Мода россия: Как развивалась российская мода: эволюция в фотографиях

Как развивалась российская мода: эволюция в фотографиях

Пока открытие музеев откладывается еще на неделю, мы предлагаем вам вспомнить про прекрасный архив Мультимедиа Арт Музея Russia in Photo. Его МАММ запустили в 2016 году в рамках программы «История России в фотографиях» совместно с «Яндексом». 

Этот сайт — грандиозный архив снимков разных лет с 1860-х годов по 1990-е. Посетители сами себе хозяева — могут не только искать и смотреть кадры из коллекций российских музеев, архивов и личных собраний коллекционеров. Позволено также самостоятельно пополнять портал собственными фотографиями или снимками из архивов. 

На базе материалов Russia in Photo мы покажем развитие российской моды с середины XIX столетия и до начала нулевых — от лощеных постановочных фотографий до внезапных кадров. Вот хроника моды за полтора века.

1860-е годы

В середине позапрошлого века, после лаконичного ампира и нарочито женственного бидермейера 1820–1830-х годов, в моде во второй раз расцвел стиль рококо. Дамы ходили в платьях с узкой покатой и немного заниженной линией плеч, тонкой талией и юбкой на кринолине. В эти годы даже приобрели популярность овальные каркасы, как во времена Людовика XV.

1870-е годы

1870-е стали переходным этапом — фасоны начали потихоньку меняться, юбки теряли пышность, каблук подрос, популярность приобрели шлейфы. Но разительных перемен пока не наблюдалось.

1880-е годы

В моду вошли вытянутые силуэты, и на смену обычному кринолину пришел турнюр. Это специальная подушечка, которую можно было подложить под юбку сзади и красиво ее задрапировать. Юбка стала гораздо уже, корсеты еще туже, линия талии опустилась ниже, увеличилась высота каблука. Надо полагать, обмороки в ту пору тоже участились.

1890-е годы

Это время начала модерна. Платья становятся лаконичнее, турнюр больше не драпируют так богато, как раньше, однако русалочий, немного изогнутый силуэт по-прежнему в фаворе. Юбка плотно облегала фигуру в бедрах и расширялась от колен. К подолу нередко пришпиливали оборки для пущего эффекта.

1900-е годы

Спустя десятилетие наступил расцвет Прекрасной эпохи. Женщины по-прежнему затягивают талии в корсеты, ходят на высоких каблуках, вечерами кутаются в кружева и шелка, но их растущая активность диктует новые правила. Дневная одежда становится более практичной, не без учета модных тенденций. В высшем обществе популярными стали так называемые чайные платья, со свободным силуэтом, позволяющие незаметно ослабить корсет — важный шаг на пути эмансипации. Появляется новый тип одежды — узкая блузка с юбкой клеш в пол или по щиколотку. Кроме того, дамы заимствуют кое-что из мужского гардероба — пальто-бушлаты, например.

1910-е годы

Во вторую декаду XX века мир потрясла война. Под влиянием военного положения женский наряд становился все проще. Ушла нарочитая пышность, шлейфы стали атрибутом лишь самых торжественных выходов. Юбки теряли и теряли в длине. Сдержанность становится признаком образованности. Блузки и юбки курсисток теперь своего рода униформа для просвещенной женщины.

1920-е годы

К власти пришли большевики, и жизнь страны перевернулась с ног на голову. Публичное раскрепощение пришло в одночасье и накрыло всех волной новых откровений. В России 1920-е тоже были ревущими, без преувеличений. Тон в моде задает столичная богема: актрисы, художницы, жены поэтов — люди искусства, одним словом. И если днем женщина носит на современный взгляд пуританские костюмы из твида, просторные плащи, туфли на низком каблуке-рюмке и шляпки клош, то вечером она разоблачается. Струящиеся по фигуре платья, открытые плечи, провокационные разрезы, чулки, прозрачные ткани (Лиля Брик на третьем фото внизу демонстрирует насколько), перья, жемчуга и блестки. Время декаданса и больших перемен.

1930-е годы

В 1930-е годы растет упоение новым курсом, в культуре торжествует восторженный соцреализм. В людях ценятся работоспособность и универсальность. Всюду лозунги и плакаты, агитирующие за здоровый образ жизни и труд по совести. Чтобы каждое утро начинать с зарядки и все успевать, нужна удобная одежда. В моде простые сарафаны из ситца и шерсти, платья-рубашки, юбки миди, плиссе, блузки с гюйсом и брюки, просторные в бедрах и слегка зауженные книзу.

1940-е годы

В начале 1940-х было совсем не до нарядов. Милитаризация оказала серьезное влияние на моду, атрибутом женского костюма стали подплечники, широкие острые плечи — признак мужественности и силы. Строгая форменная одежда стала частью повседневной жизни. Однако по окончании война преобразила советскую моду, поставив ее в один ряд с европейской, несмотря на катастрофический упадок легкой промышленности в стране. Наши женщины надели трофейные платья с рукавами-фонариками, маленькие жакеты болеро, шляпки и шелковые комбинации, привезенные мужьями из Европы.

1950-е годы

На смену послевоенному закручиванию гаек пришла оттепель. 1950-е годы стали временем расцвета советской экономики, правда, легкая промышленность в авангард не попала. В большинстве своем люди одевались однообразно. Не так серо-коричнево, конечно, как рабочие в фильме «Стиляги» Валерия Тодоровского, но похоже на то. Простые платья с монотонными узорами, костюмы-двойки с короткими приталенными жакетами и юбками длиной чуть выше щиколотки и по колено. По сути, женский наряд начала 1950-х мало чем отличался от наряда 1940-х. Но с приходом к власти Хрущева, взявшего курс на сближение с Западом, появились новинки. В страну с опозданием, но пришел диоровский New Look. Подчеркнутая женственность поставлена во главу угла — акцент на талии, пышная юбка, мягкий силуэт «песочные часы». Иностранные модели одежды начали публиковаться в советских журналах мод. Мода стала предметом обсуждения на самом высоком уровне — в 1957 году в Москве даже состоялся Конгресс моды, а в 1959-м прошел показ Christian Dior.

1960-е годы

В 1960-е годы на Западе уже разбушевалась культурная революция, о действительном масштабе и влиянии которой в СССР знали не многие. Но определенные категории граждан — артисты, спортсмены — знали. Сценическое платье Эдиты Пьехи, в обтяжку, с отделкой бисером и пернатым подолом, например, явно не советского разлива. И простые женщины хотели выглядеть не хуже, чем звезды сцены и телеэкрана. В 1961-м в СССР завезли шпильки. Популярность набирают трикотажные водолазки, клетка, яркая синтетика и искусственный мех, а юбки становятся все короче.

1970-е годы

К этому времени тонкая струйка, которой модные новости раньше поступали в Союз, превратилась во внушительной силы ручей. Люди уже знали, что модно, но достать это по-прежнему было крайне трудно. Так что мини-юбки, платья в «огурец», джинсы, приталенные батники с острыми воротниками, брюки клеш и лаковые сапоги на увесистой платформе продавали из-под полы.

1980-е годы

1980-е — начало эпохи перемен. Модникам ее дух стал заметен еще до Горбачева и перестройки, и это во время тотального дефицита. Все происходило по принципу из крайности в крайность. В моду вошел стиль унисекс — девушки носили мужские куртки, рубашки, джинсы и грубые ботинки. А женственные наряды часто граничили с вульгарностью, и это было нормой. В молодежной среде стали появляться различные субкультуры, которые также влияли на моду. Всеобщая любовь к большим потертым кожанкам и вареному дениму — заслуга панков.

1990-е годы

В 1990-е, с падением советской власти, Запад хлынул в Россию мощным потоком. И несмотря на экономические трудности, криминальную обстановку в стране и всеобщее шоковое состояние, его приняли с распростертыми объятиями. Гранжевая мода тех лет — это короткие топы, джинсы-мальвины с присборенной линией талии, майки-алкоголички, короткие юбки, микрошорты, блузки и пиджаки с подплечниками (как сейчас у Balmain), черные капроновые колготки и кислотные цвета. Что касается отечественных звезд — многие тогда ушли в отрыв. Пережженная блондинка в шпагате на фото ниже — Маша Распутина. Не эталон вкуса, но прекрасный пример настроения и стиля той эпохи.

12 российских дизайнеров, которых нужно знать

Пока пандемия ломает понятие трендов и показов, InStyle напоминает о важности российских дизайнеров и размышляет, почему мода в России есть, и почему она интереснее и самобытнее, чем в других странах мира.

В съемке наглядно передано настроение российской моды. Все образы собраны из коллекций российских дизайнеров, показанных еще в «прошлой», докоронавирусной жизни на Mercedes-Benz Fashion Week Russia для сезона весна-лето 2020. Вспоминаем показы и вдохновляемся на новые покупки.

Главные российские дизайнеры

На Эффи: платье, цепи, все — RomaUvarovDesign, цена по запросу, @romauvarovdesign 

На Артуре: пиджак, 39 500 р.; брюки, 27 000 р., все — SERGEY SYSOEV, sergeysysoev.ru

RomaUvarovDesign — это красочный бунт против засилья минимализма, не стихающий на Mercedes-Benz Fashion Week Russia вот уже четыре сезона подряд, а этой весной и вовсе врывающийся на подиум вихрем шумной цыганской свадьбы. Основавший бренд в 2016 году Рома Уваров из Майкопа — действительно абсолютный максималист. Но это не просто юношеский пыл, а сознательный взрослый выбор. Поэтому под девизом «Гулять так гулять!» он превращает показ новой коллекции в пестрое шествие многослойных цветастых юбок, платьев в каскадах рюшей и широкоплечих мужских пиджаков, звенящих золотыми цепями и монетами.

 

SERGEY SYSOEV — известное имя в российской моде, но новое в расписании российской MBFW. Квалификация портного мужского костюма, конструкторское образование, курс академического рисунка и вот уже 20 лет работы в индустрии, за которые Сергей Сысоев освоил и промышленное производство, и индпошив, и розничную торговлю, — залог успеха дизайнера в своем деле. И, конечно, неуклонного роста армии его клиентов, которых он покоряет строгими костюмами безупречного кроя и романтичными платьями в акварельных этюдах — на этот раз из подсолнухов, лилий и стрекоз. 

Платье, ARUT MSCW, 108 000 р., @arutmscw; туфли, AGL, цена по запросу

ARUT MSCW видит жизнь как одну нескончаемую вечеринку, выбирая в качестве примера для подражания диско-диву Донну Саммер, и соединяет сочные краски, россыпи глиттера и броские детали в праздничный коктейль под авторским названием The Discoteque Couture. Третье шоу бренда в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России — это новая порция коктейльных и вечерних платьев в блестках, пайетках и кристаллах: крошечные бюстье с акцентом на талии, переливающиеся, как голограммы, длинные комбинации на бретелях и футляры с точеным силуэтом в пышных драпировках.

На Лене: платье-рубашка, 9 000 р.; юбка, 14 000 р., все — N97, @n97_norkinadaria; серьги — собственность стилиста 

На Артуре: куртка, 144 200 р.; брюки, цена по запросу, все — RED SEPTEMBER, @redseptemberofficial

N97 — один из самых ярких дебютов на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Впервые заявляя о себе на подиуме, основатель бренда Дарья Норкина спешит, для начала, представиться. А так как ее личная история неразрывно связана с историей ее малой родины — Тюмени, то вместе с дизайнером зритель открывает для себя природу Сибири, листает книги о нефтедобытчиках и разглядывает снимки из экспозиции Музея нефти и газа. Именно с них на подиум перенесены составившие коллекцию бушлаты и спецовки, длинные платья и юбки, платки и шали, которые сегодня выглядят не менее актуально, чем на архивных фотографиях 1950-70-х. 

RED SEPTEMBER Ольги Васюковой увидел свет еще в годы учебы дизайнера во Флоренции, где она организовывала показы cвоего бренда, пока не вернулась в Москву. Сегодня ее проект, вдохновленный промышленным и архитектурным дизайном, эпатирует публику смелыми экспериментами с материалами — кожей, денимом и нейлоном, которые автор раскрашивает, поджигает и даже закапывает в землю. В новом сезоне на повестке дня — деконструкция будничного гардероба из ярких бомберов, жилетов и пальто, которые теряют привычные детали и приобретают новое прочтение.

На Лене: топ, 20 000 р.; брюки, 15 000 р., все — Voyeurist, @voyeurist_fashion_maison 

На Эффи: платье, Alena Akhmadullina, 199 900 р.

, бутик Alena Akhmadullina; туфли, Principe di Bologna, цена по запросу, noone.ru

На Артуре: рубашка, 48 000 р.; брюки, 32 438 р., все — ODOR, @atelierodor; лоферы, Moreschi, цена по запросу, noone.ru; серьга — собственность стилиста

Voyeurist дебютировал в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под знаменами борьбы за осознанное потребление — отдавая предпочтение исключительно натуральным тканям и малотиражному производству. Беспроигрышный выбор для молодого дизайнера Дарии Таныгиной, начинающей свой профессиональный путь в эпоху моды на экологию. Первую подуимную коллекцию Voyeurist составили модели на тему современной классики — воздушные платья, блестящие юбки и дутые пальто, которые мы возьмем с собой в новую эру экологически чистой моды. 

Alena Akhmadullina — один из самых успешных российских брендов. Основанный Аленой Ахмадуллиной в 2001 году, является постоянным участником MBFW Russia. Дизайнера по праву называют главной сказочницей российского подиума: в своих коллекциях она интерпретирует одну за другой русские народные сказки.

Так, в сезоне весна-лето 2020 Алена Ахмадуллина обращается к образу Царевны Лебеди и воссоздает его в силуэтах, крое и отделке. На подиуме — расшитые бисером платья с рукавами-крыльями, пуловеры из пуха норки и кружева шантильи с декором в виде волшебных птиц и ремни с пряжками-лебедями. 

ODOR основан в 2015 году дизайнером Никитой Калмыковым. Идея будущего проекта сформировалась у автора после стажировки в частном ателье в Берлине и вот уже второй сезон подряд срывает аплодисменты в Москве на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Несмотря на то, что мода — прежде всего визуальное искусство, Калмыков в своих коллекциях обращается не только к зрительным, но и к обонятельным ощущениям (отсюда и название: Odor, в переводе с английского — «запах»). «Мой Odor пахнет обнаженным телом и дорогим одеколоном, танцполом ночного клуба, чужой постелью и кожаной сбруей», — говорит дизайнер, облачая моделей в пижамные костюмы, платья-рубашки и блузки из шитья. 

На Эффи: жилет, 18 000 р. ; шорты, 10 000 р., все — Julia Dalakian, @dalakian_official; туфли, Pollini, цена по запросу, noone.ru 

На Лене: жакет, 15 000 р.; юбка, цена по запросу, все — INNOMINATE, @innominate.moscow; туфли, Baldinini, цена по запросу, noone.ru

Julia Dalakian — постоянный участник Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. За плечами у основательницы бренда Юлии Далакян годы работы у Вячеслава Зайцева, учеба в Текстильном институте, показы на Неделях моды в Милане, Берлине и Брюсселе и сотрудничество с итальянским Домом моды Roberto Cavalli. Спустя 30 лет после показа своей первой коллекции в 1989-м дизайнер по-прежнему беззаветно влюблена в профессию. Еще бы: ведь она позволяет каждые полгода начинать жизнь с чистого листа, который на этот раз Юлия Далакян заполняет шелковыми пальто с красочными аппликациями, юбками с подолом из блестящей бахромы в несколько ярусов и кимоно из пайеток и сетки. 

INNOMINATE по случаю дебюта на MBFW Russia впервые с 2014 года разбавил мужскую коллекцию женскими образами, но своему, по-мужски сухому и сдержанному, характеру не изменил. Российский бренд по-прежнему предлагает лаконичный универсальный гардероб на каждый день со ссылкой на практичный шведский минимализм, который учит сосредоточиваться на главном, доискиваться сути и отказываться от ненужного в пользу необходимого. А под необходимым этой весной мы понимаем жакеты на запах и рубашки свободного кроя, летние пальто и парки, брюки и шорты с накладными карманами, юбки в складку и шелковые комбинезоны. 

На Лене: жакет, PIROSMANI, 40 000 р., шоурум Pirosmani Studio

На Эффи: жакет, 9 400 р.; брюки, 2 000 р., BÁKHTIN, @thebakhtin; серьги — собственность стилиста. На Артуре: пиджак, 7 800 р., BÁKHTIN, @thebakhtin 

PIROSMANI — ежесезонный гость Mercedes-Benz Fashion Week Russia из Питера, где предпочитают интеллектуальный сложный крой, который тем не менее упрощает жизнь, ведь вписывается как в деловой, так и в вечерний гардероб: острые формы здесь оттеняют мягкие драпировки, податливый трикотаж спорит с грубой кожей, а гладкий шелк соседствует с шерстью.

«Pirosmani, как и Петербург, — вне времени», — объясняет основатель бренда Женя Малыгина — неудивительно, что вещи из любой ее коллекции начиная с 1999 года актуальны по сей день. Аналогичное будущее предсказываем новинкам сезона: платьям-смокингам, дутым пальто и лыжным комбинезонам. 

BÁKHTIN — проект Артема Бахтина, впервые заявившего о себе на российской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в 2018 году. Креативный директор и дизайнер бренда из сезона в сезон убеждает нас, что рок-н-ролл жив, и посвящает свои коллекции легендарным бунтарям от Уорхола до Кобейна. Этой весной Бахтин глумится над школьным гардеробом: расписывает кожаные косухи алгебраическими формулами, а хлопковые блузки — рисунками с тетрадных полей, строгие пиджаки в полоску лишает то рукава, то воротника или превращает в боди, а длинные выпускные платья принтует обложками молодежных журналов из 2000-х.

Команда: 

Стиль: Эля Гаевская

Макияж и прически: Валерия Витько

Продюсер: Екатерина Дементьева

Мода 20-30-х годов

Благодаря русским эмигрантам в 1920–30-х годах Европу охватила эпидемия стиля «а-ля рюс». Мастерство рукоделия, которому обучали и в аристократических семьях, оказалось востребовано на заграничном рынке. Эксклюзивные шляпки, нижнее белье, сумочки, шали, бижутерия и платья со славянскими мотивами, созданные в кустарных условиях экс-баронессами, графинями и княгинями, покупали и европейские дамы, и американки. Так русские эмигрантки на два десятилетия стали теми, кто диктовал моду всему миру.

Княгиня и князь Ирина и Феликс Юсуповы: дом моды «Ирфе»

Ирина Юсупова. Фотография: depiararat.com

Реклама духов дома «Ирфе». Фотография: mylitta.ru

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: mylitta.ru

Одной из семейных пар, основавших в эмиграции дом моды, были супруги Ирина и Феликс Юсуповы. Ирина Юсупова — урожденная Романова — приходилась государю Александру III внучкой, а Феликс Юсупов происходил из одного из древнейших и богатейших родов России. Они поженились в 1914 году. На свадьбе голову княжны украшала хрустальная диадема с бриллиантами и фата, в которой венчалась Мария Антуанетта с французским принцем Луи.

Зимой 1916 года Феликс Юсупов участвовал в убийстве Григория Распутина. Ему удалось остаться безнаказанным, однако семье пришлось покинуть Петербург. После революции Юсуповы некоторое время жили в своем крымском имении, а в 1919 году бежали от большевистского террора во Францию. В России они потеряли 5 особняков, 14 доходных домов, 30 усадеб, 3 завода и рудники.

Первое время чета Юсуповых существовала безбедно. Они распродавали то, что захватили с собой во время бегства, — в основном это были дорогие полотна и драгоценности. Но позже им пришлось искать источники заработка, как и большинству представителей аристократических русских кланов. Юсуповы, воспитанные в роскоши, решили открыть собственный модный дом. Он появился в 1924 году. Супруги назвали свое детище по первым двум буквам собственных имен — «Ирфе».

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: drugiegoroda.ru

Ирина Юсупова. Фотография: mycdn.me

Феликс и Ирина Юсуповы. Фотография: images.com

Спустя год на страницах модных французских изданий начали появляться отзывы об одежде от «Ирфе»: «Оригинальность, рафинированность вкуса, тщательность работы и художественное видение цветов сразу поставили это скромное ателье в ранг больших домов моды». Американские и европейские клиентки стояли в очередь к дверям дома моды. По воспоминаниям Феликса Юсупова, они грезили о платье от внучки российского императора и мечтали лично проверить слухи о том, что его глаза «фосфоресцируют, как у хищника».

Вскоре княжеская чета открыла бутики «Ирфе» в Туке — на французском курорте, в Лондоне, а затем и в Берлине. На работу в «Ирфе» брали только русских эмигранток. Первыми манекенщицами дома моды стали княжны Нина и Мия Оболенские и Елена Трубецкая, а среди сотрудниц числилась золовка княгини — в девичестве графиня Мария Воронцова-Дашкова. В 1926 году супруги выпустили духи «Ирфе». Но вскоре наступила Великая депрессия. Кризис больно ударил по княжескому бизнесу: капиталы, вложенные в американские банки, сгорели, клиенты из США более не могли позволить себе одеваться в «Ирфе». Роскошные туалеты стала недоступны и многим европейским клиентам, к тому же в моду начали входить простые и универсальные костюмы от Chanel. В 1931 году дом моды и его бутики были закрыты.

Великая княгиня Мария Павловна: дом вышивки «Китмир»

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова с семьей. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

В 1918 году великая княгиня Мария Романова — племянница императора Александра III — бежала из послереволюционного Петрограда вместе с мужем Сергеем Путятиным и братом Дмитрием. Во Франции привыкшие к роскоши великая княгиня и ее супруг остались без средств к существованию. Надежды на немногие романовские украшения, что удалось вывезти из России, быстро разбились: после революции Европа утопала в роскошных драгоценностях, их продавали за бросовые цены такие же эмигранты. На небольшие деньги, которые удалось выручить от продажи колец с рубинами и серег с бриллиантами, семья из трех взрослых человек долго жить не могла. Вскоре Мария Романова поняла, что помощи ждать неоткуда и нужно искать работу.

В отличие от других титулованных русских эмигранток Мария Романова не пошла дефилировать по подиумам. Она выбрала более тяжелый путь: вязала свитера, шила, но чаще перешивала старые платья своих же соотечественниц. И великой княгине улыбнулась удача. У ее брата Дмитрия был роман с Коко Шанель, имя которой к тому времени уже гремело в модном закулисье. Модельер заказала у Романовой вышивку, когда узнала, что та берет за работу намного меньше парижских мастериц. Увидев работу, через три месяца, Шанель тут же сделала заказ вновь — и на этот раз весьма большой.

Читайте также:

На свои первые гонорары княгиня закончила курсы машинной вышивки, купила оборудование, арендовала небольшую мастерскую и наняла двух русских девушек в помощницы. Свое маленькое ателье княгиня назвала «Китмир» — в честь пекинеса, который принадлежал ее другу Борису Бахметьеву. Она продолжала сотрудничать с Шанель, которая вскоре решила создать целую коллекцию вещей, расшитых мастерицами из «Китмира».

Мария Романова. Фотография: fashiony.ru

Мария Романова с мужем Вильгельмом. Фотография: fashiony. ru

Мария Романова. Фотография: рм.рф

На показ Шанель пригласила весь французский бомонд. Торжественное мероприятие было очень важным для Романовой: она могла либо получить пропуск в мир высокой моды, либо уже никогда в этот мир не войти. Дефиле длилось три часа, и публика была в восторге. Вскоре вышивки Романовой начала появляться на страницах модных журналов, и платья «Китмира» покупали самые изысканные парижанки. Вскоре Мария Павловна получила большой заказ из США на серию блузок в русском стиле. На сей раз всю работу выполняло ее ателье — не только вышивку, но и изготовление самой одежды.

Несмотря на успех, финансовое положение дома вышивки «Китмир» было нестабильным: великая княгиня не имела коммерческой хватки и постоянно вкладывала деньги в сомнительные фонды и предприятия. После очередной «инвестиции» Мария Павловна была вынуждена продать остатки фамильных драгоценностей, чтобы погасить долги. В конце 1920-х годов вышивки вышли из моды, осваивать же новые сферы модного бизнеса княгиня не стала. В 1928 году «Китмир» поглотила французская фирма вышивки «Фитель и Ирель».

Бетти Буззард: дом моды «Итеб»

Реклама дома моды «Итеб». Фотография: pinterest.com

Елизавета Гойнинген-Гюне. Фотография: pinterest.com

Реклама дома моды «Итеб». Фотография: pinterest.com

До эмиграции Бетти Буззард в России была известна под другим именем — она была баронессой Елизаветой Гойнинген-Гюне, фрейлиной императрицы Александры Федоровны. Девушка из древнего прибалтийского баронского рода еще в Петербурге вышла замуж за барона Николая Врангеля, который был старше ее на 18 лет. Во времена революции вся семья баронессы бежала во Францию.

Как и многие титулованные особы в изгнании, баронеты вскоре остались без средств к существованию. Бетти Буззард и ее сестра Хала занялись шитьем. Вскоре Бетти при поддержке мужа решилась открыть свой собственный русский дом мод. Он получил название «Итеб» — ее собственное имя, написанное наоборот. Начало великокняжескому бизнесу было положено в маленькой квартирке на улице де Лиль, которую сняли под мастерскую. В помощницы наняли, конечно, старательных и готовых работать за копейки русских эмигранток.

Вскоре появились первые заказы — не гнушались даже самых банальных. Это позволило работницам и самой хозяйке набить руку. В 1919 году Бетти Буззард стала называть себя «мадам Итеб» — популярный в эти годы стиль ар-деко требовал простоты, а сокращения были в почете и в мире моды. К тому же «псевдоним» хозяйки дома мод было удобнее использовать и поставщикам тканей, и портнихам, и заказчицам. Уже очень скоро Бетти Буззард накопила достаточно средств и наработала клиентскую базу, чтобы перенести свой бизнес в центр модного Парижа. Дом мод «Итеб» открыл свои двери в 1921 году на улице дю Руаяль.

Интерес иностранок к русской экзотике и ручной, почти ювелирной, работе сделал свое дело — скоро у «Итеба» было множество заказов. Иллюстрации, афиши и рекламу для модных журналов создавал брат Бетти Георгий. Иногда он даже принимал участие в создании коллекций одежды. Нина фон Гойер, манекенщица «Итеба», вспоминала в своих дневниках, что мадам Итеб «была очаровательной и радушной светской дамой, которую все любили вне стен «Итеба». Но когда была в своем доме, то становилась холодной и совершенно недоступной».

1930 году дом моды разросся до колоссальных для того времени размеров, но дела стали идти хуже. Как и все остальные русские дома, «Итеб» настигла та же беда — неумение хозяйки вести дела. На плаву помогла удержаться коллекция 1931 года, которая соответствовала новой строгой моде. Журнал Vogue по достоинству оценил платья от «Итеб»: «Прямой силуэт расклешен книзу от локтя. Платья, пальто и костюмы с отстегивающимся меховым воротником очень строги». И все же эффект от коллекции был временным: тяжелая экономическая ситуация сказалась на платежеспособности многих клиенток, которые одна за другой начали отказываться от платьев «Итеб».

Бетти Буззард попробовала обратиться к спортивной моде, которая тогда только набирала обороты. Она начала шить костюмы для яхтенного спорта, гольфа, путешествий. Но и это не спасло «Итеб». Перед самым закрытием модного дома Феликс Юсупов предпринял попытку объединить «Итеб» и «Ирфе», однако ничего не вышло и из этой затеи. Мадам Итеб вновь превратилась в Бетти и была вынуждена пойти работать приказчицей в другой модный дом.

Автор: Дарья Лёгкая

одежда для детей от 3 до 14 лет

Acoola — популярная марка модной одежды и аксессуаров для детей от 3 до 14 лет. Сеть фирменных магазинов насчитывает более 200 точек продаж в России и странах ближнего зарубежья. С адресами можно ознакомиться в разделе «Магазины». Уточнить наличие товара в конкретном магазине вы можете воспользовавшись сервисом «Наличие размеров в магазинах» в карточке товара.

Ассортиментный ряд включает множество разнообразных по цвету и фасону моделей повседневной, школьной, спортивной и праздничной одежды, в состав которой входят материалы высокого качества. При создании каждой коллекции мы руководствуемся пожеланиями не только родителей, которые высоко ценят практичность, удобство и функциональность, но также их детей, мечтающих о модной одежде как у взрослых.

Детская одежда бренда Acoola — это удобная размерная сетка и отвечающий актуальным тенденциям моды дизайн. Она износостойка, проста в уходе, изготовлена из качественных материалов и дополнена забавными принтами. В такой одежде ваш ребёнок будет всегда чувствовать себя уверенно и комфортно: в школе,  дома и на прогулке.

Почему стоит выбрать интернет-магазин детской одежды Acoola

Во-первых, это удобно. Вам больше не придется тратить время на бесконечные походы по магазинам: вы сможете найти на страницах нашего сайта всё, что нужно и даже больше. А для того чтобы купить детскую одежду понравившейся модели, не потребуется даже выходить из дома.

Во-вторых, это выгодно. Заказ одежды по интернету позволит сэкономить не только ваше личное время, но и деньги. Придерживаясь современного подхода в создании детской одежды и аксессуаров, мы предлагаем своим покупателям доступную ценовую политику при неизменно высоком качестве исполнения. Кроме того, в наших магазинах регулярно проводятся различные акции и скидки, благодаря которым вы можете совершать покупки по очень привлекательным ценам.

В-третьих, это просто. Мы позаботились о том, чтобы сделать интерфейс интернет-магазина детской одежды Acoola максимально простым и удобным для совершения покупок. Выберите в каталоге модель нужного размера и оформите заказ, указав способ оплаты и получения заказа. Курьерская доставка осуществляется по всей территории России в максимально сжатые сроки.

В-четвертых, это увлекательно. Мы любим радовать своих клиентов новинками и регулярно пополняем ассортимент: каждый месяц в наш интернет-магазин поступает более 150 моделей в различных цветовых исполнениях. Вам остаётся лишь наслаждаться процессом выбора. Обращаем ваше внимание на то, что некоторые из представленных в каталоге моделей доступны для заказа только в интернет-магазине.

ModaNews.ru | Интернет портал индустрии моды

Региональный полуфинал в Иваново XIII Международного Конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт»В Иванове завершился тринадцатый региональный полуфинал международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт – 2021 год». Два победителя от Ивановской области – Ксения Демьяненко с коллекцией «Снежные розы» и Алексей Малинин с работой «Морозные кружева» отправятся в Москву на финальный гала-показ. 29.05.2021 Промышленное производство готовой одежды в январе-апреле Ивановской обрасти выросло на 26,5%В январе-апреле 2021 года промышленное производство в Ивановской области выросло на 15,3 %. Производство тканей выросло по сравнению с январем – апрелем 2020 года более чем на 15%, в том числе хлопчатобумажных тканей — на 13,4%, тканей из синтетических и искусственных волокон – на 11,8%, трикотажного или вязаного полотна – на 52,6%, также в 3,4 раза больше выпущено нетканых материалов и изделий из них. 28.05.2021 Магическая Битва на футболках UniqloПервая часть коллабрационной коллекции UT с популярным аниме «Магическая Битва» представляет дизайны из манги, а вторая часть посвящена аниме. 27.05.2021 TSIGANOVA RUSSIAN STYLE x Konyukhov на MBFWНа MBFW Russia была представлена новая коллаборация брендов TSIGANOVA RUSSIAN STYLE x Konyukhov. Коллекция осень-зима 2021/22 (FW-2021/22) отличается яркими насыщенными цветами и сочетанием народных мотивов с современными веяниями. 26.05.2021 Минпромторг России принял участие в заседании в ШуеПотребности компаний текстильной и легкой промышленности стали центральной темой выездного заседания Комитета Совета Федерации по экономической политике Заседание состоялось в г. Шуе (Ивановская область) 20 мая. В заседании приняли участие руководители текстильных предприятий и представители Минпромторга России. 25.05.2021 Арт-проект «Я пробегу»: беговая экипировка стала холстом для художников«Спортмастер PRO» и современные художники в рамках сотрудничества с Московским марафоном запустили арт-проект «Я пробегу». В качестве холста в проекте используется технологичная беговая экипировка из «Спортмастера PRO». Источниками вдохновения стали достижения известных российских бегунов. 24.05.2021 Guess анонсировал запуск летней коллекции Originals 2021Коллекция GUESS Originals 2021 возвращается с обновленной линией летних базовых моделей. Солнечная рекламная кампания, снятая фотографом Сэмом Дамешеком, вдохновлена винтажными архивными снимками и эстетикой серфинга на побережье Калифорнии. 23.05.2021 Первый H&M Home в Санкт-ПетербургеСегодня в Санкт-Петербурге на Большом проспекте Петроградской стороны открылись двери нового концепт-стора H&M Home. Трехэтажный магазин, пространство для незабываемого шопинга и вдохновения, расположенный в здании 1906 года постройки стал вторым в России. Ассортимент товаров H&M Home: текстиль, мебель и освещение, плюс дополнительные сервисы и услуги. В первые две недели товары H&M Home поддержат российские бренды в формате поп-ап сторов – Solid Water, Banka_home и ASIKNOVA Сeramics. 21.05.2021 ARKET откроет свой первый офлайн-магазин в РоссииСкандинавский модный бренд Arket, принадлежащий H&M Group, откроет свой флагманский магазин в Москве, который будет первым магазином бренда в России. ARKET предлагает одежду для женщин, мужчин и детей, товары для дома, а также собственную кулинарию. 20.05.2021 Julia Dalakian на Mercedes-Benz Fashion WeekДизайнер бренда Julia Dalakian представила свою новую коллекцию в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Это был театрализованный показ, который начался с выступления акробатов на шарах. Шоу состояло из двух частей: показа коллекции одежды на каждый день и платьев на выход. Особый акцент был сделан на береты, которые практически дополнили все представленные образы. 19.05.2021 Курс по конструированию Студии Модного КрояВ Студии Модного Кроя закончился ежегодный 7-месячный курс по конструированию на основе методики «М. Мюллер и сын». Методика конструирования«М.Мюллер и сын» является Одной из самых известных и популярных среди специалистов методик. Впервые зарегистрированная в 1891 году и первоначально называвшаяся «Будущее», она постоянно развивается, дополняется, эволюционирует вместе с динамичными изменениями системы «человек-одежда». Методика проста в применении, содержит современную размерную типологию и обновленные в 2006 году базовые основы, использует оригинальные приемы конструктивного моделирования с учетом новых свойств современных материалов. Она одинаково хороша для использования, как в индивидуальном пошиве, так и в промышленном производстве. 18.05.2021 Новости индустрии моды | Прочие виды деятельностиРусский Силуэт для ММКФНа вечере «Русского Силуэта» для 43-го Московского международного кинофестиваля в музее «Собрание» Давида и Михаила Якобашвили коллекции представили студенты РГУ Косыгина Рита Коковина и Надежда Бычкова, а также Никита Ведерников из Белоруссии. Fashion-акцентом стал показ бренда haute couture anastasiAZadorina. На одном из старейших кинофестивалей мира «Русский Силуэт» неизменно объединяет два вида искусства – моду и кино. 17.05.2021 Новости индустрии моды | Дизайнеры и Дома модыK TITOVA на Mercedes-Benz Fashion WeekВ третий день Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week свою новую коллекцию показал бренд K TITOVA. Во время создания коллекции Екатерина Титова обратилась к воде как к источнику воспоминаний. Модели дефилировали в костюмах из мокрого шелка и платьях из вареной ткани, напоминающей водную гладь. Сумки-сети, ожерелья из ракушек и эспадрильи с соломенными вставками дополнили морские образы. 16.05.2021 BNS GROUP открывает новый магазин концептуального аутлета Paper shopВ Москве состоялось открытие нового магазина формата аутлет Paper Shop в Novaya Riga Outlet Village. В магазине представлен широкий ассортимент одежды, сумок, обуви, а также других аксессуаров. В новом магазине Paper Shop покупателей ожидает широкий выбор популярных зарубежных брендов коллекций Весна-Лето 2021 − Calvin Klein, Calvin Klein Underwear, Diesel, Tommy H, Lee Cooper, Tom Tailor, Mexx, Deeluxe, Jonak с большими скидками. 15.05.2021 Студенты Школы дизайна Вышки на Mercedes-Benz Fashion Week RussiaВ Музее Москвы на весенней сессии MBFW Russia учащиеся направления «Мода» Школы дизайна провели показ HARD 009: NEW BORDERS. В коллективном показе нашли отражение такие проблемы, как перемены, произошедшие в мире, и реакции молодого поколения на них. 12.05.2021

Мода на святую Русь • Arzamas

Расшифровка

Одна из главных русских реформ — и вообще одно из главных по своим послед­ствиям событий русской жизни XIX и XX века — это, конечно, отмена крепост­ного права в 1861 году. Уже не одно десятилетие не одно поколение историков ведет споры о том, хорошо ли отменили крепостное право, плохо ли его отме­нили, можно ли было его отменить по-другому. А может быть, его вообще не надо было отменять? Я думаю, эти споры будут идти еще долго. Конечно, с одной стороны, понятно, что это была великая реформа. С другой стороны, совсем непонятно, была ли эта реформа удачной.

Мне кажется, что интересно было бы прислушаться к голосу иностранцев как наблюдателей вне нашей системы. Тут, конечно, нужны люди знающие и спо­койные, умеренные. Русская жизнь второй половины XIX — начала XX века, в которой контрасты обострились до невозможности, разрывалась разного рода противоречиями, приведшими потом к нашим драмам 1917-го и дальнейших годов. Обстановка вообще не способствовала хладнокровности тех, кто ее опи­сы­вал. Скорее наоборот: люди занимали ту или иную сторону. Как правило, все очень горячо симпатизировали русским революционерам, стараясь не ви­деть их кровожадности, террора, чего-то совсем ужасного. И, наоборот, очень не сим­­­­­­патизировали русскому правительству, редко видя в его действиях хоть что-нибудь ­путное и ценное.

Тут интересен еще один вопрос: а кто, собственно говоря, приезжал в Россию? Какие группы иностранцев приезжали и что они писали? Когда мы думаем про иностранцев, первое слово, которое приходит на ум, — «туристы». Спра­шива­ется: а когда они появились в России?

До эпохи Екатерины II, до второй половины XVIII века, туристы в Россию не приезжали, а приезжали люди с профессиональными интересами, которых историки делят на несколько категорий — как правило, на четыре. Во-первых, это были дипломаты, которые стали здесь появляться со времен Ивана III и Василия III, с конца XV — начала XVI века.

Во-вторых, это были разного рода спе­циалисты — например, медики. При мно­гих русских царях лейб-медики или главные медицинские консультанты были англичанами, немцами, вообще — европейцами. И многие из них написали замечательные записки, как, напри­мер, Сэмюэл Коллинз  Сэмюэл Коллинз (1619–1670) — английский медик, с 1659 по 1666 год был врачом царя Алексея Михайловича, в 1667-м опубликовал сочине­ние «Нынешнее состояние России, изложен­ное в письмах к другу значительным лицом, проживавшим при дворе великого царя в Москве на протяжении девяти лет». , который был лейб-медиком при отце Петра Великого Алексее Михайловиче.

Следующая категория — это военные. То есть люди, которые нанимались на рус­­скую службу, чтобы заработать, и, как правило, приносили русской армии много хорошего. Выше всего процент этих наемников был в XVII веке, уже в XVIII веке их число стали ограничивать, а в XIX веке их уже практически не бы­ло — были только их потомки, которые укоренились в России. Это была довольно большая группа.

Ну и наконец, уже после эпохи Петра появилось довольно много разного рода гувернеров, гувернанток, воспитателей, учителей языков. Это тоже своего рода иностранные специалисты.

Другое дело туристы, то есть люди, которые приезжают не для того, чтобы денег заработать, а для того, чтобы увидеть страну. Когда наша страна стала входить в умственный горизонт среднеевропейского человека и благодаря чему? Это интересный вопрос. Началось все с эпохи Екатерины II — точнее говоря, где-то с 1760–1770 годов. Екатерина проводила политику, которая у нас в учебниках не очень правильно и не очень точно называется «просвещенным абсолютиз­мом»  Просвещенный абсолютизм — форма абсо­лютной монархии, при которой декларирова­лось построение государства «общего блага» в духе философских идей XVIII века.. У меня есть большие сомнения и насчет просвещенности, и насчет абсолютизма — неудачный термин, но другого нет под рукой. Так вот, эта по­литика имела ярко выраженный рекламный характер. Не случайно на па­мят­нике Петру I, который был поставлен Екатериной в Петербурге, надписи с двух сторон, одна по-русски, а другая на латыни, гласили: «Петру Первому — Екате­рина Вто­рая». Она любила подчеркивать, что Петр был первым в деле просве­ще­ния и европеизации России, а она — вторая. И это должно было несколько смягчить эффект от того, что на русском престоле она оказа­лась бог знает каким способом, переступив через труп умерщвленного по ее приказу мужа, импера­тора Петра III.

C 1770-х годов постепенно росло число туристов, приезжавших в Россию. Люди, которые едут в путешествие, чтобы развлечься и узнать что-то новое и интересное, получили довольно интересное название в английских источ­никах — travelers for curiosity, «путешественники из любознательности», выра­жаясь современным языком, туристы. Конечно, в наиболее жест­кие эпохи русской истории поток таких людей сужался. Например, при им­пе­раторе Павле I англичанам в России делать было совершенно нечего. Порой поездка могла быть для них смертельно опасным занятием. А в другие (более либе­ральные) эпохи туристический поток расширялся.

К середине XIX века, к отмене крепостного права, сюда постоянно приезжали не только туристы в огром­ном количестве (среди них был, на­пример, Льюис Кэрролл, очень интересно описавший Россию в своей книжке  «Русский дневник» — путевые записки Льюиса Кэрролла о путешествии в Россию в 1867 году.), но также и иностранные корреспонденты. Во второй половине XIX века постоянные корреспонденты в России были уже у всех крупных западноевропейских газет. Сидели они здесь не год, а, как правило, пять, шесть, семь, а то и десять лет. И многие из них — да почти все в той или иной форме — отразили то, что здесь видели, не только в своих репортажах, но и в книгах, которые они написали, вернувшись домой.

Одна из самых замечательных книг, посвященных пореформенной России, тому, что у нас здесь происходило после Великих реформ Александра II, очень мало у нас известна. Это двухтомная «Россия» сэра Дональда Маккензи Уол­леса  Дональд Маккензи Уоллес (1841–1919) — шотландский журналист, редактор и чинов­ник, российский корреспондент The Times.. Чаще всего его называют просто Маккензи Уоллес. Он был корреспон­дентом британской газеты The Times и провел здесь долгие годы. Кстати гово­ря, приехал он в Россию не как корреспондент, а с этнографическими целями: ему очень интересно было узнать все, что можно, про осетин, которые только-только вошли в состав Российской империи, и описать их. Но потом он доволь­но быстро перешел от осетин к России вообще и написал двухтомную книгу — есть и трехтомное ее издание, — которая выдержала невероятное количество переизданий и вышла на всех европейских языках. Единственный европейский язык, на который эта книга не была тогда переведена, — это русский.

И напрасно. То, что он писал про отмену крепостного права и последующие реформы, про те изменения, которые произошли в русской жизни, — очень важно и очень ярко. При этом Маккензи Уоллес — редкий тип иностранца, который стремится, описывая Россию, быть очень осторожным, аккуратным, умерен­ным. Я не скажу «лояльным»: к царской власти он относился доста­точно кри­тически. Но, во всяком случае, он старался идти средним, срединным путем. Редко кто ставил перед собой такие задачи. Но вот Маккензи Уоллес поставил, и ему это, в общем-то, удалось. Его книжка получилась очень взве­шенной. Но поскольку русская жизнь была далеко не взвешенной, то, как писал Салты­ков-Щедрин, с одной стороны, нельзя не сознаться, а с другой стороны, нельзя не признаться   «К сожалению, должно признаться, что таких мер не существует, хотя, с другой стороны, нельзя не сознаться, что если б земские уп­равы взялись за дело энергически, то сусли­ки давно были бы уничтожены! Я намерен по­святить этой мысли не менее десяти передо­вых статей» (Михаил Салтыков-Щедрин. «Дневник провинциала в Петербурге». 1872 год)..

Первое издание «России» Уоллеса вышло в 1877 году, когда прошло больше 15 лет после отмены крепостного права. И очень интересно, как он начинает свой рассказ о жизни русской пореформенной деревни и русского порефор­менного общества. Он пишет, что процесс перехода от старой России к новой еще продолжается. Пока остается неизвестным, какого рода постоянный по­рядок в конце концов выработается из этого хаотического брожения. Вспом­ним знаменитую фразу Толстого: у нас все только переворотилось и укла­дывается   «…Но у нас теперь, когда все это переворо­тилось и только укладывается, вопрос о том, как уложатся эти условия, есть только один важ­ный вопрос в России» (Лев Толстой. «Анна Каренина». 1877 год).. Совершенно хрестоматийное совпадение для тех, кто работает с рос­сикой, я испыты­вала это на себе не раз и не два: ты читаешь записки иностран­цев о России и вдруг прямо фразами вспоминаешь Радищева, Гоголя, Толстого или кого-то из наших писателей XX века. И это, конечно, свиде­тельство достоверности и серьезности того, о чем писали иностранцы.

Маккензи Уоллес еще несколько раз приезжал в Россию, делал апдейт своих материалов. Для него было непонятно: эта реформа — она удачная или неудач­ная? То, как отменили крепостное право, — это к лучшему или к худшему? Вообще, реформа 1861 года, с точки зрения большинства иностранных совре­менников (да и с точки зрения многих русских современников), все-таки была реформой великой, но неудачной. Один из ее авторов Константин Кавелин  Константин Кавелин (1818–1885) — историк, юрист, публицист, автор «Записки об осво­бождении крестьян»., закончив работу в редакционных комиссиях, сказал такую фразу: «Мы при­несли России гражданский мир на 500 лет». Но гражданского мира не полу­чилось даже на 50 лет.

Когда Маккензи Уоллес анализировал, почему реформа не получилась и что бы нужно сделать, чтобы получилась, он парадоксальным образом еще в конце 70-х го­дов XIX века набросал те меры, о которых в рамках русской мысли впер­вые будет говорить Сергей Юльевич Витте  Сергей Витте (1849–1915) — председатель правительства России в 1903–1906 годах., министр финансов и глава рус­ской индустриализации. Он был первым, до кого дошло, что что-то нужно менять в отношении к крестьянской общине. А потом, уже в начале XX века, эту программу будет осуществлять Петр Столыпин  Петр Столыпин (1862–1911) — председатель правительства России в 1906–1911 годах.. Это иллюстрация одного из моих любимых тезисов, который многажды подтверждается, что россика, как правило, шла лет на 50 впереди русской мысли в постановке основных проблем. И очень сильно повлияла потом на русских мыслителей, а часто и на го­сударственных деятелей. 

Если вернуться к реформе 1861 года в восприятии Маккензи Уоллеса, то он на нее смотрел как на громадный по своим масштабам, как он писал, социоло­гический опыт, который еще очень далек от завершения. И надо сказать, он был первым, кто пытался проследить и то, как реформа отразилась на дворян­стве, и то, как она отразилась на крестьянстве.

Если не зачитывать долгих ци­тат, которые плохо воспринимаются на слух, а попытаться это сфор­мулиро­вать двумя словами, то нам придется вспомнить знаменитую формулу Некрасова из поэмы «Кому на Руси жить хорошо»: «Порвалась цепь великая, // Порвалась, расскочилася: // Одним концом по барину, // Другим по мужику!..» То есть и дворяне пострадали, и крестьяне пострадали. И у тех и у других была возможность научиться лучше вести хозяйство. Или дворяне могли понять, что они разорились и что дальше такими путями не смогут выбраться. Но у крес­тьян зачастую даже такой возмож­ности не было.

В частности, Маккензи Уоллес пишет, что крестьянской патриархальной семье приходится очень тяжело в новых условиях — из-за малоземелья крестьян, из-за постоянных семейных разделок надельных земель. И для того, чтобы у крес­тьянина все-таки было достаточно земли, чтобы он не нищенствовал, не спи­вал­ся, не шел в город пополнять ряды городских пролетариев, нужно было снизить выкупные платежи за землю, которые были бичом русской порефор­менной деревни. Сейчас ученые очень часто спорят: может быть, на самом деле не так уж много с крестьян брали и вовсе не тяжело им было платить, просто они не хотели этого делать? Современники считали по-другому.

Но, помимо снижения выкупных платежей, как пишет Уоллес, нужно было организовать обширную систему переселений, чтобы переместить крестьян из европейской России с ее диким малоземельем за Урал, в Сибирь и, как мы бы сейчас сказали, в Южный Казахстан. Строго говоря, это и стало одним из глав­ных направлений столыпинской аграрной реформы, которая начала осуществляться с 1906 года. А за 30 лет до нее об этом писал Маккензи Уоллес и другие вдумчивые иностранные современники.

Ну и конечно, большинство иностранцев, писавших о преобразованиях при Александре II, отмечали, что реформы такого объема и масштаба нельзя начинать, но не завершать. Начавшись с крестьянской реформы и продол­жившись земской, судебной, военной, городской, финансовой, реформой просвещения, эти преобразования должны были закончиться тем, что в стране появятся конституция, парламент и политические партии, а также свобода прессы. Но этого не случилось. В этом многие иностранцы и многие русские люди видели одну из главных угроз стабильности жизни страны. Собственно, введение конституции было лозунгом русских либералов, которые говорили, что зало­жен фундамент, возведены стены, а теперь нужно увенчание здания, то есть нужны конституция и парламент. Но либералы, как ни парадоксально, оказа­лись очень ослаблены в ходе Великих реформ Александра, а усилились два противопо­ложных лагеря — консервативный и революционный.

Мы очень любим сравнивать пореформенную Россию с Японией, в которой в это время шли знаменитые реформы Мэйдзи  Эпоха Мэйдзи — период правления импе­ратора Муцухито в 1868–1912 годах; эпоха активной модернизации и вестернизации: в это время в Японии открываются универ­ситеты, вводится система обязательного начального образования, проводится рефор­ма армии, принимается Конституция.. Но ведь в Японии в 1891 году появилась конституция — пусть плохая, монархическая, но она появилась. Это произошло почти на 15 лет раньше, чем в России  В 1906 году Николай II утвердил «Основные государственные законы Российской импе­рии» — первую конституцию России, дей­ствовавшую до 1917 года.. А еще в Японии появились первые политические партии. У нас ничего этого не было.

С этой точки зрения и Маккензи Уоллесу в его замечательном двухтомнике, и многим другим представлялось, что чем дольше реформы будут оставаться незавершенными и чем дальше будут откаты от них, тем сложнее будет потом продолжать курс безболезненных преобразований. И, как выяснилось, они были в этом правы.

от кафтанов и капотов к сюртукам и салопам / Новости города / Сайт Москвы

Русская мода коренным образом поменялась на заре XVIII столетия: сменить национальную одежду на общеевропейскую решил царь Пётр I. 4 января 1700 года он издал указ, в котором повелел придворным мужского пола носить «венгерский» кафтан вместо «московитского». Через год последовал ещё один, более радикальный. Всем, кроме священников и дьяконов, а также пашенных крестьян, следовало «носить платье Немецкое верхния, Саксонския и Французския, а исподнее, камзолы, и штаны, и сапоги с башмаками, и шапки — Немецкия; а женскому полу всех чинов носить платье, и шапки, и кунтыши, а исподния, бостроги, и юпки, и башмаки — Немецкия ж, а Русского (платья) и Черкесских кафтанов и тулупов и штанов и сапогов никому не носить». За появление в русском платье в Москве штрафовали, а за шитьё и продажу грозило наказание.

Элита русского общества вышла на орбиту европейской моды уже к XVIII веку. Одежду шили московские портные в и привозили торговцы из Европы. Постепенно развивалась индустрия моды, а разговоры о том, что модно носить, прочно вошли в жизнь.

Советы модницам и модникам XIX века

Писать о моде в некоторых журналах и газетах начали в первой трети XIX столетия. Такой раздел с картинками новейших «парижских костумов» был в литературно-общественном журнале «Московский Меркурий», популярном у дворян. В 1803 году он рассказывал московским щеголям и щеголихам, что «в Париже холодное время заставило всех одеваться по-зимнему: не носят только лебединых опушек, атласа и бархата. Капоты в великом употреблении: делают их из тёмно-зелёной, или жонкилевой, тафты, также из соломы, плетёной с шёлком, очень полные и с широкими выпусками; А обшивают лентою, сложенной переломленными складками, или густою сборкою из вырезанной тафты.… У жёлтых соломенных шляпок заворачивают крыло спереди и опускают поле до шеи. Волосы на затылке должны быть плотно острижены».

А вот описание модных в начале XIX века кафтанов: «Кафтаны на молодых людях очень короткие и чрезвычайно разнополые, узкие внизу и широкие в плечах, а около рукавов настоящим мешком; и чем более морщин на спине, тем лучше. Словом сказать: если хочешь быть одет по моде, то надобно только велеть скроить кафтан по чужой мерке».

В 1820–1830-е годы модные картинки регулярно печатал и журнал «Московский телеграф». Рубрика «Парижские моды» сообщала обо всех новостях, например: «Модистки употребляют иногда для капотов шёлковую материю цвета жёлтого райской птички или белую материю с зелёными сеточками в больших квадратах». Или: «На прогулке у щеголихи пояс и завязки пелеринки должны быть такого же цвета, какого уборка шляпки. Платья для прогулок, как полагали ещё с весны, делаются очень короткие, и для того дамы носят штиблеты или сапожки и полусапожки со шнуровкой по бокам».

В 1829 году в Москве вышла книжка для мужчин под названием «Описание и рисунки сорока фасонов повязывать галстух». Бытовало даже выражение «щёголи московские». Употребляли его иногда всерьёз, а иногда и с иронией.

Дворянская и купеческая мода

Одежда и даже ткань, из которой её шили, была признаком принадлежности к определённому сословию, социальной группе. В первой половине XIX века респектабельный дворянин носил жёсткий воротничок с галстуком, а крестьянин — косоворотку. Брюки тоже носили по-разному: горожане — навыпуск, а приехавшие в город крестьяне или мастеровые заправляли их в сапоги.

Купчихи и мещанки до замужества носили скромные платья. После свадьбы они надевали одежду из более дорогой материи (плотного шёлка, шёлка с шерстью) и обязательно — головные уборы. Во второй половине XIX века это могут быть чепец или наколка на голову.

Купчихи не так часто следовали изменчивой моде, как дворянки. Больше, чем фасон платья, их интересовало качество ткани. На московских текстильных фабриках производили как недорогие ткани, так и дорогие шёлковые. Сырьё для последних везли из Италии, Турции, Персии, Шемахи. Они шли на платья и платки.

Шубы и шали для суровой зимы

В XIX веке мода в Москву приходила из Европы. Но климат и условия жизни её меняли. Необходимыми предметами одежды были шубы, шали, шапки. Немало было в Москве мастеров-шубников. Например, согласно «Новейшему и любопытнейшему указателю Москвы» за 1829 год, мастер Пшонников принимал клиентов в Ветошном ряду. В указателе говорилось, что «сия лавка весьма богата всякими мехами, и притом хозяин оной по основательности заказывающим вновь делать как-то шубы и салопы в скором времени исправно выполняет». Шили шубы и другие популярные мастера: Гагемейстер и Курочкин на Тверской, Васильев на Малой Никитской.

Из-за холодов женщины носили шали осенью, зимой и весной. Кашемировые до 1820-х годов везли из Азии, а потом, учитывая большой спрос, стали производить на московских фабриках. «Журнал мануфактур и торговли» в 1829 году писал: «Шали как предмет роскоши претерпели много гонений; но, невзирая на то, употребление их не уменьшились, а ещё более и более увеличивается. Причина сего кажется та, что их нельзя причислить к тем предметам пустой прихоти, которые служат только нарядом или убранством, не принося никакой пользы, каковы суть, например, кружево, блонды, дорогие вышивки и прочее. Шали, кроме того, что они придают красоте более грации прелестною драпировкою, служат ещё защитой от суровости климата, сохраняют теплоту и здравие».

Модные лавки Москвы

Больше всего модных магазинов и мастерских по производству одежды было в Китай-городе и на Тверской, на Кузнецком Мосту и Мясницкой. В 1830–1870-е годы множество лавок, где продавали одежду, было в Китай-городе. В Верхних торговых рядах, в Панском ряду торговали «дамскими модными уборами, разными шёлковыми материями и мехами», в Скорняжном ряду — мехами, в Шапошном — «шляпами и картузами», в Большом Золотокружевном ряду — «ситцами и гарусами».

На Кузнецком Мосту и на Мясницкой уже с 1820-х годов были магазины модной европейской одежды, о которых упомянул ещё А.С. Грибоедов в комедии «Горе от ума» (1824):

«А все Кузнецкий Мост, и вечные французы,

Оттуда моды к нам, и авторы, и музы:

Губители карманов и сердец!

Когда избавит нас творец

От шляпок их! чепцов и шпилек!

И булавок,

И книжных и бисквитных лавок!»

Например, торговлю «модами» на Кузнецком Мосту в 1830—1840-е вёл магазин француженки Виктории Лебур. Реклама гласила: «В этом магазине можете найти большой выбор шляп, чепцов <…> и также всякого сорта модных шёлковых и других новейших товаров. Госпожа Лебур также принимает заказы платьев, мантилий, салопов, всякого рода приданого, всё это исполняется в самом скорейшем времени и в надлежащей точности».

Иностранок ценили за «знание модных тенденций из первоисточника». В 1869 году в Москве среди владелиц 22 модных магазинов, торговавших готовой одеждой из Европы, было три француженки, три немки и одна бельгийка. Почти все иностранки, продававшие одежду и обувь, оставались в подданстве своих стран. В Россию они приезжали, чтоб заработать капитал, а потом возвращались на родину.

Мода коснулась и причёсок. В Москве уже по справочнику 1848 года числилось 11 знаменитых парикмахеров. Например, Калинов принимал клиентов на Петровке, Климов на Лубянке, Глазов на Пречистенке, Агапов на Ленивке, Кологривов на Мясницкой. Среди популярных шляпных лавок — Брехова на Ильинке, французов Дюлу и русских мастеров Травкина и Беляева на Кузнецком Мосту.

Обувь в Москве делали сапожные мастерские (сапоги считали мужской обувью) и башмачные (они производили женскую). Среди сапожных мастеров популярны были Поляков на Знаменке и Заварский на Петровке. Готовую обувь привозили из Тверской губернии, где ещё с конца XVII века её делали из кожи. Например, с 1825 года в Москве славилась модная и добротная обувь фирмы «Королёв Михаил Леонтьевич». С 1850-х годов она стала крупнейшей в городе по производству и продаже обуви.

С последней четверти XIX века в Москве развивается розничная торговля в пассажах — Солодовникова, Голофтеева, «Мюр и Мерилиз». Одним из таких крупных пассажей стали Верхние торговые ряды (ныне ГУМ), открытые в 1893 году. Здесь модно-галантерейный товар предлагали покупателям 76 розничных магазинов. Они торговали модной одеждой, бельём, мужскими и дамскими шляпами, платками, зонтиками, кружевами, шёлковыми лентами.

Магазины для щёголей

Московские мужчины франтили не меньше женщин, поэтому из Европы везли одежду и для них. В 1851 году на Моховой, в Доме Истомина, открылся магазин модной мужской одежды немца Тёпфера. Владелец его не скромничал и в рекламе написал, что магазин «снабжён всем, что только требуется для мужского туалета, почему заведение это и названо „Магазин мужских нарядов“. Действительно, в нём найдёте всё от головы до ног, и смело можем сказать, что взойдя в магазин (в глубоком negligee), вы употребите времени не более, сколько требуется одеться, и выйдете оттуда в полном смысле одетым, потому что магазин этот снабжён большим количеством белья из лучшего голландского полотна, галстухов, ежедневных и бальных жилетов, как зимних, так и летних, фраками, сюртуками, пальто, <…> и, наконец, найдёте то, что даже не принадлежит к портному мастерству, а именно: большой выбор енотовых шуб».

Магазины готовой одежды и слава модельера

Почти до самого конца XIX века шитьё было по преимуществу индивидуальным, как и изготовление обуви и головных уборов. Согласно сведениям, поданным московскому генерал-губернатору, в 1840 году среди почти трёх тысяч ремесленных заведений Москвы 406 были портновскими, а 85 — шляпными, шапочными и картузными.

Но в 1830–1840-е годы появляются и магазины готовой верхней одежды. Магазин Белкиной располагался в Сущёвской части. Его реклама гласила: «Манто готовых, летних и зимних, разных мантилий и мехов, товарное депо Белкиной в Сущёве в приходе Казанския Божией Матери».

А в 1890-е годы производство готовой одежды становится новым направлением в индустриальном развитии. «Перечень промышленных предприятий 1897 года» даёт сведения о 13 предприятиях, в том числе восьми в Москве. 22 рабочих фирмы «Мария Надежина-Черкасова», носившей имя хозяйки, производили меховые изделия: шубы, ротонды, муфты, шляпы. На другой фабрике, принадлежавшей Клавдии Муравьёвой и находившейся в Московской губернии, шили мужские и женские пальто, которые потом продавали московские магазины. У Муравьёвой работали только мужчины (25 человек).

В эти же годы пришла слава к модельеру Надежде Ламановой (Андруцкой). Она держала мастерскую и розничный магазин модных и модно-галантерейных товаров на Большой Дмитровке. Её клиентами были не только ведущие московские актрисы (например, Гликерия Федотова), представительницы аристократии и купечества, но и лица из императорской семьи, в том числе императрица Александра Фёдоровна и великая княгиня Елисавета Фёдоровна. К.С. Станиславский пригласил Ламанову изготавливать костюмы для Художественного театра. Ежегодно она ездила в Париж, где общалась с ведущими французскими модельерами и закупала товар. В её пошивочном ателье на Тверском бульваре в Москве, по рассказам современников, работали 300 портных.

Модные москвички в ХХ веке

Как менялся образ, привычки, занятия москвичек на фоне основных событий ушедшего века, можно увидеть на фотографиях с передвижной выставки «Москвички. Век двадцатый». Здесь обычные крестьянки, кухарки, няни и горничные начала прошлого столетия, простые горожанки 1930–1980-х годов: школьницы, телефонистки, художницы и инженеры. А ещё участницы парадов физкультурников, конкурсов красоты эпохи 1990-х годов и популярные артистки. Среди советских знаменитостей — Белла Ахмадулина, Ия Саввина, Александра Пахмутова, Анастасия и Марианна Вертинские.

Состояние российской моды

Показ марки Boyari на подиуме в рамках Mercedes Benz Fashion Week Russia

Ксения Крутова

От субкультурных заявлений до эпохальных тенденций — мода всегда чутко отвечала своему времени. Пандемия изменила отрасль: мода на маски стала стильной, ускорение доступности электронной коммерции, бум виртуальной одежды. По мере того, как факторы риска во всем мире начинают выравниваться, недели моды становятся первыми публичными платформами для общения и бизнеса, где можно экспериментировать с новой нормой гибридных мероприятий на месте и в Интернете.Mercedes Benz Fashion Week Russia была одним из первых в мире, кто внедрил прямые трансляции, бизнес-модель «посмотри сейчас и купи сейчас» и другие технологические решения. #MBFWRussia только что завершила свой последний сезон в Москве и повсюду благодаря историческому партнерству с TikTok. Вот основные моменты недели, которая с энтузиазмом оспаривала границы, границы и потенциал постпандемической моды.

Выступление Елены Ермаковишны на Long Fashion Weekend

MBFW Россия

Откуда вы (смотрите трансляцию)?

Технология требует, чтобы мы начали пересматривать значение терминов «локальный» и «глобальный».В то время как в Музее Москвы проводились некоторые персональные выставки, неделя была намного шире. Бренды из 20 стран представили свои коллекции удаленно, от Польши до Нигерии и Чили. Также был проведен специальный ввод талантов из Уральского региона России. Участники Long Fashion Weekend в Челябинске получили шанс произвести впечатление на гораздо более широкую аудиторию. Для такого огромного рынка, как Россия (или Бразилия, Китай, Индия), поддержка региональных инициатив является более важным приоритетом, чем международное сотрудничество.Не то чтобы Москва уклонялась от этого. Впервые мероприятие #MBFWRussia прошло в прямом эфире в Милане! Смесь знаковых итальянских брендов, таких как Collini или Vuarnet, и новичков, таких как Daniela de Souza или Hand Picked, привнесла свою страсть к торговой марке в выставочный зал Sari Spazio и обратно. Еще одной победой модной дипломатии стала выставка, организованная совместно с Неделей моды в Мехико, которая возродила и укрепила культурные связи России с Латинской Америкой.

Кайл Хо (Великобритания) представлен на MBFWRussia

MBFW Россия

«Москва всегда была отличной отправной точкой для многих талантливых российских брендов.С момента запуска нашей международной программы молодые модельеры из других стран также делали здесь свои первые шаги. Аннаис Юкра из Перу, Линус Леонардссон из Великобритании, Альваро Марс из Испании или Художники из Южной Кореи сейчас являются одними из самых многообещающих имен. Таким образом, Москва предоставляет талантам из разных уголков мира передовую глобальную платформу для самовыражения », — говорит Александр Шумский, президент Совета моды России и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Так где же именно событие, которое происходит в нескольких местах? Будущее моды планетарно.

«Не новая коллекция» от Ласки на Mercedes Benz Fashion Week Russia

Ксения Крутова

В каком стиле (жанре) вы работаете?

Технологии меняют не только способ общения, но и способ производства, потребления и даже концептуализации контента. Например, фоновые звуки для этого сезона были созданы искусственным интеллектом в приложении Endel, впервые в отрасли! #MBFWRussia во второй раз объединилась с TikTok, чтобы запустить Fashion Month 2.0. В рамках своего программирования на платформе была проведена 5-дневная прямая трансляция реалити-шоу Designer’s Journey , посвященная устойчивости во всех аспектах жизненного цикла моды. Этот новый формат обучения привлек более миллиона зрителей за кулисами мудбордов, редакционных собраний, фитингов, центров распределения и так далее. В «шоу» участвовали, в частности, отраслевые эксперты, такие как Ольга Михайловская, глава отдела глобальных талантов в Russian Fashion Council, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper’s Bazaar Россия, и Анна Батурина, директор по новым медиа InStyle Россия.Они сотрудничали с несколькими ведущими российскими создателями TikTok: @elsarca, @flaffyx, @sluckysss, @riwww, @ vlad.hoshin и другими с ошеломляющим общим количеством подписчиков более 20 миллионов человек. Раньше такое освещение оставалось только для государственных СМИ. Будущее моды не подвергается цензуре и прямо по мере того, как типы контента все больше видоизменяются.

Fashion Rebels во время MBFWRussia

Ксения Крутова

Мода все еще в моде?

Несмотря на всю оцифровку, «старая добрая» одежда по-прежнему занимала центральное место и привлекала внимание.#MBFWRussia известна как платформа для развития новых талантов с помощью грантов и конкурсов. Большая часть его календаря отведена для дебютов, которые привлекают большое внимание российских потребителей, разбирающихся в тенденциях. В этом сезоне Консультативный совет пригласил таких начинающих дизайнеров: 1377, Ansel, Boyari (одежда из органической кожи яблока!), Fashion Rebels, Герда Ирен (активистка моды с единичными экземплярами одежды), К. Титова, Любовь Бабицкая, Марфа Федорова, o5o. , OTOCYON и ZA_ZA.

Саша Гапанович представлен на MBFWRussia

Ксения Крутова

Дизайнер Саша Гапанович привозит свою коллекцию с Крайнего Севера: «Моя внешность продиктована страной постоянной зимы, где я росла среди снега и льда девять месяцев в году.Я рада очным выступлениям! Люди хотят погрузиться в атмосферу, дающую чувство принадлежности к красоте и творчеству ».

Еще одна выдающаяся выставка — от Vereja — обратила внимание на фантазийный трикотаж. «Мы работаем с культурными кодами маленьких провинциальных городков и визуализацией сельской России 1990-х годов. Наряды из традиционных скатертей, дачных, резиновых сапог, бабушкины сказки. Сейчас набирает обороты тренд на русский фольклор », — отметил основатель бренда Игорь Андреев.

Показ подиума в Верее во время недели моды Mercedes Benz

Бойко Виктор

Среди тех, кто стал завсегдатаем московских подиумов, несколько показов были встречены с особым энтузиазмом. Александр Рогов, один из первых постсоветских стилистов, также вложил свои ноу-хау в прибыльную дизайнерскую карьеру. Его новая коллекция была более сдержанной, чем обычно, но, возможно, именно этого и требовал момент.

Сергей Сысоев представляет на MBFWRussia

Кирсанов Руслан

Бренд «Николай Легенда» сохраняет романтическую атмосферу унисекс в условиях все более напряженного культурного климата в стране.«Атмосфера — пост-карантинный шик, небрежные тренчи, уютные бархатные куртки, в некоторой степени вдохновленные фильмом« . Выживут только любовники ». Мы выросли в Санкт-Петербурге, за кулисами музыкальных площадок в период максимальной свободы. Мне понравилась идея, что музыкант, сидящий взаперти дома, будет наслаждаться всеми своими винтажными записями », — объясняет Ольга Капитонова, творческая сила Николая Легенды. Кутюрье Елена Супрун дала новое вдохновение легиону своих поклонников из творческой элиты Москвы.Между экспериментальным «новым» и знакомым «старым» состояние российской моды кажется сильным.

Дыхание свежего воздуха с востока

После десятилетия значительного потребления и розничных продаж предметов роскоши, Российский рынок моды явно переходит в новое направление. Более зрелым и умнее, он становится более предсказуемым для долгосрочной стратегии и продуманная планировка, создающая новый потенциал для отечественной моды промышленность.

В 2017 году российский рынок моды вырос на 5 процентов до 2.4 триллиона Российские рубли (34,1 млрд евро) по оценке государственного агентства. Германия Trade & Invest (GTAI) в недавнем страновом отчете. Россия сейчас представляет собой один из крупнейших розничных рынков и один из самых динамичных Европейские экономики.

Все мы знаем названия столиц моды Милан, Париж, Лондон, Нью-Йорк. Йорк и совсем недавно Токио. Москва остается инсайдерской наводкой, хотя многочисленные западные бренды, продвигающие свою продукцию, были коммерчески успешный, несмотря на нестабильность рынка.Но что за взгляд на индустрию моды в такой большой стране с местной модой дома и школы дизайна? Почему новое поколение российских дизайнеров неизвестно в мировом мире моды?

Советское время — модный застой и трансформация

Чтобы ответить на эти вопросы, нам нужно вернуться во времена СССР. Несколько дизайнеров — самый известный из них Зайцев (отметивший 80-летие в этом году) и меховой принцессе Ирине Крутиковой — наслаждались статус знаменитости, создавая одежду для кремлевских женщин.Однако эта отрасль была по большей части разработана с целью производить функциональную одежду, а не создавать модные стили высокого класса.

Наибольшие изменения произошли в конце 1980-х — начале 1990-х годов, когда отрасль пришла в упадок из-за отсутствия спроса и покупательная способность потребителей. Дольче и Габбана вместе с другими вестернами в то время были популярны элитные лейблы, выставляющие напоказ финансовые статус.

Когда нео-панк-движение достигло молодежи страны, мы увидели волну Модные тенденции «советского стиля» с оттенком иронии: искрящиеся красные звезды. украсил коллекции Ольги Солдатовой, а Гоша Рубчинский посвятил его модные оды Юрию Гагарину и подпись «СССР» появилась на Футболки дизайнера Дениса Симачева.Целевая группа, родившаяся после 1970 г., приветствовали стили с ностальгией и радостью.

Небольшие нишевые бренды с большим потенциалом

Времена меняются; индустрия моды во всем мире переживает один кризис за другим — хотя это не обязательно Неделя моды Mercedes Benz Fashion Week Russia в Москве. Напротив, участники демонстрируют энтузиазм к моде, который организаторы в Берлине или Лондоне можно только мечтать. У более мелких, так называемых нишевых брендов определенно есть прекрасные перспективы, — считает президент и организатор выставки Александр Шумский. Неделя моды в Москве, которая сейчас проходит 36-й сезон и имеет много предложить больше, чем шика, советская символика или сценические костюмы для местных поп-звезды.

Шумский надеется установить и поддержать моду made in Russia. на международном уровне в долгосрочной перспективе. «Мы должны отойти от традиционных розничный рынок со всеми основными западными лейблами в центр для домашних талант », — говорит он, добавляя:« Вот почему мы приглашаем покупателей и средства массовой информации. здесь и узнайте о концепции России и русской моды, в нашем самом собственный многогранный культурный и социальный контекст ».

Есть большой пул отечественных талантов — более 3000 местных дизайнеры применяют каждый сезон, чтобы представить свои коллекции на выставке центр.Выбрано почти полдюжины; с осторожностью платит Шумский внимание к сбалансированному портфолио. Мода как для женщин, так и для мужчин — это представлены и есть много имен, которые нужно запомнить.

Щелкните слайд-шоу, чтобы узнать больше.

Артем Шумов — один из таких перспективных дизайнеров. Родом из Святого -Петербург, этот молодой творческий человек сейчас делит время между Москвой и Шанхай, где он черпает вдохновение для своих коллекций.Чистый западный крой игриво смешан с цветами, чтобы создать новый интерпретация обычного костюма, который подходит как мужчинам, так и женщины носить.

Анастасия Докучаева, разительно похожая на молодую. Кристофер Кейн представляет впечатляющее эклектичное сочетание цветов, тканей и необычные тенденции к столу. И еще есть IVKA — бренд, созданный Анастасией Гасси, молодой выпускник лондонского Центрального колледжа Святого Мартина, который работает с уникальные и натуральные ткани с акцентом на «меньше значит больше».Николас Легенда еще один пример, представляющий свои минималистичные коллекции с сильным Скандинавское влияние и сочетание авангарда и традиций.

Более 100 русских, казаков, грузин, а также южноафриканцев дизайнеры представили свои осенние и зимние коллекции 2018/2019. Помимо показов, в каждом сезоне проводится симпозиум под названием «Мода. Futurum », в рамках которого проводятся лекции и мастер-классы для младших школьников. дизайнеров. В последний день недели моды многочисленные показы и презентации новичков организуются также в Городском музее г. Москва.

Пэрис может подождать или воспользоваться преимуществом дома

«Это наше будущее», — объясняет Шумский, твердо убежденный в том, что Россия нация любителей моды. Это не об изолированном мире. русский дизайнеры стекались во Флоренцию, чтобы представить там свои творения — законное действие, по мнению Шумского. Но он считает, что концепция согласно которому многие молодые немецкие или британские дизайнеры сначала пытаются сделать себе имя за границей, чтобы добиться успеха на своих домашний газон, несколько устарел.Конкуренция ожесточенная, и Шумский Стратегия заключается в том, чтобы посоветовать дизайнерам использовать преимущество дома.

Москва создала свою экосистему, свою модную индустрию. В Остается вопрос, готов ли Запад открыть ему свой рынок. Дальнейшие решения находятся в разработке, направленные на то, чтобы Россия не пропала без вести отметка и неспособность установить глобальное соединение.

Электронная коммерция также доступны в России, а онлайн-продажи выигрывают от увеличения покупок настроения и ожидается, что выручка составит 1.1 трлн руб. (Около 17 млрд евро) в 2018 году, согласно исследованию, проведенному Агентством Германия Trade & Invest (GTAI). И тенденция нарастает.

Россия остается загадочным местом в моде — покидая нас угадывая, что нас ждет в будущем. Только время покажет, и это будет позор, если россияне не смогли сыграть свою роль в индустрии моды, так же, как в музыке, балете, шахматах и ​​литературе.

Наш гость автор Наташа Бинар была дома с модой. промышленность в течение многих лет и работала, среди прочего, на британских Совет моды в Лондоне.Сегодня обученный социолог действует как журналист и консультант, преподает в AMD Academy for Fashion & Дизайн. Ее первая книга под названием «Берлинские подиумы» вышла в 2011 году.

Фото: Осенняя и зимняя коллекции 2018/2019 от Артема. Шумов, Анастасия Докучаева, Николас Легенда, За За и ИВКА. © МБФВРоссия

Russian Fashion: что носят россияне?

Россия — страна уникальная во многих смыслах: самая большая территория, много народов, богатая кухня, оригинальные народные платья и красивые русские девушки.

Но народные платья не носят каждый день. Итак, поговорим о русских женщинах и их моде.

Ключевой элемент женского стиля России, на который обращает внимание практически каждый иностранец, — это очень женственная и зачастую «откровенная» одежда. Многие женщины, независимо от их возраста, наряжаются, когда выходят на улицу. Такие «привлекательные» взгляды европейцы не понимают. Они не видят смысла носить нарядную одежду, если у них нет особого случая.Зачем женщине пользоваться косметикой и туфлями на каблуках, если она ходит только за продуктами? Корни такого нарядного стиля уходят где-то в прошлое. Это проблема менталитета, образования и культурного наследия русских женщин.

В советское время (1945-1960) многие женские гардеробы были скудными; выбор одежды был ограничен и скуден. Узоры были созданы, чтобы покрывать тело, но не подчеркивать красоту женщины. Основной задачей текстильной промышленности было создание удобной и функциональной одежды.Советская экономика была создана для эпохи массового производства и национальной мощи, а не для индивидуального стиля. Слово «индивидуализм» было отрицательным. Человек не должен выделяться или выделяться.

В 1959 году Дом Dior привез в Москву свою новую летнюю коллекцию с «новым взглядом». Элегантные модели в стильных платьях с роскошными аксессуарами гуляли по центру Москвы. Их изысканная внешность удивляла и шокировала русских женщин в длинных, свободных, темных платьях.Со временем русские женщины узнали, насколько по-разному и красиво может выглядеть платье или костюм. В основном благодаря зарубежным модным журналам, таким как German Burda. Швейная машина была почти в каждой семье, и женщины начали шить свои собственные платья, которые были стильными и женственными.

Наибольшие изменения произошли в начале 1990-х годов, когда местная текстильная промышленность пришла в упадок из-за отсутствия спроса, и россияне получили свободный доступ к европейской и американской моде.Обилие западных брендов и разнообразие стилей внесли новое дыхание в русскую моду. Сегодня российская уличная мода представляет собой смесь стилей: некоторые молодые женщины склонны носить очень мини-платья и очень высокие каблуки, некоторым нравятся только джинсы и узкие рубашки, а третьи женщины предпочитают романтические платья. За последние годы Россия произвела на свет своих икон моды, талантливых дизайнеров и популярных звезд стритстайла в Instagram, чтобы дать нам всем бесконечное вдохновение российской модой.

Итак, да, мы должны признать, что женщины в России выглядят более нарядно, чем во многих западных странах.Это различие можно объяснить культурным воспитанием, традициями или сочетанием всех причин. Русские женщины любят быть красивыми и наслаждаться своей внешностью. Подслушанный разговор в дамской уборной легко подтверждает это предположение. «Девочка всегда должна выглядеть элегантно и красиво», — уговорила мать свою маленькую 5-летнюю дочь…

российских модельеров — EBC Consultancy

Российские модельеры

Всемирно известные дизайнеры высокого класса или молодые, модные и доступные модные бренды… В России есть все! Вот несколько ярких примеров.

Валентин Юдашкин

Валентин Юдашкин, созданный в 1991 году, является синонимом гламура и высокой моды, поскольку это, несомненно, самый известный модный бренд России. Юдашкин является членом Синдиката высокой моды в Париже, Академии художеств Российской Федерации и народным артистом России. В прошлом он проектировал форму для Аэрофлота, крупной российской национальной авиакомпании, российской армии и олимпийской сборной России.

Последние коллекции представлены в Париже во время Недели моды два раза в год.

Сергеенко Ульяна

Трудно игнорировать вклад Ульяны Сергеенко в модную революцию в России.

Любовь Сергеенко к моде была неотъемлемой частью ее жизни даже в аскетическом Советском Союзе, где мода практически не существовала. После замужества с миллиардером-олигархом Данилом Хачатуровым Сергеенко стала ключевым клиентом модной одежды Valentino, Givenchy, Dior и других дизайнеров высокого класса. Именно тогда она вошла в модную индустрию и стала членом российской группы моды, или «цариц», как их стали называть.

В 2011 году, через три года после замужества, Сергеенко запустила собственный модный бренд. Это было огромным успехом. Теперь у нее множество знаменитых поклонников, включая Бейонсе, Ким Кардашьян и Николь Кидман.

Александр Терехов

Выпускник Московского института моды и дизайна Александр Терехов приобрел опыт работы в доме моды Yves Saint Laurent в Париже. Терехов запустил свой бренд в 2007 году, и с тех пор его популярность растет в геометрической прогрессии.Он наиболее известен своими платьями, которые выражают чувственную женственность и элегантность.

12 Магазин

12Storeez — детище сестер-близнецов Марины и Ирины Голомаздиных, которые около 7 лет назад открыли небольшую фабрику на Урале. Сейчас у бренда работают десятки магазинов по всей стране. Основные хиты — это кашемировые джемперы и брюки, пальто из альпаки и идеальные джинсы.

Ворота 31

Созданный Денисом Шевченко, большим поклонником скандинавской и корейской моды, Gate31 — это бренд в лаконичном северном стиле.Его минималистичная одежда идеально сочетается с капсульным гардеробом. Основные хиты — это рубашки унисекс, костюмы свободного кроя, платья миди и пыльные топы пастельных тонов. В последнее время бренд добавил наряды для торжественных случаев и обувь.

Я Студия

I am Studio — еще один молодой и модный российский бренд. Он славится своими идеально скроенными вневременными пальто, юбками и брюками с идеальной посадкой. Все изделия марки, называющей себя «доступной роскошью», изготавливаются из качественных европейских тканей на российских высокотехнологичных фабриках.

В общем, достойных российских дизайнеров у нас нет даже на малейшей поверхности! Также обратите внимание на Алена Ахмадуллина, Гоша Рубчинский, Вика Газинская и такие бренды, как Askent, NNedre, Ashatava, ЧП для девочек и Siamm Siamm и многие другие!

Команда EBC

FASHION WEEK RUSSIA ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЕ ДИЗАЙНЕРСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ, ВИДЕОИГРЫ И ИНТЕРАКТИВНУЮ ЦИФРОВУЮ ПЛАТФОРМУ

#Livestream с Mercedes-Benz Fashion Week Russia — пройдет 19-24 апреля в Музее Москвы.Свои новые коллекции дизайнеры представят в Москве и других городах России — Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи, Челябинске.

На открытии

MBFW Russia 19 апреля будет представлен московский бренд Ruban. 20 апреля шоу #MBFWRussia пройдут в двух городах — Милане и Москве. Итальянские Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои коллекции в выставочном зале Sari Spazio в Милане. Шоу будут транслироваться в прямом эфире на сайте MBFW Russia, а также на сайтах партнеров.21 апреля показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend будут транслироваться в прямом эфире из Челябинска.

mercedesbenzfashionweek.ru/schedule

Обязательно оставайтесь с нами и следите за обновлениями новостей на официальных сайтах mercedesbenzfashionweek.ru, http://mbfwrussia.ru/en, https://russianfashioncouncil.ru/.

Единое расписание MBFW Russia включает прямые трансляции шоу и видеопрезентации дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Чили, Кипра, Франции, Германии, Индии, Израиля, Италии, Японии, Мексики, Нидерландов, Нигерии, Перу, Польши, Южной Кореи, Испания, Великобритания и США.

Все шоу и презентации будут транслироваться в прямом эфире в официальной группе MBFW Russia в ВК, основных социальных сетях России и СНГ, а также в других социальных сетях и на сайтах партнеров.

MBFW RUSSIA НАЧИНАЕТ СОБСТВЕННЫЕ ОНЛАЙН-ИГРЫ

20 апреля по адресу https://mbfwrussia.ru/en будет запущена интерактивная цифровая платформа Недели моды, которая расскажет больше об участниках и профессии дизайнера, познакомит с экспертами в области моды и устойчивого развития, а также предложит приглашения на показы. .

Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет первой неделей моды в мире, где будут представлены онлайн-игры Catch the Inspo, Pattern Maker и Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество очков, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звуки для онлайн-игр, основной фон MBFW Russia, были созданы с помощью искусственного интеллекта в приложении Endel. Персонализированные звуковые ландшафты, созданные в приложении, помогут вам сосредоточиться, расслабиться и уснуть — это гарантировано!

Посетители https: // mbfwrussia.ru / en предлагает интерактивные обзоры профессии модельера — через 5 дней пользователям нужно будет найти источник вдохновения, нарисовать несколько набросков и подготовить коллекцию и концепцию для показа. Цифровая платформа также будет содержать тематические руководства, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы, подготовленные дизайнерами, представителями индустрии моды и экспертами по устойчивой моде и экологии.

НОВЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ ПРЕДСТАВЛЯЮТ СВОИ НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ НА MBFW RUSSIA

Совместно с Fashion Fund в этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia снова предлагает грантовую поддержку дизайнерам со всей России.Попечительский совет определил 14 победителей, а именно 1377, Ансель, БОЯРИ, FASHION REBELS, Герда Ирен, К ТИТОВА, Любовь Бабицкая, Марфа Федорова, o5o, OTOCYON, Саша Гапанович, Верея, ZA_ZA и It is ART PIECE. Гранты Fashion Fund позволят российским дизайнерам из Москвы и других городов провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса.

#MBFWRUSSIA УЧАСТНИКИ

С 19 по 24 апреля на Mercedes-Benz Fashion Week Russia свои коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, / SELFÉTUDE, o5o, OTOCYON, ZA_ZA, Яна Бесфамильная, НАСТЯ НЕКРАСОВА, Н.ЛЕГЕНДА, Саша Гапанович, 1377, HARD by HSE Art & Design School, Любовь Бабицкая, К. ТИТОВА, БОЯРИ, Ансель, Герда Ирен, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), FASHION REBELS, ЕЛЕНА СУПРУН, АЛЕНА НЕГА, Юлия Далакян , Lasscutok, Лада Сергунина, ЛИДЕР ВАДИМА МЕРЛИС, Лена Карнаухова, ЦИГАНОВА представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov, MIR277, НЕ НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ от Ласки, мастеров PROfashion (Ксения Демьяненко, Людмила Эмлисеньева, Ксения Горьковенко, Людмила Евгеньевна Николай Воробьев), ВОЛЕГОВ, Семилетова, СЕРГЕЙ СЫСОЕВ Fashion School KOSYGIN UNIVERSITY, Теплицкая дизайн, участники LongFashionWeekend (Ермаковишна, ELSOBO, CHUMA, ТАТЬЯНА РАДЫГИНА, caboclobad), It is ART PIECE, VINA.

Кроме того, в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран, а именно — 13/7, LINUS LEONARDSSON, ANCIELA, ANNAISS YUCRA, CHRISTOPH RITTER STUDIO, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, FEMME DE MARS, Garcia Bello, ГРАСИЭЛА ХУАМ, ГИДО ВЕРА, Вивано, Кайл Хо, Камилла Дефаго, Мерседес Де Альба, Эмма Бруски, Мун Чанг, NS GAIA, ХУДОЖНИКИ, ВАЛЕНТИНЫ, Роммель, Коллини, Шарра Пагано, ручной сбор, Пантофола д’Оро, Вуарнет, Даниэла де Соуза, TOMMAZO, Viviano, а также участники Недели моды в Мексике специально для MBFW Russia: Collectiva Concepción, Vero Díaz, Alejandra Raw и другие.

В этом сезоне Mercedes-Benz впервые представляет Эмму Бруски. Эта презентация во время MBFW Russia является частью гранта Бруски, который был признан Mercedes-Benz и Fashion Open Studio за ее устойчивую практику лучшей выставкой во время программы наставничества на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере. Бруски также получил премию Chanel Métiers d’art 19M Prize. Очарованная людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ, коллекция «Альманах» Бруски вдохновляла фермеров французского региона Савойя и составляла их ежегодный альманах.Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю Бруски в жизнь через свой уникальный творческий объектив.

Молодые дизайнеры и бренд Laska представят на MBFW Russia коллекцию, основанную на секонд-хенде. НЕ НОВАЯ Коллекция состоит из 20 эксклюзивных образов и появится на подиуме в весеннем сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В сотрудничестве с Laska, брендом Henkel, молодые дизайнеры из арт-кластера «Таврида» использовали одежду из старых коллекций для создания новых вещей.В основе этого сотрудничества лежит концепция #RethinkFashion, которая поддерживает и продвигает разумное потребление.

МОДЕЛИ ДЛЯ ПОВЫШЕННОГО ВОЗРАСТА

В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжает поддерживать моделей пожилого возраста. Благодаря сотрудничеству Совета моды России и программы «Московское долголетие» люди преклонного возраста представят на подиумах Москвы новые дизайнерские образы — наряду с другими моделями. Это не первый раз, когда модели в возрасте 55+ выходят на подиумы Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

На этот раз показы также пройдут в салонах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране: СЕМИЛЕТОВА в салоне продаж Мерседес-Бенц РУС и Светлана Евстигнеева x Павел Т в автосалоне Авилон Легенда в Москве, Лада Сергунина в автосалоне МБ КАН АВТО В Казани ЦИГАНОВА представляет коллекцию «РУССКИЙ СТИЛЬ & Конюхов» в салоне «Авангард» в Санкт-Петербурге, а «ВОЛЕГОВ» в представительстве АБС-АВТО СОЧИ. Все шоу будут транслироваться в прямом эфире на цифровой платформе MBFW Russia.

Автомобильная звезда этой Недели моды — новый Mercedes-AMG E 53 4MATIC + Coupe. В дизайне подчеркнуты спортивные детали, в первую очередь это измененная передняя часть. Более роскошный дизайн интерьера делает этот автомобиль похожим на автомобиль класса AMG. Большие дисплеи, новый полный привод AMG Performance и мультимедийная система MBUX (Mercedes-Benz User Experience) с типичным набором функций и индикаторов AMG создают внутри атмосферу спортивной роскоши.Рядный шестицилиндровый двигатель объемом 3,0 литра отличается высочайшими характеристиками и интеллектуальной электрификацией. Эта двухдверная модель от Affalterbach — идеальный выбор для покупателей, которые заботятся о своем образе жизни, ценят спортивную динамику и экономичность.

КЛЮЧЕВОЙ ОБРАЗ В НОВОМ СЕЗОНЕ

На этот раз традиционный символ Недели моды — Инфанта — создал художник Кирилл Зукклуб (также известный как «Известный художник»). Цифровизация, этическая мода, инклюзивность и разнообразие — вот принципы, которым следует MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание цифрового образа для Недели моды.Инфанта современна и все же почему-то ностальгирует по прошлому — ее платье украшено граффити и интерфейсами устаревшего программного обеспечения для цифрового дизайна.

Официальный партнер-отель «Метрополь» специально для Mercedes-Benz Fashion Week Russia разработал ограниченную коллекцию десертов, вдохновленную вековой историей своего помещения. В перерывах между показами посетителям MBFW Russia предложат чизкейк с ежевикой, шоколадные конфеты с вишневым молоком и карамельные пироги.

Кейс

— Circular Fashion Russia

Почему вы выбрали самообразование и обучение?

Профессионалы моды несут огромную ответственность за решение экологических и социальных проблем, создаваемых отраслью.Я твердо верю, что смысл сегодняшней моды — сделать экологичность модной и желанной для всех, кто носит одежду. Как профессионал моды, историк искусства, прогнозирующий тенденции и стилист моды, я понимаю, что могу оказать огромное положительное влияние на жизнь людей, распространяя идеи устойчивого развития через моду и вдохновляя людей выглядеть и чувствовать себя лучше. посредством осознанных решений, связанных с модой, и принятия простых и увлекательных способов создания уникального личного стиля и гардероба мечты, оказывая при этом положительное влияние на себя и окружающую среду.

Реализация этой идеи стала моей миссией, которая привела меня к созданию некоммерческой организации Circular Fashion Russia, целью которой является повышение осведомленности среди российской модной индустрии, преподавателей и потребителей. Благодаря SFA мне удалось успешно запустить этот проект. Во время прохождения онлайн-курса SFA я написала первую в России лекцию по устойчивому развитию в моде, которая проводилась в Московском государственном университете дизайна, во многом вдохновленная SFA и предоставленными ею ресурсами.Это событие действительно ознаменовало начало движения за устойчивость в моде в России. В настоящее время лекция рекомендована Союзом дизайнеров Москвы, и я разрабатываю первый университетский курс устойчивого развития в моде в России в результате большого интереса к этой теме.

Как вы прошли обучение?

Курс SFA дал мне именно то, что мне нужно, чтобы узнать о проблемах устойчивости и замкнутости в моде всесторонне и кратко.Он предоставил четкую, хорошо структурированную, глубоко исследованную и хорошо представленную информацию и профессиональный анализ текущих проблем, а также примеры наиболее актуальных отраслевых решений, которые уже существуют, а также указали направления, в которых срочно необходимы инновации.

Курс был идеальным, потому что он соответствовал моему расписанию и планам поездок, давая возможность учиться в моем собственном темпе, месте и времени, что позволяло мне быть чрезвычайно эффективным, поскольку я мог открывать, начинать и заканчивать каждый модуль в удобное для меня время из любой точки мира.Мне понравился увлекательный способ презентации материалов и идей курса, с множеством видео и живых записей, которые сделали курс живым, анимированным и очень личным.

Еще одним важным моментом для меня было то, что я познакомился с ведущими экспертами отрасли по устойчивому развитию, которые преподавали и проводили курс. Эти люди находятся в разных странах, но теперь я могу получить к ним прямой доступ благодаря виртуальному представлению через SFA. Это помогает мне привнести в Россию свой опыт в области устойчивого развития и продвигать повестку дня в области устойчивого развития в моей родной стране, что я считаю важной задачей, учитывая высокий объем потребления модной одежды в России (как роскошных, так и массовых товаров), отсутствие предприятий по утилизации и переработке отходов и решающую роль в потенциальном воздействии на экологическое будущее всей планеты (покрывая 1/6 суши и, таким образом, обладая планетарным резервом экологической устойчивости).

Насколько важно лидерство при интеграции устойчивого развития в бизнес и для преобразования отрасли?

Сильное лидерство в текущей ситуации в области устойчивого развития имеет решающее значение. Нам нужны знающие и убедительные лидеры, которые могут возбуждать и влиять на общественное мнение, оказывая влияние на общество сверху или изнутри, работая с максимально возможным количеством групп людей — студентами, потребителями, матерями, деловыми людьми и другими.Я считаю, что у нас часто достаточно опыта для реализации устойчивых идей, которые сразу же принесут пользу, но вместо этого нам не хватает осведомленности, а в некоторых случаях у нас нет хорошей истории для передачи или мы не используем правильные каналы для передачи этой истории. .

Вернуться на страницу клиентов и кейсов

Смотрите в прямом эфире, 4-5 апреля! MB Fashion Week Russia! #stayhomeinfashion

Смотрите здесь

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA ПРОХОДИТ ОНЛАЙН НА ЭТИ ВЫХОДНЫЕ

Российский совет моды при поддержке Fashion Fund объявил даты проведения виртуальной Mercedes-Benz Fashion Week Russia.4 и 5 апреля как начинающие, так и уже состоявшиеся дизайнеры представят свои новые коллекции. Впервые мероприятие будет полностью цифровым

Это решение было разработано для поддержки дизайнеров и домов моды во время пандемии. В течение двух дней московские и российские бренды представят свои видеопрезентации, сделанные специально для MBFW Russia, на онлайн-платформе AIZEL.RU и крупнейшем медиа-сервисе MEGOGO. Некоторые изделия из новых коллекций будут выставлены на продажу в ближайшее время.

«Мы призываем вас поддержать российских дизайнеров не только нашим традиционным тегом #MBFWRussia, но и использовать теги #stayhome и #stayhomeinfashion. Посещайте презентации дизайнеров из дома, готовьтесь, выбирайте образ для показа или уличный / домашний, размещайте свою фотографию, делитесь ею и ставьте лайк — все это поддержит наши таланты в нынешних условиях », — предполагает Александр Шумский. Президент Российского совета моды.

Изначально планировалось проводить прямые трансляции презентаций и частных шоу, которые дизайнеры готовили вместо своих шоу в Манеже.Однако в связи с введением новых ограничений в Москве и для предотвращения распространения вируса организаторам пришлось отказаться от прямых трансляций из выставочных залов и частных площадок.

«Для организации одной прямой трансляции требуется не менее 10–15 человек, в том числе модники, визажисты, операторы и т. Д. Лучшее, что индустрия моды может сказать миру сегодня, — это #stayhome, оставайтесь дома и будьте ответственны. Все наше онлайн-мероприятие готовилось дистанционно », — сказал Александр Шумский.

Неделя моды будет проходить в формате видеопрезентаций новых коллекций. Некоторые коллекции будут представлены в виде лукбуков. Веб-сайт Недели моды (#MBFWRussia) и информационные партнеры будут добавлять свежий контент, посвященный новым коллекциям, в течение апреля.

На виртуальной неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia новые коллекции представят ИГОРЬ ГУЛЯЕВ, РУБАН, RED SEPTEMBER, / SELFÉTUDE, JULIA DALAKIAN, ELENA SOUPROUN, N.LEGENDA, BO.G.A.CHI. Борзова Гала | Алена Чипура, МАДФРЕНЗИ, БЕЛАЯ ВОРОНА, АМПЛИТУДА, SL1P, ÓNOMA :, АСОМАТАВ, Яна Бесфамильная, СЕРАЯ, Велинаск, ЛУТАНИ, ВАКПРОЕКТ, T3CM, ОЛЯ КОСТЕРИНА, ОФЕЛИКА, ЛЕУСЕТА, ЛИАДА, ЛЕСАДА, ЛЕЯДА ОФЕРА ВИЛЕНА ТИМОШЕНКО и другие.

Впервые в России можно будет оформить предзаказ на вещи из новых коллекций, представленных российскими дизайнерами, на виртуальном «подиуме», организованном в ведущем российском интернет-магазине дизайнерской одежды AIZEL.RU.

Популярная виртуальная модель Алена Поул осветит показы Mercedes-Benz Fashion Week Russia и поделится со зрителями своими любимыми образами. Алена также создала свою личную капсульную коллекцию цифровой одежды и впервые собирается надеть ее на Неделе моды.Одежда для Алены создавалась с помощью компьютерной графики и нейросетей.

Mercedes-Benz Fashion Week Russia сотрудничает с проектом #Москвастобой (Москва с тобой), который особенно актуален сегодня, когда все остаются дома. С каждым днем ​​проект пополняется все новыми и новыми онлайн-мероприятиями с разными площадками. На сайте проекта stayhome.moscow будут размещены видеопрезентации новых коллекций российских дизайнеров, объединенных единым графиком.

российских дизайнеров будут поддерживать более 100 российских СМИ, включая Vogue, Harper’s Bazaar, InStyle, Cosmopolitan, Grazia, WMJ, Известия, Коммерсант, Ведомости, Российская газета, Москва 24 и многие другие, а также некоторые международные СМИ.За онлайн-презентациями новых коллекций дизайнеров можно будет следить из любой точки мира.

Следите за обновлениями и следите за всеми обновлениями на нашем официальном сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru и в наших официальных аккаунтах в социальных сетях:

Совет моды России:
https://www.instagram.com/russianfashioncouncil
https://www.facebook.com/RFCouncil
https://vk.com/russianfashioncouncil

Mercedes-Benz Fashion Week Russia:
https: // www.instagram.com/mbfwrussia
https://www.facebook.com/MBFWRussia https://vk.com/mbfwrussia
https://t.