Обучение художник модельер

Содержание

Профессия и образование — дизайнер модельер одежды

Действительно, а где учат дизайнеров в нашей стране? Ведь мы можем сколь угодно говорить, что в мире лучшим является Колледж Святого Мартина или же Институт Марангони, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить – это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик – тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса – срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса – срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

• Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Дизайнеров, специализация «дизайн костюма», обучают, к примеру, в Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) — https://www.mgudt.ru/new/, (есть и специализация «дизайн аксессуаров», студенты данного университета получали награды на многих, как российских, так и международных конкурсах, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла»), Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) — https://www.msuc.org/. Это государственные ВУЗы. Негосударственные – МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) — https://www.mhpi.edu.ru/, Национальный институт моды — https://www.fashioninstitute.ru.

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — https://www.omgis.ru/. Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин – в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер – профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (https://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

А какие ещё российские учебные заведения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы или же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

mylitta.ru

Как стать художником-дизайнером

Во все времена художником считался творческий и талантливый человек, который занимался изобразительным искусством. Такие люди умеют создавать новые образы или перевоплотить старые. Главным качеством художника является умение рисовать что-либо на любом полотне или объекте. Художественному мастерству, как правило обучают в художественных школах, студиях или на художественных курсах.

Сегодня можно встретить кардинально разные ответвления этой профессии. Самыми популярные среди них: дизайнер, модельер, художник, отвечающий за костюмы.

Художник, занимающийся дизайном — это личность, которая производит различные оригинальные элементы для оформления различных объектов. Люди этой профессии помогают создать новый взгляд на уже имеющиеся вещи и предметы.

Известна масса типов специальности художник-дизайнер:

· интерьера;

· одежды;

· веб-дизайнер;

· ландшафта.

Большое количество дизайнеров считают себя художниками, а вот не каждый художник считает себя дизайнером. И это естественно.

Художник должен обладать природным талантом, который развивается и шлифуется всю жизнь. А вот дизайнеру больше необходимы художественные способности и главное опыт.

Художник-дизайнер должен уметь разработать ту или иную идею и представить ее в виде различной наглядности, то есть воплотить любой проект в жизнь.

Как стать хорошим художником-дизайнером?

Человек данной профессии должен обладать определенными качествами и навыками:

1. Иметь хорошие знания в живописи.

2. Отлично знать черчение.

3. Иметь все необходимые знания о самом предмете дизайна.

4. Обладать творческим мышлением.

5. Иметь креативный и оригинальный взгляд.

6. Обладать прекрасными конструкторскими навыками.

Для того, чтобы стать хорошим специалистом необходимо многому научиться и много чего узнать.

Ни в коем случае, профессию художника-дизайнера не надо путать с профессией художника.

Художник не работает, а творить и большей частью тогда, когда его посещает вдохновение. А дизайнер начинает работу, как только получается задаток.

На сайтах вакансий в газетах компании размещают предложения по трудоустройству. Дизайнеры востребованы в компаниях работающих в самых различных направлениях. Для начинающих специалистов можно найти вакансии с обучением.

У дизайнера должно быть сильно развито чувство прекрасного. Красота в дизайне очень важный аспект. Красивые вещи, красивые машины, красивые дома, красивая мебель все это вокруг нас есть благодаря работе именно дизайнеров. Люди такой творческой профессии способны окружить нас прекрасным и сделать пространство вокруг привлекательней.

Как описывалось выше, существует несколько видов художников-дизайнеров. Так вот в зависимости от направления надо обладать и развивать необходимые знания и навыки. Изучить все нюансы выбранного направления. Главная движущая сила в любом обучении это желание, конечно терпение, усидчивость и труд.

В любом случае, чтобы состояться в профессии дизайнера, надо обладать уверенностью в себе, стойкими нервами, высокой работоспособностью, «эстетическим чутьем», умением хорошо говорить и общаться, уметь продать свои идеи и проекты, уметь хорошо рисовать, знать законы композиции (плоскостной, пространственной), отлично разбираться в компьютерной графике.

monro-design.ru

Я хочу стать дизайнером одежды – с чего начать и где учиться?

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта — с чего начать?

Автор статьи

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

АА

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Содержание статьи:

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

Разрабатывает проекты изделий.
Составляет тех/задания по их проектированию.
Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.

Осуществляет организацию работы исполнителей.
Контролирует процесс создания одежды.
Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

Историю развития моды/костюма.
Все главные направления моды.
Основы моделирования/конструирования одежды.
Все ключевые положения нормативных документов.
Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
Характеристики/назначения тех/оборудования.
И пр.

Где может работать дизайнер?

На предприятиях легкой промышленности.
В модных домах.
В индивидуальном порядке (частные заказы).

В салонах либо ателье.
В дизайн-студии.
На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

Определение концепции коллекции.

Разработка эскизов, конструкции, технологии.
Создание сценария дефиле.
Участие в рекламных кампаниях.

Читайте также: Я хочу стать бухгалтером – с чего начать и что нужно?

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.

Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
МГУДТ (гос.).
МГХПА (гос.).
МГУКИ (гос.).
МХПИ (коммерч.).
Национальный институт моды (коммерч.).
ОГИС, Омск (гос.).
Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологический N 24, Москва.
Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
Московский индустриальный техникум.
Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

Колледж Central Saint Martins.

Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
Британская высшая школа дизайна.

А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.

Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.

Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Автор статьи

Ирина Давыдова

Редактор рубрики «Карьера», мама двоих деток, успешный HR специалист в декретном отпуске

Поделитесь с друзьями и оцените статью:

Опубликовано апреля 10, 2015 в рубрике: Карьера;

www.colady.ru

требования, обязанности, навыки и умения, как стать известным дизайнером

Модельер – это человек, который придумывает и рисует дизайнерские и индивидуальные модели одежды.

Основная цель работы модельера – это подчеркнуть индивидуальность стиля человека, посредством создания неповторимого образа.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Некоторые модельеры также отмечают и Международный день красоты 9 сентября. Что совсем неудивительно, ведь именно модельеры создают эту самую красоту. Самые престижные конкурсы красоты проводятся именно в эту дату.

Разновидности

В профессии модельер можно выделить следующие специализации:

Художники–модельеры. Они являются настоящими законодателями моды. На бумаге запечатлеют свои идеи и замыслы, которые вскоре превращаются в эскизы. Они создают огромное количество образов, учитывая массу нюансов.
Модельеры-конструкторы. Их миссия – осуществить замысел художника-модельера. Они занимаются чертежами основ конструкций изделий и отслеживают дальнейший процесс изготовления образцов.
Меховые модельеры. Это работники, которые производят разработку и пошив меховых изделий.

Плюсы и минусы

Профессия модельера имеет значительные плюсы:

Работа в сфере красоты.
Творческая и увлекательная профессия.
Шанс создать успешный бизнес.
Высокий доход.
Возможность получить известность.

Но существуют и недостатки:

Необходимо быть очень внимательным, кропотливым, терпеливым.
Возможно, понадобится огромное количество времени и сил, чтобы зарекомендовать себя.

Если возникнет желание участвовать в элитных показах, то необходимо представлять много ансамблей ручной работы. Один наряд изготавливается минимум месяц, а бывает и полгода. Поэтому в этом бою выживают только самые выносливые люди, которые готовы работать днём и ночью, в стрессе и спешке.

Квалификационные требования к модельеру

К соискателю предъявляются следующие требования:

наличие опыта работы в данной области;
отличные знания графических редакторов;
знание основ конструирования и моделирования одежды;
творческий подход.

Дополнительное преимущество – высшее профильное образование и опыт работы в команде.

Должностные обязанности

Обязанности модельера обычно следующие:

создать эскизы новых образцов;
подобрать и закупить материалы;
организовать показы выставочных моделей.

Модельер также может принимать участие в рекламных кампаниях и продвигать новые модели.

Ответственность модельера

Ответственность модельера заключается в:

неисполнении или не достаточно качественном исполнении должностных обязанностей;
причинении материального ущерба;
правонарушении, которое совершилось в процессе осуществления своей деятельности.

Полномочия работника

Модельер имеет право на:

запрос информации и документов, которые необходимы для выполнения должностных обязанностей;
ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы;
привлечение специалистов для решения задач.

Работник может потребовать от руководителей оказать содействие в исполнении профессиональных обязанностей и прав.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

навыки рисования, черчения;
уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
понимание процесса моделирования изделий;
знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

способностями к рисованию;
образным мышлением;
хорошим чувством вкуса;
способностями в сфере конструирования;
усидчивостью;
иметь развитое чувство цвета;
иметь хороший глазомер;
креативностью;
способностями к новаторству;
внимательностью.

Умение находить общий язык с людьми, доброжелательность и организаторские способности, также не станут лишними в процессе работы любого модельера.

Карьера модельера

Карьера взаимосвязана с творческими способностями. После окончания обучения специалист может устроиться в различные ателье либо на фабрики. В первом случае – накапливается опыт, во втором – появляется возможность построения карьеры, и возможность дорасти до начальника цеха или руководителя направления.

Профессия модельера дарит заманчивые перспективы. Специалист может обзавестись постоянными клиентами, заработать себе достойный статус, а со временем, открыть собственный бизнес в модной индустрии.

Места работы

Где работать модельерам? Данные специалисты могут найти себе работу в:

ателье;
домах моды;
салонах;
фабриках;
издательствах журналов мод;
театрах, дворцах культуры.

Любые компании, которые разрабатывают и изготавливают одежду, обувь и аксессуары, с большим удовольствием примут на работу квалифицированного модельера.

Сколько зарабатывают модельеры

Профессия модельер является довольно высокооплачиваемой в наше время. Уровень дохода данных специалистов зависти от многих факторов: опыта и места работы, популярности дизайнера.

Так, в компаниях, которые производят одежду, средний заработок модельера может составлять 500 долларов. Главных дизайнеров около 2000 долларов.

Все модельеры мечтают открыть свои бутики и создать собственные бренды. Ведь тогда они станут бизнесменами, и их заработок резко возрастёт.

Как стать известным дизайнером одежды

Чтобы добиться успеха и популярности модельеры должны приложить усилия. Главное – это упорный труд. Если возникнет необходимость, то работать нужно будет круглосуточно. Тщательно следить за всеми модными тенденциями, всегда быть в курсе всех событий и мероприятий.

Участие в нужном показе, может сделать вас знаменитым в одно мгновение и поможет привлечь достойных клиентов.
Участие в различных творческих конкурсах начинающих дизайнеров, поспособствует обретению новых полезных знакомств и возможности работы в домах моды или в дизайнерских студиях.

А как следствие – обретение известного имени и популярности.

Образование

Чтобы получить необходимые навыки работы, можно окончить как высшее, так и среднее учебное заведение.

Если вы имеете склонность к рисованию, то можно окончить курсы модельеров, либо смежных специальностей.

Специальность хорошо востребована, но если вы серьёзно настроены на карьеру модельера, рекомендуем выбрать подходящий ВУЗ.

Главное – это самосовершенствование: посещение специализированных мастер-классов, семинаров, участие во всевозможных конкурсах.

workking.ru

Школа искусств: 40 забавных уроков для юных художников и дизайнеров

Екатерина Ушахина

Друзья, сегодня мы приглашаем вас в необычную и веселую Школу искусств. Вас ждут 40 занимательных уроков для будущих художников и дизайнеров и столько же творческих мастер-классов.

Книга-школа

«Школа искусств» — это не просто книга, а полноценный курс, который познакомит ваших детей с азбукой искусства (правилами, по которым созданы все картины, скульптуры и окружающие нас предметы), а также научит применять полученные знания в жизни.

В этой книге все, как в настоящей школе, только интереснее и веселее. Здесь нет строгих учителей и контрольных. А только пять профессоров, которые играют и озорничают вместе с учениками. Их зовут Фантазия, Основа, Впечатление, Технология и Мир. У каждого из них собственный интересный класс-студия (оранжерея на крыше, мастерская с геометрическими фигурами, небо с облаками, класс компьютерного моделирования и мастерская чувств и впечатлений).

Занятия в Школе искусств начинаются, как и положено, со знакомства с учителями и самой школой.

Вот они — профессора школы! — Иллюстрация из книги.

Учебный курс разбит на три триместра, а каждый урок сопровождается интересными картинками и заданиями.

Почему эта книга нужна вашим детям

— Она написана профессором Королевского колледжа искусств, одного из лучших британских учебных заведений в своей области.

— Это книга-игра, созданная на языке ребенка. Она обязательно поменяет отношение вашего ребенка к процессу обучения и покажет, что в школе заниматься действительно весело. А еще заинтересует детей рисованием и творчеством.

— Она яркая и позитивная. И иллюстрации, и тексты в ней поднимают настроение и заставляют смеяться. А каждый урок наглядно демонстрирует одно из понятий дизайна. Например, понятие линии объясняется при помощи обычной веревки.

Чем отличается прямая линия от кривой? — Иллюстрация из книги.

Три веселых триместра

В книге три больших главы. Это три триместра.

Первый называется «Базовые элементы искусства и дизайна». Здесь ребята знакомятся с такими понятиями, как точки, линии, фигуры, объем, штриховка, паттерн, движение, цвет, контраст. А еще узнают, что такое дизайн и зачем он нужен.

Второй триместр называется «Базовые принципы искусства и дизайна». Он знакомит с более сложными понятиями: модульная сетка, композиция, перспектива, пропорции, баланс, симметрия, контраст, ритм. Здесь дети начинают вникать в тонкости искусства.

Что такое паттерн. — Иллюстрация из книгию

И наконец, третий триместр «Дизайн и творчество вне Школы искусств» учит тому, как применять искусство в повседневной жизни. Дети знакомятся с такими темами, как визуальное мышление, переработка и искусство, информация, эксперименты и реализация идей. Кроме того, им рассказывают о том, как можно менять мир при помощи искусства.

В самом конце книги ребенку предложат стать участником ежегодной выставки в Школе искусств, на которой он сможет представить свое творение.

Картинки, рождающие улыбку

Отдельно стоит сказать об иллюстрациях. Они презабавные. Когда ребенок их увидит — обязательно посмеется от души.

Но главное, что они очень наглядно демонстрируют то, о чем говорится в книге. То есть все правила и элементы дизайна и изобразительного искусства. Смотрите сами:

О правилах композиции с помощью качелей. — Иллюстрация из книги.

Как размер носа помогает понять, что такое пропорции. — Иллюстрация из книги.

Занимательные уроки

Во время учебы в Школе искусств ребенок узнает о самых разных любопытных вещах, например:

— почему процесс создания дизайна очень похож на выпечку торта;

— как превратить двухмерную фигуру в трехмерную;

— как оживить рисунок при помощи движения;

— как создать цветовой круг и получить краску любого цвета;

— как бабочка помогает понять, что такое симметрия.

Как получать разные оттенки цвета? — Иллюстрация из книги.

В общем, его ждет масса интересных вещей. Ну что ж не будем томить. Несколько занимательных уроков прямо сейчас.

Как сделать рисунок объемным?

— Пусть каждый из вас нарисует объемную фигуру. Внимательно посмотрите на куб, шар и пирамиду и постарайтесь на своих рисунках штрихами изобразить светлые и темные участки фигур. — сказал профессор Мир.

Все приступили к заданию: сперва нарисовали контуры фигур. После этого частично заштриховали поверхности и показали тени, которые отбрасывали фигуры. Благодаря штриховке плоские фигуры стали выглядеть объемными.

— Крестообразная штриховка напоминает музыкальный знак диез, — сказала профессор Фантазия.

Как сделать рисунок объемным? — Иллюстрация из книги.

— И правда! Видите, как штриховка превратила плоские фигуры в объемные? Но она нужна еще и для того чтобы показать текстуру. Текстура — это свойство поверхности, которое дает нам понять, что мы почувствуем, если прикоснемся к предмету. Мягкая штриховка-тушевка профессора Фантазии дает понять, что текстура шара гладкая. А резкие, похожие на царапины штрихи профессора Впечатления создают ощущение, будто куб шершавый, то есть имеет грубую текстуру.

Задание: Нарисуй круг. А теперь добавь ему объем и покажи текстуру при помощи крестообразной штриховки. Проделай то же самое с пирамидой и кубом.

Как показать движение?

— У меня вопрос: как можно изобразить движение, то есть динамику объекта?

Профессор Основа задумался, а затем сказал:

— Посмотрите на меня и попытайтесь представить мое тело в виде прямой линии, — профессор для наглядности взял в руку палку.

— Я стою прямо, а значит, линия моего тела вертикальная — такая же, как эта палка. Мои ноги прочно стоят на земле, поэтому я не падаю. Затем профессор Основа стал отклоняться вбок, удерживая палку прямо.

Как показать движение? — Иллюстрация из книги.

— Я наклонился, — сказал профессор, — и линия моего тела стала диагональной и неустойчивой. Не правда ли, теперь кажется, будто я падаю? Попробуйте принять любую позу, главное — не стойте прямо. Профессор Мир тут же свернулся калачиком.

— Теперь линия моего тела — кривая, — сказал он. — Я смог показать движение?

— Да, — улыбнулся профессор Основа.

В это время другие профессора принимали разные позы.

— Если линия вашего тела диагональная или кривая, создается впечатление, что вы двигаетесь.

Задание: Нарисуй на бумаге в клеточку пять человечков из палочек. Один из них должен стоять. Остальных изобрази в движении, нарисовав их в разных позах.

Изгибая фигуру человека, мы делаем его позу динамичной. — Иллюстрация из книги.

Как рассказать историю в картинках?

— Кто хочет достать из моего облачка первую дизайнерскую задачу? — спросила профессор Фантазия.

Профессор Технология отщипнула от облака крохотный пушистый кусочек, который тут же превратился в книгу комиксов.

Что такое комикс? — Иллюстрация из книги.

— Комикс — это серия рисунков, которые помогают нам рассказать историю. Предлагаю нарисовать комикс о бабочках, которые живут в нашей школе, — сказала профессор Технология.

— Как и сетка, комикс поделен на клетки или кадры. Кадры расположены последовательно. Глядя на них, словно в окошки, мы можем следить за развитием сюжета, который имеет начало, середину и конец. А наша история расскажет о том, что без гусениц не бывает бабочек!

— Как именно нужно рисовать кадры, чтобы получилась история? — спросил профессор Основа.

— Так же, как если бы мы рассказывали эту историю сцена за сценой. Прежде всего нужно найти ответы на вопросы: Кто? Где? Когда? Сформулируйте основную идею, подумайте, что именно будет происходить и чем все закончится. И еще: в каждой сцене-кадре обязательно должно происходить действие, — ответила профессор Технология.

Задание: Расскажи другу историю в картинках. Например, про воду: почему вода является нашей драгоценностью и каким образом можно сократить потребление воды. Тщательно проработай начало, середину и конец комикса.

Комикс о жизни бабочек. — Иллюстрация из книги.

И напоследок несколько слов наставления от профессора Фантазии: «Дорогие ученики, мы надеемся, что вдохновение никогда вас не оставит, и вы будете творить искусство и знакомиться с миром дизайна на протяжении всей жизни. Помните, что Школа искусств — это место, где обитает дух свободы, фантазия бьет ключом, воплощаются в жизнь самые смелые детские эксперименты. Творите и делайте мир лучше каждый день».

По материалам книги «Школа искусств».

P.S. Понравилось? Подписывайтесь на детскую рассылку МИФа. Раз в неделю присылаем полезные письма, рассказываем про новинки и делаем сюрпризы для читателей.

deti.mann-ivanov-ferber.ru

Как стать художником — модельером / Как стать дизайнером одежды / ВТОРАЯ УЛИЦА

КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ

источник — журнал МОД 4/74 Москва

Вопрос о том, когда и как выбирать профессию, определять свой жизненный путь — это вопрос дискуссионный. И все-таки, присутствуя на экзаменах, беседуя с абитуриентами, оценивая их работы, часто убеждаешься: начинать надо раньше. Заранее готовиться по рисунку, живописи, композиции. Нельзя получить высокий балл по рисунку, даже обладая природными способностями, если до этого систематически не занимался. Нельзя увидеть в натюрморте разнообразие цвета, а тем более выразить его на бумаге, если у тебя не поставлено художественное зрение. Но и это постижимо. Одни в меру таланта схватывают быстрее, другие — медленнее, но в конечном итоге, для приобретения знаний нужно время и немалый труд.

Любовь к избранной профессии, увлечение ею играет очень большую роль в определении жизненного пути у всех заканчивающих среднюю школу. Но все ли правильно представляют себе свою будущую работу, предвидят трудности профессии, все ли верно оценивают свои способности? У многих девушек интерес к «придумыванию» новых моделей одежды сохраняется с детства, с занятий куклами и их нарядами. Но перерастет ли этот интерес в подлинную любовь, в цель жизни, в каждодневный труд? Задайте себе такой вопрос и посмотрите, нет ли у вас других, не менее захватывающих увлечений?

Почему вы рисуете «фасончики», не что-нибудь другое? Ведь можно рисовать портреты, пейзажи, иллюстрации к книгам. Можно писать этюды и картины, увлекаться лепкой, выдумывать новые проекты зданий. А сколько других видов декоративного искусства, кроме моделирования костюма: резьба по камню, чеканка, лаковая миниатюра, роспись тканей. Если вы увлекаетесь моделями одежды лишь потому, что они даются вам легко, то знайте, что профессиональные художники над новыми моделями бьются порой не меньше, чем профессиональные графики над иллюстрациями или живописцы над картинами — ведь творчество никому не дается легко.

Труд модельера не сводится лишь к придумыванию «фасончиков». Он требует высокой общей культуры, таланта, обширных профессиональных знаний, умения предвидеть развитие моды, изменение форм, линий, цветовой гаммы нашей одежды. В самой этой профессии есть много разновидностей. Модельеры могут специализироваться по мужской, женской, детской одежде. Среди них существуют градации: по верхней мужской, мужским рубашкам, верхнему и легкому женскому платью, по головным уборам, обуви, белью, по меховым изделиям, одежде мальчиков или девочек. Одежду для труда, спорта, спецодежду также создают модельеры. Художники различаются и по профилю: специалист, создающий модели для промышленности (в Доме моделей или на фабрике), и специалист, работающий в ателье, в доме моды.

Художник-модельер, работающий в Доме моделей, зачастую создает не одну модель, а несколько — комплект, сочетая их по принципу назначения: для работы, отдыха. Он может придумать к своему комплекту и дополнительные предметы-аксессуары: головной убор, обувь, перчатки, шарф, сумочку, зонт. Тогда это будет ансамбль, совокупность основных (пальто, костюм, платье) и дополнительных предметов одежды. И далеко не безразлично — кому адресовать этот ансамбль: блондинке, брюнетке, полной, стройной, подвижной, порывистой или с замедленными, плавными движениями. Значит, модельер должен связывать одежду с обликом человека, другими словами — создать образ человека в одежде. А для этого надо знать, чувствовать своего современника, его занятия, увлечения, понимать его эстетические требования. Художник-модельер нередко создает и целые группы ансамблей — «выходы», когда одежда манекенщиц на помосте объединена по принципам целесообразности и гармонии. И, наконец, художник создает иногда целые коллекции (разумеется, речь идет о квалифицированном, талантливом художнике), состоящие из многих «выходов» и в целом образующие показ мод.

Чтобы заниматься моделированием, нужно хорошо знать пластические особенности тканей, владеть искусством колорита, линии, формы. Поэтому наши художники постоянно учатся на лучших примерах прошлого и настоящего, изучают богатейшее наследие народов нашей многонациональной страны, постигая прекрасное в шедеврах искусства.

Художник-модельер, работающий в промышленности, должен разбираться в ее возможностях, следить за новыми достижениями в области конструирования одежды и технологии ее производства. А это требует научного подхода и разносторонних знаний. Поэтому и существует особая профессия конструктора-модельера. Надо знать свойства тканей, особенности влажно-тепловой обработки, пластические свойства, прочность, износоустойчивость. Нужно хорошо разбираться в самом конструировании одежды — то есть уметь построить чертеж для «типовой» фигуры, в котором было бы заложено удобство будущей одежды, удачная посадка. Очень важно, чтобы все эти качества сохранялись в различных «размеро-ростах». А это требует хорошего знания математики, черчения, технологии.
Художники-модельеры и конструкторы могут работать и в системе бытового обслуживания населения — в домах моды, крупных ателье. Здесь перед ними открываются другие, не менее интересные перспективы. Какие модели, ткани рекомендовать людям с различным обликом, с различными манерами, индивидуальными наклонностями и вкусом? Возможны ли здесь изобретения, усовершенствование творческого труда? Разумеется. Как быстро снять мерки, «уловить» особенности фигуры, отразить их в выкройке? А гармония облика и костюма, выбор цвета и комплексное моделирование предметов одежды в наших предприятиях быта — ателье и домах моды?

Чтобы почувствовать свою будущую профессию, начните рисовать модели на фигуре, выдерживая правильные пропорции. Придавая ей различные позы, выберите ту, в которой ваш замысел будет выражен наиболее полно. Постарайтесь выявить его и в цветовом решении. Попробуйте передать определенное настроение в образе, настроение, наиболее соответствующее замыслу модели. А ведь это нелегкая задача, хотя и образ, и модель, и ее назначение вам понятны.

Вы полагаете, что это не нужно художнику-модельеру, что его дело — лишь забота о покрое платья? Нет, решение образа со всеми его тонкостями и оттенками характера — его дело. Иначе модели художника будут лишены жизни, в них не выразятся его чувства и мысли — а ведь только они одухотворяют любое произведение искусства. И средства выражения могут быть самыми различными. У модельера — это ткани, линии покроя, цвет, пропорции одежды, ее возможности, которые раскрываются иногда лишь в движении, например, «летящая» форма платья, изменяющиеся складки, воздушные очертания силуэта. Вот и становится моделирование одежды трудным — не правда ли? Разница между «фасончиками» и серьезным подходом к делу — та же, что между бездумным рифмованием и поэзией.Художественные задатки необходимы и конструктору. Разве музыкант, исполняющий «чужую» музыку не вкладывает в нее свой личный художественный вкус, понимание прекрасного, свое мировоззрение? Работа конструктора немыслима без хорошего понимания формы и пластики, чувства меры и без той «изюминки», которая отличает настоящее творчество. /span>

Теперь уже никто не сомневается, что моделирование одежды — это искусство, требующее от художника больших знаний, высокого вкуса. Нести людям радость, делать их красивыми, развивать их художественный вкус — это значит повышать общую культуру одежды, делать нашу жизнь еще более прекрасной. Наши швейные фабрики, Дома моделей, дома мод и ателье ждут новых талантливых художников, конструкторов, технологов одежды.

Д.П.Глаголев
преподаватель кафедры композиции Московского технологического института

secondstreet.ru

профессия для талантливых людей. Узнайте, как стать художником-дизайнером

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
знать все о предмете дизайна;
иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

иметь знания в области художественной культуры;
обладать фантазией;
уметь рисовать;
быть разносторонне развитым;
знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

уметь рисовать;
знать швейное дело и различные стили одежды;
быть в курсе последних новостей моды;
уметь работать с технологиями создания костюмов;
знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник — профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

fb.ru