Лучшие альбомы: 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Содержание

500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

№	Альбом	Исполнитель	Год
1	Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band	The Beatles	1967
2	Pet Sounds	The Beach Boys	1966
3	Revolver	The Beatles	1966
4	Highway 61 Revisited	Боб Дилан	1965
5	Rubber Soul	The Beatles	1965
6	What’s Going On	Марвин Гэй	1971
7	Exile on Main St.	The Rolling Stones	1972
8	London Calling	The Clash	1979
9	Blonde on Blonde	Боб Дилан	1966
10	The Beatles	The Beatles	1968
11	The Sun Sessions	Элвис Пресли	1976
12	Kind of Blue	Майлз Дэвис	1959
13	The Velvet Underground and Nico	The Velvet Underground	1967
14	Abbey Road	The Beatles	1969
15	Are You Experienced	The Jimi Hendrix Experience	1967
16	Blood on the Tracks	Боб Дилан	1975
17	Nevermind	Nirvana	1991
18	Born to Run	Брюс Спрингстин	1975
19	Astral Weeks	Ван Моррисон	1968
20	Thriller	Майкл Джексон	1982
21	The Great Twenty-Eight	Чак Берри	1982
22	John Lennon/Plastic Ono Band	Джон Леннон	1970
23	Innervisions	Стиви Уандер	1973
24	Live at the Apollo	Джеймс Браун	1963
25	Rumours	Fleetwood Mac	1977
26	The Joshua Tree	U2	1987
27	King of the Delta Blues Singers	Роберт Лерой Джонсон	1961
28	Who’s Next	The Who	1971
29	Led Zeppelin	Led Zeppelin	1969
30	Blue	Джони Митчелл	1971
31	Bringing It All Back Home	Боб Дилан	1965
32	Let It Bleed	The Rolling Stones	1965
33	Ramones	Ramones	1976
34	Music from Big Pink	The Band	1972
35	The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars	Дэвид Боуи	1972
36	Tapestry	Кэрол Кинг	1971
37	Hotel California	The Eagles	1976
38	The Anthology (1947–1972)	Мадди Уотерс	2001
39	Please Please Me	The Beatles	1963
40	Forever Changes	Love	1967
41	Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols	Sex Pistols	1977
42	The Doors	The Doors	1967
43	The Dark Side of the Moon	Pink Floyd	1973
44	Horses	Патти Смит	1975
45	The Band	The Band	1969
46	Legend	Боб Марли и The Wailers	1984
47	A Love Supreme	Джон Колтрейн	1965
48	It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back	Public Enemy	1988
49	At Fillmore East	Allman Brothers Band	1971
50	Here’s Little Richard	Литл Ричард	1957
51	Bridge over Troubled Water	Simon and Garfunkel	1970
52	Greatest Hits (альбом Эла Грина)	Эл Грин	1975
53	The Birth of Soul	Рэй Чарльз	1991
54	Electric Ladyland	The Jimi Hendrix Experience	1968
55	Elvis Presley	Элвис Пресли	1956
56	Songs in the Key of Life	Стиви Уандер	1976
57	Beggars Banquet	The Rolling Stones	1968
58	Trout Mask Replica	Captain Beefheart And His Magic Band	1969
59	Meet the Beatles	The Beatles	1964
60	Greatest Hits	Sly & the Family Stone	1970
61	Appetite for Destruction	Guns N’ Roses	1987
62	Achtung Baby	U2	1991
63	Sticky Fingers	The Rolling Stones	1971
64	Back to Mono (1958-1969)	Фил Спектор	1991
65	Moondance	Ван Моррисон	1970
66	Led Zeppelin IV	Led Zeppelin	1971
67	The Stranger	Билли Джоэл	1977
68	Off the Wall	Майкл Джексон	1979
69	Super Fly	Кёртис Мэйфилд	1972
70	Physical Graffiti	Led Zeppelin	1975
71	After the Gold Rush	Нил Янг	1970
72	Purple Rain	Принс	1984
73	Back in Black	AC/DC	1980
74	Otis Blue: Otis Redding Sings Soul	Отис Реддинг	1965
75	Led Zeppelin II	Led Zeppelin	1969
76	Imagine	Джон Леннон	1971
77	The Clash	The Clash	1977
78	Harvest	Нил Янг	1972
79	Star Time	Джеймс Браун	1991
80	Odessey and Oracle	The Zombies	1968
81	Graceland	Пол Саймон	1986
82	Axis: Bold As Love	The Jimi Hendrix Experience	1967
83	I Never Loved a Man the Way I Love You	Арета Франклин	1967
84	Lady Soul	Арета Франклин	1968
85	Born in the U. S.A.	Брюс Спрингстин	1984
86	Let It Be	The Beatles	1970
87	The Wall	Pink Floyd	1979
88	At Folsom Prison	Джонни Кэш	1968
89	Dusty in Memphis	Дасти Спрингфилд	1969
90	Talking Book	Стиви Уандер	1972
91	Goodbye Yellow Brick Road	Элтон Джон	1973
92	20 Golden Greats	Бадди Холли	1978
93	Sign o’ the Times	Принс	1987
94	Bitches Brew	Майлз Дэвис	1970
95	Green River	Creedence Clearwater Revival	1969
96	Tommy	The Who	1969
97	The Freewheelin’ Bob Dylan	Боб Дилан	1963
98	This Year’s Model	Элвис Костелло и The Attractions	1978
99	There’s a Riot Goin’ On	Sly & the Family Stone	1971
100	In the Wee Small Hours	Фрэнк Синатра	1955
101	Fresh Cream	Cream	1966
102	Giant Steps	Джон Колтрейн	1960
103	Sweet Baby James	Джеймс Тейлор	1970
104	Modern Sounds in Country and Western Music	Рэй Чарльз	1962
105	Rocket to Russia	Ramones	1977
106	Portrait of a Legend: 1951–1964	Сэм Кук	2003
107	Hunky Dory	Дэвид Боуи	1971
108	Aftermath	The Rolling Stones	1966
109	Loaded	The Velvet Underground	1970
110	The Bends	Radiohead	1995
111	Court and Spark	Джони Митчелл	1974
112	Disraeli Gears	Cream	1967
113	The Who Sell Out	The Who	1967
114	Out of Our Heads	The Rolling Stones	1965
115	Layla and Other Assorted Love Songs	Derek and the Dominos	1970
116	At Last	Этта Джеймс	1961
117	Sweetheart of the Rodeo	The Byrds	1968
118	Stand!	Sly & the Family Stone	1969
119	The Harder They Come	Разные исполнители	1972
120	Raising Hell	Run-D. M.C.	1986
121	Moby Grape	Moby Grape	1967
122	Pearl	Дженис Джоплин	1971
123	Catch a Fire	Боб Марли и The Wailers	1973
124	Younger Than Yesterday	The Byrds	1967
125	Raw Power	The Stooges	1973
126	Remain in Light	Talking Heads	1980
127	If You Can Believe Your Eyes and Ears	The Mamas and the Papas	1966
128	Marquee Moon	Television	1977
129	40 Greatest Hits	Хэнк Уильямс	1978
130	Paranoid	Black Sabbath	1970
131	Saturday Night Fever	Разные исполнители	1977
132	The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle	Брюс Спрингстин	1973
133	Ready to Die	Notorious B. I.G.	1994
134	Slanted and Enchanted	Pavement	1992
135	Elton John’s Greatest Hits	Элтон Джон	1974
136	Tim	The Replacements	1985
137	The Chronic	Dr. Dre	1992
138	Rejuvenation	The Meters	1974
139	All That You Can’t Leave Behind	U2	2000
140	Parallel Lines	Blondie	1978
141	Live at the Regal	Би Би Кинг	1965
142	A Christmas Gift for You	Фил Спектор	1963
143	Gris-Gris	Доктор Джон	1968
144	Straight Outta Compton	N. W.A	1988
145	Aja	Steely Dan	1977
146	Surrealistic Pillow	Jefferson Airplane	1967
147	Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology	Отис Реддинг	1998
148	Deju Vu	Crosby, Stills, Nash and Young	1970
149	Houses of the Holy	Led Zeppelin	1973
150	Santana	Карлос Сантана	1969
151	Darkness on the Edge of Town	Брюс Спрингстин	1978
152	The B-52’s	The B-52’s	1979
153	Moanin’ in the Moonlight	Хаулин Вульф	1962
154	The Low End Theory	A Tribe Called Quest	1991
155	Pretenders	The Pretenders	1980
156	Paul’s Boutique	Beastie Boys	1989
157	Closer	Joy Division	1980
158	Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy	Элтон Джон	1975
159	Alive!	Kiss	1975
160	Electric Warrior	T. Rex	1971
161	The Dock of the Bay	Отис Реддинг	1968
162	OK Computer	Radiohead	1997
163	1999	Принс	1982
164	Heart Like a Wheel	Линда Ронстадт	1974
165	Let’s Get It on	Марвин Гэй	1973
166	Imperial Bedroom	Элвис Костелло	1982
167	Master of Puppets	Metallica	1986
168	My Aim Is True	Элвис Костелло	1977
169	Exodus	Боб Марли и The Wailers	1977
170	Live at Leeds	The Who	1970
171	The Notorious Byrd Brothers	The Byrds	1968
172	Every Picture Tells a Story	Род Стюарт	1971
173	Something/Anything?	Тодд Рандгрен	1972
174	Desire	Боб Дилан	1976
175	Close to You	The Carpenters	1970
176	Rocks	Aerosmith	1976
177	One Nation Under a Groove	Parliament-Funkadelic	1978
178	The Byrds’ Greatest Hits	The Byrds	1967
179	The Anthology 1961-1977	Кёртис Мэйфилд и The Impressions	1992
180	The Definitive Collection	ABBA	2001
181	The Rolling Stones, Now!	The Rolling Stones	1965
182	Natty Dread	Боб Марли и The Wailers	1974
183	Fleetwood Mac	Fleetwood Mac	1968
184	Red Headed Stranger	Вилли Нельсон	1975
185	The Stooges	The Stooges	1969
186	Fresh	Sly & the Family Stone	1973
187	So	Питер Гэбриел	1986
188	Buffalo Springfield Again	Buffalo Springfield	1967
189	Happy Trails	Quicksilver Messenger Service	1969
190	From Elvis in Memphis	Элвис Пресли	1969
191	Fun House	The Stooges	1970
192	The Gilded Palace of Sin	Flying Burrito Brothers	1969
193	Dookie	Green Day	1994
194	Transformer	Лу Рид	1972
195	Blues Breakers with Eric Clapton	John Mayall’s Bluesbreakers	1966
196	Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968	Разные исполнители	1972
197	Murmur	R. E.M.	1983
198	Best of Little Walter	Литтл Уолтер	1964
199	Highway to Hell	AC/DC	1979
200	The Downward Spiral	Nine Inch Nails	1994
201	Parsley, Sage, Rosemary and Thyme	Simon and Garfunkel	1966
202	Bad	Майкл Джексон	1987
203	Wheels of Fire	Cream	1968
204	Dirty Mind	Принс	1980
205	Abraxas	Карлос Сантана	1970
206	Tea for the Tillerman	Кэт Стивенс	1970
207	Ten	Pearl Jam	1991
208	Everybody Knows This Is Nowhere	Нил Янг и Crazy Horse	1969
209	Wish You Were Here	Pink Floyd	1975
210	Crooked Rain, Crooked Rain	Pavement	1994
211	Tattoo You	The Rolling Stones	1981
212	Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner	Айк и Тина Тёрнер	1971
213	New York Dolls	New York Dolls	1973
214	Go Bo Diddley	Бо Диддли	1959
215	Two Steps from the Blues	Бобби Блэнд	1961
216	The Queen Is Dead	The Smiths	1986
217	Licensed to Ill	Beastie Boys	1986
218	Look-Ka Py Py	The Meters	1969
219	Loveless	My Bloody Valentine	1991
220	New Orleans Piano	Professor Longhair	1972
221	War	U2	1983
222	The Neil Diamond Collection	Нил Даймонд	1999
223	Howlin’ Wolf	Хаулин Вульф	1962
224	Nebraska	Брюс Спрингстин	1982
225	The Complete Hank Williams	Хэнк Уильямс	1998
226	Doolittle	Pixies	1989
227	Paid in Full	Eric B. & Rakim	1987
228	Toys in the Attic	Aerosmith	1975
229	Nick of Time	Бонни Рэйт	1989
230	A Night at the Opera	Queen	1975
231	The Kink Kronikles	The Kinks	1972
232	Mr. Tambourine Man	The Byrds	1965
233	Bookends	Simon and Garfunkel	1968
234	The Ultimate Collection	Пэтси Клайн	1998
235	Mr. Excitement!	Джеки Уилсон	1992
236	The Who Sings My Generation	The Who	1965
237	Like a Prayer	Мадонна	1989
238	Can’t Buy a Thrill	Steely Dan	1972
239	Let It Be	The Replacements	1984
240	Run-D. M.C.	Run-D.M.C.	1984
241	Black Sabbath	Black Sabbath	1970
242	All Killer, No Filler: The Anthology	Джерри Ли Льюис	1993
243	Freak Out!	The Mothers of Invention	1966
244	Live/Dead	The Grateful Dead	1969
245	Bryter Layter	Николас Родни Дрейк	1970
246	The Shape of Jazz to Come	Орнетт Коулман	1959
247	Automatic for the People	R.E.M.	1992
248	Reasonable Doubt	Jay-Z	1996
249	Low	Дэвид Боуи	1977
250	The River	Брюс Спрингстин	1980
251	Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul	Отис Реддинг	1966
252	Metallica	Metallica	1991
253	Trans-Europe Express	Kraftwerk	1977
254	Whitney Houston	Уитни Хьюстон	1985
255	The Kinks Are the Village Green Preservation Society	The Kinks	1968
256	The Velvet Rope	Джанет Джексон	1997
257	Stardust	Вилли Нельсон	1978
258	American Beauty	The Grateful Dead	1970
259	Crosby, Stills & Nash	Crosby, Stills, Nash and Young	1969
260	Buena Vista Social Club	Buena Vista Social Club	1997
261	Tracy Chapman (альбом)	Трэйси Чэпмен	1988
262	Workingman’s Dead	The Grateful Dead	1970
263	The Genius of Ray Charles	Рэй Чарльз	1959
264	Child Is Father to the Man	Blood, Sweat & Tears	1968
265	Cosmo’s Factory	Creedence Clearwater Revival	1970
266	Quadrophenia	The Who	1973
267	There Goes Rhymin’ Simon	Пол Саймон	1973
268	Psychocandy	The Jesus and Mary Chain	1985
269	Some Girls	The Rolling Stones	1978
270	The Beach Boys Today!	The Beach Boys	1965
271	Going to a Go-Go	Смоки Робинсон и The Miracles	1965
272	Nightbirds	Labelle	1974
273	The Slim Shady LP	Эминем	1999
274	Mothership Connection	Parliament	1975
275	Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814	Джанет Джексон	1989
276	Anthology of American Folk Music	Разные исполнители	1952
277	Aladdin Sane	Дэвид Боуи	1973
278	The Immaculate Collection	Мадонна	1990
279	My Life	Мэри Джей Блайдж	1994
280	Folk Singer	Мадди Уотерс	1964
281	Can’t Get Enough	Барри Уайт	1974
282	The Cars	The Cars	1978
283	Five Leaves Left	Николас Родни Дрейк	1969
284	Music of My Mind	Стиви Уандер	1972
285	I’m Still in Love With You	Эл Грин	1972
286	Los Angeles	X	1980
287	Anthem Of The Sun	The Grateful Dead	1968
288	Something Else by The Kinks	The Kinks	1967
289	Call Me	Эл Грин	1973
290	Talking Heads: 77	Talking Heads	1977
291	The Basement Tapes	Боб Дилан и The Band	1975
292	White Light/White Heat	The Velvet Underground	1968
293	Simon and Garfunkel’s Greatest Hits	Simon and Garfunkel	1972
294	Kick Out the Jams	MC5	1969
295	Meat Is Murder	The Smiths	1985
296	We’re Only in It for the Money	The Mothers of Invention	1968
297	Weezer (Blue Album)	Weezer	1994
298	Master of Reality	Black Sabbath	1971
299	Coat of Many Colors	Долли Партон	1971
300	Fear of a Black Planet	Public Enemy	1990
301	John Wesley Harding	Боб Дилан	1967
302	The Marshall Mathers LP	Эминем	2000
303	Grace	Джеф Бакли	1994
304	Car Wheels on a Gravel Road	Люсинда Уильямс	1998
305	Odelay	Бек	1996
306	Songs for Swingin’ Lovers	Фрэнк Синатра	1956
307	Avalon	Roxy Music	1982
308	The Sun Records Collection	Разные исполнители	1994
309	Nothing’s Shocking	Jane’s Addiction	1988
310	Blood Sugar Sex Magik	Red Hot Chili Peppers	1991
311	MTV Unplugged in New York	Nirvana	1994
312	The Miseducation of Lauryn Hill	Лорин Хилл	1998
313	Damn the Torpedoes	Том Петти и The Heartbreakers	1979
314	The Velvet Underground	The Velvet Underground	1969
315	Surfer Rosa	Pixies	1988
316	Rock Steady	No Doubt	2001
317	The Eminem Show	Эминем	2002
318	Back Stabbers	The O’Jays	1972
319	Burnin’	Боб Марли и The Wailers	1973
320	Pink Moon	Николас Родни Дрейк	1972
321	Sail Away	Рэнди Ньюман	1972
322	Ghost in the Machine	The Police	1981
323	Station to Station	Дэвид Боуи	1976
324	The Very Best of Linda Ronstadt	Линда Ронстадт	2003
325	Slowhand	Эрик Клэптон	1977
326	Disintegration	The Cure	1989
327	Jagged Little Pill	Аланис Мориссетт	1995
328	Exile in Guyville	Лиз Фэйр	1993
329	Daydream Nation	Sonic Youth	1988
330	In the Jungle Groove	Джеймс Браун	1986
331	Tonight’s the Night	Нил Янг	1975
332	Help!	The Beatles	1965
333	Shoot Out the Lights	Ричард и Линда Томпсон	1982
334	Wild Gift	X	1981
335	Squeezing Out Sparks	Грэм Паркер	1979
336	Superunknown	Soundgarden	1994
337	Aqualung	Jethro Tull	1971
338	Cheap Thrills	Big Brother and the Holding Company	1968
339	The Heart of Saturday Night	Том Уэйтс	1974
340	Damaged	Black Flag	1981
341	Play	Moby	1999
342	Violator	Depeche Mode	1990
343	Bat Out of Hell	Мит Лоуф	1977
344	Berlin	Лу Рид	1973
345	Stop Making Sense	Talking Heads	1984
346	3 Feet High and Rising	De La Soul	1989
347	The Piper at the Gates of Dawn	Pink Floyd	1967
348	At Newport 1960	Мадди Уотерс	1960
349	Roger the Engineer	The Yardbirds	1966
350	Rust Never Sleeps	Нил Янг и Crazy Horse	1979
351	Brothers in Arms	Dire Straits	1985
352	52nd Street	Билли Джоэл	1978
353	Having a Rave Up	The Yardbirds	1966
354	12 Songs	Рэнди Ньюман	1970
355	Between the Buttons	The Rolling Stones	1967
356	Sketches of Spain	Майлз Дэвис	1960
357	Honky Chateau	Элтон Джон	1972
358	Singles Going Steady	Buzzcocks	1979
359	Stankonia	OutKast	2000
360	Siamese Dream	The Smashing Pumpkins	1993
361	Substance	New Order	1987
362	L. A. Woman	The Doors	1971
363	Ray of Light	Мадонна	1998
364	American Recordings	Джонни Кэш	1994
365	Louder Than Bombs	The Smiths	1987
366	Mott	Mott the Hoople	1973
367	Is This It	The Strokes	2001
368	Rage Against the Machine	Rage Against the Machine	1992
369	Reggatta De Blanc	The Police	1979
370	Volunteers	Jefferson Airplane	1969
371	Siren	Roxy Music	1975
372	Late for the Sky	Джексон Браун	1974
373	Post	Бьорк	1995
374	Eagles	The Eagles	1972
375	The Ultimate Collection	Джон Ли Хукер	1991
376	(What’s the Story) Morning Glory?	Oasis	1995
377	CrazySexyCool	TLC	1994
378	Funky Kingston	Toots and the Maytals	1973
379	Greetings from Asbury Park, N. J.	Брюс Спрингстин	1973
380	Sunflower	The Beach Boys	1970
381	The Modern Lovers	The Modern Lovers	1976
382	More Songs About Buildings and Food	Talking Heads	1978
383	A Quick One	The Who	1966
384	Pyromania	Def Leppard	1983
385	Pretzel Logic	Steely Dan	1974
386	Enter the Wu-Tang: 36 Chambers	Wu-Tang Clan	1993
387	Country Life	Roxy Music	1974
388	A Hard Day’s Night	The Beatles	1964
389	The End of the Innocence	Дон Хенли	1989
390	Elephant	The White Stripes	2003
391	The Pretender	Джексон Браун	1976
392	Willy and the Poor Boys	Creedence Clearwater Revival	1969
393	Good Old Boys	Рэнди Ньюман	1974
394	For Your Pleasure	Roxy Music	1973
395	Blue Lines	Massive Attack	1991
396	Eliminator	ZZ Top	1983
397	Rain Dogs	Том Уэйтс	1985
398	Anthology	The Temptations	1986
399	Californication	Red Hot Chili Peppers	1999
400	Illmatic	Nas	1994
401	Pronounced Leh’Nerd Skin’Nerd	Lynyrd Skynyrd	1973
402	Dr. John’s Gumbo	Доктор Джон	1972
403	Radio City	Big Star	1974
404	Sandinista!	The Clash	1980
405	Rid of Me	Пи Джей Харви	1993
406	I Do Not Want What I Haven’t Got	Шинейд О’Коннор	1990
407	Strange Days	The Doors	1967
408	Time Out of Mind	Боб Дилан	1997
409	461 Ocean Boulevard	Эрик Клэптон	1974
410	Pink Flag	Wire	1977
411	Double Nickels on the Dime	Minutemen	1984
412	Mezzanine	Massive Attack	1998
413	Beauty and the Beat	The Go-Go’s	1981
414	20 All-Time Greatest Hits!	Джеймс Браун	1991
415	Van Halen	Van Halen	1978
416	Mule Variations	Том Уэйтс	1999
417	Boy	U2	1980
418	Band on the Run	Пол Маккартни и Wings	1973
419	Dummy	Portishead	1994
420	With The Beatles	The Beatles	1963
421	The «Chirping» Crickets	Бадди Холли и The Crickets	1957
422	The Best of the Girl Groups	Разные исполнители	1990
423	Greatest Hits	The Mamas and the Papas	1970
424	King of the Delta Blues Singers, Vol. II	Роберт Лерой Джонсон	1970
425	ChangesOneBowie	Дэвид Боуи	1976
426	The Battle of Los Angeles	Rage Against the Machine	1999
427	Presenting the Fabulous Ronettes featuring Veronica	The Ronettes	1964
428	Kid A	Radiohead	2000
429	Grievous Angel	Gram Parsons	1974
430	Cheap Trick at Budokan	Cheap Trick	1979
431	The 70s Anthology	Дайана Росс и The Supremes	2002
432	Sleepless	Питер Вульф	2002
433	Another Green World	Брайан Ино	1975
434	Outlandos d’Amour	The Police	1978
435	To Bring You My Love	Пи Джей Харви	1995
436	Here Come the Warm Jets	Брайан Ино	1973
437	All Things Must Pass	Джордж Харрисон	1970
438	#1 Record	Big Star	1972
439	In Utero	Nirvana	1993
440	Sea Change	Бек	2002
441	Tragic Kingdom	No Doubt	1995
442	Boys Don’t Cry	The Cure	1980
443	Live at the Harlem Square Club, 1963	Сэм Кук	1985
444	Criminal Minded	Boogie Down Productions	1987
445	Rum Sodomy & the Lash	The Pogues	1985
446	Suicide	Suicide	1977
447	Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!	Devo	1978
448	In Color	Cheap Trick	1977
449	The World Is a Ghetto	War	1972
450	Fly Like an Eagle	Steve Miller Band	1976
451	Back in the USA	MC5	1970
452	Music	Мадонна	2000
453	Ritual de lo Habitual	Jane’s Addiction	1990
454	Getz/Gilberto	Стэн Гетц, Жуан Жилберту, Антонио Карлос Жобим	1964
455	Synchronicity	The Police	1983
456	Third/Sister Lovers	Big Star	1978
457	For Everyman	Джексон Браун	1973
458	John Prine	Джон Прайн	1971
459	Strictly Business	EPMD	1988
460	Love It to Death	Элис Купер	1971
461	How Will the Wolf Survive?	Los Lobos	1984
462	Here, My Dear	Марвин Гэй	1978
463	Tumbleweed Connection	Элтон Джон	1970
464	The Blueprint	Jay-Z	2001
465	Golden Hits	The Drifters	1968
466	Live Through This	Hole	1994
467	Love and Theft	Боб Дилан	2001
468	Elton John	Элтон Джон	1970
469	Metal Box	Public Image Ltd.	1979
470	Document	R.E.M.	1987
471	Heaven Up Here	Echo & the Bunnymen	1981
472	Hysteria	Def Leppard	1987
473	A Rush of Blood to the Head	Coldplay	2002
474	Live in Europe	Отис Реддинг	1967
475	Tunnel of Love	Брюс Спрингстин	1987
476	The Paul Butterfield Blues Band	The Paul Butterfield Blues Band	1965
477	The Score	The Fugees	1996
478	Radio	LL Cool J	1985
479	I Want to See the Bright Lights Tonight	Ричард и Линда Томпсон	1974
480	Faith	Джордж Майкл	1987
481	The Smiths	The Smiths	1984
482	Armed Forces	Элвис Костелло и The Attractions	1979
483	Life After Death	Notorious B. I.G.	1997
484	Branded Man	Мерл Хаггард	1967
485	All Time Greatest Hits	Лоретта Линн	2002
486	Maggot Brain	Funkadelic	1971
487	Mellon Collie and the Infinite Sadness	The Smashing Pumpkins	1995
488	Voodoo	D’Angelo	2000
489	Guitar Town	Стиви Эрл	1986
490	Entertainment!	Gang Of Four	1979
491	All the Young Dudes	Mott the Hoople	1972
492	Vitalogy	Pearl Jam	1994
493	That’s the Way of the World	Earth Wind And Fire	1975
494	She’s So Unusual	Синди Лаупер	1983
495	New Day Rising	Husker Du	1985
496	Destroyer	Kiss	1976
497	Yo! Bum Rush the Show	Public Enemy	1987
498	Tres Hombres	ZZ Top	1973
499	Born Under a Bad Sign	Альберт Кинг	1967
500	Touch	Eurythmics	1983

Лучшие альбомы 2021 года: выбор Николая Овчинникова и Владимира Завьялова

Финальный альбомный топ 2021 года.

В этот раз мы отказались от ранжирования и деления на отечественное и зарубежное, а заодно сравниваем наши предпочтения с пользовательскими из чартов Spotify.

Небольшое предисловие от составителей

2021 год был годом восстановления индустрии вопреки всему. В 2020-м выбирать лучшие альбомы было особенно сложно: какие‑то релизы переносились из‑за пандемии, что‑то не вышло, что‑то вышло совсем не таким, как ожидалось, и так далее. В итоге в прошлогоднем голосовании победил околоджазовый альбом, который был таким концентрированным выражением комфорта посреди больших неприятностей, и постсоветское неоретро с великой песней про несбывшиеся планы.

В 2021-м мы решили отказаться от практики ежегодного голосования экспертов и деления альбомов на условно местные и условно зарубежные. Возможно, только на этот год, возможно, навсегда. В этом году была тьма новой музыки, и охота поделиться не суммой данных, а нашими личными предпочтениями: от польской поп-музыки до американского постхардкора, от постпанка до финской эстрады.

Впрочем, совсем без голосования экспертов мы не останемся — 11 января все узнаете.

Всегда удивительно сравнивать экспертный выбор с выбором народным: и, наверное, в этом году впервые совпадений ноль (а вот касаемо песен — наоборот, совпадений очень много). Вот 10 самых популярных альбомов по данным Spotify за 2021 год:

Kizaru, Big Baby Tape — «Bandana I»
Morgenshtern — «Million Dollar: Business»
Mayot — «Ghetto Garden»
Måneskin — «Teatro d’ira — Vol. I»
Miyagi & Andy Panda «Yamakasi»
Soda Luv — «Viva la vida»
OG Buda — «Freerio»
Kizaru — «Born to Trap»
Егор Крид — «Pussy Boy»
Obladaet — «Players Club»

Можно написать еще 20 колонок про кризис в хип-хопе, но да, из 10 самых популярных пластинок только одна им не является. Во второй десятке еще две — «After Hours» The Weeknd и «Акустический альбом» «Короля и Шута» из‑за понятно какой песни. Русскоязычный хип-хоп все еще является крайне доходным предприятием, но при этом снова превратился в нишевую музыку: подозреваю, что многие читатели «Афиши Daily» не смогут отличить хоть за 10, хоть за 20 секунд OG Buda от Soda Luv.

А еще — и этот сдвиг тоже важен — люди продолжают слушать альбомами даже тот жанр, который к этому не совсем располагает. В списке быстрее всего набравших популярность треков от Spotify — почти весь альбом «Bandana». Был бы список побольше, уверены, там оказался бы и Моргенштерн, и Крид — и тоже альбомами.

Ну и отметим, что этот год чисто арифметически принадлежит не дубайскому изгнаннику, а барселонскому. Олег Нечипоренко победил всех, и это повод для отдельного текста. А теперь — что выбрали мы.

Chvrches — «Screen Violence»

Британский поп-альбом года. Трио поженило восьмидесятые и брейкбит, мрачную электронику и Роберта Смита — получился альбом о любви и боли, который должен раскачать любой стадион в 2022 году (мы верим, что концерты вернутся).

Quicksand — «Distant Populations»

Альтернатива года. Герои постхардкора девяностых, авторы великого альбома «Slip» в 2010-е годы вернулись и оказались не меньшими красавчиками. Уолтер Шрейфельс все еще лучше многих под резкую гитарную размазню с полуравнодушием и полунадрывом поет о самом больном.

«Увула» — «Устойчивая непогода»

Русский рок-альбом года. Петербургский квинтет записал саундтрек безысходности и мрака, в которые мы все погрузились в 2021 году. Пластинка про отсутствие связи с близкими и проблемы со связями нейронными. Полные сырости и уныния постпанк-боевики.

Подробности по теме

«Устойчивая непогода» «Увулы» — идеальный альбом момента. Как так вышло?

«Лауд» — «Красный закат»

Русский поп-альбом года. Уфимско-петербургское трио подводит жирную черту под ушедшим десятилетием и берет оттуда лучшее: ностальгию по девяностым, хаус-бит, тоску по Михею и Игорю Сорину, Cream Soda и Томаса Мраза. На выходе — образцовая поп-пластинка, после которой поп-музыка уже должна пойти по другому пути. Потому что по-старому уже не получится так же хорошо.

Подробности по теме

Альбом группы «Лауд» — главная поп-пластинка сезона. Мы поговорили с ее авторами

Тима Ищет Свет — «Зеркало»

Начавшийся с эффектной рекламной кампании и сингла про пьянство и стыд, альбом «Зеркало» — это триумф того, что мы назвали новым грустным. То есть мрачной поп-музыки, сыгранной с тоской по нулевым и в безнадежных поисках личного счастья. «Зеркало» — наш «Осенний марафон», реквием по мудаку, яркий символ нового застоя и его негероических героев.

Подробности по теме

«Мой мир состоит из ничего»: «тима ищет свет» написал для нас манифест зеркализма

DenDerty — «Настоящее»

Второй (а может, и более важный) триумф новых грустных. То же, что и «Зеркало», только с оптикой усталого взрослого человека. Саморазоблачительная и самоистязательная электроника из начала нулевых, дельфиновский надрыв и самойловская бесстыжесть. Песня «Бей» — лучшая песня об отчаянии и невозможности победить в этом году.

Подробности по теме

Почему альбом «Настоящее» DenDerty — главная запись не весны, а вечности?

«Раек» — «Море огня»

Лучший поп-импорт из Киева в этом году. Дуэт, начинавший с солнечного инди-попа и песенки про Сашу Долгополова, записал диск, который возвращает нас во времена классического состава «ВИА Гры» или главных хитов группы «Время и стекло». Бодрый и комфортный танцевальный поп, притом полный такого огня и страсти, каких в такой музыке мало.

Подробности по теме

«Раёк» показывают, чем вдохновлялись, сочиняя «Море огня», идеальный поп-альбом 2021 года

Teenage Wrist — «Earth Is a Black Hole»

Лос-анджелесская группа — с праздником гранж-ревайвла. Их громкий и мелодичный, моложавый и притом отлично записанный, берущий многое и от гранжа, и от шугейза альтернативный рок в итоге пролетел мимо радаров, что обидно. Более бодрой рок-музыки в этом году было не сыскать.

Snail Mail — «Valentine»

Линдси Джордан сделала примерно то же, что и Beabadoobee за год до этого: примирила альтернативу девяностых с новой искренностью. Только получилось у нее это более лирично и в коммерческом отношении более успешно. Заглавная песня — одно из самых нежных и трагичных признаний в любви, что мы слышали в последние годы.

Manic Street Preachers — «The Ultra Vivid Lament»

Главная валлийская группа возвращается в форму. Брэдфилд, Мур и Уайр записали трогательный альбом о жизни посреди большой истории, воспоминаниях про молодость в городе Саппоро и любовь, которая существует вопреки всему. Из всех условно брит-поп-групп Manic Street Preachers к 2021 году единственные сохранили стать и страсть.

Дарья Завьялов — «Wojny i Noce»

В 2021 году главная польская поп-рок-певица кинула в стирку футболку Nirvana, бросила гитару на кровать и взялась за 80-е. Пока все остальные думали над тем, что бы еще изобразить на бит песни «Take on Me», Дарья отнеслась к делу с чувством и явным увлечением, детально погрузившись в ретровейв, постпанк и новую волну, поженив старый звук с японской тематикой. Итог — 13 точных попаданий в сердечко из 13.

Celeste — «Not Your Muse»

Кофейный соул, сладко и приторно растекающийся по ушам. Идеальное изображение жанра, в котором давным-давно уже все сказали и открыли, но песни, сделанные без единой укоризны и по всем нужным правилам, заставляют сдаваться без боя и вариантов.

Mary Gu — «Хорошее и плохое» + «Плохое и хорошее»

Мария Гусарова (ныне — Богоявленская) начинала с каверов на русский рэп в жанре «девушка, микрофон и клавиши», потом запела свои песни. Сначала она покорила массового слушателя форматной и комфортной поп-музыкой, а в 2021-м взялась за музыку поживее. «Хорошее и плохое» + «Плохое и хорошее» — острый на ум и язык сонграйтерский поп, широко смотрящий в разные стороны и выносящий любую дверь с одного удара. «Косички» — лучший кьют-рок на русском в 2021 году и едва ли не главный хит года. «Не влюбляйся» — почти что новая «Знаешь ли ты», хоровой катарсис боли от первой влюбленности в женской общаге в 4 утра. «Виселица» — пулеметная отповедь всей музыкальной индустрии. «Подруга» — посвящение разлучнице, достойное разбора на цитаты. И так далее, и так далее, и так далее. Mary Gu — поп-исполнительница года, попробуйте не согласиться.

Подробности по теме

Mary Gu — о Мари Краймбрери, Инстасамке и первых концертах в свежем «Узнать за 10 секунд»

Наталья Шредер — «Pogłos»

Российской поп-музыке не хватает интеллигентности, а местная инди-музыка как будто боится стать слишком понятной. То ли дело — польская поп-сцена! Наталья Шредер исполняет поп-рок универсального свойства — что не затеряется и на FM-волнах в тачке, и на модном фестивале: благо, хороших песен тут предостаточно.

Ellinoora — «Viimeinen Romantikko»

Что было сказано выше про Наталью Шредер, справедливо и тут: финка Анни Эллиноора Лейкас исполняет музыку схожего характера — задушевный гитарный поп, под который слезы обронить хочется куда чаще, чем пускаться в пляс. Отдельного слова заслуживает песня «Dinosauruksii» про то, как годами ждать любовь и не дожидаться, но продолжать верить в нее. Как в летающих динозавров.

Vas’ — «Быстрее послушать»

Пышный, лощеный, богатый и в то же время очень понятный поп-рок неместного пошива, смотрящий в нужные места — от американских сонграйтеров с гитарой до пост-брит-попа. «Цвет светофора поменяется скоро, и потащится город, куда ему скажут» из песни «Бинго» — кандидат на лучшую строчку 2021-го. «Быстрее послушать» — альбом открытых дверей, все песни — фиты с кем‑то: от группы VLNY до Евгения Маргулиса.

Silk Sonic — «An Evening with Silk Sonic»

Бруно Марс и Андерсон Паак играют в свое удовольствие музыку, на которой росли они (вернее, даже их родители). Получается еще более страстно, самозабвенно и чувственно, чем на основных местах работы у каждого.

Джой Крукс — «Skin»

Еще одно имя в ряду новоприбывших исполнительниц британского соула для кофеен. «Skin» — работа строго по канону жанра с трепетным отношением и вниманием к корням. На выходе — тринадцать песен красивой печали и разбитого сердца.

Yebba — «Dawn»

Пару лет назад Марк Ронсон пригласил певицу Эбигейл Смит спеть три песни на альбоме «Late Night Feelings», а в 2021-м взялся продюсировать ее альбом. Собственно, и слушать его стоит в первую очередь тем, кому нравится лирическая ипостась тех вещей, за которые берется Ронсон. Альбом «Dawn» — сплав старого и нового соула, R’n’B, электроники и поп-музыки, уносящий в разные стороны: то гитара проноет, то A$AP Rocky зачитает.

Даниэль Шейк, О! Марго — «Квiти»

Без сравнений с золотым составом группы «Мы» (с Евой Гурари) тут не обойтись — они сами напрашиваются. Мало того что «Квiти» воссоздают тот самый вайб двуголосья с какой‑то таинственной романтической подоплекой, так и еще и сами песни отметились точными попаданиями куда нужно. Немного жаль, что акция получилась разовой: после «Квiти» двое разбрелись по своим делам. Даниэль Шейк продолжил выпускать музыку под вывеской «Мы», но без прежней магии. У О! Марго дела идут поинтереснее: вместе с группой «Хмыров» она выпустила EP про любовь под видом трогательного посвящения поезду «Мегаполис» — кстати, любимому виду транспорта ½ музыкальной редакции «Афиши Daily».

Подробности по теме

«Поезд № 19–20» О! Марго и «Хмырова» — самый романтичный поп-альбом осени. О чем он?

«Поезд № 19–20» О! Марго и «Хмырова» — самый романтичный поп-альбом осени.

О чем он?

100 лучших альбомов по версии «Афиши Daily»: постсоветская музыка за 30 лет. Михаил Круг, Скриптонит, «Сплин» и другие

1 час 6 минут
13 треков
2002

Пятый альбом Tequilajazzz красноречивее всего иллюстрирует главный парадокс этой группы. Руки чешутся назвать ее влиятельной, пока не задумываешься о том, на кого она, собственно, повлияла. В отличие от действительно оставившего свой след в истории российского альтернативного рока «Вируса», «Выше осени» — может статься, лучшая пластинка «Текилы» — существует как будто в вакууме. Что можно сказать и о записавшей ее группе, в какой-то момент откровенно переросшей идеалы радиопередачи «Учитесь плавать» и начавшей играть по своим, надежно защищенным от копирования правилам.

В случае с «Выше осени» их к тому же изрядно перепахала жизнь. Выдав эпохальную серию из трех великих альбомов («Вирус», «Целлулоид» и «150 миллиардов шагов») за 24 месяца, при работе над очередной пластинкой музыканты впервые пережили подобие творческого кризиса: новые песни записывались в муках и получались так себе. Выходом из кризиса стала для фронтмена «Текилы» Евгения Федорова альпинистская экспедиция, по ходу которой он оказался на волосок от смерти, перезарядил собственные батарейки и вернулся в студию с обновленным пониманием того, зачем это все.

С тех пор Tequilajazzz пережили немало передряг и тектонических сдвигов, а прошедшие между релизами «150 миллиардов шагов» и «Выше осени» три года кажутся теперь перерывом на выход за хлебом. Но запись этого альбома ее участники — будь то выросший в композитора широкого профиля Федоров, титанический барабанщик Александр Дусер Воронов или обладатель лучших ушей в русском роке, звукорежиссер Андрей Алякринский — и по сей день, не сговариваясь, вспоминают как лучшие дни в студийной истории группы, которая вдохнула в давно написанные песни второе дыхание.

«Здесь нет никаких фантазий, никаких сюжетов, все исключительно от первого лица, и все эпизоды взяты из жизни, — рассказывал мне Федоров в интервью 20-летней давности. — Никакой выдумки, абсолютная, голая правда». Пластинка, имевшая рабочее название «Non-Fiction», и впрямь покоряет своей недвусмысленностью. Это уравновешенный, зрелый, в меру эклектичный (от брутальной «Укрощая змей» до психоделической «Зимы»), но на редкость монолитный альбом, равных которому нет ни в завидном послужном списке Tequilajazzz, ни в резюме тех, на кого они все же, хочется верить, повлияли.

Сергей Степанов

Не Адель и не Окси: лучшие альбомы 2021 года

Сборник «CIAO 2020»

Слушать

Иван Ургант и сотоварищи сделали сверхуспешным концепт, который еще год назад казался какой-то дичью. Молодые отечественные артисты перепевают свои хиты на итальянском языке в диско-аранжировках. Тем не менее факт остается фактом: задумка во всех отношениях вышла удачной, а многие треки зазвучали лучше, чем оригиналы.

Два альбома Тейлор Свифт

Fearless (Taylor’s Version)

Red (Taylor’s Version)

Да, формально перезаписи этих двух классических альбомов Тейлор — не новые пластинки и сочинены много лет назад. Но выход этих версий настолько значителен для творчества мисс Свифт, что умолчать о нем — преступление. Тем более что на обеих пластинках есть ранее никем не слышанные треки, которые все-таки позволяют хоть в какой-то степени назвать их новыми. В остальном это отличная возможность вновь переслушать одни из самых великих альбомов XXI века или же впервые прикоснуться к этим жемчужинам.

Texas — «Hi»

Слушать

Поп-ветераны Texas, известные прежде всего своим хитом «Summer Son» 1999 года, своим новым альбомом показывают, что со счетов их списывать рановато. Отличный незатейливый поп-рок для поездки на дачу, экскурсию в Суздаль или хотя бы для похода на рынок за мандаринами. Простая музыка для простой жизни.

Раёк — «Море огня»

Слушать

Один из главных прорывов 2021 года и один из самых значительных дебютных альбомов последних лет. Украинский дуэт «Раёк» смог не только записать отличную пластинку с поразительно мощным звуком, но и переизобрести себя, в мгновение ока встав в ряд интереснейших групп постсоветского пространства.

Джастин Бибер — «Justice»

Слушать

Самое поразительное, что мог сделать Джастин Бибер в 2021 году, — это выпустить хороший альбом. После ужасной пластинки «Changes», вышедшей годом ранее, казалось, что Бибер физически не может спеть ничего хорошего. Тем удивительнее было услышать «Justice», очень крепкую работу с кучей потенциальных хитов и даже концептуальной идеей о несправедливости нашего мира. Да, банально. Да, на пластинке хватает проходных вещей. Но, несмотря ни на что, чувство справедливости не дает умолчать, что ее стоит послушать каждому.

Шыша — «Воедино»

Слушать

Московская группа «Шыша» легкими движениями пальцев по клавишам своих инструментов второй год подряд доказывает, что она уверенно занимает лидирующие позиции в турнирной таблице отечественного синти-попа. «Воедино» — магическое возвращение в наэлектризованные облака, где вокруг летают скаты и искрится сахарная вата. Волшебство.

Aly & AJ — «a touch of the beat gets you up on your feet gets you out and then into the sun»

Слушать

Самый солнечный и светлый альбом в дискографии сестринского дуэта Aly & AJ, олицетворение беззаботности и детокс года.

INSTASAMKA — «MONEYDEALER»

Слушать

Дуэт Дарьи Зотеевой, известной как INSTASAMKA, и ее мужа Олега Еропкина, известного как MONEYKEN, к 2021 году довел свою формулу скандального порнорэпа до идеала. Треки «LIPSI HA» и «JUICY» мало того что всплывали чуть ли не в каждом втором видео в TikTok, так еще и стали, наверное, самыми наглыми, безапелляционными и панковскими песнями года. Как и полагается настоящей провокационной музыке, многими она не воспринимается всерьез из-за своей крикливой оболочки, а зря. Вряд ли какие-то другие песни вызывали столько эмоций, как песни Инстасамки.

TWICE — «Formula of Love: O+T=<3»

Слушать

Одна из самых популярных групп современного кей-попа вновь показала, что статус этот у нее взялся не с бухты-барахты. Отточенные до идеала песни сшибают с ног первыми аккордами: не зря трек «The Feels» стал тикток-хитом, под который не станцевал только ленивый.

Cherry Bullet — «Cherry Rush»

Слушать

«Cherry Rush» — одно из многих подтверждений того, что поп-мейнстрим Южной Кореи сегодня куда интереснее, нежели на Западе. Как и уже упомянутые TWICE, Cherry Bullet вместе с десятками других корейских артистов сегодня выдает развлекательную попсу, как никто другой в мире. Пока западные исполнители только и делают, что рефлексируют о своей сложной судьбе, в кей-попе идет бесконечный праздник жизни, который на фоне пандемии и прочих безрадостных событий выглядит как самое настоящее спасение.

Мэйси Питерс — «You Signed Up For This»

Слушать

В 2021 году выходило не так много впечатляющих мейнстримных поп-альбомов на английском языке, но вот дебютная пластинка 21-летней англичанки Мэйси Питерс — точно одна из них. Все, чем хороша современная западная попса в ее лучшем виде, здесь имеется сполна: мелодизм, лиричность, энергичные аранжировки. Обычно таких юных артисток называют «перспективными», имея в виду, что им еще предстоит доказать право на жизнь, но мисс Питерс уже не надо никому ничего доказывать. Ее песни говорят сами за себя: она с нами всерьез и надолго.

Angèle — «Nonante-Cinq»

Слушать

Своим вторым альбомом Анжель легко и непринужденно подтвердила звание одной из самых интересных певиц современной французской эстрады. «Nonante-Cinq» разрывается от сладчайших мелодий, вдохновленных 1980-ми, как хурма, простоявшая десять часов на морозе. Франция в этом году регулярно радовала отличными поп-релизами, и пластинка Анжель смело входит в число лучших.

Kitten — «Personal Hotspots»

Слушать

Долгожданный второй альбом американских альт-рокеров, не выпускавших полноформатные работы семь лет, превзошел все ожидания. 11 треков так и брызжут энергией во всех ее проявлениях: от милого синтезаторного попа до срывающегося на скриминг вокала на фоне гиперпоповых упражнений. Вся эта радость сдобрена до невозможности милыми мелодиями, будто взятыми из молодежных комедий категории «Б». Иными словами — красота.

Mergui — »לא להיות לבד»

Классическое восьмидесятническое диско с какой-то фантастической энергетикой родом из Израиля. Конечно, это очередная стилизация под неоновую эпоху, но с какой же любовью она сделана!

Ladyhawke — «Time Flies»

Слушать

Богиня инди-музыки рубежа 2000-х и 2010-х Филиппа Браун, скрывающаяся под личиной женщины-ястреба, записала, кажется, свой самый попсовый альбом. И это пошло ей на пользу. Кажется, никогда песни Ladyhawke не звучали так нежно, танцевально и модно одновременно.

Rebecca Black — «Rebecca Black Was Here»

Слушать

Ребекка Блэк, увы, видимо навсегда останется исполнительницей злосчастной песни «Friday», одного из самых ненавидимых треков в истории интернета. Но как пятница — всего лишь один из семи дней недели, так и одноименная песня — лишь малая и незначительная часть творчества Ребекки. Мини-альбом «Rebecca Black Was Here» — бойкий гиперпоп с передовым экспериментальным звуком, готовый застыдить каждого хейтера мисс Блэк. Когда-то все смеялись над ней, теперь она смеется над всеми, ведь она оказалась сильнее и показала, как не сломаться под гнетом интернет-буллинга, сделав суперпрогрессивную поп-музыку, до которой большинству ее ненавистников, как до Луны.

Self Esteem — «Prioritise Pleasure»

Слушать

Главная экспериментальная пластинка западного поп-мейнстрима 2021 года. Конечно, не надо ждать здесь каких-то безумных экспериментов и экстремальных стилей музыки. Напротив, главный плюс «Prioritise Pleasure» в том, что все инновации сделаны аккуратно и не мешают танцевальным ритмам и мелодиям.

Уилл Янг — «Crying on the Bathroom Floor»

Слушать

Название восьмого альбома британской звезды начала 2000-х Уилла Янга как нельзя лучше отражает его суть. Слушая эту пластинку, действительно не хочется больше ничего, кроме как лежать на полу ванной и плакать. Возможно, это самые мелодраматичные и берущие за душу песни, написанные в 2021-м.

Fur — «When You Walk Away»

Слушать

Беззаботный гитарный инди-поп, идеально воспроизводящий дух модно-молодежной музыки 20-летней давности, смешанной с шестидесятническими мотивами. Если 2021 год был для вас чередой испытаний, то вот он — долгожданный повод уйти в безотказный эксапизм.

Лучшие альбомы в истории музыки | WHOSAID MUSIC

Единого мнения по поводу величайшего альбома всех времён нет (и быть не может). Каждые несколько лет авторитетные издания составляют списки лучших пластинок всех времён. Проанализировав их, можно выделить несколько записей, которые по всеобщему мнению претендуют на это звание.

The Beatles — Revolver (1966)

В середине 60-х The Beatles отказались от концертов и сосредоточились на студийной работе. Вскоре это принесло свои плоды — Revolver стал одной из лучших записей группы. Пластинка заняла первое место в списке величайших альбомом Vh2,второе у NME и третье у Rolling Stone и Guardian.

The Beach Boys — Pet Sounds (1966)

Первоначально, Pet Sounds не получил должного признания и плохо проявил себя в чартах. Однако, по признанию участников The Beatles, без этого альбома не было бы Sgt Pepper’s. В 1995 году Pet Sounds был признан лучшим альбомом по версии Mojo. В аналогичных списках Vh2 и New Musical Express (NME) альбом поставили на 3 место. В рейтинге Rolling Stone Pet Sounds уступил лишь всё тому же Sgt Pepper’s, заняв второе место.

The Beatles — Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

После отличного Revolver The Beatles поставили на уши музыкальную общественность, выпустив Sgt Pepper’s. В 2003 году авторитетный журнал Rolling Stone поставил этот диск на первое место. Другой журнал, Guardian оценил диск «чуть ниже» — второе место.

Led Zeppelin — Led Zeppelin IV (1971)

Великолепный четвёртый альбом Led Zeppelin, известный благодаря бессмертным Stairway To Heaven, Black Dog и Rock N Roll был признан лучшим альбомом журналом Clasic Rock. Высоко оценили Led Zep IV и Q Madazine — 4 место.

См. также: 10 редких песен Led Zeppelin, о которых вы могли не знать

Pink Floyd — Dark Side Of The Moon (1973)

Концептуальный шедевр Dark Side Of The Moon установил рекорд, продержавшись в американских чартах более 900 недель. Достоинства пластинки оценили пользователи сайта BestEverAlbums, где он занимает второе место, а так же издание ABC поставив Dark Side на ту же позицию.

См. также: Как Dark Side Of The Moon изменил музыку

The Smiths — Queen Is Dead (1986)

Обожаемые в британской прессе, The Smiths достигли своего пика с альбомом Queen Is Dead. Эта пластинка, сильно повлиявшая на становление инди-рока была признана величайшим альбомом сначала журналом Melody Maker в 2000 году, а позже NME в 2013-м.

См. также: 10 главных альбомов альтернативного рока

Nirvana — Nevermind (1991)

В своё время Nevermind стал тем альбомом, который вытащил гранж с задворок Сиэтла прямиком на MTV. Влияние этой пластинки оценили ведущие издания, поставив Nevermind на высокие места: Guardian #4, Vh2 #2 и Q Magazine #3.

Radiohead — OK Computer (1997)

OK Computer пришёлся по душе не только критикам (Q Magazine #1, ABC #3 и Guardian #4), но и обычным слушателям.В пользовательских рейтингах на сайтах BestEverAlbums и RateYourMusic OK Computer занимает первое место с большим отрывом.

P.S. от себя добавил бы U2 — The Joshua Tree и Fleetwood Mac — Rumours, как альбомы без слабых мест.

Пишите в комментариях, какие альбомы вы бы добавили в этот список. Ставьте лайк и подписывайтесь.

15 самых ярких достижений в музыке от панка до хип-хопа: Музыка: Культура: Lenta.ru

В течение последних 12-ти месяцев музыкальная индустрия аккуратно выходила из кризиса, в который ее поверг 2020-й год: большие релизы переносились, концерты отменялись, а многие артисты лишались возможности заниматься свои делом. 2021-й принес надежду, что скоро все станет по-старому, а вместе с ней — неожиданные коллаборации, свежие имена вроде Арло Паркс и Налы Синефро, возвращения больших артистов, от Адель до Канье Уэста, и, как это ни внезапно, много-много хорошего джаза. «Лента.ру» представляет список из 15-ти лучших альбомов уходящего года, которые наверняка оставят свой след в музыке.

Плейлист «Ленты.ру» на СберЗвуке

Greentea Peng — MAN MADE

За последние несколько лет из Великобритании доносились новости о брекзит-роке, хип-хопе и грайме, но Ария Уэллс, она же Greentea Peng, напоминает, что в Лондоне, одной из главных музыкальных столиц мира, возможны и более нетривиальные звуковые решения — например, психоделический R&B. Этот термин исполнительница придумала сама и попала прямо в точку, потому что подобное определение, по всей видимости, не только объясняет состояние, в котором создавался релиз, но и передает эмоции от его прослушивания. В MAN MADE Уэллс будто бы берет соул, фанк, немного джаза, регги и упомянутого R&B, замедляет их, обволакивает легкой дымкой и выводит из этого свой стиль, отдаленно напоминающий старые работы Лорин Хилл или Эрики Баду. Колоритности ее размазанному саунду добавляют тексты про Кришну, Джа и исцеление общества, а также ее собственный образ — усеянную татуировками и увешанную странными одеяниями, словно собранными с самых безумных барахолок мира, Greentea Peng хочется изучать и рассматривать с той же внимательностью, с какой она наблюдает за вектором развития человечества. И пускай ее часовую пластинку MAN MADE легко можно упрекнуть в недостатке редактуры и обилии лишних кусков, их присутствие вновь напоминает о максимально расслабленном подходе Уэллс, благодаря которому ее работа оказалась в числе главных релизов года.

Floating Points, London Symphony Orchestra and Pharoah Sanders — Promises

Promises, на создание которого ушло целых пять лет, трудно назвать альбомом в классическом понимании слова. Во-первых, потому что для описания этой музыки напрашиваются куда более высокопарные слова вроде «творение» или «произведение», во-вторых, потому что структурно эта работа больше напоминает одну длинную композицию — возможно, самую красивую из всех, что слышал мир в уходящем 2021-м. На первый взгляд может показаться, что между Лондонским симфоническим оркестром, мастером так называемой умной электроники и просто легендой Фэроу Сандерсом, который, по собственному признанию, в последнее время слушает разве что шум воды или взлетающих самолетов, не найдется особых точек пересечения, а сотрудничество превратится в нелепое звуковое перетягивание одеяла. Но все детали в Promises складываются без преувеличения восхитительно. Floating Points привносит в запись щемящий и в чем-то мистичный эмбиент, от Сандерса проступают медитативные джазовые штрихи, а оркестр добавляет релизу кинематографичности и, как следствие, фантазии — благодаря этому синтезу в Promises никто из участников не отходит от своей сути, но при этом остается полноправным автором 45-минутного полотна.

Arlo Parks — Collapsed in Sunbeams

Журналисты и критики нередко пытаются предсказать популярность артиста словами о том, как скоро о ней/о нем узнает весь мир, но вряд ли хотя бы половина из этих пророчеств сбывается. Тем не менее, когда речь идет об Арло Паркс, ставки можно делать смело, ведь после дебютника Collapsed in Sunbeams на исполнительницу уже хлынуло немало наград и восторгов, включая Mercury Prize за первый лонгплей и звание «прорыв года» на Brit Awards — при этом еще неизвестно, что принесет ей «Грэмми-2022», где 21-летняя певица фигурирует в двух номинациях.

Объясняется такая востребованность, пожалуй, тем, что релиз Collapsed in Sunbeams полон понятных, но вместе с тем красиво изложенных историй: Паркс то рассказывает об удушающих отношениях, в которых нет и намека на личное пространство, то признается, что, кажется, влюбилась в подругу, которую знает с 13 лет, то рисует обыденные бытовые картинки, и они действительно расстилаются перед глазами широким экраном. Добавив к этому простой дрим-поп, Паркс идет дальше в своей режиссерской роли и, как и любой талантливый постановщик, заставляет слушателя переселиться в ее трогательный мир юности, где позади школа, а впереди — полный неопределенности большой мир.

Arlo Parks

Фото: Ash Knotek / Shutterstock / REX

black midi — Cavalcade

После дебютного альбома Schlagenheim британцы black midi решили отойти от идеи лепить пластинки из безумных импровизаций и приступили к своему релизу Cavalcade совсем иначе — но на выходе у них все равно получился хаос, выбивающийся из любых классификаций и слившийся во фриковатую смесь из джаза, экспериментального рока, а где-то даже и ретро-попа. Ожидаемо, что с таким звуковым калейдоскопом Cavalcade резво несется из одного настроения в другое, а его авторов волнует все и сразу, от Марлен Дитрих и беглых преступников по имени Фигня и Белиберда до хрустящих коленей. Хотя на самом деле все, что притворяется здесь внезапным и случайным, при втором, третьем и четвертом прослушивании все больше видится заранее распланированной схемой, за которую участники black midi садятся с энтузиазмом обезумевшего от своих экспериментов гения. Ценителям их творчества остается лишь наблюдать за случающимися от этих опытов взрывами, вспышками и неизменно сюрреалистичными клипами.

Adele — «30»

В 2021 году за звание главной звезды женского попа и вместе с тем самого ожидаемого камбэка соревновались Адель и Лана Дель Рей, но, несмотря на то что Лане удалось выпустить за год целых два альбома, к «30» все же было обращено куда больше внимания — причем как со стороны слушателей, так и со стороны журналистов и критиков. Релиз справедливо ругают за почти полное отсутствие очевидных хитов, но есть ощущение, что Адель и не преследовала цели лепить музыкальные блокбастеры в духе Rolling In The Deep или Someone Like You — напротив, «30» звучит так, будто создавался «для своих», и как раз эта интимность вкупе с элегантными аранжировками делает пластинку столь цельной. В ней Адель сажает вас напротив, наливает бокал вина, включает старый соул или джаз, а затем выдает весь спектр терзающих ее вопросов — от того, как объяснить сыну причины развода с его отцом, до поиска своего пути после 30-ти. Очевидно, не все слушатели выдерживают такой плотный поток эмоций, но для тех, кто проживает похожие истории, четвертая пластинка Адель может стать по-настоящему особенным событием уходящего года.

slowthai — TYRON

В 2021-м slowthai выступал в российских СМИ преимущественно в качестве «британского жениха Кати Кищук», хотя роман с экс-солисткой «Серебра» едва ли можно назвать главным достижением музыканта за последние 12 месяцев. В середине февраля у одного из самых харизматичных артистов, в данный момент оказавшихся где-то между статусом яркого фрешмена и состоявшегося представителя жанра, вышел второй альбом TYRON, который наверняка не вызвал ничего, кроме раздражения, у тех, кто порядком подустал от эпатажных выходок slowthai. Тем не менее этот подростковый бунт и недовольство миром, помноженные на жалобные размышления о том, что в общем-то все проблемы тянутся из детства, придают свежим трекам рэпера особое и практически необъяснимое очарование. В TYRON slwothai то ли взбалмошно шлет к черту всех критиков, то ли становится взрослее и делает верные выводы — и каждый из этих конфликтующих между собой жестов превращается в шоу, наблюдать за которым интереснее, чем за вымученным пафосом многих его коллег по хип-хоп-сцене.

Slowthai

Фото: Jon Super / Shutterstock / REX

Tyler, the Creator — Call Me If You Get Lost

Тайлеру уже не первый год удается делать то, что так старательно пытается выжать из себя Канье Уэст, — удивлять, играть и перевоплощаться. Причем касаются эти метаморфозы не только визуальных образов и саунда, но и списка тем, которые затрагивает артист. Стартовав с амплуа яростной шпаны из группировки Odd Future, музыкант превратился в нео-соул-певца в блондинистом парике, а на Call Me If You Get Lost вдруг снова совершил разворот к хип-хопу, аккуратно разбавленному джазом, регги и все тем же соулом, вдобавок закинув на обложку релиза неслучайную отсылку к Шарлю Бодлеру. Упоминание французского поэта дает подсказку о том, каким будет Тайлер на своей шестой пластинке — утонченным, как в 2019-м, и радикальным и безудержным, каким он был до пластинки Igor. В Call Me If You Get Lost музыканту наконец-то удается примирить все эти элементы: он одинаково безупречно поет любовные баллады наподобие I Thought You Wanted To Dance и хвалится тем, чего достиг к 30. И хотя последняя тема обычно оборачивается скользкой дорожкой, поскользнувшись на которой, рэперы начинают самозабвенно зачитывать про тачки, купюры и женские части тела, артист вещает о своей богатой жизни куда более элегантно — например, рассказывая об отдыхе в Швейцарии. В кого переселится Тайлер в следующий раз — в уличного хулигана, изысканного аристократа или найдет для себя новый архетип — предугадать практически невозможно. Пожалуй, именно это и делает его самой интересной фигурой современной хип-хоп-сцены, а Call Me If You Get Lost — чуть ли не лучшим, что случалось с жанром за 2021 год.

Sons Of Kemet — Black to the Future

Упоминание любого проекта джазового виртуоза Шабаки Хатчингса сопровождается словами о его мастерстве, работоспособности и умении выстраивать из композиций хитросплетенные лабиринты звуков и эмоций. Что же, в Black to the Future видно все перечисленное и даже больше: афрофутуризм в альбоме переплетается с остросоциальными темами, извилистый хаотичный джаз — со стройными мелодиями, а инструменты Хатчингса — с плеядой интереснейших коллабораторов, среди которых оказалась поэтесса Moor Mother и британский хип-хоп-артист Kojey Radical. При всей этой многосоставности, глубоких речах о борьбе чернокожих и периодическом нагромождении скрипучих, режущих и некомфортных звуков, Black to the Future становится самым понятным релизом лондонского саксофониста — пестрым, богатым и устремленным в светлое будущее.

Kedr Livanskiy — Liminal Soul

Несколько лет назад самобытный электропоп от Яны Кедриной повально хвалили все критики, ее альбомы выходили на американском 2MR, а сама артистка ездила с гастролями по США, однако по итогу 2021 года кажется, что восторг вокруг проекта Kedr Livanskiy поутих — и очень зря. Ее последний альбом Liminal Soul, к слову, вышедший все на том же 2MR, стал одновременно и рывком вперед, и обобщением всего предыдущего творчества, и примером сформировавшегося музыкального стиля Яны Кедриной. И если вышедшую в 2017-м пластинку Ariadna сравнивали с попом 90-х, в следующей работе Your Need находили ритмы хауса и хип-хопа, то в Liminal Soul у исполнительницы получилось гармонично состыковать и ее чарующий протяжный вокал, и где-то наивно-подростковые, где-то — загадочно-сказочные тексты, и свой неугасающий интерес к разным граням электроники. Для тех, кто давно любит Kedr Livanskiy, в свежем релизе найдется много знакомого. Даже для тех же, кто услышит ее музыку впервые, Liminal Soul станет совершенно нестыдным образцом самобытной российской электроники.

Kedr Livanskiy

Фото: @kedr_livanskiy

Silk Sonic — An Evening with Silk Sonic

Сотрудничество двух ретро-энтузиастов и обладателей многочисленных «Грэмми» началось в 2017-м: именно тогда Андерсон Паак выступил на разогреве у Бруно Марса и уже через несколько недель договорился записать с ним совместный альбом. Правда, серьезно за пластинку музыканты взялись только в 2020-м, а вышла она во второй половине 2021-го — громко, удачно и, похоже, с минимальным количеством обманутых ожиданий, потому как An Evening with Silk Sonic способна угодить как фанатским армиям обоих, довольно схожих в своем приторном звучании артистов, так и тем, кто обладает чуть более старомодными вкусами. Конечно, не стоит ждать от Silk Sonic элегантного фанка и соула прямиком из 70-х, поскольку коллектив явно воспроизводит эти жанры на современную аудиторию, да и делает это с заметной долей комичности — чего только стоят их бархатные костюмы в клипах и полные натужного эротизма (и таких же натужных страданий) песни, которые в конечном итоге становятся то ли нежной любовной открыткой ветеранам жанра, то ли доброй пародией сладкоголосого супердуэта.

Nick Cave & Warren Ellis — Carnage

Стремительно записанный за несколько недель и так же стремительно залитый на все стриминговые платформы Carnage стал первым совместным альбомом Ника Кейва и его соратника по Bad Seeds, мультиинструменталиста Уоррена Эллиса. До этого музыканты вместе занимались саундтреками, а во время карантина погрузились в то, что Кейв называет «процессом интенсивного творчества», чтобы пополнить уходящий 2021-й еще одной отличной работой. В ней легендарный рокер позволяет себе много спонтанных звуковых решений, периодически с этим самым роком совсем не вяжущихся, и продолжает свое тоскливое и полное горя повествование, которым была пронизана ушедшая в эмбиент-звучание пластинка 2019 года Ghosteen. Используя свой талант поэта, он все еще проживает утрату сына, однако делает это без прямолинейных описаний собственных чувств — в его композициях, напротив, обнаруживается много сцен и образов, напоминающих обрывки арт-хаусного кино. Впрочем, тоска и страдания не бывают вечными, поэтому на Carnage Кейв охватывает как философскую драму, так и триллер — и в White Elephant не утративший ярости музыкант вдруг шипит со словами: «Я выстрелю в твое гребаное лицо, если ты подумаешь прийти сюда / Я застрелю тебя просто для удовольствия».

IDLES — Crawler

Анализируя четвертый лонгплей IDLES, нельзя обойтись без избитой фразы вроде «работа демонстрирует взросление музыкантов», потому как именно эта черта и становится главной характеристикой Crawler — и теперь слушателей, полюбивших IDLES за их язвительные нападки на окружающий мир, ждет более зрелый и личный подход от фронтмена Джо Талбота. В последнем альбоме его окончательно раскрывшийся талант рассказчика затрагивает огромный пласт воспоминаний, начиная от борьбы с зависимостями, с которой столкнулся как сам музыкант, так и его мать, заканчивая мрачными переживаниями близости смерти, настигнувшими Талбота после аварии. Однако все это не производит впечатления бесконечных жалоб, потому что на помощь приходит и узнаваемый брутальный вокал лидера IDLES, и по-прежнему неистовое, где-то злое звучание, в этот раз слегка отполированное Kenny Beats — продюсером, недавно работавшим с Rico Nasty и Винсом Стейплсом. Непонятно, что удивляет больше, сам факт такой коллаборации или то, что Kenny Beats вдруг оказался большим поклонником IDLES, но на непривычно элегантных для бристольских панков треках The Beachland Ballroom и MTT 420 RR явно чувствуется прикосновение именитого хип-хоп-продюсера.

IDLES

Фото: страница группы IDLES в Facebook

Дима Пантюшин и Саша Липский — «Пешеход»

В уходящем году российский дизайнер и основатель мотокафе «Энтузиаст» Дима Пантюшин объединился с давним другом, участником дуэта Simple Symmetry Сашей Липским, чтобы выпустить совместный альбом на нью-йоркском лейбле Beats In Space, — и если в преддверии Нового года хочется чего-то теплого, светлого и ностальгического, то старомодный поп-релиз «Пешеход» подходит для этих целей отлично. Внутри можно найти жизненные зарисовки про родительство и потерянный в пьяном угаре телефон, которые, по словам Пантюшина, стали своего рода провождением его художественной деятельности. И действительно, в кричаще ярком «Пешеходе» находится немало сходств с плакатами дизайнера, выполненными в духе советских конструктивистов, а в музыке от Липского — много доброты и насыщенности, как и в последнем альбоме Symple Symmetry — Sorry! We Did Something Wrong. И то, и другое хочется ставить на репит в попытке сбежать от обилия российского рэпа и найти в отечественной музыке какие-то одновременно старые и вместе с тем свежие грани.

Nala Sinephro — Space 1.8

Молодая композиторка Нала Синефро выпустила дебютный альбом на культовом лейбле Warp и почти сразу же составила конкуренцию Floating Points, Фэроу Сандерсу и Лондонскому симфоническому оркестру — музыкантам, обладающим куда более внушительным бэкграундом, чем лондонская арфистка, начавшая работать над первым релизом всего в 22 года. Как и в случае с пластинкой Promises, дебютник Синефро чередует эмбиент и джаз, однако на этом сходства двух альбомов заканчиваются, а вместо них начинаются отсылки к упомянутым Sons Of Kemet — участник группы Эдвард Вакили-Хик отвечает за барабаны и перкуссию в третьем треке Space 1.8, и такие пересечения между лучшими пластинками года наталкивают на мысль о своеобразном джазовом ренессансе. При этом сама Синефро скорее увлечена абстрактными узорами как таковыми: в них она видит успокоение и исцеление, и в ее собственной истории все именно так и работает. За создание Space 1.8 арфистка взялась после удаления опухоли и довольно внезапно привлекла этой записью, кажется, все иностранные музыкальные медиа.

Фото: промоматериалы Nala Sinephro

Kanye West — Donda

Альбом Donda — не лучшая глава в истории Канье Уэста и музыки 2021 года в целом, но, подводя итоги последних 12 месяцев, игнорировать это явление было бы как минимум странно. По крайней мере главный рэпер планеты сделал примерно все, чтобы про Donda говорили повсюду: сотворил из выхода своей юбилейной работы грандиозное шоу с проживанием на стадионе и разборками с Universal, а также напичкал свой почти двухчасовой релиз нескончаемым количеством известных гостей — как вполне уважаемых в индустрии, так и довольно неоднозначных. Хотя вне зависимости от степени звездности в Donda им всем досталась фоновая роль, поскольку центральным элементом этой пластинки стали вовсе не приглашенные гости или некогда увлекательный продакшн Уэста, а вполне исповедальные истории о смерти матери, отношениях с богом и банальном страхе одиночества, который настиг исполнителя после развода. Разумеется, компанию этим личным рассказам, через которые проглядывается уязвимость артиста, не могли не составить высокопарные речи о религии и силе рода — и в этом лонгплей Уэста в чем-то напоминает последнюю пластинку Адель. Чтобы с удовольствием пробраться через такие джунгли личных переживаний (которые теперь к тому же лишены интересных аранжировок), нужно действительно видеть в Канье настоящего гения. В противном случае Donda наверняка останется безумно раздутой попыткой вновь напомнить о своем величии.

Dio — лучшие альбомы и жизненный путь – Наследие великого музыканта

Rainbow – Rising (1976) Oyster/Polydor

Часто случается, что средний атлет, бегущий стометровку с олимпийским чемпионом, и, пытаясь догнать его, показывает удивительные для себя результаты. Блекмор никогда не говорил об этом в интервью, но многие соратники отмечали его реакцию на невероятный успех Led Zeppelin. И вот опять, Physical Graffiti на первых местах в Великобритании и, что особенно болезненно, в США. Бросившись в гонку за олимпийским чемпионом, которую не удавалось выиграть и с Deep Purple, Блекмор, на полную катушку использующий талант Дио, создает шедевр. Но для начала Ричи увольняет всю группу, за исключением Дио. Над новым альбомом работают барабанщик Кози Пауэлл, до этого работавший с Джеффом Бэком и группой Bedlam, еще никому не известный бас-гитарист Джимми Бэйн, обнаруженный Блекмором на каком-то джеме в лондонском клубе The Marquee, и еще менее известный клавишник Тони Кэри, случайно попавший на прослушивание музыкантов для нового состава Rainbow. Блекмор остается верен своим принципам – дешево и сердито. Но музыкантов выбирать он умеет.

Rising – однозначно лучший альбом Ричи Блекмора вне Deep Purple, а многие критики и меломаны считают его и лучшим у Дио, хотя тут, как раз, можно спорить. Ни одной проходной песни, никакого сырого джемового материала. Первая сторона состоит из четырех убойных хард-роковых композиций, ярких и ладно скроенных. Вторая сторона открывается эпическим сочинением «Stargazer», псевдо-мифологической историей некоего Волшебника, одержимого идеей добраться до звезд. Для чего он строит башню, но полет не удается, все заканчивается трагически.

Текст песни сочинен Дио от имени раба времен Египетской империи. Тысячи таки же рабов в муках и страданиях работают над прихотью Волшебника и молча смотрят, как тот гибнет. Блекмор играет блестящее соло, построенное на фригийский ладе эпохи Ренессанса и барокко, а мощь и эпичность гарантирует Мюнхенский симфонический оркестр с красивым рефреном, построенном на псевдо-турецком напеве. Вероятно, это и есть отчаянная попытка переплюнуть «Kashmir» Led Zeppelin, и эта попытка впечатляет.

Заканчивается альбом песней «A Light in the Black», тематически связанной со «Stargazer». Освободившись от гнета тирана Волшебника, рабы не знают, что делать и куда бежать, и отчаянно ищут свет во тьме. Сейчас альбом считается несомненной классикой хард-рока, и даже культовым, хотя опять-таки, выше одиннадцатого места в Великобритании он не поднимался, а о США и говорить нечего, всего лишь сорок восьмое. Какие уж тут соревнования с Led Zeppelin.

Блекмора начинает злить тяга Дио к оккультизму и прочим египетским «книгам мертвых», он считает, что Rainbow должны быть более коммерческими, с простыми и понятными народу хитами. И к тому же, Ричи не устраивает, что Дио уверенно превращается во второго и полноценного лидера группы. Начинаются скандалы, уверенно перерастающие в конфликт. После альбома «Long Live Rock ‘n’ Roll», выпущенного в 1978 году, Ронни Джеймс Дио уходит из Rainbow.

В 1979 году Дио шляется по Сансет Стрип в Лос-Анджелесе и неожиданно встречает Тони Айомми. Оба в похожей ситуации – Дио нужна новая группа, а Айомми ищет нового вокалиста (как раз Black Sabbath выгнали Оззи Осборна). «Это судьба», ¬– скажет позже Дио. Они джемуют в калифорнийском доме гитариста, результатом чего становится песня «Children of the Sea». Скоро Black Sabbath приступает к записи нового альбома с новым вокалистом.

Общий рейтинг

: лучшие альбомы всех времен

Ниже приведены общие рейтинги лучших альбомов в истории, определяемые их совокупными позициями в более чем 45 000 различных чартах лучших альбомов на BestEverAlbums.com!

Вы можете настроить способ создания этой диаграммы, просмотреть отдельные диаграммы, составляющие общий рейтинг, на странице «Диаграммы» или отправить свою собственную диаграмму со страницы «Мои диаграммы»!

Просмотреть диаграмму на определенный момент времениПоделиться этой диаграммойСводка коллекционера (1000 лучших)Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы найти отличные альбомы, отсутствующие в вашей музыкальной коллекции!Сортировать по

год релиза:

1997

Оценка рейтинга:

Рейтинг:

94 728

Ранг в 1997:

Ранг в 1990-х:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

Год выпуска:

1973

Появится в:

Оценка ранга:

87,401

Ранг в 1973 году:

Ранг в 1970-х:

Ранг:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

Год выпуска:

1969

Оценка Раймина:

76 900

Ранг в 1969 году:

Ранг в 1960-х:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

Год выпуска:

1966

Появится в:

Рейтинг Оценка:

68 505

Ранг в 1966 году:

Ранг в 1960-х:

ОБЩЕЕ РАБОТЫ:

Средний рейтинг:

Комментарии:

год выпуска:

2000

Рейтинг Оценка:

63,915

Ранг в 2000-х:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

год выпуска:

1967

Комментарии:

год выпуска:

2007

год выпуска:

1975

появляется в:

Оценка ранга:

60,341

Ранг в 1975 году:

Ранг в 1970-х:

ОБЩЕЕ РАБОТЫ:

Средний рейтинг:

Комментарии:

год выпуска:

1972

появляется в:

Рейтинг Оценка:

59,701

Ранг в 1972 году:

Ранг в 1970-х:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

10.

год выпуска:

1967

Рейтинг:

55,755

Ранг в 1967 году:

Ранг в 1960-х:

Обный рейтинг:

Средний рейтинг:

Комментарии:

Общая таблица состав

Топ 10,000Топ 5,000Топ 1,000Топ 500Топ 250Топ 100

Сборник?	Альбомы	%
№	9 694	97%
Да	306	3%

Реальный?	Альбомы	%
№	9 756	98%
Да	244	2%

Саундтрек?	Альбомы	%
№	9 888	99%
Да	112	1%

NPR Music 50 лучших альбомов 2021 года, рейтинг: NPR

Если бы год, приближающийся к завершению, был танцем, то это была бы неуверенная шаркающая походка, неуверенные шаги навстречу — или, хейиий, может быть, в сторону? — неопределенное будущее. Может быть, именно поэтому, когда мы сели вместе, чтобы обсудить, какие альбомы нам понравились больше всего в течение 2021 года, сотрудники и участники NPR Music обнаружили, что нас привлекают альбомы артистов, совершающих прорывы, двигающихся вперед с ясностью, не останавливаясь перед падающими препятствиями. по-своему. Наш список 50 лучших альбомов года возглавляет альбом, который не имел себе равных ни по концепции, ни по написанию песен, ни по исполнению, но в нем было так много хорошей компании. Повсюду в этом списке вы найдете острые ощущения художественного откровения, музыканты находят себя, желают воплотить в реальность что-то новое.Там много веселья, но мало эскапизма. Многие из этих альбомов полны отличных песен, но это не просто закуски. Даже когда они легкие, они собраны с чувством цели. Это питание. Осмотреться. Вы найдете что-то укрепляющее, чтобы подготовиться к предстоящей дороге. (В качестве бонуса вы можете найти наш список 100 лучших песен 2021 года здесь.)

Поток NPR Музыка 50 лучших альбомов 2021:
Spotify / Apple Music / Tidal / Amazon Music / Youtube Music

30.

Лил Нас Х

МОНТЕРО

Если быть честным, многие люди не ожидали появления этой рекламы. Когда два года назад Lil Nas X ворвался в коллективное сознание со своим кантри-рэп-альбомом «Old Town Road», критики и слушатели в равной степени полагали, что он поведет своего коня по старому пути к чуду с одним хитом. Своим дебютным альбомом артист из Джорджии раскрывает другие планы. MONTERO , как и артист, в честь которого он назван, привлекает нас звуком, бросая вызов хип-хопу и прославляя все креативное, странное, смелое и странное.В течение двух лет мы наблюдали за тем, что мы считали уловками артиста, жаждущего внимания. Теперь Lil Nas X демонстрирует жестокую честность через такие жемчужины, как «DEAD RIGHT NOW», «SUN GOES DOWN» и фортепианную балладу Элтона-Джона «ONE OF ME». С MONTERO Lil Nas X взял все наши сомнения (включая его собственные) и бросил их нам в лицо в течение 40 минут прекрасного самоанализа. —Гэвин Годфри

29.

Лука

Когда тебя коснется черная рука

Мемфис никогда не переставал быть родиной блюза, по словам Луки.В то время и в том месте, где хищников и добычу встречает одна и та же участь, борьба за выживание в системных ловушках и травмах поколений бесконечной войны с наркотиками может свести человека с ума. Когда тебя коснется черная рука — это погребальная панихида от первого лица. А Луках, мрачный жнец-торговец, воскрешает душераздирающие образцы души, чтобы собрать и сленгировать свои лирические противоядия. Но никогда не все потеряно из-за полного отчаяния, особенно когда призраки отправляются на охоту, а черная рука смерти сжимается в усиленный Черный кулак. —Родни Кармайкл

28.

Саммер Уокер

Всё кончено

Все еще кончено — средний палец Саммер Уокер по отношению к ее бывшему, да. Но помимо этого, это сборник аффирмаций для всех, кого когда-либо обидел любовник, партнер или даже друг. Проект завершается знающим «повествованием» Карди Би, которая уговаривает Уокера контролировать повествование о своей личной жизни, и спокойной молитвой Сиары, которая поощряет ее попытку закрыть нездоровую главу своей жизни.Сотрудничество Саммер Уокер с другими женщинами выделяется на альбоме, от намеренно отстраненного характера «No Love», ее совместной песни с SZA, до эмоционально насыщенной «Unloyal» с участием Ари Леннокс. — Киана Фицджеральд

27.

Тумани Диабате и Лондонский симфонический оркестр

Королен

Этот прекрасный альбом не является рекламным трюком. Тумани Диабате, мастер игры на 21-струнной западноафриканской коре, много лет хотел сотрудничать с симфоническим оркестром.В результате получается завораживающая смесь странных компаньонов, с щипковыми росчерками Диабате и лирическими мелодиями, танцующими между и плавающими над тонко текстурированными оркестровыми аранжировками, в том числе тремя Нико Мухли. «Haïnamady Town», кульминация альбома, начинается с импровизированного соло Диабате, представляющего горько-сладкую тему, после чего мягко появляются струнные и духовые. «Mamadou Kanda Keita» и «Mama Souraka» включают эпизодические роли известных малийских музыкантов, в том числе покойной певицы Кассе Мади Диабате. Королен — чудесная межкультурная жемчужина. — Том Хуизенга

26.

Клео Сол

Мать

Клео Сол обращается с песнями на Матери с нежностью, которая просачивается в опыт их прослушивания. Они успокаивают своей нежной джазовой душой и воспитывают в своих текстах, поскольку лондонская певица воздвигает памятник материнской любви. Иногда, как в «Don’t Let Me Fall» и «23», это означает проявление благодати в моменты нужды, а иногда, как в «Heart Full of Love» и «Sunshine», это просто благодарность за чудо. такого подарка.Однако часто Сол вливается в своего ребенка — и в нас. Такие песни, как божественная центральная композиция «We Need You» и фортепианная мантра «Know That You Are Loved», наполненные утверждением, предлагают теплоту колыбельной и защиту материнских молитв. Мелодия голоса Сола, его туманные очертания и то, как он скользит по постановке, — это бальзам, который, кажется, говорит: «Здесь вы в безопасности». Материнство преобразило ее, и она смело использует пространство Матери , чтобы обнажить себя, разбить сердце, которое более полно, чем она думала, и отдать еще больше себя. —Бриана Младшая

25.

Эрис Дрю

Трепещущая во времени

На протяжении своей долгой карьеры винилового ди-джея и рейв-проповедницы электронный продюсер Эрис Дрю поддерживала свою концепцию «The Motherbeat», свидетельство целительной способности танцевальной музыки. В своем первом полноформатном альбоме Quivering in Time она в полной мере использует эту способность для создания коллекции бодрой, буйной танцевальной музыки, стирающей границы хауса и техно, изобилующей удивительными сэмплами разбитых тарелок и монологами из фильмов. Воссоздавая сумасшедшую непредсказуемость ее диджейских сетов, дебют Дрю представляет собой смесь непрерывного веселья с вспышками медитативной красоты. — Hazel Cills

24.

Турникет

GLOW ON

Нет ничего нового в том, что балтиморская хардкор-группа Turnstile может быть скорее поп-музыкой, чем панком. От вступительного синтезаторного арпеджио «Mystery» до гармоний в «Alien Love Call» красота GLOW ON заключается в жанровой мешанине, созданной на 15 треках альбома.На пластинке группа укрепляет связь между своим интенсивным, дружественным к мошу звуком и вдохновением группы, которое может варьироваться от Bad Brains до Sade и музыки go-go их родного DMV. Это невероятно заводное направление с мелодиями, запеченными в каждой строке, что делает альбом настоящей поп-записью, скрывающейся за риффами, педалями и хардкорным блеском. — Реанна Круз

23.

Микки Гайтон

Запомнить ее имя Capitol Records Нэшвилл

Это было большое событие, что Микки Гайтон наконец-то получила возможность выпустить дебютный альбом в этом году, после десятилетия стремления, и она не упустила его: Remember Her Name — одно из выдающихся произведений кантри-поп современная эпоха. Гайтон призывает силу больших, блестящих певцов 1990-х и 2000-х годов и, как лучшие из них, никогда не полагается только на атлетизм; у нее есть проницательность и способность позволять своим выступлениям вспыхивать, тлеть и смягчаться в жалобные вздохи. Как автор песен, хорошо разбирающийся в формах и тропах кантри, она расширяет значение од до непритязательной идентичности, мелодий хорошего времяпрепровождения и волнующих исповедальных баллад, формируя их вокруг своих собственных культурных ориентиров и переживаний гендерного расизма в жизни и в своей жизни. промышленность.Это так же новаторски, как и доступно. —Jewly Hight, WNXP

22.

PinkPantheress

черт с ним

PinkPantheress помазывает новое поколение в клуб крутых выпуском своего дебютного микстейпа, к черту его . Подобно перелистыванию компакт-диска из чьего-то бардачка, он беспрепятственно перетасовывает британский гэридж, электропоп, джангл и альтернативный рок, связанные друг с другом только застенчивым вокалом исполнителя и насмешливым лиризмом. PinkPantheress столь же органична, как поп-звезда в 2021 году, поднявшись на вершину, несмотря на коварную предвзятость алгоритмов и вирусный музыкальный маркетинг. Во всяком случае, к черту его заключает в себе год беспокойства, танцев в спальнях, скручивания кабелей наушников на пальцах, ностальгии по прошлому. — Алекс Рамос

21.

Низкий

ЭЙ ЧТО В этом году Мими Паркер из

Low рассказала All Things Introduction , что она всегда «стремится к красоте» как автор песен, в то время как ее коллега по группе и муж Алан Спархок «сосредотачивается на хаосе.Эта двойственность, отличительная черта впечатляющего, дальновидного минимализма Лоу, в полной мере проявляется в потрясающем 13-м альбоме группы, HEY WHAT . Альбом совершенствует звуковую палитру, разработанную Лоу с помощью неровных, искаженных тонов Double Negative 2018 года. с обновленным акцентом на мелодию, плавно переключающимся между красотой гармоний Паркера и Спархока и хаосом атмосферы и распада —Марисса Лоруссо

< Предыдущая • Следующая >

5 лучших альбомов, вышедших в феврале.

4: Рассмотрены все песни: NPR

Полноформатный альбом 2 Chainz Dope Don’t Sell Itself вошел в наш шорт-лист лучших альбомов, выпущенных 4 февраля. Рэпер из Атланты говорит, что это будет его последний трэп-альбом. Уинтон Харви/Предоставлено художником скрыть заголовок

переключить заголовок Уинтон Харви/Предоставлено художником

Рэпер 2 Chainz из Атланты вернулся с тем, что, по его словам, станет его последним трэп-альбомом.В шоу этой недели мы погрузимся в Dope Don’t Sell Itself и поговорим о таланте рэпера смешивать абсурдистскую комедию с реальным упорством.

У нас также есть новинка в стиле поп-музыки 80-х от Mitski, новый альбом — и возвращение к форме — от Animal Collective, чикагского рэпера Saba и других. Кристина Ли и Кирена Турос из Contributor вместе с Джоном Моррисоном из WXPN и Ларсом Готричем из NPR Music вместе с ведущим Робином Хилтоном делятся своим выбором лучших новых альбомов, которые выйдут 4 февраля.

Избранные альбомы:

2 Chainz — Dope Don’t Sell Itself
Избранные треки: «10 Bracelets» и «Million Dollars Worth of Game»
Mitski — Laurel Soft Hell 903
Animal Collective — Time Skiffs
Избранный трек: «Strung With Everything»
Saba — Few Good Things
Избранные треки: «Survivor’s Guilt» и «2012»

Другие известные релизы за февраль.4:

Черная страна, Новая дорога — Муравьи оттуда
Кейт Ле Бон — Помпеи
Лорд Кайсо — Другие дела
Los Bitchos — Праздник начинается!
Красные, розовые и пурпурные — Лето на краю земли
Танк — R&B MONEY

Лучшая джазовая и экспериментальная музыка 2021 года

Прослушать/купить: Rough Trade | Амазонка | Apple Музыка | Бэндкемп | Spotify

Матадор

Circuit des Yeux: «Догма»

Смерть дорогого друга, одинокая резиденция артиста, непреодолимый приступ писательского кризиса: вдохновителю Circuit des Yeux Хейли Фор пришлось чертовски тяжело. «Dogma», воинственно гибкий рок-трек на альбоме « io », альбоме, в остальном мягком оркестровом размере, служит упрямой запиской Фора самому себе: продолжайте двигаться и быть занятым, и вы можете просто держать это вместе. «Скажи мне, как чувствовать себя правильно / Скажи мне, как видеть свет», — командует она барабанами, настолько мощными, что они заглушают грохот синтезатора, ползущий под ней. Благодаря этому движению вперед она культивирует силы, чтобы выжить, по крайней мере, до тех пор, пока ответы о том, что будет дальше, не станут легче. – Грейсон Хейвер Каррин

Слушайте: Circuit des Yeux, «Dogma»

American Dreams

Клэр Роузи:

более мягкий фокус

По всему более мягкому фокусу Клэр Роузи разбросаны обрывки ее повседневной жизни: звуки пишущей машинки, рев цикад, едва слышные разговоры.Окутанные волнами гула, полузабытых мелодий и пропитанных меланхолией струнных, эти прозаические звуки становятся монументальными, пробуждая мощное чувство ностальгии по моментам тихого размышления и человеческого общения. Абстрактные фрагменты и более мягкого фокуса приобретают силу благодаря своей наводящей на размышления знакомости, каждый из которых звучит как потенциальный триггер для наших собственных воспоминаний — счастливых, грустных или, что более вероятно, где-то посередине. –Джонатан Виллигер

Rough Trade

Дин Блант:

Black Metal 2

Последняя загадочная передача от британского певца и автора песен Дина Бланта беспощадна, но прекрасна в поисках надежды во все более унылом мире.Блант отказывается от верности какой-либо одной идеологии, предпочитая вместо этого посыпать провокационными вопросами о черной ярости, прежде чем исчезнуть в тени. Он совершенствует этот подход в насмешливых, но чутких финальных строчках «MUGU»: «Выпусти это, ниггер, выпусти это, — вздыхает он, — покажи этим крекерам, что ты из себя представляешь». Black Metal 2 не уступает загадочности Дина Бланта, но это самый близкий к прямому ответу, который он когда-либо давал. – Брэндон Каллендер

LuckyMe

Эли Кеслер:

Icons

Когда из-за карантина из-за COVID-19 люди оставались внутри, перкуссионист и композитор Эли Кеслер обратил внимание на опустевшие улицы. Icons использует записи на месте нехарактерно спокойного Нью-Йорка эпохи пандемии, чтобы создавать предчувствия эмбиентных настроений, определяемых вибрафоном, глокеншпилем, фортепиано и барабанами. В основе блестящего звучания тактов гамелана на «Evenfall» лежит тревожный перкуссионный скиттер, и Кеслер находит аналогичную импрессионистическую красоту в тишине упадка на протяжении всего альбома. – Эван Минскер

Гора Хаусу

Fire-Toolz:

Eternal Home

В 80-х и 90-х бережливые панк-группы иногда перезаписывали альбомы на кассеты, которые они бесплатно получали (или украли) у христиан или мотивационных ораторов. Если вы сосредоточите свои уши, вы можете уловить намек на исходный звук, затемненный серым цветом между взрывами хардкора. Eternal Home от Angel Marcloid работает по тому же принципу: это причудливый палимпсест, нагромождающий слои прогрессивного рока, синтезаторов Weather Channel, классического минимализма, хитрости битов IDM и скримо. Однако, в отличие от тех лоу-файных кассет прошлого, работа чикагского музыканта почти шокирующе высокого разрешения, каждое вдохновленное гранжем гитарное соло, звуковой сигнал DX7 и душераздирающий вой вырываются из динамиков взрывом точно выточенной жестокости.Тем не менее, несмотря на всю сенсорную перегрузку 78-минутного опуса Марклоида, Eternal Home обеспечивает удивительно захватывающее и даже приятное прослушивание, когда вы привыкаете к его эстетике «все идет к 11». И если вы ищете скрытые сообщения, подобная мантре лирика Марклоида: «Теперь я должен силы»; «С тем же успехом мы можем быть грибами» — предлагают множество поводов для размышлений, погребенных под шквалом раздражителей. –Philip Sherburne

100 лучших альбомов всех времен

Существует множество доступных списков, в которые входят 100 лучших альбомов всех времен.Что отличает этот список, так это то, что он компилирует и агрегирует данные из других лучших списков, включая как списки критиков, такие как книги Rolling Stone «500 величайших альбомов», так и опросы фанатов, такие как опрос журнала Q «100 величайших альбомов всех времен». Цель этого списка — найти не только величайшие альбомы всех времен, но и самые влиятельные и культурно значимые альбомы, поэтому, помимо мнений критиков и фанатов, для составления списка использовались и другие показатели, такие как Статистика чартов Billboard, данные о продажах RIAA и некоторые другие данные, помогающие определить окончательный рейтинг лучших альбомов.

Эта диаграмма не должна быть статичной и неизменной. Он будет обновляться и пересчитываться время от времени по мере добавления в список новых данных и информации.

Всего 236 различных альбомов попали в список величайших альбомов (№ 236 был «Different Class by Pulp»), начиная с самых первых дней рока в 1950-х и заканчивая сегодняшним днем, охватывая множество различных музыкальных жанров и стилей. В конце концов, это обязательные альбомы, которые каждый серьезный меломан должен иметь в своей коллекции винила, компакт-диска или mp3.

Ниже вы найдете краткий список лучших альбомов по десятилетиям и диаграмму всего списка 100 лучших. Вы также можете начать с #100 Axis: Bold as Love Джими Хендрикса и пройтись по списку.

Лучшие три отличные альбомы 1950-х годов

вид синего по милям Davis
Элвис Пресли Элвисом Пресли
Вот маленький Ричард от Richard

Лучшие пять отличных альбомов 1960-х годов

Битлз (белый Album) The Beatles
Revolver The Beatles
Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band от The Beatles
Abbey Road от The Beatles
Pet Sounds от The Beach Boys

Пять лучших альбомов 1970-х годов

Rumors от Fleetwood Mac
от Rolling St. Stones
What’s Going On Марвина Гэя
Blood on the Tracks Боба Дилана
Dark Side of the Moon от Pink Floyd

Пять лучших альбомов 80-х U2

Лондон призвать Clash

фиолетовый дождь от принца

Appetite для уничтожения оружием N ‘Roses

Лучшие пять отличных альбомов 1990-х годов

Nevermind by Nirvana
Achtung Baby от U2
Компьютер Radiohead
Automatic for the People Р. EM
(Что за история) Ипомея? by Oasis

Обратный отсчет 100 величайших альбомов всех времен

40 лучших альбомов, которые стоит прослушать перед смертью

Когда вы в последний раз слушали старый альбом от начала до конца? С нашими ушами, настроившимися на перетасовку после смерти компакт-диска, только виниловые фетишисты, кажется, делают это больше. Следовательно, мы можем прийти к выводу, что у нас есть твердое мнение о записях, которым мы, возможно, никогда не уделяли честного и постоянного внимания.Я не хотел включать Pink Floyd Dark Side of the Moon . Затем я показал ее своему девятилетнему сыну, который не разделяет моего культурного багажа. Увидев, как это взорвало его разум, я изменил свое.

Так. Этот список предназначен для всех, кто заинтересован в расширении диапазона своего слухового внимания и искреннем пересмотре своих предубеждений. Мы включили классику и кривую, потому что «список» также может означать тильт.

Большинства наших личных фаворитов здесь нет, потому что мы попытались выбрать записи, которые открыли новые горизонты, а не те, которые усовершенствовали старые звуки. Надеюсь, вы все еще чувствуете силу изобретения в The Beatles Revolver , Public Enemy It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back и Nas Illmatic . Надеюсь, вы можете услышать влияние этих альбомов на некоторые из ваших любимых. Надеюсь, вы воспользуетесь разделом комментариев, чтобы рассказать нам, что вас удивило и что подтвердило ваши подозрения. Но сначала, старое английское значение слова list или «lyst»: тише и слушай. Хелен Браун

The Velvet Underground и Нико (1967), The Velvet Underground

рок-группа.По правде говоря, сам Виктор Франкенштейн не смог бы сшить существо из более несоответствующих частей тела, чем этот альбом.

Начинается с детских глокеншпилей и заканчивается оглушительной обратной связью, шумом и искажениями. Первая сторона, первый трек, «Sunday Morning» — это задумчивая баллада, подходящая для крутой европейской певицы в исполнении угрюмого бруклинца. «Венера в мехах» — это звенящий, зазубренный гул о сексуальной порке, которую нелегко дается. «Я буду твоим зеркалом» — песня о любви. «European Son» — это рок-н-ролл, ставший звуковой ударной волной.Это еще до того, как вы перейдете к песне о покупке и употреблении героина, которую Дэвид Боуи услышал на тестовом тираже и назвал «будущее музыки». Полвека спустя все, что вам нужно сделать, это провести электричество через The Velvet Underground и Нико , чтобы понять, что он был прав. Крис Харви

Я никогда не любил мужчину так, как люблю тебя (1967), Арета Франклин

отвел ее в церковь, усадил за пианино и позволил ей быть самой собой».Королева соула дала себе такое же место. Вы можете услышать, как она слушает группу, выжидая, прежде чем зажечь голос, чтобы потребовать «R-E-S-P-E-C-T», за 50 лет до движения #MeToo. HB

Master of Puppets (1986), Metallica

Несмотря на отсутствие синглов, третий альбом Metallica стал прорывом для британского рок-радио, которого они ждали. В 1986 году они выпустили один из лучших метал-альбомов всех времен, посвященный силе и самой природе контроля, сочетающий красоту и грубое человеческое уродство в таких треках, как «Damage Inc» и «Orion».Этот альбом о рассказывании историй — средневековых гитарных медиаторов в открывающей композиции «Battery» должно быть достаточно, чтобы сказать вам об этом. Хотя на самом деле это был единственный средневековый образ, который они придумали — они вырвали клише Dungeons & Dragons из текстов и заменили их апокалипсисом, с басистом Клиффом Бертоном, барабанщиком Ларсом Ульрихом, гитаристом Кирком Хэмметом и певцом/ритм-гитаристом Джеймсом Хэтфилдом. четыре всадника. Ройзин О’Коннор

Оставайтесь в свете (1980), Talking Heads

личные и планетарные тревоги по поводу фальшивых новостей и демонстративного потребления в плотных слоях и петлях афробитного фанка.Стремительные полиритмы противоречат лирическим призывам остановиться и подвести итоги. Так же, как это было когда-либо. HB

Catch a Fire (Ямайская версия) (1973), Bob Marley and the Wailers

Альбом, который принес музыку регги во все уголки мира и сделал музыку Боба Марли международной суперзвезда также задавала политический тон многим артистам. Марли спел о жизни, «где жить труднее всего» в «Бетонных джунглях» и оглянулся на позорное рабское прошлое Ямайки: «Нет цепей вокруг моих ног, но я не свободен».Он наполнил альбом красивыми мелодичными номерами, такими как «High Tide and Low Tide», и ритмичными танцевальными треками, такими как «Kinky Reggae». Выпущенная за пределами Ямайки лейблом Island Records с гитарными наложениями и украшениями, оригинальная ямайская версия представляет собой урезанный шедевр. CH

Наслаждайтесь неограниченным доступом к 70 миллионам песен и подкастов без рекламы с Amazon Music Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию

В течение беспрецедентных 220 часов студийных экспериментов Джордж Мартин и The Beatles зацикливали, ускоряли, замедляли и перематывали ленты назад, чтобы создать ужасно триповый звук. Скорбная загадка «For No One» Маккартни и психоделия «Tomorrow Never Knows» и «She Said, She Said» Леннона до сих пор могут оставить вас загипнотизированными над крутящимся винилом, задаваясь вопросом, выходит ли музыка или всасывается обратно. in. HB

Like a Prayer (1989), Madonna

Возможно, это самый «серьезный» альбом, который она когда-либо делала, но и самый «серьезный» альбом, который она когда-либо делала, но

Like a Prayer 6 доступный — без ударов по темам от религии до расторжения брака.В 1989 году ее личная жизнь стала кормом для таблоидов: бурный брак с актером Шоном Пенном в конце концов закончился разводом, а она вызвала споры клипом «Like a Prayer» и его горящими крестами.
В заглавном треке, исполненном евангельской самоотверженности, у слушателя перехватывает дыхание своими честолюбивыми амбициями. В то время как ее прошлые записи были отражением современной музыки, которая повлияла на нее, Like a Prayer увидела, что она отдает дань уважения таким группам, как Sly & the Family Stone и Simon & Garfunkel. Альбом также был о артистке, которая взяла под контроль свое собственное повествование после выпуска записей, которые просили аудиторию — и прессу — полюбить ее. RO
Led Zeppelin IV (1971), Led Zeppelin
Миллениалы, пришедшие на этот альбом, могут в конечном итоге почувствовать себя парнем, который видел Гамлета и жаловался на него. Мощные риффы Джимми Пейджа и гедонистические завывания Роберта Планта стали эталоном для всего последующего тяжелого гедонистического рока.Но стоит сыграть целиком, чтобы ощутить весь мистический, монолитный ритуал этой штуки. Лестница? неоспоримый. HB
Лучший из Шангри-Лас (1996), Шангри-Лас
О нет. О нет. О нет, нет, нет, нет, никто никогда так не разбивал сердце подростка, как Шангри-Лас. Задолго до того, как Spice Girls начали распространять свое отношение к народу, у автора песен Элли Гринвич возникли проблемы с группой подростков, выросших в неблагополучной части Квинса — «из-за их жестов, языка, жевания жвачки и разорванных чулок». их ноги».Но Shangri-Las пел с пылом, который был настолько уличным, страстным и грубым, что он все еще длится более полувека, не теряя ни капли своей силы. «Leader of the Pack» (в соавторстве с Гринвичем) может быть их самой известной песней, но они никогда не были новинкой. На этом сборнике они запечатлены на пике своего развития в начале шестидесятых. CH CH

Высылка и падение Ziggy stardust и пауков из Марса (1972), Дэвид Боуи
Гиппированные доказательство, что Ziggy действительно играл на гитаре (
(REX)
, эксцентричность, эксцентричность – это альбом-прорыв, утвердивший Боуи в качестве новой иконы глэм-рока.Возможно, он сожалел о своем персонаже Зигги Стардасте, но благодаря этому Боуи превзошел артистов, ищущих аутентичности более приземленными средствами. Это был его самый амбициозный альбом — как в музыкальном, так и в тематическом плане — который, как и Принц, показал, как он объединил свои самые сильные стороны из предыдущих работ и выпустил один из великих рок-н-ролльных альбомов, не теряя чувства юмора или желания продолжать развлекать его. фанаты. «Я собираюсь развлечься, а не просто выйти на сцену и сыграть несколько песен», — заявил он.«Я последний человек, который притворяется радио. Я лучше пойду и стану цветным телевизором». RO
Unknown Pleasures (1979), Joy Division
За свою короткую карьеру, закончившуюся самоубийством 23-летнего Дивизиона, двух лучших кандидатов на роль певца Иэна Кертиса, Джой альбом кем-либо когда-либо. Closer может быть окончательным цветением, но Unknown Pleasures более тонально последователен, совершенно не похож ни на что до или после.Настроение — всепроникающая чернильно-черная тьма, но есть духовная сила, исходящая из ритмов, которая настолько далеко за пределами поп-музыки или рока, что кажется почти Достоевской. Есть классические песни — «Disorder», «She’s Lost Control» и «New Dawn Fades» — и для тех, кто готов поменять каждую ноту, когда-либо сыгранную Эриком Клэптоном, на одну из басовых партий Питера Хука, последовательность в 4:20 на «I Ничего не помни» — пожалуй, самый захватывающий момент во всем каталоге Joy Division. CH
Hejira (1976), Joni Mitchell
запись, которая заставила ее уверенно подвергнуть сомнению его культурно обусловленные ожидания женственности.На фоне двусмысленного, джазового пейзажа ее глубокий, сложный голос противопоставляет романтику и домашнюю обстановку приключениям «странных подушек» и одиночеству. HB
Body Talk (2010), Робин
Body Talk Pt 1, Pt 2 и Pt 3 , а также этот альбом из 15 треков, по сути являющийся сборником.Он включает в себя различные версии некоторых треков, таких как неакустическая версия «Hang With Me» (и мы можем спорить об этом всю ночь), но оставляет в стороне, когда дело доходит до единственного величайшего электронного танцевального трека со времен «I Почувствуй любовь», «Танцую сам по себе». Body Talk просто забит отличными песнями. CH
Off the Wall (1979), Майкл Джексон
от своего милого, контролируемого образа ребенка-звезды, чтобы выпустить свой ликующий четвертый сольный альбом. Спродюсированный Куинси Джонсом, утонченный диско-фанк балансирует между напряженными, пронзительными ритмами и раскрепощенной эйфорией. Магия блестящего шара. HB
(Getty Images)
Illmatic (1994), Nas
Насколько хорош рэп? Это хорошо. Есть альбомы, в которых миф может превзойти музыку — не Illmatic, , где Nas вошел в число величайших MC в 1994 году с альбомом, которому с тех пор пытались — и не удалось — подражать бесчисленное количество артистов.Привлечение самых горячих продюсеров — Пита Рока, DJ Premier, Q-Tip, LES и Large Professor — было шагом, который Complex обвинял в «разрушении хип-хопа», но при этом восхвалял записи Nas, потому что они оказали длительное влияние на мир. использование нескольких продюсеров на рэп-альбомах.
Нас использовал звуки густонаселенных улиц Нью-Йорка, на которых он вырос, чтобы ярко изобразить эту жизнь в своей музыке. Вы слышите грохот стального поезда, который открывает пластинку, вместе с кассетой, на которой шипит куплет подростка Nasty Nas на треке Main Source 1991 года «Live at the BBQ»: «Когда мне было 12, я попал в ад за то, что нюхал Иисус. ” RO
Trans-Europe Express (1977), Kraftwerk
Это альбом, который меняет все. Синтезированные звуки, исходящие из студии Kraftwerk Kling-Klang, уже стали чистыми и красивыми на Radio-Activity 1975 года, но на Trans-Europe Express, их утонченность тонко меняет все будущие возможности. Знакомое качество человеческой сладости и меланхолии в голосе Ральфа Хаттера отнесено к машине, когда ритмы переплетаются и расцветают в мини-симфонии второй стороны, которая начинается с заглавной песни.Выпущенный за четыре месяца до «I Feel Love» Джорджио Мородера, Trans-Europe Express повлиял на все, от хип-хопа до техно. Вся электронная танцевальная музыка начинается здесь. CH
Kind of Blue (1959), Майлз Дэвис
Несмотря на то, что наброски мелодии были записаны всего за несколько часов до записи, самая продаваемая джазовая пластинка в мире кажется спонтанной и непредсказуемой. Друг Дэвиса Джордж Рассел однажды объяснил, что секрет его тонального джаза заключается в использовании каждой ноты в гамме «без необходимости укладываться в срок для определенного аккорда». Kind of Blue неповторимо крут. HB
Astral Weeks (1968), Van Morrison
голубоглазая душа встречает всегда чувство благоговения. Записанный всего за два восьмичасовых сеанса, на которых Моррисон сначала играл песни собравшимся музыкантам, а затем велел им заниматься своими делами, Astral Weeks до сих пор кажется, что он был сделан вчера.Поток сознания Моррисона в богатой акустической обстановке — контрабас, классическая гитара и флейта — делают этот альбом столь же эмоционально воздействующим на альбом, как и любой другой в рок- и поп-музыке . CH
Саундтрек «Вестсайдская история» (1961)
«В Америке все в порядке / Если вы все белые в Америке», — вопят иммигранты в этом страстном и политическом музыкальном переселении Ромео и Джульетта в Нью-Йорк пятидесятых годов. Изысканная музыка Леонарда Бернстайна представляет собой смесь поп-музыки, классической и латиноамериканской музыки; Лирика Стивена Сондхейма остра, как выдвижной нож. Безответная молитва за объединенные и прощающие США. HB
Sign o’ the Times (1987), Prince
Девятый альбом маэстро из Миннеаполиса был почти шестигранным монстром до того, как Warner Bros. двойной альбом (
(Getty)
Sign o’ the Times – это выдающийся опус Принса из каталога шедевров – двойной альбом, в котором сочетаются фанк, рок, R&B и, самое главное, соул.Это величайшее воплощение его алхимических экспериментов с музыкальным фьюжном — сумма нескольких проектов, над которыми Принс работал в течение своего наиболее творчески плодотворного года. В Sign o’ the Times бас — король — Принц уже закрепил свой статус гитарного бога в Purple Rain . Есть треки, полные секса, и песни о любви, такие как «Adore», которая остается одной из величайших песен всех времен. Сшитый с особой тщательностью, как если бы он писал пьесу с началом, серединой и концом, альбом является вехой как в поп-музыке, так и в искусстве. RO
Pet Sounds (1966), The Beach Boys
Оказавшись в ловушке психологического давления семейной травмы и всех этих коммерческих песен о серфинге, 23-летний Брайан Уилсон впал в панику. и удалился в студию, чтобы написать эту сказочную серию песен, чьи структурные приливы вымыли их далеко за пределы опрятных формул аптечных музыкальных автоматов. Ноты, доносящиеся из виброфонов и банок из-под кока-колы, мерцают в странных, грустных волнах горько-сладкой мелодии. HB
Ys (2006), Джоанна Ньюсом
Трижды сплести круг вокруг нее… детское качество ее голоса, возможно, самая волшебная запись из когда-либо сделанных. Иногда она звучит потусторонне, сидя за арфой, напевая про себя сассафрасов и сизифов, но тогда фраза увлечет тебя вдруг в самую глубину сердца: кромка воды».
Ys Удовольствия не просты и не сиюминутны. Необычные структуры песен Ньюсома с их фрагментарными мелодиями и странными и красивыми оркестровыми аранжировками 63-летнего Ван Дайка Паркса требуют времени, чтобы сотворить свое волшебство. Но как только вы околдованы, чары Ys никогда не исчезнут. CH
Чтобы сдержать нас, нужна миллионная нация (1988), Public Enemy прибыл полностью рожденным после многих лет развития вдали от вмешательства посторонних, нашел свой радикальный голос. It Takes a Nation of Millions… по-прежнему остается одним из самых мощных и провокационных альбомов, когда-либо созданных: «Вот земля, которой никогда не было дела до фени / О таком брате, как я», — читает Чак Ди в «Black Steel in the Hour». Хаоса». Продюсер Хэнк Шокли создает жесткое звучание из семплов, отдающих дань уважения таким великим соул-музыкантам, как Джеймс Браун и Исаак Хейс, а Flavor Flav придает ему безошибочную изюминку. CH
Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd .Но грохочущие барабаны, оперные завывания и «тихое отчаяние» этого концептуального альбома о различных формах безумия все еще резонируют с неуравновешенными, подавленными и отчужденными частями всех нас. Играйте громко, в одиночку и после наступления темноты. HB
Неправильное воспитание Лорин Хилл (1998), Лорин Хилл
Лорин Хилл подняла игру на новый уровень благодаря этой огромной и новаторской работе. Переключаясь между двумя тонами — резким и холодным, чувственным и дымчатым — бывшая участница Fugees вышла из женоненавистнического статус-кво рэпа и привлекла аудиторию за пределами хип-хопа благодаря своему слиянию соула, регги и R&B, а также набору лайков. Мэри Дж. Блайдж и Д’Анджело.
Его звуковая привлекательность во многом связана с лоу-файным производством и теплым инструментарием, часто состоящим из низкого гудящего баса, плотных малых барабанов и гармоний ду-воп. Но влияние регги Хилла — это то, что движет духом альбома: проповедь любви и мира, но также и высказывание против неправедного угнетения. Даже сегодня это один из самых воодушевляющих и вдохновляющих альбомов. RO
Histoire de Melody Nelson (1971), Serge Gainsbourg
Великий французский певец и автор песен, провокатор сегодня о любви между берущими, вероятно, не получил бы слишком много концепций себя среднего возраста и девочку-подростка, которую он сбивает с велосипеда на своем Rolls-Royce.Но в музыкальном плане этот культовый альбом великолепен, необычайное столкновение фанкового баса, устной лирики и божественных струнных аранжировок Жан-Клода Ваннье. «Ballad de Melody Nelson» в исполнении Генсбура и Джейн Биркин — одна из его самых возвышенно-роскошных песен. CH
In My Own Time (1971), Карен Далтон
Нет ничего выдуманного в способности Карен Далтон извлекать из знакомых песен хриплый фолк и придавать им блюзовый характер. крутить.Расширение эмоциональных и повествовательных границ таких песен, как «When a Man Loves a Woman» Перси Следжа, — это именно то, что она сделала. Почему миру потребовалось так много времени, чтобы оценить ее? HB
Let England Shake (2011), PJ Harvey
«Чертовы европейцы, верните меня в прекрасную Англию». Пи Джей Харви, возможно, звучала так, как будто она направляла Бориса и Найджа, когда записывала этот поразительный альбом в 2015 году, но немногие сторонники Брексита захотели отправиться с ней в это путешествие. Let England Shake копается глубоко в почве земли, где лежат закопанные лемеха, ожидающие, когда их перекуют на мечи. Смерть повсюду, иногда в самой жестокой форме: «Я видела, как солдаты падали, как куски мяса, — поет она в песне «Слова, творящие убийство», — Руки и ноги в деревьях». Музыкально, однако, это восхитительно: Харви использует автоарфу, цитру, фортепиано Rhodes, ксилофон и тромбон, чтобы создать футуристический народный звук, который поразительно оригинален, но может быть почти из прошлого века. CH CH

9

9

9
(2003), Dizzee Raiscal
DEBUT
DEBUT DEBUT завоевал премию Меркурия, а также широко распространенное Acclaim
, это ошеломляющее, чтобы слушать на этот альбом и помнить, что Dizeee было ему было всего 18 лет, когда он выпустил его. Поднимаясь по британской гаражной сцене в качестве члена команды Roll Deep в восточном Лондоне, родившийся в MC Дилан Миллс якобы оттачивал свои навыки в производстве после того, как его исключили из всех его занятий, кроме музыки.
Если вы хотите понять, насколько Dizzee опережала игру, просто послушайте вступительный трек «Sittin’ Here». В то время как 2018 год пережил поток нерешительных синглов, играющих на чувстве ностальгии слушателя по более простым временам, 15 лет назад Диззи тосковал по невинности детства из-за того, что он видел в наши дни: подростковая беременность, жестокость полиции, его друзья убиты на улицах или потеряли образ жизни преступности и наличных денег. Boy in da Corner использует холодные, неудобно разрозненные биты, синтезаторы, имитирующие аркадные игры и полицейские сирены, а сам Диззи исполняет такты в своем фирменном пронзительном крике. RO RO

9

9

1 (1985), Кейт Буш
WOW Factor: Кейт Буш на концерте в 1986 году
(Особенности REX)
Доказательство того, что женщина может удовлетворить ее уникальный художественный видение и возглавить чарты, не уступая ожиданиям отрасли, шедевр собственного производства Кейт Буш исследовал экстремальный диапазон ее океанских эмоций в уединении ультрасовременной студии, построенной в саду ее фермерского дома 17-го века.Человеческая уязвимость ее голоса и традиционных инструментов получает электрический заряд благодаря ее новаторскому использованию синтезаторов. Захватывающий и захватывающий. HB
Blue Lines (1991), Massive Attack
Уникальный британский взгляд на хип-хоп и соул, который продолжает влиять на бурно развивающиеся современные жанры, такие как Briolstep, Grime и Dub крутой новый пульс для песка и серости нации. Вы можете почувствовать запах пепельниц на засаленных столах с ложками в шепоте Трики и почувствовать дождь на лице в волнующих импровизациях Шары Нельсон. HB
Серфер Роза (1987), Pixies
Всего 20 секунд вступительного трека «Bone Machine», чтобы понять, что Pixies и продюсер Стив Альбини убрали звук рока свернуть и восстановить его по частям. Гневный удар барабанов Led Zep, зрелый бас и гитара из листового металла прямо с конвейера Stooges в Детройте разделены и воссоединены. Звучание Pixies уже завершено, прежде чем Черный Фрэнсис приступает к одному из своих неуловимых поп-культовых повествований («У твоей кости есть маленькая машина»).Напряжение между дикостью его вокала и более мягким мелодичным тоном Ким Дил не достигнет идеального баланса до их следующего альбома, но их (полноформатный) дебют Surfer Rosa огромен и заслуживает большой, большой любви. Его «громкий, тихий, громкий» тектоник оказался настолько влиятельным, что Курт Кобейн из Nirvana позже сказал, что он «по сути пытался обокрасть Pixies». CH
Talking Timbuktu (1994), Али Фарка Туре и Рай Кудер
это удивительное сотрудничество между Али Фаркой Туре из Мали (который написал все треки, кроме одного) и Райем Кудером из Калифорнии (чья слайд-гитара путешествует по ним, как паломник).Пустыня встречается с Delta Blues. HB
The Great Gospel Men (1993), Различные исполнители
По сравнению с блюзом, неисчислимое влияние госпела на поп, соул и рок-н-ролл незначительно. Его можно найти в каждой песне этого великолепного сборника из 27 треков. Если вы не слышите Джеймса Брауна во вступительном слове «Поднимись немного выше» брата Джо Мэя, значит, вы слушаете недостаточно внимательно.
Дорога в Мотаун от «Lord, Lord, Lord» профессора Алекса Брэдфорда действительно узкая, но все же можно было свернуть в сторону и следовать его восторженным возгласам прямо к Литтл Ричарду, который их позаимствовал, и к The Beatles, которые скопировал их у него. Стремительная смена аккордов в песне Джеймса Кливленда «My Soul Looks Back» великолепна. Все незаменимые соул-голоса, от Ареты Франклин до Бобби Уомака, были пропитаны госпелом. Это отличное место, чтобы услышать, откуда они пришли. Альбом-компаньон The Great Gospel Women — тоже чудо. CH
Безнадежность (2016), Anonhi
.Четыре года спустя сейсмические барабаны и радикальная экофеминистская повестка дня Безнадежность встряхнули рушащиеся основы этого клуба в пыль. Ужасы боевых действий дронов, педофилии и глобального потепления выставлены напоказ яркими огнями в обескураживающе красивой ярости. HB

9

9

(1993), Nirvana
Kurt Cobain имел один гол с в Утеро : вытащить нирвану от того, что он назвал звук «Candy-Ass» на Nevermind — альбом, который превратил их в одну из самых популярных рок-групп на планете — и вернул их к панк-року. Он попросил продюсера Pixies Стива Альбини проконтролировать производство.
Он не совсем отказался от коммерческого успеха после выпуска ( In Utero был продан тиражом 15 миллионов копий по всему миру), но тяжесть, которую группа чувствовала во время записи, давит на слушателя с самого первого трека. Обескураженный одержимостью СМИ своей личной жизнью и фанатами, требующими того же старого дерьма, In Utero — это чистая, неразбавленная ярость. «GO AWAYYYYYYYYYYY», — кричит Кобейн в «Scentless Apprentice», улавливая суть романа Патрика Зюскинда « Духи: история убийцы » и используя его как метафору своего отвращения к музыкальной индустрии и прессе. RO
Кертис (1971), Кертис Мэйфилд
Кертис Мэйфилд крутил золотую соул-музыку из корней ду-воп с The Impressions более десяти лет до этого. который содержит некоторые из его величайших песен. В то время как некоторые указывают на саундтрек Blaxploitation 1972 года Superfly как на окончательный альбом Mayfield, Curtis глубже и веселее, его сложные аранжировки виртуозны. Сладкий фальцет Мэйфилда поет о мягких заверениях Никсона поверх пушистого баса «(Не волнуйся), если внизу есть ад, мы все уйдем»; заунывные рожки придают политически сознательной песне «Мы, люди темнее синего» глубокий эмоциональный подтекст; «Move On Up» — просто одна из самых волнующих песен в поп-музыке. Проводить время с Кертисом — значит быть в присутствии прекрасной души. CH
Слухи (1977), Fleetwood Mac
Прежде чем пойти своим путем, Fleetwood Mac решили рассказать историю, которая станет квинтэссенцией семидесятых в американской рок-культуре.
Пока Линдси Бэкингем и Стиви Никс швыряли друг в друга обугленные остатки своих отношений в песнях «Dreams» и «Go Your Own Way», остальные участники группы вызывали в воображении теплые гармонии Западного побережья, непринужденные калифорнийские вибрации ритма. раздел и четкие максимумы на «Gold Dust Woman», таким образом, что Rumors станет определяющим звуком эпохи. На момент выпуска это был самый быстро продаваемый LP всех времен; его успех превратил Fleetwood Mac в культурный феномен. RO
У вас есть опыт? (1967), The Jimi Hendrix Experience
The Jimi Hendrix Experience на концерте в Marquee Club, Лондон, Великобритания — 1967 Вы опытны? , чтобы заявить о себе как о гитарном гении, который мог сочетать поп-музыку, блюз, рок, R&B, фанк и психоделию так, как ни один другой артист раньше не умел.И это даже без существенного вклада барабанщика Митча Митчелла и басиста Ноэля Реддинга, которые вручили Are You Experienced? ритмический мост между джазом и роком.
Немногие заставки столь же изысканны, как «Purple Haze». Немногие треки столь же приятны и сексуальны, как стойка на «Foxy Lady». И лишь немногие песни могут приблизиться к экзистенциальному блаженству, вызванному «The Wind Cries Mary». Атака Хендрикса на гитаре контрастировала с более отточенными виртуозами рока того времени, но мы возвращаемся к его грубой свирепости. Немногие дебюты изменили ход рок-музыки так, как это сделал Хендрикс. RO
We Are Family (1979), Sister Sledge
Венцом славы Disco является этот альбом, который сделали сестра Чик Джохьяйлс и ее сестра Найл Деб Роджерс и Бернард Эдвардс. Нил и ‘Нард были на пике своих сил, из них лились классические песни — We Are Family вышел в том же году, что и эпохальные «Good Times» группы Chic — а в этом альбоме их четыре, « Lost in Music», «He’s the Greatest Dancer», «Thinking of You» и сам заглавный трек.Sister Sledge дала Роджерсу возможность поработать с более теплым, смелым вокалом, чем те классные голоса, которые он использовал для придания Chic Records такого непринужденного стиля, и в результате получилась танцевальная вечеринка, заполняющая пол, перемежающаяся мягкими балладами. CH
Эта статья была впервые опубликована в ноябре 2020 года
50 лучших альбомов 2021 года
Иногда кажется, что найти путь вперед невозможно. В течение семи лет между его знаменитым альбомом эмоциональных исследований танцевальной музыки Worlds и его вторым альбомом Портер Робинсон часто ловил себя на том, что смотрит сквозь пальцы на это чувство.После приступа депрессии и сильного беспокойства он не был уверен, как он сказал The FADER ранее в этом году, что сможет снова заниматься музыкой.
Nurture , альбом, который в конечном итоге расцвел в это темное время, пытается разобраться в творческом тумане Робинсона и подробно описывает отчаянную тоску и невероятную радость, которые он испытал, когда наконец вышел из него. Он имеет дело непосредственно с его интенсивной борьбой, захватывая внутренние монологи и бегущие мысли человека, сталкивающегося с горой беспокойства и страха.
Даже «Музыкант», один из самых ярких поп-моментов пластинки, учитывает эти чувства. «Как ты занимаешься музыкой?» — спрашивает он, принимая голос воображаемого критика. «Ну, это легко. Вы просто сталкиваетесь со своими страхами и становитесь своими героями. Я не понимаю, почему ты злишься». Но песня не заканчивается на этой мысли, вместо этого она взрывается разноцветным лоскутным одеялом из хаус-роялей, восторженных вокальных сэмплов и потусторонних мелодий со смещенной высотой тона. Этот жест он повторяет на протяжении всего альбома: он дуется, беспокоится, теряется в своих мыслях, а затем песни наполняются ослепительными вспышками жизни и радости.Предыдущие записи Робинсона казались гимнами, но песни на Nurture , вдохновленные его собственным жизнерадостным голосом, действительно парят. Даже если бы они этого не сделали, само существование этих песен было бы упреком его нерешительности и неуверенности. В конце концов, он сделал это.
Его чувство облегчения, как от того, что он вообще смог написать эти песни, так и от того, что он смог выйти из фанка, поддерживает лучшие моменты пластинки. Он перебирает звуки и стили — безумный шугейз, фортепианные баллады, замысловатые электронные эксперименты — с безудержным ликованием человека, который не был уверен, что когда-нибудь снова сможет заниматься любимым делом.