Рон арад дизайнер: «беженец от архитектуры» • Интерьер+Дизайн

«беженец от архитектуры» • Интерьер+Дизайн

Английско-израильский дизайнер — так называет себя вальяжный лондонец Рон Арад (Ron Arad, р. 24.04.1951). Родился в Тель-Авиве. Давным давно живет и работает в Лондоне. Журналисты называют Арада «беженцем от архитектуры», признавая, что экспериментальный, бескомпромиссный фокус его карьеры — именно предметный дизайн, а не архитектура. 

По теме: Что такое дизайн? Разговор с Джулио Каппеллини

Начинал учиться в Иерусалиме, в Академии искусства и дизайна Бецалель (1971-1973), продолжил образование в Лондоне — в знаменитой Архитектурной Ассоциации, где воспитанием молодого профи руководил утопист и визионер, шестидесятник Питер Кук. В 1981 году Рон с подругой Кэролин Торман основал фирму One Off Ltd., которая в 1989 превратилась в архитектурно-дизайнерскую практику Arad Associates.

Лондонский фотограф Хогарт Кингснорт полароидом снял Рона Арада с прототипом светильника Aerial в своей студии в Шордиче. Диван Transformer. Эмалированный стальной каркас, ПВХ-подушка, наполненная гранулами полистирола, One/Off. 1985. Rover Chair, 1981. Стул Tom Vac, 1999. Vitra.

C 1998 по 2008 год Арад гремел по всей Европе как профессор Королевского колледжа искусств (Royal College of Art), любящий споры и противоречия. В RCA он расшатал железобетонные правила учебного заведения, пытаясь подбодрить своих одаренных учеников, среди которых оказались Пол Коксидж, Джулия Ломан, Питер Маригольд. Его самый верный адепт израильтянин Асса Ашуах в подражании мэтру стал носить такие же шляпы, черные штаны и водолазки. 

Стул Papardelle, сетка из нержавеющей стали, 1992 Cтул After Spring and Before Summer. Бронза. 1992.

Все действия и заявления Рона Арада пронизаны свободолюбием и принципиальной непохожестью на коллег по цеху. «Искусство начинается тогда, когда проблемы выживания решены и наступает время излишеств. Чем больше дизайн выходит за пределы реальных потребностей, тем ближе он к искусству. Очень редко я создаю что-то действительно необходимое.

И с этой точки зрения я — художник.

Welltemered Chair. В названии стула Арад обыгрывает знаменитые циклы И.С. Баха «Хорошо темперированный клавир».

Моя железная мебель обладат яркой эсетикой, но я считаю, что она функциональна. Разве эти кресла кричат: «Посмотрите на нас, мы — скульптура!? По-моему, на них просто удобно сидеть. Для меня главное — не повторять себя. Вот чего я боюсь, как огня…»

Скульптура Solid Rocker. Бронза. 2009. Скульптура Rod Gomli. Полированная нержавеющая сталь. Бронза. 2009.

Конечно, Рон Арад — настоящая звезда современного дизайна; о высоте его реноме свидетельствуют многочисленные персональные выставки на лучших площадках мира, будь то Центр Помпиду, Музей современного искусства в Нью-Йорке или лондонский Барбикан. Его малотиражные вещи, прототипы и уникаты охотно и очень успешно продают галеристы.

Скульптура Even the Odd Balls. Полированная нержавеющая сталь. 2008.

Пожалуй, Арад один из дизайнеров, с творчества которых коллекционеры современного искусства начали присматриваться к столам и креслам. Ничего удивительного, ведь старт его карьеры пришелся на тяжелейшие для британской индустрии 1980-е. Он просто вынужден был выкручиваться и делать музейные вещи: «стул-вездеход» Rover Chair, Transformer и дистанционно управляемая лампа Aerial. В более поздних работах он экспериментировал с закаленной сталью («Хорошо закаленный стул», Well-Tempered Chair; полки «Книжный червь», Bookworm).

Ваза B.O.O.P. Сталь. 1998. Бокал для вина Red Or White, Nude. Украшение ручной работы Rocks для витрины галереи Луизы Гиннесс (Louisa Guinness). 2015.

Cамое верное ощущение от Рона Арада образца середины 1980-х выразила Патриция Морозо. «Рон был художником, который использовал дизайн как средство для самовыражения. У него была мебель, сделанная вручную из металла, по сути это были скульптуры. Но он хотел превратить эти формы в мягкую мебель, но и понятия не имел, как это происходит».

Стеганный диван Matrizia, Moroso. 2015.

Именно итальянская фабрика Moroso праздновала 25-летие коллекции Spring — в Милане показали целый ряд кресел и стульев Арада, включая культовый Big Easy Chair, который изначально был вручную сделан из стали. Сам дизайнер признается, что это сотрудничество было поворотным моментов в его карьере, но считает, что и на путь фабрики оно оказало сильное влияние.   

«Коллекционеры искусства часто живут среди ужасной мебели, ее вид шокирует! Как это объяснить?»

В 2008 году заработала студия Ron Arad Architects. Потом настал так называемый «итальянский период» Рона Арада: с 1994 по 1995 год он сидел в райской красоте в районе озера Комо, в организованной им Ron Arad Studio, придумывал мебель и одновременно там же ее производил.

До сих пор его любимые материалы – сталь, алюминий и полиамид. При том, что весь его тип мышления как бы создан для уникатов и коллекционного дизайна, Арад все-таки  много сотрудничал с фабриками. В числе его заказчиков в разное время фигурировали Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, Magis. Конечно,  настоящей победой над судьбой стала реализация его архитектурного проекта. В 2010 году открылся Музей дизайна в израильском Холоне, пригороде Тель-Авива, и эффектно закрученная красная лента из кортеновской стали — элемент фасада — обошла всю мировую прессу. 

Музей Design Museum Holon, Холон, Израиль, 2010 Скульптура Pressed Flower Yellow. Сталь, стекло, кожа, пластик, винил. 2013.

Сегодня он трудится на севере Лондона в Чок–фарм. В помещении старинной фабрики по производству пианино уместилась не только студия и мастерская, но и небольшое пространство — собственная галерея-шоу-рум, где Арад сам выставляет свои вещи.

Скульптура Spyre установлена ​​во дворе Королевской академии искусств (Royal Academy of Art). Сталь. 2016.

Можно сказать, что пик его карьеры наступил, когда в 2011 году он был признан академиком Королевского колледжа искусств. В последние годы он больше говорит о себе как о скульпторе. Кресло London Papardelle (1992) стало одним из самых дорогих лотов благотворительного аукциона Time for design в пользу Лондонского музея дизайна и ушло с торгов за 89 500 ф. ст. (2016) 

Для Design Miami/Basel 2016 Рон Арад спроектировал чайный павильон Armadillo. Мобильная скульптура Рона Арада украсила дворе Королевской Академии художеств в Лондоне. А самым недавним выступлением небритого джетльмена в фирменной шляпе стал монумент Safe Hands в центре Торонто, проекты для Cosentino, галерейные выставки (Gordon Gallery) и крупномасштабные заказы работ из металла для частных резиденций.

 «Проблема не в нехватке идей, а в том, какие из них выбрать, на какие из них выделить время и что сказать», — твердо уверен Рон. Он вырос в артистической семье, его мать, Эстер Перец Арад, была известным художником и всегда поддерживала его. «В детстве я всегда рисовал. Каждый раз, когда я писал картину, мама говорила мне: «Ты будешь великим художником и великим архитектором».

Стол для пингпонга. 2018. Cosentino. Ваза Where are my glasses?. 2018. Venini. Cтеллаж This Mortal Coil, 1993. Галерея Оver the influence. Кресло All and Nothing. 2018. Gordon Gallery. Светильники Spyre. Совместно с Инго Маурером. Ingo Maurer. 8 750 ф.ст. Аукцион Christie’s. 2018.

 

Арад Рон. Ron Arad | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Рон Арад (Ron Arad) — человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. Работая с формой и передовыми технологиями, Рон Арад зарекомендовал себя как один из самых влиятельных дизайнеров современности. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели.

 

Рон Арад всегда избегал штампов. Он не хотел, чтобы критики называли его дизайнером или архитектором, и в каждой из этих областей заработал репутацию бунтаря, постоянно подвергающего сомнению установленные методы.

 

«Я боюсь скуки, фундаменталистов и филистимлян. Боюсь темноты  и смерти. Я работаю, чтобы избежать всего этого».

 

Рон Арад родился в 1951 году в Тель-Авиве, в семье художников, где царила атмосфера бесконечного творчества. В Иерусалиме он обучался в Академии Искусства, а в 1973 году переехал в Лондон, где под началом Петера Кука получил образование в Архитектурной Ассоциации, самом прогрессивном учебном заведении. Нетрадиционная методика преподавания и творческий дух были его постоянной атмосферой, в которой воспитывались многие знаменитые архитекторы и дизайнеры. В колледже круг интересов Рона Арада стал быстро расширяться и вышел за пределы изучаемой темы.

 

В 1981 году вместе с Каролин Торман он основал «One Off Ltd». Их дебютом стали выставка в шоу-рум Ковент Гарден.

 

Первым предметом мебели (1981 год), который изготовил Рон Арад, стало кресло Rower, состоящее из переднего сидения автомобиля Rower и рамы строительных лесов. Rower Chair и последовавшие за ним предметы мебели, такие как стереосистема в бетоне («Concrete» 1983 год) и «избитый» стальной стул Tinker chair (1988 год), стали отражением лондонских настроений того времени — духа бурного индивидуализма и постпанковского нигилизма на фоне городского упадка. Молодому дизайнеру удалось произвести фурор и решить проблему отсутствия инвестиций, создав мебель из промышленных отходов.

 

Арад представлял поколение дизайнеров-самородков, которые начинали создавать из экономической необходимости и превращались в любимчиков богачей, диктуя цены на штучный товар.

 

В этот период он впервые почувствовал успех, который принесли ему теперь уже хорошо известные вещи, такие как: «Стул-вездеход» (Rover Chair), стул «Трансфомер» (Transformer) в вакуумной упаковке и дистанционно управляемая лампа «Аериал» (Aerial). В более поздних работах он экспериментировал с закалённой сталью, сначала в работе под названием «Хорошо закалённый стул» (Well-Tempered Chair) и позже в известном «Книжном черве» (Bookworm).

 

В 1989 вместе с Каролин Торман он основал Ассоциацию Рона Арада — «Ron Arad Associates», что позволило ему развивать свой бизнес в область архитектуры и дизайна. С тех пор он работает над разнообразными проектами самых крупных производителей и дистрибьюторов по всему миру. Рон Арад больше напоминает путешественника-искателя, он постоянно ищет необычные или даже парадоксальные решения и технологии, «ведь только тогда проектирование имеет смысл». Рон Арад работает с новейшими технологиями в области дизайна.

 

Стереотип Сильного Рона, мужественно осваивающего техники обработки металла, позволяющие гнуть его, деформировать, придавать ему новые формы, преобладал до конца девяностых. «Объёмные» стулья, такие как кресло Big Easy (1988 год), сделанное из листов гнутой и сваренной стали, демонстрировали, прежде всего, умение Арада работать с материалом и визуальные эффекты гнутого полированного металла.

 

Эта серия объёмных кресел началась в 1986 году с Well-Tempered Chair. По приглашению швейцарского производителя мебели VITRA, Арад придумал кресло, чья мягкость была обусловлена естественными «пружинящими» свойствами стали, приведённой в движение болтами. Экспериментальная, обитая материей, версия стула Big Easy была замечена на Миланской ярмарке мебели итальянским стилистом по обивке Моросо (Moroso), который, в свою очередь, предложил «мягкие» версии стальных творений Арада — Soft Big Easy и Soft Little Heavy.

 

Почти десять лет спустя Арад вернулся к этой теме, создав в 1999 году стул New Orleans из разноцветного полиэфира.

 

Техническая квалификация дизайнера и сотрудников его студии постоянно растёт, по мере того, как он осваивает всё новые и новые материалы. Создав у себя в студии команду профессиональных мастеров по металлу, в 1994 году он начал сотрудничество с итальянским предприятием COMO, чтобы продолжить производство ограниченных серий мебели. Тем временем его рабочие осваивали новые технологии, такие как лазерное спекание и стереолитография.

 

Бельгийская компания MATERIALISE взяла на себя развитие этих технологий, чтобы облегчить процесс изготовления предметов по компьютерным рисункам, делая массовое производство более доступным.

 

Таким образом, дорогие и требующие большого количества времени на изготовление предметы становятся конкурентоспособными по цене при больших масштабах производства.

 

Стул Tom Vac, названный так в честь друга дизайнера, фотографа Тома Вака, начал свою жизнь как тотем журнала Domus. Это была композиция из ста стульев, заказанная журналом в качестве инсталляции для Миланской ярмарки мебели в 1997 году. Арад использовал доходы, полученные от заказа, чтобы приобрести оборудование, необходимое для производства складных алюминиевых стульев, формируемых при помощи вакуума. Тем временем, макеты из стекловолокна, окрашенного полиэфирным пигментом, стали стульями Pic. Кроме того, VITRA сделала пластиковый вариант этого стула.

 

Он первым начал экспериментировать с цифровыми технологиями и трёхмерными изображениями. Рон Арад справедливо задался вопросом, возможно ли эксплуатировать эти компьютеризированные технологии производства, чтобы создавать продаваемые, но эксклюзивные вещи. Ответом стала созданная в 2000 году коллекция «Подпрыгивающих Ваз» (Bouncing Vases), финансированная и продаваемая бельгийской GALERIE MOURMANS. Коллекция была изготовлена из порошка полиамида путём лазерного спекания. Клиент выбирал любую вазу из сгенерированных компьютером рисунков, после чего картинка удалялась навсегда. Это служило гарантией уникальности полученной вещи.

 

Ассоциация Рона Арада ежегодно выпускает коллекцию предметов ручной работы в ограниченном количестве. Эти коллекции, в основном экспериментальные, часто ложатся в основу разработок, предназначенных для промышленного производства. В настоящее время его клиентами являются: Alessi, Bonaldo, Cappellini, Cassina, Driade, FedEx, Fiam, The Gallery Mourmans, Glaskoch, Inflate, Kartell, Magis, Martell, Moroso, NAC (Новая акустическая концепция), Noto, Serralunga, Valli & Valli and Vitra International.

 

Некоторые из наиболее оригинальных проектов Рона Арада: выставочный зал Масерати в Модена, Селфриджес Текнолоджи Холл в Лондоне и комплекс оперного театра в Тель-Авиве. В настоящее время идёт работа над оформлением 30 комнат в новом Отеле Пуэрто Америка в Мадриде, роскошного отеля, расположенного между четырёх труб электростанции Бэттерси в Лондоне, нового музея дизайна в Израиле и отеля на побережье Мексики.

 

Хотя со времён окончания Архитектурной Ассоциации Арад был более широко известен как дизайнер, архитектурные изыскания продолжались всё это время. Он создал интерьер ресторанов Belgo в Лондоне (1994—95 годы), в 2001 году — технический этаж лондонского универмага Selfridges, в 2003 — бутик Y’s для Ёхи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио.

 

Самый масштабный проект Арада — Tel Aviv Opera House (1994 год), для которого он, в соавторстве с Элисон Брукс (Alison Brooks), разработал серию автономных конструкций сложной формы, располагавшихся в холле здания.

 

Другие крупномасштабные скульптурные проекты, включая Wind Wand (1999 год), Big Blue (1999 год) в Лондоне и Evergreen! (2003 год) в Токио, передают тот же дух технической изобретательности и интеллектуальной конфронтации, что и мебель Арада.

 

Wind Wand, 56-метровая мачта, покрытая светодиодами, светится и переливается под порывами ветра, в противовес окружающим её корпоративным бетонным зданиям Кенери Уорф. Evergreen! бросает вызов воображаемому постоянству общественного искусства — через какое-то время плющ, растущий неподалёку, затянет бронзовый знак бесконечности. 

 

Призёр различных дизайнерских конкурсов, Рон Арад получил в 2001 году международную дизайнерскую награду «Барселона Примавера», и недавно немецкий журнал «Architektur & Wohnen» назвал его Дизайнером 2004 Года. В 2002 году он получил приз «Excellent Industrial Designer», за признание «его заслуг в эстетическом и практичном дизайне для индустрии».

 

Дизайнерские работы Рона Арада экспонировались в музеях современного искусства и дизайна по всему миру. Известный своим нетрадиционным взглядом на используемые материалы, Арад стал сотрудничать с известной маркой Dupont Corian, с помощью которой он планирует раскрыть совершенно новую область использования интерьерных материалов Dupont.

 

Личное взаимодействие и игра остаются центральными в работе Арада, особенно в его проекте Upperworld (2003 год) для роскошной гостиницы на крыше электростанции Battersea в Лондоне. Архитектор разместил его так, чтобы перед гостями открывался вид на дымящие трубы. 

 

Работа студии Ron Arad Associates теперь преимущественно связана с архитектурой. Завершение двух важных проектов намечено на середину 2007: это новый музей для Holon (Израиль) и штаб-квартира для предприятия MAGIS (Treviso, Италия). В каждом используются привычные искривлённые стены: в Holon два прямоугольных блока связаны и окружены лентообразной красной стеной, а здания MAGIS состоят из сегментов спирали.

 

В период с 1994 по 1997 годы Рон Арад был преподавателем Hochschule für Angewandte Kunst в Вене (Высшая Школа прикладного искусства). С 1997 году Рон Арад преподаёт курс промышленного дизайна в Королевском колледже искусства в Лондоне (Royal College of Art). Первоначально назначенный профессором отделений Дизайна мебели и Промышленного дизайна, он объединил эти два направления в одно, предложив программу, которая стремилась сделать двухлетний курс более междисциплинарным и разнообразным. Его влияние бесспорно: RCA (Royal College of Arts) выпустил поколение многообещающих молодых специалистов, которые, не являясь клонами Арада, стремятся оспаривать традиционный подход к дизайну и не боятся экспериментировать. 

 

 

Рон Арад. Ron Arad | Архитектура и Проектирование

Рон Арад (Ron Arad) – человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. Работая с формой и передовыми технологиями, Рон Арад зарекомендовал себя как один из самых влиятельных дизайнеров современности. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели.

Рон Арад всегда избегал штампов. Он не хотел, чтобы критики называли его дизайнером или архитектором, и в каждой из этих областей заработал репутацию бунтаря, постоянно подвергающего сомнению установленные методы.

«Я боюсь скуки, фундаменталистов и филистимлян. Боюсь темноты  и смерти. Я работаю, чтобы избежать всего этого».

Рон Арад родился в 1951 году в Тель-Авиве, в семье художников, где царила атмосфера бесконечного творчества. В Иерусалиме он обучался в Академии Искусства, а в 1973 году переехал в Лондон, где под началом Петера Кука получил образование в Архитектурной Ассоциации, самом прогрессивном учебном заведении. Нетрадиционная методика преподавания и творческий дух были его постоянной атмосферой, в которой воспитывались многие знаменитые архитекторы и дизайнеры. В колледже круг интересов Рона Арада стал быстро расширяться и вышел за пределы изучаемой темы.

В 1981 году вместе с Каролин Торман он основал «One Off Ltd». Их дебютом стали выставка в шоу-рум Ковент Гарден.

Первым предметом мебели (1981 год), который изготовил Рон Арад, стало кресло Rower, состоящее из переднего сидения автомобиля Rower и рамы строительных лесов. Rower Chair и последовавшие за ним предметы мебели, такие как стереосистема в бетоне («Concrete» 1983 год) и «избитый» стальной стул Tinker chair (1988 год), стали отражением лондонских настроений того времени — духа бурного индивидуализма и постпанковского нигилизма на фоне городского упадка. Молодому дизайнеру удалось произвести фурор и решить проблему отсутствия инвестиций, создав мебель из промышленных отходов.

Арад представлял поколение дизайнеров-самородков, которые начинали создавать из экономической необходимости и превращались в любимчиков богачей, диктуя цены на штучный товар.

В этот период он впервые почувствовал успех, который принесли ему теперь уже хорошо известные вещи, такие как: «Стул-вездеход» (Rover Chair), стул «Трансфомер» (Transformer) в вакуумной упаковке и дистанционно управляемая лампа «Аериал» (Aerial). В более поздних работах он экспериментировал с закалённой сталью, сначала в работе под названием «Хорошо закалённый стул» (Well-Tempered Chair) и позже в известном «Книжном черве» (Bookworm).

В 1989 вместе с Каролин Торман он основал Ассоциацию Рона Арада — «Ron Arad Associates», что позволило ему развивать свой бизнес в область архитектуры и дизайна. С тех пор он работает над разнообразными проектами самых крупных производителей и дистрибьюторов по всему миру. Рон Арад больше напоминает путешественника-искателя, он постоянно ищет необычные или даже парадоксальные решения и технологии, «ведь только тогда, — говорит дизайнер, — проектирование имеет смысл». Рон Арад работает с новейшими технологиями в области дизайна.

Стереотип Сильного Рона, мужественно осваивающего техники обработки металла, позволяющие гнуть его, деформировать, придавать ему новые формы, преобладал до конца девяностых. «Объёмные» стулья, такие как кресло Big Easy (1988 год), сделанное из листов гнутой и сваренной стали, демонстрировали, прежде всего, умение Арада работать с материалом и визуальные эффекты гнутого полированного металла.

Эта серия объёмных кресел началась в 1986 году с Well-Tempered Chair. По приглашению швейцарского производителя мебели VITRA, Арад придумал кресло, чья мягкость была обусловлена естественными «пружинящими» свойствами стали, приведённой в движение болтами. Экспериментальная, обитая материей, версия стула Big Easy была замечена на Миланской ярмарке мебели итальянским стилистом по обивке Моросо (Moroso), который, в свою очередь, предложил «мягкие» версии стальных творений Арада — Soft Big Easy и Soft Little Heavy.

Почти десять лет спустя Арад вернулся к этой теме, создав в 1999 году стул New Orleans из разноцветного полиэфира.

Техническая квалификация дизайнера и сотрудников его студии постоянно растёт, по мере того, как он осваивает всё новые и новые материалы. Создав у себя в студии команду профессиональных мастеров по металлу, в 1994 году он начал сотрудничество с итальянским предприятием COMO, чтобы продолжить производство ограниченных серий мебели. Тем временем его рабочие осваивали новые технологии, такие как лазерное спекание и стереолитография.

Бельгийская компания MATERIALISE взяла на себя развитие этих технологий, чтобы облегчить процесс изготовления предметов по компьютерным рисункам, делая массовое производство более доступным.

Таким образом, дорогие и требующие большого количества времени на изготовление предметы становятся конкурентоспособными по цене при больших масштабах производства.

Стул Tom Vac, названный так в честь друга дизайнера, фотографа Тома Вака, начал свою жизнь как тотем журнала Domus. Это была композиция из ста стульев, заказанная журналом в качестве инсталляции для Миланской ярмарки мебели в 1997 году. Арад использовал доходы, полученные от заказа, чтобы приобрести оборудование, необходимое для производства складных алюминиевых стульев, формируемых при помощи вакуума. Тем временем, макеты из стекловолокна, окрашенного полиэфирным пигментом, стали стульями Pic. Кроме того, VITRA сделала пластиковый вариант этого стула.

Он первым начал экспериментировать с цифровыми технологиями и трёхмерными изображениями. Рон Арад справедливо задался вопросом, возможно ли эксплуатировать эти компьютеризированные технологии производства, чтобы создавать продаваемые, но эксклюзивные вещи. Ответом стала созданная в 2000 году коллекция «Подпрыгивающих Ваз» (Bouncing Vases), финансированная и продаваемая бельгийской GALERIE MOURMANS. Коллекция была изготовлена из порошка полиамида путём лазерного спекания. Клиент выбирал любую вазу из сгенерированных компьютером рисунков, после чего картинка удалялась навсегда. Это служило гарантией уникальности полученной вещи.

Ассоциация Рона Арада ежегодно выпускает коллекцию предметов ручной работы в ограниченном количестве. Эти коллекции, в основном экспериментальные, часто ложатся в основу разработок, предназначенных для промышленного производства. В настоящее время его клиентами являются: Alessi, Bonaldo, Cappellini, Cassina, Driade, FedEx, Fiam, The Gallery Mourmans, Glaskoch, Inflate, Kartell, Magis, Martell, Moroso, NAC (Новая акустическая концепция), Noto, Serralunga, Valli & Valli and Vitra International.

Некоторые из наиболее оригинальных проектов Рона Арада: выставочный зал Масерати в Модена, Селфриджес Текнолоджи Холл в Лондоне и комплекс оперного театра в Тель-Авиве. В настоящее время идёт работа над оформлением 30 комнат в новом Отеле Пуэрто Америка в Мадриде, роскошного отеля, расположенного между четырёх труб электростанции Бэттерси в Лондоне, нового музея дизайна в Израиле и отеля на побережье Мексики.

Хотя со времён окончания Архитектурной Ассоциации Арад был более широко известен как дизайнер, архитектурные изыскания продолжались всё это время. Он создал интерьер ресторанов Belgo в Лондоне (1994—95 годы), в 2001 году — технический этаж лондонского универмага Selfridges, в 2003 — бутик Y’s для Ёхи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио.

Самый масштабный проект Арада — Tel Aviv Opera House (1994 год), для которого он, в соавторстве с Элисон Брукс (Alison Brooks), разработал серию автономных конструкций сложной формы, располагавшихся в холле здания.

Другие крупномасштабные скульптурные проекты, включая Wind Wand (1999 год), Big Blue (1999 год) в Лондоне и Evergreen! (2003 год) в Токио, передают тот же дух технической изобретательности и интеллектуальной конфронтации, что и мебель Арада.

Wind Wand, 56-метровая мачта, покрытая светодиодами, светится и переливается под порывами ветра, в противовес окружающим её корпоративным бетонным зданиям Кенери Уорф. Evergreen! бросает вызов воображаемому постоянству общественного искусства — через какое-то время плющ, растущий неподалёку, затянет бронзовый знак бесконечности. 

Призёр различных дизайнерских конкурсов, Рон Арад получил в 2001 году международную дизайнерскую награду «Барселона Примавера», и недавно немецкий журнал «Architektur & Wohnen» назвал его Дизайнером 2004 Года. В 2002 году он получил приз «Excellent Industrial Designer», за признание «его заслуг в эстетическом и практичном дизайне для индустрии».

Дизайнерские работы Рона Арада экспонировались в музеях современного искусства и дизайна по всему миру. Известный своим нетрадиционным взглядом на используемые материалы, Арад стал сотрудничать с известной маркой Dupont Corian, с помощью которой он планирует раскрыть совершенно новую область использования интерьерных материалов Dupont.

Личное взаимодействие и игра остаются центральными в работе Арада, особенно в его проекте Upperworld (2003 год) для роскошной гостиницы на крыше электростанции Battersea в Лондоне. Архитектор разместил его так, чтобы перед гостями открывался вид на дымящие трубы.

Работа студии Ron Arad Associates теперь преимущественно связана с архитектурой. Завершение двух важных проектов намечено на середину 2007: это новый музей для Holon (Израиль) и штаб-квартира для предприятия MAGIS (Treviso, Италия). В каждом используются привычные искривлённые стены: в Holon два прямоугольных блока связаны и окружены лентообразной красной стеной, а здания MAGIS состоят из сегментов спирали.

В период с 1994 по 1997 годы Рон Арад был преподавателем Hochschule für Angewandte Kunst в Вене (Высшая Школа прикладного искусства). С 1997 году Рон Арад преподаёт курс промышленного дизайна в Королевском колледже искусства в Лондоне (Royal College of Art). Первоначально назначенный профессором отделений Дизайна мебели и Промышленного дизайна, он объединил эти два направления в одно, предложив программу, которая стремилась сделать двухлетний курс более междисциплинарным и разнообразным. Его влияние бесспорно: RCA (Royal College of Arts) выпустил поколение многообещающих молодых специалистов, которые, не являясь клонами Арада, стремятся оспаривать традиционный подход к дизайну и не боятся экспериментировать.

Рон Арад – дизайнер-бунтарь, говорящий на «ты» с металлом

С самого раннего детства его окружала атмосфера творчества. Его родители – тель-авивские художники, направившие юного Рона в Иерусалимскую Академии Искусства. Затем он переехал в Лондон, где получил образование в Архитектурной Ассоциации под руководством самого Петера Кука. Нетрадиционная методика преподавания, в которой воспитывались многие коллеги по цеху, поспособствовали расширению круга интересов будущего дизайнера, и в конечном итоге он вышел за пределы изучаемой темы архитектуры.

В 2010 году открылся Музей дизайна в израильском Холоне, созданный по проекту Арада. Монументальные металлические ленты украшают центральную часть здания

Еще в 1980-х Рон Арад заявил о себе, как о лидере постиндустриального дизайна и создателе скульптурной мебели. Его главной заслугой является работа с листовым металлом – именно Рон показал его пластические способности и заставил материал превращаться в настоящие произведения искусства.

В 1997 году дизайнер разработал лаконичный дизайн стула TomVac, ставший бестселлером швейцарской компании Vitra. Объект является одним из самых подделываемых стульев в мире.

«Искусство начинается тогда, когда проблемы выживания решены и наступает время излишеств. Чем больше дизайн выходит за пределы реальных потребностей, тем ближе он к искусству. Очень редко я создаю что-то действительно необходимое. И с этой точки зрения я — художник. Моя железная мебель обладает яркой эстетикой, но я считаю, что она функциональна. Разве эти кресла кричат: «Посмотрите на нас, мы — скульптура!? По-моему, на них просто удобно сидеть. Для меня главное — не повторять себя. Вот чего я боюсь, как огня…», – рассказывает Арад, который в свое время был частью целого поколения дизайнеров начала 80-х, творивших из подручных материалов по причине экономической необходимости. Тем не менее, эти энтузиасты стали любимыми творцами состоятельных британцев, что дало возможность молодым дизайнерам диктовать цены на свои объекты.

Арт-инсталляция Pressed Flower, созданная дизайнером в 2013 году, состоит из спрессованного утилизированного автомобиля Fiat 500

Первым предметом мебели, который Рон Арад выпустил в 1981 году, стало кресло Rower, состоящее из переднего сидения одноименного автомобиля и рамы из строительных лесов. Автор прокомментировал свою работу как отражение лондонского настроения того времени – процветавшего индивидуализма и постпанковского нигилизма, развившихся на фоне городского упадка.

Кресло Rover, созданное в 1981 году

Серия объёмных кресел из металла открылась в 1986 году нашумевшим Well-Tempered Chair. По просьбе швейцарского мебельного бренда VITRA, Арад придумал кресло, мягкость которого была обусловлена естественными «пружинящими» свойствами листов стали, скрепленных болтами.

Кресло Well Tempered

Затем Well-Tempered Chair метаморфировал в новую модель, которую Арад обил материей, и назвал Big Easy. На Миланской мебельной ярмарке объект заметил один из специалистов компании Moroso, который, в свою очередь, предложил создать Рону пустить Soft Big Easy и Soft Little Heavy в серийное производство.

Кресло Big Easy, созданное в 1988 году

“Мне нравится делать вещи, которых не было до меня”, – говорит знаменитый дизайнер и архитектор. И продолжая творить и разрабатывать новые объекты, которые воспринимаются исключительно с приставкой “арт”.

Архитектор Дизайнер Рон Арад — работы, проекты, подробная информация о Ron Arad

Рон Арад (Ron Arad, industrial designer) — легендарный британский промышленный дизайнер еврейского происхождения. Он создаёт неординарную мебель, предметы декора и экспозиции. Проекты представлены в музее искусств Хай и в музее современного искусства Сан-Франциско.

Рон Арад вошел в десятку успешных и влиятельных людей своей профессии. Главный почерк дизайнера — тонкость вкуса и инновационность. Он постоянно экспериментирует с новейшими материалами и технологиями, создавая гармоничные симбиозы футуристических идей и интерьерного хай-тека.

Рон Арад (Ron Arad) родился 24 апреля 1951 в городе Тель-Авив, Израиль. Его мать Эстер Перец и отец Григорий Арад были талантливыми деятелями искусства. Вспоминая родителей, Рон с гордостью замечает, что он родился в семье, которая жила искусством, именно поэтому с самых ранних лет в нем кипело постоянное желание творить и создавать.

Образование будущий дизайнер получил сначала в Иерусалиме, а затем в Лондоне, куда он переехал в 1973. Когда Рону было 30 лет, он открыл собственное бюро интерьерного и промышленного дизайна. Известным он стал благодаря эскизам стульев.

Арад занимался дизайном мебели, однако его всегда манили разнообразные материалы, которые редко применялись в промышленном дизайне.

Рона Арада это дело захватывало не только как способ реализовывать потребности создавать, но и как популяризацию своего виденья и таланта. Он долгое время преподавал в Венской школе прикладных искусств, в Лондонской школе, стал обладателем множества наград.

Стиль

В процессе экспериментов и работы с закаленной сталью, он создал колоссальное количество удивительных вещей: мебель, лампы, изделия для декора, инсталляции.

Выставки RonArad составляют нетривиальные объекты – «сплющенные» автомобили, которые подобно картинам висят на стене и в перспективе выглядят как «помятые». «Ковры» из стали, полностью повторяющие все складки и петли настоящих ковров, мебель удивительных причудливых форм, декор для сада (прозрачные изделия, частично преломляющие свет).

Впоследствии Рон Арад стал сотрудничать с компаниями:

• Мебельной фабрикой Cassina
• производителем мягкой мебели Moroso
• производителем мебельной фурнитуры Valli&Valli
• итальянской компанией дизайнерских предметов для обустройства дома Alessi и многими другими

Многие изделия, создаваемые Роном Арадом, получили успех и стали изготавливаться в промышленных масштабах. На официальном сайте Ron Arad можно ознакомиться со всеми его творениями.

Мебель

Самыми знаменитыми концепциями мебели Рона Арада стали стулья «Вездеход» и «Трансформер». Отдельного внимания заслуживает диван Matrizia, разработанный в 2015. Его криволинейные формы напоминают традиционный диван, оказавшийся в искривленном гравитацией пространстве.

Кресло BTT2 представляет собой сложнейшую конструкцию из ячеек. Однако впечатляет кресло не сложностью, а удивительной визуальной простотой.

Предметы декора, очки и шляпа

Перечислить все предметы декора, созданные Арадом, практически невозможно. Особого внимания заслуживают подставка для телевизора (хромированные ручки, выходящие по причудливым траекториям и оказывающиеся в двух параллельных плоскостях) и журнальный стеклянный столик, поверхность которого изгибается подобно плавленому металлу (2002).

Особо интересными являются очки Ron Arad и целая коллекция любопытных шляп, которые, хоть и похожи геометрической формой, но каждая из них имеет свою изюминку.

Выставочные экспонаты

Среди экспонатов, предназначенных для выставок, следует отметить хрустальные и металлические автомобили, кузовы которых, словно, парят в воздухе, расплющенные машины, удивительное кресло, состоящее целиком из металла.

Рон Арад | Gary Tatintsian Gallery, Inc.

Рон Арад (1951, Тель-Авив, Израиль). Живет и работает в Лондоне.

Рона Арада нередко называют человеком из стали, а его концептуальные провокационные работы – актуальными объектами будущего. С юношеских лет, избегая типичных архитектурных канонов и клише, Арад экспериментировал с различными формами и материалами. Листовой металл – визитная карточка дизайнера. На протяжении 30-ти лет художник работает со сталью, алюминием и полиамидом, воплощая свой яркий и уникальный стиль в разнообразных предметах искусства, начиная с мебели и заканчивая футуристичными архитектурными пространствами. Несмотря на тяжесть материалов, работы Арада всегда изящны и сочетают в себе объемную легкость, плавные линии и гибкую форму.

Окончив Академию Искусств в Иерусалиме, в 1973 году он переехал в Лондон, где поступил в Школу Архитектурной Ассоциации (Architectural Association School of Architecture). В собственном архитектурном бюро Арад создавал свои первые арт-объекты из отходов промышленного производства и строительных деталей. Постоянные эксперименты Арада с границами и возможностями материалов, от выбора металла до выбора композиции в целом, его совершенно новые, радикальные представления о форме и структуре объектов и зданий, делают художника центральной фигурой в мире дизайна и архитектуры.

Рон Арад преподает в самых престижных учебных заведениях Вены и Лондона. Его архитектурные проекты: комплекс оперного театра в Тель-Авиве, бутик модельера Йоджи Ямамото в Токио, интерьер ресторанов Belgo в Лондоне, новый музей дизайна в Израиле, эксклюзивные резиденции и отели по всему миру.

К уникальным публичным арт-объектам относятся скульптуры художника: ‘Big Blue’ в Канэри-Уорф (Лондон), ‘Evergreen!’ (Токио), ‘Kesher’ (Тель-Авив) и ‘Vortext’ (Сеул). В 2016 году подвижная 16-ти метровая скульптура ‘Spyre’ украсила вход в Royal Academy of Arts в Лондоне.

Работы художника представлены в постоянных коллекциях таких музеев, как:
Musée des Beaux Arts, Montreal, Canada
Musée National d’Art Moderne/Centre Georges Pompidou, Paris, France
Fond National d’Art Contemporain, Paris, France
Musée des Arts Décoratifs, Paris, France
Centre National d’Art Plastique, Paris, France
Metropolitan Museum of Art, New York, USA
Museum of Modern Art, New York, USA
Museum of Fine Arts, Boston, USA
Museum of Fine Arts, Houston, USA
Victoria and Albert Museum, London, UK
Manchester Art Gallery, Manchester, UK
Design Museum, London, UK
Stedelijk Museum of Modern Art, Amsterdam, Netherlands
Rohsska Design Museum, Gothenburg, Sweden
Powerhouse, Sydney, Australia
Design Museum, Osaka, Japan
Design Museum, Nürnberg, Germany
Neue Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

РОН АРАД: НЕОБЫЧНОМУ – ДА!

Ron Arad и Big Heavy (1989) © Vitra Archive

Кресло из старого автомобильного сидения, мебель из инновационного углеволокна и сваренная вручную из стальных листов, предметы скульптурных форм для массового производства: работы Рона Арада выходят за рамки привычных представлений о дизайне. Выставка «Рон Арад: необычному – да!», которую 8 июня откроет Музей Дизайна Vitra, предлагает обзор многогранного творчества всемирно известного дизайнера.

 

Ron Arad and Tom Vac Chair (1997) © Christian Coigny

В открытом музейном фондохранилище Vitra Schaudepot будет показан ряд ранних проектов Арада 1980-х годов, брутальная энергия которых принесла ему международную репутацию восходящей звезды. Также в экспозицию войдут недавние разработки, в которых экспериментальный подход автора раскрывается в серийных предметах: именно это сочетание делает Арада одним из наиболее впечатляющих дизайнеров нашего времени.

 

Metal Compactor Sticks and Stones (1987) © Archive Vitra Design Museum, photo: Roland Engerisser

Особым экспонатом выставки в Вайле-на-Рейне станет сконструированная Роном Арадом в 1987 году машина Sticks and Stones (англ. «называй, как хочешь»). Поглощая стулья и металлические предметы, чтобы затем извергнуть их спрессованными в кубики, агрегат осуществляет акт деконструкции, который выражает критический взгляд автора на потребительскую культуру и одновременно ставит под вопрос роль дизайнера.

После недавней реставрации машина будет запущена впервые с начала 1990-х годов. На протяжении всей выставки объект будет демонстрироваться перед зданием Vitra Schaudepot.

Ron Arad, Small Bookworm (1993) © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, objektfotograf.ch

Также на выставке в Vitra Schaudepot будет представлено кресло Арада Tinker Chair (1988), форма которого выбивается молотком из сваренной из стального листа заготовки. Предмет относится к знаменитому семейству Volumes (англ. «объемы») наряду с такими знаковыми произведениями, как Big Easy (1988) и Little Heavy (1989).

Ron Arad, Tinker Chair (1988) © Ron Arad Associates, photo: Howard Kingsnorth

Некоторые из этих объектов позднее были переработаны в других материалах для итальянской фабрики Moroso. Инсталляцию дополнят «хорошо закаленное кресло» Well Tempered Chair (1986), выполненное из согнутых стальных листов, а также книжная полка Bookworm (1993), которая является одним из наиболее известных произведений Арада. Изначально полка была изготовлена из закаленной стали, а затем выпущена коммерческим тиражом в варианте из ПВХ итальянским брендом Kartell.

Tom Vac Chair (1997) © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, objektfotograf.ch

Работы Арада не признают традиционно принятых границ между искусством, дизайном и архитектурой. Кроме того, дизайнер нередко переводит свои бунтарские разработки на язык серийного производства, делая их доступными для массового рынка.

Little Heavy (1989)

На примерах стульев FPE(1997) для Kartell и Tom Vac для Vitra (1997) выставка в Vitra Schaudepot раскрывает тесную взаимосвязь между успешными тиражными предметами промышленного производства и более ранними экспериментальными объектами дизайнера.

Concrete Stereo (1983)

Рон Арад родился в Тель-Авиве в 1951 году, учился в Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме и Школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. После окончания учебы в 1979 году некоторое время работал в лондонском архитектурном бюро.

Первый прототип Bad Tempered Chair (2002) © Ron Arad Associates

Однажды Арад вышел с работы на обед и больше не вернулся: это судьбоносное решение ознаменовало собой начало его карьеры как дизайнера, отмеченной неизбывным стремлением к свободе и неординарным решениям.

Ron Arad, Rover Chair (1981) © Vitra Design Museum, photo: Jürgen HANS, objektfotograf.ch

В 1981 году Арад смастерил свой первый объект дизайна, снабдив найденное на свалке сиденье автомобиля Rover 90 конструкцией из соединительных муфт. Напоминающее о реди-мейдах Марселя Дюшана кресло Rover заставило Арада сосредоточило внимание на области дизайна. В том же году он основал студию One Off (1981-1991) совместно с Каролин Торман и начал экспериментировать с такими материалами, как бетон и сталь. Многие работы этого периода, например, стереосистема из бетона Concrete Stereo (1983) и стол с основанием из стали Horns Table (1985), приобрели провокационный характер благодаря грубой и подчеркнуто весомой эстетике.

Ron Arad’s One Off Studio, Covent Garden London (1983-91) © Ron Arad Associates

В настоящее время лондонская студия Арада Ron Arad Associates активно работает в области предметного, мебельного и интерьерного дизайна, а также занимается архитектурным проектированием. Бюро принесли известность такие архитектурные проекты, как новый Музей Дизайна в Холоне (2006-2010) и интерьер отеля Watergate (2012-2016) в Вашингтоне, округ Колумбия.

Эскизы Tinker Chair (1988) и Big Easy (1996) © Archive Vitra Design Museum

В полной мере отражая склонность Арада к объемным формам, необработанным материалам и искривленным линиям, эти работы демонстрируют, что в сегодняшнем мире дизайна с его высокой степенью коммерциализации все еще есть место для творчества, плоды которого не укладываются в категорию ожидаемого и предсказуемого.

Дом

• Главная
• Архитектура
• Products
• Студия 100004
• Графика
• Выставки
• Контакты
• Контакты
• Отзывы
• Отзывы
• Публикации

Архив

Irelandonlinepharmacy. com

• Музей Луны Син

  Изображение 0693_hr_07

• Отель Ле Боваллон

  Изображение 0696_lr_04

• Медиасайт

  Изображение 0673_Mediacite_lr01_MD_AB

• Музей дизайна Холон

  Изображение design_museum_holon

• Отель Upperworld Электростанция Баттерси

  Изображение 0630_lr_06

• Датс Эт

  Изображение 0684_lr_21_Credit_AsaBruno

• Вихрь

  Изображение 0806_lr_02

• Добрининский

  Изображение изображения Алексей Дук 0678_lr_03

• Частная резиденция Ланакен

  Изображение фотографии Эрика и Петры Хесмерг 0636_lr_02_Credit_ErikPetra_Hesmerg

• Отель Дуомо

  Изображение фотографии Альберто Ферреро 0628_lr_03_Credit_Alberto_Ferrero

• Магазин Y’s

  Изображение фото Nacasa & Partners ys_lr_15_Credit_NacasaPart

• Главный выставочный зал Maserati

  Изображение msrti_lr_09

• Опера Гарнье

  Изображение 0682_lr_08

• Олимпийский мост

  Изображение 0681_hr_01

• Площадь Вогезов

  Изображение 01

• Ха Яркон Стрит

  Изображение 0637_lr_05

• Марракеш Вилла

  Изображение 0680_lr_12

• Отель Пуэрта Америка

  Изображение фотографии Рафаэль Варгас 0629_lr_05_Credit_RafaelVargas

• pq Подставка для очков

  Изображение pqstand_lr11b

• Тель-Авивская опера

  Изображение фотографии Яэль Пинкус tlvopra_lr_12_Credit_YaelPi

• Вызов занавеса и 720 градусов

  Изображение CTS_1083Call_The_Shots_Photography

• Бельго Центральный

  Изображение BelgoCentraal_lr05

• Ле Дьяблере

  Изображение 0674_Diablerets_lr12

• Штаб-квартира Магис

  Изображение 0633_Magis_lr01

• Проект Пайпер

  Изображение Piper_lr02

• Студия меловой фермы

  Изображение ChalkFarm_lr08

• Одноразовый

  Изображение OneOff_1982_1991_lr05

• Входные ворота

  Изображение входа_lr01

• Дом Тысячелетия

  Изображение MilleniumHouse_lr06

• Белго Норд

  Изображение БелгоНоорд_lr_05

• Лестница

  Изображение DiegoDellaValle_lr_04

• Площадь Сиона

  Изображение 0635_lr_13

• Отель Нобу Шордич

  Изображение 0805_lr_01

• Большой синий

  Изображение bblu_lr_07

• Вандомская площадь

  Изображение 0801_Place_Vendme_lr_01

• Региональные отделения Heinemann

  Изображение 0816_lr_06

• Ла Дефанс

  Изображение 0810_La_Dfense_hr_03

• Башни Валларта

  Изображение Vallarta_lr03

• Дом Амиги

  Изображение Amiga_lr02

• Выставка исламского искусства

  Изображение ДохиExhib_lr01

• Луковый домик

  Изображение сборки

• Межконфессиональный центр Косово

  Изображение P10_Shelf_Close_up

• Мемориал Холокоста в Великобритании

  Изображение gridimage

• ТоХа1

  Изображение

• ТоХа2

  Изображение

• Бейт Шуламит

  Изображение обзора1_postLR_small

• Навес для чая Armadillo

  Изображение TeaCanopy_25

• Отель Ваттенс

  Изображение 0631_HotelWattens_hr03

• ЛАБИРИНТ

  Изображение RA_MAZE_2015_Copyright_Howard_Kingsnorth_4

• Дом D, Частная резиденция Сибуя

  Изображение 0830_D_House_18

• Национальный памятник Холокосту Оттава

  Изображение 0819_NHM_lr_16

• Отель Уотергейт

  Изображение WG_JulianGilhespie01

• Галерея Гордон и Галерея Алона Сегева

  Изображение галереи Гордон

• Равиоло

  Изображение Raviolo_1_g

• Глупость

  Изображение безумия_3

• Войдо

  Изображение 05_Ron_Arad_Voido_photo_Tom_Vack_g

• Неопознанный ароматический объект

  Изображение KenzoAradBOTTLE_g

• волнистый

  Изображение wavy_g_3

• Пульсация

  Изображение OU10_282D_Ripple_Chair_RC050_300_g

• Ваза BabyBoop

  Изображение Ron_Arad_Baby_BOOPS_Vase_Alessi_2002_02_g

• Миски BabyBoop

  Изображение Ron_Arad_Baby_BOOPS_Bowls

• Большой И

  Изображение Ron_Arad_The_Big_E___Chair_Moroso_2003_02_g_1

• Маленький Альберт

  Изображение Ron_Arad_Little_Albert_Moroso_2000_03_g

• Виктория и Альберт

  Изображение victoria_and_albert_g

• 3 Кожаное кресло

  Изображение фотографии Алессандро Падерни 2_photograph_by_Alessandro_Paderni

• Том Вак

  Изображение Tom_Vac_0000EF75_g

• Клевер

  Изображение Clover_bianca_frontale_pag

• Серия МТ

  Изображение Ron_Arad_MT1_Driade_2005_01_g

• Винтовой табурет

  Изображение винта_g

• Зиго

  Изображение Zigo_laterale_pag_g

• Fly Ply

  Изображение Ron_Arad_fly_ply

• Каппеллоне

  Изображение шляпы_g

• Лолита

  Изображение Ron_Arad_Lolita_Chandelier_Swarovski_Milan_2004_03_d

• пируэт

  Изображение perspview_0
• _g

• Прекрасная Рита

  Изображение Ron_Arad_Lovely_Rita_Kartell_1994_02_d

• Марилор

  Изображение Ron_Arad_Marilor_Fiam_2002_01_g

• Do-Lo-Res

  Изображение Ron_Arad_Nanimarquina_2008_Do_Lo_Rez_1

• Гостиница Зевс

  Изображение Ron_Arad_Hotel_Zeus_Noto_1992_photo_from_Zeus_Noto_g

• Анонимус

  Изображение Ron_Arad_Anonimus_Collection_Zeus_Noto_1994_photo_from_Zeus_Noto_01_g

• Сядь!

  Изображение 261D08672_3Mh56_g

• Хорошо закаленный стул

  Изображение Ron_Arad_Ron_Arad_Well_Tempered_Chair_Vitra_1986_10_g

• Южное полушарие

  Изображение RAA_Southern_Hemisphere_13_g

• MT Твердое коромысло

  Изображение RAA_MT_Rocker_Solid_2009_7_g

• Отпечаток

  Изображение RAA_Thumbprint_2007_04s

• Во всем виноваты инструменты

  Изображение снаружи003

• Гомли

  Изображение RAA_Gomli_2008_Todd_White_Art_Photography_07_g

• Осиновый камин

  Изображение Aspen_2_g

• О, фермер и пастух должны быть друзьями

  Изображение Oh_the_Farmer_and_the_Cowma

• MT Рокер

  Изображение MT_Rocker

• Пинг-понг

  Изображение RAA_Ping_Pong_2007_Photo_Jo

• Даже чудаки

  Изображение IMG_5251_g

• Роллинг Объем Бронзовый

  Изображение BRONZE_Rolling_Volume_1989_g

• Беспокойный

  Изображение Ron_Arad_Restless_2007_g

• Остерегайтесь собаки

  Изображение Ron_Arad_Beware_of_the_Dog

• Маленький тяжелый

  Изображение Ron_Arad_Little_Heavy_1989_01_g

• Коробка в четырех движениях

  Изображение Ron_Arad_Box_in_Four_Movd

• И кролик говорит

  Изображение Ron_Arad_And_the_Rabbit_Speaks_1994_01_g

• 2 Р Не

  Изображение RAA_2_R_Not_13_g

• Телохранители 2007

  Изображение RA_Maastricht_2009_Bodyguards_g

• Запоздалая мысль

  Изображение Arad_Ron_Afterthought_photoshoot_06_10_07i_g

• Клетка без границ

  Изображение фото Луки Фаскини RAA_Cage_sans_Frontieres_Cb

• Большой легкий

  Изображение Ron_Arad_Big_Easy_1988_06s

• Стул с крышкой

  Изображение стула_с_чехлом_

• Бетонная стереосистема

  Изображение Ron_Arad_Concrete_Stereo_1

• После весны и до лета

  Изображение Ron_Arad_Before_Summer_1992

• Новый Орлеан

  Изображение Ron_Arad_New_Orleans_1999_

• Итальянская рыба

  Изображение Ron_Arad_Italian_Fish_198b

• pq Очки

  Изображение unnamed_4_d

• Родди Джакоза

  Изображение Ron_Arad_Roddy_Giacosa_2013_2

• БТТ2

  Изображение IMG_3178_email

• Нет плохих цветов

  Изображение no_bad_colors_g

• отдельно стоящий Китай

  Изображение RAA__Paco_Gomez_and_Courtesy_of_Ivorypress_g

• Род Гомли

  Изображение RAA_Rod_Gomli_2009_10

• Папардель

  Изображение rockpap_g

• Стол цвета слоновой кости

  Изображение RAA__Paco_Gomez_and_Courtesy_of_Ivorypress_51

• Две ножки и стол

  Изображение RAA_TwoLegsandaTable_1989

• Сбросить

  Изображение Ron_Arad_In_Reverse_DMH_9182_53

• Прессованные цветы

  Изображение Ron_Arad_In_Reverse_9210_g

• Бросаем, хорошо?

  Изображение GiacosaDropRear_flattened_final_copy

• Ведро для шампанского Ruinart

  Изображение Ruinart_London_15_03_0575_ret_g

• Камни

  Изображение Rocks_Necklace_1_2015_Ron_Arad__HIGH_RES_g_1

• Наджа

  Изображение Perfectly_Coiled_Naja_magnifying_glass_pendant_vermeil_quartz_edition_of_25_courtesy_of_Louisa_Guinness_Gallery_g

• Медленная вспышка

  Изображение от 19 декабря_DV2_7993

• Матрисия

  Изображение matrizia_3_g

• Планер

  Изображение Glider_3_g

• Кресло-ровер

  Изображение Ron_Arad_Rover_Chair_1981_04_g

• Вечнозеленый!

  Изображение EGseq_3

• Шпиль

  Изображение Ron_Arad_Spyre_2016_3

• ТОТОТ

  Изображение фотографии Сэма Лейна TW4_025

• Полезное, Красивое, Любимое.

  Изображение Ron_Arad_Useful_Beautiful_Love_2016_3

• Туба

  Изображение Тубы_2016__2

• Трубы в Bell Works

  Изображение фотографии Маркуса де Сильвы

• 10 слоев

  Изображение

• Рябь

  Изображение

• Где мои очки?

  Изображение

• Пластинчатый камин

  Изображение

• Частная библиотека в Лондоне

  Изображение

• Гений: 100 видений будущего

  Изображение

• В.Инопланетянин Куб для Cure3

  Изображение

• Безопасные руки

  Изображение

• Художественная коллекция Илли

  Изображение

• Красиво, Полезно, Люблю

  Изображение

• Ежики и ведра

  Изображение

• Эта смертная катушка

  Изображение

• Прессованные цветы Куба

  Изображение фото от Flying Studio

• Красный или белый

  Изображение

• Концентрики

  Изображение

• D-диван

  Изображение

• Книжный червь

  Изображение

• Набор для коктейля Чирингито

  Изображение

• Отбросы

  Изображение

• Держатель для бутылки Infinity

  Изображение

• Горячий Инго

  Изображение

• Отжим

  Изображение

• Пингвин Дизайнерская классика

  Изображение

• Вазы

  Изображение

• Верхний горшок

  Изображение

• Коллекция Моду

  Изображение

• Морган под прикрытием

  Изображение

• Д.

  F.W.T.M. Изображение

• Господи, не купишь ли ты меня

  Изображение OLWYBM 04

• Только одна точка зрения

  Изображение OOPoV 1 01

http://www.ronarad.co.uk/generic-cialis-uk-pfz.html
http://www.ronarad.co.uk/viagra-without-a-doctor-prescription-pfz.html

© 2022 Создано Архивом

Рон Арад | Художник | Королевская академия художеств

Родившийся в Тель-Авиве в 1951 году, получивший образование в Иерусалимской академии искусств, а затем в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Рон Арад вместе с Кэролайн Торман в 1981 году основал проектно-производственную студию One Off.Позже, в 1989 году, была создана архитектурно-дизайнерская компания Ron Arad Associates, а с 1994 по 1999 год в Комо, Италия, была образована студия Ron Arad Studio — подразделение дизайна и производства. В 2008 году компания Ron Arad Architects была создана вместе с Ron Arad Associates, чтобы сосредоточиться на более крупных архитектурных заказах.

В 2002 году Рон Арад был удостоен звания Королевского промышленного дизайнера (RDI) в знак признания его «неизменного превосходства в эстетическом и эффективном промышленном дизайне». С 1997 по 2009 год он был профессором дизайна продуктов в Королевском колледже искусств в Лондоне.Рон Арад был награжден медалью London Design Week 2011 за выдающийся дизайн. Он был избран Королевским академиком в 2013 году.

Постоянное экспериментирование Рона Арада с границами и возможностями материалов, от металлов до композитов, а также его радикальное переосмысление формы и структуры объектов и зданий, больших и малых, поставили его в авангарде современного дизайна и архитектуры.

В 2011 году Арад открыл Curtain Call в Roundhouse London, подвесной занавес из более чем 5000 кремниевых стержней, выступающих в качестве холста для живых выступлений, фильмов и анимации. 2012.Выставка No Discipline открылась в Центре Помпиду в Париже в 2008 году и побывала в нью-йоркском MOMA в августе 2010 года. Restless открылась в Barbican Center в Лондоне в феврале 2010 года. Музей Холона и Пинакоттека Аньелли, Турин.

Публичные скульптуры Арада включают Big Blue в Canary Wharf (2000), Evergreen! в Роппонги-Хиллз, Токио (2003 г.), Кешер в Тель-Авиве (2011 г.) и Vortext в Сеуле, Южная Корея (2011 г.).Архитектурные проекты включают фойе Тель-Авивского оперного театра (1994 г.), отель Puerta America в Мадриде (2005 г.), отель Duomo в Римини (2006 г.), торговый центр Mediacite в Льеже, Бельгия (2009 г.), а также отмеченный наградами Музей дизайна Холон, Израиль (2010 г.).

Профиль

Королевский академик

Дизайнер

Дата рождения: 1951 г. в Тель-Авиве, Израиль

Национальность: британец

Избранный РА: 12 декабря 2012 г.

Пол: мужской

Посетите Рон Арад Р. А. (р.1951) сайт

Предпочтительные медиа: Архитектура, Дизайн мебели, Промышленный дизайн и Скульптура

Портрет Рон Арад Невидимая коллекция

Предыстория

Родившийся в Тель-Авиве в 1951 году, получив образование в Иерусалимской академии художеств, а затем в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Рон Арад вместе с Кэролайн Торман основал дизайн-студию One Off в 1981 году. В 1989 году он основал компанию Ron Arad Associates по архитектуре и дизайну, а также в период с 1994 по 1998 год основал проектно-производственное подразделение в Комо.В 2008 году компания Ron Arad Architects была основана вместе с Ron Arad Associates.

Signature Style

Постоянное экспериментирование Рона Арада с возможностями таких материалов, как сталь, алюминий или полиамид, а также его радикальное переосмысление формы и структуры мебели поставили его в авангарде современного дизайна. Его уникальный талант и откровенный подход к материалам и формам отличают его от других: его проекты столь желанны, сколь и неожиданны; они популярны и в то же время передовые. Появившись в начале восьмидесятых как один из самых выдающихся новых талантов в мире дизайна, Арад всегда бросал вызов простой классификации. Дизайнер, художник, архитектор, учитель, поэт форм, мастер экспериментов… он всегда находит способ сделать что-то по-другому; выдвигая там новые идеи, которые сначала застают нас врасплох, а затем покоряют.

Showstoppers

Наряду с работой в студии, выпущенной ограниченным тиражом, Арад занимается дизайном для многих ведущих международных компаний, таких как Kartell, , Vitra, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, и это лишь некоторые из них, а также разработал ряд произведений общественного искусства, в том числе Vortext в Сеуле, Корея, скульптура Kesher в Тель-Авивском университете, Evergreen в Токио и Curtain Call for Roundhouse в Лондоне.Летом 2016 года в Королевской академии художеств в Лондоне была установлена ​​новая скульптура «Шпиль», а в сентябре на Сингапурском международном фестивале искусств была представлена ​​скульптура «720 градусов». Мысль о поездке мыслей была частью программы установки Terrace Wires на международном вокзале Сент-Панкрас в Лондоне в 2017 году. В октябре того же года было объявлено, что Ron Arad Architects вместе с Adjaye Associates и Gustafson Porter + Bowman выиграли Международный конкурс дизайна Мемориала Холокоста в Великобритании.

Рон Арад Архитектор | Биография, Здания, Проекты и Факты

Рон Арад — ведущий и выдающийся промышленный дизайнер, архитектор и художник, известный своими творческими и инновационными проектами.

Рон Арад родился 24 апреля 1951 года в Тель-Авиве. Он учился в Академии искусства и дизайна Бецалель в Иерусалиме, а в 1973 году переехал в Лондон и поступил в Архитектурную ассоциацию, где продолжил обучение архитектуре под руководством Питера Кука и Бернарда Чуми.Он получил высшее образование в 1979 году и в сотрудничестве с Кэролайн Торман в 1981 году основал свою собственную дизайнерскую и производственную компанию One-Off. One-Off создавал культовые работы, объединяя частично готовые и готовые изделия. В 1983 году они открыли одноразовый выставочный зал в Конвент-Гарден.

Некоторые из ранних знаменитых работ Арада включают замечательный Rover Chair , который был изготовлен путем соединения двух готовых частей: сиденья Rover 200, слитого с каркасом строительных лесов Kee-Klamp.Другие продукты, такие как стереосистема, отлитая из бетона, произведенная в 1983 году, и стул Tinker , изготовленный из кованой стали, захватили ярость лондонской публики 80-х годов, людей, предавшихся духу пост-панк-нигилизма и жесткого индивидуализма. , глубоко увлеклись методами Арада сплавлять использованные обрезки материалов, и это продемонстрировало им спасение от нашествий урбанизма.

В 1989 году он объединил One-Off и образовал архитектурно-дизайнерскую компанию Ron Arad Associates.В течение 90-х годов Арад посвятил свое время развитию новых идей, используя сварку, битье стали, ковки материалов для формирования жестких и грубых форм, таких как объемный стул, произведенный в 1988 году, Big Easy , который был сделан из листов гнутого и свариваемых сталей методами полировки металла и сварки.

В 1994 году Арад основал студию Ron Arad Studio, отдел дизайна и производства в Комо, Италия. Арад проделал значительную работу, экспериментируя с различными материалами, такими как сталь, алюминий или полиамид, и разрабатывая брутальные формы и конструкции мебели.Его уникальные и художественные проекты прочно утвердили его позицию ведущего дизайнера и художника в мире современной архитектуры. Наряду с его работой в студии услугами Арада пользуются несколько ведущих международных компаний, таких как Kartell, Vitra, Moroso, Fiam, Driade, Alessi, Cappellini, Cassina, WMF и Magis среди многих других.

В 2008 году он основал компанию Ron Arad Architects и, кроме того, с 1997 по 2009 год работал профессором дизайна продуктов в Королевском колледже искусств в Лондоне.Он провел ряд музейных выставок, в том числе широко популярную и получившую высокую оценку экскурсию «Без дисциплины» , которая открылась в Центре Помпиду в Париже, а затем также открылась в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2010 году. его очень успешная и получившая признание критиков выставка «Беспокойный» , которая открылась в Барбикан-центре в Лондоне в 2010 году. Работы Арада украшают частные и государственные коллекции по всему миру, в основном они выставлены в Метрополитен-музее, Нью-Йорк и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.Он также разработал ряд произведений общественного искусства, в том числе скульптуру Кешер , размещенную в Тель-Авивском университете, и Vortext , выставленную в Сеуле, Корея.

Рон Арад был удостоен звания Королевского промышленного дизайнера (RDI) за «устойчивое превосходство в эстетическом и эффективном дизайне для промышленности» в 2002 году, а также медаль Лондонской недели дизайна за «совершенство дизайна» в 2011 году. В 2013 году он стал Королевским академиком Королевской академии художеств.

Рон Арад | НУВО

Текущий выпуск

—

Дизайн-смельчак.

В начале 1970-х Рон Арад переехал в Англию, чтобы поступить в архитектурную школу. Ранее он учился в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, и Лондон, по словам Арада, «казался экзотическим местом для посещения. В отличие от всех голливудских фильмов, которые я смотрел, всякий раз, когда вы видели фильм из Англии, он казался культурным.В молодости почти каждый фильм, который приезжал из Англии, был поэзией и литературой, особенно такие фильмы, как в субботу вечером и в воскресенье утром и Морган: подходящий случай для лечения . Кроме того, Лондон был ближе к тому месту, где я был, чем Нью-Йорк — свингующий Лондон и свингующие шестидесятые».

Сын болгарки, художницы, и русского отца, скульптора и фотографа, Арад учился в Архитектурной школе Архитектурного объединения с 1974 по 1979 год.Он описывает свое вступительное собеседование в винтажном стиле Рона Арада: дерзкий, хитрый и бесстрашный. «Я встал в очередь на собеседование… У меня не было портфолио», — объясняет он. «Я вошел в комнату, и они спросили меня: «Почему ты хочешь быть архитектором?» И я сказал: «Я не хочу быть архитектором. Моя мама хочет, чтобы я стал архитектором». И это было правдой, потому что она беспокоилась, что вместо этого я мог бы захотеть стать художником, а архитектор более респектабелен и безопаснее. «Давайте посмотрим ваше портфолио». Я сказал: «У меня его нет, но у меня есть карандаш.Что вы хотите, чтобы я сделал?» Я был дерзким и глупым».

 

Музей дизайна Рона Арада, Холон, Израиль. Фото Яэль Пинкус.

 

Поработав — к несчастью — в архитектурном бюро в Хэмпстеде после выпуска, Арад однажды ушел пообедать и не вернулся. Он основал дизайн-студию в Ковент-Гардене в 1981 году, скромно назвав ее One Off. Именно здесь он совершил сделку, которая привела его к славе в мире дизайна.

Арад был вдохновлен скульптурой Пикассо «Голова быка» , которая включала велосипедное сиденье и руль, и отправился на свалку, чтобы найти автокресло, чтобы превратить его в стул.«У меня были свои критерии: она должна быть из кожи и легко крепиться на раму», — говорит он. «У меня возникла идея сделать раму, используя Kee Klamps, которые представляют собой чугунные фитинги, разработанные в 1930-х годах для коровников и доильных залов, систему лесов для соединения труб. И я нашел человека, который согнул мне трубу полукругом. Для этого не было никаких родовых болей».

Дизайнер нашел брошенные сиденья от Rover, автомобиля ныне несуществующего британского автопроизводителя, которые он переработал в «готовые» стулья а-ля Марсель Дюшан.Они стояли в его студии в Ковент-Гардене, пока «очень приятный француз», которого Арад не узнал, не постучал в дверь и не купил шесть стульев Rover. Покупателем был не кто иной, как дизайнер Жан Поль Готье.

Арад называет покупку «очень, очень, очень личным делом для его частного дома» и говорит, что Готье «чуял то, что грядет». Стул Rover впоследствии стал чрезвычайно популярным и помог Араду стать творческой силой, с которой нужно считаться.

В 1989 году Арад перевел свою архитектурную и дизайнерскую фирму, которая сейчас называется Ron Arad Associates, на склад в Меловой ферме на севере Лондона. Сегодня в нем работает 20 человек — половина из них архитекторы, половина дизайнеры. «Каждый хорош в своем деле, — говорит Арад. «Мы работаем, скажем, над 25 проектами одновременно, и каждый концентрируется на одном или двух проектах. Я просто бегаю между столами, а потом несу [проекты] на свой стол. А во дворе есть стол для пинг-понга, и людям нравится там работать».

Игра, по сути, занимает центральное место в трудовой этике Арада. «Я считаю себя очень привилегированным, потому что с самого детства я играю и мастерю разные вещи, и в определенный момент своей жизни я начал зарабатывать этим на жизнь», — объясняет он.«Но это такая же игривость и такое же любопытство, чтобы сделать что-то, чего раньше не делали, или сделать что-то, что могу сделать только я».

Эта игривость и любопытство действительно стимулировали творчество Арада, вдохновляя его работать в самых разных медиа над самыми разными проектами; безудержный характер его творчества, несомненно, является одной из причин, по которой его недавняя ретроспектива была названа «Никакой дисциплины» (которая демонстрировалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Центре Помпиду в Париже). «У меня есть студия, которая не является эксклюзивным членом какой-либо одной дисциплины — это не архитектурная студия, не студия художника, не студия промышленного дизайна», — объясняет он. «Это все они, без паспорта между одним местом и другим». Он добавляет, что название экспоната также может немного описать «мой темперамент, потому что я не очень дисциплинированный человек».

«У меня есть студия, которая не является эксклюзивным представителем какой-либо одной дисциплины — это не архитектурная студия, не студия художника, не студия промышленного дизайна, — объясняет Арад.«Это все они, без паспорта между одним местом и другим».

Среди его многочисленных разнообразных и высоко оцененных проектов — «Concrete Stereo» (1983), культовый ранний дизайн Arad, состоящий из проигрывателя, усилителя и динамиков, встроенных в бетон. «Почему-то об этом писали как о руинизме, постхолокостном дизайне, всяких вещах, которые были очень далеки от моих намерений», — говорит он. «Но никогда нельзя спорить с интерпретациями, потому что если кто-то это увидит, то оно есть.

Переезд Арада в новый дом в Лондоне вдохновил его на создание книжных полок «Книжный червь» (1993) — системы закручивающихся полос стеллажей, которая стала бестселлером итальянского производителя Kartell. Сначала полки изготавливались из остатков пружинной нержавеющей стали, а сегодня полки изготавливаются из литого под давлением ПВХ-пластика. «Я помню, как сидел в своем пустом новом доме, и мне понадобились полки. И я как бы закрыл один глаз, и указательным пальцем отметил на стене большую форму S , воображаемую форму S », — вспоминает он.

«Книжный червь» впоследствии породил больше книжных полок, в том числе «This Mortal Coil» (1993), версию в форме улитки из закаленной стали, имя которой Арад украл из самого известного монолога Гамлета, и «О, фермер и пастух должны быть друзьями». (2009), гигантская книжная полка, названная в честь песни из мюзикла Оклахома! — сделан из кортеновской стали (материал, который популяризировал скульптор Ричард Серра) и нержавеющей стали и имеет форму карты Соединенных Штатов.

Стул Арада «Big Easy», большое полое кресло с раздутыми подлокотниками, напоминающими уши Микки Мауса, было впервые изготовлено в 1988 году из сварной стали.С тех пор этот дизайн был реализован во многих других версиях, самой новой из которых является пара потрясающих стульев из нержавеющей стали под названием «Даже странные шары?» (2008–2009) в форме 200 шаров, вырезанных лазером (или из них).

На вопрос, является ли стулья его специальностью, Арад отвечает в своей типично загадочной, несколько саркастической манере. «Я не могу отрицать, что сделал много стульев, — говорит он. «У меня нет контракта со стульями. Я сделал слишком много из них, и я извиняюсь за это. Если кто-то заметит, что стулья — моя специальность, кому я должен противоречить?»

Другие недавние разработки включают «PizzaKobra» (2008 г.), лампу, упакованную итальянской компанией iGuzzini в коробку для пиццы, чья металлическая катушка может быть скручена в извилистую змеевидную форму, освещенную шестью светодиодами, которые можно ориентировать в любом направлении. направление; и люстра «Лолита» (2004 г.) по заказу Swarovski, которая состоит из 2100 кристаллов и 1050 белых светодиодов, превращенных в плоскую ленту в форме штопора, которая содержит 31 процессор, который может отображать текстовые сообщения, отправленные на номер мобильного телефона люстры.

Его выставка в Музее современного искусства (MoMA) прошлой осенью включала 140 объектов и архитектурных моделей, а также 60 видеороликов, большинство из которых были представлены в монументальной изогнутой сетке из кортеновской стали и нержавеющей стали, созданной Арадом. Названная « Cage sans Frontières (Клетка без границ)» (2009 г.), конструкция имела пять метров в высоту и 38,5 метров в длину, занимая всю длину галереи Международного совета музея.

«Я ребенок шестидесятых — от этого никуда не деться», — говорит 58-летний мужчина, когда его спрашивают о его влиянии.«Я вырос на периферии, я вырос на Ближнем Востоке, поэтому то, что произошло в Гринвич-Виллидж, на площади Пикадилли, имеет гораздо большее значение, когда ты далеко, чем когда ты здесь, и все вокруг важный. Все, что произошло до вчерашнего дня, оказывает законное влияние — приехать и провести неделю в Нью-Йорке влияет на вас. В молодости меня тронули работы Марселя Дюшана, я люблю Бранкузи и Джакометти, люблю таких художников, как Том Фридман. Я восхищаюсь Пруве, я восхищаюсь Кастильоне.

О Дюшане Арад говорит: «Почти все, что происходит сегодня в современном искусстве, так или иначе связано с Дюшаном — он был тем, кто ничего не принимал как должное». Джакометти — «противоположность мне. Он делал одно и то же снова и снова, и снова, и снова, и снова, и я склонен перескакивать с одного на другое», — объясняет он. Пруве, по словам Арада, «позволил инженерной красоте проявиться в дизайне, как никто другой до него», а Кастильоне он называет «удивительным промышленным дизайнером».

Чувство игривости и любопытство действительно стимулировали творчество Арада, вдохновляя его работать в самых разных медиа над огромным количеством проектов.

Хотя в настоящее время Арад звонит в Лондон домой, он часто путешествует по работе. У него и его жены Альмы, психолога, две дочери: Дара, студентка, и Лейл, певица и автор песен. Чтобы расслабиться, Арад играет в пинг-понг, читает, слушает музыку и играет на гитаре.

Новое десятилетие может стать новой главой в карьере дизайнера.Примечательно, что Арад оставил свою преподавательскую должность и заведующий кафедрой в Королевском колледже искусств в Лондоне, где он начал преподавать дизайн мебели в 1996 году. В 1997 году он объединил этот курс и промышленный дизайн в одну кафедру дизайнерских продуктов, которой он руководил. до прошлого года. «Курс заслуживает того, чтобы у него был кто-то новый, кто-то, кто просыпается утром и думает о курсе. Я не стал — меня больше интересует моя собственная работа. Кроме того, я сделал все изменения, которые хотел, в Королевском колледже», — говорит он.

Музей дизайна Рона Арада, Холон, Израиль. Фото Яэль Пинкус.

 

Этой весной в Художественной галерее Барбакан в Лондоне у него будет ретроспектива трех десятилетий под метким названием «Рон Арад: Неугомонный». (Новая выставка будет представлена ​​в Stedelijk Museum в Амстердаме в 2011 году.) По словам дизайнера, выставка Barbican будет содержать «много вещей, которые были выставлены в MoMA, и некоторые вещи, которые были сделаны после MoMA». показывать. Все будет в движении, в том числе кресла-качалки, которые будут раскачиваться с помощью каких-то механизмов.И в каждой галерее будет экран размером 3,5 метра на шесть метров с великолепными большими движущимися изображениями».

Типично похожий на хамелеона, Арад также окунул пальцы ног в море моды, что несколько иронично в свете его выбора одежды. Он известен тем, что всегда носит шляпу и небрежно — некоторые могут сказать, что слишком небрежно — одет. (В Нью-Йорке во время открытия его выставки в Музее современного искусства его одежда часто состояла из кроксов, футболки и чего-то вроде пижамных штанов.) С этой целью Арад разработал черную унисекс-шерстяную фетровую шляпу под названием «Cappello», выпущенную компанией Alessi ограниченным тиражом в 2000 году; MoMA переиздал его в прошлом году в честь его ретроспективы.

«У некоторых людей очень хорошие волосы, у некоторых очень хорошие шляпы. Хотел бы я принадлежать к первой группе — к сожалению, я принадлежу ко второй», — иронично говорит он.

Январь этого года ознаменовался открытием Музея дизайна Арада в Холоне, в городе к югу от Тель-Авива, на его родине.Его первое отдельно стоящее общественное здание, музей состоит из двух бетонных коробок галерей, которые Арад описывает как «удобные для кураторов»; все обмотано лентами разных оттенков ржавого кортена. «Мне было дано задание: «Вы можете построить для нас здание, которое мы будем очень горды разместить на почтовой марке?», — вспоминает Арад, выступая недавно в Еврейской ассоциации молодых мужчин и женщин на 92-й улице в Нью-Йорке. . «Каждый маленький город в мире завидует Бильбао в Испании — [Музей Гуггенхайма] Фрэнка Гери действительно поставил Бильбао на карту.

Необычно скромный, Арад признает, что отклонил просьбу Музея дизайна Холона стать героем его первой выставки. «Я не думал, что будет уместно давать там первое шоу. Для меня шоу — это здание», — объясняет он.

Критики и любители архитектуры, несомненно, скоро решат, является ли музей Арада в Холоне столь же революционным и влиятельным, как здание Гери в Бильбао. Но маловероятно, что Арада это волнует, или похвала критиков — или критика — остановит его, поскольку он продолжает работать и играть без дисциплины, но с интригующими возможностями.

1 февраля 2010 г.

Предыдущая история Следующая история

Рон Арад — архитектор-дизайнер (1951) — Дизайнеры

Рон Арад родился в Тель-Авиве в 1951 , учился в Иерусалимской Академии Искусств и позже Архитектурной Ассоциации в Лондоне 5 Он является основателем студии дизайна One Off в 1981 году, а в 1989 году вместе с Кэролайн Торман основал исследование архитектуры и дизайна Ron Arad Associates.

Первые успехи благодаря серии мебели и внутренних стальных конструкций. Самые известные предметы включают «Кресло-ровер », «Кресло-трансформер » и свет с дистанционным управлением « Антенна ».

В 1994 он открыл в Комо, Италия, Студию Рона Арада , которая отвечает за все аспекты дизайна творческого процесса от первоначального задания до производства.
С 1994 по 1997 год Рон Арад был гостем Высшей школы в Вене в качестве профессора, где он сейчас является профессором дизайна мебели в RCA в Лондоне.Приглашен курировать выпуск « International Design Yearbook 1994 ».
За прошедшие годы его работы были широко проиллюстрированы в многочисленных книгах и журналах по архитектуре и дизайну по всему миру.

Его работы выставлялись в музеях и важных художественных галереях. Многие из них являются частью известных коллекций, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Музей дизайна Vitra в Германии. .

Проекты, выполненные им для многих известных имен, включают Spring, Misfits и Sof Sof для Moroso, стулья «Bookworm» и «FPE» для Kartell, Vitra и множество стульев для различных проектов для Fiam, Driade, Alessi, Artemis, Гудзини и др.

Рон Арад Архитектурные проекты включают в себя Театр оперы в Тель-Авиве, Израиль, рестораны Belgo в Лондоне, разработку идеи спортивного кафе с передовым интерактивным аудио / видео для Adidas / Kronenbourg , частный хай-тек в Лондоне, многочисленные проекты для выставок и арт-галерей.

Этот дизайн был выбран для нового престижного стадиона Adidas в Париже . В апреле 1997 года по заказу журнала Domus в центре Милана был построен тотемный столб: стопка из 70 стульев, сделанных из цельного листа алюминия, на вершине которого стоял стул с цифровым дисплеем, рекламировавшим события. Salone del Mobile .

 

ИдеелАрт | Интернет-галерист

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Артисты
• артистов
• Magazine
• Контакты
• Счет
• Счет
• 1
• Список пожеланий
• Валюта (£ GBP)

4 Back
• Вход
• Регистрация

• Назад

• Назад
• см
• дюйма

Переключение навигации

• 0

Доля этой статьи:

.