Музыкальные рецензии: Рецензии и музыкальные обзоры

Рецензии и музыкальные обзоры

Обзор альбома «Born To Trap».

Правда где-то посередине.

Вы ждали — мы сделали.

У ЛСП вышло “настоящее” продолжение “Tragic City”. И оно удивит вас не меньше, чем “Свиное рыло”.

Сказка про трех поросят и волка, рассказанная на новый лад. Мы точно не такого альбома ждали три года от Олега Савченко.

Убедительное доказательство того, что Nas по-прежнему в игре.

Миролюбивый альбом о любви и мечтах.

“RTJ4” наконец-то вышел! Удивлений там немного, но кайфовать это не мешает.

Разбираем новый альбом Абеля Тесфайе — релиз, которым канадец нашёл баланс между амбициями, преданной фан-базой и широким слушателем.

236982319723048228492275322576225752160220613

Самое популярное за неделю

Съездил в Москву, через три недели поехал в тюрьму.

Swizz Beatz и Pharrell, Скала и Тони Хоук, Дима Бамберг и Yanix — и многие другие.

DMX прожил яркую жизнь, в которой находилось место по-настоящему сумасшедшим моментам.

Умер рэпер, всю жизнь боровшийся с внутренними демонами и пытавшийся спасти от них других. Джо Караманика из New York Times посвятил ему прощальный текст.

Музыкальные рецензии

Cats Park «A Taste Of Heaven»

Дата релиза: 25.11.2013

Жанр: Рок, трип-хоп

Происхождение: Санкт-Петербург, Россия

Лейбл: Self-released

Новый альбом Hooverphonic как эпитафия трип-хопу

Дата релиза: 15.11.2013

Жанр: Pop, Downtempo

Происхождение: Фландрия, Бельгия

Лейбл: Columbia

Jake Bugg «Shangri La»

Дата релиза: 18.11.2013

Жанр: Инди-рок, кантри

Происхождение: Ноттингем, Великобритания

Лейбл: Island / Mercury

M.I.A. «Matangi»

Дата релиза: 4.11.2013

Жанр: Электроника, хип–хоп

Происхождение: Хаунслоу, Англия, Великобритания

Лейбл: Interscope, N.E.E.T.

Los Campesinos! «No Blues». Обзор альбома

Дата релиза: 29.10.2013

Жанр: Инди-рок

Происхождение: Кардифф, Уэльс, Великобритания

Лейбл: Wichita, Turnstile Music, Heart Swells

Gesaffelstein «Aleph»

Дата релиза: 28.10.2013

Жанр: Техно, электро, инструментальный хип-хоп

Происхождение: Лион, Франция

Лейбл: Parlophone, The Vinyl Factory

Arcade Fire «Reflektor»

Дата релиза: 28.10.2013

Жанр: Инди-рок

Происхождение: Монреаль, Квебек, Канада

Лейбл: Merge, Sonovox Records

James Blunt «Moon Landing»

Дата релиза: 21.10.2013

Жанр: Поп-рок, фолк-рок

Происхождение: Тидворт, Англия, Великобритания

Лейбл: Custard, Atlantic

Pearl Jam «Lightning Bolt»

Дата релиза: 14.10.2013

Жанр: Рок, альтернативный рок

Происхождение: Сиэтл, США

Лейбл: Monkeywrench, Republic

Bill Callahan «Dream River»

Дата релиза: 16.09.2013

Жанр: альтернативный рок, американа

Происхождение: Силвер Спринг, Мэриленд, США

Лейбл: Drag City

Paul McCartney «New»

Дата релиза: 14.10.2013

Жанр: Рок

Происхождение: Ливерпуль, Англия, Великобритания

Лейбл: Virgin EMI Records

Nine Inch Nails «Hesistation Marks»

Дата релиза: 02.09.2013

Жанр: Альтернативный рок, электроника

Происхождение: Кливленд, Огайо, США

Лейбл: Columbia

Elton John «The Diving Board»

Дата релиза: 16.09.2013

Жанр: Софт-рок

Происхождение: Пиннер, Англия (Великобритания)

Лейбл: Capitol, Mercury

Moby «Innocents»

Дата релиза: 30.09.2013

Жанр: Электронная

Происхождение: Дэриен, Коннектикут, США

Лейбл: Little Idiot, Mute Records

Sting «The Last Ship»

Дата релиза: 23.09.2013

Жанр: Рок

Происхождение: Уоллсенд, Англия, Великобритания

Лейбл: A&M, Cherrytree Records, Interscope Records

Kings of Leon «Mechanical Bull»

Дата релиза: 23.09.2013

Жанр: Альтернативный рок

Происхождение: Нэшвилл, Теннесси

Лейбл: RCA

Volcano Choir «Repave»

Дата релиза: 03.09.2013

Жанр: Альтернативный рок, инди-рок

Происхождение: Висконсин, США

Лейбл: Jagjaguwar

Manic Street Preachers «Rewind the Film»

Дата релиза: 16.09.2013

Жанр: Альтернативный рок

Происхождение: Блэквуд, Уэльс (Великобритания)

Лейбл: Columbia

Arctic Monkeys «AM»

Дата релиза: 9.09.2013

Жанр: Инди-рок

Происхождение: Шеффилд, Англия (Великобритания)

Лейбл: Domino

Музыка. Лучшие рецензии «Канобу» на альбомы 2017 года, плейлисты и подборки – рэп, рок, поп-музыка

Мы считаем, что в начале года нужно вспоминать все лучшее, что было в прошлом. В 2017 году на «Канобу» вышли сотни статей и все нам, разумеется, нравятся (иначе бы вы их не увидели!). Но есть среди них и те, что нравятся нам особенно сильно. Ими и решили поделиться — сразу в нескольких подборках по разным вертикалям. Начнем с музыки, о которой только в 2017-м мы начали писать много.

Внутри плейлист. Совершенно обязательный для всех ценителей хорошей музыки.

Хаски — одно из главных открытий 2017-го не только в русском рэпе, но и вообще в русской музыке. Забудьте про стереотипы, его музыка ближе, скорее, к творчеству Летова, нежели к другим исполнителям русрэпа. В этой статье наш автор Василий Курмелев кратко рассказывает, почему о Хаски вообще начали говорить, а заодно разбирает его альбом «Любимые песни (воображаемых) людей». Любить Хаски не обязательно — материал будет полезен хотя бы для того, чтобы бы быть в теме.

Рэп в 2017 году практически слился с поп-музыкой, что не помешало Кендрику Ламару выпустить стопроцентный хип-хоп альбом. Впрочем, ценен он не только этим — в нашей рецензии мы подробно разбираем, почему пластинка стала одним из важнейших музыкальных релизов 2017-го. А заодно и о самом Кендрике кратко рассказываем.

Один из лучших текстов на «Канобу» в 2017 году. Андрей Королев подробно объясняет, откуда взялся синтвейв, как он развивается, чем вдохновляются синтвейв-музыканты и что жанр ждет в будущем. В качестве бонуса — синтвейв-треки от меня и автора статьи.

Рассказываю о том, что же это за группа, кто за ней стоит и как ее правильно слушать. Даю краткий экскурс в творчество Джеймса Хьюлетта, описываю абсолютно все альбомы Gorillaz, собираю лучшие клипы, а заодно и плейлист с лучшими песнями группы прикладываю. Очень много времени было убито на этот материал. Вместе с этим текстом обязательно нужно прочитать и рецензию на альбом Humanz, вышедший в 2017 году.

Непростой год выдался для Linkin Park. До сих пор неясно, что ждет группу дальше и будет ли она вообще существовать. В этой рецензии я постарался подробно объяснить, что же не так с новым альбомом группы. И дело вовсе не в том, что он попсовый. Впрочем, есть там и положительные стороны, и даже одна великая песня.

От разговоров о Скриптоните в 2017 году было тяжело спрятаться. Даже в интервью у Дудя каждый второй гость называл его в списке любимых русских рэперов на данный момент. В этом материале Самим Сарвари максимально подробно объяснил, кто такой Скриптонит и чем же хорош его альбом «Праздник на улице 36». Еще один материал, полезный для того, чтобы быть в теме.

Автор «Канобу» Егор Парфененков разбирает новый противоречивый альбом чуть ли ни единственной рок-группы, которая в 2017-м зарабатывала на уровне рэп и поп-звезд. Как группа такого уровня могла записать настолько пустой альбом? Статья на этот вопрос как раз и отвечает.

Максимально въедливое и подробное объяснение, почему концептуальный неоклассический альбом Planetarium — один из важнейших музыкальных релизов 2017 года. С кратким рассказом о всех музыкантах, приложивших к пластинке руку. Пропустить ее было проще простого, так что почитайте обязательно. Что забавно, автор текста — Самим Сарвари, главный хип-хоп эксперт «Канобу».

А вот здесь Самим уже в своей стихии. Максимально ироничный и разгромный обзор свежего альбома Фараона. Потому что читать клауд-рэп в 2017 году — это не круто.

Lana Del Rey — одна из самых интересных поп-исполнительниц на современной сцене и потому ее уход от привычного образа в 2017 году многими был воспринят неоднозначно. А вот нам понравилось — в рецензии объясняем, почему.

Тайлер — один из главных «панков» популярного хип-хопа сегодня. В этом материале мы не только разобрали его творческий путь, но и кратко рассказали всю историю его творческого объединения Odd Future. Разумеется, этот материал стоит читать вместе с рецензий на неформатный альбом Тайлера — Flower Boy.

Главный редактор «Канобу» Максим Иванов в своей колонке поделился мыслями касательно проигрыша Мирона в баттле с Гнойным. Это наш центральный материал по теме, подводящий итог, но для более глубокого погружения стоит заценить и остальные:

Юмористический рэп — жанр хорошо известный. Но редкие исполнители в этом направлении добиваются большого успеха, выходят в поп-культуру и вырастают в самодостаточных артистов. Потому-то на Экшена Бронсона и стоит обратить внимание. В этом материале не только рецензия на его альбом Blue Chips 7000, но и подробная история творческого пути бывшего повара.

Face — настоящий феномен русской музыки в 2017 году. Но насколько его кричащее творчество в действительности хорошо? В этой пропитанной жирным сарказмом рецензии вы найдете ответ. Если вам кажется, что рецензия хвалебная — почитайте еще раз повнимательнее.

Суть в названии — все о самом главном рэп-баттле года. Куча ссылок на другие материалы по теме прилагается. Ну и текстовая трансляция все еще актуальна.

Одна из важнейших музыкальных рецензий 2017-го на «Канобу» — все из-за легендарного статуса Эминема, которого в России любят особенно сильно. Вместе с тем — самый неоднозначный музыкальный релиз года, который многие записывают в самые громкие провалы. Мы в рецензии не так категоричны, но критикуем все равно сильно. По этому поводу можно и наш материал с лучшими клипами Эминема посмотреть.

Рассказываю о самой интересной музыке, которую он совершенно неожиданно нашел в 2017 году. Предварительно протестировал список на других членах редакции. Жанровый разброс — от экспериментальной электроники до серф-рока в духе шестидесятых.

Редакция «Канобу» подводит музыкальные итоги 2017 года. В списке, совершенно неожиданно, всего два рэп-альбома.

Открытия и топ 10 альбомов — самое важное. Но мы и по другим темам много всего классного написали.

От возмущений касательно рэпа воздержитесь (он все равно будет) — лучше расскажите, что еще вы хотели бы читать на «Канобу» про музыку в 2018-м. Истории групп и музыкантов? Большие рассказы о целых жанрах? Больше плейлистов и музыкальных подборок? Делитесь!

Музыкальные рецензии

МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЕЦЕНЗИИ

Небольшое число компаний, выпускающих диски SACD,  время от времени радуют аудиофилов переизданиями классики рока. Один из таких дисков был выпущен в декабре 2017 года компанией Audio Fidelity (США). Недавно я получил диск по почте и провёл сравнение его звучания с обычным компакт-диском и цифровым релизом в формате высокого разрешения FLAC9624 (FLAC 96 кГц/24 бит).

Подробнее…

Я не припомню, чтобы после окончания концерта зрители так долго аплодировали и вызывали артиста на сцену, как это было во время выступления Шаде (Sade) в Москве 8 ноября. В этом году даже самые великие мировые имена, которые выступали в этом же зале «Крокус Сити Холл» не получали таких оваций, которые заработала эта певица, впервые приехавшая на гастроли в Россию.

Шаде* не просто очаровала зрителей, а покорила их музыкой и открытой душой, которая раскрывалась в каждой песне. Не случайно после окончания концерта зрители расхватывали компакт-диски Шаде в фойе, приобретая сразу набор из всех альбомов певицы.

Подробнее…

На экране над сценой появились яркие полосы,  зазвучала музыка, стали выходить музыканты аккомпанирующего ансамбля, гудок паровоза – и выступление Рода Стюарта началось. Первая песня, как и положено, – ритмичный номер в стиле соул Love Train, хит группы The O’Jays, с последнего диска Рода Soulbook. Всё внимание сразу же было приковано к певцу, который легко двигался по сцене в малиновом атласном пиджаке и наполнял зал своим высоким хрипловатым голосом, который невозможно спутать ни с каким другим.

Следующая песня Everybody Twistin’ Сэма Кука (Sam Cooke), – и снова знакомая с давних пор пластика движений певца и «заводная» манера пения. Обратив, наконец, внимание на ансамбль, замечаем, что в нём шесть музыкантов женского пола и семь – мужского. Все ритмично двигаются на сцене, девушки одеты в красные мини-платья,  а мужчины – в зауженные по сегодняшней моде костюмы, напоминающие стиль 60-х годов прошлого века.

В середине песни оказалось, что эффектно выглядящие стройные девушки не просто красуются и танцуют, но и прекрасно играют на инструментах. Соло на саксофоне Кати Рикерманн (Katja Rieckermann) и следом за ним – Энн Кинг (Anne King) на трубе – сразу подняли планку впечатления от концерта.

Подробнее…

Concord/Monster CCD-2316-2  (супердиск+компакт-диск), 2006.

Продюсер Джон Бэрк (John Burk), звукозапись Дон Мюррей (Don Murray).

В США: джаз #1, ритм-энд-блюз #14, поп #58, две премии «Грэмми» в 2006 г.

Композиции на диске:

Breezin’, Mornin’, ’Long Come Tutu, God Bless The Child, Summer Breeze, All I Am, Ordinary People, Let It Rain, Givin’ It Up For Love, Every Time You Go Away, Four, Don’t Start No Schtuff, Bring It On Home To Me

Время звучания: 1:02:40

Выбор этого диска для рецензии не случаен. Во-первых, это прекрасная музыка, во-вторых, одному из исполнителей, Алу Джерро (Al Jarreau), сегодня исполняется 70 лет, а в-третьих, альбом издан на супердиске (описание на  странице Форматы ВР), причём по утверждению производителя стереовариант записи является точной, «бит в бит» копией мастер-файлов и имеет поэтому обозначение High Definition Stereo – «стерео высокой чёткости». Хочется послушать.

Подробнее…

Несмотря на дорогие билеты, 11 апреля 2010 года Светлановский зал Московского международного Дома музыки был заполнен. Около половины зрителей – люди почтенного возраста с сединой в волосах. И это понятно – ведь они пришли на концерт своего кумира 60-х годов прошлого века – Эрика Бёрдона, вокалиста легендарной группы The Animals, которому в этом году исполняется 69 лет!

Зазвучала музыка, и после небольшого вступления на сцену медленно, спокойной походкой вышел седой мужчина в чёрном костюме с галстуком и запел. Запел так, что у многих (и у меня тоже) перехватило дыхание – всё тот же голос! Та же уверенная манера пения, те же знакомые интонации. Первой песней была, как нельзя кстати – When I Was Young («Когда я был молод»). На губах певца можно было заметить лёгкую усмешку, как будто он с иронией воспринимает то, что в таком серьёзном возрасте ему приходится петь перед публикой песни, которым уже полвека.

Но оказалось, что публика этого и хотела, она пришла послушать именно эти песни, и между певцом и зрителями с первых же тактов установилась атмосфера взаимопонимания и взаимного удовольствия.

Подробнее…

Рецензии — InRock

Smorodina Reka «Предвестье» (2021)

Дмитрий Кошелев Апрель 15, 2021

Smorodina Reka – проект молодой, новый, однако люди, которых он объединил, весьма заметные. Затеяла его вокалистка Александра Сидорова. Певица она

Transatlantic “The Absolute Universe – The Breath of Life” (2021)

Иван Розмаинский Апрель 12, 2021

“The Absolute Universe – The Breath of Life” – укороченная однодисковая версия нового материала Transatlantic. Существует также удлинённая двухдисковая версия

Transatlantic “The Absolute Universe – Forevermore” (2 CD, 2021)

Иван Розмаинский Апрель 12, 2021

Вполне возможно, что в 2021 году Transatlantic выпустили свой лучший альбом. Или два альбома? Как сообщается в пресс-релизе, музыканты решили

DevilDriver «Dealing with Demons (v.1)» (2020)

Михаил Стеблецов Апрель 9, 2021

Альбом DevilDriver 2016 года “Trust No One” так сильно разочаровал автора, что следующий, “Outlaws ‘til the End (v.1)” (2018), был

Magnus Karlsson’s Free Fall «We Are the Night» (2020)

Дмитрий Кошелев Апрель 8, 2021

И снова – здорово, Карлссон. Один из штатных композиторов и продюсеров лейбла Frontiers уже становится таким же легендарным, как его

Steven Wilson «The Future Bites» (2021)

Владимир Михайлов Апрель 7, 2021

Гуру прог-рока Стивен Уилсон продолжает идти тропой ереси. Ещё в смутную эпоху «To the bone» многие последователи взмолились ему мысленно:

Steven Wilson “The Future Bites” (2021)

Иван Розмаинский Апрель 6, 2021

“The Future Bites” – однозначно самый слабый альбом в сольной дискографии Стивена Уилсона. Поверхностное объяснение этому можно связать с «отказом

Strigoi «Abandon All Faith» (2019)

Алексей Евдокимов Апрель 5, 2021

Strigoi – совместный прект Грегора Макинтоша, одного из основателей Paradise Lost, и Криса Каскета, который за более чем 12 лет

Avatarium «The Fire I Long For» (2019)

Алексей Евдокимов Апрель 5, 2021

Если помните, Avatarium начинался как проект “всеотца дум-метала” Лейфа Эдлинга, создателя легендарной команды Candlemass. Но если на первом и втором

Vhaldemar «Straight to Hell» (2020)

Дмитрий Кошелев Апрель 3, 2021

Кто «трушнее» Manowar? Бэнд испанский Vhaldemar. С конца прошлого десятилетия, а к завершению нынешнего и подавно, на фоне того, какой

Звуки шума — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 102550 21—27 из 27 HEmaximusLL Музыка для одного города и шести барабанщиков На Земле живут миллиарды людей. Все они разные, со своими интересами и занятиями. Но есть кое-что, что объединяет весь мир, все континенты и страны. Это музыка. И, хотя даже здесь у каждого свои вкусы и потребности, все равно – все мы любим музыку. Она повсюду, в каждом шорохе, в каждом звуке можно уловить отдельную ноту, и таких нот миллионы. И вместе они образуют музыку природы (города, леса, всего, чего угодно), ту, которую невозможно не услышать и не полюбить. Итак, «Звуки шума». Крупный мегаполис живет своей жизнью, полной ежедневной рутины и суеты, бесцветный, серый, унылый. Каждый погружен в свой маленький, убогий «мирок», лишенный света и радости. Кому уж тут будет дело до красоты и мелодичности мира, даже на городских улицах и в душных офисах. И группа из шести барабанщиков («Six Drummers») бросает вызов всему этому унынию и решает дать единственный, но грандиозный концерт, открыв для населения настоящую музыку мегаполиса. «Six Drummers» уже успели зарекомендовать себя, как людей с инновационными, необычными идеями, странной, но красивой музыкой. Потому и от этого проекта все (в том числе и я) ждали чего-то оригинального, нестандартного. И дождались. Весь фильм, от начала и до конца – это один большой полуторачасовой саундтрек к жизни города, услышать который должен каждый. Многие, наверное, и не догадывались о том, что из вполне обычных вещей можно получить настоящие произведения современного искусства. Из того шума, который многих раздражает (например, работающий отбойный молоток, или писк кардиографа) можно получить звуки, и из звуков создать целую композицию. Таланты человека безграничны, нужно лишь уметь всем этим пользоваться и находить красоту в уродливом. Интересен и сам ход повествования. История эта рассказывается от лица инспектора Амадея Варнебринга, в семье которого все – музыканты, причем много поколений. Сам же он при полном отсутствии слуха ненавидит любую музыку. И ему, теперь уже лично ему, противостоит группа «музыкальных террористов», угрожающих его барабанным перепонкам, а заодно и тишине и спокойствию города. Но, чем больше он погружается в это дело, тем яснее понимает, что без них, их музыки, и влияния ее, он уже просто не может жить. Ведь больше всего на свете он мечтает жить в тишине, подальше от всех этих мелодий и нот, а после очередного нашествия «горе-музыкантов», как раз и наступает эта долгожданная тишина. Эту идею можно воспринимать и шире. Может быть в чем-то повторюсь, но попробую ее выразить. В жизни нас какие-то звуки раздражают, какие-то мы не замечаем, а к каким-то относимся нейтрально. Но стоит лишь нам усмотреть красоту в их звучании (отдельно, или совместно с чем-то еще), как все это отвращение, нетерпимость, или пассивность исчезают (эпизод в фильме, с хирургической плашкой для инструментов, или пациентом, которых перестал слышать Амадей). И, наконец, поняв это, Амадей приходит к выводу, что пора заставить «замолчать» ненавистный город и всех в нем живущих. Что выливается в невероятный по красоте и размаху финал. Согласитесь, такое увидишь не часто. И, опять же, все, сказанное в фильме, можно воспринимать в сравнении, охватываю огромные области. Здесь можно взять и тему расизма, всяких конфликтов между субкультурами, творческими коллективами и множество других проблем. До тех пор не научимся любить и уважать вкусы и позиции других, пока не увидим всей их «красоты». Безумно красивый и тонкий фильм, не лишенный легкой иронии и юмора. Отдельно хочется пожелать творческих успехов «Six Drummers», ибо им есть, что дать всем людям. Хочется ждать от них новых произведений и, может быть, фильмов с их участием. 10 из 10 прямая ссылка 29 мая 2011 | 13:46 ilya_pivovarov «Не двигаться! Это выступление!» Есть комедии американские, а есть европейские. Последние зачастую отличаются некой изюминкой, оригинальностью идеи, которая цепляет и заставляет напряженно следить за происходящим. В данном случае эта ‘изюминка’ — шум. Если у кого-то есть друзья-барабанщики, то меня поймут. У этих музыкантов есть вредная привычка стучать по всему, что подвернется под руку. Фильм ‘Звуки шума’ использует как раз такую идею. Развившись из короткометражки ‘Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков’, где музыканты использовали в качестве инструментов мебель, дезодоранты и кухонную утварь, фильм приобрел глобальный размах. Теперь те же самые шесть барабанщиков стучат по человеческому телу в больнице, кидают деньги в бумагорезку, сшибают экскаватором статуи — и из этого рождается целая симфония. Четыре выступления складываются в единый замысел, разгадать который можно лишь в конце фильма. Буду честным — мне фильм понравился примерно до середины. Непонятно, зачем вообще ввели этого инспектора, страдающего отсутствием музыкального слуха. Гэгов он не прибавляет, да и ход сюжета с ним не меняется. Но, в принципе, это не важно. Самое главное — это как раз музыкальные сценки. Они смешны, необычны, и концептуальны, особенно первые две (эпизод с барабанщиком в машине уже ‘задает ритм’ сюжету). Именно ради них стоит посмотреть этот фильм. В остальном вы не разочаруетесь, но такие вещи как сюжет и актерская игра здесь не особо важны. Еще отмечу отличную работу видео- и звукооператоров. Без них этот фильм не получился бы таким, какой он есть. P.S.: этот фильм как никакой другой вызывает немедленное желание достать саундтрек к нему. прямая ссылка 28 мая 2011 | 10:26 Началось все с короткометражного фильма ‘Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков’ 2001 года, в которой группа барабанщиков проникает в дом пожилой пары и играет на повседневных предметах концерт из четырех частей: кухня, спальня, уборная, гостиная. Но для музыкантов оказался мал и короткометражный формат и пространство одной квартиры. Нам представлен полнометражный фильм, пространство в нем тоже гораздо обширнее: если начинается все концертом в операционной, то заканчивается уже концертом в масштабе всего города. Самое прекрасное, что есть в этом фильме, это, пожалуй, любовь к музыке. Ведь только при огромной любви можно услышать музыку в бульдозере, в металлическом поддоне, электрическом проводе. Шесть музыкантов слышат музыку в обычных предметах, и именно поэтому Варнебринг, лишенный всякого музыкального слуха, перестает слышать те предметы, на которых поиграл кто-то из шестерки. Однако, за время работы над делом музыкальных террористов, Варнебринг начинает понимать музыку в гораздо более широком понятии чем просто извлечение звуков. Он видит музыку как стиль жизни (настоящей жизни, а не старых музыкальных шуток и занудных празднеств, которые окружали его всю жизнь), он понимает музыку как состояние человека, что и позволяет ему написать свою музыку, музыку без звука, музыку света. Музыку для одного города и шести музыкантов. прямая ссылка 17 апреля 2011 | 22:17 ivanessens «Музыка для одного города и шести барабанщиков» Американский поэт Генри Лонгфелло как-то сказал, что музыка – это универсальный язык жизни. Для любого человека, наделенного слухом, она является неотъемлемой частью его существования, помогая временами пережить как веселые, так и трудные моменты. Однако для офицера полиции Амадея Варнебринга музыка никогда не была связана с чем-то позитивным. Родившись, в семье величайших музыкантов он оказался «абсолютно глух» к скрипичному ключу и нотному стану. Вдвойне тяжело ему пришлось после того, как его младший брат стал добиваться на музыкальной почве больших успехов. В это же время на город, где служит Амадеус, начинают нападать «музыкальные террористы», которые используют в качестве своих инструментов все подручные средства, начиная с тела известного телеведущего и заканчивая проводами городской ЛЭП. Нанося городу непоправимый ущерб, они создают величайшее музыкальное произведение, при этом обращая на себя не хилое внимание полиции во главе с Варнебрингом, которому придется для борьбы с ними вступить на поле музыки и ритмов – место которое он избегал в течение всей своей жизни. — Этот город полон музыкального дерьма. Пора нанести ему ответный удар. Вообще если начинать говорить об этом фильме то история его создания уходит далеко в 2001-й год, когда режиссеры Ула Симонссон и Юханнес Шерне-Нильссон сняли короткометражку «Музыка для одной квартиры и шести ударников», в которой была поставлена задача соединения музыки и видеоряда, делающих их одинаковыми элементами сюжета. Фильм был номинирован на «Золотую Пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и завоевал более 30 международных кинонаград. Сказать, что это был успех – значит не сказать ничего. Режиссерам очень повезло, поскольку они наткнулись на просто неиссякаемый источник идей. Поистине это была гениальнейшая мысль – создавать по-настоящему прекрасную музыку из повседневных звуков. После успеха в 2001-м году режиссеры и музыканты не раз встречались для того чтобы давать импровизированные концерты при помощи автомобилей, вильчатых погрузчиков и домашней утвари. Однако было очевидно, что долго так продолжаться не может, потому что возможные музыкальные сочинения возникали постоянно, а значит «шести ударникам» явно требовался выход на «полнометражный метр». Несмотря на то, что фильм сняли всего за несколько месяцев, подготовительная часть заняла целых 4 года, потому что в этот раз в качестве инструментов предполагалось использовать целый большой город, в котором как оказалось можно найти звуки на любой вкус – этакий «шведский стол» потенциальной музыки. При этом нельзя не отметить, что используя в качестве подручных средств довольно экзотические вещи, музыкантам удалось сочинить музыку, которая была бы доступной, даже несколько танцевальной, но которая также была бы предметом искусства, не имеющего какого-то особого желания угодить слушателю. Особенно наглядно это прослеживается в последних пьесах «Музыки для одного города и шести барабанщиков», которые в своем звучании с одной стороны чертовски гениальны, а с другой довольно неоднозначны. — Это музыка изменит мир. — Знаешь, ты не первый кто это говорит. Вопреки тому, что картина во многом является представителем жанра артхауса, она придется по вкусу довольно широкому кругу зрителей, поскольку не проникнуться уважением к создателям фильма хотя бы в музыкальном плане вряд ли возможно, особенно учитывая, что чего-то подобного в кино до этого не делал никто. К тому же данная лента не чурается легкого юмора и в упрек ей можно занести разве что заявленную любовную линию. Во всем же остальном это поистине прекрасное кино, которое должен посмотреть абсолютно любой человек, для которого слово «музыка» не является пустым звуком. «Звуки шума» — очень яркое, трогательное, легкое, оригинальное, не только кинематографическое, но и музыкальное произведение, которое подарит позитивные эмоции и заставит своего зрителя после просмотра по-новому взглянуть на ту действительность, что его окружает. Прислушайтесь, возможно, вас так же, как и героев картины, окружают звуки шума, которые только и ждут того, чтобы стать музыкой. 10 из 10 прямая ссылка 10 апреля 2011 | 23:22 tsyrt Я люблю музыку, которую не слышно (С) Что делать современным композиторам, музыку которых не расслышать в мутном сером потоке? Надо сделать о ней фильм и показать зрителям. Что и было сделано. Бравая команда из шести ударников отчаялась донести до людей свои шедевры обычным способом. Музыканты решили сделать «ход конем»: переоделись в модную нынче одежду террористов и пошли устраивать перформанс в тихом шведском городе. Каждое выступление имело свое название, по-видимому, соответствующее названиям частей всего музыкального произведения. Не могу сказать, что сценарий был лишен несостыковок. Трудно не заметить нарочитую шероховатость съемок и отсутствие привычных глазу красивостей. Но все это мелочи по сравнению с хорошо воплощенным замыслом и полной гармонией музыки и разыгрываемого действия. Если уж совсем кратко, то фильм мне показался почти гениальным. Он показывает, что шведский кинематограф скорее жив, чем умер, в отличие не скажу от какого другого кинематографа. В картине была масса режиссерских находок и подлинного созидания, характеризующего талант участников съемок. Наиболее интересным было сопоставление музыки и подобранных под исполнение, так сказать, инструментов – от пустого шланга до электрических проводов. Конечно, сыграть можно много на чем, но подлинное совершенство сделанного заключалось в том, чтобы показать звучание современного города – такого, как он сейчас есть. Надо сказать, авторы не слишком высокого мнения о городской среде, которая выступает скорее чем-то агрессивным и неподобающим. Давно я не видел такого скромного, если не сказать очень среднего, натурного фона съемок. Так и хотелось сказать – шведское захолустье. Соответственно, музыка преимущественно была лишена мелодии и всего того, что мило уху меломана (впрочем, с ритмом был полный порядок). Но иногда сквозь интересную, но далеко не всегда съедобную смесь звуков можно было услышать что-то вполне приятное. В частности, понимающих зрителей ожидает такой бонус в самом конце фильма. Любопытно было противопоставление бригады террористов-исполнителей и ловящего их полицейского, который вырос в семье музыкантов, но не выносил музыки. Также очень удачной оказалась сценарная находка, в соответствии с которой предметы, использовавшиеся для извлечения звуков, впоследствии становились беззвучными. …а ведь когда прекращает работать тяжелый бульдозер, и впрямь становится намного приятнее. прямая ссылка 09 апреля 2011 | 15:38 Андрей133 Бей-бей-бей, бей, барабанщик, бей…! Это, как арт-группа ‘Война’, музыкальное подразделение… Только без политики и подводных камней. Личная борьба за чистое искусство, против официальной гармонии и против гармонии народной, заодно. Революция ради революции. Творчество, как оружие в борьбе за новые формы совершенства звуковых сочетаний. Артхаус, мейнстрим, обычная взрывная комедия, провокационный, талантливый, простой и глубокий, неоднозначный, оригинальный, феерически разный… Кино подходит под множество определений, под множество стилей, направлений, жанров… Отличный финал, говорящий о самоиронии и земном происхождении авторов. В общем, короткометражка ‘Music For One Apartment And Six Drummers’ получила сверхдостойное развитие. После просмотра думаешь, что можно было бы ещё круче зажечь, какие-то свои мысли, насчет авангардных музыкальных диверсий, в голове рождаются… И чуть завидуешь героям фильма… наверное, свобода – это, всё-таки, не только то, что у тебя внутри. 10/10 P.S. Актер, блистательно сыгравший главного борца за тишину, эдакого шведского ‘типа крутого легавого’, очень на Крамарова похож. Какого-то особого шарма добавляло это сходство фильму… прямая ссылка 09 апреля 2011 | 10:21 Акты акустического терроризма обрушиваются на город, а расследовать эксцентричные концерты вынужден лишенный музыкального слуха полицейский, ненавидящий музыку, как таковую, да ещё и из семьи исключительно состоящей из музыкантов. Главная героиня картины становится для него и музой и противником, помогая адаптироваться к жизни, и устраивая очень специфические барабанные шоу. Несколько необычных музыкальных концертов запланировано основными персонажами ленты, и ради реализации плана их не заботят ни законы, ни нормы морали. У каждого барабанного номера есть даже своё название, и шесть лучших, шесть самых талантливых барабанщиков, собираются для такого невероятного шоу! Фильм-мюзикл, в котором играют, а не поют, оставляет очень приятные впечатления, как во время просмотра, так и после. Ритмичное зрелище сопровождается интересными сюжетными зарисовками, не лишено юмора, ну а сами выступления поданы визуально даже интереснее, чем по своей звуковой части. И не смотря на всю своеобразность и арт-хаусность картины, она совершенно не напрягает и не грузит, а наоборот легко льётся своим насыщенным ритмом и музыкой, весело и ловко захватывая внутрь истории и творящегося на экране представления. Не смотря на то, что историю каждого барабанщика мы практически не знаем, все они проявили себя ярко и эффектно в течении картины. Любой из них сумел выделиться и чем-то запомнится, характерно вписаться в историю, дополняя других, и заодно выставить себя весомой частью единого целого. Качественная режиссура и хороший монтаж оформляют экранное действие в визуально-приятную и лёгкую картину, придают динамики каждому из музыкальных номеров, демонстрируя разнообразные ракурсы и точки обзора для барабанных выступлений коллектива. Техническая подача вышла прям-таки на загляденье, погружая тем самым внутрь процесса исполнения, а не оставляя зрителя снаружи, как на концерте. Фильм погружает в антураж творческих людей, практически в их собственный мир, демонстрируя отдельный взгляд на искусство через выбранных героев. Это не всегда приятный вид окружения, но почти регулярно светлое самовыражение и раскрытие таланта. А в данном случае ещё и потенциала нетрадиционного мышления и музыкальных возможностей подручных средств! Достигая зрелищности и оригинальности для шоу, и интереса его построения для кадра, создатели картины собрали в красивую историю интересную палитру чувств, выстраивая её далеко не стандартным образом, но красочно расписывая эмоции в течении фильма. Хорошая картина полна позитивных эмоций, которыми заряжает и не редко веселит по мере развития действия, трогательно расставляя верные акценты в показанной истории и удивляя творчеством главных героев, а точнее манерой его подачи. Всё-таки и игра на теле в операционной, и ограбление банка, и ударная мощь экскаваторов, и электрическая фантазия финальной части — все получились яркими и прям-таки уникальными! Приятное музыкальное действие, где музыка сердца и ритм души сливаются в творческом и очень своеобразном стиле для получения позитивных впечатлений, и чтобы прикоснуться к такой форме искусства. И авторам и исполнителям удалось создать картину, которую определённо стоит посмотреть и проникнуться. Незабываемые впечатления и приятное послевкусие весомо дополнят удовольствие от просмотра такого хорошего фильма. 7 ИЗ 10 прямая ссылка 03 апреля 2011 | 02:03 показывать: 102550 21—27 из 27

Рецензии, новости и статьи о тяжелой музыке

Удивительная смесь позитива, дружбы и взаимовыручки. Интервью с группой StaVroS.

Они такие разные, у каждого из них свой характер, своё мировоззрение, свои увлечения и хобби, своё восприятие жизни и очень личное и индивидуальное отношение к этой самой жизни, но они всё равно снова и снова встречаются на репетициях, а затем записывают и играют то, что у них получается, вживую на сцене. Вы, наверное, уже поняли, это я о группе StaVros. Эти музыканты называют своё музыкальное кредо арт-роком, но даже арт-рок они понимают очень по-своему. В их творческой лаборатории много всего непонятного и как будто противоречивого, но звучит это естественно и интересно, а причина тому – их искренняя увлечённость своим делом и органическая потребность в таком совместном музыкальном самовыражении. “Это наш способ общаться с миром” – говорят они о своей музыке, и их добрые хоррор-истории на стыке готики, рока, регги, металла и фолка действуют как увлекательный литературный фэнтези-квест со всеми втекающими и вытекающими. Кстати, это интервью тоже похоже на квест: оно такое же длинное, непредсказуемое, временами похоже на головоломку, но всё равно очень увлекательное и с массой самых интригующих “пасхалок” и “поворотов не туда”!

Алексей: Доброго времени суток, StaVroS! С каким настроением вы встречаете свою новую весну и чем весна-2021 особенная для вас?

Тимофей Глинкин (бас): С нетерпением. Настоящая русская зима это, конечно, хорошо, но уже хотелось бы солнца, тепла и шашлыков. А так, каждая весна особенна по-своему, мы же не стоим на месте, а учимся, изменяемся, открываем что-то новое в себе и в мире.

Алексей “Witchhammer” (клавишные): Доброго, Алексей. Ну, насчёт настроения пока ещё не определились. Но точно могу сказать: весна будет очень жаркой. Мы наконец-то переходим к строительству собственной студии, для нас это очень большой шаг, теперь мы сможем вдоволь наслаждаться различными экспериментами, не ограничивая себя во времени.

Сможем писать материал так, как хотим писать его мы сами, не растрачивая драгоценные ресурсы на полу-варианты (когда сделали что-то, но не так как хотели, как правило, это связано с финансовыми возможностями. Расценки на студии записи вы все знаете).

Кроме того, наконец-то можно будет заняться и мастерингом треков. Мы с Арсением планируем приобрести катушечный магнитофон и сумматор, так что будем стараться порадовать наших слушателей по-настоящему качественным звуком.

Помимо этого, также будут небольшие запуски в видеоформате: планируется выпуск нескольких песен с репетиции, возможно в формате онлайн, и также планируется запуск (пока только съемка ведется) нашего с Арсением обучающего курса по звуковой и световой аппаратуре “Stages & Studios”.

Довольно интересный проект, который мы изначально планировали реализовать для наших друзей, знакомых команд и просто людей, увлекающихся звуком и светом. Собственно, туда и войдёт видео о том, как смастерить студию своими руками, как замерить АХЧ помещения, как настроить компрессор, если он выполнен не в виде плагина, а в виде физического железного устройства, какими приборами при минимальных затратах можно будет осветить команду и т. д;

Также, возможно, будет пара уроков, посвящённых теории музыки. Не поверите, как много музыкантов задают мне вопросы по данной тематике! Ведь отсутствие хотя бы первичной базы очень серьезно сказывается на развитии творческого процесса в целом. Так что планов очень много, и надо максимально их реализовать и подготовиться к лету, так как в планах посетить ряд оупен-эйров и концертов.

Вячеслав Глинкин (вокал): C надеждой, ожиданием, тревогой и радостью в семейной и личной жизни. ))

Виктория: Здравствуйте! Расскажите немного о своей группе. Как так вышло, что вы застряли между разными жанрами и назвали всё это арт-роком, но вас по-прежнему можно увидеть на одной сцене и с металлистами, и с фолкерами, и с рокерами?

Тимофей: Не думаю, что «застряли» правильное слово. Мне кажется, что мы просто берём из каждого жанра то, что нам нравится и делаем из этого что-то новое, что-то интересное и оригинальное. И поэтому мы играем с представителями совершенно разных направлений – нам интересно.

Алексей: Виктория, мы честное слово, нигде не застревали. Давайте немного вернёмся к истокам.

Если говорить об образовании жанра ещё в 60х годах 20 столетия рок, который базировался на тритонах, и в основе которого была классическая народная музыка разных стран. Да, удивительно, но и русская народная музыка строится на этих базисах, равно как и блюз. Тоника, субдоминанта, доминанта и тоника — классический блюзовой квадрат, скажем, русская «троечка», строится на той же последовательности. В чем же отличие? Отличие состоит, прежде всего, в использовании других интервалов в гармонии и разных приемов в ведении мелодии. Что касается гармонии, то довольно часто мы можем услышать запрещённый в средники века тритон, так же в зависимости от страны, используются разные музыкальные лады. Что касается мелодии, она просто копирует устои различных наций, в зависимости от их культурного и географического положения. Например, для русской манеры исполнения присуще опевание устойчивых ступеней, в то время, как ирландский фолк в меньшей мере строится на этом принципе, отдавая предпочтение точному интонированию. Далее к новому направлению стали присоединять уже сложившиеся жанры: добавили фолк, получился фолк-рок, добавили блюз вышел блюз-рок, при попытке объединить академическую музыку и рок получился арт-рок. Однако, если говорить про классические арт-рок-команды, не так уж и много им присуще от стандартного академа. Я могу сказать, что они стали объединять с роком все, что было возможно и классику, и оперетту, и блюз, и джаз. Тем самым арт-рок стал более широким понятием, чем изначально заложенный в нем смысл.

Мы просто продолжаем развивать это направление по мере своих сил, вводить какие-то ограничения в стилях. Вот, что на мой взгляд самое губительное: «а роза будет пахнуть розой, хоть розой назови ее, хоть нет…». Поэтому лично мне комфортно играть в любом направлении, лишь бы это было осмысленно и интересно. Помню раньше в Москве было много джем-клубов, куда мог прийти любой музыкант, задать мелодию или ритм, к нему присоединялись другие, и музыка начинала заполнять клуб. Увы, сейчас таких заведений почти не осталось, а раньше я бывал в них минимум два раза в неделю. Сейчас такие заведения широко распространены в Европе.

Вячеслав: Потому что могём) А вообще… А почему бы и нет? Конечно, на этот вопрос более полно ответит герр Вичхаммер, но мне кажется, так просто интереснее – быть разными, меняться, как хочется и нравится.

Наталия Ногина (вокал): Мы ничего специально не делали. Само получается. ) Но, на самом деле, это здорово. Мы отлично подходим со своей музыкой к совершенно разным мероприятиям и площадкам, немного варьируя сет-лист. Таким образом люди с разными вкусами могут найти что-то близкое себе. Совсем недавно мы выступали на открытии художественной выставки в акустическом варианте. Это было камерное мероприятие в выставочном зале, и мы отлично вписались и туда.

Алексей: То есть иными словами арт-рок в вашем понимании – это максимальная эклектика и соединении в едином миксе как можно большего количества ингредиентов?

Алексей: Ну в целом, да.  На сегодняшний момент появилось и появляется огромное количество музыкальных направлений, по всему миру. Посмотрите, как активизировалась Азия! Они стали делать интересный контент, особенно, если говорить про Японию. Его приятно и интересно слушать. Даже Турция и Эмираты стали делать довольно интересные вещи. Правда они очень привязаны к этнической музыке, в отличие от Японии. Кроме того, много очень интересных стилей незаслуженно забыты. Например, сейчас мало где услышишь такой жанр, как пост-панк. А жаль, один The Fields of the Nephilim» чего только стоит. Так что очень интересно совмещать все это в одном альбоме или даже композиции. Это приносит свой колорит, и в целом делает прослушивание музыки более комфортной. Хотя безусловно, на вкус и цвет все фломастеры разные.

Алексей: А что вас вдохновляет на то, чтобы быть такими разными, творческими, ни на кого не похожими и продолжать играть, не смотря ни какие преграды и испытания?

Алексей: Я не могу сказать на сто процентов, что мы на всех не похожи. Мало того, сложно, что-то не заимствовать играя в темперированном строе, а по большей части (я бы сказал в 99 процентах случаев), мы играем именно в нем. Кроме того, есть вопрос синхронности связей, даже не имея намерения взять что-то чужое, мы часто волей-неволей приходим к одному умозаключению. У меня, например, так произошло с «Последней Арией»: я придумал текст за несколько месяцев до выхода книги «Повелитель Звуков». Не могу сказать, что один в один, но общий сюжет налицо.

Если говорить про другие команды на сцене, да, мы значительно отличаемся от них — это и хорошо и плохо. Хорошо, что мы более разнообразны и, кстати, именно музыканты часто вдохновляются нашим творчеством. Однако, это приводит к тому, что у нас полная неразбериха с целевой аудиторией. Продолжать играть нас ничто не заставляет — это наш способ общаться с этим миром, и равнозначно возможность мира общаться с нами. Это естественный симбиоз. Для нас играть то же самое, что дышать. Лично про себя могу сказать, что без сцены я становлюсь совершенно диким, я бы сказал, у меня начинается ломка, и если ты не выступал больше двух месяцев, все твои мысли сводятся только к желанию поскорее очутиться на сцене.

Тимофей: Тут, наверное, стоит сказать, что мы были разными изначально. У каждого своё хобби, свои увлечения, свой бэкграунд, так сказать. Но, несмотря на это, мы находим точки соприкосновения, то, что нас объединяет, и из этого рождается охренительная смесь позитива, дружбы и взаимовыручки.

Арсений Повалишников (звук): В первую очередь, опыт работы с музыкой в разных жанрах, так как когда я пришёл в группу StaVroS, я ничего не знал о профессии звукорежиссёра. Но, благодаря Вичхаммеру, я освоил эту профессию и продолжаю совершенствовать свои навыки, а вместе с тем и совершенствовать музыку Ставроса.

Виктория: А ведь история барона и весь этот “могильный уют” выглядят очень по-хэллоуиновски. Что всё это значит лично для вас и нет ли у вас желания записать полноценный альбом по всей этой тематике?

Вячеслав: *red_heat_schwarzenegger_face.jpg* Vodka

Хэллоуин сейчас – это часть, на мой взгляд, новой мифологии и поп-культуры. Они оказывают сильное влияние друг на друга, а этот праздник – просто отражает их взаимодействие, объединяя разных персонажей разных эпох и легенд в единое, хоть и зачастую странное, действо. Так что у нас оба альбома, на мой взгляд – вполне хеллоуинские)

Алексей: Я никогда не заострял внимание на полноценном или не полноценном альбоме, для меня все это одно и тоже. Что касается, как Вы выразились, «хэллоуинской тематики» — это общая концепция команды, которая прослеживается и в первом, и во втором альбоме. В основе переднего плана любой нашей композиции лежит какой-то хоррор. Правда, иногда другие планы отодвигают передний план назад. Но музыка —  это живой организм, и сама песня в итоге определяет, как она будет выглядеть в конечном виде. Так что мы работали, работаем и будем работать с жанром ужасов и дальше.

Алексей: В последнее время в мире музыки вновь становится всё более заметным разделение на интеллектуалов-аристократов, которыми всегда были настоящие арт-рокеры, и на рубаха-парней вроде гранжеров, панков и хулиганистых грув-трэшеров. Не является ли название вашего нового EP тайным знаком для целевой аудитории и намёком на ваши симпатии в этой связи?

Алексей: Не знаю насчет намеков. По-моему, это прямым текстом сказано. Во всяком случае, я ничего не вуалировал. Насчет деления по классам — это было всегда. Согласитесь, сложно общаться о творчестве Эдуарда Мане и Клода Моне с человеком, который далек от живописи, тем более понимать детали и различия в их творчестве. Хотя, безусловно — это два совершенных разных течения. Лично я не пытаюсь, упаси меня Физика, кого-то оскорбить, но я прекрасно понимаю, что не смогу добиться захвата огромной ЦА именно из-за интересов различных людей. Кто-то хочет копаться в книгах, кто-то в двигателе внутреннего сгорания. Это не хорошо и не плохо, просто разные аспекты нашей жизни.

Вячеслав: Мммм, не думаю. Я, пожалуй, по характеру собственному – нечто среднее между панком и трешером, если мы говорим об одном и том же, конечно) Интеллектуальное аристократство – не по мне, сам термин как-то снобизмом отдаёт, а я себя самонадеянно снобом не считаю. То, что я пою – мне нравится. Но это не я сам, или не я весь.

Наталия: Для меня – примерно так же, как у Славы. Что-то мне, безусловно, близко от так называемых вами «интеллектуалов-аристократов», но в жизни я человек достаточно простой и приземлённый. Хотя, мне кажется, интеллектуал и сноб – далеко не синонимы. Поэтому мы просто пишем песни о том, что нас вдохновляет на данный момент. И, видимо, это как раз литература, легенды и игры.

Тимофей: Да, наша музыка сложна и многогранна, но это не значит, что мы не можем похулиганить. Конечно, не стоит ожидать, что мы запишем полностью панковский альбом, но задать жару мы вполне способны.

Виктория: А какие вы в своей повседневной жизни: что слушаете, как отдыхаете, что читаете и смотрите, какой кефир предпочитаете?

Алексей: Ну, по последнему вопросу однозначно «Старину Джона Дениэлса».

По поводу отдыха, в основном это изучение чего-либо. Либо физики, либо истории, хотя я не против почитать и художественную литературу, но в последнее время это в основном именно технические трактаты. Потом я достаточно много свободного времени трачу на творчество, так что фактически занимаюсь я именно группой. Мне, опять же, нравится экспериментировать со звучанием, изучать связи психоакустического воздействия на слух человека. Когда Алексей писал рецензию на наш альбом, я обратил внимание, что он написал «И даже нарочито грязный и какой-то небрежный звук совершенно не воспринимается как недостаток, а наоборот, кажется особой фишкой», -то есть мне было интересно создавать звук, который сможет передать настроение той эпохи. Кстати, если послушать Джери Ли Льюиса, у него можно услышать очень похожий эффект.  Таким образом, обычно свое свободное время я трачу на эксперименты.

Вячеслав: Слушаю, в основном, то, что нравится. У меня в плейлисте на данный момент Мельница, Ленинград, Ария, Агата Кристи, Тимур Шаов, Иваси, F.P.G, Timestorm… Это те, кто вспомнились в первую очередь) Люблю велосипед. Езжу много, в том числе на репетиции и иногда на концерты. Частенько на основную работу. Читаю много, но, в основном, всякий экшен-мусор, поскольку очень хорошо визуализирую прочитанное, и чтение для меня, в основном – способ расслабиться. Сейчас перечитываю Головачёва, например) Из кефиров предпочитаю пшеничные нефильтрованные сорта, особенно те, что промаркированы как dunkel weiss с первыми цифрами штрихкода от сорока до сорока четырёх. «Из коньяков я предпочитаю водку»

Наталия: Вы попали в точку: я предпочитаю кефир. И кофе. К алкоголю отношусь очень спокойно, могу вообще обходиться без него. Наверное, поэтому я в группе – главный водитель. )))) Из увлечений, в первую очередь, это всё, что связано с машинами. Очень люблю автопутешествия, поэтому каждое лето стараюсь выбираться в какие-нибудь дальние поездки. Люблю ездить на велосипеде и играть в бадминтон, а ещё хорошие книги, фильмы и рукоделие. Хотя, времени в повседневной жизни совсем не много. А работаю уже много лет в сфере культуры. Занимаюсь видео, рекламой и графическим дизайном.

Арсений: Мы разные! У всех работа, семья и другие хобби. Лично я студент медицинского, хожу в походы и занимаюсь альпинизмом. Из кефира и морепродуктов предпочитаю ром.

Алексей: А как вы в целом относитесь к религии и религиям, в том числе к архаическим религиозным формам вроде анимизма, шаманизма и практик вуду?

Алексей: Интересный вопрос. Я довольно долго изучал теологию. Мой троюродный брат —  митрофорный протоирей греко-румынской православной церкви, так что с Писанием я знаком довольно детально. Пришлось находить слова, чтобы давать отпор религиозным воззрениям. Я лично всегда больше верил в физическую составляющею вещей, хотя и признаю субстанцию, но она, опять же, во многом определяется законам физики, просто иного порядка.

В студенческие годы активно изучал апокрифы и увлекся эзотерикой: Блавацкая, Кроули, Кастанеда и прочие. Также изучал средневековые трактаты и буллы, благо с латынью у меня все не очень плохо. Уже позже пытался разбираться в более замысловатых текстах того же Джона Ди или господина Франклина. Изучал розенкрейцеров и масонов, кстати, последние довольно сильно повлияли на творческую составляющую нашего коллектива. Что касается отношения к различным практикам: безусловно, они есть, я лично сталкивался с рядом вещей, которые тяжело объяснить простым рациональным мышлением. Однако, физика, если не знаешь ее свойств — это тоже магия. Если бы вы показали средневековому крестьянину телевизор, вероятнее всего, вы бы жарились на костре.

Вячеслав: Ну… чтобы не пользоваться обсценной лексикой, отвечу как товарищ А.Крупский в одном из интервью: «Бизнес».

Алексей: А каким образом вольные каменщики их последователи повлияли на творчество StaVroS, если не секрет? У вас тоже тайное общество закрытого типа?

Алексей: Честно сказать, масоны в меньшей степени затронули наше творчество. Скажем орден Золотой Зари гораздо чаще появляется в наших песнях. Безусловно есть отсылки и к ложе, в том же «Звездочете» есть фраза «Ты видел наш мир и миры иные». Да, безусловно, это отсылка к каменщикам, и, прежде всего, к «Ритуалу древних обязательств». Но здесь стоит отметить два факта: первое — это произведение посвящено моему отцу, следовательно, я не мог не воспользоваться возможностью приписать его к масонам, так как это главный конструктор; второе — это тот факт, что сам Нострадамус родился в 1500-х годах, в то время как сама эзотерическая направленность ложи относиться уже к так называемой спекулятивной временной линии и приходится на 1717-е года, если ничего не путаю. Исходя из вышеизложенного, могу сказать, что, безусловно, отсылки есть, но их гораздо меньше, чем на иные эзотерические ордена и конкретных алхимиков или философов. Ну а насчёт секретного общества StaVroS, у нас есть культ Сольфеджио, вспомнить один Сайлент Хилл «Ты не вечен — А сольфеджио — Вечен».

Наталия: Хе-хе! Да, Вичхаммер поклоняется Сольфеджио и активно обращает нас в свою веру. Не все обращаются. ))) Ещё у нас есть игра «Объединение вселенных», где каждый из нас — какой-то  персонаж из выбранной им игры, кино или литературных произведений. Когда это всё собирается вместе, звучит и выглядит весьма забавно. А на основе наших собственных песен тоже много шуток, баек и прочего. Так что можно считать, что Ставрос — это своеобразное «тайное общество». )

Виктория: Как так случилось, что вас привлекла такая мрачная и некротическая тематика?… Почему не петь о светлых эльфах и безоблачных пикниках не летнем лугу в ясный полдень где-нибудь в первых числах июля?

Алексей: На самом деле, мне всегда нравились, готические новеллы. Еще будучи в начальной школе, мы с друзьями придумывали страшилки, сидя у костра. С фэнтези как с таковым я столкнулся значительно позже, уже в конце средней школы. И, да, пару лет мне казалось это интересным, но не более. И вот я вновь вернулся к Кингу и Байрону, Шелли и Стокеру, затем были Лавкрафт и Баркер, последние оказали на меня огромное влияние. И довольно много произведений написано по ним. Именно первородный ужас будоражил мое сознание, и именно его  я стал использовать в своих первых работах, еще в группе Таларион. Кроме того, я был и являюсь большим фанатом серии игр «Resident Evil» и «Silent Hill». Причем настолько, что даже приставку покупал, лишь бы поиграть в эти игры (остальное время она просто пылилась). Поэтому это, наверное, какой-то фетиш для меня. Кроме того, при прочтении или просмотре ужасов выделяется адреналин, нейроны реагируют на все быстрее, зачастую не правильно истолковывая полученную информацию (спасибо норадреналину и кортизолу), таким образом визуальная, и что важнее, слуховая картина преображается. Мы начинаем слышать нечто другое, и наше тело начинает реагировать на это, подсознательно погружаясь все глубже в саму историю, в его планы и реалии. Безусловно, для этого приходится много экспериментировать с психоакустикой, например, Акира Ямаока (основной композитор серии игр «Silent Hill») использовал звуки бор-машинки для нагнетания атмосферы, в «Храме» (эта песня еще не выпущена и войдет в наш новый альбом) я делал подложку из скрежета металлического предмета о стекло. Иными словами, я вызываю подсознательную тревогу прямо при прослушивании композиции, заставляя сознание слушателя погружаться все дальше в мир страха и безумия.

Вячеслав: Скуууууушно.

Наталия: Это Вичхаммера она привлекла, а мы просто следуем заданной теме. Как-то даже прониклись уже. )

Алексей: А как так случилось, что вы, такие в общем-то взрослые и уравновешенные люди, столько времени уделяете компьютерным играм? В играх есть что-то особенное и незаменимое для личностного развития и творчества, чего нет в книгах или в фильмах, как считаете? Вот я, к примеру, к играм не обращался уже лет двадцать пять, можно ли сказать, что я что-то потерял и упустил? И был ли бы StaVroS таким, каким мы знаем его сейчас, если бы вы не увлекались компьютерными играми и не играли в них?

Алексей: Насчет много времени я не соглашусь. За весь год на игры я трачу около двух недель, может трех, все остальное время моя «сонька» покрыта толстенным слоем пыли. Потом, я играю далеко не во все, а только в серии игр, с которыми знаком с детства.

Еще одним интересным фактом мне кажется то, что, зачастую, в играх сюжет продуман гораздо детальней, чем в книгах (один «Uncharted» чего только стоит!). Я уже молчу про фильмы. Также в играх много внимания уделено мелким деталям или предметам, что косвенно дает отсылки к второстепенным планам и может натолкнуть игрока на собственные мысли, касающиеся той или иной ситуации или персонажа. Мы тоже, по сути, оставляем в наших песнях такие мелочи-отсылки, чтобы наши слушатели сами могли найти их и определить для себя их значения в наших композициях. То есть во многом мы похожи на разработчиков видеоигр. Ну а на вопрос, что было бы с группой, если бы мы не увлекались компьютерными играми, я затрудняюсь ответить. Как известно история не терпит сослагательных наклонений, но я больше склоняюсь к ответу «нет».

Вячеслав: Игры, вопреки расхожему мнению, отнюдь не ведут к деградации. Скорее, просмотр официальных телеканалов может служить её причиной. Игры же тренируют реакцию, сообразительность, любопытство, в конце концов. Пресловутые танчики, например, могут стимулировать кого-то к прочтению длиннейших трудов по танковой истории, по истории Второй Мировой, углубиться в конструирование… ММОРПГ – про взаимодействие, игру в команде, социализацию. Про Майнкрафт я вообще молчу, там люди автоматизируют постройку метрополитена, как я недавно узнал))

Без компьютерных игр мы все были бы другими. Даже те, кто в них не играет. За последние лет 20 индустрия обросла изрядным культурным и субкультурным слоем, неимоверным количеством социальных связей и сопутствующих бизнесов, и оказывает влияние на мир, уже соизмеримое с кино. Да, могут быть поводы для критики индустрии и отдельных её представителей, но и с кино – то же самое. Так что КИ – важная часть нас и общества, и без них, несомненно, мы все, в том числе и StaVroS, были бы не теми, кем являемся сейчас.

Алексей: Отличалась ли атмосфера работы над вторым EP от того, как и с каким настроением вы трудились над своим дебютным релизом? Можно ли сказать, что во второй раз всё было мрачнее и сумрачнее, инфернальнее и напоминало викторианскую вечеринку или бал вампиров?

Алексей: Безусловно, атмосфера отличалось. Хотя, если говорить про настроение, то, на мой взгляд первый альбом явно мрачнее, а трек «Welcome to Silent Hill» для меня до сих пор номер один из всего, что сделала команда. Но в целом, атмосфера при создании определялась составом участников. Если в первом альбоме, очень много протяжных лиричных соло партий гитары и клавишных, во втором — основная роль отдана пентатонике и джазовым стандартам. Безусловно, писать такие темы проще и веселее, в конце концов нельзя все сводить исключительно к мрачному настроению, иначе будет уже не страшно, а нудно. Кроме того, первый альбом более выдержан в едином стиле, в «Сказках Барона Субботы» нашли свое место композиции различных жанров — от регги до буги-вуги. И задача стояла придумать, как объединить их в одну концепцию. Тут на помощь пришел опыт в организации концертов. По сути, мы с Тимофеем (басистом)  придумали идею, что несколько разных коллективов собрались под одной крышей и рассказывают разные страшилки про свою страну. Но, как обычно, вмешался случай, и решено было переделать все это под концерт, в каком-нибудь захолустном баре в Луизиане, где-то в 60-х годах прошлого века. И именно эта концепция в итоге стала общей для всего альбома, как я уже говорил, музыка сама решает какой ей быть.

Вячеслав: Мы делали то, что нравится. В обоих случаях атмосфера была крайне позитивная, кроме тех случаев, когда приходилось что-то перезаписывать по пять-шесть, массаракш, раз. Но поржать успевали всегда. )

Виктория: Что-то подсказывает мне, что у такой группы как StaVroS в активе целая куча забавных, поучительных и курьёзных историй, которые приключаются (просто обязаны приключаться!) с вами на концертах, по дороге на концерты и репетиции, в булочной, на отдыхе и вообще везде… Можете припомнить сейчас какой-нибудь случай из такой серии?

Наталия: О, да! У нас всё время что-нибудь смешное происходит! Так даже специально и не вспомнишь, больше по случаю. Хотя, вот одна история.

Однажды Вичхаммер вышел в магазин, до которого быстрым шагом пять минут ходьбы, и исчез на целый час. Мы уже думали, что что-то случилось. Когда он вернулся, спрашиваем:

— Ты куда пропал?

А он отвечает:

— Я встретил «свидетелей Иеговы».

— И они тебя заболтали?

— Нет, это я их заболтал!

В общем, Лёша так загрузил сектантов своими представлениями о религии, что они не знали, как бы от него отвертеться. Самое забавное, что через пару месяцев он опять встретил их у того же магазина, но они, завидев его, дали дёру. )

Теперь вы понимаете, как рождаются наши тексты? ))))

Алексей: Я уже говорил, что практики есть, и они работают. Зачастую, не так, как мы можем это осознать. Но я лично сталкивался с вещами, которые сложно объяснить, руководствуюсь одним лишь логическим мышлением. Одна из таких граней  — это театральная чертовщина, поверьте, на что я только не насмотрелся за время работы.

Помнится, когда мы поехали выступать на фестиваль «Мото-Малоярославец», и Наталия очень вдохновилась Алессой — персонажем из вселенной Silent Hill.  Так вот, объявляя песню «Welcome to Sailent Hill», она произнесла фразу этой героини  «Тьма наступает», в ту же секунду генератор угрюмо загудел и выключился. Мы так и не сыграли песню, благо она была последней нашем сет-листе. А генератор починили лишь к выступлению Кормухиной, часа так через три. )))

Алексей: Да уж действительно, а по поводу религии, чувствую, с Витчхаммером можно делать целое большое интервью! А как всё-таки так вышло, что у вас два альбома с настолько разным звучанием и настроем? Как вы решили сменить романтичный гитарный пауэр-метал на дарк-нуар-кабаре-джаз-арт-рок?

Алексей: Ну, на этот вопрос, я уже отчасти ответил ранее. Немного добавлю. Для начала хочу сказать, мы ничего не на что не меняли. Мы экспериментируем и будем продолжать это делать. На самом деле, на сегодняшний момент группа StaVroS —  это все еще заготовка. Да, она интересная, но я думаю пройдет еще не меньше трех лет прежде, чем нам окончательно удастся ее закалить и отшлифовать. Опять же, не стоит забывать, что у нас довольно разноплановая музыка, и так или иначе веяния тех или иных стилей еще не раз всплывут в нашем творчестве. Я уверен, будет еще не одна композиция по духу ближе к пауэру или хэви, равно как что-то близкое к джазу или регги.

Вячеслав: Потому что захотели) Ну, стратегию определяет, конечно, Лёша (Вичхаммер), но всё же я отвечу – потому что можем) Следующий альбом будем тоже другим, например. И чо? *Сплёвывает кожуру от семечек на пол и надевает кепку*

Виктория: На вашем EP есть прекрасная и печальная фолково-менестрельская песня «Кельтская легенда», которая очень выделяется среди остальных композиций «Барона Субботы». Откуда черпали вдохновения для такого ядерного фолка и не планируете ли повторить этот опыт, чтобы затмить Мельницу и блеснуть в Олимпийском?

Алексей: Все может быть, если какая-то мелодия вновь заведет нас на зеленые поля Ирландии и ее скалистые берега, то почему бы и нет?

А написал ее крайне давно, вдохновился каким-то фильмом про маяк. Там играла мелодия в ирландском стиле на висле, недолго думая, я ее переработал. И вуаля! Получился костяк для песни. Затем мне захотелось чего-то сказочного и грустного, и я выдумал женщину, которая ждала своего мужа из странствий, но так и не дождалась. Да, понимаю, греческая мифология тоже оказала влияние, но тем не менее, именно так оно и было. А вот текст я сочинял на клочке бумаги на коленке, сидя в паспортном столе (всю жизнь теряю документы). Итог: эта песня была придумана за 14 часов от задумки до реализации на репетиции еще в группе Таларион. Это одна из самых быстрых в плане создания, композиций в группе StaVroS, уступает пожалуй лишь «Полночному блюзу». Его я придумал за 7 часов.

Вячеслав: В смысле, затмить Мельницу? При чём вообще здесь Мельница? Мы StaVroS! А Олимпийский… Оно, конечно, интересно, но, говорят, есть площадки и покрупнее…

Наталия: Да нет, это всего лишь одна из наших песен, как и все остальные. Однажды нам довелось выступать на фестивале исторической реконструкции «Былинный берег», где мы, в общем, были не совсем в формате. Но после исполнения «Кельтской легенды» мы зарядили «Бугги», а потом блюз и рэгги. А зрителям сказали: а вы знаете, что все эти жанры – тоже фолк? Ведь это же народная музыка, так? И нас очень хорошо принимали.

Алексей: А что для вас арт-рок? Как вы для себя определяете философию данного стиля и вообще стоит ли её как-то определять?

Вячеслав: А не стоит определять, пожалуй. Ибо арт-рок – он как и артхаус, мне кажется – про тех, кто экспериментирует со своим творчеством. Кто-то успешно, кто-то не очень. Но всегда по-разному, и каждый новый выход этого творчества может быть не похож на предыдущий.

Наталия: Для меня арт-рок – это синтез стилей. Без границ. Я бы сказала, что «Конвой», тот, который с Линдой – тоже своего рода арт-рок. Там и этника, и рок, и поп, и электроника, и театральная составляющая. И на выходе получается красиво и оригинально.

Алексей: Честно сказать, определить арт-рок вряд ли смогли бы даже люди, стоящие у истока жанра. Скажем Манфрид Мэн отличаются от Кинг Кримсон, не меньше чем Эмирсон Лейк и Палмер от Электрик Лайт Орчестра. Хотя все это в той или иной степени называют арт-роком. Лично для меня арт-рок — это просто собирательное название всего того, что мы делаем, то есть работа состоит не в том, чтобы привести музыку к какому-то характерному стилю исполнению (не путать с звучанием), а, наоборот, позволять музыке самой развиваться. Если вдуматься в дословное значение слова «арт» —  с английского «искусство». Мы придем просто к тому, что группа StaVroS работает с различными видами искусства, которые строятся на гармонических базисах, присущих рок-исполнению. Наверное, так я и определяю данное понятие.

Виктория: А Jethro Tull отличаются от Yes и Genesis… А как бы вы описали направленность своего творчества: StaVroS – это музыка для умных, для стильных или для тех, у кого всё в порядке с воображением и с самовыражением? А может, музыка для читающих?

Вячеслав: Ну, для читающих – это точно))) Особенно если песня по мотивам книги. Давно уже говорим о том, что к каждой песне нужно печатать либретто и раздавать на концертах)

Наталия: О, да! Фразу про либретто, которое надо раздавать на концертах, выдала однажды моя мама. И это точно! Хотя, многие произведения, по которым написаны наши песни, очень на любителя. Например, «Книга искусств» или «Каньон холодных сердец». Зато, возможно, мы побуждаем кого-то ознакомиться с первоисточником. )))

Алексей: Безусловно, основной категорией слушателей являются люди начитанные. Насчет стильных не могу сказать, не знаю, что вложено в это понятие. Хотя не раз замечал, что нас слушают и любят слушать именно музыканты: для них на передний план выходит техника исполнения (если вдуматься, у нас довольно непростые партии, которые не сыграть с наскоку). Кстати, мне часто приходилось доказывать, что я могу сыграть тот или иной проигрыш вживую, а не что я записал его в миди и отредактировал на компьютере. Сейчас я стал относится к этому проще, а раньше бегал и доказывал свое превосходство с пеной у рта. В любом случае, это люди, которые так или иначе пытаются погрузиться в наше творчество, ведь музыка, так же как и текст, имеет свой основной и второстепенные планы, свои отсылки к другим произведениям.

Алексей: Собственную арт-рок-оперу создать уже планируете? Раз уж речь зашла про либретто, рок-оперы и мюзиклы уже где-то совсем рядом и до них рукой подать…

Алексей: Безусловно, планируются и даже не одна. На сегодняшний день наша первая опера уже полностью готова от и до. Есть и сценарий, и музыка, и тексты, даже записаны первоначальные демки. Её презентация запланирована на осень 2022 года, конечно если все пойдет по плану, потому, как написал я ее еще 13 лет назад, а до реализации мы доходим только сейчас. Это связано и со сменой состава в группе, и с переосмыслением некоторых аспектов, хотя с составом в большей степени. Плюс это еще и огромные финансовые вложения, декорации, даже если что-то частично делать самим, удовольствие не из дешевых. Ну и вишенкой на торте станет время. Поверьте, даже организовать 6 человек на концерте — это проблематично, а уж когда их 26, и у всех есть свои планы, и каждый тянет одеяло на себя, зачастую просто не возможно. Тем не менее сразу после выхода альбома группа StaVroS планирует перейти к реализации этого проекта. Я пока не буду детально рассказывать о сюжете, думаю об этом будет повод поговорить немного позже, скажу лишь, что действия будут происходить в альтернативной версии Москвы, и разворачиваться начиная со времен 5 крестового похода до нынешних дней. А в качестве одного из действующих лиц выступит Мефистофель собственной персоной.

Вячеслав: Нууу, Алексей, в общем-то, всё рассказал уже. Но работы там реально много.

Алексей: У вас в сообществе ВК моё внимание привлекла фраза “буги, блюз и регги – это тоже фолк, а мы умеем и играем всё”. Неужели даже настоящий аутентичный регги и… вы и правда не чужды растаманской тематике?

Вячеслав: «Лимб». Эта песня и правда регги. Регги же – не только растаманство, но и стиль музыки.

Наталия: Кстати, текст «Лимба» по фильму, и к растафарианству никакого отношения не имеет.

Алексей: По сути, регги —  это стиль музыки, где ведущая партия отдается бас-гитаре, а акценты смещены с классической сильной и относительной сильной доли на слабые. Так что, да, мы играем регги, опять же, оно отличается от музыки Боба Марли, но да, мы аранжировали и это направление.

Виктория: Как думаете, выйдет ли когда-нибудь под логотипом StaVroS  альбом в стиле регги, такое возможно?

Вячеслав: Я лично думаю – вряд ли. У нас в пределах альбома обычно жанр не соблюдается. )

Алексей: «Никогда не говори никогда!». Но очень маловероятно. Как я уже писал выше, нас не сильно заботит жанр, в котором будет исполнятся композиция, лишь бы он сочетался с текстом создавая гармонию в музыкальном произведении. Причем регги во многом опирается либо на религиозные аспекты, либо на танцевально-национальные. В случае с нашим «Лимбом» все было совершенно по-другому. Мы передавали эмоциональное состояние девушки, попавшей после смерти во временную петлю. Но само сочетание аккордов и ритмический рисунок идеально подошел для создания этой композиции. Если будет песня, для реализации которой нам снова придется обратится к этому жанру, то почему бы и нет?

Алексей: Как вам удаётся совмещать Баркера, Сайлент Хилл, Стивена Кинга, арт-рок, джаз, кельтские легенды… не кажется ли вам такой калейдоскоп разных тем, влияний, культурных пластов и т.д. слишком радикальным? И не планируете ли добраться до Пратчетта и Геймана, к примеру?

Вячеслав: Знаете, про вопрос совмещения жанров: мне вспомнилась старая детская притча про сороконожку. Когда у неё спросили, с какой ноги она ходит – она запуталась в ногах. Но нас вряд ли возможно так сбить) Мы просто идём. И какую ногу сейчас использовать – ну, разберёмся как-нибудь) А насчёт Пратчетта, Геймана, кого бы то ни было ещё – может, и доберёмся, фигли нам, кабанам.

Наталия: Я бы написала текст по вселенной «Хищных городов», но пока это вроде бы больше постапокалиптическая тематика, а она немного не наша. Хотя, может и до этого дойдем.

Алексей: А что тут такого? Все эти песни — это хоррор, так что, на мой взгляд, все вполне логично. Про стили в музыке мы поговорили уже довольно подробно. Текстовая нагрузка же в основном и является ключевой концепцией команды. Как я уже писал выше, все это ужастики, просто в зависимости от стиля исполнения, привязанные к какому-то определенному месту, времени и т.д. Что же касается Пратчетта, то очень мало вероятно. Все же это больше фэнтези или научная фантастика, нежели мистицизм или ужасы, а вот что касается Нила Геймана, особенно его «История с кладбищем», то не исключаю. Но пока есть первостепенные задачи и уже готовый материал. Впрочем, никто не запрещает нам вернуться к его произведениям через пару лет.

Виктория: Над чем вы работаете сейчас? Есть ли у вас уже задумки и наработки по поводу нового альбома?

Алексей: В настоящее время проектов очень много, хватило бы времени на все. Что касается первоочередных задач, мы работаем над новым альбом, названия еще пока нет, но это не главное. Уже придуманы все композиции, сейчас идет работа над аранжировкой, однако чтобы реализовать все наши задумки для начала хотелось бы построить свою студию. Кроме того планируется съемка очередного клипа, в поддержку альбома. Так же в планах расширить видеоконтент группы, то есть начать выкладывать записи с репетиций группы, кроме того привлечение участников группы к нашему проекту stage&studios. Увы, я прекрасно отдаю себе отчет, что это негативно скажется на количестве наших выступлений, но, как и любой стартап, изначально это требует большого количества времени и сил. Я надеюсь совокупность всех этих проектов поможет нам продвинуть нашу команду на новый уровень.

Хотя я прекрасно понимаю, что совсем без концертов мы не сможем, и наверняка съездим на пару оупен-эйров этим летом.

Вячеслав: У нас оно всё есть. Осталось записать)

Сергей Савин (гитара): Трудимся в поте лица!

Виктория: Кстати, я заметила, что все участники вашей команды тяготеют в том числе прямо-таки к готично-викторианской красоте (фотосессия с нарядами от Nekoshop, стильные перстни с логотипом вашей команды в качестве мерча, литой дракон-брошь на камзоле), в связи с чем возникает вопрос — где и как вам бы хотелось жить, какой век вам ближе? И не планируете ли ввести также и элементы готики в вашу музыку, раз фолк, блюз и арт-рок у вас уже есть?

Вячеслав: Я вообще люблю туристический/тактикал шмот, переодеваюсь только чтобы соответствовать) Жить хотел бы в далёком будущем, когда всё за нас делать будут роботы, кроме детей (нравится процесс).

Наталия: Мне нравятся отдельные элементы, например, длинные юбки или кожа. Но вообще, не сказала бы, что это полностью моё. А вот в качестве концепции для образа группы – очень стильно. И хорошо запоминается.

Однажды мы выступали в рамках рок-фестиваля во дворце культуры, где я работаю. И именно на наше выступление пришли люди с детьми. На следующий день я работала там на другом мероприятии и встретила ту же самую семью.

— Ваша группа такая красивая! – сказали мне они, — Мы приходили полюбоваться. И детям показать.

Алексей: Ну элементы готики у нас уже и так присутствуют — это хорошо слышно в таких композициях, как «Храм» или «Хозяйка каньона холодных сердец». И, собственно, если это необходимо для песни, эти элементы обязательно появятся в нашем творчестве.

На счет эпохи: мне однозначно близка викторианская эпоха, мне нравится и стиль, и архитектура, да и нравы во многом (опять же не во всем). Но да, это мне действительно близко.

Что касается перстней, то их дизайн я разрабатывал сам, в этом тоже есть свой символизм. Кто знаком с орденом «Золотой Зари», поймет, для остальных будет повод почитать.

Впрочем, хочется отметить, что и в обычной жизни мне нравится строгий стиль, я действительно обожаю ходить в костюмах, особенно люблю тройки. И в джинсах хожу скорее из-за специфики своей работы. Была бы моя воля — ходил бы в костюме.

Алексей: Я так понимаю, Витчхаммер у вас безусловный лидер и мастермайнд, и сейчас вопрос по большей части к нему (хотя мнения и реплики других участников StaVroS по данному поводу тоже было бы очень интересно услышать!): Алексей, легко ли продвигать свои мысли и концепции среди таких разных одногруппников? Бывает ли такое, что они с чем-то не соглашаются и бунтуют? Скажем, нужно всех срочно всех в костюм-тройку обрядить, а Вячеслав опять в туристическом пришёл, а Наталия, скажем, вообще забыла, что какой-то там дресс-код планировался. Я утрирую, конечно, но как вам удаётся не уподобиться героям известной басни Ивана Андреевича Крылова про лебедя, щуку и рака?

Наталия: Моё фирменное «Ха, конечно!». Именно за костюмы и реквизит в группе отвечаю я. Все собираю, глажу, привожу и раздаю по группе. Вичхаммер даже иногда не знает, что у него где лежит! ))))

Алексей: На самом деле, частенько бывает несовпадение в дресс-коде. У нас Сергей выступал в рубашке, брюках и КЕДАХ, но в целом  мы стараемся заранее определить формат мероприятия и решаем, в чем будем выступать. А вообще костюмами у нас больше Наталия заведует.

Вячеслав: В целом, чаще ошибки случаются по забывчивости или рассеянности, нежели из сознательного бунта. Даже пресловутые кеды там присутствовали по причине отсутствия иного, насколько я помню.)

Алексей: А легко ли вам соответствовать своему викторианскому аристократичному имиджу до и после концертов, в реальной жизни и в тех случаях, когда, к примеру, нужно выступить на фестивале в защиту инженеров?

Вячеслав: В реальной жизни обычно я ему не соответствую))

Наталия: У нас есть и более простые костюмы, чтобы на байкерских или классических рок-мероприятиях больше соответствовать общей обстановке. Например, мы часто выступаем в коже или майках с логотипом группы. И, да. Викторианские костюмы не на каждой сцене помещаются.))) Я, к примеру, очень часто себе на шлейф наступаю.

Алексей: На этот вопрос уже ответили выше. Могу добавить лишь то, что далеко не всегда на сцене мы используем свои костюмы, часто майка (особенно если это касается каких-нибудь байкерских мероприятий) гораздо логичнее. Так что мы стараемся выбирать костюм, в зависимости от формата мероприятия. Опять же стоит учитывать тот факт, что костюм викторианской эпохи так же обязывает к определенному поведению на сцене, во всяком случае меня. И когда начинается что-то крайне веселое и безудержное, тебе необходимо «…Сесть и серьезно подумать, и смех достойно удержать.», а это зачастую довольно сложно.

Арсений: Мне в этом плане проще всего. Из костюма для выступления у меня только футболка Ставроса и штаны с карманами. Приходится носить батарейки, отвёртки, провода и паяльник, так как на концертах всегда всё идёт не по плану, и часто приходится чинить аппаратуру буквально на бегу.

Виктория: Кстати, как считаете, наличие маскота для группы обязательно? Даёт ли он какую-то особую силу, вдохновение? Не думали ли вы тоже создать себе такой особый символ? И каким вы его себе представляете? Может быть, как раз дракон?

Вячеслав: Я считаю, маскот необязателен, но весьма приколен. Драконщину считаю слишком банальной. Мне нравится Эдди, например. Взял бы барона Субботу, если он согласится. *В сторону: «Я неверующий, но мало ли что»*

Алексей: Маскот — штука серьезная, но он сам должен нас найти. Попытки его привлечения уже были. Строился он на базе древа познания, однако так до конца и не был реализован, значит пока не судьба. Я думаю, когда придет время, маскот сам нас найдет. Если не найдет, значит он нам не нужен. Здесь все в точности так же, как и с музыкой: не ты пишешь музыку, она пишет себя через тебя.

Алексей: А теперь несколько совсем простых вопросов, на которые можно отвечать одним словом?

Jethro Tull или King Crimson?

Вячеслав: Рубль

Наталия: King Crimson! It’s only talk!))))

Алексей: King crimson — Sleepless

Слизерин или Пуффендуй?

Вячеслав: Слизерин

Алексей: Кто все эти люди в белых халатах?

Средние века или Ренессанс?

Вячеслав: Если безальтернативно – Ренессанс, конечно. А так – будущее, описанное Хайнлайном в «Достаточно времени для любви…»

Алексей: Ренессанс, из предложенного только ренессанс.

23 февраля или 8 марта?

Вячеслав: Последняя пятница июля.

Арсений: Конечно, приятно получать подарки. Особенно носки.. ))))). Но больше люблю дарить подарки и смотреть на реакцию людей… Поэтому выберу 8 марта.

Алексей: Пятница 13-е

Гейман или Пратчетт?

Вячеслав: Пратчетт

Алексей: Гейман

Англия или Ирландия?

Вячеслав: Ирландия

Алексей: Англия

Оупен-эйры или маленькие закрытые клубы?

Вячеслав: Обои

Наталия: Все, что угодно! Куда позовут. )

Алексей: Лишь бы публика была, все нравится! Ладно это ложь. Опены люблю больше, сама атмосфера притягивает.

Китайские или европейские драконы?

Вячеслав: Европейские

Алексей: Европейские

Warhammer или Warcraft?

Алексей: Witchhammer

Вячеслав: Если для жизни – Warcraft. А нравится больше Warhammer))

APA или IPA?

Вячеслав: IPA

Арсений: Портер

Алексей: Я бы «Старину Джона»

Графы или князья?

Вячеслав: Аксиома Эскобара

Алексей: Пожалуй графы.

Алексей: Ваши финальные слова и пожелания для тех, кто был с нами на протяжении этого интервью?

Вячеслав: Друзья, не пейте! Лучше пусть я выпью за вас!

Алексей: Помогайте друг другу. Если у Вас есть возможность помочь кому-то —  сделайте это. Я часто провожу концерты в убыток себе, очень много стараюсь помочь словом, объяснить теоретическую базу людям. Помогаю выбрать инструмент, отстроить аппаратуру. Я помню, как когда-то добрые люди помогали мне, и я в неоплатном долгу перед ними. Теперь это делаю я, и это здорово. Если верить Льву Гумилеву, время —  это спираль, «теория пассионарности». Поверьте, на ее новый виток легче войти с чистой совестью.

Сергей: Да хранит вас бог!

Тимофей: «Сохрани нас, Мать!»

Алексей, Виктория: Спасибо за интервью!

Алексей “Astarte Eel” Иринеев, Виктория “Caracal” Озёрная

Музыкальные обзоры, статьи, тексты песен, календарь релизов и многое другое

	1. Vol.4 [Super Deluxe Edition] [Box Set] — Black Sabbath 12 февраля 2021 г. Ремастер альбома 1972 года британской хэви-метал-группы включает ранее неизданные студийные треки, альтернативные варианты, фальстарты и 16 живых треков с нескольких концертов с марта 1973 года.
	2. Конфликт интересов — гетты 19 февраля 2021 г. В третьем полнометражном студийном выпуске британского грайм-исполнителя выступили BackRoad Gee, Дэйв, Гиггз, Хамзааанд, Джейка, Аида Лаэ, Мира Мэй, Па Салье, Эмели Санде, Moonchild Санелли, Эд Ширан, Скепта, Стормзи и Негодяй 32.
	3. 77-81 [Box Set] — Банда из четырех 12 марта 2021 г. Четырехдисковый бокс-сет британской панк-группы включает в себя ремастеры Entertainment 1979 года! и Solid Gold 1981 года; диск синглов; неизданный концерт, записанный в Сан-Франциско в мае 1980 г., Live в Центре американских индейцев; и 100-страничная книга.Издание LP также включает кассету с демо-записями, отрывками и редкими треками.
	4. Начать прогулку 1965-1976 — Нэнси Синатра 5 февраля 2021 г. В сборник из 23 треков вошли обновленные песни о карьере поп-певицы 1965–1976 годов, включая ее сотрудничество с Ли Хэзлвуд.
	5. Бойня — Ник Кейв и Уоррен Эллис 25 февраля 2021 г. Неожиданный релиз последней совместной работы Ника Кейва и Уоррена Эллиса был записан за неделю.
	6. Для тех, кого я люблю — Для тех, кого я люблю 26 марта 2021 г. Это дебютный полноформатный релиз сольного проекта дублинского продюсера Дэвида Балфа.
	7. Невежество — Метеостанция 5 февраля 2021 г. Пятый полнометражный студийный релиз, проект Тамары Линдеман был спродюсирован Маркусом Пакуином, который также микшировал пластинку.
	8. Оружие мечты — Чингис Трон 26 марта 2021 г. Третий полнометражный релиз нью-йоркской метал-группы — первый за более чем 12 лет, и в нем Тони Вольски стал ее новым солистом.
	9. Обзор феноменальной природы — Кассандра Дженкинс 19 февраля 2021 г. Продюсером второго полнометражного сольного альбома нью-йоркского фолк-исполнителя стал Джош Кауфман.
	10. Стадо — Джейн Уивер 5 марта 2021 г. Говорят, что последний полнометражный сольный релиз британской певицы и автора песен вдохновлен «песнями ливанского огня, записями русской аэробики 1980-х годов и австралийским панком».»

Пока она спит: обзор общества спит — великолепный металкор для беспокойного мира | Metal

В рейтинге альбомов Великобритании преобладают музыканты, чьи фанаты действительно покупают их альбомы — вы можете возразить, что это правильно, учитывая, насколько тяжело артистам зарабатывать деньги в наши дни.Одна продажа LP, компакт-диска или загрузки эквивалентна 1000 стримов, а это означает, что если артист получает подряд своих уток — кампанию предварительного заказа, заманчивые виниловые издания, наборы товаров — он может выбить пятерку лучших из спины фанатов. покупок, как выяснили в последние недели такие культы, как Dry Cleaning, Thunder и RJ Thompson.

Обложка альбома While She Sleeps: Sleeps Society

Благодаря этому очень хорошему пятому альбому и огромной страсти своих фанатов, поп-металлическая группа из Шеффилда While She Sleeps, вероятно, могла бы занять первое место — они распродали Brixton Academy в их последний тур.Вместо этого они использовали местную дистрибьюторскую компанию для своих предварительных заказов, которая не признается компанией Official Charts Company, уменьшая свое положение в чартах, но возвращая что-то своему региону и сцене.

Это лишь последний способ, которым квинтет отвернулся от маркеров успеха и методов ведения бизнеса в музыкальной индустрии. В 2016 году они отказались от Sony, чтобы самостоятельно выпустить третий альбом под названием You Are We, в котором излагается их видение общности. Саркастические плакаты продвигали их четвертый альбом So What? со словами «никто больше не покупает музыку, но ничего страшного, нам нужно всего 4 миллиона потоков, чтобы заплатить за эти плакаты и нашу арендную плату в этом месяце».С тех пор они углубили свою прямую связь с поклонниками с помощью модели ежемесячной подписки: от 5 до 60 фунтов стерлингов в месяц вы получаете дополнительные услуги, такие как доступ к звуковой проверке, учебные пособия по инструментам и советы по психическому здоровью. По мере того как массовая культура продолжает дробиться на отдельных «создателей контента», «Пока она спит» укрепляет тесную связь с меньшим количеством людей. Во вступительном треке Sleeps Society, Enlightenment (?) Они заявляют в своем фирменном массированном вокале, что «нет меня без нас».Позже они складывают записи 200 поющих фанатов в Call of the Void.

While She Sleeps: Nervous ft Саймон Нил — видео

Предыдущий альбом Where While She Sleeps So What? был чрезмерно амбициозным — каждая песня полна захватывающих моментов, но плохо продумана — эти структурные проблемы были решены здесь, и группа наконец осознала свой поп-потенциал в дрянных, но великолепных песнях (особенно You Are All You Need и Nervous). Вокалист-гитарист Мэт Уэлш поет тоскливые крючки для бойз-бэнда, прежде чем фронтмен Лоуренс Тейлор резко осознает: «Мы такие [пауза, передышка], блин!» Это создает надежно волнующий образец напряжения и расслабления, с чистым и звенящим тоном соло-гитары Шона Лонга, пробуждающего Эдди Ван Халена в виртуозных соло.

В прошлом лирическая направленность группы иногда размывалась до ленивой однородности («устал от цвета, разделения, когда мы все одинаковы» — ошибочная лирика в So What?), Но их гуманизм часто воодушевляет. Точно так же, как коллеги-британские звезды металкора Bring Me the Horizon представляли себе апокалипсис на Post Human: Survival Horror, а Architects столкнулись с климатическим кризисом на For That Wish to Exist — оба превосходных альбома номер 1 в этом году — While She Sleeps стремятся выпустить на свободу давление. повседневной жизни 21 века.Их общее звучание, по сути, является интенсивным обновлением ню-метала, которым выступали Linkin Park поколение назад, но с тех пор, как с тех пор мир явно ухудшился, личное беспокойство переносится в более широкий гражданский контекст.

Architects звучали как пресыщенные епископом в своем альбоме, с умной, сардонической иронией в использовании проповедей о конце дней; «Пока она спит» более откровенны и отвергают религиозную мазь гораздо более прямолинейно («в розарии нет надежды»).Написанный текст песни «Пока она спит» может выглядеть как бессвязная бредовая беседа реддитора по кроличьей норе заговора: «Сколько еще раз мы будем обмануты обществом и, что более важно, нашим собственным разумом?» запускает устное вступление. Но нюансы всегда могли быть заглушены такой громкой музыкой, и в эпицентре бури барабанов и грохочущих гитар их лозунги в мегафон оказывались захватывающими.

В конце концов, в рыхлом тумане различных сил может быть трудно точно определить, откуда исходит беспокойство.Резкие фразы, такие как «если худшее еще впереди, я не думаю, что мы выберемся из этого», можно сопоставить практически с любым кризисом, будь то личным, экологическим или политическим. Раздаются призывы к протесту, но без какой-либо конкретной цели. Это не столько отговорка, сколько музыка для мира, в котором так много плохих вещей, что трудно сосредоточиться на чем-то одном. Удовольствие от такой группы не в стихах или перспективах, а в воете общего страха и братской лапе на плече, которая дает вам понять, как говорится: «Это нормально, быть не в порядке».

Социальное дистанцирование может скоро закончиться, но это термин, который, кажется, определяет Великобританию, раздираемую проблемами одиночества, неравенства и разделения. И поскольку право на протест также находится под угрозой, сплоченные призывы к единству и сопротивлению «Пока она спит» имеют реальную силу и являются еще одним примером того, как лучшая поп-музыка Великобритании сейчас часто бывает самой громкой.

The Drums: Mommy Don’t Spank Me Обзор альбома

На полпути через Mommy Don’t Spank Me , новый сборник ранних раритетов и ремиксов на барабаны, фронтмен Джонни Пирс скорбно поет о женщине, которая так боится мировое мнение, что она заперлась в своей холодной студии.Ситуация воображаемая, а женщина — нет: героем «Венди» является пионер синтезатора Венди Карлос, и хотя соучредитель Pierce и Drums Джейкоб Грэм дорожит ее музыкой, настоящая проблема песни — ее странность. Когда он был впервые выпущен в качестве бонус-трека к японскому изданию альбома Portamento 2011 года, «Wendy» была особенным в каталоге мелодраматической инди-поп-музыки, которая, по мнению многих, была посвящена искренней любви. Лишь год спустя Пирс и Грэм открыто рассказали о своей гомосексуальности, представив свою работу и малоизвестные песни, собранные здесь, в новом свете.

Пирс понимал страх быть разоблаченным: вначале, когда любопытный журналист спросил, не гей ли кто-нибудь в «Барабанной», он уклонился от этой темы. Его сдержанность была понятна. Ребенок пасторов Pentacostal из северной части штата Нью-Йорк, Пирс описал свое детство как жестокое, вспоминая мучительные годы в религиозной школе и острые ощущения от тайного прослушивания светской музыки. В 2005 году, за несколько лет до прорыва группы Drums «Summertime!» EP — и за четыре года до того, как была написана самая ранняя из этих песен — событие на параде Pride в Нью-Йорке вызвало у Пирса кризис совести, который на время привел его обратно в консервативный семейный дом.Теперь он использовал эту травму как вдохновение. Mommy Don’t Spank Me — это отсылка к песнопению на детской площадке из школьных дней, достойный дерзкий кивок от группы, которая сделала себе имя, создавая подмигивающие тексты о сексе и смерти поверх веселого серф-рока. Но в этих песнях мало подмигивания. Без бремени продажи ударных в качестве классных аналогов их более застегнутым современникам инди-рока коллекция демонстрирует точное сочинение Пирса (что важно для группы, которая гордо уклоняется от музыкальной карьеры) и проясняет темы тоски и мучительного горя, которые имели был его путеводной звездой с самого начала.

Нельзя сказать, что этим влюбленным трекам, написанным в основном в 2010 и 2011 годах, не хватает полировки. Даже с тонкой концепцией и всего лишь 10 повторяющимися словами, первая часть альбома «The Only Son» ошеломляет, полностью полагаясь на стремление Пирса звучать так, как будто он на грани крика. Его талант делать максимум с наименьшими усилиями полностью проявился в минималистичной балладе о любви и войне «Ты тот, кто делает меня счастливым» с сонной гитарой ду-воп, которая могла бы стать саундтреком к спотыканию после разрыва. залитый лунным светом променад.Здесь нет ушных червей, которые могли бы сравниться с Let’s Go Surfing, но «The New World» ближе к нему. Его угрюмые синтезаторы, звенящие гитары и стремительный припев олицетворяют барабан в лучшем виде, а в группе часто мрачных песен заключительное пение Пирса «держись, держись» играет как приветственное послание союзничества и надежды.

Хотя сердечные дела постоянно, единственная песня, которая на цыпочках на цыпочках делает любовь странной, — это «Научи меня». Написанная в 2009 году, вскоре после кратковременного возврата Пирса к фундаментализму, это самая старая и самая захватывающая песня из сборника.Мольба мужчины, который «слишком молод», чтобы потерять девственность, трек представляет собой ветхий коллаж из синтезаторов лучистого ружья, звуков рта и фальцета, который шокирует, услышать от парня, который обычно напевает, как Эдвин Коллинз. Хотя это все еще расплывчато, оно намекает на более конфессиональное сочинение песен, которое Пирс принял бы как единственный участник группы на Abysmal Thinks 2017 года и Brutalism 2019 года.

Вторая половина сборника менее интересна. Помимо потрясающей лоу-фай переделки «Let’s Go Surfing» ныне несуществующей бруклинской рок-группой Knight School, скомпилированные ремиксы служат одновременно капсулой времени инди-электроники.2010 год — супер-мерцающие синтезаторы и другие влияния Merriweather Post Pavilion — и предшественники танцевального поворота последних синглов Пирса. Twin Shadow превращает «Me and the Moon» в лоскутное одеяло из рожков 80-х и взрывающихся синтезаторов, которое тревожно звучит как «Money for Nothing»; Matthew Dear превращает ту же песню в семиминутную погребальную песнь. Ремикс Beat Connection на песню «Money» — самый захватывающий из всех, он измельчает математические рок-гитары и резонирующие барабаны в песне и превращает их в американские горки танцевального трека.

Называя этот сборник Mommy Don’t Spank Me, Пирс наполняет эти песни сексуальной уверенностью и чувством юмора, которые явно находились в стадии разработки на момент их написания. Эти качества только усилились в последние годы, поскольку Drums превратились в тип группы, которая изображает фетишистский пин-ап на обложке альбома или пишет гимн самоактуализации, кульминацией которого является «плюй на свой член, дорогая». Но семена этой бравады здесь. Их компиляция — это не средство положить их на полку; это способ Пирса привнести их в свое настоящее.

---

Послушайте каждую субботу 10 наших лучших альбомов недели. Подпишитесь на рассылку новостей 10 to Hear здесь.

Бенни Сингс: Обзор музыкального альбома

Голландский поэт-песенник Бенни Сингс доводит свои бодрые песни до самого основания. «Я не люблю приключения в музыке», — сказал он в интервью пару лет назад. «Если аккорды работают, — добавил он, — что вам нужно больше, чем просто бочка, бас и вокал?» Бенни, настоящее имя которого Тим ван Беркстейн, провел исследование и построил производственную линию на основе этого подхода.В его руках формат альбома — чистый сосуд: вот песня. Вот еще один. А потом еще восемь. Это альбом.

Восьмой студийный альбом Бенни Music — второй для лейбла Stones Throw. Он провел карьеру, упрощая свои песни, и его нынешний переход из Амстердама на американскую инди-поп-сцену ощущается как подача для автора песен Бенни, так и для исполнителя Бенни. После недавних закулисных коллабораций с такими артистами, как Rex Orange County, PJ Morton и The Free Nationals, Music заметно включает в трек-лист Мак Демарко, Эмили Кинг и Тома Миша.Все альбомы Бенни больше похожи на упражнения для сочинения песен, чем на громкие заявления, но Music отлично справляется со своими чарами в одном пакете.

Музыка тяготеет к голубоглазому соулу и яхт-року, и если вы слышали что-нибудь о Бенни Сингсе раньше, вероятно, он создает веселую, свежую музыку. Принимая во внимание чистую монету, это ощущение солнечного света на вашем лице противоречит стойкости песен Бенни. Квадратная простота постановки намекает на его близость к битам хип-хопа, и большинство его песен четко разбиты на куплеты-припевы-куплеты.«Here It Comes» и «Солнечный день» — это изящные поп-соул-номера с бум-бэп-рамкой, а голос Бенни обладает нежным, едва заметным качеством.

В плане текстов песни на Music могут быть слишком безопасными, что часто работает в пользу Бенни, но иногда делает трек общим. Бенни умеет писать вступительную строку, которая сразу же приводит песню в движение: «Вот и ты, прямо из постели», он поет на «Rolled Out», как будто он пробуждает трек. Но поскольку так много песен Бенни о любви, иногда безобидность его текстов может сделать припев очевидным или заранее запрограммированным, как будто это был заполнитель, который вошел в окончательный вариант.Некоторые песни получаются в результате причудливыми, даже слегка завораживающими. «Lost Again» был бы сахарин даже в качестве инструментального инструмента, и поэтому строка с пунктирными хлопками вроде «Я снова потерялась / Все эти разные способы проникнуть в твое сердце» подталкивает его к вершине. Трудно представить, что это не было туманным заданием по саундтреку от руководителя Disney, чтобы написать гимн после титров.

В лучшем виде, Music объединяет других артистов, полных своей индивидуальности, и подчеркивает сочинение песен Бенни.Неуклюжий гитарный ритм в «Rolled Up» звучит так, как будто он полностью сформирован из альбома Mac Demarco, пока не появляется голос Бенни, и он чувствует себя здесь как дома. Они поют в совершенно разных регистрах, но и Мак, и Бенни задумчиво вздыхают свои слова, и Бенни легко приспосабливается к прохладной ленивой атмосфере Демарко. Тем временем смелая Эмили Кинг с участием «Чудес» — это песня о любви с оттенком евангелия, выступающая против концепции единой настоящей любви. «Я не верю в чудеса … но я верю, что ты красивая, давай начнем с этого», — поет он.Это явно песня, предназначенная и написанная для образа Кинг, которая приносит ее домой своей хрипловатой невесомостью. Это не единственный случай, когда гость воплощает свои идеи в жизнь. В голосе Бенни мягкая чистота, но он использует его почти как скетч-трек — ровно настолько, чтобы донести идею. Возможно, в его сценическом псевдониме есть некоторая ирония: Бенни Писатель правдивее, но в нем нет того же оттенка.

сильный текст

---

Купить: Rough Trade

(Pitchfork получает комиссию от покупок, совершенных по партнерским ссылкам на нашем сайте.)

Послушайте каждую субботу 10 наших лучших альбомов недели. Подпишитесь на рассылку новостей 10 to Hear здесь.

Нужны ли нам обзоры классической музыки?

, 13 апреля 2021 года, 14:34 · Когда год назад все было закрыто, оркестры обнаружили, что их сезоны отменены, солисты потеряли свои обязательства, а музыканты потеряли работу. Как и ожидалось, письменные обзоры классических событий почти полностью испарились.

Я это хорошо знаю, потому что с небольшим количеством обзоров или без них я приостановил давнюю колонку «Неделя в обзорах» на Violinist.com, нашу еженедельную сводку обзоров, которую мы делали более десяти лет. Даже когда музыканты начали давать более формальные онлайн-концерты, обзоров этих выступлений было мало.

Так что меня воодушевило то, что в понедельник я прочитал один из первых качественных обзоров классической музыки, которые я видел за последний год: обзор скрипачей Пола Хуанга и Данби Ум «North Shore Chamber Music» Джоном фон Рейном. Фестивальный концерт в субботу с пианисткой Эми Янг.(Щелкните здесь, чтобы прочитать его. Кроме того, вы все еще можете посмотреть прямую трансляцию этого концерта здесь.)

Вы можете задаться вопросом, почему я считаю этот обзор таким важным. Имеет ли значение письменный отзыв о концерте в наши дни? Газетная журналистика находится в упадке в течение многих лет, и классический рецензент — черт возьми, даже просто репортер по искусству — был позицией, которую многие газеты отвергли без особых колебаний. В наши дни (или, по крайней мере, в дни перед пандемией) обзоры в газетах и ​​журналах чаще всего делаются стрингерами, которые оплачиваются статьей на нерегулярной основе.Многие из лучших репортеров в области искусства страны были низведены до статуса стрингеров, если они даже решили остаться в этой области. Другие пишут для специализированных сайтов.

Обзор фон Рейна был опубликован на веб-сайте Chicago Classical Review, созданном бывшим газетным критиком классической музыки Лоуренсом А. Джонсоном в 2009 году в вакууме, образовавшемся из-за сокращения освещения в крупных изданиях. Джонсон также создал сайты Classical Review в Южной Флориде (первая), Бостоне, Нью-Йорке, Техасе, Вашингтоне Д.К. и Юта.

Фон Рейн ушел на пенсию из Chicago Tribune, где он был критиком классической музыки в течение 40 лет. Я помню его еще со времен учебы в Чикаго. В то время я изучал музыкальную критику в Северо-Западном университете вместе с его предшественником из Chicago Tribune Томом Уиллисом, который также имел долгую карьеру писателя классической музыки.

Субботний концерт позволил только 25 мест для личного просмотра, и одно из этих драгоценных мест досталось фон Рейну. Судя по всему, организаторы мероприятия (которыми оказались известный скрипач Вадим Глузман и пианистка Анжела Йоффе, супружеская команда) отдали приоритет присутствию на концерте знающего рецензента.

Для этого есть несколько веских причин. Во-первых, наше искусство не существует по-настоящему, если на него не обращают внимание. Чтобы люди обращали внимание на что-то, им нужны знания, контекст, азарт — даже подтверждение. Маркетологи потратят много времени и денег, чтобы привлечь людей на концерт, а затем, когда концерт закончится, они сразу перейдут к следующему. Но для людей, посетивших концерт, отзыв дает подтверждение, что мероприятие прошло достойно. В идеале это напоминает им о том, что они видели, добавляет больше контекста и знаний и дает точку зрения.Они могут не согласиться с представленной точкой зрения, но это способствует разговору, который можно продолжить.

Я помню, как посещал многочисленные концерты и сольные концерты в Блумингтоне, штат Индиана, когда я учился в Университете Индианы. Мой учитель художественной журналистики, плодовитый писатель Питер Якоби, писал почти о каждом концерте, и мне всегда хотелось прочитать то, что он говорил. Мне было все равно, согласен я с ним или нет — я просто хотел задействовать его энтузиазм, последовательность его голоса и его знания как о музыке, так и о сообществе, в котором создавалась музыка.Его постоянное освещение помогло подтвердить важность сцены классической музыки в этом сообществе.

Конечно, он был настоящим, как и Джон фон Рейн.

Все мы знаем о существовании плохого освещения классической музыки и недобросовестной, совершенно невежественной музыкальной критики. Есть старая поговорка: «Писать о музыке — все равно что танцевать об архитектуре». Когда у писателя нет настоящей любви или познания в классической музыке, он не связан с обществом, не разбирается в истории, плохо умеет писать — тогда это становится бесполезным и даже вредным занятием.

Что может быть хуже? Что ж, тишина хуже.

Если мы будем мудры, мы поймем, что разговоры вокруг наших классических музыкальных событий так же важны, как и сами события, когда дело доходит до создания сообщества энтузиастов классической музыки. Пришло время начать поддерживать и обучать тех, кто будет вести эти беседы, чтобы вернуть в мир качественную журналистику в области искусства. Когда все сделано хорошо, писать о музыке — это само по себе искусство. По мере того, как мы восстанавливаемся после этой пандемии, нам необходимо поддерживать существующих журналистов в области искусства, а также обучать этому искусству новое поколение.

Вам также может понравиться:

* * *

Мы хотели, чтобы вы прочитали эту статью до того, как мы подготовим наш информационный бюллетень, в отличие от многих других сайтов. Если вы цените это — и наши усилия по продвижению совершенства в игре на струнных, обучении, выступлениях и сообществе — пожалуйста, нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу бесплатную рассылку новостей, выходящую раз в две недели. Спасибо.

Твитнуть

Ответы

10 лучших музыкальных обзорных сайтов, на которые можно отправить (или прочитать!)

Тысячи музыкантов играют в барах каждую ночь и ждут, когда их откроет нужный человек. Они надеются и молятся, чтобы их фея-крестная (или агент по талантам мечты) вальсировала и увидела, насколько они звездные. Когда так много музыкантов на промежуточной стадии — они создают качественную музыку, но не добиваются успеха, — гласность становится всем. Одна функция с подходящим журналом или сайтом с обзорами может отправить вашу музыку на вершину хит-парадов.

Ежедневно выходит бесчисленное количество треков, поэтому недостатка в сайтах с обзорами музыки нет. Все мы знакомы с такими гигантами, как Rolling Stone и Billboard , но любой новый художник скажет вам, что упоминание вашего имени и истории на этих сайтах — все равно что рвать зубы, когда у вас нет солидной PR-команды, поддерживающей вас. вверх.

Если вы ищете рекламу, которая не будет стоить вам вашего первенца, посетите некоторые из этих сайтов. У них много подписчиков, поэтому, если вы поставите оценку обзору, велика вероятность, что у вас появятся поклонники на всю жизнь.

1. Журнал Heart Eyes

Скажу честно. Я пишу для Heart Eyes , поэтому журнал занимает особое место в моем сердце. Мне нравятся возможности, которые он предоставил мне, и художников, с которыми он меня связал. Они фокусируются на подающих надежды артистах альтернативной и инди-поп-музыки, обеспечивая хорошее сочетание интервью, редакционных статей и фотографий.Если вы хотите, чтобы вас отметили, позвоните мне, и я постараюсь замолвить слово.

Проверьте Выпуск 12 — Анти-Валентина.

2. Вилы

Pitchfork — отличный промежуточный сайт, на котором представлены как мейнстримные, так и инди-исполнители. Но они предлагают гораздо больше, чем просто интервью и музыкальные обзоры. Мы не можем забыть их фестиваль в Чикаго. Следите за составом.

Почувствуйте вкус стиля Pitchfork с этим всеобъемлющим произведением на благодарности Арианы Гранде , следующий .

3. Исполнитель

Performer — это полнофункциональный ресурс для музыкантов. Они предоставляют обзоры музыки, а также рекомендации по оборудованию, которые улучшат ваши плейлисты и качество продукции. Это универсальный центр для исполнителей, продюсеров и любителей музыки во всем мире.

Ознакомьтесь с их выпуском за февраль / март 2019 года и посмотрите, подойдете ли вы.

---

Хотите узнать, как попасть на подобные музыкальные сайты? Я собрал в помощь бесплатный мини-курс.

Эй, это Джон (основатель TSM). Этот курс называется Как попасть в музыкальные блоги (я знаю, это довольно просто). Материал основан на четырехлетнем ведении музыкального блога и трехлетнем опыте независимого пиара. В нем рассказывается, как написать EPK, как найти блоги, в которых можно рассказать о себе, как написать эффективную презентацию, и многое другое, что поможет вам на самом деле прикрыться (и избежать отправки вашей музыки в черную дыру Интернета, чтобы быть Потеряно навсегда).

Зарегистрируйтесь бесплатно — просто введите свои данные ниже, и давайте сделаем это.Вот и вся ваша музыка!

---

4. Журнал Honey Punch

Я бы посчитал Honey Punch и Heart Eyes дочерними сайтами. Они охватывают практически идентичные жанры, и фотограф Ава Бутера вносит свой вклад в оба. (Привет Аве!) Серьезно, если вы ищете невероятные фотографии, которые можно было бы добавить в свою пресс-подборку, вам нужно обратиться к Honey Punch . Посмотрите на те прошлые галереи!

5. Молодежь

Здесь приветствуется вся поп-музыка — инди, мейнстрим, K-POP. Молодежь не различает. The Young Folks не только сделает рецензию на ваш альбом, но и сделает рецензию на шоу — посмотрите, что они сказали о Riot Fest. И если вы хотите заняться телевидением, фильмами и книгами, The Young Folks поможет вам и в этих сферах.

6. Коллектив Луны

The Luna Collective описывает себя как «онлайновый и печатный журнал, проливающий свет на молодых начинающих креативщиков.От музыкантов до поэтов, мы стремимся охватить самых разных молодых художников ». Они обладают талантами по всему творческому спектру. Если вы хотите найти отклик у молодых и творческих людей, The Luna Collective — это то, что вам нужно.

7. Местные волки

Демонстрируя разнообразные музыкальные таланты, Local Wolves приобрел немало поклонников. Когда вы будете представлены на Local Wolves , вы будете знать, что на пути к вершине.Журналы имеют великолепные модные макеты и подчеркивают талант убийцы. Сделайте одолжение и ознакомьтесь с проблемой COIN, потому что объективно это здорово. Но COIN занимает особое место в моем сердце, поэтому для меня это даже лучше.

8. На что обратить внимание

Меломаны, я знаю, что вы могли бы часами потратить на Ones To Watch . Сайт предоставляет обзоры и интервью, но также демонстрирует звездный видеоконтент. Как только вы попали на этот сайт, вы знаете, что люди будут смотреть. Посмотрите, что The Aces сказали во время своего интервью Quick 6.Протяните руку, и вы тоже можете ответить на шесть вопросов.

9. Журнал Upset

Расстройство здесь именно для этого … но в хорошем смысле. Они меняют музыкальную сцену, демонстрируя великих музыкантов вместе с группами, о которых вы, возможно, никогда раньше не слышали. Если вы на сцене инди / поп-панк, обязательно попробуйте Upset . Они работали с некоторыми из ваших старых фаворитов, таких как Good Charlotte, Death Cab For Cutie и одним из моих любимых песен на все времена — The Regretttes.

10. Две истории мелодии

Вы действительно думали, что я исключу нас из списка? Two Story Melody уникальна тем, что мы не только проводим музыкальные обзоры и интервью с артистами, но и начали оказывать PR-услуги артистам, которые хотят, чтобы их музыка была услышана. У нас есть понимание отрасли и связи, которые помогут вам полностью раскрыть свой потенциал как художника. Как участник, я могу честно сказать, что опыт работы с Two Story Melody просто исключительный. Персонал очень добрый, и им действительно небезразличны художники и истории, которые они рассказывают.

---

Эй, Quick Sponsored Thing: PR-служба, чтобы ваша музыка отображалась в блогах и плейлистах Spotify

Наши друзья из Omari действительно умеют помогать артистам быть услышанными и внесенными в крутые инди-блоги и плейлисты. Они работали как с крупными исполнителями (Judah & the Lion), так и с артистами для спальни (что вполне возможно, потому что стоимость услуг начинается от 77 долларов). Во всяком случае, посмотрите. Отказ от ответственности: это партнерская ссылка, и да, они хороши.

Если вы устали продвигать свою музыку сами, если вы наконец хотите найти свою аудиторию или если мы вам просто нравимся, нажмите здесь, чтобы узнать больше.

---

New Music обзоры, новости и интервью

Кирон Тайлер Воскресенье, 11 апреля 2021 г. Живые записи 1965 года — это сноска в дискографии джазового гитариста.	Гай Одди Суббота, 10 апреля 2021 г. Посмертный сольный альбом экс-лидера Suicide — это настоящий взрыв
Расс Коффи Пятница, 09 апреля 2021 г. Буйное новое предложение от ветеранов рока, бросающих вызов возрасту.	Джо Маггс Четверг, 8 апреля 2021 г. Более глубокие, странные и личные видения от подмастерья альт-попа
Лиз Томсон Среда, 07 апреля 2021 г. Несет факел — в 85 лет она все еще не может удержаться от пения	Марк Кидель Понедельник, 05 апреля 2021 г. Искрящееся сотрудничество мастера коры
Кирон Тайлер Воскресенье, 04 апреля 2021 г. Переделка бокс-сета одного из лучших альбомов последнего десятилетия или около того.	Тим Камминг Суббота, 03 апреля 2021 г. Возвращение домой песни на всю жизнь после Covid
Лиза-Мари Ферла Пятница, 02 апреля 2021 г. Секундант манкунианского музыканта — утешение в странные времена	Томас Х. Грин Четверг, 01 апреля 2021 г. Самый большой урожай обзоров виниловых пластинок
Ник Хастед Четверг, 01 апреля 2021 г. Музыка Большого Глазго находит свое сердце в более спокойные моменты	Кирон Тайлер Среда, 31 марта 2021 г. Музыкально осведомленный певец и автор песен в своей самой уверенной, самой прямой
Гай Одди Понедельник, 29 марта 2021 г. Без существенных изменений для канадского пауэр-оркестра пост-рока	Кирон Тайлер Воскресенье, 28 марта 2021 г. Отслеживание пути к панку без изложения очевидного
Джо Маггс Суббота, 27 марта 2021 г. Завораживающая драма королевы фантастических пейзажей в наушниках	Томас Х. Грин Пятница, 26 марта 2021 г. Калифорнийские новаторы в области альт-попа звучат свежо и сохраняют свою уникальную траекторию
Лиза-Мари Ферла Четверг, 25 марта 2021 г. Значок семидесятых доказывает, что она по-прежнему рок-н-ролльная королева	Себастьян Скотни Среда, 24 марта 2021 г. Незаменимый альбом южноафриканского «нежного гения»
Себастьян Скотни Вторник, 23 марта 2021 г. Изображая красоту, достоинство и надежду — а также любовь, радость и печаль — в песне	Ася Драганова Понедельник, 22 марта 2021 г. 46 минут и 37 секунд электронной, джазовой и классической духовной трансценденции
Кирон Тайлер Воскресенье, 21 марта 2021 г. Компиляция, посвященная выдающемуся американскому звукорежиссеру	Кирон Тайлер Суббота, 20 марта 2021 г. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2019 © Все права защищены. Карта сайта