Портреты модильяни: Модильяни в Бонне: маленькое чудо и большой миф | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

Модильяни в Бонне: маленькое чудо и большой миф | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Модильяни - очень известный художник, но увидеть одновременно 60 его картин - нечастое удовольствие. Его большие выставки крайне редки, предыдущая прошла в Германии в 1991 году. Причина проста: такую выставку крайне сложно собрать. Огромное количество работ находится в частных коллекциях, а те, которые висят в знаменитых музеях, входят в их золотой фонд, и музеи предпочитают с ними не расставаться. Организационные трудности оказались такими большими, что нынешнюю ретроспекцию вполне можно считать маленьким чудом.

"Модильяни - один из самых известных художников, но его работы мало кто знает, тем более - детально знает, их мало кто видел в оригинале. Картины на самом деле выглядят по другому, чем их репродукции в альбомах", - подчеркивает Роберт Флек (Robert Fleck), генеральный директор выставочного зала.

Идея выставки состояла в демистификации Модильяни, в извлечении работ из тени грандиозного мифа о в свое время не оцененном и дожившем лишь до 35 лет художнике.

Амедео Модильяни

Рококо эпохи кубизма

Выставка начинается с ранних работ Модильяни. Странным образом, первый значительный портрет - "Портрет нищего из Ливорно" - в духе Сезанна. Тут у меня родилось подозрение, что Модильяни - вовсе не тот, кем он мне всю жизнь казался, то есть не стоящий особняком вычурный и непонятный эстет. Его связи с современным ему художественным миром очевидны. Скажем, стало ясно, что статичные, напоминающие скульптуры, портреты Сезанна - предшественники портретов Модильяни. И скульптурность тут крайне важна. Несколько лет Модильяни занимался скульптурой, но потом бросил, потому что не выносил каменную пыль: у него были больные легкие.

"Бургундка", 1918

Скульптура - это объемный, округлый объект, стоящий в пустоте. И этим свойством обладают многие портреты Модильяни: они именно скульптурны. На незаконченных картинах и некоторых эскизах видно, что художник много работал над силуэтом, он вырезал силуэт из фона.

В поздних работах Модильяни стал добавлять округлость лицам, тонируя края лбов, щек и шей своих персонажей, тонкими слоями розовой краски он наводил настоящие румяна на женские щечки. Эффект получался двоякий: с одной стороны это типичный скульптурный ход, а с другой оказывается, что Модильяни подозрительно близок к художникам эпохи рококо, к Буше. Я придумал формулу: Модильяни - это рококо эпохи кубизма.

"Поза лица"

Знаменитые удлиненные лица, шеи и фигуры Модильяни появились из африканской пластики. Высеченные из камня и вытянутые вверх узкие женские головы превратились в вытянутые вверх лица на портретах. Портреты грациозны и извивны: плечи идут в одну сторону, шея меняет направление движения, голова снова идет в другую сторону, получается волна.

Женские портреты Модильяни не просто маньеристичны и манерны. Они очень похожи на тех людей, с которых написаны. В этом убеждают фотографии, которых много и на самой выставке, и в каталоге. Модильяни, конечно, сильно стилизовал натуру, но что-то, неуловимое, трудно передаваемое словами (академическое выражение "характер модели" кажется чересчур мертвым) он все-таки ухватывал.

"Портрет Ханки Зборовской", 1917

Модильяни - стилизатор, но он не систематический стилизатор, каким был, например, Мондриан. Свои находки Модильяни делал случайно, или же использовал находки других художников. У Модильяни - плоский, декоративный, примитивистский рисунок, вообще говоря, типичный для его эпохи.

Модильяни не рисовал зрачков в глазах своих персонажей. Почему? Есть много разных догадок на сей счет, скажем, такая: безглазые портреты похожи на античные статуи, которые в свое время были раскрашены, но сейчас предстают перед нами белыми и безглазыми, и именно такими нам нравятся. Я предложил бы иное объяснение: выражение лица человека не обязательно имеет отношения к выражению глаз, вообще к глазам. Глаза привлекают к себе внимание, но погоду делают не они, а, если можно так выразиться, "поза лица". И именно эту позу лица, которой не мешают яркие фонари глаз, и схватывал Модильяни.

Сравнивая картины

Увидев в одном месте так много работ Модильяни, неизбежно начинаешь их друг с другом сравнивать, и приходишь к выводу, что отличий очень много.

Настолько много, что кажется, будто было несколько разных Модильяни.

"Лежащая обнажённая (Селин Хоуард)", 1918

Живопись то грубая, жирная и мясистая, то тонкая и состоящая из полупрозрачных слоев. То доминируют черные и коричневые тона, то бледно-желтый и светло-зеленый. У некоторых картин сделан акцент на жирном черном контуре, у других контура вообще нет. То художник наносит мазки как кафельную плитку, то заливает одним цветом большие формы. Некоторые картины сияют как начищенный поднос, другие напоминают пастель: кажется, что масляная краска покрылась белесым налетом. Эти "бледные" картины Модильяни понравились мне больше всего.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

Модильяни, Амедео. Все картины художника

Однажды этот художник едва не подрался с собратом по ремеслу, доказывая бессмысленность изображений природы. «Никакого пейзажа не существует» – кричал он, убежденный, что человек является единственно возможным поводом для творчества.

«Я думаю, что человек – это мир, который иногда стоит любых миров» – написал в одном из своих посланий Амедео Модильяни. Он родился 12 июля 1884 года в итальянском городе Ливорно и был четвертым ребенком в семье мелкого коммерсанта Фламинио Модильяни. Амедео никогда не питал сильных сыновьих чувств, зато нежно любил умную и все понимающую мать, Евгению Горсен. Однажды её великолепное знание европейской культуры и иностранных языков спасло семью от нищеты. Когда муж в очередной раз обанкротился, Евгения стала делать переводы, писать статьи, а так же организовала дома настоящую частную школу французского и английского языков. Поступив в лицей, Амедео нашел, что школьные занятия менее интересны, чем домашние, поэтому учился он неохотно. Евгения, внимательно следившая за развитием сына, написала в своем дневнике: «Посмотрим, что разовьется из этого кокона. Может быть, художник». Обнаружив у сына способности к рисованию, она позволила ему посещать мастерскую художника, а спустя несколько лет смирилась с решением 15-летнего Амедео ради живописи бросить музей. Однако зимой 1900-го года ему пришлось отказаться от уроков в мастерской из-за туберкулеза легких. Более года мать возила его по курортам. Оправившись от болезни весной 1902-го года, Амедео возобновил занятия. Год он посещал свободную школу рисования во Флоренции, затем в Венеции, а в начале 1906-го года отправился в Париж. Появившись на Монмартре, 22-летний Модильяни впечатлил всех своим совершенным знанием французского, блеском больших черных глаз, аристократической вежливостью и благожелательностью в общении. Его картины никого не интересовали, поэтому чтобы заработать на хлеб и табак он делал вывески для лавок. Через год Модильяни начал участвовать в выставках. Его работы висели рядом с полотнами Пикассо и Матисса, с которыми Амедео дружил и влияние которых на себе недолгое время испытывал. В некоторых ранних картинах Модильяни заметно и его увлечение Сезанном. Но спустя несколько лет в работах Амедео исчезают следы чьего бы то ни было влияния, появляются сугубо его линии, искажающие натуру, его контрастирующие краски, передающие характер моделей.
Париж оказался для Модильяни непосильным испытанием. Очень скоро из импозантного, ровного и сдержанного молодого человека этот город превратил его в измятого, лихорадочно напряженного и порой агрессивного пьяницу. Из-за постоянного отсутствия денег он не мог снимать приличное жилье, часто скитался по городу в поисках дешевого ночлега. Несколько раз истощенный исхудавший Модильяни уезжал в родную Италию к матери, но выдерживал вдали от столицы Франции и мирового искусства недолго. «Париж – моя мастерская, мое рабочее место» – писал он другу – «В Париже мучения стимулируют мою работу». В Париже в 1910 году Амедео познакомился с 20-летней Анной Ахматовой. «Вы во мне как наваждение» – признался он однажды ей. Они гуляли по паркам и ночным улицам, никогда не говоря ни о чем земном. «Меня поразило, как Модильяни нашел красивым одного заведомо некрасивого человека. Я уже тогда подумала: наверное, он видит все не так как мы» – вспоминала Ахматова. В 1915 году у Модильяни начался роман с английской журналисткой Беатрисой Хестинкс.
Склонная к эпатажу, он называла Амедео жемчужиной и поросенком. «Было в их отношениях немало нелепого, нескладного, экстравагантного и даже смешного» – писали биографы Модильяни, отмечая при этом, что Хестинкс оказала большое влияние на художника. Через два года она покинула Модильяни, а спустя несколько месяцев он встретил девушку – полную противоположность Беатрис. Ему было 33, ей 19. Все, кто видел их вместе, сразу признавали в застенчивой и молчаливой Жанне не подругу художника, а его жену. Через год у них родилась дочь, еще через год, когда Жанна ждала второго ребенка, Амедео Модильяни, которого давно подтачивал туберкулез и нефрит, скоропостижно скончался. На следующий день, 25 января 1920 года Жанна выбросилась из окна, не выдержав разлуки с любимым человеком. Буквально сразу после похорон его картины, которые при жизни он чаще раздаривал, резко подскочили в цене.

Амедео Модильяни. В чем уникальность художника

Биография Амедео Модильяни (1884—1920) похожа на роман о классическом гении.

Жизнь короткая, как вспышка. Ранняя смерть. Оглушительная посмертная слава, которая настигла его буквально в день похорон.

Цена картин, которые художник оставлял в счёт уплаты за обед в кафе, в одночасье достигает десятков миллионов долларов!

А ещё любовь всей жизни. Красивая юная девушка, похожая на принцессу Рапунцель. И трагедия похлеще, чем история о Ромео и Джульетте.

Если это все не было бы правдой, я бы фыркнула: «Ой, такого в жизни не бывает! Слишком закручено. Слишком эмоционально. Слишком трагично».

Но в жизни бывает все. И это как раз про Модильяни.

Уникальный Модильяни

Амедео Модильяни. Рыжеволосая женщина. 1917. Национальная галерея Вашингтона.

Модильяни для меня загадочен, как никакой другой художник. По одной простой причине. Как он умудрился почти все свои работы создать в одном стиле, причём настолько уникальном?

Он работал в Париже, общался с Пикассо, Матиссом. Видел работы Клода Моне и Гогена. Но не попал ни под чьё влияние.

Такое ощущение, что он родился и жил на необитаемом острове. И там же написал все свои работы. Разве что видел африканские маски. Еще, может, пару работ Сезанна и Эль Греко. А в остальном его живопись почти не имеет никаких примесей.

Если Вы посмотрите на ранние работы любого художника, то поймёте, что сначала он искал себя. Современники Модильяни часто начинали с импрессионизма. Как Пикассо или Мунк. И даже Малевич.

Слева: Эдвард Мунк, Улица Лафайет, 1901. Национальная галерея Осло, Норвегия. В центре: Пабло Пикассо, Коррида, 1901. Частная коллекция. Picassolive.ru. Справа: Казимир Малевич, Весна, яблоня в цвету, 1904. Третьяковская галерея.

Скульптура и Эль Греко

У Модильяни же Вы не найдёте этого периода поиска себя. Правда, его живопись немного изменилась после того, как он 5 лет занимался скульптурой.

Амедео Модильяни. Голова женщины. 1911. Национальная галерея Вашингтона.

Вот две работы, созданные до скульптурного периода и после.

Слева: Модильяни. Портрет Мод Абранте. 1907 г. Справа: Модильяни. Мадам Помпадур. 1915 г.

Сразу бросается в глаза, насколько скульптурность Модильяни переносит в живопись. Появляется и его знаменитая вытянутость. И длинная шея. И нарочитая схематичность.

Он очень хотел продолжать заниматься скульптурой. Но с детства у него были больные легкие: туберкулёз возвращался раз за разом. А каменная и мраморная крошка усугубляли его болезнь.

Поэтому спустя 5 лет он вернулся к живописи.

Ещё рискну искать перекличку работ Модильяни с работами Эль Греко. И дело не только в вытянутости лиц и фигур.

Эль Греко. Святой Иаков. 1608—1614. Музей Прадо, Мадрид.

Для Эль Греко тело — это тонкая оболочка, сквозь которую просвечивает душа человека.

Амедео шёл по тому же пути. Ведь люди на его портретах мало похожи на реальных. Скорее, он передаёт характер, душу. Добавляя то, чего в зеркале человек не видел. Например, асимметрию лица и тела.

Это можно увидеть и у Сезанна. Он тоже часто делал глаза своих героев разными. Посмотрите на портрет его супруги. Мы как будто читаем по ее глазам: «Что ты опять придумал? Заставляешь меня тут пнем сидеть…»

Поль Сезанн. Мадам Сезанн в желтом кресле. 1890. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Портреты Модильяни

Модильяни писал людей. Полностью игнорировал натюрморты. Крайне редки у него и пейзажи.

Андрей Аллахвердов. Амедео Модильяни. 2015. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

У него немало портретов друзей и знакомых из его окружения. Они все жили, работали и  развлекались в Парижском районе Монпарнас. Здесь нищие художники снимали самое дешевое жильё и ходили в ближайшие кафе. Алкоголь, гашиш, гулянья до утра.

Амедео особенно опекал нелюдимого и чувствительного Хаима Сутина. Неряшливый, замкнутый и очень самобытный художник: вся его сущность перед нами.

Глаза, смотрящие в разные стороны, кривой нос, разные плечи. А ещё цветовая гамма: коричнево-серо-голубая. Стол на очень длинных ножках. И крохотный стакан.

Во всем этом читается одиночество, неприспособленность к жизни. Что ж, правдиво, без лести.

Амедео Модильяни. Портрет Хаима Сутина. 1917. Национальная галерея Вашингтона.

Амедео писал не только друзей, но и малознакомых людей.

У него нет преобладания одной эмоции. Мол, высмеивать — так всех. Умиляться — так всеми.

Вот над этой парой он явно иронизирует. Джентльмен в летах женится на девушке незнатного происхождения. Для нее этот брак — возможность решить финансовые проблемы.

Амедео Модильяни. Жених и невеста. 1916. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Лисий разрез хитрых глаз и немного вульгарные серьги помогают прочесть ее натуру. А что же жених, не в курсе?

Вот у него воротник с одной стороны приподнят, с другой — опущен. Он не хочет мыслить здраво рядом с пышущей молодостью невестой.

А вот эту девочку художник бесконечно жалеет. Сочетание ее открытого взгляда, сложенных ручек и немного косолапых ножек говорит нам о крайней наивности и беззащитности.

Ну как такого ребёнка не пожалеть!

Амедео Модильяни. Девочка в голубом. 1918. Частная коллекция.

Как Вы видите, каждый портрет — это целый мир людей. Читая их характеры, мы даже можем предположить их судьбу. Например, судьбу Хаима Сутина.

Увы, он хоть и дождётся признания, но будучи уже сильно больным. Неумение заботиться о себе приведёт его к язве желудка и крайней истощенности.

И переживания из-за преследования нацистами во время войны сведут его в могилу.

Но об этом Амедео не узнает: он умрет на 20 лет раньше своего друга.

Женщины Модильяни

Фото Модильяни

Модильяни был очень привлекательным мужчиной. Итальянец еврейского происхождения, он был обаятельным и общительным. Женщины, конечно, не могли устоять.

У него их было много. В том числе ему приписывают короткий роман с Анной Ахматовой.

Она до конца жизни это отрицала. Многие подаренные ей рисунки Амедео с ее изображением попросту исчезли. Потому что они были в стиле Ню?

Но часть все же уцелела. И по ним мы и предполагаем, что близость у этих людей была.

Но главной женщиной в жизни Модильяни была Жанна Эбютерн. Она была безумно в него влюблена. Он тоже испытывал к ней нежные чувства. Настолько нежные, что готов был жениться.

А ещё он написал несколько десятков ее портретов. И среди них ни одного Ню.

Я ее называю принцессой Рапунцель, потому что у неё были очень длинные и густые волосы. И как обычно это бывает у Модильяни, ее портреты не очень похожи на реальный образ. Но характер ее читается. Спокойная, рассудительная, бесконечно любящая.

Слева: Фото Жанны Эбютерн. Справа: Портрет девушки (Жанны Эбютерн) Модильяни, 1917.

Амедео, хоть и был душой компании, с близкими людьми вёл себя несколько иначе. Выпивка, гашиш — это полдела. Он мог и вспылить, будучи пьяным.

Жанна с этим легко справлялась, своими словами и жестами успокаивая разъярённого возлюбленного.

А вот это последний ее портрет. Она беременна вторым ребёнком. Которому, увы, не суждено было родиться.

Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн, сидящая перед дверью. 1919.

Возвращаясь из кафе в подпитии с друзьями, Модильяни расстегнул пальто. И простудился. Его ослабленные туберкулёзом лёгкие не выдержали — он умер на следующий день от менингита.

А Жанна была слишком молода и влюблена. Она не дала себе время оправиться от потери. Не в силах вынести вечной разлуки с Модильяни, она выпрыгнула в окно. Будучи на девятом месяце беременности.

Их первую дочь взяла на воспитание сестра Модильяни. Повзрослев, она стала биографом своего отца.

Ню Модильяни

Амедео Модильяни. Развернувшаяся обнаженная. 1917. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Большинство Ню Модильяни создал в 1917-18 гг. Это был заказ арт-дилера. Такие работы хорошо покупали, особенно после смерти художника.

Так что большинство из них до сих пор находится в частных коллекциях. Удалось отыскать одну в музее Метрополитен (Нью-Йорк).

Посмотрите, как тело модели обрезано краями картины в районе локтей и колен. Так художник приближает ее к зрителю. Она входит в его личное пространство. Да, ничего удивительного, что такие работы хорошо покупали.

В 1917 году арт-дилер устроил выставку из вот таких Ню. Но через час ее закрыли, посчитав работы Модильяни неприличными.

Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная. 1917. Частная коллекция.

Что? И это в 1918 году? Когда обнаженных писали все кому не лень?

Да, писали много. Но идеальных и абстрактных женщин. А это означает и наличие одной важной детали — гладких подмышек без волос. Да-да, именно это полицейских и смутило.

Так отсутствие эпиляции оказалось главным признаком того, является ли модель богиней или реальной женщиной. Достойна она быть показанной публике или нужно убрать ее с глаз долой.

Модильяни уникален даже после смерти

Модильяни — самый копируемый художник в мире. На каждый подлинник приходится 3 подделки! Это уникальная ситуация.

Как же так получилось?

Все дело в жизни художника. Он был очень беден. И как я уже писала, часто расплачивался картинами за обеды в кафе. Так же поступал и Ван Гог, скажете Вы.

Но последний вёл тщательную переписку с братом. Именно по письмам и был составлен полный каталог подлинников Ван Гога.

А вот Модильяни свои работы не фиксировал. А прославился он в день своих похорон. Нечистоплотные арт-дилеры этим воспользовались, и на рынок хлынула лавина подделок.

И таких волн было несколько, как только цены на картины Модильяни подскакивали в очередной раз.

Неизвестный художник. Мари. Частная коллекция (картина была показана как работа Модильяни на выставке в Генуе в 2017 г., во время которой была признана подделкой).

До сих пор ни одного достоверного каталога работ этого гениального художника нет.

Поэтому ситуация с выставкой в Генуе (2017), когда большинство работ мастера оказалось подделкой, далеко не последняя.

Мы можем с Вами только уповать на свою интуицию, когда смотрим на его работы на выставках…

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Почему Модильяни рисовал длинные шеи и глаза без зрачков? | Усы Джоконды

Стиль эксцентричного Амедео Модильяни невозможно перепутать ни с чьим другим. Герои его портретов сразу узнаются по непропорционально длинным шеям, вытянутым лицам, а также, нередко, по отсутствию зрачков. У его современников это вызывало крайнее недоумение, кто-то даже называл пустые глазницы на портретах художника - жуткими. Почему же Модильяни, чья биография обросла огромным количеством тайн и мифов, изображал людей именно так?

Портрет Леопольда Зборовского, 1918 / Портрет Анны Зборовской, 1919

Экстравагантный итальянец, нашедший и погубивший себя в богемном угаре парижской жизни, Модильяни не пожелал примкнуть ни к одному из модных в те годы художественных течений. В ранних работах художника угадывается влияние Сезанна и Гогена, какое-то время он симпатизирует кубизму, как и его друг Пабло Пикассо, но до сих пор искусствоведы с трудом определяют направление, к которому можно отнести художника, условно причисляя его к экспрессионистам. "Это стиль Модильяни. Если художнику нужна этикетка, то он погиб", - говорил о себе сам Дэдо, как его называли близкие.

Портрет польской девушки, 1919 / Портрет миссис Хастингс, 1915

Однако немногие знают, что Модильяни, помимо живописи, серьезно занимался ваянием и долгое время мыслил себя именно как скульптор. После знакомства со скульптором Константином Бранкузи в 1909 году он на несколько лет забросил живопись и полностью посвятил себя скульптуре. За это время он создал множество причудливых голов из камня, которые он называл "столпы нежности". Эти экзотические скульптуры Модильяни создавал под сильнейшим влиянием примитивного искусства Африки и Океании, которое он так любил - его мастерская была увешана африканскими тотемными масками, а этот период в творчестве художника критики позже назвали негритянским.

"Столпы нежности" Модильяни, созданные под влиянием африканского искусства

Вытянутые лица, длинные носы, удлиненные шеи, миниатюрный рот, упрощенные формы - именно эти лица-маски затем и перекочевали в портреты Модильяни. Как и отсутствие зрачков в глазах - пустые глазницы тоже родом из скульптуры, хотя на этот счет существуют и другие красивые версии. Например, что герои его полотен смотрят внутрь себя или что таким образом художник намеренно смещал акцент с глаз, считая, что не только глаза являются зеркалом души. Впрочем, мы можем только гадать об этом, так же как и о том, почему на каких-то портретах Модильяни все же рисовал зрачки, а на каких-то - пустым оставался только один глаз.

Часть своих каменных голов Модильяни утопил в канале

Не меньше художник был увлечен искусством Древнего Египта. Анна Ахматова, которой приписывают платонический роман с Модильяни, вспоминала, что во время ее поездки в Париж они с Амедео часто ходили в Лувр - исключительно в отдел древнеегипетского искусства, так как, по словам Модильяни, все остальное было "недостойно внимания". Так что помимо африканских масок, на Модильяни сильно повлиял и древний амарнский стиль. Особенно ярко это можно увидеть на портрете его названной жены Жанны Эбютерн, где она изображена сидящей в профиль и с высокой прической - глядя на этот образ, пожалуй, каждый сможет вспомнить известный бюст Нефертити.

Портрет сидящей Жанны Эбютерн, 1918 / Бюст Нефертити - яркий пример амарнского искусства

К живописи художник вернулся почти случайно. Во-первых, материалы для скульптуры обходились слишком дорого (хоть он регулярно и приворовывал камень на местной стройке), а во-вторых, у Модильяни с детства были проблемы с больными легкими - пыль от высекания из камня губительно сказывалась на его здоровье. Однако в своих картинах Модильяни продолжает оставаться скульптором, используя те же пластически приемы, лишь в поздних работах он добавляет округлости лицам на своих портретах.

Портрет Жака и Берты Липшиц, 1916 / Портрет сидящей Жанны Эбютерн, 1918

Нищий, непризнанный, пьянствующий, глотающий зернышки гашиша, дебошир и драчун, вальсирующий голым на мостовой, безупречный эстет и красавец - Модильяни, вокруг личности которого ходило множество слухов, был истинным воплощением богемного художника с Монмартра. Ему не удалось добиться и капли признания в течение своей короткой жизни: рисунками он часто расплачивался за тарелку спагетти, а первая и единственная в его жизни выставка окончилась скандалом, закрывшись в первый же день. Непризнанность и насмешки доводили Модильяни до приступов отчаянной ярости, во время которых он бросал свои картины в огонь, делал из них стопки туалетной бумаги, а однажды утопил несколько каменных голов в одном из каналов то ли в Париже, то ли в родном Ливорно. Увы, слава стоила ему жизни. Смерть Модильяни от туберкулеза в больнице для бедных, а также жуткое самоубийство его беременной жены Жанны Эбюртен, на следующее утро выбросившейся из окна, просто потрясли Париж. Буквально через несколько дней вокруг работ Модильяни начался настоящий ажиотаж, а его картины стали предметом охоты коллекционеров и спекулянтов. На могильной плите художника так и высечено: "Смерть настигла его на пороге славы".

Амедео Модильяни – от романа с Ахматовой до спора с Пикассо – Москва 24, 04.

07.2016

Жанна Эбютерн "Портрет Амедео Модильяни", 1919

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику "10 неизвестных", в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Несколько работ Модильяни вы можете увидеть в ГМИИ имени Пушкина.

12 июля исполнится 132 года со дня рождения французского художника, скульптора и графика Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни "Портрет Поля Александера", 1909

Амедео Модильяни "Портрет Поля Александера", 1909

В истории французской живописи начала XX века есть огромное количество имен, без упоминания которых говорить о современном искусстве практически невозможно. Так или иначе корни будут упираться в историю невероятных встреч в кафе "Ротонда", выставок в парижском "Салоне независимых", нищих художников с бульвара Монпарнас, путешествий между Францией и Италией и личных трагедий и разочарований, связанных с Первой мировой войной. И одним из важнейших художников Парижской школы, чья жизнь оказалась на пересечении всех этих линий, безусловно, является Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни "Портрет Жозефа Леви", 1910

Амедео Модильяни "Портрет Жозефа Леви", 1910

Модильяни родился в итальянском Ливорно и учился в флорентийской "Свободной школе обнаженной натуры", но главным городом для него, как и для всех его современников-интеллектуалов, поэтов и художников, стал Париж. Сюда он приехал в 1906 году, не имея практически никаких средств к существованию. Он снял небольшую студию на Монмартре, где обитала вся творческая элита, и начал посещать занятия в Академии Коларосси, а также занимался копированием живописных произведений в Лувре и парижских церквях. Он быстро вошел в художественные круги, познакомился с художником Пабло Пикассо, поэтом Максом Жакобом, немецким художником Людвигом Мейднером. Мейднер писал о нем: "Наш Модильяни, или Моди, как его называют, был типичным и вместе с тем очень талантливым представителем богемного Монмартра; скорее, даже он был последним истинным представителем богемы".

Амедео Модильяни "Портрет Анны Ахматовой", 1911

Амедео Модильяни "Портрет Анны Ахматовой", 1911

Одним из главных мест Монпарнаса было кафе "Ротонда", в любой день там можно было встретить не только Модильяни, но и Пикассо, Дерена, Мориса Вламинка и т.д. Причем популярно оно было не только среди французской богемы, но и среди русских авангардных художников, поэтов и революционеров. Однажды в кафе зашла высокая, очень тонкая, горбоносая дама. "Она была то ли поразительно красива, то ли дурна собой – этого так просто не разобрать," – впоследствии вспоминал Модильяни. Она была "Царственна!" – подобрал верное слово Модильяни, вспоминая свою первую встречу с Анной Ахматовой. Поэтесса приехала в свадебное путешествие с Николаем Гумилевем, но это не могло остановить тех чувств, которые возникли между нейи Модильяни. Художник оставил 14 графических портретов Анны Андреевны.

Амедео Модильяни "Портрет Диего Риверы", 1914

Амедео Модильяни "Портрет Диего Риверы", 1914

В 1911 году в Париж приехал мексиканский политический деятель Диего Ривера. Он познакомился с художественной богемой и подружился с Модильяни. Их вместе часто видели в кафе: они выпивали и иногда дебоширили, бросали неприличные фразы вслед прохожим. В 1914 году с началом Первой мировой войны Модильяни собирался отправиться на военную службу, но вопреки желанию художника его не взяли из-за слабого здоровья, поэтому он оставался в Париже, где работал над портретами своих друзей поэтов и художников. Так появился портрет Диего Риверы.

Амедео Модильяни "Портрет Поля Гийома", 1915

Амедео Модильяни "Портрет Поля Гийома", 1915

Поль Гийом стал одним из первых арт-дилеров, который оказывал финансовую поддержку художникам Парижской школы и покупал их картины, а также привозил во Францию африканское искусство, оказавшее колоссальное влияние на кубистов и экспрессионистов, в частности на Модильяни. Вместе с Гийомом Аполлинером они часто приходили в кафе "Сирано", где собирались художники, и знакомились с их творчеством. Именно Гийом организовал первую в Париже выставку русских художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Амедео Модильяни "Портрет Хаима Сутина", 1917

Амедео Модильяни "Портрет Хаима Сутина", 1917

Художник Хаим Сутин перебрался в Париж, окончив Школу изящных искусств в Вильнюсе, в 1913 году. Первые годы парижской жизни он работал в "Улье", общежитии для бедных художников, где и познакомился с Амедео Модильяни. Общежитие располагалось в бывшем здании винных погребов, выкупленном Альфредом Буше. Здесь жили Фернан Леже, Марк Шагал, Гийом Аполлинер, Макс Жакоб и многие другие.

Амедео Модильяни "Портрет Жана Кокто", 1917

Амедео Модильяни "Портрет Жана Кокто", 1917

Жан Кокто стал еще одним олицетворением эпохи. Поэт, художественный критик, драматург, завсегдатай "Ротонды" и друг художников, Кокто всегда был элегантно и со вкусом одет. Именно таким изображает его на портрете Модильяни. Вообще Модильяни сумел как никто другой создать коллективный портрет своей эпохи, изобразив главных представителей парижской богемы начала XX века. Среди его моделей были не только поэты и художники, но и галеристы, художественные критики, коллекционеры, меценаты, актрисы и модели.

Амедео Модильяни "Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой", 1917

Амедео Модильяни "Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой", 1917

Одной из главных тем творчества художника была обнаженная натура. Начиная с обучения во Флоренции в "Свободной школе рисования с обнаженной натуры", Модильяни никогда не прекращал писать обнаженных женщин. Женская красота была для него чем-то вроде камня преткновения и неисчерпаемого источника вдохновения. Он писал: "Меня интересует человеческое существо. Ее лицо – величайшее творение природы. Я им без устали пользуюсь". Коллекция женских обнаженных образов по праву считается жемчужиной его наследия.

Амедео Модильяни "Портрет Лунии Чеховской", 1919

Амедео Модильяни "Портрет Лунии Чеховской", 1919

Про жизнь в 2004 году Модильяни был снят художественный фильм. Главную роль в нем исполнил актер Энди Гарсиа, который прекрасно вжился в образ французского художника еврейского происхождения, жишего в полной нищете, пытавшегося свести концы с концами и вызывавшего на художественное состязание Пабло Пикассо. Нужно сказать, что картина получилась очень достоверной, даже несмотря на подчеркнуто утрированную драматическую развязку. Хотя, возможно, именно так все и было. В картине появляются все главные художники и завсегдатаи кафе "Ротонда" – от Мориса Утрилло до Диего Риверы.

Амедео Модильяни "Портрет Жанны Эбютерн", 1919

Амедео Модильяни "Портрет Жанны Эбютерн", 1919

Главной линией фильма становится не столько соперничество двух художников – Пикассо и Модильяни, а история любви художника и юной Жанны Эбютерн. При этом создатели картины поэтизируют тот факт, что в большинстве случаев Модильяни писал портреты оставляя глаза модели непрописанными, пустыми. К любому разговору о Модильяни эпиграфом можно сделать сказанную им самим фразу: "Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза..."

Ссылки по теме

Портреты Модильяни vs фотографии и портреты других художников.

Смотрела портреты Модильяни, и мне стало любопытно, как в реальности (на фотографии) выглядели люди с его портретов, как их рисовали другие художники.
Сам Амедео Модильяни


Портрет Модильяни работы Жанны Эбютерн

Автопортрет

Жанна Эбютерн
Фотографии

Портрет Жанны работы Цугухару Фудзиту

Автопортреты

Еще один автопортрет, а рядом фотография Дочери Модильяни и Эбютен Жанны (Джованны). По-моему, Джованна больше похожа на портрет, чем сама Жанна )).

Портреты Жанны Эбютен работы Модильяни



Беатрис Гастингс (Beatrice Hastings)
Фотографии

Портреты Модильяни

Андре Рувейр (Andre Rouveyre)
Фотография (справа)

Другие портреты
Портрет Albert Marquet

Портрет Antonio de La Gandara

Портрет Модильяни

Блез Сандрар

Фотографии

Портреты Модильяни

Хаим Сутин

Фотография

Портреты Модильяни

Диего Ривера
Фотографии
 

Портрет Фриды Кало

Портреты Модильяни

Фрэнк Берти Хэвиленд
Фотографии

Портрет Модильяни

Генри Лоуренс


Жан Кокто

 
Портрет Federico de Madrazo de Ochoa

Хуан Грис

Леон Бакст


Леопольд Збровски


(с Хаимом Сутиным)

Макс Жакоб

Портрет Кокто

Портрет Пикассо

Моисей Кислинг 


 
Портрет Roman Kramsztyk


Рене Кислинг

Портреты работы Кислинга

Портрет Модильяни

Пабло Пикассо


Д-р Поль Александр

 

Paul Guillaume

Ван Донген, «Портрет Поля Гийома»
 

Пьер Риверди

Леон Идельбаум

И, напоследок, групповой портрет "Парижской школы" - Маревна "Посвящается моим друзьям с Монпарнаса"

Диего Ривера, Илья Эренбург, Хаим Сутин, Амедео Модильяни, Жанна Эбютерн, Макс Жакоб, Леопольд Збровский
Маревна с дочкой Марикой, Мойше Кислинг

Портрет Маревны работы Модильяни

История Модильяни — художника, чьи гениальные портреты никто не понимал.

А сегодня они стоят сотни тысяч долларов

Необузданный, экстравагантный, эпатажный и невероятно талантливый — все эти слова можно применить к Амедео Модильяни. Творчество художника относят к экспрессионизму, однако некоторые исследователи говорят о том, что его нельзя привязывать к определенному течению. В его жизни было все — трудности со здоровьем, неурядицы в личной жизни, безденежье. Лишь только после смерти мастера, а скончался он в возрасте 35 лет, пришло осознание, что это был настоящий гений.

Мы в AdMe.ru считаем, что о судьбе и творчестве этого гениального художника должен знать каждый образованный человек.

«Портрет мужчины в шляпе (Хосе Пачеко)», 1915 г. / «Кристина», 1916 г.

Амедео Модильяни родился в 1884 году в Ливорно в Италии. Его отец Фламинио был коммерсантом, который к моменту появления на свет будущего художника испытывал трудности с бизнесом, а мать Евгения занималась переводами и преподаванием французского языка. Еще не родившись, Амедео спас семью от банкротства. Пока роженица производила на свет своего четвертого ребенка, в дом нагрянули судебные приставы за изъятием имущества из-за неуплаты долгов. По закону они не могли прикасаться к постели рожающей, так что супруг благополучно сложил все нехитрые пожитки прямо на кровать.

Мать Евгения Гарсен и отец Фламинио Модильяни

Амедео считал себя художником с раннего детства. Мальчик не отличался крепким здоровьем: в 11 лет он заболел плевритом, а в 14 — тифом, который в то время считался неизлечимым. На фоне болезни у него случались тяжелейшие приступы лихорадочного бреда. Он очень боялся, что умрет и не сможет полюбоваться картинами итальянских мастеров.

Сильная и романтическая натура матери оказала большое влияние на формирование личности Амедео. Образованием мальчика в большей степени занимался дедушка по материнской линии. Он читал ему философские произведения, которые впоследствии оказали большое влияние на стиль художника. Азы живописи молодой человек постигал в студии Гульельмо Микели. Тогда начали появляться его первые профессиональные работы, одна из которых — «Тосканская дорога» (1898 г.), картина, которую он написал в 14 лет.

В 1902 году Амедео поступил в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, а в 1903-м — в венецианский Институт изящных искусств. В 1906-м Модильяни перебрался в Париж, где поражал местных своим безграничным обаянием и необыкновенной элегантностью. Он очень любил галстуки и шарфы, которые всегда повязывал самым экстравагантным образом, а также был чрезвычайно чистоплотен вплоть до того, что его единственный костюм от многочисленных стирок приобрел перламутровый блеск.

Позднее художник увлекся скульптурой. Однако многие не понимали его каменных изваяний. Так, например, во время одной из прогулок с друзьями он решил продемонстрировать одну из своих скульптур. Когда он достал ее из кармана, присутствующие разразились смехом.

Известен еще один показательный случай. Художнику нужно было где-то хранить все свои скульптуры, он обратился за советом к друзьям, они предложили выбросить их в канал. По слухам, он действительно утопил большую часть своих каменных творений. Из скульптурного наследия Модильяни до нас дошло 26 его работ.

В 1910 году мастер познакомился с Анной Ахматовой. В это время поэтесса была в свадебном путешествии с Николаем Гумилевым. Она стала музой Модильяни — художник подарил ей множество рисунков. Один из них был главным украшением аскетичной комнаты поэтессы, его же она поместила на обложку сборника «Бег времени». Также сохранилось несколько карандашных набросков Ахматовой.

«Анна Ахматова», 1911

Следующей музой художника стала Беатрис Гастингс, ворвавшаяся в его жизнь как ураган. За 2 года отношений с этой яркой и эксцентричной женщиной он посвятил ей 14 портретов, самым известным из которых остается «Мадам Помпадур» (1915). Постоянные ссоры возникали все чаще, поэтому они приняли решение расстаться.

После расставания с Беатрис Модильяни переехал к своему другу Леопольду Зборовскому, который оплачивал все его расходы и часто в ущерб себе. В тот период были написаны одни из лучших его работ, в частности, «Портрет Макса Жакоба», который включает в себя цифры и буквы ивритского алфавита, а также «Портрет Хаима Сутина» и «Портрет Жана Кокто».

«Портрет Макса Жакоба», 1916 г. / «Портрет Хаима Сутина», 1916 г. / «Портрет Жана Кокто», 1917 г.

Не забывал он и о скульптуре, любовь к этому виду искусства толкала его на безумства. Так, например, он заметил на некой стройке каменные блоки и тут же начал воплощать свои замыслы в жизнь. Однако на следующий день, несмотря на все мольбы художника, строители залили его изваяние в фундамент. В тот же период Модильяни начал активно работать над полотнами в жанре ню. В период с 1916 по 1917 год написал более 30 подобных картин. Настоящей жемчужиной считается «Лежащая обнаженная».

Фрагмент «Лежащей обнаженной», 1917–1918 гг.

Первая прижизненная выставка работ мастера состоялась в 1917 году. Она проводилась прямо напротив полицейского участка. Увидев обилие фривольных поз и обнаженных тел на картинах, стражи порядка распорядились закрыть экспозицию спустя несколько часов после открытия. В этом же году Модильяни познакомился с Жанной Эбютерн. В этой тихой и скромной девушке художник нашел все то, о чем так долго мечтал. Она ни о чем его не просила и не отвлекала от творчества. За 2 года жизни с ней он создал более 100 картин, из них 20 — портреты Жанны.

Жанна Эбютерн, 1918 г. / «Портрет Жанны Эбютерн», 1918 г. / «Жанна Эбютерн в большой шляпе», 1918 г.

В 1918 году у пары родилась дочь, состояние самого Модильяни начало стремительно ухудшаться. Для того чтобы проводить больше времени с возлюбленным, Жанна на время отдала дочь подруге семьи Лунии Чеховской. Спустя несколько месяцев она вновь забеременела, Модильяни решил официально оформить брак, однако пожениться они не успели. 22 января 1920 года его положили в больницу для бедных и бездомных, а спустя 2 дня он скончался от туберкулеза. Так драматично завершился путь непризнанного при жизни гения.

Жанна, находившаяся на 9-м месяце беременности, не вынесла потери любимого и выбросилась из окна 6-го этажа вместе с нерожденным ребенком. Амедео и Жанна покоятся в соседних могилах на кладбище Пер-Лашез. Их ребенка удочерила сестра Модильяни. В 1958 году единственная наследница художника написала биографию отца «Модильяни: человек и миф».

Дочь Жанна Модильяни.

Спустя несколько лет после его смерти картины, которые он часто дарил за тарелку горячей еды, начали уходить с аукционов за огромные деньги. А в 2018 году его «Обнаженная, лежащая на левом боку» была продана на Sotheby’s за $ 157 млн. На тот момент для аукционного дома сделка стала рекордной. Можно сказать, что так Амедео Модильяни ожил благодаря своим работам.

«Автопортрет», 1919 г.

Открыли ли вы для себя что-то новое в жизни и творчестве Модильяни? Может, знаете еще любопытные факты о нем и готовы поделиться ими?

История портретов Амедео Модильяни DailyArt Magazine

Амедео Модильяни написал так много портретов женщин, особенно обнаженных, что люди стали воспринимать его как безрассудного плейбоя, и этот образ он, несомненно, не стремился изменить. Узнайте историю создания портретов Модильяни.

Амедео Клементе Модильяни был печально известным итальянско-еврейским художником и скульптором начала 20 века, который разработал уникальный современный стиль в художественных кварталах Парижа.Он особенно известен своим изображением людей, в том числе обнаженных, с характерным и легко узнаваемым стилем удлиненных лиц, шеи и тел на многих его картинах. Хотя стиль Модильяни трудно отнести к устоявшимся художественным направлениям его времени, некоторым критикам его работы напоминают кубизм, а также африканские, египетские и азиатские маски для лица.

Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Женщина с рыжими волосами , 1917, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

История и влияние портретов Амедео Модильяни является предметом многочисленных споров. Трудно судить, является ли новая форма и выражение его сюжетов результатом экзотических влияний или, возможно, его исследования средневекового искусства Северной Италии, а также работы румынского скульптора Константина Бранкузи.

Безусловно, Модильяни перенес неподвластные времени художественные темы портрета и обнаженной натуры в современность. Работая как со скульптурой, так и с холстом, он создал собственный стиль, который очаровал как его современников, так и современную публику.

Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Маленький крестьянин , 1918, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.

Художник начал рисовать и рисовать в очень раннем возрасте и еще до поступления в художественную школу называл себя «живописцем». Между 1904 и 1914 годами он сильно увлекался скульптурой. Тем не менее, многие из его самых известных работ - это картины, созданные в период с 1916 по 1919 год, с серией обнаженных изображений по заказу его друга Леопольда Зборовского, польского поэта и арт-дилера, который снабжал его рабочими материалами, основным доходом и моделями. за его работу.

Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Портрет молодой женщины , 1918, Художественный музей Нового Орлеана, Новый Орлеан, Лос-Анджелес, США.

Этот период контрастировал с его ранней карьерой, когда он вел целенаправленно хаотичное и мятежное существование. Обычно он изображал и лепил своих друзей и возлюбленных в состоянии алкогольного и наркотического опьянения. Также он часто продавал свои картины всего за несколько франков, чтобы иметь возможность покрыть свои счета в ресторане.

Амедео Модильяни написал так много портретов женщин - особенно обнаженных, - что люди стали воспринимать его как безрассудного плейбоя, и этот образ он, несомненно, не стремился изменить.Важно помнить, что в то время символы сексуальности, которые он выражал, считались скандальными.

Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Хуан Грис , 1915, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Амедео Модильяни умер в 1920 году в возрасте 35 лет от туберкулеза и многих лет злоупотребления психоактивными веществами. Он оставил после себя 21-летнюю беременную невесту Жанна Эбютерн, которая покончила жизнь самоубийством через день после своей смерти, прыгнув из окна пятого этажа. К концу жизни его пристрастия и болезнь сделали его практически невозможным для работы и творчества. Когда он скончался, многие люди, которые знали его, присутствовали на его похоронах, но как художник он умер в нищете и в значительной степени недооцененным за пределами своего круга друзей. Это резко контрастирует с сегодняшним днем, когда его работы стоят одни из самых высоких цен, заплаченных любым художником.

Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Женщина с веером , 1919, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Франция.Портреты Модильяни: Амедео Модильяни, Портрет Пабло Пикассо , 1915, частное собрание. Фонд Модильяни.

Узнайте больше об Амедео Модильяни:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Модильяни: Неправильное понимание | Искусство и культура

В конце 1919 года в убогой парижской студии, заваленной винными бутылками, Амедео Модильяни написал задумчивый портрет своей 21-летней возлюбленной Жанны Эбютерн. Несколько месяцев спустя, 24 января 1920 года, обнищавшая художница умерла от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет. На следующий вечер Эбютерн, находившаяся на восьмом месяце беременности вторым ребенком, прыгнула насмерть из окна пятого этажа.

Во время короткой и трудной жизни Модильяни обычная цена за его элегантные, причудливо искаженные картины составляла менее 10 долларов, и покупатели были немногочисленны. Аландлорд, конфисковавший часть своих работ вместо арендной платы, использовал холсты для ремонта старых матрасов.В ноябре прошлого года анонимный участник аукциона Sotheby’s в Нью-Йорке заплатил 31,3 миллиона долларов за портрет Эбютерн.

Один из многих парадоксов карьеры Модильяни состоит в том, что столь мучительная жизнь могла породить столь безмятежную работу. Его искусству удалось преодолеть стилистическую пропасть между классической итальянской живописью и авангардным модернизмом. Французский поэт Жан Кокто, писавший в 1959 году, примерно через 40 лет после того, как они дружили в парижских кафе на Монпарнасе, назвал Модильяни «самым простым и благородным гением того героического века».Однако в традиционных историях искусства о нем почти не упоминается. Его работы, похоже, слишком сложно отнести к канонам живописи ХХ века. Возможно, что более важно, его яркая и трагическая жизнь затмила его достижения как художника.

«Модильяни в личной жизни - это почти карикатура на непонятого богемного художника», - говорит Тамар Гарб, историк искусства из Университетского колледжа Лондона. «Если Ван Гог - квинтэссенция безумного гения, то Модильяни - квинтэссенция туберкулезного алкоголика.”

Ретроспектива Модильяни (показанная с 26 февраля по 29 мая в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия) пытается избавиться от его достойной таблоидов репутации лихого, употребляющего наркотики и распутного бродяги. Выставка «Модильяни: за гранью мифа», организованная Еврейским музеем в Нью-Йорке, где прошлым летом собрала огромную толпу, предлагает портрет художника как серьезного, дисциплинированного интеллектуала, уникальность которого как художника отражала его статус аутсайдера как итальянского иммигранта и еврей в католической Франции. (Использование на выставке слова «миф» немного вводит в заблуждение, поскольку Модильяни на самом деле был лихим, употребляющим наркотики, распутным расточителем.)

Амедео Модильяни родился в тосканском морском порту Ливорно 12 июля 1884 года. Он был мечтательным, не по годам развитым маменькиным сыном, младшим из четырех детей в семье культурных интеллектуалов левого толка. Его отец, Фламинио, неудачник в бизнесе, отсутствовал большую часть детства Модильяни. Чтобы свести концы с концами, его мать, Евгения, открыла в семейном доме школу, в которой, помимо других предметов, преподавали французский и английский языки.Болезненный ребенок, Дедо, как его называли, перенес несколько приступов плеврита и в 14 лет чуть не умер от брюшного тифа. Два года спустя ему поставили диагноз туберкулез, который постепенно убивал его в течение следующих 20 лет. Хотя он редко говорил о своем состоянии, он, похоже, знал, что его времени осталось мало. Позже, в Париже, он объявит своему другу, литовскому скульптору Жаку Липшицу, что прежде всего ищет « une vie brève mais Deep » («короткую, но насыщенную жизнь»).

В юности он поступил в Италию в художественные школы Ливорно, Флоренции и Венеции, где усердно изучал академическую живопись и рисование.Он был очарован великими художниками итальянского Возрождения, страсть, которая в Париже выделяла его среди многих его воинственно-современных сверстников. Тем не менее, он хотел открыть новые горизонты. В 17 лет он написал из Венеции своему другу Ливорно Оскару Гилья: «Всегда говорите открыто и продолжайте идти вперед. Человек, который не может найти в себе новых амбиций и даже нового человека. . . не мужчина ». Его собственные амбиции приведут его во Францию. «Как художник, - любил повторять Модильяни, цитируя Ницше, - у человека нет дома в Европе, кроме Парижа.”

Прибыв туда в 1906 году в возрасте 21 года, Модильяни вышел из купе второго класса в элегантно сшитом черном костюме и эффектной черной накидке. Несмотря на то, что он был худощав, он выглядел выше своих 5 футов 6 дюймов и держался как аристократ. В свой чемодан он упаковал потрепанное издание Данте (которого он был склонен повторять по памяти в большом объеме днем ​​или ночью) и небольшую репродукцию Две куртизанки , картины художника Венецианского Возрождения Витторе Карпаччо, он прилипал к стенам бесконечной череды арендованных комнат. Он принес от мамы денег, которых хватило бы на несколько месяцев, если будет осторожен. Но Модильяни никогда не был осторожен.

В Париже он открыл для себя работы Ренуара, Дега, Гогена и, среди более молодых, более радикальных, Матисса и Пикассо. Сезанн, в частности, произнес «восхищенный», одно из своих любимых прилагательных; всякий раз, когда упоминалось имя Сезанна, он вынимал из кармана репродукцию «Мальчика в красном жилете » и целовал ее. Его собственные ранние работы были мрачными, экспрессионистскими портретами с грубо нанесенными серо-зелеными цветами и тяжелыми контурами, которые слишком явно заимствованы у Сезанна и Тулуз-Лотрека.

Модильяни быстро принял позу яркого богемы: он часто бывал в тусовках художников на Монмартре, а позже и на Монпарнасе, носил яркий шелковый шарф, завязанный вокруг шеи вместо галстука или галстука, и ответил на прозвище Моди, игра слов на peintre маудит (проклятый художник). Русский художник Хаим Сутин был близким другом, а Морис Утрилло, позже прославившийся картинами Монмартра, был его любимым собутыльником. Модильяни тоже был дружен с Пикассо, хотя и не входил в его ближайшее окружение.Пикассо, который своей заплатанной одеждой и рыбацкими свитерами произвел впечатление на рабочего, похоже, восхищался гардеробом Модильяни больше, чем его картинами; нуждаясь в холсте, он однажды закрасил приобретенную им работу Модильяни. Модильяни, со своей стороны, признал гений испанца, но сказал другу, что художественный талант не может служить оправданием тому, что он не оденется прилично.

На протяжении большей части своей жизни Модильяни был больше известен как персонаж, чем как художник. Примерно через 40 лет после его смерти его дочь, Жанна Модильяни, писала, что некоторые люди чуть не упали в обморок от его учтивого, культурного поведения, в то время как другие находили его «невыносимым шутом» и «скучным пьяным развратником».(Жанна, которая была малышкой, когда ее родители умерли, воспитывалась сестрой своего отца в Италии. Она знала своего отца только по интервью, письмам и другим документам. Художница и писатель, она умерла в 1984 году в возрасте 66 лет)

Первым покровителем Модильяни был Поль Александр, молодой хирург и потенциальный торговец, который управлял своего рода малобюджетной арт-колонией в захудалом доме на улице Рю дю Дельта в Париже. Модильяни рисовал там бесплатно и передавал свои полотна Александру по 10–20 франков за каждое (от 2 до 4 долларов), а свои эскизы - примерно за 20 сантимов (4 цента).Это было немного, но доктор разрешил художнику забрать свою работу, если ему удастся получить лучшее предложение. Между 1909 и 1913 годами Модильяни написал три масляных портрета Александра. Первый был обычным портретом, на котором объект изображал фигуру, положив руку на бедро. Последний (крайний слева), который художник нарисовал по памяти, является наиболее характерным «модильяниским», с быстрой манерой рисования, удлиненным лицом и пустыми глазами, которые стали его визитной карточкой.

Модильяни участвовал в семи акварелях и масляных красках на Парижской выставке Осеннего салона в 1907 году и пяти работах в Салоне независимых в 1908 году, но они не привлекли особого внимания. Кроме Александра, его искусство, похоже, не интересовало никого. Озлобленный, он вместо этого бросился заниматься резьбой по камню, частично вдохновленный румынским скульптором Константином Бранкузи, другом и соседом. Модильяни был убежден, что Роден и его последователи испортили скульптуру, слишком полагаясь на глину - «слишком много грязи», как он назвал это. Он заявил, что настоящие скульпторы вырезаны прямо из камня. Для этого он украл куски известняка со строительных площадок. Для случайной скульптуры из дерева он снял дубовые шпалы с новой линии метро, ​​которую затем продлили до Монмартра.

Примерно с 1909 по 1914 год, хотя каменная пыль и ослабляла его хилые легкие, Модильяни вырезал серию больших, очень стилизованных каменных голов. С их невероятно длинными носами и крошечными поджатыми ртами в массивных произведениях сочеталась безмятежность скульптуры из гробниц раннего Возрождения с экзотической жуткостью монолитов острова Пасхи. Он также рисовал и раскрашивал кариатиды - несущие архитектурные фигуры - почти одержимо.

«Влияние племенного искусства, особенно африканской скульптуры, на авангард в Париже в этот период невозможно переоценить», - говорит Мейсон Кляйн, младший куратор Еврейского музея, который считает, что острое осознание Модильяни себя как еврея ( если не практикующий) и посторонний открыли ему богатство незападного искусства.«Если вы посмотрите на его скульптуру, - говорит Кляйн, - вы увидите влияние не только африканского искусства, но и кхмерского искусства, а также искусства архаической Греции, Древнего Египта и Рима. Вы даже видите некоторую часть знакового присутствия византийского искусства ».

К сожалению, резные головы Модильяни были слишком странными, чтобы привлекать покупателей. Он использовал их как гигантские подсвечники в взлохмаченной студии, где часто спал и работал. Одна известняковая глыба, которую он превратил в стоящую на коленях кариатиду (стр. 78), была слишком тяжелой для него, чтобы отвести ее от пустыря, где он нашел и вырезал ее. Друзья спасли его вскоре после его смерти в 1920 году. Сейчас он находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

«Скульптура помогла ему подумать о том, как можно упростить формы, как можно показать сущность чего-либо простейшими способами», - говорит историк искусства Тамар Гарб. Когда Модильяни переориентировался на живопись примерно в 1914 году, его работы приобрели новую энергию и уверенность.

Большинство художников, сделавших себе имена в начале 20 века, приняли участие в новых движениях со своими собственными теориями и манифестами: фовизм, футуризм и тому подобное.«Модильяни был аномалией, - говорит Кляйн. «Его работы не вписываются в стандартные художественно-исторические категории, такие как экспрессионизм или кубизм. Не писать натюрморты и заниматься исключительно портретной живописью было очень необычно, если не уникально, в его время ». Но Модильяни был счастлив стоять в стороне. Чарльз Бидл, английский журналист, внесший вклад в биографию Модильяни в 1941 году под названием Квартал художников , знал художника в Париже около 1913 года . «Однажды, - писал Бидл, - когда я спросил его, как он называл свою« манеру », он надменно ответил:« Модильяни! Когда артисту нужно приклеить этикетку, он проиграл! »

Импульсивный и склонный к спорам, Модильяни не имел ни склонностей, ни социальных навыков, необходимых для портретной живописи по заказу.(В раннем изображении французской баронессы, охотящейся на лис, он сменил алую куртку женщины на канареечно-желтую. Оскорбленная баронесса отказалась платить за картину.) Многие из его подданных были друзьями или знакомыми. Его портрет Жана Кокто (стр. 3) представляет собой ловкое сочетание фирменного «взгляда» Модильяни - несоответствия глаз, кривого носа, вытянутой головы, балансирующей на шее, похожей на постамент, - и ледяного высокомерия поэта. «Вы видите, как Кокто властно сидит на своем троноподобном стуле, приподняв бровь, и готов отклонить чье-то глупое замечание», - говорит Кляйн.Картина имеет элементы карикатуры, но источает серьезность королевского портрета.

Не менее показательны изображения Модильяни Поля Гийома, его первого серьезного торговца произведениями искусства. На портрете 1915 года Гийом выглядит гладким и уверенным, с растрепанными усиками и одной рукой в ​​перчатке, держащей сигарету. «Модильяни написал« Novo Pilota »под фигурой, - говорит Кляйн. «Он видел в Гийоме своего« нового пилота », сообразительного представителя авангарда, который собирался продвинуть свою карьеру.Но вы также видите его недоверие к этому космополитическому всезнайке в том, как он подчеркивал дерзкий наклон головы, модный костюм, сигарету, почти как если бы Гийом был сутенером, продающим работы Модильяни ».

Конечно, сегодня наиболее известны стилизованные интерпретации Модильяни томных, меланхоличных женщин. Но то, что заставляет многие из его портретов оставаться в памяти, - это беспокойство, затуманивающее лица его героев. «Все похожи на раненых детей, хотя у некоторых из них есть бороды или седые волосы», - писал русский писатель Илья Эренбург, который также знал художника в Париже. «Я считаю, что мир казался Модильяни огромным детским садом, которым управляют очень недобрые взрослые». Уязвимого ребенка, заламывающего руки в Little Girl in Blue , на самом деле только что отругали. Художник послал ее за бутылкой вина, и она вернулась с лимонадом.

Возможно, беспокойство отражало также бремя собственной бедности Модильяни. Его выселили из нескольких комнат на Монмартре и Монпарнасе, и он ночевал в отелях, рассчитанных на один франк, в залах ожидания на вокзалах и в заброшенных зданиях.Однако он сумел сохранить свою элегантность независимо от своих финансов и привлек множество любовников, хотя его отношения, как правило, были бурными и непродолжительными. В отличие от своих друзей-художников, он отказывался от случайных заработков, хотя его попытки продать собственные работы часто заканчивались плохо. В 1925 году художник Морис де Вламинк вспомнил, как Модильяни показывал несколько рисунков дилеру, который разыскал его в своей мастерской: когда дилер уговаривал скидку, «Модильяни, не говоря ни слова, взял стопку бумаг и осторожно их расправил. , проделал дырку во всей свае, продел через нее веревку, пошел и повесил их в туалете.”

Помимо небольших сумм, которые мать иногда отправляла ему по почте из Ливорно, Модильяни выжил в основном благодаря быстрым наброскам людей в кафе, которые он обменивал на монеты, еду или выпивку. Вламинк вспомнил небрежное достоинство Модильяни, когда он работал в Café de la Rotonde: «Жестом миллионера он протягивал лист бумаги (на котором он иногда заходил так далеко, что подписывал свое имя), как мог бы протянуть банкнота в качестве платежа тому, кто только что купил ему стакан виски.”

В 1916 году Модильяни подружился с мелким арт-дилером по имени Леопольд Зборовски, польским эмигрантом и самозваным поэтом, который сумел предоставить художнику небольшое ежемесячное пособие в обмен на регулярное распределение картин. Такая аранжировка подняла настроение художника, а также повысила его доход. В рамках сделки Зборовский предоставил художнику комнату, еду, малярные материалы и пространство для студии, а также уголь для отопления. Уголь оказался незаменимым холодной зимой 1917 года, когда при поддержке Зборовского Модильяни нарисовал серию крупных обнаженных фигур, которые являются одними из самых незабываемых работ художника.

«Модильяни - глубоко итальянский художник, и его явно интересует язык тела, который является языком итальянского искусства», - говорит Гризельда Поллок, историк искусства из Лидского университета Англии, которая написала о обнаженных телах для Еврейского музея. каталог выставки. «Когда ты стоишь перед некоторыми обнаженными моделями Модильяни, тебе буквально стыдно находиться в присутствии такой откровенной телесности. И все же, несмотря на то, что он слывет этим бравым человеком с множеством любовников, обычно это были модели, нанятые для него Зборовски.Он их не знал ".

Зборовски продал одну обнаженную фигуру за беспрецедентные 300 франков (60 долларов), но в целом они оказались проблематичными. Фрэнсис Карко, друг Модильяни, писатель, приобрел его для своей холостяцкой квартиры. «На следующее утро, - вспоминал он, - когда моя консьержка пришла убирать комнату, она чуть не упала замертво, увидев фотографию над кроватью». На первой и единственной персональной выставке Модильяни в парижской галерее Берты Вайль в декабре 1917 года большая обнаженная фигура была помещена в переднее окно магазина, через дорогу от полицейского участка.Заметив толпу, собравшуюся в ночь открытия, полиция провела расследование и приказала удалить все обнаженные тела. Когда Вайль потребовал объяснений, инспектор возмутился: « Ces nues. . . ils ont des p-p-poils! »(« Эти обнаженные ... у них волосы на теле! ») Запланированное на месяц шоу было закрыто до того, как оно официально началось, хотя Вейллу удалось продать два рисунка. (Сорок лет спустя у женщин Модильяни все еще повышалось кровяное давление. Почтовые власти Нью-Йорка сочли открытку музея Гуггенхайма с изображением одного из его лежащих обнаженных тел неподходящим для U.С. почты в 1950-е гг.)

Когда Модильяни встретил своего последнего и самого преданного любовника, Жанну Эбютерн, в 1917 году, она была многообещающей студенткой-искусствоведом 19 лет. Она быстро переехала к нему, оставив свою мелкобуржуазную семью в ужасе от того, что она связалась с неудавшимся художником. Причем еврейский. Пара делила обветшалую квартиру на улице Гранд-Шомьер, где, по словам более позднего арендатора, «можно было видеть солнечный свет сквозь часть стены».

Эбютерн была стройной, с миндалевидными глазами, бледным лицом и длинными светло-коричневыми косами.Она была настолько замкнутой, что жена Зборовского, Ганка, впоследствии не могла припомнить, чтобы когда-либо слышала ее голос. Модильяни представил ее как свою «лучшую возлюбленную» - нежность, которую он, по всей видимости, никогда в жизни не проявлял к другим женщинам, - и письменно пообещал жениться на ней (хотя он так и не сделал этого). Очевидно, любовь Эбютерн к Модильяни была безусловной; она даже попустительствовала его выпивке и посещению магазинов.

В 1918 году, когда Париж находился под бомбардировкой Германии, Эбютерн беременна, а здоровье Модильяни постоянно ухудшалось, Зборовский организовал художественный ретрит в Провансе для себя, своей семьи и группы художников (включая Модильяни и Эбютерн), который длился почти год. .Там палитра Модильяни стала ярче, а его композиции - смелее. Эбютерн родила их дочь Жанну в Ницце 29 ноября 1918 года. К лету 1919 года она снова забеременела. «Я толстею и становлюсь респектабельным гражданином Кань-сюр-Мер», - сказал Модильяни своему другу-художнику тем летом в притворном ужасе. «У меня будет двое детей; это невероятно. Это отвратительные ! "

Его искусство, наконец, привлекли внимание. Тем летом Модильяни и Утрилло стали звездами крупной художественной выставки в Лондоне.Влиятельный писатель и критик Арнольд Беннетт написал в каталоге выставки, что портреты Модильяни «подозрительно похожи на шедевры».

На странице в своем альбоме в начале 1920 года Модильяни нацарапал: «Новый год. Здесь начинается новая жизнь ». Куратор Кляйн говорит: «Он написал это в Париже за три недели до своей смерти. Он знал, что умирает, но работал до конца ». Модильяни, вероятно, заболел пневмонией. Ослабленный и истощенный, он потерял сознание дома и был доставлен без сознания в благотворительную больницу, где скончался через два дня.

На его похоронах присутствовали известные деятели парижского искусства: Пикассо, Леже, Дерен, Бранкузи и сотни других. Во время похоронной процессии скорбящие сообщили, что к ним подошли дилеры, желающие купить картины Модильяни. Галереи с его работами на складе подняли цены в десять раз; покупатели снова подняли их в десять раз. Рынок наводнили подделки. Его картины жаждали даже полицейские. Мать и братья и сестры Модильяни в Италии никогда не получали выгоды - им принадлежало очень мало его картин, если таковые вообще были.Единственным наследством четырнадцатимесячной Жанны была коллекция, которую от ее имени передали коллеги-художники ее отца.

Через четыре года после смерти Модильяни французский писатель Мишель Жорж-Мишель сделал его трагическим героем мелодрамы Les Montparnos (английское издание называлось Left Bank ), созданной по образцу оперы La Bohème . С тех пор жизнь Модильяни была романтизирована в других книгах, на сцене и в фильмах, совсем недавно в фильме (дата выхода не определена) шотландского писателя-режиссера Мика Дэвиса с Энди Гарсиа в главной роли.Историк культуры Морис Бергер, изучавший посмертную репутацию художника, говорит, что Модильяни «никогда не был любимцем историков модернистского искусства, которые считают его работы, возможно, не столь важными, но публике они всегда нравились: их элегантность, утонченность и т. Д. его размах. А людям всегда нравятся хорошие истории ».

картин Модильяни - Портреты: маска самоанализа | Бри Хаяши | Art Direct

Как портреты Модильяни, похожие на маски, показывают его самоанализ на идентичность.

Когда дело доходит до истории современного искусства, портреты Модильяни представляют особый интерес. Портреты, составляющие большую часть произведений итальянского художника, как ни странно, не привязаны к одному стилю. Они похожи на маски и скульптурны, с длинными лицами с прорезанными глазами и маленькими ртами.

Google Arts & Culture

Погрузившись глубже в его конкретную работу, Портрет Поля Гийома (1916), , мы можем проанализировать стилистические особенности этой картины и увидеть, как Модильяни, используя междисциплинарный подход, изображает изменчивость идентичности. в этих «масковых» портретах.

«Когда я узнаю твою душу, я закрашу твои глаза». - Модильяни

Портрет Поля Гийома работы Амедео Модильяни (1916) выполнен масляными красками на холсте. Цвета включают приглушенные оттенки ржавчины, коричневого и черного, которые контрастируют с белыми и светлыми телесными тонами.

Поль Гийом , 1916, Museo del Novecento (Милан)

На левой стороне картины заглавными буквами написано имя натурщика, Поль Гийом, и год, в течение которого картина была написана.

Фон - это угол, где встречаются две стены разных оттенков коричневого. Эти архитектурные детали формируются только с помощью нескольких вертикальных линий, разбитых на короткие горизонтальные отрезки. Фигура и фон сливаются в одну плоскость, что придает картине ровность.

Очерченный объем фигуры противоречит этому планарному акценту. Объект обведен темными линейными мазками. Это создает эффект, подобный рельефу, который отделяет его от окружающей среды и нарушает выровненную плоскость.

Субъект, Поль Гийам, помещен в центр картины и занимает все пространство. Он полностью доминирует над окружающей средой и, кажется, почти полностью заперт в своем окружении.

Как пишет Нил Бенезра в своем «Этюд в иронии: Модильяни« Жак и Берта Липшиц », Модильяни использует строгие линии, чтобы изобразить физическое окружение предмета, и они создают структуру картины. Черные линии, определяющие стены, переходят в плечи и шею испытуемого, спускаются вниз по бокам и образуют линейную сетку параллелей.Горизонтальные линии, образующие спинку стула в левом нижнем углу и лепку в правой части картины, лежат перпендикулярно этим вертикалям. Эта сбалансированная композиция охватывает объект и образует сжатую среду.

Поль Гийом , 1916, Museo del Novecento (Милан)

Эта управляемая сетка показывает, как художник манипулировал позицией натурщика для кадрирования объекта. Это обрамление подчеркивает исключительное человеческое присутствие и заставляет зрителя напрямую взаимодействовать с объектом портрета.

Поль Гийом изображен сидящим, совершенно расслабленным, небрежно опирающимся на спинку стула, слегка приподняв бровь. Он одет в типичную повседневную одежду буржуазных парижан начала 20 века. На нем темный костюм, белая классическая рубашка, коричневый завязанный галстук и черная шляпа.

Одна его рука лежит на коленях, а другая лежит на спинке стула. Тона, которые Модильяни использовал для рисования этой руки, прямо контрастируют с черным цветом костюма. Пальцы удлиненные, небрежно разведены в стороны.Его голова слегка наклонена и увеличена. Его стройное тело с небольшими покатыми плечами еще раз подчеркивает это. Модильяни подчеркивает свою квадратную выраженную челюсть драматическим мазком, идущим от внешнего угла правого глаза к нижней части подбородка. Все эти абстракции используются для имитации отличительной личности ситтера.

Поль Гийом , 1916, Museo del Novecento (Милан)

Оба уха повернуты наружу и видны зрителю, искажающему реальность.У него треугольный нос с раздутыми ноздрями и маленький розовый рот под аккуратно подстриженными усами. Глаза несоответствующие и асимметричные. Они напоминают прорези для глаз в маске, и обе они пустые. Один окрашен в сплошной белый цвет, чтобы соответствовать рубашке объекта, а другой - в темный, жутко-зеленый цвет.

Белый глаз находится под изогнутой бровью и направлен наружу. У зеленого глаза выступающие ресницы, «колючий зеленый ёжик» . Этот глаз смещен внутрь и привлекает внимание зрителя своим своеобразным цветом.

Поль Гийом , 1916, Museo del Novecento (Милан)

Картина очевидна и безумна. В мазках хорошо видны движения художника. Фактура картины напоминает следы долота на скульптуре. Есть мазки краски, которые контрастируют с плоскими закрашенными участками холста. Часть необработанного холста остается в поле зрения для создания бликов. Это грубое присутствие, установленное объемным реализмом плоти объекта. Слегка преломленное и абстрактное тело и окружающая среда объекта противоречат этому реалистичному присутствию.Четкие линии, разделяющие произведение, отмечают различие одновременных взглядов на объект и его фон.

Портрет Поля Гийама (1916) не может быть ограничен одной стилистической категорией. Модильяни как художник отказывался подписывать манифесты и не объявлял себя частью каких-либо художественных течений своего времени. Его искусство не поддается категоризации из-за радикальной стилизации и сочетания нескольких категорий. Стиль Модильяни представляет собой синтез нескольких канонических стилей, таких как футуристы, кубисты, дивизионисты и маккиайоли, а также его собственных разработок.

Модильяни учился у мастера Macchiaioli Джованни Фаттори и перенял строгий стиль Macchiaioli, который проявляется в его выборе цветов. Необработанный, необработанный холст, просвечивающий на его картине, является результатом его признательности и контакта с Матиссом. В конце концов, он действительно жил на Монпарнасе, плавильном котле художественных талантов в Париже в начале 1900-х годов, и, таким образом, познакомился с большим количеством художников и стилей, которые повлияли на него.

Его тесная дружба с Пикассо также повлияла на его искусство с формальными искажениями и преломлениями, которые преобладали в кубистических исследованиях, а также с акцентом на выражение точных объемов.В «Портрете Поля Гийама » это влияние проявляется в разрозненной, но реалистичной фигуре объекта. Модильяни, как и Пикассо, также находился под сильным влиянием африканского и океанического искусства. Маски и удлиненные формы из них упоминаются почти во всех его работах, в том числе и в этой.

Sotheby’s, Искусство Африки и Океании

Художественная кисть «Дивизионист» придает этой картине дополнительные современные аспекты. Связь Модильяни с Северини и футуристами является источником этих ярких и неистовых ударов.Именно они создают ощущение живого присутствия в Portrait of Paul Guillame . Однако его исключение из футуристов было добровольным. Северини даже попросил Модильяни подписать манифест футуриста, но тот отказался.

Все эти влияния на творения Модильяни делают их современными. Он бродил по авангардным кругам Парижа во время обильных творческих поисков, но не подчинялся одной группе. Вместо этого он выбрал, какие аспекты этих стилистических категорий лучше всего подходят ему, и применил их в своих работах.

В своих изображениях Модильяни изящно и сатирически изображал личности своих подданных. Каждый портрет источает как суть объекта, так и характер отношений Модильяни с ним. Например, Поль Гийом, будучи его арт-дилером, и тот, кому он сильно не доверял , изображен с его увеличенной головой, другими глазами и подвижной позой.

Дискомфорт, ощущаемый на портрете Поля Гийома, можно прямо противопоставить портретам Жанны Эбютерн, жены Модильяни и матери его единственного ребенка.Ее часто изображают в теплых тонах и в нежных позах с изогнутыми линиями.

Амедео Модильяни, Жанна Эбютерн

Модильяни был современником со всеми своими стилистическими атрибутами, но никогда не присоединялся ни к каким движениям или группам. Даже в мире современного искусства он был аутсайдером. Его работа была исследованием синтеза не только стилей, но и идентичности.

Возможно, он хотел, чтобы его лица, похожие на маски, предлагали универсальное изображение того, что значит быть человеком. Истинные различия каждого человека исходят от его личностей и отношений, а не от черт характера.

«Когда я узнаю твою душу, я закрашу твои глаза». - Модильяни

Возможно, в своем творчестве он стремился создать не просто стиль, к которому могли бы принадлежать художники любого направления, но где любой зритель мог бы также представить натурщика портрета как зеркало самого себя.

Амедео Модильяни Картины, биография, идеи

Краткое изложение Амедео Модильяни

Центральный участник Парижской школы Модильяни модернизировал две непреходящие темы истории искусства: портрет и обнаженную натуру.Характеризуемые чувством меланхолии, вытянутыми пропорциями и маскирующими лицами под влиянием таких источников, как Константин Бранкузи и африканское искусство, портреты Модильяни одновременно специфичны и очень стилизованы, каждый из которых уникально раскрывает внутреннюю жизнь своей натурщицы, и в то же время безошибочно " Modiglianized, "выражаясь словами одного критика. Обнаженная модель Модильяни шокировала публику изображением таких черт лица, как лобковые волосы, и своей откровенной неприукрашенной сексуальностью. Сюжет трех биографических фильмов, наследие Модильяни неразрывно связано с его трагической и богемной жизнью: его хрупкое здоровье, которое мучило его с детства; его вечная нищета; и - что наиболее известно - его чрезмерный, саморазрушительный образ жизни, который включал в себя сексуальный разврат и злоупотребление наркотиками и алкоголем.

Достижения

  • Модильяни перевернул традицию обнаженной натуры. Современные по своей откровенной чувственности, его работы в этом жанре заметно лишены скромности и мифологического подтекста, присутствовавшего во многих более ранних изображениях обнаженных фигур. Из-за этих качеств - наряду с пресловутой женственностью художника - обнаженные тела Модильяни были скандально восприняты в то время, когда они создавались.
  • Портретная живопись Модильяни представляет собой уникальное сочетание специфичности и обобщения.Его портреты передают личности его героев, а его фирменная стилизация и использование повторяющихся мотивов - длинных шеек и миндалевидных глаз - придает им единообразие. Портреты Модильяни также служат важной исторической историей искусства, включающей галерею основных фигур кружка Ecole de Paris, к которому он принадлежал после своего переезда в Париж в 1906 году.
  • Работа румынского скульптора Константина Бранкузи, возможно, была единственной. важнейшее влияние на творческое развитие Модильяни.Хотя Модильяни больше всего известен как художник, он сосредоточился на скульптуре в начале своей карьеры и, как утверждали некоторые писатели, мог рассматривать свое истинное призвание как скульптора. Скульптуры, созданные Модильяни в 1909-14 гг., Из которых сохранились двадцать пять резных фигурок и одна гравюра на дереве, оказали большое влияние на его творчество как художника, помогая ему прийти к абстрактному и линейному словарю его живописи.

Биография Амедео Модильяни

Амедео, или «Дедо», Модильяни был младшим из четырех детей, рожденных от еврейских родителей Фламинио и Евгении в Ливорно, Италия, где проживает большая еврейская община.Незадолго до его рождения семейный бизнес переживал тяжелые времена, вынудив Модильяни объявить о банкротстве. Своевременное прибытие Амедео могло привести к спасению многих ценных семейных реликвий; Согласно семейной легенде, солдаты были вынуждены избегать Евгении во время родов, поскольку они пришли забрать мебель в соответствии со старым итальянским обычаем, который запрещал конфисковывать любые вещи в постели роженицы.

Картины Амедео Модильяни, Болезни и зависимости

Главная »Художники» Картины Амедео Модильяни, Болезнь и зависимость

Картины Амедео Модильяни, Депрессия, Алкоголь и женщины

Сегодня искусствоведы называют картины Амедео Модильяни величайшими экспрессионистскими портретами 20-го века.Его красивый фирменный стиль изображает одиночные фигуры с длинными шеями, удлиненными лицами, миндалевидными глазами и маленькими поджатыми губами.

Ранние годы Модильяни

Трагически недолговечный итальянский художник Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Ливорно, Италия. В детстве Амедео заболел плевритом, первым из нескольких серьезных заболеваний, с которыми он боролся в детстве. Заболев брюшным тифом несколько лет спустя, Амедео впервые сказал матери, что хочет стать художником.Естественно, его мать хотела, чтобы ее сын сделал «правильную» карьеру, но она позволила ему следовать его мечтам.

К тому времени, когда Модильяни исполнилось шестнадцать лет, он боролся и пережил серьезные приступы плеврита и брюшного тифа, и ему был вынесен ранний смертный приговор - Туберкулез .

Время Амедео Модильяни было ограничено…. он решил следовать своей мечте

Картины Амедео Модильяно - Жанна Эбютерн с ожерельем

Обнадеживающие начала для Модильяни в Париже

Модильяни покинул Италию в возрасте 21 года и приехал в Париж, чтобы стать частью яркого авангардного мира искусства.

Он снял студию в захудалом Ле Бато-Лавуар, коммуне для безденежных художников на Монмартре. Среди других разбитых художников-подражателей, которые также снимали в Le Bateau-Lavoir в разное время, были Пикассо, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Ван Гог, Сезанн, Жакоб, Аполлинер, Утрилло, Мари Лорансен, Вламинк и Матисс и многие другие.

Когда он впервые приехал, Модильяни выглядел довольно утонченно, в отличие от своих богемных сверстников. Он украсил свою студию элегантными шторами и повесил репродукции эпохи Возрождения на стены.

Парижские мечты портятся для молодого итальянского художника

Однако через год после приезда в Париж внешность и репутация Модильяни резко ухудшились. Окружающие Модильяни описывали его как «принца бродяг», который выглядел растрепанным, постоянно пьяным и совершенно без гроша в кармане.

Его саморазрушительное поведение могло быть связано с его тайной битвой с туберкулезом. Напившись до забвения, он отвлекся от тяжелой болезни и клейма, связанного с этой болезнью.В то время туберкулез неизлечим и был очень заразным. Это была одна из основных причин смерти во Франции. Мерил Секрест написала следующее:

«Пьяных терпели; переносчиками инфекционных заболеваний не было ».

Саморазрушительное и дикое поведение Модильяни выделялось даже в мире богемного искусства. Он постоянно пил алкоголь, курил гашиш, употреблял абсент и имел непрерывные интриги, один за другим или даже несколько одновременно. Иногда, пьяный на светских мероприятиях, он раздевался догола.

Его жизнь в Париже была трудной, поскольку он боролся с бедностью и чувством неудачи.

Великая любовь между Амедео Модильяни и Жанной Эбютерн

Жанна Эбютерн, талантливая художница, также приехала в Париж, чтобы продолжить свое обучение искусству. Весной 1917 года Жанна Эбютерн познакомилась с красивым Амедео Модильяни. У них был роман, и они влюбились друг в друга. Ее буржуазные родители пришли в ужас от этого союза, но она все равно переехала к Модильяни.

Осенью 1918 года они покинули Париж и переехали в Ниццу на юге Франции. Агент Модильяни надеялся, что у художника, возможно, будет больше успехов в продаже своего искусства богатым меценатам, проводящим зимы в Ницце. В Ницце у них родилась первая дочь.

Амедео Модильяни Картина Жанны Эбютерн

Следующей весной Модильяни и Эбютерн вернулись в Париж, и Жанна снова забеременела. Однако 24 января 1920 года обреченный художник скончался от медицинских осложнений, связанных с туберкулезом.

Жанна Эбютерн была опустошена, и ее семья немедленно привела ее в свою квартиру. Но Жанна выбросилась из окна квартиры пятого этажа на следующий день после смерти Модильяни, убив себя и своего будущего ребенка.

И Модильяни, и Эбютерн похоронены бок о бок на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Картины и произведения искусства Амедео Модильяни

Когда Модильяни прибыл в Париж, первые несколько лет он провел в бешеной работе.Рисовал постоянно. Модильяни делал до ста рисунков в день. Однако, недовольный своими работами, он многие уничтожил. Остальные рисунки и работы он подарил подругам, а они, не оценив его талантов, выбросили их. Многие другие произведения искусства были потеряны, поскольку Модильяни постоянно менял квартиры.

Рисунок Модильяни

Разоблачение Модильяни импрессионистам и постимпрессионистам

Здесь, в Париже, Модильяни обнаружил произведения Ренуара, Дега, Гогена, Пикассо и Матисса.Однако больше всего на стиль Модильяни повлияли постимпрессионисты Тулуз-Лотрек и Сезанн. Позже итальянский художник нашел свой неповторимый стиль, не принадлежащий ни одному из художественных течений того периода.

Модильяни то и дело выставлялся, но почти не продавал свои работы. Отчаянно нуждаясь в продаже своих картин, он иногда подходил к галерее от двери к двери или обменивал свои картины на еду или аренду. Разочарованный своими неудачами, он еще больше усугубил злоупотребление наркотиками и алкоголем.

В 1907 году Модильяни познакомился с молодым врачом Полем Александром, который стал его другом и меценатом. Это вселило в него немного надежды и дало ему источник дохода и поддержки, в которых он отчаянно нуждался.

Амедео Моджилиани портрет Поля Александра

Модильяни начинает экспериментировать со скульптурой

Хотя Амедео Модильяни наиболее известен своими картинами, он на самом деле считал себя скульптором. В юности он изучал искусство во Флоренции и Риме и любил мастеров-классиков.

В 1909 году Модильяни начинает экспериментировать со скульптурой. Через Поля Александра он знакомится с патриархом современной скульптуры Константином Бранкузи. Базовая элегантность работ Бранкузи произвела на Модильяни сильное впечатление. Молодое итальянское искусство потратило целый год на учебу у Бранкузи, прежде чем начать собственное творчество.

Модильяни создал уникальную серию из 26 скульптур между 1911 и 1914 годами. Подобно его стилю живописи, его скульптуры характеризуются удлиненными женскими головами и элементами искусства африканских племен, древнего Египта и Греции.

К 1914 году здоровье Модильяни ухудшалось из-за его туберкулеза и тяжелой токсикомании. У него больше не было сил и энергии, чтобы физически вырезать камень. Модильяни решил перестать лепить и вернуться к живописи. За то короткое время, что он лепил, Модильяни создал небольшую, но невероятную серию скульптур, которые сегодня стоят миллионы.

Скульптура Модильяни

Его единственная персональная выставка вызвала скандал

Модильяни сосредоточился только на портретной живописи.В 1917 году он встретил польского арт-дилера Леопольда Зборовски, который устроил для Модильяни первую и единственную персональную выставку.

Для этой выставки Модильяни написал серию фотографий обнаженной натуры, которые сегодня являются одними из самых известных его картин. (Однако тогда это вызвало другую реакцию !!)

В витрине выставки была установлена ​​красивая обнаженная фигура Модильяни, чтобы заманить людей внутрь. Обнаженная фигура показала лобковые волосы, что создало публичную сцену! «Современные женщины» Модильяни на этой выставке изображены вызывающими и сексуальными.Их непримиримые позы и взгляды позволяли женщинам чувствовать себя комфортно со своим телом. Это само по себе было скандальным заявлением.

Один полицейский увидел толпу у этой выставки и увидел «скандальные и шокирующие» обнаженные. Он приказал немедленно закрыть выставку! Этот скандал пошел на пользу Модильяни, поскольку он получил широкое освещение в СМИ.

Картина Амедео Модильяни - Лежащая обнаженная на синей подушке

Люди начали замечать искусство Модильяни. Тем летом Модильяни и Утрилло стали звездами крупной художественной выставки в Лондоне.Влиятельный писатель и критик Арнольд Беннетт написал в каталоге выставки следующее:

Портреты Модильяни подозрительно похожи на шедевры

Только на похоронах Картины Амедео Модильяни взлетали в цене

На одной странице. в начале 1920 года Модильяни нацарапал:

«Новый год. Здесь начинается новая жизнь ».

По иронии судьбы, он написал эти слова всего за три недели до своей смерти.Модильяни был на этом этапе крайне слаб и истощен. Он упал в обморок дома, потерял сознание и был доставлен в больницу. Он умер через два дня без гроша в кармане….

Картины Амедео Модильяни - Жених и невеста

Все представители парижского мира искусства присутствовали на похоронах Модильяни. В последний раз выразили свое почтение художники Пикассо, Леже, Дерен, Бранкузи и сотни других. По иронии судьбы, во время похоронной процессии арт-дилеры подходили к провожающим, жаждущим картин Модильяни.

Всего несколько дней спустя галереи, выставляющие картины Модильяни, подняли цены в десять раз.Арт-дилеры ставили их еще больше. Подделки Модильяни наводнили рынок искусства.

К сожалению, мать и братья и сестры Модильяни в Италии не владели картинами. Дочь Модильяни, Жанна, которой всего 14 месяцев, унаследовала небольшую коллекцию, организованную коллегами-художниками ее отца.

Чтобы получить замечательную биографию Амедео Модильяни, нажмите на эту ссылку ниже:

Ниже приведены партнерские ссылки для продуктов, которые я рекомендую. Если вы сделаете покупку по ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без дополнительных затрат для вас .

Картины Амедео Модильяни продаются сегодня за миллионы

Знаете ли вы, что обнаженная модель Модильяни, выставленная на аукционе Christie‘s в 2015 году, была продана за 170,4 миллиона долларов? В мае 2018 года Sotheby продал еще одну обнаженную модель Модильяни, проданную за 157,2 миллиона долларов. Это была самая дорогая картина , когда-либо проданная на Sotheby’s. Какая ирония судьбы обездоленного Амедео Модильяни !!

Обнаженная модель Модильяни продана за 170,4 миллиона долларов

Где посмотреть картины Модильяни в Париже

И не забудьте заглянуть на кладбище Пер-Лашез, чтобы увидеть могилы Модильяни и его возлюбленной Жанны Эбютерн

Могила Модильяни - Пере-Лашез. Кладбище Лашез - Париж,
Изображение Rabasse с сайта Pixabay

Посмотрите этот прекрасный фильм о трагической жизни Амедео Модильяни.

Модильяни Биография

Фотография Амедео Модильяни

Некоторые искусствоведы говорят, что работы Амедео Модильяни являются экспрессионистскими; некоторые говорят, что это современный маньеризм. По правде говоря, искусство Модильяни не имеет себе равных и не попадает ни в одну категорию. Он был итальянец художник в душе, и начал свое художественное обучение, как и большинство итальянских художников, с изучения картин и скульптуры мастеров эпохи Возрождения.Но Модильяни также был прекрасным образцом трагического художника. Болезнь преследует его всю свою жизнь, и он любил работы экзистенциалистов, таких как Ницше. Трагедия была утверждением жизни Модильяни.

Фотография места рождения Модильяни в Ливорно, Италия

Детство

Амедео Клементе Модильяни был четвертым ребенком, родившимся в еврейской семье 12 июля 1884 года в Ливорно, Италия.Его прапрадед иммигрировал в Ливорно в 18 веке, чтобы избежать религиозных преследований, таких как многие другие евреи в то время. Модильяни был сыном Фламинио Модильяни и Евгении Гарсин. Фламинио менял деньги, и когда его бизнес обанкротился, его семья была вынуждена жить в бедности. Из-за По древнему закону Амедео еще до своего рождения смог спасти свою семью от разорения. Согласно этому закону, кредиторы не могли лечь в постель беременной женщины.Когда кредиторы пришли забрать имущество семьи Модильяни, У Юджинии начались схватки с Амедео, и семья сложила на кровать как можно больше своих вещей, чтобы сохранить их. У Амедео было два брата и одна сестра. Отец Амедео умер в молодом возрасте, так что его не было рядом большую часть своего детства.

Чтобы свести концы с концами, Евгения преподавала английский и французский, а также другие предметы в своем доме.Она учила Амедео дома, пока ему не исполнилось 10 лет. Он был болезненным ребенком и постоянно страдал от проблем со здоровьем. его жизнь. В 11 лет он заболел плевритом. В 14 лет у него заболел брюшной тиф, а в 1900 году, когда Модильяни было 16, он заболел туберкулезом. Вскоре после заражения туберкулезом он заболел еще один случай плеврита. Находясь в лихорадке от брюшного тифа, Модильяни говорил о желании увидеть картины в Палаццо Пити и Уффици во Флоренции.Евгения пообещала сыну, что возьмет его, когда он будет достаточно хорошо. Модильяни рисовал и рисовал с раннего возраста и считал себя художником еще до того, как прошел какое-либо формальное обучение. Когда Модильяни выздоровел достаточно, чтобы путешествовать, его мать сдержала свое обещание и взяла ее сын, чтобы увидеть картины Палаццо Пити и Уффици. Затем она взяла сына в путешествие по южной Италии, чтобы увидеть Неаполь, Рим, Амальфи и Капри.

В детстве Модильяни познакомил с философскими идеями Ницше, Бодлера, Кардуччи и Конте де Лотреамона его дед по материнской линии, Исако Гарсин. Написание Лотреамона и Les Chants de Maldoror также пользовалось популярностью у парижских сюрреалистов, современников Модильяни. Модильяни был так очарован Les Chants de Maldoror, , что запомнил его наизусть. Он продолжал читать и позволял этим идеям влиять на его искусство.В 1901 году Модильяни написал своему другу и соученику-искусствоведу Оскару Гилья с Капри, когда он лечился от туберкулеза. Гилья с сочувствием выслушал идеи Модильяни о том, что « единственный верный путь к истинному творчеству лежал через неповиновение и беспорядок ».

Когда Модильяни и его мать вернулись в Ливорно из Капри, Модильяни начал пренебрегать школьными занятиями, чтобы рисовать. Он также часто ходил в местный карьер лепить.Евгения записала сына к мастеру художника Гульельмо. Микели. Модильяни получил свое самое раннее наставление в студии Микели с 1898 по 1900 год. Это наставление состояло в основном из стилей и тем итальянского искусства 19 века. Это влияние можно увидеть в Самые ранние парижские картины Модильяни. Жанр Микели был настолько популярен и неоригинален для того времени, что Модильяни отверг его. Микели поощрял Модильяни рисовать на улице, как это делали импрессионисты, Но Модильяни не любил рисовать «на пленэре» или в кафе.Он предпочитал работать в помещении в собственной студии и выбрал прото-кубистический стиль, похожий на Сезанна.

Модильяни изучал обнаженную натуру, пейзажи, портреты и натюрморты у Микели. Именно обнажением расцвел Модильяни. Этот талант мог быть увековечен тем фактом, что его заинтриговала горничная. Micheli прозвали Модильяни «Ubermensch», потому что он был таким искусным художником и часто декламировал из « Так говорил Заратустра» Ницше.

Фотография Модильяни в молодости

Взрослая

В 1902 году Модильяни начал учиться в Accademia Di Belle Arti и Scuola libera di Nudo (Бесплатная школа изучения обнаженной натуры) во Флоренции, где его учителем был Джовани Фатори. Через год он переехал в Венецию учиться. в Istituto di Belle Arti и присоединилась к Венецианской школе исследований обнаженной натуры.Именно в это время Модильяни начал посещать более захудалые районы города, чтобы курить гашиш вместо учебы. Эти саморазрушительные тенденции возможно, были воспламенены радикальными идеями Ницше. С 1903 по 1906 год Модильяни работал в Венеции, и биеннале познакомила его с модерном и импрессионизмом.

В 1906 году Модильяни отправился в Париж, средоточие авангарда и искусства.Примерно в то же время в Париж приехали художники Джино Северини и Хуан Грис. Модильяни жил по разным адресам во время пребывания в Париже. В Le Bateau-Lavoir, сообществе бедных художников на Монмартре, он арендовал студию на улице Коленкур, которую украсил репродукциями эпохи Возрождения и роскошными драпировками. Он написал свой Мать регулярно и рассказывала о том, как он познакомился с Пикассо, но неодобрительно относилась к его нецивилизованной внешности, даже если он был гением.Он также познакомился с Жоржем Браком и Максом Жакобом. Якоб стал лучшим другом Модильяни. Его мать отправил с Модильяни достаточно денег, чтобы их хватило на несколько месяцев, если он будет осторожен. Модильяни никогда не был осторожен с деньгами.

Фотография Модильяни, Пикассо и Лосося

Портрет Макса Джейкоба

Модильяни был описан современниками как немного сдержанный и почти асоциальный, когда он впервые приехал в Париж.Он одевался жизнерадостным, академическим художником и пил умеренно. В течение года его поведение изменилось. превратился из приветливого художника в принца бродяг. Когда Луи Латуретт, журналист и поэт, посетил некогда первозданную художественную студию Модильяни, там царил хаос. Модильяни был алкоголиком и наркоманом, и состояние его студии вторило этому. Ему стали противны все его буржуазные атрибуты, его студия стала объектом негодования, которое он испытывал к академическому искусству, которое символизировало его карьеру.Модильяни уничтожил большую часть своих ранних работ. Его оправдание за это было: «Детские безделушки, сделанные, когда я был грязным буржуа».

Фотография Модильяни в его мастерской

Предполагается, что саморазрушительное поведение Модильяни могло быть вызвано его туберкулезом и знанием того, что эта болезнь в конечном итоге убьет его. Его лекарство заключалось в том, чтобы радоваться жизни, пока он мог, потворствуя в саморазрушительном поведении.Его поведение было замечено даже в богемной обстановке. Его дочь, Жанна Модильяни, отмечает, что «некоторые люди чуть не упали в обморок от его учтивого, культурного поведения, в то время как другие находили его» невыносимый шут »и« скучная пьяная порка ». У него были частые интрижки, он много пил, употребляя абсент и гашиш. Он стал олицетворением трагического художника, в том же ряду как Ван Гог.

Его первые годы в Париже были отмечены безумным трудом.Он делал до сотни рисунков в день, большинство из которых считал неполноценными и уничтоженными, оставленными после переезда или отдаваемых подругам. На него повлияли работами Тулуз-Лотрека и Сезанна, но со временем выработал свой собственный стиль, который нельзя объединить с другими художниками.

Набросок Кариатиды, 1914 г., любезно предоставлено коллекцией Тейт, Великобритания

В 1907 году Модильяни показал 7 акварельных и масляных картин в Салоне Осеннего и 5 работ в Салоне Независимых в 1908 году.Это было настоящим достижением для молодого художника, только что приехавшего в Париж. Он не получил много внимания от его выставок, и разочарование Модильяни снова заставило его заняться скульптурой. Скульптор Константин Бранкузи, его друг и сосед, возродил эту страсть в Модильяни.

Начальник, 1911-13

С 1901 по 1914 год Модильяни вырезал серию больших каменных голов, хотя пыль была вредна для его легких.У этих голов были длинные тонкие носы и крошечные губы. В это время Модильяни получил своего первого покровителя, Поль Александр, молодой хирург, который тоже хотел стать арт-дилером. Александр управлял колонией дешевого искусства в полуразрушенном доме на парижской улице Рю дю Дельта. Он позволил Модильяни жить там бесплатно в обмен на картины. Александр платил Модильяни примерно от 40 до 80 долларов за картину. Модильяни написал 3 масляных портрета Александра с 1909 по 1913 год.

Портрет Павла Александра, любезно предоставлено www.modigliani-foundation.org

В 1910 году Модильяни встретил свою первую серьезную любовь, Анну Ахматову. У Ахматовой была мастерская в том же здании, что и Модильяни. Модильяни было 26 лет, ей 21 год, она была замужем. У них завязался роман, который длился около года. когда Анна решила вернуться к мужу. Анна олицетворяла эстетическое представление о совершенстве Модильяни.Именно в это время портреты Модильяни начинают приобретать черты его каменной кладки.

Портрет Анны Ахатомовой, любезно предоставлено RuriC, Швейцария, 1911 г.

На творчество Модильяни того времени, возможно, повлияли африканские маски и камбоджийское искусство, представленные в Musee de l'Homme. Модильяни также познакомился со средневековой скульптурой во время учебы в Северной Италия.Сюжеты его картин и скульптур содержат элементы, напоминающие древнеегипетское искусство: миндалевидные глаза, изогнутые носы и удлиненные шеи. Эти же характеристики можно наблюдать в средневековье. скульптура и живопись родной Италии Модильяни. В 1913 году абстрактные скульптуры и картины Модильяни стали более сложными и симметричными по дизайну, включая изгибы и геометрические узоры. Его образные работы перекликаются с работами Боттичелли в элегантном удлинении женского тела.Мейсон Кляйн, младший куратор Еврейского музея в Нью-Йорке, считает, что «острое понимание Модильяни того, что он Еврей и иностранец позволили ему лучше воспринять богатство незападного искусства ».

Портрет мадам Помпадур (Беатрис Гастингс), 1915 год, любезно предоставлен Чикагским институтом искусств, Чикаго, штат Иллинойс,

В 1914 году Модильяни познакомился с очень эксцентричной английской поэтессой Беатрис Гастингс.Она стала его любовницей и часто становилась жертвой его пьяных буйств. Гастингс была надменной и напыщенной женщиной, а также гордой феминисткой, писательницей, и литературный критик. Модильяни прозвал ее мадам или мадам Помпадур из-за ее высокомерия. В 1915 году Модильяни написал серию из 14 портретов Гастингса. Вместе они прожили до 1916 года, но из-за контрастности личностей, их отношения продлились всего 2 года. В это время Модильяни создал свои самые сильные картины, например, Портрет Хуана Гриса.

Портрет Хуана Гриса, 1915 г., любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Портрет Леопольда Зборовского, 1916

В 1916 году Модильяни познакомился с польским поэтом и арт-дилером Львом Зборовским и его женой Анной. Зборовский дал Модильяни студию и нанял для него моделей рисовать. Следующим летом русский скульптор Хана Орлофф познакомил Модильяни с Жанной Эбютерн, красивой 19-летней студенткой-искусствоведом.Эбютерн был из очень консервативной буржуазной среды. Ее римско-католическая семья не одобряла Модильяни, которого они воспринимали. быть не более чем безнравственным бродягой и, что еще хуже, евреем. Вскоре Модильяни и Эбютерн стали жить вместе. Их отношения были бурными, и их публичные аргументы стали более известными, чем его публичные выступления. пьянство. Несмотря на их столкновения, Модильяни всегда представлял Эбютерн как «свою лучшую возлюбленную», и никогда в жизни не проявлял нежности к другим женщинам.Очевидно, любовь Эбютерна к Модильяни было безоговорочно, потому что она сказала, что не против его выпивки и прыжков в бар.

Фотография Жанны Эбютерн

3 декабря 1917 года состоялась первая персональная выставка Модильяни в галерее Берты Вайль. Эта галерея находилась через дорогу от полицейского участка. Когда инспектор полиции заметил активность в галерее, он пошел чтобы проверить вещи.Инспектор пришел в ужас, увидев обнаженные картины Модильяни, на которых изображены волосы на теле. Он заставил Модильяни закрыть выставку через несколько часов после открытия.

Сидящая обнаженная, 1918, Академия художеств Гонолулу

После немецкой бомбардировки Парижа в 1918 году Зборовский организовал художественный выезд в Ниццу для Модильяни и нескольких других художников. Этот ретрит длился почти год. Модильяни пытался продать свои работы состоятельным туристам, приезжающим Красиво, но удалось продать всего пару штук по несколько франков каждая.Несмотря на свое разочарование, Модильяни приступил к созданию картин, которые впоследствии стали его самыми известными работами. Модильяни продал только небольшое количество его работ при его жизни, и никогда не получил много ни за одну из них. Деньги, которые он действительно получил, быстро пошли на его пристрастие к наркотикам. Говорят, что домовладелец конфисковал полотна Модильяни за неоплаченную арендную плату и использовал их для ремонта матрасов.

Жанна Эбютерн, 1919, холст, масло, любезно предоставлено Метрополитен-музеем, подарком г.и г-жа Нейт Б. Спинголд, 1956 г.

За время пребывания в Ницце палитра Модильяни стала ярче, а его композиции - смелее. 29 ноября 1918 года Эбютерн родила девочку, которую назвали Жанной в честь ее матери. К лету 1919 г. Эбютерн снова была беременна, и искусство Модильяни было показано на крупной лондонской выставке.

В мае 1919 года Модильяни вернулся в Париж с Жанной и их маленькой дочкой.Они сняли квартиру на улице Гранд Шомьер. Живя там, Модильяни и Эбютерн писали портреты друг друга и самих себя.

Автопортрет, 1919 г. Музей современного искусства университета Сан-Паулу, Сан-Паулу, Брази

В 1920 году Модильяни сделал запись в своем альбоме: «Новый год. Здесь начинается новая жизнь.Это было написано за три недели до его смерти. Он понял, что умирает, но продолжал рисовать вплоть до конец, несмотря на его отключение от алкоголя. Однажды встревоженный сосед пришел навестить их и обнаружил, что Модильяни в бреду держится за Жанну, которая была почти на девятом месяце беременности. Модильяни доставили в благотворительную больницу где он умер через два дня, 24 января 1920 года, от туберкулезного менингита, неизлечимой болезни в то время.На похороны Модильяни пришли многие его коллеги из художественного сообщества Монмартра. и Монпарнас. Похоронен на кладбище Пер-Лашез. К провожающим подошли арт-дилеры, желающие купить картины Модильяни. Цена на его картины взлетела до небес, рынок наводнили подделки.

Фотография Жанны Эбютерн

Эбютерн была доставлена ​​в дом ее семьи, но в ней было безутешно.Два дня спустя она выбросилась из окна 5-го этажа семейного дома, убив себя и своего будущего ребенка. Потому что Эбютерн Семья обвинила Модильяни в ее смерти, она была похоронена в Cimetiere de Bagneux недалеко от Парижа. Ее семья изменила свое мнение 10 лет спустя и перезахоронила ее рядом с Модильяни.

Модильяни умер без гроша в кармане, имея только одну персональную выставку в своей жизни и раздавая свои работы в обмен на аренду и питание.Единственное наследство, оставшееся его четырнадцатимесячной дочери, - это собранный сбор. его друзья. Семья Модильяни в Ливорне также ничего не получила от его смерти. Семья Эбютерн позже выпустила картины и артефакты ее жизни с Модильяни. Его сестра Маргарита, Жила во Флоренции, усыновила дочь Модильяни. Позже Жанна Модильяни написала биографию своего отца под названием Модильяни: Человек и миф .

Как рисовать, как Модильяни · Детские арт-проекты

Научитесь рисовать, как Модильяни, и сделайте элегантный вытянутый автопортрет. Преувеличение - половина удовольствия!

Амедео Модильяни - итальянский еврейский художник, живший во Франции в начале 1900-х годов. Он, пожалуй, наиболее известен своими портретами с сюрреалистическим удлинением лица и шеи. Странно изящные и запоминающиеся картины не очень хорошо принимались в свое время, но со временем фактически стали широко признанными (и ценными!) Шедеврами.

В этом проекте учащимся предлагается разделить узкий лист бумаги на четыре равные части, а затем следовать формуле для рисования головы, шеи и плеч. Используя складки в качестве направляющих, они вынуждены создавать для себя ОЧЕНЬ растянутый вид, который можно применить и к их чертам лица.

Это забавный и простой способ придать очень творческий вид, и, по моему опыту, всегда казалось, что он действительно освобождает студентов. Тенденция к желанию рисовать «идеальные» версии себя, кажется, исчезает, что дает возможность проявиться целому ряду творческих способностей и индивидуальности.

СОВЕТ: используйте начало урока, чтобы напомнить учащимся, как обычно работают правила пропорций лица и , прежде чем они начнут этот проект, который полностью их нарушает.

МАТЕРИАЛЫ

  • Как нарисовать автопортрет Модильяни (щелкните, чтобы загрузить PDF)
  • Бумага для рисования
  • Черный маркер
  • Мелки

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 30 минут.

Как нарисовать автопортрет Модильяни

  1. Пример стандартных пропорций лица для сравнения.

  2. Обрежьте бумагу размером 24 x 18 дюймов на панели размером 8 x 18 дюймов. Сложите бумагу, чтобы получились линии сетки. Нарисуйте овал и добавьте длинную шею.

  3. Нарисуйте линию рубашки и плечи.

  4. Добавьте глаза немного выше, чем обычно, и рот немного ниже. Нарисуйте два ушка.

  5. Нарисуйте нос, который растянут, чтобы заполнить пространство. Добавьте волосы вокруг овальной головы. Сотрите верхнюю овальную линию.

  6. Варианты волос: решение для рисования коротких и вьющихся волос.Измените ее, чтобы она соответствовала вашей собственной прическе.

  7. Обведите маркером и цветом. Сильно надавите, пока не перестанете видеть белый цвет на бумаге.

  8. Темная цветовая палитра больше всего будет похожа на картины Модильяни.

Любимые СМИ для этого? Мел на черной плотной бумаге Автопортрет в маркере от 4-го класса .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *