Питер Филипс (визажист) — Peter Philips (make-up artist)
Питер Филипс — бельгийский визажист , а в настоящее время — креативный и имидж-директор студии Christian Dior по макияжу.
Карьера
Филипс родился в Антверпене, Бельгия . После получения степени в области графического дизайна , посещая школу в Брюсселе, он вернулся на образование исследование моды в Антверпене «s Academie Royale изящных искусств . На последнем курсе факультета моды он познакомился с макияжем, работая за кулисами Парижской недели моды. «Академия отправила автобус из Антверпена в Париж, — позже он рассказывает Vogue, — и мы пошли за кулисы, помогая одеваться. Когда я увидел все эти парикмахерские и гримеры, я подумал, что смогу это сделать ».
После получения диплома в 1993 году Филипс увеличил свое портфолио, сделав пробные съемки с начинающими фотографами и стилистами, включая Вилли Вандерперре и Оливье Риццо. Поворотный момент в карьере Филипса наступил на съемках Рафа Симонса, когда он нарисовал лицо Микки Мауса на модели в идеальном масштабе.
Он начал добиваться мирового признания за свою работу и сотрудничал с крупными лейблами и фотографами, такими как Дрис Ван Нотен , Фенди , Инез Ван Ламсверде и Питер Линдберг .
Он привлек внимание Карла Лагерфельда, когда дизайнер был у руля Fendi, и в конечном итоге был приглашен на встречу с тогдашними креативными директорами Chanel Make-up, Хайди Моравец и Доминик Монкуртуа, которые вместе занимали эту должность более 30 лет.
В 2008 году Chanel Makeup назначила Philips своим креативным директором. Журнал Vogue назвал эту должность «самой желанной работой в косметике». Филипсу приписывают возрождение косметического подразделения модного дома. В его модные коллекции входил распроданный в 2009 году цвет лака для ногтей Jade Le Vernis, флакон которого, как сообщается, был перепродан на eBay за 100 долларов.
В марте 2014 года было объявлено, что Филипс был назначен новым креативным и имиджевым директором по макияжу Dior , заменив Пэт МакГрат на ее предыдущей должности по наблюдению за макияжем на предстоящих модных показах Dior.
Рекомендации
дальнейшее чтение
внешние ссылки
<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>Визажист Dior Питер Филипс рассказал о трендах макияжа
Не так давно Dior представил новую коллекцию макияжа Backstage.
В неё вошли 40 оттенков тональной основы для лица и тела со специальной облегчённой формулой, две палетки для бровей, палетка для контуринга, хайлайтеры и средства для макияжа глаз и губ. Набор вроде бы классический, но смысл особенный: трать на подготовку как можно меньше времени, но получай сногсшибательный эффект. Креативный директор по макияжу французского бренда Питер Филипс попутно рассказал, как трансформируется само понятие макияжа, и какие тренды нас ждут в 2019 году.
Итак, основные направления: свежесть и сияние. Вроде бы ничего нового? Но это действительно работает. Женщины по–прежнему обожают хайлайтеры и сияющие базы под макияж и, в общем–то, правильно делают — вид получается свежим и отдохнувшим, но только когда вы не перебарщиваете. Макияж не должен выглядеть так, как будто вы провели два часа перед зеркалом. Он должен быть лёгким, чтобы окружающие думали, что вы потратили не более 5 минут и вообще от природы такая красивая.
«Кожа должна светиться и сиять, румянец освежать.
Приветствуются лёгкие текстуры, полупрозрачное покрытие. Вы можете быть зрелой женщиной, но пока у вашей кожи есть это свечение, у вас есть и энергия молодости», — говорит Питер.
Отдельно главный визажист Dior «прошёлся» по контурингу: «Важно научиться использовать контуринг в меру и делать это с помощью продуктов, которые легко нанести. Не у всех женщин каждое утро есть время, чтобы проводить полноценный бьюти–туториал. Найдите индивидуальное соотношение скульптора и хайлайтера».
Благодарим Вас за подписку на нашу рассылку
Белла Хадид и визажист Питер Филипс учат макияжу с подиума в видеоблоге Dior
Новости красоты
Айна Прэстон 14864Белла Хадид
Белла Хадид появилась в первом выпуске видеоблога Dior Beauty.
Спустя всего несколько дней после того, как 19-летняя модель была назначена амбассадором косметической линии Dior и участвовала в показе круизной коллекции Дома моды.
В ролике Хадид готовится к предстоящему шоу, ее макияжем занимается всемирно известный визажист и арт-директор Dior по макияжу Питер Филипс.
Это очень простой макияж, акцент делаем на глаза и немного контуринга… С контуринга я и начну, это мое любимое.
Белла Хадид в ролике Dior
Визажист твердой рукой наносит макияж, который в общей сложности занимает всего несколько минут. Затем Белла выходит на подиум и демонстрирует финальный образ.
Источник Instyle
Фото Кадры из видео
Арт-директор Dior о ключевых трендах 2019: из первых уст
На днях издание Hypebae опубликовало интервью с креативным директором по макияжу Dior Питером Филипсом.
Питер рассказал о новой коллекции Backstage, о трендах 2019 года и о своем видении красоты. Стоит заметить, что говоря о красоте и макияже, мы не отдаем должного внимания последнему. Если подумать, декоративная косметика давно встала на один уровень с одеждой. Мы выбираем определенные оттенки и текстуры, чтобы по праву считать себя модными. Питер Филипс — один из тех героев нашего времени, который может красноречиво ответить на все неудобные вопросы о красоте и моде.
«Моя философия в макияже проста и неизменна: я создаю косметику для женщин, которые будут ею действительно пользоваться. Для меня это показатель уважения женщин, которые день за днем выбирают Dior. Для меня это очень важно — и это, пожалуй, все».
В этом году маэстро отмечает пятилетний юбилей своей должности креативного директора Dior Beauty. До этого Питер занимал аналогичную должность в Chanel Beauty. И, нужно признать, что за время работы Филипса бренд заметно вырос и охватил еще большую аудиторию.
Питер уже давно перестал быть ассоциацией с какой-либо маркой. В 2018 году под его руководством Dior запустил линейку Backstage, важной особенностью которой стала огромная цветовая палитра тональных средств, представленная в сорока оттенках.
«Красота и макияж связаны, но это совсем не одно и то же. Да, макияж может помочь достичь той или иной степени красоты, но настоящая красота кроется в уверенности в себе: когда ты понимаешь, кто ты есть на самом деле, знаешь, чего ты хочешь от жизни и как тебя саму воспринимает это мир. Задача женщин — подружить макияж и уверенность в себе. Моя же профессиональная задача — создавать инструменты, которые помогут девушкам подчеркнуть эти достоинства».
Главное правило создания идеальной основы для весеннего макияжа 2019 года
«Тональная основа должна содержать светоотражающие частицы и в буквальном смысле подсвечивать кожу — это важно. Чтобы правильно подобрать вeauty-средства, стоит опираться на тип вашей кожи, климат и освещение.
Следовательно, если вам нужен натуральный эффект или косметический продукт — это однозначно Backstage Foundation. Если вам нужен более плотный тон, всегда можно взять Forever Foundation или Prestige Foundation. Также есть вариант создания основы с помощью кушона с эффектом свечения Dreamskin Moist & Perfect Cushion. Существует масса вариантов и тональных продуктов, но на весну, я уверен, это должно быть сияние».
Ставка на молодость — главная концепция коллекций
макияжа Dior. Как вы планируете проявить данную философию в новой коллекции макияжа Loli Glow Makeup Collection Spring 2019?«Сияние и еще раз сияние. Весенняя коллекция имеет говорящее само за себя название Candy Glow. Это калейдоскоп возможностей и игра пастельных оттенков, с помощью которых вы можете сделать как легкий дневной макияж, так и вечерний. В коллекции представлены помады и тени для век с темными и яркими пигментами.
Когда я задумываюсь о философии молодости, в моей голове это что-то большее, чем милая внешность. Когда девушка красит губы и наносит румянец, который воссоздает смущение юной особы 17 лет, это прекрасно. Ведь, как ни крути, с годами смущение проходит, и это печально. Вот такие элементы молодости, легко создаваемые макияжем, и есть мое понимание вечной красоты».
Будут ли контуринг и стробинг так же актуальны в 2019 году?
«Я думаю, что под влиянием социальных сетей многие девушки уже прошли немалый путь, в особенности с экстремально заметным контурингом и свечением кожи. Пришло время найти индивидуальный подход и гармоничное соотношение скульптора и хайлайтера. Я также считаю, что сейчас важно научиться использовать в меру техники контуринга и делать это с помощью продуктов, которые легко нанести. Не у всех женщин каждое утро есть время проводить полноценный бьюти-тьюториал. Стоит наносить макияж с легкостью и уверенностью, тогда и носиться он будет соответственно».
Есть ли необходимость в продолжении создания коллекций макияжа и развития beauty-индустрии в целом? В чем секрет вашей работы?
«Повторюсь, что всегда придерживаюсь одной философии — я создаю продукты для женщин. Я родом из fashion-индустрии, знаю, что не все хотят быть модными, но все хотят быть красивыми. Следовательно, мое внимание нацелено на красоту и на всех женщин мира. Я люблю ставить себе цели и проходить испытания. Каждый новый запуск косметической коллекции открывает для меня новые красоты оттенков, которые я, бесспорно, приправляю разного рода «специями». Я получаю от этого удовольствие — в этом секрет».
«Вы спрашиваете меня о тенденциях красоты на 2019 год, но, честно сказать, я их не знаю. Я не создаю тренды, я создаю косметику для женщин. И то, как женщины применяют эти продукты, со временем становится некой тенденцией. Моя задача — создать beauty-средства, которые будут проявлять уважение к девушкам.
Эту коллекцию мигом начнут покупать, а это уже первый шаг к будущей тенденции. Вот откуда взялась линия Backstage? Этот вопрос мне задавали на протяжении многих лет. Скажу так, данной линейкой я ответил на такие насущные вопросы девушек всего мира: как сделать макияж за 5 минут? Как создать натуральную основу? Как правильно сочетать оттенки? Как быстро накрасить губы? Раньше у меня было десять оттенков тонального крема, которые я смешивал по необходимости. И я понял, что для меня это простое дело — смешать новый оттенок, но для обычной женщины это проблема. Коллекция Backstage покрыла потребность в расширении цветовой палитры и стала трендом. Уважать, решать проблемы и делать все, чтобы женщины были красивы — вот и все!»
Еще несколько советов от лучших экспертов:
Как повторить макияж с показа Dior Haute Couture. Пошаговая инструкция от Питера Филипса
Дом моды Dior провел показ кутюрной коллекции сезона весна-лето 2017 в Токио
В рамках фэшн-шоу, которое проходило в честь открытия флагманского бутика в Токио, можно было увидеть не только кутюрную коллекцию Марии Грации Кьюри, представленную еще в январе этого года, но и японскую капсулу.
На создание капсулы Кьюри вдохновил комплект Японский сад из коллекции весна-лето 1953 из архивов Dior.
Особое внимание на показе было привлечено к макияжу моделей, который был выполнен культовым Питером Филипсом — креативным директором по макияжу Dior.
«Я погрузился в таинственную атмосферу и акцентировал внимание на игре соблазнения в этой коллекции, которая напомнила мне о маскированном бале. Для меня было важно подчеркнуть чувственность и мягкое сияние образов», — заявил визажист.
Питер Филипс также рассказал, как повторить чувственный макияж с показа. Предлагаем вместе с НВ Style ознакомиться с пошаговой инструкцией создания кутюрного макияжа с токийского показа Dior Haute Couture.
Лицо«Для того, чтобы создать сияющий и естественный образ не стоит использовать слишком много тональных средств. В таком макияже важно сохранить естественную текстуру кожи, поэтому я нанес Diorskin Forever & Ever Wear Primer в качестве базы, а затем основу Dior Forever Perfect Cushion.
Затем я освежил образ румянами светло-розового оттенка Diorblush. В завершении я использовал немного иллюминатора Diorskin Nude Air Luminizer, чтобы придать жемчужного свечения – я нанес его на лобную кость, переносицу и впадину Купидона», — рассказывает визажист.
Макияж глаз ограничился тенями для век – никакой туши или лайнеров.
«Глаза – абсолютный нюд, никакой туши или стрелок. Я использовал лишь тени для век, а также играл с образами каждой модели с помощью глиттера в виде звезд, при этом наносил его не только на глаза, но и на щеки», — добавляет Филипс.
Губы«На первом этапе я увлажнил губы скрабом Lip Sugar Scrub, а затем нанес немного лакового блеска Dior Addict Lacquer Stick. Когда ты используешь лаковый блеск в маленьком количестве, он становится менее сияющим, но придает губам чувственную припухлость. Таким образом мне удалось достичь естественного эффекта чувственных губ», — говорит визажист.
Следите за самыми интересными новостями из раздела НВ STYLE в Facebook и Вконтакте
Праздничный макияж от Питера Филипса для Dior Beauty
Креативный директор Dior Beauty Питер Филипс представил пошаговую инструкцию по созданию рождественского макияжа. Также известный визажист прокомментировал название новой праздничной коллекции Precious Rocks и подсказал, как создать образ девушки на миллион.
В поддержку рождественской коллекции Dior Beauty Precious Rocks 2017 креативный директор по макияжу и один из самых известных визажистов в мире Питер Филипс создал праздничный образ, записав пошаговую инструкцию для всех поклонников французского дома. Видео мастер-класса с комментариями Филипса стало своего рода библией и новогодней азбукой для визажистов во всем мире.
[su_youtube url=»https://www.youtube.
com/watch?v=m_M4gpdY47E»]
«Рождественская коллекция Dior Beauty Precious Rocks – это яркие оттенки и много блеска. Главными цветами стали насыщенно красные и изумрудные оттенки, которые так напоминают рубин и изумруд. С помощью новых beauty-средств вы можете отказаться от драгоценностей и легко заменить их эффектным макияжем, превратив свое лицо в произведение искусства», – комментирует Питер Филипс.
[su_youtube url=»https://www.youtube.com/watch?v=gCBkJ-ufBSM&feature=youtu.be»]
По словам Филипса, коллекция Precious Rocks «Драгоценные камни» – это вдохновение всеми драгоценными украшениями мира, которые нашли свое отражение в двух палитрах теней: изумрудной и рубиновой, золотистой пудре и подводке для глаз, розовых румянах, пяти оттенках помады и четырех вариациях лаков для ногтей. Лицом рождественской коллекции макияжа стала американская топ-модель Линдси Виксон, которая известна на весь мир своей кукольной внешностью и щербинкой между зубами.
Читайте также:
Как выглядит первая коллекция бьюти-блогера Патрика Старра для M.A.C
Лучшие рождественские коллекции макияжа 2017
Лучшие визажисты мира
Гуру макияжа, знаменитая Пэт Макграт не имеет специального образования в области моды или макияжа, она прошла только базовый курс искусства.
И, по ее словам, обязана своим мастерством матери, которая с детства прививала ей любовь ко всему красивому.
Карьера Макграт началась с работы в журнале i-D в начале 1990-х, тогда ее инновационное использование цвета разбавило скучную мировую тенденцию тяги к гранжу и помогло журналу обрести международное значение.
В середине 1990-х она работала с минималисткой Джил Сандер, с сюрреали стом Джоном Гальяно и стала известной благодаря «латексным лепесткам», приклеенным к лицам, виниловым губам, телам, пропитанным пудровой краской, и лицам, стилизованным под японский кабуки.
Сейчас Пэт работает на четырех сезонах модных показов (с учетом кутюрных) в год с такими домами моды, как Prada, Miu Miu, Comme des Garçons и Dolce & Gabbana. В 1999 году она разработала косметическую линию Армани, а в 2004-м была назначена генеральным креативным директором Procter & Gamble, где она, среди прочих, отвечает за косметику Max Factor и Cover Girl.
В своих постоянных деловых поездках Макграт возит с собой от 30 до 50 сумок с материалами, инструментами и пр.
Особенность ее техники — нанесение макияжа пальцами, а на бэкстейдже она не может обойтись без щипцов для завивки ресниц, пинцетов, ватных палочек и прочих вспомогательных материалов.
Сама Пэт не представляет своей косметички без хорошей туши, консилера, маскирующего темные круги под глазами, и красной помады.
Бельгиец Питер Филипс изучал графический дизайн, закончил Академию изящных искусств Антверпена и со студенческих лет работал на показах коллекций выпускников академии в Париже.
Славу ему принесло использование необычных материалов для создания образов — перьев, жемчуга, ткани.
C Питером Филипсом работали и работают самые громкие имена современности в области модной фотографии — Ирвинг Пенн, Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин, Патрик Демаршелье, Стивен Клейн, Марио Тестино, Дэвид Симс, Питер Линдберг, Крейг МакДин, Марио Сорренти и Вилли Вандерперре.
Питер Филипс из Dior Beauty о том, как добиться успеха в качестве визажиста
Мы говорим с легендарным визажистом о его давних отношениях с Dior, будущем красоты и о том, как он всегда остается вдохновленным
В нашей серии «Иконки» мы рассказываем о людях, стоящих за некоторыми из величайших прекрасных образов всех времен, оглядываясь на их работу и ожидая их непреходящего влияния и наследия.
Время от времени появляется художник, который является истинным провидцем своего дела.Эти первопроходцы бросают вызов предвзятым представлениям, определяя и задавая тенденции вместо того, чтобы следовать за ними и вдохновлять множество людей на их пути.
Когда дело доходит до макияжа, Питер Филипс — один из таких мастеров. Известный своим настойчивым, бесстрашным и игривым подходом к красоте (эти культовые огромные красные губы у Alexander McQueen AW09? Это был он), замечательное видение и мастерская техника Филипса превращают рисование лиц в искусство.
Даже если вы не слышали этого имени, скорее всего, вы видели его работы.В роли креативного и имиджевого директора Dior Makeup, а до этого креативного директора Chanel Beauty, Филипс более двух десятилетий работал за кулисами, создавая одни из самых знаковых образов и шоу.
Коренной бельгиец, выросший в сером Антверпене, Питер Филипс наблюдал, как студенты моды соседней Королевской академии изящных искусств — Анн Демельмеестер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дрис ван Нотен, Мартин Маржела — «ходят, как райские птицы, » он говорит.Филипс пошел по их стопам, изучая моду в Академии, прежде чем заняться макияжем, когда он понял, что его больше привлекают лица, чем одежда. Начиная с начала 90-х, в Philips появилась новая гвардия бельгийских креативщиков: Раф Симонс, стилист Оливье Риццо, фотограф Вилли Вандерперре.
Работая вместе с ними, у Филипса был первый решающий момент в его карьере: однажды в воскресенье на съемках с Вандерпере и Риццо он нарисовал идеально сформированный Микки Маус поверх лица модели.Мультипликационная мышь станет неожиданным союзником и повторяющимся персонажем Филипса, вдохновив его на второй поворотный момент в его карьере — фотосессию Vogue 2005 года с Ирвином Пенном, для которой Филипс вручную сделал кружевную маску Микки Мауса для модели Лизы Кант .
С тех пор Philips работал со всеми крупными фотографами и журналами, создавая образы для бесчисленных подиумов и создавая коллекции макияжа, пользующиеся таким спросом, что один продукт можно будет продавать на eBay за сотни долларов.Здесь мы поговорили с бесспорным гением и имиджмейкером о том, как росли эксперименты с красотой, о самых важных моментах в его карьере и о демократизации индустрии.
Начнем с начала. Вы помните, как впервые осознали свою внешность?
Питер Филипс : Я помню, когда мне было шесть или семь лет, мои волосы были немного длиннее, и люди говорили: «Боже мой, у тебя красивые волосы»..jpg)
Это комплимент, поэтому ты чувствуешь себя особенным.Комплименты могут вызвать сильное привыкание.
Я был пухлым ребенком, пока внезапно не вырос на 11 см за год, став очень худым подростком. Я помню, как гулял по Антверпену, и девушки насвистывали мне вслед. Я просто сбежал, они меня до чертиков напугали. В то же время я почувствовал себя польщенным. Но половое созревание также означало появление прыщей, которые заставляют вас очень внимательно следить за своей внешностью.
Когда вы росли в Антверпене, видели ли вы там особую красоту?
Питер Филипс: Антверпен не похож на Лондон или Париж.Он очень фламандский, немного мрачный. На самом деле не существовало культуры красоты. Женщины и девушки в основном придумывали бы себя для особых случаев или делали бы это как заявление, если бы вы были, например, новой волной. В культурном отношении, когда я рос, у нас не было модной сцены, у нас даже не было глянцевого журнала на фламандском.
Все, что я знаю о красоте и макияже, я видела от мамы. Моя мама тонко красила каждый день. Моя бабушка следила за тем, чтобы у нее были хорошие волосы по выходным, а по особым случаям делала правильный макияж.Остальное я получил от телевидения, музыки, кино и книг. У нас много музеев, и мы получили хорошее художественное образование в школе, изучая живопись, художников и скульпторов. Это всегда радует глаз. Единственное, что есть в Антверпене, связанное с красотой, — это картины Рубенса, где есть фигуристые девушки с великолепной кожей и красивым румянцем.
Вы много экспериментировали с красотой или макияжем, когда были моложе?
Питер Филипс: Я вырос в 80-х и 90-х, поэтому часто экспериментировал со своей внешностью.Сама я особо не красилась, но делала это для друзей и много экспериментировала с волосами. Я покрасила его почти в любой цвет, который вы можете себе представить. Может, поэтому у меня мало что осталось … Завивка есть.
Не предполагалось, что это будет химическая завивка, но она оказалась такой. У меня был период новой волны; Мне было лень каждое утро причесывать волосы назад, поэтому я подумала, что было бы разумно вернуться к корневой химической завивке. Я не понимал, что когда вы принимаете душ, у вас остаются маленькие бабушкины кудри.В конце концов я решила просто сбрить волосы.
Я помню, когда L’Oreal выпустила Studio Line. Боже мой, это был дар Бога. В первые годы мы поправляли волосы с помощью мыла или лака для волос для шлема, а затем, когда появился гель, это сильно изменило правила игры. Это было весело.
Предоставлено Parfums Christian DiorDior SS18 Сначала вы изучали моду, а затем перешли к макияжу. Как вы думаете, изучение моды помогло вам в вашей карьере в индустрии?
Питер Филипс: Совершенно верно.Он также указал мне путь. Мы жили в центре Антверпена, поэтому мы видели, как все модные студенты гуляют, как райские птицы. Все они были действительно экстравагантными, накрашенными и очень красочными.
Меня это очень заинтриговало, поэтому я сказал отцу: «Я хочу поступить в Антверпенскую академию, я хочу заниматься модным дизайном». Они не были против того, чтобы я получил творческое образование, но они подтолкнули меня к графическому дизайну — он был немного более стабильным, потому что в Антверпене не было настоящей модной сцены. Итак, я изучал графический дизайн, который включал в себя фотографию, дизайн декораций, создание рекламных кампаний, печать фотографий в фотолаборатории и все это.Еще я изучал дизайн одежды. Я помню, что мы ездили с немецкими дизайнерами в Париж на наш ежегодный показ мод, и там я открыла для себя все другие аспекты моды. Одним из них была красота и макияж. После окончания школы решила заняться макияжем.
Перед тем, как пойти на шоу, что вы думали о макияже как о профессии?
Питер Филипс : Я не понимал, что это была правильная работа. Для визажистов я не понимала, что это может быть правильная миссия и призвание.
Я был потрясен, когда я делал эти показы мод, чтобы увидеть, как девушки преображаются и как они внезапно становятся частью видения дизайнера. Все они приходили со своей собственной идентичностью, а затем, когда они выстраивались в очередь, они превращались в девушек Энн Демелемейстер или Дриса Ван Нотен. Макияж — очень мощный инструмент. Я понял, что меня больше интересовали лица, а не одежда.
Что произошло после выпуска?
Питер Филипс : Я закончил академию в 1993 году и начал делать макияж в январе 1995 года.У меня было агентство в Антверпене, но, как я уже сказал, в Бельгии нет интересных журналов мод, поэтому через некоторое время я поехал работать в Амстердам.
В Амстердаме работало множество действительно хороших фотографов. Я много работал с Вилли Вандерперре, Рафом Симонсом и Оливье Риццо — андеграундной бельгийской сценой — и собрал портфолио, которое было немного авангардным, немного фламандским. Оттуда я начал работать в британских изданиях, таких как i-D, Dazed и The Face, и в конце концов переехал в Нью-Йорк на 11 лет.
Вы бы сказали, что был один человек, который очень повлиял на вашу карьеру с точки зрения эстетики и вашего стиля макияжа?
Питер Филипс : Меня больше всего вдохновляют люди, с которыми я работал. Мне нравится постоянно приспосабливаться. Например, я бы никогда не сделала один и тот же стиль макияжа более чем для одного фотографа. Иногда, когда вы делаете что-то очень экспериментальное, если это не сделано правильно, это может выглядеть нелепо. Вначале это было немного затруднительно; иногда я боялся сделать определенные взгляды, потому что думал, что, возможно, это не будет правильно снято.Так что мой стиль очень сформирован командами, с которыми я работаю. Я знаю, когда надавить на это, и я знаю, когда сдерживаться.
За время работы в Dior вы работали с разными креативными директорами (Раф Симонс, Мария Грация Кьюри, Ким Джонс). Меняется ли ваш стиль под их влиянием? Насколько они влияют на вашу работу с макияжем?
Питер Филипс : Когда я работаю с ними, я на самом деле к их услугам.
Это похоже на то, когда я работаю с любым дизайнером, я использую свой творческий потенциал, точку зрения и свой опыт, чтобы воплотить их видение.Если я делаю шоу для МакКуина, Дриса ван Нотена или Карла Лагерфельда, Марии Грация для Dior или Рафа Симонса, у каждого из них есть что рассказать. Моя работа — интерпретировать их историю.
Когда я делаю подиум, если я чувствую, что могу подтолкнуть его, если это действительно помогает образу, я подталкиваю его. Если ничего не нужно, я ничего не делаю. Девушкам лучше просто потрясающе выглядеть. Макияж должен завершать образ, для этого мы и созданы.
Есть ли у вас какие-нибудь выдающиеся моменты из времени, проведенного в Dior? Какие шоу, продукты или коллекции, которые вы сделали, действительно выделяются для вас?
Питер Филипс : Их много.То, что я собираюсь сказать, звучит как маркетинг, но я очень доволен отзывами, которые мы получаем от цифр. Если числа хорошие, это означает, что люди покупают вашу продукцию.
Люди покупают косметику, потому что она им нравится. Это комплимент. Значит, я хорошо поработал. Я и моя команда, так что это всегда изюминка.
Обожаю, когда выходит и подиумный образ, и дизайнер доволен. Например, когда я участвовала в показе от кутюр Maria Grazia Chiuri Dior SS18, когда Стивен Джонс делал самые потрясающие маски для глаз, а я делал макияж глаз, который был похож на очень остроконечную подводку для глаз, и он просто идеально подходил.Девушки выглядели потрясающе. Потом для показа Рафа Симонса, например, несколько лет назад [Dior SS15], где я успел сделать зеркальную аппликацию подводки для глаз, которую мы наклеили на веко. Это был очень деликатный макияж, но он так хорошо смотрелся на подиуме, что всех поразила его элегантность и тонкость. Это то, что полностью отражало видение Рафа, поэтому он был очень доволен этим.
Мне нравится запускать новые продукты. На прошлой неделе в Каннах я представила новую помаду Rouge Dior Ultra Care, представляющую собой два продукта.
Наблюдать, как все журналисты, блоггеры и влиятельные лица примеряют помады и любят их, это очень приятное чувство. Не только для меня, но и для команды, стоящей за этим. Они делают отличную работу, и это ценится.
С тех пор, как вы работали в этой отрасли, как, по вашему мнению, она изменилась за эти годы?
Питер Филипс : Он стал намного демократичнее, намного доступнее. Когда социальные сети стали доступны для всех, появилась целая сеть людей, общающихся с каждым через блоги, учебные пособия и платформы, с помощью которых они могут поделиться своим опытом и опытом о продуктах, формулах, техниках и всем, что связано с макияжем.Ответ есть на все, что вы хотите знать о макияже.
Общественность также больше не позволит диктовать себя, как раньше. Как и в случае с модой, ранее в каждом сезоне были свои тенденции в оттенках и товарах, которые можно было увидеть на подиумах и в журналах.
Теперь все по-другому. Все доступно, люди экспериментируют, видят влиятельных людей, блоггеров и людей в индустрии красоты, которые больше не просто бренды, и следят за ними. Нормальные люди, делающие макияж, фактически станут брендами.Иногда это может быть передозировка информации, но в конце концов вы можете просто выключить ее. Вам просто нужно перестать гуглить.
Демократизация красоты сделала ее интереснее для всех. Вы не можете больше ничего просто запускать. Вот почему я буду постоянно повторять, что эти продукты выполняют свои обещания, потому что потребители стали похожими на экспертов. Если им что-то не нравится, они выложат это там, а если что-то там, это может нанести большой ущерб. Вот почему я продолжаю настаивать на том, чтобы что бы мы ни делали, мы следим за тем, чтобы заявления — обещания — были обоснованными и верными.
Красота и макияж сейчас так популярны. Считаете ли вы, что это устойчиво, и это может продолжаться, или вы думаете, что он вернется к тому, что было раньше? Не так популярно, как сейчас.
Питер Филипс : Думаю, он останется популярным. Возможно, все будет не так сильно, как сейчас. Вы видите действительно забавные и экстремальные вещи, такие как экстремальное контурирование или выделение. Я видел светящихся людей за милю. Так много свечения. С другой стороны, они веселятся, и я думаю, что каждому поколению придется пройти через этот этап ошибок, преувеличений и экспериментов.Макияж нужен для хорошего самочувствия. Это инструмент, с помощью которого можно хорошо выглядеть, а когда хорошо выглядишь, то чувствуешь себя хорошо. Вот о чем это все.
Как вы думаете, что нас ждет дальше? У нас был четкий контур, большие брови и хайлайтер.
Питер Филипс : Я думаю, сейчас люди ценят настоящую красоту, они знают, как использовать свои инструменты, они знают, как добиться нужного количества свечения в сочетании с затенением. Они знают, что, если на следующий день они захотят пойти на экстрим, никого это не волнует, и всем это будет весело.
Ничего страшного.
Я надеюсь, что люди будут экспериментировать, чтобы создать свои собственные образы, потому что я вижу, что многие люди начинают выглядеть одинаково. Все они используют одни и те же приемы, брови, ресницы, контур и прическу. Мне нравится макияж, когда он используется, чтобы выделиться, подчеркнуть свою уникальность. Вместо того, чтобы пытаться выглядеть как кто-то другой. Если тебе так хорошо, это не проблема, но есть кое-что еще.
Считаете ли вы, что социальные сети заставляют людей выглядеть одинаково? Скорее иметь одинаковый внешний вид в Instagram, чем быть личностями.
Питер Филипс : Я пришел из эпохи, когда макияж и мода были важны для самовыражения. Даже если вы не идеальны согласно классической картине, вы можете усилить это так называемое несовершенство, выделиться и стать уникальным. Воспринимайте это как еще один вид красоты. Опасность в том, что люди слишком стараются выглядеть как идеальная картина и теряются в ней.
Я здесь не для того, чтобы судить об этом, это всего лишь наблюдение, но я надеюсь, что люди оценят их истинную красоту — свою красоту.Что может быть не красотой вашего соседа, но это другая красота. Мне также очень любопытно посмотреть, как это будет развиваться, потому что сейчас все настолько избалованы фильтрами и макияжем, что через 10-20 лет как они справятся с более зрелой красавицей? Что могло не соответствовать их ожиданиям. Вы очень быстро привыкаете к этим фильтрам и всем трюкам с макияжем, не забывайте, что вы также можете принять старение. Красота есть в любом возрасте, но не обязательно для одного и того же макияжа.
Каковы, по вашему мнению, основные моменты вашей карьеры?
Питер Филипс : Создание моих собственных коллекций макияжа было главным событием.По побегам особенно выделялась одна. Образ Микки Мауса Я нарисовал Вилли Вандерпере и Оливье Риццо на одной из моделей Рафа Саймона. Мы сделали это в воскресенье и просто играли.
Они были опубликованы, и Раф увидел фотографии и полюбил их.
Как оставаться воодушевленным в течение 25 лет? Вы когда-нибудь устали от макияжа?
Питер Филипс : Нет, для меня преимущество в том, что когда я прихожу домой или уезжаю в отпуск, я действительно могу оставить косметичку у дверей и даже не думать о макияже.Это также одна из моих сильных сторон, которую я могу полностью отключить. Моя профессиональная жизнь действительно исключительна; Я путешествую по миру и встречаю самых удивительных людей. Все это звучит и выглядит очень гламурно — летать в самолете каждые два дня, снимать за кулисами, моделей и все такое — но в конце концов, это тяжелая работа. Я работяга, и мне нравится то, что я делаю, но в моей личной жизни я очень сдержанный. Когда у меня появляется свободное время, я еду в Антверпен и вижу своих родителей и семью.У меня нет частной яхты или очень требовательного образа жизни. Я очень заземлен и ценю мелочи. Многие люди говорят мне, что я на самом деле не изменился, и я думаю, что в этом также секрет того, почему я все еще стою и почему мне все еще нравится то, что я делаю, потому что я остаюсь верным себе и не капризничаю.
В то же время я знаю, что это надолго, и это может закончиться завтра, и я не возражаю, потому что это наш бизнес. Мы в мире красоты и моды, и это очень молодой мир.Не обязательно по возрасту или годам, но по душевному состоянию. До тех пор, пока вы сохраняете в себе живого ребенка и молодость в себе, в моде всегда найдется место для вас.
Питер Филипс создает пять ярких, насыщенных цветом образов красоты
Филипс акцентировал внимание на глазах модели Илоны Десмет бронзовыми и оранжевыми тенями из палитры теней 5 Couleurs Color Games in Sprint и обильным нанесением Diorshow Khôl in Black Khôl. Губы были нанесены оттенком Dior Addict Stellar Shine цвета Flamingo Pink (доступен в июле).Рубашка Prada; Шапка и шарф Maison Margiela.
Воссоединения колледжей обычно не предполагают присутствие гламурных моделей и шикарно подготовленных журнальных съемок в фотостудии размером с ангар в Париже. Если, конечно, вашей альма-матер не окажется Королевская академия изящных искусств в Антверпене, где команда мечты, стоящая за этой историей — фотограф Вилли Вандерперре, стилист Оливье Риццо и визажист Питер Филипс — встретились и впервые начали сотрудничать.
в начале 1990-х гг. «Я помню, когда мы начали снимать вместе, это был просто дневной свет и отражатель, и постепенно появился точечный свет, а затем студийный свет», — говорит Филипс, креативный директор и имидж-директор Christian Dior Makeup.«Сейчас Вилли — виртуоз освещения. И Оливье, ну, он все еще перфекционист.
То же самое можно сказать и о Philips, который последние два десятилетия продвигал границы красоты для подиумов и кампаний таких лейблов, как Dior, Dries Van Noten, Chanel и Alexander McQueen. Страсть уроженца Антверпена к разработке продуктов — он работал глобальным креативным директором по макияжу в Chanel, прежде чем отправиться в Dior в 2014 году — является доказательством того, что творчество и коммерция могут сосуществовать. За эти годы он создал бесчисленное количество культовых (читай: постоянно распроданных или ожидающих листинга) лаков и пигментов.
Было нелегко воссоединить бывших одноклассников для фотосессии во время Недели высокой моды в Париже в январе.
Филипсам пришлось пораньше уехать на шоу, и время имело значение. «К счастью, мы знаем друг друга настолько хорошо, что можем практически читать мысли друг друга», — говорит Филипс. «Нам не нужны большие дискуссии или трехчасовой брифинг, достаточно нескольких ключевых слов». Фактически, для этой съемки их понадобилось всего два: «новая» и «волна». В частности, современный взгляд на графический макияж Стива Стрэнджа, вокалиста британской группы Visage, чей хит 1980 года «Fade to Gray» практически определил жанр синти-попа.
Филипс создал безупречный, влажный холст для своего обновления боевой раскраски для клуба, используя свою новую основу Dior Forever. Взяв пример с работ французского фотографа Ги Бурдена 70-х годов, он распространил румянец на подбородок, лоб, волосы и подбородок моделей. «Иногда при ярком свете или в тени ваша шея и челюсть могут выглядеть мягкими. Этот небольшой трюк помогает их определить », — говорит он. Чтобы глаза выглядели эффектно, Philips нарисовал на веках формы «готической Новой волны» и нанес интенсивный цвет прямо на кожу моделей без наслоения.
«Я просто смешал края на стыке цветов. Вот почему они действительно популярны ». И, пожалуй, самый «жест Новой волны» из всех, Philips использовал скотч и бумажные трафареты для создания угловатых форм вокруг глаз.
Получившиеся образы кажутся совершенно актуальными, но в то же время напоминают о творческих истоках Филипса, Вандерперре и Риццо. «Мы втроем пошли своим путем, но мы все еще пытаемся снимать вместе, когда это позволяют наши календари», — говорит Филипс. «Естественно, наша работа развивалась, потому что развивались красота и мода.Но в глубине души мы все еще те мальчишки из Антверпена, которые собираются на рейвы. На съемочной площадке мы играем ту же музыку, что и на наших малобюджетных съемках 25 лет назад. Мы сплетничаем и просто развлекаемся ».
Визажист создала эффектную бровь на модели Рут Белл с помощью стайлера для бровей Diorshow Brow Styler цвета Universal Dark Brown. Он окрасил ее щеки с помощью Rouge Blush в оттенках Poison Matte и Miss, перенеся румянец до самого виска.
На ее губах: Dior Addict Stellar Halo Shine в Dream Star. Рубашка Dior; Шляпа Maison Margiela.
Philips обработал кожу Белл кремом-сорбетом Dior Hydra Life Sorbet Crème перед тем, как нарисовать графические формы вокруг ее глаз с помощью своей палитры Dior Backstage Eye Palette нейтрального цвета из розового дерева. «Это старая техника, — говорит визажист. «Я использовал скотч и бумагу, чтобы нарисовать прямые линии, а затем закрасил их цветом». Рубашка Dior; Шляпа Maison Margiela.
Philips использовала палетку Dior Forever Skin Correct 7N Neutral и Dior Backstage Glow Face Palette в версии Universal, чтобы сделать кожу Чанко идеальной. Он свел к минимуму подводку для глаз, но смешал оттенки из палитры Dior Backstage Eye Palette с нейтральным оттенком розового дерева для максимального воздействия на ее веки.Он завершил образ, нанеся ей на губы Dior Addict Stellar Halo Shine в оттенке Superstar. Пальто сакаи; Жилет Maison Margiela; Рубашка, шляпа и галстук от Gucci. Фотограф Вилли Вандерперре; макияж Питера Филипса; в стиле Оливье Риццо.
«Волосы» Луи Геви для компании Oribe Hair Care в Management + Artists; маникюр от Анатоля Рейни в Premier Hair & Make-up. Модели: Акон Чанкоу из New Icon; Илона Десмет в Girl Mgmt; Рут Белл из Общества; кастинг Мишель Ли Кастинг. Продюсировал Флориан Десперье в Entrée Libre; светотехник: Ромен Дубюс; ассистент фотографа: Ив Муртада; цифровой техник: Анри Кутан; по ретуши съемок: Стефан Вирлого; модные помощники: Никколо Торелли, Летиция Мария Аллоди; ассистент продюсера: Артур Дебрифф; парикмахеры: Дельфина Боннетт, Оливье Нораз; помощники по макияжу: Мигель Рамос, JinDian Yang.
Креативный директор Dior хочет, чтобы вы бросили эти привычки в макияже
Dior Сейчас 14:00. во вторник, и я нахожусь в Chateau Marmont в Западном Голливуде, сижу напротив креативного директора Dior по макияжу Питера Филипса. Легендарный гуру макияжа выпустил новую невероятно пигментированную и увлажняющую губную помаду Dior Addict Lacquer Stick (37 долларов США). Именно этот захватывающий запуск помещает меня в тот же просторный люкс, что и Philips, чья обширная новая коллекция включает 18 пастельных, неоновых, классических и диких оттенков, все они вдохновлены его «впечатлениями от Лос-Анджелеса».
»
По словам Philips, матовые губы не исчезли навсегда, но новые «глянцевые и комфортные» помады гарантируют, что каждый найдет что-то для себя. Для тех, кто любит эффектный цвет, но не переносит сухость губ, новый стик Dior предлагает лучшее из обоих миров. «Это почти как бальзам для губ», — говорит Филипс. «Это комбинация примерно пяти масел, чтобы придать такой комфорт. Но одно нанесение дает удивительную отдачу от пигмента». (Мне посчастливилось взять домой несколько образцов, и я могу подтвердить, что он не лжет.)
Я села с Филипсом на плюшевый фиолетовый диван, чтобы обсудить все, что касается макияжа, и он поделился множеством пикантных секретов: от того, как Белле Хадид нравится ее контур, до ошибки номер один в макияже, которую совершают женщины.
Да будет известно: Philips не верит в строгие правила макияжа. Если вы попытаетесь уговорить его пролить чай на его нелюбимые тенденции макияжа, он этого не сделает, и вот почему: «С тенденциями макияжа плохо только тогда, когда он плохо нанесен», — говорит он. Другими словами, нет никакой «плохой» тенденции в макияже; есть просто нелестные способы его выполнения.«Например, контуринг», — говорит Филипс. «Я занимаюсь контурной обработкой с самого первого дня — это часть нашей работы — помогать тонко моделировать лицо, когда вы делаете фотосессию или показ мод». В течение многих лет Филипс и многие другие ведущие визажисты использовали техники контурирования, когда того требует случай, и он не видит, что это изменится в ближайшее время.
По общему признанию, здесь, в Byrdie, мы сообщили, что контурирование «закончено», поскольку многие отраслевые эксперты устали от сильного затемнения и выделения, которое настигло Интернет за последние несколько лет.Но, по словам Филипса, это проблема техники, а не проблема самой концепции контурирования. «Когда я вижу, что кто-то плохо его применяет — а иногда вы видите, что в этих уроках по макияжу, действительно экстремальные способы нанесения контуров — я говорю, хорошо, это никому не помогает», — говорит Филипс.
Но концепция тонкой скульптуры лица? «Я не хочу, чтобы это было мертвым», — говорит он. (Найдите один из наших любимых уроков о том, как очертить путь 2017 года.)
Dior Блендер за кулисами 24 доллара США
МагазинДаже креативный директор Dior готов признать, что не нужно тратить много денег, чтобы макияж выглядел роскошно.Когда его спросили, как сделать недорогой макияж таким же дорогим, как Dior, Филипс дает один простой совет: «Чтобы макияж выглядел изысканно, важно все красиво смешать», — говорит он.
Очень важно выбирать кисти с умом и тщательно растушевывать тональный крем, независимо от того, откуда вы взяли аппликатор.
По словам Филипса: «Независимо от того, есть ли у вас более дешевые или более дорогие продукты, в тот момент, когда вы хорошо их смешаете, чтобы ваша основа была хорошо растушевана, и не было линий, и казалось, что это часть вашей кожи, а ваши губы красивы.
применен — когда все это красиво соразмерно и смешано, оно выглядит намного более сложным и обновленным.«Для профессионального смешивания вы не можете найти лучшего, чем увлажненная косметическая губка, такая как Backstage Blender от Dior (кстати, такая же цена, как и Beautyblender).
3. Если вы не завиваете ресницы ложкой, значит, вы делаете это неправильно
Исторически сложилось так, что лица Dior (Белла Хадид, Дженнифер Лоуренс, Рианна) всегда кажутся самыми эффектными ресницами, и гений макияжа Philips играет в этом огромную роль. Когда он накрашивает ресницы своим моделям, завивка — его главный приоритет.«Есть очень старый трюк, который я всегда использую: завивка ресниц чайной ложкой», — говорит он. «Все были впечатлены, когда я делаю это впервые, так что это оставляет впечатление». Техника работает следующим образом: вы берете кончик обычной чайной ложки и кладете ее на ресницы, там, где корни встречаются с вашим веком. Затем большим пальцем проведите ложкой по ресницам от лица.
(Это похоже на скручивание ленты ножницами, если вы когда-либо делали это при упаковке подарков — посмотрите это видео, если вам нужно наглядное пособие.)
После того, как ресницы будут идеально завиты, Philips выбирает водостойкую тушь с изогнутой щеточкой. «Мне нравится использовать Dior Overcurl (30 долларов), и мне нравится водонепроницаемость, потому что формула фиксирует локоны», — говорит он.
Немногие люди обладают уровнем мастерства Philips в макияже; но он говорит, что из всех ошибок макияжа, которые он видит, одной из самых распространенных является выбор тонального крема, который не подходит вашей коже. Другими словами, у вас может быть самый острый кошачий глаз в мире, но если что-то не так с кожей, взгляд не будет выглядеть безупречным.
«Иногда я вижу девушку с идеальными глазами, великолепными губами, но, возможно, кожа не идеальна; может быть, у нее есть некоторые пятна … или ей нужно немного больше покрытия», — говорит Филипс. В то же время слишком толстая основа тоже может отвлекать, особенно если кто-то не пользуется другим макияжем или у него есть веснушки, которые они излишне скрывают.
«Неправильная основа портит внешний вид, — говорит Филипс. Исправление? Выбирайте тонкую основу, которая легко наносится и покрывается плотным слоем.
5. У всех знаменитостей с идеальным макияжем есть одна общая черта
На протяжении многих лет Philips работал со звездами Голливуда, от Софи Лорен до Джей Лоу, и мы заставили его рассказать о каждом из их секретов красоты и причуд. «Молодое поколение более открыто для всех видов макияжа», — говорит он. «Дженнифер знает свое лицо, но она не очень требовательна. Белла, у нее безупречная кожа. Она рассказывает мне, где ей нравится делать контур. Она знает свое лицо лучше, чем кто-либо другой, поэтому я следую за ней в этом.Она была очень впечатлена, когда я представил свои контурные палочки ».
В отличие от этого, Филипс говорит: «Когда я делаю макияж кому-то, кто больше похож на олдскульный Голливуд, у них есть свои маленькие уловки. Много лет назад я сняла Софи Лорен, и это было почти как в старых фильмах.
Ее маленькие уловки и Выбор продуктов был отчасти театральным. Софи Лорен делает свой собственный макияж, и она пришла в , сделанном . Мне посчастливилось сделать ретушь. Ее брови нарисованы на волосах за волосами.Это произведение искусства. Даже когда она была моложе, никто так не красился ».
Так что же общего у всех этих женщин? «Они знают свое лицо, — говорит Филипс. Так что перестаньте думать, что знаменитости от природы талантливы и совершенны: Джей Лоу, Белла и Софи Лорен просто изучили их черты и узнали, что им лучше всего подходит.
6. Помните: даже самые модные визажисты не относятся к этому слишком серьезно.Dior Лаковый стик Addict 37 долларов США
МагазинPhilips представляет один из самых шикарных брендов косметики на земле, и до сих пор он живет своей мантрой: «Макияж должен доставлять удовольствие, и вы должны уметь с ним играть.»
Он вспоминает свое собственное легендарное прошлое с тенденциями в области красоты: «Я помню, что в 80-х, когда я был молод, я чувствовал себя фантастически, но через пять-десять лет я подумал:« Я был под кайфом от этих фотографий ».
О чем, черт возьми, я думал? » Но Филипс не осуждает себя или кого-либо еще за эксперименты. «Единственное, что я помню, это то, что тогда я чувствовала себя прекрасно, и мне все равно, как я выглядела … Я уверен, что есть девушки, которые увидят, что через пять лет их очертили, и подумают: ‘Боже мой, как я думал? Но через 20 лет они скажут: «Помните те дни?» Макияж мгновенный.Это в настоящий момент. В конце дня вы просто стираете его, а на следующий день делаете что-нибудь еще. Так кого это волнует? »
Dior Beauty, креативный директор и имидж-директор о том, как
«Я родился в Антверпене в 1967 году. В то время журналы были не особо доступны, но каждый месяц моя мама покупала журнал под названием Avenue . Помните те побеги Тьерри Мюглера на Северном полюсе? Это был такой уровень фотографии. Это, в сочетании со старыми фильмами и школой, заинтересовало меня модой.
В то время я хотел стать модельером, потому что не знал ничего лучшего. [Смеется] Когда я был подростком, я поступил в Антверпенскую академию, когда она стала более известной благодаря Антверпенской шестерке.
Когда «Антверпенская шестерка» начала давать концерты в Париже, мы, студенты, приходили помогать за кулисами. Я помню, как помогал делать аксессуары на шоу — это было здорово. Это было очень интересное время, когда я был молод и открывал для себя новый мир. В те дни там был Раф Симонс.Он даже не был студентом Академии, он был стажером у Вальтера Ван Бейрендонка, который был одним из наших профессоров. А потом еще в школе нужно было создавать свою коллекцию — я шила женскую одежду. Это было… не очень хорошо. Я имею в виду, это было не так уж плохо, но я не зацикливался на этом. Моя первая коллекция была своего рода графической, а последняя была только черной, белой и серебристой — не только из-за стиля, но и из соображений бюджета. Я сам оплачивал учебу, и было легче не усложнять ее. В этом всегда была ирония — мне всегда нравились насмешки в моих коллекциях.В те дни бельгийская мода была мрачной и готической, а мои коллекции были немного ярче. Именно так я обнаружил, что, возможно, одежда — не мое.
Но это дало мне возможность открыть для себя другую сторону моды — парикмахерское дело, декорации, аксессуары, макияж.
После учебы я взял деньги, которые заработал, работая в ресторане, и вложил их в макияж. Я прошла курс вечернего макияжа в Амстердаме. А потом делал тестовые снимки с молодыми фотографами.Со всеми моими связями из Академии — студентами моды, студентами фотографии — я делал макияж для съемок, когда не работал. И это было собственно моей тренировкой. Затем, в 1995 году, я нашел небольшое агентство в Бельгии, чтобы представлять меня. Они сочли это интригующим — один из девяти выпускников Антверпенской академии 1993 года хотел сделать макияж. Так что они забронировали меня и сказали: «Давайте посмотрим, что он делает».
Моя первая съемка была для журнала под названием Libelle — еженедельного женского журнала.Я не знала, что мне тоже нужно делать прическу — и маникюр! Мне это отчасти пригодилось, потому что я ребенок 80-х — тогда мы много причесывали друзей, — но я все еще был любителем.
Съемка была в среду, и они позвонили мне в прошлую пятницу, чтобы подтвердить и упомянуть, что я тоже буду делать прическу. Я в панике позвонила маме. Мы встретились с ее парикмахером, и он научил меня некоторым техникам — как сушить феном, как делать шиньон, как устанавливать валики. К тому моменту, когда я начала снимать, волосы были просто великолепны! Я была так сосредоточена на волосах, что как бы забыла о макияже.Они снова забронировали меня, и моей следующей работой была поездка, потому что они снимали на лето. Это была пятидневная поездка в Грецию, и каждый день мы снимали рассказ. Это означало, что следующие пять недель я был в журнале. Примерно в то же время подобное случилось со мной с Flare . Внезапно мое имя появилось в журналах на несколько недель — вот как все действительно началось.
В журнале Flare мы сделали много переделок до и после. Я многому из этого научился — у тебя все типы кожи, все возрасты.Не модели, понимаете? И в то же время я продолжал заниматься авангардизмом.
В 2002, 2003 годах я получил свою первую работу с Инез и Винуд. Это было для французского Vogue от Карин Ройтфельд с Кристи Терлингтон на обложке. Они никогда не работали со мной, и тем не менее они доставили меня в Индию для съемок. Мари-Амели Сове была стилистом. На тот момент я в основном работал с подпольными журналами — The Face , Dazed & Confused , i-D . И я знал нескольких дизайнеров, таких как Оливье Тейскенс, поэтому я провел несколько показов в Париже.Но я никогда не делал глянцевых журналов, и внезапно у меня появилась первая обложка французского Vogue . Это было удивительно. А потом меня снова забронировали. Именно так я попал в Нью-Йорк, потому что Инес и Винуд так часто меня заказывали, что я был в Нью-Йорке больше, чем в Европе. Я искал там агентство и в итоге пробыл в Нью-Йорке 11 лет.
Нью-Йорк — это совсем другая игра, чем Европа, поэтому мои работы стали менее авангардными. Я все еще занимался авангардом, но больше занимался коммерческой работой и выпускал глянцевые журналы.
Теперь вы открываете свой iPhone и видите, что все делают экстремальный макияж, но в те дни это было редко. Если у вас был авангардный макияж, вы были панком, вы были на обочине общества. А потом была другая сторона — кинозвезда или макияж поп-звезды. Я рад, что могу делать и то, и другое, и думаю, именно так я привлек внимание Chanel, моего первого контракта. Они увидели мое портфолио и баланс между действительно великолепной кожей и настоящей красотой, и что я не боюсь играть и экспериментировать. Вы знаете, это не выглядело вынужденным?
В последнее время я много думал о работе с Карлом [Лагерфельдом], особенно в этом месяце.Я работал над его последней коллекцией в Fendi только на прошлой неделе. Однажды я сделал себе татуировку для одного из его шоу. В другой раз я вышила макияж глаз — я разработала аппликации и направилась в Lesage, очень старый вышивальный дом, и они вышили им примерно 80 или 90 моделей. Это было отлично. Если есть бюджет, все намного проще, понимаете? Я помню, как выступал с Рафом, и мы сделали серебряную металлическую подводку для глаз, которую я наклеил.
Мы сделали их, но они не были подходящими, поэтому за день до выступления мне пришлось вырезать их все вручную.На том показе было много моделей, 70 девушек или что-то в этом роде. По меньшей мере, это был вызов.
Снимок Микки Мауса — люди столько раз просили меня сделать еще один, а я всегда отказываюсь. За исключением одного раза, для сентябрьского номера американского Vogue с Ирвингом Пенном. Весь выпуск был готов, однако им потребовалась еще одна страница красоты в журнале, и внезапно мне позвонил мой агент и сказал: «У вас есть маски? Мистер Пенн хочет выстрелить, и он хочет, чтобы это было сделано в течение следующих 10 дней.«У меня было несколько масок в африканском стиле, Микки Мауса и еще несколько. Самое смешное, что стилист сказал: «О, мистеру Пенну никогда не понравится тот Микки Маус, он слишком липкий». Я сделал прическу и макияж под маской, мы надели маску, и когда девушка встал, как в американском рождественском фильме. Внезапно это было как будто небо раскололось.
Был полный день, полное солнце — знаете, как после грозы, когда вдруг все чисто? Ирвинг Пенн начал стрелять, и он стрелял в нее два часа.Для меня это был действительно волшебный момент — один из моих любимых. А затем они использовали эти фотографии для обложки Vogue Beauty Book .
Оригинальная съемка Микки Мауса, которую я сделал с Рафом Симонсом, была действительно авангардной и андеграундной. В моем маленьком мире это стало чем-то особенным. Мы сняли все накидки из коллекции Рафа, а затем Оливье [Риццо] соединил их с некоторыми винтажными вещами. Тогда он стал очень мрачным, готическим, фламандским. Я взял того Микки Мауса и нарисовал его на лице Робби [Снелдера].Я закончил за 10 минут, и я до сих пор помню их лица, когда он вышел — они такие: «А?» А потом они сказали: «Боже мой, это как-то больно». Это было что-то среднее между макияжем Kiss и Микки Маусом. Он использовался для нулевого выпуска журнала V , и я думаю, что на обложке было изображение Кейт Мосс из Тестино.
Они разослали его всем брендам, чтобы объявить о запуске журнала и привлечь рекламодателей. Я не знал, что образ Микки Мауса будет удерживать меня так долго, что он будет жить этой жизнью сам по себе.Но я не возражаю — это мне очень помогло.
Я присоединился к Dior Beauty в качестве креативного и имиджевого директора почти пять лет назад. Коллекция косметики на 80% производится собственными силами. Я нахожу тему, вдохновение, и это приведет к коллекции. Мы запускаем как минимум две линии помад в год — это Rouge Dior или Dior Addict. Stellar Shine был уникальным продуктом. Мы хотели придать ей немного зрелости, сделать ее культовой помадой, такой как Rouge Dior, не потеряв при этом игривости линии Addict.Я подумала: «Давайте сделаем ее сияющей и сияющей». Формула немного удобнее, больше похожа на бальзам для губ. Что касается туши, Pump ’N’ Volume — это то, чем я действительно горжусь. Это была реакция на то, как тушь быстро сохнет, если ею пользоваться часто. Чтобы бороться с сухостью, я кладу тюбик туши в теплую воду или немного оставляю на солнце.
Это возродило формулу, почти как массаж. Диор сказал: «Хорошо, давайте найдем пакет, который сделает это за вас». Так появился Pump ’N’ Volume — вы буквально можете массировать формулу, чтобы она казалась новой каждый раз, когда вы ее используете.
Это связано с тем, что для меня значит макияж. Вначале макияж был для меня инструментом для игры. С точки зрения моды, делать экстремальный макияж, редакционные статьи — это было похоже на рисование для художника или заметки для музыканта. Но затем я начал видеть в этом способ помочь многим женщинам и мужчинам почувствовать себя хорошо — выразить, показать себя. Благодаря социальным сетям исчез барьер, делавший макияж стрессовым. Теперь стало проще найти человека, похожего на вас, и наблюдать, как он трансформируется.Как только вы начнете играть с макияжем, это так же просто, как поговорить с кем-нибудь. И, эй, если это не сработает, вы можете стереть его и попробовать что-нибудь еще. В этом нет ничего страшного — это просто макияж, понимаете?
— как сказано в ITG
Питер Филипс, сфотографирован Томом Ньютоном в Париже 24 февраля 2019 года.
Питер Филипс Биография | British Vogue
Питер Филипс родился в Антверпене, Бельгия. Он является креативным директором Dior Make-Up. Бывшему креативному директору Chanel Make-Up (он ушел в 2013 году), Филипсу приписывают возрождение косметического подразделения модного дома. В его модные коллекции входил распроданный цвет лака для ногтей Jade Le Vernis 2009 года. бутылка которого, как сообщается, была перепродана на eBay за 100 долларов.
- Сначала он подумывал стать парикмахером, но в конце концов остановился на графическом дизайне и получил степень по этому предмету в университете Брюсселя.
- Затем он вернулся в Антверпен из Брюсселя, чтобы изучать дизайн одежды в престижной Академии изящных искусств, предыдущими выпускниками которой были Анн Демельмеестер, Дрис Ван Нотен и Мартин Марджела.
- Он был вдохновлен макияжем, работая за кулисами в качестве костюмеров во время Недели моды в Париже, и решил сосредоточиться на макияже, а не на моде, после окончания Академии изящных искусств в 1993 году.
- Он создал свое портфолио, сотрудничая с фотографами
, такими как Вилли Вандерперре и Оливье Риццо, и снимая для
журналов, таких как i-D .
- В конце 90-х в его карьере произошел поворотный поворот, когда он нарисовал лицо Микки Мауса в точном масштабе на модели, работая над съемкой Рафа Саймонса. «В течение многих лет я был известен как мистер Микки Маус», — сказал Филипс в более позднем интервью в 2009 году.
- Он начал добиваться глобального признания своей работы, и
сотрудничал с крупными лейблами и фотографами, такими как Dries Van
Noten, Fendi, Inez Van Lamsweerde и Peter Lindbergh, а также снимали
почти в каждом международном выпуске Vogue .
- Он привлек внимание Карла Лагерфельда, когда дизайнер был у руля Fendi, и в конце концов был приглашен на встречу с тогдашними креативными директорами Chanel Make-up Хайди Моравец и Доминик Монкуртуа, которые вместе занимали эту должность более 30 лет.
- Он официально принял должность креативного директора
Chanel Make-up в 2008 году, роль, которую журнал Vogue охарактеризовал как
«одна из самых желанных вакансий в косметике».
- В 2013 году Philips ушел с поста креативного директора Chanel Make-up.
- Он был назначен креативным и имиджевым директором Dior Make-Up в марте 2014 года.
Питер Филипс — Interview Magazine
Назвать Питера Филипса просто «визажистом» — значит свести к минимуму наследие дальновидного имиджмейкера. С тех пор, как его карьера началась в конце 90-х, он изменил представления о красоте, как на камеру, так и на подиуме.Эти серебряные светоотражающие наклейки для подводки глаз, которые придали моделям коллекции Dior осень / зима 2014 года, демонстрируют сверхчеловеческий, внеземной пыл? Придумал Philips. Закопченные, нарисованные акварелью глаза на прогулке Дриса Ван Нотена осенью 1916 года? Пыльные, бронзовые крышки до бровей и приглушенные персиковые губы на показе Dior’s Resort 2017 в Бленхеймском дворце в Оксфордшире в июне этого года? Темные готические губы Джулии Нобис в рекламной кампании модного дома осень 2016? Филипс, Филипс, Филипс.
49-летний Филипс, уроженец бельгийского портового города Антверпен, впервые заинтересовался макияжем, когда изучал дизайн одежды в престижной Королевской академии Антверпена.Работая за кулисами во время Недели моды в Париже, он увлекся преобразующими процессами макияжа и решил продолжить карьеру после окончания учебы в 1993 году. Вместе с коллегами Вилли Вандерперре, Оливье Риццо и Рафом Симонсом Филипс завершил новую карьеру. гвардия бельгийцев в моде. Вскоре он рисовал лица для подиумов Джорджио Армани, Александра МакКуина и Карла Лагерфельда, а также сотрудничал в культовых съемках с Ирвином Пенном, Крейгом МакДином, Стивеном Кляйном, Инес и Винуд.
Особым моментом прорыва для Philips стала фотосессия Vogue 2005 года, на которой Пенн использовал маску Микки Мауса, изготовленную Philips из черного кружева для модели Лизы Кант. Вскоре позвонила Шанель и пригласила Philips в качестве своего креативного директора по макияжу, где он работал с 2008 по 2013 год, создавая палитры и оттенки лака для ногтей, вызывающие список ожидания.
А в 2014 году Philips присоединился к дому Dior в качестве креативного и имиджевого директора Christian Dior Makeup, не только концептуализируя макияж для своих показов и бесчисленных рекламных кампаний, но и разрабатывая сами продукты.Это бизнес стоимостью в миллиард долларов, который охватывает Philips по всему миру и получает от него четыре коллекции в год. (Его последний подвиг: новая коллекция помад Rouge Dior, которая поднимает ставку с палитрой, включающей оттенки серого, фуксии и кобальта.)
Судя по словам Филипса, суть его мастерства — игра в соблазнение. Прошлой весной его подруга Натали Портман села с ним в люкс в отеле Le Bristol в Париже, городе, где он сейчас живет, чтобы услышать все об этом.
НАТАЛИ ПОРТМАН: Сейчас мы очень серьезно настроены. Расскажите, когда вы начали интересоваться макияжем.
ПИТЕР ФИЛИПС: Мне всегда нравилось смотреть, как моя мама красится. Также моя бабушка. Тем не менее, когда я работаю над съемками и чувствую запах лака для волос Elnett, он напоминает мне мою бабушку.
Моя мама делала макияж каждый день, очень быстро, немного, но она заставляла себя выглядеть очень красиво. В детстве меня все это очень заинтриговало. Я любил прикасаться к продуктам. Но еще моя бабушка шила одежду.Я был вовлечен, сидя рядом с ней.
ПОРТМАН: Вы изучали дизайн одежды.
ФИЛИПС: Я как бы заинтересовался модой и макияжем из-за женщин в моей семье, но также мой отец — художник. Мои родители развелись, когда мне было 4 года, поэтому по выходным я виделся с отцом. Я попал в мир краски и запаха краски.
ПОРТМАН: Вы рисовали?
ФИЛИПС: Я учился в художественной школе. В творческом плане то, что я делаю сейчас, представляет собой частичку обоих миров.Я создаю макияж и создаю образы, но в то же время это еще и практичные вещи. Я создаю основы и помады — практичные продукты, которые вам действительно нужны. Это не просто творческий подход.
ПОРТМАН: Верно. Что поместится в сумочку или в карман.
ФИЛИПС: Самое замечательное в том, что мои родители дали мне шанс (вероятно, учитывая то, что мой отец был художником) пойти в школу и заниматься творчеством.
Мне не разрешили сразу пойти в школу моды.
ПОРТМАН: Почему?
ФИЛИПС: Они сказали: «Школа моды?» Это были 80-е.«Что вы можете сделать со школой моды?» Они сказали: «Ладно, можно заниматься творчеством, но в художественном направлении». Это был компромисс между искусством и коммерцией. Затем, когда я получил степень в области графического дизайна, я пошел в Академию в Антверпене.
ПОРТМАН: Как помогает фон в графическом дизайне?
ФИЛИПС: Это было до компьютеров. Я ходил в школу в Брюсселе, и мы все делали вручную. Мы сделали шелкографию. Вы также узнаете о различных текстурах красок, о смешивании цветов и смешивании.Мы занимались фотографией, поэтому разработали свои собственные изображения, но нам также нужно было разработать дизайн и узнать о свете, который я все еще использую сейчас, когда снимаю.
ПОРТМАН: Кажется, это такая бельгийская чувствительность, как и все великие люди, с которыми ты ходил в школу. Вы, ребята, были настоящим движением.
ФИЛИПС: Это забавно, потому что ты не понимаешь этого, когда ты там, но когда я поступил в академию, Антверпенская шестерка только что прославилась: Дрис Ван Нотен, Анн Демельмеестер и Мартин Маржела.Они только начали выступать в Париже как группа.
ПОРТМАН: Что вы думаете о культуре или свете? Что там?
ФИЛИПС: Я думаю, это всего понемногу. Кроме того, в Бельгии мало что происходит. Есть большая культура и большая история, но это не такой мегаполис, как Париж, Лондон или Нью-Йорк. У вас есть группа молодых творческих людей, которые хотят чем-то заниматься. Они знают, что им нужно уйти, потому что там этого не происходит.Нас покоряли веками. Мы были частью Голландии, частью Франции, частью Австрии… Итак, в нашей культуре есть менталитет, который нужно адаптировать. Раньше я жил в Нью-Йорке. Сейчас живу в Париже. Я легко могу адаптироваться к двум разным странам и двум разным культурам. Я думаю, что это очень помогает, если вам приходится работать с командами, разными компаниями, разными фотографами и разными журналами.
Вы пытаетесь вписаться в команду и быть ее частью. Для меня было большим делом быть частью команды, когда я снимаюсь.Это не только я; когда я создаю продукты, за мной стоит целая команда. Вы должны быть…
ПОРТМАН: Не будь слишком строгим.
ФИЛИПС: Ага. Я думаю, это связано с фламандской культурой. Есть много влияний отовсюду, и вы можете это почувствовать. Я из Антверпена, и когда вы идете по улицам, есть что-то из времен, когда были испанцы, и что-то из времен голландцев, и вы можете увидеть это в архитектуре, на картинах и в церквях.
PORTMAN: Что изменилось, когда вы переехали в Париж?
ФИЛИПС: Сначала я приехал сюда как студент факультета моды. Мы поможем за кулисами. Мы были просто лакеями. Гладили; мы помогали одевать моделей… Нет бюджета. Мы все сняли комнату. У нас не было денег. Мы сфальсифицировали приглашения на все концерты. Это всегда было приключение, а потом я пришла в качестве визажиста на шоу.
PORTMAN: Когда вы перешли с дизайна одежды на макияж?
ФИЛИПС: Я знал это, когда был на последнем курсе академии.
У меня не было такой страсти к дизайну одежды, как у моих сокурсников, но я знал, что хочу заниматься модой. Делая шоу, я обнаружил закулисье, и я обнаружил, что прическа и макияж — все самое интересное. Вы бы видели, как появляются модели, а затем они внезапно возвращаются полностью преобразованными и полностью отражают видение дизайнера. Я был на показе Dries Van Noten, и модели использовали свой собственный стиль, и в течение часа они трансформировались в то, как Дрис видел этих женщин.На следующий день те же девушки на шоу [Тьерри] Мюглера, и они были готическими девушками. Вот тогда-то мне и понравилось.
PORTMAN: Как вы работаете с дизайнерами на показах? Вы встречаетесь раньше времени? Вы им представляете?
ФИЛИПС: У каждого дизайнера свой подход. Например, я давал шоу Армани. Когда я работал с мистером Армани, я подходил к нему иначе, чем когда работал с Карлом [Лагерфельдом] для Chanel или Fendi. Я думаю, что мой опыт в моде помогает еще и потому, что я знаю, сколько работы уходит на создание этих коллекций.
Спектакль длится 20 минут, и вы приходите за два-три дня до представления и разговариваете. Иногда это всего полчаса, а потом нужно уловить их видение и их идею. Это не мое видение; это видение дизайнера. Я не считаю это шоу Питера Филипса. Когда я работал с Карлом в Fendi, всегда был эскиз. Карл любит рисовать и любит рассказывать истории. У художника всегда есть вдохновение. Я всегда вижу Дриса Ван Нотена за три-четыре недели до шоу в Антверпене в его выставочном зале с его коллекцией.Его коллекции всегда заканчиваются за две-три недели до выставки. Так что у него другая повестка дня. Он очень увлечен всем. Как он красит свои ткани и как накладывает разные техники. Это большое вдохновение. Мы сделали целое шоу [осень 2016 года] с рассказом о маркизе Казати и о том, как она иллюстрировала приглашения. На самом деле иллюстратором был художник [Джилл Баттон]. Она вдохновила меня на то, как я делал макияж.
ПОРТМАН: Ого. Откуда вы обычно черпаете вдохновение?
ФИЛИПС: Когда я ищу шоу, это вклад дизайнера.
ПОРТМАН: А продукты?
PHILIPS: Для моих коллекций осенью, зимой, весной или летом, которые представляют собой большие коллекции, это целая линия. Я нахожу историю, которая связана с домом и с тем, что будет актуальным через два года, потому что мы работаем на два года вперед.
ПОРТМАН: О боже. Итак, какие мысли здесь возникают?
ФИЛИПС: Это больше похоже на интуицию. Я не хочу слишком много анализировать, потому что тогда вы сходите с ума.Вы не можете знать, что будет через два года. Поскольку я занимаюсь этим какое-то время, вы предвидите, что будет происходить с точки зрения цвета и тенденции. Для этого нет формулы.
ПОРТМАН: И вы тоже создаете тренд.
ФИЛИПС: Раньше дизайн создавал тренды, потому что он был очень сезонным. Не знаю, весной 1992 года у нас была такая тенденция. Во всех журналах была одинаковая длина юбки и это пальто. В настоящее время все по-другому; так много всего происходит.
ПОРТМАН: Верно, и так сразу.
ФИЛИПС: Это приходит и уходит. Тенденции создают женщины, которые носят эту одежду. Их нужно соблазнить сейчас. Время трендов знакомств прошло. Я играю в соблазнение. В своем подходе к созданию продуктов я очень уважительно отношусь к женщинам. Я знаю, что женщины хотят быть красивыми. Они не обязательно хотят быть модными, но все они хотят быть красивыми. Я убеждаюсь, что в моих коллекциях есть гарантированные продукты, гарантирующие красоту.Не слишком сложно. Красивый баланс. Красивые оттенки губ. Затем есть небольшая ниша, в которой я продвигаюсь дальше, чтобы соблазнить женщин, возможно, попробовать что-то еще. Каждый может сделать зеленую помаду и сказать, что это тренд сезона, но не все хотят делать зеленую помаду. Но если я сделаю красивый набор розовых и красных помад, которые легко носить, и поставлю рядом с ними зеленую, тогда есть выбор.
PORTMAN: Как изменилось ваше видение с тех пор, как вы начали работать в Dior?
PHILIPS: Думаю, мое видение менялось вместе с развитием всего остального.
Последние два-три года все заговорили об Instagram и Snapchat. Социальные сети огромны. У каждого есть представление о себе; они всегда рядом. Это почти как фотосессия; это имеет огромное влияние на то, как люди себя устраивают.
ПОРТМАН: В этом есть смысл.
ФИЛИПС: Например, все, что касается выделения и контурирования. Это началось немного с Дженнифер Лопес, когда она начала делать естественное латинское сияющее лицо, которое на самом деле было полностью выделено и очерчено.А потом пришли Кардашьян, и они всегда выглядят идеально, поэтому могут сделать селфи. [Из-за учебных пособий] им нужны продукты для этого, и есть огромное желание для этого. Как бренд и как дом, мы должны были быть активными, чтобы обеспечивать.
ПОРТМАН: Чтобы заполнить это.
ФИЛИПС: Есть огромный голод по всем видам продуктов. Но опять же, он будет развиваться. Это как в 80-е: короткие штаны и прическа, а потом вещи становились все больше и больше. Теперь все на высоте.Так всегда бывает.
В прошлый раз, когда я летел, когда я регистрировался, девушка была выделена и очерчена, как настоящая трансвестит. Я подумал: «О!» Но я уверен, что на фотографиях она выглядела фантастически.
ПОРТМАН: Это международный спрос или больше в США?
ФИЛИПС: Я думаю, это международный.
ПОРТМАН: Франция такая другая, не так ли?
ФИЛИПС: Да, это все еще так. США — крайности.
ПОРТМАН: Лос-Анджелес отличается даже от Нью-Йорка.
ФИЛИПС: Да, и в Азии Корея и Япония тоже очень экстремальны. Ближний Восток — это большие ресницы, большой контур. Каждый регион имеет свою специфику. Может быть, Европа могла бы быть еще немного более реальной, немного сырой.
PORTMAN: Я помню те изумительные металлические стикеры, которые вы сделали… А как насчет таких забавных вещей? Как часто вы можете ставить их в очередь? Откуда эти идеи?
ФИЛИПС: Они нужны. Эти подводки были действительно великолепны и были вдохновлены коллекцией Рафа [осень 2014 от кутюр].
Мероприятие проходило на этой арене в Париже, и из зеркальных, как стекло, стен выходили орхидеи. Настоящие орхидеи. Это был контраст этого твердого стекла, розового золота и этой красивой, хрупкой, живой вещи, которая выходит из него. Это то, что вы хотите отразить в макияже, чтобы лицо оставалось красивым, живым, и постепенно эта острая как бритва подводка для глаз оказалась в центре внимания.
ПОРТМАН: Наверное, так увлекательно изобретать что-то новое, чего еще никто не делал.
ФИЛИПС: Я смог продемонстрировать в действительно идеальном контексте. Не думаю, что я бы разработал или выпустил эту подводку без этого контекста. Многие девушки хотели носить его еще и потому, что он стал как аксессуар от кутюр. Они могли купить мечту. Если у вас нет возможности купить платье от кутюр, вы можете купить подводку.
НАТАЛИ ПОРТМАН — АКТРИСА, Лауреат премии АКАДЕМИИ, ДИРЕКТОР сериала «Сказка о любви и тьме».
5 правил макияжа, которые я узнал от гуру красоты Dior Питера Филипса
«Раньше люди руководствовались такими журналами, как« это тренд сезона », — говорит креативный директор по макияжу и имиджу Dior Питер Филипс.
«В настоящее время, в зависимости от вашего настроения и того, как вы хотите выразить себя, вы можете делать все, что угодно, матово, экстремально, естественно». Это то, что вдохновило Филипса на новый подход к цвету губ в его последнем выпуске, Dior Addict Lacquer Sticks, коллекции из 18 новых блестящих пигментов для губ, разделенных на четыре категории: пастельные, неоновые, классические и дикие.
Хотя некоторые из эффектных новых оттенков Philips могут выглядеть устрашающе, их можно носить с легкостью бальзама. «Их можно наносить почти с закрытыми глазами», — говорит он. «Это просто смахивание». Чтобы отпраздновать коллекцию, мы поговорили с Филипсом о том, как сделать продукты в аптеке дорогими, и о том, чему он научился, работая с Беллой Хадид.
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти то же содержимое в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
1. Контурная работа надолго
Я контурирую с первого дня.
Наша работа [как визажистов] — помогать моделировать — экстремальные или тонкие — лица для фотосессии или показа мод. Я никогда не использовал одну основу. Это всегда сочетание двух-трех оттенков, чтобы только начать лепить лицо. Я не хочу, чтобы это было мертвым. Но когда я вижу, что кто-то плохо его применяет — иногда вы видите в этих уроках по макияжу, действительно крайние способы применения контуров — это никому не помогает.Но с другой стороны, это часть удовольствия от макияжа — поиграть.
2. Важно тщательное смешивание
Если у вас есть продукты, более дешевые или дорогие, в тот момент, когда вы все хорошо смешиваете — ваша основа хорошо растушевывается, нет линий, а кисть смешивается и кажется, что это часть вашей кожи, ваша губа красиво применен, и если вы используете два цвета, есть красивый градиент — он выглядит намного сложнее.
3.Экспериментируйте с текстурами помады
Моя цель — сделать так, чтобы в моих коллекциях всегда было что-то матовое, немного блестящее, немного блестящее.
Даже в Dior в коллекции не было матовых. И это было для меня вроде: «Нам нужен мат. Я могу подтолкнуть и дразнить с помощью экстремальных цветов и, возможно, некоторых экстремальных формул, как я, например, сделал [] запуск Rouge Dior, когда я сделал экстремальные оттенки. Я сначала убедился, что база была гарантирована; что каждая женщина могла найти свою розу, ее бежевый, матовый красный, а также атласно-оранжевый.Здесь гарантированы все те классические базовые оттенки помады, которые практически необходимы.
Предоставлено Dior
.4. Вместо чайной ложки щипцы для завивки ресниц
Есть очень старый трюк, который я всегда использую, это как завить ресницы чайной ложкой. Это маленькая ложка, которую довольно сложно сделать самому. Они всегда очень впечатлены, когда я делаю это впервые, так что это оставляет впечатление.С Дженнифер [Лоуренс] она в некотором роде открыта для… она знает свое лицо, она не очень требовательна, и у нее нет конкретных вещей, которые ей нужны.
Она поможет выбрать и скажет: «Мне нравится этот цвет, мне нравится этот оттенок», но дело не в том, что у нее есть какие-то маленькие хитрости, которые ей по-настоящему нравятся. У Беллы [Хадид] ее кожа безупречна, и она рассказывает мне, где ей нравится делать контур, и она знает свое лицо лучше, чем кто-либо другой, поэтому я следую за ней в этом.
Предоставлено Dior
.5.Не бойтесь экспериментировать
Я помню, в 80-х, когда я был молод, я чувствовал себя фантастически, но пять-десять лет спустя я подумал: «Я был под кайфом от этих картинок! О чем, черт возьми, я думал? ‘ А теперь я их нахожу и помню только одно: «Я знаю, что тогда я чувствовал себя прекрасно, и теперь мне все равно, как я выглядел». То же самое и с макияжем. Я уверен, что есть девушки, которые через пять лет увидят себя в форме и подумают: «Боже мой, о чем я думала?» и через 20 лет они скажут: «Боже мой, помнишь те годы?» Настал момент.В конце дня вы просто стираете его, а на следующий день делаете что-то еще.