Конструктивизм картины: Конструктивизм — стиль в искусстве XX века: суть конструктивизма, история, отличительные особенности в живописи. Известные художники-конструктивисты: Родченко, Лисицкий, Татлин, Сидельников

Москва, которую мы теряем: умирающий конструктивизм

Многие памятники авангарда, в числе которых и конструктивистские дома, сейчас активно реставрируют. На местах заводов продолжают появляться новые модные пространства. Повезло и станциям метро, которые поддерживают в хорошем состоянии, поскольку павильоны используются каждый день. Гораздо меньше внимания уделяется жилым кварталам, построенным в 20-е — 30-е годы ХХ века. Какие-то из них еще продолжают существовать как жилье, а некоторые расселили, и скоро их, вероятно, не станет. Иногда решения о сносе принимаются потому, что не все конструктивистские здания считаются памятниками — чаще это аварийное жилье, и сами жильцы мечтают оттуда наконец уехать. Получается, что конструктивистские кварталы и единичные памятники этого стиля — «Москва, которую мы теряем».

По заказу редакции «Вашего досуга» Аля Кедреновская предлагает вам прогуляться по небольшой части такой, полупризрачной Москвы. 

Источник: «Ваш досуг».

Автор: Аля Кедреновская

Интересно начать с Метро Красносельская. Само здание метро очень интересное: на полукруглом павильоне, близком по стилю к ар-деко за счет упрощенного ордера, сохранились объемные буквы «Метро». Эти буквы идут как трубы по всей крыше, так надпись получается с двух сторон.

Наземный вестибюль оформил художник Я.Д. Ромас — смальтовая мозаика с изображением красноармейца с барабаном. Картины Ромаса входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и некоторых региональных художественных галерей. Название станции происходит от «Красного села» (первое упоминание — 1423 год, в завещании Василия I). «Красное» значит красивое, свое название оно получило после того, как эту местность благоустроил Василий Темный.

Архитекторы Б.Виленский, В. Ершов, Л.Шагурина, инженер В.Дмитриев, художник Я.Ромас. Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

От метро нужно двигаться в сторону района Сокольники. Там находится несколько интересных кварталов, их иногда называют «Заповедником авангарда». Один из них готовят к сносу, он уже частично начался — жилой квартал «Русаковский» на Леснорядской улице. Комплекс построен во второй половине 20-х годов прошлого века архитектором М. Мотылевым (он же проектировал жилые кварталы на Новорязанской улице, Земляном валу, Колодезной, Большой Почтовой) и включает в себя две группы домов с закрытыми дворами. Сейчас многое разрушено, окна заколочены, или здания просматриваются насквозь. Однако все еще можно увидеть главные фасады домов, выходящие на Русаковскую улицу, с интересным геометрическим декором — прямоугольной лепниной.

Дома жилого комплекса «Русаковский». Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

Следующие дома вдоль улицы надстроили, поэтому они выбиваются из картины и выглядят так, будто они из следующей эпохи. Это достаточно распространенная ситуация, когда конструктивистские дома почти не видно под реставрацией, надстройками, после реконструкции.  Во дворах находится школа (Русаковская,10), построенная архитекторами И. Федоровым и Д. Фридманом. Это типично конструктивистское здание: почти полностью отсутствует декор (функциональности в то время уделяли гораздо больше внимания), есть характерные для конструктивизма высокие прямоугольные окна лестничных пролетов, которые стали одной из основных отличительных особенностей стиля. Идея таких окон пришла из модерна, но приобрела более простые формы.

Круглые окошки-иллюминаторы — важная примета стиля тех лет — встречаются чаще в общественных зданиях. Задумывались как окна технических помещений, вестибюлей, но иногда они чисто декоративные. Главный интерес представляет купол школьной обсерватории, она единственная в Москве. Когда школа открылась, она называлась «Десятилетка имени 12-летия диктатуры пролетариата». Сейчас это школа №315.

Дом с арками из «итальянского квартала». Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

На другой стороне Русаковской улицы находится «Итальянский квартал» — показательные дома для рабочих.  Архитекторы Б. М. Иофан, Д.М. Иофан. Здесь была организована локальная инфраструктура: клуб, столовая и ясли. Такой вид замкнутого «своего» городка-двора — для жилмассивного строительства нередкий. Итальянскими дома называются из-за арок и лоджий, украшающих фасады. Они действительно, как будто пропитаны южным, солнечным духом.

Полосатый дом. Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

До следующего квартала можно добраться пешком или подъехать на трамвае № 7. По пути можно увидеть слева Больничный корпус, с такими же типичными прямоугольными и круглыми окнами. Справа Клуб коммунальщиков имени И. В. Русакова. Его построил Константин Мельников, едва ли не самая значимая фигура в московском авангарде. В здании три консольных балкона-амфитеатра. Изначально в проекте был трансформируемый зал от 350 до 1295 зрителей, но его не реализовали. Сейчас в здании располагается театр Романа Виктюка.

Дом с ленточными окнами. Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

Выйти на остановке «Остроумовская улица» или «Трамвайное депо им. Русакова» и свернуть на улицу Короленко налево и сразу направо на Колодезную. Здесь начинается жилой квартал на Колодезной улице, он распространяется на улицу Короленко, Русаковскую набережную и Колодезный переулок. Построен архитекторами Мотылёвым и Жуковым. Квартал образует систему дворов, в которых можно найти почти все типичные для конструктивизма признаки, «полосатые» дома с имитацией «ленточных окон» по мотивам Ле Корбюзье.

Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

Выступающие угловые окна и балконы характерны для «корабельного стиля» домов, построенных в начале 1930-х, когда декор снова входит в моду, и части, носившие функциональный характер, начинают использоваться как элементы стиля. Корабельным силуэт называется потому что дома походят на большие лайнеры, благодаря своим балконам-палубам и окнам-иллюминаторам.  

Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

Если осталось время, можно прогуляться на другую сторону Русаковской — на улицу Матросская тишина, там находится несколько заброшенных памятников конструктивизма. Дома уже просматриваются насквозь, вопрос об их сносе или реконструкции не решен — следы ремонта видны на всех домах: где-то заменили окна, но они разбиты. Тут снова типичные постройки, пятиэтажные «полосатые» дома.

Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

В первоначальном проекте не было лифтов, навесные пристроили позже. Правда, некоторые лифты ломают фасады и, например, идут прямо по тому месту, где была лепнина. Отсюда можно добраться обратно к метро «Сокольники» на автобусе (или пешком мимо красивого ремонтного завода)  и напоследок посмотреть на павильон метро — маленькую геометрическую арку с симметричными пристройками, в которых находятся входы и выходы.

Дом, в котором лифт сделали прямо по лепнине.. Источник: «Ваш досуг». Автор: Аля Кедреновская

Источники: 

Архитектура авангарда. Москва. (Н.Васильев, М.Евстратова, Е.Овсянникова, О.Панин)
http://theconstructivistproject.com/ru

Автор текста — Аля Кедреновская

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Калуга за день: город, который застрял в советском космосе

Шеф-редактор «Вашего досуга» провел в Калуге три дня и рассказывает, как увидеть все самое интересное за один день.

24 июня 2020

Тула за день: город, который вырывается из заложников

Как из провинции Тула превращается в самобытный европейский город.

22 декабря 2019

Подкаст и статья Биография Данте и исторический контекст

Конструктивизм на подиумах Калифорнии | Блоги

 

 

Мать с сыном прогуливались по нью-йоркскому Музею современного искусства и удивлялись, как по воле случая их черно-белые матроски сочетались с двухметровыми картинами Виктора Вазарели и Бриджет Райли.

Этот визит в музей в октябре 2014 года вдохновил румынского дизайнера Камелию Скикос (Camelia Skikos) на создание ее новейшей коллекции осень-зима 2015/16, которая была представлена на неделе моды в Лос-Анджелесе 7 марта.

До запуска своей линии одежды 5 лет назад Камелиа работала главным дизайнером в таких компаниях, как Levi’s и Gap, а также учила модельеров в Академии искусств в Сан-Франциско уже на протяжении 10 лет.

«Дизайн моей одежды берет свои истоки в моем художественном прошлом», — говорит Скикос, закончившая Румынский арт-институт, где она экспериментировала со скульптурой, архитектурой и живописью под влиянием советской культуры.

Камелиа до сих пор рисует. Ее картины выставлялись в бутике и галерее Wonderland в Сан-Франциско вместе с ее дизайнерской одеждой.

«Камелиа часто носит черный цвет. Интересно, что все ее предыдущие коллекции очень яркие и цветные, — говорит владелица Wonderland Ирэн Хернандез (Irene Hernandez). — Но я заметила, что ее картины отражают немного больше самой Камелии.

Они обычно черно-белые или в темных тонах, и женщины на них более сексуальные и игривые».

Новая коллекция этого года отражает пристрастие Камелии к живописи под влиянием Вазарели, ее личных картин и конструктивизма времен ее детства в Румынии.

«Это моя самая спокойная коллекция. Контраст черного и белого, никаких ярких цветов, только немного металлических акцентов», — рассказала Скикос.

Новая коллекция не будет цветной, но сохранит узнаваемый стиль дизайнера: четкие архитектурные силуэты и геометрические формы. Асимметричные элементы и линии, так же как и квадратные пропорции, создают целостность в каждом дизайне, напоминая стиль Баухауза.

Главной темой коллекции стала идея контраста.

«Используя геометрические формы и контрастные материалы, как шелк и шерсть, мягкое и твердое, блестящее и матовое, эти вещи раскрывают различные воплощения идеи противоположностей», — сказала Скикос.

Противоположность прослеживается также в контрасте женственных и мужских силуэтов, но впервые коллекция включает не только женскую, но и мужскую одежду. Для создания новой коллекции Скикос сотрудничала со своей студенткой из Академии искусств Дахэ Ким (Dahae Kim), которая после окончания университета успешно запустила свой бренд современной мужской одежды Whichkim.

«Камелиа помогла раскрыть во мне то, что раньше я не решалась попробовать, и это стало превосходным опытом для меня», — сказала Ким, дизайнер мужской половины коллекции.

Каждая новая коллекция Camelia Skikos & Whichkim — это настоящее произведение искусства для мужчин и женщин с утонченным вкусом.

«Мне нравится, когда одежда акцентирует характер людей и подчеркивает их настоящую индивидуальность», — говорит Камелиа Скикос, уверенно глядя из-под длинной черной челки, прямой и броской, как и ее дизайн. 

 

 

Look book-фотограф: Claudia Goetzelmann
Fashion Week-фотограф: Albert Urso
Стилист: Liz Baca
Бижутерия: Tina Frey 

 

 

Картины в стиле конструктивизм. Художественные средства конструктивизма.

Конструктивизм под запретом Опубликовано: Ноябрь 26, 2007

КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. — построение) — направление в искусстве XX в., преемственно связанное с кубизмом и футуризмом и породившее свой художественный стиль, сказавшийся в советской , живописи, прикладном искусстве и поэзии 20-х-нач. 30-х гг.; основной установкой конструктивизма было сближение иск-ва с практикой индустриального быта по линии формы: геометризация контуров и обнажение технической основы строительства в архитектуре, функционально оправданное конструирование в прикладном иск-ве и архитектуре.

Несмотря на то, что урбанизм здесь проявлял много параллелей с западными концепциями, в версии Советского Союза этот процесс можно выделить множество исключительных черт, даже выходящих за рамки национализации земли и собственности. Схема землепользования была подчинена генеральному плану распределения производственных площадок.

Наряду с рекомендациями о том, где найти места для производства, в этот план также включены руководящие принципы для разработки региональных городских систем на основе производственных проектов. Ответственный за городское и архитектурное планирование на месте был главным архитектором в соответствующем муниципальном исполнительном комитете и его отделе. Тем не менее, несмотря на весь централизм, региональные и местные власти все еще имели определенную широту. С помощью поддельных сообщений и обманных маневров местные функционеры смогли отдать приоритет своим приоритетам перед приоритетами центрального режима.

Конструктивизм — это стиль архитектуры Советского Союза периода 1920х и начала 1930х годов. Этот стиль сочетает продвинутую технологию, инженерные системы и явную коммунистическую социальную направленность. Хотя этот стиль был разделен на несколько соперничающих между собой направлений, было создано много интересных проектов, часть из которых была реализована. В начале 1930х этот стиль вышел из моды у властьпридержащих. Конструктивизм оказал большое влияние на дальнейшее развитие архитектуры

Важную роль здесь сыграла и федеральная структура многоэтнического советского государства. Политически значимые «базовые нации» сохранили статус союзных республик. Без этой косвенной формы правления Советским властям было бы невозможно управлять гигантской страной. Центральный режим предоставил материальные и финансовые ресурсы союзным республикам, которые в основном управлялись «провинциальными князьями». В общем, была еще большая свобода, когда дело касалось культурных дел и архитектурных проектов.

В обмен на эту свободу действий региональным лидерам пришлось принять верховенство высших эшелонов в Москве. Ресурсы и финансовые гранты распределялись в соответствии с иерархическим принципом. Они получали непропорционально щедрые государственные субсидии, а малые и средние города были в невыгодном положении. Между городом и деревней произошел сильный разрыв. До окончания режима дискриминационная система пропуска была дискриминирована людьми из сельских районов, чтобы защитить метрополии от неконтролируемого притока новых жителей.

Термин «конструктивизм»

Конструктивизм в архитектуру пришел из более широкого направления конструктивистского искусства, которое само вышло из русского футуризма. Конструктивистское искусство пыталось применить трехмерное кубистское видение к абсолютно абстрактным беспредметным конструкциям с кинетическим элементом. После революции 1917 года всё внимание было обращено к новым социальным требованиям и промышленным задачам нового времени. Выделилось два четких направления: первое — в реалистическом манифесте Антуана Певзнера и Наума Габо, посвященного пространству и ритму, а второе — представляло борьбу в комиссариате Просвещения между теми, кто отстаивал чистое искусство и продактивистами (практики конструктивизма), такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, группой социально-ориентированных художников, которые считали, что искусство должно участвовать и в промышленном производстве. Прикладной конструктивизм.

Тем не менее миграционное движение все еще вышло из-под контроля. Сельский полет опустошил деревни и привел провинциальные пути в город. Последствия этого явления все еще могут ощущаться сегодня. Производство неравных пространств. Он утверждал, что советская модель представляет собой пересмотр капиталистического накопления, который еще больше ускоряет этот процесс. Интенсифицированный рост должен был быть достигнут в первую очередь за счет предоставления привилегированных производственных мест.

Однако, несмотря на провозглашенную официальную идеологию, эта территориальная концепция не смогла добиться достаточного эффекта синергии, чтобы привести в движение самоокупаемое развитие по всей стране. Иерархические структуры только приводили к тому, что полюса роста становились все сильнее, а забытые регионы ослабевали. Грандиозные престижные проекты и монументальные здания, таким образом, в конечном счете оставались внушительными жесты, символическая интеграционная сила которых была недостаточной, чтобы надолго обеспечить легитимность системы.

Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали. Теперь движение развивалось с социально утилитарной направленностью. Большинство продактивистов добилось поддержки Пролеткульта и журнала «ЛЕФ» (Левый фронт искусств) и позже стало доминантом в архитектурной группе ОСА.

Революция в архитектуре

Неразрешимое противоречие между воображаемым пространством драматизации власти и реальным пространством повседневной жизни также способствовало звучанию смертельного колена советской империи. Расположенный на берегах Невы, его возвышающийся, наклоняющийся стальной скелет разместил бы Коминтерн в объемах стекла, оборот которых символизировал бы революцию и диалектику.

Как метафоры идут, он довольно аккуратно формулирует советский государственный социализм. То, что было на самом деле построено, также говорит о многом: государство, история которого далека от монолитного, отрываясь от открытости к террору и обратно, от архитектуры от массового производства до одноразовых очков и от русификации до интенсивного взаимодействия с местной традицией.

Первый и самый известный конструктивистский проект был представлен в 1919 году для Коминтерна в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлином. Этот проект часто называют Талинской башней. И хотя он так и остался нереализованным, материалы -стекло и сталь — и его футуристический характер и политическая подоплёка (движение его внутренних объемов символизировали революцию и диалектику) задали тон всем проектам 1920х годов.

Квадрат окружен тяжелыми плитами из красного гранита, украшенными красными флагами, с надписями комиссара просвещения Анатолия Луначарского — эффект просторный, оригинальный и внушительный. Руднев, его молодой архитектор, 30 лет спустя стал печально известным для сталинских небоскребов в Москве и Варшаве.

Гладкий ряд двухэтажных квартир, многие из которых без кухонь, соединены дорожками к стеклянной коробке с коллективными столовыми, библиотекой, тренажерным залом и садом на крыше в рамках программы реформирования семейной жизни. Социальные идеи, стоящие за зданием, были оставлены в течение нескольких лет после завершения, но его архитектурные идеи были разграблены западноевропейскими архитекторами, такими как Ле Корбюзье, Уэллс Коутс и Денис Ласдун. которая сидит на чрезвычайно ценной недвижимости, разваливается.

Другой известный проект в стиле конструктивизм- это Ленинская трибуна (автор Эль Лисицкий (1920) в виде движущегося подиума для спикера. Во время гражданской войны сформировалась группа УНОВИС (Утвердители нового искусства) во главе с Казимиром Малевичем и Лисицким. Создатели супрематизма строили утопические города. Составляющие конструктивизма четко прослеживаются в западных хай-тек проектах, например, Густава Эйфеля и небоскрёбах Нью Йорка и Чикаго.

Как ни странно, многие из его идей о социальных пространствах в многоквартирных домах широко распространены в роскошных квартирах. Московский метрополитен — вместе со своими более поздними родственниками в Санкт-Петербурге, Киеве, Баку, Ташкенте, Харькове, Ереване и других местах — претендует на то, чтобы быть самым удивительным проектом советской архитектуры. Маяковская даже могла быть самой захватывающей подземной станцией, когда-либо построенной. На куполообразных потолках этой невероятно глубокой станции, построенной для использования в качестве бомбоубежища, что она и сделала — это сверкающая, головокружительная серия мозаики великого художника-реалиста Александра Дейнеки, изображающего «24-часовое советское небо».

АСНОВА и рационализм

Непосредственно сразу после гражданской войны казна СССР была пуста и строить новые дома было не на что. И тем не менее, в 1921 году появилась советская авангардная школа Вхутемас (Высшие художественно-технические мастерские), которую возглавлял архитектор Николай Ладовский, который организовал АСНОВА (ассоциация новых архитекторов). Методы обучения были фантастическими; использовались элементы психологии формы (гештальт-психологии), проводились смелые эксперименты с формой (например, стеклянный подвесной ресторан Симбирчева). Среди архитекторов входящих в эту ассоциацию были: Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и молодой Бертольд Любеткин.

После войны разрушенное советское государство отвлекало драгоценные ресурсы в кажущийся причудливый проект семи триумфальных небоскребов. Шесть из них были расположены вдоль Московского Садового кольца — огромные, монстры зданий, занимающие все городские кварталы и поднимающиеся на шпильки по образцу Кремля, якобы по настоянию самого Иосифа Сталина. Еще три были построены в недавно приобретенных или «братских» городах: Риге, Варшаве и Праге. Лучшим из семи московских городов является министерство иностранных дел, где вертикальный готический ритм придает башне чувство запугивания, ужаса и зла, соответствующих его назначению в разгар холодной войны.

Рабочий клуб им. Зуева, 1927.

Проекты 1923 –1935 годов, например, горизонтальные небоскребы Лисицкого и Марта Штама, павильоны Константина Мельникова, демонстрируют оригинальность и амбиции этой группы. Мельников спроектировал Советский павильон на Парижской выставке изобразительных искусств 1925 года, где он пропагандировал новый стиль. Его комнаты были спроектированы Родченко. Другой пример конструктивизма можно увидеть в фильме «Аэлита» (1924), где экстерьеры и интерьеры Александра Экстера смоделированы в угловой геометрической форме. Государственный магазин Моссельпром 1924 года также построен в раннем модернистском стиле для нового поколения покупателей Новой экономической политики; Мосторг архитекторов братьев Весниных, построен тремя годами позже. Современные офисы для общественности были также популярны, например, головной офис «Известия». Он был построен в 1926-1927 годах Григорием Бархиным.

Некоторые из результатов были банальными, но многие из них были оптимистичными, архитектурой свободной формы. Этот приморский железнодорожный вокзал в Латвии — превосходный пример, демонстрирующий энтузиазм в отношении скульптурных бетонных конструкций, которые Советы использовали в архитектуре 50-х годов Калифорнии. Ясная, легкая и легкая, несмотря на тяжелую консольную форму, она стоит между Балтийским морем и рекой и теперь содержит художественную галерею вместе с билетами.

Это мрачное, уникальное здание часто показывает сегодня в фотоальбомах «удивительной футуристической советской архитектуры». Странные, материнские существа приседают у подножия холма у главного кладбища столицы Украины. Закройте, ворота к этим вещам — скрученные металлические двери, которые напоминают работу; вокруг них накрывается бетонное пламя. Длительный период беременности отражает тот факт, что крематорий изначально примыкал к стене рельефных скульптур на страданиях 20-го века, что в Киеве было больше, чем в большинстве мест.

ОСА (организация современных архитекторов)

Более холодный и более технологичный стиль конструктивизма появился в 1923- 24 году, как пример, проект офисного здания братьев Весниных для Ленинградской правды. В 1925 году была основана Алексей Весниным и Моисеем Гинзбургом группа ОСА, которая была связана с Вхутемасом. Эта группа имела много общего с веймаровским немецким функционализмом (проекты зданий Эрнста Мея). Жилые дома (дома коммуны) заменили здания совместного проживания девятнадцатого века. Термин «социальный конденсатор» описывал их цели, в основе которых лежали идеи Ленина.

Спорный с самого начала, он был прикрыт слоем штукатурки перед открытием здания. Этот фотогеничный многоэтажный офисный блок состоит из нескольких мини-башен, пересекающихся по крутому холму, с видом на реку Кура. Вдохновленный нагромождением взаимосвязанных домов в персидском стиле в старом городе Тбилиси — по словам его архитектора — он стоит как одинокий памятник на главной дороге из грузинской столицы, а трудность пешеходного доступа — это признак министерства успеха шоссейных дорог.

Поздняя советская архитектура часто была компромиссом между тяжелой, декоративной монументальностью сталинской эпохи и массовым производством и современностью 20-х и 60-х годов. Почти маниакальная пышность и великолепие Кишинёвских ворот города сочетают в себе барочное чувство осевой симметрии и подхода с использованием сборных бетонных технологий и много архитектурной ловкости рук. Это буквально первые здания, которые вы видите при приближении к молдавской столице из аэропорта, и по мере того, как вы добираетесь до центра, здания становятся все меньше и более ветхого — полная противоположность тому, как проектировались большинство столичных городов.

Дома совместного проживания, например, дом коммуны текстильного института Ивана Николаева (ул. Орджоникидзе, Москва, 1929-1931) и многоквартирный дом Госстраха, построенный Гинзбургом, и дом Наркомфина, построенный также по его проекту. Многоквартирные дома в конструктивистском стиле строились в Харькове, Москве, Ленинграде и др. городах. Гинзбург спроектировал правительственное здание в Алма-Ате. Братья Веснины – школу киноактёра в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства зданий нового общества на старых принципах: отношение к домам совместного проживания такое же, как к буржуазным апартаментам. Конструктивистский подход – максимально учитывать все изменения повседневной жизни… наша цель — совместная работа с пролетариатом по созданию нового образа жизни. ОСА издавала журнал СА (современная архитектура) с 1926 по 1930 год. Рационалист Ладовский спроектировал свой собственный оригинальный дом совместного проживания в 1929 году. Экстравагантный проект: деревня чекистов в Сердловске (сегодня Екатеринбург) спроектированная Антоновым, Соколовым и Тумбасовым. Жилой комплекс в виде серпа и молота был спроектирован для членов ЧК, сегодня – это .

«Кладбище Земли»: внутри города 40, смертельная ядерная тайна России

Дата завершения строительства этого здания в промышленном мегаполисе Восточной Украины делает его одним из немногих кандидатов на «последнее советское здание». Этот «дворец» для молодежи рассчитан на то, чтобы встретить своих пользователей, но наполнен пугающими пространственно-временными деталями для их наслаждения, с иллюминаторами, лабиринтами, пролетными дорожками и причудливыми разноцветными скульптурами, на уединенном, зеленом месте возле реки Днепр. Идея пионеров заключалась в том, чтобы воспитывать детей, чтобы быть хорошими коммунистами — маловероятно для поколения детей, которые использовали это здание с тех пор.

Ежедневность и утопия

теги: архитектурный стиль, архитектурная эпоха
От: OleLukoe

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства.

Каковы ваши любимые советские здания? «Русский авангард», его обычно называют, хотя сами художники не использовали этот термин; они были известны как футуристы, затем продуктивисты и наиболее последовательно конструктивисты. Но люди, делающие эту работу, в основном не считали себя художниками, они даже использовали этот термин как оскорбление. Они хотели уничтожить искусство вообще, а не как угрюмый нигилистический жест, а потому, что они думали, что они создали что-то лучше поставить на свое место.

Пока коллекция Костакиса не стала публичной, было лишь смутное представление о том, что в бывшей Российской империи произошло нечто необыкновенное — возможно, несколько упоминаний или, как правило, в связи с немецкими художниками, которых они вдохновили.

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах . Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Это, по крайней мере, отчасти потому, что это было бесполезно для обеих сторон в период «холодной войны». В каталоге «Построение революции» в эссе Жан-Луи Коэна излагаются те тесные связи, которые эти художники и архитекторы имели с различными западными тенденциями: от того, кто был приглашен в Москву для разработки гигантского офисного блока для Союза кооперативов, но все же существует тенденция действовать так, как если бы конструктивисты сами были «западными» в смысле холодной войны, — что они были типичными творческими типами, которые не могли быть включены в «систему». перефразируя название книги о архитекторе Константине Мельникове, они были «сольными архитекторами в массовом обществе», поочередно либо наивные эстеты, либо индивидуалисты, которые не сгибались, чтобы служить новым хозяевам, подавление которых монолитным состоянием было неизбежным.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный , где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и , позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания.

Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих.

Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны. По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как одно из авангардистских направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств.

Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Париж

Особенности интерьера

Интерьер домов в стиле конструктивизм полностью соответствовал основным чертам направления и включал следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность. Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов. Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов.

На этом этапе скульптура носила абстрактный характер. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции.

Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность — высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Модные течения

Расцвет конструктивизма пришёлся на начало 1920-х годов В этот период происходят первые попытки создания советского стиля моды. Особое внимание уделялось созданию «одежды для трудящихся». Основными критериями нового советского стиля стали удобство и простота. За основу большинства как женских, так и мужских нарядов был взят простейший крой рубахи, составленный из прямоугольников.

Позднее в советскую моду стали поникать костюмы «маренго», фетровые боты, пальто, кортиковые манто, беличьи шубы и чулки со стрелками. Однако обеспечить себе модную одежду могли далеко не многие женщины, посему большинство просто перешивали свои старые наряды по выкройкам из журналов.

К 1930-му году в стране начала активно развиваться лёгкая промышленность. Резко возросло производство тканей из ситца, однако, купить даже её в свободной продаже могли далеко не все. Поэтому многие даже не задумывались о моде, а носили что есть.

В таких условиях мода отрицалась, как буржуазное понятие. Все усилия народа направлялись на строительство социализма, посему одежда делалась максимально удобной для труда. Мужчины носили одежду спортивного или полувоенного стилей – френч, брюки, заправленные в сапоги, гимнастёрки или рубахи с вышивкой.

Женщины же в качестве повседневной одежды носили жакеты, трикотажные кофты, блузы и юбки. Единичные праздничные платья украшались кружевными воротниками. Зимой носили ватные пальто с каракулевыми воротниками.

Выдающиеся деятели направления

Среди выдающихся деятелей конструктивизма особого внимания заслуживает В. Е, Татлин.

Его работы стояли у истоков формирования данного направления. Одними из подобных произведений стали его «контррельефы» — композиции из кусков жести, проволоки, дерева, стекла и штукатурки. Все материалы прошли минимальную обработку и были поданы в качестве кубических элементов композиции. В своих «беспредметных» графических работах из геометрических элементов и фактур, художник старался проявить взаимосвязи между конкретными элементами и структурой композиции в целом.

Рассматривая конструктивизм в живописи, нельзя не упомянуть о работах А.М. Родченко.

Его картинам была присуща абстрактность и геометрические формы. Художник полагал, что любая пространственная конструкция должна быть абстрактной и неизбирательной.

Плакаты российского конструктивизма 1920-х — 1930-х годов

Заключение

Конструктивизм стал одним из уникальных направлений авангардистского искусства. Данное направление руководствовалось не только эстетическими, но и функциональными критериями. Все, создаваемые предметы и вещи лишались ненужных украшений и элементов. Это течение возникло в рамках социалистического советского движения и полностью соответствовало духу времени. Очень много сходств конструктивизм имеет со , хотя задатками появления данного стиля считаются как раз .

Конструктивизм в живописи: советский плакаты картины

Конструктивизм – стиль живописи, впервые созданный в России в 1913 году, когда русский скульптор Владимир Татлин, во время своего путешествия в Париж, открыл для себя работы Брака и Пикассо. Когда Татлин вернулся в Россию, он начал создавать аналогичные работы. Они стали началом конструктивизма, имевшими особый вид на фоне искусства того времени.

Первые выставки были проведены группой художник смотретьов-авангардистов в Москве, Одессе и Санкт-Петербурге. Конструктивистское искусство началось работами с абстрактными конструкциями. После того, как 1916 году Наум Габо и Антуан Певзнер добавили своеобразный акцент в скульптуру, конструктивизм стал известен во всем мире. Конструктивизм был тесно связан с другим современным движением искусства под названием супрематизм, который стремился «освободить искусство от балласта репрезентативного мира».

Изображения состояли из геометрических фигур, нарисованных на чистой поверхности холста. Термин «конструктивизм» не описывает конкретное движение, это скорее тенденция в пределах области живописи, скульптуры, архитектуры, прикладного искусства. Основной особенностью конструктивизма является то, что он способствовал новому советскому направлению развития искусства, которое использовали художники и для информирования общественности. Наиболее ярко философию стиля передавали плакаты.

Характеристика стиля

Наименование «конструктивизм» было впервые использовано в 1920 году. В работе А.Гана было отмечено, что целью представителей стиля можно назвать выражение материальных и коммунистических ценностей через искусство.

Советский авангард. Запрещенное искусство в СССР.

Советский авангард. 

Двадцатый век – век бурных революционных изменений, век великих революций. Эти глобальные изменения коснулись и искусства. Именно появление новых протестных, нонконформистских направлений в искусстве стало предтечей глобальных изменений в жизни людей.

Даже название этого направления в искусстве «авангард» свидетельствует о непримиримой борьбе, ведь авангард – это передовой отряд войска, идущего в атаку. Главной целью авангардистов было с помощью искусства изменить общество.

Авангард стал продолжением модернизма, возникнувшего в конце ХІХ века. Но если модернизм выступал за мягкое обновление искусства, авангард пошел дальше. Представители этого стиля заняли непримиримую, нонконформистскую позицию. Они отбрасывали все, что было до них.

Представители нового стиля искусства были новаторами также и в политике. Именно во многом они стали носителями тех новых идей, которые привели к краху Российской империи в 1917 году. После Октябрьского переворота именно авангардисты первыми стали на сторону новой власти, именно на их творчество опиралось советское государство в первые годы своего существования. Если в Западной Европе, приблизительно к середине ушедшего века, искусство авангарда сходит на нет вместе с радикальными течениями. В СССР, начиная с 30-х годов, течение подвергается репрессиям со стороны государства.

Давайте разберемся, что такое авангард, познакомимся с основными его направлениями. Главная идея авангарда в живописи, это отход от традиций, применение новых приемов и форм. Как уже упоминалось выше, цель авангарда – была разрушение принятых канонов и радикальные изменения в живописи, а через них влияние на общество в целом. Художники-авангардитсы в своих произведениях хотели показать грубую жизнь, какая она есть, во всех ее проявлениях. Кроме изменений в головах, другой идеей, вдохновляющей представителей этого направления, было развитие научно-технического прогресса. Примечательно и то, что у авангардистов очень часто прогресс совмещается с архаикой, наблюдается некоторый отход к варварской архаичной культуре, в противовес христианским ценностям.

Авангардизм

Авангардизм

Подробности Опубликовано 29.05.2014 13:17 Просмотров: 5722

Слово «авангардизм» пришло в искусство из военной терминологии: французское avant-garde означает: «передовой отряд». Отсюда становится понятно, что применительно к искусству рубежа XIX-XX вв. авангардизм можно считать передовым явлением в искусстве в отношении предшествующего периода.

История термина

Итак, история термина берёт своё начало в военном деле: авангард – отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд.  

Карл Пиппих «В авангарде»

Затем у слова появился политический смысл: в годы Французской революции так назывался якобинский журнал, и в 1794 г. слово стало революционной метафорой. Поскольку в политических процессах значение художника (в широком смысле слова) всё больше обретало ведущую роль, то и творчество сближалось с политическим авангардом, а иногда даже отождествлялось с ним.

Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей.
Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм»(«современный»), но эти термины всё-таки не тождественны.
В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг.) авангардизм трактовали как антиреализм.
До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. В общем надо понимать авангардизм как передовое явление в искусстве, отрывающееся от традиционного. Когда появились новые тенденции в искусстве ( символизм , например) – это уже было проявление авангардизма.

§ 4. Авангардизм в живописи

Янко Слава (Библиотека Fort/Da ) || http://yanko.lib.ru

221

Пикассо, А. Матиссом, Ж. Руо, П. Боннаром, П. Элюаром и др. Франция стала его второй родиной, здесь он создал большое число гравюр, литографий, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. Шагал оказал колоссальное влияние на все мировое искусство.

474

До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля, и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых. Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Обыденную действительность на его холстах освящали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия — рождение, свадьба, смерть.

В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря. Один, именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др.). Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден, и в нем просматриваются по крайней мере два направления.

Стиль авангарда в живописи

Авангард (фр. avant-garde — передовой отряд), авангардизм — обобщающее название течений в мировом искусстве, возникших на рубеже XIX и ХХ столетий.

Первоначально слово авангард имело военный смысл, позже стало носить политический характер, а в 1825 году, в статье «Художник, ученый и рабочий» Анри Сен-Симона (основателя школы утопического социализма), в союзе художников обрело художественное значение. В этом его значении художник должен был с помощью силы искусства и воображения пропагандировать передовые идеи общества. «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Так, в то время художник выполнял политическую миссию. Политический радикализм был свойственен авангарду вплоть до 1930-х годов.

Свое современное значение авангардизм приобрел в смутную эпоху начала XX столетия. Картины, написанные в стиле авангарда, не признавали общественные ценности и отражали радикальные перемены в общепризнанном искусстве живописи.

Русский авангард развивался с 1907-1914 годов, став плацдармом новаторских течений в живописи. Авангардизм возник в противовес академизму, из-за которого приостановилось на долгие времена развитие живописи. Идеей нового искусства отрицались художественные ценности, передаваемые из поколения в поколение, его роль – разрушение и созидание, его идея – революция форм и цвета. Модернизм в истории изобразительного искусства не что иное как одна из форм авангарда. На разных этапах развития истории живописи авангард носил такие названия как: «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство». В ХХ веке авангардизм объединяет различные течения в изобразительном искусстве, которым присущи новые веяния, необычность форм и стилей.

Авангард – новаторское искусство, которое постоянно в движении, в погоне за новым, где разрушаются границы между стилями и жанрами, рушатся общепринятые рамки и устои. Благодаря чему происходило обогащение живописи, появлялись новые стили и жанры. Художниками-авангардистами создано множество неординарных произведений живописи, внесены новые ценности в историю искусства.

Картины в стиле авангарда необычного колорита, образы предметов теряют свое реалистическое исполнение в хаотически разбросанных линиях, дерзких мазках художника. Авангард имеет немало поклонников, видящих в картинах чувственность и эмоции.

Советский авангард. Главные имена.

Классический советский авангард – феноменальное явление начала прошлого века, охватившее все области искусства: от живописи и архитектуры до дизайна и книгопечатания. И откуда теперь черпают вдохновение современные мастера по всему миру, как не из русского авангарда?

Василий Кандинский

В белом II, 1923 год

Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально? Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины, и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы, и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Каковы бы ни были причины, экс-юрист вошёл в историю мирового искусства как теоретик русского абстракционизма, несмотря на то, что скончался гражданином Франции.

Казимир Малевич

Черный квадрат, 1919 год

Иная метафизика цвета, отказ от буквального восприятия реальности, переход в «чистые» плоскости – теория супрематизма Малевича изначально не нашла понимания среди коллег-кубистов, но это не помешало ей стать мировой концепцией авангардного творчества. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». Кроме фундаментальных работ по теории супрематизма и признанных мировых шедевров авторству Малевича принадлежит, например, дизайн кружки с квадратной ручкой – очень неудобной, но весьма оригинальной.

Владимир Татлин

Модель памятника III Интернационалу, 1919-1920 годы

Конструктивизм в живописи — картинная галерея

Конструктивизм (от латинского «construction» — «построение») — направление в советском искусстве 1920-х, возникшее в рамках поздней «конструктивной» стадии стиля модерн (архитекторы Ф.О. Шехтель, братья Веснины. В.А. Покровский). В 1921 была создана рабочая группа конструктивистов (А.М. Ган. К.К. Медунецкий. A.M. Родченко, В.Ф. Степанова, В.А. и Г.А. Стенберги). В 1920-х конструктивизм активно проявил себя в архитектуре, дизайне, оформительском искусстве, в живописи и графике, в искусстве книги и плаката, в теории архитектуры и искусства. В первые годы Советской власти конструктивизм формировался в тесном взаимодействии творчества архитекторов и дизайнеров с супрематизмом, кубизмом, футуризмом и другими авангардными течениями в живописи и графике. На стыке живописи, архитектуры и дизайна сложились эстетические установки выдающихся художников тех лет — К.С. Малевича, В.Е, Татлина, Л.М. Лисицкого, А.М. Родченко, В.Ф. Степановой.

Идеи конструктивизма, созревшие в предреволюционных направлениях русского авангардизма, сливались с социальными утопиями эпохи. Тотальное художественное проектирование мыслилось как революция в общественном бытии и общественном сознании народных масс. В 1930-х эти утопии уже осмеивались, а то новое, что они внесли в быт и мышление людей, подверглось жестокой дискредитации. Конструктивизм был одним из звеньев в процессах обновления, которые овладевали умами и перестраивали образ жизни в Европе и Америке. Сходные направления образовались в Германии (школа Баухауз, Вальтер Гропиус. Бруно Таут Людвиг Мис ван дер Роэ), Нидерландах (группа «де Стейл» Питер Ауд. Биллем Дюдок, Вилл Сандберг). Польше -(группы «Формисты». «Пр зенс», Барбара и Станислав Брукадьские, Хелена и Шимон Сыркус). Венгрии (группы «Восемь». «Активисты», Ласло Мохой-Надь, Бела Уитц), Чехословакии (Йозеф Гочар, Карел Гонзик).

Понятию «конструктивизм» часто придается широкий смысл. Конструктивистами называли себя поэты и писатели Илья Сельвинский Владимир Луговской, Вера Инбер, Евгений Габрилович. Конструктивизмом называют различные проявления эстетики техницизма — геометрический абстракционизм, кинетическое искусство, минимальное искусство, оп-арт.

Картинная галерея

Мы предлагаем Вам выбрать и купить картины современных русских художников различных жанров в художественной картинной галерее «Русская живопись». Основная направленность картинной галереи «Русская живопись» — продажа картин. Возможно, в ближайшем будущем появятся и другие предметы искусства, но на данный момент, все товары представленные у нас — это картины.

 

 

При покупке картины в художественной картинной галерее «Русская живопись», доставка в пределах Санкт-Петербурга бесплатная!

Екатеринбург — Полюбить советскую архитектуру

Гид по знаковым архитектурным объектам уральского центра конструктивизма.

Родившийся на заре советской эпохи и подчинённый социалистической идеологии, конструктивизм должен был стать основой создания того самого дивного нового мира. Начало бурных пятилеток совпало с признанием архитектурного стиля как официального государственного. Такие обстоятельства стали возможностью для целой плеяды архитекторов реализовывать смелые проекты по всему Союзу. Одним из мощных центров притяжения для них стал Урал.

Сегодня о конструктивизме в Екатеринбурге говорят часто. Горожане рады узнавать новое о своём городе и активно посещают экскурсии по конструктивистским памятникам, чиновники хотят использовать авангардную архитектуру как способ привлечь туристов, вот-вот должна открыться квартира-музей конструктивизма, а дизайнеры украшений делают кольца в форме Белой башни и колье, повторяющие полукруг здания гостиницы «Исеть». Strelka Magazine рассказывает о наиболее интересных конструктивистских объектах города.

Маршрут по городу можно посмотреть по ссылкам в Google Maps: часть 1, часть 2.

 

«ГОРОДОК ЧЕКИСТОВ»

Адрес: Квартал улиц Ленина — Луначарского — Первомайская — Кузнечная​

Годы постройки: 1929—1936

Гостиница «Исеть» (бывшее общежитие молодых сотрудников НКВД)

Комплекс зданий в самом центре Екатеринбурга, построенный по проекту архитекторов Ивана Антонова и Вениамина Соколова, изначально носил название «жилой комбинат НКВД», но в народе получил имя «городок чекистов». Проект предусматривал создание масштабной системы объектов коммунального и бытового назначения: жилые здания, учреждения культуры, медицинского обслуживания и дошкольного воспитания.

Рабочие дома-коммуны рассматривались в годы советской власти как важное социальное завоевание, порождённое инициативой трудящихся масс. Рабочие считали необходимым исправить несправедливость в распределении жилища и отвергали весь старый бытовой уклад. По заветам коллективизации, советский человек должен был мыться в общественных банях, а обедать в фабрике-кухне. Поэтому главная особенность этих домов — отсутствие в них кухонь и ванных комнат. В наше время в перестроенных квартирах «Городка чекистов» ванные комнаты, конечно, есть: под них обычно выделяют некогда жилую комнату, благодаря чему у многих в ванной теперь огромные окна.

Архитектурная доминанта «Городка» — выполненная в форме полукруга гостиница «Исеть» — бывшее общежитие гостиничного типа. Если смотреть сверху, её корпус имеет узнаваемую форму серпа, а в прилегающем к ней Доме культуры имени Серго Орджоникидзе (ныне корпус Уральского краеведческого музея) угадывается молот, но официального подтверждения заложенного в проект смысла никогда не было.

Жилой квартал «Городка чекистов»

Жилые корпуса, расположенные вдоль длинных сторон квартала, развёрнуты на 10 градусов относительно красной линии улиц, что создаёт в развитии квартала пространственный ритм и динамику. Бытует устойчивая легенда, что где-то в недрах «Городка чекистов» находятся комнаты для пыток и расстрелов. Но краеведы подчеркивают, что эти слухи никак не связаны с реальностью. По отзывам жильцов перестроенных квартир, сейчас «Городок» находится в состоянии, которое принято называть удовлетворительным. Гостиница оживает от случая к случаю. Например, в сентябре 2015 года в ней прошла третья Уральская индустриальная биеннале. Будущее «Исети» пока не решено: сейчас гостиница ищет арендатора.

 

МУЗЕЙ ИСТОРИИ И АРХЕОЛОГИИ УРАЛА

Адрес: пр-т Ленина, 69/10​

Годы постройки: 1929—1936

Музей — ещё одна составляющая комплекса «Городок чекистов», которая заслуживает особого упоминания. Некогда здесь находился ДК имени Дзержинского и столовая, где должны были собираться жильцы городка. Интересно, что меню зачитывали по внутреннему радио. Обитатели комплекса попадали в столовую из своих домов по специальному переходу и винтовой лестнице, сохранившейся до сих пор. Вообще, лестница клуба является одной из немногих деталей интерьера эпохи советского конструктивизма, сохранившейся до наших дней практически в первозданном виде. Балочное перекрытие тут образует пятиконечную звезду, а сама лестница, вопреки неписаным архитектурным правилам, закручена против часовой стрелки.

По воспоминаниям старожилов, когда построили здание нынешней гостиницы «Исеть», клуб стал и местом для свиданий молодых энкавэдэшников. В гостинице было общежитие для малосемейных чекистов, среди которых в силу специфики профессии было много холостяков. Они приходили в клуб по закрытому переходу между зданиями.

В самом начале 1990-х вышел приказ о передаче здания Свердловскому областному краеведческому музею. Он должен был переехать сюда из церкви Вознесения, которую передали РПЦ. После реконструкции от авангардных интерьеров не осталось и следа. Уцелела только лестница. Сейчас в здании находится краеведческий музей, главная гордость коллекции которого — Шигирский идол — пятиметровая деревянная скульптура, которая в два раза старше пирамид и фараонов. В 2004 году в подвале здания свою первую сцену получил знаменитый уральский драматург Николай Коляда. Судя по его рассказам, там находился огромный тир 100-метровой длины со скошенным потолком, который сужался к концу до полуметра.

 

СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ

Адрес: пр-т Ленина, 50

Годы постройки: 1929—1933

Прямо напротив «Городка чекистов» находится ещё один памятник конструктивизма, некогда Клуб строителей и Свердловская киностудия, сегодня — торговый комплекс «Сити-центр». Здание — яркий пример клубной постройки конца 1920-х годов: плоские крыши, широкие лестницы, переходы и совершенно загубленное в наши дни внутреннее пространство, до неузнаваемости искажённое мелкими магазинами. Фасад здания, к счастью, удалось сохранить в почти не изменённом виде, правда, чистые геометрические объёмы владельцы используют под размещение наружной рекламы.

Здание делится на три части: зрелищную (актовый зал) во внутренней части двора, клубную, размещённую в двух вытянутых объёмах, и спортивную. Клуб имел паровое отопление, буфет, театр, кинотеатр, различные секции и кружки, лоджии служили смотровыми площадками. В военные годы в нём стала располагаться Свердловская киностудия. Изначально здание не предназначалось для этих целей, так что при первой возможности интерьеры стали менять, перегородки сносить, а часть окон заложили. В 1944 году в тыловом Свердловске был снят первый фильм — музыкальная комедия по мотивам австрийской оперетты «Сильва». В тяжёлое послевоенное время студия была в запустении.

Широкую известность Свердловская киностудия получила в 1950-1970-х годах благодаря новаторским поискам в сфере документального и научно-популярного кино. Один же из самых примечательных проектов студии — дебют Алексея Федорченко в игровом кино, фильм «Первые на луне» (2004 год), рассказывающий историю о подготовке и запуске на Луну первого советского космического корабля с человеком на борту.

 

ДОМ ПЕЧАТИ

Адрес: пр-т Ленина, 51​

Годы постройки: 1929—1930

«Уральский рабочий» — одна из самых старых типографий на Урале, созданная в 1926 году. Здание было построено по проекту Георгия Голубева, который позже занял пост главного архитектора Свердловска. Ленточные окна по всей длине здания, опирающийся на столб закруглённый фасад и лестничные клетки, вынесенные за пределы здания в полукруглые застеклённые во всю высоту «стаканы», — эти конструктивные особенности стали впоследствии классическими для стиля. Но их появление было обусловлено необходимостью: в типографских цехах требуется хорошее освещение в течение всего дня. На трёх нижних этажах здания размещалась типография, а на четвёртом — издательство и редакции.

В марте 1934 года в Доме печати разместились издательство, типография, редакции газет «Уральский рабочий», «Свердловский рабочий», «На смену!» и фотохроника ТАСС. Во время Великой Отечественной войны обитателям здания пришлось потесниться и освободить помещения для эвакуированных писателей. Здесь по инициативе Александра Фадеева, в то время занимавшего должность секретаря Союза писателей СССР, был организован Литературный центр организации. Именно в этих стенах в военное время работали Агния Барто, Лев Кассиль, Алексей Новиков-Прибой, Ольга Форш, Мариэтта Шагинян и многие другие. В 2010-м в помещениях Дома печати проходила первая Уральская индустриальная биеннале, после чего здание практически целиком было отдано в аренду. Сегодня в нём располагаются кафе, рестораны, большой книжный магазин и крупнейший в городе ночной клуб, названный «Дом печати» и занявший бывшее складское помещение. Несмотря на активную джентрификацию здания, большая часть помещений до сих пор пустует.

 

ГЛАВПОЧТАМТ

Адрес: пр-т Ленина, 39

Годы постройки: 1929—1934

Дом связи, он же Главпочтамт, расположился в двух кварталах от «Городка чекистов». По заказу Наркомата связи над проектом трудились архитекторы Константин Соломонов и Вениамин Соколов. В 1933 году они спроектировали не просто главную свердловскую почту: в здании были устроены помещения детского сада и яслей, комнаты для кружковой работы.

В здании размещалось почтовое отделение, междугородная телефонная станция и телеграф. В отдельном корпусе расположилась городская автоматическая телефонная станция на 10 тысяч абонентских номеров, охватывающая крупнейшие городские учреждения столицы Урала и жилые дома центрального района города. Свою основную функцию Главпочтамт выполняет до сих пор.

 

СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС «ДИНАМО»

Адрес: ул. Еремина, 12

Годы постройки: 1931—1934

Дом физкультуры «Динамо» на стрелке городского пруда, по форме напоминающий плывущий корабль, построен по проекту Вениамина Соколова, одного из видных представителей уральского конструктивизма. Сходство с судовой архитектурой ему придаёт сплошное остекление округлого фасада. Остроугольный выступ эркера напоминает нос судна, глухие балконы боковых фасадов — спасательные шлюпки, а надстройка над главным павильоном — строение и контур капитанского мостика. В 1930-е годы над зданием возвышались высокие ажурные радиоантенны, издали похожие на корабельные мачты. Позже они были демонтированы.

В 1980-е годы городские власти планировали снести памятник архитектуры ради возведения монумента погибшим в Великой Отечественной войне. Тогда общественность Свердловска смогла отстоять один из символов города. Сегодня памятник архитектуры, находящийся на балансе Министерства внутренних дел, тоже переживает не лучшие времена. Большинство интерьеров утрачены в процессе ремонтов и перепланировок.

 

ДОМ ОБОРОНЫ

Адрес: ул. Малышева, 31д​

Годы постройки: 1930—1934

Площадку для строительства зданий ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту. — Прим. ред.) выбрали в районе старого административного центра города, на месте толкучего рынка, располагавшегося вокруг церкви Великомученика Максимилиана. Спортивному комплексу был отведён квартал в границах улиц Малышева, Воеводина, 8 Марта и проспекта Ленина. Именно на это время — начало 30-х годов — приходится пик возведения спортивных объектов в Свердловске (комплекс «Динамо», например, строили в 1934 году). Так что и «Дом обороны» должен был стать мощным символом спорта и непобедимости советской армии и флота.

Изначально проект был очень внушительным. Помимо клуба и спортивного техникума, проектировали жилой сектор, спортивный зал и зрелищный павильон. Кстати, город действительно ждал появления нового городского символа. Планировалось, что комплекс займёт весь квартал, а архитектурной доминантой станет гигантский купол, под которым расположится стадион. Полностью реализовать проект не удалось — ограничились клубом и учебным корпусом. В итоге здание клуба решили выполнить в излюбленной форме конструктивистов — в виде корабля. Со стороны улицы Малышева он действительно его напоминает. Кроме того, на крыше выдвинутого вперёд первого этажа, образующего нос корабля, установили самолёт. Изначально это был первый советский учебный самолёт-биплан У-1, позже его заменили спортивным ЯК-55.

Сегодня здание оказалось зажатым в тиски новостроек, бизнес-центра и вновь возведённой церкви и немного потерялось на их фоне. С другой стороны, Дом обороны нельзя назвать незаметным, и любой желающий может легко ознакомиться с этим памятником конструктивизма, зайти внутрь и даже подняться по лестнице с типичным для этого архитектурного стиля сплошным остеклением.

 

«СОЮЗХЛЕБ»

Адрес: пер. Банковский, 9​

Годы постройки: 1928—1929

Несмотря на то что здание акционерного общества «Союзхлеб» входит в перечень объектов культурного наследия и находится в двух шагах от администрации города, уже десять лет о нём никто не заботится. Ходят слухи о том, что памятник разрушают намеренно, чтобы расчистить место под точечную застройку в центре. Последним обитателем здесь был Свердловский завод медпрепаратов, который выпускал антибиотики, наполняя округу характерным запахом пенициллина.

Планировочные решения здесь характерны для конструктивизма конца 1920-х: диагональное расположение входных помещений и центральной лестничной клетки, зальные помещения первого этажа и коридорный тип планировки в верхних этажах. По форме дом напоминает танк или корабль, однако сегодня сложно судить однозначно, так как формы его несколько размылись: утерян ряд архитектурных элементов и росписей на стенах, а прилегающая территория заброшена.

Внимание общественности к зданию привлёк екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя, который выбрал его для своей работы «Вечный огонь». С помощью «коктейля Молотова» и плотной ткани были созданы шесть портретов реальных участников Великой Отечественной войны. Эти работы Радя разместил в оконных проёмах здания в Банковском переулке.

 

ОБЩЕЖИТИЕ «УРАЛОБЛСОВНАРХОЗА»

Адрес: Малышева 21/1

Годы постройки: 1930—1933

Многоэтажный дом на одной из центральных улиц города не знающий человек не заметит. Многим горожанам он знаком лишь по расположенному на первых этажах театру «Волхонка». На самом же деле здание бывшего общежития для малосемейных — один из главных памятников конструктивизма Екатеринбурга, построенный по проекту легендарного советского архитектора Моисея Гинзбурга.

Первоначально первого этажа у здания не было: по заветам Ле Корбюзье оно как бы висело на железобетонных колоннах, открывая свободный проход во двор. Вдоль последнего этажа проходила открытая терраса для принятия солнечных ванн. К 1940-м годам первый этаж заложили, отдав площади театру и магазину, а к 1970-м заложили и зону солярия — в итоге здание потеряло свой новаторский вид и стало больше напоминать типовую застройку.

Однако, несмотря на утерянный внешний облик, внутри здание до сих пор осталось примечательным: здесь всего лишь два коридора во всю длину — на третьем и шестом этажах. Отсюда обитатели общежития попадали в свои типовые двухуровневые жилые ячейки типа F. Руководствуясь не только абстрактными творческими поисками, но и идеей коммунальной организации жилья, экономией (как ни странно, иногда даже многоуровневые решения оказываются рациональными), конструктивисты стремились улучшить и санитарные условия. Так, жилая ячейка должна быть не просто большой по площади, но и просторной по объёму. Многоуровневая ячейка при определённых недостатках решала эти задачи — большие окна и высокие потолки в общих комнатах и, наоборот, маленькие окна и небольшая высота потолков в помещениях временного пребывания. Сегодня в, как их называли в народе, «эффах», расположены офисы и мастерские членов союза художников. Большая часть интерьеров утеряна, но несколько ячеек остались почти в первозданном виде. В одной из них в ближайшем году появится музей конструктивизма.

 

ДЕТСКИЙ САД ГОРОДКА ЮСТИЦИИ

Адрес: ул. Малышева, 2б​

Годы постройки: 1932—1934

Детский сад Городка юстиции в Екатеринбурге спроектирован для детей жильцов Городка и выполнен в форме улитки. Сам городок был построен в 1932-1934 годах и предназначался для проживания судей и работников исправительно-трудовых учреждений. Создавался он на базе городского тюремного замка, построенного ещё во второй половине XIX века и получившего после Октябрьского переворота название «Трудового исправительного дома». Автором проекта, предположительно, считается Сергей Захаров. Городок находится в стороне от туристических маршрутов, поэтому даже среди жителей Екатеринбурга мало кто знает о существовании дома-улитки.

Само здание детского сада, к сожалению, сегодня находится в довольно плачевном состоянии, тем не менее оно совершенно точно заслуживает того, чтобы внимательно рассмотреть его архитектуру, свернув с проторённых маршрутов.

 

ЗАВОДОУПРАВЛЕНИЕ «УРАЛМАША»

Адрес: ул. Машиностроителей, 19а

Годы постройки: 1933—1935

Здание заводоуправления «Уралмаша» было построено в 1933-1935 годы группой архитекторов во главе с Петром Оранским, молодым выпускником Ленинградского архитектурного института. Ему советская власть доверила проект, о котором мечтает каждый архитектор, — создать город с нуля. В 1928 году Оранский возглавил группу архитекторов, которая занялась проектированием соцгорода Уралмаш. В результате получился образцовый город с лучами улиц, сходящимися на площади Первой Пятилетки, где находится проходная завода.

Интересно, что в первоначальном проекте соцгорода «Уралмашзавода» площадь вообще не предусматривалась — три улицы-луча должны были расходиться прямо от проходной завода, причём главная из них, называвшаяся в проекте Осевая, по задумке архитектора, продолжала главный заводской коридор. В итоге Оранский всё же предусмотрел создание большой площади у проходной, что обеспечило намного более рациональные пути к заводу и от него.

Пятиэтажный объём здания заводоуправления представляет собой сложную композицию из параллелепипедов с планом в виде буквы F. Главный фасад ассиметричный и состоит из трёх частей. Внутренняя планировка — коридорная с залами. Любопытно, что архитектурный образ заводоуправления находится в противоречии с методом его строительства — оно возведено из кирпича с использованием деревянных перекрытий, а по конструктивистскому канону должно было быть построено из железобетона. Изначальный проект здания включал в себя десятиэтажную башню с балконами и смотровыми площадками, откуда бы хорошо просматривались все три улицы-луча, но в итоге задумка осталась невоплощённой. Позднее заводоуправление было соединено переходами с комплексом НИИ Тяжмаша, в результате чего у него появился внутренний двор. Со времени постройки внешний вид здания почти не изменился, за исключением короба с логотипом «УЗТМ» на крыше.

 

ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ УЗТМ

Адрес: б-р Культуры, 3​

Годы постройки: 1929—1935

Здание, известное в Екатеринбурге как ДК «Уралмашзавода», было возведено как фабрика-кухня для рабочих по проекту Валерия Парамонова и Моисея Рейшера при участии Белы Шефлера. Сама идея здания принадлежала управляюще­му «Уралмашиностроем» Алек­сандру Банникову. Как писал участник строитель­ства завода и соцгорода Виктор Анфимов, Банников задумал построить большую и мак­симально механизированную фабрику общественного пита­ния на 100 000 блюд в сутки. Правда, к тому моменту, как здание было достроено, необходимость в нём отпала: к концу 1935 года почти во всех цехах уже были свои столовые, а завтракать и ужинать уралмашевцы предпочитали дома. Идея фабрики-кухни оказалась несостоятельной.

Тогда здание решили перепроектировать под Дом инженерно-технических работников (ДИТР). Про дворец культуры речи не шло, поскольку по плану создания соцгорода, он должен был быть построен буквально через дорогу. Пётр Оранский, создатель генплана Уралмаша, взялся за перепроектирование и в результате в 1935-1936 годах в здании появился колоссального размера зрительный зал на тысячу мест (из-за которого пришлось поднимать кровлю на 1,5 метра), лепнина на колоннах и потолках, помещения для клубных занятий, танцевальный зал, детский клуб, библиотека, небольшой кинозал.

По сути, это был классический дворец культуры, только для тех, кто относился к инженерно-техническим работникам. В феврале 1937-го ДИТР был торжественно открыт, но вскоре переименован в Клуб имени Сталина. Дело в том, что новый ДК так и не построили, лишь заложили фундамент, а культурный центр городу был необходим. Под таким названием клуб просуществовал до развенчания культа личности в 1956 году, после чего был переименован просто в ДК УЗТМ.

С момента постройки здание толком ни разу не реставрировалось и к началу нулевых пребывало в упадке. В 2006 году часть здания была отдана Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ), которая сама отреставрировала своё крыло. К сожалению, в ходе ремонта интерьеры были полностью утрачены.

В 2008 году здание серьёзно пострадало от сильного пожара — выгорела почти вся центральная часть, включая тот самый зрительный зал. Что удивительно, здание к тому моменту не значилось в реестре культурного наследия, внесли его только в 2014 году под давлением общественности. Сегодня выжившие части ДК населяют всевозможные секции и кружки по интересам. Удивительно, что интерьеры здесь остались почти нетронутыми: на стенах — соцреалистические картины, окна занавешены когда-то помпезными портьерами багрового бархата, где-то ещё висят оригинальные хрустальные люстры. Особого внимания заслуживает почти не тронутая временем лестница с перилами, украшенными сложенным в мозаику мрамором.

 

ГОСТИНИЦА «МАДРИД»

Адрес: б-р Культуры, 1​

Годы постройки: 1928—1934

В проектировании гостиницы «Мадрид» участвовал немецкий архитектор еврейского происхождения Бела Шефлер, выпускник немецкой архитектурной академии Баухауз. Он был членом Коммунистической партии Германии и одним из тех немецких архитекторов, кто приехал в СССР на рубеже 1920-1930-х для оказания помощи в создании рабочих посёлков при строящихся крупных заводах. В Германии к тому времени уже был накоплен определённый опыт в этом отношении. Совершенно точно известно, что Шефлер участвовал в проектировании старого Дворца культуры Уралмаша и заводоуправления, но потом его имя попытались забыть: в 1942 году Шефлера расстреляли как агента спецслужб Германии, не считаясь даже с тем, что он был евреем и уже по одной только этой причине не мог служить во внешней разведке нацистской Германии. Реабилитировали его только в 1989 году.

Главный фасад гостиницы «Мадрид» имеет форму скошенного угла и выходит на площадь Первой Пятилетки. Его боковые крылья идут вдоль улицы Машиностроителей и бульвара Культуры. Здание гостиницы выделяется необычным кирпично-красным цветом: в своё время состав краски был специально разработан в лаборатории «Уралмаша» и оказался необыкновенно удачным с точки зрения стойкости. Архитектурный проект резко отличается от всех сооружений площади красивой штукатуркой, чётким ритмом поэтажных балконов, необычным главным входом. Внутри в жилых комнатах потолки украшены лепкой, а во внушительном вестибюле расположена монументальная лестница. Во второй половине 1930-х годов конструктивистский облик был трансформирован за счёт оформления фасадов элементами неоклассики: различными ордерными архитектурными деталями, пилястрами и декоративными элементами. По сути, с конца 1930-х здание представляет собой постконструктивистский эклектичный образец с внешней искусственно наклеенной архитектурой. Как и другие памятники конструктивизма, сегодня здание пребывает в неудовлетворительном состоянии, а его помещения пустуют.

 

«БЕЛАЯ БАШНЯ»

Адрес: перекрёсток ул. Донбасской и Культуры​

Годы постройки: 1929

Эту постройку называют жемчужиной конструктивизма. Форма водонапорной башни, созданная 24-летним Моисеем Рейшером в 1929 году, была полностью подчинена своей функции. При её строительстве использовались самые передовые на тот момент технологии. В частности, она стала первой железобетонной конструкцией на Урале, а при производстве бака впервые вместо клёпки использовалась электросварка. Пилон на первоначальном плане был всего один, но главный инженер «Уралмашинстроя» дорисовал ещё два, поскольку несущим качествам железобетона в те годы ещё не доверяли. Сам бак на тот момент стал самым большим в мире. По мнению специалистов, изучавших историю сооружения, Рейшер проектировал не просто водонапорную башню, но объект, который должен был стать центром притяжения для всего района Уралмаш. По назначению башню прекратили эксплуатировать в середине 1960-х. Рейшер предлагал превратить постройку в кафе-мороженое с обзорной площадкой, но этот проект так и не был воплощён в жизнь.

Сегодня Белая башня находится в законсервированном состоянии. Летом здесь проводятся экскурсии, лекции и концерты. Здесь несколько раз устраивали фестиваль архитектуры «Белая башня», а в 2014 прошли «Культурные лаборатории Белой башни» — проект, инициированный группой молодых архитекторов Podelniki совместно с уральским филиалом Государственного центра современного искусства и при поддержке Министерства культуры. Целью лабораторий было совместными усилиями определить, как можно превратить памятник архитектуры в живую функционально наполненную площадку.

Автор: Саша Загряжский

Фотографии: Федор Телков

картины, биография, разбор работ, личная жизнь художника.

«Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Художник на фоне картины «Маленькие радости». 1913 год

16 декабря 1866 года родился Василий Кандинский — художник, теоретик искусства, основоположник абстракционизма, человек, перевернувший привычные представления о живописи, который вписал свое имя в мировую историю искусства. Его картины находятся в музеях по всему миру, а его творческое наследие стоит на аукционах миллионы долларов…

Начало пути. От науки — к живописи. 1866–1895

Кандинский родился в Москве, в семье успешного коммерсанта. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Одессу. Здесь Василий получил не только классическое гимназическое образование, но и частным образом обучался музыке и живописи.

Родители видели сына юристом, и он не ослушался их. Более того, он поступил и блестяще закончил юридический факультет МГУ. Женился, остепенился, занимался наукой. В 1893 году стал преподавателем родного факультета, а три года спустя 30-летнему Кандинскому Дерптский университет в Тарту предложил место профессора юриспруденции, но молодой ученый отказался. Он уже решил оставить науку ради живописи…

Становление художника. 1896–1911

К тому времени Василий Кандинский окончательно разочаровался в науке: «Я решил оставить свои занятия наукой. Прежде всего я убедился, что неспособен к постоянному усидчивому труду, но во мне нет еще более важного условия — нет сильной, захватывающей все существо любви к науке, а самое важное — во мне нет веры в нее».

Кандинский продолжал рисовать, будучи ученым, а все свободное время отдавал искусству, музеям, театру… В 1895 году картина «Стога» Клода Моне и опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» потрясли Кандинского. И в 1896-м он отправляется в Германию, в Мюнхен, в частную школу художника Антона Ажбе. Там кроме него учились Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Мстислав Добужинский, Кузьма Петров-Водкин, Игорь Грабарь.

В 1900-м Кандинский поступил в Мюнхенскую академию живописи, в класс Франца фон Штука, одного из лучших немецких рисовальщиков. Учитель был доволен учеником, хотя и находил его палитру слишком яркой.

Активный, бьющий энергией Василий Кандинский как магнит притягивал к себе людей и как вирус заражал их своими идеями. Он организовал группировку «Фаланга», в которой сам устраивал выставки и сам преподавал. На одном из таких уроков и произошла встреча художника с ученицей Габриэлой Мюнтер, его второй женой.

С ней Кандинский путешествовал по Европе, посещал Америку и Россию. Затем вернулся в Баварию, поселился в Мурнау и продолжил эксперименты — писал экспрессионистские пейзажи окрестностей, пробовал себя в фовизме и абстракции.

Одесса. Порт. 1898. Государственная Третьяковская галерея

Ахтырка — Темное озеро. 1901. Мюнхен, Германия. Городская галерея в Лебаххаусе

Изар около Grosshessolohe. 1901. Мюнхен, Германия, Городская галерея в Ленбаххаусе

Синий всадник. 1903. Цюрих. Частная коллекция

«Синий всадник». 1911–1914

Так называлась картина, написанная Кандинским в 1903 году, альманах и художественное объединение, которые появились в 1911-м. Его вдохновители — друзья-художники Василий Кандинский и Франц Марк. Теперь «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа Штайнера», — писал живописец.

Мастерская художника стала научной лабораторией, в которой ставились опыты, ради получения нового знания. Не будем забывать, что Кандинский был ученым и поиск истины, взаимосвязь современных теорий и современного искусства были очень важны для него. Эти опыты вылились в книгу Кандинского «О духовном в искусстве» — первый труд художника, посвященный абстракции.

«Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души… Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о ее хлебе насущном».

Кандинский и революция. 1914–1921

С началом Первой мировой войны Кандинский расстается с Габриэлой Мюнтер и переезжает в Москву. Здесь в 1916 году он встречает Нину Андреевскую, свою третью жену. В послереволюционной России у Кандинского много дел: он сотрудничал с ИЗО Наркомпроса, создавал музеи современного искусства в 22 городах провинции, преподавал в «Свободных мастерских» и ВХУТЕМАСе.

Читайте также:

Однако учение Кандинского в штыки восприняли конструктивисты Варвара Степанова, Александр Родченко и Любовь Попова, ставившие во главу угла рациональный подход. Живописец критиковал их в ответ: «Если художник использует абстрактные средства выражения, это еще не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

Проникновение социалистической идеологии в искусство Кандинскому не по душе. В декабре 1921 года он отбыл с женой в Берлин для организации там отделения Российской академии художественных наук. И больше в Россию не возвращался.

Мурнау. Сад. 1909. Швейцария, коллекция Мерцбахера

Картина с тремя пятнами.1914. Мадрид, Испания. Коллекция баронессы Тиссен

Смутное. 1917. Государственная Третьяковская галерея

Белая линия. 1920. Кёльн, Германия. Музей Людвига

Баухаус. 1922–1932

Вальтер Гропиус, основатель Высшей школы строительства и художественного конструирования (Баухаус), пригласил Кандинского возглавить мастерскую настенной живописи. Одновременно с преподаванием Василий Васильевич выпускает книгу «Точка и линия на плоскости», участвует в выставках в США и там же читает лекции.

В его живописи появляется больше геометрии, особенно кругов: «Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее: она — кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня — тем хуже для них…»

В 1932 году пришедшие к власти в Германии национал-социалисты закрыли Баухаус — и чета Кандинских переехала во Францию.

Парижские годы. 1933–1944

Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку не любили, во-первых, иностранцев, а во-вторых, абстракционизм. Поэтому художник общается только с друзьями и продолжает экспериментировать с кистью в руках. Краски на его картинах бледнеют, а формы становятся биоморфнее. Публика и коллеги по цеху не понимали и не принимали его искусство, но Кандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Синий круг. 1922. Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма

Зеленый и красный. 1925. Лондон, аукционный дом Christie’s

Движение I. 1935. Государственная Третьяковская галерея

Небесно-голубое.1940. Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Кандинский и музыка

Василий Кандинский был сторонником теории взаимодействия и объединения различных видов искусства. Он играл на фортепиано и виолончели, обожал театр и мечтал соединить цвет, музыку и сцену. Даже названия его работ звучали по-музыкальному — «композиции» и «импровизации».

Еще в 1910-е годы Кандинский создал четыре сценические композиции: «Зеленый звук», «Фиолетовый занавес», «Черный и белый» и «Желтый звук». Последняя считалась самой значительной и интересной. Ее либретто было опубликовано в альманахе «Синий всадник» в 1912 году.

В 1914-м Кандинский вместе с композитором Фомой Гартманом занимался подготовкой постановки «Желтого звука» в Мюнхене. По его замыслу, композиция гармонично соединяла музыку, цвет, пластику и слово, то есть оркестр, цветные проекторы, пантомиму и певцов. Но Первая мировая война нарушила планы Кандинского. Впервые это произведение было поставлено лишь 12 мая 1972 года в Музее Гуггенхайма.

Конструктивизм — Моноскоп

Положение Заявление Заявление без названия

Автор	г.	Название	Bk	Тыс
КОМФУТ	1919	Декларация программы	RAA, AiT	Ru
Татлин	1919	Инициативная личность в творчестве коллектива	AiT	Ru
Попова	1919	в каталоге 10-й Государственной выставки	RAA, AiT	Ru
Габо; Певснер	1920	Реалистичный манифест	ToC, RAA, AiT	Ru
Татлин; Шапиро; Мейерзон; Виноградов	1920	Работа впереди нас	ToC, RAA	Ru
Пунин	1920	Памятник Третьему Интернационалу	ToC, AiT	Ru
	1920	Программа группы продуктивистов	ToC	Ru
Филиппов	1921	Производство Арт.	ToC	Ru
Топорков	1921	Технологическая и художественная форма	ToC	Ru
Родченко	1921	«Слоганы» и «Организационная программа» Мастерской по изучению живописи в государственных художественных училищах	AiT	Ru
Ган	1922	из Конструктивизм	ToC, RAA, AiT	Ru
Перцов	1922	На стыке искусства и производства	RAA	Ru
Родченко; Степанова	1922	Программа Первой рабочей группы конструктивистов	AiT	Ru
Арватов	1922	Пролетариат и левое искусство	RAA	Ru
Арватов	1923	из Арт и класс	ToC	Ru
Арватов	1923	Материализованная утопия	ToC	Ru
Брик	1923	В производство!	ToC	Ru
Брик	1923	Так называемый «формальный метод»	AiT	Ru
LEF	1923	Кого предупреждает LEF?	ToC, AiT	Ru
Татлин	1923	На Зангези	ToC	Ru
Лисицкого; Эренбург	1922	Блокада России подходит к концу	ToC	Ru
Ган	1922	Десятый Кино-Правда	LoR	RuCi
Ган	1922	Тринадцатый эксперимент	LoR	RuCi
LEF	1923	Конструктивисты	LoR	RuCi
Кино	1923	Кино-Правда	LoR	RuCi
Известия	1924	Госкино и запечатления повседневной жизни	LoR	RuCi
Ган	1924	Признание для Kinocs	LoR	RuCi
	1922	Краткий обзор судебных заседаний	ToC, BW	CIPA
Лисицкого; Эренберг	1922	Заявление редакции журнала «Вещ / Gegenstand / Objet»	ToC, AiT	CIPA
ван Дусбург	1922	Заявление Stijl Group	ToC	CIPA
Рихтер	1922	Заявление групп конструктивистов Румынии, Швейцарии, Скандинавии и Германии	ToC	CIPA
ван Дусбург; Лисицкий; Рихтер	1922	Заявление Международной фракции конструктивистов	ToC, BW	CIPA
Kubicki, et al.	1922	Манифест Коммуны	BW	CIPA
Kubicki, et al.	1922	Второй манифест Коммуны	BW	CIPA
Берлеви	1922	Международная выставка в Дюссельдорфе	BW	CIPA
Кассак и др.	1922	Позиция Венской группы Ма на Первом Дюссельдорфском конгрессе прогрессивных художников	BW	CIPA
Штеренберг	1922	Предисловие в каталоге Первой выставки русского искусства	ToC	RuExh
Holitscher	1922	Заявление	ToC	RuExh
	1922	из Предисловия к Каталог Первой выставки русского искусства	ToC	RuExh
Вестхайм	1922	Выставка русских художников	BW	RuExh
Бен	1922	На Российской выставке	BW	RuExh
Касшак	1922	Российская выставка в Берлине	BW	RuExh
Каллай	1923	Российская выставка в Берлине	BW	RuExh
Кемени	1923	Записки к выставке русских художников в Берлине	BW	RuExh
Полянский	1923	По русской выставке в Берлине	BW	RuExh
Касшак	1920	Художникам всех народов!	BW	ExVie
	1920	Временное международное московское бюро творческих художников, вопросы венгерским активистам и их ответ	BW	ExVie
Каллай	1921	Мохоли-Надь	BW	ExVie
Каллай	1921	Лайош Касшак	BW	ExVie
Касшак	1922	Изображение-Архитектура	BW	ExVie
Uitz	1922	Большой фестиваль в Москве	BW	ExVie
Каллай	1923	Конструктивизм	BW	ExVie
Каллай	1923	Исправление (Вниманию De Stijl )	BW	ExVie
Каллаи и др.	1923	Манифест	BW	ExVie
Лисицкий	1924	Электромеханическое шоу	BW	ExVie
Walden	1924	Театр как явление искусства	BW	ExVie
Гаспар	1924	Венгерское движение активистов	BW	ExVie
Hausmann; Арп; Пуни; Мохоли-Надь	1921	Призыв к элементарному искусству	ToC, BW	Ber
Mattis-Teutsch	1921	из каталога Der Sturm	BW	Ber
Мохоли-Надь; Кемени	1922	Динамико-конструктивная система сил	BW	Ber
Hausmann; Пери	1922	Цели Pre ??? Театр	BW	Ber
Берлеви	1922-23	Искусство за рубежом	BW	Ber
Кемени	1923	Искусство конструктивизма и пространственные конструкции Пери	BW	Ber
Яйцо; Hausmann	1923	Вторая презентистская декларация — адресована международным конструктивистам	BW	Ber
Кемени	1923	Динамический принцип космического строительства в связи с функциональной значимостью конструктивного дизайна	BW	Ber
Кемени	1924	Абстрактный дизайн от супрематизма до современности	BW	Ber
Рихтер	1924	G	ToC	Ber
Hilberseimer	1924	Строительство и форма	ToC	Ber
Рихтер	1924	Прага	BW	Ber
Рихтер	1924	К конструктивизму	BW	Ber
Цара	1924	Фотография в обратном направлении	BW	Ber
Браун	1925	Светлый бетон	BW	Ber
Мохоли-Надь	1922	Производство-Репродукция	BW	Bau
Молнар	1922	Манифест Кури	BW	Bau
Шлеммер	1923	Манифест Баухауза	BW	Bau
Мохоли-Надь	1924	Эскиз фильма: Динамика мегаполиса	BW	Bau
Молнар	1925	Жизнь в Баухаусе	BW	Bau
Мохоли-Надь	1926	Фильм в Баухаусе: реплика	BW	Bau
Каллай	1928	Херварт Уолден	BW	Bau
Мохоли-Надь	1928	Заявление об отставке из Баухауза	ToC	Bau
Мичич	1922	Шимми на кладбище Латинского квартала	BW	Ю.
Мичич	1922	Категорический императив зенитистской школы поэзии	BW	Ю.
Мичич	1924	Barbarogenius	BW	Ю.
Мичич	1924	Новое искусство	BW	Ю.
Мичич	1924	Зенитософия: или энергия творческого зенитизма	BW	Ю.
Раткович	1925	Варварство как культура	BW	Ю.
Raith	1926	К документированию европейского культурного кризиса: пять лет зенитизма	BW	Ю.
Полянский	1926	Вверх ногами	BW	Ю.
Мичич	1926	Поэзия за пределами смысла	BW	Ю.
Мичич	1926	Зенитизм через призму марксизма	BW	Ю.
Янко	1922	Заметки о живописи	BW	Buc
Янко	1924	Художественные ноты	BW	Buc
Воронка	1924	Виктор Браунер	BW	Buc
Воронка	1924	Авиограмма	BW	Buc
Воронка	1924		BW	Buc
Браунер; Воронка	1924	Пиктопоэзия	BW	Buc
Воронка	1924	Оценки	BW	Buc
Каллимачи	1924	The Contimporanul Выставка (заметки)	BW	Buc
Виану	1924	Первая Contimporanul Международная выставка	BW	Buc
Воронка	1924	Марсель Янко	BW	Buc
Макси	1924	Визуальный хронометраж	BW	Buc
Aderca	1925	Беседы с Лучианом Благой	BW	Buc
Воронка	1925	Грамматика	BW	Buc
Воронка	1925	голосов	BW	Buc
Чисек	1925	Международная выставка, организованная журналом Contimporanul	BW	Buc
Интегральный	1925	Мужчина	BW	Buc
Воронка	1925	Сюрреализм и интегрализм	BW	Buc
Cosma	1925	От футуризма к интегрализму	BW	Buc
Михайлеску	1925	Черный Арт	BW	Buc
Петраску	1925	Записка о скульптуре	BW	Buc
Жак	1926	Посвящение в тайны выставки: сенсационные высказывания Милицы Петраску и Марселя Янко	BW	Buc
Янко	1926	Кубизм	BW	Buc
Янко	1927	Раскраска	BW	Buc
Богза	1928	Урмуз	BW	Buc
Бонсет	1923	К конструктивной поэзии	ToC	NL
ван Дусбург	1923	Элементная формация	ToC	NL
ван Дусбург; van Eesteren	1923	На пути к коллективному строительству	ToC	NL
	1923	Изображение	ToC	Прага
Teige	1924	Поэтизм	BW	Прага
Teige	1925	Конструктивизм и ликвидация искусства	BW	Прага
Стырский; Тойен	1927-28	Искусственность	BW	Прага
Стырский; Тойен	1927-28	Поэт	BW	Прага
Teige	1928	Манифест поэзии	BW	Прага
Teige	1928	Картины в ультрафиолете, или искусствовед (Заметки о картинах Стырского и Тойена)	BW	Прага
Берлеви	1924	Механофабрика	BW	Pol
Блок	1924	От редакции	BW	Pol
Стажевский	1924	безымянных высказываний о супрематизме и живописи	BW	Pol
Strzemiński	1924	Тезисов о новом искусстве	BW	Pol
Щука	1924	Попытка объяснить недоразумения, связанные с отношением общественности к новому искусству	BW	Pol
Блок	1924	Что такое конструктивизм	ToC, BW	Pol
Strzemiński	1924	B = 2	BW	Pol
Щука	1924	Фотомонтаж	BW	Pol
Стажевский	1924	Об абстрактном искусстве	BW	Pol
AARA	1924	Конкретисты	RAA	Ru
AARA	1924	Группа киномехаников	RAA	Ru
AARA	1924	Первая рабочая группа конструктивистов	RAA	Ru
AARA	1924	Первая рабочая группа художников	RAA	Ru
Брик	1924	От рисунков к принтам на текстиле	RAA, AiT	Ru
Литературный центр конструктивистов	1924	Основные принципы конструктивизма	ToC	Ru
Татлин	1924	Отчет отдела исследований материальной культуры за 1924 год	AiT	Ru
Ган	1928	Конструктивизм в кино	ToC	Ru
Родченко	1928	Против синтетического портрета, для снимка	RAA	Ru
Лисицкий	1930	из Россия: Реконструкция архитектуры Советского Союза	ToC	Ru
Черников	1931	из Строительство архитектурных и механических форм	ToC, RAA	Ru
Голлербах	1931	Введение в модель Черникова Строительство архитектурных и механических форм	ToC	Ru
Татлин	1932	Искусство в технологии	ToC	Ru
Чернигой	1927	Привет!	BW	Лю
Политика	1927	Черные маски Мария Когожа	BW	Лю
Делак	1927	Театр Кооператив	BW	Лю
Чернигой	1927	Танковый манифест	BW	Лю
Чернигой	1927	Группа конструктивистов в Триесте	BW	Лю
Сеуфор	1930	В защиту архитектуры	ToC
Карлсунд; ван Дусбург; Элион; Тутунджян; Wantz	1930	Основы бетонной окраски	ToC
Торрес-Гарсия	1933	Группа конструктивного искусства — Совместная совместная работа	ToC
Горин	1936	Цель конструктивного пластического искусства	ToC
	1937	От редакции в Circle — Международное исследование конструктивного искусства	ToC	Circ
Габо	1937	Конструктивная идея в искусстве	ToC, AiT	Circ
Габо	1942	Письмо Герберту Риду	ToC	Circ
Бидерман	1948	из Искусство как эволюция визуального знания	ToC
Габо	1948	О конструктивном реализме	ToC
Schöffer	1960	Пространодинамизм, люминодинамизм и хронодинамизм	ToC
Вазарели	1965	Планетарный фольклор	ToC
Холм	1959	О сооружениях, природе и строении	ToC	ул.
Lohse	1961	Шаг дальше — новые проблемы конструктивной пластической экспрессии	ToC	ул.
Baljeu	1964	Конструктивный подход сегодня	ToC	ул.
Мартин	1964	Строительство изнутри	ToC	ул.

Конструктивизм, направление русского искусства: история, характеристика

Образец искусства Памятник Третьему Интернационалу (1920) Музей современного искусства, Стокгольм.Владимир Татлин. См. Также Русская скульптура.

Характеристики Конструктивизм, современный художественный стиль искусства сборки или скульптура, задуманная первоначально Владимиром г. Татлин (1885-1953) объединил динамизм футуризма и геометрия кубизма. В конструктивистской идеологии структура — трехмерная концепция — рассматривается как более важная: предположительно из-за его дизайна и функционального назначения.Конструктивизм процветал в 1920-е годы до того, как его сменил социалистический реализм. Советская власть позже раскритиковал «конструктивизм» за его буржуазные качества. История и Разработка Термин «Строительное искусство» был впервые использовал Казимир Малевич как невежливое описание творчества Александра г. Родченко в 1917 году. Однако конструктивистские идеи были впервые высказаны. Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), который после посещения Пикассо в своей парижской студии вернулся в Россию и начал продюсировать Рельефные конструкции (1913-17), серия скульптур из ассортимент хлама и других «найденных» материалов в имитации аналогичных работ его испанского хозяина.Эти рельефные конструкции завершились у Татлина Памятник Третьему Интернационалу (недостроенный деревянный прототип, полноразмерная версия которого должна была составить конкуренцию Эйфелева башня в Париже, дизайн Гюстава Эйфеля), выставлялась в 1920 году, что было символом конструктивистского движения. Хотя сам Татлин не является членом русского футуристического движения. — как и большинство прогрессистов — согласны с футуристами в освободительной ценности технологий, а также твердо верил в общественно полезное искусство. Между тем, после захвата власти большевиками, искусство перешло под контроль Института художественной культуры ИНХУК ( Институт Художественной Культуры, ) и его руководитель Василий Кандинский (1866-1944). Однако идеи Кандинского не были учтены. достаточно пролетарским, и он был уволен, после чего разразился ряд между двумя группами влиятельных московских художников-абстракционистов о как поступить. Первая группа — в которую вошли братья Наум Нимиа. Певснер ( Наум Габо ) (1890-1977) и Антуан Певзнер (1886-1962) — предпочитал придерживаться искусство ‘(а именно, конкретное искусство) в соответствии с Реалистическим манифестом Певснера , а вторая группа — в которую вошли Татлин, Родченко (1891-1956), его жена Варвара Степанова (1894-1958), Любовь Попова (1889-1924), Эл Лисицкий (1890-1941), и Алексей Ган (1889-1942) — считались что традиционное изобразительное искусство было мертво и сделало выбор в пользу утилитарного и агитационная работа (Агитпроп).Последняя группа, занявшая верхние строчки стороны, стали называть «конструктивистами» или «художниками-инженерами». В 1922 году Алексей Ган выпустил конструктивистский манифест , теоретик движения. Их победу немедленно приветствовали влиятельными левыми немецкими художниками, а также советско-германским художественным журналом Vesh-Gegenstand-Objet , распространявшая идею «Строительство искусство », как и работы конструктивистов, представленные на выставке Russische 1922 года. Ausstellung в Берлине.В то же время ИНХУК представил Теорию . Продуктивизма сформулировал искусствовед Осип Брик (1885-1945) который запретил станковое искусство и вынудил художников и скульпторов перейти на промышленный дизайн. Многие художники, которые не были готовы сдаться изобразительное искусство уехало из России на Запад. Наум Габо, например, жил в Германии, Франция, Великобритания и Америка, а его брат провел остаток своей жизни в Париже. Позже Габо опубликовал свой Международный обзор конструктивного строительства . Арт (1937 г.).Творчество оставшихся строго контролировалось. К концу 1920-х годов, в соответствии с стремлением Сталина к увеличению промышленного производства, производство, новое направление современного искусства начал формироваться, названный социалистическим Реализм, призванный превозносить труд и героизм. Советский рабочий. Чтобы обратиться к массам, изображения соцреализма был полностью натуралистичным. Между тем абстрактные искусство, как и все авангардные стили, было осуждено как подрывное. Важный конструктивист Художники Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) Политически гибкий, концептуальный основоположник конструктивизма и ключевой участник русского авангарда. Участник выставки Donkey’s Хвостовая группа в 1912 году, организовала выставку The Store в 1916 году. Наиболее известен своим незаконченным памятником Третьему Интернационалу . Александр Родченко (1891-1956) Художник, фотограф.Придумал термин «необъективный» искусство », имея в виду геометрическую абстракцию. Выставлен конструктивистский рисунки на выставке The Store ; стал лидером Первой Рабочая группа конструктивистов в 1921 г .; один из первых русских художников, вместе с Татлиным перейти на промышленный дизайн. Также известен своим фотографии Советской России. Любовь Попова (1889-1924) Один из первых художников-абстракционистов России, известна своими полностью абстрактными картинами, известными как Painterly Architectonics (1916-20).Ее новаторские работы были показаны позже в «Валете». выставок бриллиантов. Обратился к фотографии, фотомонтажу и постановке. дизайн, до ее трагической смерти от скарлатины. Эль Лисицкий (1890-1941) Художник, иллюстратор и последователь супрематиста Казимира Малевича (1878-1935) до того стал приверженцем конструктивизма. Известен своим Prouns серия абстрактных картинок (1919-24). В Баухаусе он представил конструктивистов идеи архитектору Мису ван дер Роэ (1886-1969). Константин Медунецкий (1899-1935) Ученик Татлина и Родченко во ВХУТЕМАСе (Высшее технико-художественное Школы) и член ОБМОХУ (Общества молодых русских художников), выставлявший конструкции со спиральной формой на выставке ОБМОХУ 1920 года. Также создал картины под названием Color Constructions . Важный конструктивист Работает В связи с официальным неодобрением станковой живописи, большинство конструктивистских работ представлено в виде рисунков (текстильных или наборных). дизайн, архитектура или промышленные образцы).Известные картины конструктивистов включают: • Белый круг (1918, гос. Русский музей в Санкт-Петербурге) — Родченко • Живописно-архитектурный (1918, ГТГ) — Попова • Красным клином бей белых (1919) — Лисицкий • Памятник Третьему Интернационалу (1919, Помпиду Центр Париж) — Татлин • Цвет Конструкция № 7 (1920, ГТГ) — Георгий. Стенберг • Этюд для путешественника во времени (1921, Коллекция Менила, Хьюстон) — Лисицкий • Space-Force Construction (1921, частная коллекция) — Попова Здания, спроектированные конструктивистами, включают: Мавзолей Ленина работы Щусева и здание «Известий» Бархина.

Конструктивисты и русская революция в искусстве и архитектуре | Арт.

«Русский авангард», как его обычно называют, хотя сами художники этого термина не использовали; они были известны как футуристы, затем продуктивисты и, в большинстве случаев, конструктивисты. Даже слово «русский» неправильно употреблено — упомянутые лица часто были украинцами, латышами, белорусами, грузинами. «Советские» тоже не совсем работают, так как они возникли незадолго до Октябрьской революции из футуристических кафе и кабаре середины 1910-х годов.

То, что они создали, было, вероятно, самым интенсивным и творческим движением в области искусства и архитектуры 20-го века, сборник настолько обширен, что едва ли можно найти какое-либо движение, поскольку это не было предвидено чем-то опробованным и отброшенным между 1915 и 1935 годами — от абстракции, поп искусство, оп-арт, минимализм, абстрактный экспрессионизм, графический стиль панк и пост-панк, до брутализма, постмодернизма, хай-тек и деконструктивизма. Но люди, делавшие эту работу, в большинстве своем не считали себя художниками; они даже использовали этот термин как оскорбление.Они хотели полностью уничтожить искусство, не как угрюмый нигилистический жест, а потому, что они думали, что создали что-то лучшее, чтобы заменить его. В настоящее время они почти повсеместны, но они почти исчезли из исторических записей — что-то почти случайно задокументировано на выставке Королевской академии Строительство революции: советское искусство и архитектура, 1915-35 .

Большая часть произведений искусства на выставке происходит из коллекции Георгия Костаки, греческого дипломата, проживавшего в Москве с 1940-х по 1980-е годы.Он создал так называемый «футуристический ковчег», скупая рисунки, картины и эскизы художников, которые были мертвыми, дискредитированными, забытыми, запрещенными или перешедшими к совершенно иному «социалистическому реализму», предписанному с 1930-х годов. Пока коллекция Костаки не стала достоянием общественности, существовало лишь смутное представление о том, что в бывшей Российской империи произошло что-то экстраординарное — возможно, несколько упоминаний Казимира Малевича или Александра Родченко, обычно в связи с немецкими художниками, которых они вдохновили.

В работе Костаки с 1970-х годов помогли археологические исследования советского историка Селима Хан-Магомедова и покойной английской писательницы-архитектора Кэтрин Кук; Без преувеличения можно сказать, что без этой небольшой группы людей нынешняя известность «русского авангарда», которая за последнее десятилетие была представлена ​​на десятках выставок, посвященных героической эпохе модернизма, была бы невозможна. По крайней мере, отчасти потому, что он был одинаково бесполезен для обеих сторон в холодной войне.Для Запада, с его спонсируемым ЦРУ абстрактным экспрессионизмом, утверждение о том, что большевизм неизбежно ведет к подавлению индивидуального творчества, было трудно согласовать с этим беспрецедентным визуальным расцветом; в то время как советский блок все еще явно чувствовал, что в этих интернационалистских, космополитических художественных движениях есть что-то подозрительно троцкистское.

В каталоге Building the Revolution эссе Жана-Луи Коэна описывает тесные связи этих художников и архитекторов с различными западными течениями, от Баухауза до Ле Корбюзье, которого пригласили в Москву для проектирования гигантского офиса. блок Союза кооперативов, который до сих пор стоит.Без сомнения, это им не понравилось, когда Советский Союз резко повернул вправо в сторону национализма и автаркии в 1930-х годах. Тем не менее, часто существует тенденция действовать так, как если бы конструктивисты сами были «западными» в смысле «холодной войны» — что они были типичными творческими типами, которых нельзя было включить в «систему». Перефразируя название книги об архитекторе Константине Мельникове, они были «архитекторами-одиночками в массовом обществе», то ли наивными эстетами, то ли индивидуалистами, не склонными служить новым мастерам, чье подавление монолитным государством было неизбежно.Эта концепция героического подрывного художника была отвергнута конструктивистами на протяжении всего их существования, так что это стойкая ирония в том, что она так часто применяется к ним.

В первые дни революции, особенно во время гражданской войны 1918-1921 годов, футуристы украсили общественные места, где была провозглашена и прославилась новая власть — художник Натан Альтман создал временную футуристическую реконструкцию Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. В Петербурге архитектор Николай Колли символизировал борьбу с публичной скульптурой красного клина, разбивающего белый блок, в то время как в небольшом провинциальном городке Витебске группа Unovis поддерживала постоянный шквал квазиабстрактной пропаганды.Последний лучше всего представлен на выставке Эль Лисицким 1919 Роза Люксембург , памятник убитому коммунистическому лидеру в виде многоугольных форм, летящих по центральному красному кругу. Газета футуристов «Искусство коммуны » имела прямую государственную поддержку, и, хотя руководство было неоднозначным — Ленин был сбит с толку и раздражен футуристами, Троцкий — критически сочувствующим — не было никаких предположений о том, что их подавляют.

Художники на каждом этапе разрабатывали свое искусство в зависимости от того, насколько оно может быть полезно для социализма.В начале 1920-х годов была устроена выставка «Первой рабочей группы конструктивистов». Хорошо известная фотография этого шоу представляет собой серию, казалось бы, абстрактных скульптур, часто считающихся предшественниками более позднего «кинетического искусства». Сами конструктивисты считали эту работу предшественником похода на фабрики и производства полезных предметов, что некоторые из них вскоре сделали, но с неоднозначными результатами. Намерение состояло в том, чтобы перейти от утопии к банальности (и обратно) — после создания знаменитого памятника Третьему Интернационалу (модель которого стоит на территории Берлингтон-хауса на время выставки) моряка и сторонника большевиков Владимира Татлина. Следующим утопическим проектом была разработка более функциональной печи.

Большая часть коллекции Костаки датируется началом 1920-х годов, когда новое государство оправлялось от жестокой гражданской войны, международной блокады и иностранного военного вмешательства и столкнулось с полным экономическим крахом. Пролетариат, участвовавший в революции, был фактически уничтожен, города опустели, а тяжелая промышленность Санкт-Петербурга разрушена; один делегат на большевистской конференции саркастически поздравил партию с тем, что она является авангардом несуществующего класса.

Их единственным решением для оздоровления экономики было поощрение мелких торговцев и крестьян, составлявших 80% населения; у конструктивистов были другие идеи. Рисунки, которые мы видим на выставке, выражают стремление к полностью урбанистическому и индустриальному ландшафту — небоскребы, гигантские машинные залы, механизированные тела. Даже абстрактное искусство, беспредметный «супрематизм», изобретенный молодыми пропагандистами Витебска, часто вызывает прямолинейную точность инженерных чертежей в такой же степени, как и свободную игру воображения.По крайней мере на каком-то уровне это было коллективной фантазией об эффективности, мечтой о промышленности в стране, чьи и без того хрупкие опоры в 20-м веке только что насильственно отказались. Когда эта работа встретила взгляд Запада, начиная с 1922 года Russische Ausstellung в Берлине и далее, она была интерпретирована людьми, которым индустриальный ландшафт казался знакомым и нормальным. Они упускали из виду элемент сновидений — но тогда и Советы сами часто столь же яростно отрицали это.

Манифесты новых индустриальных художников, такие как Конструктивизм Алексея Гана или Николая Тарабукина «От мольберта к машине », были неромантичными, утилитарными.Расцвет творчества произошел потому, что каждая конкурирующая фракция авангарда была крайне преданной и фанатичной, а не из-за какого-то плюрализма. Наиболее радикально относились к искусству как к чему-то, что должно отменить само себя, чтобы стать действительно полезным для нового общества, которое, как они искренне верили, строилось. «Художников» в старом понимании уже не было — МХУ «Вхутемас» вместо этого стремилась подготовить инженера-энциклопедиста-художника-социолога. Первой жертвой стала живопись и представление о выставке в музее или галерее, где ценители блуждают по коллекции отдельных, невоспроизводимых произведений искусства.Бывшие художники занимались текстильным дизайном, фотографией, книжным дизайном и, прежде всего, архитектурой.

В коллекции Костаки представлены временные киоски пропаганды латышского большевика Густава Клуциса, ставшие результатом этого импульса. Во второй части выставки представлены настоящие постройки, появившиеся позже, во второй половине 1920-х годов. Документация здесь взята из двух источников. Один из них — собрание исторических фотографий Московского архитектурного музея имени Щусева; другой — это архив современных снимков этих зданий в обычно плачевном состоянии, сделанный английским фотографом Ричардом Пэром, ранее собранный в его превосходной книге 2008 года The Lost Vanguard .Что объединяет эти две коллекции, так это то, что они напоминают об обстоятельствах и контексте того периода, что слишком часто теряется, когда мы с тоской смотрим на утопический план.

На изображении из коллекции Щусева штаб-квартиры советской газеты «Известия» 1926 года вы можете увидеть старую Россию, которая, как боялись большевики, захлестнет их, теснившаяся вокруг здания, враждебно настроенная — чистые линии, граничащие с приземистыми царскими палазами, зубчатыми венцами и православными куполами. . Посмотрите на фотографии тех же пейзажей Паре, и вы обнаружите, что старая Россия выиграла эту битву.Здания, которые претендуют на то, чтобы быть стальными, оказываются соломенными; точные маленькие машины для жизни затмевают сталинские готические небоскребы и их ультракитчевые постсоветские имитации; реклама безжалостна и повсеместна, она покрывает все доступные поверхности. Здесь измеряется глубина их поражения. В искусстве выживает авангард; в повседневной жизни на территории Российской Федерации и Содружества Независимых Государств его произведения гниют.

Учитывая политическое поражение всего, во что верили его члены, они, возможно, предпочли бы, чтобы их утопические здания не выжили.При любом внимательном рассмотрении конструктивистов неизбежно то, насколько страстно и искренне они верили в коммунистический проект. Их часто постигла судьба, аналогичная судьбе других истинно верующих 1930-х гг. — Алексей Ган и Густав Клуцис были среди «очищенных». Возможно, очарование, которое все еще сохраняет 1920-е годы, как бы смутно мы ни воспринимали его в таких различных обстоятельствах, является обещанием другого коммунизма, в отличие от того, который покончил с собой в 1989 году, — коммунизма цвета, демократии и оптимизма, а не монохромного деспотизма; аналог недавнего возвращения интереса к эстетике социал-демократии, будь то муниципальное жилье или радиофоническая мастерская BBC.Это как может быть. Ясно одно: конструктивисты не поблагодарили бы нас за тоскливый, аполитичный интерес.

Конструктивизм | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его.Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам стало известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или гласность другого лица;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложные сведения или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляет Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают ставки

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Шаги ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, взимаемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРА, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ РАБОТЫ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ПРЕРЫВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие из или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Художественные движения | Супрематизм, конструктивизм и пуризм

Кубизм инициировал идею сведения мотива из внешнего мира к его базовым элементам и представления мотива на картине таким образом, чтобы сделать очевидной неизбежную плоскость холста .Во Франции — родине кубизма — пуризм считался его естественным преемником. Стиль кубизма стал известен и русским художникам благодаря многочисленным выставкам западного современного искусства в Москве, начиная с 1912 года. И Анри Матисс (1869–1954), и Пабло Пикассо (1881–1973) находились под покровительством богатых русских купцов, которые выставляли свои работы широкой публике. Вдохновленные этим, родились супрематизм и конструктивизм.

Супрематизм

Супрематизм русского художника Казимир Малевич (1878–1935) довел до крайности существенные аспекты кубистской живописи.Малевич считал, что искусство может быть свободным от изображения узнаваемых фигур и предметов. Больше не заботясь о том, как изобразить внешнюю реальность, искусство могло развить свой собственный язык форм и создавать новые реальности, «не менее значимые, чем реальности самой природы».

Прямые линии и чистые формы

Ключевыми элементами супрематического искусства для Малевича были прямая линия и квадрат , что отражало его акцент на рукотворных, а не на естественных формах.«При супрематизме, — сказал Малевич, — я понимаю превосходство чистого чувства в творчестве . Чистый черный квадрат был, как он настаивал, истинным« нулем формы », белое пространство, которое простиралось позади него, пустое пространство. пустота.

Черно-белое

В Ленинграде в 1915 году художник выставил серию работ, над которыми, как он утверждал, работал с 1913 года, в том числе печально известную картину черного квадрата на белом фоне .Квадрат был формой, не встречающейся в природе; это было сознательное отрицание художественного иллюзионизма , а также провокационный комментарий к искусству прошлого. Сами живописные полотна в основном имеют плоскую, квадратную и прямоугольную форму; Квадраты Малевича, однако, также должны были нести собственное значение для самого художника, в основном духовного характера . Элементарный акт рисования линии или квадрата был для Малевича жестом смирения, и он говорил о пустых фонах своих композиций с точки зрения бесконечных пространств .

После серии цветных композиций с группами диагонально расположенных прямоугольных форм Малевич в 1918 году создал серию картин « Белое на белом ». Эти работы предлагали своего рода абсолютную свободу от материального мира. довел представление живописи до предела и стал решающим источником вдохновения для последующих поколений художников.

Конструктивизм

В то время как Малевич твердо убежден в том, что искусство не должно иметь связи с обществом и что художник должен иметь возможность преследовать духовные идеи в полной независимости, другие художники в России того периода, широко известные как «конструктивисты», придерживались более прагматичного подхода. и строгий подход к нерепрезентативной живописи.

Ключевые игроки

Примерно в 1911 году, Михаил Ларионов (1881–1964) разработал стиль, который он назвал «лучизмом», способ разделения объектов с помощью лучей света, цветов и текстур, который также был исследован в работе его партнера Наталья Гончарова (1881–1962). Александр Родченко (1891–1956) работал над картинами, основанными на абстрактных принципах, которые он позже назовет «беспредметными», например, над серией работ, созданных в 1914 году с помощью линейки и циркуля. Любовь Попова (1889–1924) создала линейные архитектурные композиции. Все эти художники были вовлечены в прикладное искусство, создавая театральные узоры, книжные переплеты, ткани и плакаты, так что их художественные эксперименты имели публичное практическое применение .

Любовь Попова

Любовь Сергеевна Эдинг родилась на окраине Москвы. Попова училась в Париже незадолго до начала Первой мировой войны. Вернувшись в Россию в 1914 году, она встретила Владимира Татлина (1885–1953), который позже стал основателем советского конструктивизма , принципы которого очень ярко проявляются в ее картинах сразу после революции.В последние годы жизни она создала костюма и декорации для театра , а также выкройки для Первой государственной текстильной фабрики в Москве, которая устроила большую ретроспективную выставку своих работ вскоре после ее внезапной смерти от скарлатины. в 1924 году. Ее картины открыли новый путь в исследовании пространственных возможностей и в цветовых значениях , характеризующихся перекрывающимися кругами, изогнутыми, диагональными линиями и геометрическими формами, в которых цвета сливаются или резко контрастируют.Она страстно верила, что искусство должно быть не просто декоративным, а должно служить какой-то полезной цели , и, если бы не ее безвременная смерть, она, несомненно, стала бы одной из главных сил в советском искусстве.

Новые идеи для нового государства

После русской революции 1917 года озабоченность «беспредметным» искусством как чем-то оторванным от реальности было оправдано как «лабораторное исследование» — средство опробования идей, которые в конечном итоге будут способствовать прогрессу нового социалистического государства .Некоторые из наиболее важных работ конструктивизма — это плаката и фотомонтажа, предназначенные для массовой аудитории, но даже более значительными, чем эти, были скульптурные и архитектурные проекты, которые могли напрямую принести пользу публике. Проекты конструкций и зданий , однако, уходят корнями в радикальное развитие живописи, как исследование трехмерных пространственных возможностей окрашенной поверхности.

Эль Лисицкий (1890–1941) получил образование архитектора и в 1920-х годах создал серию картин, основанных на его концепции « Проун », взятой из русского слова, означающего «новые формы искусства».Проун был средством работы, в котором основы формы, такие как пространство, пропорции, плоскостность и ритм, были объединены для работы при создании утилитарных объектов . Картины Лисицкого, такие как Proun 99 ( c. 1924), напоминали архитектурных планов , изображенных через прямолинейные формы и в приглушенных тонах. Лисицкий также много путешествовал в 1920-е годы и был важным распространителем теорий русского конструктивизма среди художников по всей Европе .

Пуризм

Во Франции после Первой мировой войны забота о функциональности объектов и связь с архитектурными принципами сыграли центральную роль в развитии пуризма. Движение было задумано в связи с кубизмом и рассматривается как его логический преемник в книге After Cubism (1918), написанной художниками Амеде Озенфан (1886–1966) и Шарлем Эдуардом Жаннере (1887–1965). ), ныне более известный как архитектор Ле Корбюзье .

Порядок и объективность

Пуристы взяли мотивов натюрморта из кубизма Пикассо и Жоржа Брака (1882–1963) — бутылки, стаканы и гитары — которые они рассматривали как «типовые объекты», объединяющие положительные качества . точность и простота . Озенфант и Жаннере критически относились к развитию кубизма по отношению к декору и призвали вернуться к ценностям порядка и объективности , которые, по их мнению, изначально преследовались.Эти ценности также можно было найти в материальном мире вещей, созданных руками человека и машиной , которые для пуристов были гораздо более увлекательным предметом искусства, чем человеческая фигура; они считали, что это вызывает слишком много ассоциаций и чувств и, таким образом, отвлекает.

И Озенфант, и Жаннере написали натюрморта в основном в интерьере , состоящей из групп бутылок, чашек, ваз, трубок и музыкальных инструментов (все традиционные мотивы натюрморта начиная с семнадцатого века), изображенных в приглушенной пастели. цвета .Их работы кажутся очень похожими, поскольку в обоих использовалась гладкая окрашенная отделка, чтобы сохранить безличный, объективный эффект. В таких работах, как Натюрморт Жаннере 1920 года, круглые отверстия в верхней части этих объектов были показаны как серия полных кругов, размещенных вокруг холста, игнорируя традиционную перспективу , как это делали кубисты, и создавая ощущение ритмическая регулярность и порядок .

Функциональный дизайн

Периодическое издание Purist L’Esprit nouveau («Новый дух») появилось между 1921 и 1925 годами и послужило средством празднования архитектуры, инженерного и промышленного дизайна как ключевых элементов нового функционализма и эффективность.Жаннере начал заниматься архитектурными проектами в начале 1920-х годов под именем Ле Корбюзье, заявив в 1923 году, что «дом — это машина для жизни». Пуризм также оказал заметное влияние на принципы дизайна немецкой школы архитектуры и дизайна Bauhaus , основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом (1883–1969).

Если вам понравилось узнавать об этих направлениях в искусстве, вам стоит взглянуть на нашу книгу Истоки современного искусства , которая помещает их в контекст меняющегося искусства двадцатого века, или Великие шедевры мирового искусства. Книга Art , которая захватывающе рассматривает многие важные направления в искусстве с начала XII века до современного искусства.

Последнее изображение в этом блоге — Натюрморт , 1920, автор Шарль-Эдуар Жаннере (1887–1965)
© Шарль-Эдуард Жаннере / 2016 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / FLC и любезно Веб-сайт MoMa

Ссылки

• Все художественные движения, описанные выше, находились под сильным влиянием кубизма, о котором мы говорили в предыдущем блоге
• Посмотрите увлекательную дискуссию о Малевиче между архитектором Захой Хадид и куратором галереи Ахим Борхардт-Хьюм здесь
• Подробную информацию об известном архитекторе Ле Корбюзье можно найти на сайте его официального фонда

Искусство конструктивизма: определение, художники и примеры

Эстетически привлекательный и практичный

В своей ранней форме конструктивизм буквально основывался на важности строительства .Например, художники могут использовать стекло или дерево для создания своих произведений искусства. Цель заключалась не просто в эстетическом выборе, а в том, чтобы подчеркнуть материал и предложить новые способы их использования для укрепления общества в прямом и переносном смысле.

Возьмем, к примеру, «Монумент памяти Третьего Интернационала» раннего художника-конструктивиста Владимира Татлина . Первоначально он был задуман как штаб-квартира Коммунистической международной партии России (Третьего Интернационала), но на самом деле так и не был построен.Остается только в виде масштабной модели. Татлин намеревался сделать это массивное сооружение, которое возвышалось бы над другими памятниками мира и прославляло промышленные достижения коммунизма за счет использования современного дизайна и таких материалов, как стекло, железо и сталь.

Башня символизирует индустриализацию благодаря сильному использованию стали.

Концепция конструктивизма оказала значительное влияние на Bauhaus , немецкую школу искусства и дизайна, действовавшую с 1919 по 1933 год.В это время модернизм набирал популярность вместе с более широким авангардным движением, которое распространялось по Европе и США. Как и конструктивизм, цель школы Баухаус заключалась в том, чтобы объединить дизайн, промышленное производство и искусство, создавая таким образом произведения, которые были эстетически привлекательными, социально значимыми и утилитарными.

Здание Баухауса сочетает в себе искусство и строительство, создавая утилитарную и эстетически привлекательную структуру.

В творчестве Татлина и художников, вышедших из школы Баухауса, наблюдается заметный отход от сентиментальной или субъективной привлекательности, которая присутствовала в искусстве прошлого века. Вместо этого этот новый конструктивистский подход продемонстрировал, как искусство может быть интегрировано в ориентированное на будущее индустриальное общество.

Конструктивизм в двумерном искусстве

Самыми яркими примерами раннего конструктивизма являются те, которые по-новому используют материалы для передачи идей утилитарного потенциала, но идея конструктивизма выходит далеко за рамки таких областей, как живопись и фотография.

В «Чистом красном цвете, чистом желтом цвете, чистом голубом цвете» (1921), например, художник-конструктивист Александр Родченко свел искусство живописи к его простейшей форме, в триптике цветных квадратов. Картина Родченко — это символическое изображение мантии Девы Марии, но она призвана бросить вызов общепринятым мыслям и эмоциональным вложениям в живопись. Сведя романтизм ранних картин к их основным основным цветам, художник подчеркнул используемые материалы (основные цвета краски) и эффективно отверг сентиментальные представления, которые часто связаны с искусством.

Во многих отношениях конструктивизм всегда был тесно связан с политикой, и нигде это не проявляется более явно, чем в агитпропе начала 20 века. Объединив слова «агитация» и «пропаганда», агитпропагандистское движение использовало смелые, яркие цвета для передачи политических посланий или идей в плакатах или рекламных объявлениях, во многом подобно плакату Обамы «Надежда», на который упоминалось ранее.

Агитпроп использует смелый и яркий графический дизайн для продвижения политических партий или идей, как в этой работе Владимира Маяковского.

Несмотря на менее очевидный акцент на материалах, используемых для создания произведений искусства, агитпроп остается важной и популярной формой конструктивизма. В этом случае фундаментальные элементы все еще присутствуют: искусство, которое служит социальной, а не индивидуальной цели. «Хочешь?» Владимира Маяковского. Плакат «Присоединяйтесь», например, призывает граждан поддержать или присоединиться к ударным бригадам так называемых сверхрабочих, которые были чрезмерно продуктивными членами индустриального общества.

Краткое содержание урока

Конструктивизм — художественное направление, зародившееся в России в начале 20 века. С производственной или утилитарной точки зрения художники-конструктивисты выделили конструкцию выше эстетики, чтобы подчеркнуть потенциал материалов. Ранний конструктивист года Владимир Татлин , например, использовал стальную колонну в своем «Памятнике в честь Третьего Интернационала» как праздник индустриализма.

По мере распространения движения по Европе его влияние росло, особенно со школой Bauhaus , которая объединила промышленное производство и искусство для создания эстетически приятных и функциональных дизайнов. В то время как архитектура играла важную роль в этом движении, художники, такие как Александр Родченко , создавали конструктивистские работы, которые бросали вызов традиционным идеям и сентиментальной привязанности к искусству.

Наконец, агитпропа работ таких художников, как Владимир Маяковский, служат убедительным напоминанием о политических и националистических корнях движения.Используя смелый и яркий графический дизайн, агитпроп стал полезным инструментом в начале 20 века для продвижения политических идей и пропаганды.

Европа в 1920-1945 гг. Н. Э. | Безграничная история искусства

Советский конструктивизм

Конструктивизм, художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, отвергала идею автономного искусства.

Учебная цель

Укажите, что лежит в основе советского конструктивизма и его художественные характеристики.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и уличными проектами для большевистского правительства после Октябрьской революции.
• Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны.
• Первая рабочая группа конструктивистов определила конструктивизм как комбинацию фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоники, его пространственного присутствия.

Ключевые термины

• ROSTA Windows: Rosta Windows или Satirical Rosta Windows (русский язык: О с Р, Okna satiry Rosta) — агитационные плакаты по трафарету, созданные художниками и поэтами в системе Роста (Российское телеграфное агентство) под контролем Главного комитета политического образования в 1919–21.Унаследовав традиции русского дизайна лубка и райка, главными темами стали текущие политические события. Обычно они отображались в окнах, отсюда и название.
• Владимир Татлин: (1885–1953) русский и советский художник и архитектор. Вместе с Казимиром Малевичем он был одной из двух самых важных фигур в русском авангардном художественном движении 1920-х годов, а позже он стал важным художником в движении конструктивистов. Он наиболее известен своими попытками создать гигантскую башню, Памятник Третьему Интернационалу.
• конструктивизм: художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году и являющаяся отказом от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на движения современного искусства 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджла.
  Супрематизм: Жанр абстрактного искусства, основанный на простых геометрических формах.

Обзор

Конструктивизм — это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года.В основе движения лежал отказ от идеи автономного искусства. Движение поддерживало искусство как практику для социальных целей и участия в промышленности. Конструктивизм оказал значительное влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджа. Его влияние было повсеместным и оказало сильное влияние на архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.

Истоки и эволюция

Термин «Строительное искусство» впервые был использован в качестве насмешки художником супрематического движения Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве с 1920 по 22 год. После свержения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение конструктивизма как комбинации фактуры — конкретных материальных свойств объекта — и тектоники , его пространственного присутствия.Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, с монтажом и фактографией, которые станут важными понятиями.

Публичное искусство

Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и оформлением улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа УНОВИС Малевича рисовала агитационные таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого 1919 года «Бей белых красным клином »). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, квадраты — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна в 1921 году фестиваль Александра Веснина и Любови Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.

В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много общего; Идеи Пролеткульта о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию по информированию общественности, проводившуюся примерно в 1920 году. Некоторые из самых известных из них были организованы поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.

Агитпроп-плакат Маяковского : Маяковский работал в Российском государственном телеграфном агентстве (РОСТА), создавая графические и текстовые сатирические агитпроп-плакаты.

Видение Татлина против

Габо

Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив, что ему следует «либо создавать функциональные дома и мосты, либо создавать чистое искусство, но не то и другое вместе». Эта позиция уже вызвала серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Реалистический манифест Габо и Певзнера утвердил духовную основу движения.Это противоречило утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были восприняты немецкими художниками как революция в искусстве. На фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво — да здравствует машинное искусство Татлина. «Эскизы башни были опубликованы в журнале Бруно Таута Fruhlicht .

Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовал советско-германский журнал Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга Vesh-Gegenstand-Objet , распространявший идею «Строительного искусства», как и экспонаты конструктивистов. на Russische Ausstellung 1922 года в Берлине, организованном Лисицким.Был сформирован «конструктивистский интернационал», который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Участниками этой недолговечной международной группы были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь.

Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов. Дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала прямого участия в промышленности и прекращения станковой живописи.Татлин был одним из первых, кто попытался применить свой талант к промышленному производству, разработав экономичную печь, рабочую спецодежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.

Голландская рационалистическая архитектура

Амстердамская школа — это архитектурный стиль, просуществовавший с 1910 по 1930 год с целью создания целостного архитектурного опыта.

Учебная цель

Укажите уникальные аспекты голландского рационализма и его архитектурные элементы

Основные выводы

Ключевые моменты

• Здания Амстердамской школы характеризуются кирпичной кладкой со сложной кладкой с округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи.
• Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам.
• Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер.

Ключевые термины

• Амстердамская школа: стиль архитектуры, возникший с 1910 по 1930 год в Нидерландах с целью создания целостного архитектурного опыта, как интерьера, так и экстерьера.
• Эдуард Кайперс: считается, что голландский архитектор является основателем Амстердамской архитектурной школы (1859 г. — 1 июня 1927 г., Гаага).
• Кирпичный экспрессионизм: особый вариант экспрессионистской архитектуры, использующий кирпич, плитку или клинкер в качестве основного видимого строительного материала. Здания в стиле возводились в основном в 1920-х годах, прежде всего в Германии.

Амстердамская школа (голландский: Amsterdamse School) — это стиль архитектуры, возникший в 1910 году и просуществовавший примерно до 1930 года в Нидерландах.Движение Амстердамской школы считается частью международной экспрессионистской архитектуры, иногда связанной с немецким кирпичным экспрессионизмом. Здания Амстердамской школы характеризуются использованием кирпича, округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи, таких как декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия, шпили или «лестница». »Окна (с турниками) и комплексная архитектурная скульптура.Цель заключалась в том, чтобы создать полное архитектурное впечатление, как внутри, так и снаружи.

Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам. Для многих голландских городов Хендрик Берлаге спроектировал новые городские схемы, а архитекторы Амстердамской школы отвечали за здания. Что касается архитектурного стиля, Мишель де Клерк имел иное видение, чем Берлаге. В журнале «Bouwkundig Weekblad 45/1916» Мишель де Клерк раскритиковал недавние постройки Берлаге в стиле голландского традиционализма.В этом контексте Фондовая биржа Берлаге 1905 года может рассматриваться как отправная точка традиционалистской архитектуры.

Амстердамская школа возникла в офисе архитектора Эдуарда Кайперса в Амстердаме. Хотя Кайперс сам не был прогрессивным архитектором, он дал своим сотрудникам множество возможностей для развития. Трое руководителей Амстердамской школы Мишель де Клерк, Йохан ван дер Мей и Пит Крамер работали на Cuypers примерно до 1910 года. В 1905 году Амстердам был первым городом, принявшим строительные нормы, и впоследствии город нанял Йохана ван дер Мея. , в особом положении «Консультант по эстетике», чтобы привнести художественное единство и видение в свою застроенную среду.Главный заказ Ван дер Мея, коммерческий кооператив Scheepvaarthuis 1912 года (Судоходный дом), считается отправной точкой движения, и все трое работали над этим зданием. Движение и его последователи сыграли важную роль в общих планах Берлаге по расширению Амстердама.

The Scheepvaarthuis, Амстердам : Кооперативно-коммерческая компания Scheepvaarthuis (Судоходная палата) 1912 года считается отправной точкой движения Амстердамской школы.

Самыми важными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер. Среди других участников были Ян Гратама (который дал ему название), Беренд Тобиа Боейинга, П. Х. Эндт, Х. Т. Вейдевельд, Дж. Ф. Стаал, К. Дж. Блаау и П. Л. Марнетт. Журнал Wendingen («Обмотки» или «Изменения»), издававшийся между 1918 и 1931 годами, был журналом движения Амстердамской школы.

После смерти Де Клерка в 1923 году стиль утратил свое значение.Магазин De Bijenkorf в Гааге Пита Крамера 1926 года считается последним примером «классического» экспрессионизма амстердамской школы.

Немецкий Баухаус Art

Баухаус был школой в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство и была известна своим функциональным подходом к дизайну.

Учебная цель

Описать принципы дизайна Баухауса и их влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн

Основные выводы

Ключевые моменты

• Баухаус оказал глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.
• Стиль Баухаус отличался отсутствием орнамента и гармонией между функциональностью и общим дизайном.
• Дизайнерские инновации, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом, — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично разработаны в Германии еще до основания Баухауза.

Ключевые термины

• Баухаус: стиль модернистской архитектуры и современного дизайна, популяризированный в «Staatliches Bauhaus» первоначально в Веймаре, Германия.
• Вальтер Гропиус: (1883–1969) немецкий архитектор и основатель школы Баухаус, который широко известен как один из первых мастеров современной архитектуры.

Баухаус был школой в Германии, которая работала с 1919 по 1933 год, сочетая ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим функциональным подходом к дизайну, который она преподавала и пропагандировала. Несмотря на то, что его название по-немецки означает «строительный дом» и основатель Вальтер Гропиус, будучи архитектором, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета.Тем не менее, школа была основана на идее «тотального» творчества, или gesamtkunstwerk , в котором все искусства будут объединены. Многие известные художники посещали Баухаус, в том числе Йозеф Альберс, Анни Альберс, Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Макс Билл и Герберт Байер. Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в модернистской архитектуре и современном дизайне, оказав глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьера, промышленного дизайна и типографики.

Наибольшее влияние на Баухаус оказал модернизм, культурное движение, возникшее еще в 1880-х годах, которое уже ощущалось в Германии перед мировой войной. Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично развиты в Германии еще до основания Баухауза.

Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры при новой либеральной Веймарской республике привели к всплеску художественных экспериментов.Многие немцы левых взглядов испытали влияние культурной радикализации, последовавшей за русской революцией. Однако политическое влияние можно переоценить: сам Гропиус не придерживался радикальных взглядов и сказал, что Баухаус полностью аполитичен. Еще одно значительное влияние оказал английский дизайнер 19 века Уильям Моррис, который утверждал, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.

Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, Дессау с 1925 по 1932 год и Берлине с 1932 по 1933 год под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год, Ханнеса Мейера с 1928 по 1930 год и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта своим собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи изображена как центр коммунистического интеллектуализма.