Лекции история моды: Лучшие бесплатные лекции по истории моды | Vogue Ukraine

Содержание

Лучшие бесплатные лекции по истории моды | Vogue Ukraine

Мы выбрали самые любопытные лекции об истории моды. Они помогут разобраться в том, как она развивалась и к чему пришла.

Мужчины в черном и женщины в красном: мода, искусство и современность в 19 веке

Кто был самым модным в 19 веке (спойлер: дамы полусвета), при помощи каких предметов одежды мужчины транслировали свою власть и как при помощи корсета регулировали нормы поведения? Курс из 4 лекций института для вольных слушателей Gresham College – анализ того, как мода отражалась в искусстве и публичных дискуссиях того времени, а также как одежда стала знаком новой морали, этикета и стандартов красоты.

Кроме лекций об истории одежды, в разделе «Медицинские науки» на сайте https://www.gresham.ac.uk/можно найти серию, посвященную частям тела. Основной акцент лекций – как в истории европейской культуры изменялось восприятие глаз или, к примеру, груди и половых органов – и соответственно какой одеждой их открывали или прятали от мира.

История дендизма

Что такое «великий мужской отказ», когда и зачем мужчины стали одеваться с строгие костюмы – в курсе из 5 лекций филолога и историка моды Ольги Вайнштейн «Истрия дендизма». Стоит обратить внимание на текстовые материалы к курсу: среди прочего можно найти материалы о том, кто привнес дендизм в мир женской моды (спойлер: Шанель).

Соня Делоне и Новая женщина

Лекция о нашей соотечественнице Соне Делоне, которая родилась в Одессе, училась в Петербурге, стала известной в Париже. Она была художницей, в сферу интересов которой входила также и мода. Лекция интересна тем, что биография художницы рассматривается сквозь призму ценностей начала ХХ века и формирования нового типа современной эмансипированной женщины.

100 лет моды за 100 минут

Серия лекций об истории моды обозревателя VogueUA Татьяны Соловей. 10 лекций, распределенных по декадам, охватывают период от первого модного дизайнера (спойлер: Шарль Фредерик Ворт) до недавнего прорыва украинского фешн в мировой медийный контекст. Рассказ о модных эпохах разворачивается на фоне больших исторических перемен. Лекции отражают подход, который транслирует журнал VogueUA: мода – это самое честное зеркало своего времени.

99% Невидимого

99% Invisible – подкаст об истории всего на свете: рингтонов, первых детских инкубаторов, а также повседневных вещей вроде клетчатой рубашки (переплыв Антлантику, «тартан» стал униформой школьников и рокеров), джинсов (почему голубой – это синоним денима) и детской одежды. Спойлер: последнюю делают ярких цветов из соображений безопасности.

Десятилетия Vogue

К 125-летию американского Vogue вышла серия видео-роликов об истории журнала. Разбитая на декады, иллюстрированная выдающимися фото из архива журнала, озвученная Сарой Джессикой Паркер – эта серия отражает не только историю журнала, но и моды в целом. «Десятилетия Vogue» — это еще и убедительный портрет ХХ века, увиденный и осмысленный выдающимися модными фотографами и редакторами.

«История костюма»

Серия лекций об истории украинского костюма от Александры Сторчай, сотрудницы музея Ивана Гончара. Лекции охватывают все этнографические регионы Украины, иллюстрируются экспонатами коллекции музея и являются самым полным описанием традиционной одежды. Бонус: есть лекция об истории нижнего белья (спойлер: это сорочка).

Уроки истории моды и костюма: бесплатные лекции онлайн

Уроки истории моды и костюма: бесплатные лекции онлайн

С годами мода претерпевает большие изменения. Что раньше было самой горячей тенденцией, со временем теряет популярность или возвращается в новой интерпретации. Каждая эпоха оставила след в истории костюма и по сей день продолжает вдохновлять величайших дизайнеров мира.

 

Разбираться с основных модных эпохах и различать одежду разных времен научат видео уроки на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

 

Античность

 

Все детали греческой одежды, известные сегодня, восстановлены по остаткам памятников искусства.  Популярная часть одежды эллинов — хитон двух типов. Хитон из шерсти с рукавами ассоциировался с варварами, в основном носили рабы иностранного происхождения, служанки и сельские жители. Хотя иногда надевали и знатные персоны в холодные дни для верховой езды. Второй тип — безрукавный из ткани прямоугольной формы с одним или двумя швами по бокам. Хитон привязывался или застегивался плечевыми пряжками. Верхней одеждой служил хламид. 

Самой известной частью гардероба гречанки был шерстяной пеплос прямоугольной формы, сложенный посередине и затянутый на плечах с отверстием с левой стороны. Ткань драпировалась и создавала эффектные складки, в том числе благодаря цветным полоскам по краям. Самое популярное решение против скольжения — завязать на талии. В качестве капюшона служила свободно свисающая часть или пришитый отдельно сбоку у подмышек отрез.

 

Самый популярный аксессуар — веер из пальмовых листьев с каймой по краям, облегчающий определение жестов. Пальмовые листья с каймой по краям были хорошим материалом для этого типа веера, который предотвращал раскалывание. Еще один аксессуар — головной убор с плоскими полями и горкой посередине. Шляпы были доступны в трех цветах: красном, синем или золотом.

 

 

Средние века и готика

 

Средневековье ассоциируется с мрачными временами, серость которых отразилась на одежде. Однако начало крестовых походов познакомило Европу с изысканностью арабских стран, которые повлияли на убранства, придав гламура и эксклюзивности. Туалеты для знати шили из дорогих материалов, обрамляли мехом, золотом и драгоценными камнями. Использование белой ткани считалось признаком безвкусицы и бедности. Наряд средневековой дамы состоял из трех частей по принципу капусты: длинная рубашка типа нижнего белья, нижнее платье и верхнее. Два последних были из шерсти и имели длинные рукава. 

Новым трендом 12-15 вв стал готический стиль, когда простота кроя ценилась выше обилия меха и золота. Наряды утратили драпировки и стали повторять изгибы тела. Теперь женщинам стало комфортнее. Комплект дополнился головным убором — горжем (конус, обтянутый тканью). В сравнении с ранним средневековьем (5-12 вв), готический стиль можно назвать настоящей революцией в fashion-мире.

 

Возрождение

 

Возрождение охватывает период с начала 14 до начала 17 века. Название «Ренессанс» впервые появилось в 1830-х годах в Англии, буквально означает возрождение и означает возвращение европейской культуры к «единственно верному и истинному» античному искусству. Название подчеркивает контраст между культурно развитой и богатой новой эпохой и якобы мрачными веками средневековья, где господствовали тьма и гегемония церкви. 

Теперь одежда стала более сложной, используя стойки и элементы жесткости. К юбке пришивались обручи, которые позже стали невидимым каркасом. Изначально конструкция напоминала конус, затем имела форму барабана и в итоге плавно трансформировались в мягкие подушки в стиле барокко, которые носили под платьем. Бюстгальтеры стали различными способами укреплять, приклеивать слои льна, вшивать косточки, использовать картон. В большинстве европейских стран силуэт женщины напоминал два треугольника, соединенных вершинами.

 

 

Барокко

 

Период барокко начинается в начале 17 в и длится около ста лет до середины 18 в. (по некоторым данным, с конца 16 до конца 18 века). Главными чертами барокко являются монументальность, мистицизм и чувственность. Европа была разделена на зоны протестантского и католического влияния. Во Франции период приходится в основном на правление Людовика XIV.  Мода, продиктованная Версальским двором, была принята практически во всех уголках Европы. Региональные различия становятся все менее и менее заметными, и можно подумать, что мода стала общим элементом почти для всего европейского общества. С начала 18 века бюргеры и знать одевались в одном стиле как в Париже, так и в Вене, а также в Познани и Санкт-Петербурге.

Силуэт женщины в начальный период был буквально монументальным. Лиф был очень укороченным, рукава — широкими и сложными. Юбки опирались на мягкие валики, завязанные на талии. Идеалом красоты была женщина щедрой формы, известная по картинам Рубенса. Вырезы иногда были неприлично глубокими, что вызывало критику со стороны представителей церквей всех конфессий, и поэтому в целях приличия вырез прикрывали декоративным воротником-платком.

Некоторые воротники были украшениями, поддерживаемыми на стойках, и имели только декоративно-церемониальную функцию. В период позднего барокко силуэт стал более стройным. Лиф удлинялся, рукава становились короче, шлейф декоративно закалывали. 

 

Рококо

 

Рококо восходит к периоду французского Регентства во времена правления Людовика XV до падения Бастилии, то есть в 1720-1790 годах. По сравнению с предыдущим стилем, рококо более легкий, прозрачный и нежный, но одновременно чрезвычайно декоративный. Наряды создавали из нежных шелковых тканей. Широкие юбки поддерживались каркасом из плетеных или роговых обручей, вшитых в льняную нижнюю юбку. Первоначально каркасы были круглыми, но вскоре стали шнуроваться внутри и сплющиваться спереди и сзади, став овальными. Туловище было затянуто жестким корсетом, благодаря чему плечи и лопатки были сильно отведены назад, а грудь выдвинута вперед. В целом силуэт казался воздушным и нежным, хотя форма тела полностью изменялась.

Иконой направления принято считать Марию-Антуанетту.

 

 

Ампир

 

Стиль ампир в моде зародился на рубеже XVIII и XIX веков, в период политических перемен. Наполеон Бонапарт восседал на троне Франции, коронованный императором Франции в 1804 году, а его жена, императрица Жозефина, стала диктатором моды. Классицизм, отсылки к великим древним империям снова на пике. Платье было простым, с завышенной талией и со шлейфом. В качестве декора — пояс, поддерживающий бюст, объемные рукава. Наряды подчеркивали женственный шарм и изысканность. Шились из легких тканей: батиста, марли или кисеи. Характерная черта — отсутствие корсета, под платьем были только рубашки и панталоны.

 

Изменились и прически: отказ от различных видов париков, естественность и скромность. Волосы собирались на макушке в простой пучок, а тонкие локоны обрамляли лицо (по примеру греческих скульптур). 

 

Ампир также восходит к временам писательницы Джейн Остин, которая описывала обычаи в английских домах периода регентства. В качестве наглядного пособия стоит обратить внимание на экранизации произведений, например, «Гордость и предубеждение» с Дженнифер Эль и Колином Фёртом.

Некоторое время назад можно было наблюдать возврат к направлению ампир, хотя и в несколько измененном виде, более адаптированном к современности. Отсылками можно считать платья бохо и хиппи, брюки с завышенной талией, укладка на повязке, романтические пучки из локонов разной толщины, короткие волосы с прямым пробором, как у Клеопатры. 

 

Романтизм

 

Начало 19 века открывает новую главу в fashion-истории. Обертка теперь меньше говорит о социальном положении владельца. Быть модным становится привилегией не только знатных, но и состоятельных людей.

Актуальны были: высокий воротник, пышные рукава, неестественно расширяющие оголенные плечи, осиная талия, зашнурованная до предела, и огромная, перегруженная орнаментом шляпа. Новый тип прически отсылал к старинным моделям: длинные волосы, заколотые на макушке и ниспадающие свободными локонами на лоб и щеки, замысловато уложенные начесанные локоны. Безраздельно властвуют брюнетки. 

В мужском гардеробе необыкновенную карьеру сделал фрак, ставший универсальной одеждой для повседневности и особых случаев. Фасон имел широкие плечи и узкую талию. Шили из темных тканей. Единственным ярким акцентом наряда стал торчащий из-под фрака жилет. Штаны были обтягивающими, стягивались вверху подтяжками, а внизу «стременами» из специальной тесьмы. «Породистые» модники носили кремовые или желтые перчатки. Много внимания уделялось искусству завязывания галстука, который заменил шарф. Изысканный кавалер заботился и о прическе. Кудри, уложенные высоко над лбом, встречались с бакенбардами, лишь частично видными из-под высокого поднятого воротника рубашки, уголки которого доходили до ее щек. В качестве головного убора требовался цилиндр, обычно из черного шелка, хотя встречались и цветные.

 

 

Модерн

 

Belle èpoque — период с 1870-х годов до начала Первой мировой войны. Люди действительно чувствовали, что живут в «прекрасное время». В Европе царил мир. Демократия завоевывала все больше стран на континенте, за исключением России, где царь мог сказать: «Государство — это я!». Процветали искусство, литература и музыка, набирали популярность опера и оперетта, кабаре и кино. Научный прогресс был непревзойденным: приручили электричество, построили двигатель внутреннего сгорания, изобрели автомобили, летательные аппараты. 

Казалось бы, человек способен управлять природой, но гибель Титаника в 1912 году доказала, насколько ошибаются люди. В искусстве преобладали импрессионизм и модерн. Изменился и образ жизни. Все больше и больше времени проводилось на открытом воздухе. Стал популярным туризм, особенно альпийский. Поляки из трех перегородок встретились в Татрах. Изменение образа жизни коснулось и гардероба.

Платья стали проще, теснее и красочнее. Корсет сдавливал уже не бюст, а бедра. Жакет и блуза стали важной частью женского наряда. Появились шерстяные свитера. Женщины часто носили меха, не только в мороз.

Расширился репертуар костюмов для разных случаев: вождение автомобиля или велосипеда, пикник. Ни одна женщина не выходила из дома без шляпы с причудливыми украшениями. 

Самые богатые носили костюмы, сшитые на заказ из шерсти, шелка, тафты, бархата, атласа и вельвета. Жены и дочери рабочих и мастеров разделили гардероб на «воскресные уборы» и «домашние халаты». Воскресный наряд состоял из юбки (обычно темной, так как цвет подходил ко всем обстоятельствам) и белой блузки, иногда приправленных декором вроде эффектного воротника или красивой застежки. Для повседневной работы использовались костюмы из более дешевых материалов — бязи, льна и фланели. Серый тканевый фартук был обязательным. 

Мужская мода мало изменилась по сравнению с предыдущими годами. Вместе с сюртуками носили куртки. Головы были покрыты мягкими шляпами, шляпами-котелками и кепками разных типов, которые назывались кепками велосипедистов. Для официальных случаев фрак и цилиндр. Шеи были обрамлены высокими жесткими воротниками, известными как «Vatermörder» (отцеубийство). Появилась линейка туристической и спортивной формы. 

XX век

После Первой мировой войны карета сменилась автомобилем, имперские троны пали. Запад узнал о прелести свободы, джазе и алкоголе, а Восток начал реформировать одеяния и интерьеры. За десять лет, прошедших с момента окончания войны до Великой депрессии (1920-1929), почти все, что носят сегодня, было изобретено в области «высокого» фэшена. Теперь каждое десятилетие существенно отличается от предыдущего. Пожалуй, самой важной тенденцией было устранение гендерной принадлежности гардероба. Появился силуэт сорванца (без груди, талии и бедер) и короткая стрижка «боб», популярность приобрела спортивная форма.

 

 

XXI век

 

Сегодня высокая мода понимается как творение профессиональных дизайнеров, призванное цитировать и имитировать образцы одежды, зародившиеся в прошлом веке или определенные эпохи. Повседневные тренды возникают в ответ на конфликты современности. Движения за органические продукты питания, вегетарианство, натуризм, натуральная медицина, ЗОЖ и спорт моментально отражаются на гардеробе.  

Знаменитый fashion-историк Александр Васильев утверждает: 21 век в моде еще не наступил. По аналогии с запоздавшим XX столетием, наступившим условно после 20х, современный виток модной истории начнет отсчет где-то с 2025. Поэтому оценивать тенденции нашего столетия можно лишь с позиции сегодняшнего дня. 

 

Смотрите также:

Цикл лекций «История моды и стиля»

В июне Музей Моды запустит РАСШИРЕННЫЙ цикл из 12 лекций «История моды и стиля», на который можно будет приобрести абонемент в кассе Музея. Лекции будут проходить с 8 июня до 13 июля

Стоимость полного абонемента на 12 лекций: 4500 руб/чел (2 лекции из 12 в подарок)

В наличии 35 абонементов: https://fashionmuseum.timepad.ru/event/729894/

Сквозной абонемент на месяц на любые 5 лекций сотрудников Музея – 1900 р.

В наличие 35 абонементов: https://fashionmuseum.timepad.ru/event/729898/

Разовое посещение лекции: 300 – 450 руб/чел.

*Оплата производится на месте, наличными средствами или картой; перенос лекций и возврат средств, пока что, осуществляться не будет, ЗАТО все фактические участники лекции получат дополнительные материалы в виде презентаций и списка литературы.

_____________________________________________________________________________________________________________________

8 июня, 19.00

1 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода Античности

На первой лекции из культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде периода античности посетители узнают о том, что такое древнеегипетский стиль, познакомятся с модой и любимыми силуэтами Древней Греции и Древнего Рима, а также погрузятся в хитросплетения взаимосвязей моды и архитектуры.

Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…   

13 июня, 19.00

2 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода Средневековья

Вторая лекция из культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённая моде Средних веков.

Тысяча лет европейской истории, называемая Средневековьем — один из самых противоречивых периодов в истории культуры, искусства и истории костюма. Кто-то считает этот период шагом назад в развитии культуры, темными веками, а кто-то, напротив, видит в этом времени нескончаемый источник вдохновения.

На лекции посетители узнают о том, как варвары постепенно превратились в строителей грандиозных соборов, во что одевались доблестные рыцари и их прекрасные дамы, какие умопомрачительные головные уборы были в ходу в позднем Средневековье и как крестовые походы повлияли на европейский костюм.

Также речь пойдет об эффектных кинематографических образах в эстетике средневековья и о том, какие тенденции в моде 20 века являются цитатами средневековых мод.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию… 

14 июня, 19.00

3 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода эпохи Возрождения

Третья лекция из цикла «История моды и стиля» посвящена моде эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения стала важным этапом в истории развития мировой культуры. В этот период международная торговля достигает невиданных масштабов и границ, просыпается интерес к Человеку и его месту в мире, интерес к Истории, в особенности античной.

Как должен выглядеть человек новой эпохи, что он должен считать красивым, а что уродливым? Какова его новая оболочка – костюм, над которым трудились не только портные, но и художники (в некотором роде)?

Лекцию читает Полина Константинова, научный сотрудник фондового отдела Музея моды.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

16 июня, 18.00

4 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода Нового времени

Четвёртая лекция из цикла «История моды и стиля» посвящена особенностям моды и стиля XVII в.

Новое время – период формирования научного знания, расцвета абсолютизма и первых революций. Именно в XVII в. появляются «пышные»  и «тяжёлые» художественные стили, такие как барокко и классицизм, и одновременно зарождается образ человека, адекватный происходящим изменениям.

Каким был этот образ и на какие ухищрения шли люди, чтобы ему соответствовать? Причём здесь Людовик XIV и какое отношение он имеет к аллонжевым парикам? Какой головной убор по легенде придумала его фаворитка, и как всё это отразилось на костюме аристократов и буржуа? Узнают участники лекции.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды — Анастасия Комаровская.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

21 июня, 19.00

5 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода эпохи Просвещения

Мода эпохи Просвещения – замысловатая, причудливая и, конечно, помпезная. У многих этот период ассоциируется с громоздкими женскими причёсками, платьями-столами и Марией — Антуанеттой. Тем не менее, в этом столетии происходили другие важные процессы: движение просветителей, смерть абсолютизма, появление более лёгких и игривых стилей (позднее барокко, рококо), а также более серьёзных – продолжал жить классицизм и затем революционный классицизм.

На лекции посетители узнают, каким образом, все эти идеи и течения отражались на костюме, каков был идеал красоты тех времён и какие средства использовали, чтобы ему соответствовать.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды — Анастасия Комаровская.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

23 июня, 18.00

6 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода XIX в.

Шестая лекция из цикла «История моды и стиля» посвящена стилям и нормам поведения XIX столетия.

XIX век – век буржуазный, а может быть революционный? В период, когда ускоряется жизнь и транспортное сообщение, появляются первые универсальные магазины и  дома высокой моды, набирает обороты промышленное производство одежды, каким становится костюм?

Участники лекции погрузятся в историю каждого десятилетия моды XIX в. , чтобы узнать, почему она менялась так часто и какие факторы на это влияли.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды — Анастасия Комаровская.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

28 июня, 19.00

7 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода Ар нуво

Седьмая лекция из цикла «История моды и стиля» посвящена моде конца XIX – начала XX в.

Этот период произошли кардинальнех изменения не только в моде, в женском образе, но и в мировоззрении людей по обе стороны Атлантики. Старый мир перестал существовать, аристократы и древние фамилии начали стремительно терять влияние и вес в обществе.

О женщинах, укутанных в меха и перья диковинных птиц, дамах в огромных шляпах, неспособных передвигаться без помощи трости или руки мужчины, первых феминистках и леди Vogue посетители узнают на лекции.

Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

29 июня, 19.00

8 лекция из цикла «История моды и стиля» – Мода Ар деко

Первая мировая война буквально в одночасье создала новый социальный класс, которому потребовались материальные доказательства собственной значимости в виде самых шикарных за всю историю человечества предметов и аксессуаров.

Седьмая лекция из цикла «История моды и стиля» посвящена моде первой четверти XX в., которая чудесным образом вобрала в себя различные художественные и общественные течения – от кубизма и конструктивизма до авангарда и русского стиля.

Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

5 июля, 19.00

9 лекция из цикла «История моды и стиля» – Модные дома первой половины XX в.

Даная лекция посвящена знаменитым брендам, присутствовавшим на модной арене первой половины XX в.

Такие имена, как Поль Пуаре и Габриель Шанель, известные любому человеку, интересующемуся модой, сегодня являются практически синонимами стиля указанного периода.

Тем не менее, история моды этого периода названными именами не ограничивается. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие события, способствующие кардинальным переменам в европейском мире, полностью изменили и требования к одежде. Модельеры, реагируя на перемены, реформировали костюм.

На лекции речь пойдет о выдающихся модельерах-реформаторах — Джоне Редферне, Поле Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзе Скиапарелли, и том, какие их новшества и идеи до сих пор формируют наше представление о стиле и элегантности.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

6 июля, 19.00

10 лекция из цикла «История моды и стиля» – Модные дома второй половины XX в.

История моды и стиля второй половины XX в. богата громкими именами. Любой человек, который интересуется модой, знает хотя бы некоторые из них: Кристиан Диор, Ральф Лорен, Вивьен Вествуд. Буквально каждое десятилетие подарило моде хотя бы одного известного модельера или дизайнера.

На лекции речь пойдет о крупнейших модных домах и выдающихся модельерах, таких как Ив Сен-Лоран, Кристобаль Баленсиага, Джон Гальяно и др., а также об их идеях и новшествах, которые до сих пор формируют наше представление о стиле и элегантности.

Лекцию читает Полина Константинова, научный сотрудник фондового отдела Музея моды.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

12 июля, 19.00

11 лекция из цикла «История моды и стиля» – Ключевые вещи крупнейших домов мод

Лекция расскажет о крупнейших Домах моды, их истоках и деятельности в наши дни, о том какие предметы остаются в коллекциях модельеров на протяжении десятков лет, а какие стали символом модного дома сотни лет назад и до сих пор актуальны.

О ключевых вещах Lock&Co, Cartier, Burberry, Chanel, Dolche&Gabbana и не только – узнают участники лекции.

Лекцию читает Полина Константинова, научный сотрудник фондового отдела Музея моды.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

13 июля, 19.00

12 лекция из цикла «История моды и стиля» – Модные дома XXI в.

Лекция посвящена дизайнерам, чей карьерный старт или творческий расцвет пришелся на начало этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также новой жизни модных домов, получивших статус классиков высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно вступивших в новое тысячелетие.

В начале XXI века, как и сто лет назад, высока актуальность синергетических и эклектических процессов в моде, с той лишь разницей, что в XXI веке стремительно возросла роль информационных технологий. Посетители узнают о том, как в современном дизайне используется диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о колаборации высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов в Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современными модными домами интерпретируется наследие великих кутюрье прошлых эпох.

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

РЕГИСТРАЦИЯ на лекцию…

 

Полный список лекций Александра Васильева

Если Вы хотите организовать семинары Александра Васильева в своем городе, Вам будет интересно познакомиться с полным списком лекций по истории моды и интерьера, которые Александр может прочитать. Этот список включает 65 тематических лекций по истории моды и свыше 25 лекций по истории интерьера. Каждая лекция рассчитана на 3 часа и иллюстрируется слайдами на диапроекторе.

Многие из указанных ниже лекций были прочитаны Александром Васильевым десятки раз на 4 языках — русском, французском, английском и испанском. Вы можете постараться организовать семинары Александра Васильева в Вашем городе. Даты проведения и условия можно обсудить по емейлам, указанным в разделе «Контакты».

Список лекций по истории моды
  • Происхождение Одежды. Костюм первобытного общества.
  • Костюмы и украшения в Древнем Египте. Египтомания в моде.
  • Костюмы Месопотамии.
  • Костюм Древнего Крита.
  • Костюм Древней Греции.
  • Костюм Древнего Рима.
  • Костюм и украшения Варваров.
  • Костюм, ткани и украшения Византии.
  • Костюм раннего Средневековья в Европе IX — XI веков.
  • Костюм Эпохи крестовых походов.
  • Костюм Готического периода.
  • Костюм Итальянского Возрождения 14 века.
  • Костюм в Италии эпохи кватроченто.
  • Костюм высокого возрождения в Италии.
  • Костюм Германии и Франции в первой половине 16 века.
  • Испанские моды 16 века.
  • Английские моды Елизаветинской поры.
  • Костюм Фландрии и Голландии эпохи Барокко.
  • Французские моды эпохи Людовика 13.
  • Версальские моды эпохи Людовика 14.
  • Французские моды эпохи Регентства.
  • Стиль Рококо и моды середины 18 века.
  • Неоклассицизм и мода эпохи Марии Антуанетты.
  • Английские моды 18 века.
  • Французская революция и мода.
  • Мода Наполеоновской эпохи.
  • Моды эпохи реставрации.
  • Романтизм и мода 1820х годов.
  • Дендизм в моде.
  • Мода Бидермайер.
  • Викторианская мода и кринолины.
  • Рождение высокой моды. Творчество Чарльза Фредерика Уорта.
  • Турнюры и Мода эпохи Третьей республики в 1870е 80е годы.
  • Стиль Модерн и мода.
  • Русский стиль в моде.
  • Русские сезоны Дягилева и ориентализм в моде 1910х годов.
  • Поль Пуаре.
  • Первая Мировая война и женская эмансипация.
  • Мода эпохи Ар Деко.
  • Загадка Коко Шанель.
  • Русская эмиграция и мода меж военного периода в Европе.
  • Эльза Скьяпарелли и Сюрреализм. Мода эпохи Великой депрессии.
  • Голливуд и мода.
  • Моды эпохи Второй Мировой войны.
  • Творчество Кристиана Диора и Нью Лук.
  • Мода 1950-х годов.
  • Мужская мода 20 века.
  • Космос и мода 1960-х годов.
  • Стиль хиппи и мода 1970-х годов.
  • Стиль Диско в Моде.
  • Мода панков.
  • Создатели моды 1980-х годов.
  • Гранж и минимализм 1990-х годов.
  • История советской моды 20 века.
  • История макияжа.
  • История Прически.
  • История Нижнего белья.
  • Секс и Мода.
  • Религия и мода.
  • Ориентализм и мода.
  • Испанский стиль в моде.
  • Оттоманский стиль в моде.
  • Современные тенденции моды.
  • Прогнозирование моды.
  • Иконы моды 20 века.
Список лекций по истории интерьера
  • Интерьеры Древнего Мира.
  • Интерьеры раннего Христианства.
  • Интерьеры Средних веков.
  • Интерьер Возрождения.
  • Интерьер Барокко.
  • Интерьер Рококо.
  • Неоклассический интерьер.
  • Интерьер Ампир.
  • Интерьеры Романтизма. Интерьеры середины 19 века.
  • Интерьеры второй половины 19 века.
  • Стиль Модерн в интерьере.
  • Ар Деко в интерьере.
  • Тоталитаризм в интерьере.
  • Интерьеры 1950-х годов.
  • Интерьеры 1960-х годов.
  • Интерьеры 1970-х годов.
  • Интерьеры 1980-х годов.
  • Современные тенденции убранства интерьеров.
  • Экзотизм в Интерьере.
  • Максимализм в Интерьере.
  • Минимализм в интерьере.
  • История русского интерьера.
  • Французский стиль в интерьере.
  • Американский стиль в интерьере.
  • Английский стиль в интерьере.
  • Итальянский стиль в интерьере.

Лекции по истории моды ХХ века от организации «Культурный проект» • SKLVA Perfumes

Недавно, посетив мастер-класс по стилю, поняла, что для меня мода – это что-то безумно интересное, но совершенно непонятное. И от того еще более притягательное. Такие же чувства во мне вызывает мир парфюмерии и люди, которые ею занимаются (только те, кто на совесть и от души). Часто, когда тема слишком широка и объёмна, не знаешь, откуда начать копать, чтобы хоть чуть-чуть вникнуть в тему и понять смысл. Какое счастье, что как раз в этот период стартовали лекции по истории моды у Культурного проекта. Вселенная услышала мой запрос, и вот, теперь я посещаю лекции. Об этом и хочу рассказать в сегодняшнем посте.

Предыстория

Как же без лирики) Несколько лет назад, когда я еще не знала о существовании бьюти-блогов и была страстно увлечена современным искусством, в руки попался журнал ТОП 10. Он очень сильно отличался от всего глянца, который я держала в руках до этого. Показался мне каким-то дерзким, смелым, современным и очень модным. Напоминал безумное современное искусство, которое в нем также освещалось, и выходил чаще, чем я успевала его прочитать – раз в неделю (кстати, это была одна из нескольких причин, по которой я перестала его читать). Вот именно тогда узнала о существовании украинских дизайнеров и с того момента слово мода заиграло для меня новыми красками. Оказывается, наша страна тоже в теме и у нас тоже происходит что-то модное! Круто!

Я листала модные съемки ТОП 10, листала фешн-стори Elle Ukraine, на который переключилась после ТОП 10, и очень сильно хотела хоть что-то понять. Почему это стильно? А стильно ли вообще? Кто сказал, что это круто или маст-хев? Что мне до заокеанских дизайнеров? Как мне применить это к себе? Я же не модель и у меня совсем другая фигура… Я пошла по пути наименьшего сопротивления – по пути изучения дизайнеров и их творчества. Нашла сайт, на котором вывешены фотографии и даже видео с показов и начала их перелопачивать. Сказать, чтобы меня осенило, или резко стала в теме, или что-то конкретное поняла никак не могу. Начало казаться, что это бессмысленная трата времени – я ничего не понимаю и просветления не наступает. А еще начала замечать, что произошел невольный сдвиг на моделях и их худощавости, срочно захотелось стать такой же. Но в это же время четко осознавала, что желание не моё собственное, а навязанное, подхваченное.

Перестала смотреть показы, всё реже покупала журналы, которые меня к тому же еще и мучили тем, что ни один не успевала дочитать до конца (не знаю, почему-то такой задвиг – многое интересно на первые взгляд и хочется прочитать, не успеваю, уже вышел новый журнал, расстраиваюсь, какой-то замкнутый круг). Далее заметила, что после ухода журналов из моей жизни ничего особо не изменилось, а мозги по поводу фигуры встали на место))

Возможно, у меня такой склад характера, ума, познания (не знаю что именно), но до тех пор, пока не пойму суть, пока не пойму, откуда ноги растут, не могу понять до конца тему. И вот после того, как сходила мастер-класс Марии Пион, тема моды как-то по-новому зазвучала, более внятно и понятно, не настолько абстрактно, как раньше. Далее я попала на одно модное мероприятие, в котором, можно сказать, косвенно приняла участие и на днях напишу об этом. Как раз в этот период муж мне подкидывает ссылку на информацию о том, что Культурный Проект впервые организовывает лекции по истории моды. Когда прочла это – сердце ёкнуло)) Отчетливо поняла, что это именно то, что мне нужно. Лекции платные, я, как вы знаете, не приносящий дохода семье бьюти-блогер:)), рассказала мужу о том, что мне было бы безумно интересно и, смирившись с любым ответом, принялась ждать решения. И, ура! Я пошла на них!)

О лекциях

Лекции ведет Зоя Звиняцковская (Зоя Звиняцьківська). О себе она говорит так: “Fashion-критик, журналист, искусствовед, историк моды”, и прибавляет: “Что бы это ни значило”) На сайте Культурного Проекта о ней пишут, снова как о fashion-критике, а также – директор Ukrainian Fashion Museum, первый fashion-редактор ТОП 10, автор “Первой истории украинской моды”. Я далека от темы моды, но вот сейчас припоминаю, что, таки да, видела как-то заседание круглого стола, на котором велись разговоры о насущном – об украинских дизайнерах. Отлично её помню по этому видео.

Я уже посетила три лекции, темами которых были “Что такое мода: блистательная карьера за 100 лет”,  “Освобожденное тело. Свобода и сексуальность”, “Спортивная мода. Новые стандарты красоты”. Не буду описывать все лекции, всё равно мне это не удастся сделать так живо, интересно, познавательно, как их читает Зоя. Расскажу в общем о подходе, опираясь на который лекции ведутся, и немного интересных фактов, которые узнала из лекций.

Слушать лекции по истории моды мне легко, в этой области я чистый лист. Особенность этих лекций, наверное, как и всех лекций вообще, в том, что Зоя раскрывает вещи через призму своего понимания, а также исходя из своего мнения на тот или иной счет. По натуре я человек-эмоция. Да, во мне присутствует некая структурность, без которой я бы не смогла, наверное, писать внятные посты), но в общем воспринимаю мир чувствами (хочу я этого или нет, но так оно есть, и мне стало жить намного легче, когда наконец признала этот факт). И вот, я сталкиваюсь с совершенно другим подходом. Анализ и обобщение, наблюдения и выводы. Их невозможно сделать, если не откинуть всякие интересные, но отвлекающие моменты. Жизнь каждого выдающегося человека, повлиявшего на историю моды полна интересных стечений обстоятельств, событий и фактов. Я бы насладилась этим всем сполна и …на этом и остановилась) Но Зоя идет дальше. Да, она упускает часто все эти прекрасные вещи, но без этого мы бы не смогли за одну лекцию, например, как на самой первой, пройтись по хронологии истории моды, начиная с конца 19 века. Зоя дает канву – информативную, связанную, сжатую, и уже исходя из неё мы можем дальше сами вплетать нити – изучать более детально биографию любого модельера или важного деятеля. Но вот именно эта канва показывает мне, откуда растут ноги у того или иного явления. Почему? Из-за чего? Когда? И что отсюда следует? Вот на такие вопросы мы получаем на лекциях ответы.

Все лекции интересны еще и с исторической точки зрения. Вообще на протяжении всех лекций я с сожалением понимаю, что мои познания истории невероятно скудные. Я тихо ненавидела эти уроки в школе за дурацкие войны и требования зазубрить даты, за сложный язык в учебниках. О! Если бы кто-то рассказал мне тогда историю так, как я слушаю её сейчас, когда связывают события и делают выводы. Но я отвлеклась) Лекции плавно перетекают по времени и как ни крути, захватывают историю.

Интересные факты из истории моды

Чтобы не быть голословной, вот несколько интересных фактов из лекций:

  • Чарльз Фредерик Ворт (1825-1895 гг) – метр и гений моды. Часто принято считать отцом моды Поля Пауре, который отменил корсет. Но Зоя считает, что всё же Ворт отец моды. Даже не смотря на то, что он не был гениальным модельером. Он был хорошим портным. Одевал королевские дома Европы, шил наряды того времени S-образного силуэта (с корсетом), причем шил настолько хорошо, что мог заочно по меркам сшить платье своим заказчицам, живущим в других странах. Но не в этом его главная заслуга перед модой. А в том, что он был гениальным менеджером. Он придумал и воплотил в жизнь то, чем мода пользуется последние лет 100. Именно он первым перенес свою подпись на ткань, более того, стал пришивать её на свои изделия. Люди были в шоке) Сейчас для нас это привычное дело, но раньше завистливая подруга никогда бы не могла узнать, какой искусный портной сшил это чудесное платье) Следовательно, он первый стал маркировать свои изделия. Ворт создал понятие кутюр – основал синдикат от кутюр, создал типовые лекала элементов одежды, именно он первым стал показывать одежду на людях, а не на манекенах и при этом показывать её 4 раза в год. В общем, всё, что существует по сей день)
  • Лаки для ногтей появились в 20 годы, во “время безудержных танцев”, когда женщины демонстративно курили трубки и вообще всячески себя демонстрировали. Тогда же появилась красная помада и глубокие черные тени.
  • Мадлен Вионне кроила платья по косой, единым швом. Эти платья идеально сидели на фигуре, но их нельзя было надевать без инструкции) Так как не понятно было, в какую дырку что засовывать) До сих пор не могут понять, как сшиты эти чудесные платья. Их осталось мало и они хранятся в музеях, и чтобы понять как сшито, нужно распороть. Но есть риск, что потом невозможно будет собрать платье снова) Поэтому мастерство Мадлен Вионне остается для нас тайной.

  • Гимн 30-х – белое длинное платье (см. фото выше). Правда, о нем позабыли) Теперь мы все знаем только маленькое черное:)
  • Когда Марлен Дитрих в 30-е годы в Берлине появлялась на улице в брюках, люди на неё тыкали пальцами. Штаны тогда уже существовали, но появляться в них можно было только в рамках занятий спортом, и никак не на улице (система двойных стандартов).
  • Кстати, а маленьком черном платье:) Это совсем не платье футляр, котором мы тут же себе рисуем внутренним взором, а заодно и Одри Хепбёрн в фильме “Завтрак у Тиффани”. Маленькое черное платье было презентовано в журнале Vogue в 1936 году. Платье ниже колен (не такое уж и маленькое!) из джерси  с заниженной талией (талия свободна, вспомним корсет, который тогда уже практически изжил себя) с плиссированной юбочкой. Очень удобное платье! Складки не мнутся, в поясе свободное. В этом и была революция – свободная одежда, которая не сковывает движений. Изображение такого платья можно увидеть на коллаже выше.
  • Будучи в здравом уме и памяти, имея кучу клиентов, Кристобель Баленсиага в 1968 году закрывает свой дом моды со словами “Мне не для кого больше шить”. Зоя Звиняцковская рассказывает нам своё видение этой истории, основанное на просмотре ретроспектив кутюрье. Новая, свободная от корсета женщина уже была не той, что раньше. Она не умела красиво ходить, держать осанку и голову, красиво сидеть. Она отдала свободу тела в обмен на грацию, даже красоту. Баленсиага, работающий для высокой моды, для кутюр, не оценивал молодежь как своих клиентов, он разочаровался в женщинах нового поколения. Не мог для них шить, не мог смотреть на то, как носят его одежду. Очень интересная история! Я настолько темная в познаниях моды, что не знала об этой трагедии.
  • Во время Второй мировой войны англичане одевались лучше, чем до войны. За это они благодарны государству, которое учредило нормативы на одежду (например, длина юбки – 68 см не зависимо от роста), а также организовало программу массового производства одежды, которую возглавляли лучшие модельеры страны вместе с модельером самой королевы. Одежда выдавалась гражданам по талонам (девушки в этой одежде на экране ниже).

  • Во время Второй мировой войны продолжал выходить Vogue, поддерживая боевой дух граждан и демонстрируя на моделях вот эту одежду по талонам, которую все носили. Фото для журнала делались прямо на фоне руин, без прикрас. Такой стиль съемки прозвали непозирующим реализмом. Америке, на территории которой не было никаких военных действий, этот стиль съемок очень понравился и американцы тоже начали создавать себе руины, правда декоративные, и фотографировать так своих моделей)
  • Ассиметрия в одежде возникла благодаря японским дизайнерам 80-х годов. Именно они предложили до этого неслыханную вещь – выйти за рамки симметрии тела. Ну и что, что у нас две руки, а рукав пусть будет один. Появилось новое измерение в пошиве одежды.
  • До панковской субкультуры ни одна субкультура никогда ранее не выходила на подиум. Большая мода жила своей жизнью, субкультуры – своей. Они зарождались на улице, жили на улице и умирали на улице. И только в 80-х происходит перелом, когда Вивьен Вествуд выводит панк на подиум. С этого момента начался, и до сих пор продолжается интересный взаимный процесс – мода идет снизу вверх, от уличной моды до подиума и наоборот. Она зажила другой, новой жизнью. И теперь мы никогда не узнаем, как скоро умерли и что вообще было бы с панком, готикой, гранжем, если бы они не попали на подиум.

Что мне дают лекции

Это лишь некоторые интересные факты, но лекции состоят не только из них. Они помогают взглянуть на вещи под совершенно другим углом. Мне очень нравится, что Зоя Звиняцковская ни на минуту не забывает о теме лекции, того, к чему всё это и постоянно проводит к теме логические нити. Для меня это очень важно. Сама я плохо систематизирую информацию и благодаря такому чтению отлично усваиваю лекции. Еще Зоя настолько разносторонняя, в любой теме у неё есть своё мнение и она чувствует себя как рыба в воде. Для меня же даже, например, банальная история Советского Союза очень и очень плохо изучена. Интересно, что в обычной жизни мало стимула образовываться. И вот здесь, придя на лекции по истории моды, я получила столько стимулов и толчков) Как-будто в мой спящий мозг постучали, разбудили и задали кучу вопросов, при этом не уничижая в тупости и неразвитости, а наоборот, пробудив интерес. Это, я считаю, главное достоинство лекций. Я не только запустила руки в этот необъятный и непонятный мир моды, но в то же время побочно получаю кучу дополнительной информации по истории вообще. И не только по истории, кстати, по современности тоже)

Так что я безумно рада, что Культурный Проект организовал этот первый, экспериментальный, проект и пригласил настолько интересного лектора. С нетерпением жду следующего понедельника, чтобы снова один за другим делать для себя новые открытия:)

Не уверена, буду ли еще писать посты о лекциях и дальше, может быть какие-нибудь рассуждения на тему, вызванные лекциями, но ходить на них буду еще долго – до конца зимы, т.к. купила абонемент на весь курс.

Закончить пост мне бы хотелось словами Людмилы Левченко, которая оставила комментарий на странице Культурного Проекта в фейсбуке (простите, не буду переводить): “Велика подяка Зої за наснагу, з якою подавався матеріал. За авторський погляд та виняткове вміння вести дискусію. Я особисто не впевнена, що всі учасники лекції оцінили рівень знань лектора та розуміння нею теми. Просто аудиторія була неоднорідною і з різною мотивацією. Проте ще раз дякую Зої за те, що маючи океан інформації та контенту, вона змогла вибрати головне і вмістити його у відведені 2 години! Це як з бікіні, про яке Зоя розповідала: кожен елемент комплекту має проходити в обручку :)”

PS. Да, чуть не забыла) В конце первой лекции у Зои спросили (я перефразирую на свой лад)) – что можно такого почитать, чтобы не сильно вдаваться в подробности, но и чтобы в голове что-то осталось, узнать что-то новое о моде. Я уже приготовилась слушать ответ на тему того, что информацию нужно собрать по крупицам, бла-бла-бла. И была очень удивлена, когда Зоя дала четкий и внятный ответ – книга Шартолла Зелинг “Мода. Век модельера”. Сказала, что это толстенная большущая красная с золотым книга, и что она есть в формате .pdf в интернете. Вот её можно полистать. Всю за раз не пролистать, но постепенно в голове будет откладываться полезная информация.

*заглавное фото – Лилиан Бассман, 1956 г. ; фото с логотипом Культурного Проекта – Deineko-Kazmiruk Daryna

Курс лекций по истории одежды

Одна из первых необходимостей, возникших у человека много тысяч лет назад, – обезопасить свое тело от холода или чрезмерной жары. Этим желанием и было продиктовано появление одежды. С течением времени одежда быстро эволюционировала, и кроме прагматичного желания укрыть тело, появилась и эстетическая цель. Веками люди меняли фасоны, появлялись новые ткани, материалы для аксессуаров, каждая новая эпоха рождала свою моду, каждый следующий стиль требовал изменений.

Мода легкомысленна и изменчива, каждый новый идеал обречен на внезапную гибель с приходом новой тенденции. Наш курс посвящен эволюции одежды и аксессуаров, а также всем, кто стремится осмыслить изменчивость моды.

1. Одежда и аксессуары создателей Великих пирамид: костюм Древнего Египта эпохи фараонов

Уже в Древнем Египте, где 96 процентов пустыни не давали надежды спастись от палящего солнца, человек думал о том, чтобы себя украсить: легкие роскошные ткани, тяжелое золото браслетов и воротников, модные парики, парфюмерия и макияж – все служило для создания имиджа мощного, непобедимого и величественного Египта, поражавшего богатством даже поставивших на колени полмира римлян.

2. Античная мода: как одевались древние греки и римляне

Древние греки, строившие совершенство своего мира на двух китах – «красота» и «гармония», привыкшие к идеальным очертаниям всего, их окружавшего, создали и отвечавшую их представлениям об идеале моду. Древнегреческий костюм не знал особого многообразия тканей, фасонов и форм обуви, хотя оставил немало интересных образцов причесок и аксессуаров.

Рим же вошел в историю своей роскошью, столь контрастировавшей с гармонией и лаконичностью греков. Обожавшие пышные пиршества римляне в моде, как и во всем остальном, преимущественно наследовали грекам, однако все было несколько разнообразнее – ткани ярче, орнаменты пестрее, прически и украшения богаче. Увы, именно приверженность к безудержной роскоши в свое время и будет среди причин гибели великой империи.

 3. Костюм эпохи рыцарских турниров: в чем щеголяли франты и модницы Средневековья

Эпоха в доспехах… Средневековье в Европе отзвучало лязгом оружия и оставило после себя липкий запах крови…. Годы крестовых походов, рыцарей круглого стола, поисков чаши Грааля и философского камня, сокровищ тамплиеров и рыцарских турниров, сотканные из смеси романтики и циничной грубости… Века куртуазной культуры, культа прекрасной дамы, зарождения института дворянства и дуэльного кодекса… Доспехи и оружие рыцарей, турнирные обычаи, определяющие особенности мужского костюма, типы женского платья, пояс верности, «скорпионы» и «Черный принц» станут предметом разговора о моде Европы в Средние века.

4. Одежда времен Леонардо: во что был одет Ренессанс

Золотой век Европы – эпоха Возрождения. Она дала миру уникальных мастеров живописи, ваяния и зодчества – Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, Босха и Брейгеля, Дюрера и Эль Греко; литературных гениев – Данте, Петрарку и Бокаччо, Ронсара и Шекспира… Замковые громады, призванные защищать и хранящие тени рыцарской славы предков владельцев, уступают место родине веселости и праздника – дворцам. Здесь принимают иноземных послов, устраивают роскошные балы и маскарады, в маленьких будуарах королев и фавориток вершится судьба державы… Мода на все итальянское покоряет всю  Европу – итальянский фасон платья, ткани и типы обуви, виды причесок и аксессуаров вместе с ангажируемыми ко всем европейским дворам итальянскими художниками покоряют Францию, Нидерланды, Германию, а с некоторым запозданием даже суровую Испанию и отдаленную аскетичную Англию… И вот уже испанки завидуют открытости декольте француженок и страдают от «мельничных жерновов» на шее, француженки украшают лбы ферроньерками, немки наклоняют шеи под тяжестью золотых цепей и спасаются от бытовых неловкостей при помощи помандеров и блохоловок… Вкус диктует монарх и его двор, культура становится исключительно светской.

5. Европа-модница XVIIXVIII вв.: эпоха турнюров и кринолинов

17-18 века затопили Европу пеной кружев и ослепили бриллиантами… Страсть барокко, чувственная игривость рококо очень ярко отразились в моде эпохи Казановы и Сен-Жермена, при дворах короля-Солнца и последнего свидетеля роскоши Бурбонов – Людовика XVI… Мужчины щеголяют в напудренных париках с витиеватыми прическами, нежелание портить которые порождает обычай снимать шляпу в помещении…Дамы боятся нагнуть голову, чтобы не повредить немыслимые нагромождения прически с конструкциями из цветов, фруктов и корабликов… Слова жеманниц заменяются языком вееров и мушек, дуэли разгораются из-за оброненного батистового платочка с кружевами по краям, любой гардероб изобилует муфтами, зонтиками, кошельками и несессерами… Золоченая Европа сияет парчой и вздыхает кружевами, бушуют страсти по бриллиантам Санси и Регент – лучшим сокровищам французской короны…

 6.  Модные тенденции в костюме ХІХ в.: от первого бального платья до наряда страстной амазонки

19 век принес в Европу прежде всего величие наполеоновских планов…  Моду на все египетское – от оформления дамских будуаров до фасона платья и типов украшений – приняло на себя начало века…Мощный ампир оставил след не только в архитектурной рапсодии, отражаясь и в зеркале моды. Фраки и домино, рединготы и цилиндры, трости и табакерки, галстуки и шейные платки, веера и лорнеты – калейдоскоп новинок и реанимированных прежних и ставших снова модными форм… Конец столетия ознаменовался принятием дамами многих элементов мужского костюма вместе с норами поведения – рыжеволосая страстная амазонка с бокалом шампанского в руках и готовая выйти на дуэль – образ дамы рубежа веков…19 век родился в Париже, в кабинете Бонапарта, поэтому ждать от него скромности планов было бы наивно.

7. Восток – дело тонкое: штрихи истории костюма Японии и Китая

Восток – дело тонкое. Вряд ли можно найти что-то более изящное и в то же время сложное, экзотическое и притягательное, чем костюм Японии или Китая. Японское кимоно, любопытные нэцкэ, необычная обувь, роль пояса в костюме, символичность прически, значение оружия в мужском облачении – все это веками создавало облик загадочной Японии.

Имидж далекого Китая с его законами и обычаями не менее экзотичен и закрыт для глаза европейца даже сегодня. Образ Китая тоже складывается из нестандартных мелочей – китайский зонтик, обувь, деформирующая ногу в копытце, веера, головные уборы, символические элементы декора тканей, золотые драконы императоров продолжают множить количество почитателей одной из древнейших культур.

8. Русский костюм: от петровских реформ до краха империи Романовых

Боярская Московия, контрастная своими уровнями жизни простого люда и монаршей верхушки, отпугивала и создавала стереотипы, которые опровергнуть или подтвердить собственным опытом мало кто рисковал – рассказы о медведях на улицах, грязи, грозных боярах и плахах делали свое дело, иноземцы туда ехать боялись. Допетровская Московия, купеческая, ортодоксальная, была замкнута на себе и в моде – рубаха, сарафан, незатейливая обувь вряд ли могут привлечь внимание к себе многообразием форм и декора костюма низших слове общества. Но Московия всегда держалась на контрастах – бояре не скромничали при пошиве роскошных кафтанов, собольих и куньих шапок, укрываясь собольими одеялами и ступая по яшмовых полам храмов…

Петр І привносит западную моду – на платье, обувь, «ассамблеи» и маскарады, бороды долой, дворяне утопают в лентах и бантах, задыхаются от пудры на париках, морщатся от горечи кофе и чихают от табака… Екатерина Великая, продолжавшая традиции своего Великого предшественника, тоже пристрастилась к табаку – в каждом интерьере, куда она приезжала, ее ждала целая коллекция табакерок…18 век стал бриллиантовым веком России – великолепию русского двора мог позавидовать даже Версаль. Западные образцы по-прежнему правили бал: императоры щеголяли бриллиантовыми орденскими знаками и изящными тросточками с часиками внутри набалдашника; императрицы выходили в свет в несусветно шикарных платьях сложной конструкции, расшитых золотом, бриллиантами и жемчугом, демонстрируя оторопевшим от роскоши иноземным послам часы на шатленах с сапфирами и рубинами, позолоченные несессеры, усыпанные бриллиантами, и садились верхом на коней под попонами с россыпью бриллиантов и в сбруе, унизанной колумбийскими изумрудами…

Чуть облегчила тяжелую моду 18 века лишь легкая поступь пушкинской поры, напомнившая дворянам, говорившим по-французски лучше, чем на родном языке, о европейских течениях – наполеоновской моде, узких силуэтах, аскетичном декоре даже бальных платьев. Но одеваться в античном духе долго привыкшая к языческой роскоши Россия не станет – вскоре снова появятся двойные плащи-пелерины, турнюры и пышные фижмы, а с воцарением при дворе русских императоров мсье Фаберже о скромности эпохи романтизма можно будет забыть навсегда.

Курс «История одежды », субботы, 11.00, с 23 января по 12 марта. Лекция длится 2 часа с небольшим перерывом. Образовательная станция 31В1 (ул. Пушкинская, 31в1) Лектор курса: Юлия Романенкова Лекции читаются на русском языке.

Комментарии

Лекция по истории моды XIX века прошла в усадьбе Сукачева

13 октября в 15:00 в усадьбе Сукачева состоялась мультимедийная лекция по истории костюма и прически второй половины XIX века. Лекция прошла в рамках проекта «Семейный выходной день в музее».

Наталья Гончаренко, заведующая отделом иркутского областного художественного музея “Усадьба Сукачева”, посвятила слушателей во все тонкости моды того времени. Иркутяне узнали что такое визитка и альберт, чем манишка отличается от рубашки а классический галстук от галстука-регат, кто первый надел цилиндр и многое другое.

– Я провожу подобные лекции два-три раза в год, – поделилась Наталья Гончаренко. – Идея устраивать беседы с иркутянами на тему моды XIX века возникла случайно. Иркутская Art-студия, школа по подготовке стилистов, обратилась ко мне с просьбой прочесть лекцию по истории костюма и прически для юных специалистов. С тех пор, я продолжаю вести беседы на эту тему не только со студентами, но и со всеми желающими.

Каждую последующую лекцию я дополняю новыми интересными фактами и фотографиями, можно сказать, что мои лекции растут, развиваются и совершенствуются с каждым разом.

По словам лектора, мужская мода всегда была более строгая, в том числе и по цветовой гамме. Всего существовало несколько видов мужского костюма, среди них:  фрак – мужской вечерний костюм особого покроя, визитка – род полуфрака и предназначена для утренних визитов, сюртук – широкое мужское верхнее платье и др.

Под фрак или визитку обычно одевалась рубашка, которая шилась из тонкого голландского сукна. Иногда ее заменяли манишкой, специальным нагрудником, пристегиваемым к мужской сорочке. Будучи спрятанной под закрытым сюртуком, она прекрасно имитировала рубашку. В 90-х годах XIX века манишка считалась одеждой бедных, но уже в начале XX века она  вошла в моду и у джентльменов, которые стали называть ее на французский манер «пластрон».

Галстуки были обязательной частью мужского костюма каждого дворянина. Особой популярностью в XIX веке пользовались галстуки-бабочки и галстуки регато, т.е.  галстуки, которые не нужно было завязывать, они были закрепленные специальным фабричным узлом.

Не менее интересна история появления такого незаменимого атрибута мужского костюма как цилиндр. Джон Гетерингтон в 1797 году впервые вышел на улицу в головном уборе внешне напоминавшем «трубу».  Торговец шляпами не на шутку взволновал и шокировал публику, а самого господина Гетерингтона арестовали за нарушение общественного порядка и оштрафовали на 500 фунтов стерлингов. Все газеты того времени писали об этой необычной выходке.

Если мужской костюм был более консервативен и неизменен с течением времени, то женская одежда мгновенно откликалась на все изменения в моде, неизбежно происходившие каждые пять-семь лет.

У всех платьев того времени есть ряд общих черт: это было обязательно платье в пол, которое могло открывать лишь кончик туфельки, но не более, длинные рукава и закрытый верх.

Обязательной частью женского костюма являлся корсет, который должен был утягивать талию до модных в то время 55 сантиметров. Если талия девушки была хоть на дюйм больше – девушка считалась полненькой. К корсету начинали приучать девочек уже с пятилетнего возраста, и ношение этого предмета женского белья было обязательным не только при выходе в свет, но и дома.

Не возможно не оценить мужество женщин того времени, ведь общий вес нижнего белья составлял около двух килограммов.После 1908 года корсеты стали заметно терять свою популярность.   Поль Пуаре во многом способствовал этому: в 1905 году известный модельер ввел моду на свободный покрой женского платья.

А в конце XIX – начале XX века появилось его модель неприталенного платья с говорящим названием «реформаторский мешок».  По правде говоря, носить его осмеливалась далеко не каждая девушка, и оно так и не стало популярным.

В это же время возникает огромное количество движений борьбы с вредной для женского здоровья одеждой, таких как «Ассоциация рациональной женской одежды» и «Противокорсетная лига». Женщины, участницы этих движений, давали обещание никогда не носить корсет, а мужчины – никогда не жениться  на представительницах прекрасного пола, предпочитающих моду своему здоровью.

Стоит особое внимание уделить женским шляпкам, главная функция которых состояла в защите нежной кожи лица своей хозяйки от солнца, ведь загар в то время был признаком женщины, занимающейся тяжелым физическим трудом, а проще говоря – крестьянки. Внешний вид шляпок был весьма экстравагантным: некоторые из них украшались тушками экзотических птиц. Не удивительно, что в городе стали возникать лиги по защите пернатых.

Лекция завершилась небольшим рассказом о правилах хорошего тона, которые должна соблюдать каждая благовоспитанная девушка: панталоны должны были быть исключительно  белого цвета (цветные панталоны были признаком распущенности), поверх платья даже в очень жаркую погоду необходимо накидывать тальму (легкая накидка надеваемая поверх платья), а без перчаток (кстати, не только женщинам, но и мужчинам) было строго настрого запрещено выходить из дома.

История моды и эволюция стиля Краткий онлайн-курс

Описание курса

На этом вводном курсе истории моды вы откроете для себя ключевые моменты в истории и теории западной одежды за более чем 200 лет, от Французской революции до 1990-х годов, с акцентом на социальные, политические и экономические предпосылки моды.

Этот курс включает

  • Экстравагантная придворная мода 18 века и политика одежды во время революции
  • Высокая мода XIX века и меняющийся силуэт, движение за реформу одежды и траурный этикет
  • Портновские традиции Сэвил-Роу
  • Модернистский вид флаппера 1920-х годов и то, как меняющиеся представления о гендере повлияли на модный дизайн
  • Подъем Голливуда и влияние на моду в 1930-х 
  • Исследуя мифы строгих стилей 1940-х годов и послевоенную романтику «нового образа» Dior
  • Взрыв послевоенной молодежной культуры и наследие уличного стиля
  • Подходы к курированию моды
  • Исследование цикличности стилей в культуре и истории моды
  • Иллюстрированные лекции, видео и дискуссии
  • Время для учащихся провести собственное историческое исследование и представить его классу

Все наши краткие онлайн-курсы включают:

  • Живые онлайн-уроки с теми же репетиторами
  • Одинаковое содержание курса и результаты обучения
  • Записи уроков, для просмотра
  • Доступ к VLE с содержанием курса
  • Форумы поддержки
  • 2 недели онлайн-доступа
  • Сертификат по окончании

Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.

Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.

Детали

Рассматриваемые темы

  • Экстравагантная придворная мода 18 века и политика одежды во время революции
  • Высокая мода XIX века и меняющийся силуэт, движение за реформу одежды и траурный этикет
  • Портновские традиции Сэвил-Роу
  • Модернистский вид флаппера 1920-х годов и то, как меняющиеся представления о гендере повлияли на модный дизайн
  • Расцвет Голливуда и влияние на моду в 1930-е годы
  • Исследуя мифы строгих стилей 1940-х годов и послевоенную романтику «нового образа» Dior
  • Взрыв послевоенной молодежной культуры и наследие уличного стиля
  • Подходы к курированию моды
  • Исследование цикличности стилей в культуре и истории моды
  • Иллюстрированные лекции, видео и дискуссии
  • Время для учащихся провести собственное историческое исследование и представить его классу

Материалы

Онлайн-материалы для краткого курса

Для участия в онлайн-сеансах вам потребуется:

  • Последняя версия веб-браузера Google Chrome
  • Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона)
  • Веб-камера
  • Сильное подключение к Интернету через Wi-Fi или Ethernet; 2G, 3G или 4G будет недостаточно

История моды — Конспект лекций Все — Предыстория ● Доисторические люди -> кроманьонцы (начало

Доисторические времена

● Доисторические люди -> кроманьонцы (ранние современные люди)

● Научитесь выживать в холодном климате , шкуры животных, листва и кора деревьев

● Мужской скелет в богато украшенной бисером одежде, костяные инструменты, используемые для шитья украшений

и шкуры (Северная Россия)

Азия, Месопотамия

● Ирак в наши дни

● Место зарождения западной цивилизации

● Шумер, первый пример гражданского государства, система каналов, форма письма, мощеные улицы

○ Были составлены первые письменные законы

● У каждого экономического класса была своя одежда

● Политеистическая религия

● Мужчины

○ Занимали политические посты, получали образование, принимали законы

● Женщины

○ Занимались детьми, сидели дома

○ Состоятельные женщины получили образование

900 04. в одежду

○ Простая по форме, но действительно украшенная

● Они потрудились над своими волосами и внешностью

● Пришли в ход ткацкие станки с утяжелением основы

● Можно было ткать полукруглую тунику

● Текстильная технология определила степень растяжения

● Ключевыми факторами были долговечность и теплота одежды

● Кочевые степняки носили брюки для верховой езды

Древний Египет

● Использованный лен, а затем хлопок из Индии

● Одежда была плиссирована и соткана в полоску и пледы

● Женщины носили парики с чем-то вроде короны, которая придает аромат их волосам

● Белье

○ Growin g лен был работой только для мужчин

○ Ткачество на ткацком станке

● Набедренная повязка

○ Треугольный кусок ткани, который носили простолюдины, дворяне и королевские особы

○ Рабам разрешалось носить его только после образования новых королевство

● Головной убор

○ Немес

■ Фарро и дворяне

■ Кожа и затем лен

○ Кат

История 104 Лекция: название лекции

2

4 Лекция: Социальная революция

Конец шестидесятых

Мода отразила ослабление гендера ограничения, сексуальность молодежи движение, повышенное внимание к другие культуры в 1960-х годах.

Пластик был внутри, с прозрачной частью одежды «радикальный шик» для женщин. Вот пластик пример тоже мини-юбка. Создано британцами дизайнер Мэри Куант, мини-юбки появились в 60-х, чтобы стать сенсацией моды, хотя они были в Европе носили на пару дюймов короче, чем в США

Для мужчины, куртка Неру (индийское влияние) был популярен.Этот в дизайне пейсли, что было модно в мужских рубашках. Мужской мода стала довольно женственной в конец 1960-х. Это, возможно, отражало демографическая тенденция, в которой больше женщин, чем мужчин, заставляя мужчин одеваться как женщины предпочитали, чтобы найти товарищи. Свободные рубашки, замысловатые узоры, и расклешенные брюки, которые носили мужчины Женственный силуэт, похожий на этот мужчин в 1690-х годах или в любую эпоху, когда они должны были привлечь женщин.

1970-е

Мужские волосы наконец-то снова стали длинными, после около 50 лет не хватает. лица волосы тоже были назад и бакенбарды были in. Обратите внимание, как изменились Beatles с последнего раза, когда вы их видели (это это 1970 год).

 

 

 

Обувь на платформе носили представители обоих полов.

Мужская модель 70-х «Polyester Look». У нас есть только пару раз видел цепляющуюся одежду за мужчинами, и то обычно только для ног. Плотное телосложение, демонстрирующее мода указывает на постоянную потребность мужчин в привлечь женщин.

Женские расклешенные брюки и обтягивающие рубашки. Обратите внимание натуральные волосы. Это высота женской движения, со свободой, представленной в одежде, который не был так близок к мужскому стилю с тех пор Вторая Мировая Война.

 

1980-е

Женские прически стали короче, поощряемые задающая моду британская принцесса Диана.


Британский рокер Элвис Костелло и группа в разгар новой волны моды начала 80-х, демонстрируя сверхтонкие галстуки и лацканы пиджака, с красочной обувью.Мужские волосы стали короткими снова в 1980-х годах, как это имеет место в консервативных раз после Первой мировой войны (как сейчас).

Рок-н-н Ролл ->

Топ

История 104 Лекция: Общество XIX века


Лекция: Общество XIX века

До 1825 года викторианское платье было отмечено наполеоновским неоклассицизма и ориентализма. Женщины были одеты в очень маленьком, но украшенном перьями и шаль.Перчатки были признаком изысканности, а талия в стиле ампир давала свободу движений по мере.

Мужская мода продолжилась чулками и бриджами, высокий воротник и хвост, но волосы короче.

К 1826 году мы наблюдаем возврат к более консервативному стиль, который больше покрывает тело женщины. Талия становится более зажатым, сигнал о том, что фертильность становится важнее свободы передвижения. Шляпы стали крупнее и наряднее. больше ткани повсюду означает больше расходов. шаль большой и на самом деле добавляет тепла.

Викторианские волосы действительно интересны. Женщины были предполагается, что они никогда не стригли волосы. незамужние девушки распустили волосы, чтобы указать на их доступность статус. Замужние женщины должны были всегда общественный. Наедине, только с мужем, могла они распустили волосы.

В разгар эпохи женщины были покрыты до шею и пол, в перчатках и успокоительное. Движение ограничен корсетом под платьем, и жестким нижние юбки. Капот защищал лицо от солнца чтобы кожа оставалась бледной. макияжа не было разрешено, если только вы не были проституткой, поэтому кожа должны быть естественно справедливы.

Обратите внимание, что одежда маленького мальчика является подделкой. мужской одежды, какими видели викторианских детей как маленькие взрослые.У него есть соломенная шляпа мальчика, но не так много свободы двигаться или быть ребенком.

Кринолины представляли собой каркасы из кости и ткани и сделал возможными огромные юбки середины века (когда-нибудь видели «Унесенных ветром»?). Большие юбки используют много ткани и являются признаком процветания среднего класса (как и дома с широкими дверными проемами, чтобы их пропустить!).Символ плодородия здесь лучше всего: большой бедра и грудь, крошечная талия, удерживаемая костяком корсет «песочные часы».

Тяжело вальсировать в этих вещах, но они предотвращал нежелательные ласки и буквально удерживал люди на расстоянии. Так как все было покрыто, излюбленным сексуальным подглядыванием была женская лодыжка.

Мужчины (да, там есть парень) возмутительно высокие шляпы, которые, я уверен, у Фрейда были бы чем-то сказать о.Узкие брюки и мрачные цвета создать восходящий стиль, чтобы противостоять женскому ширине.

К 1870-м и 1880-м годам условия изменились. Франко-прусская война положила начало эре более тяжелых раз, и ткань была в большом почете. Укороченная талия корсеты считались вредными для здоровья (некоторые женщины сняли ребра хирургическим путем, чтобы носить их, и они ограничение подачи воздуха и вызвало обморок).То швейная машина и искусственные красители стали возможными больше дизайнов и цветов даже с более тонкими линия. Длинный корсет затруднял движения. как и узкий срез низа юбки. Женщины в этом стиле явно не выполняли ручной труд, что было социальной точкой.

Шея мужчин опустилась, а пальто поднялось, создавая более тонкая, чистая линия. Отсюда мы получаем современный смокинг, но на него повлияло бы и более свободное движение спортивных костюмов.

В 1890-е годы появились бараньи отбивные. и рукава «баллон» для женщин, а также происхождения детской одежды. Матросский костюм не так легко передвигаться, как в шортах и ​​футболке, но это было лучше, чем раньше.

Мужские головные уборы стали более консервативными, растительность на лице (особенно усы на руле) были популярны, и смешивание узоров было модным. Обратите внимание, как в ответ популярности гольфа и других спортивных снарядов, брюки стали более свободными.

 

 

Топ

ПРОГРАММ | timuseum

Серия программ «Маленький остров — большие идеи»

Серия программ «Маленький остров, большие идеи» Музей острова сокровищ

Суббота, 19 февраля 2022 г., 10:30

Известный художник Вы никогда не слышали: Антонио Сотомайор
Докладчик: Энн Шнобелен

Антонио Сотомайор, известный на протяжении всей своей жизни как «Художник-лауреат Сан-Франциско», был известным художником во многих средствах массовой информации и писателем.Если вы бездельник из Сан-Франциско, вы, вероятно, видели одно из его творений, даже не пытаясь. Родившийся в Боливии в 1902 году, Сотомайор в молодости эмигрировал в Сан-Франциско, чтобы выучиться на архитектора. Вместо этого он устроился на работу посудомойщиком. Благодаря своему таланту и харизме, а также привычке рисовать в меню, он быстро превратился из посудомойщика в коммерческого художника и искушенного общества.

 

Международная выставка «Золотые ворота» 1939–1940 годов предоставила возможность множеству местных художников создать скульптуры и фрески, которые отражали тему ярмарки «Тихоокеанское единство.Сотомайору был вручен замечательный заказ: огромный «Фонтан Тихого океана», изготовленный в Gladding McBean, одном из передовых предприятий Америки по созданию архитектурной и художественной терракоты. Сотомайор однажды написал, что «Карта — Основание Тихого океана» была одним из самых сложных проектов в его карьере. Фонтан, теперь разделенный на секции, является одним из фрагментов художественного наследия GGIE, все еще сохранившихся на Острове сокровищ. На момент своей смерти у Сотомайора были основания полагать, что он навсегда останется на Острове Сокровищ, на всеобщем обозрении.

 

Фонтан занимал Сотомайор всего шесть месяцев за шесть десятилетий карьеры. Многие из его художественных работ, созданных до и после GGIE, остаются в районе залива, а также в галереях и музеях по всему миру, на всеобщее обозрение. Присоединяйтесь к нам для изучения его наследия в 83-ю годовщину открытия GGIE.

Докладчик: Энн Шнобелен — член правления и историк музея «Остров сокровищ», а также один из менеджеров его серии «Маленький остров, большие идеи».Она выступала за восстановление фонтана Сотомайор в течение трех десятилетий.

Маленький остров, Большие идеи

Серия программ «Музей острова сокровищ»

До дальнейшего уведомления программы будут представлены онлайн. Вы должны зарегистрироваться, чтобы получить ссылку для входа в Zoom.

Эти продолжающиеся разговоры о прошлом, настоящем и будущем острова сокровищ охватывают такие темы, как история сокровищ и острова Йерба-Буэна, всемирные ярмарки в Сан-Франциско, военно-морская история, текущая деятельность и реконструкция острова, устойчивость острова, международная выставка «Золотые ворота», а также искусство и Архитектура на острове сокровищ.


Уведомление о строительстве:  По мере проведения реконструкции уличный и общественный транспорт, а также парковка будут меняться. Вот текущие направления, но они будут меняться время от времени.

Вождение: подъезжая к первому зданию, после знака «Стоп» поверните направо на парковку. Остановка Muni 25 была восстановлена ​​​​на Пальмовой авеню между Калифорнией и 3-й улицей возле здания №1 (въезд) и напротив остановки въезда на Пальмовой авеню между Калифорнией и 3-й улицей (выезд в Сан-Франциско).

См. страницу «Направления» для получения карт и указаний к более безопасному новому въезду на мост Бэй-Бридж, идущему в западном направлении.

Серия программ «Маленький остров, большие идеи» представлена ​​при поддержке Управления развития острова сокровищ и при финансовой поддержке Фонда сохранения исторического наследия города и округа Сан-Франциско, Управления экономического развития и развития рабочей силы.

 

Ближайшие программы

Суббота, 26 марта 2022 г.
, 10:30
Изучение науки сквозь призму парусного спорта
Докладчик: Джим Хэнкок лично испытал на себе физику ветра, а может и волн.Центр парусной науки (SSC) работает над тем, чтобы обучать науке, используя эти силы, и создать интерактивный музей, посвященный парусному спорту. В прошлом году они начали проводить небольшие выставки под открытым небом с конюшней из семи экспонатов. Их 16-футовый специальный трейлер может доставлять этот контент в школы, YMCA, центры парусного спорта и в другие места.


Первые мысли большинства людей о парусном спорте связаны с аэродинамикой парусов и, возможно, сопротивлением лодки, движущейся по воде, но наука о парусном спорте идет гораздо дальше.SSC предусматривает семь галерей, которые далее разделены на шестнадцать предметных областей. Когда вы начинаете видеть, что возможно, вы понимаете, что существует почти бесконечный диапазон прикладных наук, которые можно исследовать через призму парусного спорта. SSC управляется более чем 25 преданными своему делу добровольцами, которые уловили это видение того, что можно сделать.


Президент и основатель Sailing Science Center Джим Хэнкок представит короткую слайд-презентацию об истории и видении SSC, а также представит образцы экспонатов SSC, чтобы поделиться с аудиторией.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть архив всех листовок программы за март 2013 г.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть заголовки и тезисы всех докладов.

Предыдущие докладчики и лекции: — Первоисточники по истории костюма/ткани и дизайну

2015–2016

Дженнифер Болл (Бруклинский колледж)

Мода из обрывков: взгляд на историю византийского платья во фрагментах 5 ноябрь

4 , 2015

Мэй Мэй Радо (Центр выпускников бардов)

Современная китайская одежда в республиканский период: материальная и визуальная история

4 декабря 2015 г.

Ребекка Джампер Мэтисон (Технологический институт моды)

4

4 Эмили Wilkens Young Originals: тематическое исследование подростковой моды 1940-х годов через предметы и документы

9 марта 2016 г.

Стефани Маслански (художник по костюмам Marvel Сорвиголова и Джессика Джонс : Создание комикса2 Экран

Костюмы супергероев XXI века

27 апреля 2016 г.

2016–2017

M Инджунг Э.Ли (Калифорнийский университет в Дэвисе; бывший дизайнер KBS Artvision)

Одевание принцесс: документы и эскизы старинных костюмов в Корее

29 сентября 2016 г.

Paris)

Любопытно и оригинально: В поисках новых документов по истории моды

21 октября 2016 г.

Jeriana San Juan (дизайнер The Get Down , сериал Netflix 2016 года)

4 Dressing the Внизу: мода хип-хопа 70-х в Южном Бронксе

11 ноября 2016 г.

Минсун Хван (младший консерватор текстиля в Метрополитен-музее)

Пэнлян Лу (Генри А.Киссинджера, куратора азиатского искусства, Метрополитен-музей)

Шелковые сокровища династий Хань: выбор тканей с выставки, Эпоха империй: китайское искусство династий Цинь и Хань (221 г. до н.э. – 220 г. н.э.)

4 апреля 2017

2017-2018

Elizabeth Hope Clancy (Модный институт технологии)

Первичные источники для театрального костюма Дизайн: Постановка стеклянного Менагерия (1944) в Шанхае

27 февраля 2018

2018-2019

Hiroshi Murase (генеральный директор в Suzusan Company; Arimatsu Shibori Artisan)

Arimatsu Shibori MathShop

1 ноября 2018 г.

Elizabeth Hope Clancy (Модный институт технологии)

Коллекция Kimono Вдохновение

8 мая 2019 г.

2019-2020

Широ Охэ (Киото Нисидзин, текстильщик; мем ber of Itohen Universe)

Kyoto Nishijin Textiles Weaving & Dying Workshop

19 ноября 2019 г.

Минджи Ким (историк одежды, специализирующийся на корейской одежде)

Платье как маркер социальной идентичности одежды и культурного обмена Кореи (57 г. до н. э.).-935 н.э.)

9 марта 2020 г.

Минджи Ким (историк одежды, специализирующийся на корейской одежде)

Соболиная дорога: торговый путь между Центральной Азией и Дальним Востоком

2 апреля 2020 г.

5 9 Элизабет Хоуп Клэнси (Технологический институт моды)

Лекция о японском кимоно

1 мая 2020 г.

Джорджия Дори (приглашенный научный сотрудник Технологического института моды)

In Praise of the Folds 9004 2020

2020-2021

Юна Ян (дизайнер капсульной коллекции Water For Elephants)

14 октября 2020

Курс: Лекции о моде — Онлайн-уроки.Онлайн курсы! 2022

Что такое Университет Моды? Университет моды работает совсем иначе, чем большинство школ дизайна моды. Мы не взимаем отдельную плату за обучение за каждый отдельный урок, который вы посещаете. Вместо этого мы предоставляем вам круглосуточный доступ по запросу ко всем нашим сотням полноформатных видеоуроков за небольшую годовую подписку. Уроки UoF преподают исключительно профессора школ моды и профессионалы индустрии, а не любители.Вы увидите те же лекции и практические демонстрации, которые проводят лучшие школы моды, но без жесткого расписания занятий в неудобных местах. Вместо этого вы сами решаете, что, когда и где вы хотите изучать. Университет моды предлагает уроки по всем основным модным дисциплинам: драпировка, создание выкройки, создание выкройки с помощью САПР, аксессуары, шитье, искусство моды, трикотаж, бизнес, разработка продукта, лекции, искусство моды с помощью САПР, детская одежда и многое другое. Большинство школ взимают большую плату за обучение одному модному предмету в определенной модной дисциплине, такой как шитье или изготовление выкройки.В Университете моды вы будете платить намного меньше за доступ ко всем предметам моды в каждой дисциплине! Нажмите сюда, чтобы узнать больше Лекции о моде Позвольте нашим экспертам научить вас индустрии моды. Узнайте, как известные дизайнеры начинали свои модные династии. Узнайте о розничной торговле, брендинге, лицензировании и маркетинге, текстиле, прогнозировании тенденций, истории костюма, теории цвета и дублении кожи. Совершите экскурсии по интересным музеям моды и посетите местные мероприятия индустрии моды. Мы даже даем советы по составлению модного портфолио для поступления в ведущую школу моды.Превью типичной лекции о моде UoF Кармен Марк Вальво Интервью Лишь некоторые из многих уроков, предлагаемых в этой дисциплине Законы о защите товарных знаков В этом уроке вы узнаете все о законах США о товарных знаках в том, что касается моды, начиная с того, что такое товарный знак. Наш эксперт-юрист в сфере моды обсудит: что охраняется законом о товарных знаках, как зарегистрировать товарный знак и какие преимущества это дает. Вы также узнаете, что делать, если кто-то нарушает права на вашу торговую марку, и о возмещении убытков, которые вы можете требовать в соответствии с законом.Этот урок является обязательным для всех дизайнеров. Пресс-инструменты & Техники Этот урок познакомит вас с инструментами и методами, используемыми для профессиональной глажки одежды. Мы научим вас, как гладить легкие и средние ткани, как гладить бархат и кожу, какие инструменты и когда использовать. Результатом будет разница между ‘одеждой, выглядящей в домашних условиях’ по сравнению с тем, который выглядит профессионально произведенным. Эко-текстиль На этом уроке будет представлен обзор эко-текстиля, а также последних достижений в области экологичного текстиля и передового опыта.В нем будет рассказано о прогрессе, достигнутом в снижении воздействия на окружающую среду при производстве, использовании и утилизации текстиля, а также о будущем мировой индустрии моды, поскольку она продолжает развиваться и становиться все более экологически сознательной и осознанной. Университет Моды предлагает еще много-много увлекательных лекций о моде. Ознакомьтесь с ними, щелкнув вкладку «Уроки» на нашей домашней странице UniversityofFashion.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.