Фешен-дизайнеры Америки выбрали Зендаю иконой стиля
https://ria.ru/20211020/zendaya-1755434986.html
Фешен-дизайнеры Америки выбрали Зендаю иконой стиля
Фешен-дизайнеры Америки выбрали Зендаю иконой стиля — РИА Новости, 09.11.2021
Фешен-дизайнеры Америки выбрали Зендаю иконой стиля
Совет модных дизайнеров Америки (The Council of Fashion Designers of America CFDA) в этом году вручит премию «Fashion Icon» («Икона стиля») Зендае «за ее… РИА Новости, 09.11.2021
2021-10-20T17:05
2021-10-20T17:05
2021-11-09T15:33
культура
мода
стиль
дженнифер лопес
рианна (робин фенти)
бейонсе ноулз
новости культуры
кино и сериалы
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/1a/1729919983_0:0:3082:1735_1920x0_80_0_0_c007bf844f8f62db1fe89e0884e63b9f.jpg
МОСКВА, 20 окт — РИА Новости. Совет модных дизайнеров Америки (The Council of Fashion Designers of America CFDA) в этом году вручит премию «Fashion Icon» («Икона стиля») Зендае «за ее глобальное влияние на моду».
Об этом сообщает Entertainment Tonight. Ранее эту награду получали Наоми Кэмпбелл, Рианна, Бейонсе, Принц, Дженнифер Лопес, Дэвид Боуи и другие. Зендае 25 лет, и она станет самой молодой обладательницей престижной премии.Актриса помогает молодым дизайнерам и сотрудничает ведущими модными домами, в 2013 году запустила свою первую линию одежды Daya by Zendaya. Также она была амбассадором бренда Tommy Hilfiger и сейчас представляет Lancôme, Bulgari и Valentino.Ее стилист — Лоу Роуч. Зендая работает с ним с десяти лет. Другая его подопечная — Аня Тейлор-Джой, звезда сериала «Ход королевы», в этом году получит премию CFDA в номинации “Лицо года”. Зендая известна широкой аудитории по ролям в сериале «Эйфория», фильмах «Дюна», «Человек-паук: Вдали от дома» и другим проектам. Премия CFDA Fashion Awards вручается с 1981 года, ее называют «Оскаром» в мире моды. Торжественная церемония награждения в этом году пройдет 10 ноября.
https://ria.ru/20211019/mbfw-1755237528.html
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/1a/1729919983_351:0:3082:2048_1920x0_80_0_0_2af1513bc1659477a496e8bf76b8b2a6.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
мода, стиль, дженнифер лопес, рианна (робин фенти), бейонсе ноулз, новости культуры, кино и сериалы, стиль жизни, зендая, наоми кэмпбелл
17:05 20.10.2021 (обновлено: 15:33 09.11.2021)Фешен-дизайнеры Америки выбрали Зендаю иконой стиля
МОСКВА, 20 окт — РИА Новости. Совет модных дизайнеров Америки (The Council of Fashion Designers of America CFDA) в этом году вручит премию «Fashion Icon» («Икона стиля») Зендае «за ее глобальное влияние на моду». Об этом сообщает Entertainment Tonight.Ранее эту награду получали Наоми Кэмпбелл, Рианна, Бейонсе, Принц, Дженнифер Лопес, Дэвид Боуи и другие. Зендае 25 лет, и она станет самой молодой обладательницей престижной премии.
Актриса помогает молодым дизайнерам и сотрудничает ведущими модными домами, в 2013 году запустила свою первую линию одежды Daya by Zendaya. Также она была амбассадором бренда Tommy Hilfiger и сейчас представляет Lancôme, Bulgari и Valentino.Ее стилист — Лоу Роуч.
Зендая работает с ним с десяти лет. Другая его подопечная — Аня Тейлор-Джой, звезда сериала «Ход королевы», в этом году получит премию CFDA в номинации “Лицо года”.
Зендая известна широкой аудитории по ролям в сериале «Эйфория», фильмах «Дюна», «Человек-паук: Вдали от дома» и другим проектам.
Премия CFDA Fashion Awards вручается с 1981 года, ее называют «Оскаром» в мире моды. Торжественная церемония награждения в этом году пройдет 10 ноября.
19 октября, 17:51КультураВ Москве открылась модная неделя Mercedes-Benz Fashion Week Russia5 вариантов построить карьеру в индустрии моды
Фото: Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды»
Индустрия моды — это одна из тех отраслей, которые кажутся наиболее недостижимыми для построения карьеры, хотя на самом деле специалисты в сфере моды в нашей стране остаются одними из самых востребованных. Как грамотно построить карьеру в модной индустрии, чтобы не потерять ни дня, рассказывает руководитель магистерской программы «Менеджмент и маркетинг в индустрии моды» Ануш Гаспарян.
Ануш Гаспарян
В первую очередь, думая о мире fashion, молодые люди представляют себе обложки глянца, подиумы мировых недель мод, витрины Chanel и коллаборации Гоши Рубчинского с Vetements. Между тем, мода — это огромный и сложный механизм, в котором работает большое количество специалистов самых разных направлений. Сегодня рынку моды нужны байеры и категорийные менеджеры, маркетологи и бренд-менеджеры, визуальные мерчандайзеры и специалисты по розничным продажам, организаторы специальных мероприятий, SMM и пиарщики, операционные директоры, специалисты по электронной коммерции. Этот список можно продолжать долго, и путей в индустрию — великое множество. Давайте посмотрим на них.
Вариант 1
Самый простой вариант старта — начать работать продавцом-консультантом в магазине одежды. Выбирайте на свой вкус, что вам ближе, масс-маркет Zara, дизайнерский шоурум, бутики Третьяковского проезда или премиальный концепт-стор как КМ20. Здесь вы научитесь основам визуального мерчандайзинга, продажам, стайлингу, а также делать инвентаризацию, работать с покупателями, работать с кассовым аппаратом, принимать поставки, следить за закупками товара.
Каждый сотрудник офиса должен знать, что происходит с товаром, когда он попадает на полку магазина и как выглядит реальный, а не гипотетический покупатель марки. Многие крупные международные бренды проводят обязательный как минимум двухнедельный тренинг в торговом зале для специалистов всех уровней. Про то, как все байеры ЦУМа по наставлению их fashion-директора Аллы Вербер начинали свою карьеру в качестве продавцов на этажах, ходят легенды.
Также крупные компании вкладываются в образование сотрудников, проводя внутренние семинары или отправляя их на обучение в тренинговые компании, например, Fashion Consulting Group. Абсолютно обязательно параллельно активно заниматься самообразованием. Как минимум нужно быть в курсе всего, что происходит в индустрии моды, не только в трендах, но и в бизнесе, читать российские и международные порталы: fashionunited.ru, businessoffashion.com, wwd.com, vogue.com, buro247.ru, theblueprint.ru.
Карьера. Карьерный рост здесь есть в нескольких направлениях: можно стать администратором (директором) магазина и при хороших результатах продвигаться дальше в управлении розничными продажами или закупках, то есть не только контролировать работу консультантов, но также принимать поставки, следить за закупками товара и отвечать за мотивацию сотрудников магазина.
Вариант 2
Устроиться на стартовую позицию ассистента. Здесь вам придется сразу выбрать направление и понять, кем вам больше хочется стать. В зависимости от этого идите работать ассистентом байера, визуального мерчандайзера, директора магазина, стилиста.
Здесь же — стажировки. Они могут быть неоплачиваемыми, но это не должно вас отпугивать. Ведь опыт намного ценнее любых денег. Здесь вас ждет жесткое и глубокое погружение сразу в профессию. Но тех, кто выдержит и справится, ждет суперприз – развитие в выбранном и смежных направлениях.
Путей найти стажировку несколько:
1) Самостоятельно отправьте резюме в заинтересовавшие вас компании. Обязательно дополните его емким и понятным сопроводительным письмом о том, какой вы классный.
Шансы, что вам ответят, невелики, но есть.
2) Промониторьте сайты крупных компаний на предмет открытых вакансий и стажировок. Такие гиганты как Nike и Adidas всегда ищут стажеров в разные отделы на лето.
3) Ищите дополнительное образование и факультеты, которые сотрудничают с компаниями из индустрии, дают возможность совмещать работу full-time с учебой и способствуют организации подобной практики.
Карьера. Если вы ассистировали байеру, то можете быть и визуальным мерчандайзером, и закупщиком, и специалистом по продажам, и аналитиком. Если были ассистентом в PR или маркетинговом агентстве, то вас возьмут на работу бренд-менеджером, менеджером по продукту, SMM, маркетологом, PR, аналитиком.
© Коллекция Essentials/ iStock
Вариант 3
Завести блог. Это вариант для тех, кто не просто интересуется модой, но по-настоящему ей увлечен и мечтает работать в Buro24/7 или Vogue (хотя сейчас, честно говоря, мечтать уже лучше о Theblueprint.
ru). Попробуйте сделать качественный телеграм-канал, инстаграм или твиттер. Но учтите, что спрос на качественный и уникальный контент сейчас высок как никогда. Профанация, собранные в Википедии факты из биографии Кристиана Диора и советы по стилю для высоких девушек вряд ли принесут успех и признание. Заниматься постоянным самообразованием придется и здесь — вы должны знать о моде буквально все. Можно к примеру, пройти дистанционные курсы о моде, а еще активно посещать любые открытые лекции и мастер-классы специалистов из индустрии.
Карьера. Но если вы действительно держите руку на пульсе современной моды, знаете всех микро- и макроинфлюенсеров и даты всех будущих дропов лимитированных коллекций, всегда есть шанс попасть в модный коллектив и заниматься SMM-продвижением, написанием текстов для интернет-магазина или email-маркетинга или подключиться к работе над специальными изданиями модных онлайн-магазинов. Вот, например ASOS Magazine, Porter, Bosco Magazine, Wildberries.
Вариант 4
Открыть собственный стартап. Но сразу скажем, это дорогостоящая учеба на своих ошибках. Зато узнаете обо всем на свете, от построения коллекции и швейных производств до продвижения в инстаграм и создания собственного интернет-магазина. Чтобы избежать ошибок, все же для начала лучше подучиться. Есть краткосрочные курсы в Fashion Consulting Group (www.fashionconsulting.ru) или долгосрочные программы в Высшей школе экономики (www.moda.hse.ru).
Карьера. Даже если бизнес со временем надоест и вы поймете, что это не ваш вариант, то перспективы перед вами откроются богатые. Ведь после собственного дела вы сможете практически все.
Фото: Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды»
Вариант 5
Системное образование в индустрии моды, совмещенное с нетворкингом, проработкой кейсов ведущих компаний, стажировкой и возможностью получить гранты и карьерный старт уже во время учебы. Звучит малореально, но такое есть.
Такое образование предлагает Центр «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» в НИУ ВШЭ (ModaHSE). Программы центра реализуются под патронажем Академического совета, в который вошли руководители ведущих fashion-компаний. Академический совет не только дает возможность стажировок, стипендии лучшим студентам, персональное кураторство ведущих экспертов, аналитические работы с прикладными кейсами на семинарах и в рамках дипломных работ, но и перспективы целевого трудоустройства для выпускников. ModaHSE сотрудничает по стажировкам и трудоустройству с такими компаниями, как H&M, Sela, Lamoda, KupiVIP, Radical Chic, Henderson, VASSA, Viktoria Andreyanova, Incity, Bosco di Cilliegi, Дикая Орхидея, Glance, Guliver, Butik.ru, Chepe и другие.
На программах магистратуры и дополнительного образования вы узнаете все, что нужно для работы в индустрии, и сможете начать построение карьеры уже в процессе учебы. Здесь вам не нужно учиться на своих ошибках. Практики индустрии расскажут и научат, как делать правильно.
Карьера. С дипломом ВШЭ вы выйдете уже работающим специалистом с колоссальным опытом и, что немаловажно, сетью знакомств в индустрии. Вы сможете быть ритейл-директором, бренд-менеджером, маркетологом, PR, специалистом по электронной коммерции, байером, продакт-менеджером. Подробнее: www.moda.hse.ru
Как последние события в Париже повлияют на моду нового года — Российская газета
Мода в грядущем 2019 году будет пахнуть порохом, считает известный историк моды и искусствовед Александр Васильев. Размышляя о тенденциях в цветах и формах, он ответил на вопрос «РГ» о связи «от кутюр» с политической ситуацией в мире.
— Париж в настоящих баррикадах, закрыты некоторые станции метро. И это безусловно отразится на мире моды, — считает Васильев. — В феврале должны начаться показы Высокой моды. Уверен, что многие ведущие эксперты в этой области не приедут. Соответственно некоторые дома моды обанкротятся в следующем году от отсутствия продаж. Центр моды переместится в Милан.
Что же мы увидим на подиумах? По мнению искусствоведа, эту тенденцию в дизайне одежды можно условно назвать «Спасайся кто может!»:
— Вы увидите стилизованные противогазы, перебинтованных моделей, а главное — вещи, не отличающиеся люксом. Мода на пайетки и блестки в стиле диско конца 80-х, на платья с подкладными плечами, заниженной талией из люрексового трикотажа, на золото и серебро в цветовой гамме, на поднятые наверх волосы а-ля «пальма» испытает последний свой всплеск на новогодних вечеринках конца 2018 года.
А дальше придет пора военизированной серой гаммы и форм типа пуховиков, вещей на молнии, которая прячет человека и защищает от всего вокруг. «Что поделаешь, жизнь в Европе неспокойная, потому что, впустив такое количество беженцев, Старый Свет потерял гармонию, — сетует историк моды. — Это отражается и на мироощущении кутюрье».
Выйдет ли на авансцену русская мода? Васильев не уверен. «Наши дизайнеры работают для внутреннего рынка, и эти вещи не имеют резонанса на мировом, потому что их не знают, не видят, не пробуют, — растолковывает он.
— Это не значит, что они не талантливые, просто политическая обстановка такая, что на нашу страну сейчас не очень пристально смотрят с точки зрения стороны позитивной красоты. И это нельзя изменить сразу».
В 2019 году будет в моде одежда, которая защищает и прячет
Мода, по мнению Александра Васильева, очень чутка к политическим переменам. Особенно ярко это видно на примерах дореволюционной и послереволюционной «от кутюр», на довоенных и послевоенных моделях. И объясняется все так: «Модой кроме стиля двигают деньги. И когда в обществе их нет, по разным причинам — экономическим, военным, политическим, — нет и покупателя. Мода замирает и превращается в какие-то другие, иногда очень остроумные формы». Примеры такого остроумия — деревянные и пробковые подошвы, шов чулка, нарисованный на голой ноге. С деньгами и международными кризисами-дружбами связана, к примеру, мода на китайские кеды и индийские просторные платья. Санкции вывели из обихода российских модниц и польскую моду.
Что нас ждет по большому счету? Васильев уверен: засилье мусульманской моды.
«Если вы откроете любой модный сайт, вас там сейчас учат, как носить платки. Эту моду диктует количество мусульман в Европе».
Презентация
Не курите у доски
Вышла в свет новая книга Александра Васильева «Фамильные ценности. Книга обретенных мемуаров». Она о столетней истории семьи Васильевых. Быт купеческой Самары, аристократический дом, домашние спектакли, революция и бегство в Сибирь — про это рассказывает дядя историка, театральный режиссер Петр Васильев. Удивительное приключение связано со второй частью мемуарного сборника, которая принадлежит перу отца. «Дело в том, что эти мемуары пропали вместе с закрытием в 90-е годы издательства «Искусство», — говорит телеведущий. — Их, как считалось, попросту выбросили на помойку. Но случайно, уже гораздо позже я оказался за чайным столом с редактором этого издательства Нонной Голиковой, которая спросила: «Вы интересуетесь воспоминаниями вашего папы? Лежат у меня на антресолях».
ХХ век в книге звучит, блестит и пахнет, особенно в части, где описана жизнь московской богемы 70-х годов, которую написал сам историк моды.
«В моем классе, — пишет Васильев, — учились сплошь дети знаменитых в СССР родителей… Учителя просили только об одном — не курить у доски!»
Новости моды. Последние новости в мире моды и стиля 2016/17
МодаУкраинская неделя моды 2018-2019 – панки, клетка и дубленки из 90-х209
В Киеве стартовала Украинская неделя моды 2018−2019 (продлится по 8 февраля), сезон будущие осень-зима. Liferead отправился изучать тренды моды
МодаКорпоратив-2017 — все о модных нарядах, макияже и маникюре275
Не знаете, что надеть на корпоратив-2017? Спросите Liferead! Мы выяснили у экспертов, какие наряды актуальны в
МодаПринцесса Диана. Мода на Икону стиля вернулась через 20 лет179
Принцесса Диана изменила мир моды.
31 августа — ровно 20 лет, как ее не стало. И стиль леди Ди снова в
537
Главные направления будущего сезона разузнал Liferead на конференции VogueUA. Тренды моды — утонченное милитари, плавающие кольца, «итальянская
МодаДизайнер Виктория Слоквенко: «Путешествие в Италию вдохновило все изменить»322
В украинской фэшн-индустрии пополнение: молодой дизайнер Виктория Слоквенко презентовала дебютную коллекцию и свой бренд одежды VVS by
МодаНеделя моды в Париже — осень-зима 2017/2018 — самые яркие образы369
Неделя моды в Париже задала тон сезону «Осень-Зима 2017—2018». К нам идет готика: темные тона, бархат и рюши.
Не обойдется также без
288
Ежегодно в мире производят 150 миллиардов вещей. Половину сразу выбрасывают на помойку, а мы даже не задумываемся, как страдает
МодаМода лета — 2017: котики наступают!181
У нас есть отличная новость для поклонников пушистых мурлык: они в тренде! Мода сезона весна-лето будущего года неумолима: без этих хвостатых
МодаМода лета-2017 – аксессуары уходят в джунгли241
Мода на тропики: выбирайте сумки и туфли с цветочными и животными принтами Какова она, мода лета-2017? В Милане модники стали
МодаПриготовьте ваши уши: вернулась мода на массивные серьги230
В тренде — длинные подвески, каффы и шандельеры Мода беспощадна, но чего не вынесешь ради идеального завершенного образа? И
умер Вирджил Абло — Рамблер/новости
Американский модельер, креативный директор Louis Vuitton и основатель бренда Off-White Вирджил Абло умер от рака. Об этом в воскресенье, 28 ноября, совместно сообщили компания LVMH и бренды, которыми руководил дизайнер.
1/11 Американский модельер, креативный директор Louis Vuitton и основатель бренда Off-White Вирджил Абло умер от рака. Об этом в воскресенье, 28 ноября, совместно сообщили компания LVMH и бренды, которыми руководил дизайнер.Листайте дальше, чтобы пропустить рекламу
2/11 Модельеру был 41 год. Диагноз «ангиосаркома сердца» ему поставили в 2019 году, однако тот факт, что он борется с опасной и редкой болезнью болезнью, скрывали от огласки.3/11 Вирджил Абло — выходец из семьи эмигрантов из Ганы: его мать была швеей, а отец работал менеджером в магазине краски.
4/11 Он вырос в Рокфорде, штат Иллинойс: после обучения в католической школе Вирджил Абло получил диплом бакалавра в области инженерии в Университете Висконсина-Мэдисона, а после окончил Иллинойсский технологический институт — он вышел в 2006 году оттуда магистром архитектуры.Листайте дальше, чтобы пропустить рекламу
5/11 Свою жизнь, однако, он связал с модой и музыкой — Вирджил Абло известен не только как модельер, который превратил уличную моду в высокое искусство, но и как диджей.6/11 В 2009 году Абло поступил на стажировку в модный дом Fendi — в том же классе вместе с ним проходил обучение рэпер Канье Уэст. Это стало началом плодотворного сотрудничества: позже Канье Уэст пригласит коллегу возглавить его креативное агенство Donda.7/11 В 2013 году Абло создал собственный бренд одежды Off-White: его уличный стиль быстро завоевал подиумы — уже в 2014 году он показал коллекцию женской одежды на Неделе моды в Париже, обратив на себя внимание самых влиятельных людей мира моды.Листайте дальше, чтобы пропустить рекламу
8/11 На пост креативного директора мужской линейки Louis Vuitton Вирджила Абло пригласили в 2018 году — он стал первым темнокожим модельером, занявшим пост в модном доме.
9/11 Благодаря этому на следующий год бренд отчитался о 20-процентном росте продаж.10/11 А самого Вирджила Абло журнал Time включил в 2018-м в число 100 самых влиятельных людей мира. В 2019 году в Музее современного искусства в Чикаго прошла выставка, посвященная работам Вирджила Абло в области искусства, дизайна и музыки.Листайте дальше, чтобы пропустить рекламу
11/11 У модельера остались жена и двое детей.Модельеру был 41 год. Диагноз «ангиосаркома сердца» ему поставили в 2019 году, однако тот факт, что он борется с опасной и редкой болезнью болезнью, скрывали от огласки.
Вирджил Абло — выходец из семьи эмигрантов из Ганы: его мать была швеей, а отец работал менеджером в магазине краски. Он вырос в Рокфорде, штат Иллинойс: после обучения в католической школе Вирджил Абло получил диплом бакалавра в области инженерии в Университете Висконсина-Мэдисона, а после окончил Иллинойсский технологический институт — он вышел в 2006 году оттуда магистром архитектуры. Свою жизнь, однако, он связал с модой и музыкой — Вирджил Абло известен не только как модельер, который превратил уличную моду в высокое искусство, но и как диджей.
В 2009 году Абло поступил на стажировку в модный дом Fendi — в том же классе вместе с ним проходил обучение рэпер Канье Уэст. Это стало началом плодотворного сотрудничества: позже Канье Уэст пригласит коллегу возглавить его креативное агенство Donda. В 2013 году Абло создал собственный бренд одежды Off-White: его уличный стиль быстро завоевал подиумы — уже в 2014 году он показал коллекцию женской одежды на Неделе моды в Париже, обратив на себя внимание самых влиятельных людей мира моды.
На пост креативного директора мужской линейки Louis Vuitton Вирджила Абло пригласили в 2018 году — он стал первым темнокожим модельером, занявшим пост в модном доме. Благодаря этому на следующий год бренд отчитался о 20-процентном росте продаж. А самого Вирджила Абло журнал Time включил в 2018-м в число 100 самых влиятельных людей мира. В 2019 году в Музее современного искусства в Чикаго прошла выставка, посвященная работам Вирджила Абло в области искусства, дизайна и музыки.
У модельера остались жена и двое детей.
Умер дизайнер Louis Vuitton Вирджил Абло. Он вдохновлялся Майклом Джорданом и одевал Серену Уильямс
«Язык спорта универсален. Он объединяет разные культуры, ломает барьеры и усиливает человеческий дух, как и мода», – рассуждал Вирджил Абло в 2019-м, когда устроил показ Off-White в Париже. Среди моделей, которые представляли вещи от дизайнера, засветились восемь спортсменов из США, Франции, Великобритании и Гонконга. 28 ноября модельер скончался после двухлетней борьбы с ангиосаркомой сердца – редкой, но агрессивной опухолью.
Абло регулярно взаимодействовал с миром спортивной моды. Самые известные проекты дизайнера были связаны с кроссовками Air Jordan, особенно с первой моделью. Стиль Вирджила проявлялся в авторских надписях на подошве и внутренней стороне обуви, а еще необычных застежках вокруг шнурков.
Футбол
Скоро на рынке будет много бесплатных звезд. В чем подвох
15 ЧАСОВ НАЗАД
Иногда Абло напрямую работал с профессиональными спортсменами.
В 2018 году Серена Уильямс подготовила экипировку для «Ролан Гаррос» в духе фильма «Черная Пантера». Президент французской теннисной федерации раскритиковал наряд спортсменки и намекнул на разработку дресс-кода.
Спустя год Серена вернулась на турнир в новом спортивном комплекте, который обыграла фразой «Мать. Чемпионка. Королева. Богиня» на французском языке. «Костюм говорит обо мне как о женщине», – поясняла теннисистка. Свежий дизайн разработал Абло.
Серена Уильямс в костюме от Абло
Фото: Getty Images
В год скандала из мира тенниса Nike доверил Абло разработку капсульной коллекции «Моя любовь – футбол». Проект был связан с чемпионатом мира в России. «Всегда вдохновлялся тем, как европейские клубы печатают названия спонсоров посреди футболок. В рамках работы сосредоточился на шрифтах, которые они используют», – рассказывал Вирджил.
В коллекцию Абло вошли футболки и толстовки с шашечкой сборной Хорватии и нидерландским львом. Кроме того, Вирджил подготовил две пары повседневных кроссовок с круглыми следами по бокам.
Дизайн отсылал к ударам по мячу: модельер подсветил те части стопы, которыми игроки пользуются чаще всего.
Абло вырос в Чикаго 90-х. Как и любой подросток из столицы Иллинойса, Вирджил вдохновлялся Майклом Джорданом. В детстве парень обожал мешковатые вещи от бренда ЭмДжея. «Представьте, что на часах уже семь вечера, на завтра отложена куча домашней работы, но вы не отрываетесь от телевизора, потому что «Буллз» проигрывают 10 очков. В такой фанатской атмосфере прошла вся моя учеба в старшей школе», – делился стилист в разговоре с The Undefeated.
В 2018-м Абло возглавил линию мужской одежды Louis Vuitton. Французский бренд заметил таланта по работе с авторским проектом Off-White. Вирджил дважды свел LV с миром НБА. Первая совместная коллекция включала кейс для чемпионского титула лиги, вторая – одежду с отсылками к баскетбольному стилю 90-х.
Абло известен не только благодаря спортивным коллекциям. Даже повседневные одежда и кроссовки от Вирджила регулярно попадают в гардеробы звезд:
- В 2017-м Криштиану Роналду позировал для инстаграма в белых Nike Air Force 1, которые разработал Абло.
- Тогда же Роджер Федерер посетил ивент Nike в Нью-Йорке в вирджиловских Air Jordan 1.
- Спустя год Леброн Джеймс засветился в невыпущенной паре Nike Blazers, созданной с брендом Абло Off-White. В 2021-м дизайнер подарил звезде «Лейкерс» авторские Nike Air Force 1.
- Килиан Мбаппе получил от Абло эксклюзивную пару бутс Mercurial 360. Одну из кроссовок дизайнер подписал от руки: «Здесь был Вирджил».
- Неймар посещал показы Абло на Парижской неделе моды в кепке и толстовке Off-White.
Вирджил Абло
Фото: Getty Images
Абло вдохновлялся спортом по двум причинам. Во-первых, в детстве Вирджил играл в футбол. Во-вторых, в мире состязаний дизайнер видел уникальные стиль и культуру. Проекты модельера не назвать доступными хотя бы из-за цены. Более подходящий эпитет – объединяющие.
Абло выстроил связь между модой и спортом. Вирджил начинал как креативный помощник Канье Уэста, а закончил известнейшим дизайнером с авторским стилем, который приглянулся и Nike, и Louis Vuitton.
История звезды из Чикаго – еще одно доказательство, что креатив и самоотдача доводят до вершин и объединяют культуры.
Чемпионат Англии
Прокуратура расследует трансфер Роналду из «Ювентуса» в «Юнайтед»
15 ЧАСОВ НАЗАД
Чемпионат Испании
Лапорта: «Дембеле лучше Мбаппе. Хотим, чтобы он остался в «Барсе»
16 ЧАСОВ НАЗАД
Знаменитый модельер Вирджил Абло умер от рака в 41 год: 29 ноября 2021, 04:01
Американский модельер, креативный директор Louis Vuitton и основатель бренда Off-White Вирджил Абло умер от рака на 42-м году жизни. Об этом в воскресенье, 28 ноября, совместно сообщили компания LVMH и бренды, которыми руководил дизайнер, передает Tengrinews.kz со ссылкой на Газету.Ru.
Причиной смерти модельера стала редкая и агрессивная форма рака — сердечная ангиосаркома, с которой он боролся в течение последних двух лет, скрывая болезнь от общественности.
Вирджил Абло — выходец из семьи эмигрантов из Ганы: его мать была швеей, а отец работал менеджером в магазине краски. Он вырос в Рокфорде, штат Иллинойс. После обучения в католической школе Вирджил Абло получил диплом бакалавра в области инженерии в Университете Висконсина-Мэдисона, а после окончил Иллинойсский технологический институт, он вышел в 2006 году оттуда магистром архитектуры. Свою жизнь, однако, он связал с модой и музыкой, Вирджил Абло известен не только как модельер, который превратил уличную моду в высокое искусство, но и как диджей.
В 2009 году Абло поступил на стажировку в модный дом Fendi, в том же классе вместе с ним проходил обучение рэпер Канье Уэст. Это стало началом плодотворного сотрудничества: позже Канье Уэст пригласит коллегу возглавить его креативное агентство Donda. В 2013 году Абло создал собственный бренд одежды Off-White: его уличный стиль быстро завоевал подиумы — уже в 2014 году он показал коллекцию женской одежды на Неделе моды в Париже, обратив на себя внимание самых влиятельных людей мира моды.
На пост креативного директора мужской линейки Louis Vuitton Вирджила Абло пригласили в 2018 году, он стал первым темнокожим модельером, занявшим пост в модном доме. Благодаря этому на следующий год бренд отчитался о 20-процентном росте продаж. А самого Вирджила Абло журнал Time включил в 2018-м в число 100 самых влиятельных людей мира. В 2019 году в Музее современного искусства в Чикаго прошла выставка, посвященная работам Вирджила Абло в области искусства, дизайна и музыки.
У модельера остались жена и двое детей.
Будущее моды: технологии и промышленность
Взгляд на эволюцию индустрии моды и ее дальнейшее развитие: от гардеробных AR / VR до умных тканей, изменяющих температуру, и т. Д.
Мода всегда была в авангарде инноваций — от изобретения швейной машины до развития электронной коммерции. Как и технологии, мода ориентирована на будущее и носит цикличный характер.
По оценкам отраслевых аналитиков CB Insights, к концу десятилетия его стоимость составит более 3 трлн долларов, сектор моды также является одной из крупнейших отраслей в мире.
И сегодня модные технологии развиваются быстрее, чем когда-либо.
Роботы, которые шьют и кроят ткань, алгоритмы искусственного интеллекта, предсказывающие тенденции стиля, зеркала виртуальной реальности в гардеробных и множество других инноваций показывают, как технологии автоматизируют, персонализируют и ускоряют модное пространство.
В этом отчете мы исследуем тенденции, которые меняют дизайн, производство, распространение и продажу нашей одежды и аксессуаров.
Содержание
- Дизайн продукта
- AI становится дизайнером
- Как ИИ влияет на бренды
- Производство
- Что значит быстрая мода для сезонов
- Стремление к устойчивому развитию в моде
- Быстрая итерация и производство
- Оптимизация цепочки поставок модной одежды
- 3D-печать персонализированной одежды
- Новые конструкции роботов для производства модной одежды
- Инвентаризация и распространение
- RFID для проверки, автоматизации и онлайн-интеграции
- Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
- Дистрибьюция одежды сокращается
- Модные бренды D2C избегают розничной торговли
- От владения к пользователю: рост предложения «одежда как услуга»
- Автоматизированные склады
- Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
- AR / VR переопределяют опыт работы в Интернете и в магазине
- Цифровые стилисты становятся персональными
- Что дальше? Тенденции высокотехнологичной моды, за которыми стоит следить
- Носимая техника: ювелирные изделия, одежда и обувь
- Виртуальная мода
- 3D-сканирование в швейной промышленности
- Новые ткани
- Синтетические носители
- Криптовалюты
- Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
- Заключительные мысли
- Дизайн продукта
Дизайн продукта
Tech автоматизирует модельера Модные бренды всех размеров и специальностей используют технологии, чтобы понимать клиентов лучше, чем когда-либо прежде.
По мере того, как эти усилия по сбору данных становятся все более изощренными, искусственный интеллект изменит подход брендов к дизайну и разработке продуктов с упором на прогнозирование того, что покупатели захотят носить в следующий раз.
Помимо моды, производители уже используют искусственный интеллект для создания готовых прототипов для самых разных продуктов, от деталей самолетов до оборудования для гольфа. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, к 2030 году рынок программного обеспечения для генеративного проектирования составит 44,5 млрд долларов.
AI становится дизайнером
Компания Google уже провела испытания модного дизайна на основе ИИ, управляемого пользователями, с помощью Project Muze — эксперимента, который компания развернула в 2016 году в партнерстве с немецкой платформой моды Zalando.
Проект обучил нейронную сеть понимать цвета, текстуры, предпочтения стиля и другие «эстетические параметры», полученные из отчета Google Fashion Trends Report, а также данных о дизайне и тенденциях, полученных от Zalando.
Исходя из этого, Project Muze использовал алгоритм для создания дизайна, основанного на интересах пользователей и согласованного с предпочтениями стиля, признанными в сети.
Amazon также вводит новшества в этой области. Один проект Amazon, возглавляемый израильскими исследователями, будет использовать машинное обучение, чтобы оценить, является ли предмет «стильным» или нет.
Другой, из отдела исследований и разработок Amazon Lab126 в Калифорнии, использовал бы изображения, чтобы узнать об определенном стиле моды и создать похожие изображения с нуля.
Если это звучит как «быстрая мода от Amazon», то, вероятно, так оно и есть. В 2017 году гигант электронной коммерции запатентовал производственную систему, позволяющую изготавливать одежду по запросу.Технология может использоваться для поддержки линии Amazon Essentials или поставщиков в логистической сети Amazon.
Конечно, результаты разработки искусственного интеллекта, свободного от человека, не всегда готовы к взлетно-посадочной полосе.
Многие дизайны, созданные для пользователей Google Project Muze, представляли собой невыносимые каракули и каракули, а в некоторых отчетах об инициативе Amazon Lab126 результаты дизайна назывались «грубыми».
Более того, использование алгоритмов для создания одежды временами приводило к обратным результатам. В 2019 году, например, было обнаружено, что ряд онлайн-поставщиков футболок развертывают ботов для очистки изображений (под которыми люди комментировали «Я хочу это на футболке» или тому подобное) и загружали их на торговые площадки, чтобы производиться и продаваться по запросу.Это быстро вызвало критику и обвинения в нарушении авторских прав и краже интеллектуальной собственности.
Тем не менее разрыв между дизайнами, созданными искусственным интеллектом, и проектами, созданными руками человека, сокращается. В апреле 2019 года искусственный интеллект DeepVogue занял второе место в общем зачете и получил приз зрительских симпатий на Международном конкурсе инноваций в дизайне одежды в Китае.
Система, разработанная китайской технологической фирмой Shenlan Technology, использует глубокое обучение для создания оригинальных дизайнов, основанных на изображениях, темах и ключевых словах, импортированных дизайнерами-людьми.
Токийская консалтинговая фирма по дизайну Synflux также использовала искусственный интеллект для создания инновационных дизайнов в проекте под названием Algorithmic Couture. Команда, состоящая из дизайнеров и инженеров-программистов, создала инструмент, который в несколько этапов создает индивидуальную одежду.
Сначала программа 3D сканирует тело, чтобы запечатлеть его пропорции. Затем алгоритмы машинного обучения анализируют собранные данные для создания выкройки одежды, предназначенной для уменьшения количества отходов ткани. На последнем этапе дизайнеры моделируют эти 2D-выкройки с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР) и создают модные выкройки, которые можно использовать для шитья предметов одежды.
Пример дизайна платья, созданного с помощью программного обеспечения Synflux. Источник: Dezeen
ПодходSynflux предусматривает предоставление персонализированных дизайнов, выходящих за рамки типичного разделения на малые, средние и большие размеры — с минимальными отходами ткани, поскольку программное обеспечение оптимизирует дизайн для каждого клиента.
Прежде чем бренды смогут полагаться на дизайнеров, использующих только ИИ, необходимы дополнительные исследования и разработки. Но сегодняшний искусственный интеллект уже помогает брендам быстрее создавать и улучшать свои дизайны.
Как ИИ влияет на бренды
В 2018 году Томми Хилфигер объявил о партнерстве с IBM и Fashion Institute of Technology. В проекте, известном как «Reimagine Retail», использовались инструменты IBM AI для расшифровки:
- Тенденции индустрии моды в режиме реального времени
- Доверие клиентов к продукции Tommy Hilfiger и изображения с подиумов
- Обновления тем с использованием трендов, силуэтов, цветов и стилей
Затем знания из системы ИИ были переданы дизайнерам, которые могли использовать их для принятия обоснованных дизайнерских решений для своей следующей коллекции.
«Reimagine Retail была ярким примером того, что происходит, когда мода становится партнером мирового технологического лидера для продвижения сложных инноваций». — Майкл Ферраро, директор FIT / Infor DTech Lab
Stitch Fix уже находится в авангарде моды на основе искусственного интеллекта, предлагая одежду «гибридного дизайна». Они создаются с помощью алгоритмов, которые выявляют тенденции и стили, отсутствующие в инвентаре Stitch Fix, и предлагают новые дизайны на основе комбинаций любимых цветов, узоров и тканей потребителей на одобрение дизайнеров-людей.
Компания подробно описывает, как это работает (показано ниже) в разделе «Алгоритмы» на своем веб-сайте.
Источник: Stitch Fix
Компания заявила, что изделия, созданные искусственным интеллектом, сравнимы по «хранению» продаж с одеждой от поставщиков ее модных брендов. Скорее всего, это связано с тем, что у Stitch Fix есть огромное количество данных о клиентах, информирующих его ИИ, благодаря своей бизнес-модели, основанной на подписке и ориентированной на обратную связь.
«Мы идеально подходят для этого», — сказал Эрик Колсон, директор по алгоритмам в Stitch Fix.«Раньше этого не было, потому что не было необходимых данных. У Nordstrom нет таких данных, потому что люди примеряют вещи в примерочной, а вы не знаете, что они не купили и почему. У нас есть доступ к отличным данным, и мы можем многое с ними сделать ».
Дизайн — не единственная область, где Stitch Fix реализует инициативы в области искусственного интеллекта и машинного обучения. В компании работает команда из более чем 120 человек, которая контролирует алгоритмы машинного обучения, которые используются для информирования всего: от стиля клиента до логистики и управления запасами.
По словам Колсона, компания уже видит рентабельность инвестиций в ИИ, включая увеличение доходов, снижение затрат и повышение удовлетворенности клиентов. Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 1,7 млрд долларов в 2020 году, что на 11% больше по сравнению с прошлым годом.
По мере того, как появляется все больше и больше программ «помощи» ИИ, они помогут брендам принимать более разумные стратегические решения в отношении разработки продуктов и новых направлений бизнеса.
Платформыдля 3D-дизайна, такие как CLO, также упрощают настройку проектов на лету.Это позволяет брендам использовать аналитику искусственного интеллекта в режиме реального времени для изменения моды вплоть до того момента, когда она попадет в производство.
Ниже мы проиллюстрируем, как технологии автоматизируют модельера, поскольку стили становятся более персонализированными и зависят от цифровых сигналов.
Подобно инициативе Amazon Lab126 и Project Muze от Google, ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего и Adobe наметили способ, позволяющий ИИ изучать индивидуальный стиль и создавать персонализированные компьютерные изображения новых предметов, которые соответствуют этому стилю.
Система может позволить брендам создавать персонализированную одежду для людей исключительно на основе их взаимодействия с визуальным контентом.
На более макроуровне это также может позволить бренду предсказывать более широкие модные тенденции на основе исторических данных от всей его пользовательской базы. Прогнозы в конечном итоге могут быть использованы для разработки дизайна продукта или всей этикетки.
Следующая эра моды — это персонализация и предсказание. С все большим количеством данных алгоритмы станут охотниками за тенденциями — предсказывать (и проектировать), что будет дальше, способами, которые никогда не были возможны.
True Fit, например, закрыла раунд серии C стоимостью 55 млн долларов в 2018 году, чтобы довести общий объем финансирования до 102 млн долларов. Платформа больших данных компании обеспечивает такие возможности, как поиск моды на основе искусственного интеллекта и рекомендации по подбору одежды и обуви.
С более чем 100 миллионами зарегистрированных пользователей платформа использует данные транзакций для определения предпочтений клиентов, которые, по словам генерального директора Уильяма Р. Адлера, «лучше персонализируют все точки взаимодействия на пути потребителя» для брендов.
Virtusize, еще одна компания, использующая тенденцию к умной подгонке, позволяет онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими собственными.
Virtusize утверждает, что, устранив неопределенность в отношении размера и подгонки, он может увеличить среднюю стоимость заказа на 20% и снизить уровень возврата на 30%. Японская компания считает своими клиентами Balenciaga и Land’s End, а также Zalora — ведущий интернет-магазин модной одежды в Азии.
В конечном итоге предпочтения потребителей будут определять каждый аспект процесса проектирования и производства.
Платформы, такие как True Fit, могут помочь определить типы материалов, которые предпочитают покупатели, или даже определить, насколько важны условия поиска и производства для уникального покупателя.
Производство
Быстрая мода создала менталитет мгновенного удовлетворенияПосле Второй мировой войны мода разделилась на сезоны: весенне-летние линии дебютируют на подиумах ранней осенью, а осенне-зимние — в феврале.
График в шахматном порядке предназначен для того, чтобы у брендов было достаточно времени, чтобы оценить интерес розничных покупателей и клиентов. Между тем, как мода появляется на рынке и когда она появляется на полках магазинов, бренды оценивают спрос, чтобы иметь возможность произвести нужное количество одежды для сезона.
Быстрая мода, когда дизайн быстро перемещается с подиума на полки магазинов, перевернула эту модель.
Такие бренды, как Zara и H&M, построили свой бизнес на скорости и маневренности. Как только эти розничные торговцы обнаруживают новую тенденцию, они могут развернуть свои сверхбыстрые системы проектирования и цепочки поставок, чтобы как можно быстрее вывести эту тенденцию на рынок.
Это позволяет брендам быстрой моды опередить традиционные бренды на рынке. Одежда и аксессуары, выставленные на подиумах в сентябре и феврале, могут быть замечены и воспроизведены брендами быстрой моды еще до того, как оригиналы даже появятся в магазинах.
Имея возможность почти в реальном времени размещать на полках новейшие модели, бренды быстрой моды могут предлагать более широкий выбор стилей одежды, чтобы удовлетворить предпочтения более мелких и более целевых сегментов покупателей. Они также могут продвигать небольшие тиражи, чтобы проверить воду на потребительский спрос, или продавать коллекции для сверхкороткой продолжительности жизни.
И дешевые альтернативы предметам высокой моды остаются горячим потребительским товаром. Даже на фоне замедления роста розничной торговли и экономической неопределенности пандемии Covid-19 владелец Zara сообщил о выручке в размере более 23 миллиардов долларов в 2020 году, что превзошло оценки аналитиков.H&M также показала прибыль в 2020 году благодаря быстрому восстановлению бизнеса.
Что значит быстрая мода на сезоны
Рост быстрой моды снижает сезонность, которая на протяжении долгого времени определяла структуру индустрии моды. Чтобы не отставать, традиционные бренды одежды теперь дебютируют около 11 сезонов в году.
Бренды быстрой моды, с другой стороны, могут выпускать до 52 еженедельных «микросезонов» в год. Topshop, например, представлял на своем веб-сайте около 500 стилей в неделю, прежде чем его материнская компания Arcadia Group обанкротилась.Zara производит 20 000 новых стилей в год.
Социальные сети ускоряют этот цикл. Маркетинг влияния и другие стратегии в социальных сетях помогают новым тенденциям быстро распространяться, создавая быстрый потребительский спрос на сверхдешевую одежду.
покупателей мгновенно реагируют на этот спрос благодаря инструментам «Смотри сейчас, покупай» на таких платформах, как Instagram и Pinterest. Стратегии продвинутых социальных сетей на TikTok привели к сильным продажам таких компаний, как Fashion Nova, PrettyLittleThing и Shein.
Fashion Nova — один из примеров бренда электронной коммерции быстрой моды, который успешно использовал социальные сети для создания своей клиентской базы и своего бренда. У компании более 19,9 млн подписчиков в Instagram, а также более 3000 влиятельных лиц, известных как #NovaBabes, продвигающих ее одежду. Сообщается, что в 2019 году только на маркетинг влиятельных лиц он потратил 40 миллионов долларов.
Бренд быстрой моды Boohoo добился значительных результатов, инвестируя в маркетинг влиятельных лиц, заявив, что его прибыль удвоилась после того, как он заплатил знаменитостям за продвижение своей продукции в Instagram среди поклонников в возрасте от 16 до 24 лет.
Shein, в частности, отвоевал долю рынка быстрой моды у таких традиционных игроков, как Zara и H&M. Торговый сайт в Нанкине превратился в крупнейший в мире интернет-магазин модной одежды, «измеряемый продажами продуктов под собственным брендом», согласно исследованию рынка Euromonitor.
Бренд быстрой моды Shein берет на себя старые игроки с быстрой доставкой и низкими ценами. Источник: Шеин
Shein стремится произвести и отгрузить дизайн всего за 3 дня.Компания-учредитель Zara, Inditex, перемещает дизайн с чертежной доски в магазин в среднем около трех недель.
И клиенты стекаются к Шеину, привлеченные низкими ценами и постоянным потоком свежих дизайнов. По данным Sensor Tower, в октябре 2020 года у компании было 229 млн загрузок приложений для Android и iOS по сравнению с 124 млн у H&M и 91 млн у Zara.
Но у быстрой моды есть и обратная сторона. Многие бренды быстрой моды производят недорогую некачественную одежду на фабриках с сомнительными условиями труда, полагаясь на работников, получающих низкую заработную плату.
Дешевая одежда также может нанести ущерб окружающей среде, поскольку быстрое производство малопрочной одежды приводит к появлению чрезмерного количества текстильных отходов. По данным Агентства по охране окружающей среды, ежегодно на свалки отправляется около 12,8 млн тонн одежды.
По данным McKinsey, мировая индустрия моды выбрасывает 2,1 млрд метрических тонн парниковых газов ежегодно. Это составляет около 4% от общих годовых выбросов парниковых газов в мире — больше, чем международные рейсы и морское судоходство вместе взятые.По некоторым оценкам, на индустрию моды приходится до 10% мировых выбросов CO2, 20% мировых промышленных сточных вод, 24% инсектицидов и 11% используемых пестицидов.
Хотя проблемы устойчивости в моде, и в частности быстрой моде, не новы, меняется то, как начинают реагировать самые влиятельные клиенты отрасли.
Стремление к устойчивому развитию в моде
Устойчивое развитие стало важнейшей новой тенденцией во всех секторах за последние несколько лет.По данным Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета Stern, в период с 2015 по 2019 год продукты, реализуемые в рамках устойчивого развития, привели к более чем половине роста отрасли потребительских товаров (CPG), несмотря на то, что они составляли всего 16% рынка. В 2021 году товары CPG, продаваемые как экологически чистые, увеличили свою долю покупок в магазинах США до 16,8% на сумму более 130 миллиардов долларов.
Потребители осознают негативы быстрой моды: социально сознательные покупатели принимают растущее движение «медленной моды», которое фокусируется на экологически чистых материалах и прозрачном, этичном труде и производстве.
В приложении для модных покупок Lyst в начале 2020 года количество поисковых запросов по ключевым словам, связанным с устойчивым развитием, увеличилось на 37% по сравнению с предыдущим годом, при этом среднее количество запросов в месяц превысило 32000, по сравнению с 27000 в 2019 году.
Растущее беспокойство по поводу устойчивости особенно заметно среди молодого поколения: 83% миллениалов в США оценивают компании, реализующие программы по улучшению окружающей среды, согласно исследованию глобального потребительского доверия Conference Board. И 75% готовы изменить привычки потребления в пользу более экологичных предложений.Точно так же 73% потребителей поколения Z готовы платить больше за экологически чистые товары, согласно First Insight.
Молодые, многообещающие бренды в сфере моды предпринимают шаги, чтобы соответствовать этому сдвигу в чувствительности потребителей. Бренд экологически чистой спортивной одежды Girlfriend Collective подчеркивает прозрачность и продает такие вещи, как леггинсы из переработанного полиэстера. Швейцарская компания On планирует выпустить полностью перерабатываемую обувь осенью 2021 года в сочетании с моделью подписки, чтобы еще больше замкнуть цикл переработки.
Другие бренды, такие как Everlane и Reformation, также катапультировались к популярности, продвигая себя по вопросам устойчивости и этики.
В ответ на этот потребительский спрос ряд известных брендов также объявили о новых линиях одежды и инициативах, направленных на обеспечение устойчивости:
- Компания H&M обязалась использовать к 2030 году только переработанные или экологически чистые материалы. В марте 2020 года она также объявила о своей инициативе Treadler, которая позволит другим брендам получить доступ к ее глобальной цепочке поставок, обеспечивая меньшим компаниям экономию за счет масштаба, необходимую для устойчивого производства одежды.Бывший глава отдела устойчивого развития H&M Хелена Хелмерссон вступила в должность генерального директора в феврале 2020 года, что свидетельствует о стремлении ритейлера модной одежды более серьезно относиться к вопросам устойчивости. Коллекция
- Levi’s Wellthread x Outerknown — это экспериментальная продукция, на 30% состоящая из «хлопковой» конопли, а также куртки со съемной фурнитурой, чтобы их было легче перерабатывать. Кроме того, линия компании Water
- В 2019 году Adidas выпустил 200 пар кроссовок Futurecraft.Loop, линейку кроссовок, полностью пригодных для вторичной переработки, однако возникли проблемы, поскольку люди не возвращали обувь. Компания также планирует использовать переработанные пластиковые отходы для производства 17 миллионов пар обуви в 2021 году по сравнению с 15 миллионами в 2020 году.
Переход на более экологичные материалы — не единственный способ, которым индустрия моды принимает более экологически безопасные методы.
Платформы перепродажи и отправки, такие как Depop, ThredUp и Poshmark, которые позволяют людям покупать и продавать подержанную одежду, стали популярными, поскольку экологичность становится все более важной для потребителей.
ThredUp стал публичным в марте 2021 года, собрав 168 миллионов долларов. Компания может похвастаться примерно 2,4 млн листингов от более чем 35 000 брендов и сообщила о выручке в размере 186 млн долларов в 2020 году.
Согласно отчету консигнационной онлайн-платформы ThredUp,
вырастет на 69% в период с 2019 по 2021 год по сравнению с сокращением на более широком розничном рынке на 15%. Ожидается, что к 2028 году рынок подержанной одежды вырастет до 64 миллиардов долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.
Крупные ритейлеры уже успели завоевать популярность.В августе 2020 года лондонский ритейлер Selfridges объявил о плане устойчивого развития, который включает в себя экологически чистую одежду, услуги по аренде одежды и секонд-хенд. Бренд Cos, принадлежащий H&M, также запустил собственный бизнес по перепродаже. Тем временем модные бренды, такие как Anna Sui, Rodarte и Christopher Raeburn, начали продажи на платформе перепродажи Depop, чтобы привлечь покупателей из поколения Z.
Искусственный интеллект и передовые технологии также могут сыграть свою роль в обеспечении устойчивости в моде.
Например, более точное прогнозирование спроса может позволить более эффективно использовать материалы, сокращая объем потраченных впустую ресурсов — историческая проблема в цепочках поставок модной одежды. В 2018 году H&M открыла отдел искусственного интеллекта, чтобы решить эту проблему.
H&M использует искусственный интеллект и в других целях, чтобы сделать свои розничные операции более эффективными и устойчивыми. Шведский гигант розничной торговли полагается на алгоритмы для прогнозирования рыночного спроса, предотвращения перепроизводства одежды и установления конкурентоспособных цен.Компания также использует прогнозную аналитику на основе искусственного интеллекта для автоматизации складов и ускорения доставки в Европу.
Еще одна область, в которой эти технологии могут улучшить, — это прибыль, которая в настоящее время является значительным источником потерь в модной индустрии (и, в частности, в сегменте электронной коммерции). По данным обратной логистической компании Happy Returns, клиенты возвращают до 40% одежды и обуви, купленных через Интернет. Обладая данными и возможностями искусственного интеллекта, розничные продавцы могут более эффективно согласовывать покупательское поведение и предпочтения клиентов, потенциально сокращая общее количество возвратов.
Альтернативные материалы, такие как кожа растительного происхождения, выращенная в лаборатории, также могут сыграть большую роль в повышении устойчивости индустрии моды.
В этой области прилагается много технических усилий. Например, американская биотехнологическая компания Modern Meadow, которая собрала более 180 миллионов долларов, ферментирует особые типы дрожжей для выращивания коллагена — одного из основных компонентов обычной кожи — а затем обрабатывает этот белок для создания кожаного материала, который не вовлекает домашний скот в свою цепочку поставок.
Bolt Threads производит подобную коже ткань под названием Mylo и подобную шелку ткань под названием Microsilk. Источник: Bolt Threads
Bolt Threads — еще один стартап, использующий белки, собранные из грибов в природе, для создания ткани, напоминающей кожу, под названием Mylo. Джейми Бейнбридж, вице-президент компании по разработке продуктов, говорит: «Прикасаясь к нашему материалу, вы испытываете то же чувство, что и при прикосновении к натуральной коже. Если бы вам никто не сказал, кожа это или нет, вы бы сидели и пытались решить, было ли это.”
Bolt вызвал интерес у группы модных и розничных брендов, включая Stella McCartney, Adidas, Lululemon и Kering. Эти бренды будут использовать Mylo в продуктах, которые могут появиться на полках магазинов в 2021 году.
Быстрая ИТЕРАЦИЯ И ПРОИЗВОДСТВО
Стоимость создания модного бренда значительно снизилась благодаря технологиям и электронной коммерции.
Производственные площадки, например, могут использовать искусственный интеллект для получения обратной связи о возможности разработки и оценки стоимости и сроков производства, что потенциально избавляет от нескольких месяцев разговоров с поставщиками.
Кроме того, появление онлайн-рынка Etsy позволило любому легко открыть онлайн-магазин и завоевать популярность. Теперь снижение производственных затрат позволяет небольшим или развивающимся брендам производить небольшие партии продукции с разумной маржой и наращивать оттуда онлайн-аудиторию.
Раньше модным лейблам приходилось производить сотни или тысячи предметов, чтобы производить их по разумной цене.
«В массовом производстве больше продукта — больше денег.Продавцы, как правило, меньше реагируют на мелкие заказы, если они специально не настроены для этого масштаба ». — Эрик Шнайдер от Американского общества инженеров-механиков
Теперь такие стартапы, как Maker’s Row, упрощают для небольших компаний поиск партнеров по производству мелких партий, которые могут удовлетворить их потребности в больших масштабах, с прозрачными стандартами в отношении ценообразования и поставщиков. Развивающиеся бренды могут интегрировать мелкие партии (и прозрачные производственные стандарты) в свой маркетинг.
Линия мужской одежды из Нью-Йорка, например, Noah производит сверхмаленькие серийные линии одежды — по слухам, иногда они состоят всего из 12 или 24 предметов — и часто эти предметы быстро распродаются. Запуск включает в себя подробные сообщения в блогах об источниках и назначении товаров.
Источник: Ной
Крупные элитные бренды также развивают свой подход к производству, чтобы лучше конкурировать с ритейлерами быстрой моды.
Tommy Hilfiger делает модные вещи своей линии TommyNow доступными мгновенно — по всему миру, в магазинах и в Интернете — как только они спускаются по подиуму.
Это означает, что товары TommyNow попадают в магазины в 3 раза быстрее, чем традиционные коллекции, с промежутком всего в 6 месяцев между идеей / дизайном продукта и выпуском.
«Речь идет о доставке мгновенного удовлетворения, которое действительно ищут потребители, — говорит Эйвери К. Бейкер, директор по бренду Tommy Hilfiger. «Устранение разрыва между видимостью показа мод и моментом покупки».
Бренд Hilfiger сделал все возможное, чтобы линия Now была экспериментальной и незамедлительной.
Запуск коллекции TommyXGigi в Нью-Йорке.Первая коллекция TommyNow, созданная в сотрудничестве с моделью Джиджи Хадид, была запущена в 2016 году в рамках двухдневной феерии Недели моды, которая поддержала огромный рывок в социальных сетях. Прямая трансляция мероприятия была сделана «покупаемой» для Facebook Live и дополнена мгновенно покупаемыми дебютными продуктами на Pinterest, Instagram и Snapchat.
Многие другие бренды стремятся последовать примеру TommyNow, но это нелегкий подвиг. Сокращение 18-месячного производственного окна до 6 месяцев потребовало от бренда Tommy Hilfiger капитального ремонта всей экосистемы проектирования, производства и распространения.
Тем не менее, появляется множество технологий, которые делают масштабируемое устойчивое производство более осуществимым и более быстрыми темпами.
Оптимизация цепочки поставок модной одежды
Некоторые бренды «интернализируют» производство, чтобы ускорить темпы производства и быстрее удовлетворить потребительский спрос.
В апреле 2018 года Gucci запустил Gucci Art Lab, центр разработки продуктов и лабораторных испытаний площадью 37000 квадратных метров с собственными прототипами и отбором образцов для изделий из кожи, новых материалов, металлической фурнитуры и упаковки.Цель проекта — приблизить цепочку поставок Gucci к дому, что в конечном итоге даст бренду больший контроль над разработкой продукта, отбором образцов и разработкой материалов.
Вертикальная интеграция помогла компаниям от Peloton и Apple до Netflix и Tesla добиться роста. Peloton, например, отошел от своего первоначального плана установки программного обеспечения на существующие велосипеды, вместо этого разработав индивидуальный велосипед, опираясь на принадлежащих компании производителей и интегрировав различные другие функции, такие как производственные студии и торговые точки.
Кризис, связанный с Covid-19, также выявил риски, связанные с использованием единого источника. Компании увидели, что производство полностью остановилось, когда пандемия охватила Китай, откуда многие транснациональные корпорации поставляют свои товары.
Но в тех случаях, когда диверсификация поставщиков невозможна, ИИ становится все более важным для мониторинга цепочки поставок.
AI-компаний используют обработку естественного языка (NLP) для просмотра новостей, правительственных баз данных, торговых журналов и т. Д. Для отслеживания сбоев в цепочке поставок, включая стихийные бедствия или аварии на производстве.Машинное обучение также используется для создания оценок риска для поставщиков на основе их сети цепочки поставок.
Например, такие стартапы, как Interos и Resilinc, курируют базы данных о деловых отношениях с поставщиками и используют машинное обучение для оценки рисков на основе своих сетей цепочки поставок. В этом анализе мы подробнее рассмотрим, как производители могут использовать ИИ для снижения рисков при поиске и закупках, как часть нашей серии ИИ, предназначенной только для клиентов, в производственной серии.
3d-печать персонализированной одежды
Бренды изучают, как 3D-печать может помочь им производить товары по запросу и создать новые возможности для индивидуальной настройки.
Бренд профессиональной одеждыPerformance Ministry of Supply представил в магазине 3D-принтер, который создает индивидуальные трикотажные изделия (и может изготовить индивидуальный блейзер всего за 90 минут). Печать на одежде сокращает отходы ткани при производстве примерно на 35%.
Adidas также сотрудничал с Carbon для создания подошв с 3D-печатью для своих кроссовок Futurecraft, обходя необходимость в традиционных моделях и прототипах. Adidas также инвестировал в Carbon через свое подразделение Hydra Ventures в четвертом квартале 2017 года.
В октябре 2020 года Adidas представила STRUNG, прототип новой беговой обуви, напечатанной на 3D-принтере. Кроссовки STRUNG могут быть адаптированы под индивидуальную ногу спортсмена и считаются более экологичными. Adidas планирует разработать линейку кроссовок STRUNG для различных видов спорта, запуск которой запланирован на 2022 год.
Прототип кроссовок Adidas, напечатанный на 3D-принтере, под названием STRUNG. Источник: Adidas
New Balance и Reebok выступили с аналогичными инициативами.New Balance объединилась с HP в январе 2020 года, чтобы напечатать персонализированные стельки на основе сканированных биометрических данных. В марте 2018 года Reebok выпустила ограниченную серию кроссовок Liquid Floatride Run — первый продукт, выходящий на рынок из концепции 3D-печати компании Liquid Factory. Кроссовки оснащены «шнурками», напечатанными на 3D-принтере, подошвой Liquid Grip и новым материалом Flexweave.
«Производство обуви не претерпело кардинальных изменений за последние 30 лет, — говорит Билл Макиннис, глава отдела будущего Reebok.«Каждая обувь любой марки создается с использованием форм — дорогостоящий и трудоемкий процесс.
«Создав Liquid Factory, мы хотели коренным образом изменить способ производства обуви, создав новый метод производства обуви без форм. Это открывает совершенно новые возможности как для того, что мы можем создать, так и для скорости, с которой мы можем это создавать ».
новых конструкций роботов для цеха модной одежды
Как и почти любая другая отрасль, автоматизация и робототехника также подходят для производства модной одежды.Они уже на складе: многие бренды используют автоматизированные системы хранения и поиска (ASRS) для хранения и транспортировки инвентаря.
Однако использование роботов в производстве одежды оказалось более сложной задачей.
Робо-раскрой тканей был возможен в течение многих лет, но шитье представляет собой проблему, так как жесткие роботы испытывают трудности при работе с гибкими, эластичными тканями.
Достижения в области мягкой робототехники проникнут в швейное производство в будущем. Тем временем стартапы объединяют аппаратное и программное обеспечение для создания автоматизированных швейных систем.
SoftWear Automation, например, разрабатывает «Sewbots», оснащенных роботизированными руками, вакуумными захватами и специализированными «микроманипуляторами», которые могут направлять кусок ткани через швейную машину с субмиллиметровой точностью.
Sewbots используют специализированные камеры и программное обеспечение компьютерного зрения для отслеживания отдельных потоков со скоростью 1000 кадров в секунду. (В одном контракте стартап снизил затраты поставщика на производство футболок до 0,33 доллара за рубашку.)
В феврале 2019 года SoftWear анонсировала программу Sewbots-as-a-Service, которая позволяет производителям, брендам и розничным продавцам арендовать полностью автоматизированную швейную линию.Программа предназначена для того, чтобы американские компании могли закупать и производить продукцию в США по более низкой цене, чем аутсорсинг, с большей предсказуемостью и качеством.
Роботы уже давно используются в производстве обуви, но Nike удвоила объемы производства роботов, инвестировав в 2013 году в Grabit, робототехнический стартап, который использует электроадгезию (которая работает с использованием статического электричества), чтобы помочь машинам манипулировать объектами новыми способами.
С тех пор Nike начала использовать технологию Grabit для сборки «верха» кроссовок — гибкой части обуви, которая находится на стопе.Верх является высокотехнологичным в производстве и, как правило, является областью, где необходимо вмешательство человека.
Между тем, Adidas открыла две роботизированные «Speedfactories» — одну в Германии и одну в США — в 2016 и 2017 годах соответственно. Однако с тех пор он объявил, что остановит производство и передаст технологию своим поставщикам в Азии. Speedfactories столкнулись с несколькими серьезными проблемами: во-первых, они смогли произвести лишь ограниченное количество дизайнов; во-вторых, оказалось сложнее резко сменить производственные линии на роботизированных заводах по сравнению ссозданные человеком.
Принимая производственные системы, которые больше полагаются на машины, а не на людей, модные бренды хотят ускорить производство, стремясь при этом свести к минимуму опасения по поводу условий труда на своих предприятиях.
Инвентаризация и сбыт
Tech делает инвентарь в индустрии моды более прозрачным и отслеживаемымПо мере того, как мода вступает в новую эру, товары, производимые с использованием сверхбыстрых производственных систем, будут отслеживаться и распределяться с использованием инструментов управления запасами нового поколения.
Брендывсе чаще развертывают комбинацию датчиков, сканеров и облачного программного обеспечения для мониторинга и поддержания запасов. Технология радиочастотной идентификации (RFID-метка) — это один из подходов, который, вероятно, получит широкое распространение.
Источник: Macy’s
RFID ДЛЯ ПРОВЕРКИ, АВТОМАТИЗАЦИИ и онлайн-интеграции в розничной торговле модной одеждой
RFID-метки— это дешевые смарт-наклейки без батарей, которые можно использовать для цифровой каталогизации.В отличие от штрих-кодов, сигналы от RFID-меток можно считывать на некотором расстоянии, что сокращает время, необходимое для регистрации элементов вручную.
После неудачных попыток Walmart и JC Penney масштабно развернуть RFID в начале 2000-х, ряд компаний интегрировали эту технологию.
С момента запуска инициативы RFID в 2009 году Macy’s потребовалось около 8 лет, чтобы пометить 100% всех товаров в каждом магазине. Розничный торговец работает с поставщиками над маркировкой товаров на сборочной площадке, что позволяет лучше отслеживать и сокращать потери инвентаря и случаи отсутствия на складе.
«С повышением точности инвентаризации дефицит товаров на складе значительно сокращается», — сказал Билл Коннелл, старший вице-президент Macy’s по работе магазинов и совершенствованию процессов. «А за счет сокращения запасов увеличивается доступность товаров, что может привести к значительному и измеримому увеличению продаж».
Некоторые поставщики Macy’s, особенно люксовые бренды, также использовали RFID для борьбы с подделками, а также для анализа мест покупки одежды.
Итальянская марка предметов роскоши Moncler, например, оснащает свои продукты чипами RFID (показаны слева), которые клиенты могут аутентифицировать через приложение или веб-сайт, создавая реальный способ отличить товары Moncler от подделок.Такие бренды, как Benetton и Salvatore Ferragamo, реализуют аналогичные программы.
Автоматизированное складирование с помощью RFID также делает быструю моду еще быстрее: RFID-система Zara кодирует каждую одежду на производственном участке, обеспечивая целенаправленное отслеживание продаж, наличия и доступности предметов.
Каждый раз, когда одежда продается со стеллажа, система Zara предлагает складскому помещению отправить другой предмет на пол. Детализация позволяет покупателям в онлайн-магазине перед покупкой проверять, есть ли товар в наличии в местном магазине.
Простота сканирования RFID-меток также делает магазины более эффективными: Zara сообщает, что сотрудники, которые раньше тратили 40 часов на сканирование штрих-кодов в каждом магазине, теперь могут использовать RFID-считывающие пистолеты, чтобы регистрировать товарные запасы всего за 5 часов.
Подход Zara к RFID совпадает с более широкой тенденцией, связанной с мониторингом полок для розничной торговли. Такие стартапы, как Repsly и Eversight, используют камеры в магазинах и / или RFID, чтобы помочь брендам отслеживать представление товаров на полках магазинов и отслеживать результаты рекламных акций или демонстраций в магазинах.Используя данные о тенденциях и искусственный интеллект, их программное обеспечение затем помогает брендам автоматически оптимизировать свои стратегии продвижения.
Burberry, тем временем, интегрировала RFID-метки не только в отслеживание и проверку, используя их, чтобы сделать покупки в магазинах более интересными и увлекательными.
продуктов в более чем 450 розничных магазинах Burberry по всему миру оснащены RFID-метками, которые могут связываться с приложением Burberry, которое предлагает пользователям рекомендации по их ношению или использованию. В некоторых магазинах покупатели могут просматривать этот «сделанный на заказ» мультимедийный контент на экранах магазинов.
Помимо интерактивности, большинство подходов к совершенствованию цепочки поставок, ориентированных на RFID, сосредоточены на отслеживании движения товаров после изготовления и сборки. Бренды обычно «вставляют» RFID в товары в месте «Сделано в ____», что является последней частью производственного процесса.
— не единственные, кто пользуется преимуществами RFID. Герман Кей, производитель верхней одежды для таких брендов, как London Fog, Anne Klein и Michael Kors, начал использовать RFID «после того, как Macy’s превозносил достоинства этой технологии в 2013 году.По словам директора по информационным технологиям / технического директора Рича Хейга, RFID значительно повысил точность выполнения заказов и сделал Германа Кея «гораздо лучшим поставщиком».
Поскольку сквозная прозрачность становится все более важной для потребителей одежды, заботящихся об окружающей среде, потребуется более полное и интегрированное решение.
На самом деле, внедрение RFID модными брендами может стать толчком для другой технологии: блокчейна.
Блокчейн в цепочке поставок модной одежды
В моде — и во многих других отраслях — технология блокчейн имеет потенциал преобразований.
Предоставляя коммерчески производимым товарам уникальный цифровой идентификатор или «токен» в децентрализованном распределенном реестре, компании могут создавать сквозные цифровые истории для своих запасов. (Узнайте больше о том, как работает технология блокчейн, в нашем объяснении.)
По мере того, как материалы, одежда или аксессуары перемещаются по глобальной цепочке поставок, отслеживание блокчейна будет создавать точные записи транзакций на основе их данных о местонахождении, содержимого и отметок времени. Цифровые идентификаторы можно отслеживать с помощью тегов RFID, QR-кодов или тегов NFC.
Модные бренды уже изучают, как отслеживание с помощью блокчейна может повысить прозрачность процесса создания одежды, а также упростить проверку товаров. В 2019 году Nike, например, запатентовала «CryptoKicks» — обувь, которая будет отслеживаться и аутентифицироваться с помощью технологии блокчейн.
Патент предусматривает, что после покупки обувь будет связана с ее владельцем с помощью блокчейна Ethereum. Покупателям будет предоставлен невзаимозаменяемый токен (NFT) — уникальные цифровые активы, которые отслеживаются и проверяются с помощью технологии блокчейн, — который представляет собой право собственности на обувь.Эти жетоны также могут содержать сведения о дизайне, цвете обуви и других атрибутах. Помимо использования популярности NFT, возможность цифровой аутентификации обуви, вероятно, является попыткой Nike бороться с подделкой.
А в 2017 году блокчейн-стартап Provenance запустил проект модного блокчейна с лондонским дизайнером Мартин Ярлгаард. Инициатива отслеживала путь сырья по цепочке поставок вплоть до готовой одежды, регистрируя каждый шаг от стрижки шерсти на ферме альпаки до ее прядения на фабрике и сборки в студии дизайнера.
Отсканировав этикетку предмета одежды, покупатели могут увидеть карту движения одежды на протяжении всего процесса производства и распределения — на каждом этапе пути от предмета одежды к потребителю.
Provenance также предоставил свою технологию участникам конкурса Woolmark Prize в 2020 году. Каждый дизайнер на мероприятии Woolmark использовал Provenance, чтобы покупатели могли проверить, как были изготовлены предметы, и как их выбирали.
Источник: Provenance
Блокчейн-стартап VeChain работал с модным лейблом Babyghost над аналогичной инициативой для летней коллекции 2017 года.Осенью 2018 года H&M объявила, что она также запускает пилотную программу с VeChain, используя шерстяную шапку из линии одежды Arket компании, чтобы проверить отслеживаемость данных о товарах в своей цепочке поставок. Принадлежащая H&M компания Cos, как сообщается, в апреле 2020 года стала партнером VeChain, чтобы отследить происхождение некоторой одежды этого продавца.
На данный момент подходы к управлению цепочкой поставок, основанные на блокчейне, могут быть скорее шумными, чем существенными. Тем не менее, по мере того, как растет движение к более этичной и устойчивой моде, потенциал блокчейна в этой сфере становится значительным.
Распространение одежды сокращается
По мере изменения розничной торговли многие модные товары вообще не попадут в традиционные розничные магазины.
Сектор моды уже стал свидетелем упадка торговых центров, поскольку потребители предпочитают совершать покупки в Интернете, а электронная коммерция продолжает опустошать как универмаги, так и магазины одежды. Согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights, мировой рынок электронной коммерции стоит более 4 трлн долларов.
Обычные модные компании чувствуют боль этого перехода, который только ускорил Covid-19.По данным Coresight Research, во втором квартале 2020 года прибыль торговых центров упала на 256%. По данным компании по недвижимости CoStar Group, в 2020 году более 12000 магазинов в США закрылись, по сравнению с 10000 магазинами годом ранее.
Некоторые из самых громких массовых закрытий (или объявлений о массовых закрытиях) за последние годы включают:
- Barneys New York объявил о банкротстве в 2019 году и продал свою интеллектуальную собственность Authentic Brands.
- Forever 21 объявили о банкротстве в конце 2019 года и вышли из 40 стран мира.
- Papyrus заявила, что закроет все 254 магазина в Северной Америке в январе 2020 года.
- В 2020 году JC Penney заявила, что планирует закрыть около 240 из своих 800+ магазинов в США, но с тех пор сократила это число до примерно 170 закрытых магазинов.
- В 2020 году Ascena Retail, владеющая Энн Тейлор и Лейн Брайант, заявила, что закроет более половины своих магазинов — 1600 из 2800 точек.
- В 2020 году Pier 1 объявила, что закрывает все 540 своих магазинов и выходит из бизнеса.Тем не менее, его бренд в конечном итоге был куплен новыми владельцами и был перезапущен как интернет-магазин.
- В августе 2020 года Stein Mart объявила о закрытии всех своих 279 магазинов.
По мере того, как торговые площади закрываются, абонементные боксы открывают модным брендам новые возможности для распространения.
Службы, такие как Stitch Fix (которая стала публичной в четвертом квартале 2017 года) и Trunk Club (приобретенная Nordstrom в третьем квартале 2014 года), ежемесячно отправляют участникам ассортимент продуктов.Клиенты могут покупать вещи, которые они хотят сохранить, и отправлять обратно те, которые у них нет. Компания Stitch Fix сообщила о чистой выручке в размере 490 миллионов долларов в первом квартале 21 года, что на 10% больше, чем за аналогичный период прошлого года.
По мере того, как подписчики взаимодействуют со стилями в Интернете, обмениваются информацией о своих предпочтениях и оставляют отзывы о товарах, которые они хотят или не хотят покупать, алгоритмы рекомендаций со временем улучшаются — например, предложения Netflix для вашего гардероба.
Источник: Stitch Fix
В начале пандемии Covid-19 некоторые подписные бренды пережили волны увольнений, поскольку потребители — их прямые клиенты — столкнулись с финансовыми проблемами.Тем не менее, многие с тех пор пришли в норму, а некоторые даже сообщают о подписках, превышающих средний уровень.
Коробки для подпискипомогают брендам представить свои товары целевым группам потребителей, которые могут захотеть их приобрести, а также предоставляют покупателям возможность исследовать новые продукты, поскольку магазины остаются закрытыми. Но если бренд не запускает свою собственную коробку, он всегда конкурирует с другими лейблами за то, чтобы быть «хранителем» каждый месяц. Шумиха вокруг подписки также сошла на нет с момента ее расцвета, поскольку потребители борются с «усталостью от подписки».”
А поскольку коробки для подписки охватывают гораздо меньшую аудиторию, чем традиционные универмаги или магазины одежды, они по-прежнему не заменяют огромную дистрибьюторскую мощь крупных розничных сетей.
Pop-up магазины — еще один пример использования брендами нового канала сбыта. Бренды и дизайнеры все чаще арендуют или сдают в аренду пустые торговые площади для краткосрочного использования, как правило, в городских районах с высокой посещаемостью.
Всплывающие окна приносят пользу как крупным, так и малым брендам:
- Для крупных компаний небольшой размер всплывающих магазинов позволяет общаться с покупателями в более творческой и интимной обстановке, что способствует повышению их лояльности.
- Для новых модных брендов эмпирический характер всплывающих окон может способствовать созданию шумихи в СМИ и повышению узнаваемости бренда.
Как крупные, так и мелкие компании могут использовать всплывающие окна для оценки потребительского интереса, прежде чем вкладывать средства в запуск полного производства или выход на новую модную вертикаль.
Как и предыдущие образцы продаж, всплывающие окна также создают особое ощущение срочности, которое мотивирует потребителей.
Результаты подтверждают продажи и вовлеченность: в 2019 году на всплывающие окна приходилось 10% годовых продаж мебельного ритейлера Lovesac.И более трети покупателей во всплывающих окнах, открытых розничным продавцом спортивной одежды Lululemon Athletica, являются новичками в этом бренде, что свидетельствует о том, что всплывающий подход может быть плодотворным способом привлечь больше клиентов.
По мере того, как Covid-19 продолжается, всплывающие магазины могут возродиться как более дешевое и гибкое решение для розничных продавцов, стремящихся наладить контакт с покупателями.
Pop-up магазины также начинают перемещаться из больших городов в районы, чтобы встречать клиентов там, где они есть. Например, один бренд посетил лишь десятую часть своего обычного трафика в Нью-Йорке, но получил доход за целый месяц за неделю, открыв временное место в Хэмптоне, согласно The Lionesque Group.
Pop-ups впервые появились в ответ на экономический кризис в США в конце 2000-х годов, но они превратились в глобальную тенденцию, даже проникая на элитные модные рынки, такие как Милан: итальянские бренды Furla, Genny и Paula Cadematori входят в число последних европейских лейблов. инвестировать во временные магазины.
И феномен небольших магазинов становится еще более микро: мини-магазины без людей — растущая тенденция в Китае, и Stockwell (fka Bodega) стремится принести магазины размером с шкаф, контролируемые ИИ, в многоквартирные дома и общежития США.
Тенденция киосков пока сосредоточена на товарах повседневного спроса, таких как еда и туалетные принадлежности, но может начать проникать в сферу моды и аксессуаров.
Появилось несколько стартапов, чтобы помочь компаниям исследовать новые стратегии распространения, подобные этой. Bulletin, например, является пионером модели «WeWork» для розничной торговли, предлагая гибкие возможности брендам, которым требуется место для своей продукции в существующих физических магазинах. Компания делит свои магазины на разные секции разного размера (иногда размером с полку).Затем каждую секцию можно ежемесячно сдавать в аренду различным предприятиям.
В условиях, когда всплывающие окна и киоски набирают обороты, проведение краткосрочных обычных мероприятий может вызвать интерес у модных брендов, ориентированных непосредственно на потребителя (D2C).
D2C модные бренды Shun PhySical Retail
Для брендов D2C всплывающие окна, киоски и традиционные магазины — это просто физические расширения стратегии «сначала онлайн».
Technology изменила значение слова «напрямую к потребителю».«Речь больше не идет о каталогах или телевизионных рекламных роликах: ведущие модные бренды D2C, такие как Everlane, Bonobos и Allbirds, создают свои собственные рынки, увеличивая лояльность клиентов и используя эффективные стратегии SEO, социальных сетей и онлайн-маркетинга.
Источник: Allbirds
БрендыD2C часто делают ставку на высокий рейтинг в результатах поиска Google, превращая подписчиков в Instagram в своих сторонников и используя взаимодействие с Facebook (а также таргетированную рекламу) для постоянного расширения своего охвата.
Затем брендыD2C используют инструменты электронной коммерции и маркетинговую тактику, основанную на эксклюзивности, для запуска рекламных акций и стимулирования цифровых продаж:
- Платформы с высокой степенью визуализации вызывают интерес, а кнопки «Посмотреть сейчас, купить» стимулируют немедленную конверсию продаж.
- Предметы часто изготавливаются на заказ, покупатели выбирают из различных вариантов или добавляют индивидуальные штрихи.
- Роскошная упаковка и привлекательность бренда побуждают покупателей делиться своими покупками в социальных сетях, вызывая сетевой эффект взаимодействия.
Модель D2C также очень эффективна.
Риск перепроизводства снижается, поскольку нет шансов на оптовый заказ у покупателей — покупатель — это человек, который будет носить продукт, а не посредник розничного продавца.
Брендамтакже не нужно бороться за размещение продуктов в магазинах или беспокоиться о настройке и мониторинге рекламных акций в магазинах. Цепочки поставок также оптимизированы, поскольку между брендом и его аудиторией нет посредников.
Эти преимущества создают дополнительные преимущества, которые могут помочь брендам D2C привлечь внимание современных потребителей.
Контроль над брендом один: бренд не борется за интересы розничных покупателей. Единственная аудитория, которой должен понравиться лейбл D2C, — это та, которую он создал.
У брендов D2C меньше необходимости менять свой внешний вид или стиль, чтобы соответствовать преходящим модам или тенденциям. Вместо этого они могут согласовать свои бренды с ценностями своего целевого потребителя.
БрендыD2C также владеют данными о взаимодействии с клиентами, что позволяет им точно и целенаправленно понимать спрос и настроения.
Это помогает создать цифровую обратную связь по мере того, как бренды создают новые линейки продуктов и выбирают новые цветовые палитры. Они поддерживают тесные отношения с потребителями и могут использовать сигналы социальных сетей, взаимодействие со службой поддержки клиентов и предыдущее поведение в электронной коммерции, чтобы принимать решения о том, что разработать дальше.
Сводя сложность цепочки поставок к минимуму и уделяя особое внимание качеству, модные бренды D2C могут также поддерживать более высокую маржу продаж и менять ценовые стратегии по своему усмотрению, создавая больше способов заработать деньги на уцененных запасах.
Например,Everlane построила свой процветающий бизнес на цепочке поставок и прозрачности ценообразования: инфографика о стоимости производства дизайнерской футболки (и о том, насколько дешевле была Everlane) помогла бренду привлечь 200000 пользователей всего за год.
Ключевым элементом стратегии Everlane в области электронной коммерции является функция «Выбери, что платишь», которая позволяет участникам выбирать из различных «рекомендуемых» цен на стили прошлого сезона. В зависимости от того, какую цену вы выбираете, Everlane разбивает, где ваши деньги распределяются между производством, накладными расходами и ростом компании.
С закрытием магазинов традиционных розничных продавцов одежды и взлетом брендов D2C, традиционные модные бренды, такие как Tommy Hilfiger, теперь следуют указаниям первых лидеров и все больше ориентируются на D2C.
ОТ ВЛАДЕНИЯ К ПОЛЬЗОВАНИЮ: РАСШИРЕНИЕ ОДЕЖДЫ КАК УСЛУГИ
Появление Интернета разрушило традиционные модели владения рядом различных категорий продуктов. Потребители обменяли коллекции компакт-дисков на подписку на Spotify, полки DVD на членство в Netflix.
Теперь в моде переход от владения к пользователю.
Что является движущей силой перемен? Растущее стремление потребителей к разнообразию, устойчивости и доступности. Средний потребитель сегодня покупает на 60% больше предметов одежды, чем 15+ лет назад, но потребители хранят эту одежду вдвое меньше, чем раньше.
Согласно опросу 2000 респондентов, каждый седьмой покупатель считает, что фотографироваться в одном и том же наряде дважды — это модная бестактность.И, как мы убедились, покупатели все больше беспокоят экологичность, как и, конечно же, стоимость.
Концепция аренды одеждыпредлагает потребителям возможность постоянно обновлять свой гардероб, одновременно защищая как окружающую среду, так и свои кошельки.
Rent the Runway — это служба проката модной одежды, которая позволяет участникам сдавать в аренду дизайнерские модные вещи по частям или на регулярной ежемесячной основе. Компания получила статус единорога в марте 2019 года, достигнув оценки в 1 миллиард долларов после получения 125 миллионов долларов в рамках серии F.Тем не менее, в августе 2020 года он окончательно закрыл 5 магазинов, чтобы сосредоточиться на пунктах выдачи заказов и цифровых технологиях.
Gwynnie Bee применяет подход к аренде с учетом размера, предлагая модные бренды всех размеров (от 0 до 32), включая Calvin Klein, Adrianna Papell и другие.
Китайская компания YCloset позволяет пользователям арендовать одежду и аксессуары за ежемесячный членский взнос, а покупатели могут покупать вещи напрямую. На сегодняшний день YCloset привлекла 70 миллионов долларов от инвесторов, включая Alibaba и Sequoia Capital China.По данным платформы, на ней зарегистрировано более 15 миллионов пользователей.
Vestiaire Collective — это также онлайн-торговая площадка, где покупатели могут покупать бывшие в употреблении предметы роскоши и моды. Группа контроля качества французской компании проверяет подлинность товаров перед отправкой покупателям. Vestiaire быстро росла в 2020 году и заявляет, что в 2021 году у нее появилось около 140000 новых еженедельных списков объявлений, которые расширились по Европе, Северной Америке и Азии. В апреле 2021 года Vestiaire достигла статуса единорога, собрав 215 миллионов долларов при оценке в 1 миллиард долларов.
Макс Биттнер, генеральный директор Vestiaire Collective. Источник: Vestiaire Collective
И хотя многие розничные и модные бренды сильно пострадали из-за пандемии Covid-19, популярность на рынке подержанной одежды выросла. В Великобритании, например, арендная платформа By Rotation более чем удвоила свою базу пользователей с 12 000 до 25 000 в период с марта по сентябрь 2020 года.
Известные бренды также начинают изучать тенденцию аренды.
Banana Republic, Urban Outfitters, Bloomingdale’s, Vince, American Eagle и Express представили программы аренды по подписке, которые позволяют подписчикам сдавать предметы в аренду за ежемесячную плату.
Vince, Express и American Eagle заключили партнерские отношения с одним и тем же сторонним поставщиком, CaaStle, для реализации своей модели «одежда как услуга». CaaStle позиционирует себя как «полностью управляемую услугу для розничных продавцов», дополняющую существующие каналы розничной торговли.
Техническая платформа B2B по аренде также расширила свои услуги в Великобритании, сотрудничая с розничным продавцом мужской одежды Moss Bros.запустить услугу аренды по подписке MOSSBOX.
Перепродажа также набирает обороты. Nike запустила программу возврата Nike Refurbished, в рамках которой осуществляется сбор и дезинфекция подержанной обуви, а затем ее продажа по сниженной цене. Программа принимает 3 типа обуви: новую, аккуратно поношенную и с косметическими дефектами. Продукты, которые действительно вышли из употребления, перерабатываются.
Автоматизированные склады
Розничные торговцы обращаются к автоматизации и робототехнике для улучшения складских помещений на фоне всплеска продаж электронной коммерции, вызванного пандемией.Decathlon, французский розничный торговец спортивными товарами, объединился со специалистом по логистике DHL Supply Chain для развертывания ряда роботов на своем складе в Сиднее. Эти роботы будут автономно перемещать товары, чтобы помочь работникам доставлять больше заказов клиентов, минимизировать ручной труд и уменьшить количество ошибок.
Генеральный директорDecathlon Australia Оливье Робине говорит, что компании нужен доступный и автоматизированный способ более эффективного управления 15 000 SKU в ее центре выполнения. «Решением была автоматизация», — говорит Робинет.
Нехватка рабочей силы — еще один фактор, способствующий развитию технологий автоматизации. Uniqlo, японский ритейлер одежды, принадлежащий группе Fast Retailing, не может нанять достаточное количество рабочих для своих складов. Япония — это стареющее общество с низким уровнем рождаемости, и в ближайшие десятилетия проблема нехватки рабочей силы будет только усугубляться.
Чтобы решить эту проблему, Uniqlo уже автоматизировала около 90% своих основных складских операций в Токио. Ритейлер также установил двурукого робота, разработанного стартапом в области робототехники Mujin, который может помочь автоматизировать оставшиеся 10%.Робот может собирать футболки и упаковывать их перед отправкой покупателям — работа с мягкими материалами таким образом — сложная задача для роботов, поскольку это требует относительной деликатности и использования сложных движений.
Uniqlo использует робота Mujin, который может упаковывать футболки и подготавливать их к отправке. Источник: Mujin
Розничная торговля и виртуальный мерчандайзинг
Техник отвечает на розничную «коррекцию размера»По мере того как большие торговые площади закрываются по всей стране, закрываются и небольшие магазины, даже в городских торговых центрах.
Но физический ритейл никуда не денется — его назначение только меняется.
По мере того, как модные бренды продолжают адаптировать свои линии для более узких, более целевых аудиторий клиентов (и используют стратегии D2C для их охвата), им больше не нужно хранить обширные товарные запасы в отдельных магазинах или крупных универмагах.
То, что нужно многим брендам , — это магазины, которые помогают наладить или укрепить связь между покупателем и лейблом, вызывая чувство возбуждения или срочности.
AR / VR новое определение опыта в Интернете и в магазине
Технологии дополненной и виртуальной реальности все чаще используются для создания цифровых впечатлений в магазинах и интерактивных приложений «в магазине».
Несколько стартапов помогают брендам вступить в новую эру эмпирических покупок. Obsess, например, помогает лейблам использовать AR или VR в трех ключевых областях:
- Электронная торговля: увеличьте конверсию, позволяя покупателям в Интернете и на мобильных устройствах видеть товары в 3D в контексте прямо перед собой
- Физическая розничная торговля: используйте дополненную реальность в магазине, чтобы покупатели могли получить доступ к цифровым носителям информации о товарах, имеющихся в наличии.
- Маркетинг: создавайте виртуальные или расширенные возможности, которые «порадуют потребителей» — например, всплывающие окна дополненной реальности, интерактивный каталог или воссоздание магазина или бутика в виртуальной реальности.
В рамках конкурса Walmart Innov8 VR компания Obsess создала фотореалистичный виртуальный магазин компьютерной графики для Ребекки Минкофф.Опыт включал в себя возможность делать покупки в стойках с помощью гарнитуры и завершать процесс оформления заказа в виртуальной реальности. В 2019 году компания работала с Томми Хилфигером над созданием виртуальной версии всплывающего магазина для сотрудничества бренда с актрисой и певицей Зендаей.
.«Мы пытаемся показать здесь, что покупки в будущем будут представлять собой комбинацию некоторых элементов того, что есть в обычных магазинах сегодня, таких как визуальный мерчандайзинг и тщательно отобранные товары, но тогда у них есть все эти другие вещи, которые не являются возможно в обычных магазинах.»- Неха Сингх, основатель и генеральный директор Obsess
VR-магазинов могут стать популярными, поскольку технологии продолжают становиться дешевле и более захватывающими.
Например, бренды могут отправлять гарнитуры постоянным покупателям высокого класса или иметь гарнитуры под рукой в небольших магазинах, чтобы проводить покупателей через всю коллекцию. Показы мод в виртуальной реальности уже транслируют Victoria’s Secret, Tommy Hilfiger и другие лейблы.
Между тем, дополненная реальность превращает маркетинговые материалы в трехмерный опыт: например, Мэгги Лондон работала с Code & Craft над созданием каталога дополненной реальности для мобильных устройств.Созданные с помощью 3D-сканирования и ARKit от Apple, пользователи могли поднести мобильный телефон к элементам в каталоге и просматривать их как реалистичные виртуальные 3D-продукты.
3D-сканирование и дополненная реальность также меняют примерочную — дома и в магазинах.
Источник: Uniqlo
TopShop использует в магазине зеркала с дополненной реальностью, поэтому покупателям не нужно физически раздеваться, чтобы примерить одежду, а волшебные зеркала Uniqlo позволяют покупателям увидеть, как одежда, которую они примеряют в магазине, выглядит в разных цветовых вариантах.
Neiman Marcus представил аналогичную технологию в некоторых своих магазинах, сотрудничая с MemoMi Labs, чтобы установить 58 цифровых зеркал компании в 37 местах в 2017 году.
В 2019 году компания представила свое первое место на Манхэттене в Hudson Yards, а вместе с ним и свое видение того, как может выглядеть розничная торговля с использованием технологий в будущем. Технологические инновации, представленные на территории площадью 188000 квадратных футов, включают:
- Более 60 экранов, на которых транслируются рекламные сообщения и контент в реальном времени по всему магазину
- Зеркала Memory Makeover, которые позволяют покупателям записывать демонстрации красоты и уроки макияжа, которые можно отправить им текстовыми сообщениями или по электронной почте для дальнейшего использования
- Умная примерочная на базе AlertTech, которая позволяет клиентам настраивать освещение, общаться с сотрудниками магазина и оформлять заказ прямо из примерочной
- Платформа обслуживания клиентов с голосовым управлением от Theatro, использующая искусственный интеллект для оптимизации рабочего времени сотрудников.
Однако Neiman Marcus закрыла свою площадку на Hudson Yards в июле 2020 года после подачи заявления о банкротстве.
Между тем, что касается обуви, приложение Converse Sampler с дополненной реальностью позволяет пользователям выбрать любую обувь из каталога Converse и посмотреть, как она будет выглядеть, просто наведя телефон себе на ноги. Allbirds использует аналогичную технологию AR, чтобы предлагать домашние «примерки» через свое приложение.
Модные планыAmazon также включают виртуальные примерки: через несколько месяцев после приобретения в 2017 году стартапа по 3D-сканированию Body Labs, гигант электронной коммерции подал заявку на патент на «систему смешанной реальности» для создания зеркала AR для дома. примерки.
Патент был выдан в январе 2018 года. В случае коммерциализации изобретения зеркала Amazon пользователи будут облачены в виртуальную одежду и в виртуальную среду, что позволит им увидеть, как будет выглядеть платье на торжественном этаже, или увидеть новый купальник на пляже. перед совершением покупки.
Источник: USPTO
В июне 2020 года исследователи Amazon представили виртуальную систему примерки на базе искусственного интеллекта Outfit-VITON, которая помогает клиентам визуализировать, как определенные предметы одежды будут выглядеть на их теле.
ЦИФРОВЫЕ СТИЛИСТЫ ПОЛУЧИЛИ ЛИЧНОСТЬ
Также набирают популярностьцифровых стилистов и чат-ботов на основе искусственного интеллекта, которые могут дать отзывы о выборе одежды или предложить альтернативы.
В 2017 году Amazon запустила Echo Look, устройство, которое будет делать снимки вашего наряда в полный рост и предлагать одежду для новых образов, но прекратила выпуск продукта в мае 2020 года. Большая часть функций была интегрирована в помощника Amazon Alexa, который может теперь предлагайте одежду покупателям через приложение Amazon Shopping.
Amazon также представила StyleSnap, функцию на базе искусственного интеллекта, которая позволяет клиентам загружать фотографии или скриншоты модных вещей, которые им нравятся. Затем система дает рекомендации по аналогичным товарам, представленным на Amazon. StyleSnap также учитывает диапазон цен, отзывы покупателей и другие факторы, предлагая товары, соответствующие загруженным фотографиям.
Другие технологические гиганты разработали аналогичные технологии. Например, Google Lens позволяет пользователям загружать фотографии модных товаров, которые им нравятся, а затем отображать аналогичные товары, найденные в Интернете.А Facebook экспериментирует с собственной системой искусственного интеллекта под названием Fashion ++. Программа использует ИИ для анализа одежды человека и предлагает небольшие изменения, которые, по его мнению, могут улучшить внешний вид, например закатать рукава или удалить аксессуар.
Тем временем компанияAsos запустила чат-бота «помощника по подаркам» в Facebook Messenger в преддверии праздников 2017 года. Чат-бот помогал покупателям выбирать подарки для близких, задавая вопросы типа: «Какой предмет, скорее всего, выпадет из их сумки?»
Даже люксовые бренды тестируют цифровых стилистов на избранных рынках: Prada, например, представила чат-бота «персонализированный консьерж» для своего перезапущенного китайского веб-сайта.
Цифровые помощники обладают огромным потенциалом персонализации в моде. По мере совершенствования систем визуального поиска и рекомендаций с помощью ИИ пользователи смогут отправлять стилистам-ботам фотографии понравившихся им предметов и получать предложения по аналогичным предметам.
Источник: Syte
Израильская Syte — одна из компаний, работающих в этой области, предлагающая розничным торговцам и брендам кнопку камеры, которую можно добавить рядом с панелью поиска на мобильном веб-сайте или в приложении. Покупатели могут загружать изображения своих любимых стилей с помощью кнопки, а затем просматривать образы, «вдохновленные» этими изображениями на сайте бренда.Syte считает среди своих клиентов ряд известных брендов, в том числе Tommy Hilfiger, Myntra и Kohl’s.
Британская компания Snap Tech предлагает ряд инструментов визуального поиска для издателей, розничных продавцов и влиятельных лиц, включая Snap SDK, который позволяет клиентам превращать свои приложения для iOS и Android в инструменты визуального поиска, а также виджет Snap the Look, позволяющий покупатели «крадут» взгляды прямо с фотографий.
Сингапурский стартап ViSenze AI запустил «Shoppable User Generated Content», инструмент визуального распознавания, который «понимает и маркирует пользовательский контент, делая элементы на изображениях легкими для обнаружения, поиска и покупки.«ViSenze считает среди своих клиентов известные бренды, в том числе Myntra и Urban Outfitters.
Thread Genius, который разработал аналогичную технологию для использования в моде, искусстве и дизайне интерьеров, был приобретен Sotheby’s в январе 2018 года. Через год после приобретения Sotheby’s сообщил о росте продаж на 16%, во многом благодаря сильным рост онлайн-бизнеса компании.
Некоторые приложения для покупок интегрируют компоненты социальных сетей. Например, «Да» — это приложение для покупок, которое позволяет пользователям приглашать друзей для просмотра и оценки их списка понравившихся товаров, называемого «Да-списки».«Друзья могут использовать смайлики, чтобы оценивать отдельные товары, в том числе отметки« Нравится »и« Не нравится », а пользователи также получают уведомления, когда их друзьям нравятся другие продукты. Со временем приложение изучает предпочтения пользователей и создает персонализированную ленту.
Что дальше? Тенденции высоких технологий, за которыми стоит следить
Взгляд на подиум будущегоТак же, как технологии затрагивают каждый аспект цепочки поставок модной одежды, они также интегрируются в характеристики самой одежды.Эра «связанной одежды» уже наступила и выходит из сферы новизны.
Wearable Tech: ювелирные изделия, одежда и обувь
Носимые устройства присутствуют на рынке в течение некоторого времени, с самых первых дней появления FitBit до последних версий Apple Watch и Google Glass. Теперь лидеры моды объединяют форму и функциональность, чтобы сделать носимые устройства более стильными и функциональными.
Wear OS — операционная система Google для умных часов — теперь используется в часах таких брендов, как Michael Kors, Tag Heuer, Montblanc, ZTE, Asus, Huawei, Fossil и Diesel.Ранее известная как Android Wear, Wear OS с 2017 года претерпела ряд обновлений и изменений, включая новые функции, больше автономных приложений и улучшенный пользовательский интерфейс для пользователей iPhone.
Amazon представила свое умное кольцо Echo Loop в 2019 году, которое позволит пользователям вызывать помощника Alexa по запросу и совершать телефонные звонки.
Источник: Amazon
Финская компания Oura производит умное кольцо, которое отслеживает активность пользователей, включая качество сна, частоту сердечных сокращений, температуру тела и многое другое.
Модные бренды и стартапы также объединяются для создания связанных браслетов, колец и ожерелий. Прошлое сотрудничество включало Tory Burch и Fitbit, а также Swarovski и Misfit Wearables.
Помимо ювелирных изделий, последние технологические инновации в области моды включают оборудование, подключаемое к приложениям, прямо в нашу одежду.
С 2017 года Levi’s и Google объединились в линейке умных джинсовых курток, которые могут распознавать жесты и выполнять различные действия, такие как воспроизведение следующей песни в плейлисте или отклонение входящего вызова.Пользователи настраивают элементы управления жестами в сопутствующем приложении.
Куртки изготовлены из материала, разработанного Google, под названием Jacquard Threads, «первая полномасштабная цифровая платформа, созданная для умной одежды». Нити изготовлены из сверхтонких проводящих металлических сплавов, которые можно вплетать в натуральные и синтетические волокна и интегрировать со встроенными датчиками. Их даже можно стирать в стиральной машине.
.«Сенсорные жаккардовые нити вплетены в манжету и подключены к мобильному телефону по беспроводной сети с помощью крошечной электроники, встроенной внутри рукава, и гибкой бирки с защелкой.»- Иван Попырев, технический директор Google
Компания Samsung также продемонстрировала технологичную одежду для подключения к Интернету, которая выглядит и ощущается как одежда, которую вы уже носите. Его тренировочный костюм Body Compass оснащен скрытыми датчиками, которые могут отслеживать ваши тренировки или показатели здоровья, а его Smart Suit оснащен запонками, управляемыми жестами и подключенными к приложению.
Стартапы также занимаются рынком носимых устройств: Wearable X выпустил линейку штанов для йоги, которые вибрируют, чтобы дать людям понять, что они должны двигаться или удерживать свои позиции для йоги; Умные носки Owlet контролируют уровень кислорода и частоту сердечных сокращений младенцев; в то время как у Hexoskin есть линия умных рубашек, которые отслеживают частоту сердечных сокращений, дыхание и движения.
Достижения в области носимых устройств также сделают нашу одежду более функциональной. Вы уже можете купить куртку для зарядки телефона в Baubax, и исследователи Массачусетского технологического института разработали самовентилирующуюся одежду, способную охладить вас во время тренировки. Во время зимних Олимпийских игр в Пхенчхане Ральф Лорен снабдил команду США парками с подогревом, управляемыми через приложение.
Умная обувь также набирает обороты.
Линия кроссовокNike Adapt позволяет пользователям контролировать посадку своих шнурков с помощью электроники и персонализировать освещение обуви из приложения, а кроссовки HOVR от Under Armour оснащены датчиками, отслеживающими активность.
Lechal производит обувь для помощи в навигации, которая подключается к картографическому приложению и прикладывает легкие вибрации к вашим ногам, чтобы направлять вас «незаметно, но интуитивно».
Виртуальная мода
Мода даже выходит за рамки физической розничной торговли.
По мере того, как люди проводят больше времени в Интернете, виртуальные товары — предметы, к которым нельзя прикасаться и к которым можно получить доступ и которыми можно торговать только в виртуальных средах, — к 2025 году можно будет составить рынок в размере 190 млрд долларов, согласно консенсусу отраслевых аналитиков CB Insights.
В 2019 году цифровой дом моды The Fabricant получил заголовки о продаже виртуального платья за 9500 долларов через блокчейн Ethereum. Платье можно было «носить» только в цифровом виде, т. Е. Отредактировать на носителе в пост-продакшн.
Источник: The Fabricant
Стартапы и представители индустрии моды начали экспериментировать с новыми виртуальными линиями, будь то для реальных людей или цифровых аватаров.
Дань, Платье X и Репликант.Мода — это примеры цифровых модных брендов, которые рекламируют «бесконтактную», «безотходную» одежду, потому что их одежда предназначена только для виртуального использования.
Хотя внутриигровые скины не новы, люксовые бренды все чаще используют моду на аватары для видеоигр. В 2019 году Louis Vuitton выпустил коллекцию League of Legends, а Moschino — для The Sims.
Gucci все больше делает ставку на виртуальную моду, выпуская цифровую коллекцию приложения для стилизации, эксклюзивные наряды для теннисных игр, виртуальные образы аватаров Genies и, вскоре, кроссовки для мобильной игры Aglet, основанной на местоположении.
Описанный как «Pokémon Go для кроссовок», Aglet позволяет игрокам собирать виртуальную обувь таких брендов, как Nike, Chanel и Balenciaga. Пользователи могут зарабатывать внутриигровую валюту, предпринимая шаги, приглашая друзей или тратя реальные деньги на покупку кроссовок в приложении.
Модные бренды теперь обращаются к NFT в попытке создать новые потоки доходов. Даже Gucci дал понять, что заинтересован.
Марджори Эрнандес, основавшая блокчейн-платформу Lukso, говорит, что «люксовые бренды отстали от тенденции электронной коммерции, поэтому сейчас больше желания экспериментировать с новыми технологиями, такими как блокчейн.«И многие технологические стартапы стремятся помочь модным брендам сделать скачок.
Например,Neuno работает с несколькими люксовыми брендами над запуском NFT. Сиднейский стартап разрабатывает технологию трехмерного гардероба, которая позволяет пользователям покупать культовые наряды, такие как знаменитое платье Джей Ло Versace. Затем эти пользователи могут зайти в социальные сети и публиковать фотографии, на которых они носят эту одежду. Neumo также хочет сотрудничать с разработчиками игр, чтобы позволить пользователям одевать свои аватары в одежду, которую они купили в качестве NFT.
Clothia, рынок предметов роскоши, продает с аукциона предметы одежды, связанные с NFT. Победители конкурса получают настоящую одежду, а также соответствующие NFT.
Тем временем французский стартап Arianee разрабатывает цифровой протокол, который использует водяные знаки на основе NFT для аутентификации предметов роскоши, включая дорогие часы, сумки и многое другое. В марте 2021 года Arianee привлекла $ 9,6 млн посевного финансирования. Компания работает с часовым производителем Breitling, а также с роскошным конгломератом Richemont Group.LVMH, французский гигант таких брендов, как Tiffany и Dior, также изучает возможность использования NFT в качестве метода аутентификации.
Подробная информация о протоколе Arianee NFT. Источник: Арианна
По мере того, как все больше и больше брендов и потребителей взаимодействуют друг с другом в онлайн-мирах, появление «торговых центров метавселенной» выглядит более реалистичным. Эти торговые центры станут новыми каналами продаж и виртуальными пространствами, в которых покупатели смогут разговаривать с другими покупателями, изучать цифровые модные предметы и наслаждаться иммерсивным опытом.Игровые платформы, такие как Fortnite и Roblox, дают представление о том, как могут выглядеть торговые центры метавселенной.
Но создание метавселенных требует огромных вычислительных ресурсов, инженерного таланта и денег. Таким образом, эта концепция, скорее всего, пока еще не реализована, и для ее воплощения в жизнь потребуются постоянные усилия со стороны технологических гигантов, инновационных стартапов и модных брендов.
3D-сканирование в швейной промышленности
Найти идеальную одежду при покупке одежды в Интернете сложно, но 3D-сканирование и технологии примерки одежды могут это изменить.Ритейлеры надеются, что эта технология также может снизить доходность.
TG3D Studio, например, разработала 3D-сканер тела для обеспечения индивидуальной подгонки. Пользователи сканируются через приложение и могут наряжать свой аватар в разные предметы одежды, чтобы посмотреть, как они подходят.
Решения для виртуальной примерки предлагают и другие компании. Платформа израильского стартапа Zeekit позволяет покупателям виртуально примерить одежду из интернет-магазинов. Эта технология уже интегрирована на веб-сайты крупных розничных продавцов, включая Walmart, Macy’s и ASOS.Компания Forma из США предлагает «виртуальную примерочную», которую можно интегрировать в приложение магазина, чтобы пользователи могли визуализировать себя в другой одежде.
Fit: Match внедрила решения для 3D-сканирования, которые помогают определять размеры. Сначала 3D-камера сканирует покупателей в магазине. Затем программное обеспечение спрашивает пользователей об индивидуальных предпочтениях, прежде чем предложить список предметов одежды от партнеров по розничной торговле. Клиенты также получают идентификатор, который они могут использовать в будущем и при совершении покупок в Интернете.
Даже компания Snap, занимающаяся социальными сетями, подхватила эту виртуальную примерку.В марте компания, занимающаяся социальными сетями, объявила о приобретении немецкого стартапа Fit Analytics, который использует машинное обучение и сведения о клиентах, чтобы рекомендовать хорошо сидящую одежду. Snapchat будет использовать технологии Fit Analytics для улучшения функций покупок в приложениях и электронной коммерции, а также для сбора дополнительных данных о клиентах.
Точно так же американский стартап Naked Labs разработал продукт для 3D-сканирования. Компания предлагает умное зеркало, на котором запечатлена 3D-модель человека, стоящего перед ним.После завершения сканирования пользователи получают информацию о размере своего тела, пропорциях и других параметрах. Эти точки данных можно использовать как для отслеживания состояния здоровья, так и для того, чтобы предприятия могли производить одежду на заказ.
Тем временем LikeAGlove разработала умные леггинсы, которые измеряют фигуру пользователей и используют эти данные, чтобы указать им на конкретные стили и марки брюк, которые им больше всего подходят.
Компания Nike использовала несколько иной подход, чтобы помочь покупателям найти подходящую обувь.Американский обувной гигант позволяет пользователям своего приложения сканировать ноги с помощью смартфона, чтобы измерить размер своей обуви. Приложение хранит данные в профиле пользователя, которые будут использоваться для других покупок в Интернете и в магазине.
Поскольку бренды все чаще используют 3D-сканирование для виртуальной примерки, такая умная одежда будет способствовать большей персонализации и будущему «расширенной торговли».
новые ткани
Новые ткани из материалов нового поколения могут также найти коммерческое применение в будущем моды.
Стартапы, такие как Modern Meadow, разрабатывают кожу, выращенную в лаборатории, не причиняя вреда животным, в то время как Bolt Threads вводит новшества, чтобы превратить сверхпрочный паучий шелк в легкодоступный источник ткани.
Bolt Threads также разрабатывает заменитель кожи на основе грибов. Adidas, Lululemon и несколько других модных брендов станут одними из первых компаний, которые будут использовать новый материал в своих продуктах в 2021 году.
Спортсмен Том Брэди, по-видимому, спит в пижаме с «биокерамическим принтом», который в сочетании с теплом тела производит дальнее инфракрасное излучение (FIR), которое предназначено для уменьшения воспаления, улучшения кровообращения и ускорения восстановления организма.
Может появиться и мода, меняющая цвет. В то время как в 90-х были футболки и кольца настроения Hypercolor, меняющие цвет, последние версии намного сложнее.
Исследователи изМассачусетского технологического института создали систему под названием ColorFab 3D, которая позволяет 3D-печатью объектов с «фотохромными чернилами», которые меняют цвет при воздействии УФ-света определенных длин волн. Первый элемент ColorFab, созданный с помощью этой технологии, — это кольцо, которое можно запрограммировать на изменение нескольких предустановленных настраиваемых цветов.
Команда Google Jacquard Threads также делает возможным изменение цвета с помощью Ebb, технологии изменения цвета ткани (разработанной совместно с исследователями Калифорнийского университета в Беркли), которую когда-нибудь можно запрограммировать так, чтобы она изменялась в зависимости от вашего настроения или обстановки.
Благодаря тому же типу подключения к приложениям, что и в жаккардовом жакете Levi’s, материалы Ebb могут даже помочь вам выполнять многие действия, которые вы в настоящее время выполняете на своем телефоне, с помощью цветных сигналов — например, предупреждая вас о входящем вызове путем изменения цвета манжеты.
«Если вы можете вплести датчик в ткань, вы откажетесь от электроники», — говорит Иван Попырев из Google. «Вы делаете основные материалы окружающего нас мира интерактивными».
Синтетические носители
Синтетические медиа — это контент, созданный с использованием ИИ. Интеллектуальные алгоритмы собирают голоса, видео, фотографии, текст и другие типы данных для изучения, а затем создают реалистичный цифровой контент. Это программное обеспечение можно использовать для имитации внешнего вида, звуков и манер конкретных людей.
Модные бренды могут использовать синтетические медиа по-разному. Например, технология может ускорить создание цифрового контента для страниц продуктов электронной коммерции за счет быстрой генерации изображений и видеороликов моделей людей, одетых в новый стиль.
Достижения в таких технологиях, как итерация поз, могут сделать эти синтетические модели чрезвычайно реалистичными. Созданные искусственным интеллектом человеческие модели также могут говорить на разных языках и быстро адаптироваться к разным аудиториям. В конце концов, бренды могут обнаружить, что синтез голоса и видео с использованием ИИ может быть дешевле, чем использование человеческих моделей для некоторых маркетинговых кампаний.
Технология Synthesia была использована для создания видео, на котором Дэвид Бекхэм говорит на девяти языках. Источник: Synthesia
Такие компании, как Synthesia, уже демонстрируют возможности в этой области. Платформа искусственного интеллекта создала видео, на котором Дэвид Бекхэм говорит на 9 языках, чтобы привлечь внимание к инициативе «Малярия должна умереть». Такие компании, как Axiata Group, Accenture и McCann, также использовали технологии Synthesia в своих маркетинговых кампаниях.И хотя синтетические медиа-технологии все еще находятся на начальной стадии, они дают достаточно надежд, чтобы модные бренды начали обращать на них внимание.
Криптовалюты
Криптовалюты, такие как биткойн, растут в цене. Клиенты могут использовать биткойны, чтобы купить Tesla или кофе в Starbucks, и некоторые люксовые бренды также присоединяются к криптовалюте.
Крупные производители роскошных часов, такие как Franck Muller и Hublot, например, предложили некоторые из своих продуктов исключительно для продажи через биткойн.Генеральный директор Hublot Рикардо Гуадалупе говорит: «Мы верим, что будущее за виртуальными валютами, и в 2021 или 2022 годах мы будем [принимать] платежи в биткойнах и других криптовалютах в нашем электронном бутике».
Ритейлерымогут поддержать криптосообщества и другими способами. Например, они могут работать с такими платформами, как Lolli, которые позволяют пользователям зарабатывать биткойны в качестве вознаграждения за покупки в магазинах-партнерах. Nike, Sephora и многие другие бренды уже являются частью сети Lolli. (Узнайте больше о возникающем пространстве криптовалютных вознаграждений в нашем отчете о тенденциях в области технологий 2021 года.)
Хотя криптовалюты все еще далеки от того, чтобы стать основным способом оплаты в индустрии моды, все готово для быстрого роста.
Прямая трансляция и майнинг в социальных сетях
Платформы социальных сетей предлагают множество данных, которые могут помочь брендам роскоши и моде найти новые идеи и возможности продаж. Heuritech, парижский технологический стартап, использует ИИ для прогнозирования тенденций. Платформа компании анализирует миллионы изображений в социальных сетях, чтобы предсказать, какие модели, рисунки и товары пользуются спросом у различных групп потребителей.Программное обеспечение также прогнозирует тенденции развития продуктов, которые будут доминировать в следующие 12 месяцев.
Прогнозирующая аналитика помогает модным брендам выходить за рамки показателей продаж или показов мод при прогнозировании основных тенденций. А наличие лучшего представления о том, чего хотят клиенты в режиме реального времени, помогает брендам эффективно позиционировать свои продукты, разрабатывать маркетинговые стратегии и оптимизировать уровни запасов.
Покупки в прямом эфире — это еще один способ, которым бренды используют платформы социальных сетей. В Китае, например, по прогнозам HSBC и Qianhai Securities, к 2022 году прямые трансляции будут генерировать около пятой части общих онлайн-продаж страны.Kuaishou, Bytedance и другие китайские платформы для просмотра видео в реальном времени быстро добавляют коммерческие функции.
Покупки в прямом эфире становятся все популярнее во всем мире. Источник: Pink Coconut Boutique
Amazon также начал предлагать покупки в прямом эфире. В ноябре 2020 года компания использовала сеть влиятельных лиц для продвижения Amazon Live, сервиса, который продавцы могут использовать для размещения прямых трансляций для своих клиентов на Amazon. Facebook также стремится сделать живое видео доступным для покупок.Гигант социальных сетей запустил Instagram Live Shopping в 2020 году, позволяя продавцам выходить в эфир и отмечать товары, которые их зрители могут купить. Чтобы не отставать, TikTok также разрабатывает функцию покупок в прямом эфире.
Заключительные мысли
Technology меняет правила игры для каждого участника индустрии моды: дизайнеров, производителей, розничных продавцов, стилистов и, конечно же, потребителей.
Передовые технологии, такие как блокчейн и виртуальная реальность, находят множество применений в вековом мире моды, позволяя методам производства и распространения развиваться так же быстро, как и постоянно меняющиеся вкусы и модные тенденции.
Между тем, от блокнота до полки магазина, каждый аспект отрасли автоматизируется или совершенствуется с помощью технологий, что обеспечивает более быстрое производство, более эффективное управление запасами и более широкий спектр возможностей розничной торговли в Интернете и в магазине.
Результатом всего этого станет сектор, который становится все более модернизированным, одновременно предлагая больше возможностей, чем когда-либо прежде. Волна новых производственных процессов, каналов сбыта и даже сырья и тканей все в большей степени позволит брендам предлагать гиперперсонализированные продукты и возможности.
Автоматизация может заменить многие роли в индустрии моды. Но это также, вероятно, приведет к появлению новых типов ролей, связанных с курированием, обслуживанием клиентов и проектированием. По мере того, как технологии становятся более отзывчивыми к индивидуумам, все больше и больше элементов роли дизайнера и бренда переходят от законодателя вкуса к интерпретатору вкуса.
Этот отчет был создан на основе данных платформы CB Insights для анализа новых технологий, которая предлагает ясность в отношении появляющихся технологий и новых бизнес-стратегий с помощью таких инструментов, как: Если вы еще не являетесь клиентом, подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы узнать больше о нашей платформе.
15 самых богатых людей индустрии моды с оборотом 2,5 триллиона долларов
- Business Insider составил список самых богатых людей в индустрии моды на основе рейтинга миллиардеров Forbes в реальном времени и индекса миллиардеров Bloomberg.
- В список входят дизайнеры, основатели, генеральные директора и наследницы, которые сделали свои состояния на моде, от высокой моды до быстрой моды.
- Самые богатые миллиардеры Fashion стоят за такими роскошными брендами, как Louis Vuitton, Gucci и Chanel, а также за розничными сетями быстрой моды, включая Uniqlo и Zara.
- Состояние 15 самых богатых людей индустрии моды составляет 410,8 миллиарда долларов.
- Самый богатый человек в мире моды — французский бизнесмен Бернар Арно, председатель LVMH, состояние которого составляет 88 миллиардов долларов.
- Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
Fashion — это глобальная индустрия с оборотом 2,5 триллиона долларов, которая сделала своих ведущих игроков, от дизайнеров и генеральных директоров до основателей и наследниц, очень богатыми.
Business Insider составил список самых богатых людей в индустрии моды на основе рейтинга миллиардеров Forbes в реальном времени и индекса миллиардеров Bloomberg. Общая стоимость 15 лучших людей составляет 410,8 миллиарда долларов.
Самым богатым человеком в мире моды является Бернар Арно, председатель LVMH, крупнейшего в мире производителя предметов роскоши, стоящего за такими брендами, как Louis Vuitton, Dom Perignon, Christian Dior и по состоянию на ноябрь 2019 года Tiffany & Co.
Другие в список входят Джорджио Армани, основатель Nike, японский миллиардер, стоящий за Uniqlo, и испанский магнат розничной торговли, владеющий Zara.
15 самых богатых людей в индустрии моды в порядке возрастания.
Бобби Эдсор внесла свой вклад в более раннюю версию этой истории.
История женской моды в газетах: 1900–1920
Женская мода имеет долгую и яркую историю, и в 20 веке газеты охватили все это! Вы можете найти полные газетные страницы с фотографиями последней моды из Парижа, рекламные объявления универмагов с рисунками популярных платьев того времени, а также статьи, освещающие светские мероприятия и одежду присутствующих модных людей.Вот взгляд на историю моды через газеты, начиная с периода 1900-1920 годов. Это первая часть серии из трех частей, охватывающих историю моды с 1900 по 1960 год.
The San Francisco Call (Сан-Франциско, Калифорния), 17 августа 1902 г.
1900-1910
В то время как первое десятилетие 20-го века ознаменовалось значительным технологическим прогрессом, женская мода оставалась во многом похожей на образы предыдущего века.В начале десятилетия структурированный силуэт девушки Гибсона был популярен и представлял собой идеализированный образ стиля эдвардианской эпохи. Кружева и другие украшения были необходимы. В женской моде преобладали скромные платья, корсеты и яркие орнаменты.
«Девушка 1900 года», Daily Inter Mountain (Бьютт, штат Монтана), 6 января 1900 года.
«Вышивка от горловины до низа». The Savannah Morning News (Саванна, Джорджия), 19 апреля 1903 г.
На протяжении большей части десятилетия модным силуэтом была S-образная форма, созданная новым «корсетом здоровья».Эти корсеты снимали давление с живота, но в результате бюст выдвигался вперед, а бедра отодвигались назад. Топы были свободными и пышными, что подчеркивало пышную форму топа. Рукава также были драматичными, а длинные тяжелые юбки дополнялись юбками с рюшами.
Дневные платья подчеркивают скромность, закрывая тело от шеи до пола, с длинными рукавами, закрывающими руки. Юбки имели форму колокольчика и украшались кружевом. Обычно использовались богатые ткани, такие как шелковый атлас, дамаст и шифон, обычно светлых мягких тонов.В целом это был модный образ зрелой и утонченной женщины.
Вечернее платье, 1909. The Daily Missoulian (Миссула, штат Монтана), 21 марта 1909 года.
Вечерние платья, как правило, имели тот же силуэт, хотя эти платья были более открытыми с низким вырезом и короткими рукавами, которые часто компенсировались длинными перчатками. Рукава также иногда драпировались с плеча.
В конце этого периода многие женщины впервые начали работать вне дома и искали более практичную одежду в виде «пошитого на заказ» — женского костюма с юбкой.Эти костюмы были функциональными и стильными для женщин, приходящих на работу, и стали символом независимости.
Хотя преобладающим стилем были дневные и вечерние платья с украшениями, женщины начали уделять особое внимание тому, чтобы одеваться по этому случаю. Особое внимание уделялось индивидуальной одежде. Состоятельные женщины, как правило, носили много костюмов, от театральных и вечерних платьев до утренних и дневных платьев и практичных костюмов для активного отдыха и занятий спортом.
Также в этот период такие виды спорта, как гольф, теннис, велоспорт и автомобили, начали оказывать влияние на моду и вдохновляли на создание новых стилей.
В течение десятилетия мода начала ослабевать. Жесткая S-образная форма, популярная в начале десятилетия, постепенно распрямлялась и приобретала более естественную форму. Пышные блузки, свисающие спереди на талии, были заменены более узкими свободными голенищами, рукавами и юбками. Талия была выше, а трубчатый силуэт начал появляться, когда мода перешла в 1910-е годы.
Нажмите на временную шкалу ниже, чтобы увидеть, как мода менялась из года в год, с 1900 по 1910 год:
1900 — 1901 — 1902 — 1903 — 1904 — 1905 — 1906 — 1907 — 1908 — 1909 — 1910
Вот параллельный обзор женской моды на протяжении десятилетия с 1900 по 1910 год:
[Изображения платьев 1900-1910 гг., Вырезанные из отдельных газет; щелкните ссылки ниже для просмотра.] Слева направо:
1900. Звонок в Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния), 11 февраля 1900 г.1902 г. Звонок в Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния), 10 августа 1902 г.
1904. The Birmingham Age-Herald (Бирмингем, Алабама), 6 августа 1904 г.
1906. Звонок в Сан-Франциско (Сан-Франциско, Калифорния), 8 апреля 1906.
1908. Los Angeles Herald (Лос-Анджелес, Калифорния), 22 ноября 1908 года.
1910. Los Angeles Herald (Лос-Анджелес, Калифорния), 23 октября 1910 г.
1911-1920
Мода 1910-х годов можно разделить на два периода: довоенный и военный. Первая мировая война оказала фундаментальное влияние на общество и культуру, и мода не стала исключением.
[Слева направо] Образец женской моды до Первой мировой войны. «Утренний стандарт» (Огден, Юта), 4 декабря 1910 г .; пример женской моды времен Первой мировой войны. Книга Дня (Чикаго, Иллинойс). 1 апреля 1915 года.
1910-е годы начались с более мягкого и естественного силуэта, чем жесткая S-образная форма, которая доминировала десять лет назад, хотя в более ранние годы все еще делался акцент на бюст и вид с тяжелым верхом.По мере того, как десятилетие шло, и S-образная форма начала исчезать, талия в стиле ампир вернулась, а юбки начали сужаться к низу.Образец ориентализма в моде. Richmond Times-Dispatch (Ричмонд, Вирджиния), 12 ноября 1916 г.
В начале десятилетия был рост ориентализма, в котором аспекты восточного мира имитировались или изображались в западном искусстве, развлечениях и моде. Дизайнер Поль Пуаре популяризировал образ, в котором использовались драпированные ткани, яркие цвета и силуэт в виде колонны.В 1911 году он даже представил «юбку-гарем», которую предпочитали носить только самые смелые женщины. В первой половине десятилетия доминировала мода Пуаре на изобретательность и создание новостей. Он также создал «юбку из хрома», которая так сильно сужалась внизу, что женщинам было трудно ходить. Он и другие дизайнеры в то время создавали моду, которая больше не требовала ограничительного корсета.
Другими выдающимися дизайнерами того времени были леди Дафф Гордон, лондонский дизайнер, которая в начале десятилетия перебралась через пруд в Нью-Йорк и Чикаго.Французский дизайнер Жак Дусе был популярен благодаря своему упрощенному, плавному дизайну.
В июле 1914 года мир был втянут в «войну, чтобы положить конец всем войнам». Женщины начали работать на военных заводах в рамках военных действий и начали носить униформу, которая включала туники поверх юбок, комбинезонов и брюк. Простая утилитарная одежда из хлопка стала популярной в военное время.
«Женщины в военное время», Omaha Daily Bee (Омаха, Северная Каролина), 14 июля 1918 г.
Соединенные Штаты не вступали в Первую мировую войну до 1917 года, но влияние войны на моду уже ощущалось в Европе.Производство и распространение новой моды из Франции, которая долгие годы была в центре моды, во время войны сильно сократилось. Военная и служебная форма для женщин имела элементы современной моды: длинные юбки с туниками и куртками были похожи на гражданскую одежду. Эти стили также напоминали одежду суфражисток.
После окончания войны в ноябре 1918 года простота стиля продолжилась, и появился цилиндрический силуэт. Юбки по-прежнему были длинными, но была попытка придать корпусу цилиндрическую форму.В конечном итоге это привело к развитию типичного стиля хлопушек 1920-х годов.
Щелкните на временной шкале ниже, чтобы увидеть, как мода менялась год от года с 1911 по 1920 год:
1911-1912-1913-1914-1915-1916-1917-1918-1919-1920
Вот параллельный обзор женской моды на протяжении десятилетия с 1910 по 1920 год:
[Изображения платьев 1910-1920 годов, вырезанные из отдельных газет; щелкните ссылки ниже для просмотра.] Слева направо:
1910. Omaha Daily Bee (Омаха, Северная Каролина), 2 января 1910 года.
1912. The Washington Herald (Вашингтон, округ Колумбия), 18 февраля 1912 года.
1914. The Times Dispatch (Ричмонд, Вирджиния) ), 25 октября 1914 г.
1916. The Sunday Telegram (Кларксбург, Западная Вирджиния), 2 января 1916 г.
1918. The Ogden Standard (Огден-Сити, Юта), 11 мая 1918 г.
1920. Richmond Times-Dispatch (Ричмонд, Вирджиния), 19 сентября 1920 г.
Дополнительная информация:
* Интернет-коллекция исторических газет «Хроника Америки» является продуктом Национальной программы цифровых газет и спонсируется совместно Библиотекой и Национальным фондом гуманитарных наук.
Почему цифровая одежда — самая захватывающая технологическая тенденция 2021 года | Тейлор Болл
Снимок экрана с веб-сайта Dress-X (любезно предоставлено Dress-X).Технологии еще нет… пока!
В настоящее время фирмы, занимающиеся цифровой модой, полагаются на сотрудников, которые подбирают одежду по фотографии клиента в цифровом формате.В этом процессе «цифрового одевания» обычно используется программное обеспечение для 3D-моделирования. Некоторые фирмы используют программное обеспечение CGI для цифрового редактирования или «подгонки» одежды на покупателя.
«Технология, в общем, еще не существует, чтобы распознать тело для реализации [цифровой одежды]», — объясняет Наталья Моденова, соучредитель Dress-X¹⁹. «ИИ не существует, чтобы полностью автоматизировать этот процесс».
Цифровая перевязка никоим образом не происходит мгновенно. Например, фирме Tribute требуется от трех до пяти часов, чтобы настроить цифровую одежду под свою фотографию.
Однако технологии быстро улучшатся.
Подумайте, насколько плохими были те первые несколько фильтров Snapchat.
Я с нетерпением жду того дня, когда вы сможете транслировать видео, надев цифровую одежду.
Это дорого
Уже трудно оправдать покупку дорогого предмета одежды, который можно носить в реальной жизни. Если бы этого не было, эксплуатационная и неустойчивая быстрая мода не была бы популярной.
(Я виноват не меньше других в том, что ввязываюсь в быструю моду, так что без осуждения!)
В целом мы недооцениваем цифровые товары.Одно исследование показало, что мы готовы платить только 1 доллар за цифровую фотографию, а за физическое изображение — 3 доллара. Другое исследование показало, что мы готовы платить больше за физическую копию книги (в среднем 9,59 доллара), чем за цифровую версию (6,94 доллара) ²¹.
Вы можете подумать, что обычный человек не станет покупать одежду, которую он на самом деле не может носить.
Тем не менее, если учесть потенциальную цену цифрового товара, она может измениться.
Вы не можете потратить 40 долларов на цифровой волчок, но вы можете потратить 5 долларов.
Помните, существует проверенный рынок цифровой моды…
Да, геймеры покупают скины для своих игровых аватарок.
(Как я уже сказал, ожидается, что это будет индустрия на 50 миллиардов долларов)
Но не только геймеры. Члены Zwift, приложения для езды на велосипеде в помещении, используют игровую валюту для покупки велосипедного снаряжения для своих цифровых аватаров²². Эти лояльные к бренду велосипедисты часто хотят, чтобы их цифровые «я» использовали те же бренды и продукты, которые они используют в реальной жизни.
Zwift предоставляет своим велосипедистам возможность настраивать свой аватар с использованием их любимых брендов (любезно предоставлено Zwift)Это, несомненно, странная идея.
Цифровой гардероб — это что-то прямо из научно-фантастического фильма.
Однако то же самое было сказано, когда наши родители мечтали позвонить своим друзьям через наручные часы. Сегодня существует целая индустрия умных часов, которые объединяют людей по всему миру.
Хотя я не планирую в ближайшее время переходить на полностью виртуальный гардероб, мое внимание привлекла концепция цифровой моды.
Я вижу свою онлайн-личность как продолжение себя.
Как способ показать, как я хочу, чтобы меня видели.
Меня больше всего радуют возможности цифровой моды для самовыражения и устойчивости.
Индустрия моды для электронной торговли в 2021 году: статистика, тенденции и стратегия
Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в 2019 году Аароном Орендорфом и с тех пор обновлен для обеспечения точности, удобочитаемости и отражения самых последних данных Элиз Допсон.
В 2020 году, по данным WDD, более 50 крупных ритейлеров модной одежды испытали падение выручки к отметке в миллион долларов, включая ритейлеров с оплотом в индустрии моды, таких как H&M, Levi’s и Nike.
Цифровые инновации, растущая глобализация и изменение потребительских привычек привели к тому, что индустрия моды оказалась в эпицентре сейсмических сдвигов. И нет, благодаря ускоренному апокалипсису розничной торговли, вызванному коронавирусом, сектор моды стал более непредсказуемым, чем когда-либо.
В этой статье рассказывается, где мы находимся и куда мы движемся, и подробно рассматриваются статистические данные, тенденции и стратегии, формирующие индустрию моды для электронной коммерции в 2021 году и в последующий период.
Подписаться на информационный бюллетень
Отправляя эту форму, вы соглашаетесь получать рекламные сообщения от Shopify.Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку в наших электронных письмах.
- Данные по отрасли
- Воздействие COVID
- Одежда
- Сегмент обуви
- Аксессуары и сумки
- Ювелирные изделия и роскошь
- Персонализация
- Anywhere Электронная торговля
- Мигает и падает
- Выход на мировой рынок
- Технологические инновации
- Подписка модели
- В наличии по запросу
Электронная торговля, индустрия моды: статистика
1.Данные по отрасли
Ожидается, что мировая индустрия электронной коммерции модной одежды сократится с 531,25 миллиарда долларов в 2019 году до 485,62 миллиарда долларов в 2020 году. Отрицательный среднегодовой темп роста (CAGR) -8,59% в значительной степени связан с пандемией коронавируса. Однако рынок должен восстановиться и к 2023 году достигнет 672,71 миллиарда долларов.
Только в США на индустрию электронной коммерции и моды приходилось 29,5% розничных продаж модной одежды в 2020 году. Согласно прогнозам, стоимость американского рынка значительно превзойдет глобальные прогнозы и к 2021 году достигнет 100 миллиардов долларов.
Данные через Statista и доступны в The Fashion Industry Report
Движущей силой этого роста являются пять важных возможностей:
- Расширение мировых рынков за пределы Запада
- Увеличение онлайн-доступа и проникновения смартфонов
- Формирующиеся во всем мире средние классы с располагаемым доходом
- Инновационные технологии для создания экспериментальной электронной коммерции
- Использование силы знаменитостей и влиятельных лиц
К наиболее серьезным угрозам для устоявшихся брендов относятся:
- Смерть лояльности к бренду из-за фрагментации рынка
- Стоимость борьбы с возвратом в Интернете достигает 50%
- Способность Fast Fashion создавать и выпускать стили по запросу
- Давление со стороны потребителей использовать экологически чистые производственные материалы, полученные из этичных источников
Мы рассмотрим стратегии решения этих проблем позже.А пока давайте посмотрим, как эти большие цифры сказываются в отраслевых суб-вертикалях.
Подробнее : Стратегии, советы и статистика в отношении черной пятницы
2. Воздействие COVID
Пандемия коронавируса разрушила прошлогодние прогнозы в области модной электронной коммерции. Когда в марте 2020 года были введены глобальные ограничения, 27% потребителей в США заявили, что планируют потратить «немного» или «намного» меньше на предметы роскоши и моды, чем они планировали ранее.
Несмотря на это, количество интернет-магазинов модной одежды резко возросло.Такие бренды, как Zalando, сообщили о росте GMV на 32–34% во втором квартале 2020 года. Британский ритейлер Boohoo заявил о 45% -ном увеличении выручки по всем своим модным брендам (в основном онлайн) за тот же период.
Неудивительно, почему почти половина мировых ритейлеров модной одежды не скорректировали свои планы по электронной торговле с начала пандемии COVID-19.
Одно из самых заметных направлений розничной торговли модной одеждой — это спорт. Размер рынка спортивного досуга оценивался в 155 долларов.2 миллиарда в 2018 году — цифра, которая будет только расти. По прогнозам, среднегодовой темп роста Athleisure с 2019 по 2026 год составит 6,7% и достигнет 257,1 миллиарда долларов.
В связи с закрытием школ, обычных магазинов модной одежды и рабочих мест почти четверть американцев выбрали спортивную одежду в качестве одной из трех категорий того, как они собирались тратить свою стимулирующую проверку.
Результат? Модные бренды, которые занимаются спортом, такие как Nike и Lululemon, сообщили о невероятном росте в ходе пандемии.
3. Одежда
Снижение цифровых барьеров для входа на рынок для всех продавцов одежды дает возможность продавать, продавать и выполнять заказы в глобальном масштабе и автоматически. В результате прогнозируется рост мирового дохода и дохода на пользователя (ARPU).
Ожидается, что только в Европе каждый потребитель в течение года потратит 921 доллар на товары, связанные с модой.
Однако, в то время как абсолютные показатели одежды неуклонно растут, рост выручки во всем мире — выраженный среднегодовыми темпами роста — замедляется: с 15.3% в 2018 году до 7,6% к 2022 году. Согласно прогнозам, среднегодовой темп роста сектора электронной коммерции модной одежды составит всего 3,3% в период с 2017 по 2024 год.
Насыщение западного рынка — наиболее вероятный источник этой тенденции. Когда сравниваются темпы роста в США, Европе и Китае, реальность становится еще более очевидной.
Ожидается, что в период с 2017 по 2022 год среднегодовой темп роста составит:
.- 8,8% в США
- 8,7% в Европе
- 14,1% в Китае
4. Сегмент обувной
В сегменте модной электронной коммерции обувная промышленность достигла аналогичных пиков рыночной стоимости.По размеру мирового рынка сегмент обуви вырастет с 365,5 млрд долларов в 2022 году до 530,3 млрд долларов в 2027 году.
Азия доминирует в этом сегменте, занимая 54% мирового рынка обуви (по сравнению с 14,8% в Европе и Северной Америке, соответственно).
5. Аксессуары и сумки
Неудивительно, что сегмент сумок и аксессуаров, хотя он по-прежнему растет более высокими темпами, также увидит двузначный рост — 15,6% в 2018 году — упадет до однозначного числа — 8.7% — к 2022 г.
Эти прогнозы фактически делают сумки и аксессуары одним из самых здоровых сегментов моды для электронной коммерции, несмотря на то, что их абсолютные цифры являются самыми маленькими.
6. Ювелирные изделия и роскошь
В 2019 году мировой рынок ювелирных изделий оценивался в 229,3 миллиарда долларов. По прогнозам, к 2025 году он достигнет 291,7 миллиарда долларов.
Рост (несмотря на рецессию, связанную с коронавирусом) отражает другие финансовые кризисы. McKinsey прогнозирует, что потребители «быстрее вернутся к тому, чтобы платить полную цену за качественные, неподвластные времени товары, как это было после финансового кризиса 2008–2009 годов.”
Угрозы для ювелирной отрасли в основном исходят от оптовых продавцов, продающих товары напрямую потребителям, а также от давления потребителей на производителей ювелирных изделий с целью обеспечения большей прозрачности в ценообразовании. Кроме того, ожидается, что на ювелирном рынке будут доминировать крупные мировые бренды, такие как Moet Hennessy Louis Vuitton (MHLV), которые украдут долю рынка у местных ремесленных мастерских.
Исследование показывает, что лучшая возможность для монобрендовых розничных продавцов ювелирных изделий — это использовать многоканальную стратегию электронной коммерции или многоканальный подход к розничной торговле.
Мультибрендовые бутики могут завоевать долю рынка, подбирая коллекции для определенных сегментов — стратегия, которая также хорошо работает для розничных торговцев одеждой.
Рост благосостояния в Азиатско-Тихоокеанском регионе и на Ближнем Востоке приводит к увеличению среднего дохода на одного потребителя предметов роскоши до 313 долларов к 2020 году. Несмотря на вялый рост продаж предметов роскоши на 3,4% в год, прогнозы McKinsey показывают, что объем продаж электронной коммерции может утроиться по сравнению с в следующем десятилетии — до 70 миллиардов евро к 2025 году.
Самая большая угроза — это доступный рынок предметов роскоши: должна ли отрасль предлагать предметы роскоши по разным ценам для роста рынка в целом? Или доступная роскошь разбавит или подорвет рынок предметов роскоши высокого класса, ослабляя уверенность потребителей в том, что то, что они покупают, является «настоящей роскошью»?
Электронная торговля, индустрия моды: тенденции и стратегии
Приведенные выше данные открывают множество возможностей роста для розничных торговцев модой и одеждой, несмотря на огромные сдвиги в поведении потребителей, мировой торговле и «нормальной» повседневной жизни миллионов людей во всем мире.
Ниже приведены некоторые из последних тенденций, которые вы можете использовать в своей долгосрочной стратегии электронной коммерции модной одежды.
Ознакомьтесь с нашим отчетом о том, как предприниматели меняют мир
Прочтите об эффекте Shopify7. Персонализация
Отслеживая поведение пользователей, сеанс за сеансом или по учетной записи, продавцы модной одежды могут встроить персонализацию, подобную Netflix, в работу на месте.
Хотя это может начинаться с рекомендаций по продуктам (то есть, если вы смотрели или покупали это, вы можете посмотреть или купить это), настоящая персонализация распространяется на те самые визуальные эффекты, которые используются для презентации продуктов:
Netflix персонализирует изображения программ на основе прошлого поведения пользователя при просмотре.Это функция, которая обеспечивает удержание клиентов в размере 1 миллиарда долларов в год.
Витрины электронной коммерцииможно персонализировать, чтобы они отражали поведение на месте или историю покупок.
Двигаясь в будущее электронной коммерции, покупатели начнут ожидать такой же персонализации в индустрии моды электронной коммерции.
В своей основной форме эти рекомендации по продуктам похожи на товары, которые потребитель уже просматривает. Когда 24 миллиона из этих рекомендаций были реализованы на страницах категорий и продуктов Bandier, еще 1.Было сгенерировано 6 миллионов кликов. Почти 8% из тех, кто нажал на рекомендованный продукт, конвертировали:
Сделайте еще больше персонализации, изменив рекомендации для посетителей, которые просматривали или покупали женскую одежду. Они должны испытать опыт работы с домашней страницей, основанной на этой истории:
В то время как те, кто просматривал или покупал мужскую одежду, должны получить на месте опыт, который соответствует:
Ситуационный таргетинг, основанный на таких данных пользователя, как местоположение и погода, продвигается экспертами по электронной коммерции как решение проблемы эрозии отслеживания файлов cookie.Тем не менее, ничто еще не заменило возможности идентификации и отслеживания — не говоря уже о возможностях получения дохода — адреса электронной почты.
Что касается основной угрозы сетевой моде, то больше информации о ваших покупателях может помочь вам определить людей, которые с большей или меньшей вероятностью вернут товар.
Во-первых, обеспечение положительного опыта вашей политики и процесса возврата может действительно повысить жизненную ценность клиента.
Во-вторых, можно использовать персонализацию для сегментации последователей, возвращающих товары, и тем самым избежать предложения скидок и рекламных акций, таких как бесплатная доставка, тем, кто пользуется такими возможностями, особенно когда они показаны на кассе.
«Возможность настройки с помощью Shopify Plus действительно позволяет нам доводить его до предела и создавать индивидуальные условия оформления заказа, которым клиенты могут доверять и быть уверенными в сохранении своей личной и платежной информации. Это действительно заставляет клиентов чувствовать, что сайт позаботится о них ». —Джон Харт, менеджер по электронной торговле в Peepers
В-третьих, было доказано, что предложение виртуальных помощников по моделированию постоянным клиентам в качестве дополнительной услуги (например, найм реальных людей для настройки гардероба покупателей в Интернете) увеличивает удержание и прибыль.
Тем не менее, каждая стратегия персонализации обеспечивает беспроблемное обслуживание клиентов при совершении покупок в вашем интернет-магазине.
8. Электронная торговля в любом месте
Само собой разумеется, что социальные сети были движущей силой на рынке моды.
Количество покупок в Интернете стремительно растет: шесть из 10 покупателей говорят, что возможность делать покупки с помощью мобильного телефона является важным фактором при принятии решения о том, у каких брендов делать покупки. Модным брендам необходимо знакомиться с покупателями, где бы они ни находились, на своих мобильных устройствах, а не ожидать, что они случайно найдут их сайт.
К сожалению, большинство брендов страдает от одного греха. Энди Крестодина прекрасно описывает ситуацию: «Большая часть брендированного контента — это реклама, скрытая за тонким слоем информации или развлечения. Поцарапайте краску, найдите объявление. Бренд ставит себя на первое место ».
К счастью, мода и социальные сети — это союз, сделанный на небесах электронной коммерции. Даже если речь идет о явно «брендированном» контенте, особенно в Instagram.
Показатели вовлеченности мировых модных брендов в социальные сети через Statista
- Instagram: 0.68%
- Facebook: 0,03%
- Твиттер: 0.03%
Особенно сильным на этом фронте является объединение ориентированного на продукт контента, основного маркетинга влиятельных лиц и микро-влиятельных лиц в одной маркетинговой стратегии. Fashion Nova является образцом по всем трем направлениям.
Имея почти 20 миллионов подписчиков в Instagram, партнерские отношения с такими знаменитостями, как Sarcasm Only, Cardi B и Kylie Jenner, а также армию из более чем 3000 микровлиятельных лиц, Fashion Nova сочетает доминирование в социальных сетях с уникальным подходом к быстрой моде.Заявление генерального директора Ричарда Сагиана о том, что Fashion Nova является «самой быстрорастущей компанией по производству женской одежды», не является преувеличением.
И все же реальная сила социальных сетей заключается в интеграции многоканальной электронной коммерции для создания коммерции в любом месте.
Давно прошли те времена, когда знаменитости были только теми, кого вы видели по телевизору. Сегодня каждый, кто увлечен, может стать знаменитостью в нише социальных сетей — отчасти благодаря росту таких развлекательных платформ, как Instagram, LinkedIn и Twitch.
Помимо простого обмена или рекламы в социальных сетях, многоканальная электронная коммерция объединяет собственные продажи за пределами сайта для создания прямых путей покупки в тех местах, где ваша аудитория проводит свое время.Платформы социальных сетей создают свои собственные коммерческие функции, такие как покупки в Instagram, магазины Facebook, Buyable Pins и другие.
Вспомните слова Кевина Дао, соучредителя и генерального директора / коммерческого директора ORO LA: «Во всем, что мы делаем, мы помогаем клиенту представить. Мы хотим, чтобы они представляли себя мужчиной на каждой фотографии. Представить себя их стилистом. Представить себе: «Это мог бы быть я в этой одежде». Мы не столько курируем контент, сколько воображение ».
9.Мигает и падает
Быстрые продажи больше не являются бессмысленным методом выгрузки несезонных или «остатков» запасов. Вместо этого они принадлежат к королевской семье электронной коммерции.
Пока они сочетаются с эксклюзивностью и ожиданием. Естественно, одежда, аксессуары и обувь лидируют в самые яркие и прибыльные дни для покупок в году: Черная пятница и Киберпонедельник.
Итак, как бренды одежды поддерживают целостность бренда и при этом увеличивают объем продаж? Один из способов — сделать флеш-продажи «бархатной веревкой» только для участников.Talbots, Sephora, Evy’s Tree и Kylie Cosmetics делают это регулярно через эксклюзивные коллекции и ранний доступ к фанатам в социальных сетях и участникам программы лояльности. (Подробнее об этом позже.)
Другой способ — объединить флэш-продажи с продажей товаров. Например, Frankies Bikinis регулярно распродает новые товары за считанные минуты. Более того, его продажи в течение первого часа после запуска приносят более шестизначные суммы. Обратной стороной является то, что ежемесячные запуски и регулярные продажи флэш-памяти трудозатратны.
Директор по маркетингу и электронной торговле Бриттни Боулз и ее коллега раньше отвечали за ручное выполнение таких задач, как:
- Раскрытие продуктов
- Изменения навигации
- Обновления целевой страницы
- Изменения страницы коллекции
- Загрузка изображений героев
- Публикация новых макетов домашней страницы
Сегодня Frankies Bikinis использует инструмент автоматизации Shopify, Launchpad: «Мы планируем все в обычные рабочие часы, — говорит Боулз, — а Launchpad выполняет всю работу за нас автоматически.Вот почему Launchpad — наш спаситель ».
Пожалуй, самый потрясающий пример — сочетание социальных сетей, флэш-продаж и выпуска продукта — это сотрудничество Jordan Brand, Snapchat и Shopify по выпуску ограниченной серии Air Jordan III «Tinker».
снэпкода были показаны болельщикам во время уик-энда Матча звезд НБА 2018. Коды открывали доступ к живому опыту в приложении, и большинство покупок было доставлено в тот же день через центры выполнения, которыми управляет Darkstore.
10. Выход на мировой рынок
Многое было сделано из нового глобального пейзажа моды.Электронная коммерция в целом уже вышла за пределы Запада.
По словам Шарлотты Форслов, онлайн-менеджера Honey Birdette: «Будущее торговли — конкуренция становится жесткой, и теперь глобальная . Как розничный торговец, вам нужно выделяться. Вам нужно действовать быстро, и я думаю, что вы должны быть ориентированы на обслуживание клиентов. Вам нужно постараться выделиться из толпы и предложить клиенту наилучший опыт «.
Как розничный продавец, вам нужно выделяться.Вам нужно действовать быстро и ориентироваться на обслуживание клиентов.
10 крупнейших рынков электронной коммерции по состоянию на 2020 год по адресу business.com :
- Китай 672 млрд долларов
- 340 млрд долларов США
- UK $ 99 млрд
- Япония 79 млрд долларов
- Германия 73 млрд долларов
- Франция 43 млрд долларов
- Южная Корея 37 млрд долларов
- Канада 30 млрд долларов
- Россия 20 млрд долларов
- Бразилия 19 млн долларов
Доля одежды и аксессуаров в общем количестве продаж электронной коммерции должна снизиться.Тем не менее, согласно прогнозам, к 2022 году общая сумма, потраченная на эти сектора, превысит 170 миллионов долларов.
Данные через eMarketer
Из-за этого перехода к онлайн-продажам ритейлеры модной одежды создают свои веб-сайты электронной коммерции для охвата клиентов со всего мира. Возьмем, к примеру, «Королей культуры». Компания построила четыре глобальных интернет-магазина для продажи в трех основных валютах. Почти 60% доходов теперь поступает от бизнеса в сфере электронной коммерции.
Чтобы получить дополнительную информацию о возможностях, угрозах и тенденциях, определяющих международную экспансию, загрузите The Global Ecommerce Guide .
11. Технологические инновации
Дополненная реальность, виртуальная реальность, носимые устройства и подключенные примерочные — все это делает большие волны в онлайн-моде. Тем не менее, в войне за отдачу выделяются две инновации:
.- Онлайн-калибровка
- Поиск на месте
Технологии интеллектуальной подгонки, такие как Virtusize, позволяют онлайн-покупателям покупать одежду нужного размера, измеряя одежду в своем шкафу или сравнивая определенные бренды и стили со своими.
Модному ритейлеру Knix, у которого обычно тысячи покупателей выстраивались в очередь на ежегодную распродажу склада, пришлось внедрить виртуальную фурнитуру, когда COVID вынудил продажу онлайн.
Джоанна Гриффитс, основательница и генеральный директор Knix, сказала: «Мы немедленно приняли решение ускорить вывод нашего виртуального оборудования на рынок. Мы хотели сохранить опыт, который предлагает наша команда в магазине, объединяя и обучая клиентов, чтобы они могли найти то, что им больше всего подходит ».
Knix попросил клиентов выбрать дату и время для 20-минутной консультации.По прибытии на прием эксперт объяснит покупателям, как правильно снять мерки и выбрать правильный размер.
Теперь Knix ежемесячно размещает тысячи виртуальных приспособлений, при этом на сегодняшний день зарезервировано 97% всех доступных временных интервалов.
Ювелирная компания класса люкс With Clarity за последний год выросла на 900% — с 2 до 20 миллионов долларов дохода. Директор по маркетингу компании Slisha Kankariy отчасти объясняет свой успех виртуальными примерками:
Хотя покупка недорогого товара в Интернете не вызывает стресса, покупка чего-то, имеющего высокую долларовую стоимость и эмоциональную ценность, невидимого в Интернете, может вызвать стресс.Лучшие розничные продавцы смогут предложить онлайн-сервис, который снимет опасения по поводу покупки того, что потребитель не держал в руках.
Мы предлагаем бесплатный предварительный просмотр дома, который позволяет покупателям увидеть высокореалистичное напечатанное на 3D-принтере кольцо, адаптированное под цвет металла, вес в каратах и форму алмаза.
Поскольку мы предлагаем эту услугу бесплатно, покупатели доверяют нашему дизайну и качеству. Это сочетание онлайн и офлайн, которое приносит удобство к их порогу, во многом сочетает в себе лучшее из онлайн и офлайн.
Во время пандемии коронавируса мы могли предлагать эту услугу нашим клиентам, чтобы они могли пользоваться всеми преимуществами покупок в Интернете и офлайн в одном лице.
Приложения для виртуальной примерочной выходят за рамки умной примерки и позволяют клиентам использовать свои смартфоны или очки виртуальной реальности для проведения трехмерного сканирования тела или лица, обеспечивая точность, когда клиенты примеряют косметику, украшения или одежду в Интернете перед покупкой.
Пожалуй, самая простая и самая полезная форма искусственного интеллекта и машинного обучения, основанная на поиске на месте.Например, интеллектуальное автозаполнение Fashion Nova не только экономит время покупателей, но и позволяет предварительно загружать популярные товары:
Как указывает Пол Роджерс в своей работе по поиску по сайту электронной торговли: «Если бы я взаимодействовал с мужскими продуктами Nike, то связанные продукты были бы продвинуты по другим запросам. Использование машинного обучения добавляет второй уровень точности, приоритизируя продукты на основе их производительности, а также обеспечивая улучшение результатов с течением времени на основе «обучения» на поведении пользователей (например,g., товары, на которые кликают или покупают чаще всего) ».
Голосовой поиск с искусственным интеллектом (например, Alexa для моды) может помочь составить рекомендации на основе прошлой истории покупок пользователя и поведения в Интернете, а также включить голосовые покупки в приложении или дополненной реальности.
Кроме того, носимая одежда и аксессуары, оснащенные специальными датчиками, дают возможность использовать ситуационный таргетинг, чтобы влиять на покупательское поведение. Например, производитель обуви может определить, есть ли у бегуна проблемы с воротами.Затем производитель мог бы использовать эти данные, чтобы порекомендовать лучшую обувь для этого человека.
12. Модели для подписки
Бизнесы по продвижению подписок растут во всех сегментах электронной коммерции, включая моду.
Возьмем, к примеру, TC Running Business. До COVID-19 почти все продажи приходились на посещение основных магазинов Миннесотии. Когда изоляция означала, что обе точки розничной торговли должны были быть закрыты, ей пришлось перевести весь свой бизнес в онлайн.
Этот переход в онлайн стал отправной точкой для его модели подписки, Run Squad, платного годового членства, которое дает скидки только для членов через интернет-магазин.
Джефф Булл, бренд-директор, говорит: «Мы начали видеть, как люди воодушевляются за пределами нашего города и за пределами нашего штата, потому что это выгодная сделка. Мы можем немного больше контролировать процесс и сделать его более личным и практичным ».
Ритейлеры быстрой моды, такие как ASOS, которые всегда были только онлайн, даже настраиваются на идею моделей подписки.В прошлом году было объявлено о Premier Delivery. Всего за 10 фунтов стерлингов в год покупатели получат неограниченную доставку на следующий день для любых заказов, которые они разместили через сайт. Этот бонус выделен в большинстве описаний продуктов на сайте.
13. В наличии по запросу
Пандемия коронавируса, несомненно, вызвала проблемы с цепочками поставок. Из-за этого некоторые модные сайты электронной коммерции отказываются от своих запасов и вместо этого заказывают товары по запросу.
Один из таких ритейлеров — Dirt Pitch Apparel.Основатель компании Патрисия Лопес говорит: «Самая большая тенденция, которую мы заметили, — это нарушение цепочки поставок. COVID сильно повлиял на уровни запасов, и нам пришлось изменить нашу стратегию. Вместо того, чтобы работать с нашими зарубежными поставщиками и свести к минимуму излишки запасов, чтобы свести к минимуму неопределенность, мы начали закупать продукцию у нескольких местных американских фабрик и полиграфических предприятий. Это изменение дало нам большую гибкость, минимизировало наши запасы и улучшило наш денежный поток. Большинство наших заказов теперь обрабатывается по запросу нашими партнерами по снабжению.”
В связи с этим растет число розничных торговцев модной одеждой. Гибкое расположение, низкие накладные расходы и обещание платить за товар только после получения заказа привлекают розничных продавцов.
Данные через Grand View Research
Хотите больше о состоянии моды в электронной торговле?
Состояние моды для электронной коммерции развивается быстрее, чем когда-либо. То, что сработало два года назад, сейчас устарело — в основном из-за пандемии коронавируса, разрушающей традиционное покупательское поведение и вынуждающей обычных розничных продавцов выходить в Интернет.
Чтобы получить краткую информацию о текущем состоянии электронной коммерции в сфере моды, загрузите The Fashion Industry Report .
Внутри вы увидите однопейджеры с подробным описанием:
- Сведения о возможностях и угрозах
- Основные направления развития бизнеса
- Инструменты для выбора модной платформы
Будьте на опережение с нашим исполнительным отчетом о моде в сфере электронной коммерции
Получить отчетТанец Apple с индустрией моды превысил
Когда пять лет назад Apple представила свои флагманские носимые устройства, не было никаких сомнений в том, что компания уделяла больше внимания моде и дизайну, чем когда-либо прежде.Создав Apple Watch, компания, которая всегда была лидером в индустрии высоких технологий в области дизайна и эстетики, похоже, также была готова превратиться в модный бренд.
Apple Watch не были первыми умными часами, но нет сомнений в том, что они привлекли внимание модной индустрии так, как не удалось ни одной другой технологии, и быстро показали, что они резко контрастируют с конкурентами, такими как Samsung Galaxy Gear, Pebble и Moto 360, большинство из которых по сравнению с ними выглядели явно неуклюже, и все они были списаны модниками как «технические гаджеты».”
Тем не менее, каким-то образом Apple Watch стали украшать обложки модных журналов по всему миру, от Vogue China до австралийского Elle и канадского Flare . Внезапно на запястьях супермоделей стало носить устройство, которое многие сочли бы просто еще одним гаджетом.
Тот факт, что Apple Watch завоевали такую популярность в индустрии моды, не был случайностью, но, скорее, частью тщательно спланированной кампании Apple, для которой компания закладывала основу в течение многих лет, начиная с найма генерального директора Burberry Анджелы. Арендтс в качестве нового старшего вице-президента по розничной торговле вместе с генеральным директором Yves Saint Laurent Полем Деневом и Патрикс Пруно Tag Heuer.Эти и другие влиятельные брокеры в индустрии моды имели множество контактов, которые позволили Apple привлечь модных журналистов со всего мира, и уникальные знания о том, что нужно сделать, чтобы произвести впечатление на индустрию моды тем, что в противном случае было бы списано со счетов как просто еще один невдохновленный гаджет.
Например, очевидно, что часы Apple Gold Edition Apple Watch служили единственной цели — гарантировать, что чрезвычайно претенциозный и эффектный рынок моды действительно серьезно отнесется к Apple в сфере, в которой доминируют такие бренды, как Rolex, Breguet и Patek Philippe.
Пять лет назад не было никаких сомнений в том, что Apple серьезно относится к ухаживанию за индустрией моды, но, оглядываясь назад, кажется, что отношения между модой и технологией носимых устройств охладились. В новой статье The New York Times подчеркивается, насколько сильно изменилось со времен, когда Apple лидировала среди технологических гигантов, продвигавших будущее моды, до эпохи, когда пути двух отраслей, похоже, почти разошлись.
Когда были выпущены Apple Watch, казалось, что существовала определенная потребность произвести впечатление на индустрию моды; в конце концов, Apple впервые представила модный аксессуар — то, что пользователи будут носить , а не просто носить с собой.Однако с тех пор связь между носимыми устройствами и модой стала очень тихой, и Apple ясно осознала, что, возможно, произвести впечатление на движущих сил и потрясений мира моды не так важно, как это когда-то казалось. Модные магнаты Денев и Прунио в конце концов покинули Apple, и даже старший вице-президент Apple Анджела Арендтс уйдет в следующем месяце, и ее заменит ветеран-исполнительный директор Apple Дейдре О’Брайен, очень сильный и способный лидер, но определенно не имеющий опыта в моде. промышленность.Казалось бы, по всем прикидкам танец Apple с модной индустрией закончился.
Имейте в виду, что Apple далеко не одинока в этом деле. Хотя Apple Watch, безусловно, произвели самый большой фурор, это была не единственная компания, играющая в индустрии моды в 2014 году — Google уже пытался до некоторой степени смехотворно продвигать свои злополучные Google Glass на подиуме еще в 2012 году и другие умные часы. производители от Samsung до Motorola стремились представить линейку носимых продуктов на модных мероприятиях.
Перекрытие Венна не так велико, как многие думали. Суть технологии заключается в создании полезности и распространении ее среди миллиардов людей. Мода — это создание момента, тенденции, романтики и распространение этого среди небольшого количества влиятельных людей.
Скотт Галлоуэй, профессор маркетинга, Школа бизнеса Стерна Нью-Йоркского университета
Понятно, как так много людей могли предположить естественный симбиоз носимых технологий и моды, но оказывается, что эти две отрасли преследовали совершенно разные цели, которые не были так совместимы, как казалось на первый взгляд.Хотя оба связаны с вещами, которые носят люди, на этом отношения в конечном итоге и закончились. Короткий период внимания индустрии моды, которая всегда искала следующую большую эксклюзивную вещь, на самом деле в конечном итоге вступил в противоречие с целями технологических компаний. Apple может выпускать новые Apple Watch каждый год, но это итеративные продукты, предназначенные для практических целей, а не прорывные модные продукты, которые полностью ориентированы на стиль, а не на содержание.
Конечно, это не означает, что Apple отказывается от Apple Watch или даже отказывается от попыток сделать их стильными — компания по-прежнему продает носимые устройства в различных цветах и отделках, выпускает новые коллекции ремешков для часов несколько раз. раз в год и поддерживает партнерские отношения с брендами премиум-класса, такими как Hermès, — но несомненно, что Apple и ее конкуренты больше не чувствуют необходимости конкурировать за недолгий период внимания индустрии моды ради Apple Watch и других носимых продуктов. преуспеть.
Shein олицетворяет новый стиль китайской транснациональной компании
A MANCIO ORTEGA , основатель империи быстрой моды Zara, начал продавать халаты на севере Испании. Эрлинг Перссон из H и M продавал женскую одежду в маленьком городке в Швеции на протяжении десятилетий, прежде чем выйти на мировой рынок. У Сюй Янтянь не было их опыта в пошиве одежды, когда он основал Shein (произносится как она-ин) в 2008 году. Вместо этого создательница последней сенсации в мире моды была специалистом по поисковой оптимизации.
Послушайте эту историюВаш браузер не поддерживает элемент
Больше аудио и подкастов на iOS или Android.
Этот опыт помог господину Сюй понять, как привлечь внимание покупателей в цифровом мире. Он привнес западным модникам китайский стиль «социальной коммерции», сочетающий социальные сети с покупками в Интернете. Добавьте революционный подход к производству, и результаты будут впечатляющими. В 2019 году валовая стоимость товаров Шеина ( GMV ), предпочтительный показатель общих продаж на своих платформах для интернет-магазинов, составляла 2 доллара.3 млрд, оценивает китайский брокер Zheshang Securities. В этом году прогнозируется, что он превысит 20 миллиардов долларов (см. Диаграмму). К 2022 году аналитики ожидают, что GMV Шеина превзойдут доходы Zara. В мае Shein стало самым загружаемым приложением для покупок в Америке, обогнав Amazon.
Г-н Сюй также понял, как ориентироваться в растущей коммерческой и геополитической напряженности между Китаем и Западом. Трудно сказать наверняка, учитывая, насколько секретной остается его частная компания, но Шеин, вероятно, добился большего успеха, продавая напрямую западным потребителям, чем любая другая китайская фирма в истории.Америка является ее крупнейшим рынком, на него приходится 35-40% от GMV . Еще 30-35% прибывает из богатых частей Европы. Он получил поддержку как крупных американских венчурных капиталистов (таких как Sequoia Capital), так и китайских (таких как IDG Capital). Соедините все это вместе, и вы получите новую модель успешной китайской транснациональной компании.
Успех Шеина имеет три нити. Первый — это версия с турбонаддувом формулы быстрой моды, предлагающая постоянно обновляемый ассортимент одежды по низким ценам.В то время как Zara выпускает около 10 000 новых продуктов в год, Shein выпускает 6 000 свежих «складских единиц» (включая старые модели в новых цветах) каждый день. Некоторые быстро прекращаются. Тем не менее, его постоянный виртуальный гардероб сейчас насчитывает 600 000 отдельных предметов. И с типичной ценой от 8 до 30 долларов, тряпки Шеина стоят примерно столько же, сколько у Primark, британского ритейлера, работающего исключительно в офлайне, и на 30-50% меньше, чем аналогичные от Zara или H и M , считает. Дуглас Ким из исследовательской фирмы Smartkarma.
Шеин добился этого, объединив мастерство создания цепочек поставок модной одежды с производством по запросу, которое изначально было реализовано китайскими гигантами электронной коммерции, такими как Alibaba. Все начинается с дизайна. Команда изучает Интернет в поисках последних тенденций, используя алгоритмы, чтобы определить, что привлекает внимание. В прошлом году один из ее членов сообщил китайским СМИ, что посещает тысячи веб-сайтов, чтобы найти идеи. Эти концепции отправляются другой группе, которая разрабатывает проекты, которые затем производятся партиями от 100 единиц по сравнению с типичным порядком в тысячи.
Затем, изучая опыт Alibaba, Шейн одновременно тестирует новые разработки в своем приложении. Поскольку все продажи происходят в цифровом формате, менеджеры в реальном времени видят эффективность каждой позиции. Если новый дизайн популярен, компания быстро заказывает больше. Если потребители пожмут плечами от нового стиля, заказы больше не будут размещаться. По словам консультанта, работающего с компанией, за счет централизации запасов на небольшом количестве крупных складов с последующей отправкой напрямую клиентам, Shein сократил оборот запасов до 30 дней по сравнению со средним показателем по отрасли в 150 дней.
Чтобы упростить весь процесс, компания Shein переехала из города Нанкин на востоке Китая в Гуанчжоу, огромный производственный центр на юге страны. Он также предлагает заводским боссам более выгодные условия, чем большинство конкурентов fast fashion. Фирма гарантирует, что она купит всю партию и оплатит в течение 14 дней, а не 90 дней, которые обычно используются в отрасли, в обмен на гарантированную поставку. По словам Чэнь Тенгси из Zheshang Securities, около 400 из примерно 3000 поставщиков Shein в Китае подписались на эту сделку.Индивидуальный программный интерфейс позволяет им знать, когда необходимо наращивать производство.
Insta-catwalk
Шейн применил цифровую смекалку не только в своих закупках, но также в продажах и маркетинге — вторая нить своего успеха. Помимо бесплатной раздачи продуктов тысячам влиятельных лиц, что является обычной практикой в настоящее время, он нанял сотни местных дизайнеров в Америке и некоторых других странах. Они не только придумывают новую одежду, но и продают ее товары и предысторию в социальных сетях.В 2022 году компания планирует нанять еще 3000 таких сторонних дизайнеров.
Эта стратегия помогла Шеину собрать 250 миллионов подписчиков в Instagram, TikTok и других социальных сетях. Около 70% из них делают покупки в приложении для мобильных телефонов Шеина, которое ежедневно насчитывает 24 миллиона активных пользователей. В любой день каждый второй покупатель в мире, покупающий одежду в Интернете, делает это через его приложение. Этот подход оказался настолько эффективным, что другие пытаются его скопировать. Габби Льюис, дизайнер из Лос-Анджелеса, которая работает с Шеином, сообщает, что как только китайская фирма начала публиковать видеоролики о ее продвижении своей продукции в социальных сетях, конкурирующие модные группы связались с ней, чтобы узнать, сделает ли она то же самое для них.
Третий ингредиент формулы победы г-на Сюй — умелое избегание геополитических противоречий. Шейн легко носит китайскость. В отличие от других китайских брендов, которые пытались завоевать мир, таких как Huawei, гигант телекоммуникационного оборудования, или Xiaomi, производящая смартфоны, на внутреннем рынке он почти ничего не продает. Это ослабляет и без того слабую связь с Китаем в глазах Запада. Западные потребители правильно предполагают, что, как и большая часть их одежды, в том числе западных брендов, одежда Shein производится в Азии.Мало кто осознает (или заботится), что этикетка китайская. К счастью, большинство поставок для индивидуальных клиентов в Америке достаточно малы, чтобы избежать пошлин на китайский экспорт, введенных в рамках торговой войны между двумя странами.
Шеин также избежал проверки коммунистической партией Китая. Отчасти это связано с тем, что продажа платьев менее спорна, чем производство полупроводников или создание программного обеспечения для искусственного интеллекта. Его крошечное присутствие дома также избавило его от головной боли, от которой страдают Alibaba и другие интернет-группы с крупным внутренним бизнесом, поскольку президент Си Цзиньпин усиливает свою кампанию по исправлению предполагаемых ошибок китайского капитализма.
Несмотря на огромный успех, формула Сюй не лишена рисков. Некоторые из них относятся к ее отрасли. Как и другие представители индустрии быстрой моды, Шеин подвергся критике за отходы и серьезное воздействие на окружающую среду. Многие бренды быстрой моды сталкиваются с вопросом, поставляют ли они хлопок из региона Синьцзян на крайнем западе Китая, где правительство обвиняется в использовании принудительного труда. А низкая цена на ее продукцию иногда идет рука об руку с плохим качеством. Фотографии, сравнивающие одежду Shein, полученную покупателями, с изображениями из каталога, превратились в онлайн-мемы, нанеся ущерб ее репутации в Европе, отмечает один из консультантов.
Другие опасности могут быть более специфичными для сильно цифровой бизнес-модели Шеина. Хотя раунды венчурного финансирования оценили компанию в 15 миллиардов долларов и, как сообщается, она обратилась к инвестиционным банкам с просьбой о первичном публичном размещении акций, никто за пределами фирмы, похоже, не знает, приносит ли она какие-либо деньги. В последние годы руководители Shein дали несколько интервью СМИ, и ни одного — западным журналистам. Китайские СМИ постоянно называют его «самым загадочным единорогом Китая». Аналитики остаются ломать голову над его прибыльностью и рентабельностью.
Это может не быть проблемой, по крайней мере, в краткосрочной перспективе. Аппетит инвесторов к технологическим стартапам, даже убыточным, не уменьшается. Еще одним риском, связанным с Шеином, может оказаться труднее управлять в долгосрочной перспективе. Компания полагается на сбор большого количества данных от американских покупателей. В результате он может столкнуться с теми же проблемами, что и TikTok, еще одним хитом китайского экспорта в Америку. В прошлом году китайский владелец приложения для коротких видео, ByteDance, едва предотвратил принудительную продажу своего призового актива американским инвесторам из-за опасений, что данные американцев могут попасть в руки коммунистических правителей Китая (обвинение, которое TikTok всегда громогласно отвергало).
Как и в случае с конкурентами TikTok в социальных сетях в Америке, западные конкуренты Шеина могут ссылаться на национальную безопасность как на причину сдерживания его неумолимого роста.