Мать даррена аронофски: Charlotte Aronofsky

Содержание

Даррен Аронофски объяснил все, что вы не поняли в «маме!»

Режиссер Даррен Аронофски дал несколько интервью, в которых рассказал, что происходит в фильме «мама!». Мы приводим выдержки с ответами на самые главные вопросы.

Почему название «мама!» написано с маленькой буквы?

«Чтобы понять, почему название написано со строчной буквы «м», обратите внимание на букву в финальных титрах, которая не сразу бросается в глаза. Спросите себя, а каково имя другого персонажа?», — написал Даррен Аронофски во время сессии «вопрос-ответ» с пользователями Reddit.

На самом деле, у персонажа Хавьера Бардема нет имени. Его имя — «Он». И это безусловно еще один библейский мотив — написание слова «Бог» с заглавной буквы в знак особого преклонения. Так что идея возвышения главного героя, перед которым «мама» кажется слишком земной, заложена еще в самом названии.

Откуда там восклицательный знак?

«Первое, что я написал, перед началом работы над сценарием, это шесть букв слова «

mother».

А потом я на секунду остановился. Я очень четко это помню: я нажал shift+1 и поставил восклицательный знак. Такой заголовок появился еще до того, как я написал что-либо еще», — рассказал режиссер в интервью Entertainment Weekly.

Какие в фильме отсылки к Библии?

По словам Аронофски, лента вместила себя как Ветхий, так и Новый заветы, и библейские мотивы легко просматриваются.

Дом, как говорит сама героиня Дженнифер Лоуренс, их личный рай. На самом верху расположено Его святилище, откуда Он творит, а внизу, в подвале, вечная тьма и горит пламя.

Герои Эда Харриса и Мишель Пфайффер — это Адам и Ева, где у него кровоточит рана, потому что ребро удалено, а она разбила (вкусила) запретный плод (кристалл), после чего начались все проблемы.

Их подравшиеся сыновья — это Каин и Авель, и первый убивает второго.

Прорванная труба — отсылка к великому потопу.

«Даже некоторые диалоги дословно взяты из Библии», — добавил режиссер.

Однако вдохновением для него послужила не только Библия. В интервью Reddit и Variety Аронофски также упомянул книги «Женщина и природа» (Woman and nature) Сюьзан Гриффин и «Щедрое дерево» (The Giving Tree) Шела Силверстайна, а также кинофильм «Ангел-истребитель» Луиса Бунюэля.

Впрочем, финал картины, от и до прошитой религиозными метафорами, осознанно опущен до реальности, знакомой зрителю. Аранофски зациклил историю, что в полной мере раскрывает нарциссизм главного героя. Кроме того, режиссер показал цикличность самой жизни от рождения до смерти.

Связана ли «мама!» с современными событиями?

В разговоре с Vanity Fair Даррен Аронофски затронул тему эксплуатации природы человеком. В фильме, по его словам, главную героиню можно рассматривать как олицетворение «Матери Земли», ресурсы которой мы бесконечно черпаем, ничего не отдавая взамен.

Является ли «мама!» автобиографичной?

Несмотря на то, что многие зрители восприняли работу Аронофски как аллюзию на самого себя (ведь он — тоже своего рода творец, а Дженнифер Лоуренс — его муза), сам режиссер отрицает какую-либо связь со своей биографией.

«Я больше основывался на том, каким хочу видеть персонажа в исполнении Хавьера. Я думаю, что это просто результат натурально сыгранного нарциссического характера», — поделился он с Vulture.

А вот на самый интересный вопрос, что это за желтый порошок, который постоянно пила героиня, пока не забеременела, Аронофски так и не ответил. «Этим я не поделюсь ни с кем. Но, если вы посмотрите фильм несколько раз, вы поймете», — пообещал он.

Что это, черт возьми, было: чем удивляет «мама!» Даррена Аронофски — ViP Play

Экспериментальный фильм Даррена Аронофски разделил публику на два лагеря: одни называли его шедевром, другие — чуть ли не худшим фильмом в истории. Многие критики демонстративно уходили с премьерного показа на Венецианском фестивале, а ведь режиссер получил «Золотого льва» за спортивную драму «Рестлер», открыл Венецию оскароносным «Черным лебедем» и даже стал председателем жюри 68-го фестиваля. Фильм действительно шокирует, но назвать его плохим было бы ошибкой. Рассказываем, что в нем новаторского и какие проблемы поднимает режиссер.

В статье есть спойлеры. Во время рекламной кампании Даррен Аронофски настаивал, чтобы сюжет фильма держали в тайне. Исполнительница главной роли Дженнифер Лоуренс считает это ошибкой: только зная задумку режиссера, можно в полной мере насладиться фильмом. Выбирайте, чей подход вам ближе, — смотреть интересно в обоих случаях.

Идея фильма

Кадр из фильма «мама!». Режиссер и автор сценария — Даррен Аронофски. Взято из открытых источников сети Интернет

Сначала было слово «мама!». Название фильма — первое, что появилось в сценарии, который Даррен Аронофски написал всего за пять дней. По сюжету пара ведет уединенную жизнь в загородном доме, пока на пороге не появляется таинственный незнакомец, ищущий ночлега. Вскоре он начинает вести себя как хозяин.

Режиссер хотел вернуться к жанру ужасов после «Черного лебедя» и решил, что сюжет о вторжении в дом как нельзя лучше раскроет его метафору: всем знакомо чувство, когда гость остается дольше положенного. Только в данном случае этим гостем стали мы, люди, а домом — мать-природа.

В лучших традициях авторского кино у фильма есть несколько трактовок. Не случайно у персонажей нет имен: это подчеркивает символичность образов.

Трактовка №1. Герои — образы из Библии

Ранее Аронофски уже обращался к теме религии. Его предыдущий фильм «Ной» вдохновлен библейским преданием о Всемирном потопе и Ноевом ковчеге. В «маме!» режиссер пошел дальше и на непривычный манер экранизировал Библию.

Главная героиня (Дженнифер Лоуренс) символизирует мать-природу, а ее муж-поэт (Хавьер Бардем) — Бога. Мама говорит, что сама построила этот дом и называет его личным раем. Кабинет поэта, где он хранит ценный кристалл, — это эдемский сад, в котором сокрыт запретный плод. Подвал дома символизирует ад: там всегда темно и горит огонь.

Таинственный гость (Эд Харрис) отсылает к первому мужчине Адаму, а его жена (Мишель Пфайффер) — это Ева. Не случайно она появляется в доме героев после того, как мама замечает у незнакомца кровоточащую рану в зоне ребра. Именно Ева разбивает кристалл поэта, за что тот в ярости выгоняет мужчину и женщину из кабинета, читайте Эдема.

Сыновья незваных гостей — это Каин (Донал Глисон) и Авель, и первый убивает второго. На поминки в дом приходят незнакомцы, которые повторяют слова Бога как молитву, поэтому главный герой не обращает внимания на бесчинства людей и игнорирует возмущение супруги. Действия незваных гостей приводят к тому, что на кухне прорывает трубу — это отсылка ко Всемирному потопу.

На этом заканчивается Ветхий Завет и начинается Новый: с непорочным зачатием, рождением Мессии и другими отсылками. Также Аронофски отметил, что многие персонажи цитируют Библию дословно.

Трактовка №2. Герои символизируют экологические проблемы

Аронофски — активный защитник окружающей среды, он даже учился на биолога в Кении и на Аляске. В «маме!» режиссер очеловечил природу, чтобы зрители серьезнее отнеслись к проблемам экологии. По словам Аронофски, мать-земля дает нам жизнь, а мы отплачиваем ей тем, что растрачиваем ресурсы и разрушаем ее. Сцены, в которых толпа незнакомцев крушит дом героини Лоуренс, символизируют пагубное влияние человека на окружающую среду.

Одним из источников вдохновения стала притча «Щедрое дерево» Шела Силверстайна. По сюжету яблоня жертвует всем ради мальчика: сначала яблоками, потом ветвями, а в конце и вовсе стволом. Другая книга, поразившая режиссера, — «Женщина и природа» Сьюзан Гриффин. Феминистический трактат посвящен мифам и легендам, в которых женщину отождествляют с природой, а мужчина доминирует над обеими.

Трактовка №3. Фильм автобиографичен, а герои — сам режиссер и его музы

Еще одна тема фильма — эгоизм творческого процесса. Герой Хавьера Бардема находится в творческом кризисе, пока не проводит ночь со своей молодой женой. Страстные чувства вдохновляют поэта на новое произведение, которое становится бестселлером. Теперь, когда у дома толпятся фанаты, жена ему больше неинтересна. Творец забирает ее сердце как трофей и повторяет все сначала, только с новой музой.

Критики предположили, что образ «мамы» вдохновлен возлюбленными режиссера: во время съемок «Черного лебедя» Аронофски встречался с игравшей там Рэйчел Вайс, а главную роль в «маме!» исполнила его новая девушка Дженнифер Лоуренс. Режиссер отмечает, что проблема музы и творца появилась в картине сама собой, и отрицает автобиографичность истории, подчеркивая, что никогда не жертвовал личной жизнью ради искусства.

Актерские работы

Дженнифер Лоуренс настолько органична в образе, что кажется, будто Аронофски писал персонажа с нее. Но режиссер признался, что не держал в голове конкретную актрису, а про Лоуренс и вовсе не думал: считал, что ей эта работа будет неинтересна.

Режиссер хотел показать историю глазами матери-природы, рассказав о ее любви, дарах и боли, которую причиняют люди. По этой причине в фильме так много крупных планов Лоуренс: 66 минут из 121. Актриса делилась, что роль в «маме!» стала одной из самых эмоционально изматывающих. На съемках финальной сцены с младенцем Лоуренс настолько переволновалась, что у нее началась гипервентиляция легких и порвалась диафрагма. После небольшой передышки с кислородным баллоном актриса сделала еще несколько дублей.

Партнером Лоуренс по площадке стал Хавьер Бардем. Изначально Аронофски представлял в этой роли пожилого мужчину в инвалидном кресле, но тогда пропала бы химия между персонажами, поэтому команда остановилась на более молодом актере.

Перед Бардемом стояла непростая задача: сыграть Бога так, чтобы он остался на втором плане и помог раскрыть героиню Лоуренс. Справиться с ролью помогли репетиции, которым съемочная группа посвятила целых три месяца. Актер отметил, что это была, пожалуй, самая тщательная подготовка к фильму в его карьере.

Не каждому художнику-постановщику удается поработать над характером одного из главных героев фильма. Филип Мессина получил такую возможность на съемках «мамы!». Ветеран кино, работавший над франшизой «Голодные игры» и трилогией «Одиннадцать друзей Оушена», с нуля создал дом, который стал не просто ареной событий, но и физическим воплощением героини Лоуренс. Мама связана с домом: она буквально слышит его сердцебиение, прикладывая ладони к стене.

Кадры из фильма «мама!». Режиссер и автор сценария — Даррен Аронофски. Взято из открытых источников сети Интернет

Мессина создавал 3D-модель дома, используя технологию виртуальной реальности, а режиссер изучал ее с помощью контроллера Nintendo и вносил свои коррективы. По словам художника-постановщика, Аронофски отверг около 50 макетов, прежде чем утвердить финальный вариант. Результатом стали две декорации в Канаде: для дневных и ночных съемок.

Режиссер хотел, чтобы дом был необычным, но не напоминал готический особняк из фильма ужасов. За вдохновением Аронофски и Мессина отправились на север штата Нью-Йорк, где познакомились с адептами френологии. Они изучали связь между психикой и рельефом мозга и утверждали, что восьмиугольный дом, подобный человеческому черепу, — это истинная форма гармонии. Кинематографистов идея «зацепила», причем не только оригинальностью: восьмиугольная конструкция позволяла камере следовать за мамой, не останавливаясь.

Интерьер был выполнен в викторианском стиле, а вся мебель, кроме винтажного настенного телефона, была изготовлена из дерева. Чтобы избежать эффекта замкнутого пространства, художник-постановщик сконструировал просторные комнаты с большими окнами. Аронофски решил отказаться от картин, оставив стены голыми: «Пейзаж снаружи — вот наше искусство».

Художник-постановщик встроил в дизайн и то, насколько темным дом станет к финалу фильма. Аронофски настаивал, что все безумства, коктейли Молотова, спецназ, жертвоприношения, должны происходить в пределах дома: «Мы будем жить в мире, который сами построили».

Отсутствие саундтрека

Над музыкальным сопровождением несколько месяцев работал известный композитор Йохан Йоханнссон («Прибытие»), но в фильме так и не прозвучало ни одной мелодии. По словам режиссера, Лоуренс настолько точно передавала чувства своей героини, что музыка бы ей только мешала. Аронофски придумал изящное решение, чтобы подчеркнуть связь героини с домом: все звуки в помещении, даже скрип половиц, — это обработанный голос актрисы. Когда мама прикладывает руки к стенам, то можно услышать сердцебиение дома: саунд-дизайнеры пытались сделать его максимально похожим на пульсацию и ритм сердца кита.

В ответ на критику Даррен Аронофски указал на забавное противоречие: все ждут от кино чего-то нового, но резко осуждают режиссерские эксперименты. Чтобы прекратить череду ремейков и низкосортных блокбастеров, нужно быть открытым к необычным и даже странным фильмам. «мама!» — один из таких.

Все, что нужно знать о фильме «Мама!» Даррена Аронофски

«Оно» сохранит статус самого страшного фильма этого года ровно до 14 сентября — именно в этот день в российский прокат выходит «мама!» Даррена Аронофски. Пожалуй, это самый таинственный проект режиссера «Реквиема по мечте» и «Черного лебедя». Из Венеции доходят довольно противоречивые слухи. Зрители пишут, что фильм освистали на обоих показах, но в то же время рейтинги на агрегаторах рецензий «мама!» получила довольно высокие. В русскоязычной прессе консенсуса пока нет, однако сразу после показа на фестивале кинокритик Антон Долин объявил себя защитником фильма «мама!» от людей с хорошим вкусом. Buro 24/7 разбирается, что известно о новой работе Аронофски на данный момент.

Что известно о сюжете. В дом супружеской пары являются незваные гости. После этого жизнь семьи коренным образом меняется, и начинается некая череда кошмаров. Синопсис картины «мама!» настолько скуп, что под него можно было бы подвести как малобюджетный хоррор «Судная ночь», так и «Соломенных псов». После рецензий из Венеции стали известны некоторые подробности. Герой Хавьера Бардема — увязший в творческом кризисе поэт, а героиня Лоуренс — его жена. В один прекрасный день к ним в дом, который они восстанавливают после давнего пожара, заявляются некий доктор (Эд Харрис) с женой (Мишель Пфайффер). Доктор болен и ему требуется уход.

На Венецианском кинофестивале фильм «мама!» освистали. Едва ли не в каждом тексте о фильме встречается упоминание, что зал отреагировал на фильм очень бурно — зрители встретили его улюлюканьем, буканьем и свистом. Обычный зритель может решить, что раз фильм освистали на кинофестивале, значит, он безусловно плох и никуда не годится.

Столь эмоциональный отклик — совершенно нормальное явление на международных кинофестивалях. В Канне и Венеции принято не только выражать одобрение аплодисментами, но неодобрение свистом. Здесь даже есть свой этикет: если съемочная группа присутствует в зале, то зрители только хлопают. Однако и тут бывают исключения — на 70-м Каннском кинофестивале в присутствии режиссера и съемочной группы освистали фильм «Кроткая» Сергея Лозницы. Есть и довольно странные традиции. В Канне, например, перед показом выкрикивают имя «Рауль» — в память о мексиканском журналисте, который отчаянно звал своего коллегу на одном из пресс-показов.

Кроме того, не стоит забывать, что это первая реакция на фильм. После череды интервью и конференций мнение критиков может измениться на противоположное. Свистом встречали и ныне признаную классику — «Таксиста» Скорсезе и «Диких сердцем» Линча. Последнему фильму свист не помешал получить «Золотую пальмовую ветвь».

Что пишет пресса? Фильм «мама!» называют новым «Антихристом» (в силу провокационности) и сравнивают с «Сиянием» Кубрика (там тоже был творец в замкнутом пространстве). Однако в целом критики отнеслись к «маме!» неоднозначно. Чего стоит только заголовок рецензии на The Telegraph: «Шокирующий, сюрреалистичный, симфонически неистовый пир дерьма» (при оценке в пять звезд из пяти). Тодд Маккарти в рецензии на THR написал, что фильм пробудил несколько уровней ада за счет работы художника, который воссоздал загородный дом, и супервайзера по спецэффектам. В целом можно сказать, что, отойдя от показа, пресса приняла «маму!» гораздо теплее, чем ожидалось.

Микроскандал: Дженнифер Лоуренс отказалась говорить с российской прессой. За резонансом, который произвела «мама!» в Венеции, публика почти не заметила и чисто индустриальный скандал. На пресс-конференции фильма в Лондоне Лоуренс отказалась общаться с российской прессой «по политическим причинам».

Что скрывается за этой расплывчатой формулировкой можно только догадываться — дальнейших комментариев о позиции актрисы не последовало. Однако Лоуренс уже не в первый раз жестко обходиться с прессой: во время пресс-конференции, посвященной победителям «Золотого глобуса», актриса довольно грубо потребовала у одного из журналистов убрать телефон.

Фильм «мама!» в российском прокате с 14 сентября.

Не хоррор, не притча и не триллер: фильм «мама!» Даррена Аронофски

В прокат вышел фильм «мама!» (название фильма официально пишется со строчной буквы — прим. ТАСС) Даррена Аронофски, который ранее освистали на Венецианском кинофестивале. Кинокритик Алексей Филиппов — о том, чего ожидать от этого фильма.

Безымянные поэт (Хавьер Бардем) и его молодая супруга (Дженнифер Лоуренс) живут в обветшалом доме где-то посреди леса. Их отношения кажутся почти идиллическими, но есть тревожные детали.

Он с болезненным упоением целыми днями мучается от творческого кризиса после издания первого сборника.

Она любит его до безумия, готовит завтрак, одиноко просыпается на двуспальной кровати, неспешно шпаклюет стены сгоревшего при неизвестных обстоятельствах дома, который она же и реконструировала.

Еще более нервно становится, когда в дверь посреди ночи стучится незваный гость (Эд Харрис), который представляется врачом и делает вид, что перепутал дом поэта с гостиницей. Вместе с ним в райский уголок врываются его стервозная жена (Мишель Пфайфер), а затем и сыновья (одного играет Донал Глисон).

Хрупкий покой начинает трещать по швам, жена поэта в ужасе от беспардонности гостей, а тот и рад выслушать чужие горести, из которых, думается, сможет высечь искру для новой поэмы.

Оскандалившийся новый фильм Даррена Аронофски освистали на Венецианском кинофестивале, где почти десять лет назад режиссер получил главный приз за «Рестлера». Пытаться рассматривать «маму!» через ту же призму правдоподобия — пустая трата времени: строго говоря, Аронофски всегда искал лазейку в реальном, чтобы выскользнуть в пространство метафорического.

Начиная с дебютного «Пи», каждая его картина — более-менее громоздкая притча об устройстве мира, человеческих отношениях и прочем самом главном. Три года назад режиссер снял «Ноя», где перенес главу из Торы в неявно постапокалиптическое будущее и повторил историю с потопом, намекая на цикличность тирании бога (каким бы он ни был) и его избранников.

«маму!» легко (и логично) рассматривать в том же ключе (концентрация библейских отсылок разной степени очевидности зашкаливает), но, думается, Даррен Аронофски решил пойти еще дальше. Ему явно мало ернически пересказать Ветхий и Новый заветы, разыгрывая в старом доме краткую историю человеческой приверженности разным культам.

Он придумал отповедь идее творца как такового — будь то бог, поэт, отец семейства или он сам (фильму не откажешь в ледяной автоиронии). Для этого режиссер выбрал наиболее подходящий ракурс — с позиции возлюбленной, музы, матери, девы Марии, которая отдает всю себя, но оказывается лишь пешкой в творческом процессе.

Ему явно мало ернически пересказать Ветхий и Новый заветы, разыгрывая в старом доме краткую историю человеческой приверженности разным культам. Он придумал отповедь идее творца как такового

Постоянный оператор Аронофски Мэттью Либатик виртуозно передает мировосприятие героини Лоуренс. Камера фиксирует, как закипает уют. Поначалу «мама!» напоминает болезненную разговорную драму (вроде «Кто боится Вирджинии Вульф?»), затем переключается в режим параноидального триллера из 70-х («Ребенок Розмари»), где героиня Лоуренс видит сердце дома и его раны (как и в «Черном лебеде», Аронофски не теряет интерес к телесности метафор). Затем и вовсе начинается беспощадный хаос.

Именно вторая половина фильма ожидаемо возмутительна: прикидываясь до поры до времени то ли драмой, то ли триллером, то ли даже хоррором (дом посреди леса, незваные гости, убийство!), «мама!» наконец расправляет плечи и начинает посыпать зрителя мощными сюжетными ударами.

«Каждый понимает поэму правильно, но каждый по-своему», — шепчет с горящими глазами Бардем, не очень убедительный в роли мужа и поэта, но стопроцентное попадание в образ демонического нарцисса, питающегося чужими горестями. «Поэт велел делиться!» — вторят ему все новые и новые прихожане дома в лесу.

Здесь же бросается в глаза и слабое место новой картины Даррена Аронофски, которую в Венеции успели сравнить с «Антихристом» (нет, «мама!» не так радикальна). Для одной категории зрителей фильм окажется слишком запутанным в своей метафоричности, для других — слишком топорным и навязчивым.

И все же «мама!» по-своему завораживает — особенно там, где Аронофски и Либатик заставляют зрителя кожей чувствовать отчаяние и отвращение героини Лоуренс. Все-таки побыть в чьей-то шкуре — главное, что может подарить кино.

Даррен Аронофски: людей нужно провоцировать

— Может быть, вам надо было родиться на несколько десятков лет пораньше?

— Я думаю, «мама!» — это тот фильм, который требует времени. Через несколько лет на него взглянут совсем по-другому. И мне кажется, когда нужные люди наткнутся на него, он действительно их тронет. Так случилось с «Фонтаном», я им гордился так же, как и «мамой!», потому что именно такой фильм я хотел сделать. Но когда вышел «Фонтан», это была катастрофа. С «мамой!» все было не так плохо в плане сборов.

— Сейчас многие режиссеры увлеклись телевидением и начали снимать или продюсировать сериалы. Не привлекает эта идея?

— Я уже сделал документальный фильм, который называется «One strange rock» для National geographic с Уиллом Смитом. Там десять серий, и я очень им горжусь.

— А художественный сериал?

— Да, есть такая идея, мы сейчас находимся в процессе разработки.

— Судя по вашим картинам, у вас довольно пессимистичный взгляд на человечество. Как вы думаете, доходит ли посыл ваших фильмов до зрителя и могут ли они заставить людей опомниться и изменить свое отношение к тому, что творится в мире, стать более осознанными?

— У меня все-таки есть надежда, что мир опомнится, но, к сожалению, это довольно сложная мысль, чтобы сразу ее осознать. И, в общем, для того, чтобы люди все-таки изменили свое поведение, должны случиться какие-то очень нехорошие вещи. Но я думаю, у нас есть способности к тому, чтобы изменить ход событий и спасти себя.

— Вы говорили, что хорошая история должна заставлять людей или плакать, или смеяться, или бояться до потери пульса. Многие ваши фильмы заставляют людей плакать и пугают изрядно. А хотели бы вы их насмешить?

— Ну, в общем, в моих фильмах много смешных моментов, в «маме!», например.

— Да, я понимаю, но я говорю про чистый жанр, про комедию, может быть.

— У меня есть такие мысли, пока не могу сказать ничего конкретного. Мне интересен этот жанр, осталось это облечь в интересную для меня форму.

Показ фильма «мама!» Даррена Аронофски и дискуссия с кинокритиком Долиным — Сноб

Приглашаем участников проекта «Сноб» обсудить с Антоном Долиным самый скандальный фильм года, новую картину режиссера «Реквиема по мечте» и «Черного лебедя»

Фото предоставлено пресс-службой

Фильм «мама!» освистали на Венецианском кинофестивале, в России многие обозреватели буквально гадали по трейлеру и составляли списки возможных отгадок к шифрам, которые спрятаны не только в самом фильме, но и в постерах к нему. Сюжет такой: дом, где живет пара без имен, предположительно гениальный поэт в творческом кризисе (Хавьер Бардем) и его жертвенная жена (Дженнифер Лоуренс), наводняют непрошенные гости и устраивают хаос.

Критик Антон Долин, который посмотрел картину в Венеции, сопоставил ее содержание с Библией и защитил ее от нападок недовольных такими словами: «Неверным было бы видеть в “маме!” только напыщенный библейский пафос. В конечном счете, перед нами самый сакральный из существующих сюжетов, пересказанный в жанре малобюджетного хоррора. А эта комбинация настолько остроумна, нахальна и свежа, что сразу хочется простить ей все условности, длинноты и сюжетные провалы, которыми тоже грешит удивительный фильм Даррена Аронофски. Да, он не безупречен. Но посмотрите на сотворенный Богом мир. Он что, лучше?»

25 сентября Антон Долин разовьет эту мысль после специального показа фильма в кинотеатре «Октябрь». Во время дискуссии у вас будет возможность задать критику свои вопросы. Судя по реакции зрителей в Европе, обсуждение будет горячим.

Кинопоказы с участием экспертов проходят в кинотеатрах сети «КАРО» на регулярной основе в рамках проекта «КАРО.Арт». Зрители получают уникальную возможность одновременно с просмотром лучших новинок проката подробнее разобраться в их содержании: по окончании сеансов проводятся увлекательные дискуссии с участием создателей фильма, психологов, кинокритиков и экспертов в других областях, соответствующих тематике фильма.

Материал доступен только участникам проекта «Сноб»

Оформить подписку

или

Войти

Объяснение смыслов и символов фильма Мама! Даррена Аронофски

Картина Даррена Аронофски «Мама!», кажется, возбудила всех. Народ резко поделился на тех, для кого это явный шедевр и для кого это полный бред. Такая же история с критиками – одни захлёбываются в похвалах и восторге, другие называют картину не только худшей года 2017, но и всего тысячелетия. Метафоры Аронофски не всем по вкусу, также не по зубам смешение жанров в картине и смена тона. В результате – полное замешательство и путаница и частое ругательство в комментариях, типа «motherfucker» и производные от него, но обязательно присутствует «мать». Я не видела этот эпохальный фильм, и даже если бы видела, не думаю, что проникла бы своим умишком в библейское творение режиссёра, а потому просто предлагаю прочитать статью из collider.com, где сидят гиганты мысли. Эта статья – пошаговый спойлер «Мамы!» Если я отважусь её смотреть, буду пользоваться этой инструкцией по применению. Она бесценна. Не шучу. О спойлерах предупредила.

«Мама!» это аллегория о Боге и Земле. Персонаж Хавьера Бардема, которого я называю Поэтом, это Бог.

Дженнифер Лоуренс, которую я называю Матерью, это Мать Земля. Их дом – это окружающая среда. Отсюда вся эта история претендует на параллель с Новым и Старым Заветом, коротко пересказанной с ненавистнической точки зрения на всю историю человечества.

Персонаж Эда Харриса представляет собой Адама. Когда его рвёт в туалете, сразу видно рану, где его ребро. Потом появляется его жена (Мишель Пффайфер), представляющая Еву. Им разрешено бродить по всему дому, исключая кабинет Поэта, но они это всё равно делают, а Ева разбивает огненный кристалл. Их оттуда изгоняют, и они занимаются сексом во всех углах дома, тем самым, олицетворяя первородный грех и падение человека в немилость после поедания запретного плода с древа познания в саду Эдема.

Потом появляются сыновья Адама и Евы (братья Брайан и Донал Глисон) – они ругаются по поводу отцовского завещания. В споре один брат убивает другого (Каин Авеля). Поэт и его родители выносят тело Авеля из дому, а брат-убийца убегает. Затем все сидят у гроба, а в дом заходит всё больше и больше гостей, чтобы погоревать. Поминки плавно перетекают в вечеринку, наполненную хаосом с раковиной, из которой начинает хлестать вода. Смерть Авеля вызывает потоп.

После того, как вода залила дом, гости уходят, Мать попрекает Поэта, что он отказывает ей в сексе. Занимаются сексом. Утром она объявляет о своей беременности. Он обомлел от такой новости, но его внезапно настигло вдохновение, что совершенно в голом виде он отправляется к своему столу творить. Когда он закончил своё творение, он показал его ей. Она сочла это прекрасным. Они решают посидеть в тишине и пообедать вдвоём, но люди опять начинают наводнять дом к вящему негодованию Матери.

В этом месте фильм слегка отходит от библейского повествования и даёт исторический ракурс в виде Нового Завета. Будущий ребёнок это Иисус. Но до его рождения Мать проходит через жуткие испытания, прежде чем Поэт, наконец, возвращается и даёт ей возможность родить сына в своём кабинете. Словно бы Бог на какое-то время забыл о Земле, пока не родился мессия. Человечество опять подкачало и принялось грешить – ребёнка похищают, убивают, пожирают его плоть, при этом в полном поклонении Поэту. Они нападают на Мать, срывают с неё одежды, забивают её до потери сознания, пока она не вырывается и не убегает от них в подвал, где стоит бочка с маслом, которое охватывает огнём весь дом. Когда отчаявшаяся мать, видя, как люди только и делают, что убивают и издеваются над ней, а Бог опять отсутствует, поджигает себя со всеми вместе.

Поэт достаёт бьющееся сердце из обугленной груди Матери. Она обращается в пепел, а её сердце становится новым огненным кристаллом. Он ставит новый сувенир на место старого, и всё словно обращается вспять. В их супружеской кровати просыпается женщина, но это совсем другая женщина. То есть, Земля и человечество погибли, но Бог попросту завёл шарманку опять – он нуждается в созидании и жаждет любви от тех, кого создаёт.

На протяжении всей картины Мать замирает, когда её обуревают чувства и трогает руками стены, где ей видится медленно гибнущее сердце. Дом всё время кровоточит, крошится и распадается на части. На ум приходит аналогия с природой, которая гибнет у всех на глазах в то время, люди забиваются в дом, обращая его в место хаоса.

Эти аллюзии неудивительны для атеиста Аронофски, известного защитника природы. Эта же тема гибели Земли при полном попустительстве Бога является ключевой в его «Ное».

Если честно, то не всё в фильме «Мама!» можно полностью соотнести с Библией или историй человечества, особенно вторую его часть. Что значит профессия врача для персонажа Эда Харриса? Почему война и хаос предшествуют рождению Христа, а не наступают после? Разве они не существовали всегда?

Еще вопросы к создателям фильма:

Есть ещё пара-тройка вопросов по поводу символизма в картине. Что может означать жёлтая жидкость в стакане, которую постоянно пьёт Мать? Она часто разводит водой желтый порошок из склянки, когда ей становится особенно плохо, но после того как она беременеет она его высыпает в туалет. Зачем?
Почему на её звонки отвечает служба МЧС? Куда в реальности звонит Мать Земля, когда ей плохо? Но кроме таких незначительных моментов, совершенно ясно, что это история об отношениях Матери Земли и Бога, окружающей среды и человечества, которое Аронофски считает чумой на теле Земли.
Часть ответов – что за желтый порошок, который пьет Мама вы найдете в этом видео:

А что вы думаете о фильме Мама!? Считаете ли вы высказанное выше правильным?

Напишите свое мнение в комментариях – давайте обсудим этот замечательный фильм и его смысл или даже смыслы!

PS: Читайте так же результаты нашего просмотра культового фильма “Фонтан” Даррена Аронофски 2006 года, который так же изобилует множеством смыслов:
https://yaokino.ru/filmy-nevozmozhno-smotret

Даррена Аронофски о маме! — «Дженнифер Лоуренс тяжело дышала из-за эмоций» | Даррен Аронофски

На лондонской пресс-конференции наступает поздний час. График ужасно отстает от времени. В номере 206 репортеры оказываются упакованными, как сардины. Они сидят на столах и подоконниках, разливают кофе и наводят порядок своими блокнотами. Каждый раз, когда дверь открывается, входит новый приход, а это означает, что стены становятся все ближе и меньше воздуха.Напряжение нарастает, а настроения улетучиваются. Накануне вечером мы все сели и наблюдали за мамой! все вместе. Сегодня кажется, что мы тоже можем жить этим.

Новый фильм Даррена Аронофски — это взрыв, нападение, ужас в доме с привидениями, разжигающий противоречивые эмоции. Кто-то любит это, кто-то ненавидит, а кто-то крутится взад и вперед, как потерянные души в подвешенном состоянии. На экране Дженнифер Лоуренс играет безымянную героиню, домашнюю идиллию которой захлестывает бесконечная вереница злобных гостей.Они мешают ей в ванной; они целуются в ее постели. «Я в замешательстве», — признается она, когда начинается кошмар. И ей-богу, она не единственная.

«Ага, ну вот и путешествие», — пожимает плечами Аронофски, потягивая воду в бутылках, после того как мне разрешили попасть в тихий люкс по соседству. «Я думаю, что запутаться — это нормально. В фильме есть логика сновидений, и эта логика сновидений имеет смысл. Но если его попытаться открутить, он как бы развалится. Так что это психологический психоз. Не стоит переоценивать это.

Некоторые режиссеры завораживают, а некоторые соблазняют. Аронофски просто топчет тебя на месте. Он — злобный бык американского кинематографа, бока его залиты потом, копыта поднимают комья; смысл шокировать и трепетать; и, возможно, оплодотворите нас. Эта родословная была очевидна прямо из его дебютного альбома Пи 1998 года, в котором была взята церебральная предпосылка (математик, изучающий закономерности в Торе) и превращена в параноидальную фантазию. Затем он пронесся сквозь наркоманский нигилизм Реквиема по мечте, искупительные искажения Рестлера и Черного лебедя, прежде чем перейти к помпезности Ноя 2014 года (его наименее интересная картина).

«Я всегда буду спорить, — говорит он мне. «Что я могу вам сказать, я как Джонни Роттен». И все же мама! — который с энтузиазмом освистали на показе прессы в Венеции, — испытывает особое удовольствие, мучая своего зрителя.

Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем в Матери! Фотография: Нико Тавернис / Paramount Pictures

Как лучше всего описать кровавого зверя Аронофски? Мама! это как «Антихрист» Ларса фон Триера, переписанный Эдвардом Олби, или яркий хоррор-комикс в виде терапии первичным криком.Речь идет о прославленном поэте (Хавьер Бардем) и его любящей молодой жене (Лоуренс), которые живут в готическом пряничном домике на поляне в лесу. Поэт хочет наполнить дом новыми идеями, чтобы либо вдохновить его сочинение, либо отвлечься от него, и поэтому он открывает дверь трупному поклоннику и своей занятой жене (Эд Харрис и Мишель Пфайффер, обе восхитительно жуткие). Вскоре это место кишит демоническими гуляками, которые разбивают мебель и вбивают, казалось бы, неразрешимый клин между мужем и женой.Излишне ли отмечать, что фильм получается пронзительным и истеричным на грани контроля? Именно туда Аронофски и направлялся все время.

Я пытаюсь сопротивляться чрезмерному объяснению фильма — но в этой комнате есть большой слон. Мама! — фильм о 48-летнем чудовищном художнике и его 27-летней музе. А во время съемок Аронофски завязал отношения со своей звездой. Аронофски 48 лет; Лоуренс 27. Итак, я задаюсь вопросом, как подойти к этой теме наиболее деликатно.Спрашивал ли Бардем на каком-либо этапе, играет ли он режиссера?

«О, нет», — говорит Аронофски, обладающий чувствительными чертами студента-раввина и четырехугольным телосложением нью-йоркского докера. «Нет, нет, совсем нет. Хавьер меня знает. Он знает, что я не монстр. Потому что кинорежиссер — это совсем другой художник. Мне нужно только быть монстром на съемочной площадке — по два-три месяца каждые несколько лет. В остальное время я отец с девяти до пяти [у него есть 11-летний сын от предыдущих отношений с британской актрисой Рэйчел Вайс].Я беру своего ребенка в школу, иду спать, живу жизнью. Тогда сходи к моим родителям по выходным ».

Хорошо, говорю я ему. Но понимает ли он, что оставил себя широко открытым для такого рода предположений? Трудно поверить, что фильм немного не о нем.

«Да, конечно», — разрешает он. «Это проекция моей жизни и того, о чем я думаю. Но мое эго присутствует в каждом персонаже каждого фильма, который я снял. Я балерина в «Черном лебеде». Я борец в The Wrestler. Я вижу, как люди будут особенно связаны с этим.Но это тоже все выдумка; это все дым и зеркала. И если уж на то пошло, мое сочувствие больше к матери. Я, наверное, больше персонаж Джен, чем Хавьера ».

Рассел Кроу в Ноа. Фотография: Sportsphoto / Allstar

Аронофски вырос в Манхэттен-Бич, Южный Бруклин, в семье двух школьных учителей. Он говорит, что впервые познакомился с культурой, когда вместе с матерью посмотрел бродвейские мюзиклы. Они посмотрели «Лучший маленький публичный дом в Техасе», а он не знал, что такое публичный дом, и спросил мать слишком громко, как только занавес опустился.

В нескольких милях от его дома был парк развлечений на Кони-Айленде, воняющий рассолом и сахарной ватой. Летом он катался на американских горках Cyclone, иногда по 10 или 20 раз в день. С тех пор он носит с собой этот опыт.

«Забавно, — говорит он. «Шон Гуллетт — парень, сыгравший главную роль в« Пи », остается в Риме, и поэтому он только что пришел к Матери! премьера в Венеции. Позже он сказал мне, что дважды закрывал глаза во время фильма. И я подумал: «Давай.’Если вы все время держите глаза открытыми, что ж, это как ехать на Cyclone с расстегнутым ремнем и руками, не касающимися рельсов. И как только вы отвернетесь, вы все испортите. Вот и дело — а потом Шон подошел и моргнул.

Аронофски любит подталкивать публику к краю пропасти. Я слышал, что ему нравится делать то же самое со своими исполнителями. Микки Рурк, номинированный на «Оскар» за блестящую роль в фильме «Рестлер», охарактеризовал режиссера как «гангстера-еврея в старом стиле».Он имеет репутацию воинственного и контролирующего человека, который ломает актеров и стреляет в них в крайности.

Натали Портман в фильме «Черный лебедь». Фотография: Sportsphoto / Allstar

«Нет, нет», — недовольно говорит он. «Дело не в их разрушении. Они ломаются. Они игра.

Он глотает воды и думает. «Актеры», — говорит он. «Иногда они забывают, но я думаю, что первоначальной причиной, по которой они начали действовать, была возможность плакать перед классом. Иногда они забывают об этом, когда становятся звездами боевиков, потому что это больше связано с модельным бизнесом, чем с актерским мастерством.Но им это очень нравится. Поэтому я всегда ищу актеров, которые хотят засучить рукава, расслабиться и просто поплакать. Хавьер не боится плакать; он сделает что угодно. Дженнифер, совершенно то же самое. Она еще очень молода; нисколько не пресыщен. И да, в этом фильме ей было страшно, потому что она знала, что ей придется испытать большие эмоции ».

В недавнем интервью журналу Vogue Лоуренс рассказала о своем собственном опыте создания Mother! «Мне пришлось отправиться в более темное место, чем я когда-либо была в своей жизни», — призналась она.«Я не знала, смогу ли я выйти хорошо». Поступали сообщения, что во время одной изнурительной сцены она вывихнула ребро.

«Да, она закончила тем, что порвала диафрагму», — говорит Аронофски. «У нее была гипервентиляция. Из-за эмоций ».

Правда ли, что он тут же приказал ей снова разыграть всю сцену?

Директор фыркает. «Ну, да. Собери это вместе. Это очень по-британски, правда? Давай пошли.»

А как Лоуренс с таким поведением? Она терпела это?

«Нет, нет», — говорит он, видимо, беспокоясь, что я ошибся концом палки.«Я имею в виду, мы дали ей время прийти в себя. Дело в том, что она слишком долго думала об этой сцене, и все это закружилось у нее в голове. Затем эмоции захлестнули ее, и я увидел, что происходит — потому что я испытал — и смог поставить камеру в нужное место. Изначально снимок был сделан ей на спине, и я все перевернул, дал ей прийти в себя, а затем сказал: «Поставь камеру ей на лицо, прямо сейчас», потому что такого рода эмоции ты никогда, никогда не увидишь ».

Мне нужно время, чтобы это обработать.Похоже, он говорит, что использовал время восстановления Лоуренс, чтобы изменить положение камеры, чтобы лучше уловить ее боль.

Но тогда мама! это фильм, который наслаждается болью. Это великолепный, запутанный вой фильма; перегретый и пьянящий; захватывающее испытание. Когда дом наполняется, Лоуренса отправляют метаться из одной комнаты в другую, тщетно пытаясь устранить поломки, приказывая нарушителям убираться к черту. Можно рассматривать фильм как метафору болезни, в которой опухоли метастазируют и поражают все тело.В качестве альтернативы вы можете рассматривать это как мрачную притчу о творческом процессе, в которой художник решает, что впустить, а что израсходовать. В мире Аронофски, возможно, нет большой разницы.

Директор соглашается, но только до определенного момента. Он признает, что снимать фильмы — это непросто. Некоторые могут даже зайти так далеко, что сочтут это одной из форм дисфункции. Но он никогда не был из тех, кто начинает ныть о своих невзгодах.

«Мне это нравится», — говорит он. «Снимать фильмы, я люблю это. Это те моменты в вашей жизни, которые вы действительно помните.Я отчетливо помню, как снимал определенные сцены из «Реквиема по мечте», вплоть до рубашки, в которой я был одет в тот или иной день. И он по-прежнему такой острый, потому что вы живы, потому что у вас работает мозг. Потому что ты живешь прямо здесь, в этот маленький момент ».

Он говорит, что первое, что он сделал по прибытии в Лондон, — это взял телефон, чтобы позвонить родителям. Он хотел рассказать им о премьере в Венеции и сообщить, что приземлился благополучно. Его отец был в ностальгическом настроении.Старик вспомнил, как семья проезжала мимо местного кинотеатра, когда показывали «Пи». Аронофски было еще около 20 лет, и его карьера почти не развивалась. И он указал на окно машины и сказал: «Папа, все, что я хочу в своей жизни, — это чтобы люди либо подбадривали, либо свистели. Я просто не хочу ничего посередине ».

Аронофски хлопает водой и хихикает при воспоминании. Он говорит: «Двадцать лет спустя, думаю, мало что изменилось».

Мать! выходит 14 сентября в Австралии и 15 сентября в США и Великобритании.

Мать Даррена Аронофски! взрывной пересказ творения в огне и крови

После раннего показа своего фильма 2014 года « Ной » Даррен Аронофски и его соавтор Ари Гендель рассказали о своем глубоком погружении в еврейские традиции, чтобы найти новый оттенок для рассказа истории, длина которой в Библии составляет всего около 40 стихов. Одна история, которую они рассказали, была старым рассказом о творении и потопе, в котором говорилось, что Бог снова и снова создавал и воссоздавал мир, каждый раз стирая его в апокалипсисе, пока, наконец, он не решил, что все понял правильно.По их словам, это было основой для их фильма с Богом (отраженным в самом Ное), который раскаивается в своем гневе и клянется никогда больше не разрушить мир потопом.

Эта история, кажется, укоренилась в душе Аронофски вместе со всеми другими его навязчивыми идеями — ужасом оказаться в ловушке женского тела под пятой властных мужчин, двойственностью света и тьмы, взрывоопасными отношениями между человечеством и планетой. , и мистическая, циклическая природа бытия.Он выкопал все это и погрузил в кровоточащее сердце своего последнего фильма: Мать! — это безумная фантазия огня, воды и безумия, вращающееся, пылающее перо, которое здесь не для того, чтобы понравиться вам, хотя было бы неплохо, если бы вы решили просто поклониться в поклонении.

Рейтинг: 4,5 из 5

вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка вокс-метка

Мать! имеет четкую центральную метафору, частично взятую из Библии.

Примечание: Некоторые спойлеры на Мать! следовать.Читайте на свой страх и риск.

Центральная метафора вряд ли скрыта в Мать! Старый дом круглой формы расположен в поле, в окружении деревьев, к нему нет дорог: спокойный Эдем. Внутри живет женщина (Дженнифер Лоуренс) и ее гораздо более старший муж (Хавьер Бардем), известный поэт, который не может поколебать свой писательский тупик. Пока он ходит и мучится, она кропотливо восстанавливает старый дом, с которым у нее есть своего рода биологическая связь.

«Я хочу создать рай», — говорит она.(Вы не говорите.)

Затем однажды мужчина (Эд Харрис) появляется на пороге и остается на ночь, несмотря на то, что женщина не решается впустить незнакомца. На следующий день появляется жена этого мужчины (Мишель Пфайффер). Пара навязчива, вовлекается в безмятежную жизнь поэта и его жены, задает назойливые вопросы и слишком много чувствует себя как дома. В конце концов их два взрослых враждующих сына (настоящие братья Брайан и Домналл Глисон) появляются и начинают драться в доме.Женщина пришла в ужас от вторжения.

Дженнифер Лоуренс в Мать! Paramount Pictures

Продолжать подробно — значит испортить удовольствие. Но если вы не уловили, это образы, взятые непосредственно из Библии, и для того, чтобы вернуть все в нужное русло, требуется некий водный апокалипсис, однако не раньше, чем зародятся семена новой жизни и новейшие произведения поэта. посадили.

Мать! мчится взад и вперед между безмятежным совершенством мирного дома и тотальным разрушением, проходя всю историю мира за пару часов.Однако в этом повествовании Бог — или, во всяком случае, фигура бога — это двойственное существо, свет и тьма, юность и зрелость, плодородие и заблокированное творчество. И только потому, что Бог-отец готов отдать своего сына ради воинственных, похотливых, жестоких существ, которые жаждут прикоснуться к нему, не означает, что мать так же готова.

Мать! — это первичная связь между творчеством и созданием мира — и разрушением.

Для Ноя , Аронофски играл с еврейской мифологией, но в Мать! он перекручивает христианскую версию мировой истории, предполагая, что она всегда рассказывалась с точки зрения доминирующей мужской природы Бога — и без особого размышления о том, что может думать женская сторона.(На протяжении веков Бог использовал местоимения мужского рода в большинстве переводов Библии, но большинство христианских теологов по-прежнему утверждает, что у него нет пола, и что мужчина и женщина созданы по Его образу.)

Это, мягко говоря, не ортодоксально, но создает совершенно увлекательную новую мифологию. Женщина представлена в этом фильме с образами, которые вызывают в памяти как Марию, так и Гайю, греческую праматери жизни, но не просто как добровольную посудину, но как очень обиженную женщину, которая достигает своего абсолютного предела.Есть множество оттенков гностицизма, существа, которые кажутся большими и меньшими, физические подъемы и спуски в доме, отражающие рай и ад, кровоточащие полы, разбитые стекла, даже лягушка; Египетская богиня плодородия Хекет была изображена в виде лягушки.

И, опираясь на миф о воссоздании, Аронофски делает еще один прыжок: жестокость Бога — и его гений — заключаются в том, что его мужская природа постоянно уничтожает все и начинает все сначала, высасывая каждую унцию жизни, энергии и творческой силы из женщины. , который просто дает, дает и дает.

Это не новость для ужасов; Вы не можете пропустить здесь обертоны Rosemary’s Baby . В этом фильме Розмари также вынуждена удовлетворять прихоти своего мужа-художника, который не может представить, почему она не хочет, чтобы посетители вторгались в ее дом. Аронофски рассказывает свою версию этой истории на зернистой основе, с приглушенными цветами и почти без музыки для большей части фильма, и передает ее красиво; В частности, Мишель Пфайффер, как фигура, в равной степени представляющая Еву и змею, является магнитом для каждой сцены, в которой она находится.

Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем в Мать! Paramount Pictures

Но под этим фильмом так много пульсаций, что трудно уловить только одну тему, как то, что она «означает». Это полная апокалиптическая фантастика, и, как и все истории об апокалипсисе, она призвана приоткрыть завесу над реальностью и показать нам, что на самом деле находится под ним. На одном уровне Мать! — это еще и то, с чем приходится иметь дело партнерам артистов (то, что Аронофски и Лоуренс встретились во время съемок этого фильма и начали встречаться,… сбивает с толку).И, как и Noah , речь идет о склонности людей разрушать что-нибудь хорошее с помощью собственных необузданных желаний и эгоизма. Он напоминает Фонтан с точки зрения истории; он напоминает Black Swan в своей сверхъестественной способности проникать во взаимосвязь между физической болью женщины и душой.

И если непонятно, этот фильм получает wild . Если его радостное разрушение традиционных теологий вас не поймет (здесь много народных католических образов, в комплекте с грязью, похожей на Пепельную среду, размазывающую лбы верующих), его безумные сцены хаоса, вероятно, подойдут. Мать! «» — это фильм, призванный вызвать ярость, экстаз, безумие и катарсис, а также более чем небольшой трепет.

Но если он режиссирует самоотверженно, Аронофски также полностью контролирует ситуацию. В Mother ничего не происходит! он не собирается. Апокалипсис работает, как и ожидалось. Кусочки его более ранних творений присутствуют повсюду, но похоже, что это могло быть в своем усовершенствованном состоянии. Созданный им мир кажется привычным и привычным, но в то же время совершенно новым. Но в конце он все сжигает.Пора начинать заново.

Мать! играл на Международном кинофестивале в Торонто и откроется в кинотеатрах США 15 сентября.

«Мать!» Даррена Аронофски Есть проблема с музой

В этом посте много спойлеров.

Горе женщине, которую Даррен Аронофски снимет в своем следующем фильме. Какая свежая какие пытки он придумает для нее? В «Реквиеме по мечте» Эллен Берстин заставили ее мозг поджарить на амфетаминах и электрошоке, а Дженнифер Коннелли подвергали сексуальному унижению со стороны неряшливых корпоративных братьев.Как сказала Нина Сэйерс, балерина в «Черном лебеде» Натали Портман сняла с себя ногтями, накололась на битое стекло и подверглась сексуальному унижению Венсан Кассель. Теперь в «Мама!» Дженнифер Лоуренс не обречена на наркотики или заблуждение. Она вменяема, и за это экстравагантно наказана: растоптаны, избиты, сожжены и сексуально унижены толпой фанатиков, которые поклоняйся своему мужу как богу. Чтобы всего этого не хватило, Аронофски тоже Лоуренс приготовит множество изысканных пирогов, пикантных и сладких, в ее кухня в деревенском стиле, как если бы она проходила прослушивание для Нэнси Фильм Мейерса.Для меня деньги останавливаются на выпечке. Если заголовок были еще не сняты, этот фильм должен называться «Убирайся».

Трудно придумать более чистую игру, чем Лоуренс, который я значит не пренебрегать ею. Как неназванная молодая жена неназванного старшего Поэт, которого играет Хавьер Бардем, в ней нет ни лукавства, ни личности. Снятая клаустрофобным крупным планом, у нее чистое молодое лицо и тело: вставать с постели в чистой ночнушке; мыть посуду с лестью джинсы-бойфренды; необъяснимо забредать босиком в недостроенный погреб, который кричит «столбняк!» искать белье, которое она необъяснимо хранится там в сундуке в стиле стимпанк.Тогда есть ее прически, беспорядочно идеальные, что указывает на то, что Тип А пытается сойти за сдержанный. Я восхищался способностью персонажа заплести ей косу золотые локоны длиной до задницы превращаются в идеальный рыбий хвост, когда имеешь дело с полное вторжение в дом, но некоторые люди обладают талантом к многозадачности.

На днях в интервью газете Times Аронофски сообщил, что «Мама!» это аллегория изменения климата. Жена — Мать Земля; муж — Бог; сумасшедшие, которые совершают паломничество к семейной паре жуткий викторианский дом в центре кругов на полях, предположительно, остальные из нас жадно разрушают планету.Как мой коллега Ричард Броуди написал: «Что угодно» — хотя Я действительно думаю, что фильм можно рассматривать как довольно точную адаптацию «Древо дарения», где Лоуренс — самоотверженное дерево, а Бардем — мальчик, который посвящает свою жизнь тому, чтобы срубить ее до пня. Библейский материал более запутанный; Еврейский Бог, который так интересует Аронофски умеет злиться на людей и изгонять их с мест там, где Он не хочет, чтобы они были, — власть, которую влажная лапша Бардема патриарх ничем не владеет.

Аллегорическое объяснение Аронофски также обнаруживает общие непонимание того, что аллегория является. Аллегория придает конкретную форму абстрактным понятиям: змея, символизирующая зависть, жаба от жадности. Изменение климата совсем не абстрактно; если вас уже не напугали ураганы Харви, Ирма и Мария, Я сомневаюсь, что образ Дженнифер Лоуренс, хрипло кричащей, как псевдо-сатанисты швыряют ее новорожденного ребенка, как скалу для крауд-серфинга звезда сделает свое дело.

Но, даже если мы пойдем с самонадеянностью и дадим ему собственное имя — метафора, — поразительно, насколько обычное воображение Аронофски для катастрофа есть.Мало что происходит во впечатляющей оргии фильма разрушение неизвестно нашему миру. Нет никаких босхийских прыжков воображение, несколько посягательств в сверхъестественное. Что мы получаем, это ужас войны, как она ведется в настоящее время в других частях земного шара: резня, изнасилования, казни, здания рушится мертвые младенцы, убаюкиваемые своими воплями матери. Есть что-то неприличное в том, чтобы представить эту ужасную реальность как фантазия посетила отрешенную от времени и буржуазную пару мещан. место.

Самая странная часть интервью Аронофски — это его заявление о том, что он «Хотела рассказать историю матери-природы с ее точки зрения», поскольку у жены нет точки зрения. Она услужлива и пассивна, лучше полностью отдаться мужу, великому поэту. Она его муза — или, скорее, амбициозная, поскольку Бардем, кажется, не умеет писать пару слов, пока она рядом. Кто может его винить? Мне тоже было бы трудно написать, если моя вторая половинка с тревогой смотрела на меня из кресло стояло в пяти футах от моего стола, каждые десять минут спрашивая, не могу ли я добился какого-либо прогресса.

В фильме великий творческий акт Лоуренса состоит в том, чтобы подготовить дом для Бардем, чтобы процветать. (Среди самых фантастических помещений здесь, вдоль с идеей, что поэт, жаждущий славы, скажет своему редактору, что он не хочет рекламировать, потому что персонаж Лоуренса не мог построить дом только с фундамента без посторонней помощи, но и украсить это с проблемной мебелью в со вкусом серовато-коричневых и моховых тонах, никогда не выходя на улицу, чтобы подъехать, скажем, к Crate & Barrel.) Затем она дает ему младенец.В тот момент, когда она объявляет о своей беременности, Бардем прыгает голым с постели, чтобы строчить.

Женщина творит жизнь; человек творит искусство! Самомнение так поразительно регрессивный, что трудно поверить, что Аронофски мог серьезно предлагая это. Если, как писали некоторые критики, он пытается продемонстрировать, что значит быть «партнершей» — это слово не уместно здесь — эгоцентричного мужчины-художника, тогда зачем подвергать ее такие жалкие мучения и унижения? Аронофски может думать, что он показывая нам что-то глубокое в его тревожной крайности, но ничего может быть более рутинным, более привычным, чем женщина, вынужденная страдать из-за ради самого важного мужчины.Последний удар наступает в фильме конец, когда Лоуренс лежит голый на носилках, лысый и обугленный, как разрушенный бифштекс, как безупречный, одетый Бардем, недоуменно смотрит на нее, прежде чем сорвать ее сердце вырвалось из груди и превратилось в пепел. Затем мы видим, как это начинается с самого начала все сначала, с новой женщиной на месте Лоуренса. Остается надеяться, что в этом больше боевого духа.

Мне довелось увидеть «Мама!» в Париже. Ранее в тот день я посетил музей Пикассо, и обнаружил, что снова размышляю о великолепие мужского искусства и печали женщин, которые так вдохновляли многое из этого: Ольга Хохлова, его первая жена, преданная и брошенная, затем отрицала мир развода, так что она не могла поставить на карту какие-либо финансовые претендовать на собственность ее мужа; Дора Маар, «плачущая женщина,» который вдохновил Пикассо на мысль, что «женщины страдают от машин.» В книжный магазин, я купил копию «Жизнь с Пикассо» Франсуазы Жило, Любовница Пикассо после Маара и мать его детей Клода и Палома. Это жемчужина, текстурированный отчет о человеке, его искусстве и его творчестве. среда, полная интеллекта и проницательности. Это также замечательный автопортрет молодой женщины в поисках жизни и себя. Когда они познакомился в 1943 году, Жило был двадцать один год, Пикассо шестьдесят один; она уже порвала со своей буржуазной семьей, чтобы стать художницей. «Я видел себя опытный философ, замаскированный под молодую девушку », — пишет она.В то же время, она знала, что ей не хватало «жизненного опыта», который мог бы обогатить ее искусство. Пикассо как будто предлагал ей, и она схватила ее шанс.

Пикассо, по словам Жилота, очарователен, игрив, страстен, блестящий. Он также эгоистичен, ребячлив и параноик, склонен к приступы тирании и психологического и физического насилия, направленные как она и его друзья. Когда она впервые попадает в его студию на улице Рю дез Гран-Августины, Жило замечает, что это кажется «храмом своего рода Религия Пикассо, и все люди, которые там были, казались полностью погрузился в эту религию.Десять лет спустя, после того, как она оставила его — она была единственной из женщин Пикассо, которая предпочла уйти, чем быть слева — она возвращается в дом, который они делили на юге Франции, чтобы обнаруживают, что все ее имущество выброшено, и что другая женщина заняла ее место.

Жило была музой, известной один. Но она также была самостоятельной художницей. Есть чудесная сцена в книга, где Клод, тогда еще маленький мальчик, стучит в дверь ее студия. «Мама, я люблю тебя», — говорит он.«Я хотел выйти, но не мог отложи мои кисти, не только тогда », — пишет Жилот,

Прошло несколько минут. Потом я снова услышал его: «Мама, мне нравится твоя картина.»
«Спасибо, дорогая», — сказал я. «Ты — ангел.»
Через минуту он снова заговорил. «Мама, то, что ты делаешь, очень красивый. В нем есть фантазия, но это не фантастика ».
Это остановило мою руку, но я ничего не сказал. Он, должно быть, почувствовал меня стесняться. Он заговорил, теперь громче. «Это лучше, чем папа», — сказал он.
Я подошел к двери.

Это написано как мать с точкой зрения и здоровым эго, и слава богу. Мемуары Гилота уже давно пора переиздать в Америке. и, я бы сказал, для экранизации. Пусть одна муза получит лечение, которое она заслуживает.

Что означает фильм Даррена Аронофски

[Впереди спойлеры на мать ! ]

Мать Даррена Аронофски мать! « » обязательно станет одним из самых спорных фильмов года.Отказ от традиционных повествований и персонажей — это лишь верхушка айсберга для эстетически агрессивного фильма, который не совсем такой психологический ужас, как его объявляют, и уж точно не в духе «Ребенок Розмари» , помимо рассказа о беременной женщине, находящейся в стрессе. А потому что мать ! работает в соответствии с логикой сновидений, и поскольку фильм настолько пропитан символизмом и тоном, а не персонажами и сюжетом, он может немного сбивать с толку, если не сказать больше.Фильм зовет к разговору, и самое лучшее, что я могу сказать о маме! заключается в том, что это тот фильм, в котором вы потом поговорите с друзьями.

Но если вы все еще немного сбиты с толку или просто хотите попробовать еще раз, вот мой [серьезно, , мы собираемся использовать спойлеры впереди , так что прекратите читать сейчас, если вы не видели фильм].

Изображение через Paramount
мама! — это аллегория о Боге и Земле. Персонаж Хавьера Бардема , которого я буду называть Поэтом, — это Бог, а персонаж Дженнифер Лоуренс , которого я буду называть Матерью, — Мать Земля с домом, замещающим среда. Исходя из этого, история пытается быть библейской аллегорией Ветхого и Нового Завета, а также кратким, глубоко человеконенавистническим взглядом на историю человечества.
Эд Харрис ‘человек представляет Адама.Когда его рвет в ванной, мы быстро видим травму прямо там, где должно было быть ребро. В следующей сцене появляется его жена ( Мишель Пфайффер, ), представляющая Еву. Им разрешают бродить по дому, но им прямо приказывают не ходить в кабинет поэта, но они все равно делают это, когда Ева случайно разбивает огненный кристалл. Затем они изгоняются и вскоре начинают заниматься сексом в другом месте дома, что представляет собой первородный грех и грехопадение человека после того, как он съел запретный плод с дерева познания в Эдемском саду.
Изображение через Paramount
Затем сыновья пары ( Брайан и Домналл Глисон ) приходят спорить о завещании своего умирающего отца.В их споре один брат убивает другого (Каина и Авеля). Родители и поэт выносят мертвого брата из дома, а оставшийся в живых брат убегает. Позже поэт и родители возвращаются, чтобы проснуться, и все больше и больше гостей приходят, чтобы скорбеть, но поминки превращаются в хаотичную вечеринку, где после многочисленных протестов не садиться на раковину без подпорок раковина становится незакрепленной. от стены и вода льется в дом. Таким образом, мы видим падение человечества после убийства Авеля и, в конечном итоге, потопа.
Изображение через Paramount
После того, как вода хлынет в дом и гости уйдут, мать упрекает поэта, говоря, что он даже не будет заниматься с ней сексом.Затем они приступают к сексу, и на следующее утро она объявляет, что беременна. Затем его поражает вспышка вдохновения, и он спускается обнаженным, чтобы писать. Когда он показывает ей готовый продукт, она видит обновленный мир и говорит, что он прекрасен. Однако снова люди начинают наводнять их дома, и хотя она приготовила для себя и поэта хороший, тихий обед, полностью беременная мать переполнена толпой людей.
На этом этапе история как бы оставляет позади библейский текст и переходит в историческую хронику.Элемент Нового Завета состоит в том, что дитя Матери — это фигура Христа, но прежде чем он родится, Мать проходит через адский опыт, окруженный войной, торговлей людьми и другими кошмарными визуальными эффектами, прежде чем Поэт, наконец, снова появляется и приводит ее в свой личный кабинет, где она может родить им сына. Аллегория здесь, кажется, заключается в том, что Бог покинул Землю на некоторое время до того, как родился мессия.
Изображение через Paramount
Но затем человечество снова облажалось и выхватывает младенца, убивает его и ест его плоть, когда они поклоняются у алтаря Поэту.Затем они нападают на Мать, разрывая ее одежду и избивая ее до бессознательного состояния, прежде чем она наконец смогла сбежать, спускаются в подвал, разбивают бочку с маслом и поджигают все это место. Таким образом, даже будучи представленным спасителем и полностью невинным, человечество только убивает, ест плоть Мессии (то есть причастие), затем переходит к нападению на Мать-Землю, в которой Бог снова отсутствует, и Мать-Земля, наконец, использует нефть (то есть ископаемое топливо) для уничтожить себя вместе с человечеством, и Бог бессилен это остановить.
Изображение через Paramount
Затем поэт берет обугленное тело матери и вынимает ее бьющееся сердце руками.Она превращается в пепел, а сгоревшее сердце становится новым огненным кристаллом. Он помещает новый огненный кристалл в держатель, и мы возвращаемся к началу фильма, где размещение огненного кристалла в держателе устраняет урон от огня, и женщина просыпается в своей постели. Единственное, что на этот раз изменилось, — это то, что в постели просыпается другая молодая женщина. Так что в основном Земля и человечество умрут, и в лучшем случае Бог просто сделает все сначала, потому что ему нужно творить и желает любви от своих творений.
Вдобавок на протяжении всего фильма Мать будет останавливаться, когда ее ошеломляет, и касаться стен дома, где у нее будет видение сердца, которое медленно умирает.Кроме того, дом продолжает кровоточить, трескаться и разваливаться. Это укрепляет представление о том, что мать-природа видит, что окружающая среда умирает, особенно по мере того, как все больше людей входят в дом и вызывают хаос.
Изображение через Paramount
Ничего из этого не удивительно, если учесть, что Аронофски атеист, он стойко относится к окружающей среде, и что падение человечества перед лицом экологической катастрофы и отсутствия Бога было темой предыдущего фильма режиссера, Ной .
Честно говоря, не все в фильме находится в соотношении один к одному, и не все, особенно во второй половине, соответствует библейскому тексту или всему ходу истории человечества.Означает ли что-нибудь то, что Эд Харрис врач? Возможно, но я не знаю, что именно. Почему вся война и хаос предшествуют рождению мессии, а не следуют за ним? Разве по обе стороны Нового Завета нет войны и хаоса? Кроме того, представленный здесь Бог — не единственный взгляд на верховное существо, но для Аронофски это то, как он рассматривает Бога — как фигуру, которая часто отсутствует, когда это необходимо, но постоянно испытывает потребность как в созидании, так и в любви, несмотря на ужасное поведение человечества и оскорбления, которые они обрушивают на Мать-Землю.
Изображение через Paramount
Есть также нечеткие концы, которые я не могу связать или понять, представляют ли они что-либо.Я не знаю, что представляет собой желтая жидкость, которую продолжает пить Мать. Я не знаю, почему служба экстренной помощи отвечает на телефонные звонки, когда звонит Мать (кому звонит Мать Земля в случае чрезвычайной ситуации?). Но, несмотря на эти давнишние вопросы, я вполне уверен, что прочитал, что фильм повествует об отношениях между Богом, Матерью-Землей, окружающей средой и человечеством, где Аронофски идет на сторону человечества, став чумой на Землю.
Изображение через Paramount
Я также слышал несколько других прочтений фильма, но я не думаю, что они объясняют всю картину.Одно чтение видит мать ! как рассказ о творении, взгляд на Поэта как на подставку для всех художников и как на обоюдоострый меч о необходимости творить и разрушении, которое произведение может нанести, когда оно будет выпущено для публики. Хотя я думаю, что Аронофски определенно чувствует некоторое родство со своей фигурой Бога с точки зрения художника, которому необходимо творить, это прочтение не учитывает обильное количество библейского символизма и, что более важно, не учитывает Мать.
Изображение через Paramount
Другое прочтение фильма видит в этом полуавтобиографический подход как для Аронофски, так и для Лоуренса.Во-первых, персонаж Пфайффера замечает, что Поэт староват для Матери. Аронофски 48, а Лоуренсу 27. Есть также вышеупомянутое родство между Аронофски и фигурой Бога, разочарование от поклонения фанатам, но также и страх, который они создают своей постоянной преданностью. Затем, когда Мать подвергается нападению и с ее тела срывают одежду, вы можете указать на то, как, когда обнаженные фотографии Лоуренс были взломаны с ее телефона и просочились в сеть, она позже сказала Vanity Fair, что взлом был «сексуальным преступлением».Но опять же, это прочтение не учитывает целостность фильма и всеобъемлющую аллегорию.
Это не значит, что я прочитал мать! — единственная действительная оценка фильма, иначе у искусства может быть только одна интерпретация.Однако я верю, что в моем случае больше всего доказательств, подтверждающих это, и, если вы не согласны, я могу добавить еще кое-что:
Посмотрите на название.
Изображение через Paramount Pictures Люцифер Шоураннеры о кастинге Денниса Хейсберта, музыкального эпизода, той большой смерти и почему 6 сезон будет состоять из 10 серий
«Мы — шоу о том, как дьявол раскрывает преступление в Лос-Анджелесе, мы — это шоу об искуплении.«
Читать далее
Об авторе Мэтт Голдберг (Опубликовано 14960 статей)
Мэтт Голдберг — редактор Collider с 2007 года.Как главный кинокритик сайта, он написал сотни обзоров и освещал основные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Торонто и кинофестиваль Sundance. Он живет в Атланте со своей женой и собакой Джеком.
Более От Мэтта Голдберга
Мать Даррена Аронофски! наверняка будет самым ненавистным фильмом 2017 года
Добро пожаловать в Шпаргалку, наши краткие обзоры фестивальных фильмов в стиле разбивки, превью VR и другие выпуски специальных мероприятий.Этот обзор взят с Международного кинофестиваля в Торонто.
История кино изобилует фильмами, ставшими печально известными за то, что подталкивали зрителей к тому, что они готовы были принять. Существует подразумеваемый контракт, когда кто-то покупает билеты на фильм — особенно на фильм, выпущенный крупной студией, — который будет соответствовать определенным ограничениям с точки зрения интенсивности, образов или просто хорошего вкуса. Когда фильмы выходят за рамки этого, результатом может быть чистое возмущение.
Мать Даррена Аронофски! «» — последний фильм, присоединившийся к этой гордой семье.
В нем Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем сыграли супружескую пару, живущую в старом отреставрированном доме, и до недавней премьеры на Венецианском международном кинофестивале фильм хранился в полной секретности. (Он также транслируется на Международном кинофестивале в Торонто перед датой его выхода 15 сентября.) В плакатах для сравнения использовался фильм «Ребенок Розмари» , а в трейлерах он выглядел как все, от фильма о доме с привидениями до параноидального триллера . В каком-то смысле это все это и даже больше: сюрреалистический лихорадочный кошмар об отношениях, творческом процессе и о том, как мужчины манипулируют женщинами и принимают их как должное.Но Мать! — это также часть кинематографического безумия, нарушающего табу, и большой вопрос заключается в том, не разозлит ли он зрителей слишком сильно, чтобы понять его основные моменты.

Какой жанр?
По своей сути это психологический фильм ужасов. Сравнения Rosemary’s Baby уместны не столько по сюжету, сколько по тональности и тематике. Это страшно, это странно, временами смешно — и к тому же это отвратительно.
О чем это?
Персонаж Дженнифер Лоуренс, которую называют только «Матерью», — жена стареющего поэта, борющегося с писательским тупиком (Хавьера Бардема, известного как «Он»). Они живут в старом доме, который она тщательно отреставрировала, а он проводит время, пытаясь создать новую работу после многолетнего успеха. Когда появляется пожилой джентльмен, которого играет Эд Харрис (он просто «Человек»), персонаж Бардема очаровывает, в немалой степени потому, что этот человек — большой поклонник и хочет встретиться со своим любимым поэтом перед смертью.
Персонаж Бардема предлагает ему остаться в их доме вопреки возражениям Лоуренса. Затем появляются жена мужчины (Мишель Пфайффер) и остальная часть его семьи, и Лоуренс оказывается в ловушке вихря хаоса, поскольку ее жизнь полностью исчезает.
Что это на самом деле
о ?
Фильм Аронофски — это адская фантасмагория, и из него можно извлечь много разных смыслов, особенно как Мать! становится более причудливым, а его образы — более сюрреалистичными.Тем не менее, это наиболее явное обвинение в редуктивной роли, которую некоторые мужчины отводят женщинам в своей жизни, что лишает их чувства свободы воли или уважения. Персонаж Лоуренса в буквальном смысле является домохозяйкой, восстановившей свой дом из сгоревшего барана, которым он когда-то был. Она тратит большую часть фильма, пытаясь помешать различным гостям поэта повредить его, а затем разрывает его на части. Персонаж Бардема ожидает, что она будет рядом и позаботится о нем, но никогда не дает ей желаний и не требует минуты размышлений — даже когда речь идет о насущном вопросе рождения детей.
Это только усиливается, когда появляются Мужчина и его жена: Бардем настолько поглощен питающим эго поклонением, которое обеспечивает этот второстепенный поклонник, что почти все остальное улетучивается. По мере того, как потребность поэта во внимании возрастает, он отодвигает характер Лоуренса до такой степени, что она может даже не существовать; все вторично по отношению к требованиям его отчаянного эго. Но Аронофски, писавший и режиссер, ясно видит эту динамику как присущую, в частности, мужчинам-артистам, что временами придает смелому, причудливому миру фильма ощущение личного исповедания.
Как будто этого было недостаточно, режиссер и Дженнифер Лоуренс обсудили на TIFF, что фильм « на самом деле » является аллегорией изменения климата и каким образом человечество игнорирует планету. Когда что-то становится настолько сумасшедшим, как Мать! делает, есть много разных метафор, которые можно извлечь из этого.
Это хорошо?
Трудно ответить на этот вопрос, когда речь идет о таком фильме. Мать! «» — впечатляющее техническое достижение, которое захватывает зрителей тисками и тащит их через два часа полного хаоса.Он, несомненно, эффективен для задания настроения и тона, и это такой фильм, который заставит зрителей говорить независимо от того, что они о нем думают. Если единственная цель искусства — вызвать эмоциональный отклик, Мать! — это шедевр.
Но есть вопрос, насколько беспорядочным становится фильм. Не вдаваясь в спойлер, по мере того, как персонаж Лоуренс видит, что ее жизнь выходит из-под контроля, фильм становится все более разобщенным и оторванным от какого-либо линейного повествования или реальности.В этом фильме происходят вещи, которые для некоторых зрителей совершенно не подходят. В частности, один момент насилия был для меня вопиющим шагом слишком далеко, и я тот парень, который считает, что фильмы Hostel получают плохую репутацию. Мать! настолько далеко выходит за рамки того, что обычно считается приемлемым, что я не могу не аплодировать Paramount Pictures за то, что у них хватило смелости выпустить его в первую очередь. Это действительно маленькое чудо, особенно в нашем мире расширенных кинематографических вселенных и сиквелов группового мышления.
Но эта же дерзость практически гарантирует, что огромное количество людей возненавидят этот фильм, а некоторые полностью откажутся от него. И я не говорю, что в рамках фестиваля: «Это настолько интенсивно, что кто-то потерял сознание!» волна шумихи. Мать! «» разозлит людей, точка, и его самая большая проблема может заключаться в том, чтобы зрители смотрели на него как на нечто большее, чем «тот фильм, где происходит это действительно ужасное».
Какой у него рейтинг?
Рейтинг R на самом деле кажется немного слабым, но я уверен, что MPAA выполнило свою обычную работу, попросив режиссеров удалить отдельные кадры, чтобы фильм соответствовал любому пороговому значению, установленному на доске рейтингов.Может быть, R + будет более подходящим.
Как я могу это посмотреть?
Мать! Выпуск запланирован на 15 сентября.
Давай поговорим о гибели «матери Даррена Аронофски!»
Дженнифер Лоуренс заранее кричит. Фотография: Paramount Pictures
Спойлер на Мать ! ниже
Никто не сказал, что смотрит Мать! будет легко.Действительно, сценарист и режиссер Даррен Аронофски недавно сказал Стервятнику, что он хотел, чтобы зрители были «готовы к тому, что это очень напряженная поездка», что это «крылатая ракета, стреляющая в стену», и даже что «большинство людей после просмотра фильма , они даже не хотят смотреть на меня ». Тем не менее, для первых двух третей картины трудно понять, почему он мог делать такие заявления, поскольку зритель в основном просто смотрит семейную драму о напряженной паре (Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем) и некоторых грубых посетителях. (Эд Харрис и Мишель Пфайффер).Но когда начинается третий акт, события выходят из-под контроля, раздаются выстрелы, люди убиваются, Лоуренс подвергается словесному и физическому насилию, а зритель испытывает крайний дискомфорт.
Потом съедают ребенка.
Персонаж Лоуренса, названный в титрах «матерью», рожает в доме, который она построила для своего мужа и который значится как «он», во время своего рода домашней вечеринки и беспорядков. Дом заполнился поклонниками Него (он известный поэт), которые одержимы его идеей о том, что все в доме должно быть общим для всех.Они считают, что это означает, что они могут взять и / или уничтожить все, что захотят — и в конечном итоге это включает новорожденного матери. Мальчишка, в стиле крауд-серфинга, уносит многолюдная толпа, и у него щелкает шея. Лоуренс вопит и пытается найти его, только чтобы обнаружить, что для его трупа построен жертвенник, и люди питаются его плотью в ужасном ритуале дани Ему.
Если вы вышли из последних 30 с лишним минут Мать! с чувством преданности или отвращения, вы, конечно, не одиноки, и мы приглашаем вас присоединиться к нам в обсуждении последовательности поедания младенцев и всего финала в целом.
Неужели ребенок был слишком далеко?
Аронофски не новичок в шокирующей ценности, подарив нам такие моменты, как Вайнона Райдер, пронзившая себя в Черный лебедь , главный герой сделал себе лоботомию в Pi и печально известную сцену «задница к заднице» в Реквиеме для мечты . Но убить новорожденного, даже компьютерного, для него — большой шаг вперед. Детское убийство, как правило, запрещено в кино, и наблюдение за ним запускает в вашем мозгу ящерицы инстинкт защищать молодую жизнь, заставляя даже самый ожесточенный желудок потенциально вздрагивать.Возможно, это согласуется с экологическими и религиозными метафорами фильма (о которых мы поговорим более подробно через минуту), показывая способы, которыми человечество разрушает то, что для нас наиболее дорого. Но есть также веский аргумент в пользу того, что это была беспричинная попытка создать что-то незабываемое ценой хорошего вкуса.
Содействовали ли волнение и интенсивность финального акта значимым впечатлениям от просмотра?
Что хочешь сказать о Мать! — никто не может отрицать, что он становится громким.По мере того как все больше и больше прихожан втекают в дом, их крики и крики становятся невыносимыми. В самом деле, все, что они делают, начинает казаться ошеломляющим: они разрывают стены, разрывают кухню, они кричат на Мать; входят полиция и солдаты и начинают расстреливать место; книжный публицист, которого играет Кристен Уиг, казнит некоторых заключенных, стреляя в их головы в упор; и так далее. Наш рецензент чувствовал, что все это здравый смысл и ярость ничего не значат. Но можно также сказать, что мы должны были видеть способы, которыми человечество теряет контроль над собой, когда ему предоставляется свобода поступать так, как ему заблагорассудится.Если смотреть через эту линзу, крещендо необходимо, чтобы заставить зрителя понять, насколько мы ужасны на самом деле, и, таким образом, побудить нас к самосовершенствованию.
Было ли необходимо, чтобы мафия выкрикивала гендерные эпитеты в адрес Матери?
После того, как Мать видит, что ее ребенок пожирается, она, наконец, набрасывается на толпу после более чем часа изящного принятия жестокого обращения от всех. Однако, несмотря на то, что она получает несколько хороших ножевых ранений, она быстро опрокидывается на спину, и в этот момент люди начинают ее пинать.Насилия могло бы быть достаточно, чтобы передать ненависть, которую эти люди испытывают к кому-то, против кого грешили больше, чем грешили, но, вдобавок ко всему, они также начинают называть ее «сукой», «пиздой» и другими женоненавистническими терминами. . Эти слова обладают огромной силой, и их нельзя использовать легкомысленно, поэтому возникает вопрос: добавили ли они что-нибудь к моменту? Можно было бы утверждать, что Аронофски старался убедиться, что мы знаем, насколько человечество может ненавидеть женщин, но ранее в фильме уже было несколько сцен, которые демонстрировали сексизм (что особенно запоминается, когда неряшливый джентльмен пытается использовать некоторые приемы пикап-артиста на Матери ), так что, возможно, сообщение уже было передано.
Сработали ли метафоры окружающей среды ?
Аронофски и Лоуренс не скрывали того факта, что они хотят, чтобы люди видели Мать! как аллегория об уничтожении человечеством окружающей среды. И в нескольких отношениях аллегория прекрасно разыгрывается: Мать представляет Мать-Землю, над которой постоянно оскорбляет человечество; кишащие орды олицетворяют то человечество, которое не уважает свою Мать. Но помимо этого, как эта метафора подходит другим персонажам? Предполагается, что Харрис и Пфайффер заменяют определенные типы людей, которые особенно хуже, чем большая часть нас всех? Может быть, учитывая тот факт, что они торгуются из-за завещания со своими сыновьями, они представляют капитализм, который является движущей силой разрушения экосистем? А что насчет Него? Он должен быть Богом? Виноваты ли мы Бога в загрязнении и чрезмерном потреблении? Если да, разве это не отнимает у нас часть нашего собственного агентства? Или может случиться так, что у Него нет свободы воли, и что Преданность Богу дает людям ощущение, что они владеют миром и могут делать с ним все, что захотят? Это подводит нас к следующему вопросу…
Был ли фильм скорее религиозной метафорой, чем экологической?
С религиозной точки зрения кажется, что все больше персонажей встают на свои места.Харрис и Пфайффер объявлены как мужчина и женщина, и их можно рассматривать как Адама и Еву. Их дети, которых играют Домналл и Брайан Глисон, — это старший сын и младший брат, и один убивает другого — легко, это означает, что они Каин и Авель. В Его имени написана заглавная буква «Н», а в конце написано: «Я есть Я», — эту строчку Бог использует в Священных Писаниях. Толпа поклоняется Ему и тем самым сеет хаос, заставляя думать, что они последователи организованной религии. Но камнем преткновения здесь является Мать.Неужели она должна быть Марией, оплодотворенной Богом, только чтобы потерять своего единственного сына из-за разъяренной орды? Это правдоподобно, но если она Мэри, разве это не избавляет от метафоры Матери-Земли? Мы предполагаем, что фильм представляет собой гибрид двух метафор, в котором религиозная сторона более широко распространена, но экологическая более важна для создателей. Но ваш пробег может отличаться.
Последние пару минут имели какой-то смысл?
В самом конце фильма мы видим, как Мать сжигает дом (ну, сожгите его, а затем сразу взорвите), убивая всех, кроме себя и Него.Снаружи, на испорченной лужайке, Он держит Мать на руках и просит у нее еще кое-что. Как и Древо дарения, она отвечает, что ей нечего дать. Но он говорит, что знает: ее любовь. Она говорит, что он может это принять, и он лезет в ее грудь, чтобы вытащить ее сердце, и в этот момент она превращается в пыль и пепел. Он сокрушает ее сердце и показывает кристалл, который выглядит точно так же, как кристалл, который он использовал в своем кабинете ранее в фильме. Он помещает кристалл в держатель, и первые несколько минут фильма разыгрываются снова: дом восстанавливается, трава становится зеленой, и женщина (на этот раз в исполнении другого актера) просыпается в постели и ищет Его. .
Итак … что именно это должно было значить? Что жизнь циклична? Что Бог создал много миров до этого, уничтожил их и сделает это снова? Что у человечества есть шанс все исправить, даже если мы уже прошли точку невозврата на нашей Матери-Земле? Что у артистов слишком много шансов на искупление после того, как они испортили свои отношения? Или есть какое-то другое значение, более неясное и совершенно не связанное с метафорами?
Сможете ли вы когда-нибудь снова взглянуть на Кристен Уиг таким же образом?
Мы знаем, что не будем.
Связанные
Каждое выступление Дженнифер Лоуренс: от худшего к лучшему
«Мать» Даррена Аронофски! : NPR
Мэри Луиза Келли разговаривает с Анжеликой Джейд Бастьен из развлекательного новостного сайта Vulture о том, чего ожидать от нового фильма ужасов Даррена Аронофски: Мать!

МЭРИ ЛУИЗ КЕЛЛИ, ВЕДУЩАЯ:
Создал «Черного лебедя» и «Реквием по мечте». Теперь у режиссера Даррена Аронофски завтра выходит новый фильм под названием «Мать.«Это ужастик, триллер. И в нем есть несколько громких имен — Дженнифер Лоуренс, Хавьер Бардем, Мишель Пфайффер, Эд Харрис. К нам из Чикаго, чтобы рассказать о фильме, присоединилась Анжелика Джейд Бастьен. Она штатный писатель в Vulture , развлекательный новостной сайт. И, что более важно, она самопровозглашенная любительница ужасов. Итак, добро пожаловать, Анжелика.
АНЖЕЛИКА ДЖЕЙД БАСТИЕН: Привет. Спасибо, что пригласили меня.
КЕЛЛИ: Значит, они сохранили «Мама!» под довольно плотной пленкой, ведущей к выпуску.Но я так понимаю, что история начинается с пары — это будут Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем. В этом очень отдаленном доме. И однажды ночью в дверь постучали. Не раскрывая изюминки, можете ли вы сказать нам, кто стучит? Что происходит?
БАСТИЕН: Итак, первый удар исходит от Эда Харриса, хирурга, который случайно наткнулся на дом, по крайней мере, так он говорит Хавьеру Бардему и Дженнифер Лоуренс, и медленно, но верно разрушает их жизни. А его жену играет Мишель Пфайффер, которая приходит вскоре после этого.Наступает хаос.
КЕЛЛИ: Наступает хаос. Я прочитал один обзор, описывающий фильм, и в нем используются такие термины, как пиковое безумие.
БАСТИЕН: О, это верно. Итак …
КЕЛЛИ: (Смех) Хорошо.
Бастьен: Знаешь, я не хочу портить людей. Но первая половина фильма и вторая половина фильма — очень разные звери. Итак, первая половина действительно сосредоточена на этой сплоченной группе людей и на том, как они разрушают жизнь поэта Хавьера Бардема и Дженнифер Лоуренс, которая просто жена.
КЕЛЛИ: Просто жена? Ух ты. Это …
БАСТИЕН: О, я имею в виду, я думаю, что в титрах она указана как просто мать. На самом деле ни у кого нет имен. Они просто своего рода архетипы. Просто имейте это в виду, переходя к фильму. Не ждите реальности. Ожидайте сюрреализма и помешательства. Я весело провел время, наблюдая за ним. Я все еще это перевариваю.
Много чего происходит. Во второй половине фильма очень много ужасающих происшествий. Я даже не знаю, как об этом предупредить.Так что, если вам не нравится насилие, я бы, возможно, держался подальше от фильма.
КЕЛЛИ: «Мама!» завтра выходит. Между тем, есть еще один фильм ужасов, который уже доминирует в прокате. Это ремейк одноименного романа Стивена Кинга «Оно». Раньше была киноверсия. Это ремейк. Что ты думаешь об этом?
БАСТИЕН: Мусор.
КЕЛЛИ: Мусор?
Бастьен: (Смех) Вы знаете?
КЕЛЛИ: Не продано.
BASTIEN: Нет. Я думаю, что он не использует в своих интересах очень богатую историю или тот факт, что он меняет временной период, а сейчас это 80-е годы. Это было время, когда на экране показывали «Неразгаданные тайны», и люди были очень, очень осведомлены о серийных убийцах. Дети не будут просто идти навстречу клоуну, который разговаривает с ними из канализации.
Так что вам действительно нужно как бы переоценить свою историю, если вы собираетесь ее взять — развить ее в совершенно другой период времени, который имеет другие ограничения и другое отношение к расе, гомофобии и различным аспектам романа, которые на самом деле не затронуты.
Но дети-актеры очень хорошо подобраны. Они потрясающие. И Беверли, которую играет София Лиллис, в значительной степени выделяется. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что она делает со своей карьерой.
КЕЛЛИ: Хорошо. Так что, если у нас есть выбор того или другого, посмотрите «Мать», звучит так, как она написала.
БАСТИЕН: Определенно. Я бы выбрал «Мать».
КЕЛЛИ: Анжелика, спасибо.
Бастьен: Пожалуйста.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
Авторские права © 2017 NPR.Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.
стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем. Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.

Мать даррена аронофски: Charlotte Aronofsky – Movies, Bio and Lists on MUBI

Даррен Аронофски объяснил все, что вы не поняли в «маме!»

Что это, черт возьми, было: чем удивляет «мама!» Даррена Аронофски — ViP Play

Идея фильма

Трактовка №1. Герои — образы из Библии

Трактовка №2. Герои символизируют экологические проблемы

Трактовка №3. Фильм автобиографичен, а герои — сам режиссер и его музы

Актерские работы

Отсутствие саундтрека

Все, что нужно знать о фильме «Мама!» Даррена Аронофски

Не хоррор, не притча и не триллер: фильм «мама!» Даррена Аронофски

Даррен Аронофски: людей нужно провоцировать

Показ фильма «мама!» Даррена Аронофски и дискуссия с кинокритиком Долиным — Сноб

Объяснение смыслов и символов фильма Мама! Даррена Аронофски

Еще вопросы к создателям фильма:

Даррена Аронофски о маме! — «Дженнифер Лоуренс тяжело дышала из-за эмоций» | Даррен Аронофски

Мать Даррена Аронофски! взрывной пересказ творения в огне и крови

«Мать!» Даррена Аронофски Есть проблема с музой

Что означает фильм Даррена Аронофски

Мать Даррена Аронофски! наверняка будет самым ненавистным фильмом 2017 года

Какой жанр?

О чем это?

Что это на самом деле

Это хорошо?

Какой у него рейтинг?

Как я могу это посмотреть?

Давай поговорим о гибели «матери Даррена Аронофски!»

Связанные

«Мать» Даррена Аронофски! : NPR

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики