Как режиссер «Хардкора» снимал клип для The Weeknd
Случай беспрецедентный — автором эффектного остросюжетного клипа современной поп-звезды The Weeknd стал россиянин Илья Найшуллер, более всего известный как режиссер фильма «Хардкор». «Афиша Daily» записала его монолог о том, на что похожа работа со звездами такого калибра.
Как получают такие заказы
Я уже пять лет подписан интернациональным агентством Great Guns, которое представляет режиссеров. Их главный продюсер и мой друг Шеридан Томас позвонил мне в день, когда я вернулся с музыкального фестиваля «Кубана» и сидел дома совершенно убитым, — и спросил, могу ли я выйти в конференц-колл: «К нам обратился The Weeknd, он хочет, чтобы ты снял ему клип». Мы выходим в конференц-колл, и я впервые слышу, как Абель Тесфайе очень спокойно говорит: «Илья, я поклонник «Хардкора». Мне очень хотелось бы клип в таком стиле».
Самый засекреченный документ, который я получал в своей жизни, — это файл с песней «False Alarm». Она собиралась из нескольких запароленных файлов и сопровождалась вотермарком «This is for Ilya Naishuller». Звучала песня очень неожиданно — почти дэнс-панк.
Прозвучала просьба, чтобы клип был категории PG — без возрастных ограничений. Ни капли крови. Я предложил романтическую историю с погоней. Ждать ответа несколько дней — это нормально. Мне ответили через 20 минут и все утвердили. Я удивился: «Неужели нет поправок?» «Нет».
Это означало, что мне нужно срочно получать визу. Дело осложнялось тем, что большая технологическая компания должна была стать сопродюсером клипа (почему, собственно, и рейтинг должен был быть мягким). Ее участие было засекречено многочисленными соглашениями о неразглашении. Поэтому я пришел в посольство только с паспортом и сценарием: «Здравствуйте, мне срочно нужно в Америку, чтобы снять клип The Weeknd».
Сроки были экстремальными. 17 августа я шел за визой, 23 августа прилетал в Лос-Анджелес, а изначальный план состоял в том, чтобы в начале сентября выпустить клип. Поэтому я ничего, кроме работы, не видел.
Если вы по какому-то странному стечению обстоятельств до сих пор не видели «False Alarm», то вот он.
Как поменять сценарий за одну ночь
Через несколько дней подготовительной работы технологическая компания передумала участвовать. Мне сказали: «Не волнуйся, все хорошо, просто к завтрашнему дню нужен новый сценарий». Сначала я подумал: «Ну это нереально!» А потом: «Давай попробуем».
Новый сценарий основывался на идее, которую мы с моим другом Ладо Кватанией придумали для клипа моей группы Biting Elbows. Мы представляли себе очень меланхоличную песню, под которую банда едет с ограбления. Я сел и за три с половиной часа переписал ее на новый лад.
Через 15 минут мне перезвонил Ла Мар Тейлор, креативный директор Абеля: «Нам очень нравится. Один вопрос — можно добавить христианскую символику?» Вероятно, это как-то связано с концептом нового альбома — крест фигурировал и в первом клипе «Starboy», который The Weeknd снимал, пока мы готовили наше видео.
На следующий день мы оказались у Абеля в студии. Замечательное место, везде плакаты «Никаких фото, никаких соцмедиа», потому что в каждой комнате сидят очень интересные люди. Обсуждаем сценарий — никаких вопросов, все нравится. Напоследок Абель спросил: «Скажи, пожалуйста, а о чем твоя песня «Bad Motherfucker»? Первый человек в моей жизни, которого этот вопрос заинтересовал.
Как выглядят идеальный заказчик и продакт-плейсмент мечты
Следующие три дня мы ждали утверждения бюджета и искали объекты для съемок. Сложнее всего было найти банк и хранилище. Неожиданной проблемой стал фургон, в котором едет банда. У него должны были быть задняя дверь, боковая дверь и проход к водителю. Оказалось, таких машин нет в природе. Французский продакшен-дизайнер Лоран Тюрлюр нас спас — нашел вэн и просто вырезал боковую дверь.
На улице города нельзя стрелять холостыми патронами. В годовщину 11 сентября нельзя шуметь. У нас был запланирован вертолет — нельзя. Я разбираюсь в кино — я показываю им making of «Терминатор-2»: Джеймс Кэмерон сидит в треке с камерой, вертолет летит под мостом. Но нет.
Лейбл посмотрел наш бюджет — он превысил их ожидания. «Будем искать продакт-плейсмент», — решили они. Так в клип влетел новый дрон Intel, добавивший ему хайтековости. Единственный минус состоял в том, что эта штука долбанула меня по ноге.
Я понял, что все прекрасное, что я придумал для клипа, не помещается в хронометраж песни. Я предложил Абелю сделать паузу в треке перед бриджем — секунд 20–30. В клипе она растянулась на минуту. Абель ответил: «Главное, чтобы было хорошо». Идеальный заказчик — тот, кто отвечает тебе: «Главное, чтобы было хорошо».
Илья Найшуллер с исполнительницей главной женской роли Кристин Фросет
© Фотография предоставлена Ильей Найшуллером
Как найти принцессу-воина и получить удар током
В разговоре по скайпу я честно признался: «Это будет чудовищно. Нет, результат точно будет отличным, но ты, скорее всего, будешь в юбочке в грязной машине на железном полу, вокруг потные мужики будут стрелять холостыми патронами, у тебя будет звенеть в ушах, ты порежешь коленки, а гильза залетит тебе за шиворот и что-нибудь обожжет. И все это в панике, потому что времени на съемки будет не хватать. Но мне кажется, ты идеальна». В ответ я услышал: «Iʼm in».
Мы пришли к Абелю согласовывать актеров. После того как утвердили кандидатов на мужские роли, он спросил: «Что с девочкой?» Тут мое сердце начало колотиться: «Давай ты сейчас или добьешься того, что тебе нужно, или окажешься с человеком, который тебя подведет».
Это был самый интенсивный питч, который я делал в своей жизни. Я рассказал, сколько человек мы отсмотрели, почему это беспрецедентно много, с какими столкнулись сложностями и как нам помешали проходившие одновременно Нью-Йоркская неделя моды и кинофестиваль в Торонто. К концу рассказа мне показалось, что сейчас я впервые увижу The Weeknd не очень довольным.
Я продолжал: «У меня есть варианты более уникальные этнически, но мне нужна принцесса-воин, а не аленький цветочек. Потому что, когда мы начнем это снимать, это будет … [экстремально сложно]: алый цветочек там просто завянет, уйдет с площадки — все что угодно. Мы нашли девушку, она не такая, как ты хотел, — она блондинка, но она безумно красива, безумно талантлива, и в ней есть что-то особенное».
Он тогда мне сказал: «Ладно, ты уже мне ее продал. Но давай хотя бы на нее посмотрим». Они с Ла Маром смотрят ее видео, говорят: «Sheʼs dope», на этом все. Я в полной эйфории закрываю ноутбук, тянусь к розетке, и тут меня так бьет током, что я делаю полусальто, и все на меня смотрят, округлив глаза!
Как ввязаться в поиски телефонного вора и оказаться главным героем клипа
Из Нью-Йорка прилетела Кристин. Мы начали репетировать. Свой рюкзак с паспортом, деньгами и телефоном она просто где-то поставила — и больше никогда не увидела. Пользуясь функцией Find My iPhone мы с Владом Каптуром, Шериданом и самой Кристин выслеживали вора, звонили в полицию («В первую очередь — прекратите следовать за ним, это крайне небезопасно», — настойчиво предупреждал нас голос полицейского из телефонной трубки), шарились по каким-то заброшенным лачугам, чтобы все-таки отыскать ее телефон в темной аллее. Когда работаешь в команде, важно, что вы стоите друг за друга.
Было непонятно, кто будет снимать. Сначала предполагалось, что этим займется наш оператор-постановщик Старр Уайтсайдс — он в хорошей форме. Но за три дня до съемок он сказал: «Илья, я подумал, мне надо быть за монитором, мне надо следить». Мне тоже надо следить за монитором, значит, надо искать каскадеров, искать операторов. Но во мне рождается этот дурацкий дух «А я могу». Я говорю: «Я сам буду снимать».
© Фотографии предоставлены Ильей Найшуллером
1 из 5© Фотографии предоставлены Ильей Найшуллером
2 из 5Сцена в банке, в центре — Илья Найшуллер в съемочной экипировке
© Фотографии предоставлены Ильей Найшуллером
4 из 5Река Лос-Анджелес, съемочная группа переворачивает минивэн, в котором по сюжету клипа находятся уцелевшие бандиты
5 из 5Как успешно снимать POV-видео
Самое сложное в съемке, когда последовательно и согласованно происходят несколько событий. Вот смотри: снять, как ты пьешь кофе, очень просто. Снять, как ты ставишь стакан, а девушка в противовес берет кружку, тоже просто. Взорвать в этот момент за вашей спиной машину уже чуть сложнее. А у нас там было сразу 17 таких элементов. Поэтому первый кадр мы снимали два с половиной часа, хотя должны были — час.
В детстве я любил солдатиков, в девять лет бегал с игрушечными пистолетами. По какому-то стечению обстоятельств я продолжаю заниматься этим на своей работе. Только тут еще свет, камеры и песня The Weeknd. Разница лишь в оболочке, внутри тот же детский восторг.
Как был устроен самый по-настоящему опасный трюк — прыжок на офисный стул
У нас было все: локации, актеры, бюджет. Можно начинать. Мы начали — и снимали пять дней. С переменными успехами по таймингу. Меня не отпускала тревога: «Неужели я где-то опаздываю?» «Нет, — спокойно сказал мне американский продюсер Эрик Барретт. — У нас проблемы с этим, этим и этим. Это видно. Будем решать».
В «Хардкоре» я снимал 20 процентов фильма — самые спокойные 20 процентов. Чуть-чуть побегал, пострелял, никакой опасной фигни. После «False Alarm» я стал гораздо больше ценить труд моих замечательных друзей-каскадеров. Наше оборудование — это не масочка с GoPro, как было на «Хардкоре». Это тяжелый рюкзак с ресивером для камеры, тяжелая железная маска и противовес на голове.
Я мучился и потел в своей экипировке. Взрослая женщина из американского продакшена уверяла меня, что мой стиль работы напоминает ей Мишеля Гондри. Ла Мар в шикарнейшей рубашке и со свежим пирсингом в носу меня подбадривал. Забавно, что самый рискованный кадр состоял в том, что я запрыгивал на офисный стул, а с него на стол, ведь стул на колесиках — легко свалиться и, скажем, выбить зуб. Но на мне было много защиты, и я чувствовал себя непобедимым.
На репетиции другого эпизода меня предупредили: вот тут тебе крайне важно держаться правее, потому что есть небольшой шанс, что оторвутся металлические ворота, а тогда они тебя просто размажут. Когда мы начали снимать и я увидел искры, первая мысль была: «Это ворота, мне хана». Вот почему у меня так правдоподобно отлетают в кадре ноги.
В сцене, где взрывается вэн, мне запретили перепрыгивать из одной машины в другую. Постановщик трюков Эдди Перес сказал: «Знаешь, костюм тяжелый. Одна маленькая ошибка — и тебя передавит колесами грузовика». Тем не менее кое-что все равно пошло не так. Вэн должен был врезаться и остановиться, но не выдержал стоп-трос, и трехтонная машина понеслась за нами вдогонку. Я понял это, когда вечно спокойный Эдди диким голосом заорал водителю: «Жми, мать твою, на газ!»
После этих съемок я, конечно, не стал каскадером. Но в некой виртуальной анкете в пункте «Рисковал жизнью ради искусства» теперь ставлю галочку.
Снятый три года назад клип «Bad Motherfucker» для музыкального проекта Найшуллера Biting Elbows, неожиданно стал поворотной точкой в его карьере. Благодаря этому видео об Илье узнал Тимур Бекмамбетов, ставший продюсером фильма «Хардкор». Который, в свою очередь, попал в поле зрения The Weeknd.
Как качество может мешать количеству
Переворачивать полицейскую машину мы готовились четыре часа. Их у нас было две, и одну мы должны были угробить сейчас.
Сложность в следующем: здесь привязанная, чтобы не вывалилась, Кристин закрывает руками уши; у меня автомат на ее плече, летят настоящие гильзы, горячий ствол — нужно следить, чтобы не обжечь. Слева от нее еще два актера стреляют из автоматов. Все это на скорости 35 миль в час — слишком медленно для езды по дороге, чудовищно быстро для съемок. Нужно открыть дверь, ментовская машина идеально за нами, мы открываем огонь, чуваки, стоящие на крыше нашего трака, стреляют по ней из пейнтбольных пистолетов искрами, она делает пару виражей, наезжает на рампу (на ее месте потом нарисуют другую машину), взлетает и делает кувырок, я должен в идеальный по таймингу песни момент отвернуться.
Мы репетировали это семь раз, ко мне подходил продюсер — «Не пора ли снимать», — я знакомил их с нашими пословицами: «В России мы говорим — семь раз отмерь, один отрежь». В итоге мы сняли все как задумывалось. И первое, что я увидел, когда мы открываем дверь нашего вэна, — это съемочная группа, сбегающаяся к нам с криками «Fucking amazing!».
Это был очень кайфовый по качеству снятого материала день. И очень позорный по количеству. В кино ты снимаешь по паре минут в день — но часто нужно больше в зависимости от бюджета. Здесь мы сняли 25 секунд. Помню, что я тогда спросил оператора: «Старр, какое минимальное количество кадров ты снимал за съемочный день?» «Ноль — однажды мы весь день ждали правильное солнце».
Здесь включились продюсеры, которые уволили несколько человек, которые все тормозили. Процесс набирал темп.
Как в клипе появился The Weeknd
Третий день мы снимали на LA River (река Лос-Анджелес, которая течет в бетонном канале и фигурирует в нескольких десятках сериалов и фильмов — в частности, в таких как «Угнать за 60 секунд», «Трансформеры», «Драйв»; там же снималась знаменитая автомобильная погоня из фильма «Терминатор-2». — Прим. ред.). По сути, это канализация с соответствующим запахом. Но это было единственное место в городе, где получалось сажать вертолет, который, правда, в итоге исчез из сценария — не удалось выбить разрешение.
На сцену с убийством главного злодея у нас опять был всего один дубль. Я в маске и защите, Кристин спрашивает, где ее защита, я отвечаю: «Просто отворачивайся и прикрывай глаза от стекла». Два часа мы поднимаем машину на кране, рушим, снимаем сцену, стекло лопается как нужно. Но машина загорелась. Ее потушили, но она загорелась опять. Тогда ее залили зеленой антигорючей штукой с отвратительным запахом.
В этот день к нам приезжает The Weeknd на своем замечательном «макларене» из клипа «Starboy». Меня спрашивают: «Что мы делаем по гриму?» Я говорю: «Представьте Тома Круза в финале любого своего фильма». То есть элегантный порез, красивые царапины, легкая растрепанность, но никаких синяков и ушибов.
Абель должен был сняться всего в одной сцене. Машина уже лежит у воды, которая пахнет туалетом. Внутри машины еще хуже пахнет антигорючей жидкостью. Живописно разлита кровь, разбросаны осколки. Я показываю: «Тебе туда». Абель без жалоб ложится. Медленно поворачивает голову в камеру. Бросает свой фирменный грустный взгляд. Пистолет. Щелчок. Три дубля, полторы минуты, снято.
Как принимают такие проекты
Десять дней, пока шел монтаж, мы завтракали, обедали и ужинали в «Старбаксе» и почти не спали. Ла Мар уезжал в Милан на неделю моды, мы отправляли ему запароленные видео и продолжали работать. Наконец нас снова пригласили к Абелю в студию.
Особенность POV в том, что если не понравится результат, то ничего перемонтировать уже нельзя. Это не обычный клип, здесь четкая секвенция.
Мы опять в той комнате, где меня било током. Я больше не приближаюсь к розеткам. Заходит Абель: «Ну, что у вас?» Он смотрит видео один раз. Потом еще раз — в тишине. «Завалил дорогой проект», — всплывают все мои худшие страхи. Абель произносит: «I think itʼs perfect».
Да, насколько я знаю, лейбл немножко прифигел от того, что единственная песня с альбома, где нет мата, получила клип, который нельзя показывать по телевизору.
Выстроилась ли к дому Найшуллера очередь из американских поп-звезд и будут ли все его следующие работы кровавыми POV-экшенами
Мне было важно сделать еще один шаг вперед по сравнению с предыдущими работами. Это на несколько голов выше, чем «Bad Motherfucker». Это на голову выше, чем «Хардкор». Это на много голов выше любого POV-клипа любого другого исполнителя. Это новая планка.
Но при всей моей любви к клипмейкерству главная моя задача — это кино с точки зрения как режиссуры, так и продюсерства. Я открыл две продакшен-компании, одну в Москве, вторую в Америке, и мы разрабатываем нескольких интересных проектов.
Предложения о сотрудничестве от других западных музыкантов тоже есть. Но деньги для меня не на первом месте. Деньги — это важно, нужно же как-то завтракать в «Старбаксе». Были реально громкие имена, я получал эти письма — и такой: «Йес!» Было предложение от реально классной группы, которая мне нравится. Но сроки, идеи и негибкость заставили отказаться.
Что меня впечатляло из последних музыкальных видео? Это работы объединения Canada. Это клип группы Pup «Guilt Trip» — идеальный короткий метр, который ловит дух группы. Очень хорошие клипы всегда снимает Михаил Сегал. Ладо Кватания — я жду, когда мы с ним снимем клип для моего нового альбома. Hype Production показывает абсолютно серьезный уровень. А лучшее из последнего — группа «Грибы». Их клип идеален от начала и до конца. И он показывает нам, что не нужны бабки, чтобы сделать взрывоопасную вещь.
На вопрос «Обречен ли теперь Илья Найшуллер раз за разом воспроизводить POV-клипы с экшеном и насилием?» должен ответить клип, который я буду снимать для «Ленинграда». Для меня Шнуров как артист ни в чем не уступает The Weeknd. И мы не менее серьезно относимся к этой работе. Со съемками POV я немного разобрался. То, что я придумал на этот раз, я раньше не делал.
Посмотрите клип The Weeknd на песню Too Late. Там модели в бинтах и много крови |
The Weeknd выпустил клип на трек Too Late, вошедший в последний на данный момент альбом исполнителя After Hours. В ролике две модели едут домой после пластической операции и случайно натыкаются на отрубленную голову The Weeknd. Девушки проводят весь день с частью тела музыканта: облизывают его губы, смотрят телевизор с головой в обнимку, а затем заказывают стриптизера — и тут начинается самое странное. Спойлерить не будем — такое нужно пережить самому. Отметим лишь то, что по сюжету и образам новый клип The Weeknd сильно напоминает фильм «Неоновый демон» небезызвестного Николаса Виндинга Рефна.
Фанаты The Weeknd уже начали строить теории, что же вообще происходит в клипе. Многие придерживаются мнения, что новым роликом музыкант хотел наглядно показать, до чего доходит фетишизация его тела. Как-никак The Weeknd не появлялся ни в одной фотосессии или музыкальном видео с оголенными торсом, поэтому фанаты нередко дают волю своим сексуальным фантазиям. Музыкальное видео на Too Late снял начинающий дуэт клипмейкеров Cliqua. До этого момента они сняли всего три клипа, причем малоизвестным музыкантам. По всей видимости, The Weeknd остается верен себе и продолжает открывать молодые таланты с интересным видением: например, один из прошлых роликов музыканта на трек False Alarm снял российский режиссер Илья Найшуллер.
Напомним, что в мае The Weeknd также выпустил ремикс на другой трек со своего альбома. Новая версия песни In Your Eyes была записана в коллаборации с Doja Cat. Впоследствии музыкант исполнил ремикс на виртуальном концерте в тиктоке. Шоу получило название The Weeknd Experience и стало первым в истории TikTok интерактивным мероприятием. На концерте присутствовал не сам певец, а его цифровая копия. The Weeknd исполнил несколько песен со своего последнего альбома, причем плейлист составляли сами зрители. Перед каждым новым треком проводилось голосование, во время которого фанаты The Weeknd сами выбирали песню, которую музыкант исполнит следующей. На сцене, кстати, можно было увидеть не только виртуального The Weeknd, но и Doja Cat в образе антропоморфной кошки.
Недавно исполнитель также достал из архивов ремикс на песню Ланы Дель Рей из альбома Ultraviolence — Money Power Glory. Песней The Weeknd поделился во время очередного выпуска своего радиошоу Memento Mori, где музыкант ставит свои самые любимые треки, а также впервые проигрывает собственные ранее неизданные композиции.Фото: кадр из клипа
Продолжение кровавого сериала в новом клипе The Weeknd — Save Your Tears |
Канадский музыкант The Weeknd выпустил клип на трек Save Your Tears из своего последнего на данный момент вышедшего альбома After Hours. В ролике певец оказывается на маскараде, где предстает в необычном образе. Лицо The Weeknd изменилось до неузнаваемости: музыкант сделал пластическую операцию (только в клипе, в настоящей жизни внешность певца не изменилась).
Если вы следите за творчеством исполнителя, то уже наверняка могли догадаться, что клип на Save Your Tears стал прямым продолжением предыдущих роликов The Weeknd. Ранее певец выпустил музыкальные видео на композиции Blinding Lights и Heartless, где в вымышленном образе гулял по ночному Лос-Анджелесу, после чего исполнителя избили неизвестные. В следующих клипах After Hours и In Your Eyes певец бродит по городу со сломанным носом, а затем девушка отрезает The Weeknd голову. В ролике на трек Too Late отрубленную конечность музыканта находят две модели, которые впоследствии пришивают голову исполнителя к телу стриптизера. Следующую «стадию» можно было увидеть в промоматериалах, а также во время лайв-выступлений музыканта: на представление American Music Awards 2020 певец вообще пришел с забинтованным лицом. Наконец, в новом клипе на трек Save Your Tears зрители оценили финальную метаморфозу: The Weeknd сделал себе пластическую операцию.
Фанаты исполнителя оценили такое преображение, и «новый» The Weeknd довольно быстро стал поводом для шуток и мемов. В созданном певцом образе начали находить что-то от героев мультфильмов и инопланетян из кинокартин и сериалов.
What’s next Abel? pic.twitter.com/EpYyGxBlCw
— ABULLLL (@weeknderr) January 5, 2021
Клип на Save Your Tears, кстати, снял все тот же начинающий дуэт клипмейкеров Cliqua, ранее срежиссировавший ролик на Too Late. До The Weeknd дуэт не работал ни с одним крупным артистом. Однако музыкант, который всегда поддерживал молодых талантов с интересным видением (клип на композицию False Alarm, например, снял российский режиссер Илья Найшуллер, известный благодаря фильму «Хардкор» и музыкальным видео группировки «Ленинград»), решил дать Cliqua шанс.
Напомним, что в ноябре также состоялась премьера клипа на трек колумбийского музыканта Maluma — Hawái, в записи которого также принимал участие The Weeknd. В ролике оба исполнителя поют то на английском, то на испанском (да, даже The Weeknd), а также знакомятся с девушками-моделями в ночном клубе. Фанаты The Weeknd были удивлены участию исполнителя в записи Hawái. Дело в том, что музыкант довольно редко записывает веселые треки, а тут принял участие в создании регги-поп-композиции.Фото: кадр из клипа
Кристен Фросет — девушка из клипа The Weeknd
13 октября вышел эффектный клип рэпера The Weeknd, который снял Илья Найшуллер — режиссер остросюжетного фильма «Хардкор». Ролик повторяет все лучшее, что умеет постановщик: вид от первого лица, много экшена, перестрелок и красивая красотка в беде, которая оказывается не такой уж бедной. Ее зовут Кристина Фросет и именно с ее фотографиями эта подборка.
Информация о причастности Ильи к клипу Абеля держалась в строжайшем секрете — об этом режиссер рассказывает уже после выхода. За сутки до этого он выложил тизер, а Кристен начала делиться фотографиями со съемок.
хардкор
Кристина родилась в Норвегии в 1995 году и в 15 лет решила стать профессиональной моделью. Ты вряд ли слышал о ней раньше, но мог видеть на билбордах или в рекламе.
new polas @suprememgmt
Фото опубликовано kristine_froseth (@kristine_froseth)
Внешне Кристина больше всего напоминает Марго Робби, ну или ее младшую сестру. А еще она встречается с крестным сыном Леонардо Ди Каприо.
new #vsPINK 💕🌵
Фото опубликовано kristine_froseth (@kristine_froseth)
Как рассказывает Илья, они нашли «уникальную принцессу-воина» за пять дней. Им пришлось отобрать 250 кандидатур, прежде чем предложить роль Фросет.
Он сразу дал понять Кристен, что легко не будет: вокруг стреляют, за шиворот летят горячие гильзы, а об железный пол легко разбить модельные коленки. Выслушав это, девушка кратко ответила, что согласна.
👊💪💥💦 #sweat
Фото опубликовано kristine_froseth (@kristine_froseth)
Поделиться
Поделиться
Твитнуть
Илья Найшуллер — о музыке, кино, экологии и о том, почему он — супер :: Герои :: РБК Стиль
Пример режиссера Ильи Найшуллера доказывает, что качество куда важнее количества. Он не стремится штамповать кассовые фильмы «под поп-корн и колу», зато его триллер «Хардкор», снятый от первого лица, собрал в мировом прокате $14 млн. Как продюсер Илья инвестирует честно заработанные деньги с умом — и выигрывает. Так случилось с комедией «Я худею», заработавшей в прокате более $11 млн при бюджете около $2 млн. В конце концов, Илья — музыкант. И пускай его инди-рок-группа Biting Elbows пока не значится в числе хедлайнеров мировых фестивалей, зато Илья записывает на редкость качественную музыку и, что особенно важно, снимает хитовые клипы.
Так, предтеча «Хардкора» — клип Bad Motherfucker, снятый в 2013-м на GoPro, — собрал на YouTube более 42 млн просмотров и распахнул перед Найшуллером все двери. Найшуллер срежиссировал популярное (почти 135 млн просмотров) видео на трек «False Alarm» для The Weekend и плодотворно посотрудничал с группировкой «Ленинград» (помните огненный во всех смыслах «Вояж» и «Кольщика» про беспредел в цирке?). И вот режиссер порадовал двумя свежими клипами для собственной группы — «Heartache» и «Control» — с Александром Палем, Кириллом Нагиевым, Евгением Куликом и моделью Лизой Адаменко в главных ролях.
— Можно ли сказать, что вы просто сняли один большой клип, разбив его на две части?
— Нет. Изначально мы планировали выпустить только один — жесткий. Затем в разговорах с Сашей Палем поняли, что хочется добавить драматической арки, поменять начало. В случае с песней «Control» это было невозможно, но к тому моменту я дописал трек «Heartache», и выяснилось, что эти две песни-сестры рассказывают об одном и том же, только с разных ракурсов. Я подумал, что классно будет сделать два клипа с разным настроением и выпустить их в один день. С точки зрения пиара это тупейший ход, но Biting Elbows никогда и не отличались блестящей пиар-стратегией.
— Почему тупейший?
— Если бы так поступила суперизвестная группа, зрители были бы в восторге. В нашем случае есть риск, что один из клипов — либо спокойное вступление, снятое за один день, либо мини-блокбастер, который снимали четыре смены по 20 часов, — пропустят. И потом, мы отнимаем у зрителя восемь минут жизни — довольно существенный отрезок времени. Хотя, на мой взгляд, оно того стоило.
— В первом клипе — фокус на отношениях слабослышащей пары. Почему, на ваш взгляд, тема людей с ограниченными возможностями на больших экранах до недавнего времени не затрагивалась? И только в мае вышел сериал «Толя-робот» про парня с протезами рук и ног.
— «Толя-робот» — довольно старая идея. Когда сценарист Николай Куликов рассказал ее мне, я ответил, что вряд ли удастся снять нечто подобное — тема не попсовая, сложная, а в России выпендриваться не привыкли, все снимают аккуратно. Поворотным в этом вопросе, думаю, стал прошлогодний фильм «Небоскреб» с Дуэйном Джонсоном — по сюжету у его героя протез ноги. Наконец-то люди вкурили, что отсутствие ног, рук, зрения, слуха никак не делает человека хуже. Маленькая эволюция внутри общества — прекрасно же.
Почему меняется отношение к ЛГБТ-сообществу? Почему понемногу принимают трансгендерность? Почему женщины получили право голосовать, в конце концов? Потому что люди воюют за собственные права и находят союзников за пределами своих социальных групп. Общество работает над собой, и это здорово.
— А почему вам важно было показать это в клипе?
— В сценарии была пауза с длинными разговорами — больше походило на короткий метр. Я понял, что хочу сократить эту часть так, чтобы клип не казался нравоучительным. И подумал о языке жестов. Под него я написал субтитры для YouTube, но в итоге решил от них отказаться: все было понятно без слов. Самая важная фраза в клипе — последняя. «Even if I’m right for you, it doesn’t mean you’re right for me» («Даже, если я подхожу тебе, это не значит, что ты подходишь мне». — «РБК Стиль») — обычная жизненная ситуация. Еще один важный момент: главная героиня не злодейка. Если парень делает предложение публично, но при этом он не прощупал почву и не уверен в положительном ответе, то он сам виноват.
© Георгий Кардава
— Саша Паль играл главную роль в снятом вами клипе «Вояж» группировки «Ленинград», теперь появился в клипах Biting Elbows на пару с Женей Куликом. Когда стало модным снимать профессиональных актеров в российских клипах? Шнуров всех приучил?
— «Ленинград» точно не первые стали приглашать актеров в клипы, но сделали это своей фишкой. Ну а что? Всем удобно: и режиссерам, и артистам. При условии, что сам клип не провальный, конечно. Пол Ньюман сказал: «Большая звезда не сделает плохой фильм хорошим, но сделает хороший фильм хитом». Главное — не звать артиста в качестве приманки, лишь бы заставить всех обратить внимание на твое отвратительное видео.
— Вы как-то говорили, что насилие и кровь на экране всегда вызывают зрительский интерес. Но не кажется ли вам, что, когда кровь течет из клипа в клип, это уже не трогает?
— Моду на кровь и жестокость задал еще Шекспир: во время спектаклей актеры театра «Глобус» протыкали спрятанные под костюмами овечьи мочевые пузыри, наполненные кровью. В моем кино крови на порядок меньше. Я больше скажу: клип «Control» должен был получиться более жестким. Но зачем? Пусть зритель фантазирует. Я не хотел смаковать жестокость.
Года три назад кадр, в котором девушка влетает в столб, снимался бы мною в рапиде (замедленная съемка. — «РБК Стиль») с разрывом тела. Но на этот раз мы сделали 25 версий графики этого кадра и потратили три недели на его обработку ради полутора секунд экранного времени. Мне нравится такая молниеносность: моргнул — пропустил самое интересное.
Вообще, моя задача — не показать, как я меняюсь, а сделать видео, подходящее под каждый конкретный трек. Скажем, когда я снял несвойственный мне клип «Цой» для «Ленинграда», зрители обрушились с негативом. Хотя клип светлый, добрый, семейный и очень дорог мне. В случае с Biting Elbows у меня окончательно развязаны руки: я сам себе заказчик и сам себе исполнитель. Очень удобно. Напрягают только внутренние диалоги, когда Илья-режиссер порывается снять очередной дубль, а Илья-заказчик твердит, что еще один не потянем по деньгам.
— Клипмейкеры не так давно стали полноценными звездами. Как это вообще получилось?
— Да просто мало хороших режиссеров, вот они и запоминаются. Ну а способствовала этому золотая эпоха MTV, когда в титрах к клипам начали указывать авторов. Самым известным был тогда человек с говорящим именем Хайп Уильямс, снимавший группам вроде TLC видео в неофутуристическом стиле. Он продвигал себя как бренд и в начале каждой работы писал: «Hype Williams Presents».
В России, мне кажется, первым так начал делать Павел Худяков. Что до меня, я не подписался под тремя первыми клипами, равных которым в России на тот момент не было. Но со временем я понял: когда ты не указываешь собственное авторство, тебя не существует. Вот указал я авторство в Bad Motherfucker — и пришло признание. На мой взгляд, заслуженное. Клип активно смотрели по всему миру, что для русских видео не свойственно. Ну, разве что мультик «Маша и медведь» вышел за пределы СНГ и собрал какие-то невиданные миллиарды просмотров на YouTube.
«Хардкор» вышел через три года после Bad Motherfucker — и снова успех. Просто я делаю весьма необычные вещи, отличающиеся от среднерыночных, тем и привлекаю. При этом у меня совершенно нет задачи хайпануть, иначе запустил бы уже множество проектов. Просто есть режиссеры-ремесленники, которые тихо-спокойно делают фильм за фильмом и особо не высовываются, а есть Тарантино и Финчер. Я двигаюсь в эту сторону, к рок-звездам режиссуры. И знаю, что если мое имя указано в конце работы, значит, это классная работа и вы, как минимум, не пожалеете потраченного на нее времени.
— А как участники Biting Elbows относятся к тому, что их фронтмен в первую очередь — режиссер?
— Они понимали это с самого начала. Но был один болезненный момент в 2013 году: только-только вышел Bad Motherfucker, а группе поступило предложение выступить на разогреве у Pixies в первом за последние 20 лет их туре по США. Я не мог поехать, потому что приступил к «Хардкору».
Вообще, нам часто приходили контракты от хороших западных лейблов, да так и остались лежать. Но свои музыкальные амбиции я все-таки реализовал: наши треки приносят удовольствие людям со всего света. Осталось поездить по миру, поиграть на больших площадках. Не хочу показаться нескромным, но в мире большое количество весьма популярных групп, делающих менее интересную музыку, чем мы. Поэтому все шансы есть. Посмотрим, как фишка ляжет.
© Георгий Кардава
— На протяжении года вы рассказывали, что работаете над пятью проектами параллельно. Можно небольшой апдейт: что это за проекты?
— У одного очень хорошего продюсера, выпустившего «Черного клановца» и «Прочь», лежат два моих сценария. Он готов за них браться, вопрос — в каком порядке. Проекты не особо дорогие, но сработают только при наличии звезд, поэтому все упирается в кастинг.
Еще мы с Люком Бессоном готовили ремейк плохого японского фильма с гениальной идеей. Адаптировали под американский рынок, сделали три классных драфта в духе Тони Скотта, но начались проблемы с авторскими правами. В отличие от западного мира, в Японии права на экранизацию принадлежат не двум-трем компаниям, а двенадцати инвесторам. Не знаю, выйдет ли фильм в конце концов или нет, но очень горжусь сценарием.
Еще есть ТВ-сериал.
— «Карамора» с Данилой Козловским?
— Нет, от него я отказался в пользу американского проекта. У ребят с ТВ-3, отвечающих за «Карамору», остался крепкий сценарий, над которым я работал с Сашей Фоминым, и снятый мною пилот.
— А нет опасения, что кто-то другой снимет сериал хуже, чем могли бы снять вы?
—Есть. Но я и так доволен не всем, что снял. Очень надеюсь, что ребята переснимут одну сцену, в самом начале, — накала маловато. Возможно, даже Данила и доснимет.
— Как вы, кстати, относитесь к его режиссерским амбициям?
— Считаю, что надо снимать, если хочется. Данила — сумасшедший трудоголик. Есть хорошие примеры актеров, переквалифицировавшихся в режиссеры. Мел Гибсон, например. Чарли Чаплин со своим «Великим диктатором». У меня в данном плане нет предрассудков. Это в детстве я говорил: «Режиссура — мое! Не смейте сюда лезть!» А теперь понимаю: чем больше будет режиссеров, тем больше будет хороших фильмов — в конечном счете выиграют все. Поэтому я Козловского очень поддерживаю.
В России выпендриваться не привыкли, все снимают аккуратно.
— Вернемся тогда к американскому проекту.
— Шоураннер топовых шпионских триллеров сказал, что сценарий сериала — самое свежее из того, что он читал за последнее время. Загвоздка в том, что канал, с которым он сотрудничает, не готов запускать такой масштабный проект — приходится ждать окончания его контракта. Сюжет мы с Ладо Кватанией придумали лет 10 назад. Изначально должен был выйти трехчасовой полнометражный фильм, но американские продюсеры посоветовали превратить его в восьмисерийку с огромным количеством фишек и неожиданных ходов.
Еще я только что закончил адаптацию бестселлера The New York Times «Покидая Берлин» о 1949-м, когда американцы отправляли самолеты с продуктами в раздробленный Берлин. Это история еврейского писателя, сбежавшего в свое время из Германии в США, где он стал успешным сценаристом, но из-за тяги к коммунизму конгрессмен Никсон выкинул его из страны и отправил обратно, уже в ГДР. Герой обнаруживает разрушенный город вместо социалистического рая и путается в нитях шпионских интриг. Проект многообещающий, посмотрим.
Но самый мой любимый проект — вестерн. В духе «Старикам тут не место», только если бы его написал Тарантино. У меня гениальный соавтор, которого посчастливилось найти в самом начале его пути. Понимаю, это звучит крайне претенциозно, но он пишет диалоги то как у братьев Коэнов, то как у Квентина, — настолько высокий уровень. Но опять же, пока это лишь слова. Посмотрим, получится запустить его в работу или нет.
— Давайте поговорим о кинопрокате. Кажется, что стриминговые платформы сегодня побеждают кинотеатры. Когда-нибудь режиссеры и продюсеры перестанут окончательно зависеть от количества проданных прокатных лицензий и билетов?
— Не перестанут, париться будут всегда. Кино — это лотерея. А вдруг мой фильм сейчас выстрелит и я разбогатею? Netflix, например, забирает лотерейный билет, взамен предлагая создателям компенсацию в виде больших гонораров. Что неплохо, но мне хочется сохранить небольшую надежду на оглушительный успех, который при желании можно монетизировать в квартирку в Монако.
© Георгий Кардава
— В чем принципиальная разница между киноиндустрией на Западе и в России?
— В бюджетах и конечных целях. Самая простая съемочная смена там будет стоить $70 тыс., и все работают на результат. Конкуренция слишком высокая, чтобы пускать все на самотек.
Сложно бывает с юристами — при каждом удобном случае все подают друг на друга в суд. Не дай бог пистолет выстрелит на съемочной площадке без предупреждения, это же прямой повод для искового заявления. Поэтому часто доходит до абсурда: «Внимание! Передаю пистолет артисту. Артист, ты в курсе, что пистолет заряжен? А ты в курсе, что буфетчица в курсе, что он заряжен?»
Всех до единого надо оповестить о заряженном пистолете. У нас бы просто надели беруши и сняли уже 20 раз эту несчастную сцену, и никто бы при этом не пострадал. Нет, конечно, погоня за безопасностью — это здраво, но зачем же переигрывать?
— В российском кино тоже полно странностей. Что вы думаете о привычке Минкульта передвигать даты западных премьер в угоду отечественным патриотическим фильмам?
— Если есть конкурентный рынок, пусть он будет открытым. С другой стороны, если госструктура дает свои деньги на фильм и может помочь создателям отбить их, подвинув в прокате фильм «враждебной» страны, это очень логичный и ожидаемый ход. Хотя почему бы не попробовать начать делать хорошее кино, которое будет составлять реальную конкуренцию западным картинам?
— К слову о хорошем кино. Почему «Я худею» — единственная за последнее время нестыдная российская комедия? Наши режиссеры, кажется, совсем отошли от этого жанра в сторону арт-хауса.
— Просто режиссер Леша Нужный и сценарист Коля Куликов — отличная команда. Вообще, там все сошлось: и кастинг отличный, и инвесторы прекрасные. Кстати, я — единственный дурачок, вложивший личные деньги. Вообще-то так не принято, но после прочтения сценария я сразу поверил, что они отобьются. У меня и задача стояла — просто не потерять бабки и поучаствовать в хорошем кино.
© Георгий Кардава
— Так все-таки нет ощущения, что российское кино — все больше про драму, про надлом?
— Это же режиссерский взгляд на мир, а не тенденция. Художники снимают то, что чувствуют. Здорово, что люди выражают эмоции посредством кинематографа, пусть даже кассово это почти не выгодно.
— А что нужно зрителю?
— Запрос вычисляется элементарно: зрители голосуют рублем в кассе кинотеатра. Если бы я хотел стать кассовым российским режиссером, работал бы иначе. Но у меня другая задача — снимать кино, понятное зрителям во всем мире. В России на данный момент нет второго режиссера, который сможет снять фильм на английском, как я.
— Но то, что происходит в России, вам интересно?
— Я ни за чем не слежу. Почти перестал читать новости, реже стал заходить в Facebook — и мой мир резко преобразился. Эдакая тактика страуса с головой в песке. Я не стремлюсь быть в курсе всего, что творится в России, мне важнее держать руку на пульсе мировой культуры. Но обязательно посмотрю призеров «Кинотавра», ту же «Верность» Сайфуллаевой и «Быка» Акопова.
— Но за делом Ивана Голунова вы же наверняка следили? Это история, достойная экранизации?
— Все наше время в итоге будет превращено в гениальнейшее кино. Да, историю Ивана можно превратить в сценарий фильм о трех днях под арестом. Очень много крутых драм происходит в сжатых пространстве и времени. Даже о том, как мы с вами в «Старбаксе» сидим, можно сделать захватывающий триллер. Помните оскароносный «В центре внимания»? Один из моих любимых фильмов, я трижды ходил на него в кино. Трижды. На почти трехчасовую драму. Ну как это возможно? А меж тем там всего одна лишняя сцена. Просто нужно уметь писать и снимать.
— Кстати, на чьих примерах фильмов вы учитесь снимать? Помимо очевидных режиссеров, конечно.
— Смотрю хорошее кино нон-стоп. Иногда балуюсь легкими наркотиками в виде плоховатых фильмов. Не откровенного бреда, конечно, но средненьких. Низкобюджетные хорроры люблю, например. Плохое кино учит снимать почти так же, как хорошее.
— А читаете что?
— Признаюсь: я столько читаю онлайн и перебираю столько сценариев, что становится попросту лень открыть книгу. Это беда, потому что от последней прочитанной книги я до сих пор в восторге. Кстати, очень рекомендую — «Кинокомпания Ким Чен Ир представляет». Реальная история про то, как в 70-х годах Ким Чен Ир похитил главного южнокорейского режиссера и его бывшую жену, топовую актрису, и заставил их снимать стыдное пропагандистское кино. Они же намеренно снимали хорошее, чтобы в итоге поехать на международный фестиваль и сбежать. Еще там очень интересно описана история разделения Кореи, борьба Советского Союза и Америки. Тогда, кстати, корейцы придумали поговорку: «Когда дерутся киты, хребты ломают креветки». Это очень врезалось в голову.
© Георгий Кардава
— В одном интервью вы рассказывали, что депрессивное состояние настигло вас, когда в Индонезии случилось цунами. Что еще может вас огорчить?
— Вот недавно я прочитал, что Европу ждет самое горячее лето с 2003 года, а тогда, к слову, только во Франции погибли больше пятнадцати тысяч человек. Я понимаю, что еще чуть-чуть — и все, ничего не останется. Стараюсь часто об этом не думать и делать что-то по мере своих сил: не использовать пластик, например. А вообще я вчера прочитал жуткую фразу какого-то профессора. Он утверждает, что примерно две тысячи человек на Земле физически и финансово противостоят нашему шансу на спасение, и скоро каждый дальновидный человек будет обязан попытаться убить одного из них. Это не может не огорчать. Не хотелось бы, чтобы моим детям приходилось кочевать из точки в точку в поисках воды.
— А за те три года, пока вы ничего не снимали, апатия не накатывала?
— Вовсе нет. Я три года рос. Много писал, думал, периодически снимал. Хорошо, что не снял большое кино сразу после «Хардкора». Хотя тут я сам виноват — как мудак отказался от фильма с бюджетом $50 млн, гениальными продюсерами, крепким сценарием, гонораром около $1 млн и Мэттью Макконахи в главной роли.
— Как это — отказались?
— Три года, пока снимался «Хардкор», я не болел. Вдруг наутро после премьерного показа в Москве организм решил, что можно выдохнуть, и я попал в больницу с пневмонией. Я лежал в полном бреду, мне прислали контракт — я не подписал, пробубнил, что хочу делать только свое кино. Я тогда вообще ничего не соображал и после выписки ничего не помнил. Потом позвонил продюсерам, а они сообщили, что отдали проект другой команде. В итоге фильм так и не запустили, но сейчас планируют сериал. Зато у меня окончательно сложился пазл «моего кино»: я теперь точно знаю, как написать сильный сценарий, и точнее чувствую, что я хочу сказать той или иной работой.
Сейчас, за что ни возьмусь, все сниму хорошо. По крайней мере, так чувствую. При этом не устаю повторять любимую фразу — «вскрытие покажет». Можно сколько угодно болтать, давайте дождемся результатов.
Светлана Устинова снялась в провокационном музыкальном видео, который спродюсировал ее муж
16:12, 03.04.2018
В ролике рассказывается история людей, утративших способность разговаривать.
Светлана Устинова снялась в музыкальном клипе на композицию «Orpheus», написанную музыкантом Тимом Аминовым. 7-минутный ролик показывает мир, где человечество утратило способность к коммуникации через слово, каждое живое существо обладает неповторимым звуком. Людей, владеющих уникальным целительным звучанием, называют Орфеями. Их преследуют, лишают дара и убивают.
Режиссером клипа «Orpheus» стал Ладо Кватания. Для него музыкальный ролик стал второй совместной работой с Аминовым и студией Hype production: снятый до этого клип «One Lone Survivor» получил более 10 престижных международных премий. Кроме того, в качестве режиссера Ладо снял клип для группы Ильи Найшуллера Biting Elbows, в качестве сценариста работал над видео The Weekend False Alarm, а также снимал ролики для Оксимирона и Влади.
Кадр из клипа «Orpheus»
Кадр из клипа «Orpheus»
В качестве продюсеров клипа «Orpheus» выступил, в том числе, супруг Светланы Устиновой – Илья Стюарт. Напомним, что Светлана и Илья сыграли свадьбу прошлым летом, но фотографиями с торжества начали делиться лишь спустя несколько месяцев после церемонии. Помимо актрисы, в ролике снялись звезда фильма «Ученик» Пётр Скворцов, Владимир Воронов, Ольга Кондрашева и многие другие. Всего над видео работало более 150 человек.
«Симбиоз музыкального клипа и кино мне кажется особенно актуальным и интересным для зрителя. Он помогает истории на экране выходить за пределы границ ожидания. Когда я берусь за какую-то работу, мне важно изучить, существует ли нечто подобное тому, что я задумал. Как только я понимаю, что может получиться что-то интересное, необычное, что чего-то подобного сам ещё не видел, но хотел бы увидеть – берусь снимать», – поделился впечатлениями от работы Ладо Кватания.
Бэкстейдж со съемок клипа «Orpheus»
Бэкстейдж со съемок клипа «Orpheus»
Читайте также:
Светлана Устинова трогательно поздравила мужа с днем рождения
Беременная внучка Никиты Михалкова вышла замуж за актера Петра Скворцова
The Weeknd – биография, фото, личная жизнь, девушка, рост и вес, слушать онлайн
Биография The Weeknd: с чего начал музыкальную карьеру, подробности личной жизни, как записал лучшие композиции и почему назвался не Weekend.
The Weeknd:
Имя и псевдоним: Эйбел Макконен Тесфайе (The Weeknd)
Карьера: певец
Дата рождения: 16 февраля 1990 года
Возраст: 30 лет
Место рождения: Торонто, Канада
Рост: 169 см
Вес: 75 кг
Знак зодиака: Водолей
Семейное положение: холост
Соцсети:
The Weeknd в молодости работал продавцом в магазине одежды и употреблял наркотики, а сейчас его композиции слушают по всему миру, он записывается с лучшими музыкантами, а у самого исполнителя на полке стоит статуэтка «Грэмми».
Детство и юность
Эйбел Макконен Тесфайе родился 16 февраля 1990 года в Торонто в семье эмигрантов из Эфиопии. Семья жила в районе Скарборо — бедном, зато сочетающим разные культуры в одном месте.
Мать мальчика целыми сутками работала, а отец ушёл от них, поэтому воспитывала будущего певца бабушка. Она много рассказывала Эйбелу Тесфайе об исторической родине, часто водила в эфиопскую церковь и помогла выучить амхарский — его родной язык.
И всё же неблагополучная обстановка на районе дала о себе знать: в 11 лет мальчик впервые попробовал лёгкие наркотики и начал воровать в магазинах. В 17 лет он перешел на тяжёлые вещества и бросил школу. Тогда же он ушел из дома и начал снимать с приятелем квартиру, в которой они торчали целыми днями.
Музыка
В подростковом возрасте Эйбел Тесфайе часто задумывался о музыкальной карьере, писал тексты и даже пытался собрать группу. Парень старался, а потом сравнивал себя с молодыми исполнителями вроде Джастина Бибера на первых строчках чартов и понимал, что ему до такого слишком далеко.
Позже Эйбел Тесфайе понял, что деньги и еда в холодильнике не бесконечны, поэтому ему пришлось устроиться на работу продавцом в магазин одежды. Тогда же он впервые начал выступать в клубах по ночам.
Всё могло бы там и закончиться, если бы на одной из таких тусовок парень не познакомился с продюсером Джереми Роузом. Последний уже давно задумывал новый R&B-проект, но всё не мог найти нужного исполнителя. Он включил инструментал Эйбелу, а тот зачитал такой фристайл, что Роуз сразу понял — вот оно.
Музыканты сели за альбом и даже успели записать песни What You Need, Loft Music и The Morning, но скоро поняли, что по-разному смотрят на творчество. Ребята разошлись мирно, Роуз только попросил указать, что он участвовал в записи треков.
Тогда же Эйбел Тесфайе взял псевдоним The Weeknd. Позже артист рассказал, что ник пришёл из детства: «Я и мой друг ушли [из школы] в один прекрасный уикенд и не вернулись домой». Чтобы не судиться с канадской группой The Weekend, он немного изменил написание.
В декабре 2010 The Weeknd выкладывает на ютуб песни, записанные с Джереми Роузом. Треки быстро начали набирать популярность — этому поспособствовал соотечественник музыканта Дрейк, который репостнул их к себе в соцсетях. Позже о новых песнях написали даже The New York Times.
Весной следующего года Эйбел выпускает свой дебютный микстейп The House of Balloons, бесплатно записанный в студии Дрейка. Фанатам даже не пришлось платить — музыкант сделал его свободным для скачивания. Релиз понравился критикам и скоро был номинирован на канадскую премию 2011 Polaris Music Prize.
The Weeknd не стал терять времени зря и уже летом отправился в тур. Свой первый концерт дал в клубе Mod в Торонто, где он так зажег, что по Канаде сразу пошли разговоры о крутости выступлений Эйбела.
В этом же году музыкант успел поучаствовать в записи мультиплатинового альбома Дрейка Take Care: сделал фит Crew Love и выступил продюсером нескольких треков. «Её написал Эйбел Тесфае, а я просто переработал», — рассказал рэпер о песне Shot For Me. Также он отметил, что The Weeknd помог превратить рэп-трек Practice в настоящую R&B-балладу.
Судя по всему, Эйбел давно писал в стол, потому что после возвращения из тура он выпустил еще два микстейпа до конца года. Thursday и Echoes of Silence, а также первый релиз The House of Balloons позже станут известны, как Balloons Trilogy.
В сентябре 2012 The Weeknd заключил контракт с лейблом Republic Records, а уже через два месяца выпустил сборник Balloons Trilogy, состоящий из ремастированных микстейпов и трёх новых песен. Релиз занял пятую строчку в чарте U.S. Billboard 200 с 86-ю тысячами проданных копий за первую неделю. Сборник стал платиновым в США и дважды платиновым в Канаде.
В 2012 Эйбел Тесфае почувствовал приближение успеха, но расслабляться не стал, а наоборот занялся развитием: нанял преподавателя по вокалу, начал заниматься танцами и стал пересматривать свои выступления, чтобы сделать следующие шоу еще круче.
После трёх микстейпов The Weeknd решил, что пора записать дебютный альбом — и сделал это в сентябре 2013 года. Критики оценили, а слушатели кинулись скупать — за первую неделю релиз под названием Kiss Land разошёлся тиражом 96 тысяч копий и занял второе место в U.S. Bilboard 200.
Также в 2013 для фильма «Голодные игры: И вспыхнет пламя» Эйбел Тесфае записал два саундтрека: сольный Devil May Cry и Elastic Heart с Sia.
Эйбелу так понравилось записывать саундтреки к фильмам, что в следующем году он сделал это снова для «Пятидесяти оттенков серого». Earned It заняла третью строчку чарта Billboard Hot 100, была номинирована на «Оскар» как лучшая песня к фильму, а также на три премии «Грэмми», одну из которых The Weeknd в итоге получил.
В мае 2015 исполнитель выпустил музыкальное видео на трек The Hills. Позже композиция вышла отдельно и стала первой с грядущего альбома Beauty Behind the Madness. Позже The Weeknd выпустил еще несколько синглов до полноценного релиза.
25 июля композиции Can`t Feel My Face, The Hills и Earned It заняли три первые строчки чарта Billboard Hot R&B Songs — до Weeknd это не удавалось никому.
Альбом Beauty Behind the Madness вышел 28 августа и сразу стартовал с первой строчки Billboard 200, продав сумасшедшие 412 тысяч копий за неделю. Он провёл на вершине чарта три недели, а также занял первые места в десятке других стран.
В ноябре певец отправился в тур The Madness Fall Tour 2015 по Северной Америке. Часть выступлений открывали такие популярные артисты как Трэвис Скотт, Холзи и Бэнкс.
В конце года альбом Beauty Behind the Madness стал самым популярным в 2015 — его послушали более 60-ти миллионов человек. Также журнал Rolling Stones поместил работу на пятую строчку лучших релизов года.
Уже весной 2016 The Weeknd стал намекать в инстаграме на выход третьего студийного альбома осенью. В сентябре вышел заглавный сингл Starboy, а в октябре певец выпустил композицию False Alarm и музыкальное видео на неё. Клип снял популярный российский режиссёр Илья Найшуллер, выпустивший «Хардкор». Работа выполнена в фирменном стиле постановщика: вид от первого лица, закрученный сюжет и куча экшена.
Перед новым релизом The Weeknd сменил привычные дреды на новую причёску. «Я подстригся для нового альбома, чтобы соответствовать его настроению. Это было тщательно обдуманное решение, так поступают многие художники. Новый альбом — новый имидж. Я старался его не показывать раньше обложки, чтобы эффект был сильнее», — рассказал музыкант.
В ноябре The Weeknd выпустил третий альбом под названием Starboy, в который вошли аж 18 композиций. Релиз стартовал с первого места в США, Канаде, Австралии, Дании, Норвегии, Швеции и Великобритании. На записи в качестве гостей появились такие популярные артисты как Кендрик Ламар, Лана Дель Рей, Daft Punk и Future.
Следующие несколько лет The Weeknd не слишком часто радовал поклонников: крупных релизов не было (только EP My Dear Melancholy из пяти треков), туров — тоже. Самый громкий за эти годы сингл Blinding Lights певец выпустил аж в 2019, зато песня стартовала с первого места более чем в 30-ти странах.
The Weeknd сейчас
В марте 2020 Weeknd наконец прервал музыкальное молчание и выпустил четвёртый студийный релиз под названием After Hours. У певца наконец получилось сделать то, что он так давно хотел: записать практически идеальный поп-альбом, который понравится и слушателям, и критикам.
В итоге больше миллиона фанатов оформили предзаказ работы — это рекорд Apple.Music, а критики и СМИ наперебой стали хвалить релиз и называть его лучшим альбомом года. И это при том, что все треки на After Hours — сольные.
Во второй раз в биографии Weeknd его альбом стартовал с первой строчки чарта Billboard 200. 444 тысячи раз фанаты купили After Hours за первую неделю — это лучший результат в жизни музыканта.
В августе Weeknd получил премию MTV Music Video Awards за клип Blinding Lights. Песня также стала лучшей в году в жанре R&B.
Личная жизнь
Первые подробности личной жизни музыканта появились в 2015. Тогда стало известно, что в начале года The Weeknd познакомился с американской супермоделью Беллой Хадид на фестивале Coachella. Певцу так понравилась девушка, что он пригласил её сняться в клипе In The Night.
В феврале 2016 артисты впервые появились на «Грэмми» как пара, а в ноябре стало известно, что Weeknd и Белла расстались.
Следующей в личную жизнь музыканта вошла Селена Гомез — ребят заметили на свидании в январе 2017. После этого артисты перестали скрывать свои отношения и даже отправились в путешествие по Флоренции, но уже через пару месяцев исполнители расстались — у них не совпадали рабочие графики и это сильно мешало отношениям.
После расставания The Weeknd снова вернулся с Белле Хадид. Они встречались около года и в СМИ проскальзывали слухи о свадьбе, но в августе 2019 артисты снова разошлись.
Интересные факты
- Своими кумирами Weeknd считает Майкла Джексона, Принса и Ар Келли. Популярный исполнитель признался, что творчество Джексона сильно повлияло на его желание стать музыкантом;
- В биографии певца есть драка с полицейским: за это артист был арестован в январе 2015 в Лас-Вегасе и получил 50 часов общественных работ;
- Такие крупные музыканты как Дрейк, Ник Джонас и Туве Лу называют Эйбела своим вдохновителем;
- В 2017 The Weeknd занял первую строчку рейтинга самых высокооплачиваемых звёзд спорта и шоу-бизнеса до 30 лет по версии Forbes. За год музыкант заработал 92 миллиона долларов.
Дискография
Микстейпы
- House of Balloons (2011)
- Thursday (2011)
- The Echoes of Silence (2011)
Альбомы
- Kiss Land (2013)
- Beauty Behind the Madness (2015)
- Starboy (2016)
- After Hours (2020)
Мини-альбомы
Сборники
The Weeknd Видео ложной тревоги Режиссер Илья Найшуллер
Предупреждение: впереди графические изображения.
Если вы были поклонником кибер-боевика Ильи Найшуллера от первого лица «Hardcore Henry», мы могли бы предложить посмотреть последний музыкальный клип The Weeknd на его сингл «False Alarm». Режиссер Найшуллер, короткометражный фильм содержит «предупреждение для родителей» за графические изображения и разворачивается как шутер от первого лица.
Видео с точки зрения грабителя банка, чья миссия пошла наперекосяк.С заложником в руках вор и его команда стреляют в полицейских, бросают гранаты, уезжают с деньгами и участвуют во взрывной динамичной погоне на высокой скорости. Есть люди в масках-черепах, крови, насилия и изменчивой преданности.
ПОДРОБНЕЕ: музыкальное видео The Weeknd и Daft Punk «Starboy» — это мрачное и суровое путешествие — смотрите
R&B певец также поделился привлекательным постером к видео, который заранее предупреждал зрителей о серьезной истории.
Завтра… Суровая история.Родительский совет pic.twitter.com/JSxWjzQIR2
— The Weeknd (@theweeknd) 12 октября 2016 г.
ПОДРОБНЕЕ: Swet Shop Boys Риз Ахмед борются с расовым профилированием в музыкальном видео для «T5» — смотрите
Российский режиссер Найшуллер также известен как участник инди-рок-группы Biting Elbows. Его режиссерский дебют состоялся в 2013 году, когда он снял видеоклип на трек своей группы «Bad Motherf *** er». Его первый фильм, «Жестокий Генри», был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2015 году и получил премию Grolsch People’s Choice Midnight Madness.
«False Alarm» — второй сингл с грядущего альбома The Weeknd «Starboy», который выйдет 25 ноября. Посмотрите клип ниже.
Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Обязательно посмотрите видеороликGreat Guns ‘Action-Packed для Weeknd
Музыка видео рассказывает историю о неудачном ограблении банка, все снято от первого лица POV в, казалось бы, одном непрерывном кадре.Герой отчаянно пытается спасти заложник среди последовавшей за этим кровавой бойни.
Фильм визуальные эффекты идеально соответствуют нетипичной интенсивности последнего трека The Weeknd, мчится с головокружительной скоростью, которую вы ожидаете от Найшуллера, директор, стоящий за вирусной сенсацией Плохой ублюдок (128 миллионов просмотров и подсчет) и это «Hardcore Henry» года, объявленный первым в мире POV-экшеном. фильм, безумный 90-минутный кусок безумия от первого лица, которое следует за недавно реконструированный киборг, выполняющий безжалостную миссию по спасению своей жены, первый выиграл бесчисленное количество наград по всему миру, второй выиграл Midnight Премия «Безумие» на прошлогоднем кинофестивале в Торонто перед открытием «3000». экраны в США в начале этого года.
Пока бесспорно жестокие — False Alarm может похвастаться людьми в масках, погонями, взрывами, безумными трюки и много-много крови — есть также более мягкая нить, которая проходит через фильм в отношениях защитника / покровителя между героем и их заложник.
«Было очень важно найти подходящую девушку для ведущую роль, поскольку она должна была не только нести романтический аспект истории, но и быть жесткая актриса, способная работать в не самых приятных условиях », — констатирует Найшуллер.«Мы прослушали более 250 девушек, но Кристин Фросет (которая только что была актерский состав на роль одного из главных актеров драмы TNT «Вампир» «Впусти правильного») сразу бросился в глаза. Она обладает уникальное сочетание серьезно впечатляющих актерских качеств, очень хрупкой красоты и топов это с невероятно крутым, но спокойным характером. Я думаю ей понравилось быть рядом со взрывами и машинами, которые переворачиваются так же часто, как и парни на съемочной площадке ».
Стрельба в Лос-Анджелес, а не родная Москва был для режиссера отъездом, как и его выбор камеры для проекта.
Он впервые экспериментировал со съемкой от первого лица, когда купил камеру GoPro для поездку на сноуборде, незадолго до того, как обнаружил, что на самом деле он отстой катание на сноуборде. Нужно найти другого использовать его недавно приобретенную GoPro, он решил снять музыкальное видео для своего группа Biting Elbows. В результате видео, The Stampede, набрало более 6 баллов. миллионов просмотров на YouTube и внимание Great Guns, которые представляли его с тех пор. Впоследствии он снял «Плохого ублюдка» и «Хардкорного Генри» на GoPro. слишком.
Однако за ложную тревогу Найшуллер хотел придать фильму большее значение. кинематографический вид, в конечном итоге основанный на использовании Codex Action Cam, относительно новое устройство, которое до сих пор в основном использовалось для стрельбы по элементам для действия сцены в больших голливудских фильмах.
«После Hardcore Henry я был в значительной степени настроен о том, чтобы не делать ничего, связанного с POV, по крайней мере, в ближайшем будущем. Но когда это пришел трек с The Weeknd, я его послушал, я не мог не получить рад возможности », — говорит Найшуллер.Ключ, на мой взгляд, заключался в том, чтобы убедитесь, что все, что я снимал в POV, должно было быть шагом вперед по сравнению с тем, что было раньше, и я считаю, что мы с моей командой достигли этого в видео для False Тревога. Помимо того, что в видео создается впечатление непрерывного одиночного кадра, визуальное аспект рассказа этой простой, но элегантной истории «преступление не окупается» был очень улучшено с помощью камеры Codex Action Cam, которую мне представил Старр Уайтсайдс, наш DP по проекту. Это сделало фильм более кинематографичным. чем ожидалось, и поднял визуальные эффекты на новый уровень.«
Еще одним новинка для Найшуллера, и при этом весьма приятный опыт.
«Я думаю, что подход Абеля к этому проекту был очень умно. Он выбрал режиссера, работа которого ему нравится, и отпустил его. Его ноты были минималистичными и очень конструктивными, каждая из них, бар нет, делая видео лучше. Наша взаимная оценка работы друг друга сделали это настоящее сотрудничество, и я в восторге от того, что он так же счастлив, как и он с видео.»
« С «False Alarm», второй сингл, выпущенный с предстоящего альбома The Weeknd альбом Starboy, мы получаем совершенно новый взгляд на R&B Prophet Abel Диапазон Тесфайе », — сообщает The Times. «Тесфайе обычно ограничивается более плавные мелодии, позволяя его фальцету делать работу. Но «ложная тревога» — это нехарактерно неистовая, стремительная ода безответной любви, его подпись Доставка прервалась и разгорелась резкими безудержными воплями. В песне есть искаженная атмосфера 80-х и скрытая энергия с жуткой гранью.«Яростный энергия сочетается с впечатляющими визуальными эффектами Найшуллера.
Продюсерская компания
Ассоциированные продюсеры: Инга Вайнштейн Смит
Кастинг-директор: DK Casting
Художник по костюмам: Далит Бвенна
Креативный директор: Ла Мар Тейлор
Режиссер: Илья Наишуллер
WhidesИсполнительный продюсер: Эрик Барретт Лора Грегори Шеридан Томас
Фотограф: Вэнс Бёрберри
Продюсер: Кларисса Труп
Продюсер: Лоран Турлур
Сценарист: Илья Найшуллер и Ладо Кватания
Илла Найшуллер и Ладо Кватанияa Sex Hardcoreism
В пятницу я опубликовал рассказ, в котором перечислены имена 45 женских персонажей вдохновленной видеоигрой «Hardcore Henry.Среди них были «Девушка с лицом на эскалаторе», «Подруга Уотеркида», «Подружка Стоунера», «Проститутка Элла» и «Злая проститутка».
О, а еще «Девушка в борделе» с первого по 29.
Что я пытался донести? Только то, что «Hardcore Henry» не намного лучше, чем видеоигры, которые он имитирует, в том, что включает нюансы женских персонажей.
Также читайте: «Жесткий Генри» сексист? Вот имена его женских персонажей
(Немного контекста: как в шутере от первого лица, «Hardcore Henry» рассказывается с точки зрения одного человека.Он просыпается и обнаруживает, что его жена-ученый, похищенная, изменила его бионически, и ему приходится убить десятки людей, чтобы спасти ее.)
Я написал это в Твиттере:
Из 45 женских персонажей #HardcoreHenry 31 — проститутки. Но один ученый! https://t.co/cFhlQcYvuW pic.twitter.com/cYjsBx9jZj
— Тим Моллой (@TimAMolloy) 8 апреля 2016 г.
К моему удивлению, директор «Хардкорного Генри» Илья Найшуллер ответил в Твиттере, объяснив, что он дал кредиты каждой из актрис борделей, а не рассматривал их как статистов.Его точка зрения, как я читал, заключается в том, что это благонамеренное решение отбросило популярность проституток в фильме.
@TimAMolloy Много хватается за соломинку?
Список девушек из публичных домов обычно собирают вместе в качестве дополнительных…
(1/2)— Илья Найшуллер (@Naishuller) 8 апреля 2016 г.
@TimAMolloy Я подумал, что было бы неплохо, если бы у них были отдельные кредиты. Если это кажется сексистским ходом, это ваша проблема. 2/2
— Илья Найшуллер (@Naishuller) 8 апреля 2016 г.
Первый: Хорошо, что он отдал должное всем женщинам, сыгравшим в титрах «девушку в борделе».Это было действительно приятно.
Мне также приходилось получать много твитов от парней, в которых говорилось, что я являюсь частью феминистской программы, которая хочет помешать созданию фильмов, или мыслящих людей, или бла-бла-бла. На что я просто хочу сказать: успокойся.
Также читайте: Продюсер «Хардкорного Генри» Тимур Бекмамбетов о взрывах в голове, оператор в роли ведущего актера
Я подумал и вот что думаю: да, «Hardcore Henry» сексистский.Намеренно или нет, но в нем заключено то, что кинокритик Лаура Малви назвала «мужским взглядом». Он представляет мир полностью с точки зрения мужчины, и женщины, с которыми он сталкивается, существуют в фильме в основном по отношению к мужчинам, будь то подруги, проститутки, жертвы или приманки.
Меня критикуют не за то, что женщины получили признание за то, что они играли в двойных безымянных проституток. Моя критика заключается в том, что большинство ролей, которые фильм предлагает женщинам, предназначены для двойников безымянных проституток. (29 актрис из «девушки в борделе» носят одинаковые светлые парики.)
Знаю, знаю: это должен быть веселый фильм. Я надеялся, что это будет один. Я подумал, что POV от первого лица — действительно крутая идея, но мне это просто надоело. Недостаток глубины — включая, помимо прочего, одномерность женских персонажей — разочаровывал.
«Хардкор Генри» живет в мире, где почти каждая женщина — я могу вспомнить четыре исключения — жертва, лгунья или проститутка. (Между прочим, нет ничего плохого в том, чтобы кто-то, мужчина или женщина, брался за любую работу.Но кроме «проститутки» много других профессий.)
Отсутствие интересных женских персонажей — часть проблемы «Генри», но не вся проблема. Я чувствовал, что было много упущенных возможностей. Главный злодей казался потенциально интересным, но нам так и не удалось узнать о нем много, потому что мы видим вещи только с буквальной точки зрения Генри. В других фильмах, таких как «Бегущий по лезвию», гораздо лучше получилось показать нам ловушку замкнутости в наших собственных точках зрения.
Фильмы, в которых отсутствует размерность, не терпят неудачу, потому что кто-то достаточно заботится о том, чтобы их запретить. Они терпят неудачу, потому что они скучные. Если Найшуллер снимет еще один фильм от первого лица, который немного разыгрывает эту концепцию — может быть, показывая, как наличие одного POV ограничивает Генри и всех нас, — я бы с удовольствием его посмотрел.
Только моя точка зрения.
Обзор: В «Хардкорном Генри» у полу-робота-солдата есть личная миссия
Субъективная камера, возможно, так же стара, как и сам кинематограф, но фильмы с исключительно видом от первого лица относительно редки.Одна из таких картин, «Леди в озере», детективная картина 1947 года (адаптированная из романа Рэймонда Чендлера), снятая режиссером Робертом Монтгомери в главной роли (за исключением зеркальных снимков), получает признание в гораздо более неистовом и неистовом свете. фантастический «Хардкор Генри».
Написанный (при содействии Уилла Стюарта) и режиссер Илья Найшуллер, «Hardcore Henry», будучи не интерактивным, является своего рода 90-минутным роликом из видеоигры-шутера от первого лица. Одно, конечно, более безумное, чем обычно.Речь идет о полу-роботизированном солдате без памяти и без голоса, который вынужден защищать свою жену от психотического технического магната. У упомянутого магната, как оказалось, тоже есть телекинетические способности. Помогает Генри — или, скорее, вам, в зависимости от того, насколько убедительным вы находите центральный эффект / тщеславие фильма — сбивающий с толку сумасшедший ученый по имени Джимми (Шарлто Копли), который одновременно мастер маскировки и, казалось бы, неубиваемый.
Фильм, действие которого происходит в Москве, насыщен зрелищными трюками и безжалостным насилием.Зритель часто спрашивает: «Как они это сделали?» почти постоянно, но вопрос «Почему они это сделали?» появится столько же, если не больше. Под тщательно продуманными атрибутами фильма г-н Найшуллер раскрывает мировоззрение, настолько откровенно человеконенавистническое, что кажется действительно травмированным — можно сказать, очень русским. Его суровая эксцентричность дает «Хардкорному Генри» мощь выше и выше, чем у стандартных экшн-шоу. Однако это не значит, что это не так уж и неприятно.
«Хардкорному Генри» присвоен рейтинг R (до 17 лет требуется сопровождающий родитель или взрослый опекун) за то, что он не пропустил ни минуты, не нанеся тому или иному персонажу тяжкие телесные повреждения или что-то еще хуже.
Боб Оденкирк «Никто не выигрывает кассу выходного дня» с 9000 $ 6,7 млн1
« Никто» Боба Оденкирка — явный победитель кассовых сборов на этих выходных с впечатляющим дебютом в 6,7 миллиона долларов. Лос-Анджелес лидирует в Северной Америке вторые выходные подряд после открытия кинотеатров, впервые с момента пандемии, и сохраняет свою выносливость с прошлых выходных. Никто — боевик-триллер режиссера Ильи Найшуллера по сценарию Дерека Колстада.В главных ролях: Оденкирк, Конни Нильсен, RZA, Алексей Серебряков, а также Кристофер Ллойд, и рассказывается о человеке, который помогает преследованию незнакомца, но становится целью мстительного наркобарона. В мировом масштабе Никто не получил 11,7 миллиона долларов.
Лос-Анджелес — рынок номер один в Северной Америке с 1,1 миллиона долларов. Хотя это определенно хорошая новость, что Лос-Анджелес возвращается на круги своя, кинотеатры в Соединенных Штатах по-прежнему загружены только на 25%, хотя ожидается, что это изменится к следующим выходным.Считается, что большинство театров Северной Америки начнут пропускную способность 50% на пасхальные выходные. Ожидается, что Regal Theaters снова откроются 2 апреля, что станет еще одним солидным ростом кассовых сборов.
СВЯЗАННЫЙ: Никто 2 не пишется, будет больше действий для Конни НильсенДисней Рая и последний дракон заняли второе место в прокате в эти выходные, заработав 3,5 миллиона долларов. На момент написания этой статьи семейный анимационный фильм собрал во всем мире 90,4 миллиона долларов, что является впечатляющим подвигом, учитывая, что фильм в настоящее время транслируется на Disney +. Tom & Jerry упал на третье место в эти выходные с 2,5 миллионами долларов. Гибрид живого боевика и анимации заработал чуть более 85 миллионов долларов с момента его дебюта в кинотеатрах и на канале HBO Max 4 недели назад. Chaos Walking занял четвертое место, заработав 1,8 миллиона долларов.
«Курьер » с Бенедиктом Камбербэтчем в эти выходные опустился на пятое место, собрав 1 миллион долларов. В исторической драме также снимаются Рэйчел Броснахэн, Джесси Бакли и Ангус Райт. Семейка Крудс: Новый век занял шестое место с 540 тысячами долларов. Семейный анимационный фильм был в десятке лучших с момента своего дебюта 18 недель назад и за это время заработал 160,9 миллиона долларов во всем мире.
Marksman занял седьмое место в эти выходные, заработав 375 тысяч долларов. На сегодняшний день этот боевик собрал чуть более 19 миллионов долларов по всему миру за одиннадцать недель. Boogie занял восьмое место, заработав 340 тысяч долларов. С момента выхода в кинотеатрах драма получила неоднозначные отзывы критиков.Наконец, Wonder Woman 1984 заняла десятое место после дополнительных 245 тысяч долларов. Продолжение, премьера которого также состоялась на канале HBO Max в конце прошлого года, во всем мире заработало 165,8 миллиона долларов. В следующий уик-энд, наверняка, Godzilla vs. Kong выйдет на первое место, поскольку он уже разрывает мировые кинотеатры. Данные о кассовых сборах на этой неделе были предоставлены The Numbers.
- Касса
- 1. Никто — 6,7 миллиона долларов
- 2. Райя и последний дракон — 3,5 миллиона долларов
- 3. Tom & Jerry — 2,5 миллиона долларов
- 4. Chaos Walking — 1,8 миллиона долларов
- 5. The Courier — 1 миллион долларов
- 6. The Croods: A New Age — 540 тысяч долларов
- 7. The Marksman — 375 тысяч долларов
- 8. Boogie — 340 тысяч долларов
- 9. Minari — 275 тысяч долларов
- 10. Wonder Woman 1984 — 245 тыс. Долл. США
Категории: Никто, касса
«Никто»: Обзор | Отзывы | Экран
Режиссер: Илья Найшуллер.НАС. 2021. 92мин.
Умный рифф Джона Уика , который помещает на вид слабого обывателя роль Киану Ривза, Никто демонстрирует ультра-насилие и отношение к B-фильму, пытаясь избежать чрезмерного расширения своей тонкой посылки. Боб Оденкирк играет кроткого семьянина, который после травмирующего вторжения в дом берет дело в свои руки, воссоединяясь с темным прошлым, которое пригодится, когда он начинает возиться с русскими бандитами. Этот стильный, поверхностный жаворонок, возможно, слишком доволен своим центральным тщеславием, но режиссер Илья Найшуллер сохраняет беспредел и мрачный смех, непрерывно катящийся.
В то время, когда трудно найти высокооктановые боевики, Nobody обеспечивает кровавый побег от реальности.
Открывающийся 26 марта в США и 11 июня в Великобритании, этот универсальный релиз рассчитан на поклонников Джона Уика, , Никто, сценарист Дерек Колстад, созданный этой неожиданно успешной франшизой, а также поклонников Оденкирка, ветеранского комикса, который недавно получил признание за драматические сериалы Во все тяжкие и Лучше звоните Солу .В то время, когда трудно найти высокооктановые боевики, Nobody не должны обеспечивать кровавого бегства от действительности.
Хатч (Оденкирк), кажется, ничем не примечательный рабочий, чей брак устарел и дети его не уважают. (Он и жена Бекка, которую играет Конни Нильсен, спят с подушками между ними, как Великая стена.) Однажды ночью в его дом врываются вооруженные грабители, но когда у Хатча появляется шанс прыгнуть на одном из них, он необъяснимо отказывается. использовать клюшку для гольфа, которую он держит.Хотя никто не пострадал, его семья стыдится его трусости, но, как мы вскоре узнаем, у Хатча есть секретная причина не нападать на грабителей. В своем стремлении раскрыть личность мошенников Хатч встретится с Юлианом (Алексей Серебряков), грозным гангстером, который знает свою историю насилия, которую этот семьянин хочет скрыть.
Изначально Никто , кажется, направляется к территории Straw Dogs , изображая открытие бета-самцом своих более агрессивных наклонностей, защищая тех, кого он любит.Но оказывается, что кроткое поведение Хатча — это маскировка: на самом деле он бывший наемный убийца ЦРУ, который ушел с работы, женился на ничего не подозревающей Бекке и начал вести спокойную жизнь в пригороде. В отличие от Джона Вика, который был на пенсии до того, как мафиози убили его собаку, Хатч возвращается к своему старому, смертоносному «я».
Отличие этих двух картинок, конечно же, в том, что у Ривза был опыт работы в боевике, тогда как наблюдать за Оденкирком, умело убивающим злодеев, — это забавный шок.И хотя дублеры, безусловно, помогают Оденкирку в декорациях рукопашного боя Nobody , актер умело передает спокойную угрозу Хатча, с относительной легкостью переходя от обычного парня к смертоносному оружию.
СценарийКолстада делает отчасти то же изобретательное построение мира, что и в John Wick , и действительно, отчасти забавно узнать, насколько сложной была хитрость Хатча. (Как престарелый отец Хатча, Кристофер Ллойд смеется, когда мы узнаем, что он на самом деле не добрый и хилый дедушка.) Но новизна этих разоблачений может только продвинуть картину, что возлагает на режиссера Найшуллера ( Hardcore Henry ) бремя изобретательных сцен действия, как только Юлиан приказывает устранить Хатча.
К счастью, Никто из динамических последовательностей не обнаружил, что Хатч отправляет своих врагов, будь то во время гонзо-погони или жестокого финала на складе, где он работает. Ужасные смерти — обычное дело для такого фильма, и Найшуллер не скупится на чрезмерное насилие.Безусловно, он балуется некоторыми знакомыми уловками. (Ироническое сопоставление медленной бойни и сентиментальных поп-стандартов, таких как «What A Wonderful World» Луи Армстронга, не является чем-то новым.) Но, несмотря на отвлекающую эффектность Найшуллера, Nobody выполнен настолько гладко, что его витиеватые элементы не слишком хороши. большая проблема.
В течение многих лет Оденкирк был известен своими культовыми комедийными программами, такими как « Мистер Шоу », прежде чем подписал контракт на роль сомнительного адвоката Сола Гудмана в сериале « Во все тяжкие» (и, впоследствии, « Лучше звоните Солу »), где демонстрировались его драматические способности. Никто , возможно, был большим откровением до Во все тяжкие , но, тем не менее, фильм (который продюсировал Оденкирк) позволяет актеру объединить обе стороны своей экранной персоны: обманчиво мягкого обывателя, который занимал центральное место в его комедии, и тихого авторитета. он приносит Саулу Гудману.
Его второстепенный состав, особенно отстраненный Нильсен и хамоватый Серебряков, в значительной степени второстепенны для этой звездной машины, но Оденкирк оказывается неотразимым присутствием, всегда преуменьшающим юмор, так что Хатч производит впечатление правдоподобного силовика, несмотря на его мягкую внешность.Никто не спутает эту картину с головокружительными высотами франшизы Киану Ривза, но Nobody не должно волновать фанатов жанра до следующей серии John Wick .
Кинокомпании: 87North, Eighty Two Films, Odenkirk Provissiero Entertainment
Распространение по всему миру: Universal
Продюсеры: Келли МакКормик, Дэвид Лейтч, Брейден Афтергуд, Боб Оденкирк, Марк Провиссьеро
Сценарий: Дерек Колстад
Производственный дизайн: Роджер Файрс
Редакторы: Уильям Йе, Эван Шифф
Кинематография: Павел Погожельский
Музыка: Дэвид Бакли
В главных ролях: Боб Оденкирк, Конни Нильсен, Алексей Серебряков, RZA, Майкл Айронсайд, Колин Сэлмон, Кристофер Ллойд
ВидеоBiting Elbows, пропитанное кровью, заслуживает похвалы от Фрэнка Оушена, Даррена Аронофски
Вы знаете, что намекаете на что-то, когда Фрэнк Оушен, номинированный на Оскар режиссер Даррен Аронофски и печально известный киношный задира Сэмюэл Л.Джексон предлагает незапрашиваемый реквизит для вашего вирусного музыкального видео.
Это, конечно, помогает, когда в этом видео больше кровавых гейзеров, чем в роликах и Квентина Тарантино / Роберта Родригеса, внешний вид самой ужасающей / волнующей видеоигры-шутера от первого лица из когда-либо созданных.
Добро пожаловать в мир «Bad Motherf — er» ( Примечание редактора: клип содержит сцены насилия ) музыкального видео российской инди-панк-группы Biting Elbows, которое набрало почти 10 миллионов просмотров с момента его размещения на YouTube 18 марта.
«Мои друзья будили меня посреди ночи скриншотами из Твиттера», — сказал на этой неделе MTV News по телефону певец и режиссер Илья Найшуллер о «так хорошо сделанном» реквизите режиссера «Черного лебедя». «Я намеревался сделать что-то хорошее, но вы не ожидаете, что Даррен Аронофски скажет, что это хорошо».
Пятиминутный клип рассказывает о муках невидимого человека, похищенного гангстерами, которые натравливают на него собаку, прежде чем он отомстит.В течение следующих четырех минут он отстреливает своих врагов из пулеметов, при этом прыгая и падая в шахты лифта, перепрыгивая и между движущимися автомобилями, а также надрывая какую-то серьезную задницу. Его цель? Чтобы заполучить светящийся флакон, который, кажется, обладает способностями телепортации.
Головокружительное действие происходит в ритме мощного электро-панк-шквала песни, который, по словам Найшуллера, группа в основном написала в соответствии с его концепцией продолжения их популярного приквела 2011 года «Stampede».«Этот клип 2011 года был снят с бюджетом в 500 долларов, большая часть из которых ушла на аренду винтового ружья и оплату холостых патронов (и пиццу для команды).
«Мы начали снимать видеоклип [‘Bad Motherf — ers’], когда песня еще была на демо», — сказал 29-летний Найшуллер, который искал биты и музыку, которые соответствовали бы его концепции для мини-экшена. триллер.
Первые сцены были сняты в январе 2012 года и включают в себя катание на горных лыжах, за которыми следовали несколько дней съемок в офисе, в общей сложности восемь дней в течение года.«Я просто хотел, чтобы поездка была веселой», — сказал он о съемках, которые проходили в основном с командой друзей-добровольцев на портативной экшн-видеокамере Sony GoPro. «Я сразу понял, что это будет очень популярно, потому что мне это чертовски понравилось, и я был удивлен, что никто не снимал ничего подобного раньше».
Заявляя, что является большим поклонником видеоигр и знаменитого видео 1997 года Prodigy «Smack My Bitch Up», который предлагает аналогичный взгляд на развратные действия от первого лица, Найшуллер сказал, что его наибольшее влияние на самом деле оказала легендарная сцена ограбления от первого лица в фильме «Оскар». победивший в киберпанк-триллере Кэтрин Бигелоу 1995 года «Странные дни».«
«Мы действительно первые, кто сделал все возможное и устроил настоящую феерию с трюками», — похвастался он. Хотя Найшуллер не стал разглашать стоимость видео, он сказал, что российская водочная компания пришла постфактум, чтобы покрыть расходы в обмен на продакт-плейсмент, после того, как ему отказали ряд рекламных агентств и других фирм, с которыми он обратился. для помощи.
«Они этого не поняли и посчитали это слишком жестоким», — сказал он о первоначальных отказах.Однако его отец и некоторые другие инвесторы действительно верили в него, и благодаря популярности видео он смог вернуть им деньги. Он также планирует угостить их бесплатной выпивкой и куриными крылышками в VIP-секции на концерте группы в Москве в апреле.
Найшуллер сказал, что он занимается музыкой и фильмами в течение 15 лет, получив ценный опыт в качестве личного помощника и переводчика на съемках фильма 2007 года «Плен» режиссера Роланда Иоффе. Актеры видео — это в основном его друзья, семья и некоторые местные журналисты, за исключением профессионального каскадера / эксперта по паркуру, которого он нанял для больших трюков.«Я понял, что не могу позволить своим друзьям прыгать с машины на машину», — сказал он, назвав гонорары каскадеру одной из своих самых больших расходов.
Однако самой сложной сценой была сцена в начале, где звезда бросает немецкую овчарку через стеклянное окно. Чучело собачки, набитое 15 килограммами кирпичей, не разбило стекло с первых четырех попыток, поэтому им пришлось оснастить окно взрывчаткой, чтобы добиться желаемого эффекта.
Эксперимент явно окупился, поскольку Найшуллер сказал, что на следующей неделе он направляется в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с рядом звукозаписывающих компаний по поводу контракта на запись для своей группы.«Следующее, что мы сделаем, должно быть зрелищным, и мы должны превзойти« Плохого ублюдка », — сказал он. «Теоретически нашим следующим видео может быть фильм, а не« Часть третья ». «
Тем временем у него есть законченный сценарий своего первого полнометражного фильма, который уже привлек инвестора, и, с разрешением Аронофски, кто знает? «Давайте послушаем, что говорят американцы».
.