Спецпроект «Паноптикум» на биеннале объединит 11 художников-новаторов
Дата открытия выставки: 26 сентября 2015 года
Место проведения: г.Москва, Рубцовская набережная, 2/18, Дворец Культуры МГТУ имени Н.Э.Баумана
Начало мероприятия: 18:00
Кураторы: Елена Комаренко и Алёна Шаповалова
Выставка продлится до 23 октября 2015 года.
26 сентября в Москве во Дворце Культуры МГТУ имени Н.Э.Баумана состоится торжественное открытие специального проекта «Паноптикум» VI Московской биеннале современного искусства. В проекте принимают участие российские и зарубежные художники, известные своей научно-исследовательской и новаторской деятельностью в сфере искусства.
Организаторы проекта – российский коллекционер и меценат Максим Егоров и Елена Комаренко, коллекционер, куратор арт-галереи «73 улица», член ТСХР.
Тема спецпроекта «Паноптикум» – сочетание науки и технологий с современным искусством; художник, наполняющий новыми смыслами обычные с первого взгляда вещи и материалы, что побуждает зрителя расширить границы восприятия и осознать невероятную многогранность и гармоничность окружающего мира.
В рамках «Паноптикума» свои работы представят одиннадцать видных авторов России и зарубежья: Дмитрий Каварга, Сергей Катран, Екатерина Сисфонтес (Швеция), Марина Рагозина, Владимир Потапов, Денис Патракеев, Алёна Шаповалова, Дарья Суровцева (Франция), Игорь Баскин, Дмитрий Жуков, Aljoscha (Германия). Среди работ – живопись и фотографии, медиа-объекты и инсталляции, видео и скульптура, объединенные новаторским подходом в исполнении.
Участники проекта:
Алена Шаповалова – художник и куратор проекта «Паноптикум», номинант премии Курехина, член Союза художников России, участник многочисленных выставочных проектов, международных симпозиумов и биеннале.
Владимир Потапов – художник и куратор, исследует новые технологии в живописи, в том числе используя прозрачные материалы в своих работах. Обладатель ряда престижных наград, лауреат Премии Кандинского 2014 года. Представит многослойные пространственные работы, портреты людей, потерявшихся при переходе из одного времени в другое.
Сергей Катран – художник-изобретатель, автор арт-объектов на стыке науки и искусства. Использует в своих работах новейшие медиа, видео, аудио технологии. Лауреат премии «ЛомоносовАрт», номинант премии Курехина. В проекте «Паноптикум» представит объекты, исследующие трансформацию времени.
Дмитрий Каварга – автор интерактивных кинетических инсталляций и объектов, созданных в сотрудничестве с учеными, программистами и инженерами.
Постоянный участник международных фестивалей технологического искусства, таких как Lexus Hybrid Art, Ars Electronica, File и других.
Екатерина Сисфонтес (Швеция) – художник-ювелир, изобретатель нового способа производства филиграни, автор видео и арт-объектов. Номинант Премии Курехина, призер «ЛомоносовАрт». Участница российских и зарубежных биеннале современного искусства. Исследует движение в пространстве времени.
Дмитрий Жуков – скульптор, известен своими фундаментальными металлическими объектами, выполненными в технике ковки. Член Союза художников России. Участник ряда музейных выставок (Государственный Русский музей, музей «Эрарта», Московский музей современного искусства) и фестивалей. Работы находятся в музее «Эрарта» и многочисленных частных собраниях.
Денис Патракеев – художник-исследователь, рассматривает искусство как духовную практику, используя в своей работе неожиданные материалы: землю, воду, молоко, слепки зубов.
Участник многочисленных выставочных проектов. В проекте «Паноптикум» представит авторское исследование «12+1», посвященное вопросам категории настоящего.
Марина Рагозина, выпускница «МедиаАртЛаб» и «Свободных мастерских» Московского музея современного искусства, Лауреат Премии «Инновация 2014» в номинации Новая генерация, Номинант Премии Сергея Курёхина в номинации Гран-при «Поп-механика». Работает с фотографией, видео и арт-объектами. В рамках проекта представит футуристический взгляд на «золотой фонд» классического искусства сквозь призму цензуры и тотального наблюдения.
Игорь Баскин, художник, куратор, автор Программы Персонификации, основатель направления «Неинтеллектуальное искусство». Мультидисциплинарный автор. В проекте представит видео-документацию перфомансов из серии «Стена», посвящённую экзистенциальным, философским, психологическим, социальным, сексуальным аспектам человеческого бытия и мышления, связанным с пограничными состояниями, ситуациями ограничения, разграничения, разделения, отношения, преодоления, воли и усилия.
Дарья Суровцева (Франция) – скульптор, член Московского Союза Художников, Московского Союза Дизайнеров, Дома Художников (Maison des Artists) в Париже, участница многочисленных выставок в России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, Венгрии. Произведения находятся в собраниях Московского Музея Актуального Искусства (Art4ru), частных коллекциях в Бельгии, Кореи, Франции.
Aljoscha
(Германия) – скульптор, участник многочисленных зарубежных выстаовк и биеннале. В проекте представит объект из силикона и алюминия, который путешествовал из Индии на пароме, рыбацкой лодке, наземном транспорте, купался на пляже, открывая свою форму как существо.Открытие в сентябре VI Московской биеннале современного искусства станет одним из главных культурных событий 2015 года. Наиболее актуальной частью биеннале традиционно является программа Специальных проектов, цель которой – дать максимально полное представление о развитии современного искусства в России и познакомить зрителей с общемировыми тенденциями в этой области.
Второе дело Трушевского: изменилось ли арт-сообщество за девять лет?
В начале недели арт-сообщество всколыхнула плохая новость — художника Илью Трушевского снова обвинили в изнасиловании молодой девушки. Журналистка Рита Бондарь сама рассказала о случившемся в Фейсбуке: поначалу она не хотела подавать заявление, но уже через день изменила мнение и сообщила, что к ней присоединились и другие женщины, недавно пострадавшие от Ильи. Буквальный повтор громкого дела девятилетней давности заставил людей задуматься, много ли изменилось с тех пор в художественных средах и в обществе в целом.
Напомню, в 2010 году дискуссия шла на площадке LiveJournal и началась с растерянного поста свидетеля преступления — поэта Николая Никифорова, который все же решился вызвать милицию. Несколько его постов тут же обросло многостраничными хейтерскими комментариями — тряпка, богема, почему не набил морду, не мужик. Пострадавшая девушка скрывала свои имя и лицо, ее фотографии полоскали в сети. Наконец — большая часть арт-сообщества выступила единым фронтом в защиту художника, хотя речь шла совершенно не об искусстве: «Если он урод, то это наш урод».
Подробную хронику событий, после которых художник все же получил пятилетний срок за попытку изнасилования, можно найти здесь. СМИ внимания к ситуации поначалу почти не проявили: новости и пара неопределенных статей о нравах богемы. Аналитический материал решилась опубликовать только Мария Степанова: COLTA.RU (OpenSpace.ru) впервые сознательно предоставила площадку феминисткам.
Сейчас мне грустно читать свой материал: хотя статья имела успех, сегодня кажется, что я пишу банальности, пытаясь заинтересовать читателя, который не готов слушать. Отчасти это верно — почти все защитники Трушевского остались при своих мнениях: в 2013 году пресс-релиз одной из выставок Ильи сообщал, что художник «пострадал после банальной вечеринки», и Сергей Гуськов, редактор Кольты, даже организовал вокруг этой новости круглый стол.
И все же «дело Трушевского» стало нарицательным, а странная реакция арт-среды вспоминалась потом в контексте всех похожих дискуссий — будь то тексты о «культуре изнасилования», статья Беллы Рапопорт «Обыкновенный сексизм», дело Дианы Шурыгиной, погром на выставке «Феминистский карандаш — 2», круглый стол «Гаража» о харассменте в арт-среде и эфир «Радио Свобода» на ту же тему, #MeToo с обвинениями Яна Фабра, флешмоб #ЯНеБоюсьСказати и скандал в 57-й школе, «Медузагейт» и так далее.
Безусловно, новой вехой (2017) стала впечатляющая и совершенно противоположная событиям 2010 года консолидация театрального сообщества в контексте обвинения в изнасиловании и побоях, предъявленного Петру Павленскому, куда более известному, чем Трушевский.
Не то чтобы в 2019 году ускорился интернет, но какая-то смена этики все же произошла. Феминистское движение успело пережить расцвет, кризис и спад и стало постоянной частью общественной жизни в России. В 2009 году харассмент был темой только для сообщества 
В комментариях у Риты Бондарь и мужчины, и женщины буквально уговаривают ее писать заявление.
Интересно еще вот что: не успела я начать обдумывать этот материал, как столкнулась с суровой критикой со стороны нескольких знакомых и незнакомых мужчин, близких к арт-сообществу, — мне писали, что Кольта должна была буквально немедленно прореагировать на ситуацию, выступить общественно, что Кольта намеренно отмолчалась, а это медийный позор и низкое качество работы. Думаю, такая реакция — хорошая новость: люди ждут от СМИ развернутой аналитики, в том числе и феминистской, хотят обсуждения сложных проблем, где медиа станут их компасом, даже если сами писать и предлагать такие статьи они совершенно не готовы. Впрочем, как редактор, я уже не считаю, что раздел «Искусство» обязан проговаривать какие-то азы прав человека. В этом материале я постаралась собрать не очевидные оценки первого плана, а более глубокие и разнообразные мнения о проблеме, из которых можно составить представление о дискуссиях внутри художественного сообщества.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Второе дело Трушевского: изменилось ли арт-сообщество за девять лет?
Анастасия Инопинаактивистка РФО «Она»
На мой взгляд, проблема с «художественным сообществом» в России в том, что оно умудряется воспроизводить миф о Художнике, противопоставленном обывателям, стремится разделять искусство и жизнь. Казалось бы, искусство — уже давно не индивидуальный процесс (если оно когда-то таковым было), оно встроено в нашу повседневность: существует множество школ, ученики которых должны выдавать по концепции для выставки каждую неделю, есть коучи для художников.
И, когда речь идет о производстве образов, деньги оказываются замешаны точно так же, как и при производстве железных труб: что за прекрасное прикрытие для крупных капиталистов, пренебрегающих интересами общества, — создать фонд или галерею (привет, Анна Нова!).
В общем, художник уже давно не «звезда», которой можно простить что-то за творчество. Он делает искусство в сотрудничестве с множеством людей, с которыми ему необходимо считаться. Это такая банальная этика — считаться с теми, с кем ты работаешь.
Но при этом мы до сих пор можем услышать невнятный лепет о том, что нужно разделять искусство и жизнь, если вдруг речь заходит о насилии со стороны художника. Человек, который подписывает приказ о зачислении двадцати студентов в арт-школу, говорит, что изнасилование актрисы бутылкой оправданно, если в конечном итоге мы получаем искусство.
У меня лишь один вопрос: где находится этот конкретный момент, когда становится точно известно, что результатом станет настоящее искусство, и насилие будет оправданно? Каждому из студентов арт-школы нужно дать карт-бланш на насилие? Но где гарантия, что они создадут что-то стоящее, а не посредственное вторичное дерьмо? Да и почему это «стоящее» должно оправдывать насилие, почему аффекты, которые переживают зрители, более ценны, чем травма пострадавш_ей? Не лучше ли действительно разделить «искусство» и «жизнь»?
Я считаю, что в том, что в этой условной дихотомии зовется «жизнью», субъект, применяющий насилие (особенно к представителям миноритарных групп), должен быть наказан.
Мне бы хотелось, чтобы насильники в нашем обществе подвергались остракизму, которому на данный момент несправедливо подвергаются жертвы насилия. Человеку, совершившему насилие, не нужно подавать руки вне зависимости от того, художник он, сварщик или продавец овощей. Так что я за то, чтобы действительно разделять жизнь и искусство, и художники, применяющие насилие, не должны получать ни гроша на поддержание своей жизни, а искусство они могут делать из найденных камней, например, и выставлять его в лесу анонимно.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Художник Мария Львова, участник проекта «Гуслица: Дом культуры» и резидент творческой усадьбы, создала в Гуслице свое особое пространство. Выставка, которую сделала Мария Львова, объединила в себе множество участников. В экспозиции представлена живопись самой Марии Львовой, а также Сергея Ануфриева и Ивана Дмитриева (группа «Россия»), графика Дениса Крючкова, шелкография Андрея Колосова, фотографии Александра Сидорова и Алексея Андреева, а также инсталляция Александра Повзнера и объект Андрея Митенева. Художник Екатерина Чалая предоставила для экспозиции гобелен, Евгений Шелиповский коллаж, а Марина Рагозина специально для выставки создала в Гуслице объект. Отдельный зал был отдан воспитанникам егорьевского центра реабилитации инвалидов «Чайка» и их художественного руководителя Андрея Ананьева.
Фотографии Марина Рагозина, Инна Ре, Татьяна Сушенкова, Евгения Зубченко. Подробней о проекте можно прочитать по ссылке. |
В мастерской, где она работала и жила, Мария Львова собрала работы своих друзей художников. Этот зал получил название «Чайная Марии Львовой». «Само пространство предполагало что-то подобное, — поясняет Мария Львова. – Провинция, загород, хотелось выбрать деревенскую тему. Поэтому все картины, так или иначе, имеют отношение к этой теме».
По вечерам гости имели возможность посмотреть видео арт от Дена Крючкова, Ольги Кашинбековой и Андрея Колосова.
Молодежная биеннале определилась с художниками – Культура – Коммерсантъ
Пятая молодежная биеннале опубликовала список художников основного проекта и имена кураторов стратегических проектов. Биеннале проходит под заголовком «Глубоко внутри», куратор основного проекта британец Надим Самман обещает зрителям «взгляд из бездны». Обеспечивать соответствующий градус ужаса будут 93 художника из 36 стран мира.
Помимо русских авторов, которым по неписаным законам всех биеннале мира полагается больше всего мест в списке, заметна Германия — господин Самман живет и работает в Берлине.
Из отечественных художников больше всего известен фотограф Тимофей Парщиков: в 2015 году у него прошла ретроспектива в Московском музее современного искусства. Среди западных авторов наиболее заметен для москвичей Юлиус фон Бисмарк: его инсталляция про ОМОН и политику в России фигурировала на выставке немецких и русских художников «Одно место рядом с другим» (2014, «Винзавод»).
Полный список художников выглядит так:
Озан Аталан (Ozan Atalan, Турция—США), Анастасия Белевичева (Украина), Матильда Бенмайор (Matilde Benmayor, Чили), Юлиус фон Бисмарк (Julius von Bismarck, Германия), Памела Бреда (Pamela Breda, Италия), Владислав Брут (Россия) / Алиса Бекетова (Казахстан—Россия), Екатерина Бурлыга (Украина—Германия), Ольга Бутеноп (Россия), Эдди Вагенкнехт (Addie Wagenknecht, США—Австрия), Бени Вагнер (Beny Wagner, Германия—США), Ивар Веермяэ (Ivar Veermae, Эстония—Германия), Мартин Вольман (Martin Volman, Аргентина—Германия), Хельга Вретман (Helga Wretman, Швеция—Германия), Вероника Гейгер (Veronika Geiger, Дания—Швейцария), Адам Гибни (Adam Gibney, Ирландия), Юлиана Голуб (Украина), Флориан Гольдман (Florian Goldmann, Германия), Катарина Груцай (Katharina Gruzei, Австрия), Логи Лео Гуннарссон (Logi Leo Gunnarsson, Исландия), Петр Давыдченко (Россия—Швеция—Великобритания), Мария Дальберг (Maria Dalberg, Исландия), Ясмин Дарьяни (Jasmin Daryani, Иран—Швеция), Марк Джонсон (Marc Johnson, Франция), Йонатан Довек (Jonathan Doweck, Израиль), Мартин Калланан (Martin Callanan, Великобритания), Давиде Квайола (Davide Quayola, Италия), Грэм Келли (Graham Kelly, Великобритания—Нидерланды), Феликс Кислинг (Felix Kiessling, Германия), Фабиан Кнехт (Fabian Knecht, Германия), Хуан Ковелли (Juan Covelli, Колумбия—Великобритания), Крис Кой (Chris Coy, США), Дарья Кольцова (Украина), Лилия Косырева (Россия), Ревиталь Коэн (Revital Cohen, Израиль) / Тур ван Бален (Tuur van Balen, Бельгия—Великобритания), Егор Крафт (Россия—Великобритания—Австрия), Ксения Кулева (Россия), Джошуа Лири (Эвиан Крайст) (Joshua Leary (Evian Christ) Великобритания) / Дэвид Радник (David Rudnick, Великобритания—США), Екатерина Лукошкова (Россия), Эли Мария Лундгор (Eli Maria Lundgaard, Норвегия), Влад Лунин (Vlad Lunin, Украина—Канада), Стив Мар (Steve Maher, Ирландия—Финляндия), Максим Марион (Maxime Marion, Франция) / Эмили Бру (Emilie Brout, Франция), Зое Клер Миллер (Zoe Claire Miller, США—Германия), Алисе Мисели (Alice Miceli, Бразилия—Нидерланды), Марина Москаленко (Россия) / Татьяна Смирнова (Россия), Леэ Нево (Lee Nevo, Израиль), Алиса Николаева (Россия—Франция), Пол Нил (Paul Kneale, Канада), Исмаэль Огандо (Ismael Ogando, Доминиканская Республика), Тимофей Парщиков (Россия), По Пахена (Pau Pahana, США—Германия), Клэр Погам (Claire Paugam, Франция—Исландия), Марина Рагозина (Россия), Мартин Райхе (Martin Reiche, Германия), Руне Расмуссен (Rune Rasmussen, Дания), Фарид Расулов (Farid Rasulov, Азербайджан), Пауль Росеро Контрерас (Paul Rosero Contreras, Эквадор), Весна Рохачек (Vesna Rohacek, Хорватия—Швеция), Эндрю Рэнвилль (Andrew Ranville, США), Джереми Сантьяго-Хорсмэн (Jeremy Santiago-Horseman, США), Хадас Сатт (Hadas Satt, Израиль), Юлия Селин (Julia Selin, Швеция), Хулиана Серкейра Лейте (Juliana Cerqueira Leite, США), Рюстан Сёдерлинг (Rustan Soderling, Швеция—Нидерланды), Эмми Скенсвед (Emmy Skensved, Канада—Германия) / Грегуар Блант (Grуgoire Blunt, Канада—Германия), Джо Собел (Joe Sobel, США—Франция), Вилф Спеллер (Wilf Speller, Великобритания), Юлия Спиридонова (Россия), Арья Сукапура Путра (Arya Sukapura Putra, Индонезия), Наталья Тихонова (Россия), Эндрю Норман Уилсон (Andrew Norman Wilson, Германия—США), Альваро Урбано (Alvaro Urbano, Испания—Германия), Надья Верена Марцин (Nadja Verena Marcin, Германия—США), Карин Феррари (Karin Ferrari, Италия—Австрия), Кристиан Фогаролли (Christian Fogarolli, Италия), Верена Фридрих (Verena Friedrich, Германия), Али Джан Хайдер (Ali Jan Haider, Пакистан), Элизабет Хауст (Россия—Чехия), Дарья Хлапова (Россия), Джой Холдер (Joey Holder, Великобритания), Нур Али Чагани (Noor Ali Chagani, Пакистан), Жюльен Шарьер (Julian Charriere, Швейцария—Германия), Юра Шуст (Белоруссия—Бельгия), Дагмар Шюррер (Dagmar Schгrrer, Австрия—Германия), Лиат Эльблинг (Liat Elbling, Израиль), Хюсейн Мерт Эрверди (Hгseyin Mert Erverdi, Турция), Маргерит Юмо (Marguerite Humeau, Франция—Великобритания).
Кроме того, оргкомитет биеннале обнародовал имена кураторов стратегических проектов. Ими стали португалец Жуан Лаии с проектом «Гиперсвязи» и итальянский дуэт Сильвии Франческини (выпускницы института «Стрелка») и Валерии Манчинелли «Время обоснованных сомнений».
В нынешнем году биеннале по настоянию новоназначенного комиссара мероприятия Екатерины Кибовской радикально изменила регламент. Теперь на позиции кураторов основного и стратегического проектов проводится конкурс, причем эти должности подвергаются тому же возрастному цензу, что и участники-художники — до 35 лет. Пятая молодежная биеннале откроется в Трехгорной мануфактуре 1 июля.
Валентин Дьяконов
«Я знаю, что такое диктатура куратора»
В октябре 2015 года оргкомитет Московской международной биеннале молодого искусства объявил имя куратора мероприятия, которое пройдет в 2016 году. Им стал британец Надим Самман, предложивший тему «Глубоко внутри». В концепции куратора говорится о ложности концепции чистой доски, виртуальной реальности и многом другом.
ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ попытался узнать у Надима Саммана, что все это значит и чем нам грозит. Читайте подробнее
nikola-lenivets.ru/residence Арт-резиденция — один из способов развития локального сообщества, это сейчас начинают понимать и в России. Например, в Выксе — это вообще первая институция, занимающаяся современным искусством. Также и во многих других городах резиденция — это то, что закрепляет эту территорию в сегодняшнем культурном мире. Кроме того, она представляет собой один […]
Форма отбора: open call
Предоставляется: жильё
Сроки: варьируются, обычно одна-две недели
Сайт: nikola-lenivets.ru/residence
Арт-резиденция — один из способов развития локального сообщества, это сейчас начинают понимать и в России. Например, в Выксе — это вообще первая институция, занимающаяся современным искусством. Также и во многих других городах резиденция — это то, что закрепляет эту территорию в сегодняшнем культурном мире.
Кроме того, она представляет собой один из инструментов работы с художниками: владелец галереи или арт-центра не покупает работу, а взаимодействует с художниками более демократичным способом, в том числе получает бесплатно работы, а также лояльность аудитории. На самом деле резиденциями можно проводить фактически всю политику арт-институции. Для людей, которые выделяют деньги, это, во‑первых, имиджевая история, во‑вторых, очень хороший способ сформировать личную коллекцию: ты можешь выбирать художников и работы, а можешь даже немного влиять на содержание. В разных местах по‑разному, конечно, но часто резиденция завязана на местный контекст. И я не считаю, что так поступать с художниками негуманно: их же никто насильно не заставляет приезжать, и они изначально знают, что по условиям одна работа останется в коллекции. Да, более прогрессивные резиденции так не делают, они вообще не дают никаких тем, а приглашают просто поработать, тем самым делегируя художникам право определять институциональную политику.
Такой принцип отражает новый этап развития современного искусства: если не ограничивать художника правилами и темами, может появиться совершенно новый продукт или понимание.
Проект художницы Анны Третьяковой «408=1» в рамках арт-резиденции в Никола-Ленивце, 2019
Фотография: © Марина Рагозина Предоставлено организаторами
В Никола-Ленивце мы даём художникам выбор. Ты можешь подумать на тему «Архстояния» следующего года — в частности, нынешних резидентов с самого начала приглашали высказываться на тему «Лень». Но ты можешь и искать собственную тему, уже находясь в Никола-Ленивце. Можешь вообще ничего не сделать, и за это ничего не будет, никаких дисциплинарных взысканий.
У нас особенная коллекция — большие произведения архитектуры и искусства, которые стоят в полях и лесах. Они остаются в коллекции в том числе потому, что их реализовывает не только художник, которому принадлежит идея, но ещё много людей помимо него. Кроме объектов, в коллекции также может появиться перформанс или книга — это фиксируется и остаётся у нас в виде цифровой документации.
Одна из наших художниц сделала экспозицию из запахов лени — как её можно оставить себе? На фотографиях видны колбочки и скляночки, но не более того.
Никола-Ленивец — это лаборатория, мы работаем, не зная конечной цели. Конечно, существуют какие‑то общие представления, что это за место, но мы постоянно выруливаем в новые сферы. Молчаливой архитектурой Никола-Ленивец не исчерпывается. Поэтому арт-резиденция тоже возникла как поле экспериментов, например, для взаимного опыления художников. Её утилитарная цель — накопить достаточное количество достойных работ, чтобы представить их на фестивале или, если появятся монументальные вещи, за его пределами. Творческая же цель — исследование территории. Мы хотим посмотреть, какие ещё смыслы смогут тут открыть художники, как они мыслят это место. Культурный слой Никола-Ленивца растёт и растёт, кого там только не было — и Гутов, и Монастырский, и Бродский. Всё это уже контекст, а значит, ресурсов для исследования всё больше. Именно поэтому мы всех призываем найти свою работу в Никола-Ленивце, а не приезжать к нам с готовой идеей.
Также мы никогда не показываем привозные проекты.
Надо понимать, что хотя художников мы приглашаем уже очень давно, только сейчас мы осмыслили и структурировали работу резиденции, обозначили её в этом качестве, ввели конкурс. Поэтому официально резиденция в Никола-Ленивце началась только в августе этого года.
Мы все хотим создать монументальное произведение — и я хочу, и Коля Полисский, и Юля Бычкова. Мы все хотим, чтобы у нас появились новые произведения, которые качественно отличатся от всех других, чтобы это было творческое высказывание художника, манифест, драма. Мы все в этом заинтересованы. Но дальше гораздо сложнее, потому что у нас уже очень много что было, повторяться нельзя. Кроме того, паблик-арт требует гораздо больших ресурсов, чем концептуальное искусство, так что вариантов создать уникальный шедевр гораздо меньше. Если у кого‑то получится, мы будем очень рады помочь художнику реализовать проект.
За время резиденции у нас уже появилось несколько проектов, которые мы хотим осуществить.
Дальше мы их обсчитываем, оптимизируем и реализовываем. Основу финансирования составляет всё, что есть в Никола-Ленивце: кафе «Угра», немногочисленное жильё, некоторые виды сервисов, которые мы предлагаем, иногда у нас снимают фильмы или проводят корпоративы. Ну, и важной частью остаётся продажа билетов на «Архстояние». Отдельных партнёров резиденции нет, поэтому всё, что нужно для её содержания, выискивается из общих денег проекта. Понятно, что их не может хватать на всё. Так что, например, Аниш Капур вряд ли смог бы пройти к нам по конкурсу со своей каплей из нержавейки. Я его очень люблю, но его бюджет был нереальным даже для Чикаго. А пока те проекты, которые делают наши резиденты, очень маленькие и разножанровые. Мы справляемся своими силами, почти ничего не тратим на производство и ищем партнёров.
Премия Сергея Курехина: номинанты
Премия Сергея Курёхина в области современного искусства, учрежденная в 2009 году, затрагивает не только визуальное, но также музыкальное и мультимедийное искусство, основываясь на принципах «Поп-механики» и поддерживая появление новых жанров в этих областях.
Город+ представляет номинантов на главный приз – Гран-при «Поп-механика».Гран-при «Поп-механика»:
«Семь способов смотреть на чудо»
Глеб Ершов
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
Перед Музеем петербургского авангарда (Домом-музеем М.В. Матюшина) было создано сценическое пространство из нескольких домиков, каждый из которых представлял собой легкое каркасное сооружение — отдельную сцену. Перформанс Глеба Ершова включал в себя семь последовательных, чередующихся и пересекающихся акций, разыгранных разными художниками. При помощи направленного света зрительское внимание сосредотачивалось на том или ином сооружении, за счет чего возникал эффект «выхватывания» отдельных картин и действий, представляющих собой самостоятельные явления.
«Униформа художника»
Анастасия Кизилова
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
Униформа Художника (УХ) — это синтетический проект, тотальная инсталляция, перформанс, искусство взаимодействия (participatory art).
Впервые проект был представлен в ЦСИ «Сокол» в Москве, где для художника была оборудована швейная мастерская. В день открытия выставки Анастасия Кизилова принимала заказы на пошив Униформы Художника. Каждый день автор проекта с 12:00 до 20:00 работала над созданием униформ для художников, музыкантов и скульпторов. Как рассказывает художница, «с одной стороны, создание спецодежды маркировало художников, выделяло их, с другой — это был способ наладить коммуникацию и объединить, укрепить сообщество». Проект был представлен в Москве и Петербурге; пошив продолжается и по сей день.
«Смерть Тарелкина»
Александра Дементьева, Артем Игнатьев, Евгения Долинина, Вера Коняшова, Роман Кутнов, Александр Лещёв, Глеб Нечаев, Марина Рагозина, Мария Сокол
Источник изображения: Мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина» (с) Театр «Балет «Москва», Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб». Фото: Марина Рагозина
«Смерть Тарелкина» — новое прочтение классической пьесы А.
Сухово-Кобылина. Перформанс актуализирует её, трансформируя в мокью-ментари-спектакль на основе нашумевшей истории Эдварда Сноудена. Это спектакль-исследование, анализирующий иллюзорные возможности нашего тела и мозга, смерти как продолжения жизни, человеческой идентичности в расколах пространства и времени с использованием языка новых медиа и современной пластики (танца).
«Киберфест-2014»
Анна Франц, Марина Колдобская
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
Задачами Киберфеста, созданного в 2007 году художниками и кураторами Анной Франц и Мариной Колдобской, являются развитие искусства новых технологий, привлечение новых художников на сцену медиаискусства, просвещение и образование аудитории современного искусства в области использования новых технологий, а также развитие профессиональных связей между художниками, кураторами, программистами, инженерами по всему миру. Ежегодно фестиваль собирает более 80 художников и арт-профессионалов из более чем 20 стран. География Киберфеста охватывает земной шар от США и Филиппин до Германии и Японии, от Канады и Бразилии до Финляндии и Италии.
«Горе победит счастье»
Рагнар Кьяртанссон
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
В помещении Витебского вокзала есть комната, предназначенная для выставок и музицирования. Она прекрасно сохранилась, однако ныне не используется по своему историческому назначению. Эта музыкальная гостиная стала местом, где художник исполнил на русском языке сочиненную им песню «Тоска сильнее счастья». Это произведение отражает интерес Рагнара Кьяртанссона к смешению счастья и горя, трагического и прекрасного, остроумия и подавленности.
«Карусель перформанса»
Федор Павлов-Андреевич
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
Задачей «Карусели перформанса» являлось создание прецедента совместного присутствия, создание индивидуального перформанса, в то же время являвшегося элементом единого перформанса, и при этом автор хотел избежать коллективного сочинительства. Художники были разделены стенами карусели; каждый из них не имел права вникать в детали и смысл работ других художников, участвующих в выставке. Заходить в музейное пространство и выходить из него художникам можно с завязанными глазами, так что лишь в самом конце выставки, на ее седьмой день, им становятся доступны подробности и идеи соратников по проекту.
«Параллельная программа Европейской биеннале современного искусства Manifesta 10 в Первом Кадетском корпусе»
Фонд «Эрмитаж XXI век»
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
Параллельная программа Манифеста 10 проходила в Санкт-Петербурге с июня по ноябрь 2014 года и включала 57 выставочных проектов, отобранных международным жюри. Фонд «Эрмитаж XXI век», организатор Параллельной программы, принял решение о создании Основной площадки проекта, в качестве которой было выбрано бывшее здание Первого Кадетского корпуса, ныне принадлежащее Санкт-Петербургскому Государственному университету. На выставке, организованной на основной площадке проекта в Первом Кадетском корпусе, было представлено 12 проектов, над которыми работали 57 художников.
Фото из Архива Музея уличного искусства
Также в Параллельную программу Манифеста 10 вошла выставка «Casus Pacis»/»Повод к миру» (интервью с одним из кураторов выставки Михаилом Астаховым можно прочитать здесь), которая проходила на площадке Музея стрит-арта, расположенного на территории действующего завода слоистых пластиков (шоссе Революции, дом 84). Пространство музея разделено на общественную зону, временным благоустройством которой занимались Дмитрий Зайцев, Полина Еж и архитектурная мастерская «ЛЕС», и закрытое пространство действующего производства, где находится постоянная экспозиция монументальных росписей или «муралов» современных уличных художников. «Летняя площадка музея стрит-арта в Санкт-Петербурге» представлена на премии Сергея Курёхина в номинации «Искусство в общественном пространстве».
Источник изображения: пресс-служба ЦСИ имени Сергея Курёхина
В номинацию «Лучший кураторский проект» вошла «Публичная программа биеннале современного искусства Манифеста 10». Куратор Иоанна Варша отмечает, что «де-факто Манифеста 10 оказалась в ситуации, когда искусство действительно необходимо, если оно стремится быть вовлеченным, продемонстрировать критический взгляд в период сложностей и конфликтов, предлагаемых временем». Публичная программа обратилась к истории Петербурга, предложив исследовать лабиринты и противоречия города, выявить местные особенности и, поставив себя на место ранних авангардистов, проникнуть вглубь понятий «частное» и «публичное».
Начиная со дня вручения премии, 17 апреля и до 9 мая в Центре имени Сергея Курёхина все желающие смогут посетить выставку работ номинантов, вошедших в лонг-лист премии.
Интервью с художественным руководителем Центра современного искусства Анастасией Курехиной о том, как менялась премия, а также о том, как она устроена, читайте здесь.
А о том, чем будет удивлять церемония в этом году — читайте интервью с её создателями Катей Бочавар и Петром Айду здесь.
Поделиться в соцсетях
участников Московской биеннале молодого искусства
Пятая Московская биеннале молодого искусства, которая пройдет этим летом в течение шести недель с 1 июля по 10 августа, объявила сегодня участников основного проекта Deep Inside, курируемого независимым куратором из Берлина Надимом Самманом, соавтором которого является организовал четвертую Марракешскую биеннале в 2012 году. Совсем недавно Самман также был куратором Академии TBA-21, филиала фонда Thyssen-Bornemisza Contemporary в Вене, и курировал Антарктический павильон на 14-й Венецианской биеннале архитектуры в 2014 году.
Основная выставка, которая проходит в здании Трехгорной мануфактуры , одной из старейших текстильных фабрик Москвы, представит 87 работ 93 художников, отобранных из более чем 2000 заявок, под кураторским фокусом которой будут решать актуальные проблемы экологии и экономики. В рамках проекта также будут рассмотрены вопросы, касающиеся опасностей, связанных с новыми технологиями и социальной нестабильностью.
«Наше время трещин, разрывов, проникновений и полостей», — говорится в заявлении Саммана.«Мы поднимаемся или падаем все глубже в своего рода черную дыру. Как и мы, вероятно, следовало ожидать, что художники будут очарованы непрозрачностью, затмениями, шифровками и заговорами — другой стороной горизонта событий. Кроме того, они должны восхищаться нестабильностью и многомерностью. «Глубоко внутри» — это вид из пропасти », — пояснил он.
Московская биеннале молодого искусства впервые была проведена в 2008 году и выросла из объединенных усилий Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) и Московского музея современного искусства (ММСИ), чтобы предложить платформу для начинающих художников.Сейчас, в пятой версии, биеннале по заказу Екатерины Кибовской продолжает свою миссию по привлечению внимания к новому поколению художников, представляющих последние события в мировом арт-сообществе.
Трехгорная мануфактура, корпус № 5
Фото: Предоставлено V Московской международной биеннале молодого искусства
Одновременно с основным проектом пятая Московская биеннале молодого искусства также объявила о двух дополнительных кураторских выставках: «HYPERCONNECTED», куратор Жоао Лайя, пройдет в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке; и «Время разумных сомнений», подготовленное итальянскими кураторами Сильвией Франческини и Валерией Манчинелли, пройдет в Государственном центре современного искусства.Оба проекта будут работать с 30 июня по 14 августа.
Художники, участвующие в основной выставке «Deep Inside»:
- Озан Аталан, Турция — США
- Стейси Белевичева, Украина
- Матильда Бенмайор, Чили
- Юлиус фон Бисмарк, Германия
- Памела Бреда, Италия
- Владислав Брют, Россия / Алиса Бекетова, Казахстан — Россия
- Екатерина Бурлыга, Украина — Германия
- Бутеноп Ольга, Россия
- Мартин Калланан, Великобритания
- Нур Али Чагани, Пакистан
- Джулиан Шаррьер, Швейцария — Германия
- Revital Cohen, Израиль / Туур ван Бален, Бельгия — Великобритания
- Хуан Ковелли, Колумбия — Великобритания
- Крис Кой, США
- Мария Дальберг, Исландия
- Жасмин Дарьяни, Иран — Швеция
- Петр Давыдченко, Россия — Швеция — Великобритания
- Джонатан Дауэк, Израиль
- Liat Elbling, Израиль
- Hüseyin Mert Erverdi, Турция
- Карин Феррари, Италия — Австрия
- Кристиан Фогаролли, Италия
- Верена Фридрих, Германия
- Вероника Гейгер, Дания — Швейцария
- Адам Гибни, Ирландия
- Юлиана Голубь, Украина
- Флориан Гольдманн, Германия
- Катарина Грузей, Австрия
- Logi Leó Gunnarsson, Исландия
- Али Ян Хайдер, Пакистан
- Элизабет Хауст, Россия — Чехия
- Джои Холдер, Великобритания
- Маргарита Юмо, Франция — Великобритания
- Марк Джонсон, Франция
- Грэм Келли, Великобритания — Нидерланды
- Дарья Хлапова, Россия
- Феликс Кисслинг, Германия
- Пол Нил, Канада
- Фабиан Кнехт, Германия
- Дарья Кольцова, Украина
- Лилия Косырева, Россия
- Егор Крафт, Россия — Великобритания — Австрия
- Ксения Кулева, Россия
- Джошуа Лири (Эвиан Христос), Великобритания / Дэвид Рудник, Великобритания — США
- Джулиана Серкейра Лейте, США
- Екатерина Лукошкова, Россия
- Эли Мария Лундгаард, Норвегия
- Влад Лунин, Украина — Канада
- Стив Махер, Ирландия — Финляндия
- Надя Верена Марчин, Германия — США
- Максим Марион, Франция / Эмили Бру, Франция
- Зои Клэр Миллер, США — Германия
- Алиса Мичели, Бразилия — Нидерланды
- Марина Москаленко, Россия / Татьяна Смирнова, Россия
- Ли Нево, Израиль
- Алиса Николаева, Россия — Франция
- Исмаэль Огандо, Доминиканская Республика
- Тим Парчиков, Россия
- По Пахана, США — Германия
- Клэр Погам, Франция — Исландия
- Давиде Квайола, Италия
- Марина Рагозина, Россия
- Мартин Райхе, Германия
- Руна Расмуссен, Дания
- Фарид Расулов, Азербайджан
- Пол Росеро Контрерас, Эквадор
- Весна Рогачек, Хорватия — Швеция
- Эндрю Ранвилл, США
- Джереми Сантьяго-Коньман, США
- Хадас Сатт, Израиль
- Дагмар Шюррер, Австрия — Германия
- Юлия Селин, Швеция
- Юра Шуст, Беларусь — Бельгия
- Рустан Сёдерлинг, Швеция — Нидерланды
- Эмми Скенсвед, Канада — Германия / Грегуар Блант, Канада — Германия
- Джо Собел, США — Франция
- Уилф Спеллер, Великобритания
- Юлия Спиридонова, Россия
- Арья Сукапура Путра, Индонезия
- Наталья Тихонова, Россия
- Альваро Урбано, Испания — Германия
- Ивар Веермяэ, Эстония — Германия
- Мартин Волман, Аргентина — Германия
- Адди Вагенкнехт, США — Австрия
- Бени Вагнер, Германия — США
- Эндрю Норман Уилсон, Германия — США
- Хельга Ретман, Швеция — Германия
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
Надим Жюльен Самман / Хранитель
Фабиан Кнехт: Изоляция (52 ° 33’44,1 ”с.ш., 14 ° 03’12,8” в.д.)Buckow, Märkische Schweiz, Германия
7 — 22 сентября 2019
Куратор — Делия Ханна
Джулиана Серкейра Лейте: Орогенез
Национальный археологический музей Неаполя, Неаполь, Италия
17 июля — 23 сентября 2019 г.
Куратор Мишель Йодичи
Маргарита Юмо и Джулиан Шарьер: TWIN EARTH
SALTS, Базель
12 июня — 23 августа 2019 г.
Биеннале Авроры 2018
Мэрия Далласа и окрестности
Фабиан Кнехт, Саймон Муллан, Магнус Сигуардасон с танцевальной группой Даниэль Георгиу (DGDG), Саймон Стин-Андерсен, So-So Topic
3 ноября 2018 г.
Кристиан Фогаролли: Камень безумия
Галерея Маццоли, Берлин
13 сентября — ноябрь 2018 г.
Akbank 36-я выставка приза современных художников
Akbank Sanat, Стамбул
Ayşe Nilden Aksoy, Atilla Galip Pınar, Batuhan Keskiner, Berkay Yaşar, Berna Dolmacı, Gül Akpınar, Gülçin Karaca, Haszan Hatcırtızızızızız , Мельтем Бегич, Мерт Аджар, Мерве Вурал, НурПынар Озен, Огулкан Сюрмели, Сехер Уйсал, Зейнеп Кайнар
28 июня — 28 июля 2018 г.
Mina Cheon aka Kim Il Soon: UMMA: MASS GAMES — Материнская любовь Северная Корея
Ethan Cohen Fine Arts, New York
20 октября — 10 декабря 2017 г.
Пол Росеро Контрерас: Sierra
Import Projects, Берлин
26 апреля — 25 мая 2017 г.
1-я антарктическая биеннале: Mobilis in Mobile
Антарктида
Алексис Анастасиу; Ито Баррада; Юлиус фон Бисмарк; Джулиан Шарьер; Пол Росеро Контрерас; Густав Дьюзинг; Чжан Энли; Хоакин Фаргас; Шо Хасэгава; Ясуаки Игараси; Катя Ковалёва; Андрей Кузькин; Джулиана Серкейра Лейте; Александр Пономарев; Шама Рахман; Абдулла Ас-Саади; Томас Сарасено; Лу Шеппард; Адриан Бальсека; Эмми Скенсвед + Грегуар Блант; Марсель Динаэ; Констант Дуллаарт; Карин Феррари; Этьен де Франс; Светлана Хегер; Young Hae-Chang Heavy Industries; Эли Мария Лундгаард; Ева и Франко Маттес; Джессика Сара Ринланд
17 марта — 28 марта, 2017
Давиде Квайола — Аврора Прелюдия
Симфонический центр Мейерсона, Даллас
21–22 октября 2016 г.
5-я Московская биеннале молодого искусства: Deep Inside
Трехгорная мануфактура, Москва
Озан Аталан, Стейси Белевичева, Матильда Бенмайор, Юлиус фон Бисмарк, Памела Бреда, Владислав Брут и Алиса Бекетова, Каллэна Бекетова, Каллэна Бекетова, Каллэна Бекетова Нур Али Чагани, Джулиан Шарьер, Ревиталь Коэн, Хуан Ковелли, Крис Кой, Мария Далберг, Жасмин Дарьяни, Петр Давыдченко, Джонатан Дауэк, Лиат Эльблинг, Хусейн Мерт Эрверди, Карин Феррари, Кристиан Фогаролли, Адам Верена Фридрих, Вероника Юлиана Голуб, Флориан Гольдманн, Катарина Грузей, Логи Лео Гуннарссон, Али Ян Хайдер, Элизабет Хауст, Джои Холдер, Маргерит Юмо, Марк Джонсон, Грэм Келли, Феликс Кисслинг, Пол Книл, Фабиан Кнехт, Дарья Колцова, Лилия Косырева, Лилия Косырева, Лилия Косырева, Ксения Кулева, Джошуа Лири (Эвиан Христос), Джулиана Серкейра Лейте, Екатерина Лукошкова, Эли Мария Лундгаард, Влад Лунин, Стив Махер, Надя Верена Марчин, Максим Марион, Зои Клэр Миллер, Эл ice Miceli, Марина Москаленко, Ли Нево, Алиса Николаева, Исмаэль Огандо, Тим Парчиков, Пау Пахана, Клэр Погам, Дарья Правда, Давиде Квайола, Марина Рагозина, Мартин Райхе, Руне Расмуссен, Фарид Расулов, Пол Контрерас, Эндрю Роузен Ранвиль, Джереми Сантьяго-Всадник, Хадас Сатт, Дагмар Шюррер, Джулия Селин, Юра Шуст, Рустан Сёдерлинг, Эмми Скенсвед и Грегуар Блант, Джо Собель, Уилф Спеллер, Юлия Спиридонова, Арья Сукапура Путра, Наталья Иеваро Урбанова, Наталья Иеваро Урбанова, Мартин Волман, Адди
Вагенкнехт, Бени Вагнер, Эндрю Норман Уилсон, Хельга Ретман
1 июля — 10 августа, 2016
Desert Now
Галерея Стива Тернера, Лос-Анджелес
Юлиус фон Бисмарк, Джулиан Шарьер и Феликс Кисслинг
(куратор — Аня Хенкель)
19 марта — 23 апреля, 2016
Cycle Art and Music Festival: новый выпуск
Художественный музей Гердарсафн, Исландия
Олафур Элиассон, The Icelandic Love Corporation, Джереми Шоу, Чарльз Станкиевек, Курвер Тороддсен, Эйнар Торфи Эйнарссон, Ингибьорг Фридриксдоттир, Сержасурдессон Грейнссон и Сержасурдоттир Hjalmarsson, Hulda Ros Gunadottir, Logi Leo Gunnarsson, Christina Kubisch, Katrina Mogensen, Boris Ondriecka, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Bergrun Snaebjornsdottir, Berglind Maria Tomasdottir
13 августа — 21 октября 2015 г.
TOVES с Uffe Isolotto: Lovelace
Import Projects, Berlin
(организовано с Анной Фрост, Еленой Гилберт и Аней Хенкель)
25 июня — 11 июля 2015 г.
Антарктический павильон: Александр Пономарев — Конкордия
Fondaco Marcello, Венеция
9 мая — 22 ноября 2015 г.
Андреас Грайнер: множество
Импортные проекты, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
21 марта — 18 апреля 2015 г.
Rare Earth
Thyssen-Bornemisza Contemporary, Вена
Иэн Болл, Эрик Бельтран, Джулиан Шарьер, Ревиталь Коэн и Туур Ван Бален, Камилла Хенрот, Роджер Хайорнс, Маргарита Юмо, Жан Катамбайи Мукенди, Оливер Ларик, Урсула Мэйер Group, Кэти Патерсон, Чарльз Станкиевич, Сюзанна Трейстер, Ай Вэйвэй, Гуань Сяо, Арсений Жиляев
(куратор — Борис Ондрейчка)
19 февраля — 31 мая 2015 г.
Грегуар Блант и Эмми Скенсвед: eStamina
Импортные проекты, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
15 февраля — 7 марта 2015 г.
Брам Браам: город будущего
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
07 ноября — 13 декабря 2014 г.
Маргарита Юмо: Horizons
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
3 сентября — 11 октября 2014 г.
Антарктопия: Венецианская биеннале архитектуры
Fondaco Marcello, Венеция
Юрий Аввакумов, Александр Бродский, Марсель Динахет, Юрий Григорян, Studio Hadid Vienna, Hugh Broughton Architects, Juergen Mayer H., Алексей Козырь, Тотан Кузембаев, Мариэль Нойдекер, Алекс Шведер, Sergei Skuratov Architects, Veech Media Architecture (VMA), Лиза Винтова, Александр Зеликин
7 июня — 23 ноября 2014 г.
Сокровище Лимы: захороненная выставка
Thyssen-Bornemisza Contemporary, Исла-дель-Коко, Коста-Рика
Марина Абрамович, Дуг Эйткен, Даррен Алмонд, Аранда / Лаш, Юлиус фон Бисмарк, Анджела Буллок, Лос Карпинтерос, Джулиан Шаррьере, Фил Коллинз, Констант Дуллаарт, Олафур Элиассон, Оскар Фигероа, Джон Джеррард, Кай Грен, Ноэми Гудаль, Карл Майкл фон Хауссвольф, Алекс Хода, Пьер Хейге, Антти Лайтинен, Шарон Локхарт, Люсия Мадриз, Карстен Николай, Олаф Николай, Олаф Николаи Финнбоги Петурссон, Лари Питтман, Джон Рафман, Эндрю Ранвилл, Мэтью Ричи, Эд Руша, Ханс Шабус, Chicks on Speed, Дэниел Стигманн, Райан Трекартин, Сюзанна Трейстер, Джанаина Чепе, Крис Уотсон, Лоуренс Вайнер, Яна Виндерен
мая, 2014 г.
Supper Club (серия)
Thyssen-Bornemisza Contemporary, Вена
AO &, Julieta Aranda, Erick Beltrán, Daníel Björnsson, Ingrid Haug Erstad, John Gerrard, Cécile Ibarra, KOLLEKTIV / RAUSCHEN, Peter Kubtelovka Лисхаут, Томаш Моравец, Даниэль Спёрри, Ник Срничек, SUPERFLEX, Сюзанна Трейстер, Антон Видокле, Алекс Уильямс, Заволока и Котра
31 октября 2013 г. — 15 мая 2014 г.
(куратор — Борис Ондрейчка)
Quayola: Captives
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
6 марта — 12 апреля 2014 г.
Skark Quartett: How to Do Things with Music
Import Projects, Berlin
(куратор — Аня Хенкель)
7-8 февраля 2014 г.
Christopher Charles: Rite On
West Ends IPMB, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
30 ноября — 11 декабря 2013 г.
Бени Вагнер: невидимая мера
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
4 ноября — 8 декабря 2013 г.
Алекс Шведер: Архитектура перформанса
Официальный параллельный проект 5-й Московской биеннале
Государственная галерея на Солянке, Москва
18 сентября — 18 октября 2013 г.
Студия / аудитория — Ikono On Air Festival
Дора Будор, Харм ван ден Дорпель, Констан Дуллаарт, Эмиль Холмер, Ателье Ван Лисхаут, Дарри Лоренцен, LuckyPDF, Бренна Мерфи, Яакко Палласвуо, Эндрю Норман Уилсман, 13, Хельга Уилсман, 6, 13 Сентябрь — 29 сентября 2013 г.
Constant Dullaart: Jennifer in Paradise
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
8 сентября — 23 октября 2013 г.
Возможность острова
Import Projects, Берлин
Джульета Аранда, Мохамед Аззам Акса, Голдин + Сеннеби, Даниэль Келлер, Антти Лайтинен, Мариям Омар, Бик Ван дер Поль, Александр Пономарев, Эндрю Ранвиль, Антуан Ренар, Николас Робертс
(куратор — Елена Гилберт)
15 мая — 20 июля 2013 г.
Sidekicks
Aando Fine Art, Берлин
Николас Робертс, Хансйорг Шнайдер
(куратор — Файт Рибер)
2 июля — 30 августа 2013 г.
Новая эра Водолея
DUVE, Берлин
Шезад Дауд, Джеймс Ховард, Джулиана Лейте, Шана Моултон, Маро Трушина
9 марта — 4 мая 2013 г.
Kite & Laslett: Lichtspiel
Import Projects, Берлин
6 февраля — 10 марта 2013 г.
Plus / Minus
Postbanhof, Берлин
Hadley + Maxwell, Anja Henckel, Kite & Laslett, Alex Schweder
24 ноября — 8 декабря 2012 г.
Йоханнес Ферстер: Liquid Archive
Import Projects, Берлин
(куратор — Аня Хенкель)
8 ноября — 7 декабря 2012 г.
Continental Living
NEO Bankside, Лондон
Aboudia, Leonce Raphael Agbodjelou, Bandoma, Hassan Hajjaj, Paa Joe, Goncalo Mabunda, Hamidou Maiga, Vincent Michea и Zak Ove
10 октября — 10 ноября 2012 г.
Technicolor Yawn
Karst Projects, Плимут
Стив Бишоп, Эд Форниелес, Джеймс Ховард, Шана Моултон, Райан Трекартин
9 октября — 4 ноября 2012 г.
Попрощайтесь с Голливудом
Import Projects, Berlin
Art 404, Elodie Pong, Nicolas Provost, Harm van den Dorpel, Artie Vierkant
6 сентября — 19 октября 2012 г.
Technicolor Yawn
Import Projects, Berlin
Steve Bishop, Ed Fornieles, James Howard, Shana Moulton, Ryan Trecartin
24 мая — 25 июня 2012 г.
Стюарт Бейлс
Эдель Ассанти, Лондон
Персональная выставка, Стюарт Бейлс
25 апреля — 2 июня 2012 г.
4-я Марракешская биеннале: Higher Atlas
Theatre Royal, Koutoubia Cisterns, Cyberparc Arset Moullay, Bank Al-Maghrib, Dar al-Ma’mun, Marrakech
Александра Доманович, Алекс Шведер и Хадиджа Кэрролл, Александр Пономарев, Эндрю Пономарев, Эндрю Пономарев Анри Сала, Barkow Liebinger Architects, Centre des Arts Contemporains Marrakech, Кристофер Мэйо, КокоРози, Элин Хансдоттир, Итан Хейс-Чут, Ева Грубинджер, Фаузи Лаатирис, Феликс Кисслинг, Финнбоги Петурссон, Флориан-Гитурссон, Флориан и Майкл Квистон Максвелл, Хасан Дарси, Джо Кларк, Джон Нэш, Джулиана Серкейра Лейте, Юрген Майер Х., Картик Пандиан, Катаржина Пшезванска, Катя Камели, Леунг Чи Во, Лука Поцци, Мэттью Стоун и Фиби Коллингс-Джеймс, Мегуми Мацубара, Паскаль Мартин Тайу, Роджер Хайорнс, Синта Вернер, Софи Эрлунд, Туе Гринфорт и Джема Баба .
(Куратор — Карсон Чан)
29 февраля — 3 июня 2012 г.
Фархад Халилов: Знакомство
The Great Room 1508, Лондон
6-20 октября 2011 г.
Один из тысячи способов победить энтропию
Официальный побочный проект 54-й Венецианской биеннале, Arsenale Novissimo Tesa Nappa 89, Венеция
Адриан Гени, Ханс Оп де Бек, Рёичи Курокава, Александр Пономарев
(куратор — Александр Пономарев)
3 июня — 27 ноября 2011 г.
Александр Пономарев: Macroscopia
Barbarian Art, Цюрих
25 ноября 2010 г. — 14 января 2011 г.
Александр Пономарев: Морские истории
Calvert 22 Foundation, Лондон
6 октября — 21 ноября 2010 г.
Роберт Полидори: Интерьеры
The Arts Club Mayfair, Лондон
13-30 апреля 2010 г.
Эндрю Ранвилл: Roots Radical
Галерея T1 + 2 / The HIVE, Greatorex St, Whitechapel, London
20 марта — 20 апреля 2010 г.
A Positive View — Международная выставка фотографии
Сомерсет-Хаус, Лондон, затем состоится благотворительный аукцион на Christie’s, Лондон.
Покровитель: принц Уильям.130 фотографов, в том числе Тестино, Ньютон, Картье-Брессон и заказанный портрет принца Уильяма
10 марта — 5 апреля 2010 г.
Александр Пономарев: Subzero
1 Melton St, London
Куратор: Виктория Ионина-Голембиовская и Лиза К. Самото
17 октября 2010 г.
Макаревич и Елагина: грибы русского авангарда
A Foundation — Rochelle School / Club Row, Лондон
Galerie Sandmann, Берлин, (Каталог)
(Куратор — Нана Жвитиашвили)
5 — 22 ноября 2008 г.
Object Salon
Whitespace Gallery, Mason’s Yard, Лондон
Кураторы Томас Бил, Кэти Грейсон, Эмили Спирс Мирс и Аня Стоунлэйк
14 октября — 22 ноября 2008 г.
Антанас Суткус: Литовские портреты
Galerie Photographer.ru, Bottling Hall, Центр современного искусства Винзавод, Москва
26 сентября — 26 октября 2008 г.
Антанас Суткус: Литовские портреты
Галерея Whitespace, Mason’s Yard, Лондон
11 сентября — 10 октября 2008 г.
Андрей Тарковский: Яркий, яркий день
Галерея Whitespace, Церковь Святого Петра, Вере-Стрит, Лондон
(Куратор — Аня Стоунлэйк)
22 ноября — 20 января 2008 г.
Рустам Халфин: Видя сквозь руку художника
Галерея Whitespace, Церковь Святого Петра, Вере-Стрит, Лондон
(куратор — Аня Стоунлэйк)
4 октября — 10 ноября 2007 г. (Каталог)
Быть прекрасным
Галерея Whitespace, Церковь Святого Петра, Вир-Стрит, Лондон
Feat.Элиотт Эрвитт, Дэвид Голдблатт, Тони Рэй Джонс, Жаклин Хассинк, Мартин Парр, Стивен Гилл, Юрген Теллер и архивные фотографии из Советской России
20 апреля — 2 июня 2007 г. (Каталог)
5-я Московская биеннале молодого искусства
Озан Аталан, Стейси Белевичева, Матильда Бенмайор, Юлиус фон Бисмарк, Памела Бреда, Владислав Брут и Алиса Бекетова, Екатерина Бурлыга, Ольга Бутеноп, Мартин Калланан, Нур Али Чагани, Джулиан Шаррьер, Ревиталь Коэн, Хуан Далли Ковелли, Мартин Ковелли , Жасмин Дарьяни, Петр Давыдченко, Джонатан Довек, Лиат Эльблинг, Хусейн Мерт Эрверди, Карин Феррари, Кристиан Фогаролли, Верена Фридрих, Вероника Гейгер, Адам Гибни, Юлиана Голуб, Флориан Гольдманн, Катарина Грузей, Логи Лео Ян Гуннарссон, Логи Лео Ян Гуннарссон Хауст, Джоуи Холдер, Маргерит Юмо, Марк Джонсон, Грэм Келли, Феликс Кисслинг, Пол Книл, Фабиан Кнехт, Дарья Кольцова, Лилия Косырева, Егор Крафт, Ксения Кулева, Джошуа Лири (Эвиан Христос), Джулиана Черкейра Лейте, Екатерина Лиликова Мария Лундгаард, Влад Лунин, Стив Махер, Надя Верена Марчин, Максим Марион, Зои Клэр Миллер, Алиса Мичели, Марина Москаленко, Ли Нево, Алиса Николаева, Исмаэль Огандо, Тим Парчиков, Пау Пахана, Клэр Пауга м, Дарья Правда, Давиде Квайола, Марина Рагозина, Мартин Райхе, Руне Расмуссен, Фарид Расулов, Пол Росеро Контрерас, Весна Рогачек, Эндрю Ранвиль, Джереми Сантьяго-Всадник, Хадас Сатт, Дагмар Шюррер, Юлия Селин, Юра Шёдер, Рустан Эмми Скенсвед и Грегуар Блант, Джо Собель, Уилф Спеллер, Юлия Спиридонова, Арья Сукапура Путра, Наталья Тихонова, Альваро Урбано, Ивар Веермяэ, Мартин Волман, Адди Вагенкнехт, Бени Вагнер, Эндрю Норман Уилсон, Хельга РетманЕжедневно миллионы людей испытывают внетелесный опыт, благодаря аватарам в социальных сетях и мирах онлайн-игр.В то же время Google Планета Земля и авиаперелеты приучили нас к «взгляду Бога» — изображениям со спутников, находящихся на орбите, за пределами гравитации. Перед лицом изменения климата, глобальной экономики в условиях кризиса, социальной нестабильности и моральных последствий информационной революции поэтика бегства становится все более соблазнительной. Жажда абсолютного внешнего мира питает фантазии об эмиграции на нетронутые пляжи и даже экзотические планы колонизации Марса …
Но что, если эти сны — ловушки и побег? Что делать, если цена билета слишком высока? Каждый запуск ракеты опаляет землю.Tabula rasa, «чистый лист» — плод модернистского тщеславия. Его блестящая поверхность слишком долго скрывала глубину фракталов и тот факт, что за пределами холста или электронной таблицы нет квадрата. Разве мы не можем представить себе радикала внутри? Для каждого плана эвакуации мы должны создать тысячу реконцепций дома — обновить пространство, в котором мы живем, — концептуальные и материальные хитрости.
Окончательный выбор из 87 проектов 93 художников отражает наиболее важные течения в современном искусстве.Представленные работы связаны с некоторыми из самых сложных культурных событий нашего времени, включая экологический коллапс, исчезновение различий между «природой» и технологиями, неизбежную топографию сети и взаимодействие между прозрачностью и непрозрачностью в век информации. Повсюду работы кажутся симптоматичными для состояния незаземленности. Наше время трещин, разрывов, проникновений и полостей. Наша культура бездонная. Если модернизм стремился поразить фундамент — нулевую точку живописи; основные структуры психологии человека; исторические законы и экономическая наука — сегодня у нас нет таких иллюзий.Мы поднимаемся или падаем все глубже в своего рода черную дыру. Как и мы, вероятно, следовало ожидать, что художники будут очарованы непрозрачностью, затенениями, шифровками и заговорами — другой стороной горизонта событий. Кроме того, они должны восхищаться нестабильностью и многомерностью. Deep Inside — это вид из пропасти
Комиссар: Екатерина Кибовская
Организаторы: Государственный центр современного искусства и Московский музей современного искусства
Анна Третьякова.Метафлора
Правительство Москвы
Департамент культуры Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Школа современного искусства «Свободные мастерские»
Анна Третьякова. Метафлора
| Дата: 29 января — 15 марта 2020 г. Место проведения: Московский музей современного искусства, Арт-Гоголевский бульвар, 10 | Залы Школы Современного Искусства |
Куратор: Мария Булатова
Звук: Марина Рагозина
Куратор Программы поддержки молодых художников ММОМА: Дарья Камышникова
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют тотальную инсталляцию Анны Третьяковой «Метафлора» о путях равноправного общения человека и природы.Проект является частью Программы поддержки молодых художников ММОМА.
В ситуации, когда культура человека ориентирована только на себя и доминирует процесс саморефлексии, Анна Третьякова пытается сместить акцент на восприятие природы и показать ее хрупкость, а также другие способы чтения и взаимодействия с ней. .
Исследования художника начались в 2016 году и продолжаются по сей день. Основной фокус проекта
направлен на новую метафизику, которая заменила качественные свойства одушевленных и неодушевленных предметов и синтезировалась с цифровыми кодами, ритуализмом и чувственностью.Выставка «Метафлора» включает видео, перформансы, фото, объекты и инсталляции художника.
О художнике
Анна Третьякова родилась в 1984 году в Москве. Художник, работающий в области перформанса, инсталляции и смешанной техники. Окончила Московский Государственный Университет Сервиса / Институт декоративно-прикладного искусства и дизайна (2007 г.), Школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (2013 г.), Школу перформанса ПЫРФЮР при Государственной галерее на Солянке, класс Елены Ковылиной (2014 г.).Один из учредителей и член экспертного совета Третьяковской премии. Анна Третьякова участвовала в многочисленных групповых и персональных выставках на различных площадках Москвы, в том числе в Московском музее современного искусства, Музее АЗ, галерее Электрозавод и других.
О Школе современного искусства Бесплатные мастерские
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательный центр при Московском музее современного искусства. Он создан для молодых художников и кураторов, работающих в сфере актуального искусства.Школа была основана в 1992 году группой художников и искусствоведов. Среди них были такие художники, как Александр Пономарев, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, и профессора МГУ — Вера Дажина и Валерий Турчин.
Участвуя в образовательных программах Школы, студенты имеют возможность учиться у выдающихся учителей, успешных деятелей культуры, известных философов и теоретиков современного искусства. Молодые художники и кураторы окунаются в мир искусства, участвуя в мастер-классах, групповых выставках, фестивалях.
В рамках MMOMA Школа дает студентам уникальную возможность изучить теоретические и практические аспекты современного искусства. На всех этапах творчества художников Музей и Школа поддерживают молодых художников, помогая им участвовать в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки Мастерской молодого искусства), организовывать первые персональные выставки (Программа Дебют для молодых художников), развитие творческой карьеры (программа «Второй этаж»), приобретение произведений искусства для коллекции ММОМА.
Объявлены тематические и художники-участники 5-й Московской биеннале молодого искусства
Московская международная биеннале молодого искусства объявила список художников-участников Основного проекта своего 5-го издания, которое пройдет с 1 июля по 10 августа 2016 г. title Deep Inside . Из более чем 2000 ответов на открытый конкурс биеннале было отобрано 87 художников и коллективов из 36 стран.Наддим Самман, куратор основного проекта биеннале, сказал, что работа будет направлена на «сложные культурные события нашего времени», включая «экологический коллапс, стирание различий между« природой »и технологиями, неизбежную топографию сеть и взаимодействие между прозрачностью и непрозрачностью в век информации ».
Биеннале проводится по совместной инициативе Государственного центра современного искусства и Московского музея современного искусства с 2008 года.Основной проект будет проходить в выставочных залах Трехгорной мануфактуры, одного из старейших текстильных комбинатов Москвы.
Участвуют художники:
Озан Аталан, Турция — США
Стейси Белевичева, Украина
Матильда Бенмайор, Чили
Юлиус фон Бисмарк, Германия
Памела Бреда, Италия
Владислав Брют, Россия / Алиса Бекетова, Казахстан — Россия
Екатерина Бурлыга, Украина — Германия
Бутеноп Ольга, Россия
Мартин Калланан, Великобритания
Нур Али Чагани, Пакистан
Джулиан Шаррьер, Швейцария — Германия
Revital Cohen, Израиль / Туур ван Бален, Бельгия — Великобритания
Хуан Ковелли, Колумбия — Великобритания
Крис Кой, США
Мария Дальберг, Исландия
Жасмин Дарьяни, Иран — Швеция
Петр Давыдченко, Россия — Швеция — Великобритания
Джонатан Дауэк, Израиль
Liat Elbling, Израиль
Hüseyin Mert Erverdi, Турция
Карин Феррари, Италия — Австрия
Кристиан Фогаролли, Италия
Верена Фридрих, Германия
Вероника Гейгер, Дания — Швейцария
Адам Гибни, Ирландия
Юлиана Голуб, Украина
Флориан Гольдманн, Германия
Катарина Грузей, Австрия
Logi Leó Gunnarsson, Исландия
Али Ян Хайдер, Пакистан
Элизабет Хауст, Россия — Чехия
Джои Холдер, Великобритания
Маргарита Юмо, Франция — Великобритания
Марк Джонсон, Франция
Грэм Келли, Великобритания — Нидерланды
Дарья Хлапова, Россия
Феликс Кисслинг, Германия
Пол Нил, Канада
Фабиан Кнехт, Германия
Дарья Кольцова, Украина
Лилия Косырева, Россия
Егор Крафт, Россия — Великобритания — Австрия
Ксения Кулева, Россия
Джошуа Лири (Эвиан Христос), Великобритания / Дэвид Рудник, Великобритания — США
Джулиана Серкейра Лейте, США
Екатерина Лукошкова, Россия
Эли Мария Лундгаард, Норвегия
Влад Лунин, Украина — Канада
Стив Махер, Ирландия — Финляндия
Надя Верена Марчин, Германия — США
Максим Марион, Франция / Эмили Бру, Франция
Зои Клэр Миллер, США — Германия
Алиса Мичели, Бразилия — Нидерланды
Марина Москаленко, Россия / Татьяна Смирнова, Россия
Ли Нево, Израиль
Алиса Николаева, Россия — Франция
Исмаэль Огандо, Доминиканская Республика
Тим Парчиков, Россия
Pau Pahana, США — Германия
Клэр Погам, Франция — Исландия
Davide Quayola, Италия
Марина Рагозина, Россия
Мартин Райхе, Германия
Руна Расмуссен, Дания
Фарид Расулов, Азербайджан
Пол Росеро Контрерас, Эквадор
Весна Рогачек, Хорватия — Швеция
Эндрю Ранвилл, США
Джереми Сантьяго-Коньман, США
Hadas Satt, Израиль
Дагмар Шюррер, Австрия — Германия
Юлия Селин, Швеция
Юра Шуст, Беларусь — Бельгия
Рустан Сёдерлинг, Швеция — Нидерланды
Эмми Скенсвед, Канада — Германия / Грегуар Блант, Канада — Германия
Джо Собел, США — Франция
Уилф Спеллер, Великобритания
Юлия Спиридонова, Россия
Арья Сукапура Путра, Индонезия
Наталья Тихонова, Россия
Альваро Урбано, Испания — Германия
Ивар Веермяэ, Эстония — Германия
Мартин Волман, Аргентина — Германия
Адди Вагенкнехт, США — Австрия
Бени Вагнер, Германия — США
Эндрю Норман Уилсон, Германия — США
Хельга Ретман, Швеция — Германия
23 марта 2016 г.
ArtReviewNews23 марта 2016artreview.comPaul Kneale на Московской международной биеннале 2016
Работа уроженца Канады Пола Книла , признанного критиками мультимедийного художника, будет представлена на Московской международной биеннале молодого искусства в 2016 году.
Биеннале посвящена представлению начинающих художников в возрасте до 35 лет. В этом году, пятая биеннале, также была выдвинута инициатива по включению как можно большего числа молодых специалистов в ее руководящую команду.Британский куратор Надим Самман, которого Artsy назвал одним из 10 восходящих и будущих молодых кураторов еще в 2014 году, использовал свою новую должность, чтобы заняться новыми социальными проблемами, такими как экологический кризис, заговоры, шифрование и Интернет, тема под названием «Глубокий» Внутри».
Так что неудивительно, что спекулятивный и прогрессивный художник Пол Нил является долгожданным участником состава этого года из Лондона. Книл был процитирован в ответ на термин Post-Internet Art :
«Я называю это« пост-арт Интернет ».То, что мы называем «искусством», — это исторический период, как и древнее искусство: у него есть нечеткая начальная точка, которая делает его периодом, а также конец, который обычно отмечен серьезными изменениями в других сферах жизни. Вполне возможно, что мы только что стали свидетелями этого конца ».
Во фризе журнала Dossier: The Abject Нил недавно был показан в исследовании эволюции жалкой концептуализации в искусстве двадцатого и двадцать первого веков. Писательница Кирсти Белл исследует жалкое через художественное использование материального мусора: «Не только в вещах, выброшенных на поверхность в повседневной жизни, но и в вещах, плавающих в Интернете, цифровые воспоминания отделены от их предметов.”
Согласно эстетике глюков Книла, перевод цифровых воспоминаний в физическую среду становится платформой для социальных размышлений. Его «продуктивное неправильное использование» машин и технологий (читайте интервью АРТЮНЕра с художником здесь) принимает формы картин, видео, текстов, скульптур и перформансов. Метафизические исследовательские проекты художника заставляют задуматься о потребностях и мировой культуре вокруг ценности инноваций.
Интерес Нила к цифровым системам выражается в исследовании сетевого (и, очевидно, короткозамкнутого) человеческого мозга в The New Abject , электронной книге, доступной на его веб-сайте, обзор которой вы можете прочитать здесь. .
Часто сотрудничая с другими художниками и новыми сообществами художников (такими как Library +), работы Нила обычно приглашают аудиторию к взаимодействию как в физических пространствах, так и через онлайн-сети, такие как Twitter. Он является пионером молодого поколения искусства, которое обычно стремится продемонстрировать материальность того, что в значительной степени считается несущественным, анализ разрыва между виртуальным и IRL.
Для своего вклада в предстоящую Московскую биеннале, Книл сочетает материальные текстуры разрастания городов Лас-Вегаса с эмоционально пустым единообразием цифровых пространств.Интегрированные скульптурные формы художника основаны на различных источниках вдохновения, включая Learning From Las Vegas (Venturi, Brown, & Izenour, 1972), в котором грандиозные архитектурные стили города критикуются за социально-экономические и символические последствия. Это вдохновение дополняется нынешней тенденцией в повествованиях в основных средствах массовой информации, которые пытаются разобраться в экономическом коллапсе 2008 года и недавних жилищных кризисах. В частности, Нил сосредотачивается на жилищном кризисе, поразившем Лас-Вегас в 2007 году.
Для новых работ художник проводит концептуальные параллели между виртуальной метавселенной и физическим пространством города, будь то ряды идентичных закрытых домов или, возможно, игровые автоматы в казино на Стрипе. Используя такие материалы, как пластик, алюминий, дерево или часть ограждения из сетки рабицы, Нил вызывает тон мира цифровых изображений в физическом пространстве обычных объектов. В этом продолжающемся исследовании «нового презренного» то, что одновременно архетипично и бесполезно, становится отражением экзистенциального состояния повседневного бытия в современном обществе.
«Тьма на окраине города находится внутри вас, по крайней мере, в вашем телефоне», — говорит Нил о теоретической основе новых произведений искусства.
Другие проекты Пола Книла включают:
SEO & Co. видео-проект;
Пост-пост-постпродакшн серий временных портретов;
Групповая выставка «Принципы удовольствия» в Париже.
Учредителями биеннале являются Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) и Московский музей современного искусства (ММоМА).
Биеннале 2016 продлится с 1 июля по 10 августа. Работы Нила будут представлены вместе с 92 другими художниками в 87 художественных проектах — полный список ниже:
Озан Аталан, Стейси Белевичева, Матильда Бенмайор, Юлиус фон Бисмарк, Памела Бреда, Владислав Брут, Алиса Бекетова, Екатерина Бурлыга, Ольга Бутеноп, Мартин Калланан, Нур Али Чагани, Джулиан Шаррьер, Ревиталь Коэн, Туур ван Бален Кой, Мария Дальберг, Жасмин Дарьяни, Петр Давыдченко, Джонатан Довек, Лиат Эльблинг, Хусейн Мерт Эрверди, Карин Феррари, Кристиан Фогаролли, Верена Фридрих, Вероника Гейгер, Адам Гибни, Юлиана Голуб, Флориан Гольдманн, Катарина Лезей Ян Хайдер, Элизабет Хауст, Джои Холдер, Маргерит Юмо, Марк Джонсон, Грэм Келли, Дарья Хлапова, Феликс Кисслинг, Пол Книл, Фабиан Кнехт, Дарья Кольцова, Лилия Косырева, Егор Крафт, Ксения Кулева, Джошуа Лири (Дэвид Крайст) Рудник, Джулиана Серкейра Лейте, Екатерина Лукошкова, Эли Мария Лундгаард, Влад Лунин, Стив Махер, Надя Верена Марцин, Максим Марион, Эмили Браут, Зои Клэр Миллер, Алиса Мичели, Марина Москаленко, Татьяна Смирнова, Ли Не vo, Алиса Николаева, Исмаэль Огандо, Тим Парчиков, Пау Пахана, Клэр Погам, Давиде Квайола, Марина Рагозина, Мартин Райче, Руне Расмуссен, Фарид Расулов, Пол Росеро Контрерас, Весна Рогачек, Эндрю Рэнвилл, Джереми Сантьяго-Сат-Коньман, Джереми Сантьяго-Сат-Всадник, Дагмар Шюррер, Юлия Селин, Юра Шуст, Рустан Содерлинг, Эмми Скенсвед, Грегуар Блант, Джо Собель, Вильф Спеллер, Юлия Спиридонова, Арья Сукапура Путра, Наталья Тихонова, Альваро Урбано, Ивар Веермяэ, Эндрю Волькман, Бенедикт Вермяэ, Эндрю Волькман Норман Уилсон, Хельга Ретман.
Изображения в порядке появления
Просмотр установки. Работы Поля Нила, Палаццо Капри, Турин. Ноябрь 2015.
Пол Нил, «История просмотров», 2016. Деревянная дверь, алюминиевая панель, сварная алюминиевая рама, 80 x 28 x 5 дюймов
Helixes.org — Откровения стихий
Мини-тур Aural Hypnox, 15-18.11.2007 ~ Хельсинки, Санкт-Петербург и Москва
ARKTAU EOS — HALO MANASH — ZOT-AON
В ноябре 2007 года художники Aural Hypnox Арктау Эос, Хало Манаш и Zot-Aon предпринял мини-тур, состоящий из выступлений в трех города с тонко взаимосвязанной историей: Хельсинки, Санкт-ПетербургПетербург и Москва.
15 ноября 2007 г. ~ Ravintola Lepakkomies, Helsinki
Первые выступления нескольких артистов Aural Hypnox место в самом сердце Хельсинки. Пробуждение, участники спотыкаясь к осознанию того, что должно было произойти.
{Фотографии будут скоро загружены сюда}
**17 ноября 2007 г. ~ Club GEZ-21, Санкт-Петербург, Россия
Выступления в одном из нескольких художественных комплексов и центров г. Санкт-ПетербургПетербург. Уютное и атмосферное место и вдохновляющее аудитория. Темный и теплый свет начинает светиться.
Club GEZ-21, Санкт-Петербург фото (сделано Kapmoxa):
Arktau Eos Live Photos :: Zot-Aon Live Photos :: Halo Manash Live Photos
**
18 ноября 2007 г. ~ Club Vermel, Москва, Россия
Финальные спектакли.Вершина, корона и дисперсия собраны важные и интенсивные энергии. Аудитория либо в трансовые или экстатические состояния, призыв к вершинам руками в воздухе во время финального сета, стойки принимаются для приема огни небесные.
Клуб Вермель, Москва фото (сделаны Мариной Рагозиной):
Arktau Eos Live Photos :: Zot-Aon Live Photos :: Halo Manash Live Photos
**Попытка подвести итоги столь напряженного и многогранного путешествия опыт с несколькими словами почти невозможен.Тем не менее, мы должны попробовать, и Таким образом, предлагаются следующие наблюдения.
Совершенно потрясающая красота Санкт-Петербурга, его зданий и бесчисленные мосты и вдохновляющее мастерство его жителей. В слишком краткие, но вдохновляющие моменты, дарящие тихую безмятежность и дух собора Василия Блаженного и многих других церквей. Красная звезда над Кремлем, сияющим в ночи в самом сердце Москвы, с видом на Москву-реку. Суровая архитектура и величественный памятники разрушенным идеологиям и звездным путешествиям.Холод ветерок, дующий по обледенелым улицам, теплое настроение. Открытие домов, искренняя доброта и подарки.
Все это и многое другое — лишь проблеск таинственной России и Русскость, открывшаяся нам во время нашего короткого путешествия. Привет Гоша и семья Шумов России за то, что были такими радушными хозяевами, внимательная публика и все добрые люди, которых мы встретили, и подняли тосты с.Для нас большая честь и уважение к полученному опыту, и мы вернемся.