Интервью звягинцева нелюбовь: Интервью прототипа главного героя Нелюбви Звягинцева — главы Лизы Алерт Григория Сергеева

Содержание

Интервью прототипа главного героя Нелюбви Звягинцева — главы Лизы Алерт Григория Сергеева

По словам главы «Лизы Алерт», «Нелюбовь» сильно помогла преодолеть дефицит волонтеров Фото: Владимир Андреев © URA.RU

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева вошла в список претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». На Каннском фестивале лента о поисках пропавшего мальчика уже получила специальный приз жюри. Прототипами добровольцев, которые в фильме помогают родителям найти сына, стали волонтеры общественного поисково-спасательного отряда «Лиза Алерт». Как выход фильма повлиял на судьбу движения, что волонтеры ждут от Года добровольца в России и почему рэп зачастую эффективнее полиции — читайте в интервью с руководителем «Лизы Алерт» Григорием Сергеевым.

— Вышла «Нелюбовь» Звягинцева. Фильм отметили в Каннах, он вошел в шорт-лист премии «Оскар». В сюжете пропавшего мальчика ищет отряд добровольцев, очень похожий на ваш.

Скажите, как выход картины повлиял на жизнь «Лизы Алерт»? И что думаете о «Нелюбви»?

— «Нелюбовь» — это действительно яркое явление. Так красиво у нас больше никто не снимет. Речь там идет не про «Лизу Алерт», но мы были прототипом: поговорили несколько лет назад со сценаристами, рассказали нашу историю, о том, как ищем и зачем, и забыли об этом. Потом киношники уже пришли, чтобы мы им помогли со съемками.

Режиссер Андрей Звягинцев сделал главным положительным героем фильма «Нелюбовь» поисковый отряд

Фото: Анна Майорова © URA.RU

Выход фильма на большой экран привел новых людей в наши отряды. Он помог донести позитивное восприятие нашей работы на разные уровни. Например, мне как-то вечером позвонил генерал СК РФ, после того как посмотрел «Нелюбовь», просто для того, чтобы сказать, что это правильный фильм и что мы тоже делаем правильное дело.

Сам Андрей [Звягинцев] говорит, что впервые в его кино появился позитивный герой — и это не какой-то конкретный человек, а целый поисковый отряд.

Мы видим бескорыстных людей, которые идут и делают хорошее дело, когда вокруг кромешный мрак. Андрей Петрович сделал нас яркими персонажами российской действительности. И это несколько добавило нам героического ореола, которого в реальности нет. Мы — обычные люди, которые умеют делать то, что, возможно, не умеет больше никто. Но мы можем каждого этому научить и за короткое время.

— Научить вы можете каждого, но не каждый свое свободное время захочет тратить на поиски незнакомых людей. Кто эти люди, которые приходят к вам в отряд?

— Есть официальная статистика, которая говорит, что 7% граждан России занимаются добровольчеством. Из них 80% — это люди от 20 до 25 лет. Абсолютно все наши добровольцы находятся как раз в этой возрастной группе. К нами идут молодые люди, которые пытаются самоопределиться. 10 лет назад в России не было добровольчества, зато были дозоры, энкаунтеры и прочие ночные игры. То есть всегда были люди, которые тратят свою избыточную энергию и время на попытку найти себе эффективное применение.

У меня очень многое в отряде построено на молодых. Например, два мощнейших направления — школы инструкторов «Лиза Алерт» для детей и для оперативных дежурных — ведут девчонки, которые в отряде уже очень давно, с момента, когда им было по 20 лет.

— Как ваши семьи относятся к тому, что все свободное время вы тратите на посторонних?

Глава «Лизы Алерт» Григорий Сергеев возглавляет отряд с 2010 года

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

— Никакое добровольчество не является полезным для близких людей. Ездим мы в хоспис или принимаем роды у остроухих ежей — без разницы, что мы делаем. Потому что энергию, которую мы могли бы потратить на близких, мы тратим еще на кого-то. С этим хорошо справляются лишь те, у кого есть внутренний баланс: этому — столько времени и внимания, а этому — столько, и всем хватит. Но людей с таким точным балансом единицы на тысячи — таких только в палате меры весов показывать.

Но реальная жизнь совсем иная. Часто говорят про выгорание волонтера, но нам выгорать некогда, даже заниматься психологической поддержкой друг друга тоже некогда. У нас бывают ситуации, когда девчонки находят мертвых людей; когда доброволец, который разговаривает по телефону с заблудившимся, которого не находят вовсе или находят, но слишком поздно. Человека больше нет, а голос его остается в ушах. У каждого у нас есть свои переживания и травмы. Но от этого никуда не денешься. Люди очень сплачиваются против беды.

— А как они приходят в ваш отряд?

— По-разному. 70% волонтеров прочли что-то о нас в СМИ или соцсетях. Еще помогают выставки, которые мы проводим в День памяти пропавших детей, 25 мая. Однажды мы сделали такую в Смоленске: там было девять историй, из которых больше половины закончились трагически. На выходе лежали анкеты, где можно было оставить свои контакты, на случай поиска. Когда там пропал дед, мы всех обзвонили: 27 человек отозвались, из них десять добровольцев до сих пор участвуют в поисках. Или фильм «Нелюбовь» посмотрят — и приходят. Недавно рэп-группа «Грот» написала про нас песню, и в нашу группу «ВКонтакте» за первые сутки после выхода клипа вступило 600 человек.

Поймите, наш самый главный ресурс — это люди.

Сегодня утром мы не успели спасти бабушку, потому что на одном поиске у нас было 18 человек, на другом — 10 человек, это будний день, поиск начался поздно ночью. Куча обстоятельств — и вот результат.

Для того, чтобы спасать по-настоящему, нужно все время много людей. А каждые пять лет наступает серьезная стагнация (старички уже уходят, а новички еще не приходят). И вот если на пятый год работы отряда Андрей Петрович Звягинцев выпустил «Нелюбовь» или группа «Грот» написала песню, то спада не будет и поиск будет продолжаться.

— Расскажите о взаимодействии с прессой? Журналисты вам помогают или мешают?

— Когда потерялась Лиза Фомкина [отряд носит имя девочки, пропавшей в Подмосковье в 2010 году, которую не успели вовремя найти и спасти], нам потребовалось несколько дней, чтобы про нее что-то написали в СМИ. Сейчас пропавший ребенок стал информационным поводом, о котором пишут сразу. Зачастую это играет злую шутку: слишком много людей отзывается, слишком много репортажей снимается. Бывает, что на поисках детей творится хаос от огромного количества добровольцев. Пример — последний поиск под Нижним Новгородом, где леса и торфяники, в которые можно заходить только подготовленным людям. У нас по листу регистрации было 660 человек. В итоге я абсолютное большинство отправлял в штаб МЧС, потому что подготовленной командой мы найдем быстрее. В хаосе мы не сможем сделать луч света. А именно для этого мы и собираемся — сделать все, чтобы у пропавшего был шанс на спасение.

— Как к вам относятся силовики?

За поиск людей отвечает МВД, но у полицейских зачастую слишком много работы

Фото: Вадим Ахметов © URA.RU

— Всегда все зависит от конкретных людей, которые управляют процессами. Бывает, когда вместе с нами работает полиция. Случается, что взаимодействия нет никакого. А иногда проще найти пропавшую бабку, чем полицию. Бывает, что силовики откровенно нам противодействует. Но системно с поиском пропавших людей у нас все печально. Потому что сейчас один и тот же сотрудник МВД должен искать преступников и пропавших людей.

Ему в день надо написать столько, сколько Лев Толстой не писал, поучаствовать в совещании, опросить соседей по одному делу, по поиску произвести мероприятие. В итоге, темп его работы очень низкий. Иногда мы приезжаем в город и выясняем, что там всего один патрульно-постовой экипаж. А у нас ночь и пропавший дед без памяти. Понятно, что им не до деда. Поэтому я не сторонник того, чтобы полиции становилось меньше. Может, миллион человек сидит министерстве по кабинетам. Но на земле людей очень не хватает.

— Путин объявил 2018 год Годом добровольцев. Это что-то значит для вас?

— Я не понимаю, чем 2018 год будет отличаться от любого другого, если честно. Может быть, местные органы исполнительной власти начнут неистово кидаться в добровольцев всеми своими возможностями? Посмотрим. В любом случае, это хорошо, потому что власть признает нашу силу и начинает допускать участие добровольцев в каких-то историях. Но я не знаю, когда у государства появится достаточный уровень доверия к нам.

У России гигантская бесконечная территория, и просто невозможно держать огромную армию профессионалов, которая будет тушить пожары или искать пропавших людей. Поэтому нужно задействовать нас. Хотя недоверие пока взаимно. Добровольцы будут настороженно относиться к государству, потому что они не хотят, чтобы ими управляли или проверяли, а их работу регламентировали. Но если государственная машина поворачивается к нам той стороной, с которой приятно разговаривать — то появляется синергия. Потому что у нас есть один ресурс, у служб второй ресурс, у бизнеса — третий.

— Расскажите, насколько вам помогает бизнес? Резонансной стала история с Евгением Чичваркиным, который, посмотрев «Нелюбовь», купил вам дорогое спецоборудование. Это единичный случай?

Григорий Сергеев говорит, что откликаются чаще всего в тех городах, где произошли резонансные трагедии

Фото: Владимир Андреев © URA.RU

— Тут сложная история. Для любого бизнеса «Лиза Алерт» — очень неудобная конструкция. В нас нельзя взять и метнуть деньги. Мы не являемся юрлицом, у нас нет счетов в банке. Потому что, чем больше у нас бумажной тормозящей атрибутики, тем хуже. Бабушка нуждается в эвакуации из леса сейчас, а не послезавтра. Поэтому нам не подходит наличие волонтерских книжек, печатей, страховок и прочего. Здесь собрались взрослые люди, которые делают то, что считают нужным и важным. А бизнесу тяжело с нами разговаривать, потому что бизнес должен сбегать нам за фонарями, купить навигаторы и так далее. По этому году я могу сказать, что роль бизнеса сильно растет. Мы постоянно работаем с операторами связи (недавно запустили СМС-рассылку для добровольцев) и с авиакомпаниями (они перевозят отряды на поиски в регионы).

— Как у «Лизы Алерт» обстоят дела на Урале?

— Ну, а что про вас, про Урал, говорить. Группу Дятлова не нашли вовремя, хоть и старались. А если серьезно, то в Ебурге у вас крутые черти. Мы сделали автономную некоммерческую организацию «Центр поиска пропавших людей», которая провела обучение добровольцев из разных регионов. Очень много было людей из Екатеринбурга, они уехали с глубокими знаниями по нескольким направлениям. И сейчас могут транслировать эти знания и уже применяют их на практике.

А вот в Челябинске и Тюмени у нас все плохо. К сожалению, в большинстве мест, где мы есть, мы появились из-за трагедий. Пока в этих регионах ничего резонансного не случилось, а может, случилось — но недостаточно потрясло общество — нас там нет. Соответственно, поскольку Екатеринбург, в этом плане, регулярный, мы, если что-то происходит в Челябинске или Тюмени, рвем когти туда из Ебурга.

— Вы работаете в отряде уже 7 лет. Скажите, по вашим наблюдениям, общество черствеет? Или все-таки, наоборот, у нас растет эмпатия?

— За эти семь лет никто никого миллионами не убивал, газовые камеры не строил. Не вижу вообще никакого черствения. Наоборот, у многих в головах появляется важность судьбы отдельного человека, роли личности и права на жизнь. Таких странных слов для нас. Все меняется в лучшую сторону. И мы сделаем такую систему реагирования, что у каждого пропавшего будет сильно-сильно больше шансов остаться в живых. Обязательно сделаем. Уже делаем.

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева вошла в список претендентов на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». На Каннском фестивале лента о поисках пропавшего мальчика уже получила специальный приз жюри. Прототипами добровольцев, которые в фильме помогают родителям найти сына, стали волонтеры общественного поисково-спасательного отряда «Лиза Алерт». Как выход фильма повлиял на судьбу движения, что волонтеры ждут от Года добровольца в России и почему рэп зачастую эффективнее полиции — читайте в интервью с руководителем «Лизы Алерт» Григорием Сергеевым. — Вышла «Нелюбовь» Звягинцева. Фильм отметили в Каннах, он вошел в шорт-лист премии «Оскар». В сюжете пропавшего мальчика ищет отряд добровольцев, очень похожий на ваш. Скажите, как выход картины повлиял на жизнь «Лизы Алерт»? И что думаете о «Нелюбви»? — «Нелюбовь» — это действительно яркое явление. Так красиво у нас больше никто не снимет. Речь там идет не про «Лизу Алерт», но мы были прототипом: поговорили несколько лет назад со сценаристами, рассказали нашу историю, о том, как ищем и зачем, и забыли об этом. Потом киношники уже пришли, чтобы мы им помогли со съемками. Выход фильма на большой экран привел новых людей в наши отряды. Он помог донести позитивное восприятие нашей работы на разные уровни. Например, мне как-то вечером позвонил генерал СК РФ, после того как посмотрел «Нелюбовь», просто для того, чтобы сказать, что это правильный фильм и что мы тоже делаем правильное дело. Сам Андрей [Звягинцев] говорит, что впервые в его кино появился позитивный герой — и это не какой-то конкретный человек, а целый поисковый отряд. Мы видим бескорыстных людей, которые идут и делают хорошее дело, когда вокруг кромешный мрак. Андрей Петрович сделал нас яркими персонажами российской действительности. И это несколько добавило нам героического ореола, которого в реальности нет. Мы — обычные люди, которые умеют делать то, что, возможно, не умеет больше никто. Но мы можем каждого этому научить и за короткое время. — Научить вы можете каждого, но не каждый свое свободное время захочет тратить на поиски незнакомых людей. Кто эти люди, которые приходят к вам в отряд? — Есть официальная статистика, которая говорит, что 7% граждан России занимаются добровольчеством. Из них 80% — это люди от 20 до 25 лет. Абсолютно все наши добровольцы находятся как раз в этой возрастной группе. К нами идут молодые люди, которые пытаются самоопределиться. 10 лет назад в России не было добровольчества, зато были дозоры, энкаунтеры и прочие ночные игры. То есть всегда были люди, которые тратят свою избыточную энергию и время на попытку найти себе эффективное применение. У меня очень многое в отряде построено на молодых. Например, два мощнейших направления — школы инструкторов «Лиза Алерт» для детей и для оперативных дежурных — ведут девчонки, которые в отряде уже очень давно, с момента, когда им было по 20 лет. — Как ваши семьи относятся к тому, что все свободное время вы тратите на посторонних? — Никакое добровольчество не является полезным для близких людей. Ездим мы в хоспис или принимаем роды у остроухих ежей — без разницы, что мы делаем. Потому что энергию, которую мы могли бы потратить на близких, мы тратим еще на кого-то. С этим хорошо справляются лишь те, у кого есть внутренний баланс: этому — столько времени и внимания, а этому — столько, и всем хватит. Но людей с таким точным балансом единицы на тысячи — таких только в палате меры весов показывать. Но реальная жизнь совсем иная. Часто говорят про выгорание волонтера, но нам выгорать некогда, даже заниматься психологической поддержкой друг друга тоже некогда. У нас бывают ситуации, когда девчонки находят мертвых людей; когда доброволец, который разговаривает по телефону с заблудившимся, которого не находят вовсе или находят, но слишком поздно. Человека больше нет, а голос его остается в ушах. У каждого у нас есть свои переживания и травмы. Но от этого никуда не денешься. Люди очень сплачиваются против беды. — А как они приходят в ваш отряд? — По-разному. 70% волонтеров прочли что-то о нас в СМИ или соцсетях. Еще помогают выставки, которые мы проводим в День памяти пропавших детей, 25 мая. Однажды мы сделали такую в Смоленске: там было девять историй, из которых больше половины закончились трагически. На выходе лежали анкеты, где можно было оставить свои контакты, на случай поиска. Когда там пропал дед, мы всех обзвонили: 27 человек отозвались, из них десять добровольцев до сих пор участвуют в поисках. Или фильм «Нелюбовь» посмотрят — и приходят. Недавно рэп-группа «Грот» написала про нас песню, и в нашу группу «ВКонтакте» за первые сутки после выхода клипа вступило 600 человек. Поймите, наш самый главный ресурс — это люди. Сегодня утром мы не успели спасти бабушку, потому что на одном поиске у нас было 18 человек, на другом — 10 человек, это будний день, поиск начался поздно ночью. Куча обстоятельств — и вот результат. Для того, чтобы спасать по-настоящему, нужно все время много людей. А каждые пять лет наступает серьезная стагнация (старички уже уходят, а новички еще не приходят). И вот если на пятый год работы отряда Андрей Петрович Звягинцев выпустил «Нелюбовь» или группа «Грот» написала песню, то спада не будет и поиск будет продолжаться. — Расскажите о взаимодействии с прессой? Журналисты вам помогают или мешают? — Когда потерялась Лиза Фомкина [отряд носит имя девочки, пропавшей в Подмосковье в 2010 году, которую не успели вовремя найти и спасти], нам потребовалось несколько дней, чтобы про нее что-то написали в СМИ. Сейчас пропавший ребенок стал информационным поводом, о котором пишут сразу. Зачастую это играет злую шутку: слишком много людей отзывается, слишком много репортажей снимается. Бывает, что на поисках детей творится хаос от огромного количества добровольцев. Пример — последний поиск под Нижним Новгородом, где леса и торфяники, в которые можно заходить только подготовленным людям. У нас по листу регистрации было 660 человек. В итоге я абсолютное большинство отправлял в штаб МЧС, потому что подготовленной командой мы найдем быстрее. В хаосе мы не сможем сделать луч света. А именно для этого мы и собираемся — сделать все, чтобы у пропавшего был шанс на спасение. — Как к вам относятся силовики? — Всегда все зависит от конкретных людей, которые управляют процессами. Бывает, когда вместе с нами работает полиция. Случается, что взаимодействия нет никакого. А иногда проще найти пропавшую бабку, чем полицию. Бывает, что силовики откровенно нам противодействует. Но системно с поиском пропавших людей у нас все печально. Потому что сейчас один и тот же сотрудник МВД должен искать преступников и пропавших людей. Ему в день надо написать столько, сколько Лев Толстой не писал, поучаствовать в совещании, опросить соседей по одному делу, по поиску произвести мероприятие. В итоге, темп его работы очень низкий. Иногда мы приезжаем в город и выясняем, что там всего один патрульно-постовой экипаж. А у нас ночь и пропавший дед без памяти. Понятно, что им не до деда. Поэтому я не сторонник того, чтобы полиции становилось меньше. Может, миллион человек сидит министерстве по кабинетам. Но на земле людей очень не хватает. — Путин объявил 2018 год Годом добровольцев. Это что-то значит для вас? — Я не понимаю, чем 2018 год будет отличаться от любого другого, если честно. Может быть, местные органы исполнительной власти начнут неистово кидаться в добровольцев всеми своими возможностями? Посмотрим. В любом случае, это хорошо, потому что власть признает нашу силу и начинает допускать участие добровольцев в каких-то историях. Но я не знаю, когда у государства появится достаточный уровень доверия к нам. У России гигантская бесконечная территория, и просто невозможно держать огромную армию профессионалов, которая будет тушить пожары или искать пропавших людей. Поэтому нужно задействовать нас. Хотя недоверие пока взаимно. Добровольцы будут настороженно относиться к государству, потому что они не хотят, чтобы ими управляли или проверяли, а их работу регламентировали. Но если государственная машина поворачивается к нам той стороной, с которой приятно разговаривать — то появляется синергия. Потому что у нас есть один ресурс, у служб второй ресурс, у бизнеса — третий. — Расскажите, насколько вам помогает бизнес? Резонансной стала история с Евгением Чичваркиным, который, посмотрев «Нелюбовь», купил вам дорогое спецоборудование. Это единичный случай? — Тут сложная история. Для любого бизнеса «Лиза Алерт» — очень неудобная конструкция. В нас нельзя взять и метнуть деньги. Мы не являемся юрлицом, у нас нет счетов в банке. Потому что, чем больше у нас бумажной тормозящей атрибутики, тем хуже. Бабушка нуждается в эвакуации из леса сейчас, а не послезавтра. Поэтому нам не подходит наличие волонтерских книжек, печатей, страховок и прочего. Здесь собрались взрослые люди, которые делают то, что считают нужным и важным. А бизнесу тяжело с нами разговаривать, потому что бизнес должен сбегать нам за фонарями, купить навигаторы и так далее. По этому году я могу сказать, что роль бизнеса сильно растет. Мы постоянно работаем с операторами связи (недавно запустили СМС-рассылку для добровольцев) и с авиакомпаниями (они перевозят отряды на поиски в регионы). — Как у «Лизы Алерт» обстоят дела на Урале? — Ну, а что про вас, про Урал, говорить. Группу Дятлова не нашли вовремя, хоть и старались. А если серьезно, то в Ебурге у вас крутые черти. Мы сделали автономную некоммерческую организацию «Центр поиска пропавших людей», которая провела обучение добровольцев из разных регионов. Очень много было людей из Екатеринбурга, они уехали с глубокими знаниями по нескольким направлениям. И сейчас могут транслировать эти знания и уже применяют их на практике. А вот в Челябинске и Тюмени у нас все плохо. К сожалению, в большинстве мест, где мы есть, мы появились из-за трагедий. Пока в этих регионах ничего резонансного не случилось, а может, случилось — но недостаточно потрясло общество — нас там нет. Соответственно, поскольку Екатеринбург, в этом плане, регулярный, мы, если что-то происходит в Челябинске или Тюмени, рвем когти туда из Ебурга. — Вы работаете в отряде уже 7 лет. Скажите, по вашим наблюдениям, общество черствеет? Или все-таки, наоборот, у нас растет эмпатия? — За эти семь лет никто никого миллионами не убивал, газовые камеры не строил. Не вижу вообще никакого черствения. Наоборот, у многих в головах появляется важность судьбы отдельного человека, роли личности и права на жизнь. Таких странных слов для нас. Все меняется в лучшую сторону. И мы сделаем такую систему реагирования, что у каждого пропавшего будет сильно-сильно больше шансов остаться в живых. Обязательно сделаем. Уже делаем.

в «Нелюбви» мы только воспользовались фактурой, которую предлагает жизнь

Довольно редко я хожу второй раз на фильмы в кино. Практически никогда — спустя неделю-другую после первого просмотра. Но недавно от «КАРО.Арт» пришло приглашение на показ фильма «Нелюбовь» и дискуссию с его режиссером — Андреем Звягинцевым, что показалось не просто интересным, — важным, поскольку «Нелюбовь» оставила очень много вопросов. Неожиданно я пошла. Второй неожиданностью стала возможность взять интервью у режиссера, чей фильм уже получил приз жюри Каннского фестиваля и главный приз на международном кинофестивале в Мюнхене.

Интервью не получилось, случился важный разговор. О Любви.

— Я много лет пишу о кино, в частности, для православных изданий. И, когда я посмотрела «Нелюбовь», меня православные стали спрашивать: стоит ли идти на ваш фильм. Я отвечала – нет.

— Зря.

— Подождите! Я потом передумала. И я говорила это не всем подряд. Тем более, что кое-кто посмотрел. И, неожиданно для меня, они приняли «Нелюбовь». Неожиданно — после «Левиафана», когда те же самые люди доказывали, что в нем все ложь.

— Часть православной публики приняла «Левиафан» с энтузиазмом, потому что там все – правда.

— Тем не менее «Нелюбовь», несмотря на точечные очень точные и жесткие нюансы, не вызывает такого отторжения, неприятия.

— А почему должно быть неприятие, если православный человек смотрит на жизнь мужественно – как это предлагает делать Сергей Довлатов. Это он утверждал, что «истинное мужество состоит в том, чтобы любить жизнь, зная о ней всю правду». Мне кажется, иные православные часто закрываются от самой жизни. Как страус прячет свою голову в песок от очевидности. Но тогда следует быть пустынником, уходить в пещеры. А если ты живешь в миру, смотри на него без осуждения, со всей прямотой и пониманием. Если ты в состоянии смотреть на портрет современника, как на портрет твоих близких или далеких, а иной раз узнавать в этом портрете себя или людей тебя окружающих; если ты в состоянии понимать их, испытывать к ним сочувствие и даже любовь, которые со всем долженствованием вытекают из практики и декларируемых православным человеком идей – фильм будет открыт для тебя; открыт для твоих чувств и созерцаний. Я не вижу ни малейшего препятствия смотреть «Нелюбовь» верующему. Даже ироническая фигура православного бизнесмена Бороды в картине не придумана. Вы же знаете историю Бойко-Великого (Василий Бойко-Великий — российский православный предприниматель, известный тем, что на полном серьезе запрещал работать на своих предприятиях «блудницам», тем кто не живет в законном браке, а также приказавший зачеркивать «дьявольские» штрих-коды на упаковках молока, которое производил его холдинг — ред.).

— Безусловно. Отсылки жизненные и легко читаются.

— Тогда вы понимаете, что это не преувеличение, не гипербола. Мы только воспользовались фактурой, которую предлагает сама жизнь.

— Мы с вами говорим минуты три, и вы уже два раза произнесли слово «любовь», поведали о приятии жизни с любовью, но ни разу не упомянули «нелюбовь». Тогда фильм про любовь или про нелюбовь?

— Тогда я позволю себе одно смелое утверждение. Вопрос названия фильма и его существа – это своего рода апофатика. Люди сведущие в теологических вопросах, знают, что существуют апофатическое и катафатическое богословие (Катафатическое богословие – это совокупность теологических принципов, утверждающих познание Бога через понимание того, кем он является. В христианстве оно означает, что познание Бога человеком возможно через его проявление в мире и его понятные свойства, которые часто встречаются в Библии. Например, «Бог есть Любовь» (1 Иоан. 4:8,16), «Бог есть свет, и нет в Нем никакой тьмы». (1 Иоан. 1:5). Апофатическое богословие или негативная теология — богословский метод, заключающийся в выражении сущности божественного путем последовательного отрицания всех возможных его определений как несоизмеримых ему, в познании Бога через понимание того, чем он не является. В противоположность положительным определениям катафатического богословия утверждаются отрицательные от «безгрешный», «бесконечный», «бессмертный» до «ничто» — ред.). Когда я недавно впервые столкнулся с этими понятиями, мне показалась очень выразительной идея о дотошном, скрупулезном поиске подлинного Бога через отрицание и отказ от того, чем Он не является. Поиске, которому можно посвятить всю жизнь. Название «Нелюбовь» работает от противного, указывая на предмет, который не является тем, что мы привыкли называть Богом или божественным и, соответственно, направляя нас в обратную сторону. Я тут не вижу никакого противоречия. Когда зрительница признается мне в СМС, что посмотрев фильм, она «пришла домой, прижала к груди сына и до сих пор не отпускает», это свидетельство, что фильм сработал, как тетива: натягиваешь ее в одну сторону, а стрела летит в противоположную.

— Но мне до сих пор трудно сделать вывод о любви. Скорее, я прочла историю тотальной нелюбви. Или я ошибаюсь?

— Тут не может быть ошибки: интерпретация увиденного — наше право и свидетельство нашей меры восприятия. Согласитесь, если оглядеться вокруг, мы обнаружим какой-то зашкаливающий градус агрессии, которая разлита в обществе, разобщение, разделение, неприятие других людей, отсутствие терпимости, милитаризация сознания – все это приметы нашего времени. Одним словом — нелюбовь. И все это обрушивается на нас каждый день в таком количестве, что нельзя этого не замечать, и не зафиксировать. А уж какой вывод сделает зритель, сумеет он разглядеть что-то похожее в себе или, не желая видеть, бежит от себя, выбор каждого.

— Посмотрев фильм, я не обняла своего сына, но некоторое время была не в состоянии выйти из зала. Многие годы окружающие меня говорили, что я – хорошая мать. Да мне и самой так казалось. И хотя в моей жизни ничего похожего на то, что происходит в фильме, не случалось, я теперь живу с ощущением провала, фиаско как мать, как христианин и как человек. Мне потребовалось время, чтобы себя собрать и практически начать жить заново теперь, поскольку ваш фильм – правда и обо мне тоже, а не о каких-то незнакомых людях. Вот вам почти что исповедь, хотя вы ее и не ждали. Такое случается редко – но вы растеребили душу на кусочки.

— Как же так? Я не знаю, что теперь делать. Я прочитываю это как упрек, который слышу довольно часто, дескать, в своих фильмах я не оставляю места надежде. Выходит, пусть на время, я разрушил строй вашей жизни?

— Отнюдь. Вы сняли настолько безупречный фильм, что мне непонятно – что вам дальше делать в кинематографе. Представить себе не могу, на что еще вы способны.

— Может, произойдут какие-то перемены и во мне самом.

— Наверняка. Тогда давайте о менее личном. У «Нелюбви» очень много микрофиналов, будто вы сомневаетесь: как и чем закончить. Будто хотите закольцевать все начальные сцены.

— Сколько вы насчитали?

— Совсем очевидные, когда главная героиня бежит на месте и еще красно-белая лента (обрывок той, что обычно обвязывают места преступления) на дереве. Тут ясно: раз ей началось, ею и должно было завершиться. Еще по личному финалу с каждым из родителей мальчика.

— Было совершенно ясно, что завершать фильм надо лентой. Но на самом деле, как кульминацией, так и окончанием фильма является сцена в морге. Там ставится точка. Или многоточие. А дальше – то, что в музыке называется кодой или эпилогом в литературе. Финалом этого эпилога, конечно, могла быть беговая дорожка и взгляд матери в глаза зрителю, но мне казалось, что этого недостаточно, что нужно увидеть, кто на нее смотрит в ответ. А это портрет мальчика, ее сына. И уж тут сам Бог велел завершить пейзажем с лентой, последним напоминанием о нем. Для меня финал один, но только потому, что я знаю, где он. Зритель же ждет, когда будет точка; или же доверяет автору и идет за ним туда, где из черного поля вырастают финальные титры.

В эпилоге, как я считал, нужно было показать три пространства: что происходит в настоящий момент с тем местом, где некогда герои обитали вместе; то есть с их квартирой. Окно сына – покрытое каплями дождя в начале, и в конце – с того же ракурса, только зимний пейзаж с высохшими, но запыленными известью от ремонта «каплями воды» на стекле. Это первый финал эпилога – мы возвращаемся в то пространство, откуда все начиналось. А дальше пространства, где наши герои обитают теперь. Мы следуем за ними в их новые дома, где некоторое время назад они начали новые судьбы. Зритель должен был увидеть их сегодняшний удел. Увидеть, что ничего не изменилось, что наши герои на прежних местах. Они имели шанс преобразиться, измениться…

— Вы правда полагаете, что у них был такой шанс? Когда же они его получили?

— Конечно был. Помните это: «Что не убивает меня, то делает меня сильнее» (известный афоризм Фридриха Ницше из работы “Сумерки идолов, или Как философствуют молотом” — ред.)? Их состояние в морге – раскаяние, исполненное отчаяния. Когда они тотально осознают, что оказались у разбитого корыта, это полное фиаско. Вот тут часто появляется горючее для нового рывка, для движения к обновлению и пересмотру ценностей.

— Но можно ли из этой точки раскаяния начать жить иначе, заново?

— Очень трудно, но можно. Как раз такие события перемешивают в человеке тот бульон, из которого он сварен и выносят на поверхность истинные цели, смыслы. И может прийти осознание, что жизнь твоя будто бы протекала не через тебя, а где-то рядом, поблизости, но не сквозь тебя. Это состояния, близкие к тем, о которых Хайдеггер говорит как о подлинном бытии. Но вместе с тем такие потрясения несут в себе зерно возможности апгрейдить твою жизнь, изменить сам строй твоей жизни. Совсем другой вопрос, что подавляющее большинство людей возвращаются в свою пьесу. Они ничему не научаются. В свою пьесу – это метафора. Мы играем роли в заданной пьесе и полагаем, что актеры, играющие других персонажей, с которыми нам приходится взаимодействовать, не справляются со своими ролями, поскольку они просто плохие исполнители. Что всего-то и нужно – поменять актерский состав и тогда все изменится, а пьеса заискрится новизной. На самом же деле это будет все та же пьеса, где в четвертом акте закрывается занавес, а действие начинается заново. Потому что это вечное колесо. Эта пьеса – твоя. Она написана для тебя. И потому единственный способ выскочить из этого коловращения – это измениться самому. Не менять исполнителей, людей, оказавшихся с тобой в связях, а самому измениться. Но такая сила дана крайне малому числу людей. Наблюдая за собой и своим окружением, могу свидетельствовать, человек не меняется.

— Поэтому новые партнеры героев фильма столь немногословны и пусты? И не отпускает ощущение, что не они, так пятый, десятый, и ничего в жизни не изменится, поскольку человек сам не хочет меняться.

— Сама не сознавая того, наша героиня в сердцах указывает своему мужу на этот круг событий: «Бедная девочка, мне даже жалко ее. Пройдет лет 10-12, и ты найдешь другую». Печальная картина, но возможная и, конечно же, правдивая. Честная история. И по мне так, гораздо честнее, чем если бы герои пришли к хэппи-энду. Только представьте себе, наши герои потеряли ребенка, и вдруг в процессе его поиска открывают заново самих себя и тепло собственных отношений. И все закончилось бы тем, что они находят мальчика и живут полной, счастливой, обновленной жизнью. Это была бы сладкая сказка. Возможная? Да.

— Для единиц.

— Но она возможна. Она возможна, но зрителю она ничего не сообщает, только подсовывает ему слащавое утешение о собственном уделе: все хорошо!

— А если сейчас нехорошо, то все будет хорошо.

— Прямо на фасаде кинотеатра, где мы с вами оказались, сейчас написано огромными буквами: все будет хорошо! А я бы сказал – все будет, как будет. А будет так, как ты станешь действовать

Андрей Звягинцев: никакой короны, рабочие будни

В марте 2018 года объявят обладателей премии «Оскар». В номинации «Лучший фильм на иностранном языке» заявлена картина российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь». В интервью ТАСС режиссер оценил шансы своей ленты на победу, рассказал о реакции на нее знаменитых американцев, поделился мыслями о современном кинематографе и пояснил, почему пока не будет снимать Брэда Питта.  

— Вы вместе с продюсером Александром Роднянским в начале февраля летали на так называемый обед для номинантов на «Оскар». Какие у вас ощущения, как люди воспринимают «Нелюбовь»?

На эту тему

— Лучше спросить об этом Роднянского, он в большей степени погружен в эту среду. Я же там гость. Деталями инсайдов не могу похвастаться. Но я наблюдаю внимание к картине некоторых серьезных фигур. В частности, о картине хорошо говорил Гильермо дель Торо, Майкл Манн подошел к нам и поблагодарил за картину. За соседним столом сидел Спилберг. У нас с ним сложилась забавная мизансцена. Я в шутку спросил: «Неужто это действительно он? Не могу поверить. Стивен Спилберг — это вы?!» Он немедленно отреагировал, вынул из кармана брюк какие-то мелкие, пятидолларовые купюры, припасенные для парковщиков, нашел среди них водительское удостоверение и продемонстрировал его мне. Точно — написано Спилберг. Посмеялись шутке и познакомились. Спилберг сказал, что видел «Левиафан», высоко о нем отозвался, у него на очереди просмотр «Нелюбви». Кстати, мне передали слова восхищения «Левиафаном» Роджера Дикинса. Вы, конечно же, видели его фильмы — как оператор он снял почти все картины братьев Коэн. Уверен, Дикинс посмотрит с вниманием и «Нелюбовь». В этом году, и вот уже в который раз, он тоже номинирован, надеюсь познакомиться лично. Кроме того, мы познакомились с Джоэлом Коэном и с его женой Фрэнсис Макдорманд, актрисой, сыгравшей главную роль в «Трех билбордах…», а еще прежде — в «Фарго» братьев Коэн. Они оба замечательно отзывались о «Нелюбви». Одним словом, очень хорошая реакция на картину у многих больших кинематографистов.

— Как считаете, мнение этих людей может как-то повлиять на итоги голосования?

— Мы можем только надеяться, что они проголосуют за нашу картину. Но в этом голосовании участвуют еще несколько тысяч членов академии. Это демократическая процедура. Тут мнение авторитетных членов академии ровно на том же счету, что и мнение всех остальных. Какие будут предпочтения у остальных — одному богу известно. Так что наберемся терпения. Давать какие бы то ни было прогнозы, отталкиваясь от комплементарного диалога за обеденным столом, опрометчиво и преждевременно. Журналист из «Нью-Йорк Таймс» спросил: «Как вы оцениваете шансы вашей картины на «Оскар»?» Я сказал, у меня есть два ответа. Первый: пессимистичный. И это — один к пяти. По понятным, думаю, причинам. Второй: оптимистичный. И это — один к двум. Потому что победит или твой фильм, или чужой. Так что, выбирайте.

Мнение авторитетных членов академии ровно на том же счету, что и мнение всех остальных. Какие будут предпочтения у остальных — одному богу известно

По оценкам букмекеров, «Нелюбовь» пока третья. Впереди, опережая всех, стоит «Фантастическая женщина» Себастьяна Лелио, потом — «Квадрат» Рубена Эстлунда, за ним следом, просто дышит в спину, — наша картина. Но тут надо иметь в виду, что и «Квадрат», и «Фантастическая женщина» уже вышли в американский прокат. Об этих фильмах в Америке знают, у них много прессы, рекламы, эти картины «звучат». Мы же выходим в американский прокат только сегодня, 16 февраля. Но и наша пресса будет так же изобильна. То есть главный интерес к фильму проявится на днях. Нужно иметь в виду, что доступ к голосованию академикам будет открыт только с 20 февраля. Так что будем надеяться на верность стратегического решения Sony Classics, нашего дистрибьютора в Америке, запустить картину в прокат только сейчас. Мы сделали все, что могли, и теперь нам остается только ждать церемонии.

— Нет ли такого риска, что вот вы получите «Оскар» и решите, что все, вы на пике и можно успокоиться. Понятно, что «Оскар» — это главная мировая кинопремия, дальше просто непонятно, о чем еще мечтать…

— Признать это — значит согласиться с теми, кто считает, что фильмы снимаются для премий и призов. Главная моя мечта — это реализация замыслов, а не красные дорожки или «Оскар» в руке. Меня интересует творческий процесс. Все то, что иногда следует за этим, — приятный бонус, не более. Номинация на «Оскар» — это изматывающая гонка. Со стороны кажется, выдвинули, слетал на обед для номинантов, сфотографировался и все. На самом деле за этим стоит огромная работа — бесконечные встречи, фестивальные показы. Ты везде должен появиться, постоянно должен быть в графике и в форме. Чувствуешь себя будто на смотринах, как невеста на выданье. От твоих слов, сказанных в интервью или в беседе с аудиторией, от твоей подачи зависит, насколько большее число членов академии захотят увидеть твой фильм. Это не самое лучшее занятие — сопровождать картину в период сезона наград, скажу я вам. Все это больше похоже на рекламный тур, изнурительный и лишенный творческой свободы. Ты словно коммивояжер, продающий подороже свой товар. И надо заметить, в таком положении все 180 номинантов.

— Александр Роднянский рассказал в эфире у Юрия Дудя, что Брэд Питт также поклонник ваших фильмов. Не было идеи поработать с кем-то из западных артистов?

Главная моя мечта — это реализация замыслов, а не красные дорожки или «Оскар» в руке. Меня интересует творческий процесс

— Это принципиально важный вопрос. Первое. Не думаю, что это было бы проблемой для меня — взяться за англоязычный материал. Второе и главное. Этот материал должен быть органичным и для меня, и для западных артистов. То есть это должно быть что-то такое, во что влюбляешься не потому, что это сулит обеим сторонам финансовый или карьерный рост, а потому, что это прежде всего замечательная идея. Идея, где органично было бы появиться Брэду ли Питту или кому бы то ни было другому. Пока таких идей просто не народилось. Снимай я сугубо коммерческий проект, не думаю, что было бы проблемой пригласить звезду. Но я занимаюсь другими вещами. Не хочу быть частью механизма по зарабатыванию денег. И если проект предполагает только коммерцию, меня это, как говорится, не бодрит, попросту говоря, не вдохновляет.

— Мы с вами несколько лет назад делали интервью, вы говорили, что есть несколько проектов, которые хотелось бы реализовать. Вы рассказывали, что есть один проект про Вторую мировую войну, второй — про Киевскую Русь, третий — про Древнюю Грецию. Сейчас уже понятно, каким будет ваш следующий фильм?

— Пока нет. Давайте дождемся марта, узнаем результаты «Оскара». И когда все это схлынет, сяду и буду думать, каким будет следующий шаг. Вдруг случится такое, что «мы будем счастливы», как говорится в одном незабываемом фильме. Думаю, это откроет для нас новые возможности. И тогда что дальше? Двигаться вперед к масштабным амбициозным проектам? Пока не знаю.

— В среде журналистов, критиков постоянно идет противопоставление двух фильмов: вашей «Нелюбви» и «Аритмии» Бориса Хлебникова. Говорят, что ваша картина не дает надежду, а лента Хлебникова все-таки позволяет надеяться на лучшее. Что думаете об этом?

— Ну знаете, это как противопоставлять водку и красное вино, к примеру. По сути, и то и другое — яд. Но если в медицинских целях, что называется — в меру, то вроде как даже полезно. Главное, не мешать одно с другим. Теза и антитеза не всегда приводят к синтезу. Так и пусть будет разный взгляд на вещи.

Теперь про надежду. Хочу подчеркнуть, что говорю исходя только из интенции нашего фильма, не затрагивая цели и задачи авторов «Аритмии». Я уверен, наше решение не потрафлять зрителю хеппи-эндом, не тешить его иллюзиями, что на самом-то деле все мы люди хорошие и все-то у нас будет хорошо, — это верное решение. Мне ближе язык бескомпромиссной, яростной правды о нас самих. Кому-то ближе иной подход. Пусть выбирает зритель. Здесь точка. И вот почему.

На эту тему

Немецкий философ Мартин Хайдеггер утверждал, что есть состояние «беспредельного ужаса», которое способно приоткрыть человеку реальное бытие, погрузить в нечто, где нет ничего наносного и лишнего. И вот из этой точки «аутентичного бытия» человек способен двинуться к перерождению. Но это не значит, что он непременно это сделает. Требуется катализатор, потому что сам по себе человек подобен воде, что всегда течет вниз. Как вода под воздействием тепла, испаряясь, восходит вверх, так и человеку, чтобы совершать восхождение, нужен огонь. Огонь аутентичного бытия. Но, как правило, человек инертен — это и есть его главная слабость. Отяжелевший, он продолжает действовать, а точнее сказать — бездействовать, в плену повседневности, нитями которой он обрастает в течение жизни, как судно ракушками.

— В прошлом году, как мы все знаем, российский зритель все-таки в итоге выбрал отечественное кино, год был очень успешным для кинематографа… 

— Я не прилежный кинозритель, не могу похвастать, что видел большинство заметных российских премьер 2017 года. Если судить по резонансу, по кассовым сборам, год был действительно громким. Думаю, общая температура по больнице примерно 36,5. До должного, по-настоящему здорового уровня не хватает внимания руководителей отрасли к сегменту авторского кино, к молодым авторам некоммерческих фильмов, желающим вести с аудиторией взрослый разговор о действительно насущных вопросах. Мифотворчества на былых победах с избытком. Духоподъемная программа выполнена. Теперь бы оглянуться на нас сегодняшних и поговорить беспристрастно о действительно важном и насущном — вот программа на будущее. А это — не какие мы замечательные были или могли бы быть, а какие мы на самом деле. В этом разница подхода к реальности.  

— Есть такой штамп, который часто используют, говоря о вас: один из самых титулованных российских режиссеров. Вы, Андрей Звягинцев, ощущаете себя российским режиссером номер один? 

— Это именно что газетный штамп. Я слышал это словосочетание, но думать об этом всерьез было бы странно.

— Хорошо, я переформулирую. Не чувствуете, что растет корона?

— Нет, не чувствую. Никакой короны, рабочие будни. Я просто занят своим делом. Конечно, когда твоя вторая картина подряд попадает в короткий список номинантов на «Оскар», ты понимаешь, что происходит нечто такое, о чем многие мечтают. Но рассуждать об этом или, упаси бог, искать в пространстве ту корону, которую пора примеривать, — увольте. Подобные мысли могут быть только помехой на пути к новому замыслу.  

Беседовала Наталья Баринова

Нелюбовь Звягинцева.

Замкнутый круг метафор.

Декабрь, 2017г.

 

1.

Писать о фильме, который все давно посмотрели, о котором высказались маститые критики, — дело рискованное, неблагодарное. Но не все вопросы были освещены и раскрыты, значит, остается возможность найти ключ к пониманию картины.

Эхо споров вокруг Нелюбви продолжает расходиться по социальным сетям. Название картины становится нарицательным понятием, следовательно, задели за живое, попали в точку. Реакция на фильм была кардинально противоположной: от признания Нелюбви очередным шедевром, до оценки ее как проходной ленты, рассчитанной на мнение конкретного жюри и клишированного зрителя. Однако операторская работа Михаила Кричмана, снявшего две предшествующие картины (Левиафан в 2014-м и Елена в 2011-м) Андрея Звягинцева, признается всеми. Камера мастера оправдывает и бесконечное хождение действующих лиц (уже традиционное после Елены), и подробную описательность пейзажа. Холодные тона, протяжный бледно-голубой фильтр, в котором окружающее становится стеклянным и неживым. Межсезонье, уходящее в длинные утвердительные планы, с цитатами из Брейгеля и малых голландцев, отмеченные и критиками, и зрителем, выполнено безупречно. Звягинцев повторно использует свои коронные приемы как метафору замирания и пустоты: те же голые ветки и недвижимый воздух, что и в предыдущем фильме; тот же свет, не опознанный ни как утренний, ни как вечерний. Верещагинские вороны в Елене, вещающие на обглоданных деревьях, как на горе черепов, — и отдаленное карканье над зеркальной водой в Нелюбви — намек на грядущую смерть. Буквальные отсылки к войне, выпирающей только в самом конце картины, — парафраз Апофеоза.

Режиссер прибегает к знаковым понятиям, подсказывая и предвидя грядущие события. Чего стоит оградительная строительная лента, заброшенная ребенком на дерево! Во время выхода фильма именно она стала символом борьбы москвичей за право собственности. В последних кадрах, уже выцветшая, она все так же развевается на голых ветках, как надежда на возрождение сознания.

Нарастающий в обществе регресс, о котором начат разговор в предыдущих картинах, подхватывается и раскрывается в Нелюбви. К середине фильма зритель возвращается в узнаваемую локацию — бетонные стены с большими окнами и длинным стеклянным балконом, по которому ходили герои Елены. Тема равнодушия и жестокости, вживляемых как нечто естественное и нормальное, здесь рассмотрена из точки отсчета. Нелюбовь, как промежуток между любовью и ненавистью, серое безразличие, которое недостойно даже нового отдельного понятия, названия, слова.

Там, где кинематографическое высказывание тоньше и прозрачнее, работают не только цвет и картинка, но и звук, пронизывающий и точный. Благодаря композитору Евгению Гальперину слуховые ощущения становятся тактильными: холодный воздух и озноб неизвестности ощутимы физически, переход от хруста сломанной ветки к музыке и обратно сливается в единое.

Белый шум тишины и шелест листьев, топот выбегающих из школы детей, легкий гул поднимающегося лифта с офисными служащими — концентрация на простых машинальных движениях, на привычных, незаметных звуках, складывающихся в существование, дает возможность почувствовать ход времени. Идущие постоянным фоном за кадром действительности, они указывают на неумолимость, неизбежность встраивания в социальный механизм, где все идет по единой схеме, скукоживается и выцветает.

Даже серо-голубые глаза ребенка, всматривающегося в расплывчатый пейзаж, теряют выражение. Активное действие фильма начинается с приходом потенциальных покупателей квартиры, в которой живут герои. Супруги разводятся и продают жилье. Их двенадцатилетний сын остается и без семьи, и без дома. Взрослые заняты собой и своей новой личной жизнью, в которой все должно быть иначе, в которой нет никакого «мы» и где общий ребенок становится лишним. Колесо равнодушия продолжает закручиваться: родители, не понимающие друг друга, без конца выясняющие отношения; якобы тихие соседи, ругающиеся за стеной; новые жильцы, ждущие ребенка (уже на коротких фразах покупателя понимаешь, что и в этой семье будет не все благополучно) — конвейер разрушенных жизней. Мы видим, что вокруг все именно так. Мы пытаемся вырваться, как и герои фильма, но не можем. Почему? Это один из вопросов, поставленных перед зрителем. Ничего вроде бы не значащие мелочи: подзатыльник и мелкое унижение на глазах гостей — признаки невнимательности, неумение и нежелание понимать, ценить и беречь, отношение ко всему живому и неживому как к незначительному, временному. Безвременье как промежуток между белым и черным — серость, из которой вырастает мгла жестокого будущего. Ничего не нужно делать, достаточно бездействия. Стоит только остаться равнодушными, и все самое дорогое поглотит ничто — за неизвестностью последует чернота.

Звягинцев снимает не очередную притчу, не авторское или только фестивальное кино — статуэтки не являются главной целью. Следуя за мыслью, начатой в Елене, он пытается вскрыть источники равнодушия и насилия, царящие в обществе, создавая драму о жизни обывателей, снимая для обывателей, стараясь говорить с ними на их же языке. Это редкая для российского кинематографа гуманистическая картина, ставящая перед собой задачу изменить сознание массового зрителя — утопическая идея, внушающая, тем не менее, уважение. Отсюда морализаторство, очевидные цитаты и прямые высказывания, за которые так ругают критики. Социальное кино, снятое для широкой аудитории, не способно работать с намеками и тонкими аллюзиями. Максимум, что можно себе позволить, — это вытаскивать зрителя визуальными приемами, тянуть в эстетическое всеми путями — через красоту к пониманию.

 

2.

Будучи еще совсем девочкой, я проходила мимо интерната и увидела у ограды рыдающего малыша. Он глотал слезы беззвучно, зажмурившись, пряча отчаяние куда-то глубоко в себя, понимая, что его никто не видит, что его горе никому не интересно. Он плакал так, будто кроме него никого на свете не было, даже бога (скорее всего, он и не знал о возможности его существования). Мальчик, рыдающий за дверью, случайно узнавший, что не нужен родителям, в точности повторил те воспоминания — в немоте, беспомощности, нигде.

Погружаясь в картину, секунду назад узнавая себя в героях, убегающих от всего, что может нарушить хрупкий комфорт, от всего, что мешает строить позитивное будущее, неожиданно оказываешься перед тем, чего так бежишь. Оператор будто берет за шкирку, ведет из угла в угол, отвлекая и заманивая, и вдруг, с разбегу, дистанция сокращается до минимума, и зритель оказывается перед лицом трагедии — в точности как еще один бессильный ребенок, идущий мимо чужой беды. Общая беспомощность находящихся в неведении, в темноте — на экране и по обратную сторону, в зрительном зале, — темнота как зеркало для героев.

Неизвестность замыкает и сам фильм. Мальчик уходит из дома и пропадает, будто не было (и мы наконец узнаем говорящую фамилию героев — Слепцовы). Его ищут, и этот розыск, долгое хождение за бригадой неравнодушных поисковиков по пегой земле в проталинах, по заброшенному сталкеровскому зданию — путь по своим ошибкам, шанс двух взрослых людей выскочить из инфантильного существования в осознанность, почувствовать потерю. Даже здесь к исчезнувшему нелюбимому ребенку отношение обнулено. День назад он был не нужен, а сегодня пытаются его найти, то есть перестают думать о сыне как о вещи. Трагедия доходит до них постепенно, прорываясь сквозь слепоту восприятия, и только в главной страшной сцене, в морге, перед неопознанным трупом, они понимают происходящее. Мать говорит, что у сына было родимое пятно на груди, которого еще недавно она не вспомнила. Абстрактный мальчик, ненавидимый еще в утробе, принесший боль при родах, так похожий на нелюбимого мужчину, отторгнутый как еще одно виноватое мужское существо, становится реальным и близким.

Но даже теперь, стоя перед трупом, супруги не готовы окончательно понять происходящее, не способны действовать осознанно. «Я никогда бы его не отдала», — кричит героиня, пытаясь отбиться от собственной вины. Истерика матери и рыдания отца — это запоздалое осознание и слезы о себе, недолгий стыд перед собой, попытка оправдать себя в своих же глазах.

Финал одновременно остается открытым и ставит жирный крест на светлом будущем бывших супругов. Что именно случилось с мальчиком, до конца не проговаривается. Пропавший ребенок, которого оба хотели спихнуть то на озлобленную бабушку, то друг на друга, то в интернат, выкинуть из жизни как напоминание о неудачном браке, по факту оказывается единственной возможностью оживить выскобленную способность чувствовать. По диалогам двух задерганных людей не совсем понятно, каковы были их отношения раньше. Крики и оскорбления говорят скорее об утрате надежд, чем о равнодушии. В любом случае, их взаимные обиды полностью падают на сына, концентрируются в нем. Можно ли начать заново, перешагнув через собственного ребенка? Способно ли общество, ходящее по трупам, создать иную действительность?

В новой семье герой относится к годовалому сыну, рожденному от якобы любимой женщины, точно так же — он чуть ли не бросает надоевшего малыша в манеж, не обращая внимания на его плач. Героиня, нашедшая нового любовника, сосуществует с ним и окружающей действительностью на той же дистанции. Способность любить и, значит, быть любимым утрачена.

Нелюбовь как вирус покрывает и людей, и вещи, и понятия, переходит по наследству, встраивается в геном. Невозможность что-либо создать без навыка любить, что-либо объяснить без понимания главного кажется Звягинцеву абсолютной. Но он не первый режиссер, заговоривший об этой теме в российском кинематографе, но, кажется, единственный, сделавший это так откровенно. Еще в картине Павла Лунгина Такси-блюз (1990 год) герой Мамонова пытался научить простой работе мойщика машин. «А ты полюби этот коврик!» — кричал он напарнику, теряя терпение и озверевая. Тот, кто понимает источник равнодушия и несостоятельности, от бессилия впадает в отчаяние, кричит прямым текстом, капслоком, то есть, ведет себя как неприспособленный, как тот, кто еще может остро чувствовать отчаяние, боль и бессилие, — «невзрослый».

История, на которую ссылаются критики и сам режиссер, рассказанная Ингмаром Бергманом в Сценах из супружеской жизни (1973 год), где дети появляются в первых кадрах, а далее выносятся за скобки существования, пока родители строят свою жизнь, получает у Звягинцева буквальное воплощение и обратный итог. Ребенком, как символом жизни, жертвуют, не глядя. В действительности, где кругом сплошное насилие, живое несовместимо с благополучием — слишком затратно эмоционально. Небытие в незнании, как жизнь в матрице, в социальных сетях, в созданной кем-то легенде, легче и желаннее — оно не требует действий. Безучастие героев, как бегство от боли, должно вызывать сочувствие, но ничего подобного не происходит. В конце фильма с трудом вспоминаешь их имена — равнодушие включается и здесь. Нельзя стать важным, любимым, если не способен к эмпатии, к нравственному действию. Равнодушие окружающих друг к другу порождает слабость и отстранение. Отстранение потакает ситуации, где насилие будет принято и съедобно. Отстранение приводит к легализации насилия. Насилие приводит к войне. В связи с этим сравнение развода супругов с разъединением и войной когда-то родственных государств не кажется пафосным и притянутым. Невидимое, серое бездействие, непротивление злу ведет к глобальным последствиям — очевидная истина, стертая из современного контекста. Звягинцев смеет на ней настоять. Прямое высказывание становится единственно возможным, когда речь идет о самом страшном — гибели ребенка и о войне. Но режиссер оставляет надежду: мальчик, как символ любви, пропадает. Погиб он или просто пропал — до конца не ясно, следовательно, вопрос исхода противостояния остается открытым.

Начиная с подсказок и продолжая очевидными символами, режиссер доводит метафору до голого факта — отрывок из передачи с Киселевым об Украине, крупные буквы во весь экран на спортивной кофте в самых последних кадрах — то есть, буквально называет вещи своими именами. Однозначность сценарных ходов в конце фильма похожа на прямой удар — нарочитый, но сокрушительный. По сути, это тот же прием, что используется в самом начале, когда зрителя тыкают носом в детское горе. Там хотелось утешить ребенка, вбежать в кадр и унести. Тут хочется спасти нас всех. Это решение рассчитано именно на такое чувство — подтолкнуть к действию, разорвать круг равнодушия — что отчасти удалось хотя бы в поле зрительского восприятия.

 

Елена Дорогавцева
Журнал «Знамя»

Что «Нелюбовь» Андрея Звягинцева говорит о современной России

Сегодня в прокат выходит пятая полнометражная работа Андрея Звягинцева «Нелюбовь». Фильм участвовал в основном конкурсе юбилейного Каннского кинофестиваля и завоевал приз жюри. Некоторые зрители уже посмотрели картину на предпоказах, другие же придерживаются принципа «не смотрел, но осуждаю». Противники «Нелюбви» продолжают критиковать кино за очернение российской действительности — похожая ситуация была и с «Левиафаном». Почему люди всерьез обсуждают реалистичность художественного фильма — вопрос отдельный. Buro 24/7 пытается беспристрастно разобраться, какие российские проблемы затрагивает «Нелюбовь». Остерегайтесь спойлеров.

1. Распад института семьи

Даже законченные скептики едва ли назовут это чисто российской проблемой. В «Нелюбви» Звягинцев рассматривает три несчастливые семьи. Если судить по примерам из мировой культуры, благополучные семьи редко попадают в поле зрения авторов. Причину такого подхода каждый знает со школьной скамьи (а потом почему-то напрочь забывает). Ведь все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая несчастлива по-своему.

Звягинцева (а точнее, сценариста четырех его фильмов — Олега Негина) интересует не столько разбор психологии распадающейся семьи, сколько сущность той самой «нелюбви» из названия фильма. Это не игра со словами. Нельзя сказать, что герои фильма испытывают по отношению друг к другу «ненависть» или «неприязнь». Это совершенно особое чувство, которое порождает цикличность, — люди могут создавать новые семьи, но все они будут строиться по одной модели. Ненависть угасает, неприязнь проходит, нелюбовь остается навсегда.    

Пути решения проблемы: отсутствуют

2. Тотальная бюрократизация

Сюжетный механизм «Нелюбви» запускает исчезновение мальчика Алеши, который тяжело переживает развод родителей. Подобный ход ассоциируется в первую очередь с жанром детектива: опечаленные родители обращаются к следователю и вместе отправляются на поиски ребенка. В детективах все проблемы разрешаются рационально — все получает разумное объяснение, причинно-следственные связи выстраиваются в красивую цепочку.

Однако во вселенной «Нелюбви» акценты смещаются: полицейский ничем не может помочь, его руки связаны бюрократией. Системе чужд всякий гуманизм — для нее абсолютной ценностью является регламент, а не человек. Исчезновение ребенка высвечивает бесчеловечность системы еще сильнее; нам словно говорят, что даже для детей не будет сделано исключение. Полицейский честно объясняет родителям пропавшего Алеши мироустройство. Приоритеты правосудия расставлены так, что «бегунок» считается значительно меньшим поводом для беспокойства, нежели разбойное нападение или убийство.   

Пути решения проблемы: отсутствуют 

3. Расцвет активизма

Когда государственные институты перестают выполнять свои прямые функции, общество берет их на себя. Все те, кто обвинял «Левиафана» (и теперь «Нелюбовь») в «очернении действительности» и «русофобии», столкнутся с непреодолимым противоречием. В фильме есть исключительно положительные персонажи — волонтеры, которые занимаются поиском пропавших детей. И здесь Звягинцев показывает светлую сторону того, что общество привыкло воспринимать исключительно в негативном ключе. Благодаря группам радикалов, активизм стал ассоциироваться с погромами выставок, вандализмом и мелким хулиганством. В словах «активизм» и «волонтер» читается «действие» и «воля», но в них не уточняется характер воли (добрый или злой) и сущность действия (полезная или вредная). И тем важнее, что Звягинцев проводит эту черту. 

Пути решения проблемы: отсутствуют

4. «Нравственные» корпорации

Корпоративная культура, которая расцвела в России в нулевых, приобрела к началу нового десятилетия специфические национальные черты. Борис, отец Алеши, работает в современном офисе, который живет по средневековым правилам: сотрудникам неофициально запрещено разводиться. Однако религиозность руководства доводит ситуацию до абсурда: подчиненные только делают вид, что выполняют предписания. В одном из эпизодов упоминается сотрудник, который явился на корпоратив с подставными женой и ребенком. Звягинцев, как и в «Левиафане», не характеризует подобные явления. И все же нельзя не отметить, что религия в таком разрезе становится сугубо утилитарной: человек делает вид, что играет по правилам, и получает социальные бонусы. Так сугубо прагматичные представители корпораций уподобляются древним язычникам, которые принимали христианство, чтобы расширить свои торговые связи.  

Пути решения проблемы: отсутствуют 

5. Новостной шум

Действие «Нелюбви» разворачивается в 2012 году. По дороге на работу Борис по привычке включает радио и слушает о наступающем, согласно календарю майя, конце света. В финале ленты семья собирается уже у телевизора — из него Дмитрий Киселев вещает о войне на Украине. Контраст между этими двумя эпизодами очевиден — в первом случае новости звучат фоном, а во втором привлекают внимание людей. И снова Звягинцев обходится без заявлений в лоб. Одни назовут просмотр «Вестей» новой формой эскапизма, другие же, как, например, украинские журналисты, — политическим высказыванием.

Пути решения проблемы: отсутствуют

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

пессимистичное кино или фильм, который не требует пояснений

Фильм: «Нелюбовь»

Режиссер: Андрей Звягинцев


ЗА

Фильм рассказывает о современной московской семье, переживающей тяжелый, мучительный развод. Главные герои (Женя и Борис) – еще супруги, но каждый из них уже фактически начал новую главу жизни, и поэтому им не терпится покончить с формальностями и развестись. В череде конфликтов и бесконечных взаимных претензий Женя и Борис пренебрегают своим единственным ребенком, 12-летним Алешей, который чувствует абсолютную ненужность обоим родителям. Неожиданно после их очередной ссоры Алеша исчезает.

На самом деле Алеша исчезает гораздо раньше – в том смысле, что становится ненужным для родителей. И Женя, и Борис после развода планируют сойтись с другими партнерами, и Алеша может помешать их планам начать новую жизнь. Поэтому исчезновение ребенка – в большей степени сюжетная метафора, нежели бытовая реальность. Родители, правоохранительные органы и участники поисково-спасательного отряда строят версии по поводу местонахождения Алеши (сидит в каком-нибудь торговом центре, или его приютил друг, у которого родители уехали на дачу, или он был похищен), но понятно, что все они – мимо. Алеша пропал не из конкретной Москвы и конкретной квартиры, а из жизни, из поля зрения и внимания.

Но чуткий до нюансов Звягинцев не просто поднимает проблему детей, которые становятся разменной монетой в бракоразводных процессах, а старается нащупать ее «исходники» – и приходит к понятию «нелюбви». Именно она определяет неспособность проникнуться несчастьем близких людей и не усугублять их отчаяние. Женю Звягинцев приводит к ее матери – источнику нелюбви, и становится понятным, откуда у героини отточенные навыки родительской ненависти и безразличия. Но решение «продлить» эту нелюбовь человек принимает самостоятельно, что и происходит с героями картины.

Качественное отличие «Нелюбви» от предыдущих работ Звягинцева – в ее универсальности. Продюсер фильма Александр Роднянский в одном из интервью признавался, что европейская пресса порой не в состоянии была оценить некоторые нюансы предыдущих картин. Например, критики интересовались, почему герой «Левиафана» не может решить вставшую перед ним проблему путем обращения в суд. «Нелюбовь» не требует пояснений и интерпретации – она понятна на всех континентах, всеобъемлюще трагична и максимально доходчива.

В этой универсальности – главный козырь Звягинцева, который остается ключевой фигурой отечественного кинопантеона. Эта позиция накладывает на постановщика серьезнейшую ответственность – снимать нужное и важное кино обо всех нас. «Нелюбовь» традиционно лишает зрителя хэппи-энда, но в этом намек, что каждый сам должен отыскать для себя луч света и двинуться прочь из темного царства.


ПРОТИВ

Звягинцев продолжил снимать фильмы о Левиафанах, только если в предыдущей картине роль чудовища взяло на себя российское государство, то сейчас монстр поселился в обычной московской семье, и его имя – в названии ленты. Звягинцев, как мы уже знаем, способен находить омерзительные фантомы на ровном месте, и в этот раз он не изменил себе.

Женя и Борис, пребывающие в состоянии бракоразводной распри, стараются столкнуть друг другу своего ребенка Алешу. После очередного скандала Алеша пропадает без вести, и на его поиски отправляется добровольный отряд, однако спасательные мероприятия ни к чему не приводят. Зрителя навязчиво подталкивают к мысли, что Алеша исчез в «переносном смысле», то есть перестал существовать для своих родителей. Несмотря на подобные артхаусные ходы, концовка решена весьма реалистично: Женя и Борис являются на опознание обезображенного детского трупа; они яростно отказываются признать в нем своего сына, но становится понятным, что это лишь истерики и отклонения, не больше того.

Звягинцев ошибочно полагает, что причиной множества семейных драм, а иногда и трагедий является нелюбовь, тогда как на самом деле их источником служат менее поэтичные недостатки: глупость, самолюбие, уныние, злоба и так далее. Собственно, в фильме перед нами предстают персонажи, до краев наполненные данными характеристиками: Борис похотлив, труслив и мелочен; Женя – заносчивая ограниченная, жестокая. Эти типажи хорошо знакомы нам по повседневности, и смотреть о них фильм невыносимо тягостно, потому что и без пояснений Звягинцева понятно, что это глубоко несчастные люди.

Звягинцев, конечно, намеренно выбирает таких отталкивающих героев, но он идет еще дальше и обличает не только персонажей, но и страну, в которой они живут. Звягинцев хоть и отрицает свою политическую ангажированность, но выпуски новостей о войне в Донбассе, которые смотрят герои в последнем акте, как бы подчеркивают общую безнадегу и дают понять, как создатель картины относится к подобному.

Нет ничего плохого в том, чтобы снимать пессимистичное кино – для кого-то стакан всегда наполовину пуст. Но нужно понимать, что кино Звягинцева – это такой же инструмент социальной пропаганды и мифологизации действительности, как и выпуски программ Киселева. Истина, как всегда, находится где-то между этими полюсами, обыватель же, как обычно, брошен на произвол судьбы. Одним словом, творчеству Звягинцева не хватает взвешенности. Или же всем нам не хватает терпения.


18+

Андрей Звягинцев: «Я не просто свыкся с «Нелюбовью», я понял – это лучшее, что можно было придумать»


9 февраля в британский кинопрокат выйдет новый фильм режиссера Андрея Звягинцева – «Нелюбовь». Кинокартина уже успела завоевать многочисленные призы – приз жюри Каннского кинофестиваля, Гран-при на Международном фестивале в Мюнхене, Гран-при всероссийского кинофестиваля «Золотой Феникс», Гран-при международного конкурса художественных фильмов «Золотой кокон», Гран-при Лондонского международного кинофестиваля, фильм выдвинут на премию «Оскар».

Ольга Кентон встретилась с Андреем Звягинцевым в Лондоне во время кинофестиваля, чтобы поговорить с режиссером о том, как родился замысел этой картины и о работе с поисковым отрядом «Лиза Алерт».

 – В ваш прошлый визит в Лондон, говоря о дальнейших планах, вы сказали, что работаете над новым фильмом. «Это будет очень грустная история…» – добавили вы. История получилась не просто грустная, а очень тяжелая. Из чего она родилась? Почему вам захотелось обратиться именно к этой теме?

– Весной 2011 года мы закончили «Елену», и встал вопрос, что делать дальше. Я позволил себе подумать о том, чтобы сделать ремейк «Сцен из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Это непростой шаг – решиться снимать то, что уже было сделано до тебя и притом в самом лучшем виде. Но я озвучил эту идею Александру Роднянскому (продюсер, с которым Андрей Звягинцев работал вместе над фильмами «Елена» и «Левиафан». – Прим. авт.), и он ее поддержал. Мы стали искать возможность приобрести права, но с этим-то и возникли сложности, поскольку права на сценарий принадлежат четырем правообладателям – семье Бергмана, Шведскому киноинституту, Шведскому телевидению и Фонду им. Бергмана. Три стороны согласились довольно скоро, а четвертая долго оттягивала решение. Мы уже запустились с «Левиафаном», уже сняли его и уже даже представили премьеру в Каннах, а вопрос так и не решался. И вот только спустя четыре года после начала переговоров и бесконечного ожидания мы наконец-то получили согласие всех сторон.

– Несмотря на то, что «Сцены из супружеской жизни» были вашей отправной точкой, «Нелюбовь» получилась абсолютно самодостаточной картиной, с вашим собственным почерком. Вас не беспокоило, что ваш фильм начнут сравнивать с бергмановским?

– Нет, совершенно не беспокоило. Ведь это абсолютно разные фильмы. Те зрители, кто читал сценарий Бергмана или смотрел его фильм, увидев «Нелюбовь», никогда не отыщет здесь параллелей, если только не прочтет нашего с вами интервью. Все, что есть общего у этих двух картин, так это история о разводе. И там, и тут – супруги, прожившие много лет вместе, расстаются. Точка. Тут сходство и заканчивается.

– После получения согласия из Швеции запустился процесс. Вы писали сценарий вместе с Олегом Негиным? Как картина начала оживать?

– Как раз не так. Мы получили устное согласие на права на сценарий Бергмана тогда, когда уже более двух месяцев были в запуске со сценарием «Нелюбви». Дело было так: отчаявшись получить права, мы стали размышлять, что нам делать дальше, стали искать новые идеи. И вот в июне 2015 года Олег наткнулся на информацию о поисковом отряде «Лиза Алерт». Вот тут и началось в его сознании брожение. Отсюда и появился новый персонаж – сын главных героев; его поиски на фоне разрушающихся семейных отношений только обострили коллизию. Изначальная идея о катастрофе в семье, о разрушении супружеских связей, о разводе вдруг обрела свою цельность, ясность и силу.

Мы с Олегом обсудили в самых общих чертах, что будет происходить в сюжете этой истории, и Олег сел за написание сценария и диалогов. Я же, в свою очередь, вместе с оператором и художником занялся подбором локаций. И вот когда мы уже выбрали около трети объектов, поступила информация, что последняя из сторон – обладателей прав на сценарий Бергмана согласилась передать нам права. Но было поздно: мы уже работали над своей собственной историей.

Мы подумывали о том, чтобы искать натуру в Петербурге, но очень скоро все нужное нашлось в Москве и ближайшем Подмосковье – Сходненский ковш, антенна космического радиотелескопа, высотки спального района Южное Тушино, река Сходня с ее живописными берегами и т. д.

– Фамилию семьи – Слепцовы – вы вместе придумали?

– Предложил это Олег. У него за плечами Литературный институт, и, возможно, именно потому говорящие фамилии в текстах, ведь это литературная традиция. Вспомните, говорящих имен и фамилий в литературе предостаточно. Как раз это меня не смущало. Меня больше смутило название сценария.

– Почему?

– Это слово крайне редко употребляется. Оно диковинное. Мне показалось, что такое название сразу бьет в лоб. Когда я только получил сценарий, сразу решил, что пока оставлю это в стороне, по опыту зная, что в процессе работы над фильмом родится его настоящее название. Обязательно родится – так было с «Изгнанием», с «Еленой» и даже с «Возвращением». Одна из моих идей была назвать фильм «Поле битвы». Но вскоре стало понятно, что это название тоже не подходит. И вот по ходу дела мало-помалу я не просто свыкся с «Нелюбовью», а понял: это лучшее, что можно было придумать.

Кто-то из зрителей даже пошутил недавно: «Вы учите публику новым понятиям. В 2015 году в обиходе появилось слово «Левиафан», а в 2017-м – «нелюбовь».

– Андрей, вы не врач, однако вы скрупулезно, словно тончайшим лезвием, вскрываете проблему, но рана остается незарубцованной – решение проблемы не предлагается. Или фильм – это и есть лекарство?

– Я не считаю возможным брать на себя смелость выводить кого-то из тупика. И даже не могу представить себе, кто может взять на себя такое право. Когда мне говорят, что своим фильмом мы ставим диагноз обществу, мне нравится, как это звучит. Но дальше каждый сам за себя.

Потому что мы обращаемся к взрослому зрителю, к тому, кто давно прочел детскую книжку про крошку сына, что пришел к отцу и спросил: «Что такое хорошо и что такое плохо?» Мы разговариваем не с инфантилом, который только и ждет рецепта или образцов для подражания, а с тем, кто уже знает, какое решение проблемы необходимо как условие нормальной жизни. Все мы с вами это знаем, просто отчего-то забываемся и теряем эту нить Ариадны.

Все по-разному реагируют на этот фильм. Кто-то протестует, говорит, что таких людей в жизни не существует. Другие предлагают подобных людей лишать родительских прав, третьи – стерилизовать. Но есть и такие, кто готов увидеть в этом зеркале себя самих или своих соседей. Так как же им всем скопом дать один на всех совет? Этак легко превратиться в морализатора или, чего хуже, пропагандиста.

Когда Лев Толстой написал «Крейцерову сонату», Чехов ей безмерно восхищался, а после публикации Толстым «Послесловия к Крейцеровой сонате» был глубоко обескуражен: зачем автор разъясняет, как следует правильно интерпретировать его произведение, в чем мораль, и даже позволяет себе нравоучительные речи? То же и с фильмом: если после просмотра зритель в состоянии признать собственные проблемы, зачем мне браться за следующую главу?

– Вы же говорите не только о внутрисемейных проблемах, а о внешних, глобальных.

– Набоков сказал: «У великого писателя главный герой не барышня и не ее кавалер, а сам читатель». Главный герой этого взаимодействия – читатель, зритель. Пока нет зрителя, читателя – ничего не происходит. Ему ты не впихнешь в голову идею, он первый скажет: «Не надо меня учить жить». Аудитория часто думает, что автор – это демиург, который если уж создает этот мир, то, стало быть, знает какой-то секрет, знает, что с этим секретом делать. На самом деле автор такой же человек, как и читатель. У него в руках те же инструменты, что и у читателя. Каждый сам должен разбираться, что ему делать с новым знанием, как с новым опытом.

– Работа поисковой группы очень детально показана в фильме. Насколько сложно было это сделать?

– Мы долгое время консультировались с «Лизой Алерт», изучали их способы взаимодействия. Они подробно рассказывали нам методы поисков. Например, как они работают в «заброшках», в лесах или на пустырях, как работают «на отклик», идут цепью, расклеивают ориентировки, как прочесывают подъезды группами по 4 человека. Все, что вы видите в фильме, – это их методика поиска.

– Вы даете себе передышку, когда заканчиваете один фильм, или сразу же принимаетесь за новый?

– Я готов приняться за новый сразу после небольшой передышки на сон и отдых у моря. Тем более, что сценарии есть. Но, к сожалению, приходится сопровождать фильм некоторое время после мировой премьеры, поскольку картина выходит во многих странах мира и дистрибьюторы нуждаются в поддержке картины в прессе. К тому же множество фестивалей требуют внимания к себе. Я жду, когда все это закончится, чтобы сесть за рабочий стол и подумать, о чем же будет наш следующий фильм.

Интервью: Ольга Кентон
Фотографии и кадры из фильма “Нелюбовь” предоставлелны Altitude Films

Андрей Звягинцев продемонстрирует Европе свою «Нелюбовь» — Звёзды. На данный момент Андрей Звягинцев заканчивает работу над драматической лентой, которая является одним из самых ожидаемых российских фильмов.

Сегодня стало известно, что фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь» вошел в основной конкурс юбилейного 70-го Каннского кинофестиваля. Об этом стало известно на анонсирующей пресс-конференции престижного мероприятия.

10 неизвестных фактов об Андрее Звягинцеве, режиссере «Левиафана»

Радостную новость журналистам прокомментировал продюсер фильма Андрей Роднянский. По словам мужчины, он сразу сообщил об этом директору. На данный момент он доводит свой пятый фильм до совершенства. По словам Роднянского, на завершение работы создателям фильма потребуется еще несколько недель.

Но драма Андрея Звягинцева, находящаяся в конкурсной программе, включает 17 лент, в том числе «Двойной любовник» Франсуа Озона, «Счастливый конец» Михаэля Ханеке, «Из ниоткуда» Фатихи Аккиной, «Роковое искушение» и Софии Копполы «Кроткая» украинского режиссера Сергея Лозницы.

Соревнуются и зарубежные кинематографисты Кантер Балаков, выпускник Кабардино-Балкарской мастерской Александра Сокурова. Его работа под названием «Бедствие» вошла в специальную программу «Особый взгляд».

70-й Каннский кинофестиваль пройдет с 17 по 28 мая. Традиционно на это мероприятие приезжают все известные режиссеры, актеры и продюсеры. В прошлом году главный приз был присужден драме «Я, Дэниел Блейк» Кена Лоуча.

Новый драматический фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» рассказывает об отношениях двух супругов, чей брак был на грани распада.Бывшие возлюбленные крутили романы на стороне и мечтают поскорее развестись. Воодушевленные постоянными ссорами, они начинают меньше заботиться о генеральском сыне Алеше. В результате 12-летний подросток вышел из дома.

В интервью Звягинцев говорил, что история, легшая в основу фильма, очень пронзительная и грустная, во время переживания которой зритель может даже заплакать. На создание фильма «Нелюбовь» фильм вдохновил культовая драма Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской сцены».

Добавим, что Андрей Звягинцев — победитель Каннского кинофестиваля. В 2011 году жюри отметило фильм «Елена» в программе «Особый взгляд», а спустя три года фильм «Левиафан» был удостоен премии в номинации «Лучший сценарий». Затем мужчина разделил награду с соавтором Олегом Ньюанином.



Возвращение – Интервью с режиссером Андреем Звягинцевым

03.07.2009

 

Редкий первый роман получил такую ​​высокую оценку, как «Возвращение» Андрея Звягинцева.Цены на градезу ошеломили молодого российского режиссера, стартующего 1 апреля в Германии. Алексей Карахан пообщался с молодым российским режиссером.

Чем вы объясните оглушительный успех The Return – возвращения фестивалей?

Трудно сказать, почему фильм Auswahlkommitees был так популярен среди различных кинофестивалей. Но какая у вас была причина, нельзя переоценивать значение этого явления, его можно только недооценивать.Такие вещи случаются, может быть, раз в жизни. В данный момент я живу в ощущении счастья, которое пришло совершенно неожиданно. Пока мы снимали фильм, я всегда надеялся, что его выберут с какого-нибудь крупного фестиваля, и иногда я говорю своим актерам и пусть команде: мы очень много работаем, потому что однажды мы поднимемся по лестнице в Канны.

Значит ли это, что успех фестиваля был рассчитан заранее?

Нет, это был не он. Хотя нам часто говорят, что мы работали в очень эстетичном стиле, который популярен на Западе, это всего лишь отражение моего вкуса, а не попытка угодить Отборочной комиссии фестиваля.И я надеюсь, что те, кто выбирает фильмы, видели его и видели в моем фильме не только личную драму отношений отца и сына, но и ее более глубокий смысл.

Какие смыслы показаны в вашем фильме?

Я поклялся, что не буду говорить о том, что увижу в своем фильме. Я оставлю зрителям фильм. Я хочу, чтобы зрители сами решили, что им не нравится в фильме, чего, по их мнению, в нем нет, почему он им нравится, а не то, что комментарии побуждали их мешать.

После показа многие критики атмосферы в ее фильме сравнили работу Тарковкис. Что Вы думаете об этом?

Для российского режиссера невозможно не чувствовать всеобъемлющее влияние Тарковского. Может быть, потому, что он величайший индивидуалист в нашем кинематографе. Поэтому мне льстит, когда критики выявляют такое сходство. Возможно, так, как течет время в моем фильме. Как бы то ни было – я старался не подражать Тарковскому и не цитировать его.

Есть много библейских тем в Возвращении – Возвращение, хотя по большому счету нельзя правильно сказать, что Фильм религиозен.Почему?

Не стоит говорить вслух о сакральных или важных смыслах: Когда мы говорим об этих вещах, начинает испаряться, и сразу все волшебное и сакральное. Не следует говорить о том, что действительно важно, а только намекать на это. Это я попытался сделать в своем фильме.

Считаете ли вы, что возвращение блудного отца имело какое-то значение и помогло вашим персонажам?

Ни одна встреча по своей сути не бессмысленна. Если встреча не нужна, то ее довольно легко найти несуществующей.История не носит сугубо личного характера, она позволяет вещам происходить чисто случайно. Здесь все имеет смысл, все предопределено. Кому-то эта встреча принесла что-то хорошее? Когда мы смотрим на эту встречу, но как на нечто святое, то она нужна всем одинаково. Можно провести параллель с восточной традицией: встреча будет так же важна, как учитель для своего ученика. Но, честно говоря, я бы не хотел дальше пропускать это. Задавайте вопросы, на которые надо либо уходить от ответа, либо погружаться, но глубже в фильм.И я уже заявил, что не стал бы делать это добровольно.

Тогда я познакомлю вас с поверхностным вопросом, который приходит мне в голову. Что в коробке, обозначающей пункт назначения путешествия отца и сыновей?

Это секрет. А на самом деле это не очень важно. В нем содержится секрет, который исчезнет вместе с таинственным отцом.

 

Алексей Карахан («Коммерсант», с разрешения кинопроката Movienet)
www. Movietex.net

Режиссер «Нелюбви» Андрей Звягинцев о политике и пиратстве |

Режиссер Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский отмечают свой третий полнометражный фильм вместе с Без любви , мрачным и резким анализом растущего российского среднего класса. Премьера фильма состоялась в этом году на конкурсе в Каннах, где он получил приз жюри, а агент по продажам Wild Bunch впоследствии заключил контракты с Sony Pictures Classics в США и Altitude в Великобритании.

Роднянский ранее продюсировал драму Звягинцева 2014 года « Левиафан », которая была номинирована на «Оскар» в категории иностранных языков, уступив « Иде » Павла Павликовского. Левиафан , на котором изображена институциональная коррупция в российском приморском городе, прославился как портрет России, неуклонно критикующей современное общество. Loveless описывает такой же трезвый и язвительный путь через свое повествование, которое следует за разводящейся парой, чей маленький сын исчезает во время одной из их ожесточенных ссор.

Роднянский вспоминает, что предполагаемая политика «Левиафан » вызвала бурю негодования в России, а министерство культуры страны «приложило большие усилия, чтобы подчеркнуть свою неприязнь к фильму». Продюсер говорит, что реакция привела его к «сознательному решению не подавать заявку на какое-либо государственное финансирование в России», когда дело дошло до Loveless . Вместо этого он нашел партнеров, в том числе французскую компанию Why Not Productions и Arte France Cinéma, немецкую Senator Film Produktion и бельгийскую Les Films du Fleuve, которые добавили деньги, полученные от российского бизнесмена-миллиардера и продюсера Глеба Фетисова.

Уклонение от пиратства

Звягинцев и Роднянский согласны с тем, что один из ключевых уроков, которые они извлекли из выхода «Левиафана», заключался в том, что пиратство может стать особой проблемой для независимого фильма. После победы в номинации «Иностранный язык» на «Золотом глобусе» до выхода на экраны фильм был незаконно скачан в России более 10 миллионов раз, что, по словам Роднянского, «практически уничтожило кинотеатральный прокат».

Чтобы избежать повторения, они решили выпустить Loveless на местном уровне 1 июня, задолго до любого потенциального сезона награждения и почти сразу после Каннского лука, который, как они правильно предсказали, вызовет значительную похвалу критиков и компенсирует их минимальные P&A. бюджет.Роднянский говорит, что им удавалось избегать пиратства в течение примерно двух месяцев после премьеры в Каннах, но теперь фильм широко нелегально распространяется в Интернете после его первоначального показа в кинотеатрах.

По словам Звягинцева, прием Loveless на местном уровне был неоднозначным, причем некоторые из наиболее негативных реакций были вызваны «послевкусием, оставшимся после выпуска Leviathan ». Продолжая сталкиваться с обвинениями в «русофобии» со стороны определенных кругов, режиссер считает, что те, кто критикует фильм за изображение России, «не хотят смотреть на себя в зеркало», но он надеется, что подавляющее большинство людей воспримут фильм как « необходимое горькое лекарство».

Несмотря на поляризацию, Loveless хорошо зарекомендовал себя в России, заработав 1,8 миллиона долларов от его выпуска через Sony, что Роднянский отмечает как «очень хорошо для независимой драмы». В сентябре фильм был выпущен во Франции компанией Pyramide Distribution, и к концу октября его посмотрели около 200 000 человек.

Продюсер добавляет, что негативное восприятие в России вызвано меньшинством громких критических голосов. «Любой фильм, который изображает ситуацию в России не на 100% позитивной, как пропаганда, рассматривается как фильм, который пытается продать Западу плохой образ России», — говорит он.Тем не менее, он стремится подчеркнуть, что поляризация происходит не просто по четким политическим линиям: «Было много либералов, которые ненавидели Левиафана , и много консерваторов, которые его поддерживали — Loveless — то же самое».

Роднянский считает, что показ фильмов Звягинцева на международном уровне влияет на мнение некоторых из них дома. «Успех фильмов Андрея за пределами России они воспринимают как признак того, что он пытается выставить Россию в дурном свете», — утверждает он.

Заглядывая вперед, Роднянский говорит, что они со Звягинцевым возобновят сотрудничество и разрабатывают несколько проектов, хотя режиссер заявляет, что в настоящее время не рассматривает дебют на английском языке. Роднянский добавляет, что поддержит Звягинцева в любом проекте, за который режиссер захочет взяться, потому что он так сильно верит в его талант: «У Андрея есть дар — он видит Вселенную в капле воды».

Amazon.com: Возвращение [Blu-ray]: Андрей Звягинцев, Владимир Гарин, Иван Добронравов, Константин Лавроненко: Кино и ТВ

Это обзор Blu-ray Region B2 2018 года от Curzon Artificial Eye.Качество изображения и звука было образцовым. Английские субтитры к этому русскоязычному фильму были превосходны, хотя мы заметили, однако, что ни одно из названий или списки актеров/съёмочной группы не были переведены, а жаль.

Некоторое время назад мы смотрели фильм «Левиафан» 2014 года, режиссер и автор сценария Андрей Звягинцев. Это жесткий, заставляющий задуматься фильм о местной коррупции, ставший крупным международным хитом; он получил призы в Каннах, Золотой глобус и был номинирован на премию Оскар.У Звягинцева впечатляющий послужной список, который в удивительно уверенном стиле начался с этого фильма в 2003 году.

Звягинцев из Новосибирска, Сибирь, и действие его фильмов часто происходит на севере России. «Левиафан» снимали в Баренцевом море. Этот фильм был снят в середине лета 2002 года на берегу Финского залива и Ладожского озера, обширного озера к северу и востоку от Санкт-Петербурга. Качество света так далеко на севере, во время длинных северных летних ночей, совершенно замечательное, и фотографии действительно прекрасны.Пейзаж выглядит совсем по-другому, с хлебными полями, хвойными лесами, часто далеким горизонтом. Однако города выглядят пограничными и неопрятными.

110-минутный фильм, по общему мнению, снятый с минимальным бюджетом, имеет лишь небольшой актерский состав. Константин Лавроненко, актер с длинным резюме, получивший награду за лучшую мужскую роль в Каннах за другой фильм Звягинцева, «Изгнание» (2007), играет загадочного человека с неизвестным прошлым, возвращающегося откуда-то неведомым в лоно своей семьи. Его нет уже 12 лет.Он очень практичный, жесткий и вспыльчивый. Кажется, он много знает о лодках и путешествовал далеко от дома. Но его внезапное появление стало большим сюрпризом для двух его сыновей. Лавроненко великолепен в роли жесткого, неуловимого неизвестного, которому, тем не менее, никогда не удается полностью растерять публику. Однако его жену, которую мы видим лишь мельком, играет в запоминающемся спектакле известная российская актриса Наталья Вдовина.

Их 2 сыновей играют 2 замечательных молодых актера.Старшему, Владимиру Гарину, на момент создания фильма было всего 15 лет. В роли более расслабленного мальчика Андрея, немного более симпатизирующего своему отцу, он изображает симпатичного ребенка, возможно, немного защищенного и готового угодить, но с жестким стержнем. К сожалению, Гарин погиб в результате несчастного случая у себя дома в Санкт-Петербурге, прежде чем фильм вышел на экраны. Его младшего брата Ивана играет Иван Добронравов, который впоследствии зарекомендовал себя как успешный актер в России. Он великолепен в роли угрюмого, обиженного юноши, который даже почти не помнит своего отца.Его эманации неприязни и недоверия осязаемы.

«Возвращение» — неудобный фильм. Мы стоим с Иваном и Андреем на периферии, заглядываем внутрь и напряженно ждем, чтобы найти ответы. Чрезвычайно атмосферный, загадочный и вневременной, это кинематографическое повествование высочайшего уровня.

Лондонский кинофестиваль BFI 2017: фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь

»

Мы склонны думать о семье как о пространстве любви, а о ребенке как о представителе нового. Нелюбовь показывает, что семьи вместо этого являются пристанищем ненависти, а ребенок — не чем иным, как свежим сосудом для древней истории мрака.Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин), вскоре разведенные, но все еще живущие под одной крышей, повторяют то же эмоциональное равнодушие, которое передали им родители. Но их сын Алеша (Матвей Новиков) инсценирует вмешательство в их генеалогическое древо ужасов, убегая из дома. Кажется, никто никогда не хотел его, и только когда он пропадает, он, кажется, заслуживает родительского внимания. Не потому, что он перестает быть помехой, готовой к отправке в интернат, а затем к военной карьере, чего хочет Женя, а потому, что теперь взрослые должны реагировать на требования общества о его местонахождении.

Фильм Андрея Звягинцева говорит о том, что тогда, а может быть, и только тогда, когда ребенок, подобно призраку, освобождает свое место в семье, ему удается подлинным образом вписаться в историю семьи. И, возможно, остановить передачу безлюбви. Как будто настоящее наследство, на которое могут рассчитывать семьи, — это разочарование, вызванное неудавшимися отношениями предыдущих поколений, которое продолжает повторяться в каждой домашней итерации. Борису еще предстоит закрыть книгу о своем неудачном браке, а его новая возлюбленная уже беременна от него (а также ранена его холодностью).Также становится очевидным, что Женя воспроизводит с Алешей ту же гадость, которую она испытала в детстве с собственной матерью.

Ребенок из Loveless физически присутствует только в нескольких сценах. И все же невозможно забыть или оправиться от выражения ужаса на его лице, когда он слушает, как его родители обсуждают свои планы относительно него за дверью ванной. В каком-то смысле не так уж важно, найдут Алешу живым или мертвым. Мать и отец снова и снова убивали своего сына — эмоционально, символически и в своих снах — задолго до того, как он стал трупом.

Звягинцев снимает насилие в семье, вернее, снимает насилие в семье, хладнокровно. Он не жалеет ребенка и не ругает родителей. Он не просит нас отождествлять себя с кем-либо или против кого-либо. Он не позволяет рассматривать трагедии домашней жизни, эгоизм родительского труда как некую русскую исключительность. Обстановка кажется неприятно знакомой с самого начала, вплоть до склонности родителей смотреть в свои мобильные телефоны чаще, чем друг на друга.Думайте о фильме как о « сценах брака » для эпохи социальных сетей, в которых женщина не прощает и умоляет мужчину остаться после предательства. Она не отступает во внутреннее и в боль. Она мстит, унижает, находит удовольствие в другом — и все это при прокрутке ленты в Instagram.

Чувство несчастливости в браке или вообще в браке редко проявлялось так остро, как тогда, когда Женя и Борис вынуждены вместе ехать в дом ее матери, которая жила отдельно, в поисках сына.Застряв в движущейся машине, она пытается молча выкурить сигарету. Тем временем он включает хэви-метал, отказываясь опустить окно, несмотря на ее требования. Они оба направляются в место, которое им не нравится, и это будет очень долгий путь. Возможных положительных результатов их экскурсии нет. В конце концов, даже потенциальная смерть ребенка ощущается как повторение или простая буквализация. И остается только кричать.

Лондонский кинофестиваль BFI проходит с 4 по 15 октября.

Андрей Звягинцев: биография, личная жизнь, семья, жена, дети — фото. Женщины у власти: фотограф Анна Матвеева

Андрей Звягинцев родился в городе Новосибирске. Семья будущей звезды была достаточно простой, мама работала учительницей русского языка и литературы, а отец служил в правоохранительных органах и правоохранительных органах.

К сожалению, семейные узы, связывающие родителей будущего режиссера, продлились недолго – когда мальчику исполнилось пять лет, глава семьи ушел к другой женщине.По воспоминаниям Андрея Звягинцева, восстановить отношения с папой ему так и не удалось.

После школы Андрей Звягинцев поступил в Новосибирское театральное училище. Наставником курса Звягинцева был Лев Серапионович Белов, заслуженный деятель искусств РСФСР.

В 1984 году юноша получил диплом и поступил в труппу Новосибирского театра юного зрителя. Выбор был не случаен – в то время главным режиссером этого театра был наставник Андрея Лев Белов.Но и здесь карьера Звягинцева не сложилась. Если быть точным, она просто не успела сформироваться, ведь почти сразу после окончания учебы юношу призвали в армию.

После демобилизации Андрей отправился в Москву, где поступил на актерский факультет Российского института театрального искусства ГИТИС . .. В столице руководителем курсов для будущего режиссера был российский и американский актер Евгений Николаевич Лазарев.

Затем в творческой карьере Звягинцева наступил перерыв.Получив второй диплом в 1990 году, молодой человек не стал работать в театре. В то время он не видел в ней того масштаба, той величины, которая была раньше. Театр стал меньше, стал подстраиваться под современные реалии, был нацелен только на получение прибыли.

Звягинцев решил попробовать себя в прозе и даже написал несколько рассказов. О какой истории молчит. Некоторое время работал дворником ради служебного жилья.

Как полнометражный режиссер Андрей Звягинцев дебютировал только в 2000 году, когда вышел сериал «Черная комната».Для него он снял три новеллы: «Бусидо», «Выбор» и «Неизвестность». Уже следующей работой Звягинцева стал полноценный метр под названием «Возвращение» с участием Владимира Гарина.

Эта драма с нотками детектива и триллера была представлена ​​в конкурсной программе Венецианского фестиваля. Фильм настолько впечатлил критиков, что впервые в истории фестиваля взял оба главных приза: «Золотой лев Святого Марка» и «Золотой лев будущего» за лучший режиссерский дебют.

Кроме того, сразу же были вручены такие награды, как премия Луиджи де Лаурентиса, премия Всемирной католической ассоциации коммуникации и премия Серджо Трассати.

Но Венецианский фестиваль — не единственное место, где был замечен фильм «Возвращение». На «Золотой глобус» и «Сезар» фильм был только номинирован, зато на фестивале «Золотой орел» отмечен призами в категориях «Лучший фильм», «Лучшая операторская работа», «Лучший звукорежиссер», а также взял номинации на премию «Ника» за лучший фильм и лучшую операторскую работу.Сам Андрей Звягинцев был удостоен награды Европейской академии как «Открытие года».

В 2007 году режиссер представляет фильм «Изгнание», который был включен в конкурсные программы нескольких фестивалей. В Каннах она в итоге получила Серебряный приз за лучшую мужскую роль, а на Московском международном кинофестивале взяла Приз Федерации киноклубов России.

Интересные заметки:

В 2009 году Андрей снял короткометражный фильм «Апокрифы», а в 2011 году создал еще один под названием «Эксперимент 5ive: Тайна», а также выпустил третий полнометражный фильм «Елена».Награжден премией «Особый взгляд Каннского кинофестиваля», а также несколькими премиями «Ника», «Золотой орел».

В 2014 году мир увидел драму «Левиафан» с. В России картину восприняли зрители неоднозначно, даже скорее негативно, но мировые критики вновь аплодировали Звягинцеву. Фильм был номинирован на «Оскар», премию «Испанский Гойя», награды Британской киноакадемии и Европейской киноакадемии.

Если говорить о личной жизни, то у Звягинцева она насыщена событиями.Режиссер был дважды женат. Его первой женой была актриса Ирина Гринева, союз с ней продлился шесть лет. Вторая жена – редактор Анна Матвеева. Она подарила Андрею сына Петра.

Вряд ли вы найдете в российском кинематографе такого же титулованного, неординарного, с особым взглядом на мир, даже в какой-то степени скандального режиссера, как Андрей Звягинцев. Его картины восхищают и ужасают, повергают в уныние или эйфорию, но не оставляют равнодушным.


Сам кинооператор в одном из интервью называл «шедевры в его исполнении» лишь результатом наблюдения за человеческой природой:

«Никто не может отнять у нас этого эгоиста, влюбленного в себя; думая только о себе, рассматривая другого как средство, опрокидываясь только в себе и в своих потребностях в пышности.»

Детство и юность

Биография ныне известного кинорежиссера началась в Новосибирске. Несколько месяцев мальчик жил в селе Новомихайловка, где его мать проходила студенческую практику. Родительская семья распалась, и уже в 5 лет Андрей остался без отца. Мама продолжала преподавать русский язык и литературу в школе.


Искусство и литература увлекали юношу еще со школьных лет. К 16 годам занимался в театральной студии Льва Белова при ТЮЗе.Позже Звягинцев поступил на курс Белова, который организовал при театральном училище. Уже на 2-м курсе юноша сыграл главную роль в постановке «Не помню». Дебют оказался удачным, и к концу учебы Андрея привлекло несколько фильмов, где он сыграл главные роли. Это картины «Никто не верит» и «Разгоняется».

В 1984 году Андрей успешно закончил курсы и решил остаться в Театре юного зрителя.Вскоре парень получил повестку в армию. Далеко ходить не пришлось, Звягинцева определили в Новосибирский военный ансамбль конферансье. Оркестр подготовил спектакли, которые позже были представлены различным гарнизонам.


В 1986 году актер решил заняться карьерой. С этой мыслью Андрей покинул Новосибирск и направился в Москву. По приезду в столицу он подал документы в ГИТИС, где был зачислен на курс к Е. Лазареву и В. Левертову. На защите кандидатской диссертации в 1990 году будущий режиссер, снявший нашумевший фильм «Левиафан», сыграл Максима Горького в спектакле по пьесе писателя и драматурга Ивана Сергеевича Тургенева.

Получив диплом Государственного института театрального искусства, Андрей Звягинцев бросил сцену. По его словам, вместо искусства театр производил «продукт для зрителя».

Режиссура

Профессиональная карьера Андрея Звягинцева началась с эпизодических ролей в многосерийных фильмах и рекламных роликах. До этого он пробовал писать сценарии и рассказы, но желаемого результата добиться не смог. В последующие годы фильмография Звягинцева стала стремительно расширяться.Увлекшись киноиндустрией, Андрей стал тщательно изучать ретроспективы выдающихся режиссеров Акиры Куросавы, Жан-Люка Годара, Ингмара Бергмана и Микеланджело Антониони в Музее кино.


Андрей Звягинцев в молодости

Москва слезам не верит. Звягинцев не брезговал профессией дворника, что позволяло пользоваться служебным жильем в непосредственной близости от театра Маяковского. Местом временного проживания Андрея стал старый полуразрушенный особняк 1825 года, где у кинооператора была комната в 50 квадратов.

Накануне 2000 года Звягинцев дебютировал как режиссер. Телеканал RenTV представил первые фильмы начинающего сценариста и режиссера. В рамках телевизионного цикла зрители посмотрели рассказы «Неизвестность» и «Выбор». В 2003 году на экраны вышел полнометражный фильм Звягинцева «Возвращение» с ярким, зажигательным сюжетом.

Трейлер фильма «Возвращение» Андрея Звягинцева

Сюжет фильма направлен на демонстрацию истинной человеческой жизни.Неторопливые кадры с протяжными пейзажами и крупными планами оценивались неоднозначно. Критики тогда отмечали, что подобная интерпретация не свойственна современности, на что Звягинцев ответил: он просто так ощущает мир, а ритм жизни похож на сюжет.

В фильме режиссер продвигал цель показать зрителю реальное течение жизни. Фильм настолько понравился публике, что через год был выпущен фотосборник Владимира Мишукова, работавшего фотографом на съемочной площадке.


Андрей Звягинцев на съемках фильма «Возвращение»

Неутешительные прогнозы кинокритиков и прокатчиков не сбылись. За 2 недели проката в кинотеатрах кассовые сборы превысили 260 тысяч долларов при бюджете фильма менее 1,5 миллиона долларов. Звягинцева называли феноменальным режиссером. Действительно, непризнанный критиками фильм получил сразу две премии «Золотой лев», был номинирован на международный «Оскар» и вышел в прокат в 32 странах.

В итоге «Возвращение» стало сенсацией, завоевав 28 наград на мировых кинофестивалях, работу Андрея оценили зрители из 73 стран мира.


В 2008 году Звягинцев стал участником культового проекта под названием «Признание в любви» к крупным городам мира — Парижу, Шанхаю, Гаване, Рио-де-Жанейро и другим. Натали Портман и Жерар Депардье, Альфонсо Куарон и братья Коэны, Бенисио Дель Торо и Эмир Кустурица удостоились чести участвовать в создании фильмов, в которых действие происходит в этих мегаполисах.

В распоряжение режиссера было выделено 150 тысяч долларов и всего сутки на съемки, количество актеров и метраж фильма было ограничено, а на экран новелле отводилось 5 минут.Российский режиссер снял короткометражный фильм для альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя».


Однако фильмы, представленные Андреем и Скарлетт Йоханссон, были вырезаны при окончательном монтаже сборника как неформатные. Решение принимала фокус-группа из 200 человек, что немало удивило Звягинцева.

Оригинальная версия, включающая эпизод Андрея Звягинцева «Апокрифы», была показана на фестивале в Торонто в том же 2008 году. Позже режиссер скажет, что фильм на заказ, со строгим регламентом, утверждением сценария у продюсеров проекта это плохая идея.И если они предложат что-то подобное еще раз, то на 99% откажутся.

Трейлер фильма Андрея Звягинцева «Изгнание»

Очередным прорывом в киноиндустрии стала психологическая драма «Изгнание», получившая признание критиков без каких-либо прогнозов на будущее. Сразу после съемок автор подал заявку на участие в Каннском кинофестивале. На крупнейшем кинофоруме фильм был отмечен наградой в номинации «Лучшая мужская роль», а на Московском кинофестивале признан лучшим.Главную роль в этой постановке исполнил актер Константин Лавроненко, ранее сотрудничавший с Андреем на съемках фильма «Возвращение».

Трейлер фильма «Елена» Андрея Звягинцева

В 2011 году вышел еще один успешный фильм уже признанного режиссера Звягинцева. Социально-драматический фильм «Елена» был повторно представлен в Каннах, где автор получил специальный приз «Особый взгляд», а позже был отмечен на другом фестивале — Санденс. Фильм стал лучшей работой года, получив 4 премии «Золотой орел» и «Ника».Однако самая громкая и по-настоящему нашумевшая работа режиссера была впереди – фильм «Левиафан», представленный на суд зрителей в 2014 году.

«Левиафан» — современная интерпретация истории библейского персонажа Иова, повествующая о человеке, чью жизнь пожирает государство и бюрократия. После успешного штурма Каннского кинофестиваля и премии «Золотой глобус» фильм был номинирован на «Оскар».

Трейлер фильма «Левиафан» Андрея Звягинцева

Звезды фильма Российские звезды театра и кино — шквал критики не утихал еще долго.Снимок буквально взорвал социальные сети и новостные колонки. Посыпались гневные упреки со стороны властей и православной церкви.

Судьба фильма до последнего момента была в неведении, «Левиафан» не был допущен к массовому прокату. Как отмечает сам Андрей Звягинцев, «видимо, фильм попал в самый центр, в самое сердце, именно туда, куда и должен был попасть».

Трейлер фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева

В январе в Интернет просочилась пиратская копия «Левиафана», количество скачиваний превысило 1.5 миллионов. Съемочная группа понятия не имела, какой ажиотаж поднимется у зрителей. Более 650 кинотеатров запросили копии для показа в зрительных залах.

На юбилейном 70-м фестивале на Лазурном берегу Звягинцев представил очередной проект — «Нелюбовь» с Марьяной Спивак, Алексеем Розиным и Матвеем Новиковым. Фильм о мальчике, оказавшемся ненужным родителям, был отмечен третьей по значимости наградой — премией жюри «Сезар», номинирован на «Золотой глобус», «Оскар» и BAFTA.

Личная жизнь

Личная жизнь – отдельная страница в биографии мэтра, не уступающая по накалу кинематографических страстей. На последнем курсе театрального училища Андрей познакомился с Верой Сергеевой, которая служила в театре «Старый дом». Гражданская жена была старше его на 5 лет, подарила любимому двоих детей. Один из близнецов умер через неделю. Второй, Никита, живет в Новосибирске, окончил музыкальное училище, имеет свой бизнес, женился. С отцом он видится редко, но режиссер, по данным СМИ, поддерживает сына.


В Москве сердце Звягинцева покорила сокурсница по ГИТИСу Инна. Университет девушка не закончила, стала врачом. Молодые люди поженились в 1988 году, а расстались по инициативе жены – Инна встретила другого.

После развода Андрей увлекся моделью и будущей звездой телевизионного реалити «Последний герой», которое снял в своем дебютном режиссерском проекте «Черная комната».

Потом режиссер 6 лет жил с актрисой Ириной Гриневой.После развода бывшие супруги наладили личную жизнь. Ирина вышла замуж за фигуриста Максима Шабалина, а Звягинцев встречался с Анной Матвеевой, которая в 2009 году родила ему сына Петра.


Анна — фотограф и редактор, выпускница экономического факультета ВГИКа. В муже женщину привлекало чувство свободы и нежелание идти на компромиссы в искусстве. Матвеева призналась, что после знакомства с Андреем стала пересматривать фильмы по-новому – осознанно, как бы погружаясь в историю.

Однако это единство взглядов не спасло семью от гибели. В сентябре 2018 года Звягинцев и Матвеева развелись, ребенок остался с матерью. На Каннском кинофестивале, прошедшем в мае, Андрей появился под руку с Леа Сейду. СМИ поспешили прокомментировать, как французская актриса посмотрела на российского режиссера. Впрочем, журналисты могли и преувеличить, ведь герои первых страниц стали членами жюри кинопоказа.


Андрей Звягинцев не любитель социальных сетей.В Инстаграм я зашла только один раз, не посмотреть фото, а узнать реакцию зрителей на «Дизлайк», когда критики и чиновники в очередной раз назвали картину режиссера русофобской. Я убедился, что люди поняли и приняли фильм. Андрей пока не готов завести личную страницу.

Андрей Звягинцев сейчас

Андрей Звягинцев говорит, что теперь больше не хочет читать чужие сценарии. У нас накопилось столько собственных разработок, что хватит на ближайшие 10-15 лет.Более того, есть 4 готовых сценария, которые режиссер хочет реализовать в ближайшее время. Вопрос в финансировании и готов ли он внутренне снимать фильмы на предложенную тематику.

Первыми в списке идут проекты, связанные со временем ремонта, требующие многомиллионного бюджета. Первая посвящена Великой Отечественной войне, вторая посвящена Киевской Руси тысячелетней давности, а третья — событиям, произошедшим за 400 лет до нашей эры. и в Древней Греции.


Идея фильма о войне возникла в 2008 году, и с тех пор речь идет о деньгах. Картина будет состоять из 3 новелл о жизни в блокадном Ленинграде, в оккупированном фашистами Киеве, причем содержание третьей Звягинцев держит в секрете. По мнению автора, в этой истории нет военных действий, но есть человек в атмосфере ужаса, разрухи и смерти.

Осенью 2018 года в Москве и Санкт-Петербурге прошел специальный показ резонансных фильмов «Левиафан» и «Елена». Петербург. После просмотра фильмов Андрей ответил на вопросы зрителей.


Таблоид The ​​Variety сообщил, что в ближайшее время в фильмографии Звягинцева появится первый международный телепроект — 10-серийный сериал в жанре психологической драмы с элементами триллера. Заказчик и спонсор — голливудская компания Paramount Television. Фильм станет продолжением сюжетной линии уже снятой Андреем картины, но какой, не уточняется.

Продюсер предыдущих работ Звягинцева Александр Роднянский заявил, что согласился на предложение заокеанских коллег, потому что они приняли условия российской стороны — снимать на русском языке, полную творческую свободу и самостоятельный контроль над производством.

Вряд ли вы найдете в российском кинематографе такого же титулованного, неординарного, с особым взглядом на мир, даже в какой-то степени скандального режиссера, как Андрей Звягинцев. Его картины восхищают и ужасают, повергают в уныние или эйфорию, но не оставляют равнодушным.

Сам кинооператор в интервью называл «шедевры в его исполнении» только как результат наблюдения за человеческой природой:

«Никто не может отнять у нас этого эгоистичного, влюбленного в себя; думая только о себе, рассматривая другого как средство, опрокидываясь только в себе и в своих потребностях в пышности.

Детство и юность

Биография ныне известного кинорежиссера началась в Новосибирске. Несколько месяцев мальчик жил в поселке Новомихайловка, где его мать проходила студенческую практику.Родительская семья распалась, и уже в 5 лет Андрей остался без отца. Мама продолжала преподавать русский язык и литературу в школе.

Искусство и литература увлекали юношу еще со школьных лет. К 16 годам занимался в театральной студии Льва Белова при ТЮЗе. Позже Звягинцев поступил на курс Белова, который организовал при театральном училище. Уже на 2-м курсе юноша сыграл главную роль в постановке «Не помню».Дебют оказался удачным, и к концу учебы Андрея привлекло несколько фильмов, где он сыграл главные роли. Это картины «Никто не верит» и «Разгоняется».

В 1984 году Андрей успешно закончил курсы и решил остаться в Театре юного зрителя. Вскоре парень получил повестку в армию. Далеко ходить не пришлось, Звягинцева определили в Новосибирский военный ансамбль конферансье. Оркестр подготовил спектакли, которые позже были представлены различным гарнизонам.


В 1986 году актер решил заняться карьерой. С этой мыслью Андрей покинул Новосибирск и направился в Москву. По приезду в столицу он подал документы в ГИТИС, где был зачислен на курс К и В. Левертова. Во время защиты кандидатской диссертации в 1990 году будущий режиссер, снявший известный фильм «Левиафан», сыграл в спектакле по пьесе писателя и драматурга.

Получив диплом Государственного института театрального искусства, Андрей Звягинцев бросил сцену.По его словам, вместо искусства театр производил «продукт для зрителя».

Режиссура

Профессиональная карьера Андрея Звягинцева началась с эпизодических ролей в многосерийных фильмах и рекламных роликах. До этого он пробовал писать сценарии и рассказы, но желаемого результата добиться не смог. В последующие годы фильмография Звягинцева стала стремительно расширяться. Увлекшись киноиндустрией, Андрей стал внимательно изучать ретроспективы выдающихся режиссеров и Микеланджело Антониони в Музее кино.


Андрей Звягинцев в молодости

Москва слезам не верит. Звягинцев не брезговал профессией дворника, что позволяло пользоваться служебным жильем в непосредственной близости от театра им. Местом временного проживания Андрея стал старый полуразрушенный особняк 1825 года, где у кинооператора была комната в 50 квадратов.

Накануне 2000 года Звягинцев дебютировал как режиссер. Телеканал RenTV представил первые фильмы начинающего сценариста и режиссера.В рамках телевизионного цикла зрители посмотрели рассказы «Неизвестность» и «Выбор». В 2003 году на экраны вышел полнометражный фильм Звягинцева «Возвращение» с ярким, зажигательным сюжетом.

Трейлер фильма «Возвращение» Андрея Звягинцева

Сюжет фильма направлен на демонстрацию истинной человеческой жизни. Неторопливые кадры с протяжными пейзажами и крупными планами оценивались неоднозначно. Критики тогда отмечали, что подобная интерпретация не свойственна современности, на что Звягинцев ответил: он просто так ощущает мир, а ритм жизни похож на сюжет.

В фильме режиссер продвигал цель показать зрителю реальное течение жизни. Фильм настолько понравился публике, что через год был выпущен фотосборник Владимира Мишукова, работавшего фотографом на съемочной площадке.


Андрей Звягинцев на съемках фильма «Возвращение»

Неутешительные прогнозы кинокритиков и прокатчиков не сбылись. За 2 недели проката в кинотеатрах кассовые сборы превысили 260 тысяч долларов при бюджете фильма менее 1 доллара.5 миллионов. Звягинцева называли феноменальным режиссером. Действительно, непризнанный критиками фильм получил сразу две премии «Золотой лев», был номинирован на международный «Оскар» и вышел в прокат в 32 странах.

В итоге «Возвращение» стало сенсацией, завоевав 28 наград на мировых кинофестивалях, работу Андрея оценили зрители из 73 стран мира.


В 2008 году Звягинцев стал участником культового проекта под названием «Признание в любви» к крупным городам мира — Парижу, Шанхаю, Гаване, Рио-де-Жанейро и другим.Участие в создании фильмов, действие в которых происходит в этих городах, считалось честью и , Альфонсо Куарона и братьев Коэнов, и .

В распоряжение режиссера было выделено 150 тысяч долларов и всего сутки на съемки, количество актеров и метраж фильма было ограничено, а на экран новелле отводилось 5 минут. Российский режиссер снял короткометражный фильм для альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя».


Однако фильмы, подаренные Андреем, были вырезаны при окончательном монтаже сборника как неформатные.Решение принимала фокус-группа из 200 человек, что немало удивило Звягинцева.

Оригинальная версия, включающая эпизод Андрея Звягинцева «Апокрифы», была показана на фестивале в Торонто в том же 2008 году. Позже режиссер скажет, что фильм на заказ, со строгим регламентом, согласованием сценария с продюсерами проект — плохая идея. И если они предложат что-то подобное еще раз, то на 99% откажутся.

Трейлер фильма «Изгнание» Андрея Звягинцева

Очередным прорывом в киноиндустрии стала психологическая драма «Изгнание», получившая признание критиков без каких-либо прогнозов на будущее.Сразу после съемок автор подал заявку на участие в Каннском кинофестивале. На крупнейшем кинофоруме фильм был отмечен наградой в номинации «Лучшая мужская роль», а на Московском кинофестивале признан лучшим. Главную роль в этой постановке сыграл актер, ранее сотрудничавший с Андреем на съемках фильма «Возвращение».

Трейлер фильма «Елена» Андрея Звягинцева

В 2011 году вышел еще один успешный фильм уже признанного режиссера Звягинцева.Социально-драматический фильм «Елена» был повторно представлен в Каннах, где автор получил специальный приз «Особый взгляд», а позже был награжден на другом фестивале — Санденс. Фильм стал лучшей работой года, получив 4 премии «Золотой орел» и «Ника». Однако самая громкая и по-настоящему нашумевшая работа режиссера была впереди – фильм «Левиафан», представленный на суд зрителей в 2014 году. жизнь пожирается государством и бюрократией.После успешного штурма Каннского кинофестиваля и премии «Золотой глобус» фильм был номинирован на «Оскар».

Трейлер фильма «Левиафан» Андрея Звягинцева

В фильме сыграли звезды театра и кино России — ,. Буря критики долго не утихала. Снимок буквально взорвал социальные сети и новостные колонки. Посыпались гневные упреки со стороны властей и православной церкви.

Судьба фильма до последнего момента была в неведении, «Левиафан» не был допущен к массовому прокату.Как отмечает сам Андрей Звягинцев, «видимо, фильм попал в самый центр, в самое сердце, именно туда, куда и должен был попасть».

Трейлер фильма «Нелюбовь» Андрея Звягинцева

В январе в Интернет просочилась пиратская копия «Левиафана», количество загрузок превысило 1,5 миллиона. Съемочная группа понятия не имела, какой ажиотаж поднимется у зрителей. Более 650 кинотеатров запросили копии для показа в зрительных залах.

На юбилейном 70-м фестивале на Лазурном Берегу Звягинцев представил свой очередной проект — «С» и Матвеем Новиковым. Фильм о мальчике, оказавшемся ненужным родителям, был удостоен третьей по значимости награды — Приза жюри, Сезара, номинирован на «Золотой глобус», «Оскар» и BAFTA.

Личная жизнь

Личная жизнь – это отдельная страница в биографии мастера, не уступающая по накалу кинематографических страстей. На последнем курсе театрального училища Андрей познакомился с Верой Сергеевой, которая служила в театре «Старый дом». Гражданская жена была старше его на 5 лет, подарила любимому двоих детей.Один из близнецов умер через неделю. Второй, Никита, живет в Новосибирске, окончил музыкальное училище, имеет свой бизнес, женился. С отцом он видится редко, но режиссер, по данным СМИ, поддерживает сына.


В Москве сердце Звягинцева покорила сокурсница по ГИТИСу Инна. Университет девушка не закончила, стала врачом. Молодые люди поженились в 1988 году, а расстались по инициативе жены – Инна встретила другого.

После развода Андрей увлекся моделью и будущей звездой телевизионного реалити «Последний герой», которое снял в своем дебютном режиссерском проекте «Черная комната».

Потом режиссер прожил с актрисой 6 лет. После развода бывшие супруги наладили личную жизнь. Ирина вышла замуж за фигуриста, а Звягинцев встречался с Анной Матвеевой, которая в 2009 году родила ему сына Петра.


Анна — фотограф и редактор, выпускница экономического факультета ВГИКа.В муже женщину привлекало чувство свободы и нежелание идти на компромиссы в искусстве. Матвеева призналась, что после знакомства с Андреем стала пересматривать фильмы по-новому – осознанно, как бы погружаясь в историю.

Однако это единство взглядов не спасло семью от гибели. В сентябре 2018 года Звягинцев и Матвеева развелись, ребенок остался с матерью. На прошедшем в мае Каннском кинофестивале Андрей появился под руку с . СМИ поспешили прокомментировать, как французская актриса посмотрела на российского режиссера.Впрочем, журналисты могли и преувеличить, ведь герои первых страниц стали членами жюри кинопоказа.


Андрей Звягинцев не любитель социальных сетей. В Инстаграм я зашла только один раз, не посмотреть фото, а узнать реакцию зрителей на «Дизлайк», когда критики и чиновники в очередной раз назвали картину режиссера русофобской. Я убедился, что люди поняли и приняли фильм. Андрей пока не готов завести личную страницу.

Андрей Звягинцев сейчас

Андрей Звягинцев говорит, что теперь больше не хочет читать чужие сценарии. У нас накопилось столько собственных разработок, что хватит на ближайшие 10-15 лет. Более того, есть 4 готовых сценария, которые режиссер хочет реализовать в ближайшее время. Вопрос в финансировании и готов ли он внутренне снимать фильмы на предложенную тематику.

Первыми в списке идут проекты, связанные со временем ремонта, требующие многомиллионного бюджета.Первая посвящена Великой Отечественной войне, вторая посвящена Киевской Руси тысячелетней давности, а третья — событиям, произошедшим за 400 лет до нашей эры. и в Древней Греции.


Идея фильма о войне возникла в 2008 году, и с тех пор вопрос стоит о деньгах. Картина будет состоять из 3 новелл о жизни в блокадном Ленинграде, в оккупированном фашистами Киеве, причем содержание третьей Звягинцев держит в секрете. По мнению автора, в этой истории нет военных действий, но есть человек в атмосфере ужаса, разрухи и смерти.

Осенью 2018 года в Москве и Санкт-Петербурге прошел специальный показ резонансных фильмов «Левиафан» и «Елена». После просмотра фильмов Андрей ответил на вопросы зрителей.


Таблоид Variety сообщил, что в ближайшее время в фильмографии Звягинцева появится первый международный телепроект — 10-серийный сериал в жанре психологической драмы с элементами триллера. Заказчик и спонсор — голливудская компания Paramount Television.Фильм станет продолжением сюжетной линии уже снятой Андреем картины, но какой, не уточняется.

Продюсер предыдущих работ Звягинцева заявил, что согласился на предложение заокеанских коллег, потому что они приняли условия российской стороны — съемки на русском языке, полная свобода творчества и самостоятельный контроль над производством.

Фильмография

Актерская работа

  • 1994 — Горячев и другие
  • 1996 — Королева Марго
  • 1999 — Каменская

Директор

Директор

Директор

  • 2000 — черный номер
  • 2003 — возврат
  • 2007 — ELENA
  • 2010 — ELENA
  • 2014 — LEVIATHAN
  • 2017 — «Не нравится»

На днях ряд российских СМИ сообщили, что номинант на премию «Оскар» Андрей Звягинцев развелся со своей женой Анной Матвеевой.

Фото: ДР Инстаграм Анны Матвеевой

Прибыл полк звездных холостяков — Андрей Звягинцев снова на свободе. Режиссер фильмов «Нелюбовь», «Левиафан» и «Елена» расстался со второй женой — редактором и фотографом Анной Матвеевой. Пара состоит в браке более десяти лет.

Андрей Звягинцев — одна из самых закрытых и скромных фигур российского кинематографа. На данный момент бывшие супруги никак не прокомментировали новость о разводе.Совсем недавно Анна поделилась многочисленными кадрами с красных дорожек различных фестивалей, где ее сопровождал супруг. Сам Звягинцев поддержал новое увлечение Матвеевой — фотографию и даже предложил ей участие в съемках фильма «Левиафан».

Пара выглядела вполне гармоничной и счастливой. Причины, по которым режиссер мог расстаться с женой, пока не уточняются.

Весной этого года Звягинцев мог получить свой первый «Оскар». Его фильм «Нелюбовь» вошел в шорт-лист в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».Российский режиссер не получил американской премии. Но его работу оценили французские киноакадемики, вручившие Звягинцеву премию «Сезар».

Напомним, что брак с Матвеевой был для Звягинцева уже вторым, в 2009 году у пары родился сын Петр. Ранее режиссер был женат на актрисе Ирине Гриневой, с которой развелся после шести лет отношений.

Андрей Петрович Звягинцев – российский режиссер, автор фильмов «Изгнание», «Возвращение», «Елена», «Левиафан», «Нелюбовь», которого уже называют продолжателем традиций Андрея Тарковского.В своих фильмах он неизменно обращается к теме страданий рода человеческого, часто через библейские аллюзии.

Детство и семья Андрея Звягинцева

Родился в Новосибирске, первые месяцы жизни Андрей прошел в деревне Новомихайловка. Его родители развелись, и 5-летний Андрей остался с мамой, школьной учительницей русского языка и литературы.


Искусством и литературой Звягинцев интересовался еще со школьных лет. В 16 лет он поступил в театральную студию Льва Белова при Новосибирском ТЮЗе.Позже Белов набирал свой курс на базе этой студии на месте театрального училища, куда был принят и Андрей.

Будучи второкурсником, сыграл главную роль в ТЮЗе в постановке «Не помню». После окончания училища Андрей уже был задействован в спектаклях «Разгоняет», «Никто не поверит». Диплом об окончании школы Андрей получил в 1984 году. Остался в ТЮЗе. Вскоре его призвали в армию. Служба проходила в Новосибирском военном ансамбле, где Звягинцев был конферансье.Вместе с ансамблем выступал на концертах в различных гарнизонах.

В 1986 году, вернувшись из армии, Андрей решил отправиться в Москву. Он поступил в ГИТИС, поступив на курс Владимира Левертова и Евгения Лазарева. Там он учился на актерском факультете.

В дипломном спектакле по пьесе Тургенева Звягинцев исполнил роль Горского. Это был 1990 год. Выпускница ГИТИСа решила не идти в театр.

Начало карьеры актера Андрея Звягинцева, фильмография

Иногда Андрей снимался в сериалах в эпизодах, снимался в рекламных роликах.Актер снялся в сериалах «Давайте узнаем», «Горячев и другие», «Каменская», также он был задействован в фильмах «Ширли-Мырли» и «Котенок». За десятилетие, проведенное в Москве, он принял участие всего в двух антрепризных постановках. В 1993 году это был спектакль «Игра в классику», а в 1997 году — спектакль «Месяц в деревне». Как признался в одном из интервью сам Звягинцев, в девяностых было время, когда ему не хватало денег даже на проезд в метро.


Звягинцев привлек внимание снятыми им рекламными роликами.Следует отметить, что рекламу он создавал без режиссерского образования. Дмитрий Лесневский, который на тот момент был продюсером телеканала «Рен ТВ», — именно тот человек, по которому вскоре весь мир узнал Звягинцева.

Режиссерский дебют Андрея Звягинцева

Андрей дебютировал как режиссер на Рен ТВ. Он снял фильм в рамках сериала под названием «Черная комната». Это были рассказы «Выбор», «Бусидо» и «Неясность».

О фильме «Возвращение» Звягинцева

В 2003 году зрители смогли оценить полнометражную картину Звягинцевой.Он назвал ее «Возвращение». Как позже заметили критики, сюжет развивается медленно. В фильме есть длинные крупные планы и пейзажи. Это необычно для современного кинематографа. Однако режиссер говорил в интервью, что именно так он чувствует мир, именно эти ритмы жизни он чувствует. Это Звягинцев и пытался показать зрителю, чтобы, сидя перед экраном, люди почувствовали, что так и течет жизнь.

«Кино в деталях» о фильме «Изгнание».

Критики и прокатчики заранее окрестили эту картину неизданной, полагая, что широкой аудитории она не будет интересна.Однако только за первые две недели проката было собрано двести шестьдесят тысяч долларов. Бюджет составил менее полумиллиона долларов.

Режиссер считается феноменом, так как, выпустив свой первый полнометражный фильм, получил за него два «Золотых льва» и был номинирован на «Оскар». Картину купили 32 страны.

Итак, «Возвращение» стало сенсацией года. За эту картину режиссер получил двадцать восемь наград на мировых фестивалях.«Возвращение» посмотрели зрители семидесяти трех стран.

Фильм Андрея Звягинцева «Изгнание»

Свой очередной фильм Звягинцев снял в 2007 году. Он называется «Изгнание». В очередной раз критики благосклонно отнеслись к работе режиссера. Картина была признана лучшим фильмом российской программы Московского фестиваля.

Андрей Звягинцев — Тайна [Эксперимент 5ive]

Главную роль исполнил Константин Лавроненко. За эту роль актер в Каннах получил Золотую пальмовую ветвь.Эта мужская роль была признана лучшей на кинофестивале. Следует отметить, что Лавроненко сыграл в первом фильме Звягинцева – в «Возвращении».

В 2011 году Звягинцев снял свою третью картину. Это социальная драма «Елена». Премьера состоялась на Каннском фестивале. Режиссер получил приз «Необычный вид». Также эта режиссерская работа была отмечена наградой кинофестиваля «Сандэнс».


В 2014 году на экраны вышел фильм «Левиафан», вызвавший большой резонанс в обществе, получивший «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и номинированный на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».Главные роли исполнили Елена Лядова, Алексей Серебряков, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов и другие.

Это история о жителях деревни за полярным кругом (съемки проходили в деревне Териберка Мурманской области). Главный герой – автомеханик, который честно работает и воспитывает сына от первой жены. В какой-то момент его жизнь рушится: жена изменяет ему с другом, сын обвиняет его в ненависти к покойной матери, а на его дом и землю посягает местный чиновник, готовый сфабриковать уголовное дело для ради лакомого кусочка недвижимости.


После премьеры «Левиафана» зрители разделились на два лагеря. Кто-то обвинял режиссера в ненависти к России, но большинство все же сошлось во мнении, что Звягинцев лишь обличал российские реалии: цветущую коррупцию, увядающую провинцию, безысходность и ничтожность жизни рядового гражданина.

Личная жизнь Андрея Звягинцева

Режиссер был женат на актрисе шесть лет

Нелюбовь (2017) — Нелюбовь (2017) — Обзоры пользователей

Создан он или нет как аллегория современной России, ни одного фильма в новейшей памяти исследовал растущую пустоту человеческих отношений с такой выразительной силой, как «Нелюбимые» Андрея Звягинцева («Левиафан»), душераздирающая драма о паре на грани развода, чье эмоциональное пренебрежение сыном приводит к разрушительным последствиям. Хотя фильм был охарактеризован как «мрачный», тон чувств больше похож на печаль и сожаление о том, что многие сегодня утратили способность к состраданию и сочувствию. В сопровождении богатой каскадной фортепианной партитуры Евгения Гальперина фильм начинается с того, что оператор Михаил Кричман окружает нас тихой красотой русской зимы.

Почти сразу же мы смотрим на холодное на вид каменное здание, которое вполне может быть тюрьмой в Сибири. Нет ни звука, ни движения. Внезапно открывается дверь, и дети, выпущенные из школы, толпятся через ее выходы.Хотя некоторые смеются, это не радостная сцена. 12-летний Алоиша (Матвей Новиков) идет домой через бесплодный лес, но теплых приветствий его не ждет. Брак его матери, владелицы салона красоты Жени (Марьяна Спивак) и отца Бориса (Алексей Розин, «Левиафан»), засидевшегося чиновника управления, распался. В поисках статуса, денег и свободы оба погружены в новые отношения. Борис с беременной Машей (Марина Васильева, «Назови меня»), а Женя с состоятельным хозяйственником Антоном (Андрис Кейшс, «То, чего никто не видит»).

Несмотря на то, что их квартира выставлена ​​на продажу, а развод находится на завершающей стадии, опекунство над Алешей еще не согласовано. Понятно, что он нежеланный ребенок, результат неожиданной беременности и брака по расчету. Подобно бесчувственным машинам, враждующая пара продолжает свою повторяющуюся спираль взаимных обвинений, пока Алеша приседает за дверью ванной. Испуганный и одинокий, он поглощает каждую каплю злобы, его лицо искажается массой безмолвных слез, которые вырываются из глубины его существа.Это шокирующая сцена, которая отражает все отчаяние, которое когда-либо знал мир.

Поскольку действие фильма происходит в 2012 году, разговорное радио фокусируется на календаре майя и его апокалиптической дате в декабре. Новостные сообщения рассказывают нам о кровопролитной войне на Украине. Среди едва сдерживаемой паранойи, витающей в воздухе, Борис говорит коллеге, что боится потерять работу, если его босс, христианин-фундаменталист, узнает о его предстоящем разводе. Однако страх потерять работу становится второстепенным, когда Женя сообщает ему, что Алеша два дня не появлялся в школе и теперь пропал.Однако отчужденная пара не собирается вместе, чтобы исправить свои разногласия, а только удваивает свою взаимную неприязнь.

Неэффективная полиция почти не надеется, что сможет найти мальчика, и пытается заверить родителей, что в большинстве случаев пропавший ребенок находится с другом или родственником или в поисках приключений и скоро вернется домой. Не довольствуясь инерцией чиновничества, они обращаются к группе волонтеров, которые расклеивают плакаты, общаются с учителями и соседями. Интервью с единственным другом Алеши указывает им на заброшенную квартиру посреди леса.В сцене жуткой темноты, где ощутимо чувство безысходности и утраты, спасатели в ярко-оранжевых куртках прочесывают все пространство ветхого здания, но Алешу не находят.

Мальчик, похожий на Алешу по описанию, найден в ближайшей больнице, но это не он, и последующее посещение морга вызывает только новые слезы. Рискуя, они навещают мать Алеши, но этот визит только доводит ненависть до экстаза. Без каких-либо объяснений Звягинцев дразнит нас видом неизвестного мужчины, идущего в одиночестве в лес, человека, спрятанного от камеры в модном ресторане, который спрашивает у девушки по вызову ее номер телефона, который она дает, глядя прямо в камеру, мужчина, останавливающийся на автобусной остановке, чтобы прочитать листовку о пропавшем мальчике, затем поворачивающийся и уходящий, и учительница, чистящая доску после того, как ученики ушли.

Эти дразнящие сцены, однако, ничуть не приближают нас к разгадке тайны исчезновения Алеши. «Нелюбовь» — это глубоко тревожный фильм, который исследует темные стороны человеческого поведения, переворачивая с ног на голову наши самые заветные представления о связи между родителями и детьми. Давая понять, что может произойти, когда на свет появляется нежеланный ребенок, Антон говорит Жене, что без любви никто не может прожить жизнь. Если «Нелюбовь» и служит каким-то предупреждением, то это может помочь нам понять, что мир также не может выжить, если мы не начнем переосмысливать его как священный.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.