Какие наиболее лучшие спектакли Москвы: рейтинг
Афиши Москвы пестрят разнообразными предложениями: классика и комедия, драма и мелодрама, пародия и трагедия. Какие лучшие спектакли Москвы выбрать: громкие антрепризы или скандальные постановки модных режиссеров? В каких постановках задействованы известные актеры, игру которых так хочется увидеть?
Предлагаем вашему вниманию обзор современных спектаклей, на которые ориентируются не только зрители, но и режиссеры, актеры и критики. Мы поможем разобраться в этом изобилии и представим вниманию рейтинг лучших спектаклей Москвы – отражение современной жизни в классическом репертуаре. Ведь если театр ограничит себя исключительно классикой в ее неизменном виде, то рискует стать «академически-мертвым» (В.И.Немирович-Данченко).
«Триптих» (Мастерская Петра Фоменко)
Здесь проходят лучшие спектакли Москвы. Масштабной постановкой «Триптиха» П.Фоменко в свое время открывал Малый зал театра. Литературная основа постановки — произведения Пушкина «Граф Нулин», «Каменный гость», сцены из «Фауста». Три части, два антракта.
Первая часть – легкая, воздушная, в духе режиссера: качели, стихи, «сентиментальный анекдот в стихотворной форме». Во второй части П.Фоменко переносит зрителей и каменный испанский город. Надгробия, решетки, монастырь, молитва. Все это смущает неочевидностью. Третья часть – развязка, где зритель окунается в совершенно реалистичное море и затем его вместе со сценой и актерами накрывает шелковой волной.
Все эти метафоры, иллюзии, ассоциации будоражат и впечатляют: «В дощатом этом балагане вы можете, как в мирозданье, пройти все ярусы подряд, сойти с небес сквозь землю в ад». Это и предлагает П.Фоменко своим зрителям.
Талантливая игра т Кириллы Пирогова, Галины Тюниной, Карена Бадалова – настоящий «рай» для театральных «гурманов».
«Евгений Онегин» (театр им. Вахтангова, постановщик — Римас Туминасов)
Этот спектакль стоит посмотреть ради того, чтобы увидеть, как режиссер ломает стереотипы поэтического флера, лиричность и ритмику в построении фраз. Спектакль авторский, он открывает новые грани в характере персонажей и сюжете. Его называют спектакль-впечатление-размышление.
Вся постановка проходит в туманной дымке. Это делает ее более похожей на фантазию, которая просвечивает пороки русские и делает добродетель очевидной. Русская жизнь представлена видимой и осязаемой, с юмором и изысканностью показаны ее плохие стороны.
Но главное – это плеяда актеров, которые делают спектакль безупречным: С.Маковецкий, В.Добронравов, М.Севриновский, В.Вдовиченков, Ю.Борисова, И.Купченко, М.Волкова, Н.Винокурова, Л.Максакова.
«Чайка» (Театр «Сатирикон»)
Великий эксцентричный Ю.Бутусов обыгрывает в спектакле актерские судьбы. Герои этой пьесы — клоуны, неунывающие веселые недоумки, задумчивые лунатики и стареющие, заигравшиеся в прим, красотки. Происходящее на сцене изобретательно и стихийно. Мадам Аркадина, с подведенными глазами, похожа на ведьму, Треплев в финале попытается утопить в ржавой ванной мать, а Бутусов станцует неведомый никому танец.
Здесь вы увидите ярких звезд «Сатирикона» — Полину Райкину, Тимофея Трибунцева, Агриппину Стеклову, Лику Нифонтову. И кстати: «Чайка» получила «Золотую маску» за режиссуру, на которую номинировались лучшие спектакли Москвы.
«Анархия» (театр «Современник»)
Неприкасаемый «хулиган» Гарик Сукачев является режиссером спектакля, а Михаил Ефремов в роли Билли «Выкидыша» – постановщиком этого нонконформистского действа, поставленного по пьесе британца Майка Пэкера. Эффект, который произвел спектакль, сравнивают с «разорвавшейся бомбой» — настолько необычно, развлекательно и непохоже на «Современник». Чего только стоит мат на сцене, пьяные перебранки и антиправительственная демагогия!
История о престарелых панках, которые объединяются в надежде заработать — эффектная и убедительная. В компании с М.Ефремовым вы увидите Д.Певцова, В.Мищенко, М.Селянскую, О.Дроздову
«№ 13D» (МХАТ, постановка В.Машкова)
Каждый театрал столицы на вопрос: «Какие лучшие комедийные спектакли Москвы?», неизменно отвечал: «Номер тринадцать». Постановка шла десять лет и ее сопровождали неизменные аншлаги. Но в 2012 году была снята с репертуара театра.
Спектакль вновь возродился.
В новом актерском составе и новом модном формате – так вернулся развеселый спектакль по пьесе безумной истории Рэя Куни. Вместо Авангарда Леонтьева роль политика, который жаждет «предаться страсти» со своей секретаршей, играет Игорь Верник. Роль «трупа» изображает неизменный Леонид Тимцуник. Преданный секретарь – «непутевый девственник», которого в прошлой постановке играл Евгений Миронов, а теперь Сергей Угрюмов, все так же безумно боится свою маму и ее сиделку. Очаровательная Паулина Андреева (секретарша) и трогательная Ирина Пегова (монашка) носятся по сцене в кружевном белье.
В номере тринадцатом все искрит, падает и взрывается. Спектакль пестрит спецэффектами и даже полноэкранным видео. В целом, хватает аттракционов. Видимо, Машков предлагает зрителю отвлечься от абсурда в жизни и понаблюдать за абсурдом на сцене.
Видео-шуточный финал добавляет плюсов в копилку ремейка: «чеховская» чайка улетает в Камергерский переулок, успевая по пути задеть Кремлевского двуглавого орла и Биг-Бен. В общем и целом, комедия действует на зрителей как витамины: отлично поднимает тонус и улучшает настроение.
Театр для малышей
Какие лучшие спектакли в театрах Москвы, куда можно пойти с маленькими зрителями? Ведь для них театр – это эмоции, удивление и воодушевление. Еще К.Станиславский сказал: «Для детей надо играть, как для взрослых, но только лучше».
Итак, самые лучшие детские спектакли Москвы — ТОПовая пятерка постановок, которые обязательно нужно посмотреть:
- «Питер Пен» (театр им. Вахтангова) – режиссёр Александр Корученков задействовал в спектакле по пьесе Джеймса Барри молодых актёров — студентов «Щуки».
- «Пеппи Длинныйчулок» (театр «Вишневый сад») — яркая, бурлескная постановка про знаменитую рыжеволосую озорницу. История, рассказанная для малышей, которые продолжают верить в чудо.
- «Волшебник страны Оз» (ТКЦ им. Мейерхольда) – руководитель театра Лев Эренбург представит волшебный спектакль по произведению Л.Ф.Баума.
- «Алиса в Зазеркалье» (театр «Мастерская П. Н. Фоменко») — классическая фантазия для детей и взрослых. Это первый дебют режисера И.Поповски, который превратил спектакль в сказочное действо. Ведь в мастерской Фоменко проходят лучшие спектакли Москвы не только для взрослых, но и для детей.
- «Кошкин дом» (Московский театр юного зрителя) — постановка Г.Яновской по произведению С. Маршака. Примечателен спектакль тем, что декорации выполнены в виде больших кубов, которые поворачиваются к зрителям разными сторонами и, подобно пазлам, составляют картины. А смотреть постановку дети будут на подушках, расположенных в фойе.
Выездные кукольные спектакли для детей
Агентство по проведению детских праздников «Киндермакс» предлагает заказать кукольные спектакли для детей. Теперь вы можете не стоять в бесконечных очередях за билетами и не ехать через всю Москву в переполненном общественном транспорте, чтобы ваш ребенок мог посетить красочное представление.
Мы организуем кукольный спектакль дома, в детском садике, школе и другом удобном месте. Ваши дети смогут не только посмотреть интересное представление, но и принять в нем активное участие: помогут персонажам преодолеть препятствия, отгадают загадки и прочитают стихи.
Особенности наших кукольных спектаклей
Наше агентство активно сотрудничает с несколькими выездными театрами Москвы. Каждый коллектив отличает уникальная манера работы и профессионализм артистов. Большинство из них входят в штат ведущих столичных кукольных театров.
Каждый спектакль от агентства «Киндермакс» – это:
- уникальные куклы,
- декорации от лучших мастеров,
- авторские сценарии, не имеющие аналогов.
В основе сюжетов – русские сказки, интересные для каждого ребенка.
Как выбрать?
Ключевым преимуществом нашего агентства является большой выбор кукольных спектаклей для детей 3-х лет и ребятишек постарше, ознакомиться с которыми вы можете на этой странице.
Описание каждого представления включает:
- реальные фотографии,
- цену и длительность,
- размеры ширмы,
- рекомендуемый возраст зрителей,
- особенности спектакля и др.
Возникают трудности с выбором? Свяжитесь с нашими менеджерами и получите профессиональную консультацию по всем возникающим вопросам. Учитывая каждое ваше пожелание, мы подберем интересный спектакль для вашего мероприятия.
Проведение спектакля
Каждое представление, организуемое нашим праздничным агентством, начинается с тщательной подготовки. Она занимает около 1 часа и включает в себя: установку ширмы, светового оборудования, аудио- и видеоаппаратуры.
К месту, где будет проводиться спектакль, предъявляется несколько требований: оно должно быть тихим, затемненным и непроходным. Рекомендуем организаторам мероприятия заранее подготовиться и поставить необходимое количество стульев.
Если вы планируете провести кукольный спектакль в детском саду, будьте уверены – мы решит все вопросы с администрацией дошкольного учреждения. Наши представления в Москве и Московской области – это лучший подарок ребятишкам!
Фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» представит лучшие спектакли // Смотрим
В дни осенних школьных каникул Союз театральных деятелей России проведет Всероссийский театральный фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» и покажет в Москве лучшие спектакли, поставленные для детей и подростков режиссерами в регионах России.
На общероссийский конкурс было прислано 83 заявки от региональных театров, среди которых экспертами были выбраны 7 лучших спектаклей. Они будут показаны с 25 по 31 октября:
«Сказка о рыбаке и рыбке» 0+
Александр Пушкин
режиссер Людмила Федорова
Тверской государственный Театр кукол, г. Тверь
«Мой папа – птиц» 6+
Дэвид Алмонд
режиссер Виктория Печерникова
Озерский театр драмы и комедии «Наш дом», г. Озерск
«Я – кулак. Я – А-н-н-а» 12+
Марта Райцес
режиссер Юлия Каландаришвили
Красноярский театр кукол, г. Красноярск
«Фрида» 12+
режиссер Надежда Мошкина
Большой театр кукол, г. Санкт-Петербург
«Yншэн сагаан ботогон» / «Верблюжонок» 12+
режиссер Сойжин Жамбалова
Бурятский академический театр драмы имени Хоца Намсараева, г. Улан-Удэ
«Терра» 0+
режиссер Алмаз Садриев
Альметьевский татарский государственный драматический театр, г. Альметьевск
«Кукушка» 6+
режиссер Анна Коонен
Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», г. Улан-Удэ
«АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» – один из крупнейших детских фестивалей в Москве, который нацелен на развитие театра для детей в России и повышение его доступности, на стимулирование новых театральных концепций, на всесторонний обмен опытом среди начинающих и известных режиссеров.
Спектакли фестиваля пройдут в Театральном центре «На Страстном» (Страстной бульвар, 8А) и в Боярских палатах СТД РФ (Страстной бульвар, 10).
Все средства, полученные от продажи билетов, будут переданы в благотворительный фонд. В прошлые годы фестиваль сотрудничал с благотворительным фондом «Галчонок» и фондом «Подари жизнь».
Официальный сайт фестиваля: http://artmigration.ru/.
В Кирове покажут лучшие российские спектакли для детей | КУЛЬТУРА
На двух фестивальных площадках – на сцене «Театра на Спасской» и Кировского театра кукол – в течение шести фестивальных дней кировчане смогут увидеть спектакли из театров Москвы и Санкт-Петербурга, отмеченные главными театральными наградами России: Национальной театральной премией «Золотая Маска», Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Российской национальной премией театрального искусства для детей «Арлекин» и многими другими.
– В Год театра изменилась концепция и формат. Вместо конкурсного он будет «фестивалем – лабораторией» и участвовать в нём будут не только театры кукол, но и – внимание! — драматические театры для детей, авторские независимые проекты, творческие объединения из Москвы и Санкт- Петербурга, – рассказывает о предстоящем событии Елена Кривошеева, программный директор фестиваля.
Самыми ожидаемыми, по словам организаторов, спектаклями фестиваля стали постановки «Комната Герды» Театра «Особняк» и «Колино сочинение» Театральной лаборатории Яны Туминой. Кроме того, в основную афишу фестиваля включены спектакли Московского театра кукол, «Творческого объединения 9» — театра, созданного в 2011 году в Москве и известного своими семейными спектаклями, а также Независимого проекта из Москвы, который покажет в Кирове спектакль «Дурацкие дети. Лёля и Минька», получивший в этом году премию «Арлекин». Всего в афише пятого фестиваля — восемь спектаклей, в том числе две самых ярких премьеры для детей в «Театре на Спасской» и Кировском театре кукол.
Фестиваль начнётся уже в следующий вторник с праздничной церемонии открытия, которая состоится в Кировском театре кукол. Уже сейчас фестиваль обещает стать одним из самых знаковых событий Года театра в России в Кировской области. Билетов на спектакли фестиваля почти не осталось: на большинство постановок они были раскуплены кировскими зрителями в первые же дни.
Смотрите также:
главные премьеры сезона, лучшие спектакли, билеты, афиша :: Культура :: Дни.ру
В Москве около 300 театров. Государственные, муниципальные и частные. Музыкальные и драматические. Взрослые и детские. Традиционные и иммерсивные. И каждый день искушенной столичной публике предлагается множество вариантов того, как провести интересно вечер. А в открывающемся сейчас театральном сезоне достойных внимания событий будет столько, что можно и растеряться. «Дни.ру» подготовил обзор самых интересных премьер года.
РАМТ
Первой премьерой нового сезона станут «Дни Савелия» в Театральном дворе. В постановке Марины Брусникиной по дебютному роману Григория Служителя заняты Виктор Панченко, Денис Баландин, Алексей Блохин, Дарья Семенова, Мария Рыщенкова, Нелли Уварова, Антонина Писарева и другие.
На Маленькой сцене состоятся премьеры спектаклей по пьесам из репертуара МХАТ-II и Центрального детского театра. В сентябре пьесу Виктора Розова «В добрый час!», впервые поставленную в ЦДТ в 1954 году Анатолием Эфросом, вернет в репертуар РАМТа Владимир Богатырев.
Алексей Бородин репетирует спектакль «Душа моя Павел» по одноименному роману лексея Варламова, лауреата премии Александра Солженицына и премии «Большая книга». Автор инсценировки – драматург Полина Бабушкина. В главной роли Даниил Шперлинг.
Егор Перегудов задумал дилогию по мифам Древней Греции. Оба спектакля будут идти в один день в одном пространстве, которое создаст художник Владимир Арефьев. Утренняя версия будет предназначена для семейного просмотра (6+), а вечером те же мифы будут рассказаны для взрослых (21+). Над текстами дилогии работает драматург Ася Волошина.
Спектакль «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигерейдо «Лиса и виноград» поставит Владимир Мирзоев. В главных ролях Евгений Редько, Петр Красилов, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова.
Алексей Золотовицкий приступит к работе над спектаклем по роману Марины Степновой «Женщины Лазаря».
Алексей Бородин готовит спектакль по пьесе «Леопольдштадт» британского драматурга сэра Тома Стоппарда.
МХТ им. Чехова
16 и 17 октября Виктор Крамер представит спектакль по собственной пьесе «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», написанной при участии Константина Хабенского. Ее фантастический сюжет основывается на реальных событиях из жизни барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена, рассказах Р.Э.Распе и других авторов, посвящавших свои произведения приключениям барона из Боденвердера. Главным сюжетом спектакля станет история о не знающей преград человеческой фантазии, способной преобразовать мир, дать свободу и счастье. В роли барона Мюнгхаузена – Константин Хабенский.
В ноябре на Основной сцене режиссер Уланбек Баялиев выпускает спектакль по пьесе Венедикта Ерофеева
Режиссер Егор Перегудов приступает к репетициям знаменитой пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Художником выступит Владимир Арефьев. В главных ролях Юрий Чурсин и Паулина Андреева. Премьера спектакля запланирована на весну 2022 года.
В апреле 2022 года должна состояться премьера мюзикла для драматического театра «Свет нового человека, или Второе пришествие Гагарина». Пьесу Вадима Воли ставит режиссер и хореограф Олег Глушков. Композитор – Роман Игнатьев, автор музыки к известным мюзиклам «Анна Каренина» и «Граф Орлов».
На Малой сцене готовит новую постановку режиссер Михаил Рахлин – по собственной инсценировке романа Виктора Пелевина «Омон Ра». А Юрий Бутусов приступит к работе над пьесой Михаила Булгакова «Адам и Ева».
МХАТ им. Горького
8 октября Эдуард Бояков представляет спектакль «Розовое платье» – о невестке трех сестер Прозоровых Наталье, которая у Чехова так грубо вторгается в их семью в качестве невесты, а потом жены Андрея. Наташа в пьесе Чехова «Три сестры» – отрицательный персонаж. Она мещанка, безвкусная и меркантильная захватчица дома, грубая и вульгарная. И вдруг оказывается, что у всех своя правда, нужно только уметь встать на точку зрения другого человека. Это делает пьесу глубоким психологическим исследованием человека в обществе, эволюции личности, чем всегда и был славен МХАТ.
Режиссер Арина Мороз переплела любимую всеми сказку «Буратино» с чудесной историей Карло Коллоди «Пиноккио», которая была основой для сочинения Алексея Толстого. Этот спектакль соединяет в себе яркие персонажи, захватывающий сюжет, современные спецэффекты и живую музыку. Он интерактивный, герои сказки будут входить в контакт с юными зрителями. Итальянский колорит, декорация в виде огромной шарманки, которая трансформируется в разные места действия, яркие классические костюмы кукол. «Пиноккио» будет наполнен юмором, новыми песнями, оригинальными декорациями и волшебством, ведь это сказка – о театре, к которому нужно найти Золотой ключик.
Елена Исаева представляет спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина. Известно, что в жизни Сергея Есенина было несколько больших романов, повлиявших на его творчество. Почти все романы заканчивались трагически. На отношении Есенина к возлюбленным сказывались психологические раны, полученными им в детстве. Личная жизнь поэта лишь иллюстрация главного исследования спектакля: как взаимоотношения родителей Есенина, трагические повороты в судьбе его матери сломали и его жизнь. Есенин, не верит в любовь, но все время ищет ее. Есенин находит любовь, но выпивает ее, как заряд творческой силы, а не личного счастья. Есенин за все платит стихами. Спектакль расскажет о тайнах детства и семьи всенародно любимого русского гения, с этой стороны на творчество и жизнь поэта еще никто не смотрел. В ролях: Екатерина Стриженова, Агния Кузнецова, Елена Алиса Гребенщикова.
На Малой сцене состоится премьера спектакля Алисы Гребенщиковой по рассказам Михаила Пришвина «Сказки в шатре» Спектакль будет построен как диалог Лесника и Природы. Все действие будет происходить в огромной палатке, разбитой на сцене, где дети сидят внутри на «пеньках», «бревнах», «траве». Причем спектакль подходит даже для детей в возрасте от 4 лет.
Студия театрального искусства
Первой премьерой сезона станет «Мелкий бес» в постановке Сергея Женовача. В основе сценической композиции – одноименная пьеса и роман Федора Сологуба. К репетициям планируется приступить уже в октябре. Художник спектакля — Александр Боровский, художник по свету — Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник. «Это сложная и противоречивая история. Это опять сны, опять бессознательное, опять гоголевский и щедринский юмор, и страшная безнадега и в то же время правда и здоровый пессимизм. Это история о том, как в нас живут страхи, комплексы, демоны», – говорит режиссер.
Школа современной пьесы
10 и 12 сентября театр представит спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост» в постановке Иосифа Райхельгауза. Это ученика старших классов, подвергшегося травле со стороны учителей.
Следующая премьера намечена на 26 октября. Спектакль «Степь Чехова» – фантазия на тему повести великого классика в интерпретации режиссера-преподавателя ГИТИСа, известного актера и кинорежиссера Александра Цоя. Постановка выросла из студенческих актерско-режиссерских зарисовок курса ГИТИСа. Несмотря на отсутствие оживленной драматургии в классическом тексте, спектакль, по словам режиссера, получится динамичным и созвучным современности. Кроме того, зрителя ждет неожиданная развязка, раскрывающая героев с другой стороны.
После Нового года зрители увидят спектакль «Отщепенцы» Галины Зальцман, в основу которой легла документальная пьеса Александры Фоминой. Пьеса вошла в топ-5 конкурса «Действующие лица». А режиссерский эскиз к этому спектаклю стал победителем лаборатории «Класс молодой режиссуры» в театре «Школа современной пьесы». Спектакль рассказывает о событиях, происходивших в конце XIX века в Петропавловской крепости, где за вооруженное сопротивление власти в заключении находятся трое молодых людей, так отчаянно сражающихся за внутреннюю свободу в условиях внешней несвободы.
Большим событием в истории театральной Москвы станет режиссерский дебют известного театрального художника, лауреата Золотой Маски Марии Трегубовой, которая представит проект под рабочим названием «Сон Гоголя «Нос» или «Нос Гоголя. Сон». Спектакль предполагает игру с классикой, а также изящное сочетание сценографии с актерской игрой и выразительными средствами режиссуры. Премьера запланирована на 1 апреля.
Театр им. Евг. Вахтангова
Спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса станет первой премьерой сезона. Его репетируют 12 народных артистов, шестеро заслуженных артистов России, и много молодых актеров. В постановке прозвучит музыкальная тема, сочиненная Фаустасом Латенасом, которого не стало 2020 году.
Весной Алексей Франдетти поставит спектакль по мюзиклу Джула Стайна и Питера Стоуна «В джазе только девушки».
На Новой сцене планируется совместная постановка театра им. Вахтангова и Дрезденского государственного театра по пьесе Хайнера Мюллера «Волоколамское шоссе». Режиссер – Йозуа Резинг. В постановке планируется участие артистов обоих театров. После выпуска спектакль будут некоторое время играть попеременно в Москве и Дрездене.
К своему 100-летнему юбилею театр выпустит и документальный спектакль «С художника спросится!» о Леопольде Сулержицком – учителе и духовном наставнике Вахтангова. Режиссер постановки – Ася Князева. Премьера состоится в декабре и будет приурочена к 105-летию со дня смерти педагога.
Театр им. Пушкина
11, 12 и 13 сентября состоится премьера спектакля «Швейцария» по пьесе Джоанны Мюррей-Смит, режиссером которого стала Татьяна Тарасова. Это психологический триллер про автора романов о талантливом мистере Рипли.
22 и 23 сентября зрителей ждет премьера «Машалава» режиссера Владимира Киммельмана по пьесе молодого екатеринбургского автора Марии Конторович. Молодое поколение театра представит спектакль о судьбе и проблемах своих ровесников.
В ноябре зрителей ждет спектакль «Стражи Тадж-Махала» по пьесе Раджива Джозефа в постановке Алексея Золотовицкого. Тогда же в театре представят обновленный спектакль «Материнское поле», который почти десятилетие находится в репертуаре.
В феврале зрителей ждет премьера спектакля «Мадам Рубинштейн» Джона Мисто. Его режиссером станет Евгений Писарев, художником — Максим Обрезков. В главной роли — Вера Алентова.
В апреле зрители увидят премьеру комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» режиссера Юрия Муравицкого.
Театр им. Вл. Маяковского
Первой премьерой сезона станет «Обыкновенная история» по роману Гончарова, которую на Малой сцене выпустит Никита Кобелев. Увидеть ее можно уже 29 сентября.
Анатолий Шульев будет работать над спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Островского. Премьерные показы на Основной сцене намечены на январь.
Весной художественный руководитель театра Миндаугас Карбаускис планирует поставить роман Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Юрий Иоффе возьмется за притчу Арбузова «Счастливые дни несчастливого человека». А пьесу «Бруно» – о писателе и художнике Бруно Шульце – поставит Саша Денисова.
Театр Олега Табакова
Спектакль «МОЛЬЕР, avec amour» в репертуаре Театра Олега Табакова появился в конце января и уже полюбился зрителям. Но в новом сезоне в нем появятся и новые актеры. Мольер – Журден – Сергей Угрюмов, Люсиль – Анастасия Богатырева, Клеонт – Владислав Миллер, маркиза Доримена – Ксения Утехина, Николь – Анастасия Тимушкова, учитель фехтования – Александр Лимин.
А актер Константин Лавроненко, знакомый по фильмам «Возвращение» и «Изгнание» в новом сезоне введен на роль Судьи в спектакль «И никого не стало». Причем спектакль будет перенесен с Исторической сцены на Новую.
Новый драматический театр
Впервые на московской театральной сцене режиссер Вячеслав Долгачев ставит спектакль «Пародист» по пьесе Евгения Водолазкина. По сюжету спустя три года после смерти знаменитого пародиста, погибшего в автомобильной аварии, в дом его бывшей жены приходит частный сыщик, чтобы расследовать гибель пародиста по его же просьбе, сделанной незадолго до трагического ДТП в предчувствии собственной скорой смерти. Так начинается детективная история, захватывающая неожиданными поворотами, как и полагается любому детективу.
В ноябре состоится премьера спектакля по сценарию Геннадия Шпаликова «Я шагаю по Москве» режиссера Юрия Печенежского, а в начале декабря – «В окне любовь и чепуха» по произведениям Даниила Хармса в интерпретации Юлии Ванюковой. Оба постановщика – финалисты режиссерского конкурса, который проходил в театре в конце сезона.
К новогодним праздникам театр готовит подарок юным зрителям – музыкальную сказку «Снегурочка» Елены Ермаковой и Алексея Спирина.
ЧИТАЙТЕ «ДНИ.РУ» В «ДЗЕНЕ» – ТОЛЬКО ВАЖНЫЕ НОВОСТИ
Лучшие российские спектакли для детей покажут в Кирове
На сценах двух кировских театров – «Театра на Спасской» и Кировского театра кукол – с 17 по 22 сентября будут показаны лучшие российские спектакли для детей из Москвы и Санкт-Петербурга. Спектакли театра «Особняк», Театральной лаборатории Яны Туминой, «Творческого объединения 9» и других театров вошли в основную программу Всероссийского театрального фестиваля «Вятка – город детства». В этом году фестиваль пройдёт в Кирове в пятый раз и уже сейчас обещает стать самым масштабным событием Года театра в Кировской области.
Учредители фестиваля – Министерство культуры Кировской области и Кировское отделение Союза театральных деятелей России – помимо основной и очень сильной фестивальной афиши, куда вошли восемь спектаклей, в том числе две самые яркие премьеры для детей, созданные на сценах кировских театров («Сказки Чуковского» в театре кукол и «Бременские музыканты» в «Театре на Спасской»), в Год театра предлагают зрителям обширную off-программу. В неё включены творческие лаборатории и мастер-классы от гостей фестиваля, в числе которых режиссёры Яна Тумина, Татьяна Тарасова, Ольга Бигильдинская, руководитель Экспериментального центра по работе со зрителями РАМТа.
Афиша основной программы фестиваля опубликована на сайтах театров, принимающих фестиваль. Спектакли «Комната Герды», «Колино сочинение», «Дурацкие дети. Лёля и Минька» зрители смогут увидеть на сцене «Театра на Спасской». Кировский театр кукол ждёт вас на спектакли «Слон», «Андерсен. В поисках сказки» и «Вафельное сердце». Отдельно стоит упомянуть о том, что спектакли, приглашенные на фестиваль, в разные годы были отмечены главными театральными наградами России, в том числе Национальной театральной премией «Золотая Маска» и Высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой Софит», а также наградами главных отечественных премий и фестивалей для детей – Российской национальной театральной премией театрального искусства для детей «Арлекин» и Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий».
С подробной информацией о каждом спектакле – участнике фестиваля вы можете познакомиться на сайтах «Театра на Спасской» и Кировского театра кукол, здесь же можно приобрести электронные билеты на фестиваль.
28 августа 2019
Журнал Театр. • 2 июня: онлайн-спектакли вторника
Несмотря на приход лета мы продолжаем составлять «афишу завтрашнего дня» с самыми интересными онлайн-трансляциями российских и зарубежных театров. Публикуем расписание на вторник, 2 июня.
Обращаем ваше внимание на то, что спектакли внутри рубрик располагаются по времени начала трансляций: от более ранних к более поздним.
MUST SEE
В 18:30 (19:30 по Москве) Берлинские театры «Шаубюне» и «Дойчес» будут транслировать спектакль Томаса Остермайера «Толстяки в юбках» по пьесе Никки Сильвера. Посмотреть его можно на сайте Schaubühne до полуночи (01:00 по московскому времени) и на сайте Deutsches Theater до 12.00 (13.00 по Москве) следующего дня.
В 19:00 (20:00 по Москве) гамбургский Театр Талия покажет «Последний огонь» Деи Лоэр в постановке Андреаса Кригенбурга. Посмотреть его можно будет в течение 24 часов после начала на сайте театра.
Компания Пиппо Дельбоно открыла доступ к четрырём спектаклям. Видеозапись постановки «Евангелие» (2016) вы можете посмотреть ниже на странице этого гида. Остальные работы — «Орхидея» (2013), «После битвы» (2011) и «Дикая темнота» (2006) доступны на канале Фонда Эмилия-Романья Театро в Vimeo. Каждый из них оснащен субтитрами на английском языке.
ДЕТЯМ
БДТ выложил семь серий аудио-мультсериала по сказке Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» в постановке Александра Никанорова при музыкальном сопровождении Юрия Андреева и Егора Лемана. Послушать их можно на портале БДТdigital.
Детский музыкальный театр имени Сац в условиях самоизоляции театр создал детскую онлайн-оперу «Подключись» композитора Алсу Нигматуллиной на либретто и в режиссуре Надежды Бахшиевой. В спектакле заняты Дмитрий Закиров, Татьяна Ханенко, Людмила Бодрова, Александра Антошина, Мария Деева и Иван Марков. Посмотреть оперу можно на YouTube-канале театра. Подробности проекта — в материале журнала ТЕАТР.
До 8 августа Баварская опера будет показывать 30-минутный музыкальный кукольный спектакль для детей от 4 до 7 лет — «Момо, маленький цирк» в исполнении кукловода Лоренца Зайба. Посмотреть постановку можно на сайте театра.
ДРАМА
В 13:00 XXVII Пушкинский театральный фестиваль покажет спектакль Театра «R.A.A.A.M.» (Таллин, Эстония) — «Алексей Каренин» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» в постановке Алексея Песегова. Посмотреть его можно на сайте фестиваля.
В 19.00 (17:00 по Москве) пермский Театр-Театр покажет спектакль «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева в постановке Марата Гацалова, композитор Сергей Невский. Его можно будет посмотреть в течение 24 часов на страницах театра Facebook и ВКонтакте.
В 19:00 Пушкинский театральный фестиваль проведёт трансляцию спектакля Минусинского драматического театра — «Последние дни» по пьесе Михаила Булгакова в постановке Сергея Потапова. Посмотреть его можно на сайте фестиваля.
В 19:00 МХТ имени Чехова проведёт трансляцию спектакля Марины Брусникиной «Сонечка» по повести Людмилы Улицкой. Показы пройдёт в социальных сетях Художественного театра Facebook, VK и YouTube.
В 19:00 Учебный театр «На Моховой» покажет спектакль Яны Туминой и Александра Балсанова «Meta-Андресен» — пластический exercise по мотивам сказки «Гадкий утенок» и биографии Ганса Христиана Андерсена. Исполняют студенты факультета театра кукол, мастерская Николая Наумова. Показ пройдёт на странице Учебного театра ВКонтакте.
В 19:00 ТЮЗ им. Брянцева покажет «Отцы и дети» Ивана Тургенева в постановке Георгия Цхвивары. Посмотреть спектакль можно на сайте театра и на странице ВКонтакте.
До 3 июня Театр им. Моссовета будет показывать «Предбанник» Игоря Вацетиса в постановке Сергея Юрского. Посмотреть его можно на странице театра.
До 4 июня на сайте «Берлинер Ансамбля» будет транслироваться спектакль «Карьера Артуро Уи» Бертольда Брехта в постановке Хайнера Мюллера с Мартином Вуттке в главной роли. Подробнее о постановке — в материале журнала ТЕАТР.
До 4 июня Королевский Национальный театр будет показывать «Парламент» Джеймса Грэма в постановке Джереми Хэррин. Спектакль идёт с русскими, украинскими и английскими субтитрами на платформе TheatreHD/Play.
До 15 июня мая Шекспировский «Глобус» будет транслировать спектакль «Зимняя сказка» в постановке Бланш МакИнтайр. В ролях: Уилл Кин, Оливер Райан, Люк МакГрегор, Бекки Джемелл, Приянга Барфорд и Нора Лопес-Холден. Показ с русскими или украинскими субтитрами пройдёт на платформе TheatreHD/Play.
До 26 июля фестиваль «Театртреффен» открыл доступ к трём спектаклям: «Гамлет» Йохана Симонса по пьесе Шекспира с выдержками из «Гамлет-машины» Хайнера Мюллера, в главной роли — Сандра Хюллер; «Персона» по фильму Ингмара Бергмана в постановке Анны Бергман и «Тартюф» по мотивам комедии Мольера в постановке Клаудии Бауэр и в обработке поп-художника Петерлихта. Посмотреть их можно на сайте.
ОПЕРА И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ
С 2:30 по московскому времени Метрополитен-опера будет транслировать видеозапись оперы Винченцо Беллини «Пуритане» в постановке Сандро Секви, дирижёр Патрик Саммерс. В ролях — Анна Нетребко, Эрик Катлер, Джон Релья и Франко Вассалло. Для русскоязычной публики спектакль будет доступен на площадке TheatreHD/Play в течение 23 часов.
В 19:00 (17:00 по Москве) Пермский театр оперы и балета проведёт трансляцию оперы Эдисона Денисова «Пена дней» по одноименному роману Бориса Виана в постановке Вячеслава Голода, дирижер Георгий Муратов. Показ пройдёт на сайте театра.
В 19:00 (20:00 по Москве) Библиотека оперных видеозаписей OperaVision откроет доступ к опере Леонарда Бернстайна «Волнения на Таити» в постановке Мэтью Эберхардта, дирижёр Тобиас Рингборг. Спектакль Opera North. Видеозапись будет доступна до 30 июня.
В 20:00 (21:00 по Москве) Венская опера покажет оперу Томаса Адеса «Буря» в постановке Робера Лепажа, дирижёр Томас Адес. Показ пройдёт на сайте театра и останется доступен в течение 24 часов.
В 19:00 сайт «Большие гастроли-онлайн» покажет оперу Петра Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Андрея Сергеева, дирижёр Юрий Кочнев. Спектакль Саратовского академического театра оперы и балета можно посмотреть на портале «Большие гастроли» и на Youtube-канале.
На сайте Mariinsky.TV временно доступна видеозапись оперы «Аттила» в постановке Артуро Гамы, дирижер Валерий Гергиев.
До начала июня Нидерландская национальная опера будет показывать «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера в постановке Пьера Оди. До 4 июня будет доступна опера «Золото Рейна», дирижер – Хартмут Хенхен; до 5 июня — «Валькирия», дирижер – Марк Альбрехт; до 6 июня — «Зигфрид», дирижер – Хартмут Хенхен, а до 7 июня — «Гибель богов», дирижер – Хартмут Хенхен. Показы проводятся на сайте театра и на его YouTube-канале.
До 5 июня Штутгартская опера показывает «Дона Жуана» Моцарта в постановке Андреа Моисея, дирижер Виллем Вентцель. Посмотреть оперу можно на странице театра.
До 7 июня на сайте Нидерландской национальной оперы открыт доступ к опере «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно в постановке Оливье Пи, дирижер Марк Минковски. Посмотреть её можно на сайте театра.
До 8 июня Королевский театр Ковент-Гарден показывает «Золушку» Жюля Массне в постановке Лорана Пелли, дирижёр Бертран де Бийи. Оперу можно увидеть на официальном сайте, а также в Facebook и на YouTube-канале театра.
До 30 июня открыт доступ к шести спектаклям брюссельского театра La Monnaie: «Волшебная флейта» Вольфгана Амадея Моцарта в постановке и сценографии Ромео Кастеллуччи, дирижёр Антонелло Манакорда; «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова в постановке Лорена Пелли, дирижёр Ален Алтиноглу; «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти в постановке Дамиано Микьелетто, дирижёр Томас Рёснер; «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера в постановке Оливье Пи, дирижёр Ален Алтиноглу; «Беатриче и Бенедикт» Гектора Берлиоза в постановке Ришара Брюнеля, дирижёр Жереми Роре; «Орфей и Маджнун», современная опера на музыку Монейма Адвана, Дика ван дер Харста и Ховарда Муди в постановке Айрана Берга и Мартины Винкель, дирижер Бассем Акики.
До 23 июля Московский театр мюзикла откроет доступ к двум спектаклям. Шоу «Реверс» в постановке Андрея Кольцова и Ирины Дрожжиной существует на границе между драмой и физическим театром, танцами и сложнейшей акробатикой. А мюзикл «Растратчики» по повести Валентина Катаева в постановке Максима Леонидова и Александра Шаврина стал первым спектаклем театра с абсолютно оригинальным музыкальным материалом. Обе постановки будут доступны на портале Okko.
До 27 июля берлинская Komishe Oper открыла доступ к опере Петра Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Барри Коски, дирижёр Хенрик Нанаси. Она доступна на портале OperaVision.
БАЛЕТ И СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
В 19:00 Мариинский театр откроет доступ к балету Александра Глазунова «Раймонда» в хореографии Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева, дирижёр Валерий Гергиев. Кроме того, временно доступны видеозаписи балета Рейнгольда Глиэра «Медный всадник» в хореографии Ростислава Захарова, дирижёр Валерий Гергиев и хореографической поэмы Ростислава Захарова «Бахчисарайский фонтан» на музыку Бориса Асафьева. Посмотреть их можно на сайте Mariinsky.TV
До 11 июня Королевский театр Ковент-Гарден будет транслировать балет Кэти Мартсон «Виолончелистка» на музыку Филипа Фини, а до 21 июня — фильм «Ромео и Джульетта» на основе балета Сергея Прокофьева в постановке Кеннета Макмиллана. Их можно увидеть на официальном сайте, а также в Facebook и на YouTube-канале театра.
ЛЕКЦИИ, ФИЛЬМЫ И ВСТРЕЧИ В ПРЯМОМ ЭФИРЕ
В 19:00 музей современного искусства «Гараж» дискуссию о современном танце с хореографом и директором Центра танца в Монпелье Матильд Моннье. Public-talk пройдёт на английском языке с переводом на русский. Подробная информация о регистрации доступна на сайте музея.
В 19:30 Центр Вознесенского совместно с Посольством Израиля проведёт беседу с известным драматургом, писателем и переводчиком Рои Хеном. Об израильском театре во время пандемии, последних театральных работах Хена и его новом романе «Души» с писателем поговорит театральный куратор Центра Вознесенского Юлия Гирба. Чтобы стать участником встречи, необходимо зарегистрироваться по ссылке.
До 4 июня на официальном сайте Нидерландского театра танца будет показываться видеозапись интервью с немецким хореографом Марко Гёке. Получасовой фильм идёт на немецком языке.
На сайте журнала ТЕАТР. доступна видеозапись онлайн-дискуссии Марины Давыдовой и Андрея Могучего «Театр после карантина: вызовы нового времени», а также лекции цикла «Альтернативная история театра», проводимого журналом ТЕАТР. совместно с Электротеатром Станиславский: «Григорий Залкинд: потаенные люди» Алены Солнцевой; «Миф Шифферса» Бориса Фаликова; «Арбузовская студия» Александры Машуковой; «Философский театр Бориса Понизовского» Веры Сенькиной; «Евгений Харитонов: почему цвЭток продуло» Аллы Шендеровой и «Эстетическая революция рубежа 80-90-х годов XX века и идея вечного возвращения: «Школа драматического искусства», Чет-нечет, ШРС, ОБЭРИУ» Алены Карась.
До начала июня МТЮЗ транслирует видеозапись 8-часового мастер-класса Камы Гинкаса по действенному разбору пьесы Антона Чехова «Три сестры». Новые части появляются на страницах театра ВКонтакте и Facebook.
На официальном канале городского театра Гента в Vimeo можно найти онлайн-дискуссию художественного руководителя театра Мило Рау с хорватским философом Сречко Хорватом — «Философский театр».
На сайте фестиваля «Точка доступа» в разделе «Образовательная программа» выложены лекции ведущих теоретиков и практиков мирового театра: «Космос и дух времени» Джан-Марии Тозатти, «Театр как онлайн приключение» Тассоса Стивенса, «Театр как инфекция» Мортена Тровика и Сессии Q&A с Ричардом Шехнером и Мило Рау, а также запись открытой дискуссии «Критика критики», проведённой «Точкой доступа» и «Летающим критиком».
В ОТКРЫТОМ ДОСТУПЕ
На сайте БДТdigital в рубрике «архив» выложены спектакли Георгия Товстоногова «Последний посетитель» по пьесе Владлена Дозорцева, «Этот пылкий влюблённый» по пьесе Нила Саймона с Алисой Фрейндлих и Владиславом Стржельчиком, «История лошади» по повести Льва Толстого «Холстомер», «Пиквикский клуб» по роману Чарльза Диккенса, «Влияние гамма-лучей на бледно-желтые ноготки» по одноименной пьесе Поля Зинделя, «Энергичные люди» по Василию Шукшину и «Рядовые» по пьесе Алексея Дударева, а также «Перечитывая заново…», поставленный вместе с Юрием Аксютой по произведениям Михаила Шатрова, Николая Погодина, Александра Корнейчука и В. Логинова. Также доступны пять фрагментов видеофильма Андрея Могучего «Домашний театр» с участием Максима Исаева и Павла Семченко (Инженерный театр АХЕ).
Александринский театр закрыл 264 сезон. Последним был показан интернет-спектакль Антона Оконешникова «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство» по «судебному детективу» Бориса Акунина, написанному специально для Александринки. Он транслировался 26 мая, и в этот день в состав присяжных вошли Константин Богомолов, Мария Миронова, Полина Осетинская, Алексей Пивоваров, Татьяна Толстая и Николай Сванидзе. Зритель также получил возможность голосовать, влияя на ход спектакля. Подробности — в материале журнала ТЕАТР. Запись онлайн-перформанса осталась в открытом доступе на странице театра ВКонтакте.
Театральная компания Леры Сурковой выложила на своём youtube-канале zoom-сериал «Диван на изоляции» по пьесе Натальи Гапоновой «Диван». В ролях: Соня Ардова, Таня Владимирова, Елена Нестерова, Валентин Самохин, Дмитрий Уросов, Изабель Эйдлен, Александр Маликов и Варвара Игнатова. Режиссёр монтажа: Дмитрий Уросов.
Театр на Таганке выложил в открытый доступ онлайн-спектакль «Павшие и живые» в постановке Анатолия Васильева по мотивам легендарного спектакля Юрия Любимова и Петра Фоменко. Видеозапись можно посмотреть на сайте театра и на его страницах Facebook, VK, YouTube (в соцсетях спектакль начинается примерно на 20-й минуте видео).
Мастерская Фоменко открыла доступ к премьерной записи онлайн-спектакля Евгения Каменьковича «Выбрать троих» по пьесе Дмитрия Данилова. Она доступна без ограничений для просмотра в Видеотеке и на канале театра на YouTube.
Российская версия спектакля Штефана Кэги (Rimini Protokoll) «9 движений» бесплатно доступна на сайте компании Импресарио и в приложении Мобильный Художественный Театр.
Театр Наций выложил на портале Okko спектакли, которые можно посмотреть бесплатно по подписке. Самым маленьким зрителям адресована постановка Полины Стружковой «Детский сад цветов», основанная на цикле стихотворений для детей Роберта Льюиса Стивенсона. Все остальные могут посмотреть «Circo Ambulante» Андрея Могучего и Максима Исаева с Лией Ахеджаковой в главной роли; «Идиот» по мотивам романа Фёдора Достоевского в постановке Максима Диденко с Ингеборгой Дапкунате в роли князя Мышкина; «Бросить легко» Руслана Маликова по документальной пьесе Марины Крапивиной и «Фрекен Жюли» Томаса Остермайера по пьесе Августа Стриндберга с Чулпан Хаматовой, Евгением Мироновым и Юлией Пересильд в главных ролях. Также доступен «Калигула» Эймунтаса Някрошюса по Альберу Камю с Евгением Мироновым в главной роли. Подробнее о постановке — в архивном материале журнала ТЕАТР.
На сайте Международного театра Амстердама выложена запись «Opening night» в постановке Иво ван Хове на голландском языке.
РАМТ выложил в открытый доступ видеозаписи своих знаменитых спектаклей. На Youtube-каналетеатра открыты все части трилогии Тома Стоппарда «Берег утопии» в постановке Алексея Бородина — «Путешествие», «Кораблекрушение» и «Выброшенные на берег», а также запись спектаклей Алексея Бородина «Вишневый сад» по пьесе Антона Чехова, «Портрет» по повести Николая Гоголя и Участь Электры» по трилогии Юджина О’Нила. Также можно увидеть постановки: «Как кот гулял, где ему вздумается» Сигрида Стрема Рейбо по сказке Редьярда Киплинга; «Скупой» Егора Перегудова по пьесе Мольера; «Ксения Петербургская» Натальи Шумилкиной по пьесе Вадима Леванова и«Жизнь одна» Владимира Богатырева по текстам Вячеслава Кондратьева и Варлама Шаламова.
Телеканал Культура открыл доступ к видеозаписям спектаклей Льва Додина —«Коварство и любовь» по трагедии Фридриха Шиллера с Елизаветой Боярской, Данилой Козловским и Ксенией Раппопорт и «Враг народа» по пьесе Генрика Ибсена с Сергеем Курышевым в главной роли.
На сайте Культура.рф доступны архивные видеозаписи театра им. Вахтаногова. Среди них постановки Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» по одноимённому роману и книге «Козлёнок два гроша» Григория Кановича; «Евгений Онегин» по роману Пушкина и «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона «Последние луны» и Гарольда Мюллера «Тихая ночь». Также доступны спектакли «Принцесса Турандот» (1971) в постановке Александра Шорина с Юлией Борисовой, Людмилой Максаковой, Михаилом Ульяновым, Юрием Яковлевым и Василием Лановым; «Варшавская мелодия» Рубена Симонова с Юлией Борисовой и Михаилом Ульяновым; «Бесы» Юрия Любимова и Рубена Симонова; «Егор Булычов и другие» Бориса Захавы и Юлии Солнцевой; «Конармия» Рубена Симонова и Алины Казьминой с Василием Лановым, Вячеславом Шалевичем, Николаем Гриценко, Юрием Яковлевым и Юлией Борисовой и «Мистерия Буфф» Владимира Семакова и Евгения Симонова с Владимиром Этушем в главной роли.
Королевский театр Дании пополняет свою видеотеку записями архивных спектаклей. Сейчас там можно увидеть «Я бегу» в постановке Томаса Бендиксена; «Падение короля» по роману Йоханнеса Йенсена в постановке Карлуса Падриссы; «Ромео и Джульетта» в постановке Элизы Крагеруп, а также музыкальный спектакль «Højskolesangbogen» в постановке Минны Йоханнессон. Кроме того, театр выложил видеозаписи балетов: «Раймонда» Александра Глазунова в хореографии Мариуса Петипа; «Ромео и Джулия» Сергея Прокофьева в хореографии Джона Нормайера; «Алиса в Стране чудес» Джоби Тэлбота в хореографии Кристофера Уилдона и «Неаполь» Августа Бурнонвиля в постановке Николая Хюббе.
Берлинская Комише опер открыла доступ к пяти постановкам Барри Коски. На сайте театра можно увидеть «Жемчужины Клеопатры» Оскара Штрауса; «Евгения Онегина» Петра Чайковского, дирижер —Хенрик Нанаси; «Богему» Пуччини, дирижер — Джордан де Суза; оперетту «Весенние бури» Яромира Вайнбергера, дирижер — Джордан де Суза. Все спектакли оснащены субтитрами на немецком, английском и французском языках.
Парижский Театр дю Солей на официальном канале в Vimeo открыл доступ к спектаклям Арианы Мнушкин — «Вероломный город, или Пробуждение Эриний» (1994) по тексту Элен Сиксу и «Часовые на плотине» (2002). Там же можно увидеть спектакль «Скупой» по Мольеру в постановке Элен Синк. Кроме того, на канале доступен документальный фильм Стефано Миссио об одном из самых известных спектаклей Мнушкин — «1789».
Театр Гента, художественным руководителем которого является режиссер Мило Рау, выкладывает на своем сайте в рубрике «ONTAPE» архивные записи спектаклей разных лет. В открытом доступе находятся видеозаписи спектаклей — «Электра» в постановке Джулии Ван дер Берге, спектакль-концерт «Я падаю… падаю в твои руки», а также спектакль «Горькие слезы Петры Фон Кант» по сценарию кинофильма Райнера Вернера Фасбиндера. Кроме того, на сайте можно увидеть записи спектаклей «Платформа» Йохана Симонса по Мишелю Уэльбеку, «Преодолеем!» с Уимом Опбруком в качестве главного исполнителя, «Франц Войцек» в постановке Эрика де Волдера и другие. Подробнее о них — в материале журнала ТЕАТР.
На официальном канале брюссельской театральной группы «Needcompany» Яна Лауэрса, Грейс Эллен Барки и Маартена Сегерса в Vimeo можно увидеть спектакли «Комната Изабеллы» (2004), «Chunking» (2005), «Магазин Лобстера» (2006) и «Эта дверь слишком мала (для медведя)» (2010). Подробнее о спектаклях «Needcompany» — в материале журнала ТЕАТР.
Национальный театр Шайо открыл на своем сайте доступ к видеозаписям спектаклей мировых хореографов, среди которых «Дека Данс» Охада Нахарина; «Я вскину мои руки — если вы их поймаете, они ваши», «Опаловая петля» и «Watermotor» Триши Браун; «Замороженные песни» Ины Кристель Йоханнессен; «Зеркало и музыка» Сабуро Тешигавара, «Сосуд» Дамьена Жале и другие.
Театр Нантер-Амандье выложил в сеть спектакли Филиппа Кена «Меланхолия драконов» (2008) и «Ночь кротов» (2016). Там же доступны спектакли Тео Мерсье и Стивена Мишеля «Доступное решение для лучшей жизни» (2018), Летиции Дош «HATE» (2018), Жерома Беля «Пишет Клунчун и я» (2005) и Гаэль Бурж «По моему единственному желанию» (2014).
На официальном сайте труппы Анны Терезы де Кеерсмакер «Rosas» можно увидеть танцевальные постановки «Ottone Ottone» (1991) и «Партитура 2» (2013). Там же доступен документальный фильм «Розы танцуют роз» (1983) об одноименном спектакле Кеерсмакер, который сделал ее эталоном в истории постмодернистского танца. Также можно посмотреть лекцию Кеесмакер для Collège de France, где танцовщица рассказывает о своей хореографической программе.
На официальном канале Нидерландского театра танца в Vimeo можно увидеть балет «Сад» на музыку Камиля Сен-Санса в хореографии Мехди Валерски.
Индивидуальное расписание на более длительный срок вы можете составить с помощью регулярно обновляемого и дополняемого гида по онлайн-трансляциям и архивам театров, подготовленного журналом ТЕАТР.
10 лучших выступлений в Москве, Центральная Россия
8. Русский национальный балет Кострома
, Олимпийский проспект, 14, Москва 129090 Россия +7 495 769-32-35 [адрес электронной почты защищен] http://www.nationalrussianshow.ruОбщий рейтинг
4.5 на основе 223 отзывов
«Русский национальный балет« Кострома »представляет« Русское национальное танцевальное шоу «Кострома», программу, раскрывающую историю Руси и жизнь ее народов, где безграничность времени и горизонтов расширяет безграничные возможности танцевального искусства! Жизненно важные исторические вехи, традиции и обычаи многонациональной России раскрывают самобытность сотен культур единого народа России, погружая зрителей во времена крещения Руси, царской России и СССР, раскрывая жизнь людей, живущих в Дальнем мире. Север, в южных степях, в горах Кавказа и в Центральной России.«Русское национальное танцевальное шоу« Кострома »ловко и мастерски объединяет лирические зарисовки с элементами фольклора и древнерусского эпоса. Оно раскрывает русскую культуру через характер народа, социальный статус и национальный колорит. город, деревня, военная культура России Точно созданные образы матери, жены, дочери, сына, мужа и воина отражают наследие многих поколений и неповторимый дух русского народа.50 танцоров на сцене, виртуозная техника, великолепная актерская игра, 15 перевоплощений, 10 тонн груза, 600 уникальных костюмов, 300 наименований реквизита, 8 смен декораций — вот сказочная реальность «Русского национального танцевального шоу« Кострома », завораживающая всех. зрителей всех возрастов и национальностей. Сегодня образ «девушки в серебре» — знаменитого бренда балета, символизирующего тонкий образ костромского филигранного искусства, приглашает москвичей и гостей Москвы совершить путешествие в глубины русской культуры с ее волшебной сказкой. сказки, легенды и советские мотивы!
Отзыв от natalial686
Я был на танцевальном шоу в Костроме 25 августа 2019 года, там был аншлаг.Я живу в Москве, и мне очень нравится балет, поэтому не мог пропустить его. Большое спасибо исполнителям, наслаждалась каждой минутой !! Это было отнюдь не дилетантское, а совсем наоборот — очень профессиональное, умелое, первоклассное — начиная с музыки, декораций, идеи и постановки (1-я половина — рассказывание истории России через танец; 2-я половина — введение в культуру страны. национальностей, населяющих Россию), к самому спектаклю. Рекомендую тем посетителям, которым интересно узнать немного о русских традициях и истории в живой и легкой форме.Кроме того, это шоу подарит вам хорошее настроение благодаря музыке, красочным костюмам и энергии, исходящей от танцоров на сцене! Театр новый, небольшой, но красивый, много места для ног, центральные сиденья самые лучшие, хотя со всех мест хороший обзор. У нас были сиденья на балконе, группа американских и британских детей рядом с нами, похоже, очень наслаждалась этим! А моя соседка из Вьетнама от волнения хлопала в ладоши, почти танцевала, хотя, как я узнал, она не в первый раз на этом шоу.Поэтому я говорю, что, если он / она придет на это шоу, определенно можно ожидать положительных эмоций и хорошего соотношения цены и качества!
Константин Станиславский — Метод, цитаты и факты
Константин Станиславский был российским театральным актером и режиссером, который разработал технику натуралистического исполнения, известную как «метод Станиславского» или метод игры.
Кем был Константин Станиславский?
Константин Станиславский начал работать в театре еще подростком, став известным актером и постановщиком театральных постановок.Он стал соучредителем Московского Художественного театра в 1897 году и разработал перформанс, известный как метод актерского мастерства, позволяющий актерам использовать свои личные истории для выражения подлинных эмоций и создания ярких персонажей. Постоянно оттачивая свои теории на протяжении всей своей карьеры, он умер в Москве в 1938 году.
Ранняя жизнь и карьера
Станиславский родился Константин Сергеевич Алексеев в Москве, Россия, в январе 1863 года. (Источники предлагают разную информацию о точном дне его рождения. .) Он был частью богатого клана, любившего театр: его бабушка по материнской линии была французской актрисой, а его отец построил сцену в семейном поместье.
Алексеев начал сниматься в 14 лет, попав в семейный драматический кружок. Со временем он значительно развил свои театральные навыки, выступая с другими актерскими группами, работая в производственном бизнесе своего клана. В 1885 году он дал себе сценическое прозвище Станиславский — имя знакомого ему актера. Он женился на учительнице Марии Перевощиковой через три года, и она присоединилась к своему мужу в серьезной учебе и стремлении к актерскому мастерству.
Открытие Московского Художественного театра
В 1888 году Станиславский основал Художественно-литературное общество, с которым он ставил и руководил постановками почти десять лет.Затем, в июне 1897 года, он и драматург / режиссер Владимир Немирович-Данченко решили открыть МХАТ, который был бы альтернативой стандартной театральной эстетике того времени.
Компания открылась в октябре 1898 года царем Федором Ивановичем Алексеем К. Толстым . Последующая постановка театра «Чайка » стала знаковым достижением и возродила карьеру его писателя Антона Чехова, который в дальнейшем создавал пьесы специально для труппы.
В последующие десятилетия Московский Художественный театр приобрел звездную внутреннюю и международную репутацию благодаря таким работам, как «Мелкий буржуа», «Враг народа» и «Синяя птица» . Станиславский был одним из режиссеров постановок с Немировичем-Данченко и сыграл заметные роли в нескольких работах, в том числе «Вишневый сад » и «Нижние глубины» .
В 1910 году Станиславский взял творческий отпуск и отправился в Италию, где изучал выступления Элеоноры Дузе и Томмазо Сальвини.Их особый стиль игры, который казался свободным и естественным по сравнению с восприятием Станиславским своих собственных усилий, во многом вдохновил его теории об актерской игре. В 1912 году Станиславский создал Первую студию, которая служила полигоном для юных актеров. Десять лет спустя он поставил оперу Петра Ильича Чайковского « Евгений Онегин ».
Метод Станиславского
В первые годы существования Московского Художественного театра Станиславский работал над созданием руководящей структуры для актеров, позволяющих последовательно добиваться глубоких, содержательных и дисциплинированных выступлений.Он считал, что актерам необходимо испытывать подлинные эмоции на сцене, и для этого они могут опираться на чувства, которые они испытали в своей собственной жизни. Станиславский также разработал упражнения, которые побуждали актеров исследовать мотивацию персонажей, придавая игре глубину и непритязательный реализм, но при этом уделяя внимание параметрам постановки. Этот метод стал известен как «Метод Станиславского» или «Метод».
Спустя годы, смерть и наследие
Московский Художественный театр совершил мировое турне между 1922 и 1924 годами; компания побывала в разных частях Европы и США.Несколько членов театра решили остаться в Соединенных Штатах после окончания гастролей и продолжили обучать исполнителей, в том числе Ли Страсберг и Стелла Адлер. Эти актеры, в свою очередь, помогли сформировать Групповой театр, который позже привел к созданию Актерской студии. Метод актерского мастерства стал очень влиятельной революционной техникой в театральном и голливудском сообществах в середине 20-го века, о чем свидетельствуют такие актеры, как Марлон Брандо и Морин Стэплтон.
После русской революции 1917 года Станиславский столкнулся с некоторой критикой за то, что он не создавал коммунистические произведения, однако он смог сохранить уникальную перспективу своей компании и не бороться с навязанным художественным видением. Во время спектакля, посвященного 30-летию МХАТ, у Станиславского случился сердечный приступ.
Станиславский провел последние годы своей жизни, сосредоточившись на писательстве, режиссуре и преподавании. Он умер 7 августа 1938 года в городе своего рождения.
«Большой» детский актер Дэвид Москва раскрывает то, что он узнал от Пенни Маршалл
Когда во вторник стало известно о смерти Пенни Маршалл, хлынули бесчисленные дани от голливудских коллег. Но актер Дэвид Москва, сыгравший молодого Тома Хэнкса в фильме Блокбастер 1988 года «Большой» у режиссера был особенно особенным.
«Было потрясающе иметь возможность получить немного ее пикси-пыли в моем первом фильме», — сказала Москва, которой было 12 лет, когда он снимался в фантастическом фильме о смене возраста, СЕГОДНЯ в четверг.«Я думаю, что каждый, кто ее знал, скажет, что у нее есть что-то уникальное, что она довольно грубая, но всегда быстро улыбается, потому что она, очевидно, такая забавная».
Дэвид Москва появился в 1988 году в фильме «Большой» в возрасте 12 лет. Коллекция ЭвереттаМосква, которой сейчас 44 года, вспоминает, как сидела на полу с другими детьми-актерами на прослушивании, когда Маршалл вызвал их, чтобы они представились. Позже он выиграл роль, когда Маршалл вспомнил его как «того парня из Йонкерса» (Москва из Бронкса, и задавался вопросом, действительно ли она имела в виду его).
«Я сразу думаю, что она немного устрашающая, поэтому в первый день на съемочной площадке я был не очень уверен, потому что она заставляла меня делать это снова и снова», — сказал он. «И это было только до тех пор, пока я не понял, что это всего лишь ее МО, ей нравилось делать 30 или 40 дублей, чтобы получить все, что она хотела. Тогда я вроде как устроился поудобнее ».
Пенни Маршалл направляет Тома Хэнкса на съемках сериала «Большой». Коллекция ЭвереттаАктер до сих пор ценит то, как Маршалл взял у него интервью, а затем включил его личные предпочтения в своего персонажа.
«Она пришла ко мне и спросила:« Хорошо, а какая бейсбольная команда тебе нравится? »И сразу же Джош Баскин стал фанатом янки. Какая футбольная команда тебе нравится? Мне нравятся Гиганты, так что это были все Гиганты, развешанные на стене в доме Баскинов. Какую обувь ты носишь? Так что, когда маленький ребенок спрашивает об этом от взрослого, например, каковы ваши настоящие чувства по поводу одной из этих вещей, — это как сногсшибательное впечатление, потому что вам нужно так много объяснить о том, как вы видите мир. Она была полностью открыта для этого, и это видно по правдивости фильма.
Москва говорит, что за эти годы он столкнулся с Маршаллом. «Она звонила мне и приглашала на игру« Никс », когда была в городе, и это было довольно удивительно — сидеть на корте с Пенни, и тогда все баскетболисты знали ее», — сказал он.
WireImageПара снова стала сотрудничать более чем через десять лет после «Большого», когда Маршалл снял Москву в фильме 2001 года «Езда в машине с мальчиками».
«Она стремилась к бесстрашию и просто создавала набор, в котором вы должны попытаться сыграть и получить как можно больше удовольствия», — сказала Москва.«Итак, я помню, что была большая сцена. Это были я и Дрю (Бэрримор), и я немного сдерживался, и (Маршалл) отвел меня в сторону и сказал: «Я привел тебя сюда, потому что я доверяю тебе, и я знаю, что ты собираешься принести, так что дерзай. . И я сказал: «Хорошо». И это было просто «Она знала, что во мне есть». Она доверяла своим инстинктам, поэтому она как бы заставила меня чувствовать себя комфортно, чтобы играть ».
Москва, снявший свой первый полнометражный фильм в прошлом году, сказал, что, увидев Маршалла в действии, он осознал, сколько работы на самом деле уходит в кинопроизводство.«Это не волшебство; это потому, что кто-то действительно был заинтересован и талантлив », — сказал он.
Он также привел звездную производственную команду, которую Маршалл собрала для «Большого», как свидетельство ее гения.
«Она окружила себя удивительно талантливой группой людей, потому что она также поняла, что режиссура — это совместные усилия, а не только один человек», — сказал он.
Москва, которая приветствовала сына в начале этого года и с нетерпением ждет возможности показать ему «Большой», когда он вырастет, считает этот фильм «подарком.
«Это хорошая жизнь, когда тебе было 12 лет», — сказал он. «Вы идете по жизни, и люди подходят, улыбаются и здороваются в метро. Она сделала хороший подарок.
Эрин Клементс — старший редактор поп-культуры / образа жизни в TODAY Digital, где она редактирует и пишет популярные новости и тематические статьи, а также выпускает видеоролики. Она любит ностальгию по телевидению и создала сериал СЕГОДНЯ «Flashback». Среди ее любимых проектов — юбилейные пакеты для «Друзья», «Сайнфельд» и «Офис.«
Куклачевские кошки в театре и Палласский кот в Московском зоопарке
Московский океанариум
Московский океанариум открылся недавно на нижнем этаже ТЦ «Рио». Он совсем крошечный по сравнению с Сингапуром, хотя красиво оформлен и занимает площадь в 3500 квадратных метров. Океанариум претендует на то, чтобы быть уникальным, потому что он представляет флору и фауну со всего мира: рыб, кораллов, животных, птиц и рептилий. Например, «Арктика и Антарктида» показывает маленьких пингвинов, камчатских крабов и дальневосточную форель.Есть также некоторые развлечения, такие как боулинг и 5D-кинотеатр, где вы можете почувствовать дрожь земли, ветер и брызги воды.
Часы работы: ежедневно 10.00-22.00.
вверх
Московский зоопарк
Московский зоопарк — один из старейших и крупнейших в Европе, он был основан в 1864 году. Здесь обитает около восьми тысяч животных, принадлежащих к 1127 видам. О каждом из них заботятся хранители зоопарка, а у многих обитателей есть особые спонсоры.Посетители приходят сюда, чтобы увидеть белых медведей, тигров и львов, слонов, жирафов, обезьян, крокодилов и, конечно же, кота Палласа, который является животным-логотипом зоопарка и, честно говоря, слишком горд, чтобы его часто можно было увидеть. Также есть дельфинарий, где 2-4 раза в день проводят представления белухи, дельфины, морские львы, моржи и морские котики. В морских аквариумах Экзотариума вы встретите колоритных обитателей коралловых рифов.
Часы работы: вторник — воскресенье 10.00-17.00.
вверх
Московский палеонтологический музей
Московский палеонтологический музей — один из крупнейших палеонтологических музеев мира. Он занимает 4200 квадратных метров выставочной площади и содержит экспонаты, представляющие почти все виды ископаемых организмов. Особый интерес представляют окаменелости докембрия из Сибири. Два из шести залов посвящены динозаврам и терапсидам, населявшим Россию и Монголию в позднем палеозое и мезозое.Самый большой экспонат — слепок скелета диплодока размером с трехэтажное здание.
Часы работы: Среда — воскресенье 10.00-18.00.
вверх
Дарвиновский музей
Музей был основан последователем теории эволюции Дарвина А. Котсом в 1907 году, и многим из 5000 экспонатов чучел животных более 100 лет. В музее собрана самая большая в мире коллекция аберрантных млекопитающих и птиц, а также довольно интересная коллекция животных-альбиносов.Некоторые экспонаты имеют интерактивные компоненты. Например, вы можете пощупать и потрогать образцы кожи или меха животных или нажать различные кнопки, которые издают звук рассматриваемого животного. Ваш любознательный ребенок может узнать, какой у него будет вес у мышей или сколько людей его размера потребуется, чтобы сравняться с большим слоном.
Часы работы: Вторник — воскресенье 10.00-18.00.
вверх
Театр кошек
Единственный в мире Театр кошек, которым семья Куклачевых управляет с 1990 года, был удостоен многих международных премий и был удостоен звания «Самый оригинальный театр в мире».Более 120 кошек выступают вместе с человеческими клоунами в различных шоу, включая «Лебединое озеро» и «Кошки из космоса». Юрий Куклачев говорит, что кошек нельзя дрессировать, и артистам приходится тратить долгие часы на изучение естественного поведения каждой кошки, прежде чем придумывать трюки, чтобы включить это в представление.
вверх
Театр кукол
Репертуар Театра кукол им. Образцова разнообразен: спектакли предназначены для детей любого возраста и их родителей.Зрители могут выбрать одну из русских народных сказок, «Путешествие Гулливера» или, может быть, «Любовь к трем апельсинам». Один из лучших и долгоживущих спектаклей для взрослых и молодежи — «Божественная комедия», не имеющий отношения к Данте Алигьери. Гости также могут совершить увлекательную экскурсию в Музей кукол, чтобы больше узнать о семье марионеток и их секретах.
вверх
лучших фильмов Робина Уильямса, рейтинг
Для некоторых из нас трагическая смерть Робина Уильямса вчера высветила мрак, который часто скрывался по краям его работ — даже некоторых из его самых любимых комедий.Иногда эти фильмы превращались в сантименты; иногда они становились классикой. (Иногда им удавалось делать и то, и другое.) Было много воспоминаний, и это правда, что временами его выступления и выступления на телевидении демонстрировали остроту и хриплость, которые не всегда отражались в его кинокарьере. Но факт в том, что Уильямс оставляет после себя кинематографическое наследие, о котором мы будем говорить еще много десятилетий назад. Вот 16 его лучших выступлений.
В прекрасной комедии покойного Пола Мазурски о советском саксофонисте, сбежавшем в Нью-Йорк, Уильямс не находится в состоянии полного дикого человека.Скорее, он играет незнакомца в чужой стране, позволяя абсурду вокруг себя делать комическую тяжелую работу. И он здесь такой трогательный, что ты просто хочешь его обнять. (И, как это часто бывает с Уильямсом, вы хотите, чтобы он вас обнял в ответ.) Носители языка по сей день клянутся его акцентом в сценах, в которых он должен говорить по-русски — по-видимому, это один из лучших примеров нерусский актер, говорящий на этом языке. То, что Уильямсу пришлось выучить это на ускоренном курсе прямо перед съемками, говорит о его мастерстве и преданности делу.
Глубоко серьезный и тревожный фильм, который многие довольно ругают, фильм Винсента Уорда Какие мечты могут быть был замечен в то время как еще один пример абсурдно сентиментального поведения Уильямса, которое не использовало должным образом его таланты и еще больше притупляло его остроту. Но этот фильм преследует и преследует призраков: он о человеке, который попадает в рай, а затем пытается спасти свою любимую жену от ада после того, как узнает, что она покончила жизнь самоубийством. (Это даже не половина дела: для этого ему нужна помощь духов его мертвых детей.) Фильм был подделан в посте, и это видно. Но он также полон моментов ошеломляющей печали и красоты, и если вам удастся поймать его волну, вы обнаружите, что Уильямс в нем очень душераздирающий.
Это своего рода чудо, что серио-комический роман Джона Ирвинга о бесконечной череде несчастий (и случайных радостей), которые случаются с одним человеком, каким-то образом сумел попасть на экран, не превратившись в мрачное изложение трагедии. По крайней мере, часть этой заслуги принадлежит Уильямсу, который в качестве ведущей привносит в роль нужное количество насмешливой невинности.По мере того, как актер становился все более и более комическим персонажем, его наблюдательная, несколько пассивная игра в этом фильме казалась все более и более аномальной. Но посмотрите его еще раз, и вы увидите, как грусть и легкомыслие переплетаются так, что так много повлияло на его карьеру.
Адаптация Майка Николса и Элейн Мэй фильма La Cage aux Folles о владельце ночного клуба для геев (Уильямс) и его партнере (Натан Лейн), которым приходится притворяться натуралами, когда его сын обручается с дочерью консервативного политика. удивительно хитрый фильм.Сначала вы думаете, что это будет (потенциально оскорбительный) фильм, в котором преувеличивается яркость, и все это о насмешках над широкими проявлениями гомосексуальности. Но внимательно следите за выступлениями, особенно за Уильямсом: этот фильм в той же мере повествует о прямоте и яркости мачо, о том, что понятие «настоящий мужчина» — это такое же перформанс, как и все остальное. Не верите мне? Посмотрите эту сцену. «Мужчины… см. ».
Дэвид Эдельштейн вчера процитировал свою рецензию на этот фильм в своем трогательном воспоминании об Уильямсе.Я не могу ничего лучше: «Ключ в том, чего не делает [Уильямс]: эти резиновые детали остаются жесткими, эта сумасшедшая энергия используется. Кислый изгиб рта Уильямса напоминает мне Лоуренса Оливье из The Entertainer — всю параноидальную настороженность стендап-комиксов без какого-либо гениального потворства. Нет ничего более отчаянного — или потенциально такого смертоносного — как клоун, который потерял надежду рассмешить нас, но все равно хочет на нас повлиять.
“ Cogito ergo es. Думаю, значит, и ты ». Щедрость Уильямса как актера и человека можно увидеть в том факте, что он был готов на пике своей славы сыграть эпизодическую роль в дорогой волшебной эпопее Терри Гиллиама. Уильямс играет Короля Луны в дикой роли, в которой его бестелесная голова говорит о его возвышенных силах созидания, прежде чем он понимает, что остальная часть его тела находится где-то в другом месте, пытаясь сыграть Королеву Луны. Это короткое, но запоминающееся выступление: в отрыве от потребностей своих более семейных главных ролей Уильямс отпускает безумный рифф на разделение разума и тела.
Даже не заводись. Продолжение Питера Пэна Стивена Спилберга, в котором Уильямс играет Пэна, который вырос и стал пренебрежительным яппи по имени Питер Бэннинг, за эти годы испытал много горя. Но не в этом списке и не сейчас. Его позиционировали как детское приключение, но мы получили кое-что еще: глубоко личный психологический сеанс об ответственности и отцовстве. Фильм даже имитирует структуру сеанса фрейдистской терапии, в конечном итоге раскрывая слои воспоминаний, чтобы достичь самого раннего воспоминания Питера, когда он в детстве пожелал сбежать от матери, которая строила планы на его будущее.Спилберг, создатель научно-фантастических фантазий, переходил от фильмов о детстве к созданию фильмов о родительских правах — Hook — это точка опоры, на которой вращается его карьера. И кто лучше Уильямса изобразит мальчика, который не вырастет, который вырос? (От первого вида пожилой Венди, которая видит его и шепчет: «Привет, мальчик…», у меня каждый раз мурашки по коже.) Когда Баннинг, наконец, снова становится Пэном, это происходит не из-за беззаботного отказа новообретенной молодежи. Если Уильямсу кажется неуместным бегать с другими Потерянными Мальчиками, то это потому, что он предположительно ; он взрослый, запертый в детском мире, который должен понять, что он «папа», чтобы вернуть себе всю полноту своих сил. Hook — это последняя попытка в детстве, прежде чем, наконец, попрощаться с ним навсегда. Это элегия, но это еще и своего рода экзорцизм. И, извините, но это замечательно.
За годы до того, как Робин Уильямс превратил «Лови день» в национальную фразу из « Сообщества мертвых поэтов» , Робин Уильямс сыграл главную роль в этой небольшой адаптации классической новеллы Сола Беллоу, как неудачник-продавец, пытающийся (и безуспешный) вернуть свою жизнь обратно и восстановить связь с отцом. Это было еще одним ранним признаком того, что Уильямс, несмотря на все его потрясающие комические способности, также обладал способностью улавливать суть этих более темных, более уязвимых и сдержанных персонажей.Незаметный фильм, заслуживающий того, чтобы его открыли заново.
Позвольте мне сказать здесь очень личное: когда я впервые приехал в США в возрасте 7 лет, первое, что я заставил свою маму сделать, — это показать мне это, сумасшедшее переосмысление Робертом Альтманом классического мультфильма, несмотря на то, что Я плохо говорил по-английски. Я не стал этого делать, потому что мне особенно нравился персонаж Попай. И в то время я понятия не имел, кем был, черт возьми, Роберт Альтман. Я сделал это, потому что Mork и Mindy было одним из очень немногих американских шоу, которые я мог увидеть в Турции, и я хотел видеть Робина Уильямса как Popeye.В то время фильм считался провальным, и дебют Уильямса в главной роли, казалось, почти положил конец его кинокарьере еще до того, как она началась. Но годы были к нему добрее, и он приобрел заслуженный культ поклонников. В детстве я любил его за его нелепое, сумбурное чувство веселья — то, что он был полон дешевых эффектов, казалось, делало его намного более особенным. Став взрослым, я заново открыл для себя это как по-настоящему сюрреалистичную (и все еще очень забавную) смесь хаоса в стиле Альтмана и мультяшного безумия.
Маленький мрачный психологический триллер Марка Романека рассматривался как очень сознательный уход Уильямса после длинной череды глянцевых, сентиментальных комедий и драм.Здесь он играл загадочного, встревоженного и застенчивого продавца фотомагазина, для которого фотография и то, что она собой представляет, стали своего рода навязчивой идеей. Как персонаж почти кататонической сдержанности, Уильямс странно завораживает. Но то, что считалось почти злодейской ролью в жанровом фильме, в конечном итоге оказалось чем-то совершенно другим — еще одним примером Уильямса, изображающего сломленную душу, которая пошла по странному пути из-за мучений, разъедающих его внутри.
Вот еще одна роль Робина Уильямса, которая за годы, прошедшие после ее дебюта, стала казаться чем-то большим.Когда впервые вышел Mrs. Doubtfire , он казался немного небрежным, дружественным к ребенку Tootsie грабежом. Оказывается, в этом нет ничего плохого . Дети той эпохи, которые были очарованы фильмом, теперь выросли, и для них это значимая часть их детства. Во многом это произошло из-за шумной и веселой игры Уильямса, которая также использовала его потрясающий дар к физической комедии в сочетании с его талантом к впечатлениям и быстрой доставке.
Уильямс сначала не хотел озвучивать джинна для этого классического фильма Диснея, и его вызвали только после того, как ему показали тестовую анимацию, настроенную для его выступления в стойке. Затем, во время записи, он спросил, может ли он отложить сценарий и импровизировать несколько строк. Таким образом, Уильямс импровизировал около 50 с лишним персонажей в роли Джини и создал одного из самых незабываемых персонажей в истории анимации. Сообщается, что он так много импровизировал, что из-за этого фильму было отказано в шансе на получение премии «Оскар» за лучший сценарий.Первоначальный скептицизм Уильямса превратился в своего рода любовь к роли. Он сказал Little White Lies в 2010 году: «Однажды я посмотрел Aladdin , я пробрался в заднюю часть семейного просмотра этого фильма, и это было похоже на тот момент в Sullivan’s Travels , где я увидел родителей, просто смеющихся со своими детьми и Я подумал: «Да, это мило». Я горжусь этим ».
« Я бы спросил тебя о любви, ты, наверное, процитировал мне сонет. Но вы никогда не смотрели на женщину и не были полностью уязвимы.Знала кого-то, кто мог сравнять с вами взглядом, чувствуя себя так, будто Бог послал на землю ангела только для вас. Кто мог спасти тебя из глубин ада. »Уильямс получил свой первый и единственный« Оскар », сыграв доброго психиатра, который пытается проникнуть в самую суть боли и гнева, беспокоящих главного героя Мэтта Дэймона. В то время награда, хотя и была достойной, некоторые воспринимали ее как своего рода приз за макияж; актеру было отказано в этом из-за некоторых любимых ранее спектаклей. Но с тех пор роль стала более популярной, как еще один пример великодушия актера, проявившегося в его экранной персоне.В то же время для Уильямса это странная роль: очень тихий персонаж, который в большей степени находится в центре внимания , а не . Но это тоже своего рода суть. Он сдерживается большую часть фильма. Так что сначала ему нужно много отвечать и много реагировать, а затем он дает волю одному из наиболее трогательных кинематографических монологов, с которыми вы столкнетесь — тот, резонанс которого многие вчера глубоко почувствовали. А трагическая кончина Уильямса добавит дополнительный элемент печали фильму, в котором уже звучит голос покойного Эллиота Смита.
Это часто называют прорывной ролью Робина Уильямса, отчасти потому, что это первый фильм, за который он был номинирован на «Оскар», а также потому, что это был безудержный хит. Партия радио-диджея Адриана Кронауэра, чей дерзкий, сумасшедший стиль оживляет и встряхивает в разгар войны во Вьетнаме, стала витриной импровизационного стиля актера. Это также был ранний пример того, что станет образцом для некоторых выступлений торговой марки Уильямса — человека, который вызывает смех среди великой трагедии.Шаблон, который, честно говоря, начал бы немного утомлять после определенного момента. Но здесь, в самом полном, самом раннем выражении, он чувствовал себя свежим, прекрасным и новым. Это все еще так.
Что еще можно сказать об этом невероятно мощном фильме? В качестве вдохновляющего учителя в душной подготовительной школе 1950-х годов, который учит своих учеников «ловить день» и этой поэзии еще есть много жизненных уроков, Уильямс снова настроен серьезно, хотя у него, безусловно, есть свои комические моменты вольного стиля.Правда, не всем это нравится — для некоторых это издевательство над тем, чему должно быть посвящено изучение серьезной литературы. Им я говорю: представьте, что вы подросток, начинающий влюбляться в книги; теперь попробуй противостоять этому фильму. Я не уверен, что это возможно. Кроме того, учитывая то, что раскрывается в сюжете этого фильма, я не уверен, что мы когда-либо снова сможем посмотреть его таким же образом.
Может ли это быть лучшим выступлением Уильямса? Как уже отмечалось, большая часть его работ — как комических, так и серьезных -, казалось, была сосредоточена на персонажах, которые сдерживали тьму (будь то внутренняя или внешняя тьма).Здесь он играет безумного бомжа, который когда-то был академиком, который сошел с ума после жестокого убийства его жены. И, в сочетании с остроумием и дальновидностью режиссера Терри Гиллиама, еще одного забавного человека, чьи комические произведения танцуют с ужасами мира, Уильямс представляет одно из самых идеально выверенных представлений в своей карьере: свободное движение в том смысле, который мы знаем и любим, но также говоря о глубоком чувстве утраты. Это комикс о вдохновенном сумасшедшем, о раненом воине.
.