Описание внешности цоя: Виктор Цой – биография, фото, личная жизнь, сын, смерть, рост, фильмы о Цое, слушать песни онлайн

Виктор Цой – биография, фото, личная жизнь, сын, смерть, рост, фильмы о Цое, слушать песни онлайн

Биография Виктора Цоя

Цой Виктор Робертович – легендарный советский рок-музыкант, певец, гитарист и автор песен, основатель и солист культовой группы «Кино». Кроме того, Виктор Цой стал известен благодаря своим работам в кино, сыграв в знаменитых фильмах эпохи перестройки «Асса» и «Игла».

Лидер группы «Кино» Виктор Цой

Семья и детство

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде. Его родителями были преподаватель физкультуры Валентина Васильевна и инженер Роберт Максимович. Корейской фамилией и внешностью Виктор обязан деду со стороны отца – корейцу, приехавшему в Северную Столицу из Казахстана. Виктор был единственным ребенком в семье.

Семья Виктора Цоя: тетя, отец, мама, бабушка и дедушка

Он с раннего детства много читал, любил рисовать и лепить, а в пятом классе увлекся игрой на гитаре. Когда мальчику было одиннадцать, его родители развелись. Отец покинул семью, однако через год бывшие супруги сошлись вновь. Но более теплые отношения у Виктора всегда были с матерью. «Я полностью доверяла ему… Мне самой было интересно, как формируются талантливые люди. Главное, хотелось помочь Вите раскрыться, развить его способности», – позже написала она.

Виктор Цой в детстве и юности

Образование

Параллельно с общеобразовательной школой в 1974-1977-е Виктор ходил в «художку». По словам учителя рисования, у мальчика были прекрасные способности, но он был совсем не склонен к регулярному и кропотливому труду: «Если хочет – рисует, и рисует замечательно, но если не хочет – не заставишь».

Одна из картин авторства Виктора Цоя

После окончания восьмого класса в 1978 году Виктор поступил в художественное училище имени В. Серова. Уделяя все больше времени занятиям музыкой и не желая рисовать агитационные плакаты и вообще заниматься тем, что не приносит морального удовлетворения, Виктор забросил учебу и был отчислен из училища за неуспеваемость.

Виктор Цой времен учебы в ПТУ

Затем в 1979 году юноша поступил в СГПТУ-61 и получил профессию резчика по дереву. В те же годы он проникся уважением к культовым советским певцам и актерам Михаилу Боярскому и Владимиру Высоцкому, а позже к этому добавилось серьезное увлечение творчеством Брюса Ли. Виктор начал заниматься каратэ и подражать своему кумиру.

Начало творческой деятельности

Впервые Виктор начал играть в группе еще 13-летним школьником – это был коллектив «Палата № 6» во главе с его товарищем по «художке» Максимом Пашковым. По воспоминаниям Пашкова, Виктор очень любил музыку, но играть на гитаре поначалу совершенно не умел. Скинувшись втроем, ребята купили ему в комиссионном магазине бас-гитару: они подумали, что на ней научиться играть проще, потому что там «всего четыре струны». Третий участник группы стучал в пионерский барабан, и вместе они исполняли хард-рок в стиле Оззи Осборна и «Black Sabbath». Ребята взрослели и очень быстро прогрессировали в игре.

На фото: Виктор Цой и Алексей Рыбин

В конце 1970-х годов Виктор познакомился с Алексеем Рыбиным, который играл в любительской группе «Пилигримы». Они стали много общаться и начали играть вместе с Майком Науменко («Зоопарк») и Андреем Пановым, известным по прозвищу Свин. На рубеже 1970-х и 1980-х Свин считался «главным панком Ленинграда», и у него в квартире стала репетировать новая панк-группа «Автоматические удовлетворители», в которую вошли Виктор Цой и Алексей Рыбин. Благодаря многочисленным квартирникам группа обрела известность и за пределами Ленинграда и стала регулярно ездить в Москву на квартирники Артемия Троицкого.

Виктор Цой в компании друзей Свина

Добираться до Москвы иногда приходилось на «собаках» – нескольких электричках с пересадками, и во время одной из таких поездок поющего в вагоне Цоя заметил Борис Гребенщиков, лидер рок-движения того времени. Позже он написал об этой встрече: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашел драгоценный камень или амфору Бог знает какого века – вот у меня тогда было то же самое». Гребенщиков пообещал молодому музыканту свою поддержку, а позже познакомил с Андреем Тропилло, Сергеем Курехиным и другими известными людьми.

На фото: Гребенщиков, Курехин, Цой, Фанштейн и Науменко

Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский организовали новую группу под названием «Гарин и гиперболоиды», и уже осенью эта группа стала членом ленинградского рок-клуба. Но вскоре один из основателей, Олег Валинский, ушел служить в армию, а группа сменила свое название на лаконичное «Кино». «Гарин и Гиперболоиды» – Мое настроение

Становление группы «Кино»

Обретя новое имя, группа сразу начала работать над записью первого альбома. Покровительство БГ и в этом деле сыграло немаловажную роль: именно он привел Виктора и его команду на студию Андрея Тропилло в Дом юного техника, а также «поделился» недостающими музыкантами из своей группы «Аквариум».

Альбом был готов летом 1982 года. Общая продолжительность песен на нем составила 45 минут, что и определило его название – «45». В период работы над альбомом группа сыграла свой первый электрический концерт на фестивале ленинградского рок-клуба, причем весь концерт шел под драм-машину, поскольку своего барабанщика у «Кино» пока не было.

«Кино» на сцене Ленинградского рок-клуба

Осенью того же года группа записала несколько песен с барабанщиком «Зоопарка» на студии Андрея Кускова, включая песни «Весна» и «Последний герой», но эта запись по неизвестной причине была забракована Цоем и не получила распространения. Кино – Последний герой (1990, live в Олимпийском) 19 февраля 1983 года был дан большой совместный концерт групп «Кино» и «Аквариум», на котором были исполнены песни «Электричка», «Алюминиевые огурцы» и «Троллейбус». Тогда же в основной состав группы вошел Юрий Каспарян, а вскоре после этого Алексей Рыбин покинул группу.

Виктор Цой и Борис Гребенщиков

После репетиций с новым гитаристом был записан альбом «46», который планировался как демо-запись будущего альбома «Начальник Камчатки», но потихоньку стал расползаться среди слушателей как самостоятельный альбом. К сожалению, музыкальную деятельность пришлось ненадолго прервать: в 1983 году над Виктором «висел» призыв в армию, и чтобы избежать его, певец симулировал попытку суицида и лег на полтора месяца на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке.

Виктор скрывался от службы в психбольнице

После выписки Цой написал песню «Транквилизатор», а весной 1984 года группа «Кино» выступила на втором фестивале рок-клуба, где была удостоена звания лауреата. Фестиваль открывался композицией «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», которая была признана лучшей антивоенной песней. Тогда же в 1984 году к группе присоединился Георгий Гурьянов («Густав») в качестве барабанщика, бэк-вокалиста и аранжировщика.

Цой был убежденным антимилитаристом

Расцвет музыкальной карьеры

Летом 1984 года группа «Кино» начала запись альбома «Начальник Камчатки» в студии «Антроп» Андрея Тропилло, и вновь на помощь пришел Борис Гребенщиков, к которому присоединился Сергей Курехин. Вскоре был сформирован окончательный, «золотой» состав группы: Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и новый участник – бас-гитарист Игорь Тихомиров.

Обложка пластинки «Начальник Камчатки»

В 1985 году в той же студии «Антроп» группа стала работать над альбомом «Ночь», но дело продвигалось медленно: музыканты хотели найти новое звучание и приемы игры. Оставив на время работу над этим альбомом, Виктор Цой перешел в студию Алексея Вишни и быстро, за неделю с небольшим, записал альбом «Это не любовь». «Ночь» вышла чуть позже, в январе 1986 года, и в нее вошли знаменитые песни «Видели ночь» и «Мама Анархия». С подачи Андрея Тропилло поклонники любя называли этот альбом «музыкой подворотен» – музыкой, «которую играет шпана».

В том же 1986 году началась работа над альбомом «Группа крови». Американская подруга музыкантов, известная рок-энтузиастка Джоанна Стингрей привезла в Ленинград домашнюю четырехканальную портативную студию «Yamaha МТ 44», и музыканты прочно обосновались у Густава дома. Здесь вся группа, по словам Артемия Троицкого, «тусовалась, репетировала, рисовала картины и – время от времени – слушала и записывала новые песни».

Виктор Цой и Майк Науменко (1985 год)

В 1987 году альбом «Группа крови» вышел в свет, и на группу обрушилось широкое признание и настоящая слава. На волне популярности, отыграв знаменитый совместный концерт с «Аквариумом» и «Алисой» в ДК МИИТ в Москве, музыканты «Кино» отправились в триумфальные гастроли по городам России, Белоруссии и Украины. В конце 1988 года был записан альбом «Звезда по имени Солнце», а в 1989 году группа приобрела нового продюсера – Юрия Айзеншписа.

В столярных мастерских

«Мне нравилось его творчество, нравилось своей искренностью, своей энергетикой, и с первых же минут общения понравился сам автор: спокойный, обстоятельный, доброжелательный», – вспоминал Айзеншпис. Новый продюсер стал организовывать многочисленные выступления и съемки на телевидении: популярность «Кино» быстро обрела всесоюзный масштаб, началась молодежная «киномания».

В конце 80-х СССР охватила «киномания»

Альбом «Последний герой» был записан в 1989 году уже во Франции. 24 июня 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и группы Кино – на стадионе «Лужники» в Москве, где в честь этого события впервые после Олимпиады-80 был зажжен олимпийский огонь. После этого Цой и Каспарян закрылись от всех на даче под Юрмалой и стали работать над новым, последним альбомом. Он вышел уже после смерти Виктора Цоя и получил неофициальное название «Черный альбом».

Работы в кино

Дебютной работой Виктора Цоя в кино стала роль в дипломном фильме Сергея Лысенко «Конец каникул», снятом в 1986 году. Этот фильм состоит из четырех клипов группы «Кино», связанных между собой повествованием с другим сюжетом, в котором Виктор также сыграл одну из главных ролей. После фильма «Конец каникул» в 1986 году Цой снялся в фильме «Йя-Хха» режиссера Рашида Нугманова, короткометражной неигровой картине о ленинградском роке и его «отцах».

Кадр из фильма «Конец каникул»

В 1987 году музыкант принял участие в съемках культовой картины «Асса» режиссера Сергея Соловьева, в которой был задействован блестящий актерский состав: Станислав Говорухин, Татьяна Друбич, Сергей Бугаев («Африка»), Александр Баширов, Александр Домогаров и др. И хотя роль Виктора в этом фильме была не велика и прозвучала всего одна его песня («Перемен!»), многие люди узнали и полюбили его именно после этого исполнения, а песня «Перемен!» стала неофициальным гимном Перестройки.

Вершиной актерской карьеры Цоя можно считать главную роль в полнометражном художественном фильме Рашида Нугманова «Игла» с участием Петра Мамонова – фильм снимался в Алма-Ате, и ради съемок группе «Кино» пришлось на время прервать концертную деятельность. И эта жертва не была напрасной: фильм получил несколько призов на престижных кинофестивалях, стал одним из лидеров проката, а Виктор Цой был признан лучшим актером 1989 года по результатам опроса журнала «Советский экран».

Виктор Цой в фильме «Игла»

Личная жизнь Виктора Цоя

Виктор Цой был спокойной по характеру, но довольно замкнутой отстраненной личностью. По воспоминаниям Александра Титова, «он был человеком абсолютно неброским, не умеющим себя подать, даже стеснительным в компании».

5 марта 1982 года в гостях у общих приятелей 19-летний Цой познакомился с Марьяной Игоревной Родованской, которой в тот день исполнилось 23 года. В то время Марьяна была далека от музыкальной жизни. Она работала в цирке заведующей цехами постановочной части и мечтала поступить в Мухинское училище и получить художественное образование.

Цой познакомился с будущей женой в 1982 году

У нее было несколько знакомых музыкантов, к творчеству которых она относилась прохладно, но Виктор Цой стал счастливым исключением. Позже, в своей повести «Точка отсчета» Марианна написала: «Чувство, которое я испытала, услышав его впервые, скорее можно назвать изумлением, а не восторгом… не ожидала я от девятнадцатилетнего Цоя такой прыти!». Девушка полюбила Виктора и всерьез увлеклась его музыкой, вскоре бросила цирк и стала администратором группы «Кино», надежным помощником и соратником музыкантов.

Свадьба Виктора Цоя и Марьяны Родованской

В феврале 1984 года Марьяна и Виктор поженились. На их свадьбе гуляли практически все известные рок-исполнители того времени: Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Александр Титов, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов («Густав») и многие другие. «В нашу несчастную квартиру набилось человек сто», – вспоминала Марьяна. 5 августа 1985 года родился единственный ребенок Виктора Цоя, сын Александр.

Виктор Цой с сыном Александром

В 1987 году пара разошлась, но официально развод не был оформлен. Последний период жизни Виктор прожил в Москве с переводчицей и киноведом Натальей Разлоговой, которая после его смерти повторно вышла замуж и уехала в США. Наталья была не только последней любовью Виктора, но и его хорошим и верным другом. Кинокритик и эстет, она серьезно повлияла и на внешний образ Цоя: по словам Юрия Айзеншписа, «он превратился из голодного и злого в вальяжного и загадочного».

Виктор Цой и Наталья Разлогова

Чтобы иметь официальное место работы, как это требовалось в СССР, и избежать уголовного преследования за «тунеядство», Виктору Цою, как и многим другим людям, связанным с неформальным искусством, приходилось искать себе какую-нибудь не слишком обременительную должность.

Александр, сын Виктора Цоя, сейчас

Например, летом 1986 года Виктор был уборщиком в бане на проспекте Ветеранов, где ему нужно было мыть помещение, окатывая водой из брандспойта. Работа занимала всего один час в сутки, но этот час приходился на вечер, когда музыкальная жизнь была в самом разгаре – и это было неудобно.

Виктор Цой: последнее лето перед смертью (1990, Юрмала)

Осенью того же года Сергей Фирсов пригласил Цоя поработать кочегаром в котельной «Камчатка», где они оба и проводили время вплоть до 1988 года. В этой знаменитой котельной в разное время работали и другие известные музыканты: Александр Башлачев, Святослав Задерий, Андрей Машнин и т. д. Здесь же проходили «тусовки» и неофициальные концерты. Нужно было только время от времени подкидывать уголь в топку, а в остальном кочегар мог чувствовать себя, по словам самого Цоя, «совершенно свободным». Сейчас в этой котельной устроен клуб-музей Виктора Цоя.

Музей Виктора Цоя в бывшей котельной «Камчатка»

Смерть Виктора Цоя

Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут. Это произошло на трассе «Слока – Талси» близ поселка Кестерциемс в Латвии, недалеко от той дачи, где они с Каспаряном работали над альбомом. По официальной версии Виктор заснул за рулем, и его темно-синий «Москвич» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом марки «Икарус».

Машина Виктора Цоя

Похороны состоялись 19 августа в Ленинграде, среди многотысячной толпы поклонников. Смерть Виктора Цоя вызвала настоящий шок и волну самоубийств среди фанатов «Кино».

Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище

Песни его остаются популярны и востребованы по сей день, и он навсегда останется одним из «столпов» русского рока. После смерти музыканта было выпущено около десятка кинофильмов с использованием ранее снятых материалов о Викторе Цое и группе «Кино», самыми известными из которых стали «Последний герой» Алексея Учителя (1992) и «Цой – „Кино“» Натальи Разлоговой и Евгения Лисовского (2012). В июне 2018 года также состоялась премьера художественного фильма Кирилла Серебренникова «Лето» о молодости Цоя (при этом в августе 2017 года съемки были заморожены из-за дела о хищении Серебренниковым бюджетных средств).

Именно таким Виктора Цоя запомнили миллионы

Виктору Цою установлено несколько памятников: на шоссе «Слока – Талси» на месте его гибели, у железнодорожного вокзала в городе Окуловка Новгородской области (ранее этот памятник стоял на Невском проспекте во дворе у кинотеатра «Аврора», а затем внутри самого кинотеатра), памятник-барельеф у котельной «Камчатка» и памятник в Барнауле. В 2017 году был установлен новый памятник в Караганде.

Стена Виктора Цоя на Арбате

Ожидают установки памятники в Вильнюсе, Санкт-Петербурге и Москве – впрочем, в столице в Кривоарбатском переулке существует «стихийная» памятная стена с фотографиями Цоя, многочисленными надписями «Цой жив» и цитатами из его песен. Аналогичные стены существуют и в городе Днепр (ранее — Днепропетровск) в Днепропетровской области, а также в Минске и Могилеве.

В честь Виктора Цоя названы улицы в четырех населенных пунктах России, а также два сквера – в Санкт-Петербурге и Красноярске. Кроме того, его именем назван астероид № 2740.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Лучшие фильмы

Виктор Цой — слушать онлайн

Группа «Кино» — Опиши мне

Кем был Виктор Цой для нас, поколения 80-ых? Тем, кто спел то, о чем мы думали и мечтали. Простота и искренность песен — как раз то, что было нужно для тех, кто искал, во что верить.

Пару лет назад пересматривала последний концерт «Кино». Если честно, боялась смотреть: а вдруг все будет не так, как тогда, в 15 лет? Нет, все так. Если делать по-настоящему — всегда будет так. Поэтому описать ребят из группы «Кино» — это не просто заказ. Это возврат в мою юность.

Почти на всех фотографиях участники группы всегда в черном. Вот и на той, что взята для описания, — на всех черные брюки, черные рубашки, свободные, с расстегнутым воротом. Так и должно быть: ничего вычурного или офисного, все минимально и просто.

У всех нарочито отрешенный взгляд: никто не смотрит в камеру фотографа, но пристально всматривается куда-то «за», как бы держа дистанцию со зрителем и миром. Наивно и немного романтично, но зато «в образе».

Первым (если смотреть слева направо) стоит практически бессменный гитарист группы — Юрий Каспарян. Голова повернута в профиль — так лучше видно довольно модную в 80-е стрижку: затылок и виски коротко подстрижены, а длинная, слегка волнистая челка закрывает лоб и брови. У Каспаряна крупные черты лица, темные волосы и глаза, худое, с немного впавшими скулами лицо, в правой руке — недокуренная сигарета.

С сигаретой стоит и Виктор Цой. Такой слегка небрежный и в доску свой образ: сигарета в правой руке, левая — в кармане брюк, как будто твой сосед, с которым вы вместе курите на лестничной клетке и ведете разговоры «за жизнь». Первое, что запоминается — это, конечно, восточная внешность Цоя (все-таки на половину кореец). Широкие прямые брови, характерный разрез глаз и наплывающие, скошенные верхние веки, выступающие скулы и чуть выдвинутая вперед нижняя губа. Ну и, конечно, узнаваемая прическа, именуемая «маллет»: волосы средней длины спереди и по бокам (получается такая непослушная шапка), а сзади оставлены длинными.

Справа от Цоя Георгий Гурьянов — ударник группы, отличавшийся своей манерой играть на барабанах стоя. Рыжеватое каре, худое длинноносое лицо, немного фанатичный взгляд.

А рядом его противоположность — Игорь Тихомиров, с отрешенным выражением лица и скрещенными на груди руками. Волосы зачесаны назад, лицо открыто. Из всей четверки он выглядит самым простым и самым спокойным. Наверное, потому что бас-гитарист:)). Но и описывать его сложнее всего — Тихомиров из тех, про кого можно сказать, что у него обычная, ничем особо не примечательная внешность. Разве что запоминаются сильно загнутые вниз брови.

Сейчас эта фотография — тень прошлого. Группы не стало со смертью Виктора Цоя в 1990-ом году. А вот песни «Кино» — еще реальность. И не так уж они устарели, эти песни…

Евгения Устюжанинова

Образ Цоя

Луна в гороскопе Цоя управляет Асцендентом, что делает её самой важной планетой гороскопа.

Так, всё вышеизложенное становится «религией» натива – Цой был именно таким. Такой психической конституции, такими намерениями, такой харизмы.

Внешность Виктора Цоя

Учитывая, что Асцендент управляет образом, внешностью, рассмотрим и телесную конституцию Цоя.

Вообще, асцендентальные Раки, как все водные знаки, склонны к полноте и одутловатости. У них плотное, часто рыхлое тело, мощная грудная клетка и руки, но короткие и слабые ноги – общий «глиф» Рака.

Как правило, «проникающий» взгляд и выразительные глаза.

Это не он!..

Тут читателю, конечно, впору «округлять глаза», ибо образ Цоя описанной внешности в полной мере не соответствует. Но минуточку. Сказанное относилось к классическим асцендентальным Ракам.

Не стоит пренебрегать местом нахождения Луны Цоя – Водолей, знаку, управляемому Сатурном, да ещё и в соединении с ним в гороскопе.

А Сатурн, главный принцип которого дефицит, сужение и сжатие, никогда не «даст» полноту и одутловатость. Наоборот, это астеничные нативы, напоминающие сухоньких старичков даже в молодые годы.

«Злодейка с косой!»

Самая главная ипостась Луны в гороскопе Цоя – её расположение в доме. И дом этот – VIII-й, «смерть»!!!

Мало того, что у Цоя «кармический гороскоп», так ещё и расположение в VIII доме управителя Асцендента – предельное основание, что натива постоянно будут преследовать несчастные случаи.

Часто из ниоткуда возникают «пограничные состояния», одно из которых рано или поздно «увенчается успехом» и натив покинет «этот лучший из миров».

В любом случае, надеяться на длительный жизненный путь при такой констелляции глупо, особенно если таким управителем Асцендента является самая быстрая из всех планет – Луна: несчастья сыплются на бедолагу, как из Рога Изобилия…

Ломал ноги…

Подтверждения? Извольте. У Калгина [73]: «По воспоминаниям друзей, с Цоем довольно часто приключались какие-нибудь истории – и курьезные, и опасно-трагические».

Вспоминает Максим Пашков [73]: «Его вообще ноги плохо держали (ещё бы, Луна-то в Водолее: область голеней – самое слабое место – Ломов), он их ломал, спотыкался, умудрялся вступить в лужу, которую все обходили, провалиться на тонком льду.

Однажды мы драпали от милиции, он прыгнул в подземный переход на Невском с самого верха, сломал ногу, но добрался до парка Победы. Потом ходил с палочкой – всех веселил.

Глотал стекло…

…Еще помню случай: Витька проголодался и начал есть из банки варенье, а банка разбилась, огромный кусок отлетел, и Цой его проглотил. Начал харкать кровью, я насмерть перепугался. Но ничего, всё обошлось…».

Неплохие «эпизоды»? А сколько таких осталось за рамками воспоминаний цоевских знакомцев… 

Виктор Цой – фото, биография, личная жизнь, песни, причина смерти

Биография

Виктор Цой является феноменом российской рок-музыки. Лидер рок-группы «Кино», музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения перестройки. Творческое наследие, которое певец оставил за свою недолгую жизнь, неоднократно переосмысливалось его современниками и следующими поколениями музыкантов.

Явление, которое представляла группа «Кино» на постсоветском пространстве, было уникальным: проблемы, поднимаемые в песнях Цоя, до сих пор продолжают волновать юные умы.

Иногда трудно понять и объяснить, чем же Виктор Цой заслужил такую тотальную всенародную любовь. Голос народа, символ эпохи русского рока, дыхание перемен – такие обозначения очень кстати, когда вспоминают имя легендарного музыканта.

Детство и юность

Виктор Цой родился летом 1962 года в ленинградской семье научно-технической интеллигенции. Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная петербурженка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя – Цой Максим Максимович), дедушка Виктора Цоя по отцу, родился в Корее. Несмотря на корейские корни, рост Виктора составлял 184 см (общепринятая версия).

С раннего детства мальчик любил рисовать, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился три года. В средней школе он не мог порадовать родителей успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей.

Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки. В пятом классе у Цоя появилась первая гитара, мальчик увлеченно начинает заниматься музыкой и даже собирает с товарищами первую группу «Палата №6».

Виктор Цой в молодости

Posted by Театральный Сезон — Театральное Агентство on Wednesday, June 3, 2020

Виктор Цой в молодости

Увлечение подростка музыкой было огромным: чтобы купить 12-струнную гитару, школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На оставшиеся три рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляшей.

После девятого класса Виктор Цой решил продолжить учебу в Ленинградском художественном училище имени Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.

Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный профессиональный лицей №61, где осваивал профессию резчика по дереву. Музыкант нередко вырезал китайские фигурки нэцкэ из дерева.

Тем не мене все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главной целью. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить свою жизнь.

Музыка

В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды», но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в «Кино» и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии Бориса Гребенщикова и музыкантов его группы «Аквариум» записывает первый альбом «45». Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей.

Новое творение стало популярным на ленинградских квартирниках. В непринужденной обстановке аудитория слушателей тесно общалась с исполнителями. Уже тогда Виктор Цой четко говорил о своих жизненных принципах, от которых не намерен отступать.

Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» была лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.

Виктор Цой и Майк Науменко.

Posted by Геннадий Душко on Thursday, July 12, 2018

Виктор Цой и Майк Науменко

На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в жанре рок-музыки, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнитоальбом под названием «Это не любовь».

В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.

1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя в каждом дворе.

В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале петербургского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.

Виктор Цой — «Группа крови»

После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.

Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.

В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.

В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Олимпийском комплексе «Лужники» в Москве.

Виктор Цой — «Кукушка»

«Кино» – последний альбом в дискографии коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.

Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями. Такое стремление представляет песня «Хочу перемен!» (в оригинале — «Перемен!»), которая впервые прозвучала на IV фестивале ленинградского Рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.

На первый взгляд может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.

Posted by Evgeniy Ostapenko on Thursday, June 25, 2020

Виктор Цой и группа «Кино»

Цой о музыке:

«Музыка должна охватывать: она должна, когда надо – смешить, когда надо – веселить, а когда надо – и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать».

Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что считает себя противником перевоплощения, а оставаться самим собой – главное для него. Вполне возможно, что музыкант размышлял над профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени.

Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе:

«Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов».

Фильмы

Кинодебютом Виктора Цоя как актера кино стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя, своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.

Юрий Каспарян, Джоанна Стингрей и Виктор Цой — счастливые времена! Лос-Анджелес. США. 1989 г.

Posted by Свобода Правда Рок-н-ролл on Thursday, October 15, 2020

Виктор Цой, Юрий Каспарян и Джоанна Стингрей

Популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора Цоя стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Фильмография Цоя-киноактера составила четырнадцать фильмов, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть «эпохи перемен».

Это знаменитая «Асса» кинорежиссера Владимира Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул «Лучшего актера года» по результатам опроса среди читателей «Советского экрана».

Личная жизнь

В старших классах Виктор Цой не пользовался популярностью у одноклассниц, всему виной была его национальность, но уже к 20 годам личная жизнь артиста изменилась. Девушки толпами дежурили у подъезда любимого музыканта. А вскоре молодой человек встретил вторую половинку. Знакомство произошло на одной из вечеринок, где присутствовал музыкант. Марианна была на три года старше музыканта. Первые полгода влюбленные ходили на свидания в парк, после чего решили жить вместе.

Музыкант женился на Марьяне (Марианне) Цой, которая родила ему сына Александра. В будущем Александр Цой также станет рок-музыкантом. Александр оказался единственным ребенком Виктора Цоя, больше у певца детей не было. Жена Цоя взяла на себя всю хозяйственную деятельность группы, помогала с концертными костюмами и организационными вопросами.

Виктор Цой,его жена Марьяна Цой и сын Александр.#раритетноефото

Posted by Maria Kaunova on Tuesday, December 27, 2016

Виктор Цой и его жена Марианна Цой

В 1987 году во время работы над съемками фильма «Асса» Виктор познакомился с Наталией Разлоговой, работавшей ассистентом режиссера. Между ними вспыхнул роман, а новые отношения в итоге привели к разрушению семьи. Как потом вспоминала Марианна в интервью, они с Наталией оказались разными по характеру женщинами. Марианна воплощала собой «вулкан страстей», а Наталия оставалась «неприступной скалой».

Официально пара не разводилась, и после смерти музыканта Марианна взяла на себя организацию выпуска последних его записей, а также неизданных материалов. Вдова Виктора Цоя в 1999 году получила высшее образование в Санкт-Петербургском университете, где изучала японский язык. Женщина увлеклась переводами с японского, английского.

Накануне нового столетия у нее обнаружился рак. После удаления опухоли в груди врачи обнаружили онкологическое образование и в головном мозге. Поняв, что ничего уже сделать нельзя, Марианна Цой уехала домой умирать. Последние три месяца за ней ухаживали мать и супруг Александр Аксенов, более известный под сценическим псевдонимом Рикошет.

Смерть

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.

Цой разбился в ДТП на тридцать пятом километре латвийской трассы Слока – Талси неподалеку от города Тукумс, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его автомобиль врезался в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.

Долгое время ходили слухи, что музыкант не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти до сих пор будоражит российское общество.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на его похороны в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище собрались тысячи людей. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.

Борис Гребенщиков и Виктор Цой. 1983 год

Posted by Polakov Yuriy on Saturday, May 11, 2019

Виктор Цой и Борис Гребенщиков

На его могиле в Санкт-Петербурге всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от могилы певца похоронена жена Виктора – Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».

На 35-м километре шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 2 метра 30 сантиметров. За основу скульпторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.

Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»:

«Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…».

Память

Творческое наследие музыканта неоднократно перерабатывалось другими группами. Так, Константин Кинчев, лидер «Алисы», который одно время был дружен с Цоем, исполняет некоторые его песни на своих выступлениях.

В 2000 году состоялся трибьют «Кинопробы», в котором участвовали многие русские рок-исполнители.

Симфонический оркестр Эрмитажа исполнил песни группы «Кино» на концерте, посвященном памяти музыканта.

В 1990 году после известия о гибели исполнителя появилась Стена Цоя. В Москве поклонники творчества Виктора Цоя исписали надписями стену дома № 37 по Арбату (Кривоарбатский переулок Москвы). Надписью «Цой жив» и цитатами из его песен фанаты хотели подчеркнуть любовь к популярному исполнителю. В дальнейшем стена памяти станет одной из главных достопримечательностей российской столицы.

Режиссеры не забыли о биографии популярного музыканта. Кинематографисты продолжают снимать фильмы о его жизни и творчестве.

Это место я тоже давно хотела посетить. Поклонились Виктору Цою. Юность моя прошла под его песни.

Posted by Юлия Косовская on Friday, September 20, 2019

Могила Виктора Цоя

В 2012 году на экраны вышел документальный фильм «Цой `Кино`» режиссера Евгения Лисовского. В киноленте была обнародована песня Цоя «Атаман» (до этого времени не издававшаяся). Наталия Разлогова сохранила кассету с этой композицией, сделав ее достоянием общественности.

Летом 2018 года в Каннах состоялась премьера драмы Кирилла Серебренникова «Лето», посвященной началу творческого пути Виктора Цоя, его дружбе с Майком Науменко, а также взаимоотношениям с супругой Майка – Натальей. Музыкантов сыграли европейский актер корейского происхождения Тео Ю и лидер группы «Звери» Рома Зверь (Роман Билык), на роль Натальи Науменко была утверждена Ирина Старшенбаум.

Каждые пять лет поклонники Цоя отмечают очередную юбилейную дату со дня рождения Виктора Цоя праздничными рок-концертами и акциями памяти. В 2017 году в честь очередной юбилейной даты на песню «Звезда по имени Солнце» в Санкт-Петербурге сняли клип одним кадром. В этот год артисту бы исполнилось 55 лет.

А в 2020-м состоялась премьера картины Алексея Учителя «Цой», в которой перед зрителями развернулся последний этап жизни музыканта. В фильме сыграли Евгений Цыганов, Паулина Андреева, Марьяна Спивак.

Дискография

• 1982 — «45»
• 1983 — «46»
• 1984 — «Начальник Камчатки»
• 1985 — «Это не любовь»
• 1986 — «Ночь»
• 1988 — «Группа крови»
• 1989 — «Звезда по имени Солнце»
• 1990 — «Кино» («Черный альбом»)

Фильмография

• 1986 — «Йя-хха!»
• 1986 — «Конец каникул»
• 1987 — «Асса»
• 1988 — «Игла»
• 1990 — «Город»
• 1990 — «Секс и перестройка»

Феномен личности Цоя — Не сотвори себе ВИКТОРА ЦОЯ — ЖЖ

Почему именно Виктор?

Я часто задавался вопросом – в чем феномен Виктора, почему именно он? Ведь для человека со стороны, который хоть где то когда то услышал Цоя, он покажется всего лишь простым популярным исполнителем, который не отличался не гениальным музыкальным наполнением, не наличием особенно техничных музыкантов – но ведь все таки «Кино» получило ту самую порцию славы и многотысячные стадионы. Спустя 18 лет после его смерти поклонники продолжают знакомится и общаться друг с другом.

Начну с того, что для меня существует своего рода разделение в понимании и осознании в той или иной степени поклонников творчества на фанатов (т. е. те, которые безропотно во всем своего кумира поддерживают) и людей, которые искренне и честно считают Виктора человеком, близким по духу и понимающих то, что он хочет рассказать в своих песнях. Повторюсь, не агитирует, не спешит с призывами (как делали и делают это до него и после него эти самые псевдо звезды русского рока, некие «мессии», идущие против политики и власти (причем во многом ради пресловутых рейтингов), которые именно что втирают свое мнение «мы вместе, мы вперед» подобно лозунгам минувших и будущих лет), а именно рассказывает, делится своим мнением.

Мне захотелось провести небольшой анализ (благо образование финансиста и в какой то степени аналитика позволяет расставить все на свои места).

1. Одним из секретов успеха популярности Виктора на мой взгляд состоит в том, что он повествует нам о том, что для того, что бы жить достойно и подобающе в нашей Великой, но все таки многострадальной стране необходимо первым делом сделать перемену внутри самого себя. Виктор это понимал и в целом ряде песен ставил во главу угла данный вопрос.
Взять например песню «Перемен». В ней говорится о том, что человек для того, что бы жить более достойно и чувствовать в себе силы cnfnm свободным и независимым человеком всегда должен и может искать причины внутренних проблем в самом себе. Конфликт внутреннего и внешнего мира на мой взгляд один из важнейших аспектов нашей жизни. Виктор был готов к этим переменам. Но большинство из его поклонников (да и что там говорить всех нас) мысленно, внутренне и тд не чувствуем в себе сил к этим переменам, но мы хотим этого, однако не можем найти вектора
развития и верного пути решения.

Тоже самое можно проследить в «Невеселой песне»: «А когда приходит время вставать, мы сидим, мы ждем». «Попробуй спеть вместе со мной»: «А тех кто слаб – живут из запоя в запой, кричат нам не дали петь, кричат – попробуй тут спеть». И тд и тп. Примеров множество.

Суть в том, что каждый из нас сущность проблемы так или иначе понимает (даже подсознательно), но не каждый способен в этом признаться самому себе. Виктор был другим – он это понимал и не будучи человеком очень образованным тем не менее оказался очень мудрым и рассудительным – то чего не хватает массе весьма образованных и казалось бы умных людей, но в тоже время так и не наделенных житейской мудростью.

Признаюсь сам себе — я еще довольно молод и понимаю, что мне в жизни предстоят множество ошибок, проб, выводов и тд. И я сам же себе признаю, что не готов к тому, что бы осознать и обрести ту самую необходимую в жизни мудрость. Она придет с возрастом. Но уже сейчас я знаю, что на мой взгляд требует изменений в нашей многострадальной стране. Другой вопрос в том, что при нынешней ситуации в стране и нашей лживой сущности есть масса вопросов и проблем, которые невозможно решить в одночасье. Но необходимо так или иначе начать каждому с самого себя.

2. Вторым аспектом его мегапопулярности я не без основания считаю феномен притяжения личности. Виктор, на мой взгляд, обладал какими-то навыками шаманства – то бишь притягивал народ к себе. Эта энергетика чувствуется даже через экран. Мне к сожалению не довелось видеть его живым, но обладая целой массой воспоминаний и повествований, а так же основываясь на внутренних ощущениях, я полагаю, что некая магия притяжения имела место. Многочисленные негативные воспоминания лишь подтверждают это мнение – люди банально завидовали его успеху будучи так или иначе знакомыми с ним и не способными признать свою собственную проблему комплекса неполноценности. Цой, будучи человеком весьма скромным и часто не идущим на контакт, в тоже время был очень магически притягивающим к себе. Не случайно Алексей Вишня в передаче «Пусть говорят», а так же в последующих заданных ему мной вопросах только подтвердил это мнение. Однако как говорится хорошее видится на расстоянии и мы – люди, которые Виктора лично не знали все-таки способны уловить этот момент.

3. Простота и доступность текстов. Виктор в моем понимании не был как таковым рокером. Он в первую очередь представитель музыки попс – т. е. того или иного культурного и музыкальной феномена, который популярен и вызывает массовый интерес в какую-то определенную историческую эпоху. Например, в конце 70-х попс – это тяжелая музыка, в начале 80-х попсом был панк, в конце 80-х – уже попса вышла на передний план. Виктор своим творчеством был способен переломить эту тенденцию. Он вообще был вне какого-либо направления (подчеркиваю не стиля, а направления). Цой был панком, был неоромантиком, был популярным исполнителем и тд. Его чутье позволило вписаться в разные на тот момент модные направления и “Кино” практически всегда было «на новой волне».

4. В ранних песнях Виктора ощущается тот самый
аспект своего парня, который для людей моего возраста (ну и людей на несколько лет старше или моложе) играет весьма важную роль. Если послушать песни «»Бездкльник», «Мои друзья», «Мое настроение», то в них это самое ощущение парня с соседнего двора захватывает и не покидает. Он как буд-то то самый знакомый друг Витя, который тебя прекрасно понимает и поет о том, что тебе самому достаточно близко в той или иной степени. Поэтому у Виктора было и есть очень много поклонников среди возрастного контингента 15-25 лет.

На мой взгляд, это всего лишь одни из аспектов успешности и популярности Виктора. Их целая масса и на эту тему можно было бы написать целую книгу. Но все же на мой взгляд личность Цоя не нуждается в каком то особенном рассмотрении и анализе – его творчество необходимо в первую очередь чувствовать, а затем уже понимать и это главное.

http://www.yahha.com/article.php?sid=342

Режиссёр Нугманов заявил о нарушении авторских прав в фильме «Цой»

Режиссёр Рашид Нугманов, друг Виктора Цоя, заявил о нарушении авторских прав в фильме «Цой» Алексея Учителя.

«Как друг и соратник Виктора Цоя и группы «Кино» считаю необходимым дать свои комментарии по поводу нарушения прав в фильме «Цой» Алексея Учителя», — написал он в Facebook.

При этом он подчеркнул, что не будет давать какие-либо субъективные оценки фильму, а выскажется «сугубо по делу».

Нугманов отметил, что сын Цоя Александр — законный правонаследник на творчество и образ Виктора Цоя — в своём письме подтвердил, что никаких договорённостей с ним (ни письменных, ни устных) нет, и тем самым фильм «Цой» нарушает «основу основ профессиональной этики художника».

«Мне было известно о несогласии близких со сценарием. В прошлом году я встретился с Алексеем Учителем, чтобы объяснить ему необходимость получения разрешений и тесного сотрудничества с правообладателями», — пишет Нугманов.

Он рассказал, что также предложил Учителю «альтернативные формы сотрудничества», если данный сценарий не получит одобрения.

«К сожалению, Алексей не прислушался к советам. На его просьбы включить в фильм, который тогда ещё носил рабочее название «47», фрагменты из моего фильма «Игла», а также переснять финальную сцену с новыми актёрами, я ответил отказом. Алексей удалил эти сцены из сценария, однако посчитал, что может заменить их сценами из своего фильма «Рок», что, как указано выше, не имеет под собой правовой основы и требует согласия правообладателей», — добавил режиссёр.

По его словам, замечания о неправомерности использования деталей жизни реальных личностей в придуманном произведении также «не нашли отклика».

«В завершение Алексей переименовал название фильма из «47» в «Цой», что представляет собой уже прямое нарушение права на образ и окончательно снимает сомнение в том, кто есть кто в фильме. Это открытое лукавство, которое невозможно оправдать никаким словоблудием», — сказал он.

Нугманов отметил, что никто из близких «не возражает против фильма о ДТП и его нравственной ценности для общества», но призвал прекратить «игру с теми, кто отвечает за собственную жизнь или жизнь своих усопших близких».

«Уважайте их мнение и права!» — написал он.

Ранее отец и сын Виктора Цоя — Роберт и Александр Цой — написали письмо президенту России Владимиру Путину с просьбой не допустить выхода фильма Алексея Учителя. 

Как указывалось в обращении, ни наследники Цоя, ни музыканты группы «Кино», ни правообладатели не давали создателям фильма «Цой» согласие на использование имени и изображения Виктора Цоя.

Они заявили, что фильм «порочит доброе имя Виктора Цоя и его близких».

Пять знаковых фильмов Петра Мамонова — Российская газета

Необычайно одаренный и разносторонний человек, музыкант и актер Петр Мамонов отметил 14 апреля свое 64-летие.

Его жизнь похожа на калейдоскоп картинок: закончил Московский полиграфический техникум, а затем и институт, редакторский факультет. В совершенстве владеет английским и норвежским, занимался переводами. А еще он был печатником, грузчиком, лифтером и банщиком. Основанная им группа «Звуки Му» для многих — верх экстравагантности. Дебютный альбом «Zvuki Mu» издал знаменитый английский продюсер Брайан Ино в 1988 году в Лондоне, коллектив гастролировал по США и Европе.

Но Мамонов еще и потрясающей глубины актер. Его кинокарьера началась в 1988 году в фильме «Игла». Несмотря на то, что эта картина была настоящим бенефисом Виктора Цоя, Петр Мамонов запомнился своей характерной внешностью и пластичностью.

Мы выбрали пять самых ярких фильмов из фильмографии актера, где, на наш взгляд, наиболее ярко проявился его талант.

«Игла», 1988 год

Картина Рашида Нугманова про парня Моро в исполнении Виктора Цоя давно стала культовой. Именно здесь впервые прозвучала «Звезда по имени Солнце», написанная во время съемок. Режиссер рисковал — набрал на значимые роли людей, не снимавшихся в кино ранее. В том числе, Петра Мамонова, известного в те годы своим пристрастием к алкоголю.

Он сыграл хирурга Артура, поставщика наркотиков. Сам актер в своих интервью признавался, что на съемках многое не получалось: «я напьюсь так, что встать не могу. Но если бы не это преодоление, фильм был бы туфтой». Мамонов танцевал брейк, в сцене за кадром ему подыгрывал Цой. В ремиксе картины, вышедшей в 2010 году, Мамонов добавил своему герою, врачу-наркоторговецу, новые краски: он читает лекцию о вреде алкоголизма. По сути, это автобиографическая деталь из жизни самого артиста, который более 15 лет назад перестал пить.

Роль в «Игле» была небольшой, но знаковой. Мамонова заметили, и уже в следующей картине режиссер Павел Лунгин раскрыл в нем Актера — именно так, с большой буквы.

«Такси-блюз», 1990 год

Драма Лунгина, где Мамонов снялся с актером Петром Зайченко, в роли спивающегося музыканта, была высоко оценена на Каннском фестивале. Режиссер получил Золотую пальмовую ветвь.

Для Лунгина это был очень личный фильм — он рассказывал, что в сценарии отразил свой внутренний мир и переживания, которые принесла перестройка. А потому выбор Мамонова на роль была не случайной. После знакомства с ним режиссер был настолько был поражен его потрясающей энергетикой, что адаптировал под него сценарий.

Фильм, в котором столкнулись два характера, два мира и образа мысли, и все это — в сложные для страны времена, на стыке двух эпох — стал знаковым в отечественном кинематографе и одной из лучших работ как Лунгина, так и Мамонова. Актера номинировали на «Нику».

«Пыль», 2005 год

За 15 лет, что прошло с выхода «Такси-блюз», в жизни Мамонова изменилось многое. Он снялся в нескольких фильмах, не вышедших в большой прокат — «Аnna Karamazoff» (с Жанной Моро в главной роли), «Нога» (на основе одноименного рассказа Уильяма Фолкнера), «Терра инкогнита» и «Время печали еще не пришло».

В 1995 году актер кардинально изменил свою жизнь — переехал в деревню Ефаново Верейского района Московской области. Он рассказывал, что в 45 лет пережил «личный конец света» — потерял интерес к жизни. Пустоту он смог заполнить лишь увидев — душой — природу места, куда переехал. Построил дом, пришел к вере. В 2003 году пережил серьезную болезнь, много времени провел в больнице, пережил кому, реанимацию, несколько раз был на грани.

Спустя год режиссер Сергей Лобан лично поехал в деревню — чтобы уговорить Мамонова сняться у него. После отказа отправил ему статью с рассказом о творческом объединении «СВОИ2005» и описанием картины. Актер согласился. В картине «Пыль» он сыграл профессора, который проводит психические эксперименты над людьми.

Фильм был снят для тех лет необычно — с имитацией «живой камеры», которая дает возможность зрителю находится «внутри» кадра. «Пыль» имела скромный бюджет, но получил массу наград, в то числе, первый диплом Жюри Российской кинокритики XXVII Московского международного кинофестиваля.

«Остров», 2006 год

Знаковый, любимый многими, пронзительный фильм, в котором многие зрители открыли для себя Мамонова — иного. После «Острова» нашлись те, кто объединил героя картины — старца Анатолия — с актером, а потому в деревню, где он жил, начали приезжать больные и убогие, в надежде получить помощь.

Петр Лунгин снова не ошибся с выбором актера на главную роль. Мамонов спросил благословение у своего духовного отца, который сказал, чтобы он не сомневался, так как это «его работа». Актер полностью растворился в роли: 40 дней, проведенных на сложной съемочной площадке — под сильным ветром, при плохой погоде — показались ему счастьем. А потом это счастье почувствовали и зрители.

«Царь», 2009 год

И снова картина Павла Лунгина — на этот раз историческая драма, в которой Мамонов сыграл Ивана Грозного. Общественность оценила его трактовку царя неоднозначно: картину называли «страшной пародией на Россию», «кощунственным безобразием», «антиисторической трактовкой». Грозного в исполнении Мамонова определили как «издевательскую карикатуру на первого Русского Царя», который был показан в картине сумасбродом, маньяком, садистом и параноиком.

Но нашлись и те, кто увидел, что царь подан «в красках, а не в привычном черно-белом стиле», что «монарх показан более сложной личностью, чем трактуют его мифы», что это » искренне и глубоко верующий человек, но веру свою устремляет к тому, в чем нельзя видеть христианство».

В любом случае, картина, вызвавшая массу споров, не оставила тех, кто ее видел, равнодушными. А, значит Петру Мамонову удалось сделать главное — пробудить внутри зрителей то, что тревожит, а, значит, заставляет думать.

В этот день умер легенда рока Виктор Цой

Виктор Робертович Цой родился и вырос в Ленинграде, ныне Санкт-Петербург. Легенда русского рока и фронтмен группы «Кино» был единственным ребенком в семье Валентины Цой, учителя русской школы, и Роберта Цоя, советско-корейского инженера. Корни Цоя уходят в Сунджин, или то, что сегодня известно как Кимчхэк, Северная Корея, где родился его прадед.

Цой учился в художественной школе с 1974 по 1977 год. Он начал свое художественное образование в другом учебном заведении, но в 1979 году был отчислен за плохую успеваемость.Затем Цой начал учиться, чтобы стать резчиком по дереву, хотя его интересы лежали в боевых искусствах (он был поклонником Брюса Ли, которого он позже смоделировал) и музыке.

После того, как Цоя обнаружили нелегально работающим в Украине, его отправили в Москву.

Цой начал писать песни еще подростком и к моменту смерти выпустил десять альбомов.

В советские 70-е и 80-е годы на большей части музыкальной сцены доминировали одобренные государством звезды эстрады. Андерграундный рок, который практически никогда не звучал на радио или телевидении, был основан преимущественно в Ленинграде (в частности, в Ленинградском рок-клубе).

К началу 80-х Цой играл на басу в группе «Палата № 6» и подружился с Алексеем Рыбиным, который тогда был участником хард-рок-группы «Пилигримы». Вскоре пара станет частью панк-группы «Автоматические удовольствия», а в поездках по Москве выступала на подпольных концертах Артемия Троицкого. Затем дуэт познакомился с Борисом Гребенщиковым, который уже был солидным музыкантом. Впечатленный песнями Цоя, Гребенщиков помог начать его музыкальную карьеру.

Музыка Цоя, впервые выступившего в качестве сольного исполнителя, была хорошо принята публикой. Летом 1981 года Цой и Рыбин вместе с третьим участником, Олегом Валинским, создали группу «Гарин и гиперболоиды». Им дали членство в Ленинградском рок-клубе, но после призыва Валинского в армию оставшаяся пара Цой и Рыбин преобразовалась в «Кино» — группу, которая станет краеугольным камнем русского рока.

«Кино» приступило к записи своего дебютного альбома весной 1982 года, но только после появления в 1987 году в советском фильме «Асса» популярность группы резко возросла.

После выпуска их 6-го альбома «Blood Type» более открытый политический климат позволил Kino прославиться, и то, что сейчас известно как «Kinomania», взорвалось. «Группа крови» был самым политическим альбомом Цоя, большая часть его музыки была направлена ​​на молодежь и перемены в стране. Цой стал героем советской молодежи.

Однако после этого успеха Цой вел относительно средний образ жизни: он продолжал работать в котельной многоквартирного дома (который он называл Камчаткой), потому что, несмотря на успех группы, им по-прежнему требовалась финансовая поддержка. Большая часть материала группы распространялась в виде музыкального самиздата — бесплатно. Хотя это не принесло группе много денег, это только повысило их узнаваемость и популярность. Группа отправилась в турне по США, Италии, Франции и Дании. В 1990 году «Кино» выступало на стадионе «Лужники» в Москве. Пожалуй, это был самый большой и самый триумфальный момент для группы.

Спустя несколько месяцев, 15 августа 1990 года, Цой ехал по шоссе в Латвии. Именно здесь он погиб в автокатастрофе. По данным расследования, он заснул за рулем, а отчеты показывают, что он не употреблял алкоголь как минимум за два дня до своей смерти.На скорости не менее 130 километров в час Цой столкнулся с автобусом, который полностью уничтожил его машину, мгновенно убив его.

Эффект его смерти был огромным. Газета «Комсомольская правда» писала: «Цой значит для молодежи нашей страны больше, чем любой политик, знаменитость или писатель. Это потому, что Цой никогда не лгал и никогда не сдавался.

«Цой — последний герой рока».

Ленинградские рокеры, оседлавшие ветер перемен по всему миру.С.С.Р.

Апрель 1988 года до сих пор остается в памяти певца Клауса Майне.

Менее чем за десять лет до этого он и его товарищи по группе из Scorpions покорили Америку; теперь немецкая металлическая группа несла свой бренд «декадентского» западного рока в самое сердце Советского Союза.

И местным очень понравилось.

«Они совсем сошли с ума», — говорит Майне. «Во многом это было похоже на битломанию».

Scorpions въехали в Россию на волне открытости, вдохновленной перестройкой и растущей разрядкой отношений с Западом.Изначально планировалось дать пять концертов в Москве и пять в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), но в итоге они отыграли все 10 концертов в последнем месте на фоне опасений, что присутствие этих хриплых рокеров может вызвать хаос в советской столице.

Второй по величине город России, однако, встретил их с распростертыми объятиями.

Группа заполнила ленинградскую спортивную арену, выступая перед 15 000 человек каждую ночь. После каждого выступления, по словам Майне, им иногда приходилось полагаться на помощь своих наблюдателей из КГБ, чтобы пройти мимо «сотен фанатов, ожидающих нас перед отелем или окружающих наши машины.«

Учитывая безумную атмосферу, окружавшую их время в Ленинграде, Скорпионы на самом деле не видели большую часть города, но им удалось провести один небольшой культурный обмен, который надолго запомнится.

Публика сходит с ума от концерта «Аквариум» в главном зале Ленинградского рок-клуба в 80-е годы.

«Однажды, я думаю, местный промоутер или кто-то другой отвел нас в этот андеграундный клуб, — говорит Майне. Он сказал, что группа «понятия не имела», чего ожидать.

«Думаю, днем ​​они отвезли нас туда.Нам пришлось проехать через ворота или арку, чтобы попасть в какой-то двор, — вспоминает Майне. — Это было не на главной улице. Парадного входа не было… и снаружи его не узнать ».

Когда они вошли в безобидно выглядящее заведение, они были удивлены, обнаружив, что оказались в ярком рок-клубе в самом центре города, который был колыбелью большевистской революции.

«Нам было очень интересно увидеть это и услышать, как некоторые российские группы играют в таком клубе», — говорит Майне.«И он был очень маленьким. Я думаю, что в зале могло быть около 150 человек или что-то в этом роде, может быть, даже меньше… Очень крошечная сцена, я думаю, Ленин на заднем плане и флаг с серпом и молотом. … Это был очень «Советский Союз» ».

Попробовав атмосферу и увидев, как некоторые ленинградские музыканты выставляют напоказ свой материал, Scorpions уловили ажиотаж и тоже вышли на сцену.

«Конечно, мы хотели подняться туда и немного поработать, сыграть, может быть, пару песен и просто присоединиться к местной сцене», — говорит Майне, который вспоминает, как играли их классические хиты Blackout и The Zoo в тесном зале. .«Это была… всего одна или две, может быть, три песни. Это все, что мы сделали. Все стояли рядом друг с другом, это была такая крошечная маленькая сцена. Но это было замечательно и в каком-то смысле особенным».

Этот «особенный» момент произошел в Ленинградском рок-клубе, средоточии растущей музыкальной сцены города, которая кипела здесь десятилетиями.

К тому времени, когда Майне и его товарищи по группе вышли на сцену в меньшем зале клуба в 1988 году, это «альтернативное» место стало синонимом бурных перемен, охвативших всю страну.

По иронии судьбы, считается, что именно КГБ санкционировал создание этого клуба, который открыл 40 лет назад, в марте 1981 года.

До появления клуба рок-концерты в Ленинграде были не более чем небольшими полуподземными концертами или музыкальными выступлениями на квартирах людей. Тем не менее, эта крошечная, но неудержимая музыкальная андеграундная сцена постепенно превратилась в зарождающуюся контркультуру, которая стала раздражать власти.

«Несоветская жизнь»

«Молодежь вела по-настоящему свободную и« несоветскую »жизнь, — говорит Дмитрий Конрадт, знаменитый фотограф , вырезавший зубы за объективом , запечатлевшим ленинградский андеграунд с начала 1970-х годов.

Конрад вспоминает среду, с которой он столкнулся тогда, как «среду, которая привлекала творческих людей в целом, а не только музыкантов».

«У меня было сильное ощущение, что в эстетике этого« движения »есть что-то очень радикальное, поэтому я очень хотел как-то это записать», — сказал он RFE / RL в интервью по электронной почте.

Благодаря усилиям «» продюсера-новатора Юрия Морозова, звукорежиссера, работающего по совместительству из государственного музыкального концерна «Мелодия», некоторым из этих музыкантов также удалось сделать качественные контрафактные записи, которые можно было разносить по подпольной лозе.

Многие группы и мероприятия, которые фотографировал Конрад, такие как «Аквариум», «Кино» и «Поп-механика», возникли из этого творческого сообщества художников.

Аквариум на концерте в Ленинградском рок-клубе в 1985 году

Они часто воплощали философию «тусовка» — сленговое слово, олицетворяющее шероховатый, «неформальный, неформальный, неформальный дух, играй везде» ленинградской рок-сцены.

Такое отношение не только было анафемой советской ортодоксии, эти музыканты переняли эту «опасную» западную музыку и вложили ее в русские тексты, которые часто включали социальные и политические комментарии, вызывающие гнев официальных лиц.

Несмотря на наложенные запреты даже на небольшие музыкальные мероприятия, сцена сохранилась, и это, возможно, побудило власти рассмотреть маловероятный шаг, позволивший Ленинградскому рок-клубу открыться в качестве официального места проведения мероприятия.

Выводя этих потенциально разрушительных артистов и музыкантов из жилых комнат людей на более публичный форум, власти могли предположить, что за ними будет легче следить.

Но они получили больше, чем ожидали.

Виктор Цой (справа) и Кино играют в Ленинградском рок-клубе в 1987 году, на глазах у двух других приверженцев ленинградской сцены — Джоанна Стингрей и Борис Гребенщиков (внизу слева). Цой впоследствии стал одной из самых влиятельных фигур в истории русской популярной музыки. Спустя тридцать один год после его безвременной смерти в автокатастрофе в 1990 году он по-прежнему имеет статус легенды на большей части территории бывшего Советского Союза.

«Когда открылся рок-клуб, музыканты, наконец, получили возможность играть, не опасаясь ареста, и теперь фанаты могли видеть выступление своих героев», — объясняет Конрад. «Вскоре желающих прийти в рок-клуб стало больше, чем он мог вместить».

Молодые толпы собираются у Ленинградского рок-клуба в середине 1980-х годов.

«Многие на самом деле боялись в то время, что власти успешно взяли под свой контроль движение« свободный рок »и что оно скоро приведет к его упадку. Но год или два спустя стало ясно, что« движение »растет», — говорит Конрад, добавляя, что «контролировать это было все труднее и труднее».

«Официальные государственные СМИ, похоже, не обратили на это никакого внимания.Но для меня было очевидно, что это «движение» было самым важным и волнующим событием, происходившим в моем городе ».

«Сырая чистота»

Вскоре шум Ленинградского рок-клуба стал достаточно громким, чтобы резонировать за пределами СССР, благодаря молодой женщине из Калифорнии.

Сделав перерыв в заикании в музыкальной карьере в США, начинающая поп-певица Джоанна Стингрей сопровождала свою сестру в студенческой поездке в Советский Союз в 1984 году. После «трех скучных дней» в Москве в рамках официального маршрута она говорит, что решила поиграться с туром в Ленинграде и вместо этого позвонила по номеру, который ей дали благодаря другу, чья старшая сестра вышла замуж за русского эмигранта.

Мужчина, с которым она связалась, был Борис Гребенщиков , и их последующая встреча должна была изменить ход ее жизни.

Борис Гребенщиков и Джоанна Стингрей в Ленинграде в 1986 году

Хотя Стингрей ни слова не говорил по-русски, Гребенщиков, который уже был установленной фигурой на ленинградской музыкальной сцене как движущая сила Аквариума, говорил на языке рок-н-ролла.

«Большинство рокеров знали английский на определенном уровне, потому что все они находились под влиянием Beatles», — сказала она RFE / RL в интервью по электронной почте.

Через Гребенщикова Стингрей познакомился с «группой сумасшедших пиратов», включая Сергея Курёхина , участника «Аквариума», который также придумал влиятельный арт-проект «Поп-механика», и фронтмена «Кино» Виктора Цоя. Они познакомили ее с местной музыкальной сценой, а также с рок-клубом, где она познакомилась с другими острыми ленинградскими группами, такими как Zoopark Майка Науменко и откровенно политическая группа Televizor .

Михаил Васильевич («Майк») Науменко и его группа «Зоопарк» играют в главном зале Ленинградского рок-клуба в 1983 году. Известный своими язвительно-сатирическими текстами, Науменко сыграл значительную роль в адаптации западных рок-традиций для российской публики. Сегодня он считается одним из самых влиятельных авторов текстов страны, он умер от кровоизлияния в мозг в 1991 году в возрасте 36 лет.

Хотя в своей музыкальной карьере она играла на легендарных площадках, таких как нью-йоркский клуб 54, то, что Стингрей увидел в России, не было похоже ни на что из того, с чем она сталкивалась раньше.

Братья Григорий (слева) и Виктор Сологуб из группы «Странные игры» в Ленинграде в 1984 году. Группа с сильным литературным влиянием, «Странные игры» сделала себе имя благодаря своим безумным сценическим выходкам и музыке в стиле ска.

«Рок в Ленинграде везде был как рок — энергичный и мощный. Но ленинградский андеграундный рок обладал чистой чистотой и честностью», — говорит она. «Они делали это просто потому, что чувствовали это внутри себя. Они не зарабатывали на этом денег, и им было наплевать.«

Джоанна Стингрей (в центре), Борис Гребенщиков (внизу слева), участники Аквариума и друзья на вечеринке в Ленинграде в 1986 году.

Стингрей, которая недавно написала книгу о своем опыте , говорит, что она была «загипнотизирована» тем, что увидела в Ленинграде, и «посвятила себя тому, чтобы проводить в России как можно больше времени», путешествуя по стране по туристическим визам. каждые несколько месяцев.

Она быстро стала маловероятной, но заметной фигурой на местной рок-сцене , , где она познакомилась со своим первым мужем, гитаристом «Кино» Юрием Каспаряном.

Джоанна Стингрей (в центре) вышла замуж за Юрия Каспаряна (слева) в Ленинграде в 1987 году. Справа курит сигарету — Виктор Цой.

Со временем, по ее словам, она решила донести эту музыку, озарившую Ленинград, до более широкой аудитории.

«Я хотела убедить американцев в том, что за« железным занавесом »происходит что-то крутое, что-то, с чем мы можем себя идентифицировать», — говорит она.

Цыплята выходят на сцену Ленинградского рок-клуба в 1987 году в рамках хеппенинга Pop-Mekhanika.Этот коллектив исполнительского искусства был детищем Сергея Курёхина, который впоследствии прославился как композитор-авангард и художник-экспериментатор. Он умер от редкой болезни сердца всего в 42 года.

С помощью Гребенщикова она собрала печально известный LP Red Wave, в который вошли песни четырех ведущих андеграундных групп Ленинграда: «Аквариум», «Кино», «Алиса» и «Странные игры».

Джоанна Стингрей (в заднем ряду, третья слева) позирует с участниками Аквариум, Алиса, Кино и Странные Игры в рамках фотосессии для обложки альбома Red Wave в 1986 году.

Неудивительно, что это был сложный проект, но каким-то образом Stingray удалось получить записи, которые она и группы сделали за пределами страны.

Концерт хард-рокера Алисы в Ленинградском рок-клубе в 1987 году.

«Я проявила изобретательность и нашла способы убрать вставки из ботинок, чтобы скрыть тексты песен, и заклеить ленту сзади молнии моей кожаной куртки», — говорит она, добавляя, что ей «действительно немного помогли некоторые иностранные консульства в Ленинграде. … Это очень нравилось группам.«

Сопровождаемый самодельными видеоклипами для продвижения альбома, Red Wave произвел настоящий фурор на Западе, когда наконец был выпущен небольшим лейблом, готовым рискнуть советским гневом, закрывая глаза на мрачный статус авторских прав на записи.

Хотя он, возможно, и не произвел фурор с точки зрения продаж, альбом привлек внимание избранной, но влиятельной аудитории. Дэвид Боуи связался с ним и «в любом случае хотел помочь . .. он мог», например, снабдил музыкантов инструментами и оборудованием более высокого качества.По мере распространения слухов, другие музыкальные светила последовали его примеру.

«Начиная с 1986 года западные группы начали приезжать играть в Россию, — говорит Стингрей, который сейчас живет в Калифорнии после того, как навсегда вернулся домой в 1996 году. — UB40, Билли Джоэл и Pink Floyd встретили ребят и были очарованы ими. Крис Кросс из Ultravox встретил некоторых ребят, вышел на сцену и сыграл на концерте Pop-Mekhanika ».

По словам Стингрея, пластинка Red Wave привлекла такое международное внимание, что, возможно, открыла двери для этих талантливых ленинградских музыкантов, чтобы найти более широкую аудиторию у себя дома.

«После альбома Red Wave русские захотели поскорее вывести весь андеграундный рок на поверхность, чтобы показать, что я выдумал, что эти группы были официальными», — говорит она. «В конце 80-х — начале 90-х известные группы редко бывали в Ленинграде. Теперь они могли гастролировать по всей России и даже по Европе».

«Русский Боб Дилан», Борис Гребенщиков (в центре) и британский певец и автор песен Билли Брэгг (справа) играют вместе в 1987 году на небольшой сцене Ленинградского рок-клуба, где годом позже выступили и Scorpions.Главный зал рок-клуба (см. Майка Науменко выше), как полагают, вмещал максимум несколько сотен человек.

По мере того, как политический климат в 1980-х годах смягчился, распутные рокеры Ленинграда выпустили на свободу . Они озвучили кипящее недовольство своего поколения, и этот голос становился все громче.

Когда Виктор Цой спел свою песню «Изменения » в культовом фильме «Асса » в 1987 году, она захватила общественное воображение и стала призывом к реформе .

К тому времени, когда Scorpions исторически появились в Ленинградском рок-клубе год спустя, местная андеграундная сцена, вероятно, достигла своего пика, но это место все еще воспринималось как очаг культурного инакомыслия и творческой активности.

«Нам было очень интересно увидеть это и стать частью этого», — говорит Майне о выступлении своей группы в клубе, которое он описывает как «безумный момент времени».

«И увидеть, как фанаты перед этой маленькой сценой, как они сошли с ума, наслаждались западной рок-музыкой», — говорит он.«Было приятно увидеть».

Майне и его товарищам по группе также удалось наладить «какое-то общение» с музыкантами, которых они там встретили. Гитаристы Рудольф Шенкер и Матиас Джабс даже подражали Боуи, давая некоторым местным исполнителям гитарные струны более высокого качества, которые в то время было трудно найти в Советском Союзе.

Их встречи с другими музыкантами в России также убедили Майне в том, что что-то витало в воздухе.

«Они были не только рок-н-роллом и« Эй, детка.Давай раскачиваемся и хорошо проводим время », — говорит он. Мы были просто рок-группой с Запада ».

Вдали от Ленинградского рок-клуба: Клаус Майне и Scorpions играют на олимпийском стадионе на Московском музыкальном фестивале мира в августе 1989 года.

Культурный сдвиг, который Скорпионы стали свидетелями в Ленинграде в 1988 году, стремительно набирал обороты. К тому времени, когда группа вернулась, чтобы сыграть легендарный Moscow Music Peace Festival год спустя, Советский Союз был уже другим местом, и «декадентский» рок-н-ролл прочно вошел в мейнстрим культуры.

«За этот год… мы могли увидеть изменения», — говорит Майне. «Ветер перемен дул нам в лицо. Это можно было почувствовать».

Нигде это не было так очевидно, как на Олимпийском стадионе в Москве, где Scorpions присоединились к таким, как Бон Джови и Оззи Осборн, чтобы выступить перед более чем 100 000 человек. Это событие до сих пор считается переломным моментом в эпоху поздней перестройки, и сам Майне осознавал историческую важность этого события, поскольку целое поколение, взращенное на андеграунд-рок из Ленинграда и других мест, внезапно сплотилось как одно целое.

«Для меня самым большим изменением было то, что мы увидели на стадионе всю власть — всех охранников, солдат Красной Армии, военных», — говорит он. «Мы начали играть. Они повернулись. Они стали частью фанатов. Они прославляли рок-н-ролл, и они прославляли этот вестерн-рок… так же сильно, как и фанаты. Они бросали свои кепки и куртки в воздух, и они были часть аудитории. И нам казалось, что мир меняется на наших глазах ».

Заговор перемен?

Майне был настолько вдохновлен быстрым развитием событий, которое он увидел во время своей второй поездки в Россию, что в ознаменование этого события написал песню Wind Of Change.Эта мощная баллада заняла свою нишу в истории, став саундтреком к важным событиям, потрясшим Восточную Европу в следующие несколько лет.

Восприятие групп, вышедших из Ленинградского рок-клуба, было таким впечатляющим, создавая пьянящую атмосферу, с которой столкнулась Майне в 1989 году, что давно ходят упорные слухи о том, что ЦРУ каким-то образом замешано. Некоторые даже предположили, что шпионское агентство написало песни для Виктора Цоя как часть заговора по дестабилизации коммунистической системы.

Стингрей отвергает идею о том, что подобные Цоя могли каким-то образом вступить в сговор с западными спецслужбами в попытке свергнуть советский режим. Вместо этого она предполагает, что эти теории заговора, возможно, уходят корнями в параноидальную пропаганду, созданную старой советской гвардией, которая долгое время пропагандировала идею о том, что рок-музыка была «подрывным и декадентским злом с Запада».

Майне тоже оказался в центре теории заговора.

Популярный подкаст «» недавно произвел фурор, продвигая идею о том, что «Ветер перемен» также мог быть написан ЦРУ как ракета мягкой силы, нацеленная на уничтожение Советского Союза.

Майне смеется над этой идеей как с «одной из самых диких теорий заговора, которую я когда-либо слышал».

«Если бы это сделало ЦРУ, это было неподходящее время», — говорит он. «Было бы намного лучше, если бы мы сыграли эту песню на Московском музыкальном фестивале мира перед таким большим количеством людей и половиной мира, которые смотрят по телевизору».

В некотором смысле, однако, он, кажется, воодушевлен мыслью, что так много людей все еще верят в способность рок-н-ролла действительно вызывать социальные изменения.

«Кто-то приходит к вам и говорит, что ваша песня была просто пропагандой, и она была о том, чтобы положить конец коммунизму, остановить эту систему», — говорит он. «И моей первой мыслью было, если музыка способна на это, это просто докажет мне силу музыки».

(PDF) TSOI, Тунисский речной одонатологический индекс

TSOI, Тунисский речной одонатологический индекс 55

Odonatologica 47 (1/2) 2018: 43-72

Таблица 4. Список видов стрекоз на 28 исследовательских участках на севере Тунис, где личинки,

 

  

  et al.2010) и баллы, присвоенные здесь

регионам, находящимся под угрозой исчезновения.

Таксон  RTD RLC

Chalcolestes viridis

(Vander Linden, 1825)

2, 4, 5, 10, 14, 15, 17, 18,

19, 20, 25, 26, 27, 28

0,29 LC

Lestes virens  15 0,14 LC

Calopteryx exul Selys, 1853 7, 22 0,29 EN 2,0

Calopteryx haemorrhoidalis

(Vander Linden, 1825)

1 (объявление), 8 (объявление), 18 (объявление), 19

(объявление), 27 (объявление), 28 (объявление)

0.29 LC

Calopteryx sp. 1, 4, 17, 19, 20, 23, 24, 28

Platycnemis subdilatata Selys, 1849 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 14,

15, 16, 20, 21, 22, 23, 24,

25, 26, 27, 28

0,35 LC

Ceriagrion tenellum (Villers, 1789) 2, 5, 10, 12, 13, 18, 20, 27,

28

0,19 LC

Coenagrion caerulescens

(Fonscolombe, 1838)

2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12,

13, 14, 15, 20, 22 (ad) , 23,

28

0.09 LC

Coenagrion scitulum (Rambur, 1842) 13 (ad)

Erythromma lindenii (Selys, 1840) 2, 3, 4 (ad), 5, 7, 8, 9, 10,

11, 12, 13 , 14, 15, 16, 17,

20, 21, 22 (ad), 24, 25, 28

0,13 LC

Erythromma viridulum

 

3, 13 (ad) 0.13 LC

Ischnura graellsii (Rambur, 1842) 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,

12, 13, 14, 15, 16, 21, 22,

23, 24, 25, 26, 27, 28

0.09 LC

Pyrrhosoma nymphula (Sulzer, 1776) 17, 19 0,19 NT 0,5

Aeshna anis Vander Linden, 1820 13, 17, 19 0,13 

Aeshna cyanea (OF Müller, 1764) 13 (ad), 17, 18, 19 0,13 EN 2.0

Anax imperator Leach, 1815 2, 3, 4, 5, 8, 10, 13, 14, 15,

17, 18, 19, 21, 24, 25 , 28

0,15 LC

Boyeria Irene (Fonscolombe, 1838) 15, 17, 18, 19, 20 0,26 NT 0,5

Gomphus lucasii Selys, 1849 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 11, 14, 16,

21, 22, 23, 25, 27 (объявление), 28

0.16 

Onychogomphus costae Selys, 1885 6 0,13 NT 0,5

UCHealth Пластическая и реконструктивная хирургия — Форт-Коллинз

Косметическая хирургия изменяет вашу внешность, изменяя части вашего тела, которые функционируют нормально, но не выглядят так, как вы хотите. Прежде чем приступить к косметической операции, примите во внимание:

Ваши ожидания. Ожидайте улучшения, а не совершенства. Если вы ожидаете, что косметическая операция превратит вас в кинозвезду, вы обязательно будете разочарованы.Не рассчитывайте на операцию, чтобы сохранить непростые отношения, получить повышение по службе или улучшить свою социальную жизнь.

Расход. Косметическая хирургия не покрывается большинством планов медицинского страхования. Стоимость варьируется в зависимости от процедуры, от сотен до тысяч долларов. Также учитывайте стоимость любого последующего ухода или дополнительных корректирующих процедур.

Риски. Недовольство возможно после любого вида косметической операции. Возможны и хирургические осложнения, в том числе обильное кровотечение или инфекция в месте операции.

Восстановление. После косметической операции вам могут потребоваться дни, недели или даже месяцы для восстановления. Поймите физические эффекты, которые могут быть частью вашего выздоровления, а также то, как операция может повлиять на аспекты вашей личной и профессиональной жизни.

Психологические изменения. Ваша самооценка может улучшиться после косметической операции, но косметическая операция вряд ли поможет избавиться от депрессии или других психических заболеваний.

Встреча с вашим хирургом

Если вы сузили круг выбора хирургов, назначьте консультацию.Хирург оценит часть вашего тела, которую вы хотите лечить, и вы поделитесь своей историей болезни, перечислите все лекарства, которые вы принимаете, и обсудите ваши желания и ожидания.

Во время первичной консультации спросите хирурга:

• Подхожу ли я для этой процедуры? Почему или почему нет?
• Существуют ли другие методы лечения, помимо хирургического вмешательства, которые могут помочь мне так же хорошо или лучше?
• Сколько раз вы проделывали эту процедуру? Какие были результаты?
• Можете ли вы поделиться фотографиями или схемами, чтобы помочь мне понять процедуру и ожидаемые результаты?
• Можно ли добиться желаемого эффекта за одну процедуру или вы ожидаете нескольких процедур?
• Какие существуют варианты хирургического вмешательства? Каковы плюсы и минусы каждого из них?
• Какой тип анестетика будет использоваться? Как это повлияет на меня?
• Меня госпитализируют? Если так, то как долго?
• Каковы возможные осложнения?
• Как будет отслеживаться мой прогресс после операции? Какое последующее лечение я получу?
• Сколько будет стоить процедура?
• Как часто требуется операция «ретуши»? Включено ли это в смету расходов?

Чем ближе вы работаете со своим хирургом для определения конкретных, измеримых и достижимых целей до операции, тем больше вероятность, что вы останетесь довольны результатами.Однако помните, что даже если вы выполнили домашнее задание и нашли хирурга, который вам понравился — по доступной цене, — решение о проведении косметической операции остается за вами и только за вами. Убедитесь, что вы чувствуете себя комфортно с хирургом и привержены своему выбору лечения.

Как мы можем лучше использовать Twitter, чтобы найти человека, который заблудился из-за слабоумия?

Дизайн исследования

Это ретроспективное исследование методом случайного контроля, целью которого является изучение связанных характеристик твитов в Твиттере, чтобы найти кого-то, кто потерялся из-за деменции.Лицо, которого можно найти через месяц, определялось как случай, а те, кого невозможно найти, определялись как контроль. Характеристики твитов сравнивались между испытуемыми и контрольными субъектами.

Сбор данных

Сообщения в Twitter, т. Е. Твиты, собирались через API. ³⁶ Все твиты, относящиеся к людям, которые заблудились из-за деменции или болезни Альцгеймера, загружались в среднем по Гринвичу в 8 утра каждый день с 1 апреля по 30 мая 2017 г. с помощью сценария R через API-интерфейсы Twitter REST с использованием пакета rtweet в R версия 3.3.3. ^37,38 Ежедневный сбор твитов должен был гарантировать, что объем трафика данных находится в пределах скорости API. ³⁹ Некоторые образцы твитов перечислены в дополнительной таблице 1. Все люди, которые заблудились в апреле, были идентифицированы. Все твиты были отсортированы по времени ⁴⁰ и отслеживались в течение месяца после первого исходного твита.

Построение базы данных

Пользователи, создававшие оригинальные твиты, были определены как авторы твитов, в то время как другие пользователи были классифицированы как ретвитеры, если они репостили твиты, или как подписчики, если они только читали сообщения.Поток распространения сообщений можно отследить по времени создания отдельных сообщений и идентификатору пользователя автора твита. Оригинальные твиты были вручную проверены исследователями (N.B.C., L.Z.), чтобы проверить, были ли твиты опубликованы с фотографиями.

пользователей Twitter были разделены на полицейские управления, средства массовой информации или ни то, ни другое. Если псевдоним или описание учетной записи содержат какие-либо ключевые слова, связанные с полицией, шерифом или общественной безопасностью, исследователи вручную изучат, был ли источник твитов из полицейского управления.Точно так же, когда информация об учетной записи содержит какие-либо ключевые слова, относящиеся к СМИ, радио, новостям, телевидению, FM, ежедневным или еженедельным сообщениям, исследователь будет проверять, было ли это от медиа-организации. Кроме того, были проверены биографии твиттеров, у которых более тысячи подписчиков.

Идентификация для случая и контроля

В базе данных твитов обработка текста исходных твитов выполнялась на естественном языке с помощью пакета R openNLP . ⁴¹ В результате данные о пропавших людях, включая имя, возраст и местонахождение, были сохранены.Имена лиц, упомянутых в исходных твитах, с любыми двумя из них, успешно зафиксированными, были дополнительно проверены исследователем для подтверждения.

После того, как список заблудившихся людей был собран, их другие личные характеристики, включая пол, страну происхождения и активность до пропажи, были извлечены вручную путем проверки внешних веб-страниц, на которые есть ссылки из исходных твитов. Имя и местонахождение каждого потерянного человека затем просматривались во всех исходных твитах, чтобы получить полный список исходных твитов для каждого потерянного человека.После этого были извлечены соответствующие ретвиты и пользовательская информация из этих исходных твитов. В результате были идентифицированы все твиты людей, которые заблудились и опубликовали в Твиттере.

Итак, база твитов включала следующую информацию:

1. я.

   Типы пользователей: твиттеры, ретвитеры и подписчики;

2. II.

   Источники аккаунтов в Твиттере: полицейские управления, СМИ или широкая общественность;

3. iii.

   Характеристики твитов: оригинальные твиты, ретвиты, твиты со ссылками на веб-страницы, фотографии или хэштеги, текстовое содержимое твитов;

4. iv.

   Характеристики потерявшегося человека: возраст, пол, страна происхождения и виды деятельности до заблудшего, например прогулки по улице или вождение автомобиля.

Критерии включения и исключения

Были включены все твиты, содержащие ключевые слова «пропавший / потерянный» и «деменция / Альцгеймер» за апрель 2017 года. Исходные твиты были исключены, если: (i) твиты были написаны на языках, отличных от английского; (ii) твиты были опубликованы в апреле, но человек потерялся в марте; (iii) точное имя пропавшего не может быть идентифицировано; (iv) человек был найден до того, как был опубликован первый оригинальный твит.

Результат

Любой человек, которого можно найти через месяц после публикации первого оригинального твита в Twitter, был определен как результат этого исследования. Все ссылки на внешние веб-страницы из исходных твитов были проверены, чтобы подтвердить эти потерянные случаи. Кроме того, в Google проводился поиск обновлений по именам людей. Для случаев, которые не могут быть найдены в течение месяца, их отдельные обновления дополнительно проверялись в течение 90 дней после первых исходных твитов, чтобы подтвердить, что они не были найдены, но в конечном итоге никто не был найден после месяца.

Переменные

Среднее количество авторов твитов, ретвитеров и подписчиков заблудившихся людей сравнивалось в группах наблюдения и контроля. Количество подписчиков у пользователей Twitter значительно различается, поэтому число подписчиков было преобразовано в логарифмическую шкалу. Пользователи Twitter из полицейских управлений или средств массовой информации были включены в модель прогнозирования в качестве бинарных переменных.

Для сообщений Twitter учитывались только сообщения за определенный период времени.Для группы случаев все твиты учитывались до тех пор, пока не был найден потерявшийся человек. Для контрольной группы, поскольку они не могут быть найдены, среднее время нахождения людей в группе наблюдений было принято в качестве предельного времени для контрольной группы. Количество твитов было усреднено по количеству людей в экспериментальной и контрольной группах соответственно. Кроме того, оригинальные твиты с фотографиями, ссылками на веб-страницы или хэштегами также были помечены для соответствия модели.

Возраст и пол заблудившегося человека были определены как личные предикторы.При ограниченном размере выборки возраст был разделен на возраст до 70 лет, возраст от 70 до 79 лет или возраст от 80 лет и старше. Учитывались твиты, размещенные в разных странах. Однако, поскольку почти половина случаев не имела информации о своей деятельности до того, как потерялась, эти факторы использовались только в описательной статистике, но не в прогностических моделях.

Контент-анализ был проведен для количественной оценки словосочетаний в исходных твитах. Весь текст, встроенный в исходные твиты, сначала был очищен путем удаления специальных символов и стоп-слов, таких как «at», «a» и «the».После этого были выделены отдельные слова и затем сгенерирована матрица терминов-документов путем подсчета количества вхождений каждого слова. Они служили особенностями твитов. С другой стороны, для описания скорости распространения сообщения в Twitter использовалась временная метка каждого ретвита. Количество ретвитов первого исходного твита было рассчитано в разные моменты времени. Для количественной оценки количества ретвитов на исходный твит использовалось соотношение, то есть соотношение R: O. Шаблоны распространения сообщений среди пользователей Twitter во времени были нанесены на сетевые графики.

Если в твитах были фотографии потерявшихся людей, они загружались для анализа. Анализ изображений был выполнен с помощью Google Cloud Vision API. ⁴² При использовании API функции фотографий были извлечены и выражены в виде специальных меток, таких как «люди», «деревья» или «здания». Все метки, извлеченные из фотографий, получили оценку достоверности, которая колеблется от 0 до 1. Более высокая оценка достоверности означает более высокую вероятность присутствия на фотографии.Только метки с рейтингом достоверности выше 0,5 были выбраны в качестве функций в нашем многомерном анализе.

Анализ данных

Описательная статистика использовалась для обобщения характеристик потерянных людей, пользователей Twitter и твитов между группами наблюдения и контроля. Все переменные сравнивались с помощью теста Χ ² или независимой выборки t -тест в зависимости от того, что подходило. Двустороннее значение p <0,05 считалось статистически значимым.Для контент-анализа часто используемые слова в обеих группах были включены в окончательный список, и была проведена одномерная логистическая регрессия, чтобы увидеть, были ли их отношения к результату значимыми. Для выявления потенциально важных переменных был проведен одномерный анализ. Переменные со значением p <0,2 в одномерном анализе были включены в модель многомерной логистической регрессии. Затем были выбраны наиболее значимые переменные с помощью пошагового подхода, при котором переменные исключались одна за другой, пока не была получена наиболее подходящая модель.Для сравнения многомерных моделей было выбрано минимальное значение AIC, и был применен критерий согласия Хосмера – Лемешоу, чтобы оценить, насколько они подходят. Степень соответствия отклоняется, если значение p <0,05. Все переменные в многомерном анализе были включены в прогнозную оценку со ссылкой на оценочные коэффициенты наиболее подходящей модели. Коэффициенты были округлены до ближайшего целого числа, а достоверность оценки оценивалась кривой ROC.Площадь под кривой ROC использовалась, чтобы проиллюстрировать прогностическую способность модели для людей, которых можно найти. Кривые Каплана-Мейера (КМ) были построены для сравнения времени людей, которых можно найти, с помощью значимых двоичных переменных в модели множественной логистической регрессии. Были выполнены лог-ранговые тесты, чтобы различить статистически значимую разницу между двумя кривыми КМ со значением p <0,05. Для анализа изображений было подсчитано количество наблюдений, содержащих каждый тег. Χ ^{Затем было выполнено 2} тестов, чтобы определить потенциальное влияние каждого тега на результат поиска. Весь статистический анализ, визуализация данных и анализ контента проводились с помощью R версии 3.3.3, ^{38,43,44,45,46,47} , за исключением Python, который использовался для вызова API Google для анализа изображений. Отрывки из используемых программных кодов были перечислены в дополнительной таблице 2 для справки.

Доступность данных

Все соответствующие данные, подтверждающие выводы этого исследования, доступны на figshare с идентификатором https: // doi.org / 10.6084 / m9.figshare.5788125. ⁴⁸

Какие данные регистрируются относительно внешнего вида пациента во время обследования психического статуса (MSE)?

Автор

Джеффри С. Форрест, MD Штатный психиатр, Агентство здравоохранения округа Ориндж

Раскрытие информации: Ничего не говорится.

Соавтор (ы)

Александр Б. Шортридж

Раскрытие информации: Ничего не раскрывать.

Специальная редакционная коллегия

Франсиско Талавера, фармацевт, доктор философии Адъюнкт-профессор, Фармацевтический колледж Медицинского центра Университета Небраски; Главный редактор Medscape Drug Reference

Раскрытие информации: Получил зарплату от Medscape за работу. для: Medscape.

Главный редактор

Дэвид Биненфельд, доктор медицины Профессор кафедры психиатрии и гериатрической медицины, Государственный университет Райта, Медицинская школа Буншофт

Дэвид Биненфельд, доктор медицины, является членом следующих медицинских обществ: Американской медицинской ассоциации, Американской психиатрической ассоциации, Ассоциации академических наук. Психиатрия

Раскрытие информации: нечего раскрывать.

Дополнительные участники

Алан Д. Шметцер, доктор медицины Почетный профессор кафедры психиатрии Медицинской школы Университета Индианы

Алан Д. Шметцер, доктор медицины, является членом следующих медицинских обществ: Американской академии психиатрии наркозависимости, Американской академии клинических психиатров, Американской академии психиатрии и права, Американская ассоциация врачей-лидеров, Американская медицинская ассоциация, Американская психиатрическая ассоциация, Международное общество по ЭСТ и нейростимуляции, Американская нейропсихиатрическая ассоциация

Раскрытие: нечего раскрывать.

Гай И. Браннон, доктор медицины Адъюнкт-профессор психиатрии, Центр медицинских наук Университета штата Луизиана; Директор Отделения психиатрии взрослых, Отделение химической зависимости, Клинические исследования, Brentwood Behavior Health Company

Раскрытие информации: Полученный доход в размере 250 долларов США или более от: Sunovion; Лес.

Рой Х. Любит, доктор медицины, доктор наук Частная практика

Рой Любит, доктор медицинских наук, доктор философии является членом следующих медицинских обществ: Американская академия детской и подростковой психиатрии

Раскрытие информации: раскрывать нечего.

Цой от PoorUsername на DeviantArt

Имя: Цой Кобаяши
Профессия: «Блуждающий союзник справедливости» (На самом деле просто руруни)
Рост: 5 футов 2
Мастерство владения мечом:

Любит спарс, трудолюбие, кулинария, ее дедушка и бабушка
Не любит: Лжецы, преступники, бездельники, люди, не воспринимающие ее всерьез, наемники, уроды, определенные родственники
Хобби: Поиск несправедливости, изготовление оригами, чтение, медитация, меч и боевые искусства обучение искусству, приготовление пищи
Ценности: Честь, справедливость, защита слабых

Личность
Цой — очень суровая девушка, которая страстно отстаивает свои взгляды на справедливость и питает изобилие гордости.Она ведет себя в убывающем учении бусидо, надеясь передать мудрость, которую даровала ей в детстве. Юная руруни активно выявляет проступки и признаки преступлений, где бы она ни была, и ставит своей задачей очистить от них как можно больше.

Строгая сторонница мира и процветания, Цой считает себя защитником тех, кто в нужде, чьи мольбы о помощи игнорируются. Часть ее надежд когда-нибудь найти зацепку на человека, взявшего ее за руку, полагая, что они не смогут сопротивляться совершению еще одного преступления, которое она в конце концов сможет уловить.

Хотя Цой и подросток, она считает себя взрослой и стремится вести себя как один. Это не всегда идет ей на пользу. Несмотря на все свои усилия, из-за своего юного возраста Цой часто сталкивается с ситуациями, которые она не полностью понимает или не понимает. Временами она проявляет присущее ей девичье чутье.

Ее длинные блестящие волосы цвета воронова крыла — предмет гордости Цоя, но она предпочитает избегать их прикусывания. Длинные локоны, когда они касаются ее спины и шеи, иногда вызывают отвлечение и реакцию, с которой она предпочла бы не иметь дела.Вместо этого она держит его в хвостиках.

[Аксессуар для шпильки]

Физическое мастерство
Цой хорошо владеет лезвиями, а именно катаной. Первоначально левша, быстро растущая девочка потеряла конечность, и она сильно отступила. Она переучивала правую руку, пока в конце концов не получила протез.

К использованию фальшивой руки пришлось долго привыкать. Она продолжала сосредотачиваться на переобучении, используя правую руку для владения клинками в одиночку, и медленно вернулась к использованию двуручного стиля.Хотя протез, теоретически, обеспечивал бы более быстрые удары одной рукой, ее точность была бы немного компенсирована — чего Цой предпочел бы избежать.

Ее маленький рост временами мешает ей, к ее досаде.

Рука марионетки
Смесь магии и науки, нынешняя модель спортивного протеза Цой оснащена ограниченными тактильными ощущениями, хотя осязание гораздо более подавленное по сравнению с ее настоящей плотью.Несмотря на скромный внешний вид, протез из-за своей упругости прочнее, чем естественная рука Цоя.

Во время обратных поездок домой Цой изменили руку, чтобы она соответствовала ее росту. Требует периодического обслуживания; Сама Цой собрала достаточно, чтобы позаботиться об этом самостоятельно, но для любого серьезного ремонта или технического обслуживания требуется эксперт.

Предыстория
Цой воспитывали бабушка и дедушка, которые научили ее кодексу бусидо и боевым искусствам.Она никогда не встречалась со своими родителями, и ее вопросы о них всегда находили отклик.

В конце концов, уступив ее постоянным допросам, ее дедушка и бабушка однажды отвели Цоя в сторону и сказали ей правду. К ее великому шоку, ее родители были далеки от благородства, чем она могла себе представить; ее мать, дочь ее бабушки и дедушки, отвернулась от кода. Вместо этого вступив в преступную жизнь после того, как вышла замуж за преступника по имени Сиг Готтейяма, она все больше и больше коррумпировалась.Бабушка и дедушка Цоя смогли увлечь ее в младенчестве, желая избавить хотя бы одного из своих внуков от ужасного образа жизни.

А вот старшей сестре Цоя повезло меньше. Воспитанный от рождения своими родителями, Чой был таким же мерзким, как и появился. Когда их мать Шион лежала на смертном одре, она рассказала сестре Цоя, что больше всего сожалеет о том, что не может воспитать Цоя. Чхве поклялся, что она лично выследит Цоя и ее бабушку и дедушку, чтобы связать все возможные свободные концы, используя ресурсы своего отца, без его ведома.

Их отец — преступник, не имеющий отношения к бизнесу самурайских воинов, — оставил боевые и культурные аспекты своей жене и дочери. Что касается Сига, к тому моменту произошло то, что произошло; он не видел больше причин преследовать бабушку и дедушку. По его собственным словам: «Что? Они забрали нашу вторую дочь? Ну, конечно, тогда были довольно тяжелые времена, но прошло уже, по крайней мере, десять лет с тех пор? Есть другие вещи, на которых мы должны сосредоточиться…»

Выследив их, Чой попытался убедить Цоя пойти с ней, чтобы встретиться с ее настоящей семьей, заявив, что их бабушка и дедушка были настоящими монстрами, которые украли Цоя.Понимая, что Чой намеревался убить их бабушку и дедушку, Цой отказался, твердо сказав Чхве, что ей придется пройти через нее, чтобы добраться до них.

Они подрались, и Цой потеряла руку. Ее бабушке и дедушке удалось отбиться от Чоя, но они оба получили травмы. Им удалось переехать в другое место, вне поля зрения общественности, но Цой знал, что ее сестра все еще где-то там. Ее бабушка и дедушка помогли ей заново научиться драться одной рукой, пока их старый друг не нашел решение — заменить конечность.Несмотря на теплоту и любовь бабушки и дедушки, Цой не мог не чувствовать отвращение к развращенному характеру остальной части ее семьи. Обеспокоенная, она почувствовала, что они запятнали имя Кобаяси, даже если они пошли по имени Готтейяма.

Когда ее дедушка и бабушка стали лучше здоровы и лучше познакомились с ее новым протезом, беспокойный Цой наконец покинул безопасный отдаленный монастырь. Стыдясь своего происхождения и желая предать свою семью правосудию, Цой решился выйти, твердо настроившись найти Чхве и ее отца и сделав все, что в ее силах, чтобы доказать себе, что она не может в конечном итоге стать такой же, как они.