Марина абрамович перформансы: «Бабушка перформанса»: как Марина Абрамович ставила на себе эксперименты

Содержание

«Бабушка перформанса»: как Марина Абрамович ставила на себе эксперименты

«Ритм 0» («Rhythm 0», 1974)

В одной из наиболее сложных и известных акций Абрамович, которую называли «бабушкой перформанса», отвела себе пассивную роль. Она разместила на столе 72 предмета, среди которых — нож, хлыст, ножницы и пистолет с патроном. Художница разрешила посетителям манипулировать ее телом в течение шести часов. Сначала люди вели себя осторожно, но затем почувствовали свою безнаказанность.

«Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии, — рассказала Абрамович. — Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».

close

100%

Ритм 10 (Rhythm 10), 1973 год.

Используя 20 ножей, Марина играла с собой в известную игру, при которой острие ножа нужно поочередно втыкать между растопыренными пальцами.

moma.org
«Отношения во времени» («Relation in Time», 1977)

Перформанс «Отношения во времени» стал первым совместным выступлением Абрамович и ее партнера Улая (настоящее имя — Франк Уве Лайсипен). Они сплели свои волосы и просидели так на протяжении 17 часов. Зрителей пустили в помещение только за час до окончания действия. Таким образом художники хотели показать, что энергия публики помогает им повысить свои физические возможности.

close

100%

Улай и Марина Абрамович во время перформанса «Отношения во времени»

marinaabramovic.com
«Расширение в пространстве» («Expansion in Space», 1977)

Встав спиной к спине, обнаженные Абрамович и Улай с силой врезались в тяжелые колонны, которые оказались подвижными.

После серии громких ударов им удалось переместить колонны в пространстве. Таким образом художники показали, как они бьются своим телом о множество вещей, пытаясь творить.

«Случайные факторы» («Imponderabilia», 1977)

Перед гостями выставки стояла задача протиснуться между обнаженными Абрамович и Улаем, которые стояли друг напротив друга в дверном проеме. Как ни странно, этот перформанс посвящен переживаниям рождающегося ребенка и давлению, которое он испытывает, попадая в мир через родовые пути.

«Смерть себя» («Death Self», 1977)

Со стороны казалось, что в рамках перформанса «Смерть себя» художники непрерывно целовались. На самом деле они соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга. Через семнадцать минут после начала действия у артистов закончился кислород, и они одновременно упали в обморок. Идея перформанса — исследование способности человека поглощать жизнь партнера.

«Для меня важно, что в перформансе все по-настоящему, — сказала Абрамович на одной из лекций. — Энергия реальна, боль реальна, ножи реальны, кровь реальна. Это не театр: вы сами становитесь театром и реквизитом. И это позволяет вам заглянуть глубоко в себя и претерпеть настоящее преобразование».

«AAA-AAA» («ААА-ААА», 1978)

В перформансе «ААА-ААА» Абрамович и Улай кричали друг на друга в течение часа до потери голоса. Идея заключалась в создании максимально громких звуков, насколько это было физически возможно.

«Что интересно, когда ты кричишь, рождаются неожиданные звуки, похожие то на крики ребенка, то на птичьи голоса, звук меняется, пока не выходит из тебя полностью», — говорила Абрамович.

Сначала они издавали одинаковый монотонный звук, но постепенно начали соревноваться в громкости и продолжительности крика. Первым сдался Улай. Когда силы Абрамович были на исходе, они оба вернулись в исходное положение.

«Энергия покоя» («Rest Energy», 1980)

Идея «Энергии покоя» — показать безграничное доверие к партнеру. На протяжении четырех минут Абрамович держала лук, а Улай натягивал тетиву со стрелой, направленной в сердце партнерши. При этом отслеживались их сердцебиения, и оба участника представления слышали сердечный ритм друг друга.

close

100%

Энергия напряжения (Rest Energy), 1980 год. Перформанс длился всего 4 минуты 10 секунд: в этом время Марина Абрамович держала лук, а ее партнер Уве Лейсипен (Улай) натягивал тетиву со стрелой, направленной ей в сердце. Микрофоны записывали стук сердец Марины и Улая.

moma.org
«Влюбленные» («The Lovers», 1988)

Отношения Абрамович и Улая начали рушиться после десяти лет личного и художественного симбиоза. В 1988 году пара планировала сыграть свадьбу, встретившись в центре Великой китайской стены. По сценарию перформанса Улай должен был начать свой путь из пустыни, а Абрамович — со стороны моря, символизируя слияние двух стихий. Пока шло согласование этого представления с китайскими властями, пара рассталась из-за многочисленных измен Улая, который женился на забеременевшей от него китаянке. По этой причине смысл перформанса кардинально изменился: пара встретилась в центре стены и навсегда рассталась.

«Балканское Барокко» («Balkan Baroque», 1997)

Этот спектакль Абрамович посвятила памяти погибших в Югославии. В течение нескольких суток она по шесть часов в день мыла 1500 окровавленных костей перед публикой. Иногда во время выступления Абрамович рассказывала о своем родном городе Белграде. За «Балканское Барокко» художница получила премию «Золотой лев» 47-й Венецианской биеннале.

close

100%

Перформанс Марины Абрамович «Балканское барокко», 1997 год

moma.org
«Дом с видом на океан» («The House with the Ocean View», 2002)

Согласившись на участие в этом перформансе, художница провела 12 дней без еды на открытых платформах, подвешенных к стене галереи. Она не имела возможности спуститься, поскольку лестница была сделана из острых ножей.

«Я считаю, что если вы ограничиваете себя, находясь в определенном пространстве, то в нем создается уникальное энергетическое поле, и, таким образом, вы можете изменить пространство на атомном уровне при помощи зрителей и самоощущения своего присутствия в нем. Для перформанса просто очень важна категория «здесь и сейчас», — сказала Абрамович.

close

100%

Дом с видом на океан (The House with the Ocean View), 2002 год.

В течение 12 дней Марина жила в Sean Kelly Gallery – она не ела, ничего не писала и ни с кем не разговаривала, но принимала душ, пила воду, спала, ходила в туалет и пристально смотрела на зрителей, перемещаясь из одной «комнаты», расположенной на возвышении, в другую.

nationalacademy.org
«В присутствии художника» («The Artist Is Present», 2010)

Идея перформанса заключалась в том, чтобы Абрамович установила контакт с любым желающим. В общей сложности действие длилось 736 часов и 30 минут — за это время художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. Также в перформансе принял участие Улай, который смотрел на Абрамович более 3 минут. Не выдержав эмоций, она расплакалась.

Неосуществленные перформансы Марины Абрамович – Weekend – Коммерсантъ

30 июля Марина Абрамович объявила, что начинает собирать средства на собственный музей-институт, в котором будут «храниться» перформансы и «длящиеся» произведения искусства. Здесь художникам будет предоставлено место для проведения перформансов, а каждый посетитель на входе должен будет подписать контракт, согласно которому он обязуется провести в музее минимум шесть часов и принять участие в одном перформансе. В ответ на это в октябре группа американских художников M.A.R.F.A. (The Marina Abramovic Retirement Fund Of America) предложила создать «Американский пенсионный фонд Марины Абрамович». Они призывают остановить Абрамович, пока не стало слишком поздно, и отправить художницу на пенсию, чтобы уберечь мир от ее будущих перформансов. В блоге проекта приводятся возможные примеры акций Абрамович, которые пока еще можно предотвратить.

29 декабря 2013 года Абрамович будет в течение 36 часов есть лук у входа в мексиканский ресторан. Место действия перформанса будет объявлено в последний момент.

14 февраля 2014 года Марина Абрамович собирается повторить свой совместный перформанс с художником и многолетним соратником Улаем 1976 года «Соотношения в космосе», в ходе которого обнаженные Абрамович и Улай кружились по залу, представляя собой две планеты. Теперь вместо Улая выступит английский актер Алан Камминг, все происходящее будет записываться на камеру, чтобы тут же стать gif — изображением, которое будет выложено на Google в качестве поздравительной открытки на День святого Валентина.

В марте 2014 года Марина Абрамович планирует провести три недели в «Святилище для животных» в Талсе, Оклахома. Перформанс, который носит название «Я вижу овцу», будет заключаться в следующем: утром, три-четыре часа подряд, Абрамович будет гладит одну из овец на ферме, нашептывая ей на ухо, как она прекрасна. Следом художница находит животное поменьше, «например хорька», и шесть часов гладит его, при этом про себя цитируя Рильке.

В Западной Африке и некоторых странах Азии с помощью собственного фонда, занимающегося вопросами семьи, Марина Абрамович усыновляет детей, которых заставляют в качестве солдат принимать участие в военных конфликтах. Но Amnesty International выяснила, что 84% этих детей просто любят одежду камуфляжных расцветок, и обеспокоенные родители написали открытое письмо Бараку Обаме с просьбой взять ситуацию с фондом Абрамович под особый контроль. По их словам, «похищенных» детей Абрамович отправляет в специальный лагерь, находящийся на территории ее будущего университета.

С 12 по 21 декабря 2014 года в зале Park Avenue Armory пройдут первые показы автобиографического шоу «Жизнь и смерть Марины Абрамович» с участием Роберта Уилсона и Энтони и Уиллема Дэфо. С камео появятся Мадонна и Леди Гага, а Клаус Бизенбах, основатель Института современного искусства в Берлине, выступит в роли Лорда Льда. Сама Абрамович определяет жанр постановки как «космическую оперную фантазию в стиле диско» под аккомпанемент хора из 300 евнухов.


Весь 2013 / январь / февраль / март / апрель / май / июнь / июль / август / сентябрь / октябрь / ноябрь / декабрь

Групповая терапия с Мариной Абрамович | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Существо, берущее меня нежно за руку при входе в купольный зал, в черной одежде, с бледно-голубыми глазами, крашенными светлыми волосами и пирсингом в носу. Не берусь сразу сказать, мужчина это или женщина. Лицо озарено легкой улыбкой, больше в глазах, чем на губах. Я охотно вверяю себя, рука прохладная, но дружелюбная. Мы идем через боковой проход, по полукругу зала, сумки оставлены у входа, даже незаменимый смартфон.

Погружаюсь в сакральный звуковой интерьер. Коллаж составляют голоса, но не церковные, гармонии переплетаются в постоянном поиске, сливаются, спрашивают, отвечают, без прославления бога, без благовоний. Проходим мимо гигантских статуй и сворачиваем во внутренний круг, над нами огромный купол. Белой лентой на коричневом деревянном полу размечены четырехугольники, треугольник, несколько крестов. Мой спутник ведет меня бережно в большой прямоугольник в центре зала, в котором уже стоят четыре человека, и отпускает мою руку.

Перформанс «The Cleaner», Стокгольм, 2017 г.

Новый перформанс Марины Абрамович «The Cleaner» c 27 февраля по 5 марта идет в Стокгольме, каждый день по восемь часов, в концертном зале Eric Ericsonhallen неподалеку от Музея современного искусства. В последний раз художница показывала аналогичный перформанс в 2014 году в Лондоне: «512 часов» в галерее Serpentine. И в Стокгольме посетители сдают все свои вещи в камеры хранения, остаются так долго, сколько им захочется, и становятся частью перформанса или точнее перформансом. С той лишь разницей, что в Лондоне они надевали наушники и оказывались в акустической изоляции, а в Стокгольме оказываются связанными друг с другом посредством звучащей в зале музыки.

Искусство без объекта

Во время «512 часов» были «моменты, вызывавшие у меня ощущение, что вся моя работа на протяжении многих лет была ненапрасной», пишет Марина Абрамович в своей автобиографии, опубликованной в 2016 году. И продолжает: «Они доказывают наличие у перформанса трансформирующей силы». Абрамович остается верной такому подходу с тех пор, несмотря на отдельные критические голоса, называющие ее перформансы пустым культивированием собственной известности.

А между тем заслуга художницы состоит хотя бы уже в том, говорит Катрин Лундквист (Catrin Lundqvist) из Музея современного искусства в Стокгольме, сокуратор перформансов, что «Марина Абрамович вывела перформативное искусство из подземелья в ведущие музеи».

Искусство без объекта стало главной темой в творчестве Абрамович в последние годы: ее выставка «The Artist is Present» в нью-йоркском Музее современного искусства в 2010 году, несомненно, была кульминацией этого развития — и ее карьеры. Художница присутствовала — и еще как: более трех месяцев она сидела неподвижно шесть дней в неделю в МоМА на стуле в течение семи часов. Снова и снова обращала взгляд на своего очередного визави, без движения. Она как будто хотела со всей мощью ответить на вопрос «Является ли это искусством?», который ей приходилось много раз слышать за 40 лет творчества. Три четверти миллиона человек пришли тогда в МоМА на Абрамович, люди стояли в очереди по несколько часов.

Восемь часов искусства или эзотерики

Вернемся в Стокгольм. К двум часам дня у бывшей церкви Skeppsholmskyrkan, преобразованной в 2002 году в концертный зал, образовалась длинная очередь. На перформанс пускают одновременно около 170 человек. Здесь можно встретить и юного хипстера, и пожилого буржуа. Всех их проводят в зал за руку ассистенты в черном.

Перформанс «The Cleaner», Стокгольм, 2017 г.

А где же сама Абрамович? Тоже там, также в черном, медленно шагает через зал. Ее лицо не выдает возраста, немного маскообразное, но глаза живые и на губах улыбка. Она тоже водит людей туда-сюда. Или просто касается их рукой. А потом исчезает. Любопытно, как она в течение восьми часов, проведенных мною в зале, постепенно исчезает из поля видимости. Гранд-дама перформанса уходит на второй план.

Зато других людей я вижу более явственно, прежде всего, самих перформеров. Некоторым я смотрю несколько минут в глаза. Некоторые приобнимают меня. Есть что-то особенное в этом моменте визуального контакта, телесного контакта. С одной стороны, теплеет на сердце, с другой — высвобождается энергия. Связь с другими людьми в зале становится более ощутимой. Искусство или эзотерика? Иногда я ощущаю себя частью вибрирующего музыкального инструмента.

Перформанс «The Cleaner», Стокгольм, 2017 г.

«The Cleaner» — это первый перформанс, в котором участвуют хор и солисты. Вокальные партии создают непрерывный восьмичасовой звуковой коллаж. «Певцы представляют всю Швецию, Стокгольм в миниатюре: есть хор иммигрантов, женский иракский хор и болгарский хор, традиционный шведский мужской и церковный хоры, а также отдельные исполнители», — рассказывает Катрин Лундквист.

Как сохранить перформанс?

Один из возможных ответов дает выставка в Стокгольме — первая персональная ретроспективная выставка Марины Абрамович в Европе. Удивительно, что первая, ведь художница — родом из бывшей Югославии и известна с 1970-х годов. Как бы там ни было, выставлять в музее «живое искусство», каким является перформанс, дело непростое. В Стокгольме эту проблему решили, предоставив возможность ныне 70-летней Марине Абрамович реконструировать и репродуцировать ее ранние перформансы. И это — своего рода премьера в Европе. Как подчеркивает сокуратор Лундквист, результатом в Стокгольме довольны.

Смотрите также:

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    «Кристальная стена плача» в Киеве

    Мемориал «Кристальная стена плача» открылся 6 октября 2021 в Бабьем Яре в Киеве. 80 лет назад нацисты расстреляли здесь за два дня более 30 тысяч евреев. Длина «Стены» — 40 м, высота — 3 м. Кристаллы кварца сгруппированы по три и расположены на разной высоте: на уровне головы, сердца и живота человека. По замыслу художницы, посетители смогут касаться стены, чтобы почувствовать энергию кристаллов.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Границы возможного

    «У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение», — призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Искусство процесса

    «Бабушка перформанса», как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали «карьеристами», у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    За гранью боли

    Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Исследование границ

    Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография «Walk Through Walls». «Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, — пишет она в мемуарах. — Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить».

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Пределы контроля

    Перформанс «Смерть себя» исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Полный симбиоз

    За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай — стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции «Отношения во времени» (1977) они показали неразрывную связь.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Трудный выбор

    В перформансе «Imponderabilia» (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: «Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком».

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Горькая правда

    В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Настоящая кровь

    Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в «русскую рулетку» с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    В присутствии художника

    На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез…

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Очищение искусством

    В 2012 году Марина Абрамович отправилась в Бразилию, чтобы изучить местные обычаи и ритуалы, познакомиться с шаманами и лекарями. Этой поездке посвящен документальный фильм «The Space in Between». В память об излечивающем душу путешествии она привезла с собой камни и кристаллы, которые обладают сильной энергией. Убедиться в этом могут и сами посетители.

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Смертельная скука

    В 2020 году Марина Абрамович вышла на оперную сцену, чтобы позволить великой Каллас умереть семью сценическими смертями. Мюнхенский оперный эксперимент Абрамович был вежливо принят к сведению поклонниками сербской дивы: спектаклю явно не хватало шокирующей интенсивности ее экстремальных перформансов. Или это тоже была провокация?

  • Марина Абрамович: всегда в центре боли

    Сильная духом

    В 2021 году Марине Абрамович исполняется 75 лет. До сих пор она была верна своему творческому кредо: художник должен быть воином. Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но также себя и свои слабости.

    Автор: Элла Володина


Выставка Марины Абрамович — Журнал ELITE Interior

Марина Абрамович. Портрет со свечой из серии Places of Power, 2013. Courtesy of Marina Abramovicć Archives © Marina Abramoviсć

20 января в Палаццо Строцци во Флоренции завершила работу одна из главных мировых выставок конца 2018-го – начала 2019 года: масштабная ретроспектива «The Cleaner» мастера перформанса Марины Абрамович. Италия в качестве места проведения была выбрана не случайно: во-первых, Марина много работала здесь в 1970-е – ее перформансы проходили в Риме, Милане, Неаполе, Венеции, Болонье; а во-вторых, устраивая выставку в стенах знаменитого памятника архитектуры эпохи Возрождения, организаторы стремились показать связь творчества Марины с классическим наследием.

Название выставки «The Cleaner» («Чистильщик») выражает отношение Марины к собственной жизни и творчеству: «Как во время уборки дома мы оставляем только нужные вещи, а хлам выбрасываем, так и в жизни я оставляю только то, в чем нуждаюсь здесь и сейчас, и избавляюсь от лишнего – прошлого, воспоминаний, власти фатума».

Марина Абрамович. Перформанс «Балканское барокко», 1997. Одноканальное видео 9 мин. 42 сек. Abramović LLC, Нью-Йорк. Courtesy of Marina Abramovicć Archives e LIMA. © Marina Abramovic. Marina Abramović by SIAE 2018

У посетителей была уникальная возможность проследить весь творческий путь художницы – от ранних работ 1960-х годов до недавних, созданных в 2000-е.

Марина Абрамович. Перформанс «Дом с видом на океан», 2002–2017. Мультимедийная инсталляция, Abramović LLC , Нью-Йорк. Courtesy of Marina Abramovic Archives e Sean Kelly, New York, MAC/2017/072. © Attilio Maranzano. Courtesy of Marina Abramovicć Archives Marina Abramovic by SIAE 2018

В экспозицию вошли фотографии, рисунки, видеоарт, объекты и инсталляции, а также были воссозданы ее самые известные перформансы – правда, их показывала не Абрамович, а художники, которых она выбрала и подготовила.

Основная тема, с которой работает Абрамович, – исследование пределов возможностей человеческого тела и его потенциала для творческого самовыражения. На протяжении 50 с лишним лет инструментом художницы является ее собственное тело, над которым она ставит порой шокирующие эксперименты, – но в нарциссизме Марину упрекнуть не получится. «Я хочу, чтобы мою работу зритель воспринимал как зеркало, в котором отражается он сам. Я хочу, чтобы он видел не меня, а себя – это принципиальная для меня вещь», – записала она в 1991 году в дневнике.

В Палаццо Строцци можно было увидеть записи и реинактменты перформансов «Ритм 10» 1973 года, в котором она резала себе пальцы перочинными ножами, жуткий «Ритм 0» 1974 года, в котором неподвижно стоящая в течение нескольких часов художница позволила посетителям галереи делать с собой всё, что заблагорассудится; словно почуявшие свежую кровь хищники, поначалу вполне интеллигентные зрители едва не убили Марину, – эксперимент по обнаружению звериного начала в распоясавшейся толпе прошел на ура, но после она обнаружила у себя прядь седых волос.

Марина Абрамович и Улай. Перформанс «Энергия покоя», 1980. Видео 4 мин. 4 сек. LIMA Foundation, Амстердам. Courtesy of Marina Abramovic Archives and LIMA, MAC/2017/034. © Ulay/Marina Abramovic. Courtesy of Marina Abramovic Archives. Marina Abramovic by SIAE 2018

Ретроспектива включала работы, созданные Абрамович совместно с ее бывшим партнером художником Улаем: Impronderabilia 1977 года, а фургон Citroёn, в котором они жили и путешествовали по Европе с 1975 по 1980 годы, был установлен во внутреннем дворике Палаццо.

Марина Абрамович и Улай. Видеоинсталляция «Отношения в движении. Фургон», 1975–1980. Лионский музей современного искусства. Courtesy of Marina Abramovicć Archives. Marina Abramovicć by SIAE 2018

Две работы – фото «Amina Mundi/Пьета» 1983 года и видео «The Kitchen V, Carrying the Milk» 2009-го демонстрировались за пределами Палаццо Строцци – в Музее Опера-ди-Санта-Мария-дель-Фиоре.

Марина Абрамович и Улай. «Anima Mundi. Пьета», 1983–2002. Цветной принт. © Marina Abramovic and Ulay. Courtesy of Marina Abramovic Archives and Galleria Lia Rumma Milano/Napoli

Тем, кто на выставку не попал, но хочет лучше понять творчество Марины Абрамович, советуем почитать вышедшую в 2016 году ее автобиографию «Walk Through Walls» («Проходя сквозь стены») и дневники художницы («Marina Abramovic: Writings 1960–2014»).

 

МАРИНА АБРАМОВИЧ. МАНИФЕСТ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Марина Абрамович. Портрет с золотой маской, 2009. Видео 30 мин. 5 сек. LIMA Foundation, Амстердам. Courtesy of Marina Abramovic. Archives e LIMA, MAC/2017/062. © Marina Abramovic . Courtesy of the Marina Abramovic Archives
Правила жизни художника:

Художник не должен лгать ни себе, ни другим

Художник не должен красть идеи у других художников

Художник не должен идти на компромиссы ни с самим собой, ни в угоду арт-рынку

Художник не должен убивать других людей

Художник не должен превращать самого себя в идола

Художник не должен превращать самого себя в идола

Художник не должен превращать самого себя в идола

Отношение художника к любви:

Художнику не следует влюбляться в другого художника

Художнику не следует влюбляться в другого художника

Художнику не следует влюбляться в другого художника

Отношение художника к эротике:

Художнику следует развивать умение смотреть на мир через призму эротического

Художник должен быть эротичным

Художник должен быть эротичным

Художник должен быть эротичным

Отношение художника к страданию:

Художник должен страдать

Чем сильнее страдания – тем лучше работа

Страдание приносит трансформацию

Страдание возвышает дух художника

Страдание возвышает дух художника

Страдание возвышает дух художника

Отношение художника к депрессии:

Художник не должен пребывать в депрессии

Депрессия – это болезнь, и ее нужно лечить

Депрессия не является для художника продуктивной

Депрессия не является для художника продуктивной

Депрессия не является для художника продуктивной

Отношение художника к самоубийству:

Самоубийство – это преступление против жизни

Художник не должен кончать жизнь самоубийством

Художник не должен кончать жизнь самоубийством

Художник не должен кончать жизнь самоубийством

Отношение художника к вдохновению:

Художник должен заглядывать глубоко внутрь себя и черпать там вдохновение

Чем глубже он всматривается в себя, тем более всеобъемлющим становится. Художник – это вселенная

Художник – это вселенная

Художник – это вселенная

Отношение художника к самоконтролю:

Художник не должен стараться контролировать свою жизнь

Художник должен всецело контролировать свою работу

Художник не должен стараться контролировать свою жизнь

Художник должен всецело контролировать свою работу

Отношение художника к ясности:

Ясность означает умение воспринимать

Ясность означает умение отдавать

Ясность означает умение получать

Ясность означает умение воспринимать

Ясность означает умение отдавать

Ясность означает умение получать

Отношение художника к символам:

Художник сам создает собственные символы

Символы – язык художника

Этот язык нужно впоследствии дешифровать

Иногда трудно подобрать ключ к шифру

Иногда трудно подобрать ключ к шифру

Иногда трудно подобрать ключ к шифру

Отношение художника к тишине:

Художник должен понимать тишину

Художник должен создать вокруг себя пространство, чтобы тишина вошла в его работу

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Тишина – это остров посреди бушующего океана

Отношение художника к одиночеству:

Художник должен подолгу оставаться в одиночестве

Одиночество чрезвычайно важно

Вдали от дома

Вдали от студии

Вдали от семьи

Вдали от друзей

Художник должен много времени проводить у водопадов

Художник должен много времени проводить у действующих вулканов

Художник должен подолгу смотреть на реки с быстрым течением

Художник должен подолгу смотреть на горизонт, где океан встречается с небом

Художник должен подолгу смотреть на звездное ночное небо

Отношение художника к работе:

Художник не должен каждый день ходить в студию

Художник не должен работать по расписанию, как банковский служащий

Художник должен изучать жизнь и только тогда приступать к работе, когда идея придет к нему во сне или наяву как удивительное прозрение

Художник должен избегать самоповторов

Художник не должен создавать слишком много работ

Художник не должен засорять мир своим искусством

Художник не должен засорять мир своим искусством

Художник не должен засорять мир своим искусством

Имущество художника:

Буддийские монахи советуют человеку иметь  всего 9 вещей:

Один летний балахон

Один зимний балахон

Одну пару обуви

Одну простую миску для пищи

Одну москитную сетку

Один молитвенник

Одну циновку для сна

Один зонтик

Одну пару очков, если они необходимы

У художника должно быть как можно меньше личных вещей

У художника должен быть максимальный минимум вещей

У художника должен быть максимальный минимум вещей

У художника должен быть максимальный минимум вещей

Друзья художника:

Художник должен дружить с теми, кто его воодушевляет

Художник должен дружить с теми, кто его воодушевляет

Художник должен дружить с теми, кто его воодушевляет

Враги художника:

Враги очень важны

Далай-лама говорит, что очень легко испытывать сострадание к друзьям, и очень сложно – к врагам

Художник должен учиться прощать

Художник должен учиться прощать

Художник должен учиться прощать

Различные сценарии смерти:

Художник должен помнить о том, что он смертен

Для художника чрезвычайно важным является не только то, как он живет, но и то, как он умирает

Художник должен замечать в своих работах символы, которые могут означать различные сценарии смерти

Художник должен умереть в сознании и без страха

Различные сценарии похорон:

Художник должен оставить указания относительно своих похорон, чтобы всё было сделано согласно его воле

Похороны – это последнее произведение художника перед уходом

Похороны – это последнее произведение художника перед уходом

Похороны – это последнее произведение художника перед уходом.

 

Текст:  Анна Пашина

Фото предоставлены пресс-службой Fondazione Palazzo Strozzi

ELITE Interior, # 2/148 февраль 2019

 

в Палаццо Строцци, во Флоренции, открылась выставка художницы, мастера перформанса Марины Абрамович — Арт

21 сентября во флорентийском  Палаццо Строцци открылась выставка Марины Абрамович. The Cleaner — это большая ретроспектива художницы, которая обьединяет сто  ее самых известных работ: видео, фотографии, картины, объекты, инсталляции и архивные материалы  перформансов с 1970-х до 2000-х годов.

Ретроспектива Абрамович — серия выставок, которые ежегодно проходят во Дворце Строцци: здесь уже показали большие ретроспективы Ай Вэйвэя и Билла Виола. Проект The Cleaner до этого был показан в Стокгольме и Лондоне — в 2016 и 2017 годах. Выставка пользуется большим вниманием: так, в Стокгольме посетители стояли в очереди  по 3-4 часа ежденевно. В центре проекта — перформанс The Cleaner, во время которого Марина Абрамович приглашает к участию публику. Тем временем 23 сентября стало известно, что на художницу  напали во время открытия этой выставки: некто ударил Абрамович по голове картиной с ее изображением. Директор музея Артуро Галансино сообщил, что  художница не пострадала и теперь хочет выяснить мотивы нападавшего

во время раздачи автографов мужчина, находившийся в группе поклонников 71-летней художницы, вдруг ни с того ни с сего ударил ее картиной. По иронии судьбы на холсте была изображена сама Абрамович.

Обидчика пожилой артистки сразу же арестовали – им оказался 51-летний чех. Он объяснил, что сам нарисовал портрет Абрамович, а нападение на женщину назвал своим собственным перформансом.

Очевидно, он на него оказало впечатление интервью с Мариной Абрамович, которая буквально за несколько дней до случившегося сравнила перформанс с театром и назвала его «живым искусством».


Не гуманный способ  для выражения негативного отношения к творчеству художницы…

.Выставка продлится с  21 сентября 2018 по 20 января 2019 во Флоренции.

Каждый перформанс Абрамович — это испытание на прочность, исследование возможностей человеческого тела и духа. Во многих акциях она тестирует не только себя, но и публику, порой вскрывая самые темные стороны человеческой природы. В раннем перформансе «Ритм 0» она позволила зрителям делать с ней всё что угодно, в том числе резать ее одежду, колоть шипами, а один посетитель чуть ее не пристрелил. В «Ритме 5» — чудом не сгорела, лежа в звезде из огня, потеряв сознание от дыма. В «Балканском барокко», посвященном трагедии войны в Югославии, перемыла 1500 костей. Более трех месяцев она просидела в музее МоМА, играя в «гляделки» с посетителями своей выставки. А в галерее Шона Келли прожила несколько дней без еды и воды.

Искусство Абрамович почти всегда связано с болью. В одном из интервью она призналась, что хочет делиться с людьми своим знанием о природе боли и страдания, а в своих перформансах пытается показать, как их преодолеть. На протяжении всего своего творческого пути сама она поддерживает образ мученицы, то ли святой, то ли ведьмы.

В перформансе «Кухня V», который показан во флорентийском Museo dell’Opera del Duomo, Абрамович предстает в образе Терезы Авильской, левитирующий посреди кухонных котлов. Как и многие акции художницы, он имеет отношение к ее биографии. По ее словам, кухня была тем местом, где она делилась самыми сокровенными мыслями со своей бабушкой, которая была очень религиозна. Когда Марине было шесть лет, она однажды пошла с бабушкой в церковь и захотела стать святой, выпив всю воду из купели.

Выставка во Флоренции — это далеко не первая ретроспектива художницы за последнее время. Волна мощных показов прокатилась по Европе и Америке, начиная с Нью-Йоркского МоМА, где в 2010 году открылся самый первый, организованный Клаусом Бизенбахом. Выставку «The Cleaner» уже показали в Бонне и Стокгольме. Сама художница объясняет, что ей было нужно очиститься от груза прошлого.

Эта «перезагрузка» также необходима ей для новой выставки, о которой заранее написали все арт-медиа, — в 2020 году Абрамович откроет экспозицию в Королевской академии искусств в Лондоне, где ее новые перформансы скорее будут напоминать чудеса. Анонсируется, что она должна так зарядиться электричеством, что будет способна зажечь свечу, просто указав на нее, а в случае ошибки перформансистка может умереть.

Картинки с выставки….

Home


Marina Abramović
«Dragon Heads»
2018

Marina Abramović / Ulay
«Anima Mundi / Pietà»
1983–2002

Marina Abramović
«The Artist is Present»
2010


Marina Abramović
«The Onion»
1995


Marina Abramović
«Stromboli III / Volcano»
2002


Marina Abramović
«The House with the Ocean View»
2002-2017


Marina Abramović
«Balkan Baroque / Bones»
1997


Marina Abramović
«Stromboli III / Volcano»
2002


Ulay / Marina Abramović
«Rest Energy»
1980


Marina Abramović
«Freeing the Voice»
1975


Marina Abramović
«Rhythm 5»
1974/2011

Marina Abramović
«Rhythm 10»
1973/2017

Marina Abramović
«Black Clouds Coming»
1970


Ulay / Marina Abramović
«Relation in Movement. The Van»
1975–1980

Marina Abramović
«Artist Portrait with a Candle (C)»
from the series Places of Power
2013
http://art-and-houses.ru

Я понимаю,что я  чего -то не понимаю. А надо?

Как украинцы воспринимают знаменитый перформанс Марины Абрамович

Имя Марины Абрамович у многих любителей перформансов вызывает неоднозначные чувства. Ее «игры» с перочинными ножами, перформанс с горящей звездой не могут оставить безразличным никого. Редакцию Ukraine Art News поражает «Ритм 0», где Марина разрешила людям делать с ее телом все что угодно с помощью разных предметов. И хотя после этого создания этого перформанса прошло уже много лет, и югославской художнице уже 70 (!), она продолжает удивлять любителей своего творчества новыми «представлениями». Наконец украинские зрители смогли 

Как сообщает издание «Vogue», Юлия Лысенко приняла участие в первом украинском перформансе известного во всем мире художника-перформатора. Он проходит в киевском PinchukArtCentre до сентября. Юлия пошла туда вместе с другом (повлияла своеобразность предыдущих перформансов или просто «за компанию»). Зрители «Генератора» Марины Абрамович становились непосредственными его участниками.

Одновременно таких людей может быть не более тридцати, и все ожидают в очереди. Когда Юлия разглядывала толпу, вокруг было много молодых людей и это не удивительно, ведь нужно иметь более-менее удовлетворительное психологическое состояние, чтобы понять и «проникнуться» происходящим. Зрители оказываются в черной непроницаемой повязке и плотных наушниках. Видно лишь маленький кусочек света и только он успокаивает Юлию. 

 

 

Как известно, в пространстве Абрамович очень важным является взаимодействие. Люди в повязках трогают друг друга, разговаривают, а парень, которы встретился героине, пытается написать на руке свое имя, чтобы познакомится. 

 

Не зря часы сказали снять, потому что в участников все время было желание взглянуть на них .  

Люди в «генераторе» все время меняются. Сложно понять, вышли ли те, с кем вы пришли, и кто будет следующим. С другом, который был со мной на выставке, в этой комнате мы встретились всего раз. Люди, которых вы встретите кажутся идеальными.  Можно придумать, как они выглядят, представить, чем бы могли заниматься, и какими качествами обладать. Самая большая неприятность, которую они смогут вам причинить – случайно наступить на ногу. 

 

 

То, что происходит перед началом – лишь изящно разыгранная увертюра. Длинная очередь и то, как заботливо девушка в черной одежде готовит ко входу в комнату. Дальше вы придумываете сценарий самостоятельно, преображая пространство, прописывая диалоги. Вы свободны думать, о чем угодно или не думать вовсе: нарисовать в голове картинку, всего что есть вокруг, вспомнить в деталях детское воспоминание. Выйдя из комнаты, можно записать этот сценарий на бумаге, забрать с собой или оставить в прозрачном боксе. 

Актер из Одессы рассказал Юлии о своих впечатлениях: «Проходит рядом с тобой человек, вы общаетесь на языке тела и кажется, что он сейчас – самый близкий. Но вот через секунду его уже нет».

 

Другие посетители считают перформанс внеземным происшествием, у третьих это ассоциировалось с походом над обрывом. Друг Юлии, с которым она ходила туда, посчитал все происходящее чересчур жестоким.

Когда наша героиня вернулась в «Генератор», она уже был поспокойнее, сидя в углу и закрыв глаза, начала видеть внутри «генератора».

 Ukraine Art News рекомендует:

Книгу про життя найвідомішої художниці перформансу Марини Абрамович перекладуть українською

В Киев привезли работы всемирно известных художников Дэмиена Херста и Марины Абрамович

Абрамович вважає, що діти заважають її творчості

Смотрите также

Краткий курс современного искусства. Бабушка перформанса Марина Абрамович

Главная » Стиль жизни » Краткий курс современного искусства. Бабушка перформанса Марина Абрамович

 

 

Недавно Марина Абрамович обнародовала десятку своих самых любимых фильмов. Первую строчку в нем заняла лента народного артиста Украины Сергея Параджанова «Цвет граната». Абрамович заслуживает, чтобы мы знали кое-что еще о ней и ее пристрастиях.

Марина Абрамович родилась в Югославии. Жила в Голландии и Германии. Последние 15 лет — в США. «Каждый раз, когда меня спрашивают, откуда я родом, я отвечаю (особенно американцам): «Этой страны больше не существует, потому что вы ее разбомбили, уж простите»», — говорит она, информируют Экономические Новости.

Светской знаменитостью она стала только теперь. Но свои самые громкие арт-заявления сделала еще в прошлом веке. Для осмысления жизни и изучения себя Абрамович выбрала не краски и холст, а процессуальное искусство — перформанс. В качестве художественных акций она объедалась таблетками от шизофрении, прилюдно хлестала себя кнутом, однажды 12 дней провела без еды на глазах у любопытной публики.

В пересказе ее арт-эксперименты могут показаться чудачеством или членовредительством. Как правило, так не думают те, кому посчастливилось стать зрителями и соучастниками ее перформансов. Какую бы идею не закладывала художница в свою очередную безумную затею, первая мысль у наблюдателей одна: «Невероятно сильная личность».

Главные перфомансы Марины Абрамович


Во время перформансов Марина Абрамович «оживляла» скелеты собственным дыханием, играла в рулетку с ножом, вырезала звезду на своем животе

 «Ритм 0», 1974 г. Когда у художницы спросили, когда в своей карьере она испытала наибольшее эмоциональное потрясение. Она ответила: «Это был момент, когда я вернулась в два часа ночи в отель после перформанса «Ритм 0» и, посмотрев в зеркало, обнаружила седую прядь волос». Абрамович разложила на столе 72 предмета, включая заряженный пистолет, и на шесть часов осталась наедине со зрителями, которые могли делать с ней все, что им вздумается. Ей порвали одежду и порезали тело. Когда на художницу навели пистолет, директор галереи прервал художественный эксперимент, который был призван испытать не столько толерантность художницы, сколько поведение человека в условиях вседозволенности. Этот знаменитый перформанс пересказан в 23-й серии 7-го сезона сериала «Доктор Хаус».

«Отношения в пространстве», 1976 г. Раздетые догола Марина Абрамович и ее тогдашний возлюбленный, немецкий перформансист Улай раз за разом бежали навстречу друг другу и не понарошку сталкивались телами и лбами. Через два года они сделают перформанс «Расширение в пространстве»: будут сталкиваться не друг с другом, а с установленными в  зале колоннами, пытаясь раздвинуть их. Еще один «голый» арт-эксперимент пары назывался «Непредсказуемость»: нагие Марина и Улай стояли у входа в галерее, а посетители должны были протискиваться между их телами, чтоб войти в выставочный зал. Реакции ценителей прекрасного, оказавшихся в неловкой ситуации, записывались на видео.

Марина Абрамович и Улай исследуют романтические отношения

«Вдох-выдох», 1977 г. Марина Абрамович и Улай соединили рты, закрыли носы для доступа кислорода и попытались дышать. Опыт завершился через 17 минут, когда один из них потерял сознание. И это еще не самый экстремальный перформанс пары. В другом Улай направлял в сердце Марины лук с натянутой тетивой.

«Любовники: путешествие по Великой Китайской стене», 1988 г. Романтические и творческие отношения Марины и Улая исчерпали себя. С разных концов Великой Китайской стены они отправились навстречу друг другу, чтобы, встретившись, попрощаться навсегда.

«Балканское барокко», 1997 г. С этим перформансом, посвященным жертвам войны в Югославии, Абрамович победила на Венецианской биеннале. Художница сидела на куче говяжьих костей и пыталась отмыть их от крови, напевая балканские народные песни.

Марина Абрамович на Венецианской биеннале в 1997 г.

«В присутствии художника», 2010 г. Этот перформанс развернулся в стенах нью-йоркского Музея современного искусства (МоМА), и ему посвящен одноименный полнометражный фильм.  На первый взгляд — самое безобидное представление в карьере художницы. Абрамович молча сидит за столом, любой желающий может сесть напротив и просидеть сколько угодно долго, глядя ей в глаза. Фокус в том, что в музее Абрамович просидела 736 часов: почти три месяца, по 7 часов в день, пока шла выставка. Без перерывов на перекус, легкую разминку или отправление физических нужд. Единственное, что она могла себе позволить, — опустить голову и закрыть глаза, пока на стуле напротив меняется зритель. На выставку приходили Леди Гага и Джеймс Франко. Некоторые визави художницы плакали. Однажды заплакала и Абрамович. Когда открыла глаза и увидела перед собой бывшего возлюбленного и соавтора Улая.

Марина Абрамович и Улай, МоМА, 2010 г.

Бесценное искусство

В 70-е, когда Абрамович показала свои важнейшие перформансы, она вместе с Улаем жила в машине, мылась — в душевых на автозаправках. Тогда казалось, что нищета — естественное состояние для перформансиста, а жизнь на колесах воспринималась с юмором. «Да, у нас не было дома, но и счетов за свет и телефон — тоже», — смеется Марина.

У художников, чьи произведения имеют плоть, даже если картина похожа на детские каракули, есть шанс продать их за миллионы. Когда творчество заключается в экспериментах с собственной плотью, художнику нечего выставить на продажу, даже если он считает, что его идея дорогого стоит.

Сегодня Марину Абрамович упрекают в том, что она превратилась в поп-звезду: ее вспоминают в «Сексе в большом городе», а в фотосессии она снимается вместе со своей подругой Ким Кэттролл; она обнимается с Леди Гагой и танцует с рэпером Джей-Зи, который недавно устроил собственный перфоманс — шесть часов подряд исполнял свою новую песню. 

Марина Абрамович с Ким Кэттролл, Джей-Зи и Леди Гагой

Абрамович повсюду. Ее знают даже те, кто не в курсе, чем она прославилась, и восхищаются просто тем, как молодо и стильно эта женщина выглядит в свои 66.

Популярность обернулась не только претензиями критиков, по старинке считающих, что художник должен быть голодным. Художница наконец стала зарабатывать — например, продавая права на съемки своих мероприятий. Так, в 2012 г. она заработала $3 млн. А в 2013 г. отправилась на краудфандинговую платформу Kickstarter, чтобы собрать $600 тыс. для строительства Музея перформанса (и собрала в итоге 661).

Рекламировала свою инициативу художница изо всех сил. Обещала персональное объятие каждому, кто внесет на счет хотя бы доллар. И совместный просмотр любого из десятки своих любимых фильмов (той, что с Параджановым во главе) — с тем, кто внесет $5 тыс. В онлайн-интервью на сайте reddit.com художницу спросили, зачем человек с годовым доходом в три миллиона просит 600 тысяч у поклонников.

«Институт Марины Абрамович» — не мой персональный проект. Он создается для всех, — объяснила она. — Я заплатила полмиллиона за мастер-план архитектора Рема Колхаса из своих денег, а также оплатила аренду офиса на пять месяцев. Все это принадлежит не мне, а всем. Если эта идея нужна обществу, оно должно присоединиться ко мне и создать это со мной. Кроме того, у меня была нелегкая жизнь, и лишь последние десять лет я зарабатываю деньги. Большая часть из них превратилась в этот институт».

Марина Абрамович на обложке сербского ELLE

Марина Абрамович: прямая речь

— Сразу после войны моя мать начала изучать историю искусств, и, когда я заговорила, моим первым словом было не «мама» или «папа», а «Эль Греко» — вернее, «Эль Глеко».

— Лишь последние десять лет люди перестали спрашивать, почему моя деятельность должна считаться искусством. До сих пор, чтобы не объясняться перед попутчиками в перелетах, приходится прикидываться медсестрой из Новой Зеландии.

— Если ты печешь самый лучший хлеб на земле, это еще не делает тебя художником, но, если ты печешь хлеб в галерее, тогда да, ты — художник. Контекст определяет разницу. Мой контекст — искусство. 

— Если вы просыпаетесь утром с чувством, что вам надо творить, и осознаете, что это чувство настолько же сильно, как потребность дышать, значит, вы художник. Не обязательно великий художник, но уже художник.

— Быть художником все равно, что быть в постоянной лихорадке, постоянно тяжело болеть, потому что все твое тело участвует в том, что ты делаешь. Кроме того, твои произведения и твои идеи должны заставлять общество мыслить иначе.

— Хорошее произведение искусства должно заставить вас обернуться, когда вы на него не смотрите, так же, как вы чувствуете, что кто-то на вас смотрит. Вы не уверены, но вы оборачиваетесь — и там вправду кто-то есть.

— Художник должен быть воином. Должен иметь решимость, силу духа, чтобы покорять.

— Мы живем надеждами на будущее, или же думая о прошлом, но каким-то парадоксальным образом мы пропускаем позицию существования в настоящем. Перформанс — про настоящее. Когда ты полностью погружен в настоящее, время не существует.

— Перформанс – это на 100% состояние твоего ума.

— Я хочу стать настоящим произведением искусства перед тем как умру.

Автор: Наталья Кандаурова

Марине Абрамович: артистке провокационного перформанса исполнилось 75 лет | Искусство | ДВ

Марина Абрамович родилась в Белграде, Сербия, в 1946 году. Изучала искусство как в своем родном городе, так и в Загребе, Хорватия. В раннем возрасте у нее появился интерес к исполнительскому искусству, в том числе к экспериментам со звуковыми инсталляциями.

В 1973 году юную художницу пригласили в Эдинбург, Шотландия, на международный фестиваль искусств, где она представила свой первый провокационный перформанс.

Под названием «Ритм 10» Абрамович вонзила между растопыренными пальцами десять острых ножей — дерзкий поступок, в котором она иногда промахивалась и проливала кровь.В Эдинбурге, где молодая художница и иногда художник познакомилась с культовым немецким перформансистом Йозефом Бойсом, она также поняла, что нашла свое средство.

«Я испытала абсолютную свободу — я почувствовала, что мое тело безгранично, безгранично, что боль не имеет значения, что ничто вообще не имеет значения — и все это опьяняло меня», — вспоминала Абрамович о своем первом выступлении в 2016 году. автобиография «Прогулка сквозь стены».

«Я опьянел от переполнявшей меня энергии.В этот момент я понял, что нашел свою среду. Никакая картина, никакой объект, который я мог бы создать, не мог дать мне такого чувства, и я знал, что это чувство мне придется искать снова, и снова, и снова».

«Марина Абрамович. Уборщица»

Она лежала обнаженной на глыбах льда, резала себя и кричала, пока не потеряла голос: Марина Абрамович использовала свое тело как радикальный инструмент самовыражения, как ни один другой художник до нее.Взгляд на жизнь и работу.

  • Марина Абрамович: Спектакль на всю жизнь

    1973: Боль, но не боль

    Ее первым выступлением была игра в русскую игру с 10 ножами и двумя магнитофонами. Это стало для нее открытием: «Я чувствовала, что мое тело не имеет границ, что боль больше не может меня трогать, как будто ничто больше не имеет значения — волнующий опыт», — написала Марина Абрамович в своей автобиографии. «В тот момент я понял, что нашел средство, которое мне подходит.»

  • Марина Абрамович: Работа на всю жизнь

    1974: Выросла в коммунистической системе

    Марина Абрамович родилась в семье двух партизан, выросла в Белграде. также чувствовала себя одинокой и часто подвергалась побоям со стороны матери. Притеснение режима Тито в бывшей коммунистической Югославии часто фигурирует в ее опасных работах. Во время этого выступления в Белграде ее спасли из огня зрители.

  • Марина Абрамович: Перформанс на всю жизнь

    1975: Художественное развитие

    В своих ранних работах она часто использовала средства выражения, нанесенные ею самой или другими людьми, наготу и бессознательное состояние. Так художница протестовала против декоративной эстетики, отметившей ее молодость: «Я была убеждена, что искусство должно тревожить, что оно должно ставить вопросы, но при этом задавать моду».

  • Марина Абрамович: перформанс на всю жизнь

    1976: знакомство с искусством

    Встреча с немецким художником Улаем (Франком Уве Лайзипеном) ознаменовала новую эру в творчестве Абрамович.Они влюбились друг в друга с первого взгляда и с тех пор работали как творческая команда. Их сотрудничество началось с примечательного выступления на Венецианской биеннале, где оба художника столкнулись друг с другом голыми телами — в течение 58 минут.

  • Марина Абрамович: перфоманс на всю жизнь

    1978: творческое слияние

    Две художницы жили и работали вместе 12 лет. Можно предположить, что половину этого времени они потратили на художественный полет фантазии.Совершенно бесплатно они четыре года жили в маленьком автобусе Citroen, разъезжая по разным местам, куда их приглашали давать выступления.

  • Марина Абрамович: Спектакль на всю жизнь

    1980: Разлюбить

    Даже их разлука в 1988 году была скреплена спектаклем. В произведении под названием «Прогулка по Великой стене» они шли навстречу друг другу вдоль Великой Китайской стены, начиная с противоположных концов и встречаясь посередине. Изначально работа планировалась как романтический манифест, но в итоге они совершили трехмесячную прогулку, чтобы разорвать свои отношения.Они расстались, и как пара, и как команда.

  • Марина Абрамович: работа на всю жизнь

    1997: до костей

    Разлука не только не замедлила выход Марины Абрамович, но и вдохновила ее. В 1997 году ее пригласили представить свои работы в международной секции Венецианской биеннале. Она была награждена Золотым львом за свой спектакль «Балканское барокко», посвященный Балканским войнам, в котором она тратила семь часов в день на мытье горы окровавленных коровьих костей в течение четырех дней.

  • Марина Абрамович: перформанс на всю жизнь

    1997: Очистка зеркала

    Ее действие с костями напомнило о более ранней серии видеоперформансов под названием «Очищение зеркала», которые повторно показаны на ее нынешней выставке в Стокгольме. Реперформансы — это возможность сохранить некоторые из ее перформансов. С 1990-х годов она также передает свой «Метод Абрамовича» молодым артистам перформанса.

  • Марина Абрамович: Спектакль на всю жизнь

    2002: Карьера в Нью-Йорке

    Абрамович переехала в Нью-Йорк в 2000 году, где она разрабатывала театральные пьесы, перформансы и встречалась с другими артистами.Американской публике потребовалось некоторое время, чтобы принять ее искусство. В «Доме с видом на океан» художник провел 12 дней в трех открытых комнатах. Ее видение этого произведения состояло в том, чтобы преобразовать энергетическое поле между ней и зрителями.

  • Марина Абрамович: Спектакль длиною в жизнь

    2010: Три месяца присутствия

    Выставка в Музее современного искусства была не только обширной ретроспективой, включающей повторные перформансы ее самых известных работ.Она сама присутствовала три месяца, чтобы посетители могли познакомиться с ней лично — огромный успех. Шумиха в СМИ помогла ей охватить не только элиту, интересующуюся современным искусством, но и очень широкую публику.

  • Марина Абрамович: Спектакль на всю жизнь

    2020: Вспоминая икону

    оперная звезда, которую она боготворила.«Как и многие оперные героини, которых она создала на сцене, она тоже умерла от любви. Она умерла от разбитого сердца», — сказал Абрамович.


  • Испытание границ

    С тех пор Абрамович заработала репутацию новаторской артистки перформанса, которая продолжает испытывать свои физические и психологические пределы.

    Возможно, ее самой провокационной ранней работой был «Ритм 0» 1974 года, выступление в Италии, на этот раз в Неаполе. В нем Абрамович направил аудиторию: «На столе 72 предмета, которые можно использовать на мне по своему усмотрению.»

    Среди предметов были бритвенные лезвия, ножи и заряженный пистолет. Артистка сидела неподвижно, когда люди разрезали ее одежду или порезали кожу. «Если оставить это на усмотрение публики, они могут убить», — сказала Абрамович после выступления. в котором она стремилась разоблачить врожденную человеческую жестокость

    В возрасте 75 лет артистка не готова уйти на пенсию

    Ранее в том же году в ее перформансе «Ритм 5» была горящая коммунистическая звезда. это после стрижки и сжигания ее волос и ногтей.Когда огонь поглотил весь кислород, Абрамович потерял сознание.

    Этот карьерный путь вскоре был выбран в тандеме с немецким художником Франком «Улай» Уве Лайсипеном, который в 1976 году стал любовником и соавтором Абрамовича на 12 лет.

    Спектакль 1977 года « Imponderabilia» был типичным для их творчества, Абрамович и Улай стояли голыми у входа в болонский музей, заставляя посетителей протискиваться мимо них, чтобы войти.

    Марина Абрамович и Улай исполняют «Отношения в космосе» в Венеции в 1976 году.

    Она и Улай жили свободными духами в своем маленьком автобусе Ситроен в течение четырех лет, путешествуя по Европе и выступая.

    Даже их разлука в 1988 году была скреплена тщательно продуманным выступлением. В произведении под названием «Влюбленные» они шли навстречу друг другу вдоль Великой Китайской стены, начиная с противоположных концов и встречаясь посередине. Проехав около 4000 километров (2485 миль), они попрощались.

    Балканское барокко

    Разлука вдохновила художника на новые открытия. В 1997 году она выполнила работу в международной секции Венецианской биеннале под названием «Балканское барокко», комментарий к югославским войнам, в которой она провела семь часов в день, отмывая гору окровавленных коровьих костей. Ее выступление было удостоено Золотого льва.

    Марина Абрамович обнажила ужасы югославских войн в «Балканском барокко». Она переехала в Нью-Йорк в 2000 году, где разрабатывала театральные пьесы, перформансы и встречалась с другими артистами, несмотря на некоторую сдержанность местных жителей в отношении своей работы.

    В «Доме с видом на океан» художница провела 12 дней в трех открытых комнатах, в которых создавала интимные отношения между собой и зрителями.

    Тема была продолжена в перформансе 2010 года в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA) «Художник присутствует», в котором она смотрела зрителям за стол с деревянной табуретки, на которой она сидела семь часов в день. день в течение 75 дней — таким креслом пользовались такие звезды, как Шэрон Стоун, Тильда Суинтон, Бьорк и Леди Гага.

    Бывший любовник Улай, с которым она не разговаривала много лет, как известно, появился без предупреждения и уставился на звездного артиста. Они оба плакали.

    Спектакль «Художник присутствует» в 2010 году в Музее современного искусства Нью-Йорка

    Решив быть счастливым

    В последующее десятилетие в ее работах меньше насилия и больше аскетизма и памяти. Ее метод основан на сочетании различных эзотерических и восточных упражнений на релаксацию и медитацию. Конец каждого года она проводит в монастыре в Индии, чтобы медитировать и перезаряжать свои батареи. «Мы должны создавать ситуации, когда наши тела здоровы и хорошо функционируют», — сказала она.

    Сербскую художницу обвинили в попытке превратиться из художницы в шаманку, хотя на протяжении своей провокационной карьеры она также страдала намного хуже. Например, в 2018 году на нее напали с ее портретом, когда она раздавала автографы для «Интервью с Мариной Абрамович 1976–2018» во Флоренции, Италия.После инцидента она вернулась в свой родной город Белград, чтобы начать свою ретроспективу «Уборщица».

    В сентябре 2021 года артист исполнил оперу «7 смертей Марии Каллас» в Греческой национальной опере

    В 2020 году артист представил оперный проект «7 смертей Марии Каллас» в Мюнхенской Баварской государственной опере. В нем она воспроизвела семь самых известных сценических смертей Каллас. «Как и многие оперные героини, которых она создала на сцене, она тоже умерла от любви. Она умерла от разбитого сердца», — сказала Абрамович о звезде, которой она очень восхищалась.

    Говоря о своем наследии в ноябре этого года, Абрамович сказала Interview Magazine, : «Я действительно думаю, что одна важная вещь заключается в том, что я являюсь одним из людей, ответственных за превращение перформанса в мейнстрим».

    «Вам нужна ночь, чтобы понять себя», — сказала Абрамович DW по случаю своего 70-летия. «Стать старше — значит становиться мудрее», — добавила она. «Вы знаете, что идете к последнему этапу своей жизни и что вам нужно сконцентрироваться на самых важных вещах.И я решил быть счастливым. концерт каждый вечер во время коронного кризиса в прямом эфире в Твиттере, а запись доступна сразу после этого в Твиттере.Эти домашние концерты, проводимые в повседневной одежде, — его способ поддерживать связь со своей аудиторией, а также ценная ежедневная практика.Домашние концерты Левита стали культовыми в Интернете.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Лейла Слимани: Привилегия скуки

    Новый литературный жанр завоевывает популярность, особенно во Франции: карантинный дневник. Автор бестселлеров Лейла Слимани публикует свой бестселлер в ежедневной газете Le Monde, восхваляя красоту утреннего тумана, бутоны липы, цветущие ромашки. «Комендантский час? Для автора это удача», — пишет она.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Александр Искин: Одиночество под присмотром

    29-летний художник открывал себя через веб-камеру по восемь часов в день в течение 50 дней, даже во время еды и сна. Перед тем, как разразился коронавирусный кризис, Искин удалился в берлинскую галерею Sexauer до конца марта, чтобы сосредоточиться на живописи. Он выглядел все более неухоженным, но был очень продуктивным. Картины могут быть проданы после окончания пандемии.

  • Продуктивное одиночество: Артисты в коронакризисе

    Кирилл Серебренников: Момент истины

    Российский театральный режиссер находился под домашним арестом 18 месяцев до апреля 2019 года, но изоляция оказалась продуктивной. Теперь он опубликовал видео с советами по преодолению коронакризиса: «Читайте, ведите дневник, занимайтесь спортом, работайте дома, развивайте дружбу. Самое главное выучил: удалите понятия «карантин» и «изоляция».Это «новый старт». Это «регенерация».

  • Продуктивное одиночество: художники в условиях коронакризиса

    Марина Абрамович: уединение в монастыре

    Сербская перформансистка проводит конец года в монастыре в Индии, чтобы медитировать и перезаряжать свои батареи. «У нас есть чтобы создать ситуации, когда наши тела здоровы и хорошо функционируют», — говорит Абрамович. В первый раз, когда она отправилась на трехмесячный ретрит, ей пришлось сжечь все свое имущество, чтобы «переродиться».

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Ай Вэйвэй: Единство искусства и жизни

    В 2009 году китайский концепт-художник Ай Вэйвэй был арестован и так жестоко избит полицией, что у него произошло кровоизлияние в мозг. «Преступление» состояло в том, чтобы призвать к тщательному расследованию жертв землетрясения, понесших ущерб из-за нестрогих стандартов строительства в Сычуани. Затем он раскритиковал режим в селфи из хирургии — и сделал свое тюремное заключение и домашний арест в 2011 году художественным заявлением.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Лю Ся: Искусство под домашним арестом

    Художник, поэт и фотограф находились под домашним арестом китайским правительством в течение восьми лет. Вдова Лю Сяобо, писателя-диссидента и лауреата Нобелевской премии мира, умершего в 2017 году, Лю Ся выразила свою беспомощность перед режимом в стихах и фотографиях, выставленных в берлинском музее Мартина Гропиуса Бау. Но Лю Ся также страдал от депрессии.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Эдвард Мунк: Пандемические картины

    Норвежский художник был в ужасе от испанского гриппа, вспыхнувшего в Европе в 1918 году. Мунк выразил пандемию в нескольких работах, в том числе в Человек с бронхитом и автопортрет с испанским гриппом. Художник ушел в добровольную изоляцию, когда сам заболел гриппом и жил только своим искусством. Он жил один почти последние 30 лет своей жизни.

  • Продуктивное одиночество: Художники в коронакризисе

    Александр Пушкин: В Болдино не отвлечься

    Русский поэт Александр Пушкин, основоположник современной русской литературы, в 1830 году уехал на несколько месяцев в свое родовое имение в Болдино, спасаясь от пандемия холеры. Там он лежал в постели до 15:00 и писал текст за текстом — стихи, романы, сказки — ни на что не отвлекаясь.

  • Продуктивное одиночество: Художники во время коронакризиса

    Виктор Гюго: Писание после изгнания

    Наполеон Бонапарт арестовал французского писателя в 1851 году, а затем сослал его.Хьюго даже пришлось символически снять последнюю рубашку. На 19 лет он поселился на Нормандских островах Джерси и Гернси, принадлежавших Англии. Время простоя он больше всего использовал для нападения на «маленького Наполеона» из ссылки. Он также работал над такими романами, как «Отверженные».

  • Продуктивное одиночество: Художники в кризисе короны

    Блез Паскаль: Счастье спокойствия

    Французский философ Блез Паскаль, акт выхода из своей комнаты был корнем всех зол.Около 1657 года в собранном на клочках бумаги сборнике афоризмов под названием Pensées («Мысли») он писал: «Все несчастья человечества происходят от того, что люди не могут спокойно оставаться в комнате». Паскаль был глубоко религиозен, и для него пребывание в одиночестве в своей комнате было путем к обретению Бога.

    Автор: Sabine Oelze (rf)


  • Что такое перформанс? | Музей Модерна в Стокгольме

    Ни танца, ни драмы

    Перформанс зародился в изобразительном искусстве, но также связан с физическими формами выражения, такими как драма и танец.Разница между ними может быть минимальной. Спектакль больше похож на реализацию или событие, чем на театр, который часто имеет начало и конец; танец больше связан с ритмом, движением и хореографией. Многие из первых артистов перформанса были не только художниками, но и танцорами и музыкантами; немногие были актерами.

    Что такое повторное исполнение?

    Респектакль — это спектакль, который воспроизводится повторно. Это может сделать художник, который изначально создал и исполнил его, или другие художники.На выставке «Уборщица» ряд работ Марины Абрамович будут переиграны другими так называемыми перформерами или артистами перформанса, специально обученными методу Абрамович.

    Марина Абрамович и перформанс

    В начале 1970-х, когда Марина Абрамович столкнулась с перформансом, она отказалась от других художественных средств. Ее вдохновляли перформансы, такие как Крис Бёрден и Герман Нитч, которые, как и она, подвергали себя опасностям или ритуальной боли, чтобы раскрыть свои чувства.Как и боди-арт, в ее работах присутствует нагота и шокирующие эффекты.

    Абрамович создала несколько работ вместе со своим тогдашним партнером, немецким художником Улаем, под общим названием Relation Works. Они написали манифест Art Vital, в котором были сформулированы принципы их совместной практики.

    «Художник присутствует» в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 2010 году — ее самая известная работа на сегодняшний день. Каждый день с момента открытия музея до его закрытия, и ни разу не покидая своего поста, Марина Абрамович встречала взгляды каждого нового посетителя, садившегося напротив нее.Эта взаимная встреча, которую она развивала в течение нескольких лет вместе с Улаем, была здесь расширена и представлена ​​широкой аудитории за пределами традиционной арт-сцены.

    Метод Абрамовича

    Институт Марины Абрамович (MAI) был основан в 2010 году для сохранения ее перформансов и других перформансов. Абрамович разработал методы повторного исполнения произведений другими артистами. Метод Абрамовича фокусируется на выносливости, переоценке времени и готовности отказаться от предвзятых представлений о собственных способностях и ценностях, полностью погрузиться в работу, требующую физических и умственных усилий.

    Перформанс – краткая история

    С начала 20 века перформанс развивался в самых разных направлениях. Вот несколько исторических моментов.

    Перформанс начала ХХ века

    То, что мы сегодня называем искусством перформанса, зародилось среди дадаистов, конструктивистов и футуристов в начале 1900-х годов. Ранним примером является то, что 28 июля 1916 года Хьюго Болл исполнил драматический рассказ о Манифесте Дадаизма, одетый в геометрические фигуры.

    Термин «производительность» был придуман в 1950-х годах

    В 1950-е годы все больше и больше художников в США и Европе начали экспериментировать с художественными формами выражения за пределами объекта искусства. В 1952 году Джон Кейдж представил свой спектакль The First Be-In вместе со студентами и преподавателями Black Mountain College в США.

    В 1960-70-х и позже многие артисты бескомпромиссно использовали собственное тело в своих перформансах. Несколько примеров: Кэроли Шнееманн, Барбара Т. Смита, Криса Бёрдена, Вито Аккончи и Германа Нича, которые решали политические проблемы, подвергая себя жестокой боли или разоблачению. Йоко Оно, Джоан Джонас и Йозеф Бойс выдвинули на первый план экзистенциальные проблемы в выступлениях примерно в то же время, сосредоточив внимание на гендере и политике. Такие художники, как Вольф Фостелл и Аллан Капроу, также были среди пионеров.

    Боди-арт, мультимедийные монтажи и хеппенинги

    В понятие перформанс входит «боди-арт», где тело является единственным средством выражения.Перформанс также превратился в форму «мультимедийного монтажа», смешивающего различные медиа в формате перформанса. В Швеции композиторы-экспериментаторы из организации Fylkingen возглавили разработку мультимедийных перформансов в 1950-х годах.

    Понятие «происходящее» иногда трудно отличить от представления. Однако, в отличие от перформанса, хэппенинг представляет собой явно неподготовленную серию событий, часто направленных на вовлечение публики. Когда художник Кьяртан Слеттермарк появился в 1970-х, одетый как пудель, он действовал на границе между хэппенингом и перформансом.В 1993 году Элин Викстрём создала проект, похожий на перформанс, где она провела три недели среди продуктовых полок в супермаркете ICA в Мальмё. — А если бы все так делали? — спросила она в названии своей работы. Элин Викстрём считает себя не только перформансистом. Вместо этого она рассматривает свое искусство как способ подвергнуть сомнению ценности встречи между людьми.

    Мальмё теперь имеет единственное в Швеции место, посвященное перформансу: Lilith Performance Studio.

    Марина Абрамович: Сербский исполнитель перформанса

    ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ МИРА
    Чтобы узнать о лучших творческих работниках, см.:
    Лучшие художники всех времен.

    Биография

    Один из лучших современные художники, специализирующиеся на перформансе искусство, сербская художница Марина Абрамович славится своими рискованными спектакли, которые противостоят боли и даже возможности смерти. Ей боди-арт исследует темы автобиографичность и сексуальность, а также отношения между исполнителем и аудитория, используя символику и ритуал, чтобы усилить ее сообщение.В течение период 1976–1988 годов она тесно сотрудничала с немецким художником Уве. Лайзипен. Тесно связана с концептуальным искусство, ее самые известные выступления включают: Rhythm 0 (1974), Ритм 2 (1974), Impondrabilia (1977), Rest Energy (1980) (с Улаем), Балтийское барокко (1997) и Художник Настоящее время (2010). Работает более 30 лет, выступала в несколько лучших галерей современного искусство, а также одни из лучших фестивалей современное искусство по всей Европе.Недавно она основала компанию Marina Abramovic. Institute (MAI) в Гудзоне, штат Нью-Йорк, и является покровителем лондонского Агентство развития живого искусства. В 2010 году музей Современного искусства в Нью-Йорке подарил Абрамовичу масштабную ретроспективу, крупнейшая выставка исполнительского искусства в истории музея. Теперь считается как главный участник постмодернистского искусства, Абрамович много сделал для того, чтобы «Перформанс» стал один из самых передовых современных художественные течения 21 века.

    Обучение и Карьера

    Родилась в Белграде, училась в городском Академии изящных искусств с 1965 по 1970 год, после чего она закончила поступил в аспирантуру Академии изящных искусств в Загребе. Между 1973 г. и 1975, она читала лекции в Академии изящных искусств в Нови-Саде, в то время как также начинает сольную карьеру в качестве артиста перформанса, связанного с телом. В 6-часовой спектакль под названием «Ритм 0» (1974), Абрамович стояла неподвижно, пока зрители были приглашены пообщаться с ней, однако они пожелали, используя один из 72 предметов/инструментов, размещенных на соседнем столе.Эти предметы включали шипастую розу, перо, духи, мед, вино, ножницы, нож, гвозди, тяжелый металлический стержень и заряженный пистолет.

    Работа с Уве Лайзипен

    В 1976 году Абрамович уехал из Югославии в Амстердам, где она начала личные и профессиональные отношения с Западом Немецкий перформансист Уве Лайзипен, известный как Улай. Их самые известные совместным исполнением было Rest Energy (1980), в котором оба принимали участие натянутого лука и стрелы, направленной в сердце Марины.В Impondrabilia (1977), оба стоят полностью обнаженными в дверном проеме, заставляя публику протискиваться между ними, чтобы пройти, и выбрать с кем из них столкнуться, как они это сделают.

    Более поздние работы

    Среди ее более поздних работ Балтийское барокко (1997), спектакль, символизирующий трагедию ее родины, в котором она вычистила 1500 крупных коровьих костей, распевая народные песни. Как событие продолжалась, она становилась все более расстроенной, создавая образ скорби для ее сограждане. Работа принесла ей Золотого льва на Венецианской биеннале. В 2010 году во время своей ретроспективы в MOMA Абрамович исполнила The Artist. Присутствует , ее немая пьеса продолжительностью 12 часов 45 минут, в которой она сидела неподвижно. в атриуме музея, а зрители по очереди сидели напротив нее.

    Постмодернист Артисты

    Для биографий других постмодернистов художники, занимающиеся инсталляцией, фотографией и видео-арт, а также другие произведения конца 20-х гг. века, см. следующие статьи:

    • Имя Джун Пайк (1932–2006)
    Корейский электронный художник и основатель видеоинсталляции.

    • Барбара Крюгер (р.1945) 90 110 Художник-концептуалист, связанный с феминисткой. художественная и текстовая графика.

    • Андреас Гурски (1955 г.р.)
    Немецкий художник, известный своими компьютерно-модифицированными архитектурными и пейзажными работами. фотографии.

    • Кристофер Шерсть (р. 1955)
    Американский постконцептуальный художник, наиболее известный своим словом. искусства, как «Апокалипсис сегодня» (1988).

    • Жан-Мишель Баския (1960-88)
    американский художник граффити, позже стал массовой знаменитостью.

    • Дэмиен Херст (р. 1965)
    Ведущий британский художник-инсталлятор и Тернер. Лауреат премии.

    Марина Абрамович Биография, произведения искусства и выставки

    Абрамович наиболее известен своими длительными выступлениями, которые часто требуют как умственной, так и физической выносливости, а также способности противостоять сильной скуке, истощению, боли и даже угрозе смерти.

    Ранние годы и влияние

    Жестокое воспитание Абрамович сильно повлияло на ее работу.Она выросла в столице бывшей Югославии (ныне Сербия) родителями, верными послевоенному коммунистическому режиму. Ее мать вела домашнее хозяйство с жесткой военной дисциплиной. Эти неприятные истоки художник вновь пережил в 2011 году в автобиографической пьесе « Жизнь и смерть Марины Абрамович » режиссера Роберта Уилсона.

    Художница провела годы, обращаясь к репрессиям, присущим ее воспитанию и стране рождения, в интуитивных перформансах. В Thomas Lips (1975) она вырезала на животе пятиконечную коммунистическую звезду.Хотя такие выступления называют мазохистскими, Марина Абрамович рассматривает боль и лишения как дверь в подсознание. С ее точки зрения, единственный способ справиться с болью или скукой — это сосредоточиться на переживании и пережить его.

    Серия ритмов

    Эти идеи присутствовали с самого начала ее творческой карьеры в начале 1970-х годов. После учебы в Академии изящных искусств в Белграде и недолгих экспериментов со звуковой инсталляцией она выпустила серию «Ритм» (1973–74): пять различных перформансов, связанных с риском и болью, переплетенных с символическими значениями. В 1974 году для Rhythm 0 — последней работы из этой серии — Абрамович провел эксперимент в галерее Неаполя.

    В этом спектакле она разложила на столе 72 предмета с предложением зрителям использовать их на ней по своему желанию. Были безобидные предметы, такие как виноград, перо, роза; однако были и предметы более зловещего характера, такие как ножи, кнут, ножницы, пистолет и единственная пуля. В течение шести часов художник раскрывал дикость, скрывающуюся под поверхностью, казалось бы, цивилизованных человеческих существ, оставаясь абсолютно пассивным и уязвимым.Представители общественности постепенно начали изощренно пытать ее: сдирая с нее одежду, разрезая ее тело и даже направляя пистолет ей в голову.

    Улай

    С 1976 года Абрамович начала сотрудничать со своим тогдашним партнером, перформансистом и фотографом, известным как Улай. Пять лет они вместе гастролировали по Европе, живя в фургоне. Пара разорвала свои отношения в 1988 году, торжественно отметив это событие последней коллаборацией под названием The Lovers . В этом продолжительном представлении бывшая пара из мира искусства шла навстречу друг другу с противоположных концов Великой Китайской стены, каждый преодолевал 2500 км в течение нескольких месяцев и, наконец, встретился в середине, чтобы попрощаться.

    Ее работы после распада, такие как Очистка зеркала (1995), Балканское барокко (1997) и Дом с видом на океан (2002), были, хотя и не лишены лишений, более созерцательными и менее жестокий. Балканское барокко , в котором Абрамович вручную моет кости крупного рогатого скота, принес ей Золотого льва как лучший художник на Венецианской биеннале 1997 года.

    Семь простых пьес

    В своей выставке Seven Easy Pieces в Гуггенхайме, Нью-Йорк, в 2005 году Абрамович приблизилась к историко-художественной ретроспективе.Помимо воссоздания Thomas Lips , в течение семи часов в течение семи ночей она воспроизводила пять произведений художников-перформансистов Брюса Наумана, Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джины Пейн и Йозефа Бойса. Каждая работа исследует их вклад в историю среды.

    Художник присутствует

    На крупной ретроспективе собственных работ в Музее современного искусства в 2010 году Абрамович представила новый перформанс « Художник присутствует ». Восемь часов в день в течение почти трех месяцев она бесстрастно сидела в галерее, а посетители один за другим подходили к ней, чтобы сесть напротив нее.Реакции варьировались от слез до смеха (и один случай несанкционированной наготы). Она нарушила протокол только один раз, когда неожиданно появился Улай, протянув руку, чтобы схватить его. В отличие от эксперимента Rhythm 0 взаимодействие в основном основывалось на любви и выявляло в людях лучшее.

    Одноименный документальный фильм, выпущенный в 2012 году, рассказывает о подготовке Абрамовича к шоу MOMA show.

    Марина Абрамович: В резиденции

    Марина Абрамович: «В резиденции » (2015 г.) для Kaldor Public Art Project 30 была смена парадигмы, в результате которой бремя исполнения возлагалось на публику, а не на саму Абрамович. В течение 12 дней пребывания на пирсе 2/3 в Уолш-Бей, Сидней, посетители прошли через смещение фокуса и сложные восприятия, основанные на «методе Абрамовича»: процесс, впервые предложенный художником и предназначенный для использования медленных и осознанных движений. усилить и привлечь внимание людей к моменту, в котором они находятся, и к действиям, которые они совершают.

    Абрамович ранее сотрудничала с иконой поп-музыки Леди Гагой в видео 2013 года, посвященном изучению этого метода.

    Места Силы

    Наряду с этими часто вызывающими споры выступлениями, звук, видео, скульптура, инсталляция и фотография также были важными аспектами творчества Абрамовича.Видео и фотоснимки часто документируют или ссылаются на ее выступления. Она также использовала эти медиа сами по себе, например, в независимой фотосерии «Места силы» (2012–2013), в которой проводится связь между ее искусством и духовностью. Скульптура Абрамович обращается к боли, телу и другим темам из ее перформансов и фотографий.

    Тело художника всегда будет основным средством практики Абрамовича. Как самопровозглашенная «бабушка» исполнительского искусства, она стремилась поддерживать его, основав в 2012 году некоммерческий Институт Марины Абрамович в Гудзоне, штат Нью-Йорк.Организация инициировала проекты современного искусства по всему миру.

    Создание истории

    Объявленная в 2018 году ретроспектива Марины Абрамович к 50-летию в Британской Королевской академии станет первой крупной ретроспективой художницы в истории учреждения.

    Веб-сайт и Instagram

    Веб-сайт Института Марины Абрамович находится здесь, а Instagram института — здесь.

    Майкл Ирвин | Окула | 2021

    Музей Гуггенхайма — Выставки — Марина Абрамович: Семь легких пьес

    Посвящается Сьюзан Зонтаг

    С 9 по 15 ноября Соломон Р.Музей Гуггенхайма представляет Марину Абрамович: Seven Easy Pieces , семь ночей подряд выступлений в ротонде Фрэнка Ллойда Райта с 17:00 до 12:00.

    С начала 1970-х годов Марина Абрамович стала пионером в использовании перформанса как формы визуального искусства. Тело всегда служило ее предметом и средством, и параметры ее ранних работ определялись ее выносливостью. Исследуя физические и умственные пределы своего существа, она выдержала боль, истощение и опасность в поисках трансформации.В наборе «Семь легких пьес» Абрамович воссоздает оригинальные перформансы своих сверстников, созданные в 1960-х и 1970-х годах. Проект основан на том факте, что для большинства выступлений этого критического раннего периода существует мало документации; часто приходится полагаться на показания свидетелей или фотографии, на которых показаны только части любого данного предмета. Seven Easy Pieces исследует возможность переделки и сохранения формы искусства, которая по своей природе эфемерна.


    РАСПИСАНИЕ ВЫСТУПЛЕНИЙ

    9 ноября, с 17:00 до 00:00
    Брюс Науман
    , Давление тела (1974). Науман построил фальшивую стену, по размеру почти идентичную существующей стене за ней. Розовый постер с черным шрифтом предлагал посетителям совершить собственное действие, прижавшись к стене.

    10 ноября с 17:00 до 00:00
    Vito Acconci
    , Seedbed (1972). Аккончи занимал пространство под фальшполом, мастурбировал и разговаривал через микрофон с посетителями, проходившими наверху, пытаясь установить с ними «интимную» связь.

    11 ноября с 17:00 до 00:00
    VALIE EXPORT
    , Брюки Action: Genital Panic (1969). В штанах со снятой промежностью EXPORT прошел по арт-кинотеатру, предлагая зрителям визуальный контакт с настоящим женским телом. Проходя взад и вперед по проходам, она призывала зрителей смотреть на реальность вместо того, чтобы пассивно наслаждаться изображением женщин на экране.

    12 ноября с 17:00 до 00:00
    Джина Пейн
    , Кондиционирование, первое действие из Автопортрет (ы) (1973). Пейн пролежал на металлической кровати над зажженными свечами примерно тридцать минут. Ее страдания были очевидны зрителям, которые видели, как она заламывала руки от боли.

    13 ноября с 17:00 до 00:00
    Йозеф Бойс
    , Как объяснить картинки мертвому зайцу (1965). С головой, покрытой медом и сусальным золотом, Бойс баюкал мертвого зайца, показывая ему картинки на стене и шепча ему. На правой ноге он носил железную подошву, а на левой — войлочную.


    14 ноября, с 17:00 до 00:00
    Марина Абрамович,
    Губы Томаса (1975, Galerie Krinzinger, Инсбрук). Абрамович съел килограмм меда и выпил литр красного вина из бокала. Она разбила стекло рукой, лезвием бритвы вырезала звезду в животе, а затем хлестала себя, пока «не перестала чувствовать боль». Она легла на ледяной крест, в то время как обогреватель, подвешенный выше, вызвал у нее более обильное кровотечение.

    15 ноября с 17:00 до 00:00
    Марина Абрамович , Выход на другую сторону (2005). Абрамович представляет новый спектакль, созданный специально для этого проекта.

    Лекция, 18 ноября, 18:30
    По завершении проекта Абрамович и куратор отдела современного искусства Нэнси Спектор размышляют об опыте вспоминания, возрождения и сохранения таких важных перформативных работ. 10 долларов (7 долларов для участников, студентов и пенсионеров) — чтобы купить билеты, позвоните в кассу по телефону 212.423.3500.

    Финансирование «Семи легких пьес» было щедро предоставлено Руководящим комитетом Марины Абрамович. Поддержка в натуральной форме предоставляется Chrome Hearts и Carl Zeiss, Inc.

    ВЫШЕ: Марина Абрамович. Кадры перформанса из фильма «Губы Томаса », 1975 год. Фотографии предоставлены художником и галереей Шона Келли, Нью-Йорк. ©2005 Общество прав художников (ARS). NY/VG Bild-Kunst. Бонн.

    Жизнь и смерть Марины Абрамович: Программа и события


    «Сотрудничество музыки, света, звука, текста и дизайна исключительное… просто прекрасное.
    – The Guardian (Лондон)

    «Марина рассказала мне много историй о своих родителях и семейных ситуациях, любви в своей жизни и горестях. Я превратил их в визуальную поэму о ее жизни». – Роберт Уилсон, как сообщил Wall Street Journal , 11 декабря 2013 г. читать далее

    На стыке театра, оперы и изобразительного искусства режиссер Роберт Уилсон переосмысливает необыкновенную жизнь и творчество артистки перформанса Марины Абрамович, начиная с ее тяжелого детства в бывшей Югославии и рассказывая о ее путешествии до наших дней.К Абрамович, которая играет и себя, и свою импозантную мать, присоединяются всемирно известный актер Уиллем Дефо и певец Энтони, которые исполняют оригинальную музыку и песни, созданные для этой «квази-оперы».

    Премьера состоялась на Международном фестивале в Манчестере в 2011 году. Жизнь и смерть Марины Абрамович был показан при аншлаге и получил восторженные отзывы в Мадриде, Базеле, Антверпене и Амстердаме. Для Оружейной палаты Уилсон создает новую постановку, в которой используется полный размах тренировочного зала Уэйда Томпсона, чтобы привлечь зрителей, как если бы они были частью истории.

    Премьера в США
    Задумка и постановка Роберта Уилсона
    С Мариной Абрамович, Энтони и Уиллемом Дефо

    Жизнь и смерть Марины Абрамович заказан Манчестерским международным фестивалем и Театром Реал Мадрид совместно с Театром Базель, Арт Базель, Голландским фестивалем, Городским советом Солфорда и deSingel.

    Поддержку художественному сезону в Оружейной палате на Парк-авеню оказали Фонд Эндрю У. Меллона, Фонд Бута Ферриса, Фонд Шуберта, Фан Фокс и Лесли Р.Фонд Сэмюэлса, Фонд Марка Хааса, Фонд Леона Леви, Фонд семьи Мэй и Сэмюэля Рудин, Фонд Джульетты Ли Хиллман Саймондс и Фонд Исака и Роуз Вайнман.


    Эта программа частично поддерживается за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка в партнерстве с городским советом.

    Фото: Люси Янш

    Вернуться к искусству в список Оружейной палаты


    ВЫСТУПЛЕНИЯ

    Четверг, 12 декабря, 19:00 (предварительный просмотр)*

    13–20 декабря
    Вторник – четверг 19:00
    Пятница и суббота 20:00
    Воскресенье 15:00

    Суббота, 21 декабря
    14:00 и 20:00

    Продолжительность: 2 часа 40 минут с антрактом.

    ПРЕИМУЩЕСТВА НА ВЕРНИШЕ

    Присоединяйтесь к Оружейной палате Парк-авеню и Центру водяных мельниц на праздновании открытия, включая ужин, лучшие места на представлении и вечеринку с участием артистов. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

    ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ РАЗГОВОР

    Artist Talk: Жизнь и смерть Марины Абрамович
    Воскресенье, 15 декабря, 18:15
    подробнее Купить билеты!

    Будь первым! Станьте участником сегодня и купите билеты до того, как они поступят в продажу.

    Спонсоры сезона 2013:

    Project MUSE — Перформанс Марины Абрамович: Напряжения тела и психики в инсталляции

    камера struckura 18.2 (2003) 98-116 18.2 (2003) 98-119


    0 [Доступ к статье в PDF]

    Марина Абрамович. увеличенное изображение

    Рисунок 1
    «Растворение.» Courtesy Марина Абрамович’

    [Конец страницы 98]

    Среди самых плодовитых, опытных, сложных и тревожных артистов международного перформанса Марина Абрамович также стала ключевой фигурой для тех из нас, кто интересуется пересечением искусства перформанса, инсталляций и эстетики видео. Кроме того, ее работа имеет важное значение для феминистских и психоаналитических теорий, поднимая новые измерения в наших продолжающихся исследованиях динамики взгляда, тела и психики, как связанных к текстуальности и рецепции.После краткого обзора карьеры Абрамович, это эссе сосредоточится на теоретических последствиях ее работы с акцентом на конкретной инсталляции, взятой из работы 1997 года под названием «Дом духов». Эта инсталляция, представленная в Художественном музее Сэмюэля П. Харна в Гейнсвилле, Флорида, представляет собой отрывок из пяти частей триптиха под названием «Сияние», «Бессонница» и «Растворение». 1 Анализируя эту триптихную инсталляцию, я надеюсь обозначить новый подход к работе Абрамович в целом, который связывает ее с психоаналитическим феминизмом, а также с фильмами и теориями других феминисток. художники кино и видео, такие как Майя Дерен и Шанталь Акерман.

    Хорошо задокументированное искусство перформанса Абрамович имело аудиторию далеко за пределами тех, кто действительно посещал ее выступления в галереях и музеях по всему миру. Она выпустила впечатляющие ретроспективные тома и каталоги отдельных выступлений, а также ряд документальных фотографий и видеозаписей этих событий. Наиболее полным из них является красивый Marina Abramovic: Artist Body , который не только прослеживает ее исполнительское искусство, предлагая ее описания, а также ее фотодокументацию для каждого исполненного произведения, но также включает интервью и эссе о ее работе. 2 В этом томе ее карьера разделена на три этапа: ее сольные выступления с 1969 по 1976 год в Югославии, выступления с голландским художником Улаем (1976-88) и, наконец, ее возвращение к сольным выступлениям после разрыва этого партнерства ( 1988-98). Другие тома посвящены конкретным работам Абрамовича, в том числе работам с 1998 года. Отдельные тома посвящены «Мосту», «Уборке дома», «Энергетической одежде», «Очищению зеркала» и «Приготовлению духов». . 3 Кроме того, Абрамович фигурирует в ряде каталогов групповых выставок и томах, посвященных исполнительскому искусству.

    Акты ритуального насилия и самопожертвования фигурируют в двухчасовом спектакле Абрамовича 1975 года «Губы Томаса» для Krinzinger Gallery, Инсбрук, где они сочетаются с продуманным перформансом еды как устный ритуал.Вот описание художника:

    Медленно серебряной ложкой съедаю 1 кг меда. Я медленно выпиваю 1 литр красного вина из хрустального бокала. Я разбиваю стекло правой рукой. Лезвием бритвы я вырезал у себя на животе пятиконечную звезду. Я яростно хлещу себя, пока не перестаю чувствовать боль. Я лег на крест из [End Page 100] блоков льда. От тепла подвешенного обогревателя, направленного мне в живот, разрезанная звезда истекает кровью. Остальная часть моего тела начинает замерзать.Я остаюсь на ледовом кроссе в течение 30 минут, пока публика не прерывает представление, убирая ледяные глыбы из-под меня. 5

    Сопоставляя одержимость едой и самобичевание с членовредительством, «Томас Липс» устанавливает сравнение действий. Женское тело Абрамович придает особый оттенок навязчивым идеям о еде и мазохистским аспектам этих работ.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.