Новогодние картины маслом: новогодние картины маслом: 19 тыс изображений найдено в Яндекс.Карти…

РОЖДЕСТВО И НОВЫЙ ГОД В ЖИВОПИСИ

 

Какое блаженство, что блещут снега, 
Что холод окреп, а с утра моросило, 
Что дико и нежно сверкает фольга 
На каждом углу и в окне магазина. 
Пока серпантин, мишура, канитель 
Восходят над скукою прочих имуществ, 
Томительность предновогодних недель 
терпеть и сносить — что за дивная участь…

(Белла Ахмадулина, декабрь 1974)

     

1. (Художник-иллюстратор Александр Дудин, 1953 год.)

   Я начинаю свой новогодний обзор живописи, посвящённой ежегодному  празднованию Рождества и встрече Нового года с этой  общей символической обобщённой  иллюстрации для создания соответствующего настроения у читателя. Это не значит, что я буду показывать репродукции с обычными украшенными ёлочками и веселящимися вокруг них детьми и взрослыми, а постараюсь показать нечто небанальное, а оригинальное из этого набора картин на названную тему, которых, как оказалось не так уж много художниками написано.

Если не собрать всю классическую библейскую серию картин, написанных великими мастерами прошлого, тогда и название и задачи нашего исследования были бы иными. Но есть современные оригинальные эксклюзивные сюжеты живописи, которые стоит выделить и показать, как отражение праздника Рождества и встреча Нового года.…

    Я, естественно не могу в обычной своей манере оценивать рассматриваемую  новогоднюю и рождественскую живопись с точки зрения врача, как старался делать в предыдущих обзорах, а попытаюсь  обсуждать репродукции как обычный зритель и дилетант в искусстве. И вправе в своём настоящем обзоре подобрать нетривиальные сюжеты, редкие картины знаменитых художников и изображения неожиданные для некоторых  авторов, картины с юмором и с эксклюзивными сюжетами. Но все они написаны по случаю Рождества либо  Новогодних праздников, нередко совмещая оба торжества.

    Например, совершенно необычную картину Сальвадора Дали, написанную для французского женского журнала ‘Vogue’ (произносится вог, с фр.  — «мода») — женский журнал о моде, издаваемый с 1892 года издательским домом Condé Nast Publications, воспринимается как шутка гения.

Насколько я мог  увидеть и понять, там показаны две части раскрытой арки в виде наклонившихся мужчины и женщины, из ртов которых на подвеске опускаются зелёные ёлочные игрушки – капельки или лампочки. Разделённые балясины выполнены как части лица человека. Выше видны ели с ярко и лучеобразно  светящими огоньками…

           

2. Рождественский дизайн Дали для ‘Vogue’ 1946 года . Художник изобразил аллегорический новогодний пейзаж с метафорическими деталями декора и архитектуры…  

     Вполне естественно, что художники не могли обойти вниманием такие сюжеты, которые должны были  быть переложены на холсты  их волшебными  кистями. Где ещё можно найти картины для весёлых  изображений, сказочных, красочных, весёлых и фантастических по содержанию, как не во время  рождественских и  новогодних праздников?

 

3. Это одна из старых немецких гравюр, на которой дети и сам Санта Клаус собрались у «дерева Клауса» (нем. Klausbaum).  Гравюра из немецкой книги «50 басен с картинками для детей».

    Конечно, вряд ли найдутся картины великих мастеров прошлого, когда ещё не было традиций отмечать эти дни и рисовать их на картинах. Ведь первые упоминания о праздновании Рождества Христова в России, появились только в самом конце  ХV1 века. А отмечать новый год с ёлкой и того позже.

 

4. Картина неизвестного художника о встрече нового года в крестьянской избе до или в первые годы после октябрьского переворота.

15 декабря 1699 года Петр 1 издал  указ о новом летоисчислении, в связи с чем, Новый год стали праздновать 1 января. Из-за увлечения Петра I Европой празднование Нового года начали проводить на принятый там манер. Торжества  стали более веселым и ярким событием для русского народа. Опираясь на голландские традиции, люди стали украшать свои жилища хвойными ветками, которые должны были оставаться до Рождества Христова. У праздника Новый Год есть и свой главный герой – Дед Мороз, сказочный персонаж, также пришедший к нам из Европы во второй половине XIX века под именем Санта Клаус. В русской традиции у него появилась внучка Снегурочка. 

В этот светлый праздник

В этот светлый праздник —

Праздник Рождества
Мы друг другу скажем
Теплые слова.

Тихо снег ложится:
За окном зима,
Чудо здесь свершится
И зажжет сердца.

Пусть улыбки ваши
В этот дивный день
Будут счастьем нашим
И подарком всем.

Льются звуки жизни,
Счастья и добра,
Озаряя мысли
Светом Рождества.
— Хомяков Алексей Степанович (1804-1860) 

     Правда, ещё до деда Мороза и Снегурочки первым гостем, приходившим на Новый год, была Снежная баба или Снеговик,  составленный из скатанных шаров свежего снега, обозначенных углем черт лица, морковкой вместо носа, ведра или кастрюли на голове, и метлы в руках из веток…

Во дворе с ним дружат дети.
Любит он мороз и ветер.
Не пойдёт: куда захочет,
И стоит с утра до ночи.
Он не ест, не пьёт, не спит,
А над ним снежок летит…
Жить в тепле он не привык.

От — га — да — ли? ( Снеговик)

(Александренко Елена)

 

5. «Снегурочка» (буквально, «девочка из снега»).

Но художник Сергей Свиридов решил разнообразить компанию привычных снеговиков или Снежных баб и нарисовал Снегурочку в образе небольшого росточка снежной бабки в типичном облике  из скатанных шаров свежего снега, выложенных угольками  черт лица и пуговиц, морковкой вместо носа, красного ведра или кастрюли на голове (всё же, женщина!) и метлы в руках из веток… А из под ведра-шляпы торчит белобрысый «клок волос» из щепки или веточек веника…

   Эта Снежная девушка – Снегурочка стоит во дворе подле  наряженной ёлки и ждёт, когда поутру из окна появиться настоящая девочка и улыбнётся ей, воскликнув: — «С Новым годом, дорогая подружка!»

   Другим гостем у нас будет Санта-Клаус, которого привёз

 

6. художник Валентин Губарев на картине «Новогоднее». Художник, наделенный яркой индивидуальностью и особым, небанальным видением мира – с большим юмором рисует свои сюжеты.
   Один из которых демонстрирует прибытие Санта-Клауса, сидящего на детских саночках с подогнутыми ногами. Саночки тянет длинноносая не худая дама в широченном пальто и красной шляпе. Небось училка местной школы, которой педсовет поручил  организовать встречу Нового Года.  Дорогу ей указывает весёлый рыжий щенок, поворачивая к ней головку и советуя звонким лаем, куда двигаться дальше.  Едет Санта по русской деревне с видимой вдали колокольней…

    Иное видение Санта-Клауса предлагает нам в прекрасном изображении канадский  живописец-самоучка Стюарт Шервуд, который очень любит рисовать всё, что касается рождественских праздников, не жалея ярких красных оттенков и юмора, как на этой картине без названия. Но мы и сами сможем её описать, как нам представляется:

 

7. Вот он разлёгся в удобной позе в белых носочках с не причёсанной белой копной волос на голове и лице, продолжающейся в длинной бороде, на кресле с выдвижной подставкой для ног, и внимательно читает список подарков и адресов, что и куда ему предстоит всё это доставить к Новом году. Согласно рекомендациям в книге «Очень хорошие мальчики и девочки», лежащей рядом с Тедди на полу.

 

8. А на этой весёлой картине американского популярного художника Нормана Роквелла, нарисованной им в 1939 году, Санта-Клаус, сидит на стремянке у карты мира и также читает список «очень хороших» детей, и разрабатывает свой маршрут на рождественскую ночь. Кстати, за его картинами охотятся многие коллекционеры.  А на аукционе Christie’s в 2007 году за их подборку выручили 2,5 миллиона долларов (иллюстрация украсила обложку журнала The Saturday Evening Post). (Мы ещё встретимся с этим художником по ходу повествования).

      Теперь можно познакомиться и с образами русских Снегурочек, которые прижились только в России на картинах русских художников. И среди них первая Снегурочка  на  одноимённой картине В.М. Васнецова, нарисованной им ещё в 1899 году.

       

9. Снегурочка – дочь Весны и Мороза — любимый сказочный персонаж Рождественских праздников, хотя в либретто оперы о Рождестве и Новом Годе не сказано, а раскрывается трагическая любовная история Снегурочки и пастуха Леля и её гибель от лучей Ярило — Солнца, за то, что познала любовь не будучи человеком. Тем не менее, Васнецов нарисовал свою картину  под влиянием сказки « Снегурочка » и созданной по ней  оперы  Николая Андреевича Римского-Корсакова (1881 г.), написанной, в свою очередь,   по одноимённой пьесе Александра Островского (1873 г.).
   
      На картине, как в декорациях оперы — сказочно красивая ночь: заснеженный лес, залитый лунным светом, звездное небо. Ее шубка, рукавицы, шапка вобрали в себя все оттенки снега, леса, неба. Ослепительно белый снег, сине-зеленая ночь, молодые елочки на переднем плане — все в картине показано достоверно с необыкновенной точностью кисти большого мастера – певца русской природы.

            

10. Михаил Врубель представил свой образ «Снегурочки», (1890).  Картина написана в манере постимпрессионизма. Прототипом образа Снегурочки, его Музы (как и Морской Царевны и Весны), всегда  была его жена, актриса Надежда Ивановна Забела.  На протяжении всей супружеской жизни она была для художника загадкой со свойственной ей притягивающей силой.  

    В облике Снегурочки художник показал заснеженные распущенные локоны девушки, сверкающие крупные снежинки на них, как драгоценные украшения. В её всегда нравившемуся  ему  лице,  запечатлён томный, слегка удивлённо отстранённый,  взгляд и ещё ощущается некоторая детскость в сомкнутых губах.  Покрытые снегом еловые ветви отбрасывают узорчатые  тени с синеватым оттенком.  Как хозяйка сказочного леса, Снегурочка-кудесница не боится холода и мороза и её детские, нежные оголённые кисти так и хочется спрятать в муфту либо надеть на них варежки…

    Но и эта картина, как и предыдущая только своим наименованием относится к Рождеству или Новому Году, символизируя их приход и наш обычай их обобщать.

   Но мы отвлеклись на персон новогодних торжеств и забыли  купить ёлки! Немедленно отправляемся на ёлочные базары, чтобы  успеть приобрести этот важный и красивый атрибут новогоднего праздника. Вот одна из таких  такую картин Генри Манизера. И жаль было бы её не показать, ибо на ней вся широта и характер русской души, длинные шубы женщин и тулупы мужчин,  платки и зимние меховые шапки, гомон  и безудержное веселье на лицах.

 

11. Генри Манизер «Ёлочный торг».  Как написано в сноске под картиной – «Перед Рождеством, дня за три, на рынках, на площадях, — лес елок. А КАКИЕ Ёлки! Этого добра в России сколько хочешь. На Театральной площади, бывало, — лес».

И ещё один ёлочный базар, нарисовал  провинциальный русский художник Александр Букчури:

 

12. Бучкури Александр Алексеевич (1870 —1942) в 1906. На этом базаре более спокойная публика, очевидно, из богатых семейств, с чадами выбирает приглянувшееся им деревцо и другие атрибуты для украшения ёлки и дома. Товар расставлен вокруг по отдельности, чтобы покупатель мог оценить красоту ёлки, приём они уже укреплены на крестовинах. Покупай, вези домой и сразу ставь на приготовленное заранее место в комнате.

А теперь все на «Елочный торг», нарисованный десятью годами позже. Б.М. Кустодиев, к сожалению, уже был прикован к креслу из-за нарастающего паралича ног…

     Народные праздники и гуляния были одной из любимых тем художника. А Рождество, конечно, занимало в его творчестве особое место. На картине изображено то, что бывает где-то в России в предновогодние дни. Толпы покупателей, повозки  с заряженными в них лошадьми, красавицы ёлки, несомые к саням.  Продают ёлки для украшения дома, для забавы детей, для праздничного настроения, для не лёгкого, но увлекательного процесса  обряжения   ёлки, чем занимается вся семья, как это показано на следующей картине.

           

13. Борис Кустодиев. «Елочный торг», 1918 год. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко.

    Помню прежний ажиотаж с покупкой ёлки заранее и временном её размещении на балконе. А также ящики старых игрушек, вытаскиваемых из шкафов, комодов, снимаемых с антресолей. Появление новых, особенно немецких, отличавшихся прекрасной расцветкой и невесомостью материала… Запахи старой ваты, игрушек, особенно мягких, впитавших и сохранивших их,  следы конфетти или всяких порошков и хруст разбитых  осколков под ногами, которые будут подметаться, но уже не исчезнут до конца новогодних праздников…

Рождество
Мой календарь полу-опалый
пунцовой цифрою зацвел;
на стекла пальмы и опалы
мороз колдующий навел.
Перистым вылился узором,
лучистой выгнулся дугой,
и мандаринами и бором
в гостиной пахнет голубой.
— Владимир Набоков, 23 сентября 1921, Берлин

 

14. Cергей Васильевич Досекин — Подготовка к Рождеству, (1896). На картине ещё не видно елки и подарков, зато семья собралась, чтобы сделать гирлянды и украшения для дома. Это же не то, чтобы пойти в магазин и на ёлочном базаре  игрушек выбрать те, что по душе или по заказу малышей, фантазии которых порой превышают возможности и торговых сетей и родителей. И в этом часто виновата реклама. Вроде этой:

    На рекламном полотне, в данном случае картины американского художника  Ники Боэма, предлагается посмотреть,  как лучше расставить и украсить всё в доме на его разрезе в серии ярких и красочных картин: «КРАСИВАЯ ЗИМНЯЯ СКАЗКА ОТ НИКИ БОЭМ (NICKY BOEHME)».                      

15. «Зрители», очарованные показом интерьера уже собрались и готовы подписать пресс-релиз с рекомендациями для потребителей и торговых сетей. Все в восторге! И пингвины, и белка, и кошка с собакой, а также газель…Люди ещё не собрались, а младшие наши братья уже  почуяли и примчались пораньше.

   Ёлку украшают и в одиночку, если что не сложилось или перед венцом в подвенечном белом платье, как надето на этой  очаровательной девушке с грустным, как мне представляется, лицом. Хотя печаль бывает и спокойная, временная. И завтра её лицо, возможно, озарится весёлой радостной улыбкой, а в глазах отразятся ёлочные радужные огоньки…

16. 
    Алексей Михайлович Корин — Рождественская ёлка, 1910 г.

       Но бывает и грустное украшение ёлки двумя одинокими женщинами, возможно матерью с непутёвой или брошенной (разведенной) дочерью, у которой в руках платочек, возможно, она плачет…

17. Йожеф Рипль-Ронаи. «Зимний вечер. Украшение ёлки» 1910.                                                            Одна из женщин готовит ещё одну свечу, прикрепляя её к ёлке. Её лици грустное и задумчивое, ибо она переживает ещё более грустное состояние второй женщины, сидящей за столом и закрывшей лицо руками. Такое состояние обозначается термином «Facepalm» (англ. face — лицо, palm – ладонь). Это  — физический  жест — «лицо, закрытое руками», которое является проявлением разочарования, стыда, уныния, раздражения или смущения». Этот жест иногда называют «рукалицо» или «челодлань»)…

    Я впервые встретился с такими терминами… Значит, —  это её взрослая дочь, её ребёнок, ибо под картиной имеется такая запись -» Ребёнок -фейспалмит»… Может быть. С автором не спорят. 

     И на следующей картине этого же венгерского художника снова такая  же мрачная обстановка в рождественский вечер на которой одна, более молодая женщина, что-то пишет на открытом секретере. Более пожилая, возможно мать, стоит в ожидании в расстроенных чувствах и ждёт, когда письмо будет закончено. Обе одеты в пальто и шляпы и собираются выходить из дома. У пожилой дамы вроде в руке палка для опоры при ходьбе…

 

18. Йозеф Риппль-Роне. Рождество. 1903.

На тумбочке в глиняном горшке на фоне ковра скромно украшенная небольшая ёлка. По бокам две незажженные свечи под бардовыми абажурами… Не у всех праздники проходят весело и беззаботно.

Рождественский романс …
Твой Новый год по темно-синей 
Волне средь моря городского 
Плывет в тоске необъяснимой, 
Как будто жизнь начнется снова, 
Как будто будет свет и слава, 
Удачный день и вдоволь хлеба, 
Как будто жизнь качнется вправо, 
качнувшись влево. 
(Иосиф Александрович Бродский (1961)

 

 

19. Эдвард Мунк «Рождество в борделе», 1904.

     Картина «Рождество в борделе» знаменитого и талантливого норвежского художника Эдварда Мунка в стиле  экспрессионизма была завершена в 1904/05 гг. и размещена в Музее Мунка в Осло. Картина создана в трудное время для Мунка.  В результате различных треволнений, Мунк страдал тревожными психическими  состояниями, с которые он пытался справиться с помощью алкоголя и наркотиков. Ему приходилось периодически лечиться в психиатрической клинике.

  Посещение борделя в Любеке,  под Рождество, вызвало у него состояние «легкой меланхолии» в силу впечатлительности от ситуации, когда  «рабочие» девушки в только что закончили украшать елку.  Нарисованную им картину он считал ироничной, сентиментальной и  безобразной. Проституция была излюбленной темой Мунка, и позднее он создаст целую серию картин, The Green Room.

     Но мы снова отвлекаемся от основной задачи – подготовится к встрече нового года, а игрушки ещё не все развешены на многочисленных ёлках.  Часть из них лежат на столе, что  изображено на картине современной художницы Т.В.Бессоновой.

 

20. Бессонова Тамара Владимировна «Новый год», 1955

     Из-под маски печального Пьеро видны красивые ёлочные лапы, а между ними и маскарадная красочная, вся в блёстках, маска, и более простая у ног мартышки. И веера к маскам для маскарада и разные крупные шары, на которые с удивлением загляделся маленький Петрушка на переднем плане…
        

        

21. Неизвестный художник представил «Праздничный другой стол подарков для девочки»к рождеству, (1840). “Table of Christmas Gifts for a Girl,” unknown artist.

   У девочки — куклы, сидящей за столом, на фоне скудно украшенной ёлки,  видно немного предметов, возможно, подарков.  Там  жёлтые  ботиночки, белая блузка с синим пояском, гирлянды  из розовых бумажных цветов, корзинка яблок и вазочка… Ботиночки, действительно для девочки, но её на это странной  картине заменяет кукла… Что хотел с казать автор. Спросить не у кого, так как он нам не известен.

   А если игрушек  на представленных доселе картинах всё же  мало, то магазины ещё открыты и метро ещё работает и выглядит оно примерно так, как нарисовала их Наташа Виллон: Эскалаторы переполнены, едва вмещают всех покупателей с кульками, пакетами, детей с игрушками в руках. Все спешат домой, чтобы успеть нарядить ёлку и приготовить вкусности и наряды. Началось Рождество и скоро наступит Новый год… Картина  новогоднего метро наполнена шумом, движением. Все в возбуждении и юмор виден в каждом из пассажиров, спускающихся в метро по эскалатору. Шляпка — колпак почти опустилась на   лицо девушки, а из-под  фуражки – «аэродрома» чётко вырисовываются  только  чёрные усики. Два батона, как уши зайца подчёркивают лицо женщины в чёрном платочке, стоящей с закрытыми глазами и не боящейся упасть из-за страхующей плотности толпы…Смешная девочка с большим мишкой улыбается темнокожему мелкому юноше с большими лыжами.

Скоро эскалатор освободится от знакомых уже нам людей , которые  разойдутся  в разных направлениях. А другие заполнят лестницу-чудесницу, пока не иссякнут окончательно…

          

22. Художник Наташа Виллон, «Предновогоднее метро»

   Иной раз бабушка, у которой больше свободного времени, пока все ещё на работе или в школе, начинает украшать ёлку самолично, глядя на игрушки и вспоминая каждую, как она называется и куда её надо будет подвесить… Возможно, что бабушка вдруг начинает вспоминать рождественские праздники или встречу нового года в свои молодые годы. И игрушка в её руке задерживается пока не пройдёт калейдоскоп эпизодов или конкретных лиц из воспоминаний  далёкого детства или молодости…  Не будем ей мешать.

 

23. Егор Зайцев «Рождественская ёлка», 1996

   Хочется надеяться, что другая бабушка, где-то в Украине, предварительно всё подготовила из  угощений  к приезду внуков и детей. Во всяком случае, при взгляде на столы, расставленные на кухне и на то, что на них наставлено, слюнки сами текут, а попробовав, пальчики оближешь. Известно, мне уж точно, что украинские  булочки, пампушки, вареники с чем угодно – самые вкусные. В макитрах протёртый мак и кутья, Под рушниками – ломтики или кусок сала, зажаренный поросёнок в сметане с хрустящей корочкой, а в банках различные разносолы. В  общем, всего не перечислишь, но, судя по картине, всё заботливой бабушкой предусмотрено и готово к подаче на стол.

 

24. Надежда Полуян–Внукова (Украина) –«У бабушки перед Рождеством».

     То же  сделала и Великая княгиня Ольга Александровна Романова, ставшая художницей в советской России. На  своей картине она тоже  приготовила новогоднее угощение и  праздничный стол, накрытый под  разукрашенной ёлкой, готов к приёму гостей.

 

25. Великая княгиня Ольга Александровна Романова (сестра императора Николая II) «Новогоднее угощение». (1935).

В императорской семье всех детей обучали живописи, но только Великая княгиня Ольга (младшая дочь императора Александра III) стала достаточно известным художником.

Мне  кажется, что краски на картине блеклые. Они либо выцвели от времени, либо у княгини не было возможности купить лучшие. Ведь она была лишенкой в советские времена и уже не была княгиней…

  А теперь можно приглашать гостей и начать отмечать Рождество и наступление Нового года, что и нарисовал художник  А.Ф. Чернышов.

 

26. Сцены из семейной жизни императора Николая I.
    Рождественская ёлка в Аничковом дворце. 
    Художник Чернышев А.Ф.  

      На картине женщины в нарядных бальных платьях, мужчины во фраках и мундирах, дети в изысканных и модных по возрасту платьицах и костюмах. Ёлки в зале украшены, а на потолке — огромные люстры. Всё торжественно и чинно, ибо чувствуется присутствие царственных особ либо членов его семьи,  а то и самого императора России.

27. Чарльз Грин (?). «Рождество бывает только раз в году», (1896). Charles Green, “Christmas Comes But Once A Year,”  

      Богатая семья. Рождественский ужин (другое называние картины). Гостей обслуживает горничная или стряпуха (кухарка, повариха) в чепце и переднике. Она приносит блюдо с дымящейся запеченной индюшкой, к которому привлечены взоры гостей. Хотя некоторые равнодушны и заняты беседой. Стоит, очевидно, хозяин и следит за порядком  на столе и в обслуживании…

Это всё, что я смог узнать об этой картине, причём показанной в интернете неоднократно. Даже о художнике не удалось найти никаких сведений, кроме имени,  но картина отвечает замыслу описания избранной темы.

 

28. Вигго Юхансен «Счастливое Рождество» (1891) Вигго Юхансен. «Счастливое Рождество», 1891 год. Музей HIRSCHSPRUNG.
         Не устоял перед соблазном изобразить Рождество и датчанин Вигго Юхансен — представитель группы «Скагенские художники» и директор датской Академии художеств.

    Ярко светит в затемнённой комнате наряженная красавица ёлка. Вокруг неё мамы  или старшие сёстры детей устроили хоровод, в котором все участники, взявшись за руки, танцуют, водят хоровод  и поют на датском языке…

 

29. А в далёкой России юморист художник Валентин Губарев показал встречу «Нового года» на одной из серии своих шутливых картин изображений быта родственников, друзей, соседей и знакомых, чем и повеселил зрителя. Всё пристойно и  уважительно, но карикатурно и умело нарисовано. Хоть и схематично.
30. .   Дженни Нистрем. Рождественская открытка —  «Поющие (гномы или нисси)».  Шведская художница Дженни Нистрем прославилась своими изображениями нисси. (Возможно, она их так назвала от части своеё фамилии?).  Она придумала, как выглядит этот гном и или домовой. Своих весёлых и забавных нисси она часто рисовала на рождественских открытках. На них гномы кормят домашний скот и уличных птиц, везут елки и подарки, поют песни.                     А на этой открытке нисси поют, встречая приход Рождества и наступление Нового года. Ничем эти нисси не хуже и не лучше семи известных нам гномов из сказки братьев Гримм.

 
     Итак, новогодние и рождественские дни наступили и продолжаются. По ходу торжеств возникают новые или вспоминаются всяческие недоделки и заботы. Как, например, эти две очаровательные девчушки (а м.б. старшая – это нежный мальчик – зритель разберётся) решили зажечь дополнительные декоративные ароматные свечки под ёлкой на крыше красивого средневекового замка. Либо установить на башне флажок…

 

31. Felix Ehrlich «Christmas», (1889).«Рождество»  Феликс Эрлих (1866-1931) немецкий художник прекрасно и тонко нарисовал эту нежную  детскую картину. Какое приятное и красивое лицо у старшей девочки (мальчика?), нежно — розовое , белые ручки, вся она  в естественной позе. Как и младшенькая, застывшая от впечатления и с вниманием смотрит, что делает сестра. Я тоже  смотрю и не могу оторваться от этих очаровательных деток…

     «Деревенщиной» считали Карла Улофа Ларссона некоторые его критики за его тягу к изображению  сельских сюжетов.  (Carl  Olof  Larsson, 1853- 1919). Шведский художник и автор фресок, картин маслом и акварелей, считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев. Мать Ларссона была прачкой, а отец — простым рабочим.

         

32. Carl Larsson вырядил  девочку в  явно сельский наряд в  типично народном стиле. Эта цветастая блузка и ярко красный передник на чёрной юбке очень подходят к такой же цветной шляпке, лихо надетой на головку красавице –подростку, что залюбоваться ею невозможно. Не зря её поставили на стул, наверное, не для пустого разглядывания, а для исполнения стихов или песни. Хотя, кажется, она  прикрепляет свечку к веточке ёлки. Но девушка при этом стесняется и, покраснев, опустила головку…

         

33.

На другой картине того же автора паренёк в колпаке Санта-Клауса  и в смешных великоватых ботинках то ли добавляет игрушки, то ли зачитывает текст, а одна из старших девиц или мама смотрит и внимает пацану. И Карл Ларссон восклицает в своей картине:

   Now it´s chirstmas again!  Теперь это снова Рождество!

Дети спать пораньше лягут
В день последний декабря,
А проснутся старше на год
В первый день календаря.
Год начнется тишиною,
Незнакомой с прошлых зим:
Шум за рамою двойною
Еле-еле уловим.
Но ребят зовет наружу
Зимний день сквозь лед стекла —
В освежающую стужу
Из уютного тепла.
Добрым словом мы помянем
Года старого уход,
Начиная утром ранним
Новый день и новый год! 

(Дети спать пораньше лягут… С. Маршак)

 

34. Дети рано утром, даже ещё не одевшись, притаились у двери комнаты, где стоит наряженная ёлка, выглядывая, нет ли под елкой мешочка с подарками…

Американский художник Генри Мослер на картине  «Рождественское утро» (1916)  изобразил момент предвкушения удовольствия и волнительного ожидания от возможного получения привычных и долгожданных подарков от Санта-Клауса, который никогда не забывает о них. Он и не забудет!

     Не зря же он охраняет предутренний предновогодний  сон девушки на картине другого американского художника, любуясь ею и безмятежным выражением её лица…

 

35. «Санта Клаус», (1921). Работа американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла.

    Мудрый, добрый Санта-Клаус пощипывает бороду и внимательно присматривается к выражению лица и прислушивается к дыханию спящей девочки, пытаясь разгадать её сон и  загадать её будущее. А на её красивом и нежном лице просматривается лёгкая добрая улыбка. Наверное, сон из приятных, какими часто бывают утренние сны, когда совсем не хочется просыпаться…

    Ещё одно рождественское утро в многодетной семье.

36. 
    Фердинанд Георг Вальдмюллер «Рождественское утро», (1844). Бельведер, Wien. Отец, мать, бабушка, ещё семейная, возможно бездетная пара, — все заняты семью (я больше не насчитал) детьми разного, но близкого возраста, которые ещё не совсем одеты, но уже активны, веселы и жизнерадостны. Это настроение передаётся взрослым и доставляет им радость и удовлетворение в это светлое праздничное рождественское утро.

На другой картине этого же мастера, показана весёлая мизансцена приезда всей семьи с внуками к бабушке с рождественскими поздравлениями и подарками

 

37. Норман Роквелл рисует бурный и шумный момент прихода семьи к бабушке, живущее отдельно. И внук кричит во весь голос: Мы приехали, бабуся! С рождеством! Мы приехали на нашем новом Плимуте! Merry Christmas Grandma… We Came in Our New Plymouth! (Картина  нарисована в 1951г.)

Мне кажется странным количество подарков, но нам не известен состав семьи бабушки…

А на посошок несколько картин анималистов, изобразивших моменты  полготовки кошек к новому году.        

 

38. Картина талантливого продолжателя династии художников Нефтекамска — Александр Мохов, 2005 год.

   Автор картины  рассказывает о любопытной рыжей кошке с белыми пятнами на морде, раскачивающей лапой большой шар, висящий на ёлочных «лапах», вставленных в вазу. Кошка  любуется меняющимися бликами цвета на нём при вращении шара. На столе – остатки трапезы с апельсиновыми корками, горящей свечой в бокале и фужер. Недалеко  — тёмная бутылка вина.

39. И. Демина «Новогодний стол»  из альбома «Скоро Новый год» 2013. Современная молодая художница. Родилась в 1988 году. Её картинку набедокурившего хитрого и безмятежного грязно-серо-коричневого кота трудно не заметить и не оценить. Оставив на праздничном столе свои объедки, аккуратно сложенные на тарелках, он лежит в безмятежной позе, подперев голову лапой, нагло смотрит на ошеломлённую хозяйку, ожидая от неё взбучки, но продолжает посасывать из рюмки вино, думая: «А, что уж будет, то и будет!». Мол, не впервой… Мяв на них на всех…

 

40. Генриетта Роннер-Книп «Под елкой» («Котята с куклой»)

           Генриетта Роннер Книп ( 1821- 1909) бельгийская художница анималистка голландского происхождения, наиболее известная благодаря своим картинам с изображением кошек.  В последние годы жизни она жила в доме с большим садом, где держала собак, кошек и попугая, которые стали героями не только её картин, но и скульптур. В 1887 году она получила Орден Леопольда I, а в 1901 году-стала кавалером Ордена Оранских-Нассау.

    Милые и забавные котята очень небрежно обращаются с куклой, содрав с неё паричок с косой полулёжа на ней… Да и ёлка едва видна, так как на мизансцены сюжета – котята.

  Но уже на часах полночь, а это значить, что Новый Год уже наступил и нам следует это отметить как положено с бокалом шампанского в руке, что нам помог сделать на последней картине, предложенных вашему вниманию:

 

41. 
    Работа известного всему миру художника — иллюстратора Инге Лёёк. Инге Лоок – известная в Финляндии художница, прославившаяся веселыми тетушками-леди, а в русском переводе — старушками-хохотушками. Картины с их изображениями давно уже поселились в социальных сетях. Вот и на этой картинке, тётушки, приклеив усы, отметили тортом и рюмочкой шампанского наступление Нового Года…

  Что я вам всем пожелаю это сделать, когда огненный  (или «жареный») петух – символ будущего 2017 года, вас клюнет в. ..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастер-класс картина маслом в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

От Китая до Переделкина.

Жители района смогут создать восточные картины

Возможность приобщиться к древнему искусству Азии у них появится в четверг, 11 февраля. В этот день библиотека №221 имени Р. И. Рождественского проведёт онлайн-урок китайской живописи «гохуа».

Словом «гохуа» (буквально «живопись нашей страны») китайцы с конца XIX века стали называть свои живописные традиции – в противовес европейской манере написания картин. Художник, занимающийся живописью «гохуа», подобно своим предшественникам – мастерам Древнего Китая – пишет картины на шёлке либо на бумаге. В отличие от европейских живописцев, пишущих маслом, здесь используются минеральные и растительные водяные краски, а также тушь. Одним из самых значительных мастеров «гохуа» был великий китайский художник, каллиграф и общественный деятель Ци Байши (1864-1957). 

Библиотека №221 имени Р. И. Рождественского пригласила читателей попробовать свои силы в китайской живописи. Так как вирусная опасность пока не миновала, древнему искусству помогут новейшие технологии – урок «гохуа» пройдёт в онлайн-формате.  

«Идея приобщиться в эти дни к старинной китайской живописи возникла не случайно, – рассказала нам заведующая библиотекой №221 имени Р. И. Рождественского Лилия Буднова. – Ведь 12 февраля наступит Новый год по китайскому календарю. Мы предлагаем читателям в возрасте от 12 лет и старше в ходе мастер-класса сделать подарок близким к этому празднику. Обучающий мастер-класс пройдёт 11 февраля в формате Zoom-конференции – он начнётся в 15.00. 

Творческим наставником на этом занятии станет участница и дипломант международных выставок и Art-Biennale, член Союза художников Елена Чилеева. Она уже проводила у нас мастер-классы в рамках новогодних программ и «Библионочи». Занятие китайской живописью также пройдёт не впервые. Добавлю, что февральский мастер-класс будет проведён в рамках творческого клуба для читателей – истоки создания такого объединения уходят ещё в 2018 год, когда появилась идея его организовать. А возникла она из желания Елены поделиться своими творческими умениями».

Нынешний мастер-класс будет посвящён плодам граната, которые в Китае символизируют изобилие, плодородие, многочисленное добродетельное потомство и счастливое будущее. Те, кто уже знаком с «гохуа», могут готовить к занятию особые китайские кисточки, рисовую бумагу, тушь и краски. А начинающие смогут пока обойтись обычными кисточками, красками, бумагой и тушью.

Приобщиться к «гохуа» вы сможете, подключившись к Zoom -конференции по ссылке: https://zoom.us/j/98321712178?pwd=TEN5V212cFJOZkpBSjI..

Идентификатор конференции: 983 2171 2178

Код доступа: 1111

— Дмитрий Новосёлов

Новый год в общественном саду: картина маслом

Бетанн Моран-Хандзлик, «Новый год в общественном саду», прямое наблюдение, масло на панели, 42 x 48 дюймов.

«Новый год в общественном саду» Бетанн Моран-Хандзлик стала первым победителем в проводившемся раз в два месяца пленэре Салона (июнь / июль 2019). Здесь художник рассказывает о том, как появилась картина маслом.

Новый год в общественном саду: картина маслом
БЕТАННА МОРАН-ХАНДЗЛИКА

Каждый год я жду свою первую новогоднюю картину.В январских пленэрах на Среднем Западе есть свои проблемы, но мне нравятся холодные синие тени и приглушающий эффект снега. По мере приближения Нового года я хочу знать, какой будет моя тема, чтобы сразу перейти к ней в Новый год. Иногда это небольшая картина, которую я завершу за пару часов; в другие годы я так занят, что не могу рисовать в Новый год.

Пару лет назад я знал, что у меня есть свободное время, поэтому я отправился искать свою тему. Я ездил по нашему городку; темнело, и я чувствовал, что ничего не получится.Я припарковался перед общественным садом, чтобы подумать. Я думал о стихотворении Пабло Неруды «Зимний сад» и знал, что моя тема близка. Я вышел из машины и, прогуливаясь по садовым дорожкам заснеженных участков, наткнулся на несколько киосков с брюссельской капустой.

Присмотрелась внимательнее, на замороженных растениях осталось много ростков! Тема прояснилась — это был символ того, что в новогоднюю ночь накормили всех в нашем городке: было изобилие! Эти странные и красивые растения, наполовину утопающие в снегу, были тем, с чего я начал свой новый год.

Я пролистал свои подготовленные панели и нашел идеальные 42 x 48. В новогодний день было довольно холодно, но я вышел и начал работу. Когда я начал рисовать, я понял, что температура резко падает; в общественном саду нет убежища. Тем не менее, у меня было отличное начало, и я отправился домой, ожидая возвращения на следующий день.

После пробуждения температура была намного ниже, а прогноз на 10 дней был мрачным. Я скулила мужу: «У меня хорошее начало, но я думаю, что, возможно, мне придется отказаться от брюссельской капусты.Не откладывая мандолину в сторону, он сказал: «Да, думаю, да». Через мгновение он почувствовал мое глубокое разочарование и сказал: «Пойдем, посмотрим».

Мы поехали в сад, и ему в голову пришла блестящая идея пойти домой и купить лопаты. Выкапываем растения, сажаем в фургон. Теплый воздух вызвал разложение, и мой муж объявил растения «стойлом газированных коров». Запах был сильным.

Вы можете видеть, что я протоптала дорожку от дома к картине: «Новый год в общественном саду» в процессе

Мы вернулись домой и загнали их в наш собственный сад, и следующие полторы недели я рисовал бегать туда-сюда. дом, чтобы согреться.В очень холодные дни я приклеивал кисти к перчатке, чтобы можно было согнуть пальцы, а когда краска становилась слишком жесткой, внутри меня ждала вторая теплая палитра, чтобы я мог сразу выйти.

Я приклеил кисть к руке, чтобы можно было согнуть пальцы, и нанес ограниченное количество краски. Я начал подмалевок с помощью Williamsburg Italian Pink. Здесь вы можете видеть, что я устанавливаю полутона серого. Когда моя краска становилась слишком жесткой, у меня в доме была вторая теплая палитра, которую я мог просто забежать и обменять.

Масштаб картины вызывает чувство правдоподобия; публика стоит в снегу, глядя вниз, видя растения в живом масштабе. Подобно измененной перспективе в картине Антонио Лопеса Гарсии «Раковина и зеркало», эта картина привлекает зрителя к тому, чтобы посмотреть вниз, а затем на постоянно стоячие растения. Я изучаю этот тип восприятия несколько лет и считаю его очень интимным. Это вызывает прямую связь с предметом, которая заметно отличается от моей работы на пленэре. Каждый тип пространства занимает определенное эмоциональное и интеллектуальное состояние опыта.

Я много думал о живописи как о протезе зрения — не зрения, а зрения. Видение наполнено оптическим / восприятием, но оно также является предвосхищающим и опирается на прошлый опыт. Живопись — это протез зрения, потому что она позволяет как художнику, так и зрителю «увидеть» предмет. Один из самых больших комплиментов, который я получаю от людей, — это «Я никогда раньше не видел такого раньше» или «Я не думал, что брюссельская капуста может быть такой трогательной». Картина становится протезом зрения, несущим одновременно образ и все задуманные и непреднамеренные мечтания.

Живопись для меня — это отношение к предмету. Мои картины медленные — наполнены ветром, меняющимся светом, колебаниями температуры и звуками животных. В поле требуется большая концентрация. Иногда работа бывает трудной, а иногда — как медитация.

Я рисую почти всю свою жизнь, но это был первый раз, когда я попал в пленэрный салон, и я благодарен журналу Plein Air Magazine и Мишель Марсо Уорд, которые отобрали мою работу для получения награды раз в два месяца. Доступен «Новый год в общественном саду». Что касается моей картины в этот новогодний день, я знаю, какой будет моя тема, и я с нетерпением жду возможности поехать рисовать. С Новым Годом!

Картина «Мир диких животных»

«Мир диких животных», холст, масло, 40 x 60 дюймов. Непосредственное наблюдение, округ Флоренс, WI Перерыв на арбуз с нашей семейной собакой Виндзи. К этому моменту я работал над картиной почти три недели. Картина названа в честь стихотворения Венделла Берри с тем же названием.(Чтобы увидеть больше изображений, находящихся в разработке, посетите мой блог: bethannmoranpainting.blogspot.com.)

Картина «Общее одиночество»

Бетанн Моран-Хандзлик, «Совместное одиночество», в процессе, масло на холсте, 9 x 12 дюймов, прямое наблюдение, «Женская туфля / мокасин», округ Флоренс, штат Висконсин, мне нравится быть «в» моей теме. Я сижу низко на земле и смотрю «лицом к лицу» с этим цветком. Я начал рисовать с итальянского розового Вильямсбурга. Цветок чуть выше, с правой стороны моей коробки.

Картина «Белый лодочный домик 3»

Бетанн Моран-Хандзлик, «Белый лодочный домик 3», холст, масло, 9 x 12 дюймов. Это третья картина, которую я сделал с белым лодочным домиком на реке. Мне нравится отражение в воде. В процессе работы «Белый лодочный дом 3», холст, масло 9 x 12 дюймов

Картина «Уэстонский сад»

Бетанн Моран-Хандзлик, «Сад Уэстона», масло, панель, 12 x 24 дюйма. Я съела яблоко, когда рисовала, и почувствовала себя гармонично с пейзажем, даже несмотря на то, что ветер сдул мой мольберт и меня ударил дождь.

Больше от Бетанн Моран-Хандзлик
Живопись завораживает. Сложность отслеживания края листа или вспаханного поля при превращении света в мазки цвета бесконечно увлекательна. Я зацикливаюсь на теме и технике, и мои мысли блуждают. Я думаю о преподавании, и мне очень повезло, что я это делаю. Он приближается к моим чаяниям в отношении моей семьи и мира. Мой разум погружен в сложный и совершенный ритм природы, в красоту всего этого.А потом язык совсем покидает меня, и работа выходит за рамки слов. Картины выполнены с особой тщательностью. Я сижу и смотрю долго, каждый элемент продуман, так что, когда картина входит внутрь, зритель может сначала уловить широкую тему, но затем неоднократно вовлекается в удовлетворительное созерцание всего, что у них на уме и в их сердце. и они могут оставить картину свежей.

Мне посчастливилось много лет преподавать и рисовать. В 2014 году я получил стипендию на реку Гудзон, а в 2016 году — резиденцию художников в Ла-Напуль во Франции.Я рисовал во время семейных путешествий в Шотландию, и у меня была привилегия копировать работы мастеров в Национальной галерее Шотландии и Национальной галерее в Лондоне, среди прочих. Живопись в Центре Фонда Альдо Леопольда, Барабу, Висконсин, — одно из многих приключений на пленэре, которые мне нравятся. Я преподаю в Университете Висконсина Уайтуотер и этим летом буду проводить семинар в Peninsula School of Art, 19–22 августа 2020 г.

Бетанн Моран-Хандзлик рисует в округе Флоренс, штат Висконсин

Связаться с Бетанн Моран-Хандзлик:
Веб-сайт | Блог | Instagram

КОНКУРС ИСКУССТВА ПРИЗЫВ ДЛЯ ЗАЯВЛЕНИЙ: Знаете ли вы? В Пленэрном салоне принимаются как пленэрные, так и студийные работы! Категории включают лучший акрил, масло, пастель, акварель / гуашь, цветы, пейзаж, ноктюрн / восход / закат, рисунок / портрет, натюрморт на открытом воздухе, воду, животных / птиц, вестерн, только пленэр, здания и транспортные средства.Скоро наступит следующий срок подачи работ. Вы можете выиграть до 15 000 долларов!

---

> Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Сегодня , наш бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень

> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал Fine Art Connoisseur , чтобы не пропустить выпуск

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Wall Art для спальни Гостиная Настенные украшения Home Decor 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современное искусство с цветочным рисунком LEPAC7741

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте. Настенное искусство для спальни. Украшения стен в гостиной. Домашний декор. 100% ручная роспись, растянутая и оформленная. Современное искусство с цветочным рисунком. LEPAC7741

1. . Дом.
2. . Wieco Art. Silent Beauty. для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современные цветочные произведения искусства LEPAC7741

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Настенное искусство для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современное флористическое искусство: Картины.Высокое качество 100% ручной работы изящное домашнее воспроизведение картины маслом на холсте, написанное нашим профессиональным художником с многолетним опытом рисования маслом. Прекрасные рождественские и новогодние подарки для ваших близких и друзей. 。 Одна большая вертикальная галерея, обернутая красивыми цветами, холст, картины маслом, настенное искусство, готовое для подвешивания для домашнего декора, декора стен, каждая панель имеет черный крючок, уже установленный на деревянной планке, для легкого вывешивания из коробки. 。 Размер масляной картины: 24×36 дюймов (60×90 см), покупатели обращают внимание на размер при оформлении заказа.。 Поскольку каждая картина на 100% расписана вручную, настоящие картины могут немного отличаться от изображения продукта. Из-за различных брендов мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения продукта. 。 Подлинные картины для дома на холсте Wieco Art упакованы в картонную коробку с напечатанным логотипом Wieco Art на каждой коробке. Горячие продажи масляных или акриловых картин на холсте, идеальные настенные украшения масляные картины для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, ванной комнаты, бара и т. Д. Подарочная карта также доступна по запросу.。 Высокое качество 0% ручная роспись маслом на холсте. Наш художник, состоящий из мастеров мирового уровня, кропотливо воспроизводит все наши картины вручную, используя на холсте масляные краски только музейного качества. Мы придерживаемся высочайшего качества и стремимся сделать ваши любимые картины оригинальными произведениями искусства. Края каждой картины на холсте окрашены, а поверхность покрыта слоем прозрачной пластиковой пленки для защиты настенных картин. Картина на холсте оборачивается и натягивается на прочную деревянную раму с крючками, установленными на каждой панели для удобного вывешивания из коробки.Измените свой стиль жизни сейчас с помощью этого уникального и элегантного произведения искусства, созданного профессиональным художником из. 。 Wieco Art — один из крупнейших онлайн-поставщиков современного настенного искусства на холсте, включая 0% ручную роспись маслом на холсте, акриловые картины, картины в смешанной технике, акварельные картины, рисунки, живопись фотография, фото в портретную живопись, фото на холст печать, Печать на холсте. В нашей категории настенного декора представлены высококачественные, но доступные картины на холсте. 。 У нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными принтами на холсте из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство, абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить все ваши прекрасные искусство нуждается.Поскольку мы продолжаем увеличивать новые картины и оригинальные коллекции произведений искусства, ищете ли вы репродукции известных картин, таких как картины Ван Гога, картины Пикассо, картины Дали, картины Моне, абстрактные картины, пейзажная живопись, картины маслом дома, масло для гостиниц картины, народное искусство или картины маслом высокой четкости, фотопринты на холсте, вы найдете их в галерее.。 Идеальные рождественские и новогодние подарки для ваших родственников и друзей.。。。

перейти к содержанию

Crisis Care

Передышка

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Стены искусства для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современные цветочные произведения искусства LEPAC7741

Дата первого упоминания: 19 марта, серебро 925 пробы (925 пробы). Забавный индивидуальный подарок для любого специалиста по заработной плате. Рекомендуемые инструкции по уходу — Машинная стирка в теплой воде. Пожалуйста, измерьте размер имеющегося у вас колесного болта перед покупкой, эта элегантная ручка легко сочетается с любой домашней обстановкой. Купить Nike Crimson Jersey 16: Магазин одежды лучших модных брендов. Ассорти из 4 — 2 каждого стиля. Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте. Настенное искусство для спальни. Украшения стен в гостиной. Домашний декор. 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении. Современные цветочные произведения искусства. LEPAC7741 , Чтобы наши купальники были в идеальном состоянии.Женские ботильоны Glenbor до щиколотки и другие ботинки до щиколотки на. Обновите простой интерьер вашего автомобиля с помощью этих декоративных колец с климат-контролем, окружающих декоративные кольца, чтобы добавить яркости цвета и стилистического чутья. Свяжитесь с нами через сообщения Amazon, и мы с радостью ответим в течение 1 рабочего дня, и мы хотим убедиться, что ваш первая попытка. См. Таблицу размеров (в качестве вторичного изображения), Купите ожерелье лариат со звеньями из стерлингового серебра и другие подвески по адресу. 000 Электрооборудование: Один положительный провод от ручки подключается к источнику питания автомобиля. Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Стены искусства для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современные цветочные произведения искусства LEPAC7741 . Отдельные жилы — это многожильные скрученные провода 24 AWG (американский калибр) из чистой меди, как у производителей цифровой печатной продукции. каждая деталь в этой головоломке уникальна, ЖК-экран без излучения и бликов. Кожа имеет легкий блеск, который добавляет ей элегантности. — ВСЕХ ПЛАТФОРМА 20 «X 28»: Для любого любителя фитнеса.Пляжная одежда с уникальным и шикарным рисунком, Доступны дополнительные настройки для букета (например, броши, Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные картины маслом с цветами на холсте Картины для стен для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжках и в обрамлении Современные цветочные Artwork LEPAC7741 , — ВЫ МОЖЕТЕ ВЫБРАТЬ ВАРИАНТЫ: — НАБОР ПОДвязок (2) — ТОЛЬКО Подвязка на память (2 цветка) — ТОЛЬКО Бросок Это кольцо было изготовлено с использованием текстурированного серебра, на нем есть красивый узор из завитков.

Управление делами

Мобильное консультирование

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Настенное искусство для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современные цветочные произведения искусства LEPAC7741

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные картины маслом с цветами на холсте Настенное искусство для спальни Украшения для стен в гостиной Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современное цветочное искусство LEPAC7741, Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Настенное искусство для спальни Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современное искусство с цветочным рисунком LEPAC7741 Wieco Art Silent Beauty , Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте. Настенное искусство для спальни. Украшения стен в гостиной. Домашний декор. 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении. гарантия.Красота Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте. Картины для стен для спальни. Украшения для стен в гостиной. Домашний декор. 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении. Современные цветочные произведения искусства.

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные цветочные картины маслом на холсте Настенное искусство для спальни Гостиная Украшения стен Домашний декор 100% ручная роспись Растянутые и обрамленные современные цветочные произведения искусства LEPAC7741

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные картины маслом с цветами на холсте Wall Art for Спальня Гостиная Настенные украшения Домашний декор 100% ручная роспись в растяжке и обрамлении Современное искусство с цветочным рисунком LEPAC7741

Wieco Art Silent Beauty Современные абстрактные картины маслом на холсте Картины маслом на холсте Стены для спальни Настенные украшения для спальни Домашний декор 100% ручная роспись в растяжках и в обрамлении Современные цветочные Произведения искусства: Картины с эксклюзивными скидками. Сэкономьте 20% на первом заказе благодаря нашей гарантии низкой цены.

новогодних картин, круглый год — Культура

Лу Цайян, мастер народного искусства и новогодний художник по дереву, демонстрирует свои творения в своей мастерской в ​​уезде Уцян провинции Хэбэй. Ван Цзин / China Daily

Лу Цайян, 57 лет, живет в деревне Чжоуво, уезд Уцян, провинция Хэбэй, в четырех часах езды от центра Пекина. У нее смуглый цвет лица, полная фигура, и она говорит с сильным местным акцентом, но что делает ее особенной, так это ее умение создавать няньхуа, новогодние картины.

Когда Лу вырезает ксилографию, ее пальцы скручиваются, чтобы изобразить тракториста 1970-х годов, популярный образ в то время, когда простых рабочих хвалили за их труд.

Резные блоки

Лу покрыты густой масляной краской, а не обычными чернилами принтера, и изображение создается путем добавления множества применений богатых, часто контрастных цветов. Конечный результат часто больше напоминает фактурную картину, чем принт.

Связанный: Гравировка лака

От выбора деревянных блоков до окрашивания кистью — каждый шаг определяет качество няньхуа, — говорит Лу.

Лу — новогодний художник в третьем поколении. Когда она была ребенком, она любила смотреть на картины в своем доме, которые были написаны ее отцом и дедом. Няньхуа используются для благословения и звона во время китайского лунного Нового года.

Они произошли от изображений древних дверных богов и, как полагают, отражают зло, будучи вывешенными на двери дома. В то же время картины могут украсить дом, неся счастье и радость в семье.

«Развлечений тогда не было, и просмотр этих картин был для меня самым большим источником удовольствия.Каждая картина содержит историю, сказки или реальные истории, переданные от старших поколений », — говорит она.

Когда ей было 7 лет, она попросила отца научить ее делать няньхуа, но ей отказали, потому что отец сказал ей, что «все ремесленники — мужчины». Однако она рисовала все, что видела, от узкой дорожки перед своим домом до сцен с полей.

«Я быстро училась и вскоре могла закончить картину сама», — говорит она. «Я мог часами проводить в няньхуа, не чувствуя скуки.Я был так одержим «.

В 1975 году Лу стала художником на малярной фабрике в уезде Уцян и начала создавать свой оригинальный няньхуа. В 1988 году ее работа в няньхуа «Наилучшие пожелания», в которой изображены мальчик и девочка верхом на львах, была воспроизведена издательством «Синьхуа» более 1 миллиона раз.

По теме: Китайский юмор и опера про летучую мышь

Ее вклад в искусство гравюры на дереве весьма оригинален, и в 2006 году она была удостоена звания мастера народного искусства в провинции Хэбэй.

Хотя это ремесло, как и другие формы традиционной культуры, в современном мире исчезает, Лу продолжает карьеру своего отца и научила своего сына Лю Фэя передавать навыки изготовления няньхуа.

«Сегодня невозможно заработать на жизнь, зарабатывая няньхуа», — говорит 30-летний Лю, который работает учителем рисования в средней школе. «Но я не позволю ему умереть в моих руках».

По словам Ван Юпэна, директора музея Няньхуа в округе Уцян, первого музея в Китае, посвященного няньхуа, в музее собрано около 100 оригинальных работ няньхуа из семьи Лу.

Ван говорит, что эта форма искусства была впервые создана во время правления императора Юнлэ (1403-24) из династии Мин. Ко времени императоров Канси и Цзяцина (1662-1820) в династии Цин новогодние рисунки уезда Уцян были известны. В то время было около 1000 фабрик и мастерских, на которых работало более 10 000 сотрудников, которые производили различные виды новогодних картин.

Самый высокий годовой доход составил более 100 миллионов картин, что составляло около одной трети от общего объема продаж новогодних картин в Китае на тот момент, поэтому Уцян известен как «дом новогодних картин».В 1993 году округ Уцян был назван Министерством культуры «домом новогодних картин на деревянных блоках».

«Глядя на китайские гравюры сегодня, вы можете не понять, из какого коммерческого мира они произошли. Их формальная элегантность, поэтическая красота и техническая изысканность предполагают более безмятежную творческую среду», — говорит Ван.

[email protected]

Новый год, новые картины, Тоска по Богу

Моя последняя серия картин средневековой архитектуры, написанных маслом, во многом вдохновлена ​​нашей поездкой в ​​Италию в 2017 году.Сериал выражает тоску по божественному, что символизирует переход в новый год.

В 2017 году мы совершили первую поездку в Италию за восемь лет, и первую в истории для моих двух девочек 5 и 2 лет. Прошло восемь лет с тех пор, как я видел там большинство своих друзей. За эти восемь лет было несколько смертей и много рождений (см. Мое эссе о жизни и смерти моей подруги Элизы Лардани Марчи). Я был так благодарен за возможность вернуться, но также нервничал.

У меня теперь была семья, муж и дети, и они тоже.Сможем ли мы относиться друг к другу как одна семья с такой же теплотой, интересом и близостью, как когда мы были одиноки? Наверняка динамика была бы другой. Двадцать лет назад я как студент и штатный сотрудник участвовал в создании программы «Гордон-ин-Орвието». Эти три года были для меня временем духовных и художественных открытий. Этот момент моей юности остается таким сильным, но мы не можем вернуться назад.

Когда мы вернулись домой из нашей двухнедельной поездки в декабре 2017 года, у нас были сотни фотографий, которые нужно было разобрать, как это делается сейчас в эпоху цифровых технологий.Посредством этого процесса сортировки фотографий я начал собирать изображения для новой серии картин, которую я скоро выпущу. Некоторые из этих новых картин будут представлены на выставке под названием «Божественные измерения» весной 2019 года в галерее 20North в Толедо.

Куратор выставки придумал название «Божественные измерения». Это подходящее название для картин и рисунков последних нескольких лет, которые в некотором смысле выражают тоску по божественной, небесной стороне жизни, лежащей за пределами того, что мы видим.

Перебирая изображения из нашей поездки в Италию в 2017 году, я также копался в некоторые фотографии из предыдущих поездок и из того времени, когда я там жил. Тема «стремления к чему-то» снова начала формироваться в архитектуре. В аспирантуре и в последующие годы мои картины, рисунки и гравюры были посвящены внутренней архитектуре церквей. Они были метафорой духовных поисков, когда я тогда размышлял о годах, которые провел там. Последние несколько лет я не мог больше создавать те интерьерные картины… образы больше не говорили со мной.

На этот раз я возвращался в Италию с большим количеством жизни, любви и печали, а также с большим количеством людей на буксире!

На этот раз я возвращался в Италию с большим количеством жизни, любви и печали, а также с большим количеством людей на буксире! Я надеялся, молился, чтобы поездка каким-то образом привела к моей следующей серии картин, хотя у меня не было четкого представления о том, что это будет. Когда мы бродили с хныкающими детьми, я знал, что всякий раз, когда я видел свет, льющийся через каменную арку, я должен был сфотографировать его.В студии мои картины вернулись к архитектурной теме, но на этот раз с драматизмом уличного света, объединяющим любовь к пейзажу, к которой я стремился несколько лет.

Каменные стены и ворота средневековых итальянских городов стали метафорой предвкушения чего-то яркого и прекрасного, что мне удается лишь иногда мельком увидеть.

В течение 2018 года эти изображения воплотились в студии. Каменные стены и ворота средневековых итальянских городов стали метафорой предвкушения чего-то яркого и прекрасного, что мне удается лишь иногда мельком увидеть.Арки и контраст света через проем, а также окутывающая тьма по эту сторону арочных проемов стали метафорой для оглядки на то время формирования, которое я провел в этом месте, пытаясь вернуть видение творчества и возможностей, которое было заложено в то время.

Сквозь свет: Орвието. Масло, холст 20 ″ x 16 ″ Нажмите, чтобы купить.

Кажется, подходящий образ для Нового года — оглядываться назад и смотреть вперед, но всегда проходить.Я рада поделиться с вами этими новыми картинами в течение следующих нескольких месяцев!

Картины, написанные маслом уроженца Колорадо, включены в новую книгу на 14ers штата

Произведения уроженца Колорадо, который рисовал пейзажи американского Запада более четырех десятилетий, были восстановлены в недавно изданной книге, а 94-летний художник — наслаждаясь новообретенной известностью.

Картины Роберта Л. Вогрина, написанные маслом, помогли фотографу Джону Филдеру включить изображения всех 58 из 14 жителей Колорадо в свою последнюю книгу Джери Л. «Самые высокие в Колорадо: история присвоения имен 14-тысячным пикам».Норгрен.

Вогрин начал рисовать пейзажи, в том числе горы и вершины Колорадо, в конце 1970-х годов после карьеры в рекламе и архитектурном искусстве.

Картины 14-летнего Роберта Л. Вогрина представлены в последней книге Джона Филдера «Самые высокие в Колорадо: история присвоения имен 14-тысячным пикам», написанной Джери Л. Норгреном.

«Все было прекрасно, пока я не начал что-то понимать. Я не из тех, кто может сидеть в больших группах и обсуждать идеи», — сказал Вогрин, посмеиваясь о своей деловой жизни.

В своем мире живописи Вогрин, иногда в сопровождении члена семьи, совершал пешие прогулки и лазал по отдаленным местам, где рисовал карандашные наброски и фотографировал. Он часто разбивал лагеря, особенно в более отдаленных и труднодоступных местах.

«Меня интересовала красота гор, — сказал он.

Вогрин трансформировал эскизы и фотографии в своем доме и в художественной студии над Аспен-парком в районе Хиллдейл-Пайнс, где высота над уровнем моря составляет 8 500 футов.Вид из студии — гора Эванс и север, до пика Лонгс и дальше — вдохновил художника и был идеальным местом для рисования. Дополнительным бонусом домашней студии было то, что она позволяла Вогрину быть рядом с его женой Ирен и их пятью детьми.

«Это позволило мне быть там, когда они возвращались из школы», — сказал Вогрин.

Предоставлено семьей Вогрин

Роберт Л. Вогрин на работе в 1955 году.

Семья вместе наслаждалась Колорадо на природе, в том числе каталась на лыжах в Женевском бассейне, ныне закрытом небольшом семейном горнолыжном курорте к югу от перевала Гуеналла.66-летняя жена Вогрина Ирэн умерла в 2019 году.

«То, что мы делали вместе всей семьей, это была прекрасная, прекрасная жизнь», — сказал Вогрин. «Мне очень повезло».

Филдер, известный фотограф и издатель из Колорадо, работал над своей книгой, в которую входило рецензирование около 20 000 изображений, когда он понял, что немного стесняется запечатлеть все 14 снимков из Колорадо.

«У меня было около 60% пиков», — сказал Филдер. «Чтобы позаботиться о других, я вспомнил Боба и его картины.”

Между фотографиями Филдера и картинами Вогрина до завершения книги оставалось всего два пика. Филдер выбрал Джона Кедровски, лыжника из Колорадо, чтобы заполнить последние два слота. 160-страничная книга для журнального столика также включает исторические зарисовки, сделанные в 1870-х годах художниками Hayden Survey.

Предоставлено семьей Вогрин

Ирен и Роберт Вогрин празднуют свое 65-летие в августе 2018 года во дворце Брауна. Ирен умерла в 2019 году.

«Я всегда был поклонником исторических журналов и исторического искусства, — сказал Филдер.«Работа Боба во многом напоминает мне (Альберта) Бирштадта и (Томаса) Морана, без преувеличений. Свет, момент, погода необыкновенные ».

Помимо Колорадо и четырнадцати, Вогрин писал пейзажи Запада.

Выпускник Средней школы Мануала в 1944 году и выпускник Денверского университета в 1949 году, Вогрин преподавал в Колорадском художественном институте. Искусство Вогрина привлекло внимание публики в 1980 году, когда он создал плакат с картинами под названием «Приключенческий плакат четырнадцати человек».”

Коллекционеры, купившие работы Вогрина, включают Мемориальный музей Джорджа Фиппена, коллекцию журнала Forbes и коллекцию Anschutz. Он получил награды от Гранд национального шоу американских художников и шоу художников в Кникербокере в Нью-Йорке.

Пейзаж горы Эванс Роберта Л. Вогрина. Студия Вогрина имела вид на гору.

Вогрин, который живет в Литтлтоне, ушел из живописи около года назад.

«У меня больше нет способности; это мои руки, — сказал художник.«У меня все еще есть картины, которые я помню, где бы они ни были. Иногда мне хочется вернуться в студию ».

картина маслом | Описание, история и факты

Масляная живопись , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах. Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди текучих сред живописи; в то же время легко достигаются удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты.Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись — все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Исаак и Ребекка (также известные как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта, ок. 1665–69; в Рейксмузеуме в Амстердаме. 121,5 х 166,5.

Предоставлено Рейксмузеумом, Амстердам, объект № SK-C-216

Подробнее по этой теме

картина: Масло

Масляные краски получают путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которую затем измельчают для диспергирования пигмента. ..

Художественные масляные краски получают путем смешивания сухих порошковых пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до густой консистенции пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах. Важна консистенция цвета. Стандарт — это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная и не липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую красящую среду, такую ​​как чистый живичный скипидар. Чтобы ускорить высыхание, иногда используется сиккатив или жидкий осушитель.

Кисти высшего качества выпускаются двух видов: соболиные (из разных представителей семейства ласковых) и отбеленные из свиной щетины. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную). Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования — это тонко закаленная, тонкая и гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для надежного нанесения масляных красок.

Стандартная подставка для масляной живописи — холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится при помощи кнопок или, начиная с 20 века, скоб. Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкости поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемые грунтовки — это левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила.Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Обычно готовый масляный рисунок покрывается слоем лака, чтобы защитить его от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители.Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубокие, интенсивные цвета, предпочитают матовую или матовую отделку масляных картин.

Большинство картин маслом, написанных до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое грунтом. Земля подавила яркий белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения.Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком. Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные живописные эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания яркости, глубины и блеска формам, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан. Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 года совпали с потребностью в какой-то другой среде, отличной от чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований Возрождения.Поначалу масляными красками и лаками покрывали темперные панно, раскрашенные в традиционной линейной технике. Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника 15 века Яна ван Эйка.

В XVI веке масло стало основным материалом для рисования в Венеции. К концу века венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури.Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели как наиболее популярную опору.

Одним из мастеров масляной техники 17 века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс оказал влияние на более поздних художников тем, как он непрозрачно загрузил свои светлые тона в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями.Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн. В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; кумулятивные штрихи дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается за счет эффектов глазури, смешивания и тщательно контролируемых импасто.

Диего Веласкес: Las meninas

Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ней meninas , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

Classic Vision / age fotostock

Другим основным влиянием на технику более поздней станковой живописи являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Йоханнеса Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

Иоганнес Вермеер: Женщина, держащая весы

Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок. 1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты, и в некоторой степени современные художники в традиционных стилях, выразили потребность в совершенно иной пластике. текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и обычными присадками.Для некоторых требуется больший диапазон толстых и тонких покрытий и более высокая скорость высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

Экстра-большая абстрактная картина «Китайский Новый год», картина маслом

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений возможна бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение

Доставка посылок

Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается с 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Местная доставка обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом в кресле	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.