Модный дом татьяны парфеновой: Модный Дом Татьяны Парфёновой Невский проспект, д.51 в Санкт-Петербурге

Содержание

TATYANA PARFIONOVA

В честь двадцатилетия сценической деятельности Дианы Вишнёвой в Мариинском театре и двадцатилетия Модного Дома «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» мы приглашаем Вас посетить фото-выставку «ДВАДЦАТЬ» (Диана Вишнёва в истории фотографа Карло Джорджи и дизайнера Татьяны Парфёновой).

Диана Вишнёва, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского балетного театра, приглашенный солист в Большом театре.
Диана Вишнёва обладательница целого ряда престижных наград, таких как Государственная Премия РФ, звания Народный Артист РФ, Лучшая Танцовщица Европы, приза «Божественная», «Бенуа де ла Данс», «Золотой Софит», лауреат 6 национальных премий «Золотая Маска», лауреат приза «Балерина Десятилетия».

В 2013 Диана Вишнёва входит в историю, став первой русской балериной после Майи Плисецкой, станцевавшей в легендарном балете Мориса Бежара «Болеро».

Для Вишнёвой создали балеты самые знаменитые из ныне живущих хореографов: Джон Ноймайер, Жан-Кристоф Майо, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон и другие.

С 2008 Диана Вишнёва создаёт 3 индивидуальных балетных программы «Красота в Движении», «Диалоги», «Грани», которые получили 5 национальных премий «Золотая Маска»

На 15 году карьеры Диана Вишнёва регистрирует фонд поддержки и развития балетного искусства, призванный сделать балет более доступным для социальных слоёв населения в России, Японии и США. Фонд также поддерживает новые и экспериментальные балетные постановки.

Карло Джорджи – известный итальянский фотограф, начавший свою деятельность в 1978 году на должности официального фотографа Флорентийского филиала Центра итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana), который сейчас носит название PITTI IMMAGINE. В течение долгих лет сотрудничества с глянцевыми изданиями Карло Джорджи являлся официальным фотографом таких модных домов, как Giorgio Armani, Valentino, Ermenegildo Zegna, Yves Saint Laurent и других.

В 1994 году Карло Джорджи начинает профессионально заниматься свадебной фотографией и приобретает особую популярность именно в этой сфере. Сегодня Карло Джорджи является одним из самых известных фотографов Италии.

Фотовыставка будет представлена на двух площадках Мариинского театра:

с 10 по 30 апреля 2015 в фойе бельэтажа Мариинского театра (Театральная площадь, 1)

с 1 по 12 мая 2015 в зрительском фойе партера Мариинского-2 (ул. Декабристов, 34)

Beauty-партнеры проекта:

M•A•C Cosmetics — лидирующая марка профессиональной косметики.

M•A•C гордится не только широчайшей линейкой оттенков и текстур, включающей в себя более 1500 постоянных наименований, но и своим сообществом, которое объединяет не только любителей макияжа, но профессиональных визажистов, фотографов, моделей и деятелей искусства. Каждый сезон команда M•A•C работает на большинстве показов мировых недель моды и поддерживает профессиональных визажистов во всем мире, работающих в сфере театра, кино, музыки и телевидения в разных уголках планеты.

Смотреть специальный репортаж с backstage от M•A•C Cosmetics

Бюро красоты BEL ETAGE (Санкт-Петербург)
Прически Дианы Вишневой для съемки проекта «ДВАДЦАТЬ» были разработаны парикмахером-стилистом Вячеславом Астаповым.

Международные медиа-партнеры:

Международный телеканал о моде «Fashion|One»

Fashion One — телеканал, который создает увлекательные и захватывающие программы о моде, развлечениях и стиле жизни.
В эфире с Апреля 2010, Fashion One транслирует в 120 странах и охватывает более 100 миллионов абонентов. От фотографии, уличного стиля и уроков красоты до ретроспектив дизайнеров и последних звездных трендов — Fashion One показывает моду во всех аспектах. Глобальное телевидение для трендсеттеров, которые любят моду во всех ее проявлениях.

Журнал о стиле жизни DEPESHA

DEPESHA является передовым иностранным изданием о русской культуре на пересечении моды, искусства и литературы.

Оно было основано Стефаном Р. Рабимовым в Нью-Йорке в 2005 году и выходит в печать дважды в год в англо-русской версии ограниченным тиражом в формате «bookzine». Онлайн версия DEPESHA обновляется ежедневно на сайте Depesha.com

Модный дом

Татьяна Парфёнова

Татьяна Парфёнова родилась в 1956 году в городе Полтава. В 1964 переехала в Санкт-Петербург. В 1977 году закончила Училище живописи им. В. Серова (с 1992 года — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха), а в 1990 — Московский технологический институт. До создания собственного Модного Дома Татьяна Парфёнова работала в художником-оформителем в «Ленинградодежды», а также успела возглавить «Театр Моды» в 1988 году. В 1988 году Татьяна Парфёнова стала лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии, а в 1989 — конкурса «Молодых дизайнеров» в Лондоне. Известность пришла к Парфёновой в начале 90-х. В это время она черпает вдохновение в работах русских и европейских художников-авангардистов начала века.

В 1995 году Татьяна Парфёнова основала собственный Модный Дом, который по сей день находится на Невском проспекте, 51.

«Дело дизайнера – получить эмоцию и отдать ее.» (Татьяна Парфёнова)

Личные впечатления и пристрастия Татьяны Парфёновой всегда отражены в ее коллекциях и произведениях искусства – большая любовь к природе читается в многообразии цветов и представителей фауны, которые изображены на платьях, картинах, подушках и многих других предметах, которые производит Модный Дом TATYANA PARFIONOVA.

Модный Дом

Модный Дом TATYANA PARFIONOVA был открыт в 1995 году и стал одним из символов Санкт-Петербурга. Модный Дом называют одной из главных культурных достопримечательностей города наряду с Эрмитажем и Мариинским театром. Ежегодно Модный Дом выпускает коллекции haute couture TATYANA PARFIONOVA и сезонные коллекции prêt-à-porter WHITE by Parfionova, а также небольшие капсульные коллекции, посвященные различным событиям и темам. Помимо коллекций одежды и аксессуаров, Модный Дом также предлагает интерьерную линию TATYANA PARFIONOVA Home Design для создания единой концепции пространства.

Модный Дом также знаменит индивидуальными заказами, когда клиент имеет возможность работать лично с дизайнером и принимать непосредственное участие в творческом процессе создания своего идеального платья, костюма или целого гардероба. Основой качества изделий являются материалы от лучших мировых производителей и ручная работа высококвалифицированных мастеров, которые в течение многих лет создают безупречную репутацию Модного Дома. Клиенты Модного Дома всегда могут быть уверены в высоком качестве изделий и внимательном сервисе. В истории Модного Дома числятся проекты с Русским музеем, множество персональных выставок и коллабораций.

Философия Модного Дома

Модный Дом основал свою деятельность на принципах, которые отражают высокие этические ценности. Коллекции создаются с учетом бережного отношения к животным и окружающей среде. В изделиях не используется натуральный мех, и большое внимание уделяется поиску инновационных материалов. Интерпретация традиционного национального костюма разных народов находит свое отражение в коллекциях Дома. Связь с искусством, любовь к природе создали узнаваемый стиль Татьяны Парфёновой. Изделия ручной работы высокого качества, выполненные мастерами Модного Дома, выходят за рамки обыденности и по праву признаются как произведения искусства.

Коллекции

SS 2021 «Дон Жуан»/»Don Juan»
- SS 2021 «Дон Жуан»/»Don Juan»
SS 2020 «Черная стрекоза» / Black Dragonfly Tokyo
- Дом Моды TATYANA PARFIONOVA стал первым российским участником Недели Моды в Токио (Rakuten Tokyo Fashion Week).
  Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и стрекозы с прозрачными как слюда крыльями.
FW 2019-2020 «Орфизм» / Orphism Moscow
- «Любуйся выдающейся силой и благородством линии, она голос, который свет делает слышимым» Гийом Аполлинер
  Платья, как фуги. Фуги из чистого цвета. Красота отношений цвета, формы и смысла рождает свет.
  Платье, как аккомпанемент, танцующей и играющей девушке.
SS 2019 «Цветение» / Blooming Moscow
- «Цветение» — это период в «Полях». Продолжение мыслей автора над единым пространством, происходящих в нем явлений связанных и сравнимых протяженностью.
SS 2019 «Цветение» / Blooming Qatar
- Поле, вышитое гладью, разграниченное жемчужной сеткой и рельефами швов на прозрачном шифоне. Кристаллическая сетка кружева со стеклярусовыми пазументами. — Принцип суперпозиции,- это принцип наложения полей. Очевидный предел – недостижим.
FW 2018-2019 «Перемена» / Rechange St.
Petersburg
- «Перемена» — коллекция о диалоге эпох двух Российских самодержцев: Елизавета I и Екатерина II. Два диктатора моды, разделившие представление о моде по-русски на две временные и визуальные культуры,основанные прежде всего на сроке своего правления, абсолютистского в обоих случаях.
  Перемена платья, перемена фаворита, модная перемена.
SS 2018 «Поля ́» / Fields St.
Petersburg
- «ПОЛЯ ́» — это пространство 21 вечернего платья, созданных в характерных для Дома кутюрных традициях. Инкрустированные пайетками поля вышитых ирисов, распустившиеся шелковой нитью мотивы флоры и фауны, ставшие отличительной чертой изделий авторства Татьяны Парфеновой, полные энергией ручного шитья и свободой художественной мысли.
FW 2016-2017 «Истории лебедя» / The Swan Fairytales St.
Petersburg
- Каждое платье – особый персонаж, со своей историей и настроением, сочетающий в себе мириады сюжетов и образов лебедя: орнаменты и фигурная стёжка, своеобразие эпохи возрождения и раннего барокко. Перламутровый бархат с оттенками уходящего солнца, монохромная живопись по белоснежному хлопку, превратившая арабески в полотна из Лоджий Рафаэля.
SS 2016 «Жабо» / Jabot St.
Petersburg
- Коллекция «Жабо» получила вдохновение в национальных традициях, которые симоволически воплощались в памятниках архитектуры и искусства в летней императорской резиденции Царского Села.
SS 2016 «Любовь к апельсинам» / The Love for Oranges St.
Petersburg
- Коллекция demi-couture
  Коллекция продолжила тему Нового Шинуазри, начатую в коллекции «Цигун» (лето 2015 г.). «Любовь к апельсинам» состоит из двадцати образов: вечерних платьев и костюмов. Изделия из шелка обработаны фирменными швами наружу – конструктивным изобретением Татьяны Парфёновой (1995 г.).
FW 2015-2016 «Цигун» / Qigun St.
Petersburg
- Коллекция Haute Couture «Цигун» — это Новое Шинуазри. Синтез искусства Анри Матисса и европейского представления о традиционном Китае. Коллекция состоит из более чем 70 предметов: костюмы из шелка и хлопка, стеганые куртки из тафты-шантунг, брюки в технике инкрустации, палантины из шелковой тафты с ручной вышивкой, платья из шелка из музея Чэнду, пальто из принтованного шелка, головные уборы.

О линии

TATYANA PARFIONOVA – линия haute couture, в которой представлены уникальные предметы, выполненные вручную из высококачественных материалов лучших мировых производителей.

Эта линия является основной и определяет тенденции развития всех направлений Модного Дома.

Каждая из коллекций имеет свой яркий характер и посвящена определенной теме.

Узнаваемой чертой кутюрной линии являются вышивки на тему флоры и фауны, которые создают мастера Модного Дома по эскизам художника.

SS 2015 «Признание (в любви)» / Love confession St. Petersburg
- Коллекция demi-couture
  «Мир состоит из жизнеутверждающих символов. Держится на семи слонах, олицетворяющих стабильность и силу. Обезьяна — символ искусства. Синяя птица — счастье и удача — гуляет в саду орхидей, символизируя красоту и совершенство. Бабочки — светлые души. Полет пчел рождает музыку идеального мира.»
  Т. Парфёнова

Предыдущие коллекции Tatyana Parfionova

2016
«Jabot by Parfionova», «Истории Лебедя»
2015
«Цигун», «Любовь к апельсинам»
2014
«Я садовником родился!», «Остров Роз»,
«Признание (в любви)»
2013
«Скрипучий дом», «Китайская опера»
2012
«12 ночь», «Русский ампир», «Luxury Village», «Царское Село»
2011
«Город N-ск и Гусь-Хрустальный», «Фрейлинский сад»
2010
«Картины и платья», «Моника»
2009
«Crow», «Матильда»
2008
«Женское имя», «Белка»
2007
«Красавица», «Мот», «Цефея»
2006
«Панночка», «Реставрация», «Мамеле»
2005
«Attaching»
2004
«Праздник», «Для идеальной девушки»
2003
«New Grunge»
2002
«Вератрек», «Колористка»
2001
«Роза и Роза», «Мушка», «2002»
2000
«Любовь к цветам» 1 и 2 (четыре сезона), «Роза»
1999
«Городские подробности», «Узурпатка», «Другая», «Турмалин»
1998
«Степанида» 1 и 2 (четыре сезона), «Демонстрация»
1997
«Гарды», «Белая беседка», «По дворам ходил китаец»
1996
«Гора Марата», «Леля, Ляля, Люся»
1995
«Сафрон»

Фотографии коллекций из архива
предоставляются по специальному запросу

Модный дом «Татьяна Парфенова» отмечает день рождения

Парфенова, уроженка Полтавы, перебравшаяся с семьей в Ленинград в 60-е годы, в советские времена сделала вполне характерную для тех лет карьеру: училище живописи имени Серова (сейчас оно носит имя Рериха), потом Московский технологический институт. Первым рабочим местом стала должность художника-оформителя в «Ленинградодежде», занимавшейся индивидуальным пошивом для тех советских граждан, которые могли себе его позволить. В то же время Татьяна принимала участие и в проводившихся по Союзу и за его пределом конкурсах. В 1988 она стала лауреатом самого, пожалуй, престижного в странах СЭВ конкурса «Интермода», а годом позже ей отдали должное и капстраны — Парфенова получила награду на лондонском конкурсе молодых дизайнеров Young Designers. Одновременно с этим Татьяна возглавила «Театр моды», а в начале 90-х, когда ее работы получили популярность у питерских и московских ценительниц правильной и качественной одежды, открыла собственный модный дом. Как в момент своего открытия, так и сейчас он размещается в почетном для любой петербургской компании месте — на Невском проспекте, 51.

Характерная особенность парфеновских коллекций (сейчас их шесть: основная коллекция haute couture Tatyana Parfionova, линия White by Parfionova (непринужденное повседневное prêt-à-porter), шарфы ручной вышивки, свадебные платья, аксессуары и предметы для дома) — то, что они нравятся очень разным женщинам. Богемным художницам, представительницам истеблишмента и бизнеса и актрисам. Парфенова иногда говорит от имени своих клиенток и легко обрисовывает собирательный образ поклонницы ее моды: «Мы умеем плавать, играть, стремительно гоняться друг за другом, спать с открытыми глазами или не спать вовсе, мы находимся в постоянном движении, и это движение с каждым разом порождает новую активность. Мы чутко ощущаем вибрации окружающей среды и умеем к ним приспосабливаться. В большом городе мы как рыбы в воде. Большой город — наша среда обитания».

Как все начиналось. Модный дом «Татьяна Парфёнова»

Модный дом «Татьяна Парфёнова» открылся в 1995 году. Свою первую премию – «Золотая пуговица» – Татьяна Парфёнова получила за коллекцию «Сафрон» в апреле 1995 года на международном фестивале «In Vogue». Ее вручил председатель жюри Пако Рабанна.

С известным дизайнером, президентом Модного дома Татьяной Парфёновой мы побеседовали о секретах успешного ведения бизнеса и… о красоте.

— Татьяна Валентиновна, в апреле исполнилось 15 лет Модному дому. Как все начиналось?

Начинать любое новое дело всегда трудно. Это сейчас можно мечтать иметь собственный бизнес, а я выросла при советской системе, и думать о собственности было просто неприлично. Да и понятие «бизнес» отсутствовало. Но в какой-то степени тогда было легче: аналогов не было не с чем было сравнить, можно было, не бояться ошибиться. Ведь никто не знал, как оно должно быть правильно. Так звезды сошлись, что все получилось. И в апреле 1995 года на Невском проспекте появился Модный дом.

— Но ведь без посторонней помощи, наверное, не обошлось?

Смотря что считать помощью. Любая помощь сама по себе обременительна. Когда помогают, нужно все равно отдавать. Если не отдаешь – живешь в долгах, что совершенно мучительно. Наша компания и выстояла, и выдержала все, и процветает, потому что научилась за эти годы работать самостоятельно.

— Пришлось начинать с нуля?

Конечно, нет. Всему этому предшествовала цепочка событий – я много работала, что позволило создать основную финансовую базу.

— Как получилось, что платье из Вашей коллекции имеется даже в экспозиции Русского музея?

Осенью 1996 года на Неделе российской моды коллекция «Гора Марата» была признана лучшей коллекцией года. А платье из этой коллекции было удостоено Гран-при «Золотая вешалка» на московском конкурсе «Платье года-96». Оно было создано из семидесяти четырех деталей. Его и приобрел отдел новейших течений Русского музея.

— Татьяна Валентиновна, в России, пожалуй, не осталось такой награды, которую бы Вы не получили. Какая для Вас дороже всего?

Сложно сказать. Но, пожалуй, самым тяжелым, эмоциональным был «Золотой манекен» в 1999 году. Для того чтобы получить награду на московском показе, мне кажется, нужно быть не просто лучше… Искусство вообще не объективно. Вынесение приговора – это всегда очень большая проблема. Редко случается, когда мнение всех членов жюри совпадает.

— В одежде из Ваших коллекций можно отправиться, например, на вечеринку?

Скорее всего, это одежда «от кутюр». На основании этих коллекций и рождаются заказы.

В марте этого года в гранд-отеле «Европа» состоялся точечный показ коллекции «Дебютантка». Выпускницы 2-й гимназии продемонстрировали гостям платья для выпускного вечера. В финале все девочки радужной стайкой танцевали на сцене. Они были такие разные и прекрасные своей непосредственностью. Я испытала чувство какого-то щемящего восторга от этого показа.

— Чем Вы руководствуетесь, когда даете название коллекции?

Каким-то внутренним образом. Нужно придумать историю, которая потом нанизывает на себя другие истории. Если все коллекции смотреть, то будет понятно, как они все плавно, будучи совершенно разными, перетекают друг в друга. Эта и есть история Модного дома «Татьяна Парфёнова».

— У Вас, наверное, существуют свои цветовые предпочтения?

Как можно не любить какой-то цвет? Ведь они еще и взаимодействуют. Очень важно, какой цвет, с каким рядом. И от этого он может звучать, играть или погаснуть. Даже про безумный розовый это можно сказать.

— Ваше любимое время года?

Мое любимое время года – хорошая погода. Мне нравится, когда зимой идет снег, весной – дождь, радуга, летом – солнце, жарко…

— Несколько слов о тенденциях предстоящего сезона.

Сейчас такое количество всяких направлений, символов… Выбрать что-то одно и сосредоточиться на этом, как раньше, невозможно. Все измеряется образом. Вещи должны цеплять эмоционально. Мода – это эмоции.

— Ваш совет женщинам, как выглядеть всегда стильно?

Стиль – это когда человек остается самим собой.

— Татьяна Валентиновна, в заключение: Модный дом для вас в большей степени бизнес или занятие для души?

Скорее бизнес для души. Разве может быть по-другому?

Работы в кино и театре:

– Костюмы для фильма «Зимняя вишня» (режиссер И. Масленников).

– Костюмы для фильма «Цирк сгорел, клоуны разбежались» (режиссер В. Бортко).

– Костюмы для фильма «Мишень» (режиссер А. Зельдович).

– Костюмы к спектаклю Большого Драматического театра им. Товстоногова «Калифорнийская сюита» с участием А. Фрейндлих и О. Басилашвили.

– Костюмы для чемпионов мира по фигурному катанию Елены Бережной и Антона Сихарулидзе к произвольной программе в соревнованиях чемпионской серии.

– Костюмы к программе «Кабаретные песни» из цикла «Консонансы XX века», худ. рук. Алексей Гориболь, «Антреприза МСМ» с участием Татьяны Куинджи и Галины Сидоренко.

Награды:

1995 – фестиваль «In Vogue» – гран-при «Золотая пуговица», коллекция «Сафрон» (Вильнюс)

1996 – «Неделя российской моды» – приз за самую профессиональную коллекцию (Москва)

– фестиваль «Мастер-класс» – звание Мастера (Санкт-Петербург)

– приз «Золотой бизнес» – самое успешное предприятие по итогам 1996 года

– конкурс «Платье года — 96» – главный приз «Золотая вешалка» (Москва)

1997 – «Неделя российской моды» – приз «Серебряная туника» за вклад в развитие российской моды (Москва)

– конкурс «Платье года — 97» – лучшее вечернее платье

1998 – приз «Блестящие мозги» в номинации «Лучший дизайнер года»

1999 – «Неделя высокой моды» – приз «Золотой манекен» за лучшую коллекцию (Москва)

2006 – премия «Астра» в номинации «Лучший дизайнер женской одежды»

2008 – лауреат конкурса «Бархатные сезоны» – премия «Золотой Гермес» (Санкт-Петербург)

Татьяна Парфенова представила коллекцию одежды, посвященную юбилею Модного дома

Модный дом Татьяны Парфеновой сегодня – настоящее культурное пристанище наряду с всемирно известным Эрмитажем и Русским музеем. Коллекция, посвященная его юбилею, наконец была представлена публике, что в прошлом году оказалось невозможным из-за ограничений. Показ прошел на площадке Медиагруппы «Патриот», в формате вечера «в студии у моря».

За 25 лет перо Парфеновой дало жизнь более чем 60 эксклюзивным коллекциям, каждая из которых заключает в себе самостоятельный сюжет и отражает взгляд модельера на мир. Первая же коллекция Парфеновой была награждена «Золотой пуговицей», а каждая последующая только больше приковывала внимание мира моды к творчеству кутюрье.

Федеральное агентство новостей / Степан Яцко

Платье «Квадраты» одной из первых коллекций дома — «Гора Марата», получив пальму первенства на конкурсе «Платье года-96» стало полноправным экспонатом Русского музея. Работа по праву может называться ювелирной – платье состоит из 74 деталей.

В 1998 году коллекция «Вератрек» покорила берлинский подиум длиной в 1111 метров — самый длинный в Европе. Спортивная тематика коллекции для преодоления такой дистанции пришлась кстати.

Федеральное агентство новостей / Степан Яцко

Коллекция 2007 года «Красавица» была представлена в стенах Русского музея. Модели выполнены в традициях народного костюма: кокошники не обошли ее стороной. «Цефея» того же года выпуска увидела кутюрную неделю моды в Нью-Йорке. За все время существования коллекции дома успели посетить все возможные столицы моды: Милан, Париж, Лондон, Берлин, Гамбург, Торонто, Будапешт, Белград, Доху, Ашхабад, Токио, Пекин и Чэнду.

Федеральное агентство новостей / Степан Яцко

Показы Татьяны Парфеновой – всегда представление, перфоманс, приковывающий не только взгляды, но и, порой, уши – в 2015 году коллекцию «Цигун» на пуантах представили студентки Академии русского балета А. Я. Вагановой, а некоторые показы получили нетривиальное звуковое сопровождение: орган в исполнении Леонида Десятникова или, к примеру, «Двенадцатая ночь» Шекспира в исполнении самих моделей.

Народные новости / Руслан Тимербаев

Одна из коллекций особенно близка модельеру — «Фронт» — она посвящена ее дедушке. Дизайнер говорит о том, что коллекция должна была быть выпущена самой первой, однако слишком крепко была привязана к сердцу художницы, чтобы быть представленной публике.

«Одна коллекция, которая называлась «Фронт», была посвящена моему дедушке. Она была самой первой, когда я решила, что нужно оттуда вынимать. Хотя потом я уже этого не делала», — поделилась Татьяна.

По образованию и по натуре Парфенова – художник. Ее тонкое мировосприятие было воспитано не только живописным детством в цветущих полтавских полях, но и упорной учебой в училище живописи имени В. Серова (сейчас Санкт-Петербургского художественного училища им. Н. К. Рериха). Профессионализм и осознанный взгляд на дизайнерский труд не заставляет модельера себя долго искать в творчестве.

Федеральное агентство новостей / Степан Яцко

Современное искусство художница с профессиональной точки зрения оценивает хоть и сдержанно, но положительно. Татьяна отмечает новый качественный виток в развитии живописи – обращение к произведению искусства рукой художника дает новый взгляд на прежние техники и открывает путь в новые способы художественного самовыражения.

«Очень много всяких интересных вещей происходит. Сейчас больше стали обращать внимания на живописную линию, вдруг почувствовали, что нужна школа, хотя очень многие по-прежнему грозятся фотографией. Но тем не менее, в живописи пошло какое-то движение, и оно очень радует», — отметила дизайнер.

Федеральное агентство новостей / Степан Яцко

В пресс-центре Медиагруппы «Патриот» был представлен фрагмент коллекции «25» Татьяны Парфеновой, которую должны были показать еще весной прошлого года, но из-за пандемии мероприятие было перенесено на неопределенный срок. Коллекция посвящена 25-летнему юбилею Модного дома «Татьяна Парфенова». Коллекцию представили семь моделей на фоне небоскреба «Лахта-центр».

ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ ООО

Адрес: org/PostalAddress»> 191025, Санкт-Петербург, Невский просп., д. 51 Телефон: +7 (812) 7133669 +7 (812) 7131415 Сайт: http://www.parfionova.ru Описание: Модная одежда для женщин от Татьяны Парфеновой. Мода — 2007. Коллекции одежды. Рубрики:	Сводные данные ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ В телефонном справочнике Spbcat.ru компания татьяна парфенова модный дом расположена в разделе «Одежда, обувь, текстиль», в рубрике Дома и салоны моды под номером 122028. Общество с ограниченной ответственностью ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ находится в городе Санкт-Петербург по адресу Невский просп., д. 51. Почтовый индекс: 191025. Вы можете связаться с представителем организации по телефону +7(812) 713-36-69 и +7(812) 713-14-15. Для более подробной информации, посетите официальный сайт ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ ООО, расположенный по адресу http://www.parfionova.ru. Режим работы ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ ООО рекомендуем уточнить по телефону +78127133669. Если вы заметили неточность в представленных данных о компании ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ, сообщите нам об этом, указав при обращении ее номер — № 122028. Cтраница организации просмотрена: 130 раз
О компании: Редактировать описание
Отзывы о компании ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА МОДНЫЙ ДОМ Не опубликовано ни одного отзыва. Добавьте свой отзыв о компании!
В рубрике «Дома и салоны моды» также находятся следующие организации:
A. R.T. Адрес: Санкт-Петербург, Дегтярная ул., д. 5/7	BODY BOY Адрес: Санкт-Петербург, ул. Радищева, д. 33
JUST-STYLE Адрес: Санкт-Петербург, Капитанская ул., д. 4	KIABY Адрес: Санкт-Петербург, Съезжинская ул., д. 21
LARISA GLAZIRANI Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата, д. 60, вход со двора
LARISA GLAZIRANI Адрес: Санкт-Петербург, Новосмоленская наб., д. 1, корп. 2	NATALIA LEIKIS DESIGN Адрес: Санкт-Петербург, Фурштатская ул., д. 32
PIROSMANI Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 3-й	SNESHANA WALKER Адрес: Санкт-Петербург, Владимирский просп., д. 19, ТК «Владимирский пассаж», секция 4-f, эт. 4-й
SUNNY DANCE Адрес: Санкт-Петербург, Лермонтовский просп., д. 54, ТД, оф. 302	TATIANA SULIMINA Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 1-й
TIMUR KIM Адрес: Санкт-Петербург, Петровский просп., д. 9	VITAMIN Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 68, В. О., ТК «Балтийский», секция А-14, эт. 3-й
АНГЕЛ Адрес: Санкт-Петербург, Б. Разночинная ул., д. 3	АХ! СТУДИЯ Адрес: Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., д. 4
ДАНА МИНАСЯН Адрес: Санкт-Петербург, Адмиралтейский просп., д. 8	ДИЗАЙН-СТУДИЯ ОДЕЖДЫ Адрес: Санкт-Петербург, Малый просп., д. 87, П. С., оф. 317
ЕЛЕНА ТИХОНОВА Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. , д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 3-й	КАТЮША Адрес: Гатчина г., Революционный пер., д. 1
КУЛЬТУРРА Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., д. 18	ЛАРИСА ПОГОРЕЦКАЯ Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 3-й
ЛЕОНИД АЛЕКСЕЕВ Адрес: Санкт-Петербург, Вёсельная ул., д. 4А	МОДНЫЙ ДОМ «МЕКЛЕР» Адрес: Санкт-Петербург, Шпалерная ул., д. 6, пом. 35
МОДНЫЙ ДОМ КЛАВДИИ СМИРНОВОЙ Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., д. 136	МОДНЫЙ ДОМ НАТАЛИИ ВАРИВОДА Адрес: Санкт-Петербург, Литейный просп., д. 45
ОЛЬГА ЯКИМЕНКО Адрес: Санкт-Петербург, Зверинская ул., д. 38	ПОЛИНА РАУДСОН Адрес: Санкт-Петербург, Льва Толстого ул. , д. 9, БЦ «Толстой Сквер», эт. 3
САЛОН МОД НЕЛЛИ РЫЖКОВОЙ Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского, д. 65/67	СТУДИЯ ДЕЛОВОГО КОСТЮМА Адрес: Санкт-Петербург, Социалистическая ул., д. 15
ТАНЯ КОТЕГОВА Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 44, П. С., эт. 2-й	ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА Адрес: Санкт-Петербург, Невский просп., д. 51
ХАРЛЕН Адрес: Санкт-Петербург, ул. Харченко, д. 18	ЭЛИЗАБЕТ Адрес: Санкт-Петербург, просп. Энгельса, д. 93, оф. 60, 61
ЭММА БРЮЛЛЕР Адрес: Санкт-Петербург, Б. Пушкарская ул., д. 20	A.R.T. Адрес: Санкт-Петербург, Дегтярная ул., д. 5/7
BODY BOY Адрес: Санкт-Петербург, ул. Радищева, д. 33	JUST-STYLE Адрес: Санкт-Петербург, Капитанская ул., д. 4
KIABY Адрес: Санкт-Петербург, Съезжинская ул., д. 21
LARISA GLAZIRANI Адрес: Санкт-Петербург, ул. Марата, д. 60, вход со двора	LARISA GLAZIRANI Адрес: Санкт-Петербург, Новосмоленская наб., д. 1, корп. 2
NATALIA LEIKIS DESIGN Адрес: Санкт-Петербург, Фурштатская ул., д. 32	PIROSMANI Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп., д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 3-й
SNESHANA WALKER Адрес: Санкт-Петербург, Владимирский просп., д. 19, ТК «Владимирский пассаж», секция 4-f, эт. 4-й	SUNNY DANCE Адрес: Санкт-Петербург, Лермонтовский просп., д. 54, ТД, оф. 302
TATIANA SULIMINA Адрес: Санкт-Петербург, Большой просп. , д. 68, В. О., ТК «Балтийский», эт. 1-й	TIMUR KIM Адрес: Санкт-Петербург, Петровский просп., д. 9
Популярная компания из рубрики Дома и салоны моды: NATALIA LEIKIS DESIGN Санкт-Петербург

аксессуаров Татьяны Парфёновой в Государственном Эрмитаже / Viva La Moda!!! / Петербург ГОРОД / Путеводитель по Санкт-Петербургу, Россия

Аксессуары Татьяны Парфеоновой в Государственном Эрмитаже

В 2000 году началось сотрудничество между Государственным Эрмитажем и Домом моды Татьяны Парфеновой. Татьяна создаст коллекцию уникальных и красивых модных аксессуаров по мотивам музейных работ.

Сегодня Эрмитаж обладает крупнейшей коллекцией западноевропейского искусства; культурное наследие, которое лучше всего представлено в его самых ценных произведениях. Наряду с мастерством Татьяны Парфеновой собрание Эрмитажа представляет собой неиссякаемый источник материального и художественного вдохновения.

В преддверии такого многообещающего партнерства между Русским музеем и Русским домом моды уместно остановиться и обратиться к творчеству русского мастера Василия Кандинского. Художественный стиль и визуальный язык Кандинского, уже признанные классикой двадцатого века, предлагают общую структуру универсального значения и опыта для всех.

Презентация проекта состояла из демонстрации шарфов с использованием «цитат» с картины «Зима и автографы художника», а также специально разработанной коллекции, состоящей из десяти отдельных изделий.

Двусторонние, прямоугольные и трапециевидные шарфы создают полотно из тафты и креп-мароккана, вызывающее ассоциации со стилем Кандинского.

Каждое уникальное изделие состоит из ярких разноцветных блоков и украшено двусторонней вышивкой (техника, разработанная и запатентованная модным домом).

Изделия также выполнены в традициях русского авангарда, связанных с началом века, а также с использованием последних тенденций моды.

Представленная коллекция – яркая демонстрация того, как на основе одного произведения искусства можно создать целый ряд выразительных и самобытных изделий.

Распечатать этот документ

Вернемся к Viva La Moda!!! раздел

I Am What I Am: Интервью с дизайнером Татьяной Парфеновой

Дизайнер Татьяна Парфенова в этом году отмечает юбилей своего модного дома.Об этом и многом другом мы говорили дождливым петербургским днем в спокойной и размеренной обстановке на Невском проспекте, 51. Разговор получился настолько интересным, что многие ответы Татьяны Валентиновны так и хочется разобрать на цитаты.

Изображение

Татьяна Валентиновна, Вам, как признанному авторитету, хотелось бы узнать, как человек решает заняться созданием одежды

Не знаю. Я знаю, как эта мысль пришла мне лично в голову. Я просто решил пойти на работу.Было такое объявление, и я решил, что ничего страшного, ведь эта профессия сочетает в себе множество качеств, полностью совпадающих со всеми требованиями современного искусства. Вот так я и решил, чем это полезнее, это нужно, это интересно. На самом деле, это все.

А на всю жизнь получилось?

Да, потому что мне лень что-то менять. Я не всегда люблю делать что-то для себя. Потом по мере погружения в профессию открываются разные неожиданные и порой приятные моменты.Эта профессия связана с постоянным интересом к жизни, с определенной активностью, предчувствиями, самовыражением, постоянным пополнением знаний. Открываешь тему и, углубляясь в нее, понимаешь, что есть много интересного и нового, чего ты раньше не знал. Это профессия, которая постоянно повышает интеллектуальный уровень, что тоже хорошо.

Задача модельера в первую очередь проявить себя или удовлетворить потребности потребителя?

Задачи модельера разные, ведь во многом они зависят и от того, где работает модельер. Имея авторский дом, конечно, в первую очередь нужно быть автором. Подписывая вещь своим именем, нужно понимать, что вы ее создали, что это плод вашего воображения, а не заимствование у других.

Но процесс создания коллекции – это выражение ваших впечатлений от чего-то… Откуда берется вдохновение?

Нет, тему выбираете сами. Что значит вдохновение? Это профессия, здесь всегда должно присутствовать вдохновение.Бывает, к вдохновению присоединяется озарение, и иногда ты что-то делаешь и тебе очень нравится эта тема. Потом ты любишь эту тему, и в результате рождается что-то хорошее. Потому что, если ты сам не испытываешь эмоций, сам не любишь то, что сделал, кто может это любить? Кто будет испытывать какие-либо эмоции, если вы сами их не испытаете? Важно выбрать интересующую вас тему.

Но важно удовлетворить потребности конечного потребителя. Или авторский дом — это инструмент, чтобы сказать потребителю, чего он хочет?

Не могу точно сказать, удовлетворит или нет… Мне кажется, это не самое главное. Важнее искреннее художественное высказывание на волнующую вас тему. Когда занимаешься этой профессией, понимаешь, что все взаимосвязано, одна тема открывает другую. Или, наоборот, в разное время вас могут интересовать разные вещи. Поэтому моду называют изменчивой, непостоянной. Направление работы меняется в зависимости от того, как внутри вас складывается какая-то логическая цепочка.

Изображение

Индустрия моды сегодня перенасыщена, даже актуальные тренды отходят на второй план.В связи с этим возникает вопрос, что такое одежда? Это способ скрыть наготу или самовыражение?

Одежда всегда была текстом. Одеваясь, человек всегда говорит о себе. Что касается того, что сегодня нет строгих тенденций, то они есть. Просто в разных социальных слоях, а расслоение очень резкое, они разные. Мода также различается в зависимости от культур, которые представляют ту или иную социальную группу. Поэтому методы работы компаний разные: есть кондитерские, есть бриджевые, есть люксовые… Невозможно все это объединить в одно и сказать, что это мода.

Это такая промышленность, которая производит все: от простого до сложного и еще более сложного

Вообще даже тренды имеют четкую иерархию: на картинке платье за тысячу рублей выглядит как платье за тысячу евро, но это только на картинке. Кто-то выпускает первые платья массовыми тиражами, кто-то выпускает дорогие платья, а вторые часто становятся жертвами первых, потому что есть заимствования. Когда-то было плохо, было обидно, все отстаивали свои права.Сейчас все немного иначе, все запутано, оттого и интересно. Много людей, много потребностей. Создается тоже очень много всего, и так много, что иногда кажется, что так много и не нужно.

То есть каждый, кто приходит в эту профессию, может найти свою нишу и добиться успеха?

Конечно. Более того, те, кто приходят в эту профессию, могут найти свою нишу, расти в этой нише, расти и со временем перейти в другую нишу. Сегодня создать собственный бренд достаточно просто.Многие студенты, только что окончившие университет, сразу же заявляют о создании своего бренда. Появляется новое имя, которое все хором подхватывают, и начинается работа. Главное продолжать все это дело, не отставать, соответствовать, выбирать правильные и интересные темы.

Наверное, это вопрос духовного развития, эрудиции…

Да, в том числе способности, талант, упорство… Здесь важны многие качества, эта профессия требует много постоянной работы, ежедневной, ежечасной.При этом в этой профессии легко существовать и умному, и глупому, и наивному, и экспрессивному, и флегматичному… Абсолютно все качества, которыми может обладать человек, могут здесь проявиться и найдут отклик. Это очень хорошо, потому что искренность — это первое, что нужно ценить.

Искренность важнее коммерческого успеха?

В этой профессии они очень связаны.

Татьяна Валентиновна, вы следите за молодыми, новыми именами?

Их так много, что за всеми не уследишь! Но я только хочу, чтобы появлялось больше имен, чтобы было много интересных коллекций, чтобы была среда, чтобы было движение, активность. Мне нравится, что сегодня так много всего. Но так, чтобы сразу родилась звезда — это бывает редко. На моей памяти их было не так уж и много.

Кто именно?

Дэвид Кома сразу заявил о себе довольно ярко. Мне нравится Сергей Бондарев, Женя Малыгина. Мне нравятся многие люди. Это российская тенденция, когда всего должно быть много, мы к этому привыкли.

Индустрия моды сегодня в целом довольно активно выступает за разнообразие. В модельном бизнесе происходит то же самое…

Правильно, ведь творчество должно иметь большую, богатую палитру.Человек должен чувствовать, что он свободен, что только он сам может поставить себе рамки. Если он может выбрать один из трехсот оттенков красного, если он различает двести оттенков черного, если он может это сделать, это очень круто. Если нет, то дело не в цвете. Бланков тоже огромное количество, очередь может идти куда угодно. Если человек умеет мыслить абстрактно, если у него хорошо развито пространственное мышление, то выбор форм может быть абсолютно неограничен. Это огромный мир, из которого вы, как автор, можете выбрать то, что вам нужно.Именно эта полная свобода, ее осознание и личный выбор делают человека дизайнером. Кто-то более успешен, кто-то менее, но у всех есть круг поклонников, который сначала состоит из родственников и друзей, потом из друзей друзей, потом становится все шире и шире. Человек может совсем вас не знать, но он с удовольствием будет носить вашу одежду на другом конце планеты.

Наверное, тоже невероятно приятно, когда твою одежду носит незнакомец?

Если этому человеку самому приятно, то и вам хорошо.Но если они скажут: «Какому сумасшедшему пришла в голову идея сделать такую неудобную застежку?» — это, конечно, неприятно. Наверное. Нам не дано знать.

Это может быть показано доходом

Могут, да. Кто-то испытывает от этого радость, кто-то нет. Я, например, не чувствую, никогда не хотел выпускать одежду большими тиражами. Это огромная головная боль, это совсем другое искусство, другая ответственность. Это уже не нежная, душевная история. Мне кажется, что мы слишком быстро производим хорошие вещи и слишком быстро забываем об этих вещах.Поэтому мне нравится, когда мою одежду долго носят и когда покупают новую не потому, что старая развалилась, а потому, что появились новые истории, новые эмоции, новая красота. Мне нравится, когда люди собирают вещи, собирают. Я вообще считаю, что платье может быть не хуже картины.

Татьяна Валентиновна, вернемся немного назад и поговорим о упомянутой вами свободе. Сегодня мы можем наблюдать, как общество, государство вмешивается в творческий процесс.Это такие же внешние, навязанные рамки, которые непонятно как переживать или с ними бороться

Очень много всякой деятельности: сегодня развивается одно направление, завтра другое. Нужно выбрать то, что наиболее актуально в данный момент, более востребовано. Государство всегда делает что-то, чтобы сделать мозг более творческим.

Так это даже полезно?

Конечно, тупики всегда полезны. Всегда полезно прыгнуть выше себя, почувствовать свои возможности, что-то преодолеть.Для русского человека это волнение по поводу того, что будет завтра, что будет запрещено, а что разрешено, вполне обычно, оно где-то на генетическом уровне. Завтра, например, выйдет закон, запрещающий закупать иностранные материалы, а значит, появятся какие-то другие ткани. Будем покупать не в Европе, а в Азии, здесь научимся делать.

Является ли мода чем-то утилитарным или все же ближе к искусству?

Мода – это искусство.Одежда? Она, наверное, утилитарная. Мы носим одежду, а мода — это искусство. Мода влияет на производство одежды, одежда может быть модной или нет. Вот белая майка или рубашка — что это, мода?

Ну это такая основа, нечто неизменное

Да, это основная одежда. Бывают пики, когда что-то выстреливает и становится модным, появляется в нужное время в нужном месте.

Высокое искусство как-то влияет на ваше творчество?

На мой взгляд, нет высокого, среднего или низкого искусства. С момента появления поп-арта уже не стоит вопрос, хорошо это или плохо. Есть Энди Уорхол и есть Ван Гог.

Что касается влияния, то все это, конечно, не может не влиять. Архитектура, живопись, музыка… Мода – это такая квинтэссенция различных течений и культур, но ближе к человеку. Наверное, это единственное занятие, где можно создавать самые разные вещи, сохраняя при этом их предназначение. Связать можно все что угодно, при этом вещь будет кому-то нужна, и человек не будет выглядеть в ней дураком или уродом.

Кстати, очень интересная тема! Здесь все зависит от того, чьи глаза смотрят на тебя

Во-первых, не нужно выглядеть глупо в собственных глазах. Потом — в глазах тех, кого человек уважает.

То есть вопрос о какой-то переписке до сих пор актуален?

Это зависит от того, чего хочет человек. Если он хочет шокировать публику, он выбирает один. Если он хочет слиться с толпой, он выбирает другую историю.Сегодня публика настолько разнообразна и пестрая, что кого-то чем-то впечатлить довольно сложно. Потом есть благородство в одежде, которое выглядит очень красиво. Нет табу. Вопрос в том, что вы сами хотите и можете себе позволить. За последние двадцать лет мода очень сильно продвинулась вперед, она многого добилась во всех смыслах: и свобода, и равенство, какая-то иллюзия.

Одежда вашего дома находится в музейных коллекциях. Зачем нужна эта взаимосвязь моды и музейного пространства?

Вообще в музее должна присутствовать одежда.Музеи моды есть почти во всех развитых странах, и непонятно, почему у нас их нет. Я не музейный работник и не могу на сто процентов сказать, для чего именно это. Наверное, для того, чтобы потомки смотрели на все это и думали: «Ух ты, что же они носили!». У Валентина Юдашкина огромный архив, у нас его нет. У нас есть архив фото и видео, а самих платьев нет.

Почему?

Мы просто никогда не сохранялись. Я не ставил перед собой задачу сохранить какие-то вещи для музеев или частных коллекций.

Ваш модный дом в этом году отмечает юбилей

Да, нам за двадцать, и целый год посвящен этому. Поэтому все происходит в Петербурге, в некоторых коллекциях есть воспоминания о предыдущих, показываем свои фотоархивы… До конца года еще много событий, связанных с нашим двадцатилетием.

Но в принципе двадцать один тоже очень хорошая дата. Двадцать два еще лучше. В целом.Мне кажется, какие-то юбилейные даты не очень важны. Чем старше компания, тем лучше. Большая история всегда интереснее.

У вас еще есть желание оглянуться назад, подвести некий итог?

Нет, не сказал бы. Зачем обобщать? Для чего? Можно, конечно, посмотреть коллекции 1995 и других годов. Вы можете вспомнить события того времени. Это, конечно, приятно, ведь работа состоит из бесконечной череды праздников. Показ каждой новой коллекции – это праздник.Представляете, сколько таких замечательных праздников было за двадцать лет? Много и это прекрасно. Сколько было замечательных людей! Сколько чудесных вещей было создано!

Татьяна Валентиновна, выпуская несколько коллекций в год и занимаясь другими проектами, где вы черпаете вдохновение?

Знаете, одно рождает другое. Это процесс, который следует только начать. Можно сделать одно, но если вы понимаете, что из этой истории вытекает второе и оно нужно, то почему бы его не реализовать? Это так естественно! Неестественно не создавать никаких историй.Должны быть разные радости.

Вы производите впечатление очень спокойного, уравновешенного человека. Интересно познакомить вас с рабочим процессом. Как это работает?

Я всегда очень спокоен. И на работе тоже. Сейчас в доме шьется коллекция, и можно увидеть тишину и покой. Все на работе и никто не бегает как сумасшедший. У нас никогда не было времени на что-то.

И до самого акта творения вы остаетесь в том же состоянии? Может, этому поступку предшествуют какие-то волнения или впечатления?

Нет, это абсолютно внутренний процесс.Это своего рода мир. Я живу так все время. Зачем мне что-то куда-то брать? У меня много всего внутри, и, может быть, я даже не осознаю всего, что могу. Поэтому мы постоянно запускаем что-то новое. Я сам себе вдохновение.

Долго ли создается коллекция?

Это не всегда одно и то же. Зависит от самой коллекции, от ее тематики, от выбранных материалов. Я не рисую эскизы на бумаге, вернее, не думаю на бумаге.Я осмысливаю все в своей голове и когда четко знаю, что мне нужно, я это набрасываю. Самый долгий процесс – раскрой и шитье.

Что делать, если что-то не получается?

Ну как это может выйти из строя, если продумано? Это не работает таким образом. Все зависит от воображения.

У тебя есть чувство времени?

У меня ощущение бесконечности времени. Огромный, просто гигантский временный массив, если можно так сказать. Есть много времени. У каждого человека есть много времени.Нам дается столько времени, что иногда даже страшно.

Почему же все жалуются на нехватку времени, на бешеный ритм?

Они движутся слишком быстро?

Важно ли человеку быть оригинальным?

Я оригинальный или нет?

Ты очень оригинальный

Важно это или нет, не знаю. Я не знаю, насколько я оригинален, и я не знаю, насколько это важно. Я тот, кто я есть. Спокойный, уравновешенный.

Модный дом Татьяны Парфёновой — ул.Петербургский сказочный мир. Татьяна Парфенова: «Моя идеальная женщина — неидеальная женщина, в последнее время вы редко путешествуете

20 лет. Мы не говорили с Татьяной Валентиновной о том, как он формировался, но она обсудила свое детство, юность, женитьбу, влияние кризиса на компанию и отношение к моде в целом.

О личном

— У меня было счастливое безоблачное детство. Такая бесконечная любовь родителей, бабушек и дедушек. Все в общем такое счастье.Противоположностью всегда была школа, которую я не любил и даже вспоминать о ней не люблю. Не потому, что я не люблю учиться — я люблю учиться. Но я не люблю школу. Потому что первые злые люди, с которыми я столкнулась в своей жизни, были школьные учителя. До этого я не знал, что так бывает. И такие монстры делают монстрами детей, которые к ним приходят. Школа, конечно, страшная вещь, ужасная, на мой взгляд. Жутко совсем. Хотя, наверное, кто-то любит ходить в школу.

— Школа дает систему.

— Что дают школе? Система? Я не знаю. Скучно в школе. Потому что ведь знания, которые ты получаешь в школе, очень зависят от тебя. Да и интерес к ним скорее угас. У меня было несколько школ, и, по-моему, из них была только художественная. Там можно было делать что хочешь. Но еще в школе я понял, что надо себя подбодрить — создать свой мир, в котором ты чудишься.

Любое отношение к вам тоже будет куплено.Меня, например, это как любовь ко мне и неприязнь ко мне. И безразличие навязывается. Так что у вас есть только один момент, который важен — это не вдаваться в подробности отношения к вам.

— Как вы его создали?

— Это называется мечтательность, я так думаю. Мечтательность, которую, возможно, мне посчастливилось получить от рождения. Иногда люди называют это «жить в мире фантазий». Но мечты и фантазии разные. Сон – это предчувствие будущего, которое обязательно произойдет.Фантазии обычно никогда не реализуются. И мечты сбываются всегда.

— Тогда у меня пограничное состояние между отрочеством и ребячеством. Бывает, включаю, взрослый, а бывает, включаю ребенка.

— Творчество всегда связано с детством?

— Детство — это максимальная свобода творчества. У вас нет стереотипов. Вы еще не раскачались в определенных рамках и, скажем, рисуя или играя, создаете свой собственный мир. Вы представляете, где и что должно быть, какие предметы и какого цвета.Не факт, что у ребенка все будет как у взрослого. Например, я очень долго рисовала белое небо и голубые облака, потому что была уверена, что синий цвет на небе — это цвет облаков.

— А что после школы?

— После школы — увлечение исключительно, своей внешностью, друзьями, чувством бесконечно красивой девушки с кучей поклонников, признанием в любви, сплошными романами. Не до учебы. Я был разочарован тем, что я делал. Были сомнения: стоит ли вообще рисовать? Не могу сказать, что этот период меня чему-то научил.

«Но зачем он был нужен?»

— Только для того, чтобы впоследствии понять, что все это не имеет ко мне никакого отношения. Что моя жизнь абсолютно независима от других людей. Это зависит только от меня.

— Мне кажется, что многие люди в принципе не выходят из ситуации, когда тебя формирует общество. Как вам удалось выбраться из него?

— попал под такой крепкий брак пресс, который в принципе как дамасская сталь. Это закаливание было колоссальным.А потом, н атимать, это все происходит потому, что ты натыкаешься на тех м, что тебя дико любят. И это даже страшно. Потому что, конечно, любые отношения с тобой будут скучными и обязывающими. Меня, например, это как любовь ко мне и неприязнь ко мне. И безразличие навязывается. Так что у вас есть только один момент, который важен — это не вдаваться в подробности отношения к вам. Не делайте на этом акцент. Или быть благодарным за любовь, и за ненависть и за Беззнессы.

Один мой очень хороший знакомый крупный бизнесмен всегда, когда мы встречаемся, говорит: «Ты мне не сказал да, а у тебя один модный дом.Если бы ты сказал мне «да», у тебя было бы все: у тебя было бы много таких модных домов по всему миру. «Господи, я бы просто не выжил! Ну кто сказал, что их должно быть много, да?

— Тогда следующий очень важный этап жизни для меня — это рождение сына. У меня появилось новое качество, которого напрочь не было, это страх. Страх не для себя. Сначала вы знаете, как увеличивается вес ребенка: набираете три с половиной килограмма, а потом незаметно каждый день вес прибавляется, прибавляется, у ребенка много веса, пятки.Потом наступает момент, когда ты не можешь взять его на руки, потому что он уже очень тяжелый. Так рождается страх: сначала думаешь, что хорошо, что пять пальцев на одной руке, пять пальцев на другой, пять пальцев на одной ноге, пять пальцев на другой, чтобы не было божьего пятна на все лицо и скоро. Потом прополз — хорошо бы ничего не устанавливать. Съездил — хорошо бы, чтоб что-то не попадалось. Начинаешь тыкать пальцами в розетку — все розетки быстро отключаются.

— И вот этот страх тоже, так как вес постепенно растет. В какой-то момент вы понимаете, что претендуете на абсолютно всецело. Вы связываете это со своими страхами и своей безумной любовью, потому что это то же самое, как потом оказывается. И хорошо, если вовремя остановился. Если бы я понял, что у этого человека уже есть свои крылья, полная свобода и можно только наслаждаться любовью.

— В каком возрасте вы отпустили Сына?

— До тридцати лет.

— То есть, видимо, не удосужились создать даже параллельно?

— Мне всегда помогало.Я всегда делал что-то исключительно для кого-то. Я работал не ради своей работы. В детстве я делала это для родителей, особенно папа очень любил, когда я рисую. Когда папы не стало, его место в моем подсознании занял Сын. Не знаю, будь я вообще один на каком-нибудь необитаемом острове, и у меня было бы много красок, карандашей, бумаги и всего остального — стал бы я рисовать?

— Мне нужно кому-то посвятить. В данном случае мне повезло, потому что посвящаю я этому не какого-то абстрактного человека.Хоть муж и красивый, но, знаете ли, поэту нужна муза.

Про рабочих

— Один мой очень хороший знакомый крупный бизнесмен всегда при встрече говорит: «Ты мне не сказал да, а у тебя один модный дом. Если бы ты сказал мне «да», у тебя было бы все : Вам бы побольше бы таких модных домов по всему миру.» Господи, я бы точно не выжил! Ну кто сказал, что их должно быть много, правда?

«Мне кажется, что в этом бизнесе труднее всего удержаться надолго.

— Совершенно верно!

— Что было первым делом с тегом Татьяны Парфеновой?

— Прибыл Англицин, его звали лорд Кук. Он покупал вещи русских дизайнеров. У меня была небольшая коллекция очень простого, но хорошего белья, и были кружева вологодские, из которых я шила ткани. Была такая странная ткань, и форма очень хорошая. Вот тогда я и заказал где-то далеко от тега где-то. Шили. А потом заплатил. Помнится, это были первые 10 тысяч английских фунтов за 14 платьев.По тем временам баснословная сумма.

Тот, кто приехал откуда-то из Нью-Йорка, быстро станет нью-йоркским художником. А если ты приехал из России, то ты будешь русским художником в Нью-Йорке.

— А сам модный дом когда начал формироваться?

«Тогда, когда у меня уже было свое маленькое ателье.» Она была приватизирована, и передо мной стоял выбор: либо покупать квартиру, либо выкупать доли. Я выкупил сток, номер такой.

— А команда?

— набирается постепенно.В какой-то момент нам просто понадобился PR-отдел, пришлось искать. Нашла Катю. У нее было место работы в Москве, ей там не нравилось. Мне стало ее как-то жалко терять, и я предложил: «Пойдем к нам». Теперь вы просто не думаете, кого нанять, потому что вы ему просто нравитесь, хороший человек. Он должен выполнять функцию. Появилась функция — нужен человек. А потом, нас здорово сбили с ног.

— Кризис две тысячи восьмого?

— Не сейчас. Что в общем-то мы преодолели с легкостью.У меня был большой заказ, сбор за границей оплачивался в валюте, так что проблем не было. А нынешний кризис морально подбил, потому что некоторые проекты закрылись. Например, работа с ИКЕА. Вышла коллекция, и у тебя не может быть никакой пиар-поддержки, хотя люди выпустили твои вещи. Это смешно!

— Почему?

— У них есть санкции. Прошлой осенью мне сказали, что не будут позиционировать коллекцию как российскую. Бог с ними. Они заплатили за нее.С другой стороны, было бы хорошо, конечно. Опять же прошлой зимой должно было быть шоу в Нью-Йорке — тоже сломалось. Политика как-то влияет на бизнес. Это не финансовый кризис, а другой еще хуже.

— А в ИКЕА мне предложили выступить украинским дизайнером, проживающим в России. У меня есть Мама Украинка, я родилась в Полтаве. А папа — русский. Я не могу представить, как так? Люди, которые живут и живут в Нью-Йорке, не говорят, что они из Польши приехали. Конечно, дело в том, что с русским все иначе. Тот, кто приехал откуда-то из Нью-Йорка, быстро станет нью-йоркским художником. А если ты приехал из России, то ты будешь русским художником в Нью-Йорке. Н.ичего с этим поделать нельзя. Русский это приговор.

— При этом они считают, что русские в принципе не могут заниматься модой. Соотечественники говорят: «Неужели в России так делают?». Иностранцы приходят и говорят: «Неужели в России так делают?». То есть, похоже, что у нас только убыток.Вы сами не верите и мы не верим, что это делается в России. Поэтому для меня, для меня иностранцы «неужели в России это сделали» никогда не было похвалой.

Я всегда любил моду, особенно в молодости, и был таким активным потребителем. Потом, с потерей фигуры, на какое-то время пропал интерес. Но мне это помогло, потому что, когда ты пропускаешь через себя все физическое, это одна история, когда ты пропускаешь ерунду, это совсем другое.

— Финансовый вопрос.Вы работаете с финансами? Как часто, регулярно ли?

— Весь лидер — это весь сын — он финансовый директор компании.

— А когда сын еще не был финдиректором? Как вы делили творчество и финансы?

— Я очень натерпелся. Я не делился, вообще безгранично доверял и никогда ничего не проверял. Я считал, что люди в целом нормальные. Если финансовая ответственность лежит на мне, то я всегда проигрываю. Это не моя область.Но, мне кажется, не важно, сколько у тебя денег — важно, что ты можешь на них сделать. Вы можете делать то, что больше, чем деньги. И неважно, сколько на данный момент их у вас есть.

— А цех организации работы, вы занимаетесь производством? Там тоже способность иногда «тупить».

— Я ничего не делаю. И не на письме — у меня этого нет в характере. Почему я останавливаюсь? Это святые люди! Пристрелю, если буду сидеть восемь часов шить — это такой героизм.

О моде

— Вы сознательно выбрали моду?

— Думаю, да.

— Почему?

— Я любил моду всегда, особенно в молодости, и был очень активным потребителем. Потом, с потерей фигуры, на какое-то время пропал интерес. Но мне это помогло, потому что, когда ты пропускаешь через себя все физическое, это одна история, когда ты пропускаешь ерунду, это совсем другое. И.Н. Это тоже продолжение истории русского авангарда, эдаких супрематических вещей.В этом есть театр, есть много всего, чем можно манипулировать — вы ничем не ограничены.

— Вы считаете себя художником или дизайнером?

— Я могу переключиться. И у меня есть еще одно хорошее качество, которое мне досталось по наследству, типично русская черта — умение «варить суп из ничего». Для меня не всегда важно иметь абсолютно все для создания коллекции. Я даже иногда думаю, что лучше себя максимально ограничить, чтобы результат и процесс были мне интересны.Мне нравятся ограничения — когда ты даешь возможность что-то создать, намеренно сдвигая рамки материалов, заставляя, например, ориентироваться на форму, цвет.

Если дизайнер говорит, что ему не нравится сочетание черного, красного и белого — это странно. Не любить никакое сочетание или любой цвет невозможно. Другое дело, что какой-то цвет хочется сейчас, а какой-то хочется завтра.

— Что категорически недопустимо в моде?

— Состояние «стоя».Если вы не реализовали свои идеи сегодня, сейчас следующая идея не придет. Вы не можете прыгать через программу, которую вы должны делать как художник. Если ты не сделаешь так: я сделал одно, а потом у тебя перерыв, — то этот перерыв все равно будет ощущаться, потому что ты все равно туда вернешься. И ужас будет заключаться в том, что время пройдет.

— А в нашем искусстве время все. Это не деньги, это больше, чем деньги. Если художник художник хочет признания на всю жизнь, это одно, а в нашем деле признание может быть только при жизни.Вы можете заложить базу данных, когда ваша компания будет существовать как данность и после вас, но, как бы, сами понимаете, мода – это такой бесконечный ветер перемен.

— Круглый. Цикличность.

— Да. И тогда вы всегда должны любить моду во всех ее проявлениях. Т.е. если дизайнер говорит, что ему не нравится, например, сочетание черного, красного и белого странное. Не любить никакое сочетание или любой цвет невозможно. Другое дело, что какой-то цвет хочется сейчас, а какой-то хочется завтра.И даже иногда чувствуешь, что сейчас любишь желтый, но точно знаешь, что полюбишь фиолетовый через какое-то время.

— По тому же закону проходит форма и все остальное. Допустим, вчера вы отказались от спортивной куртки и туфель на каблуках, а сегодня это супер. Любая комбинация, любые пропорции, которые вам понравятся. Если вы погрузитесь в это, то обнаружите, что количество информации в этой области просто колоссальное. Знания наполняют все ваше существо. Обладая ими, вы абсолютно свободно ими пользуетесь.Вы можете только ограничить себя и решить, что будете урывать.

«Поэтому, конечно, лучше попытаться понять, взять, полюбить. Или пожалеть.

18 сентября 2015, 04:53

«Татьяна Парфинова» — Модный дом Санкт-Петербург С 20-летней историей: Первая коллекция была представлена в далеком 1995 году. На сегодняшний день под маркой выпускается несколько линий одежды ( Haute Couture, Demi-Couture, Prêt-à-Porter, Wedding Couture ), коллекция платков ручной работы, линия аксессуаров и интерьерная линия Tatyana Parfionova Home Design. Татьяна Парфинова также выпустила 4 (на 18.09) книги под своим именем, создала 10 тематических фэшн-фильмов и представила несколько тематических выставок.

Внизу: Основатель бренда Татьяна Парфенова

ТП прошла долгий путь — уроженка Полтавы, начала заниматься модой в 60-х: окончила Школу живописи души и Московский технологический институт. Полноценно в мир моды Т.П. вступила в 1985 году: «Мне было 29 лет, когда я увидела объявление в газете: «Художник-дизайнер в союзе студии «Ленинградовда»… Работодатели смотрели на меня и с порога спрашивали: «Заботу можешь сделать?» Я растерянно ответил, что мог бы, наверное. Потом пришел к ним с этюдами — нарисовал все, что купил бы в магазине. И они взяли меня. Уже через полгода Т. П. назначили исполняющей обязанности начальника перспективного отдела Дома моды. Через некоторое время Т.П. покинула Ленинградовежи, потому что «было неинтересно», и в 1988 году устроилась в так называемый «Театр мод», где он начал создавать первые коллекции — «стал создавать коллекции в условиях тотального дефицита.Клеил, мастера, прошивал, красил из того, что было. Это так интересно — из ничего что-то создать. »

Со временем ее работы приобрели популярность у петербургской и московской Модницы и в 1995 году на Невском обосновался полный модный дом.

Прямая речь: «Начинать любое новое дело всегда сложно. Это сейчас можно мечтать о собственном бизнесе, а я вырос при советской системе, и думать о собственности было просто неприлично. Да и понятие «бизнес» отсутствовал.Но в какой-то степени тогда было проще: не было аналогов, с чем сравнивать, можно было, не бояться ошибиться. Ведь никто не знал, как это должно быть правильно. Вот и сошлись звезды, что все получилось. А в апреле 1995 года на Невском проспекте появился фешенебельный дом. »

Внизу: Весенне-летняя коллекция 2012, Freinty Garden

Татьяна получила множество наград, первая коллекция « Шафрон. » на Международном фестивале In Vogue оценивалась Гран-при «Золотая пуговица».Пересказ биографии на этом закончим, а обратимся к ее творениям, которые вам расскажут лучше, чем сухой набор фактов 🙂 В посте я приведу большую часть «эфирных» кутюрных строк, намеренно минуя спешащие- а-порт.

Прямая речь — Философия Модного Дома (С официального сайта): « Модный дом основывал свою деятельность на принципах, отражающих высокие этические ценности. Коллекции создаются с учетом бережного отношения к животным и окружающей среде.В изделиях не используется натуральный мех, большое внимание уделяется поиску инновационных материалов. » .

Прямая речь: «Стирка из «Прекрасного» — компиляция, сустоб, гармония. Не будет смотреться показывая какое-то изобилие цветочных мотивов в костюме, если вы сама полны счастья, желания и главное — умения радоваться жизнь. »

Внизу: Шелковый платок с двусторонней ручной вышивкой по дизайну Татьяны Парфеновой

На написание поста меня вдохновил сегодняшний показ Demi-Couture Collections Spring-Summer 2016 под названием «Любовь к апельсинам».Фото с выставки пока нет, видео с выставки можно посмотреть здесь:

Последняя (на сегодняшний день) полностью представленная коллекция — коллекция Haute Couture «Цигун», темы Матисса, Китай и балет . Коллекция также стала «юбилейной» — к 20-летию бренда.

Прямая речь — модный дом о коллекции «Цугун»: « Синтез искусства Анри Матисса и европейских представлений о традиционном Китае ».

это полноценный, прекрасно организованный спектакль с выступлением (как любимого дизайнера) балерины. Рекомендуем к просмотру! Сама коллекция:

20-летие модного дома «Татьяна Парфенова» совпало с 20-летием творческой деятельности одной из любимых клиенток и муз модельера — Примы-балерины Дианы Черри. Балет вообще занимает особое место в сердце дизайнера — от Perfomance до Perfomance бренд «тыкает» традицию игры в балерины.С той же Дианой у дома было несколько совместных проектов — особенно хотелось бы выделить фотопроект «Двадцатка» и выход линейки танцевальной одежды:

Внизу: фотопроект «Двадцатка», который демонстрировался в Мариинском театре

Внизу: Презентация линии балетной одежды от модного дома

Диана Вишневская вышла замуж в платье из линии Wedding Couture.Стоит отметить, что ТП достаточно часто работает с Индивидуальными заказами, и это не только свадебные/торжественные платья; Попасть на встречу с дизайнером может, в общем-то, каждый. Из личных впечатлений отмечу, что в те (признаюсь, немногочисленные) разы, когда я заходил в бутик на Невском — Татьяна всегда была там, и всегда при деле.

Ниже Несколько платьев свадебной линии вы найдете дома.

Прямая речь: «Д. Евушке нужно такое платье, чтобы муж понял: она ангел.А потом всю жизнь так же относится к жене ».

Прямая речь: «Даже сборник «Красавица», в котором и Кокошники, и Сарафаны, и Шинери, и шитьё бисерным жемчугом не чисто русские по выразительности. Это были и китайские мотивы, и итальянские, принадлежащие Эпохе Возрождения «Разнообразный орнамент доказывает прежде всего единую природу прекрасного во всем и везде».

Внизу: Коллекция Весна-Лето 2007, «Красота»

Мебельная линия, аксессуары комментировать не буду — они являются продолжением коллекции одежды и более понятны в своем «контексте».Любознательные легко найдут материал на официальном сайте марки:

Недавно ТП дал небольшое, но интересное интервью о питерском стиле —

Прямая речь: «Хочется верить, что петербургский стиль в моде существует. Он продиктован архитектурой, погодой, традициями, музеями. В Петербурге есть деликатность, скромность и качество. Петербуржцы не любят быстрой смены вещей, они очень любят пополнять гардероб, любят и довольно тщательно их выбирают.В силу своего традиционного консерватизма город немного свысока смотрит на стремительные тенденции.

Петербург – единственный крупный европейский город в нашей стране. В Москве больше азиатских ценностей: иногда люди очень нескромно носили дорогие украшения, много ярко накрашенных девушек, повсюду невероятные каблуки. Мы больше похожи на спортивную обувь. Традиционно считается, что в Петербурге наряжаются, а в Москве подходят. Люди, которые приезжают к нам из глубины, под общим влиянием как-то успокаиваются, а в столице там действительно много энергии, и город небезопасен в плане стиля.Там больше фриков, и люди веселее, демонстрируя себя. »

Для участника:

Спасибо за внимание! Надеюсь получилось интересно!

Я считаю, что этот бренд — серьезная и достаточно кропотливая работа и поэтому он имеет право быть упомянутым и может даже стать немного более известным благодаря моему упоминанию на этом сайте 🙂

Спасибо, Татьяна, за красоту!

Модный дом Татьяны Парфеновой — один из старейших в Санкт-Петербурге. Петербурге и стране. Свою первую коллекцию «Шафрон» модельер показал в 1995 году в Вильнюсе и получил приз «Золотая пуговица» из рук Пако Рабана. Потом она создала платье из 74 деталей — эта вещь из коллекции Горы Марата тут же попала в Русский музей. Татьяна Парфенова всегда была новатором – многие ее идеи прошлых сезонов любопытные модные критики могут увидеть на мировых подиумах. С момента первого сбора прошло 20 лет. Кутюрная линия пользуется невероятным спросом в среде творческой и деловой элиты России.Оно и понятно, все вещи коллекционные шедевры. Помимо Кутуур Парфенова развивается «Домашняя коллекция», в которую входят одежда для дома и предметы интерьера, выпускает комплекты вместе с императорским фарфоровым заводом. Недавно Дом запустил линию одежды Ballet в сотрудничестве с Дианой Черри Балерина — Diana Vishneva by Parfionova for Grishko, а спустя 13 лет возобновил линию Prêt-à-Porter White by Parfionova, которая уже просматривалась до парижской выставки Tranoï, где дом был по заказу Байерс. И это еще не все. Пожалуй, Парфенова — одна из немногих, кто занимается искусством каждый день: пишет полотна, книги, устраивает театрализованные представления в царской деревне, участвует в выставках и сотрудничает с Эрмитажем и Русским музеем. Она художник и модельер, которая руководит настоящим модным домом, где работают около 30 свий, 4 дизайнера, 10 рукодельниц и целая команда молодых помощниц. Мы поговорили с Татьяной Парфеновой о влиянии искусства, молодом поколении и кому сегодня нужен Кутуур.

олеся Ива

Татьяна Парфенова

модельер

Татьяна Парфенова по образованию художник и открыла свой Дом моды в 30 лет

Вы по образованию художник, Ваши картины находятся в Русском музее. Искусство — это то, чем ты занимаешься всю свою жизнь. В то же время мы видим, что теперь модных дома активно эксплуатируют тему современного искусства. почему это происходит? Почему искусством стали интересоваться буквально все.Почему люди стали ближе к нему? Кто-то решил открыть галерею для себя, кто-то пошел учиться на искусствоведа.

Да, у меня совершенно не модное образование, я всегда хотел уйти от моды и обращался не к дизайну костюма, а к истории искусств: к живописи, скульптуре. Для того, чтобы почва была под ногами. Искусство сегодня — безумное, массовое явление: все охвачено такой лихорадкой творчества, образов. Если подумать, искусство стало массовым, приблизилось к широкому кругу людей через фотографию.Потому что фото полностью перекрыло лихорадку массы. Каждая секунда — это iPhone, который позволяет снимать что угодно и когда угодно. Бывает, кадры получаются — шедевры, которые можно выставить в галерее. Итак, человек, даже не подозревая об этом, заражается творчеством. Очень многие люди, не умеющие рисовать, делают потрясающие идеально, потрясающие примитивные картинки. Есть оперные певцы, а есть такие, которые поют как хочешь, поют оперными голосами в душе. Вообще в принципе жизнь ради искусства, надо сказать, счастливая жизнь, и все мы в поисках счастья.Даже те, кто находится в поисках жениха, все равно находятся в поисках счастья.

Ваш любимый художник?

Вернее, нельзя сказать, какой художник вам не нравится. Много роскошной западноевропейской живописи. Вот в Эрмитаж зайти зайти — просто волосы дыбом встанут, красота какая. И русский музей тоже есть, русские художники хорошие и выставки шикарные. Кажется, что так много. Можно, например, на одной картине Базара собрать целую коллекцию, заливая ее бесконечно красивой голубизной, всеми оттенками неба.Очень хорошо. Я вообще люблю Матисса. Я люблю «Красную комнату» Матисса, «Разговор». Для меня Матисс очень близкий по стилю художник. Люблю его рисунки, графику, живопись любого периода. И «танцевать», и «Музыку» люблю. Я считаю, что художественное образование обязательно должно быть у всех. Я бы назвал это базовым образованием. Не законное, как все хотят, чтобы вас не обманули и вы, не дай Бог, никого не обманули, а искусство. Ведь это просто потрясающее занятие и основа всех знаний.Через историю искусств следует познавать историю человечества.

Считается, что за последние 20 лет выросло поколение визуалов, воспринимающих информацию через картинку. Среди них много дизайнеров, фотографов, много людей, стремящихся в фэшн-индустрии. Они работают с изображением, и мы получаем волну визуальную, но непрактичную. Почему важен имидж?

Невозможно понять, как устроена жизнь, не взяв ее через внешнее.Ныне среди молодежи зародилось много неординарных взглядов — это способствует открытию, рождению парадоксального мышления, которое сейчас необходимо. Ведь происходит рождение искусства нового века. Правда, молодая кровь в погоне за парадоксальным забывает о живописном, и сие должно совпасть: тогда благодать требуется после Китча и Хаоса, пробежавшего перед глазами в последние 10-15 лет.

Вещи из БЕЛОЙ коллекции Парфёновой SS14

Что за хаос?

С конца 90-х произошел колоссальный выброс энергии: художественной, многоармейской и солюбовой, образованной и необразованной. На эту энергетику повлияли люди негатива — взрослые художники старой закалки, ныне живущие. У них хорошая школа, но негативный взгляд. Они пережили разницу между советскими временами и перестроечной эйфорией. Не успев открыть границы, они столкнулись с кризисом и капитализмом и взгляд их стал пессимистичным. С другой стороны, совершенно щенячья эйфория подрастающего поколения, вопреки олдскулу. Молодой счастливчик: нет контроля. Здесь большое информационное поле, позволяющее увидеть что угодно, любого исполнителя.В итоге все это должно выкристаллизоваться в какой-то новый, интересный вид, ведь новых технологий тоже было много. XXI век в поисках своей красоты должен дать миру новые стили и формы.

Обязательно ли дизайнеру сегодня иметь модель художественного образования, чтобы делать красивые вещи? Видеть в вещах глубину, а не утилитарную функцию?

Инженерное дело сложно заниматься искусством. Тем более, для этого не нужно жить массовой популярной модой. Тем не менее мода имеет утилитарное, практическое назначение. В то же время как искусство моды абсолютно авангардно по всем направлениям: развитию супрематизма, образов, явлений, физики и метафизики. Все, что можно пожелать модному художнику, — все есть: скульптура, цвет и даже такая близость к человеку, такая зависимость от человека. Пожалуй, второго такого искусства, как мода, нет.

Есть две тенденции. С одной стороны, дизайнеры безыдейность компенсируют жалобами на то, что в России нет доступа к тканям.С другой стороны, идеи раскопаны и слишком увлечены авангардом. кто прав?

Ну, во-первых, ткани можно создавать самому, даже проращивать их, дублировать, соединять, раскрашивать. Не обязательно просто прийти на склад, купить 40 метров синего трикотажа и сделать коллекцию, вдохновленную работами предшественников, запустить моделей на огромные гейше-платформы и пустить всех на подиум под психоделическую музыку. Лучше подумайте о сокращении вещей о пропорциях.

Я знаю, что в Антверпенской школе дизайна и искусств выпускная коллекция молодых дизайнеров не имеет права шить из готовых тканей, они должны сами что-то с ней делать, дорабатывать под себя. Ну а что делать со странной одеждой?

Конструктор — автор. Нужно, чтобы автор был искренним, а то, если найдутся те, кто его носит, вообще замечательно. Другое дело, деконструкция не всегда идет от ума к конструктиву.Плюс некоторые просто не владеют Вороной и у них нет людей, дизайнеров, закройщиков, чтобы воплотить то, что они хотят. Но иллюзии должны быть. Без иллюзий ничего не произойдет. Например, сначала у вас работает пара друзей, вы платите им зарплату. Они могут не получать ее три месяца, жить на родительские деньги, потому что знают, что ты гений.

Мне кажется, Кутуур точно не умрет в ближайшие,

не менее десяти лет

В вашей мастерской всего 10 человек как раз тех, кто занимается ручной вышивкой, создает декор.Вы работаете только с русскими мастерами? Следите за новыми технологиями, пробуйте их внедрять?

Вы знаете, у нас много рукотворных полотен, вышитых французами. Используем швейцарские ткани, лазерные принты хорошего качества, технологичные ткани: трикотаж, дублированный поролон, ткани с эффектом фокуса (со световозвращающими свойствами), аппликации, шипованные нити всех видов. Мы работали с французской компанией Henri Porters, которая делает много тканей для японцев — очень красивых. Наши тканевые хрусты раздувались, блестели.Мы шили даже вечерние платья из толстого шотландского мохера. Много вещей. В плане материалов мы абсолютно бесплатны. Я верю, что можно создавать замечательные вещи как из простых бозалей, так и из роскошных французских шелков. Главное иметь идею.

Ваш модный дом, прежде всего, ассоциируется с кутюрье. Вам удается поддерживать традиции пошива и рукоделия на протяжении многих лет. Пока такие большие дома, как Givenchy, закрывают свои кутюрные линии, вы спокойно работаете над одним платьем до четырех месяцев, а потом это платье попадает в экспозицию Русского музея и становится историей.Кутюр сегодня скорее жив, чем мертв?

В России Couture парадоксально востребована. Здесь огромное количество девушек, которые хотят особенные платья и платья Haute Couture – это то, что их интересует. К тому же такой дом, как наш, делать два раза в год, показывая 20 кутюрных платьев, несложно. Это откровенно красивые вещи, которые не скрыты никакими трендами, технологиями, какими-то продажами и производством. Шелк, бисер, вышивка — одно удовольствие. В некоторых компаниях Кутюр перерос в целый масс-маркет, например, в Chanel.Мне кажется, Кутуур точно не умрет в ближайшие, по крайней мере, десять лет. Тогда Кутуур не наносит вреда ни экологии, ни человечеству. Хотя, конечно, расплывчато — носить что-то особенное, достойное очень больших денег. Может быть, это не самое лучшее чувство. Ну, я не знаю. Прежде всего, Кутюр – это произведение портновского искусства, это тонкое шитье. И произведение искусства, уравновешивающее тщеславие. Здесь дизайнер не человек в поиске новых форм, а человек в поиске нового образа и создании незыблемой классики.

Модный дом Парфенова в центре Санкт-Петербурга, действительно, дом. Вы здесь живете и работаете , постоянно остаетесь в процессе творчества. Работа и есть ли жизнь?

Просто у меня такой образ жизни. Другого я не знаю, потому что я так вырос, я так вырос и считаю, что художник не должен быть другим. Какой может быть другая жизнь? Только вот.

Вы выделяете какую-либо из своих линий в качестве основной? Или вы все успеваете и сразу работаете?

Я все делаю по очереди.

Впечатляет.

У человека много времени, и мы проводим его очень весело. Я, если бы взял себя в руки, нашел бы время хотя бы на пару более серьезных занятий. Я тщательно обдумываю, что делаю, а потом делаю все быстро и сразу аккуратно. А я думаю много и постоянно на разные темы по ходу жизни. Никогда не знаешь, в какой момент ты можешь пригодиться.

Вещи из коллекции White Татьяны Парфеновой SS14

А инстаграм себя ведет?

Да, конечно.

Современный!

Мое восприятие очень молодо. У меня давно нет возраста. Я не притворяюсь подростком и не говорю на их сленге, но очень многое вижу и чувствую. Ничего особенного в жизни с человеком не происходит — стареет только физика. А все остальное – это знания, опыт. У меня есть восприятие жизни как радость, как счастье. Мое поколение, распавшись на музыку The Rolling Stones, на творчество Энди Уорхола, выросло на новой культуре.Может быть, вы даже не знаете многих вещей. Это позволяет внешний вид, он не меняется, он тоже носит джинсы, как травка 10-30 лет назад. Тогда мы поколение хиппи. Вам нужно посмотреть на фотографии наших родителей. Самые красивые люди — это поколение наших родителей. У меня был вкус в детстве. И было кому его формировать. Увидел, что по небу пролетело что-то прекрасное — так теперь вижу. Как мне нравились оттенки, сочетания тех или иных цветов — так люблю с детства и люблю.

Вы возобновили линию прет-а-порте, которая не выпускалась последние 13 лет с 2001 года.Белый Татьяна Парфенова Меня удивил тот факт, что вы показали одежду, которая выглядит свежо и современно. Видно, носить ее захочется, да и стоит она в десятки раз дешевле, чем вещи из вашей основной линейки.

До 2001 года у нас была линия PRêT-À-PORTER. Потом был кризис одежды и законодательство не позволяло в тот момент продавать одежду и гнать ее на экспорт. Мы ушли из сезонов и стали заниматься в Кутюре и Ателье. Белый от Парфенова — новая линия. Он массовый и будет развиваться как линия для серийного производства, для цехов, шаг за шагом, постепенно наращивая свои интересы, мощность.Все вещи в нем сделаны из 100-процентного экологически чистого хлопка, качественной шерсти, а сверху нанесены мои рисунки. Философия White by Parfionova добавляется каждый сезон, а не обновляется.

Каково это?

Накладывается следующий цвет. Затем цвет уходит внутрь тех вещей, которые были верхними. Летние коллекции становятся ниже зимних. Вот как.

Сейчас все говорят об отрицании, усталости от моды. Вы видите этот процесс?

Я держусь за моду двадцать лет и могу сказать, что усталость от Моды длится все двадцать лет.Это направление очень старое: отрицание моды, влияние улиц. Все это не ново. Так было всегда. Всегда говорили, что мода приходит с улиц и идет на подиум. Заходит с трибуны — выходит наружу. Как это может быть иначе? Никоим образом не. Всегда есть то, к чему привыкаешь. И есть то, что становится вызовом, что заставляет смотреть на мир по-другому. Я бы не сказал, что сейчас есть какая-то особая связь. Еще нет. Все достаточно прагматично. Даже те компании, которые были в авангарде, считались самыми странными и необычными, сейчас они становятся все более и более буржуазными, например, как Comme Des Garçons.Коммерческих вещей много, потому что важен рост продаж. Магазинов много, и никто не хочет упустить своего клиента. В принципе, кошухи, казачьи сапоги были и есть. Многое, что пришло и за последние 20-30 лет просто не изменилось. Те же бейсболки и прочее. Масса всего. И носить шарфы на шее петли. Я бы не отказался от вещей. Я бы отказался от сезонов пряжи, которые просто выкручивают руки людям.

Татьяна Парфинова родилась в 1956 году в городе Полтава.В 1964 году переехал в Санкт-Петербург. В 1977 году окончила Училище живописи им. В. Серова (с 1992 г. — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха), а в 1990 г. — Московский технологический институт им. До создания собственного модного дома Татьяна Парфинова работала художником-дизайнером в Ленинградовдаежаде, а также успела возглавить «Театр моды» в 1988 году. В 1988 году Татьяна Парфинова стала лауреатом конкурса InterMod в Чехословакии, а в 1989 году — конкурс «Молодые дизайнеры» в Лондоне.Известность пришла к Парфиновой в начале 90-х. В это время он черпает вдохновение в работах русских и европейских художников-авангардистов начала века. В 1995 году Татьяна Парфинова основала собственный модный дом, который и по сей день находится на Невском проспекте, 51.

«Дизайнерский кейс — получай эмоции и дари их.» (Татьяна Парфинова)

Личные впечатления и пристрастия Татьяны Парфиновой всегда отражаются в ее коллекциях и произведениях искусства – огромная любовь к природе читается в разнообразии красок и представителей фауны, которые изображены на платьях, картинах, подушках и многих других предметах, которые продукция модного дома Татьяна Парфинова.

Интерьерная линейка появилась в 2010 году и естественным образом выросла из коллекций одежды модного дома, поэтому стилистически очень прочно связана с ними: фарфоровая посуда, диваны и кресла, подушки и одеяла украшены любимыми темами и сюжетами дизайнера — узнаваемые цветочные и животные мотивы. Оба направления и некоторые вендинговые техники относительны: гладью вышиты румяные яблочки, благородные ирисы, веселые пчелки, грациозные лебеди, нарядные фламинго и забавные сурикаты.

Интерьеры «от Парфенова» теплые, уютные, светлые и очень радостной тональности. «По-моему, любые хорошие интерьеры одновременно и греют сердце, и радуют глаз — во всяком случае, другого для меня нет», — сказала Татьяна Валентиновна. Предметы интерьера адресованы не только традиционным семьям с патриархальными жестами, но очень широкой аудитории и сами по себе способны в какой-то степени скрасить жизнь одинокого человека. Стулья в одной из коллекций Татьяны Парфеновой как-то в шутку назвали «Стулья-собеседники», ведь в такой славной компании обедать не скучно даже одному.

Костромин

«Все началось с того, что мы провели акцию в виде эксперимента под названием «Сто подушек от модного дома Татьяны Парфеновой» в одной из московских галерей», — вспоминает Перефенова. «Подушки всем очень понравились, их стыковали на лету, и очень скоро они стали самостоятельной линией». Теперь в рамках проекта интерьера Tatyana Parfionova Home Design вы можете заказать как индивидуальную мебель, текстиль и аксессуары, так и интерьер под ключ или индивидуальный дизайн-проект.За интерьерное направление отвечает сын Татьяны Парфеновой Дмитрий и его супруга, которая разрабатывает эскизы и интерьерные решения.

Парфенова обставила собственную квартиру на Невском проспекте. Просторные и светлые книжные шкафы, венецианские зеркала, несколько предметов старинной китайской мебели — расписные комоды, черный с золотом платяной шкаф, небольшой бамбуковый шкафчик с каравалами и тростью. Старинная ширма украшена тканью с цветочными мотивами, вышитыми модными дома.

«У меня дома довольно много нашей продукции: стулья с вышивкой, подушки, покрывала, пледы.люблю белые шторы с вышивкой ришелье; Мне нравятся мотивы со львами, куропатками и горными хвостами, — говорит Татьяна Валентиновна. — И сын, и невестка могут сказать, вся квартира обставлена предметами из наших коллекций». нигде не чувствую: ведь дом есть дом. Места, где мне особенно хорошо, — это историческое здание Мариинского театра, Эрмитаж и вообще весь старый Петербург, — делится дизайнер.- Я обращаюсь в художественных кругах, в сфере моего общения много художников, и у этих людей особенный интерьер: в их квартирах всегда есть и картины, и натюрморты; Там масса предметов, с которыми хозяева по разным причинам не могут расстаться, например, пригнанные из разных мест горшки, которые мы все покупаем не из любви собственно к горшкам, а из любви к натюрмортам. «

Tatyana Parfionova Домашний дизайн

от Tatyana Parfionova Дом Дизайн дома: подушка
с вышивкой

Tatyana Parfionova Home Design

от Tatyana Parfionova Главная Дизайн: стул
печатная выкройка

Татьяна Парфенова Дизайн дома

В квартире картины также играют важную роль — у Парфеновой есть, например, несколько сочных живописных работ петербургского художника. Петербургский художник-модернист Геннадий Устюгов. По словам дизайнера, «одетые» стены создают ощущение незащищенности, а роспись помогает согреть пространство, наполнить его эмоциями. Многим петербуржцам очень запомнились интерьеры женской спальни, созданные Парфеновой для Интерьерной выставки «Петербургская квартира» в галерее дизайна / BULTHAUP в 2009 году. Художественная концепция комнаты построена вокруг образа царевны-лебедя с та же картина Михаила Врубеля, а ее ключевые элементы — кровать и плакат-коллаж на стене у ее изголовья.«Мы назвали наш проект «Квартира Актрисы». Здесь, в этой спальне, живет та, что «…Романы мне нравились раньше; / Они заменили ее все; / Она влюбилась в обман. / И Ричардсон, и Руссо», — прокомментировала придуманное интерьерное решение Татьяна Парфенова.

Заказ на восхищение многих интерьером для себя никто не решил. А вот шкаф для платьев из той самой «квартиры актрисы» сегодня стоит в салоне дома моды Парфенова на Невском проспекте и живет самостоятельной наполненной жизнью.

Еще один яркий творческий проект, демонстрирующий тесную связь интерьера и модных коллекций петербургского дизайнера, в 2012 году инсталляция «Лебединое озеро», представленная в рамках ежегодной недели декора. Источником вдохновения для Парфеновой стал не только балетный шедевр Чайковского, но и личность короля Баварии Людвига II, увлекавшегося мистикой и построившего замок в горах, ставшего своеобразным предложением Лоангрину — Рыцарь Лебедя и член Братства Хранителей Брата.И лебединая, и балетная темы для дизайнера родные, и они не раз находили свое воплощение в коллекциях одежды. Весомым волшебством выставочное пространство Парфенова наполнилось легендами и волшебством творчества. Специально для выставки была создана вся обстановка: диван, кресло, кровать, обилие текстиля. Ключевым элементом инсталляции стал фарфоровый сервиз «Лебединое озеро». Татьяна Парфенова изобрела пространство, где живут мечты, легенды и креативные идеи.Легенды обретают материальное воплощение в сюжетах, балет которых погружает в атмосферу любви, верности, тайны и бесконечности.

Если отойти от эстетических вопросов, то для Парфеновой, по ее собственному признанию, хозяин дома гораздо важнее его интерьеров. «Если это близкий мне человек и я его люблю, то будет его дом с образцом минимализма и хай-тека или квартира, где полно его сердца старой роуды», в любом случае, Мне там будет хорошо», — говорит там дизайнер.

Дом моды ТАТЬЯНА ПАРФИОНОВА — Петербургский сказочный мир. Татьяна Парфенова: «Мой идеал женщины — не идеал женщины. В последнее время вы редко путешествуете

20 лет. Мы не говорили с Татьяной Валентиновной о том, как она формировалась, но обсудили ее детство, юность, замужество, влияние кризиса на компанию и ее отношение к моде в целом.