Оно 1990 как снимали: Режиссерский комментарий: «Оно» (1990), часть 2

Герои фильма 2017, действие происходит в 1988 году

Герои фильма 1990, действие происходит в 1960 году

В первой экранизации действие происходит в 1960 году, а в новой — в 1988. Это связано с тем, что у оригинального романа две главы, и действия второй происходят спустя 30 лет после первой, потому что зло, так называемое Оно, просыпается раз в тридцать лет Таким образом, авторы всё подогнали так, что вторая глава старого фильма происходила в 1990 году (как раз в год выхода фильма, то есть в тогдашнее нынешнее время), а вторая глава нового фильма будет происходить в наше, современное время. Вот такая хитрая задумка.

Кровавая клятва и другие жестокие сцены

Знаменитая сцена книги, где дети клянутся во что бы то ни стало собраться вместе снова, чтобы дать отпор злу, если Оно когда-нибудь вернётся. В версии 1990 эту сцену сделали более лёгкой: герои просто складывают руки вместе. А вот в фильме 2017, как и в оригинальном романе, герои по очереди надрезают ладони куском стекла и уже потом складывают руки, то есть клятва по-настоящему на крови и показывает всю серьёзность намерений персонажей.

В других сценах это тоже заметно. Не стоит забывать, что версия 1990 — это тв-фильм, который снимался для семейного просмотра. А вот у нового фильма уже более строгий возрастной рейтинг: герои здесь и матерятся, да и насилия в кадре больше, больше самих ужасов.

Запретные темы

Тут ситуация примерно такая же: версия 1990 года легче во всех отношениях. В новой версии создатели были более откровенны: больные и садистские наклонности отца Беверли показаны вполне однозначно, почти напрямую. Но превзошёл всех оригинал: там эти темы не под запретом, даже больше — в романе Стивена Кинга есть и сцена секса главных героев. Но об этом в другой раз.

Повествование

Взрослые герои фильма 1990

Что в оригинальном романе Стивена Кинга, что в телевизионном фильме 1990 года, действие начинается в наше время, когда герои уже выросли и живут своими жизнями, а история из детства рассказывается как воспоминание. Новый же фильм имеет линейное повествование и не говорит ни слова о взрослой жизни героев. От начала и до конца мы видим детей и только их историю, что, конечно, попроще. Зато во втором фильме внешний вид уже взрослых персонажей окажется для зрителей сюрпризом. Так что у каждого типа повествования свои плюсы.

Пеннивайз

Пеннивайз (Билл Скарсгорд), 2017

Пеннивайз (Тим Карри), 1990

Ну и как не сравнить главного злодея фильмов, зловещего клоуна Пеннивайза или так называемое Оно! Поклонники есть и у новой, и у старой версии. Нам кажется, что новая версия в исполнении Билла Скарсгорда страшнее и убедительнее, быть может из-за бюджета, который был выделен на фильм, всё же он несравнимо больше,чем у фильма 1990 года. Но надо сказать, что и Пеннивайз в исполнении Тима Карри — та ещё жуть.

Читайте другие статьи:

Спасибо, что дочитали! Если статья вам понравилась, ставьте палец вверх и подписывайтесь на канал КИНОЭКСПЕРТ! Только лучшие и оригинальные статьи, подборки и новости из удивительного мира кино.

Оно (фильм, 1990) — смотреть онлайн трейлер, описание и список актеров

Бюрократический эпос по роману Салтыкова-Щедрина. Двухсерийный сатирический фильм об уездном городе Глупове и его градоначальниках — от начала века до возможного будущего. Безжалостный взгляд режиссера Сергея Овчарова на историю России со времен князя Владимира до развала Советского Союза. Фильм снят в стилистике старых кинохроник под комментарии рассказчика (Анатолий Ромашин). Одна из жемчужин перестроечного кино, до недавнего времени считавшаяся утерянной.

Сюжет

Город Глупов, как и великий Рим, стоит на семи Горах в устье трех рек. Да только всё здесь не так как в древнем городе. Народ тут обитает кроткий, торгует себе понемногу квасом, да вареными яйцами. Может и жили бы счастливо, если бы не глуповские градоначальники, один другого страшней и безумней.

Один обяжет всех жителей носить униформу и маршировать, другой заставит всех варить макароны, третий бросается в разврат и многобожие, а у четвертого и вовсе вместо мозга органчик.

Так и живет город под пятой то тирана, то дурака, то душегуба. Один за другим сменяют друг друга Фердыщенко, Бородавкин, Брудастый, Грустилов, Угрюм-Бурчеев, и каждый из них изводит горожан по-своему. Сто лет проходит, а в Глупове ничего не меняется, разве только налоги выше, да кладбище шире.

Вот только кто виноват во всех бедах кроткого и глупого народа?

Едкий взгляд Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина на своих соотечественников и спустя двести лет после его смерти не перестает быть актуальным, особенно если за дело берется жестокий киносказочник Сергей Овчаров. Каждому градоначальнику в фильме соответствует реальный персонаж российской и советской истории, от Петра I и Екатерины Великой, до Ленина, Сталина и Брежнева. При всей беспощадности режиссера, его фильм пронизан болью за родину и надеждой, что порочный круг истории скоро будет прерван.

Причины посмотреть

▪ Лауреат множества конкурсов и кинофестивалей, Заслуженный артист России режиссер Сергей Овчаров — уникальная фигура нашего кинематографа, автор совершенно неповторимого киноязыка. Наибольшую известность ему принесли фильмы «Левша» и «Сказ про Федота Стрельца».
▪ В «Оно» собралось целое созвездие великих советских актеров: Ролан Быков, Наталья Гундарева, Светлана Крючкова, Маргарита Терехова, Олег Табаков и многих других. Но особое место хочется выделить Анатолия Ромашина, который хоть и не появляется в кадре, зато озвучивает всё происходящее.
▪ Оператор Валерий Федосов до сотрудничества с Сергеем Овчаровым работал с Алексеем Германом над фильмами «20 дней без войны» и «Мой друг Иван Лапшин».
▪ Саундтрек к фильму написал великий композитор-авангардист, мистификатор и идеолог проекта «Поп-механика» Сергей Курехин. Кроме самого Курехина в записи принимали участие музыканты группы «Аквариум» Александр Ляпин, Сергей Щураков, Владимир Волков.
▪ Роль градоправительницы Штокфиш, в которой легко угадывается Екатерина II, принесла Светлане Крючкой «Нику» в 1990 году.
▪ Ролан Быков воплотил в своем Фердыщенко образы Ленина, Сталина, Берии и Хрущева.

Интересные факты

▪ Эпиграфом фильма стала цитата Салтыкова-Щедрина из «Истории одного города»: «ОНО близилось, и по мере того, как близилось, время останавливало свой бег…».
▪ Мировая премьера «Оно» состоялась в феврале 1990 года на Международном Берлинским кинофестивале.
▪ Фильм был снят в 1989 году и даже номинировался на «Нику», но на большие экраны не вышел и всего один раз был показан по телевидению. По одной из легенд, прокатную копию фильма конфисковали после закрытого показа в Доме Кино в том же 1989 году.
▪ Оригинальные негативы картины были утеряны и её восстанавливали по оставшимся позитивным копиям низкого качества. Работа кинореставраторов осложнялась тем, что часть изображения была специально состарена. Зритель смог увидеть «Оно» на большом экране лишь в 2017 году.
▪ В мировом прокате фильм шел под названием «Цари и Монстры».
▪ После премьеры фильм неожиданно заинтересовались фанаты группы «Кино», ведь среди актерского состава в титрах был указан некий «В.Цой». Но рок-кумир оказался не при чем, в «Оно» снимался его однофамилец Вячеслав.

И скажите после этого, что не боитесь клоунов. Вспоминаем актёров «Оно» 1990 года

Когда мы говорим о фильмах ужасов, сразу в голову приходит картина со страшным клоуном и красным шариком. Первая экранизация произведения Стивена Кинга «Оно» состоялась в 1990 году. Интересно, как же изменились актёры этой кинокартины?

Учился Тим в Кембриджском и Бирмингемском университетах, а также в Королевской шекспировской труппе. После получения образования мужчина стал активно участвовать в театральных постановках.

С помощью своих выступлений Карри впервые засветился в телевизоре. Это произошло в рамках программ «Театр в кресле» и «Пьеса дня», где происходила трансляция постановок по телевидению.

В кино Тим впервые снялся в 1968 году, когда ему было 22 года. Настоящую известность актёр получил через семь лет в фильме «Шоу ужасов Рокки Хоррора». В 1980 году Тим снялся в музыкальной драме «Таймс-Сквер». Через пять лет Карри получил роль демона в фантастическом фильме «Легенда».

Также отрицательного персонажа мужчина сыграл и в экранизации произведения Стивена Кинга «Оно» в 1990 году. Кстати, когда в проекте была вторая часть этой кинокартины, продюсеры снова позвали Тима на роль Пеннивайза, однако актёр отказался.

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)

Карри также поучаствовал в озвучке мультфильмов. Его голос можно услышать в «Команде спасателей Капитана Планеты» и «Питере Пене и пиратах».

Фото: instagram.com/timcurry.co.uk

Деннис родился в Пенсильвании. Любовь к актёрскому делу у Кристофера появилась ещё в детстве. Мужчина обучался в средней школе монсеньора Боннера, где активно выступал в различных спектаклях. Впервые Деннис поучаствовал в съёмках фильма в 1971 году, когда ему было всего 16 лет. В следующем году молодой актёр стал хиппи в романтической комедии «Рим». После этого парня стали замечать режиссёры и предлагать ему новые роли.

В 1979 году Кристофер поучаствовал в съёмках фильма «Уходя в отрыв», за что получил премию BAFTA как самый перспективный начинающий актёр. В 1990 году Деннис снялся в «Оно», где был в роли Эдди Каспбрака. На тот момент актёру было 35 лет. В этом же году мужчина поучаствовал в кинокартине «Человек-схема».

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)

Сейчас Кристофер продолжает актёрскую карьеру. Его можно увидеть в сериалах «Предчувствие» и «Помнить всё», последние серии которых вышли в 2015 и 2016 годах. Одна из его самых знаменитых работ – роль Лео Моги в кинокартине «Джанго освобождённый».

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Джанго освобожденный»

Родился Ричард в Нью-Йорке в 1948 году. Старшая школа имени Рузвельта и Йельский университет (драматический факультет) – учебные заведения, которые посещал будущий актёр.

Первую роль Мейсер получил в 1975 году в комедии «Дуновения», тогда ему было 27 лет. В 1976 году мужчина снялся в мелодраме «Горькая и сладкая любовь». Позже Ричард поучаствовал в съёмках более 130 фильмов. После кинокартины «Ганновер-стрит» в 1979 году Ричард был номинирован на антипремию как худший актёр.

Мужчина также реализовывал себя в режиссёрской сфере. Он помог с созданием киноленты в 25 сезонах «Специально после школы». Позже Ричард выступил в качестве режиссёра и сценариста в фильме «Удары любви», премьера которого состоялась в 1986 году.

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно» (1990)

В 1995 году Мейсер стал президентом Гильдии киноактёров Соединённых Штатов Америки. Этот пост мужчина занимал до 1999 года. Ричард также входил в команду режиссёров сериала «Частокол», который стартовал в 1992 году и перестал выпускаться спустя четыре года. Сейчас мужчина не прекратил свою актёрскую карьеру. В 2020 он снялся в кинокартине «До/во время/после».

Фото: imdb.com

Родилась актриса в Техасе в 1952 году. Поскольку её мама была преподавательницей по танцам, то и сама девочка с трёх лет развивалась в этой сфере. В 13 лет Аннетт вместе со своей семьёй переехала в Лос-Анджелес, где стала посещать курсы актёрского мастерства.  Первую главную роль О’Тул получила в 1975 году в кинокартине «Улыбка», тогда ей было 23 года. После своего дебюта актриса поучаствовала в съёмках 98 фильмов.

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно»

После выпуска кинокартины «Оно» Аннетт пробовала себя в качестве сценариста. Её проект – сериал «Охотница», который вышел в 2001 году. Девушка также развивалась и в музыкальной сфере. В 2003 году она получила премию Оскар за лучший саундтрек к кинокартине «Могучий ветер». Актёрскую карьеру при этом Аннетт не бросала. В 2019 году она снялась в драме «Поднять паруса».

Фото: imdb.com

Впервые зрители смогли увидеть Тима в сериале «Мод», премьера которого состоялась в 1972 году. Позже он снялся в кинолентах «Рода» и «Саймон и Саймон». Первую роль в фильме актёр получил в 1979 году, когда поучаствовал в съёмках кинокартины «Ты не можешь взять это с собой».

Также Рейд пробовал себя в роли продюсера. Его первым проектом стал сериал «Место Фрэнка», премьера которого состоялась в 1987 году. Тим реализовывал себя как сценарист. До получения роли в фильме «Оно» мужчина помог в создании сериала «Радио Цинциннати».

Фото: imdb.com/кадр из фильма «Оно»

Сейчас актёр также продолжает сниматься в кинокартинах. В 2020 году вышел фильм «Рождество дома» с его участием. Сейчас мужчина является продюсером различных американских кинолент.

Фото: instagram.com/timreidsr

Кстати, недавно мы рассказывали о том, как изменились актёры популярной комедии «Такси». Узнать о развитии их карьеры вы можете здесь.

Фильм Оно (1990): актерский состав, персонажи, сюжет

В 1990 году был впервые показан фильм «Оно», снятый по одноименной книге Стивена Кинга. Режиссер Томми Ли Уоллес разделил фильм на две части, которые были показаны на нескольких каналах в утреннее время.

Сюжет

Сюжет фильма «Оно» (1990) закручивается вокруг истории маленького городка Дерри, расположенного в штате Мэн. В начале лета в городе начали происходить странные события. Дети исчезают, а полиция не может найти их следов. Никто не знает, куда они уходят, или кто их похищает. Все становится только более странным, когда в канализационных трубах начинают появляться останки тел пропавших. Из-за исчезновений врагом детей стал каждый взрослый.

Но никто и не подозревает, что череда смертей началась давно. В один дождливый день, когда маленький Джорджи Денбро отправил в плаванье свой бумажный кораблик. Страшная истина открылась только нескольким детям, которым предстоит сразиться с древним и могущественным существом.

Фильм «Оно» (1990): актеры и роли

Создателям фильма пришлось серьезно потрудиться, чтобы подобрать актеров на главные роли. Ведь если для фильма «Оно» (1990) требовался всего один Пеннивайз, то на роли тех, кто должен был с ним сражаться, требовалось по два актера. Вся трудность заключалась в том, что действия фильма происходили в прошлом и настоящем. С дьявольским клоуном сражались сначала дети, а потом взрослые.

Пеннивайз — Оно

В фильме «Оно» (1990) актер Тим Карри исполнил роль зловещего клоуна Пеннивайза. Имя «Оно» дали ему члены «Клуба неудачников». Существо из Дерри живет уже миллионы лет. Оно попало на Землю еще тысячи лет назад, но до 1715 года спало.

Раз в несколько десятилетий существо просыпается и заставляет людей принести кровавую жертву. Когда Оно бодрствует, то в Дерри случаются массовые убийства.

Оно с легкостью может менять свою форму. Существо превращается в паучиху, бродягу, мертвых людей и так далее. Но его любимая форма – клоун Пеннивайз. Его главное оружие – возможность трансформироваться в то, чего более всего боятся люди.

После «Оно» Карри Тим снимался в таких фильмах, как «Один дома 2», «Бэтмен», «Титаник», «Ангелы Чарли» и так далее. В этих фильмах едва ли можно узнать в персонажах Тима зловещего клоуна Пеннивайза.

Билл Денбро

Актеры Ричард Томас и Джонатан Брэндис исполнили роль Билла Денбро. Билл – один из первых, кто заподозрил что-то неладное. После смерти младшего брата Джорджи Билл не переставал винить себя в смерти дорогого человека. Ведь Билл построил тот злополучный кораблик.

После того как компания была собрана в полном составе, именно Билл стал главой «Клуба неудачников». После первого сражения с Пеннивайзом покинул город.

Повзрослев, стал отличным писателем в жанре ужасов и мистики. После звонка Майкла оставляет все дела и отправляется обратно в город, чтобы окончательно разобраться с Пеннивайзом.

После картины «Оно» Брэндис снялся в «Божьих коровках», «Подводной Одиссеи», «Сквозь шторм» и т. д. Карьеру актера он оставил в 2005 году.

Томас же снимается до сих пор. В его копилке участие в таких проектах, как «На западном фронте без перемен», «Миллиарды», «Полиция Чикаго» и т. д.

Ричи Тозиер

В фильме «Оно» (1990) актеры Гарри Андерсон и Сет Грин исполнили роль Ричи. В детстве многие сверстники назвали Ричи балаболом из-за того, что он мог заговорить кого угодно. У него уже в тринадцатилетнем возрасте проявились способности к чревовещанию. Одного из его «голосов» боялся Пеннивайз. В детстве парень носил очки, которые после сменил на линзы.

Как и многие члены «Клуба», испытывал чувства к Беверли. Однако для него она была больше товарищем, чем возлюбленной. Ричи и Бев объединяло схожее чувство юмора и страсть к курению. Повзрослев, Ричи стал ведущим своего ток-шоу. Во время второй схватки с чудовищем помог Биллу убить монстра.

В карьере Грина были взлеты и падения. Но это не помешало ему получить большое количество ролей. Он принял участие в создании таких картин, как «Чудесные годы», «Робоцып», «Симпсоны» и т. д.

Андерсон также продолжил сниматься и стал частью таких картин, как «Байки из склепа», «Студия 30» и т. д.

Эдди Каспбрак

Роль Эдди исполнили актеры Дэннис Кристофер и Адам Фарайзл. Эдди был другом Билла еще до пробуждения Оно. Он был самым слабым участником «Клуба». Однако это не мешало ему быть тем, кто направлял всех остальных. Эдди отлично ориентировался в пространстве.

Из-за своей матери страдал от астмы — болезнь была психосоматической. Во время второй битвы с монстром погиб.

Карьера Фарайзла завершилась в 1992 году. После «Оно» он снялся только в четырех проектах. Кристофер, напротив, стал успешным и узнаваемым актером. Он принял участие в съемках «Джанго», «Мыслить, как преступник», «Профайлер» и др.

Стенли Урис

В фильме «Оно» (1990) актеры Ричард Мазур и Бэн Хеллер исполнили роль Стенли Уриса. Стенли был одним из самых трусливых участников «Клуба неудачников». Однако из-за своих привычек и характера пересиливал себя и сражался с другими детьми наравне. Увлекается орнитологией, любит порядок и не выносит грязи.

После звонка Хенлона Стенли не вынес груза ответственности и нахлынувших воспоминаний, поэтому покончил с собой, так и не вернувшись в Дерри.

Для Хеллера роль в фильме «Оно» стала первой и последней. Он более не появлялся ни в кино, ни в сериалах. А вот карьера Мазура пошла в гору. Он снялся в таких проектах, как «Мистер Робот», «Оранжевый — хит сезона», «Остаться в живых» и др.

Беверли Марш

Роль единственной девочки в «Клубе неудачников» исполнили актрисы Аннетт О’Тул и Эмили Перкинс. Отец Бев часто издевался над девочкой. Он кричал на нее, бил и однажды чуть не изнасиловал.

Трудности закалили девушку, и она смогла стать полноправным участником «Клуба». После второго сражения с ужасным клоуном девушка покинула город с Беном. Позже они поженились.

Эмили Перкинс получила признание после съемок в фильмах «Джуно» и «Бессонница». Она также участвовала в таких проектах, как «Сверхъестественное» и «Секретные материалы».

Самым знаковым проектом в карьере Аннетт О’Тул стал сериал «Тайны Смолвиля», где она сыграла одну из главных ролей — мать Кларка Кента.

Майк Хэнлон

В фильме «Оно» (1990) актеры Тим Рид и Марлон Тейлор исполнили роль Майка. Хэнлон последним присоединился к «Неудачникам». Но именно он после первой битвы остался в Дерри, чтобы узнать, когда снова пробудится Оно. Спустя почти три десятка лет Майкл снова собирает «Неудачников» в Дерри.

Карьера Тейлора не блещет большим количеством ролей. После «Оно» он снялся только в четырех проектах, среди которых сериал «Нация Z». Рид же снимается по сей день. Он принял участие в таких проектах, как «Рабство», «Горец», «Области тьмы» и др.

Бэн Хэнском

Роль Бена исполнили актеры Джон Риттер и Брэндон Крэйн. Бен – один из ключевых персонажей. Он помог построить плотину и понял, где именно прячется Пеннивайз.

В будущем стал архитектором. Вернувшись в Дерри, помог справиться с монстром и покинул город с Бев, в которую был влюблен с юных лет.

Риттер после «Оно» снялся в таких проектах, как «Закон и порядок», «Паника», «Клиника» и так далее. У Крэйна карьера не столь впечатляющая. После «Оно» он принял участие только в четырех проектах, среди которых сериал «Шаг за шагом».

Обзор фильма «Оно». Ностальгическая страшная сказка — Игромания

Смогла ли новая экранизация обойти мини-сериал 1990 года, на котором выросло целое поколение фанатов ужастиков?

Когда поползли первые слухи о новой экранизации «Оно», многие были настроены скептически: мало того, что первоисточник — один из самых многослойных романов Стивена Кинга, так вдобавок и первая экранизация с Пеннивайзом Тима Карри всё ещё отбрасывает длинную тень. К счастью, создатели приняли вызов, и спустя двадцать семь лет жуткий клоун снова начал заманивать детей в городскую канализацию.

Спешим рассказать, что из этого вышло.

Локализованный официальный тизер.

Жанр: ужасы
Слоган: «Ты тоже будешь летать!»
Режиссеры: Андрес Мускетти
Сценаристы: Андрес Мускетти и Гэри Доберман
В ролях: Билл Скарсгард, Джейден Либерер, Джереми Рэй Тейлор, София Лиллис, Финн Вулфард и другие
Премьера в РФ: 7 сентября
Рейтинг: 18+

Фильм, как и мини-сериал 1990 года, воспроизводит начало романа почти построчно.

Dream Team

По настроению, а отчасти и по составу «Клуб неудачников» напоминает ребят из сериала «Очень странные дела», тоже столкнувшихся со сверхъестественным. Характеры героев перенесены из книги на экран весьма бережно. Бен Хэнском (Джереми Рэй Тэйлор) смышлёный и романтичный, но застенчивый парнишка, Ричи Тозьер (звезда Stranger Things Финн Вулфард) — балагур, который отмачивает такие пошлые шуточки, что иной взрослый покраснеет. Заика-Билл — отважный и решительный лидер, полная противоположность юному ипохондрику Эдди и зажатому скептику Стэнли. Самая яркая искорка компании — София Лиллис: её Бев Марш получилась намного интереснее и привлекательнее книжной. Для всех ребят подобрали пару ярких деталей, помогающих лучше понять персонажей, — взять хотя бы то, как некоторые из них паркуют велик!

Из-за смены режиссёра сменили и почти весь актёрский состав. Финн Вулфард — единственный, кто остался в проекте после того, как режиссёрское кресло занял Андрес Мускетти.

За друзьями очень интересно наблюдать: как и все подростки, они обмениваются колкостями, делятся секретами и искренне радуются наступившему лету. Дружба создаёт между героями невидимую связь, которая защищает от ужасов, приготовленных Пеннивайзом. Только объединившись они пройдут тяжёлые испытания и преодолеют свои детские страхи, которые, кстати, намного более глубинные, чем у взрослых.

До встречи «Клуба неудачников» лучшими друзьями Бена были книги.

Астматик Эдди Каспбрак (Джек Грейзер), затюканный матерью, пытается добавить себе крутости.

Виртуоз метаморфоз

А бояться есть чего: жуткий клоун-перевёртыш Пеннивайз преследует детей, заманивает в хитрые ловушки и воплощает их страхи, превращаясь в кошмар наяву. Роль чудовища досталась шведскому актёру Биллу Скарсгарду, и он с ней отлично справился, пополнив и без того приличную коллекцию жутких клоунов.

«Волосы твои —

Жаркие угли зимой.

Хочу в них сгореть».

Образ Скарсгарда отличается от монстра Тима Карри — тот больше походил на неуравновешенного клоуна-отморозка: здесь Пеннивайз — древнее зло, которым его изображал Кинг в романе. Оно — не только часть истории города, но и отражение мифологии Дерри, обитающее в подсознании его жителей. Костюм клоуна под стать его сущности и напоминает наряды ярмарочных гаеров XVIII—XIX веков. Заключительные сцены уже не оставляют сомнений в том, что он если и не сам дьявол, то его правая рука, вскарабкавшийся по лабиринтам канализационных труб из ада.

Хотя Пеннивайз и претендует на звание абсолютного зла, терроризирующего городок со времён его основания, он всё же не взывает к первобытным страхам, ужасу, что приводит в оцепенение. Но это обычное дело для экранизаций Кинга — почти во всех книгах страх проникает в самое сердце, он материален, до него можно дотронуться. В остальном у Скаргарда получился достойный и, главное, правильный антагонист — окажись у него больше экранного времени, он не только затмил бы «неудачников», но и утомил зрителя.

И всё-таки на Пеннивайза смотреть не так приятно.

Страшнее всего — безразличие

Безучастность взрослых пугает ещё сильнее. Если в «Очень странных делах» отдел розыска во главе с шерифом работал на ура, то здесь проблему с исчезновениями решают разве что введением комендантского часа. Одно объявление о пропаже ребёнка спокойно клеят прямо поверх другого, ясно давая понять, что всем в Дерри в общем-то плевать, что на самом деле происходит.

Отдельные персонажи не лучше: слабохарактерный мистер Денбро даже не пытается отыскать пропавшего сына, а лоснящийся фармацевт Кин занимается лишь тем, что бесстыдно разглядывает школьниц, заставляя зрителя передёрнуться в кресле от отвращения.

Стэнли — прагматик и скептик. В его картину мира сверхъестественное чудовище совершенно не укладывается, а потому ему страшнее всех.

Куда страшнее, что большинство родителей — настоящая угроза для своих отпрысков: мама Эдди отравляет его своей заботой, не подозревая о том, что она же и вскормила его детские страхи, а отец Бев — живой пример самого страшного порока родителя.

Подростки постарше — тоже не подарок, а банда Генри Бауэрса убеждает в том, что злу все возрасты покорны. Деррийские хулиганы не знают жалости, готовы порезать, а то и убить за цвет кожи или симпатичную безделушку.

Магия восьмидесятых

Действие первого фильма намеренно перенесли в конец восьмидесятых. Аргентинский режиссёр Андрес Мускетти, чей короткометражный хоррор «Мама» заметил сам Гильермо дель Торо, мастерски передал дух времени: тут и постеры «Кошмара на улице Вязов» и популярной настолки Dungeons & Dragons, а знаменитая «Апокалипсическая битва камней» из книги пройдёт под Antisocial Anthrax; время от времени и другие задорные композиции прерывают инструментальный саундтрек, от которого по коже невольно пробегает холодок. Кстати, изменились не только хобби, но и страхи подростков — на смену старой доброй мумии пришла куда более устрашающая современная живопись, которая иногда испугает и взрослого.

По сравнению со своим образом в первом фильме Дерри получился невероятно уютным.

Общая стилистика фильма явно навеяна киноклассикой 1980-х — в духе «Останься со мной» Роба Райнера, одной из лучших экранизаций Кинга, и «Балбесов» Ричарда Доннера. Тут стоит отметить работу оператора Чон Джон-Хуна, которого зритель знает по фильму «Олдбой»: тот совсем не жалеет зрителя и не перестаёт тасовать кадры умиротворённой деррийской Пустоши с клаустрофобичными библиотечными коридорами. Кстати, создатели не пожалели и детской крови, так что возрастной рейтинг 18+ полностью оправдан.

Всё это напоминает старые добрые ужастики 80-х, а заодно заставляет вспомнить книгу, хотя сюжет под конец отклоняется в сторону: то Билл запрыгнет на велосипед с криком «Хай-йо, Сильвер!», то в кадре мелькнёт фотография знаменитой водонапорной башни.

Для поклонников первоисточника фильм приготовил целый ворох пасхалок.

Мускетти снял картину о взрослении, дружбе и зыбкости детства — то, что вложил в историю и сам Стивен Кинг. С нетерпением ждём вторую часть кинодилогии, чтобы узнать, как сложились жизни членов «Клуба неудачников», и увидеть новые жуткие трюки Пеннивайза.

Великолепная экранизация культового романа, в которой ужасы — далеко не главное. «Оно» рассказывает историю не о чудовище, которое жрёт детей, а о борьбе с самим собой, о вере и о дружбе.

Владислав Миллер из Кашина стал самым молодым Хлестаковым в истории театра

Уроженца Тверской области Владислава Миллера называют самым молодым Хлестаковым в истории русского театра. Эту роль он сыграл в спектакле «Ревизор» на главной сцене Театра Олега Табакова в Москве, когда ему только исполнилось 20 лет. С тех пор прошло три года. На счету молодого актёра несколько главных ролей в легендарных спектаклях «Табакерки» и несколько ярких ролей в кино. Влад рассказал ТИА, как получилось, что мальчик из простой семьи в тверской глубинке стал известным актёром в Москве в столь юном возрасте и каких премьер с его участием можно ждать в ближайшее время.

Влад Миллер родился в Тверской области. За исключением небольшого промежутка времени, когда семья жила в деревне Борихино в Кашинском районе, детство мальчика прошло в Кашине. С 4 лет он начал заниматься хореографией в музыкальной школе, потом добавились занятия по классам фортепиано и вокала. А затем и театральная студия «Исток». Родители Влада занимаются микробизнесом, у них маленькие продуктовые магазинчики в Кашине. 

Первым театральным педагогом у мальчика была Татьяна Васильевна Герш. Она и порекомендовала его съемочной группе сериала «Две зимы и три лета». Влад Миллер учился в восьмом классе. Несколько сцен многосерийного фильма снимали на реке Медведице в Тверской области, нужны были актёры в эпизоды. Киношники обратились в музыкальную школу Кашина. Так Влад впервые принял участие в кинопроцессе на профессиональном уровне. Тогда он уже понимал, чем хочет заниматься в жизни. Когда понадобилось озвучивать роль, школьник поехал в Москву. И режиссёр фильма Теймураз Эсадзе спросил его, где он собирается учиться.

— Я назвал золотую пятёрку актёрских учебных заведений, в которые намеревался поступать после 11 класса. А Теймураз Эсадзе рассказал мне, что существует театральная школа Олега Павловича Табакова, куда принимают детей после девятого класса. Уникальность этой школы состоит в том, что она находится на полном государственном обеспечении и абсолютно бесплатна, — рассказывает Влад.

Этот разговор состоялся осенью 2013 года, когда мальчик учился в девятом классе. Он готовился весь учебный год и в апреле прошёл предварительные испытания в Школу Табакова, а затем в июне приехал на основной конкурс.

Абитуриентов в Школу Табакова отбирают преимущественно из регионов России. Для этого педагоги ездят по разным городам и отбирают претендентов. Школа, а по сути — колледж, действительно, уникальная. Дети там живут и учатся, получают пятиразовое питание, в здании есть даже своя прачечная. Плюс студентам платят стипендию. Но отбор туда просто чудовищный. Как правило, из 2 500 претендентов отбирают 24 первокурсника. И не все доучиваются до конца. Студентов отчисляют за нарушения дисциплины, профнепригодность, непорядочность и разные другие провинности. Из курса Владислава Миллера до выпуска дошли только 13 человек. Их ждало серьёзнейшее испытание, которого никто не ожидал.

Смерть Табакова

В марте 2018 года умер создатель и душа актёрской школы Олег Павлович Табаков. Помимо печали и горя утраты, студенты школы его имени испытывали ещё и сильнейшее чувство неопределённости. Не стало человека, который принял Влада учиться по первым строчкам басни, к которому молодой актёр надеялся попасть работать в театр. Всё время, проведённое в школе, он усердно учился, работал над собой до изнеможения, чтобы поразить, произвести впечатление на мастера. Олег Павлович не занимался со студентами, но принимал все экзамены по мастерству и смотрел показы отрывков. Он разбирал работы, делал замечания и ставил отметки. Момент, когда великий актёр похвалил его игру, Влад бережно хранит в памяти. 

Актёрская школа существует при театре Олега Табакова, и совершенно логично, лучшие воспитанники пополняют труппу. После того, как мэтра не стало, должность художественного руководителя в театре и школе занял Владимир Машков.

Студенты уже видели Владимира Львовича Машкова. Он присутствовал на отборочном экзамене вместе с Табаковым. Тогда никто не думал, что уже так скоро он станет новым худруком. 

— Это было 12 марта 2018 года, то есть до выпуска оставалось несколько месяцев. Всё начало меняться, и было непонятно куда наш курс пойдёт после выпуска. Кто нас возьмёт? Никаких приглашений не поступало. Я начал поступать в театральные институты, куда планировал изначально. Я поступал на все курсы: к Меньшикову в ГИТИС, к Золотовицкому во МХАТ, пробовался в Губернский театр, где руководит Сергей Витальевич Безруков, Я, кстати, отправил анкету и в Тверской драматический театр. Но мне там отказали. 

В день выпуска Владимир Машков вручил начинающим артистам дипломы и объявил, что через день приглашает их всех на показ, на котором они должны будут продемонстрировать всё самое лучшее, чему смогли научиться. Отбор прошли шесть из 13 выпускников.

Их пригласили на второй этап. Снова нужно было подготовить отрывки, но уже другие. Владислав в это время вместе с сокурсником Павлом Чернышёвым участвовал в съёмках фильма в Ярославле. К решающему отбору они готовились в поезде Ярославль – Москва.

Под утро прибыли в столицу и отправились покорять сердце художественного руководителя театра. И им это удалось. Владимир Машков взял в труппу Театра Табакова Влада Миллера из Тверской области, Павла Чернышёва из Челябинской области и Ангелину Пахомову из Новосибирской области.

— Таким образом, я уже четвёртый год в театре. Так начался новый виток в жизни, наш новый путь в Театре Табакова.

Олега Павловича воспитанники его школы и труппа театра сейчас называют своим небесным художественным руководителем. На большой сцене снова идёт спектакль, который он поставил 31 год назад. Главные роли в нём играют Владимир Машков (как и 31 год назад) и юноша из Кашина, в котором Табаков сразу разглядел талант, — Владислав Миллер.

«Матросская тишина» и «Ревизор»

«Табакерка» — театр относительно молодой. В этом году он начал 36-й сезон. Олег Павлович, помимо прочих других талантов, славился умением распознать будущую звезду. Владимир Машков начинал свою звёздную карьеру в этом театре. И одной из первых его главных ролей была роль Абрама Шварца в «Матросской тишине». Он, будучи 27-летним актёром, в 1990 году сыграл пожилого человека в трагедии, срежиссированной Олегом Табаковым. Сейчас, спустя три десятка лет, он снова играет эту роль. После неё в 1990 году о Машкове заговорили как о талантливейшем актёре. Это был прорыв в его актёрской карьере.

— Это легендарный спектакль, который поставил Олег Павлович ещё на курсе у Владимира Машкова, Евгения Миронова и Ирины Апексимовой. И этот спектакль вошёл в репертуар театра. Потом Владимир Львович ушёл из театра на некоторое время, он отправился сниматься в Голливуд. И вот спустя 20 лет вернулся в театр уже художественным руководителем и решил восстановить этот спектакль в режиссуре Табакова, ничего не меняя, занимаясь только отношениями персонажей. На следующий день после того, как нас троих взяли в театр, нам объявили, о том, что я буду играть одну из главных ролей – Давида Шварца. Я начал готовиться к этому спектаклю.

«Матросскую тишину» написал Александр Галич. 

— Этот спектакль об отце и сыне, маленькой бедной еврейской семье. Отец Абрам Шварц, которого играет Владимир Львович, и Давид Шварц – его сын, которого играю я. Пьеса о гении скрипаче и об отцовской безмерной любви, о том, как отец мечтает, чтобы сын стал великим музыкантом.  

Владислав два месяца учился играть на скрипке, когда готовился к спектаклю. Первая читка состоялась 21 августа 2018 года, а 21 января 2019 прошла премьера. Спектакль имел оглушительный успех. На него и сейчас трудно достать билеты, хотя стоят они немало.

— С этого момента началась моя актёрская жизнь, связанная с Владимиром Львовичем Машковым. Мы работали 5 месяцев над этим спектаклем, он столькому меня научил, мы так сблизились с труппой. Это была огромная любовь и потрясающее время. 

Практически сразу после премьеры «Матросской тишины» новый худрук тетра Табакова решил воскресить ещё один гениальный спектакль, созданный во времена Олега Павловича, – «Ревизор» по Гоголю, режиссёром которого был тогда и снова стал Сергей Ишханович Газаров. Хлестакова предложили сыграть Владу Миллеру. Владимир Машков (снова много лет спустя) взялся за роль Городничего.

Когда начались репетиции, Владу было 19 лет. К моменту премьеры, в ноябре 2019, ему уже исполнилось 20, но всё равно он стал самым молодым Хлестаковым в истории русского театра.

— Этот спектакль прошёл и идет до сих пор с громадным успехом. Я получил за него несколько больших престижных премий: премию «Московского комсомольца», премию «Гвоздь сезона» и самой дорогой стала для меня премия «Хрустальная Турандот» в номинации лучшая мужская роль сезона 2019-2020. 

За год Влад Миллер сыграл главные роли в двух легендарных спектаклях Театра Табакова: в трагедии и комедии. Оба раза он тесно работал с Владимиром Машковым и, конечно, считает его своим главным наставником и учителем. 

Удивительно, но об этих ролях Владислав мечтал, когда учился в актёрской школе. Сейчас он такими категориями не мыслит. Его мечта исполнилась. Да ещё наложился опыт. У него есть роль второго плана в спектакле «Страсти по Бумбарашу». Он играет Яшу-коммуниста, у которого ужасно плохое зрение.

— Это характерная и острая роль – роль-подарок. При этом она не главная. Я даже не думал, что я хочу её сыграть, но когда мне её дали, я сделал хорошую работу, судя по отзывам партнёров и критиков.

Владиславу считает  театр своим домом, как и все его коллеги. Именно там они проводят большую часть своей жизни.

— Я обожаю всех людей, которые здесь работают: актёров, гримёров, костюмеров – всех. Это максимально комфортная среда обитания для меня. Здесь все родные мне люди, с которыми мы через многое прошли, очень много работаем вместе и находимся на одной волне. Здесь мои самые лучшие друзья. Поэтому, конечно, я обожаю это место и с трепетом отношусь к нему. 

Всего молодой актёр сейчас задействован в пяти спектаклях, каждый из которых идёт два-три раза в месяц. Получается, что он появляется перед зрителями Театра Табакова 15-18 раз за месяц.

Кино

Влад сильно загружен в театре и времени на кино у него остаётся очень мало. Хотя ему поступают предложения, отказывается он чаще, чем соглашается, именно из-за того, что не успевает. Тем не менее, в его фильмографии уже 19 работ, включая детские эпизодические роли. В том числе съёмки в сериале «Вампиры средней полосы», который вышел на экраны весной этого года.
Эта была сложная работа, говорит актёр, но интересная. Звёздный актёрский состав, включающий Татьяну Догилеву, Екатерину Кузнецову, Артема Ткаченко, Ольгу Медынич и многих других. Это детективная комедия, по сюжету которой в Смоленске мирно живёт семья вампиров. Все они бюджетники, кровь пьют исключительно донорскую из пакетов. Один из членов семьи – врач. Главную роль, главы семьи Святослава Вернидубовича, изначально сыграл Михаил Ефремов. Но, когда 80% материала было отснято, он попал в ту ужасающую аварию, в которой погиб человек. И на этом его работа в фильме прекратилась. Вместо него согласился сыграть Юрий Стоянов, и съёмки начались сначала, рассказывает Владислав.

Для понимания, что такое 80% от съёмок: стандартный съёмочный день длится 12 часов, за это время удаётся снять три минуты экранного времени. Разумеется, если мы говорим о качественном кино. А «Вампиры» — хорошее, качественное кино, говорит Влад.

Сейчас молодой актёр снимается в другом сериале. Проект называется «Ваша честь» — это адаптация одноимённого американского сериала с Брайаном Кренстоном, снова история об отце и сыне. Несовершеннолетний школьник попадает в аварию и сбивает насмерть мотоциклиста. Его отец — федеральный судья — пытается избавить сына от уголовной ответственности. 

В российской версии сына играет Владислав Миллер, а отца-судью — Олег Меньшиков. Съёмки уже заканчиваются, затем будет монтаж, после чего фильм выйдет на платформе more.tv и на одном из кабельных каналов. 

— Пока это самая большая моя работа. Это главная и очень серьёзная драматическая роль, на которую я потратил очень много сил.

Но всё же кино для молодого артиста остаётся на втором месте. Главное – работа в Театре Табакова.

Работа, отдых, семья, любовь

У Владислава рано начинается и поздно заканчивается день. Практически 100% времени бодрствования молодой человек отдаёт работе.

— В этом году меня пригласили в Школу Табакова в качестве ассистента мастера для работы с первокурсниками. Утром я работаю со студентами. Не преподаю, но набираюсь опыта у мастера, слежу за ним, записываю, напитываюсь его знаниями, чтобы через какое-то время начать работать со студентами как педагог. Несмотря на возраст, меня пригласили. Днём я на репетиции, если она есть, а вечером мы играем в спектакле. Остальное время занимают подготовки к другим спектаклям или съёмки. Свободного времени очень мало. Когда оно появляется, я хожу в другие театры Москвы. Я записываю все спектакли, которые посмотрел, их уже более 120, помимо наших. Люблю ходить на премьеры в кино. Большое удовольствие получаю от домашних дел. Занимаюсь скрипкой в свободное время. Иногда могу себе позволить поиграть в видео игры на PlayStation. Я купил приставку во время карантина, потому что понимал, что он надолго.

Время карантина позволило Владиславу побыть с семьёй. Он близок с родителями, и они поддерживают его во всём.

— Мои родители, естественно, рады за меня. По-другому и не может быть. Мы обычная простая семья из Кашинского района. Мои родители очень далеки от искусства, от театра и кино. Это деревенские люди, простого советского склада. У нас было натуральное хозяйство. Современные дети не знают, что такое колхоз и чем он отличается от совхоза. Или как косить траву ручной косой, как происходит заготовка сена на зиму для животных и так далее. Я это всё знаю и понимаю, сейчас я романтизированно об этом вспоминаю, но всё равно это были счастливые годы. 

Я всегда мечтал стать звездой и каким-то популярным артистом. Я к этому иду и стараюсь. А мои родители всегда меня в этом поддерживали и говорили: «дай Бог так будет, потому что видишь, как нам приходится тяжело физически работать за небольшие зарплаты». Потом мои родители открыли маленькие магазинчики в Кашине, и они сами ездят на оптовые базы закупать продукты. Когда я поступил в Школу Табакова, многие в Кашине не поверили, что я смог это сделать бесплатно и смог сам чего-то добиться. Родители поддерживают меня, а я сейчас стараюсь им помогать, дарить подарки и показывать свою любовь.

В Москве ещё на третьем курсе Школы Табакова Влад встретил и полюбил девушку Моряну из Архангельска. Она тогда только поступила на первый курс школы. С тех пор они встречаются уже пять лет. Она приезжала познакомиться с его родителями в Кашинский район. Они тогда все вместе отмечали день рождения Влада. Это было время карантина, и театры были закрыты.

У Влада есть поклонницы. Он особенно почувствовал волну популярности после программы «Вечерний Ургант» в декабре 2019, куда его позвали вместе с Владимиром Машковым. Это случилось после оглушительного успеха премьеры «Ревизора». Ему пишут, благодарят за спектакли и кино. Он очень удивляется, когда хвалят его игру в кино, потому что заметных работ у него там пока очень мало. 

— Я далеко не звезда. Повышенное внимание, хотя и нельзя сказать, что оно сильно повышенное, мне нравится. Я люблю внимание к себе, и мне за это не стыдно, я к этому стремлюсь. Я хочу быть узнаваемым, — говорит Влад Миллер.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Места съемок фильмов тогда и сейчас: Оно (1990)

Он транслировался 18 и 20 ноября 1990 года на канале ABC.
Места съемок включают Бернаби, Нью-Вестминстер и Ванкувер, Британская Колумбия.

Фильм «Осень», в котором задействованы молодые подающие надежды актеры (в том числе Билл Скарсгард в роли Пеннивайза), будет настолько устрашающим, что вы будете дрожать в сапогах. Тем не менее, это не первый случай, когда страшилка попадает на экраны. В 1990 году на канале ABC была показана первая экранизация мини-сериала, в котором Rocky Horror Picture Show квасцы снялись в роли сумасшедшего клоуна.Взгляните на список ниже, чтобы узнать несколько забавных фактов об оригинальном телефильме, и не забудьте посмотреть тизер-трейлер к предстоящему римейку!

1. Джонатан Брэндис был в другой адаптации Стивена Кинга до своей главной роли в «Оно». Всего за год до того, как он сыграл молодого Билла Денбро в фильме It , 13-летний Джонатан Брэндис озвучил начальные сцены фильма Pet Semetery , фильма, основанного на одноименном романе Кинга 1983 года. .Спустя годы Брэндис будет озвучивать главного героя в римейке мультсериала Disney Aladdin ; однако именно его прорывная роль в It проложила путь для ребенка-актера и сделала его сердцеедом-подростком 90-х.
2. По слухам, сюжет был вдохновлен реальным «клоуном-убийцей». Всего за несколько лет до выхода романа Кинга Джон Уэйн Гейси был осужден за изнасилование и убийство 33 мальчиков в 1980 году в Иллинойсе.Объявленный СМИ «клоуном-убийцей», Гейси в течение многих лет развлекал детей на детских праздниках и благотворительных мероприятиях, одетый как «Клоун Пого», созданный им персонаж. Хотя Кинг никогда не утверждал, что клоунское безумие 1980-х годов было его вдохновением для создания It , трудно представить, что два клоуна-убийцы за одно десятилетие — это совпадение. Кинг, однако, рассказал о клоунской истерии 2016 года в своем Твиттере, заявив: «Эй, ребята, пора остудить клоунскую истерию — большинство из них хороши, подбадривают детей, заставляют людей смеяться.Кроме того, всего через пару недель после выхода трейлера ремейка к фильму 2017 года Кинг написал в Твиттере: «Клоуны злятся на меня. Извините, большинство из них великолепны. НО . . . дети всегда боялись клоунов. Не убивайте посланников ради сообщения ».
3. Как ни странно, двое главных актеров скончались в 2003 году. В фильме Компания трех актер Джон Риттер сыграл Бена Хэнскома, а малолетний Джонатан Брэндис сыграл молодого Билла Денбро. В 2003 году Риттер трагически скончался от хирургических осложнений, а 27-летний Брандис покончил жизнь самоубийством.В интервью Yahoo, посвященном 25-летию It , режиссер мини-сериала Томми Ли Уоллес так сказал о Брэндисе: «Он, конечно, немного повзрослел, но в то же время казался чересчур серьезным и рассеянным. признать сейчас, что, возможно, это была депрессия; жаль, что у меня не было лучшего понимания в то время, но, вероятно, наивно думать, что я мог помочь ему каким-то образом ». Он продолжил: «Трагедия. Как и Джон Риттер, жизнь которого казалась незавершенной, несмотря на то, что у него была долгая и разнообразная карьера.«
4. Бюджет телевизионного фильма был огромным. Колоссальные 12 миллионов долларов были потрачены на создание хоррор-проекта, который представлял собой всего лишь двухдневное телевизионное мероприятие; с учетом инфляции сегодня это было бы более 21 миллиона долларов. Для сравнения: в этом году на перезагрузку фильма пришлось потратить 30 миллионов долларов на большой экран.
5. Брандису было трудно играть заикающегося персонажа. В оригинальном интервью 1990 года с актерами во время съемок фильма молодой Джонатан Брэндис сказал журналу Fangoria: «Одна из причин, по которой этот фильм сложнее, заключается в том, что я вынужден заикаться, а это действительно трудная вещь — чего я никогда не осознавал, когда пробовался на это.Они сказали, что я должен заикаться, и я подумал: «Эй, это не может быть так сложно!» Но мне пришлось тренироваться на съемочной площадке, потому что это было действительно тяжело ».
6. Первоначально рассматривался более длинный и расширенный формат. Размышляя над оригинальным фильмом, сценарист Ларри Коэн заявил: «Это был период расцвета сетей, адаптирующих длинные романы для телевидения, и первоначально It планировалось рассчитывать на восьми-десятичасовой сериал». Он продолжил: «ABC всегда нервничали по поводу It , прежде всего из-за того, что он был в жанре ужасов, но также и из-за того, что он работал от восьми до десяти часов.Им понравилась работа, но они потеряли самообладание в отношении того, сколько часов они были готовы посвятить. В конце концов, они согласились на двухдневное четырехчасовое обязательство ». Хотя более короткий формат в конечном итоге оказался успешным, Коэн признает, что антологии / мини-сериалы сегодня чрезвычайно популярны, и если бы им дали больше времени в 1990 году,« это было бы предоставил основу, чтобы по-настоящему познакомиться с этими персонажами ».

7. В сети наложены ограничения на gore-factor. Во время съемок сценарист Ларри Коэн сказал Фангории, что им нужно вырезать «изрядное количество» запекшейся крови. Он объяснил: «Одна из проблем, с которыми сталкивается телевидение, заключается в том, что стандарты и практика телевидения заботятся о детях, находящихся в опасности, но суть этой книги заключается в том, что дети находятся в опасности — она ​​основана на этой теме». Тем не менее, ограничения по-прежнему допускали несколько грубых сцен, таких как мокрый труп, вылезающий из пруда и бурлящая кровь. Ура!
8. Чтобы нанести клоунский грим Карри, понадобилась целая вечность. В интервью на съемочной площадке Карри сказал Фангории, что на нанесение макияжа ушло около трех часов. Аннетт О’Тул, сыгравшая Беверли Марш, подтвердила это Yahoo, вспомнив: «Бедному парню пришлось много времени проводить в гримерных креслах. Он знал счет, но это было безумие. Мы видели, как он бежит. все время туда и обратно от съемочной площадки к его гримерному трейлеру «.
9. Работа над экранизацией началась еще до выхода романа. Двухсерийная телеадаптация It была выпущена в 1990 году, всего через четыре года после того, как книга появилась на полках по всей Америке.Сценарист Ларри Коэн рассказал Yahoo о том, как впервые появился проект. Поделившись своей историей, он заявил: «Сейчас 1986 год, и в моей нью-йоркской квартире звонит телефон. Голос моего агента на другом конце провода говорит:« Как бы вы хотели сделать экранизацию Стивена Кинга для ABC? » Я потребовал у него более подробной информации, и он сказал мне: «Он называется , он , и он еще не был опубликован». По-видимому, после прочтения всего 100 страниц оригинальной 1138-страничной рукописи, он подписался, чтобы заняться проэкт.
10. Стивен Кинг не участвовал в создании фильма. Кинг сказал Yahoo: «Я не участвовал в создании It , в основном говоря:« Надеюсь, вы, ребята, хорошо поработаете, я желаю вам удачи ». В наши дни у меня гораздо больше возможностей для адаптации моей работы к фильмам и телевидению, в том смысле, что я могу дать разрешение на участие в актерском составе, сценаристам или режиссерам. Тогда я не был так уверен, что делал. И даже если бы я , Я, наверное, все же решил бы воздержаться от участия «. Его отсутствие участия в таком культовом фильме несколько удивительно, особенно потому, что It не была первой крупной адаптацией одной из работ Кинга; более 15 его рассказов были созданы для экрана до выхода It .
11. Костары Аннет О’Тул и Джон Риттер только что вместе снялись в фильме . О’Тул сказал Yahoo: «Я только что снялся в телефильме с Джоном Риттером, Мечтатель из страны Оз , и мы пришли на сеанс зацикливания, когда я спросил, что он делает дальше. Он рассказал мне о . , и я сказал, что это звучит потрясающе. Он посмотрел на меня и сказал: «Они еще не выбрали девушку». Несколько недель спустя актриса была выбрана на роль Беверли Марш, что ознаменовало второй раз, когда она и Риттер были выбраны на роль costars после Мечтатель из страны Оз , который также был выпущен в 1990 году.Спустя годы О’Тул был показан в другой адаптации Кинга, Hulu’s 11.22.63 .
12. Ключевые сцены и персонажи из книги пришлось вырезать. После выхода в свет роман вышел на 1138 страницах. Из-за четырехчасового временного интервала (некоторые из которых были отведены для рекламы) пришлось вырезать многие сцены. Например: сцена, когда все участники группы теряют девственность перед Беверли (хотя, мы предполагаем, что это было вырезано и по другим причинам). Ларри Коэн, Сценарист It поделился: «Я даже не могу начать перечислять мои любимые сцены из книги, которые нам пришлось вырезать, потому что их очень много.. . . На мой взгляд, лучшие моменты из книги были вырезаны, а остальные — жертвы войны ». Хотя кое-что было удалено, конечный продукт все еще был потрясающим! Не говоря уже о том, что предстоящая перезагрузка будет охватывать два фильма, что даст фанатам возможность видеть больше текста на экране.
13. Очень немногие актеры действительно прошли прослушивание. Чтобы сеть поддержала проект, режиссер Томми Ли Уоллес попытался нанять известных телевизионных актеров, в число которых в то время входили Джон Риттер ( Компания трех ) и Гарри Андерсон ( Night Court , суббота). Night Live ).Уоллес сказал Yahoo: «Большая часть кастинга для взрослых — это« телефонный »кастинг, то есть:« Не нужно прослушивать то-то и то-то для роли, они были бы великолепны ». Однако когда дело дошло до кастинга детей , юным актерам пришлось преодолеть еще несколько препятствий. Марлон Тейлор, сыгравший молодого Майка Хэнлона, вспоминал: «Я прошел два прослушивания и три или четыре обратных вызова, прежде чем мне сказали, что я играл роль молодого Майка».