Мир моды и стиля: Введение в мир моды и стиля: Британская Высшая Школа Дизайна для подростков

Содержание

20 книг про историю моды и стиль

«Рост.медиа» собрал 20 самых лучших книг про историю моды и стиль, которые помогут вам изучить мир fashion-индустрии.

«Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа»

Автор: Билл Каннингем

Фотограф Билл Каннингем известен в fashion-мире. Удивительно, но начинал он шляпником, был продавцом в универмагах. Для юноши Нью-Йорк стал городом свободы, моды, вдохновения и стиля (он приехал их Бостона). В детстве Билл носил в тайне от матери и сестры их вещи и мечтал посвятить свою жизнь моде и украшению женщин. Конечно, семья такие увлечения не принимала.

«Модное восхождение» — мемуары от талантливого фотографа о стиле, жизни и её изнанке. Эта книга о том, как молодой человек несмотря ни на что осуществил мечту.

«Парижанка и ее стиль»

Автор: Инес де ла Фрессанж, Софи Гаше

Сегодня мы все чаще стали восхищаться стилем парижанок, их простоте, непринуждённости и не привязанности к трендам. Они живут и одеваются так, как им удобно, как велит им сердце. Они не гонятся за трендами, они живут здесь и сейчас. Поэтому Инес де ла Фрессанж решила написать о том, о чём, казалось бы, все уже и так знают, но не тут-то было. Ее книга — это лучший гид по базовым вещам гардероба настоящих парижанок. Кроме этого автор поделилась полезными адресами в прекрасном Париже, городе любви и центре моды: где стоит покупать одежду, обувь и косметику. Инес подробно рассказывает о любимых отелях и ресторанах.

«Любовь. Стиль. Жизнь»

Автор: Гаранс Доре

Француженка Гаранс Доре — блогер из мира моды. «Любовь. Стиль. Жизнь»её первая книга, история, глазами профессионала.

Здесь вы увидите всё самое необычное, что может случиться с человеком из fashion-мира: это и рассказы о неделях моды, шоппинге, макияже, каблуках, костюмах, о этикете, о вкусах настоящих ньюйоркцев.

В книге Гаранс поделилась архивами, интересными историями, рисунками.

«Дресс-код. Голая правда о моде»

Автор: Мари Гринде Арнтцер

Мари Гринде Арнтцер — журналистка и писательница из Норвегии, она преподает в Школе модной индустрии.

В своей работе она рассказывает о том, как бренды «захватывают» людей, наделяют одних властью, а других делают своими же пленниками.

Странно, но мода такая штука, у которой нет правил и есть одновременно…

«Не жизнь, а сказка»

Автор: Алена Долецкая

С этой сказочной и милой на первый взгляд книгой вы погружаетесь в мир, а точнее заглядываете в приоткрытую дверь модного глянцевого журнала (Алёна Долецкая была редактором журналов Interview Russia и Vogue Russia).

«Не жизнь, а сказка» — это история женщины, которая влюблялась, разочаровывалась, искала себя. Она рассказывает, как выбирала духи и белый рояль, как принцы пели серенады и делали подарки. Автор была и остаётся человеком, относящимся к жизни с глубокой иронией и пронзительной искренностью, она есть воплощение жизни и той реальности, которая происходит вокруг неё.

«Grace. Автобиография»

Автор: Грейс Коддингтон

Грейс Коддингтон — бывшая модель, работала креативным директором Vogue.

Яркая и заряжающей во всех пониманиях она рассказывает удивительно живым языком историю своей модной жизни, карьеры, успеха, падения, ссор и о непростых, но плодотворных отношениях с Анной Винтур, редактором американского Vogue.

«Тайна по имени Лагерфельд»

Автор: Лорен Аллен-Карон

О жизни модельера Карла Лагерфельда мы знаем мало. Да, он был известен всем, но его жизнь за пределами подиума, была тайной.

Лорен Аллен-Карон нашёл его близких друзей, записал их воспоминания, проанализировал ряд документов.

В общем… постарался приблизиться к тайной жизни Кайзера (именно так многие называли Лагерфельда). И, кажется, у него это получилось.

«Жан-Поль Готье. Сентиментальный панк»

Автор: Элизабет Гуслан

Человек-праздник, трудяга и бунтарь Fashion индустрии Готье в 2019 году ушел со сцены. По мнению Карла Лагерфельда, именно Жан-Поль Готье владеет «видением и прозорливостью».

Жан освобождает наши тело и нравы, преодолевая все запреты, но также он из тех, кто потуже зашнурует бабушкин корсет.

Главный герой книги видит красоту там, где её никто не замечает, поэтому ему и удалось сделать шедевры, которые сегодня знает весь мир.

«Одержимые блеском: о драгоценностях и о том, как желание обладать ими меняет мир»

Автор: Аджа Рейден

Драгоценности всегда были важным атрибутом высокой моды.

Интересно, как такие «вещи» влияли на судьбы важных персон?

Аджа Рейден — американский историк и ювелир — в своей книге написала об этом. Захватывающая книга о жажде обладания и человеческих страстях.

«Маленькая книга Prada»

Автор: Грейвс Лэйа Фэрран

В маленькой, но пронзительной книге Фэрран показывает, как создавался бренда Prada.

В работе вы встретите известную одежду, обувь, эскизы знаменитых модельеров и дизайнеров, снимки с подиума и кадры мировых фотографов.

Если вам нравится дом Prada, уверены, этот иллюстративный альбом с редкими фактами и удивительными историями станет вашей настольной книгой.

«Маленькая книга Schiaparelli»

Автор: Эмма Бакстер-Райт

Работа Бакстер-Райт повествует о жизненном и творческом пути одной из самых вызывающих и удивительных женщин мира моды — Эльзе Скиапарелли.

Она производила такие шедевры, которые сочетали в себе всё удивительное и невообразимое: начиная с экстравагантных драгоценностей и заканчивая нарядами, которые она создавала вместе с Сальвадором Дали и Жаном Кокто.

Редкие фотографии и истории жизни Эльзы станут большим подарком для всех ценителей стиля.

«Биографии великих кутюрье из серии VOGUE «Легенды моды»»

Редкие фотографии и рисунки из всемирного архива Vogue известных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты мировых дизайнеров и модельеров. Каждому, кто приобрёл одну из этих книг, необходимо почувствовать их развитие с самого начала прочтения.

Эту серию книг не только легко и интересно читать, но и приятно листать, вдохновляться фотографиями и иллюстрациями. Каждая книга — это уникальная история с огромным смыслом.

«Кристиан Диор: Я — кутюрье»

Автор: Кристиан Диор

Дому моды Christian Dior уже больше шестидесяти лет. Его бутики — во всём мире. Наша страна — тоже одна из страстных поклонниц этого бренда. Величайший кутюрье создал новый женский стиль во второй половине двадцатого века.

О Диоре издано очень много интересных книг. Однако в этой книге собраны истории от первого лица. Эта история о человека с мировым именем, который оставил след в истории моды.

«Вивьен Вествуд»

Автор: Иэн Келли, Вивьен Вествуд

История жизни великой Вивьен Вествуд — бунтарки, панка и великого модельера. Она в прямом смысле прошла через огонь и воду, чтобы достичь всех высот. Долгое время мир её не принимал: журналисты писали про неё едкие колонки, а люди высмеивали Вествуд за «странные» наряды. Но это не помешало ей создать собственную империю в мире моды.

Иэн Келли написал подробную биографию женщины-модельера, которая изменила всю индустрию.

«Феномен ZARA»

Автор: Ковадонга О’Ши

Нашумевшая книга о круговороте в Inditex Group (эту компанию принято считать первой в мире по продаже одежды в приемлемой ценовой категории). На улицах мы встречаем людей, которые носят бренды Zara, Pull & Bear, Stradivarius, Oysho, Bershka.

Магазины этой компании успешны, а Zara уже стал культовым во всех пониманиях. Но кто придумал этот бренд, какие люди стоят за ним — мы не знаем. Историю этой компании получится узнать из первых уст.

«Chanel. Энциклопедия стиля»

Автор: Жером Готье

Стиль Шанель знает каждый. Эталон, модное наследие, которое дошло до наших дней и стало примером для подражания. «Коко» уже воспринимается как синоним строгой элегантности.

Жером Готье собрал редкие работы выдающихся фотографов прошлой эпохи и наших современников, он показал эволюцию неповторимого стиля и его ключевых элементов — от маленького чёрного платья до знаменитого костюма Шанель.

«Икона по воле случая. Размышления о моде, стиле и жизни»

Автор: Айрис Апфель

У Айрис Апфель есть необыкновенный гардероб и коллекция необычных украшений.

Эта работа, как и её создательница, удивляет своей яркостью. «Икона» — это заметки о стиле и рассуждения Айрис на самые разные темы. Автор также собрала потрясающе фотографии из fashion-индустрии.

«Библия моды. Увлекательная история вещей из вашего шкафа»

Автор: Тим Ганн

Американский телеведущий и fashion-консультант Тим Ганн проанализировал моду как неотъемлемую часть истории. Он сделал познавательный рассказ об одежде начиная с древнейших времён. «Библия» поможет каждому посмотреть на свой «шкаф» с другой стороны.

Ганн собрал интересные факты и правила: что произошло в 60-е с нижним бельем, как связаны викторианский корсаж и культовый бюстгальтер Мадонны от Готье.

«Мода. Цвет. Стиль»

Автор: Наталия Найденская, Инесса Трубецкова

Книга имиджмейкеров Наталии Найденской и Инессы Трубецковой поможет всем, кто хочет научиться верно и без ошибок подбирать цвета в одежде.

После этой работы вы сможете подчёркивать свои достоинства цветовой гаммой и скрывать недостатки.  

Авторы книги — Найденская и Трубецкова — ведущие эксперты в области имиджа и стиля.

«Легендарные модные дома. Всемирная история»

Автор: Кэролайн Кокс

Истории знаменитых брендов из мира моды. Составительница книги, эксперт в этой области, сделала подробные биографичные истории ключевых модных домов. 

 

ТОП-10 влиятельных людей в мире моды : Daily Culture

Вашему вниманию предлагается подборка ТОП-10 самых влиятельных людей в мире моды. Поговорим о российских и зарубежных знаменитостях, за стилем которых следит весь мир. Ведь именно они задают тренды и развивают всю fashion-индустрию.

Анна Делло Руссо

Мода для нее — это не просто увлечение. Ей она посвятила всю свою жизнь. «Мода — это не шмотки, а серьезная наука, как, например, медицина», — уверена Делло Руссо. С самого детства Анна следовала трендам и следила за своими «луками». Делло Руссо на протяжении 18 лет возглавляла итальянский VOGUE на должности  главного редактора, а  сейчас Анна является креативным консультантом того же журнала в Японии.  Анна  не боится экстравагантности и вычурности. Под гардероб светской дивы отведена целая квартира в Италии, а в её коллекции обуви насчитывается около 4000 пар туфель.

Карл Лагерфельд

Его по праву можно считать иконой стиля. Несмотря на свой далеко уже  не юный возраст ( Карлу уже 83 года), Лагерфельда считают законодателем самых модных тенденций. Он является креативным директором марки Chanel и Fendi. Это один из самых талантливых дизайнеров современности, за деятельностью которого пристально следят все знаменитости и модники. Его отличительной особенностью является то, что работая параллельно с разными Домами Мод, Карлу удаётся создавать совершенно непохожие друг на друга коллекции. В 1987 году Карл Лагерфельд был удостоен самой важной награды, а именно Golden Thimble в номинации «Лучшая коллекция года». Также, помимо создания нарядов, Карл выпускает собственную линейку парфюма, занимается культурной деятельностью, пишет картины и увлекается фотографией.

Анна Винтур

Очень хрупкая и  женственная Анна Винтур знаменита своей жесткостью и исключительным перфекционизмом. Наверно, именно эти качества и помогают ей уже на протяжении 29 лет оставаться главным лицом американского VOGUE. Глянцевый журнал под эгидой Анны раскрылся по-новому и является главным глянцевым изданием всего мира. Такого успеха издания редактор добилась с помощью строгого руководства и чрезмерной требовательности к сотрудникам. За Винтур в светских кругах даже закреплено прозвище «Ядерная зима» (Винтур — «winter»). Именно она стала прототипом главной героини фильма и книги «Дьявол носит Prada». В 2008 году Анна получила почётный Орден Британской Империи из рук Королевы Елизаветы II за особый вклад в развитие культурного процесса.

Кристиан Лабутен

О его туфлях мечтает каждая уважающая себя модница. Кристиан Лабутен стал настоящим маэстро среди производителей обуви, создав свой особый тренд. Главная отличительная особенность его обуви — красная подошва. Кристиан мечтал создавать обувь еще будучи школьником, когда на уроках рисовал эскизы туфель у себя в тетради. Мечта сбылась, и в 1991 году Лабутен открыл свой первый бутик, который моментально стал популярным во Франции. Самая узнаваемая  и полюбившаяся модель среди женских туфель — это, конечно же, утонченные лодочки на высоком каблуке, которые украшают гардеробы всех модников мира.

Сара Бертон

Если вы не знаете кто это, то вы точно видели свадебное платье Кейт Миддлтон. Именно Сара Бертон сшила платье для Герцогини Кембриджской, благодаря которому попала в ТОП-100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. С 1997 года Сара является неотъемлемым лицом марки  Alexander McQueen. Сначала она работала ассистентом у Александра, а потом стала главой женской линии. В 2010 году, после смерти маэстро, Сара стала креативным директором Дома Мод Alexander McQueen.

Она создает наряды для таких знаменитостей, как Мишель Обама, Леди Гага, Ким Кардашьян и др.

Кристофер Бейли  

Этот симпатичный парень в 2001 году стал креативным дизайнером известного бренда Burberry. Главная отличительная особенность работы Кристофера состоит в том, что он грациозно в своих коллекциях сочетает классическую английскую моду и современные тенденции. Интересно также то, что Кристофер создает не только дизайн одежды, но и рисует интерьеры. Бейли сам спроектировал дизайны Домов Моды своего бренда в Нью-Йорке и Лондоне. Модельер удостоен большого количества наград, а самые главные из них были вручены в 2009 году. Кристофер получил премию «Дизайнер года» от British Fashion Awards и орден кавалера Британской империи.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Этих ребят знает каждый. Их бренд остается одним из самых востребованных и популярных на протяжении долгих лет. В 1982 году друзья создают студию, которая занималась консультационными услугами в сфере моды.

Из маленького ателье Доменико и Стефано при помощи общих усилий создали бренд, без которого нельзя представить ни одну неделю моды. Первый показ марки Dolce&Gabbana прошел  в 1985 году в рамках Миланской недели моды. Именно Доменико и Стефано  ввели в моду рваные джинсы, яркие принты и бельевой стиль. Сейчас бренд активно развивается, создаёт разные линии одежды,  а также сотрудничает с другими марками.

Наталья Водянова

Её нежная, легкая натура завораживает каждого. Модель, актриса, филантроп, активист и просто мать пятерых детей. С 16 лет девушка начала строить свою модельную карьеру. Почти сразу к ней пришел успех и она отправилась покорять подиумы во Францию. Наталья представляла марки таких дизайнеров, как Louis Vuitton, Gucci, Christian Dior, Chloe и другие. Сейчас Водянова меньше занимается модельной деятельность, ведь она является филантропом, у неё есть свой благотворительный фонд «Обнажённые сердца». Несмотря на чрезмерную занятость, Наталья является постоянным гостем всех модных мероприятий и закрытых показов.

В её гардеробе огромное количество утонченных платьев и костюмов.

Иван Ургант

Иван Ургант — журналист, телеведущий, шоумен. Он является самым модным мужчиной российского шоу-бизнеса по версии журнала GQ. При том, что Ургант всегда отдаёт предпочтение классическому стилю, его образы  отличаются  неповторимой оригинальностью. Строгие костюмы в комбинации с бабочкой смотрятся очень необычно и привлекательно. 

Елена Перминова

Елена является постоянным гостем Парижской недели моды и её по праву считают одной из самых стильных женщин России.  Карьера модели Перминовой продолжается и по сей день, девушка очень часто украшает обложки известных глянцевых журналов: Tatler, Vogue, Harper’s Bazaar и другие. В копилке фэшн-побед особое место отведено награде, символизирующей благосклонность патриархальной Британии: Перминова попала в список самых стильных по версии Style Magazine. Сейчас белокурая красавица активно занимается благотворительной деятельностью (устраивает аукционы в рамках своего проекта «Sos by Perminova»), посещает светские мероприятия и воспитывает троих детей.

 

Валерия Лавренко



Окунитесь в мир моды, стиля и красоты!

Уникальный модный показ и элегантный светский раут FRONT ROW Fashion Show ждет гостей 30 апреля в Limassol Marina!

Мы запланировали для гостей модный показ, выставку аксессуаров, живую музыку и развлекательную шоу-программу. Знаменитое модельное агентство ModelPro будет заниматься подготовкой и постановкой нашего шоу, салон Dessange займется прическами, а мастера из школы стиля WAS украсят моделей прекрасным макияжем.

Проживающим в Лимассоле наверняка знаком магазин Senso di Stile, который представляет уникальные итальянские бренды. А бутик Le Stelle, находящийся на набережной города, порадует прекрасными комплектами из коллекций итальянских и французских модных домов, а также уникальной обувью на выставке к показу. Trussardi – единственный монобрендовый бутик итальянской фирмы на Кипре. А новый магазин Zephyr уже поразил нашу команду стилистов отличным покроем, прекрасным качеством и шикарным выбором нарядов на любой случай жизни.

Наша команда стилистов выбрала поистине прекрасную подборку нарядов. В проекте принимают участие Антонина Карпенко, Анна Носова, Надежда Гершкевич, Джэй Логотетис, Майкл Майкл и Тони Сократус. У них отменный вкус и различное видение моды, но все стремились создать атмосферу элегантности и шика.

Билетов осталось совсем немного, ВИП-билеты в первый ряд класса Front Row давно проданы. Но еще есть возможность купить билеты класса Standart Plus за 65 евро, которые позволят вам присоединиться к фуршету после шоу. Продажа билетов онлайн: https://vkcyprus.com/tickets-frontrow

А еще мы проведем конкурс моделей, финал которого пройдет во время модного показа 30 апреля. В жюри присутствуют Екатерина Мелас, Антонина Карпенко, Эмилия Роуз Пападопулос и Татьяна Магнитская, которая предоставляет один из главных призов конкурса – обложку модного журнала «Афиша»! Модели так долго готовились к этому показу, проходили жесткий отбор. Посмотрите, как проходили пробы и уроки на странице @ProjectFrontRow в Facebook.

Ждем вас на модный показ Project Front Row 30 апреля в 18:00 в Limassol Marina!


Несколько слов от продюсера показа Беллы Совмиз

Чем наш модный проект отличается от иных?

Мода, стиль и элегантность! Ознакомьтесь с бутиками, которые будут участвовать в нашем феерическом показе, следя за развитием событий на странице мероприятия @ProjectFrontRow в Facebook. Вы найдете для себя много интересного, включая прекрасные наряды для нашего вечера.

А ведь они вам пригодятся, так как у нас запланирован дресс-код! Дамы в вечерних платьях, джентльмены в костюмах, а также последние коллекции известных брендов на подиуме создадут волшебную атмосферу вечера.

Ждем самых стильных и прекрасных дам, а также их кавалеров на наш феерический вечер уже совсем скоро! Увидимся 30 апреля!

 

15 известных цитат о моде и стиле, которые нужно запомнить

Как обрести свой стиль? Как разобраться, что модно, а что — нет? Нужно ли следовать всем трендам? Герои нашей подборки убеждены: стиль — это нечто изнутри, что можно выразить внешне с помощью модной одежды.

Как это сделать и почему это важно, рассказывают модельеры Коко Шанель, Ив Сен Лоран и Миучча Прада, редактор Диана Вриланд, а также другие fashion знаменитости. Будьте уверены, что эти цитаты никогда не выйдут из моды.

1. «Стиль есть у каждой из нас – его просто нужно найти». Диана фон Фюрстенберг

2. «Ваша одежда – это способ преподнести себя миру, особенно сейчас, когда общение становится таким быстрым. Мода – это моментальный язык». Миучча Прада

3. «Вы должны иметь стиль. Он помогает спускаться по лестнице. Он помогает подняться по утрам. Это образ жизни. Без него вы – ничто. И сейчас я говорю не о количестве одежды». Диана Вриланд

4. «Мода – как еда – вы не должны зацикливаться на одном блюде». Кензо Такада

5. «Я создаю одежду, женщины создают моду». Аззедин Алайя

6. «Элегантность состоит не в том, чтобы выделиться, а в том, чтобы запомниться». Джорджо Армани

7. «За долгие годы я осознал, что самое важное в платье – женщина, которая его носит». Ив Сен Лоран

8. «Стиль это единственное, что вы не можете купить. Он не зависит от того, какая у вас сумка, от ее бренда или цены. Стиль – это отражение нашей души, это эмоция». Альбер Эльбаз

9. «Умение хорошо одеваться не зависит от большого количества одежды. Это вопрос гармонии и здравого смысла». Оскар де ла Рента

10. «Не следуйте трендам. Не дайте моде управлять вами. Решите, кто вы есть и что вы хотите выразить с помощью одежды и вашего образа жизни». Джанни Версаче

11. «Каждый может одеться нарядно, но интереснее то, как люди одеваются в обычные дни». Александр Вэнг

12. «Стиль – это способ рассказать о себе, не говоря ничего». Рэйчел Зоуи

13. «Я всегда нахожу красоту в странных, несовершенных вещах. Они гораздо более интересны». Марк Джейкобс

14. «Самое лучшее в жизни – бесплатно. Лучшее – очень дорого». Коко Шанель

15. «Ты можешь иметь все, что угодно, если правильно оденешься для этого». Эдит Хэд

Стилист назвал главный тренд в моде

https://ria.ru/20210530/trend-1734782975.html

Стилист назвал главный тренд в моде

Стилист назвал главный тренд в моде — РИА Новости, 30.05.2021

Стилист назвал главный тренд в моде

Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам,. .. РИА Новости, 30.05.2021

2021-05-30T09:20

2021-05-30T09:20

2021-05-30T09:20

общество

стиль жизни

lamoda

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/152350/61/1523506102_0:105:2000:1230_1920x0_80_0_0_a58df314c56e17b45209b5db2e5afb11.jpg

МОСКВА, 30 мая — РИА Новости. Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам, соответствующим настроению человека, рассказал РИА Новости главный стилист одного из крупнейших российских онлайн-ритейлеров Lamoda Денис Петюк.При этом стилист отметил два важных принципа этой тенденции — обращать внимание на то, чтобы в одежде было комфортно, и выбирать для себя те вещи, в которых человек сам себе нравится, чтобы они наиболее полно соответствовали ощущениям и настроению. Тем не менее, он выделил некоторые тренды, которые подойдут любому человеку на каждый день. «Мне очень нравится, что в этом сезоне в моду вернулись туники — особенно выделяю туники-рубашки, удлиненные рубашки. Они отлично сочетаются как с широкими брюками и джинсами, так и с удлиненными шортами. Из аксессуаров к такой рубашке можно добавить пояс или поясную сумку», — добавил Петюк.Он также отметил, что уже несколько сезонов подряд в моде остаются женские брючные костюмы. Еще один интересный тренд этого сезона, по мнению эксперта — розовый цвет всех вариаций: от яркого до пастельных оттенков, так как он позволяет создавать интересные образы в совершенно различных стилях.»Конечно, стоит присматриваться к трендам и тенденциям в мире моды, но самое главное — это оставаться самим собой», — подытожил стилист.

https://ria.ru/20210204/vasilev-1595982798.html

https://ria.ru/20210426/moda-1729911642.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/152350/61/1523506102_112:0:1889:1333_1920x0_80_0_0_40738ab36412d7efdd66da5901fb9924.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, стиль жизни, lamoda

МОСКВА, 30 мая — РИА Новости. Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам, соответствующим настроению человека, рассказал РИА Новости главный стилист одного из крупнейших российских онлайн-ритейлеров Lamoda Денис Петюк.

«Самый главный тренд сегодня — это индивидуальность. Превыше всего становится идея быть собой и следовать своему стилю. Можно сказать, что сейчас основной тренд заключается в том, чтобы быть трендом», — сказал он.

4 февраля 2021, 16:40ШоубизВасильев рассказал, какая одежда скрывает лишние килограммы

При этом стилист отметил два важных принципа этой тенденции — обращать внимание на то, чтобы в одежде было комфортно, и выбирать для себя те вещи, в которых человек сам себе нравится, чтобы они наиболее полно соответствовали ощущениям и настроению. Тем не менее, он выделил некоторые тренды, которые подойдут любому человеку на каждый день.

«Мне очень нравится, что в этом сезоне в моду вернулись туники — особенно выделяю туники-рубашки, удлиненные рубашки. Они отлично сочетаются как с широкими брюками и джинсами, так и с удлиненными шортами. Из аксессуаров к такой рубашке можно добавить пояс или поясную сумку», — добавил Петюк.

26 апреля 2021, 08:07

Дизайнер рассказал о предпочтениях Путина в моде

Он также отметил, что уже несколько сезонов подряд в моде остаются женские брючные костюмы. Еще один интересный тренд этого сезона, по мнению эксперта — розовый цвет всех вариаций: от яркого до пастельных оттенков, так как он позволяет создавать интересные образы в совершенно различных стилях.

«Конечно, стоит присматриваться к трендам и тенденциям в мире моды, но самое главное — это оставаться самим собой», — подытожил стилист.

Приглашение в мир моды, стиля, красоты и успешности

1. Приглашение в мир моды, стиля, красоты и успешности!

https://vk.com/devichnik_terrasa
https://vk.com/kurs_style
https://vk.com/image_lata
https://vk.com/metamorfoz2015

2. IMAGE CONSULTING – для успешной жизни! Хотите изменить свою жизнь к лучшему? Начните с изменения своей внешности прямо сейчас!

И делать это лучше вместе с профессионалами по имиджу.
Я деликатно подчеркну Вашу природную индивидуальность.
В итоге — Ваш собственный и неповторимый стиль!
Будьте красивыми, успешными и уникальными!
Латухина Татьяна
Стилист-имиджмейкер
Член Лиги профессиональных
имиджмейкеров России.
Прошла обучение:
— Высшая школа стилистики (г. Москва) по
программе «Имидж-консалтинг и fashion
styling» , второе высшее с правом
преподавания, имиджмейкер-стилист.
— Центр MAKE-UP ATELIER PARIS г.СанктПетербург, «Визажист салона красот»
визажист.
Практикующий имидж-стилист более 5 лет:
индивидуальные консультации, шопингсопровождение, ревизия гардероба, имиджпроекты, обучение: тренинги, семинары,
мастер-классы, Fashion-сьемки для глянцевых
журналов.
Преподаватель Курса стилистики «СПб Школа
телевидения Архангельск»
Автор и преподаватель Курса персональной
стилистики «САМ СЕБЕ СТИЛИСТ»
https://vk.com/image_lata
В любом возрасте хочется выглядеть привлекательно, ловить на себе восхищенные
взгляды, чувствовать себя на высоте при любых обстоятельствах, быть адекватными
в любой жизненной ситуации, получать удовольствие от своего отражения в зеркале
и испытывать чувство комфорта и удовлетворённости, выглядеть достойно и
презентабельно.
Чтобы создать свой неповторимый образ, найти компромисс между модными
тенденциями, индивидуальными особенностями, личными потребностями и
финансовыми возможностями, конечно, лучше всего обратиться к помощи
профессионалов, рассмотреть услуги стилиста-имиджмейкера и решить проблему
комплексно.
Многих заранее пугает «цена вопроса», но прежде чем пугаться – узнайте её!
И узнайте, что вам за эту цену предложат!
.
Одна моя клиентка после проделанной работы сказала: «Я теперь понимаю, что
имиджмейкер – это не для богатых, а наоборот. Для тех, кто хочет сэкономить и с
умом потратить деньги. Для кого важно купить только то, что нужно и что подходит,
а потом долго и радостно носить это. Не выбрасывать деньги на ветер, покупая всё,
что нравится, но что потом висит в гардеробе ни разу не надёванное».
Ответьте себе на один вопрос — как должна выглядеть уважающая, ценящая и
любящая себя современная успешная женщина?
Я готова вам в этом помочь!
Позвольте представить вам некоторые мои авторские программы и услуги для
вашей красоты, стильности и успешности!
Выбор за вами!

5.

РЕЗУЛЬТАТ РАБОТЫ СО СТИЛИСТОМ

14. IMAGE CONSULTING – для успешной жизни! https://vk.com/kurs_style

БАЗОВЫЙ КУРС ПЕРСОНАЛЬНОЙ
СТИЛИСТИКИ «САМ СЕБЕ СТИЛИСТ»
ИНТЕНСИВ: 6 ДНЕЙ ПО 3 ЧАСА
поможет вам стать стилистом для
самой себя и начать по-новому
смотреть
на
себя
и
на
окружающих!
Предназначен
для
БЫСТРОГО
обучения в группе.
Программа Курса часов рассчитана
на 6 занятии в студии
4 часа Шопинг-практика в ТЦ.
Все отрабатываем на практике,
классические знания, творчество и
удовольствие от процесса!
Стоимость обучения 12 000Р
(666 Р/час)
Занятие №1 (3 часа) МОДА. МОДНЫЕ ТРЕНДЫ. ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ. Что такое мода. Что такое стиль.
Что такое имидж. Модные тренды. Как создаются модные тренды. Как найти свой индивидуальный стиль.
ДЗ: сделать коллаж «О себе»: свое фото и предметы, вещи, одежда, украшения, природные пейзажи,
растения, животные, интерьеры – то, что будет отражать ваши предпочтения, вкусы, ваш характер.
СТИЛЬ. ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ. Идеи стилевых направлений. Различные грани
стиля, Типажи стилей. Как найти свой. 4 элемента стиля: цвет фактура рисунок силуэт. Модные стили
текущего сезона.
ДЗ: определить свое стилевое направление. Сделать коллаж, выбрав образы, отражающее ваше стилевое
направление.
Занятие №2 (3 часа) ФИГУРА. ТИПЫ ФИГУР. СИЛУЭТЫ ОДЕЖДЫ.
ТЕОРИЯ: Типы фигур. Пропорции у идеальной фигуры. Золотое сечение. Подбор силуэтов одежды, фактуры
ткани, декора, рисунка для каждого типа фигуры. Модные крои текущего сезона.
ДЗ: Сделать индивидуальные замеры своей фигуры. Определить тип фигуры и свои зоны коррекции.
Определить индивидуальную длину изделий: брюки, юбки, жакеты; вашу длину рукава, Сделать коллаж по
типам фигур.
КОРРЕКЦИЯ ФИГУРЫ ПРИ ПОМОЩИ ОДЕЖДЫ. ИЛЛЮЗИИ: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ И ОПТИЧЕСКИЕ. Теория
иллюзий в одежде. Психологические и оптические иллюзии или как обмануть человеческий глаз. Коррекция
фигуры при помощи одежды и оптических иллюзий. Композиционный центр костюма.
ДЗ: Применить способы коррекции к своей фигуре. Определить индивидуальную длину изделий: брюки,
юбки, жакеты; вашу длину рукава, вырез горловины. Определить типы фигур на шаблоне и сделать
коррекция фигур на шаблоне, применяя известные вам способы коррекции.
Занятие №3 (3 часа) ЦВЕТ. ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА. ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ. Теория цвета. Цветовой круг.
Психология цвета, характеристики оттенков. Значение тех или иных цветов в вашей одежде. Правила
сочетания принтов. Гармоничные цветовые сочетания. Модные цвета текущего сезона. ДЗ: КОЛЛАЖ Подобрать комплекты с примерами гармоничных цветовых сочетаний. Пройти цветовой тест Люшера.
ТЕОРИЯ ЦВЕТОВОГО ТИПИРОВАНИЯ. ПРИРОДНЫЕ КОЛОРИТЫ ВНЕШНОСТИ. Теории цветового типирования,
колориты внешности. Значение 3-х характиристик цвета в природном колорите внешности. Цветовые
палитры 12-ти природных колоритов.
ДЗ: определить свой колорит внешности. Определить свою цветовую палитру. Подобрать в коллаж свои
лучшие цвета и составить гармоничные цветовые сочетания.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО ПО ЖЕЛАНИЮ: ЦВЕТОВОЕ ТЕСТИРОВАНИЕ 2000Р (1 час)
Индивидуальное определение вашего природного колорита внешности с помощью цветовых платков.
Выявление 3-х ваших цветовых характеристик. Определение лидирующей характеристики и соответствующей
ей цветовой палитры для одежды вашего гардероба и палитры декоративной косметики. Ваши лучшие цвета.
Мои рекомендации в электронном виде. Возможность приобрести свою цветовую палитру из тканевых
образцов, чтобы всегда была под рукой!
Занятие №4 (3 часа) РАЦИОНАЛЬНЫЙ ГАРДЕРОБ. В чём заключается рационализация гардероба. Что такое
диаграмма жизни. Базовый гардероб и вещи, которые в него входят. Ревизия гардероба. Как составить список
покупок. Понятие капсульного гардероба. Как создать свой идеальный гардероб.
ДЗ: Составить свою диаграмму жизни. Определить свои капсулы и их размер. Разобрать свой гардероб
текущего сезона. Выделить свой базовый гардероб. Составить список покупок.
ТКАНИ. ПРИНТЫ. СОЧЕТАНИЯ ПРИНТОВ. Ткани: виды тканей, состав, фактура, принт, декор, рисунок. Принты:
стилевые принадлежности. Сочетание принтов. Модные принты, фактуры, рисунки текущего сезона.
ДЗ: Подобрать подходящие вам комплекты одежды с принтами вашего стилевого направления.
Занятие №5 (1 час) АКСЕССУАРЫ. ВИЗУАЛЬНАЯ СТИЛИЗАЦИЯ. Изучаем виды, стилевую направленность
аксессуаров. Какие задачи могут решать функциональные аксессуары. Принципы подбора аксессуаров.
Значение масштаба фигуры при подборе (украшения, сумки, обувь) Модные аксессуары текущего сезона.
ДЗ: Сделать коллаж по аксессуарам для своего образа с учетом масшаба фигуры, стилевого направления,
цветовой палитры, фактурам. Разобрать свои имеющиеся аксессуары по стилевым направлениям и
определить свое основное стилевое направление по предпочтениям в аксессуарах.
Занятие ПРАКТИЧЕСКИЙ МК: МАКИЯЖ ДЛЯ СЕБЯ (2 часа)
Теория: Модные тенденции в макияже текущего сезона. Цветовые палитры макияжа для разных природных
колоритов.
ПРАКТИКА (2 часа): отработка техники нанесения идеального тона и коррекция лица при помощи макияжа,
отработка базового дневного макияжа и трансформация его в вечерний.
Занятие №6 ПРАКТИКА (4 ЧАСА): Итоговое занятие — создать свой стильный образ. Подбирать комплект
одежды для себя в магазинах с учетом пройденного материала: учитываем свою цветовую палитру, стилевое
направление, тип фигуры, свои зоны коррекции фигуры, масштаб фигуры, модные тенденции сезона.
РЕЗУЛЬТАТ:

От стритстайла до оверсайза: 40 модных стилей современности

Мир современной моды просто поражает обилием стилей. Хотя дизайнеры всегда стараются придумать что-нибудь совершенно новое, стили прошлых лет остаются актуальными и в XXI веке. Мы изучили особенности разных стилей и спешим поделиться ими с вами.


1. Повседневные стили

Начнем мы наш обзор со стилей, надежно укрепившихся в будничных ансамблях как модниц, так и людей от моды далеких. Это комфортные образы, в создании которых просто невозможно ошибиться с подбором нужных вещей.

1. Стритстайл

Уличный стиль (стритстайл или стритвер) зародился благодаря австралийским серферам. Это один из самых популярных стилей XX и XXI  веков. В нем нередко присутствуют элементы спортивного гардероба: свитшоты, майки, кеды и так далее. 

Стритстайл может стать основой для делового гардероба, для романтических образов, даже для выхода в высшее общество, если вы научитесь привносить в изысканный наряд толику простоты и естественности. В классическом уличном стиле базой для создания образа, как правило, служат обычные синие джинсы или другие обычные вещи, например, простой гольф или свитшот.


2. Спортивный стиль

Были времена, когда ношение спортивной одежды не на занятиях спортом просто считалось дурным тоном. К вящей радости для любителей комфорта это правило кануло в Лету. Теперь можно или привносить элементы спортивного гардероба, или создавать полностью спортивные образы. Леггинсы, шорты, олимпийки, худи, бейсболки, кеды и прочая спортивная экипировка – мастхэв для поклонниц спортивного стиля.


3. Стиль кэжуал

Это еще один из трендовых стилей современности. Casual – это будничные и комфортные образы, которые можно разбавлять элементами других стилей. Самой популярной одеждой в данном случае остаются джинсовые вещи: брюки из денима, рубашки, куртки, юбки, комбинезоны. В холодное время года популярные детали стиля – свитера, блейзеры.


4. Стиль томбой

Tomboy – это озорная девчонка с немного мальчишескими повадками. Как ни странно, многие мужчины находят образы tomboy необычайно привлекательными на женщинах. Кстати, это исключительно женский стиль и в мужской вариации он попросту не существует. Почему? Да потому что его основой как раз и стали мужские вещи: штаны, простые футболки, спортивная обувь и так далее. Девушки в образах tomboy кажутся моложе своих лет и походят на мальчишек-подростков.


5. Стиль минимализма

Среднестатистический обыватель – типичный потребитель, который задыхается в куче вещей, при этом крича: «Мне нечего надеть!». Факты говорят о том, что 90% своего гардероба мы вовсе никогда не используем, либо надеваем пару раз. Если вам по душе минимализм, то в вашем шкафу будет минимум вещей. Наряды будут простыми, без броских аксессуаров. Основой образа будет базовая одежда. В общем, всего по минимуму. При этом речь может идти о самых разных образах, будь то деловой наряд или «канадский смокинг» из денима в духе стритстайла.

2. Стили для офиса и учебных заведений

Конечно, сейчас требования к дресс-коду практически исчезли. Многие так рьяно требовали отказа от формы, что таки добились своего. Вот только почему теперь так хочется надеть что-то из той самой формы для офисов, школ и ВУЗов? 

1. Классический деловой стиль

Классический стиль лишь чуточку может подчеркнуть женскую сексуальность. Он довольно строг, а потому считается самым популярным среди жен президентов или представительниц королевских домов. В классическом стиле бывают брюки, но предпочтение отдается юбкам фасона «карандаш». Лидером в числе платьев аля классика стали великолепные платья-футляры.


2. Стиль преппи

Этот стиль возник благодаря привнесению в обычный гардероб элементов учебной формы: школ, колледжей, ВУЗов. Как правило, это форма типа элитных заведений. Данные образы – идеальный вариант для гардероба студентки. Основные вещи стиля: блейзеры, жилетки, короткие галстуки, мини-юбки с плиссе из материи в шотландскую клетку, высокие гольфики.


3. Академический стиль

Некогда такие образы вызвали бы смех у настоящих модниц, однако теперь они считаются трендовыми. Как бы описать академический стиль… Представьте себе советскую училку или библиотекаршу: крупные очки; блузка с галстуком-аскотом, застегнутая на все пуговки; скромная юбка до колена или ниже. Сюда можно добавить строгий блейзер или простенький жилет. Приветствуются принты в горошек. В классическом академическом облике нет неоновых цветов. Палитра приглушенная. Конечно, истинная модница привнесет кокетливые детали, например, укоротит юбочку.


4. Стиль гарсон

Garçon с французского переводится как «мальчик». Этот стиль можно назвать взрослой вариацией томбоя. Стиль типично женский, возникший на основе мужского гардероба. Если томбой – это подростковые вещи, то гарсон – это деловые костюмы, блузы, брюки, рубашки, пиджаки и прочие вещи мужского гардероба, стилизованные под женскую фигуру. Смотрится гарсон просто изумительно и станет идеальным источником вдохновения для делового гардероба современной женщины.


5. Стиль бизнес кэжуал

Идеальное сочетание делового дресс-кода и желанного комфорта будничных нарядов. Можете забыть о сковывающих движения костюмах. В этом случае можно совмещать деловые элементы одежды с повседневными. Например, можно надеть строгую рубашку с простыми джинсами и кедами.


3. Нежные и романтические стили

А эти стили призваны подчеркнуть красоту женского тела. Никаких вам унисексов, только элегантность!

1. Стиль New Look

Официальной датой зарождения данного стиля считается 1947 год. Данный термин в мир моды вел один из величайших дизайнеров ХХ века – Кристиан Диор. Для стиля характерны элегантные наряды, подчеркивающие женскую красоту. Никаких вульгарных расцветок, пошлых отделок или слишком резких цветов. Это стиль для истинных леди. New Look – это приталенные платья, длина миди, соблазнительные, но не вульгарное декольте или же наоборот блузы, застегнутые на все пуговки. В обликах New Look нередко можно заметить очертания песочных часов – эталона женской фигуры с осиной талией, округлой грудью и покатыми бедрами.


2. Винтажный стиль

Все новое – это хорошо забытое старое. Мир моды явно базируется на этом постулате, ведь винтажные образы то и дело возвращаются в коллекции дизайнеров. К слову, София Аморузо даже создала мультимиллионный бизнес благодаря продаже винтажной одежды.

Конечно, не обязательно рыскать по барахолкам в поисках подлинного винтажа. Его можно просто сымитировать, создав наряды 1920-ых, «ревущих сороковых» или других ярких периодов в мире моды. Винтажная одежда не имеет каких-то конкретных черт – это самые разные наряды разных эпох. К винтажу можно отнести как платье с пышным подолом до колена, так и расклешенные джинсы.


3. Романтический стиль

Собственно, ничего конкретного тут нет: есть детали всевозможных образов других стилей: New Look, бохо и так далее. Вся хитрость создания образа кроется в выборе неоспоримо романтических фасонов, узоров и тканей. Вам понадобятся струящиеся материи, юбки, платья с плиссе, узоры с розами или другими цветами. Характерная отделка – воланы, рюши, баска. Самым популярным принтом в данном случае считаются цветочные мотивы.


4. Утонченный стиль

Такие образы заграницей называют sophisticated. Это гардероб для истинных леди. Для стиля характерны черты классики, предпочтение отдается юбкам (хотя можно увидеть и брючные костюмы). Никаких спортивных вещей, никакого кича. Стиль может выглядеть сексуально, но важно выдерживать баланс между легкой соблазнительностью и чрезмерной эротикой.


5. Голливудский стиль

Старый добрый Голливуд даровал нам множество чарующих образов, подчеркивающих элегантность, красоту, сексуальность. И по сей день знаменитости повторяют образы Мэрилин Монро. Для голливудского стиля характерны сексуальные платья, демонстрирующие плечи и ложбинку груди, нередко в них присутствуют разрезы, открывающие одну ногу. Конечно, стиль не был бы полон без культовых причесок из голливудских фильмов прошлого века.


=»https:>

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

мод и стилей одежды за 50 лет что вы помните

Подростковая мода

С 1920-х по 1940-е годы подростковая одежда была довольно консервативной, в отличие от современных стилей. По большей части подростки одевались очень похоже на взрослых того времени. В 1920-х годах подростки носили такие наряды, как костюм школьницы-кадета, который состоял из присборенной юбки с подолом чуть ниже колена. Эта юбка обычно сопровождалась вязаным кардиганом из джерси с V-образным вырезом, белой рубашкой с воротником и галстуком, и все это увенчивалось беретом. Другие девочки-подростки и дети старшего возраста часто носили кардиганы, хлопчатобумажные платья и парусиновые туфли. Иногда они носили сандалии с нарядами. В 1930-е годы подростки и/или молодые женщины одевались так, чтобы максимально подражать кинозвездам.


В 1940-х годах, во время Второй мировой войны, натуральных материалов для одежды было мало. В это время одежду чинили по мере износа, а когда требовалась новая одежда, для изготовления новой одежды использовались портьеры, простыни, наволочки и другие предметы домашнего обихода.В 1950-х годах начала развиваться новая подростковая мода, особенно между 1955 и 1960 годами. Фактически, это был период времени, когда подростки начали покупать себе одежду, что было одной из причин, почему они оказали такое влияние на одежду, что было сделано за это время. Девочки-подростки в середине-конце 1950-х годов носили такие предметы одежды, как свитер большого размера, кардиган на пуговицах и простую длинную твидовую юбку. На шее иногда вместе с ней носили нитку бус или узорчатый модный платок. Также в пятидесятые годы группы девочек-подростков также иногда носили бейсбольные куртки и закатанные свободные джинсы.


В шестидесятые годы мини-юбки и мини-платья стали очень популярны. В конце 1960-х длинные струящиеся платья «хиппи» иногда носили подростки или молодые женщины. Эти стили, наряду с джинсами, футболками и психоделической одеждой, также были очень популярны среди молодежи, особенно среди молодежи старше 18 лет. Эта тенденция сохранялась на протяжении 1970-х годов, что также включало ношение клеш.Считалось, что 1970-е годы были посвящены индивидуальному самовыражению, и одежда определенно отражала это. В восьмидесятые годы подростки часто носили комбинезоны, спортивные костюмы, спортивную одежду из спандекса, платья из хлопкового джерси и бейсбольные рубашки. Дополнительно штаны-парашюты, джинсы (прямые или узкого покроя), кроссовки и джинсовые рубашки или куртки.


Подростковые стили 1990-х годов имели гораздо больше вариаций, чем десятилетия назад. Как и в 1970-х годах, с этого времени тенденции стали больше касаться индивидуального самовыражения подростков, а не следования тенденции, и в результате были сформированы многочисленные подгруппы, часто называемые «кликами».С 1990-х годов и по сегодняшний день одна группа подростков может носить обычные джинсы и футболки, а другие группы, такие как панки, носить рваные джинсы, волосы с шипами или окрашенные волосы и пирсинг. В наши дни подростковая одежда также стала довольно рискованной, хотя профессионалы моды не одобряют определенные тенденции. В целом, одежда для подростков гораздо более повседневная и непринужденная, чем в прошлые времена. Многие подростки вообще не обязаны носить школьную форму, если только они не посещают частную школу.


Крупнейшие модные тенденции 2020 года отражают кризисный мир.В первые несколько месяцев 2020 года, когда стали очевидны серьезность и масштабы пандемии коронавируса, предприятия по всему миру столкнулись с несравненными проблемами, вызванными крупнейшим за многие поколения глобальным кризисом в области общественного здравоохранения.

Индустрия моды не осталась в стороне.

Шить одежду стало чрезвычайно сложно, и многие из нас, вынужденные оставаться дома из-за нестабильности работы и проблем со здоровьем, потеряли желание покупать ее.

Недавний отчет консалтинговой фирмы McKinsey and The Business of Fashion показал, что продажи модной одежды в Китае значительно упали в начале года, в то время как в Европе и США они резко упали в марте.В том же отчете прогнозируется, что прибыль модных компаний в годовом исчислении снизится примерно на 90 процентов в 2020 году после роста на 4 процента годом ранее.

Но пандемия была не единственным кризисом, с которым столкнулась отрасль. В то время как мир моды уже принял неудобную правду о своем влиянии и практиках — от своей роли в климатическом кризисе и плохих условиях труда для рабочих швейных фабрик до неспособности создать инклюзивные, разнообразные рабочие места — события 2020 года только послужило дальнейшему освещению этих проблем.

Внезапно мода должна была найти свое место в мире, где царят фантазия, легкомыслие и снисходительность, от которых она долгое время зависела.

Дита фон Тиз идет по подиуму во время показа Jean Paul Gaultier в январе, незадолго до того, как пандемия Covid-19 привела к остановке физических показов мод по всему миру. Фото: Бертран Риндофф Petroff/Getty Images

Для Шефали Васудев, редактора-основателя индийского журнала «Голос моды», этот год ознаменовался «великим разоблачением» моды.«Раскрылась невидимая обратная сторона того, что мы привозим домой в виде красивой одежды или продукта», — написала она по электронной почте из Дели. «Мигранты, возвращающиеся в свои дома в деревнях, от которых отказались города и их работодатели, были одними из самых острых образов, появившихся в Индии».

Васудев, автор книги «Порошковая комната: нерассказанная история индийской моды», указал на «низкооплачиваемую рабочую силу, неравную прибыль и (отсутствие) авторских прав ремесленников» как на некоторые из наиболее острых проблем, которые обнажила пандемия в Индия.Тем временем в Соединенных Штатах, а затем и в других странах мира возрождение движения Black Lives Matter поставило вопрос о системном расизме в повестку дня индустрии. Бренды неловко ломали голову над тем, как реагировать. Многие поняли это неправильно, и их быстро вызвали за символические жесты.

Протестующий держит плакат во время протеста Black Lives Matter перед посольством США в Вене, Австрия, 5 июня 2020 года. Фото: Томас Кронштейнер/Getty Images Europe/Getty Images

«Проще говоря, я не Я не думаю, что за (онлайн-жестами) стоит намерение добиться долгосрочных и устойчивых изменений», — сказала главный редактор Teen Vogue Линдси Пиплс Вагнер в электронном письме CNN в июне.«Каждый может прямо сейчас присоединиться к движению BLM в социальных сетях, но что вы делаете дома, в своем корпоративном офисе, со своими связями, с той властью, которая у вас есть?»

Спустя несколько месяцев Вагнер создал Совет «Черный в моде» (совместно с публицистом Сандрин Чарльз), чтобы улучшить представительство, расширить возможности чернокожих в моде и привлечь к ответственности индустрию.

Омоеми Акереле, основатель Недели моды в Лагосе, пишет из Нигерии, страны, которая в этом году пережила серию кризисов. эпических масштабов с бесчисленным количеством потерянных жизней, напоминая нам об одной нити, которая связывает всех нас вместе: нашей человечности.»

Говорить о модных тенденциях после года, отмеченного кризисом, может показаться бессмысленным, но поднятые темы открывают окно в эти необычные времена.

Прочтите последний взгляд на мировую моду в 2020 году. Функциональность

Маски для лица стали непревзойденным аксессуаром года.

Маска для лица от Burberry. Фото: любезно предоставлено Burberry. Хотя эксперты говорят, что трудно оценить, могут ли противомикробные препараты защитить пользователей от Covid-19, концепция защитной моды сама по себе является определяющей тенденцией. Мы также видели риффы этой идеи в высокой моде, в том числе привлекательные образы Кензо, вдохновленные пчеловодом, представленные на Неделе моды в Париже в сентябре.

Комфорт

Модная платформа Lyst изучила данные поиска более 100 миллионов онлайн-покупателей и в своем годовом отчете обнаружила, что сабо Birkenstock, Crocs, тапочки UGG и джоггеры Nike были одними из самых популярных предметов одежды в этом году.

Анна Винтур шокировала моду, когда Vogue опубликовал в Instagram ее фото в спортивных штанах. Предоставлено: Vogue Magazine/Instagram

Отражая сдвиг в реальности и мышлении, домашняя одежда заменила офисную одежду, а плавающие «домашние платья» — достаточно удобные, чтобы перенести вас из домашнего офиса на кушетку — стали популярными.Термин «коттеджкор», интернет-тенденция, заключающая в себе дух уютной деревенской жизни, вызвал огромный ажиотаж, поскольку пользователи TikTok продемонстрировали свои попытки передать эстетику дома.

Поп-культура, конечно же, помогла подчеркнуть эти тенденции. Музыкальное видео BTS «Life Goes On» показало группу в одинаковых пижамах, играющих в видеоигры и задумчиво смотрящих в окна. О, быть молодым, богатым, самоизолирующимся айдолом.

Из Big Hit Labels/YouTube

Заявления

В 2020 году эффектная одежда приобрела совершенно новое значение.От футболок протеста в поддержку движения Black Lives Matter до политических товаров в преддверии выборов в США люди одевались не для того, чтобы произвести впечатление, а для того, чтобы передать мощный посыл.

Протестующий в футболке с надписью «Я не могу дышать» во время митинга Black Lives Matter в Марселе, Франция. Фото: Клемент Махуд/AFP/Getty Images

По данным Lyst, за месяц до президентских выборов количество поисковых запросов по ключевым словам, включающим «голос», в США выросло на 29% по сравнению с предыдущей неделей.И когда Мишель Обама носила свое ставшее теперь знаменитым ожерелье «VOTE», созданное Чари Катберт, спрос на это изделие взлетел до небес.

Перед выборами Instagram был наводнен знаменитостями, публикующими селфи в ярко-розовых деловых костюмах благодаря кампании, запущенной брендом рабочей одежды Argent и правозащитной группой Supermajority. солидарность.

Преднамеренно или нет, но выбор Саванной Гатри розового костюма (не от Argent) для интервью с президентом Трампом во время выступления в ратуше NBC не остался незамеченным.

Саванна Гатри на мероприятии в мэрии NBC News в октябре 2020 года. Фото: Эван Вуччи/AP

Conscious

Растущий спрос на местную экологически чистую одежду ручной работы — не новая тенденция. Но пандемия привела к росту числа покупок, ориентированных на ценности, что отражает изменение мышления среди более осмотрительных покупателей, у которых, возможно, также было больше времени подумать о брендах, которым они доверяли.

В отчете, опубликованном в апреле, компания Lyst отметила 69-процентное увеличение количества запросов «веганская кожа» по сравнению с прошлым годом.

В Нигерии, по словам Акереле, поиск материалов на международном уровне стал проблематичным, поэтому дизайнеры и более широкое сообщество были заинтересованы в создании более вертикально интегрированных предприятий. Это, по ее словам, уменьшило углеродный след отрасли: «Это помогло сократить количество отходов в системе таким образом, что это возможно только при наличии местных источников по запросу; и расширило возможности нашего сообщества ремесленников, ремесленников и местных цепочек поставок, генерируя для них доход в разгар инфляции».

Васудев сказала, что в Индии она заметила два изменения в поведении, оба из которых пошли на пользу местным ремесленникам: «Одним из них была подавляющая реакция ремесленников на прямые онлайн-продажи (конечно, с помощью НПО и ремесленных коллективов). Во-вторых, увеличилось количество ремесленных фондов и благотворительных организаций, — сказала она. — Индийские потребители изо всех сил старались поддержать «каригаров» (ремесленников). Покупая, жертвуя, отдавая приоритет «Сделано в Индии».

Цифровой формат

Недели моды в Шанхае и Лондоне в течение всего года переходили в цифровое пространство для безопасного представления новых коллекций. жить в лесу — на Twitch, социальной сети, которая больше популярна среди геймеров, чем среди модников.Позже в том же месяце в Милане креативный директор Moschino Джереми Скотт поменял моделей на марионеток, искусно представив миниатюрную версию своей коллекции в видеоролике, демонстрирующем абсурдность момента.

Шоу дизайнера одежды с куклами

За несколько месяцев до этого, в мае, конголезский дизайнер Анифа Мвуемба, основатель бренда Hanifa, транслировала завораживающую 3D-коллекцию своих последних дизайнов на невидимых моделях. Инновационная идея стала вирусной и набрала миллионы просмотров в Instagram.

В то время как популярность электронной коммерции росла в течение многих лет, сектор элитной моды исторически не спешил осваивать свое цифровое будущее. Распространенные жалобы в отрасли связаны с потерей физических ощущений роскоши, таких как поход в красиво оформленный магазин, листание страниц глянцевого журнала или посещение эксклюзивных показов мод.

Если до пандемии эти взгляды медленно менялись, то в этом году переход в онлайн резко ускорился.Согласно вышеупомянутому отчету McKinsey, мы «продвинулись на пять лет вперед в принятии цифровых технологий потребителями и бизнесом за считанные месяцы».

Грегори Бутте, главный клиент и директор по цифровым технологиям компании Kering (которой, помимо прочих брендов, принадлежат Gucci и Saint Laurent), в декабре рассказал Business of Fashion: «Наша выручка от электронной коммерции в первой половине 2020 г. с 6% до 13% от общей выручки от розничной торговли в годовом исчислении.В Северной Америке мы достигли 26% электронной коммерции, что уже превышает 20%, ожидаемые McKinsey к 2025 году. Он отметил, что ожидает, что эта прибыль нормализуется, учитывая, что эти цифры отражают тот факт, что обычные магазины были закрыты большую часть года, и у покупателей не было другого выбора, кроме как делать покупки в Интернете.

Будущее

Восстановление моды после пандемии будет медленным, и эксперты предсказывают трудный год для бизнеса.Тенденции, наблюдавшиеся в течение года, определяемого кризисом, не останутся без внимания в 2021 году и могут навсегда изменить облик отрасли.

Некоторые из этих изменений являются положительными, и, когда речь идет о вопросах инклюзивности и устойчивости, они давно назрели. Этот год, возможно, также ускорил стремление моды смотреть вперед в поисках светлого будущего. В конце концов, это индустрия, наполненная мечтателями.

Коллекция Louis Vuitton Весна-Лето 2021 представлена ​​в Шанхае Фото: Предоставлено Louis Vuitton

Бохан Цю, основатель шанхайского креативного и коммуникационного агентства Boh Project, сказал, что он уже видит больше ярких модных показов, появляющихся в Китае как стране. возвращается к некоторому подобию нормальности.«Я чувствую, что люди на самом деле становятся более яркими, более экспериментальными, более интересными, а не более консервативными», — сказал он в голосовом сообщении. «И вы действительно можете увидеть на улицах, на вечеринках, мероприятиях в Китае или в торговых центрах, все бренды демонстрируют действительно красочные узоры, принты и украшения. Я чувствую, что это действительно возвращается, мы как будто празднуем .»

Традиционная одежда со всего мира | Традиционная одежда со всего мира

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие обусловлены обстоятельствами или статусом — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы дать вам представление о традиционной одежде со всего мира.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о…

  • Сари, Индия
  • Килтс, Шотландия
  • Трахт, Южная Германия и Австрия
  • Балийское храмовое платье, Индонезия
  • Вышивка бисером масаи, Кения
  • Женщины гереро, Намибия
  • Саамская одежда, Лапландия
  • Го, Бутан
  • Котелки, Боливия
  • Нагаленд, север Индии
  • Конические шляпы, Вьетнам
  • Платья фламенко, Андалусия, Испания
  • Стетсон на десять галлонов, Техас, США
  • Сардинское традиционное платье, Италия
  • Смена караула, Сеул, Южная Корея
  • Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток
  • Койфф, Бретань, Франция
  • Кимоно, Япония
  • Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
  • Костюм Шанель, Париж, Франция

Сопутствующие индивидуальные туристические маршруты для Германия

Сари, Индия

Явно самый простой из возможных предметов одежды – цельный кусок ткани длиной до девяти метров – сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных способы. Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопчатобумажных версий, которые сотканы на улицах деревень Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиум во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килты, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Танцев со звездами» килт использовался для обозначения всего шотландского, что является анахронизмом в случае с костюмом Мела Гибсона в образе Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые шотландские хайлендские игры, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы, от безукоризненно одетых танцоров до играющих на волынке в официальных костюмах и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Tracht, Южная Германия и Австрия. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами из Шварцвальда (

bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше пары узких кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein/Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Любой, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен надеть как минимум два основных элемента балийского традиционного костюма — пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Тем не менее, полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который носят для храмовых праздников, демонстрирующий великолепные балийские ткани, такие как икат ткачество и батик, в полной мере.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронге несут подношения на головах для индуистской церемонии © Tropical studio/Shutterstock

продолжение ниже Кении, но одной из самых узнаваемых, репутация масаев во всем мире противоречит их размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: ярко-красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — у молодых мужчин — длинные волосы, окрашенные в охру. Вышивка бисером, в частности, имеет большое значение, а ошейник невесты является вершиной мастерства масаи.

© Shutterstock. и теперь сохраняется как гордая часть идентичности гереро. Силуэт характерен: пышная юбка в пол, приталенный лиф с рукавом-буфом, завершающая образ пышная шляпа-рог, форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в викторианском платье на улице в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman/Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже Подробные, простые в использовании путеводители, наполненные советами экспертов.

Самые северные районы Норвегии, Швеции и Финляндии, а также Кольский полуостров на северо-западе России являются домом для саамов, которые являются одним из древнейших народов Европы.По всему региону существуют различия в костюмах, хотя основным предметом является колт (или гакти на северных саамах), туника или платье. Всегда присутствуют простые яркие цвета синего, красного, желтого и зеленого, а кожа и мех северного оленя используются для ремней, сапог и перчаток.

© Shutterstock

Гхо, Бутан

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, все обязаны носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый платок — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца. Для женщин традиционное платье обычно представляет собой платье до щиколотки, называемое кира , и эквивалентный шарф называется рахус .

© Framalicious/Shutterstock.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , в шляпах, поразительно напоминающих классический котелок, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была дешево продана местным женщинам в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется до сих пор.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко/Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами по номеру , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, север Индии

Посетите северный индийский регион Боливии в Боливии в декабре, и вы станете свидетелем портняжного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и клыки кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями нага.

Народ нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault/Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является домом для необычайно богатой традиции одежды, с самыми сложными нарядами, которые можно найти на севере, такими как красная парча. цветочных хмонгов и украшенные головные уборы Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , неотъемлемый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на полях, которые видны только тогда, когда вы подносите их к свету.

© Shuttstock

© Shuttstock

Платья Фламенко

, Испания

Traje de Flamenco или Traje de gitana или Traje de GitanaNCO или Traje de Gitana — это яркие платья, которые финишируют в каскаде оборманов ( Velantes ), которые являются синонимом Flamenco танцоры юга Испании.Feria de Abril в Севилье — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, лучшим платьем для фламенко является бата-де-кола, длиннохвостая версия, которую носят в стиле одноименного танца, замысловатого и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и дергается, как будто у него есть жизнь своя.

© Shutterstock

Стетсон на десять галлонов, Техас, США

Эй-ха! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южного ковбоя была немного приукрашена благодаря звездам обоих видов музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон был на самом деле из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом ковбойской страны, и в Техасе можно увидеть только 10-галлонный Стетсон.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Сардиния находится ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, и смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя в каждой деревне есть свой стиль, есть и общие черты – вуаль, чепец или шаль, длинные юбки со складками и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в красочных традиционных сардинских платьях с вышивкой, марширующих по улицам, Италия. © hybridimages/Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея культура захватывает мир, но в ее сердце находится ряд прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая проводится три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr/Shutterstock

Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток цвета, стиля и имени. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где он обычно либо белый, либо красно-белый, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Тем не менее, палестинская черно-белая куфия является наиболее узнаваемой версией, которая была присвоена во всем мире как символ протеста и предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Balenciaga представила ее для своего подиума 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат, охраняющий каменную охрану города © Fredy Thuerig/Shutterstock

Coiffe, Бретань, Франция

coiffe — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народного костюма Бретани, Франция, хотя сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или прощения. Самым ярким из них является bigouden coiffe из района Pont L’Abbé, накрахмаленный кружевной цилиндр высотой до 30–40 см.

© Aygul Bulte/Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «то, что носят», является символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они стали основным элементом одежды для мужчин и женщин и средством самовыражения для каждого владельца. Их до сих пор носят в Японии для особых случаев, таких как свадьбы, а современные модификации появляются во всем мире. Украшение поверхности имеет большое значение, например, такие символы, как журавль, указывают на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Ткани майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где до сих пор широко соблюдаются местные традиции.Мам — это родной язык, а не испанский, и одежда для мужчин особенно яркая: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, рубашки с вышивкой и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, с которых начинается празднество.

© Shutterstock

Костюм Шанель, Париж, Франция

Униформа определенного типа женщин в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка. носят состоятельные люди во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева/Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides по выгодным ценам.

Найдите здесь еще больше вдохновения

4 изменения, которые мы увидим в будущем

гетти

Мода всегда была известна тем, что выходит за рамки возможного. Благодаря новым тенденциям и идеям мода смотрит в будущее. В ближайшие годы индустрия моды столкнется с огромным количеством инноваций, поскольку новые технологии и меняющиеся тенденции и требования клиентов изменят отрасль.

Вот четыре изменения, которые ждут моду в будущем: 

1 . Управление данными

Раньше потребители носили все, что создавали дизайнеры. Те дни прошли, и модные бренды теперь используют данные, чтобы понять предпочтения клиентов, отслеживать их покупательское поведение и создавать продукты, отвечающие их потребностям.Будущее моды зависит от данных: используя данные о потребительских тенденциях, бренды могут создавать вещи, которые потребители с наибольшей вероятностью купят.

Многие магазины и бренды, в том числе Miu Miu и Stitch Fix, используют данные для прогнозирования роста и падения трендов. Предиктивная аналитика учитывает все, от климата до цветовых предпочтений, тенденций в социальных сетях и политических движений. Преимущества использования данных в моде многочисленны: от производства вещей, которые потребители действительно будут носить, до сокращения отходов и предоставления нужным потребителям вещей, которые им понравятся.Данные также помогают брендам работать более эффективно, предоставляя им пространство для инноваций и балансирования спроса и предложения.

Прогнозирование моды долгое время было искусством, но с развитием аналитики данных оно стало больше похоже на науку. Эти данные распространяются на алгоритмы. Amazon разрабатывает программу машинного обучения, которая автоматически оценивает, является ли товар «стильным» или нет. Google тестирует управляемый пользователями ИИ-дизайн одежды, который использует алгоритмы для создания новых вещей и стилей. Данные всех видов скоро будут вшиты во все аспекты моды.

2 . Экологичность

Мода долгое время была одним из крупнейших источников отходов и изменения климата, в основном из-за неустойчивых и неэкологичных методов производства. Но тенденции меняются, и бренды переходят на более экологичные ткани и методы производства.

Быстрая мода, которая была популярна благодаря своей способности быстро и недорого воспроизводить образы с подиумов, переживает упадок в пользу медленной моды — вещей, которые более экологичны и рассчитаны на более длительный срок службы.Почти 50% ритейлеров фаст-фэшн сообщили о недавнем снижении количества покупок клиентов, поскольку потребители ищут бренды, которые защищают окружающую среду.

Исследования показывают, что 88% потребителей хотят, чтобы бренды помогали им быть более экологичными. Несмотря на все свои успехи, моде еще предстоит пройти долгий путь. На производство модной одежды приходится 10% мировых выбросов углекислого газа — больше, чем международные рейсы и морские перевозки вместе взятые. Количество устойчивых модных брендов растет, и их инновационные методы становятся все более распространенными среди розничных продавцов.Британская дизайнерская компания Vin + Omi собирает собственный урожай для пошива одежды из растений хрена и каштанов. В нем также представлены предметы одежды, сделанные из переработанных контейнеров из-под краски. Недавно компания Levi’s представила новую коллекцию джинсовой ткани, для создания которой используется на 96% меньше воды, что является большой победой для одежды, для производства которой, как известно, требуется много воды.

Покупки бывших в употреблении вещей также на подъеме. Ожидается, что к 2024 году рынок секонд-хенда достигнет 64 миллиардов долларов. Несмотря на то, что другие формы покупок модной одежды пережили спад из-за Covid, онлайн-покупки секонд-хенда продолжают демонстрировать уверенный рост.Поскольку все больше потребителей хотят приобрести ранее ношеные вещи, модные бренды должны создавать долговечные вещи, способные прослужить не одному владельцу.

3 . Цифровой

Будущее моды происходит в Интернете, и брендам придется изменить способы создания и продажи одежды, чтобы она работала в цифровом мире.

Поскольку все больше покупателей пользуются преимуществами онлайн-покупок, ритейлерам модной одежды приходится следовать их примеру. Помимо изменения ограничений Covid-19, потребители все чаще предпочитают удобство и скорость покупок в Интернете, даже если это означает невозможность примерить товар лично.Самые успешные фэшн-бренды будущего будут не только предлагать свою одежду в Интернете — они также создадут захватывающий цифровой опыт покупок с такими вещами, как виртуальные инструменты для подгонки или определения размеров, виртуальные выставочные залы и виртуальные стилисты. Модные бренды также будут использовать такие технологии, как AR и VR, чтобы позволить потребителям «примерять» вещи в цифровом виде, не выходя из собственного дома. Крупные ритейлеры, такие как Adidas, Macy’s и Modcloth, внедряют виртуальные примерочные и продвигают технологии.Использование дополненной реальности для виртуальной примерки вещей помогает потребителям оставаться более уверенными в своих покупках и снижает количество возвратов на 36%.

Даже потребители, совершающие покупки лично, по-прежнему будут испытывать влияние цифровых технологий. Ряд крупных модных брендов переходят на виртуальные показы мод и оцифровывают свои проекты в 3D-прототипы на аватарах, которые легче демонстрировать, тестировать и производить по запросу. Дизайнеры могут виртуально тестировать идеи и предлагать их потребителям, прежде чем создавать физические изделия.

4 . Упрощенный

Во многом благодаря изменениям, вызванным Covid-19, мода упрощается как в своих стилях, так и в подаче. Раньше многие модные дома создавали по восемь коллекций в год. Результатом стал плотный график показов мод, и вещи появлялись в магазинах за месяцы до того, как покупатели были готовы их надеть, например, купальники в феврале и зимняя одежда в августе. Новый сдвиг в моде – две коллекции в год: весна/лето и осень/зима. Упрощенный подход ставит клиентов в центр, создавая товары, когда люди действительно будут их покупать.

Упрощение моды также экономит деньги и окружающую среду. Вместо того, чтобы менять одежду так быстро и создавать новую коллекцию, маркетинговую кампанию и показ мод каждые шесть недель, упрощенные коллекции сокращают количество отходов и количество производимой одежды.

Сами модные тренды также станут более упрощенными. Поскольку многие люди работают из дома и в обозримом будущем будут соблюдать социальную дистанцию, модные бренды смягчили свой стиль в пользу удобной домашней одежды и одежды, которая подходит для сна и жизни.Даже после пандемии одежда, скорее всего, останется простой и удобной.

Будущее моды будет сосредоточено на клиентах и ​​предоставлении инновационного опыта. Отрасль постоянно развивается, но изменения в будущем создадут более устойчивую, клиентоориентированную и эффективную отрасль.

Блейк Морган — специалист по работе с клиентами, основной докладчик и автор бестселлера «Клиент будущего» .Подпишитесь на ее еженедельный информационный бюллетень здесь .

8 стилей, которые определенно будут популярны в этом году

На прошлой неделе мы узнали, какие бьюти-тренды будут преобладать в этом году, но чего нам ожидать от мира моды?

В то время как модные тенденции имеют тенденцию развиваться быстро, есть несколько вещей, которые вы можете опередить прямо сейчас, прежде чем они станут популярными. Эксперт моды Мелисса Гарсия присоединилась к 3-му часу СЕГОДНЯ на прошлой неделе, чтобы рассказать о тенденциях, которые вы должны ожидать увидеть в этом году для каждого члена семьи.От горпкора для мужчин до шерпа для детей, Гарсия рассказал нам о самых горячих образах и о том, как их стилизовать. Кроме того, мы обнаружили некоторые другие растущие тенденции, которые вы должны иметь в виду.

Продолжайте читать, чтобы узнавать о тенденциях раньше всех и покупать образы, которые легко реализовать.

Тенденции моды на 2022 год

Модная тенденция максимализма

Брюки с принтом Urban Outfitters Olympia

В недавнем отчете о тенденциях в Instagram социальная сеть предсказала, что максималистская мода будет расти в этом году, и все больше людей «используют моду как средство для радости». , оптимизм и самовыражение.» Эти брюки с принтом буквально кричат ​​о радости и оптимизме. Идеально подходят для поклонников расклешенного тренда. Вы можете надеть эти забавные брюки с парой сабо или сапогами на платформе, чтобы завершить образ в стиле ретро.

Прямые джинсы с высокой талией Mango

Прощайте

Женское платье-свитер с пышными рукавами и длинными рукавами

в двух ярких оттенках и с актуальным прямым кроем. Если вы предпочитаете более нейтральную палитру, вы все равно можете изменить образ.Это платье с забавным узором в горошек и пышными рукавами делает его смелым и эффектным выбором.

Двубортный блейзер из структурированного джерси ASOS Design Petite

Pinterest прогнозирует, что в этом году спрос на одежду цвета электрик будет расти. А этот яркий блейзер добавит изюминку в ваш рабочий гардероб. Пусть он сияет сам по себе и сочетается с черными слаксами, или следуйте тренду и сочетайте блейзер с парой рабочих брюк того же оттенка.

Женские тапочки Ugg Fluff Yeah Slide Motlee Slipper

Обновите свой гардероб WFH этими красочными тапочками от Ugg.Шлепанцы Fluff Yeah из овечьей кожи и с платформой — один из бестселлеров бренда. Они бывают разных забавных расцветок и ярких рисунков.

Модный тренд на выживание

Женский жилет из шерпа на флисовой подкладке Amazon Essentials

Глобальная платформа для покупок модной одежды Lyst недавно поделилась своими прогнозами главных трендов 2022 года, среди которых был и сурвайвал. По данным компании, стремление к выживанию набирает обороты, а запросы на такие предметы, как шерпские жилеты и штаны-карго, пользуются большим спросом с декабря и, как ожидается, продолжат расти в этом году.Этот жилет из шерпы от Amazon можно использовать как базовый слой в холодные дни или как стильную отделку для вашего зимнего наряда.

Окрашенные в готовом виде брюки Old Navy с высокой талией для женщин

Современные брюки в стиле карго гораздо более стильные, чем те, которые вы носили раньше. Но не волнуйтесь, они все так же функциональны. Эти универсальные брюки имеют большие карманы сзади и спереди, так что вам может даже не понадобиться брать с собой сумку, когда вы их наденете.

Everlane Рабочая куртка Cinchable

Прямо сейчас вы можете приобрести эту рабочую куртку Everlane со скидкой до 65%.Он имеет внутренний карман, большую длину для удобства наложения и даже шнурок на талии, так что вы можете носить его свободно или затянуть для более четкой формы.

Модная тенденция грибной мании

Классическая футболка с круглым вырезом Marine Layer Mushroom

Грибы переживают важный момент. Некоторые крупные дизайнерские бренды экспериментируют с использованием материалов на основе грибов в качестве экологически чистой альтернативы обычной коже. Но это еще не все, мотивы грибов появляются во всем модном пространстве (вероятно, благодаря вдохновленной природой тенденции гоблинов).По данным Lyst, за последние три месяца количество запросов «кусочки грибов» увеличилось на 37%. И эта футболка не только украшена милой деталью в виде гриба на груди, но и изготовлена ​​из мягкого, непрозрачного хлопкового смесового материала, так что она обязательно станет новой вещью в вашем гардеробе.

Толстовка с вышивкой в ​​виде грибов

Эта популярная толстовка с вышивкой в ​​виде грибов создаст уютную атмосферу. Они доступны только в мужских размерах, поэтому вы можете свериться с таблицей размеров, прежде чем размещать заказ.

Тенденция моды на оверсайз

Старое темно-синее платье-макси свободного кроя с пышными рукавами и цветочным принтом для женщин

Макси-стиль «набирает популярность» в следующем сезоне, прогнозирует Lyst. Вы можете опередить тренд, добавив в свой гардероб стили оверсайз и макси, такие как это платье.

Женская водолазка Anrabess

Этот самый продаваемый свитер оверсайз — идеальный выбор, чтобы продержаться до конца сезона и перейти к следующему. Когда дело доходит до стилизации свитеров оверсайз, таких как этот, один стилист рекомендовал сочетать их с широкими шерстяными брюками или надевать их под уютный плюшевый жакет или свободный бушлат.

Модные тенденции 2022 года в представлении СЕГОДНЯ

Жемчуг модный тренд для женщин

СЕГОДНЯ

Свитер больших размеров Charter Club из кашемира с отделкой из искусственного жемчуга

Это не жемчуг вашей бабушки! Жемчужные украшения также появляются в мире моды, и этот свитер — еще одна вещь, сочетающая в себе стиль и функциональность. Вы можете найти его в черном или белом цвете и сочетать с чем угодно, от юбок до брюк.

Горпкор – модный тренд для мужчин

СЕГОДНЯ

Вельветовые джоггеры Gap

Образ, вдохновленный туристами и любителями природы. Слово «горп» в горпкоре означает термин, обычно используемый для сочетания треков: старый добрый изюм и арахис.По словам Гарсии, образ сосредоточен на функциональной одежде, которая включает в себя естественные тона, стеганые ткани, шапочки и ботинки в походном стиле. Эти джоггеры созданы для активного отдыха и созданы для комфорта, но с полированным видом вельвета.

Куртка-пуховик Nordstrom с капюшоном

Куртки-пуховики — еще одно зимнее модное явление, ставшее частью этой тенденции. Вы можете найти этот стиль в различных цветах, включая темно-синий и оливково-зеленый, чтобы включить его в любой гардероб.

Тренд из шерпы и фланели для детей

СЕГОДНЯ

Толстовка с капюшоном Gap Teen Sherpa

Шерпа, которая когда-то была на подкладке ваших зимних ботинок, теперь является модным трендом. Эта пушистая толстовка с капюшоном изготовлена ​​из переработанного полиэстера, на 30 % обеспечивающего ощущение уюта.

Aerie Offline Леггинсы с высокой талией и карманами Real Me

Леггинсы никуда не денутся в 2022 году. Для девочек они по-прежнему представляют собой универсальную пару штанов, которые можно носить не только для отдыха или тренировок.

Бахрома Модный тренд для женщин

Мини-юбка Vici Leja из искусственной замши с бахромой

Бахрома также возвращается в этом году.Включение его в ваши наряды может быть таким же простым, как эффектная юбка, подобная этой, или жакет с бахромой.

Чтобы узнать больше подобных историй, посетите:

Подпишитесь на наши информационные бюллетени Stuff We Love и One Great Find и загрузите наше приложение TODAY, чтобы узнавать о скидках, советы по покупкам, рекомендации по бюджетным продуктам и многое другое!

Джиллиан Ортис — помощник редактора журнала Shop TODAY.

Эмма Стессман — помощник редактора журнала Shop TODAY.

Модные логотипы, выражающие ваш стиль

Ожидание поклонников моды подошло к концу: настала Неделя моды в Лондоне. И если есть что-то, на что мы можем положиться в мире моды, так это бесконечное разнообразие дизайнов. В то время как такие бренды, как Burberry или Emilia Wickstead, представляют собой классический шик и неподвластный времени минимализм, такие дизайнеры, как Райан Ло или Молли Годдард, осмеливаются экспериментировать с эксцентричными цветами и фасонами.

Несмотря на невероятное разнообразие модной сцены, эти дизайнеры выделяются из мейнстрима.Вы хотите, чтобы ваш модный стартап имел такое значение признания? Правильный логотип может помочь вам в этом. Независимо от того, что делает ваш бренд уникальным, вы хотите, чтобы ваш логотип сообщал об этом вашим клиентам. Позвольте нам вдохновить вас нашим обзором типов модных логотипов. Таким образом, вы можете найти логотип, который подходит вашему бренду как перчатка.

Женские модные логотипы :

Мечтательный и нежный

«Я думаю, что самое главное, о чем следует помнить при разработке логотипа модного бренда, — это возможность визуально передать суть стиля, который представляет розничный продавец.В случае с этим логотипом они хотели, чтобы ретро, ​​женственное ощущение соответствовало стилю одежды и аксессуарам, которые они ищут повсюду и перепродают». – дизайнослепление

Стильный и шикарный
Элегантный и классический

«Концепция, которую я выбрал для этого бренда, минималистична с нарисованным от руки дизайном. Поскольку современный стиль для модных брендов может быть очень популярным, я решил придать этому логотипу свежий дизайн с более художественным видом. Это отличает его от других модных логотипов.— БЛВКМАСС

Прежде всего: некоторые модные бренды ориентированы либо на женщин, либо на мужчин. Они пытаются обратиться к своей целевой группе, подчеркивая женственность или мужественность своего стиля. Итак, как вы можете это сделать? Ваш выбор цвета для логотипа уже многое говорит о вашем бренде. Женские логотипы часто выбирают пастельные тона, не боятся украшений, цветочных иллюстраций и рисованных шрифтов. Тем не менее, существуют разные типы женского стиля. Вот несколько вариантов того, как вы можете выразить грани женского бренда в своем логотипе.

В то время как логотип бутика Evellon создает утонченную атмосферу благодаря легкому цветочному дизайну, логотип личного стилиста Лорен Китчен выражает стильную женственность с использованием более традиционно мужской цветовой палитры с изображением сильного женского характера. С другой стороны, в классических логотипах используются чистые или традиционные шрифты и сложные иллюстрации, как в случае с Одли Энд. Это придает им элегантный и вневременной вид. Независимо от того, решите ли вы пойти на модный, мечтательный или элегантный логотип: ваш дизайн может выражать определенный тип женского стиля, который соответствует вашему бренду.

Мужские модные логотипы :

Сильный и динамичный
Элегантный и классический
Дизайн логотипа: писец для Loran Aviation Wear

«Оригинальность абсолютно важна. Мне нравится, когда мои проекты рассказывают графическую историю, а также они богаты и содержательны. Мода подобна искусству и заслуживает уникальной подписи». – писец

Расслабленный и крутой
Дизайн логотипа jayvee для Retric

«Логотип модного бренда должен четко представлять компанию и ее продукцию.Он также должен быть легко оценен рынком». – Джейви

Если вы хотите придать своему модному бренду мужественный вид, эти логотипы помогут вам сделать это правильно. Мужские логотипы часто имеют несколько общих черт: темные цветовые палитры, заглавные буквы и смелый дизайн. Таким образом, они в значительной степени являются полной противоположностью женских логотипов выше. Эти бренды пытаются продавать не только одежду, но и стиль жизни. Ваш бренд спортивный, эксклюзивный или расслабленный? Ваш логотип передает это сообщение вашей целевой группе.

Логотипы

, такие как Oneself Gear или Probrowear, вызывают сильное и динамичное чувство. На совершенно другом конце спектра логотип Charles Laurie хочет выразить элегантность и качество с помощью классического шрифта и традиционного стиля эмблемы. Изношенный вид логотипов Retric и Difranzo в виде печати создает непринужденный и стильный стиль. Все три типа логотипов представляют разные стили моды и предназначены для разных мужчин, но все они производят явно мужское впечатление.

Графические и минималистичные логотипы:

«Сейчас в моде логотипы с тонкими линиями.Такие эффекты, как отсутствующие звенья в шрифте и простые иллюзии, придадут модному бренду очень изысканный вид. Свежий, чистый вид позволяет логотипу представить что-то запоминающееся и неподвластное времени». – кремворкс

«Я бы сказал, что универсальность логотипа играет большую роль, когда речь идет о индустрии моды. На мой взгляд, что-то вроде «иконки плоского стиля» — действительно хороший выбор для современных, модных модных брендов в 2017 году. Хорошая типографика, конечно же, также является чем-то, что просто ДОЛЖНО быть частью хорошего модного бренда.” – Миджат12

«Логотип простой, но в своем дизайне он резюмирует название бренда. Круглый логотип с зигзагообразными линиями одновременно ассоциируется с волнами «океана» и «торта». — Милица Милошевски

Графические и минималистичные логотипы явно в тренде. Этот тип логотипа современный, но в то же время классический и неподвластный времени. Они имеют тенденцию к чистым линиям и монохромной простоте, что делает их идеальными для брендов, которые хотят подчеркнуть свой сдержанный и современный стиль.Если ваша целевая группа крутая и модная, этот стиль логотипа с его шрифтами без засечек и черно-белой графикой может быть для вас.

Такие логотипы, как FOLD и UNTD, показывают свою современную сторону с помощью графических символов и букв. Они простые, но запоминающиеся. Минималистичные и современные модные логотипы, такие как логотип Tech Closet, обыгрывают типографику и инициалы бренда. Простота и черно-белый контраст этих логотипов привлекает все внимание к названию бренда. Без сомнения, модные стартапы, использующие этот тип логотипа, просто кажутся крутыми.

Логотипы, намекающие на мастерство, стоящее за брендом :

Дизайн логотипа EARCH для Fabricante Pablo

«Просто откройте свой разум для всех возможностей, будьте самим собой и вместо того, чтобы называть это работой, осознайте, что это игра». – ПОИСК

Дизайн логотипа C1k для Ghost of you

«Чтобы выделиться среди конкурентов, логотип должен ассоциироваться с единой вселенной и иметь ярко выраженную индивидуальность, соответствующую стилю одежды. Индивидуальные надписи необходимы.Способ «нарядить слово» имеет важное значение. Таким образом, логотип становится уникальным и делает владельца уникальным». – C1k

«Я чувствую, что в тренде 2017 года будет простой плоский дизайн с большим и глубоким смыслом, заключенным в логотипе». — гогокреатив

«Мода взаимодействует со своими клиентами на таком личном и интимном уровне. То, что вы носите, сообщает миру о ваших ценностях и личности, поэтому доверие очень важно. Что касается брендинга, я опираюсь на историю, чтобы определить место модной линии в континууме дизайна и позволить творчеству их собственной работы иметь самый громкий голос.” – зеленый в синем

В частности, бренды, которые производят или продают модные вещи ручной работы, любят демонстрировать свое качество с помощью своего логотипа. Вы можете создать связь с ремеслом, стоящим за вашим брендом, включив инструменты вашей профессии в свой логотип. Иллюстрации с иголкой и ниткой, швейной машинкой или ножницами напоминают о трудоемком производственном процессе и символизируют мастерство и качество. Какой конкретно стиль вы можете выразить с помощью этого типа логотипа, полностью зависит от стиля, который вы выберете для иллюстрации, цветов и шрифтов.

Логотип Fabricante Pablo передает традиции и качество благодаря рисованной иллюстрации и подходящему рукописному шрифту. В логотипе Bodega Vintage украшенная иллюстрация швейной машины в винтажном стиле передает стиль бутика. Логотипы дизайн-студии Vulkana и Countermeasure сочетают в себе современный и графический вид с легким намеком на традиционное модное ремесло за счет интеграции иглы и нити в инициалы брендов. Это оригинальный способ напомнить вашим клиентам о мастерстве, стоящем за вашим брендом.

Блестящие металлические модные логотипы:

Дизайн логотипа Trails for Gaea

«В моде больше, чем в любой другой отрасли, именно логотип дополняет и дополняет модный бренд. Ключ в простоте, остроте и вневременности». – Маршруты

«Бренд Fit Style продает модную одежду для фитнеса для людей, которые ценят свое здоровье и физическую форму, а также ценят чувство стиля. Главной задачей было совместить два мира — спорт и элегантность, что было достигнуто с помощью сильного символа, сообщающего, что «Fit» и «Style» являются единым целым, а также немного более мягкой, утонченной и роскошной типографики. ” – BlueMoon

Нередко модные бренды используют золотые или серебряные металлические логотипы, чтобы выразить свою эксклюзивность. Блестящие формы и монограммы действительно выделяются на темном фоне и практически кричат ​​о роскоши. Металлические эффекты создают разные ощущения в зависимости от выбранного вами тона. В то время как золотые и медные тона кажутся теплыми, элегантными и более традиционными, серебряные и стальные тона создают прохладную, далекую и современную атмосферу.

Вот почему золотые логотипы Luveal и Gaea более тонкие, сложные и элегантные.Стальной логотип Fit Style, с другой стороны, более смелый и передает ощущение силы и роскоши. Блестящий эффект делает эти логотипы разными и изысканными.

Симпатичные логотипы для детской моды:

Дизайн логотипа Cit для Bon Mignon

«Я думаю, что логотип работает хорошо, потому что он простой. У него простой шрифт, но с намеком на привлекательность. Точно так же птичка простая, но симпатичная. Это делает бренд забавным и подходящим для детского рынка». – Код

Детская мода без милых животных? Немыслимо! Детские бренды, такие как Bon Mignon и Little Miss Cupcake, используют креативные, удобные для детей иллюстрации своих талисманов, чтобы выразить свой игривый стиль.Они оставляют радостное впечатление своими светлыми и яркими цветами.

Иногда модные бренды для детей милые или приукрашенные, а иногда они могут быть даже крутыми или элегантными — все сводится к чувству родителей в моде, к которому бренд пытается обратиться. Но даже в логотипах утонченных детских брендов должно быть немного милоты. Логотип Little Bedoo показывает, как преодолеть этот пробел с помощью комбинированных стилей шрифта и ненавязчивой иллюстрации в виде ракушки.

Правильный логотип украшает ваш бренд

Молодым стартапам в области моды часто трудно заявить о себе рядом с крупными, признанными модными брендами. Ваш логотип поможет вам выделиться из толпы и привлечь внимание именно тех поклонников моды, которым понравится ваш стиль.

Вот почему ваш логотип должен идеально отражать стиль вашего бренда. Ваша мода спортивная, классическая или минималистская? Или, может быть, помесь разных стилей? Правильный тип логотипа выражает именно это. Таким образом, ваши клиенты с первого взгляда заметят, что ваш бренд находится прямо на их улице.

Наш инструктаж поможет вам определить, какие атрибуты вы хотите выбрать и использовать в своем логотипе.Так почему бы не начать и не найти идеальный логотип для своего бренда?

Полная статья: Географии моды и стиля: установка сцены

Мода — это одновременно и глагол, например, «вылепить что-то», и существительное, например, «носить по последней моде». В OED мода имеет не менее четырнадцати различных значений. … К позднему Средневековью мода стала означать «стиль, моду, манеру (сделать, одевать, украшать)», а также «способ или способ (поведения)». (Welters and Lillethun 2018, 14–15 со ссылкой на Kurath 1952, 358)

Как практики, которые фиксируют определенные культурные, телесные, исторические, спекулятивные, глобальные или единичные образцы в мире через одежду, мода и стиль по своей сути являются географическими.Они охватывают шкалы от мира до тела; времена, от «предыстории» до «постмоды»; скорости, от быстрой до медленной; и местности, от хлопкового поля до подиума. Исследования моды в рамках географии традиционно и, что немаловажно, критически нацелены на культуру потребления, рынки дешевой рабочей силы и экологическое разрушение современной швейной промышленности. Как утверждает Луиза Крю в своей основополагающей книге «География моды », индустрия моды «активно использовала географические стратегии ассоциации и диссоциации для создания и воспроизведения иерархий ценности: выделяя определенные пространства, места и людей, одновременно маскируя глобальную неравенство, нарушения трудовых норм и экологические катастрофы, лежащие в основе отрасли» (2017а, нп). В то же время исторически исследования моды были склонны упускать из виду и дистанцировать неевропейские системы моды: европейская или североамериканская мода и ее столицы были сосредоточены, в то время как другие моды отодвигались на периферию или отодвигались на второй план. Это специальное введение форума направлено на то, чтобы наметить европоцентристскую культурную эпистему индустрии моды и исследований моды и разрушить ее, опираясь на глобально ориентированные и децентрализованные подходы к изучению моды и стиля.

Форум стал результатом двух мероприятий, состоявшихся в 2017 году: панельной дискуссии «Открытие географии для мира моды» на Ежегодной международной конференции RGS-IBG в Лондоне и последующего семинара «Географии моды и стиля». в Бристольском университете.Оба события были мотивированы попыткой плюрализировать представления о моде и стиле в рамках географии, привлекая ученых и дизайнеров моды, обладающих инсайдерскими знаниями об отрасли и ее практиках, к взаимодействию географии с модой. Эти междисциплинарные диалоги преследовали две ключевые цели. Первая заключалась в том, чтобы способствовать недавним попыткам географии обратить внимание на сложное культурное и творческое значение индустрии моды как области, традиционно рассматриваемой в рамках дисциплины посредством макрополитических и экономических дискурсов.Второй заключался в том, чтобы вслед за Луизой Крю (2010) разрушить игнорирование моды как второстепенного (женского) искусства или маргинализацию одежды как поверхностного интереса, исследуя потенциал моды и одежды как второстепенных способов сопротивления расовым, гендерное и социальное неравенство и несправедливость. Различные статьи и беседы касались историй эксплуатации и исключения, раскрытых в архивах и на выставках, политики присвоения и стилевых практик, активности цифровых товаров и будущего текстильного дизайна в лаборатории.Общей темой этих бесед был интерес к формулированию микросоциальной проблематики и потенциала модных практик — включая убеждения, неявное знание, материальность и аффекты — как способ продвижения более широких критических вопросов о глобальных корпорациях, транснациональных сетях или географии труда.

Сформулировав кое-что из богатых диалогов, составляющих эти события в этом введении, мы представим и критически оценим работу ключевых ученых и практиков моды из разных геогуманитарных наук, включая наших участников специального форума, которые думают и практикуют — и заставляют нас думать и практиковать — мода и стиль заново.Во-первых, мы исследуем, насколько вопросы географии и глобализации имеют первостепенное значение в индустрии моды и исследованиях моды. Во-вторых, мы исследуем, как география как дисциплина исследовала индустрию моды и ее практику. Наконец, мы дополнительно исследуем резонансы между географией и модой, чтобы выявить пять импульсов, которые направляют коллекцию и направляют эмерджентную работу: теоретизирование, квиринг, деколонизация, экологизация и кураторство. Таким образом, наше введение направлено на то, чтобы подчеркнуть значение изучения моды и стиля как места оспаривания или реализации (микро) политических проблем и потенциалов.Мы считаем, что ключом к этой цели и чем-то выдвинутым на передний план в наших пяти импульсах является развитие относительного и экологического взгляда на моду и стиль, проходящего через микро- и молекулярный уровень складок, каркаса и изготовления одежды, который способен разрушить различия между здесь и там, идеальным и нетипичным, быстрым и медленным, выращенным и сделанным.

ГЛОБАЛЬНЫЙ (ПОВТОРНЫЙ) ПОВОРОТ В ИССЛЕДОВАНИЯХ МОДЫ

Говорят, что исследования в области моды происходят после «глобального поворота» (Ling, Lorusso, and Reinach 2019).Как свидетельствуют ранние комментаторы, этот поворот тесно связан с глобализацией индустрии моды (см. Brands and Teunissen, 2005; Maynard, 2004; Niessen, Leshkowich, and Jones, 2003). Тем не менее академическое изучение моды всегда имело глобальную, хотя и евроцентричную, перспективу. Например, обзор девятнадцатого века Огюста Расине « Le Costume Historique » (1888 г.) долгое время считался первым авторитетным обзором глобального костюма и до сих пор считается ключевым ориентиром для историков костюма и костюма сегодня (Foster 2004). .Первоначальные разделы книги — «Древний мир», «Девятнадцатый век — за пределами Европы», «Европа 400–1800», «Традиционный костюм до конца XIX века» — предупреждают современного читателя о том, что это историческое обзор мирового костюма был основан на европейском колониальном завоевании и имперском воображении. Действительно, Тетарт-Витту предостерегает современного читателя:

Расинет то и дело отходит от описания одежды и украшений, чтобы проводить оценки особенностей конкретных этнических групп.… Идеологию, скрытую в этих замечаниях, нелегко переварить. (2003, 14)

Эта расистская идеология была широко распространена в то время и частично возникла из-за колониальной практики коллекционирования и демонстрации на всемирных выставках и ярмарках, которая вдохновила и поддержала книгу, практика, которая включала в себя включение «этнических групп» в традиционный костюм в прямом эфире. Хотя Расине консультировался с широким кругом авторов и источников, помимо этих дисплеев, при составлении своей полихромной панорамы мировых костюмов, включая южноамериканских авторов, его источники были в основном европейскими или проблематично европоцентричными в перспективе, поэтому его изображения и текст должны быть контекстуализированы в « колониальный топос, которому они принадлежат» (Breckenridge 1989, 197).

Этот колониальный топос или «ойкумена» (Breckenridge 1989, 197) продолжал информировать преподавание истории костюма и платья в двадцатом веке. По словам исследователей моды Вельтерс и Лиллетун (2018, 5), в начале двадцатого века типичный рассказ в классах и музеях «начинался с одежды Древнего Египта, Греции и Рима и перешел через европейский исторический период во Французскую республику». Таким образом, структура этих классов и выставок воспроизводила разделение Расине и закрепляла его центрирование Европы (Fales 1911).Однако эта европоцентристская телеология, преподаваемая в рамках исторических исследований моды, также критически отличалась от его более всеобъемлющего всемирно-исторического обзора, поскольку одежда, принадлежащая тем, кто «за пределами Европы», теперь была исключена. Таким образом, одежда незападных культур была помещена вне пути современной истории и ее повествования о прогрессе и вместо этого была помещена в этнографический музей — тогда дом для так называемого «примитивного» искусства и материальной культуры и находился в поле зрения антропологов и фольклористов. (От 2016 г.).Это разделение было закреплено учебниками, которые начали выпускаться для использования в колледжах и университетах, и все они «прослеживали историю одежды, отражающую западные цивилизации» (Welters and Lillethun 2018, 5). Результат связывания истории одежды с западным прогрессом и цивилизацией также привел к разделению истории «костюма» и «моды» во второй половине двадцатого века. В 1967 году Фернан Бродель опубликовал свой трехтомный опус «Цивилизация и капитализм », 15–18 века, и хотя он посвятил «костюму и моде» всего двадцать три страницы, его заявления о них оказали длительное влияние на зарождавшуюся тогда область моды. исследования.

В то время, когда была опубликована книга «Цивилизация и капитализм », акцент Броделя на экономических условиях повседневной жизни, а также на процессе капитализма и его географическом распространении представлял собой радикальный отход от изучения политических и экономических элит в сторону внимание к повседневной жизни простых людей. Акцент Броделя на важности одежды как необходимости и моды как отражения власти и привилегий в первом томе «Цивилизации и капитализма» был новаторским в его «геоисториографическом» (Mayhew 2011) подходе к экономической и социальной истории. .Тезис Броделя состоит в том, что мода зародилась в 1350 г., когда элита мужского пола начала носить более короткие туники, чтобы обозначить свое положение (Braudel [1967] 1981, 317), как способ для европейского высшего класса отличиться от низших социальных классов. Однако, хотя Бродель представляет глобальный взгляд на одежду и моду, он проводит различие между теми, кто носит «моду», а именно европейской элитой, и теми, кто носит «костюм», а именно бедняками Европы и всеми за ее пределами. Далее Бродель противопоставляет быстро меняющуюся одежду европейской модной элиты «неизменности» «костюмов» других регионов мира, включая «придворные костюмы Индии, Японии, Китая и исламских стран, а также бедных в Европе» (Велтерс и Лиллетун 2018, 5).Таким образом, согласно аргументации Броделя, мода — это европейское изобретение, связанное с подъемом капитализма и, соответственно, модернизацией и глобализацией на Западе.

Как и в случае с исследованием Расине, европоцентристское повествование Броделя воспроизводилось растущим числом историков и ученых моды, появившихся с 1980-х годов. Поэтому, хотя работа Броделя оказала положительное влияние на область исследований моды, узаконив одежду и моду как достойные предметы научного изучения, согласно Welters and Lillethun (2018, 4–6), его разделение истории «костюма» и «моды» имело два серьезных негативных последствия для отрасли (и это разделение до сих пор отражено в таких журналах, как Fashion Theory и Costume ).Во-первых, его «утверждение о том, что моды не существовало до 1350 года» (Welters and Lillethun 2018, 5), имело неудачный эффект, придав моде окончательную периодизацию: с 1350 года по настоящее время. Соответственно, моды не существовало до средневековья, и это понимание подтверждалось тем фактом, что только с этого периода одежда имеет тенденцию выживать в музейных коллекциях. Кроме того, поскольку эта периодизация основывалась на утверждении Броделя о том, что мода возникла как способ, с помощью которого европейские элиты отличались от простых классов, это означало, что историки моды, а в более широком смысле коллекции и музеи, сосредоточили свое внимание на одежде политической и экономической пренебрежение народной и повседневной одеждой (по иронии судьбы анти--броделевская направленность на элиту). Вторая проблема, связанная с тезисом Броделя, заключается в его утверждении, что «мода не существовала вне евро-американской зоны» (5). Это не только инициировало нарратив о том, что мода принадлежит только европейской элите и ее диаспоре, но и заморозило «костюмы» и традиции одежды неевропейцев. Историки моды, следуя за Броделем и подобным заявлениям (например, Зиммель (2012)), сосредоточились на составлении графиков изменений в одежде, поскольку они связаны с европейскими тенденциями в пошиве одежды. Изменения в модификации тела, прически и текстиля, которые являются «отличительными и] восточные культуры» (Welters and Lillethun 2018, 5), поэтому были поставлены вне моды и связаны с современностью и Западом.В результате популяризации ограничивающего определения, периодизации и размещения Броделя мода стала синонимом современности, прогресса и западного капитализма, тогда как костюм и платье стали синонимами традиции, стабильности и «остального».

Для Линга, Лоруссо и Рейнаха (2019, VII) ассоциация моды с западным капитализмом и современностью «обнаружила глубокую ориенталистскую предвзятость» в исследованиях моды, поскольку она «выражала предполагаемое культурное превосходство Запада над Остальной мир. К 1990-м годам исследователи моды, проинформированные работами Эдварда Саида и других постколониальных теоретиков, начали признавать и критически размышлять над этим предубеждением (см. Niessen 2003). В ответ на это возникли два разных подхода к решению двойной проблемы европоцентризма/ориентализма в исследованиях моды. Первый относится к тем, кто критически оценил зарождение моды и ее связь с капитализмом, колонизацией и глобализацией. Исследования Мэйнарда (2004) и Росса (2008) о влиянии колонизации на одежду колонизированных являются ключевыми работами в этом отношении и вызвали дальнейшую проблематизацию глобализации и вестернизации одежды (т.г. Ровин 2009). Хотя эти исследования критикуют это насильственное колониальное навязывание, они по-прежнему связывают моду только с «наступлением современности — и, следовательно, с самим капитализмом» (Bartlett 2019, 21). Таким образом, в то время как такие нарративы действительно указывают на колониальное насилие и географическую неравномерность «модернизации», они прослеживают подъем моды до современности и западного прогресса и как таковые непреднамеренно воспроизводят европоцентристский взгляд Броделя на моду, основанный на редуктивном дуализме Запад против остального, мода против костюма, современность против традиции, индустрия против ремесла.

Бросая вызов распространению такого дуалистического мышления в исследованиях моды, Риелло и Макнил, среди прочих, призвали к радикальному переосмыслению моды, заявив (2010, 4):

Если мы хотим понять моду за пределами Европы, мы должны воздерживаться от думая, что это внезапно появилось в последние несколько десятилетий в результате глобализации и роста нового среднего класса.

Их призыв разработать более широкую концептуализацию моды, чтобы можно было писать более всеобъемлющие и множественные истории моды, отличает второй подход к решению проблемы исследований моды с европоцентризмом/ориентализмом.Основополагающим вкладом в этом отношении стала концепция Крейка (1993, 2009) «импульс моды». Согласно тезису Крейка (Craik, 2009, 19–20), в котором моде вновь придается значение делания, а не просто вещи, которую можно носить, человеческое желание формировать тело и свое «я» существует в обществах во всем мире, начиная с доисторических времен и заканчивая сегодняшний день. Хансен (2004, 372) уже подчеркивала, что для таких антропологов, как она сама, так называемая «традиционная одежда… всегда была меняющейся практикой, переделывающейся во взаимодействии с другими стилями одежды», и что глобализация «создавала новый «мир в одежде», разрушая общепринятые границы моды» и расширяя «устоявшийся западный канон моды.Призыв Хансена сосредоточиться на моде как на практике, а не только как на грамматике, системе или индустрии, сигнализировал о более широком переходе к постструктурализму в культурных исследованиях, согласно которому культура и глобализация рассматриваются процессуально, «как созданные посредством действия, практики и исполнения» (370). ) и состоит из разнонаправленных сдвигов. Подробный обзор Хансеном антропологической литературы, описывающий изменение стилей одежды в «Латинской Америке», Африке, Южной Азии, Восточной и Юго-Восточной Азии и «Тихоокеанском регионе», а также в Европе и Северной Америке, подчеркнул, что этот новый «мир в одежде, «и, следовательно, сама глобализация — это процесс, который практикуется, обсуждается и которому сопротивляются на местном уровне и который стимулирует сложный межкультурный обмен, включая культурное признание и присвоение в современную эпоху.

Историки моды утверждали, что и в прошлом моду следует понимать как глобальное и множественное явление. Они сделали свое дело, подчеркнув «другие» современности моды и «более ранние» глобализации. Например, Слэйд использовал тематическое исследование Японии, чтобы доказать, что:

существуют другие современности и разные истории моды, выходящие за рамки канона европейских и американских нарративов о одежде, которые доминируют почти во всех интерпретациях практик, стилей, институтов и герменевтики. структуры одежды в современную эпоху.(Slade 2009, 1)

Дальнейшее оспаривание повествования о том, что мода была европейским изобретением, Francks (2015, 331) использует меняющиеся стили кимоно, чтобы проиллюстрировать, как мода может прийти и пришла в «отчетливо неевропейских формах» (см. также недавняя выставка Виктории и Альберта). Кроме того, историки моды и текстиля выделяют торговлю шелком (Schäfer, Riello и Molà, 2018) и хлопком (Reillo and Roy, 2009) как «раннюю» глобализацию, которая произошла в «предсовременную» и «раннюю современную» эпохи соответственно. и это позволило не только распространить этот текстиль с Востока на Запад, но и межкультурный обмен технологиями, навыками и техниками, а также модой и стилем.Действительно, Риелло (2009) показывает, как рождение европейской индустрии моды и промышленная революция в Европе были обязаны «индийскому обучению» методам производства хлопка, включая прядение, ткачество и печатание (см. также Ashmore 2009; Clifford 2018; Lemire и Риелло, 2008 г.; Риелло, 2019 г.). Взятые вместе, эти глобальные истории моды демонстрируют, что мода и связанные с ней индустрии никогда не были «исключительной собственностью Запада» (Hansen 2004, 370). Более того, такие публикации, как Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion (2010 г.), Fashion History: a Global View (2018 г.) практиковались и оспаривались во всем мире в прошлом и настоящем.В целом, эту «новую волну в исследованиях глобальной моды» можно понимать как возвращение к глобальной перспективе Расине, которая теперь «объединяет глокальные, исторические, лингвистические, социокультурные, антропологические, постколониальные и деколонизационные дискурсы во все более многогранных повестках дня». исследований моды» (Ling, Lorusso, and Reinach 2019, XV).

Однако из многих дисциплин, перечисленных Лингом, Лоруссо и Рейнахом (2019, VI) в качестве связанных с определением повестки дня исследований современной моды, «включая историю, социологию, антропологию и лингвистику», география бросается в глаза своим отсутствием.Учитывая глобальный (воз)ворот исследований моды, удивительно, что между исследованиями моды и географией было так мало диалога (в качестве исключения см. Breward and Gilbert 2006). Не в последнюю очередь потому, что сами географы все чаще, если не исторически, изучают, как индустрии моды и их практика имеют географическое значение в различных масштабах и контекстах. В следующем разделе представлен обзор этой географической работы, а затем представлены пять импульсов, благодаря которым исследования моды и география могут стать основой для дальнейшего междисциплинарного диалога и сотрудничества.

GEOGRAPHIES À LA MODE

Любопытно, что до недавнего времени географы так мало интересовались модой, учитывая, что, как отмечают Линг, Лоруссо и Рейнах (2019, VI): «Возможно, никакая другая форма коммерции не может утверждают, что они более распространены по всему миру, чем текстильный и швейный бизнес, и никакая другая визуальная культура не является более распространенной, чем мода». Возможно, это не так любопытно, если мы внимательнее присмотримся к «иконе потертого нон-стиля» дисциплины (Crewe 2008, 25).Хотя учитель географии недавно был принят приверженцами «нормкора» в качестве модной иконы, которые перенимают «преднамеренно неэлегантное чувство стиля и парадоксально модную немодность» (Baum 2016, np), его мягкая практичность также говорит о привилегированности, власть и белая, гетеронормативная мужественность тех, кто исторически определял академические программы географии. В этих программах и даже в ранних программах «географии розничной торговли» (Blomley 1996) наблюдалось «упрощение интереса потребителей, особенно западных женщин, к одежде», а также «антимодная тенденция, обесценивающая значение одежды». как культурное [,] экономическое [и глобальное] явление» (Hansen 2004, 373).Однако культурный поворот в географии 1990-х годов позволил «пространствам, местам и практикам потребления, обращения и обмена лечь в основу реконструированной экономической географии» (Crewe 2000, 275), что, в свою очередь, открыло пространство для географы серьезно относятся к моде. Новаторская работа Луизы Кру над The Geographies of Fashion (2017b) поставила под сомнение и исправила игнорирование дисциплины моды как легкомысленной и незначительной женской заботы. От ее ранней работы над кварталами моды (1996 г.) и торговыми и торговыми площадями (2000, 2001; Грегсон, Крю и Брукс, 2002 г.) до ее разработки и применения теорий масштаба и взаимосвязи для картирования и соединения различных глобальных сайтов индустрии моды. и архитектуры (2008, 2010, 2016, 2017b), она показала, почему мода имеет географическое значение и почему она должна интересовать географов.Кроме того, ключевые работы, охватывающие более трех десятилетий работ о моде (часто в контексте мировой индустрии моды), позволяют нам проследить меняющиеся интересы географии в моде и взаимодействие с ней: от географии производства моды до ее пространств и практик. потребления, до изучения сложных географических связей между местами производства и потребления.

Первая ключевая работа Крю (1996, 257) о моде была сосредоточена на изучении «эволюции и динамики квартала моды на Ноттингемском кружевном рынке» и подчеркивает неизменный интерес географов к географии производства модной одежды. Опираясь на понятия «встроенной фирмы» и «операционных сетей», Крю обрисовал, как плотное скопление фирм, связанных с модой, на Ноттингемском кружевном рынке дает «значительные конкурентные преимущества, помимо того, что является мощным инструментом создания рабочих мест и роста» (257). ). В документе Крю подчеркивается, что модные фирмы и индустрии могут, таким образом, быть основными движущими силами экономического развития города, и что кварталы моды признаются и поощряются региональными и национальными градостроителями как потенциальные «стимуляторы развития городов».Расширяя эту работу, Бревард и Гилберт под редакцией книги Fashion’s World Cities (2006) показали, как статус «столицы моды» мифологизировался и использовался градостроителями для продвижения и улучшения «культурной экономики» крупных городов в то же время. время, когда система производства одежды в отрасли реструктурировалась и глобализировалась благодаря более широкому культурному переходу от готовой одежды к быстрой моде. Действительно, Веллер (2007, 39) подчеркивал, что столицы моды были «территориями эстетического влияния» и «порочного знания», которые оказали огромное влияние на глобальную реструктуризацию индустрии моды, которая с 1970-х гг. от швейных районов в центральных и полупериферийных промышленно развитых городах с их высокой арендной платой до дешевой арендной платы и рабочей силы в таких странах, как Вьетнам, Камбоджа, Бангладеш и Китай (см. Smith 1996).С тех пор несколько географов критически изучили результаты этой реструктуризации, в том числе выделив повторяющиеся трагедии и несправедливости в сфере труда и окружающей среды (Brooks 2015; Cook et al. 2018; Crang et al. 2020; Crewe 2008; Enigbokan and Patchett 2012). Другие исследовали новые реакции отрасли на проблемы, связанные с производством быстрой моды, в том числе исследование Лесли, Брейла и Ханта (2014) о переходе независимого сектора моды Торонто к принципам и практикам «медленной моды».

Географы также бросили вызов ожиданиям, что производство высококачественной модной одежды и связанные с ним квалифицированные компетенции (Pacault and Patchett 2018) останутся в индустриальных центрах моды. Например, Tokatli (2008, 2015) рассказал о случае с ритейлером быстрой моды Zara, который переключил свои источники высококачественного пошива из Испании и Португалии в Марокко, Индию и Турцию, чтобы доказать, что география квалифицированных компетенций и рабочих мест, связанных с модой также меняется, чтобы включить частично промышленно развитые страны.Для сравнения, Tu and Shengjun (2014) подчеркнули, что производство быстрой моды может быть размещено в промышленно развитом ядре на примере итальянской индустрии pronto moda в Прато. Однако они также подчеркнули, что конкурентоспособность pronto moda основана на транснациональном предпринимательстве и цепочках создания стоимости, связанных с китайской иммигрантской рабочей силой (см. также Tokatli 2014). Веллер (2014, 734) также усомнился в том, что такая региональная конкурентоспособность может быть объяснена «местными местами и их политикой», и продемонстрировал, что успех индустрии моды Новой Зеландии в первые годы нового тысячелетия был в такой же степени результатом «более высокого уровня». процессы и структуры заказа», такие как «условия регулирования, обеспечивающие рост цен на факторы производства, способствующие экспорту» (734, см. также Molloy and Larner 2013).В то время как Reimer (2009, 65) предупреждал, что «дизайнерские» рабочие места, связанные с такими успехами в творческой индустрии, часто могут быть такими же «трудоемкими, низкооплачиваемыми и… ненадежными», как и производство модной одежды. В целом географы не только выявили, но и критически нанесли на карту и теоретизировали сложную географию производства модной одежды в конце 20-го и начале 21-го веков.

Географы также исследовали и теоретизировали современную географию потребления моды.В этом контексте ранние ключевые работы Крю по географии розничной торговли (2000, 2001) и торговым пространствам (Gregson, Crewe, and Brooks, 2002) снова стали определяющими. Крю (2000, 275) признал, что потребление моды «крайне недооценено», и продемонстрировал, как феминистские теории воплощения и субъективности, а также нерепрезентативные теории практики и отношений могут быть применены к моде (и ее географии), чтобы преодолеть это. Например, в совместной статье Грегсон, Кру и Брукс (2002) подчеркивали «шопинг как практику», так что значения, обычно приписываемые покупкам, торговым местам и предметам, оказались потенциально нестабильными.Крю (2001) обращает внимание не только на множественные субъективности и пространственности, но и на работы географов, которые опирались на феминистские теории тела, чтобы выявить недооцененные покупательские практики и покупателей, например, исследования Лонгхерста (2000a, 2000b) воплощенных модных практик. беременных женщин. Коллс (2004, 2006) развил фокус Лонгхерста на воплощении, рассмотрев значение эмоций в покупательском опыте британских женщин, покупающих одежду, и в процессе подчеркнул значение «пространственности раздевалки, цеха и физического пространства». «размерного» тела» (2004, 583).

Западоцентристская направленность географической работы на практику покупок и потребления была оспорена Котари и Лори (2005, 226), которые утверждали, что географы должны продумать способы, которыми «разные тела [покупают] и носят одну и ту же одежду в разных странах мира». глобально-локальные пространства». Джексон, Томас и Дуайер (2007) ответили на этот призыв, изучив природу транснационального потребления моды в Лондоне и Мумбаи (см. также Дуайер, 2008; Дуайер и Джексон, 2003). Отвергая упрощенные и линейные теории глобализации и вестернизации одежды, их данные фокус-групп продемонстрировали, как различные глобальные влияния укоренялись в конкретных контекстах потребления в Лондоне и Мумбаи, что позволило им сделать вывод, что «традиции никогда не бывают статичными, а постоянно обновляются». — перерабатывались и изобретались заново, а связанные с ними практики одежды приобретали сложность, которая заменяла упрощенные идеи эфемерной [и глобальной] моды» (Jackson, Thomas, and Dwyer 2007, 922).Аналогичным образом, опираясь на фокус-группы, Göekariksel and Secor (2012, 847) продемонстрировали, что рост «моды на вуали» в Турции, далеко не идеальный «сочетание моды и благочестия», продвигаемый производителями, на практике был скорее «распространенным явлением». с амбивалентностью». Более того, во многом так же, как Дуайер и Джексон (2003) сделали до них, Гёкариксель и Секор (2010, 313) подчеркивали, что культурные различия, в их случае «исламистость», «активно конституировались» посредством процессов производства и потребления. и призвал исследователей проследить, как формировались стилизованные значения товаров, когда они перемещались по товарной цепочке и через транснациональные сети.

Этот более широкий призыв к «следованию за вещами» (Cook et al., 2004) позволил географам не только рассмотреть изменчивые культурные значения или «социальную жизнь» (Appadurai, 1986) модных товаров по мере того, как они перемещаются по местам и между ними. производство и потребление, но и их материальные путешествия от земного или синтетического происхождения к «медленному распаду» или «повторному использованию» (Knowles 2009; Rivoli 2006; Stanes and Gibson 2017). Однако в другой ключевой статье Крю (2008) подчеркивает, что цепочки товаров и поставок в моде часто фрагментированы и «неотслеживаемы» (Халм, 2017), и поэтому линейные биографии товаров могут не уловить сложные географические связи между местами производства и потребления в разных странах. мода.Вместо этого она утверждала, что реляционное понимание географического масштаба показывает, «что географию моды нельзя свести просто к волокнам, или одежде, или производственным площадкам, или магазинам, или потребителям, но следует понимать с точки зрения относительности; как рекурсивная петля, которая характеризуется сложностью и связностью, хрупкостью и нестабильностью» (Crewe 2008, 26). Хотя Крю также вдохновлялся точкой зрения Аппадураи на обращение товаров в социальной жизни, сочетание этой точки зрения Крю с нерепрезентативными теориями масштаба и отношения привлекло разнообразные и часто непрозрачные места моды не только в более четком фокусе, но и во «взаимоконститутивном обзоре» (26, см. также Brooks 2015; Gökarıksel and Secor 2009).

Способность географов распознавать и теоретизировать, как преобразующая сила моды ощущается от телесных до планетарных масштабов, а также на разных территориях и во времени, подчеркивает важный вклад, который географическая теория может внести и вносит в исследования моды. Последняя тенденция, которую можно определить в географии моды, взглянув на работу Крю (2017b), относится к ее недавнему исследованию проблематичных экологических (а не просто глобальных) связей и сложностей индустрии моды.Ее работа, заново прослеживающая путь «биотоваров», таких как сумочка из крокодиловой кожи, от фермы к руке, подчеркивает «сложные связи, существующие между телом и экономикой, между жизнью и капиталом» (Crewe 2017b, 53) в современном мире. мода. Эта работа указывает на географическую «концепцию капитализма [и моды], в которой экономика и экология все более немыслимы друг без друга» (Moore 2003, 447). Например, рисуя историческую «биогеографию» птичьих аксессуаров, Патчетт (2019) показывает, как жизнь и труд, экономика и экология, мода и колониальный капитализм часто сильно пересекались.Тем временем Crang et al. (2020, 2) подчеркивают насильственные отношения, которые существуют между био и гео в постоянно накапливающихся «выбросах» современной индустрии моды, в частности формы «жизни, труда и вреда», которые имеют место до — свалки бытовых отходов в Камбодже. Географы все чаще применяют творческие методологии для понимания пересекающихся масштабов моды, от «приближения к одежде» (Bide 2019) до использования Lego для воссоздания и обдумывания трудных разговоров и обменов мнениями, связанных с катастрофическим крахом швейного комплекса Rana Plaza в апреле 2013 года ( Кук и др.2018). Совсем недавно географы были в авангарде переосмысления города моды и связи моды с урбанизмом (Bide 2020; Gilbert and Casadei 2020), а также начинают продумывать способы жесткой экономии (Gilbert 2017; Hall and Jayne 2016), Интернет (Brydges and Hracs 2018; Luvaas 2018) и Covid-19 (Brydges and Hanlon 2020; Lawreniuk 2020) меняют индустрию моды и потребителей. Перекрывающиеся темпоральности и ландшафты — земные, индустриальные и атмосферные — проявляющиеся в этих различных географических а-ля модах, являются свидетельством уместности географического взгляда на моду и стиль и практик с ними.Основанные на сессии конференции и семинаре, из которых возникла эта коллекция, доклады на этом форуме раскрывают эти пересекающиеся масштабы и контексты, мобилизуя теоретиков отношений и практики, тела, ощущения и аффекта, а также глобального и земного, чтобы плюрализм мышления о моде и стиле в геогуманитарных науках.

ГЕОГРАФИИ МОДЫ И СТИЛЯ: 5 ИМПУЛЬСОВ

В оставшейся части этого введения мы выделяем пять импульсов, возникающих на стыке географии, моды и стиля, которые выносят на первый план статьи, представленные на этом форуме.При этом мы демонстрируем, как концепции и практики моды и стиля, от историй и процессов роста и создания до повседневного выбора одежды, курирования нарративов и архивов моды, работают в уникальных и разнообразных способах создания и оспаривания для достижения успеха. обновленные политические и онтологические программы.

Теоретизируя

Наш первый импульс к теории моды. Это катализатор для разработки концептуальных подходов, которые меняют наше понимание и практику моды и стиля.Исследования моды традиционно опирались на узкий круг социологических и семиотических теорий, будь то демонстрация того, как мода выражает динамическое взаимодействие между социальным «подражанием» и дифференциацией (Simmel 2012), объяснение производства «габитуса» в полях высокой моды. от кутюр (Bourdieu 1993) или для изучения ортодоксальных «кодов», связанных с выбором одежды, например, цвета или униформы (Barthes 1983). Эти тексты по-прежнему считаются краеугольными работами в исследованиях моды, и каждый из них разделяет интерес к тому, что мода и стиль могут рассказать об основных социальных структурах и практиках.Однако, как показывают Рокамора и Смелик (2016), в исследованиях моды произошел сдвиг в сторону эмпирических аспектов моды в ответ на то, что воспринималось как сведение моды к структурам языка и социологической интерпретации. Примечательно, что феминистские теории и понятия воплощения и перформативности были популяризированы в исследованиях моды для изучения «ситуационных телесных практик» одежды (Entwistle 2000; Parkins 2008; Wilson 1985). Совсем недавно Фариа (2014) и Огунянкин (2016) подчеркнули, как феминистские географические теории эмоций, аффектов и «глобального интимного» предлагают инновационные способы осмысления того, как космополитизм прославляется, оспаривается и перерабатывается на практике, будь то в южносуданской красоте. салонах или в веб-сериале Африканский город .Постколониальные и критические расовые теории также доказали свою значимость в работах о моде (Gaugele and Titton, 2019), не в последнюю очередь в исследованиях роли одежды в переговорах о миграции и диаспорной идентичности (Hall, 1992; Miller, 2009; Tulloch, 2016; Wallis, 2019). в оспаривании коммодификации черноты (Hooks 2006; Tulloch 2010) и в создании новых терминов и концепций при изучении моды и стиля (Kawamura 2004; Skov 1996). Наконец, теоретизирование также опирается на новый материализм и влияет на теории, объясняющие, как одежда вплетена в процессы становления (Manning 2016; Ruggerone 2017; Seely 2012; Smelik 2015).Сейдж Брайс развивает этот подход на этом форуме, обращаясь к Гилберту Симондону, чтобы изучить влияние выбора одежды на возникающую идентичность. Теоретизируя концепцию стиля на этом форуме, Нина Уильямс обращается к Жилю Делёзу и практике дизайна одежды Сони Делоне, чтобы доказать, что стиль как практика, а не как жанр, является более одновременным, бестелесным и трансверсальным, чем предполагалось до сих пор.

Квиринг

Второй импульс обращается к квир-теории и квир-аффектам.Это связано с практиками «квиринга» эссенциалистских и нормативных дискурсов в истории, настоящем и будущем моды. Благодаря теоретическому влиянию Евы Кософски-Седжвик, Джудит Батлер, Мишеля Фуко и Сары Ахмед исследования моды стремились деконструировать гетеронормативные предположения о моде, которые укоренились благодаря изобретению высокой моды в 19 веке и ее двойных портновских икон. : « la Parisienne и сделанный на заказ британский джентльмен» (Ling, Lorusso, and Reinach 2019, vii).Однако, как утверждает Лугонес (2008), мы должны быть осторожны, чтобы не универсализировать эту историю: гендерная изменчивость исторически характеризовала многие незападные территории до колониального навязывания европоцентристских идеалов. Этот импульс не связан с идентификацией «странной» моды или людей. Это скорее методология, бросающая вызов гендерным и сексуальным ортодоксиям и патриархальным кодексам моды и стиля, делая это путем утверждения разнообразия способов моделирования тел и трансформирующей причудливости самой моды. Вянска (2014), например, критикует «Квир-историю моды» — выставку в музее Технологического института моды в Нью-Йорке (2013–2014) — за то, что она сосредоточена на личности дизайнеров-геев, а не на том, как одежда может и исторически искажали моду, например, благодаря фигуре Денди (Miller 2009; Mitchell 2019; Yazan 2012). В статье Ивана Марковича на этом форуме, раскрывающей способы выражения и оспаривания пола через одежду, исследуется история смокинга с середины 19 века до 1930-х годов, раскрывая изменчивость викторианских представлений высшего класса о мужественности и женственности.Обращая внимание на чувственные и обонятельные аспекты одежды для курения, Маркович указывает на соединение теории аффекта с квир-теорией — поворот, который заменил деконструктивные и лингвистически ориентированные проекты, типичные для ранних квир-теорий, например, сенсорными аспектами моды. фотография как благодатная почва «для исследования квир-творения мира в действии» (Filippello 2018, 135) или с радикальными эстетическими практиками «фантастичности» как способа оспаривания повседневной маргинализации расовых и сексуализированных идентичностей (Moore 2018). Более того, поворот к квир-аффекту привел к более явному взаимодействию с соматическим и биологическим, вследствие чего теоретики отвергли квир-тело как единую органическую сущность (Liu 2020). Говоря об этой проблеме, в статье Сейдж Брайс используется уникальный метод работы с дневником моды, чтобы разрушить статус человека, побуждая нас вместо этого задуматься о том, как такая фигура всегда находится в состоянии становления.

Деколонизация

Наш третий импульс связан с тем, как империализм, колониальность и раса повлияли на историю и систему моды.Это движение к, вслед за Беатрас Ангут Оола (в Лунде, 2020), «деконструкции моды»: реализовать различные идеи моды, сломать стереотипы и изменить повествование (см. также Дженкинс, 2017). Нарушая гегемонию европейских и североамериканских модных культур и аналитических схем, деколониальные и критически настроенные расовые теоретики отвергли миф о превосходстве Запада как изобретателя или единоличного владельца модных идей и практик (Checinska 2018; Craik 2020; Jenkins 2017). Например, Гаятри Спивак (1999) бросила вызов теории моды за неадекватное понимание пересечения многочисленных форм женского угнетения в условиях колониализма, деколонизации и глобализации.Она утверждает, что подчиненный женский субъект «исчезает […] в насильственном закрытии, которое представляет собой смещенную фигуру «женщины третьего мира», застрявшей между традицией и модернизацией, культурализмом и развитием» (1999, 304). Двумя ключевыми местами разногласий внутри деколониальных импульсов являются модные дискурсы и модные архивы, где критики доказывают необходимость артикулировать альтернативные истории и бросать вызов гегемонистским притязаниям на знание (Gaugele and Titton 2019). Что касается первого из этих подходов, статья Мерла Патчетта на этом форуме конкретизирует критическую историю «периной дороги» — глобальной колониальной товарной цепочки между мысом Южной Африки и рынками моды в Европе и Северной Америке — утверждая, что совместные усилия по выращиванию и изготовлению страусиных перьев исторически были замешаны в колониальном, экономическом и экологическом насилии. Что касается последнего, Янсен (2020) представляет два ключевых аспекта дискурса деколониальной моды: критиковать стирание разнообразия способов формирования тела и подчеркивать эксплуатацию и злоупотребление культурным наследием, людьми и природными ресурсами. . Янсен (2020, 816) пишет, что деколониальный дискурс моды, таким образом, представляет собой основу, которая позволяет нам переопределить моду как «множество возможностей, а не нормативную основу, ложно претендующую на универсальность.Однако в то же время Оола утверждает, что акцент на деколонизации дискурса не заходит достаточно далеко, чтобы «выйти за пределы жаргона и активно собрать воедино более всеобъемлющее определение моды, прошлого и настоящего» (в Lund 2020). Статья Деласи Тедеско на этом форуме говорит об этих проблемах, применяя методологию кураторской практики, которая работает против доминирующих, узких историй о политических пространствах и предметах.

Экологизация

Наш четвертый импульс касается воздействия моды на окружающую среду и стремится подчеркнуть разнообразие экологии, в рамках которой можно понять моду и стиль. Индустрия моды с ее сезонным календарем, энергоемким и ресурсоемким производством, а также горами отходов оказывает драматическое воздействие на окружающую среду на почвы и моря, флору и фауну, воздух и климат (Shirvanimoghaddam et al. 2020). Таким образом, призывы к устойчивости в отрасли широко распространены и часто принимают форму призывов к круговой экономической модели (Crang et al. 2020), что на практике подтверждается тенденцией «Не покупать новое» в социальных сетях и ростом проката одежды. платформы.Однако сама «устойчивость» все чаще считается проблематичным термином, сводящимся к управленческим «решениям», а не к регенеративным действиям (Gerlach 2020). Регенерация лежит в основе практики биодизайна Кэрол Колле. В интервью на этом форуме Колле обсуждает свой идеал сотрудничества с растительными системами и обучения у них — помимо ловушек понятий устойчивости, это представляет нам новую онтологию природы, подходящую для понимания и заботы о взаимосвязях социальной и экологической экологии. .С другой стороны, дискурс устойчивости в равной степени считается неадекватным как способ устранения пересечения между экологической и социальной несправедливостью. На карту поставлено то, что Гловчевски (Glowczewski, 2020, 187) называет «двойным высокомерием» антропоцена: пагубное предположение о том, что изменение климата является результатом деятельности человека как вида, а не, в частности, принципов западной индустриализации и практики колониальная эксплуатация. Экологическая устойчивость, таким образом, не является термином, который считается способным объяснить разрозненные экологические воздействия, ощущаемые в «зонах жертвоприношений моды» (Niessen 2020), а также для принятия экологических репараций для коренного и насильственно перемещенного населения, что, как показывает Патчетт на этом форуме, может быть как людьми, так и не людьми, которые исторически эксплуатировались и продолжают эксплуатироваться посредством практики извлечения из окружающей среды или небезопасного и смертельно опасного труда. «Устойчивость — это не просто вопрос экологического следа», — утверждает Ниссен (2020, 860). «Этого нельзя достичь, если не будет расовой справедливости и не будут демонтированы системы патриархата и превосходства белых» (2020, 860). Тем не менее, что остается проблематичным в рассуждениях Ниссена, так это предположение о том, что «зоны жертвоприношения моды» сами по себе лишены моды, поскольку это делает рабочих-швейников и представителей коренных народов неспособными действовать и оспаривать. Вместо этого мы могли бы обратиться к предложению Сека (2018, 144–145) о том, что мы рассматриваем работников швейной промышленности как «отношенческих существ» и «телесных граждан», или к призыву Пирсон-Смит и Крейк (2020) к «деколониальному, ориентированному на природу подход к устойчивой моде.Оба они составляют более широкую перспективу устойчивости, согласно которой многочисленные экологии — от земной, биологической и атмосферной до институциональной, организационной и (микро)социальной, как делают вывод Уильямс и Колле на этом форуме — должны быть включены как часть любой движение за экологическую справедливость.

Кураторство

Последний импульс исследует кураторство как важное место, через которое можно обдумывать или инсценировать введенные до сих пор импульсы. Императивом здесь является критическая оценка кураторской работы, выставочных нарративов и принятых в них решений о том, что выставлять на обозрение, а что опускать.Музей, как свидетельствует Валленберг, стал «важным, кардинальным пространством моды» с начала 20-го века, и все же тем, что «не использует весь свой потенциал в отображении и проблематизации тесной и реальной связи моды с реальной жизнью. особенно те самые жизни, которые его производят» (2020, 1). Как же тогда можно заставить музей моды и его архивы «говорить… то, что они призваны замалчивать» (Wevers 2019, 10)? А как насчет «забытых и дезавуированных историй моды» (de Greef 2020, 914)? Отвечая на эти опасения на этом форуме, Бетан Байд бросает вызов доминирующим нарративам о «модных выставках-блокбастерах», исследуя этические обязательства музеев как учреждений, которые действуют как привратники повествований о наследии и действуют как эксклюзивными, так и гомогенизирующими способами. На что указывает статья Байде, так это на ограничение и требование курирования. С одной стороны, курирование ограничено таким образом, что оно неизбежно приводит к упущениям. Это проблема, поскольку доминирующие дискурсы, порождаемые выставками, имеют тенденцию неадекватно оспаривать насилие, производимое индустрией моды и поддерживающее ее. В равной степени, и через это ограничение, кураторская работа также может говорить об определенной потребности в поощрении знаний, которые стремятся пересказывать истории моды (Patchett et al.2012) и бросить вызов доминирующим нарративам (de Greef 2020; Jenkins 2017, 2018; Leket 2019). Таким образом, кураторская работа может привлечь внимание к множеству форм творчества, помимо зрелища высокой моды или гения дизайнера, которые работают на солидарные средства (Enigbokan and Patchett 2012; Wallenberg 2020). Это требование поставлено на карту в статье Деласи Тедеско на этом форуме, в которой курирование представлено как «аффективная методология» для работы с трудными напряжениями, парадоксами и неопределенностями политической субъективности и анализа.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В этом введении мы подчеркивали актуальность моды и стиля как площадки для разработки более широких тем и научных исследований в геогуманитарных науках, включая пол, субъективность и тело; современность, глобализация и деколонизация; и методы выращивания, изготовления, украшения и укладки. Статьи, собранные на этом форуме, исследуют моду и стиль через тексты, визуальные образы, материальные объекты и процессы выращивания и создания, как жизненный опыт и перформативные практики и, что особенно важно, как концепции и практики, которые путешествуют и мутируют во времени и пространстве.В качестве микрополитических оценок моды и стиля они работают через различные взаимодействия с воплощенными, разрушительными и, тем не менее, часто проблематичными практиками выращивания, изготовления, одевания и укладки. Газеты по-разному стремятся разрушить то, что сделано видимым, бросить вызов единственной эстетике и ниспровергнуть динамику власти, как усиливаемую, так и оспариваемую модой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.