Оранжевое красное желтое картина: «Оранжевое, красное, жёлтое» Марка Ротко — Bird In Flight

Альберто Джакометти » Шагающий человек I», $104,300,000

В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов. Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура «Шагающий человек I» стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках. Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», $104,100,000

Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину «Мальчик с трубкой», написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов. Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от «голубого» периода к «розовому» и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо – докубистскому.

В 2006 году на аукционе Sotheby’s ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой» за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже. Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет. В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ в этот период – с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом – стал для художника «персонификацией войны».

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II», $87,900,000

В 2006 году на аукционе Christie’s картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века. Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома – Адели Блох-Буаэр. Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.

Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» $86.900,000

8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.

Фрэнсис Бэкон «Триптих», $86,000,000

«Триптих 1976» английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby’s, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры – льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу.

Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше», $82,500,000

Очень долгое время — с 1990 по 2004 год — картина «Портрет доктора Гаше» голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов. С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.

Клод Моне «Пруд с кувшинками», $80,500,000

Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie’s в Лондоне картина Клода Моне «Пруд с кувшинками» была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет – кувшинки – всегда пользовался популярностью среди коллекционеров. Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади. Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.

Поль Сезанн «Игроки в карты», $250,000,000

Купленная картина «Игроки в карты» является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 – 1895, и единственной, находящейся в частных руках. Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной. В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.

Джексон Поллок «№5», $140,000.000

В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока «Номер 5, 1948». По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Джексон Поллок стал основателем так называемой «капельковой, или льющейся, живописи», когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту. Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника – в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, – а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.

Виллем де Кунинг «Женщина III», $137,500,000

В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» 137 миллионов долларов. Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина. В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135,000,000

В 2006 году картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году – в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии. Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.

Энди Уорхол «Восемь Элвисов», $100,000,000

Уникальная работа Энди Уорхола «Восемь Элвисов» длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери. Картина выполнена в серебряном цвете – любимом у художника – и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов. Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.

100 самых дорогих картин русских художников

Фотографии некоторых картин не размещены по требованию правообладателей (поскольку со дня смерти автора не прошло 70 лет)

Марк Ротко

№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)

год продажи – 2014

Марк Ротко

Оранжевый, красный, желтый

Цена – $86,882 млн

год продажи – 2012

Казимир Малевич

Цена – $85,8125 млн

год продажи – 2018

Марк Ротко

Цена – $81,925 млн

год продажи – 2015

Марк Ротко

год продажи – 2007

Марк Ротко

№1 (Королевский красный и синий)

год продажи – 2002

Марк Ротко

год продажи – 2014

В 1930-е годы Гитлером и его соратниками были уничтожены тысячи произведений искусства, но вскоре нацисты поняли, что теряют деньги на уничтожении якобы «дегенеративного» искусства. Алчность спасла сотни шедевров: они были проданы из-под полы, в том числе в Соединённые Штаты. Кроме того, в преддверии и во время Второй мировой многие художники иммигрировали в Америку. Так, центр художественной жизни переместился из Парижа в Нью-Йорк. Очень вовремя там оказался Маркус Роткович — еврейский мальчик, вывезенный родителями из Латвии.

Семья Роткович до выезда из Латвии, около 1910 года. Маркус Роткович —
слева внизу, держит в руках собаку. Фото: Орегонский еврейский музей/
Центр изучения холокоста

Искусством Марк начал заниматься довольно поздно, уже после 30 лет. Период его творческого расцвета начался в середине 1930-х, а мировая известность пришла сразу после войны. В то время Европа была в руинах, но за океаном жизнь бурлила. Марк поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке. Абстрактный экспрессионизм только зародился, а там его уже обдумывали, теоретизировали, экспериментировали с ним, а студенты общались со звёздами нового направления.

Новые идеи

Пауль Клее. Пожар в полнолуние. 1933

В конце 1930-х годов Ротко стал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Великой депрессии. Сегодня регенеративная роль искусства известна, но 80 лет назад Ротко стал одним из новаторов цветотерапии. Его живопись цветового поля, где используются большие плоскости близких по тональности цветов, действительно могла содействовать восстановлению травмированной неурядицами психики сограждан.

Марк Ротко. «Обряды Лилит». 1945

Будучи представителем абстрактного экспрессионизма, Ротко наряду с Барнеттом Ньюманом стал родоначальником минимализма — и значимость работы «Оранжевое, красное, жёлтое» во многом формируется историческим контекстом.

Человечество редко наделяет ценностью предметы и явления без внятных на то причин. Бриллиант феноменально блестит, а ещё он самый твёрдый кристалл. Золото не просто красивое — оно не ржавеет. Ротко исполнил своё предназначение художника-новатора: не шлифовал формы до идеала, но постоянно находил новые.

Марк Ротко. «Оранжевое, красное, жёлтое». 1956

Представим, что Ротко — это мамонт. Он вымер, но мы нашли зуб и принесли этот зуб домой, чтобы положить на самое видное место. Зачем? Потому что это красиво по канонам, которые мы сами себе придумали. А ещё потому что это позволяет нам помнить о мамонте во всём его великолепии. «Оранжевое, красное, жёлтое» — это зуб мамонта.

У мамонта есть определённое количество зубов. Скажем, пять сотен. А зубы хотят получить 5 тысяч человек. Представьте, какой ажиотаж возникает на рынке, когда там появляется такой редкий и такой желанный сувенир. Картины Ротко всё реже можно встретить на рынке, потому что почти все из них уже находятся в важнейших коллекциях и музеях мира. Поэтому если работа автора всё же попадает на аукцион, то цены взлетают до небес.

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня мы соприкоснемся с миром творчества, в нашем случае, бессмысленным и беспощадным. Речь пойдет об одном из самых дорогих художников в мире, чьи картины стоят целое состояние.

Марк Ротко (англ. Mark Rothko , имя при рождении — Маркус Яковлевич Роткович ; 25 сентября 1903 , Двинск , Витебская губерния, ныне Даугав пилс, Латвия — 25 февраля 1970 , Нью-Йорк ) — американский художник , ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. (Поверьте, в каждом из вас живет создатель таких полей. Прим. автора)

Не будем долго тянуть за хрен енота и перейдем к знакомству.

«Оранжевое, красное, жёлтое»(1961 г)Марк Ротко — продана 08.05.2012 на аукционе Sotheby»s 86 882 500 $. Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию.

№ 10

1958

Цена — $81 925 000

Белый центр

Цена — $72 800 000

Надеюсь вы еще не умерли от зависти, и не гневаетесь на боженьку за то, что обделил вас таким талантом. Цены картин я не стану переводить в рубли, чтобы в тексте было больше букв, чем цифр.

Королевский красный и синий

Цена — $70 100 000

На этом моменте вы уже способны отличить Ротко от Ван Гога, Рубенса или Пикассо, даже если вы не видели их картин.

Синий и серый

Он не мог принять, когда его называли абстракционистом, потому что считал свои картины отражением реальной жизни, живыми организмами, ищущими контакта со зрителем. [Надеюсь вы уже наладили контакт?]

Искусство сложная вещь, которую мне, видимо, не дано полностью осознать. Это как зарплата игроков сборной России по футболу, не понятно почему она такая огромная.

Марк Ротко был настолько одаренным, что большинство картин не имеют названий.

Без названия (желтый и синий)

На этом произведении я остановлюсь, потому что многим уже наверняка стало скучно. Но свои плюсы есть почти везде, теперь вы можете отличить Ротко от других художников, у вас есть возможность высказаться на тему искусства, а кто-то вдохновившись отправится за мольбертом и красками.

Давайте притормозим на минутку и подумаем, а кто «награждает» человека статусом — художник? Сам автор? Рекламщики, которые стараются продать щедевр (читать слово с кавказским акцентом) как можно дороже? Люди, которые готовы отдать целое состояние за кусок холста? Как найти экспертов, которые оценивают такие произведения? Как попасть в эту секту? Уверен, вы знаете ответы на эти вопросы.

Мы живем в забавном мире, где картина может стоить сотни миллионов и привлекать столько же почитателей, мир в котором урны практически ни чего не стоят, соответственно и внимание ни чьего не привлекают, разве что наших уважаемых читателей.

К сожалению, урны на Зеленстрое так и не поставили, но, как и Марк Ротко, я не брошу свое занятие, не отступлюсь под гнетом не понимающих и осуждающих.

Всем хорошего настроения, берегите себя и своих близких.

Учимся понимать искусство: живопись цветового поля Марка Ротко

Творческий путь художника неотъемлемо связан с его биографией, поэтому чтобы проникнуться Марком Ротко и его искусством, сформировавшимся как ответ на повестку, царившую в послевоенном мире, нужно начать с самого начала.

Маркус Роткович родился в 1903 году в Российской империи, в Двинске. Отец Маркуса, Яков Роткович, решил отправить младшего сына получать религиозное образование. Маркус поступил в хедер (базовая начальная школа в традиционной еврейской ашкеназской системе – прим. ред.), где изучал Талмуд и древнееврейский язык.

В 1910–1913 гг. семья Ротковичей, опасаясь того, что их детей заберут на службу в царскую армию, переехала в США, подальше от погромов. Тут Маркус Роткович и поменял имя, став Марком Ротко.

В Америке Маркус поступил в школу, где в совершенстве овладел английским и стал активным участником местного еврейского сообщества. Далее Марк поступил в Йельский университет и вместе с товарищем Аароном Директором выпускал сатирический журнал, разоблачающий пороки университетского общества. Но Йель Марк не закончил, бросив университет.

Осенью 1923 года Ротко видит, как художники рисовали модель и, по словам самого Ротко, в этот момент он родился как художник. Позже он поступил в «Новую школу дизайна», где на курсах «Лиги студентов искусств Нью-Йорка» Ротко познакомился с Максом Вебером, который оказал сильное влияние на его ранние работы. Именно с 20-х годов Роткович стал воспринимать искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения.

Свой творческий путь Марк Ротко начинал с фигуратив­ной живописи, в произведениях которой всегда присутствуют реальные объекты. Одна из самых известных его ранних серий, созданная в конце 30-х, посвящена Нью-Йоркскому метро. Персонажи Ротко вытянуты, сплющены и кажутся частью пространства станций, а не отдельными формами.

В 40-х годах Ротко переходит к сюрреализму и начинает изучать психоанализ Фрейда и Юнга. Художник отказывается от фигуративности и отходит от изображения человеческих фигур. В одном из интервью Марк Ротко говорит о том, что его больше интересуют базовые человеческие эмоции, их выражением у художника становится цвет: «Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиоз­ный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли».

К концу 1940-х пятна превращаются в «цветовые поля» — термин ввел в обращение арт-критик Клемент Гринберг, называя новое направление в абстракции. Этот период считается классическим для Ротко, определившим его собственный узнаваемый стиль. Его работы представляют собой несколько цветов, скомпонованные в неровные четырехугольники одинаковой длины.

Свет — то, с чем работает Ротко. Создавая свои абстрактные работы, построенные на сочетании форм и цветовых пятен, он пытается добиться их свечения, ощущения трёхмерности от плоского двухмерного изображения. Можно сказать, что Ротко имеет дело с прекрасным и возвышенным (но не банально красивым — это очень важное для всего искусства различие). Поэтому многие искусствоведы связывают работы Ротко с возрожденческий живописью на религиозные сюжеты — она также возвышенна, прекрасная и наполнена свечением,

– комментирует Елена Ищенко,  куратор центра современного искусства «Типография», художественный критик.

 Ротко, как человек увлекавшийся учениями Фрейда и Юнга, уходит в коллективное бессознательное в поисках реакций и представлений, связанных цветом, когда каждое цветовое решение вызывает совершенно разные эмоции. Художник хотел общаться со зрителем на самом базовом, чувственном уровне, который всем известен, но, по мере взросления человека и восприятия им культуры, уходит и забывается. Если говорить о смысле его картин, то сам Ротко дает однозначный ответ: «Никакие комментарии не в состоянии объяснить живопись. Все объяснения должны исходить из завершенного опыта переживания между картиной и ее наблюдателем.»

Ротко важнее обращаться к нашим эмоциям, душевным, возможно, религиозным и мистическим переживаниям. Он создаёт цветовые и формальные композиции, которые становятся пространствами для созерцания: во всех музеях и выставочных пространствах, где есть работы Ротко, перед ними всегда стоят скамейки. Вы можете сесть и раствориться в этой работе, наблюдая за нюансами своих эмоций, пускаясь в воспоминания, откликаясь на те импульсы, которые задают работы Ротко.

Марк Ротко очень трепетно относился к своим полотнам и, когда дело доходило до выставок, галереям были выставлены бескомпромиссные требования. Картины не выставлялись в проходных залах, в них нельзя было находиться работам других художников. Еще одним немаловажным требованием было минимальное освещение, закрытые окна и полное отсутствие рам на полотнах. Художник выставлял свои требования так, чтобы ничего не отвлекало от самого холста.

На пике своего творческого пути Ротко выстраивал концепции целых арт-пространств, где он мог создавать ансамбли полотен, которые будут дополнять друг друга, передавая все мысли и переживания художника.  Поэтому главным достижением художника, полностью соответствующим замыслам, Ротко считал капеллу в Хьюстоне, работы для которой он писал в зрелом возрасте.

Живопись Марка Ротко для капеллы оказа­лась самым радикальным вариантом религиозного искусства. Выставлено 14 работ, которые соответствовали 14 остановкам, сделанным Христом на Крестном пути. Семь полотен представляют собой черные прямоугольники, ещё семь холстов написаны в фиолетовых тонах и напоминают ночное небо. Полотна кажутся монохромными, но при долгом просмотре зритель начинает различать цвета, и создается эффект света во тьме.  Само здание капеллы строилось при участии художника, и именно здесь ему удалось добиться правильного освещения для своих полотен.

Ротко апеллирует к метафизическому, к тому, что лежат за рамками проговариваемого смысла.

 Капелла Ротко открылась в 1971 году, но сам художник так и не увидел свое главное произведение законченным. После затяжной депрессии и развода с женой, Марк Ротко покончил жизнь самоубийством в 1970 году.

Интересный факт

Его картина “Оранжевое, красное, жёлтое” в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. Её продали за $86,9 млн.

Полотно Марка Ротко “Черное на коричневом” осенью 2012 года было испорчено в лондонской галерее “Tate Modern”. Польский художник Владимир Уманец оставил на нем  черным маркером надпись “Кусок йеллоизма”, после чего был арестован и приговорен к двум годам тюрьмы. 

В 2013 году, в Даугавпилсе, открылся арт-центр имени Марка Ротко. В постоянной коллекции центра, восемь картин художника — шесть полотен из личной коллекции семьи Ротко и еще два из вашингтонской Национальной галереи.

Текст подготовила Валерия Ерофеева

Оранжевое красное желтое 1961 марк ротко. Марк Ротко: Простое выражение сложной мысли

Марк Ротко. «Синий и серый»

Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения американского художника Марка Ротко, основоположника живописи абстрактного поля. Собираем новости последних лет, факты, цитаты и его полотна с магическими сочетаниями цветов, чтобы еще раз напомнить, чьим именем озаглавлена увесистая глава из истории искусств XX века и почему без фамилии Ротко вся она уже немыслима.

1. Маркус Роткович (псевдоним Марк Ротко художник взял в 1940 году) родился в городе Двинск Витебской губернии (сейчас — Даугавпилс, Латвия) и вырос в еврейской семье, где говорили как на идише , так и на русском языке . Затем вместе со своими родителями Маркус иммигрировал в США и поселился в Портленде.

2. Учась в Йельском университете, Марк Ротко вместе с товарищем Аароном Директором выпускал сатирический журнал, который был посвящен разоблачению пороков университетского общества WASP. Вскоре будущий художник бросил учебу и вернулся в университет только через 46 лет, чтобы получить докторскую степень.

3. Первые работы Марка Ротко были выдержаны в реалистическом духе («Женщина за шитьем», «В подземке»), потом он творил на сюжеты, навеянные античными мифами и древнегреческими трагедиями. Художник проснулся в нем довольно поздно, если сравнивать с Пикассо или Дали, например, — в возрасте 20 лет. Это случилось, когда Марк навещал друга в нью-йоркской Школе Искусств .

После этого молодой Ротко поступил в Новую школу дизайна в Нью-Йорке, где преподавал один из основателей «абстрактного сюрреализма» — Аршиль Горки, а также занимался в «Лиге студентов искусств Нью-Йорка» у польско-американского кубиста Макса Вебера, влияние которого на работы Ротко бесспорно. В 1933 году прошла п ервая сольная выставка Марка Ротко в музее искусств Портленда, где показали его ранние акварели и студенческие работы

Марк Ротко. «Жертвоприношение Ифигении», 1942. Из личной коллекции Кристофера Ротко. Экспозиции арт-центра имени Марка Ротко в Даугавпилсе

4 . «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их,» — писал Ротко в 1965 году. Именно в этот период появился его цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне. Критики считают эти работы наиболее значительными в творчестве художника.

Капелла Ротко, Хьюстон, 1964-1968

5. Картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. На аукционе Christie»s она ушла с молотка за $86,9 млн.

Марк Ротко. «Оранжевое, красное, жёлтое», 1961

6. Полотно Марка Ротко «Черное на коричневом» прошлой осенью было испорчено в лондонской галерее Tate Modern, и произошло это средь бела дня. Польский художник Владимир Уманец оставил на нем черным маркером надпись » Кусок йеллоизма «, после чего был арестован и приговорен к двум годам тюрьмы . Чтобы восстановить ценную работу американского экспрессиониста реставраторам нужно около полутора лет — чернила плотно въелись в картину.

Марк Ротко. «Черное на коричневом», 1958

7. В 1970 году 67-летний Марк Ротко совершил самоубийство в своей мастерской. Его ассистент Оливер Стейндекер обнаружил художника мертвым на полу собственной кухни со вскрытыми венами. За два года до этого у Ротко была обнаружена артериальная аневризма, но художник игнорировал рекомендацию врача вести здоровый образ жизни. Затем последовал кризис в семейной жизни — в 1969 году Марк Ротко развелся со своей женой Мелл Бейстл. Вскрытие показало, что перед смертью художник принял огромную дозу антидепрессантов.

Марк Ротко. «Белый центр», 1950

8. Весной этого года в Латвии открылся арт-центр имени Марка Ротко. В его постоянной коллекции восемь картин — шесть полотен из личной коллекции семьи Ротко и еще два из вашингтонской Национальной галереи.

Ротко. Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)

Написала владелица моей любимой Кладовки Левконои http://levkonoe.livejournal.com/2798573.html
Levkonoe :
«Все вы тут ничего не понимаете в искусстве!
И я меньше всех:

РИА «Новости»:
в мае прошлого года работа Ротко под названием «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» ушла на торгах Sotheby»s за 72,8 млн долларов.

Что на Сотби все идиоты — я не верю. Наверное, это застиранное полотенечко в самом деле стоит 73 миллиона…

Упдате:
Вовсе не для того тут это поместила, чтобы шумно буйствовать на тему «жулики, дурят народ» и т.д. — я и сама этого не утверждаю, и другим не советую.

Писала тут неоднократно, что для меня помимо таланта живописца и прочих достоинств картины важным вопросом бывает «хочу ли я туда». Поэтому тут не появляется ничего вроде Гойи и многого другого, гениального и так далее. Потому что лично я туда не хочу.
Так вот, в полотенечко Ротко я тоже как-то не хочу (разве что «Флатландию» обчитавшись).

Почитала о нем. Как водится, был беден, сначала писал портреты и пейзажи. Расписывал какие-то экуменические капеллы. Прославился. Стал богат и знаменит. И вдруг начал писать квадраты и полосы. Сначала разными цветами. Потом только черным и белым. Потом перерезал себе вены.

Упдате2
Видимо, в этой картине все же есть какая-то негативная энергия или нечистая сила, если все те, кто мирно перебрасывался комментариями про лужайки, тут озверели или насупились. Хорошего, прямо скажем, обсуждение не принесло ничего. Если кто-то и пытался искренне понять, в чем же дело и чего мы не понимаем — кроме щелчков по носу и тычков в невежество не получили ничего. Никто из сторонников ничего внятного ЗА не сказал.

* Может эту картинку повесили неправильно (вверх ногами, например). Вот мы и не поняли;

*Нельзя вверх ногами. Это же торт. Внизу пастила, а наверху варенье, абрикосовое. Оно мягкое. Размажется.
Кроме того, все объясняет диагноз художника. Сначала он был в маниакальной фазе МДП, и писал торты. На картинке это оранжевое варенье, и совершенно закономерно, что его меньше, чем пастилы. Пастила — это депрессивная фаза. Из глубины пастилы художник перестал различать многоцветность мира, его накрыло, и он повесился.

Однако когда художник писал именно эту картину, он еще не знал, каково там в пастиле, а только предчувствовал. Иначе бы он не нарисовал ее такой розавинькой. И назвал он картину «белый центр» потому, что надеялся, бедняга, что нейтральный белый центр действительно в середине, и сбалансированный МДП не даст ему утонуть в нецветном мире депрессии.

Но чутье художника заставило его все-таки зафиксировать истинное положение дел, а именно: депрессивная фаза превалирует. Кстати, это согласуется с данными врачей о течении типичного МДП. Я еще предлагаю посмотреть на белую прослойку: она выглядит в торте несколько ненатурально, несъедобно, я бы сказала, особенно черный штрих между нею и вареньем.

Несомненно, художник тем самым подчеркнул свою надежду на непроницаемость этой границы, надежду на то, что несъедобная непроницаемая белая прослойка, «белый центр», создаст преграду ему в его падении из варенья в депрессивную пастилу, и позволит избежать неизбежного…

*Когда вижу подобные полотна, мне кажется всегда, что это провокация со стороны художника….
Как — то две девочки из дизайнеров наших на работе смотрели на иллюстрацию каких то пятен и восхищались, я спросила что в этом такого и чем эти пятна отличаются от пятен 5-летнего ребенка, они сказали: чтобы это понять — 5 лет учиться надо.

Levkonoe: Возможно, что и надо. Я не верю в слишком простые версии: провокация (такое сходило бы один раз), отмывание денег, эффект «голого короля» и т.д. Все это слишком просто и давно перестало бы работать еще на Малевиче;

*Так в чем проблема? По дороге с работы покупаем несколько пастельных красок, ватман, кисточки и рисуем такое полотенешко. Вешаем на стеночку и пытаемся ощутить себя миллионерами, только что потратившими 70 лямов зеленых;

* Я понимаю, что миллионы может стоить автограф Леонардо, хотя на нем ничего особенного не нарисовано. Но мы-то знаем, за что его любим. А про этого Ротко я ничего не знала, и сейчас только прочитала. Кстати, последовательность событий не радует: нормальные картины — мистические картины — цветные полосы — черные полосы — самоубийство. Возникают сомнения…;

Chris Chapman

* Мне кажется, что это что-то сломалось в мире и в людях. В начале прошлого века. Стремительная НТР, революции, войны. Что-то такое деструктивное витало в воздухе. И не могло не попасть на картины. Может быть от всего этого хаоса хотелось уйти в предельную пустоту? Спрятаться, закрыться или наоборот- пусть это все к себе в душу а потом перерезать себе вены.

Я не думаю что эти картины «нравятся», они просто могут задеть что-то внутри. Это скорее психология, чем искусство. И хорошо если к добру, если удастся спрятаться, а если потом захочется вены перерезать, наглядевшись на эту пустоту на стене?

Нет, я вовсе не считаю что все кому это нравится — сумасшедшие. Просто у каждого свои проблемы и возможно для кого-то уход в это ничто — решение проблемы.

Ну и ладно. Пусть нравится. Хотя я не думаю что все это к добру. Слишком сильно деструктивное начало. Мир сумасшедший, но законы гармонии в нем никто не отменял. И цветы — это красиво!

Меня злит другое — когда только это называют искусством, а все остальное — пошлостью. И ведь некоторые начинают прислушиваться и стыдиться, что коврики нравятся. То есть начинают уходить от того, что действительно красиво, к этому хаосу и пустоте. Они ведь даже самого слова «красиво» начинают бояться. Словно оно может нарушить их расчерченный на полоски мир. И начинают навязывать этот свой снобизм. Делать из него норму!
Все-же явно что-то сломалось в людях;

*У меня эта тряпка вызывает депру и клаустрофобию.
В ней есть что-то от коридора в советской поликлинике. Желтое — стена, лиловое — пол, посредине — банкетка;

Chris Chapman
* Уважаемая Levkonoe, я сама сейчас учусь по художественной специальности и еще когда была студентом-психологом.
И заметила в быту такую вещь: люди по отношению к искусству бывают двух типов — те, кто не воспринимают абстрактное искусство и очень любят реалистичность («чтобы туда хотелось») и те, кто млеют от абстракции, а реализм, хоть и уважают за мастерство, не считают пиком Искусства.

Наблюдая это четкое деление и вспоминая смутно занятия о строении мозга, я начала подозревать, что это что-то связано с работой разных полушарий и их соотношением (не совсем левша/правша, а там все более запутано). Или же это особенности строения какой-нибудь области восприятия в мозге. Потому что эти две категории людей отличаются не только отношением к искусству, но и рядом других ценностей.
Это, конечно, не строгая классификация, но что-то такое, по-моему, точно есть.
Написала все это, потому что Ротко очень люблю и уважаю.

Levkonoe: Наверное, у меня ВООБЩЕ нет нужного полушария, потому что даже после всех проработок, которые мне тут устроили знатоки, я вижу в этой картине не больше смысла и эмоций, чем в стене советской поликлиники, выкрашенной масляной краской.

И не могу отделаться от ощущения, что если бы искусствоведы не знали, где Ротко, а где стена, то перлись бы одинаково от обоих;

Chris Chapman
* Ирина, прошу прощения за вторжение на чужую территорию… но этот вопрос давно меня занимает: Вы правда верите, что если человеку напрочь не нравятся «коврики» или он не способен читать Донцову — это непременно из снобизма? Или все-таки допускаете возможность другого варианта?

На полях дискуссии: я живопись воспринимаю что называется животом, по принципу «нравится — не нравится», Дали терпеть не могу (как и ЛНТ:), но люблю Кандинского, Клее и Миро; Ротко видела в музеях и присоединяюсь к свидетельствам о невероятной его энергетике; так называемое актуальное искусство включает в себя вовсе не только «непонятное», но и все что угодно, в том числе ненавидимые мной гиперреализм и поп-арт; можно плохо относиться к вектору развития современной музыки и современной живописи, но сужение их аудитории — это данность; никто Вас не склоняет к тому чтобы ходить на неблизкие Вам выставки и слушать не нравящуюся Вам музыку, но поверьте, то, что вызывало у меня мурашки восторга в галерее Гуггенхайма (и полное недоумение у моей спутницы), или то, что заставляет меня каждый год с нетерпением ждать «Двух дней и двух ночей новой музыки», не имеет ничего общего со снобизмом.

Белла Адцеева

Марк Ротко, чье имя чаще всего ассоциируется с абстрактной живописью цветового поля, проделал в искусстве долгий путь, в котором нашлось место и фигуративной живописи, и технике ташизма, и чистому сюрреализму. Свои самые знаменитые работы — мультиформы и абстракции — художник отказывался объяснять и пресекал всякие попытки интерпретации: суть искусства — само искусство, вещественное проявление мироощущения художника, утверждал Ротко, которому с помощью одного лишь цвета удалось вызвать у зрителей и потрясение, и надежду, но чаще боль, страх и чувство одиночества. Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет.

Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью — по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции — обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Отражение трагической стороны жизни склонны видеть в творчестве Ротко и искусствоведы — будь то ранние работы или прославившие художника мультиформы. «Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства… Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния», — писал Ротко.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Автопортрет»

Сын евреев-эмигрантов, уехавших в США из тогда еще российского Двинска за несколько лет до революции, Маркус Роткович перебрался в Нью-Йорк из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, в 1923 году, в разгар «эпохи джаза», когда звуки буги-вуги доносились из каждого манхэттенского бара, а обессиленный войной мир жаждал веселья и развлечений. Именно тогда Ротко, только что бросивший учебу в Йельском университете, попал на курсы к Максу Веберу, у которого научился понимать искусство как способ самовыражения и чье влияние чувствуется во многих ранних работах Ротко. Несколько первых лет в Нью-Йорке он зарабатывал на жизнь преподаванием живописи детям, повторяя своим ученикам мысль о том, что живопись должна даваться легко — быть процессом не тяжелее пения.

Его серия картин, изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них «Вход в метро» (1938) — еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. Это не реализм, но здесь присутствуют отчетливые фигуры людей и архитектура станций, хотя прослеживается и другое — узнаваемая работа с цветом и общее мрачное настроение, присущие поздним полотнам художника. Само пространство действия — подземный мир — у Ротко становится метафорой внутренних переживаний и неосознанной тревоги, чувств, которые во время Великой Депрессии для многих превратились в непроходящие.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Вход в метро», 1938

Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей — люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников — находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в «Уличной сцене» (1937) . Нью-Йорк с его бесчисленными закусочными, барами и кинотеатрами, а также погруженными в свои мысли жителями, в 1930-х и 1940-х стал индикатором всеобщей подавленности не только для Марка Ротко — именно тогда на первый план вышла американская жанровая живопись, образцом которой можно считать знаменитых «Полуночников» Эдварда Хоппера. Но живопись Ротко уже тогда была непохожа на картины других художников, выполненные в натуралистической манере — в том, как изображены края платформы, стены и колонны станций метро, можно разглядеть первые шаги Ротко к его абстрактной живописи, понимание того, что искусство должно выражать жизнь посредством эмоций, а не описания.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Уличная сцена», 1937

Другие картины Ротко того же периода, преимущественно именуемые Untitled (неназванные, безымянные), изображают фигуры людей, с беспокойством, а иногда и ужасом в глазах смотрящих на что-то вне поля зрения зрителя. Одни из самых показательных работ — Портрет обнаженной в углу комнаты (1937-38) , и Картина с двумя фигурами у окна (1938) . Зритель, наблюдающий эти картины, чувствует себя не менее неуютно и беспокойно, чем их герои.

«Мои картины — это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочел бы в него не отправляться», — говорил художник.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Без названия», 1937-38

В конце 1930-х- начале 1940-х Нью-Йорк покоряет сюрреализм — в Штаты из Европы переезжают некоторые художники-новаторы, в числе которых — Сальвадор Дали. Марк Ротко вместе с Адольфом Готлибом и Барнеттом Ньюманом проводят много времени, обсуждая идеи Дали, Жоана Миро, Макса Эрнста и Пита Мондриана, и неизбежно оказываются под их влиянием. Сюрреалистический период творчества Ротко, впрочем, вновь оказывается непохожим ни на кого другого, а говоря о влиянии, здесь наряду с пионерами европейского авангарда следует упомянуть «Рождение трагедии» Фридриха Ницше и мифологию с ее символикой. В то же время Ротко увлекался трудами Фрейда и Юнга, а в 1940 году даже на время оставил живопись, чтобы полностью погрузиться в теорию коллективного бессознательного и архетипическое толкование сновидений.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Жертвоприношение Ифигении», 1942

Результатом стало новое направление в творчестве, когда Ротко отказался от изображения жизни с помощью современных образов и поставил своей целью с помощью мифологических символов освободить человека от заполняющей его пустоты.

Сюрреалистические картины этого периода — «Жертвоприношение Ифигении», «Антигона», «Иерархические птицы» — не менее мрачные, чем его предыдущие работы: здесь и ладони, сложенные в мольбе, и половина человеческого тела, и фрагменты рук и ног. Картину The Omen of the Eagle (название можно перевести как «знак» или «знамение орла») художник назвал «воплощением трагической идеи».

Искусство Ротко снова изменилось в середине 1940-х, когда на смену мифологемам пришли абстрактные картины, в которых некоторые специалисты видят отсылки к «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, другие — отражение событий в личной жизни художника — именно тогда Ротко встретил свою вторую жену. Его картина «Медленное кружение на краю моря» (1945) по настроению гораздо более светлая, а в абстрактном изображении можно увидеть две человеческие фигуры, подчиненные взаимоотношениям цвета и формы.

Вот как описал свои фигуры сам Ротко: «Идентичность изображения и его объекта должна остаться в прошлом. Эти организмы полны решимости и воли отстаивать свои права».

Слова художника, говорящего о своих картинах как о независимой, неподвластной ему форме жизни, дают понять, что живопись уже тогда была для Ротко больше медитацией, чем действием.

Марк Ротко «Медленный вихрь на берегу моря», 1944-45

Враждебная атмосфера послевоенного мира толкает Марка Ротко на новый творческий поиск, который от техники ташизма (абстрактная живопись пятнами) привел его к квинтэссенции творчества — знаменитой Часовне Ротко.

Ужасы войны и ее бессмысленность стали одной из главных тем творческой рефлексии второй половины 1940-х и 1950-х годов. Близкий друг Ротко Барнетт Ньюманн тогда произнес слова, ставшие манифестом для многих художников — «Больше нет никакой возможности писать так, как раньше и то же самое, что раньше» — и сам оставил живопись на четыре года. В это время Марк Ротко едет в Европу, где во Флоренции посещает библиотеку Медичи, построенную по эскизам Микеланджело, а также ищет вдохновение в работах двух своих любимых художников — Рембрандта и Уильяма Тернера. Ни тот, ни другой не повлияли на очередное перерождение Ротко так, как «Красная студия» Анри Матисса, которую художник увидел в Нью-йоркском Музее современного искусства в 1949 году, когда простоял у картины несколько часов. Полотно французского живописца, известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь — именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров — No.9, 1948 года ), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения.

© Фото: Mark Rothko Марк Ротко «Номер 9», 1948

В начале 1950-х абстрактный экспрессионизм Марка Ротко стал чем-то совершенно новым в американской живописи. Говоря о картинах других художников, часто оказывавших успокаивающее, расслабляющее воздействие, Ротко говорил, что его работы «имеют противоположную цель» и пишутся не для истории или студий, а для людей, чья реакция была единственной ценностью, приносившей художнику удовлетворение.

«Тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и могут разразиться рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с их основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их. А если вас тронули только колористические отношения, то вы упустили самое главное», — заметил Ротко.

И тогда, и сейчас эксперты сходятся в том, что его живопись цветового поля — не о том, какие эмоции может вызвать цвет, а о том, как Ротко заставляет цвет так действовать на зрителя.

Незадолго до сдачи заказа Ротко вместе с женой пришел в «Четыре сезона», где после ознакомления с меню заявил, что «люди, готовые платить за еду такие деньги, никогда не будут смотреть на мои картины». Контракт был расторгнут, а фрески Ротко попросил вернуть.

Ротко писал свои абстрактные полотна до конца жизни, в последние годы сконцентрировавшись на насыщенном черном цвете. Самыми знаменитыми картинами этого периода и, по мнению критиков, венцом всего творчества художника стали 14 полотен, написанные по заказу филантропов Джона и Доминик Де Менил для Часовни, расположенной в Хьюстоне. Перед входом в Часовню расположена скульптура Барнетта Ньюмана, посвященная Мартину Лютеру Кингу. Сегодня Часовня Ротко, открытая для людей всех конфессий, стала не просто наследием художника, но и местом, ассоциирующимся с идеей всеобщего равенства.

Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды («Оранжевое, красное, желтое» в 2012 году ушла с торгов за $86,9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах — это победа Ротко или его поражение? Как бы то ни было, главный смысл и цель, которые он закладывал в свои полотна — апелляция к основным человеческим эмоциям — содержатся в них и сегодня, в чем можно убедиться, например, в лондонской галерее Tate. Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. По жуткому совпадению, в этот же день ассистент Ротко обнаружил художника мертвым на кухне его квартиры, в луже собственной крови.

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня мы соприкоснемся с миром творчества, в нашем случае, бессмысленным и беспощадным. Речь пойдет об одном из самых дорогих художников в мире, чьи картины стоят целое состояние.

Марк Ротко (англ. Mark Rothko , имя при рождении — Маркус Яковлевич Роткович ; 25 сентября 1903 , Двинск , Витебская губерния, ныне Даугав пилс, Латвия — 25 февраля 1970 , Нью-Йорк ) — американский художник , ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. (Поверьте, в каждом из вас живет создатель таких полей. Прим. автора)

Не будем долго тянуть за хрен енота и перейдем к знакомству.

«Оранжевое, красное, жёлтое»(1961 г)Марк Ротко — продана 08.05.2012 на аукционе Sotheby»s 86 882 500 $. Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию.

№ 10

1958

Цена — $81 925 000

Белый центр

Цена — $72 800 000

Надеюсь вы еще не умерли от зависти, и не гневаетесь на боженьку за то, что обделил вас таким талантом. Цены картин я не стану переводить в рубли, чтобы в тексте было больше букв, чем цифр.

Королевский красный и синий

Цена — $70 100 000

На этом моменте вы уже способны отличить Ротко от Ван Гога, Рубенса или Пикассо, даже если вы не видели их картин.

Синий и серый

Он не мог принять, когда его называли абстракционистом, потому что считал свои картины отражением реальной жизни, живыми организмами, ищущими контакта со зрителем. [Надеюсь вы уже наладили контакт?]

Искусство сложная вещь, которую мне, видимо, не дано полностью осознать. Это как зарплата игроков сборной России по футболу, не понятно почему она такая огромная.

Марк Ротко был настолько одаренным, что большинство картин не имеют названий.

Без названия (желтый и синий)

На этом произведении я остановлюсь, потому что многим уже наверняка стало скучно. Но свои плюсы есть почти везде, теперь вы можете отличить Ротко от других художников, у вас есть возможность высказаться на тему искусства, а кто-то вдохновившись отправится за мольбертом и красками.

Давайте притормозим на минутку и подумаем, а кто «награждает» человека статусом — художник? Сам автор? Рекламщики, которые стараются продать щедевр (читать слово с кавказским акцентом) как можно дороже? Люди, которые готовы отдать целое состояние за кусок холста? Как найти экспертов, которые оценивают такие произведения? Как попасть в эту секту? Уверен, вы знаете ответы на эти вопросы.

Мы живем в забавном мире, где картина может стоить сотни миллионов и привлекать столько же почитателей, мир в котором урны практически ни чего не стоят, соответственно и внимание ни чьего не привлекают, разве что наших уважаемых читателей.

К сожалению, урны на Зеленстрое так и не поставили, но, как и Марк Ротко, я не брошу свое занятие, не отступлюсь под гнетом не понимающих и осуждающих.

Всем хорошего настроения, берегите себя и своих близких.

В старших классах, Ротко работал продавцом газет и на складе компании N & S Weinstein, 1920-е. © Oregon Jewish Museum

Дальше — небогатый, но очень активный Маркус, подрабатывающий разносчиком газет, выиграл грант на учебу в престижном Йельском университете, собираясь стать юристом или инженером. Да вот только университет бросил и сбежал в Нью-Йорк — рисовать.

Марк Ротко, ученик Lincoln High School, 1921.
© Multnomah County Library.

Последовали долгие годы безденежья, творческой свободы и активного поиска собственного стиля. Годы богемного братства с людьми искусства и годы счастья.

В 1940-м году Ротко наконец нашел себя в парящих в пространстве цветовых плоскостях. Именно эти прямоугольные полотна большого размера принесли художнику известность и финансовую свободу. Его поняли, его почувствовали. Однако слава не принесла счастья. Наоборот. Ухудшилось здоровье. Распался брак с супругой…

Марк Ротко с женой и сыном Кристофером приблизительно за год до развода, 1968г.

Холсты этого периода — темные, горькие, мрачные. Художник переехал в собственную студию на East 69th Street, продолжал много пить и курить. А через год, напичканный антидепрессантами, решил, что больше жить незачем, и ушел, оставив за собой более 800 работ, общей стоимостью свыше 20 миллионов долларов, на которые будут претендовать дети, фонды, друзья…

Марк Ротко «Без названия», 1969

«Вряд ли это можно объяснить… — сказал один из героев сериала. — Может быть, в ней [ПП: картине Ротко] и нет никакого смысла. Может быть, мы просто должны почувствовать её. Когда смотришь, ты что-то ощущаешь. Будто смотришь вглубь. Можно и упасть…»

Вконтакте

Оранжевый, Красный, Желтый, 1961 Марк Ротко

На этой яркой картине Марка Ротко использованы тона оранжевого, красного и желтого цветов в его стиле Цветового поля, который к этому моменту он использовал уже более десяти лет.

Прямоугольники в этой картине не доходят до краев холста и кажутся парящими над его поверхностью.Это ощущение усиливается эффектом хроматического остаточного изображения. Взгляд на каждый цветной сегмент по отдельности влияет на восприятие соседних с ним. Красно-оранжевый центр картины окрашивает желтый цвет над ним с небольшим количеством зеленого. Желтый цвет выше, кажется, окрашивает оранжевый в синий. Несмотря на эти цветовые отношения, Ротко не хотел, чтобы его картины ценились исключительно за их призрачные качества. По его словам, через сорок два года после своей смерти Марк Ротко устанавливает рекорды на аукционе Christie’s, у которого, опять же, есть свои причины ходить по страницам истории.

Блестящий дух товарищества трех цветов: оранжевого, красного и желтого — вневременное творение Ротко 1961 года побило все рекорды послевоенного и современного искусства, собрав 87 миллионов долларов. Рекорд Ротко (превысивший 72,8 миллиона долларов, потраченных на «Белый центр» (желтый, розовый и лавандовый на розовом) в 2007 году) наступил через неделю после того, как «Крик» Эдварда Мунка стал самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе, когда-либо. За последние годы современное искусство значительно выросло в цене, и теперь по-настоящему глобальная аудитория конкурирует за все, что угодно, от лучших западных художников 20-го века.По мере того как богатые нефтью страны пытаются диверсифицировать свою экономику, привлекая внимание туристов, цены на эти картины продолжают расти. Сам Ротко хорошо обслуживается рядом художественных учреждений по всей Северной Америке и Европе, а это означает, что очень немногие из его работ теперь когда-либо будут выставлены на частные аукционы в ближайшее время.

Ротко менял цветовые схемы своих работ в разные периоды, но теплые тона были среди его наиболее часто используемых, оранжевый и желтый — еще один пример этого.Он также использовал темные тона на более поздних этапах своей карьеры, а также экспериментировал с другими цветами, такими как ржавчина, синий и различные оттенки серого в разное время. Он хотел, чтобы мы, по сути, вошли в его картины, по-настоящему почувствовали себя их частью, и поэтому он работал над такими большими полотнами. Он также тщательно планировал, как они будут развешиваться на различных выставках, чтобы зрители могли получить правильный опыт. Оранжевый, Красный, Желтый был более двух метров в высоту и ширину, что позволяло сделать его шире, чем смотрит большинство людей, что увеличивало их способность сноситься с предметом, если для этого им потребовалось достаточно времени.Он не был художником, которого можно было бы оценить, бегло взглянув на его работы.

Художник редко давал своим картинам особо креативные имена, особенно когда работал в рамках движения «Цветовое поле». Многие из них остались без названия, в результате чего перед искусствоведами встала задача найти способы различить их в целях документирования карьеры Ротко. В то время как каталог rainsonnes дает единый код для каждой работы, чтобы помочь в этом процессе, это не подходящий способ для других говорить о различных произведениях из его карьеры.Это привело бы к тому, что другие добавляли год к каждой работе и, возможно, также использовали выбранные цвета. В случае с этой картиной, на самом деле она была названа самим Ротко как «Оранжевый, Красный, Желтый», и поэтому она имеет уникальный титул в его карьере. Хотя он много раз использовал одни и те же тона, это конкретное сочетание цветов не повторяется в других местах таким же образом.

«… Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всех остальных. Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен многообразия. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов и фактически был цветом его последней картины. Красный настолько силен оптически, что подавляет или стирает другие оттенки, если он не разбавляется или не контролируется путем сопоставления, как это сделал Мондриан, с такими же яркими цветами, такими как черный и белый или другие основные цвета — желтый и синий. Но Ротко часто использует его в одиночку, изменяя его тональность в зависимости от эмоции, которую он хочет выразить.Возможно, Ротко так привлек красный цвет из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествляется со стихиями и ритуалом — с огнем и кровью — и, таким образом, с жизнью, смертью и духом. Философ-экзистенциалист Кьеркегор, которым Ротко и его друзья глубоко восхищались, писал трогательно красным, что напоминает живопись Ротко. «Результат моей жизни — просто ничего, настроение, один цвет. Мой результат похож на картину художника, который должен был написать картину израильтян, пересекающих Красное море.С этой целью он покрасил всю стену в красный цвет, объяснив, что израильтяне уже переправились, и что египтяне утонули »…»

Дайан Уолдман

Художник промывает холст простым малиновым тоном, а затем добавляет прямоугольники теплой краски, которые разыгрывают его любовную интригу с помощью красных и оранжевых тонов.Желтая полоса вверху небольшого размера, поглощает цвет за пределами прямоугольника, оставляя его грязным. Это позволяет другим прямоугольникам доминировать над глазом. Ко времени написания этой работы Ротко действительно был на пике своей славы и стал особенно уверенно работать в этом стиле. Чаще всего он использовал эту цветовую схему в течение последних 1950-х — начала 1960-х годов. В этот период также были созданы его фрески с диаграммами, а также некоторые из них для Гарварда. Это был ключевой период, когда возможности постоянно открывались, и вся тяжелая работа, проделанная за предыдущие десятилетия экспериментов, начинала окупаться.

Оранжевый, Красный, Желтый от Марка Ротко

Оранжевый, красный, желтый — известная картина художника Марка Ротко «цветное поле».Он написал это впечатляющее произведение искусства в 1961 году, и оно считалось одной из самых дорогих картин в истории. На самом деле, когда он был продан на открытом аукционе в 2012 году, он стоил более 86 миллионов долларов.

Основные моменты произведений искусства

Картина « Апельсин, красный, желтый » Марка Ротко отражает зрелый стиль художника, и вы найдете около двух или трех прямоугольников, которые расположены на фоне, окружающем их всех. Более того, фон имеет тенденцию отделять фигуры друг от друга.Любой наблюдатель также заметит, что прямоугольники не имеют четкого качества, у них отсутствуют оптические изломы. Такое расположение позволяет зрителям взглянуть на фигуру более задумчиво и глубоко.

Этот блестящий шедевр, казалось, светился изнутри, что придавало ему особую привлекательность. Ротко смог добиться этого, нанеся несколько тонких слоев краски и размазав ее тряпкой или кистью на неподготовленном холсте. Среда впитала все цвета в ткань, а тонкие смывки краски помогли придать цветам некую яркость и сияние.

О художнике

Ротко имел латышско-еврейское происхождение, но он и его семья иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было всего 10 лет. Из-за своего художественного стиля он был отнесен к категории абстрактного экспрессиониста. Однако Ротко не любил этот ярлык, поэтому он отказался называться абстрактным художником.

Оранжевый, красный, желтый был среди его лучших работ, и наблюдатели должны стоять очень близко к картине, чтобы они могли почувствовать себя окруженными поразительными цветами.Целью Ротко было дать возможность зрителям ощутить все эмоции, воплощенные в этих цветах, такие как экстаз, гибель и трагедия. Фактически, он заявил, что несколько наблюдателей за картиной плакали и испытывали сильные эмоции, когда смотрели и стояли рядом с его работами.

Оранжевый, Красный, Желтый от Марка Ротко на ArtEx

«Я думаю о своих картинах как о драмах, формы в картинах — это исполнители». — Марк Ротко

Все успешные художники — рассказчики, а Марк Ротко несомненно был мастером своего дела.Его произведения, наполненные историческими, библейскими и мифологическими отсылками, представляли собой сложные повествования, посвященные широкому кругу философских вопросов. Глубоко религиозный человек, Ротко часто занимался поисками человечества духовности и единства с Богом — экзистенциальными темами, которые каждое поколение исследует по-своему, используя уникальные инструменты и словарь своего времени.

Возможно, любимым инструментом Марка Ротко, его любимым «словом» или даже сюжетной линией был красный цвет. В Orange, Red, Yellow y можно ясно увидеть, как его интенсивность, его изначальные качества, его сила, его вибрация, его чистота и его способность преодолевать границы — все это привлекло Ротко.Как отметила Дайан Вальдман в своей монографии о художнике 1978 года: «Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всех остальных. Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен многообразия. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов и фактически был цветом его последней картины. […] Возможно, Ротко так привлек красный цвет из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествляется со стихиями и ритуалом — с огнем и с кровью — и, таким образом, с жизнью, смертью и духом.”

Когда вы оказываетесь перед картиной Марка Ротко, думайте об этом как о медитации. Это займет время. Размышляйте о цветах, о пространстве, которое они занимают, и об эмоциях, которые вы испытываете, глядя на холст. Абстракции Ротко, его сюжетные линии не репрезентативны, поэтому лучше не искать образных ассоциаций. Они также очень большие, что позволяет очистить периферическое зрение и сосредоточиться исключительно на подручной палитре. В 1951 году Уайт, выступая на симпозиуме о том, как совместить архитектуру, живопись и скульптуру в Музее современного искусства в Нью-Йорке, сказал следующее о масштабе своих картин: «Причина, по которой я рисую [большие картины] именно потому, что я хочу быть очень близким и человечным.Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптикон или с уменьшающимся стеклом… (но), как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней. Это не то, что вы приказываете «.

В мае 2012 года картина установила рекорд художника на аукционе. Christie’s в Нью-Йорке продал эту работу, находившуюся в частной коллекции с 1967 года, на общую сумму 86,9 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает нижнюю оценку в 35–45 миллионов долларов.

Эта статья © galleryIntell

Ротко возглавляет рекордную распродажу современного искусства

НЬЮ-ЙОРК — На фоне беспрецедентного в истории арт-рынка всплеска ставок на вечернюю распродажу современного искусства Christie’s во вторник было собрано 388 долларов.5 миллионов, это самая высокая сумма в этой области.

Мировой рекорд аукциона был установлен для произведения современного искусства, когда картина Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый», написанная в 1961 году, была продана чуть менее чем за 87 миллионов долларов. Оценка Christie составляла от 35 до 45 миллионов долларов плюс более 15 процентов продаж. Кристофер Бердж, который провел сессию с исключительной энергией, обрушил свой молот на выигравшую ставку в 77,5 миллионов долларов после одного из самых продолжительных матчей, когда-либо проводившихся на торгах современного искусства.

У Ротко было все для этого. Приобретенная в 1967 году в Marlborough Fine Art в Лондоне Дэвидом Пинкусом, одним из ведущих американских коллекционеров второй половины века, картина, доставленная из поместья знатока, ни разу не появлялась на рынке за прошедшие 45 лет.

Ротко, умерший в 1970 году, был доминирующей силой в нью-йоркском абстракционистском движении 1960-х годов, и «Оранжевый, красный, желтый» можно убедительно назвать самой сильной из всех его картин.Этот рекорд значительно превосходит предыдущую самую высокую цену, уплаченную на аукционе за Ротко, когда «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом)» был продан на Sotheby’s в мае 2007 года за 72,8 миллиона долларов. Рынок тогда достиг пика накануне рецессии 2008 года, что делает новый рекорд этой недели еще более впечатляющим.

Цена «Оранжевый, Красный, Желтый» была самой зрелищной из 14 мировых рекордов, установленных во вторник.

Два из них были созданы для американских художников, которые, как и Ротко, находятся в центре истории искусства после Второй мировой войны и считаются голубыми фишками искусства 20-го века.

Абстрактная композиция «Номер 28, 1951» Джексона Поллока взлетела до 23,04 миллиона долларов, что вдвое больше, чем в мае 2004 года, когда «Номер 12, 1949» появился на Christie’s.

Рекордная картина Поллока, также доставленная из поместья Дэвида Пинкуса, является первой из картин, выполненных художником в период с 1951 по 1952 год в технике капельного течения, что придает поверхности краски глубокий рельеф. Ослепительный ритм сверкающих белых, серых и черных кривых обладает гипнотическим качеством, которое объясняет поразительную цену, уплаченную на этой неделе.

Трехмерное творчество Александра Колдера вызывало не меньший энтузиазм. «Снежный шквал», сделанный примерно в 1950 году из окрашенного листового металла и проволоки, стал самым дорогим подвесным мобильным телефоном американского художника, проданным на аукционе, и заработал 10,38 миллиона долларов, что вдвое превышает самые высокие ожидания, возлагаемые на него.

Мировой рекорд также установлен для постоянного мобильного телефона. На полпути продажи «Лилия силы», казненная в 1945 году, подорожала до 18,56 миллиона долларов. Это вдвое превышает амбициозную оценку, которую Christie’s цитирует для Calder.

Среди менее заметных американских художников на арт-сцене Барнетт Ньюман, умерший в 1970 году, совершил самый впечатляющий прыжок. «Onement V», абстрактная композиция из темно-синих полос, нарисованная в 1952 году, выручила 22,48 миллиона долларов, что превосходит 5,19 миллиона долларов, уплаченных четырьмя годами ранее на Christie’s за безымянную композицию 1969 года, написанную чернилами.

Европейских художников, представленных значительными работами, вызвали такой же неудержимый энтузиазм. Картина французского художника Ива Кляйна «FCI (Цвет огня I)» длиной почти 3 метра или 10 футов, завершенная в 1962 году незадолго до его смерти, принесла ошеломляющие 36 долларов.48 миллионов. Это намного выше предыдущего рекорда, установленного на Sotheby’s в мае 2008 года, когда «MG9» была сделана сусальным золотом и продана за 23,56 миллиона долларов.

Призрачные женские фигуры охры, обведенные пурпурными туманными ореолами, появляются в композиции, выполненной с использованием сухих пигментов и смолы на панели. Сложный процесс, использованный Кляйном в его так называемых «огненных картинах», требовал, чтобы ассистентки студии стояли обнаженными перед огромными панелями, на которые они давили свои тела и оставляли импрессионистские отпечатки.

Немецкий художник Герхард Рихтер, возможно, величайший мастер школы абстракционистов, также поднялся на стратосферные высоты. «Абстрактная картина» 1993 года принесла рекордные 21,81 миллиона долларов. Это на 1 миллион долларов больше, чем его «Абстрактная картина» 1997 года, проданная на Sotheby’s в ноябре 2011 года. Новая рекордная цена подтверждает, что 80-летний г-н Рихтер теперь полностью признан, со всеми уважительными причинами, как выдающаяся фигура. искусства нашего времени.

Недавние работы молодых художников в шутливом ключе также преследовались и достигли рекордного уровня в самом начале продажи.

Картина Урса Фишера «Без названия (Стоящий)» — восковое изображение в натуральную величину коллекционера и издателя Питера Бранта, опирающегося на кресло, также вылепленное из воска. В каталоге указано, что в восковом теле мужчины находится 14 фитилей, «которые при включении превращают« Без названия (Стоящая) »в гигантскую свечу, которая медленно тает до пола». Christie’s, однако, не предпринял никаких попыток выполнить эти инструкции во вторник вечером. Это должно быть оставлено на усмотрение покупателя «Untitled (Standing)», который заплатил рекордную сумму в 1 доллар.3 миллиона за Фишера.

«Фонтан» Шерри Левин (после Марселя Дюшана) иллюстрирует еще один аспект шутливой полосы в современном искусстве. Это золотая бронзовая репродукция настоящего писсуара, которую Марсель Дюшан, основатель движения Дада в начале 20 века, прислал на художественную выставку. Великий мастер искусства абсурда задумал это как удар по зубам парижскому интеллектуальному истеблишменту, а также состоятельной буржуазии, собирающей искусство.

Насмешки прошлого очень серьезно относятся к нынешним покупателям, обремененным миллионными излишками.«Фонтан (после Марселя Дюшана)» г-жи Левин был исполнен в 1991 году в количестве шести экземпляров. Те, у кого не хватило смелости заплатить на этой неделе цену, превышающую новый мировой рекорд, за Levine, 962 500 долларов, не должны терять надежду. Другие золотые копии писсуара Дюшана, также с вырезанными инициалами Шерри Левин, еще могут появиться.

Достижение люминесценции — оранжевый и желтый Марка Ротко

31 августа 2018 г.

Марк Ротко может быть самым непонятым художником 20 ^th Century.Его работы почти исключительно обсуждаются с точки зрения их формальных качеств, таких как цвет и форма, но Ротко настаивал, что его картины не являются формалистическими объектами, а являются эзотерическими символами морального универсума, например стихами. Его картина « Оранжевый и желтый » (1956) является прекрасным примером этого недоразумения. Любой разумный зритель описал бы его с точки зрения визуальных качеств. Они сказали бы, что это вертикально ориентированный прямоугольный холст, нарисованный оранжевыми и желтыми квадратами с более светлой оранжевой каймой, и что квадраты и граница не имеют твердых краев, но мягкие и, кажется, растворяются друг в друге.Но Ротко видел в этой картине, как и во многих других своих картинах, ворота — двери, через которые зрители могли войти в мир восприятия, где к мифическим драмам можно было получить доступ через эмоции. «Оранжевый и желтый» воплощает эту точку зрения, потому что он обладает редким и специфическим качеством, которое Ротко часто пытался, но редко достигал: люминесценцией. Кажется, что он светится изнутри, как будто генерируя свой собственный свет, как будто внутри него существует какое-то таинственное пространство, и свет из этого пространства исходит в это измерение.Этот свет — сирена, призывающая зрителей подойти поближе к произведению, погрузиться в него. Там, лицом к лицу с неизвестным, Ротко надеялся, что мы сможем соединиться не с несущественными, формальными, поверхностными качествами работы, но что мы откроем наш разум для поистине интимного, полностью человеческого опыта с неизвестным.

Художник анархии

Ротко часто называл себя анархистом, и это заявление он повторял вплоть до того года, когда покончил жизнь самоубийством в возрасте 66 лет.Он не имел в виду сказать, что принял хаос или насилие. Он просто имел в виду, что не доверял власти. Он считал, что единственный истинный авторитет заключался в извечных моральных вопросах, с которыми люди боролись все время. Серьезность, с которой он придерживался этой веры, воодушевлялась его воспитанием. Ротко родился в Двинске, Россия, в 1903 году. Спасаясь от расизма по отношению к евреям, его семья иммигрировала в Соединенные Штаты. Его отец и два старших брата приехали в 1910 году, а Ротко и остальные члены семьи последовали за ним в 1913 году.Как только приехал Ротко, умер его отец. Он и его братья и сестры были вынуждены искать работу, что стало началом тяжелой работы, которая для Ротко так и не закончилась.

Отношение, которое он выработал, работая, сделало Ротко отчаянно самостоятельным. Он развил уверенность и научился доверять своим инстинктам и интеллекту. Он пропустил два класса в школе, и ему предложили стипендию в Йельском университете, но в конце концов он покинул этот университет в 1923 году на том основании, что считал это учреждение элитарным. Бросив учебу, он переехал в Нью-Йорк, где впервые поступил в художественные классы.Не имея формального образования в области истории искусства, он не был обременен верой в какую-либо иерархическую систему, управляющую миром искусства. Он просто видел в живописи средство обращения к человеческому состоянию, которое, по его мнению, было тесно связано с философией и психологией. Его самая ранняя работа 1930-х годов образно исследовала великие мифы человечества. Затем постепенно, хотя и в начале 1940-х годов, он стал более символичным в своем представлении. Наконец, к концу 1940-х он пришел к своему зрелому стилю, идеальным примером которого является «Оранжевый и желтый».Он чувствовал, что этот стиль воплощает его анархические убеждения, поскольку в этих картинах каждый зритель мог освободиться от ожиданий относительно того, как относиться к искусству, и вместо этого сдаться вневременным, трансцендентным, метафизическим реальностям своего собственного сознания.

От света к тьме

«Оранжевый и желтый» — особенно прямая композиция. Его ограниченная палитра и упрощенный визуальный язык не отвлекают взгляд, воплощая цель, которую Ротко поставил перед собой, которую он описал как «устранение всех препятствий между художником и идеей, а также между идеей и наблюдателем.Его люминесцентные качества также знаменуют собой своего рода поворотный момент, поскольку всего два года спустя Ротко значительно изменил свою палитру в пользу более темных оттенков. Его более мрачные картины кажутся более мрачными. Некоторые зрители говорят, что они опасны, в то время как другие находят в них сакральные качества — качества, которые воплощены в Часовне Ротко, постоянной галерее в Хьюстоне, которую Джон и Доминик Менил заказали в 1964 году. В этом пространстве висят 14 почти черных картин. Освещается пространство только естественным светом.В зависимости от атмосферных условий снаружи работы демонстрируют трансформацию на глазах, от тонких оттенков серого до синего и черного.

«Оранжевый и желтый» также резко контрастирует с последней серией картин, которые Ротко завершил в своей жизни в конце 1960-х годов. Иногда их называют «Темные картины» или «Черное на сером», они были написаны после того, как Ротко перенес аневризму, которая чуть не убила его, и после того, как он расстался со своей второй женой. Во время работы над сериалом Ротко был награжден почетной докторской степенью Йельского университета, что в равной степени было ироничным и подтверждающим, поскольку это было признание школы, которую он презирал, а также заметил, что он внес свой вклад в систему, авторитету которой он не доверял. .Однако это признание в конечном итоге ничего не значило для него. Все, чего он действительно хотел, — это почувствовать, что широкая публика наконец поняла его работы. Но это совсем не то, что произошло, когда он выставил «Темные картины». Критики описали их в декоративных терминах, в результате чего Ротко снова почувствовал себя непонятым. Вскоре после их дебюта Ротко принял передозировку таблеток и порезал себе запястья, продемонстрировав одно из своих сильных убеждений об искусстве: оно «справедливо, только если оно трагично и вне времени».«Оранжевый и желтый» выделяется, однако, как исключение из этого правила: светящаяся, трансцендентная картина, которая и сегодня продолжает возвышать наше понимание того, как абстрактное искусство может соединить человеческий дух с неизвестным.

Изображение: Марк Ротко — Оранжевый и желтый, 1956. 231,1 x 180,3 см. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США. © Марк Ротко
Филип Барсио

Картина Ротко устанавливает рекорд аукциона — 87 миллионов долларов

Дата выдачи: 05.09.2012 — 08:03 Изменено: 05.09.2012 — 08:20

Абстрактная картина Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый» установила новый аукционный рекорд современного искусства, собрав почти 87 миллионов долларов за продажу, которая продемонстрировала силу арт-рынка, несмотря на глобальный экономический кризис.

REUTERS — Картина маслом Марка Ротко 1961 года установила новый аукционный рекорд послевоенного искусства во вторник, взлетев до 87 миллионов долларов, в то время как работы Герхарда Рихтера, Джексона Поллока, Ива Кляйна и Александра Колдера побили рекорды художников на блокбастере Christie’s продажи, достигшие рекордного уровня послевоенного искусства.

Аукционный дом реализовал в общей сложности 388,5 миллиона долларов, включая комиссионные, против предварительной оценки от 236 до 330 миллионов долларов, которую возглавляла картина Ротко «Оранжевый, красный, желтый».»

Масштабная работа из коллекции Пинкуса взлетела до 86 882 500 долларов, побив рекорд художника в 72,84 миллиона долларов и превзойдя 86,3 миллиона долларов, заплаченных за» Триптих, 1976 «Фрэнсиса Бэкона в 2008 году как самое дорогое послевоенное произведение искусства на аукционе.

Из 59 выставленных лотов, только три не были проданы, почти беспрецедентный уровень сквозных продаж, поскольку решительные участники торгов привели к тому, что цены на многие дорогостоящие работы значительно превысили их высокие оценки.

Ошеломляющие цифры, по-видимому, подтвердили утверждение официальных лиц аукциона о том, что рынок искусства, по крайней мере, в высших эшелонах, продолжает бросать вызов мировым экономическим и геополитическим конфликтам.

«Это было феноменально, — сказал Кодзи Иноуэ, специалист Christie, отвечающий за продажи. «Это было что-то беспрецедентное».

«Рынок действительно отреагировал», — сказал Бретт Горви, международный руководитель послевоенного и современного искусства Christie’s.

«Это очень осведомленный рынок, очень сложный рынок», — сказал он, добавив, что «были очевидны полные глобальные рыночные торги, а также невероятно сильные американские торги».

«Мы видели как очень опытных коллекционеров, так и новых коллекционеров», — сказал Горви в соответствии с уверенными прогнозами официальных лиц аукционного дома за несколько дней до продажи.

Пять работ проданы на сумму более 20 миллионов долларов, а 11 из 40 художников, чьи работы были представлены, установили новые рекорды.

Работы из коллекции мецената Филадельфии и гуманитарного деятеля Дэвида Пинкуса, умершего в декабре, были возглавлены Ротко и собрали в общей сложности 175 миллионов долларов, что значительно превышает оценку в 100 миллионов долларов.

Некоторые аналитики перед продажами Christie’s и конкурента Sotheby’s на этой неделе заявили, что цены на некоторые работы казались завышенными, но аппетит к высококачественным произведениям современного искусства оказался сильным.

«Это просто доказало, что существует ненасытный спрос», — сказал Иноуэ. «Интерес настолько велик».

Картина Поллока «Номер 28, 1951», одна из оригинальных картин художника, и картина Барнетта Ньюмана «Onement V», оба из коллекции Пинкуса, принесли 23 и 22,5 миллиона долларов соответственно. Поллок более чем удвоил рекорд художника, в то время как Newman был продан более чем в четыре раза дороже старой марки.

Кляйн FC1 (Fire Color 1) был продан за 36,5 миллиона долларов, что на 50 процентов больше, чем предыдущий рекорд в 23 доллара.56 миллионов, часть выручки направляется экологической некоммерческой организации Oceana.

Среди других артистов, установивших рекорды, были Джефф Уолл, Йозеф Альберс, Вия Селминс и Шерри Левин. Рекорд Колдера, известного своими передвижными скульптурами, был побит дважды на торгах: стоячий мобильный «Лилия силы» принес 18,56 миллиона долларов.

«Abstraktes Bild» Рихтера взлетела далеко за пределы оценки в 16 миллионов долларов при продаже за 21,8 миллиона долларов, в то время как безымянная работа Виллема де Кунинга 1980 года легко превзошла оценку в 10 миллионов долларов за 14 долларов.1 миллион.

Аукционы завершаются в среду, когда Sotheby’s, который на прошлой неделе установил рекорд среди всех произведений искусства на аукционе, когда картина Эдварда Мунка «Крик» была продана за 120 миллионов долларов, проводит торги послевоенного и современного искусства.

Картина Марка Ротко продана за рекордные 86,9 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке

Картина Марка Ротко в цветах заката стала самым дорогим произведением современного искусства в мире во вторник, когда была продана за 86 долларов.9 миллионов на потрясающе прибыльном аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

«Оранжевый, красный, желтый» был так же популярен в Christie’s, как и цвета на смелом крупномасштабном абстрактном полотне. Чаща рук вскочила, чтобы привлечь внимание аукциониста Кристофера Берджа, ставки подскакивали с шагом в миллион, а иногда и два миллиона долларов.

Молоток, наконец, упал ниже 87 миллионов долларов, включая окончательную комиссию, побив предыдущий рекорд для самой дорогой работы Ротко в 72 доллара.По данным Christie’s, 84 миллиона — это рекорд среди всех произведений современного искусства на аукционах.

Коллекционеры весь вечер плакали, сбив записи 14 художников и неоднократно достигая или превышая предпродажные высокие оценки.

Общая сумма выручки в размере 388,5 миллионов долларов была самой высокой за всю историю аукциона современного искусства, последний рекорд был установлен в 2007 году, сообщает Christie’s.

Среди других звезд был эффектный «FC1» Ива Кляйна, который изображает рентгеновские очертания двух обнаженных моделей, запечатленных на холсте с помощью смеси краски, воды и пламени.

Предполагалось, что он принесет до 40 миллионов долларов. Хотя молоток упал до относительно неизменных 36,5 миллионов долларов, включая комиссионные, которые побили предыдущий рекорд Кляйна в 23,6 миллиона долларов.

Одна из самых захватывающих войн была за «Abstraktes Bild» Герхарда Рихтера, которая была продана за 21,8 миллиона долларов, что намного превышает высокую оценку в 18 миллионов долларов, а также является рекордом для художника.