Режиссер коэн: Человек, которого не было – КиноПоиск

Содержание

Джоэл Коэн

Актер Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер Монтажер

-film.ru

6,5зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,1зрители

8,1IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

6IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

7,3IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,5зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,9зрители

5,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

5,5IMDb

-film.ru

6,0зрители

-IMDb

7film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,5IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,4зрители

7,1IMDb

7film.ru

6,6зрители

7IMDb

6film.ru

6,6зрители

6,8IMDb

8film.ru

7,9зрители

8,1IMDb

5film.ru

7,2зрители

7,2IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,2IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,5IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

10film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

4,2IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,2IMDb

-film.ru

6,0зрители

-IMDb

-film.ru

6,9зрители

4,4IMDb

7film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

-film.ru

6,7зрители

-IMDb

7film.ru

6,2зрители

5,7IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

7film.ru

6,9зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,7зрители

7,2IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,5IMDb

6film.ru

6,6зрители

5,7IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

7film.ru

6,4зрители

7,1IMDb

7film.ru

6,6зрители

7IMDb

-film.ru

6,4зрители

3,2IMDb

-film.ru

6,4зрители

5,4IMDb

8film.ru

7,9зрители

8,1IMDb

5film.ru

7,2зрители

7,2IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,2IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,5IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,2IMDb

10film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,1IMDb

-film.ru

-зрители

5,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,3IMDb

-film.ru

6,9зрители

5,7IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,2IMDb

-film.ru

6,0зрители

-IMDb

7film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,5IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,4зрители

7,1IMDb

7film.ru

6,6зрители

7IMDb

8film.ru

7,9зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,2IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

10film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,3IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,2IMDb

7film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

7film.ru

7,3зрители

8,9IMDb

6film.ru

6,5зрители

6,2IMDb

7film.ru

7,2зрители

7IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,5IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,4зрители

7,1IMDb

7film.ru

6,6зрители

7IMDb

8film.ru

7,9зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,2IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,5IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

10film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,6IMDb

Фильмов братьев Коэнов больше не будет? Джоэл Коэн снял «Макбета» в одиночку

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Братья Джоэл и Итан Коэны — один из самых оригинальных, плодотворных и успешных творческих союзов современного кино

Начинающийся 24 сентября Нью-Йоркский кинофестиваль откроет новый фильм Джоэла Коэна «Трагедия Макбета» — первый «сольный» проект одного из братьев Коэнов. Кинопресса полна догадок и слухов о завершении одного из самых плодотворных творческих тандемов современного кино.

Впервые за почти 40 лет тесного братского сотрудничества Джоэл Коэн поставил фильм без своего родного брата Итана. Информацию о возможном, более того, вероятном конце братского сотрудничества распространил композитор фильма Картер Бёруэлл, заявив буквально следующее: «Итан больше не хочет работать в кино. Его вполне устраивает то, что он сейчас делает. У братьев лежит на полке куча нереализованных сценариев, но что именно будет делать Джоэл без брата, сказать пока трудно».

Картер Бёруэлл, по всей видимости, знает, о чем говорит. Его сотрудничество с Коэнами почти столь же долгое, как и их собственное сотрудничество друг с другом. Он писал музыку ко всем их фильмам, начиная с самого первого — «Просто кровь» 1984 года.

До сих пор за охватывающую почти четыре десятилетия кинокарьеру у братьев не было ни одного фильма, которые они бы делали поодиночке, в отрыве от друга.

Понятно поэтому, с каким нетерпением все ждут нового фильма. Тем более что сам материал, к которому обратился для своего самостоятельного дебюта Джоэл, выглядит на фоне фильмографии Коэнов крайне необычно. Действие большинства их фильмов происходит либо в наше время, либо в недавнем прошлом, и именно саркастическая, ироничная оценка современности — то, за что их любят зрители.

А даже если они и углубляются в прошлое, то это относительно недавнее и классическое для американской культуры прошлое — будь то эпоха вестернов («Железная хватка», «Баллада Бастера Скрэггса») или славное время становления фолк-рока в начале 60-х («Внутри Льюина Дэвиса»). И никогда до сих пор они не брались за экранизацию великих шедевров мировой литературы.

Буквально несколько кадров, вошедшие в опубликованный в преддверии премьеры трейлер, дают лишь некоторое представление о стилистическом языке картины.

Чуть-чуть свет на стилистику фильма Коэна пролил тот же Картер Бёруэлл:

«Фильм черно-белый, полностью снят в павильонах, без попыток приблизиться к шотландской реальности. На Шотландию не похоже. Больше смахивает на мир психологизма. Несмотря на это, театральной постановкой это тоже не назовешь. Джоэл сравнивал его с кино немецкого экспрессионизма. Вы находитесь в психологическом мире, это становится ясно с первого же кадра», — рассказал изданию IndieWire композитор.

В главной роли — Дензел Вашингтон. Это первая его роль в коэновском фильме. До сих пор чуть ли не единственное соприкосновение знаменитого актера с братьями Коэнами было в 2008 году, когда он вручал им «Оскара» за лучший фильм за картину «Старикам тут не место».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дензел Вашингтон вручает продюсеру Скотту Рудину и братьям Коэнам «Оскара» за лучший фильм за картину «Старикам тут не место». Лос-Анджелес, 24 февраля 2008 г.

Во второй главной роли, Леди Макбет, — постоянная участница коэновских фильмов, их талисман и жена Джоэла Фрэнсис Макдорманд. Также в фильме снимались ирландец Брендан Глисон в роли короля Дункана, британец Гарри Меллинг в роли его сына Малькольма и другие.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Актриса Фрэнсис Макдорманд и режиссер Джоэл Коэн женаты с 1984 года. Макдорманд — талисман творческого союза братьев Коэнов. Она снялась в восьми их фильмах. «Макбет», в котором она играет роль Леди Макбет, — девятый.

Как и практически любой из известных шекспировских сюжетов, «Макбет», подвергался бесчисленным экранизациям, практически с самого начала существования кинематографа — самая первая датируется 1908 годом.

За «Макбета» брались признанные мастера мирового кино Орсон Уэллс (1948), Роман Полански (1971), Тревор Нанн (1979), венгр Бела Тарр (1982). Есть начатая в конце 1950-х годов и так и незавершенная экранизация великого Лоуренса Оливье, в которой сам он играл Макбета, а Вивьен Ли — Леди Макбет.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Новость о грядущем распаде творческого тандема братьев Коэнов огласил композитор Картер Бёруэлл, постоянный партнер братьев, автор музыки ко всем их фильмам, начиная с самого первого «Простая кровь».

В ожидании нового фильма, с которого творческие пути братьев Коэнов могут разойтись, мы решили вспомнить, что они за долгие годы создали вместе.

Братский союз

Режиссерский тандем двух братьев — случай в истории мирового кино далеко не единичный, даже не редкий.

Ведь даже изобретатели кино, авторы первого в мире кинофильма «Прибытие поезда» Огюст и Луи Люмьеры были братьями.

Широко популярны в 1930-е годы были американцы братья Маркс.

В то же время в СССР работали Братья Васильевы — постановщики легендарного «Чапаева» Георгий и Сергей Васильевы. И хотя на самом деле были они не братьями, а всего лишь однофамильцами, в историю кино они вошли именно как Братья Васильевы.

Бельгийцы Жан-Пьер и Люк Дарденны получили Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свою «Розетту» (1999) и с тех пор последовательно разрабатывают свой стиль жесткого социального реализма.

Живущие и работающие в Британии под именем Братья Куай братья-близнецы Стивен и Тимоти Куай работают в стиле авангардной, сюрреалистической анимации.

Итальянцы Паоло и Витторио Тавиани пришли в кино на волне позднего неореализма, и их фильмы завоевывали и Золотую пальмовую ветвь в Каннах («Отец-хозяин», 1977), и Золотого Медведя в Берлине («Цезарь должен умереть», 2012).

Особый случай — авторы всемирно известной франшизы «Матрица», некогда братья, а теперь сестры Вачовски. Урожденные братья Лоуренс и Эндрю, уже будучи всемирно известными кинематографистами, превратились в сестер Лану и Лили.

В 1990 годы прославились американские комедиографы Братья Фаррелли, Питер и Бобби, начинавшие с непритязательных и грубоватых комедий типа «Тупой и еще тупее» или «Все без ума от Мэри», но в конце концов заработавшие «Оскар» за «Зеленую книгу».

Но даже и на этом богатом и пестром фоне братья Коэны выделяются. И обширной фильмографией, и своим уникальным авторским стилем, и в конце концов, полученными за четыре десятилетия лауреатскими наградами: 39 оскаровских номинаций, шесть золотых статуэток; 37 номинаций BAFTA и тоже шесть наград; 20 номинаций на «Золотой Глобус», из них три увенчаны успехом. Не говоря уже о «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при в Каннах и множестве других, менее престижных наград.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

За фильм «Фарго» братья получили «Оскара» за лучший сценарий, а Фрэнсис Макдорманд — за лучшую женскую роль

«Как братья Гонкуры…»

Характер совместной работы, соавторства, пусть даже и таких близких друг другу людей, как родные братья, всегда был для простых смертных загадкой.

Хорошо известен полуанекдотический ответ, которым Илья Ильф и Евгений Петров удостаивали своих многочисленных знакомых, бесконечно досаждавших им вопросами о том, как они пишут вместе: «Как мы пишем вдвоем? Да так и пишем вдвоем. Как братья Гонкуры. Эдмонд бегает по редакциям, а Жюль стережет рукопись, чтобы не украли знакомые…»

Чисто формально, до 2004 года, функции Джоэла и Итана были разделены. Джоэл числился режиссером, Итан продюсером, и оба они в титрах фильма были указаны в качестве сценаристов.

Причина такого разграничения была вынужденной и чисто формальной. По существовавшим в Гильдии режиссеров Америки (ГРА) правилам, в качестве постановщика картины мог быть указан только один человек. Гильдия таким образом пыталась оградить своих членов от размывания и преуменьшения значимости режиссерской профессии.

Братья шутили, что разделение они сделали также по сугубо формальному признаку. Джоэл был назначен режиссером просто по старшинству — он на три года старше Итана.

Правила ГРА, впрочем, допускали исключение — возможное лишь в том случае, если сорежиссеры представляют собой «устоявшийся тандем». К 2004 году, через два десятилетия после начала своей профессиональной карьеры и после десятка полнометражных художественных фильмов, в числе которых были и оскаровские лауреаты, и обладатели «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, братья Коэны наконец-то были признаны «устоявшимся тандемом», и начиная с фильма «Игры джентльменов» (The Ladykillers, 2004) Джоэл и Итан оба числились в титрах как сорежиссеры своих картин.

И это еще не все. Чтобы не перегружать титры фильмов фамилией Коэн, они выдумали вымышленного монтажера, дав ему имя Родрик Джейнс. В течение многих лет им удавалось дурачить профессиональное киносообщество — настолько, что несуществующий Родрик Джейнс дважды был номинирован на получение «Оскара» как лучший монтажер.

(Не)расторжимое единство

На самом деле, творческий союз братьев Джоэла и Итана Коэнов представлял собой на протяжении всех этих десятилетий тесное нерасторжимое единство, реальное разделение функций в котором — если оно и было — известно только им самим. Братья вместе писали сценарии своих картин, вместе их ставили, вместе продюсировали и вместе монтировали.

Это единство сложилось еще в детстве. Дети из интеллигентной профессорской еврейской семьи (отец — университетский преподаватель экономики, мать — искусствовед), братья, разница в возрасте у которых составляет три года (Джоэл родился в 1954, Итан в 1957 году), с юных лет, проведенных в пригороде Миннеаполиса, вместе, не отрываясь от телевизора, поглощали и впитывали в себя всю доступную в американской провинции кинопродукцию — от сериалов про Тарзана до фильмов-нуар, от комедий и мюзиклов до изредка пробивающихся на американский экран фильмов итальянского неореализма и французской Новой волны.

В середине 60-х подросток Джоэл на заработанные от стрижки газонов в соседских домах деньги купил любительскую 8-миллиметровую кинокамеру, и братья занялись созданием своих детских римейков полюбившихся им кинофильмов. Постепенно стали снимать и собственные, оригинальные картины.

Лишь на уровне дальнейшего образования их пути ненадолго разошлись. Джоэл сразу поступил в киношколу Нью-Йоркского университета, а затем в аспирантуру по кино в Университете штата Техас. Итан изучал философию в Принстоне.

С первого же совместного фильма, снятой в 1984 году «Простой крови», сложился уникальный, своеобразный и мгновенно узнаваемый стиль братьев Коэнов: очевидные для любого киномана ссылки на американское жанровое кино — фильмы-нуар, классические вестерны, криминальные драмы, хоррор и даже мюзиклы.

Причудливые сюжетные повороты, которыми они разукрашивают на первый взгляд простые, непритязательные истории; непременный черный юмор и столь же непременное ироничное, но с любовью отношение к своим незадачливым героям — вспомните, к примеру, героев «Большого Лебовски», преступников-недотеп в «Фарго» или напыщенного идиота-кинозвезду в «Да здравствует Цезарь!»

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Один из самых популярных и всеми любимых фильмов Коэнов — «Большой Лебовски». Вверху — исполнители главных ролей Джеффри «Чувака» Лебовски Джефф Бриджес и Уолтера Собчака Джон Гудман. Внизу — Джоэл и Итан Коэны на съемке.

Даже собственное еврейское этнически-религиозное происхождение становится для них предметом уморительно-смешного, невероятно остроумного, иронично-абсурдистского и вместе с тем теплого исследования в фильме «Серьезный человек».

«Повлияло ли наше происхождение на наши фильмы? Кто знает? Мы никогда об этом не думали. Но нет сомнения в том, что еврейское наследие сказалось на том, как мы смотрим на мир», — говорил Джоэл.

За эти годы сложился переходящий из фильма в фильм набор блестящих актеров — Джон Гудман, Джон Туртурро, Стив Бушеми. И главная из них — ставшая женой Джоэла Фрэнсис Макдорманд, снявшаяся в девяти коэновских фильмах — от самой первой «Простой крови» до нынешнего «Макбета».

Неизведанная территория

Как привычная абсурдистская ирония Коэнов увяжется с величественной, не предполагающей ироничное к себе отношение шекспировской трагедией? И увяжется ли? Адаптирует ли Джоэл Коэн кровавую борьбу за власть шотландских кланов под свой привычный стиль, снизив тем самым трагический накал «Макбета»? Или под грузом Шекспира впервые, вместе с сотрудничеством с братом, откажется и от выработанного ими годами и ставшего их фирменным знаком коэновского стиля?

Ответы эти вопросы зрители Нью-Йоркского кинофестиваля получат уже в пятницу. Европейская премьера намечена на день закрытия Лондонского кинофестиваля 17 октября. В прокат картина выйдет 25 декабря, а на платформе Apple TV + появится 14 января 2022 года.

А вот другие, на самом деле более важные вопросы, видимо, еще какое-то время будут оставаться без ответа.

Станет ли «Макбет» на самом деле концом братского союза или же отход Итана от кино временный, и спустя время он вернется к сотрудничеству с братом? А если не вернется, то чем, собственно, он будет заниматься? Что кроется за загадочной фразой композитора Картера Бёруэлла: «Его вполне устраивает то, что он сейчас делает»?

Что станет с их совместной производственной компанией Mike Zoss Productions, названной так по имени любимой аптеки-забегаловки в их родном городке Сент-Луис Парк, где подростки-братья любили проводить время в 60-е годы?

И что будет со множеством в разное время заявленных, но так и не реализованных совместных проектов — от экранизации романа Майкла Шейбона «Союз еврейских полисменов» до сиквела к удостоенному Золотой пальмовой ветви в Каннах «Бартону Финку» с названием «Старый Финк», от музыкальной комедии об оперной певице до римейка классического «Лица со шрамом»?

Братья Коэны вступают на неизведанную территорию.

Джоэл Коэн. Биография — РИА Новости, 29.11.2014

Джоэл изучал кинорежиссуру в Нью-Йоркском университете.

В кино он начал работать в качестве ассистента монтажера у режиссера Сэма Рейми в его малобюджетном фильме ужасов «Сатанинские мертвецы» (1983). В дальнейшем вместе с братом Итаном он стал писать сценарии, один из которых «Волна преступности» был поставлен Рейми в 1985 году.

Начав с совместной работы над сценариями, вскоре братья Коэны стали вместе снимать по ним фильмы, причем Джоэл в качестве режиссера, а Итан — продюсера. Их первой самостоятельной работой стала малобюджетная стилизация в духе «черного фильма» 1940-х —1950-х годов «Просто кровь» (Blood Simple, 1984). Дебют братьев Коэнов, триумфально прошел на Нью-йоркском кинофестивале и был многими критиками объявлен лучшим фильмом американского независимого кино.

В дальнейшем в кинобизнесе братья стали известны под прозвищем «двухголовый режиссер». Коэны работают вместе над фильмами как режиссеры, сценаристы и продюсеры, хотя в титрах это может быть не указано — до недавнего времени Джоэл во всех фильмах значился как режиссер, а Итан как продюсер.

Стиль следующей совместной работы Джоэла и Итана «Воспитание Аризоны» (Raising Arizona, 1987) был задан эксцентричной комедией 1930-х годов, их следующий фильм «Перекресток Миллера» (Miller’s Crossing, 1990) был снят в гангстерском жанре.

Знаком мирового признания мастерства братьев Коэнов стало награждение их картины «Бартон Финк» (Barton Fink, 1991) тремя призами Каннского кинофестиваля — «Золотой Пальмовой ветвью», призом за лучшую режиссуру и призом за лучшую мужскую роль актеру Джону Туртурро.

Сделанный в 1994 году фильм «Зицпредседатель» (Hudsucker Proxy), вновь возвратил зрителя в мир «деловой комедии», когда самый обычный недалекий персонаж вдруг проявляет необычные способности и достижения, случайно оказавшись в начальственном кресле.

Триллер «Фарго» (Fargo, 1996) братьев Коэнов получил приз Каннского фестиваля за режиссуру. Картина завоевала две премии «Оскар» — за лучший оригинальный сценарий и за лучшую женскую роль, исполненную Фрэнсис Макдорманд.

В 1998 году братья сняли детективную комедию «Большой Лебовски» (Big Lebowski).

Их картина «О, где же ты, брат?» (O Brother, Where Art Thou? 2000) с Джорджем Клуни в главной роли была номинирована на «Оскар».

Криминальная драма «Человек, которого не было» (Man Who Wasn’t There, 2001) получила премию за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля.

В 2000-х годах братья сняли киноленты «Невыносимая жестокость» (Intolerable Cruelty, 2003), «Игры джентльменов» (Ladykillers, 2004), участвовали в постановке фильма «Париж, я люблю тебя» (Paris j’aime ta diversité, 2006).

В 2008 году их фильм «Старикам здесь не место» (No Country for Old Men, 2007) завоевал одновременно несколько премий «Оскар». Картина была названа лучшим фильмом года, братья Коэны — лучшими режиссерами года. За время проката в США и Канаде фильм выручил 74,3 миллиона долларов и набрал еще 97 миллионов за счет европейских и азиатских сборов.

В 2008 году братьями была создана криминальная комедия «После прочтения сжечь» (Burn After Reading), в 2009 году вышел «Серьезный человек» (Serious Man), который был номинирован на «Оскар».

В начале 2011 года римейк вестерна «Железная хватка» (True Grit) стал самой успешной картиной братьев Коэн, собрав за два праздничных уикенда в Америке почти 87 миллионов долларов. Картина была трижды номинирована на премию «Оскар».

В январе 2014 года в российский прокат вышла новая картина братьев Итана и Джоэла Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса» (Inside Llewyn Davis, 2013). Кинолента основана на реальных событиях из жизни американского фолк-исполнителя Дэйва Ван Ронка. Главный герой фильма — певец Льюин Дэвис в исполнении Оскара Айзека, который пытается пробиться на большую сцену. Картина была удостоена гран-при жюри 66-го Каннского фестиваля.

Джоэл Коэн является обладателем премий «Оскар» (1997, 2008), «Золотой глобус» (2008), BAFTA (1997, 2008), Каннского МКФ (1991, 1996, 2001, 2013), МКФ в Сан-Себастьяне (1990), фестиваля «Санденс» (1985) и других.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

St. Vincent, Леонард Коэн и доктор Лектер. Пять кинопремьер недели

С сегодняшнего дня в кинотеатрах сети «Москино» можно посмотреть фантастический фильм «Дюна» Дени Вильнева, которому совсем недавно рукоплескали в Венеции, семейную драму «Тайна сестер Макалузо» Эммы Данте и нестареющий триллер «Молчание ягнят», которому в этом году исполняется 30 лет. Подробнее об этих и других премьерах недели — в материале mos.ru. 

В кинозалах сети «Москино» организована умная рассадка для соблюдения социальной дистанции между зрителями. При покупке билета система блокирует места вокруг и следит за тем, чтобы зал был заполнен не более чем на 50 процентов. Купить билеты можно на сайте сети кинотеатров.

«Дюна», режиссер Дени Вильнев, США, Канада, Венгрия, 2021 (18+)

Самый долгожданный фильм недавнего Венецианского международного кинофестиваля уже в прокате. Ждать выхода новой экранизации фантастического романа Фрэнка Герберта поклонники жанра начали в 2016-м, когда появились новости о том, что режиссер Дени Вильнев ведет переговоры с одной из американских студий. Он успел выпустить фильмы «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049», параллельно работая над сценарием «Дюны» с Эриком Ротом и Джоном Спэйтсом. После того как стало известно о том, что одну из главных ролей в готовящемся фантастическом фильме исполнит Тимоти Шаламе, к рядам ожидающих выхода фильма присоединились и его фанаты. 

Шаламе играет в «Дюне» Пола Атрейдеса, сына герцога Лето Атрейдеса (Оскар Айзек), правителя опасной планеты Арракис, которую из-за ее пустынности называют Дюной. На Арракисе нет ничего, кроме «меланжа» — во вселенной фильма (и лежащего в его основе романа, написанного в 1965 году) под этим названием скрывается крайне дорогое вещество, которое продлевает жизнь, помогает двигаться со скоростью света и радикально улучшает мышление. Герцог Лето знает, что его назначение — ловушка, но все равно отправляется на Арракис, взяв с собой сына, жену леди Джессику (Ребекка Фергюсон) и приближенных. Их ждут тяжелые испытания: предыдущий правитель планеты, коварный Владимир Харконнен (Стеллан Скарсгард), не хочет оставлять свой пост. 

Этот фильм не стоит пропускать поклонникам Леонарда Коэна — его сюжет, настроение и образ главного героя основаны на песнях канадского поэта и музыканта. В оригинале фильм называется в честь альбома 1977 года Death of a Lady’s Man (буквально — «Смерть дамского угодника»).

Дамский угодник здесь — университетский профессор Сэмюэл (Гэбриел Бирн), стареющий мужчина с алкогольной зависимостью. Всю жизнь изменявший жене, однажды он узнает, что и она ему неверна, и этот факт его слегка отрезвляет. Позже Сэмюэл узнает, что смертельно болен — у него рак мозга. Он переосмысливает жизнь, прожитую как попало, о многом сожалеет, пытается исправить ошибки прошлого. И кое-что ему удается, несмотря на то что разум постепенно заполняют причудливые галлюцинации — то герою кажется, что хоккейное поле переворачивается вверх дном, то видится призрак отца, то чудовище Франкенштейна, то женщина с головой тигра. 

Премьера драмы Мэтта Биссоннета (он также написал сценарий) состоялась в сентябре 2020 года на Международном кинофестивале в Калгари. 

В этом фильме смешиваются правда и вымысел, документальная съемка и сценарий, комедия и ужасы. Энни Кларк, известная как певица St. Vincent, в роли самой себя доводит до абсурда шаблонные представления о знаменитостях вообще и о себе в частности. 

Фильм начинается со сцены, в которой звезда сталкивается с человеком, который не узнает ее. Что ж, Кларк решает рассказать всем, кто она такая, сняв о себе документальное кино. Руководить процессом певица приглашает Кэрри Браунштейн, режиссера, актрису и свою лучшую подругу. То, что казалось поначалу отличной идеей, оборачивается провалом — выясняется, что за пределами сцены прекрасная St. Vincent становится просто Энни, скучнейшим человеком и далеко не самым интересным героем для кино. Подруги предсказуемо ссорятся, и тут начинается настоящий кошмар. 

Долгая история пяти сестер Макалузо — Марии, Пинуччи, Лии, Кати и Антонеллы — начинается с детства. Девочки дружно живут в квартирке на окраине Палермо совершенно одни, без родителей. Они мечтают о лучшей жизни, любят море и хотят видеть его каждый день из окна. Однажды, пока остальные сестры проводят время на пляже, Антонелла трагически погибает. Эта смерть нарушает гармонию, существовавшую в семье. До самой старости оставшиеся в живых не смогут смириться со смертью сестры и будут думать о том, что произошло в тот день.

События мелодрамы охватывают детство, юность и старость сестер Макалузо — их играют три состава актрис разного возраста. На Венецианском международном кинофестивале 2020 года все актрисы получили премию Пазинетти, которую вручают итальянские кинокритики. Сам фильм также был удостоен премии Пазинетти в номинации «Лучший фильм». 

«Тайну сестер Макалузо» сняла известный итальянский театральный режиссер и драматург Эмма Данте по своей одноименной пьесе, полной гротескного юмора. Как рассказывает сама Данте, детство которой прошло в Палермо, сюжет вырос из услышанной когда-то истории об одной палермской старушке, которая посреди ночи проснулась и не могла понять, жива она или уже умерла. 

«Молчание ягнят», режиссер Джонатан Демме, США, 1990, 18+

В этом году исполняется 30 лет со дня премьеры одного из самых известных триллеров, который был удостоен пяти премий «Оскар» и награды «Серебряный медведь» Берлинского международного кинофестиваля. Прошедшие годы не сделали его менее впечатляющим. В этом можно убедиться с сегодняшнего дня — «Молчание ягнят» выходит в прокат в России. Для многих это будет первая возможность увидеть фильм на большом экране — в 1990-е в нашей стране его можно было посмотреть только на видеомагнитофоне.

Курсантка академии ФБР Кларисса Старлинг (Джоди Фостер) вынуждена общаться с отбывающим пожизненное заключение убийцей-каннибалом, бывшим психиатром доктором Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс). Такие беседы агенты ФБР в действительности начали практиковать с 1970-х, когда в США начался страшный разгул серийных убийц. Одним из тех, кто помогал криминалистам лучше понимать психологию преступников, был маньяк Тед Банди. Реальные разговоры с ним легли в основу сценария фильма.

К Лектеру ФБР обращается, потому что он единственный, кто может оказать помощь в расследовании серии таинственных убийств женщин. Скользкий как змея доктор — не самый отзывчивый собеседник. За помощь в составлении психологического портрета убийцы он просит Клариссу стать его пациенткой — во время свиданий рассказывать ему, как своему психоаналитику, о самых сильных переживаниях детства, отношениях с отцом и страхах. 

Работая над образом своего героя, Энтони Хопкинс изучил множество материалов об известных серийных убийцах Америки, а также о лидере кровавого культа Чарльзе Мэнсоне, который толкал своих последователей на жестокие убийства. Просматривая видеозаписи интервью Мэнсона, актер заметил, что тот не моргает, и использовал эту особенность во время съемок. Немигающий взгляд Хопкинса в сочетании с кроткой улыбкой, пожалуй, одна из самых страшных деталей в фильме.

Автор «Большого Лебовски» и «Фарго» назвал Звягинцева своим любимым современным режиссером

Джоэл Коэн считает, что создатель «Левиафана» и «Нелюбви» был рожден снимать кино.

Во время пандемии COVID-19 легендарный оператор и лауреат «Оскара» Роджер Дикинс запустил подкаст Team Deakins. Гостем нового выпуска стал его постоянный соратник Джоэл Коэн, создатель фильмов «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и «Фарго». В ходе разговора Коэна попросили назвать любимого современного режиссера, и он выбрал Андрея Звягинцева.

«Русский режиссер Андрей Звягинцев — удивительный кинематографист. Ни одного плохого фильма! Он был рожден снимать кино. Это его искусство. Он не писатель, не художник, не тот, кто занимается не своим делом. Он должен снимать кино. Он последовательно снимает фильмы, которые мне нравятся. Каждый раз у него получается очень хорошо!» — поделился Коэн.

«Звягинцев владеет языком кино. Он держит кадр, пока не добивается крайне неожиданных результатов», — согласился Дикинс.

Помимо этого, режиссер назвал трех самых любимых постановщиков в истории кино в целом. В этот топ попали Акира Куросава, Альфред Хичкок и Федерико Феллини. Коэн также признался, что в молодости не любил фильмы Джона Форда и Орсона Уэллса, но с годами научился их ценить.

Коэн и Дикинс работали вместе над 12 фильмами. Среди них «Большой Лебовски», «Фарго», «Бартон Финк» и «Серьезный человек».

Сейчас Коэн работает над шекспировской экранизацией «Макбет», в которой снимаются Дензел Вашингтон и Фрэнсис МакДорманд. Впервые Джоэл работает без своего брата и постоянного соавтора Итана Коэна. Съемки ленты завершились 31 июля. Оператором стал француз Брюно Дельбоннель, с которым Коэны работали над «Внутри Льюина Дэвиса» и «Балладой Бастера Скраггса».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: theplaylist.net

Читайте «КиноРепортер»

Джоэл Коэн — биография, фильмография, фотографии актера. Ваш досуг

ГлавнаяКаталог персон

Карьера Продюсер, Сценарист, Монтажер, Режиссер, Роли

Всего фильмов 39

Дата рождения 29 ноября 1954

Жанры триллер, криминал, ужасы, мультфильм, боевик

Братья Коэны выросли в Сент-Луис Парке, пригороде Миннеаполиса (штат Миннесота). Их родители, Эдвард и Рена Коэны, были профессорами: отец — экономист, работал в Университете Миннесоты, а мать специализировалась на истории искусств и преподавала ее в Университете Сент Клауд.

В детстве Джоэл зарабатывал деньги, подстригая газоны. На выручку он купил кинокамеру Vivitar Super-8, и вместе с братом они переснимали фильмы, которые видели по телевизору. Снимался в их первых картинах соседский мальчик Марк Зимеринг.

Оба брата учились в колледже Simon’s Rock Early College в штате Массачусетс. Это колледж для талантливых детей, способных начать обучение раньше, чем все остальные. После окончания колледжа Джоэл 4 года учился Нью-Йоркском университете, там он снял получасовой фильм Soundings. Фильм повествовал о женщине, которая в моменты близости со своим глухим бойфрендом вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, который в это время подслушивал ее, находясь в соседней комнате.

Коэны — мастера американского артхауса. Как правило, их ленты носят криминальный характер и несут в себе философско-политические мотивы. Джоэл и Итан всегда до мелочей продумывают сюжеты, поэтому в них почти невозможно найти неувязки и неточности. Коэны всегда работают вместе над фильмами как режиссеры, сценаристы и продюсеры, хотя в титрах этого может быть не указано. Например, Джоэл во в большинстве фильмов указан как режиссер, а Итан — как продюсер. В кинобизнесе братья известны под прозвищем «двухголовый режиссер».

С 1984 года Джоэл Коэн женат на актрисе , они усыновили парагвайского мальчика по имени Педро.

Отправить другу

«Свободный режиссер показывает: мир — серый»

Кроме интересной спецпрограммы «Сопротивление. 1968—2018» на «Послании к человеку» пройдет ретроспектива американского режиссера Джема Коэна («Цепь», «Счет», «Музейные часы» и др.). Его обычно документальные фильмы — медитативные, с неярко выраженной политической антиглобалистской позицией, долгими кадрами — часто называют «поэтическими». Сам же режиссер категорически против такого ярлыка. О поэтическом кино, глобализации и детстве, проведенном в музеях, Коэн рассказал Наталье Серебряковой.

— Вы называете свое кино «лирическим», а критики — «поэтическим». В чем разница для вас между «лирическим» и «поэтическим» кино, если она вообще есть?

— Я не знаю, есть ли действительно разница между этими двумя понятиями, просто я немного боюсь слова «поэтический». Немного претенциозно называть в Америке что-то «поэтическим», так что я использую слово «лирический». Меня интересует традиция того, что я называю лирическим документальным кино, и, обозначая свою деятельность, я использую слово «лирический» отчасти потому, что меня интересует, как Уокер Эванс использовал слово «лирика». У Эванса очень хорошо получалось уважать вещественность всего, что он снимал, как своего рода холодный факт. Одновременно он как художник возвышал эти факты, и они становились чем-то иным, нежели просто частями реального мира. Чем-то другим — фотографиями Уокера Эванса. Он тоже использовал это слово — «лирический». Я люблю поэзию, но я не говорю о том, что мое кино — поэтическое: это более трудная задача — снимать поэтическое кино.

Кадр из фильма «Счет»

— Чувствовали ли вы разницу в темпе жизни, когда снимали «Счет» в мегаполисах и «Мир без конца» в маленьком городке Саутенд-он-Си?

— Да, это действительно было очень по-разному. Но по большому счету мой подход не очень различается, снимаю я маленький город или мегаполис. Я прогуливаюсь с камерой и пытаюсь поймать кадр, который характеризует это место. А когда вы просто прогуливаетесь, нет никакой разницы, большой это или маленький город. Конечно, в мегаполисе жизнь более сложная, в ней случается больше неожиданностей. Но меня пригласили сделать этот небольшой портрет города Саутенд-он-Си, о котором я до этого ничего не знал. И я уже вообразил себе, что раз это у океана, то это должен быть очень ориентированный на природу портрет. Но оказалось все несколько по-другому. Глобализация все меняет. В эпоху глобализации каждый город может оказаться похожим на Лондон, Нью-Йорк или Москву.

— Где, по-вашему, граница между политическим фильмом и пропагандой?

— Это очень важный вопрос, и граница тоже очень важна. А разница вот в чем: пропаганда делает реальность всегда черно-белой, но мы знаем, что мир полон серых зон. Свободный режиссер работает над тем, чтобы показать, что мир на самом деле серый.

Кадр из фильма «Мир без конца»

— Чем вам тогда импонирует Дзига Вертов? Он же занимался как раз пропагандой — а вы посвятили ему целый фильм. Как и Крису Маркеру (который, в свою очередь, был поклонником другого советского пропагандиста — Пудовкина).

— Вертов был очень молод, когда полностью посвятил себя революции. Он должен был пропагандировать, но он был таким творческим, сложным режиссером, что ускользнул к чему-то другому и в конце концов заплатил за это. И он был слишком свободным, чтобы сделать социалистическую реалистическую пропаганду. Его план заключался в том, чтобы изобрести новый язык для кино и поставить его на службу революции; некоторое время у него получалось, но потом начались проблемы.

Маркер очень разнообразно взаимодействует с миром в своих фильмах. «Без солнца», к примеру, — для меня это хоум-муви, его личное собрание фрагментов путешествий, мыслей, документ того, как работает ум и как рождается режиссер. Я не отделяю этот фильм от других работ Маркера; некоторые из них являются коллективными, более пропагандистскими произведениями, имеющими из-за этого другую форму и функцию. Но не нужно упрощать то, что делал Маркер, потому что это был великий и дикий ум. Фильмы Маркера — реакция на прошлое (и даже будущее), но создавал-то он их в настоящем. И иногда они и были реакцией на настоящее. Иногда ему приходилось делать фильмы быстро — и все же степень их удивительной вдумчивости поражает меня.

— Как часто вы делаете свои фильмы один, без съемочной группы?

— Я иногда слышу, как говорят: «Никто не снимает кино в одиночку». И это часто говорят в мире так называемого независимого кино. Не говорите этого Джеймсу Беннингу, Лесли Торнтон или Деборе Стрэтмен! Я бы предпочел не снимать фильмы в одиночку, но иногда это единственный возможный способ. Существует заблуждение, что армия техников и продюсеров каким-то образом делает фильм более «реальным», чем один человек, занимающий все рабочие места, — хотя именно в таком случае искажения первоначального авторского замысла оказываются минимальными. Фильм, снятый без большой команды, почти всегда носит ярлык «маленького». Но масштаб фильма зависит от его силы или оригинальности, а не от бюджета и количества людей, которые над ними работали.

Я, конечно, не смог бы сделать «Музейные часы» в одиночку, но «Счет» мне просто пришлось снимать одному (хотя мне помогало много людей, все они указаны в титрах). Вообще я предпочитаю, чтобы рядом была группа единомышленников. 4—10 человек.

Кадр из фильма «Этот климат»

— Почему вы, кстати, решили снять фильм о музее — «Музейные часы»?

— Потому что я люблю художественные музеи, мои родители водили меня туда в детстве. «Музейные часы» частично снимались по сценарию, частично были импровизацией; иногда один актер точно следил за текстом, а другой говорил что-то от себя. Я никогда не давал им сценарий полностью и иногда настаивал на том, чтобы герои реагировали друг на друга совершенно спонтанно. Бывают такие хорошие дни, когда во время прогулки по городу или музею случаются приятные встречи, после которых вы можете чем-то вдохновиться. Я хотел посмотреть, сможет ли фильм работать так же.

— Вы как-то говорили, что на вас очень сильно повлиял панк; вы даже снимали видео для Патти Смит, Cat Power и R.E.M.

— Панк был для меня одним из величайших порталов. Я не думаю, что панк — это что-то, свойственное молодости, или же что-то очень громкое и внезапное. Мне нравится думать, что панк-дни музейного охранника (один из второстепенных персонажей в «Музейных часах». — Ред.), возможно, помогли расширить его сознание больше, чем сузить. Например, металлисты хорошо понимают Иеронима Босха. Первый и главный урок, который дал мне панк, — ты не должен быть частью индустрии, ты можешь создавать собственную индустрию. Сейчас я уже не так молод, но панк живет во мне.

Кадр из фильма «Веса и меры Нью-Йорка»

— Правда, что когда-то вы были продавцом мороженого?

— Это была моя первая работа в Нью-Йорке, я продавал мороженое в тележке. Всего несколько месяцев: не буду притворяться, что я — больший пролетарий, чем на самом деле.

— Вы — независимый режиссер, но не очень любите слово «инди» по отношению к фильмам. Почему?

— «Инди» снимают те, кто хочет делать большие голливудские фильмы, но не имеет средств. Это мне неинтересно.

— А что вам интересно прямо сейчас, чем вы сейчас занимаетесь?

— Я хочу сделать фильм-близнец «Музейных часов», но о научных музеях и астрономии. Проект с большой съемочной группой. Я уже четыре года работаю над этим проектом. А если говорить о совсем недавних интересах… Вот я только что вернулся из кинолагеря в Литве, там было очень мило: мы все время купались в озере.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Ссылки по теме

Лучшие фильмы братьев Коэнов, рейтинг

В фильме братьев Коэнов есть особый ритм, некая непочтительно острая любовь к греческой трагедии и гомеровским приключениям. В «Бартон Финк» голливудский продюсер требует, чтобы в его фильме было «чувство Бартона Финка». Во всех фильмах братьев Коэнов есть чувства братьев Коэнов: недуг современности, бесконечное увлечение неудачниками и выхолощенными мужчинами. Коэны остаются более верными роману Чарльза Портиса, чем фильму Генри Хэтуэя / Джона Уэйна 1969 года, но что-то здесь кажется плоским и безжизненным.Сварливый, неуклюжий Петух Когберн Джеффа Бриджеса — это зрелище, которое стоит созерцать, хотя нельзя не увидеть призрачного присутствия Джона Уэйна. Уэйн, один из великих неподражаемых, но бесконечно имитируемых персонажей на экране, не был актером, но его присутствие часто увлекало. Это присутствие, это великое чувство здесь отсутствует. Коэны, несмотря на все их грозные формальные маневры и стилистические наклонности, не способны вызвать в воображении настоящую тайну или трепет. Тем не менее, у нас есть несколько потрясающих декораций, Бриджес, очевидно, намного лучший актер, чем Уэйн, а Хейли Стейнфельд отлично справляется с ролью молодой девушки, которая нанимает Когберна.В любом случае неплохой фильм, но, конечно, не на уровне других Коэнов.

15. «Невыносимая жестокость» (2003)

Джордж Клуни и Кэтрин Зета-Джонс возглавляют типичный состав завсегдатаев Коэна в этой истории про адвокатов по разводам и интригующих женщин. У Клуни есть то старомодное очарование Кэри Гранта, и его игра такая же блестящая, как и его волосы цвета соли и перца. Зета-Джонс сопоставляет его с соблазнительным ритмом, но фильм никогда не кажется таким значительным или смелым, как лучшие комедии Коэнов.

14. «Прокси Хадсукера» (1994)

Тим Роббинс играет эксцентричного шутливого человека, которого коварный глава совета (Пол Ньюман) назначает президентом (и доверенным лицом) тонущей компании, а затем изобретает хулахуп. Я не могу придумать более близкую по теме братьев Коэнов тему для фильма. Между этим и «Игроком» Альтмана Роббинс вложил одни из своих лучших работ начала 90-х годов и сцену, в которой он пытается объяснить вращающийся аппарат сбитой с толку доску гериатрических белых мужчин («Есть ли там правила? ? »« Что, если вы устанете? »« Это игра? »« Она сломается? »« Лучше сломается в конце концов! ») Типично для Коэнов: резкие, синкопированные диалоги и почти экзистенциальная тоска со стороны Роббинса (в в этой сцене он никогда не перестает хулахупить).В нем также есть Пол Ньюман, который автоматически делает «Прокси Хадсукера» в худшем случае достойным, а в лучшем — блестящим.

13. «Убийцы леди» (2004)

Группа идиотов-преступников замышляет убить старую афроамериканку, ходившую в церковь, которую играет Ирма Холл (я не указываю ее этническую принадлежность произвольно — она ​​играет важную роль в истории), чтобы они могли использовать ее подвал для туннель в соседнее казино. Но это самые некомпетентные преступники, и каждая их попытка с треском проваливается.Самый недооцененный фильм в карьере братьев, этот черный как смола римейк куда более приветливой и менее спорной британской комедии 50-х годов с Алеком Гинессом в главной роли, безжалостен в своем погоне за смехом. Это настолько злобно и бесчувственно, что многие кинозрители отвергли это, и часто это сводится к низу фильмографии Коэнов. Том Хэнкс полностью погружается в роль зловещего южного джентльмена с ужасной растительностью на лице и еще худшим смехом; Хэнкс сыграл в одной из лучших своих постановок, задействовав темноту своей очереди в великолепной «Дороги к погибели» Сэма Мендеса и безумие фарса из его ранних комедий.Весь разношерстный экипаж, в который входит J.K. Симмонс, Марлон Уайанс, Ци Ма и Райан Херст возмущены.

12. «Простая кровь» (1984)

Дебютный фильм Джоэла и Итана, пропитанный кровью нео-нуар с ограниченным бюджетом, содержит множество визуальных и тематических мотивов, пронизывающих их блестящую карьеру. С игривыми трюками (камера скользит по стойке бара, надеясь на потерявшего сознание пьяницу по пути к конечному пункту назначения) и острым юмором Коэна, «Blood Simple» демонстрирует изобретательность, которую создатели фильма постоянно использовали, чтобы подчеркнуть эксцентричность образа. Американские бедняки.История знакома: парень (Джон Гетц) и девушка (Фрэнсис МакДорманд) собираются сбежать вместе; ее мужу (Дэну Хедайе) это не нравится, поэтому он нанимает двухразового частного убийцы (Э. Эммета Уолша, очень склизкого), чтобы он обо всем позаботился. Несколько моментов, наполненных подлинным напряжением, по-прежнему считаются одними из самых запоминающихся в каноне пост-нуарного кино, особенно эти последние моменты.

11. «Перекресток Миллера» (1990)

Людям, не любящим Коэнов, обычно нравится «Перекресток Миллера»: он более легкий и воздушный, чем последующие гангстерские нуары братьев, и течет плавно и уверенно, как старая река, но не погружается в истерику. как «Воспитание Аризоны» или «Большой Лебовски».«Здесь также отсутствует левый поворот братьев Коэн, как его называет Леонард Мальтин. Габриэль Бирн, который, возможно, делает свою лучшую работу, может быть, когда-либо, является двойным, тройным, четырехкратным гангстером, чей давний босс, которого играет великий Альберт Финни, идет на войну со своим горячим итальянским соперником, которого играет Джон Полито. , потому что Полито хочет убить скрытного еврейского букмекера Джона Туртурро. Марсия Гей Харден, сестра Туртурро, спит с некоторыми из них, что усложняет ситуацию. Превосходный опыт, который, по общему признанию, иногда попадает в ловушку, и это знаменует начало безумно впечатляющей продукции Коэнов 90-х.

10. «Человек, которого не было» (2001)

Кажется немного странным, что Коэнам потребовалось почти 20 лет, прежде чем они начали экспериментировать с черно-белой фотографией, поскольку их фильмы существуют исключительно в сером синапсе между ярким светом и кромешной тьмой. Снятый в цвете и преобразованный в пост-продакшн, «Человек, которого не было», является одним из их наиболее визуально красноречивых произведений. Билли Боб Торнтон, который с удовольствием разжевал свою злодейскую роль в фантастическом «Фарго» FX, — главный герой, мясистая оболочка человека.Лишенный жизни, он парикмахер с монотонным голосом в монохромном мире. Его жена (Фрэнсис МакДорманд) и ее босс (Джеймс Гандольфини, все еще в начале «Клан Сопрано», когда он снимал это) крадутся не так уж и незаметно за его спиной, в то время как юная Скарлетт Йоханссон смотрит на него как на отца. шалфей, а может и больше. Безмятежная прогулка в грех, это издавна излюбленное место набожных последователей Коэнов. В то время как большинство неонуаров чрезмерно озабочены подражанием безжалостному насилию нуара, «Человек, которого не было», озабочен последствиями.Это похоже на реликвию из хранилища Роберта Олдрича.

9. «Сжечь после прочтения» (2008)

Коэны создают реальность, населенную исключительно эгоистичными параноидальными неблагодарными людьми, все из которых глубоко поражены самой тщеславной глупостью. По словам Джона Малковича, идиотизм — это чума, явно сардонически развлекающийся в роли мужа-подкаблучника, которого уволили с работы в ЦРУ, потому что у него были проблемы с алкоголем. Джордж Клуни, Брэд Питт и Фрэнсис МакДорманд — все самые смешные, но Дж.К. Симмонс, как администратор ЦРУ, крадет обе его короткие сцены, а на самом деле весь фильм, причем главная особенность всего фильма в том, что ЦРУ даже не может разобраться в безудержной глупости мира, и им, похоже, не до этого дела. . Плюс фаллоимитатор кресла-качалки.

8. «О брат, где ты?» (2000)

Направляя Гомера, а также «Путешествие Салливана», эта мюзикл / криминальный комикс / дорожная картина / сказочная солянка — это Коэны в их самой разрозненной форме, а также в их самых смелых приключениях.Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон — три беглеца из цепных банд, которые случайно сталкиваются с разными людьми разной вымышленности, от Бэби-Лика Нельсона до чернокожего, который продал свою душу Старому Скретчу, чтобы поиграть на гитаре, на пути к найти спрятанное сокровище (но на самом деле, чтобы помешать бывшей жене Клуни снова выйти замуж). Пропитанный оттенками сепии народным великолепием и укорененный в магическом реализме, фильм объединяет практически все возможные жанры, известные человечеству; если результаты нечеткие, это нормально, потому что это такой восхитительный, жизнеутверждающий беспорядок.

7. «Серьезный человек» (2009)

Майкл Стулбарг — Ларри Гопник, иногда профессор физики и постоянный еврей, переживающий жизненный кризис. Его жена хочет получить (еврейский развод), чтобы выйти замуж за другого парня, и Ларри все глубже погружается в отчаяние. Самый еврейский фильм Коэнов (в Ларри немало от Иова) «Серьезный человек» затрагивает проблемы, волнующие еврейскую диаспору, но без остракизма нееврейских зрителей. Вступление, в котором играет ужасно-хороший персонаж, актер Файвуш Финкель, не имеет ничего общего с остальной частью фильма и почти похоже на короткометражку о Марио Баве, но, тем не менее, увлекательно; и этот финальный кадр…

6.«Воспитание Аризоны» (1987)

Николас Кейдж редко был таким милым, как буйный мелкий преступник с большим сердцем и скромными амбициями. Смотри в замешательстве, как Кейдж впадает в то приветливое безумие, которое он до сих пор иногда вызывает, когда не выпрашивает деньги в конце боевика третьего уровня. В паре с Холли Хантер Кейдж играет роль с невинным, буйным шармом в потной гавайской рубашке. Адские байкерские сцены особенно забавны.

5. «Бартон Финк» (1991)

Написанный, когда братья боролись с «Перекрестком Миллера», это бурлящее, сюрреалистическое обвинение артистов (то, что они вернулись в «Льюине Дэвис изнутри») извергает яд в голливудских распродажах, а также на самолюбивых писателей. (Фолкнер получает особенно резкое изображение, мастерски исполненное Джоном Махони.) Джон Туртурро играет главного героя, драматурга левого толка, который утверждает, что он защитник народа, но который, кажется, никогда не заботится о людях.Джон Гудман, этот большой, симпатичный, потный медведь в подтяжках, играет своего соседа Чарли, коммивояжера, который может рассказать несколько историй, если Бартон когда-нибудь прислушается. Отель, в котором живут Бартон и Чарли, является таким же персонажем, как и любой из этих людей, с его мокрыми, потаенными стенами и длинными зловещими залами. Один из наиболее противоречивых фильмов Коэна, «Бартон Финк», не претендует на то, чтобы торговать рентабельностью, поскольку он упивается литературными аллюзиями и резкими изменениями тона и тембра. Он также примечателен тем, что был первым фильмом Коэна, снятым Богом — э-э, я имею в виду Роджера Дикинса — а также тем, что был ответственен за то, что Канны изменили свои правила, чтобы ограничить фильмы одной главной наградой, поскольку «Бартон Финк» получил звание лучшего фильма, актера и Директор единогласно.

4. «Большой Лебовски» (1998)

Помните, когда в 1998 году провалилась эта неминета в стиле Чендлера? Нет, вы, вероятно, были еще ребенком, который, как и большинство его горячо преданных, обнаружил «Большого Лебовски» на DVD в начале августа. В то время как многие из его фанатиков, кажется, опровергают весь постмодернистский детективный фарс, лежащий в основе фильма, в пользу демонстрации его более скрытых каменистых тенденций, «Большой Лебовски», тем не менее, является шедевром абсурдизма, той редкой сущностью, которая, хотя и страстно любимый массами (есть даже магазин Lebowski в Сохо в Нью-Йорке), по-прежнему кажется свежим и модным.Хотя не так визуально образно, как их последующие фильмы (несмотря на эту музыкальную сцену из мечты), рассказ о чуваке (Джефф Бриджес), его вьетнамском ветеринаре Уолтере (Джон Гудман) и общительном Донни (Стив Бушеми) насыщен слоями и претенденты. К тому же у Филипа Сеймура Хоффмана самый неловкий смех по эту сторону Джеффа Голдблюма. Если вы сожжете слишком много салата Дьявола перед просмотром, мириады кивков Джорджу Бушу (первому) и Война в Персидском заливе может пролететь прямо у вас над головой, чувак.

3. «Фарго» (1996)

Каким бы прекрасным ни было телевизионное переосмысление FX, оригинальный фильм является классической классикой. Назовем лишь несколько достижений фильма: беременная шеф полиции Фрэнсис МакДорманд Мардж Грюндерсон обладает большей человечностью и глубиной, чем большинство фильмов удается передать с помощью целого ряда персонажей. Бесчисленные заикания и заикания Уильяма Х. Мэйси написаны по сценарию, что свидетельствует о внимательном рассмотрении Коэнов в своих фильмах. Музыка Картера Беруэлла вызывает уныние попытки протянуть руку и захватить туманные кружочки дыхания в холодном воздухе Миннесоты.Противоборствующие персонажи Стива Бушеми и Питера Стормара могли бы стать комедийным подспорьем в меньшем фильме, но здесь они одинаково важны для настроения и повествования (при этом все же вызывая буйный смех). И было ли более чудесное изображение брака, чем Мардж и Норм (Кэрролл Линч)? (Неправдивая) история касается идиота, пытающегося вымогать деньги у своего скупого тестя, похищая его собственную жену, что, конечно же, сразу же идет наперекосяк. Редко когда насилие использовалось с такой жестокой убежденностью: вместо того, чтобы зацикливаться на кровопролитии, Коэны использовали убийство как средство для продвижения своей истории.Человеческие жизни имеют значение в «Фарго», и убийство только порождает новые проблемы. Поднимем слоган из другого фильма Коэна: «Чистых побегов не бывает».

2. «Внутри Ллевина Дэвиса» (2013)

Пропитанный всепроникающей меланхолией, «Внутри Ллевина Дэвиса» — загадочная поэтическая ода искусству и художникам, которые его создают. Оскар Айзек — титульный фолк-певец, который отправляется в Уроборос в приключении, по-видимому, разработанном самим Сизифом. Оскар — один из величайших засранцев кино последнего времени.Ни один другой персонаж Коэнов не имеет столь глубоких корней и не является таким безошибочным продуктом его мира. Пепельный, ледяной Нью-Йорк Оскара — это массивная бетонная тундра, окрашенная в оттенки серого. Все цвета затхлого сигаретного дыма. Самый важный аспект дуги, похожей на плато Оскара, заключается в том, что Оскар не гений; Если бы он был таковым, фильм был бы иного рода трагедией, знакомой историей гениального художника, чья работа остается недооцененной до тех пор, пока внезапно не перестает. Оскар хорош, как и практически любой другой музыкант, которого мы здесь встречаем.Краткое отступление от Джона Гудмана как язвительного, одурманенного героином джазового музыканта может показаться произвольным и бессмысленным, но оно все же вызывает особое угрюмое чувство. Большинство великих комедий заставляют вас смеяться, а затем заставляют плакать, а затем заставляют смеяться; «Внутри Ллевина Дэвиса» вы смеетесь, пока плачете. Осторожно верные мрачному роману Кормака Маккарти, Коэны создали одно из самых увлекательных и неуловимых произведений кинематографического искусства последнего десятилетия в облике нео-вестерна.Создатели фильма с оттенками Говарда Ястреба избегают своей обычной яркости и используют бескрайний бежевый пейзаж южного Техаса, его предполагаемую нормальность и пыльную пустоту, как своего рода замкнутое чистилище, из которого героям никогда не сбежать. Насилие бьет так же сильно, как в фильме Пекинпа, но без застенчивой депривации. Джош Бролин действительно хорош в роли синего воротничка ветеранов Вьетнама, который наткнулся на огромную сумму денег, полученных от продажи наркотиков; Хавьер Бардем (завоевавший звание второго актера) даже лучше в роли загадочного убийцы, идущего по его следу, смертоносного привидения, придерживающегося своего собственного уникального кода; и Томми Ли Джонс невероятен как ветеран-шериф, преследующий обоих мужчин.Из своего вступительного повествования, поставленного в размеренном ритме с тонкими интонациями и невозмутимой непочтительностью, Джонс очаровывает своей обычной разумной манерой поведения, спокойной и задумчивой, но все же сбитой с толку невыразимой жестокостью, разразившейся вокруг него. «Нет страны для стариков», в которой Коэнов демонстрируют наиболее четкую постановку кадра, аккуратную и расчетливую операторскую работу, а также четкую фотографию. В нем отсутствует настоящая музыкальная партитура, но его скудные диалоги, очищенные от всего, даже напоминающего излишество, сохраняют синкопированный ритм, типичный для фильма Коэна.На техническом уровне это почти идеально, насколько это возможно в фильмах.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

лучших фильмов братьев Коэнов за всю историю: все 18 фильмов, ранжирование

ГРАМЕРСКИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Джоэл и Итан Коэн ничего не могут сделать. Они сочиняли истории о безжалостной мести, громкие комедии и музыкальные приключения. У них есть глаза для живописного, уши для ушных червей, нюх для странностей и умение Мидаса для заклинания.Они своеобразны в каждом кадре каждого фильма. В честь выпуска их западной антологии Netflix Баллада о Бастере Скраггсе , 18-м фильме братьев в качестве режиссеров, мы оценили работу их яркой карьеры в диапазоне от хорошего до шедеврального. В отличие от Донни, Коэны всегда кажутся в своей стихии.

Универсальные картинки

18.

Невыносимая жестокость (2003) Есть ли в фильмографии братьев Коэн плохой фильм? Нет — что означает, что эта прекрасная, но ошибочная комедия о высокомерном адвокате по бракоразводным процессам (Джордж Клуни), влюбленном в коварную жену своего клиента (Кэтрин Зета-Джонс), находится в конце нашего списка.Несмотря на кусочки божественно глупого диалога, глубокий актерский состав второго плана и несколько умных поворотов в третьем акте, фильм никогда не складывается из-за элементарного отсутствия химии между главными героями. Идиотский адвокат Клуни слишком самодоволен, чтобы сделать центральный роман осязаемым, из-за чего фильм выглядит как циничная романтическая комедия. Но, как наблюдать за тем, как великий баскетболист делает разминку, просто наблюдать за тренировками этих парней может быть превосходно. Boena Vista Pictures

17.

The Ladykillers (2004) То, что Коэны перенесли британский фильм об ограблении 1955 года в жареный на юге город Миссисипи, имеет смысл.Их противостояние между язвительным криминальным вдохновителем Тома Хэнкса Голдтуэйтом Хиггинсоном Дорром, который торгует 10-долларовыми словами и зловещей ерундой, и Марвой Мансон из Ирмы Холл, богобоязненной пожилой благодетельницей, представляет собой широко комическое культурное столкновение. Евангелие разносится по воздуху, кровь легко проливается во вспышках кривого противопоставления братьев. Это одиннадцать
против Ocean’s Eleven , до тех пор, пока не начнутся выходки. Хотя Коэны никогда не экономят на артистизме, этот чокнутый каперсы рисует все на поверхности.Netflix

16.

Баллада о Бастере Скраггсе (2018) Какое-то время казалось, что сериал братьев Коэн через Netflix не подходит. Вместо этого мы получили Баллада о Бастере Скраггсе , фильм-антологию, составленный из мрачных басен о Старом Западе. Как и в случае с любой антологией, даже созданной Коэнами, результаты могут быть как ошибочными, так и нет. В Buster Scruggs нет настоящих неудач, но некоторые сегменты обладают большей мощностью, чем другие, что делает опыт несколько несвязным.Естественно, составленные ими актеры были на высшем уровне: Тим Блейк Нельсон — титулованный поющий стрелок, Том Уэйтс — злобный охотник за золотом, Лиам Нисон — крутой странствующий артист, Зои Казан — наивная путешественница. Тем не менее, что наиболее привлекательно, так это циничный взгляд, который они обратили на идеализм голубого неба типично американского жанра, чтобы поговорить о том, как смерть приближается для всех нас.

Thrillist TV

Фотографии Buena Vista

15.

О брат, где же ты? (2000) Фильм, возродивший движение мятлика, также представляет собой хитрую фантастическую комедию.Рифтинг на «Одиссее » Гомера , O Brother раскрывает душу Юга в его музыкальных укромных уголках и закоулках. Три преступника с самыми лучшими именами — Улисс Эверетт МакГилл (Джордж Клуни), Пит Хогваллоп (Джон Туртурро) и Делмар О’Доннелл (Тим Блейк Нельсон) — сталкиваются лицом к лицу с библейскими бунтовщиками, политическими кампаниями, и соблазнительные преступники, которые все светятся мелодичной индивидуальностью. Чуткость к дураку держит фильм в напряжении, но на самом деле это музыкальный продюсер Ти Боун Бернетт (который собрал и записал знаковые треки) и оператор Роджер Дикинс (который использовал передовые цифровые эффекты, чтобы придать фильму классический золотисто-коричневый оттенок. ) который владеет O Brother .Коэны — мастера кино, потому что, в конце концов, они главные соавторы. Paramount Pictures

14.

True Grit (2010) Коэнам суждено было сделать вестерн. Заигрывая с жанром в сериалах No Country for Old Men и Raising Arizona , братьям было разумно оседлать эту адаптацию модели True Grit Чарльза Портиса, которая ранее была сделана в 1969 году для Джона Уэйна. который получил свою единственную премию Оскар в этой роли. Заменив Уэйна на грубого, не похожего на чувака Джеффа Бриджеса, Коэны дали понять, что это будет их собственный тип ковбойского фильма: мрачно смешной и наполненный глубокой меланхолией.Благодаря хитрому, выдающемуся комическому исполнению Мэтта Дэймона и звездному повороту Хейли Стейнфельд в фильме более чем достаточно отличной игры, напряженных перестрелок и великолепных пейзажей, чтобы держать вас под своим старомодным очарованием. Человек, которого не было (2001) Трудно так взволновать поездку к парикмахеру. И все же в фильме «« Человек, которого не было », » Билли Боб Торнтон делает путешествие стоящим трудностей своим многослойным изображением курящего сигарету, неразговорчивого стрижки.Снятый в пышных черно-белых тонах, Man — самый застенчивый старомодный брат Нуар Коэнов — и, возможно, самый странный. С его сказочным тоном, обильным использованием сюжетных элементов Double Indemnity и финалом с участием НЛО фильм может быть для некоторых слишком медленным и странным. Но, как и в лучших фильмах Коэна, в нем есть ощущение космической тайны, которое раскрывается при многократном просмотре. Продолжайте заглядывать к этому. CBS Films

12.

Inside Llewyn Davis (2013) Конечно, если вам не нравится наблюдать за оранжевыми котами в опасности (особенно когда они используются в качестве загадочных пушистых метафор), и вы предпочитаете забить гвоздь в купол, чем слушать раннего Боба Дилана, то Inside Llewyn Davis не будет фильм для вас.Но извилистый, меланхоличный мюзикл Коэнов мастерски исследует художественные неудачи и творческие поиски. Оскар Айзек блестяще выступил в роли титулованного фолк-певца, безродного мизантропа (вдохновленного Дэйвом Ван Ронком) в галлюцинаторном путешествии по заснеженным улицам Нью-Йорка и за его пределами. Между частушками Ллевин отчуждает незнакомцев, заводит знакомства и сталкивается с отказом на каждом шагу. Бонус: По Дэмерон может петь как ублюдок, а заунывные народные баллады, акцентирующие внимание на фильме (написанные Ти Боуном Бернеттом), превращают уже завораживающий фильм в нечто возвышенное.Особенности фокусировки

11.

Запись после прочтения (2008) Коэны продолжили свою победу на «Оскаре» «Нет страны для стариков» за лучший фильм, резко вернувшись к комедии. Сжечь после прочтения — это абсурд и едкий политический шум, вращающийся вокруг дорогого MacGuffin — компакт-диска, содержащего государственные секреты! — это совсем не Макгаффин. Стая «серьезных» актеров, в первую очередь Брэд Питт, Тильда Суинтон, Джон Малкович и Коэн, стойкие Фрэнсис МакДорманд и Джордж Клуни, устремляются в стратосферу, путешествуя по безумному, безумному, безумному, безумному миру Вашингтона, округ Колумбия.А поскольку это фильм братьев Коэнов, кровь льется свободно, поскольку все, от личных тренеров до шпионов ЦРУ, все больше и больше погружаются в замешательство. Ода сильному идиотизму, дополненная стулом-фаллоимитатором. США Films

10.

Blood Simple (1984) Все было здесь с самого начала: забавные диалоги, отсылки к нуару, неожиданные повороты сюжета, стремительное насилие и Фрэнсис МакДорманд. Редко, когда дебютный фильм кажется таким уверенным, но это чудо, когда человек формулирует мировоззрение на всю карьеру.Этот подлый болванчик касается владельца бара (Дэн Хедая), который нанимает детектива, чтобы убить свою жену (МакДорманд) и ее любовника (Джон Гетц). Оттуда все начинает дико выходить из-под контроля, руки прибивают к подоконникам, и никто не уходит чистым. Это фильм такого типа, который для любого другого режиссера стал бы стильным завершающим достижением; для Коэнов это был только первый шаг. Universal Pictures

9.

Привет, Цезарь! (2016) Последний снимок дуэта, маскирующийся под дурацкий детектив, — и да, вы можете смело назвать это возвращение Золотого века картинкой — является компаньоном Barton Fink , спустя 25 лет после того кошмара шоу-бизнеса.Но здесь братья Коэн увлекаются голливудскими шутками, играя главарь цирка кинозвезд, наладчиков студий и сценаристов-заговорщиков-коммунистов. Славься, Цезарь! чрезвычайно забавен и так легко развлекается с помощью логики сновидений, что даже номер в стиле чечетки в стиле Джина Келли оставляет место для неловких пауз и приколов. Когда Эдди Манникс с квадратной челюстью (Джош Бролин) ищет похищенного A-lister Бэрда Уитлока (Джордж Клуни), он проходит через всю свою жизнь, натыкаясь на раввинов, звездочек и шведских режиссеров, которые любят кататься на лыжах.Для Коэнов это глубоко личная прогулка, во время которой они задаются вопросом о смысле своего мастерства и задаются вопросом. Является ли легкая работа грехом? Это еще и чокнутый чокнутый; мы даже не упомянули поющего ковбоя! — MP Focus Features

8.

Серьезный мужчина (2009) Коэны отошли от своего обычного жанрового риффа с « A Serious Man», «» — глубоко личным рассказом о еврейском профессоре физики (Майкл Стулбарг), который пережил серию личных и экзистенциальных кризисов в пригороде Среднего Запада 1960-х годов.Когда он консультируется с рядом раввинов, чтобы попытаться найти смысл в испытаниях, с которыми он сталкивается — его жена бросает его, его шантажирует студент, yadda yadda yadda — Коэнс забивает свой знакомый рефрен о бесполезности жизнь. Начиная с ретроспективного кадра загадочного местечкового басни и полон исторического акцента, который даст каждому еврею определенного поколения травматические воспоминания об их грязных классах еврейской школы, A Serious Man — идеальное изображение послевоенного еврейского пригорода. жизнь.Это также амбициозное, забавное исследование судьбы, религии, ритуалов и хаоса, которым тоже могут восхищаться гои. 20th Century Fox

7.

Barton Fink (1991) Barton Fink — фильм ужасов. Действие происходит в жутком отеле, Джон Гудман играет серийного убийцу, и все заканчивается огненным проклятием ада на Земле; главный герой, охваченный тревогой драматург, впервые погрузившийся в голливудский сценарий сценария, созданный специально для Джона Туртурро, стал жертвой.Коэны все еще хихикают в процессе, и в процессе они знакомят нас с сюрреализмом в стиле ар-деко, выступая против творческого банкротства и отдавая дань уважения мужчинам и женщинам, которые сгорбились над своей работой, трудясь над каждой деталью только для того, чтобы смотреть, как мужчина раздавливает их. Может быть, это злорадство, может, это пощечина — как бы вы ни взяли Barton Fink , он все равно завораживает. Gramercy Pictures

6.

The Big Lebowski (1998) С момента своего выпуска « Большой Лебовски » начал жить собственной жизнью, превзойдя смешанные обзоры и слабые кассовые сборы, чтобы стать часто цитируемым культовым классическим произведением, ур-текстом для бездельников во всем мире.Хотя сюжет, вдохновленный сложными нуарами Раймонда Чендлера, намеренно непостижим, Коэны не позволяют логике повествования мешать веселью. Фильм проходит сквозь дымку и показывает некоторые из самых запоминающихся символов, линий и персонажей братьев. Коврик («действительно связывал комнату воедино»). Белые русские. Кардиган. «Никто не ебется с Иисусом». Желоба. «Заткнись, Донни!» И, конечно же, непоколебимый Чувак Джеффа Бриджеса, или, ммм, Его Dudeness, или ммм, Дудер, или Эль Дудерино, если вам не нравится вся эта краткость.»- AS Warner Bros. Pictures

5.

The Hudsucker Proxy (1994) Скептицизм, страх и пограничное человеконенавистничество бросают вызов большинству персонажей братьев Коэн. Многие из них не выживают. Но The Hudsucker Proxy остается в силе. врозь, сияя проблеском надежды. Сочетая в себе готические декорации, драму в стиле Капры и головокружительное представление Тима Роббинса — сгусток чистой радости — фильм представляет собой театральную сказку для американской мечты. Написанный в соавторстве с другом Сэмом Рэйми фильм « Hudsucker » кажется проблемой: сколько воображения и нелепости могут вместить братья Коэн в один связный фильм? Этот вздор даже сбивает Норвилла Барнса (Роббинса) после того, как капитализм выбросил его из окна, потому что: В кино любовь и хула-хупинг могут спасти жизнь. — MP Miramax Pictures

4.

Нет страны для стариков (2007) Как выстрел из ружья Антона Чигура, «Нет страны для стариков» возник из ниоткуда. В 2007 году, после серии небольших работ из четырех картин, которые закончились полу-драндулетами «Невыносимая жестокость » и «Убийцы божьих» , казалось, что Коэны потеряли шаг, погрузившись в эру нежной самопародии. Этот фильм, нео-вестерн с Джошем Бролином в главной роли, все изменил.Адаптировав жестокий, бескомпромиссный триллер Кормака Маккарти, создатели фильма создали самый захватывающий и устрашающий фильм на сегодняшний день. Подбрасывание монеты, автокатастрофа и стрижка Хавьера Бардема — все это стало привычкой поп-культуры на данный момент — лишено всяких мемов и пародий. Но чувство страха, которое вызывает фильм, усиленное темными фотографиями Роджера Дикинса, невозможно поколебать. Это реально. Это страшно. И это идет за тобой. — DJ 20th Century Fox

3.

Miller’s Crossing (1990) Сохраняются образы: лес, листья, шляпа, автомат, халат, тонкие, как карандаш, усы, руки, поднятые для защиты. .Наполненный впечатляющими кадрами, Miller’s Crossing — это великолепно снятый гангстерский фильм, последний совместный проект братьев с кинематографистом Барри Зонненфельдом перед тем, как он ушел, чтобы сделать Семейка Аддамс . Слова фильма даже более важны, чем изображения. Том Рейган в исполнении Габриэля Бирна использует язык как оружие, клин и лечебный бальзам, противопоставляя различные фракции мафии друг другу, пока неназванный город фильма погружается в хаос. Miller’s Crossing — это аргумент в пользу братьев Коэнов как блестящих, непревзойденных писателей, способных сплетать сюжеты и сложные темы вместе, приправляя сценарий подшучиванием в стиле Дэшилла Хэммета и персонажами, которым нельзя доверять.Как будто Том говорит: «Никто никого не знает. Не так хорошо». — — DJ 20th Century Fox

2.

Raising Arizona (1987) «В ту ночь мне приснился сон …» В заключительные моменты, Raising Arizona принимает глубоко философский уклон: что, если бы у нас был альтернативные «я», которые живут разными жизнями? Точно так же можно думать и о карьере братьев Коэнов. После выхода Blood Simple паре было бы легко погрузиться глубже в темный, пропитанный дождем мир нуар-триллеров, но вместо этого они сделали сумасшедшую комедию, дополненную сценой погони Looney Tunes , богато украшенной. Хик диалог, и персонаж по имени «Одинокий байкер Апокалипсиса».«И все это сработало. Фильм продолжается благодаря истории любви между Николасом Кейджем и Холли Хантер, которая может быть самыми жизнеутверждающими отношениями во всей фильмографии Коэнов. Наблюдая, как Хай и Эд изо всех сил пытаются воспитать ребенка, которого они похитили из дома местная большая шишка постепенно делает вас частью их причудливой, испорченной семьи. Это мечта, от которой вы никогда не захотите просыпаться. — DJ Gramercy Pictures

1.

Fargo (1996) Fargo Это элементаль. Есть добро, есть зло, а есть Земля, присыпанная белой пылью, умирающая от забрызгивания кровью.Как и все великие фильмы братьев Коэнов, «снежный оир» начинается с идиотского решения: Джерри Лундегор (Уильям Х. Мэйси) нанимает двух киллеров, Карла (Стив Бушеми) и Гаира (Питер Стормаре), чтобы похитить свою жену. В присутствии постоянного начальника полиции Мардж Гандерсон (лучшая актриса, обладательница премии «Оскар» Фрэнсис МакДорманд) все игроки извиваются в беспорядке, гадая, как, черт возьми, они туда попали. Недавняя телевизионная адаптация FX может заставить вас забыть простую красоту Fargo , который раскрывает свои вымышленные детали с тактом реального репортажа (это , а не , основанный на реальной истории, несмотря на заявление титульной карты) и всматривается глубже в универсальное психика, чем что-либо в фильмографии Коэнов и не только, просто сидя на месте.Поддержанный струнной партитурой Картера Беруэлла и приправленный приятной среднезападной речью, это очевидный выбор по одной причине: Fargo элементален, неподвластен времени, совершенен. — — MP

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и получите лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Следите за новостями редакторов Thrillist Entertainment в Twitter: @ThrillistEnt.

Кто братья Коэны — биография, ранние работы и стиль фильма

Автор братьев Коэн

Разделение авторства с братьями Коэн

Этот братский режиссерский дуэт состоит из Джоэла Коэна и Итана Коэна.Из-за правил Гильдии режиссеров Америки (или DGA), в которых указано, что только один человек может считаться режиссером фильма, братья Коэн не разделяли режиссерский кредит на свои фильмы в течение многих лет.

Придерживаясь этого правила, Коэны решили разделить кредит: Джоэл получил кредит директора, Итан получил кредит производителя, а двое разделили письменный кредит. Несмотря на это разделение репутации, каждый фильм братьев Коэн был режиссером Джоэла и Итана.

Братья шутили, что Джоэл был избран на должность директора по той причине, что он был на три года старше. Джоэл и Итан также монтировали большинство своих фильмов вместе, но ни один из не получил права на монтаж.

Вместо этого, право редактирования всегда отдавалось Родерику Джейнсу, псевдониму, придуманному Коэнами. Этот воображаемый Родерик Джейнс обманул Голливуд в течение нескольких лет, а мистер Джейнс даже был дважды номинирован на премию Оскар за лучший монтаж фильма.

Вот вам взгляд на процесс монтажа братьями Коэн их недавнего фильма « Да здравствует Цезарь! Что сразу становится очевидным, так это то, что они работают как одна команда на каждом этапе кинопроизводства.

Процесс монтажа братьев Коэн

В конце концов, DGA сделало исключение для Коэнов и других режиссерских дуэтов, таких как Фил Лорд, Кристофер Миллер и Вачовски. Впервые Коэн получил режиссерский балл The Ladykillers в 2004 году.

Биография братьев Коэн

Истоки братьев Коэнов

Братья Коэны родились в 1950-х годах в Миннесоте, штате, в который они вернутся для съемок своего отмеченного наградой Оскара черной комедии, триллера Фарго . Первый фильм братьев Коэн, Blood Simple , был снят, когда режиссерам было 29 и 32 года, хотя они впервые поиграли с кинопроизводством в подростковом возрасте, принесли камеру Super-8 в аэропорт и возились с ним. костюм и портфель.

Только половина этого режиссерского дуэта получила официальное кинематографическое образование. Джоэл учился в Нью-Йоркском университете, одной из лучших киношкол страны, а Итан отправился в Принстон изучать философию. Они начали вместе писать сценарии, в то время как Джоэл работал помощником редактора, где он начал налаживать связи с другими режиссерами, самым известным из которых был Сэм Рэйми.

Джоэл Коэн работал помощником редактора в малобюджетном фильме ужасов Рэйми Зловещие мертвецы . Рэйми и Коэны разделяли некоторые чувства, когда дело касалось кинопроизводства, и разделяли особую любовь к мультипликации, Three-Stooges — юмор в стиле, вплетенный в более драматические истории.

За этим последовал ряд совместных работ между братьями и Рэйми, в том числе эпизодическая роль Рэйми в Miller’s Crossing Коэнов, Crimewave , который Рэйми направил и все трое написали вместе, и The Hudsucker Proxy, который трио писали вместе, а Коэны руководили.

Как показано в этом интервью: в какой-то момент Коэны даже жили с Сэмом Рэйми

Отличительной чертой Коэнов является то, что они часто бросают одних и тех же актеров в разные проекты и часто пишут, имея в виду конкретных актеров, таких как Стив Бушеми. , Джон Гудман, Джон Туртурро и другие.

Одним из их самых важных актеров является Фрэнсис МакДорманд, которая также является женой Джоэла Коэна. Впервые они встретились при создании Blood Simple , в котором снялась Фрэнсис МакДорманд. Они сняли пару короткометражных фильмов, но именно первый фильм братьев Коэн, Blood Simple , действительно положил их на карту.

Вот полное интервью с Чарли Роузом на Fargo и их карьере до этого момента.

Братья Коэн взяли интервью у Фрэнсис МакДорманд

Первый фильм братьев Коэн был снят независимо с небольшим бюджетом, собранным за счет частных инвесторов, и он остается жемчужиной их фильмографии.В то время как большинство фильмов братьев Коэнов содержат элементы мрачного или откровенно сумасшедшего юмора, Blood Simple, — нет.

Это будет их самым серьезным тональным фильмом до No Country For Old Men в 2007 году. Этот первый фильм братьев Коэн во многом черпал вдохновение из нуарского фильма и ряда крутых триллеров. Это будет первый из многих великих нео-нуаров, созданных ими на сегодняшний день.

Немногие торговые марки братьев Коэн присутствуют в Blood Simple , но их стили явно развивались, и их отпечатки пальцев повсюду.

Видеоэссе от Thomas Flight

После того, как их дебютный фильм оказался успешным, Коэны заключили контракт на производство с независимой студией, по которой они сохранили полный творческий контроль и окончательный монтаж своих фильмов. Их следующие фильмы продемонстрируют разнообразие стилей фильмов братьев Коэн.

Какие фильмы сняли братья Коэны

Ранние работы братьев Коэн

Нуарный стиль фильма братьев Коэн был быстро отложен для следующего фильма.После своего мрачного, жестокого дебюта в стиле нео-нуар, фильмы братьев Коэн перешли к совершенно противоположному стилю в своем следующем фильме, Raising Arizona .

Эта попытка второкурсника сразу же подтвердила способность Коэнов переключаться между стилями и жанрами, оставаясь при этом верными своему отличительному голосу творческих людей. Мрачный тон Blood Simple был заменен на забавную комедию Raising Arizona, , которая временами разыгрывается как анимационный мультфильм.

Со временем товарные знаки братьев Коэн начали развиваться, а их фильмография продолжала расти. Один из их наиболее последовательных и устойчивых товарных знаков — использование письменных столов.

Братья Коэны помешаны на партах? • Подпишитесь на YouTube

Следующие два фильма, снятые в непосредственной близости, еще больше укрепят Коэнов как кинематографическую силу, с которой нужно считаться, и голос повествования, который нельзя ограничить традиционными жанровыми показателями.За глупым юмором Raising Arizona последовал стильный фильм о гангстерах того времени, Miller’s Crossing, , своего рода возвращение фильмов братьев Коэн к фильму нуар, хотя и менее стилизованное.

Уже в следующем году будет выпущен Barton Fink , — самый большой критический успех для Коэнов. Бартон Финк — психологический фильм о писателе, который пытается преодолеть писательский тупик. Сценарий родился из писательского тупика, который пережили братья Коэны при написании «Перекресток Миллера ».

Работа братьев Коэн была остановлена, когда они взяли перерыв в написании Miller’s Crossing и за три недели выбили сценарий для Barton Fink , прежде чем вернуться к своей гангстерской эпопее. Вы даже можете найти несколько небольших намеков на Barton Fink в пределах Miller’s Crossing .

Видеоэссе от JessFlix

Бартон Финк был первой наградой братьев Коэн, получившей награду «Оскар», поскольку фильм был номинирован на три «Оскара».Что еще более важно, Бартон Финк получит награду за лучшую мужскую роль, лучшую режиссуру и главный приз (Золотую пальмовую ветвь) на Каннском кинофестивале, что эквивалентно победе братьев Коэн за лучший фильм на «Оскаре». Это было особенно примечательно, учитывая, что Barton Fink был первым фильмом, который когда-либо выигрывал все три из этих категорий в Каннах.

Бартон Финк также был первым фильмом братьев Коэн, снятым кем-то другим, а не оператором Барри Зонненфельдом.Для этого фильма Коэны задействовали изысканную операторскую работу Роджера Дикинса.

Биография братьев Коэн

Неудача братьев Коэн

В 1994 году братья Коэн выпустят The Hudsucker Proxy . Эта сказочная комедия о незадачливых изобретателях окажется первой неудачей братьев Коэн.

Прокси Хадсукера был их фильмом с самым высоким бюджетом и первым, снятым в сотрудничестве с большой студией и огромными звездами во всех главных ролях.Он содержит большинство товарных знаков братьев Коэн, но он также будет первым, кто не принесет прибыли. С бюджетом в 40 миллионов долларов мировые кассовые сборы менее трех миллионов были большим разочарованием.

Хотя с годами критика стала более благоприятной, первоначальная реакция на The Hudsucker Proxy была отрицательной как в критическом, так и в финансовом отношении.

Как появился The Hudsucker Proxy и почему он потерпел неудачу

К сожалению, Hudsucker Proxy не был бы единственным фильмом, который Коэны плохо принимали за эти годы.Среди всех настоящих шедевров, созданных Коэнами за долгие годы, есть пара неудач.

Невыносимая жестокость и Ladykillers имеют значительно более низкое качество, чем обычная продукция Коэнов. Но даже фильм братьев Коэн ниже номинала все равно лучше, чем множество фильмов, выпущенных в любой конкретный год.

Автор братьев Коэн

Стиль фильма братьев Коэн утвердился

После разочаровывающего приема Прокси Хадсукера Коэны вернулись к своим корням с Fargo , черной комедией, криминальным триллером, действие которого происходит в их родном штате Миннесота. и, конечно же, Фарго, Северная Дакота.

Фарго оказался чрезвычайно успешным после выпуска и выиграл Coens их первый Оскар за лучший оригинальный сценарий наряду с номинациями на режиссуру и редактирование под своим псевдонимом Родерик Джейнс. Процесс написания, используемый братьями Коэн, оказался благоприятным для Академии на протяжении многих лет.

К этому времени товарные знаки братьев Коэн были полностью установлены, и они укрепили свой режиссерский стиль как стиль, который нельзя привязать к определенному жанру или тону, но который мгновенно узнается как фильм братьев Коэн.’

Братья Коэны, у которых взял интервью Гильермо Дель Торо

По-прежнему существует множество вариаций как в содержании, так и в восприятии их работ. Например, Сискель и Эберт оба любили Fargo , но первоначальный взгляд Роджера Эберта на The Big Lebowski был гораздо менее теплым. Через несколько лет после повторного просмотра Эберт повысил свой счет до четырех звезд.

Сискель и Эберт восторгаются Фарго

Большой Лебовски критически существует в странном месте.Теплые чувства, как правило, перерастают в любовь к фильму и по сей день. Этот фильм настолько плотно упакован, что трудно понять все, что он может предложить, всего за один просмотр. Большой Лебовски можно бесконечно пересматривать, и у него есть преданные фанаты. Загрузите и прочтите сценарий братьев Коэн из Большой Лебовски , чтобы увидеть, как они создали культовую фавориту.

Большой Лебовски • Загрузите полный сценарий в формате PDF

Pulse Films

  • Директора
  • ФИЛЬМ
  • ТЕЛЕВИДЕНИЕ
  • БРЕНДОВЫЙ
  • МУЗЫКА
  • О
  • Контакт
    • ЛОНДОН
    • ЛОС-АНДЖЕЛЕС
    • НЬЮ-ЙОРК
    • ПАРИЖ
    • БЕРЛИН
    • МИЛАН
  • Директора
  • ФИЛЬМ
  • телевидение
  • БРЕНДОВЫЙ
  • МУЗЫКА
  • О
  • Контакт
  • ПОИСК

/

О НАС — Jason Cohen Productions

Джейсон Коэн

Продюсер / Режиссер

Режиссер / продюсер, номинированный на премию Оскар и удостоенный награды DGA Джейсон Коэн продюсировал и руководил всеми форматами кино и телевидения над проектами, которые охватывают широкий диапазон тем за последние 25 лет.Фильм Коэна «FACING FEAR», рассказ о прощении между бывшим неонацистом и геем, ставшим жертвой его преступления на почве ненависти 25 лет назад, был номинирован на премию «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм в 2014 году.

Коэн стал победителем Гильдии режиссеров 2020 года. Американской премии за его режиссуру на

ENCORE! для DISNEY +, документального сериала, который он также создал и продюсирует вместе с Кристен Белл и Уиллом Глаком. В сериале Кристен Белл, как никто другой, ведет бывших одноклассников вместе с бывшими одноклассниками, поскольку им дается возможность заново поставить школьные мюзиклы своей юности спустя годы после того, как они их впервые исполнили. LA Times назвал его «Приятно смотреть» и «Одно из лучших телешоу 2019 года».

Коэн является соавтором EP и направил все 8 эпизодов сериала CNN

THE REDEMPTION PROJECT С ВАН ДЖОНСОМ , документальный сериал, в котором рассказывается о восстановительном правосудии и рассказывается о жертвах и преступниках в их эмоциональном путешествии, чтобы впервые встретиться и вести диалог с человеком, который трагически изменил их жизнь навсегда.

Режиссерский художественный фильм

SILICON COWBOYS, с продюсером Гленом Зиппером ( Undefeated), удостоенным премии «Оскар», и продюсером Россом Динерштейном ( Джиро Мечты о суши). был приобретен FilmRise для распространения по всему миру.В фильме рассказывается история компании Compaq Computer «Давид против Голиафа» и ее битвы с IBM в 1980-х годах, которая изменила ход развития технологий сегодня. Variety называет фильм «ярким и запоминающимся портретом».

Коэн поддерживает постоянные отношения с режиссером Стивеном Окадзаки, удостоенным премии «Оскар», уже более 20 лет. В 2012 году он продюсировал постановку «

APPROXIMATELY NELS CLINE » под руководством Окадзаки о всемирно известном ведущем гитаристе Вилко. Он был со-продюсером номинированного на Эмми фильма HBO BLACK TAR HEROIN: DARK END OF THE STREET с Окадзаки и был продюсером своего отмеченного премией Эмми документального фильма HBO о сбрасывании атомной бомбы, WHITE LIGHT / BLACK RAIN , который также был показан на кинофестивале Sundance в 2007 году.

В более ранних работах Коэн работал продюсером / оператором / звукооператором вместе с некоторыми из самых уважаемых имен в журналистике. Он зарегистрировал время для всех основных сетей, а также PBS и BBC, а также кабельных каналов, включая ESPN, NFL Network и HBO. В его стаж входят съемки в проектах на всех семи континентах.

В 2014 году Коэн и

Facing Fear были выбраны представителями American Film Showcase , программы, спонсируемой Государственным департаментом США.который ежегодно отбирает фильмы и режиссеров в качестве послов фильмов, проводя показы и семинары в странах по всему миру.

Работы Коэна были показаны и получили награды на кинофестивалях по всему миру, он был показан в теле- и радиосегментах на каналах CBS, CNN, PBS, ESPN, MTV и других.

В 2001 году Коэн получил признание за свою работу, когда он был удостоен награды Нафцигер за выдающиеся достижения выпускников Школы журналистики Университета Висконсина, его альма-матер.

Коэн вырос в Уэст-Колдуэлл, штат Нью-Джерси, и начал свое путешествие на запад после школы, окончив университет Висконсин-Мэдисон со степенью в области журналистики и кино, а затем переехал в район залива Сан-Франциско. Сейчас он живет в Беркли, Калифорния, с женой и двумя сыновьями.

Импульсные пленки

  • Директора
  • ФИЛЬМ
  • ТЕЛЕВИДЕНИЕ
  • БРЕНДОВЫЙ
  • МУЗЫКА
  • О
  • Контакт
    • ЛОНДОН
    • ЛОС-АНДЖЕЛЕС
    • НЬЮ-ЙОРК
    • ПАРИЖ
    • БЕРЛИН
    • МИЛАН
  • Директора
  • ФИЛЬМ
  • телевидение
  • БРЕНДОВЫЙ
  • МУЗЫКА
  • О
  • Контакт
  • ПОИСК

/

Брюс Коэн ~ CreativeFuture

@ BruceCohen83

Брюс Коэн

Брюс Коэн — лауреат премии «Оскар», продюсер фильмов, телевидения, театра и живых выступлений.Вместе с партнером-продюсером Дэном Джинксом в 2000 году он получил премию Оскар за лучший фильм за фильм Сэма Мендеса « American Beauty, », который на церемонии получил в общей сложности пять наград. Он получил дополнительные номинации на лучший фильм за фильм « Milk » Гаса Ван Сента и фильм « Silver Linings Playbook » Дэвида О. Рассела, а также спродюсировал фильм и музыкальную адаптацию «Большой рыбы» Тима Бертона «».

Коэн продюсировал боксерскую драму « Кровь для этого», «» с Майлзом Теллером и Аароном Экхартом в главных ролях, режиссер Бен Янгер.Он является продюсером фильма Дэнни Стронга «« Бунтарь во ржи »,« »с Николасом Холтом в главных ролях в роли знаменитого писателя Дж. Д. Сэлинджера и Кевина Спейси, мировая премьера которого состоялась на кинофестивале« Сандэнс »в 2017 году.

На телевидении Коэн был исполнительным продюсером восьмичасового минисериала ABC When We Rise, , созданного и написанного лауреатом премии Оскар Дастином Лэнсом Блэком, отслеживающим движение за права ЛГБТ с 1972 года по сегодняшний день, который транслировался в феврале 2017 года. был номинирован на премию «Эмми» в 2011 году за создание 83rd Annual Academy Awards® , а также выступал в качестве исполнительного продюсера в созданном Брайаном Фуллером сериале « Pushing Daisies », а также в специальных мероприятиях « Movies Rock » для CBS. и Broadway в Белом доме для TLC.

Коэн — активный активист ЛГБТК и прав человека. В 1995 году он вместе с Ниной Джейкобсон стал соучредителем группы активистов индустрии развлечений Out There, а также был президентом совета директоров Американского фонда равных прав, группы, которая стояла за успешным делом Верховного суда по делу Калифорнии о предложении 8. объявлен неконституционным. Он был связующим звеном с индустрией развлечений в рамках инициативы «Объединение сил», первой леди Мишель Обамы и доктора Джилл Байден, поддерживающей военнослужащих, женщин и ветеранов, а также член руководящего комитета-учредителя Got Your Six.В 2016 году он продюсировал видео «Fight Song» для Национального съезда Демократической партии и Holy Shit, You’ve Got to Vote! для «Смешно или умереть», оба с Элизабет Бэнкс.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.