Рэп группировка грибы: Рэп группировка грибы. В чем секрет группы «Грибы

кто записал главный рэп года: Музыка: Культура: Lenta.ru

Все 1980-е хип-хопу пророчили такой же скорый уход на периферию, какой до него переживали другие новомодные музыкальные жанры. Что ж, рэпчик не только не сдулся, но и завоевал весь мир — и ежегодно производит сотни достойных произведений и записей. «Лента.ру» выбрала 15 лучших, на наш вкус, рэп-проектов, вышедших в 2018-м (отмечая, что по-хорошему здесь могло оказаться еще несколько десятков альбомов и микстейпов, не менее интересных, оригинальных и качовых — хип-хоп, самый народный и доступный музыкальный жанр в истории, не боится мутаций и экспериментов, продолжая развиваться и расширяться).

Об уже известных артистах, вдруг записывающих лучший альбом в карьере, принято говорить «вырос». Что ж, применительно к Дензелу Карри, 23-летнему стрэйт-эйджеру из Майами, этот глагол не подходит вообще — хотя бы потому, что топовый взрослый рэп он записывал еще в 16, когда был в составе визионерской фонк-группировки Raider Klan, и в 18, когда превращал клауд-рэп в пристанище социальной ярости и космологических фантазий, и в 21, когда увлекался галлюциногенными грибами. Как мало кто в современном рэпе, Карри радикально меняется с каждой записью (у него даже была привычка выдумывать для каждой своей ипостаси новый никнейм) — и его новый альбом Ta13oo выглядит кульминацией этой привычки сбрасывать кожу, трехчастной сюитой о расстроенной личности, по щелчку переключающейся между обещаниями романтической верности (Taboo), супергеройским флекс-позерством (Sumo) и панковской атакой на белое общество и его прихвостней-хейтеров (Vengeance). Неизменно одно — интересный, цепляющий в любом тембре и качестве флоу Дензела.

Не хуже: Yoshi Thompkins «Black Jesus», J.K. the Reaper «Digital Tears»

Материалы по теме

15:14 — 19 июня 2018

Покойник XXXTentacion был, как известно, личностью проблемной, и останься он в живых после нападения грабителей, сейчас бы заседал на скамье подсудимых. Стремление успеть как можно больше за немногое украденное у правоохранительной системы (а как ясно сейчас — и у смерти) время сквозит и в структуре второго прижизненного альбома флоридского делинквента-сердцееда. На «?» Экс, с одной стороны, продолжает с редким по аутентичности надрывом изливать душу по уже пару лет как ушедшей от него на побои любови (она же и подала на него в суд). С другой же, устраивает смотрины десятку своих любимых музыкальных жанров, без всяких расшаркиваний перед их классиками превращая их в территорию для собственных перформансов: вот латино-поп о клубной жизни (I Don’t Even Speak Spanish LOL), вот переодевание в одежды золотой эры рэпа (Infinity (888)), вот гетто-панк во славу непослушания (Floor 555). Куда бы Экса ни заносило, он при этом всюду ухитряется сохранять свой фирменный лирический образ — буйного неадеквата с неправдоподобно ранимым сердцем. Такой даже могила не исправит.

Не хуже: Lil Peep «Come Over When You’re Sober Pt. 2», Ronny J «OMG Ronny», Wifisfuneral «Ethernet»

За вычурным псевдонимом скрывается дуэт битмейкера-затворника Анимосса и обладающего солидной репутацией как на улицах Бруклина, так и на страницах модных изданий 46-летнего рэпера Ka — среди прочего, примечательного тем, что зарабатывает на жизнь он не на рэпе, а работая капитаном нью-йоркской пожарной бригады. Что до Orpheus vs. the Sirens, то тут, конечно, напрашивается шутка о том, что рэпер Ka такой старый, что в его исполнении даже альбом, выстроенный через аллюзии на древнегреческую мифологию, звучит, не как концептуальная нелепица, а как дедовский рассказ о собственных днях молодых. Если же серьезно, то одного густого монотонного речитатива Ka достаточно, чтобы за его текстами-притчами о приходах и расходах уличной жизни сквозила мгновенно располагающая ветеранская мудрость — Animoss же иллюстрирует их битами такой красивой меланхоличности, что заслушались бы, словно сирен, и аргонавты.

Не хуже: Roc Marciano «Behold the Dark Horse», Westside Gunn «Supreme Blientele», Conway «Everybody is F.O.O.D.»

В рэп-игре 24-летний Эрл Свитшот — ближайший аналог Моцарта, вундеркинд, который уже в шестнадцать в составе группировки Odd Future шокировал миллионы куплетами, полными и гротескного тинейджерского насилия, и рифм, не уступающих по изощренности и глубине легендам вроде MF Doom (а своим временным исчезновением в тот же период невольно спровоцировал мем-кампанию Free Earl и расследования журналов вроде The New Yorker). С тех пор Эрл, мастер интеллектуально замороченных рифм и пассивно-агрессивного флоу, закрепился в элите жанра — пока три года назад не замолчал. С Some Rap Songs Свитшот возвращается на свет, как будто показательно демонстрируя тотальное безразличие к собственной репутации: понторезно изысканная лирика сменилась текстами, лаконичными, прямыми и часто эксгибиционистскими (многие посвящены умершему в начале года отцу Эрла), а сопровождающая их музыка делалась явно не для радио и фестивальных толп — ответом на пережитое семейное горе становится атонал, репетитив, приглушенный и дисгармоничный лоу-фай.

Youtube / Earl Sweatshirt

Не хуже: MIKE «Renaissance Man», Chester Watson «Project 0», Caleb Giles «There Will Be Rain»

Вряд ли найдется рэпер, совершивший в 2018-м такой скачок от неизвестности к признанию (по крайней мере, за вычетом поп-однодневок, которых хватает и в этом жанре), как балтиморец JPEGMAFIA, название нового альбома которого раскрывает такую часть биографии артиста, как четырехлетняя служба в американских ВВС. Этот взлет неудивителен — Veteran кажется идеальным саундтреком к мироощущениям уходящего года: в музыкальном плане это натуральная симфония хаоса, без предупреждения переключающаяся между покореженным эмбиентом и лоботомированным нойзом, глитч-истерикой и бумбэп-колыбельной. Над всем этим витает, то погружаясь под шумы бита, то возносясь над ним а-ля Питер Паркер на паутине, читка самого JPEGMAFIA (фанаты ласково зовут его Пегги), спокойная, но ироничная, неброская, но авторитетная. Не стареют душой ветераны.

Не хуже: Armand Hammer «Paraffin», Mach-Hommy «Bulletproof Luh», Tha God Fahim «Dump Truck: Think Again»

Подлинные фанаты хип-хопа молились о появлении совместного альбома Карренси и Фредди Гиббса примерно с 2011-го — когда последний вдруг залетел на один из треков первого. За это время оба успели выпустить десятки пластинок, кажется, единственными на всем рэп-ландшафте ни разу даже на одну песню не уронив взятой в начале карьеры планки качества и не изменив однажды взятому идеальному амплуа. Карренси — трудоголик-гедонист из Нового Орлеана, в рэпе исключительно подающий пример правильного отношения к жизни: агрессивно отказываться от всего нежеланного и навязанного, при этом окружая себя всем дорогим сердцу (в случае Карренси это винтажные машины, братаны, красотки и, превыше всего, марихуана). Гиббс — натуральный экс-гангстер из депрессивного Гэри в штате Индиана, широты характера которого хватает не только на уличный хастл, но и на серийные похождения ловеласа и зарисовки из черной жизни. Их долгожданная совместная пластинка доказывает, что когда два таких персонажа сходятся вместе, лучше быть готовым к самому душевному и пацанскому застолью в жизни.

Не хуже: Curren$y «Parking Lot Music», Freddie Gibbs «Freddy», Jay Rock «Redemption»

Учитывая, что из всех форм музыкального самовыражения рэп-речитатив по своей многословной, саморазоблачительной природе ближе всего к реализации того, что философ Хайдеггер называл «аутентичным существованием бытия» (считая его достижение почти невозможным), неудивительно, что рэп-голоса, которые показательно отличаются от классического, приличного в мире белых медиа и белых людей произношения, несут не только развлекательную, но и политическую, протестную ценность. В этом контексте работа уроженца Ричмонда Никелуса Ф, читающего таким порывистым, хриплым баритоном, что так и тянет назвать его обдолбанным, несет в современном — по-прежнему бесконечно белом — мире особую ценность, и к счастью для всех нас, в этом году рэпер наконец выпустил альбом, который можно считать его визитной карточкой. Здесь есть и эксцентричное надругательство над конвенциями музыкальной индустрии (PSA), и душеспасительная исповедь в госпел-надрыве (I Ain’t Cried Yet), и еще целая галерея кадров из жизни талантливого черного человека, хоть торжественных, хоть отчаянных, хоть сокрушенных.

Не хуже: Mozzy «Spiritual Conversations», Kevin Gates «Luca Brasi 3», Serengeti «Dennis 6E»

Чикагский рэпер-мелодист Саба вышел из той же генерации местных артистов, что и Chance the Rapper, Mick Jenkins и Noname, которая впервые после падения популярности чикагского дрилла вернула их городу статус одной из столиц американского хип-хопа. Все они уже в той или иной степени хайпанули — и с выходом CARE FOR ME пришел и черед Сабы. Альбом вдохновлен реальной трагедией из жизни артиста — его кузена и соратника во время записи убили в чикагском метро позарившиеся на красивую куртку отморозки — и поэтому проникнут чувствами, не самыми светлыми. Саба, переключаясь между ласкающей слух читкой и неожиданно разнообразным по диапазону пением, то рефлексирует на тему обостряющегося одновременно с приходом славы одиночества (BUSY DAY/SIRENS), то под катарсические, роскошные оркестровки ищет терапевтического спасения в собственном ремесле (GREY), а под конец альбома и вовсе распахивает душу наружу в семиминутной, не раз меняющей музыкальную форму молитве в память убитого родственника (PROM KING).

Не хуже: Noname «Room 25», Smino «NOIR», Vince Staples «FM!»

Вышедший с тех же улиц калифорнийского города Валлехо, что и такие легенды Западного побережья, как E-40 и Mac Dre, Неф Фараон перекладывает на современные тренды и траблы классический весткост-звук с такой легкостью, что прослушивание его альбома обладает серьезным эффектом пространственно-временной воронки: после пятой-шестой песни трудно отделаться от ощущения, что за окном — Калифорния не то современная, не то середины 1990-х. Мягкий, мелодичный и игривый флоу Нефа, его пристрастие к рассказу баек о парадоксах нынешней жизни молодых, черных и одетых в норковые шубы, неистребимая любовь на любую ситуацию посмотреть с позиции уличного пересмешника (лучший трек альбома 86 посвящен попыткам попасть в стрип-клуб, при этом не расставаясь с припрятанным за пазухой стволом) — все эти качества The Big Chang Theory делают альбом одним из центральных свидетельств нынешнего ренессанса калифорнийского стрит-рэпа (два других, не менее неординарных флагмана которого — Drakeo the Ruler и 03 Greedo — к сожалению, только хайпанув, успели уже надолго заехать за решетку).

Youtube / nefthepharaohVEVO

Не хуже: Drakeo the Ruler «Cold Devil», 03 Greedo «Wolf of Grape Street», Rucci «El Petro»

Традиции категоризовать хип-хоп по принадлежности к региональным сценам столько же лет, сколько и самому хип-хопу — и хотя она, конечно, несет и позитивную функцию сохранения уникальных локальных подходов что к музыке, что к языку, в наши дне тем ценнее оказываются артисты, без оглядки скрещивающие звук территорий, прежде считавшихся антиподами. Строго говоря, ровно этим сейчас занимаются такие селебрити от рэпа, как Трэвис Скотт (Атланта + Хьюстон) и A$AR Rocky (Нью-Йорк + Мемфис). Оба записали в этом году вполне приличные альбомы — но не меньших, а то и больших комплиментов заслуживает куда менее раскрученный дуэт детройтского рэпера Пэйролл Джованни и миннесотского продюсера Кардо. Вторая серия их микстейпа Big Bossin напоминает сорокаминутный визит на выступление харизматика-лайфкоуча, с шутками, примерами из жизни и лирикой транслирующего слушателям десять заповедей хастла — вот только никакие, даже гангстерские лекции не озвучивают таким гипнотическим, распальцованным и упругим саундом, который Кардо замешивает на ингредиентах, вывезенных из Калифорнии, Нового Орлеана и Детройта и слитых вместе в натуральный философский камень битмейкинга.

Youtube / PayrollCardoVEVO

Не хуже: A$AP Rocky «Testing», Travis Scott «Astroworld», G Herbo & Southside «Swervo»

Интеллигентный, озабоченный философскими, историческими и социальными коннотациями жизни в свете ключевого для афроамериканского комьюнити онтологического феномена blackness (не очень переводимого на русский и не ограничивающегося цветом кожи, подразумевая скорее экзистенциальные качества черного бытия) рэп — еще и на уровне музыки задействующий наследие чернокожих предшественников от джаза до соула — пережил пик своей популярности в конце 1990-х и внимание масс потерял в одночасье. В конце 2010-х уже можно констатировать однозначно: душеспасительный, вдумчивый, образованный хип-хоп на сцену возвращается — в том числе и в лице чикагца Мика Дженкинса, развитие которого пока достигло максимальной цельности на его новой записи Pieces of a Man. Название отсылает к легендарному поэту Гилу Скотту-Херону, тексты интерполируют стихи Гвендолин Брукс и цитируют писателя Джеймса Болдуина — и все это под композиции, одевающие в современные электронные наряды отголоски джаза и органного соула. Вся эта опора на чужое наследие не затмевает при этом фигуры в центре Pieces of a Man — для Дженкинса этот альбом служит летописью поисков самого себя и собственных позитивных ценностей в мире, который столетиями враждебен к нему и таким, как он.

Не хуже: Chris Crack «Just Gimme a Minute», Open Mike Eagle «What Happens When I Try to Relax», Jean Grae & Quelle Chris «Everything’s Fine»

Со смертью Эксэксэкстентасьона, похоже, его земляк из Флориды Кодак Блэк рискует обрести незавидный статус самого осуждаемого прогрессивной общественностью рэпера Америки — 21-летний фрик-бурагоз с прической кондитерского ежика уже не раз бывал за решеткой и до сих пор проходит по делу о сексуальном насилии. Именно августовский выход после очередной отсидки спровоцировал новый виток творческой продуктивности Кодака — если его февральский тюремный релиз Heart Break Kodak вместо развития эксцентричного трэпа сделавших Кодаку имя прошлогодний микстейпов оказывался более-менее жалобным музыкальным криком о помощи, то Dying to Live уже символизирует о поисках артистом некой новой, уже не клоунской, как в начале карьеры, ипостаси. Ей здесь пока оказывается амплуа упоротого (в смысле интонирования и вальяжности флоу) шансонье, обогащающего минималистичный флоридский пост-трэп вокализами и распевами в основном на тему «успешные рэперы тоже плачут». О чем? Ну как же: несправедливость, непонимание, нелюбовь, страх гибели — и уже состоявшаяся гибель того самого Эксэксэкстентасьона, которого простодушный до блаженности Кодак здесь в лоб рифмует с Малкольмом Экс.

Не хуже: Playboi Carti «Die Lit», Young Dolph «Role Model», Sheck Wes «Mudboy»

Минималистичный и мелодичный, приветствующий как трэп-браваду, так и автотюн-соблазны, звук Атланты трех-четырехлетней давности продолжает оставаться самым доминантным во всей поп-культуре саундом — и его главные герои, от исполина местной сцены Гуччи Мэйна и троицы нарядных позеров-подпевал Migos до травестийного злодея 21 Savage и битмейкера Metro Boomin, в этом году выпустили свои новые альбомы, каждый вполне убедительного, а иногда даже и трансгрессивного качества. Но наиболее интересным и неожиданным образом в отчетный период выступил не кто-то из местных суперзвезд, а проведший всю карьеру в андеграунде весельчак-абсурдист Key! — его альбом 777, записанный на биты сверхновой звезды продюсирования Kenny Beats, может и не хвастает россыпью звездных гостей, но зато предоставляет свежую (и бесконечно обаятельную) перспективу на музыкальный ландшафт, давно казавшийся захоженным вдоль и поперек. Kenny Beats обращается с хай-хэтами и синтетическими звучками с ребячливым наплевательством на правила приличия, сам Key! то безотказно острит о частях женского тела, то карикатурно рефлексирует на счет своего места в индустрии — слушателю же остается право по-хозяйски освоиться в этом парке взрослых развлечений, который представляет из себя 777.

Не хуже: Gucci Mane «Evil Genius», Migos «Culture II», 21 Savage «I am > I was», Future «Beast Mode 2»

В неувядающем сегменте рэпа на тему наркоторговли, ее даров и проклятий, в этом году больше всего внимания привлек к себе, конечно же, несравненный грандмастер жанра Пуша Ти — с короткой, хлесткой и усугубленной неадекватным (в хорошем смысле слова) продакшном Канье Уэста пластинкой Daytona. Но неужели кого-то из рэп-паствы еще можно удивить знанием о таланте Пуши обращать в рифмы и панчи превратности кокаинового бизнеса? Хьюстонский громила Максо Крим известен куда меньше — а зря. Его первый с 2016 года (когда Максо и его родственники-подельники загремели по делу о перевозке из Техаса в Калифорнию почти 40 кило запрещенных веществ) микстейп Punken может и лишен фирменного презрительного прононса Пуши, но зато манифестирует совсем другой и барыжьий голос, и уровень барыжьих забот. Густой, громогласный речитатив Максо Крима здесь свидетельствует как о насилии и предательстве, пронизывающих наркотрафик, так и о грузе вины, способным слегка согнуть даже такие широкие плечи, как у него. Но Крим — не столько моралист, сколько хроникер, и несмотря на нервный характер дилерской профессии, находит время развлечься тоже. Конечно же, под собственный товар (Love Drugs).

Не хуже: Pusha T «Daytona», The Outfit, TX «Little World», Boosie Badazz «Boosie Blues Cafe»

Среди прочего, 2018-й в рэпе — это год триумфального признания артистов, чья музыка, казалось бы, демонстративно предназначена для прослушивания в тесных подвалах и на пустых прокуренных (не сигаретами) кухнях, ну или в лучшем случае, на фестивалях авангардных экспериментов. И тем не менее: об исполнителях вроде Swervy или коллектива Standing on the Corner без устали пишут престижные издания, уже упомянутый выше JPEGMAFIA собирает аншлаги по всему миру, а саунд маргиналов вроде MIKE и Mach-Hommy примеряет на себя давно ставший звездой Эрл Свитшот. Важное место в этой волне экспериментального, тянущегося то к атоналу, то к психоделическому мороку хип-хопа занимает и человек с нелегким для произношения псевдонимом Pink Siifu. Его Ensley — это аудиопутешествие по туманным, лязгающим, душащим гармонию битам, проводником в котором выступает сам речитатив рэпера, не то, что почти не прибегающего к неожиданным интонациям, но и голос-то повышающего редко. Прислушаться тем временем стоит — короткие, галлюцинаторные треки Ensley вместе складываются в полноценную поэму о красоте черной жизни во всей ее драматической полноте. Уж если о вере в метафизическую любовь и спасительность товарищества проповедует человек, чья музыка меньше всего напоминает трибунное ораторство, то видимо, и правда повод для такой веры есть.

Не хуже: milo «Budding Ornithologists are Weary of Tired Analogies», Swarvy «Raw Daybreaks Vol.2 [Swarvy Blends]», (Liv).e «::hoop dreams::»

От «Антихайпа» до YungRussia: Словарь нового русского рэпа

---

Лейбл и одноименный московский клуб Василия Вакуленко (он же Баста, Ноггано или Нинтендо) — патриарха российской хип-хоп-сцены. Несмотря на кажущуюся консервативность (военно-патриотические песни и ультимативные заявления в духе „Децл — лохматое чмо“), Баста способствовал популяризации новых имен вроде Скриптонита и T-fest (одни из самых видных подписантов «Газгольдера») и не стал отказывать Фараону, который обратился к нему на вы с просьбой записать куплет для трека «Герой».

Вячеслав Карелин, он же Гнойный, он же Соня Мармеладова, он же Слава КПСС, он же Бутер Бродский, он же Валентин Дядька — 27-летний рэпер из Хабаровска, победитель недавнего баттла с Оксимироном. Сотни релизов, которые записал Слава, логически разделены по его псевдонимам: например, Соня Мармеладова записывает хлесткий грайм, Слава КПСС сравнивает себя с Рамзаном Кадыровым (к слову, Вячеслав выпускал извинение перед чеченским народом, правда, из-за других строчек), а Бутер Бродский читает про «крупскую шишку как русскую пышку», которая «вкусная слишком для социалистов».

«Я независимый артист — ST, Сто из Ста. / Сука, да я твоим гострайтерам писал текста» (из баттла Oxxxymiron против ST на «Версусе»).

Анонимное сочинение куплета или всего текста на заказ для другого артиста. В западном хип-хопе в пользовании услугами гострайтеров чаще всего обвиняют Дрейка, в русском — рэпера ST. При этом гострайтинг — важная статья дохода для многих артистов.

Украинская группа, ставшая народной за рекордный срок: от дебютного бэнгера «Интро» до захватившего Россию вируса «Тает лед» прошел ровно год. Последний хит к рэпу почти никак не относится, но «Дом на колесах, ч. 1» — по-прежнему один из самых интересных хип-хоп-альбомов на постсоветском пространстве.

«Я как Гоша Рубчинский — самый модный тренд. / Гоша Рубчинский — это мой best friend» (Face, «Гоша Рубчинский»).

Российский дизайнер, которого не упомянул только ленивый: молодые рэперы читали (а некоторые читают до сих пор) о главном катализаторе моды на постсоветскую эстетику буквально наперегонки, то ли всерьез его критикуя или восхваляя, то ли просто в попытке паразитировать на его славе.

---

«Я не дабл-тайм, я high white. Который час? — Грайм-тайм» (Obladaet, «0 TO 100 Drake Remix»).

Скоростная читка, при которой текст зачитывается в два раза быстрее бита. Из-за высокой скорости дабл-тайм в хип-хопе иногда ошибочно принимают за грайм, хотя грайм — это совершенно отдельный и самостоятельный жанр, основанный на британской электронной музыке, а дабл-тайм — это разновидность флоу, то есть манеры читки.

Основанное в 2013 году объединение рэперов, продюсеров и дизайнеров, во главе которого стоит Глеб Голубин, он же Фараон. Сейчас его участники выпускают резонансные микстейпы, собирают большие концерты по всей России и даже записывают саундтреки к презентациям Yves Saint Laurent.

«Те, кто диссят нас в инете, заходили ровно пять минут назад» (Pharaoh & Boulevard Depo, «5 минут назад»).

От английского diss, disrespect — трек, в котором рэпер выражает ненависть к своему оппоненту. Обычно такие выпады провоцируют обоюдный обмен оскорблениями, который может затянуться на неопределенное время. Часто диссы записывают исключительно с целью привлечь внимание более известного исполнителя и его фанбазы и поэтому остаются без ответа.

«Я хотел придумать дэб, но это сделал Лева *** [к черту] Леву!» (Acid Drop King, «Я проблема» feat. Pharaoh).

От английского dab — танец, популяризированный рэперами из Атланты — например, Migos. Спустя несколько лет тренд добрался до России и клипов рэпера L’One в частности, а в 2017 году дэбали уже на Первом канале.

Уфимское объединение музыкантов, в которое на данный момент входят рэперы i61, Basic Boy и Glebasta Spal. Раньше в команде числился ныне отбывший на Booking Machine (концертное агентство Оксимирона) артист Thomas Mraz. Участники Dopeclvb записывают среди прочего жизнерадостный рэп про «вечеринки нулевых до утра» и ироничные песни вроде «Дорогая, кажется, я больше не хочу делать рэп».

---

Жак-Энтони Меньшиков — автор песни «Тот самый негр» и саундтрека к последнему фильму Сергея Бондарчука. Записывает мрачноватый трэп в духе Трэвиса Скотта и почему-то не расстается в своих клипах с бутылкой молока.

---

Молодое московское объединение, участники которого называют свою музыку «аудиопанком», а себя — «киберублюдками». В текстах часто упоминаются пауэрбанки, инстаграм, телеграм и другие волнующие слух современного подростка темы.

---

«Yeezy Boost на ногах, я настолько популярен, / Я пришел к твоей сестре и оказался в твоей маме» (Face, «Yeezy Boost»).

Одни из любимых кроссовок российских рэперов, над дизайном которых работал Канье Уэст. Чтобы купить оригинал, придется постоять в очереди.

Трек Porchy, лондонского битмейкера и близкого друга Оксимирона. «Империал» примечателен тем, что это один из немногих случаев, когда рэперы диссят друг друга на одном треке. Согласно одной из версий, Porchy предложил Олегу ЛСП записать куплет для нового трека, после чего Олег прислал фактический дисс на Оксимирона и его агентство Booking Machine. Porchy рассказал об этом самому Оксимирону, после чего тот дописал к треку свой обличительный куплет. В итоге конфликт еще долго обсуждали в Сети, а два рэпера окончательно поссорились.

---

«Ты хотела делать клауд, но я делал ровно пять минут назад» (Pharaoh & Boulevard Depo, «5 минут назад»).

Поджанр хип-хопа с замедленными битами и неспешным флоу, особенно популярный во «ВКонтакте» несколько лет назад. Основными ориентирами для российских клауд-рэперов были американец Bones и швед Yung Lean.

Рэпер с красивой историей. Если верить артисту, в 2014 году он сбежал в Барселону из Петербурга, где его собирались судить за продажу запрещенных веществ. Уже в 2015 году Kizaru флексил на берегу Средиземного моря в белоснежном худи Thrasher — так выглядел клип на трек «Nikto ne nuzhen», собравший 5 миллионов просмотров на YouTube. Позже рэпер рассказывал, как его по IP вычислили сотрудники «Интерпола», после чего он четыре месяца сидел в местной тюрьме.

«Они все хотят коллаб, обойдутся / Тебе нужен мой флоу? Купи на айтюнсе» (Obladaet, «Zloi Negr Freestyle»).

Коллаборация, совместное творчество.

«Как завещал Saint Laurent/Кузнецкий мост, и вечные французы/Оттуда моды к нам, и авторы, и музы» («Кузнецкий Сквад», «Сквад»).

Место силы молодых хайпбистов, собирающихся возле магазина «КМ20», где продается Off White, Гоша Рубчинский и другие реликвии модников. «Кузнецкий» периодически упоминается в текстах рэперов новой школы, а с недавних пор на улице сформировалась собственная рэп-группировка — «Кузнецкий сквад».

«Люди хотят, чтобы я сдох в 27»

— Да. Мои треки вроде «Бургера», «Я **** твою телку», «Мне ****» — это одновременно и стеб, и нет. Я смеюсь над трэп-музыкой и тем, что она сейчас управляет миром — например, Migos очень долго находились в чарте с треком «Bad & Boujee», а такая музыка — это полная блевотина и жвачка, ****** [гребаный] фастфуд. При этом всем я вырос на этой музыке. Хоть и понимаю, что это полная ***** [чушь], но она мне нравится. Поэтому я и стебу это все. С одной стороны, это полная тупость и деградация, а с другой — все то, о чем я читаю в своих треках, когда-то было, есть или будет.

— Нейтрально, хотя раньше я относился негативно. Это просто не мое. Да, в баттл-рэпе что-то есть — он связан с культурой хип-хопа и все такое. Но я, например, не могу слушать оскорбления в лицо от кого-то — я за это обычно бью ***** [лицо]. Это какая-то клоунада. Особенно в нашей стране, где из всего пытаются сделать соревнование. Поэтому у нас и мнут по телевизору баттл-рэп сейчас — это дух Советского Союза. Мне этого не понять. Я не привык стоять с каким-то чи****роном и вафлить с ним друг друга, а потом жать руки. Но я не говорю, что баттл-рэперы — ***сосы, хотя большинство из них — ***сосы. Но это потому что большинство рэперов — ***сосы. А большинство рэперов — ***сосы, потому что большинство людей — ***сосы. Но, например, тот же Славик — нормальный пацан, и мы с ним хорошо общаемся. Так что раньше я орал в голос с этой ***** [фигни], а сейчас просто отношусь нейтрально.

— Смотря сколько денег бы дали. (Смеется.) Ну я бы мог пойти заорать там что-нибудь прикольное — «эщкере», например. Но какой смысл? Телевидение сейчас сдохло, оно ** *** не нужно. Меня недавно позвали в Comedy Club как VIP-гостя, и мне ***** [все равно] на телевидение, в рот его ****. Но я все же сходил ради интереса — посмотреть, что там вообще происходит. Увидел столько ******* [придурков] вокруг себя, это просто отвратительно. Когда ведущие попытались надо мной шутить, я начал вытворять полную дичь. Подобные мероприятия — это сплошная наигранность, а я не люблю наигранность. Телевидение — это фейковая ***** [штука].

— Это смешно уже. Каждому телеканалу сейчас нужен такой персонаж, как Face, и баттл-версия «Фабрики звезд».

— Да, конечно. Как и все телевидение, он очень свежий boy и любит следить за трендами. Клипы, песни, боевые кличи молодежных рэперов — как раз где-то месяца через три все выходит. (Смеется.) Но на самом деле к Урганту я бы сходил. Мне ***** [все равно] на него, но я бы пошел туда, как я пошел на Comedy Club — чисто ради того, чтобы мой батя похвастался своим браткам: «Смотрите, мой сын поднялся». А мне самому это ** *** не надо.

Почему Чебоксары — это новое место силы русского рэпа?

За ответом The Flow отправился прямиком в «белую Чувашию»

«Грибы» — написано на двери в подвал, где находится студия бимейкеров Dark Faders. Я начинаю было смеяться, но Саша Smitbeat, который подвез меня сюда на машине, объясняет, что какой-то человек действительно выращивает в подвале вешенки и шампиньоны. От него студии достался обогреватель, это полезное приобретение, потому что вечерами там прохладно.

Он и его напарник по битмейкерскому дуэту Ripbeat, переехали сюда недавно: до этого приходилось писаться дома, в 10 часов вечера процесс записи прерывала соседка. Сейчас на студии можно сидеть хоть ночами напролет, и Dark Faders этим пользуются. По ощущениям, они записываются чуть ли не по 24 часа в сутки. Когда Саша оглашает мне их планы на октябрь, у меня вырывается только «Ничоси!». Альбом ATL, новый EP Луперкаля и собственный инструментальный релиз — и это только половина списка.

Мы приехали сюда с Мишей Мэйти, я — смотреть и слушать, он — записывать новые песни. На мое недоумение: «Зачем мучаться ночь в поезде, разве нельзя записаться в Москве?», он ответил: «У них тут своя движуха, свои вибрации. Ну, ты понимаешь, белая Чувашия».

***

Само выражение «белая Чувашия» было придумано форумным троллем Бабангидой применительно к Луперкалю, который сидит здесь же, на этой же студии. При этом тот вообще не чуваш: родился в Киеве и первые пять лет прожил там. Сейчас он улыбается, он словоохотлив и совсем не похож на злого и трезвого пессимиста в парке Lyle & Scott и со складным ножом за поясом, лирического героя песни «У моей мечты слишком много врагов». Больше ему подходит строчка Влади «Здоров, свеж, светел», которую ATL как-то незаметно присвоил себе.

Если послушать альбом его первой группы Стимул, то вы не найдете в нем и следа теперешнего приунывшего умника: это типовой приволжский рэп середины двухтысячных, не самый выразительный продукт тех лет. «В начале нулевых у нас не было никакого понимания, как писать рэп, — объясняет он свой технический апгрейд. Ты включал бит и писал стишок. Примерно как мы граффити рисовали — просто пишешь на стене корявые буквы. Потом, ближе к концу нулевых я уже понял, что есть какая-то матчасть, что можно панчлайны делать, двойными рифмовать. Что так будет лучше звучать. А со словарным запасом у меня проблем нет, я с детства книжки читаю».

Луперкаль вернулся из армии, группа Стимул развалилась, а сам он уехал в Москву «заниматься дизайном». За плечами у него был худграф Чебоксарского педагогического. «Карандаша выгнали с четвертого курса, а меня с первого», — смеется он. Список русских рэперов, которым он оформлял альбомы, огромен: Карандаш, Лок-Дог, Смоки Мо и даже Каста. Естественно, почти все обложки альбомов «белой Чувашии» — его рук дело. «Кому первому нарисовал?» — интересуюсь я. Все взрываются хохотом: оказывается, что первым заказчиком был Bahh Tee. «Это очень давно было, в 2007-м. Я помню, приехал за деньгами на Коньково. Выхожу, темно, и тут ко мне подходит мент. Присматриваюсь — а это Bahh Tee».

«Потом Артур Скотт из Сторон Ра сконнектил меня с DJ Nik-One. А это из московской тусы самый адекватный и нормальный человек — он реально работает. Через него я познакомился со Смоки, потом вышел на Def Joint. В итоге чуть ли не всем что-то рисовал. Для Влади делал оформление сцены, оформлял канал на YouTube. Довольно много денег тогда зарабатывал, оформляя страницы на MySpace — Nik-One эти страницы кодил, а я занимался дизайном».

Вместе с этим начали писаться треки — более искусные, но менее жизнерадостные. «Я привык всю жизнь писать «за десять лайков», — вспоминает Луперкаль. — а потом был очень удивлен, что эти треки кому-то нужны. И решил записать трилогию альбомов».

Он надавил на педаль критического рэпа, между строк которого читались популярные правые лозунги. «SharOn, человек из группы Orda Fam, предложил мне записать альбом, сказал, что вот есть такая актуальная тематика — социалочка. А я как раз общался с ребятами по околофутболу, которые в Казань за «Спартак» гоняли. Поначалу-то у нас это был стеб, прикол, как у группы Кровосток. Первые песни дичайшие вообще были, хорошо, что их в сети нет!». Участником Проекта Увечье на короткое время стал рэпер-мем Данила Градов — с ним группа приобрела необходимый градус серьезности.

Последняя и самая мощная часть часть трилогии, «Роспечаль» вышла в прошлом году. Сейчас — Луперкаль проговаривает это прямым текстом — группы больше не существует.

Новый проект Horus — это выход из зоны комфорта (насколько вообще термин «комфорт» был применим к неуютному рэпу Проекта Увечье). «Если Проект Увечье — это о внешнем, то Horus — о внутреннем, о самокопании». Рэп, написанный человеком, которому неинтересно писать «социалку мрачную», а интересен, например, A$AP Rocky и Lil Durk: не случайно же в последних песнях он читает по-модному отрывисто, словно подпрыгивая на заднем сидении лоурайдера.

Луперкаль вспоминает, как три года назад он услышал песню Plan B «Ill Manors» и заинтересовался граймом. «Когда сконнектился с Оксимироном, он мне накидал какие-то имена, чтобы послушать».

Концертный бэк-МС Луперкаля Ка-Тет тоже заболел граймом: до этого он в группе Огни (вторым участником которой был Ripbeat) много лет делал рэп по заветам Wu-Tang и Onyx. Сейчас он сумасшедшим флоу наваливает — не читает, а именно наваливает — под грозные минуса: про него восторженно пишет в твиттере Oxxxymiron, а на концертах Проекта Увечья Ка-Тет перетягивает на себя все внимание.

Кстати, Луперкаля зовут не Денис. По паспорту он Алексей. «Хочу как-то обыграть это в песне — например, «Меня зовут не как Джонибоя, а как Гуфа».

***

На следующее утро мы с Мэйти снова едем на студию. Он записывает там свой альбом «Парфюмер», уже второй в этом году после вышедшего в марте «Записки юного врача». В музыке Мэйти нет и следа «белочувашской» маскулинности, хотя, словно бы следуя негласному дресс-коду, он одет во все черное. Кажется, что его песни — продукт какой-то другой реальности: это все-таки не Ассаи, чьи каравеллы, парадные и темные арки спальных — вполне аутентичные питерские декорации.

Родом из города Алатыря, маленького, на сорок тысяч человек, сейчас Миша переехал в Москву. Он любит называть себя поэтом: для всех своих песен Мэйти сначала сочиняет тексты, распечатывает их на листках — и только потом едет в Чебоксары записываться, сводить и делать мастеринг. На руке у него набит портрет Есенина.

Мэйти упорный: бросил учебу на первом курсе факультета геодезии и картографии, потому что решил, что надо «уделять больше времени музыке».

Ушел с работы монтажником плат, потому что надоело вставать в шесть утра и к семи ехать на завод. «Я ездил на заводском автобусе, и это реально был День Сурка. Ты знаешь, на какой остановке кто зайдет, на какое место сядет, о чем будет разговаривать».

Миша рассказывает мне про фестиваль «Кофемолка» — местный Rap Music, собиравший по тысяче и больше человек. На последний приехали Evidenсe и Alchemist, раскурившие косяк прямо на центральной площади города. «Тогда должен был выступить Нойз, но не выступил, потому что его закрыли в Волгограде. А у меня была юношеская мечта с ним сфотографироваться». В 2010 году фестиваль логичным образом закончился — по официальной версии, организатору не хотелось «ронять планку».

***

На студии нас снова встречает Smitbeat. Я забиваюсь в уголок дивана и стараюсь не мешать процессу записи. На студии висит большая картина, изображающая Дарта Вейдера в лесу. Я со стыдом только сейчас понимаю, что само название Dark Faders рифмуется с «Дарт Вейдер». Smitbeat подтверждает эту догадку: на первом инструментальном тейпе дуэта «Forrest» было много звуков из «Звездных войн».

«Знаешь, почему я люблю писать в 87 bpm? — спрашивает он. — Потому что я 1987 года рождения». Саша показывает мне папку «Sliced Beats», куда они складывают кусочки песен, из которых потом собираются треки: таких папок несколько, каждая весит по многу гигабайтов. Сэмплы голоса певицы Banks, вступительная гитара из случайно найденного акустического кавера на группу Serebro, тибетские мантры и грегорианские хоры — тут всему находится место.

Он включает новые песни ATL и намекает на «джангловое» звучание выходящего в октябре альбома. В них и правда тут и там пульсируют беспокойные барабанные сбивки, если это и джангл, то какой-то шаманский, лесной, хвойный: в нем всплывают текстовые цитаты из Ирвина Уэлша и музыкальные — из Рианны.

Aztecs, группа ATL, попала во временной провал: начала делать новаторский на момент конца двухтысячных «баунс», стала локально известной.

«Огни были хардкором, а Aztecs — молодыми модниками, — смеется Луперкаль. — В кепочках Roc-A-Wear, с сиропом. Помню их тексты: «Мы на Карибском пляже, наша яхта качается на волнах». Сказочки такие». «С нашими текстами было нельзя выйти на большую рэп-сцену», — соглашается Саша.

Azteсs долго писали второй альбом, а когда дописали, выяснилось, что слово «баунс» стало архаизмом из лексикона пользователей форума hip-hop.ru. «Не удержались на волне», — говорит Smitbeat. По его словам, это был толчок, чтобы дальше развиваться. Сказка о потерянном времени закончилась хорошо: группа перестроилась, чтобы превратиться в полноценный боевой юнит. ATL — его голос, Smitbeat — звук, Eecii McFly (читается: Ичи МакФлай) — мускулы.

Eecii легко управляется с двумя языками и пишет бесстыжие, агрессивно сексуальные песни. У него тоже запланирован релиз на эту осень. Концертный напарник ATL, обладатель удивительного прононса, какой мог быть у долго прожившего в России студента РУДН, и каратист, однажды на спор сбивший с головы Мэйти ногой поставленное туда яблоко, долгое время пребывал в тени, но сейчас, кажется, собирается это исправлять.

Как и все остальные, Саша Smitbeat однажды встал перед выбором: музыка или карьера в сфере электроэнергетики. «У меня была хорошая работа, хороший доход, но много командировок — я ездил на подстанции и занимался наладкой шкафов наружной установки. И на рэп совершенно не оставалось времени. Я подумал, что если буду столько работать, но над музыкой, то тоже можно неплохо жить. Однажды я сидел в гостинице на Дальнем Востоке неделю — и решил, что я сюда больше не вернусь. Приехал, написал заявление на увольнение и с тех пор не работал по специальности».

«Столько работать» — не преувеличение. Видно, что работа на студии проходит беспрерывно: только что в сопровождении двух взрослых сюда пришла девочка-певица — прописывать бэк-вокал на песни для «Парфюмера». Едва только закончено с этим, Луперкаль напоминает, что надо свести треки на альбом.

«Пару часов ночью посижу», — смеется Саша, встав со стула. Ripbeat тут же садится за компьютер и начинает делать наброски во Fruity Loops. Они вообще отдыхают когда-нибудь?

«Русский рэп — это же как обычно: люди приезжают на студию, расслабляются, курят, — объясняет Луперкаль. — Но мне уже внутренний критик сейчас не позволит такой делать. При отсутствии финансовых вливаний только такой подход может нас из жопы вытащить. ATL тоже так работает. Мы все запариваемся».

«Наступила эра запаривания», — смеется он.

«В играх это называется free-to-play модель, — добавляет Smitbeat.— Когда ты прокачиваешься сам, без финансовых вливаний. Тратишь на это очень много времени. Тимати, к примеру, купил себе самый лучший танк, ездит и всех расстреливает. А мы — на ржавой хуйне, зато мы ее сами, своим геймерским мастерством заработали».

«Бились лбом о стену и пробили — это действительно про Aztecs или, как они сейчас сами себя называют, группировка Acidhouze. Я помню, как первые релизы ATL включал мне несколько лет назад Паша Кид, мой тогдашний сосед по квартире, а теперь концертный директор группировки, но не помню, дослушал ли хоть один до конца. Потом случился прорывной микстейп «FCKSWG MMXIII», песни героя нашего времени в «оллблэке», между клубами и тусовками успевающего проглатывать книги — и их уже нельзя было не заметить. Выхлоп действительно произошел.

От Саши узнаю, что в треклисте «MMXIII» могло быть на одну песню больше, но не случилось: на фит позвали D.masta, а он запросил две тысячи евро.

***

Вечером, перед отъездом, мы с Луперкалем идем прогуляться по центру. Чебоксары кажутся городом, который стремительно пытаются обновить до версии 2015 года, но на старом «железе» прошивка идет со скрипом. По велодорожке на центральной улице катаются роллеры, но вывески, сообщающие, что это «самый благоустроенный город России» будто бы экспортированы сюда из 1999 года.

Искусственно созданный в центре залив — это обустроенная набережная, куда водят приезжих: местные ходят сюда нечасто, как москвичи на Красную Площадь. Над ней простирает две руки статуя Матери-покровительницы республики. Луперкаль рассказывает, что Тесак, приехав в Чебоксары, сфотографировался у ней, кинув зиги с двух рук сразу. «Прошивка» поскрипывает и здесь: на набережной подсветка и красивые фонтаны, но можно пройти двести метров в сторону — обнаружится лес и огороженная колючей решеткой «зона». Вдалеке высится «памятник кризису» — недостроенная гостиница: у строителя в 2009 году закончились деньги, и он уехал из города.

«У нас провинция, захолустье, — говорит Луперкаль. — Что очень подкашивает: самые талантливые, креативные люди заканчивают школу и уезжают поступать — в Москву, Питер, Казань. А замещается это все колхозниками. У нас нет культуры городской молодежи, пласт творческой интеллигенции в принципе отсутствует».

В Чебоксарах не было MTV, клипы переписывали с кассеты на кассету, источником информации была программа Белых Братьев, группы, успешно выступившей на фестивале Rap Music, когда это еще было необходимо каждому начинающему рэперу. Они начали вести передачу на местном канале. «Там была рубрика «Попробуй сам»: чувак дозванивался по телефону и читал рэп под бит. Звук фонил постоянно!».

«С одеждой вообще была беда: если у тебя был Kangol, все, ты кумир молодежи. Мой одноклассник-гопник сказал: я хочу стать рэпером. Что нужно для этого? Я говорю, иди на рынок, купи себе балахон. На следующий день он приходит в балахоне Sepultura. Сказал: «А мне монстры понравились».

Что удивительно — тут все строго с наркотиками. «В Чебоксарах мусора вообще очень лютые, работают жестко. Мы в молодости, помню, все пили водку. Даже сейчас для меня дико, когда человек на весь YouTube заявляет, что он травой торгует. Тут если примут с травой, то хуй с кем договоришься. У меня много знакомых по 228 сидят — за пару граммов на пять лет. Поэтому у нас алкогольная республика, даже Музей пива есть».

Уже когда мы возвращаемся на студию и я собираю вещи, разговор заходит о новом русском рэпе: я жду критики, но нет — Луперкаль настроен оптимистично. «Я слушаю сейчас — вот Каспийский Груз уже на клауд-бит читают, Влади граймовое что-то записывает. Мне кажется, в ближайшие лет пять все переобуются. Мне нравится, что есть развитие. Хорошая песня в 2015 году лучше, чем хорошая песня в 1997 году. Техника же выросла, рифмовать лучше стали, сведение, мастеринг. Просто есть люди, которые вцепились в свое, и им не хочется развиваться, узнавать что-то новое. Консерваторы».

«Белая Чувашия» — это вообще история про постоянный поиск себя, про непокой, про перезагрузку. От Луперкаля, который делал с рэпером Капой песни про то, как здорово курить шмаль в клубах, а теперь уверенно входит в гипотетический топ-5 лучших текстовиков русского рэпа. До группы Огни, которая могла бы навсегда сгинуть в архивах подобно участникам ростовской Объединенной Касты, а теперь один из них с реактивной скоростью читает что твой Skepta, а второй создает нью-эйджевые коллажи.

«Здесь все писали рэп в течение десяти лет, — говорит Луперкаль. — И раз не бросили, наверное, мы не ради денег этим занимаемся. Значит, это правда творчество».

Обычно немногословный Ripbeat включается в разговор: «Я шел вчера ночью на Юго-западный рынок, где пьяные дерутся каждый вечер. Иду — и из тачки рядом играет «Ареола». В 90-х это вообще представить было невозможно».

Лично мне невозможно представить, что общего у этих людей: пацанская рэп-эзотерика ATL и прекраснодушный романтизм Мэйти на первый взгляд — вещи из параллельных миров. Но у всех, кто сейчас в студии, натурально горят глаза — наверное, это объединяет посильнее жанровых ярлычков.

В голове прокручивается строчка из нового трека ATL:

«Мне нужна только искра,
А то что-то как-то кисло».

День, когда рэперы стали делать «грибоподобные проекты» и перестали сочинять песни

Очень злая, колючая и актуальная статья от Дмитрия Шевченко. Есть подозрение, что нашим комментаторам понравится

Есть такой человек по имени Сарик и фамилии Андреасян. У него есть компания «Enjoy Movies». Она занимается кинопроизводством. Под её началом вышли такие нетленки, как «Лопухи», «Беременный», «Что творят мужчины» и прочие «шедевры». Есть такое понятие «фильм». Это художественное произведение со смысловой нагрузкой, линиями сюжета и прочими атрибутами. 

А еще есть понятие «проект». Это совокупность цифровых показателей, выраженных в  дедлайнах, ресурсах и количестве заработанных по итогу денег. Улавливаете разницу? Так вот Сарик прямо говорит, что его фильмы вовсе никакие не фильмы, а всего лишь проекты. В музыке примерно такая же картина. Есть понятие «песня», а есть музыкант Шнур, который говорит, что формат песни как таковой себя уже исчерпал и больше никому не нужен. Теперь есть продуманные коммерческие хиты, становящиеся мемами. Именно благодаря такому выверенному контенту группировка «Ленинград» и получила вторую жизнь в наше время. 

Есть наш любимый хип-хоп с ломаным битом и скоростью 90 ударов в минуту со снэрами, клэпами, киками и так далее. Музыка, построенная по этим стандартам, якобы отжила свое еще на рубеже нулевых и десятых. А еще есть хаус (house) со скоростью 120. На ней проигрывается львиная доля попсы, электронной танцевальной музыки, всевозможные mash-up’ы и прочее. 

Конечная цель музыки с такой скоростью – это приближение частоты биения человеческого сердца до таких же значений. Представьте, что вы находитесь в ночном клубе, танцует толпа народу, трещат колонки, и все это в определенный момент входит в резонанс. Сердца людей начинают биться в унисон с музыкой и, что еще более важно, с сердцами каждого человека на танцполе. Следом за главной мышцей организма начинают двигаться в такт голова, руки и ноги. Антропогенез в чистом виде. 

 Есть второе начало термодинамики, которое говорит, что мера хаоса (слово, созвучное со словом «хаус») в любой замкнутой системе неизбежно увеличивается. Другими словами – нарастает энтропия. Этот закон можно понять на очень простом примере. Представьте, что вы заселились в номер отеля и начали там жить. Если сервис гостиницы не предполагает работы горничной, и вы сами не будете убираться, то с течением времени в вашей комнате, являющейся своеобразной замкнутой системой, будет становиться все больше бардака и беспорядка. По идее все должно закончиться максимальным хаосом и перевернутым вверх ногами номером. Так работает наш мир. Так, если хотите, устроена вся наша Вселенная. Упомянув о вселенских законах, термодинамике и эволюции, самое время оставить эти незначительные темы и перейти к Украине. 

В чем феномен того, что уже долгое время оттуда в Россию идет музыка хауса, мимикрирующая под какую-то новую волну танцевального хип-хопа? Почему именно из Украины к нам пришли «Время и стекло», «Грибы» и другие стремительно набирающие обороты полипы? Наверное, потому что Украина – это страна с очень музыкальными и творческими людьми. Плюс музыка является для нее одним из немногих продуктов, которые можно отправлять на экспорт, в том числе и в Россию. Такая практика существует уже давно на примере Ивана Дорна, Верки Сердючки и многих других. 

Хоть украинцы и являются нашими безусловными славянскими братьями, но все же это другая страна и тамошние артисты, так или иначе, воспринимаются нами как самобытная иностранная экзотика. Вся эта волна ультрамодного хауса идет именно оттуда. И в этом процессе уровень энтропии дошел уже до того, что и старые и новые артисты начинают друг друга копировать с все возрастающей скоростью. Все это превращается в бардак как в номере отеля. 

Более того, такие коллективы не записывают песни, не выпускают клипы и альбомы. Они, как и Сарик Андреасян, занимаются производством проектов. За кулисами этого процесса на кожаных диванах сидят толстые дядьки за пятьдесят с большими пачками чипсов и попыхивая сигарами, рассуждают о том, как и из кого они будут лепить новые проекты. Прорабатывают стратегии выхода на рынок, строят медиа-планы, крыжат карандашиком шорт-листы, в которых обозначены такие обязательные элементы как, вульгарная телка, пацан, выглядящий как телка, хаус-бит, модные инструменты, трэп-аранжировка и так далее. 

Перенесемся из Украины в Россию к Максиму Фадееву. Оказывается, с недавних пор ему стала неинтересна попса. В интервью у Дудя он говорит, что сейчас самая крутая тема – рэп. Проходит несколько дней и вуаля – встречайте лейбл «Red Sun». Это без всяких сомнений, алаверды «Черной Звезде» Тимати.

Первые несколько клипов «Красного Солнца» показали, что Фадеев ничего не понимает в рэпе. Продюсер не рассчитал свои силы. Оказывается, нельзя просто так прыгнуть на самую хайповую волну и оседлать ее. Но ведь Фадеев не был бы собой, если бы останавливался из-за подобных неудачных экспериментов. Просто недостаточно изучил жанр и формат, нужно лишь сделать работу над ошибками, а лучше обзавестись более опытным компаньоном, который подскажет, что и как работает в хип-хопе. Стоит взглянуть на название и логотип своего лейбла, как моментально найдется выход из ситуации – нужно обратиться к Тимати. 

И вот мы уже видим анонс нового проекта «Песни», который будет идти на канале ТНТ под руководством двух мастодонтов отечественного шоу-бизнеса. Как вы думаете, чем будет заниматься это предприятие? Правильно – тем же, что и новомодные украинские музыканты. Не можешь победить – возглавь. У этого проекта не может быть никакой другой цели, кроме создания альтернативы «грибоподобных» то ли хип-хоп, то ли хаус-групп и исполнителей для российского рынка. Вот поэтому Шнур и говорит, что песня умерла. Кому она нужна, когда вокруг одни проекты? 

А где во всех этих схемах слушатель? Где мысли о том, что в конечном счете он получит? Уже сейчас понятно, что огромное количество людей не примет результаты работы заведомо обреченных на провал музыкальных проектов на ТНТ. Мало кому интересно насильное раскручивание дутых персонажей. Тогда для кого это все будет работать? Все дело в том, что здесь не берется в расчет конкретный человек с его переживаниями, которому нужен саундтрек к его ежедневной жизни. К радостям и печалям, успехам и горестям. Зато есть большая, безликая и бесполая индустрия. Все делается только для нее. Именно она дает обезличенные просмотры и роялти, позволяет внедрять продуктплейсмент и рекламу. Это оцифрованный мир, как в Матрице. Наслаждение музыкой стало непозволительной роскошью. Теперь ее можно лишь потреблять, голосуя пальцем – вверх или вниз. 

В России не так давно проходили молодежные акции протеста против коррупции в высших кабинетах власти. По мнению известного публициста Александра Невзорова, снявшего фильм «Чистилище», именно сейчас слава в России стоит очень дешево. Чтобы стать известным и значимым, нужно всего лишь делать то, что не делают остальные. Так почему же мы не видим протестов против засилья бездумной музыки? Никому не нужна слава? Где предводители музыкального ополчения, которые решительно выступят против  нарастающей энтропии? Почему нет площадки или трибуны, где может быть услышано альтернативное мнение? Где краудфандинг на запись хорошей музыки? Может быть, стоит все это создать, чтобы появился хоть какой-то противовес коммерческому шабашу «грибных» клонов? 

История знает подобные примеры противостояния системе и даже целым технологическим волнам. В период промышленной революции в Европе появились так называемые «луддиты». Они занимались тем, что громили станки на только-только зарождающихся производствах. Они выступали против машинного прогресса и считали, что механизмы отбирают работу у ремесленников и рабочих мануфактур. Может быть, пора и в наше время зародиться современным луддитам мира музыки? Но ведь перед любыми подобными социальными явлениями сначала должен появиться общественный запрос на такие преобразования.

За что так ценятся автомобили концерна Mercedes-Benz? Комфорт, безопасность, стиль. Классика в каждом элементе. Безусловно, постоянно видоизменяется дизайн, добавляются новые технологические фичи, но, в общем и целом, владельцы немецких машин ищут в них консервативность. Никому из них не придет в голову купить себе авто в виде собаки из фильма «Тупой и еще тупее». Да, может быть, забавы ради можно разок проехаться на таком чуде, но для повседневной жизни это явно не подходит. Также и большинство людей хотят слушать просто хорошие песни своих любимых исполнителей, чтобы музыкант хорошо и добросовестно делал свое дело. Далеко не всем нужен обязательно какой-то прорыв.

Посмотрите на запад. Ведь там происходит то же самое. Полчища новичков ежедневно выпускают одну и ту же песню. Зайдите на World StarHip-Hop, просмотрите двадцать последних добавленных клипов. Нереально отличить один трек от другого. Поэтому на фоне происходящего безобразия Кендрик является просто мегазвездой, поэтому хорошо идут дела у Дрейка. Они просто делают что-то отличное от бессмысленной тянучки. Посмотрите на просмотры клипа Каледа «I’m The One». Послушайте еще один сингл «Wild Thoughts» с Рианной. После этого сразу станет ясно, что чтобы не аннигилироваться со всем остальным потоком и получить свой уровень славы, достаточно просто немного постараться и сделать хороший материал, а не обводить в сотый раз трафарет, заданный Gucci Mane или Juicy J.

20 июля совершил самоубийство вокалист группы Linkin Park Честер Беннингтон. Его кончину оплакивали миллионы людей по всему миру. Такая любовь к исполнителю объясняется очень простым фактом – всего двумя альбомами группа дала саундтрек для жизни целого поколения. Под эти песни можно пережить любые повороты судьбы. Это музыка всегда была рядом в самые яркие и острые моменты жизни. 

Что было бы, если Linkin Park не писали песни, а занимались проектами? Тогда это была бы абсолютно посредственная группа, которая, возможно, даже могла бы выпустить пару удачных коммерческих хитов, но никогда бы не осталась в истории. Тогда смерть Честера не воспринималась бы так остро. Но именно самоотдача и искренность, а не погоня за деньгами позволила группе навсегда остаться в сердцах людей.

Помните персонажа по имени PSY? Тот самый южно-корейский пухляш, первым в истории YouTube набравший  более 1 миллиарда просмотров. Да, в 2012 году это был рекорд. Но он уже побит клипом «When I See You Again». А скоро и Wiz Khalifa будет потеснен видео «Despacito». Нет сомнений, что со временем будут покоряться новые планки просмотров. Вопрос лишь в том, как быстро все это будет забыто. Что из этого останется хотя бы через 5-10 лет в памяти людей? Будут ли эти композиции хоть как-то резонировать с настроением и чувствами людей? 

Все тот же Шнур прекрасно это понимает, но сознательно идет на то, чтобы выпускать разновидности «Лабутенов», прикрываясь четким расчетом. Скорее всего, в долгосрочной перспективе, это путь в никуда. Как и проект Тимати с Фадеевым, клипы бесконечных клонов «Грибов» и ленты «Enjoy Movies». Нам остается лишь ждать появления революционеров-луддитов, которые выйдут на борьбу с этой безвкусицей. «Кто-то должен убить теленяню!», – как провозглашал герой фильма «Кабельщик».

Группировка убийц – Газета Коммерсантъ № 133 (1536) от 24.07.1998

Газета «Коммерсантъ» №133 от 24.07.1998, стр. 5

&nbspГруппировка убийц

Четыре бессмысленных убийства
       Когда четыре года назад в Санкт-Петербурге убили 19-летнюю дочь председателя Мурманского облсуда Наталью Корданец, милиционеры решили, что ее смерть стала местью отцу. Это дело было взято на контроль МВД России, но убийц нашли только через три года. Сотрудники петербургского РУОПа выяснили, что девушка стала случайной жертвой банды грабителей, на счету которой еще три зверских и бессмысленных убийства. Сейчас преступников судят. Рассказывает ПАВЕЛ Ъ-КУЙБЫШЕВ.
       
       «Я больше женщинам не верю. Они мне всю жизнь поломали. Работал бы сейчас в такси и работал. Это даже хорошо, что мне много дадут: баб рядом не будет. Пора заканчивать светскую жизнь и жить жизнью духовной. С библией в руках»,— философствовал на допросах Николай Пашкевич, человек, на совести которого четыре убийства. Вероятно, их-то он и имел в виду, говоря о светской жизни. В ходе следствия Пашкевич вел себя самоуверенно и нагло. Так же как и сейчас — на суде.
       В том, что он оказался на скамье подсудимых, Пашкевич винит двух своих подельниц — сестер Елену Чуйкову и Татьяну Петухову. Но убийца явно лукавит. До того как попасть на этот суд, видимо для него последний (не исключено, что его приговорят к пожизненному заключению), Пашкевич был судим пять раз. В тюрьме таким говорят: «Добро пожаловать домой».
       Свой первый срок Пашкевич получил еще в 1977 году за хулиганство. К 1989 году на его счету значилось четыре судимости. Любопытный факт: в 1979 году Пашкевича поймали с поличным в троллейбусе в момент кражи кошелька с пятью рублями у пенсионерки. Вместе с ним была арестована и его жена — профессиональная воровка.
       Выйдя из тюрьмы в начале 90-х, Пашкевич устроился работать в 4-й таксомоторный парк Санкт-Петербурга. В 1994 году он познакомился и близко сошелся с двумя сестрами — 23-летней Леной и 25-летней Таней, девушками весьма своеобразного воспитания и легких нравов. К Пашкевичу девушек притягивало его богатое уголовное прошлое и буйный характер.
       Сестры снимали комнату в коммунальной квартире, испытывая при этом постоянную потребность в деньгах. Дошло до того, что они продали хозяйский шкаф и кое-какие вещи. Из страха, что владелец комнаты призовет воровок к ответу, Таня и Лена вернулись к родителям. Через день, правда, выяснилось, что они забыли в обворованной квартире свои документы. Здесь-то им на помощь и пришел Пашкевич: злоумышленники решили инсценировать кражу со взломом.
       Зная со слов сестер, что днем, как правило, жильцов не бывает, таксист проник в квартиру и начал собирать самые ценные вещи. К несчастью, одна из квартиранток — 19-летняя абитуриентка юрфака петербургского университета Наталья Корданец — в этот день задержалась дома. Выйдя из ванной, она лицом к лицу столкнулась с Пашкевичем, паковавшим вещи. Первым пришел в себя Пашкевич. Пробойником, которым он взломал входную дверь, бандит нанес девушке 21 (!) удар по шее. Корданец в агонии вырвалась и бросилась к окну. Пашкевич догнал ее, оглушил ударом бутылки по голове и добил утюгом. Собрав вещи, убийца ушел никем не замеченный. Любопытно, что милиционеры сразу вышли на след Чуйковой и Петуховой: их документы Пашкевич забрать все-таки забыл. Но каких-либо улик против них обнаружено не было, и сестер оставили в покое.
       Следующей жертвой преступников стал 50-летний работник «Эрмитажа» Николай Тарасенко, который, как утверждала одна из сестер, любил молоденьких девочек и был очень богатым. Ему подстроили встречу с Татьяной Петуховой, но, когда Тарасенко пригласил ее к себе, выяснилось, что он работает простым слесарем и довольно беден. Пашкевичу это очень не понравилось. Тарасенко заставили сесть в машину, отвезли в безлюдное место и убили домкратом.
       Бессмысленность совершенных Пашкевичем убийств поразила даже оперативников РУОПа. Например, в припадке ярости он зарезал в лесу, где вместе с сестрами собирал грибы, случайного встречного. Пашкевичу не понравилась какая-то оброненная им фраза. Четвертой жертвой распоясавшегося бандита стал отец сестер, который посмел чем-то попрекнуть Пашкевича. Таксист несколько раз ударил его ногой в живот и в пах. Впрочем, добивать не стал — от полученных травм пострадавший сам умер через два дня в больнице. Удивительно, но это дело было почему-то закрыто.
       Все эти преступления Пашкевич совершил еще в 1994 году. Но только спустя три года, когда Пашкевич оказался в одной из ижевских колоний за хулиганство (за драку у пивного ларька ему дали пять лет), РУОП узнал, что за ним числятся четыре убийства. О том, как через столько лет удалось выйти на убийцу, милиционеры не говорят, ссылаясь на профсекреты. Впрочем, это уже и не важно. На этот раз Пашкевич выйдет на свободу не скоро. Если выйдет вообще.
       

Комментарии Самое важное в канале Коммерсантъ в  Telegram

Шмерда Освобожденный: пока главный рэп-релиз 2021

Quavo прислал личный самолет, два миллиона подписались в инстаграме за сутки, «Нью-Йорк Никс» повесили билборд на Мэдисон-сквер-гарден, а уж мемов сколько наделали! Все что нужно знать про Bobby Shmurda и его освобождение — здесь.

23 февраля на свободу вышел Bobby Shmurda, автор суперхита 2014-го года «Hot N*gga».

20-летний Шмёрда попал за решетку всего через полгода после выхода песни, влетевшей в чарты. Рэпер был задержан вместе с еще десятком участников криминальной группировки, в отношении которой давно велось расследование. Неполный список грехов: убийство, покушение на убийство, наркоторговля, незаконное владение оружием.

2014-й для Шмерды был большой американской горкой: в начале года он выпустил «Hot N*gga». Его танец Shmoney Dance стал виральным — летом его копировали игроки НБА и Джей-Зи, а Шмерда выступал на одной сцене с Mick Mill и Raekwon. В августе лейбл Epic, подразделение Sony, отсыпал ему денег за контракт. В декабре он уже сидел.

Адвокат Шмерды утверждал: у следствия нет доказательств, а есть только показания ненадежных свидетелей — соучастников по делу. «Он богат. Зачем ему этим заниматься?» — спрашивал прессу юрист.

У банды была изъята 21 единица оружия. Один ствол находился в сумке на коленях у Шмёрды в машине, когда полиция арестовала его напротив студии Quad на Манхеттене — той самой, возле которой в 1994 году стреляли в Тупака. В машине был найден второй пистолет и крэк.

Двоих участников группировки обвинили в убийстве противоборствующей банды Brooklyn’s Most Wanted около бодеги в феврале 2013-го. Шмерду следствие обвиняло в том, что он стрелял в сторону толпы возле барбершопа и присутствовал во время перестрелки с противоборствующей бандой около суда.

Почти 700 миллионов просмотров у главного хита Шмерды. В клипе снимается вся их группировка, действовавшая в той части Бруклина, где спустя несколько лет произойдет взлет бруклинского дрилла.

Шмерда и другие арестованные были частью группировки GS9. Такое же название носила рэп-группа, где Шмерда состоял вместе с Rawdy Rebel. Свой лейбл они назвали GS9 Records. Полиция объясняет, что это расшифровывается как G Stone Crips — это название криминальной группировки из Ист-Флэтбуша. Прокурор на суде называла Шмерду «движущей силой» и «организующей фигурой» в банде. В своих текстах Шмерда читал, что продавал крэк с 5-го класса и рассказывал об убийствах. В 2016-м году он признал себя виновным — так поступают, чтобы сократить срок — и был приговорен к 7 годам с учетом ранее отбытого срока.

Бобби должен был сидеть до декабря 2021-го, но получил возможность освободиться раньше. Незадолго до нового года тоже досрочно освободился его подельник по уличным делам и рэпу Rawdy Rebel. Так что можно уже ждать релизов. Лейбл Epic говорит, что их контракт все еще действует.

За время нахождения в тюрьме Шмёрду не забыли. Его куплет появлялся в треке 6ix9ine «Stoopid», хотя сейчас это, скорее, в минус. В то же время Bobby Shmurda и Rawdy Rebel теперь считаются прародителями бруклинского дрилла — движения, спустя несколько лет после них выплеснувшего целую ватагу ярких новых нью-йоркских артистов, главной звездой среди которых был Pop Smoke.

Все «Free Bobby Shmurda», которая — как и все в сети — неизбежно превратилась в мем.

┈┈┈┈ ▔╲▂▂ ▔╲┈┈┈┈

┈┈┈▕╮ ▔╲ ▔╲╭▏┈┈┈
┈┈┈ ╋▏┊▕┊┊▕╋╲┈┈┈
┈┈▕╋▕━▅━━▅━▏╋▏┈┈
┈┈▕ ▔╲▔╭╮▔ ▔╲▏┈┈
┈┈▕┊┳┊▔╰╯▔┊┳┊▏┈┈
┈┈┈╲╰━━╯╰━━╯ ┈┈┈
┈┈┈ ▔╭┈┈┈┈╮▔╲┈┈┈
┈┈ ▕┊┊free ┈┊┊▏╲┈┈
┈┈╲ ┊┊bobby ┈┊┊╲ ┈┈
┈┈┈▏╋ shmurda ╋▕┈┈┈
┈┈┈╲╋╰┈┈┈┈╯╋ ┈┈┈

▔╲┈╲╋╭▂▂╮╋ ┈┈┈┈
▏╋▕▂ ▏┊▏▕┊▕┈┈┈┈┈
╲▂▂▂ ▏┊▏▕┊▕┈┈┈┈┈
┈┈ ▔▔┈╯╲ ╰┈▔▔╲┈┈
┈┈╲▂▂▂▂ ╲▂▂▂▂ ┈┈

Освобождение Шмёрды тоже получилось виральным. Во-первых, Quavo из Migos лично отправился забирать его на самолете.

А вот первая встреча на свободе с мамой.

Команда New York Knicks повесила билборд «Добро пожаловать домой» на здании арены Мэдисон-сквер-гарден в самом центре Манхэттена. Шмёрда — поклонник команды, и именно бейсболку «Никс» он подбрасывал в клипе, породив столько мемов.

Как реагировали простые люди: на его инстаграм за один день подписалось больше 2 миллионов человек. Было около 900 тысяч — стало 3,4 милиона.

Как реагировали звезды рэпа:

Rowdy, Kodak и Bobby вернулись — идеальное начало 2021 года.

Rich the Kid

Мой кореш Bobby Shmurda вернулся!

Mike Will Made It

Добро пожаловать домой, Bobby. Принял удар как чемпион.

Мемы тоже есть. Особенно их много про бейсболку рэпера — это отдельный мем, появившийся из-за момента в клипе «Hot N*gga», где Shmurda кидает головной убор и он исчезает.

BOBBY SHMURDA’S RETURN IS GOING TO BE LEGENDARY pic.twitter.com/8tU4dJSfEC

— memory lane (@bitchiwas999) February 18, 2021

Возвращение Bobby Shmurda будет легендарным.

They freed Bobby Shmurda , the Earth can finally become this ! pic.twitter.com/BqUlvaZYRa

— Bandit (@ZayTheAnalyst) February 22, 2021

Они освободили Bobby Shmurda. Наконец-то Земля сможет быть такой!

Освобождение Шмерды совпало с новостью о распаде Daft Punk — вечный мем с Таносом «Ценой всего» тут же обрел новую жизнь

Black people kept Bobby Shmurda relevant for six year & he gets released during the Black History Month pic. twitter.com/wJJRiGvjBE

— babylon. (@broztitute) February 22, 2021

Темнокожие люди 6 лет оставляли Bobby Shmurda актуальным и он был освобожден в Месяц Черной Истории.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Сравнение филогений RPB1, RPB2 и ITS

T.G. Frøslev et al. / Molecular Phylogenetics and Evolution xxx (2005) xxx – xxx 17

СТАТЬЯ В ПРЕССЕ

Лю, Й.Дж., Велен, С., Холл, Б.Д., 1999. Филогенетические отношения

среди аскомицетов: данные из подгруппы РНК-полимеразы II.

шт. Молекулярная биология и эволюция 16, 1799–1808.

Lutzoni, F., KauV, F., Cox, C.J., McLaughlin, D., Celio, G., Dentinger, B.,

Padamsee, M., Hibbett, D., James, TY, Baloch, E., Grube, M., Reeb,

V., Hofstetter, V., Schoch, C., Arnold, AE, Miadlikowska, J., Spata-

fora, J., Johnson, D., Hambleton, S., Crockett, M., Shoemaker, R.,

Hambleton, S., Crockett, M., Shoemaker, R., Sung, GH, Lucking, R. ,

Lumbsch, T., O’Donnell, K., Binder, M., Diederich, P., Ertz, D., Guei-

,

дан, C., Hansen, K., Harris, RC, Hosaka, К., Лим, Ю.В., Матени, Б.,

Нисида, Х., П.Встер, Д., Роджерс, Дж., Россман, А., Шмитт, И., Сипман,

Х., Стоун, Дж., Сугияма, Дж., Яр, Р., Вилгалис, Р., 2004. Сборка грибка

Древо жизни: прогресс, классификация и эволюция субклеточных

признаков. Американский журнал ботаники 91, 1446–1480.

Мэддисон, Д.Р., Мэддисон, У.П., 2000. Макклейд 4: Анализ логики Phy-

и эволюция персонажей. Sinauer Associates, Сандерленд,

Массачусетс.

Матени, П.Б., 2005. Улучшение филогенетического вывода грибов

с нуклеотидными последовательностями RPB1 и RPB2 (Inocybe; Agaricales).

Молекулярная филогенетика и эволюция 35, 1–20.

Матени, П. Б., Аммирати, Дж. Ф., 2003. Inocybe angustispora, I. taedo —

phila и Cortinarius aureifolius: необычный Inocyboid Cortina —

rius. Микотаксономия 88, 401–407.

Матени П.Б., Лю Ю.Дж., Аммирати Дж.Ф., Холл Б.Д., 2002. Использование последовательностей RPB1

для улучшения филогенетических выводов среди грибов

(Inocybe, Agaricales). Американский журнал ботаники 89, 688–698.

Мелот, Дж., 1990. Une classiWcation du genre Cortinarius (Pers.

S.F.Gray). Документы Mycologiques 20, 43–59.

Миллер С.Л., Байк Б., 2002. Молекулярная филогения рода Russula

в Европе со сравнением современных внутриродовых классификаций.

Микологические исследования 106, 259–276.

Moncalvo, J., Vilgalys, R., Redhead, S.A., Johnson, J.E., James, T.Y.,

Aime, M.C., Hofstetter, V., Verduin, S.J.W., Larsson, E., Baroni,

T.J., Thorn, R.G., Jacobsson, S., Clémençon, H., Miller Jr., O.K.,

2002. Сто семнадцать кладов euagarics. Молекулярный

Филогенетика и эволюция 23, 357–400.

Moncalvo, JM, Drehmel, D., Vilgalys, R., 2000. Вариация мод

и скорости эволюции ядерной и митохондриальной рибосомной ДНК

в грибах рода Amanita (Agaricales, Basidiomy-

cota): филогенетические последствия. Молекулярная филогенетика и Evo-

люция 16, 48–63.

Moser, M., 1983. Die Röhrlinge und Blätterpilze. Густав Фишер Вер-

лаг, Штутгарт. стр. 533.

Moser, M.M., Peintner, U., 2002. Die phylogenetischen Beziehungen der

Cortinarius-aureopulverolentus-Gruppe. Журнал des J.E.C. 5, 28–38.

Моэнн-Локкос, П.Р., Бидо, А., Анри, Р., Ремо, П., Картерет,

,

X., Эйссартье, Г., 1991–2004 гг. Atlas des Cortinaires 1–13. Èditions

Fèdération mycologique Dauphiné-Savoie, Annecy.

Nylander, J.A.A., 2004. MrModeltest v2. Программа распространяется автором

. Центр эволюционной биологии Упсальского университета.

Orton, P.D., 1958. Род Cortiniarius II. Inoloma и Dermocybe.

The Naturalist (Suppl), 81–149.

Peintner, U., Bougher, NL, Castellano, MA, Moncalvo, JM, Moser,

MM, Trappe, JM, Vilgalys, R. , 2001. Множественное происхождение seques-

trate грибов, связанных с Cortinariaceae ).Американский журнал

ботаника 88, 2168–2179.

Пайнтнер, У., Хорак, Э., Мозер, М.М., Вилгалис, Р., 2002. Филогения

Rozites, Cuphocybe и Rapacea, выведенная из последовательностей рДНК ITS и LSU

. Mycologia 94, 620–629.

Пейнтнер, У., Монкалво, Дж. М., Вилгалис, Р., 2004. На пути к лучшему пониманию внутриродовых отношений у Cortinarius

(Agaricales, Basidiomycota). Mycologia 96, 1042–1058.

Посада, Д., Crandall, K.A., 1998. MODELTEST: тестирование модели замены ДНК

. Биоинформатика, Оксфорд, 14, 817–818.

Рамбаут А., 1996–2002 гг. Se-Al: редактор выравнивания последовательности. http: //

evolve.zoo.ox.ac.uk/.

Рамбаут, А., Драммонд, А.Дж., 2003. Tracer v1.2. http: //

evolve.zoo.ox.ac.uk/.

Риб, В., Лутцони, Ф., Ру, К., 2004. Вклад RPB2 в мульти-

тилокус филогенетические исследования эуаскомицетов (Pezizomycotina,

Fungi) с особым акцентом на лихенообразующих Acarospora-

ceae и эволюция полиспоры.Молекулярная филогенетика и Evo-

люция 32, 1036–1060.

Зейдл, М.Т., 2000. Филогенетические отношения внутри подгруппы Cortinarius —

nus Myxacium, секции DeWbulati и Myxacium. Mycologia 92,

1091–1102.

Сингер Р., 1986. Agaricales в современной таксономии. Koeltz Scien-

tiWc Books, Кенигштейн.

Стиллер Дж. У., Холл Б. Д., 1998. Последовательности самой большой субъединицы РНК

полимеразы II из двух красных водорослей и их значение для эволюции родо-

фитов.Journal of Phycology 34, 857–864.

Штольце, М., и Пил, С., 1998. Rødliste 1997 г. над сеялкой и Дан-

Марка

. Miljø- og Energiministeriet, Danmarks Miljø-undersøgelser

og Skov- og Naturstyrelsen, стр.

SwoVord, D.L., 2003. PAUP *. Филогенетический анализ с использованием экономичности

(¤ и другие методы) Версия 4. Sinauer Associates, Сандерленд,

MA

Танабе, Ю., Сайкава, М., Ватанабе, М.М., Сугияма, Дж., 2004. Molec-

улярная филогения Zygomycota на основе последовательностей EF-1alfa и RPB1

: ограничения и полезность маркеров, альтернативных рДНК.

Молекулярная филогенетика и эволюция 30, 438–449.

Тейлор, Дж. У., Якобсон, Д. Дж., Крокен, С., Касуга, Т., Гейзер, Д. М.,

Хиббетт, Д.С., Фишер, М.С., 2000. Филогенетическое распознавание видов

и видовые концепции грибов. Fungal Genetics and Biology 31, 21–

32.

Thon, M.R., Royse, D.J., 1999. Частичные последовательности гена β-тубулина для

эволюционных исследований Basidiomycotina. Mycologia 91, 468–

474.

Thorley, J.Л., Уилкинсон, М., 2000. Руководство RadCon 1.1.2. Бристоль

Университет, Великобритания.

Веллинга, E.C., 2001. Исследования в Лепиоте IV. Lepiota cristata и L. cas-

taneidisca. Микотаксономия 80, 297–305.

Веллинга, E.C., 2003. Филогения Lepiota (Agaricaceae) — свидетельство

на основе последовательностей nrITS и nrLSU. Mycological Progress 2, 305–

322.

Веллинга, E.C., 2004. Роды семейства Agaricaceae: данные из

последовательностей nrITS и nrLSU.Микологические исследования 108, 354–377.

Веллинга, E.C., де Кок, Р.П.Дж., Брунс, Т.Д., 2003. Филогения и таксон —

omy of Macrolepiota (Agaricaceae). Mycologia 95, 442–456.

Wang, Z., Binder, M., Dai, Y.-C., Hibbett, D.S., 2004. Филогенетические отношения

Sparassis, выведенные из ядерных и митохондриальных

последовательностей рибосомной ДНК и РНК-полимеразы. Mycologia 96,

1015–1029.

Уайт, Т.Дж., Брунс, Т.Д., Ли, С., Тейлор, Дж.W., 1990. AmpliWcation и

прямое секвенирование генов рибосомных РНК грибов для филогенетики. В: Innis, M.A., Gelfand, D.H., Sninsky, J.J., White, T.J. (Eds.),

Протоколы ПЦР: Руководство по методам и приложениям. Academic

Press, Нью-Йорк, стр. 315–322.

Раптология Руководство по поджанрам женского рэпа

Это утомительно, регрессивно и скучно. Американский хип-хоп стал таким большим и популярным музыкальным жанром, что на данный момент это действительно супержанр, представители его поджанров создают совершенно разные стили музыки, которые можно оценить по разным достоинствам.Куплет Рианны «Лимонный» 2017 года был моим знаком того, что после долгой засухи с нулевых наконец чудесным образом наступила новая эра женского рэпа.

Хотите освежить свой список рэперов-женщин? Ниже приводится введение в около пяти десятков женщин, которые в настоящее время активны на рэп-сцене. Instagram и саундтрек HBO Insecure держали меня в курсе того, кто лирический, кто запоминающийся, а кто такой-плохой-это-хороший, и я здесь, чтобы объединить их в их подгруппы, чтобы вы могли определить, что соответствует вашему вкусу.Планка для мужчин-рэперов сейчас удручающе низка, и многие из этих женщин (и небинарных людей) вкладывают в свое ремесло столько же творчества, писаний и презентаций, сколько и самые популярные мужчины в этом жанре. К сожалению, сексизм — внутренний и внешний по отношению к сообществу хип-хопа — продолжает подпитывать идею о том, что каждый из них должен ждать своей очереди, чтобы править, в то время как несколько рэперов-мужчин управляют культурой одновременно. Эта риторика поддерживается звукозаписывающими лейблами, фэндомами и самими правящими женщинами.К счастью, поскольку многие из этих женщин имеют популярные черты лица, внешность и вирусные синглы, это ретроградное понятие постепенно разрушается. Колоризм также является неудачным фактором успеха женщины-рэпера. Неслучайно почти все коммерчески успешные женщины в хип-хопе и R&B светлокожие и / или этнически неоднозначные. Коричневые и темнокожие женщины всегда были важной частью хип-хоп сцены, как с точки зрения таланта, так и с точки зрения поклонников. Я с нетерпением жду, когда список продаж и критиков хип-хопа в конце года заполнится мужчинами и женщинами; особенно широкий круг женщин, который справедливо отражает создателей и ценителей этого ремесла.

Подводя итог: нет, Cardi B и Nicki Minaj не создают одинаковую музыку, и нет, то, что нравится одна, не означает, что вы не можете любить другую. По мере того, как мы вступаем в следующую великую эру женщин-рэпперов, давайте лучше поговорим о них. Здесь вы можете послушать всю музыку, упомянутую в этой статье, в разбивке по поджанрам.

Традиционные плевательницы

В основном МС Восточного побережья, стиль которых напоминает создателей жанра. Они смешивают чистые бары с крючками о флексе и олдскульные ритмы.Альбом и особенность.

Nicki Minaj , несмотря на заголовки, которые вы, возможно, читали, еще не закончился. Ее альбом Queen был забит каким-то наполнителем, и у нее было несколько инцидентов, которые, вероятно, были кошмаром для ее PR-команды, но в прошлом году она выпустила одни из лучших гостевых стихов и чистых хип-хоп-синглов за свою карьеру (Good Form ‘). Leikeli47 («Girl Blunt») — загадочная новая бруклинская плевательница, которая сохраняет анонимность в стиле Сиа с банданами и масками, привлекла внимание хип-хоп критиков. Kash Doll («Ice Me Out») в прошлом году пользовалась успехом своего вирусного сингла и предлагала своим сверстникам качественные гостевые стихи Dreezy («Chanel Slides») и TokyoJetz («Ballin»).

См. Также: Young MA (‘Petty Wap’), Kamaiya h (‘How Does It Feel’) и Dej Loaf (‘No Fear’ )

Королевы-ловушки

Сильно повлиял на господствующий в настоящее время звук трэпа Атланты.Их продукция работает в тесном сотрудничестве с их производителями. Их деньги, наркотики и секс-музыка — это стрип-клуб и автомобильная акустика. Микстейп и сингл сфокусированы.

Cardi B («Деньги») — не только самая продаваемая женщина-рэпер 2018 года, но и одна из самых продаваемых рэперов, занявшая 3-е место в списке рэп-альбомов Billboard на конец 2018 года. Ее дебютный альбом Invasion of Privacy до сих пор снимается, и в 2018 году у нее появится новый проект. Ее управленческая команда QC’s City Girls (Where the Bag At) — невероятно откровенный, непристойный и захватывающий дуэт Майами, который черпает вдохновение из вроде Хиа и Трины.Их мгновенно запоминающееся появление в популярном хите Дрейка In My Feelings поставило их в завидное положение — они привлекли внимание основной хип-хоп публики в самом начале их карьеры. Maliibu Miitch («Дайте ей немного денег»), чей тембр и контраст потока в стиле Biggy, ее крошечный корпус породили одну из самых вызывающих привыкание ушных червей 2018 года. с ее уникальным течением и навыками фристайла.

Также проверьте: Dream Doll (‘Pull Up’), DonMonique (‘Pilates’), Saweetie ( ) Queen Key (My Way), Melii (Icey), Cuban Doll (банкрот) и Sukihana Drug Дилер »).

Облачная ловушка

Состоящие из подростков и лиц старше 20 лет, лиризм — наименее важный фактор в их творчестве. Очень зависит от производителя, настраивается автоматически и полон ад-либов. Они выпускают музыку по прихоти на Soundcloud, а также на других потоковых сервисах и социальных сетях.

Мой личный фаворит — самопровозглашенная королева подростков Asian Doll («Остров»), импровизация которой, Gucci Mane одобрила swag и красочный выбор битов, что выделяет ее среди сверстников. Томми Генезис из коллектива Playboi Carti Awful Records — отличный креатив. У нее уникальный самонастраиваемый стиль (некоторые считают, что Бартье Карди из Cardi B — это воплощение ее песни «Tommy»). Bali Baby («WWW») — эксцентричная личность, чей микстейп Baylor Swift дает вам все, что вы ожидаете от названия.

См. Также: BIA (‘Whip It’), Molly Brazy (‘Tea Party’), Killumantii ( Envious ) Коди Шейн («Начать бунт») и 070 Встряхнуть («Обвинения»).

Лирики и поэты

Музыкальные дети Лорин Хилл, их тексты плотны и требуют внимательного прослушивания. Менее интенсивное производство и спорадические графики выпуска, чем у их аналогов в других современных поджанрах. Критические фавориты и альбом сосредоточены.

NoName («Не забывай обо мне») продолжает странно спать, хотя она, возможно, лучший автор текстов в своей возрастной группе среди всех полов. Ее мягкий, в стиле ASMR голос и поэтические ноты втягивают вас в отдельный мир в двух ее удивительных проектах. Rapsody («Sojourner») — фаворит Дж. Коула и Кендрик за ее качественное письмо и рифму. Джанель Моне («Джанго Джейн») — такая же звезда R’n’B, как и рэпер, но когда она действительно находится в режиме MC, сила ее игры слов и содержания делает ее одной из лучших.

См. Также: Angel Haze («Невозможно»), Tink («Заповедь храповика») , Oshun («Солнечное сплетение») и Kari («Без болтовни»).

Британский рэп

Сгруппировать их вместе — скорее географически, чем стилистически, поскольку они различаются по своему влиянию грайма, bashment, afrobeat и дэнсхолла. В целом более лиричный и резкий, чем их американские коллеги.

Flohio («Watchout») скоро станет следующим большим событием в британской музыке. Она очень харизматичная исполнительница с отличным выбором битов. Stefflon Don («16 выстрелов») и Nadia Rose («Skwod») продолжают удерживать его. MIA («Go Off») теперь больше вовлечена в ее активизм и кинопроизводство, но ее звук по-прежнему актуален, и ее проект AIM 2016 года стал отличной работой.

См. Также: Little Simz («Нападение»), Lady Leshurr («Queen’s Speech 4») и Ms Banks (9024 Come Thru

Экспериментаторы

Характеризуется эксцентричностью и практичностью.Пересекаясь с квир-музыкой, многие из них технически очень искусны, с различными потоками, между которыми они переключаются. Выпускайте музыку в уникальных форматах.

Tierra Whack («Black Nails») выпустила лучший проект 2018 года в хип-хопе, и вам нужно посмотреть его целиком, если вы еще этого не сделали. 15-трековый 15-минутный визуальный концептуальный альбом Whack World — причудливое и потрясающее произведение искусства, и она быстро стала фаворитом критиков и коллег-рэперов. Rico Nasty («Bitch I’m Nasty») — это Мисси Эллиот нашего поколения, с ее великолепными нарядами, декорациями и стилем гонщиков. Junglepussy («Trader Joe»), чей альбом JP3 был фаворитом критиков, — бесстыдная феминистка и артистка аутро. Суперзлодейка женского рэпа, Azealia Banks («Остров сокровищ»), последняя вражда которой переросла в юридическую тяжбу с Илоном Маском и Граймсом, остается в грязных заголовках, но также продолжает создавать одни из самых интересных и плотных хип-хопов для нее. сторона Нью-Йорка.

См. Также: Mykki Blanco и Princess Nokia («Желаю тебе») и Brooke Candy («Бумага или пластик»).

OGs

Все еще живые легенды 90-х и 00-х годов, проложившие путь нынешней волне к автономии в своей карьере. Сильные лирики, которые сотрудничали со всеми КОЗЫМИ хип-хопа.

Remy Ma и Lil Kim положили конец вековой вражде, чтобы объединиться для создания современного фейерверка («Wake Me Up»). Lauryn Hill («Ex-Factor») был неизбежен в качестве тяжелого сэмпла в популярном хите Дрейка 2018 года «Nice for What». Foxy Brown также был показан в последней версии альбома Ники Минаж Коко Шанель.

См. Также: Trina (‘Paradise’), MC Lyte (‘Get It Started’), Missy Elliot, Eve и («Я лучше ремикс»).

Виновные удовольствия

Яркие и поляризующие Интернет-явления.

«Hi Bich Remix» Бхада Бхаби попал в список «10 самых слушаемых в 2018 году» на моем Spotify.Мне жаль.

См. Также: Cupcakke («Штрих-коды»), Игги Азалия («Kream»), MariahLynn («Once Upon («На мне»), LightSkinKeisha и Mulatto («Сделай это» и Doja Cat (Му).

__

Вся графика сделана Desola Kazeem.

Источник статьи: https://phasermagazine.com/

Об авторе сообщения

Ната Л1а

Наталья — энтузиаст рэпа и хип-хопа. После окончания программы по связям с общественностью Новой школы Нью-Йорка она решила посвятить свою жизнь издательскому бизнесу и поиску новых талантов. Она помогает новым артистам получить доступ к массам через интернет-маркетинг и публикации.

История

— Австралийский каталог хип-хопа

Само собой разумеется, что хип-хоп был довольно широко распространен (хотя и андеграундно). Первым задокументированным показом хип-хопа на национальном телевидении была песня и сопровождающий ее видеоролик «Buffalo Gals», который был показан по австралийскому телевидению. музыкальное шоу Sound Unlimited.

Музыкальное шоу транслировалось по Network Seven. Buffalo Gals достиг 18-й строчки в австралийском чарте ARIA.

Шоу было организовано на баскетбольной площадке Манхэттена с изображениями граффити и танцоров брейка. Это произвело впечатление на многих подростков, и многие начали пробовать танцевальные движения, которые видели в шоу.

Находясь в Нью-Йорке в поисках поддержки для Bow Wow Wow, Макларену пришла в голову идея песни, когда он пошел на концерт под открытым небом (известный как «Block Party») от Afrika Bambaataa и Universal Zulu Nation.Здесь он впервые познакомился с хип-хопом и открыл для себя технику скретчинга, которую он будет использовать в этой песне. Большую часть скретчинга и ритма песни написал Тревор Хорн.

В примечаниях к фильму «Утиный рок» Макларен написал, что этот трек «был записан с участием всемирно известной группы Supreme Supreme и певцов-зулу, которые подкрепили их словами« она выглядит как бродяга ». объясняя, но достаточно сказать, что они ди-джеи из Нью-Йорка, которые разработали технику использования проигрывателей, таких как инструменты, заменяя силовой аккорд гитары иглой граммофона, перемещая его вручную вперед и назад по поверхности пластинки .Мы называем это расчесыванием ».

Charisma Records изначально не были заинтересованы в выпуске песни, но уступили после сильного положительного отклика на первую трансляцию трека DJ Kid Jensen

«Культура хип-хопа также мигрировала сюда, но не на лодке или самолете. . Это пришло через телевидение, кино; радио, примерно 1983/84. Как и в большинстве других стран, он был выпущен в свободной упаковке. Как ни странно, это проявилось здесь через англичанскую версию Нью-Йорка. Да, это делал Малькольм МакЛаренс, более того, это был клип на его трек «Buffalo Gals». Хотя в песне все не так, но визуальные эффекты были. Мы слышали звуки скретчинга The Worlds Famous Supreme Team, брейк-данса Rock Steady Crew и. . . Донди собирает горелку Buffalo. Дерьма было слишком много сразу.

Хорошо, мы могли слышать Grandmaster Flash; Furious Fives «The Message» по радио, возможно, мы даже видели Crazy Legs; Frosty Freeze на пару секунд испортил это в Flashdance в кино или посмотрел какую-то граффити в Death Wish по телевизору, но увидеть все это в трехминутном музыкальном клипе было просто потрясающе.

Именно тогда зародились семена современной австралийской культуры хип-хопа. Мы все начали ломаться, некоторые из нас затем пошли бомбить, другие прилипли к вертушкам, а некоторые начали рифмовать.

Если бы у кого-то был видеомагнитофон, всегда можно было бы перематывать отрывочные видеоролики, чтобы отработать движения, если бы кто-то хотел попрактиковаться в граффике, он бы бегал ночью с краской из баллончика после просмотра копии Subway Art или после просмотра дублированная, дублированная, дублированная копия «Войн стилей» (которая транслировалась по новозеландскому телевидению в 84 году).Если кто-то еще хотел начать заниматься диджеем, то он покупал вертушки и пластинки в импортных танцевальных магазинах, оставался дома и практиковался, но если кто-то хотел рифмовать. . . Ну тогда.» — BLAZE

Sounds, первоначально транслировавшийся как Sound Unlimited, был популярным австралийским телесериалом с поп- и рок-музыкой, живыми выступлениями, музыкальными клипами и интервью. Он транслировался в субботу утром с 9 утра в течение трех часов по сети Seven Network с конца 1974 года по декабрь 1987 года.

Большую часть времени его гостил бывший диск-жокей Донни Сазерленд. Его часто считают первым в своем роде, созданным потому, что Австралия была слишком далеко, чтобы артисты могли ездить туда для живых выступлений.

Звуки , первоначально транслировавшийся как Безлимитный звук , был популярным австралийским телесериалом с поп- и рок-музыкой, живыми выступлениями, музыкальными клипами и интервью. Его транслировали в субботу утром с 9.00.м. в течение трех часов в сети Seven Network с конца 1974 года по конец декабря 1987 года. Большую часть времени ее вел бывший диск-жокей Донни Сазерленд. Его часто считают первым в своем роде, созданным потому, что Австралия была слишком далеко, чтобы артисты могли ездить туда для живых выступлений.
Sounds Unlimited (изначально без множественного числа) была первой цветной студийной программой, транслировавшейся в Австралии с 1 марта 1975 года. ^[2] В шоу приняли участие многие местные и зарубежные музыкальные исполнители.К маю 1978 года его показали на 21 станции по всей стране. По словам Сазерленда: «Когда цветная живопись только начиналась, в субботу утром семьи были в торговых центрах и видели наше шоу, и большая часть наших материалов была цветной. Это не только помогло продавать гарнитуры, но и укрепило в сознании людей Sound Unlimited ». ^[3] Он транслировал последнее публичное выступление 30 сентября 1978 года австралийского рок-н-роллера Джонни О’Киф, скончавшегося неделю спустя, 6 октября.

Psyence Group и Pure Extracts подписывают письмо о намерениях СП по извлечению псилоцибина из психоделических грибов и разработке составов псилоцибина

ВАНКУВЕР, Британская Колумбия, 31 марта 2021 г. (GLOBE NEWSWIRE) — Psyence Group Inc., (CSE) : PSYG) («Psyence») и Pure Extracts Technologies Corp . (CSE: PULL) (OTC: PRXTF) (XFRA: A2QJAJ) («Чистые экстракты») рады сообщить о подписании письма о намерениях («LOI») для создания совместного предприятия («JV») для разработки передовые методы извлечения псилоцибина из психоделических грибов, а также разработка передовых препаратов, содержащих псилоцибин, для длительного лечения психологической травмы и ее последствий для психического здоровья.

Psyence — одна из первых в мире компаний по производству психоделических грибов, которая владеет коммерческим предприятием по выращиванию и добыче на федеральном уровне в Южной Африке и располагает командой опытных врачей и ученых со всего мира, стремящихся к прорыву в паллиативной помощи, неврологии, нейробиологии и разработке лекарств.

Pure Extracts — это растительная экстракционная компания, специализирующаяся на каннабисе, конопле, функциональных грибах и быстро развивающемся психоделическом секторе, с современным оборудованием для обработки и заявкой, поданной в Министерство здравоохранения Канады для получения лицензии дилера в рамках контролируемого Закон о наркотиках и веществах (CDSA).

Компании планируют максимально использовать свою объединенную инфраструктуру и сети для достижения ближайших вех. Pure Extracts имеет сильную канадскую сеть экспертов по психоделическим грибам, от выращивания до исследований и разработок, включая доктора Александра МакГрегора и его команду из Института фармацевтических технологий Торонто (TIPT), а сеть Psyence в Южной Африке, Лесото и Ямайке имеет опыт для СП по быстрой разработке природных психоделиков и новых систем доставки лекарств для пациентов во всем мире.Кроме того, команда Psyence имеет опыт структурирования и проведения клинических испытаний, и ближайшей целью будет участие в клинических испытаниях на людях в Канаде.

Генеральный директор

Pure Extracts Бен Николаевский отметил: «Мы рады работать с высококвалифицированной научной командой в Psyence, одной из немногих компаний в мире, управляющих вертикально интегрированным, лицензированным на федеральном уровне, заводом по производству психоделических грибов». Доктор Джастин Грант, главный научный сотрудник Psyence, прокомментировал: «Это партнерство с Pure Extracts облегчит импорт наших стандартизированных психоделических грибов в Канаду, что даст нам возможность еще больше оптимизировать методы экстракции и производить передовые продукты, необходимые для безопасных клинических исследований.Наши компании разделяют видение обеспечения высочайшего качества и самых инновационных продуктов псилоцибина для Канады, о чем свидетельствуют наши объекты, построенные в соответствии со стандартами GMP, и наша приверженность строгим научным и клиническим исследованиям для разработки трансформирующих методов лечения психических расстройств, с особое внимание уделяется паллиативной помощи при онкологии ».

История продолжается

Около Psyence Group

Psyence Group устанавливает глобальный стандарт для природных психоделиков.Команда руководителей имеет международный опыт в сфере науки и медицины и включает мировых экспертов в области паллиативной помощи, неврологии, нейробиологии и разработки лекарств. Psyence построила и управляет одним из первых коммерческих предприятий по выращиванию и производству псилоцибина, имеющим федеральную лицензию. Psyence является пионером в использовании природного псилоцибина для длительного лечения психологической травмы и ее последствий для психического здоровья. Наше глобальное присутствие охватывает несколько юридических юрисдикций, предлагая передовые модели психоделической терапии и опыт, а также ведущие на рынке функциональные бренды грибов.

Psyence Контакт Информация

Лиза-Мари Ианнителли, отдел по связям с инвесторами
Электронная почта: [email protected]

Веб-сайт: www.psyence.com

[email protected]
Общая информация: [email protected]

О компании Pure Extracts Technologies Corp. (CSE: PULL) (OTC: PRXTF) (XFRA: A2QJAJ)
Возможности Pure Extracts Совершенно новый, ультрасовременный перерабатывающий завод, расположенный всего в 20 минутах езды к северу от всемирно известного Уистлера, Британская Колумбия.Изготовленный на заказ объект был построен в соответствии со стандартами GMP Европейского Союза с целью экспортных продаж продуктов и составов, включая те, которые в настоящее время ограничены в Канаде, в европейские юрисдикции, где они доступны на законных основаниях. 25 сентября 2020 г. компания Pure Extracts получила стандартную лицензию на обработку от Министерства здравоохранения Канады в соответствии с Законом о каннабисе, и 5 ноября 2020 г. акции компании начали торговаться на Канадской фондовой бирже (CSE). Подробнее см. Https: // pureextractscorp .com /.

За дополнительной информацией обращайтесь в Empire Communications Group по телефону (604) 343-2724.

Этот пресс-релиз содержит прогнозные заявления, касающиеся будущих операций Pure Extracts, и другие заявления не являются историческими фактами. Заявления о перспективах часто обозначаются такими терминами, как «будет», «может», «следует», «ожидать», «ожидает» и аналогичными выражениями. Все заявления, кроме заявлений об исторических фактах, включенные в этот релиз, включая, помимо прочего, заявления относительно будущих планов и целей Pure Extracts, являются прогнозными заявлениями и связаны с рисками и неопределенностями.Нет никакой гарантии, что такие заявления окажутся точными и фактические результаты, а будущие события могут существенно отличаться от тех, которые предполагались в таких заявлениях. Важные факторы, которые могут привести к тому, что фактические результаты могут существенно отличаться от ожиданий Pure Extracts, включают риски, которые время от времени подробно описываются в документах, поданных Pure Extracts в соответствии с правилами о ценных бумагах.

Некоторые заявления в этом пресс-релизе, относящиеся к Psyence Group Inc и ее дочерним компаниям (вместе « the Company ») являются прогнозными заявлениями и носят перспективный характер.Прогнозные заявления основаны не на исторических фактах, а на текущих ожиданиях и прогнозах относительно будущих событий и, следовательно, подвержены рискам и неопределенностям, которые могут привести к тому, что фактические результаты будут существенно отличаться от явных или подразумеваемых будущих результатов прогнозными заявлениями. Эти заявления обычно можно идентифицировать с помощью прогнозных слов, таких как «может», «должен», «мог», «намереваться», «оценивать», «планировать», «ожидать», «ожидать». »,« Верить »или« продолжать », или отрицательное значение или аналогичные варианты.Заявления о перспективах в этом пресс-релизе включают заявления относительно будущих операций Компании, успеха исследований и разработок, упомянутых в пресс-релизе, и утверждения клинических испытаний необходимыми регулирующими и государственными органами. Существует множество рисков и неопределенностей, которые могут привести к фактическим результатам, а планы и цели Компании будут существенно отличаться от и целей, изложенных в прогнозной информации.Фактические результаты и будущие события могут существенно отличаться от ожидаемых в такой информации. Эти и вся последующая письменная и устная прогнозная информация основаны на оценках и мнениях руководства на даты, на которые они были сделаны, и полностью оговорены настоящим уведомлением. За исключением случаев, предусмотренных законом , Компания не намеревается обновлять эти прогнозные заявления .

Компания не предъявляет претензий в отношении медицинских услуг, лечения или льгот для здоровья в отношении предлагаемых Компанией продуктов. Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США, Министерство здравоохранения Канады или другие аналогичные регулирующие органы не оценивали утверждения, касающиеся псилоцибина, аналогов псилоцибина или других психоделических соединений или нутрицевтиков. Эффективность таких продуктов не подтверждена утвержденными исследованиями . Нет никакой гарантии, что использование псилоцибина, аналогов псилоцибина или других психоделических соединений или нутрицевтиков может диагностировать, лечить или предотвращать какое-либо заболевание или состояние .Необходимы энергичные научные исследования и клинические испытания. Компания не проводила клинических испытаний по использованию предлагаемых ею продуктов. Любые ссылки на качество, последовательность, эффективность и безопасность потенциальных продуктов не означают, что Компания проверила это в клинических испытаниях или что Company проведет таких испытаний. Если Компания не может получить разрешения или исследования , необходимые для коммерциализации своего бизнеса, это может оказать существенное неблагоприятное влияние на результаты деятельности Компании и операций.

CSE не одобрила и не отклонила содержание этого пресс-релиза.

Таксономия и эволюция Aspergillus, Penicillium и Talaromyces в эпоху омиков — прошлое, настоящее и будущее

Aspergillus , Penicillium и Talaromyces разнообразны, фенотипически политетические роды, биологические виды, важные для экономики и медицина, вызывающая значительные социальные последствия. Таксономические исследования этих грибов имеют важное значение, поскольку они могут предоставить бесценную информацию об их эволюционных взаимоотношениях и определить критерии распознавания видов.С развитием различных биологических, биохимических и вычислительных технологий были приняты различные подходы к таксономии Aspergillus , Penicillium и Talaromyces ; например, от традиционного морфотипирования, фенотипирования до хемотипирования (например, липотипирование, протеотипирование и метаболотипирование), а затем митогенотипирование и / или филотипирование. Поскольку разные таксономические подходы сосредоточены на разных наборах признаков организмов, в результате могут возникнуть различные схемы классификации и идентификации.В связи с этим, консолидированная концепция видов, учитывающая различные типы признаков, недавно принята для таксономических целей и, как ожидается, вместе с недавно внедренной политикой «Один гриб — одно имя» обеспечит более стабильную таксономию для Aspergillus , Penicillium и Talaromyces , которые могут облегчить их эволюционные исследования. Наиболее значительным таксономическим изменением для трех родов стал перенос Penicillium подрода Biverticillium в Talaromyces (e.грамм. важный с медицинской точки зрения термодиморфный эндемик « P. marneffei » в Юго-Восточной Азии теперь называется T. marneffei ), в результате чего Penicillium и Talaromyces остаются монофилетическими родами. Несколько дальних родственников Aspergillus -подобных грибов также были отделены от Aspergillus , что сделало этот род, содержащий представителей как половых, так и бесполых морфов, также монофилетическим. В нынешнюю эпоху омики применение различных современных омик-технологий, вероятно, предоставит исчерпывающую информацию об эволюции Aspergillus , Penicillium и Talaromyces , и мы надеемся, что будет достигнута стабильная систематика.

Тимоти Лири | Кафедра психологии

Одна из странных претензий к славе факультета психологии Гарварда заключается в том, что он когда-то был домом для двух ведущих фигур контркультуры 1960-х и культуры психоделических препаратов.

В 1960 году два многообещающих молодых психолога из Гарварда, Тимоти Лири и Ричард Альперт, начали исследовать влияние психотропных веществ на человеческий разум.

Они рассудили, что психология — это изучение разума, в том числе его взаимоотношений с мозгом, телом и окружающей средой.Они утверждали, что психология имеет законный интерес к тому, как вещества, изменяющие сознание, влияют на познание, восприятие и эмоции. В то время возможные опасности исследования таких веществ были не так хорошо известны, как в последующие десятилетия.

Имеет докторскую степень. Ричард Альперт, получивший степень доктора психологии в Стэнфордском университете, приехал в Гарвард в 1953 году в качестве доцента. В начале своей карьеры Альперт проводил исследования в области психологии личности и социальной психологии.

Тимоти Лири получил докторскую степень.Он получил степень доктора психологии из Университета Беркли и приехал читать лекции в Гарвард в 1959 году. Ранние исследования Лири были сосредоточены на взаимодействии аспектов личности и социальных отношений; он также работал психотерапевтом.

Вскоре после прибытия Лири в Гарвард он и Альперт начали Гарвардский проект псилоцибина. Псилоцибин — это энтеогенный галлюциноген, который в природе встречается в некоторых видах грибов; Лири и Альперт стремились задокументировать его влияние на человеческое сознание, вводя его добровольцам и записывая их описания опыта в реальном времени.Во время исследований Лири и Альперта в Гарварде ни ЛСД, ни псилоцибин не были запрещенными веществами в Соединенных Штатах.

К 1962 году различные преподаватели и администраторы Гарварда были обеспокоены безопасностью предметов исследования Лири и Альперта и критиковали строгость их неортодоксальной методологии (в частности, исследователи проводили свои исследования, когда они тоже находились под влиянием псилоцибина). . Коллеги Лири и Альперта подвергли сомнению научную ценность своего исследования, а также кажущееся бесцеремонное отношение к нему, с которым оно проводилось (например,грамм. плохо контролируемые условия, неслучайный отбор испытуемых). Передовые статьи, напечатанные в Harvard Crimson, обвинили Альперта и Лири не только в исследовании психотропных препаратов, но и в активном продвижении их использования в развлекательных целях.

Лири и Альперт настаивали на научной цели своих усилий и согласились с политикой, направленной на защиту их предметов, включая запрет на участие студентов бакалавриата. Первоначально Лири и Альперт использовали в своих исследованиях только добровольных (если не полностью информированных) аспирантов.Однако весной 1963 года Гарвард был вынужден уволить Альперта после того, как он ввел псилоцибин студенту бакалавриата за пределами кампуса. Лири также был уволен из университета, и Гарвардский проект псилоцибина внезапно прекратился.

Дискредитированные отсутствием научной строгости и несоблюдением установленных руководящих принципов исследования, Тимоти Лири и Ричард Алперт были изгнаны из академических кругов, но это был далеко не конец их общественной жизни: оба мужчины стали иконами психоделического препарата. контркультура и движение за человеческий потенциал.Лири прославился лозунгом «Настройся, включи, брось»: Альперт под именем Баба Рам Дасс написал популярную книгу под названием «Будь здесь и сейчас», которую называют «современной духовной классикой».

Источники

Кэпшью, Дж. (1999). Психологи на марше: наука, практика и профессиональная идентичность в Америке, 1929-1969. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Krassner, P., Ed. (2001). Психоделические путешествия для разума. Нью-Йорк: Trans-High Corporation.

Лири, Т. (1983). Воспоминания: автобиография. Лос-Анджелес, Калифорния: J.P. Tarcher, Inc.

Лири Т. и Альперт Р. (1962). Письмо редактору. The Harvard Crimson, 13 декабря 1962 года.

Сигель, Э. (1962). Эксперт по псилоцибину издевается над наркотиками Лири и Альперту. Гарвардский малиновый, 12 декабря 1962 года.

грибов в науке о растительности | SpringerLink

Об этой книге

Введение

Читатели, возможно, будут удивлены, обнаружив в справочнике по науке о растительности том о грибах.Хотя грибы традиционно фигурируют в учебниках по ботанике, по крайней мере, со времен Уиттакера (1969), они в основном классифицируются как независимое царство организмов или, в отличие от царства животных и растений, как пробионты вместе с водорослями и простейшими. Для экологии более актуальным, чем систематическое отделение грибов от растений, является другой образ жизни грибов, которые, в отличие от большинства растений, живут как паразиты, сапрофиты или в симбиозе. Помимо теоретических факторов, существуют также практические методологические соображения, которые способствуют различию между грибными и растительными сообществами, как было показано, например, Dörfelt (1974).
Несмотря на свое особое положение, ценология грибов была рассмотрена в справочнике по науке о растительности. Было бы неверно заключить, что мы недооцениваем важные различия между грибными и растительными сообществами. Причины включения первых в том, что микоценология возникла из фитоценологии, сходство методов и концепций, используемых до сих пор, и тесная корреляция между грибами и растениями в биоценозах.

Ключевые слова

Растительность водоросли биоценоз ботаника грибы растение растения почва

Редакторы и филиалы

1. 1.Pädagogische Hochschule HeidelbergHeidelbergГермания

Библиографическая информация

• Заголовок книги Грибы в науке о растительности
• Редакторы W. Winterhoff
  
• Название серии Справочник по науке о растительности
• DOI https: // doi.org / 10.1007 / 978-94-011-2414-0
• Информация об авторских правах Kluwer Academic Publishers, 1992 г.
• Имя издателя Спрингер, Дордрехт
• электронные книги Архив книг Springer
• ISBN в твердом переплете 978-0-7923-1674-9
• ISBN в мягкой обложке 978-94-010-5065-4
• электронная книга ISBN 978-94-011-2414-0
• Номер издания 1
• Количество страниц IX, 258
• Количество иллюстраций 0 ч / б иллюстраций, 0 иллюстраций в цвете
• Темы Науки о растениях
  
• Купить эту книгу на сайте издателя

.