Работы джулия маргарет камерон: Джулия Маргарет Камерон — 16 произведений

Содержание

20+ работ британского фотографа, которая в 1870-х создавала такие шедевры, что сегодня и навороченным смартфонам не снились

Джулия Маргарет Камерон (урожденная Пэттл) впервые взяла в руки фотоаппарат в 48 лет и стала одним из влиятельных фотографов своего времени. Благодаря ей мы увидели портреты знаменитых ученых, актрис и обычных людей XIX и XX столетий. Ей позировали знаменитые личности того времени: Чарльз Дарвин, актриса Эллен Терри, а также Алиса Лидделл, которая стала прообразом Алисы из сказки Льюиса Кэрролла.

Мы в AdMe.ru не могли поверить, что этим фотографиям более 100 лет, ведь они ничем не уступают современным снимкам, сделанным на навороченные аппараты с множеством функций. А в конце статьи вас ждет бонус о том, как творчество Камерон повлияло на современную портретную фотографию.

Джулия Маргарет Камерон, 1870 год

Это одна из немногих фотографий самой Джулии Маргарет Камерон, сделанная ее сыном Генри Гершелем Хэем Камероном, который также стал фотографом. Она родилась в Калькутте, столице индийского штата Западная Бенгалия, но основные свои работы, которые сделали ее самым известным портретистом XIX века, она создала в деревне Фрешуотер на острове Уайт. Сюда они переехали с мужем примерно в 1860-х годах.

Но вскоре мужу и старшим сыновьям пришлось уехать на Цейлон, а младшая дочь вышла замуж. Чтобы Джулия не скучала, дочь и зять купили ей камеру. Так и началась ее карьера, которая продлилась 12 лет. Камерон подарила миру около 900 фотографий, вошедших в историю и сделавших ее всемирно известным фотографом. Последние годы своей жизни она провела на острове Цейлон, покинув этот мир в возрасте 63 лет.

«Энни — моя первая успешная фотография», 1864 год

Камерон назвала эту фотографию своим первым успехом. Она сфотографировала дочку стихотворца Бенджамина Филпота, Энни, 29 января 1864 года. Почти через месяц в письме своему другу сэру Джону Гершелю она написала:

«В начале этого года я решила заняться фотографией, после того как мой добрый и любящий сын (имеет в виду своего зятя, мужа младшей дочери Джулии — прим.

AdMe.ru) подарил мне камеру. Я села за работу в одиночку без чьей-либо помощи, чтобы понять, что я могу. Весь суровый январь я буквально чувствовала, что я в темноте среди бесконечных провалов, но в конце концов за ними последовал бесконечный успех!»

«Своему первому безупречному успеху в фотографии я во многом обязана послушанию и милости моей лучшей и прекраснейшей натурщицы. Эта фотография была сделана мной в 13:00 в пятницу, 29 января. Она была отпечатана — тонирована — зафиксирована и оформлена в рамке мной, после чего я выдала ее в таком виде к 8 часам вечера того же дня».

«Грусть», 1864 год

На этой фотографии изображена 16-летняя актриса Эллен Терри, которая начала играть в театре с ранних лет. Она стала признанной британской актрисой конца XIX и начала XX века. За свою карьеру она сыграла во множестве пьес, гастролировала по Европе и Америке, а также успела сняться в нескольких фильмах с 1916 по 1922 год.

Камерон старалась фотографировать юных моделей. Она отказывалась снимать замужних женщин и объясняла это так: «Нельзя фотографировать женщину, если ей от 18 до 70 лет». По этой же причине она отказалась снимать жену Чарльза Дарвина.

«Гипатия», 1867 год

Образ древнегреческого философа, астронома и математика Гипатии был вдохновлен одноименным романом английского писателя и проповедника Чарльза Кингсли. Моделью выступила британская художница с греческими корнями Мария Спартали Стиллман.

«Эхо», 1868 год

Название этой фотографии ссылается на классическую греческую мифологию. Эхо — это нимфа с горы Геликон, которая развлекала богиню Геру, жену Зевса, пока тот баловался с другими нимфами. Раскрыв обман, разгневанная богиня лишила нимфу дара речи — Эхо не могла сама начать разговор, а только повторяла чужие слова.

Через какое-то время Эхо видит возле ручья Нарцисса и влюбляется в него. Но дело в том, что Нарцисс уже влюбился, но в свое отражение в ручье. От горя Эхо исчезает, и от нее не остается ничего, кроме ее голоса. В изобразительном искусстве она обычно предстает как призрачная фигура, скорбящая над телом Нарцисса.

Модель на картине — 16-летняя Хэтти Кэмпбелл, чья красота вдохновила Камерон на создание ряда портретов, снятых в 1868 году.

Портрет Энни Чинери Камерон в образе Зулейки из «Абидосской невесты», 1872 год

Зулейка — трагическая героиня одной из шести «восточных повестей» Джорджа Байрона «Абидосская невеста». На фотографии в роли Зулейки выступила невестка Джулии Маргарет Камерон — Энни, жена ее второго сына Юэна Роттсли Хэя Камерона.

Алиса Лидделл в образе Помоны, 1872 год

20-летняя Алиса Лидделл воплотила образ Помоны — древнеримской богини фруктовых деревьев и садов. В греческой мифологии нет ее аналогов, как у других римских богинь и богов. Именно Лидделл в детстве вдохновила писателя Льюиса Кэрролла, который был близким другом ее семьи, написать «Приключения Алисы в Стране чудес» в 1865 году.

«Царица Эсфирь перед Артаксерксом», 1865 год

На создание фотографии Камерон вдохновила библейская история о еврейской царице Эсфирь, которая, пытаясь спасти свой народ, лишается чувств перед разгневанным царем Персии Артаксерксом.

Она предстала перед ним в «великолепной одежде», чтобы убедить царя пощадить евреев в его царстве: «Царица упала, побледнела, потеряла сознание и склонила голову на плечи служанки, которая шла с ней». На фото — английский драматург и поэт сэр Генри Тейлор, а также горничная и модель Камерон — Мэри Райан и Мэри Келлавей.

«Царь Давид», 1866 год

Ученый Майк Уивер, исследовавший фотографии Камерон в своей работе 1984 года, обобщил ее представление о красоте: «Библия, классическая мифология, пьесы Шекспира и стихи Теннисона были слиты в единое видение идеальной красоты».

«Дева Мария», 1867 год

Роль Девы Марии досталась еще одной горничной фотографа — Мэри Энн Хиллер, которая была моделью для многих других работ Камерон. Всего фотограф сделала около 50 снимков Мадонны, но Хиллер появлялась в ее образе чаще других.

«Еще одна моя маленькая горничная с раннего детства была одной из самых красивых и неизменных моих моделей, и ее лицо воспроизводилось во всех формах, но никогда не теряло своего изящества».

«Король Лир передает свое королевство 3 дочерям», 1872 год

За основу фотоиллюстрации Камерон взяла сюжет трагедии Шекспира «Король Лир», согласно которому легендарный король Лир, решив отойти от дел, делит королевство между своими 3 дочерями. На фото моделями послужили муж фотографа Чарльз Хэй Камерон, а также сестры Лидделл: Лорина, Эдит и Алиса.

«Расставание Ланселота и Гвиневры», 1874 год

По просьбе Альфреда Теннисона Камерон создавала фотоиллюстрации к новому изданию его серии поэм по легендам о короле Артуре «Королевские идиллии». Согласно некоторым источникам, Камерон израсходовала 42 негатива, прежде чем результат ее устроил.

Она провела огромную работу, подбирая моделей для своих фотографий. В качестве моделей пробовались ее муж, племянницы и даже гости. В итоге сэром Ланселотом стал носильщик из Ярмута, который, по ее мнению, стал его идеальным воплощением. На фотографии изображена сцена встречи сэра Ланселота и королевы Гвиневры, прежде чем они расстанутся навсегда.

«Король Артур», 1874 год

Еще одна фотоиллюстрация к «Королевским идиллиям» изображает самого короля Артура. Камерон с радостью откликнулась на просьбу Теннисона, сказав: «Быть связанной с вашим именем — для меня бессмертие». Моделью выступил Уильям Уордер.

Образы, которые Камерон создала для «Королевских идиллий», стали самыми показательными ее работами. Фотограф очень тщательно проработала детали костюмов и реквизита, чтобы фотографии соответствовали его повествованию.

Эмили Пикок позировала для фотоиллюстрации к стихотворению «Королева мая», 1875 год

Юная Эмили Пикок, которая жила по соседству с Камерон на острове Уайт, стала моделью для множества работ фотографа, в том числе для иллюстраций поэмы Альфреда Теннисона «Королева мая».

В основу поэмы лег языческий праздник, который празднуется на Британских островах с 1870-х годов. Королевой мая выбирали самую красивую девушку, которая возглавляла шествие в честь праздника. Она была одета в белое платье, что символизировало чистоту, а на голове был цветочный венок.

Сцена из стихотворения Альфреда Теннисона «Королева мая», 1875 год

На этой фотографии изображены Эмили Пикок и Лайонел Теннисон, младший сын английского поэта Альфреда Теннисона. Самые внимательные могут заметить венок из цветов королевы мая, который висит на деревянной перекладине. Молодые люди воплотили образы королевы мая и ее кавалера по имени Робин из стихотворения Альфреда Теннисона.

Портрет Генри Тейлора, 1865 год. Сэр Джон Гершель в кепке и накидке, 1867 год

Еще одним направлением фотографии Камерон были портреты знаменитых мужчин — деятелей науки и искусства. В своем письме историку и философу Томасу Карлайлу она написала: «Когда перед моей камерой находились такие люди, вся моя душа старалась выполнить свой долг перед ними и точно передать величие их внутреннего мира, а также внешние человеческие черты. Такие фотографии были почти воплощением молитвы».

Драматург Генри Тейлор очень часто позировал для фотографий Камерон, особенно тех, что относились к исторической или библейской тематике. А сэр Джон Гершель, химик, математик, астроном, физик и изобретатель, был давним другом фотографа, по словам которой, именно он впервые рассказал ей о новейшем изобретении того времени и даже прислал его образцы ей в Калькутту, Индия, в 1839 году.

Портрет Чарльза Дарвина, 1868 год. Портрет Альфреда Теннисона, 1869 год

Большинство мужчин, запечатленных Камерон, были известными учеными, писателями или священнослужителями Викторианской эпохи. Портрет Чарльза Дарвина был сделан, когда он и его семья арендовали коттедж на острове Уайт у Камеронов летом 1868 года. А поэт Альфред Теннисон стал хорошим другом их семьи. Он и члены его семьи часто позировали для фотографий Камерон.

Портрет Чарльза Хэя Камерона, мужа фотографа, 1864 год

Чарльз Хэй Кэмерон был блестящим юристом, который построил выдающуюся карьеру в качестве государственного служащего в судебной системе Индии. Кроме того, он выступал за доступность образования для коренных жителей Индии. Альфред Теннисон, который был также и его близким другом, писал о нем, что он «философ с бородой, освещенной лунным светом».

Переехав с семьей в Англию, он отошел от дел и находил утешение в произведениях Гомера, Вергилия, Шекспира. Джулия Маргарет Камерон очень любила своего мужа и тепло отзывалась о нем. Она решила сфотографировать его сидящего в кресле в своем пальто, залитого драматическим боковым светом.

Молящаяся девочка, 1866 год

Полностью посвятившая себя своему новому увлечению — фотографии — Камерон осознает, что ей все еще не хватает общества своих детей. В письме писателю и критику Уильяму Майклу Россетти она говорит: «Впервые за 26 лет под моей крышей нет детей». Поэтому она решает искать новые пути вдохновения. На фотографии 6-летняя Флоренс Энсон во время молитвы. В фокусе лишь ангельское лицо и густые волосы маленькой натурщицы.

«Я жду», «Ангел Рождества», 1872 год

Часто моделями Камерон были дети: ее собственные, дети родственников, а также местных жителей. Обычно она изображала их ангелами или детьми из библейских историй. Сестры Рэйчел и Лора Герни были ее внучатыми племянницами и часто позировали в качестве херувимов. Спустя годы девочки вспоминали: чтобы позировать их двоюродной бабушке, требовалось терпение.

Цирцея, 1865 год

Цирцея — дочь бога Гелиоса и чародейка из древнегреческой мифологии, а также одна из персонажей гомеровской «Одиссеи». Виноград на ее голове символизирует волшебный напиток, с помощью которого она превратила моряков в свиней, чтобы Одиссей не покинул ее остров. Камерон написала под этой фотографией цитату поэта Джона Мильтона: «Кто не знает Цирцею, дочь солнца».

Фотография цейлонской девочки, между 1875 и 1879 годами

К началу 1870-х годов в семье Камеронов наступили тяжелые времена. В 1875 году они решают переехать на остров Цейлон, где расходы на жизнь были намного ниже. Здесь Камерон фотографировала в основном индийских служанок и работников плантаций, «другой» красотой которых она также восхищалась.

Бонус: современная портретная фотосессия

Фотография появилась в далеком 1839 году, когда французский художник и впоследствии фотограф Луи Дагер представил миру свое новейшее изобретение, которое назвали дагерротипом. С тех пор многое изменилось, технологии стремительно развивались, и теперь мы можем делать профессиональные фотографии с помощью смартфонов. Не изменилось только одно — желание поймать момент и остановить время.

Современные фотосессии и селфи — это то, что сегодня доступно каждому, а 150 лет назад казалось чудом. Хотя в каждой эпохе есть люди, которые опережают время и стремятся исследовать новые горизонты. Именно такой и была Джулия Маргарет Камерон, работы которой заняли особое место в истории фотографии. Даже сегодня ее работы вдохновляют известных фотографов. Знаменитый американский фотограф Энни Лейбовиц сделала снимок голливудской актрисы Джессики Честейн в стиле портретов Камерон для издания Vogue.

Какие фотографии произвели на вас особое впечатление?

Фотошкола «Образ».

Фотограф Джулия Маргарет Камерон – святая «несфокусированность». Julia Margaret Cameron.

Каждый из нас смотрит на окружающий мир особым взглядом, собственным и неповторимым, поэтому одни и те же обыденные вещи, предметы, лица, пропущенные через личный внутренний мир, получают совершенно другую интерпретацию – налет индивидуальности, времени, эпохи. Именно это качество – наложение собственного «я» на окружающий мир – наиболее свойственно тонким и одухотворенным натурам, творческим личностям, среди которых немало и великих фотохудожников. Одна из них – Джулия Маргарет Камерон.

Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.

Простой люд мало интересовал фотопортретистку – выполненные ею снимки среднестатистических обывателей были похожи не более чем на регистрационные карточки. Они не вдохновляли фотохудожницу, не вызывали в ней творческого стремления немедленно запечатлеть увиденное. Что ж, в этом ее право – право творческого человека, влюбленного в собственное дело. Она искала интеллектуальных героев для фотопортретов и находила их в великих личностях Викторианства. Ее студия больше походила на галерею святых ликов, чем на обычное рабочее помещение: Камерон неизменно искала душу в том, кого фотографировала. В ее руках камера становилась послушным инструментом для поиска наиболее характерных выражений в лицах ее фотогероев.

Никогда не делала она и пейзажные съемки – по сравнению с величием талантливейших личностей своего времени, виды лесов, полей и других окрестных достопримечательностей не вызывали в ней благоговейного трепета, который она могла бы использовать для сотворения настоящих шедевров. Камерон была убежденной фотохудожницей-портретисткой. Хотя манера ее работы с камерой была на примитивном уровне (она применяла фотообъективы, которые не давали четкой детализации очертаний лица и точной фокусировки на объекте с прорисовыванием всех его особенностей), но зато отличалась высокой художественной наполненностью, присутствием чего-то сверхъестественного в, казалось бы, привычных фотографических работах. Впоследствии эта манера съемки приобретет большую популярность и надолго закрепится в «моде» фотодела.

Стиль всех фоторабот Камерон – фотография «не в фокусе», мягкая, не резкая, словно «смазанная». Фотохудожница улавливала не детализацию, а дух – истинную духовность сидящего перед ней человека, пользуясь только приемом светописи. В этом – главная отличительная особенность ее фоторабот. Теннисон и его литературные произведения вдохновили Камерон и на создание иллюстративных фотоснимков аллегорической направленности. Во второй половине 19 века – в 1875 году – вышел в свет 1-й том, в котором были размещены 12 авторских снимков фотохудожницы: они иллюстрировали одну из работ Альфреда Теннисона, носившую название «Королевские идиллии и другие поэмы». Немногим позднее был напечатан и 2-й том книги, в которой были размещены еще 12 авторских фоторабот.

В целом жизнь великой английской фотохудожницы Джулии Маргарет Камерон была сложной и противоречивой: она самостоятельно изучила нелегкий процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, отчего пресса то и дело подтрунивала над ее технической непросвещенностью. Но это ничуть не огорчало Камерон. Она все равно упорно двигалась к поставленной перед собой цели – запечатлеть всю ту красоту, которую видела перед собой. И это ей удалось в полной мере. Джулия Камерон получила широкую известность далеко за пределами Великобритании и была удостоена множества наград. Сегодня ее фотоработы являются ценным художественным достоянием. В свое время Гюго написал Камерон: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как это сделали вы. Я преклоняюсь перед вами».

Романтический портрет Джулии Маргарет Кэмерон

Художница-фотограф Джулия Маргарет Кэмерон (1815 — 1879) родилась в Индии, в семье английского консула.

Получила прекрасное образование, изучала искусства. Увлекшись фотографией, она многому научилась в мастерской фотографа Адама Саломона.

.Камерон, Джулия Маргарет: Ангелок, 1872 (размеры: 364 x 246 мм; местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)

Но, проявив художническую самостоятельность, пошла дальше своего учителя. Она создавала снимки мокроколлодионным способом фотографирования.

Портреты Кэмерон скоро были замечены в кругу художников.

Камерон, Джулия Маргарет: Английские цветы, 1873 (размеры: 324 x 273 мм; местонахождение: Южно-Кенсингтонское отделение фирмы «Кристиз»)

О ее снимках с восхищением отзывались знатоки искусства. Сохранилось, в частности, письмо Виктора Гюго, который с высокой похвалой отозвался о ее портретах.

Но на фотографических выставках искусство Джулии Кэмерон холодно встречалось профессионалами.

Камерон, Джулия Маргарет: Брат Лоренцо и Джульетта, 1865 (размеры: 318 x 285 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Если на Международной выставке фотографии в Берлине в 1865 году изящные снимки «леди-фотолюбителя» были все же замечены и удостоены лестных отзывов, то на Всемирной выставке в Париже в 1867 году на ее работы не было обращено внимания: ее искания были чужды профессиональным портретистам.

Камерон, Джулия Маргарет: Г.Т. Принсип, 1865 (размеры: 367 x 285 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Только после смерти Кэмерон ее фотографическое наследие было оценено по достоинству.

Камерон, Джулия Маргарет: Эсме Говард, 1869 (размеры: 325 x 250 мм; местонахождение: Ливерпуль, Ливерпульская городская библиотека)

Английские историки фотографии относят Кэмерон к представителям искусства «викторианской поры». Эти слова в какой-то мере определяют социальную природу ее творчества.

Камерон, Джулия Маргарет: Король Лир делит царство между дочерями, 1872 (размеры: 352 x 286 мм; метод печати: автотипия, пигмент; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Джулия Маргарет Кэмерон выполняла портреты в романтической манере.

Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье, не могли оценить достоинств снимков Джулии Кэмерон, потому что она как любитель, не пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.

Камерон, Джулия Маргарет: Миссис Герберт Дакворт, 1867

Она не приноравливалась к заказчикам. В портретах Кэмерон господствуют плавные кривые, ее излюбленная композиция — в овале; почти нет в рисунке прямых линий, углов.

Камерон, Джулия Маргарет: Подражание Перуджино (Мэри Райан), 1865 (размеры: 208 x 130 мм, местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)

Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах. Обобщение как тонального, так и линейного рисунка роднит портреты Джулии Кэмерон со снимками Хилла. Она достигала, разумеется, лучшей проработки изображения, пользуясь уже более совершенной мокроколлодионной техникой.

Наиболее известна серия групповых женских портретов Кэмерон.

Камерон, Джулия Маргарет: Летние деньки; 1865-1866

Камерон, Джулия Маргарет: Поцелуй мира,1869 (размеры: 343 x 277 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Камерон, Джулия Маргарет: Ангел и гробница,1869 (размеры: 353 x 256 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)

Фигуры в группах расположены в одном плане — особенность, присущая фотографиям ранней поры: портретные объективы давали малую глубину резкости. Признаки несколько сентиментальной лирики присущи именно этим артистически скомпонованным группам.

Камерон, Джулия Маргарет: Лонгфелло, 1868 (размеры: 350 x 276 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)

Джулия Маргарет Кэмерон создала превосходные портреты своих современников: Томаса Карлейля, Альфреда Теннисона, Джона Гершеля, Генри Лонгфелло и других.

Во всех снимках угадываются стиль, глаз и рука тонкого мастера.

Из книги С.А. Морозова «Творческая фотография», P.S.

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Художественный фотопортрет Джулии Маргарет Камерон — Фотография

Джулия Маргарет Камерон, возможно, самый известный фотограф портретист 19 века. Всю жизнь она прожила на Востоке. Родилась в Калькутте в 1815 году, умерла на Цейлоне в 1879 году в возрасте 59 лет. Творческий путь Камерон был недолгим, всего 11 лет, но за этот период ею были созданы одни из самых замечательных фотопортретов той эпохи.

Творческий путь Джулии Камерон начался в 1864 году, когда ей было уже 48 лет. Начиная с 1864 года, ровно с тех пор, как миссис Кэмерон подарили фотоаппарат, начинаются ее успешные эксперименты в области художественной фотографии. Это были только портреты, но не просто фотографии разных людей, но иллюстрации к чему-либо ее вдохновившему. Это могла быть история из давно позабытой книги, или прочитанное недавно стихотворение.

Этот простой портрет Энни Филпот играет важную роль в творчестве Джулии Маргарет Камерон. Этот снимок считается самым первым ее успешных работ.

За 11 лет Джулия Маргарет Камерон создала более 200 фотографий детей, часто изображая их в виде крылатых ангелочков и святых, или одевая их в костюмы, чтобы создать нечто наподобие иллюстрации к известной сказке. Она также фотографировала и взрослых в том же стиле. В основном в качестве натуры выступали ее родные и близкие. Но дети играли более важную роль в жизни Джулии, ведь у них с мужем Чарльзом их своих было шестеро, а позднее семья усыновила еще по крайней мере пятерых детей. Все они были доступны Джулии в качестве моделей.

Лаура Герни Траубридж, внучатая племянница Кэмерона, который появляется в нескольких фотографий Джулии Камерон, вспоминает, что:

«Мы никогда не знали, что тетя Джулия собирается делать дальше. Как только мы попадали в ее лапы, мы были совершенно беспомощны. «Стой», кричала она. И мы стояли в течение нескольких часов, если это было нужно. «

Беатрис

Художественный образ по мотивам истории «Жизнь Беатриче Ченчи» (16 век). На фотографии Мэй Принсеп — племянница Джулии Камерон.

История повествует о кровосмесительной страсти развратного графа Ченчи к его дочери Беатрис. Молодая женщина с ее мачехой и братом приняли отчаянное решение нанять убийц, чтобы убить графа. Несмотря на справедливость убийства графа Ченчи, Беатрис и все ее помошники были арестованы, признали свою вину и были приговорены к смерти.

Кристабель

Художественный образ для этой фотографии был взят из стихотворения 1816 года под названием «Кристабель». В нем описывается добродетельная девушка, на которой стоит проклятье злой колдуньи. На портрете опять же изображена племянница фотографа. Здесь Джулия Камерон применила эффект размытия изображения, особенно пространство вокруг головы. Для своего времени это был новаторский ход: снять портрет крупным планом не в фокусе и применить спецэффекты путем манипуляций с проявочным раствором.

Святая Агнесса

На фотографии изображена одна из горничных Мария Хиллер. Фотография иллюстрирует поэму Джона Китса «St Agnes Eve». В нем рассказывается о том, как молодая девственница мечтает о будущем замужестве. Но… Агнесса молит о небесном женихе, чтобы «остаться чистой от греха». Действие стихотворения происходит во время вечерней молитвы, поэтому фотохудожница сделала фотографию темной и добавила лунного света в фон.

Умеренность

Эта фотография одна из серии из девяти снимков, которые Джулия Маргарет Камерон сделала в 1864 году. Серия называется «Плоды духа» и каждая фотография серии носит название одной из добродетелей: любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, вера, кротость и воздержание.

На всех снимках изображены созерцательные Мадонны. Во всех постановках это неизменно Мадонна с младенцем. На этом снимке в качестве модели опять выступает горничная Мария Хиллер. Она появляется на очень многих снимках Джулии и ее образ настолько убедителен, что в широких кругах простая горничная стала известна как «Мэри Мадонна».

Вивьен и Мерлин

Фотография создана по мотивам пятой книги Альфреда Теннисона «Идиллии короля» (1859). На фотографии Кэмерон воссоздает тот момент, когда Мерлин (ее муж Чарльз) подставляется под заклинание волшебницы Вивьен (Агнес Манглс). Позже Манглс писала, что Чарльз просто не мог стать в театральную позу, не скорчившись при этом от смеха, испортив тем самым много негативов.

Кэмерон сделала этот снимок по заказу для иллюстрации книги. По фотографии была сделана ксилогравюра в несколько уменьшенном варианте.

Джон Фредерик Вильям Гершель

Сэр Джон Гершель был давним другом и советником Маргарет Камерон. Он был выдающимся астрономом, который также способствовал развитию искусства фотогррафии тем, что ввел сами термины: позитив, негатив и даже само слово фотография. Он изобрел специальный состав из солей серебра, которые входят в реакцию на свету, тот самый принцип фиксации изображения на пластине.

Биографы Камерон в последствии писали, что, вероятно, Гершель был самым ярким лицом, которое когда либо она фотографировала, изобразив величие и энергию гения, передав возраст.

Несмотря на столь краткий период творчества, Камерон внесла заметный вклад в развитие художественной портретной фотографии. Даже современным фотографам есть чему учиться.

Тэг:

Джулия Маргарет Камерон: краткая биография и творчество

Джулия Маргарет Камерон, биография которой описана в данной статье, была известным британским фотографом девятнадцатого века. Ее творчество вдохновляло ранее и продолжает волновать людей до сих пор. Джулия считается лучшим портретистом. Ее работы вошли в историю фотографии.

Детство

Джулия Маргарет Камерон родилась одиннадцатого июня 1815 года в Индии, в Калькутте. Мать, Аделин де Л’Этан, была французской аристократкой, а отец, Джеймс Паттл, английским чиновником Восточно-Индийской компании. В Калькутте и прошло все детство Джулии. Ее многие называли «гадким утенком», хотя сестер считали красивыми. Но никто не отрицал, что у Джулии есть свои таланты.

Возможно, такое разделение красоты сыграло впоследствии большую роль в ее жизни, когда она, будучи уже взрослой дамой, занялась фотографией. Джулия получила прекрасное образование во Франции. Но после смерти родителей ей пришлось вернуться в Индию.

Подарок, изменивший жизнь

Жизнь Джулии Камерон сильно изменилась после переезда с мужем на остров Уайт. Это была настоящая сельская местность. Там не было балов и великосветских развлечений, к которым Джулия привыкла в Лондоне. От скуки ее спасал поэт лорд Альфред Теннисон. Дети уже выросли, все «разлетелись», и Джулию одолела депрессия. Дочь с зятем, желая вывести мать из прострации, подарили ей на 48-летие дорогой фотоаппарат. И жизнь для Джулии приобрела новый смысл и краски.

Первые фотоработы

У Камерон появилось несколько учителей, которые потом ее нещадно критиковали за стиль. Одним из фотографов, которому нравились снимки, был Дэвид Уилки Уинфилд. Но Джулия Маргарет Камерон хотела найти свой особенный стиль. Первыми объектами съемок стали домашние – члены семьи, слуги и рабочие с плантаций мужа. Потом Джулия приобщила к творчеству и соседей, сделав из них моделей.

Многие жаловались, что трудно выдержать такие долгие съемки. В то время фотография еще только развивалась, и выдержки ставились до семи минут и больше. Но зато Джулия выработала свой особенный стиль. Ее фотоработы отличались задумчивыми позами, угрюмыми тенями и небольшой размытостью.

Джулия Маргарет Камерон создавала не обычные портреты, а иллюстрации к библейским и литературным темам. Для каждого позирующего она старалась найти особое освещение. Больше всего страдала от таких длительных съемок горничная Джулии, Мария Хиллер. Ей приходилось сидеть неподвижно по 8 минут. Но зато горничная со временем приобрела известность.

Первая фотостудия

Свою первую фотостудию Джулия оборудовала в помещении, где ранее содержались куры. Под лабораторию для изготовления снимков была отведен сарай для угля. Сначала фотографии получались очень неудачными. На многих снимках были видны пятна и трещины. Фотографии быстро тускнели. Было много брака. Но Джулия упорно продолжала совершенствоваться.

Ее студия стала «галереей святых». Она создавала не просто хорошие снимки, а практически иконы. Джулия фотографировала не только знать, но и простых людей. Но эти снимки были неинтересны. Сразу чувствовалось, что Джулия не вкладывала в них душу.

Совершенствование в фотографии

Некоторые фотографы нещадно критиковали работы Камерон. Но большинство находили снимки великолепными. Джулия Маргарет Камерон сама осваивала процесс фиксирования изображения при помощи коллоидных пластинок. У Камерон появилась отличительная черта – обрезка фото вокруг фигур и нечеткость снимков. Этого она добивалась специально при помощи мягкого фокуса.

В результате Джулия получала пластичность, выраженность чувств. Свои работы она стилизовала под живопись. Убирала мелкие ненужные зрительные детали. В результате ее современники получались героями прозаического мира.

Выставки

Спустя время среди фотографов начало все чаще звучать её имя — Джулия Маргарет Камерон. Ее работы выставлялись в Лондоне, Дублине, Париже и Эдинбурге. А в Берлине Джулия была награждена золотой медалью В. Фогеля. Это был фотограф-химик, который усовершенствовал цветные снимки. В 1867 г. на Парижской всемирной выставке Джулия была удостоена наивысшего признания.

Как сохранились фотоработы Джулии?

Она была членом Английского фотоклуба. Как только снимки стали действительно хорошими, Джулия решила продавать свои работы директору музея. При этом она тщательно регистрировала каждую фотографию и оформляла на нее авторские права. А потом продавала свои работы за большие деньги с авторством «Джулия Маргарет Камерон». Выставка, которую организовал директор музея, постоянно пополнялась новыми снимками.

Характер Джулии

Современники о Джулии отзывались как об энергичной, импульсивной и напористой леди, способной уговорить стать фотомоделью любого. Ей позировали даже солидные чиновники министерства с кочергой в руках, которая изображала скипетр. Джулия увлекалась театрализованными представлениями. Поэтому родственников и друзей часто заставляла переодеваться в костюмы разных персонажей.

Личная жизнь

Джулия Маргарет Камерон, фото которой есть в данной статье, в 1838 г. сочеталась браком с юрисконсультом Чарльзом Камероном. Он был старше жены на двадцать лет. Но, несмотря на большую разницу в возрасте, этот брак оказался счастливым. Оба супруга очень любили искусство. У Джулии и Чарльза родилось шестеро детей.

Камероны дружили со многими художниками и писателями. Джулия даже писала небольшие рассказы и делала переводы. После свадьбы супруги уехали жить на Цейлон. Там они прожили первые десять лет брака. После отставки Чарльза семья перебралась в Англию и поселилась в Лондоне.

Конец карьеры и жизни

Джулия Маргарет Камерон, творчество которой сохранилось и до наших времен, за одиннадцать лет фотосъемок создала свыше 900 работ. Потом они с Чарльзом решили уехать на Цейлон. Там у супруга Джулии были кофейные плантации и жили двое их сыновей. Камерон попробовала заниматься фотографией и на острове. Но на нем не было нужных составляющих для работы в лаборатории: чистой воды и реактивов.

В результате Джулия перестала заниматься фотографией. Она умерла двадцать шестого января 1879 года, на острове Цейлон. На тот момент ей было всего 59 лет. Причина смерти оказалась печально банальной – обычная простуда.

Снимки Джулии ценились не столько за качество, сколько за «душу». Именно ее всегда стремилась увидеть и передать в своих работах Камерон. И камера в ее руках была подобна кисти талантливого художника. Джулия стремилась запечатлеть на фотографиях не просто лица, а их выражения. Передать чувства. Работы Джулии отличаются особой одухотворенностью и романтикой.

РАБОТЫ АНГЛИЙСКОГО ФОТОГРАФА ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ДЖУЛИИ МАРГАРЕТ КАМЕРОН (JULIA MARGARET CAMERON): navy_chf — LiveJournal

РАБОТЫ АНГЛИЙСКОГО ФОТОГРАФА ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ДЖУЛИИ МАРГАРЕТ КАМЕРОН (JULIA MARGARET CAMERON)


Она создавала не просто портреты, а иконы для поклонения, хотя впервые взяла в руки фотоаппарат, подаренный дочерью, в возрасте 48 лет.

Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron) родилась в 1815 в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки. Она вышла замуж за британского юриста, а в 1860 году семья переехала на остров Уайт, где Джулия Маргарет потихоньку впала в депрессию от провинциального образа жизни. Подаренный дочерью фотоаппарат стал для неё настоящим спасением. Энергично и с воодушевлением она стала осваивать трудоёмкий мокрый коллодионный процесс, превратив курятник в мастерскую, а кладовку для угля в фотолабораторию. Её моделям приходилось позировать, не шелохнувшись, при выдержках до 10 минут.

Известность Камерон принесли портреты выдающихся людей викторианской эпохи, среди них были Дарвин, Браунинг, Лонгфелло, сэр Джон Гершель, Джордж Фредерик Уотс, Энтони Троллоп, Томас Карлейль. Она старалась в снимках выразить их духовность, силу и характер. Джулия Маргарет создавала не просто портреты, а иконы для поклонения. «Когда такие люди стоят перед моей камерой, я чувствую что мой долг не только запечатлеть их внешние черты, но и честно передать их внутренний мир», – писала она.

В 1874 году Альфред Теннисон предложил Джулии Маргарет Камерон создать фотоиллюстрации к его популярному циклу поэм о короле Артуре «Королевские идиллии». Она с готовностью согласилась. Запечатлённые ею персонажи из литературных произведений походили на масляные картины. В своих лучших работах она буквально оживляла героев пьес и поэтических произведений.

Карьера фотографа продлилась всего одиннадцать лет (с 1864 по 1875). Мягкую фокусировку в её изображениях современники расценивали как технические ошибки, поэтому большее признание Камерон нашла среди художников-прерафаэлитов, чем в среде фотографов. Но сегодняшние критики считают, что она своими работами внесла весомый вклад в фотографию.

Джулия Маргарет Камерон | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 19 июля 2015

Джулия Маргарет Камерон увлеклась фотографией в достаточно зрелом возрасте и снимала в основном своих родственников, друзей и прислугу. Тем не менее ее работы вошли в историю мировой фотографии. Ее первые фотографии не были шедевральными, но миссис Камерон осмелилась предложить их директору музея, и что самое невероятное, их взяли в экспозицию и повесили рядом с картинами.

Половина жизни первой леди британской фотографии прошла на Востоке. Она родилась в Индии, умерла на Цейлоне, но занималась фотографией преимущественно в Англии и снимала в основном своих соотечественников.

Джулия Маргарет Камерон родилась задолго до изобретения фотографии — в 1815 году.

Ее отец был чиновником Ост-Индийской компании, мать – французской аристократкой.

Девушка получила хорошее образование во Франции, и, вернувшись в Индию, в 1838 году вышла замуж за юрисконсульта Чарльза Камерона, человека который был на 20 лет старше ее. Брак оказался счастливым: и Джулия и Чарльз интересовались искусством.

Супруги были дружны с писателями и художниками своего времени. Джулия сама писала рассказы и занималась переводами. Первые десять лет брака Камероны провели на Цейлоне, а после того как Чарльз вышел в отставку, уехали в Англию и поселились в Лондоне.

Жизнь Джулии Маргарет резко изменилась после переезда на остров Уайт, который был настоящей сельской глушью. Здесь не было ни балов, ни других великосветских развлечений, которыми была наполнена ее жизнь на Цейлоне и в Лондоне. От меланхолии не спасало даже приятное соседство: рядом было поместье английского поэта лорда Альфреда Теннисона, куда часто наезжали писатели и поэты.

Дети (а их было шестеро) уже вылетели из семейного гнезда, и миссис Камерон впала в депрессию. Положение спасли дочка с зятем, подарившие маме фотоаппарат на 48-летие (дорогостоящая вещь в то время).

У нее было несколько учителей, которые впоследствии нещадно критиковали ее стиль. Она училась приемам фотографии у Дэвида Уилки Уинфилда, но почти сразу начала разрабатывать свой стиль. Джулия никогда не следовала чьим бы то ни было советам, а с первых шагов в фотографии пошла своей дорогой.

Элен Терри, 1864

Для нее сразу стало ясно, что фотография такое же искусство как живопись и литература. Она почти всегда использовала мягкий фокус, чтобы изображение получалось более живописным. При этом она умела сделать портрет живым и динамичным, с точностью передав характерные черты модели.

Свою первую студию миссис Камерон оборудовала в бывшем курятнике, а лабораторию в сарае для угля. Домочадцы к ее увлечению фотографией относились более чем серьезно, хотя часто ее работы были далеки от совершенства. На многих работах заметны трещины и пятна, некоторые фотографии тускнели, было немало бракованных. Но Джулия Маргарет не собиралась останавливаться. Первыми моделями были ее внуки, племянницы и прислуга.

Камерон создавала не просто портреты, а иллюстрации к любимым произведениям на литературные и библейские темы. Особенно часто она заставляла позировать свою горничную Марию Хиллер, которая выступала то в роли святой Агнессы из стихотворения Китса, то изображала Мадонну. На взгляд современного зрителя модель не может похвастать разнообразием эмоций. У нее одинаковое выражение лица, независимо от того изображает она скорбь или радость. Но надо учесть, что выдержка фотокамеры составляла около восьми минут и Мария была вынуждена неподвижно сидеть все это время. Зато горничная приобрела широкую известность (которая помогла ей удачно выйти замуж) и получила прозвище мадонна Мэри.

Арчибальд Кэмерон и Мария Хиллер, 1865

Мария Хиллер, 1867

Мария Хиллер

Джулия Камерон многое заимствовала у мастеров живописи, любимых ей прерафаэлитов. В качестве моделей она предпочитала молодых девушек с печальным взглядом. Один из знаменитых её портретов – это фотография 24-летней вдовы, миссис Дакфорт.

Миссис Дакфорт, племянница Джулии Камерон, 1867

Зачастую Камерон заимствовала идею для работы у тех же прерафаэлитов. Групповые женские портреты, меланхолически опущенные женские головки – такие сюжеты были излюбленными у викторианцев. Но Камерон первая в фотографии использовала приёмы, которые до этого применялись только в живописи. Она была наделена небывалым композиционным видением, и многие критики называют ее портреты музыкальными симфониями. Она нарочито избегала детализации, размывала задний фон, в общем, делала все то что было приемлемо в живописи и за что ее ругали фотографы-профессионалы.

В ее личности поражает главное: полная уверенность в своем таланте. Одна из ее приятельниц вспоминала, что Кэмерон всерьез решила перевернуть представление современников о фотографии. Льюис Кэрролл отзывался о ее творчестве иронически: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы — одни выглядели прекрасно, другие не выдерживали никакой критики, однако миссис Кэмерон говорит о них так, будто ее работы, по крайней мере, гениальны».

Первая леди британской фотографии была наделена немалой практической сметкой. Так как она решила зарабатывать на своем хобби, то каждое фото она регистрировала в бюро авторских прав, и, будучи глубоко уверенной в своем таланте, продавала работы за немалую цену. Благодаря этим двум факторам почти все работы миссис Камерон дошли до нашего времени.

Через год Джулия Камерон стала членом Английского фотографического клуба (что было не так сложно, фотографов в Англии можно было пересчитать по пальцам). А через два года она предложила купить свои работы директору музея Южного Кенсингтона и они вполне успешно экспонировались на выставке наряду с полотнами живописи.

Современники вспоминают ее как энергичную и напористую леди, которая могла уговорить позировать кого угодно. Солидный чиновник министерства, поддавшись ее уговорам, позировал Камерон с кочергой в руках (последняя должна была изображать царский скипетр). Миссис Камерон любила театрализованные представления и часто заставляла переодеваться друзей и родственников в костюмы литературных персонажей. Муж (с годами он обзавелся  солидной седой бородой) изображал библейских персонажей и царей.

Портрет Чарлза Камерона, мужа Джулии Камерон, 1864

Литератор Генри Тейлор перевоплощался поочередно то в брата Лоренцо из «Ромео и Джульетты», то в царя Ксеркса.

Генри Тейлор, 1867

Генри Тейлор

Сохранилась фотография взрослой Алисы Лиддел в костюме богини плодородия (прототипа Алисы из страны чудес).

Алиса Лидделл

В ее студии перебывали многие знаменитости. Она запечатлела Чарльза Дарвина и Генри Лонгфелло, Альфреда Теннисона и Томаса Карлейля.

Чарлз Дарвин, 1868

Генри Лонгфелло, 1868

Томас Карлайл

За 11 лет работы она создала более 900 (!) работ и прекратила фотографировать по вполне прозаической причине: Камероны перебрались на Цейлон, где у Чарльза были плантации кофе и где обосновались их два сына.. Она пробовала заниматься фотографией и здесь, но на острове не было нужных реактивов и чистой воды, и в конце концов она бросила фотографировать. Ушла из жизни Камерон в 1879 году.

О Джулии Маргарет Камерон продолжают писать и говорить не только потому, что эта женщина вошла в историю фотографии. Ее творчество вдохновляло и продолжает волновать фотографов и в наши дни. Имоджен Каннингем считала ее лучшим портретистом за всю историю фотографии. Энни Лейбовиц, вдохновленная творчеством Камерон, создала в викторианском стиле серию портретов актрисы Джессики Честейн для журнала Vogue.

Еще немного фото этого замечательного фотографа.

Портрет Джулии Джексон, племянницы Камерон и матери Вирджинии Вульф, 1867

Любовь, 1864

Портрет кузины Мэй Принсеп, 1870

Джулия Джексон

Пол и Вирджиния, 1864

Ханна де Ротшильд, 1871

1866

Царь Ахашверош и царица Есфирь, 1865

Группа Менестрелей, 1867

Мадонна, 1864

Диалог, 1866

Белые и красные розы, 1865

Анни, мой первый успех, 1864

Дикий цветок, 1867

Ожидание, 1872

Детская головка, 1874

1878

Ангел у гробницы, 1869-1870

Обучение на французский манер, 1865

Без названия, Цейлон, 1875

 

Портрет неизвестной, 1868

Вектис, 1868

Беатрис Сенси, 1868

Группа крестьян из Калатуры, 1875

Сбор ежевики, 1868-1870

Святое семейство, 1872

Невеста, 1869

Альфред Теннисон  с книгой, 1865

Эхо, 1868

 

Источник: buy-books. ру 

Обновлено 20/07/15 00:50:

Модератор почему-то сократил наименование к портрету Миссис Дакфорт, племяннице Джулии Камерон, 1867, убрав весьма важное, на мой взгляд дополнение, что эта племянница была матерью знаменитой английской писательницы Вирджинии Вульф. Вот еще несколько фото Дакфорт в исполнении Джулии Камерон.

А это сама Вирджиния Вульф. К сожалению, она родилась уже после смерти Джулии Камерон. Но, по-моему, Вирджиния очень похожа на мать.

 

 

 

Кэмерон Фотография, Биография, Идеи | TheArtStory

1867

Джулия Джексон

Женщина, изображенная на этом портрете, — племянница и тезка Кэмерона, Джулия Джексон. Второй муж Джексон сказал, что «красота Джулии бросалась в глаза с детства, и … когда она росла, ею восхищались все, у кого были глаза, чтобы видеть». Действительно, она привлекла многих художников, в том числе Уильяма Холмана Ханта и Томаса Вулнера, оба предложения которых она отклонила. Кэмерон создал более двадцати портретов Джулии Джексон, обычно изображая ее просто, либо с распущенными волосами, либо в благородном платье.При этом она надеялась изобразить Джулию как архетип викторианской чистоты, красоты и элегантности, а также как сильную, вдумчивую, индивидуальную женщину.

Здесь Джексон сидит лицом к лицу, резко бросаясь в камеру, с бешеным, решительным и сильным взглядом. Мягкий фокус Кэмерона эффективно работает для создания духовного эфирного портрета, удаленного от материального мира и любых литературных или культурных рамок. Минимальный фон дает мало контекста изображению, а пристальный взгляд Джексона подчеркивается освещением.Половина ее лица скрыта в тени, другая ярко освещена, что создает ощущение конфликта внутри личности. Ее веки с капюшоном выделяются на фоне белизны глаз. Создавая этот портрет, который больше похож на исследование света и физиогномики, чем на представление индивидуального статуса, Кэмерон обращается к модернистской чувствительности.

Джулия Джексон была матерью художницы Ванессы Белл и легендарной писательницы Вирджинии Вульф, последняя из которых написала первую книгу о своей двоюродной бабушке, Джулии Маргарет Кэмерон.Во введении к викторианским фотографиям знаменитых мужчин и прекрасных женщин (1926), книге портретов Джулии Маргарет Кэмерон, опубликованной посмертно, Вулф написала, что, когда Кэмерон дала камеру своей дочерью в возрасте 48 лет, быстро «[a Вся ее чувствительность была выражена и, что, возможно, более целесообразно, контролировалось в новорожденном искусстве».

Фотографии женщин, сделанные Кэмероном, показывают их в различных сценариях: от домашней обстановки, трагических сцен из литературы, библейских воспоминаний до простых скудных портретных изображений, подобных этому.Снимая женщин в разных сценариях, Кэмерон утверждает, что осознает меняющиеся роли женщин в викторианской Британии, наделяя женщин разнообразием, а не шаблонными и жесткими традиционными ролями.

Альбуминовая печать — Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд

Джулия Маргарет Кэмерон | МоМА

Хотя Джулия Маргарет Кэмерон стала одним из самых известных фотографов викторианской Британии, она начала фотографировать относительно поздно. В 1863 году, в возрасте 48 лет, она получила свой первый фотоаппарат от одного из своих шести детей, подарок, предназначенный для того, чтобы обеспечить ей хобби с тех пор, как они выросли.

Семья Кэмерона, жившая в Индии и Лондоне, недавно переехала на остров Уайт, популярное место среди британской культурной элиты, среди жителей которой были эссеист, философ и историк Томас Карлайл, писатель Чарльз Диккенс, изобретатель Джон Гершель и поэт Альфред Лорд. Теннисон. Кэмерон фотографировала этих знаменитых арендаторов и всех, кто ей позволял.Во многих ее образах появляются такие местные персонажи, как почтальон, а также ее собственная семья и слуги. Ее упорство и эксцентричность со временем стали широко известны; она якобы преследовала многообещающих людей на улицах, пока они не согласились стать для нее моделью. Начитанная, образованная женщина, она часто заставляла своих подданных позировать для пасторальных, аллегорических, исторических, литературных и библейских сцен, например, в Мадонна с детьми (1864). На этой фотографии она превращает Мэри Келлауэй, местную портниху, а также Элизабет и Перси Киоун, детей артиллериста Королевской армии, в персонажей непреходящей истории искусства.

Кэмерон сегодня наиболее известна своими трогательными и чувственными портретами выдающихся викторианцев. Ярким примером является ее фотография сэра Джона Ф. У. Гершеля 1867 года, на которой ученый, математик и фотограф-экспериментатор смотрит прямо в камеру, выходя из тени со взъерошенными волосами и глубокими чертами лица человека, преданного интеллектуальной жизни. Ее стиль с мягким фокусом, высмеиваемый многими критиками и фотографами того периода, которые были приверженцами резкой точности в фотографии, придает Гершелю вневременное качество и подчеркивает сущность человека, а не мимолетные детали.О таких сеансах Кэмерон писал: «Когда перед моей камерой были такие люди, вся моя душа стремилась выполнить свой долг по отношению к ним, верно запечатлев величие внутреннего, а также черты внешнего человека. Сделанная таким образом фотография была почти воплощением молитвы».

Вступительное слово Кристен Гейлорд, куратора Бомонта и Нэнси Ньюхолл, Департамент фотографии, 2016 г.

V&A · Методы работы Джулии Маргарет Кэмерон

Что делает работы Джулии Маргарет Кэмерон столь высоко ценимыми сегодня? Откройте для себя ее методы работы и индивидуальный подход, которые делают ее стиль портретной фотографии таким уникальным.

Джулии Маргарет Камерон было 48 лет, когда она получила свой первый фотоаппарат в подарок от дочери и зятя. Вскоре она переоборудовала свой дом, чтобы приспособить его к новому делу:

.

Я превратил свой угольный сарай в свою темную комнату, а застекленный курятник, подаренный моим детям, стал моим стеклянным домом!

Джулия Маргарет Кэмерон

До этого Кэмерон собирал альбомы и экспериментировал с печатью фотографий с негативов. Однажды она напечатала негатив новаторского шведского арт-фотографа О.Г. Рейландера, окружающего портрет папоротниками для создания рамки фотограммы — сочетание изображения, сделанного на камеру, и техники без камеры. Это показывает экспериментальный характер Кэмерон и дает представление о ее фотографической практике до того, как она приобрела собственную камеру.

Кейт Дор, фотография Оскара Густава Рейландера, возможно, в сотрудничестве с Джулией Маргарет Кэмерон, напечатана Джулией Маргарет Кэмерон, около 1862 года, Англия.Музей №. РН.258-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когда Кэмерон занялся фотографией, это был тяжелый физический труд с использованием потенциально опасных материалов. Деревянная камера, стоявшая на штативе, была большой и громоздкой. Она использовала наиболее распространенный в то время процесс, производя альбуминовые отпечатки с влажных негативов из коллодиевого стекла. Процесс требовал, чтобы стеклянная пластина (примерно 12 x 10 дюймов) была покрыта светочувствительными химическими веществами в темной комнате и экспонировалась в камере, когда она была еще влажной. Затем стеклянный негатив возвращали в фотолабораторию для проявления, промывки и покрытия лаком. Отпечатки были сделаны путем помещения негатива непосредственно на сенсибилизированную фотобумагу и выставления ее на солнечный свет.

На каждом этапе процесса было место для ошибок: хрупкая стеклянная пластина должна была быть идеально чистой с самого начала и оберегаться от пыли; его нужно было равномерно покрыть и погрузить в воду на разных этапах; химические растворы должны были быть правильно и свежеприготовлены.

Мы используем сторонние платформы (включая Soundcloud, Spotify и YouTube), чтобы делиться некоторым контентом на этом веб-сайте. Они устанавливают сторонние файлы cookie, для которых нам необходимо ваше согласие. Если вас это устраивает, измените свое согласие на использование файлов cookie для целевых файлов cookie. Настройки файлов cookie

Тем не менее Кэмерон быстро посвятила себя фотографии и в течение месяца после получения камеры сделала фотографию, которую назвала своим «первым успехом», — портрет Энни Филпот, дочери семьи, проживающей на острове Уайт, где жила Кэмерон. .Позже она написала о своем волнении:

Я был в восторге. Я бегала по всему дому в поисках подарков для ребенка. Мне казалось, что она полностью создала картину.

Джулия Маргарет Кэмерон

Энни, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 год, Англия. Музей №. 214-1969. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

От своего «первого успеха» она быстро перешла к фотографированию семьи и друзей.Эти ранние портреты показывают, как она экспериментировала с мягким фокусом, драматическим освещением и композициями крупным планом, чертами, которые впоследствии стали ее фирменным стилем.

Летом 1865 года Кэмерон начал использовать камеру большего размера, в которую помещался стеклянный негатив размером 15 x 12 дюймов. Она использовала свою новую камеру, чтобы начать серию крупномасштабных портретов крупным планом, в которых она увидела отказ от традиционной фотографии в пользу менее точной, но более эмоционально убедительной портретной живописи. Она написала Генри Коулу, директору Музея Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта), что она намеревалась создать этот новый сериал, чтобы «наэлектризовать вас восторгом и поразить мир».

Одна фотография из этой серии под названием Голова святого Иоанна была портретом племянницы Кэмерона Мэй Принсеп. Освещенная сбоку, с распущенными волосами, Принсеп выглядит андрогинной, как святой мужчина. Кэмерон подписал эту фотографию «С натуры без увеличения», чтобы подчеркнуть, что голова была почти в натуральную величину.

Голова святого Иоанна, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1866 год, Англия. Музей №. 938-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кэмерон также произвела серию из 12 исследований детских голов в натуральную величину с помощью своей новой камеры.Они были задуманы как художественные этюды, выполненные с интенсивностью и нежностью.

Фредди Гулд, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1866 год, Англия. Музей №. РН.1139-1933. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ее ошибки были ее успехами

Кэмерон включила в свои фотографии недостатки — полосы, завихрения и даже отпечатки пальцев — которые другие фотографы отклонили бы как технические недостатки. Несмотря на критику в то время, эти несовершенства теперь можно оценить как опережающие свое время.В ее работе Iolande и Floss , например, завитки коллодия, используемые во время фотографического процесса, сливаются с завихрениями драпировки, усиливая мечтательное, эфирное качество изображения.

Иоланда и Флосс, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, около 1864 года, Англия. Музей №. 44774. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мы не знаем, принимала ли сама Кэмерон эти «недостатки» или просто терпела их. Однако мы знаем, что она иногда царапала свои негативы, чтобы внести исправления; распечатаны со сломанных или поврежденных негативов и иногда использовали несколько негативов для создания единого изображения, что говорит нам о том, что она не возражала, по крайней мере, на определенный уровень видимого несовершенства.

Один из ее самых экстремальных примеров манипулирования негативом можно увидеть на портрете Джулии Джексон. Кэмерон нацарапала изображение на фоне этого благочестивого портрета своей племянницы, чтобы создать гибрид фотографии и рисунка. Рисунок драпированной фигуры в архитектурном окружении напоминает религиозное искусство.

Джулия Джексон, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 год, Англия. Музей №. 208-1969. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако ее не устраивал один вид несовершенства: появление трещин.Она написала Генри Коулу, жалуясь, что растрескивание испортило некоторые из ее самых «драгоценных негативов», в том числе фотографию под названием The Dream . Она обвинила свои фотографические химикаты в трещинах, в то время как члены Фотографического общества подозревали влажный климат острова Уайт. Сегодняшняя теория состоит в том, что отсутствие тщательного мытья негативов после их фиксации привело к растрескиванию. Однако ее, похоже, не беспокоили два смазанных отпечатка пальцев в правом нижнем углу The Dream .

Сон (фрагмент), фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1869 г., Англия. Музей №. 937-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Сон (фрагмент), фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1869 г., Англия. Музей №. 937-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Наша коллекция Джулии Маргарет Камерон включает 67 фотографий, которые когда-то принадлежали ее другу и наставнику, художнику Г. Ф. Уоттсу. Уоттс написал Кэмерон:

Пожалуйста, не присылайте мне ценные смонтированные экземпляры… присылайте мне какие-либо… дефектные несмонтированные оттиски, я так же смогу судить и так же буду очарован успехом и не почувствую, что беру с вас деньги.

Г. Ф. Уоттс

Его просьба о «дефектных несмонтированных оттисках» объясняет, почему в эту группу входят многочисленные примеры Кэмерон в ее наиболее экспериментальном виде: фигуры резко выделяются на черном фоне, вызванном отсутствием коллодия, лица плавают в кружащемся химическом тумане или обрамлены линиями треснувший негатив. Многие из них уникальны, что говорит о том, что Кэмерон не был ими полностью удовлетворен.

Осанна, фотография Джулии Маргарет Камерон, 1865 год, Англия.Музей №. РН.244-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Наряду с отпечатками, которые мы получили от самой Кэмерон, фотографии, которые она отправила Уоттс, проливают свет на рабочий процесс и личные стандарты Кэмерон. Их можно понимать как незаконченные наброски, которые она отправила Уоттс для комментариев в рамках своего процесса. Сама «дефектность» этих отпечатков предполагает, что Кэмерон была более проницательной художницей, чем предполагали критики, как в свое время, так и позже.

Мэри Хиллиер, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, ок. 1864–65, Англия.Музей №. РН.346-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Портреты, группы Мадонны и причудливые сюжеты

Кэмерон описала свои фотографические объекты в категориях «Портреты», «Группы Мадонны» и «Необычные предметы для живописного эффекта».

Для портретов она часто фотографировала своих интеллектуальных героев, таких как Альфред Теннисон, сэр Джон Гершель и Генри Тейлор, говоря, что хотела запечатлеть «величие внутреннего, а также черты внешнего человека».Продажа отпечатков этих фотографий также давала возможность заработать деньги, поскольку финансовое положение ее семьи было ненадежным. В течение первого года работы фотографом она начала выставляться и продаваться через лондонскую галерею Colnaghi’s, где использовала автографы объектов, чтобы повысить ценность некоторых портретов.

Генри Тейлор, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 год, Англия. Музей №. 211-1969. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Один из самых ранних знаменитых портретов Кэмерона — портрет Альфреда, лорда Теннисона, поэта-лауреата и одного из самых известных писателей Англии того времени.Он также был близким другом и соседом Кэмерона на острове Уайт. Теннисон слегка двигался во время экспозиции, в результате чего изображение двоилось, что придавало портрету ощущение живости.

Альфред Теннисон, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 год, Англия. Музей №. 45132. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одним выдающимся натурщиком был натуралист Чарльз Дарвин, который летом 1868 года снял коттедж со своей семьей на острове Уайт у Камеронов.Из-за своей известности Кэмерон позже перепечатал этот портрет как более стабильный копировальный оттиск.

Чарльз Дарвин, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1868 г., напечатано в 1875 г., Англия. Музей №. 14-1939. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На большей части портретов Кэмерона по-прежнему изображены члены семьи и домочадцев Кэмерона. Мощный портрет ее племянницы и крестницы Джулии Джексон, изображенной как она сама, а не как религиозный или литературный персонаж, является одним из серии портретов, в которых драматически освещенная Джексон бесстрашно отвечает взглядом камеры.

Джулия Джексон, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1867 год, Англия. Музей №. РН.361-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В отличие от своих портретов людей, Кэмерон обращалась к живописи и скульптуре как к источнику вдохновения для своих аллегорических и повествовательных сюжетов. Она сделала несколько работ как фотографические интерпретации конкретных картин таких художников, как Рафаэль и Микеланджело. В других она стремилась создать в более общем плане то, что она назвала «живописным эффектом».

Стремясь заниматься таким «высоким искусством», она также хотела делать фотографии, которые могли бы быть воодушевляющими и нравственно поучительными. Она была набожной христианкой, а также матерью шестерых детей, поэтому мотив Мадонны с младенцем был для нее особенно значимым.

Ла Мадонна делла Рикорданца, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1864 год, Англия. Музей №. 44766. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Музей Южного Кенсингтона приобрел многие «группы Мадонны» Кэмерона, изображающие видения Девы Марии и младенца Христа. Ее горничная Мэри Хиллиер так часто выдавала себя за Деву Марию, что стала известна в местном масштабе как «Мария Мадонна».

Когда в 1865 году она приобрела большую камеру, Кэмерон продолжила создавать повествовательные и аллегорические картины, которые стали больше и смелее, чем ее предыдущие работы. Ее служанка Мэри Райан изображала из себя главного героя стихотворения Теннисона «Королева мая» на фотографии May Day , на которой изображен английский сельский обычай короновать молодую девушку как королеву мая первого числа этого месяца.Позже Кэмерон вернется к этой теме в двух томах иллюстраций к стихам Теннисона.

Первомай, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1866 год, Англия. Музей №. 933-1913. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На протяжении всей своей карьеры Кэмерон продолжала работать попеременно между портретами, группами Мадонны и «причудливыми предметами для живописного эффекта», комфортно перемещаясь между фотографированием своего более широкого социального круга и своего близкого мира, включая членов ее семьи и домочадцев. Наша коллекция гравюр Кэмерон отражает широкий круг ее тем, а также перспективный и экспериментальный характер ее рабочего процесса.

Узнайте больше о Джулии Маргарет Кэмерон.

Джулия Маргарет Кэмерон: мягкий фотограф с железной волей | Фотография

Джулии Маргарет Кэмерон было 48 лет, когда в 1863 году ее дочь и зять подарили ей фотоаппарат. Фотографии, которые она сделала – сначала методом проб, ошибок и начальства – были, по ее абсолютному убеждению, искусством с столица А.Она проигнорировала придирки критиков, приписывавших ее мечтательную сосредоточенность на технической некомпетентности, и зарезервировала в своих мемуарах специальную запись de haut en bas для несчастной дамы, которая пыталась заказать студийный портрет, как если бы она была простой коммерческой поделкой. .

Портрет Джулии Маргарет Кэмерон работы ее сына Генри Гершеля Хэя Кэмерона, около 1870 г. Фотография: Музей Виктории и Альберта

Она родилась 200 лет назад в Калькутте, одна из стайки сестер по имени Паттл, известных своим обаянием, остроумием и красотой (хотя Джулия была некрасивой). Генерал-губернатор Индии однажды заметил, что он разделил человечество на «мужчин, женщин и паттлов». Она вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, члена юридической комиссии в Индии. Он был на 20 лет старше ее и обладал длинной белой бородой и белоснежными волосами, спадающими на спину. Позже он пригодится Мерлину в качестве модели. Она вырастила пятерых собственных детей, пятерых детей родственников и ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую она нашла попрошайничеством в Путни-Хит, и которая позже пригодилась в качестве модели для средневековых девиц.(Райан в конце концов женился на сэре Генри Коттоне, чьи предки управляли Ост-Индской компанией. Согласно рассказу Кэмерона, Коттон влюбился в Райана, увидев ее на фотографии Кэмерона «Просперо и Миранда».)

Просперо и Миранда, c 1865 г., с картины Джулии Маргарет. Кэмерон с натурщиками сэром Генри Тейлором и Мэри Райан. По словам Кэмерона, сэр Генри Коттон влюбился в Райана, увидев ее на этой фотографии; Позже Коттон и Райан поженились. Фотография: Национальный медиа-музей, Брэдфорд/Королевское фотографическое общество,

В течение 11 лет Кэмерон взрывался творчеством.Ей повезло: редкая женщина викторианской эпохи, чей талант не полностью заглушался домашними обязанностями. Конечно, у нее были помощники: камера была тяжелой, и нужно было иметь дело с большим количеством химикатов, и, по-видимому, большую часть работы таскали слуги. Марта Вайс, которая этой осенью курирует выставку Кэмерона в Музее Виктории и Альберта, отмечает, что время от времени в кадре будет видна заблудшая рука, держащая драпировку. Горничная Кэмерон, Мэри Хиллиер, явно все время работала моделью.Позирование для миссис Кэмерон почти наверняка лучше чернения решетки. Кажется, она сидела очень тихо.

Внучатая племянница Кэмерона Лаура Трубридж вспоминала о ее рвении. Она будет «одета в темную одежду, испачканную химикатами с ее фотографии (и пахнет ими тоже), с пухлым нетерпеливым лицом и хриплым голосом, немного резким, но в чем-то неотразимым и даже очаровательным». Она и ее сестра будут завербованы, как только они переступят порог лоджа Димбола, дома Кэмеронов во Фрешуотере на острове Уайт.Девочки были одеты ангелами, и к их плечам были прикреплены тяжелые лебединые крылья, «а тетя Джулия неласковой рукой взъерошила наши волосы, чтобы избавиться от их чопорного детского вида». С тетей Джулией нельзя было шутить. «Оказавшись в ее лапах, мы были совершенно беспомощны. — Стой там, — крикнула она. Туристы, любующиеся морскими видами, не были в безопасности. Они «были склонны обнаруживать, что их пригласили в ее студию, не терпя возражений, где через несколько мгновений они обнаруживали, что изображают из себя Герайнта, Энид, Ланселота или Гвиневру…»

Неоконченные мемуары Кэмерона называются «Анналы моего стеклянного дома». Стеклянный дом был всего лишь курятником, переделанным в студию, хотя название звучит сказочно. И это было в каком-то смысле сказочное место: в нем горничная Хилье становилась Мадонной, святой Агнессой или поэтессой Сапфо, а гости превращались в персонажей Мильтона, Шекспира или Библии. Именно здесь Кэмерон трудилась над созданием того, что она назвала «моим первым успехом», — портрета девушки по имени Энни, который она нарисовала в январе 1864 года.Она писала, что «с первого момента я с нежным пылом обращалась со своим объективом, и он стал для меня живым, с голосом, памятью и творческой энергией».

Джулия Маргарет Кэмерон, портрет астронома сэра Джона Гершеля, 1867 год. Фотография: Национальный музей СМИ, Брэдфорд/Библиотека изображений науки и общества. -Фокусные снимки были случайностью. То есть, фокусируясь и приходя к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы.«Она была не первой и не последней артисткой, которая обрела голос благодаря тому, что многие сочли бы ошибкой.

Ее мемуары, возможно, преувеличивают быстроту ее превращения из инженю в художницу. В письме к астроному сэру Джону Гершелю она признала его влияние: «Вы были моим первым учителем, — писала она, — и вам я обязана всем первым опытом и прозрениями». Ответственный за некоторые важные ранние технические инновации, он прислал ей несколько «Тальботипов», ранних фотографических изображений, сделанных в соответствии с процессом, разработанным Генри Фоксом Тальботом в 1841 году.Ее фотографии мужчин в костюмах крупным планом также чем-то обязаны художнику Дэвиду Уилки Уинфилду, который фотографировал своих друзей так, чтобы они напоминали портреты Тициана. Она взяла у него урок, написала Гершелю и «я консультируюсь с ним в переписке всякий раз, когда у меня возникают трудности», что могло быть обременительным для Уинфилда, поскольку Кэмерон был плодовитым писателем.

Гершелю, которому приписывают то, что он первым употребил слово «фотография», что в переводе с греческого означает «легкое письмо», она подарила в 1867 году альбом фотографий, который будет выставлен в Музее науки.Интересно посмотреть, что она выбрала. Некоторые образы кажутся очень современными. Есть портрет итальянца, которого она называет Яго, который, кажется, сошел с подиума Prada. Есть два резко освещенных портрета ее племянницы Джулии. Эти картины легко полюбить.

Яго, 1867, Джулия Маргарет Кэмерон. Фотография: Национальный медиа-музей, Брэдфорд/Библиотека изображений науки и общества

. Далее следует категория великих людей: викторианские патриархи с такой пышной растительностью на лице, что усилия сегодняшних бородатых хипстеров кажутся плачевными.Этим мужчинам чужд уход за собой: вот Энтони Троллоп, нижняя часть лица которого утопает в седых локонах. Вот Гершель, на чью своенравную правую бровь сфокусировалась камера. Вот Теннисон и Генри Тейлор, великие поэты, в чьих почтенных бородах удобно гнездились птицы; вот художник Джордж Фредерик Уоттс, глядящий вниз сквозь темный водопад, стекающий с его подбородка. «Когда перед моей камерой были такие люди, вся моя душа старалась исполнить свой долг по отношению к ним, верно запечатлев величие внутреннего, а также черты внешнего человека.Сделанная таким образом фотография была почти воплощением молитвы», — писала Кэмерон историку Томасу Карлайлу в своей обычной затаившей дыхание прозе.

Наверное, труднее полюбить картины и средневековые сладости. В «Этюде на манер Франсии» две девушки свято смотрят в небо, одна из них держит ветку лилии. Фотографии, которые она сделала позже, чтобы проиллюстрировать цикл стихов Теннисона о короле Артуре «Идиллии короля», могут показаться немного глупыми: торжественные творения, в которых костюмы кажутся слишком благоухающими от выброшенной занавески и переодевания.Но, может быть, пришло время подумать о них, — предполагает Марта Вайс, — наряду с сознательно составленными группами Джеффа Уолла или самоделкой Синди Шерман.

Этюд на манер Франции, 1865 г., Джулия Маргарет Кэмерон. Фотография: Национальный медиа-музей, Брэдфорд/Библиотека изображений науки и общества

. Именно модернисты задали тон тому, как мы давно смотрим на фотографии Кэмерона. Критик Роджер Фрай счел группы переодеваний непоправимо викторианскими. О фотографии жены Уоттса, художницы Мэри Фрейзер Титлер, в окружении сестер (изображение под названием «Сад бутонов роз») он писал: «Есть что-то трогательное и героическое в наивной самоуверенности этих людей. Они так не замечают бездны насмешек, которую избегают, так решительны, так добросовестны, так храбро провинциальны».

Фрай писал для тома, опубликованного издательством Hogarth Press в 1926 году, для которого Вирджиния Вульф написала энергичный очерк о Кэмероне. Потому что она была внучатой ​​племянницей фотографа. Прекрасная Джулия Джексон, героиня некоторых из самых захватывающих портретов Кэмерона, была матерью Вулф — это легко понять по этим глазам с глубокими веками и угловатому лицу. Вулф, конечно, называет Кэмерон предшественником артистов, но также слегка высмеивает двоюродную бабушку Джулию — такую ​​серьезную, такую ​​поклонницу Красоты, такую ​​обожающую Гениальность.Она писала о ней: «Одетая в платья из струящегося красного бархата, она шла со своими друзьями, помешивая на ходу чашку чая, на полпути к вокзалу в жаркую летнюю погоду. Не было никакой эксцентричности, на которую она не осмелилась бы ради них, никакой жертвы, на которую она не пошла бы, чтобы получить еще несколько минут их общества. Сэр Генри и леди Тейлор испытали крайнюю ярость ее привязанности. Индийские шали, бирюзовые браслеты, инкрустированные портфели, слоны из слоновой кости и т. д. посыпались на их головы.

Вулф нравится пугающая жизненная сила Кэмерон (она тоже писала стихи и прозу, пока не появилась фотография), но смеется над ее стилем: «Легко понять, почему сэр Генри Тейлор с ужасом ожидал чтения ее романа». Она звучит как второстепенный персонаж в Орландо и создает почти магическую реалистическую сцену смерти, в которой Кэмерон умирает в своей спальне на Цейлоне (куда семья переехала в 1870-х годах). В открытые двери влетают птицы, сквозь окна ярко светят звезды, а Кэмерон умирает со словом «красота» на устах.Вульф даже написал о ней пьесу для частного спектакля в Блумсбери — комическую шутку под названием «Пресноводная». В нем Теннисон сидит за свое подобие. «Вот именно такое отношение я хочу! Сиди спокойно, Альфред. Не моргай глазами. Чарльз, ты сидишь на моем объективе. Вставать.» Вот как я люблю думать о ней – вся энергия, рывок и неукротимый талант.

В эту статью были внесены поправки 2 октября 2015 года, чтобы исправить название дома Кэмеронов на острове Уайт. 22 октября 2015 года в него были внесены дополнительные поправки, потому что в более ранней версии говорилось, что Мэри Райан и сэр Генри Коттон влюбились друг в друга после того, как Джулии Маргарет Кэмерон позировали Мирандой и Просперо.На самом деле на этой фотографии были Райан и сэр Генри Тейлор, и Кэмерон утверждала в мемуарах, что Коттон влюбился в Райана, увидев ее; основной текст и подпись к изображению были скорректированы соответствующим образом.

Джулия Маргарет Кэмерон: фотограф-портретист

 


Май Принсеп, как «Беатрис Ченчи» (1866) в серии из
портретов прерафаэлитов, иллюстрирующих трагическую историю Ченчи
из Италии эпохи Возрождения.Фото Джулии Маргарет Кэмерон.

Биография

Родилась Джулия Маргарет Паттл в Калькутте, Индия, в британской колониальной семье, Кэмерон получил образование во Франции. После этого она вернулась в Индию и в 23 года вышла замуж за Чарльза. Хэй Кэмерон, британский юрист в возрасте 40 лет, работавший в Калькутте. Десять лет спустя, в 1848 году, Чарльз Хэй Кэмерон вышел на пенсию, и семья переехал в Лондон, Англия. У сестры Кэмерона, Сары Принсеп, был дом. в Кенсингтоне, и его регулярно посещали известные художников и писателей того времени.В 1860 году семья Камерон купила дом во Фрешуотере на острове Уайт, недалеко от поместья поэта Альфред Лорд Теннисон.

В декабре 1863 года Джулия Маргарет Кэмерон получила камеру от дочери Джулии, чтобы развлечься, пока оставалась во Фрешуотере, когда ее муж был на Цейлоне (современная Шри-Ланка), посещение семейных кофейных плантаций. Это был удачный подарок, так как в на тот момент Кэмерон была 48-летней, набожной, начитанной, матерью шестерых детей. детей, чьи сыновья выросли или находились в интернате, и чьи дочь Юлия вышла замуж и уехала.

Кэмерон мгновенно взялась за фотографию. Это стало ее связующим звеном с широким кругом друзей, в том числе с учеными. и художники, которые служили ее интеллектуальными корреспондентами. Это, несмотря на ее полное незнание фотоаппаратов и искусства фотографии. Верно, она была неутомима в своих усилиях понять и освоить шаги, необходимые для получения негативов с влажным коллодием на стеклянных пластинах. А если бы она начала как любитель, не думая о том, чтобы зарабатывать на жизнь своим новым «хобби», она сразу приняла полностью профессиональный подход, защищая авторские права, выставлять и продавать ее репродукции.За 18 месяцев она превратилась курятник в студию, угольный дом в фотолабораторию, продано 80 фотографий на Викторию и Альберта, устроил вторую студию в двух комнатах музея, и организовал лондонскую фирму для публикации и продажи ее гравюр. В в то же время она прислушивалась к советам, когда ей это было нужно, например, учась техника ‘soft focus’ от британского художника и фотографа Дэвид Уилки Уинфилд (1837-87), дальний родственник знаменитого жанриста Дэвид Уилки (1785–1841).

Несмотря на это, Кэмерон не был заинтересован в установлении практика коммерческого портрета. Вместо этого — с помощью друзей, семьи, и домашний персонал — она ​​использовала свою фотографию как средство иллюстрации разнообразные исторические, художественные и литературные темы (см., например, ее иллюстрации к « Идиллиям короля » Теннисона). Горничная может превратиться в Мадонну, ее муж в Мерлина, соседский маленький ребенок в Купидона или ангела из знаменитой Сикстинской Мадонна (1513-14) Рафаэля (1483-1520).Раннее Возрождение искусство было источником большей части ее работ (см., например, ее Благовещение в стиле Перуджино) самое из которых был полностью оригинален для любого фотографа. Кроме того, как указано выше, она сделала портретные фотографии самых разных викторианских знаменитостей. — обычно делается в мягком фокусе и обрезается вокруг головы — многие из которых были ее друзья.

Ее фотографии, однако, не встретились со всеобщим одобрением: фотографический истэблишмент придирался к ее якобы плохая техника, как и несколько публикаций.В 1865 году для например, Photographic Journal опубликовал весьма критический обзор ее представления на ежегодную выставку Фотографического общества Шотландии. Напротив, ее работами восхищались ее друзья-художники. — взгляд, разделяемый современными искусствоведами, которые приветствуют ее предпочтение красоты перед техническим совершенством. В Оглядываясь назад, становится очевидным, что Кэмерон обладал незаурядным талантом к наделяя свои отпечатки духовной глубиной, качества, заметно отсутствующего во многих коммерческих портретах того времени.

В 1875 году Джулия Кэмерон и ее муж вернулись на свои плантации на Цейлоне, прихватив с собой свои фото снаряжение и корову, а также два гроба на случай, если такие предметы быть недоступным локально. Она продолжала делать фотографии (ни одна из которых сохранились), хотя ей сильно мешала нехватка материалов и отсутствие подходящих натурщиков. Она умерла на Цейлоне четыре года спустя в возраст 63 года.

фотографии Джулии Маргарет Кэмерон находятся в коллекциях нескольких лучших художественных музеев Европы и Америки.Самая свежая выставка ее фотографии проходили в 2013 году в столичном Художественный музей в Нью-Йорке.

Большой портрет Фотографы

Для других известных художников-операторов, наиболее известных их портреты см. в следующих следующих статьях.

• Мужчина Рэй (1890-1976)
• Доротея Ланж (1895-1965)
• Уокер Эванс (1903-75)
• Сесил Битон (1904-1980)
• Юсуф Карш (1908-2002)
• Норман Паркинсон (1913-90) )
• Ханс Намут (1915-90)
• Ричард Аведон (1923-2004)
• Энни Лейбовиц (род. 1949)

Джулия Маргарет Кэмерон — 16 произведений

Джулия Маргарет Камерон (урожденная Паттл; 11 июня 1815, Калькутта — 26 января 1879, Калутара, Цейлон) — британский фотограф. Она стала известна своими портретами знаменитостей того времени, а также фотографиями на Артурианские и другие легендарные или героические темы.

Фотографическая карьера Кэмерон была короткой и длилась одиннадцать лет ее жизни (1864–1875). Она начала фотографировать относительно поздно, в 48 лет, когда ей подарили фотоаппарат.Ее стиль не получил широкого признания в свое время: ее выбор использовать мягкий фокус и относиться к фотографии как к искусству, а также к науке, манипулируя процессом мокрого коллодия, заставил ее работы рассматриваться как «неряшливые», испорченные. по «ошибкам» и плохой фотографии. Она нашла больше признания среди художников-прерафаэлитов, чем среди фотографов. Ее работы оказали влияние на современных фотографов, особенно ее портреты с короткими кадрами. Ее дом Dimbola Lodge на острове Уайт открыт для публики.

Джулия Маргарет Кэмерон родилась Джулией Маргарет Пэттл в Калькутте, Индия, в семье Аделины Мари де л’Этанг и Джеймса Питера Пэттла, британского чиновника Ост-Индской компании. Аделина де л’Этан была дочерью шевалье Амвросия Пьера Антуана де л’Этанга, который был пажом Марии-Антуанетты, а также офицером гвардии корпуса короля Людовика XVI. Он был женат на Терезе Блен де Гринкур, дочери французских аристократов, индианки.

Кэмерон получила образование во Франции, но вернулась в Индию и в 1838 году вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, юриста и члена Юридической комиссии из Калькутты, который был на двадцать лет старше ее.У них было пятеро детей вместе, а также воспитали пятерых молодых родственников и ирландскую девушку по имени Мэри Райан, которую Кэмерон удочерила и часто использовала в качестве фотомодели.

В 1848 году Чарльз Хэй Кэмерон вышел на пенсию, и семья переехала в Лондон, Англия. Сестра Кэмерона, Сара Принсеп, жила в Лондоне и вела салон в Little Holland House, приданом Holland House в Кенсингтоне, куда регулярно приезжали известные художники и писатели. В 1860 году Камерон посетил поместье поэта Альфреда Лорда Теннисона на острове Уайт.Кэмерон был очарован этим местом, и вскоре после этого семья Кэмерон приобрела недвижимость на острове. Они назвали его Dimbola Lodge в честь семейного поместья на Цейлоне.

В 1863 году, когда Кэмерон было 48 лет, дочь подарила ей фотоаппарат, тем самым начав карьеру фотографа. В течение года Кэмерон стал членом фотографических обществ Лондона (1864 г.) и Шотландии. Она оставалась членом Фотографического общества в Лондоне до самой смерти. В своих фотографиях Кэмерон стремилась запечатлеть красоту.Она писала: «Я жаждала запечатлеть всю красоту, которая предстала передо мной, и, наконец, это желание было удовлетворено». В 1869 году она собрала и подарила своей дочери и зятю то, что сейчас известно как «Нормандский альбом», в благодарность за то, что они познакомили ее с фотографией. Позже Комитет по рассмотрению вопросов экспорта произведений искусства счел альбом «выдающимся эстетическим значением и значением для изучения истории фотографии и, в частности, творчества Джулии Маргарет Кэмерон — одной из самых значительных». фотографы 19 века.»

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

Художники по направлению: Романтизм

Художественное движение

Романтизм (также эпоха романтизма или период романтизма) — художественное, литературное, музыкальное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века и достигшее своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год.Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением всего прошлого и природы, предпочитая средневековье классике. Отчасти это была реакция на промышленную революцию, аристократические социальные и политические нормы эпохи Просвещения и научную рационализацию природы — все составляющие современности. Наиболее сильно она воплотилась в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказала большое влияние на историографию, образование и естественные науки.Он оказал значительное и сложное влияние на политику, и хотя на протяжении большей части периода романтизма он был связан с либерализмом и радикализмом, его долгосрочное влияние на рост национализма, возможно, было более значительным.

Движение делало акцент на сильных эмоциях как на подлинном источнике эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как предчувствие, ужас, ужас и трепет, особенно на тех, которые испытываются при столкновении с новыми эстетическими категориями величия и красоты природы.Он возвысил народное искусство и древние обычаи до чего-то благородного, но также и спонтанность как желательную характеристику (как в музыкальном экспромте). В отличие от рационализма и классицизма эпохи Просвещения, романтизм возродил средневековье и элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые, в попытке избежать роста населения, раннего разрастания городов и индустриализма.

Хотя движение уходит корнями в немецкое движение «Буря и натиск», которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, события и идеологии Французской революции также были непосредственными факторами.Романтизм придавал большое значение достижениям «героических» индивидуалистов и художников, чьи примеры, как он утверждал, повысят качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, допускающий свободу от классических представлений о форме в искусстве. В представлении его идей было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, Zeitgeist. Во второй половине XIX века реализм предлагался как полярная противоположность романтизму.Упадок романтизма в это время был связан с множественными процессами, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.

К определению природы романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Важность, которую романтики придавали эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника Каспара Давида Фридриха о том, что «чувство художника — его закон». Для Уильяма Вордсворта поэзия должна начинаться как «спонтанный избыток сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт может затем превратить в искусство.Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством «искусственных» правил, определяющих, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение — по крайней мере, хорошего творческого художника — будет бессознательно следовать через художественное вдохновение, если оставить его в покое. Помимо правил, считалось, что влияние моделей из других работ препятствует собственному воображению создателя, поэтому оригинальность была необходима. Концепция гения или художника, который смог создать свою собственную оригинальную работу посредством этого процесса творения из ничего, является ключом к романтизму, и быть производным было худшим грехом. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Романтизм .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.