Сайнс арт: Что такое science art? / Newtonew: новости сетевого образования

Содержание

Что такое science art? / Newtonew: новости сетевого образования

Сайнс-арт (science art) — это область современного искусства на стыке художественного и научного, творческого и технологического. Произведения «научного искусства» имеют под собой серьезную исследовательскую базу, опираясь на достижения учёных, но также обращаются к эмоциям, позволяя не только осмыслить, но и прочувствовать науку. Можно сказать, что это художественный способ презентации научных данных и изобретений, которые приобретают в презентации эстетическую ценность.

Речь идёт не о научной визуализации и не о художественных произведениях, посвящённых науке и учёным. Изображение раковой клетки — это ещё не в полной мере science art, а вот рисунок из раковых клеток, подсвеченных с помощью гена флуоресцирующей медузы — уже био-арт, частный случай science art, когда художники работают с живым материалом, бактериями, живыми организмами, органическими процессами. Инструментами «научного искусства» также могут быть алгоритмы, диджитал-средства, электронные устройства и многое другое.

Занимаются «научным искусством» те, кто сочетает подход учёного и художника, имея соотвествующие компетенции в соотвествующих дисциплинах и способность к образному мышлению и творческим высказываниям. Вот несколько примеров объектов сайнс-арта, созданных как маститыми перформансистами, так и молодыми художниками.

Рука, экзоскелет и ухо Стеларка

Стеларк — живая легенда робо-арта и трансгуманизма, почётный профессор искусства и робототехники Университета Карнеги-Меллона. Ещё в 80-х годах он сконструировал себе третью руку, управляемую мышцами ног и живота. В 1995-ом году в рамках одного из перформансов Стеларк подключил электроды к собственным мышцам, а пользователи из разных городов могли приводить его тело в движение. Можно сказать, что это была интернет-версия перформанса Марины Абрамович «Ритм 0». В другой раз он подключил к себе систему пингования, задействуя глобальные серверы — на активность сети тело Стеларка откликалось непроизвольными подёргиваниями конечностей. 

Стеларк пытается заглянуть в будущее, находящееся почти за пределами возможного, делая его возможным с помощью техники. Стеларк театрализует теорию скорости освобождения, в которой тело отпадает, как ступень ракеты, по мере того как Homo sapiens мчится по виткам «панпланетарной» постчеловеческой эволюции.

 

 

Марк Дери

писатель, исследователь медиакультуры

Художник снял с помощью микрокамер несколько фильмов о том, что происходит внутри его тела, сконструировал экзоскелет, похожий на паука, и вживил себе под кожу биополимерное ухо, дополненное микрофоном, что позволяет другим людям слышать то же, что слышит он — таким образом, обычная приватность органов чувств нарушена. В будущем, как предполагает Стеларк, мы сможем пользоваться чужими органами чувств для получения разнообразных ощущений: «Представьте себе сенсорный опыт, который не привязан ни к какой географической местности, не ограничен границами или органами чувств конкретного тела». 

Бодимодификация призывает задуматься о пресмотре традиционных представлений о телесности, общественном и частном. Возможно, в символическом плане многие из нас делают примерно то же самое, рассказывая миру о своих завтраках с помощью Instagram и Periscope — пару десятилетий назад это показалось бы таким же шокирующим, как ухо на руке.

Стеларк в экзоскелете.

Источник: wired.com

Эдуардо Кац и тайны генома

О проектах этого художника мы уже писали на Newtonew. Основной предмет интереса Каца — генетическая структура организмов и возможность переписать текст нашей ДНК. В рамках проекта Genesis он с помощью нуклеотидов записал в геноме батерии текст. Нельзя сказать, что подобная процедура по коррекции генома уникальна. Однако Кац использовал строки из Библии: «И да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле», что стало не только наглядной демонстрацией того, как работает принцип, но и поводом для дискуссий.

Создание синтетической ДНК – довольно странный опыт в том смысле, что всем молекулярным биологам и без него было очевидно, что эксперимент удастся. Но этот опыт очень важен для популяризации в широких массах идеи, что ученые действительно неплохо понимают, как работает генетический аппарат клеток.

 

Александр Панчин

биолог, популяризатор науки

Кроме того, Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека (алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого Каца) и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу. Подробнее узнать об этих и других работах художника можно на его сайте. 

Тот самый цветок по имени Эдуния.

Источник: ekac.org

«Кентавр» Марион Лаваль-Жанте

Французская группа художников Art Oriente Objet призывает к тому, чтобы более ответственно относиться к растениям и животным, которых наши технологии инструментализируют. В рамках медицинского перформанса художница Марион Лаваль-Жанте в течение нескольких месяцев вводила себе в кровь иммуноглобулины крови лошади. Подобные опыты на людях в Западной Европе не проводятся, тогда как животные постоянно становятся объектами исследований и воздействий. Иммуноглобулины лошади образовали связь с белками человеческого тела, оказав влияние на работу организма.

По субъективным ощущениям художницы, она стала более чувствительной и восприимчивой благодаря изменениям в нервной системе. Какими будут долгосрочные последствия для организма Лаваль-Жанте, точно спрогнозировать нельзя. Тем не менее, данные, полученные в ходе акции-эксперимента могут помочь в лечении аутоиммунных заболеваний с использованием инородных иммуноглобулинов.

«Подопытная» художница на ходулях-копытах.

Источник: www.biofaction.com

Ещё несколько арт-проектов

  • Португальский биолог и художница Марта де Менезес меняет рисунки на крыльях бабочек и создаёт скульптуры из белков.
  • Джо Дэвис получил приз фестиваля Ars Electronica за «Бактериальное радио»— радиоприемник из колонии мирооорганизмов, и, как Кац, закодировал строки текста в геном бактерий, только в его случае это была поэзия Гёте. 
  • Миколь Ассаель с помощью каскадного высоковольтного генератора, трансформатора и медные пластин создал пространство «Уроки Чижевского», в котором при любых прикосновениях возникают разряды. 
  • Дэвид Боуэн научил мух рисовать с помощью руки-манипулятора. 
  • В проекте «Мидас» Пола Томаса датчик с золотым покрытием и атомно-силовой микроскоп позволяют клеткам человеческой кожи «звучать» и генерировать образы. 

За кем следить в России

  • Программа Политехнического музея «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии», цель которой — налаживание взаимоотношений науки и медиаискусства, создание и курирование проектов, связанных с сайнс-артом.
  • Laboratoria — некоммерческий исследовательский центр с выставочной площадкой, который занимается междисциплинарным взаимодействием современного искусства и науки.
  • Проекты Дмитрия Булатова, одного из самых заметных исследователей «искусства будущего» в России: под его редакцией вышла на русском языке антология сайнс-арта. Издание называется «Эволюция от кутюр: Искусство и наука в эпоху постбиологии» и состоит из двух томов: «Практика» и «Теория».

 


Подлинная задача футурологии и научной фантастики и всегда состояла не в том, чтобы описать то, как будут работать те или иные достижения техники, а о том, чтобы рассказать, как они повлияют на человека и общество. Примерно таким же образом сайнс-арт стремится не просто рассказать, как работает та или иная технология, а разобраться в том, что это значит для нас и как это нас изменит.

Редакция Newtonew

Алиса Загрядская

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Как научные исследования становятся объектами современного искусства — FURFUR

Современные ученые и инженеры постепенно превращаются в художников — слушают и записывают ультразвуковое пение крыс, проектируют «дышащие» дома и всячески реализуют творческие амбиции при помощи научных знаний и лабораторного оборудования. Таким образом, на стыке технологий и искусства появилось новое направление — сайнс-арт, которое успело уже распространиться почти на все сферы художественной деятельности. Для того, чтобы читатели FURFUR не пропустили важных событий в этой области, редакция составила путеводитель по самым ярким научным арт-объектам.

 

Корейский проект Everyware (пишется именно так) и их знаменитая работа «Оазис» позволяют почувствовать себя в роли творца эволюции и заодно проследить ход событий на заре развития живой природы. 

Стол покрыт черным песком. Под песком находится интерактивный экран. Если сдвинуть песок — на экране «зарождается жизнь»: появляются инфузории, бактерии, они постепенно эволюционируют в медуз, потом в черепах и мелких рыбешек, затем — в рыбешек покрупнее.

Принцип работы «Оазиса» довольно прост: сенсорный экран реагирует на отсутствие песка, и в свежей лунке оживают подводные обитатели. Нельзя просто так взять и отойти от интерактивного стола — затягивает сильнее любой видеоигры.

Этот объект не существует без зрителя, который должен стать участником процесса, создать оазис собственными руками — и только тогда появится «искусство эволюции».

Корейские создатели считают, что их работа завораживает своеобразной властью над миром — пусть и миром инфузорий с медузами.

 

Можно сделать два независимых оазиса, разделив их черным песком. Если убрать песочную преграду, соединить оазисы — эволюция пойдет быстрее

    

Не все произведения сайнс-арта поместятся в выставочном зале. «Дышащее» здание в Милане — одновременно обувной магазин и произведение искусства. Заказчики — производители обуви — хотели, чтобы их магазин символизировал «дышащие» способности их обуви.

Архитектор Данте Бенини решил перестроить старое миланское здание так, чтобы его не пришлось сносить. И у него получилось — архитектор смог в буквальном смысле вдохнуть в него жизнь.

Пять верхних этажей покрыты пластинами, которые могут подниматься и опускаться при помощи 82 двигателей. Здание само анализирует температуру воздуха, концентрацию посетителей и, соответственно, кислорода и проветривает помещение. Сенсоры отслеживают положение солнца и, открывая и закрывая панели, изменяют освещенность в здании. Кроме того, на крыше установлены несколько солнечных батарей, которые питают большую часть двигателей.

Благодаря продвинутой электронной начинке «дышащее» здание крайне энергоэффективно — ему почти не нужны кондиционеры, внешнее электропитание и освещение. Теперь это место — паломничество туристов и практически автономный живой организм, который при всем этом еще и обувь продает.

 

Австралийский перформансист Стеларк понял, что новые достижения анатомии и медицины имеют огромный художественный потенциал. Он решил, что человеческое тело устарело и его необходимо модифицировать. Сегодня это арт-движение называют биопанком — по аналогии с киберпанком, но с уклоном в биотехнологии.

Стеларк обратился к ученым, и на основе его собственного ДНК художнику вырастили третье ухо. Новообретенный орган австралиец поместил себе на руку. Для этого потребовалась сложнейшая операция — к уху подвели кровеносную систему, то есть оно осталось живым, хотя и ничего не слышало.

Но Стеларк нашел выход из ситуации — и устроил новый перформанс. Он вживил в ухо микрофон с системой Bluetooth и выходом в интернет. А сразу несколько выставок по всему миру в 2010 году установили в выставочных залах слепки руки художника со встроенной электронной начинкой. На выставках онлайн транслировалось все то, что слышит с помощью микрофона третье ухо Стеларка — возможно, самый необычный арт-объект в истории современного искусства.

 

 

Вырастить и вживить в руку барабанную перепонку и подключить ее к мозгу ученым пока не под силу

 

    

Герои этих спектаклей на сцене путаются в виртуальных спиралях ДНК, сражаются с роботами и даже расплывается в пространстве. Такие постановки идут только в одном месте — инженерном театре Ахе в Санкт-Петербурге. Лазеры, видеоинсталляции и сложные механизмы здесь играют наравне с актерами или даже превосходят их.

Максим Исаев, художник и перформансист, один из основателей театра

 

«Основная идея доносится не через игру драматического актера, а через всю совокупность инженерных решений. Это инженерное единство драматургии и технологии.

Театр, конечно, дальше все больше будет пользоваться всем тем инструментарием, который ему дают наука и техника. Театр, который держится за какие-то умершие авторитеты и непонятно кому интересные традиции, не будет пользоваться вообще никаким спросом у зрителя».

     

Хорошее произведение искусства надо тщательно отшлифовать, снабдить электрической системой и желательно дисплеем — так считает художник Аристарх Чернышев. Работы выпускника Бауманки сегодня висят, стоят или лежат на самых престижных мировых выставках.

Аристарх Чернышев, современный художник

 

 

«Я не имею ничего против людей с бородой и кистями, но они сегодня находятся вне фокуса внимания. Современному автору нужны навыки программирования, он должен хорошо разбираться в робототехнике, биологии, генетике, генной инженерии, очень желательно в ядерной, еще лучше — в квантовой физике. Все эти знания ему бы пригодились. Современный художник — это такой синтетический человек, который объединяет в себе очень много различных видов знаний».

Несколько лет назад он открыл в Москве мастерскую. Сегодня здесь — странные и непонятные, но очень притягательные творения. Айфоноподобный гаджет, закрученный в виде культовой, но так и не построенной башни Татлина (объект символизирует поклонение современного человека гаджетам). Или механическая обезьяна, печатающая «Войну и мир» — отсылка к известной шутке про теорию вероятности.

Жемчужина коллекции — часть выставки «С нами BUG». Если в руках у вас нет фото- или видеокамеры, хотя бы на мобильнике, загадочный символ свой секрет так и не откроет.

«Если ты сел и придумал что-то за три минуты — поищи в интернете, кто-нибудь точно уже придумал это до тебя и даже записал на видео», — утверждает Аристарх. Художник уверен: стать новатором получится только с помощью сложных технологий, на разработку которых могут уйти годы.

Эффект, которого современные художники добиваются с помощью диодов и мобильников, художники прошлого создавали кистью и красками. Картина Сальвадора Дали «Обнаженная Гала, смотрящая на море» на первый взгляд и правда изображает лишь жену художника, глядящую в морскую даль. Но с расстояния в 18 метров стройная девушка превращается в кудри и бакенбарды американского президента Авраама Линкольна. С близкого расстояния знаменитого политика можно увидеть только в одном случае — если посмотреть на картину через фотоаппарат или мобильный телефон.

 

 

 

Метеоэлектронная инсталляция «Небесная арфа» канадского художника Николаса Ривза — результат научных разработок в радиоэлектронике, акустике и программировании.

Арфа сканирует облачный ландшафт в атмосферных слоях с помощью лазерного луча. Луч бьет на семь-восемь километров в высоту, то есть достигает верхних границ тропосферы. Физические параметры облаков — плотность, ледность, освещенность, способность отражать солнечные лучи, температура, высота, скорость движения — передаются на Землю. Полученные цифры арфа обрабатывает и в режиме реального времени преобразует их в музыкальные созвучия с помощью уникального программного оборудования.

The Cloud Harp from Laboratoria Art&Science Space on Vimeo.

Слушатели могут слышать «космическую музыку» — то есть мелодию, созданную не человеком или компьютером, а ветром и облаками. К слову, выходит красиво и загадочно, что-то вроде переработанных мелодий из мультфильма «Тайна Третьей планеты». Изобретение Николаса Ривза — это одновременно и сложный научный прибор, и уникальный музыкальный инструмент, выводящий неземные мелодии. 

      

Тимур Щукин, ученый-психофизиолог, уже несколько лет занимается сайнс-артом — консультирует художников. Недавно он решил устроить отчасти шуточный эксперимент: может ли крыса стать предметом искусства?

«Крысы общаются друг с другом с помощью не только обычного писка, но и ультразвукового. Этот неслышимый нами писк очень мелодичен. Так что идея такого гаджета родилась сама собой», — рассказывает Тимур.

 

 

 

ВЛЮБЛЕННЫЕ КРЫСЫ ПОЮТ ОСОБЕННО КРАСИВО. ЭТО БЫЛА БЫ НЕЗАБЫВАЕМАЯ СЕРЕНАДА

 

 

 

«Используется ультразвуковой микрофон, песни переводятся в тот диапазон, который способны слышать мы. Будет супер, если удастся устроить им комнату любви. Тогда они поют особенно красиво. Думаю, мы бы услышали что-то незабываемое — серенады крысы».

Текст: Никита Пурыжинский

 

Профессия science-художник: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Автор: Маргарита Стогний

Обновлено

Science-художник – человек, создающий арт-объекты, в основу которых ложится серьезное исследование. Профессия взойдет на пик популярности в течение ближайших 1-2 лет. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Science-art – область современного искусства, находящаяся на стыке художественного творчества, научного и технического прогресса.

Читайте также:

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

Читайте также:

Плюсы и минусы

Плюсы
  1. Возможность связать свою жизнь с искусством для людей, которые занимаются исследовательской деятельностью.
  2. Работа подходит для женщин и мужчин.
  3. Science-художник специализируется на творчестве, поэтому ему не нужно испытывать на себе экспериментальные вакцины, рисковать жизнью во благо науки или самостоятельно заниматься подготовкой проекта. С последней работой успешно справятся помощники, а в перспективе — машины.
  4. Профессия уже получает поддержку, через несколько лет она взойдет на пик популярности, что повлечет за собой увеличение финансирования области искусства сайнс-арт.
  5. Деятельность science-художников популяризирует науку, позволяет взглянуть на сложные вопросы с точки зрения искусства.
  6. Стиль может войти в моду, поэтому арт-объекты будут не только демонстрировать на выставках, но и использовать для оформления интерьеров.
Минусы
  1. Нестабильный заработок.
  2. Размытые перспективы.
  3. Не все science-художники добьются успеха и мировой популярности.
  4. Пока профессия не слишком востребована на рынке труда.
  5. Отсутствие четкой образовательной программы.
  6. Возможна критика со стороны экспертов.

Важные личные качества

Science-художник должен быть многогранной и разносторонне развитой личностью. В его характере преобладает творческое начало, великолепно развитая фантазия, умение увидеть то, что скрыто от глаз обывателей. Профессия творческая, но в то же время и техническая, поэтому художники должны обладать логическим и аналитическим мышлением, настойчивостью, умением с улыбкой переносить критику.

Читайте также:

Обучение на science-художника

В перспективе будут созданы арт-вузы или открыты профильные факультеты, где будущие science-художники начнут изучать творчество в разных его проявлениях. На сегодняшний день программ открыто мало, большинство из них – экспериментальные. Если вы хотите освоить эту профессию, но не планируете обучаться за рубежом, то на первых порах можете выбрать следующие направления подготовки, так или иначе связанные с искусством:

  • «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (код: 54.02.02),
  • «Технология художественной обработки металлов» (код: 29.03.04) и иные.

Эту сферу могут выбрать как практикующие эксперты в сфере искусства, так и люди иных научных профессий: микробиологи, биохимики, нейрохирурги и другие.

Необходимо постоянно отслеживать программы подготовки. Например, в 2018 году Московский Политех приглашал учеников в школу-интенсив Science-Art. В течение 5 дней школьники узнавали больше о робототехнике, инновационных технологиях, а также посещали мастер-классы и лекции, проводимые известными искусствоведами.

Читайте также:

Лучшие вузы для science-художника

  1. МГПУ.
  2. МГУКИ.
  3. МГХПА им. С. Г. Строганова.
  4. СПбГУПТД.
  5. СПбГХПА им. А. Л. Штиглица.

Дополнительное образование, курсы

Британская высшая школа дизайна

В школе открыто направление подготовки «Мультимедийный художник», в рамках которого студенты будут изучать основы колористики и композиции, правила использования инновационных технологий, арт-объекты и инсталляции, иные важные дисциплины. Курс будет интересен как опытным художникам, так и тем, кто начинает обучение с нуля.

Место работы

Профессиональный science-художник сможет работать не только в творческих мастерских. Для него доступны вакансии на предприятиях, в научно-исследовательских центрах, крупных корпорациях, занимающихся исследованиями, производством, например, машин или бионических протезов. Также перед художником открываются перспективы преподавательской или менеджерской деятельности, сфера искусствоведения или арт-оценки.

Читайте также:

Заработная плата

Профессия очень молодая, поэтому точную статистику заработных плат по Москве или России составить невозможно. Обратите внимание на то, что гонорары science-художников будут напрямую зависеть от уровня их творческого мышления, талантливости, выносливости, умения рекламировать свои услуги, искать пути финансирования проектов.

Профессиональные знания

  1. История искусства.
  2. Science-art, как область современного искусства.
  3. Умение работать с мультимедийным контентом, а также фото-, видео, аудиотехникой.
  4. Знание нейрокомпьютерного интерфейса.
  5. Понимание принципа работы 3D-принтера, с помощью которого можно создавать арт-объекты.
  6. Знание основ композиции, освещения, колористики.

Известные science-художники

  1. Марта де Менезес.
  2. Эдуардо Кац.
  3. Стеларк (Стелиос Аркадиу).

Читайте также:

Без хлеба, но зрелищно — В стране

Уникальный для Дальнего Востока центр современного искусства «Хлебозавод» открылся во Владивостоке в здании бывшей булочной «Сдобушка». Приморский ЦСИ — одно из немногих в стране и единственное на Дальнем Востоке место, ориентированное на science art (сайнс-арт) — пространство, где искусство переплетается с наукой. Здесь проводятся выставки, на которых представлены работы художников в сфере научного и технологического искусства, а также мастер-классы, семинары и лекции о том, как устроен мир. Еще здесь работают книжный магазин и сувенирная лавка, где можно купить книги о науке и искусстве, открытки и блокноты. 

О том, как работает новое пространство, зачем оно создано и каковы планы по развитию центра, рассказала куратор проекта Ольга Бурасова.

Бывшая пекарня

Идея создать креативное пространство, полезное в первую очередь для горожан и гостей Владивостока, возникла у компании «Владхлеб», старейшего производителя хлеба в Приморье, год назад. Таким образом предприятие решило отметить свой 115-летний юбилей, рассказала Ольга Бурасова.

© Марина Шатилова/ТАСС

Первая выставка стала попыткой осмыслить символическую природу научного знания, на ней представлены произведения современных художников, которые используют передовые научные достижения и сотрудничают с современными учеными и исследователями из самых разных областей.

«Выставка — это не наша главная цель и не наше главное направление, это сопровождение просветительским программам центра… Выставка — это некий якорь, чтобы человек мог прийти, удивиться, задать вопросы и найти на них ответы», — объяснила куратор проекта.

Основная же цель «Хлебозавода» — просвещение и воспитание критического мышления. Организаторы хотят дать детям и взрослым пищу для размышлений и научить искать ответы на свои вопросы.

Первое, что видит посетитель, оказываясь в здании «Хлебозавода», — просторный холл с большим светлым стеллажом книжного магазина и витрину с открытками и блокнотами. Многие открытки так или иначе посвящены Приморскому краю: на одной из них — стилизованное черно-белое изображение Владивостока, в котором угадываются морские волны и жилые дома. Другая — полностью белая, лишь в правом нижнем углу небольшая надпись «Приморский край», которая одновременно иронизирует над названием региона и символизирует его географическую удаленность.

Фоторобот по запаху

Несмотря на то что «Хлебозавод» открылся совсем недавно, он уже успел стать популярным среди жителей и гостей города. «За первые полторы недели к нам пришло больше 2 тысяч человек. В будни центр посещает около 100 человек в день, по выходным — около 200», — рассказала Бурасова.

Некоторые приходят в центр только за книгами, другие — на мастер-классы и лекции. Большинство заглядывают на «Хлебозавод» дважды: в первый раз — посмотреть выставку самостоятельно, а после — с экскурсоводом, чтобы понять смысл и цель экспонатов. 

Сейчас в центре действует экспозиция «Открытие, открытие», и подтекст некоторых ее объектов действительно неочевиден. Первый экспонат, встречающий посетителя на входе в выставочный зал, — обычное с виду небольшое круглое зеркало на ножке, которое «отворачивается», когда человек пытается в него посмотреться.

«Это подобно тому, как ученый смотрит на мир, пытается его рассмотреть, но порой мир от него отворачивается, пытается ускользнуть», — объясняет экскурсовод.

Инсталляция «Лица запаха»

© Марина Шатилова/ТАСС

Одним из самых популярных объектов выставки, который чаще всего попадает на фотографии в соцсетях, стал «Лица запаха», или просто «Нюхач». Это устройство по запаху «создает» фоторобот человека. Выглядит аппарат внушительно: большая конструкция из длинных изогнутых трубок, прозрачный ящик с механизмами и прямоугольная видеопанель. Инсталляция как бы иронизирует над попытками человека визуализировать все, что его окружает, — даже, казалось бы, совсем не подходящие для этого запахи. 

«На вернисаже люди выстроились перед ним в очередь, и примерно на пятом человеке «Нюхач» начал путаться — все автопортреты стали похожи друг на друга. Художники (творческое объединение «Куда бегут собаки») сами приехали на вернисаж монтировать и много раз повторяли, что это все шутка, ирония», — смеется Ольга Бурасова.

Лекции о мифологии

В лаборатории центра есть полный набор микроскопов, бинокуляров, чашек Петри, 3D-принтеров — всего того, что может помочь человеку понять суть какого-либо процесса. 

На мастер-классах здесь изучают песок и создают картины из него, исследуют свойства клеток, учатся общаться без слов с помощью системы знаков, выращивают микроорганизмы, чтобы рассмотреть их в микроскоп, и консервируют вчерашний день с помощью паяльника и песни Yesterday.

На эту тему

«Это смешно и очень просто, но вы бы видели горящие глаза пар, которые приходили на этот мастер-класс», — рассказала куратор центра. А в рамках программы «Лаборатория Хлебозавод» участники изучают расселение людей по различным территориям через хлебные зерна, экспериментируют с дрожжами, проводят химические анализы муки и пытаются понять, как она влияет на тело человека.

Лекции в «Хлебозаводе» читают приглашенные эксперты, в том числе из Дальневосточного федерального университета. Они рассказывают о философии и мифологии. Старшеклассники узнают, как создать собственный медиапроект. В планах центра — открытие нескольких практических программ для взрослых, их презентуют 19 мая на «Ночи музеев».

«Пока у нас все программы направлены на школьников и студентов. Сейчас мы работаем над запуском именно практических программ для взрослых. Например, многие хотят посмотреть на камни, которые у нас есть, припаять что-то к чему-то», — рассказала Ольга Бурасова.

Летний кинотеатр и детский лагерь

Планы по наполнению приморского центра у кураторов внушительны.

«Мы запускаем летом несколько смен детского творческого лагеря: одна смена будет совместно с «Альянс Франсез» (центр французского языка и культуры — прим. ТАСС), вторая — с Центром робототехники, третья смена будет наша… В июле будет летний кинотеатр.

© Марина Шатилова/ТАСС

Также мы открываем несколько циклов мастер-классов: по понедельникам у нас проходят курсы по философии, по воскресеньям — Наталья Приходько читает курсы по мифологии для школьников», — уточнила Ольга Бурасова, добавив, что в рамках одной из смен летнего лагеря детям предстоит создавать скульптуры на террасе «Хлебозавода».

Действующая выставка проработает до августа, а на сентябрь уже запланированы новая образовательная программа и новая экспозиция. Куратор не рассказала деталей, упомянула лишь, что одним из спикеров может стать бывший главный редактор журнала Vogue. Несмотря на то что «Хлебозавод» — меценатский проект «Владхлеба», мастер-классы по выпечке в центре проводить не планируют.

«Возможно, в частном порядке, если появится интерес, мы будем это делать. Пока мы бы хотели заниматься именно популяризацией науки и просвещением», — отметила Бурасова. По ее словам, на кулинарных мастер-классах, где люди могут что-то приготовить, необходимо серьезно отнестись к требованиям безопасности и гигиены, которые сложно соблюдать в условиях многофункциональной площадки.

Наталья Никулина

Произведение сайнс-арта как пограничный объект в зонах обмена — Артем Маркович Фейгельман

Volume 3, Issue 4, 2020

Артем Маркович Фейгельман

Pages 15-27

Произведение сайнс-арта как пограничный объект в зонах обмена

В статье рассматривается и уточняется понятие пограничного объекта на примере произведений сайнсарта. Утверждается, что специфика аутентичного произведения искусства состоит в его негативности, которая проявляется в способности к критической рефлексии и преодолению собственных границ. Сайнсарт репрезентирует негативную эстетику благодаря выходу за пределы искусства и обращению к инструментарию и проблематике науки. Негативность сайнсарта лежит в основе его интерпретативной гибкости, характерной также для пограничных объектов, которые функционируют на пересечении различных культурных и социальных миров. Представители этих миров способны поразному трактовать пограничный объект, исходя из собственных целей и ценностных установок. В статье делается вывод о том, что проекты в области сайнсарта способствуют превращению лабораторий, художественных галерей и других пространств, связанных с искусством и наукой, в зоны обмена, результат деятельности которых воплощается в пограничном объекте – произведении искусства. Взаимодействуя с профессиональными исследователями, художники получают доступ к новым средствам выразительности и репрезентации своих идей. С другой стороны, ученые, следуя за творческой интуицией художников, неожиданно сталкиваются с новыми вопросами и исследовательскими горизонтами. Именно о такой специфике взаимодействия ученых и художников свидетельствуют проекты С. Ли и М. де Менезиш, приведенные в статье в качестве репрезентативных примеров сайнсарта. По итогам проведенного анализа делается вывод о том, что функционирование зон обмена невозможно без сохранения акторами собственной идентичности и системы ценностных координат, что, однако, не мешает их плодотворному сотрудничеству.

Навстречу глобальному потеплению – Газета Коммерсантъ № 233 (5265) от 18.12.2013

Выставка современное искусство

В центре Laboratoria Art & Science открылась выставка «Лаборатория льда», последняя в специальной программе 5-й Московской биеннале современного искусства и первая в большом художественно-научном проекте, посвященном Арктике и Антарктике. Сотрудничество художников с гляциологами, океанологами и другими учеными продолжится в экспедиции на Землю Франца-Иосифа, запланированной на лето 2014 года, и на выставке в Манеже, назначенной на зиму 2015 года. Рассказывает АННА ТОЛСТОВА.

Сайнс-арт, или научное искусство, на котором специализируется Laboratoria Art & Science под руководством куратора Дарьи Пархоменко, принято записывать в авангард отчасти по инерции: передовые технологии, какими оно пытается оперировать или прикидывается, что пытается, до сих пор волнуют воображение футуристическими обещаниями переделать мир. Однако сегодня в современном искусстве под авангардом понимают скорее возрождение левой идеи, предпочитающей социальные утопии научно-фантастическим. В «Лаборатории льда» оба представления об авангарде сходятся: художники работают вместе с учеными, используя или симулируя использование новых научных методов, но работают в направлении экологического интернационализма и пацифизма левого толка. Типичные герои выставки — британец Дэвид Бакланд, создатель проекта Cape Farewell, отправляющий мастеров культуры в разнообразные научно-экологические экспедиции, чтобы они могли рассказать о проблемах изменения климата своей аудитории, или словенец Марко Пелихан, основатель множества открытых коммуникативных платформ, снабжающих художников и всех желающих материалами различных междисциплинарных исследований. Для выставки в Laboratoria Art & Science Марко Пелихан совместно с канадцем Мэтью Бидерманом сделал портативную научную станцию CDPDU-MOS1, собирающую и визуализирующую спутниковые данные о толщине плавучего морского льда на Земле. А Дэвид Бакланд представил серию фотографий, запечатлевших его концептуалистские акции во время арктической экспедиции 2008 года на шхуне Noorderlicht: на колоссальный айсберг у берегов Гренландии проецировались фразы, напоминающие рекламные слоганы или политические лозунги: «Burning ice», «Discounting the future», «The great white sale».

В одной из экспедиций Дэвида Бакланда участвовал Леонид Тишков: во время путешествия на Шпицберген он вел «Арктический дневник», «пророческую книгу» с цитатами из Уильяма Блейка, рисующую отнюдь не апокалиптические, а вполне реальные ужасы экологической катастрофы — агрессивные ледоколы и нефтяные вышки против беззащитных белых медведей и китов. «Дневник» Леонида Тишкова, минувшей осенью бойкотировавшего венскую выставку коллекции Газпромбанка в знак солидарности с гринписовцами, заканчивается призывом к освобождению Арктики от военных и нефтедобытчиков. С ним, похоже, солидарна Ольга Киселева: ее карта Арктики составлена из логотипов корпораций, претендующих на промышленное использование ресурсов Северного полюса. Обоих, вероятно, поддержал бы еще один знатный путешественник, Александр Пономарев, предлагающий отдать заповедные ледяные территории художникам: из своей полярной экспедиции, проходившей, правда, в другом полушарии, он привез идею Антарктической биеннале и проекты кораблей-музеев современного искусства, разработанные вместе с архитекторами Алексеем Козырем и Ильей Бабаком.

Впрочем, далеко не все сотрудники «Лаборатории льда» готовы к борьбе за Арктику и Антарктику, предпочитая политике эстетику. Одних вдохновляют физические свойства льда: в голографической инсталляции Алексея Блинова можно полюбоваться кристаллом замороженной воды из подледникового озера Восток, в видео Сиро Такатани — антарктическим ледяным керном, хранящим пузырьки воздуха 700-тысячелетней давности, а музыкант-электронщик vtol изобретает «Криофон», позволяющий слушать голос испаряющегося сухого льда. Другие вдохновляются образами покорителей ледяных вершин: Наталья Зинцова, ездившая в гляциологическую экспедицию в Приэльбрусье, рисует воображаемый горный хребет в пространстве зала тонкими изогнутыми прутьями, повторяющими маршруты первых восхождений на Эверест и другие пики. Третьи сочиняют романтические истории. Софья Гаврилова (между прочим, кандидат географических наук) составляет «Комплексный атлас осколка льда, медленно тающего на кухне» с автопортретными, как кажется, картами страхов и радостей. Агнес Мейер-Брандис бурит скважину с видеозондом к сердцу айсберга, чтобы изучить подледную цивилизацию: в палатке, установленной во дворе Laboratoria Art & Science, каждый может поучаствовать в ее гляциоиронических изысканиях. И прекрасным комментарием к перспективе научно-художественных исследований служит инсталляция Аркадия Насонова, составленная из картин, карт, фотографий и комментариев к ним. В ее центре ремейк «Айсберга» Ивана Айвазовского со спрятанной сзади, за фальшстеной, хитрой установкой. Благодаря установке прямо внутри полотна главного отечественного живописца воды генерируются три ее агрегатных состояния: в картине есть ледяные лунки, периодически она выпускает пар, и из нее течет тоненькая струйка. Лед можно трогать, вкладывая в лунки персты, как Фома неверующий.

Что такое Science Art и как управлять балериной силой мысли | N + 1

Science Art — новая область в современном искусстве, использующая в качестве главного инструмента передовые технологии. Мы уже публиковали материал, в котором знакомили читателей N + 1 с некоторыми проектами и достижениями сайнс-арта, а теперь хотим дать слово представителю данного направления. Ипполит Маркелов — кандидат биологических наук, художник, участник выставки Ars Electronica (Австрия, 2017). В беседе с Ипполитом мы выяснили, какую роль в его работах играют искусственный интеллект и манипуляция сознанием, узнали, как обстоят дела с сайнс-артом в России, а также обсудили некоторые технические и философские аспекты творчества.

N + 1: Как вы считаете, действительно ли сайнс-арт примиряет физиков и лириков? Есть мнение, что размежевание науки и искусства, рационального и чувствительного, устраняется благодаря совместному труду ученых и художников.

Ипполит Маркелов: Я так не думаю. Обычно стороны, вступающие в такую коммуникацию, имеют вполне конкретную точку зрения. Особенно это касается людей науки — у них четкая картина мира, которая может меняться, но для этого нужно быть очень убедительным. При общении с учеными часто возникает вопрос: что такое искусство, и особенно современное? И почему то, с чем ты пришел, является таковым?

Как у вас обстоят дела с отстаиванием творческих идей?

Внутри нашего коллектива есть очень суровый критик, это моя коллега Люси. Если мне удается убедить ее в целесообразности идеи, значит, я смогу убедить любого человека.

Расскажите о вашей сайнс-арт-деятельности. Что вы исследуете, с какими медиа работаете?

Наша арт-группа называется 18apples. Она родилась как коллаборация художника, молекулярного биолога и IT-специалиста. В целом мы занимаемся исследованием проблемы межвидовой и внутривидовой коммуникации.

Наш первый проект назывался «Mindcontrolled cyborgroach»(«Мыслеуправляемый киборг»). Суть проекта заключается в совершении акта межвидовой технобиологической коммуникации, в рамках которой человек с помощью нейрокомпьютерного интерфейса может управлять движением биологического объекта.

Механика этого взаимодействия очень интересная, поэтому я немного расскажу о ней. Любой неинвазивный нейроинтерфейс основывается на довольно простом методе, который был открыт более ста лет назад, — на электроэнцефалографии. Преимущество этого метода в том, что все процессы, которые происходят в мозге, считываются в реальном времени.

В случае коммуникации с насекомым мы мысленно воспроизводим акт движения. Когда представляешь какое-либо движение, то мозгу все равно — совершаешь ты его или нет, на первом этапе в моторной коре активируются одни и те же нейронные сети. И методом электроэнцефалографии мы можем зарегистрировать эту активность.

А каким образом мысль человека превращается в конкретное действие другого существа?

Расшифровка сигнала и преобразование его в команды — это как раз самая важная часть интерфейса. Поскольку используемое нами устройство довольно новое, то для него не было четкой инструкции. Но так как у нас все-таки есть научный бэкграунд, мы поставили небольшой эксперимент. Мы пригласили группу добровольцев, которые пытались освоить наш нейроинтерфейс.

У этого софта есть тренировочный модуль — для управления кубиком. Кубик на экране может двигаться вверх-вниз, вправо-влево, вперед-назад, в зависимости от сигналов, посылаемых ему с помощью нейроинтерфейса. Участникам теста было предложено испытать несколько методов управления кубиком, и выяснилось, что самый эффективный из них — визуально-ассоциативный. Он работает так: необходимо подключить воображение и представить себя на месте кубика.

Таким образом, с помощью нейроинтерфейса можно осуществлять контроль над движением объекта. Мы можем управлять радиоуправляемой машинкой или дроном, но самое интересное начинается, когда мы начинаем работать с биологическими объектами.

В рамках проекта «Mindcontrolled cyborgroach» мы работали с тараканами южноамериканского вида Blaberus craniifer, их еще называют «мертвая голова». Во время эксперимента по осуществлению технобиологической коммуникации, я представлял себя насекомым и пытался физически ощутить, как выполняется поворот направо или налево. Софт распознавал это как команды «направо/налево» и посылал их на второй инвазивный нейроинтерфейс, размещенный на теле насекомого.

То есть мы берем осознанную команду, зашифровываем ее, передаем по беспроводной сети на компьютер и затем посылаем на чип, который подсоединен к электродам, вживленным в нервную систему таракана. Мы переводим довольно сложные когнитивные процессы с «языка» нейронов головного мозга человека на «язык» нервной системы насекомого.

Этот акт технобиологической коммуникации можно формально считать метафорой перемещения малой части сознания из тела человека в тело насекомого. Это такая кафкианская тема, превращение…

«Mindcontrolled cyborgroach»

«Mindcontrolled cyborgroach»

Кроме того, мы рассматриваем интересные аспекты, связанные со страхами человека: страх и отвращение перед насекомым, страх перед новыми технологиями, манипуляцией сознания. Всегда, когда рассказываешь о нейроинтерфейсе, то первый вопрос: а можно ли с его помощью управлять человеком?

И что вы отвечаете?

Отвечаю, что с помощью конкретно этой технологии — нет, но вообще да. Именно поэтому наш проект и поднимает некоторые этические вопросы об этих технологиях.

Наверное, было бы интересно поэкспериментировать с более сложно устроенными существами?

Да, поэтому на этой истории мы не остановились. В нашем следующем проекте «Mioperfomance Mindcontrolled» мы решили осуществить коммуникацию уже между людьми.

У нас есть два «перформера» (исполнителя): один представляет у себя в голове некий пластический рисунок танца; второй перформер — балерина, к ее телу прикреплены электроды миостимулятора, вызывающие сокращение мышц. Суть в том, что первый перформер мысленными командами управляет движениями балерины.

Мы начали с того, что выстроили специальную аудио-визуальную среду, в которой балерина существует, основываясь на принципах идеокинезиса. Идеокинезис — это новое направление в современном танце, в котором ты уходишь от заученной, автоматической хореографии и каждое движение осознаешь, продумываешь. Это сильно меняет пластику движения. Получается, что у балерины есть достаточная свобода творчества. Но в то же время есть Люси — моя коллега и первый перформер. Когда ей не нравится текущая пластика движения, Люси подает мысленную команду, которая приходит в виде электрических импульсов.

И велики ли возможности по управлению балериной с помощью тока?

Ну, здесь есть некоторая договоренность. Заранее было подготовлено четыре танцевальных фразы, которые балерина интерпретирует в зависимости от того, куда посылается сигнал: в левую руку, правую руку, левую ногу или правую ногу. Например, Люси подает сигнал в правую руку и балерина уходит вправо. Причем балерина акцентирует этот акт интеракции, показывает, что между ней и первым перформером происходит коммуникация.

А что именно должна подумать Люси, чтобы сигнал дошел, например, до левой руки?

Люси представляет, как она сама танцует, как сама двигает левой рукой.

То есть больше не обязательно осознавать себя кубиком?

Только на первоначальном этапе. Вообще, это более сложная история, чем с кубиком. Чтобы научиться управлять нейроинтерфейсом, потребовалось примерно две с половиной недели. В результате перформанса мы поднимаем вопрос, чем является такая коммуникация: дирижированием или управлением? Таким образом, эта работа затрагивает границы допустимого в применении технологий.

«Mioperfomance Mindcontrolled»

«Mioperfomance Mindcontrolled»

А над чем вы работаете в данный момент? В ком или в чем сейчас пребывает ваше сознание?

Сейчас мы работаем над проектом под названием «MetabolA.I.» («Метабола»). Эта работа является иллюстрацией сценария недалекого будущего, в котором искусственный интеллект будет способен создавать новые формы жизни и определять направления их развития.

Дело в том, что в 2014 году лаборатория Google опубликовала исходный код нейронной сети Google Deep Dream, и интернет взорвался изображениями, пропущенными через этот редактор. На таких картинках получаются в основном котики и собачки психоделического вида.

Одна из целей проекта MetabolA.I. — исследовать способности к творчеству креативных нечеловеческих систем, таких как некоторые формы жизни и искусственный интеллект. Надо сразу отметить, что здесь мы работаем не с сильным интеллектом, который, к сожалению, пока еще не создан…

Или к счастью.

…а со специальным искусственным интеллектом, нейросетями. Но и эти программы позволяют решать круг задач, которые раньше считались просто невыполнимыми. Насколько я помню, еще с середины 90-х многие грезили устройствами для распознания речи, но не было ни одной методики, которая делала бы это адекватно. Теперь у нас в каждом гаджете есть искусственный интеллект в виде Siri или Google Now. Это пример нейронной сети. Или когда в Фейсбуке предлагают отметить знакомого на фотографии — это тоже нейронная сеть, которая обучена на большой выборке фотографий узнавать пользователя. В проекте «MetabolA.I.» мы как раз и применяем алгоритм компьютерного зрения.

Расскажи чуть подробнее о работе нейросети, но применительно к вашему проекту.

Начать надо с того, что нейронные сети не программируют — создается архитектура, а дальше нейросеть обучается, как ребенок. Если ты покажешь миллион изображений стульев с разных ракурсов, то нейронная сеть научится узнавать на любой фотографии стул, потому что она выделит общие признаки, которые характерны для стула, — некую «стуловость».

А можно задать запрос по-другому и попросить нейросеть в белом шуме или на абсолютно черной фотографии найти стул. Тогда нейросеть начнет генерировать стулья там, где их не было, и это было бы визуализацией того, как нейросеть представляет себе эту самую «стуловость». В связи с этим возникает вопрос о способности нейросетей к творчеству.

Изначально нам было интересно посмотреть, как искусственный интеллект представит себе, что такое жизнь. С биологической точки зрения, элементарной единицей жизни является клетка. Вне клетки жизни нет, даже вирусы работают внутри клеток. Мы подготовили обучающую выборку из примерно миллиона изображений клеток разных форм и обучили на ней нашу нейронную сеть. А потом попросили ее показать, как она сама «видит» жизнь.

Результат, который у нас получился, мы печатали на разработанном нами биопринтере. Так форма, сгенерированная искусственным интеллектом, обретает материальное воплощение. Поскольку мы печатаем на питательных средах бактериальными клетками, то и картинка получается по-настоящему живая. То есть в некотором смысле наша работа иллюстрирует сценарий недалекого будущего, где искусственный интеллект научится создавать жизнь.

В чем заключается практическая ценность ваших проектов уже сейчас? Как объяснить ученому из начала нашей беседы, что твой проект действительно заслуживает признания и материальной поддержки?

Прежде всего, технология, которую мы используем, позволяет печатать ткани, пускай даже в малых масштабах. Во-вторых, сам биопринтер представляет некоторый интерес. Так, например, один из сотрудников лаборатории, где мы работали, заинтересовался проектом, и сейчас мы ведем переговоры относительно изготовления прототипа.

А если говорить о художественной стороне дела?

По сути, мы наблюдаем за формированием нового типа визуальности. Полученное нами бактериальное изображение — это результат совместного творчества двух нечеловеческих агентов, искусственного интеллекта и самих микроорганизмов. Бактерии в процессе роста видоизменяют первоначальные паттерны, предопределенные искусственным интеллектом, создают новые формы. Конечный результат обладает определенной долей эстетики и, по моему мнению, вполне может являться самостоятельной художественной работой. Стоит отметить, что в создании конечного изображения никто из нашей группы не принимает непосредственного участия. Мы по факту являемся только обслуживающим персоналом.

В целом, проект отсылает к постгуманистическим идеям, к уходу от антропоцентрического восприятия окружающей действительности. Это ведет нас к пониманию будущих процессов, где уже искусственный интеллект исполняет роль творца. Человек больше не нужен. Причем, символично, что бактериальные изображения вырастают примерно за семь дней.

В более широком смысле, биоарт позволяет говорить о возвращении художественному произведению «ауры» в терминах Вальтера Беньямина (В. Беньямин. «Произведение искусства в эпоху его технологической воспроизводимости»). Аура — это абстрактное понятие, связанное с автором и определенным культурно-историческим контекстом. Современному зрителю не всегда важно, оригинал перед ним или копия, поскольку он получает одну и ту же визуальную информацию. Но в работе с живыми организмами всегда присутствует эффект темпоральности, то есть ощущения «здесь и сейчас», что и определяет ауру.

Помимо этого, работая над проектами, мы каждый раз выходим на глубинные этические и культурные аспекты, которые зачастую меняют наше отношение к исследуемому вопросу.

«MetabolA.I.»

«MetabolA.I.»

На какие отечественные проекты вы бы еще посоветовали обратить внимание? И много ли в России творческих групп, занимающихся сайнс-артом?

К сожалению, наших художников не так много, их буквально можно пересчитать по пальцам. В первую очередь, это коллектив «Куда бегут собаки» из Екатеринбурга, который делает мощные работы. Потом это Дима «Vtol» Морозов и его роботический саунд-арт. Надо отметить, новое поколение медиахудожников, занимающихся технологическим искусством, которые существенно расширяют границы Science Art в его традиционном понимании — это Helena Nikonole, а также Наталья Алфутова и ее группа MediaMead. Из старой гвардии — это Сергей Катран и Дмитрий Каварга, использующие в своих проектах научный подход и инструментарий.

Такая немногочисленность — это только у нас в стране или сайнс-арт повсеместно не слишком хорошо представлен?

Художников, которые работают в этой области, действительно мало, их несколько сотен в мире, может, чуть больше. В этом плане у нас в России более-менее хорошее соотношение. Надо добавить, что сейчас обозначился тренд на популяризацию сайнс-арта и с каждым годом открываются все новые международные и отечественные институции. Хочется отметить инициативы Натальи Фукс, которая сейчас работает в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) над проектом «TEHNE». Также довольно любопытным получилось совместное сотрудничество проекта «Art&Science в Сколково» с Институтом проблем современного искусства (ИПСИ), в результате которого родился цикл лекций «Искусство наступившего будущего». И еще много всего. В целом, не может не радовать, что сайнс-арт развивается.

Беседовала Мария Исламова

Научные ремесла и занятия для детей всех возрастных групп

Категории
Выберите свое ремесло Возрастная группа Малыш дошкольного возраста Ремесла и занятия для детей дошкольного возраста Подростки Взрослые, для детей Выбор редактораОбщие поделки Животные и поделки из насекомых Ремесленные коллекции Снова в школу Бисер и ювелирные изделия Ремесла в лагере Свечи и мыло Поделки из картона и тубы Персонажи (ТВ, фильм, книга ) Классические поделки Поделки из глиняных горшков Поделки для мальчиков Поделки для девочек Поделки из декупажа Поделки из теста и глины Съедобные поделки Поделки из картонных яиц Поделки из ткани Поделки из фетра и пены Поделки из стекла Поделки из стекла Отпечатки рук, следы, поделки по отпечаткам пальцев Природные ремесла Рукоделие Поделки из бумаги Поделки из бумажных тарелок Переработанные ремесла Религиозные ремесла Переоборудование ремесел Наука Ремесла и занятия для детей Космические поделки для детей Спортивные поделки для детей Футбольные поделки Носимые поделки Поделки из дерева Праздники loween — Праздники Благодарения — Рождественские каникулы — Другое Общие Сезоны, праздники, Случаи сезона Весна Лето Лето Пляжные поделки для детей Осень Ремесла пугало Зима Поделки из снеговика Праздники Новый год День беседки День Мартина Лютера Кинга День сурка Китайский Новый год День Святого Валентина День президента Св.Патрика Пасха Пасха День земли Синко де Майо Благодарность учителю День матери День памяти День отца 4 июля и День патриотического труда День патриота Хэллоуин Костюмы на Хэллоуин Ремесла и рецепты на Хэллоуин День благодарения Рождество Ханука Другие праздники Кванза Марди Гра День бабушки и дедушки Рош-ха-Шана События День рождения Идеи для выпускного вечера Организация CraftsTips & Advice Экономия денег

репродукций о науке | Redbubble

Теги:

Миямото Мусаси 2 два деревянных боккена деревянных четвертных посоха синмэнь такезо бенносу кенитен дораку нитен буддийские буддисты будда известные знаменитости имя знаменитостей, названные имена япония японцы японские двойные лезвия лезвия мечи философы меченосцев философы меченосцев философы написать написал написал автор авторы писатели писатель самурай ронин известный мудрость стратегия стратегический непобежденный в рекордном количестве 61 дуэль дуэль, книга из пяти колец go rin no sho нападение нападение атакующий нападающий нападающий боевое искусство код искусство бусидо боевые сражения боевые поединки драка драка боролась, драка любовь любит жить жизнью живую жизнь нападение наступление воин воин воины воинственная война военное время воюет, антихрист убивает убивает убивает убийца убийцы мечи меч опустошение опустошение вампиры вампиры revenant revenants травление откровение откровения чума болезнь болезни ад ад дьявол дьявол ls демон демоны дикие звери звери том хилл, молиться молиться молящийся ученик ученики двенадцать 12 иуда искариот апостол апостолы пророк пророки пророчество ветхозаветный бог боги божества божества богини богини акт поклонения поклоняющиеся поклонники поклоняющиеся библейскому библейскому том холму, Иисус Христос лорд сын бога спасителя христианство христиане христианство отец сын и святой призрак святость жертвоприношение принесено в жертву новый завет священные писания хорошая книга каноническая любовь любит возлюбленные любовники религиозные религии религии том хилл, вооруженная армия армия солдат солдат второй мировой войны 2 солдат пехота пехота армия армии вооруженные отряды морские пехотинцы морская родина национальная нация нации гимн герои герои героический легендарный легендарный том хилл, наступление наступление воин война войны воин воины воинственный воин военное время военное время воюющие боевые бойцы комбатант штурмовые нападения сражаться драки боролись боевые действия истребитель истребители силы стрелять выстрелы стрельба выстрел храбрый храбрость т ом холм, королевский флот, парусный спорт, парусный спорт, матрос, моряк, моряк, моряк, лодка, лодка, корабли, отгрузка, море, океан, океаны, абордаж, топор, военно-морской флот, брошенные инструменты, инструмент, примитивный этнический коренной народ самолет самолеты самолет самолет самолет небо крылья круглые округлые раф командир командиры крыло пилот пилоты пилотирование летный экипаж аэропорт аэропорты взлетно-посадочная полоса том-хилл, внеземные инопланетяне и т. д. инопланетяне инопланетяне нло uap uaps уфологи уфолог летающие тарелки блюдце неопознанные летающие объекты сканирование объектов сканирование сканированное сканирование сканер земля земные землян земляне небеса небеса том холм, небеса небеса рай рай странно странно странно отведи меня к своему лидеру далеко за пределы нашего понимания космос космическая вселенная вселенная галактика галактики мир планеты планеты миры лазерные лазеры сфера сферы луч лучи лучи лучи том холм, секреты секретное прикрытие вверх похищенный похищенный похищение похищение банды банды лодка лодки захват захватывает тюрьмы тюрьмы заключенные заключенные в тюрьму плененные эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмый Том Хилл, астрономия астроном астрономы астрология астролог астрологический зодиак шаман шаманы гороскопы гороскопы дата рождения рождение небесная широта долгота предсказания эклиптики предсказания будущего предсказания будущего предсказания предсказание том хилл, сухой юмор юмористический смешной весело смешные приколы мультфильм мультики комиксы комиксы комики смех смех смех развлечение забавное хихиканье хихиканье шутка шутка шутка шутка шутка саркастический сарказм дразнить тизер том Хилл, спорт спорт спортивный спортсмен спортсменка спортсменка футболист спортсменка спортсменка спортсменка футболист футболисты соревнуются соревнуются конкурируют конкуренты конкуренты соревнования соревнования том хилл, преступные преступления преступники вне закона вне закона незаконные oisonous токсичность токсичность опасность опасность опасно здоровье здоровый предупреждает предупреждения предупреждения копать раскопки том хилл, британский великобритания великобритания великобритания британцы британские британские острова гнилостные англия английский лондон юнион джек флаг флаги юг северо-восток запад америка американцы америка сша сша звезды соединенные штаты полосы прапорщики прапорщики Том Хилл, работа работает рабочий рабочие работали рабочие люди иммигранты иммигранты структура иммиграции структуры навыки навыки опытный оппонент терпеть выносит выносливые усилия результат результаты развлекать развлекает развлечение Том Хилл, женщина мужчина мужчины мужчины мужчины его мужская женщина она ее девушка девушки леди дамы женский феминизм женщины младенцы младенцы ясли милые добрые приключения приключения авантюрный мальчик мальчики ребенок дети дети дети том хилл itate meditation hack hacks hacker hackers hacking tom Hill, гениальные гении гениальные одаренные ученые саванты умный умный интеллект интеллект вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет страна конгресса страны родина национальная нация нации гимны гимны флаг флаги гордость гордый прапорщик прапорщики том хилл наука наука ученый ученые физика физик физики квантовая механика химия химия химики химические химические вещества атмосферная атмосфера знание знает знает умный умный интеллект интеллект том хилл, трепет потрясающе красота красивая шедевры шедевры великолепно изображать изображает изображения изображено изображение жизнь живая жизнь живые прожитые эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмая атмосфера атмосферная смесь смешанная том хилл, математика математика математика математик математик арифметика сложение сложение деление деление сумма общий ответ равен вычитание вычитание формула уравнения философия философы философы взяли взяли безопасно Том Хилл, навыки навыки умелые умелые игры игры игроки игроки играли игра графическая графика дизайн дизайн дизайн дизайн дизайн дизайнеры день рождения дни рождения одаренный жетон жетоны привязанность ласковый том хилл, смешанный смешанный цвет цветные красочные цвета цвет красочные цвета цветная окраска окраска радуга радуга черный белый силуэт силуэты наброски очертания вселенная универсальный привет свет огни класс классы улучшить улучшенный том хилл, кино фильмы фильм фильм телевидение телешоу шоу театр постановки индустрия популярной культуры Бродвей режиссер продюсер сценарист театральный театр театры празднование празднование празднует празднует знаменитости Том Хилл, старый сбор винограда антиквариат антиквариат ретро средневековье история историк ies исторические древние времена до того, как умный умный знай знает умный интеллект интеллект интеллектуальная мысль мысли мыслитель мыслитель думает думает думает цитата цитаты цитата том хилл, символ символы символическая символика знак знаки вывески сигнальные сигналы реклама реклама реклама продвигать продвижение по службе продвижение логотипы продвижение логотипы продвижение оружие оружие том Хилл, игра геймер геймеры игровые игры мечта мечта мечты мечтатель мечтатель мечтатель общение общается общение общение коммуникатор коммуникаторы общение мода мода модная модница Том Хилл, значок иконы мудрость мудрость гордая гордость ветеринары ветераны ветераны техника техники технические технологические техники палки палочки знаки отличия нашивки нашивки эмблема эмблемы регалии униформа униформа том хилл, тайна загадки загадочная мифология мифология мифы мифы мифическая магия волшебный волшебник волшебники ведьма ведьмы знахарь witchdoctors вопрос q вопросы сомнительные под вопросом восстание восстания восстание восстание том хилл, король королевство королевства королевы королева корона короны королевские королевские особы принц принцы принцессы принцесса эр ч правила правила правящий правитель правители величество величества пышность церемония традиции традиционные страны страны том хилл, владимир владимирович путин лидер лидеры кгб премьер министр cik действующий президент президенты диктатор диктаторы безжалостный коммунизм коммунист коммунисты коммунисты советские советы ссср красные красные государства серп и молот социалистические республики том хилл, египет египтяне короли тутанхамон тутенхамен тутенхамон фараон фараоны богатые богатства сокровища сокровища книга бога солнца сцена книги живое изображение из книги мертвых обряд обряды ритуальные ритуалы ритуалистический том холм, могилы могилы кладбище захоронение гробницы гробницы загробная жизнь после жизни пожиратель пожирает пожирает порядок ка духовные духи духовный дух мертвый смерть смерть умирает смертельный смертный приговор суждение суждение нг судья судья том хилл, медитировать медитирует медитация медитации медитация убеждения верующие верующие подземный мир сердца проклятия проклятия проклятия проклятия проклятия злой дух истина правда правдивая археология археолог археологи том хилл, шотландец шотландия шотландия шотландия шотландия сецессионизм акварель колорист новый современный авангард скульптура скульптура скульптуры скульптор скульпторы движение движения архитектура архитекторы архитектор экипаж бригады том хилл, патриот патриоты патриотический патриотизм правительства правительство время время путешествия путешествия путешественник путешественники билеты билеты на работу пригородные пассажиры транспорт транспорты транспортируемые партнеры партнеры романтика романтик любящий том хилл, кто что когда где почему как живёт живущий жил кто что когда где почему как живет жил жил писатель писать пишет писатель писатели цитаты цитаты процитированные предшественники кто что когда где почему как живет живущий жил том хилл, истинные истины правда истина l честно собирать коллекции собирать коллекционеры собирать чудо формы жизни улучшать улучшенные перья трансформировать трансформации трансформации трансформации том хилл, кресты кресты пересекать заранее продвигаться расширенные посещения посещать посетителей посещать посещаемых папы папы папы папские меры меры погода погода протестующие протестующие протестующие протестующие том холм, сад садоводство садовник садовники оранжерея лужайка цветок цветы цветение цветение цветение наслаждаться наслаждением красота красивая созерцать созерцание прогулка прогулки гуляя по холму тома, инженеры систем отопления, вентиляции и кондиционирования инженерные инженеры инженерное тепло отопление вентиляционное отверстие вентиляция проветривает кондиционирование воздуха кондиционирование прохладно тепло тепло свежий потный том холм , термометр трубка глобальное потепление тепло согревает горячие горячие тепло нагревается нагревается штормовая волна пятно климатические ртутные стеклянные трубки и изменение климата градус градусов температура температуры умеренный ожог горение Том Хилл, Wi nd ветры дожди муссон наводнение наводнения наводнения подъем моря ледники ледник арктика антарктика ледяные керны состояние кондиционирование воздуха парниковый эффект углекислый газ загрязнение co2 загрязнение загрязняющие загрязнители загрязнители

Как сформировать продуктивное сотрудничество ученых и художников

Сеульский художник Юнчул Ким собирает свою последнюю работу Chroma , 15-метровую структуру из слоистого полимера в виде торического узла.Предоставлено: Ёнхо Ким, любезно предоставлено художником.

Искусство может быть мощным средством для исследования более глубокого смысла научных усилий. Сотрудничество между учеными и художниками ведется по всему миру, и ежедневные публикации в социальных сетях с хэштегом #SciArt предполагают, что часто разрозненные домены объединяются свежим и захватывающим образом. Хотя многие виды такого сотрудничества направлены в основном на вовлечение и просвещение широкой публики в области науки, ученые и художники признают, что творческое партнерство может превратить науку в увлекательное искусство.

Известные спонсоры, в том числе Национальный научный фонд США в Александрии, Вирджиния, Фонд Саймонса в Нью-Йорке и Wellcome в Лондоне, продвигали научные и художественные проекты по широкому кругу тем, включая изменение климата и искусственное развитие. интеллект. Однако художники и ученые часто обитают в разных мирах, что затрудняет поиск потенциальных соавторов. И когда команда собирается вместе, требуется время, чтобы построить продуктивное партнерство, которое может конструктивно обмениваться идеями и формировать ожидания в отношении конечного продукта.

Nature Careers запрашивала лучшие советы от ученых и художников, склонных к искусству, для создания и поддержания сотрудничества, которое может бросить вызов укоренившимся идеям.

ЮНЧУЛ КИМ: Делай домашнее задание

Художник и композитор из Сеула.

Я начал заниматься электронной музыкой в ​​Сеуле, а затем переехал в Германию в 1999 году, чтобы изучать медиаискусство в Кельне. Многие молодые художники хотели поделиться идеями с учеными, но получить доступ к институтам или к профессиональным ученым непросто.Со временем мне удалось наладить общение с инженерами и физиками. Например, ученые из Потсдамского института астрофизики им. Лейбница приехали на мою персональную выставку в Берлине примерно в 2010 году. Их заинтересовали две работы, демонстрирующие гидродинамический поток с использованием магнитных полей для создания уникальных структур диспергированных наночастиц в жидкости (см. Go.nature .ком / гидро).

Меня пригласили в свой институт и показали, над чем они работают. Опыт встречи и разговора с ними о темной энергии и темной материи повлиял на то, как я использую плавность в моей работе.Мы разработали совместную работу, которая привела к конференции и выставке в 2012 году (см. Go.nature.com/fluid).

В 2017 году я получил двухмесячную ординатуру в CERN, европейской лаборатории физики элементарных частиц недалеко от Женевы, Швейцария. Люди думают, что ученые учат художников, но мне очень хотелось не только учиться, но и делиться своими идеями. Первые шаги были непростыми, потому что наши профессиональные языки были очень разными. Я много читал о теоретической физике, чтобы попытаться понять, что такое субатомные частицы, для чего нужен ускоритель и что ученые хотят найти с помощью этих детекторов.Для художников, которые хотят сотрудничать с учеными, важно приложить усилия, чтобы понять исследования ученых.

В конечном итоге я хотел создать свой собственный функциональный детектор частиц, который мог бы продемонстрировать, как работают эти невидимые силы. Я встретил некоторых ученых, которые были настроены скептически, а некоторых действительно интересовали. Со мной интенсивно работала Хельга Тимко, физик-теоретик из ЦЕРНа. Каждый день в течение двух месяцев мы встречались и обсуждали ее исследования и мои идеи. Со временем мы изучили, как я подхожу к теме и как к ней подходят ученые, обсуждая творческие процессы и процессы решения проблем.Я беспокоился, что взял от нее больше, чем она от меня, но она сказала, что этот опыт дал ей гораздо более широкий взгляд на ее исследования и на Вселенную.

После того, как я закончил резидентуру, я вернулся в свою студию в Сеуле и начал создавать свои собственные детекторы для своих работ. Меня вдохновляли космические лучи, входящие в атмосферу, сталкиваясь с воздухом и производя вездесущие отрицательно заряженные частицы, называемые мюонами. Я создал Cascade , инсталляцию из трех взаимосвязанных кинетических скульптур, которые используют свет и жидкость для обнаружения и визуализации движения мюонов.

Argos , одна из трех скульптур, представляет собой детектор космических лучей, состоящий из 41 канала ионизационных трубок. Он посылает сигнал обнаружения второй скульптуре, называемой Impulse , которая закачивает жидкость в 18-метровые трубы в третьей скульптуре, называемой Tubular . В нем есть микротуннели, которые появляются и исчезают в зависимости от того, движется ли в них жидкость.

Приятно то, что многие из произведений, которые я создал после работы в ЦЕРНе, путешествовали по Европе, что дало мне возможность поговорить о том, как искусство и наука глубоко переплетаются с современным искусством.

ФЕРНАНДА ОЯРЗОН: Определите успех и ожидания

Научный скульптор и морской биолог из Прибрежного социально-экологического института тысячелетия, SECOS. Базируется в Пуэрто-Варасе, Чили.

Художники должны знать не только о том, что ученые заинтересованы в том, чтобы их работы были более доступными для общественности, но и о том, что гранты часто требуют разъяснительной работы или участия общественности. Для художников становится все более важным работать с учеными, если они хотят иметь право голоса по таким вопросам, как изменение климата.

Я вырос в Чили и изучал искусство и науку в подростковом возрасте и во время учебы. Во время моей докторской программы по экологии личинок в Вашингтонском университете в Сиэтле я занимался научной иллюстрацией. Изучая, как функциональная морфология влияет на эволюцию, я изучал керамику, потому что хотел делать трехмерные изображения морских личинок. Сейчас я делю свое время примерно на три категории — наука, искусство и сотрудничество между искусством и наукой.

Я советую заинтересованным ученым и художникам отправиться в виртуальные пространства — например, в Instagram или Twitter — чтобы следить за людьми, которые занимаются науками и искусствами.В большинстве случаев ученых действительно волнует, что кто-то интересуется тем, что они делают. И художникам нечего терять, отправляя ученым электронное письмо.

Одна из распространенных ошибок, которую допускают ученые, — это приглашать художников в свою лабораторию, чтобы вдохновиться, без предварительного построения каких-либо отношений. Партнерство должно начинаться с доверия и уважения. Каждому человеку нужно скромно относиться к тому, что он знает. Общая цель — это совместное создание чего-то нового и, как следствие, обмен идеями и изменение их формы.

Скульптор и морской биолог Фернанда Оярсун из Чили работает над изображением осьминога Фото: Фернанда Оярсун

В начале сотрудничества важно определить некоторые ощутимые результаты. Это кажется очевидным, но это не так. Иногда у художников и ученых могут быть разные цели, и это нормально, но хорошо, если обе стороны ясно дадут это понять. Во-вторых, цели, вероятно, не будут оставаться неизменными на протяжении всего сотрудничества. Они изменятся. Если они не меняются, сотрудничество может не работать.Я считаю, что ученые часто удивляются тому, как взаимодействие с художниками может изменить их взгляд на их исследования. Суть в том, чтобы продолжать общаться. Если это прекратится, прекратится и сотрудничество.

В последнее десятилетие я заметил существенный рост интереса к сотрудничеству между наукой и искусством, и прошлый год не стал исключением. Во всяком случае, люди и учреждения были более открыты для инноваций и исследований из-за пандемии, пытаясь проявить творческий подход, изобретая заново то, как они проводят занятия и передают информацию.Меня приглашали выступать по крайней мере в три или четыре раза больше, чем обычно, по искусству и науке — в школах, университетах и ​​для широкой публики как в Чили, так и в Соединенных Штатах.

Взаимное уважение имеет решающее значение. Никто не собирается сотрудничать с вами, если вы стоите над ним. Часто ученый скажет что-то вроде: «Я знаю все, и позвольте мне рассказать вам об этом». Это сразу убивает сотрудничество.

МУЗЛИФА ХАНИФФА: Проведите мультисенсорное исследование

Велком старший научный сотрудник дерматологии и иммунологии Университета Ньюкасла, Великобритания, и младший преподаватель в Институте Велком Сэнгер в Хинкстоне, Великобритания.

У меня нет художественного образования, но я был заинтересован в преобразовании моих исследований клеток кожи во что-то, что могло бы найти отклик у публики, сделав их доступными для органов чувств, осязания, зрения и звука. В 2015 году я посетил программу привлечения общественности, проводимую британской благотворительной организацией Wellcome в области биомедицины, и случайно пообедал с шотландской поэтессой Линдой Андерсон, которая является преподавателем Университета Ньюкасла, Великобритания, и преподает современную английскую и американскую литературу. .Она познакомила меня с миром художников. После того, как я объяснил им свое исследование, мы преодолели языковые и культурные барьеры. Я пригласил нескольких художников в свою лабораторию, где они наблюдали, как моя команда занимается проточной цитометрией и визуализацией клеток, а также я ходил на чтения стихов и художественные выставки, проводимые художниками, которые приходили в лабораторию, и другими людьми.

В течение восьми напряженных месяцев шестеро из нас работали вместе над многокомпонентным интерактивным мероприятием под названием Inside Skin , которое проводилось в течение одной недели в здании кампуса Университета Ньюкасла.Инженер по цифровому звуку превратил генную экспрессию клеток иммунной системы в звук и свет. Посетители могли войти в будку и почувствовать, что их уничтожает макрофаг, лейкоцит, ответственный за уничтожение чужеродных микробов или удаление мертвых клеток. По этому случаю британская поэтесса Линда Франс написала сонет, в котором 14 строк, что было уместно, потому что клетки кожи представляют собой 14-гранные многогранники. Технически подкованные художники создали печатную плату, на которой показано, как клетки взаимодействуют под кожей.Вдохновленный моим комментарием о том, что мне трудно разделить роли ученого и мамы, фотограф сфотографировал моего сына в белом лабораторном халате, играющего с перчаткой как воздушным шаром.

Этот опыт изменил мое восприятие науки и ее отношение к науке. Я много думаю о том, как представить научные концепции, предоставляя аналогии, которые могут быть понятны каждому. Например, чтобы донести до общественности, как и почему клетки мигрируют в лимфатические узлы, которые почти похожи на танцпол — потому что именно там все клетки собираются, чтобы попытаться найти партнера, мы создали изображение под названием To the Disco .

Ученые должны знать, что творческое сотрудничество может занять много времени, особенно непосредственно перед выставкой. Я был немного сбит с толку, потому что не хотел, чтобы мое исследование пострадало, но я нашел этот совместный, интенсивный подход к общественному взаимодействию глубоко личным и полезным. Это позволило мне поделиться своей работой с разными группами людей и провести содержательный диалог, в ходе которого я получил новые идеи и изменил то, как я думаю о своей собственной науке. В некотором смысле этот опыт позволил моим детям лучше понять мои исследования.

Сейчас я участвую в более масштабной 18-месячной работе по сопровождению Атласа клеток человека, проекта по нанесению на карту 30 триллионов клеток человеческого тела. Атлас клеток человека включает несколько форматов, включая анимацию, замедленную съемку, заказные произведения искусства и онлайн-площадку для стимулирования бесед между художниками и учеными как в Институте Велкома Сэнгера, недалеко от Кембриджа, так и в университетах. Из-за пандемии нам пришлось перенести довольно много информации в онлайн-форматы, но уровень интереса нисколько не снизился, а виртуальная платформа оказалась фантастической.Это позволяет нам охватить более широкую аудиторию и участвовать в более широком сотрудничестве.

AOIFE VAN LINDEN TOL: Создайте двусторонний опыт

Лондонский художник и заместитель председателя Комитета Международной астронавтической федерации по культурному использованию космоса в Париже.

Мое искусство часто связано со взрывчатыми веществами, поэтому я был в своей стихии во время резидентуры Европейского космического агентства (ESA) –Ars Electronica Futurelab в Линце, Австрия, в 2017 году. Это изменило мою жизнь.Я всегда интересовался искусством, химией и математикой, и я изучал физику света и то, как он распространяется по Вселенной.

Когда я прибыл в ЕКА, у меня было то, что мне было нужно больше всего — время. В одном квартале у меня был офис, в котором находилось множество замечательных ученых, специализирующихся во всем, от солнечных вспышек до магнитных полей. Я должен проводить с ними время в тех местах, где они работают. Я погрузился в их образ жизни, который сильно отличается от получения информации и превращения ее в произведения искусства.Самое главное, я сделал все, чтобы создать двусторонний опыт. Я довольно частный художник и обычно не показываю незавершенную работу, но я провел несколько сессий открытых дверей, чтобы получить отзывы и предложения ученых, которые помогут мне управлять тем, что я делаю.

Последним продуктом ESA стало разовое мероприятие в 2017 году под названием Star Storm , которое проводилось на фестивале искусства, технологий и общества Ars Electronica в Линце. Участники прошли через серию взрывоопасных событий, каждое из которых представляет собой процесс, происходящий во Вселенной.Это должно было стать путешествием по порядку, хаосу и открытиям. Некоторые из ученых, с которыми я работал, были там, чтобы увидеть это. Один плакал.

Важнейшими элементами успешного партнерства искусства и науки являются взаимодействие и настоящее сотрудничество. Я советую ученым выделять время для этого взаимодействия и относиться к этому опыту как к своей работе, как к научному проекту, на разработку которого нужно время. Было бы полезно, если бы ученые разрешили открытое взаимодействие с художниками, чтобы исследовать творческие возможности.

Одна из ловушек этого партнерства художника и ученого — незнание ожиданий другого человека. Мне предстояло пообщаться с моими сотрудниками-учеными и провести некоторые настоящие научные эксперименты. Это оказалось невозможным, но я очень старался проводить интерактивные семинары с учеными и художниками. Например, я организовал мероприятие, на котором ученые могли сделать небольшую бомбу из лимонного сока, взорвать ее, заявив вслух о своих исследовательских намерениях, и создать произведение искусства из полученных в результате ударов.Для меня было забавным способом пригласить их вспомнить и подтвердить свои изначальные карьерные мотивы, которые со временем часто теряются.

Может показаться, что доступ к ученым труднодоступен, но я советую художникам просто обратиться к ним и подготовиться: исследовать область их интересов и действительно знать ее, чтобы диалог мог протекать естественным и глубоким образом без постоянная необходимость все объяснять. Теперь у меня есть уверенность, что я могу связаться с научными организациями в любой точке мира. Я понял, что препятствий нет, и чувствую себя вправе связаться с другими организациями, чтобы попросить об экскурсии по их объектам или узнать, смогу ли я выступить с докладом.

Наиболее распространенное заблуждение ученых о художниках состоит в том, что они хаотичны или просто иллюстраторы, помогающие просвещать публику о науке. Что теряется, так это более глубокий смысл, который художники могли дать ученым. Художников обучают изучать самые разные темы, чтобы они могли критиковать жизнь, общество и политику, и эти навыки можно передать науке.

XIN LIU: рискуйте

Художник в институте SETI, Маунтин-Вью, Калифорния, и куратор искусств в Инициативе по исследованию космоса MIT Media Lab в Кембридже, Массачусетс.

В качестве куратора я помогаю объединять художников и ученых. Трудно понять, кто будет хорошо работать вместе, пока вы не попробуете. Риск есть. Но в идеале между художником и ученым не должно быть разницы во власти. Тем не менее, может быть трудно работать с художниками, не имеющими отношения к науке и технологиям — хотя часто художник очарован тем, что делает ученый, а ученый может наслаждаться и вдохновляться мышлением художника. Единственный способ сохранить сотрудничество — это если каждый человек будет глубоко уважать работу другого и чувствовать себя вдохновленным ими.

После обучения на инженера-механика я прошел стажировку в Microsoft — сначала в Пекине в 2013 году, а затем в Нью-Йорке в 2015 году. В 2014 году я работал независимым подрядчиком, проводя исследования в Google в Маунтин-Вью, Калифорния, до получения степени магистра медиаискусства в MIT Media Lab (часть Массачусетского технологического института) в Кембридже, штат Массачусетс, и впоследствии был нанят в качестве куратора по искусству.

Куратор искусств Синь Лю тестирует костюм, сделанный из переработанных морских отходов, во время параболического полета.Кредит: Стив Боксолл,

.

Всякий раз, когда меня нанимали инженером, я удостоверился, что ожидания, связанные с этой ролью, оправдались, но я также играл с концепциями дизайна, технологий и искусства. Я всегда хотел работать между этими пространствами. Даже во время стажировки я создавал возможности для творческих проектов и презентации их на других площадках, кроме конференций; например, на фестивалях, неделях дизайна или выставках. Этот опыт помог мне побороться за более формальное сотрудничество, такое как гранты или программы обучения артистов-резидентов, которые обычно предназначены для более авторитетных людей.Обычно молодые художники не получают грантов.

В 2019 году в рамках инициативы по исследованию космоса MIT Media Lab я спроектировал и изготовил роботизированную скульптуру, используя уникальную технологию передвижения, чтобы нести зуб мудрости в космос. Я задокументировал все это и создал фильм в виртуальной реальности с точки зрения зуба. Проект получил название Living Distance . В марте прошлого года в рамках той же инициативы я запустил Sojourner 2020 , вращающуюся конструкцию, которая доставляла работы девяти групп художников на Международную космическую станцию ​​и обратно.

В сотрудничестве я хочу видеть как художников, так и ученых, идущих на некоторый риск, вместо того, чтобы быстро отступать к старым безопасным методам. Важно быть уязвимым с вашим соавтором, а не быть «экспертом», который может оттолкнуть соавторов.

АБРИАН КЕРИНГТОН: Добавьте эмоций в науку

График и картограф в Фиркресте, Вашингтон.

Мои приключенческие фантастические комиксы всегда имели научную направленность (см. Www.bluecatco.com). Моя работа сочетает математические и научные элементы в художественной литературе. Я даже поместил уравнения физики в сноски. Заинтересовавшись новыми впечатлениями, я подал заявление в Институт океана Шмидта в Пало-Альто, Калифорния. Я работал художником на борту исследовательского судна Schmidt Falkor в течение двух недель в 2019 году в рамках миссии по поиску метеоритов на морском дне.

В итоге я сделал иллюстрации того, что там происходит, а также написал комический дневник путешествий.На нем показаны текущие операции корабля, а также многие существа, с которыми мы встречались по пути.

Многие художники боятся приближаться к ученым. Некоторые думают, что любые разговоры, которые у них могут быть, пройдут мимо их головы и будут полны жаргона. И ученых беспокоит, что художники не поймут их науку. Но преград меньше, чем думают. Половина успеха — найти возможности. Я работаю с новой платформой под названием Lifeology, которая помогает научным и художественным сообществам объединяться для создания увлекательных научно обоснованных учебных материалов.Недавно я проиллюстрировал курс по коронавирусу (см. Go.nature.com/3p5jq) и курс по основам цифрового повествования (см. Go.nature.com/3jykc) для ученых.

Я провожу много исследований, чтобы провести время с учеными, с которыми работаю, чтобы они знали, что я серьезно. Например, я разъясняю, как я остаюсь верным оригинальному исходному материалу, что помогает мне завоевать доверие. Когда я общаюсь с учеными, я также подчеркиваю, что визуальные коммуникаторы добавляют эмоции к фактам, что помогает широкой публике сохранять информацию и восхищаться ею.Моя цель — зажечь эту искру. Я добавляю к науке, а не убираю от нее.

Где наука встречается с искусством: NPR

Где наука встречается с искусством: NPR

Где наука встречается с искусством Серия Morning Edition исследует неожиданные пересечения двух, казалось бы, разных дисциплин — искусства и науки.

Для пианиста, музыка раскрывает цветную радугу
Художник, известный по эфемерам, создает пейзаж из сланца
Дональд Кнут, художник-основатель информатики
Художник запечатлел чудо природы

Милфорд Грейвс говорит, что здоровое сердце — как хороший джазовый барабанщик — делает упор на триоли. Эндрю Лепли / Redferns / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Эндрю Лепли / Redferns / Getty Images
Музыка человеческого сердца может содержать ключи к исцелению
Святая эволюция, Дарвин! Комиксы Take On Science
Бэрронсы: забытые пионеры электронной музыки
Художник, прошедший обучение в Массачусетском технологическом институте, размывает технологии и искусство
Музыка помогает врачам вылечить себя
Программное обеспечение помогает певцам находить идеальный слух
Оживление затерянного мира динозавров
Искренне исследуя драму науки
Манджул Бхаргава: художник музыки и математики
От микроскопов до крупномасштабной скульптуры
В эволюции вкус к красоте имеет цель

Загрузить больше историй

STEAMY Relationship Between Art and Science

Для достижения научных открытий требуется много творческого потенциала, и искусство столь же часто является выражением (или продуктом) научных знаний.Рассмотрим науку, стоящую за смешиванием красок в правильных пропорциях, или созданием перспективы на рисунке, или даже представлением танца кварка.

Визуальное искусство использовалось для документирования мира природы на протяжении тысяч лет, от наскальных рисунков животных, которые помогают современным исследователям понять вчерашнюю фауну, до картин многовековых экспериментов, которые показывают нам, как они проводились. Один из самых известных примеров взаимосвязи искусства и науки — творчество мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.

В то время как его Мона Лиза , вероятно, является самым известным портретом из когда-либо написанных, научные рисунки да Винчи, недавно выставленные в Бостонском музее науки, меньше по масштабу и имеют замысловатую детализацию и аннотации; и они демонстрируют, что он был не менее искусным изобретателем и исследователем. На самом деле, талант да Винчи как инженера-мостостроителя был доказан в 2001 году, когда художник Вебьорн Санд построил мост да Винчи-Броэн в Норвегии, используя так и не реализованные планы художника относительно моста через Золотой Рог в Стамбуле.Отвергнутый османским султаном, заказавшим его, как архитектурная невозможность, мост был построен через 499 лет после того, как его спроектировал да Винчи, что доказывает, что султан ошибался.

В то время как да Винчи проводил свои собственные эксперименты и исследования, другие художники стремились наблюдать и документировать быстро развивающуюся совокупность научных знаний. Например, картина Рембрандта Урок анатомии изображает ученого с частично рассеченным трупом и толпу заинтересованных зрителей, жаждущих понять, как устроено человеческое тело.Среди наиболее интересных примеров того, как художник фиксировал научный прогресс, — картины Джозефа Райта из Дерби, который работал в конце 18 века и входил в небольшой круг интеллектуалов, известный как Лунное общество (так называемое, потому что они встретились в ночь полнолуния, чтобы их лошади видели дорогу домой).

Знаменитая картина Райта « Философ, читающая лекцию в Оррери» (на которой вместо солнца вставлена ​​лампа) изображает близкое собрание вокруг механической модели солнечной системы.Документально подтверждая растущую популярность науки среди широкой публики, картина фиксирует ряд реакций на это чудо, от удивления до самоанализа.

Помимо использования искусства для документирования научного прогресса, картины Марианны Норт с тропическими растениями служат одновременно историческими и научными записями. Активно действуя с середины до конца 19 века, Норт самостоятельно много путешествовала, что для женщин того времени было неслыханным делом. Она никогда официально не обучалась живописи, но ее талант и продуктивность создали более 800 картин, которые в настоящее время висят в галерее Marianne North в Кью-Гарденс в Лондоне.Ее работа выходит за рамки традиционных образцов растений, которые собирают, сушат, хранят в гербариях и используют для регистрации видов.

Искусство планетологии |

Искусство планетологии — это ежегодная художественная выставка, проводимая Лунной и планетарной лабораторией УАризоны, посвященная красоте и элегантности науки. Она была основана аспирантами в 2013 году как общественный проект для вовлечения местного сообщества в нашу работу.Сегодня ежегодные выставки и сопутствующие мероприятия на научных конференциях организуются студентами-добровольцами и учеными из различных учреждений, чтобы объединить художественные и научные сообщества и привлечь внимание общественности. Шоу представляет многогранный взгляд на науку и ученых, и мы надеемся, что оно сможет вдохновить других так же страстно, как и в нас. Наша работа как ученых — создавать знания, и, как и в искусстве, этот процесс требует мысли, творчества, внимания к деталям и воображения.Ученым рекомендуется создавать художественные работы для шоу, которые созданы на основе научных данных или включают научные идеи, чтобы дать вам новый взгляд на нашу работу и вселенную. Мы также просим художников присылать работы, вдохновленные теми же темами, и показывать нам, как они видят науку своими глазами. Это событие — мощный способ преодолеть разрыв между сообществами и показать, насколько взаимосвязаны научный и художественный процессы. В прошлом году мы представили более 200 произведений искусства почти 100 художников и ученых и собрали более 700 гостей!

Участие в мероприятии бесплатное! Мы призываем к участию ученых и художников всех уровней и отовсюду.Приветствуются все виды изобразительного искусства, от картин и фотографий до скульптур и изделий из стекла, поэзии и кино. Если вы хотите отправить произведение искусства, подпишитесь на наш список рассылки , чтобы быть уверенным, что вы получите уведомление о выставке в следующем году! Вы также можете следить за обновлениями событий на нашей странице Facebook , Twitter , YouTube и Instagram !

Если вы заинтересованы в организации аналогичного мероприятия там, где вы находитесь, не стесняйтесь обращаться к нам и просмотрите наши презентации конференции .

Найдите нас в социальных сетях:

Сочетание искусства и науки открывает умы: Physics Today: Vol 74, No. 4

После просмотра Little Shop of Horrors , Эндрю Пеллинг и его исследовательская группа задались вопросом, могут ли они создать растение с мускулами. Они были вдохновлены Одри II, чудовищным растением, которое ест людей из фильма 1986 года. Они пытались вырастить мышечную ткань на листе, но безуспешно, но эта попытка дала толчок развитию направления исследований, которое расцвело в группе Пеллинга за последнее десятилетие: строительные леса на основе растений и полимеров для выращивания тканей млекопитающих.По его словам, недавно они показали, что каркас, полученный из спаржи, может направлять рост нейронов, используемых при лечении травм спинного мозга. Они также изучали новые полимерные каркасы, разработанные художником по текстилю в лаборатории.

С самого начала в исследовательскую группу Пеллинга на физическом факультете Оттавского университета входили ученые и художники — скульпторы, художники, художники цифровых медиа и другие; в настоящее время трое из примерно 15 членов — художники. «Все известные мне художники, как и ученые, занимаются вопросами и исследованиями мира, — говорит Пеллинг.Он стремится задавать вопросы, которых раньше не задавали. «Для меня лучший способ добиться этого — собрать вокруг себя самых разных людей, разделить обед и трепаться». По его словам, эти взаимодействия привели как к созданию музейных экспонатов, так и к научным достижениям.

Наука и искусство часто разделены — как и в случае научных дисциплин. Но так было не всегда — рассмотрим, например, Леонардо да Винчи, который изучал трение и другие темы, или его современника 15 века Пьеро делла Франческа, художника и автора математических трактатов.Сегодня связи варьируются от искусства, вдохновленного наукой, до искусства как средства объяснения или иллюстрации науки, до науки, исследуемой художниками, до — возможно, самого редкого — сотрудничества, которое способствует научному пониманию.

Косвенное вдохновение

Раздел:

ВыбратьНачало страницыАБСТРАКТЫ Непрямое вдохновение << Инструменты для наукиРазличные вопросыПриложение ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СТАТЬИ

Агнес Моци — профессор физики и астрономии в Институте Пратта, школе в Бруклине, Нью-Йорк, которая уделяет особое внимание искусству и дизайну. и архитектура.Для нее картины Джозефа Стеллы с изображением Бруклинского моста вызывают дискуссию об эффекте Доплера. Картины Джексона Поллока предполагают импульс, энергию и динамику жидкости. Скульптуры можно использовать, чтобы говорить о массе и пространстве, а отсюда и об общей теории относительности. А сравнение произведений искусства из восточной и западной культур проливает свет на разные ощущения пространства и времени. «Когда вы стоите перед картиной или скульптурой, нет правильных или неправильных ответов, поэтому люди могут чувствовать себя более комфортно, открываясь», — говорит Моци, ранее занимавшийся теорией тяжелых ионов в Брукхейвенской национальной лаборатории, а теперь специализирующийся на физическое образование с упором на пересечение физики и искусства.Физика часто отталкивает людей, продолжает она. «Я заинтересован в обогащении нашего повествования о физике. В моей работе искусство, наука и социальная справедливость взаимосвязаны ».

Как и Моци, Кэтрин Шаффер оставила исследовательскую карьеру, чтобы преподавать физику художникам. (Она описывает свой уход из токсичной физической культуры и больше о своей жизни и карьере в интервью на https://physicstoday.org/schaffer.) С 2009 года она курировала научную программу в Школе Института искусств Чикаго. .Она начала там программу обучения по месту жительства и часто приглашает ученых для чтения лекций. В то время как наука не полагается на искусство, говорит она, наука является «неотъемлемой частью мира искусства» — от инструментов и методов до тем, к которым обращаются художники. Тем не менее, по ее словам, сотрудничество между художником и ученым ценно для ученых и трудно измерить. Например, творческое междисциплинарное сотрудничество может «переориентировать внимание на то, кто мы такие, как на любопытных, заботливых и уникальных людей, занимающихся научной практикой.

В 2003 году в качестве директора нового центра физики геологических процессов в Осло, Норвегия, Бьёрн Ямтвейт пригласил художников, фотографов и других художников для сотрудничества с учеными центра. Композитор работал с ученым, изучавшим напряжение в деформациях горных пород, над созданием произведений с использованием геологических звуков; один был инсталляцией для прохода, которая окружала посетителей звуками трескающихся камней. (Примеры звуков сотрудничества в области искусства и науки можно найти в онлайн-версии этой истории.«Ученые должны быть объективными, но часто они видят то, что ищут, или то, что они считают знакомым», — говорит Ямтвейт, который изначально стремился к сотрудничеству, чтобы увеличить шансы на будущее финансирование, преуспев в области охвата. «Я стал лучше наблюдать, потому что общался с художниками», — говорит он.

В начале их длительного сотрудничества, вспоминает Джордж Уайтсайдс из Гарвардского университета, фотограф Феличе Франкель сказала ему, что его фотография воды, растекающейся по поверхности, была «скучной» и что она могла бы сделать лучше.Эта проблема и ее эстетические интересы привели к пониманию того, как жидкости ведут себя в малых масштабах, — говорит Уайтсайдс. «Ничто так не привлекает внимание, как хорошая фотография. Если вы видите захватывающую фотографию, вы спрашиваете: почему это происходит? Это ценность для науки ».

Со своей стороны Франкель говорит, что ученые часто наполняют фигуры подписями, масштабными линейками и т. Д. «Композиционно вы не знаете, где искать». Она спрашивает ученых, что они хотят, чтобы зрители увидели в первую очередь. «Я использую принципы дизайна для передачи науки, а не для создания искусства», — говорит она.«Когда люди понимают то, что видят, они становятся более заинтересованными».

Поскольку ученых все чаще заставляют оправдать использование денег налогоплательщиков, охват расширился. Он включает иллюстрации в журналах, заявки на гранты и мероприятия с общественностью. Джеральдин Кокс — художник со степенью бакалавра физики, работающая на физическом факультете Имперского колледжа Лондона. (Картины Кокса появляются на обложке и внутри мартовского 2021 года выпуска журнала Physics Today .) Она создает мастерские для детей, общественности и физиков. Они исследуют Солнце, атомные спектры и другие явления, используя живопись, свет и поэзию. Например, в упражнении, основанном на работе скульптора Александра Колдера, она попросила физиков-атомщиков сделать мобильные из предметов, которые они нашли в своей лаборатории. «Люди делали вещи об атомах и свете, жизни и исследованиях или ставили перед собой практические цели, например, построить перевернутый мобильный телефон», — говорит Кокс. «Это был день игривости и открытости». По словам квантового теоретика Орхусского университета Клауса Мёльмера, Дания имеет давнюю традицию пропаганды науки в обществе, и с 2005 года, Всемирного года физики, страна переживает бурный рост.(См. Письмо Лоуренса Лавелла «Уроки, извлеченные из Всемирного года физики», Physics Today , декабрь 2005 г., стр. 15.) Когда художники и ученые узнают друг друга, Мёльмер отмечает, что «происходит сотрудничество».

Мёльмер объединился с артистами, в том числе с композитором Кимом Хельвегом. «Мы подробно обсуждаем квантовую механику, он задает мне вопросы, а затем идет и делает все, что хочет», — говорит Мёльмер. «Вдохновение косвенное в обоих направлениях». Он добавляет, что вопросы, которые задают ему художники, «открывают глаза».«Я не думаю, что есть большая разница в источниках вдохновения для физики и искусства».

Еще одно сотрудничество квантового физика и композитора — это сотрудничество Мацея Левенштейна и Рэйко Ямады из Института фотонных наук в Барселоне, Испания. По словам композитора Ямада, музыканты-экспериментаторы пересекаются в своих целях с учеными. «Мы раздвигаем границы, делаем открытия и экспериментируем в новых областях». В одном проекте она включает в музыкальные тембры случайные толчки, порождаемые квантовыми процессами.«Мы сравниваем звуки с классической случайностью. Это другое? Это узнаваемо? » — говорит Ямада. Ранние данные позволяют предположить, что тембры различимы. «Если люди смогут услышать разницу, это вызовет вопросы о познании», — говорит Левенштейн. «Квантовый мир не интуитивно понятен, поэтому он вызывает общественный интерес и волнение», — добавляет он.

Инструменты для науки

Раздел:

ВыбратьВверх страницыАБСТРАКТЫПрямое вдохновениеИнструменты для науки << Различные вопросыПриложение ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СТАТЬИ

Искусство играет две основные роли в науке, говорит Дэвид Гудселл, структурный биолог из Исследовательского института Скриппса в Ла-Хойя, Калифорния.По его словам, инструменты визуализации помогают ученым увидеть свою науку, а искусство используется для передачи науки. «Я работал над третьим аспектом», — говорит он. «Я использую искусство для создания научных гипотез. Мое искусство сосредоточено на том, чтобы быть инструментом науки ».

Гудселл нарисовал жизненный цикл коронавируса, вакцину против гриппа, липидные капли и другие предметы. Он объединяет текущие знания с обоснованными предположениями и стремится расширить интуицию и понимание ученых. Картины предполагают множество приближений и решений.Например, спайковый белок SARS-CoV-2 претерпевает сложные конформационные изменения, поскольку он управляет слиянием вируса с клеткой (см. Рисунок на странице 24). «Структурные снимки доступны для начального и конечного состояний, но я использую художественную лицензию, чтобы размышлять о промежуточных состояниях», — говорит он. «Я должен выбирать среди гипотез. Эти картины делаю в сотрудничестве со специалистами. Часто бывает трудно заставить их зафиксировать и зафиксировать без квалификаторов «. Тем не менее, картины предоставляют ученым свободу, потому что они являются «художественным воспроизведением», — говорит он.Франческа Самсель использует свои навыки и проницательность как художник, чтобы помочь ученым извлечь больше информации из обширных наборов данных. На протяжении почти десяти лет она тесно сотрудничала с несколькими учеными из Лос-Аламосской национальной лаборатории по таким темам, как моделирование климата, биогеохимия океана и волны, создаваемые ударами астероидов. Текущий проект с создателем моделей океана Марком Петерсеном и другими связан с таянием антарктических льдов и циркуляцией океана (см. Изображение на странице 25).

«В искусстве нас учат использовать визуальные элементы — линии, формы, цвет — для создания взаимосвязей между переменными, организации контента и привлечения внимания», — говорит Самсел.Это можно сделать с помощью цвета, добавляет она, «но вы должны знать, как его использовать». Она отмечает, что традиционные карты цвета радуги могут приводить к визуальным артефактам. Более того, на таких картах полностью насыщенные цвета соседствуют друг с другом, что вызывает визуальную вибрацию, утомляющую глаза зрителя.

Ключ к сотрудничеству художника и ученого — оставить предположения за дверью, — говорит Самсел. «Ученые должны отказаться от мысли, что я ненормальный. И мне нужно работать, чтобы понять науку, ученых и их потребности.«Это итеративный процесс, — добавляет она. «Это тематически насыщенное и симбиотическое». Петерсен отмечает, что «Франческа глубоко укоренилась — она ​​часть команды».

Для изображения вод под шельфовыми ледниками Антарктики, Самсель ввел индикаторы, основанные на формах, созданных вручную. Текстурированные, сформированные и затененные, различные индикаторы позволяют наблюдателю различать множество переменных — температуру, соленость, течения, глубину воды и многое другое. Такое изображение легче усвоить, чем когда переменные представлены цветными сферами.В виртуальной реальности ученые могут подплывать близко или уменьшать масштаб, чтобы изучить данные с разных точек зрения. «Цель — сложность без какофонии — спокойная, ясная среда визуальных подсказок», — говорит Самсел.

Разные вопросы

Раздел:

ВыбратьВверх страницыАБСТРАКТЫПрямое вдохновениеИнструменты для наукиРазличные вопросы << Дополнение CITING ARTICLES

Эвелина Домнич и Дмитрий Гельфанд — пара художников из Нидерландов, которые создают перформансы и инсталляции, глубоко укоренившиеся в науке.«Мы заинтересованы в искусстве, которое затрагивает неизведанные области восприятия, физические и философские аспекты», — говорит Гельфанд. По его словам, когда они начали работать вместе более двух десятилетий назад, «мы выбрали работу с газами, жидкостями и волновыми явлениями. Это было неортодоксальным ограничением в искусстве. Он был вдохновлен квантовой теорией ».

Исследования дуэта включают сонолюминесценцию, акустическую левитацию, черные дыры и ионные ловушки. Домнич и Гельфанд изучают соответствующую науку. «Одна из причин, по которой мы сталкиваемся с этими экзотическими физическими явлениями, — это примириться с природой реальности», — говорит Домнич.

JESSICA SMOLINSKI

В своей работе Camera Lucida художники передают звуковые волны в 60-литровую стеклянную сферу, содержащую наполненную газом воду, чтобы вызвать сонолюминесценцию. «Высокочастотные звуки образуют микропузырьки. Когда они разрушаются, они достигают таких высоких температур, как на Солнце, и излучают слабые вспышки », — говорит Домнич. Кюичи Ясуи, теоретик из Японского национального института передовых промышленных наук и технологий в Нагое, говорит, что было интересно наблюдать за пузырьками и сонолюминесценцией в работе, «потому что контейнер был намного больше, чем в лабораториях.«Хотя прямой связи с его исследованиями не было, — добавляет он, -« когда я вижу искусство, мое напряжение в исследованиях исчезает, и моя страсть к искусству полезна для моих исследований ».

Еще один художник, чьи работы пронизаны наукой, — это Томас Сарасено из Аргентины из Берлина. «Нам необходимо заново изобрести наши способы сотрудничества и работать в разных дисциплинах», — говорит он, из-за масштаба проблем, с которыми сталкивается человечество: глобальное потепление, массовые вымирания, человеческие страдания. Проекты Сарасено включают оцифровку и реконструкцию паутины, а также запись вибраций, которые пауки создают в своей паутине.«Теперь я думаю о сети как о музыкальном инструменте», — говорит он. «Паук чувствует или находит добычу, настраивая свою паутину; энергия распространяется через нити сети «. Он отмечает, что трехмерные реконструированные паутины сравнивают с космическими. «Вы можете масштабировать и думать о визуальных эффектах, гармониках и музыкальных гаммах».

Установка Андреа Полли Particle Falls также основана на науке. Профессор Университета Нью-Мексико и художник по окружающей среде продемонстрировали концентрацию твердых частиц на улицах Филадельфии и других городов.Данные, обновляемые каждые 15 секунд и проецируемые на здание, визуализируют невидимое загрязнение.

Искусство может помочь науке, открывая двери тому, что необходимо понять, — говорит Томмазо Каларко, директор Института квантового управления в Юлихе, Германия. Художники задают разные вопросы, вдохновляя на новое мышление. А художники представляют идеи «красивыми, привлекательными, захватывающими и эмоциональными». Домнич и Гельфанд, по словам Каларко, делают научные эксперименты «красивыми для созерцания и заставляют задуматься.Они вызывают чувство удивления, и это может вдохновить ученых на другой подход к своим исследованиям ».

Каларко говорит, что взаимодействие с искусством и художниками «формирует прочный якорь и вдохновение в формировании направления» его работы в области квантовой термодинамики. «Если мы забудем, что наука прекрасна, — говорит он, — у нас будут инновации завтрашнего дня, но не послезавтра. Мудро преследовать бесполезную сторону знания ».

Искусство и наука ценят и экономию, и интенсивность, — говорит Роальд Хоффманн, лауреат Нобелевской премии по химии Корнельского университета.«Это очевидно в поэзии, и, по-другому, уравнения или объяснения лучше всего передаются, когда они краткие». Но разница, по его словам, заключается в эмоциях. «Артисты, поэты, музыканты, танцоры умеют общаться эмоциями. Но наука в целом исключает эмоции ». И это, по его словам, «абсолютно неправильно». Он отмечает, что научные лекции, как правило, намного интереснее, чем доклады, «и это потому, что они [лекторы] на ходу сплетают историю с эмоциональными описаниями.«Передача эмоций — это то, чему наука может научиться у искусства. «Я заинтересован в построении интеллектуального сообщества. Нам нужны мосты между гуманитарными науками и наукой ».

Приложение

Раздел:

ВыбратьВверх страницыАБСТРАКТЫ Непрямое вдохновениеИнструменты для наукиРазличные вопросыПриложение << ЦИТИРУЕМЫЕ СТАТЬИ Дополнительные примеры звука из сотрудничества в области искусства и науки см.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.