Московское биеннале современного искусства 2019: 8-я Московская международная биеннале современного искусства. 31 октября 2019 – 22 января 2020

Содержание

7. Московская международная биеннале молодого искусства

3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве.

Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было выбрано три проекта, которые будут экспонироваться в одном из корпусов Провиантских складов Музея Москвы: «Я не знаю, Земля кружится или нет.

..» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры (Россия и США), «Собственные Места//Архивные пространства» Джулии Морале и Штерре Барентсен (Италия/Великобритания, Германия/Нидерланды), forbidden body language Эльзы Абдулхаковой (Россия), объединяющие 47 художников из 10 стран. Работы будут представлены во втором корпусе Музея Москвы с 3 ноября по 6 декабря.

Список кураторских проектов и художников-участников:

Я не знаю, Земля кружится или нет… (Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура):
Анастасия Короткова (Россия)
Анна Афонина (Россия)
Валерия Грай (Россия)
Габи Саххар (Великобритания)
Грегори Калличе (США)
Данини (Россия)
Джозеф Бакли (Великобритания/США)
Дан Хершляйн (США)
Евгений Гранильщиков (Россия)

Марина Стахиева (Россия)
Мария Романова (Россия)
Миколай Собчак (Польша/Германия)
Мэтт Копсон (США)
Никита Селезнев (Россия)
Николас Графиа (Филиппины/Германия)
Пасмур Рачуйко (Россия/Грузия)
Саша Зубрицкая (Россия)
Тереза Хромати (США)
Фин Симонетти (Канада)
Хади Фаллапише (Иран/США)
Шади Аль-Аталла (Саудовская Аравия/ОАЭ/США)

Собственные места//Архивные пространства (Джулия Морале и Штерре Барентсен):
Аня Глейзер (Россия/Великобритания)
Бо Чой (Гонконг/Великобритания)
Джулия Ченчи (Италия)
Камий Левек (Франция)
Ольга Шурыгина (Россия)
Родриго Артеага (Чили)

Габриэль Артеага (Чили)
Тереса Солар (Испания)
Карлос Фернандес Пелло (Испания)
Филдс Хэррингтон (США)
Эмилия Шкарнулите (Литва)
Эспер Постма (Нидерланды/ Германия)

forbidden body language (Эльза Абдулхакова):
Abdulkhakova Stroganov dance company:
Эльза Абдулхакова (Россия)
Герман Строганов (Россия)

Мариам Нагайчук (Россия)
Ева Валиева (Россия)

Вадим Еличев (Россия)

Алена Папина (Россия)
Вадим Еличев (Россия)

Ню Симакина (Россия)

«Хор исполнения желаний»:
Алексей Кирсанов (Россия)
Федор Кокорев (Россия)
Виктория Кудрявцева (Россия)
Вик Лащёнов (Россия)
Февралина Покровская (Россия)

Анастасия Россохина (Россия)
Ню Симакина (Россия)
Евгения Фомина (Россия)

Вместе с кураторскими проектами во второй части Основного проекта будет показана новая работа художницы Саши Пироговой, реализованная в рамках отдельного гранта Биеннале.

Частью пространства также станет Специальный проект Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа для фильммейкеров «Внеклассные практики», а также открытые еженедельные кинопоказы и дискуссии.

Архитектурное решение Основного проекта выполнено бюро «ХВОЯ» (Санкт-Петербург).

Продолжением первой части Основного проекта станет совместный проект с Музеем Транспорта Москвы «Маршрут № Т» . Художники Игорь Самолет, Алина Глазун, Алиса Омельянцева и Рома Богданов, представившие в сентябре работы на фасадах Музея Москвы, продолжат свои проекты в городской среде и создадут работы на трех остановках (Метро Комсомольская, метро Красносельская, Ольховская улица) и внутри троллейбуса Музейного маршрута «Т». Проект будет реализован в середине ноября.

«В ноябре VII Московская международная биеннале молодого искусства подходит к заключительному этапу, который объединяет процессы и программы, инициированные на запуске. Вторая часть Основного проекта сохранила международный формат — пять кураторов из четырех стран и 47 художников со всего мира используют различные решения для адаптации своих проектов к условиям новой реальности. Организация Биеннале стала возможной благодаря основным принципам, которые были заложены на начальном этапе: процессуальность, открытость, горизонтальные связи, мультидисциплинарность и акцент на механизмах поддержки молодого искусства. Сложная структура проекта в этом году, ориентированная на представление Биеннале, как непрерывного процесса, позволила не только реализовать новые форматы, но и пройти всем участникам период всестороннего опыта, соответствующего сегодняшнему дню и одновременно опережающего его», — Алексей Новоселов, комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Основной проект

«Я не знаю, Земля кружится или нет…», Лизавета Матвеева (Россия) и Франческа Альтамура (США)

Проект, представленный кураторами Лизаветой Матвеевой и Франческой Альтамура, пройдет в онлайн формате. В рамках него будет разработана отдельная цифровая платформа, на которой участвующие в проекте художники покажут мультимедийные произведения, раскрывающие актуальные страхи и тревоги в абсурдистской форме с использованием черного юмора, сатиры и иронии. Цифровая платформа, разработанная художницей-экспериментатором Джен Лю (США), креативными технологами Доа Джафри (США) и Цю И У (США) и 3D-художником Антоном Козловым (Украина), выступит в качестве основной площадки выставки «Я не знаю, Земля кружится или нет..». Важным компонентом цифровой платформы также станет текстовый компонент, включающий в себя специально написанные тексты художников, эссе и поэтические произведения. Проект в Музее Москвы станет альтернативным физическим пространством, где зрители смогут в индивидуальном режиме познакомиться с цифровой платформой. Цифровая платформа, доступная с 3 ноября, и офлайн-выставка будут функционировать одновременно.

В рамках проекта «Я не знаю, Земля кружится или нет…» на цифровой платформе представлены следующие проекты:

Анна Афонина и Мария Романова, Валерия Грай и Анастасия Короткова (Россия) представят проект «Ворожея». Художницы создадут цифровое путешествие, которое отдаст дань уважения сетевому искусству 2000-х годов.

Их совместный проект объединит старые веб-сайты с более неиспользуемыми веб-элементами, звуками, значками, календарями, текстами и видео, а также цифровыми элементами, которые нелегко идентифицировать. Зритель сможет выбрать свой собственный путь навигации подобно опыту флеш-игр.

В своем проекте Aristocrat in the Earth Джозеф Бакли (Великобритания/ США) закопает недавно изготовленную бронзовую скульптуру в грязи в неизвестном месте и представит документацию в формате PDF.

Тереза Хромати (США) разработает творческий код, напоминающий страницу социальной сети Myspace. Автор создаст цифровую версию своих картин, которые в настоящее время находятся на выставке в Delaware Contemporary. Специально для проекта она создаст статический векторный файл и новый звуковой ландшафт. В своей цифровой работе Мэтт Копсон (США) переосмысливает стандартных персонажей эпоса — лису и медведя. Иногда они пересекаются идентичностями из разных фан-фикций, а иногда являются частью более самодостаточного повествования, как, например, диалог Беккета между птицей и лисой.

Данини (Россия) подготовит новую мультимедиа работу, которая станет местом сборки уже известных персонажей художницы, — ее дебют произойдет на цифровой платформе. Хади Фаллапише (Иран/ США) покажет новую анимационную работу, в которой есть отсылки как к инсталляциям и живописи художника, так и его перформансам. Николас Графиа (Филиппины/ Германия) и Миколай Собчак (Польша/ Германия) представят документацию нового перформанса «Rooms».

Евгений Гранильщиков (Россия) покажет видеоработу «Драма». Дэн Хершлейн (США) представит анимационное видео в технике stop-motion. Это будет первая видеоработа художника. Пасмур Рачуйко (Россия, Грузия) подготовит цифровой архив своего исследовательского проекта «Дикий Корм», в котором художник собирает и готовит дикорастущие травы и растения.

Габи Саххар (Великобритания) впервые представит одноканальное видео Truth and Kinship, а также 5 новых живописных работ, перенесенных в цифровое пространство.

Никита Селезнев (Россия) представит фильм «На кончике языка» с фрагментами сцен, репрезентирующих любовные отношения. Коллаж, лежащий в основе фильма, составлен из изображений, найденных в интернете. Среди них кадры из фильмов, любительские и рекламные фото, работы художников, афиши и другое. Фин Симонетти (Канада) и Грегори Калличе (США) создадут несколько скринсейверов, которые можно будет скачать.

Проект Марины Стахиевой (Россия) From home with Love — это поиск личного места силы, возвращение к истокам посредством рассказа о своем доме и интуитивного сочетания фотографий лиц местных жителей и пейзажей. Художница представит зин и впервые покажет видео. Визуальный лонгрид, созданный на основе проекта «Мастер Ключ»,

Саши Зубрицкой (Россия) будет представлен в виде свободного макета с большим количеством элементов — GIF-файлов, видео, фрагментов текста и градиентов, дополняющих повествование.

Собственные места//Архивные пространства. Джулия Морале и Штерре Барентсен

Проект инсталлирован по результатам дистанционного взаимодействия с художниками и кураторами и исследует суть определения архива, объединяя художников десяти разных национальностей. Произведения, которые были задуманы или адаптированы для показа в Москве, будут исследовать периферийные, часто забытые контексты со всего мира, а также демонстрировать локальные проявления пространства и времени, будь то сибирский город XIX века, рыбацкая деревня в Узбекистане, небольшая сельскохозяйственная община на холмах Тосканы или субъекты армянской диаспоры в Париже. Проект «Свободные места//Архивные пространства» стремится показать, что архив представляет собой не только авторитетное собрание документов или институциональный метод принуждения, но и может быть использован как личный способ сбора воспоминаний или систематизации знаний. Выставка призвана замедлить темпы создания, потребления и мышления об искусстве.

Кураторский проект, представленный Джулией Морале и Штерре Барентсен разделен на три группы:

Коллекция
В первой части проекта будут выражены истории, скрытые в материальной культуре, а не в письменных документах. Свидетели антропогенного и естественного разрушения вещей, художники, представленные в этой части выставки, соберут различного рода останки, показывающие, как истории прошлого могут сохраняться в материальных объектах.

Экспозиция открывается работой Джулии Ченчи (Италия) Ininterrottamente (Continuously), посвященной хрупкому балансу между разрушением и созданием нового. Из ее бесед с тремя местными жителями Тосканы, занятыми в сельском хозяйстве, родилась новая сельскохозяйственная машина, собранная из ненужных деталей старых машин. Художница задается вопросом о том, способны ли группы с разными интересами работать вместе при ограниченных ресурсах, изобретая новое будущее.
Работы Dark Waters Родриго Артеаги и «Если время бесконечно, то мы находимся в любой его точке» Габриэля Артеаги (Чили), показывают, что даже крошечная песчинка может хранить информацию на протяжении сотен лет. Разглядывая под микроскопом кучу песка посреди кабинета-инсталляции, зритель откроет для себя целый информационный микрокосм, при помощи которого Артеага продемонстрирует разнообразие возможных подходов к получению знания. В своей масштабной инсталляции Ольга Шурыгина (Россия) собрала более трех тысяч керамических блюд и выложила ими дно высохшего Аральского моря, чтобы создать «мираж».

Реконструкция
Художники, представленные во второй части создадут пространства, в которых записываются, сохраняются и рассказываются маргинальные истории, существующие на грани забвения, с использованием архивных материалов и исторических свидетельств.

Фильм Эмилии Шкарнулите (Литва) «Алдона» призван играть со зрением: восстанавливая маршрут, которым незрячая бабушка художницы ежедневно проходила по советскому парку скульптур. Шкарнулите представит нетрадиционный подход к изучению истории, основанный на тактильном восприятии и воображении, а не на зрительном и интеллектуальном исследовании. Работа Филдса Хэррингтона (США) и совместный проект Тересы Солар и Карлоса Фернандеса Пелло (Испания) посвящены техническим изобретениям недавнего прошлого. Художники заостряют наше внимание на этическом аспекте научных открытий. В центре исследования Солар и Пелло – фигура Гарольда Эджертона — изобретателя техники скоростной фотосъемки и стробоскопа, которые впоследствии сделали возможным изобретение атомной бомбы. Работа Хэррингтона посвящена истории спирометра — медицинского прибора для измерения объема легких, изобретенного в XIX веке и послужившего инструментом расовой дискриминации афроамериканцев.

Восстановление
В заключительной части художники выйдут за пределы собраний исторических документов и официальных записей и воспроизведут в реальности истории, спрятанные в мириадах документов.

Эспер Постма (Германия, Нидерланды) отправится в путешествие, повторяющее поездку своего деда по Яве на основе оставленных путевых заметок, а Камий Левек (Франция) создаст собственное воображаемое цифровое путешествие, — благодаря их работам документы оживают в пространстве. Аня Глейзер (Великобритания) в «Бабушкиных костях» изучит связи между художественным творчеством и антропологией в ХХ веке, опираясь на материалы из архива антрополога Марии Чаплицкой. Камий Левек и Бо Чой (Гонконг/Великобритания) исследуют собственное женское наследие. Как дочери и внучки, они создадут матриархальные архивы: Левек представит воображаемый диалог между ней и ее бабушкой Люси Кахутян, а фильм Чой будет обращен к личной и коллективной памяти, заключенной в объектах, оставленных ее матерью.

forbidden body language. Эльза Абдулхакова

В рамках проекта forbidden body language будет представлено 6 перформативных художественных проектов в одном пространстве, которое будет использоваться как резиденционное: для репетиций, исследовательского процесса и налаживания контактов.

Проект развенчивает запреты, связанные с телом. Основная идея заключается в доступности языка тела, в его разнообразии и возможности адаптации к каждому. Одна из задач проекта — вовлечь аудиторию в процесс создания искусства, поэтому часть участвующих в проекте художественных работ — лабораторные — и позволят желающим быть вовлеченным зрителем или полноценным участником, соавтором. Базовый сценарий адаптации участвующих в проекте работ для широкой аудитории – открытые практические классы, репетиции и разминки. Проект продолжает запущенную в декабре 2019 года на базе библиотеки им. Н.А. Некрасова Лабораторию движения «6 квадратных метров» – серию тематических встреч и практических классов с прицелом на углубление и расширение исследований телесных практик и движения.

Abdulkhakova Stroganov dance company — Эльза Абдулхакова и Герман Строганов (Россия) — покажут работу «Сказка теней», посвященную исследованию тени как категории неприятного и невидимого повседневным взглядом состояния, раскрывая вариативность теней и их предъявление наружу.

Мариам Нагайчук и Ева Валиева (Россия) в проекте STHIRAS занимаются исследованием старости как иной формы бытия человеческого тела через движение, прикосновение, сонастройку тел, эмпатию и внимание.

Вадим Еличев (Россия) реконструирует ситуацию попадания в шкатулку через создание некой идеальной формы танца для одного зрителя. Его работа «Шкатулка» будет посвящена восприятию отношений, в том числе — сексуальных.

Алена Папина и Вадим Еличев (Россия) представят работу Female Gaze по мотивам исследования гендера через анатомию, социальные конструкты, стереотипы и личные ощущения.

Ню Симакина (Россия) проведет Лабораторию «афония», посвященную работе с голосом, в рамках которой участники будут искать собственный голос, исследовать звучание в ситуациях публичности и непубличности, связывать между собой возможность свободно разговаривать с ощущением своего голоса и тем, что проговаривается вслух.

Состав определится по результатам открытого набора, к которому приглашены практикующие перформеры, вокалисты, художники и другие, кто интересуется работой со своим голосом и готов делать это в коллективе. Заявки принимаются до 10 ноября включительно. Ссылка на форму опен-колла.

«Хор исполнения желаний» (Россия) — Алексей Кирсанов, Федор Кокорев, Виктория Кудрявцева, Вик Лащёнов, Февралина Покровская, Анастасия Россохина, Ню Симакина, Евгения Фомина — попробует объединить объекты искусства через слушание, чувствование и предоставление им голоса, выстраивание с ними отношений и наделение звука агентностью.

Расписание показов и других событий проекта будет опубликовано на сайте Биеннале, в социальных сетях Лаборатории движения «6 квадратных метров».

Вне времени. (2020)

Саша Пирогова, представлявшая павильон России на 57-й Венецианской Биеннале, в соавторстве с Мариной Фридман создала первую за последние два года видеоработу «Вне времени» .

«Данная работа по своей сути является новацией: она олицетворяет новый взгляд на искусство, на его незаменимую роль в мире. Это взгляд на любовь, как величайшее явление, и как это явление проявляется в мире искусства. Эта работа о любви и этим великим чувством пропитан каждый ее миг. Мы надеемся, что впечатление от увиденного будет настолько мощным и жизнеутверждающим, что ваша жизнь обязательно изменится к лучшему. Во всяком случае, мы все сделали, чтобы это было так, вам осталось только почувствовать это! Мы взяли на себя ответственность замахнуться на эту вечную тему, прекрасно понимая, что это то, в чем мы все отчаянно нуждаемся сегодня, то, что поддерживало и будет поддерживать всех нас во все времена. » — говорят авторы проекта Саша Пирогова и Марина Фридман.

Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства и Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа «Внеклассные практики» .

Программа «Внеклассные практики» займет отдельную зону в пространстве Основного проекта. В рамках специального проекта будут проходить еженедельные кинопоказы, дискуссии и встречи со студентами. Программа создана для молодых фильммейкеров, цель которой пошатнуть устоявшееся представление о том, как и зачем делать кино. Смешивая актуальную теорию искусства и практические занятия, проект предложит двенадцати участникам, представителям разных российских кино и арт-школ, посмотреть на режиссуру с другой стороны. В рамках программы будут показаны восемь экранных работ, посвященных киноколлективам. Коллектив — это разнообразие мнений и опыта, и в программе кураторы старались придерживаться этого разнообразия — как с точки зрения гендерной, расовой и классовой репрезентации, так и с точки зрения кинематографической формы. Проект пройдет с 3 ноября по 6 декабря в Музее Москвы.

Вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства объединит всю структуру Биеннале, в рамках которой уже стартовала первая часть Основного проекта в Музее Москвы с результатами конкурса для художников, 7 специальных проектов, часть из которых продолжается в выставочных пространствах Москвы. Также совместно с Фондом Поддержки современного искусства Винзавод Биеннале запустила Образовательную программу, которая состоит из трех блоков: цикл из пяти международных дискуссий «Салон отверженных категорий», «Дневник биеннале», объединивший сообщества теоретиков и критиков искусства, и практическая часть: серия мастер-классов из печатных мастерских. В рамках Биеннале молодого искусства с сентября проходит Параллельная программа, включающая 23 проекта различных московских институций. Завершит Биеннале Программа портфолио-ревю, направленная на выявление молодых художников из регионов России, которые будут отобраны для участия через open call, стартующий с 5 ноября. Программа пройдет с 1 по 4 декабря в Москве по следующим направлениям: арт, медиа-арт и арт-критика. Институциональными партнерами Портфолио-ревю стали ГМИИ им. А.С.Пушкина и ГЦСИ, журнал Диалог искусств, Артгид и Московская школа современного искусства.

Специальные проекты Биеннале молодого искусства в октябре и в ноябре

Центр Вознесенского при участии Института современного искусства «БАЗА» представил проект «ЗАКРЫТАЯ РЫБНАЯ ВЫСТАВКА. РЕКОНСТРУКЦИЯ». Проект в Центре Вознесенского — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. Выставка открылась 21 октября и продлится до 22 ноября. Художественный руководитель и автор идеи — Ян Гинзбург, куратор — Дмитрий Хворостов.

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» проходит выставка «Карта человеческой природы», которая будет работать по 1 ноября. Для участия в спецпроекте было подано более 200 заявок от современных художников, из которых отобраны 19 авторов.

На выставочных площадках Москвы проходят следующие проекты:

Выставка «Это все что». Проходит до 15 ноября в галерее «Электромузей в Ростокино» ;
Выставка «Окрестности». Проходит до 8 ноября в галерее «Пересветов переулок» ;
Выставка «Разархивизация». Проходит до 29 ноября в галерее «Нагорная» ;
Выставка «The gathering». Проходит до 29 октября в галерее «Богородское» ;
Выставка «За заборами заборы». Проходит до 8 ноября в галерее «Здесь на Таганке» ;
Выставка «Системы.Сверхсистемы». Проходит до 22 ноября в галерее «Ходынка» ;
Выставка «Семейные ценности». Проходит до 10 января в галерее «На Песчаной» .

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положили ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 год) и выставка молодого искусства «Мастерская» (проводится Московским музеем современного искусства ежегодно с 2001 года по настоящее время). Проект активно развивается и продолжает поиск новых направлений в сфере поддержки молодого искусства, вовлекая в проект культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства, а также работая с городской средой. VII Московская международная биеннале молодого искусства пройдет до 6 декабря и состоит из конкурсной программы Основного проекта, специальных проектов, образовательной программы, региональной программы портфолио-ревю и проектов параллельной программы. Расписание образовательной онлайн программы, а также даты открытия проектов биеннале ищите на сайте youngart.ru

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году Президентом Российской Академии Художеств Зурабом Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. ММОМА является активным участником художественной жизни страны и располагается на шести площадках города. Также в сердце столицы открыт Образовательный центр ММОМА, где можно посетить библиотеку по искусству, музейное кафе, лекторий и увидеть работы из коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны. В 2019/2020 годах ММОМА празднует 20-летний юбилей. www.mmoma.ru
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 000 единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

Часы работы Основного проекта VII Биеннале в Музее Москвы — с 12.00 до 22.00

В Третьяковке открылась Московская биеннале современного искусства

https://ria.ru/20191031/1560404831.html

В Третьяковке открылась Московская биеннале современного искусства

В Третьяковке открылась Московская биеннале современного искусства — РИА Новости, 31. 10.2019

В Третьяковке открылась Московская биеннале современного искусства

В Западном крыле Новой Третьяковки начинает работу 8-я Московская биеннале современного искусства, партнером которой стал музей Альбертина, а в основном проекте РИА Новости, 31.10.2019

2019-10-31T10:09

2019-10-31T10:09

2019-10-31T10:09

культура

москва

герхард рихтер

сергей чобан

зельфира трегулова

выставки

третьяковская галерея

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/156040/55/1560405528_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_bf0282fd217da355b8e44f0aedaa06ed.jpg

МОСКВА, 31 окт — РИА Новости. В Западном крыле Новой Третьяковки начинает работу 8-я Московская биеннале современного искусства, партнером которой стал музей Альбертина, а в основном проекте представлено 50 работ 34 художников.Куратор — оперный режиссер Дмитрий Черняков, архитектор и автор дизайна экспозиции — Сергей Чобан. По словам директора, этот формат приближает к зрителю то, что сложно для восприятия.Как заметил глава Альбертины Клаус Альбрехт Шредер, «на площади в три тысячи квадратных метров построены громадные павильоны, которые напоминают храм искусства». «Со своей стороны я не сделал ничего, только сказал «да» биеннале. Сейчас важно, чтобы музеи доверяли друг другу и делали такие потрясающие партнерские проекты», — отметил он.»Мне кажется, выставка получилась, она прекрасная, и это заслуга нашей кураторской команды — Дмитрия Чернякова и Сергея Чобана, — сказала РИА Новости президент биеннале Юлия Музыкантская. — Это очень интересная, яркая, необычная экспозиция. Такая выставка — приключение, когда ты не знаешь, что будет за соседним поворотом. Мне кажется, даже очень серьезные, сложные темы — как борьба с терроризмом, права женщин, — показаны тонким, эстетским образом. Надеюсь, публика это оценит».Архитектор Сергей Чобан рассказал РИА Новости, что цель восьмой биеннале — ввести российское искусство в интернациональный контекст через диалог между коллекцией современных художников из Альбертины и работами мастеров из России. Девиз биеннале, «Ориентирование на местности», отражен в архитектуре экспозиции. В залах ГТГ на Крымском Валу выстроены белые стены и перегородки разной высоты, на которых написаны имена художников. За счет этого создается впечатление, как от сада камней: даже стоя на одном месте, зритель видит сразу несколько названий, имен, к которым может прийти.Итальянская художница Паола Пиви, представляющая в основном проекте США, поделилась с РИА Новости своими впечатлениями от экспозиции.»Это динамичный проект с интересными художниками, которые рассказывают в своих работах разные истории, — сказала Паола. — Все выглядит так, какой должна быть выставка. Экспонаты вступают в диалог или дискуссию друг с другом».По ее мнению, уровень на биеннале аналогичен другим международным смотрам искусства. Она обратила внимание на работы Германа Ницше, Эдди Бала, Алекса Каца. При этом Пиви призналась, что все еще не понимает, «кто из художников русский, а кто нет».В Москву Паола привезла инсталляцию «We are the baby gang». Это несколько фигур медведей, покрытых перьями ярких цветов, которые помещены в зеркальное пространство. Они занимаются йогой, висят на трапециях, играют друг с другом.Российский художник Андрей Кузькин представил инсталляцию «Молельщики и герои»: более тысячи фигурок из хлеба с солью помещены в своеобразные соты, а перед ними — несколько человеческих голов из того же материала. Последние мастер покрыл своей кровью. Инсталляция размещена в одном зале с картинами Георга Базелица.»Многие работы здесь мне нравятся, на Георге Базелице я вырос, — сказал Кузькин РИА Новости. — Но решение о том, чтобы нас с Базелицем запихнуть в одно пространство, не я принимал. Мне кажется, экспозиционно можно было решить иначе. Например, его цветная работа («Б. от Ларри (ремикс)». — Прим. ред.) никак не гармонирует с моей».Он рассказал, что предложение взять его работу в проект поступило от экспертного совета Третьяковской галереи.»Насколько я понимаю, так как куратор не очень разбирается в современном искусстве и в художниках, ему был предоставлен определенный список работ экспертным советом Третьяковки, и он принимал решение, — сказал Кузькин. — Потом мне предложили участие, и мы в течение четыре месяцев обсуждали договор. После того, как мои условия были приняты, я согласился участвовать».По словам Кузькина, его удивили несколько моментов на площадке: например, он узнал о размерах зала и том, как будет экспонироваться его работа, только в первый день монтажа.»Контакта не было ни с архитектором, ни с куратором на протяжении всей подготовки. Это странно — я участвую не в первой биеннале, и всегда работа начинается с диалога куратора и художника», — сказал он.В свою очередь, Сергей Чобан в ответ на просьбу назвать несколько самых выдающихся работ основного проекта биеннале среди прочих отметил зал Кузькина и Базелица. «Когда вы входите в него, затягивает, вы оказываетесь в практически церковном пространстве, алтарном. А когда оборачиваетесь, видите две работы Базелица. Это сильный диалог», — сказал Чобан.В основном проекте биеннале представлены 34 художника из 11 стран, среди которых Россия, Германия, Италия, Китай, США. В проекте в том числе — работы Герхарда Рихтера, Стефана Балкенхола и Георга Базелица из венского музея Альбертина. Восьмая Московская биеннале современного искусства будет открыта до 22 января 2020 года.

https://ria.ru/20191017/1559859100.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/156040/55/1560405528_340:0:3071:2048_1920x0_80_0_0_b4ddd4ab95cd14e17a5d6ed0084ee8e1.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, герхард рихтер, сергей чобан, зельфира трегулова, выставки, третьяковская галерея

МОСКВА, 31 окт — РИА Новости. В Западном крыле Новой Третьяковки начинает работу 8-я Московская биеннале современного искусства, партнером которой стал музей Альбертина, а в основном проекте представлено 50 работ 34 художников.

Куратор — оперный режиссер Дмитрий Черняков, архитектор и автор дизайна экспозиции — Сергей Чобан.

«Мы рассчитываем, что эта биеннале станет не менее успешной, чем предыдущая, — сказала на открытии директор ГТГ Зельфира Трегулова. — Тогда она собрала 130 тысяч человек, феноменальная цифра для проектов современного искусства. Радость и ответственность — принимать музей Альбертина. Никто из нас раньше не сталкивался с подобным форматом показа современного искусства — при такой архитектуре и диалоге немецких классиков с сегодняшними российскими мастерами».

По словам директора, этот формат приближает к зрителю то, что сложно для восприятия.

Как заметил глава Альбертины Клаус Альбрехт Шредер, «на площади в три тысячи квадратных метров построены громадные павильоны, которые напоминают храм искусства». «Со своей стороны я не сделал ничего, только сказал «да» биеннале. Сейчас важно, чтобы музеи доверяли друг другу и делали такие потрясающие партнерские проекты», — отметил он.

«Мне кажется, выставка получилась, она прекрасная, и это заслуга нашей кураторской команды — Дмитрия Чернякова и Сергея Чобана, — сказала РИА Новости президент биеннале Юлия Музыкантская. — Это очень интересная, яркая, необычная экспозиция. Такая выставка — приключение, когда ты не знаешь, что будет за соседним поворотом. Мне кажется, даже очень серьезные, сложные темы — как борьба с терроризмом, права женщин, — показаны тонким, эстетским образом. Надеюсь, публика это оценит».

1 из 3

«Груша для битья» Халлы бинт Кхалид в экспозиции 8-й Московской международной биеннале современного искусства

2 из 3

Посетители перед картинами Мунтина Розенблюма «Без названия», Сони Гангл «Конец_11111» и «Конец_10000»

3 из 3

Посетительница перед инсталляцией Егора Плотникова «Минута до пробуждения» в экспозиции 8-й Московской биеннале современного искусства

1 из 3

«Груша для битья» Халлы бинт Кхалид в экспозиции 8-й Московской международной биеннале современного искусства

2 из 3

Посетители перед картинами Мунтина Розенблюма «Без названия», Сони Гангл «Конец_11111» и «Конец_10000»

3 из 3

Посетительница перед инсталляцией Егора Плотникова «Минута до пробуждения» в экспозиции 8-й Московской биеннале современного искусства

Архитектор Сергей Чобан рассказал РИА Новости, что цель восьмой биеннале — ввести российское искусство в интернациональный контекст через диалог между коллекцией современных художников из Альбертины и работами мастеров из России.

Девиз биеннале, «Ориентирование на местности», отражен в архитектуре экспозиции. В залах ГТГ на Крымском Валу выстроены белые стены и перегородки разной высоты, на которых написаны имена художников. За счет этого создается впечатление, как от сада камней: даже стоя на одном месте, зритель видит сразу несколько названий, имен, к которым может прийти.

«Когда вы входите в зал, то ищете художников, ориентируясь на имена, объемы. Двигаетесь к ним и вдруг узнаете новых для себя мастеров в разных контекстах, закрытых или открытых пространствах, в диалоге или отдельно», — отметил Чобан.

1 из 2

Посетители на Московской биеннале современного искусства. Слева — картина Нео Рауха «Давайте перейдем к следующему» из музея Альбертина

2 из 2

Посетители перед картиной Валерия Кошлякова «Замок ангела» в экспозиции 8-й Московской биеннале современного искусства

1 из 2

Посетители на Московской биеннале современного искусства. Слева — картина Нео Рауха «Давайте перейдем к следующему» из музея Альбертина

2 из 2

Посетители перед картиной Валерия Кошлякова «Замок ангела» в экспозиции 8-й Московской биеннале современного искусства

Итальянская художница Паола Пиви, представляющая в основном проекте США, поделилась с РИА Новости своими впечатлениями от экспозиции.

«Это динамичный проект с интересными художниками, которые рассказывают в своих работах разные истории, — сказала Паола. — Все выглядит так, какой должна быть выставка. Экспонаты вступают в диалог или дискуссию друг с другом».

По ее мнению, уровень на биеннале аналогичен другим международным смотрам искусства. Она обратила внимание на работы Германа Ницше, Эдди Бала, Алекса Каца. При этом Пиви призналась, что все еще не понимает, «кто из художников русский, а кто нет».

В Москву Паола привезла инсталляцию «We are the baby gang». Это несколько фигур медведей, покрытых перьями ярких цветов, которые помещены в зеркальное пространство. Они занимаются йогой, висят на трапециях, играют друг с другом.

Российский художник Андрей Кузькин представил инсталляцию «Молельщики и герои»: более тысячи фигурок из хлеба с солью помещены в своеобразные соты, а перед ними — несколько человеческих голов из того же материала. Последние мастер покрыл своей кровью. Инсталляция размещена в одном зале с картинами Георга Базелица.

«Многие работы здесь мне нравятся, на Георге Базелице я вырос, — сказал Кузькин РИА Новости. — Но решение о том, чтобы нас с Базелицем запихнуть в одно пространство, не я принимал. Мне кажется, экспозиционно можно было решить иначе. Например, его цветная работа («Б. от Ларри (ремикс)». — Прим. ред.) никак не гармонирует с моей».

1 из 2

Художник Андрей Кузькин рядом со своей работой «Молельщики и герои»

2 из 2

Фрагмент инсталляции Андрея Кузькина «Молельщики и герои»

1 из 2

Художник Андрей Кузькин рядом со своей работой «Молельщики и герои»

2 из 2

Фрагмент инсталляции Андрея Кузькина «Молельщики и герои»

Он рассказал, что предложение взять его работу в проект поступило от экспертного совета Третьяковской галереи.

«Насколько я понимаю, так как куратор не очень разбирается в современном искусстве и в художниках, ему был предоставлен определенный список работ экспертным советом Третьяковки, и он принимал решение, — сказал Кузькин. — Потом мне предложили участие, и мы в течение четыре месяцев обсуждали договор. После того, как мои условия были приняты, я согласился участвовать».

По словам Кузькина, его удивили несколько моментов на площадке: например, он узнал о размерах зала и том, как будет экспонироваться его работа, только в первый день монтажа.

«Контакта не было ни с архитектором, ни с куратором на протяжении всей подготовки. Это странно — я участвую не в первой биеннале, и всегда работа начинается с диалога куратора и художника», — сказал он.

В свою очередь, Сергей Чобан в ответ на просьбу назвать несколько самых выдающихся работ основного проекта биеннале среди прочих отметил зал Кузькина и Базелица. «Когда вы входите в него, затягивает, вы оказываетесь в практически церковном пространстве, алтарном. А когда оборачиваетесь, видите две работы Базелица. Это сильный диалог», — сказал Чобан.

В основном проекте биеннале представлены 34 художника из 11 стран, среди которых Россия, Германия, Италия, Китай, США. В проекте в том числе — работы Герхарда Рихтера, Стефана Балкенхола и Георга Базелица из венского музея Альбертина.

Восьмая Московская биеннале современного искусства будет открыта до 22 января 2020 года.

17 октября 2019, 08:00Культура»Рыцарь красоты»: на какую выставку Третьяковки мы будем стоять в очередях

Что подготовила VIII Московская международная биеннале современного искусства

С 28 октября 2019 по 22 января 2020 года пройдет VIII Московская международная биеннале современного искусства. Основной ее проект, чьим куратором стал Дмитрий Черняков, представят в Третьяковской галерее. Кроме того, впервые партнером выставки стал музей Альбертина (Вена, Австрия).

«Это не формальное, а живое и интересное сотрудничество, за что большое спасибо уважаемому директору музея Альбертина господину Шредеру и куратору Элси Лахнер. Я с нетерпением жду, что еще придумает великий режиссер Дмитрий Черняков. Уверена, основной проект VIII Московской биеннале станет событием», — отметила Юлия Музыкантская, президент Московской международной биеннале современного искусства.

Специально для выставки работы готовят архитектор Александр Бродский (Россия), художники Павел Отдельнов (Россия) и Герман Нитч (Австрия).

Дискуссионная программа станет частью проекта «15/24», посвященного привлечению на выставки и в музеи молодежи в возрасте 15–24 лет. Также готовится третий сезон образовательной программы. Так, впервые покажут серию документальных фильмов о художниках ХХ века — картины о творчестве Владимира Вейсберга, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Павла Никонова и Таира Салахова. В проекте принимают участие кураторы, критики, искусствоведы и коллекционеры. Съемки проходят в музеях и частных собраниях.

«Очень ценно, что в Московской международной биеннале 2019 года планируется участие коллекции современного искусства знаменитого музея Альбертина в Вене. Покажут произведения важнейших современных художников, уже практически ставших классиками, в том пространстве, в котором в конце 1980-х — начале 1990-х годов проходили прорывные, как мы теперь это понимаем, выставки современного искусства таких великих художников, как Раушенберг, Тенгели, Gilbert & George, Розенквист. Представляется значимым и присутствие коллекции современного искусства музея Альбертина, и показ работ, сделанных в последние годы как русскими, так и западными художниками. Это подчеркивает линию непрерывности традиций присутствия современного искусства, как европейского, мирового, так и отечественного, в пространстве Третьяковской галереи на Крымском Валу», — считает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Подробнее узнать обо всех выставках можно будет в бесплатном мобильном приложении. Пользователи смогут увидеть там карту всех экспозиций и прочитать рассказ о них. Полный список участников и тему основного проекта опубликуют позднее.

Основной проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства «Ориентирование на местности»

Выставка — совместный проект двух больших художников в своей профессии, режиссёра Дмитрия Чернякова и архитектора Сергея Чобана. В этом году партнёром Московской биеннале стал один из ведущих мировых музеев — Альбертина (Вена, Австрия). На выставке представлены 50 работ 35 художников из 11 стран мира, в том числе шедевры европейского искусства XX века из коллекции Альбертины: работы Георга Базелица, Алекса Каца, Германа Нитча, Герхарда Рихтера и проекты ещё не ставших мировыми звёздами авторов из разных стран: Павла Отдельнова, Андрея Кузькина, Евгении Буравлевой, Рашида аль Кхалифа, Паолы Пиви, Харма Вейстра и Эдди Баала и других.

«Ориентирование на местности» — возможность для художников из разных стран вступить в диалог друг с другом, а для зрителей — понять место того или иного художественного направления в мире. Московская биеннале показывает связь времён, поколений и стран.

С 5 декабря и до окончания выставки вход для всех студентов свободный. Нужно лишь предъявить администратору студенческий билет, и вы получите билет на выставку. Посетители до 18 лет могут знакомиться с современным искусством бесплатно каждый день. НО! Каждую среду вход на выставку бесплатный абсолютно для всех. Не нужно никаких документов или льгот, просто приходите и получаете бесплатный билет в кассе. На выставке организованы бесплатные экскурсии с гидами. Кроме того, можно загрузить бесплатное приложение (совместный проект с «Яндекс»). В этом случае вашим гидом станет Александр Гудков.

Фото: ВКонтакте

Рашид аль Кхалифа (Бахрейн), Стефан Балкенхол (Германия)

Стефан Балкенхол — мировая звезда. Уникальна его творческая манера: кажется, что фигуры стоят на подставках, когда на самом деле они вырезаны из того же дерева, что и подиум. Поразительно, что в XXI веке такая традиционная технология пользуется мировым признанием и успехом. Его работы продаются за миллионы евро.

Балкенхол — в диалоге с художником Рашидом аль Кхалифа. В европейском искусстве на протяжении столетий художники изображали своих современников. Работа Балкенхола — автопортрет в образе офисного работника. На Востоке, в отличие от Запада, на протяжении веков (и до сих пор) изображения человеческих лиц и фигур находятся под запретом. И шейх Бахрейна Рашид аль Кхалифа сознательно остаётся в пространстве исторической традиции, несмотря на использование новейших технологий. Как говорил Редьярд Киплинг, «Запад есть Запад, а Восток есть Восток». Но именно в Москве они встречаются, и очевидно их движение друг к другу. Диалог художников из разных цивилизаций — это квинтэссенция всей биеннале, где встречаются творцы из разных стран, разного возраста, с разными эстетическими и творческими подходами.

Георг Базелиц (Германия), Андрей Кузькин (Россия)

Георг Базелиц — один из крупнейших и самых дорогих художников современности. За свою жизнь он успел пожить и в Восточной, и в Западной Германии. Его творчество всегда посвящено свободе человека. Инсталляция Андрея Кузькина, выполненная в другой технике и манере, художником из другой страны и поколения, поднимает те же темы.

«Хлеб» — отсылка к библейской традиции, в которой хлеб отождествляется с телом Христовым. Художник начал использовать этот материал для своих работ, так как тело, которое он символизирует, является тюрьмой для человеческой души. Кузькин считает, что человеческое общество исторически организовано так, что люди могут играть только одну из двух ролей: роль молельщика, который всегда является просителем по отношению к своим духовным или светским руководителям, или же роль человека, протестующего против сложившихся обстоятельств. Такой человек становится героем, но это обходится большой кровью.

Доктор Клаус Шредер, директор Альбертины

Мы привыкли, что Базелиц — это такие масштабные и сложные, серьёзные работы на важные темы человеческой свободы. Ты поворачиваешься, видишь эти сотни фигурок из хлеба и понимаешь, что они ничуть не меньше.

Евгений Гранильщиков (Россия)

Видео-арт Евгения Гранильщикова «Тактика» — короткий фильм, который идёт менее 20 минут. Это первая работа в сфере современного искусства певицы Веры Брежневой и актрисы Ирины Старшенбаум. Вглядываясь, мы понимаем, что за эстетикой и сложными кадрами стоят истории про человеческую трагедию. Они рассказывают о том, как рушатся отношения, когда нет возможности найти общий язык со своими близкими.

Герман Рихтер (Германия)

Герхард Рихтер — классик современного искусства, один из величайших абстракционистов XX века, работы которого продаются за сотни миллионов евро. В 1971 году он стал первым художником на Венецианской биеннале, которому отдали целый павильон — павильон Германии. До этого нормальной практикой было делать выставку нескольких авторов в едином национальном пространстве.

Очень интересно, что он единственный художник 8-й Московской международной биеннале современного искусства, чья картина находится в специально созданной для неё «часовне». Его работа по решению куратора дополнена «Абстракцией 29» композитора Антона Веберна в исполнении великого пианиста Гленна Гульда.

Алекс Кац (США), Виталий Пушницкий (Россия)

Алекс Кац считается одним из самых значительных американских художников, начиная с 1950-х годов. Он с самого начала увлекался портретной живописью, изображая в основном свою семью и некоторых друзей. Портреты Каца заложили основу для новой волны реализма в американском искусстве.

В диалог с Алексом Кацем вступает Виталий Пушницкий, стиль которого более абстрактен. В противовес подчёркнуто счастливым людям и уютным пейзажам Каца Пушницкий показывает нам их полную противоположность — мёртвую природу и таинственную фигуру персонажа. Он, в отличие от Каца, игнорирует портрет, что добавляет загадочности его искусству.

Лицзюнь Фан (Китай)

Лицзюнь Фан является главным героем китайского искусства 1990-х годов. Лицзюнь Фан использует чистые, тёплые и яркие цвета, демонстрирует нам прекрасный выдуманный мир мечты.

Лейла (Азербайджан)

Основная цель искусства Лейлы Алиевой — достижение единства человека с сущностью природы и мира, в котором мы живём. Именно поэтому она обращается к темам космоса, вечности и духовности. На 8-й Московской международной биеннале современного искусства художница представляет первую видеоработу.

Орхан Маммадов (Азербайджан)

Художник Орхан Маммадов изучал декоративно-прикладное искусство и долго копировал живопись старых мастеров, прежде чем нашёл собственный стиль и принципы работы. Работа создана с помощью искусственного интеллекта: именно он случайным образом выбирает национальные орнаменты из сотен оцифрованных и создаёт нечто новое.

Паола Пиви (США)

Разноцветные, одетые в перья медвежата резвятся, играют, спят, исследуют окружающее пространство. Художница Паола Пиви говорит, что её работу нужно воспринимать с искренностью ребёнка: смысл в том, что нам всем нужна любовь, особенно в условиях быстрого современного мира. Цель художницы — подарить нам эту любовь.

Пиви сочетает несочетаемое: что, если разукрасить белых медведей с холодной Аляски в цвета, вдохновлённые Индией? Заменить мех перьями? Превратить опасных хищников в сказочных существ? Пернатых медведей, конечно, не бывает, но ощущения, которые мы испытываем, смотря на них, — реальны.

Основной проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства проходит в Новой Третьяковке (вход, где раньше был ЦДХ) по адресу: Крымский вал д. 10.

Выставка открыта по вторникам, средам и воскресеньям с 10:00 до 18:00, по четвергам, пятницам и субботам — с 10:00 до 21:00. Понедельник — выходной.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

Московская биеннале современного искусства 2019 года

23 ноября 2019

Биеннале – крупное событие из мира искусства, проходящее раз в два года. Московская биеннале проводится с 2005 года, в этом, 2019 году, ее темой стало «Ориентирование на местности».

31 октября в западном крыле Третьяковской галереи на Крымском валу открылась Московская биеннале 2019. В сравнении со знаковой во всех смыслах Венецианской биеннале (79 художников со всего мира), московская ограничилось 34 художниками. Куратор решил не размещать текст на входе, но при скачивании приложения Izi.travel Александр Гудков любезно расскажет про содержание каждого зала.

VIII биеннале — калейдоскоп произведений из разных стран, многоголосье культур как иллюстрация нашего времени. «Ориентирование на местности» — главная тема биеннале. Пространство выставки – как лабиринт, павильоны по замыслу архитектора Сергея Чобана представляют собой «миры отдельных художников». Сопоставление миров может помочь посетителю понять, что такое современное искусство, полюбить его сильнее. На выставке представлено более 50 работ художников из 11 стран.

Дмитрий Феликсович Черняков – оперный режиссер, лауреат «Золотой маски» впервые попробовал себя в роли куратора. Дмитрий выступает за размывание границ, ему важна свежесть подхода. Примером успешного синтеза режиссуры и кураторства для Чернякова стал опыт режиссера Алексанрдра Сокурова, создавшего инсталляцию, посвященную Эрмитажу для венецианской биеннале; Роберта Уилсона.

Некоторая часть художников, представленных на биеннале, сделали новые проекты (А.Бродский, Г.Ницш, П.Отдельников, В.Пушницкий, Е.Гранильщиков). В первый раз Московская биеннале принимает участие как со-партнер венской Альбертины, предоставившей 11 экспонатов, созданных в ХХ веке.

Говоря об архитектуре экспозиции можно выделить несколько спорных моментов, о которых до сих пор ведутся дискуссии: было принято решение построить белые стены, не давать никаких пояснений, сделать крупным шрифтом фамилии художников. Без сомнений, кураторы проекта создали уникальное пространство. Попадая в него, зритель сам решает в каком направлении двигаться: здесь нет четких ориентиров.

Связь трех поколений (отчим, отец, муж) после распада СССР показала Евгения Буравлева. Члены семьи художницы изображены в пейзаже, не имеющем следы человеческого пребывания. Сама художница определяет пейзаж как «Такую сумеречную зону, в которой человек находится перед принятием решения».

Персонаж, созданный Егором Плотниковым из кипы бумаг закрыт от всего мира: на него давит бесконечный информационный поток, который давит с невероятной силой. Сам скульптор подчеркивает, что частно его фигуру сравнивают с «Мыслителем» Огюста Родена. Бумажный человек тает на глазах, от него отслаиваются части информационного потока.

Чобан задумал продемонстрировать работы в диалоге между отечественными и зарубежными художниками: Наталья Ситникова — Герман Нитш, Виталий Пушницкий – Алекс Кац, Андрей Кузькин – Георг Базелиц. Интересно, что сами художники иногда не были согласны с кураторской концепцией. Так, Кузькин говорит о том, что «решение о том, чтобы нас с Базелицем запихнуть в 1 пространство не я принимал. Мне кажется, экспозиционно можно быть бы решить иначе».

Халла бинт Кхалид в своих работах визуализировала опыт нахождения в теле женщины. Халла бинт Кхалид, Мохаммед Кходжа превращают предметы гардероба в яркие высказывания, создают ироничные инсталляции, наполненные сюрреалистичными бытовыми объектами, ведущими ироничную игру.

Задаетесь вопросом идти или не идти на биеннале? Однозначно идти! Несмотря на множество аспектов, касательно организации, концепции выставочного пространства, выбора художников, можно увидеть вживую работы классиков ХХ века: Рихтера, Ницща, Балкенхола, Базельца.

Теги

современное искусство, Московская биеннале современного искусства, Биеннале современного искусства.


Рекомендуем почитать

8-я Московская биеннале современного искусства и что о ней нужно знать

Алекс Кац. «Джессика». 2007. Из коллекции Альбертины

Пока V-A-C представляет планы по открытию чудо-пространства ГЭС-2 на Болотной набережной, Австрийский культурный форум выводит интерес к художественной жизни за пределы центра с проектом «На районе», а внутри Садового кольца происходит беспрецедентный по меркам биеннале московско-венский обмен. Музей Альбертина стал главным партнером 8-й Московской международной биеннале современного искусства, основной проект с темой «Ориентирование на местности» открывается в Новой Третьяковке 31 октября при поддержке ЦУМа. Как сориентироваться во всем, что происходит, рассказываем подробнее.

Состав

Венский музей Альбертина привозит на биеннале треть из 33 участвующих в основном проекте художников, поставляя из своей коллекции шедевры Георга Базелица, Герхарда Рихтера, Стефана Балкенхола и не только. В диалоге мэтров искусства с современными российскими авторами организаторы биеннале видят новизну и особенность: директор Альбертины Клаус Альбрехт Шредер считает, что это поможет «смелее смотреть на современное искусство», а президент смотра Юлия Музыкантская называет восьмой выпуск «необычным и ярким», добавляя, что никто еще такого не делал. Альбертина тесно сотрудничает с российскими музеями от Эрмитажа до Пушкинского, но впервые работает с Третьяковской галереей. По словам Шредера, многие из художников ранее не были представлены в России.

С российской стороны участников 12, от Александра Бродского и Андрея Кузькина до Натальи Ситниковой и Марии Суворовой, все подготовили проекты специально к биеннале. Наряду с ними выставили работы художников из США, Китая, Германии, Италии, Нидерландов, Азербайджана, а также Саудовской Аравии и Бахрейна. Австрии в восьмом выпуске тоже много: на биеннале страну представляют шесть авторов, от Сони Гангл и Марии Лассниг до Мунтин/Розенблюм, Ксении Хауснер, Вали Экспорт и Германа Нитча. Куратором выступил оперный режиссер Дмитрий Черняков.

Георг Базелиц. «В. для Ларри (Ремикс)». 2006. Из коллекции Альбертины

«Очень ценно, что в Московской биеннале 2019 года планируется участие коллекции современного искусства знаменитого музея Альбертина в Вене и показ произведений важнейших современных художников, уже зачастую ставших классиками, — напоминает о преемственности поколений директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — в том пространстве, в котором в конце 1980-х — начале 1990-х годов проходили прорывные, как мы теперь это понимаем, выставки современного искусства таких великих художников, как Раушенберг, Тэнгли, Gilbert & George, Розенквист и многих других. Очень важен и показ работ, сделанных в последние годы русскими художниками. Это подчеркивает линию непрерывности традиций присутствия современного искусства как европейского, мирового, так и отечественного в пространстве Третьяковской галереи на Крымском Валу».

Хедлайнеры

В «белом городе», как концепцию выставки обозначает архитектор Сергей Чобан, можно найти все, что угодно. Поверните направо — будут медведи в перьях, инсталляция итальянки Паолы Пиви. Далее — зал с ближневосточным искусством, в том числе Мохаммеда Ходжи, чья работа параллельно открывает арт-программу в ЦУМе. Везде, будь то зал с живописью Виталия Пушницкого в диалоге с Алексом Кацем, или основное пространство с деревянными скульптурами Стефана Балкенхола, работы дышат полной грудью. Как ориентироваться на разреженной местности, где «Черный цикл» Германа Нитча, лидера венского акционизма, пересекается с кроваво-красной живописью Натальи Ситниковой, а Герхард Рихтер запрятан в один из залов-коконов, каждому предстоит решить самостоятельно.

Если оказались в Новой Третьяковке, дойдите до зала с Андреем Кузькиным и Георгом Базелицем, где первый громадой инсталляции «Молельщики и герои» — в ней более тысячи фигурок из хлеба — смело смотрит в лицо двум работам немецкого классика. В одном из залов рядом австрийка Вали Экспорт разбрасывает игральные кубики по потолку, в соседнем Александр Бродский переносит зрителей в пространство подземного перехода. Отыщите и новый фильм Евгения Гранильщикова «Тактика», в котором играют Ирина Старшенбаум и Вера Брежнева. «Мне очень понравилось, что мы запланировали одно, а сделали другое», — улыбалась Вера на открытии минувшим вечером. 8-я Московская биеннале продлится до 22 января 2020 года, с полным списком участников и параллельной программой можно ознакомиться на сайте смотра.

Паола Пиви. We are the baby Gang. 2019

Что до Мохаммеда Ходжи, его бомберы из серии June 24 Driving Jacket с 31 октября можно увидеть не только в Новой Третьяковке, но и на первом этаже ЦУМа. Ходжи выпустил куртки лимитированным тиражом под своим брендом Hindamme, представив вещь не только как арт-объект, но и символ перемен в обществе. Вышив на спине каждого дату «24 июня 2018», художник отметил день, когда в Саудовской Аравии был принят закон, разрешающий женщинам водить машину. Запрет действовал с 1950-х годов. Бомбер появлялся на страницах Vogue Arabia в 2018-м, несколько экземпляров из этой коллекции были приобретены Национальным музеем мировой культуры в Нидерландах.

Моххаммед Ходжи. June 24 Driving Jacket, 2018

«Одни вопросы. Опять»

При всей ценности имен, фигурирующих в финальном списке участников, и редком шансе впервые увидеть в России многих авторов из коллекции Альбертины, трудно обойти вниманием развернувшийся накануне скандал. В июне 2019 года участвовавшие в 7-й Московской биеннале зарубежные художники, в числе которых Лор Пруво, Сесиль Б. Эванс и Бахар Бехбахани, написали открытое письмо президенту смотра Юлии Музыкантской на сайте Biennale Foundation, призывая других отказываться от участия в выпуске 2019 года. По словам авторов, биеннале в 2017 году была организована чудовищно, и в плане отношения к художникам и персоналу, и в плане выплаты гонораров, задержанных на год и более, личные и коллективные письма и даже вмешательство куратора Юки Хасэгавы не принесли результата. Как отмечает «Артгид», на пресс-конференции в честь 8-й Московской биеннале Юлия Музыкантская подчеркнула, что все выплаты были произведены еще до момента публикации письма. 5 октября в фейсбуке появилось ответное письмо администрации, но многие вопросы сообщества до сих пор остаются открытыми.

Незадолго до открытия 8-й биеннале был опубликован перевод письма зарубежных художников на русский, за ним последовало следующее письмо, уже от представителей российского культурного сообщества. Солидарность с участниками седьмой биеннале выразили кураторы Екатерина Иноземцева, Валентин Дьяконов и Александр Буренков, куратор архива музея «Гараж» Саша Обухова, художники Евгений Антуфьев, Арсений Жиляев, Ирина Корина, Паруйр Давтян, Ирина Петракова, Света Шуваева и Кирилл Савченков, режиссер Дмитрий Волкострелов и многие другие деятели искусства.

Нео Раух. «Давайте перейдем к следующему». 2005. Из коллекции Альбертины

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

V Московская международная биеннале молодого искусства

Площадка: Государственный центр современного искусства

Организаторы: Государственный центр современного искусства, РОСИЗО, Московский музей современного искусства.

Более 55 выставок увидят зрители V Московской международной биеннале молодого искусства этим летом. Основной проект биеннале «Глубоко внутри» будет представлен в пространстве Трехгорной мануфактуры. Выставки двух Стратегических проектов пройдут в Государственном центре современного искусства и Московском музее современного искусства. Специальные проекты можно будет увидеть в Мультимедиа Арт Музее, Центре современного искусства «ВИНЗАВОД», Центре дизайна ARTPLAY, а также в Московской области, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Ижевске и на других площадках. Свои проекты представляют в Москве города Санкт-Петербург («Безместье»), Воронеж («В славном городе Воронеже») и Ижевск («Говорит Ижевск. Часть 3»).

Среди участников этого года шесть учебных заведений: Российский государственный гуманитарный университет, Институт «База», программа «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ» и Северо-Западного филиала ГЦСИ, Екатеринбургская академия современного искусства, Московская школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и Школа современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. В параллельную программу биеннале вошло 40 выставок. Также посетителей ждет обширная дискуссионно-образовательная программа.

СТРУКТУРА БИЕННАЛЕ

Основной проект «Глубоко внутри»

2 Стратегических проекта

16 Специальных проектов

40 выставок в рамках параллельной программы

Дискуссионно-образовательная программа

ОСНОВНОЙ ПРОЕКТ

Тема: «Глубоко внутри» (Deep Inside)

Даты: 1 июля – 10 августа 2016 года

Место: выставочные пространства Трехгорной мануфактуры

Куратор: Надим Самман

Участники: 87 молодых художников и художественных объединений, представители 36 стран

СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Название: Время обоснованных сомнений

Даты: 30 июня – 14 августа 2016 года

Место: Государственный центр современного искусства

Кураторы: Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли

Участники: 10 молодых художников из 9 стран

Подробности в пресс-релизе.

Название: Г И П Е Р С В Я З И

Даты: 30 июня – 14 августа 2016 года

Место: Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке

Куратор: Жуан Лаия

Участники: 18 молодых художников из 16 стран

Подробности в пресс-релизе

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

В хронологическом порядке по дате открытия

02.06 – 04.09

19/92 Сначала. Предвкушение 25-летия Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА

Московский музей современного искусства, Гоголевский 10

04.06 – 02.07

Говорит Ижевск. Часть 1

Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств, Ижевск

04.06 – 02.07

Говорит Ижевск. Часть 2

Музей истории города Ижевска

02.06 – 31.07

Говорит Ижевск. Часть 3

Центр творческих индустрий «ФАБРИКА»

23.06 – 24.07

Прокрастинация

Московский музей современного искусства, Гоголевский 10

27.06 – 19.09

ПРО ШР. 10 лет Школе Родченко

Мультимедиа Арт Музей, Москва

01. 07 – 31.07

Бар «Радость»

Центр творческих индустрий «ФАБРИКА»

04.07 – 21.08

Мастерская 2016. Личные связи

Московский музей современного искусства на Тверском бульваре

12.07 – 28.08

Сырое / Вареное

Московский музей современного искусства, Гоголевский 10

16.07 – 04.12

Жизнь живых

Государственный центр современного искусства, Волго-Вятский филиал, Нижний Новгород

28.07 – 28.08

Между нами. Пространство воспоминаний

Московский музей современного искусства, Гоголевский 10

21.07 – 10.08

Предметы быта

Студия КОП

29.06 – 31.07

В славном городе Воронеже

Центр современного искусства «ВИНЗАВОД»

07.07 – 10.08

Внутри искусства

Универмаг «Цветной»

23.06 – 24.07

Уровень ядра

Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург

01.07 – 17.07

Безместье

Центр дизайна ARTPLAY

 

09.06 –19.06

Постфактум

Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница»

дом-дворец-салон-отшиб-музей-америка

(проект проходит на нескольких площадках)

 

23. 06 – 31.07

Московский музей современного искусства, Гоголевский 10

 
15.07 –31.07
Салон, Костомаровский пер. 3, стр. 12

23.07 – 31.07
Дом творчества архитекторов, Московская обл., Ленинский р–н, г. Видное, дер. Суханово

 
04.07 – 19.07
Центральный Дом архитектора

 
02.07 – 31.07
Виктор Скерсис (квартирная выставка), 880 Laurel Drive, Bethlehem, PA, 18017, USA

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В рамках параллельной программы биеннале пройдет 40 выставок.

Список проектов доступен в приложении.

ДИСКУССИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

1 июля в 12:00 и 14:00 в Тех-Хабе «Ключ» на Трехгорной Мануфактуре пройдет серия портфолио-ревью. Художникам, желающим принять участие, предлагается продемонстрировать свое портфолио ведущим специалистам в области современного искусства на мировой арт-сцене: директору и главному куратору Музея современного искусства в Герцлии Айе Лури; художественному критику и куратору музея современного искусства Аструпа Фернли в Осло Терезе Мёлленхофф. Портфолио-ревью предоставляет возможность обсудить реализованные и находящиеся на стадии реализации проекты, узнать мнение и получить комментарии международно известных кураторов, за плечами которых десятилетия опыта работы с молодыми художниками.

Желающих просим прислать свое портфолио на адрес проекта: [email protected] в срок до 20 июня.
Отбор участников осуществляется на конкурсной основе куратором дискуссионно-образовательной программы, искусствоведом, заместителем директора ГЦСИ, инициатором и председателем Экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства Дарьей Пыркиной.

Подробности на сайте www.youngart.ru

События 8-й Московской международной биеннале современного искусства / Новости / Сайт Москвы

8-я Московская международная биеннале современного искусства пройдет с 28 октября 2019 года по 22 января 2020 года. Ее главный проект, арт-куратор — Дмитрий Черняков. будет представлена ​​в Третьяковской галерее. Кроме того, Альбертина (Вена, Австрия) впервые становится партнером выставки.

«Это не формальное, а живое и интересное сотрудничество, за которое я очень благодарен директору Альбертины господину.Шредер и его арт-куратор Элси Ланер. С нетерпением жду новых замечательных идей, воплощенных в жизнь режиссером Дмитрием Черняковым. Уверена, что ключевой проект 8-й Московской биеннале станет действительно значимым событием », — сказала Юлия Музыкантская, президент Московской международной биеннале современного искусства.

Архитектор Александр Бродский (Россия), художники Павел Отдельнов (Россия) и Герман Нич (Австрия) готовили свои специальные работы для показа на выставке.

Дискуссионная программа станет частью проекта ’15 / 24 ‘, посвященного вдохновению молодых людей в возрасте от 15 до 24 лет на посещение выставок и музеев. Также готовится третий сезон образовательной программы. Так, впервые будет представлена ​​серия документальных фильмов о художниках ХХ века и произведения Владимира Вейсберга, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Павла Никонова и Таира Салахова с участием искусствоведов, критиков, искусствоведов. и коллекционеры, участвующие в проекте.Съемки проходят в музеях и частных владениях.

«Действительно, очень важно, что Московская международная биеннале 2019 представит коллекцию современного искусства из знаменитого музея Альбертина в Вене, с работами самых выдающихся современных художников, почти классиками, в том же пространстве, что и революционное, как оно есть. Теперь очевидно, что выставки современного искусства великих художников, таких как Раушенберг, Тингели, Гилберт и Джордж и Розенквист в конце 1980-х — начале 1990-х годов.И выставка современного искусства Альбертины, и выставка последних работ российских и западных художников, безусловно, знаменательное событие. Это подчеркивает продолжающиеся традиции присутствия современного искусства, европейского, мирового и российского, в пространстве Третьяковской галереи на Крымском Валу », — сказала Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Узнайте больше обо всех выставках в бесплатном мобильном приложении с картой и рассказами обо всех выставках. Полный список участников и основная тема проекта будут опубликованы позже.

Выставок — Трушина Марго

2021 ПРОКСИ, Кромвель Плейс, Лондон

2021 Together It Seams, галерея Standpoint, Лондон

2020 Digital Earth x Винзавод, онлайн-выставка

2020 Ruinart Art Patronat Победитель, Cosmoscow Art Fair, Москва

2020 Dirty Hands and Revelations, галерея Standpoint, Лондон

2019 Continuous Regenerations, Шанхай, Китай

2019 Сконструированные ситуации, Венеция, Италия

2019 ОКСИТОЦИН, персональная выставка, Галерея Основа, Москва

2019 Alchemistry, SPHER IK, Тулум, Мексика

2019 Equinox / Light Cure, Выставленные арт-проекты, Лондон

  • 2018 Соглашения, IK LAB, Тулум, Мексика
  • 2017Как отличить Художника от ее Искусства, VII Московская биеннале современного искусства, параллельная программа
  • 2017 Облако, Институт Стрелка, Москва
  • 2016 КОГДА ВОЗДУХ СТАНОВИТСЯ ДЫХАНИЕМ, персональная выставка, Галерея Основа, Москва
  • 2016 Теория волн, Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2015ЗВТРА ЭТОГО НИКОГДА, Московская биеннале современного искусства, Спецпроект
  • 2015 РОКОВЫЙ САД ДЛЯ РИТУАЛА БЕЗ МИФА, Парк скульптур Брумхилл (Девон, Великобритания)
  • 2015ЦВЕТОК / СИЛА, персональная выставка, Галерея на Солянке, Москва
  • 2015BORDERLINES, персональная выставка, Галерея Эрарта, Лондон
  • 2014LIGHT FANTASTIC, Дом дворянина, Лондон
  • 2013V Московская биеннале современного искусства, параллельная программа; Реформа
  • 2013 Летняя выставка, Королевская академия художеств, Лондон,
  • 2013V Московская биеннале современного искусства, параллельная программа; Реформа
  • 2013 Летняя выставка, Королевская академия художеств, Лондон,
  • 2013FORMA, паблик арт, Москва
  • 2013 Новый век Водолея, Галерея Дуве, Берлин
  • 2012: Новые переосмысления в NEO, Лондон,
  • 2012 Платформа 79, Берлин
  • 2012 III Московская международная биеннале молодого искусства 2012
    Основной проект. Под мишурным солнцем.
  • 2012Специальная программа III Московская международная биеннале молодого искусства 2012
    Кураторы проекта. СТАТЬЯ
  • .
  • 2012 персональная выставка «ПОДДЕРЖКА И ИНСТРУКЦИЯ»; Галерея Salon Vert, Лондон, Великобритания
  • 2012ММАМ, Москва, Россия
  • 2012 Русский Космос, Музей современного искусства, Турин, Италия
  • 2011 ВОЗВРАЩЕНИЕ, Дом дворянина, Лондон, Великобритания
  • 2011 Лондонская художественная ярмарка, Спецпроекты
  • 2011 — Сексуальный объект, Салон Верт, Лондон
  • .
  • 2010 Время, Вперед !, IPCA Москва, Россия
  • 2010 и где было…, Salon Vert, Лондон, Великобритания
  • 2010 Ваш высший самолет ждет, Колледж Челси, Лондон, Великобритания,
  • 2010 Арчстояние Парк ленд-арта и скульптуры, Москва, Россия
  • 2010 Конденсация, групповая выставка, Лондон, Великобритания
  • 2010 Продолжай и продолжай …, групповая выставка, Triangle Space, Лондон, Великобритания
  • 2010 — Археология субъекта / объекта, групповая выставка, Brick Gallery, Лондон, Великобритания
  • 2009 Невидимые средства поддержки, групповая выставка, Rochelle School, Лондон, Великобритания
  • 2009 Столкновение, Групповая выставка, Галерея 77, Лондон, Великобритания
  • 2007 XI Международная Арт-Ярмарка Арт-Москва, выставка General Filling, Москва, Россия
  • 2007 2-я Московская биеннале современного искусства, выставка Matter & Memory, Москва, Россия

Современное искусство питает творческий ренессанс Москвы

Увеличить изображение

Валентин Коржов в своей московской мастерской (Фото: Alamy)

44-летний мужчина, фигурирующий в списке «100 лучших известных российских художников», объясняет, что его недавняя серия, Being And Time , ссылается на визуальные метафоры европейских философов, таких как Платон и Мартин Хайдеггер, для размышлений на такие абстрактные темы, как «ранение». и исцеление »,« целостность и фрагментация »и« человеческая идентичность и память ».

Проект получил признание критиков на VIII Ташкентской международной биеннале современного искусства в октябре, а также на Art Bahrain Across Borders в марте. Некоторые работы художника хранятся в престижных музеях, таких как Государственный Дарвиновский музей и Центральный дом художника, который в настоящее время закрыт на реставрацию, в Москве.

«Я рад этому вниманию к моей работе и русскому искусству в целом», — улыбается Коржов, который входит в число русских художников, таких как Айдан Салахова, Павел Пепперштейн, Зураб Церетели и фотограф Сергей Борисов, которые сейчас имеют международное признание.

Увеличить изображение

Инсталляция на проходящей Московской биеннале современного искусства (Фото: Alamy)

Не так давно русский художественный пейзаж считался тусклым, мало привлекающим внимания и уважения со стороны Запада. Уже нет. Похоже, что в российской столице идет ренессанс, что делает ее привлекательным местом для ценителей искусства. Свежие музеи и галереи, меняющие правила игры, продвигают молодые таланты.Бывшие фабрики, склады и величественные старинные особняки превратились в витрины культуры. Стрит-арт претендует на место под солнцем. Две городские художественные ярмарки — Московская биеннале современного искусства и ежегодная международная ярмарка современного искусства Cosmoscow — привлекают внимание знатоков со всего мира.

«Москва сейчас является эпицентром передовой современной культуры России», — говорит болгарский коллекционер произведений искусства Стефан Стоянов, который представляет некоторых известных московских художников со всего мира.«Городские выставки, галереи современного искусства, отношение покупателей к приобретению русского искусства, качество работ современных российских художников и международный спрос на их работы делают Москву одним из самых интересных направлений для современного искусства и любителей искусства».

Ведущее здание Московского музея современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре, 10 интригует необычными скульптурами, выстроенными вдоль входа. Работы 85-летнего русского художника Зураба Церетели, скульптуры которого можно встретить во всем мире. столицы и международные музеи.

«Художественная сцена Москвы феноменально изменилась за последние десятилетия. Наследие художников-нонконформистов, московский концептуализм и акционизм 1990-х дали толчок стремительному развитию искусства после распада СССР », — рассказывает мне Василий Церетели, директор« Ммома », пока я погружаюсь в захватывающую коллекцию музея, разнесенную по всему миру. три уровня.

Основанная в 1999 году и теперь базирующаяся в трех местах, «Ммома» стала первым шагом на пути к признанию российского современного искусства, создав пространство для знакомства с ним публики.В музее разработаны масштабные общественные образовательные программы и открыта школа современного искусства. Большинство экспонатов музея принадлежит русским художникам, хотя в нем также есть работы известных западных мастеров, таких как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Анри Руссо.

Аппетит к Зурабу Церетели подогревается экспозицией в «Ммома», я хожу в Художественную галерею Церетели, которая находится в здании Российской Академии художеств на Пречистенке, 21. В галерее, одной из ведущих московских арт-площадок, представлены сотни картин маслом, скульптур, фресок и инсталляций плодовитого маэстро.Большие скульптуры мифологических богов и богинь, королей и королев и глав государств возвышаются в атриуме галереи площадью 10 000 кв. Футов. Увековеченный в бронзе писатель Александр Пушкин сидит, скрестив ноги, на диване. Его четкий силуэт, складки одежды и модная обувь подчеркивают внимание Церетели к деталям.

Посетители могут прогуляться по гигантской интерактивной скульптуре под названием The Apple , внутри которой изображены мужчины и женщины в позах, подобных Камасутре. Эта выставка считается одой Церетели индийской культуре, изображенной в этом древнем индуистском тексте.

Среди множества новаторских галерей современного искусства, стремительно растущих в Москве, является Музей современного искусства «Гараж» — частная художественная галерея, основанная российской супермоделью и наследницей Дашей Жуковой и ее бывшим мужем-бизнесменом Романом Абрамовичем. Расположенная в зеленом парке Горького, в самом центре Москвы, трудно представить, что когда-то галерея была суровым сборным бетонным зданием советских времен 1960-х годов.Помещение, в котором когда-то располагался популярный ресторан «Времена года», было отремонтировано в 2011 году и обошлось в 2 миллиарда долларов (сейчас это около 14 250 крор вон). Зайдя внутрь, я чувствую себя ничтожным при виде огромного сооружения с выставочными галереями на двух уровнях, а также детским творческим центром, кафе, аудиторией и офисами.

Поскольку охватить все за один день невозможно, я делаю акцент на постоянных экспозициях. Выставка картин и скульптур с 1950-х годов по настоящее время — урок истории русского искусства.Его привлекают видео, фотографии и исторические документы, демонстрирующие работы таких художников, как Леонид Талочкин, Игорь Макаревич, Александр Бренер и Никита Алексеев.

Государственная Третьяковская галерея, расположенная в 15 минутах ходьбы от Красной площади, предлагает захватывающую коллекцию из 180 000 произведений искусства (в основном пожертвованных), охватывающих разные века. Основанный Павлом Третьяковым, московским торговцем текстилем и коллекционером произведений искусства, он наполнен эклектичной коллекцией произведений средневековых икон, художников советского соцреализма и авангардных произведений разных периодов времени.У входа стоит памятник Третьякову, который начал приобретать искусство в 1856 году и подарил городу 2 тысячи произведений.

Просмотреть полное изображение

«Апофеоз войны» Василия Верещагина (Фото: Алами)

Трудно выбрать фаворит, но меня приковывает гигантское масло под названием Апофеоз войны (1871) русского художника Василия Верещагина. Рекламируемый как одно из самых резких обвинений в ужасах войны, он изображает пирамиду из человеческих черепов на бесплодном ландшафте, а над головой кружат хищные птицы.Речь идет о турецко-монгольском завоевателе Тимуре, который, как известно, оставил груды человеческих голов на окраинах завоеванных им городов.

Учитывая множество вариантов для любителей искусства, неудивительно, что ведущая ярмарка искусства города — Московская биеннале современного искусства, основанная в 2003 году и в настоящее время возглавляемая директором Юлией Музикантской, — теперь привлекает посетителей со всего мира. В нынешней биеннале (до 22 января), проводимой в Государственной Третьяковской галерее, участвуют 34 художника из 11 стран.

«Мы гордимся тем, что Московская биеннале сейчас привлекает любителей искусства со всего мира, поскольку она кардинально изменила свои цели с интеллектуальной элитарности на более доступную и популярную по своему подходу. Ярмарка теперь признана важным культурным событием, которое объединяет известных художников, критиков и кураторов под одной крышей для стимулирования дискуссий, дискуссий, а также коммерции «, — поясняет Музикантская.

Для тех, кто любит искусство, акцент на демонстрации местных талантов и коллективной энергии местными организациями сделал Москву более привлекательным местом, чем когда-либо прежде.

Нита Лал — журналист из Дели, пишет об искусстве, путешествиях, кухне и культуре.

Подпишитесь на информационный бюллетень Mint

* Введите действующий адрес электронной почты

* Спасибо за подписку на нашу рассылку.

Не пропустите ни одной истории! Оставайтесь на связи и в курсе с Mint. Скачать наше приложение сейчас !!

8-я Московская международная биеннале современного искусства

Культура

8-я Московская международная биеннале современного искусства продлится с 28 октября 2019 года по 22 января 2020 года.Его главный проект, художественным куратором которого является Дмитрий Черняков, будет представлен в Третьяковской галерее. Кроме того, Альбертина (Вена, Австрия) впервые становится партнером выставки.

«Это не формальное, а живое и интересное сотрудничество, за которое я очень благодарен директору Альбертины господину Шредеру и ее арт-куратору Элси Лахнер. Я с нетерпением жду новых замечательных идей, воплощенных в жизнь режиссером Дмитрием Черняковым. Я Уверена, что ключевой проект 8-й Московской биеннале станет действительно значимым событием », — заявила Юлия Музыкантская, президент Московской международной биеннале современного искусства.

Архитектор Александр Бродский (Россия), художники Павел Отдельнов (Россия) и Герман Нич (Австрия) готовили свои специальные работы для показа на выставке.

Дискуссионная программа станет частью проекта ’15 / 24 ‘, посвященного вдохновению молодых людей в возрасте от 15 до 24 лет на посещение выставок и музеев. Также готовится третий сезон образовательной программы. Так, впервые будет представлена ​​серия документальных фильмов о художниках ХХ века и произведения Владимира Вейсберга, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Павла Никонова и Таира Салахова с участием искусствоведов, критиков, искусствоведов. и коллекционеры, участвующие в проекте.Съемки проходят в музеях и частных владениях.

«Действительно, очень важно, что Московская международная биеннале 2019 представит коллекцию современного искусства из знаменитого музея Альбертина в Вене, с работами самых выдающихся современных художников, почти классиками, в том же пространстве, что и революционное, как оно есть. Теперь очевидно, что выставки современного искусства великих художников, таких как Раушенберг, Тингели, Гилберт и Джордж и Розенквист в конце 1980-х — начале 1990-х годов.И выставка современного искусства Альбертины, и выставка последних работ российских и западных художников, безусловно, знаменательное событие. Это подчеркивает продолжающиеся традиции присутствия современного искусства, европейского, мирового и российского, в пространстве Третьяковской галереи на Крымском Валу », — сказала Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.

Узнайте больше обо всех выставках в бесплатном мобильном приложении с картой и рассказами обо всех выставках. Полный список участников и основная тема проекта будут опубликованы позже.

Источник: mos.ru


Московская биеннале современного искусства

  • О компании
    • Около
    • Команда
  • Проектов
    • Культура
    • Оформление сцены
    • События
    • Концепт
    • Карта
  • Пресс
  • Контакты
Рус / анг
31.10.2019 — 19.01.2020
Главный проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства: «Ориентирование и позиционирование»
Москва. Третьяковская галерея
Куратор: Дмитрий Черняков
Авторы: Сергей Чобан, Агния Стерлигова, Виктория Косарева
Фотограф: Василий Буланов
Планета 9 ©
пресс-релиз
  • О компании
    • Около
    • Команда
    • Rus / En
  • Проектов
    • Культура
    • Оформление сцены
    • События
    • Концепт
    • Карта
    • Rus / En
  • Пресс
  • Контакты
  • Rus / En

Московская международная биеннале современного искусства

Московская международная биеннале современного искусства , также известная как просто Московская биеннале, — это выставка, которая проводится раз в два года в российской столице по нечетным годам. Это одно из самых значимых культурных мероприятий в России, проводимое при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Московская биеннале современного искусства была официально основана в 2003 году и впервые проходила с 28 января по 28 февраля 2005 года. На первой выставке был представлен проект 41 художника из 22 стран. Кураторы основного проекта: Ганс Ульрих Обрист, Роза Мартинес, Николя Буррио, Яра Бобунова, Даниэль Бирнбаум и Йозеф Бакштейн. В 2009 году Московская биеннале перенесена на сентябрь.С тех пор он проводится осенью.

Основная цель Московской биеннале — познакомить публику с новыми художниками со всего мира и новыми тенденциями в современном искусстве. Программа мероприятия обычно включает в себя основной проект, включающий несколько выставок, специальные проекты, параллельную программу, программу специальных гостей и другие мероприятия. Он имеет закрытые и открытые сегменты. Закрытая программа предназначена для профессиональной аудитории, а открытая — для широкой публики.

Московская международная биеннале современного искусства привлекает художников, искусствоведов, искусствоведов и других профессионалов со всего мира. На протяжении многих лет в нем участвовали художники из Бельгии, Кипра, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Гонконга, Индии, Индонезии, Ирака, Ирана, Исландии, Японии, Иордании, Нидерландов, Норвегии, Польши, России, Сингапура, Испании. , Швейцария, Турция, Великобритания, США и другие страны.

Основной проект Московской биеннале проходил на разных площадках, в том числе в бывшем музее Ленина на Красной площади, Башне «Федерация», ЦУМе — ЦУМе, Музее современного искусства «Гараж», Государственной Третьяковской галерее и других. .Спецпроекты проходят на разных площадках Москвы, от музеев, галерей и центров исполнительского искусства до клубов и станций метро.

Ирина Нахова — Художники — Галерея Наиля Александра

Ирина Нахова (род. 1955, Москва) в 1978 году окончила факультет графического дизайна Московского полиграфического института, где училась у поколения русских художников-нонконформистов, ныне известных как Московская концептуальная школа. Она получила международное признание как молодой художник за комнат (1983–1987), первую «тотальную инсталляцию» в русском искусстве, расположенную в московской квартире, где она живет до сих пор.

Художник-инсталлятор и художник с академическим образованием, Нахова объединяет живопись, скульптуру и новые медиа в интерактивные инсталляции и среды, которые привлекают зрителей как соавторов концептуальных пейзажей. «Одна из моих самых больших целей — создать пространства для различного опыта, физического и интеллектуального, которые не существуют иначе как пространства», — сказала Нахова в интервью New York Arts Magazine . «Меня интересует искусство, дающее опыт, мощное, открывающее глаза и имеющее значение.Значимость таким образом, что дает понимание как индивидуальной, так и общественной жизни, поскольку я все еще верю, что искусство — это сила ».

Нахова была членом Союза художников СССР с 1986 по 1989 год. Ее первая монография, Ирина Нахова: Работы 1973–2004 , была совместно опубликована в 2004 году Международной летней академией Зальцбурга, Австрия, и Национальной Центр современного искусства, Москва. Нахова была удостоена престижной Премии Кандинского в категории «Проект года» в 2013 году — одной из высших наград в современном российском искусстве.В 2015 году она была выбрана первой женщиной-художником, представившей Россию в ее павильоне на Венецианской биеннале, с инсталляцией Зеленый павильон , которую журнал Guardian назвал «преследующей … ее воздействие разрушительно прямое».

В каталоге «Зеленый павильон» куратор Маргарита Тупицына пишет о красно-зеленой комнате Наховой: «Абстрактная композиция взята из более раннего полотна Наховой Основные цвета 2 (2003), пропитанного редуктивными теориями цвета русского авангарда. … И принять то, что Малевич назвал «новым цветным реализмом».При механическом применении последний выходит за рамки холста и действует в буквальном пространстве. В этом смысле зелено-красная комната Наховой — это постмодернистский (джемесоновский) гибрид цвета формы и цвета текста, в котором можно найти следы и искажения общества в целом ».

Работы Наховой участвовали в более чем тридцати персональных выставках и многочисленных крупных групповых выставках по всему миру. Ее работы можно найти в частных коллекциях и музейных собраниях, таких как Тейт Модерн, Лондон; Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, Нью-Брансуик; Государственная Третьяковская галерея, Москва; и Московский музей современного искусства.Она преподавала современное искусство в Государственном университете Уэйна, Университете Карнеги-Меллона, Принстонском университете, Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге и других учреждениях.

Ирина Нахова живет и работает в США и России.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.