Направления современная хореография: Стили и направления танцев

Содержание

Танцевальные направления

Танцевальная подготовка (от 3 до 5 лет) (группы №1,2,3,4,5) 

Танцевальная подготовка- это приобретение простейших танцевальных и хореографических навыков, обучение основным танцевальным шагам, развитие координации и чувства ритма, тренировка мышечной памяти.

   

 На наших занятиях Ваш ребёнок не только овладеет специальными знаниями, но и увлекательно проведёт время. Получит возможность самовыражения через танец. В процессе занятий у Вашего ребёнка сформируется правильная осанка, разовьётся гибкость, свобода и плавность движений, выразительность жестов, чувство ритма и музыкальный слух. Он станет более ловкими, сильными, быстрыми и выносливыми. Занимаясь танцами в коллективе, ребёнок становится более общительным, коммуникабельным и жизнерадостным,получает опыт работы в группе, что необходимо для дальнейшего развития в профессиональных направлениях.

      

Воспитанники данных групп выступают на концертах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

  Танцевальная подготовка-это отличный старт к основным видам всех танцевальных направлений!

 

 

        Хореография (от 5 до 8 лет) (группы №6,7)

Хореография - это основа практически всех танцев.

Начинать заниматься танцами любого направления можно в любом возрасте, но нужно иметь в виду, что они, как и любое искусство, предъявляют к своему последователю ряд требований.

     

Профессиональные занятия танцами не могут обойтись без следующих составляющих:

  • Хорошая физическая форма. Профессиональный танцор должен иметь подготовленные мыщцы, растяжку, выносливость и развитую координацию.
  • Координация движений. Все элементы должны быть отработаны до автоматизма, чтобы движения получались четкими и непринужденными.
  • Выразительность движений и мимики. Танец – это своего рода музыкальная пантомима. Поскольку во время исполнения танцор должен рассказать историю, не используя слов, очень важно максимально задействовать все части тела, в том числе и лицо, вкладывая в каждое движение необходимый посыл.
  • Эмоциональный заряд. Без должного эмоционального настроя очень сложно исполнить хороший танец. 

Именно эти составляющие и помогает развить ХОРЕОГРАФИЯ!

     

 Благодаря хореографии, танец прекращает для ребенка быть просто набором движений и синхронизируется с музыкой. Это значительно упрощает и ускоряет процесс изучения выбранного танцевального направления.Приобретенные на занятиях по хореографии навыки помогают чувствовать себя в процессе обучения танцу и на паркете или на сцене более уверенно и раскованно. Это позволит глубже изучить и освоить технику таких направлений, как джаз, модерн, эстрадной хореографии, контемпорари и спортивных танцев, которая достаточно сложна. Ребенок сможет применить на практике полученные знания и гораздо быстрее достичь нужных результатов. Кроме того, уроки хореографии очень помогают развивать и «прокачать» стопы детей, работа которых очень важна в любом профессиональном танцевальном направлении.

Воспитанники данных групп выступают на концертах,фестивалях, конкурсах и показательных выступлениях. Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным детским праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

   

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

 

Джаз-Модерн, Контемпорари, Эстрадная хореография (от 9 до 14 лет) (группы №8,9)

Джаз-модерн- современное направление ,представляет взаимосвязь нескольких танцевальных методик:

  • техника классического хореографического искусства;
  • джазовый танец;
  • стилистика направления модерн.

     

Контемпорари-современный танец, включающий в себя самые различные направления и техники,от классики до акробатических элементов. На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Постановки в стиле контемп срывают овации на многочисленных танцевальных шоу во всем мире.

    

Эстрадный танец – это направление в хореографии, которое сочетает в себе различные танцевальные стили, начиная от классики, заканчивая хип-хопом.Среди других танцевальных направлений 

эстрадный танец выделяется тем, что танцор должен обладать не только хореографическими данными и индивидуальностью, но и высоким уровнем актёрского мастерства. Это связано с тем, что такой танец – это непросто отточенные движения, а целое театральное представление.

Педагоги-хореографы используют джаз-модерн, контемпорари и эстрадный танец  как основу хореографии, которая впоследствии становится частью  программы различных шоу-номеров, с которыми наши воспитанники выступают на различных фестивалях, конкурсах и концертах.

Для родителей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

   

Большинство воспитанников этого направления уже получили звания лауреатов и дипломантов многих фестивалей России.

 

 Современные танцы (от 14 до 18 лет) (группа № 10)

Современные танцы – «сборник» танцевальных стилей и направлений, объединённых особой атмосферой и техникой. Стили современных танцев обычно являются неотъемлемой частью различного рода субкультур. 

Современные танцы включают в себя:

- Уличные танцы (хип-хоп, брейк-данс, хаус и т.д.)

- Леди Стайл (Pole dance, High Heels, и т.д.)

- Клубные танцы (хаус, транс и т.д.) и многие другие направления.

Несмотря на особую специфику, присущую различным танцевальным стилям, все они не зря  объединены в одну большую группу «Современные танцы», и танцоры зачастую проходят обучение сразу по нескольким стилям, увеличивая свой опыт и возможности, а хореографы создают номера, включающие в себя сразу несколько стилей.

   

Ученики данного направления успешно выступают на отчётных концертах центра и фестивалях города. 

 

Акробатическая гимнастика (от 9 до 14 лет) (группа № 11)

 Акробатическая гимнастика- разновидность гимнастики, включающая в себя упражнения на ловкость, гибкость, прыгучесть, силу и балансировку. Прыжки, падения, перекаты, фляк, рондат, сальто и т. д.;  Данный вид  объединяет в себе выполнение акробатических танцевальных движений, шагов, трюков и прыжков, которые в дальнейшем применяются педагогами-хореографами для постановок танцевальных шоу-номеров с элементами акробатики, с которыми наши воспитанники выступают на фестивалях и концертах.

   

Акробатическая гимнастика-необходимый элемент для профессионального развития танцора всех современных направлений.

 Хип-хоп (от 5 до 65 лет) (группы № 12,13,14)

Хип-Хоп танцы (Hip-Hop) - полноправный вид спорта в России! Важно помнить, что это в первую очередь уличные танцы, в которых можно самовыражаться как угодно, танцевать для души и собственного удовольствия, только в этом случае можно будет добиться настоящего успеха. Заниматься им можно как  профессионально,с дальнейшим участием на соревнованиях, так и  просто для своего развития.

     

В нашем центре организованно три разновозрастные группы, где любой желающий от ребенка с 5 лет до взрослого человека может постигнуть азы хип-хопа, а также стать профессиональным спортсменом в этой области.

 

   

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка. 

   

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по хип-хопу, батлах и выступают на концертах.

 

Брейкинг (Break Dance) (c 7 лет) (группа № 15)

Брейкинг – зрелищный танец, сочетающий в себе удивительную пластику и сложность акробатических трюков. Основные его свойства — импровизация, оригинальность и зажигательность.

     

Брейк-данс представляет танцевальное направление хип-хоп культуры и включает в себя множество стилей. Для его исполнения необходимы хорошая координация, физическая выносливость, чувство ритма и гибкость. В движениях, включающих импровизационные переходы от оригинальной пластики к акробатическим элементам с вращениями на голове, прыжками на руках и оборотами вокруг своего тела, танцор не только демонстрирует мастерство, но и выплескивает свои эмоции и энергию.

 

Брейкинг-новый олимпийский вид спорта.

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также ежемесячно проводятся открытые уроки, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка.

Наши воспитанники удачно и результативно принимают участие во всевозможных турнирах по брейкингу, батлах и выступают на концертах.

Спортивные танцы (c 4 до лет) (группы № 16,17,18,19)

 Спортивные танцы для Ваших детей- это возможность заниматься одним из самых красивейших видов спорта. Танцы сочетают в себе физические нагрузки с музыкальным развитием. 

       

В нашем танцевальном центре  ведется системная, четко спланированная подготовка спортивных пар и солистов, которая включает в себя разнообразные виды подготовки, а также ряд различных мероприятий. Спортсмены ТСК «Барон» принимают участие во всех крупных соревнованиях не только в Москве, но и в России и за рубежом.

     

Воспитанники ТСК «Барон» являются финалистами, призёрами и победителями московских, российских  и заграничных соревнований.

      

Для наших воспитанников предлагается обширная программа тренировок, включающая в себя помимо групповых и индивидуальных занятий, регулярные семинары со специалистами танцевального спорта разных направлений мирового уровня, безлимитные практики в зале, а также местные и выездные сборы.

    

Наш центр является структурным подразделением:

  • ФТСАРР (Федерация танцевального спорта  и акробатического рок-н-ролла России)
  • МФТС (Московская федерация танцевального спорта)

Наши педагоги имеют судейские категории в ФТСАРР,  следовательно оказывается всесторонняя поддержка танцевальных пар на соревнованиях.

Коллектив танцевального центра «Baron-hall» – успешный организатор Московских и Российских соревнований по спортивным танцам. Стоит отметить, что каждый турнир всегда сопровождается не только многочисленным количеством участников, но и оригинальными идеями и удивительными призами! 

     

Для родителей обучающихся детей ежегодно проводится Новогодний показательный концерт совместно с необыкновенным  праздником. Также еженедельно проводятся открытые прогоны, где родители могут оценить наглядно успехи своего ребёнка., организуются выезды на соревнования, где воспитанники получают  кубки, медали и дипломы за успешные выступления, а также зарабатывают баллы для повышения класса мастерства и спортивных разрядов.

Воспитанники ТСК "Барон" являются вицечемпионами  Чемпионатов Москвы  и чемпионами Рейтингов Москвы во всех детских возрастных категориях

Бальные танцы (взрослые начинающие)(группа № 20)

Спортивные бальные танцы для взрослых начинающих-это возможность научиться красиво двигаться под музыку, улучшить свою физическую форму, разнообразить свой досуг, и при желании  стать настоящим спортсменом , и даже участвовать в соревнованиях.

Это направление включает в себя 10 танцев разного характера: Пять Латиноамериканских  и пять Европейских танцев.

 Латиноамериканская программа:

  • Самба (Бразильский карнавал, родина Бразилия)
  • Ча-ча-ча (Кубинский музыкальный стиль, этот танец популярен в Латинской Америке)
  • Румба (Куба, танец любви)
  • Пасодобль  (Испания, коррида. Партнёр- тореро, партнерша- Кармен, плащ, бык)
  • Джайв (афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х.)  Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями

 Европейская программа:

  • Медленный вальс (Английский вальс)
  • Танго (Аргентинское танго, но это старинный испанский танец)
  • Венский Вальс (Австрия)
  • Фокстрот (развился в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа, новый парный танец)
  • Квик-степ (Квикстеп зародился в годы Первой Мировой войны, в пригородах Нью-Йорка)

Возможно, ничто не подарит Вам столько вдохновения и восторга, как профессиональные уроки по бальным танцам.

   

Вы можете попробовать себя в качестве соло-танцора или составить прекрасную пару такому же заинтересованному партнёру, а также окунуться в систему Pro-Am (педагог+ученик), и даже выйти на конкурсный уровень и поучаствовать в соревнованиях!

Приходите и пробуйте свои силы! Море положительных эмоций и отличное настроение-гарантируем!!     

 

 

  

 

Основные стили современной хореографии | Статья в журнале «Молодой ученый»



Данная статья посвящена понятию «современный танец» и анализу основных стилей современной хореографии.

Ключевые слова: танец, контактная импровизация, современный танец, джазовый танец, модерн.

Современные танцевальные студии часто приглашают всех желающих на уроки «современного танца». При этом редкий хореограф возьмет на себя смелость дать исчерпывающее определение понятию и термину «современный танец». Такого определения, с которым бы согласились все, попросту не существует. Тем не менее, задумываться об осмыслении термина и понятия «современный танец» необходимо. Это имеет огромное значение для хореографов, работающих как с профессиональными танцорами, так и с любителями. Автор данной публикации ставит своей задачей обратить внимание тех, кто увлекается современными актуальными танцевальными ритмами и формами на то, что «современный танец», несмотря на всю свою свободу от канонов классики, в своих неявных но, несомненно, присутствующих смыслах, также выражает потребности души и духа, может говорить о высоком, помогает найти ответы на главные вопросы человека. И основаны эти смыслы на тех же корнях, которые питали и питают танец «классический», поскольку гуманитарная культура существует только в её историческом единстве.

Танец, как форма манифестации внутреннего эмоционального состояния и диалога со зрителем на основе пластических форм самовыражения, в настоящее время продолжает выполнять свою изначальную функцию, уходящую в далекие времена. Как совершенно справедливо указывается практически во всех теоретических исследованиях, то, что называется «классикой», «классическим танцем» исторически вырастало на основе стихийного творчества, а уже затем отливалось в «классические формы» «классического танца». Эта изначальная живая творческая, стихийная среда служила основой того, что мы называем сегодня «классическим танцем». И только впоследствии уже наблюдалось взаимовлияние «классики» и стихийного творчества. Теперь же, пытаясь проследить генезис того, что мы называем «современный танец», мы берем в качестве основных характеристик современного танца — отличия «современного танца» от «классики», исследуем их взаимодействия. В этом смысле, прежде чем «современный танец» стал таким, как сейчас, ему действительно пришлось пройти долгий путь.

Первое проявление того, от чего мы, как правило, ведем генезис «современного танца» — это танец-модерн.

Танец-модерн, по общему мнению, возник как противоположность балетному искусству: если в балете существовали жесткие каноны и не менее жесткая иерархия, то модерн оказался основан на философии индивидуальностей, отвергавших эти каноны.

Изначально танец-модерн получил развитие, прежде всего, в Соединенных Штатах Америки и Германии, где в начале XX века начались экспериментальные поиски творческого самовыражения индивидуальности хореографов в борьбе против условностей, формализма, тривиальности классического танца. Уже в конце XIX века, с подачи певца, педагога и теоретика сценического искусства Франсуа Дельсарта, определились основные принципы движений в современном танце: нетривиальные жесты, свободные от условностей. Однако Дельсарт создавал свою систему скорее для актеров и музыкантов, чем для танцоров, но в мире танца она прижилась и послужила манифестом свободы для поиска все новых и новых форм танца.

Первая волна зарождения модерна характеризовалась «свободным» танцем Айседоры Дункан. Её танец был построен на философской почве Востока и античной Греции. Этому танцу был присущ психологизм в раскрытии художественного образа. [1]

В свою очередь американская танцовщица Рут Сен-Дени считала, что «танец-модерн — это язык для общения и символ духовной истины». Другими словами, танец — духовный поиск, интеграция между душой и телом.

В Германии хореографы пытались создать новый тип танца на основе синтеза искусства, науки и философии. Соединив принципы драматического театрального искусства с теоретическими основами танца, они сформировали концептуально новое направление в хореографии — «экспрессионистский танец».

Этот стиль отражал в себе внутренний конфликт человека, поиск сути познания истины, призыв к естественности, самопознанию, самовыражению, единству с миром, порождая острые эмоциональные состояния. Это направление ярко прослеживается на примере творчества Рудольфа фон Лабана, Мэри Вигман, Курта Йосса, Пина Бауша. Они позитивно воздействовали на свое окружение и вырастили целую плеяду талантливых учеников, которые впоследствии создали школы танца и труппы по всему миру. [2]

В России сложилась иная ситуация. Термин «модерн» изначально не употреблялся, а были распространены такие определения, как «современный», «ритмопластический», «свободный» танец. Да и успешно развиваться в России танец-модерн начал лишь в 1920-е годы, но был запрещен по идеологическим мотивам. [2] После этого надолго «воцарился» академический балет. Особенностью развития современного танца в России, в силу определенных политических условий, является отсутствие исторического опыта как в воспитании танцоров и хореографов, так и в восприятии зрителей. Россия только пытается влиться в этот процесс.

Как уже отмечалось выше, танец-модерн зародился в Соединенных Штатах Америки. Его появление было спровоцировано желанием танцовщиков отойти как от традиционных догм классического танца, так и от беспечности эстрадного экспериментирования. Танец-модерн, который является провозвестником contemporary, отличается интересом к внутреннему миру человека, к эмоциональному содержанию и качеству пластики движущегося тела, его взаимоотношению с пространством, временем и партнёром. Это не развлекательный и услаждающий взор процесс, это инструмент для формирования индивидуального хореографического языка.

Но как бы во многом модерн и contemporary не пересекались, все же эти два направления в корне отличны друг от друга. И прежде всего тем, что модерн основывается на базе классического танца, в то время как у contemporary — её нет. А любая база, как известно, накладывает рамки и, соответственно, ограничения. База модерна основана на четырех ключевых техниках, которые демонстрируют Марта Грэм, Лестер Хортон, Хосе Лимон и Мерса Каннингейм. Contemporary же свободен от любых рамок. Он всеяден. Contemporary питает себя и базой модерна, и восточными гимнастиками, и израильской гагой, и многим другим.

И вот, снова и снова мы обращаемся к такому ключевому понятию как «свобода», применительно к особенностям стилей современной хореографии. Но при этом мы все же понимаем, что абсолютная, абстрактная свобода невозможна. Чем же ограничивается свобода в хореографии? Гармонией и связной лексикой танца — его смыслом. Нам могут возразить: все это признаки классики. Мы же на это ответим: говоря о «лексике» танца, рискнем ввести в оборот и понятие связующей «лексику» ткани — «синтаксис» танца. В этом смысле «современный танец» — это «новояз» танца, «лексический» и «синтаксический». При этом гармония может быть не явной, и тем более — не поверхностной, а глубинной, противоречивой, философской, заставляющей подумать и искать ответы, иногда сложно, иногда мучительно, но всегда — будучи увлеченным творчеством танцора в качестве благодарного зрителя или — в качестве участника танцевального действа…

В этом смысле свой вид танцевальной пластики тела характерен, например, для контактной импровизации — направления, созданного в 1970-е годы Стивом Пэкстоном и Нэнси Старк Смит. Как и свободный танец, контактная импровизация основана именно на философской руссоистской идее о том, что у тела есть свой интеллект, или «мудрость». В повседневной жизни «мудрость тела» задавлена грузом условностей и привычек, но проявляется, как только тело освобождается от невидимых оков того, что навязывается «классическими» ограничениями и другими предубеждениями. В контактной импровизации телу дается парадоксальная свобода — ему разрешается быть не более чем физической массой, обладающей чисто физическими характеристиками: весом, тяжестью, инерцией. Как и дунканисты, контактники ценят спонтанность и творчество самих танцовщиков, а режиссуру и хореографию считают «худшим врагом танца». Поэтому их занятия часто превращаются в неформальную сессию, которая, как в джазе, называется джем-сейшен, где все импровизируют и учатся друг у друга. Важными терминами в данном случае являются такие понятия, как «отдать» и «принять вес», «дать поддержку», указывая на то, что тело все-таки не вполне сводится к физической массе, и что такие психологические качества, как доверие, играют в контактной импровизации большую роль. Как и в классе Дункан, на джем-сейшене контактников нет зеркал — внимание танцующего должно концентрироваться не на внешней форме, а на внутренних ощущениях.

Еще один вид «танцевального тела» — «тело джазовое», привезла в Европу афроамериканка Жозефина Бейкер. В джазовом танце центр тяжести смещен вниз или не имеет определенности. Тело как будто теряет свою целостность — разные его части совершают движения независимо друг от друга. Для джазовой музыки свойственны энергия и темп, для «джазового тела» — динамика, подвижность. [3]

Возвращаясь к джазовым импровизациям, как к неисчерпаемому источнику идей, стоит подчеркнуть, что и сам джаз-танец возник как соединение музыкальных культур разных народов и национальных традиций. Истоки джаза связаны с блюзом, со смешением африканских ритмов и европейской гармонии. Джазовый танец, пройдя путь от бытового и фольклорного танца через сценический, театральный, постепенно становился особым видом танцевального искусства и, в итоге, захватил и всю Европу.

Основные направления джаз танца: бродвейский джаз, афро-джаз, хот-джаз, лирикал-джаз. Вообще же стилей джаз-танца насчитывается более десятка. Давать им определения — дело неблагодарное. На просторах интернета каждый может не только получить описание каждого из этих стилей, но и главное — увидеть практические пластические воплощения в исполнении их лучших представителей.

Одним из самых популярных направлений, которое невозможно не упомянуть в этой связи, также является Hip-Hop. Это целая субкультура, зародившаяся в Нью-Йорке и включавшая в себя изначально четыре элемента — диджеинг, граффити, мсиинг, бибоинг. [4]

Современный Hip-Hop танец можно охарактеризовать как эклектику большого количества стилей танцев, существовавших и развивавшихся в США с 1920-х годов по настоящее время: Locking, Popping, Breaking, Waacking, Dance-hall, а также большое количество социальных танцев.

Кстати, о «социальных танцах» — еще одном ярком примере того, что включает в себя «современный танец» в его самом широком понимании.

«Уличный танец» в первом приближении является формой общения и досуга в условиях современной социальной среды, когда нет возможности или желания искать танцпол, а можно начать ритмично двигаться и испытывать от этого чувство свободы и счастья в окружении тех, кому это желание также не чуждо. «Уличному танцу» даже больше, чем всем остальным, присуща импровизация и свобода. Разнообразие — просто необъятно. Часто можно услышать: «А на нашей улице это танцуют по-другому!» Дело в том, что подобные танцы исполняли совсем не профессионалы. Они по-своему интерпретировали практически каждое движение для выражения личной индивидуальности. Так появились многие уличные стили современных танцев, список которых довольно обширен. Это хип-хоп, брейк-данс, поппинг, локинг и многие другие. По мере того, как развивалось это направление, стали проводиться соревнования, когда два танцора бесконечно импровизировали в движениях, пользуясь абсолютной свободой от любых стилевых ограничений. Сейчас подобные battle стали масштабными и очень популярными. Программа обычно включает как уже поставленные и отрепетированные композиции, так и быструю импровизацию движений командами. При этом кто-то гордится тем, что он танцует в стиле признанных местных корифеев, а кто-то предпочитает только самые новые и современные виды танцевальных направлений.

Список самых актуальных на сегодняшний день в молодёжной среде стилей выглядит так: модерн, контемпорари, джаз, хаус, waacking, jazz-funk, vogue, strip, go-go, dancehall, twerk, hip-hop, break dance, popping, locking.

Перечислить все стили того, что мы ассоциируем с понятием «современный танец», практически невозможно: список чрезвычайно внушителен и продолжает постоянно пополняться. Это головокружительное стилевое разнообразие представляет собой фантастическое поле для творческого развития. Каждое направление и стиль имеют свои индивидуальные черты и особенности. И совершенно определенно можно утверждать только одно: танец — это то, что всегда будет рядом с человеком как прекрасная форма выражения его эмоционального состояния. Ведь как часто люди скачут или пляшут от радости, не так ли? На сегодняшний день каждый может выбрать свой танец, который больше подойдет для его восприятия мира. Можно тренироваться даже дома, если душа просит, а вы точно пока и не знаете, чего бы хотели. Со временем предпочтения станут понятными. В любом случае, стоит только начать двигаться. И будет просто невозможно остановиться!

Литература:

  1. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец: Этапы развития. Метод. Техника. М.: Один из лучших, 2004. 414 с.
  2. Никитин В. Ю. Современный танец в России: тенденции и перспективы // Вестник МГУКИ. 2013. № 2 (52). С. 232–238
  3. Ирина Сироткина «Что такое современный танец». Электронный ресурс. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1432
  4. Kugelberg, Johan. Born in the Bronx (англ.). — New York: Oxford University Press, 2007. — с. 17.

Основные термины (генерируются автоматически): танец, контактная импровизация, россия, современный танец, джазовый танец, направление, Европа, современная хореография, стихийное творчество, физическая масса.

Виды современных танцев: хореография на любой вкус

Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве.

В него входят такие виды танцев как бальный, джаз, модерн, contemporary и другие чуточку менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Виды современных танцев: джаз-танец

Не смотря на своё название современный танец не так уж молод по сравнению с другими видами танцевального искусства. Например, джаз-танец представляет собой самый «зрелый» подраздел данного направления, так как своё начало он берёт в конце 19 века.

Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.

Самым молодым направлением джаз-танца является соул. Его отличительной чертой можно  считать  большое количество различных движений на единицу темпа, которые выполняются с максимальным растягиванием во времени.

Однако самым ярким видом современного танца является флэш-джаз, который поражает сложностью танцевальных трюков, виртуозностью и большим количеством танцевальных приёмов, что делает его схожим с бальным танцем.

Джаз-танец, особенно стрит-джаз, сыграл важную роль в развитии современного хореографического искусства и стал прародителем танцев-однодневок и  молодежных танцевальных направлений, таких как буги-вуги, брейк, рэп, хаус. Вы, наверное, заметили, что названия танцев совпадают с распространёнными стилями современной популярной музыки.

************************************************************************

Виды современных танцев: бальный танец

Бальный танец сегодня – самостоятельный вид спортивного искусства, который был образован от смешения историко-бытового, джаз-танца, а так же социальных танцев-однодневок. В современном танцевальном мире бальный танец включает в себя латиноамериканскую и европейскую программы.

К латиноамериканской программе относятся такие танцы, как:

  • Ча-ча-ча
  • Самба
  • Румба
  • Пасодобль
  • Джайв

Исполнители европейской программы танцуют:

  • Медленный вальс.
  • Венский вальс.
  • Медленный фокстрот.
  • Квикстеп.
  • Танго.

Данные виды современных танцев  предполагают собой красивое движение не только тела, но и лица. Это предает бальным танцам еще большую выразительность и живость.

************************************************************************

Виды современных танцев: модерн

Особенностью этого  вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а так же поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения.

************************************************************************

Виды современных танцев: contemporary dance

Важным моментом в данном современном  направлении хореографического искусства является связь внутреннего эмоционального состояния танцора c самой формой танца. Сontemporary dance предполагает собой максимальное  использование внутренних ресурсов с помощью различных техник, таких как танцевальная и контактная  импровизация, релиз.

************************************************************************

Многие виды современных танцев, впрочем, равно как и народные танцы, пользуются огромной популярностью, как среди молодежи, так и среди людей зрелого возраста. Это и не удивительно, ведь красота виртуозности исполнения джаз-танцев, душевность и гармоничность медленного вальса и передача состояния и настроения в contemporary dance не только сильно впечатляет, но и заставляет задуматься о масштабах данного направления в хореографическом искусстве.

Автор – Ольга Наталевич




Современная хореография

Современная хореография сформировалась в начале 20 века на Западе. Сейчас она предполагает разнообразное множество танцевальных течений – джаз, модерн, контемпорари, уличные танцы.  Современная хореография – это хореография, у которой отсутствуют обязательные движения и позы, основная ее цель – формирование и раскрытие индивидуальности и особенных черт каждого танцора.

Формирование разнообразных стилей продолжается до сих пор. В конце двадцатого века появились клубные стили современных танцев, список которых пополняется по сей день.

На занятиях современной хореографии мы знакомимся с такими танцевальными направлениями, как джаз-модерн и самым ярким его проявлением – джаз-фанк, модерн, шаффл, вог и другими молодежными стилями.

Модерн – стиль танца, который возник в начале двадцатого века. Это было особое виденье хореографии, которая в это время отошла от классики. Главными вдохновителями всего этого были М. Грэхэм, А. Дункан, Т. Шоун и другие. Они считали, что свободный человек двадцатого века не должен быть скован рамками традиционного балета.

Сейчас является очень популярным ответвлением джаз-модерн. Этот танец соединил в себе все наработки многих направлений. Движения в нем энергичные и ритмические, как в джазе, свободные, как в модерне, и технические, как в классическом балете. Получилось на самом деле очень интересное уникальное направление.

Стиль танца Vogue обозначился приблизительно в 30-х годах прошлого века. Родом он из Америки. Vogue — это стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные его особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра танцора.

Шаффл: Несмотря на то, что танец шаффл зародился еще в 80-х, сегодня он снова обрел популярность. Знаковые движения этого стиля – слегка «шаркающие» и скользящие шаги. Знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона – это одно из движений в танце шаффл. Сегодня шаффл является одним из самых трендовых танцевальных направлений

 

 

 

 

СОВРЕМЕННАЯ ХОРЕОГРАФИЯ

Содержание страницы

Что такое современная хореография?

Современная хореография – это современный сценический танец, включающий в себя самые различные направления и техники. Современную хореографию часто называют танцем души. Именно данное направление хореографии позволяет не просто выполнять танцевальные па, но и «говорить» с помощью тела.

История возникновения современной хореографии

В середине 20-го века танцовщица балета в Соединенных Штатах Айседора Дункан решила отойти от жесткой техники балета и смогла развить свой собственный стиль, который она называла современным танцем. Это было между 1878 и 1927 годами. Она была в состоянии подчеркнуть свою технику и основывала ее на легкости движения, используя естественную энергию тела и линии, что обеспечивает больший диапазон плавности движения, чем другие традиционные методы.

Еще одной иконой в области современного танца является Мерс Каннингем, который считается первым хореографом. Он выработал независимое отношение к современному танцу и бросил вызов всем идеям, которые он основал. В 1944 году Мерс смог сопровождать свою танцевальную технику музыкой Джона Кейджа, который смог понять, что этот танец больше не зависит от линейных элементов или движений к кульминации и от нее. Танец мог предположить, что элемент, то есть звук, движение, изменение света, сам по себе драматичен; поскольку то, что оно передает, во многом определяется самими зрителями.

В 1953 году Мерс Каннингем смог основать танцевальную компанию Мерса Каннингема. Ему удалось создать более 150 работ для компании, многие из которых были выполнены даже на международном уровне как современными танцевальными, так и балетными труппами.

Для чего это необходимо?

Освоение содержания предмета «Современная хореография» способствует формированию художественно-эстетической культуры, обеспечивает развитие мотивации к познавательной и творческой деятельности.

Занятия способствуют освобождению от мышечных зажимов, расслабление и освобождение суставов, выстраивание позвоночника, налаживание связей между центром тела и его конечностями.

Как проходят тренировки?

Занятие начинается с танцевальной разминки, которая включает в себя базовые танцевальные движения под музыку. Затем на тренировке разучивают танцевальные элементы, которые соединяются в танцевальные композиции, разучиваются танцевальные постановки.

Что необходимо для тренировки

  • спортивная форма одежды (лосины, легинсы, футболка, майка, шорты)
  • на ногах носки или полу носочки

Стоимость

  • Пробное занятие — 200р.
  • Разовое занятие – 350р.
  • Абонемент на 4 занятия – 1200р.
  • Абонемент на 8 занятий – 2000р.

2012 год - «Разнообразие направлений в современной хореографии и начальные этапы преподавания в работе с хореографическим коллективом» — Сахалинский областной центр народного творчества

С 16 - 21 марта 2012г. в рамках I Областного фестиваля-конкурса современной хореографии «Импульс нового времени» продолжились мастер-классы на тему - «Разнообразие направлений в современной хореографии и начальные этапы преподавания в работе с хореографическим коллективом».

Учредитель - Министерство культуры Сахалинской области.

Организатор - Сахалинский областной центр народного творчества и Сахалинские областные курсы повышения квалификации работников культуры и искусства.

Мастер-классы провели два педагога и разделили направления на street dance (уличные танцы) и современную хореографию:

- Hip-Hop хореографию продолжил изучать Иннокентий Кожевников - руководитель танцевальной студии Tequila dance, преподаватель - хореограф по современным танцам Hip-Hop, House, Modern, основы пластики тела в Танцевальном центре JETFOX. Преподаватель на Отделение современного танца ДК им. Ленсовета., в детской танцевальной студии DkDance, г. Санкт-Петербург.

- Преподавателем современной хореографии (Контактная импровизация (партнеринг) и Модерн) стала Александра Гончаренко - преподаватель Сахалинского колледжа искусств, Лауреат II степени третьего открытого конкурса молодых балетмейстеров им. Ф. В. Лопухова Санкт-Петербуржской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, солистка и педагог в Modern школе танцев Кристины Кляйн (германия), г. Южно-Сахалинск.

Школа танцев для детей в Москве. Занятия современной хореографией.

Направления танцев

Современная хореография

Ритм, пластичность, растяжка — все это сочетается в современной детской хореографии. Это одно из самых популярных направлений в школах современного танца для детей.

Модерн

Это направление появилось в США в начале прошлого века и быстро набирает популярность в детских школах танцев. Через обучение модерну юные танцоры учатся не только управлять своим телом, переходить из состояния полной расслабленности в состояния тонуса и ритмичности, но и обретают душевную гармонию и ясность мыслей.

Хип-хоп

Один из самых популярных «уличных» стилей, который собрал в себе элементы из брейк-данса, локкинга и других направлений фристайла. Основными особенностями hip-hop в детских школах танцев являются четкие движения и изрядная доля импровизации.

Джаз-фанк

Этот стиль сформировался в 20-ых годах прошлого века на пересечении хип-хопа, эстрадной техники, джазовых направлений. В школах хореографии Москвы и других городов это направление менее развито по сравнению с остальными, но отрывистые резкие движения в сочетании с плавностью и пластичность, характерными для этого танца, находят своих поклонников.

Джаз-модерн

Экспрессия модерна, ритм джаза, техника классической хореографии сплелись воедино в уникальном танцевальном направлении джаз-модерн. Это направление отличается динамикой и эмоциональностью. Главными элементами танца являются прыжки, вращения, ритмичные и плавные движения корпуса. Особенно полезно отдать активного ребенка на танцы джаз-модерн. Это хороший способ выплеснуть энергию.

Хаус

House нередко путают с хип-хопом, но этот танец в школах хореографии для детей имеет свои отличия. Он более пластичный и помогает развить у ребенка гибкость, чувство баланса и умение управлять своим телом.

R’N’B 

Это одно из самых модных направлений в школах-студиях танцев для детей. Четкий, модный, стильный R’n’B нравятся детям всех возрастов. В танце много пружинящих движения, поворотов, скольжений, которые развивают у детей чувство ритма и гибкость. Кроме того, это один из видов хореографии для детей и взрослых, которые часто используются в клипах и сценических постановках у звезд.

Стрит-джаз

В школы танца для детей этот стиль пришел с уличных фестивалей. Это свободный танец, в котором не только сочетаются элементы из разных направлений, но и есть много импровизации. Задействованы в равной степени и руки, и корпус и ноги, что делает стрит-джаз отличной тренировкой и способствует физическому развитию ребенка.

Особенности и преимущества занятий

Для детей танцы в школе станут серьёзным увлечением и любимым занятием благодаря методике преподавания, которая имеет следующие достоинства:

  • Детей обучают опытные педагоги.
  • Детям предлагается индивидуальная программа обучения.
  • Развитие у детей умения держаться на сцене и завоёвывать симпатии зрителей.
  • Уроки у детей младшего возраста проходят в форме игры.
  • С детьми проводятся упражнения, развивающие чувство ритма, слух и физическую подготовку.

В результате посещений занятий, ребенок научиться лучше владеть своим телом, усилит мышечный корсет, освоит навык импровизации, станет более сильным и выносливым, разовьет целеустремленность и настойчивость.

Чтобы привить любовь к танцу детям с ранних лет, запишитесь на пробный урок на нашем сайте!

Узнайте о современном танце | Откройте для себя хобби

Информация о современном танце

Введение

Танец называют «свадьбой движения и музыки». Танец может быть самой старой формой человеческого общения. Мужчины и женщины всегда танцевали по той или иной причине: ритуал, праздник, отдых или развлечение. Каждая культура и социальная группа имеют свои собственные формы танца, начиная от прыжков и поворотов в классическом балете и заканчивая стилизованными кадрами, элегантными шагами бальных танцев и произвольными круговыми движениями на выпускных вечерах средней школы, брейк-дансами и ирландскими степ-танцами. .

Танец может быть приятной формой социального взаимодействия, способом заниматься спортом и знакомиться с людьми. Многие люди занимаются танцами как хобби. Уроки и танцевальные группы доступны для многих видов танцев, от народных танцев до бальных танцев, балета или современного танца. Современный танец возник в 20 веке как реакция на формальность классического балета; он имеет тенденцию быть свободным, экспериментальным, индивидуалистическим и творческим. Если вы мечтали выразить себя с помощью танца, превратить танец в форму художественного самовыражения, современный танец будет хорошим выбором.

Что такое современный танец?

Современный танец - это форма театрального танца, которая возникла в начале 20 века в Соединенных Штатах и ​​Европе в знак протеста против жесткости классического балета и других форм интерпретируемого танца того времени. Подобно современному искусству и современной музыке, современный танец является экспериментальным и иконоборческим, он является реакцией на ограничения традиционных форм искусства.

В начале 1900-х годов американские танцовщицы Айседора Дункан и Рут Ст.Денис и немецкая танцовщица Мэри Вигман начали восставать против жестких ограничений классического балета. Отказавшись от авторитарного контроля над классической балетной техникой, костюмом и обувью, эти пионеры танца раннего модерна сосредоточились на творческом самовыражении, а не на технической виртуозности.

Несмотря на то, что на развитие современного танца повлияло множество факторов, американская танцовщица Айседора Дункан считается создателем современного танцевального движения.Обученная балету, но желая проявить себя как артист, Дункан обнаружила, что формальные движения балета не позволяют ей полностью выразить себя. Дункан считал, что танец должен быть божественным выражением человеческого духа и что техника балета искажает естественные движения тела. Она чувствовала, что балерины похожи на кукол, и черпала вдохновение из движений природы, в том числе ветра. Нонконформистским жестом она отказалась от традиционных балетных шагов и создала спонтанную и очень личную форму танца, которая позволила ей выразить свой внутренний дух.Пока балерины танцевали в туфлях с узким носком, Дункан танцевал босиком, в простых струящихся костюмах. Поскольку ее форма искусства была настолько личной, новую форму танца нельзя было передать следующему поколению через обучение, но работа Дункан вдохновила молодых танцоров на самовыражение аналогичным образом, положив начало художественному движению, которое мы знаем как современный танец.

Современный танец - это более расслабленный, свободный стиль танца, в котором хореографы используют эмоции и настроение для создания своих собственных шагов, в отличие от структурированного кода шагов балета.В нем сознательно используется сила тяжести, тогда как балет стремится быть легким и воздушным.

Я хочу изучать современный танец, с чего мне начать?

Советы для начинающих

Если вы заинтересованы в изучении современного танца, существует множество доступных ресурсов, от DVD-дисков и онлайн-уроков до книг и классов.

• Найдите танцевальную студию или класс и возьмите уроки. Поищите в телефонной книге, желтых страницах или в Интернете, чтобы найти танцевальную студию в вашем районе, которая предлагает уроки современного танца.Если у вас младший колледж или местный университет, проверьте, предлагают ли они уроки танцев. Многие колледжи предлагают курсы без кредита для местных жителей по разумной цене. Еще один источник уроков - местный центр отдыха или общественный учебный центр. Эти уроки часто менее дорогие, и их можно найти для начинающих через экспертный уровень.

• Купить или взять напрокат видео. Вы можете купить видео о современном танце с пошаговыми инструкциями в Интернете или в местном видеомагазине.Если возможно, сначала возьмите напрокат видео, чтобы убедиться, что оно вам подходит. Также есть видео на танцевальных сайтах или на YouTube.

• Наймите частного учителя. Если вы не можете найти занятие или если вы серьезно относитесь к желанию учиться, вы можете нанять личного инструктора по современным танцам. Это наиболее затратный вариант, но вы можете получить индивидуальный инструктаж и инструктаж.

• Посмотрите в Интернете. Вы можете найти в Интернете информацию о местных танцевальных коллективах.Такие ресурсы, как Craigslist, являются хорошими сайтами для поиска групп по интересам.

Основные шаги в современном танце

Современный танец был разработан классически обученными артистами балета, которые хотели исследовать и получать удовольствие от танца вне жестких ограничений классического балета. Они хотели очеловечить танцевальные движения, показать эмоции - горе, радость, боль, разочарование, тоску. Современный танец был очень творческим и новаторским видом искусства, и шаги развивались с каждым танцором, который исследовал эту форму танца.Как танцор, исповедующий эту традицию, вы тоже сможете внести свой вклад в искусство современного танца.

Конкретная техника, которую вы изучите в начале занятий, будет зависеть от вашего учителя. Поскольку современный танец - это такой индивидуалистический и творческий жанр, студенты могут изучить большие вариации этого ремесла, обучаясь у разных инструкторов. Однако, несмотря на это, есть некоторые базовые движения и техники, которым повсеместно обучают в современных танцевальных студиях.

• Сгибание вниз и вверх: начните с параллельных ступней, лицом вперед и рук по бокам (это называется первой позой в джазе).Медленно сгибайте позвоночник, по одному позвонку за раз. Когда вы на полпути вниз, согните ноги в коленях и продолжайте сгибание вниз. Достигнув пола, «растите» вверх, по одному позвонку за раз. Не сворачивайте на талии.

• Плоская спина: плоская спина требует определенной дисциплины и гибкости. Наклонитесь, держа позвоночник как можно более прямым, и поднимите руки высоко над головой, ладонями внутрь. Поднимите туловище обратно вверх, одновременно поднимая руки одним движением.Это движение изящное и управляемое, напоминающее балет.

• Боковые скручивания: сядьте на пол, согнув одну ногу в направлении паха, а другую скрестив, поставив ступню на пол. Руки на высоте плеч. Поднимаясь с талии, поверните противоположную руку к скрещенному колену, поворачивая туловище. Возьмитесь противоположной рукой за перекрещенное колено за внешнюю сторону, а вторую руку положите на поясницу. Осторожно потяните передний рычаг, чтобы повернуть дальше. Это похоже на позу йоги, также известную как твист.

• Тенду: в тенду начните с параллельных ступней в первом положении. Поставьте ступню вперед и назад. Повторите положение в сторону, а затем назад.

• Chasse: Chasse - это простой прыжок, распространенный в современном танце. Встаньте, поставив вес на одну ногу, затем переместите его в стойку с балетным плие. Затем подпрыгните так, чтобы обе ноги стояли вертикально вместе в воздухе. Это движение можно использовать для передвижения по полу. Вы можете добавить к прыжку высоту и вращение для более продвинутого маневра.

Без границ

Все современные танцевальные шаги произошли от чего-то другого: классического балетного движения, повседневного движения тела или движения в природе. Современные танцоры используют движения, свидетелями которых они являются в повседневной жизни, для создания хореографических движений. Не бойтесь создавать свои собственные танцевальные шаги, чтобы выразить свой опыт, настроение и чувства с помощью хореографии. Вы можете рассказать свою историю с помощью современного танца.

Преимущества танца

На уроках современного танца вы будете работать над осознанием тела, гармонизируя свой разум и тело, приходя в гармонию со своим внутренним чувством равновесия и ритма. Современный танец позволяет вам выразить себя через движения тела. Он улучшает гибкость и физическую форму, улучшает координацию и тонус и даже оттачивает музыкальные навыки. Танцевальная практика может быть интенсивной тренировкой, и регулярная практика повысит вашу силу и выносливость.Кроме того, танцевальная тренировка может быть расслабляющей и бодрой, повышая уровень эндорфинов и снимая стресс.

История современного танца

Произвольный танец

Произвольный танец - это форма танца 20 века, предшествовавшая современному танцу. Восстав против жестких ограничений классического балета, танцоры и хореографы Европы и Америки начали искать новые формы художественного самовыражения. Толчок для этого движения начался в конце 1890-х годов в Соединенных Штатах с трех женщин.

В 1891 году Лой Фуллер (танцовщица в пародийных юбках) начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала форму естественного движения и техник импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.

В 1903 году Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше и веры в то, что танец древних греков (естественный и свободный) был танцем будущего. Дункан разработал философию танца, основанную на естественных и духовных концепциях, и выступал за принятие чистого танца как высокого искусства.

Затем, в 1905 году, Рут Сен-Дени, под влиянием актера Сары Бернар и японской танцовщицы Сады Якко, разработала свои переводы индийской культуры и мифологии.Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточную культуру и искусство.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени гастролировали по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан возвращалась в Соединенные Штаты в разные моменты своей жизни, но ее работа там не очень хорошо принималась. Она вернулась в Европу и умерла в Париже в 1927 году. Работа Фуллера также не получила большой поддержки за пределами Европы.

Ранний современный танец

Философия самовыражения Айседоры Дункан и ее забота о внутренней мотивации танцора вдохновили танцоров и хореографов, которые следовали за ней. Романтические стилизованные темы классического балета уступили место примитивным, приземленным изображениям глубочайших конфликтов и страстей человеческой души. Эти танцоры пытались развить более естественную, выразительную форму движений. Отказавшись от техники и композиционных методов своих учителей, танцоры раннего модерна разработали свои собственные методы, идеологии и танцевальные техники, которые стали основой современной танцевальной практики.

Марта Грэм рассматривала спину и таз как центр всех движений и в своих танцевальных движениях концентрировалась на центре тела, а не на руках и ногах. Дорис Хамфри рассматривала основу движения как взаимодействие между падением и восстановлением, между потерей равновесия и возвращением к равновесию. Вместо того, чтобы бросать вызов гравитации прыжками и вращениями, современные танцоры оставались близко к полу, падали, становились на колени и приседали, подчеркивая силу гравитации. Большинство танцевальных произведений раннего модерна выражали борьбу танцора, его страсть и эмоции.В то время как артисты балета стараются сделать свой танец непринужденным, современные танцоры подчеркивают боль и борьбу, составляющие танец, а также жизнь.

В 1927 году газеты начали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби, которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как рецензента музыки или драмы. Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, затем как исполнительское искусство.Многие учителя колледжей прошли обучение в Беннингтонской летней школе танца, которая была основана в Беннингтон-колледже в 1934 году.

Экспрессионистский танец (Европа)

В Европе движение современного танца приняло форму экспрессионистского танца. Экспрессионистский танец - это европейская танцевальная форма, связанная с немецким экспрессионистским движением. Хотя он считается частью большого современного танцевального движения, он отделен от современного танца как такового.Немецкий экспрессионистский танец известен как Ausdruckstanz.

«Экспрессионизм» был культурным движением, первоначально в поэзии и живописи, зародившимся в Германии в начале 20 века. Его типичная черта - представить мир с совершенно субъективной точки зрения, сильно искажая его, чтобы получить эмоциональный эффект и ярко передать личные настроения и идеи. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл «быть живым» и эмоциональным опытом, а не физической реальностью.Экспрессионизм часто имел дело с эмоциональными потрясениями и страданиями и подчеркивал индивидуальное самовыражение и внутреннюю работу ума, в отличие от изображений внешнего мира.

Танцевальные артисты, связанные с экспрессионистским танцем в Европе, включают Мэри Вигман, Франсуа Дельсарт, Эмиля Жака-Далькроза и Рудольфа фон Лабана. Эти люди разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского модерна и экспрессионистского танца.Их теории и методы распространились далеко за пределы Европы, чтобы повлиять на развитие современного танца и театра через своих учеников и учеников, и последующие поколения учителей и исполнителей несли эти теории и методы в России, США и Канаде, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии. Зеландия.

В современном танце доминировало экспрессионистское движение в течение нескольких десятилетий, до 1940-х годов, когда американский хореограф Мерс Каннингем возглавил восстание, которое привело к следующей тенденции в современном танцевальном движении.

Радикальные танцоры

К концу Второй мировой войны возникло «заведение» современного танца, основанное на произведениях Грэма, Фуллера, европейских экспрессионистов и других. . В этот момент молодые хореографы начали искать способы еще раз нарушить правила: создавать танцы без темы, без эмоций и искать различные средства выражения с помощью движения.

Начиная с 1940-х годов, один из учеников Грэма, Мерс Каннингем, возглавил растущую реакцию против экспрессионизма.Каннингем хотел создать танец ради него самого, а не ради рассказа историй, эмоционального выражения или социальных комментариев. Танец Каннингема был связан с движением, ритмом, фразировкой и структурой. Он считал, что движение должно определять свое собственное пространство и ритмы, а установка и музыка должны быть вторичными. Он также считал, что любое движение - это потенциальный танцевальный материал. Он включил в свой распорядок повседневные действия, такие как сидение и ходьба. С Каннингемом современный танец вернул часть легкости, воздушности балета, с замысловатой работой ног, высоким и контролируемым разгибанием ног, а также с акцентом на вертикальное измерение.В то время как работы Марты Грэм были построены вокруг событий в рассказе, работы Каннингема были сосредоточены вокруг одной или нескольких хореографических идей; аудитории было предоставлено задание создать контекст и сюжетную линию для работы. «Эмоции появятся, - утверждал он, - когда движение будет танцевать, потому что там находится жизнь».

В то время как основатели современного танца продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре, их ученики, радикальные танцоры, рассматривали танец как потенциальный агент перемен.Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

Постмодерн и современный танец

И постмодернистский танец, и современный танец построены на основах, заложенных модерном, и являются частью большей категории концертного танца 20 века. В то время как танец постмодерна был прямым и противоположным ответом на танец модерн, современный танец опирается как на современный, так и на постмодернистский танец в качестве источника вдохновения.

Социальные и художественные потрясения конца 1960-х и 1970-х годов спровоцировали еще более радикальные формы современного танца. Современный танец сегодня намного сложнее по технике и технологиям, чем когда он был основан. Основатели сочинили свои танцы исключительно духом, душой, сердцем и разумом, в отличие от сегодняшнего модерна, который имеет больше технических аспектов. Обеспокоенность социальными проблемами и состоянием человеческого духа все еще выражается, но представленные проблемы вызвали бы ужас у многих танцоров раннего модерна.

Твайла Тарп полностью исключила звуковое сопровождение, полагая, что это может отвлечь внимание зрителя от самого танца. Кроме того, она выступала на необычных площадках, таких как лестница нью-йоркского Метрополитен-музея. Танцор Стив Пакстон добавил к своим распорядкам такие обыденные поступки, как одевание и раздевание, и даже исполнил танцевальный дуэт с цыпленком. Как и другие поп-артисты 1960-х и 1970-х годов, эти танцоры пытались разрушить барьеры между танцорами и публикой, между искусством и жизнью.

Суть современного танца - смотреть вперед, а не назад. Балет и модерн иногда сливаются воедино и обогащают обе формы, но ни одна из них не потеряет своей идентичности в процессе. Невозможно предсказать, в каком направлении будет развиваться современный танец в будущем. Каждый стиль может иметь очень много разных направлений и обычно очень радикален. Если эта тенденция сохранится, будущая публика может рассчитывать на интересный танцевальный форум.

Заключение

Современный танец - это творческое ответвление традиционного балета, бунт против формальной структуры классического балета.В современном танце особое внимание уделяется самовыражению, изображению сильных эмоций и индивидуальному творчеству. Если вы ищете личную форму художественного самовыражения через движение, современный танец может стать для вас хобби. Доступны онлайн-ресурсы, танцевальные группы и классы. Независимо от вашего возраста или уровня навыков, это творческое и новаторское искусство найдет что-то для вас.

О современном танце - Жаклин Берджесс Жаклин Берджесс

О СОВРЕМЕННОМ ТАНЦЕ (очень краткая и сжатая история)

Современный танец - термин, описывающий многие типы танцевальных техник. Это категория танцевальных стилей, часто называемая жанром танца. Многие из основных стилей в этом жанре приписываются конкретным хореографам, которые первыми изобрели новые и уникальные способы движения и создали новые словари движений, основанные на их личной философии; их взгляды на то, как танец функционирует как художественный инструмент. Танцоры, обучающиеся в частных танцевальных студиях, часто склонны ассоциировать современный танец с терминами лирический или современный танец.Хотя эти студии и формы соревнований могут иметь некоторые движения, общие с профессиональным концертным современным танцем, лирический танец на самом деле относится к качеству движения. Современный танец обычно означает, что он был создан недавно, исполняется под современную музыку и представляет собой сплав балета, джаза и модерна.

Что же тогда делает современный танец? В мире профессионального танца нет абсолютных линий, но для целей этого класса здесь приведены ограниченные определения форм современного танца, которые имеют по крайней мере одну из следующих характеристик:

  • На основе одной из систематизированных техник ранних мастеров, таких как Грэм, Хамфри, Лимон, Данхэм, Хортон или Каннингем
  • Основаны на движениях, создаваемых с помощью дыхания, артикуляции туловища (например, выровненных, загнутых или сжатых), использования пола или импровизации, без необходимости вывернуть ноги или заостренные ступни
  • Слияние танцевальных стилей, использующих словарь движений балета, джаза, модерна, хип-хопа, афро-карибских танцев, капоэйры и постмодернистского танца в одной и той же хореографии
  • Сильная связь с землей при выборе движения; акцент на неподвижных движениях в положении стоя и словарный запас движений, выполняемых лежа или сидя на полу.

Вместо краткого определения того, что такое современный танец , возможно, для вас важнее то, что он может способствовать обогащению вашей жизни. Он может познакомить вас с новой техникой, в которой вы испытываете радость движения. Это может повысить ваше понимание музыки, других различных видов искусства и движений. Это может повысить ваше уважение и понимание профессии танцора. Это также может расширить ваше понимание и понимание того, как вы и другие двигаетесь.

Каждый художник - продукт времени, в котором он или она создает. В то время как художники раннего модерна часто были на переднем крае перемен, многие также отражали социальные и политические предрассудки и обстоятельства своего времени. Движущей силой для многих художников начала 20-х, -х годов века были поиски элементов танца.

Хотя невозможно дать должное признание всем хореографам , продюсерам, педагогам и танцорам, которые сформировали современный танец, несколько выдающихся личностей могут помочь в отслеживании развития этого вида искусства, как оно практикуется в studio и часто выступает сегодня.

  • 1900–1920: Матриархи, Лой Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Денис
  • 1920 - 1940: Пионеры, Тед Шон, Дорис Хамфри, Марта Грэм, Мэри Вигман, Кэтрин Данэм
  • 1940-1960: 2 nd Generation, Legacy Builders, Хосе Лимон, Ханья Холм
  • 1940-1960: 2 nd Generation, Iconoclasts, Мерс Каннингем, Лестер Хортон, Алвин Николаис
  • 1960–1980: Синтезаторы, Элвин Эйли, Пол Тейлор, Твайла Тарп
  • 1980 - 2000: сотрудники Pilobolus, Билл Т.Джонс

В прошлом «современный танец» представлял точки зрения и концепции движения каждого из нескольких танцоров или хореографов. .. Техника Марты Грэм, Техника Дорис Хамфри или Техника Лестора Хортона. По мере того, как горизонты танцевального исполнителя расширились, растут и формы движений, которые больше похожи, чем уникальны. Современный танец - это более молодой вид искусства, чем балет, и стиль движений основан на собственных интерпретациях танцора, а не на стандартных движениях и структурированных шагах классического или традиционного балета.Тем не менее, современный танец использует многие из классической лексики и терминологии. Сегодня многие хореографы «балета» используют концепцию движений современного танцора, а упражнения артиста балета теперь используются в «современных» техниках. Современный танец известен своей независимостью , изобретением и нетрадиционным подходом. Многие хореографы теперь включают в свои работы не только неуловимые техники современного танца, но и принципы джаза, африканского, балетного и других этнических танцев.

Развитие современного танца как вида искусства произошло в результате нарушения «правил» того, чем «должен был» быть танец. В течение 1900-х годов европейские танцоры начали восстать против строгих правил классического балета, структурных приемов, костюмов и балетных туфель. К концу 19-го, -го и -го века, такие преданные своему делу личности, как Лой Фуллер, Рут Сен-Дени, Айседора Дункан и Тед Шон, выступали регулярно. Из-за отсутствия лучшего названия «классический» танец был прикреплен к творчеству тех художников, которые создавали свои работы по идеализированным греческим или римским образцам.Эти новые танцоры предпочитали более расслабленный, свободный стиль танцев. Пионеры современного танца танцевали босиком и в свободных, часто откровенных костюмах.

Модернизм против реализма

Многие художники сознательно отходили от реалистичного изображения в искусстве к тому, что стало известно как модернизм. В этом новом стиле исследуются субъективные переживания, такие как чувства и восприятие, а не наблюдаемая реальная жизнь. Работа выглядела абстрактной, а не реалистичной.Например; Работы художника Пабло Пикассо, в которых есть узнаваемые части тела, но не реалистичное лицо женщины, являются примером этого модернистского движения в искусстве. Новый танец, или современный танец, как он позже стал известен, был заинтересован в изображении абстракции человеческого опыта, а не в реалистичном пересказе истории. Новая форма танца исследовала чувства человека к миру посредством абстрактных, лаконичных и небуквальных движений. Как и модернизм в искусстве, современный танец проявил себя как бунт против художественных традиций прошлого.

Сен-Дени и Тед Шон объединились профессионально и основали школу в районе Вестлейк в Лос-Анджелесе, которая привлекала студентов со всей страны. Сен-Дени был музой, образцом для подражания, а иногда и учителем, в то время как Шон сосредоточился в первую очередь на деталях школы. Их труппа под названием Denishawn гастролировала по популярным водевилям и была самой важной серьезной танцевальной труппой в стране.

Ко второму десятилетию 20 -го века название «современный танец» стало использоваться для описания творчества преемников Денишона, таких как Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вайдман, Ханя Холм, Хелен Тамрисис и Лестер. Хортон.Основная характеристика современного танца заключается в том, что он побуждает танцоров использовать свои эмоции и настроение для разработки своих шагов, комбинаций и танцев вместо того, чтобы следовать структурированному кодексу техники, как в балете. Школы движения формировались на основе словаря движений отдельного хореографа, которые были выведены из их собственной концепции о том, откуда возник импульс движения и как он должен был развиваться логически.

Грэм, Хамфри и Вайдман отвергли эстетику Денишона, назвав ее «Танцующие боги и богини», и выбрали личные или социальные темы, выполненные в костюмах, более приближенных к современной одежде, чем экзотические платья, которые носили более ранние исполнители или традиционные классические балетные пачки.Хореографы этого поколения разработали стили движений, которые были ударными и практически лишены драматических жестов «немого кино», характерных для предыдущего поколения, а также жестких правил классической техники. Другой отличительной чертой современного танца в отличие от балета является преднамеренное использование силы тяжести. Тогда как в классическом балете танцор постоянно стремится быть легким и воздушным на ногах. Современные танцоры желали движения с утяжелением, так как они считали пол, на котором они танцевали, источником силы, за которым нужно ухаживать, а не опорой, от которой нужно было освободиться.Они часто используют вес своего тела для улучшения движения. Современная танцовщица отвергает классическую стойку с прямым выпрямленным телом, часто вместо этого предпочитая преднамеренное падение и перекатывание по полу.

Начиная с 1934 года, Летняя школа танцев Беннингтон-колледжа предлагала студентам возможность учиться у «большой четверки»: Грэма, Хамфри Вайдмана и Холма. (Ханя Хольм эмигрировала из Германии и в 1933 году открыла студию в Нью-Йорке, основанную на принципах, разработанных Мэри Вигман.) Помимо техники, были предложены занятия по композиции, сценическому искусству и истории музыки. Студенческий состав в значительной степени составляли учителя факультетов физического воспитания (очень немногие школы предлагали степень по танцам) по всей стране.

Общественное признание шло медленно в течение 1930–1993 годов -х годов, но возросло в 1940-х годах, когда это поколение хореографов было приглашено ставить мюзиклы для популярного театра и представлять свою труппу на более популярных театральных площадках.

На западном побережье, Лестер Хортон, чей первоначальный интерес к культуре американских индейцев (группа коренных американских индейцев) привел его к современным танцам. Он основал труппу и театр, полностью посвященные танцевальным представлениям в Лос-Анджелесе. Он также использовал свои хореографические таланты в различных фильмах. Дальтоник в своем обучении танцоров, Хортон создал первую интегрированную труппу современного танца в Соединенных Штатах. Он поощрял работу Элвина Эйли, Кармен де Лаваллад и Джанет Коллинз, среди других.Эйли, как и Перл Праймус и Кэтрин Данэм до него, обращался к темам расового равенства, социальной несправедливости и религиозного рвения, проистекающим из опыта чернокожих. Стилистически они сочли повествовательную структуру постденишонского периода наиболее полезной для своей работы, как и более поздние хореографы, такие как Тэлли Битти, Дональд Маккейл, Джордж Фэйсон, Гарт Фэган и Билл Т. Джонс.

В 1960-х хореографы отмежевывались от всех театральных условностей своих предшественников и концентрировались в основном на движениях тела, тренированных или нетренированных. Они выступали в помещении, на улице, от крыш до улиц, почти везде, кроме арочных театров авансцены. Повседневная одежда часто использовалась как костюм, а иногда и как изображение обнаженной натуры. Это движение зародилось в начале 1960-х годов, когда пианист, аккомпаниатор и композитор Роберт Данн читал курс композиции в студии Каннингема. Это было беспристрастное обучение, которое побуждало слушателей курса понять логику своего собственного выбора и полностью изучить его.

Современный танец был и остается как свободная форма серьезного танцевального самовыражения в каждой стране, которая подверглась его воздействию. Влияние активной творческой жизни американских компаний в значительной степени стимулировало развитие современного танца во всем мире во второй половине 20-го, -го, -го века. Это влияние побудило хореографов развивать язык движений, который напрямую обращается к их публике. Современный танец с самого начала поощрял индивидуальное самовыражение при выборе тем и средств исполнения.

Марта Грэм, бывшая ученица Рут Сен-Деннис, считается одной из передовых пионеров американского современного танца. Чтобы выразить страсть, ярость и экстаз людей, она разработала свой собственный язык движений. Она создала новую танцевальную технику, похожую на балет, но с некоторыми отличиями. Она в значительной степени сосредоточилась на основных человеческих движениях, сосредоточившись на движениях сжатия и расслабления. Вместо долгих плавных движений движения Грэхема были резкими и неровными.Ее танец был направлен на то, чтобы выразить основные человеческие эмоции через движение. «Движение никогда не лжет». Смелое и смелое видение современного танца Грэм принесло ей множество наград, наград и всемирное признание.

История современного танца связана с социальными, политическими и художественными тенденциями той эпохи, когда он был создан. Возникнув как новый танец в начале 20-го -го века, современный танец был сформирован женским движением, новыми тенденциями в изобразительном искусстве и растущей любовью к научному подходу.Матриархальное поколение Айседоры Дункан, Лори Фуллер и Рут Сен-Дени вдохновляло воображение танцевального мира, отходящего от традиций прошлого века.

По мере того, как каждая эпоха 20 -го века менялась, менялись и современные танцы. 1920-1930-е годы были пионерской эрой этого вида искусства. Такие знаменитости, как Марта Грэм, Дорис Хамфри и Кэтрин Данэм, начали формировать и определять, каким будет этот новый жанр танца. В 1940-х и 1950-х годах преемники пионеров породили новые стилистические вариации благодаря творчеству таких гигантов искусства, как Хосе Лимон и Мерс Каннингем.С 1960 по 1980-е годы хореографы и танцоры синтезировали и заново исследовали работы пионеров, привнося новые виды движений в идиому современного танца. Такие значки, как Элвин Эйли и Твайла Тарп, являются символами этого времени. Последняя часть 20-го, -го и -го веков выдвинула на первый план ценность сотрудничества благодаря работе поистине изобретательных создателей, включая Билла Т. Джонса и Пилоболуса.

Можно увидеть сходство и различие между традиционным танцем модерна и танцем постмодерна:

ПОДОБИЯ:

  • Оба представили танцы, демонстрирующие новаторское движение.
  • Оба использовали темы, которые были социальными, политическими и глобальными.
  • Оба использовали элементы пространства, времени и энергии иначе, чем в балете.

РАЗЛИЧИЯ:

  • Некоторые постмодернистские танцы были бессюжетными и лишенными повествования; многие традиционные современные танцы имеют сильные повествовательные линии.
  • В традиционных современных танцах участвовали подготовленные танцоры; некоторые постмодернистские хореографы использовали необученных танцоров.
  • Танцы традиционные современные, чаще всего в костюмах; постмодернистские танцы часто были представлены в повседневной уличной одежде.
  • Традиционный современный танец часто представляли в театрах; постмодернистский танец был представлен в разных местах.

Вклад, который художник постмодерна внес в мир танца, оказал глубокое влияние на то, как люди ставят танец и рассматривают его.

Современные танцоры сегодня используют танец, чтобы выразить свои самые сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему «я».Прежде чем пытаться поставить хореографию, комбинацию или танец, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике. Многие современные танцоры выбирают предмет, близкий их сердцу, например потерянную любовь или личную неудачу. Танцовщица сочиняет музыку или использует уже сочиненную музыку, которая отражает или относится к истории, которую он хочет рассказать, или он может вообще не использовать музыку. Кроме того, они выбирают костюм, чтобы еще больше отразить выбранные ими эмоции.

Современный танец продолжает оставаться актуальной и яркой формой искусства в 21, , веках.Его объединяющие характеристики - это его реакция на времена, в которые он создается, его сопротивление прошлым традициям и его постоянная переоценка своей актуальности и значимости. Традиции и техники современного танца продолжают развиваться по мере того, как новые одаренные артисты меняют правила.

Такая перемена - вещь здоровая. Форма искусства может расти только тогда, когда в нее входят новые идеи и способы выражения!

Современный танец был и всегда будет касаться мира, в котором мы живем,

отражая все, что окружает мир, в форме движения.

танцев, чтобы учиться дома

В первые дни пандемии в социальных сетях преобладала напористая танцевальная тенденция: J. Lo TikTok Challenge, примерно 30-секундная хореография из перерыва в Суперкубке Дженнифер Лопес. производительность в прошлом году. Трудно было смотреть распорядок дня и не хотеть его учить; в видео за видео энергия была заразительной.

Но с чего начать новичку? Быстрый поиск в Интернете по запросу «Learn J.Lo TikTok Challenge »отправит вас в еще один водоворот: в огромный неровный мир онлайн-уроков по танцам.

В то время как некоторые люди преуспевают в подборе хореографии непосредственно из видео, другие лучше справляются с более медленными пошаговыми инструкциями. В Интернете полно учебных пособий, раскрывающих популярные танцевальные номера, но некоторые из них более полезны, чем другие. Пытаетесь ли вы освоить танцы в TikTok, в музыкальных клипах, фильмах или где-то еще, хорошее руководство может стать разницей между разочаровывающим процессом и полноценным.И поскольку те, кто их преподает, могут сказать вам, как вы используете эти виртуальные уроки, а именно ваш подход к обучению, также имеет значение.

В TikTok многие создатели публикуют короткие уроки для своих танцев (в пределах 60-секундного ограничения платформы), часто записанные в замедленном темпе, чтобы их было легче понять. Функция «дуэта» приложения, которая позволяет пользователям танцевать бок о бок с замедленным оригиналом, также удобна для изучения хореографии и синхронизации ваших движений.

Но иногда, особенно для быстрых и сложных движений, бывает полезна более подробная инструкция.На своем канале «Онлайн танцевальные классы» на YouTube хореограф Винсент Вианен публикует более длинные учебники по трендам танцев TikTok (все его видео бесплатны) с четкими, конкретными указаниями и шансами потренироваться на разных скоростях. Его стиль преподавания делает возможным выполнение даже самых сложных танцевальных задач, таких как оригинальный «Renegade» (созданный молодым танцором-новатором Джалайей Хармоном).

«Когда я делаю свои уроки, я действительно пытаюсь проникнуть в голову того, кто не очень опытен в танцах», - сказал Вианен в видеоинтервью из Амстердама, где он живет.Один из его советов новичкам: проявите терпение и позвольте себе все испортить. «Когда вы начинаете, не ожидайте, что станете идеальным в тот же день», - посоветовал он. «Чтобы научиться танцевать, нужно время».

Танцовщица Марисса Монтанез делает онлайн-уроки танцев с 2009 года, когда она открыла канал на YouTube, чтобы преподавать хореографию Леди Гага. В качестве старшего инструктора нью-йоркской танцевально-фитнес-студии Banana Skirt Productions, которая перебралась в онлайн во время пандемии, она часто преподает рутины из популярных музыкальных клипов для серии занятий, известной как Starpop Dance.(Она также предлагает бесплатные мини-уроки на своей личной странице в TikTok; подписка на банановую юбку стоит 19,99 доллара в месяц.)

Для более длительных занятий Монтанез рекомендует «ставить реалистичные цели», что может означать выполнение всего лишь пары восьми счетов за один раз. время. «Находясь дома, вы можете легко разорвать отношения, если вам нужно», - сказала она в телефонном интервью. Она также предложила ознакомиться с первоисточником, несколько раз понаблюдать за танцем целиком, прежде чем попробовать его самостоятельно.

С прекращением живых выступлений и очных занятий более крупные организации также обратились к учебным пособиям, чтобы люди были вовлечены в свою работу.Например, в прошлом году Американский театр танца Элвина Эйли и Verdon Fosse Legacy (посвященный работе хореографа Боба Фосса и танцовщицы Гвен Вердон) выпустили обучающие видеоролики, которые делают классический современный танец и звуки кино-музыки доступными для танцоров все уровни.

Если вы ищете место, где можно начать изучать танцевальные номера дома, вот пять вариантов различных стилей (примерно в порядке возрастания сложности) с соответствующими учебными пособиями. Каждая тренировка по-своему хороша, поэтому обязательно разогревайтесь, пейте много воды и, как говорит Монтанез своим ученикам, «будьте добры к себе».»

1. Музыкально-комедийный момент

В песенно-танцевальном номере« Who's Got the Pain »из фильма 1958 года« Проклятые янки »Гвен Вердон и Боб Фосс с легкостью приступают к своим комическим сценическим образам. , ходьба назад с покачиванием бедра. В рамках серии видео Verdon Fosse Legacy #FosseMinute на YouTube танцовщица Дана Мур преподает эту короткую последовательность, известную как шаг мамбо. Это также включает в себя базовую хореографию шляп и периодическое восклицание «Эрп!»

2.Классический современный танец

Центральная часть репертуара Элвина Эйли, «Откровения», поставленная в 1960 году, может показаться устрашающе сложной, когда вы увидите ее в театре. Но в 13-минутном онлайн-семинаре давняя танцовщица Эйли Хоуп Бойкин доводит отрывки хореографии до достижимого масштаба. В дополнение к подсказкам движения, она предлагает понимание истории, образов и вдохновения, лежащих в основе работы - знания, которые делают движение более богатым.

3. Timeless TikTok

Танцевальные тенденции TikTok в основном мимолетны, но некоторые поднимаются до уровня того, что можно было бы назвать классикой.Только время покажет, но танец «WAP» может быть одним из таких распорядков, который навсегда придет в голову - и на танцпол - когда начнется его песня. Созданный опытным танцором Брайаном Эспероном в сопровождении летнего хита Cardi B и Меган Ти Жеребец «WAP», танец отдает должное непристойной дерзости лирики, дополненной гигантской заминкой, шпагатом и множеством тверков. (В отличие от многих танцев в TikTok, которые, как правило, остаются на одном месте, этот действительно уходит на пол и требует некоторого пространства, чтобы разложиться.) Как предупреждает Эсперон в своем руководстве, даже он поранился при этом, так что будьте осторожны.

4. Ощущения Суперкубка

Не только Джей Ло блистала на шоу в перерыве Суперкубка в прошлом году с неотразимой рутиной (хореография Пэрриса Гебеля), которая разошлась по всему Интернету. Она делила сцену с Шакирой, выступление которой также привело к появлению вирусного танца «Чампета», поставленного Лиз Дани Кампо Диас и названного в честь его динамичного стиля афроколумбийского танца.На своем канале YouTube Вианен предлагает учебные пособия по испытаниям Джей Ло и Шакиры, которые могут стать веселым (и потным) паром.

5. Возвращение 80-х

Где бы хореографический танец в массовой культуре был бы без Джанет Джексон? Ее каталог танцевальных музыкальных клипов огромен, но «Rhythm Nation» с ее милитаристскими движениями хореографа Энтони Томаса - один из самых неизгладимых. В банановой юбке проходят несколько занятий «Rhythm Nation», в том числе один, проводимый Montanez.И нужно немного покопаться, но на YouTube-канале танцевальной группы Bay Area Flash Mob вы можете найти видео Томаса, обучающего хореографии. Иногда лучший учебник - это то, что вы собираете сами.

Еще три совета по изучению танцевальных программ дома:

Запишите себя: Вианен, который начал свое собственное обучение танцам с просмотра видео, предлагает снимать себя и смотреть запись, чтобы увидеть, как вы можете улучшить. «Иногда ты будешь такой:« Уф, что это? », - сказал он.«Тебе не понравится то, что ты видишь, но это часть прогресса». Таким образом, добавил он, «вы сами сами себе учитесь».

Делайте перерывы: Вианен сравнивает обучение танцу с решением головоломки; иногда помогает уйти и вернуться. «Если вы позволите ей уйти, ваше подсознание сможет работать над ее решением, даже не задумываясь об этом», - сказал он. Когда вы вернетесь, вы можете оказаться ближе к решению.

Сохраняйте спокойствие: Montanez напоминает всем, кто танцует дома, не упускать из виду веселье; это не обязательно должно быть о достижении целей в фитнесе или достижении совершенства.«Мы можем забыть, что танец может быть просто расслабляющим, радостным и избавлением от повседневной жизни», - сказала она. «Это может быть что угодно».

Марта Грэм «Техника Грэма - кинетика человека»

Это отрывок из веб-ресурса «Начало современного танца» Мириам Жигере.

Теперь, когда вы понимаете, как современный танец смотрит на движение, следующий шаг - понять, как эти двигательные усилия пространства, времени, веса и потока часто используются в современном танце.В каждом жанре танца используется один и тот же инструмент - человеческое тело. Чем же тогда современный танец отличается от других видов танца? Ответ на этот вопрос заключается в способах соединения движений, а также в эстетических предпочтениях этого вида искусства. В этом разделе вы узнаете об этих предпочтениях в современном танце, которые справедливы для всех стилей формы. Эти предпочтения включают движение, инициируемое централизованно, дыхание, целостное тело, предпочтение обтекания формы и противодавление.

Эти предпочтения в способах передвижения не менее важны в современном танце; один не является более центральным или более распространенным, чем другие. Если вы прислушиваетесь к указаниям учителей современного танца и обращаете пристальное внимание на отзывы или исправления, которые вы и другие танцоры получаете в классе, вы, вероятно, будете часто слышать эти идеи. Иногда применение одного из этих способов передвижения отличает хорошо выполненное движение от сносного. Например, бег через пространство и задержка дыхания не будет выглядеть или ощущаться так же, как бег через пространство с глубоким выдохом.Давайте рассмотрим каждое из этих предпочтений индивидуально.

Движение, инициированное централизованно

Движения в современном танце часто начинаются с середины тела с использованием мышц живота, часто в сочетании с выдохом. Это то, что подразумевается под движением, инициированным централизованно; он начинается в центре тела. Вы можете заметить, что ваш учитель начинает урок с выдоха и изгиба посередине или даже сидя на полу, округляя центр туловища. На это есть несколько причин.

Современный танец зародился в эпоху, когда женщины носили корсеты. Во многих случаях они не могли легко двигать туловищем или даже глубоко дышать. Первые женщины, пионеры в области современного танца, сняли корсеты и наблюдали за происходящим, пока их дыхание проходило через верхнюю часть тела. Вы можете попробовать это сами. Посмотрите в зеркало на свой торс, усиливая дыхание, и вы увидите начало движения, которое называется сокращением . Изгиб туловища вперед и назад является центральным во всех формах современного танца.Некоторые стили сокращаются выше в туловище, а некоторые - ниже, а некоторые отклоняют это движение в сторону, но независимо от того, как это делается, это центральная часть словарного запаса. Ранние современные танцоры чувствовали, что это движение демонстрирует чувство свободы от физических ограничений корсета, а также от политических ограничений, которые оно подразумевало. Начало современного танца связано с первой волной феминизма, и символ движения торса без корсета был способом продемонстрировать желание избавиться от ограничений, наложенных на женщин в то время.

Другая причина, по которой так много современных танцевальных движений начинается в центре тела, может быть снова связана с Лаваном. Воображаемый размерный крест, с которого Лаван начинает описание движения, пересекается в центре туловища. С этой точки зрения это буквально центр движения. Начало 20 века, когда зародился современный танец, было временем научных открытий. Популярность научного, аналитического подхода к движению могла быть мощной основой для пионеров раннего современного танца.Есть большая вероятность, что образ движения Лавана повлиял на то, как пионеры создавали современный танец.

Дыхание

Использование дыхания - один из принципов движения, объединяющих все стили современного танца. Дыхание - центральная сила природы и поддерживающий элемент жизни. Многих пионеров современного танца интересовало, как движущееся тело связано с миром природы. Они хотели знать, чем тело похоже на движение моря или стихии природного мира, и для этого требовалось обращать внимание на ритмы тела посредством дыхания.Возможно, из-за того, что первые пионеры так полно исследовали его, когда снимали корсеты или когда пытались соединиться с природой, или, возможно, потому, что это просто центральный элемент спортивного использования тела, дыхание часто обсуждается в классах современного танца. Движение может происходить при выдохе или вдохе. Часто вас просят следить за своим дыханием во время танцевальной последовательности. Не удивляйтесь, если вас попросят сделать дыхание слышимым с громким выдохом! Обращение внимания на свое дыхание может облегчить выполнение некоторых последовательностей, но также может улучшить ваши эмоциональные и физические затраты на движения.Связывая дыхание со своими действиями, вы больше используете себя во время танца.

Интегрированный корпус

Все формы танца основаны на гармоничном движении частей тела. Однако то, как выглядит эта гармония, варьируется от формы танца к форме танца. В современном танце предпочтение отдается использованию всего тела в целом. В искусстве невозможно утверждать абсолюты. Некоторые хореографы современного танца используют изоляцию как часть своего словарного запаса, но в целом полностью интегрированное использование тела является принципом современного танца.Это означает, что при выполнении даже самого маленького движения задействуется все ваше тело. По мере того, как вы тянетесь вверх, вы вовлекаете ноги в опускание к земле. Когда вы выталкиваете руки вперед, вы позволяете груди реагировать. Правильный танец в любой форме танца требует от вас внимания ко всему телу, особенно когда речь идет о выравнивании, движения современного танца побуждают вас объединить вместе руки, ноги, позвоночник и туловище, чтобы создать движения танца. формировать, а не изолировать какую-либо часть тела.Хореограф современного танца ХХ века Хосе Лимон сказал, что тело похоже на оркестр. Каждая часть тела - это одна часть группы. В то время как иногда скрипки (или, скажем, руки и грудь) берут на себя инициативу, весь оркестр участвует в музыке. Помните об этом, когда учите новые движения. Если вы спросите себя, как все тело реагирует на инструкцию и какая часть «оркестра» вашего тела играет громче всех, вы можете найти эти движения более легкими и более полноценными для выполнения.

Предпочтение формы обтекания

В то время как форма является важной частью использования тела для создания искусства в современном танце, она ориентирована не только на форму, линии и позы. Фактически, плавность или переход от одной формы к другой так же важны в современном танце, как и сами формы. Во многих комбинациях движения фигуры используются для перемещения в пространстве или одна фигура превращается прямо в другую. По мере того, как вы изучаете новые последовательности движений в классе современного танца, спросите себя, должны ли вы сделать форму тела отчетливой или инструктор намеревается, чтобы вы смешали одну форму с другой.Это качество непрерывности может быть отличительной чертой изучаемых вами движений.

Контр-натяжение

Один принцип, первоначально описанный Лаваном, который часто встречается в современном танце, - это концепция противонатяжения , что означает передачу одинаковой энергии двум противоположным частям тела. Если вы вытянете правую ногу позади себя и левую руку перед собой и дотянетесь до каждой в направлениях, которые они указывают с одинаковой энергией, вы используете контр-натяжение.Это способ создать энергетическую связь или напряжение между этими частями тела. Такой подход к движению не только усиливает позу, в которой вы находитесь, но и придает телу совершенно другой вид, чем если бы вы только уделяли внимание или отдавали энергию одной из двух частей тела. В некоторых современных техниках это противодавление используется для усиления ощущения диагоналей, пересекающих тело; в других видах современного танца он используется для обнаружения напряжения или энергии между восходящими движениями танцоров при сохранении прочной связи с полом.

Удерживание противонапряжений в теле не означает, что вам нужно всегда быть в точном равновесии. На самом деле, идея потерять равновесие в современном танце часто считается прекрасной. В этом разница между стабильным и лабильным . Стабильность - это то место, где тело балансирует; лабильный - это когда тело находится вне равновесия. Волнение от почти потери равновесия, а затем его восстановления добавляет жизненности и динамики в словарь современного танцевального движения.

Эти предпочтения в способах передвижения будут сочетаться с основными шагами и позициями современного танца на ваших занятиях.Чтобы стать успешным танцором современного танца, вам необходимо выучить базовый словарный запас движений современного танца, состоящий из основных положений, локомоторных и нелокомоторных движений, а также этих предпочтений.

Действия
Контр-натяжение

Часто противодействие вашей энергии может исходить от другого танцора, а не только от другой части тела. Встаньте лицом к лицу с другим танцором и держите друг друга за руки так, чтобы ваша правая рука держала левую руку вашего партнера, а ваша левая рука держала правую руку.Медленно оттянитесь друг от друга с одинаковой силой, не отпуская. Энергия, которая создается между вами, - мощная сила для совместной работы в современном танце. Это противодействие может быть между любыми двумя танцорами как партнерами, независимо от пола.

Узнайте больше о Начало современного танца .

Биография в центре внимания: современный танец

Биография в центре внимания: современный танец

Современный танец

Традиционно европейские и американские театральные танцы были сосредоточены на балете.Однако в начале ХХ века в танцах стало модным. круги, чтобы восстать против ограничений традиции. Первые два хорошо известных Американскими танцорами, которые оторвались от классического балета, стала Айседора Дункан и Рут Сен-Дени. Хотя их стили различались, Дункан и Сен-Дени. нестандартные подходы открыли дверь в новую эру в истории танца: движение американского современного танца 1920-х годов. Лидеры этого движения, некоторые из них перечислены ниже, их работы основаны на личном опыте, используя свое тело как инструмент для выражения таких эмоций, как страсть, страх, радость или горе.Вместо того, чтобы придерживаться установленной формы и ограниченного диапазона жесты, как в балете, танцор создал форму как продукт своего или ее собственные коммуникативные импульсы.

Со временем современный танец примирился с другими традиционными танцами. формы. Возможно, ничто не помогло лучше интегрировать разные стили танца. чем американская музыкальная комедия, основанная на балете, модерне, чеченке и этнической народные танцы. Кроме того, с появлением телевидения и улучшения транспорта после Второй мировой войны как зрители, так и танцоры получили большую пользу знакомство с танцевальными стилями со всего мира.Танцоры сегодня используют более широкий диапазон техник, стилей и исходных материалов, чем когда-либо прежде.

Марта Грэм (1894–1991)

Пол Мельцнер (1905-1966)
Холст, масло, около 1940 г., Т / НПГ.73.41
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия,

Марта Грэм была одной из ведущих танцовщиц и хореографов Американское современное танцевальное движение. В 1916 году она начала свое обучение в Denishawn. Школа в Лос-Анджелесе под опекой Рут Св.Денис и Тед Шон. Там Грэм научился отказываться от строгих форм и жестов, которые традиционно руководил хореографией. К моменту ее дебюта в Нью-Йорке в В 1926 году она разработала революционный и противоречивый стиль. Грэм хотела, чтобы ее танцы помогли понять условия жизни человека. как в Letter to the World (1940), вдохновленном жизнью Эмили Дикинсон и поэзия, или Аппалачская весна (1944), праздник Америки пионерский дух.В то время как в раннем современном танце не использовались персонажи или рассказы рассказы, у Грэм были театральные наклонности, которые все больше проявлялись в ее позже работает. Ее балеты в стиле модерн, начиная с Клитемнестра в 1958 году использовал техники современного танца в свободной форме для представления классических литературные произведения. В наследие Грэма есть несколько монументальных танцев. партитуры, написанные для нее такими композиторами, как Сэмюэл Барбер, Пол Хиндемит, и Аарон Копленд.

Хосе Лимон (1908-1972)

Филип Граусман (род. 1935)
Бронза, 1969 г., НПГ.75,31
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар анонимного донора

К началу Второй мировой войны американский танец развился в нескольких направлениях. Тем не мение, дух ранних пионеров современного танца жил в творчестве Хосе Лимон, которого многие считают величайшим исполнителем в истории современный танец. Лимон родился в Мексике, в штате Синалоа. Его семья, перемещенная в результате мексиканской революции, переехала в Соединенные Штаты. когда ему было семь лет.В молодости Лимон занимался искусством. школу в Нью-Йорке, но позже бросил учебу, жалуясь, что он не был свободен развивать свой стиль. Пойдя на танцевальный концерт с друзьями, Лимон почувствовал, что наконец нашел свое призвание, и немедленно начал заниматься танцами у Чарльза Вайдмана и Дорис Хамфри. С 1930 г. до 1940 года Лимон танцевал со своей труппой в концертных произведениях и на Бродвее. показывает, начиная с Ирвинга Берлина As Thousands Cheer в 1932 году.В те годы он также начал ставить собственные произведения. Многие из Лимона танцы, такие как Danzas Mexicanas (1939), имели мексиканские или испанские мотивы. После службы во Второй мировой войне Лимон основал свою собственную компанию и наслаждался большой успех как в США, так и за рубежом. Сегодня его вспоминают за его командное присутствие на сцене и за, казалось бы, легкое использование его тело для передачи тонких идей и эмоций.

Кэтрин Данэм (1910 г.р.)

Борис Шаляпин (1904-1979)
Сангина, уголь на доске, 1962, T / NPG.89,75
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар г-жи Бориса Шаляпина и Ирины Шаляпиной Мерфи, 1989

Кэтрин Данэм первой использовала народный и этнический танец в качестве основы. для современных театральных композиций. Она построила свою выдающуюся карьеру как танцовщицей и хореографом, а также о ее академических исследованиях роли танцев в африканских, карибских и афроамериканских обществах.Данхэм преследовал ее интерес к истокам черного танца в Чикагском университете где она получила степень доктора философии. в антропологии. В 1935 г. она получила свой первый грант на изучение этнических танцев на Ямайке, Мартинике, Тринидаде и Гаити. Она особенно любила Гаити и много раз возвращалась туда. Участие в эпоху депрессии Проект Федерального театра в Чикаго предложил Данхэму бесценная возможность поэкспериментировать с собственными народными балетами, такими как L'Ag'Ya (1938), театрализованная версия боевого танца из Мартиника.Дебют ее компании в Нью-Йорке в 1940 году имел безоговорочный успех. и ее композиции были признаны первыми уникальными афроамериканскими концертный танец. После этого Данхэм сделал долгую и разнообразную карьеру, став хореографом. и снялась в многочисленных концертных, театральных и киноработах. В 1965-66 гг. Она служил техническим консультантом по культуре на Первом Всемирном фестивале Негритянское искусство в Сенегале. По возвращении она поселилась в Ист-Сент-Луисе, где она основала объединенный культурный центр, антропологический музей и танцевальный студия.Центр предложил местным жителям курсы танцев, психологии, психологии. антропология и языки. Однако наследие Данхэма больше, чем один район или культура. По ее собственным словам, "я бы почувствовала, что потерпела неудачу что было бы жалко, если бы я танцевал, ограничиваясь расой, цветом кожи или вероисповеданием. Я не думаю, это будет искусство, имеющее отношение к универсальным истинам ».


ССЫЛКИ


Общие

http: // www.worlddancedirectory.com/
Всемирный каталог танцевальных страниц
http://www.dance.net/
Dance Net
http://www.danceart.com/
DanceArt

Марта Грэм

http://womenshistory.about.com/cs/quotes/a/qu_graham_m.htm
Марта Грэм цитирует
http://www.biography.com/articles/Martha-Graham-9317723
Биография, цитаты, фотографии и информация о балетах Грэма
http: // www.electricscotland.com/history/women/wih6.htm
Грэм и современный американский танец, Лиджнть Занди
http://marthagraham.org/resources/aboutgraham#dancer
Марта Грэм ресурсы из Центра современного танца Марты Грэм

Jos é Limón

http://www.limon.org/Heritage/Limon.html
Una biografía de Limón

Кэтрин Данэм

http: // www.kennedy-center.org/explorer/artists/?entity_id=3721&source_type=A
Биография Данэма из Центра исполнительских видов искусства Кеннеди
http://lcweb2.loc.gov/ammem/fedtp/ftwpa.html
Проект Федерального театра ВПА, 1935-1939 гг.
http://anthropology.uchicago.edu/
Департамент антропологии Чикагского университета

Карточки современного танца | Quizlet

1980-е - 2000
1980-е были концом эпохи в американском танце.Новое поколение танцоров и хореографов доминировало в танце, а иконы 20-го века исчезли со сцены. В американском балете эстафету лидерства передали крупные труппы Нью-Йорка: New York City Ballet, American Ballet Theatre и Joffrey Ballet
Танцевальная хореография и литература в 1980-х и 1990-х годах охватили множество направлений. Современный балет вобрал в себя новые идеи, средства массовой информации и стили, поскольку его форма продолжала развиваться по-разному, в зависимости от хореографа и цели работы.Точно так же танцевальная литература расширилась за счет научных журналов, критических работ и книг по эстетике, танцевальному образованию и развивающейся области танцевальной медицины. Кроме того, внедрение компьютерных технологий в класс и танцевальное представление привело к появлению новых парадигм обучения и исполнения. СМИ. Пионеры, чья работа началась в 20 веке, стали источником вдохновения и проводником для других, которые могли развивать и расширять свои творческие идеи и хранилище произведений.Это поколение танцоров с уважением относится к прошлому, продолжая развивать балеты как постоянно меняющееся отражение современности.

Современная балетная хореография эклектична и зависит от видения хореографом работы, танцоров и того, как артисты подходят к своим работам, руководствуясь своим обучением и своей точкой зрения на танец. Международные хореографы балета создают произведения для компаний по всему миру. Хореография балета 21 века включает в себя множество произведений, от драматических полнометражных рассказов до более коротких балетов.Некоторые балеты содержат только намёки или следы персонажей или сюжета. Конкретные хореографы придумывают сильные постановки, передают чувствительные чувства или выражают чистые эмоции с помощью своих танцев.

Биография в центре внимания: современный танец

Биография в центре внимания: современный танец

Современный танец

Традиционно европейские и американские театральные танцы были сосредоточены на балете. Однако в начале ХХ века в танцах стало модным. круги, чтобы восстать против ограничений традиции.Первые два хорошо известных Американскими танцорами, которые оторвались от классического балета, стала Айседора Дункан и Рут Сен-Дени. Хотя их стили различались, Дункан и Сен-Дени. нестандартные подходы открыли дверь в новую эру в истории танца: движение американского современного танца 1920-х годов. Лидеры этого движения, некоторые из них перечислены ниже, их работы основаны на личном опыте, используя свое тело как инструмент для выражения таких эмоций, как страсть, страх, радость или горе.Вместо того, чтобы придерживаться установленной формы и ограниченного диапазона жесты, как в балете, танцор создал форму как продукт своего или ее собственные коммуникативные импульсы.

Со временем современный танец примирился с другими традиционными танцами. формы. Возможно, ничто не помогло лучше интегрировать разные стили танца. чем американская музыкальная комедия, основанная на балете, модерне, чеченке и этнической народные танцы. Кроме того, с появлением телевидения и улучшения транспорта после Второй мировой войны как зрители, так и танцоры получили большую пользу знакомство с танцевальными стилями со всего мира.Танцоры сегодня используют более широкий диапазон техник, стилей и исходных материалов, чем когда-либо прежде.

Марта Грэм (1894–1991)

Пол Мельцнер (1905-1966)
Холст, масло, около 1940 г., Т / НПГ.73.41
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия,

Марта Грэм была одной из ведущих танцовщиц и хореографов Американское современное танцевальное движение. В 1916 году она начала свое обучение в Denishawn. Школа в Лос-Анджелесе под опекой Рут Св.Денис и Тед Шон. Там Грэм научился отказываться от строгих форм и жестов, которые традиционно руководил хореографией. К моменту ее дебюта в Нью-Йорке в В 1926 году она разработала революционный и противоречивый стиль. Грэм хотела, чтобы ее танцы помогли понять условия жизни человека. как в Letter to the World (1940), вдохновленном жизнью Эмили Дикинсон и поэзия, или Аппалачская весна (1944), праздник Америки пионерский дух.В то время как в раннем современном танце не использовались персонажи или рассказы рассказы, у Грэм были театральные наклонности, которые все больше проявлялись в ее позже работает. Ее балеты в стиле модерн, начиная с Клитемнестра в 1958 году использовал техники современного танца в свободной форме для представления классических литературные произведения. В наследие Грэма есть несколько монументальных танцев. партитуры, написанные для нее такими композиторами, как Сэмюэл Барбер, Пол Хиндемит, и Аарон Копленд.

Хосе Лимон (1908-1972)

Филип Граусман (род. 1935)
Бронза, 1969 г., НПГ.75,31
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар анонимного донора

К началу Второй мировой войны американский танец развился в нескольких направлениях. Тем не мение, дух ранних пионеров современного танца жил в творчестве Хосе Лимон, которого многие считают величайшим исполнителем в истории современный танец. Лимон родился в Мексике, в штате Синалоа. Его семья, перемещенная в результате мексиканской революции, переехала в Соединенные Штаты. когда ему было семь лет.В молодости Лимон занимался искусством. школу в Нью-Йорке, но позже бросил учебу, жалуясь, что он не был свободен развивать свой стиль. Пойдя на танцевальный концерт с друзьями, Лимон почувствовал, что наконец нашел свое призвание, и немедленно начал заниматься танцами у Чарльза Вайдмана и Дорис Хамфри. С 1930 г. до 1940 года Лимон танцевал со своей труппой в концертных произведениях и на Бродвее. показывает, начиная с Ирвинга Берлина As Thousands Cheer в 1932 году.В те годы он также начал ставить собственные произведения. Многие из Лимона танцы, такие как Danzas Mexicanas (1939), имели мексиканские или испанские мотивы. После службы во Второй мировой войне Лимон основал свою собственную компанию и наслаждался большой успех как в США, так и за рубежом. Сегодня его вспоминают за его командное присутствие на сцене и за, казалось бы, легкое использование его тело для передачи тонких идей и эмоций.

Кэтрин Данэм (1910 г.р.)

Борис Шаляпин (1904-1979)
Сангина, уголь на доске, 1962, T / NPG.89,75
Национальная портретная галерея,
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Дар г-жи Бориса Шаляпина и Ирины Шаляпиной Мерфи, 1989

Кэтрин Данэм первой использовала народный и этнический танец в качестве основы. для современных театральных композиций. Она построила свою выдающуюся карьеру как танцовщицей и хореографом, а также о ее академических исследованиях роли танцев в африканских, карибских и афроамериканских обществах.Данхэм преследовал ее интерес к истокам черного танца в Чикагском университете где она получила степень доктора философии. в антропологии. В 1935 г. она получила свой первый грант на изучение этнических танцев на Ямайке, Мартинике, Тринидаде и Гаити. Она особенно любила Гаити и много раз возвращалась туда. Участие в эпоху депрессии Проект Федерального театра в Чикаго предложил Данхэму бесценная возможность поэкспериментировать с собственными народными балетами, такими как L'Ag'Ya (1938), театрализованная версия боевого танца из Мартиника.Дебют ее компании в Нью-Йорке в 1940 году имел безоговорочный успех. и ее композиции были признаны первыми уникальными афроамериканскими концертный танец. После этого Данхэм сделал долгую и разнообразную карьеру, став хореографом. и снялась в многочисленных концертных, театральных и киноработах. В 1965-66 гг. Она служил техническим консультантом по культуре на Первом Всемирном фестивале Негритянское искусство в Сенегале. По возвращении она поселилась в Ист-Сент-Луисе, где она основала объединенный культурный центр, антропологический музей и танцевальный студия.Центр предложил местным жителям курсы танцев, психологии, психологии. антропология и языки. Однако наследие Данхэма больше, чем один район или культура. По ее собственным словам, "я бы почувствовала, что потерпела неудачу что было бы жалко, если бы я танцевал, ограничиваясь расой, цветом кожи или вероисповеданием. Я не думаю, это будет искусство, имеющее отношение к универсальным истинам ».


ССЫЛКИ


Общие

http: // www.worlddancedirectory.com/
Всемирный каталог танцевальных страниц
http://www.dance.net/
Dance Net
http://www.danceart.com/
DanceArt

Марта Грэм

http://womenshistory.about.com/cs/quotes/a/qu_graham_m.htm
Марта Грэм цитирует
http://www.biography.com/articles/Martha-Graham-9317723
Биография, цитаты, фотографии и информация о балетах Грэма
http: // www.electricscotland.com/history/women/wih6.htm
Грэм и современный американский танец, Лиджнть Занди
http://marthagraham.org/resources/aboutgraham#dancer
Марта Грэм ресурсы из Центра современного танца Марты Грэм

Jos é Limón

http://www.limon.org/Heritage/Limon.html
Una biografía de Limón

Кэтрин Данэм

http: // www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *