Костюмерная в театре фото: Что скрывают костюмерные Малого театра (ФОТО)

В костюмерной драматического театра хранится более пяти тысяч уникальных костюмов | КУЛЬТУРА:Подробности | КУЛЬТУРА

Сегодня, когда во всём мире отмечают День театра, мы предлагаем читателям «АиФ в Туле» совершить небольшую прогулку по коридорам и закоулкам ТАТД им. Горького, увидеть работу театра изнутри и понять, какая же она – жизнь «по ту сторону сцены»?

Магия театра

Когда заходишь в театр со служебного входа, с детства знакомые стены выглядят совершенно по-новому. Вахта, раздевалка для сотрудников, длинный коридор. На дверях таблички с почти магическими словами: «Артист», «Артистка», «Гримерный цех», «Осветители», «Звукорежиссёр». Но самая интересная комната – это, конечно, реквизиторская. Туда мечтает попасть каждый школьник, не говоря уже о завзятых театралах. Небольшая комната буквально завалена самыми разными вещами. В углу сложено оружие всех систем и эпох. По соседству с пиратской саблей стоит мушкетерская рапира, а рядом тихо-смирно, словно швабра, прислоненная к стене, расположился довольно обшарпанный автомат времен Второй мировой.

«Здесь собрано около тысячи предметов – реквизит к спектаклям текущего репертуара, — рассказывает реквизитор ТАТД Тамара Петровна, — все вещи сделаны с учётом исторических особенностей и точно передают «дух эпохи». Несмотря на то, что большинство экспонатов выглядят достаточно «натурально», всё это – лишь искусно сделанная бутафория. Изготовлением реквизита занимаются профессиональные мастера: перед тем, как сделать вещь, они с точностью до малейших деталей изучают её «исторический прототип», делают необходимые замеры, подбирают материалы, и только потом приступают к работе. В итоге получаются настоящие произведения искусства. Например, этот граммофон 30-х годов прошлого века – его же не отличишь от настоящего!

Идём дальше. На очереди – костюмерная. Большой зал заставлен огромными вешалками – такие можно увидеть в крупных магазинах и на распродажах. На них – костюмы всех возможных расцветок и фасонов. Зал условно разделен на две половины – «мужскую» и «женскую».

В «мужской» половине рядом с формой офицера советской армии висит нечто кружевное и вычурное – то ли плащ, то ли мантия. Похоже, это одеяние перекочевало сюда прямиком из XVIII века. «Женская» половина тоже радует необычными нарядами. Чего стоят одни только платья. Их здесь несколько десятков – от простых «футляров», до сложных конструкций из кринолина, перьев, проволочного каркаса и ещё Бог знает чего.

«Здесь собрана только часть костюмов – поясняет заведующая костюмерным цехом Инна Лындина, — Только те, которые задействованы в спектаклях текущего репертуара. Большая часть одежда хранится на складе – там ждут своего часа более пяти тысяч (!) костюмов. Каждый костюм представляет собой маленький шедевр – результат работы дизайнера, художника по костюмам, закройщиц и портных. Специфика работы театра такова, что обслуживающего персонала здесь больше, чем самих актеров. За годы работы в театре я так и не успела познакомиться со всеми своими коллегами, ведь у нас работают люди почти всех профессий – от слесаря-жестянщика до исторического консультанта».

Сцена и актёры

После костюмерной мы идём в сердце театра – на сцену. Сложные конструкции под потолком, толстые тросы, большие лебедки, тяжелые пыльные портьеры – так выглядит закулисье тульского театра драмы. Чуть поодаль – большой пульт с десятками лампочек, тумблеров, рычажков, кнопок и переключателей. Рядом за столом сидит хрупкая девушка с рацией на шее. Это – помощник режиссера. Именно она следит за ходом спектакля, «выпускает» в зал артистов и руководит заменой декораций. Сейчас на сцене полным ходом идёт подготовка к вечернему спектаклю, поэтому мы уходим со сцены и идём в гримерку к народному артисту России Борису Фёдоровичу Заволокину. Он тоже готовится к выходу на сцену – в спектакле «Тётка Чарлея» он играет роль дворецкого Брассета.

Надевая старомодный костюм-тройку и нанося грим, Борис Фёдорович рассказал нам о театральных ролях, кровожадных театралах и раскрыл истинное предназначение артиста.

АиФ в Туле: Окончив в далеком 1960 году Студию при Тульском драматическом театре, вы уехали работать в другой город. Почему?

Б.З.: Мне не хотелось, чтобы коллеги относились ко мне снисходительно и делали поблажки – вроде как, свой парень пришёл, учился бок о бок с нами, то да сё. Хотелось какой-то самостоятельности, независимости. Это желание привело к тому, что за 19 лет я сменил 9 театров, объехал всю Россию – работал в Закарпатье, Астрахани, Твери, Краснодаре, Самаре. И наконец, в 1979 году я вернулся в Тулу – теперь уже навсегда.

АиФ в Туле: Вы на сцене уже 53 года. За это время у вас появились какие-то предпочтения в работе, любимые роли?

Б.З.: Для артиста все роли – любимые (улыбается). Роли – они ведь как дети, их невозможно не любить. Но любить тоже можно по-разному – кого-то больше, кого-то меньше. Скажу вам по секрету, я очень «прикипел» к персонажу, которого более 300 раз сыграл в начале своей карьеры — к плуту и повесе Фигаро из одноименной пьесы Бомарше.

АиФ в Туле: За последние годы в нашей стране произошло множество изменений. Изменился ли театральный зритель?

Б. З.: Конечно, зритель поменялся. Молодежь почти не ходит в театры, предпочитая более «современное» искусство. Но на премьерах мы по-прежнему собираем аншлаги. Вообще на премьеры ходят очень «кровожадные» люди (улыбается). Вернее, люди, жадные до эмоций. Премьера – это всегда переживания, суета, суматоха, какие-то технические неполадки и нервы, нервы, нервы! На премьерных спектаклях артисты выкладываются по полной, «выжимают» из себя все соки – стараются играть новый спектакль с чувством и как можно искренне! И зритель это видит. И чувствует.

АиФ в Туле: Актеры – народ суеверный. Вы верите в приметы?

Б.З.: Я их соблюдаю, но не отношусь к суевериям слишком серьезно. У театральных актёров великое множество всяких суеверий. Например, если в день премьеры на сцене нашли гвоздь – премьера будет успешной. Актёры уважают сцену, на которой играют — стараются не ходить по ней в верхней одежде, не плевать и не пачкать её. Есть поверье, что если у артиста упал текст роли, на него нужно обязательно сесть – тогда всё пройдёт как по нотам. С годами мне это удаётся всё хуже, но пока держусь (улыбается).

АиФ в Туле:

Как актёр с полувековым стажем, скажите: в чём истинное предназначение артиста?

Б.З.: Буду неоригинален: артист должен говорить зрителю о вечном и творить прекрасное. Об этом можно говорить долго и много, но мне некогда – пора выходить на сцену.

Смотрите также:

Театр начинается с…гардероба

Многие зрители, приходящие в Оперный театр Якутии, вряд ли задумываются о том, насколько трудоемким и продолжительным во времени является процесс создания новой постановки.
Публика всегда воспринимает сценическое действо как процесс творческого общения труппы театра и непосредственно балетмейстера и  режиссера. Между тем, чтобы сценическая жизнь нового спектакля оказалась долгой и успешной, необходима плодотворная, напряженная работа большого числа сотрудников театра. Их роль, на первый взгляд, не так заметна. К тому же, сами они не выходят на сцену во время спектаклей.

Однако благодаря этим людям — костюмерам, парикмахерам, бутафорам, мастерам по пошиву головных уборов, работникам пошивочного цеха, декораторам, монтировщикам и многим другим — задуманный   режиссером  и балетмейстером  очередной проект превращается в театральный  спектакль, иногда и в шедевр.
В больших спектаклях нашего театра, таких как «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Кудангса Великий», «Александр Македонский», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Кармен», «Русалка», «Нюргун Боотур», «Царская невеста», «Князь Игорь», где  солисты  меняют костюмы по многу  раз, и всё — за считанные секунды. От того, как и когда, вовремя или нет,  «переоденут» артиста зависит и  сценическое движение спектакля. Без костюмеров не обойдётся ни один «костюмированный» спектакль.
 Из истории театральной известно, что раньше у артистов Больших и Малых театров  был свой «личный» костюмер,  кстати, в Большом театре России есть костюмеры «мужской и женской сторон». Вообще, труд костюмеров в театре особо  почётен и заметен, и действительно необходим для полноценного существования постановки.
Зоя Гаврильевна Гоголева, заведующая этим цехом,  по собственному признанию, в театр попала случайно.
Но постепенно «влюбилась» в него, и сейчас эта любовь к театру и удерживает мою собеседницу  здесь. Считает, что вся её работа — «один интересный и очень долгий случай»,  а остаётся в театре из-за хорошего коллектива, и спектаклей, многие из которых вызывают симпатию.
За кулисами всегда успокаивающе действует даже на самых «нервно-возбудимых» служителей рампы Оперного театра Якутии  спокойный и  мягкий голос моей героини.
Её, как правило, «бросают» в пасть львам — приезжим знаменитостям, начиная с Мариинского и Большого театра и, заканчивая гастролерами.
— Расскажите, как начиналась Ваша театральная биография?
— В театре я работаю  с 1972 года. Меня в театр привела родная тетя по отцу Акулина Михайловна Неустроева, про таких говорят в «настоящая совесть театра», весьма строгая, требовательная, мудрая.   Сразу стала работать по профессии костюмера. Много десятки лет заведую костюмерным цехом нашего театра. Я уже не мыслю и не представляю свою жизнь без театра. Люди, которые здесь работают, для меня стали одной большой семьей. Раньше, мои старшие коллеги, как директора В.А.Босиков, А.Габышев, костюмеры, отдавшие театральной жизни по 20 и 25 лет,  это А.Н.Барашкова, М.Н.Иванова, Л.Г.Гоголева,   Х.В.Максимова,  П.К.Сыроватская,  Ж.К.Контоева, М.И.Ларева,  М.Н.Михайлова, Р.Н.Алексеева, А.Г.Сатаркина, А.С.Попова, И.Е.Саввинова, У.С.Охлопкова, Анастасия Эрдынеева, Татьяна Фомина, очень тепло ко мне относились,  Г.И.Кухарская ездила на работу прямо из Жатая, несмотря на отдаленность, и в стужу, и в жару. Вообще то, наш цех – я не побоюсь подчеркнуть, это опора и надежда театра.
— Насколько важна работа костюмера в театре?
— Я бы сказала, что костюм — это вторая душа артиста, неотъемлемая часть его сценического образа. Если без реквизита еще можно обойтись во время выступления, то без костюмов создать полноценный образ невозможно. Такой спектакль будет просто провальным. Поэтому если по каким-то причинам незадолго до спектакля или репетиции костюмов в гримерочных комнатах нет, у артистов начинается настоящая паника.
Прослеживая мою жизнь, которая просто пролетела как один миг, я всегда рассказывая молодым артистам про великих артистов, чью  сценическую жизнь, я видела воочию: Анастасию Лыткину, Анегину Ильину, Марину Попову, Алексея Попова, Наталью Христофорову, Петра Черкашина, Нину Цой, Нину и Гаврила  Колесовых, Марию Николаеву,  Клавдию Иванову, Марка Слепцова, Александра Хроленко, Петра Миронова, Матвея Лобанова, его супругу, Ивана Степанова, Марию Сайдыкулову, Семена Оконешникова,  Евдокию Степанову, Лиру Габышеву и многих других.
— Какие, на ваш взгляд, профессиональные качества должны быть присущи костюмеру?         
— Я думаю, человек, работающий с костюмами, должен обладать такими качествами, как аккуратность, ответственность, терпеливость. Порой, чтобы подготовить  артиста  к выходу на сцену, нужно приложить немало усилий. Наша работа — своеобразный творческий процесс, поэтому у костюмера должен быть развит художественный вкус. Этот человек должен обладать коммуникативными навыками и уметь построить взаимоотношения со всеми цехами театра. Хотя все эти качества могут появиться с опытом. Главное — человек должен любить тот труд, которым он занимается, и театр в целом.
— А каковы обязанности костюмера?
— Костюмеры принимают непосредственное участие в процессе создания костюма. Ко всем новым постановкам мы готовимся наравне с режиссером, художником, артистами и представителями всех других цехов театра, ответственных за постановку и выпуск нового спектакля. Вместе с художником и режиссером костюмер смотрит эскизы будущего платья или другого наряда артистов, включая головные уборы и обувь, принимает участие в обсуждении деталей костюма, его аксессуаров, предлагает свои советы по поводу выбора ткани с точки зрения ее практичности или фасона. Мнение костюмера в данном вопросе достаточно значимо и весомо. После совместного просмотра и доработки эскизы вместе с принятыми рекомендациями направляются в пошивочный цех, где превращаются в самостоятельных участников сценического действа.
Позже, когда костюм уже пошит, начинается работа по уходу за ним. Костюмер хранит, приводит в порядок, стирает, сушит, гладит платье после каждого спектакля, при необходимости реставрирует или подбирает дополнительные аксессуары и детали, обеспечивающие целостность костюма.
Кроме того, он непосредственно работает с актером во время репетиций и спектаклей. Нужно вовремя одеть артиста до представления и успеть поменять его костюм во время спектакля, если того требует роль. Перед выступлением мы всегда помогаем артистам надеть костюм, подправляем какие-то аксессуары платья, если это необходимо, желаем удачно отыграть спектакль.
Во время спектакля я, главным образом, оцениваю выигрышность костюма, размышляю, нет ли каких-либо недочетов в его деталях. Если мне кажется, что тот или иной элемент в чем-либо проигрывает на фоне всего платья, стараюсь учитывать свои наблюдения и замечания в последующей работе над эскизами костюмов.
— Расскажите, пожалуйста, что представляет собой сегодня возглавляемый Вами костюмерный цех театра?
— Костюмерный цех — самый большой  из производственных подразделений театра. Он занимает  несколько  просторных  комнат.
 В последнее время для костюмов стали закупаться более дорогие, но вместе с тем практичные ткани. Все это, разумеется, сказывается и на качестве театральных костюмов. Они стали лучше, красивее, богаче и изысканнее.
— Кстати, как вы стираете костюмы?
— Раньше стирали вручную, сейчас используем для этого стиральную машину. Однако в гардеробе театра есть такие костюмы, которые ни в коем случае нельзя стирать.  В гардеробе нашего цеха встречаются исторические костюмы, которые вообще нельзя стирать. Если такие наряды отработали свою сценическую жизнь, они отправляются на “заслуженный отдых”. Их практически невозможно перешить, потому что ткани, из которых они произведены, очень нарядные, яркие, блестящие. Со временем они теряют свой внешний вид. Поэтому единственное, что может вернуть костюмам их былой блеск, — это реставрация.
— Скажите, пожалуйста, как хранятся костюмы в промежутках между спектаклями?
— На моем балансе – более… 100 тысяч костюмов, они все строго пронумерованы. Нумерацию ввела впервые  Акулина Михайловна Неустроева. Мы храним наши костюмы с учетом температурно-влажностного и светового режимов. Окон в  помещениях, где хранятся костюмы, нет. На светлые изделия надеваются чехлы. Все театральные костюмы и платья обязательно развешиваются на плечики. Шляпы — в полиэтиленовых пакетах.
— А как хранятся костюмы, которые “отжили” свой век на сцене?
— Часть таких костюмов хранится в нашем цехе. Кроме того, в нашем  театре  существует музей истории театра. Там представлены интересные экспонаты и реликвии, связанные с деятельностью  большого коллектива. В этом музее, в частности, выставлены для публики платья и костюмы из тех наших спектаклей, которые сейчас уже не идут на сцене. Например, там хранятся достаточно старинные  платья, созданы  еще в середине ХХ века, ручной работы, расшитое бисером. Удивительной красоты вещи!  Среди отслуживших свой век костюмов есть, правда, и такие, которые можно использовать во время специальных мероприятий и праздничных выступлений. Некоторые костюмы перешиваются, изменяют свой внешний облик и снова бывают задействованы в театральных постановках.
Обычно театры выезжают со своими спектаклями в гастрольные поездки по другим регионам. Костюмеры тоже включаются в этот процесс?
Костюмеры на гастроли едут обязательно.  Дело в том, что порой артисты не умеют правильно одевать тот или иной костюм, даже если их проинструктировать. Некоторые костюмы очень объемные, с множеством дополнительных аксессуаров. Я не хочу хвастаться, но облачить актеров в их сценический костюм, создать необходимый по роли образ того или иного героя лучше костюмера, пожалуй, никто не сможет.
Во время гастролей все костюмы загружаются в специальные большие кофры — железные ящики, которые опечатываются. В городе, где планируется представление, начинается процесс подготовки костюмов к спектаклям.
— Сколько костюмов проходит обычно через Ваши руки?
— Очень много, особенно если выпадает насыщенная по числу спектаклей неделя. Например, в одном из наших репертуарных спектаклей “Спящая красавица”, где занята практически полностью вся балетная  труппа — это порядка 60 человек — каждый артист меняет костюмы несколько раз. Так что только в этом спектакле костюмеры имеют дело почти с 200 костюмами. Но, несмотря на большое количество предметов одежды, хранящихся в нашем цехе, я помню особенности каждого костюма, все его аксессуары и детали, например, бабочки, галстуки:
— А у Вас есть какой-то любимый костюм?
— Вы знаете, не могу отметить какой-то один костюм. Они все мною любимы. Знакомые мне часто задают вопрос: все ли костюмы я перемерила? Друзья думают, что если я работаю в костюмерном цехе, то, наверняка, успела на себя примерить все старинные платья. В первое время работы в театре, конечно, у меня была такая мысль. Костюмов, действительно, много. Причем все изысканны, очень дорого смотрятся, красивые по фасону. Однако со временем такая идея сама собой тебя покидает. Начинаешь понимать, что все костюмы индивидуальны, по сути, они уже стали своеобразным атрибутом того или иного артиста. Ко всему прочему это негигиенично.           
В  Якутии Союзом театральных деятелей проводится ежегодный фестиваль «Желанный берег», почему нет номинации «лучший костюмер»?
Федулова Н. К сожаленью, пока нет. Кстати, члены СТД нашей республики уже думали об учреждении специального конкурса для работников, к примеру, костюмерного, бутафорского, пошивочного цехов, т.е. для всех тех людей, которые наряду с артистами и режиссерами непосредственно участвуют в создании спектакля. Я думаю, в ближайшее время мы и вправду будем выбирать лучших представителей и по этим номинациям. Возможно, что среди работников костюмерных цехов наших республиканских театров будет проводиться собственный творческий фестиваль.
— Скажите, пожалуйста, работа в театре в качестве костюмера развивает в человеке определенный эстетический вкус к предметам личного гардероба?
— Конечно. Я чувствую, что уже начала фантазировать над своими костюмами, платьями. К каждой своей вещи подбираю дополняющие его в цветовой гамме или в плане дизайна костюма аксессуары: это может быть какой-то цветочек, шарф, бант или какая-то другая, вполне обычная деталь моего гардероба, но несколько видоизмененная. К примеру, по-другому завязанный шарф способен по-своему “оживить” привычный костюм, сделать его интереснее, внести некий элемент новизны в образ человека. Профессия стала частью моей жизни. И ее особенности, разумеется, не могут не накладывать отпечаток на мой внутренний мир, характер, эмоции и, конечно, на предпочтения в одежде. К выбору костюмов и платьев в своей повседневной жизни я отношусь теперь с профессиональной точки зрения.
— Благодарю  Вас за интервью. Желаю  творческих успехов Вам и работникам цеха, счастья и новых спектаклей!
 

«Культурный вторник», «ЯКУТИЯ»

Санкт-Петербург | За кулисами театра: в Мариинке хранятся сокровища шейха

Алена Бобрович

Metro заканчивает цикл экскурсий по петербургским театрам Metro заканчивает цикл экскурсий по петербургским театрам. Заручившись поддержкой артистов, мы проникали за кулисы. Сегодня мы отправились в Мариинский театр. Нашим гидом стала солистка балета Рената Шакирова

Еще по теме:
За кулисами: в Театре «На Литейном» все принцессы уходят в декрет
Экскурсия по театру: В «Зазеркалье» мотылёк может стать супергероем
Как устроен театр «Балтийский дом»
В лабиринтах БДТ можно потеряться

Театр им. Комиссаржевской начинается с гримёрки и саксофона
Театр «Кукольный формат»
Экскурсия по закулисью: Театр «Мастерская» отмечает день рождения
Здесь все улыбаются друг другу: репортаж из Театра комедии им. Акимова
За кулисами театра: Дежурный по «Особняку» моет пол и окна
Закулисье: актёры Театра Эстрады знают, как удивить зрителя Досье балерины
Ренате Шакировой 24 года.
Родилась в Ташкенте.
Окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой (класс Татьяны Удаленковой). Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра. С 2015 года – в труппе Мариинского театра. Первая солистка балета.

В костюмерной.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

Бутафорское золото и бриллианты
Через служебный вход мы проходим в бутафорский цех. Рената снимает с полок  «бронзовые» кубки.
– Эти приготовлены для балета «Раймонда», – рассказывает она. – Но кубки используются и в «Трубадуре», и в «Лебедином озере», и во многих других спектаклях.
Балерина показывает ларец с драгоценностями – это золото и бриллианты сарацинского шейха Абдерахмана, и через пару часов их вынесут на сцену.
– Артисты практически не бывают в бутафорском цехе, перед спектаклем нам всё необходимое выносят на сцену или в кулисы, – поясняет Рената. – Но если что-то нужно для репетиции, мы заходим за реквизитом. Ведь если ты танцуешь с предметом, нужно его почувствовать.

В бутафорском цехе всегда можно почувствовать себя миллионером или принцессой.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

Рельсы для крупных декораций
За исторической сценой Мариинского театра установлены рельсы.
– По ним перемещают крупные декорации, – говорит Рената Шакирова. – Здесь, за сценой, очень атмосферно. Я люблю заглядывать в помещение, где сложены крупные декорации. Задники и кулисы свернуты в рулоны, и каждый лежит строго на своём месте. Полки с рулонами тянутся к потолку. Когда ты это видишь, понимаешь, сколько спектаклей в репертуаре Мариинки. Опять же, во многих театрах балеты и оперы идут блоками. У нас почти каждый день – новый спектакль. И нашим службам нужно успеть поменять декорации, свет, подготовить сцену. И это грандиозно!

Задники к спектаклям хранят в свёрнутом виде.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

Пачки – как фонарики
Заходим в самый воздушный цех Мариинского театра – костюмерный.
Балетные пачки повсюду. Часть подвешены к потолку, из-за чего возникает ощущение, что помещение с высокими потолками украшено большими разноцветными фонариками.
– Здесь хранятся наши костюмы, – комментирует Рената. – В цехе их отпаривают и подшивают. Мы сюда приходим, когда готовимся к новому спектаклю, чтобы подобрать костюм. А если его нет, то шьют новый.
Одеваются балерины в своей гримёрке.
– Перед спектаклем на нас зашивают костюмы, – объясняет Рената. – У нас много поддержек, и важно, чтобы партнёр не попал в платье, не зацепился за него.

В костюмерной.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

По лабиринтам театра
Поднимаемся в балетный буфет. Здесь артисты встречаются за чашкой кофе, обсуждают новости. Заглядываем в репетиционный зал. Рената встаёт к станку, показывает, как балерины разогреваются перед спектаклем.
– Это сейчас я уже знаю почти каждый уголок Мариинского театра, – говорит она. – Потому что прихожу сюда 13 лет – с тех пор как начала учиться в Академии балета. Уже с первого класса вместе с другими детьми участвовала в спектаклях. Первым стал «Щелкунчик», где мне досталась партия поварёнка. Мы боялись заблудиться и ходили только в сопровождении опытных артистов. Я думала, что никогда не запомню, где что расположено. Театр казался загадочным замком, и это ощущение осталось до сих пор.

Рената Шакирова.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

В репетиционном зале.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

Родной линолеум всегда везём с собой
Мы снимаем обувь и проходим на знаменитую сцену. Перед нами – оркестровая яма и пустой зрительный зал.
– У нас сейчас три сцены, на которых идут спектакли: историческая, Мариинский-2 и Концертный зал, – рассказывает Рената. – Но эту я люблю больше всего, здесь особая атмосфера. И танцевать на ней – большая ответственность. Когда знаешь, какие балерины, артисты выходили на сцену, планка поднимается очень высоко и ты просто обязан соответствовать.

На сцене Мариинки – специальное покрытие. Под слоем линолеума «Арлекин» находится деревянный слой.
– Мы называем его «подушкой», которая выполняет функцию амортизации, – объясняет Рената. – Если «подушку» убрать, то после спектакля будет болеть спина. Другие поверхности бывают слишком скользкими, а мы танцуем на пуантах, у нас очень маленькая точка опоры. Поэтому почти на все гастроли театр возит с собой и линолеум, и «подушку».

Если для зрителя спектакль начинается в семь часов вечера, то для тех, кто выходит на сцену, примерно в пять.
– С собой у меня большая сумка, в которой сложены косметика, шпильки и заколки для волос, – продолжает Рената. – Самостоятельно наношу яркий макияж, затем приглашаю гримёра, чтобы сделать причёску. Потом я разогреваюсь, примеряю пуанты. И уже перед выходом на сцену надеваю костюм.

Рената на исторической сцене Мариинского театра.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

История театра Театр ведёт родословную с 1783 года, когда был торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная. В 1859 году театр стал Мариинским в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. В 1935-м театру было присвоено имя С.М. Кирова. Историческое название было возвращено в  1992 году. В 1988 году художественным руководителем – директором театра стал Валерий Гергиев. В 2006-м открыт Концертный зал, а в 2013 году – новая сцена: Мариинский-2.

На мосту, соединяющем историческое и новое здания Мариинского театра.

Алена Бобрович, «Metro»

Фото:

Закулисье Тульского театра драмы — MySlo.ru

Актер Александру Барактари и заслуженная артистка РФ Ольга Красикова. Репетиция спектакля «33 счастья». Фото Алексея Пирязева.

Театр — особый мир, яркий, многообразный, многогранный… Целая вселенная, которая будет жить всегда. Театр пережил рождение кинематографа, телевидения, интернета и остался таким же притягательным и загадочным.

Вахта, раздевалка для сотрудников, длинный коридор со множеством дверей. На гримерках — таблички с именами артистов, а еще есть цеха — реквизиторский, костюмерный, гримерный, бутафорский… И за каждой дверью кипит работа!

Художник-постановщик по костюмам Елена Погожева работает в театре уже 25 лет. Сначала судьба свела ее с кинематографом, а потом привела в Тулу, в театр драмы.

— Я работаю непосредственно с режиссером и с художником-постановщиком по декорациям, — рассказывает Елена Погожева. — Получается команда из трех творческих людей, и самое главное здесь — найти общее видение и прийти к консенсусу. Я разрабатываю костюмы. Только что мы закончили работу над костюмами к спектаклю «33 счастья», это волшебная, мистическая история. Спектакль современный, и костюмы там тоже современные. Из последних работ могу отметить костюмы, которые мы делали к спектаклю «Грех», — очень интересная работа, очень живая, православная, русская. Спектакль «Королевские игры» был полностью решен на бельевых веревках, все костюмы были из атласных тканей и веревок.

А вообще театральному художнику всегда хочется какие-то тряпочки испортить (смеется). Создать новую цветовую гамму, что-то подкрасить, состарить. Это работа очень живописная!

Все придумки художника воплощают в жизнь мастера из пошивочного цеха. Кардиганы, камзолы, любые конструкции панье и нижних юбок, кринолинов — это огромный по объему труд, требующий высокого профессионализма. Иногда на одно платье уходит 15−18 метров ткани! А еще огромное количество оборок, декора, специальная театральная обработка…

Это не ателье с его лекалами, спектакли не повторяются, поэтому важнее творческий подход. Большим профессионалом в этой области является Людмила Ивановна Бривина, художник-модельер театральных костюмов, которая отдала своей профессии 47 лет! Она пришла в театр, когда режиссером был легендарный Рафаил Рахлин.

— Моя работа мне очень нравится, — говорит Людмила Бривина. — Одна из любимых работ — сказка «Трубадур и его друзья». А моя гордость — спектакль 1974 года «Тульский секрет», я до сих пор помню эти прекрасные простые и в то же время фарсовые костюмы. Чтобы идти в ногу со временем, надо вникать в сегодняшний день, думать, смотреть, наблюдать, вдохновляться картинами великих художников и любовью к артистам. Когда после примерки артисты уходят довольные, для меня это высшая награда.

Заведующая костюмерным цехом Инна Лындина в театре уже 22 года. Ее работа заключается в том, чтобы подготовить костюмы к спектаклю.

— Костюмеры разносят костюмы, головные уборы, обувь по гримеркам. Перед спектаклем одевают артистов, во время — переодевают, после — забирают все костюмы и уносят в цех. В цехе четыре человека: два женских и два мужских костюмера. На сегодняшний момент самый сложный для нас спектакль «Грех», в нем занята практически вся труппа, и у каждого артиста по 2−3 костюма. Это очень объемно.

Заведующая костюмерным цехом Инна Лындина: «Такие прекрасные венки были созданы нашими бутафорами к спектаклю «Грех».

Все костюмы из идущего репертуара — сейчас это 28 спектаклей — хранятся в костюмерном цехе. Спектакль живет в среднем 3−5 лет и дальше списывается.

Костюмы со списанных спектаклей хранятся на складе. Когда идешь по коридорам, а там в стенах такие щитки, — так вот там тоже костюмы! Всего их более пяти тысяч.

В бутафорском цехе расписывают декорации и изготавливают бутафорию по эскизам художника-постановщика. Это один из самых волшебных цехов в театре, где задают атмосферу любому спектаклю.

Вазы, фрукты, зонтики, шляпки, маски, посуда — что здесь только не производят! Здесь работают люди с безграничной творческой фантазией и золотыми руками.

Художник-бутафор Галина Бодрова в профессии уже 40 лет:

— Художники-бутафоры должны уметь делать всё: шить, вязать, пилить, клеить… Например, для спектакля «33 счастья» делали бытовой реквизит — мешки с мукой и сахаром, замороженный минтай, рульку, сосиски, сардельки, овощи, пирожные-эклеры… Всё что угодно можем сделать из пенопласта, карбопласта, изолона, ткани. Больше всего мы любим работать над сказками. Недавно для сказки делали грибы, веточки рябины, пенек.

А еще в бутафорском цехе работает настоящая волшебница — мастер-шляпник Нина Логинова. По образованию она художник-модельер, закончила Рязанское художественное училище. За почти 30 лет работы в театре она сделала невероятное количество шляп и шляпок, картузов, цилиндров, капоров, котелков.

— Головные уборы я делаю с 1985 года, — говорит Нина Логинова. — Когда я начинала, материалов для работы было очень мало. Поля приходилось делать из бумаги и толстой проволоки. А сейчас простора для работы много: фетр, картон, кружево, шелк, атлас, перья…

Когда реквизит для спектакля готов, его передают в реквизиторский цех. Начальник реквизиторского цеха Наталья Ушакова в театре уже 26 лет.

— Я большая любительница театра, часто ходила на представления и мечтала здесь работать, — рассказывает Наталья Ушакова. — Окончила машиностроительный техникум, а профессии обучилась в самом театре. Мы, реквизиторы, оформляем сцену на спектакли, подбираем реквизит. Есть спектакли, где много исходящего реквизита: артисты едят, пьют на сцене. Тогда мы что-то готовим, покупаем продукты.

Например, для спектакля «Кони привередливые» покупаем целое ведро квашеной капусты. Красное вино мы делаем из чая каркадэ, вместо водки артисты, конечно, пьют воду.

Самая большая работа из последних — над спектаклем «Грех», там у нас 450 единиц реквизита! Начиная от стеклышка, листика заканчивая чемоданами, постельным бельем, посудой. Самое мало количество — 20 единиц — для спектакля «Я вышел на подмостки».

Реквизиторский цех. Чего здесь только нет! Есть даже корова из спектакля «Земля Эльзы».

Юрий Николаевич Попов — начальник мастерских. Его вотчина — поделочный цех, где делают декорации. Это самый большой и просторный цех в театре, двухэтажный.

— Внизу — поделочная мастерская, как мы ее называем, столярка. Все, что связано с деревом, делают здесь. Все идет через художника, через макет, через чертежи. Основной конструкционный материал — дерево и металл. А дальше уже используем и карбопласт, и ткани, и стекло…

После цехов проходим в святая святых — на сцену. Здесь репетируют новый спектакль. Знаменитый драматург и режиссер из Екатеринбурга Олег Богаев ставит спектакль «33 счастья».

Олег Анатольевич уже работал в Туле — писал сценарий для постановки «Грех» по произведению Льва Толстого «Дьявол». И вот сейчас — режиссерский дебют.

— Это история о том, как в новый год Старуха чистит рыбу и одна рыба ожила и заговорила. Рыба оказалась волшебной, начала исполнять желания, и через это человек приходит к осознанию того, что же в жизни самое главное.

Вот такие волны из поликарбоната будут в спектакле.

В ролях: Ольга Красикова, Александру Барактари, Марина Анисимова, Антон Архипов и Вячеслав Федотов в роли Рыбы. Работать в Туле очень приятно, здесь Ясная Поляна, все овеяно духом Толстого. И театр замечательный!

Заслуженная артистка России Ольга Красикова работает в театре уже 39 лет. Стать актрисой было мечтой ее жизни. У Ольги Анатольевны за плечами — вся крупная мировая классика, более 150 работ!

— Актрисой я стала случайно. Пришла на просмотр к Рафаилу Павловичу Рахлину вместе с подругой, как раз она очень хотела стать артисткой. Я ей просто подыгрывала. Так вот Рахлин ее не взял, а меня пригласил в театр. Подруга потом со мной не разговаривала лет десять (смеется). Мои любимые спектакли: «Папина дочка», «Ромео и Джульетта», «Волки и овцы», «Королевские игры», «Двое на качелях»… Сейчас играю Старуху в спектакле «33 счастья». Это пьеса о жизни, о любви, о смерти, о наших желаниях, о том, как важно вовремя сказать: «Я тебя люблю!» Я всегда на позитиве! Театр для меня — жизнь. У меня вообще такое ощущение, что я живу здесь, а вне театра я просто функционально выполняю роли (смеется). Это ужасно, когда так профессия тебя поглощает. Но без театра я уже не могу.

Приоткроем секрет — в театре идет работа над новой версией спектакля «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, называться постановка будет «Каренина». Режиссер Евгений Маленчев перенес действие в наши дни и поселил Анну в обычной городской квартире. Каренину сыграет актриса Полина Шатохина, Вронского — Андрей Харенко, Каренина — Андрей Сидоренко.

— Самое сложное — адаптировать огромное количество страниц романа для сценического времени. К сожалению, мы не можем играть один спектакль месяц. Мы разделили две основные линии романа — Карениных и Левиных, и пока рассказываем только про Карениных. Репетиции, работа с актерами идут уже с конца февраля. Вы не увидите на сцене исторических интерьеров и костюмов. Наша главная задача — сделать современный спектакль про современных людей. Мне бы очень хотелось показать историю про девушку — вашу знакомую. Чтобы с первых минут зрители подумали: «Да мы знаем ее, видели на улице».

Кстати, роль Сережи Каренина сыграет семилетний Ярослав Лаврухин. Для мальчика это будет дебют на большой сцене.

Кировский государственный театр юного зрителя

Анонсы мероприятий

Всероссийская перепись населения 2020

/ с 15 октября по 14 ноября 2021 года

 

 

Сказки для Мартина

17 ноября в 19:00 / фойе театра

 

 

Резиденция «ZDВИГ»

01 декабря в 18:00 / Театр на Спасской

 

 

 

 

Ноябрь 2021

Пн

 

Вт

 

Ср

 

Чт

 

Пт

 

Сб

 

Вс

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новости

 

«Повести Белкина»: первые репетиции

08 ноября 2021

В среду, 9 ноября, на экспериментальной сцене театра пройдёт первая репетиция нового спектакля – «Театр на Спасской» начинает работу над «Повестями Белкина». Премьера назначена на 16 декабря. Режиссёрами спектакля станут Егор Чернышов, Наталия Красильникова и Александр Трясцин – каждый из них выбрал одну из повестей Пушкина, таким образом зрители увидят трёхчастный спектакль, в который войдут «Метель», «Барышня-крестьянка» и «Станционный смотритель». В постановке будет занята практически вся труппа театра.

Подробнее

 

 

Спектакль «Это я тебе ухо откусила» вошёл в Long Lost «Золотой Маски»

02 ноября 2021

Во вторник, 2 ноября, экспертный совет Национальной театральной премии «Золотая Маска» на традиционной пресс-конференции объявил номинантов сезона 2020-2021 гг. Спектакль «Театра на Спасской» «Это я тебе ухо откусила» вошёл в Long List фестиваля и был назван в числе самых заметных спектаклей России прошлого театрального сезона.

Подробнее

 

 

«Избранное-2021»: театральная лаборатория началась

01 ноября 2021

В последний день октября в камерном пространстве большой сцены при полном зрительном зале началась третья театральная лаборатория «Избранное». Читки пьес шли практически нон-стопом до позднего вечера: обсуждение интерректуального хита от сэра Тома Стоппарда «Аркадия» завершилось без четверти одиннадцать. Это был лишь первый из трёх дней лаборатории. Всего артисты театра прочитают для зрителей девять пьес. Как минимум одна из них войдёт в репертуар театра.

Подробнее

 

 

 

Фотографии

 

Пресса

Актриса «Театра на Спасской»: «Слава богу, меня сюда взяли!» // «Комсомольская правда». — 23 июня 2021. Ксения КРИВОШЕИНА, Полина АРХИПКИНА.

Юбилей «Золушки»: Спектакль идет на сцене «Театра на Спасской» уже 15 лет // «Комсомольская правда». — 11 июня 2021. Мария Петрова.

Ирина Яблокова: «Мне везет на хороших людей» // «Комсомольская правда». — 11 мая 2021. Алина Сашина.

В Кирове для постановки выберут лучшую пьесу о подростках // «Московский Комсомолец Киров». — 26 апреля 2021.

 

 

Подписаться на новости сайта

«Я могу одеть кого угодно и как угодно» | Статьи

Наряжать судью в туфли на шпильках, красные лосины и напудренный парик рококо — это всё от лукавого, считает кутюрье Валентин Юдашкин. Он не собирается ловить «хайп» в театре, в свободное время занимается семьей и мечтает увидеть, как будут расти внуки. Об этом народный художник России рассказал «Известиям» после премьеры спектакля «И никого не стало» в Театре Олега Табакова, где актеры играют в его костюмах.

Лекарство под овации

— Подиум — это немного театр. Вы когда-нибудь думали о том, что ваша работа приведет вас на драматическую сцену?

— На сцене мы проводим показы довольно часто, а вот возможность непосредственно работать в театре, над спектаклем, появилась недавно. Правда, когда я только начинал, была работа на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Но это в молодости. Сейчас у меня интереснейшее сотрудничество с Театром Олега Табакова. Вышло уже два спектакля, к которым я создал костюмы: «Моя прекрасная леди», мы делали его с Аллой Сигаловой, и «И никого не стало» — его поставил художественный руководитель театра Владимир Машков. Это был необыкновенный опыт, новое знание о технологии коллективного участия и знакомство с потрясающей труппой.

— А как «Табакерка» решилась вас ангажировать?

— За это огромное спасибо Алле Сигаловой. Много лет назад она помогала мне в постановке показа коллекции. Спустя каких-то 25 лет Алла вспомнила обо мне и пригласила поработать. Ее предложение оказалось очень вовремя. Оно поступило, когда я был не в самом лучшем состоянии — по здоровью, настроениям, желаниям. Но Алла меня организовала, встряхнула и увела в прекрасный мир музыки и театра.

Днем и ночью мы были на связи по скайпу и телефону. Высылали друг другу картинки, обсуждали идеи. Это было необычайно интересно.

Фото: из личного архива Валентина Юдашкина

— Вы дорогой художник? Чем вас заманил Владимир Машков?

— Речь шла не о стоимости моей работы, а о моей нужности. Володю Машкова я знаю давно. Мы с ним одногодки, когда-то вместе начинали и общались. Потом пути разошлись. Он уехал в Америку, а я ушел с головой в свою работу.

Судьба свела нас в тот момент, когда мне были необходимы новые эмоции. То, что я умею, я и так продолжал делать. Но театр с его коллективом тонко настроенных людей дал мне иные ощущения. А с ними и возможность сделать новый проект уже вне театра. Пока о нем умолчу.

— Спектакль «И никого не стало» стал экспериментом и для скульптора Александра Рукавишникова. Как вам работалось вместе? Не осложняло ли ваше взаимодействие то, что он человек не из театра?

— Александр Рукавишников — крупная личность академического склада, но в его скульптурных произведениях всегда есть место психоанализу. Я бы даже сказал, что они по сути своей психоделичны, но при этом понятны. В атмосфере интерьеров, созданных им для сцены, мне легко работалось над костюмами. Так что сотрудничество с этим большим мастером было очень комфортным.

Фото: пресс-служба Театра Олега Табакова

Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова Владимир Машков и кутюрье Валентин Юдашкин

— Костюм должен помогать созданию характера персонажа?

— К счастью, характер — это забота режиссера. Владимир Машков, на мой взгляд, не только постановщик, но еще и педагог и даже в какой-то степени психолог. Он может объяснить артистам детали работы над образом удивительно точно. Я видел, как он делает это на репетициях, на прогонах. Так же ясно и точно он объяснял всё мне. Для художников возможность участвовать в создании авторского спектакля — находка. Многие режиссеры хотят просто украсить афишу известными именами. И за этим не стоит никакой общей идеи. А Владимир Машков очень хорошо знал, что он хочет увидеть в итоге.

В первую очередь его интересовало соответствие костюмов эпохе. При этом задачи, чтобы это была «калька», «костюм из сундука», не ставилось. Нужно было понять характер героев, отраженный в конкретном времени, но не забыть, что это всё-таки современный спектакль.

Для сцены нужны иные пропорции, здесь важно учитывать близость зрителя, точечное сценическое освещение. Надо сказать, что огромная работа проделана художником по свету, бутафорами, реквизиторами. Мы долгие месяцы проработали вместе. И сейчас я ловлю себя на том, что скучаю по этим людям, по театральной атмосфере. Театр Олега Табакова — это семья, в которой умеют радоваться успехам друг друга и переживают сложные времена.

Дисциплина — прежде всего

— А как вы пережили пандемию? Тяжело было работать над спектаклем удаленно?

— Пандемия — испытание, которое проверяет людей на лучшие их качества. Для театра, да и для всех, это не самое простое время. Долго было невозможно выйти на сцену, премьеру нашего спектакля пришлось переносить. Я не понимал, как артисты могут репетировать онлайн, когда ты не можешь топнуть, хлопнуть, коснуться, поймать взгляд партнера. Но режиссеру удалось организовать репетиционный процесс в интернете. И мне над какими-то вещами пришлось работать онлайн. Это было трудно, ведь костюмы создавались силами многих мастеров, не только Дома моды. В процессе были задействованы обувные фабрики, мастерские женского платья, мужского костюма, аксессуаров, шляп. К счастью, партнеры понимали, чего я хочу от них. А я старался как можно тщательней и подробней всё объяснить.

Фото: пресс-служба Театра Олега Табакова

— Вам не хотелось радикально изменить представление режиссера об образе спектакля? Не осмеливались предлагать перенести действие в другую эпоху, одеть артистов в современные костюмы?

— В театре мы сейчас видим очень разные опыты художников. У меня не было задачи, как сейчас говорят, поймать хайп. Мы же понимаем, что я могу одеть кого угодно и как угодно. Сделать так, чтобы судья выходил на шпильках, в красных лосинах и в напудренном парике рококо — это всё от лукавого.

В центре нашего внимания было уникальное произведение Агаты Кристи. Кстати, в этом году 130 лет со дня рождения писательницы. Это эпоха на излете арт-деко. Вторая мировая война идет к концу. Всё понемногу возрождается, в воздухе предпобедное настроение. Люди строят планы на светлое будущее. Поэтому мне были очень важны женские образы. В их костюмах отражена вера в продолжение жизни.

— Это ваша вторая постановка в Театре Олега Табакова. Изменился ли подход к работе?

— Сдача спектакля и сдача коллекции на показ очень похожи. Нужно иметь одну и ту же степень организованности, чтобы всё успеть в срок. Если ты не представил коллекцию на Неделе моды, твои наряды будут уже никому не интересны. То же самое со спектаклем. Если премьера уже назначена, ты не можешь ее сорвать. Дисциплина — прежде всего. Поэтому чувство времени для меня чрезвычайно важно.

У Машкова абсолютный порядок не только в театре, но еще и в структуре организации процесса. При этом он учитывает индивидуальный подход к каждому его участнику. Работать с ним легко.

Фото: пресс-служба Театра Олега Табакова

— В ваших роскошных костюмах и умопомрачительных шляпах актерам надо работать, а значит, их будут часто стирать и чистить. Потери внешнего вида неизбежны?

— Вопрос, как в таких условиях сохранить костюм, всегда меня волновал. Поэтому мы думали о новых технологиях в уходе. И то, чего удалось добиться на выходе, конечно, заслуга костюмерного цеха Театра Олега Табакова. Это удивительные женщины, которые так же сильно, как я, переживали, что будет с костюмами после премьеры.

Признаюсь по секрету, у меня есть некоторые запасы, чтобы в случае форс-мажора их можно было отреставрировать. Даже если понадобится воспроизвести какие-то вещи еще раз, мы сможем это сделать. Ведь театр должен работать, а спектакль — идти.

— Вы глубоко погрузились в эпоху моды 1940-х. Насколько помогла вам в этом Агата Кристи?

— Вообще королева детективов была женщиной своего времени. Ей удалось запечатлеть и сохранить для потомков важные детали. В ее произведениях всегда тщательно прописан внешний облик героев. Например, совершенно ясно, что женщина без головного убора, без перчаток и без сумочки даже в глубоком селе просто не могла выйти из дома. Писательница уделяла внимание деталям и довольно точно описывала уклад жизни героев в британской провинции с их огородами, маленькими садиками и долгими прогулками или жизнь города с его ритмами и красками.

Моя жена очень любит Агату Кристи. Мы много читаем. Чтению детективов особенно способствует пандемия. А еще часто смотрим фильмы по произведениям Агаты Кристи. Кино тоже вдохновляет.

Новые удовольствия

— Вы олицетворяете высокую моду. А есть ли что-то в жизни, увлекающее вас не меньше роскошных нарядов? Чем вы любите заниматься вне работы?

— Сейчас свободного времени стало намного больше, это точно. Столько, сколько в этом году, я дома не был никогда. Раньше приходилось жить в самолетах между Парижем, Миланом, Гонконгом, Нью-Йорком, перелетая с континента на континент. А сейчас я занят семьей. Меня это устраивает. Хотя всё вокруг будто сжимается, твое дело уменьшается в размерах. Я наблюдаю за тем, как даже ценности у людей меняются.

Фото: из личного архива Валентина Юдашкина

— Что для вас стало иным?

— Ну, во-первых, я становлюсь старше, и это естественно. Надеюсь, что мудрее, но так ли это, могут сказать только со стороны.

Когда всю жизнь занят гонкой: успеть, успеть, не опоздать, и вдруг у тебя появляется пауза, ты не знаешь, чем себя занять, возникает некоторая растерянность. Но зато в такие моменты открываются новые возможности. Например, удовольствие что-то сделать на кухне или разобрать книги, которые годами покупал и складировал, не имея времени прочесть.

Кстати, недавно Владимир Машков подарил мне прекрасно изданный фолиант «Орнаменты мира». Такого в моей библиотеке еще не было. Раньше мне приходилось что-то искать в компьютере, вспоминать экспонаты в музеях, до которых сейчас не доедешь. А тут с полки снял — и любой орнамент перед глазами.

Книги и фотографии радуют. Иногда удивляют. Заставляют вспоминать. Смотришь и думаешь: наверное, только тогда и можно было делать какие-то вещи, на которые сейчас бы не решился. Потому что молодость и наглость города берут.

— А о чем вы мечтаете?

— Мечтаю увидеть, как будет дальше развиваться индустрия, в которой работаю. В какую сторону пойдет мода, театр. Останется ли традиционное искусство хоть в какой-то мере. Или поломается всё, и появятся совершенно новые формы.

Ну и конечно, мечтаю увидеть, как будут расти внуки. Хочу наблюдать за тем, что они полюбят, где будут жить и кем работать.

Справка «Известий»

Валентин Юдашкин в 1987 году создал свою первую коллекцию. В 1991-м на Неделе высокой моды в Париже представил коллекцию haute couture «Фаберже», принесшую ему мировое признание. В 1997-м открыл первый бутик в Москве. В 2008-м участвовал в разработке формы для военнослужащих ВС РФ. Дом моды Valentin Yudashkin принят во Французскую федерацию высокой моды. Модели кутюрье хранятся в Лувре, в Калифорнийском музее моды, в Историческом музее, в Метрополитен-музее.

Фотосессия

Family drama (камерная сцена\средний формат)
С. Стивенс (по роману М. Хэддона)
Режиссёр – Алексей Ермилышев 

По роману Марка Хеддона
Перевод Ольги Буховой

• Продолжительность — 3 часа (с антрактом) 
• Роман Марка Хэддона «Загадочное ночное убийство собаки» стал в Англии бестселлером, а спектакль Королевского национального театра, поставленный Мэриэнн Эллиотт получил семь премий Лоуренса Оливье. Секрет успеха — сочетание детективной интриги, напряжения психологического триллера и особого взгляда на мир.
• Главный герой – особенный подросток Кристофер, ребёнок с синдромом Аспергера. Люди с таким ментальным расстройством по-своему воспринимают мир — замкнуты в себе и с осторожностью, даже страхом относятся к окружению. 

Как устоять в мире, полном предательств и обмана? Как найти свое место? Как верить людям? Как найти любовь? Эти же вопросы задаём себе и мы, когда находимся в сложной переходной ситуации, аутизм Кристофера в спектакле – лакмусовая бумажка человеческой психики. Чем больнее для его чистого созерцания и оголенного восприятия эти вопросы – тем значительнее поиск ответов. 

Заставляет выйти мальчика из своего внутреннего укрытия загадочное происшествие – убийство соседской собаки, его он намерен расследовать. Кстати, в спектакле задействована собака режиссёра — чёрный лабрадор по кличке Рэй. С этого начинаются приключения Кристофера, которые сталкивают его с алогичным эмоциональным миром взрослых, и помогают случайно раскрыть семейную драму.

Алексей Ермилышев, режиссёр спектакля: 

«Главный герой Кристофер –  проекция на все человечество. То есть мы где-то внутри себя сами такие же. Мы чего-то боимся. Он тоже боится, только у него это сильнее выражено. Каждый из нас в какой-то степени особенный. Кристофер, например, имеет много страхов и в конце концов побеждает их, доказывая всем нам, что бояться бессмысленно. Многое в спектакле решено визуально, а не текстово».

Режиссёр Полина Золотовицкая (г. Москва): «Мне понравилось. Это очень хороший материал. Сильная история, которая не может не трогать. Особенно когда она трогает и самих артистов. Они искренни, и это передается залу. Я видела, как люди плакали. А еще очень хорошая актерская работа М.Кузьмина.»

Николай Песочинский, театральный критик (г. Санкт-Петербург): «Смотрится на одном дыхании, потому что это действительно хороший театр. Сделанный на очень сложном материале на очень сложные темы. Художественно здесь ходят по лезвию ножа. Если шагнут вправо – будет душераздирающе искусственная мелодрама со слащавостью. Влево — бесчувственное обозначение. А здесь удаётся пройти по этому лезвию с позитивным результатом. Никогда не забуду образ, найденный Михаилом. Спектакль производит человечески огромное впечатление – заставляет более по-доброму что-то сделать. Хочется спасти лишнюю собаку, добрее относиться к людям с особенностями, детям, старикам… Безусловно, эта постановка пробуждает лучшее и побуждает к лучшему. Я много видел проектов инклюзивных, и тема особенных детей для меня не в новинку. Потому я не сквозь сентиментальность оцениваю. Спектакль действительно состоявшийся».

*Эксперты IX театрального фестиваля «Ваш выход!» присудили исполнителю роли Кристофера (Михаил Кузьмин) победу в номинации «Лучшая мужская роль»

*Спектакль победил в номинации «Приз зрительских симпатий» на престижном фестивале «Уроки режиссуры. Биеннале театрального искусства» (Москва, 2019 г.)



СМИ о спектакле:
Театральный критик Лариса Каневская: о «Загадочном ночном…» на Биеннале театрального искусства-2019
Газета «Архангельск»: При чем здесь убитый пудель?
Газета «Бизнес-класс»: Премьера на камерной сцене: геометрия «особенного» человека
«Регион-29»: Человек дождя в чертогах разума: архангельский драмтеатр впустил и выпустил в мир «особого» подростка
Блогер lisisica: как лисисица плакала

Премьера состоялась 24 ноября 2017 года

Сценография – Алексей Ермилышев
Музыкальное оформление – Михаил Кузьмин
Художник по свету – Максим Надеев 
Хореография и жанровая пластика – Ольга Мурашова 
Видеохудожник – 42 design commune (Виктор Тяпков, Мария Балашева) 
Спектакль ведет Ирина Варенцова

*** В ходе постановки и репетиций спектакля ни одной собаки не пострадало!

The W Гардероб Театр — Бристоль, Бристоль — Фото места проведения

{«photo_id»: 123152835, «photo»: {«photo_img_sm»: «https: \ / \ / untappd.akamaized.net \ / photo \ / 2017_05_21 \ /701a13e5c167fea552071cf802e5ff28_100x100.jpg», «photo_img_md:» / \ /untappd.akamaized.net \ / photo \ / 2017_05_21 \ /701a13e5c167fea552071cf802e5ff28_320x320.jpg «,» photo_img_lg «:» https: \ / \ / untappd.akamaized.net \ / photo \ / 2017_05_136ec/701a_05_136e4e4e5e5e5e4e6e5e4e4e5 photo_img_og «:» https: \ / \ / untappd.akamaized.net \ / photo \ / 2017_05_21 \ / 701a13e5c167fea552071cf802e5ff28_raw.jpg «},» created_at «:» Вс, 21 мая 2017 г. 16:30:28 +0000 «,» checkin_id «: 455223538,» checkin_comment «:» \ ud83d \ udc4c «,» beer «: {» bid «: 2101053 , «beer_name»: «Вернувшийся Эрнест», «beer_label»: «https: \ / \ / untappd.akamaized.net \ / site \ / beer_logos \ /beer-2101053_008ca_sm.jpeg», «beer_abv»: 7, «beer_ibu» : 16, «beer_slug»: «wiper-and-true-return-ernest», «beer_description»: «Фруктовый IPA. Английский хмель и дрожжи из Новой Англии. Ноты ягод, личи, абрикосов и грейпфрута. »,« Is_in_production »: 1,« beer_style_id »: 158,« beer_style »:« IPA — английский »,« rating_score »: 3.666, «rating_count»: 485, «count»: 485, «beer_active»: 1, «on_list»: false, «has_had»: false}, «brewery»: {«brewery_id»: 48637, «brewery_name»: «Wiper And True «,» brewery_slug «:» wiper-and-true «,» brewery_page_url «:» \ / WiperAndTrue «,» brewery_label «:» https: \ / \ / untappd.akamaized.net \ / site \ / brewery_logos \ / brewery-WiperAndTrue_48637_7a3ca.jpeg «,» country_name «:» England «,» contact «: {» twitter «:» WiperAndTrue «,» facebook «:» https: \ / \ / www.facebook.com \ / WiperAndTrue «,» url «:» http: \ / \ / wiperandtrue.com «},» location «: {» brewery_city «:» Бристоль «,» brewery_state «:» Город Бристоль «,» lat «: 51.4558, «lng»: — 2.55802}, «brewery_active»: 1}, «user»: {«uid»: 2595901, «user_name»: «Fuzz-fool», «first_name»: «Mika», «last_name»: «H», «user_avatar»: «https: \ / \ / gravatar.com \ / avatar \ / 6f3c727793d3f659583b47a9de0ec95f? Size = 100 & d = https% 3A% 2F% 2Funtappd.akamaized.net% 2Fsite% 2Fassets% 2Fimages_avatar% 2Fimages_avatar% 2Fimages_avatar % 3Fv% 3D2 «,» is_private «: 0},» Место проведения «: {» Место проведения_id «: 3086685,» название места «:» Театр Гардероба «,» Место проведения_Slug «:» Театр-гардероб «,» primary_category_key «: «Искусство и развлечения», «primary_category»: «Искусство и развлечения», «parent_category_id»: «4d4b7104d754a06370d81259», «Categories»: {«count»: 1, «items»: [{«category_key»: «indie_theater», » category_name «:» Indie Theater «,» category_id «:» 4bf58dd8d48988d135941735 «,» is_primary «: true}]},» location «: {» location_address «:» «,» place_city «:» Бристоль «,» place_state «:» Бристоль «,» место проведения «:» Великобритания «,» широта «: 51.4604683, «lng»: — 2.60133}, «contact»: {«twitter»: «», «scheme_url»: «»}, «foursquare»: {«foursquare_id»: «505cd735e4b0779749c2df86», «foursquare_url»: «http: \ / \ / 4sq.com \ / PQWiSa «},» inventory_icon «: {» sm «:» https: \ / \ / ss3.4sqi.net \ / img \ / category_v2 \ / arts_entertainment \ /performingarts_theater_bg_64.png «, «md»: «https: \ / \ / ss3.4sqi.net \ / img \ / category_v2 \ / arts_entertainment \ /performingarts_theater_bg_88.png», «lg»: «https: \ / \ / ss3.4sqi.net \ / img \ / Categories_v2 \ / arts_entertainment \ /performingarts_theater_bg_512.png «},» is_verified «: false}}

Как одеваться для шоу в Вест-Энде: руководство о том, что надеть в театр

Вы забронировали билеты на шоу в Вест-Энде.Вы встречаетесь с друзьями и семьей. Вы хотите выглядеть шикарно для театра, но в отчаянии смотрите на свой гардероб. Что вы надеваете, чтобы посмотреть спектакль в театре?

Поначалу выбор идеального образа для похода в театр может показаться сложной задачей. Если вы изо всех сил пытаетесь подобрать свой будущий театральный наряд, у нас есть советы, что (а что нет) надеть в театр. Прочитав это руководство, вы сможете увидеть шоу в одежде, которая входит в тройку лидеров моды — удобной, практичной и стильной.Это всего лишь руководство, если вы чувствуете себя прекрасно во всем, что носите, то дерзайте!

Что можно надеть, чтобы пойти на шоу Вест-Энда?

Простой ответ здесь — что угодно. От повседневной футболки, джинсов и кроссовок до смокинга или торжественного платья — дресс-кодов не существует. Вы могли прийти в театр в любой одежде и получить разрешение на вход. Для некоторых театральных мероприятий, таких как первый превью, вечера прессы, гала-концерты и премьеры, возможно, стоит надеть «элегантно-повседневную» одежду.

Несмотря на то, что вам не нужно носить особую одежду, поход в театр — особый случай. Вы можете отметить этот момент, облачившись в одежду, обычно сохраняемую для особых мероприятий. Лучше всего носить одежду, в которой вам комфортно — вы не хотите проводить несколько часов сидя с покрытыми волдырями ногами.

Почему люди одеваются в театр нарядно?

В предыдущие десятилетия театр считался светским мероприятием для более обеспеченных людей.Поскольку люди хотели произвести впечатление, посетители приходили на представление в платье или костюме, а гиды по этикету советовали всем театралам носить подходящие вечерние наряды.

Поскольку Вест-Энд стал доступным для более широкой аудитории, изменился и дресс-код. В театре Вест-Энда нет формального дресс-кода, но вам не обязательно одеваться только потому, что вы собираетесь смотреть спектакль.

Разрешены ли в театре маскарадные костюмы?

Да! Ношение маскарадных костюмов в театре допустимо, и некоторые шоу это активно поощряют.В последние годы выступления Bat Out of Hell в театре Dominion и The Rocky Horror Show привлекли множество зрителей в узнаваемых нарядах из шоу.

Костюмы, которые носят персонажи мюзиклов Вест-Энда, также получили известность в театральном мире. Если вы видите Six , вы можете заметить театралов, одетых в «королевские» наряды, подражающие женам Генриха VIII. Heathers зрители могут носить резинки для волос в знак уважения к дизайну костюмов.

Требуются ли на некоторых шоу определенные наряды?

Как мы уже говорили, на шоу вы можете надеть все, что захотите. Однако стоит упомянуть, что иммерсивные театральные представления, требующие участия публики, могут повлиять на одежду, которую вам следует носить. Если вы смотрите иммерсивное шоу в Лондоне, вы можете одеться, как персонажи из постановки, или в одежду, в которой вы можете хорошо двигаться, чтобы вы могли участвовать в меру своих возможностей.

Значит, в театр можно надеть то, что хочешь?

Да.Вы можете надеть в театр все, что захотите. Чтобы упростить задачу, мы составили список удобных и надежных советов.

Пакет туфель на плоской подошве

По возможности держитесь подальше от каблуков. Вы же не хотите, ковыляя, садясь на свое место, а потом гулять по Лондону с ноющими ногами.

Платье по погоде, а не для инстаграмма фото

Не в каждом лондонском театре есть крыши. Посещая шоу в Shakespeare’s Globe или в Театре под открытым небом в Риджентс-парке, возьмите с собой пальто и / или зонтик, чтобы не попасть под дождь.Лондонская погода темпераментная.

Купить товар

Многие производства продают в фойе официальную одежду и аксессуары. Почему бы не взять перед спектаклем какой-нибудь товар и надеть его в зале? Это отличный способ выразить поддержку шоу, оставаясь при этом уютным.

Носите одежду подходящей длины

Если вы сидите в круглой аудитории, присаживаясь, учитывайте длину своих шорт или юбки, чтобы не открывать слишком много.Вы же не хотите, чтобы люди смотрели на вашу одежду вместо шоу.

Сведите слои к минимуму

Вы можете одеваться как хотите, но под сиденьем может быть мало места для пальто и джемперов. Не в каждом театре есть гардероб для пальто и сумок, а если и есть, то места, скорее всего, будет мало. Подумайте о практичности того, что вы хотите надеть, прежде чем идти в театр.

Носите одежду, которая сохранит прохладу

Театры греются.Быстро. Избегайте одежды, которая прилипнет к сиденью или заставит вас потеть. Лучше избегать кожаной одежды, особенно в летние месяцы.

^{Фотография предоставлена: Одежда в театре (фото Аманды Вик на Unsplash)}

Дресс-код: что надеть на ночь в театре

Фото: Free People

Решение, как одеться, всегда зависит от личных предпочтений. Это полностью зависит от вашего настроения, от того, чем вы занимаетесь изо дня в день, и от того, в каких ситуациях вы окажетесь.Но есть несколько случаев, когда решение о том, что одеться, немного сложнее, опираясь на дресс-код, а не вытаскивая что-то из своего гардероба в спешке, чтобы выйти за дверь утром.

Как одеваться для театра

Один из таких случаев — когда вы идете в театр. В отличие от ночи в кино, ночь в театре означает, что вы будете сидеть перед группой талантливых актеров лично , что, как правило, требует проявления определенного уровня уважения к их мастерству и месту проведения. .Итак, есть ли у вас билеты на мадам Баттерфляй на Бродвее или вы поддерживаете местные театральные труппы, вот несколько советов о том, что надеть на театральное представление.

Перво-наперво. Если вы не смотрите представление в очень современном зале, скорее всего, в зале станет немного теплее. По этой причине рекомендуется выбирать легкую одежду, которую можно «снимать» и снимать по своему усмотрению. Наденьте легкий кардиган или свитер и не берите с собой объемное пальто: его не будет много места для хранения, и вы перегреетесь, если будете держать его на коленях во время выступления.

Фото: Pixabay

В центре внимания обувь и аксессуары

Кроме того, в театр всегда стоит надевать туфли с закрытыми носками, потому что, как правило, кто-то занимает свое место после начала представления, карабкается по проходу и наступает всем на ноги! Защищайте пальцы ног и держите ступни под стулом, если соседу нужно протиснуться мимо вас.

Тщательно продумайте аксессуары, когда собираетесь наряжаться в театр. Например, перчатки и шарфы могут быть идеальными для более прохладных погодных условий, но вам придется держать их сложенными на коленях, если вы возьмете их в театр.Даже ваш выбор сумки имеет значение, так как сумка меньшего размера удобно разместится по краю вашего стула, не занимая много места. Вы же не хотите, чтобы кто-то наступал на вашу красивую сумку, точно так же, как не хотите, чтобы они наступали вам на ноги.

Фото: Pixabay

Это больше, чем ваша одежда

А как насчет старой традиции наряжаться? Что ж, вы можете, если хотите, но, как правило, это уже не то, что нужно «готово». Если сегодня премьера бродвейского шоу, неплохо одеться как можно лучше, а после этого выбрать вечернюю одежду, которая подойдет для модного ресторана.Но если вы посещаете вечернее шоу, которое проводится уже какое-то время, или смотрите что-то вроде лака для волос или шоу Rocky Horror Show , вы можете нарисовать несколько необычных образов в коктейльном платье.

Однако, когда дело доходит до того, чтобы показать «себя как можно лучше» в театре, верно одно: дело не в том, что вы носите, а в том, как вы себя ведете. Ношение джинсов и мятой футболки — это нормально, если вы собираетесь иметь хорошие манеры, чтобы включить беззвучный режим мобильного телефона и уделить исполнителям все свое внимание… нет смысла переодеваться, если вы не собираетесь показать уровень уважения, которого заслуживают актеры.

Итак, как вы думаете, что люди должны надеть в театр? И как вы думаете, нам следует «вернуть» традицию наряжаться для этого?

CostumeDesign1.html

CostumeDesign1.html Дизайн костюма, часть 1

Голы художника по костюмам
Дизайн костюма — самый личный аспект дизайна . Художник по костюмам должен создавать одежду для персонажей, которые на одном стороны, отражать идеи и цели пьесы, но, с другой стороны, выглядеть так, как будто персонаж выбрал одежду так же, как вы выбираете свою ежедневно.Точно так же, потому что все мы носим одежду, но, вероятно, не проектируемые дома, зрители и актеры будут создавать сильные личные ассоциации с чем одет персонаж на сцене.

Цели художника по костюмам аналогичны целям художника по декорациям. Эти цели можно разбить на пять категорий: костюмы должны помочь установить тон и стиль, время и место, а также информацию о персонажах, а также костюмы должны помогать исполнителю и согласовываться с режиссером и концепции других дизайнеров.

Костюмы дают информацию о тоне и стиле пьесы. Они могут выглядеть так же, как мы сегодня, или они могут выглядеть так, как люди действительно носили в то время, когда действие происходит. Оба это будет иллюзионистских костюмов . С другой стороны, костюмы могут отражать идею пьесы; Например, актеры, одетые в халаты или комбинезоны разного цвета, устанавливают театральное стиль. Другой стилизованный подход к костюму также может использовать некоторые старинные элементы сочетаются с современной одеждой; это даст зрители прочувствуют исторический период, не пытаясь создать полная, театральная иллюзия другого времени и места.

Костюмы многое говорят нам о времени и месте , в которых поставлен спектакль. Платья с ампирной талией из легких тканей в светлых тонах место. нас в начале 18 века, например, в романах Джейн Остин. Синий джинсы с клеш, раскрашенные или расшитые множеством ярких цветов скажите нам, что персонаж принадлежит к концу 1960-х годов.

Костюмы дают нам информации о человеке персонажей , об отношениях между персонажами и о группах персонажей. Сначала подумайте о своем собственном гардеробе и о том, что бы вы предпочли надеть. собеседование при приеме на работу, важное свидание, чтобы помыть машину или прийти на занятия. То, что вы носите, многое говорит о вас и о том, кто вы есть собираюсь делать. То же самое и на сцене, но на сцене мы делаем еще больше ассоциаций с одеждой персонажа, потому что мы знаем, что это специально выбранный для спектакля. Если мы увидим женщину на сцене в ярко-красное платье, у нас будут ассоциации с фасоном и цветом платья. Например, мы можем решить, что персонаж одет на ночь. по городу. Мы можем связать страсть и любовь с красный цвет, или, возможно, кровь и насилие, или, возможно, образы дьявола. Если другие персонажи на сцене носят приглушенные тона или холодные цвета, то красный символ будет контрастировать с другими символами. На с другой стороны, другие символы в оттенках красного будут визуально связаны персонаж в красном платье. Точно так же персонажи будут визуально связаны на сцене, если они носят одежду схожего силуэта или цвета.

Художник по костюмам тесно сотрудничает с актерами . Он проектирует костюмы для тела этого конкретного актера столько же, сколько и для роли актера играет. Например, если дизайнер задумал красное платье упомянуто выше для центрального женского персонажа в пьесе, но режиссер бросает женщину с оранжевыми волосами и веснушками, красное платье больше не будет иметь желаемый эффект при ношении этой актрисой. Более бесплатный цвет будет выбран. Точно так же костюмы можно использовать для усиления рост актера, обхват, натуральная окраска или привлечь внимание к любому часть актера.В конце концов, актеру должно быть комфортно в носке. ее костюм: работа актера и дизайнера может быть подорвана если актеру неудобно в одежде или он не умеет ее носить и двигайтесь в ней правильно. Например, сегодня актеры должны практиковаться ходить в полный рост, в юбках с пяльцами или в цилиндре и фраке чтобы персонаж мог казаться зрителям комфортно в таком одежда.

Наконец, художник по костюмам должен поддержать режиссерский замысел и должен работать с другими дизайнерами , чтобы создать скоординированный визуальный эффект.

Инструменты художника по костюмам

Как и художник по декорациям, художник по костюмам имеет два набора инструментов: элементы визуального дизайна и практический материал, необходимый для создания костюмы.

Как обсуждалось в предыдущей главе, элементы визуального дизайна линия, масса, композиция, пространство, цвет и текстура. Художник по костюмам использует элементы дизайна несколько иначе, чем декоратор. Первым важным элементом костюма является его силуэт , который сочетает в себе линию и массу. Силуэт — самый быстрый способ определить время и место периода костюм. Силуэт также говорит о том, какие части тела подчеркнуты, скрытые или отображаемые одеждой. Противопоставьте женщине Реставрации силуэт с женщиной, одетой, чтобы выйти сегодня: Реставрация женщина носила огромную юбку с нижними юбками и трусиками для увеличения его масса, однако, носила лиф с чрезвычайно низким и широким вырезом; женщина сегодня могли бы носить мини-юбку, каблуки и блузку, подчеркивающую длину ее ног.Женщина-реставратор никогда не показывала свои ноги, в то время как немногие современные женщины осмелились бы носить декольте Реставрации.

Художник по костюмам рассматривает композицию на нескольких разных уровни. Составляет единый костюм, создает композицию. одного персонажа на протяжении всего спектакля, и она сочиняет, как весь актерский состав должен выглядеть вместе на сцене в любой момент играть. Обычно центральный персонаж радикально меняется через действие пьесы (Эдип ослепляет себя, Нора в Кукольный дом решает бросить мужа), и на последующих костюмах персонажа должны быть эволюция персонажа.Факторы, которые учитывает художник по костюмам при составлении костюма всего актерского состава может включать ведущие персонажи в более заметной одежде, работающие в ограниченном цветовая палитра, или демонстрация отношений между персонажами через силуэт или цвет, чтобы некоторые смотрелись вместе хорошо, а некоторые — глупо.

Пространство менее важно для художников по костюмам, чем для декораторов. потому что их холст — это всегда человеческое тело. Цвет в костюмах действует аналогично цвету в декорациях; он имеет четыре свойства: мы ассоциируем определенные цвета с комедией против трагедии или с другими видами настроений, а цвет должен использоваться с меньшей тонкостью, чем в жизни, чтобы компенсировать на расстояние между аудиторией и актерами.

Текстура в костюме немного отличается от декораций. В первый элемент текстуры находится в самой ткани: атлас гладкий и блестящие, в то время как кружево легкое и сильно текстурированное, а твид тяжелый и прочный. текстурированный. На сцене пластик, кожа, меха, перья и др. материалы также можно комбинировать с тканью. Двумерная фактура обеспечивается узорами тканей: пейсли, плед и горошек, например, имеют насыщенную визуальную текстуру. Много костюмы состоят из нескольких тканей, составляющих несколько изделий из одежда плюс аксессуары, создавая сложную визуальную текстуру.

Движение является элементом визуального дизайна только в формах искусства, которые двигаться во времени (видео, кино, театр, кинетическая скульптура) Костюмы должны перемещаться вместе с актером в пространстве, и количество движений должно отражать характер и действие пьесы. Легкие или неплотные ткани двигаться более свободно, чем тяжелые или плотно сплетенные ткани или другие костюмы такие материалы, как кожа или пластик. Рассмотрим чай романтической балерины длинная пачка из марли по сравнению с доспехами, которые носят в исторической пьесе Шекспира.

Практические инструменты
В более практическом смысле инструменты художника по костюмам — это ткани или другие материалы, из которых могут быть созданы костюмы; различные методы сборки костюмов, такие как швейные машины или пистолеты для горячего клея; и тел самих актеров , потому что никакой костюм не будет выйти на сцену без персонажа.

К костюму Дизайн Часть 2
НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ ГЛАВНАЯ

Инструкции по надзору за гардеробом | Справочник театрального факультета

Смотритель гардероба отвечает за надзор за костюмной зоной во время генеральных репетиций и выступлений.

Обязанности

• Ответственность за магазин костюмов и гримерные.
• Наблюдение за бригадой гардероба
• Уход за всеми костюмами и одеждой, надетой во время костюмированной вечеринки
• Обеспечение правильной одежды актеров для каждого выступления
• Связь с менеджером магазина костюмов

Каждый вечер

• Откройте магазин костюмов (супервайзер получит ключ от магазина от менеджера магазина костюмов).
• Включите утюги.
• Проверьте, нет ли примечаний (на столе для резки останется блокнот, если необходимо поделиться информацией).
• Откройте шкафы гардеробной (супервайзер получит комбинацию шкафов от менеджера магазина костюмов).
• Убедитесь, что на каждой двери раздевалки есть список ремонта костюма.
• Проверьте стиральную / сушильную / роликовые стеллажи на предмет костюмов, которые еще не были возвращены в шкафы.
• Контролировать инвентаризацию.Члены съемочной группы ответственны за инвентаризацию всех костюмов. Напомните им, чтобы они не торопились и находили каждый отдельный предмет. Цель инвентаризации — найти потерянные предметы до начала выступления.
• Контролировать предустановки. Любой предмет костюма, который понадобится за кулисами или на сцене во время выступления, должен быть на месте. При необходимости, эти костюмы перед предварительной настройкой следует прогладить / отпарить. Актеров следует уведомить и попросить проверить предустановки. Супервайзер должен дважды проверить предустановки перед началом выступления.
• Назначьте монитор холла. На члена экипажа должна быть возложена работа по наблюдению за задним залом. Только актеры и съемочная группа могут находиться за кулисами. Пожалуйста, проводите всех гостей в главный вестибюль и передайте актерам соответствующее сообщение. Это необходимо для обеспечения безопасности всех участников.
• Помогите актерам подготовить прическу / макияж и надеть костюм.
• Сообщите менеджеру сцены о любых проблемах, которые могут возникнуть у команды. Сообщите режиссеру, если эти проблемы могут помешать началу выступления вовремя.
• Принадлежности с любыми необходимыми инструментами для работы (английские булавки, заколки, фонарик и т. Д.)
• Выключите радиоприемник в магазине костюмов и включите монитор в магазине и в примерочных.
• Снимите трубку в холле с крючка.
• Выключите все сотовые телефоны.

Во время выставки

• Команда несет ответственность за то, чтобы актеры были одеты в нужный костюм в нужное время. Костюмы должны быть в хорошем состоянии, без ворса, свисающих ниток и т. Д.
• Гардеробная должна быть внимательна к шоу.
• Комоды должны быть на месте до любых быстрых изменений.
• Членам экипажа рекомендуется убирать в магазине костюмов, ремонтировать части костюмов, которые не носят, и быть доступными, если кому-то понадобится помощь.
• Во время простоя члены бригады могут читать, делать уроки или выполнять другие тихие дела в магазине. Они должны иметь возможность немедленно прекратить эту деятельность, если кому-то понадобится помощь.

После выставки

• Призывайте актеров как можно быстрее снимать костюмы.
• Назначьте члена (ов) экипажа для очистки закулисной / на сцене зоны от всех предметов костюма.
• Инвентарь костюмов. Это следует делать осторожно, чтобы выявить и найти все недостающие предметы.
• Вытяните все белье. Отправляйтесь по предварительной договоренности с магазином костюмов.
• Оставьте все записи о ремонте костюма в магазине костюмов.
• Храните все костюмы (в шкафах или в магазине) и замки.
• Закрепите все шкафы или складские помещения, которые использовались во время выступления.
• Выключите утюги.
• Выключите свет в примерочных и в магазине костюмов (включая швейные машины) и заприте магазин.
• Распустить команду.

Немного о магазине

• Студенты могут воспользоваться телефоном, если звонок будет быстрым и местным.
• Никому не разрешается пользоваться компьютером менеджера магазина костюмов.
• Торговый компьютер можно использовать только для служебных целей. Проверка электронной почты, обмен мгновенными сообщениями, написание документов и т. Д. Не считаются частью выступления.
• Любой, кто ест в магазине костюмов, должен убрать за собой и выбросить все контейнеры в коридоре. У людей, которые работают в магазине, нет никакого желания нюхать оставшуюся пиццу в 9:00 следующего утра.
• Каждый, кто использует какие-либо инструменты или материалы, должен убирать за собой.
• Студентам, не участвующим в представлении, может быть запрещено «тусоваться» в магазине.
• Пожалуйста, уважайте магазин костюмов; инструменты и оборудование здесь, чтобы обслуживать отдел. Их нелегко заменить.

Проблемы

Если у вас есть проблемы с чем-либо в области костюмов (пространство, команда и т. Д.), Сообщите об этом менеджеру магазина костюмов. Предоставляется помощь для обеспечения бесперебойной работы.

Что надеть на бродвейское шоу

Думаю, многие из вас уже заметили, что я большой театральный ботаник.

Я без труда посмотрел более 400 бродвейских шоу, живя в городе.

Итак, вы, наверное, можете представить, сколько «бродвейских нарядов» зрителей я видел за эти годы.

Мне нравится проверять выбор моды публикой. Это всегда способствует хорошему просмотру людей перед шоу и в антракте.

Принимая во внимание, что поход в театр был формальным делом, некоторые наряды, которые люди считают подходящими, шокируют.

Жителей Нью-Йорка среди моря туристов всегда можно отличить по одежде.

Вот мой совет, как правильно одеться для вечера в театре.

Что такое дресс-код Broa dway?

Быстрый ответ

На

Broadway нет особого дресс-кода (больше). Некоторые люди ходят в джинсах, а другие делают из этого особенный вечер и наряжаются.

Если у вас есть билет, вас пустят в дверь.Но это не значит, что вы должны выглядеть так, будто только что скатились с постели.

Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при планировании наряда.

Вы идете на утренник или вечернее представление?

Половина удовольствия от похода на бродвейское шоу — это выбрать идеальный наряд. В зависимости от того, в какое время дня вы приходите, дресс-код немного меняется.

Если вы ловите утреннее (дневное) представление, публика более непринужденная. Люди по-прежнему красиво одеваются на утренники, но в основном это семьи и люди, посещающие город в однодневных поездках.

Вечерние представления привлекают более престижную публику. У большинства людей есть планы на ужин до или после шоу, поэтому они более собраны по сравнению с толпой утренников.

В какое время года вы посещаете представление?

Всегда одевайтесь по погоде. Быть модным — это здорово, но ваш наряд также должен быть функциональным.

Я совершал эту ошибку слишком много раз и в конечном итоге смотрел шоу в мокрых туфлях или даже замерзал, потому что забыл, что в бродвейских театрах арктический холод даже летом, когда в городе душно повсюду.

Если погода плохая, можно немного одеться, чтобы подготовиться к погоде.

Как вы должны одеваться?

Судите сами, основываясь на выбранном вами времени выступления.

Я думаю, что общий безопасный способ смотреть на дресс-код в театре — это надевать деловой повседневный стиль, если сомневаетесь. Меньше всего вам захочется выглядеть неуклюже.

Женский дресс-код

Я люблю немного наряжаться, даже если это утренник.Я отношусь к походу в театр как к свиданию — я хочу чувствовать себя хорошо из-за своей одежды. Мой ансамбль по умолчанию всегда включает слои, но меняется в зависимости от времени года.

Если сейчас лето, я всегда ношу платье (не слишком короткое — ты в клуб не пойдешь). Вы можете носить сандалии или каблуки. Мой главный совет — убедитесь, что ваша обувь удобная.

Только не надевайте спортивную обувь и, ради Бога, не надевайте леггинсы! Меня очень беспокоит то, что в них появляются девушки в театре.Леггинсы — это не штаны, дамы!

Если на улице холодно, на утренники я обычно ношу темные джинсы скинни и водолазку с пинетками. На вечерние выступления люблю надевать платье с колготками и высокие черные сапоги.

Мой самый главный совет — всегда берите с собой пашмину или куртку, даже летом. Я скажу еще раз: в домах на Бродвее холодно.

Джентльменский дресс-код

Я первым признаю, что я не эксперт в области мужской моды.На протяжении многих лет я видел в театре мужчин, одетых в разную одежду.

Если сейчас лето, пожалуйста, не ходите в театр в шортах и ​​сандалиях, даже если на улице 100 градусов тепла. Меня бесконечно раздражает то, что я вижу в театре неаккуратные костюмы, а многие виноваты в этом — мужчины.

Серьезно, наденьте красивые брюки и рубашку на пуговицах. Или наденьте футболку и накиньте на нее куртку, чтобы создать роскошную атмосферу.

Да, и либо оставьте бейсболку дома, либо снимите ее, когда окажетесь в кинотеатре.

Если сомневаетесь, следуйте этим правилам экипировки

• Одевайтесь с уважением
• Одевайтесь удобно
• Если вы носите джинсы, убедитесь, что они темные, без дырок
• Не носите шляпы или прически, которые могут испортить вид человека позади вас
• Избегайте ношения слишком много духов (у некоторых людей аллергия)
• Добавьте дополнительный слой для борьбы с агрессивным кондиционированием воздуха

Бродвейский дресс-код Исключения

Если вам посчастливилось получить билеты на специальное представление, например, на премьеру, гала-концерт или даже на церемонию вручения премии Tony Awards, вам потребуется другой дресс-код.

Большинство мероприятий будет включать в себя описание дресс-кода вместе с билетами. Совершенно не рекомендуется носить повседневную одежду.

Награды Тони

Когда я впервые пришла на The Tony Awards, я выложилась на все сто в драматичном винтажном коктейльном платье на каблуках и вечерней сумке. На втором курсе, где я учился, я носил этот номер с перьями внизу.

Многие женщины, особенно номинанты, будут носить длинные платья. Выбор за вами в зависимости от того, что у вас в шкафу.

Мужчинам обязательно нужно арендовать смокинг. Сейчас не время выглядеть слишком одетым.

Ночь открытия

Я всегда выбираю туфли на каблуках и коктейльное платье, которое уникально, но не чрезмерно. Если сейчас зима, я ношу шикарные комбинезоны и платья с длинными рукавами, не выглядя неуместными.

Джентльмену подойдет костюм или узкие классические брюки в сочетании с красивым топом и спортивной курткой.

Гала-концерты и специальные представления

Мне нравится думать об этих событиях как о возможности носить больше блеска, чем в обычные ночи.Последним моим праздничным нарядом был шикарный черный комбинезон на каблуках и блестящий клатч.

Дамы, если сомневаетесь, всегда выбирают каблуки и маленькое черное платье (только не слишком короткое).

Мужчины, легко — просто наденьте красивый костюм и готово.

Звонок через занавес

Несмотря на то, что на Бродвее нет установленного дресс-кода, важно приезжать вместе.

Бродвейское шоу — это уникальное развлечение для большинства, поэтому сделайте его незабываемым вечером.

Как раз пишу это, я начинаю нервничать, пытаясь в следующий раз отправиться в театр.Может быть, переодеться и пойти на шоу — мой любимый способ провести вечер.

Для меня нет ничего лучше волшебства сидеть в аудитории и быть увлеченным актерами.

Только помните, модного позднего в театре не бывает. Так что наденьте воскресную одежду ( Привет, Долли, кто-нибудь?) И приходите в театр вовремя.

Посмотрите некоторые из этих бродвейских шоу и туров!

Жизнь в театре: Хозяйка гардероба

В следующем выпуске нашего нового сериала, в котором зрители приглашаются за кулисы, чтобы исследовать жизнь людей, работающих за кулисами Вест-Энда, мы познакомились с хозяйкой гардероба мальчиков из Джерси Марией Магуайр, чтобы узнать, в чем конкретно заключается ее роль.

Благодаря популярности «Великой британской швейной пчелы» и одержимости винтажем, который, похоже, не собирается уходить в ближайшее время, искусство изготовления одежды быстро догоняет выпечку как излюбленное национальное ремесло. Таким образом, идет рука об руку с тем, что спрос на работу в костюмах растет, и все время появляются новые курсы. Но, как объясняет Магуайр ниже, работа над шоу в его отделе гардероба гораздо сложнее, чем создание нового платья здесь и там или подгибание подола.Долгие часы работы, замысловатая вышивка бисером и даже ремонт промежности — вот главное в этой уважаемой профессии, которая звучит столь же креативно, как и вознаграждается. Читайте дальше, чтобы узнать больше…

Первое, что я делаю каждый день:

Включите кондиционер — у нас нет окон! — включите компьютер, проверьте записи в гардеробе на предмет любого ремонта или какого-либо долгосрочного обслуживания, которое необходимо провести, а затем, поскольку нашему промышленному утюгу требуется не менее 20 минут, чтобы запустить его, мы начинаем его.

Средний день для меня включает:

Много общего обслуживания. Сегодня наш список не так уж и плох: есть такие вещи, как новый фартук, новая рекламная рубашка, которую нужно сделать для кого-то, и повторная вышивка бисером на платье.

Во время шоу мы в основном занимаемся вышивкой бисером. У нас есть много платьев, которые выглядят так, как будто они не требуют много работы, но они есть, особенно платья для девочек на выпускной, это довольно хороший материал, поэтому он очень изнашивается. Они как будто требуют от двухлетних детей этих платьев: они выглядят так, будто не требуют много работы, но это действительно так!

Обычно я встречаюсь с актерами, чтобы поздороваться, и если у них есть какие-то проблемы, я с ними, но я не слишком много общаюсь, потому что они все на разных этажах и их одежда сняты комодами.

Когда приходит новая гипсовая повязка, мы с супервайзером прикалываем ее, чтобы она пришла на примерку. Мы стараемся использовать как можно больше костюмов, которые у нас уже есть, чтобы снизить расходы. Кто-то из новичков может не подходить ни к одному из костюмов, так что это становится проблемой.

Обычно я возвращаюсь с работы по телефону:

22:45. В утренний день мы приходим примерно в 10:30, а в день с вечерним представлением — примерно в 13:00. У нас перерыв с 17:30 до 18:30, а потом я обычно возвращаюсь домой около 22:45.В понедельник театр закрыт, и у нас есть выходной день, так что в целом это пятидневная неделя.

Лучшая часть моего дня обычно:

Когда шоу идет вверх. Мы здесь на случай чрезвычайных ситуаций, но наша работа в основном сделана. Мы предоставляем костюмерам делать свою работу; они управляют шоу и делают все быстрые изменения и все остальное. Мы будем там, если кто-то из комодов заболеет или вдруг случится разрыв, и мы должны либо починить его, либо найти замену.

Обычно худшее время моего дня:

Если во время выступления что-то пойдет не так, это может стать настоящим стрессом.Я работаю в тесном контакте со своим заместителем и помощником, так что мы все можем разойтись, и один может пытаться выяснить, можно ли его отремонтировать, в то время как другие двое рыщут по рельсам, чтобы найти, можно ли что-нибудь надеть вместо этого. К счастью, это случается довольно редко, но известно, что такое случается.

В основном я работаю с людьми:

Мой заместитель Лински Килкурс и помощник Нил Гиллис. В каком-то смысле мы похожи на неблагополучную семью, потому что мы, вероятно, видимся друг с другом чаще, чем наши семьи!

Мое место работы:

Длинная комната без естественного света и окон, это как каюта корабля! Здесь много хлопковых катушек, много коробок с различными кусочками ткани, нижнего белья и множество галстуков! Очень быстро проходим связи.Есть перила, на которых есть все наши безупречные рекламные рубашки и брюки, которые мы можем использовать, когда мальчики выступают и выступают. Мы вешаем необходимые изменения и ремонт на другую рейку, чтобы видеть их, когда мы садимся внутрь, и знать, что нужно сделать.

Самая гламурная часть моей работы:

Самая гламурная часть, наверное, будет на концертах вне дома. Нам предстоит побывать в удивительных местах, которые вы никогда не увидите обычным образом. Я поехал с мальчиками в Женеву на Международный бал Красного Креста; это было с половиной сенсации! Когда такое случится ?! Это немного похоже на то, как будто Руби из «Наверху Вниз» пригласили на бал!

Наименьшая часть моей работы, связанная с шоу-бизнесом, это:

Исправление промежности и малая! Мелочи никогда не бывают хорошей частью любой работы, но ее нужно делать.Быстро движемся по…

Моя рабочая мантра:

Я думаю, что если мы можем получать удовольствие от работы, то это просто великолепно. Я люблю работать в театре; Я попал в нее случайно и не могу себе представить, чтобы что-то еще делал. Я думаю, что моей мантрой было бы просто наслаждаться тем, что ты делаешь. Если вам не нравится то, чем вы занимаетесь, пора поискать что-нибудь еще.

Совет, который я бы дал всем, кто хочет заниматься моей работой:

Я бы посмотрел на конкретные театральные курсы, которые сейчас предлагаются, или просто окуну ногу в воду и посмотрю, сможете ли вы начать одеваться, чтобы узнать, нравится ли вам это.Я проходил курс по тканям в Ирландии, и им нужен был кто-то для панто, который помогал бы в гардеробе, и именно так я начал. Я приехал оттуда с концертом в Англию и больше не вернулся. Я здесь 31 год, а с Jersey Boys с тех пор, как все началось восемь лет назад.

Для выполнения этой работы вам необходимо:

Будьте гибкими. И вам нужно иметь дело с более темпераментным аспектом некоторых актеров. Мы не понимаем этого в этом шоу, они все очень взрослые, но вы должны учитывать тот факт, что люди должны выходить на сцену в странных костюмах, и они могут чувствовать себя неправильно для них, и это может повлиять на то, как они посмотреть их производительность.Возможно, это не обязательно ошибка костюма, но вы должны уметь работать над тем, как они себя чувствуют, и заставлять их чувствовать себя комфортно.

.