Мартина скорсезе таксист: Таксист – КиноПоиск

Таксист — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 10255075100200 1—10 из 160 MGromov +10 за культовость! #кратенькоОкино! Фильм Таксист (Taxi Driver), 1976: очень специфическая картина. Но учитывая, что снята она очень очень давно, в далеком 1975г — надо отдать должно — история интересна! Даже для современного зрителя. А посмотрел я фильм буквально 10 января 2021… впервые! История одного гражданина большого города, который не мог найти смысла в своей жизни, да и в целом не разбирался в ней сильно. История одиночества, однообразия и тяжести бремени бытия в большом городе, где ты никому не нужен, где процветает беззаконие и прозябание жизни как таковой. Пройдемся по плюсам и минуса данной ленты. Особых минусов, лично я не заметил. Но отмечу, что лента уж больно затянута. Можно смело сократить минут на 15-20 без потери нити повествования. Также не очень понятны некоторые хронологические переходы. То есть был персонаж тут и такой, а через секунду он там и совершенно другой. Да, я, конечно, пойму что это спустя пару дней, но картин выглядит немного рвано. Но опять же — 1976 год… и возможно ее порезали на монтажном столе. Кто знает. Но свой небольшой негатив оставляет. Из плюсов — это, безусловно, игра Роберта Де Ниро. Он просто тащит весь фильм своей превосходной игрой. В каждой сцене, в каждом кадре. Бесспорно эта игра заслуживает любых наград! Сибил Шепард тоже хороша. Помню ее еще по Агентству ‘Лунный свет’. А также не могу не отметить Джоди Фостер. Девочке 12 лет, но играет она проститутку так, будто реально занимается этим года 2. Превосходно. Если говорить в целом о картине, то мы получаем 100% кино из 70-х, с музыкой из 70-х, с длинными планами и 70-х, с затянутыми сценами из тех же 70-х. Но нужно отдать должное концовке. Она абсолютно оправдывает всю эту затянутость и скучность повествования и, возможно, олицетворяет некий моральный или физический всплеск изменения самого героя. А, возможно, и нет… и просто так снято. Самое интересное, что бросилось в глаза — так это заключительная сцена перестрелки. На всей протяженности этой сцены ловил себя на мысли, что это снимал Тарантино. Уж больно много крови и странных кадров там присутствует. Но, как мы все понимаем, это не он снимал, да и не мог, так как карьера его как режиссера началась в 90-х. Однако, теперь понятно откуда он черпал свое вдохновение. PS: смотреть или нет — сугубо дело каждого, но кино очень специфическое. 7 из 10 и все 7 за игру Де Ниро. прямая ссылка 11 января 2021 | 15:53 Когда ты молод, на многое смотришь слишком упрощенно, делишь мир на черное и белое, ищешь смыслы смыслов и все в таком духе. Когда становишься старше, желание перекраивать мир под свои идеалы пропадает. Мир в порядке. А идеалы меняются. Когда в 30+ возрасте пытаешься закрыть пробелы мировой классики, как минимум ждешь от нее чего ВАУ. Таксист вау не дает. Нет глубины, динамики, достойной идеи. Нет адекватной мотивации и логики. Да, многие вещи стали каноничными — сам Дениро, фразы, раскадровка и пр, перекочевавшее отсылками с остальной кинематограф. Но фильм пуст. Адовая тягомотина, которая выдает долгие паузы и наезды камеры за поиск глубинного смысла. Глупый, аутичный, необразованный и неприспособленный герой, который не может найти свое место в мире. Он не растет, не развивается, не учится и превозмогает себя. Все что он может дать этому миру насилия — это еще больше насилия. Неадресованного, несфокусированного, которое разряжается в случайных раздражителей по воле случая. А согласно замыслу, он хотел убить политика, который… просто был политиком? По сути это убийца Леннона, Немцова или любой другой из неприметный неудачников, который нашел единственный способ оставить след в истории — это след чужой крови, но даже тут провалился. Для этого фильма крайне важен контекст. Необходимо знать про условия в мире и США в 70х, историю НьюЙорка и теорию выбитых окон, историю экономики и пр. В то время, для тех людей, фильм был злободневен, актуален и смел. в 2021 это старое, странное, унылое и неактуальное кино о куче плохих и никчемных людей, один из которых по какой то причине выбран на роль хорошего. Итого: 1. Классическая лента, закрепившая новаторские операторские и режиссерские приемы. 2. Неактуальная история о недалеком человеке 3. Унылое и тяготное действо, которое сложно смотреть не перематывая. прямая ссылка 05 января 2021 | 00:06 ‘Таксист’ (Taxi driver, 1976) Мартина Скорсезе — это не только одна из лучших работ знаменитого режиссёра и актёра, но и некоторый культурный феномен (причём не только в кинематографе), который можно назвать своеобразным родоначальником поджанра неонуара об’ особенных’ парнях. И ведь действительно — у многих последующих картин ощущалось влияние ‘Таксиста’: ‘Воскрешая мертвецов’, ‘Леон’, ‘С меня хватит!’, ‘Соучастник’, ‘Драйв’, недавний ‘Джокер’ и даже Балабановская дилогия ‘Брат’ — многие картины брали определённые детали у проекта Скорсезе и впоследствии оказывались успешными. ‘Брат’ исследовал образ вернувшегося с войны молодого человека, страдающего ПТСР, ‘Драйву’ и ‘Джокеру’ оказалась близка атмосфера истории об одиночке, медленно сходившем с ума. Причём лента Виндинг Рефна смаковала образ молчаливого экшн-героя за рулём автомобиля, а спродюсированный самим же Скорсезе кинокомикс позаимствовал у ‘Таксиста’ как антураж Нью-Йорка 1970-ых, так и детали образа героя, которого постепенно окружающее безобразие доводит до определённых активных действий. И ведь на кино дело не ограничивается! Определённый косвенный след полотно Скорсезе оставило и на трилогии Кристофер Нолана — ведь именно у Скорсезе Марк Миллар подглядел образ молодого Брюса Уэйна в армейской куртке в дождливом и грязном Готэме на грани нищеты, решившего заняться ‘очищением’ города (как тут не вспомнить монологи Трэвиса) через только что придуманный образ Бэтмена? А сам Готэм, который оказался почти перерисованным Нью-Йорком 70-ых? А ведь именно такой подход превратил ‘Бэтмен. Год первый’ в классику, повлиявшую на современные голливудские представления об известном супергерое! Что касается актёрского состава — это кино целиком и полностью бенефис великолепного молодого Роберта Де Ниро, смешного и брутального, страшного и прекрасного в своей неповторимой роли, которой суждено оставить след в истории кино. Местами напоминает молодого Тома Харди, местами Роберта Дауни-младшего, ещё в роли молодого ветерана войны Тревиса, страдающего бессонницей, Де Ниро демонстрирует, что на экране будущая живая легенда кино. Остальные рядом с ним воспринимаются лишь как массовка. Отдельное достоинство ленты — она не кажется затянуто или скучной даже несмотря на крайне медлительное повествование. Почти весь фильм протогонист катается на своём такси по ночному городу, любуется на всю его грязь и пороки, делает для себя определённые выводы о том, что ‘призван высшими силами для борьбы со злом и пороком’ (причём весьма оценочные и субъективные суждения о пороке и грязи) — весьма распространённые идеи и выводы для кино о всякого рода маньяках. Но наш парень не такой, и кроме сопереживания и сочувствия, к счастью, ничего вызвать не может. Как и медлительный фильм с вспышка и насилия лишь в финале, но тем не менее, удерживающий внимание до финала и оправдано заслуживающий аплодисментов и самых тёплых отзывов. 8 из 10 прямая ссылка 31 октября 2020 | 00:19 Не люблю слёзы в фильмах. Точнее то, как глупо большинство их использует. Слёзы — это один из сильнейших эмоциональный жестов, но эту великую силу бросают на службу моментам бессмысленной ‘пожалейки’. Или перенасыщают ими ленту, создавая эффект семантического насыщения. В ‘Таксисте’ нет ни одной слезинки, но меланхоличный тон декаданса от этого только сильнее. Сценарист фильма использовал свой жизненный опыт и основывался на своих переживаниях, когда сочинял эту историю. И это чувствуешь. Поскольку мы в интернете, позволю себе употребить сленг ‘жиза’. А поскольку фильм таков, то его смысл заключается в исследовании темы одиночества, его причин и способов его прекратить. Главный герой явно скован некой ‘коммуникативной неловкостью’. Весь его мир — это Нью-Йорк с толпами людей, которые говорят друг с другом, держатся за руки, едят мороженное или другими словами являются частью общества. А он в этом мире — наблюдатель, который проносится по улицам и как-будто является частью веселья, но на самом деле сидит в футляре своей машины за барьером своего окна. Обычно такие люди стремятся хотя бы ненадолго вырваться из футляра и каким-то ярким поступком привлечь внимание, стать частью социума. Но момент славы — это вспышка, которая через время становится похожа на сон, а ты вновь глазеешь на людей из окна своей машины. Глазеешь на людей, для которых ты остался мимолётным воспоминанием, образом, который как-будто не существует. Я думаю смысл фильма в том, что причина одиночества находится в самом человеке, она зарыта где-то глубоко в личности. И способ побороть болезнь не заключается в стремлении к мимолётному мгновению единения с людьми, а изменению чего-то внутри себя. Это может быть просто осознать, но не всегда просто почувствовать и принять. Столь сильный и по-настоящему душевный человеческий посыл инкрустирован в корону трёх составляющих, это: перформанс актёров, визуал и музыка. Второе с первых кадров сразу же погружает в меланхоличную романтику. Подумать только, 1976 год, начинающий режиссёр и крохотный бюджет, но как же сочно и красиво снят фильм. Капли дождя на элегантных изгибах харизматичного американского авто, которое проносится сквозь туманные ночные улочки, освещённые рекламой. Если в палате мер и весов нужен будет образец эстетики нео-нуара, то посоветуйте им этот фильм. Картинка с чудесной романтикой декаданса сопровождается тоскливой, но не лишённой какой-то позитивного привкуса музыкой. Композитор не дожил до проката картины, но его лебединая песня была и остаётся очень красивой. Ну и конечно же не стоит забывать об одном из лучших персормансов в кино, а именно перформансе Роберта Де Ниро. Опять же, никаких слёз, никакой пустой и примитивной драмы из пустого места. Тонкими множественными мазками очень сильных закадровых монологов, взаимодействии Тревиса с разными людьми и его действии рисуется не образ, а по-настоящему живой человек. Человек, который может улыбнуться, который в какие-то моменты может чувствовать себя хорошо, но незримая пустота внутри которого влияет на каждое его действие и отравляет жизнь. ‘Taxi driver’ — это не профессия, это некий жизненный тупик, который исследуется в фильме. Если вы попали в него, посмотрите ленту. Если нет, то тоже посмотрите, а потом оглянитесь вокруг и помогите кому-нибудь из него выбраться. Короткий, но от этого не менее жизненный эпизод из жизни Тревиса Бикла получает оценку… 10 из 10 прямая ссылка 04 марта 2020 | 01:12 В то время, как «Джокер» марширует по фестивалям, добавляя наград в копилку Хоакина Феникса, стоит поговорить о старом фильме, который, по некоторым данным, оказал сильное влияние на киноленту 2019 года. Примечательно, что вместе с «Таксистом» под этот ранг также попадает фильм «Король комедии», и их снимал один режиссер — Мартин Скорсезе. Но «Король» отправляется на свалку истории, поскольку из него в «Джокер» перекочевали лишь пара деталей — неудачливый комедиант, который стремится попасть на популярное шоу. В плане посыла аудитории же, не буду греха таить, «Джокер» и «Таксист» — одного поля ягоды. Все тот же грязный город, одинокий протагонист, у которого получается привлечь к себе внимание радикальными мерами. Разница в том, на чем фокусируются персонажи. Если Артура Флека все обижали, кому не лень, и это приводило к разрушению его психики, то мотивация Трэвиса Бикла «очистить мир от скверны» мне не очень ясна. Да, нам сделали легкий намек, что он бывший морпех, воевал во Вьетнаме, и можно списать на посттравматический синдром. После демобилизации прошло несколько лет, а у Трэвиса день за днем проходит по одному сценарию: ночью клиентов развозить, днем порно-фильмы смотреть или по городу на машине ездить. Периодически камера выцепляет автомобиль, намекая на одиночество и социопатию героя. И все таки причины Бикла провести «санитарию» также туманны. Ну да, заехал пару раз не в тот район, ну да, люди попадались неразговорчивые, ну да, с девушкой не свезло. Так идея герою пришла после того, как он подвез одного явно неуравновешенного человека, и тот рассказал таксисту, как убьет свою жену из-за подозрения в измене. Я не претендую на звание величайшего психолога, но как по мне, замкнутые в себе люди максимально исключают контакт с обществом. Трэвис же способен поговорить с коллегами, и связывает между собой три сюжетные линии. Первая история про ту самую девушку (Бэтси) и его попытки наладить общение с ней. Вторая линия содержит политику, и строится вокруг кандидата в президенты. Третий сюжет рассказывает про 12-летнюю проститутку Айрис, которую Трэвис хочет вытащить из грязи, а она артачится, не хочет. Кстати, Айрис — это тот элемент головоломки, который позволяет понять, что город, где разворачиваются действия, можно назвать условным и сопоставить с внутренним состоянием главного героя. И если в этом мире детская проституция — это норма, то дело вообще дрянь, что с городом, что с Трэвисом. В техническом плане, как я упоминал ранее, операторская работа удачно выделяет отрешенность героя от других людей. Саундтрек меланхоличен и подходит для такого нуарного повествования. Потрясающая актерская игра молодого Роберта де Ниро, показавшего персонажа, который медленно сходит с ума. Смотревшие фильм наверняка в топ выведут сцену перед зеркалом с фразой «You talking to me?». Еще не знаю почему, но меня удивило присутствие в фильме девочки Джоди Фостер в роли Айрис. Однако при всех своих достоинствах, смотрится ли этот фильм также круто в наше время? Как по мне, «Таксист» сейчас может понравиться истинным киноманам, обычному зрителю он покажется скучным. Я ценю режиссерский талант Мартина Скорсезе, но посмотрев большое количество фильмов, начинаешь распознавать, когда фильм работает, несмотря на дату производства, а когда его срок годности уже истек. прямая ссылка 05 февраля 2020 | 22:35 Я вряд ли, вот так, точно, с лёту, назову день или даже год, когда в моей жизни появился Трэвис Бикл. Реки памяти относят меня в далёкое детство к цветному телевизору марки «Samsung», который однажды появился в нашей семье. Возможно, именно тогда я, впервые, увидел и закрепил в подкорке своего мозга выразительный и дерзкий образ водителя ночного нью-йорского такси. Тёмные очки, щетина, наглая ухмылка и конечно же выбритый на голове ирокез — это всё, что мне удалось запомнить после нашей первой встречи с Трэвисом. Маловато, конечно, но вполне хватило, чтобы признать его в главном герое культового фильма Мартина Скорсезе — «Таксист», много лет спустя. Не скажу, что повторное рандеву с фильмом, случившиеся уже в студенческие годы, сопровождалось какими-то особыми восторгами, с моей стороны. Скорее, просмотр носил стихийный характер. В ту пору, я старался ознакомиться со всеми кинолентами, которые то и дело мелькают в списках лучших, а «Таксист» естественно является одной из таких картин. По сюжету Трэвис Бикл — ветеран вьетнамской войны пытается найти своё место в кипящей жизни большого города. Борясь с настигшей его хронической бессонницей, он устраивается водителем такси, чтобы хоть как-то заглушить свой недуг, сбежать от повсеместного одиночества, и обрести душевное равновесие. Однако, Нью-Йорк 70-тых годов совсем не то место, где можно найти покой. Да и Трэвис в свои 26, перенёсший ужасы боевых действий, ни как не встраевается в то общество, которому на него, в свою очередь, наплевать. Сутки напролёт герой картины колесит в своём жёлтом «Чёкире» по грязным улицам «Большого яблока», а в редкие выходные развлекает себя походами в порно-кинотеатр. Трэвис и сам не замечает, как один похожий день в его персональном аду сменяет другой. Ему категорически не нравится то, что происходит вокруг. Злоба и желание перемен внутри Бикла растут с каждым часом, чтобы однажды вырваться на свободу. И вот тогда — спасайтесь все! «Таксист», с Робертом Де Ниро в главной роли, вышел на большие экраны в 1976-ом году и тут же отхватил главный приз на Каннском кинофестивале, как лучший фильм. Затем были четыре номинации на премию «Оскар», которые, к сожалению, ленте не покорились. Так, например, Де Ниро проиграл борьбу за статуэтку Питеру Финчу, а Скорсезе — Джону Г. Эвелдсену. Но сегодня, это уже не имеет значения, ведь «Таксисту» суждено было стать культовым. Эстетика мрачных нью-йорских улиц, тонущих в многообразии неоновых вывесок и вездесущего мусора, нашла своё отражение в десятках других фильмов. «Бегущий по лезвию», «Бойцовский клуб», «Драйв», и даже, нашумевший в последнее время «Джокер» — это только малая часть картин, на которые шедевр Скорсезе оказал своё фундаментальное влияние. Честно говоря, вся эта шумиха с «Джокером», возникшая в прошлом году, и побудила меня снова «сесть в одну тачку» с Трэвисом Биклом. В 2020-ом я пересмотрел «Таксиста» ещё один раз и полюбил его, как никогда раньше. С момента премьеры прошло уже более сорока лет, но фильм умудрился не растерять ни грамма своей актуальности и великолепия. Музыка, сценарий, режиссура, ну и, конечно, исполнитель главной роли, дают фору многим современным «хитам проката». С точки зрения «Таксиста», история Артура Флека, больше не кажется мне столь уникальной. Оказывается, всё это (нутили почти всё) я уже где-то видел, просто немного подзабыл. 9 из 10 прямая ссылка 22 января 2020 | 00:59 Как далеко может зайти человек, которого не понимают? Вот совсем недавно эту тему поднимал Тодд Филипс в своём ‘Джокере’. А в 76-ом Скорсезе снял один из своих главных фильмов на эту тему. Тревис, которого изображает блистательный Роберт де Ниро — это страдающий бессонницей человек без цели. Возможно, когда-то, лет пять назад винтовка в руках и джунгли Вьетнама были его целью, но не сейчас, не в душных каменных джунглях Нью-Йорка. Он лишь молча ведёт своё такси да слепнет от неоновых огней. Он отвозит людей в Гарлем, Бруклин, в самые неблагополучные части NY. Ему совершенно плевать. Социопатичного человека система никогда не поймёт, да он и не пытается бороться с ней. Лишь включает любопытство, и словно ребёнок познаёт суровый мир то отправившись с девушкой в порнокинотеатр, то пытаясь совершить покушение на кандидата в президенты. ‘Таксист’ — это погружение в нарастающее безумие, усугубляемое отсутствием сна и здравомыслия. История абсолютно потерявшегося в обществе человека, прекрасно отражающая посттравматический синдром, преследовавший наравне с Тревисом тысячи американцев, вернувшихся с той страшной Вьетнамской войны. прямая ссылка 09 декабря 2019 | 07:57 Arti Smir Отверженность рождает противодействие или развитие? Уф… Заголовок не из маркетинговых шедевров. Поэтому лучше объяснить. После того, как таксист остаётся отверженным перед главным героем стоит выбор: 1) Убийство системы. 2) Убить всех бандитов. Мои главные вопросы ко всему фильму: 1) Второе действие последовало из несостоявшегося первого? И это доказательство того, что главный герой — отрицательный персонаж. Ведь ‘добро’ он творил, когда у него не было выбора. Психическое расстройство на лицо. Смена настроений, постоянные смены мыслей. И агрессивность. Причём не только против «зла», а всего мира. Но конец делает линчевателя героем. 2)Реальность ли это? Эта мысль для меня является ключевой в оценке фильма. Хочется верить, что всё происходящие в фильме — фантазии сходящего с ума таксиста, проезжающего сквозь огни ночного Нью-Йорка. Но вот загадка, в какой момент началась это фантазия? Два открытых вопроса сделали для меня фильм нечто похожее на «История для размышлений», где истину знают только авторы. Надеюсь, что знают. Но фильм этого хуже почему-то не стал. Эстетика, саунд… ощущаешь тёплую меланхоличность, словно сам смотришь в окно авто. Атмосфера тащит. А размышления только усиливают её. Фильм, говорящий картинкой, а не словами. 8 из 10 прямая ссылка 07 декабря 2019 | 18:18 Впечатление фильм оставил хорошее. Чем-то напомнил фильм ‘Брат’, однако более реалистичный. Здесь главный герой не является суперменом, он обычный человек. Особенно похожа на ‘Брат’ сцена с изготовлением самодельного устройства для пистолета. Может быть А. Балабанов взял какие-то идеи из этого фильма? Очень хорошо передается атмосфера города и особенно восприятие ее главным героем. Этому помогает необычные ракурсы камеры. Например, езда такси по дождливым улицам, при этом мы видим то скатывающиеся капли по стеклу авто, то задний бок такси крупным планом, то зеркало заднего вида. Все неспешно, под спокойную музыку. Тревис (таксист, которого играет Де Ниро) — неоднозначный персонаж. С одной стороны может показаться, что у него проблемы с психикой. Однако, при виде насилия и несправедливости на улице, он не начинает играть по правилам этой улицы. Он как бы внутренне пытается противодействовать происходящему, а возможно абстрагироваться. Вероятно эта внутренняя борьба и расшатывает его состояние. Он искренне интересуется девушкой, приглашает ее в кино. Но почему-то не понимает, что выбранный им фильм совершенно не подходит для первого свидания. В итоге, эта внутренняя борьба и одиночество толкают его на отчаянный, но благородный поступок. И он готов сделать этот поступок последним в своей жизни. Повторюсь, фильм мне понравился. Смотрится на одном дыхании. Не совсем согласен с самой концовкой, похоже это дань американской моде. Но в целом — фильм отличный. прямая ссылка 25 ноября 2019 | 22:36 Общее впечатление: «Таксист» необычное, но лаконичное кино, с одной стороны в картине мало что происходит. Берется одно время и центральный персонаж, которому так надоела грязь города, что надо бы что-то сделать, ну а кто, если не он?! Но что удивительно, если посмотреть на «Таксиста» под другим углом, то раскрывается уникальный талант картины: выразить мысль четко, ясно, и пронести через года емкую мораль — сюжет растягивается словно качели, не зная что ждет меня с новым взмахом, поглощаюсь просмотром фильма, с невероятно талантливым Робертом «пока еще молодым» де Ниро. И что важно с каждым шагом, чем больше погружаешься в атмосферу города-грехов, тем больше впадаешь в безумие с героем, не только он медленно сходит с ума. Знаете, что интересно, Трэйвис — ветеран Вьетнамской войны, и по сюжету то что с ним происходит, его безумные социопатические действия, связаны с тем, что некогда мужчина воевал, а отразилось на нем все не так хорошо. По идеи, такому человеку, который сражался за Родину, нужна помощь, но, увы, никто не смотрит за ним, никому не нужен. Можно даже сказать что здесь слегка ругают власть и относящимся к ней людям. Политика уж явно замешана. Герой де Ниро очень многогранен, его странность выражается в каждом диалоге и повадках, он работает ночью таксистом, просто потому что страдает бессонницей. И вроде с девушкой знакомится, но ведет ее не в привычный кинотеатр/кафе, а туда куда молодая особо и думать не смеет. И с коллегами не клеится разговоры, те вообще не понимают Трейвиса, впрочем как и другие. Молодая девочка-проститутка, которой надо бы учиться, а не торговать своим телом и та не совсем понимает бывалого солдата. Персонаж устал от разврата, лжи, непонимания. И даже кричащий лозунги с экрана tv мэр и тот вряд ли сможет уладить все на улице, для этого нужны радикальные меры. Опять же, кто если не Трэйвис? Фильм стал культовым, классикой кинематографа. На данный момент«Таксист» регулярно фигурирует в первой половине лучшей сотни фильмов по версии IMDb. А цитата «Ты со мной говоришь?» заняла 6 место в списке самых любимых реплик кинозрителей. У картины множество номинаций и наград. А сколько времени прошло?! Кино шикарно в сценарном плане, в нем восхитительная давящая атмосфера, которая пронизана добротным операторским решением, в нем интересное муз. сопровождение, а самое главное в нем любопытный герой, который меняется по сюжету не только внутренне, подводя к яркому финалу, но и внешне, что смотрится очень гармонично. 8 из 10 прямая ссылка 16 октября 2019 | 19:28 показывать: 10255075100200 1—10 из 160

«Таксист» Мартина Скорсезе.

Куда едем? За смыслом жизни. | Flame Tongue

Двадцатишестилетний Трэвис (Роберт Де Ниро) страдает бессонницей и устраивается на работу ночным таксистом. Вьетнамская война выбросила его на улицы Нью-Йорка потерянным и депрессивным молодым человеком, без каких-либо карьерных перспектив и надежд на будущее. Лавируя между испарениями из канализационных люков, полуголыми девушками на обочинах и кричащими неоновыми вывесками, он решает попытать счастья с прекрасной незнакомкой из офиса предвыборной компании. Отношения заканчиваются, не успев начаться, и главный герой всё глубже погружается в состояние апатии, временами перетекающее в безобъектную агрессию.

«Таксист» Мартина Скорсезе входит во всевозможные списки лучших фильмов, в том числе Национальный реестр фильмов США. Главную достопримечательность картины составляет молодой Роберт Де Ниро, однако, если вы знакомы с ним по криминальным или, упаси господи, комедийным ролям, то этот фильм вас удивит и, скорее всего, даже разочарует. Здесь нет лихо закрученного сюжета, кроваво-зрелищных разборок или каких-то крючков, постоянно цепляющих зрительское внимание. По сути, «Таксист» — это «Тошнота» Жан-Поля Сартра, только в декорациях Нью-Йорка 70-х годов (и не случайно режиссёр упоминает эту книгу как один из источников вдохновения). Главный герой всё больше смотрит в пустоту, совершает странные поступки или заводит бессмысленные диалоги в стиле: «Э-э-э… Ну ты понимаешь… Иногда я… Хочется… Но мир вокруг… А, чёрт!»

Прямых разъяснений, что происходит (в том числе, в душе Трэвиса), Скорсезе не даёт, оставляя зрителю возможность самому додумать мотивацию и возможное развитие событий после открытого финала. Даже тот факт, что центральный персонаж побывал на войне и пережил физическую/духовную травму, присутствует в фильме скорее намёком. Мы считываем это, исходя из времени действия, бессонницы Трэвиса и его вынужденного решения взяться за самую простую, не требующую особых навыков или образования работу. В 1976 году многие молодые люди переживали подобное состояние, вернувшись из Вьетнама, и потому картина очень точно попала в струю общественных настроений.

Мартин Скорсезе чутко нащупал пульс тех годов и выстроил в его неровном, глухом ритме всё повествование, но это одновременно и плюс, и минус «Таксиста». Достаточно большие кассовые сборы и последовавшая за ними культовая слава свидетельствуют о том, что публика того времени явно была на волне с экранными событиями. Вряд ли кому-то требовались дополнительные объяснения, прозрачные причинно-следственные связи и однозначные указания режиссёра, к чему вся эта история. Однако, находясь в 2019 году в России, зрителю будет достаточно сложно понять происходящее и проникнуться им. Можно, конечно, начитаться статей и впитать сотни мегабайтов информации, но всё это достаточно условное «знание». Никто из нас не был во Вьетнаме, не работал таксистом в Нью-Йорке и не жил в переломные для США 70-е. Единственное, что мы можем сполна прочувствовать на собственной шкуре – это чувство тоски по чему-то утраченному, состояние, когда некуда себя деть, а очень хочется придать своей жизни хоть какой-то смысл.

Трэвис – достаточно универсальный персонаж, ведь в нём можно увидеть кого угодно: и героя, спасающего ребёнка из лап сутенера (вызвавшая ажиотаж роль тринадцатилетней Джоди Фостер), и психопата, планирующего убийство крупного политического деятеля, и просто одинокого мужчину, тяжело переживающего неудачи на любовном фронте. Фильм открыт для интерпретаций, но именно потому, что режиссёр выбирает отойти в сторону и никак не оценивать события. Как портрет времени он, может быть, идеален, но во время просмотра то и дело всплывает вопрос: «А что ты всем этим, Мартин, хотел сказать?»

В конечном итоге, каждый будет додумывать сам, но, когда в руках главного героя пистолет, в этом кроется большая опасность. Кто-то посмотрит и забудет, а кто-то, как, например, американец Джон Хинкли, возложит на себя функцию карателя и направится убивать очередного президента. Конечно, произведения искусства не причина и не оправдание для поступков психопатов, но всё же они вполне могут стать поводом. Когда подобная ситуация произошла с романом Стивена Кинга «Ярость», автор тут же согласился изъять его из продажи. «Таксист» же вошёл в Национальный реестр фильмов – и по сей день там.

О ещё одной работе Роберта Де Ниро можно прочитать здесь.

Уважайте себя и смотрите хорошее кино.

Связанные «Таксистом»: Мартин Скорсезе и Джоди Фостер

17 ноября исполняется 75 лет известному американскому режиссеру Мартину Скорсезе. Двумя днями позднее свое 55-летие отмечает актриса и режиссер Джоди Фостер. ТАСС рассказывает об этих двух кинодеятелях и том, как один фильм отразился на их дальнейшей карьере.

В феврале 2016-го «Таксист» Мартина Скорсезе праздновал сорокалетие. Несложно отыскать фотографии с мероприятий, посвященных этой красивой дате: поседевшие Скорсезе, Роберт Де Ниро и Харви Кейтель, улыбчивая Сибилл Шепард и скромная Джоди Фостер в синем пиджаке.

Сибилл Шепард, Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро, Джоди Фостер и Харви Кейтель на праздновании сорокалетия фильма «Таксист», 2016 год

© Larry Busacca/Getty Images for Tribeca Film Festival

Про Скорсезе можно говорить часами, Фостер свою славу тоже получила не задарма — в три года уже на телевидении (реклама и сериалы), затем диснеевские фильмы 70-х, в двенадцать — эпизод у Скорсезе в фильме «Алиса здесь больше не живет».

Через два года, в 1976-м, — роль малолетней проститутки в «Таксисте». Номинация на «Оскар» и эффектный образ, который в фильмографии актрисы едва-едва теснит Кларисса Старлинг из «Молчания ягнят».

Весь этот и последующий путь Фостер прошла с удивительным стоицизмом: не угодила в ловушку ранней звездности (многие артисты-дети так и не становятся хорошими взрослыми актерами), не пренебрегла высшим образованием (окончила Йельский университет, бакалавр в области литературы), выиграла два «Оскара» (за «Обвиняемых» и «Молчание ягнят»), стала не выдающейся, но неплохой постановщицей.

Четыре полных метра (от «Маленького человека Тейта» до «Финансового монстра») и несколько эпизодов для хороших нетфликсовских сериалов — «Карточного домика» и «Оранжевый — хит сезона».

Последние лет десять в прессе все чаще обсуждали ее возлюбленных — нужно же что-то обсуждать, а Фостер издевательски давала все меньше поводов — редеющий список ролей и неспешно растущий режиссерский. Трудно обвинить ее в неизбирательности, но актерских удач в XXI веке оказывалось предательски мало — не удивительно, что Фостер стала предпочитать работу по ту сторону камеры.

Джоди Фостер у именной звезды на «Аллее славы» в Голливуде, 2016 год

© REUTERS/Mario Anzuoni

Мартин Скорсезе, разумеется, немного другая весовая категория, человек, вобравший в себя, если считать студенческие короткометражки, полвека истории американского кино, а про остальное снявший документальный фильм (не о себе любимом, но о любимых фильмах детства, юности и прочих возрастов — «История американского кино от Мартина Скорсезе»). Уже для нескольких поколений зрителей Скорсезе — это режиссер, который был всегда, но он не перестает меняться (и оставаться собой).

Ранний Скорсезе образца «Злых улиц» — пропитанный духом честного и отчаянного Нового Голливуда, прошедший школу мегабюджетных проектов Роджера Кормана и получивший от кумира всего американского независимого кино Джона Кассаветиса уничижительную рецензию на дебютный «Берта по прозвищу «Товарный вагон».

«Ты потратил год жизни на то, чтобы сделать кусок дерьма», — сказал Кассаветис, который, как мастера старой школы, способные к актерствованию, зарабатывал на собственные фильмы съемками в чужих. Скорсезе сделал правильный вывод — и дебютировал по-настоящему, и уже со своим голосом.

Мартин Скорсезе не напоминает живой памятник Новому Голливуду или последовавшей за ним эре блокбастеров. Его коммерческая жилка не перевесила творческие амбиции, как у Джорджа Лукаса. Он не превратился в самопародию, как Стивен Спилберг

Далее случилась не менее честная история матери-одиночки в исполнении Эллен Бёрстин — та самая «Алиса здесь больше не живет», где режиссер познакомился с Фостер. Следующие 20 лет упрощенно называют «периодом Де Ниро», на смену которому пришел «период Ди Каприо».

Внутри каждого Скорсезе снимал не только эпохальные картины вроде выдающихся слепков времени в духе «Таксиста» и «Бешеного быка», но и сильно недооцененные жемчужины, например, кафкианский триллер из жизни белых воротничков «После работы» — одна из лучших его лент — редко идет в авангарде перечисления признанных работ постановщика.

Невысокий италоамериканец в массивных очках снял больше пятидесяти картин (не стоит забывать про дюжину документалок, отдающих дань второму увлечению режиссера — музыке) и даже пережил собственные похороны.

Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас и Стивен Спилберг во время вручения премии «Оскар» за лучшую режиссуру, 2007 год

© AP Photo/Mark J. Terrill

В 2007-м Американская киноакадемия, динамившая Скорсезе с 1981-го (первая режиссерская номинация за «Бешеного быка»; было еще четыре), спешно вручила ему режиссерский «Оскар» за «Отступников», будто извиняясь за прошлую не то чтобы немилость, но налет равнодушия. За четыре года до этого «Банды Нью-Йорка» остались ни с чем при десяти номинациях. Чуть позже актерский «Оскар» у Ди Каприо за «Авиатора» увел из под носа Джейми Фокс за роль Рэя Чарльза.

Это красноречиво показывает, как Скорсезе не бронзовел и не превращался в мумию, живого классика, которому уже нечего и некому доказывать настолько, что он работает на автомате. Разумеется, еще не один год был потрачен на спорные фильмы (оммаж немому кино в «Хранителе времени» трудно причислить к удачам режиссера даже в рамках XXI века). 

Но до сих пор Мартин Скорсезе не напоминает живой памятник Новому Голливуду или последовавшей за ним эре блокбастеров, которую вчерашние независимые и запустили. Его коммерческая жилка не перевесила творческие амбиции, как у Джорджа Лукаса.

Он не превратился в самопародию, как Стивен Спилберг, главный сейчас поставщик старомодного и примирительного кино, фактически синоним нового «папочкиного кино», против которого Новый Голливуд восстал.

Он даже не надумал вернуться к корням и снова стать независимым автором, как его старший товарищ Фрэнсис Форд Коппола, снявший личную трилогию «Молодость без молодости» — «Тетро» — «Между» и увлекшийся новыми экспериментами.

Потому-то Мартин Скорсезе и отличник — в том смысле, что продолжает делать фильмы Мартина Скорсезе, а не работает самим собой. Это авторское кино в самых разных жанрах, содержащее его излюбленные темы или приемы, но не забывающее о зрителе.

Разве что его последняя картина — «Молчание» — в большей степени высказывание и внутренний монолог, чем он, кажется, допускал раньше. И то — фильм служит некоторым итогом многолетних и сложных отношений с католичеством, отражавшихся в других лентах мастера.

Скорсезе давно мог перейти на вечные темы, но откладывал этот момент, все чаще предпочитая «злые улицы» еще знакомого или уже известного лишь по трудам историков прошлого. Без излишнего пафоса можно сказать, что и сам он давно стал историей, в которой небольшая, но важная глава посвящена Джоди Фостер. Правда, она неплохо раскрывается в спин-оффе.

Таксист (1976) — объяснение скрытого смысла фильма

Читай нас в Дзене:

О «Таксисте» М.Скорсезе написано очень много, и все критики единодушны в том, что фильм — шедевр, что Де Ниро сыграл гениально, и что в кинематографе 1970-х нет более сильного и талантливого фильма с атмосферой неонуара. Однако как только дело доходит до личности главного героя, то стройный хор сменяется многоголосицей мнений. Одни критики считают Трэвиса типичным психопатом, другие убеждены, что перед нами история не нашедшего себя в мирной жизни ветерана, третьи рассматривают ночного таксиста как очередную реинкарнацию «маленького человека» на американский манер. Меж тем ответ на вопрос «Кто такой Трэвис?» очень важен: без него невозможно понять смысл фильма.

Запоздалый подростковый бунт

Если бы личность Трэвиса можно было охарактеризовать однозначно, «Таксист» не был бы шедевром. Есть в этом герое нечто ускользающее, двоящееся, смутное и противоречивое. Например, он ветеран вьетнамской войны: это подчеркивается не только его бессонницей и умением обращаться с оружием, но и стремлением решать все вопросы силой. Но при этом Трэвиса не мучают воспоминания, он не ищет встреч с другими ветеранами, никак не обращается к этому периоду своей жизни, и складывается впечатление, что война для него — дело прошлое. Или взять  маниакальное стремление «очистить» общество: оно парадоксальным образом уживается с кошмарной антисанитарией в его квартире — реальная грязь Трэвиса почему-то не волнует.

Вместе с тем в образе ночного таксиста можно выделить несколько основных черт. Первая из них — это страдание из-за низкого качества жизни (при том, что зарабатывает Трэвис нормально). Он, по большому счету, никто, и никому в этом мире не нужен. Ощущение невостребованности мучит Трэвиса и порождает желание «показать всем», чего он стоит на самом деле. Вторая черта героя Де Ниро — это глубокая социальная неудовлетворенность, для которой есть все основания: ночной мир, в котором он живет, и впрямь омерзителен. И третья, самая интересная — это личностная и психологическая незрелость.

По большому счету, Трэвис так и не повзрослел. Как и положено подростку, он сочетает интерес к порнографии с крайним идеализмом (последний проявляется в истории с Айрис, где Трэвис выступает в роли Дон-Кихота), а бытовую неумелость — со склонностью к фантазиям. Как все подростки, Трэвис склонен к радикализму, отрицанию, противопоставлению себя обществу. А чтобы у зрителей не оставалось сомнений, он пишет полное фантазий письмо родителям и ведет дневник.

В чем смысл дневника Трэвиса?

Дневник — очень удобный способ раскрыть внутренний мир героя, но Скорсезе ввел его фильм не только ради этого. Дневник подчеркивает полное, абсолютное одиночество Трэвиса, которому не с кем поговорить по душам. Его попытки выйти за рамки формального общения, трепа коллег-таксистов «ни о чем» неизбежно заканчиваются провалом. Даже самый умный из них не в силах понять Трэвиса — да и он себя не понимает до конца.

В чем смысл образа Бетси?

Красивая и ухоженная девушка Бетси, работающая в предвыборном штабе сенатора Палантайна — воплощение всего, чего не хватает Трэвису: благополучия, любви, душевного и физического комфорта. Возможно, именно потому Трэвиса так к ней потянуло, но первые же шаги оборачиваются провалом: обнаруживается, что социальные коды Трэвиса и Бетси не совпадают. Трэвис не понимает, как нужно обращаться с девушкой, Бетси отталкивают его необразованность и та простота, которая и впрямь хуже воровства. Неудача с Бетси дает понять зрителю, что каким скверным не является мир, в котором живет Трэвис, подлинный источник его проблем — не снаружи, а внутри.

В чем смысл образа сенатора Палантайна?

Если взаимоотношения героя с другими персонажами фильма вполне понятны, то с сенатором Трэвис проходит длинный путь от симпатии до желания убить. Сначала вечный подросток только что не сделал кумира из этого человека, а потом, убедившись, что Палантайн — обычный политикан-демагог, решается на убийство. При этом вполне вероятно, что особой ненависти к сенатору Трэвис не испытывает, но ему жизненно необходимо доказать себе и окружающим, что он способен на нечто большее, чем расправиться с черным грабителем. И в то же время он заранее привлекает к себе внимание охраны, словно делая все, чтобы его заметили и покушение не состоялось.

В чем смысл образа Айрис?

История «спасения» 12-летней проститутки — самое яркое доказательство и полудетской наивности Трэвиса, и несостоятельности его крестового похода против зла. Айрис не понимает его так же, как не понимала Бетси, и явно не хочет, чтобы ее спасали. Если в итоге девочка все же оказалась дома, а не погибла от шальной пули, то это скорее случайность, чем заслуга Трэвиса.

Почему Трэвис меняет прическу?

Странная панковская стрижка знаменует выход главного героя на тропу войны (кстати, изначально ирокез носили воины-индейцы). Существует и другое мнение. Так, оператор фильма М.Чэпмен, считающий «Таксиста» городской легендой про оборотня, видит в перемене прически указание на двойственность главного героя, из маленького человека превращающегося в кровавого мстителя.

Почему Трэвис остается жить?

С первых кадров таксист производит впечатление человека обреченного, и постепенно усиливающийся градус насилия подтверждает это впечатление. Казалось бы, смерть Трэвиса или от руки полицейского, или от руки сутенера была бы в высшей степени логичной — но ее не происходит. Смерть превратила бы историю в трагедию, а Трэвиса в подлинного героя, но в этом удовольствии режиссер и сценарист ему отказывают.

В чем смысл последних кадров?

В финале фильма все возвращается на круги своя: Трэвис дальше крутит «баранку» такси, коллеги дальше треплются ни о чем, Бетси дальше в шоколаде, а Палантайн — в большой политике. Разве что Айрис вернулась к родителям, да о Трэвисе написали в газетах. Судя по выражению лица, подобное окончание «бунта против общества» его более чем устраивает. И здесь мы подходим к ответу на вопрос о смысле фильма.

В чем смысл «Таксиста»?

Как и любой великий фильм, «Таксист» имеет множество смысловых пластов, и каждый зритель может найти в нем что-то для себя. Одна из наиболее очевидных идей фильма — это то, что от себя сбежать невозможно, и если ты хочешь изменить мир, попробуй для начала не изменить, а хотя бы понять себя. Трэвис весь фильм мечется внутри замкнутого круга не потому, что американское общество погрязло в пороке и коррупции — хотя в этом есть доля правды. Этот круг очерчен его характером, его внутренними проблемами и психологической незрелостью, и потому кого бы он не убил, он в итоге окажется на своем привычном месте.

Интересные факты

Сейчас «Таксист» — признанная классика кинематографа, но поначалу мнение о нем было не столь однозначным. Знаменитый драматург Т.Уильямс счел фильм отвратительным, а когда в 1976 г. «Таксист» получил в Каннах Золотую пальмовую ветвь, половина зала бешено аплодировала, а половина — свистела и топала ногами.

В 1981 г. критики фильма получили дополнительный аргумент: насмотревшись «Таксиста» и влюбившись в Джоди Фостер, исполнявшую роль Айрис,  молодой американец по имени Джон Хинкли совершил покушение на президента Рейгана. Так он надеялся привлечь внимание Фостер. Следствие выяснило, что Хинкли был болен психически.

Впоследствии сценарист фильма П.Шредер признавался, что отчасти списал образ главного героя с себя. В его жизни был период, когда он не имел работы, месяц ни с кем не разговаривал, ночевал в кинотеатре, где показывали порнофильмы, пил и фантазировал. Когда Шредер попал в больницу с язвой, в его голове возник странный образ: «по городу едет эдакий металлический гроб с парнем внутри». Этот образ так поразил Шредера, что, выйдя из больницы, он написал сценарий за две недели. «Я понял, что если не напишу про этого героя, то сам в него превращусь (если уже не превратился)».

У Шредера в дальнейшем все сложилось хорошо. Значит ли это, что и у Трэвиса есть шанс? Вряд ли: разве что он сумел повзрослеть и понять, как устроен мир, но зритель об этом уже не узнает.

Поделиться в соцсетях:

Фильм Таксист (1976) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Роберт Де Ниро по пятнадцать часов в день работал водителем такси, чтобы подготовиться к роли. Также они изучал психические заболевания.

Пол Шредер написал сценарий к фильму всего за десять дней.

Режиссер Мартин Скорсезе утверждает, что самая важная сцена в фильме – телефонный разговор между Биклом и Бетси. Камера медленно перемещается и демонстрирует длинный пустой коридор, сообщая тем, что разговор слишком болезненный и жалкий, чтобы выдерживать его.

На момент съемок Джоди Фостер было 12 лет, как и ее героине, поэтому она не могла участвовать в откровенных сценах. Девятнадцатилетняя старшая сестра по имени Конни была ее дублершей для подобных сцен.

Сцена, в которой Бикл разговаривает с зеркалом была импровизацией Де Ниро. В сценарии было написано просто: «Трэвис Бикл смотрит в зеркало».

Сценарий писался с расчетом на то, что главную роль исполнит Джефф Бриджес.

На роль Бетси продюсеры искали кого-то, похожего на Сибилл Шепард. Когда ее агент услышала об этом, то позвонила им и спросила, а почему бы им не пригласить саму Сибилл Шепард, которая в итоге и получила роль.

Харви Кейтель общался с настоящими сутенерами, чтобы вжиться в роль.

Изначально Харви Кейтелю была предложена роль работника кампании, который в итоге исполнил Альберт Брукс, но Харви сам выбрал роль сутенера. Несмотря на то, что по сценарию он имел всего 5 строчек текста.

В первоначальной версии сценария Спорт, мафиози и клерк из отеля были черными. Скорсезе посчитал, что это будет излишне расистски, и Шредер сделал их белыми.

Мартин Скорсезе предлагал роль Трэвиса Дастину Хоффману, но тот посчитал это сумасшествием. С тех самых пор Хоффман сожалеет о своем отказе.

По словам Джоди Фостер, Роберт Де Ниро регулярно звонил ей с предложением выпить кофе вместе. Затем они репетировали сцену в закусочной снова и снова. Несмотря на то, что Фостер сильно от этого устала, Де Ниро настаивал на продолжениях репетиций.

Роберт Де Ниро изучал среднезападные диалекты, чтобы создать ровный голос Трэвиса.

Роль Айрис предлагалась Мелани Гриффит, но ее мать запретили принимать участие в фильме.

Несмотря на двенадцатилетний возраст, Джоди Фостер разрешили присутствовать на премьере этого фильма, имеющего взрослый рейтинг.

Миа Фэрроу вызывалась сыграть роль Бетси, но Скорсезе забраковал ее кандидатуру.

Изначально у Тома по сценарию была всего пара фраз, но Альберт Брукс настоял на расширении роли. Ему даже разрешили импровизировать.

Из-за забастовки мусорщиков большая часть нечистот в кадре настоящая.

Брайан Де Пальма всегда сожалел, что отклонил возможность стать режиссером этого фильма.

Редкие фотографии со съемок «Таксиста» Мартина Скорсезе — Кино и сериалы на DTF

{«id»:28296,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze»,»title»:»\u0420\u0435\u0434\u043a\u0438\u0435 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0441\u043e \u0441\u044a\u0435\u043c\u043e\u043a \u00ab\u0422\u0430\u043a\u0441\u0438\u0441\u0442\u0430\u00bb \u041c\u0430\u0440\u0442\u0438\u043d\u0430 \u0421\u043a\u043e\u0440\u0441\u0435\u0437\u0435″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze&title=\u0420\u0435\u0434\u043a\u0438\u0435 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0441\u043e \u0441\u044a\u0435\u043c\u043e\u043a \u00ab\u0422\u0430\u043a\u0441\u0438\u0441\u0442\u0430\u00bb \u041c\u0430\u0440\u0442\u0438\u043d\u0430 \u0421\u043a\u043e\u0440\u0441\u0435\u0437\u0435″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www. facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze&text=\u0420\u0435\u0434\u043a\u0438\u0435 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0441\u043e \u0441\u044a\u0435\u043c\u043e\u043a \u00ab\u0422\u0430\u043a\u0441\u0438\u0441\u0442\u0430\u00bb \u041c\u0430\u0440\u0442\u0438\u043d\u0430 \u0421\u043a\u043e\u0440\u0441\u0435\u0437\u0435″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze&text=\u0420\u0435\u0434\u043a\u0438\u0435 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0441\u043e \u0441\u044a\u0435\u043c\u043e\u043a \u00ab\u0422\u0430\u043a\u0441\u0438\u0441\u0442\u0430\u00bb \u041c\u0430\u0440\u0442\u0438\u043d\u0430 \u0421\u043a\u043e\u0440\u0441\u0435\u0437\u0435″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0420\u0435\u0434\u043a\u0438\u0435 \u0444\u043e\u0442\u043e\u0433\u0440\u0430\u0444\u0438\u0438 \u0441\u043e \u0441\u044a\u0435\u043c\u043e\u043a \u00ab\u0422\u0430\u043a\u0441\u0438\u0441\u0442\u0430\u00bb \u041c\u0430\u0440\u0442\u0438\u043d\u0430 \u0421\u043a\u043e\u0440\u0441\u0435\u0437\u0435&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/28296-redkie-fotografii-so-semok-taksista-martina-skorseze»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

2686 просмотров

Мартин Скорсезе.

Биография сицилийца в Голливуде

Мартин Скорсезе. Биография: сицилийские корни, карьера в кино, сотрудничество с Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо, «Ирландец», премия «Оскар» и пять жен

Не все итальянцы из мафии

Следует сказать, что Мартину Скорсезе сильно повезло. Режиссер, который является одним из самых авторитетных мастеров кино, мог бы не появиться на свет вовсе, если бы его предки не обладали сильными характерами, волей и решимостью изменить свою жизнь, пусть даже придется начинать все сначала. Его деды и бабушки и по отцу, и по матери были уроженцами Сицилии, региона Италии, который прославила на весь мир мафия.

Ни Скорсезе, ни Каппа (девичья фамилия матери) не принадлежали к числу мафиози. Обе семьи разными путями оказались в Нью-Йорке и поселились в итальянских кварталах в Куинсе, буквально на соседних улицах.Они легко могли стать героями любого фильма об эмигрантах-итальянцах в США, а их приключения по дороге в страну мечты и свободы могли послужить основой для хорошего сценария.

Они были такими, как все.

Рабочие и актеры

Родителей будущего режиссера звали Лучано и Кэтрин. Мартин (Martin Scorsese, дата рождения — 17 ноября 1942-го года), был их вторым сыном, назвали его в честь отца Кэтрин. Лучано переименовал себя в Чарльза, чтобы не смущать американских друзей и коллег.

Но в всех других аспектах семья была типично итальянской и не стремилась отрываться от корней. Это означало глубокую религиозность и приверженность традициям. Но не мафии — в семье явно считали, что лучше быть бедными, но честными.

Зато в фильмографии Скорсезе значительную часть занимают фильмы из жизни мафиози и гангстеров — не только итальянских (фильм «Славные парни» и вовсе считается образцовым и долго подогревал интерес к мафии).

Отец Мартина работал гладильщиком, мать – портнихой. А потом, когда сын пришел в большое кино, они стали периодически появляться на экране в эпизодических ролях – и не только в его фильмах.

Хотел стать священником

Жизнь в Маленькой Италии была бедной, уровень преступности зашкаливал. Но мальчик на улицах появлялся нечасто. Мартин рос болезненным ребенком. У него была астма, которая не давала возможности для полноценного общения и игр со сверстниками. Главным развлечением для Мартина стало кино. Правда, творениям Голливуда в семье предпочитали европейское кино, и особенно итальянское.

Мысль о карьере в кино возникла у Скорсезе далеко не сразу. В детстве он хотел стать священником, но потом эта идея перестала казаться привлекательной. О «карьере» гангстера (Скорсезе ведь был итальянцем) речи тоже не шло – он не обладал достаточной физической силой, да и желания не было.

Скорсезе отслужил в армии, в морской пехоте – правда, был не бойцом, а коком, а не бойца, а потом получил высшее образование в колледже наук и искусства в Нью-Йорке.

Детские мечты остались позади. Скорсезе твердо знал, чего хочет. Его кумирами в кинематографе стали Ингмар Бергман, Федерико Феллини, Рай Сатьджит и Микеланджело Антониони, а любимыми направлениями – Nouvelle Vague, Французская новая волна и итальянский неореализм.

Явление Роберта Де Ниро

Мартин Скорсезе фильмы снимал, еще будучи студентом — короткометражные. Прорывом оказалась его картина Mean Streets («Злые улицы»), вышедшая на экраны в 1973 году. И не только потому, что понравилась публике – именно в этой ленте впервые встретились молодой режиссер и многообещающий актер по имени Роберт Де Ниро. Скорсезе не любил менять исполнителей, и Роберт Де Ниро стал первым из них. Их тандем, который скоро оценили все любители кино, оказался на удивление плодотворным, а творческий союз длится уже многие годы.

Следующий фильм Скорсезе, «Алиса здесь больше не живет» ( Alice Doesn’t Live Here Anymore), появился в списке номинантов на премию «Оскар» — правда, не благодаря режиссуре, а благодаря работе актрисы Эллен Бёрстин, которой и досталась заветная статуэтка за главную женскую роль.

«Золотая пальмовая ветвь» за «Таксиста»

В 1976 году появился фильм, ставший определяющим для карьеры Скорсезе. «Таксист» (Taxi Driver) в полной мере раскрыл талант режиссера и определил его почерк – склонность к реализму, в том числе и в изображении актов насилия, частый отказ от музыкального сопровождения в напряженных сценах вопреки сложившейся практике, широкое использование закадрового голоса, стоп-кадра и замедленной съемки. Также режиссер любит появляться на экране в эпизодических ролях (в «Таксисте» он сыграл одного из пассажиров).

Роберт Де Ниро к роли готовился основательно и даже работал таксистом, много общался в военными – ведь ему пришлось воплотить на экране образ ветерана вьетнамской войны. В итоге фильм приняли и критики, и публикой, принес Скорсезе «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и номинации на «Оскар» и другие престижные награды. Даже если бы Скорсезе не снял больше ничего, он бы уже завоевал место в истории кинематографа.

Вдохновитель покушения на Рейгана

Дополнительную рекламу фильму (как будто он в ней нуждался) дал некий Джон Хинкли. Картина произвела на него такое сокрушительное впечатление, что он несколько лет подряд буквально преследовал юную актрису Джоди Фостер. Она убедительно сыграла в «Таксисте» двенадцатилетнюю проститутку.

Когда актриса твердо отказала обожателю, тот решил, что все же добьется ее благосклонности, если тоже станет знаменитостью. И не нашел ничего лучшего, как попытаться убить президента США. В итоге его арестовали за планы расправиться с Рональдом Рейганом.

На гребне новой волны

Позже фильм «Таксист» критики определили как один из краеугольных камней «Нового Голливуда» — периода, когда коммерчески успешные и много раз проверенные формулы американской киноиндустрии режиссеры нового поколения переосмысливали в ключе Французской новой волны и артхауза, привнеся в массовое кино приемы, характерные для кино авторского, экспериментируя с формой, и это принималось широкой публикой.

На Скорсезе смотрели как на одного из бесспорных лидеров новой эпохи в истории Голливуда. Будучи, что называется, всеядным, Мартин Скорсезе лучшие фильмы снимал в самых разных жанрах. За леденящей историей ветерана Вьетнама последовали музыкальная драма с элементами комедии «Нью-Йорк-Нью-Йорк» (главную тему — New York, New York — блестяще исполнил легендарный Фрэнк Синатра, и она знакома каждому) и документальный фильм «Последний вальс» (The Last Waltz), ставший эталоном для съемок выступлений рок-групп, так называемого концертного кино.

«Бешеный бык» как смысл жизни

Карьера Скорсезе быстро шла в гору, но в 1978-м режиссер чуть не лишился жизни. Он угодил в больницу – как утверждает большинство источников, после передозировки кокаина. Режиссер пребывал в депрессии, и кто знает, чем бы все это закончилось, если бы не Роберт Де Ниро. Тот, придя в больницу, сначала завел речь о прекращении экспериментов с наркотиками, а потом попросил Мартина снять фильм про боксера.

Скорсезе фильмы о спорте не любил и поначалу отказывался, но Де Ниро был очень настойчив. В итоге ему удалось уговорить режиссера, и по выходе из лечебного учреждения тот принялся на работу – и забыл про стимулирующие средства.

Многие утверждают, что фактически Де Ниро спас Скорсезе жизнь. А фильм «Бешеный бык» (Raging Bull) оказался весьма успешным и принес Де Ниро очередной «Оскар». Спустя шесть лет Скорсезе уже благодарил другой блестящий актер, Пол Ньюмен, который единственную в своей жизни премию Американской киноакадемии получил за роль в фильме «Цвет денег» (The Color of Money), пополнивший список лучших фильмов режиссера.

Оскорбление чувств верующих?

Одной из самых рискованных работ Скорсезе стала лента «Последнее искушение Христа» (The Last Temptation of Christ), вышедшая на экраны в 1989 году. Картину по произведению греческого классика Никоса Казандзакиса, который представил своеобразную альтернативу евангельской истории, значительно трансформировав образ Сына Божия, критики считают одной из самых значимых работ режиссера (который по вероисповеданию католик).

Бюджет картины был весьма невелик, от съемок на родине Христа, в Израиле, пришлось отказаться. Актеры согласились сниматься за весьма скромный гонорар.

Предвидеть трудности, которые ждут ленту при прокате, было не сложно. Работа вызвала бурные споры и протесты верующих христиан самых разных конфессий, в том числе Русской православной церкви (наибольшее возмущение вызвал тот факт, что фильм Скорсезе транслировался в Пасхальную ночь). И то, что фильм получился безусловно выдающимся, лишь усугубляло ситуацию.Зато фильм получает безоговорочное признание критики, и Скорсезе получил очередную порцию номинаций на «Оскар».

Тандем с Леонардо ди Каприо

К 2000-м годам авторитет Скорсезе был неоспорим, он твердо завоевал звание одного из самых выдающихся режиссеров за всю историю кино. В список лучших фильмов входили многие его картины. Своей репутацией он пользовался и делал что хотел. В этом они оказались похожи с молодым актером, который стал новым вдохновителем режиссера.

Леонардо Ди Каприо к тому времени находился на перепутье. Он обладал редким сочетанием безусловно выдающегося актерского дарования и не менее выдающейся привлекательности, которая принесла ему славу первого красавца киноиндустрии и признанного секс-символа. И звезду «Титаника» эта репутация не устраивала совершенно. Он не собирался становиться заложником успешной роли и собственной внешности и тем более сниматься ради денег в фильмах, которые ему не нравятся.

С красотой Ди Каприо боролся так яростно, что в конце концов победил – нынешнего Леонардо уже никто не назовет секс-символом, и не только из-за естественного старения. Зато он добился того, о чем мечтал с детства – славы безусловно серьезного актера, который может сыграть все. И многие считают, что именно Скорсезе ему в этом помог.

Новый тандем, ставший не менее успешным, чем союз с Де Ниро, сложился в 2002 году, когда Ди Каприо появился в фильме «Банды Нью-Йорка» (Gangs of New York). Уже тогда было ясно, что это надолго. Так и получилось – Ди Каприо уже несколько раз играл в картинах мастера, хотя и другими интересными предложениями не пренебрегает, и стремительно догоняет по количеству фильмов Скорсезе, в которых снимался, Роберта Де Ниро. «Авиатор» (The Aviator), «Остров проклятых» (Shutter Island), «Отступники» (The Departed), «Волк с Уолл-стрит»(he Wolf of Wall Street)… Каждый фильм становился событием.

Очередная совместная работа должна выйти на экраны в 2021 году. В фильме «Убийцы лунного цветка» (Killers of the Flower Moon) снимутся оба любимца Скорсезе – Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо.

Сериал с Миком Джаггером

Мартин Скорсезе фильмы и художественные, и документальные снимает с равным мастерством и испытывает устойчивый интерес к рок-музыке. В 2008 году он снял концерт легендарных The Rolling Stones, в 2011-м – фильм «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире». Также режиссер стал одним из монтажеров фильма о легендарном фестивале Вудсток.

А в 2016 году был запущен сериал о музыкальной индустрии 70-х годов прошлого века «Винил» (Vinyl). Его придумали лидер The Rolling Stones Мик Джаггер, Скорсезе и сценаристы Теренс Уинтер и Рич Коэн. Скорсезе лично срежиссировал первый эпизод.

«Оскар» за ирландскую мафию

Скорсезе за свою жизнь не один раз номинировался на «Оскар», однако статуэтка доставалась другим. Победу в номинации «Лучший режиссер» он одержал только в 2007 году, когда на экраны вышел триллер «Отступники» — очередная история, в которой он показал жизнь мафии, на этот раз не итальянцев, а ирландцев.

В 2020 году мастер вновь претендует на самую престижную премию киномира. В ленте «Ирландец» (The Irishman) об убийце, отнявшим жизни десятков людей, сыграли Роберт Де Ниро и Аль Пачино. Картина получила несколько номинаций на «Оскар», в том числе как лучший фильм года и за лучшую режиссерскую работу. Но безусловным фаворитом стал корейский фильм «Паразиты», и Скорсезе опять остался без награды. Но его авторитет уже давно выше любых наград.

Пять жен, три ребенка

Бурной личной жизни Мартина Скорсезе позавидуют иные голливудские звезды. Помимо романов, за плечами у режиссера пять свадеб. Первая жена Ларейн Мари Бреннан подарила ему дочь Кэтрин, но брак долго не продлился.

Во второй раз режиссер, к тому времени уже достаточно известный, обменялся брачными обетами с литератором Джулией Кэмерон. В этом браке родилась Доменика, получившая двойную фамилию – Кэмерон-Скорсезе. Две творческие личности вместе не ужились, зато подросшая Доменика снялась у отца в фильме «Эпоха невинности», у матери в черной комедии God’s Will и еще в десятке картин, хотя большого успеха не добилась.

Третьей женой Скорсезе стала итальянская актриса Изабелла Росселини, но и этот брак долго не продлился. Неудачей окончились и отношения с продюсером Барбарой де Фина.

Последней женой Скорсезе стала Хелен Моррис, довольно известная в издательских кругах Нью-Йорка (режиссер живет именно там). И именно ей удалось «приручить» мастера кино. Они поженились в 1999 году и с тех пор не расстаются. Хелен можно считать настоящей героиней – она родила дочь Франческу в 52 (!) года. Счастливый отец снял подросшую дочку в двух своих фильмах – «Отступники» и «Авиатор».

Таксист (1976) — IMDb

Редактировать

Сюжетная линия

Трэвис Бикл — бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, живущий в Нью-Йорке. Он страдает от бессонницы, он проводит свое время работал водителем такси в ночное время, смотреть порно фильмы на захудалых кинотеатров в течение дня, или думать о том, как мир, Нью-Йорк, в частности, ухудшилось в помойку. Он одиночка, у которого есть твердое мнение о том, что хорошо и что плохо с человечеством.По его мнению, единственным светлым пятном в человечестве Нью-Йорка является Бетси, сотрудник кампании по выдвижению кандидатуры в президенты сенатора Чарльза Палантина. Он становится одержимым ею. После инцидента с ней он считает, что должен делать все, что ему нужно, чтобы, по его мнению, мир стал лучше. Один из его приоритетов — стать спасителем Ирис, двенадцатилетней беглецной проститутки, которая, по его мнению, хочет уйти из профессии и находится под пятой своего сутенера и любовника Мэтью. Автор Huggo

Краткое содержание сюжета | Краткое содержание сюжета

---

---

Слоганы:

Он одинокий, забытый человек, отчаянно пытающийся доказать, что он жив.Узнать больше »

---

---

Редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация

Знаменитое высказывание об «Одиноком человеке Бога» — это цитата из одноименного эссе автора Томаса Вулфа. Точно так же его «Ты говоришь со мной?» Линия полностью перефразирована из Шейна (1953). Трэвис Бикл назван в честь Мика Трэвиса, персонажа Малкольма МакДауэлла в фильмах Линдси Андерсон «Если»…. (1968) и О счастливчик! (1973) (а позже госпиталь Британия (1982)). Кроме того, в одной из сцен фильма «О счастливчик» Макдауэлл носит подтяжки без рубашки, как Де Ниро в одной из сцен здесь. Узнать больше »

---

Болваны

Глаза Трэвиса закрыты через мгновение после того, как его показывают сидящим с открытыми глазами. Узнать больше »

---

Цитаты

[первые строки]
[громко звонит телефон]
Сотрудник по кадрам: [диспетчеру] Гарри, ответь на это.
[Трэвису]
Сотрудник по кадрам: Так чего же хакнуть, Бикл?
Трэвис Бикл: Я не могу спать по ночам.
Сотрудник по кадрам: Там это порно театров для этого.
Трэвис Бикл: Да, я знаю. Я пробовал это.
Сотрудник по кадрам: Так что же вы делаете сейчас?
Трэвис Бикл: Ну, я катаюсь по ночам в основном … метро, ​​автобусы . .. Я полагаю, вы знаете, если я собираюсь сделать это, мне также могут заплатить за это.
Подробнее »

---

Сумасшедшие кредиты

Первоначальная телевизионная версия фильма содержала следующий отказ от ответственности перед заключительными титрами: «Для нашей телевизионной аудитории: после насилия различие между героем и злодеем иногда является вопросом интерпретации или неверной интерпретации фактов.«Таксист» предполагает, что могут быть допущены трагические ошибки. — Создатели фильма ». Подробнее»

---

Альтернативные версии

Оригинальные британские версии для кино и видео пострадали от очень короткой 1-секундной паузы в сцене, где Ирис расстегивает ширинку Трэвиса в спальне. BBFC окончательно восстановил эту огранку в 1993 году. Подробнее »

---

Подключения

Упоминается в The Cinema Snob: Heartbeeps (2013) Узнать больше »

---

Звуковые дорожки

Глава 33
(в титрах)
Автор Крис Кристофферсон
Подробнее » Редактировать

Детали

Дата выпуска:

9 февраля 1976 г. (США) Узнать больше »

---

Редактировать

Касса

Бюджет:

1 300 000 долларов (по оценкам)

Открытие выходных в США:

116 458 долларов США, 19 февраля 1996 года

Брутто США:

28 262 574 долл. США

Совокупный мировой валовой доход:

28 441 292 долл. США

Подробнее о IMDbPro »

---

Кредиты компании

---

Технические характеристики

Продолжительность:

114 мин. | 110 мин (резать)

Цвет:

Цвет (Metrocolor), в титрах не указан

Соотношение сторон:

1.85: 1

См. Полные технические характеристики »

Таксист | Reelviews Обзоры фильмов

В марте 1977 года Академия кинематографических искусств и наук совершила еще одну в своей, казалось бы, бесконечной серии несправедливостей, присудив премию «Оскар» за лучший рисунок фильму «Рокки » Джона Авилдсена, тем самым пренебрегая одним из величайших современных американских классиков, таксистом Мартина Скорсезе. . В то время как Rocky представляет собой солидное развлечение, ему не хватает психологической глубины картины Скорсезе, заменяя смелое развитие характера спортивной формулой хорошего самочувствия. Таксист находится на уровне, которого Рокки не стремится и не достигает.

Как и Raging Bull, Taxi Driver показывает Роберта Де Ниро в отличной форме. Каким бы хорошим ни был актер в других местах, эти две картины знаменуют собой вершину его выдающейся карьеры. Из его первой сцены в « Таксист » Де Ниро — это Трэвис Бикл, 26-летний бывший морской пехотинец, который ищет работу, которая не даст ему спать всю ночь как средство борьбы с бессонницей. Вначале Трэвис — одинокий, разочарованный человек, который все еще может действовать в рамках «нормальных» ограничений общества.Однако со временем Трэвис становится все более отчужденным от окружающего его мира, переходя в состояние диссоциированного заблуждения. Он считает Нью-Йорк местом упадка городов, населенным «животными» и «отбросами», которых необходимо сметать. И кто лучше него инициирует процесс? Выступление Де Ниро настолько идеально настроено, что у нас в аудитории нет ни минуты сомнения или недоверия по поводу того, что происходит в беспокойном уме Трэвиса.

Изначально Трэвиса привлекала крутая, но красивая Бетси (Сибилл Шеперд), волонтер президентской кампании сенатора Палантина.Хотя взгляды Трэвиса поначалу вызывают беспокойство у Бетси, его настойчивость окупается, когда она соглашается сопровождать его в кино. К сожалению, социально-неумелый Travis выбирает злостные порно фильма для первого свидания. После этой оплошности Бетси бросает его, ускоряя погружение Трэвиса в изоляцию.

Следующая женщина, которая войдет в жизнь Трэвиса, — двенадцатилетняя проститутка по имени Айрис. В исполнении Джоди Фостер с новым лицом, увлекательной смесью молодости и усталой от мира изысканности, очевидная невиновность Айрис опровергается ее профессией.Трэвис решает спасти ее, хотя его мотивация возникает не столько из-за заботы о ее благополучии, сколько из-за необходимости выглядеть как спасительница. Ирис на самом деле для него не личность; она символ. Но выкуп одной девушки — лишь часть его плана — он также намеревается убить сенатора Палантина. Трэвис устал сидеть сложа руки и извлекать из жизни всю посуду. Он хочет действовать, даже если это действие не имеет логической основы, потому что к этому времени он находится за пределами рациональных соображений.

Скорсезе и писатель Пол Шредер добавляют идеальный вывод к Taxi Driver .Пропитанный иронией пятиминутный эпилог подчеркивает капризы судьбы. СМИ превращают Трэвиса в героя, тогда как, если бы он немного быстрее направил пистолет против сенатора Палантина, его бы осудили как убийцу. К концу фильма человеконенавистник воспринимается как образцовый гражданин — человек, который нападает на сутенеров, торговцев наркотиками и мафиози, чтобы спасти одну маленькую девочку.

Нет сомнений в том, что Taxi Driver рисует чрезвычайно тревожный портрет — мы обнаруживаем, что понимает образ мышления Трэвиса. Это опытный фильм Скорсезе, оператор Майкл Чепмен и актеры. Сценарий Шредера, вдохновленный такими разноплановыми произведениями, как «Заметки из подполья » Достоевского и песня Гарри Чапина «Такси», представляет собой мастерское психологическое исследование, глубину которого можно полностью оценить только при повторном просмотре.

Спустя двадцать лет после своего первого выпуска, Taxi Driver появился на экранах в новом нетронутом принте с обновленным стерео саундтреком.И, несмотря на то, что прошло два десятилетия, единственное, что устарело в этом фильме, — это мода. Сообщение Taxi Driver по-прежнему звучит как никогда правдиво, а персонажи шокирующе правдоподобны, как в середине семидесятых. Этот переиздание предлагает кинозрителям еще одну возможность увидеть на большом экране один из самых влиятельных и тревожных фильмов Скорсезе.

---

Таксист (США, 1976)

Занял 49-е место в рейтинге Berardinelli’s Top 100

---

У Мартина Скорсезе две камеи в такси: где искать

«Таксист» — психологический триллер 1976 года с Робертом Де Ниро в главной роли, в котором есть две эпизодические роли режиссера Мартина Скорсезе; вот где его найти.

Режиссер Мартин Скорсезе играет не одну, а две роли в своем классическом фильме 1976 года Таксист ; вот где найти их обоих. Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе — одна из самых знаковых пар киноактера / режиссера, и их совместная работа несла в себе богатство. Их первая совместная работа была выпущена в 1973 году — Mean Streets , и это творческое партнерство также произвело Raging Bull , Goodfellas и The Irishman .Их работа 1982 года The King Of Comedy стала главным источником вдохновения для Joker 2019 года, который Скорсезе ненадолго считал главным, в то время как Де Ниро играет одну из главных ролей.

Один из их самых хвалебных фильмов — « Таксист, » 1976 года, где Де Ниро играет Трэвиса Бикла. Трэвис — изолированный, психически неуравновешенный молодой человек, который путешествует по улицам Нью-Йорка в своем такси в поисках смысла своей одинокой жизни. Фильм представляет собой мрачный психологический триллер, в котором помимо захватывающей музыки Бернарда Херрманна фигурирует одно из лучших выступлений Де Ниро. Даже через 40 лет после выхода на экраны фильм не утратил своей способности шокировать или тревожить и включает в себя множество знаковых моментов, таких как « Ты говоришь со мной ?» место действия.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связано: Goodfellas: Почему Скорсезе изменил настоящие имена главных героев

Taxi Driver также включает в себя великолепный актерский состав второго плана, в том числе Джоди Фостер, Альберта Брукса, Харви Кейтеля и Сибил Шеперд. Поклонники Мартина Скорсезе, вероятно, знают о большой эпизодической сцене режиссера, но на самом деле он дважды появляется в фильме. Первый раз — примерно через десять минут в Taxi Driver , где в замедленной съемке показан Бести из Шепарда, идущего по улице в штаб-квартиру сенатора Палантина. Видно, как Скорсезе сидит на улице в большой футболке и наблюдает за проходящей мимо Бетси.

Второе появление Мартина Скорсезе в Taxi Driver намного более впечатляюще и длится 40 минут. После того, как отношения Трэвиса с Бетси рухнули, Скорсезе играет пассажира, которого он забирает однажды ночью. Названный «силуэт, наблюдающий за пассажирами», Скорсезе приказывает Трэвису остановить такси у жилого дома, пока он объясняет, что силуэт, который они наблюдают, принадлежит его жене, которая ему изменяет. Затем пассажир начинает расистскую, женоненавистническую тираду о том, как он собирается убить свою жену из пистолета .44 Magnum, в то время как Трэвис молчит. Этот расстроенный пассажир выражает неистовую ярость, бурлящую внутри Трэвиса, и внушает мысль о том, что он покупает.44 Magnum позже по сюжету.

Мартин Скорсезе на удивление хорош в этой короткой, жуткой роли, когда пассажир, кажется, осознает, как безумно он звучит, но не заботится. Скорсезе вступил в роль в последнюю минуту после того, как ушел другой актер, и он (предположительно) не тот персонаж, которого видели за пределами офиса Бетси ранее в Таксист .

Далее: Объяснение концовки ирландца (подробно)

Бэтмен: сравнение костюма Роберта Паттинсона с Темным рыцарем

Об авторе Падрейг Коттер (Опубликовано 2893 статей)

Это произносится как По-рик, а не Пад-Рэйг. Теперь это краткое введение. Падрейг пишет о фильмах в Интернете с 2012 года, когда друг спросил, не хочет ли он публиковать периодические обзоры или художественные статьи на их сайте. Хобби с частичной занятостью вскоре переросло в карьеру, когда он обнаружил, что действительно любит писать о фильмах, телевидении и видеоиграх — у него даже (возможно) был небольшой талант для этого. На протяжении многих лет он писал слова для Den of Geek, Collider, The Irish Times и Screen Rant, и может обсуждать все, от MCU — где Соколиный глаз явно лучший персонаж — до самого малоизвестного культового драгоценного камня би-кино и его горячих идей. Для работы часто требуются термостойкие перчатки.Он тоже суперсовременен, поэтому его любимые фильмы — «Челюсти», «Крепкий орешек», «Нечто», «Охотники за привидениями» и «Бэтмен». Его можно найти как i_Padds в Твиттере, который плохо каламбур.

Ещё от Padraig Cotter

Как Мартин Скорсезе создал таксиста | Эзра Т.

Джеймс | Storius Magazine

Используя мрачную и зловещую среду 1970-х в качестве фона, Скорсезе создал лучшие примеры из кинотеатра

Скорсезе, сняв сцену из «Таксиста».

* Этот обзор содержит спойлеры. *

Мартин Скорсезе уже делал себе имя в начале 1970-х годов ». Его фильмы « Злые улицы » и «« Алиса здесь больше не живет »» собрали достаточно внимания для него, чтобы его разыскали голливудские продюсеры и сценаристы в надежде сотрудничать с ним в фильме. Хотя эти фильмы были относительным успехом, они поблекли бы по сравнению с морем похвалы, которое станет его дорогой для его следующего фильма.

История начинается с Пола Шредера, человека, который написал сценарий и конкретизировал мир. Он основал эту историю на своем опыте жизни в одиночестве в центре Нью-Йорка. Он описал этот период своей жизни как очень депрессивный и полный плохих идей. Важно подчеркнуть, что это был темный период в американской истории. Такие скандалы, как война во Вьетнаме, Уотергейт, подъем нефти и рост городской преступности, вызвали мрачный дух времени для американского народа, и многие не знали, как сложится будущее. Этот образ был ярко запечатлен в различных фильмах той эпохи, многие из которых скрывали свои истории, чтобы избежать цензуры.

Действуя в этих условиях, Шрагер приступил к покупке сценария и нашел идеального соавтора в Скорсезе. Они сразу же поладили и начали готовиться к фильму. Актер Роберт Де Ниро ранее работал со Скорсезе на Mean Streets и недавно был награжден премией Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в The Godfather Part II , а также был быстро принят на роль.Благодаря основному сотрудничеству между этими тремя командами началась идеальная буря творчества.

Фильм начинается с зловещего саундтрека, сочиненного великим Бернардом Херрманном. Музыка сопровождается изображениями улиц Нью-Йорка и такси. Музыка становится более джазовой, как только раскрываются глаза мужчины крупным планом. Это наше первое указание на то, что фильм будет представлять собой исследование одного персонажа, и он блестяще передает темный тон и настроение, которые будут преобладать в истории.

Роберт Де Ниро в роли Трэвиса Бикла

Наше первое полное представление о главном герое Трэвис Бикл происходит в маленьком грязном офисе склада такси. Когда Трэвис входит в комнату, его тело покрывает дым из канализации. Скорсезе использовал этот эффект, чтобы символизировать психическое состояние Трэвиса: он — человек, пришедший из глубин ада, и это еще раз доказывает его замечание о службе во Вьетнаме. После грубого начала с человеком, ответственным за его найм, Скорсезе показывает крупным планом Трэвиса, чтобы еще больше продемонстрировать идею тикающей бомбы замедленного действия.

В фильме мало внимания уделяется другим персонажам, кроме Трэвиса. Все вращается вокруг него и его одиночества. Окружающие его люди ничем не примечательны и кажутся почти фоновыми. Скорсезе достигает этого направления, всегда приставляя Трэвиса к углу любого кадра, в котором он находится. На ужине со своими партнерами из такси он редко разговаривает и всегда появляется позже большинства из-за более продолжительной работы. Он объясняет, как он работает более 70 часов в неделю и все еще не может спать, используя почти все возможности, чтобы избежать мучений.Несмотря на то, что он заявляет, что презирает городских жителей города, наркоманов, толкателей, сутенеров и проституток, он находится в их постоянном присутствии. В фильме никогда прямо не объясняются действия Трэвиса, больше полагаясь на зрителей при формировании собственных теорий.

По мере прохождения фильма психическое состояние Трэвиса постепенно начинает быстро ухудшаться. Он пытается исправиться, встречаясь с женщиной по имени Бетси, которая участвует в кампании по избранию Чарльза Палантина президентом. Их первые обмены были дружественными, но вещи киснуть, когда Travis берет ее, чтобы посмотреть порно фильм.Фильм амбивалентен действиям Трэвиса. Мы не уверены, сделал ли он это из злого умысла или из-за ужасного социального IQ. Эта катастрофа еще больше усугубляет его нисходящую спираль.

Трэвис начинает приходить в форму и активно начинает искать неприятности. Он говорит своему коллеге по работе, Волшебнику, что у него в голове есть несколько очень плохих идей, как крик о помощи, но из разговора ничего плодотворного не выходит. В критический момент он начинает покупать пистолеты и создавать сложные кобуры из ящиков стола. Именно здесь история начинает интенсивно сосредотачиваться на утомленных действиях Трэвиса, подчеркивая стрельбу вооруженного грабителя.Несмотря на действия, предпринимаемые в защиту продавца магазина, они оставляют его в обезумевшем состоянии, как показано в одном из самых запоминающихся моментов фильма, когда он тупо смотрит на экран своего телевизора, в то время как «Late For the Sky» Джексона Брауна играет в фильме. фон.

Весь ад начинает вырываться в кульминации фильма. Трэвис, проведя много времени, наблюдая за действиями проститутки по имени Ирис, решает принять меры в надежде отвлечь ее от такой жизни. По пути он встречает пару препятствий, в том числе Спорт, ее сутенера, и через некоторое время решает принять крайние меры. В одном из самых невероятных финалов в истории кино Трэвис неистовствует в попытке спасти Айрис. Идеально снятый и поставленный момент служит катализатором для Трэвиса как персонажа, вызывая у него желание, чтобы его видели и восхищались.

Однако на этом фильм не заканчивается. Трэвис выживает в перестрелке и быстро возвращается к своей работе таксистом. Он снова встречает Бетси, на этот раз на более дружеских условиях. Финал фильма неоднозначен: Трэвис тревожно смотрит на неизвестный объект в зеркало заднего вида.И Шредер, и Скорсезе категорически заявляют, что это должно отражать постоянное состояние паранойи и негодования Трэвиса, указывая на то, что он все еще нездоров.

Часть того, что делает Taxi Driver таким привлекательным фильмом, — это отсутствие четкого направления или намерения. Фильм полностью пронизан настроением, которое он изображает почти до ошибки, но он отлично работает, чтобы проиллюстрировать двойственное настроение той эпохи. Нью-Йорк был на грани банкротства, и улицы были заполнены высоким уровнем преступности и плохими условиями жизни. Он отражал все состояние страны, все еще таившую обиду на прошлое. Скорсезе направил всю ярость и ярость в сжатую историю человека, близкого к критическому из-за своего окружения, почти полностью уловив отчаяние от такой ситуации.

Фильм был отобран для конкурса на Каннском кинофестивале 1976 года и был награжден «Пальмовой дорогой». В Америке фильм был встречен еще большей похвалой, получил всеобщее признание и сделал Скорсезе одним из лучших режиссеров своего времени.Спустя почти 45 лет после своего первого выпуска, Taxi Driver остается краеугольным камнем в кинопроизводстве. Он отображает настроение эпохи и сопоставляет ее с универсальными темами. Он не такой сложный, как фильмы вроде Memento , но, безусловно, наполнен подходом «шоу — не рассказывай», когда зрителю предоставляется возможность собрать головоломку. Этот статус был бы невозможен без превосходного режиссера Мартина Скорсезе, создавшего фильм, не имеющий себе равных с точки зрения изображения медленного спуска в безумие.

Оригинальный постер фильма

Таксист (1976) — IMDb

Редактировать

Сюжетная линия

Трэвис Бикл — бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, живущий в Нью-Йорке. Он страдает от бессонницы, он проводит свое время работал водителем такси в ночное время, смотреть порно фильмы на захудалых кинотеатров в течение дня, или думать о том, как мир, Нью-Йорк, в частности, ухудшилось в помойку. Он одиночка, у которого есть твердое мнение о том, что хорошо и что плохо с человечеством.По его мнению, единственным светлым пятном в человечестве Нью-Йорка является Бетси, сотрудник кампании по выдвижению кандидатуры в президенты сенатора Чарльза Палантина. Он становится одержимым ею. После инцидента с ней он считает, что должен делать все, что ему нужно, чтобы, по его мнению, мир стал лучше. Один из его приоритетов — стать спасителем Ирис, двенадцатилетней беглецной проститутки, которая, по его мнению, хочет уйти из профессии и находится под пятой своего сутенера и любовника Мэтью. Автор Huggo

Краткое содержание сюжета | Краткое содержание сюжета

---

---

Слоганы:

Он одинокий, забытый человек, отчаянно пытающийся доказать, что он жив.Узнать больше »

---

---

Редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация

Знаменитое высказывание об «Одиноком человеке Бога» — это цитата из одноименного эссе автора Томаса Вулфа. Точно так же его «Ты говоришь со мной?» Линия полностью перефразирована из Шейна (1953). Трэвис Бикл назван в честь Мика Трэвиса, персонажа Малкольма МакДауэлла в фильмах Линдси Андерсон «Если»…. (1968) и О счастливчик! (1973) (а позже госпиталь Британия (1982)). Кроме того, в одной из сцен фильма «О счастливчик» Макдауэлл носит подтяжки без рубашки, как Де Ниро в одной из сцен здесь. Узнать больше »

---

Болваны

Глаза Трэвиса закрыты через мгновение после того, как его показывают сидящим с открытыми глазами. Узнать больше »

---

Цитаты

[первые строки]
[громко звонит телефон]
Сотрудник по кадрам: [диспетчеру] Гарри, ответь на это.
[Трэвису]
Сотрудник по кадрам: Так чего же хакнуть, Бикл?
Трэвис Бикл: Я не могу спать по ночам.
Сотрудник по кадрам: Там это порно театров для этого.
Трэвис Бикл: Да, я знаю. Я пробовал это.
Сотрудник по кадрам: Так что же вы делаете сейчас?
Трэвис Бикл: Ну, я катаюсь по ночам в основном … метро, ​​автобусы … Я полагаю, вы знаете, если я собираюсь сделать это, мне также могут заплатить за это.
Подробнее »

---

Сумасшедшие кредиты

Первоначальная телевизионная версия фильма содержала следующий отказ от ответственности перед заключительными титрами: «Для нашей телевизионной аудитории: после насилия различие между героем и злодеем иногда является вопросом интерпретации или неверной интерпретации фактов. «Таксист» предполагает, что могут быть допущены трагические ошибки. — Создатели фильма ». Подробнее»

---

Альтернативные версии

Оригинальные британские версии для кино и видео пострадали от очень короткой 1-секундной паузы в сцене, где Ирис расстегивает ширинку Трэвиса в спальне. BBFC окончательно восстановил эту огранку в 1993 году. Подробнее »

---

Подключения

Упоминается в The Cinema Snob: Heartbeeps (2013) Узнать больше »

---

Звуковые дорожки

Глава 33
(в титрах)
Автор Крис Кристофферсон
Подробнее » Редактировать

Детали

Дата выпуска:

9 февраля 1976 г. (США) Узнать больше »

---

Редактировать

Касса

Бюджет:

1 300 000 долларов (по оценкам)

Открытие выходных в США:

116 458 долларов США, 19 февраля 1996 года

Брутто США:

28 262 574 долл. США

Совокупный мировой валовой доход:

28 441 292 долл. США

Подробнее о IMDbPro »

---

Кредиты компании

---

Технические характеристики

Продолжительность:

114 мин. | 110 мин (резать)

Цвет:

Цвет (Metrocolor), в титрах не указан

Соотношение сторон:

1.85: 1

См. Полные технические характеристики »

Мартин Скорсезе в «Таксисте»

Вчера отмечалось 75 годовщины со дня рождения Мартина Скорсезе, и, чтобы отметить этот великий человек, которому исполнилось три четверти века, нет лучшего способа отпраздновать его непреходящий вклад в кино, чем вспомнить один из редких случаев где его работа перед камерой была столь же важна, как и работа за ней.

По иронии судьбы, Скорсезе изначально не планировалось играть роль самого демонического из клиентов таксиста Трэвиса Бикла в Taxi Driver (1976), но когда актер Mean Streets вышел из игры, Скорсезе вошел в брешь. целесообразность, чем за какие-либо особые заслуги кастинга.За этим последовал просто культовый поворот Скорсезе, который оказал медвежью услугу термину «камея» и в итоге стал одной из самых символически важных сцен фильма, давая внешнюю артикуляцию ярости и грубого женоненавистничества, присущего его чахлому главному герою, Трэвис Бикл укрывал не только нас, публику, но и самого себя.

Сцена начинается достаточно эпизодически: очередной вылет Бикла по захваченным пороками улицам сырого Манхэттена.Единственный признак того, что это не обычный клиент для Бикла, — это тот момент, когда он добирается до места назначения. Когда он останавливает машину и начинает сбрасывать счетчик и записывать поездку (в конце концов, это аналогичный период), ранее вежливый клиент Скорсезе начинает выкрикивать безумные заказы Биклу. В этом безошибочно резком и быстро говорящем нью-йоркском акценте — у Скорсезе также были более четкие и зажигательные вокальные интонации молодого человека — он начинает септический монолог о темной цели своего путешествия.Безумие и жизнерадостность Скорсезе, переполненные внезапными психопатическими переходами от смеха, беспокойства и демонических взглядов, — это безмолвие Бикла Роберта Де Ниро и зловещая атмосфера образцовой музыки Бернарда Херманна.

Говоря о Германе, он был музыкальным человеком, избранным Альфредом Хичкоком для создания многих его шедевров, и есть оттенок кинематографической виртуозности Хичкока (вспомните Заднее окно ) в блеске трекового кадра, который впечатляет мастерство Скорсезе как режиссера этой сцены тоже.С точки зрения Бикла, по подсказке сумасшедшего, Бикл косвенно сканирует многоквартирный дом, прежде чем остановиться на силуэте женщины, которую покупатель утверждает, что он его жена.

Затем Скорсезе вступает в запутанный финал ожесточенной мании своего персонажа. Злобно хихикая, он переходит в захватывающую тираду эпически расистского и женоненавистнического толка, задавая ряд безответных риторических вопросов молча ошеломленному Биклу. Заключительный гамбит Скорсезе о том, что «44 Magnum» может сделать с «лицом» и «киской» женщины, ставит печать на этой самой фаустовской сцене.

Предоставлено: Columbia Pictures

Не имеет значения, правда ли то, что говорит персонаж Скорсезе. Это чисто метафорическая сцена — очень важно то, что она символизирует, и ее положение в середине фильма . Раньше аудитория была клаустрофобно настроена на Бикла, наблюдая, как некоторые аспекты его жизни начинают распутываться, но не в состоянии контекстуализировать то, что может происходить в его голове из-за этой близости. В этой сцене персонаж Скорсезе действует почти как классическое предзнаменование, посланник тьмы, а также как выпускной клапан для публики и Бикла.Его персонаж, кажется, отвечает на ранее туманный вопрос о том, куда Бикл может отправиться в этом своем солипсистском путешествии.

По мере того, как сцена заканчивается на сумасшедшем Скорсезе, хихикающем на заднем плане и насмехающемся над Биклом с комментарием: «Ты, должно быть, думаешь, что я болен, верно?», — режиссер Скорсезе режет Биклу затылок. Не делая нас причастными к реакции Бикла, его невыразительная голова действует как предвестник искривленного семени, которое Скорсезе посеял в его сознании.Это оригинальное завершающее изображение оригинальной сцены и достойное свидетельство захватывающего мастерства Скорсезе как актера и режиссера.

Похитители сцен: Мартин Скорсезе в «Таксисте» последнее изменение: 24 декабря 2019 г., Патрик Набарро.

фактов о «Таксисте» Мартина Скорсезе

Роберт Де Ниро считал, что фильм « Taxi Driver » 1976 года может стать фильмом, о котором люди все еще будут говорить 50 лет спустя.Мы еще через несколько лет до того, чтобы узнать это наверняка, но можно с уверенностью предположить, что он был прав. Вторая совместная работа актера с режиссером Мартином Скорсезе, вышедшая на экраны 45 лет назад, способствовала росту их карьеры и, что более важно, породила тревожный шедевр кинематографа 1970-х годов. Здесь, взятые из многих вещей, которые были написаны о фильме, есть несколько лакомых кусочков, о которых вы, возможно, не знали. Если вы поклонник этого культового фильма, то да: мы поговорим с вами.

1.

Taxi Driver : знаменитое «Ты говоришь со мной?» линия исходила от Брюса Спрингстина.

Роберт Де Ниро импровизировал весь этот параноидальный монолог, включая то, что стало самой известной строкой фильма. (Сценарист фильма Пол Шрейдер позже сказал: «Это лучшее, что есть в фильме, и я не писал его».) Де Ниро получил реплику от Брюса Спрингстина, которого он видел выступлением в Гринвич-Виллидж всего несколько дней назад. ранее, на одном из концертов, предшествовавших выпуску Born to Run .Когда аудитория выкрикнула его имя, Босс немного притворился скромным и сказал: «Ты говоришь со мной?» Видимо, это застряло в голове Де Ниро.

2.

Таксист Сценарист Пол Шредер не видел свой первый фильм, пока ему не исполнилось 17 лет.

Пол Шредер был воспитан строгими кальвинистскими родителями, поэтому фильмы в его семье были запрещены. Позже Шрейдер сказал, что первым фильмом, который он когда-либо видел, был «Рассеянный профессор » 1961 года, который, по-видимому, не был вдохновением для «Таксист ».Что касается того, что он думал о фильме Диснея, Шредер признался: «Я был очень разочарован».

3. Джоди Фостер должна была обратиться к психологу, прежде чем ей разрешили появиться в

Таксист .

Хотя на момент съемок фильма ей было всего 12 лет, Фостер был одним из самых опытных актеров в актерском составе, снявшись в десятках телешоу и нескольких фильмах (в том числе в фильме Скорсезе Алиса здесь больше не живет ). ). Тем не менее, с таким грубым материалом, как Taxi Driver , ее молодость перевесила ее опыт, и продюсеры встретили ее с кем-то из калифорнийского департамента защиты детей, чтобы убедиться, что она достаточно зрелая, чтобы справиться с этим. Социальный работник контролировал ее сцены, а старшая сестра Фостер, Конни, была нанята в качестве дублера для некоторых из более сексуальных и / или более жестоких кадров. Фостер сказал, что социальный работник «видел ежедневную суету всех моих сцен и следил за тем, чтобы меня не было на съемочной площадке, когда Роберт Де Ниро сказал ругательство».

4.

Пол Шредер переписал характер Джоди Фостер в Таксист после встречи с несовершеннолетней проституткой в ​​Нью-Йорке.

Однажды поздно вечером, находясь в Нью-Йорке для подготовки к съемкам и встреч с актерами, Шредер хандрил в баре, когда он подобрал молодую женщину.Мы позволим ему рассказать эту историю, как он рассказал ее Film Comment в 1975 году: «Я был шокирован своим успехом, пока мы не вернулись в мой отель, и я понял, что она: (1) проститутка; (2) несовершеннолетние; и (3) наркоман. Итак, в конце ночи я отправил Марти [Скорсезе] записку, в которой говорилось: «Ирис в моей комнате. Мы завтракаем в девять. Не могли бы вы присоединиться к нам? »Итак, мы спустились, Марти спустился, и большая часть персонажа Айрис была переписана с этой девушки, у которой был период концентрации около 20 секунд.Ее звали Гарт.

5. Если бы не

The Sting , Taxi Driver могло бы не существовать.

Мужские продюсеры Майкл и Джулия Филлипс выбрали сценарий Шредера в 1973 году, и Мартин Скорсезе очень хотел его поставить. Но в то время ни у кого из участников не было достаточного голливудского влияния, чтобы какая-либо студия могла попробовать такой мрачный, тревожный материал. Ситуация изменилась к концу года, когда модель The Sting , произведенная Phillips, стала настоящим хитом и стала обладательницей премии «Оскар» за лучшую картину.Это дало Филипсам послужной список — и, что более важно, контракт на создание нескольких фильмов с Columbia Pictures. Акции Шредера и Скорсезе также выросли в том же году, и как только Де Ниро пришел на борт, появилась возможность приобрести ранее не снятый Taxi Driver .

6. Роберт Де Ниро случайно придумал идею фильма, который был бы похож на фильм «

Таксист ».

Прежде чем стать звездой, Де Ниро задумал сам написать сценарий. Одна из его идей была, по словам биографа Шона Леви, «об одиноком человеке, который бродит по Нью-Йорку с оружием и мечтает об убийстве.«Это так и не пошло дальше стадии идеи, но это было жуткое совпадение, когда Де Ниро несколько лет спустя нашел Шрейдера и Taxi Driver .

7. Все сократили зарплату, чтобы получить

Таксист .

Де Ниро, только что снявшийся с Крестный отец: Часть II , предлагал 500 000 долларов за роль в других фильмах, но сделал Таксист за 35 000 долларов. Шрейдер согласился взять примерно такую ​​же сумму за свой сценарий, несмотря на то, что он только что продал еще один ( The Yakuza ) за 10-кратную сумму.Остальные актеры и Скорсезе тоже работали меньше, чем обычно. Сибилл Шеперд взяла 35 000 долларов; директор заработал 65 тысяч долларов. Общий бюджет составлял около 1,8 миллиона долларов, из которых менее 200 тысяч ушли на зарплату талантам.

8. Композитор Бернард Херрманн умер всего через несколько часов после записи музыки для

Taxi Driver .

Скорсезе удалось заполучить Бернарда Херрмана, легенду Голливуда, набравшего очков Citizen Kane , Psycho, Cape Fear , North by Northwest и десятки других.Херрманн написал оценку Taxi Driver и сам проводил сеансы записи, закончив в Лос-Анджелесе вечером 23 декабря 1975 года. Он удалился в свой отель и умер ночью, официально в канун Рождества, в возрасте 64 лет. Он был посмертно номинирован на премию «Оскар».

9. Мартин Скорсезе избежал оценки X для

Taxi Driver , сделав кровь более коричневой, чем красной.

Скорсезе обесцветил цвета в более ужасных сценах фильма, сделав кровь менее реалистичной и больше похожей на черно-белую бульварную газету (но не являясь на самом деле черно-белой). Это не только соответствовало мрачному тону, к которому он стремился, но и успокаивало нервы рейтинговой доски.

10. Мартин Скорсезе взял на себя ключевую роль травмированного актера в фильме «

Таксист ».

Роль ненавистного пассажира такси, который подробно описывает, как он хочет убить свою обманывающую жену, должен был сыграть Джордж Меммоли, актер, появившийся в Mean Streets . Но Меммоли повредил спину во время работы над другим фильмом, и Скорсезе удивил всех, взяв на себя роль.Позже он описал Де Ниро, сидевшего на переднем сиденье такси, как своего тренера по актерскому мастерству.

11. Из-за забастовки мусора большая часть экранной грязи, которую вы видите в

Taxi Driver , реальна.

Нью-Йорк был грязным в 1970-е годы; это, в конце концов, одна из центральных тем Taxi Driver . Но особенно грязно было летом 1975 года, когда снимали фильм, из-за забастовки санитарных рабочих, в результате которой на тротуарах и улицах остались груды мусора.

12. Мартин Скорсезе охарактеризовал

Taxi Driver как «феминистский» фильм.

В интервью Роджеру Эберту после выхода фильма Скорсезе назвал Taxi Driver «моим феминистским фильмом … потому что он доводит мачо до логического завершения. Лучший мужчина — это тот, кто может убить вас. Этот [фильм] демонстрирует такое мышление, показывает виды проблем, с которыми сталкиваются некоторые мужчины, колебания между [их восприятием женщин как] богинями и шлюхами ».

13.Сибилл Шеперд не была популярным членом актерского состава

Taxi Driver .

Гламурная Сибилл Шеперд стала звездой через The Last Picture Show , а затем растратила часть своей доброй воли, сбежав с очень женатым режиссером Петром Богдановичем (который бросил свою жену ради нее), сделав пару неудач ( Дейзи Миллер , At Long Last Love ) и ведет себя снобистски в голливудских кругах, в которых путешествовали они с Богдановичем. Хотя сегодня она больше известна как телевизионная актриса, Шеперд купила деталь Taxi Driver по меньшей цене, чем обычно запрашивала. Дело в том, что никто не считал ее большой актрисой. Продюсер Джулия Филлипс, вернувшись в Лос-Анджелес, съеживалась, когда смотрела ежедневные газеты. Скорсезе приходилось часто читать ей строчки, и разочарование Де Ниро переросло в враждебность по отношению к ней. Позже Шредер сказал: «Мы всегда говорили, что ищем тип Сибилл Шеперд. Насколько она может быть хуже, чем тип Сибилл Шеперд? … Но она всегда принадлежала к типу Сибилл Шеперд.

Дополнительные источники : Easy Riders, Raging Bulls , Питер Бискинд
Де Ниро: Жизнь , Шон Леви

.