Модные рэперы 2019: Лучшие русские рэперы 2019 года по версии Outstyle.org

Содержание

Лучшие русские рэперы 2019 года по версии Outstyle.org

Вслед за публикаций лучших треков русского рэпа 2019, мы решили взяться за составление своего топа представителей русского рэпа. Однако, трудно выбрать критерий, который можно использовать для ранжирования лучших рэперов России. Вы предпочитаете рэперов, которые славятся своими панчлайнами — фразами, способными «зацепить»? Или любите идеальную подачу текста, под которую толпа начинает качаться в едином ритме? Как насчет харизматичности и артистизма музыканта? Мы все же постарались составить свой топ с учетом всех вышеперечисленных критериев и представляем его вашему вниманию.

1. Баста

Самого популярного рэпера России смело можно назвать «человеком, который сделал себя сам». К вершинам российской рэп-эстрады он продвинулся не благодаря высоким покровителям или богатым родителям, а благодаря собственным талантам. У него превосходная манера чтения рэпа, отточенная годами практики, он не сбивается и не задыхается. Баста мастерски обращается с рифмой, причем ориентирован он на легальный шоу-бизнес, а значит в текстах не так много нецензурной лексики. Он — своего рода рэп-аналог донского казака, который за словом в карман не полезет, грубоватый внешне, но добрый внутри. Кстати совсем не давно его песни «Моя Игра» исполнилось 20 лет.

 


2. Oxxxymiron

Впервые рэп Мирон попытался читать в 13 лет, и, в интервью Keep It Real сообщил, что был уверен, что является родоначальником русского рэпа. Потом эта уверенность пропала, однако в число самых популярных рэп-исполнителей России он все же вошел. Возможно, старшему поколению творчество Oxxxymiron не будет близко из-за обилия нецензурной лексики, однако младшее поколение с удовольствием слушает этого певца, который умеет подать свои песни качественно и не избито, и часто «умничает», вставляя в текст интересные метафоры, сравнения и заставляя слушателей гуглить те или иные термины. А просвещение молодежи — дело благое, правда?

 


3. Guf 

Если бы за каждую озвученную шутку о том, что Guf умер, рэперу давали лишний год жизни, он, наверное, мог бы жить вечно. Он — один из основателей культовой группы Centr и обладатель множества премий: Rock Alternative Music Prize, MTV Russia Music Awards и др. В октябре прошлого года с Гуфом произошел неприятный инцидент — его избили в элитном московском клубе «Бункер-42». Его представители говорят, что у певца сотрясение мозга и сломаны два ребра. Остается лишь пожелать рэперу полного выздоровления и успехов в дальнейшей карьере. Вокруг него как и прежде кучи слухов и совсем не давно рэпер намекнул на то что скоро снова будет жениться!

 


5. Pharaoh


Это один  из самых молодых исполнителей в рейтинге рэперов России 2019 года. Ему исполнилось 23 года, а значит, Pharaoh как никто понимает чаяния, страхи и надежды современной молодежи. Музыкальные критики называют его и подобных ему музыкантов подобием Джастина Бибера и Курта Кобейна. Творчество Pharaoh нельзя назвать остросоциальным или глубоко интеллектуальным, ну и пусть, зато оно актуально и востребовано у молодых людей.
 

 


 6. Slim

А ведь когда-то Slim, Птаха и Guf были участниками группы Centr — одной из самых влиятельных российских хип-хоп-групп начала нулевых. Возможно, это как раз тот случай, когда «милые бранятся — только тешатся». А заодно и зарабатывают неплохие деньги.


 


7. Тимати 

Многие выпускники «Фабрики звезд» исчезли с музыкального небосклона сразу после короткой минуты славы. Но не таков Тимати, его рэп-звезда светит ярко и заходить не собирается. Он на протяжении нескольких лет входит в топ-10 лучших рэперов России и успешно интегрировал рэп в официальную российскую эстраду, активно демонстрирует свой патриотизм и поддержку власти. А люди, далекие от рэпа, поневоле знакомы с Тимати благодаря рекламному джинглу для «Тантум Верде Форте».


 

 


8. L’One 

Даже те, кто далек от восхищения рэпом, отмечают потрясающую энергетику на концертах L’One. Он поет искренне, но без лишнего пафоса, не скрывая свои эмоции на сцене, а его тексты не только «качают зал», но и заставляют задуматься о жизни. В музыкальной копилке этого певца есть как веселые, так и трогательные песни, такие как «Самая простая песня», в которой Леван поет о своем пути к славе.

 


9. Face

Юный хулиган, которого не раз забирали в отдел милиции, вырос, поумнел и теперь уже не хулиганит, а пишет песни о временах бурной молодости. А прозвище Face по словам рэпера символизирует его многоликость и частые творческие метаморфозы. Совсем недавно, 1 февраля 2019 года, у Face вышел первый микстейп Slim, в который вошли 9 песен.

Читайте также наш материал о лучших представителях французского рэпа.

Самые успешные рэперы России — 2019. Рейтинг Forbes

Копировать ссылку
Баста, Элджей, Face, Oxxxymiron и другие представители рэп-индустрии в рейтинге знаменитостей Forbes «40 до 40»

Российский рэп давно уже перерос границы андеграундной сцены и превратился в один из самых востребованных и коммерчески успешных сегментов музыкальной индустрии. Доказательство тому — сразу семь представителей жанра в новом рейтинге 40 самых успешных звезд страны моложе 40 лет по версии Forbes. В список попали и ветераны отрасли, которые не только сами выступают на сцене, но и продюсируют коллег, и амбициозная молодежь, которая отставание в уровне доходов компенсирует ажиотажной востребованностью в соцсетях и на YouTube. Подробнее о самых успешных рэперах России — в галерее.

40 самых успешных звезд России до 40 лет. Рейтинг Forbes

Иван Куринной для Forbes

Баста, 39 лет

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 5

Доход: $6,9 млн

Подписчики в Instagram: 3,2 млн

  • Имя исполнителя — Василий Вакуленко. Он выступает как Баста, Ноггано и N1NT3ND0.
  • Основатель звукозаписывающего лейбла Gazgolder, издающего российский рэп и хип-хоп.
  • Любит чай пуэр, снял художественный фильм «Чайный пьяница», сыграв в нем главную роль.
  • Музыка не единственный источник дохода: Баста выступает как продюсер, актер и режиссер. В 2014 году его творческое объединение «Газгольдер» выпустило одноименный полнометражный фильм, где Баста сыграл главную роль. Фестиваль Gazgolder Live прошел второй раз 21 июля 2017 года. Помимо этого, Баста продает одежду под брендом «Газгольдер».
  • 22 апреля 2017 года концерт Басты под названием 360° собрал аншлаг на площадке спортивного комплекса «Олимпийский» — 36 000 зрителей.
  • В 2015 году стал наставником в четвертом сезоне телешоу «Голос», а в 2018-м — пятом сезоне телешоу «Голос.Дети» и седьмом «Голосе».
  • В январе 2018 года включен Министерством культуры Украины в список лиц, угрожающих национальной безопасности Украины.
  • В июне 2019 года стал амбассадором банка ФК «Открытие». Стоимость контракта оценивается в $200 000-250 000.
  • В июле 2019 года объявил о готовности поучаствовать в возрождении футбольного клуба СКА из Ростова-на-Дону.
Natalia Chernokhatova·URA. RU·TASS

Тимати, 35 лет

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 7

Доход: $3,4 млн

Подписчики в Instagram: 14,1 млн

  • Настоящее имя — Тимур Ильдарович Юнусов.
  • Музыкальную карьеру начал бэк-MC у Децла, в 2004 году участвовал в проекте «Фабрика звезд — 4».
  • Глава основанного в 2006 году продюсерского центра Black Star Inc.
  • Коллекция немузыкальных активов группы Black Star включает бренд модной одежды, тату-салон, барбершоп, автомойку и 31 ресторан Black Star Burger в России, Белоруссии, Армении, Азербайджане и Киргизии, в которых используют только халяльную говядину. Открытие первой точки на Новом Арбате в сентябре 2016 года сопровождалось 30-метровыми очередями. Популярность заведений не спадает благодаря активной рекламе в соцсетях — в ней участвовал даже глава Чечни Рамзан Кадыров.
  • Пятого ноября 2017 года дал концерт в «Олимпийском», на котором выступал вместе с коллегами из Black Star и приглашенными исполнителями: Гуфом, Григорием Лепсом, Филиппом Киркоровым. Перед выступлением в сети появились обвинения, что Тимати собирает в «Олимпийский» массовку, но концерт в итоге прошел с аншлагом.
  • На президентских выборах в 2018 году второй раз стал доверенным лицом Владимира Путина (впервые был в 2012 году). На декабрьской пресс-конференции Путин, рассуждая о рэп-исполнителях, назвал Тимати хорошим артистом и замечательным человеком.
  • В июле 2019 года в суд на Black Star и Тимати подал рэпер LʼOne (настоящее имя — Леван Горозия), разорвавший контракт с лейблом и обвинивший партнеров в том, что они забрали у него права на псевдоним и песни. С аналогичным иском в апреле в суд обратилась бывшая артистка лейбла Кристина Си — Black Star забрал у нее псевдоним Kristina Si и удалил клипы с YouTube.
  • В марте 2019 года лейбл Black Star покинул ключевой исполнитель Егор Крид. В отличие от Кристины Си и LʼOne ему удалось сохранить права на псевдоним и песни. По слухам, сделать это помог миллиардер Борис Ротенберг, с женой которого Крид дружит. Тимати это опровергал: «К большому моему, наверное, сожалению, его [Бориса Ротенберга] в этой сделке не было в принципе и нету. С Егором мы разошлись полюбовно, подписали конфиденциальное соглашение о нашем расходе».
Евгения Новоженина·РИА Новости

Элджей, 25 лет

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 13

Доход: $1,5 млн

Подписчики в Instagram: 2,9 млн

  • Настоящее имя Алексей Узенюк.
  • Итоги года Композиции Элджея Minimal и «Розовое вино» (ее соавтор — Feduk) возглавили список самых популярных треков 2018 года в России по версии Apple Music. Всего в топ-100 вошло семь треков исполнителя.
  • Конфликт Концерт Элджея в Якутске был отменен. «Артисту приходили угрозы. [Его] призывали избить и убить», — сообщили организаторы.
  • Контракт В 2018 году музыкант заключил контракт с Universal Music Russia.
    Рэпер вернул 50% от суммы, вложенной лейблом в его раскрутку, меньше чем за полгода. Об этом говорил The Bell глава Universal Music Russia Дмитрий Коннов.
РИА Новости

Мот, 29 лет

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 25

Доход: $2,1 млн

Подписчики в Instagram: 4,7 млн

  • Настоящее имя Матвей Мельников.
  • Начало карьеры В возрасте 10 лет начал заниматься в краснодарском отделении школы танца «Тодес». Переехав в Москву в середине 2000-х, увлекся хип-хопом, первый альбом Remote выпустил в 2011 году. В 2013-м подписал контракт с лейблом Black Star и выпустил на нем четыре альбома.
  • Деньги По данным Forbes, большинство артистов Black Star получают не более 15–20% от заработанного. Остальное забирает лейбл.
  • Итоги года По словам самого Мота, в 2018 году он выступил на 130 концертах, на которых в сумме пришло более 400 000 зрителей.
    Кроме того, за год у него вышло 13 синглов и шесть клипов. А видео Мота набрали за год 137 млн просмотров.
Persona Stars·Legion-Media

Feduk, 27 лет

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 26

Доход: $1,2 млн

Подписчики в Instagram: 1,2 млн

  • Настоящее имя Федор Инсаров.
  • Начало Известность исполнителю принес трек для фильма Антона Борматова «Околофутбола» (2013).
  • Хит Трек «Розовое вино» Feduk записал совместно с другим участником рейтинга Элджеем. В 2017 году пользователи соцсети «ВКонтакте» прослушали песню более 200 млн раз. После выхода трека между авторами произошел конфликт: рэперы не могли договориться, чье имя в выходных данных сингла будет указано первым.
  • Деньги За последний год вышло сразу две рекламы с участием Feduk — он снялся в ролике тарифа «Хайп» от МТС и записал трек «ТусинаРуси» для бренда Lipton. По оценкам экспертов, опрошенных Forbes, суммарно контракты могли принести исполнителю более $120 000.
Из личного архива

Face, 22 года

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 34

Доход: $0,5 млн

Подписчики в Instagram: 1,5 млн

  • Настоящее имя Иван Дремин.
  • Саундтрек Face записал трек «Юморист» для одноименного фильма — режиссерского дебюта писателя, журналиста и сценариста Михаила Идова. У клипа — более 36,5 млн просмотров на YouTube.
  • Скандал В 2017-м концерт Face в Минске был отменен Генпрокуратурой. Позднее ведомство разрешило провести мероприятие при условии, что музыкант не будет использовать нецензурную лексику. В итоге выступление не состоялось, так как площадка закрылась по техническим причинам.
  • Реклама Рэпер несколько раз сотрудничал с мобильным оператором МТС. Вместе с певцом Валерием Сюткиным и ведущим Дмитрием Нагиевым снялся в рекламе сервиса МТС Music, а также принял участие в кампании МТС для соцсетей «Мне только спросить».
ТАСС

Oxxxymiron, 34 года

Место в рейтинге звезд «40 до 40»: 37

Доход: $0,6 млн

Подписчики в Instagram: 2,1 млн

  • Мирон Федоров (Oxxxymiron) родился в Ленинграде. В девять лет вместе с родителями (отец — физик-теоретик, мать — библиотекарь) эмигрировал в Германию. Через четыре года начал писать рэп на немецком и русском языках под именем MC Mif.
  • В 2004 году поступил в Оксфордский университет, во время учебы был президентом русской общины Оксфорда. После окончания учебы полностью посвятил себя музыке. Живет в Санкт-Петербурге.
  • Широкую известность получил благодаря не только сольному творчеству, но и участию в рэп-баттлах — словесных поединках между рэперами в окружении толпы зрителей. У триумфального для Oxxxymiron баттла с Johnyboy — под 50 млн просмотров на YouTube, еще более 40 млн — у проигранного Славе КПСС (Гнойному) поединка. Около 13 млн пользователей также кликнули на запись англоязычного баттла Федорова с американским рэпером Dizaster в США (победил Oxxxymiron).
  • В 2016 году заключил контракт с Reebok и стал представителем марки в России.
  • Второй по счету студийный альбом — «Горгород» — выпустил в 2015 году. С тех пор сольных записей не выпускал.
  • В последнее время крайне редко дает концерты, зато активно промоутирует артистов собственного агентства-лейбла Booking Machine. В 2018 году компания провела первый BM Fest с участием артистов лейбла и зарубежных рэперов.
  • Стал наставником в четвертом сезоне молодой баттл-лиги Versus Fresh Blood.
Копировать ссылку

Топ-20 рэперов новой школы — Digital-журнал The Mood

Хип-хоп бизнес растет настолько стремительно, что не всегда успеваешь запоминать имена восходящих звезд. Запад вовсю «взрывают» новые лица, такие как Lil B, Gucci Mane и Chance The Rapper. Российские звезды новой школы, в свою очередь, любят анонсировать очередной «переворот игры», но так ли это на самом деле? В зарубежной прессе в последнее время прижился термин soundcloud-rap. Новый тег понадобился, чтобы обозначить волну молодых американских рэп-артистов, которые пока не попали на радары старых медиа и вообще не слишком известны широкой аудитории, зато уже лидируют в чартах более заточенного под поиск новой музыки SoundCloud. Российский хип-хоп на сегодняшний день также активно развивается. Со сменой значения хип-хопа на музыкальном рынке, с приобретением хип-хопом весомого влияния сменился и типаж исполнителей, часть из которых со временем станет новой классикой.  Мы составили свой список молодых, но известных рэперов нашего поколения.

1. ЛСП — Олег Савченко (28 лет/Витебск, Беларусь)

© Instagram: @lspolegi

Белорусская рэп-группа, захватившая лето-2015 треком «Безумие» и невероятно удачным альбомом «Tragic City». ЛСП влюбили в себя слушателя не только нетипичной для русской хип-хоп музыки подачей,электронными битами и звучанием, но и отличным повествовательным навыком о непростых жизненных обстоятельствах. ЛСП — это романтик-интеллектуал, которого все время шатает между цинизмом и ранимостью. Летом прошлого года один из участников группы, Рома Англичанин, скончался, после чего Олег ЛСП объявил о том, что продолжит заниматься группой и посвятил Роме клип на песню «Тело», который поразил всех слушателей своей искренностью и посылом.

Альбомы:

— «ЁП» (2014 г.)

— «Виселица» (2014 г.)

— «Magic city» (2015 г.)

— «Tragic city» (2017 г.)

2. Скриптонит — Адиль Жалелов (27 лет/пос. Ленинский/Павлодар, Казахстан)

Адиль Жалелов, заболевший в глубоком детстве хип-хопом, уже в 11 лет начал писал стихи, тексты, а в 15 уже и биты, которые были использованы Клавой Гидропонкой во время ее участия в «Битве за респект». Чуть позже эти биты начали раскупаться, а вот треки, которых было написано немало, никуда не выкладывались. В 2014-м локально известный казахский рэпер выложил в сеть клип VBVVCTND (расшифровывается как «Выбор без вариантов — все, что ты нам дал»), который снимали полгода, и получившего невообразимый резонанс. Сразу 2 крупных лейбла предложили Скриптониту контракт, но выбор пал на ТО «Gazgolder».

Полноценный дебют Скриптонита состоялся в 2015 году, после выхода альбома «Дом с нормальными явлениями», единогласно названный критикой и меломанами лучшей русскоязычной пластинкой 2015 года. Главной особенностью всех треков является не только самобытность музыки, но и предрасположенность к многократному прослушиванию, и с каждым разом в музыке обнаруживаются новые детали, дополняющие или вовсе меняющие общую картину. Последний, сдвоенный альбом «Уроборос» еще раз доказал, что Скриптонит — одна из самых ярких и влиятельных фигур российского хип-хопа, артист, чьи треки последние пару лет звучат из каждой колонки по всей России и странам СНГ.

Альбомы:

— «Дом с нормальными явлениями» (2015 г. )

— «Праздник на улице 36» (2017 г.)

— «Уроборос» (2017 г.)

3. ATL — Сергей Круппов (29 лет/ Новочебоксарск, Россия)

© Instagram: @yurasov_jpg

Интригующий и талантливый артист из Новочебоксарска, экс-участник группы Aztecs, которая распалась в 2012 году после выпуска альбома «Музыка будет над нами», пишущего треки под именем ATL. Его псевдоним имеет сразу две трактовки — первые буквы города Atlanta и аллюзия к ацтекскому богу воды Атлю. Творческим вдохновителем музыканта стал Эминем. После того, как ему в руки попала кассета «белого рэпера», он решил двигаться в том же направлении и любой ценой стать знаменитым.

Широкая популярность пришла к рэперу, когда он победил в баттле Versus серьезного противника — Энди Картрайта. Его стиль больше всего тяготеет к trip-hop (смесь экспериментального хопа, джаза, соула, рока), хотя сам исполнитель предпочитает не загонять себя в рамки одного стилистического направления. ATL обожает использовать в своих песнях сложные метафоры и аллюзии, лейтмотив его произведений — тревога, окончание утопии, угроза войны и полной капитуляции мира на земле.

Альбомы:

— «Центр циклона» (2014 г.)

— «Лимб» (2017 г.)

4. Макс Корж — Максим Корж (29 лет/ Лунинец, Беларусь)

© Instagram: @maxkorzhmus

Макс Корж – молодой перспективный исполнитель из Белоруссии. В одном из дворов белорусского города Лунинец Макс Корж в середине 2000-х начинал делать музыку. Но это все представляло собой скорее школьные забавы, пока не пришло время поступать: вся компания переехала в Минск — и Макс Корж почувствовал дух большого города.

Незадолго до ухода в армию он записал песню «Небо поможет нам», которая, можно сказать, принесла музыканты настоящую славу. Студийная запись обошлась ему в 300 долларов, которые он взял у матери. Затем Макс выложил свою дебютную композицию в интернете и отправился выполнять воинский долг. «Небо поможет нам» набрало много лайков, композицию крутили в эфире некоторые местные радиостанции, массово разошлось по «ВКонтакте» — на данный момент она существует там в количестве почти 100 тысяч ­экземпляров. Парень узнал об этом, когда вернулся домой, и получил мощный стимул для дальнейшего творчества. Написанные им песни быстро становятся популярными. Певец уже выпустил несколько альбомов. Его знают не только в Белоруссии, Корж выступает в России, на Украине и в странах Европы. Макс – обладатель нескольких музыкальных премий.

Альбомы:

— «Животный мир» (2012 г.)

— «Домашний» (2014 г.)

— «Малый повзрослел.Часть 1» (2016 г.)

5. Oxxxymiron — Мирон Фёдоров (33 года/ Санкт-Петербург, Россия)

© Instagram: @norimyxxxo

Оксимирон (Oxxxymiron) – известный и почитаемый в России и за ее пределами рэпер, в юном возрасте эмигрировавший в Германию. Прославился неординарными полисиллабическими рифмами, достаточно остроумными метафорами и высоким словарным запасом. Считается новатором жанра «грайм» в России. Мирон «появился» на радарах широкой общественности примерно в 2008 году – в это время он начал выкладывать в интернет свои демо-записи. К этому времени он взял псевдоним Oxxxymiron, что являлось отсылкой, во-первых, к его настоящему имени, во-вторых, к литературному термину «оксюморон», а утроенное «x» отсылало к щедрому использованию нецензурной лексики в его треках. Дебютный клип Окси – «Я хейтер» – наделал много шуму в русском рэпе.

Мирон создает преимущественно батл-рэп, однако некоторые треки, например «Последний звонок», доказали, что лирика у него также получается замечательно. Вышедший внезапно, безо всяких промо-акций, синглов и клипов альбом «Горгород» побил не один рекорд, он является одним из самых узнаваемых хип-хоп релизов последних лет. Именно после «Горгорода» начали говорить о «перевороте игры».

Альбомы:

— «Вечный жид» (2011 г. )

— «miXXXtape II» (2013 г.)

— «Горгород» (2015 г.)

6. T-fest — Кирилл Незборецкий (21 год/ Черновцы, Украина)

© Instagram: @ardonsky

Как выяснилось, Украина — главный экспортер не только молодых поп-звезд, но и рэп исполнителей. Кирилл — молодой, но уже так многого добившийся популярный российский рэпер. Свою деятельность Кирилл начинал с каверов на известных артистов, а рэп он начал читать еще в 2009-м. В родном городе он выпустил один микстейп, после чего за несколько лет написал в стол еще несколько альбомов. И только в 2017 году он выпустил первый официальный релиз, пластинку «0372». Ее название — это телефонный код Черновцов.

Позже на парня обратил внимание Schokk, взяв его под свой патронаж. Мелодичные и музыкальные треки о сложных детских годах, рассуждения про девочек, деньги и бланты, в частности, клип «Одно я знал» заинтересовали рэпера Скриптонита, представляющий интересы лейбла «Gazgolder». Но тогда Кирилл об этом не знал, он ехал в Москву, чтобы выступить на концерте своего друга Schokk, а уже в начале марта T-Fest и Скриптонит презентуют совместный клип «Ламбада». Чуть позже становится известно, что «Gazgolder» подписали T-Fest к себе на лэйбл. Стоит отметить, что Кирилл выступает совместно со своими родным братом Максимом Незборецким (MacRae). В октябре 2017 года Кирилл представил свой второй студийный сольный альбом, под названием T—Fest — «Молодость ‘97», который взорвал российские чарты.

Альбомы:

— «0372» (2017 г.)

— «Молодость’97» (2017 г.)

7. Pharaoh — Глеб Голубин (22 года/ Москва, Россия)

© Instagram: @saharnaya

Экс-участник группы Grindhouse, сейчас лидер коллектива Dead Dynasty — PHARAOH — рэпер из города Москва. C 6 до 13 лет Глеб упорно занимался футболом и мечтал о профессиональной карьере спортсмена. Играл за футбольные клубы «Локомотив», «ЦСКА» и «Динамо», но в итоге ушел из футбола по указу родителей, которые считали карьеру футболиста не перспективной. Впервые о репере Pharaoh заговорили в конце 2014 года, благодаря клипу на песню — «Ничего не изменилось» и последующего за ним микстейпа — «Уаджет». За короткий срок состав «Dead Dynasty», который создал рэпер из Уфы BOULEVARD DEPO и возглавляет Глеб, пополнился рядом талантливых и многообещающих битмейкеров всех сортов и мастей, некоторые из которых работали с представителями западной рэп-сцены.

В своих треках Pharaoh использует терминологию, понимание которой приходит лишь со временем, при длительном и вдумчивом прослушивании. Самобытно-природные метафоры и звучанием голоса влюбило в себя не одну сотню людей. Голос зачастую звучит, словно часть бита, за счет чего большая часть треков воспринимается, как ди-джейский сет. За неделю его клип «Дико, например» собрал 5 миллионов просмотров на YouTube, а заодно и почти 150 тысяч просмотров на Genius.

Альбомы:

— «PHLORA» (2014 г.)

— «Dolor» (2015 г.)

— «Pink Phloyd» (2017 г.)

8. Jah Khalib — Бахтияр Мамедов (24 года/ Алма-Ата, Казахстан)

© Instagram: @jahkhalib

Jah Khalib — не только талантливый казахстанский певец, но и битмейкер, и хип-хоп продюсер. Рэпом начал интересоваться еще в раннем детстве в шесть лет под влиянием старшего брата. Тот приносил ему записи чернокожих рэперов и они Бахтияра очень увлекали. Это были, выпускаемые известным американским лэйблом звукозаписи «Def Jam Recordings» — «DMX», «Onyx», «Swizz Beatz» . А мама, которая профессионально играла на фортепиано, привила любовь к джазовой и симфонической музыке. Это существенно повлияло в дальнейшем на формирование его музыкальных вкусов.В отличии от многих рэп артистов Бахтияр имеет музыкальное образование: музыкальная школа по классу саксофон и Казахская национальная консерватория имени Курмангазы. В связи с тем, что в детстве ему пришлось столкнуться с проблемами национального характера, с тринадцати лет он работал на студии, равнял вокалы, а в шестнадцать – работал на шести студиях одновременно, старался учиться, писал свою музыку и выкладывал ее в интернет. Это было необходимо, чтобы в семье были деньги.

Первую широкую популярность ему принесли выложенные в интернет песни «Все, что мы любим — секс, наркотики», «Твои сонные глаза», «Сжигая дотла», «Давай улетим далеко», ставшие главными хитами 2013 года. По итогам 2015 года по версии «The Flow» альбом Бахтияра Мамедова «Khalib̒ания души» вошел в список тридцати трех лучших альбомов года (занял тридцатое место), в 2017 году его альбом «Если чё, я Баха» стал самым популярным альбомом года среди пользователей Apple Music, а новый клип «Медина» за 2 дня набрал 5 млн. просмотров. «Я никогда не буду выступать под флагом другой страны. Не буду выступать под флагом «Gazgolder» или «Black Star». Мне это не нужно. Что касается лейблов, то мне достаточно одного лейбла – это мой Казахстан», рассказывает Jah Khalib .

Альбомы:

— «Khalib̒ания души» (2015 г.)

— «Все, что мы любим» (2016 г.)

— «Если чё, я Баха» (2016 г.)

— «E.G.O» (2018 г.)

9. Markul — Марк Маркул (25 лет/ Хабаровск, Россия)

© Instagram: @saharnaya

Дорога Markul’а до Лондона была самой длинной: до 7 класса он жил в Хабаровске. Когда Марк был двенадцатилетним подростком, семья принимает решение переехать в столицу Соединенного Королевства Великобритании. Парень учился в местном образовательном учреждении, которое не славилась своей престижностью и хорошей репутацией, параллельно работал грузчиком и на стройке. Под влиянием неблагополучного окружения, Маркул баловался легкими наркотиками, в 13 лет набил свою первую татуировку, а позже увлекся рэпом.

В 13 лет Markul начал пробовать писать, случайно узнал на каком-то форуме, что в Лондоне начинает формироваться рэп-тусовка, — и оказался в Green Park, образовав группу «Tribe», в которую входило ещё два русскоговорящих парня — Den Bro и Chiff.  «Tribe» просуществовал пару лет, а затем все постепенно ушли в свободное плавание. Markul выпустил сольный клип и пропал на года два. И только в 2014 выложил новую работу «Сухим из воды», в котором артист рассказал о рискованных способах заработка, с которыми ему пришлось пересечься в Лондоне, видео стало хитом в русском рэпе. 10 ноября 2016-го был опубликован клип на трек нашего героя с ОБЛАДАЕТ. Данная коллаборация стала одной из самых успешных в сегменте русского хип-хопа. В сентябре состоялась премьера сингла Марка и Oxxxymiron с впечатляющей киберпанк-экранизацией под названием «FATA MORGANA», который по сей день возглавляет музыкальные чарты.

10. 104 и Truwer — Юрий Дробитько и Саян Жимбаев (25 лет, 23 года/ Павлодар, Казахстан)

© Instagram: @saharnaya

Юче — хип-хоп-исполнитель из Казахстана, ранее известный как Юрик Четверг, бывший участник коллектива Jillzay, постоянный коллаборатор Скриптонита, а теперь и артист его нового лейбла Zorski. В далеком 2008 году 104 начинал пробовать писать биты, а только спустя еще 2 года он начал читать рэп. В 2016 году группа Jillzay выпустила в свет альбом «718 Jungle», уличный и мощный, который молниеносно выстрелил и прославил участников группы. А до всего этого 104 жил в Китае и изучал языки, но, как сам утверждает, все это надоело и он вернулся в родной город Павлодар, заниматься музыкой. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski Truwer’ом выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! К концу года Юра порадовал своих поклонников двумя треками «Деньги и власть», «Королева».

© Instagram: @eugeneshishkin

Саян Жимбаев — молодой и талантливый артист музыкального лейбла Скриптонита Zorski. Саян родился и вырос в Павлодаре, с шести лет начал начал заниматься карате киокушинкай, становясь неоднократное количество раз чемпионом Казахстана. В 2013 году получил серьезную травму грудной клетки, поставив тем самым крест на спортивной карьере. Параллельно со спортом Саян интересовался музыкой, в частности рэпом, слушая 50 Cent. Плодотворно начал заниматься хип-хором после случайного знакомства со Скриптонитом, который спустя пару лет после этого знакомства предложил вместе работать. Так началась новая глава в жизни под названием «Jillzay», которая взорвала всевозможные чарты. В 2017 году он, совместно со своим другом и участником лейбла Zorski 104 выпустили альбом «Сафари», который тут же занял первое место в Apple Music! А уже в апреле 2018 года состоится их первый сольный концерт в Москве.

11. Feduk — Фёдор Инсаров (26 лет/ Москва, Россия)

Фёдор Инсаров, он же Feduk — популярный российский музыкант, композиции которого неизменно становятся хитами среди фанатов музыки такого жанра. Стиль в музыке у Фёдора достаточно разносторонний, не выдержанный для одного жанра.  С раннего детства Федору  посчастливилось объехать дальние страны —когда мальчику было пять лет, семья Инсаровых перебралась в Китай, а в 11-летнем возрасте Федор попал в Венгрию, где прожил еще четыре года. Там его свела судьба с рэпером Rodnique, с которым в дальнейшем они начали записывать совместные треки. Вместе с 2012 годом к Федуком приходит предложение, которое в дальнейшем ему принесёт значительную славу — его зовут на запись OST (саундтрека) и клипа к кинофильму «Околофутбола».

На протяжение следующих лет Фёдор выпускает новые альбомы, но летом 2017 года он представил самую успешную на данный момент работу – альбом «F&Q». Альбом получил необычное звучание, ведь продюссировал его известный электронщик Куосс (Qoss). Многие треки с «F&Q» ворвались в тренды. Позднее Feduk снял клип на трек «АКВАРЕЛЬ». Пиком популярности молодого исполнителя стал трек «Розовое вино», записанный совместно с новосибирским рэпером Элджеем. Он стал настоящим музыкальным событием 2017 года, занял почетное место в первой десятке российского iTunes и собрал огромное количество просмотров в YouTube.

Альбомы:

— «Ghetto Space» (2014 г.)

 — «Наш Остров» (2015 г.)

— «Фри» (2016 г.)

— «F&Q» (2017 г.)

12. Хаски  — Дмитрий Кузнецов (25 лет/ Улан-Удэ, Россия)

© Instagram: @papinomoloko

Быстро покорившего музыкальный Олимп рэпера, Хаски считают типичным героем нового времени. Писать рэп начал в 15 лет под впечатлением «Касты» и «Многоточия». Также он говорит, что его всегда привлекала негритянская музыкальная культура. Образы и метафоры Хаски сложны, он возился с ними не одну бессонную ночь, но нам он выдает их так, как будто мы знакомы с ними так же давно и близко. Первую известность получил в 2011 году благодаря музыкальному клипу на песню «Седьмое октября». Видео было опубликовано на сервисе YouTube. Композиция имела остросоциальный подтекст и была приурочена ко дню рождения Владимира Путина.

На протяжение нескольких лет рэпер обретает повышенный интерес к себе как от коллег, так и от простых слушателей и пользователей сети. В частности, Дмитрий получил одобрительные отзывы от таких рэперов, как: ATL, Oxxxymiron, Карандаш. В 2016 году Дмитрий выпустил клип на песню «Черным-черно». Далее вышли видеоклипы «Панелька», «Пуля-дура» и «Ай». А уже 1 апреля 2017 года был выпущен первый студийный полноформатный альбом Хаски  — «Любимые песни (воображаемых) людей», который вошел в пятерку лучших в iTunes.

Альбомы:

 — «сбчь жзнь» (2013 г.)

 — «Любимые песни (воображаемых) людей» (2017 г.)

13. Элджей  — Алексей Узенюк (23 года/ Новосибирск, Россия)

© Instagram: @sayonaraboy

Элджей — это молодой рэп-исполнитель из Новосибирска, который в этом году взорвал хит-парады своими треками. К слову, внешность и образ Алексея точно так же врезаются в память , как и тексты его песен. Творческий путь Элджея начался в 2009 году. Элджей записывает свои первые треки и выкладывает во вконтакт. В 2013 году Алексей стал работать вместе с рэпером Малой. Дуэт выпустил альбом «Гундеж», в котором Алексей поделился со слушателями своими убеждениями о мироустройстве.

После он выпустил еще несколько альбомов, но переломный момент в творчестве Элджея можно отметить сентябрь 2016 года, именно тогда выходит совместный трек с Кравцом «Дисконнект», который моментально «выстреливает», занимает первые места во всех чартах и становится хитом всех вечеринок. После этого карьера Элджея стремительно пошла в верх, он выпускает альбом «Sayonara Boy», который на протяжении долгого времени держался на первых позициях в «iTunes»  и «PlayMusic». В 2017 Элджей выпускает еще один сольный альбом «Sayonara Boy ろ». С выходом которого и формируется собственный стиль, а именно внешний вид, татуировки, и конечно же всеми узнаваемые белые глаза.  Пиком популярности является август 2017 года, ведь именно тогда выходит совместная композиция с Feduk`ом— «Розовое вино», и сольный трек «Рваные джинсы», которая, без всяких сомнений, стала главным хитом лета 2017.

Альбомы:

 — «Бошки дымятся» (2014 г.)

— «Пушка» (EP) (2015 г.)

— «Катакомбы» (2016 г.)

— «Sayonara Boy» (2016 г.)

— «Sayonara Boy ろ» (2017 г.)

14. Face – Иван Дрёмин (20 лет/ Уфа, Россия)

© Instagram: @facepublicenemy

Face – рэп-исполнитель, чьё творчество, полное пародийного юмора и отсылок к молодежной интернет-культуре, относят к жанру «мем-рэп». Первоначальным вариантом нынешнего псевдонима был — «PunkFace», но брат отговорил убрать первую его часть, и оставить только «Face». Артист поясняет, что он – лицо молодежи.

В игру молодой артист ворвался в 2015 году, выпустив мини-альбом «Проклятая Печать». Сам Иван не считает данную работу показательной, потому что композиции с релиза были уж очень не серьёзными, и если описать весь ЕР парой слов, то это некие «мысли подростка». Тем не менее, песня «Гоша Рубчинский», которая принесла Ивану много хайпа, была выпущена именно на этом релизе.

В 2016 году исполнитель выпустил ЕР «VLONE» и ЕР «PlayBoy»,  и уже на этих релизах композиции звучали современно и стильно, а тематика текстов была дико актуальна, по этому, данные работы вполне можно назвать качественными. Но в том же году, Фейс выпустил необычный трек «Payback» и ЕР «Mayhem», где тематика всех работ резко противоречила предыдущим, а звучание стало совсем иным.В апреле Фейс выпустил альбом «Hate Love» и отправился в тур из 23 городов. Фейс – фигура крайне противоречивая, но улавливать тренды умеет, благодаря этому собирает огромные залы по всей России. Его треки полны нецензурной лексики, так что не каждому слушателю это может прийтись по душе.  Однако Face не считает, что в его треках есть что-то плохое. Наоборот, там, по его убеждению, заложены серьезные социальные темы, их просто пока не видят и не понимают.

Альбомы:

— «Hate Love» (2017 г.)

— «No Love» (2017 г.)

15. Obladaet — Назар Вотяков (26 лет/ Иркутск, Россия)

© Instagram: @obladaet

Молодой грайм-рэпер Obladaet родился и вырос в сибирском городе Иркутске. Будучи подростком Назар покинул родной город и перебрался жить в Санкт-Петербург, где и началось его становление, как рэпера. Назар ушел в массы после того, как выиграл грайм-баттл «Grime Music Group», где на протяжении всего баттла показывал только хорошие результаты. Не растерявшись, на волне хайпа выпускает ремикс на трек Drake «0 to 100», который лишь закрепил хайп от выигранного баттла. Но, конечно же, не стоит воспринимать его только как грайм-исполнителя, ведь он достаточно разносторонний. Участник первого русскоязычного Grime Clash, где его противником был Redo. Также Назар участвовал в рэп-контесте «Beats & Vibes», с которого, к сожалению, вылетел.

На данный момент OBLADAET является одним из самых сильных, продуктивных и перспективных рэперов «новой школы». Он с завидной периодичностью выпускает композиции, клипы и ездит в туры по городам с концертами.

Альбомы:

— «Home run» (2016 г)

— «Double tap» (2016 г.)

— «Files» (2017 г.)

— «Friends & Family» (2017 г.)

16. Yanix  — Янис Бадуров (24 года/ Красногорск, Россия)

© Instagram: @1yanix

Yanix — рэп-исполнитель, о котором, равно как и о многих других рэперах, можно сказать — музыкант всего добился сам. Яникс творчески активен с 2010 года. В своем творчестве всегда стремится к южному звучанию, еще до того, как подобное направление вызвало интерес и нашло свою аудиторию. в 2011 году выходит первый релиз Яникса «Finish Him». Никаких плодов микстейп, представляющий собой сборник треков, записанных под западные инструменталы, так и не принес и остался незамеченным. Следующий отрезок биографии Яникса можно назвать небольшым творческим кризисом. В 2013 году, появился на микстейпе у 4EU3’а, после чего представил собственную пластинку под названием «Шоу Улиц Гетто».

2014 год стал переломным для исполнителя  — именно тогда артист презентует релиз «Шоу улиц гетто II», в котором засветились такие рэперы, как Децл (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro и др. Два года спустя, в 2016-м, вышел очередной альбом Яниса  — «Gianni». Песни с этой пластинки «Не говори им», «Найт Лайф» (дуэт с белорусским исполнителем ЛСП) и «Цепь» полюбились поклонникам рэп-музыки больше всего.

 — «Шоу улиц 2» (2014 г. )

 — «Block star» (2015 г.)

 — «Gianni» (2016 г.)

 — «Bla bla land» (2017 г.)

 — «Пока трэп не разлучит нас» (2018 г.)

17. Жак Энтони  — Жак-Энтони Меньшиков (25 лет/ Вологда, Россия)

© Instagram: @namesofvenus

Жак-Энтони (в прошлом — Dxn Bnlvdn) —рэп-исполнитель, являющийся артистом лейбла «Reigun Records». Первым его релизом стал микстейп «Molly Cyrus» 2014-го года, который был официально перевыпущен в 2015-ом. Однако широкая известность пришла к артисту чуть позже — после выпуска клипа под названием «Ветхозаветный», который взорвал весь русский рэп, сама же композиция вошла в релиз «Жить и Делать». На волне известности исполнитель выпускает микстейп «#NONAME» (2015). Осенью того же года в свет вышел его дебютный альбом «Бездыханным».  В 2016-ом году у Жака вышел релиз «Дориан Грей», и почти сразу же анонсировал его продолжение, написанием которого исполнитель занят по сей день.

В 2017 году певец выпустил несколько новых песен, одна из них — «Наш район» стала саундтреком к фэнтези-фильму Федора Бондарчука «Притяжение». Это настоящий прорыв. Песня понравилась знаменитому режиссеру, поэтому он решил именно ее сделать саундтреком. О Жаке Энтони узнало еще больше людей. На достигнутом певец не остановился, продолжает работать над музыкой, создавать новые песни. Он путешествует по России, ближнему зарубежью с гастролями.

— «Бездыханным» (2015 г.)

— «Дориан Грей. Том 1» (2016 г.)

— «DоroGo» (2017 г.)

18.Гарри Топор  — Гарри Александров (29 лет/ Санкт-Петербург, Россия)

© Instagram: @meistermakintosh

Гарри Топор– рэп исполнитель и баттл-МС, отличающийся темным убедительным андеграунд-рэпом.  Рэп-исполнитель позиционирует себя в своем творчестве, как «Злой Рэп», сочетающий в себе одновременно агрессию и юмор.  За сравнительно небольшой промежуток биографии рэп-исполнителя успел поработать с исполнителями из России, Украины, Бельгии, Турции, Германии, Франции, Канады и Израиля. Сейчас записывается на студии Berlin Records, как и многие другие известные питерские рэперы.

Гарри Топор занимает позицию по жизни, которая презирает алкоголь, сигареты и наркотики, это отразилось во многих его треках. Скорее всего это из-за того, что он видел в детстве на Питерской улице «Дыбенко». Тем не менее, он нашел компанию из таких людей как Тони Раут, с которым по сей день. На сегодняшний день у Игоря за спиной 5 релизов. Это «Постулаты ярости», «Враг мой», «Эхо войны», «Эхо войны. Переиздание», «Вскрытие Покажет» и в 2013 году «Анатомический Театр», а также «Guatemala Coffee Trip». Гарри Топор при этом очень сильный батл MC, что и доказал на Versus Battle. Четыре соперника и три победы Топора!

 — «Анатомический театр» (2012 г.)

 — «Наши люди» (2013 г.)

 — «Страна Ос» (2015 г.)

 — «Makintosh Bootleg» (2010 г.)

 — «Человек в ежовых рукавицах» (2017 г.)

19. Пошлая Молли  — Кирилл Бледный (20 лет/ Змиёв, Харьков, Украина)

© Instagram: @dropbled

Кирилл Бледный, более известен как солист группы «Пошлая Молли» — это музыкант украинского происхождения, большую популярность получил после выхода альбома Пошлая Молли — «8 способов как бросить дрочить». За короткий отрезок времени группа Пошлая Молли из ноунейма стала очень популярной, выпустив всего один альбом, такое удаётся далеко ни каждому музыканту. У группы начинаются гастроли, концертные туры, как по Украине, так и по России.

Спустя год после выхода первого альбома, у группы 30 января выходит второй студийный альбом под названием «ГРУСТНАЯ ДЕВЧОНКА С ГЛАЗАМИ КАК У СОБАКИ». В альбом вошло 6 композиций, которые по своему звучанию значительно отличаются от первой пластинки, но темы треков близкие современной молодёжи остались неизменными.

 — «8 способов как бросить дрочить» (2017 г.)

 — «Грустная девчонка с глазами как у собаки» (2018 г.)

20. Bumble Beezy  — Антон Ватлин (23 года/ Павлодар, Казахстан)

© Instagram: @maruiamak

Bumble Beezy – один из самых техничных и невероятно продуктивных исполнителей новой школы. Флоу, ритм, техника и подача — всего этого в творчестве шмеля хватает с избытком. В начале 2014 года Антонy выпускает дебютный альбом — Wasabi. Альбом получается качественным, но в связи с тем, что Бизи на тот момент не был еще никому известен, то и прослушавших Васаби оказалось мало. Но так получилось, что Big Russian Boss и Young PH оценили один из треков «No Hook» Bumble Beezy, в результате чего осенью 2014 года выходит совместный трек рэперов «Черный снег».
В 2016 году выходит новый альбом Бамбл Бизи — Васаби 2, который по-настоящему выстрелил. Благодаря релизу Вассаби 2, флоу Бизи даже отметил Оксимирон в своем твиттере.

После многих месяцев ожидания весной 2017 года Бамбл Бизи наконец представил общественности альбом, получивший название «BeezyNOVA: Main Effect». Пластинка включила в себе 10 треков, а единственным гостем на релизе выступил Стим. Позже артист представляет свой новый релиз «BeezyNOVA: Side Effects» и является полноценным дополнением вышедшего менее месяца назад «BeezyNOVA: Main Effect». В октябре 2017 года свет увидела пластинка под названием «Васаби III», которая метит на звание лучшего релиза во всей трилогии.

 — «Wasabi» (2013 г.)

 — «Wasabi-2» (2016 г.)

 — «BeezyNOVA: Main Effects» (2017 г.)

 — «BeezyNOVA: Side Effects» (2017 г.)

 — «Wasabi-III» (2017 г.)

Рэперы-миллениалы. Почему они нужны брендам, а им не нужен никто?

Фото: Depositphotos

Рэп — одно из популярнейших направлений музыки. Даже в бородатые годы у него было слушателей не меньше, чем у рокеров в 70-ые. А сейчас их особенно много. В России рэп, например, и вовсе называют новым рок-н-роллом. Виктория Звонарёва, Creative Team Lead BeGroup , попыталась разобраться, в чем особенность рэперов «новой школы», как они зарабатывают и какое значение имеют для рекламного рынка.

Рэп-культура всегда имела свои особенности общения с аудиторией. Начиная с групп типа Wu Tang Clan, Africa Bambaata и Grandmaster Flash. Если эти имена для вас ничего не говорят, то вы совершенно ничего не знаете о хип-хоп культуре и ее зарождении в сердцах молодежи.

Пока западные кассеты распространялись подпольно среди подростков, появились и наши русские герои. В СССР они, правда, назывались дискжокеями, но не будем впадать в прошлое. Лучше подумаем о вечеринке у Децла дома, где гуляла вся школа и парни района. Он стал настоящей иконой рэпа. Молодой парень, который за какой-то безумно короткий период времени стал звездой. Индустрия пополнялась своими героями. Там были молодой Тимати, Каста, Лигалайз и другие известные до сих пор артисты. Большинство прославились, когда стали взрослыми, а некоторых слава настигает в юношестве.

Рэперы — новые инфлюенсеры

Сейчас балом правят такие ребята, как Фараон, FACE, Gonne.Fludd и другие представители «новой школы». Почему вы о них не слышали? Вас надо спросить. Некоторые из них были гостями у Юры Дудя, и эти выпуски собрали огромное количество просмотров на канале.

Теперь необязательно ходить на концерты, чтобы знать о рэперах. Достаточно открыть YouTube.

Почему они столь популярны?

Во-первых, образ рэпера почти всегда совпадает с мироощущением подростка: я обычный парень (или девушка), живу где-то на отшибе, в школу ходить не люблю, меня питает лишь музыка, воля и желание делиться ей со своими фанатами. Каждая история артиста уникальна, но почти все эти истории начинаются откуда-то из простой жизни.

Перед тем как носить Gucci, они обязательно носят штаны из секонд-хендов, которые не хотят выбрасывать даже после покорения чартов. Эта близость, совпадение интересов, искренность, неподкупная честность, порой чрезмерная открытость и громкие заявления — мощная сила воздействия на аудиторию. Такие ребята кажутся «друзьями из соседнего двора». Они, как никто другой, вселяют надежду в сердца аудитории.

Второй момент — это то, чему они учат свою публику. Зная подростковые запросы, это обязательно модные кроссовки, красивые и дорогие вещи, техника. То, что сможет выделить тебя среди других. То, что может добавить респекта и уважения. То, что говорит о твоем статусе в обществе.

Так поступают не только наши ребята. Скорее, они в точности копируют западных артистов постарше, которые только и делают, что трясут золотыми грилзами на вечеринках. Это не простое чванство и хвастовство — это культура индустрии. Это её особенность и номерной знак на бриллианте.

Кстати о брендах. Многие рэперы начитывают в своих текстах их названия:

И один из самых первых вопросов: платят ли им за это?

Ответ: нет. Когда в их клипах есть рекламная интеграция, это заметно.

Вот примеры:

Сами видите — тут сложно ошибиться.

Если рэперы и сотрудничают с брендами, то последние становятся спонсором их жизни. Если это кроссовки, то Nike присылает им самые лучшие дропы. Если это Coca-Cola, то они заполняют ей гримерки.

Бренд должен соответствовать культуре, быть узнаваемым и не зашкварным (зашквар (молодежное) — не новый, плохого качества, отстойный). Рэперы отвечают головой за свою рекламу и сотрудничество с брендами перед фанатами. Если бы кто-то застал ASAP Rocky в рекламе швабр или средства для мытья посуды, то ему пришлось бы несладко. Скорее всего, фанаты захейтили бы даже так горячо любимого артиста.

Рэперы избирательно относятся к брендам, которые делают их своими амбассадорами. Это никогда не будет Demix, но всегда будет Nike. Это никогда не будет моющее средство, но могут быть банки, ведь там есть бабки. В общем, любая ассоциация с культурой рэпа и с ними. Что-то близкое по духу.

Как раньше рэперы «поднимали бабло» на рекламе?

Вспомним опять Кирилла Толмацкого и его сотрудничество с Pepsi. В 90-е и нулевые бренд был уважаемым и приходил к музыкантам с контрактом. Рэпер, снимающийся в рекламе в то время, считался звездой уровня футболистов. И раз он попал на билборды — он крут.

Даже бренд-менеджеры лапши BigBon придумали Versus до того, как это вообще пришло в голову Ресторатору. Рекламировал их сам Хамиль.

Шоколадки «Финт» — для тех, кто правда крут. Вспомнить вкус этого батончика уже сложно, но вот экс-жена Гуфа Айза Долматова в этом ролике успешно снялась. Послушайте биты в пэкшоте, они полностью отвечают законам хип-хопа.

Как все изменилось?

Сейчас же дела обстоят немного иначе. Культура потребления и надоедливые баннеры с рекламой сделали своё дело. Тимати в «Тантум Верде Форте» (согласитесь, вы сейчас напели эту песню про себя), а ещё интересные кейсы с Aliexpress. Вроде реклама сработала, и бренд стал узнаваемым, но почему мы до сих пор не видим в подобных проектах молодые лица новой школы?

Сегодняшнее поколение рэперов не так охотно соглашается на съемки в рекламных кампаниях. Они в принципе не знают, что это такое: ни что значат слова «бриф» и «интеграция», ни о том, какие бюджеты уходят на съемку рекламы.

Они знакомы только с понятиями турне, концерты, новый EP. Для них сейчас важнее именно это, а не съемка клипа с банкой Coca-Cola в каждом кадре. Скоро рэперы дойдут до этого, но сейчас они заняты совсем другими делами.

Они не ищут поддержки у брендов. Это К НИМ бренды приходят, как к героям. Конечно же, с целью захватить их аудиторию. Если селебрити и блогерам чаще всего не важно — главное, чтобы платили, — то с музыкантами дела обстоят иначе. Те, кто отпишутся от аккаунтов и каналов, уже не придут на концерты. А основная часть дохода артистов — фанаты. Быть зашкваренным в рекламе дорого стоит.

Кстати, дела рэперов старой школы можно понять по количеству рекламных интеграций у того же Тимати. Над ним уже все шутят, а ему всё равно. Деньги не пахнут — тебя никто не слушает.

Миллениалам же важнее опыт и скиллы, которые они получают из окружающего мира. Отношение к деньгам изменилось. Просто есть две касты реперов — тру и не тру. Тут легко понять, кто правда с низов, а кого хорошо продюсируют и продают как проект. Не всё потеряно для клиентов: есть парни и девушки рэперы, которые согласятся рекламировать продукт. Ведь они сами немного — тот самый рекламный продукт.

Чего ждать в будущем?

Будущее сотрудничества между брендами и рэперами — создание ответвления бренда, которое соответствует культуре хип-хопа. Например, создать под эгидой бренда и спонсорства компании свой выпускающий лэйбл. Помочь паре артистов выбраться с низов на сцену. Или стать спонсором выпускающего лэйбла, на худой конец, чтобы не создавать свой. Например, организовывать рэперам концерты и площадки для выступлений, а между делом раздавать свою продукцию или поставить пресволл.

Если вы не можете спонсировать творчество рэперов, давать то, что поможет им стать популярнее, то не стоит приходить к ним с идеями своих рекламных кампаний. Если же вы поможете им не потерять аудиторию, а приумножить в разы — это сделает кампанию синергией силы. Есть и второй способ — пойти к тем, кто продаётся и стать одним «из» кучи брендов, интегрирующихся в эти рекламные проекты.

С первой категорией реперов будет сложно. Не говорю, что невозможно, но у нас, например, с Gonne.Flud и Boulevard Depo не получилось. Один просто и понятно объяснил свою позицию. Второй, в принципе, тоже, но мы это не потянули.

Как бренды могут улучшить отношения с рэперами? Точного ответа нет. Нет панацеи, заклинания или метода. Но точно есть формат дружественных отношений. Так называемое «через кого-то», кто уже в индустрии и может поручиться. Да, настолько тяжело проникнуть в эту сферу. Например, средствам для мытья или швабрам (не обижайтесь). Но легко — модным кроссовкам, красивой одежде и дорогим украшениям. Никто и не говорил, что будет легко.

Зато у вас всегда остаются блогеры и рэперы коммерческого уровня. К ним вы можете прийти со средствами для очистки лица или средством от кашля и получить свою узнаваемость и продажи. Но без хайпа и каннского кейса.

Если же вы хотите взрыва и респекта, то придётся постараться и поиграть в мафиози: проникнуть в культуру, почувствовать её на себе (может, сходить на пару концертов), чтобы удивить всех своим проектом и стать первыми, кто сделал ЭТО и С НИМ.

Маникюр для мужчин — Афиша Daily

В Древнем Вавилоне боевая раскраска ногтей вызывала уважение у соплеменников, а цвет маникюра служил индикатором социального статуса, в XX веке ногти красили музыканты — от Дэвида Боуи до Лу Рида. Однако сейчас мужской маникюр воспринимается очень неоднозначно. Рассказываем, почему мужчинам стоит красить ногти и не стесняться этого.

Музыканты всегда определяли модные тенденции и вносили в индустрию что‑то непривычное и новое. Один только Дэвид Боуи приучил фанатов и к длинным волосам, и к трико, ярким брючным костюмам, голубым теням и, наконец, маникюру. Но музыканты развлекались не только в 60-х. В октябре 2019 года в интервью американскому Vogue рэпер Асап Роки рассказал о своей любви к нейл-арту. Он уверен, что мужчины должны иметь право делать маникюр и при этом не чувствовать себя женственными. Рэпер регулярно делится фотографиями своих ногтей в инстаграме.

Рэперы презентуют и другие элементы феминности — серьги, браслеты, иногда макияж. Причем делают это так, что вопросов к их маскулинности не появляется. Исполнитель Tyler, The Creator сверкал на сентябрьской обложке The Face Magazine светлым перламутровым маникюром, а Bad Bunny — длинными лимонными ногтями на обложке журнала Paper.

Многие исполнители, актеры и дизайнеры регулярно красят ногти. Фотографии маникюра часто появляются в аккаунте Марка Джейкобса: зеленый в крапинку — к показу новой коллекции, яркий со стразами в античном стиле или с целыми картинами на каждом ноготке. Его мастер маникюра, которая ведет страницу в инстаграме под никнеймом @nailsbymei, занимается нейл-образами на показах дизайнера и заодно красит ногти друзьям Джейкобса — как мужчинам, так и женщинам.

Кто из мужчин красил ногти задолго до рэперов?

© Allan Tannenbaum/Getty Images

1 из 6

© 20th Century Fox

2 из 6

© Karwai Tang/Getty Images

3 из 6

© Mark Sullivan/Getty Images

4 из 6

© Jason Merritt/TERM/Getty Images

5 из 6

© Karwai Tang/Getty Images

6 из 6

Салон маникюра true. mel

«Мужчины к нам приходят не так часто, как хотелось бы. У нас есть есть около 10 постоянных клиентов-парней, и только половина из них решается на нейл-арт. Чаще всего это какие‑то графические рисунки: пламя, граффити, кресты на прозрачной основе, но некоторые из них решаются и на втирку или яркие рисунки. В основном это парни 20–30 лет, чья работа не препятствует внешнему самовыражению».

Мастер маникюра Евгения Голубева

«У меня есть постоянные клиенты-мужчины, которые делают именно нейл-арт при каждом посещении. Чаще всего это геометрия, какие‑то смешные слова, но мой муж не против узбекского орнамента на всех десяти пальцах — побольше бы таких! В основном мужчины, которые делают у меня маникюр, работают музыкантами, художниками, в сфере кино и телевидения».

Сейчас мужчины смело экспериментируют со своей внешностью и не боятся показаться женственными, делая ту или другую бьюти-процедуру. Нейл-артом все больше интересуются представители творческих профессий, и не исключено, что скоро мужской маникюр станет такой же обыденностью, как женский. А пока это не стало мейнстримом, стоит записаться на ноготочки.

Нестандартные дизайны, с которых стоит начать

Минималистичная геометрия

1 из 6

Добавить золота

2 из 6

Пройтись по классике

3 из 6

Вспомнить приемы граффитчиков

5 из 6

Пуститься во все тяжкие

6 из 6

Подробности по теме

Витаминки для щетинки: как правильно ухаживать за мужской кожей

Витаминки для щетинки: как правильно ухаживать за мужской кожей

Откуда пошла мода на бронежилеты, и почему их так любят рэп-исполнители?

Я тут задумалась, почему же наши популярные рэперы, то тут то там выступают в псевдобронежилетах? Даже на последнем выступлении Трэвиса Скотта, мы видим комбинезон с элементами бронежилета. И думаю, вы все видели русского исполнителя Элджея в красном псевдобронежилете от Supreme — нехилая комбинация.  Конечно же, это не их нововведения, а просто подражание старой школе.

        Думаю, вы заметили частоту выступления рэперов новых школ, как зарубежных, так и наших, в бронежилетах? Про наших исполнителей лишь хочу добавить, что «не важно для чего это, но раз другие носят, я тоже надену». Немного комично, не правда ли?

Вот вам и примерчик:

         Определено, элементы одежды warcore за последнее время вызвали небывалый интерес к себе, и у Buro 24/7 уже была опубликовала статья на данную тему (оставлю вам ссылку, если будет интересно – загляните). Но лично мне стал интересен именно псевдобронежилет, и я решила с этим покопаться.

Откуда пошла мода на бронежилет?

         Чтобы понять откуда пошла эта мода, достаточно просто сложить дважды два. Все началось с рэп–исполнителей старой школы в США. Только вот рэперы выступали в настоящих бронежилетах, а не камуфляжных.

         «Gangsta rap» – грубый, жестокий, острый, открыто поднимающий социальные проблемы. И не удивительно, что за такие откровения и вызывающее поведение, исполнители могли в прямом смысле словить пулю. Бронежилеты были элементом безопасности рэперов, как на улице, так и на концерте.

          Необходимо озвучить две ключевые личности, которые сыграли важную роль в ношении этого предмета – Tupac Shakur и Biggie Smalls – у них всегда были бронежилеты и другие средства повышенной защиты. Именно они являются своего рода примерами опасной жизни рэп–музыкантов. И как известно, оба рэпера были застрелены, чем только подтвердили that dangerous life.

“There is still a lot of animosity between Biggie’s people and Tupac’s people.

        Компания Courtney Burges, которая управляла Outlaws, The Artifacts, обеспечила людей, которые гастролировали с Тупаком бронежилетами, стоимостью по 800$ за каждый.  А в 90х годах рэп–исполнители приносили ежегодный доход около 1 млн $ Urban Body Armour. Я нашла архивную статью Daily News 1997г., в которой уже тогда писалось, что safety вещи стали модным атрибутом исполнителей.

        Следующей фигурой, которая ассоциируется с ношением бронежилетов, является 50 Cent, так и вижу его плакат в журнале «Все звезды». Бронежилет, белая майка и цепи.

В него стреляли 9 раз, поэтому не удивительно, что исполнитель не обходился без этого защитного веста.

 И именно благодаря нему, по данным U.S. News в 2005 году, новости запестрили новым трендом на псевдобронежилеты из обычной ткани и липучек. Жилеты вышли за рамки рэп–культуры и стали популярным атрибутом одежды. В 2010 году в интервью рэпер Lloyd Banks, которые основал группу G-Unit вместе с 50 Cent сказал, что он никогда не видел такого влияния, как G-Unit на модную индустрию, за последнее десятилетие, ведь bulletproof vest стали носить после них.

Но мы то знаем, что это не совсем так. 

       Бронежилеты в модной индустрии

Возвращаясь в наше время, мы видим все чаще, как многие бренды добавляют атрибуты бронежилетов в свои коллекции, как мужской показ Louis Vuitton SS2019 уже под руководством Вирджила Абло. Молодые реперы, как Travis Scott, ASAP Rocky, Scarlxd охотно в них выступают. Но все же, если мы будем говорить о США, то там это до сих пор остается элементом безопасности, ну, а у нас же –  просто копирование и подражание.

Все новое – это хорошо забытое старое.

   После такого дип ресерча теперь и вы знаете, откуда что пошло и чему были свои причины.

“I’m not going to be taken out over no stupid beef or by a crazy fan,” said the rapper, who did not want to be identified because of his high profile. “The trick is making sure no one can tell what you’re wearing. If they know you are wearing a vest, they’ll shoot you in the head”.

Автор: Алина Алимовна

Читать далее: A$AP Rocky возвращается домой, Кто и что такое KAWS? Коллаборации с известными брендами, Внутри поп-ап стора Трэвиса Скотта и хлопьев “Reese’s Puffs” в Париже

Как A$AP Rocky стал любимым рэпером модной индустрии

A$AP Rocky признался в любви модной индустрии еще в 2013 году, когда выпустил песню Fashion Killa. В ней звучат названия чуть ли не всех знаменитых модных брендов — от Prada и Dior до Ann Demeulemeester. “Я люблю японских и бельгийских дизайнеров за их перспективу, подход к дизайну и созданию вещей, который так отличается от других. Меня это вдохновляет”, — объяснил потом Асап. Мода для него не стала минутным увлечением — сейчас рэпер снимается в кампаниях Calvin Klein, носит платки Gucci на “бабушкин” манер и заслуженно получает звание любимого рэпера модной индустрии. Рассказываем, как это произошло.

Раким Майерс (настоящее имя рэпера) вырос в Гарлеме, районе Нью-Йорка, где в 80-х зарождалась культура хип-хопа. Именно там в 1982 году стилист и дизайнер Дэппер Дэн открыл свой знаменитый бутик и познакомил рэперов с высокой модой. 80-е запомнились Нью-Йорку подъемом хип-хопа, “эпидемией крэка” и всеобщим помешательством на логотипах больших модных домов — Gucci, Louis Vuitton и Fendi.

Логотипы, как и сама одежда, не были настоящими. Свою карьеру в моде Дэн и вовсе начал с продажи вещей, украденных из дорогих бутиков (его первым “магазином” стала собственная машина). В своем гарлемском ателье он продавал подделки, а потом и собственные дизайны, созданные из тканей с монограммами и авторскими принтами. Поклонникам хип-хопа идея пришлась по душе, а вот модным домам не особенно — юристы Fendi подали на Дэна в суд, и его бутик закрыли в 1992 году (через 10 лет после открытия). Дэн позволил молодым американцам прикоснуться к миру моды, который раньше был для них далеким и недоступным. Пусть даже через подделки. 

К 90-м годам самыми популярными стали бренды, неразрывно связанные с уличной культурой: Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Supreme и Nike. Дальше все пошло своим чередом. Tommy Hilfiger начали одевать рэперов, Adidas — выпускать с ними первые коллаборации. И не успели мы оглянуться, как в 1996 году на показе Versace вышел Тупак.

 

 

Но индустрия полюбила рэп только спустя 20 лет. В 2009 году Канье Уэст создает коллекцию кроссовок для Louis Vuitton, а через пять лет покоряет мир моды лейблом Yeezy и кроссовками, которые носили тогда, кажется, все. Канье успешно продавал базовые свитшоты с потертостями за тысячу долларов, а простые футболки характерных нейтральных оттенков раскупали в первые минуты. Успех Yeezy продлился всего три сезона, но этого хватило. Канье доказал: необязательно иметь образование и даже навыки шитья, чтобы стать успешным дизайнером. 

Вирджил Абло последовал примеру своего друга Канье и стал одним из главных дизайнеров современности — основателем Off-White (самого популярного бренда в мире) и креативным директором мужской линии Louis Vuitton. 

Вирджил делает хип-хоп новым люксом, рэперы посвящают свои песни модным домам (вспомните Gucci Gang от Lil Pump или Tom Ford Jay-Z), Алессандро Микеле вдохновляется подделками Дэппера Дэна и помогает ему возродить ателье в Гарлеме. Но что насчет Асапа?

Кажется, нет в индустрии дизайнера, который не хотел бы с ним работать. Асап сидит в первом ряду показов Chanel и Dior, появляется во всех стритстайл-отчетах и экспериментирует с самыми спорными трендами. В 2016 году он выпустил коллаборацию с J.W. Anderson — в нее вошли дубленки из искусственного меха и спортивные костюмы.

Пока Асап покоряет мир моды, его коллега Трэвис Скотт становится лицом Saint Laurent, а Фаррелл Уильямс выпускает коллаборации с Chanel. Если раньше музами больших модных домов были голливудские актрисы — вспомните Одри Хепберн и Givenchy, Грейс Келли и Hermes, — то теперь рэперша Cardi B признается в любви творениям Демны Гвасалии в Balenciaga и сидит в первом ряду с Анной Винтур. Моделей и кинозвезд в рекламных кампаниях все чаще заменяют рэперы, а коллаборации с ними привлекают куда больше внимания, чем с другими знаменитостями.

Почему так происходит? Итальянский социолог Вильфредо Парето предложил “теорию элит”, согласно которой верхушка любой сферы общества со временем неизбежно меняется. Социальные группы борются за свое первенство, предлагая новый взгляд на уже привычные для всех вещи. Эта закономерность не обошла и моду. Главными героями стали инфлюэнсеры и артисты, отодвинув на второй план супермоделей и звезд экрана. Хип-хоперы стали новой элитой модной индустрии. Это было лишь вопросом времени. 

 

 

Стремление модных брендов продавать все коллекции миллениалам только утвердило новый статус рэперов. Модные дома выбирают героев, которые говорят с их аудиторией, — тот же “бабушкин” платок Асапа привлекает куда больше внимания миллениалов, чем возвращение Наоми Кэмпбелл на подиум. 

Если раньше модные дома не пытались охватить массы и делали все только для своих клиентов, то сейчас, когда мода стала доступной каждому (иногда все еще в виде подделок), бренды не могут игнорировать желания потребителей. А потребители хотят видеть героев вроде A$AP Rocky.

“Мода больше не создается только для элит, — говорит рэпер. — Мода для всех. Чем больше ты пытаешься исключить людей, тем скорее поймешь, что именно на них нужно обращать внимание”.

Можно подумать, что для рэперов увлечение модой ограничивается неймдроппингом и золотыми цепями. Но A$AP Rocky прививает любовь к моде даже тем, кто не считал ее важной. Сейчас 20-летние поклонники хип-хопа мечтают о сумке Louis Vuitton и кроссовках Gucci, а модная “элита” добавляет в свои плей-листы все больше рэпа. 

Читайте также: Рэпера A$AP Rocky арестовали в Стокгольме

Взгляните на самых свежих рэперов современности

С момента своего зарождения хип-хоп всегда был привязан к стилю, будь то чистка зубной нитью рэперов в своей музыке или изменение того, как они выглядят на «Грамме». Вы не можете быть лучшим рэпером в округе, если ваш подход не крут и не уникален, и вы должны в каком-то смысле летать, если хотите, чтобы вас заметили. Внимание хип-хопа к стилю как сопровождению таланта резко возросло в эпоху социальных сетей, и в современном рэпе есть множество артистов, которые довели до совершенства смесь того и другого.

Сегодня XXL проливает свет на самых свежих, самых стильных и стильно одетых рэперов. Учитывая, насколько близки миры моды и хип-хопа в наши дни, рэперы не боятся сосредоточить свое внимание на своем оборудовании и упиваются любовью, которую они получают к ним.

Есть несколько рэп-команд, в состав которых входят модники. YSL, безусловно, одна из них, и Young Thug, и Gunna известны своими модными вкусами. Таг рискует, пробуя стили и «подгонки», на которые другие артисты не осмелились бы.В конце концов, это мужчина, который носил платье. Таггер может быть предприимчивым, но это не мешает ему постоянно убивать его. Гунна носит много дизайнерских вещей и любит смелые цвета в самых разных фасонах. У него свой собственный стиль.

Что касается более опытных рэперов, которые давно известны своим чувством стиля, то Уэйл и Каррен$и, два друга, чья карьера началась в эпоху блогов, являются двумя самыми большими фанатами кроссовок в хип-хопе. Спитта увлекается Bape и другими брендами уличной одежды, а Уэйл страстно любит кроссовки, демонстрируя свою впечатляющую коллекцию кроссовок Nike и не только.Оба художника изменили стиль, и они также продолжили развиваться в моде.

Ознакомьтесь со списком ниже , чтобы увидеть некоторых из самых свежих рэперов современности, а также посмотрите, добились ли успеха некоторые из ваших любимых исполнителей.

  • Young Thug

    С самого начала Young Thug всегда носил все, что хотел. В то время как много было сказано о том, что он носит платье и блузки, рэпер из Атланты также был смелым, когда дело доходит до дизайнерских нарядов. Таг также не склоняется к той же обуви, что и другие рэперы, и, как известно, носит кроссовки Jordan в то время, когда многие артисты этого не делают.

  • Lil Uzi Vert

    Lil Uzi Vert – один из самых уважаемых рэперов, когда дело доходит до капельницы, еще до того, как у него было интервью GQ , посвященное исключительно его туалету. Balenciaga, Fendi, это не имеет значения, Узи, вероятно, владеет этим и хорошо его качает. Его стиль уникален с точки зрения посадки и цвета, а его наряды на сцене и за ее пределами были притчей во языцех.

  • Lil Baby

    Lil Baby начал уделять больше внимания своему снаряжению, когда его звезда начала восходить, и это произошло довольно быстро. Рэпер из Атланты носит много дизайнерских кроссовок и часто сочетает цвета, заставляя их летать. Он также избавился от своей доли припадков Dior.

  • Gunna

    Он не зря назвал серию проектов Drip or Drow . Гунна, которого регулярно можно увидеть в Gucci, Dior и других дизайнерских брендах высокой моды, вкладывает мысли в свою капельницу и неизменно добивается результатов. Он также не боится ярких цветов.

  • Megan Thee Stallion

    За последние три года карьера Megan Thee Stallion взлетела до небес, и за это время она сменила несколько стилей.Она носила все: от более спортивного снаряжения, такого как розовый комплект из двух предметов Off-White, который она носила на съемке первокурсника XXL 2019 года, до дизайнерских стилей, таких как ее вещи от Gucci, изготовленные на заказ Dapper Dan. В настоящее время она выглядит модно, и ей всегда удавалось быть занятой, независимо от бренда.

  • Вестсайд Ганн

    Вестсайд Ганн был по колено в моде, прежде чем стал известен как талантливый уличный рэпер, каким он является сегодня. У него есть собственная линия под названием Fashion Rebels, изобилующая нашивками и тяжелыми надписями, и его также можно увидеть в рекламе других брендов, которые он поддерживает.У WSG отличный вкус в пальто, куртках и толстовках, он носит все виды брендов от Fendi до Hermes, сочетая все это со своим собственным чувством стиля. Вдобавок к этому Ганн сообщит вам, что на нем надето; почему бы не сообщить народу?

  • Ники Минаж

    Ники Минаж — икона стиля; она черпала вдохновение у женщин-рэперов до нее и бежала прямо на Met Gala и бесчисленные модные тряпки. Она была моделью Вильгельмины, и это понятно; у нее было несколько невероятных модных моментов, в том числе Met Gala 2016, когда она выглядела как супергероиня из будущего.И это еще до признания эпохи ярких париков и привлекающих внимание платьев в ее карьере. Стиль Ники выдержал испытание временем.

  • Уэйл

    Уэйл — легенда уличной одежды и кроссовок, как ни крути. Он появился в то время, когда не так много рэперов делали кроссовки в центре внимания; он был отличником. Его потрясающая коллекция кроссовок Nike и Jordan в сочетании с его способностью оставаться в гармонии с современной уличной одеждой, не гонясь за тенденциями, ясно, что он заслуживает своих цветов.Его стиль изменился, и он по-прежнему выглядит свежим, носит более дизайнерскую одежду и по-прежнему демонстрирует свою коллекцию кроссовок.

  • Застенчивый Глиззи

    За свою карьеру Шай Глиззи носил самые разные образы, а теперь предпочитает носить более дизайнерские. Одна из самых плохих вещей в стиле Шая — его универсальность. Он надевает жилеты, отличные предметы верхней одежды, стильные аксессуары и переключается между ними по своему желанию. У Шай Глиззи один из лучших инстаграмов, когда речь идет о рэперах, идущих в ногу с модой.

  • Толстовка с капюшоном в стиле буги

    Толстовка с капюшоном в стиле буги излучает Бронкс, когда дело доходит до его стиля. Он по-своему летучий и яркий. Учитывая, что он из X, неудивительно, что ему нравится выделяться из толпы. Его склонность к дизайнерским ремням заставляет его раскачивать все, от Hermes до брендов, исходя из необходимости знать основы. Он тоже носит хорошее пальто и куртку, а также любит красочные кроссовки. Стиль Boogie полностью его собственный.

  • Мулатка

    У этой первокурсницы 2020 года XXL дела идут хорошо, и это видно по ее недавнему выбору стиля.Мулатка, как правило, придает блеск многим инди-брендам (и отмечает их в своих постах в Instagram), носит все, от современных платьев до более футуристических, и выглядит комфортно во всем. Пока мы говорим, она привлекает больше внимания своим чувством стиля, наряду с ее способностями в будке.

  • Трэвис Скотт

    Трэвис Скотт — одна из самых больших звезд рэпа. Из-за его повышенной известности за последние несколько лет его стиль был в центре внимания его поклонников.Благодаря тому, что он использует землистые тона, рубашки большего размера и всевозможные кроссовки от Nike (компания, с которой он работает), он остается на высоте, потому что он уникален. Когда многие фанаты пытаются одеваться так же, как он, он делает что-то правильно.

  • A$AP Rocky

    Его не зря называют Красавчиком Флоко. A$AP Rocky придерживался модных тенденций с самого начала своей карьеры. На самом деле он был фотомоделью и участвовал в масштабных кампаниях Tommy Hilfiger, Gucci и Calvin Klein, и это лишь некоторые из них.Рокки носит как уличную одежду, как Bape, так и выглядит как дома в Fendi. Он может сделать все это и имеет уверенность, чтобы соответствовать.

  • Будущее

    Будущее было свежим. Давний сторонник Maison Margiela, Gucci, Fendi и многих других, представитель ATL следит за тем, чтобы он всегда был в тренде, делая каждый образ своим. Future даже заключил сделку с Reebok на некоторое время, вероятно, из-за его чувства моды и популярности. Не удивляйтесь, если бренды продолжат проявлять интерес к лидеру FreeBand Gang.

  • Saweetie

    Личность Saweetie и ее способность делать хиты заставляют ее постоянно следить за разговорами женщин в хип-хопе. От образа сорванца в мешковатых штанах, футболки с куклой и кроссовок до дизайнерских платьев на каблуках стоимостью более месячной арендной платы за ночь со своим мужчиной Кваво, она остается одетой, чтобы произвести впечатление. На ее странице в Instagram можно найти сочетание модельных образов, а ее непринужденная, но яркая посадка доказывает, что она никогда не забывала о своих северных корнях.

  • Curren$y

    Curren$y уже более десяти лет является одним из самых популярных рэперов. Спитта был королем уличной одежды, с гордостью продвигая Bape и другие бренды, а также увлекался кроссовками. Завоевав репутацию современного стоунер-рэпера, прежде чем обратиться к мотивационному примеру, Curren$y всегда оставался верен себе. В настоящее время он носит много одежды собственного бренда Jet Life Clothing и всегда выглядит расслабленно в спортивном костюме, шортах и ​​своей запатентованной повязке на голове.Кроссовки тоже всегда свежие.

  • Молодой Дольф

    Это Дольф, так что, конечно же, он будет одним из самых свежих рэперов в игре. Со шкафом, полным Dolce & Gabbana, Prada, Louis Vuitton и многим другим, Молодой Дольф серьезно относится к своему стилю. Каждый раз, когда он выходит, его одежда выглядит тщательно подобранной, даже если мода дается ему очень легко. Дольф овладел наукой сделать так, чтобы это выглядело легко и красиво.

  • Quavo

    Как член Migos, Quavo, конечно же, потерял Versace в начале своей карьеры.Теперь у него много разнообразия, он сильно увлекается Gucci, коллаборацией одежды с BooHoo Man, Nike и многим другим. Для Quavo нет единого стиля; в клипе «Need It» он был одет в желтый комбинезон в тонкую полоску и тряпку, и это выглядело чертовски круто.

  • A$AP Ferg

    Как и его правая рука Рокки, A$AP Ferg олицетворяет летучесть Гарлема. В то время как Ферг имеет тенденцию становиться немного более диким, чем Рокки, в отношении снаряжения, от пастельных кожаных пальто и многого другого, это работает на него.Член A$AP Mob также не особо привязан ни к одному бренду; Ферг был замечен почти во всем, в том числе в таких свежих работах, что они даже не попали в поле зрения публики. Этот парень очень погружен в мир высокой моды, и это видно.

  • Offset

    Стиль Offset со временем претерпел изменения: от тяжелых шелковых рубашек Versace до обтягивающих костюмов New Era, футболок и жакетов Letterman. ‘Сет действительно хорошо использует контрастные цвета в своем гардеробе и аксессуарах, и этот подход помогает сделать весь наряд ярким.Он также является сторонником более расслабленной тенденции карго и джинсов, и он убивает ее.

  • Кей Глок

    Кей Глок имеет отличный вкус в одежде, но он действительно преуспевает в одежде для холодной погоды. Его часто можно увидеть в лыжных масках и вещах от Moncler, он знает, как выглядит хорошая пуховая куртка и с чем ее носить. Он носит все свежие кроссовки, от Джорданов до дизайнерских, и всегда сохраняет хотя бы один яркий цвет во всех своих костюмах.

  • Skepta

    Спортивные костюмы и универсальные головные уборы очень популярны в США. K., и когда Скепта начал распространяться по США, его стиль довольно быстро скопировали. У Скепты много образов высокой моды, но в основном его можно увидеть в одежде уличного стиля. Найк обратил на это внимание и подарил ему его коллаборацию SKAir, состоящую из различных моделей Air Max. Но расслабленные «припадки» — это еще не все, чем он занимается. Полированный полностью черный выглядит как рубашка с акцентом Louis Vuitton, который он хорошо носит.

  • Мейхем Лорен

    Мейхем Лорен не получает достаточно поддержки в этих дискуссиях, но он уже давно проявляет себя, когда дело доходит до свежего стиля одежды.Лорен всегда хороша для винтажного поло или шелковой одежды. У него есть особый стиль, известный как его собственный, и он придерживается того, что ему нравится.

Самые стильно одетые мужчины в хип-хопе

Сейчас кажется странным, что хип-хоп когда-то был отвергнутым детищем моды, одержимым брендами, но в значительной степени заблокированным на вечеринках. Теперь рэперы возглавляют рекламные кампании для крупнейших мировых домов моды, занимают большинство мест в первых рядах и забирают домой все гонги на красных дорожках наград, даже если их все еще недостаточно узнают на сцене.

Без подъема рэпа не было бы элитной уличной одежды, не было бы смешения скейт-брендов и высокой моды. Не было бы чернокожего дизайнера у руля Louis Vuitton. И мода была бы хуже для этого, эти списки самых одетых все еще заполнены актерами в костюмах различных оттенков серого и темно-синего. Вместо этого, благодаря моде в стиле хип-хоп, мужская одежда — это все, цвет и рисунок, шелк и шифон, буйство веселья и индивидуальности. И это мужчины, движущие перемены, которые показали, что с беззаботным подходом к одежде правила того, что сочетается с тем, ничего не должны означать.

Канье Уэст

В этом году мы чуть не дисквалифицировали Канье из-за того, что он выбрал несколько нестандартных аксессуаров. Но когда он не носил шляпу и , он продемонстрировал стиль, который переключился с «посмотри на меня» на спокойную уверенность. Мы подождем, пока его id не догонит. В то же время он остается разрушителем брендов и зачинателем трендов — он лидировал в неоне, и мы ждем, чтобы увидеть, сколько копируют его смокинг и сандалии на Неделе моды в Нью-Йорке — хотя в этом году он также продемонстрировал более отцовскую сторону своего гардероб, хотя все еще отличается такими вещами, как рабочие куртки Gosha x Carhartt и кроссовки one-of-one.Скрестим пальцы, он теряет коллаборацию MAGA на 2019 год.

Трэвис Скотт

Это был год, когда Трэвис Скотт превратился из человека с хорошим гардеробом в полномасштабного убийцу моды. Возможно, это уверенность, которая приходит, когда вы становитесь отцом или записываете свой второй альбом номер один, но в 2018 году его подход «все сразу» превратился в идеальное смешение высокой и низкой моды, точечных коллабораций, убийств. -Александр Ван в военной форме на Met Gala.Год назад его психоделический настрой поставил бы его в конец списка рекламной кампании Saint Laurent. В этом году кого еще они выберут?

Фаррелл

Фаррелл стал неотъемлемой частью этого списка благодаря непоколебимой приверженности исключительному. В том, что по его меркам было спокойным годом, ему все же удалось раскачать Chanel в полный рост на Met Gala, в коротком смокинге на City of Hope Gala и сделать спортивные солнцезащитные очки вещью. Вы можете увидеть этот изгибающий жанр подход к моде у любого другого рэпера, который смешивает уличную одежду с высокой модой, но даже в свои пять десятилетий Фаррелл все еще оставляет большинство из них умирать.

Kid Cudi

Вот он, в толстовке с капюшоном и тренче до щиколотки, на нашумевшем дебюте Вирджила Абло в Louis Vuitton. Это было неожиданное появление рэпера, чей стиль имеет тенденцию оставаться вне поля зрения, как на микрофоне, так и вне его. Но затем, когда вы сотрудничаете с Канье, вы должны ожидать, что ваш гардероб тоже станет лучше, и в этом году звезда Kids See Ghosts поменял свои кожаные куртки и футболки на костюмы, как спортивные, так и сшитые на заказ, и даже купальный костюм. на территорию скумбро с парой шорт с краской от тай-дай на SNL.Конечно, не все приземлилось. Но это было похоже на год, когда Кади принял свой собственный стиль.

A$AP Rocky

Это был еще один год огненных подгонок для Рокки, тяжелых для Calvin Klein 205W39NYC (подходящий для самого большого в мире фаната Рафа Симонса), но также с ног до головы Dior Homme для приятеля Кима Джонса. дебют, и Louis Vuitton, где он сидел в первом ряду для Вирджила Абло. Пока что так стандартно. Но 2018 год был также годом, когда мы увидели обнаженного Рокки, где полностью черный покрой и многослойность преобладали над цветом.Это попахивало мужчиной, который, наконец, чувствует себя по-настоящему комфортно в собственном гардеробе.

Будущее

33-летний рэпер из Атланты описывает свой стиль как «Все». Что переводится как сверхъестественная способность носить спортивный костюм Palm Angels в одну минуту, костюм Dior Homme в следующую, и переход кажется самой естественной вещью в мире. Когда видишь его на сцене или на красной ковровой дорожке, возникает ощущение человека, который любит одежду, который всегда любил одежду за чувство силы и идентичности, которые они дарят, когда их правильно надевают. И поверьте, Фьючер всегда носит все как надо.

The Weeknd

На бумаге подход Абеля Тесфайе к стилю прост: придерживайтесь основных продуктов лучших мировых брендов и не отклоняйтесь от черного цвета, если в этом нет необходимости. Но эй, это работает. В этом году он немного расширился — достаточно взглянуть на пушистую куртку HAL 9000 из осенней коллекции Undercover, которую он представил на показе Victoria’s Secret Fashion Show. Но в основном у нас есть черные джинсы, черные джинсовые куртки, черные бомберы, которые хорошо ему шли в прошлом году и будут так же хорошо смотреться в 2019-м.Хорошо, если не сломался.

Стормзи

На выставке Brits 2017 Стормзи появился в идеально облегающем костюме Burberry. Посмотрите на потворствующие аплодисменты тех мужских журналов, которые всегда удивляются, когда рэпер носит одежду, которая ему подходит. В этом году он появился в серебристо-металлическом костюме Ричарда Джеймса, дополненном свежими кроссовками Adidas. Это ознаменовало переход от Stormzy, который всегда убивает свой взгляд на сцене, к Stormzy, который также может разрушить красную ковровую дорожку. Что удобно, учитывая, сколько из них у него сейчас.

Виз Халифа

Виз Халифа крутая. Такая прохлада, которая выходит за пределы одежды, которая, кажется, просачивается из человека внутри нее и наполняет все, к чему он прикасается, невыразимым благоговением. Кажется, что он всегда на грани того, чтобы уплыть, возможно, поэтому его рубашки никогда не остаются на его теле надолго. Одежда, которую он носит, имеет тенденцию быть воздушной, такой же прозрачной, как его собственный дух (и запах травяного дыма, через который он путешествует). Невозможно сказать, почему он хорошо выглядит, просто он выглядит так, как никто другой не может подражать.Что в значительной степени является определением крутости в нашей книге.

Lil Pump

Будучи 18-летним мультимиллионером, Lil Pump предпочитает одеваться как 18-летний миллионер. Но рэпер Gucci Gang не умрет, задаваясь вопросом. Вот волосы. Неон. Бесконечное столкновение узоров и цветов. Он особый поклонник сногсшибательного трикотажа, будь то украшенный тигром Gucci или сплошной камуфляж. И хотя это может быть не всем по вкусу, это, по крайней мере, доказательство того, что, когда вы делаете что-то оптом, внешний вид, который, кажется, не имеет земного смысла, на самом деле может собраться вместе.Хотя, как мы уже говорили, это помогает, если вы 18-летний мультимиллионер.

Дрейк

Дрейк в основном футбольный фанат 1980-х годов. Он любит Stone Island, выбеленные джинсы, куртки-бомберы и, как мы предполагаем, показывает фанатам Миллуолла, кто настоящий крепкий орешек. Это образ, который демонстрирует ценность простоты и важность посадки, хотя для Дрейка это означает вязание оверсайз здесь, узкую байкерскую куртку там. Его гардероб также является свидетельством того, насколько качество может быть разницей между одеждой, которую вы надели бы на диване, и одеждой, которая работает на Грэмми.

Кендрик Ламар

С тех пор, как он отказался от «дизайнерского дерьма» в пользу «Белых футболок и Nike Cortez» в своем куплете «Control», стиль K-Dot стал неброским; черные джинсы здесь, университетская куртка там, вид комплекта, который вы ожидаете найти в гардеробе защитника настоящего рэпа. Но у него всегда была и роскошная сторона — несколько лет назад в его ротации можно было найти футболки Public School и брюки Hood By Air — и в этом году он позволил этому сиять, раскачивая Крейга Грина на сцене на Грэмми, а затем возглавляя с ног до головы Версаче, чтобы получить свою награду «Лучший международный мужчина» на Brits.Имейте в виду, он до сих пор выглядит в футболке и джинсах. Но теперь кажется, что «Величайший в мире MC™» тоже претендует на корону моды.

Lil Yachty

Большинство хорошо одетых рэперов должны благодарить стилиста. Но Lil Yachty просто любит одежду, почти до нездоровой степени. В августе он пустил Complex в свой шкаф для пика своей коллекции кроссовок стоимостью 100 тысяч долларов, в которую вошли почти все Off-White x Nike Ten, коллаборация Канье с Louis Vuitton, которую невозможно найти, и Eminem Air Jordan 4s (текущая перепродажа). цена: 20 тысяч фунтов стерлингов).В том же месяце он объединился с сайтом перепродажи Grailed, чтобы избавиться от некоторых редких Supreme, а также от куска обогревателей Raf, Margiela и Undercover. Это была коллекция, предсказуемо большая по цвету и рисунку, как и сам мужчина.

Young Thug

Требуется немного времени, чтобы затмить Канье, но кислотно-зеленый кожаный плащ Young Thug и штаны из змеиной кожи на показе Versace AW19 сделали именно это. В прямом смысле. Но с другой стороны, Таггер никогда не встречал узор, который ему не нравился, оттенок неона, с которым он не мог бы работать.Это много, но когда все это смешано вместе с такой развязностью, кажется, что это создано для того момента, когда мужская одежда может пойти на все. Тем не менее, мы можем понять, почему мужчина всегда в темных очках. Должно быть, ему нужно что-то, чтобы убрать блики.

Jay Z

Мы не совсем понимаем, как это произошло, но каким-то образом Jay Z — человек с больными стержнями и тряпками — незаметно стал одним из самых стильно одетых парней в игре, надев костюм. . Так вот, Джей всегда хорошо одевался, но в основном так красиво и аккуратно на красной ковровой дорожке. Тем не менее, в 2018 году он сочетает одежду Calvin Klein 250W39NYC с графическими футболками и цепочками, а также белые DB с сетчатыми жилетами, и все это создает спокойный уверенный стиль, который подобает колоссу рэп-игры. Это также означает, что он никогда не конфликтует со своей женой в шелках и блестках по другую сторону сцены. Хотя мы уверены, что это совпадение.

Skepta

Если в этом году вы соблазнились тактическим жилетом, брюками в клетку или парой круглых солнцезащитных очков, вы должны поблагодарить Skepta.Всегда умело ориентируясь в пограничных пространствах между спортивной одеждой и роскошной модой, в 2018 году он сильно склонился к высокому классу, появляясь в каждом первом ряду, который имел значение. Он также оказался мастером переключения передач; только в феврале он носил бархатный сюртук и пуховик Burberry, окрашенный в тай-дай, и оба выглядели совершенно естественно.

Tyler, the Creator

Не так много рэперов, которые могут заставить панамы и пастельные кардиганы работать, но каким-то образом Тайлер, Создатель превратил пенсионерку из Флориды в законный образ. Помогает то, что с его раскрашенными рубашками, велосипедами BMX и волосами с леопардовым принтом ему всегда кажется, что он бросил школу, чтобы пойти и построить домик на дереве в лесу. И именно эта наивная атмосфера принятия различий делает его гардероб таким сильным, коллекция неожиданных нот, которая не похожа ни на одну другую в хип-хопе.

Chance The Rapper

Сидит ли он в первом ряду на шоу, посвященном 50-летию Ральфа Лорена, или на корте смотрит Chicago Bulls, Chance the Rapper всегда будет в бейсболке с номером 3.Номер предположительно означает его третий микстейп, так как Книжка-раскраска была слишком длинной, чтобы поместиться, или, возможно, Святая Троица, намек на его веру. Какой бы ни была причина, это доказательство того, что фирменный аксессуар может сделать даже заурядный образ — от толстовки и джинсов до черного костюма — особенным, если вы соедините его с одной вещью, которую вы носите до смерти.

Мигос

Версаче Версаче Версаче Версаче. Вы не можете обвинить Migos в том, что они не практикуют то, что проповедуют. В этом году, однако, трио Atlantan Trap расширилось до банановых бомберов Prada, готовых к войне тактических сумок Alyx и, когда того требует случай, смокингов Dolce & Gabbana.По сути, будь то уличная одежда или хай-энд, если она роскошная и вычурная, скорее всего, она висит в шкафу у Offset, Quavo или Takeoff.

Fashion killa: почему рэперы воюют со своими стилистами? | Музыка

Рэп-бифы не новы, но за последние несколько лет звезды хип-хопа явно объединились против нового общего врага: собственных стилистов. Стих за стихом рэперы заявляют, что больше не пользуются услугами профессиональных сборщиков одежды, подразумевая, что они более чем способны ходить по магазинам без специальной помощи.

Наиболее заметной записью антистилистического движения является фильм French Montana и No Stylist Дрейка, в котором пара утверждает, что у них есть такие портновские средства, что они могут носить «новую сумку Chanel, Saint Laurent, Gucci» без какой-либо необходимости извне. советники. Песня, выпущенная в сентябре прошлого года, стала платиновой в чартах Billboard и была прослушана почти 150 миллионов раз на YouTube.

Они далеко не единственные: 21 Savage («Я даже не трахаюсь без стилиста, у меня слишком много капель»), Тайлер, Создатель («У этих гребаных рэперов есть стилисты, это причина они не могут думать за себя»), Канье Уэст («Не понимаю, зачем мне нужен стилист, когда я так много хожу по магазинам, что могу говорить по-итальянски»), Migos («Летающий автопилот — уоу! Не нужно нет стилиста – нет!») среди прочих.A$AP Rocky, возможно, заходит дальше всего в своем треке Shoot Your Stylist, где он читает: «Чувак, мне нужна цепь, Supreme и Palace / Просто молодой ниггер, который застрелит твоего любимого стилиста».

В каждом случае рэпер хвастается, что он настолько хорошо разбирается в моде высокого класса, что было бы абсурдно, если бы кто-то другой мог дать им лучший совет, чем они сами. Но правы ли они, избегая таким образом совета со стороны?

Стилисты были важной частью культуры хип-хопа с 90-х годов, после появления таких фигур, как Джун Эмброуз, которая стилизовала знаменитый виниловый костюм Мисси Эллиотт в видео для Дождя, и куртки из фольги Пи Дидди и Мейса в Чувствую себя так хорошо промо.

Однако рэперам не всегда было легко. Стилист Рэйчел Джонсон утверждала, что, когда она работала на Ja Rule в 2002 году, Burberry отказалась одевать его для клипа Always on Time. Она все равно купила ему шляпу Burberry, и бренд стал чем-то вроде тренда в стиле хип-хоп, принеся компании огромный новый поток клиентов и доходов. Сообщается, что в конце концов ему прислали открытку с благодарностью.

С тех пор многое изменилось. В последнее десятилетие между хип-хопом и крупными домами моды установились тесные и симбиотические отношения: A$AP Rocky стал лицом Dior, а Gucci объединился с Dapper Dan, возможно, оригинальным стилистом хип-хопа, для создания новой линии. для бренда, который был вдохновлен контрафактной одеждой, которую Дэн делал в 80-х, до того, как дома моды закрыли его за нарушение авторских прав.

Некоторые рэперы делают свое кредо без стилиста центральным элементом своего бренда. Лил Узи Верт недавно добавил «NO STYLIST» к своему отображаемому имени в Instagram, сказав GQ: «У меня есть менеджер, который бронирует мои туры», — говорит он. «У меня есть бухгалтер, который следит за моим бухгалтером. Несмотря на то, что я занимаюсь своими повседневными делами, у меня есть кто-то, кто следит за тем, чтобы все было организовано. Зачем мне вообще нужен стилист?»

Молодой бандит. Фотография: Гарфилд Лармонд-младший

Однако есть сомнения в обоснованности этих антистилистских заявлений.«Почти все они лгут», — утверждает Лили Мерсер, основательница журнала о хип-хопе и стиле Viper. «Я не знаю почему — людям все равно, нужна ли вам помощь, а у многих артистов есть стилисты, которые сами наполовину известны в Instagram».

Однако, по ее словам, есть разница между тем, как художники используют стилиста. «Кто-то вроде Young Thug — которого я считаю рэпером, раздвигающим границы с точки зрения стиля, — у него будет стилист, который будет подбирать для него одежду от разных брендов, но он тот, кто говорит, что я хочу носить Molly Goddard. прозрачное платье.Он продвигает образ, а стилист — это просто инструмент». Она называет Тайлера, Создателя и A$AP Mob другими людьми, которые имеют большое влияние на свой внешний вид, но утверждает, что есть некоторые рэперы, стилисты которых выбирают каждый их наряд.

Введите «#NoStylist» в Instagram, и вы увидите, как молодые парни публикуют селфи в своих самых громких рубашках, а подростки грабят перед камерой, чтобы показать свои последние образы Forever 21: тот факт, что у них нет стилиста, очевиден, но модно -hop сделал фразу «нет стилиста» не столько констатацией факта, сколько состоянием души.Теперь обычные люди хвастаются этим не потому, что отказались от совета профессионала в области моды, а потому, что у них склад ума человека, который точно знает, как он хочет выглядеть. Поэтому, когда 12-летний Тимми из Айдахо хвастается, что «не стилист» подарил ему бандану Губки Боба, вы знаете, что он на 100% настоящий.

Это было десятилетие, когда стиль хип-хоп стал женственным

Хотя первоначальный шум вокруг обложки — по большей части откровенно гомофобный — угрожал затмить его успех, микстейп был хорошо принят критиками.На самом деле, пластинка возглавит многие из наиболее важных списков на конец года, в том числе Rolling Stone и Pitchfork . Помимо музыки, Таг явно затронул больное место в культуре своим радикальным заявлением о моде, изменяющим пол. Конечно, он был не первым рэпером из Атланты, который экспериментировал с гендерной изменчивостью — Андре 3000, как известно, носил длинное белое свободное платье на обложке популярного сингла «Ms. Джексон», более десяти лет назад, в 2000 году, но он, несомненно, был первым, кто сделал это в эпоху трэп-музыки, южного, уличного звука, который стал доминировать в 2010-х.(Конечно, в гей- и транс-андерграунде, где рэперы, такие как Микки Бланко, всячески выражали свой пол и сексуальную ориентацию, это вовсе не было новостью.)

Примерно в 2019 году и с появлением Lil Uzi Vert, Playboy Carti и Lil Nas X, даже мейнстримные рэперы почти обязаны флиртовать с гендерными нормами. «Молодой Таг на цыпочках прошел грань между мачо, мужчиной, выросшим на улицах Атланты, и кем-то, кто не боялся выдвигать этот очень андрогинный образ», — говорит Альфонс Пьер из Pitchfork .«В его звучании можно было услышать уязвимость, если не в его текстах, то в высоком тоне его голоса. В постановке тоже есть воздушность и яркость. Он помог открыть пространство для нового поколения рэперов, которые не боялись показывать более мягкую сторону».

Как человек, выросший на музыке, охватывающей весь спектр произведений Public Enemy и Дэвида Боуи, Thug был во всех отношениях космической странностью тысячелетия, которого я так ждал. И как модный редактор, который освещал коллекции в Нью-Йорке и Европе на протяжении большей части десятилетия, он был символом сейсмического сдвига, который происходил и на подиумах.Казалось бы, жесткая линия, которая когда-то разделяла мужскую и женскую одежду, быстро растворялась: Алессандро Микеле совершил свой новаторский дебют в Gucci немногим более года назад и одевал длинноволосых мужчин-моделей с ланиными глазами в блузки с бантом и причудливую парчу. ; Дж. В. Андерсон попал в заголовки таблоидов Великобритании, когда включил платья в свою коллекцию мужской одежды осенью 2013 года; в том же году Джейден Смит снялся в женской рекламной кампании Louis Vuitton в юбке. Спустя немногим более шести месяцев после Jeffrey Фаррелл Уильямс станет первым мужчиной, сыгравшим главную роль в рекламной кампании сумок Chanel.

Самые смелые наряды женщин-рэперов

Лиза «Левый глаз» Лопес из TLC, которую видели здесь, в Нью-Йорке в 1992 году, получила свой сценический псевдоним за то, что надела презерватив на глаз.

Лиза «Левый глаз» Лопес из TLC на презентации Gold Record, Нью-Йорк, 15 апреля 1992 года. Стив Эйхнер / Getty Images

Лиза «Левый глаз» Лопес, скончавшаяся в 2002 году, надела презерватив на левый глаз в поддержку идеи безопасного секса группы. Позже в своей карьере она переключилась на черную линию под глазами.

Мода

TLC отличалась их авангардными, футуристическими нарядами, как показано на церемонии MTV Video Music Awards 1999 года.

Лиза «Левый глаз» Лопес выступает на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1999 года. Фрэнк Мичелотта / ImageDirect / Getty Images

Левый глаз, в частности, сделала смелые заявления со своей высокой прической и знаменитой маркировкой под глазами.

Lil’ Kim носила это прозрачное и расшитое блестками исполнение LBD на благотворительном мероприятии в Нью-Йорке в 1998 году.

Лил Ким и Джорджио Армани. Коллекция Рона Галеллы / Рона Галеллы через Getty Images

На этой фотографии с Джорджио Армани Лил Ким и ее склонность к риску навсегда помогли ей занять свое место в истории моды.

Боди с одним рукавом для Лил Ким на церемонии VMA 1999 года, ставшее одним из самых культовых образов на красной ковровой дорожке, было разработано Мисой Хилтон.

Лил Ким на церемонии вручения наград Video Music Awards 1999 года. Винни Зуффанте / Getty Images

Это пирожное с сосками из ракушек было приклеено только клеем для ресниц и молитвой.

Лил Ким была девушкой с плаката «Если у вас есть это, выставляйте напоказ» на церемонии вручения наград Source Hip Hop Awards 1999 года.

Лил Ким во время церемонии вручения премии Source Hip-Hop Music Awards 1999 года в театре Pantages в Лос-Анджелесе. Коллекция Джима Смила / Рона Галеллы через Getty Images

Этот почти незаметный комбинезон с меховыми накладками на запястьях, стрингами со стразами и украшениями Swarovski был разработан Мисой Хилтон, которая черпала вдохновение в мехах дизайнера Ниджи Баттл.

стилей и модных тенденций знаменитостей – Future the Rapper – Everythinghiphop.ком

Future снова на высоте благодаря своему последнему альбому The Wizrd. Он был выпущен в январе прошлого года и дебютировал на первом месте в чартах Billboard 200 США. Несмотря на то, что Future оказывает большое влияние в музыкальном мире, он также актуален, когда речь идет о моде. Его уникальный стиль оказывает прямое влияние на его фанатов. «В конце концов, вы не можете быть художником и не прикладывать никаких усилий и мыслей к тому, как вы одеваетесь».

Чтобы создать образ, похожий на Future, вам понадобится смесь элегантных и повседневных вещей, а также капелька обледенелых украшений.Чтобы сэкономить ваше время и деньги, мы сделали доступную копию одежды, которую он носит, чтобы вы тоже могли выглядеть так же летающе, как и Будущее.

 Искусство многослойности:

Многослойность — это тенденция, позволяющая накладывать разные предметы одежды друг на друга, чтобы добиться стильного результата или согреться в зависимости от погоды. Здесь вы можете увидеть, как Фьючер использует тенденцию к стилю, надев спортивный костюм с камуфляжным принтом, с красно-черной фланелевой рубашкой, обернутой вокруг его талии, и, чтобы закончить, Фьючер добавил несколько обледеневших золотых украшений.Этот повседневный наряд, вдохновленный Future, идеально подходит для вечерних выходных с друзьями.

Толстовка Brixton Stowell II: 59,99 фунтов стерлингов

Камуфляжный принт имеет военное происхождение, восходящее к Первой мировой войне, но сегодня камуфляж является признанным модным трендом, который полностью подхватили бренды уличной одежды и дизайнеров. Вы можете увидеть камуфляжную одежду, выставленную напоказ на подиумах Недели моды. Армейский камуфляж отлично смотрится на толстовках, как вы видите, Брикстон удачно использовал его на толстовке Stowell II.

Фланелевая рубашка Brixton Archie, красная, бордовая: 69,99 фунтов стерлингов

Повязывать фланелевую рубашку вокруг талии делали, если вам было жарко и вы не хотели ее носить. С тех пор он превратился в настоящий модный аксессуар благодаря влиянию таких людей, как Фарелл Уильямс или Future. Я думаю, что любой, кто увлекается уличной одеждой, должен иметь фланелевую рубашку, потому что она обладает огромным потенциалом многослойности. Фланелевая рубашка Archie от Brixton — идеальная рубашка для начала.

Джинсы Embellish Julie Biker Denim: 140,00 фунтов стерлингов

Черные джинсы-байкеры идеально подходят для того, чтобы подчеркнуть элегантную и современную одежду в уличном стиле. Байкерские джинсы Julie от Embellish демонстрируют, как выглядит этот наряд. Это мягкие джинсы скинни с потертыми байкерскими вставками на бедрах. Если вы хотите добиться более элегантного вида, выберите пару таких джинсов с минимальным дискомфортом.

Майами Кубинская сеть: 44 фунта стерлингов.99

Кулон с изображением Иисуса: 69,99 фунтов стерлингов

Завершение любого наряда является ключом к тому, чтобы выглядеть стильно. Каждый раз завершайте образ эксклюзивными украшениями. Большие золотые цепи всегда были неотъемлемой частью культуры хип-хопа и придавали владельцу ощущение превосходства. Чтобы подражать стилю Future, вам понадобится золотая цепочка с кубинскими звеньями и золотой кулон, подобные двум, которые мы включили здесь. Тогда вы будете на пути к созданию идеального костюма Future.

Это 20 самых высокооплачиваемых рэперов 2019 года

Похоже, дела мистера Канье Уэста постепенно приходят в норму. Теперь, в значительной степени избавившись от политических потрясений, в которых он оказался в прошлом году, и получая признание за свои воскресные службы, что бы ни происходило в жизни чикагского рэпера за последние 6 месяцев или около того, кажется, что он на правильном пути.

По крайней мере, для доказательства этого все, что вам нужно сделать, это пройтись по бумажному следу. Независимо от того, сколько поклонников он потерял из-за своих политических шагов за последние пару лет, ясно, что люди по-прежнему будут платить большие деньги за все, что связано с именем магната, ставшего продюсером, рэпером и модой.Сообщается, что Канье получил более 65 миллионов долларов в виде гонораров только за свою линию одежды YEEZY, что впервые подняло его на вершину списка Forbes самых высокооплачиваемых хип-хоп исполнителей.

Канье обошел традиционных высокооплачиваемых хип-хоп исполнителей Jay-Z, который неплохо зарабатывает на своей группе Roc Nation, и Дрейка, который на данный момент является самым прибыльным рэпером с точки зрения как продаж альбомов, так и доходов от гастролей.

Как всегда, гонорары продюсеров и звукозаписывающих компаний по-прежнему составляют огромную часть потенциала заработка рэпера, о чем свидетельствует включение таких личностей, как Swizz Beats, Birdman и DJ Khaled, в число самых высокооплачиваемых звезд рэпа.

Когда-то Дидди был королем финансовой игры в хип-хопе, он скатился со своего первого места в рейтинге, которое он обычно занимал, и стал четвертым по доходу в рэпе. При этом, учитывая, что он по-прежнему зарабатывает более 100 миллионов долларов в год на своих различных предприятиях, мы не будем жаловаться.

Что может быть удивительным поворотом, учитывая их массовый кроссовер, ни Ники Минаж, ни Карди Би — обе самые высокооплачиваемые женщины в жанре — не смогли пробиться в топ-10, что, возможно, является признаком того, сколько работы осталось. что необходимо сделать для поддержки начинающих исполнительниц женского пола.

Ознакомьтесь с полным списком самых высокооплачиваемых хип-хоп игроков ниже (все цифры указаны в долларах США). Места №20-11 следующие:

20. Питбуль (18 миллионов долларов)
19. Виз Халифа (18,5 млн долларов)
18. Нас (19 миллионов долларов)
17. Будущее (19,5 млн долларов)
16. Бёрдмэн (20 миллионов долларов)
15. Милл Мик ($21 млн)
14. Swizz Beatz (23 миллиона долларов)
13. Карди Би (28 миллионов долларов)
12. Ники Минаж (29 миллионов долларов)
11.Дж. Коул (31 миллион долларов)
10. Чайлдиш Гамбино (35 миллионов долларов)
9. Мигос (36 миллионов долларов)
8. Кендрик Ламар (38,5 млн долларов)
7. DJ Khaled (40 миллионов долларов)
6. Эминем (50 миллионов долларов)
5. Трэвис Скотт (58 миллионов долларов)
4. Дидди (70 миллионов долларов)
3. Дрейк (75 миллионов долларов)
2. Джей-Зи (81 миллион долларов)
1. Канье Уэст (150 миллионов долларов)

Через GQ Australia

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.