Кристиан диор коллекция: Christian Dior, кутюрная коллекция осень-зима 2021

очередная хорошая коллекция или что-то большее? – FAVOT.ru

Материал подготовлен Стеллой Микитась, дизайнером, стилистом, преподавателем модельной школы.

В сентябре в рамках Недели моды в Париже Дом Christian Dior представил коллекцию весна-лето 2021. Показ проходил в саду Тюильри, где «архитектура» сценографии дополняла и отражала заявленную концепцию и тему коллекции, особенно вдохновляли декорации с высокими сводчатыми потолками и витражным остеклением.

Главной темой показа Мария Грация Кьюри выбрала моду времен ее основания, когда зарождался крой и линия костюма, что отражало бы течение самой жизни.  В настоящее время проблема изменений жизненных взглядов и ценностей остро влияет на современный мир, не исключая и модную индустрию. Именно поэтому в весенне-летней коллекции воплощена тема течения жизни, природы и естественности бытия. Дизайнер Дома Dior вдохновлялась работами флорентийской художницы Лючии Маркуччи, что помогло в полном объеме передать смысл и задумку коллекции. В основном работы художницы исполняются в технике коллажа и олицетворяют женскую силу и одухотворенность жизни с нотками отверженности и феминизма. Маркуччи приняла участие в оформлении декораций показа – это подобные оконным витражам коллажи, в которых можно разглядеть журнальные изображения, перекликающиеся с работами великим творцов искусства всех времен и эпох. 

Перед началом шоу был представлен небольшой фильм, автором которого стала итальянский режиссер Алина Марацци. В фильме, в уникальном визуальном воспроизведении, отражалось состояние женщин через творчество Лючии и искусство пошива одежды.

Уже первые выходы моделей дают возможность увидеть тот посыл, который заложила дизайнер. Принт пейсли, украсивший вещи, перекликается с цветочной вышивкой, рисунками, похожими на орнаменты старинных гобеленов, цветные полоски, а также не малоизвестная и популярная в последние несколько лет техника тай-дай. Природная гамма и оттенки цветов, символизирующие саму жизнь и окружающий нас мир, делают традиционные для бренда полупрозрачные платья в пол куда более интересными и разнообразными, добавляя некий винтажный налет с этническими нотками. В коллекцию входят халаты-накидки, широкие брюки на резинке, шорты и майки из трикотажа, комбинезоны, жакеты из денима и элементы фактур, выполненные из цветочного кружева. Стоит обратить внимание и на линию кроя, определяющую новые формы. Путем метаморфоз была создана новая интерпретация знаменитого жакета Bar. У жакета появились завязки, что разнообразило способы его ношения, исходя из личных предпочтений.

Хоть в идее коллекции и не было замечено явных феминистских посылов, стоить отметить, что вдохновлялась дизайнер творчеством поэтесс, представительниц интеллектуальной культуры и творческими личностями. Она представляла этих сильных женщин в домашней обстановке, за чашкой кофе или в процессе работы, что вызывает ассоциации с просторной, многослойной и красочной одеждой. Так, одна из основных моделей прошлых коллекций – рубашка в мужском стиле, подверглась следующим изменениям: она представлена в виде туники, платья или скорее платья-рубашки, не менее известного элемента Дома Dior. 

«Самым важным для меня было воплотить в жизнь новый силуэт Dior: жакет с рубашкой и брюками. Я думаю, это то, что действительно представляет собой ощущение момента».

«Говорящими» стали и аксессуары: ювелирные изделия, обувь, платки и шарфы, используемые не как шейные, а как украшения для волос в виде чалмы или тюрбана. Сумки выполнены из натуральных материалов с орнаментами, включающими в себя все оттенки коллекции: насыщенная охра и бледно-оранжевый с вкраплениями золотых нитей, матовый синий оттенок в дымчатом воспроизведении. Струящиеся шифоновые фактуры создают эффект легкости комфорта и гармонии. 

С первых секунд показа до зрителя доносятся звуки женского хора, ансамбля Sequenza 9.3, под руководством Катрин Симонпьетри, что дополняло визуальную картинку и вносило нотку торжественности.

Не первый сезон в подборе моделей участвуют девушки с самой разной внешностью: у каждой есть своя уникальная черта, которая цепляет взгляд. И так как за основу коллекция взята тема жизни, силы и женской одухотворенности, то ярко подведённые и очерченные глаза придавали некую животную стать.

Показ с особым магнетизмом на стыке звукового, визуального и текстового искусства, вдохновляет своей сложной простотой. Это дань истокам моды, ее наследию и возможным переменам, ожидающим нас впереди. Простые линии и формы кроя, но сложные мотивы, отражающие историю, природу и жизнь. Весенне-летняя коллекция воплотила образы всех сфер жизни современной женщины – уютная повседневная и домашняя одежда, деловые костюмы и атрибуты, а также легкие и струящиеся платья, отражающие нашу женственность и притягательность. 

В финале шоу на подиум вышла никому не известная девушка с ярким провокационным плакатом, надпись которого гласила: «Все мы жертвы моды!», что заставляет задуматься, «..а ведь возможно именно так..». Насколько эти слова правдивы..?

Christian Dior — история Дома Моды

Christian Dior – легендарный французский Дом Моды, основанный модельером Кристианом Диором 8 октября 1946 года. Всемирно известный бренд выпускает модную одежду, обувь, аксессуары, украшения, белье, косметику и парфюмерию, а также мобильные телефоны, мужские и женские часы. Штат компании насчитывает около 56 тысяч человек и входит в состав холдинга LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy). Продукция Диор представлена в более 60 бутиков по всему миру. Сегодня Модный дом является почетным членом парижского Синдиката Высокой моды со штаб-квартирой в Париже.

ДНК бренда Dior представлено нарядами с неизменным акцентом на талии, что преображает фигуру женщины в изящный и женственный силуэт, и по-прежнему присутствует в коллекциях модного дома. Легендарный французский бренд подарил миру наряды с безупречными линиями и изгибами, приталенный пиджак, юбки и платья из тюли, лодочки с острым мысом и открытой пяткой, стеганую сумку с небольшими ручками Lady Dior, поклонницей которой была принцесса Диана.

Слоган: I love Dior

Официальный сайт www.dior.com

Instagram Christian Dior @dior

Дизайнеры Дома Моды Christian Dior:

• Кристиан Диор (1947-1957)
• Ив Сен-Лоран (1958-1960)
• Марк Боэн (1960-1989)
• Джанфранко Ферре (1989-1997)
• Джон Гальяно (1997-2011)
• Раф Симонс (2012-2015)
• Люси Мейер и Серж Руфье (2015-2016)
• Мария Грация Кьюри (2016 — по настоящее время)

Модная революция бренда Christian Dior

Настоящий расцвет кутюрной моды пришелся на послевоенное время. Годы войны внесли глобальные изменения не только в жизни миллиона людей, но и представление стиля, искусства и моды. Жесткие ткани, строгий лаконичный крой, отсутствие красивого декора и скромная цветовая гамма преобладали в нарядах эпохи 40-х гг. Война завершилась, а значит настало время вновь возвращать красоту и женственность одежде и аксессуарам.  В конце 1946 г. молодой и амбициозный Кристиан Диор открывает собственное ателье, получивший финансовой поддержкой текстильного фабриканта Марселя Бюссака. Годом позже, с выходом первой коллекции Кристиана Диора из 90 предметов, началась новая страница в мировой истории моды.

Дебют первого показа был ошеломительным. Представленный новый женский силуэт нарядов стал настоящей революцией, что особенно подчеркивалось на фоне аскетической военной моды. Модницы восхищались новым силуэтом «женщина-цветок», а критики ругали кутюрье за чрезмерное расточительство. Коллекция New Look с расклешенными юбками, тонкой талией и узким корсетом вызвало небывалый успех и целую волну протестов. Во время фотосессий на улицах Парижа на манекенщиц набрасывались обычные женщины и срывали наряды. Вся шумиха дебютной коллекции Кристина Диора только подогрела интерес к ней, а клиентки выстроились в огромную очередь за нарядами от Dior. Париж вернул себе звание мировой модной столицы.

Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток.

В своей коллекции Диор представил то, по чему так соскучились женщины Парижа – женственные силуэты, открытое декольте с пуш-ап эффектом и драпировками, узкие талии (от 46 до 53 см), пышные юбки с акцентированным вставками-подушками объемом на бедрах. По мнению самого кутюрье, настоящая женщина должна иметь тонкую талию, приподнятую грудь и высокий каблук.

Эпоха New Look сопровождалась такими характерными элементами в костюмах:

• акцент на грудь, тонкую талию, бедра;
• приталенный акцент с подчеркнутой баской;
• шляпы удивительных форм.

Основатель модного дома не любил и практически не использовал ярких и кричащих оттенков. Великий кутюрье выбирал сдержанные, графичные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, оттенки дымчато-серого. В нарядах использовалась вышивка, но она никогда не была избыточной, а служила платьям лишь небольшим украшением. Главным в нарядах Диора всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

Революционные платья Диора не приняли лишь домохозяйки того времени. Для них они были слишком, неоправданно дороги. И однако, дизайнеру удалось раскрыть суть женского счастья и подарить женщинам мечту. Это выражалось в рекламных постерах того времени: женщина на них изображалась вполоборота или спиной к камере, стоящей на лестнице в одиночестве.

Однако Christian Dior мог бы и не стать всемирно известной люксовой маркой. Только благодаря правильным коммерческим решениям о нарядах французского бренда узнают во всей Европе и США.  Кристиан Диор начинает раздавать лицензии на производство своей марки. В результате модели с лейблом Christian Dior очень быстро расходятся по Франции, а потом и по всему миру. Уже в то время Диор понял, что женщины покупают не просто готовые платья, а целый образ целиком: обувь, аксессуары, косметика и аромат. В 1949 году выходит первый парфюм марки Dior – Diorama.

Духи – это главная составляющая женской индивидуальности, последний штрих образа

Фирменный знак Dior распространился везде, где продавалась продукция Модного Дома. В 1950-51 годах бренд представил новые линии одежды под названиями Vertical, Oblique, Oval и Longue, также ставшие не менее популярными, чем первая коллекция. В 1952 году открылся лондонский офис Christian Dior. В 1953 году Диор основал Dior Delman – отделение, занимающееся изготовлением обуви на заказ по эскизам Роже Вивье (Roger Vivier). В 1954 году Кристиан Диор получил лицензию на производство белья. В этом же году бутики Dior открылись в Мехико, Каракасе, в Австралии, Чили и на Кубе.

В 1957 году Кристиан Диор неожиданно умирает от сердечного приступа. Только благодаря правильно составленной юридической договоренности, модный дом Christian Dior избегает разорения и продолжает работать с клиентами и заказами. Молодой и талантливый помощник Ив Сен-Лоран продолжает работу основателя бренда, внося новые идеи в производство.

Успех модного дома с французским шиком Christian Dior распространялся по всему миру. Небывалый интерес к нарядам бренда возник в Советском Союзе. В 1959 г. правительство СССР официально разрешает показ мод, за чем последовала серия дефиле коллекции Диора в Москве в клубе «Крылья Советов». За 5 дней прошло 14 показов, где модели продемонстрировали платья, костюмы, перчатки, зонтики, обувь и сумочки, застрахованные на 10 млн. франков. Желая привлечь внимание к предстоящим показам, была организована прогулка моделей в нарядах Диор по центру Москвы, которую запечатлел знаменитый фотограф Howard Sochurek для журнала Life.

Вклад дизайнеров в модный бренд Christian Dior

После смерти Кристиана Диора на пост ведущего модельера бренда Dior был приглашен молодой ассистент Yves Saint Laurent. В 1958 году он презентует свою первую коллекцию для Dior под названием «Трапеции». Теперь наряды с округлыми плавными линиями становятся более короткими, а акцент на талии меняется на платье формы трапеция. Ив Сен-Лоран создает коллекцию для молодых девушек, которая пропитана свежестью и была хорошо принята модной аудиторией.

В 1960 году свет увидела коллекцию «Битник» (Beatnik). В ней модельер представил укороченные мотоциклетные куртки и костюмы, под которые вместо сорочек были надеты водолазки. Однако непривычные резкие линии и новые пропорции испугали инвесторов Дома Dior, посчитавших стиль молодого кутюрье слишком авангардным. Ив Сен-Лоран не задерживается на должности главного дизайнера французского дома Диор и под предлогом призыва на военную службу дизайнер вынужденно покидает пост в 1960 году.

В 1960 году креативным директором становится Marc Bohan. В отличие от молодого предшественника Ив Сен-Лорана со своими авангардными идеями, Боэн был более сдержанный, что позволило продержаться на посту больше 20 лет. Традиционные взгляды на женственность и красоту позволили изготавливать красивые и коммерчески успешные наряды, взяв за основу уже готовые идеи из архивных документов модного дома.

Боясь ярких экспериментов с кроем, к нарядам нового дизайнера стал постепенно угасать интерес. А во время показов очередных коллекций Christian Dior, залы не набрали и половины зрителей. Самой популярной работой Марка Боэна для французской марки стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинное пальто с меховым воротником и широким поясом стало модным символом 70-х гг.

Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, не для манекенов и не для модных журналов

Из-за значительного снижения продаж, в 1989 году Марка Боэна отправляют в отставку, а главным модельером назначают Gianfranco Ferre. Работая над первой коллекцией, модельер начал с изучения архивных документов дома Диор, желая тем самым возродить модные традиции бренда. Благодаря творчеству Ферре вновь возвращается на подиум узнаваемый элегантный и женственный стиль Dior, придав ему современное звучание. Будучи первым не французским дизайнером, возглавившим Дом, он воплотил в моделях настоящий парижский шик. В каждом предмете чувствовался дух Dior, а красота, изысканность и утонченность вновь стали визитной карточкой марки.

В 80-х гг. модный дом Dior входит в состав холдинга LVMH с генеральным директором Бернаром Арно. Чтобы привлечь больше внимания к модной марке, в 1996 году инвесторы решают пригласить на пост главного дизайнера скандального и экстравагантного John Galliano. Эпоха гламура и сексуальной роскоши стали главными акцентами в образах первой коллекции «Misia Diva» молодого британского кутюрье. Начался новый этап истории Christian Dior с чрезмерной театральностью и ярким романтизмом. Гальяно обильно украшает наряды бахромой, камнями, вышивками, оборками, использует бархат, атлас, парчу и другие роскошные материалы.

Джон Гальяно показывает эксклюзивность и роскошь нарядов, что граничат с театральностью. Коллекции были пропитаны смесью голливудских фильмов про американских солдат и японских гейш, гламуром борделей и театрального закулисья. Британский дизайнер стал первым, кто начал использовать винтаж в качестве источника историй для своей коллекции. Модное ателье Гальяно превратил в костюмерное кабаре, на что руководители модного дома закрывали глаза, ведь интерес к бренду Dior вновь взлетел. Платье-комбинация, сумка-седло на коротком ремешке Christian Dior стали объектом желаний модниц 90-х гг.

 Джон Гальяно проработал в Dior 14 лет и создал свыше 50 коллекций. Каждая из них – маленький шедевр. Каждый показ – яркое шоу. Буйство красок, смелость стиля, парадоксальность линий – все это Джон Гальяно добавил в наряды модного дома. Его образы захватывают и уносят, как в кроличью нору, в Страну чудес, где все шиворот-навыворот, но при этом непротиворечиво и жутко притягательно. Резкие расистские высказывания молодого дизайнера Гальяно привели к внезапному увольнению с главного поста марки Dior.

Целый год после скандального ухода Джона Гальяно Дом Диор обходился без креативного директора, а ателье работало под присмотром Люси Мейер и Серж Руфье. Лишь в апреле 2012-го главным дизайнером Диор стал Raf Simons, пришедший из модного бренда Jil Sander. С первых рабочих дней Раф Симонс продемонстрировал полный уход от театральности. Перед новым дизайнером стояла задача сохранить богатую историю марки и добавить современных акцентов. Показ первой коллекции состоялся 2 июля 2012 года, где Раф Симонс продемонстрировал свое видение знаменитого силуэта New Look, создав женственные платья и костюмы, отсылающие к истории бренда и приблизив одежду к реальной жизни. Дизайнер не изменил своему любимому минимализму, но и смело поиграл с цветами и фактурами.

Сейчас мода массовая, но, я надеюсь, произойдет переоценка кутюра и ручной работы. Мне хочется делать кутюрные коллекции более динамичными и апеллировать к энергичным людям.

После неожиданного ухода Рафа Симонса в другой модный дом в июле 2016 года, на должность креативного директора Christian Dior впервые была назначена женщина дизайнер Maria Grazia Chiuri, до этого поработав руководителем Модного дома Valentino. Новый образ изящной, но более независимой и сильной женщины Dior пришелся по душе всем поклонникам французского модного дома. Весенняя коллекция Марии Кьюри представляла калейдоскоп фехтовальщиц, где корсеты заменили стеганые нагрудники, легендарный барный жакет стал коротким и более графичным, а тюлевые юбки полностью показывали нижнее белье.

Перекличка эпох демонстрировалась и в последующих коллекциях Марии Кьюри для дома Christian Dior. Теперь силуэт New Look отразился в нарядах спортивного направления, сочетаясь с гранжем и наивным романтизмом. Изменений коснулись и культовые сумки-седло, легендарные лодочки. Дизайнеру нравятся использовать в коллекциях забавную аппликацию, африканские мотивы, необычную вышивку и неизменный приталенный силуэт, который стал более архитектурным. Любовь, мода и красота теперь правят миром, как и было написано на нарядах марки Dior в коллекциях Марии Кьюри.

Посмотреть полностью коллекции Дома Моды Christian Dior в Pinterest.

ДНК и наследие модного дома Christian Dior

Платья силуэта New Look – наряды с покатыми плечами без подплечников, узким лифом, подчеркнутая талия и широкая, расклешенная юбка, расходящаяся от бедер мягкими складками. Благодаря платью-цветок кутюрье Кристиан Диор приобрел любовь женщин по всему миру и небывалую популярность, ведь в них любая женщина выглядит изящно и привлекательно.

Юбка-карандаш, что тоже придумал Кристиан Диор, уже стала настоящей классикой и неотъемлемым атрибутом базового гардероба женщины. С облегающими бедрами, длиной до колен, такая юбка отлично смотрится как с топами, блузками, так и с жакетами или джемперами.

Жакет с баской le Bar мастер кутюра называл «барным жакетом». Отличали его приталенный покрой, узкий лиф и расходящаяся волнами от талии короткая баска – пеплум. Носить барный жакет Кристиан Диор предлагал с юбкой-карандаш или платьем. Сегодня жакеты прямого силуэта must-have любого женского гардероба.

Пышная юбка из тюли, придуманная дизайнером на узком корсаже, имела длину чуть ниже колен или в пол.  Чем пышнее юбка, по мнению Кристиана Диора, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. На некоторые модели юбок уходило по 40 метров ткани, а вес творения с ниспадающими волнующими складками составлял несколько килограмм.

Принт Polka Dot появился задолго до Кристиана Диора, но именно благодаря коллекции 1954 года рисунок в горошек стал популярным во всем мире и сделав классикой моды 50-х годов. Модный рисунок в различных цветовых интерпретациях покорил модниц по всему миру. Его носили как звезды Голливуда, так и обычные домохозяйки в Америке, Европе и СССР.

Поклонницы французского бренда Christian Dior

Одной из первых почитателей французской марки стала британская принцесса Маргарет. Девушка питала особую любовь к изысканным нарядам с парижским шиком. В качестве исключений, Кристиан Диор устраивал закрытые показы для королевской особы. Маргарет даже запрещали носить платья Dior, обвиняя девушку в чрезмерном расточительстве. Но это не останавливало икону стиля 50-х гг. появляться в нарядах французского дома.

Любовь Грейс Келли и модного дома Dior началась, когда актрисе пришлось покинуть Голливуд и войти в королевскую семью княжества Монако. Знаменитое платье с цветком Грейс Келли выбирает для вечера в честь помолвки с князем Монако Ренье. Не менее известным стало платье из розового шелка в горошек, которое принцесса Монако надела на Каннский кинофестиваль в 1970 году и затем еще несколько раз повторив образ для глянцевых журналов.

Принцесса Диана также питала особую любовь к бренду Christian Dior и не раз выбирала костюмы и платья для официальных выходов. Квадратная стеганая сумка от Диор с небольшими ручками сегодня считается культовой моделью, а популярной ее сделала Леди Ди. В честь звездной поклонницы сумка получила название Lady Dior. В 1994 году для бала Met Gala принцесса Диана выбирает темно-синее платье-комбинацию известного бренда Диор. Смелый образ принцессы стал самым обсуждаемым в 90-х.

Став герцогиней, Meghan Markle также пришлось пересмотреть свой гардероб, отдав предпочтение элегантным нарядам британских и французских люксовых брендов. Темно-синее платье с расклешенной юбкой Меган выбрала для службы в Вестминстерском аббатстве, украсив наряд любимыми лодочками и небольшой шляпкой. Для официальной поездки в Марокко в честь ужина у британского посла, Меган Маркл также выбирает изящное платье Christian Dior. Образ получился полностью закрытым, но очень женственным.

Икона стиля 2010-х годов, fashion-блогер и модный инфлюенсер Chiara Ferragni для свадебной церемонии 1 сентября 2018 года выбирает роскошное свадебное платье французского бренда Christian Dior. Церемония прошла в одном из городке Сицилии, а для торжественного вечера было подготовлено несколько нарядов, которые создала сама Мария Грация Кьюри. Кружевной верх с пышной юбкой дополняла длинная фата. Второе платье для торжественного вечера было выполнено полностью из фирменного тюля, расшитое цитатами из песен жениха девушки и популярного исполнителя Федерико.

Для красной дорожки 2013 года юная актриса Дженнифер Лоуренс выбирает платье-бюстье Dior нежно-розового оттенка с пышной юбкой. Сегодня наряд входит в ТОП самых дорогих платьев церемонии награждения с объявленным ценником в 1 млн. долларов. Самым запоминающим событием вечера стало падение актрисы, когда девушка поднималась за наградой. В итоге все обошлось хорошо и Дженнифер Лоуренс удалось получить заветную статуэтку Оскар в номинации Лучшая актриса.

Сегодня наряды Christian Dior выбирают не только звезды Голливуда для красных дорожек. Топовые модницы и представители fashion-индустрии с удовольствием облачаются в одежду Christian Dior для светских мероприятий. Популярная модель Bella Hadid не раз была замечена в нарядах французской марки. Девушка является не только лицом бьюти-линейки бренда Dior, но и активно попадает в светские хроники стильных инфлюенсеров. Наряды дизайнера Марии Кьюри для Christian Dior вмиг разлетелись по гардеробам самых красивых девушек.

История модного дома Christian Dior – целая модная эпоха с яркими именами дизайнеров, которые создавали оригинальные наряды для легендарного французского бренда. Платье от Диор уже стало символом элегантности и изысканности. Сегодня изящные силуэты и женственная красота по-прежнему остаются актуальными, что не перестают демонстрировать дизайнеры на показах Christian Dior.

Изучив историю моды по винтажным коллекциям французского бренда Christian Dior, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Русская культура не раз служила источником вдохновения для Дома Dior с момента его основания. Юношей, Кристиан Диор был поражен красотой Русского балета Дягилева. Испытывая страстный интерес к архитектуре и конструктивизму, особенно к работам Родченко, в 26 лет Кристиан Диор приезжает в Москву. А в 1959 году Дом Dior организует впечатляющий показ специально для советского зрителя. После же недавней выставки «Диор: Под знаком искусства» («Insipration Dior»), прошедшей в ГМИИ им. Пушкина в 2011 году, Dior вновь в Москве с проектом «Dior Couture. Patrick Demarchelier», который станет одним из ключевых событий 8 Московской биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2013».

В выставку вошли более 120 фотографий, созданных знаменитым фотографом моды Патриком Демаршелье в течение двух лет и составивших книгу «Dior Couture. Patrick Demarchelier» (2011 г.). На снимках представлены лучшие модели и актрисы современности (среди которых Жизель Бундхен, Наталья Водянова, Шарлиз Терон, Карли Клосс, Саша Пивоварова и др.) в платьях и костюмах разных сезонов, backstage показов коллекции haute couture, а также уникальный репортаж из парижского ателье Dior, где рождаются шедевры высокой моды.

Тематически выставка делится на 6 сюжетов:
— Легендарные силуэты Dior — олицетворение женственности, архитектурные формы и отточенные силуэты знаменитого образа New Look, появившегося в 1947 году, и другие самые известные модели платьев и костюмов, которые были созданы разными мастерами дома Dior — от самого Кристиана Диора до нового креативного директора Рафа Симонса.
— Ателье — когда в 2008 году Патрик Демаршелье открыл для себя мир Ателье Диор, он был поражен уникальным сочетанием опыта и мастерства, с которым создавались женские образы. Фотографии позволяют заглянуть в святая святых модного дома и проследить процесс рождения новой коллекции, от этапа эскиза и кропотливого труда швей и вышивальщиц до финальной примерки и репетиции дефиле.
— Сад Dior — в эту серию вошли снимки, сделанные Патриком Демаршелье во время показа весенне-летней коллекции haute couture 2013 года, подготовленной Рафом Симонсом.
— От розового к красному — эти нежные и яркие цвета стали двумя сторонами женственности, воспеванию которой Диор посвящал свои коллекции. Он скрупулезно изучал многообразие оттенков розового, считающегося цветом нежности и невинности, и красного — цвета страсти. В 1949 году именно красный стал главным цветом знаменитой губной помады Rouge Dior, именно тогда в середине показа на подиум вышла модель в красном платье, ошеломив всех присутствующих. Этот прием, названный Диором coup de Trafalgar, использовал и Раф Симонс на своем первом показе осенне-зимней коллекции 2012-2013 гг. как знак уважения основателю Дома.
— Бал Dior — разные оттенки золота — горячего или холодного, с переливами бронзы или меди — призваны воссоздать истинную атмосферу версальского бала. Золотые отливы платьев входили в резонанс с деревянными интерьерами, зеркалами и люстрами, украшающими Зеркальную галерею в Версале. Именно здесь, к запуску духов J’adore, снимался рекламный ролик с непревзойденной Шарлиз Терон.
— XVIII век — вдохновленные эпохой Марии-Антуанетты пышные платья и накидки в пастельных тонах, роскошные украшения и сложные прически — настоящий гимн французскому art de vivre и классическому парижскому шику.

Патрик Демаршелье родился 21 августа 1943 года во французском городе Гавр. С 17 лет он начал подрабатывать в фотомастерских и снимать на подаренный отчимом старый Kodak.

В начале 1970-х фотографии Демаршелье появляются на страницах ELLE, Marie Claire, 20 ans. В 1975 году он уезжает в США, где сотрудничает с журналами Glamour и Mademoiselle, а вскоре начинает работать в Vogue по приглашению художественного директора издательского дома Conde Nast.

В 1980-х годах Демаршелье сотрудничает с GQ и Rolling Stone.
В 1992 году Патрик становится главным фотографом журнала Harper’s Bazaar.
В 1995 году Демаршелье выпускает свой первый фотоальбом «Патрик Демаршелье: Фотографии» («Patrick Demarchelier: Photographs») тиражом 17 000 экземпляров, а в 1997 году — одноименную книгу.
В 1998 году выходит книга «Патрик Демаршелье: Формы» («Patrick Demarchelier: Forms»).
В 2007 году фотограф получает награду Элеонор Ламберт (Eleanor Lambert Award) как лучший имиджмейкер. В этом же году становится Офицером Ордена искусств и литературы (одной из четырёх главных государственных наград Франции, учреждённой в 1957 году).
В 2008 году в Париже в Малом дворце прошла выставка Демаршелье, где было представлено более 400 фотографий вместе с полотнами мастеров живописи из коллекции музея.

Демаршелье сотрудничает с известными модными брендами, снимал рекламные кампании таких фирм, как Polo Ralph Lauren, Cutty Sark, Calvin Klein Inc., Armani, Chanel, Versace, Elizabeth Arden, Revlon, Lancome.

1 июля 2011 года Демаршелье стал главным фотографом свадьбы князя Монако Альбера II и южноафриканки Шарлин Уиттсток.

Стиль «Нью лук». Прекрасная эпоха от Dior

В середине ХХ века в моду ворвался стиль, навеявший воспоминания о минувших прекрасных эпохах, когда в женщине прежде всего, ценилась женственность.

Позади остался длинный и сложный путь, во время которого, человечеству суждено было пережить Первую и Вторую мировые войны и мировой экономический кризис. Каждое из этих великих потрясений оказало большое влияние на мир моды. Первая мировая – полностью изменила стиль женской и мужской одежды. Экономический крах 30-х годов внес в моду свои коррективы. Вторая мировая — на время поставила модную индустрию в «жесткие рамки» и заставила и производителей и потребителей модной одежды подчиняться требованиям военного времени.

Не удивительно, что именно к середине ХХ века, устав от ужасов Первой мировой войны, бунта двадцатых годов, мирового экономического кризиса тридцатых, и трагических событий 40-х годов, мир хотел стабильности, покоя и красоты, причем не простой красоты, а гипертрофированной, вносящей в жизнь элемент театральности. В этот период и родился главный стиль 1950-х годов, нью лук (New Look ) — «новый взгляд» на образ женщины.

Стандарты для массовой культуры рождала высокая мода, и на её олимп в послевоенные годы взошел легендарный Кристиан Диор.
Кристиан Диор, родился в небольшом нормандском городке Гранвиле, откуда его семья перебралась в Париж. Юноша из обеспеченной семьи, в которой кроме него было четверо детей, готовился к дипломатической карьере, но занятия в Свободной школе политических наук его вдохновляли мало и будущий великий кутюрье большую часть времени проводил в музеях, учился музыке, брал уроки живописи.
Жизнь парижской богемы формировала молодого Диора. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо и т.д. В 1931 году умерла его мать, а отец, оказавшись жертвой мошенничества, стал банкротом. Галерею, которая в основном существовала на отцовские деньги, прошлось закрыть. Ради заработка Кристиан начал создавать эскизы шляпок и платьев и пытался продавать свои рисунки, модным изданиям. Несколько лет он был внештатным иллюстратором в модных журналах, пока не получил постоянное место в доме мод у Робера Пиге, который был членом Профсоюза высокой моды. Пиге дал молодому Диору возможность выпустить три модных коллекции.В 1939 году началась Вторая мировая война и будущего творца высокой моды призвали в армию, но через год демобилизовали по состоянию здоровья. В 1941 году Диор вернулся в Париж и поступил дизайнером в модный Дом знаменитого Люсьена Лелонга. Но талантливому модельеру хотелось работать самостоятельно.
В вопросах стиля Диор отнюдь не был новатором. Он черпал вдохновение в далеком прошлом, когда линии женской одежды подчеркивали грудь, талию, бедра. Сам кутюрье признавался, что его идеи навеяны романтизмом 19 века — глубокими декольте, открытыми плечами, высокими прическами, демонстрирующими шею. Мечтой Диора было возрождение роскошных нарядов «Belle Epoque» (прекрасной эпохи). Кутюрье считал, что на смену широкоплечим и геометричным формам военного времени должны прийти новые силуэты, например, «песочные часы» — затянутая в корсет талия, покатые плечи и пышная, либо узкая юбка.

Эти идеи заинтересовали текстильного магната Марселя Буссака, Ознакомившись с моделями Диора, он понял, что на одежду, которую тот намерен создавать, будет требоваться огромное количество ткани. Для бизнесмена это было очень кстати. Люсьен Лелонг, отдававший должное дарованию компаньона, уговорил застенчивого Кристиана воспользоваться финансовой поддержкой Буссака.
В 1946 году в Париже на улице Монтень открылся модный Дом Кристиана Диора. За рекордный срок была подготовлена коллекция из 90 моделей, продемонстрированная в феврале 1947 года. Перед удивленными зрителями прохаживались манекенщицы в платьях и костюмах с затянутыми талиями, высоко поднятыми пышными бюстами, маленькими круглыми плечами, в юбках длинной по щиколотку, либо прямого, либо пышного силуэта. Дополняли эти сказочно красивые наряды необычные шляпы и туфли на высоких каблуках. Сам кутюрье назвал свою первую коллекцию «Венчик цветка» (carolle).
Все увиденное шло в разрез с довоенной модой, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, испугает и оттолкнёт покупателя, привыкшего за годы Второй мировой войны к более коротким юбкам и свободным широкоплечим жакетам, но этого не произошло. В конце показа публика разразилась овациями. За одну неделю Дом Диора получил столько заказов и такую прибыль, сколько планировалось получить за несколько месяцев. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки явно приняли коллекцию. Так родился новый образ послевоенной эпохи.

Новый стиль, получивший благодаря редактору американского журнала «Harper’s Bazaar» Кармел Сноу название  нью лук  (новый взгляд), в одно мгновение отменил всё, что было присуще военной моде, вернув женской одежде романтический шик и утонченность.

Идеал от Christian Dior – это элегантность и женственность, неподвластные времени. Воплощением абсолютной красоты Диор считал цветы. А среди цветов любимыми были розы и ландыши. Они-то и послужили прообразами главных силуэтов новой моды. «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки»,- говорил сам Диор.
В цветовой палитре у великого кутюрье тоже имелись главные пристрастия — серый и розовый. Серый он считал символом элегантности, цветом, подходящим для любой ткани, будь то добротный твид, простая шерстяная фланель или нежный шелк. Диор распознавал множество оттенков серого и давал им собственные определения: цвет земли, камня, урана, жемчужного облака. Он считал, что серый является идеальным дополнением к белому, черному и его любимому розовому.

Розовый цвет — Диор называл цветом радости и женственности. Как и в сером, в розовом для Диора существовало множество оттенков: цвет фарфора, цвет розы, любимого цветка его матери, и даже цвет инея. Ему казалось, что розовый позволяет поверить в безмятежно-прекрасное будущее и идеально соответствует воплощению идее женщины-цветка.

Несмотря на любовь к определенным цветам, палитра от Christian Dior была достаточна разнообразна. Главное, чтобы сама ткань, её фактура, цвет и рисунок, после того, как кусок материи превратится в дамский туалет, органично соединялись с созданной моделью, подчеркивали её силуэт.
Любимая деталь Кристиана Диора – банты. Он не просто украшал ими платья, банты всегда были полноправной частью кроя. Ими он обозначал самую важную часть костюма, на которую хотел обратить особое внимание. Диор называл их бантами Фонтанж, по имени фаворитки короля Людовика XIV.
В коллекциях Диора часто присутствовали модели леопардовой расцветки, мастер называл этот рисунок не «леопардом», а «джунглями». С особым изяществом такие вещи носила муза и модель Диора Митца Брикар, являющаяся также в его модном доме главным стилистом и дизайнером шляп. Диор говорил о ней: «Митца принадлежит к редкой в наше время породе людей, для которых элегантность является смыслом жизни». Он признавался, что ее вкус очень влияет на его модное мировоззрение. Еще одной любимицей кутюрье была модель Алла Ильчун, девушка их семьи русских эмигрантов с азиатской внешностью (ее отец был родом их Казахстана).

На пошив некоторых платьев, придуманных Диором, уходило от до 30-ти – 40-ка метров ткани. Это являлось неслыханной роскошью после военных реформ, когда во Франции были введено нормирование на ткань и одежду, приняты меры по сокращению расхода материалов при производстве одежды, например, были ограничены длина юбок и ширина брюк, запрещены лишние детали, такие как, отвороты на брюках. В Англии установили лимиты на хлопок, лен и вискозу,  запретили использование шелка для гражданской одежды. В США также контролировался расход ткани при изготовлении одежды. Брюки шили без отворотов, пиджаки длиной не более 63,5 см, вместо пальто распространились полупальто, были запрещены модели верхней одежды с капюшонами, накладные карманы, манжеты.
И вдруг, после аскетизма военных лет, на мир обрушилась пребывавшая в забвении роскошь. Именно этим во многом был обусловлен секрет успеха диоровского нью лука. Этот стиль появился в мире моды в нужное время, именно тогда, когда женщины, уставшие от военных тягот и бурных перемен первой половины ХХ века, вновь захотели быть женственными и изящными. На какой-то период элегантнейшая, хотя и не очень удобная в повседневной жизни мода, дала возможность женщинам пережить новые ощущения, стать прекрасными героинями не совсем реального мира. Нью лук, как  и роскошный стиль гламур, пришедший в жизнь из голливудских фильмов 30-х – 40-х годов, в период мирового экономического кризиса и Второй мировой войны, давал возможность перенестись в другую реальность.

Диор предложил удлинить юбки и вернуть корсет. Силуэт New Look основывался на жестком каркасе — корсеты придавали телу нужные формы. Многие модели имели внутреннюю конструкцию, позволяющую им даже на вешалке сохранять жёсткую форму. В модели Диора вшивали специальные подкладки на бедра и в чашечки лифа, комплектовали жесткими нижними юбками на каркасе из китового уса.

Нью лук возродил ансамбль с тщательно подобранными к каждому платью или костюму аксессуарами — головным убором, перчатками, сумочкой, обувью, украшениями и макияжем в тон. Диор считал, что без шляпы женщина одета не полностью. Рукава у пальто теперь делали длиной 3/4 или 7/8, что требовало длинных элегантных перчаток. Однако носить костюмы Диора оказалось не так просто. Обычное платье вместе с нижними юбками могло весить до 4-х кг, а некоторые вечерние туалеты до 30-ти кг! Их не удавалось надеть без посторонней помощи, в них нельзя было танцевать. Так что на фоне новаторских идей, которые выработала мода, начиная с 20-х годов ХХ века, диоровский «новый взгляд» можно назвать скорее взглядом в прошлое.
Коллеги далеко не всегда были в восторге от творений Диора. Кристобаль Баленсиага считал работу Кристиана Диора с тканями ужасной. Хотя от моделей одежды великого испанского модельера, предложившего моде 50-х немало новаторских идей, нередко веяло силуэтами в стиле нью лук. Суровее всех была Шанель: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». Два выдающихся дизайнера модной одежды считали, что Диор  тянет  моду назад и создаёт женскую одежду совершенно не подходящую для современной жизни.
Несмотря на то, что диоровский «новый взгляд» критиковали многие, от коллег по модному бизнесу до домохозяек, на показ каждой новой коллекции Christian Dior сбегался весь Париж. «Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела», — говорил мастер о своих творениях.

Мир разделился на два лагеря, в одном новый стиль вызывал удивление и восхищение, в другом — волну протестов.

Во Франции, в газетах и журналах то и дело появлялись статьи, обвинявшие Диора в цинизме, так как он предложил стиль, которому почти невозможно следовать. В прессе писали, что заказывать подобные туалеты в состоянии только очень богатые дамы, что для подобной одежды необходимо иметь обширные гардеробные комнаты и огромные чемоданы, в которые можно уместить все туалеты: ансамбль для путешествий, дневной костюм, вечерний костюм, платье для танцев, ансамбль для большого вечера, бальное платье и т.д. Наибольшее негодование проявило британское правительство, которое настоятельно призывало англичанок бойкотировать продукцию Диора. Но Диор сумел организовать во французском посольстве специальный показ для членов британской королевской семьи, на котором присутсвовала принцесса Маргарет и других приближенных ко двору особы, пришедшие от увиденного пришли в восторг. После того, как законодательница английской моды принцесса Маргарет приняла стиль, предложенный Диором, британское министерство торговли сдалось: «Мы не можем диктовать женщинам длину их юбок».
Схожая ситуация сложилась для Диора и в США. В прессе писали: «Как он посмел вернуться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает буквально всего?». Был даже создан клуб, в котором собирались защитники коротких юбок. Приехав в Америку, Диор был встречен толпой недовольных людей с плакатами, гласившими: «Мистер Диор, мы ненавидим длинные юбки!» Однако через некоторое время американские женщины тоже захотели примерить на себя диоровскую роскошь, особенно после того, как многие голливудские звезды стали постоянными клиентками ателье Dior. На обложке мартовского номера «Vogue» в 1948 году появилась модель в стиле нью лук. А апрельский номер журнала, уже вовсю пропагандировал новый стиль.
Диор, имя которого становилось синонимом элегантности и красоты, слыша всевозможные обвинения в свой адрес, говорил: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип оказался верным. Газетная шумиха не смогла заставить женщин отказаться от нового силуэта, а скорее, привлекла внимание к новому слову в мире моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», — объяснял позже свой успех Диор. Не удивительно, что в том же 1947 году Диору вручили «Оскара» Высокой моды. А стиль нью лук стал главным стилем послевоенного десятилетия.
В 1949 году Кристиан Диор ввел лицензирование в модельный бизнес. Он стал продавать право ставить свой фирменный знак, владельцы лицензии должны были либо работать в стиле мастера, либо просто копировать его модели.

Прошло несколько лет, и нью лук сделался доступным для многих женщин. В магазинах, журналах и торговых каталогах появились вариации на тему «нового взгляда».

Диора окрестили «мягким диктатором» или «диктатором в замшевых перчатках», так как для ношения его творений женщины должны были постоянно думать о тонкостях этикета и законах  хорошего вкуса, дабы быть одетыми соответственно ситуации и времени дня, меняя не только платья, но и обувь, аксессуары, украшения, прическу, макияж. Самым интересным было то, что женщины во всем мире на время согласились с этой сложной, но увлекательной игрой и выполняли «диктаторские» требования.
Конечно, классический, безупречно выстроенный женский образ, в стиле нью лук , отличался от уличной моды. Наряды, в которых модницы конца сороковых и начала пятидесятых годов ходили ежедневно, были не такими замысловатыми и идеальными, как образцы высокой моды. Просто женщины выбирали для себя одежду модного силуэта. Многие следовали главной тенденции 50-х годов и тщательно подбирали весь ансамбль, не забывая про такие аксессуары, как перчатки и шляпа. А многие просто надевали платья или костюмы модного фасона.
Безусловно, нью лук это не тотальный Диор. Новые силуэты создавали и другие мастера моды, например, Пьер Бальман, Жак Хейм, Жак Фат и др. Кстати, Жак Фат еще в 1939 году начал предлагать платья с пышными юбками и узкими талиями, но военное время помешало таким силуэтам стать ведущими в модной индустрии.
После второй мировой войны, в 1948 году модным домом Жака Фата была разработана коллекция готовой одежды для продажи на американском рынке, в 1953 году кутюрье предложил линию готовой одежды для французского рынка. Жак Фат успешно конкурировал с Кристианом Диором. Одежда, которую он создавал, была очень элегантна и пользовалась огромным спросом у тех, кто следовал моде. В период господствования стиля нью лук, многие дизайнеры, имена которых вошли в историю моды в связи с иными модными воззрениями, так или иначе, обращались к главной теме послевоенного десятилетия. И среди созданных ими моделей женской одежды в конце 40-х и в 50-е годы появлялись вещи в стиле «нового взгляда».
Всевозможные журналы и рекламные издания, обращенные к массовому потребителю, подхватившие идею нового, а точнее, на время забытого образа женской красоты – элегантного, с идеальной фигурой,  осиной талией и пышным бюстом, тщательным макияжем и продуманностью каждой детали туалета, стали пропагандировать данный стиль. Журналы мод демонстрировали одежду в стиле  нью лук, женские журналы публиковали советы, как можно удлинить старое платье с помощью оборок, советовали как сшить модную одежду, как составить правильный ансамбль.
Большое количество менее именитых дизайнеров, имеющих собственные ателье, или сотрудничающие с производителями готовых вещей, делали одежду в стиле нью лук, пользующуюся большим спросом. Магазины предлагали покупателям вещи модного силуэта, но упрощенные, более адаптированные для повседневной жизни.
Даже в Советском Союзе, который долгие годы занимал в мире моды обособленное место, женщины были очарованы новой модой и, как могли, пытались следовать диоровским идеям. Этому способствовал и кинематограф тех лет. После появления на экранах популярных актрис, одетых в платья с  нью луковскими силуэтами, модницы заказывали себе в ателье, а иногда и шили сами, платья как у героинь фильмов. В 1959 году коллекцию Christian Dior Haute Couture впервые показали в Москве. Пусть позже, чем весь остальной мир, но советские женщины смогли увидеть собственными глазами туалеты великого кутюрье.

Чтобы интерес к моде не ослабевал, Кристиан Диор изобретал новые силуэты. С 1947 по 1951 годы он представлял каждый сезон по две коллекции, т.е. четыре в год, а с 1951 года — две коллекции в год.

Диор, верный своей концепции частой смены моды, решил сам радикально изменить силуэт, не дожидаясь, когда это сделают его конкуренты. Казалось, что Диор отказался от собственного стиля. Великий мастер чувствовал, что назрели перемены в моде, силуэт нью лук в виде песочных часов себя изживает. Он стал делать платья и костюмы прямого силуэта, трапециевидные модели с укороченными юбками, предвосхитив моду 60-х. Но, несмотря на постоянную смену силуэтов, пропорций, линий и объемов, в своих коллекциях Диор всегда создавал образ изысканной дамы.

Незадолго до смерти, раздумывая о будущем Высокой Моды, которую Диор в первую очередь считал «лабораторией идей», великий кутюрье писал: «Возникновение Высокой Моды можно оправдать двумя причинами. Прежде всего, это сокровище добросовестных ремесленников. Она опережает свое время, она совершенно новая, именно она будет определять завтра моду Парижа, моду мира. От кутюрье она перейдет в бутики, потом достигнет производителей готовой одежды, а оттуда захватит витрины и улицы. Пресса, радио, кино, телевидение постараются ускорить ее продвижение вперед. Через несколько месяцев великая миграция моды свершится. И тогда каждый в зависимости от своих средств «приспособится» или, если хотите, станет модным».

— Воспроизведение данного материала запрещено —

Самые известные коллекции Christian Dior. Самые известные коллекции Christian Dior Новая коллекция кристиан диор

Dior в Лондоне устроил показ своей новой коллекции весна-лето 2017. Он оставил ощущение путешествия по разным странам, так много было разных образов. Именно в связи с этим показу было дано название «экспресс».

Представленная коллекция New look от Dior создана с фантазией и получилась совершенно неожиданной. Создатели одежды объединили в своих работах не сочетаемое: рукава-буфы, ленты, драпировка, интересные цвета и абсолютно разные текстуры. Все это многообразие объединяется только одним словом — New look от Dior. Последнюю коллекцию от Фенди можно увидеть .

Dior – шик и изысканность

Чтобы полностью почувствовать атмосферу показа, нужно представить себе пастельные цвета: голубой, персик, бежевый, мягкий оттенок горчичного. Почти все разбавлено цветочными принтами и ярко-красными акцентами. Для этого бренда характерны в основном облегающие и полуоблегающие силуэты и четко выверенные пропорции.

Однако в представленной коллекции от Dior превалируют платья-рубашки свободного кроя с широкими рукавами, коротенькие расклешенные брюки и удобная обувь (читайте здесь — ), предназначенная для повседневной носки. Подошва обуви отливает золотом.

Каждая вещь охарактеризована особенностью — одно платье сверху донизу собрано волнами с помощью ленты, другое платье украшено пояском с кожаным шнурком, юбки дополнены басками.

В новой коллекции Dior большое количество искаженных силуэтов, присутствует многослойность, объемная отделка, присборенные детали. В представленных образах вместо присущего стиля Кристиана Диора основу составляют контрастные принты с графичным и анималистичным орнаментом, яркие аксессуары, крупные ремни, спортивные сумки. Для моделей был создан эффектный макияж — основной акцент сделан на глаза с помощью темных бронзовых теней.

После показа новой коллекции однозначно сложно судить, в каком направлении будет развиваться Dior.

Основные тенденции – возвращаются старые тренды

Показы весны-лета 2017 года можно отметить возвращением старых трендов.

Главными трендами представленной коллекции стали:

• укороченные брюки-клеш. Конечно, они отличаются от клеша, который был в моде в 70-е годы. Современный клеш в коллекции Dior представлен в минималистичном дизайне, монохромной цветовой гамме, в нем нет яркости, заметного декора и чрезмерного расширения, как раньше. Здесь клеш идет от колена. А оттенки слоновой кости и черного подчеркнуты атласом и лаковой кожей. Имеется сочетание со стилем бохо () — были представлены брюки из ткани вроде «рогожки» с декором в виде бахромы. Брюки-клеш красиво подчеркивают щиколотку.
• рукава-буфы. С 2000-х годов буфы уже пытались вернуться на подиум, хотя в 80-х годах прошлого столетия они были лидерами любой коллекции одежды. Модельеры Dior использовали в новом показе разные варианты этого рукава. Это были и фонарики, и преувеличенные формы, и даже с драпировкой в виде каскадов волн. Рукава-буфы пережили новое рождение в межсезонном показе.
• флористические мотивы. Использовались и крупные, и мелкие цветочные мотивы. Платья, блузки, юбки с флористикой имели строгие линии, подчеркнутые легким и полупрозрачным, словно летящим шифоном, придающим некоторую легкомысленность. Модельеры уравновесили легкость шифона сумками строгих форм и черными жакетами.
• струящийся атлас стал самым значимым трендом модного показа. Эти ткани длительное время были в тени, в 2017 они вновь вернулись на модный Олимп. Из атласа получились женственные вещички с мягким блеском и ярко выраженной фактурой. Цветовая гамма платьев и юбок подчеркивает благородство атласа — это перечисленные выше горчичный, голубой, персиковый, горчичный. Особенно можно отметить платье-халат из атласа черного цвета с рукавами-буфами, представленное в сочетании с грубой обувью в стиле милитари (подробнее — ) с анималистическим принтом.

Критики ожидали большего

Нужно отметить, что французский модный дом Christian Dior пока работает без креативного директора. Наверное, этим и объясняется изменение стиля последних показов. Существуют мнения, что работа внутренней команды во главе с Сержом Руффье и Люси Мейер полностью изменила прошлое направление модного дома, и не к лучшему. Многие были уверены, что круизный показ завершится представлением нового креативного директора, но этого не случилось.

Великий французский дизайнер был особенно дальновидным, когда речь заходила об аксессуарах. Рожденный в северной Франции в 1905 году, Кристиан Диор ворвался на сцену моды в Париже после Второй мировой войны, в результате чего он возродил женственность, радость жизни и несогласие.
Он еще в 1954 году, указав несколько правил моды, которых женщины должны придерживаться, чтобы быть всегда безупречными, при этом он считал, что вечерние аксессуары, должны обязательно отличаться от дневных, ну, хотя бы, размером. Сумки, по мнению дизайнера, должны быть изготовлены из материалов самого высокого качества и, желательно, ручной работы, если их надо сочетать с любым стильным ансамблем.
Хотя Диор предлагал различные виды сумок, от самых элегантных до самых эклектичных, он и его последователи стремились предлагать модели, для наилучшего сочетания с различной одеждой.
И после Диора, сумки предпочитают играть важную роль в фирменном стиле дома моды, и не зря, знаменитости и важные персоны любят носить французские сумочку во время событий красной ковровой дорожки.
Уважение к традициям, инновационная отделка и вышивка, вдохновленные тягой к страстям и суевериям, заметна в новой коллекции сумок Dior 2019 года. Новая коллекция сочетает в себе традиционный образ жизни модного дома с новыми шипованными украшениями и металлической отделкой. Специальная вышивка и приложения занимают темы астрологии, символики карт и классического клевера.

Давайте узнаем все новости и впечатления от новых каталогов, оценив в интернет магазине Диор фото и цены оригинальных новых предложений.
И убедимся, что мастерство и настроение никогда не покидало талантливых и знаменитых модельеров дома высокой моды, настроения, которое дом.

Сумки Dior осень-зима 2018 2019 из золотой телячьей кожи (€ 3,350)

€3 050

€2950

Saddle

Этот аксессуар уже давно является культовой моделью дома моды. Изобретенный почти двадцать лет назад Джоном Гальяно.
Ее дизайн связан с миром конного спорта, продолговатая форма, “намек” на лошадь, и D-образный стрежень, свисающий с ремня. Первые итерации появились из верблюжьей кожи с серым логотипом. Но по мере того, как популярность аксессуара росла, проявлялись и новые вариации стиля.
Современные версии выпускаются в двух размерах — мини и макси, снабжены ремнем, позволяющим носить сумку поперек тела.
Есть разные стили, монохромная или цветная кожа, исполнения украшенные девятью кусочками тонко вышитого бисера.
Форма, вдохновленная седлом всадников, также выполняется из полотна, вышитого нитками, жемчугом и бахромой или из косой жаккардовой ткани.

Saddle из синей телячьей кожи (2500 €)

2000 €

4600 €

1800 €

Lady Dior

Этот аксессуар известен с 1994 года и представляет собой культовую модель с сильной индивидуальностью.
Ее первоначально называли «Chouchu», что означает «Фаворит», несколько раз менялось самим автором.
Это настоящая роскошь, доступная в 4-х размерах, занимает особое место в зале славы индустрии моды.
Сшивание «cannage» формируется сетью швов, которые образуют стеганую основу, похожую на алмаз, со сверкающими гранями.
В наступающем сезоне магазины предложат вариации с дополнительно обогащенным узором.
Вышивки, сделанные с блестками, жемчугом и нитями, представляют время от времени символы игральных карт, клевер и знаки зодиака.

Оригинал сумки Lady Dior осень-зима 2018 2019 (цена оригинала €4000)

€ 3350

€ 3350

€ 3350

€ 4350

4500 €

€ 4350

2550 €

2550 €

3300 €

€ 3800

3550 €

3750 €

3850 €

€ 4350

5500 €

Diorama.

Как и Lady Dior, сумка Diorama дополняет различный стиль и также доступна во множестве цветов, материалов и отделок. Структурированный вариант в стиле рок-н-ролла, впервые показали на подиуме во время весенне-летнего сезона 2015 года, что означает, что этот аксессуар уже не столь новый. Но несмотря на этот, он постоянно пользуется успехом.
В новом сезоне вариации созданы из гладкой, гранулированной кожи теленка с аркановым или металлическим покрытием. Пряжка, эмблема из металла выполнена в различных отделках, цвета от ультра черного, до состаренного золота.
Шейки, шпильки, винты и заклепки украшают модели, которые напоминают американский конный стиль.
Для наступающего сезона использована новая тема «трилистника» вышитая целиком на лоскуте серебристых оттенков.

Diorama из черной телячьей коже (3,050 €)

2750 €

3550 €

3000 €

2950 €

Dior Book Tote

Среди вариантов коллекции, модель Dior Book Tote отдает дань уважения одной из великих страстей основателя марки, его любви к сюрреализму.
В классической интерпретации это просторная сумка, созданная на мягком холсте с большим числом логотипов.
Они украшают все пространство и даже ручки. «Тотализатор» может переносить вручную или на плече.
Интерьер украшен контрастным письмом на французском языке, напечатанным на лицевой стороне.
Есть и гладкий вариант черного цвета с тонким тиснением.
Внутри есть одно большое пространство, подходящее для переноса планшета и даже ноутбука.

Оригинал сумки Dior Book Tote (цена 2500 евро)

2500 €

2500 €

3300 €

1900 €

J’adior

Марии Грации Чиури анонсировала эту форму на показе весна-лето 2017 года. Форма напоминает нам об элегантном поп стиле, знакомым по фильму «Sex and the City». Аксессуар имеет структурированный силуэт, утонченный смелой фразой «J’adior”, что в переводе с французского означает «обожаю». Эта одна из знаковых моделей модного дома, предложенная в стиле глэм-рок, за счет наличия шпилек.
Аксессуар анонсирован и в коллекции сумок Dior для зимы 2019 года. Стильность аксессуару придает надпись из 6 букв, являющихся выражением радости.
Отличительная особенность этого года, это использования техники «marcapunto», составление слов из точек. Это ноу-хау и съемная металлическая скользящая цепь, позволяющая по-разному носить сумочку, наиболее привлекательно для молодых покупателей.

Оригинал сумки Dior J’Adior осень-зима 2018 2019, черная телячья кожа (€ 2100)

€ 3000

€ 2800

€ 3100

€ 2550

Dior(R)evolution

Мария Грация Чиури, заняла пост креативного директора модного дома создала этот шедевр как флагманскую модель для своего первого показа. Это гладкая модель из телячьей кожи характеризуется чистой графической линией. Она имеет широким съемным плечевым ремнем и ручку, украшенную логотипом и надписью. Независимо от того, носят ее на плече или в руке, она выделяется превосходным классически дизайном.
В 2018 — 2019 году, это варианты для ношения поперек тела, они выполнены из телячьей кожи, уменьшенной формы, в оттенках от черного до темно-синего и зеленого.
Использован золотой ламинат, горячее тиснение и графические узоры с шипами.

Dior(R)evolution с лоскутом, красного тона € 3850

2550 €

2550 €

2750 €

Dioraddict

В новом каталоге модель Addict дополняется узором cannage. Эта фигура продолжает обработку стульев в стиле Наполеона. Дизайнеры использовали это декорирование в концертных залах на авеню Монтень.
Пряжка изготовлена из антикварного золотого металла. Материал усеян блестками, представляющими знаки зодиака, кроме того использованы шипованные конструкции.
Кожаная сумочка с шикарной золотой цепочкой, готова украсить любой даже самый простой наряд, будь то сарафан или джинсовая пара. Совершенство с богемным ремнем, имеет квадратную форму и идеально подходит для ежедневного использования, поскольку легко трансформируется в минодьер за счет наличия верхней ручки со структурированной формой.

Сумки Dior с клапаном, зеленый тона, кожа ягненка € 2,500

2800 €

3500 €

Dior21st

Новый Dior21st вводит минималистский стиль в коллекции сумок Christian Dior 2019.
Модель представлена в трех зимних цветах черном, синем и коричневом с красноватыми оттенками.
Выполненная в чистых линиях с ретро шиком, модель снабжена специальной регулируемой золотой цепочкой, которая отличается особым трехмерным и скульптурным закрытием и логотипом.
Замок «3D-CD» абсолютно потрясающий,не только красивый, но и функциональный.
Материал гладкая овечья шкура, которая менее прочная, чем телячья, но более долговечна. Есть и длинный съемный ремень в виде цепочки для переноски на плече или поперек тела.

Dior21st кожа ягненка коричневые тона €2600

Обрел славу довольно поздно – после работы в ателье успешных модельеров своего времени Робера Пиге и Люсьена Лелонга он открыл собственное дело лишь в возрасте 42 лет. Дебютная коллекция господина Диора перевернула представления о женской красоте, а сам он стал самым популярным модельером не только во Франции, но и во всем мире. 21 января исполняется 110 лет со дня рождения величайшего модного деятеля своей эпохи. К этой дате ELLE подготовил обзор главных коллекций Дома Christian Dior, созданных как его основателем, так и последователями.

Своей первой коллекцией Кристиан Диор стремился распрощаться с нищетой послевоенного времени и ненавистным ему стилем зазу. «Мода пожелала вернуться к своему исконному назначению, а назначение ее в том, чтобы украшать женщин, помогать им стать красивыми», — пишет Диор в своей автобиографии о коллекции 1947 года «Венценосная Линия», которая благодаря журналистам стала известна всему миру под названием «New Look». Модельер создал образ женщины-цветка – высокая грудь, тонкая талия, словно стебель, и пышная, как венчик, юбка по щиколотку или чуть выше. Несмотря на то, что платья силуэта New Look мгновенно прославили Диора, его дебютная коллекция вызвала множество споров – феминистки обвиняли его в том, что он хочет снова заковать женщин в корсеты, а легендарная и вовсе называла его работы «главным ужасом конца 1940-х».

В 1957 году после скоропостижной смерти Диора Дом возглавил его ассистент 21-летний Ив Сен-Лоран . Своей первой коллекцией «Трапеции» вундеркинд от мира моды произвел революцию, как и его учитель. Он спас компанию от, казалось бы, неминуемого краха. За основу моделей для своей дебютной самостоятельной работы Сен-Лоран взял силуэт-трапецию с прямыми линиями и короткой длиной. По всеобщему признанию, коллекция Dior 1957 года была предназначена для более молодых и модных клиенток, нежели работы основателя Дома.

Француз Марк Боан дольше, чем кто бы то ни было, возглавлял Дом Dior – он занимал пост креативного директора 28 лет. За это время он полностью изменил стиль бренда, его ДНК и ключевые характеристики. «Я создаю одежду для реальных женщин, а не для манекенов и модных журналов», — говорил Боан, обвиняя Кристиана Диора в любви к излишней декоративности. Однако, несмотря на то, что его карьера началась так блистательно, именно при Боане в конце 1980-х Dior потерял былую славу и пришел в упадок. Самой популярной работой Марка Боана для Dior стала его коллекция 1966 года по мотивам вышедшего тогда фильма «Доктор Живаго». Длинные пальто с меховыми воротниками и широкими поясами стали модными символами своего времени.

На смену уволенному в 1989 году Боану пришел итальянец Джанфранко Ферре, вернувший Dior былой блеск. Работая над коллекциями, модельер изучал архивы Дома, желая возродить традиции, заложенные его основателем. Ферре удалось вернуть узнаваемый элегантный и женственный стиль марки, придав ему современное звучание. Будучи первым нефранцузским дизайнером, возглавившим Дом, он создавал модели, воплощающие парижский шик. Уже первая его коллекция для Dior 1989 года имела огромный успех и получила престижную награду «Золотой наперсток».

Dior при Джоне Гальяно

Эпатажный британец возглавил Dior в 1996 году. Своей дебютной коллекцией для Dior «Misia Diva» он показал, что не собирается идти привычным путем. Дизайнер стремился сделать из каждого показа театрализованное шоу с развитием сюжета. Экстравагантные коллекции Гальяно основывались на этнических мотивах, он изучал историю моды и культуру разных стран и создавал настоящие произведения искусства, которые часто вызывали бурные споры среди поборников модных традиций и fashion-новаторов.

В преддверии нового сезона все с нетерпением ожидают выхода очередной коллекции модного дома Dior, заслуженно носящего высокое звание законодателя в мире моды. Дизайнеры, представлявшие бренд в разные периоды его развития, всегда умели удивлять и впечатлять необычными образами и смелыми решениями. С брендом Dior неразрывно связаны имена таких великих кутюрье, как: Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс.

Не стали исключением и новые коллекции, над разработкой которых работали Мария Грация Кьюри и Крис Ван Аш. В женских моделях четко угадывается знаменитый силуэт new look, объединяющий в себе грациозность, женственность и элегантную не вызывающую роскошь, а мужские образы найдут отклик не только у ценителей классического стиля, но и у креативных молодых людей.

Создавая модные образы, итальянка Кьюри вдохновлялась неимоверным ощущением свободы, которое по ее мнению, способен подарить только Париж. Именно поэтому новая модная PRE-FALL коллекция для сезона осень-зима 17-18 от бренда Диор, предоставляет модницам возможность выбора стилистики, цветовой гаммы моделей и разнообразных принтов, а коллекция READY-TO-WEAR предлагает сдержанные луки с ноткой классической строгости.

Основные акценты PRE-FALL коллекции Dior осень-зима 2017-2018 года

Находясь Париже, любой женщине хочется быть яркой и стильной, привлекать внимание и ловить на себе восторженные взгляды. Мария Кьюри предлагает ощутить романтичность и дух этого удивительного города независимо от того, где вы находитесь географически.

В новой коллекции почитательницы модного стиля дома Диор найдут много свежих идей:

1. Строгие классические луки, идеальные для деловой встречи.
2. Оригинальные молодежные образы, в которых гармонично сочетаются: деним, цветочный принт и удобные просторные свитера крупной вязки.
3. Стильные короткие платья, которые дизайнер рекомендует комбинировать с высокими сапожками и модными в 2018 году жокейскими шапочками.
4. Элегантные вечерние наряды, в которых полупрозрачные ткани выгодно дополнены жакетом с анималистическим рисунком или высокими шортами.
5. Сдержанные длинные платья в черно-золотой гамме.

Отдельно стоит обратить внимание на этнические мотивы в декоре различных элементов. Интересные жилетки, пиджаки и платья обязательно придутся по вкусу успешным женщинам, которые желают привнести в свой образ нотку креатива.

Для холодных осенних дней дизайнер предлагает:

• уютные вязаные кардиганы;
• кожаные куртки-косухи;
• яркие меховые накидки;
• классические пальто длины макси;
• широкие плащи оверсайз;
• стильные короткие шубки.

Цветовая гамма коллекции достаточно обширна и включает универсальные оттенки (черный и белый), насыщенный алый цвет, а также нежные пастельные розовые и кремовые тона. Очень необычно выглядит платье с эффектом омбре, представленное на фото.

Основные акценты коллекции READY-TO-WEAR 2017-2018 от Dior

В отличие от разнообразных в плане декора образов промежуточной коллекции, модели, представленные на показе READY-TO-WEAR, выполнены в сдержанных синих тонах. Предложенные дизайнером луки можно условно разделить на три группы:

• элегантная классика;
• молодежный ;
• роскошные вечерние платья.

Классические образы от Dior всегда пользуются популярностью, ведь это стиль успешной деловой женщины, в котором умеренно присутствует элегантность, шик и сексуальность. Новая коллекция от Диор указывает на то, что в сезоне осень-зима 217-2018 года будут актуальны:

• юбки-плиссе;
• брючные костюмы,
• длинные юбки в пол;
• приталенные силуэты;
• высокие сапоги ;
• крупная клетка;
• береты.

Считаете, что классика несет на себе отпечаток ретро? Посмотрите, насколько стильно и модно выглядят модели, примерявшие на себе строгие, на первый взгляд, образы.

Зная, что молодые и активные девушки при выборе повседневной одежды, отдают предпочтение комфорту и практичности, в модном доме Диор включили в коллекцию серию моделей из светло-синего денима. Обратите внимание, что в 2018 году актуальны ткани без эффекта терки, без рваных дыр и наляпистого декора. Простой свободный крой и лаконичность моделей выгодно дополняют ремни сумок, украшенные сложным орнаментом и металлическим декором.

Независимо от того, придерживается ли женщина строгих канонов делового дресс-кода или предпочитает в повседневной жизни более простой и комфортный уличный стиль, в особые моменты ей хочется чувствовать себя королевой или принцессой. В от Диор просто невозможно остаться незамеченной, ведь они созданы для того, что бы делать женщину прекрасной.

В 2017-2018 году модный дом Dior предоставляет модницам на выбор стильные модели из роскошного синего бархата и утонченные платья из струящихся прозрачных тканей. Особого изящества нарядам придают утонченные варианты декора: кружева, рюши, принты, вышивка и мельчайшие сияющие стразы.

Мужские образы коллекции Christian Dior осень-зима 2017-2018 года

Если женские луки от Диора – это утонченность и изящество, то мужские образы –современный деловой стиль и безудержная энергетика рейв-вечеринок, молодежный драйв и элементы культуры хардкор. Показ мод Dior, традиционно состоявшийся в Париже, продемонстрировал основные тенденции мужской моды сезона осень-зима 17-18 года. Коллекция получилась очень яркой и стильной. Предложенное разнообразие стиля, фактур и расцветок позволяет без труда подобрать модный образ для деловой встречи или на каждый день с учетом индивидуальных предпочтений.

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131779)

Дизайнеры моды — люди суеверные, мистики и сказочники. Кристиан Диор верил гадалкам, Коко Шанель — числам и амулетам, Ив Сен-Лоран — своему бульдогу по кличке Мужик. В пандемию мир моды, кажется, согласился бы на любые сеансы черной и белой магии, лишь бы все вернулось на круги своя.

Зимнюю Неделю высокой моды в этом году ждали особенно, ведь она задает тон всему сезону, который вирус перекроил на свой лад, и гадали, найдется ли в этой ковидной драме место творческому колдовству? Случится ли модная магия?

Первая полностью виртуальная неделя haute couture в Париже летом 2020 года провалилась: высокая мода не успела так быстро переодеться. Но к следующему сезону парижская «высокая» сборная подошла во всеоружии. Коллекции haute couture весна-лето 2021 выглядели и придуманными, и продуманными, и здорово упакованными в разные видеоформаты (Федерация высокой моды — Federation de la Haute Couture et de la Mode — ограничивала бренды только в хронометраже, в остальном — полная свобода творчества). Тут был и сеанс черной магии Dior от Марии Грации Кьюри в коллекции, посвященной картам Таро, и забытый вкус путешествий — в Рим с Valentino и в Милан c кутюрной коллекцией Armani Prive. Были колдовские своды пустого Grand Palais и образцовый Chanel для своих: среди приглашенных — только музы дома: Марион Котийяр, Ванесса Паради, Пенелопа Крус, Лили-Роуз Депп.

На другую планету, населенную персонажами в фантастических платьях, нас отправила кудесница Iris van Herpen. Александр Вотье и главные оптимисты моды Viktor & Rolf заставили вспомнить о вечеринках-шабашах, где страшнейший из пороков — незаметность. Вотье перенес действие в клуб, творческий дуэт Viktor & Rolf — в заброшенный паркинг. Дизайнеры, как молодые, так и опытные, сделали ставку на максимализм с элементами мистики. Шарль де Вильморан срежиссировал таинственный кукольный театр, дебютанты haute couture дизайнеры из Area воскресили платья из наследия Эманюэля Унгаро, Ива Сен-Лорана и Кристобаля Баленсиаги.

Дэниел Розберри в Schiaparelli задался целью реанимировать сюрреалистический дух великой основательницы, дьявольски самоуверенной Эльзы Скьяпарелли. В своем манифесте он размышляет о современной высокой моде: «Что такое кутюр в представлении людей? Тонкая вышивка, кружево, юбки из километров шелка — безобидная манера одеваться, как в сказке. Взгляд не изменился с золотого века haute couture, с 50-х годов. Я же хочу создавать альтернативный кутюр, в котором фантазия не ограничивается платьями принцесс».

Тенденция не новая. В быстрый век равноправной моды сказочные чары haute couture стали терять свою власть. «С эстетической точки зрения haute couture всегда стремится к творческому идеалу, однако вполне вероятно, что в будущих коллекциях мы увидим больше деталей, связанных с комфортом»,— считают в Федерации высокой моды.

В этом контексте кажется совершенно закономерным участие в неделе haute couture в качестве специального гостя Альбера Эльбаза. После шестилетней паузы из-за неприятного развода с Lanvin дизайнер вернулся в мир моды с идеями из других миров. Мода не должна рассказывать сказки, она должна рассказывать о реальности, резюмирует Эльбаз. Сегодня он видит магию не в пыльных вековых архивах почтенных домов моды, а в идеях инженеров Пало-Альто, в открытиях и стартапах Кремниевой долины.

В первой коллекции для своего нового бренда AZ Factory Эльбаз объединил свою страсть к женственности и вневременной элегантности с самыми последними технологиями проектирования одежды и тканей и актуальной повесткой. Нарядный верх — для конференций в зуме, спортивный низ — для удобства и йоги между двумя встречами. Фокус, которым мы в совершенстве овладели за прошедший год.

Да и судя по кутюрным коллекциям, творческая энергия дизайнеров не иссякла, а даже наоборот, команды домов, режиссеры, видеохудожники, музыканты, актеры и все возможности новых технологий им в помощь. Сплоченность чувствовалась даже через экран, и это посильнее амулетов. Охваты и просмотры росли в геометрической прогрессии — никогда раньше дефиле haute couture не получали доступа к такой масштабной аудитории. К тому же необходимость экспериментировать с показами в видеоформате открыла брендам новые возможности, новые ракурсы и инструменты, позволяющие эффективнее выстраивать имидж, позиционировать марку и в конечном итоге дотягиваться до покупателей. Неудивительно, что онлайн-продажи люксовых домов в 2020 ковидном году бодро шли в гору: плюс 50%. Цифры по haute couture — тайна за семью печатями, и не выпытать ее ни за какие off records, но, как показывают кризисы, этот сегмент — один из самых стабильных.

Однако магии не случилось, как не случается при просмотре трансляций спектаклей или виртуальных выставок. Если переводить на язык искусства, haute couture — это тотальная инсталляция. На нее нельзя смотреть со стороны. Только находясь внутри. Поэтому сколько бы ни говорили, что мир моды официально вступил в новую эру phygical, где физический опыт сосуществует с виртуальным, и что теперь — о радость! — можно получить место в первом ряду на любой кутюрный показ, это не работает, это иллюзия. А магия — это Париж. И к гадалке ходить не надо.

Мария Сидельникова

Обзор коллекции Dior 2019 на неделе моды в Париже / Школа Шопинга

В понедельник 1 июля креативный директор Dior – Мария Грация Кюри представила свою очередную кутюрную коллекцию осень-зима 2019-2020.

В этом году Дом Диор возвращает своё шоу туда, где всё начиналось, а именно в самое сердце Dior – в легендарную штаб-квартиру на Авеню Монтень. Именно здесь на протяжении многих лет в своё время трудились все креативные директора дома, начиная от самого Кристиана Диора.

Задолго до показа вопросы «что же покажет нам Мария Грация в этот раз?» только множились. В прошлом сезоне на кутюрном показе мы погрузились в цирковую тематику с клоунами и акробатами, филигранно воссозданную на свой лад госпожой Кюри. Но чего ждать от нее на этот раз?

Тизер, который выпустили Dior в преддверии шоу тоже не особенно пролил свет на происходящее, а лишь ещё больше подогрел интерес.

Кариатиды. Эти огромные скульптуры, воплощающие женские формы, поддерживающие крыши древних храмов и украшающие многие парижские здания, одетые в струящиеся туники и взвалившие на себя всю тяжесть мира.

На протяжении многих веков древнегреческие кариатиды были символом женской роли, которую мы играем, как в обществе, так и в архитектуре. А именно – несём на своих плечах немного больше, чем может показаться на первый взгляд. 

Именно кариатиды и стали вдохновением для Марии Грации Кюри в коллекции Dior Haute Couture осень-зима 2019-2020.

Удивительно наблюдать за тем, как меняется Dior с течением времени. С самого первого дня основания ДНК бренда – это ода женственности. Когда Кристиан Диор впервые показал свой New Look в 1947, затянув женские талии в тугие корсеты с пышными юбками – это на долгие десятилетия стало символом типичного «хрестоматийного» женского силуэта.

Прошло 70 лет, понятие женственности трансформировалось и переродилось, но не покинуло Dior.

Всё, что сейчас делает Мария Грация Кюри, посвящено празднованию и пестованию женственности, но какой женственности.

Теперь это свобода, сексуальность, порой даже брутальность, да и в принципе возможность быть разной. Сегодня у женственности много сторон, много полутонов и нет единого определения.

Черный цвет стал главным цветом коллекции. А одним из ключевых и необычных элементов шоу стала сетка, которую до этого в Dior использовали для шляп. Из нее госпожи Кюри сделала боди, которые были надеты на моделей под основным нарядом.

фото Vogue.com

Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое от Christian Dior

12 февраля 1947 года новый кутюрье по имени Кристиан Диор представил прессе свой первый показ. В элегантном салоне на авеню Монтень вышла модель в юбке для теленка, сделанной из 20 ярдов черной шерсти. Кремовый жакет из шантунга (как и большинство моделей Dior, он получил название Bar) имел плотно зауженную талию, которая переходила в царственную баску. В послевоенном мире, где все еще продолжалось нормирование, ансамбль был просто шокирующим.Но для легиона женщин, привыкших к костюмам свободного кроя и серым юбкам, ультра-женственный стиль Dior был блаженным напоминанием о лучших днях и обещанием вернуться к роскоши. «Вы взмахнули палочкой, и внезапно я снова стал молодым и полон надежд», — написал месье Диору один ярый поклонник. «Я люблю вас.»

Представив себе земной шар, населенный покупателями, с ног до головы одетыми в Dior, дизайнер приступил к созданию империи элегантности, основав аванпосты в Нью-Йорке, Лондоне и Каракасе. Дизайнер Delman Роджер Вивье создал такую ​​же великолепную обувь, как и наряды.Яркая помада и парфюм — первой была Miss Dior, затем Diorama и, наконец, Diorissimo — завершили туалетную часть женщины Dior. Мастер-мерчендайзер также признал силу личности, став своего рода шоуменом в прессе. Он писал свои мемуары — как оказалось, не слишком рано. В 1957 году у Диора случился сердечный приступ, и он умер в возрасте 52 лет.

Молодой помощник Диора, Ив Сен-Лоран, вступил во владение; он тоже имел мгновенный успех, вызвав фурор своим платьем-трапецией.Однако вскоре Сен-Лоран был призван на военную службу, а в 1961 году Марк Бохан представил свою первую коллекцию для лейбла и стал править почти три десятилетия. За ним последовал Джанфранко Ферре, который управлял кораблем семь лет. Несмотря на многообещающие вливания денег и энергии в 1984 году, когда французский бизнесмен Бернар Арно купил модный дом, он оставался спящей красавицей до 1996 года, когда на высший пост был назначен британский дизайнер Джон Гальяно.

Гальяно был дизайнером по душе Диора — наполовину кондитером, воплощавшим в жизнь фантазии о шелке и вышивке, которые доводили красоту до крайности, и наполовину шоуменом, гоняющим лошадей по подиуму и одевавшим бездомных бомжей в платья с газетными принтами.Однако возмутительные порывы Гальяно зашли слишком далеко в 2011 году, когда он был арестован после ужасного инцидента в парижском кафе, где он якобы сделал антисемитские высказывания в адрес пары обедающих поблизости. Когда появилось видео, посвященное отдельному инциденту, компании Арно ничего не оставалось, как прекратить отношения.

Раф Симонс, бельгийский антитезис Гальяно, дебютировал в июле 2012 года, представив коллекцию Tour de force couture, которая подтолкнула Dior к более обтекаемому, но не менее элегантному направлению.Саймонсу так и не удалось полностью вернуть величие этого первого выступления, но его внезапный уход в конце 2015 года, тем не менее, шокировал отрасль и, казалось, запустил серию выходов, которые не замедлились. В июле 2016 года Мария Грация Кьюри из Valentino была выбрана, чтобы взять бразды правления Dior. Она станет первой женщиной-дизайнером за 70-летнюю историю компании.

Christian Dior Spring 2021 Ready-to-Wear Collection

Созданные на карантине концепции #WFH, телосложение и комфортная одежда должны были стать праздником для прагматичного взора Марии Грации Кьюри.Главный эргономик высокой моды, дизайнер Christian Dior стремился объединить желаемое с носимым задолго до того, как установились ограничения — и, заметьте, под мелодию звонка. В изменившемся модном ландшафте 2020 года она объяснила, что ее миссия усилилась. «Мы должны были подойти к этой коллекции с идеей дизайна. Мы живем по-другому и больше остаемся дома в рамках интимной близости. Наша одежда должна отражать этот новый стиль жизни ».

Представленная социально дистанцированной публике в палатке в саду Тюильри, ее коллекция, будьте уверены, далеки от кашемировых топов и коктейльных серег «Zoom dressing», но представляет собой исследование того, как можно адаптировать индивидуальный силуэт Christian Dior (вряд ли ваш комплект для расслабления и расслабления) в сочетании с удобной новой чувственностью гардероба.«Это очень далеко от образа Dior, потому что Dior был домом высокой моды. Идея строительства была действительно непростой », — признал Чиури. «Самым важным для меня было воплотить в жизнь новый силуэт Dior: жакет с рубашкой и брюками. Я думаю, это то, что на самом деле представляет собой ощущение момента. Я скрестил пальцы.»

В начале шоу эта святая троица выражалась до такой степени, что вы даже не догадывались, что эти предметы одежды были заимствованы из идеи костюма Dior.Куртки превращались в халаты, рубашки превращались в туники, а брюки становились все более широкими. Чиури покрыла все это средиземноморскими узорами пейсли, смешав их со своими любимыми платьями пеплос и римскими сандалиями. «Долгое время в моде был момент, когда одежда должна была вести диалог с другими людьми, выражать свое мнение другим людям. «Сейчас я думаю, что это больше касается личных отношений с самими собой», — размышлял Чиури. «Вы хотите позаботиться о себе.Я чувствую это, поэтому думаю, что другим людям тоже нужно это чувство ».

Она применила свою философию к менее абстрактным созвездиям пиджак-брюки-рубашка к концу показа в серии костюмов свободного кроя и юбок, в которых основное внимание уделялось силуэту песочных часов, мягко подчеркивая его талию. Речь шла не о сужении тела, а о том, чтобы округлить его естественные изгибы, предлагая, как удобная одежда может работать в более формальном гардеробе. Если удобная одежда не вызывает в воображении образа гламура, которого многие жаждут после блокировки, Чиури добавила немного вычурного флоу, которое было похоже на предложение чего-то более соблазнительного.Эти платья, едва касаясь кожи, полностью соответствовали ее принципам освобождения тела.

Изучая коллекцию, находки Кьюри вернули ее в родную Италию, которая — в отличие от официальных французских салонов, в которых она сейчас находится — исторически придерживалась менее фантастического и более реалистичного подхода к моде. В беседах с дизайнером-функционалистом 1960-х годов Нанни Страда она узнала об удобных конструкциях одежды. Вновь открывая для себя творчество художницы Люсии Маркуччи, чьи женские коллажи 60-х годов прошлого века обыгрывали образ женщины в СМИ в противовес голосам освобождения, усиливавшимся в то время, она попросила режиссера Алину Марацци снять о ней фильм.

Он был показан в Интернете перед представлением, декорации которого были окружены ретро-коллажами Маркучи, интерпретируемыми в витражах окон собора. Смело придерживаясь темы свободы в шоу, ее звукорежиссер Мишель Гобер привлек группу под названием Roseblood для исполнения Sangu di Rose , угрюмого произведения XIX века, в котором женщины поют о своем новообретенном отсутствии ограничений после того, как их мужья все были отправлен в тюрьму. После нескольких месяцев взаперти этот вопрос подлежал индивидуальной интерпретации.

Christian Dior Fall 2021 Ready-to-Wear Collection

Без причины одеваться, быть увиденным или — в некоторые дни — даже смотреть в зеркало, прошедший год дал возможность пересмотреть культуру тщеславия, которая работал при перегрузке. Теперь мы говорим о перезагрузке гардероба: сокращение лишнего после блокировки до внешнего вида более Essential . Однако эгоцентричный менталитет эпохи социальных сетей — эпохи «такого-я» — хочет того, чего хочет. Цифровой нарциссизм, ограниченный нашими домами, усилился: от случайных автопортретов на автозахвате iPhone до вневременной привлекательности зеркальных селфи.Во время видеозвонков мы постоянно сталкиваемся с нашим собственным отражением в виде миниатюр, смотрящим на нас.

«Вы говорите с женщиной, у которой нет зеркал в доме. «Наверное, у меня есть одно зеркало, и оно находится за дверью моей ванной», — сказала Мария Грация Кьюри, выступая из Парижа во время одного из этих видеозвонков. «Можете ли вы представить, как я фотографирую себя в зеркале? Невозможно! Я не думаю об этом. Я предпочитаю что-то более простое и реальное. Но я, наверное, другое поколение.Под названием « Беспокойная красота» она снимала свое шоу Christian Dior в Зеркальном зале Версаля, галерее, созданной самообожествляющей короной 17-го века, чтобы она могла отражать себя в своем величии.

Чиури выложил холл работами итальянской художницы Сильвии Джамброне: зеркала, покрытые воском, чтобы скрыть отражение, пронизаны шипами, как что-то из Красавица и чудовище . «Она считает наши отношения с зеркалом привлекательными, но в то же время отталкивающими», — сказал дизайнер.Там вместе с ее моделями артисты в постановке Шэрон Эйал вели страстные диалоги с зеркалами. «Это как если бы она советует молодым девушкам на подиуме:« Если вы хотите укрепить свою индивидуальность, не смотрите себя в зеркало », — сказал Чиури. «Это то, о чем мы много говорили. Если вы хотите сосредоточиться, вы не можете смотреть на свое отражение ».

Написанный мадам де Вильнёв в 1740 году и адаптированный для экрана Жаном Кокто в 1946 году, как раз в то время, когда запускался New Look, мрачные мотивы тщеславия и рассудительности Beauty and the Beast вдохновили Кьюри интерпретировать его для наших современная ситуация.Она наслоила коллекцию темами из сказок, сосредоточенных вокруг идей внешности и персонажей: Золушка , Красная Шапочка и Спящая красавица , истории, перезаписанные Шарлем Перро в Версале в 18 веке. Он вдохновил коллекцию, находящуюся между идеей классического и вневременного гардероба, который сейчас кажется важным, и соблазнительной опасностью сказочного мира.

Christian Dior Коллекция от кутюр осень 2021

На фоне огромного панорамного пейзажа, вышитого вручную, коллекция от кутюр Christian Dior от Марии Грации Чуири представляет собой ее эмоциональный отклик на отстаивание взаимозависимости между модой и всеми людьми, которые работают над ее созданием. его материалы.Возвращение к очным показам после трех сезонов вызвало у нее желание вновь ощутить «присутствие» через осознание тактильности удивительного текстиля ручной работы — этой специализированной, невидимой цепочки людей в индустрии моды, без которой практика высокой моды не могло быть.

На самом деле, ее празднование твида ручной работы и вышивки, выполняемой вышивальщицами и производителями шелка, является той ролью, которую высокая мода будет играть в восстановлении постпандемической экономики в более крупных масштабах — точно так же, как Christian Dior это произошло со взрывом модного потребления в послевоенные 1950-е годы.«Я думаю, что люди, работающие за столиками в наших ателье, снова столкнулись с невероятной энергией в работе над этим шоу», — сказал Чиури. Атмосфера и коллективное осознание цели — даже удовольствие от упорной работы в срок — сильно отличались от стремления собрать фрагменты для съемок для фильмов Диора во время пандемии. Ее все успокаивали: «не волнуйтесь, мы устали, но мы счастливы!»

На большой вопрос, как будет выглядеть мода в мире, в который мы возродимся, ответил Чуири, сосредоточив внимание на повседневной одежде.Если бы вы не знали, сколько смысла вплетено в материалы, силуэты серого твида или верблюжьего кашемира от макушки до кончиков пальцев могли бы дать прочный отголосок долгих прогулок на природе, которые целые народы совершали в течение последнего года, и половина. На фоне концептуальных пейзажных фресок, разработанных французской современной художницей Евой Жоспен, модели в походных ботинках на плоской подошве или в плетеных сетчатых тапочках. однако также проходили мимо объекта, который был заказан «в знак солидарности с Индией».”

Каждая мельчайшая строчка фрески была сделана индийской школой вышивки, которую Чиури призвал Кристиана Диора поддерживать в обучении молодых женщин в течение последних нескольких лет. Жоспен сказала, что ее, в свою очередь, вдохновило изучение стен Зала индийской вышивки в Палаццо Колонна в Италии. Каким-то образом все дороги в этой коллекции вели обратно в Рим, который оказался тем самым городом, где Кьюри впервые узнал детали всего, что входит в создание красивой, роскошной моды в Fendi и Valentino.

Christian Dior — Выставка моды в музее МакКорда

Эта крупная выставка Christian Dior исследует блеск драматических творений Dior, которые возродили всю парижскую индустрию высокой моды после разрушительной Второй мировой войны. В 1947 году открытие нового дома высокой моды и революционный «New Look» смели мужской силуэт военного времени, сделав послевоенную моду Christian Dior желанной, носимой и копируемой женщинами во всем мире.

На основе обширной коллекции кутюрной одежды Christian Dior Королевского музея Онтарио, дополненной дюжиной предметов одежды из коллекции одежды, моды и текстиля Музея МакКорда, а также предоставленными Dior Héritage в Париже, выставка посвящена периоду с 1947 по 1957 год. Предлагает захватывающий взгляд на творческий процесс и механику парижской индустрии высокой моды в течение 1950-х годов. В нем исследуются культовые линии Dior, роскошный текстиль и романтическая вышивка, которые заложили основу глобального успеха модного дома.Выставка предлагает посетителям захватывающую дух модную одежду, от дневной до вечерней для торжественных мероприятий, открыть для себя изысканное мастерство, замысловатые детали и вдохновленный роскошный дизайн — ключевой фигуры Золотого века высокой моды .

Откройте для себя выставку глазами наших посетителей! Комментарии даны 24 сентября 2020 г.

Живое виртуальное открытие выставки 23 сентября 2020 года, организованное Ребеккой Маконнен.С Синтией Купер, руководителем отдела коллекций и исследований; Куратор отдела одежды, моды и текстиля, Музей МакКорда, Александра Палмер, старший куратор, Нора Э. Воган, куратор модных костюмов, Королевский музей Онтарио, и Паскаль Гриньон, директор по маркетингу, коммуникациям и работе с посетителями, Музей Маккорда.

Christian Dior дебютирует в весенней коллекции от кутюр 2021

Мария Грация Кьюри — волшебница сказок, дизайнер, чьи коллекции часто содержат элементы фантазии.Создавая свою весеннюю коллекцию от кутюр 2021 года, креативный директор Dior черпала вдохновение в картах Таро, воплощая в жизнь мистические персонажи и символы, знакомые по теперь повсеместно распространенным иллюстрированным колодам.

Мотив Таро, конечно же, не новость для легендарного дома. Одноименный основатель Dior был суеверным человеком, часто полагался на гадалок и носил талисманы на удачу. Чиури тоже ранее ссылалась на изображения Таро в ключевых образах, особенно во время своего дебюта весной 2017 года во французском доме и в своей коллекции Resort 2018.Ее популярная сумка Dior Book Tote также украшена оккультными персонажами.

Сцена из романа Диора «Шато дю Таро»

Кристиан Диор

Работая с режиссером Маттео Гарроне, Кьюри представила свою коллекцию в виде короткометражного фильма Le Château du Tarot , , снятого в Замке Саммеццано в Тоскане. Он начинается с молодой женщины, сидящей для чтения Таро в классическом барном жакете Dior, а затем совершается путешествие мыслей по залам арабески палаццо мавританского возрождения.Там она встречает персонажей, взятых из колоды, воплощенных в жизнь с помощью величественных нарядов Dior couture.

Сцена из романа Диора «Шато дю Таро»

Кристиан Диор

«Каждая карта отражает какой-то аспект, они были выбраны, чтобы рассказать историю», — рассказывает Кьюри BAZAAR.com . «Дьявол в некотором роде олицетворяет соблазнение, действия, которые могут быть опасны для вашей жизни. Промежутки, которые они проделывают в замке, представляют разные аспекты их личности.Она просто немного запуталась. Но затем она находит правильный баланс для жизни ».

Сцена из романа Диора «Шато дю Таро»

Кристиан Диор

Вместе с Дьяволом, одетым в золотое платье с глубоким вырезом (действительно, соблазнение), героиня встречает Справедливость в строгом платье зеленого цвета леса; Дурак в мини-юбке и вышитой блузе с волнистыми рукавами; Луна в бритвенно-коричневом платье цвета земли; Папа в жаккардовом оперном пальто поверх подходящего платья; и Смерть в платье цвета барвинка, расшитом блестками, с кольчужной вуалью.«Это путешествие внутри человека, как во сне», — объясняет Гарроне. «Это бессознательное этой девушки».

Сцена из романа Диора «Шато дю Таро»

Кристиан Диор

«Шато дю Таро» — это второй раз, когда Кьюри работает с Гарроне. Впервые дуэт работал над очаровательным фильмом для сезона от-кутюр осень 2020 года, вдохновленным греческой мифологией. Тогда, как и сейчас, Чиури и Гарроне намеревались сотрудничать, чтобы предложить побег из унылого карантина.«В данный момент мы все потерялись в своей личной жизни», — говорит Чиури. «Это влечение к магии может помочь нам обрести надежду на будущее».

Барри Самаха Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Dior отмечает возвращение к личным показам фестивалем твида — WWD

Для Марии Грации Кьюри одежда — это не просто одежда.

Страстно увлеченный мастерством, дизайнер Dior уже давно рассматривает одежду, которую мы носим, ​​и материалы, из которых она изготовлена, как форму повествования, передаваемую из поколения в поколение. Поэтому, когда ей подарили книгу Клэр Хантер «Нити жизни: история мира через игольное ушко», она почувствовала, что нашла родственную душу.

Для своего первого физического показа от кутюр за 18 месяцев Чиури хотела получить тактильные ощущения, которые говорили бы о силе нити. Она поручила французской художнице Еве Жоспен создать монументальные вышитые панно в качестве фона для показа и решила глубоко погрузиться в твид.

Вдохновением послужила коллекция Dior couture 1963 года Марка Бохана, в которой были представлены твидовые куртки и юбки с шарфами и шляпами-шлемами. Chiuri выбрала такой же универсальный образ, сочетая твидовые элементы с соответствующими шляпами, разработанными Стивеном Джонсом, твидовые ботинки и трикотаж с твидовым эффектом для максимального текстурного эффекта.

Было много твида. После двух сезонов демонстрации своих творений в фантастических фильмах Маттео Гарроне, ей не терпелось вернуться к повседневной одежде, которая на самом деле не поет на экране. Но захотят ли клиенты от-кутюр закутаться в одеяла, или они будут жаждать ее вечерних платьев из тонкой ткани?

В предварительном просмотре в демонстрационном зале Dior Чиури сказала, что многие ткани были сотканы вручную молодыми женщинами, которые перенимают текстильные традиции, от которых стремились избавиться их матери-феминистки.

«Новое поколение хочет учиться. Они хотят обновить эту традицию своим языком, потому что он что-то говорит о нашей идентичности », — сказала она. «Люди покупают одежду от кутюр, потому что она неподвластна времени, и вы передаете ее от матери к дочери, поэтому у самой одежды есть жизнь и память».

Распашное пальто, расшитое перьями, и широкие юбки с завышенной талией были предметами, которые с трудом перейдут с подиума в реальную жизнь.Другие варианты казались более удобными, особенно бушлаты и короткие юбки с поясом в стиле 60-х, а также легкие твидовые пальто интарсии смешанных минеральных оттенков.

Чиури мудро решил не конкурировать с произведениями искусства: 3765 квадратных футов завораживающей вышивки, выполненной 320 мастерами в мастерской Чанакья в Мумбаи, Индия, на основе рисунка Джоспена, изображающего сказочный пейзаж, включающий водопады, скалы и воображаемые памятники.

В результате, вечерняя одежда была сосредоточена на ее фирменных плиссированных платьях из едва заметного шифона, окрашенных в градиентные цвета и заплетенных в бюстье плетеного плетения.Монохромные халаты «газар» с графичными бретелями скрывали геометрические узоры в складках, складываемых ножом.

За исключением финального образа — эффектной невесты под расшитой листвой зеленой вуалью — декоративные эффекты были ограничены несколькими красочными мотивами лоскутного шитья, вдохновленными вышивкой пчел. Это возвращается к идее передачи, которая также вдохновила Жоспена на создание «Шелковой комнаты».

«В вышивке женщины вместе работают за столом, вместе сшиваются и вместе разговаривают.Это общественная работа, как в ателье от кутюр. Особенно сейчас это может дать нам чувство солидарности », — сказал Чиури, отметив, что долг таких брендов, как Dior, — поддерживать глобальную цепочку поставок на плаву после COVID-19.

«Мода — это не только авеню Монтень, мода — это повсюду в мире, где есть знания, позволяющие реализовать прекрасное ремесло», — заявила она.

Безусловно, в комнате царил дух общения, и редакторы радовались тому, что снова оказались на одной скамейке после более чем годичного перерыва.Присутствие знаменитостей, в том числе Флоренс Пью, Моника Беллуччи и Джессика Честейн, добавило шипу гламура этому событию.

Громкие возгласы приветствовали Чиури, когда она вышла, чтобы поклониться, но еще неизвестно, сохранятся ли эти наряды надолго.

.