Константин богомолов спектакли: Биография режиссера и актера Константин Богомолов

Содержание

все что нужно о них знать

От двухминутного порно в спектакле «Ай Фак. Трагедия» до радикальной «Волшебной горы», где кроме кашля ничего не происходит.

30 января стартует второй сезон «Содержанок» — провокационного проекта Константина Богомолова, который хоть и освободил кресло режиссера для Дарьи Жук («Хрусталь»), остается шоураннером сериала. В ожидании премьеры рассказываем о других проектах режиссера — пяти скандальных спектаклях Константина Богомолова.

«Норма»

Театр на Малой Бронной

Справедливости ради, ставил «Норму» не сам Константин Богомолов, а Максим Диденко, но отдуваться за него все равно худруку — именно он выбрал для премьеры роман Сорокина, самый, пожалуй, провокационный во всей постмодернистской литературе. «Норма» стала первым спектаклем, поставленным в театре после того, как его возглавил Богомолов.

Текст первого сорокинского романа построен вокруг понятия «норма» — фактически спрессованных фекалий, которые ежедневно обязаны съедать граждане страны (буквально «свою норму»). И хотя ничего буквального в спектакле нет — только визуальные и музыкальные образы, — густой сорокинский текст, местами невыносимый, удовольствие, очевидно, не для каждого. Неудивительно, что и премьеру спектакля зрители встретили по-разному. Пока одни восхищались смелостью худрука и режиссера, другие выступали в антракте с протестами. Балаган вполне в духе Сорокина.

Фото: mbronnaya.ru

«Ай Фак. Трагедия»

Мастерская Брусникина

В основе спектакля Константина Богомолова и Мастерской Брусникина «Ай Фак. Трагедия» — роман Виктора Пелевина «iPhuck 10» (на минуточку, лучший роман писателя за последние десять лет, если верить литературным критикам). Премьера прошла в золотой башне «Меркурий» в Москва-Сити — сценическое пространство площадью 4000 кв. м трансформировалось в арт-галерею с реальными объектами известных российских художников.

Главную роль в спектакле играет муза и бывшая жена режиссера Дарья Мороз, а сюжет строится вокруг трех основных тем: отношения человека с искусственным интеллектом, маргинализация секса между людьми и «гипсовое» («гипсовым веком» Пелевин называет наше время) искусство. Одетые в тяжелый люкс (за наряды отвечал ЦУМ) герои у Богомолова ругаются матом и всерьез говорят о фекалиях как об искусстве. Добавьте к этому двухминутную сцену откровенного порно, которую в первом акте транслируют одновременно на трех экранах.

Фото: masterbrus.com

«Волшебная гора»

Электротеатр «Станиславский»

Действие романа Томаса Манна «Волшебная гора» происходит в туберкулезном санатории в Альпах, где ход времени остановился, и нет ничего кроме тишины и безысходности. Эту безысходность Богомолов берет за ориентир. В его спектакле по мотивам произведения нет ни одной строчки из манновского текста — он транслирует не столько сюжет романа (которого и в книге фактически нет), сколько его дух, квинтэссенцию, из которой выпарили всю «воду».

Почти полтора часа на сцене только двое: сам Константин Богомолов и актриса Елена Морозова. Он полулежит в углу, она — сидит на противоположной стороне сцены и… кашляет. Этот кашель подхватывают зрители, и вот уже никто не может сбросить с себя гнетущее чувство скорой смерти. Это первый спектакль Богомолова для электротеатра «Станиславский» и он же, пожалуй, самый радикальный.

Фото: Олимпия Орлова, electrotheatre.ru

«Идеальный муж. Комедия»

МХТ им. А.П. Чехова

Для одних «Идеальный муж» Константина Богомолова это «пошлость, помноженная на убожество», для других — «старый добрый постмодернизм», причем правы могут быть все, зависит от угла зрения. Фактически этот спектакль — коллаж из текстов (включая «Идеального мужа» Уайльда, «Фауста» Гете, «Трех сестер» Чехова и «Ромео и Джульетту» Шекспира), который на поверку оказывается самостоятельной историей, инфернальным фарсом и сатирой на современные реалии.

Фото: Екатерина Цветкова, mxat. ru

«Гаргантюа и Пантагрюэль»

Театр наций

Громадный, на 700 страниц, текст Франсуа Рабле в интерпретации Константина Богомолова — куда более спокойный, чем вышеперечисленные, спектакль о телесности, о которой постановщик рассказывает чуть ли не с детской непосредственностью. Телесность (включая продукты жизнедеятельности человека и, например, такой акт, как подтирание) — не та тема, о которой принято говорить вслух и громко, но Константин Богомолов не боится и даже вводит в число действующих лиц персонажа по имени Какашка. Фоном звучат цитаты из ностальгических песен русских поп-исполнителей, «Ласкового мая», Наташи Королевой и Натали.

Фото: Сергей Петров, theatreofnations.ru

 

Театр на Бронной планирует вернуться в свое здание к лету 2022 года

https://ria.ru/20210629/teatr-1739094194.html

Театр на Бронной планирует вернуться в свое здание к лету 2022 года

Театр на Бронной планирует вернуться в свое здание к лету 2022 года - РИА Новости, 29. 06.2021

Театр на Бронной планирует вернуться в свое здание к лету 2022 года

Театр на Бронной планирует переехать в историческое здание на Малой Бронной к лету 2022 года, заявила журналистам директор театра Елена Мироненко. РИА Новости, 29.06.2021

2021-06-29T18:06

2021-06-29T18:06

2021-06-29T18:06

культура

новости культуры

константин богомолов

театр на малой бронной

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/155707/90/1557079068_0:29:3072:1757_1920x0_80_0_0_01dde79566850a5962a9c600ceb7c43b.jpg

МОСКВА, 29 июн - РИА Новости. Театр на Бронной планирует переехать в историческое здание на Малой Бронной к лету 2022 года, заявила журналистам директор театра Елена Мироненко.В Московском театре на Малой Бронной под руководством Константина Богомолова с 1 февраля 2020 года идет ремонт. Труппа показывает свои спектакли во "Дворце на Яузе"."Мы проводим пресс-конференцию прямо на нашем объекте, в который мы планируем заехать к концу следующего сезона. Хотя достаточно высокая готовность строительных работ – более 70 процентов выполнено, – тем не менее продолжается реставрация и в зрительном зале, и в фойе. Происходит полная замена инженерных сетей, а также дополнительное подключение мощностей и полное обновление сценического оборудования", — сообщила Мироненко.Худрук театра Константин Богомолов рассказал, что в новом театральном сезоне представит свою версию произведения Федора Достоевского "Идиот". Но первой постановкой станет работа Александра Молочникова под названием "Платонов. Болит".Он добавил, что в новом сезоне также будут представлены премьеры спектаклей молодых режиссеров.Он добавил, что премьера "Вишневого сада" запланирована в первой половине сезона."Вслед за этим спектаклем мы планируем выпустить спектакль другого молодого режиссера, это будет дебют, и я думаю, не менее громкий, чем дебют Микиты — это спектакль "Гамлет" в постановке Эдгара Закаряна, ученика Андрея Могучего, который выйдет, я надеюсь, в октябре-начале ноября на большой сцене", — отметил Богомолов.

Премьеру "Гамлета", по словам Богомолова, планируют представить публике ближе ко второй половине сезона."Это не все планы нашего театра. Мы ведем переговоры с Данилом Чащиным, с Кириллом Вытоптовым, Николаем Рощиным о постановках, которые могут состояться в предстоящем сезоне в нашем театре", - добавил Богомолов.Худрук подчеркнул, что планы театра будут разрастаться, также продолжится обновление труппы, будет принята целая группа молодых артистов.На данный момент в историческом здании театра на Малой Бронной нет малой сцены, поэтому постановки малой формы могут быть представлены в репетиционном зале, отметил Богомолов.

https://ria.ru/20210602/teatr-1734966235.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn23.img.ria.ru/images/155707/90/1557079068_341:0:3072:2048_1920x0_80_0_0_1bed1aedf9173448dc8e5b695a130a48.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости культуры, константин богомолов, театр на малой бронной

Театр на Бронной планирует вернуться в свое здание к лету 2022 года

МОСКВА, 29 июн - РИА Новости. Театр на Бронной планирует переехать в историческое здание на Малой Бронной к лету 2022 года, заявила журналистам директор театра Елена Мироненко.

В Московском театре на Малой Бронной под руководством Константина Богомолова с 1 февраля 2020 года идет ремонт. Труппа показывает свои спектакли во "Дворце на Яузе".

"Мы проводим пресс-конференцию прямо на нашем объекте, в который мы планируем заехать к концу следующего сезона. Хотя достаточно высокая готовность строительных работ – более 70 процентов выполнено, – тем не менее продолжается реставрация и в зрительном зале, и в фойе. Происходит полная замена инженерных сетей, а также дополнительное подключение мощностей и полное обновление сценического оборудования", — сообщила Мироненко.

Худрук театра Константин Богомолов рассказал, что в новом театральном сезоне представит свою версию произведения Федора Достоевского "Идиот". Но первой постановкой станет работа Александра Молочникова под названием "Платонов. Болит".

"Я начну репетировать спектакль, который мы будем выпускать во второй половине сезона. Это новая версия "Идиота" Федора Михайловича Достоевского, назовем это условно "Новый "Идиот", — сказал Богомолов на пресс-конференции во вторник.

Он добавил, что в новом сезоне также будут представлены премьеры спектаклей молодых режиссеров.

"Мы продолжаем в новом сезоне крайне важную для нас линию — открытие новых, молодых режиссеров. Мы заявили о них в предыдущем сезоне, и в результате был выпущен нашумевший и замечательный, на мой взгляд, спектакль "Благоволительницы" Микиты Ильинчика, воспитанника ГИТИС. Микита в предстоящем сезоне выпустит "Вишневый сад" уже на большой сцене театра", - сказал худрук.

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

1 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

2 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

3 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

4 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

5 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

© Фото : пресс-служба Театра на Малой Бронной Сцена из спектакля "Благоволительницы"

6 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

1 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

2 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

3 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

4 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

5 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

6 из 6

Сцена из спектакля "Благоволительницы"

Он добавил, что премьера "Вишневого сада" запланирована в первой половине сезона.

"Вслед за этим спектаклем мы планируем выпустить спектакль другого молодого режиссера, это будет дебют, и я думаю, не менее громкий, чем дебют Микиты — это спектакль "Гамлет" в постановке Эдгара Закаряна, ученика Андрея Могучего, который выйдет, я надеюсь, в октябре-начале ноября на большой сцене", — отметил Богомолов.

Премьеру "Гамлета", по словам Богомолова, планируют представить публике ближе ко второй половине сезона.

"Это не все планы нашего театра. Мы ведем переговоры с Данилом Чащиным, с Кириллом Вытоптовым, Николаем Рощиным о постановках, которые могут состояться в предстоящем сезоне в нашем театре", - добавил Богомолов.

Худрук подчеркнул, что планы театра будут разрастаться, также продолжится обновление труппы, будет принята целая группа молодых артистов.

На данный момент в историческом здании театра на Малой Бронной нет малой сцены, поэтому постановки малой формы могут быть представлены в репетиционном зале, отметил Богомолов.

2 июня, 08:00КультураЧайковский, Чехов и гики. Театральные премьеры июня

Константин Богомолов – биография, личная жизнь, фото, новости, фильмы, Ксения Собчак, сериалы, «Инстаграм», национальность 2021

Биография

Константин Богомолов — знаменитый режиссер театра и кино, поэт, писатель, актер. Известен провокационными постановками классических произведений на новый лад. Про Богомолова говорят, что это тот самый случай, когда зрители идут не на спектакль, а на режиссера.

Детство и юность

Константин Юрьевич родился в Москве 23 июля 1975 года. Отец режиссера Юрий Александрович Богомолов был знаменитым в СССР киноведом, критиком и автором статей в ряде газет. Мать Ольга Георгиевна Ульянова тоже была кинокритиком. Родители Константина также воспитывали дочь Ольгу, которая пошла по их стопам и стала критиком.

Константин Богомолов все-таки покидает Московский Художественный театр им. Чехова. Его спектакль «Карамазовы» будет. ..

Posted by Телеканал Дождь on Monday, November 25, 2013
Константин Богомолов в молодости

Сначала Богомолов получил филологическое образование, окончив в 1997 году МГУ имени М.В. Ломоносова. В интервью одному изданию он поделился, что первая специальность наложила на него свой отпечаток и привела к асоциализации. Спустя несколько лет Константин окончил и ГИТИС. Он прошел курс Андрея Гончарова.

Театр

Дебют режиссера в театральной биографии состоялся в 2002 году. Тогда в ГИТИСе он самостоятельно возглавил постановку на основе творений Славомира Мрожека и Фернандо Аррабаля. Проект назывался «Лекция о пользе убийств». Уже тогда Константина считали молодым творцом с многообещающими перспективами.

Год спустя на театральных подмостках Константин поставил спектакль «Что тот солдат, что этот». Далее последовали и другие авторские проекты, которые демонстрировались на сценах разных столичных театров, в том числе сказка для детей «Муми-Тролль и комета».

Признание к Богомолову пришло в 2007 году с выходом проекта «Много шума из ничего». Тогда за него Константину вручили премию «Чайка» — критикам и зрителям стал интересен нестандартный подход постановщика к интерпретации классики на современный лад.

Posted by Olga Galitskaya on Thursday, November 5, 2020
Константин Богомолов в фильме «Псих»

В 2016 году вышла нашумевшая «Машина Мюллера», в которой играла Сати Спивакова. На сцене публика увидела много обнаженных героев, поэтому проект вызвал резонанс. В 2017 году состоялась премьера спектакля «Сентрал-парк Вест», в котором играла Александра Ребенок.

Особенность каждой работы Богомолова — основа в виде классического произведения, которая кардинально перекраивается. Иногда в одной постановке пересекаются сразу несколько пьес разных классиков. Это выглядит новаторски, свежо и непривычно. Многие называют такие идеи гениальными, способными перевернуть театральные подмостки.

В театре имени Олега Табакова в 2012 году состоялась премьера спектакля Константина под названием «Год, когда я не родился». Но на то время работы режиссера подвергались жесткой критике зрителей и театральных деятелей. Причина крылась в том самом кардинальном изменении сути классических произведений и провокационной подаче.

Дарья Мороз и Константин Богомолов

Posted by Илья Золкин on Tuesday, October 24, 2017
Константин Богомолов и Дарья Мороз

В 2014 году режиссер поставил спектакль «Гаргантюа и Пантагрюэль» по сочинению Франсуа Рабле. Эта работа вышла успешной и даже принесла премию имени Олега Янковского фестиваля «Черешневый лес». Тогда акцент был сделан на погружение зрителя в мысли о важности телесного, а не социального, политического. Это новое решение понравилось и жюри фестиваля. В том же году в «Ленкоме» Константин представил новую версию «Бориса Годунова». Позднее сценарист работал во МХАТе имени А.П. Чехова.

Одной из необычных работ в творчестве «ужасного ребенка» театральной сцены стал спектакль «Волшебная гора» по одноименному роману Томаса Манна. В проекте оказались заняты только 2 персоны: сам Константин и актриса проекта «Электротеатр Станиславский» Елена Морозова. Постановщик практически отказался от оригинального текста — зрители в течение действия слышат гнетущую тишину и кашель.

Фильмы

Карьера в кино для Богомолова началась с фильма «Гобсек», вышедшего на экраны в конце 80-х. В картине юный Константин сыграл Эрнеста де Ресто, сына ветреной графини. Прошло много лет, и, получив опыт в театральной сфере, москвич решил попробовать себя в качестве кинорежиссера. В 2017-м Богомолов стал создателем и сценаристом фильма «Настя», экранизировав роман Владимира Сорокина. Проект вызвал резонанс у зрителей из-за элементов каннибализма и нарушения православных устоев.

Через пару лет enfant terrible российского искусства поразил публику новым проектом — сериалом «Содержанки». Он транслировался на видеосервисе, что позволило режиссеру не сдерживать себя рамками. Драма с элементами детектива включала в себя не только захватывающий сюжет, но и изобиловала откровенными постельными сценами. Известные актрисы — в том числе бывшая жена Богомолова Дарья Мороз — предстали перед зрителями обнаженными.

Константин Богомолов с Ксенией Собчак

Сериал получил восторженные отзывы критиков. В августе того же года в эфир вышло 3 выпуска ток-шоу, посвященных скандальному проекту, в которых исполнители главных ролей рассказали о деталях съемок. В марте 2020-го бренд Masterpeace совместно с видеосервисом START выпустил коллекцию одежды, посвященную «Содержанкам». А позднее публика увидела 2-й сезон драмы.

В том же году фильмография Константина пополнилась — он выпустил на этом же видеосервисе детектив «Хороший человек». В основу многосерийного фильма легла реальная история расследования дела «ангарского маньяка» Михаила Попкова. На главные роли автор пригласил Никиту Ефремова и Юлию Снигирь. Лента оказалась необычной тем, что с первой серии личность убийцы раскрывается. Автор сериала сделал это намеренно, желая сконцентрировать внимание зрителей на переживаниях героев, их давних психологических травмах.

Константин вновь попробовал себя в роли актера, снявшись в фильме Федора Бондарчука «Псих». В этом проекте сценаристу довелось сыграть центрального персонажа, психотерапевта Олега, погруженного в мир разнообразных девиаций собственных клиентов. Работа накладывает отпечаток и на личность врача — в какой-то момент становится понятно, что мужчине самому нужна психологическая помощь.

Личная жизнь

Личная жизнь режиссера постоянно находится в центре внимания СМИ. До встречи с первой супругой Константин состоял в отношениях с актрисой Никой Пыховой. В 2009 году Константин познакомился с Дарьей Мороз. Сценарист позвал исполнительницу в спектакль «Волки и овцы», предложив роль богатой молодой вдовы Купавиной. Тогда артистка состояла в браке, но встреча с постановщиком оказалась судьбоносной. Поженились Богомолов и Мороз 11 мая 2010 года. В сентябре того же года у пары родилась дочь Анна.

В сентябре 2018 года пресса узнала, что некогда крепкая пара развелась. Дарье и Константину удалось сохранить теплые отношения. В тот же период появились слухи о романе режиссера и Ксении Собчак, бывшей на тот момент замужем за Максимом Виторганом. Пару неоднократно видели в ресторанах. Одна из таких встреч закончилась дракой режиссера и мужа телеведущей. Некоторое время участники любовного треугольника не комментировали информацию, однако со временем разлад в семье утаить оказалось невозможным — Виторган и Собчак развелись.

Свадьба Константина Богомолова и Ксении Собчак

Практически сразу после признания Константин и Ксения перестали скрывать любовную связь. 13 сентября 2019 года Богомолов и Собчак сыграли свадьбу, которая стала главным событием осени. Молодожены приехали в загс на катафалке с надписью «Пока смерть не разлучит нас», затем прошли обряд венчания и отправились в ресторан.

В апреле 2021 года появились слухи о разводе пары, которые подогрела скандальным интервью Анастасия Волочкова. В доказательство гармонии в жизни супругов Ксения позднее разместила в инстаграм-аккаунте пост с фото, запечатлевшем ее с мужем, летящих на воздушном шаре в Мексике. В тексте телеведущая отметила, что на такие подвиги ее побудила только любовь к избраннику.

Константин Богомолов сейчас

В 2021 году Богомолов продолжил творческую деятельность. В феврале режиссер представил свой манифест «Похищение Европы 2.0», в котором призвал россиян не ориентироваться на европейские ценности. По мнению сценариста, Европа, продолжающая выглядеть в глазах жителей нашей страны центром высокой культуры (как это и было в XIX столетии), уже успела превратиться в «новый этический рейх».

В европейском обществе, как утверждал Константин, сейчас властвуют фанатичный феминизм, гомосексуализм, экопсихопатия. Поэтому россиянам необходимо придерживаться высоких моральных принципов, выстраивать «новую правовую идеологию». Концепция, предложенная режиссером, вызвала противоречивые оценки культурологов, критиков, политологов.

Фильмография

  • 1987 — «Гобсек»
  • 2017 — «Настя»
  • 2018 — «Год, когда я не родился»
  • 2019 — «Содержанки»
  • 2020 — «Безопасные связи»
  • 2020 — «Хороший человек»
  • 2020 — «Шерлок в России»
  • 2020 — «Псих»

Награды

  • 2007 — лауреат театральной премии «Чайка» за спектакль «Много шума из ничего» в номинации «Сделай шаг» за нетрадиционное прочтение классического произведения.
  • 2011 — победитель зрительской премии «ЖЖивой театр» в номинации «Режиссёр года: Новая волна» за спектакли «WONDERLAND-80» и «ТурандотТ».
  • 2012 — премия Олега Табакова за «оригинальное прочтение отечественной классики».
  • 2013 — премия имени Олега Янковского «Творческое открытие».
  • 2016 — премия журнала ОК! в номинации «Театр 21 века»

«Способных головой пробить асфальт — единицы»

Проблема «оживления» столичной театральной жизни, смена поколений художественных руководителей, притока на столичные сцены свежих режиссерских сил, конечно, не нашей газетой поставлена. Просто является одной из самых насущных, острых и больных в современном театральном процессе. Мы решили дать возможность высказаться на эту же тему молодым режиссерам, которые, возможно, предложат свои варианты ее решения. Константин БОГОМОЛОВ из их числа. Выпускник РАТИ (курс Андрея Гончарова), автор нескольких удачных спектаклей в Театре имени Гоголя и РАМТе, а также в антрепризах. Режиссер востребованный и одаренный, который на сегодняшний день сумел обрести репутацию и авторитет, но не понаслышке знакомый с печальными перипетиями авторского становления. К тому же на днях в Театре имени Гоголя у него состоится премьера спектакля «Театральный роман» по Михаилу Булгакову, где подняты те же вопросы — изначального восторга перед большим искусством и последующих утраченных иллюзий. Поэтому наш разговор мы решили начать именно с этого.

 — Константин, наверное, булгаковская история о приходе молодого драматурга в театр навеяла какие-то ассоциации с вашим собственным театральным дебютом? Ведь вряд ли вы просто взялись инсценировать известное произведение?

 — Естественно. Хотя сама идея родилась на чтецком конкурсе в РАТИ, где я был в жюри. Там ребята очень здорово читали главы из «Театрального романа». Я тоже взялся перечитать это произведение. Правда, сначала оно меня заинтересовало своей игровой структурой, в которую адекватно помещалась та актерская команда Театра имени Гоголя, с которой я хотел работать.

Когда же я начал все анализировать, то понял, что булгаковская завязка на МХТ и историческую ситуацию 30-х годов малоинтересна современному зрителю. Вряд ли будет понятно, что происходит, если дословно и буквально воплотить все эти взаимоотношения Ивана Васильевича и Аристарха Платоновича, их секретарш и актерских кланов. Поэтому с самого начала мы договорились с артистами, что делаем историю вне времени и про нас. Каждый ведь через это проходит, и не только в театре, кстати, но и в любом подразделении творческой индустрии. Так что это история взаимоотношений некоего творческого индивида и этой индустрии, перемалывающей человеческие судьбы.

 — Соответственно булгаковский текст вами модернизирован и дополнен?

 — Я произведение «вычистил». Убрал, например, Аристарха Платоновича и связанную с ним проблему двойственности творческого руководства театром как неактуальную на сегодняшний день. Естественно, нет никаких конкретных прототипов, и актера, играющего Ивана Васильевича, не будут гримировать под Станиславского. Что же касается текста, то у нас в программке написано: «По мотивам произведения Булгакова, записей репетиций Станиславского и личных воспоминаний участников спектакля». Ведь у каждого есть свой «театральный роман».

Кстати, фрагменты из подлинных записей репетиций Станиславского для многих сегодня, возможно, прозвучат диковато: давайте откроем «умственный люк», бросим туда «пучок мыслей». Полная ахинея, правда? Но в какой-то момент начинаешь замечать, что и ты сам на репетициях общаешься с актерами подобным образом, подмечаешь в себе какие-то черты Ивана Васильевича. Потому что это типичные черты.

 — Булгаков, как известно, пытался настоять на названии «Записки покойника», которое ему настоятельно не рекомендовали.

 — Я задавал себе вопросы: почему роман так назывался? Какая внутренняя логика в том, что он остался неоконченным? В конце концов мне показалось, что его структура рифмуется со структурами «Божественной комедии» Данте. Я уловил у Булгакова постоянную игру с потусторонним, «покойницким» миром. Ощущение такое, что Максудов пришел в загробное царство, где артист Бомбардов выступает в роли Вергилия. А этот «клюквенный сок», который заготавливает буфетчик, — явная же ирония Булгакова по поводу крови, которую они все пьют. Там много такого. У нас и начинается спектакль с того, что Максудов говорит зрителям: «Меня уже нет». И то, что не заканчиваются эти адовы муки бесконечных репетиций, тоже вполне естественно.

 — Но спектакль-то не может остаться незавершенным?

 — А я придумал финал — и постановочный, и ситуационный. Приходите — увидите.

 — Булгаков весьма саркастически отзывался в романе о «теории» полубезумного Ивана Васильевича, под которой, естественно, подразумевалась система Станиславского. Вы тоже склонны иронизировать по этому поводу?

 — У меня нет иронии. Но, мне кажется, сегодня это неактуально. Что же касается самой «системы», то я склонен считать, что как таковой ее действительно нет. Я недавно смотрел по телевизору передачу о Юрии Любимове, так он на какой-то давней репетиции кричал: нет никакой единой системы, есть индивидуальная система каждого режиссера. Наверное, это правильно. Хотя я в период репетиций перемолол очень много записей Станиславского. Там есть замечательные, умные и тонкие вещи, для своего времени, наверное, революционные. А есть и благоглупости какие-то. И это абсолютно нормально для творческого человека. Но ведь прошли те времена, когда была необходима некая тоталитарная система во всем. Да, профессионалу знать теории гениев прошлого не помешает. Хотя я без Станиславского могу «допереть» до каких-то вещей, потому что они сегодня очевидны для всякого практикующего человека.

 — Когда вы дебютировали в качестве режиссера, у вас существовали какие-то иллюзии по поводу современного театра?

 — Нет, иллюзий не было, поскольку я уже знал, с чем имею дело, еще по ГИТИСу. А поскольку мы учились у Гончарова, то пребывали в основном в Театре имени Маяковского. Хотя все равно по первости истерики закатывал, до конца не понимая особенностей театральной «машины». Не знал, что для решения производственных вопросов надо зайти в определенный кабинет, улыбнуться, поклониться, кому-то помахать ручкой. А если не помашешь, то это может повлиять на то, что у тебя не будут, например, вовремя сделаны декорации. 

Здесь один вопрос, но принципиальный: ломается человек в этой системе или нет? Система сама по себе очень жесткая. И все попадающие в нее испытывают колоссальное давление. А выдерживают его единицы. Проблема в том, что выпускается огромное число режиссеров, этой системы не знающих. В том же ГИТИСе создаются достаточно тепличные условия существования. А придя в театр, режиссеры попадают совсем в другую атмосферу. И с артистами поначалу чувствуешь себя как в клетке с тиграми, пока не завоюешь какое-то доверие. В театре режиссеры теряются, ломаются или, чтобы не сломаться, предпочитают зачастую уйти из театра, даже иногда не завершив постановку. Просто воли не хватает. Система, повторяю, жесточайшая. И в этом заключаются отнюдь не ее плюсы, но большие минусы, потому что она сама себе роет яму, подавляя и уничтожая людей, которые могли бы ее обновить.

Поэтому все эти нынешние бесконечные разговоры о том, что нет смены для худруков, теряют смысл. И не будет, потому что способных пробить головой асфальт этой системы и нарастить мускулы — единицы.

 — Получается, что для начинающего режиссера важнее не талант, но бойцовские качества?

 — Главное — характер, по крайней мере, поначалу. А творческая одаренность по определению должна быть. Но если у режиссера нет характера — диктаторского, очень амбициозного, упертого, тогда дело плохо. В определенной степени надо быть подлым, надо уметь интриговать, отличать правду от вранья не только на сцене, но и в общении. 

Хотя, когда прогибаешься, жить, наверное, легче. К тому же нынешние молодые театральные режиссеры гораздо свободнее в своем выборе. Им есть чем и где заработать. Многие предпочитают уйти в сериалы, а не делать в театре какую-то фигню, которую им навязывают.

 — Молодой режиссер свободен в принципе. Но насколько конкретный театр, пригласивший его на постановку, способен скорректировать его замыслы?

 — Знаете, у меня сейчас уже более вольготные условия, соответственно и прав больше. Не потому что я лучше других, просто имеется определенный опыт и репутация. Но насколько я представляю себе статус дебютанта, никаких прав у него нет. Ему могут навязать, например, конкретных артистов, а если ты не хочешь их занимать, то до свидания. На оформление спектакля выделяется строго ограниченная сумма, независимо от декорационного решения, которое никому не интересно. Сроки выпуска постановки могут не соблюдаться. И все твои крики о том, что ты должен начинать новую работу, тоже никого не волнуют. Получается своеобразный шантаж: если ты не примешь наши условия и уйдешь, то у тебя не будет постановки в московском театре. А значит, ты свой первый профессиональный шаг сделать не смог. Поэтому терпи и жди, сколько надо, чтобы этот шаг сделать, причем чаще всего компромиссный.

 — Эти печальные явления, скорее, технического свойства. А вот вмешаться в творческий процесс худруки себе позволяют?

 — Таких ситуаций полным-полно, и заканчиваются они по разному — от постановки худруком своего имени в афишу до закрытия спектакля. У меня, слава Богу, такого не было. Но это не значит, что не имелось подобных попыток, просто я с самого начала старался этому противостоять. Например, еще в ГИТИСе мой дипломный спектакль был запрещен педагогами. Им он якобы не понравился. Хотя все дело было в том, что они хотели его «подрепетировать». Я категорически отказался. Мне запретили его играть. Ну я и начал интриговать. Сейчас не буду рассказывать как, но в результате я добился того, чтобы спектакль был сыгран, и прошел он до конца сезона больше сорока раз. С этого началась моя деятельность.

Но, к чести тех худруков, с которыми я потом общался в московских театрах, подобного вмешательства не было. Были советы, некоторые из них я принимал, и они, кажется, пошли на пользу спектаклям. А какие-то не принимал, но за этим не последовало никаких репрессивных мер. Концептуального вмешательства в свою работу я никогда не допущу.

 — И вы, и другие молодые режиссеры много работаете в антрепризах. Вероятно, продюсеры, «заказывающие музыку» и щедро ее оплачивающие, более несговорчивы?

 — Там все то же самое. Просто более хитро приходится себя вести по принципу «А Васька слушает да ест». Это в государственном театре можно артачиться и демонстрировать характер, а продюсерам надо кивать головой, обещая обязательно подумать над замечаниями. Но ко мне и здесь не лезут, зная, что есть такой нервический молодой человек, которого лучше не трогать. А многим молодым режиссерам, может быть, не хватает какой-то наглости. В этом мире нельзя быть чрезмерно интеллигентным человеком.

 — Утверждение, что молодой и свободный режиссер не хочет возглавлять государственный театр, — миф или правда?

 — Думаю, что миф. По крайней мере, я очень хочу возглавить театр, и это желание было у меня с самого начала работы.

 — Новый театр, вами созданный или уже существующий?

 — Я готов возглавить и существующий. Мне поступали предложения от двух немосковских театров, достаточно приличных, например, из Казанского ТЮЗа. Я их рассматривал всерьез. Другое дело, что пришлось отказаться по многим причинам. Прежде всего я понял, что в этих театрах не смогу взять ситуацию под свой контроль. А еще потому, что это совсем другие города, где я никогда не работал, а значит, не имею никаких связей. В случае же с Казанским ТЮЗом существовала еще сложность вхождения в иную национальную культуру.

 — На каких условиях вы согласитесь возглавить театр?

 — Театр действительно должен находиться под моим контролем. Я должен отслеживать финансовые потоки, потому что знаю, что творится во многих театрах. Мне необходимо право произвести необходимые увольнения, процент которых может быть оговорен в контракте. Это касается как труппы, так и административного состава. По крайней мере, последний я обязан вычистить, потому что гниение системы более всего ощущается здесь. Труппы же в столичных театрах достаточно крепкие. Растренированные, конечно, но вернуть им форму как раз и обязан новый худрук.

При этом понятно, что обязанность худрука — не только бесконечные постановки собственных спектаклей. Боже упаси от такого идиотизма. Но и в том, чтобы осуществлять эффективный менеджмент этого театра, то есть приглашать людей, которых ты считаешь перспективными, интересными, способными развивать труппу.

 — Реальные московские перспективы у вас есть?

 — Пока нет. А что там будет через год-два, неизвестно, площадок-то много. Все зависит не от меня, а от властей предержащих. 

Другое дело, что в смысле смены руководящих поколений сегодня наблюдается существенный застой. Лет пять — семь назад казалось, что вот-вот все сдвинется с мертвой точки. Но теперь все как-то окаменело. И начинаешь понимать, что люди, которые ныне возглавляют театры, пришли надолго, может быть, навсегда. И это жутковато. Мне довелось в свое время работать с дряхлеющим худруком, когда было понятно, что еще чуть-чуть — и все. Но эти-то, слава Богу, крепкие и здоровые люди в большинстве своем. И все равно с ними что-то происходит, порой впадают они в неадекватное состояние. Как будто всю жизнь добирались до этого высокого поста и теперь главное — не выпустить его из рук.

 — В чем, по-вашему, причина этого застоя, помимо личностных амбиций худруков?

 — Нет их внятной и нормальной ротации. Я вижу возможность только одну — ограничить «срок правления». Человек должен знать, что он здесь не вечен. И если он эффективно поднял один театр, то перейдет в другой с той же миссией. Причем он будет нарасхват, его обязательно позовут.

 — Как в случае с Валерием Фокиным?

 — Да. Только он, к сожалению, один такой на всю страну. А новых потенциальных лидеров, причем молодых, просто не замечают. Что 25-летний худрук — это так трагично?

 — Наверное, страшно и рискованно.

 — По-моему, это интересно. Уже столько ошибок было с этими назначениями, что нечего бояться. В очередной раз ничего не получится? Так снимете этого режиссера. Но шанс-то ему надо дать.

Меня вот еще что пугает. Молодые режиссеры, которые уже раскрутились, худо-бедно проживут. Но за три с половиной года после моего выхода из института я не помню ни одного яркого режиссерского дебюта. Может, кто-то где-то и промелькнул, но очень незаметно. А их должно быть хотя бы по пять в год.

 — В то время как все плачут, что режиссеров нет в принципе.

 — Так это же очень удобно — поплакать и дальше продолжать жить спокойно. А они есть. Достаточно прийти на дипломные спектакли ГИТИСа. 

 — Худруки туда ходят?

 — Я в свое время пытался на четвертом курсе вытащить на свой дипломный спектакль худруков московских театров. Ко мне пришел Константин Райкин, единственный любопытный человек оказался.

Вот, наверное, где корень проблемы — никому ничего не нужно. Стоит какое-либо здание в центре Москвы со слабыми спектаклями, минимумом публики. А его же можно эффективно задействовать, столько всего придумать, раскрутить. Не нужно… Устали, что ли? Но рядом полно молодых людей, которые не устали, у кого энергии выше крыши. Так дайте им ее реализовать.

Богомолов поставит «Идиота» в Театре на Малой Бронной

© Аукционный дом «Империя»

В сезоне 2021/2022 в Театре на Малой Бронной в Москве состоится премьера спектакля по роману Достоевского «Идиот» в постановке художественного руководителя театра, режиссера Константина Богомолова.

«Я начну репетировать спектакль, который мы будем выпускать во второй половине сезона. Это новая версия "Идиота" Федора Михайловича Достоевского, назовем это условно "Новый "Идиот"», — рассказал Константин Богомолов на пресс-конференции 29 июня, передает ТАСС.

Откроет сезон в Театре на Малой Бронной спектакль Александра Молочникова под рабочим названием «Платонов. Болит».
«Это спектакль по чеховской пьесе "Без названия", которую Александр репетирует уже довольно долгое время. Выйдет этот спектакль в конце сентября», — пояснил Богомолов.

В новом сезоне, отметил он, театр продолжит линию открытия новых, молодых режиссеров: «Мы заявили о них в предыдущем сезоне, и в результате был выпущен нашумевший и замечательный, на мой взгляд, спектакль "Благоволительницы" Микиты Ильинчика, воспитанника ГИТИС».

В сезоне 2021/2022 на большой сцене театра Ильинчик выпустит спектакль «Вишневый сад». Затем состоится дебют ученика Андрея Могучего Эдгара Закаряна: в октябре — начале ноября на большой сцене будет представлен его новый спектакль «Гамлет». Кроме того, театр ведет переговоры с Данилом Чащиным, Кириллом Вытоптовым, Николаем Рощиным, их постановки могут состояться также в предстоящем сезоне.

По словам директора Театра на Малой Бронной Елены Мироненко, летом при поддержке фонда «Искусство, наука и спорт» театр отправится на гастроли по городам Оренбургской, Белгородской и Курской областей со спектаклем Олега Долина «Женщина-змея». На первую декаду сентября запланированы гастроли в столице Казахстана Нур-султане, за которыми последуют выступления в Сибири.

«Сначала мы поедем в Омск со спектаклем Микиты Ильинчика "Благоволительницы", в конце октября мы окажемся в Новосибирске по приглашению театра "Старый дом" на фестивале "Хаос" со спектаклем "Бесы Достоевского», — сообщила Мироненко.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

Спектакли Константина Богомолова. Ко дню рождения режиссёра

В эту чудесную летнюю пятницу день рождения отмечает Константин Юрьевич Богомолов – художественный руководитель Театра на Малой Бронной, режиссёр, актёр, поэт, человек, без которого сложно себе представить современный российский театр. Обладая уникальным режиссёрским методом, Богомолов может и изящно поставить на сцене известную пьесу, и дерзко обличить пороки современности, и мастерски совместить в спектакле, казалось бы, несовместимое. С его лёгкой руки театральные новости выходят в ТОП Яндекса, а в театр попадают далеко не театралы. Мы представляем подборку спектаклей режиссёра.

МХТ ИМ. А.П. ЧЕХОВА, МОСКВА

«Идеальный муж. Комедия» (премьера – 10 февраля 2013 года)

Спектакль по мотивам произведений Оскара Уайльда переносит зрителей в Россию 2010-х, которая готовится к Олимпиаде, принимает законы о запрете гей-пропаганды и всё больше погрязает в коррупции. Оживающий на сцене мир чиновников и столичной богемы подчёркивает, как далёк этот слой населения от народа. Впрочем, спустя несколько лет после премьеры этот резонансный для своего времени спектакль уже смотрится как лёгкая сатира на дела давно минувших дней.

«Карамазовы» (премьера – 26 ноября 2013 года)

Спектакль-хит по мотивам романа Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы», в котором присутствуют детективная интрига, сложный клубок взаимоотношений отцов и детей, религиозные искания и разговор о нашей действительности. Здесь можно подпевать русской попсе, смотреть настоящие фильмы ужасов, наблюдать за работой отечественных ментов, попасть под чары чертей. Пять часов действия пролетают настолько незаметно, что сложно поверить в то, что это были пять часов.

Спектакль «Карамазовы». Фото: Екатерина Цветкова

«350 Сентрал-парк Вест, New York, NY 10025» (премьера – 26 ноября 2016 года)

История любви, измен и интеллектуальных поединков по пьесе Вуди Аллена. Здесь смешаны элементы психоанализа, абсурда, отстаивания своей правоты, которая чужда окружающим, а всё это приправлено юмором и выразительностью. Спектакль играет звёздный ансамбль (Марина Зудина, Александра Ребенок, Игорь Верник, Андрей Бурковский), при этом в нём нет главной роли, главные здесь все.

«Мужья и жёны» (премьера – 14 июня 2017 года)

Сценическая версия знаменитого фильма Вуди Аллена «Мужья и жены», где в поле исследования режиссёра попадает семейная жизнь с кризисами и их преодолением. Несколько героев пытаются переустроить свою личную жизнь, но сталкиваются с новыми открытиями и разочарованиями, а действие в форме лирико-драматической комедии идеально подходит для романтического вечера.

Спектакль «Мужья и жены». Фото: Екатерина Цветкова

«Три сестры» (премьера – 30 мая 2018 года)

История чеховских сестёр Прозоровых пролетает также быстро, как пролетает жизнь. В ней всё неповторимо, неподражаемо и безэмоционально. Здесь абсолютно все устали копошиться в своём ежедневном «дне сурка» и живут просто по инерции, не проявляя живого интереса ни к новой работе, ни к новому мужчине, ни к внезапной смерти, а фраза «Надо жить!» звучит скорее саркастически, чем оптимистически.

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ, МОСКВА

«Бесы Достоевского» (премьера – 25 декабря 2020 года)

«Режиссёрский опыт прочтения прозы Достоевского и результат полемического диалога с автором». Темы известного романа обросли дополнительными сюжетами и смыслами, в сюжетную канву идеально вписалась российская современность с трешовыми ток-шоу на ТВ и шутками про похорошевшую Москву, наталкивающая на отдельные философские размышления – о любви к человечеству, о надежде, о жизни и смерти.

«Дядя Лёва» (премьера – 23 июня 2021 года)

Спокойный, тихий, нежный спектакль по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина. Постановка – дань уважения к истории театра (пьесу впервые поставили в Театре на Малой Бронной в 1974 году), и своего рода полемика с популярным советским фильмом.

Спектакль «Дядя Лёва». Источник фото: соцсети театра

ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ, МОСКВА

«Волшебная гора» (премьера – 2 октября 2017 года)

Самая отпугивающая рядового зрителя постановка режиссёра. Действие по мотивам одноимённого романа Томаса Манна далеко от привычного драматического представления: почти нет текста и взаимодействия героев, минимализм в декорациях и костюмах, но много настоящего чахоточного кашля. Досидевшие до конца представления ломают голову над вопросом: «Что хотел сказать автор?». Но размышлять там действительно есть о чём.

ТЕАТР ОЛЕГА ТАБАКОВА, МОСКВА

«Чайка» (премьера – 8 марта 2014 года)

Тонкая классическая постановка известной пьесы Антона Чехова, на которой как рыба в воде себя чувствуют выпускники филфаков, знакомые с литературной критикой творчества драматурга. История обитателей усадьбы Сориных подана как сокровенная, за ней наблюдаешь будто невзначай, но чувствуешь трагедию каждого героя.

«Волки и овцы» (премьера – 15 октября 2009 года)

Действие пьесы Александра Островского перенесено в первую половину XX века и напоминает шахматный турнир на чёрно-белой доске, где герои мечутся между двух огней, переобуваются на лету и не могут провести грань между хорошим и плохим.

Спектакль «Волки и овцы». Источник фото: сайт театра

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ, МОСКВА

«Теллурия», (премьера – 7 февраля 2019 года)

Спектакль-читка нескольких обособленных сюжетов из одноимённого романа Владимира Сорокина, где простые мизансцены и минималистичная сценография образуют модель мира, описанную в романе.

БДТ ИМ. Г.А. ТОВСТОНОГОВА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

«Слава» (премьера –8 сентября 2018 года)

«Пьеса о хороших людях» – так определил жанр спектакля сам режиссёр. Постановка по пропагандисткой пьесе Виктора Гусева переносит в идеальный советский мир с безоблачным небом, где искренне влюбляешься в каждого героя и без оглядки веришь каждому слову. Своей работой режиссёр будто говорит, что качественно сделанная пропаганда никогда не наведёт на мысль о том, что это всего лишь пропаганда.

Спектакль «Слава». Источник фото: сайт театра

ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА», САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

«Преступление и наказание», (премьера – 24 марта 2019 года)

Элегантная и минималистичная постановка романа Фёдора Достоевского, где ключевые сюжетные линии романа разыграны в виде нескольких диалогов и монологов. Текст из эмоционального превратился в спокойный, но не утратил сути: каждый герой ведёт насыщенный разговор с самим собой, спрятав переживания внутри себя.

«Лир», (премьера – 23 сентября 2011 года)

Спектакль по мотивам трагедии Шекспира «Король Лир», текст которой виртуозно смиксован со множеством литературных и философских источников. Действие разворачивается в 1941-1945 годах на просторах Москвы, Подмосковья, Ленинграда, Берлина и оккупированных территорий. Посвящённый концу света спектакль очень интересно описывать. Но его нужно смотреть, текст слушать, отгадывать загадку за загадкой, осмысливать метафору за метафорой.

Спектакль «Лир». Источник фото: сайт театра

«РУССКАЯ АНТЕПРИЗА ИМЕНИ АНДРЕЯ МИРОНОВА», САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

«Одиссея 1936», (премьера – май 2019 года)

Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», сюжет которой стал всенародно любим после выхода фильма Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Режиссёр Богомолов отправляет героев в своё путешествие во времени, где соединяются комедия, фарс и драма.

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, ПЕРМЬ

«Кармен», (премьера – 6 апреля 2021 года)

Местом действия становится предреволюционная Одесса, где Кармен возглавила Одесский комитет партии… Режиссёрская фантазия сотворила много метаморфоз с героями и судьбой, не обошла стороной, например, эмансипацию или расцвет кинематографа, а из трагедии сделала комедию.

Интервью - Константин Богомолов, театральный режиссер

Досье:

1975 Родился в Москве. 1998 После окончания филфака МГУ поступает в РАТИ - ГИТИС на театральную режиссуру. 2007 Премия «Чайка» за спектакль «Много шума из ничего». 2011 Премьера спектакля «Лир» в петербургском театре «Приют комедианта» с Розой Хайруллиной в роли Лира. 2013 После конфликта, связанного с постановкой спектакля «Карамазовы», увольняется из МХТ им. Чехова.

Я не пасую перед критикой в духе «Это безобразие» или «Это скучно». Но когда человек говорит «Все понятно», это дает стимул

Одним из самых громких событий фестиваля «Золотая маска» обещает стать «Лед» - театральная интерпретация скандально известного романа Владимира Сорокина, осуществленная в Варшаве режиссером Константином Богомоловым. Постановщик нашумевших спектаклей «Лир», «Идеальный муж. Комедия» и «Карамазовы» встретился с обозревателем «Пятницы».

- Почему Владимир Сорокин?

- Для меня это один из главных русских авторов, я убежден, что он войдет в пул классиков нашей литературы лет через сто: Пушкин, Толстой, Достоевский, Платонов, Сорокин. Он меняет ландшафт, не только литературный. Поэтому я его очень люблю. Поставить Сорокина я хотел всегда, но очень боялся. Как иметь дело с таким количеством соблазнов в визуализации, вплоть до театрального капустника? Секс, жестокость, черный юмор... Но гнаться за этим у Сорокина - значит наступить на грабли и погнаться за миражом.

- Помню, он однажды, отвечая на вопрос об ужасах, которые творятся в его книгах, ответил: это просто значки на бумаге.

- Вот-вот. В этом духе я и работал над «Льдом» в Польше. Зачинатели и кураторы фестиваля русского театра «Да! Да! Да!», польские критики, очень хотели, чтобы я что-то сделал в варшавском Национальном театре. А это такой польский МХТ. Речь шла о каком-нибудь русском радикальном тексте, и они предложили «Лед» Сорокина. Я согласился, не ведая всех сложностей. Для меня это была одна из самых адовых работ - с текстом, стилистически и концептуально мне близким.

- «Лед» - книга о поиске абсолюта. Как это откликается в современности, европейской или нашей?

- Сорокин предложил забавную форму выхода большого европейского романа из кризиса: роман надо лишить психологизма и придать ему статус сакрального текста. Естественно, тут тотальная ирония: ритуалы становятся абсурдистскими, ничего за ними не скрыто, кроме значков на бумаге, а наше сознание добавляет смыслы. Сорокин создает новую мифологию. Для меня «Лед» - подражание Библии. Только Ветхий Завет перенесен в современность, где люди бродят в тумане и не знают, зачем они существуют: наркотики без удовольствия, секс без любви, любовь без чувств... Тоска. А среди тоски ходят пророки и возвещают наступление новой эры. Дальше возникает Новый Завет, история Храм: богини или пророка, называйте ее как угодно. Здесь, уже через прошлое, проясняются все смыслы. Так построен и спектакль, рабочий его подзаголовок - «проповедь». Мы хотели воспроизвести текст Сорокина не как провокацию или пародию, а как сложный сакральный текст. Актеры сделали это замечательно: гениальная Данута Стенка, актриса Кшиштофа Варликовского, которая играет Храм, и исполнитель роли Бро Ежи Радзивилович, известный по ролям в «Человеке из мрамора» и «Человеке из железа», удивительный интеллектуальный артист, переводчик - едва ли не всего Мольера перевел на польский язык.

- Что дала эта параллель с Библией?

- Возникает парадокс, о котором я говорил с поляками, для которых Вторая мировая - тема ужасно сложная, деликатная и болезненная. Ведь у Сорокина история двух самых страшных машин смерти - нацистской и сталинистской - рассматривается в контексте истории пророка. Или Бога. Происходит странный эффект: та реальная история, с которой человечество не может смириться до сих пор, которая рассматривается как дикое абсурдное смещение, лежит непереваренным комом в желудке европейской цивилизации. А Сорокин предлагает механизм ее переваривания при помощи частной судьбы Бога, внутри которой жуткое кровавое месиво как бы даже обретает смысл. Выходит, сакральное может переварить что угодно. Такая идеальная таблетка. А может, эта таблетка для того и возникла, чтобы переваривать что-то неперевариваемое?

- Филологическое образование больше помогает или мешает?

- Думаю, помогает. Я не отношусь к людям, которые считают, будто мозг - менее важный орган, чем сердце. Я могу испытать эмоциональное потрясение от интеллектуального открытия. Зачастую для меня оно более важно, чем воздействие на сердце. Ведь когда действуют на сердце - это некая форма попрошайничества: «посочувствуйте нам». А через интеллект - это честнее. Все время ставишь новую планку и растешь вместе со зрителем. Я никогда не пасую перед критикой в духе «Это безобразие» или «Это скучно». Но когда человек говорит «Все понятно», это дает стимул: для тебя я постараюсь в следующий раз так сработать, чтобы зацепило.

- Кто он, этот зритель? И как оставаться с ним на связи?

- Театр - это все равно манипуляция. Ведь работаешь не на одного человека, которому исповедуешься, а на массу. Когда у тебя 800 человек в зале, ты должен умудриться попасть и в одинокого интеллектуала, и в какую-то биомассу. Неизбежно начинаешь все просчитывать и становишься манипулятором. Но в конечном счете это просто способность предчувствовать и слышать. Поэтому у меня, кстати, нет машины - я не умею водить и езжу на метро. Четко знаю, что, как только тонированное стекло будет поднято, реальность пропадет, я потеряю с ней связь. Хотя в конечном счете я ориентируюсь на себя.

- Каков главный критерий успеха?

- В сочетании собственного ощущения хотя бы относительной бескомпромиссности того, что я сделал, и реального успеха у зала, который выражается как в аплодисментах, так и в ненависти. Не нравится мне только нейтральная реакция.

- А как возникла идея спектакля «Гаргантюа и Пантагрюэль» в Театре наций? Можно будет узнать бессмертный роман Рабле?

- Я никогда не знаю заранее, что будет с текстом. Приступая к Уайльду и Достоевскому, я реально не знал, перепишу их или нет. Только на репетициях я слышу тональность текста и начинаю понимать, жива она или нет. Подозреваю, что у меня со сцены будет звучать Рабле, но другой, чем тот, к которому мы все привыкли. Не такой плотский, не такой возрожденческий. А текст переписываться не будет. Для меня, например, история Пантагрюэля - другая, она какая-то иоселианиевская. Как в «Жил певчий дрозд». Живет себе человек, не понимает зачем. Потом доезжает до оракула, тот говорит ему: «Тринк!» Что это, смерть? Или продолжение? Думаю, это будет достаточно личный спектакль.

- В ближайших планах - «Борис Годунов» в «Ленкоме», традиционно делающем ставку на зрелищность. Что ждет нас там?

- В театр возвращается сюжетность, а это - часть зрелищности. Момент остановки и распада сюжета себя исчерпал. Спектакли Марка Захарова и ленкомовскую эстетику я, кстати, всегда любил. Для меня это идеальная оппозиция театру, который притворяется серьезным. Никто никогда там не делал вид, что живет и умирает на сцене. Это всегда была игра. Пока в театре сохраняется игра, он для меня живой. А зрелищность я очень люблю, мне нравятся эффекты. Конечно, театр, который концентрируется только на этом, недееспособен. Но человек, выходящий на сцену, не может не хотеть нравиться! В нашей профессии есть эксгибиционизм. Вопрос в том, способен ли ты превратить это в искусство, чтобы твоя акция была не просто распахиванием плаща на голом теле.

Богомолов показал, почему он самый популярный режиссер Москвы

Константин Богомолов стал самым популярным режиссером Москвы за последние годы благодаря потоку противоречивых, ярких постановок, в основном в МХТ им. Чехова. Его последняя выходка, типично смелая инсценировка «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, была поставлена ​​в Театре Наций.

Премьера «Гаргантюа и Пантагрюэль» происходит в удачное время, если это подходящее слово.Власти оказывают все большее давление на искусство, стремясь повлиять не только на содержание, но и на форму. Самый известный из ходов - это закон, запрещающий всякую непристойность на сцене и на экране. Богомолов избегает использования прямых ругательств на протяжении всего выступления, но он накапливает слова, ситуации и действия, которые, несомненно, многих оскорбят.

Если, к примеру, вас оскорбляет пердеж, прерывание ветра, резка сыра или анальная акустика, у вас могут возникнуть проблемы с новым шоу Богомолова.Не говоря уже о дефекации, совокуплении и поющих влагалищах.

Вы почти можете почувствовать, как Богомолов и его актеры насмехаются над властями или, по крайней мере, испытывают их терпение во время сцены, когда льву предлагают вычистить хвостом вонючие отверстия старухи. Актер стоит над лежащей на сцене актрисой, издавая пукающие звуки и гудя над ней в течение того времени, которое, кажется, никогда не закончится.

Однако не произнесено ни одной непристойности.Что они собираются с этим делать?

Итак, да, этот "Гаргантюа и Пантагрюэль" серьезно относится к своей миссии, как к уколу вкуса публики. Но делает ли он что-нибудь еще?

Мне было труднее ответить на этот вопрос.

За три часа работы ничего особенного не происходит. Актеры выходят, занимают позиции, стоя перед микрофонами или сидя на диванах, и разговаривают.

Главный говорящий - Сергей Епишев в роли слепого Гомера, рассказчика сказки.К нему присоединяется Виктор Вержбицкий, который начинает играть старшего Гаргантюа, но обычно играет сына Пантагрюэля. Дарья Мороз играет мать Пантагрюэля и множество других ролей. Роза Хайрулина играет несколько абстрактных ролей, таких как «отчаяние» и «тьма», допуская некоторые юмористические каламбуры, когда Гомер заявляет, что «пришло отчаяние» или «тьма ушла».

Сергей Чонишвили обычно играет закадычного друга Пантагрюэля Панурга, но при необходимости также играет Гаргантюа.

Короче говоря, детали плавные, и они должны быть такими.Нет никаких усилий, чтобы правдиво рассказать историю путешествий или страданий Пантагрюэля. Напротив, это шоу - сосуд, в который брошена куча человеческих привычек. Затем они вынимаются один за другим и выставляются на обозрение. Таким образом, очистка устья пожилой женщины, несколько неуклюжих попыток ухаживания и возвышенная поездка в собор.

Большая часть текста состоит из списков, чтение некоторых из которых длится несколько минут. Мы узнаем все кровавые подробности обильного приема пищи Пантагрюэлем, мы слушаем дискуссию о женском половом органе, после чего женщина поет «Casta Diva» из «Norma» Беллини с микрофоном, стратегически расположенным ниже ее талии, мы слышим речь о различных способах и способах вытирания испачканной задницы.

«Нет смысла протирать, если нет кормы», - сообщает нам Пантагрюэль как бы по-научному. «Сначала надо какать, а потом вытереться».

Нам предлагается рассмотреть ту же самую грубую мудрость во время встречи тет-а-тет в мире грез, которую Пантагрюэль делится со своей давно умершей матерью.

«Ты стал старше», - говорит она ему. «Потому что я жив, мама», - отвечает он.

Действие Ларисы Ломакиной происходит в огромном открытом зале с высокими потолками, окруженном ржаво-красными стенами.Диваны, кресла, столы, лампы и другие современные аксессуары помещают персонажей в среду, которую мы признаем своей собственной. Почти постоянная музыка средневекового настроения временами прерывается оперными ариями, бардовскими песнями или русскими поп-мелодиями в исполнении ди-джеев Гомера.

«Гаргантюа и Пантагрюэль» продолжается неторопливо, меланхолично. Придет он куда-нибудь или нет, каждый зритель решит за себя. Лично я был хорошо подготовлен к ночному сну, когда вышел на улицу.

«Гаргантюа и Пантагрюэль» играют 15 и 16 июня в 19:00. в Театре Наций по адресу Петровский переулок, 3. Метро Чеховская. Тел. 495-629-3739. theatreofnations.ru. Продолжительность спектакля 3 часа 5 минут.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Константин Богомолов представил в Ленкоме свою новую режиссерскую работу

МОСКВА. В театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Князь» в постановке Константина Богомолова.В своем творчестве режиссер часто обращается к произведениям классиков, представляя их зрителю в собственном прочтении, существенно отличающемся от известных вариантов постановок. На этот раз Константин Богомолов обратился к роману «Идиот».

Режиссер, известный своими смелыми постановками, порой доходящими до шока, 16 апреля представил собственное прочтение знаменитого романа Достоевского. В спектакле «Князь», появившемся в репертуаре Ленкома, Константин Богомолов. речь не идет о князе Мышкине.

В интервью режиссер отметил важность темы, которую не всегда можно увидеть в произведениях Достоевского - насилие над детьми, отношения между взрослыми и детьми. Эта история выдвинута на первый план в спектакле. Загубленное детство стало главной сюжетной линией в постановке Богомолова. Князя Мышкина в спектакле нет, но появился новый персонаж - Тысмышкин, который по воле режиссера объединил образы Мышкина и Ставрогина.

В своем спектакле Богомолов использовал не только «Идиота», но и отрывки из «Демонов» и «Братьев Карамазовых».Ценители мировой драмы заметят в спектакле Богомолова ассоциацию с произведением Тома Манна «Смерть в Венеции». На афише спектакля стоит отметка «18+», но режиссер показывает много вещей, которые не принято произносить вслух в титрах, отображаемых на экране.

На репетицию спектакля до премьеры посторонних не пускали, но вокруг было много шума. В роли Князя на премьерном спектакле Константин Богомолов вышел на сцену Ленкома.Среди ленковских артистов, задействованных в спектакле «Князь», зрители увидят Елену Шанину, Александра Збруева и других не менее известных и любимых артистов.

Людмила Траутмане © Gallerix.ru

Константин Богомолов | Спикеры Academy International

О Константине Богомолове

Родился в 1975 году в Москве.

В 1997 году окончил МГУ (филологический факультет) и начал карьеру филолога.

В 2002 году окончила РАТИ-ГИТИС (мастерская Андрея Александровича Гончарова).

В 2002 году поставил «Лекцию о пользе убийств» - спектакль по пьесам Фернандо Аррабала и Славомира Мроека.

Другие производства:

2003 г. - «Манн ист Манн» Б. Брехта в Драматическом театре имени Гоголя (Москва).

2004 г. - «Tueur sans gages» Евгения Лонеско в Русском Молодежном Театре (Москва).

2005 г. - «Ифигения в Авлиде» Еврипида (Московский Театральный Центр «На Страстном», в рамках проекта «Открытая сцена Москвы» при поддержке Правительства Москвы).

2006 г. - «Дневник мертвых» по роману М. Булгакова в Драматическом театре имени Гоголя (Москва).

2006 г. - «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира в Московском государственном театре на Малой Бронной.

2006 г. - «Процесс» по роману Франца Кафки в Московском Государственном Театре Табакова.

2007 г. - «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева в Московском Государственном Театре Табакова.

2007 - «Старший сын» Ал. Вампилова в Московском государственном театре Табакова.

2008 - «Волки и овцы» Ал.Островского в Московском государственном театре Табакова.

2009 г. - «Страна чудес-80» по роману С. Довлатова и сказкам Льюиса Кэролла в Московском государственном театре имени Табакова.

2009 г. - «Турандот» «Принцесса Турандот» Карло Гоцци и «Идиот» Федора Достоевского в Государственном театре им. А.С. Пушкина (Москва).

2010 г. - «Чайка» Антона Чехова в Московском государственном театре Табакова (на сцене и в совместной постановке с МХАТ).

2010 г. - «Лир. Комедия »по пьесе Уильяма Шекспира« Король Лир »в спектакле« Приют комедианта »(Санкт-Петербургский государственный театр).

2011 - «Событие» Вл. Набокова в МХАТе.

2012 - «Год, когда я не родился», по пьесе Виктора Розова в МХАТе.

Несколько спектаклей («Старший сын», «Страна чудес-80», «Много шума из ничего») номинированы на Национальную премию «Золотая маска».

спектакля отмечены различными призами в России.

Константин Богомолов представил в Ленкоме свою новую режиссерскую работу

МОСКВА. В театре «Ленком» состоялась премьера спектакля «Князь» в постановке Константина Богомолова.В своем творчестве режиссер часто обращается к произведениям классиков, представляя их зрителю в собственном прочтении, существенно отличающемся от известных вариантов постановок. На этот раз Константин Богомолов обратился к роману «Идиот».

Режиссер, известный своими смелыми постановками, порой доходящими до шока, 16 апреля представил собственное прочтение знаменитого романа Достоевского. В спектакле «Князь», появившемся в репертуаре Ленкома, Константин Богомолов. речь не идет о князе Мышкине.

В интервью режиссер отметил важность темы, которую не всегда можно увидеть в произведениях Достоевского - насилие над детьми, отношения между взрослыми и детьми. Эта история выдвинута на первый план в спектакле. Загубленное детство стало главной сюжетной линией в постановке Богомолова. Князя Мышкина в спектакле нет, но появился новый персонаж - Тысмышкин, который по воле режиссера объединил образы Мышкина и Ставрогина.

В своем спектакле Богомолов использовал не только «Идиота», но и отрывки из «Демонов» и «Братьев Карамазовых».Ценители мировой драмы заметят в спектакле Богомолова ассоциацию с произведением Тома Манна «Смерть в Венеции». На афише спектакля стоит отметка «18+», но режиссер показывает много вещей, которые не принято произносить вслух в титрах, отображаемых на экране.

На репетицию спектакля до премьеры посторонних не пускали, но вокруг было много шума. В роли Князя на премьерном спектакле Константин Богомолов вышел на сцену Ленкома.Среди ленковских артистов, задействованных в спектакле «Князь», зрители увидят Елену Шанину, Александра Збруева и других не менее известных и любимых артистов.

Людмила Траутмане © Gallerix.ru

Константин Богомолов, режиссер: биография, творческая деятельность

Вряд ли кто-нибудь из современных театралов слышал имя Константина Богомолова. Прославился скандальными злободневными постановками и ультрасовременным прочтением классики.Это тот случай, когда они идут не на спектакль, а к режиссеру: на этот раз он постарается эпатировать публику. За 14 лет театральной карьеры Богомолов поставил более 30 спектаклей: «Карамазовы», «Отцы и дети», «Чайка», «Гаргантюа и Патагрюэль», «Лир», «Ифигения в Авлиде» и многие другие. Кроме того, Константин Богомолов - постановщик фильмов-спектаклей «Волки и овцы», «Идеальный муж. Комедия». Как видите, большинство его постановок основано на классических произведениях - от Чехова до Еврипида, но спектакль на сцене будет сильно отличаться от спокойной классики.

Биография Константина Богомолова

Режиссер родился в Москве в июле 1975 года в семье кинокритиков. Мало кто знает, что Богомолов пробовал себя на поэтическом пути. Учился в литературной студии «Кипарисовый ларец», основанной известной советской писательницей Ольгой Татариновой. Его стихи даже печатались: в журнале «Мы», сборниках «Семнадцатое эхо» и «Вавилон».

После окончания гимназии в 1992 году литературное образование было решено продолжить на филологическом факультете МГУ.Затем вместо учебы в аспирантуре молодой человек поступает в ГИТИС и успешно заканчивает его в 2003 году. После этого на широкую публику прославился директор Богомолов. Спектакль «Много шума из ничего» принес ему первую награду: он стал лауреатом престижной театральной премии «Чайка». Далее были награды «Живого театра» Олега Табакова и Олега Янковского. С «Золотой маской» Богомолову повезло меньше. Номинация режиссера состоялась в 2010 году за спектакли «Старший сын», «Страна чудес-80», «Лир», «Год, когда я не родился», «Идеальный муж».Комедия », но пока получила только« Приз критики ».

Долгое время Богомолов работал помощником режиссера во МХАТе. Поставил 9 спектаклей для Театра Олега Табакова. Режиссер сотрудничал с Театром Пушкина, Театром Наций, Театром Маяковского. Также работал за границей: в Польше и Латвии. В 2016 году Богомолов - директор театра «Ленком» (с 2014 года).

«Ифигения в Авлиде» (2005)

Константин Богомолов поставил один из своих первых спектаклей в фойе Театрального центра «На Страстном».Режиссер дал новое звучание творчеству Еврипида. Из классической трагедии получилось что-то вроде камерной психологической драмы в антураже гангстерских фильмов. Критика очень скептически отнеслась к этой идее. Дело даже не в том, что жвачки и глянцевые журналы в руках актеров неуместны для древнегреческой трагедии, а в том, что их использование было неоправданным. Богомолов на этот раз не раскрыл никаких новых смыслов, а просто вывел героев покрасоваться в модных костюмах - «бедных, но чистых».

«Много шума из ничего» (2007)

Шекспировская комедия была поставлена ​​Богомоловым в Театре на Малой Бронной. После первых режиссерских работ критик навесил на него ярлык интеллигентного мальчика из приличной семьи, но этим спектаклем ему удалось встряхнуть классический театр. В Италии Вторая Мировая разместила свою труппу Богомола. Режиссер построил весь спектакль на контрастах: смешное и мрачное, лирическое и зловещее, поэзию и прозу. Однако полностью избавиться от статуса начинающего режиссера, многообещающего, Богомолов не сумел: слишком увлекся мелкими декоративными деталями и выразительными средствами.

«Страна чудес - 80» (2010)

Автобиографическая проза Довлатова Богомолова придал пикантности кэрролловскому абсурду. Не каждый режиссер решается скрестить этих писателей в одном спектакле. Советская жизнь приобретает сюрреалистический колорит, когда на сцену выходит Белый Кролик в образе офицера КГБ. Немного безумные персонажи, живущие «в обратном направлении», не могут избежать или изменить эпоху застоя, и обречены на вечный спуск. В спектакле «Богомолов» позируют не только Кэрролл и Довлатов, но и две культуры - современная и недавно ушедшая.Режиссер выступил здесь как более зрелый мастер, за что в 2011 году был номинирован на «Золотую маску». С «Страны чудес - 80» и началась слава Богомолова-дебошира.

Карамазовы (2013)

«Карамазовы» - один из самых нашумевших спектаклей, который поставил Богомолов. Режиссер перевернул классическое произведение, не только перенеся героев в современные реалии, но и выдвинув на первый план детективную линию вместо философских и религиозных поисков. Если предыдущие работы Богомолова были нелинейными и фрагментарными в лучших традициях постмодернизма, то оригинальный сюжет и диалоги режиссерских доработок мало повлияли.Несмотря на это, Карамазовы - не то зрелище, в котором школьники должны показывать классику в иллюстрациях.

Чайка (2014)

В этом спектакле действие также разворачивается строго по чеховскому тексту с небольшими режиссерскими репликами. Декорации минималистичны. Одна из главных находок - большой экран в центре сцены, расставляющий акценты. На нем зритель видит восторженный взгляд Нины Заречной, взволнованное лицо Маши и напряженный жест, задающий интонацию.Впечатляет трансформация образа Заречной: если в первом акте она предстает полон жизни цветущей девушкой, то во втором выходит высохшая старуха, от которой жизнь выпила все свои силы. Как и предыдущие спектакли, «Чайка» стала неожиданностью: просто потому, что спектакль не был шокирующим, а шокировал публику Богомолова. Режиссер все подчинил простому и строгому чеховскому повествованию.

Князь (2016)

Постановка «Идиота» Достоевского - одна из последних режиссерских работ Богомолова.Снова спектакль сопровождается скандалом, снова зрители встают, не дожидаясь окончания действа, и покидают зал. Таков творческий прием Богомолова - шокирующий. На сцене появляется персонаж Тимышкина, которого представляет сам режиссер: сборник Мышкина и Ставрогина. И снова публика ждет постмодернистского коллажа: Богомолова цитируют не только «Идиот», но и «Карамазовы», и «Демоны», и Набоков, и Манн. Богомолов исследует классическое произведение и предлагает зрителю разгадать эту загадку и найти в ней ее смысл.

Понятно и без детального анализа спектаклей, что Константин Богомолов - режиссер не для всех. А вот тем, кто давно приставал к классическим постановкам Малого театра, его провокационные выпады наверняка понравятся. Вы можете любить его или критиковать его, но не обязательно скучать по нему. Выступления режиссера Богомолова каждый раз удивляют. Приятно или нет - все зависит от точки зрения. Как бы то ни было, без Богомолова, не оправдывающего своего имени, современный русский театр представить сложно.

Мой бластер разрядился - НОВЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ЛАТВИИ

Среда, 20 мая, 20:00
Национальный театр, бульвар Кронвалда 2
На латышском языке с английским переводом

Автор и режиссер Константин Богомолов
Художник-постановщик и костюмы: Лариса Ломакина
Видео: Андрис Ветра
Исполнители: Агнесе Екабсоне, Инесе Кучинска, Эверита Пята, Гатис Маликс, Каспарс Карклиньш, Мартиньш

0003

Продюсер: Лиепайский театр (www.liepajasteatris.lv)
Премьера 17 апреля 2015 г.

По его первой постановке «Ставангер. Pulp People »в Лиепайском театре Русский режиссер Константин Богомолов возвращается со своим произведением« Мой бластер разрядился »- чередой сцен с участием незнакомых людей разных возрастов, профессий, мировоззрений, объединенных невероятным совпадением обстоятельств. Это история о нашем странном увлечении - жизни.

Константин Богомолов (1975) - один из самых ярких театральных деятелей России. В последние годы он занимал позицию самого популярного московского режиссера благодаря своим противоречивым и ярким постановкам.В своих произведениях Богомолов бросает вызов традиционному подходу к художественному тексту и самому пониманию природы театра. Его выступления представляют собой полемическое и неортодоксальное видение действительности, часто провоцируя бурные дискуссии. Богомолов понимает «личную свободу в репрессивном обществе как внутреннюю свободу. Вы можете быть свободны только в той степени, в которой вам удастся освободиться от внутренней цензуры ». В мрачно-комичном театре Константина Богомолова, где не берут пленных, движимом актерским мастерством, смех обычно застревает в горле.И все же его постановки чрезвычайно занимательны, потому что, вопреки действительности, «театр - это всего лишь игра». Он ставил спектакли во всех ведущих театрах Москвы и получил множество наград. Постановка современной пьесы «Ставангер. Pulp People »в Лиепайском театре в 2013 году получил ежегодную театральную премию Латвии за лучшую постановку и лучшую режиссуру года и был приглашен на Венский фестиваль в 2014 году.

Назад

Санкт-Петербург Театр «Приют комедианта»

ТРИ ТОВАРИЩА?

О чем не идет речь в балете ?, 18+
Пьеса Юрия Смекалова, Александра Цыпкина.
О представлении →

Преступление и наказание

Экранизация романа Федора Достоевского Константина Богомолова, 18+.
О представлении →

ОНА ВСЕ, ЧТО

Семейная драма, 16+.
Спектакль Александра Созонова по пьесе Андрея Иванова.
О представлении →

О ТЕАТРЕ

Санкт-Петербургский театр «Приют комедианта» основан в 1987 году актером Большого драматического театра Юрием Томошевским.Именно в этом театре осуществилась мечта Юрия Томошевского, когда он создал театр единомышленников. Вскоре театр представил не только сольные спектакли, но и большие драматические постановки с участием известных петербургских актеров, и «Приют комедианта» стал одним из самых любимых театров горожан. В 1995 году художественным руководителем был назначен Виктор Миньков.

В 1997 году театр «Приют комедианта» получил собственное здание в центре Санкт-Петербурга на Садовой, 27. В 2000 году «Приют комедианта» стал первым российским государственным репертуарным театром без постоянной труппы.Приглашенный режиссер формирует команду постановщиков и актеров. На протяжении многих лет в театре ставили спектакли такие выдающиеся режиссеры, как Андрей Могучий, Константин Богомолов, Вениамин Фильштинский, Михаил Бычков, Григорий Дитяковский, Максим Диденко и другие. Театр «Приют комедианта» активно сотрудничает с молодыми режиссерами. Последние постановки театра «Приют комедианта» определяют «новое русское художественное направление» в постановках Дмитрия Волкострелова, Семена Серзина, Марфы Горвиц и других.

На сцену театра вышли самые востребованные актеры театра и кино, в основном народные и заслуженные артисты России: Иван Краско, Александр Демьяненко, Татьяна Пилецкая, Зинаида Шарко, Галина Мочалова, Сергей Лосев. Сегодняшние театральные афиши включают популярные имена, которые хорошо известны зрителям по фильмам и телешоу. В спектаклях театра задействованы Дмитрий Лысенков, заслуженные артисты России Дарья Мороз, Александр Новиков, Сергей Мигицко, Роза Хайруллина, Марина Солопченко, народные артисты России Валерий Дегтярь, Марина Игнатова, Ольга Антонова и многие другие.

В репертуаре несколько десятков театральных постановок от русской и зарубежной классики до современной драмы. Театр «Приют комедианта» известен в Швеции, Финляндии, Литве, Германии, Чехии, Швейцарии, Польше, Франции, Грузии, Сербии, Израиле и Италии. Ежегодно театр проводит фестиваль «Петербургский театральный сезон» в европейских столицах. «Приют комедианта» активно поддерживает развитие исполнительского искусства, в результате театр стал членом-учредителем первой и единственной в России молодежной театральной премии «Прорыв».

Театр «Приют комедианта» неоднократно становился номинантом и лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

16 мая 2016 года «Приют комедианта» открыла свои двери после 11-месячной капитальной реконструкции сценических и производственных комплексов. Обновленные современные интерьеры, сцена, зрительный зал, сценическое оборудование превратили театр в модное место в центре культурной столицы России, где зрители могут найти не только спектакли, но и другие мероприятия, интересные горожанам и туристам.

Театр «Приют комедианта» отличается тщательным подбором репертуара. Виктор Миньков считает важным не разочаровывать чутких и интеллигентных петербургских театралов, поэтому в репертуар всегда входят лучшие произведения русской и зарубежной классики и самые яркие современные драматические спектакли. Признанное режиссерское и актерское мастерство превращает каждое представление в праздник.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДИРЕКТОР

Миньков Виктор

Директор и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного драматического театра «Приют комедианта»
Член Совета Гильдии театральных режиссеров России
Член Художественного совета Санкт-Петербурга
Член Совета директоров Санкт-ПетербургаПетербургский комитет по культуре мэрии Санкт-Петербурга

Родился 3 марта 1971 года в Ленинграде. В 1992 году окончил Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств по специальности режиссер драматического театра.

В возрасте 24 лет в 1995 году Виктор Миньков возглавил театр «Приют комедианта», основанный актером Большого драматического театра Юрием Томошевским. А за два года, в 1997 году, Виктору Минькову при поддержке ведущих деятелей культуры Петербурга удалось получить отдельное здание театра.

В 2000 году Виктор Миньков стал директором и художественным руководителем театра «Приют комедианта». И в том же году предложил новый в России бизнес-кейс - работать репертуарным театром, но без постоянной сценической труппы. Каждый спектакль театра ставит приглашенный творческий коллектив: от режиссера и художника-постановщика до ведущих актеров. Преимущества системы очевидны: режиссеры не привязаны к определенной труппе, они могут выбирать артистов из Москвы и Санкт-Петербурга, идеально подходящих для их выступления.Андрей Могучий, Вениамин Фильштинский, Константин Богомолов, Григорий Дитяковский, Максим Диденко, Дмитрий Волкострелов были приглашены Виктором Минтовым на сцену в театре «Приют комедианта».

Миньков - организатор гастролей театра «Приют комедианта» в Германии, Швейцарии, Чехии, Литве, Польше, Финляндии, Франции, Израиле, Италии, Грузии и др.

Под руководством Виктора Минкова Театр «Приют комедианта» неоднократно становился номинантом и лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» и Санкт-Петербургской государственной премии.Петербургская Высшая театральная премия «Золотой софит».

Летом 2015 года в театре «Приют комедианта» прошла масштабная реконструкция. Театр реконструировали, начиная от фойе и заканчивая техническим оборудованием.

СОБСТВЕННЫЕ ПРОИЗВОДСТВА ВИКТОРА Минькова В ТЕАТРЕ «ПРИУТ КОМЕДИАНТА»:
  • «Игра в джин» Д. Л. Кобурна (1996), в ролях Наталья Нестерова, Игорь Тихоненко
  • «Она берет на себя» Д. Маррелла (1997), в главных ролях - народная артистка РСФСР Зинаида Шарко, Игорь Волков, Владимир Митрофанов, Дмитрий Исаев
  • «Я хочу, чтобы ты любил меня» Р.В. Фассбиндер, в ролях Мария Семенова, Антон Сычев, заслуженная артистка России Наталья Боровкова и др.
  • «Тетя Чарли из Бразилии» Т. Брэндона (2004) с участием заслуженных артистов России Натальи Боровковой, Николая Денисова, Евгения Филатова и др.
  • «Сладкая ложь» (2008), в главных ролях Мария Семушина, Денис Варфоломеев, Антон Гуляев, Антон Мошечков и другие
МЕЖДУНАРОДНЫХ ПРОЕКТОВ:

В 2001 году Виктор Миньков основал продюсерскую компанию «НЕВА-АРТ», где стал художественным руководителем.Миссия компании - организация и проведение культурных проектов в России и за рубежом.

В 2007 году Миньков учредил Международный культурный фестиваль-форум «Св. Петербургские театральные сезоны ». Основная идея - представить лучшие спектакли петербургских театров в европейских столицах. А спустя несколько лет зарубежные зрители назвали фестиваль «визитной карточкой театра Санкт-Петербург», а российские журналисты - «окном в Европу». «Св. Петербургские театральные сезоны »уже прошли в Марселе, Милане, Дрездене, Праге, Берлине, Тель-Авиве, Минске, Хельсинки и других городах.

Кроме того, Виктор Миньков учредил при поддержке Минкультуры России фестивали «Детский Петербург в европейских столицах», «Музыкальный Петербург в европейских столицах» и «Цветы России».

ST. ПРЕМИЯ ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРА ДЛЯ МОЛОДЕЖИ «ПРОРЫВ»

Санкт-Петербургская театральная премия для молодежи «ПРОРЫВ» - совместная инициатива Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Виктора Минкова, театральных критиков Жанны Зарецкой и Андрея Пронина, учрежденная в 2008 году.

Премия «Прорыв» до сих пор остается единственной в России профессиональной премией, направленной на признание достижений молодых театральных деятелей (в возрасте до 35 лет). Каждую весну эксперты и жюри впервые вручают премию «Ника» лучшим режиссерам, актерам, артистам и руководителям театра.

НАГРАДЫ

Виктор Миньков постоянно награждается грамотами Минкульта России, наградами и благодарностями Губернатора Санкт-Петербурга, председателями Администрации города Санкт-Петербурга, благодарственными письмами Чрезвычайных и Полномочных Послов Российской Федерации в России. Австрийская Республика, Чешская Республика, Швейцарская Конфедерация и др.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *