Виноградова мария балет: «Балерины не такие неземные создания. Мы и пироги печь умеем», HELLO! Russia

«Балерины не такие неземные создания. Мы и пироги печь умеем», HELLO! Russia

Знаменитая балерина и просто красавица Мария Виноградова танцует на сцене Большого театра. HELLO! представляет эксклюзивную фотосессию и интервью новой звезды русского балета Она танцует Сильфиду и Жизель, подругу Спарта ка Фригию в одноимен ном балете и дикарку Бэлу в новом спектакле «Герой нашего времени» по Лермонтову, поставленном хореографом Юрием Посоховым и режиссером Кириллом Серебренниковым под занавес прошлого сезона. Талантливая, артистичная, техничная, идеально сложенная, настоящая красавица Мария Виноградова — украшение сцены Большого театра. Прошедшим летом Мария Виноградова стала женой знаменитого танцовщика, звезды Большого и Михайловского театров Ивана Васильева: теперь они все чаще и чаще танцуют вместе. 3 октября Васильев и Виноградова вышли вместе в «Жизели» на сцене Михайловского театра в Петербурге, а весной Мария участвует в новой премьере, которую готовит ее муж.

Мария Виноградова

— Маша, стать балериной — это была мечта детства?

— Да, мне было всего три года, но я уже не могла жить без танцев и музыки. Родители увидели мою страсть и решили отдать меня в танцевальный кружок. Там начали проявляться мои способности. У меня оказались очень мягкие, подвижные суставы — они у детей в принципе мягкие, эластичные, но меня могли просто «завязать» в любой узел. (Улыбается.) Какое-то время я занималась в этом кружке, а потом меня приняли в Ансамбль песни и пляски имени Локтева. Там я узнала, что все девочки поступают в какую-то таинственную академию хореографии. Я решила, что мне тоже туда нужно.

— Ваши родители из балетного мира?

— Нет, совершенно. Мама — экономист, а папа — химик. Никаких связей в балетном мире у них никогда не было…

— То есть вы поступили в академию хореографии не по блату.

— Что вы, по какому блату? Я вообще не признаю такого подхода. Просто в силу своего упертого характера: я Близнецы по гороскопу — всегда своего добиваюсь.

— В академии вы наверняка мечтали стать солисткой, а не «третьим лебедем справа»?

— Ну конечно. (Улыбается.) Аппетит приходит во время еды. В первом классе училища я еще не очень хорошо «стояла на ногах» по балетным меркам: у меня была четверка по классическому танцу, но уже со второго класса — «отлично». Я очень много занималась, и со временем мне стали давать сольные партии. Когда я вышла на сцену Большого театра в «Баядерке» — там есть небольшая партия, которую обычно исполняют ученицы академии, — я поняла, что хочу танцевать только здесь, на этой легендарной сцене. В 2006 году, после окончания академии, меня пригласили на просмотр в Большой театр и приняли в труппу.

Мария Виноградова

— В Большом театре вы начали с кордебалета?

— Да, это обычная практика: неважно, какие ведущие партии ты танцевала в академии, — в театре ты все начинаешь с нуля. Я начала со второго корде балета. Потом перешла в первый. Потом стала корифейкой, солисткой, первой солисткой. Я прошла весь путь — от самой первой ступени до ведущей солистки.

— Сегодня какая ваша роль-партия самая любимая? Жизель, наверное?

— Да, Жизель. Еще я очень люблю партию Ширин в «Легенде о любви» Юрия Григоровича — балете, который вернулся на Историческую сцену Большого в прошлом сезоне. Когда театр был на ремонте, спектакль ушел из репертуара, и я считаю огромным счастьем, что его вернули. Опять-таки счастье работать с Юрием Николаевичем Григоровичем. Я впервые соприкоснулась с ним, когда танцевала Анастасию в его балете «Иван Грозный», — он утвердил меня на эту роль. Юрий Николаевич — настоящий гений.

— В балетной премьере Большого, спектакле «Герой нашего времени», вы танцуете Бэлу. Постановщики разглядели ваш горячий темперамент?

— Не знаю. (Смеется.) Но мне очень нравится моя героиня, и вся партия в целом очень красивая. Но не простая. Все 30 минут, пока длится спектакль, ты находишься на сцене, и нет никакой возможности даже перевести дух. Плюс сложный костюм. Он трехслойный. По ходу действия я разоблачаюсь и остаюсь в топе и штанах, но до этого приходится танцевать с таким вот «грузом».

Мария Виноградова

— Маша, а вы дерзкая и дикая, как Бэла?

— (Смеется. ) Я не уверена, что дикая, но непредсказуемая. Об этом лучше всего моего мужа спросить. Ваня говорит мне: «Каждый раз я не знаю, что от тебя ожидать».

— Вы познакомились, репетируя «Спартак». Как возник ваш роман? Он — Спартак, вы — Фригия. Вас разлучают на рынке рабов…

— (Улыбается.) Не думаю, что стоит проводить такие параллели…

— Чем вас покорил Иван Васильев? Помимо таланта, разумеется.

— Очень многим… Я его очень люблю. Он просто самый лучший. У Вани потрясающее чувство юмора. И еще он честный, открытый и, главное, ответственный человек.

— То есть за ним как за каменной стеной?

— Да, именно так.

— А вы хрупкая, нежная. Капризная?

— Капризная. (Улыбается.) Бывает, что у меня настроение меняется часто. Но Ваня абсолютно спокойно всегда все воспринимает. Никогда не раздражается, никогда не заводится. Идеальный для меня человек. Абсолютно.

Мария Виноградова

— Нетрудно предположить, что вы, помимо всего прочего, покорили его своей красотой. Вообще, красота для балерины — это награда или «не самое главное»?

— Не знаю… Иногда, бывает, слышу в свой адрес: «Вот, мордашка смазливая, поэтому она и танцует». Я бы не хотела, чтобы люди так обо мне думали. Тем более я не считаю себя какой-то особенной красавицей. У нас много красивых девушек в театре.

— Сплетни вас огорчают?

— У меня характер твердый. Я уже говорила: я, если захочу, не буду ни на что обращать внимания — вот как отрезало. Бывают, конечно, моменты, которые меня задевают. В таких случаях я начинаю переживать, и Ваня меня успокаивает: «Ну все, ну хватит уже об этом думать…»

— К критике как относитесь?

— Спокойно. Всегда прислушиваюсь к авторитетному мнению. Для меня очень важны замечания моего педагога Нины Львовны Семизоровой — после моих спектаклей мы разбираем с ней каждую деталь. И мой муж — он всегда говорит по делу.

Иван Васильев

— Ваша свадьба состоялась 6 июня, но особых торжеств вы не устраивали…

— Проблема была в том, что у нас совершенно не было времени. Мы с трудом нашли дату, когда мы оба в Москве. Ваня в день свадьбы только в 3 часа ночи прилетел в Москву. Мы просто расписались и поужинали с родителями… Но, может быть, мы еще устроим праздник.

— Как Иван сделал предложение?

— Я вернулась домой с репетиции. Зашла, увидела, что вся комната усыпана лепестками роз.

— Он вас балует?

— Да, ужасно. (Смеется.) Он постоянно делает мне какие-то подарки.

— Какой был самым запоминающимся?

— У меня была премьера — Вани не было в Москве, и он прислал мне цветы в театр. После спектакля я подхожу к служебному подъезду, а там корзина размером больше моей машины. Я ее там так и оставила. А на следующий день ребята помогли мне донести ее до гримерки — она заняла почти всю комнату.

— А вы сами любите делать сюрпризы?

— Очень люблю! Недавно я сделала сюрприз. У нас оставалась неделя до конца отпуска, и я купила небольшой тур в Рим на три дня. Все забронировала, заказала замечательные экскурсии — в Ватикан и в Колизей. Ваня много раз был в Риме, но всегда во время гастролей, так что, по сути, он ничего и не видел, а у него была давняя мечта посетить Колизей. Он же танцует Спартака, и для него важно было увидеть своими глазами арену, где проходили гладиаторские бои, проникнуться этой атмосферой. Мне показалось, Ваня был очень счастлив.

Мария Виноградова

— Ваш муж рассказывает, что вы потрясающе готовите, и однажды ради ваших котлет он едва не отказался от встречи с президентом России после церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Что же это были за котлеты такие волшебные?

— Котлеты из индейки с гречкой. (Смеется.)

— Где вы научились так вкусно готовить?

— У меня мама очень вкусно готовит — наверное, это умение мне передалось от нее. Плюс я всегда интересовалась разными кухнями, находила рецепты в Интернете.

— Люди ведь думают, что балерина и кухня — вещи несовместные, как гений и злодейство.

— Это совсем не так. Балерины готовят так же, как и все. Летом мы с моей подругой-балериной лепили пельмени. Я пироги пеку, супы варю. Конечно, когда время позволяет. Если спектакли идут каждый день, то я этим не занимаюсь. Но завтраки делаю всегда: каши, омлеты, яичницы…

— Васильев и Виноградова дома и Васильев и Виноградова на сцене — это две разные пары? Вы можете любить друг друга в свободное от работы время и ругаться репетируя?

— Ни в коем случае не ругаемся. Я к Ване всегда прислушиваюсь — для меня его мнение очень важно. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредничает.

Мария Виноградова

— Вы ведь танцевали в его первой балетной постановке «Балет №1» и теперь готовите что-то интересное…

— Знаете, я вспоминаю работу над «Балетом №1» как очень тяжелое время. (Улыбается.) Потому что мало того, что мы в репетиционном зале целый день работали, так и дома Ваня продолжал танцевать, что-то придумывать. Я ему говорила: «Ты когда-нибудь уймешься уже? Отдохни». Он садился на диван, две минуты отдыхал, вставал и начинал опять танцевать: «А вот если так, посмотри?» Помню, я была на кухне, а он в комнате. Он «перетанцует» полквартиры и оказывается рядом со мной. (Смеется.) Вот сейчас мы приступаем к репетициям новых спектаклей Вани, и я чувствую, что история повторится.

— Сезон в театре вы начали с «Лебединого озера». Вы исполняете русский танец: русская красавица в кокошнике — роль, как будто созданная для вас. Но Одеттой-Одиллией вы же хотите стать?

— Да, Одетта-Одиллия — это мечта. Но для этого образа нужно «созреть».

Мария Виноградова

Визажист и стилист по волосам: Елена Зубарева (The Agent)
Сет-дизайнер: Илья Немировский
Ассистенты фотографа: Михаил Ковынев, Андрей Харыбин
Ассистент стилиста: Инга Соболева
Продюсеры: Яна Рудковская, Наталья Орешникова
Одежда: EDEM COUTURE

alter ego друг друга – Мариам Новикова – Интервью – Материалы сайта – Сноб

Вместе без «нервов»

Фото: Дмитрий Смирнов

СВы ровесники. В свои 27 лет вы достигли всего, о чем могут мечтать звезды балета: главных партий, приглашений выступать на лучших сценах, поклонников, высоких гонораров, славы. О чем еще мечтаете?

Иван: У меня очень много планов и куча идей. Ближайшие задачи такие — продолжать как можно больше танцевать и ставить много интересных балетов. Сейчас будут три совершенно новых, которые я ставлю, — премьеры в апреле и в июне в Михайловском театре: одноактные «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро». «Морфий» — это по Булгакову, я взял его персонажей и немного развил историю.

Мария: В моих планах сейчас — заниматься семьей. В балете, конечно, тоже хотелось бы делать что-нибудь новое и танцевать интересные вещи, но главное в ближайшее время — мы, наша семья.

СВы оба всегда были очень занятыми людьми. Как вам удается совмещать семейную жизнь и такое требовательное искусство, как балет?

Мария: Если есть желание, совместить в наше время можно абсолютно все. У нас в театре очень много семей: есть те, кто работает в одном театре, есть — кто в разных театрах, некоторые вообще живут (или жили, как мы) в разных городах, кто в Питере, кто в Москве. И прекрасно все совмещают, некоторые имеют по двое и даже по трое детей.

Иван: Я вообще считаю, что хорошего творчества без крепкой и счастливой семьи быть не может, один дополняет другого, и весь заряд эмоций и желание творить мы получаем друг от друга.

Фото: Дмитрий Смирнов

СКак же вы все успеваете?

Мария: У нас привычка к дисциплине с детства, с училища. Возможно, мы более организованы, чем люди не из балета.

Иван: Кроме меня.

Мария (смеется): Я за двоих успеваю в нашей семье.

Иван: Маша действительно сверхорганизованная — может быть, я и сам хотел бы быть таким же, но уже рад, что живу с таким гиперпунктуальным человеком. Что касается меня, то все директора балета знают, что Васильев свою работу делает всегда, делает ее хорошо, но может опоздать.

Мария: Это если он без меня. Со мной он всегда везде успевает вовремя, никогда ничего не просыпает и не задерживается.

СОбсуждаете ли вы дома спектакли или стараетесь «оставлять работу на работе»? Надо ли вам отдыхать от театра?

Мария: Нет, конечно. Балет — огромная часть нашей жизни. Мы люди творческие, часто обсуждаем дома и партии, и планы, много танцуем — что угодно.

Иван: Стараемся только не приносить в семью негатив. Знаете, как говорят: «весь на нервах»? Никаких «нервов» нам дома не нужно. Любую историю, которая в театре произошла и заставляет нас волноваться и нервничать, мы оставляем за порогом.

Баланс добра и зла

Фото: Дмитрий Смирнов

СЧто является для вас источником вдохновения?

Иван: Вообще я готов танцевать все! У меня широкое амплуа — от Спартака до принцев и любой нечисти. Но со мной всегда было сложно: я танцую только то, что мне кажется интересным. То, что мне не нравится, у меня даже плохо получается. Я начал, например, готовить «Кармен-сюиту», понял, что лично я в этом балете ничего нового сказать не могу, и отказался от этой идеи. Мне надо ощутить, кто мой герой, и от этого уже составить свое понимание всех движений. Замкнуть круг, чтобы не было никаких пробелов. Мне важно понять все, что происходит со мной на сцене. Это если про балет. А в жизни меня вдохновляет Мария.

Мария: И общение с коллегами, конечно.

СКак ваши успехи повлияли на вашу жизнь, на то, что вы думаете о себе? Вы всегда верили в себя или были моменты сомнений?

Мария: У меня сомнения всю жизнь бывают, это нормально. Я очень критична, я «самоед» и очень много копаюсь в себе.

Иван: Если бы я не был в себе уверен, я бы ничего в жизни не добился. Мне часто говорили люди: «ты маленький», «у тебя большая голова», да чего только не говорили! Это всю жизнь продолжалось и до сих пор иногда случается. Но я был всегда в себе уверен и именно поэтому добился того, что сейчас есть.

Мария: Да, во всем всегда надо искать плюсы. Мне очень нравятся гастроли, но единственный, пожалуй, минус, который я могу назвать, — это сборка и разборка чемоданов.

Иван: Странно. А я всегда, когда собираюсь на гастроли, вижу уже собранный чемодан перед порогом. Когда приезжаю и привожу чемодан, наутро он тоже уже разобран и все разложено. Это магия (смеется).

Мария: Какой-то невидимый домовой работает.

Фото: Дмитрий Смирнов

Фото: Дмитрий Смирнов

Фото: Дмитрий Смирнов

Фото: Дмитрий Смирнов

СВы очень гармоничная пара, дополняющая друг друга при всей разнице в характерах и отношении к жизни, которое местами, если судить по ответам, практически противоположное. Что вам больше всего нравится друг в друге? О чем вы спорите?

Иван: Мне нравится в Марии все без исключения.

Мария: Мы с Ваней нашли идеальный баланс сил.

Иван: Баланс добра и зла!

Мария: Я добро (смеется). Хотя и не всегда.

Иван: Как-то с первого дня совместной жизни все совпало идеально. Мы ни о чем не спорим. Нам очень комфортно вместе.

Мария: Мне с Ваней никогда не бывает скучно.

Иван: Мне всегда хочется возвращаться к ней домой. Особенно после четырех часов в зале без перерыва очень хочется в тепло.

Мария: Я воплощение домашнего очага.

Иван: Ты — костер.

СЕсть ли у вас в семье лидер?

Иван: Конечно, у нас в семье есть лидер: как Маша пожелает, так все и будет. Я качественный исполнитель.

Мария: Мне кажется, у нас в семье так, как говорят: «Женщина — шея, а мужчина — голова».

Иван: Да-да. Маша скажет, что надо, а я придумаю, как этого добиться.

СЕсли бы вас когда-нибудь спросили ваши внуки, в чем секрет семьи и зачем это нужно, что бы вы ответили?

Иван: Мы бы им ответили: семья нужна для того, чтобы появились вы, внуки! Смысл семьи — это появление новой жизни.

Мария: Лучше не скажешь. 

Балет — это не перфоманс

Фото: Дмитрий Смирнов

ССчитается, что балетные школы Москвы и Санкт-Петербурга заметно отличаются. Это действительно так? Сложно ли после Большого театра танцевать на сцене Михайловского?

Иван: Я категорически с этим не согласен. Я считаю, что есть одна хорошая школа — это русская школа балета, которая представлена и в таких соседних странах, как Беларусь и Украина. Там и там есть в училищах наши педагоги, которые воспитывались в традициях одной русской школы. Отличий между московской и питерской школами нет, все стерлось давно, артисты, выученные в Москве, спокойно могут танцевать в Питере, и наоборот. Все перемешались.

Мария: Мне кажется, что отличие есть, но непринципиальное, оно просто в характере москвичей и питерцев. Гораздо большее значение имеет индивидуальность артиста. А вот русская и американская школы отличаются заметно.

СЧем именно?

Иван: В Америке другие руки совершенно, другая выучка.

Мария: Совершенно другая манера, акценты ставятся на другом, заметно, что в училище изначально работали совсем иначе, чем у нас. Это на самом деле такая глобальная тема — отличие нашего танца и нашей культуры от западной. Принято говорить о разнице менталитета, и то же самое можно сказать и о балете. Можно говорить о разной душе.

Иван: Мы же отличаемся от американцев или японцев, китайцев, корейцев, немцев или итальянцев. С итальянцами мы больше всего похожи.

СЕсли говорить о классическом балете и современном танце, балете-модерн, что для вас интереснее в будущем?

Иван: Есть направления, которые вообще тяжело воспринимать, а есть очень интересные направления, которыми мы сейчас много занимаемся. Я сам ставлю сейчас балеты и не могу сказать, что ставлю абсолютно классическую хореографию. Я ставлю свою хореографию.

СА что неинтересно?

Иван: Неинтересны направления, в которых совсем убирают танцы и добавляют театральную игру, словно какую-то супернаходку. Когда называют постановку балетом, а делают совершенно не балет. Говорят: «Давайте мы съедим на сцене торт, зажжем свечки…»

Мария: Это уже, скорее, перформанс.

Иван: Это тоже искусство, но совсем иное. Если мы говорим о балете, то давайте и делать балет, а не перфоманс.

Калории, колбаса и кофе

Фото: Дмитрий Смирнов

СВы считаете калории?

Мария: Нет, никогда этим не занималась. Наша семья и правильное питание — это несовместимые вещи, потому что мы оба любим поесть.

Иван: У меня питание всеядное.

СМожете позволить себе чай или кофе с тортиком?

Мария: Да, совершенно спокойно. Ваня сладкое не ест, а я люблю. Знаю, что со временем придется задуматься о том, что я ем и сколько, но пока могу съесть пирожное и перед спектаклем, и после.

Иван: А я люблю все мясное, колбасное, овощное…

Мария: Ты любишь все, кроме сладкого. Хотя и сладкое ты иногда любишь.

Иван: Ну нет, я никогда не променяю кусок колбасы на торт.

Мария: Это если будет стоять такой выбор.

Иван: Или кусок мяса на торт…

СБалуете ли вы друг друга? Кто из вас чаще готовит кофе для другого?

Иван: Готовит чаще Маша, а пью я.

Мария: Мне нравится вкус кофе, я люблю большие чашки, с молоком, с сахаром. А Ваня пьет кофе, чтобы проснуться. Для него главное поспать подольше, а потом собраться как можно быстрее.

Иван: Я быстро ем и быстро пью, мне не хочется тратить на это много времени, особенно перед работой.

СРаз уж мы находимся в кофейном бутике, спрошу вас, какой кофе вы любите — капучино, лунго, эспрессо? Есть ли у вас один любимый вид кофе на двоих, или каждый выбирает свой?

Иван: Кофе я люблю крепкий, самый черный и без сахара — ристретто. На мой взгляд, сладкое притупляет вкус любого напитка и любой еды. У нас дома и в Москве, и в Питере есть кофемашины Nespresso, но если я один, то даже не пользуюсь той емкостью, куда молоко наливают. Просто кладу с утра капсулу и завариваю самую маленькую чашку. Мне нравится кофе горьковатый и с самым насыщенным вкусом, какой есть. Такие бленды, как Arpeggiо, Ristretto — главное, чтобы по крепости вкуса из 10 баллов было не меньше 9.

ССо вкусом перца у Nespresso есть крепкий сорт в серии Гран Крю — Kazaar, темно-синяя капсула.

Иван: С перечными нотами в послевкусии — прекрасный.

Мария: Кофе у нас у каждого свой. Я по утрам пью капучино. Люблю сладкие бленды, более легкие, чем те, что пьет Ваня. Volluto, с фруктовым вкусом, очень нравится. Нравится пробовать разные варианты и новые сорта, я вообще человек любознательный и любопытный.

СИз новых у Nespresso недавно появился набор Alter ego — три бленда Гран Крю и их точные копии в варианте «декаф». К Arpeggio, например, есть Arpeggio (Decaf), к Volluto тоже есть двойник «декаф». Пробовали?

Мария: Я пробовала все три новых варианта Decaf и, честно, не отличила их от оригинального кофе. Это действительно «другое я», Alter ego — точно такой же запах и вкус, как в оригинальном бленде, совершенно не чувствуется, что «декаф».

Фото: Дмитрий Смирнов

ССкажите, а у вас строгий режим дня? Можете ли вы себе вечером позволить крепкий кофе?

Мария: Режим нестрогий, но по вечерам, пожалуй, лучше пить кофе без кофеина.

Иван: Мне кофе нужен для того, чтобы зарядить меня бодростью, энергией. Кофе — это такой «ободрин». В этом смысле мы с Марией опять противоположности. Я могу и вечером крепкий кофе пить совершенно без всяких проблем.

Мария: Меня вдохновляет вкус и сам процесс. У нас в Большом театре это настоящая традиция: после утреннего класса, перед репетицией, надо обязательно сходить в буфет, взять кофе, обменяться новостями, сплетнями, узнать, у кого как дела.

Иван: Артисты балета и вообще сотрудники Большого театра пьют очень много кофе. Если артист перепил крепкого кофе перед спектаклем, это даже хорошо — будет скакать бодрее.

Мария: Да! Кофе пьют все, это часть культуры, часть жизни театра.С

Иван Васильев и Мария Виноградова развенчали популярные мифы о балете в эфире «Русского Радио» — Гости Русского Радио

Гостями «Вечернего шоу Аллы Довлатовой» на «Русском Радио» стали звезды балета: заслуженный артист России, премьер Михайловского театра, хореограф-постановщик и исполнитель главной роли балета «Дракула. Начало» Иван Васильев и ведущая солистка Большого театра и исполнительница одной из главных женских ролей в балете «Дракула. Начало» Мария Виноградова.

Гости Аллы Довлатовой — супруги, их дочери Ане уже 3,5 года. Не мешает ли их работа отношениям? Иван и Мария утверждают, что напротив: «Нет, наоборот приятно чувствовать поддержку друг друга на сцене и после спектакля. Твой человек всегда понимает, что после спектакля ты уставший и лучше не трогать», — смеется Иван. «Да, надо поесть, обсудить… или обсудить во время еды», — соглашается Мария.

Кстати, гости «Вечернего шоу Аллы Довлатовой» на «Русском Радио» опровергли популярный миф о том, что артисты балета ничего не едят. Порой они даже ночью тайком оба оказываются у холодильника.

Развенчали гости и миф о том, что в балете всегда злой коллектив, и все друг друга ненавидят. «Если ты злой внутри, будешь видеть одно зло вокруг, а если внутри свет — то и будешь видеть свет», — считает Иван Васильев.

Откуда взялось слово «премьер» и куда делось слово «балерун»? «Танцоры всегда назывались прима-балерина и премьер, а слово «балерун» вообще нет», — говорит Иван Васильев. 

3 ноября в Кремле пройдет балет «Дракула. Начало», либретто к которому Иван написал самостоятельно. «Когда говоришь «Дракула», сразу вспоминается злой вампир, а нам хочется показать, что даже в самом плохом есть что-то хорошее, — рассказывает о своем замысле гость «Вечернего шоу Аллы Довлатовой» на «Русском Радио», — и раз он стал таким плохим — мы должны объяснить, что его толкнуло на это».

Как Иван Васильев написал книгу стихов, дают ли супруги своей дочери планшет, кто в их семье главный и многое другое, вы узнаете, прослушав запись эфира!

Жизель растет со мной из года в год. ЭКСКЛЮЗИВ

Балерина, ведущая солистка Большого театра Мария Виноградова в эксклюзивном интервью программе «Дословно» на телеканале «МИР 24» рассказала о ключевых образах в карьере, работе над ролью и взаимоотношениях с супругом на сцене.

— Мария, здравствуйте. Скажите, какие три главных образа в вашей карьере вы выделяете?

М.В.: Мне сложно выделить. Но, наверное, самые знаковые в моей карьере – Анастасия в балете «Иван Грозный» Юрия Григоровича. Эта партия дала мне мощный старт в сольную карьеру. Потом – балет «Спартак», в котором я впервые станцевала со своим будущим мужем. С этого спектакля начались наши отношения. И «Жизель». Этот спектакль растет вместе со мной из года в год. И что самое интересное, не бывает одинаковых спектаклей, даже эмоциональная составляющая. В этом самый кайф: когда ты выходишь и даже не знаешь, как душа поведет тебя на сцене.

— Какая ваша Жизель? Что вы привносите своего в характер этой героини?

М.В.: Я очень люблю драматические спектакли. Бессюжетные – это техника. Но мне интересно проживать какой-то образ, проживать жизнь, судьбу героини. Станцевать Жизель – наверное, мечта каждой балерины. Я всегда в поиске. На один спектакль я могу придумать одно настроение, на другой – другое. Все еще очень зависит от партнера, с которым я танцую. Допустим, когда я танцевала с Иваном в первый раз, мы очень долго готовились, готовились даже не в техническом плане, а именно эмоционально. Он мне многое подсказывал, какие-то свои мысли. И мне очень запомнился наш первый спектакль.

Продолжение беседы смотрите в видеоверсии.

«Балерины не такие неземные создания. Мы и пироги печь умеем»

В канун дня всех влюбленных, хочется пожелать счастья и успехов тем, кто вместе в жизни и на сцене. На самом деле, творческие браки между артистами — не редкость, и часто приводят к рождению гениальных произведений. Так Баланчин ставил свои балеты для всех любимых жен, Родион Щедрин писал музыку для Майи Плисецкой, Ролан Пети создал свой театр для Зизи Жанмер.

Красивые балетные пары вселяют в нас, зрителей, уверенность в абсолютной гармонии.

Владимир Шкляров и Мария Ширинкина — Мариинский театр.

Владимир родился в Ленинграде, закончил Академию балета им. Вагановой в 2003 году, после чего поступил в Мариинский театр, где стал премьером в 2011 году. Мария родилась в Перми, закончила Пермское хореографическое училище, в труппе Мариинского театра с 2006 года. У пары есть сын, Алексей.

О том, как складывается их дуэт на сцене, Владимир поведал в одном из интервью:

«Если чувствуешь понимание, влюблённые глаза, — сам влюбляешься. Тогда можно разбиться в лепёшку и сделать всё! Больше всего я люблю танцевать со своей женой Машей Ширинкиной, теперь — Шкляровой. Но это не самые лёгкие спектакли, скорее — самые тяжёлые. Репетиции проходят напряжённо, ругаемся, потому что я максималист. Хочется, чтобы лучше не сделал никто».

Стивен Макрей и Элизабет Харрод — Королевский балет

Стивен родился в Сиднее (Австралия). Начал учиться танцу в возрасте семи лет. Помимо балета, занимался чечеткой. В 2003 г. победил на конкурсе «Приз Лозанны», и получил стипендию на обучение в Школе Королевского балета в Лондоне, в котором он и начал работать с 2004 г. За пять лет сумел подняться на верхнюю ступеньку в карьерной лестнице: в 2009 г. он был возведен в ранг премьера.

Элизабет родилась в Линкольне, закончила школу Скелтона Купера, после чего поступила в Школу Королевского балета, а с 2007 года получила работу в театре, с 2008 стала первой солисткой, а в 2013 — примой.

Стивен и Элизабет познакомились в Школе Балета, в одном из интервью он отметил, что жена — отличный повар, и прекрасно готовит его любимое блюдо, которое он ест перед выступлениями — ризото с курицей. У пары двое детей, Одри и Фредерик, снимки которых часто появляются в папином инстаграмме. Стивен признается, что его жена «Супервумен» — она успевала заниматься балетом будучи беременной, и с двумя маленькими детьми продолжает выступать на сцене в весьма напряженном графике.

А вот на сцене пара давно не появляется вместе, поэтому на видео полюбуемся Элизабет в роли Белой Кошечки в паре с Полом Кеем.

Яна Саленко и Мариан Вальтер — Берлинский балет

Мариан родился в 1981 в Тюрингии, Германия. В 1992-2000 учился в Берлинской государственной балетной школе. В 2000-2002 танцевал в Баварском государственном балете в Мюнхене. В 2002 пришел в Берлинский государственный балет, где вскоре выдвинулся в солисты и в 2010 стал премьером.

Яна родилась в Киеве и в детстве занималась в ансамбле «Кияночка», а в 14 лет ее отпустили учиться в Донецк, к Писареву. Потом Яна стала солисткой Национальной Оперы Украины, участвовала в международных конкурсах. О знакомстве с мужем она рассказала в одном из интервью: «Я встретилась с моим мужем на балетном конкурсе, в Вене. И влюбилась, в первый раз и с первого взгляда. А он родом из Берлина, и уже тогда танцевал в труппе Малахова. И из-за него я приехала сюда.»

У пары есть сын, Марлей, который не стремится повторить судьбу родителей и больше, чем балетом, увлекается легкой атлетикой.

Иван Васильев и Мария Виноградова

Иван родился в посёлке Тавричанка. Учился в Днепропетровской государственной хореографической школе, с 2002 года — в Белорусском государственном хореографическом колледже. Во время учёбы стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь. В 2006-2011 годах — в труппе Большого театра России. 1 мая 2010 года, стал премьером, минуя звание ведущего солиста. С 1 декабря 2011 года — премьер Михайловского театра. С сентября 2012 года — также постоянный приглашённый премьер Американского театра балета.

Мария Виноградова родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Ведущая солистка театра.

Мария и Иван до свадьбы встречались порядка двух лет, до этого у Ивана был роман с Натальей Осиповой, а Мария была замужем за Александром Савицким. Свел пару балет «Спартак», в котором Иван танцевал свою коронную роль, а Мария исполняла его возлюбленную Фригию. У пары родилась дочь Анечка.

О совместных репетициях Мария отзывается так: «Ни в коем случае не ругаемся. Я к Ване всегда прислушиваюсь — для меня его мнение очень важно. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредничает».

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова — Большой театр

Артем родился в г. Днепропетровске.
Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе, затем поступил в Московскую государственную академию хореографии (педагог Александр Бондаренко).
В 2007 г. по окончании МГАХ был принят в балетную труппу Большого театра. С 2013 года — премьер Большого.

Шесть пар пуантов, иголки и шпильки — что хранится в чемодане у солистки Большого театра

Работа балерины для зрителей всегда объята романтикой: в ней и невероятная грация, женственность, волшебные наряды, и, конечно же, гастроли по всему миру. Мало кто из сидящих в зале понимает, что образы, созданные на сцене, — это плод часов изнурительного труда, ежедневных классов, репетиций и огромной самодисциплины.

Как же хрупкие балерины перевозят по миру свои вещи? Сколько пар пуантов требуется, чтобы станцевать на сценах Нью-Йорка? И сколько платьев нужно для идеального отдыха? Ответы на эти вопросы сайт узнал у первой солистки Большого театра и исполнительницы роли Ширин в балете «Легенды о любви» Марии Виноградовой.

« У меня с собой шесть пар пуантов»

«Балерины возят с собой решительно все», — улыбается балерина. Исполнительница роли Ширин в балете «Легенды о любви» Мария Виноградова была принята в труппу Большого театра сразу после окончания Московской государственной академии хореографии.

На гастроли Маша начала ездить еще во времена училища: «Мне тогда было 14 лет, балерины вообще рано взрослеют, и свой “балетный” чемодан я укладываю много лет неизменно. Он делится строго на две части: вещи, необходимые для репетиций и выступлений, и вещи для жизни. В “балетном” разделе у меня всевозможные разогревочные вещи, несколько купальников, пуанты, а также грим, нитки, иголки. Все эти вещи занимают очень много места. Я еще очень запасливая и лучше возьму побольше пуантов и репетиционной одежды. Мало ли что».

«Лучше больше» — самый верный в этой ситуации принцип. При подборе «балетного» гардероба Мария всегда отталкивается от того, на сколько едет труппа и с каким репертуаром: «Если мы едем на длительные гастроли, то я беру с собой около шести пар пуантов, учитывая, что я танцую в прочных и выносливых. Они у меня разные: бежевые, классические розовые, пожестче, помягче, некоторые я использую только на репетициях, другие — на сцене. Когда я ездила на последние большие гастроли в Нью-Йорк, у меня было шесть пар пуантов с собой, и еще я прямо в гостиницу заказала коробку новых, для Москвы. Весь этот запас пришлось как-то вместить в чемодан. А вот с одеждой для жизни сложности возникают чаще. Бывает, что я просто не угадываю с погодой и беру одежду невпопад: слишком теплую или слишком легкую, — смеется Маша. — Тогда приходится идти в магазин и что-то экстренно покупать, а это всегда вгоняет в ступор».

Весь этот набор необходимых вещей умещается, как ни странно, в обычный чемодан размера L. «Я счастливая, — пожимает плечами Мария. — Перевесов у меня, несмотря на огромное количество вещей, не было ни разу».

На вопрос же: «Не боитесь ли потерять чемодан с пуантами?» балерина отвечает без запинки: «Ни капли. Ни разу ничего в перелетах не теряла. Но если что, пуантами со мной всегда поделится моя подруга Кристина Кретова (ведущая солистка Большого театра. — Прим. ред.) — у нас одинаковый размер».

Награды

2005 г. — II-я премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (младшая группа, соло).
2006 г. — золотая медаль Международного хореографического фестиваля-конкурса для детей и юношества «Танцевальный Олимп» (3-ягруппа — 16-18 лет, классика, соло)

Чтобы дополнить заданный костюмами образ, балерины возят с собой и косметику, грим для спектакля наносят себе сами. «Сейчас уже нет такого яркого грима, который был у наших предшественниц, — рассказывает Мария, — он стал гораздо спокойнее, конечно же, мы используем плотный по текстуре тон и немного ярче выделяем черты лица, но театральности в гриме стало немного меньше.

Конечно, у каждого спектакля есть своя специфика. В балете «Легенды о любви» главную роль играет восточный мотив, и хочется подчеркнуть это в образе, добавить восточного колорита в грим».

Прическами солисток занимается отдельный гример, но у запасливой Марии в бездонном чемодане всегда есть не один десяток шпилек, сеток для волос и невидимок. На всякий случай.

Для справки

Мария Виноградова родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.

В 2014 году задействована в 6 постановках Большого театра:Уличная танцовщица («Дон Кихот»), Мирта («Жизель» в редакции В. Васильева), Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко), Ширин («Легенда о любви» А.Меликова, хореография Ю. Григоровича), Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича), Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга).

Снималась в художественном кинофильме «Двадцать сигарет» (2007 г., студия «Парадиз», режиссер Александр Горновский) и в рекламе фирмы Nike.

ВТБ ежегодно поддерживает постановки Большого театра. Банк поддержал крупные балеты «Легенды о любви», «Спящая красавица», «Дама с камелиями», «Онегин», «Иван Грозный», «Золушка», «Собор Парижской богоматери» и др.

О Марии Виноградовой знали даже те, кто не слышал ее имени и не смог бы узнать в лицо. Режиссеры называли актрису «королевой эпизода», а страна смотрела иностранные кинокартины и советские мультфильмы, герои которых говорили ее голосом.

Детство и юность

Маша Виноградова родилась 13 июля 1922 года в Ивановской области, в городке Наволоки. Родители девочки были добрыми и восприимчивыми людьми, а мать – общительной женщиной не без творческой жилки. Когда Мария была маленькой, мама рассказывала ей сказки, которые сама же и сочиняла.

От матери же девочка унаследовала озорство. Однажды будущая артистка перепрыгнула через забор в чужой огород, а там – коза. Она так боднула девочку, что та мигом перелетела обратно, а сверстники с тех пор Виноградову прозвали Маша-Коза.

Девочка с детства хотела выступать. «Дебют» состоялся в детском саду: Маше повязали огромный бант и вытолкнули на сцену – читать стихи про Ленина.

Во время учебы в школе девочка много времени проводила в кружках и увлекалась самодеятельностью. Пела в хоре – у нее был альт, низкий голос, мальчишеский. Вместе с хором объездила Ивановскую область, коллектив не единожды получал наградные дипломы.

После школы Мария решилась и поехала в столицу сдавать вступительные экзамены во ВГИК. Шел 1939 год, курс в институте набирал Лев Кулешов, и конкурс в день сдачи Машей экзаменов был огромный – оставалось только 3 места. Девушка почти не волновалась: она успела привыкнуть к сцене, да и жюри показалось дружелюбным.

Мария Виноградова на пляже

Однако экзамен пошел не по плану: Марии не дали прочитать ни басню, ни стихотворение, ни подготовленный прозаический отрывок из «Легенды о Данко», а когда она запела по просьбе экзаменаторов «Кукарачу» — комиссия покатилась со смеху. После этюда девушку спросили, умеет ли она танцевать, и не прогадали – это Виноградова умела и любила. Жена Кулешова, Александра, даже привстала со стула, чтобы получше разглядеть девушку.

В этот день конкурс прошли два юноши и «маленькая, черненькая», как ее назвала секретарь комиссии, Маша Виноградова. Во время учебы студенты и преподаватели прозвали девушку Мухой – за озорство, неуемный характер и бешеную энергию.

Творчество

В 1940 году состоялся дебют Марии Виноградовой в кино, в фильме «Сибиряки». 18-летняя девушка играла ученицу 6 класса – уже тогда за ней закрепилось травести.

К моменту окончания 2 курса началась война, и вгиковцев отправили в эвакуацию в Алма-Ату. Ехали в тяжелых условиях месяц, а когда добрались – оказались на полуголодном пайке: 400 г хлеба молодым ребятам не хватало. Мария Сергеевна вспоминала потом, что ребята-художники подделывали карточки на хлеб и это спасало. Позднее студентов прикрепили к столовой, еду в которой в шутку прозвали «но пасаран» из-за тяжелой усвояемости.

На 3-м курсе Маша снялась в картине «Мы с Урала» о рабочей молодежи, помогавшей фронту. Но на экраны фильм так и не вышел – картину жестко раскритиковали за излишнее легкомыслие, которому не было места в военное время. Сама же Виноградова, увидевшая ленту только в преклонном возрасте и то не целиком, эту работу ценила высоко.

В 1944 году Мария закончила ВГИК, получив диплом с отличием, и поступила на работу в Театр-студию киноактера. Затем были съемки в Польше, в картине «Последний этап» — первом в мире фильме о фашистских концлагерях и трагедии Холокоста. Это одна из немногих главных ролей Виноградовой, и съемки дались психологически тяжело: тема была страшной, декорациями стал настоящий женский лагерь.

Вернувшись в Москву, Маша оказалась в трудной ситуации: жить было негде, а главный комитет вскоре перестал платить за снимаемою девушкой комнатку. Тогда Виноградова вместе с частью труппы Театра киноактера уехала в Потсдам, в театр Группы советских войск в Германии. Из-за роста, комплекции и внешности Маша сначала играла амплуа травести. Со временем репертуар расширился, и она сыграла множество характерных ролей. Вернувшись в Москву, актриса сохранила верность Театру киноактера и ушла, только когда в труппе начались скандалы.

Следующую главную роль в кино Мария Виноградова сыграла только в 1958 году. В 36 лет она вновь играла ребенка, главного героя в фильме «Звездный мальчик», и по фото трудно сказать, что мальчика изображает взрослая женщина. Карьера артистки в кинематографе состояла преимущественно из эпизодических ролей. Актриса никогда от них не отказывалась – и потому что не любила говорить «нет», и потому что не хотела «выпасть из обоймы».

Из каждого эпизода она делала актерский этюд, вкладывала талант даже в крошечную роль. Ее амплуа продолжало оставаться специфическим: маленькие характерные персонажи, буфетчицы, старухи. На этом фоне выделяется роль в картине «Из жизни отдыхающих», где артистка сыграла высокомерную красотку.

Роль Виноградова получила случайно: изначально позвал в фильм , но та поставила режиссеру невыносимые условия. Марию вызвали в основном по причине безотказности – она не подходила ни по внешности, ни по темпераменту. Однако попала в точку и затем всю жизнь была Губенко благодарна за шанс сыграть непривычный для себя образ.

Неприхотливость, энергия и готовность работать всегда, в любых условиях привели к тому, что при отсутствии больших ролей занятость у Виноградовой всегда была колоссальная. В результате «королева эпизодов» оказалась одной из наиболее востребованных актрис советского кино и даже в перестроечные времена, когда фильмов выходило мало, продолжала много работать.

Долгое время Виноградову называли «самой народной незаслуженной артисткой» — важное для актрисы звание она получила только в 1987 году.

Еще одна веха артистической биографии Марии Виноградовой – озвучивание. Актриса обладала уникальным голосом, не сочетавшимся с внешностью, и он оказался более востребован, чем сама Мария.

Отдушиной для артистки стала мультипликация. Здесь она могла дать себе свободу и озорничать в свое удовольствие. Марии Сергеевне нравилось, что в советской мультипликации движение персонажей часто рисовалось уже после записи звука. И тогда то, как будет себя вести нарисованный герой, зависело от голоса и интонаций актера.

Дети без труда вспомнят персонажей, которых озвучила Мария: это и , и Шарик из «Котенка по имени Гав», и Маленькая Разбойница. Причем последнюю Виноградова озвучила в 1982 году, когда мультфильм восстанавливали на студии им. Горького. Голос, молодой и красивый, позволил в 60 лет говорить за девочку-подростка.

Мария Виноградова озвучила мультфильм «Ежик в тумане»

Самой главной и самой трудной ролью в озвучке для Марии стал знаменитый Ежик в тумане. У героя мультфильма всего несколько фраз, но запись потребовала времени: нужно было найти нужный тембр, верные интонации, понять, как произнести «Псих!» так, чтобы это звучало не грубо, но выдавало испуг. Виноградова относилась к роли с нежностью и на творческих вечерах часто представлялась:

«Здравствуйте, говорит Ежик в тумане».

Последней ролью Марии Сергеевны стала жена палача в сериале «Королева Марго». Актриса себя на экране уже не увидела – она умерла за год до премьеры.

Личная жизнь

Со своим мужем, актером Сергеем Головановым, Мария Виноградова познакомилась во время работы в Потсдаме. До этого оба артиста уже имели неудачные попытки семейной жизни, поэтому до свадьбы несколько лет жили без росписи. В 1957 году Мария и Сергей поженились, а в 1963-м у актеров родилась дочь Ольга.

Девочка стала поздним ребенком: Марии был 41 год, всю беременность она пролежала на сохранении, Сергею – 54. По словам дочери артистов, отца часто принимали за дедушку, что маленькую Олю сильно расстраивало. Ребенок родился долгожданным и любимым, в семье были хорошие отношения, хотя у Сергея случались проблемы с алкоголем.

Важную роль в личной жизни Мария Сергеевна отводила дому возле станции метро «Аэропорт», в котором жила с семьей. Дом считался «актерским», там жили многие звезды советских театра и кино. Между соседями установились добрые отношения, чужие беды переживались очень остро.

Когда и , жившие в том же доме, попали в аварию, Виноградова, уже сама немолодая и не слишком здоровая, каждый день ездила к соседке в больницу.

Ольга Голованова судьбу также связала с актерским мастерством, и сегодня ее голос можно услышать за кадром многих кинофильмов и мультфильмов.

Смерть

Причиной смерти стал инсульт, после которого актриса отказалась ехать в больницу. Могила артистки находится в Москве, на Хованском кладбище.

Фильмография

• 1940 – «Сибиряки»
• 1943 – «Мы с Урала»
• 1948 – «Последний этап»
• 1957 – «Звёздный мальчик»
• 1963 – «Я шагаю по Москве»
• 1977 – «Волшебный голос Джельсомино»
• 1984-1992 – «Ералаш»
• 1984 – «Прохиндиада, или Бег на месте»
• 1994 – «Мастер и Маргарита»
• 1996 – «Королева Марго»

Озвучивание фильмов

• 1956 – «Война и мир»
• 1956 – «Собор Парижской Богоматери»
• 1964 – «Сказка о потерянном времени»
• 1964 – «Золотой гусь»
• 1966 – «Хевсурская баллада»

Озвучивание мультфильмов

• 1957 – «Снежная королева» (переозвучка 1982 г.)
• 1969 – «В стране невыученных уроков»
• 1975 – «Ёжик в тумане»
• 1984 – «Зима в Простоквашино»
• 1993 – «Чудеса на виражах»

4 января 2016, 14:42

Мария Александрова и Владислав Лантратов

Премьер Большого театра Владислав Лантратов и народная артистка России Мария Александрова знакомы давно, но летом 2014, пока Петруччо укрощал строптивую Катарину на сцене Большого театра, артисты вступили в союз не только творческий.
Пережив ранее травмы эмоциональные и физические, Мария, по версии общих знакомых, приняла чувство Владислава как награду. Совместные прогулки по переулкам Арбата, ювелирные сюрпризы и посиделки в «Кофемании» на Садовой-Кудринской заметно смягчили смех и танец этой сильной женщины, которая даже свою Одетту награждала суровостью страдающей натуры.

До Александровой Лантратов встречался с артисткой балета Анастасией Шиловой.

Для пикантности стоит заметить, что Мария старше Владислава на 10 лет. К тому же ушла к нему от мужа, художника Сергея Устинова, за которого вышла замуж в 2007 году.

На мой взгляд, чисто внешне Владислав уступает мужу-художнику,
но, как говорится, с лица воды не пить)

Иван Васильев и Мария Виноградова

Васильев — премьер Михайловского театра и уже, в свои 26, заслуженный артист России. Виноградова- ведущая солистка Большого театра.

Начало их роману положила совместная работа в постановке «Спартак» в 2013, в которой Васильев танцевал Спартака, а Виноградова — Фригию.

На первое свидание Иван Васильев пригласил Марию Виноградову… в Большой театр, правда, на оперу. Роман пары развивался стремительнее, чем второй акт «Баядерки». Премьер Михайловского театра довольно быстро решил, что для выражения его чувств к возлюбленной лучше всего подойдет кольцо Graff за 50 тысяч долларов. В день «Х» Васильев усыпал пол в гостиной лепестками роз, пал перед Виноградовой на колено и предложил ей руку и сердце. Девушка не устояла.

«Какой он человек? Лучший. Мой. Не в том смысле, что он моя собственность. Он мой человек. Мне с ним удобно », — рассказала Мария Виноградова в интервью журналу Tatler, обложку февральского номера которого и украсила эта яркая пара. Не любоваться Иваном и Марией (так и тянет перейти на фольклорное «Иван да Марья») невозможно — они молоды, прекрасны, счастливы, влюблены и не собираются это скрывать.

Этим летом влюбленные официально расписались)

Брак с Иваном второй для Марии. Ранее она была замужем за братом генерального директора радиостанции «Серебряный дождь» Дмитрия Савицкого — Александром, владельцем компании «Трехмер».
После развода балерину два года связывали отношения с ведущим шоу «Орел и решка» Антоном Лаврентьевым.

Стоит упомянуть, что долгое время, чуть ли не с момента окончания училища, Васильев встречался с прима-балериной Натальей Осиповой . Все уже были уверены, что они поженятся и проживут вместе до гробовой доски, но неожиданно года два назад пара распалась.

Сейчас, как известно, Наталья Осипова встречается с Сергеем Полуниным , который не раз декларировал свою приверженность балетному стандарту))

Помимо романа с Осиповой, он встречался с балериной Ковент-Гарден Хелен Кроуфорд и с начинающей балериной Большого театра Юлией.

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова.

Артем и Анна познакомились в хореографическом училище при Большом театре, поступили в Большой с разницей в два года, оба прошли путь от артистов корде_балета до солистов, а Артему 2 года назад присвоили звание премьера.

Молодые люди встречаются уже 7 лет. И недавно заявили, что скоро поженятся).

Из интервью:

С колько лет вы уже вместе?

Анна: В октябре будет семь лет. А встретились мы гораздо раньше, еще подростками. Однажды на новогодней дискотеке в хореографическом училище Артём пригласил меня на танец и сказал, что я ему нравлюсь. Но карьера и уч:) отнимали все силы, было не до отношений.Однако спустя годы мы оказались в одном театре — в Большом. Тогда Артём и принялся всерьез ухаживать за мной. И делал это до тех пор, пока я наконец не поняла, что действительно хочу быть рядом с этим человеком.

Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин

Прима-балерина и ведущий солист Большого театра

поженились в 2011 году)

Денис и Анастасия Матвиенко

Премьер Мариинского театра женат на солистке этого же театра двенадцать лет, растят двухлетнюю дочку Лизу.

Из интервью:

Тем не менее в жены вы все-таки выбрали балерину — Анастасию Матвиенко. Значит, что-то особенное в них все-таки есть?

Балетные женятся на балетных только потому, что они слишком сильно заняты. Если ты целый день тренируешься, репетируешь, а вечером еще и танцуешь в спектакле, то куда ты пойдешь знакомиться? Вот и получается, что большая часть браков — внутрибалетная.

Мы с Настей встретились на Конкурсе артистов балета имени Сержа Лифаря, где я не должен был выступать — просто приехал посмотреть. Стоя за кулисами, я увидел танцующую на сцене девушку — красивую, яркую и очень талантливую — это было видно сразу. Мы познакомились, я пытался ухаживать за Настей, но поначалу особого успеха не имел. Она даже на предложение руки и сердца, которое я сделал, подложив в карман ее куртки кольцо с бриллиантом, ответила не сразу. Но, к счастью, мы вместе уже одиннадцать лет, у нас растет замечательная дочь Лиза, которую я считаю главной победой в своей жизни.

Ваша жена решилась рожать, не опасаясь за свою балетную карьеру?

Сегодня балеринам не надо жертвовать ни карьерой ради личной жизни, ни личной жизнью ради карьеры. Одновременно с Настей — плюс-минус пару месяцев — родили детей еще несколько балерин Мариинского театра. Моя жена очень быстро восстановилась и уже через четыре месяца после родов снова начала танцевать.

Леонид Сарафанов и Олеся Новикова

Премьер Михайловского театра женат на первой солистке Мариинского театра. Познакомились и поженились они, когда Леонид был премьером Мариинского театра.

У пары трое детей. Пятилетний сын Алексей, двухлетняя Ксения. И буквально две недели назад, 16 декабря, родился сын Александр.

Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов

Прима-балерина и ведущий солист Маринского театра Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов могли бы играть неземной красоты вампиров из саги «Сумерки»: пластичные движения, глаза, которые смотрят в самое сердце, вкрадчивые, точнее сказать, завораживающие голоса. Но любимую труппу на съемки в девичьих мелодрамах артисты все равно бы не променяли. Преданность балету и привела их друг к другу десять лет назад.

Екатерина приехала поступать в Вагановское из Москвы, Ислом – из Австрии. Но из-за восьмилетней разницы они даже не были знакомы. Хотя девушка вспоминает: когда Ислом уже служил в Мариинском, а школьница Катя приходила на репетиции, пробегая по коридору она услышала: «О, какие девушки у нас тут ходят!». И, повернувшись, увидела ухмыляющегося красавца.

Сегодня он не только любовь всей ее жизни, но и строгий ментор – Ислом все больше занимается репетиторством и поблажек не дает даже Кате. Дома они любят вместе готовить под музыку, и фоном для запекания баранины со специями служит любая приятная мелодия – от классики до System of a Down. Но только не «Лебединое озеро», пожалуйста!

Из интервью Екатерины 2009 г.:

Я много танцевала с мужем, Исломом Баймурадовым, он тоже солист Мариинского. Очень нам нравится выступать вместе, совсем другое ощущение. Зрители это замечают, в том же Нью-Йорке люди удивлялись: «Прямо какая-то химия между вами». — «Да мы муж и жена!» Нашей семье уже больше года .

— Свадьба была как у Волочковой?

— Никакой не было: встали в 8 утра, в 9 расписались, в 11 по­шли на урок, вечером у нас было «Лебединое». Я была одета в брючный костюм, с галстуком… Считаю, что свадьба — личное дело двоих. Если очень большие торжества, наверное, это на публику. А потом часто потому и живут вместе — ну как же, все же видели свадьбу. А тут — наше желание, никто не участвовал, даже мама не знала до того момента, когда после записи мы пришли уже с кольцами, и перед уроком я позвонила ей в Москву. Она — понимающий человек.

Ислом всегда старается помогать Екатерине, репетирует с ней даже дома. Мне понравилось, как в одной передаче он сказал: «Я звездой не стал, тело, к сожалению, не позволяло. Но если у меня есть дома жена, которая может стать звездой, почему бы не помочь ей » и «Мы стараемся находится вместе 24 часа в сутки. Обязательно. Поэтому я и женился. Ну, я думаю, в этом и есть смысл жизни «.

Виктория Терешкина и Артем Шпилевский

Прима-балерина Мариинского театра и солист Большого театра поженились летом 2008 года.

Из интервью Виктории:

– На сцене партнеры меняются, а в жизни вам какой партнер достался?
– О своем будущем муже я знала с шестнадцати лет. Мы вместе учились в Академии русского балета. Для меня он казался чем-то недосягаемым – мужчиной мечты. Но, как известно, мечты сбываются. После учебы мы встречались во время гастролей по миру, иногда в Москве на концертах. Позднее он мне признавался, что все это время и я нравилась ему. Но долгое время мы с ним никак не общались, кроме изучения друг друга глазами. И вот во время недавних гастролей Мариинского и Большого в Японии мы наконец познакомились, у нас завязалась переписка…
– Е-mail’ом?
– SMS-ками! Я давно знала, что он очень хороший. Для меня в мужчине важны не только внешние качества – красота и “высота”, но и то, какой он внутри. Потому что жить ведь не с красотой. Словом, минувшим летом я вышла замуж за солиста балета Большого театра Артема Шпилевского.
– Как балерины решаются на семейную жизнь?
– Мне замуж поначалу не слишком хотелось. Но в жизни часто многое происходит как бы само собой. Ты вдруг встречаешь человека и понимаешь, что сможешь жить с ним долго и счастливо.
– Д умаете о продолжении рода?

– Был момент в жизни, когда я не могла представить себя мамой, казалось, что все еще очень далеко. Но сейчас уже настраиваюсь на это. А пока завела кошечку – русскую голубую. Мне ее подкинула судьба. Кто-то закрыл ее в нашем подъезде в щитке. Она так жалобно мяукала, что мы с мужем не выдержали и пригрели. Вот сейчас сижу с вами, а думаю о ней – она целый день сидит дома голодная и ждет меня. Она с такой укоризной во взгляде всегда провожает меня, зная, что я вернусь поздно.

В 2013 году у пары родилась дочь Милада.

«Почему вы выбрали для дочери такое редкое имя?

Оно древнеславянское и означает «милая», «ладная» — чего еще желать для ребенка? Мы с мужем решили так назвать дочь, еще когда она была в животе.

Как муж помогает с воспитанием?

Самая главная его помощь заключается в том, что благодаря ему моя мама имеет возможность посещать мои спектакли: пока Артем нянчится с дочерью, она может ускользнуть в театр. Потому что когда я на репетициях, с Миладой проводит время именно мама, которая недавно специально переехала в Петербург из моего родного Красноярска, — никакому другому человеку я бы не смогла доверить дочь.

Артем, который был солистом Большого театра, наверное, мог бы еще лет пять спокойно танцевать, но оставил сцену. Почему?

Профессия перестала приносить ему удовольствие, а это самое страшное. Он даже признавался, что когда видел свою фамилию при распределении партий в новых спектаклях, то шел просто как на каторгу. Это при том, что в начале пути он очень любил танцевать — сначала уехал из России в Сеул, где быстро прошел путь от артиста корде.балета до премьера театра, затем принял предложение стать солистом Берлинской штаатсоперы, а потом переехал в Москву. Конечно, все родственники сокрушались по поводу его ухода из театра, но он заранее готовился к такому шагу: окончил юридический факультет МГИМО, а теперь занимается бизнесом. Зато благодаря этому его решению мы наконец объединились. Ведь первые три года после женитьбы жили в разных городах.

И немного о балетных худруках

Сергей Филин и Мария Прорвич

Худрук балетной труппы и артистка корде балета Большого театра вместе уже около 15 лет, растят двух сыновей.

Правда, Сергей Филин не являет собой образец верного мужа. Об этом вся страна узнала в 2013 году, во время слушания по делу о покушении на него. Из протокола дела выяснилось, что у Филина были интимные отношения с балеринами Натальей Маландиной, Ольгой Смирновой
и Марией Виноградовой.Склонить к таким отношениям он также пытался Анжелину Воронцову.

И все это при живой жене Марии Прорвич.

Мария, как настоящий друг, товарищ и брат, мужу своему все загулы простила, и во всем поддерживала, на протяжении лечения, следствия и суда. Впрочем, Филин в суде категорически отрицал любые отношения с другими балеринами. И не устает в интервью говорить, что Мария — его главная любовь, самый верный друг, и что семья — смысл его жизни.

К слову, Прорвич уже третья жена Филина. От второго брака с примой Инной Петровой у Сергея есть сын Даниил.

Игорь Зеленский — Яна Серебрякова

Путь Игоря Зеленского к семейному счастью был долгий и тернистый. Помимо сплетен, что он перевстречался с кучей своих партнерш во всех театрах, из интернета удалось узнать о его романе с балериной Жанной Аюповой . Из воспоминаний ее знакомой: «Жанна рано вышла замуж и родила сына Федю, и казалось, жизнь ее так и будет протекать мирным путем. Но не тут-то было! Один из премьеров театра, пылко влюбившись в Жанну, закрутил вокруг нее такой водоворот… не могу придумать другого более точного определения. И Жанна ушла от мужа… Роман протекал хотя и бурно, но кончился… Я, правда, наблюдая за развитием их отношений с самого начала, считала, что роман способствовал творческому расцвету Аюповой». ​

С Жанной Зеленский расстался, когда встретил фигуристку Екатерину Гордееву . Игорь познакомился с Катей через своих друзей, и те чувства, которые она в нем всколыхнула, заставили танцовщика без памяти влюбиться, пренебрегая всеми условностями. «Катя — самая прекрасная женщина, — заявлял Игорь. — Она была сломлена после смерти Сергея. как близкий друг, я надеюсь, что смогу внести в ее жизнь немного радости и комфорта» . На протяжении всего этого романа Катя и Игорь тайком посещали представления с участием друг друга и, когда появлялась редкая возможность, встречались за кулисами. Все свободные часы они проводили вместе. Несмотря на серьезную конспирацию, на которую они пошли вопреки личному желанию, утаить правду все же не удалось.

До свадьбы с Гордеевой у Зеленского не дошло. А вот с молодой солисткой Мариинки Яной Серебряковой — дошло.
В 2007 году у них родилась старшая дочка, которую назвали необычным именем Мариямия.

После Яна родила Зеленскому еще двоих детей — сына и дочь.

Свою карьеру солистки она оставила. Занимается педагогической деятельностью.

Алексей и Татьяна Ратманские

Они познакомились в конце 80-х в Киеве. Татьяна была балериной в Национальной опере Украины и партнершей Алексея. В 1992 они вдвоем уехали работать в Канаду. В 1995 вернулись в Киев, но столкнувшись со многими препятствиями творческого и бюрократического характера, в 1997 уехали в Данию. В Дании два года спустя родился их сын Василий.

В Дании Алексей развивал свой талант хореографа-постановщика. С 2003 года он был худруком балетной труппы Большого театра, с 2009 — постоянный хореограф Американского театра балета.

Из старого интервью:

— По душе ли вам жизнь артиста-кочевника?

— Главное неудобство состоит в том, что я не могу достаточно
времени уделять сыну.

— На кого он похож?

— Думаю, что на меня, хотя мы с Татьяной очень похожи друг
на друга. Кстати, Ваську мы с женой рожали вместе — в Дании отцы присутствуют во время родов. Между прочим я первый принял сына на руки.

Сильно похожий на отца сын Василий.

До сих пор на фейсбуке Алексей не устает признаваться в любви своей жене Татьяне.

Знаменитая балерина и просто красавица Мария Виноградова танцует на сцене Большого театра. HELLO! представляет эксклюзивную фотосессию и интервью новой звезды русского балета Она танцует Сильфиду и Жизель, подругу Спарта ка Фригию в одноимен ном балете и дикарку Бэлу в новом спектакле «Герой нашего времени» по Лермонтову, поставленном хореографом Юрием Посоховым и режиссером Кириллом Серебренниковым под занавес прошлого сезона. Талантливая, артистичная, техничная, идеально сложенная, настоящая красавица Мария Виноградова — украшение сцены Большого театра. Прошедшим летом Мария Виноградова стала женой знаменитого танцовщика, звезды Большого и Михайловского театров Ивана Васильева: теперь они все чаще и чаще танцуют вместе. 3 октября Васильев и Виноградова вышли вместе в «Жизели» на сцене Михайловского театра в Петербурге, а весной Мария участвует в новой премьере, которую готовит ее муж.

Маша, стать балериной — это была мечта детства?

Да, мне было всего три года, но я уже не могла жить без танцев и музыки. Родители увидели мою страсть и решили отдать меня в танцевальный кружок. Там начали проявляться мои способности. У меня оказались очень мягкие, подвижные суставы — они у детей в принципе мягкие, эластичные, но меня могли просто «завязать» в любой узел. (Улыбается.) Какое-то время я занималась в этом кружке, а потом меня приняли в Ансамбль песни и пляски имени Локтева. Там я узнала, что все девочки поступают в какую-то таинственную академию хореографии. Я решила, что мне тоже туда нужно.

— Ваши родители из балетного мира?

Нет, совершенно. Мама — экономист, а папа — химик. Никаких связей в балетном мире у них никогда не было…

— То есть вы поступили в академию хореографии не по блату.

Что вы, по какому блату? Я вообще не признаю такого подхода. Просто в силу своего упертого характера: я Близнецы по гороскопу — всегда своего добиваюсь.

В академии вы наверняка мечтали стать солисткой, а не «третьим лебедем справа»?

Ну конечно. (Улыбается.) Аппетит приходит во время еды. В первом классе училища я еще не очень хорошо «стояла на ногах» по балетным меркам: у меня была четверка по классическому танцу, но уже со второго класса — «отлично». Я очень много занималась, и со временем мне стали давать сольные партии. Когда я вышла на сцену Большого театра в «Баядерке» — там есть небольшая партия, которую обычно исполняют ученицы академии, — я поняла, что хочу танцевать только здесь, на этой легендарной сцене. В 2006 году, после окончания академии, меня пригласили на просмотр в Большой театр и приняли в труппу.

— В Большом театре вы начали с кордебалета?

Да, это обычная практика: неважно, какие ведущие партии ты танцевала в академии, — в театре ты все начинаешь с нуля. Я начала со второго корде балета. Потом перешла в первый. Потом стала корифейкой, солисткой, первой солисткой. Я прошла весь путь — от самой первой ступени до ведущей солистки.

— Сегодня какая ваша роль-партия самая любимая? Жизель, наверное?

Да, Жизель. Еще я очень люблю партию Ширин в «Легенде о любви» Юрия Григоровича — балете, который вернулся на Историческую сцену Большого в прошлом сезоне. Когда театр был на ремонте, спектакль ушел из репертуара, и я считаю огромным счастьем, что его вернули. Опять-таки счастье работать с Юрием Николаевичем Григоровичем. Я впервые соприкоснулась с ним, когда танцевала Анастасию в его балете «Иван Грозный», — он утвердил меня на эту роль. Юрий Николаевич — настоящий гений.

В балетной премьере Большого, спектакле «Герой нашего времени», вы танцуете Бэлу. Постановщики разглядели ваш горячий темперамент?

Не знаю. (Смеется.) Но мне очень нравится моя героиня, и вся партия в целом очень красивая. Но не простая. Все 30 минут, пока длится спектакль, ты находишься на сцене, и нет никакой возможности даже перевести дух. Плюс сложный костюм. Он трехслойный. По ходу действия я разоблачаюсь и остаюсь в топе и штанах, но до этого приходится танцевать с таким вот «грузом».

— Маша, а вы дерзкая и дикая, как Бэла?

— (Смеется.) Я не уверена, что дикая, но непредсказуемая. Об этом лучше всего моего мужа спросить. Ваня говорит мне: «Каждый раз я не знаю, что от тебя ожидать».

Вы познакомились, репетируя «Спартак». Как возник ваш роман? Он — Спартак, вы — Фригия. Вас разлучают на рынке рабов…

— (Улыбается.) Не думаю, что стоит проводить такие параллели…

— Чем вас покорил Иван Васильев? Помимо таланта, разумеется.

Очень многим… Я его очень люблю. Он просто самый лучший. У Вани потрясающее чувство юмора. И еще он честный, открытый и, главное, ответственный человек.

— То есть за ним как за каменной стеной?

Да, именно так.

— А вы хрупкая, нежная. Капризная?

Капризная. (Улыбается.) Бывает, что у меня настроение меняется часто. Но Ваня абсолютно спокойно всегда все воспринимает. Никогда не раздражается, никогда не заводится. Идеальный для меня человек. Абсолютно.

Нетрудно предположить, что вы, помимо всего прочего, покорили его своей красотой. Вообще, красота для балерины — это награда или «не самое главное»?

Не знаю… Иногда, бывает, слышу в свой адрес: «Вот, мордашка смазливая, поэтому она и танцует». Я бы не хотела, чтобы люди так обо мне думали. Тем более я не считаю себя какой-то особенной красавицей. У нас много красивых девушек в театре.

— Сплетни вас огорчают?

У меня характер твердый. Я уже говорила: я, если захочу, не буду ни на что обращать внимания — вот как отрезало. Бывают, конечно, моменты, которые меня задевают. В таких случаях я начинаю переживать, и Ваня меня успокаивает: «Ну все, ну хватит уже об этом думать…»

— К критике как относитесь?

Иван Васильев

Проблема была в том, что у нас совершенно не было времени. Мы с трудом нашли дату, когда мы оба в Москве. Ваня в день свадьбы только в 3 часа ночи прилетел в Москву. Мы просто расписались и поужинали с родителями… Но, может быть, мы еще устроим праздник.

— Как Иван сделал предложение?

Я вернулась домой с репетиции. Зашла, увидела, что вся комната усыпана лепестками роз.

— Он вас балует?

Да, ужасно. (Смеется.) Он постоянно делает мне какие-то подарки.

— Какой был самым запоминающимся?

У меня была премьера — Вани не было в Москве, и он прислал мне цветы в театр. После спектакля я подхожу к служебному подъезду, а там корзина размером больше моей машины. Я ее там так и оставила. А на следующий день ребята помогли мне донести ее до гримерки — она заняла почти всю комнату.

— А вы сами любите делать сюрпризы?

Очень люблю! Недавно я сделала сюрприз. У нас оставалась неделя до конца отпуска, и я купила небольшой тур в Рим на три дня. Все забронировала, заказала замечательные экскурсии — в Ватикан и в Колизей. Ваня много раз был в Риме, но всегда во время гастролей, так что, по сути, он ничего и не видел, а у него была давняя мечта посетить Колизей. Он же танцует Спартака, и для него важно было увидеть своими глазами арену, где проходили гладиаторские бои, проникнуться этой атмосферой. Мне показалось, Ваня был очень счастлив.

Ваш муж рассказывает, что вы потрясающе готовите, и однажды ради ваших котлет он едва не отказался от встречи с президентом России после церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Что же это были за котлеты такие волшебные?

Котлеты из индейки с гречкой. (Смеется.)

— Где вы научились так вкусно готовить?

У меня мама очень вкусно готовит — наверное, это умение мне передалось от нее. Плюс я всегда интересовалась разными кухнями, находила рецепты в Интернете.

Люди ведь думают, что балерина и кухня — вещи несовместные, как гений и злодейство.

Это совсем не так. Балерины готовят так же, как и все. Летом мы с моей подругой-балериной лепили пельмени. Я пироги пеку, супы варю. Конечно, когда время позволяет. Если спектакли идут каждый день, то я этим не занимаюсь. Но завтраки делаю всегда: каши, омлеты, яичницы…

Васильев и Виноградова дома и Васильев и Виноградова на сцене — это две разные пары? Вы можете любить друг друга в свободное от работы время и ругаться репетируя?

Ни в коем случае не ругаемся. Я к Ване всегда прислушиваюсь — для меня его мнение очень важно. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредничает.

— Вы ведь танцевали в его первой балетной постановке «Балет №1» и теперь готовите что-то интересное…

Знаете, я вспоминаю работу над «Балетом №1» как очень тяжелое время. (Улыбается.) Потому что мало того, что мы в репетиционном зале целый день работали, так и дома Ваня продолжал танцевать, что-то придумывать. Я ему говорила: «Ты когда-нибудь уймешься уже? Отдохни». Он садился на диван, две минуты отдыхал, вставал и начинал опять танцевать: «А вот если так, посмотри?» Помню, я была на кухне, а он в комнате. Он «перетанцует» полквартиры и оказывается рядом со мной. (Смеется.) Вот сейчас мы приступаем к репетициям новых спектаклей Вани, и я чувствую, что история повторится.

Сезон в театре вы начали с «Лебединого озера». Вы исполняете русский танец: русская красавица в кокошнике — роль, как будто созданная для вас. Но Одеттой-Одиллией вы же хотите стать?

Да, Одетта-Одиллия — это мечта. Но для этого образа нужно «созреть».

Визажист и стилист по волосам: Елена Зубарева (The Agent)
Сет-дизайнер: Илья Немировский
Ассистенты фотографа: Михаил Ковынев, Андрей Харыбин
Ассистент стилиста: Инга Соболева
Продюсеры: Яна Рудковская, Наталья Орешникова
Одежда: EDEM COUTURE

«Балерины не такие неземные создания. Мы и пироги печь умеем» Ты считал, что всё это в порядке вещей, или воспринимал как подарки судьбы

Они молоды, талантливы и одержимы профессией. Дуэт на сцене и в жизни. Мария Виноградова — ведущая солистка Большого театра. Ее стихия — лирические героини, и в этом амплуа она сегодня по-настоящему востребованна.

Фотография: Дмитрий Журавлев

Иван Васильев — мировая звезда балета. Каждое его выступление, причем на любом континенте, — это грандиозное событие для публики, которая Васильева боготворит… Совсем недавно у Маши и Ивана родилась дочь. Но Мария уже в строю. 16 декабря на рождественском вечере «Christmas балет-гала» в Кремлёвском дворце ее очередная премьера — балет «Шехерезада». Кто партнер? Конечно, Иван Васильев!

С колько лет вы вместе?

Иван: В декабре три года исполнилось.

Это много или мало?

Мария: Смотря с какой стороны смотреть.

И.: Со мной — год за два.

Почему такие скорости?

И.: Потому что я веселый человек. (Смеется. )

У каждого из вас была своя личная жизнь, своя карьера. Что вас объединило?

М.: Сцена. В Большом театре мы вместе станцевали в «Спартаке», Ваня — главную партию Спартака, я — Фригию, его возлюбленную. С этого всё и началось. (Улыбается. )

В балетном мире многие зациклены на своей профессии.

И.: Я как раз с этим борюсь. Это всего лишь балет, а не вся жизнь. Наверное, я по-настоящему это осознал, когда у меня появилась семья, когда родилась дочь. Домой приходишь, и надо уметь переключаться.

М.: Конечно, хочется как можно больше времени проводить с маленькой дочкой, но и в карьере надо всё успеть.

Сколько дочке сейчас?

И.: Пять месяцев. Ради дочки я много работаю, много гастролирую.

Бывает, приезжаю домой поздно вечером, а в пять утра мне надо снова куда-то улетать. Единственное, что дает мне силы и заставляет внутренне собраться, — это дочь и семья.

Как быстро вы почувствовали, что ваши отношения могут закончиться свадьбой?

И.: Мы сошлись как пазл, сразу почувствовали гармонию. С первой недели, как начали встречаться, нам было так легко вместе. Сейчас мы преумножили это чувство, стали полноценной семьей, это не может не радовать. Правда, я ухаживал за Машей почти месяц.

Понимаю, Иван, что при твоей реактивности месяц — это целая вечность.

И.: Для меня и час порой целая вечность, всё относительно.

М.: А мне кажется, что это время как-то медленно тянулось.

И.: Я же всё время тогда гастролировал. Ухаживание было на расстоянии, я присылал Маше посылки, цветы.

М.: В основном это были цветы.

И.: Помню, однажды привез тебе коробочку и сказал, чтобы ты ее открыла, когда я буду уже в поезде. Я в Москву заехал тогда буквально на десять часов.

И тебе, Маша, конечно, всё это нравилось?

М.: Ну а какой женщине не понравится, когда за ней красиво ухаживают? (Улыбается. ) Может, эти знаки внимания были особо дороги и ценны, потому что чувства возникли настоящие.

Когда вы танцуете в дуэте, сцена наверняка подчеркивает подлинные чувства. После рождения дочери уже танцевали вместе?

М.: Да, 29 ноября у нас был «Спартак». На самом деле, будучи в положении, я поставила себе цель очень быстро вернуться на сцену. Поняла для себя, что если осяду в декрете, то уже никогда не вернусь обратно.

Наша профессия — дело молодых, и если надолго выпасть из процесса, то можно многое не успеть. Так что, как только врачи разрешили физическую нагрузку, я начала ходить в балетный класс. Это случилось через месяц после родов.

Всё так молниеносно закрутилось, что уже в начале сезона я активно включилась в работу. Было трудно, конечно. Ваня видел мои мучения, летом он вместе со мной ездил в театр, давал мне класс, помогал войти в форму.

И.: Я не смог убедить Машу, что надо еще посидеть дома. Я бы на ее месте с удовольствием посидел. (Смеется. )

М.: Находясь в декрете, я ходила на спектакли, в которых танцевал Ваня. «Спартак», «Иван Грозный» в Большом… Летала вместе с ним в Питер, в Новосибирск, даже в Японию. Мне самой ужасно хотелось на сцену!

В свое время была громкая история, когда Иван Васильев, уже будучи премьером балета и обладая в театре всеми возможными привилегиями, неожиданно покинул Большой. У тебя, Ваня, нет желания вернуться обратно?

И.: Я ушел, но на самом деле никуда не уходил. Потому что уже через месяц после «ухода» из театра снова начал сотрудничать с Большим, как приглашенный солист, и продолжаю сотрудничать по сей день. У меня много интереснейших проектов по всему миру. На данный момент ситуация с Большим театром меня устраивает. Мне нравится туда приезжать, танцевать любимые балеты, Большой — мой первый театр, мой дом, мое начало, и я здесь чувствую себя очень комфортно.

Я хорошо помню твой первый спектакль в Большом в 2006 году. Ты танцевал в «Дон Кихоте» Базиля, главную мужскую партию, труднейшую партию, рассчитанную на зрелого танцовщика, а ведь тебе тогда было всего семнадцать лет! Это уникальный случай для Большого театра, ничего подобного не было ни до, ни после.

М.: Ваня сам по себе уникальный случай. (Улыбается. ) Я имею в виду его блестящую карьеру. На сцене он честный, всегда выкладывается на полную катушку — даже если есть травмы, никогда не сэкономит силы. И в жизни он такой же открытый, как и на сцене.

Вот как раз насчет сил и энергии. Однажды на творческом вечере балерины Ульяны Лопаткиной случился очень драматичный эпизод. Иван начал танцевать фрагмент из балета «Пламя Парижа», внезапно потерял равновесие, упал, потом опять начал танцевать и в результате прямо на сцене потерял сознание. Лично мне было больно и страшно всё это наблюдать…

И.: Да, я танцевал тогда с температурой под сорок, только за кулисами пришел в себя, на какой-то кровати. Вызывали скорую помощь.

А кому и зачем нужны такие жертвы?!

И.: Ну, я же не умею говорить «нет». (Улыбается. )

Тебе самому было тогда страшно?

И.: Нет, страшно не было. Было обидно.

М.: От такого не застрахован ни один артист. Есть вещи, которые нельзя контролировать на сцене. Травмы случаются. У меня вот был перелом ноги. Я «сломалась» на прогоне нового спектакля. С этим переломом я проработала еще около недели, потому что на рентгене врачи не разглядели перелома.

Месяц ходила на костылях, потом долго восстанавливалась. А у меня намечалось тогда столько премьер! Конечно, надо заботиться о своем здоровье. Нужно больше времени уделять отдыху. Даже Ваня уже понял, что нужно беречь себя. За здоровье в нашей семье отвечаю я. Всё время слежу, чтобы муж пил витамины, делал массажи…

Еще один момент. Отлично помню, как перед дебютом в «Дон Кихоте», перед самым началом спектакля я спросил у Ивана, волнуется ли он, выходя первый раз на сцену Большого театра. И Иван самоуверенно ответил: «Чего волноваться-то?» Меня такая реакция весьма удивила.

И.: Наверное, это был юношеский максимализм, защитная реакция. Могу сказать, что, если перед спектаклем пропадет волнение, можно уходить из профессии.

То есть тогда ты лукавил?

И.: Конечно. А возможно, из-за адреналина не понимал, как сильно переживаю. Сейчас понимаю, что, сколько бы ни танцевал, волнуюсь всё больше. Когда растешь, когда достигаешь определенного уровня, появляется ответственность за то, что ты делаешь. Всякий раз, выходя на сцену, ты должен становиться лучшей версией самого себя.

В семнадцать лет у тебя был «Дон Кихот». Куда дальше-то расти?

И у тебя всё получилось. Ты сделал феноменальную карьеру, тебе рукоплещут во всём мире.

И.: За эти годы мне много где удалось танцевать. Я поработал с лучшими танцевальными труппами Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Рима… Я был и Иваном Грозным, и Спартаком, и принцем в «Лебедином озере», и там же Злым гением. У меня нет такого, что, мол, как это, вы ставите меня Злым гением, а я хочу быть только принцем. Если роль мне интересна, пускай она будет второстепенной, какая разница. Ведь можно выйти и станцевать ее так, что она станет главной!

Это верно. У вас, мне кажется, совсем разные характеры. Если Иван темпераментный, взрывной, то Маша спокойная, невозмутимая…

И.: В чем-то мы все-таки похожи. Например, оба домашние, такие «диванные войска». Самый большой кайф, когда можно посидеть дома вдвоем, поговорить…

Я знаю, что Маша коренная москвичка, а вот у Ивана богатая география.

И.: Да уж, помотало меня. Родился я в Приморском крае, а балету учился в Минске. (Улыбается. )

Почему Минск, а не Москва?

И.: Мне посоветовали там хороших педагогов. Из Владивостока мы переехали на Украину, мне было двенадцать лет. Оттуда уже в Минск.

Интересно, Ваня, тебе с самого начала говорили, что у тебя выдающиеся балетные данные?

И.: Я в пять лет уже станцевал вариацию из «Дон Кихота»…

…ничего себе!

И.: Так что, наверное, был потенциал. Не могу сказать, что всё складывалась легко, но мне с самого детства нравилось работать.

Я не любил праздно бегать по училищу, играть в салочки или в сидеть в компьютерном клубе, мне это было просто неинтересно, да и какой от всего этого толк? Занимался только тем, что могло принести какой-то результат. Я всегда был лидером, даже английский язык выучил по этой причине. Когда я приехал работать по контракту в Нью-Йорк, в Американский театр балета, то подумал: как же так, я не буду душой компании? И начал учить язык. Наверное, природой в меня заложено быть в центре внимания. (Улыбается. )

В Большой тебя пригласили после победы на Московском международном конкурсе артистов балета? Во всяком случае тогда все только и говорили про феноменального Ивана Васильева.

И.: Пригласили чуть позже. Золотую медаль на конкурсе в Москве я получил в пятнадцать лет.

М.: Кстати, мы там первый раз с Иваном увиделись: в тот год я тоже стала лауреатом.

И.: Нет, впервые мы встретились раньше, ко-гда ты приезжала на концерт к нам в Минское училище. Неужели не помнишь? Я участвовал в одноактной постановке, поставленной специально для меня, а Маша танцевала в «Щелкунчике». Правда, тогда мы не познакомились.

Почему?

И.: Я вообще был застенчивым мальчиком. Выходил на сцену, танцевал, а дальше оставался в своем мире. Каждый раз, когда в минском театре давали балет, я обязательно был в зрительном зале, на галерке. Одноклассники по училищу удивлялись: «Зачем ты столько раз ходишь на одну и ту же постановку?» А я не понимал, как можно пропускать, исполнители-то каждый раз другие, есть чему поучиться.

Твой старший брат Виктор тоже балетом занимается. Ты по его стопам пошел?

И.: Нет, скорее, он пошел по моим. Так получилось, что мы начали заниматься вместе в народном ансамбле, а дальше я его везде опережал. Я поехал в Минск, через год он приехал. Когда я пришел в Большой, он поступил в Московскую академию хореографии. Сейчас брат работает в Большом театре в мимансе, так что в штате один Васильев все-таки есть! (Улыбается. ) А меня в Большой звали трижды.

Неужели пришлось уговаривать?!

И.: Первый раз позвали на разговор, когда я был на конкурсе в Перми, поэтому приехать не смог. Я выиграл пермский конкурс, и мне позвонили второй раз, но у меня в то время были госэкзамены в училище. А на третий раз мне уже фактически прислали железнодорожный билет. Я познакомился с руководством, и мне сразу предложили стать солистом.

Обычно-то все начинают с кордебалета.

И.: В Большом такое случилось первый раз: семнадцать лет, только со школьной скамьи — и сразу солист.

Ты считал, что всё это в порядке вещей, или воспринимал как подарки судьбы?

И.: Какие подарки судьбы? Просто я стремился к тому, чтобы всё так и случилось. В двадцать лет я уже стал премьером балета, минуя позицию ведущего солиста.

У Маши в этом смысле всё ровно, гладко, ступенька за ступенькой.

М.: Да, я прошла в Большом все ступени: от артистки «второго кордебалета» до ведущей солистки. Первой главной ролью стала Анастасия в «Иване Грозном», потом «Спартак», и дальше новые интересные роли.

А Иван теперь еще и хореограф. Скажи, когда ты почувствовал потребность ставить балеты?

И.: Даже раньше, чем танцевать. Мне всегда хочется делать что-то новое, иначе скучно. Маша постоянно слышала, что я хочу ставить, и вот однажды она мне сказала: «Хочешь — ставь». То есть фактически подтолкнула меня к реализации мечты.

М.: Когда Ваня сочиняет балет, это отдельная история. Человек полностью погружается в свой мир. Он может среди ночи проснуться, включить музыку, начать что-то мне рассказывать или даже показывать.

И.: Несколько моих постановок — в репертуаре Михайловского театра, где я сегодня служу.

А 31 декабря на сцене Эрмитажного театра будет премьера моего двухактного балета «Рождественская история» по мотивам повести Диккенса «Рождественская песнь», я сам танцую героя по имени Скрудж.

Если Иван танцует 31 декабря в Питере, значит, Новый год вы будете встречать врозь?

И.: Я специально назначил свою премьеру на шестнадцать часов, чтобы потом успеть на самолет в Москву. Так что Новый год мы обязательно будем встречать вместе!

Фото: Дмитрий Журавлёв. Стиль: Полина Шабельникова. Макияж и прически: Наталья Огинская/Pro.FashionLab

В канун дня всех влюбленных, хочется пожелать счастья и успехов тем, кто вместе в жизни и на сцене. На самом деле, творческие браки между артистами — не редкость, и часто приводят к рождению гениальных произведений. Так Баланчин ставил свои балеты для всех любимых жен, Родион Щедрин писал музыку для Майи Плисецкой, Ролан Пети создал свой театр для Зизи Жанмер.

Красивые балетные пары вселяют в нас, зрителей, уверенность в абсолютной гармонии.

Владимир Шкляров и Мария Ширинкина — Мариинский театр.

Владимир родился в Ленинграде, закончил Академию балета им. Вагановой в 2003 году, после чего поступил в Мариинский театр, где стал премьером в 2011 году. Мария родилась в Перми, закончила Пермское хореографическое училище, в труппе Мариинского театра с 2006 года. У пары есть сын, Алексей.

О том, как складывается их дуэт на сцене, Владимир поведал в одном из интервью:

«Если чувствуешь понимание, влюблённые глаза, — сам влюбляешься. Тогда можно разбиться в лепёшку и сделать всё! Больше всего я люблю танцевать со своей женой Машей Ширинкиной, теперь — Шкляровой. Но это не самые лёгкие спектакли, скорее — самые тяжёлые. Репетиции проходят напряжённо, ругаемся, потому что я максималист. Хочется, чтобы лучше не сделал никто».

Стивен Макрей и Элизабет Харрод — Королевский балет

Стивен родился в Сиднее (Австралия). Начал учиться танцу в возрасте семи лет. Помимо балета, занимался чечеткой. В 2003 г. победил на конкурсе «Приз Лозанны», и получил стипендию на обучение в Школе Королевского балета в Лондоне, в котором он и начал работать с 2004 г. За пять лет сумел подняться на верхнюю ступеньку в карьерной лестнице: в 2009 г. он был возведен в ранг премьера.

Элизабет родилась в Линкольне, закончила школу Скелтона Купера, после чего поступила в Школу Королевского балета, а с 2007 года получила работу в театре, с 2008 стала первой солисткой, а в 2013 — примой.

Стивен и Элизабет познакомились в Школе Балета, в одном из интервью он отметил, что жена — отличный повар, и прекрасно готовит его любимое блюдо, которое он ест перед выступлениями — ризото с курицей. У пары двое детей, Одри и Фредерик, снимки которых часто появляются в папином инстаграмме. Стивен признается, что его жена «Супервумен» — она успевала заниматься балетом будучи беременной, и с двумя маленькими детьми продолжает выступать на сцене в весьма напряженном графике.

А вот на сцене пара давно не появляется вместе, поэтому на видео полюбуемся Элизабет в роли Белой Кошечки в паре с Полом Кеем.

Яна Саленко и Мариан Вальтер — Берлинский балет

Мариан родился в 1981 в Тюрингии, Германия. В 1992-2000 учился в Берлинской государственной балетной школе. В 2000-2002 танцевал в Баварском государственном балете в Мюнхене. В 2002 пришел в Берлинский государственный балет, где вскоре выдвинулся в солисты и в 2010 стал премьером.

Яна родилась в Киеве и в детстве занималась в ансамбле «Кияночка», а в 14 лет ее отпустили учиться в Донецк, к Писареву. Потом Яна стала солисткой Национальной Оперы Украины, участвовала в международных конкурсах. О знакомстве с мужем она рассказала в одном из интервью: «Я встретилась с моим мужем на балетном конкурсе, в Вене. И влюбилась, в первый раз и с первого взгляда. А он родом из Берлина, и уже тогда танцевал в труппе Малахова. И из-за него я приехала сюда.»

У пары есть сын, Марлей, который не стремится повторить судьбу родителей и больше, чем балетом, увлекается легкой атлетикой.

Иван Васильев и Мария Виноградова

Иван родился в посёлке Тавричанка. Учился в Днепропетровской государственной хореографической школе, с 2002 года — в Белорусском государственном хореографическом колледже. Во время учёбы стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь. В 2006-2011 годах — в труппе Большого театра России. 1 мая 2010 года, стал премьером, минуя звание ведущего солиста. С 1 декабря 2011 года — премьер Михайловского театра. С сентября 2012 года — также постоянный приглашённый премьер Американского театра балета.

Мария Виноградова родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Ведущая солистка театра.

Мария и Иван до свадьбы встречались порядка двух лет, до этого у Ивана был роман с Натальей Осиповой, а Мария была замужем за Александром Савицким. Свел пару балет «Спартак», в котором Иван танцевал свою коронную роль, а Мария исполняла его возлюбленную Фригию. У пары родилась дочь Анечка.

О совместных репетициях Мария отзывается так: «Ни в коем случае не ругаемся. Я к Ване всегда прислушиваюсь — для меня его мнение очень важно. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредничает».

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова — Большой театр

Артем родился в г. Днепропетровске.
Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе, затем поступил в Московскую государственную академию хореографии (педагог Александр Бондаренко).
В 2007 г. по окончании МГАХ был принят в балетную труппу Большого театра. С 2013 года — премьер Большого.

«Почему все думают,

что балерины ничего
не едят?»

Мария Виноградова — воплощение всего лучшего, что есть в балетном мире. Девушка одинаково прекрасна как в заглавной партии «Жизели» на сцене Большого театра, так и в повседневной жизни. В интервью для совместного проекта Buro 24/7 и Cartier Мария рассказала о том, как создаются костюмы для постановок Большого, можно ли выходить на сцену в украшениях и есть ли у нее профессиональные суеверия.

Колье , розовое золото, корнелиан, бриллиант; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Браслет , желтое золото, хризопраз, бриллиант

Кольцо , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо , желтое золото,
перламутр, бриллиант; Колье , розовое золото, розовый опал, бриллиант

крестьянской девушки, то, конечно, нельзя выйти на сцену в украшениях. Но когда роль позволяет, они допустимы. Что-то нам выдают, что-то мы берем из своих запасов.

Давай развеем несколько мифов о жизни балерин. Ты о диетах? Даже не знаю, почему все вокруг думают, что мы ничего не едим. Лично я очень люблю покушать. Особенно на ночь. Особенно сладкое. (Смеется.) Мне с этим повезло.

У тебя есть профессиональные суеверия? Я думаю, они есть у всех артистов, творческих людей. Но своих «секретов» никто не выдаст. Приоткрою лишь маленькую часть: я на сцену всегда выхожу с правой ноги.

Ты сегодня снималась в украшениях из коллекции Amulette de Cartier. Какое из них по символике тебе наиболее подходит? Хризопраз как символ творческих свершений. Энергия, сила, гармония — все, что с ним ассоциируется, важно, а в моей профессии особенно.

Фото Федор Битков Стиль Елена Бессонова Продюсер Дарья Ручкина Make up Егор Карташев, Giorgio Armani Волосы Эльмира Пышнюк, Camille Albane

Колье , розовое золото, оникс, бриллианты; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо , розовое золото, оникс, бриллиант

О Марии Виноградовой знали даже те, кто не слышал ее имени и не смог бы узнать в лицо. Режиссеры называли актрису «королевой эпизода», а страна смотрела иностранные кинокартины и советские мультфильмы, герои которых говорили ее голосом.

Детство и юность

Маша Виноградова родилась 13 июля 1922 года в Ивановской области, в городке Наволоки. Родители девочки были добрыми и восприимчивыми людьми, а мать – общительной женщиной не без творческой жилки. Когда Мария была маленькой, мама рассказывала ей сказки, которые сама же и сочиняла.

От матери же девочка унаследовала озорство. Однажды будущая артистка перепрыгнула через забор в чужой огород, а там – коза. Она так боднула девочку, что та мигом перелетела обратно, а сверстники с тех пор Виноградову прозвали Маша-Коза.

Девочка с детства хотела выступать. «Дебют» состоялся в детском саду: Маше повязали огромный бант и вытолкнули на сцену – читать стихи про Ленина.

Во время учебы в школе девочка много времени проводила в кружках и увлекалась самодеятельностью. Пела в хоре – у нее был альт, низкий голос, мальчишеский. Вместе с хором объездила Ивановскую область, коллектив не единожды получал наградные дипломы.

После школы Мария решилась и поехала в столицу сдавать вступительные экзамены во ВГИК. Шел 1939 год, курс в институте набирал Лев Кулешов, и конкурс в день сдачи Машей экзаменов был огромный – оставалось только 3 места. Девушка почти не волновалась: она успела привыкнуть к сцене, да и жюри показалось дружелюбным.

Мария Виноградова на пляже

Однако экзамен пошел не по плану: Марии не дали прочитать ни басню, ни стихотворение, ни подготовленный прозаический отрывок из «Легенды о Данко», а когда она запела по просьбе экзаменаторов «Кукарачу» — комиссия покатилась со смеху. После этюда девушку спросили, умеет ли она танцевать, и не прогадали – это Виноградова умела и любила. Жена Кулешова, Александра, даже привстала со стула, чтобы получше разглядеть девушку.

В этот день конкурс прошли два юноши и «маленькая, черненькая», как ее назвала секретарь комиссии, Маша Виноградова. Во время учебы студенты и преподаватели прозвали девушку Мухой – за озорство, неуемный характер и бешеную энергию.

Творчество

В 1940 году состоялся дебют Марии Виноградовой в кино, в фильме «Сибиряки». 18-летняя девушка играла ученицу 6 класса – уже тогда за ней закрепилось травести.

К моменту окончания 2 курса началась война, и вгиковцев отправили в эвакуацию в Алма-Ату. Ехали в тяжелых условиях месяц, а когда добрались – оказались на полуголодном пайке: 400 г хлеба молодым ребятам не хватало. Мария Сергеевна вспоминала потом, что ребята-художники подделывали карточки на хлеб и это спасало. Позднее студентов прикрепили к столовой, еду в которой в шутку прозвали «но пасаран» из-за тяжелой усвояемости.

На 3-м курсе Маша снялась в картине «Мы с Урала» о рабочей молодежи, помогавшей фронту. Но на экраны фильм так и не вышел – картину жестко раскритиковали за излишнее легкомыслие, которому не было места в военное время. Сама же Виноградова, увидевшая ленту только в преклонном возрасте и то не целиком, эту работу ценила высоко.

В 1944 году Мария закончила ВГИК, получив диплом с отличием, и поступила на работу в Театр-студию киноактера. Затем были съемки в Польше, в картине «Последний этап» — первом в мире фильме о фашистских концлагерях и трагедии Холокоста. Это одна из немногих главных ролей Виноградовой, и съемки дались психологически тяжело: тема была страшной, декорациями стал настоящий женский лагерь.

Вернувшись в Москву, Маша оказалась в трудной ситуации: жить было негде, а главный комитет вскоре перестал платить за снимаемою девушкой комнатку. Тогда Виноградова вместе с частью труппы Театра киноактера уехала в Потсдам, в театр Группы советских войск в Германии. Из-за роста, комплекции и внешности Маша сначала играла амплуа травести. Со временем репертуар расширился, и она сыграла множество характерных ролей. Вернувшись в Москву, актриса сохранила верность Театру киноактера и ушла, только когда в труппе начались скандалы.

Следующую главную роль в кино Мария Виноградова сыграла только в 1958 году. В 36 лет она вновь играла ребенка, главного героя в фильме «Звездный мальчик», и по фото трудно сказать, что мальчика изображает взрослая женщина. Карьера артистки в кинематографе состояла преимущественно из эпизодических ролей. Актриса никогда от них не отказывалась – и потому что не любила говорить «нет», и потому что не хотела «выпасть из обоймы».

Из каждого эпизода она делала актерский этюд, вкладывала талант даже в крошечную роль. Ее амплуа продолжало оставаться специфическим: маленькие характерные персонажи, буфетчицы, старухи. На этом фоне выделяется роль в картине «Из жизни отдыхающих», где артистка сыграла высокомерную красотку.

Роль Виноградова получила случайно: изначально позвал в фильм , но та поставила режиссеру невыносимые условия. Марию вызвали в основном по причине безотказности – она не подходила ни по внешности, ни по темпераменту. Однако попала в точку и затем всю жизнь была Губенко благодарна за шанс сыграть непривычный для себя образ.

Неприхотливость, энергия и готовность работать всегда, в любых условиях привели к тому, что при отсутствии больших ролей занятость у Виноградовой всегда была колоссальная. В результате «королева эпизодов» оказалась одной из наиболее востребованных актрис советского кино и даже в перестроечные времена, когда фильмов выходило мало, продолжала много работать.

Долгое время Виноградову называли «самой народной незаслуженной артисткой» — важное для актрисы звание она получила только в 1987 году.

Еще одна веха артистической биографии Марии Виноградовой – озвучивание. Актриса обладала уникальным голосом, не сочетавшимся с внешностью, и он оказался более востребован, чем сама Мария.

Отдушиной для артистки стала мультипликация. Здесь она могла дать себе свободу и озорничать в свое удовольствие. Марии Сергеевне нравилось, что в советской мультипликации движение персонажей часто рисовалось уже после записи звука. И тогда то, как будет себя вести нарисованный герой, зависело от голоса и интонаций актера.

Дети без труда вспомнят персонажей, которых озвучила Мария: это и , и Шарик из «Котенка по имени Гав», и Маленькая Разбойница. Причем последнюю Виноградова озвучила в 1982 году, когда мультфильм восстанавливали на студии им. Горького. Голос, молодой и красивый, позволил в 60 лет говорить за девочку-подростка.

Мария Виноградова озвучила мультфильм «Ежик в тумане»

Самой главной и самой трудной ролью в озвучке для Марии стал знаменитый Ежик в тумане. У героя мультфильма всего несколько фраз, но запись потребовала времени: нужно было найти нужный тембр, верные интонации, понять, как произнести «Псих!» так, чтобы это звучало не грубо, но выдавало испуг. Виноградова относилась к роли с нежностью и на творческих вечерах часто представлялась:

«Здравствуйте, говорит Ежик в тумане».

Последней ролью Марии Сергеевны стала жена палача в сериале «Королева Марго». Актриса себя на экране уже не увидела – она умерла за год до премьеры.

Личная жизнь

Со своим мужем, актером Сергеем Головановым, Мария Виноградова познакомилась во время работы в Потсдаме. До этого оба артиста уже имели неудачные попытки семейной жизни, поэтому до свадьбы несколько лет жили без росписи. В 1957 году Мария и Сергей поженились, а в 1963-м у актеров родилась дочь Ольга.

Девочка стала поздним ребенком: Марии был 41 год, всю беременность она пролежала на сохранении, Сергею – 54. По словам дочери артистов, отца часто принимали за дедушку, что маленькую Олю сильно расстраивало. Ребенок родился долгожданным и любимым, в семье были хорошие отношения, хотя у Сергея случались проблемы с алкоголем.

Важную роль в личной жизни Мария Сергеевна отводила дому возле станции метро «Аэропорт», в котором жила с семьей. Дом считался «актерским», там жили многие звезды советских театра и кино. Между соседями установились добрые отношения, чужие беды переживались очень остро.

Когда и , жившие в том же доме, попали в аварию, Виноградова, уже сама немолодая и не слишком здоровая, каждый день ездила к соседке в больницу.

Ольга Голованова судьбу также связала с актерским мастерством, и сегодня ее голос можно услышать за кадром многих кинофильмов и мультфильмов.

Смерть

Причиной смерти стал инсульт, после которого актриса отказалась ехать в больницу. Могила артистки находится в Москве, на Хованском кладбище.

Фильмография

• 1940 – «Сибиряки»
• 1943 – «Мы с Урала»
• 1948 – «Последний этап»
• 1957 – «Звёздный мальчик»
• 1963 – «Я шагаю по Москве»
• 1977 – «Волшебный голос Джельсомино»
• 1984-1992 – «Ералаш»
• 1984 – «Прохиндиада, или Бег на месте»
• 1994 – «Мастер и Маргарита»
• 1996 – «Королева Марго»

Озвучивание фильмов

• 1956 – «Война и мир»
• 1956 – «Собор Парижской Богоматери»
• 1964 – «Сказка о потерянном времени»
• 1964 – «Золотой гусь»
• 1966 – «Хевсурская баллада»

Озвучивание мультфильмов

• 1957 – «Снежная королева» (переозвучка 1982 г.)
• 1969 – «В стране невыученных уроков»
• 1975 – «Ёжик в тумане»
• 1984 – «Зима в Простоквашино»
• 1993 – «Чудеса на виражах»

Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на свою молодость, известен во всем мире. Что ни день, то новое достижение, и все благодаря трудолюбию и целеустремленности. Тем не менее, 2015-й был для него по-настоящему знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал в качестве хореографа, поставив свой первый спектакль «Балет №1» зале «Барвиха Luxury Village». В данной статье мы вам расскажем о раннем периоде жизни, о становлении в качестве артиста балета и о том, каким человеком является вне сцены талантливый танцовщик и уже хореограф Иван Васильев.

Биография

Будущая звезда Большого и петербургского Михайловского театров родился в селе Тавричанка (Приморский край), в семье, которая не имела никакого отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полная тезка известного премьера Большого театра 60-70 гг., был военным офицером, а мама нигде не работала, оставаясь его верной спутницей, которая всюду, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовала за ним, вела хозяйство и занималась воспитанием их сыновей. Когда Ване было 4 года, семья переехала в Украину, Днепропетровск. Вскоре после этого мама решила отдать старшего сына в детский народный ансамбль. Ваня был еще совсем мал, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал там такое вытворять, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкальным и пластичным крохой, и решил сделать для него исключение, приняв вместе со старшим братом в группу.

Знакомство с балетом

Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он всюду оказывался на парочку лет моложе своих одноклассников. В 7-летнем возрасте мальчик с мамой впервые попал на балет. На протяжении всего спектакля он не проронил ни слова и только его восторженно блестящие глазки лучше всяких слов говорили о том, что творится в его душе. Из театра он уходил всецело влюбленный в этот вид высокого искусства. Дома он стал просить родителей отправить его в балетную школу. Для военного было нелегко свыкнуться с мыслью, что его сын желает связать свою жизнь с таким “не мужским “ занятием. Однако мама сумела убедить отца, что их сын, наверное, рожден именно для этого, и отец сдался. Вскоре в списке поступивших в первый класс Днепропетровской хореографической школы числился Иван Васильев. Балет с этого момента стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик особо не выделялся своими физическими данными, наоборот, некоторым хореографам казалось, что с таким типом фигуры, совсем не стройными и недлинными ногами (главным “инструментом” танцовщика) он не сможет достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались. А пока мальчик всех удивлял свой работоспособностью, невероятной энергетикой и целеустремленностью.

Образование

Далее судьба занесла семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом под руководством заслуженного деятеля РБ балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет) Ваню приняли сразу на 3-ий курс, поскольку на вступительном экзамене он стал выполнять такие сложные элементы, которым в колледже начинали обучать только к концу второго курса. Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, которые входили в программу танцоров старшего возраста и этим, естественно, удивил членов жюри.

Внешние данные

Танцор рассказывает, что некоторые педагоги не желали видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то путное, исходя из его физических параметров. Они даже не могли предположить, что столько всего нового привнесет Иван Васильев. Балет, рост для которого имеет большое значение, довольно консервативное искусство. Рост Ивана, конечно же, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво смотреться на сцене, да и ноги были коротковаты, и как говорили некоторые учителя, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошиблись. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцовщика внешность — не самое главное, хотя юноша до изнеможения работал над своим телом, в результате тренировок он, слово скульптор, изваял из него нечто совершенное. Его торсом невозможно не залюбоваться, он достоин восхищения, похожий на повернутый вершиной к талии равнобедренный треугольник.

В Москву

Еще не окончив училища, Иван Васильев, балет в жизни которого в тот период играл самую важную роль, проходил стажировку в Белорусском Большом театре и исполнял сольные партии в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его помыслы были связаны с Москвой — именно здесь он видел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной. Его, конечно же, отговаривали, однако в Москве, что ни говори, ценится истинный талант.

Премьер главного театра страны

В 2006 г. талантливый танцовщик был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле “Дон Кихот» в роли Базиля. Через 4 года он уже стал премьером труппы балета, причем минуя звание ведущего солиста, что происходило крайне редко. Здесь он исполнял главные партии в легендарных спектаклях: “Жизель”, «Спартак», “Щелкунчик”, «Дон Кихот», «Петрушка». Его руководителем-хореографом был Юрий Владимиров. До того как стать премьером, Иван Васильев успешно принял участие в великолепном проекте международного уровня «Короли танца» (2009 г.). Здесь он танцевал на одной сцене с такими известными танцовщиками, как Дэвид Холберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Лус, ну и соотечественниками — Николаем Цискаридзе, Денисом Матвиенко и др.

Иван Васильев: Михайловский театр

Не секрет, что быть премьером Большого театра — заветная мечта всех балетных танцоров, вершина карьеры. И представьте, каким было удивление всех посвященных, когда они узнали о том, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его подруга) отказались репетировать “Дон Кихота” и решили уехать в Санкт-Петербург, причем не в Мариинский, а Михайловский театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Дирекция Большого была в недоумении. Вот такую странную информацию содержит профессиональная биография. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен был новый стимул, новая жесткая мотивация. Однако Большой не пожелал полностью расстаться со своим любимчиком, и он сегодня является для театра “guest star — «приглашенной звездой». Кстати, в том же качестве он выступает в «Ла Скала», в Римском оперном театре, Баварском балете, в Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выходит на сцену Американского театра балета. Он сумел поднять до невероятного уровня Михайловский театр. Здесь он является исполнителем ведущих партий в балетных постановках «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Пламя Парижа», «Корсар», «Лебединое озеро», «Лауренсия», «Привал кавалерии», «Сильфида», «Тщетная предосторожность» и др. Иван Васильев, безусловно, сумел достичь самой вершины в карьере танцора. Он входит в число самых высокооплачиваемых артистов балета во всем мире. Разве это не все, к чему он стремился?

Хореограф

Нет. И. Васильев рассказывает, что уже в 12-летнем возрасте, анализируя работу своих хореографов, и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал о том, что придет время, и он сам сможет сделать собственную постановку. В 2015 году в конце весны ему удалось осуществить свою мечту. Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные трюки и элементы, словно желая показать, куда могут дойти возможности человеческого тела, как в сольных, так и дуэтных партиях. Премьера состоялась на сцене зала «Барвиха Luxury Village» и имела невероятный успех. Главное, что сам балетмейстер был доволен собой, и он сообщил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.

Иван Васильев: личная жизнь

После того как Васильев приехал в Москву и устроился в Большом театре, у него завязались отношения с коллегой, Натальей Осиповой. В тандеме с ней они в течение 4-х лет шли к званию премьера и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, что пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, однако вдруг она распалась, а вскоре Ивана стали замечать в компании другой балерины Большого театра, Марии Виноградовой. Они танцевали в дуэте в балете «Спартак». После этого молодые встали встречаться и после репетиций, причем на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не на балет, а на оперу. Наверное, им забавно было оказаться хотя и в знакомой обстановке, но не на родной сцене, а перед ней, в зрительском зале.

Свадьба

Свое предложение руки и сердца Ваня сделал Марии в очень романтической обстановке. Он усеял всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, словно средневековый рыцарь, и протянул возлюбленной коробочку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, это была дизайнерская работа известного ювелирного бренда “Графф”, которая обошлась артисту в 50.000 долларов. Ну какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, естественно, дала свое согласие, и они стали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Церемония бракосочетания была очень красивой, а молодые выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого у Марии и Ивана родился первенец — дочь Анна.

Иван васильев женился на марии виноградовой. Чемодан балерины

Они молоды, талантливы и одержимы профессией. Дуэт на сцене и в жизни. Мария Виноградова — ведущая солистка Большого театра. Ее стихия — лирические героини, и в этом амплуа она сегодня по-настоящему востребованна.

Фотография: Дмитрий Журавлев

Иван Васильев — мировая звезда балета. Каждое его выступление, причем на любом континенте, — это грандиозное событие для публики, которая Васильева боготворит… Совсем недавно у Маши и Ивана родилась дочь. Но Мария уже в строю. 16 декабря на рождественском вечере «Christmas балет-гала» в Кремлёвском дворце ее очередная премьера — балет «Шехерезада». Кто партнер? Конечно, Иван Васильев!

С колько лет вы вместе?

Иван: В декабре три года исполнилось.

Это много или мало?

Мария: Смотря с какой стороны смотреть.

И.: Со мной — год за два.

Почему такие скорости?

И.: Потому что я веселый человек. (Смеется. )

У каждого из вас была своя личная жизнь, своя карьера. Что вас объединило?

М.: Сцена. В Большом театре мы вместе станцевали в «Спартаке», Ваня — главную партию Спартака, я — Фригию, его возлюбленную. С этого всё и началось. (Улыбается. )

В балетном мире многие зациклены на своей профессии.

И.: Я как раз с этим борюсь. Это всего лишь балет, а не вся жизнь. Наверное, я по-настоящему это осознал, когда у меня появилась семья, когда родилась дочь. Домой приходишь, и надо уметь переключаться.

М.: Конечно, хочется как можно больше времени проводить с маленькой дочкой, но и в карьере надо всё успеть.

Сколько дочке сейчас?

И.: Пять месяцев. Ради дочки я много работаю, много гастролирую.

Бывает, приезжаю домой поздно вечером, а в пять утра мне надо снова куда-то улетать. Единственное, что дает мне силы и заставляет внутренне собраться, — это дочь и семья.

Как быстро вы почувствовали, что ваши отношения могут закончиться свадьбой?

И.: Мы сошлись как пазл, сразу почувствовали гармонию. С первой недели, как начали встречаться, нам было так легко вместе. Сейчас мы преумножили это чувство, стали полноценной семьей, это не может не радовать. Правда, я ухаживал за Машей почти месяц.

Понимаю, Иван, что при твоей реактивности месяц — это целая вечность.

И.: Для меня и час порой целая вечность, всё относительно.

М.: А мне кажется, что это время как-то медленно тянулось.

И.: Я же всё время тогда гастролировал. Ухаживание было на расстоянии, я присылал Маше посылки, цветы.

М.: В основном это были цветы.

И.: Помню, однажды привез тебе коробочку и сказал, чтобы ты ее открыла, когда я буду уже в поезде. Я в Москву заехал тогда буквально на десять часов.

И тебе, Маша, конечно, всё это нравилось?

М.: Ну а какой женщине не понравится, когда за ней красиво ухаживают? (Улыбается. ) Может, эти знаки внимания были особо дороги и ценны, потому что чувства возникли настоящие.

Когда вы танцуете в дуэте, сцена наверняка подчеркивает подлинные чувства. После рождения дочери уже танцевали вместе?

М.: Да, 29 ноября у нас был «Спартак». На самом деле, будучи в положении, я поставила себе цель очень быстро вернуться на сцену. Поняла для себя, что если осяду в декрете, то уже никогда не вернусь обратно.

Наша профессия — дело молодых, и если надолго выпасть из процесса, то можно многое не успеть. Так что, как только врачи разрешили физическую нагрузку, я начала ходить в балетный класс. Это случилось через месяц после родов.

Всё так молниеносно закрутилось, что уже в начале сезона я активно включилась в работу. Было трудно, конечно. Ваня видел мои мучения, летом он вместе со мной ездил в театр, давал мне класс, помогал войти в форму.

И.: Я не смог убедить Машу, что надо еще посидеть дома. Я бы на ее месте с удовольствием посидел. (Смеется. )

М.: Находясь в декрете, я ходила на спектакли, в которых танцевал Ваня. «Спартак», «Иван Грозный» в Большом… Летала вместе с ним в Питер, в Новосибирск, даже в Японию. Мне самой ужасно хотелось на сцену!

В свое время была громкая история, когда Иван Васильев, уже будучи премьером балета и обладая в театре всеми возможными привилегиями, неожиданно покинул Большой. У тебя, Ваня, нет желания вернуться обратно?

И.: Я ушел, но на самом деле никуда не уходил. Потому что уже через месяц после «ухода» из театра снова начал сотрудничать с Большим, как приглашенный солист, и продолжаю сотрудничать по сей день. У меня много интереснейших проектов по всему миру. На данный момент ситуация с Большим театром меня устраивает. Мне нравится туда приезжать, танцевать любимые балеты, Большой — мой первый театр, мой дом, мое начало, и я здесь чувствую себя очень комфортно.

Я хорошо помню твой первый спектакль в Большом в 2006 году. Ты танцевал в «Дон Кихоте» Базиля, главную мужскую партию, труднейшую партию, рассчитанную на зрелого танцовщика, а ведь тебе тогда было всего семнадцать лет! Это уникальный случай для Большого театра, ничего подобного не было ни до, ни после.

М.: Ваня сам по себе уникальный случай. (Улыбается. ) Я имею в виду его блестящую карьеру. На сцене он честный, всегда выкладывается на полную катушку — даже если есть травмы, никогда не сэкономит силы. И в жизни он такой же открытый, как и на сцене.

Вот как раз насчет сил и энергии. Однажды на творческом вечере балерины Ульяны Лопаткиной случился очень драматичный эпизод. Иван начал танцевать фрагмент из балета «Пламя Парижа», внезапно потерял равновесие, упал, потом опять начал танцевать и в результате прямо на сцене потерял сознание. Лично мне было больно и страшно всё это наблюдать…

И.: Да, я танцевал тогда с температурой под сорок, только за кулисами пришел в себя, на какой-то кровати. Вызывали скорую помощь.

А кому и зачем нужны такие жертвы?!

И.: Ну, я же не умею говорить «нет». (Улыбается. )

Тебе самому было тогда страшно?

И.: Нет, страшно не было. Было обидно.

М.: От такого не застрахован ни один артист. Есть вещи, которые нельзя контролировать на сцене. Травмы случаются. У меня вот был перелом ноги. Я «сломалась» на прогоне нового спектакля. С этим переломом я проработала еще около недели, потому что на рентгене врачи не разглядели перелома.

Месяц ходила на костылях, потом долго восстанавливалась. А у меня намечалось тогда столько премьер! Конечно, надо заботиться о своем здоровье. Нужно больше времени уделять отдыху. Даже Ваня уже понял, что нужно беречь себя. За здоровье в нашей семье отвечаю я. Всё время слежу, чтобы муж пил витамины, делал массажи…

Еще один момент. Отлично помню, как перед дебютом в «Дон Кихоте», перед самым началом спектакля я спросил у Ивана, волнуется ли он, выходя первый раз на сцену Большого театра. И Иван самоуверенно ответил: «Чего волноваться-то?» Меня такая реакция весьма удивила.

И.: Наверное, это был юношеский максимализм, защитная реакция. Могу сказать, что, если перед спектаклем пропадет волнение, можно уходить из профессии.

То есть тогда ты лукавил?

И.: Конечно. А возможно, из-за адреналина не понимал, как сильно переживаю. Сейчас понимаю, что, сколько бы ни танцевал, волнуюсь всё больше. Когда растешь, когда достигаешь определенного уровня, появляется ответственность за то, что ты делаешь. Всякий раз, выходя на сцену, ты должен становиться лучшей версией самого себя.

В семнадцать лет у тебя был «Дон Кихот». Куда дальше-то расти?

И у тебя всё получилось. Ты сделал феноменальную карьеру, тебе рукоплещут во всём мире.

И.: За эти годы мне много где удалось танцевать. Я поработал с лучшими танцевальными труппами Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Рима… Я был и Иваном Грозным, и Спартаком, и принцем в «Лебедином озере», и там же Злым гением. У меня нет такого, что, мол, как это, вы ставите меня Злым гением, а я хочу быть только принцем. Если роль мне интересна, пускай она будет второстепенной, какая разница. Ведь можно выйти и станцевать ее так, что она станет главной!

Это верно. У вас, мне кажется, совсем разные характеры. Если Иван темпераментный, взрывной, то Маша спокойная, невозмутимая…

И.: В чем-то мы все-таки похожи. Например, оба домашние, такие «диванные войска». Самый большой кайф, когда можно посидеть дома вдвоем, поговорить…

Я знаю, что Маша коренная москвичка, а вот у Ивана богатая география.

И.: Да уж, помотало меня. Родился я в Приморском крае, а балету учился в Минске. (Улыбается. )

Почему Минск, а не Москва?

И.: Мне посоветовали там хороших педагогов. Из Владивостока мы переехали на Украину, мне было двенадцать лет. Оттуда уже в Минск.

Интересно, Ваня, тебе с самого начала говорили, что у тебя выдающиеся балетные данные?

И.: Я в пять лет уже станцевал вариацию из «Дон Кихота»…

…ничего себе!

И.: Так что, наверное, был потенциал. Не могу сказать, что всё складывалась легко, но мне с самого детства нравилось работать.

Я не любил праздно бегать по училищу, играть в салочки или в сидеть в компьютерном клубе, мне это было просто неинтересно, да и какой от всего этого толк? Занимался только тем, что могло принести какой-то результат. Я всегда был лидером, даже английский язык выучил по этой причине. Когда я приехал работать по контракту в Нью-Йорк, в Американский театр балета, то подумал: как же так, я не буду душой компании? И начал учить язык. Наверное, природой в меня заложено быть в центре внимания. (Улыбается. )

В Большой тебя пригласили после победы на Московском международном конкурсе артистов балета? Во всяком случае тогда все только и говорили про феноменального Ивана Васильева.

И.: Пригласили чуть позже. Золотую медаль на конкурсе в Москве я получил в пятнадцать лет.

М.: Кстати, мы там первый раз с Иваном увиделись: в тот год я тоже стала лауреатом.

И.: Нет, впервые мы встретились раньше, ко-гда ты приезжала на концерт к нам в Минское училище. Неужели не помнишь? Я участвовал в одноактной постановке, поставленной специально для меня, а Маша танцевала в «Щелкунчике». Правда, тогда мы не познакомились.

Почему?

И.: Я вообще был застенчивым мальчиком. Выходил на сцену, танцевал, а дальше оставался в своем мире. Каждый раз, когда в минском театре давали балет, я обязательно был в зрительном зале, на галерке. Одноклассники по училищу удивлялись: «Зачем ты столько раз ходишь на одну и ту же постановку?» А я не понимал, как можно пропускать, исполнители-то каждый раз другие, есть чему поучиться.

Твой старший брат Виктор тоже балетом занимается. Ты по его стопам пошел?

И.: Нет, скорее, он пошел по моим. Так получилось, что мы начали заниматься вместе в народном ансамбле, а дальше я его везде опережал. Я поехал в Минск, через год он приехал. Когда я пришел в Большой, он поступил в Московскую академию хореографии. Сейчас брат работает в Большом театре в мимансе, так что в штате один Васильев все-таки есть! (Улыбается. ) А меня в Большой звали трижды.

Неужели пришлось уговаривать?!

И.: Первый раз позвали на разговор, когда я был на конкурсе в Перми, поэтому приехать не смог. Я выиграл пермский конкурс, и мне позвонили второй раз, но у меня в то время были госэкзамены в училище. А на третий раз мне уже фактически прислали железнодорожный билет. Я познакомился с руководством, и мне сразу предложили стать солистом.

Обычно-то все начинают с кордебалета.

И.: В Большом такое случилось первый раз: семнадцать лет, только со школьной скамьи — и сразу солист.

Ты считал, что всё это в порядке вещей, или воспринимал как подарки судьбы?

И.: Какие подарки судьбы? Просто я стремился к тому, чтобы всё так и случилось. В двадцать лет я уже стал премьером балета, минуя позицию ведущего солиста.

У Маши в этом смысле всё ровно, гладко, ступенька за ступенькой.

М.: Да, я прошла в Большом все ступени: от артистки «второго кордебалета» до ведущей солистки. Первой главной ролью стала Анастасия в «Иване Грозном», потом «Спартак», и дальше новые интересные роли.

А Иван теперь еще и хореограф. Скажи, когда ты почувствовал потребность ставить балеты?

И.: Даже раньше, чем танцевать. Мне всегда хочется делать что-то новое, иначе скучно. Маша постоянно слышала, что я хочу ставить, и вот однажды она мне сказала: «Хочешь — ставь». То есть фактически подтолкнула меня к реализации мечты.

М.: Когда Ваня сочиняет балет, это отдельная история. Человек полностью погружается в свой мир. Он может среди ночи проснуться, включить музыку, начать что-то мне рассказывать или даже показывать.

И.: Несколько моих постановок — в репертуаре Михайловского театра, где я сегодня служу.

А 31 декабря на сцене Эрмитажного театра будет премьера моего двухактного балета «Рождественская история» по мотивам повести Диккенса «Рождественская песнь», я сам танцую героя по имени Скрудж.

Если Иван танцует 31 декабря в Питере, значит, Новый год вы будете встречать врозь?

И.: Я специально назначил свою премьеру на шестнадцать часов, чтобы потом успеть на самолет в Москву. Так что Новый год мы обязательно будем встречать вместе!

Фото: Дмитрий Журавлёв. Стиль: Полина Шабельникова. Макияж и прически: Наталья Огинская/Pro.FashionLab

Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на свою молодость, известен во всем мире. Что ни день, то новое достижение, и все благодаря трудолюбию и целеустремленности. Тем не менее, 2015-й был для него по-настоящему знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал в качестве хореографа, поставив свой первый спектакль «Балет №1» зале «Барвиха Luxury Village». В данной статье мы вам расскажем о раннем периоде жизни, о становлении в качестве артиста балета и о том, каким человеком является вне сцены талантливый танцовщик и уже хореограф Иван Васильев.

Биография

Будущая звезда Большого и петербургского Михайловского театров родился в селе Тавричанка (Приморский край), в семье, которая не имела никакого отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полная тезка известного премьера Большого театра 60-70 гг., был военным офицером, а мама нигде не работала, оставаясь его верной спутницей, которая всюду, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовала за ним, вела хозяйство и занималась воспитанием их сыновей. Когда Ване было 4 года, семья переехала в Украину, Днепропетровск. Вскоре после этого мама решила отдать старшего сына в детский народный ансамбль. Ваня был еще совсем мал, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал там такое вытворять, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкальным и пластичным крохой, и решил сделать для него исключение, приняв вместе со старшим братом в группу.

Знакомство с балетом

Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он всюду оказывался на парочку лет моложе своих одноклассников. В 7-летнем возрасте мальчик с мамой впервые попал на балет. На протяжении всего спектакля он не проронил ни слова и только его восторженно блестящие глазки лучше всяких слов говорили о том, что творится в его душе. Из театра он уходил всецело влюбленный в этот вид высокого искусства. Дома он стал просить родителей отправить его в балетную школу. Для военного было нелегко свыкнуться с мыслью, что его сын желает связать свою жизнь с таким “не мужским “ занятием. Однако мама сумела убедить отца, что их сын, наверное, рожден именно для этого, и отец сдался. Вскоре в списке поступивших в первый класс Днепропетровской хореографической школы числился Иван Васильев. Балет с этого момента стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик особо не выделялся своими физическими данными, наоборот, некоторым хореографам казалось, что с таким типом фигуры, совсем не стройными и недлинными ногами (главным “инструментом” танцовщика) он не сможет достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались. А пока мальчик всех удивлял свой работоспособностью, невероятной энергетикой и целеустремленностью.

Образование

Далее судьба занесла семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом под руководством заслуженного деятеля РБ балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет) Ваню приняли сразу на 3-ий курс, поскольку на вступительном экзамене он стал выполнять такие сложные элементы, которым в колледже начинали обучать только к концу второго курса. Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, которые входили в программу танцоров старшего возраста и этим, естественно, удивил членов жюри.

Внешние данные

Танцор рассказывает, что некоторые педагоги не желали видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то путное, исходя из его физических параметров. Они даже не могли предположить, что столько всего нового привнесет Иван Васильев. Балет, рост для которого имеет большое значение, довольно консервативное искусство. Рост Ивана, конечно же, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво смотреться на сцене, да и ноги были коротковаты, и как говорили некоторые учителя, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошиблись. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцовщика внешность — не самое главное, хотя юноша до изнеможения работал над своим телом, в результате тренировок он, слово скульптор, изваял из него нечто совершенное. Его торсом невозможно не залюбоваться, он достоин восхищения, похожий на повернутый вершиной к талии равнобедренный треугольник.

В Москву

Еще не окончив училища, Иван Васильев, балет в жизни которого в тот период играл самую важную роль, проходил стажировку в Белорусском Большом театре и исполнял сольные партии в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его помыслы были связаны с Москвой — именно здесь он видел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной. Его, конечно же, отговаривали, однако в Москве, что ни говори, ценится истинный талант.

Премьер главного театра страны

В 2006 г. талантливый танцовщик был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле “Дон Кихот» в роли Базиля. Через 4 года он уже стал премьером труппы балета, причем минуя звание ведущего солиста, что происходило крайне редко. Здесь он исполнял главные партии в легендарных спектаклях: “Жизель”, «Спартак», “Щелкунчик”, «Дон Кихот», «Петрушка». Его руководителем-хореографом был Юрий Владимиров. До того как стать премьером, Иван Васильев успешно принял участие в великолепном проекте международного уровня «Короли танца» (2009 г.). Здесь он танцевал на одной сцене с такими известными танцовщиками, как Дэвид Холберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Лус, ну и соотечественниками — Николаем Цискаридзе, Денисом Матвиенко и др.

Иван Васильев: Михайловский театр

Не секрет, что быть премьером Большого театра — заветная мечта всех балетных танцоров, вершина карьеры. И представьте, каким было удивление всех посвященных, когда они узнали о том, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его подруга) отказались репетировать “Дон Кихота” и решили уехать в Санкт-Петербург, причем не в Мариинский, а Михайловский театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Дирекция Большого была в недоумении. Вот такую странную информацию содержит профессиональная биография. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен был новый стимул, новая жесткая мотивация. Однако Большой не пожелал полностью расстаться со своим любимчиком, и он сегодня является для театра “guest star — «приглашенной звездой». Кстати, в том же качестве он выступает в «Ла Скала», в Римском оперном театре, Баварском балете, в Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выходит на сцену Американского театра балета. Он сумел поднять до невероятного уровня Михайловский театр. Здесь он является исполнителем ведущих партий в балетных постановках «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Пламя Парижа», «Корсар», «Лебединое озеро», «Лауренсия», «Привал кавалерии», «Сильфида», «Тщетная предосторожность» и др. Иван Васильев, безусловно, сумел достичь самой вершины в карьере танцора. Он входит в число самых высокооплачиваемых артистов балета во всем мире. Разве это не все, к чему он стремился?

Хореограф

Нет. И. Васильев рассказывает, что уже в 12-летнем возрасте, анализируя работу своих хореографов, и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал о том, что придет время, и он сам сможет сделать собственную постановку. В 2015 году в конце весны ему удалось осуществить свою мечту. Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные трюки и элементы, словно желая показать, куда могут дойти возможности человеческого тела, как в сольных, так и дуэтных партиях. Премьера состоялась на сцене зала «Барвиха Luxury Village» и имела невероятный успех. Главное, что сам балетмейстер был доволен собой, и он сообщил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.

Иван Васильев: личная жизнь

После того как Васильев приехал в Москву и устроился в Большом театре, у него завязались отношения с коллегой, Натальей Осиповой. В тандеме с ней они в течение 4-х лет шли к званию премьера и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, что пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, однако вдруг она распалась, а вскоре Ивана стали замечать в компании другой балерины Большого театра, Марии Виноградовой. Они танцевали в дуэте в балете «Спартак». После этого молодые встали встречаться и после репетиций, причем на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не на балет, а на оперу. Наверное, им забавно было оказаться хотя и в знакомой обстановке, но не на родной сцене, а перед ней, в зрительском зале.

Свадьба

Свое предложение руки и сердца Ваня сделал Марии в очень романтической обстановке. Он усеял всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, словно средневековый рыцарь, и протянул возлюбленной коробочку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, это была дизайнерская работа известного ювелирного бренда “Графф”, которая обошлась артисту в 50.000 долларов. Ну какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, естественно, дала свое согласие, и они стали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Церемония бракосочетания была очень красивой, а молодые выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого у Марии и Ивана родился первенец — дочь Анна.

О Марии Виноградовой знали даже те, кто не слышал ее имени и не смог бы узнать в лицо. Режиссеры называли актрису «королевой эпизода», а страна смотрела иностранные кинокартины и советские мультфильмы, герои которых говорили ее голосом.

Детство и юность

Маша Виноградова родилась 13 июля 1922 года в Ивановской области, в городке Наволоки. Родители девочки были добрыми и восприимчивыми людьми, а мать – общительной женщиной не без творческой жилки. Когда Мария была маленькой, мама рассказывала ей сказки, которые сама же и сочиняла.

От матери же девочка унаследовала озорство. Однажды будущая артистка перепрыгнула через забор в чужой огород, а там – коза. Она так боднула девочку, что та мигом перелетела обратно, а сверстники с тех пор Виноградову прозвали Маша-Коза.

Девочка с детства хотела выступать. «Дебют» состоялся в детском саду: Маше повязали огромный бант и вытолкнули на сцену – читать стихи про Ленина.

Во время учебы в школе девочка много времени проводила в кружках и увлекалась самодеятельностью. Пела в хоре – у нее был альт, низкий голос, мальчишеский. Вместе с хором объездила Ивановскую область, коллектив не единожды получал наградные дипломы.

После школы Мария решилась и поехала в столицу сдавать вступительные экзамены во ВГИК. Шел 1939 год, курс в институте набирал Лев Кулешов, и конкурс в день сдачи Машей экзаменов был огромный – оставалось только 3 места. Девушка почти не волновалась: она успела привыкнуть к сцене, да и жюри показалось дружелюбным.

Мария Виноградова на пляже

Однако экзамен пошел не по плану: Марии не дали прочитать ни басню, ни стихотворение, ни подготовленный прозаический отрывок из «Легенды о Данко», а когда она запела по просьбе экзаменаторов «Кукарачу» — комиссия покатилась со смеху. После этюда девушку спросили, умеет ли она танцевать, и не прогадали – это Виноградова умела и любила. Жена Кулешова, Александра, даже привстала со стула, чтобы получше разглядеть девушку.

В этот день конкурс прошли два юноши и «маленькая, черненькая», как ее назвала секретарь комиссии, Маша Виноградова. Во время учебы студенты и преподаватели прозвали девушку Мухой – за озорство, неуемный характер и бешеную энергию.

Творчество

В 1940 году состоялся дебют Марии Виноградовой в кино, в фильме «Сибиряки». 18-летняя девушка играла ученицу 6 класса – уже тогда за ней закрепилось травести.

К моменту окончания 2 курса началась война, и вгиковцев отправили в эвакуацию в Алма-Ату. Ехали в тяжелых условиях месяц, а когда добрались – оказались на полуголодном пайке: 400 г хлеба молодым ребятам не хватало. Мария Сергеевна вспоминала потом, что ребята-художники подделывали карточки на хлеб и это спасало. Позднее студентов прикрепили к столовой, еду в которой в шутку прозвали «но пасаран» из-за тяжелой усвояемости.

На 3-м курсе Маша снялась в картине «Мы с Урала» о рабочей молодежи, помогавшей фронту. Но на экраны фильм так и не вышел – картину жестко раскритиковали за излишнее легкомыслие, которому не было места в военное время. Сама же Виноградова, увидевшая ленту только в преклонном возрасте и то не целиком, эту работу ценила высоко.

В 1944 году Мария закончила ВГИК, получив диплом с отличием, и поступила на работу в Театр-студию киноактера. Затем были съемки в Польше, в картине «Последний этап» — первом в мире фильме о фашистских концлагерях и трагедии Холокоста. Это одна из немногих главных ролей Виноградовой, и съемки дались психологически тяжело: тема была страшной, декорациями стал настоящий женский лагерь.

Вернувшись в Москву, Маша оказалась в трудной ситуации: жить было негде, а главный комитет вскоре перестал платить за снимаемою девушкой комнатку. Тогда Виноградова вместе с частью труппы Театра киноактера уехала в Потсдам, в театр Группы советских войск в Германии. Из-за роста, комплекции и внешности Маша сначала играла амплуа травести. Со временем репертуар расширился, и она сыграла множество характерных ролей. Вернувшись в Москву, актриса сохранила верность Театру киноактера и ушла, только когда в труппе начались скандалы.

Следующую главную роль в кино Мария Виноградова сыграла только в 1958 году. В 36 лет она вновь играла ребенка, главного героя в фильме «Звездный мальчик», и по фото трудно сказать, что мальчика изображает взрослая женщина. Карьера артистки в кинематографе состояла преимущественно из эпизодических ролей. Актриса никогда от них не отказывалась – и потому что не любила говорить «нет», и потому что не хотела «выпасть из обоймы».

Из каждого эпизода она делала актерский этюд, вкладывала талант даже в крошечную роль. Ее амплуа продолжало оставаться специфическим: маленькие характерные персонажи, буфетчицы, старухи. На этом фоне выделяется роль в картине «Из жизни отдыхающих», где артистка сыграла высокомерную красотку.

Роль Виноградова получила случайно: изначально позвал в фильм , но та поставила режиссеру невыносимые условия. Марию вызвали в основном по причине безотказности – она не подходила ни по внешности, ни по темпераменту. Однако попала в точку и затем всю жизнь была Губенко благодарна за шанс сыграть непривычный для себя образ.

Неприхотливость, энергия и готовность работать всегда, в любых условиях привели к тому, что при отсутствии больших ролей занятость у Виноградовой всегда была колоссальная. В результате «королева эпизодов» оказалась одной из наиболее востребованных актрис советского кино и даже в перестроечные времена, когда фильмов выходило мало, продолжала много работать.

Долгое время Виноградову называли «самой народной незаслуженной артисткой» — важное для актрисы звание она получила только в 1987 году.

Еще одна веха артистической биографии Марии Виноградовой – озвучивание. Актриса обладала уникальным голосом, не сочетавшимся с внешностью, и он оказался более востребован, чем сама Мария.

Отдушиной для артистки стала мультипликация. Здесь она могла дать себе свободу и озорничать в свое удовольствие. Марии Сергеевне нравилось, что в советской мультипликации движение персонажей часто рисовалось уже после записи звука. И тогда то, как будет себя вести нарисованный герой, зависело от голоса и интонаций актера.

Дети без труда вспомнят персонажей, которых озвучила Мария: это и , и Шарик из «Котенка по имени Гав», и Маленькая Разбойница. Причем последнюю Виноградова озвучила в 1982 году, когда мультфильм восстанавливали на студии им. Горького. Голос, молодой и красивый, позволил в 60 лет говорить за девочку-подростка.

Мария Виноградова озвучила мультфильм «Ежик в тумане»

Самой главной и самой трудной ролью в озвучке для Марии стал знаменитый Ежик в тумане. У героя мультфильма всего несколько фраз, но запись потребовала времени: нужно было найти нужный тембр, верные интонации, понять, как произнести «Псих!» так, чтобы это звучало не грубо, но выдавало испуг. Виноградова относилась к роли с нежностью и на творческих вечерах часто представлялась:

«Здравствуйте, говорит Ежик в тумане».

Последней ролью Марии Сергеевны стала жена палача в сериале «Королева Марго». Актриса себя на экране уже не увидела – она умерла за год до премьеры.

Личная жизнь

Со своим мужем, актером Сергеем Головановым, Мария Виноградова познакомилась во время работы в Потсдаме. До этого оба артиста уже имели неудачные попытки семейной жизни, поэтому до свадьбы несколько лет жили без росписи. В 1957 году Мария и Сергей поженились, а в 1963-м у актеров родилась дочь Ольга.

Девочка стала поздним ребенком: Марии был 41 год, всю беременность она пролежала на сохранении, Сергею – 54. По словам дочери артистов, отца часто принимали за дедушку, что маленькую Олю сильно расстраивало. Ребенок родился долгожданным и любимым, в семье были хорошие отношения, хотя у Сергея случались проблемы с алкоголем.

Важную роль в личной жизни Мария Сергеевна отводила дому возле станции метро «Аэропорт», в котором жила с семьей. Дом считался «актерским», там жили многие звезды советских театра и кино. Между соседями установились добрые отношения, чужие беды переживались очень остро.

Когда и , жившие в том же доме, попали в аварию, Виноградова, уже сама немолодая и не слишком здоровая, каждый день ездила к соседке в больницу.

Ольга Голованова судьбу также связала с актерским мастерством, и сегодня ее голос можно услышать за кадром многих кинофильмов и мультфильмов.

Смерть

Причиной смерти стал инсульт, после которого актриса отказалась ехать в больницу. Могила артистки находится в Москве, на Хованском кладбище.

Фильмография

• 1940 – «Сибиряки»
• 1943 – «Мы с Урала»
• 1948 – «Последний этап»
• 1957 – «Звёздный мальчик»
• 1963 – «Я шагаю по Москве»
• 1977 – «Волшебный голос Джельсомино»
• 1984-1992 – «Ералаш»
• 1984 – «Прохиндиада, или Бег на месте»
• 1994 – «Мастер и Маргарита»
• 1996 – «Королева Марго»

Озвучивание фильмов

• 1956 – «Война и мир»
• 1956 – «Собор Парижской Богоматери»
• 1964 – «Сказка о потерянном времени»
• 1964 – «Золотой гусь»
• 1966 – «Хевсурская баллада»

Озвучивание мультфильмов

• 1957 – «Снежная королева» (переозвучка 1982 г.)
• 1969 – «В стране невыученных уроков»
• 1975 – «Ёжик в тумане»
• 1984 – «Зима в Простоквашино»
• 1993 – «Чудеса на виражах»

Всего месяц назад, 9 января, заслуженному артисту России Ивану Васильеву исполнилось 30 лет. Свой первый серьезный юбилей он отметил большим гала-концертом на сцене Михайловского театра, премьером которого является последние семь лет. Но главным подарком для него в этот день были отнюдь не восторженные рукоплескания зрителей. Любимая жена Маша — солистка Большого театра Мария Виноградова –– специально ко дню рождения Ивана издала книгу с его стихами и рассказами, которые собирала в течение пяти лет их совместной жизни.

Расскажите про книгу, как вам пришла такая идея?

Мария: Каждый день рождения я стараюсь удивить Ваню, а в этот раз особенно хотелось, чтобы подарок был памятным. Ваня давно мечтал о книге, но воплотить это было сложно. Я решила осуществить мечту мужа, собрала все, что он присылал мне за время наших отношений, втайне от него издала книгу и подарила ровно в 12 ночи. Кстати, в книге не только стихи и рассказы, но и фотографии Ваниных картин.

Вы помните, как познакомились?

Иван: Это было в 2003 или 2004 году на концерте хореографических училищ в Минске. Нам было по 14–15 лет, я учился в Минске, а Маша приехала из Москвы. Уже тогда я был сильно помешан на балете и много работал над собой.

Мария: Каждый был занят своим делом, какие уж тут знакомства.

Иван: Но если бы мы тогда знали, что потом у нас все вот так закрутится, то сразу в киношку бы пошли! (Смеется.)

Как в итоге прошло ваше первое свидание?

Иван: Прекрасно, я пролил на Машу бокал вина! Хорошо хоть, что оно было белое. Близко общаться мы стали, когда я приехал в Большой театр, уже как приглашенный солист, танцевать в «Спартаке», а спустя пару месяцев я позвал Машу на свидание. В итоге мы уже четыре года женаты, и у нас растет дочь Аня.

Мария: Но несмотря на происшествие с вином, я по-прежнему наряжаюсь на каждый наш с Ваней романтический ужин. Только теперь еще обязательно дополняю наряд элегантными ювелирными украшениями, которые муж мне дарит.

Повтори образ Марии и Ивана:

Отношения и брак как-то повлияли на каждого из вас в отдельности?

Мария: Конечно, мы взрослеем друг с другом, меняемся, а с появлением ребенка вообще мир переворачивается. Но для меня это именно то, ради чего стоит жить.

Иван: Маша делает меня лучше. Я сейчас скажу одну вещь — это точно испытывает любой муж, но не каждый может признаться: я боюсь свою жену! (Смеется.) И порой заслуженно получаю от нее «чертей». В какой-то степени я даже подкаблучник, да. Не быть подкаблучником — значит не быть женатым. Но это ведь и делает мужчину лучше, потому что дайте ему свободу — и он угробит себя за пять минут. Лично у меня очень многое получилось благодаря моей жене. Когда мне в голову приходит какая-нибудь идея, Маша говорит: «Так чего ты сидишь и ждешь, если хочешь это сделать — делай!» И я иду и делаю.

Мария: А мне просто с Ваней весело все время. (Смеется.)

Расскажите, как вы любите отдыхать?

Мария: Раз в год у нас бывает большой отпуск, который мы проводим…

Иван: Как тюлени! На самом деле для нас хороший сон и здоровое питание — уже отдых. Летом мы всегда стараемся выкроить дня три, чтобы съездить вдвоем в какой-нибудь классный город, походить по музеям, взять профессионального гида, которому я буду задавать доставучие вопросы, и получить массу впечатлений.

Мария : В большой отпуск тоже куда-нибудь уезжаем, правда, активным отдыхом уже не занимаемся. Самое лучшее для нас –– это пляж. Первые пять дней можем спокойно только загорать и купаться, ничего больше не делая.

Какие совместные поездки вам запомнились больше всего?

Мария: Помню один наш забавный отпуск, который был еще до рождения Анечки. Я тогда сказала Ване: «Хочу на Маврикий!» И решили лететь туда. А за две недели до поездки я стала проверять, какая там погода: смотрю и понимаю, что на Маврикии в августе — зима! В общем, на пляж я приходила в теплом отельном халате и свитере, а купались мы на спор. Веселые были две недели.

Иван: А последний раз мы ездили вдвоем в Париж, где ходили по музеям и ели очень вкусных — моих любимых — крабов с устрицами и улитками.

Мария: Тема еды у нас в семье занимает особое место.

Иван: Это культ!

А дома вы сами готовите? Кто за какие блюда отвечает у вас в семье?

Иван: Я — мастер по мясу и супам. А Маша — мастер вообще по всему.

Агата Кристи говорила: «Брак означает больше, чем любовь. Самое главное в нем — уважение». Вы разделяете эту мысль?

Иван: Совершенно не согласен. Самое главное — это любовь! Если по-настоящему любишь человека, то будешь его не только уважать, но и жить с ним одной жизнью. А назвать этот союз можно как угодно. У меня предложение: давайте будем заключать не брак, а межгалактическое слияние душ при камне бесконечности, и свидетелем будет Йода! (Смеется.)

Что еще вас объединяет, кроме любви к балету и дочери?

Мария: Еда!

Можете себе позволить фастфуд?

Мария : Вчера как раз ехали домой, и Ваня пытался меня уговорить на «Макдоналдс», но в этот раз мы устояли. Хотя, знаете, иногда бургер с картошкой прекрасно заменяют нам хороший дорогой ресторан.

Повтори образ Марии и Ивана:

Вкусы на кино у вас тоже совпадают? Какие фильмы смотрите вместе?

Мария: Из последнего нам понравилась «Богемская рапсодия».

Иван: Я всеяден и готов смотреть все — от супергеройских фильмов до драм и мелодрам.

Даже «Бриджит Джонс»?

Иван: Первую часть я смотрел, а потом они «сдулись».

Мария: А как же «Дневник памяти»?

Иван: «Дневник памяти» гениальный. Но вообще я мальчик, выросший на робокопах, терминаторах и «Звездных войнах».

Мария: А я фантастику как раз не люблю.

Иван: Да ты что, это невозможно не любить. «Звездные войны» forever! Жалко, правда, что их испортили: седьмой и восьмой эпизоды никуда не годятся.

А музыку вы какую любите?

Иван: Я слушаю много разной музыки, в основном рок. С самого детства у меня большая любовь к группе Queen. Когда мы готовились отмечать десять лет моего творчества, я долго думал над финалом гала-концерта. Говорю Маше: «Хочу сделать Фредди Меркьюри». Она отвечает: «Делай!» В итоге я вышел на сцену Михайловского театра в костюме Фредди, и получилась замечательная концовка под песню I want to break free.

Мария: Да, это было очень масштабно.

Какие у вас творческие планы на ближайшее будущее?

Иван: Последние полгода у нас были очень плодотворными, я поставил и выпустил уже одиннадцатый свой балет. Будет много проектов нашей компании V.I.V.A.T, которая развивается и набирает обороты. В общем, мы с Машей продолжаем бороться за театр!

Знаменитая балерина и просто красавица Мария Виноградова танцует на сцене Большого театра. HELLO! представляет эксклюзивную фотосессию и интервью новой звезды русского балета Она танцует Сильфиду и Жизель, подругу Спарта ка Фригию в одноимен ном балете и дикарку Бэлу в новом спектакле «Герой нашего времени» по Лермонтову, поставленном хореографом Юрием Посоховым и режиссером Кириллом Серебренниковым под занавес прошлого сезона. Талантливая, артистичная, техничная, идеально сложенная, настоящая красавица Мария Виноградова — украшение сцены Большого театра. Прошедшим летом Мария Виноградова стала женой знаменитого танцовщика, звезды Большого и Михайловского театров Ивана Васильева: теперь они все чаще и чаще танцуют вместе. 3 октября Васильев и Виноградова вышли вместе в «Жизели» на сцене Михайловского театра в Петербурге, а весной Мария участвует в новой премьере, которую готовит ее муж.

Маша, стать балериной — это была мечта детства?

Да, мне было всего три года, но я уже не могла жить без танцев и музыки. Родители увидели мою страсть и решили отдать меня в танцевальный кружок. Там начали проявляться мои способности. У меня оказались очень мягкие, подвижные суставы — они у детей в принципе мягкие, эластичные, но меня могли просто «завязать» в любой узел. (Улыбается.) Какое-то время я занималась в этом кружке, а потом меня приняли в Ансамбль песни и пляски имени Локтева. Там я узнала, что все девочки поступают в какую-то таинственную академию хореографии. Я решила, что мне тоже туда нужно.

— Ваши родители из балетного мира?

Нет, совершенно. Мама — экономист, а папа — химик. Никаких связей в балетном мире у них никогда не было…

— То есть вы поступили в академию хореографии не по блату.

Что вы, по какому блату? Я вообще не признаю такого подхода. Просто в силу своего упертого характера: я Близнецы по гороскопу — всегда своего добиваюсь.

В академии вы наверняка мечтали стать солисткой, а не «третьим лебедем справа»?

Ну конечно. (Улыбается.) Аппетит приходит во время еды. В первом классе училища я еще не очень хорошо «стояла на ногах» по балетным меркам: у меня была четверка по классическому танцу, но уже со второго класса — «отлично». Я очень много занималась, и со временем мне стали давать сольные партии. Когда я вышла на сцену Большого театра в «Баядерке» — там есть небольшая партия, которую обычно исполняют ученицы академии, — я поняла, что хочу танцевать только здесь, на этой легендарной сцене. В 2006 году, после окончания академии, меня пригласили на просмотр в Большой театр и приняли в труппу.

— В Большом театре вы начали с кордебалета?

Да, это обычная практика: неважно, какие ведущие партии ты танцевала в академии, — в театре ты все начинаешь с нуля. Я начала со второго корде балета. Потом перешла в первый. Потом стала корифейкой, солисткой, первой солисткой. Я прошла весь путь — от самой первой ступени до ведущей солистки.

— Сегодня какая ваша роль-партия самая любимая? Жизель, наверное?

Да, Жизель. Еще я очень люблю партию Ширин в «Легенде о любви» Юрия Григоровича — балете, который вернулся на Историческую сцену Большого в прошлом сезоне. Когда театр был на ремонте, спектакль ушел из репертуара, и я считаю огромным счастьем, что его вернули. Опять-таки счастье работать с Юрием Николаевичем Григоровичем. Я впервые соприкоснулась с ним, когда танцевала Анастасию в его балете «Иван Грозный», — он утвердил меня на эту роль. Юрий Николаевич — настоящий гений.

В балетной премьере Большого, спектакле «Герой нашего времени», вы танцуете Бэлу. Постановщики разглядели ваш горячий темперамент?

Не знаю. (Смеется.) Но мне очень нравится моя героиня, и вся партия в целом очень красивая. Но не простая. Все 30 минут, пока длится спектакль, ты находишься на сцене, и нет никакой возможности даже перевести дух. Плюс сложный костюм. Он трехслойный. По ходу действия я разоблачаюсь и остаюсь в топе и штанах, но до этого приходится танцевать с таким вот «грузом».

— Маша, а вы дерзкая и дикая, как Бэла?

— (Смеется.) Я не уверена, что дикая, но непредсказуемая. Об этом лучше всего моего мужа спросить. Ваня говорит мне: «Каждый раз я не знаю, что от тебя ожидать».

Вы познакомились, репетируя «Спартак». Как возник ваш роман? Он — Спартак, вы — Фригия. Вас разлучают на рынке рабов…

— (Улыбается.) Не думаю, что стоит проводить такие параллели…

— Чем вас покорил Иван Васильев? Помимо таланта, разумеется.

Очень многим… Я его очень люблю. Он просто самый лучший. У Вани потрясающее чувство юмора. И еще он честный, открытый и, главное, ответственный человек.

— То есть за ним как за каменной стеной?

Да, именно так.

— А вы хрупкая, нежная. Капризная?

Капризная. (Улыбается.) Бывает, что у меня настроение меняется часто. Но Ваня абсолютно спокойно всегда все воспринимает. Никогда не раздражается, никогда не заводится. Идеальный для меня человек. Абсолютно.

Нетрудно предположить, что вы, помимо всего прочего, покорили его своей красотой. Вообще, красота для балерины — это награда или «не самое главное»?

Не знаю… Иногда, бывает, слышу в свой адрес: «Вот, мордашка смазливая, поэтому она и танцует». Я бы не хотела, чтобы люди так обо мне думали. Тем более я не считаю себя какой-то особенной красавицей. У нас много красивых девушек в театре.

— Сплетни вас огорчают?

У меня характер твердый. Я уже говорила: я, если захочу, не буду ни на что обращать внимания — вот как отрезало. Бывают, конечно, моменты, которые меня задевают. В таких случаях я начинаю переживать, и Ваня меня успокаивает: «Ну все, ну хватит уже об этом думать…»

— К критике как относитесь?

Иван Васильев

Проблема была в том, что у нас совершенно не было времени. Мы с трудом нашли дату, когда мы оба в Москве. Ваня в день свадьбы только в 3 часа ночи прилетел в Москву. Мы просто расписались и поужинали с родителями… Но, может быть, мы еще устроим праздник.

— Как Иван сделал предложение?

Я вернулась домой с репетиции. Зашла, увидела, что вся комната усыпана лепестками роз.

— Он вас балует?

Да, ужасно. (Смеется.) Он постоянно делает мне какие-то подарки.

— Какой был самым запоминающимся?

У меня была премьера — Вани не было в Москве, и он прислал мне цветы в театр. После спектакля я подхожу к служебному подъезду, а там корзина размером больше моей машины. Я ее там так и оставила. А на следующий день ребята помогли мне донести ее до гримерки — она заняла почти всю комнату.

— А вы сами любите делать сюрпризы?

Очень люблю! Недавно я сделала сюрприз. У нас оставалась неделя до конца отпуска, и я купила небольшой тур в Рим на три дня. Все забронировала, заказала замечательные экскурсии — в Ватикан и в Колизей. Ваня много раз был в Риме, но всегда во время гастролей, так что, по сути, он ничего и не видел, а у него была давняя мечта посетить Колизей. Он же танцует Спартака, и для него важно было увидеть своими глазами арену, где проходили гладиаторские бои, проникнуться этой атмосферой. Мне показалось, Ваня был очень счастлив.

Ваш муж рассказывает, что вы потрясающе готовите, и однажды ради ваших котлет он едва не отказался от встречи с президентом России после церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Что же это были за котлеты такие волшебные?

Котлеты из индейки с гречкой. (Смеется.)

— Где вы научились так вкусно готовить?

У меня мама очень вкусно готовит — наверное, это умение мне передалось от нее. Плюс я всегда интересовалась разными кухнями, находила рецепты в Интернете.

Люди ведь думают, что балерина и кухня — вещи несовместные, как гений и злодейство.

Это совсем не так. Балерины готовят так же, как и все. Летом мы с моей подругой-балериной лепили пельмени. Я пироги пеку, супы варю. Конечно, когда время позволяет. Если спектакли идут каждый день, то я этим не занимаюсь. Но завтраки делаю всегда: каши, омлеты, яичницы…

Васильев и Виноградова дома и Васильев и Виноградова на сцене — это две разные пары? Вы можете любить друг друга в свободное от работы время и ругаться репетируя?

Ни в коем случае не ругаемся. Я к Ване всегда прислушиваюсь — для меня его мнение очень важно. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредничает.

— Вы ведь танцевали в его первой балетной постановке «Балет №1» и теперь готовите что-то интересное…

Знаете, я вспоминаю работу над «Балетом №1» как очень тяжелое время. (Улыбается.) Потому что мало того, что мы в репетиционном зале целый день работали, так и дома Ваня продолжал танцевать, что-то придумывать. Я ему говорила: «Ты когда-нибудь уймешься уже? Отдохни». Он садился на диван, две минуты отдыхал, вставал и начинал опять танцевать: «А вот если так, посмотри?» Помню, я была на кухне, а он в комнате. Он «перетанцует» полквартиры и оказывается рядом со мной. (Смеется.) Вот сейчас мы приступаем к репетициям новых спектаклей Вани, и я чувствую, что история повторится.

Сезон в театре вы начали с «Лебединого озера». Вы исполняете русский танец: русская красавица в кокошнике — роль, как будто созданная для вас. Но Одеттой-Одиллией вы же хотите стать?

Да, Одетта-Одиллия — это мечта. Но для этого образа нужно «созреть».

Визажист и стилист по волосам: Елена Зубарева (The Agent)
Сет-дизайнер: Илья Немировский
Ассистенты фотографа: Михаил Ковынев, Андрей Харыбин
Ассистент стилиста: Инга Соболева
Продюсеры: Яна Рудковская, Наталья Орешникова
Одежда: EDEM COUTURE

артистов российского театра объявили балет о карантине из-за коронавируса

Несколько русских танцоров из Михайловского театра выпустили видео, на котором они исполняют «балет самоизоляции» дома, чтобы привлечь внимание фанатов в Интернете в условиях изоляции от коронавируса. Видео разместили в Instagram и Facebook старейшие оперные и балетные театры России, базирующиеся в Санкт-Петербурге.

Выдающиеся артисты балета Дон Кихот и Жизель снимали видеоролики, на которых они исполняют уникальные танцевальные движения, чтобы подбодрить людей во время пандемии.С тех пор несколько фанатов увлеклись своими социальными сетями, имитируя танец в необычных местах, таких как кухни и гостиные.

Главный танцор театра Иван Васильев заявил международному СМИ, что артисты хотели передать позитивный месседж. Он добавил, что сейчас жизнь с людьми в заточении тяжелая, поэтому хорошее настроение и чувство юмора могут спасти мир.

В видеороликах, опубликованных в Интернете, можно увидеть, как начинающие танцоры используют тарелки, ложки, кастрюли и другую кухонную посуду для балетного представления.Некоторые из них используют веники и другие предметы домашнего обихода в качестве реквизита для партнера по танцам.

Прочитано: Президент Уганды выпустил видео тренировки на фоне блокировки коронавируса

Прочтите: случаи коронавируса показывают самый большой однодневный скачок в Вирджинии

Инициатива подбодрить танцоров

Оригинальное 3-минутное видео, которое вдохновило многих отточить танцевальные навыки в условиях изоляции, собрало более 30 000 просмотров в Instagram и почти 550 комментариев в Facebook.Сообщается, что несколько известных танцевальных театров по всему Кремлю, в том числе Большой театр в Москве, начали транслировать балетные спектакли в режиме онлайн.

Согласно сообщениям, театр сообщил, что ведущий танцор Иван Васильев выступил с инициативой обратиться к фанатам и танцорам, несмотря на то, что был закрыт для публики из-за карантина из-за коронавируса.

На одном из видеороликов он может видеть, как он поднимает балерину Марию Виноградову через гостиную, когда она несет запеканку.Выступление было записано как живое шоу, чтобы подбодрить онлайн-зрителей. По данным на апрель, в России зарегистрировано более 11917 случаев COVID-19 и зарегистрировано не менее 94 смертельных случаев с момента вспышки заболевания.

Прочтите: Си призывает к более строгому надзору за безопасностью на рабочем месте, поскольку Китай возобновляет работу после битвы с коронавирусом

Прочитано: 116 новых случаев коронавируса обнаружено в Гудже, общее количество подскочило до 378

«Балерины не такие уж неземные создания.Умеем печь пироги »Вы думали, что все это в порядке вещей, или воспринимали как дары судьбы

Они молоды, талантливы и увлечены своей профессией. Дуэт на сцене и в жизни. Мария Виноградова — ведущая солистка Большого театра. Ее стихия — лирические героини, и в этой роли она сегодня действительно востребована.

Фото: Дмитрий Журавлев

Иван Васильев — звезда мирового балета. Каждое его выступление, причем на любом континенте, — это грандиозное событие для публики, которой поклоняется Васильева… Совсем недавно у Маши и Ивана родилась дочь. Но Мария уже в строю. 16 декабря в Рождественский вечер «Рождественский балет-гала» в Кремлевском дворце состоится его следующая премьера — балет «Шахерезада». Кто партнер? Конечно, Иван Васильев!

ИЗ сколько лет вы вместе?

Иван: В декабре ему было три года.

Это много или мало?

Мария: Смотря с какой стороны смотреть.

Искатель: Со мной — год из двух.

Почему такие скорости?

Искатель: Потому что я веселый человек. ( Смеется. )

У каждого из вас была своя личная жизнь, своя карьера. Что вас объединило?

М .: Сцена. В Большом театре мы вместе танцевали в «Спартаке», Ваня — в главной роли «Спартака», я — в его возлюбленной Фригии. С этого все и началось. ( Smiles. )

В балетном мире многие зациклены на своей профессии.

Искатель: Я просто борюсь с этим. Это просто балет, а не вся жизнь. Думаю, я действительно осознал это, когда у меня была семья, когда у меня родилась дочь. Вы приходите домой, и у вас должна быть возможность переключиться.

М .: Конечно, я хочу проводить как можно больше времени с дочкой, но и в карьере нужно все делать.

Сколько сейчас вашей дочери?

Искатель: пять месяцев. Для дочери я много работаю, много гастролирую.

Иногда прихожу поздно вечером домой, а в пять утра снова куда-то лететь.Единственное, что дает мне силы и заставляет взять себя в руки, — это дочь и семья.

Как быстро вы почувствовали, что ваши отношения могут закончиться свадьбой?

Искатель: Сошлись как пазл, сразу почувствовали гармонию. С первой недели, когда мы начали встречаться, нам было так легко вместе. Сейчас мы приумножили это чувство, стали полноценной семьей, это не может не радовать. Правда, ухаживал за Машей почти месяц.

Я так понимаю, Иван, с твоей реактивностью месяц — это вечность.

Искатель: Для меня иногда час — это вечность, все относительно.

М .: А мне кажется, что это время как-то медленно затянулось.

Искатель: Я все время был в турне. Ухаживания были на расстоянии, отправляла Маше посылки, цветы.

М .: В основном это были цветы.

Искатель: Помню, однажды я принес вам коробку и сказал открыть ее, когда я уже был в поезде. Я тогда ехал в Москву буквально десять часов.

А тебе, Маша, конечно, все это понравилось?

М.: Ну какая женщина не любит, когда за ней красиво ухаживают? ( Улыбается. ) Может быть, эти знаки внимания были особенно дорогими и ценными, потому что чувства возникли настоящие.

Когда вы танцуете дуэтом, сцена обязательно подчеркнет настоящие чувства. После рождения дочери вы уже танцевали вместе?

М .: Да, 29 ноября у нас был «Спартак». Фактически, находясь на позиции, я поставил себе цель очень быстро вернуться на сцену. Я для себя поняла, что если устроюсь в декретный отпуск, то больше никогда не вернусь.

Наша профессия — дело молодежи, и если вы надолго выпадете из процесса, то можете многое упустить. Итак, как только врачи разрешили физические нагрузки, я стала ходить в балетный класс. Произошло это через месяц после родов.

Все закрутилось так молниеносно, что в начале сезона я активно включился в работу. Конечно, это было сложно. Ваня видел мои мучения, летом ходил со мной в театр, давал класс, помогал набрать форму.

Искатель: Мне не удалось убедить Машу, что мне еще нужно сидеть дома. Я бы с удовольствием села на ее место. (Смеется. )

М .: В декрете ходила на спектакли, на которых Ваня танцевал. «Спартак», «Иван Грозный» в Большом … Я летал с ним в Петербург, в Новосибирск, даже в Японию. Самому очень хотелось выйти на сцену!

Когда-то была громкая история, когда Иван Васильев, уже будучи премьер-министром балета и имея все возможные привилегии в театре, неожиданно покинул Большой театр.У тебя, Ваня, нет желания возвращаться?

Искатель: Я ушел, но на самом деле никуда не поехал. Потому что через месяц после «ухода» из театра я снова стал сотрудничать с Большим в качестве приглашенного солиста, и продолжаю сотрудничать по сей день. У меня много интересных проектов по всему миру. На данный момент ситуация с Большим театром меня устраивает. Я люблю приходить туда, танцевать свои любимые балеты, Большой — мой первый театр, мой дом, мое начало, и мне здесь очень комфортно.

Я хорошо помню ваше первое выступление в Большом в 2006 году. Вы танцевали в «Дон Кихоте» Василия, главную мужскую партию, самую сложную партию, предназначенную для зрелого танцора, а вам тогда было всего семнадцать! Это уникальный случай для Большого театра, ничего подобного не было ни до, ни после.

М .: Ваня сам по себе уникальный случай. ( Улыбается. ) Я имею в виду его блестящую карьеру. На сцене он честен, всегда выкладывается — даже при травмах никогда не сбережет силы.А в жизни он так же открыт, как на сцене.

Это только сила и энергия. Однажды на творческом вечере балерины Ульяны Лопаткиной случился очень драматичный эпизод. Иван начал танцевать отрывок из балета «Пламя Парижа», внезапно потерял равновесие, упал, затем снова стал танцевать и в результате упал в обморок прямо на сцене. Лично мне было больно и страшно смотреть на все это …

Искатель: Да, я тогда танцевал при температуре сорок, только за кулисами пришел, на какой-то кровати.Вызвали скорую.

А кому и зачем нужны такие жертвы ?!

Искатель: Я не знаю, как сказать «нет». ( Улыбается. )

Тебе было тогда страшно?

Искатель: Нет, не страшно. Было обидно.

М .: От этого не застрахован ни один художник. Есть вещи, которые нельзя контролировать на сцене. Бывают травмы. У меня была сломана нога. Я «сломался» на репетиции нового спектакля. Я работал с этим переломом около недели, потому что рентген не показал перелома.

Месяц ходил на костылях, потом долго поправлялся. А у меня тогда было запланировано столько премьер! Конечно, нужно заботиться о своем здоровье. Вам нужно больше времени уделять отдыху. Даже Ваня уже понимал, что ему нужно позаботиться о себе. Я несу ответственность за здоровье нашей семьи. Все время слежу за тем, чтобы муж пьет витамины, делает массаж …

Еще один момент. Очень хорошо помню, как перед дебютом в «Дон Кихоте», незадолго до начала спектакля, я спросил Ивана, не волновался ли он, когда впервые вышел на сцену Большого театра.И Иван самоуверенно ответил: «А чего волноваться?» Меня очень удивила такая реакция.

Искатель: Наверное, юношеский максимализм, защитная реакция. Могу сказать, что если ажиотаж исчезнет до выступления, можно уйти из профессии.

То есть ты тогда лукавил?

Ну и конечно. А может, из-за адреналина я не понимал, как сильно волновался. Теперь я понимаю, что сколько бы я ни танцевала, волнуюсь все больше и больше. Когда вы растете, когда вы достигаете определенного уровня, вы становитесь ответственными за то, что делаете.Каждый раз, выходя на сцену, ты должен стать лучшей версией себя.

В семнадцать лет у вас был Дон Кихот. Куда расти дальше?

И у вас это получилось. Вы сделали феноменальную карьеру, вам аплодируют во всем мире.

Искатель: За годы мне удалось потанцевать во многих местах. Я работал с лучшими танцевальными коллективами Нью-Йорка, Лондона, Мюнхена, Рима … Я был и Иваном Грозным, и Спартаком, и принцем в «Лебедином озере», и «Злым гением» в одном месте.У меня нет такого, что, мол вот так, ты делаешь меня Злым гением, а я хочу быть только принцем. Если роль мне интересна, пусть будет второстепенной, какая разница. Ведь можно выйти и потанцевать так, чтобы он стал главным!

Верно. Мне кажется, у вас совсем другие персонажи. Если Иван темпераментный, взрывной, то Маша спокойная, невозмутимая …

Искатель: В чем-то мы еще похожи. Например, оба бытовые, этакие «диванные армии».«Самый большой кайф, когда можно вместе сидеть дома, разговаривать …

Я знаю, что Маша — коренная москвичка, но у Ивана богатая география.

Искатель: Да, помогло. Приморский край, балет учился в Минске. ( Улыбок. )

Почему именно Минск, а не Москва?

Искатель: Мне там посоветовали хороших учителей. Из Владивостока мы переехали в Украину, мне было двенадцать лет. в Минск

Интересно, Ваня, тебе с самого начала сказали, что у тебя выдающиеся балетные способности?

Искатель: Когда мне было пять лет, я уже танцевала вариацию из «Дон Кихота»…

… Вау!

Искатель: Значит, потенциал был. Не могу сказать, что все было легко, но с детства любил работать.

Я не любил праздно бегать по школе, играть в бирки или сидеть в компьютерном клубе, мне было просто неинтересно, а какой во всем этом толк? Я занимался только тем, что могло принести какой-то результат. Я всегда был лидером, я даже выучил английский по этой причине. Когда я приехал работать по контракту в Нью-Йорк, в American Ballet Theatre, я подумал: как же так, я не буду жизнью компании? И он начал изучать язык.Наверное, природа заложила во мне быть в центре внимания. ( Улыбок. )

Вас пригласили в Большой театр после победы на Московском международном конкурсе артистов балета? Во всяком случае, тогда все говорили только о феноменальном Иване Васильеве.

Искатель: Нас пригласили чуть позже. Я получил золотую медаль на соревнованиях в Москве в пятнадцать лет.

М .: Кстати, Ивана мы там впервые увидели: в том году я тоже стала лауреатом.

Искатель: Нет, мы впервые познакомились раньше, когда вы пришли с нами на концерт в Минскую школу. Ты не помнишь? Я участвовала в одноактной постановке, поставленной специально для меня, а Маша танцевала в «Щелкунчике». Правда, тогда мы не встречались.

Почему?

Искатель: Я вообще был застенчивым мальчиком. Он выходил на сцену, танцевал, а потом оставался в своем мире. Каждый раз, когда в Минском театре давали балет, я обязательно был в зрительном зале, в галерее. Одноклассники недоумевали: «Почему ты столько раз ходишь на один и тот же спектакль?» И я не понимала, как можно пропустить, исполнители каждый раз разные, есть чему поучиться.

Ваш старший брат Виктор тоже танцует балет. Вы пошли по его стопам?

Искатель: Нет, скорее, он пошел за мной. Так получилось, что мы стали вместе заниматься в фольклорном ансамбле, и тогда я во всем опередил его. Я уехал в Минск, он приехал через год. Когда я пришла в Большой, он поступил в Московскую академию хореографии. Сейчас мой брат работает в Большом театре в Мимансе, так что в штате один Васильев! ( Улыбок. ) И меня трижды вызывали в Большой.

Неужели уговаривали ?!

Искатель: Впервые меня пригласили на беседу, когда я был на соревнованиях в Перми, поэтому я не смогла приехать. Я выиграла пермский конкурс, мне позвонили второй раз, но в то время в школе сдавали госэкзамены. А в третий раз мне действительно прислали билет на поезд. Я познакомился с руководством, и мне сразу предложили стать солистом.

Обычно все начинают с кордебалета.

Искатель: В Большом это случилось впервые: семнадцать лет, только со школы — и сразу солистка.

Вы думали, что все это в порядке вещей, или воспринимали это как подарок судьбы?

Искатель: Какие дары судьбы? Просто я старался, чтобы это произошло. В двадцать лет я уже стала премьерой балета, минуя позицию ведущей солистки.

В этом смысле у Маши все плавно, плавно, пошагово.

М .: Да, в Большом прошел все этапы: от артиста «второго кордебалета» до ведущей солистки. Первой главной ролью стала Анастасия в «Иване Грозном», потом «Спартак», а потом и новые интересные роли.

А Иван теперь тоже хореограф. Скажите, когда вы почувствовали необходимость ставить балеты?

Искатель: Еще до танцев. Всегда хочется делать что-то новое, а то скучно. Маша постоянно слышала, что я хочу выступить, и вот однажды она мне сказала: «Хочешь, ставь.«То есть это фактически подтолкнуло меня к осуществлению моей мечты.

М .: Когда Ваня сочиняет балет, это отдельная история. Человек полностью погружается в свой мир. Он может проснуться среди ночи, включите музыку, начните мне что-нибудь или даже покажите.

I .: Некоторые из моих постановок есть в репертуаре Михайловского театра, где я работаю сегодня.

31 декабря в Эрмитажном театре состоится премьера своего двухактного балета «Рождественская история» по мотивам «Рождественской песни» Диккенса я танцую с героем по имени Скрудж.

Если Иван танцует 31 декабря в Питере, то Новый год вы будете встречать отдельно?

Искатель: Я специально назначил своего премьер-министра на шестнадцать часов, чтобы потом успеть на самолет в Москву. Так что Новый год обязательно встретим вместе!

Фото: Дмитрий Журавлев. Стиль: Полина Шабельникова. Макияж и прически: Наталья Огинская / Pro.FashionLab

Накануне Дня всех влюбленных хочу пожелать счастья и успехов тем, кто вместе в жизни и на сцене.На самом деле творческие браки между художниками не редкость и часто приводят к рождению великих произведений. Так Баланчин ставил свои балеты для всех любимых жен, Родион Щедрин писал музыку для Майи Плисецкой, Ролан Пети создал свой театр для Зизи Жанмера.

Прекрасные балетные пары вселяют в нас, публику, уверенность в абсолютной гармонии.

Владимир Шкляров и Мария Ширинкина — Мариинский театр.

Владимир родился в Ленинграде, окончил Академию балета.Вагановой в 2003 году, после чего поступил в Мариинский театр, где стал премьерой в 2011 году. Мария родилась в Перми, окончила Пермское хореографическое училище, с труппой Мариинского театра с 2006 года. У пары есть сын Алексей.

Владимир рассказал в одном из своих интервью, как развивается их дуэт на сцене:

«Чувствуешь понимание, влюбляешься в глаза, влюбляешься в себя. Тогда можешь разбиться на тортик и делать все! Больше всего мне нравится танцевать с моей женой Машей Ширинкиной, сейчас — Шкляровой.Но это не самые легкие спектакли, а самые сложные. Клянемся, репетиции проходят в напряжении, потому что я максималист. Я желаю, чтобы никто не справился лучше. «

Стивен Макрей и Элизабет Харрод — Королевский балет

Стивен родился в Сиднее, Австралия. Он начал заниматься танцами в возрасте семи лет. Помимо балета, он занимался чечеткой. В 2003 году он выиграл конкурс на премию Лозанны и получил стипендию для обучения в Королевской балетной школе в Лондоне, где начал работать в 2004 году.За пять лет ему удалось подняться на верхнюю ступеньку карьерной лестницы: в 2009 г. он был возведен в ранг премьер-министра.

Элизабет родилась в Линкольне, окончила школу Скелтона Купера, после чего поступила в Королевскую балетную школу, а в 2007 году устроилась на работу в театр, в 2008 году стала первой солисткой, а в 2013 году — прима-балериной.

Стивен и Элизабет познакомились в хореографическом училище, в одном из интервью он отметил, что его жена отлично готовит и прекрасно готовит его любимое блюдо, которое он ест перед выступлениями — ризото с курицей.У пары двое детей, Одри и Фредерик, фото которых часто появляются в папином инстаграмме. Стивен признается, что его жена «Суперженщина» — она ​​успела заниматься балетом во время беременности и с двумя маленькими детьми продолжает выступать на сцене в очень плотном графике.

Но на сцене пара давно не появлялась вместе, поэтому в ролике мы будем восхищаться Элизабет в роли Белой кошечки в паре с Полом Кей.

Яна Саленко и Мариан Вальтер — Берлинский балет

Мариан родилась в 1981 году в Тюрингии, Германия.В 1992-2000 годах учился в Берлинской государственной хореографической школе. В 2000-2002 гг. Танцевал в Баварском государственном балете в Мюнхене. В 2002 году он поступил в Берлинский государственный балет, где вскоре стал солистом, а в 2010 стал премьерой.

Яна родилась в Киеве, в детстве училась в ансамбле «Кияночка», а в 14 лет была отпущена учиться в Донецк, к Писареву. Затем Яна стала солисткой Национальной оперы Украины, участвовала в международных конкурсах. О встрече с мужем она рассказала в интервью: « Я познакомилась с мужем на балетном конкурсе в Вене.И я влюбился, впервые и с первого взгляда. А он из Берлина, да еще тогда танцевал в труппе Малахова. И из-за него я приехал сюда. «

У пары есть сын Марли, который не стремится повторять судьбу родителей и больше, чем балет, увлекается легкой атлетикой.

Иван Васильев и Мария Виноградова

Иван родился в селе Тавричанка. Учился в Днепропетровском государственном хореографическом училище, с 2002 года — в Белорусском государственном хореографическом училище.Во время учебы стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь. В 2006-2011 гг. — в труппе Большого театра России. 1 мая 2010 года он стал премьер-министром, минуя титул ведущего солиста. С 1 декабря 2011 года — премьера Михайловского театра. С сентября 2012 года он также является постоянным приглашенным премьером Американского театра балета.

Мария Виноградова родилась в Москве. В 2006 году окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра.Ведущая солистка театра.

Мария и Иван встречались примерно за два года до свадьбы, до этого у Ивана был роман с Натальей Осиповой, а Мария была замужем за Александром Савицким. Он провел пару балетов «Спартак», в которых Иван танцевал свою коронную партию, а Мария исполнила свою любимую Фригию. У пары родилась дочь Аня.

Мария говорит о совместных репетициях: «Мы вообще никогда не ругаемся. Я всегда слушаю Ваню — его мнение очень важно для меня. Хотя бывает, что у меня нет настроения или он вредный.«

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова — Большой театр

Артем родился в Днепропетровске.
Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровском государственном хореографическом училище, затем поступил в Московскую государственную академию хореографии (педагог Александр Бондаренко).
В 2007 году после окончания МГАХ был принят в труппу Большого театра. С 2013 г. — премьер-министр Большого театра.

Почему все думают,

, что балерины — это ничего, что
не едят? «

Мария Виноградова — воплощение всего лучшего в балетном мире.Девушка одинаково красива как в главной роли Жизели на сцене Большого театра, так и в повседневной жизни. В интервью совместному проекту Buro 24/7 и Cartier Мария рассказала о том, как создаются костюмы для постановок Большого театра, можно ли выходить на сцену в украшениях и есть ли у нее профессиональные суеверия.

Колье, розовое золото, сердолик, бриллиант; Браслет, розовое золото, розовый опал, бриллиант; Браслет, желтое золото, хризопраз, бриллиант

Кольцо, розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо, желтое золото,
перламутр, бриллиант; Колье, розовое золото, розовый опал, бриллиант

крестьянская девушка, то, конечно, в украшениях нельзя выйти на сцену.Но когда роль позволяет, они приемлемы. Нам что-то дают, мы что-то берем из запасов.

Давайте развеем мифы о жизни балерин. Вы говорите о диетах? Я даже не знаю, почему все вокруг думают, что мы ничего не едим. Лично я очень люблю поесть. Особенно ночью. Особенно сладко. (Смеется.) Мне с этим повезло.

Есть ли у вас профессиональные суеверия? Думаю, они есть у всех художников и творческих людей.Но свои «секреты» никто не выдаст. Открою лишь небольшую часть: я всегда выхожу на сцену правой ногой.

Вы сегодня снялись в украшениях из коллекции Amulette de Cartier. Какой из них вам больше подходит с точки зрения символики? Хризопраз как символ творческих достижений. Энергия, сила, гармония — все, что с этим связано, важно, особенно в моей профессии.

Фото Федора Биткова Стиль Елена Бессонова Продюсер Дарья Ручкина Макияж Егор Карташев, Джорджио Армани Волосы Эльмира Пышнюк, Камилла Албане

Колье, розовое золото, оникс, бриллианты; Браслет, розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо, розовое золото, оникс, бриллиант

О Марии Виноградовой знали даже те, кто не слышал ее имени и не мог узнать ее в лицо.Режиссеры называли актрису «королевой эпизода», а в стране смотрели зарубежные фильмы и советские мультфильмы, герои которых говорили ее голосом.

Детство и юность

Маша Виноградова родилась 13 июля 1922 года в Ивановской области, в городе Наволоки. Родители девочки были добрыми и восприимчивыми людьми, а мать — женщиной общительной, не лишенной творческой жилки. Когда Мария была маленькой, мама рассказывала ей сказки, которые сочиняла она сама.

От матери девочка унаследовала озорство. Однажды будущий художник перепрыгнул через забор в чужой сад, и там оказалась коза. Она так боднула девушку, что она мгновенно улетела, а ее сверстники с тех пор прозвали Виноградовой Машей-Козой.

Девушка с детства хотела выступать. «Дебют» состоялся в детском саду: Машу связали огромным бантом и вытолкнули на сцену, чтобы она читала стихи о Ленине.

Во время учебы в школе девочка много времени проводила в кружках, увлекалась художественной самодеятельностью.Она пела в хоре — у нее был альт, низкий голос, мальчишеский. Вместе с хором она путешествовала по Ивановской области, коллектив не раз удостаивался наградных грамот.

После школы Мария решилась и поехала в столицу сдавать вступительные экзамены во ВГИК. Шел 1939 год, на курс в институте набирал Лев Кулешов, и конкурс в день сдачи Машей экзаменов был огромным — оставалось всего 3 места. Девушка почти не волновалась: ей удалось привыкнуть к сцене, а жюри показалось доброжелательным.

Мария Виноградова на пляже

Однако экзамен прошел не по плану: Марии не разрешили читать ни басню, ни стихотворение, ни подготовленный прозаический отрывок из «Легенды о Данко», и когда она пела «Кукарачу» по просьбе экзаменаторов комиссия прокатилась от смеха. После скетча девушку спросили, умеет ли она танцевать, и это было правильно — Виноградова этого умела и любила. Жена Кулешова Александра даже встала со стула, чтобы получше разглядеть девушку.

В этот день в конкурсе приняли участие двое молодых людей и «чернокожая», как назвала ее секретарь комиссии Маша Виноградова. Во время учебы ученики и преподаватели называли девушку Флай — за озорство, неукротимый характер и неистовую энергию.

Creation

В 1940 году Мария Виноградова дебютировала в кино в фильме «Сибиряки». 18-летняя девушка сыграла ученицу 6-го класса — уже тогда она закрепилась в драге.

К концу второго курса началась война, и сотрудники ВГИКа были отправлены в эвакуацию в Алма-Ату.Месяц ехали в тяжелых условиях, а когда приехали, оказались на полуголодном пайке: 400 г хлеба молодым ребятам не хватило. Мария Сергеевна позже вспоминала, что ребята-художники подделывали карты на хлеб и на нем копили. Позже учеников распределили в столовую, где пищу в шутку прозвали «но пасаран» из-за ее сложной усвояемости.

На третьем курсе Маша снялась в фильме «Мы с Урала» о трудящейся молодежи, которая помогала фронту.Но фильм так и не вышел на экраны — картину жестко раскритиковали за излишнюю легкомыслие, которой не было в военное время. Сама же Виноградова, увидевшая ленту только в преклонном возрасте и даже не полностью, эту работу высоко оценила.

В 1944 году Мария окончила ВГИК, получив диплом с отличием, и пошла работать в Театр-студию киноактера. Потом были съемки в Польше, в фильме «Последний этап» — первом в мире фильме о нацистских концлагерях и трагедии Холокоста.Это одна из немногих главных ролей Виноградовой, и съемки были психологически сложными: тема была устрашающей, декорациями стал настоящий женский лагерь.

Вернувшись в Москву, Маша оказалась в тяжелом положении: жить негде, и вскоре главный комитет перестал оплачивать комнату, которую она снимала. Затем Виноградова вместе с частью труппы Театра киноактера уехала в Потсдам, в театр Группы Советских войск в Германии. Благодаря своему росту, телосложению и внешности Маша впервые сыграла роль трансвестита.Со временем репертуар расширился, и она сыграла множество характерных ролей. Вернувшись в Москву, актриса осталась верна Театру киноактера и уехала только тогда, когда в труппе начались скандалы.

Следующую крупную роль в кино Мария Виноградова сыграла только в 1958 году. В 36 лет она снова сыграла ребенка, главного героя фильма «Звездный мальчик», и по фото трудно сказать, что мальчик изображен. взрослой женщиной. Карьера артиста в кино складывалась преимущественно из эпизодических ролей.Актриса ни разу не отказала им — как потому, что не любила говорить «нет», так и потому, что не хотела «выпадать из клетки».

Из каждой серии она делала актерский набросок, вкладывала талант даже в крохотную роль. Ее роли продолжали быть конкретными: маленькие характерные персонажи, буфетчицы, старушки. На этом фоне выделяется роль в фильме «Из жизни отдыхающих», где артистка сыграла заносчивую красавицу.

Роль Виноградова ей досталась случайно: он изначально пригласил его в фильм, но она поставила режиссеру невыносимые условия.Марию вызвали в основном из-за надежности — она ​​не подходила ни внешне, ни по темпераменту. Но я дошел до сути, и тогда Губенко всю жизнь была благодарна за возможность сыграть для себя необычный образ.

Неприхотливость, энергия и готовность работать всегда, в любых условиях привели к тому, что при отсутствии больших ролей занятость Виноградовой всегда была колоссальной. В результате «королева эпизодов» оказалась одной из самых востребованных актрис советского кино и даже в перестроечные времена, когда фильмов было мало, продолжала много работать.

Долгое время Виноградову называли «самой популярной незаслуженной артисткой» — важное для актрисы звание она получила только в 1987 году.

Еще одна веха в творческой биографии Марии Виноградовой — озвучивание. У актрисы был неповторимый голос, не соответствовавший ее внешности, и она оказалась более востребованной, чем сама Мария.

Анимация стала отдушиной для художника. Здесь она могла дать себе свободу и пошалить ради своего удовольствия.Марии Сергеевне понравилось, что в советской мультипликации движение персонажей часто рисовалось уже после записи звука. А то, как поведет себя нарисованный герой, зависело от голоса и интонаций актера.

Дети легко запомнят персонажей, озвученных Марией: это и Шарик из «Котенка по имени Гав», и Маленький разбойник. И последний раз Виноградова звучала в 1982 году, когда на студии реставрировали мультфильм. Горького. Голос, молодой и красивый, позволял в 60 лет говорить за девушку-подростка.

Мария Виноградова озвучила мультфильм «Ёжик в тумане»

Самой важной и самой сложной ролью в озвучке для Марии стал знаменитый Ёжик в тумане. У мультяшного героя было всего несколько фраз, но запись требовала времени: нужно было подобрать нужный тембр, правильные интонации, понять, как произносится «Сумасшедший!». чтобы он не звучал резко, а испугался. Виноградова относилась к роли с нежностью и часто появлялась на творческих вечерах:

«Здравствуйте, — говорит Ежик в тумане.«

Последней ролью Марии Сергеевны стала жена палача в сериале« Королева Марго ». На экране актриса больше не видела себя — умерла за год до премьеры.

Личная жизнь

Мария Виноградова познакомилась ее муж, актер Сергей Голованов, во время работы в Потсдаме.До этого у обоих художников уже были неудачные попытки семейной жизни, поэтому до свадьбы они прожили несколько лет без живописи.В 1957 году Мария и Сергей поженились, и в 1963 году у актеров родилась дочь Ольга.

Девочка стала поздно ребенком: Марии был 41 год, всю беременность она провела в консервации, Сергея — 54. По словам дочери артистов, ее отца часто принимали за дедушку, что очень расстраивало маленькую Олю. . Ребенок родился долгожданным и любимым, в семье сложились хорошие отношения, хотя у Сергея были проблемы с алкоголем.

Мария Сергеевна отводила важную роль в личной жизни дому у метро «Аэропорт», где она жила со своей семьей.Дом считался «актерским», в нем жили многие звезды советского театра и кино. Между соседями наладились хорошие отношения, очень остро переживались чужие неприятности.

Когда те, кто жил в одном доме, попали в аварию, Виноградова, уже пожилая и сама не слишком здоровая, каждый день ходила в больницу своего соседа.

Ольга Голованова тоже связала свою судьбу с актерским мастерством, и сегодня ее голос можно услышать за кадром многих фильмов и мультфильмов.

Смерть

Причиной смерти стал инсульт, после которого актриса отказалась лечь в больницу. Могила художника находится в Москве, на Хованском кладбище.

Фильмография

• 1940 — «Сибиряки»
• 1943 — «Мы с Урала»
• 1948 — Последний этап
• 1957 — Звездный мальчик
• 1963 — «Я гуляю по Москве»
• 1977 — » Волшебный голос Джельсомино »
• 1984–1992 — Ералаш
• 1984 -« Прохиндиада, или Бег на месте »
• 1994 — Мастер и Маргарита
• 1996 — Королева Марго

Озвучивание фильмов

• 1956 — «Война и мир»
• 1956 — Собор Парижской Богоматери
• 1964 — «Сказка о потерянном времени»
• 1964 — Золотой гусь
• 1966 — «Хевсурская баллада»

Озвучивание мультфильмов

• 1957 — «Снежная королева» (перезвук 1982)
• 1969 — «В стране невыученных уроков»
• 1975 — Ежик в тумане
• 1984 — «Зима в Простоквашино» «
• 1993 — Чудеса на виражах

Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на молодость, известен во всем мире.Каждый день происходит новое достижение, и все это благодаря упорному труду и преданности делу. Тем не менее 2015 год стал для него поистине знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал как хореограф, поставив свой первый спектакль «Балет №1» в зале «Барвиха Luxury Village». В этой статье мы расскажем вам о раннем периоде жизни, о том, как стать артистом балета и о том, каким человеком является талантливый танцор и уже хореограф Иван Васильев за пределами сцены.

Биография

Будущая звезда Большого и Санкт-Петербургского Михайловского театров родилась в селе Тавричанка (Приморский край) в семье, не имевшей отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полный тезка знаменитого премьера Большого театра 60-70-х годов, был военным офицером, а мать нигде не работала, оставаясь его верным товарищем, который есть везде, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовали за ним, вели хозяйство и воспитывали своих сыновей.Когда Ваню было 4 года, семья переехала в Украину, в Днепропетровск. Вскоре мама решила отдать старшего сына в детский фольклорный ансамбль. Ваня был еще очень молод, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал туда так сильно вставать, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкально-пластическим малышом и решил сделать для него исключение, приняв его со старшим братом в группу.

Знакомство с балетом

Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он везде был на пару лет моложе своих одноклассников.В 7 лет мальчик и его мама впервые пошли на балет. На протяжении всего спектакля он не произносил ни слова, и только его восторженно блестящие глаза говорили лучше любых слов о том, что происходило в его душе. Он ушел из театра, совершенно влюбившись в это высокое искусство. Дома он стал просить родителей отдать его в балетную школу. Военному было непросто привыкнуть к мысли, что его сын хотел связать свою жизнь с таким «не мужским» занятием. Однако матери удалось убедить отца в том, что, вероятно, для этого родился их сын, и отец сдался.Вскоре Иван Васильев оказался в списке поступивших в первый класс Днепропетровского хореографического училища. С этого момента балет стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик не особо выделялся своими физическими данными, напротив, некоторым хореографам казалось, что при таком типе фигуры совсем не стройные и короткие ноги (главный «инструмент» танцора) он не будет смогли достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались.А пока мальчик удивил всех своей работоспособностью, невероятной энергией и целеустремленностью.

Образование

Далее судьба свела семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом по классу. под руководством Заслуженного деятеля Республики Беларусь, балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет), Ваню сразу приняли на 3 курс, потому что на вступительных экзаменах он стал выполнять такие сложные элементы, что преподавать в колледже стали только к концу второго курса. .Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, входившие в программу старших танцоров, и это, естественно, удивило членов жюри.

Внешние данные

Танцовщик говорит, что некоторые учителя не хотели видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то стоящее, исходя из его физических параметров. Они даже представить не могли, что Иван Васильев привезет столько нового. Балет, для которого очень важен рост, — искусство довольно консервативное.Рост Ивана, конечно, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво выглядеть на сцене, да и ноги у него были короткие, и, как говорили некоторые педагоги, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошибались. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцора внешность — не самое главное, хотя молодой человек работал над своим телом до изнеможения, в результате тренировок он, словом скульптор, вылепил из него нечто совершенное. Его торс невозможно не восхищаться, он достоин восхищения, как равнобедренный треугольник, повернутый вершиной к поясу.

В Москву

До окончания училища Иван Васильев, балет которого на тот момент играл важнейшую роль, прошел стажировку в Белорусском Большом театре и исполнил сольные партии в спектаклях «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его мысли были связаны с Москвой — именно здесь он увидел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной.Он был, конечно, обескуражен, но в Москве, как ни крути, ценится настоящий талант.

Премьер главного театра страны

В 2006 году талантливый танцор был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле «Дон Кихот» в роли Василия. Спустя 4 года он уже стал премьерой балетной труппы, минуя звание ведущего солиста, что было крайне редко. Здесь он исполнил главные партии в легендарных спектаклях: «Жизель», «Спартак», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Петрушка.Ее постановщиком-хореографом был Юрий Владимиров. До премьеры Иван Васильев успешно принял участие в великолепном международном проекте «Короли танца» (2009), где танцевал на одной сцене с такими известными танцорами, как Дэвид Хольберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Луз и его соотечественники. — Николай Цискаридзе, Денис Матвиенко и другие.

Иван Васильев: Михайловский театр

Ни для кого не секрет, что премьера Большого театра — заветная мечта всех артистов балета, вершина их карьеры.И представьте себе удивление всех посвященных, когда они узнали, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его девушка) отказались репетировать «Дон Кихота» и решили уехать в Санкт-Петербург, а не в Мариинский, а в Михайловский. Театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Руководство Большого было в растерянности. Столь странная информация содержит профессиональную биографию. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен новый стимул, новая жесткая мотивация.Однако Большой не захотел полностью расставаться со своим любимцем, и сегодня он — приглашенная звезда театра. Кстати, в этом же качестве он выступает в Ла Скала, Римской опере, Баварском балете, Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выступает на сцене Американского театра балета. Ему удалось поднять Михайловский театр на невероятный уровень. Здесь он исполнитель главных ролей в балетных спектаклях «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Пламя Парижа», «Корсар», «Лебединое озеро», » Лауренсия »,« Привал кавалерии »,« Сильфида »,« Тщетная предосторожность »и другие.Ивану Васильеву, безусловно, удалось достичь самой вершины танцевальной карьеры. Он один из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Разве это не все, к чему он стремился?

Хореограф

Нет. И. Васильев говорит, что уже в 12 лет, анализируя работы своих хореографов и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал, что придет время, и он сможет поставить свою постановку. В 2015 году, в конце весны, ему удалось осуществить свою мечту.Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные приемы и элементы, словно желая показать, где могут развиваться возможности человеческого тела, как в сольных, так и в дуэтных партиях. Премьера прошла на сцене холла Barvikha Luxury Village и имела невероятный успех. Главное, чтобы сам хореограф был доволен собой, и говорил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.

Иван Васильев: личная жизнь

После того, как Васильев приехал в Москву и устроился на работу в Большой театр, у него завязались отношения с коллегой Натальей Осиповой.В тандеме с ней за 4 года они дошли до звания премьер-министра и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, когда пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, но внезапно она распалась, и вскоре Ивана заметили в компании другой балерины Большого театра — Марии Виноградовой. Они танцевали дуэтом в балете «Спартак». После этого молодые люди встали на встречу после репетиций, и на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не в балет, а в оперу.Наверное, им было забавно оказаться, хоть и в знакомой обстановке, не на родной сцене, а напротив нее, в зрительном зале.

Свадьба

Ваня сделал Марии предложение руки и сердца в очень романтической обстановке. Он усыпал всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, как средневековый рыцарь, и вручил любимой шкатулку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, что это дизайнерская работа известного ювелирного бренда Graff, которая обошлась художнику в 50 тысяч долларов.Какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, конечно же, дала согласие, и они начали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Свадебная церемония прошла очень красиво, и молодые люди выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого Мария и Иван родили первенцу дочку Анну.

Артистка балета Мария Виноградова в сцене из спектакля «Дон Кихот» … Фото новости

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он заменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентаций в фокус-группах
• внешних презентаций
• заключительных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Apogee — это мастерство исполнения

Мария Виноградова

Ученый за заслуги перед апогеем и лауреат премии «Восходящая звезда»

Москва, Россия

Мария Виноградова была выбрана в качестве одной из двух лучших студенток своего класса Академии балета Большого театра в 2001/2002 учебном году и получила соответствующую стипендию Apogee Merit Scholarship.

По рекомендации инструкторов и с согласия хореографов, она также была выбрана для участия в первой и второй серии публичных выступлений Apogee в Москве, которые проходили в 2000/2001 и 2001/2002 учебных годах, в течение которых она возможность исполнять главные партии в хореографии, специально заказанной и поставленной Фондом.

Три года спустя она была удостоена второй премии в младшем дивизионе Московского международного конкурса артистов балета (первая премия, а также две трети премии были у других стипендиатов Apogee Merit, двое из которых были на два года старше Марины), и также в 2005 году был выбран на главную роль в полнометражном спектакле Большой академии «Щелкунчик» в Большом театре.

По окончании обучения в Академии балета Большого театра Виноградова была выбрана жюри лучшей выпускницей Академии в классе 2006 года и на этом основании была удостоена специальной премии Фонда «Восходящая звезда». Это еще раз подтвердило постоянный успех Apogee в выявлении артистов мирового класса с самых первых лет их обучения и успехов в этом на протяжении всех циклов карьеры этих художников.

Для получения дополнительной информации см. Пресс-релиз Фонда от 16 мая 2006 г.

Подпись к фото: Мария Виноградова в спектакле

Прима-балерина Большого театра Мария Виноградова и Михайловский … Фото новости

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентаций в фокус-группах
• внешних презентаций
• заключительных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Алия Аль Нейади, первая балерина Эмиратов, находится в командировке

Алия Аль Нейяди прибыла в мир в 1993 году, примерно в то время, когда прославилась украинская танцовщица и прима-балерина Национального театра оперы и балета Украины, Елена Филипьева вышла на мировую танцевальную сцену, выиграв международные балетные конкурсы и покорив сердце мира. легендарная балерина советских времен Майя Плисецкая.

Возможно, это больше, чем просто совпадение, что 24 года спустя Алия отражает карьерный график своего кумира балета и делает для ОАЭ то же, что Филипьева сделала для Украины — вывела страну на международную сцену исполнительского искусства.И делает она это с дополнительным отличием — первой в истории эмиратской балерины.

Сегодня (20 апреля) Алия представит культовый балет «Корсар» (на основе стихотворения лорда Байрона) в Emirates Palace в Абу-Даби с участием известного украинского Донецкого театра оперы и балета и звезд балета Ивана Васильева и Марии Виноградовой в составе театра Абу. Dhabi Classics сезон 2018. Вишенка на вершине столь желанной возможности? Спектакль организовала Алия — куратор по культуре Департамента туризма и культуры Абу-Даби (DCT).

«Моя бабушка (русская, бабушка) всегда говорила мне, что у меня пылкая личность [Елены] и высокая техника, которая кажется зрителям без усилий, и, что самое главное, ее способность сделать спектакль эмоциональным и танцевать от души», Алия вспоминает, когда я встречаюсь с ней в балетной студии ее матери — Академии балета Fantasia на острове Аль-Рим в Абу-Даби.

Солнечный свет струится через стеклянные окна от пола до потолка и, надеюсь, согревает сдержанную молодую брюнетку на мои вопросы.Интервью и внимание СМИ — не сильная сторона Алии, меня предупредила ее мама, менеджер и учитель.

В черной футболке и джинсах Алия могла бы выдать себя за студентку университета, но за уравновешенность и изящество, с которыми она скрещивает ногу в носках (каждый должен носить носки, чтобы не поцарапать упругий серый пол adagio студии) отдаёт свою 20-летнюю танцевальную карьеру. Лебединый поворот ее шеи плавен, когда она кричит через плечо, чтобы мать успокоилась.«Она учитель, поэтому она всегда громкая, мама, — шутит она.

Солнечный свет, кажется, помогает, как и разговоры о ее единственной настоящей любви: балете. Она расцветает, воодушевленно описывая лиризм «Лебединого озера» и грандиозных джетов Оделли, которые создают иллюзию ее полета в белой пачке.

Алии едва исполнилось два года, когда она подошла к классу юных балерин своей мамы в Новом Орлеане и начала позировать с ними.

Три года спустя семья — Светлана, Алия, ее старшая сестра Катерина и их отец Абдулла — вернулись в ОАЭ из Соединенных Штатов, и танец сопровождал их в форме Fantasia, балетной академии, которую Светлана открыла в Абу. Даби.«В пять лет я действительно начала практиковаться, а к семи я уже знала, что это то, чего я хочу», — говорит Алия, которая впервые достигла en pointe (сложная поза, когда человек стоит на кончиках пальцев) в возрасте девяти лет.

Светлана не удивилась; В детстве ее дочь только кивала головой под мелодичные вальсы Фредерика Шопена и откликалась на «все жанры, от кантри и народной музыки до классических композиций и хард-рока».

Ритм дается Алии так же естественно, как дыхание, балет явно в ее генах.Ее мать — балерина из Донецкого балетного училища и Московского колледжа искусств, которая много лет выступала с балетной труппой Лойола и Новоорлеанской балетной ассоциацией, в то время как ее бабушка по материнской линии, журналистка, Алла, не смогла реализовать свою страсть и страсть к балету из-за обстоятельств. позаботилась о том, чтобы это было передано следующему поколению, горячо поддерживая свою дочь и внучек. «Мой отец тоже ободряет меня; он более открыт для балета, чем кто-либо, потому что познакомился с моей мамой, когда она была на гастролях.’

Однако ее родословная не делала тренировки клумбой из роз. Во всяком случае, ее мать и балетмейстер работали с ней до мозга костей, обращаясь с Алией и ее сестрой, как с другими талантливыми девушками, подвергая их много конструктивной критики. «Это костяк того, кем я являюсь сейчас. А в балете вы подталкиваете кого-то, у кого есть талант ».

И подталкивала себя Алия, пропустив« вечеринки, ночевки, пару вечеринок для девочек и походы в кино », тренируясь по семь часов по выходным и по два часа каждый день после школа.Часто перфекционистка доводила себя до слез, пытаясь освоить прием. Был период, когда 14-летней Алии запрещали шоколад на шесть месяцев, чтобы она не набирала вес перед выступлением. По сей день она соблюдает строгую диету и пять дней в неделю занимается спортом. Суровые тренировки оставляют ее в агонии с болезненными пальцами ног, которые требуют педикюра трижды в неделю, и более болезненными мышцами, требующими восстанавливающего массажа каждую неделю.

«В конце концов, все это того стоило, потому что дало мне необходимую дисциплину; Если я посвящаю себя чему-то, я буду доводить дело до конца », — говорит она.Вот почему люди были озадачены, когда Алия решила взять годичный перерыв в балете после окончания Университета Зайда, чтобы продолжить работу в Управлении по туризму и культуре Абу-Даби в качестве куратора культуры. «Мне действительно нужно было сделать этот шаг назад и заново открыть для себя себя. Когда ты делаешь что-то очень долго, легко заблудиться ».

Расстояние не только заставило ее сердце полюбить балет, но и укрепило ее убежденность в том, что она училась в университете — изучала культуру и общество, — что продвигала исполнительское искусство. в ОАЭ было ее призванием.«Я отклонил предложение Нью-Йоркского университета в Нью-Йорке, потому что хотел узнать, что мои люди ищут и в чем нуждаются [с точки зрения искусства], чем я сейчас и занимаюсь в DCT.

‘Иногда публика не знает, что им это нужно, и именно здесь мы [DCT] входим и помогаем им открывать [искусство] через такие проекты, как Лувр, Гуггенхайм, а также музыкальные и танцевальные шоу, которые являются частью Абу. Сезон классической музыки Даби »

Ее желание служить культурной среде ОАЭ и доказать, что эмоции — это то, что лежит в основе всех исполнительских видов искусства, является причиной того, что Алия никогда не присоединится к международной балетной труппе, хотя она восхищается и уважает Большой театр, Мариинский театр и американский театр. Балетные труппы.

Когда сегодня Алия исполнит соло из секции Danse des Forban в «Корсар», это будет особый момент, когда и балерина, и организатор осуществят свои цели. «Для меня большая честь, что DCT доверили мне провести их первое балетное мероприятие. Я одновременно нервничаю и взволнован — это огромная ответственность, но по-другому я бы не стал.

«Не каждой девушке удается выступать вместе с солистками основного состава прославленного Большого театра. Я надеюсь, что когда-нибудь стану наполовину теми артистами, которыми они являются.

«Есть так много разных трюков, которые нужно совершенствовать, и до сих пор я продолжаю их практиковать. Если ты даже сделаешь перерыв на месяц, ты не научишься этому, — волнуется она, облачаясь в балетную одежду и легко вставая на пуантах в арабской позе для нашего фотографа Айзы Кастильо-Доминго.

Я впервые вижу сценический образ Алии: плавность, воздушность форм, когда она игриво порхает по комнате в сине-черных шифоновых и кружевных нарядах, лишенных всякого вздора, сгибаясь, чтобы завязать свои ленточки. пуанты, затем пируэты — «Я токарь, это мое любимое движение» — и приземления с клюшкой.Волшебный послеобеденный свет окутывает ее непостижимым сиянием.

«Алия-исполнительница куда более драматична, чем Алия, дочь и сестра», — смеется она, переключаясь между английским и русским языками, пытаясь посоветоваться с мамой по поводу поз.

Каждая линия, любой изгиб, каждый взгляд лани излучают грацию. Это немного похоже на наблюдение за фарфоровой балериной в музыкальной шкатулке, за исключением того, что в авантюрной женщине, с которой мы говорим, нет ничего хрупкого: она катается на водных лыжах, катается на лошадях и в свободное время занимается стрельбой.«Необычно для балерины, а?» — смеется она.

Алия привыкла к предвзятым представлениям людей о своей первой балерине Эмиратов. На соревнованиях — Алия и ее женская труппа заняли десятое место из 56 стран на Фестивале искусств в Крыму (2008 г.) — люди шокированы, увидев, что страна того же возраста, что и их родители, настолько прогрессивна, а у нас это хорошо получается. — балет, — говорит она. «Некоторые люди говорят, что думали, что нас будут запугивать труппы с партнерами-мужчинами или что мы будем прикрыты».

Не только за границей, но даже дома Алия удивлялась, а также подвергалась критике за свою одежду, но она приняла это плавно.«Я уважаю их мнение — это нормальное человеческое поведение — судить тех, кого ты не понимаешь, поэтому я сделал своей работой побуждать людей приходить на балетные шоу и самим видеть, есть ли что-то оскорбительное».

Я вспоминаю Стефани Курлоу, австралийскую девушку-подростка, которая стала первой балериной в хиджабе, на которую Алия откровенно ответила: «Когда я выхожу на улицу, я ношу свою шайлу и абайю. Удивительно, что [Стефани] может это делать, но я предпочитаю быть свободным и комфортным во время выступления », — объясняет она.

Также прочтите: Эмиратский писатель-фантаст рассказывает о проблемах написания научной фантастики для молодых людей на арабском

Также прочтите: Выход на пенсию положил начало новой красочной главе в жизни Анджини Лайту

Алия знает, что ее семейное происхождение и поддержка помогла ей осуществить свою мечту, поэтому она хочет помочь людям следовать своим увлечениям, от маленьких девочек, которые пишут ей в социальных сетях, до всех, кто увлекается искусством. «Это часть моего девиза: какую бы [форму искусства] вы ни любили, вы должны следовать ей.Люди могут попытаться отговорить вас, что является еще большим поводом для этого ».

Тем, кто опасается репутации интеллектуалов балета и думает, что это трудно понять, Алия дает простое заверение:« Вам действительно не нужно понимать техничность движений, будь то плие или па-де-де. Приходите на шоу красиво одетыми, выключите телефоны, сосредоточьтесь на истории, разворачивающейся на сцене, и позвольте танцорам отправиться в увлекательное путешествие.

«Если вы покидаете представление, чувствуя, что я вас эмоционально тронул, значит, я выполнил свою работу.’

Билеты на шоу Алии в 19:00 можно приобрести за 305 дирхамов на сайте tickemaster.ae.

Советское искусство, культура СССР

«Жизель». Н. Бессмертнова. Гордость советского народа — Непревзойденный советский балет

Гордость советского народа — Непревзойденный советский балет
Прежде всего, основные черты советского балета — идейное содержание, реалистическая направленность, органическая связь с народным творчеством. Хранитель ценностей классического хореографического наследия, наш советский балет плодотворно развил лучшие традиции русского балетного искусства.А также содержательные реалистические балеты, созданные в советское время, разноплановые по жанрам. В частности, героико-революционные балеты, драматические, лирико-комедийные, трагедийные, легендарно-эпические и сказочно феерические.
К тому же Советский театр балета многонациональный. Это придало ему удивительную разноцветность. Традиционно каждая национальность привносит в создаваемые балетные постановки свои особенности и особенности, хотя строит их на общей основе — классической хореографии. Исполнительский стиль наших балерин и танцоров отличался естественностью и благородством.
Достижения советского балетного искусства получили широкое международное признание. С победным успехом прошли многочисленные гастроли балетных театральных коллективов и солистов — представителей различных национальных республик Советского Союза. Во всех странах мира восхищаются мастерством артистов советского балета, значимостью репертуара, отмечают техническое совершенство, содержательность и одухотворенность постановки.
Сила идейного, эстетического, нравственного воздействия советского балета умножается на его гуманистическую направленность.

«Бесполезные меры предосторожности». Большой театр I. Действие. Лиза — А. Абрамова, Колен — В. Смольцов, Марселина — В. Рябцев, Михо — И. Сидоров, Никез — Ф. Дорохин. Друзья, подруги. Гордость советского народа — Непревзойденный советский балет

Советский балет показывает красоту великих, благородных идей. Он призывает к оптимизму, полноте восприятия жизни, раскрытию духовного мира человека, борьбе за человеческое счастье, за счастье людей.
По словам Галины Улановой, «Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем».

Октябрьская революция дала новую жизнь искусству, литературе, театру и открыла совершенно новые пути их развития.
«Искусство принадлежит народу». Слова Владимира Ильича Ленина звучали как призыв. Они пробудили творческую активность, направили творческую мысль всей огромной армии тружеников фронта советского искусства в молодой советский театр.

Рисунок В.Серов. Балерина Анна Павлова. 1909

Гордость советского народа — Непревзойденный советский балет

На каждом этапе развития советского балета стремление его создателей — композиторов, хореографов, сценаристов — проявлялось постоянно, хотя и по-разному. Понимание народом искусства классической хореографии, интерес и любовь к нему были необычайно сильны даже в самые тяжелые годы революции. Встреченные с радостью и успехом спектакли классического наследия показали не только понятность и доступность балетного искусства, но и глубокое восприятие людьми его красоты и поэзии.Процесс модернизации классического балета, его подход к широким массам был далеко не простым и однозначным. Это было в генеральной линии развития всей советской культуры, всего театрального искусства.

Черты современности начали проявляться в балетном театре, конечно, постепенно. Появляются новые героико-исторические, героико-революционные характерные темы. Углубилось содержание балетных спектаклей. Рождаются новые драматически насыщенные и психологически сложные сценические образы.

Идеи пролетарского интернационализма, борьба народа за свою независимость, рост национального самосознания, героический дух революционных масс народа оказали влияние на балетные постановки. Среди них «Красный мак», «Пламя Парижа», «Сердце гор», «Лауренсия», «Соловей», «Лола», «Грозовая тропа».
А в современных спектаклях, таких как «Партизанские дни», «Светлана», «Берег счастья», «Юность», «На берегу моря», «Гаяне» и многих других, на балетную сцену пришла современная жизнь.Балед показал борьбу за Советскую власть, радость мирной жизни и творческого творчества, героизм и патриотизм, проявленные народом в годы Великой Отечественной войны.
Балет, созданный на современные темы, раскрывает характеры, нравственные качества советских людей, богатство их духовного мира, широту и благородство чувств.

«Жизель». Г. Уланова. Непревзойденный советский балет

Балет «Берег надежды» А. Петрова и «Ленинградская симфония» Д.Шостаковича, поставленный балетмейстером И. Вельским, рассказывает о современной советской действительности, становлении советских персонажей, героике труда и патриотизме. В частности, «Геологи» Н. Каретникова и хореографы Н. Касаткина и В. Васильев; «Ассель» В. Власова и хореографа О. Виноградовой, созданная ими по повести Ч. Айтматов «Тополь мой в красном платке». Однако другой хореографический стиль их создателей, другие темы, сюжеты и жанровые особенности.Но их авторы схожи в стремлении к творческому поиску, единстве стремления говорить о современности с обновленным языком классического танца. А также богатая виртуозной техникой, новыми, современными формами пластической выразительности и национального колорита.

«Щелкунчик». Маша — Максимова Е. Князь — В. Васильев. Непревзойденный советский балет

Совершенно новое замечательное явление возникло в хореографическом искусстве в советское время. Русская школа классического танца плодотворно повлияла на танцевальную культуру народов всей нашей многонациональной страны.Стремительный темп, интереснейший художественный процесс творческого слияния русской классической балетной культуры с многонациональной народной хореографией. Это процесс удивительного плодотворного взаимообогащения. Во всех республиках нашей страны в 1930-е годы появились национальные школы, театры классического балета. Постепенно сформировался большой многонациональный классический балетный репертуар.
Развивая традиции русской школы классического танца, балетмейстеры в национальных республиках стали создавать балетные постановки, сочетая классический танец с элементами национального фольклора, творчески воспроизводя формы различных народных танцев и национальной пластики.

Постепенно появились яркие, содержательные балетные постановки, обогащенные красками национальной самобытности, национального колорита как в музыке, так и в самой хореографии. Назовем хотя бы некоторые из них. Это татарский балет «Шурале» Ф. Яруллина по сказкам Тукая; Азербайджанский — «Семь красавиц» Кара Караева, украинский — «Лесная песня» М. Скорульского, эстонский — «Калевипоэг» Э. Каппы. Также латышский — «Сакта свобода» А. Скулте, белорусский — «Сон» А. Глебова; Киргизы — «Чолпон» М.Раухвергер; и армянский — «Гаяне» А. Хачатуряна. Кроме того, таджикский — «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, грузинский — «Горда» Д. Торадзе и многие-многие другие балеты.

«Спящая красавица». Аврора — Р. Стручкова. Непревзойденный советский балет

Примечательно, что характерной чертой советского балета является неуклонно растущая связь с литературой. Советский театр балета воплотил многих героев Пушкина, Гоголя, Шекспира, Лопе де Вега, Гольдони, Лермонтова, Данте.Он дал многим произведениям мировой литературы и драмы новую музыкальную и пластическую жизнь.

В Советском Союзе было 40 балетных трупп с разнообразным балетным репертуаром, а главное — с огромной армией профессионально образованных, талантливых артистов балета. А если добавить к этому количество хореографических школ, десятки, даже сотни ансамблей народного танца… Например, под руководством Народного артиста СССР, Народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии Игоря Моисеева, народные балетные театры и балетные студии.Таким образом, балет в нашей стране стал поистине народным искусством. Кроме того, советская балетная школа воспитывала высококлассных специалистов.

На международных фестивалях в Праге, Бухаресте, Берлине, Варшаве, Будапеште и Варне художественная молодежь Советского Союза получает почетные звания лауреатов, завоевывает «золото», «серебро» и «бронзу». Также ряд советских балерин и танцоров из Парижской академии танца получили почетные грамоты имени Анны Павловой и Вацлава Нижинского. Среди них — М.Плисецкая, Е. Власова, В. Васильев, Н. Бессмертнова, Е. Максимова, А. Богатырев, М. Дроздова, М. Лиепа, М. Лавровский. Впервые награда имени Мариуса Петипа была присуждена советским художникам — Е. Максимовой и В. Васильеву.

«Лебединое озеро». Одетта — М. Плисецкая. Непревзойденный советский балет

Между тем центром международных балетных конкурсов стала Москва. А в 1969 году в Москве прошел Первый Международный конкурс артистов балета. Украшенные красочными флагами многих стран колонны Большого театра символизировали дух дружбы и творческого единства.Размах конкурса был очень широк. В жюри конкурса под председательством народной артистки СССР, лауреата Ленинской премии Галины Улановой вошли авторитетные специалисты из пятнадцати стран мира. Среди них — всемирно известные балерины Иветт Шовира (Франция), Майя Плисецкая, Алисия Алонсо (Куба), хореографы Юрий Григорович, Константин Сергеев, Вахтанг Чабукиани. А также Агнес де Милль (США), Джуло Харангозо (Венгрия), Павел Верски, Анастас Петров (NRB), английский балетный критик Арнольд Хаскелл, композитор Арам Хачатурян и многие другие.

Творчество молодых художников, представителей Советского Союза проявило поразительные достижения и получило высокое признание. Всесоюзный конкурс артистов балета в 1972 году в Москве, а шесть месяцев спустя Шестой Международный конкурс в Варне снова выявил новые таланты и принес значительное признание новой перемене в балетной молодежи Советского Союза.

Гордость советского народа — Непревзойденный советский балет

Урок актерского мастерства. «Умирающий лебедь» в исполнении выпускницы ленинградской школы Гали Мезенцевой.Педагог Шмырова Г.

Эгина — Н. Тимофеева. Спартак

Анна Каренина, Плисецкая. Вронский — М. Лиепа

«Павильон Армиды». Анна Павлова

На уроке первоклассников Фрунзенской школы

Бахчисарайский фонтан. Мария — Уланова Г.

Слепой. О. Лепешинская, В. Преображенский

Медный всадник. Параша — О. Лепешинская

Кармен-сюита. Кармен — М. Плисецкая. Хосе — Н. Фадеечев

«Шопениана».Выпускники Ленинградской школы — Кондратенко Е. и Альберт Г.

.

Хореограф К. Голейзовский репетирует с Н. Бессмертновой

Классическая вариация. Исполняет Наташа Панова, ученица седьмого класса Минской школы, дипломантка II Международного конкурса артистов балета

.

Коппелия. Сванильда — О. Лепешинская

«Корсар». Медора — Э. Гельцер. Конрад — Тихомиров В.

Граф Нулин. Фильм-балет. Настасья Павловна — О. Лепешинская.Граф Нулин — С. Корен

Бесы — Н. Касаткина. Святой источник

Дон Кихот. Китри — О. Лепешинская. Василий — А. Мессерер

Дон Кихот. Сцена из балета. Василий — М. Лавровский. Китри — Адырхаева С.

Е. Максимова слушает К. Голейзовского

Е.Максимова танцует мазурку А. Скрябина

Злой гений — Б. Акимов. Лебединое озеро

Фильм-балет Граф Нулин. Настасья Павловна — О. Лепешинская. Граф Нулин — С. Корен

«Бесполезная предосторожность».Вариацию Лизы исполняет ученица Пермского училища Надежда Павлова, завоевавшая Гран-при II Международного конкурса артистов балета

.

Г. Уланова репетирует…

Геологи. Девушка — Н. Сорокина. Юноши — Владимиров Ю., Кошелев В.

Цыганский танец в исполнении Н. Касаткиной. Дон Кихот

Класс улучшения, Гердт Э.

Джульетта — Л. Гершунова. Госпожа Капулетти — М. Капустина. Париж — Рябов В.

Джульетта — Бессмертнова Н.Ромео — М. Лавровский

К. Голейзовский репетирует…

Лайли и Меджнун. Н. Бессмертнова, Кайс — В. Васильев

Лайли и Меджнун. Н. Бессмертнова

Ленинградская школа

лейтенант Киже. Фройлейн — Стручкова Р.

Максимова танцует мазурку

Мелодия. Е. Рябинкина, А. Лавренюк

Мирандолина — О. Лепешинская. Кавалер Рипафратта — А. Ермолаев

Комар и муха ». Исполняют учащиеся Воронежской школы Люда Черечеча и Люда Евсюкова

Щелкунчик.Маша — Н. Павлова. Князь — Гордеев В.

Па де Труа в исполнении учеников Московской школы Н. Бессмертнова, Т. Русова и Н. Тагунов

Одетта — Т. Голикова. Князь — А. Годунов. Лебединое озеро

Одиллия — М. Плисецкая. Князь — Н. Фадеечев. «Лебединое озеро»

Исполнитель штраусского вальса Э. Гердт

Прелюдии Баха. М. Плисецкая

Ромео и Джульетта. Джульетта — Максимова Е. Ромео — Васильев В.

Л. Гершунова в роли Джульетты.Ромео — Бердышев Л.

Ромео и Джульетта. Джульетта — Гершунова Л.

«Русский перепляс». Исполняют ученики IV класса пермской школы О. Лукин и Л. Солодовникова

.

Святой источник. Избранница — Н. Сорокина. Пастух — Ю. Владимиров

«Спящая красавица». Аврора — Максимова Е. Князь Дезире — В. Васильев

Лебединое озеро. Одетта — Семенова М.

«Лебединое озеро». Одетта — Н. Бессмертнова. Князь — М. Лавровский

Лебединое озеро.Одиллия — Л. Семеняка. Князь — А. Богатырев

Мальчики I класса Рижской школы

Танец маленьких лебедей в исполнении учащихся 5-6 классов школы г. Улан-Удэ

Первый арабеск, сделанный ученицей VI класса Киевской школы Таней Боровик. Педагог Кириллов Г.

Ученики IV класса минской школы

Учитель пермской школы Л. Сахарова с ученицами Н. Павловой и О. Ченчиковой — лауреатами II Международного конкурса артистов балета

Видение розы.Девушка — Н. Бессмертнова. Молодой человек — М. Лиепа

Видение розы. Молодой человек — М. Лиепа

В. Васильев (Спартак). Фригия — Максимова Е.