Концерт Woodkid в Москве 10 Декабря 2013, билеты и афиша Bud Arena (Ray Just Arena)
Анонс:
Спустя год после триумфального появления в России один из главных европейских артистов Woodkid возвращается в Москву с концертом в поддержку альбома The Golden Age. Новая сценография, завораживающий HD-видеоряд, созданный специально для концертов в рамках тура, и сопровождение живого струнного оркестра.
С момента первого выступления Woodkid в России, которое по многим причинам можно назвать «ознакомительным», в творческой биографии художника и артиста состоялось одно из главных событий — выход долгожданного дебютного альбома The Golden Age. Публика, пришедшая на московский концерт в декабре 2012 года, была знакома всего с несколькими изданными на тот момент песнями, в том числе Run Boy Run и Iron, но этого оказалось достаточно, чтобы первый российский концерт в клубе Arena Moscow прошел с огромным успехом.
Для самого Йоанна Лемуана (Yoann Lemoine — настоящее имя Woodkid) выход полноценного альбома в июне 2013 года стал нечто большим, чем привыкли думать в музыкальной среде.
Последовавший за выходом альбома большой концертный тур в сопровождении живого струнного оркестра, позволил Woodkid в полной мере воплотить свои амбиции как автора и музыканта. Потрясающее шоу со световыми эффектами и невероятными HD-инсталляциями, выполненными самим художником, значительно превосходит по глубине и размаху постановки предыдущие выступления артиста, снова демонстрируя, что в данном случае зрительный образ важен так же, как и сама музыка, составляя единое целое.
Концерт Woodkid состоится 10 Декабря 2013 на сцене Bud Arena (Ray Just Arena). На MusicAfisha.ru вы можете узнать подробности события, посмотреть вероятный треклист и купить билеты на концерт Woodkid без наценки и комиссии. Также у нас можно найти компанию для его посещения и заказать альбомы Woodkid на CD. Кроме того, ниже вы можете посмотреть видео с недавних выступлений Woodkid.
Это звучит горном – Газета Коммерсантъ № 229 (5261) от 12.12.2013
Концерт поп
В Arena Moscow показал свою новую программу французский музыкант Йоанн Лемуан, более известный как Woodkid. БОРИС БАРАБАНОВ задумался о природе его бешеного успеха в России.
Концерт Woodkid прошел с аншлагом, и это не стало сюрпризом. Скорее удивляло, что взяли такую скромную по меркам нынешней популярности музыканта площадку. В первый раз он играл здесь год назад, исключительно для «знатоков» (см. «Ъ» от 4 декабря 2012 года) — у него тогда еще не вышел альбом, и узнавали о нем либо через Лану Дель Рей, для которой он снимал клипы и у которой играл на разогреве, либо через компьютерные игры, к которым он писал саундтреки.
Как сообщил сам Woodkid в предисловии к одной из песен, он с товарищами гастролирует без перерыва уже два года. Такой график чреват проблемами со здоровьем. Вот и в день московского концерта артисту вызвали скорую: он еле держался на ногах. Пришлось отменить все интервью и съемки. Но концерт он провел с привычным блеском, благо его шоу отрепетировано до совершенства. Гениально выстроенная световая партитура, безупречный звук, знакомые, но не теряющие магии видеоряды. Из тех музыкантов, которых в последние пару лет можно считать новаторами, он, пожалуй, наиболее понятен широкой аудитории.
За этот год публика выучила наизусть не только тексты, но и каждое движение невысокого француза. А вот новые песни ей еще только предстояло распробовать. В программе их было целых пять.
И ни одна не разочаровала поклонников. Музыкант продолжает разрабатывать удачную формулу. Проникновенный высокий вокал, на котором не сказалась болезнь, жирные оркестровые аранжировки в записи, громоподобные ударные и апокалиптические духовые на сцене. Движение от лирики к танцевальному безумию. Концерт Woodkid был отличным поводом порадоваться тому, что здешняя публика осваивала этот звук, подсаживалась на него вместе со всем миром. Если нужен общий язык для европейской молодой публики, то вот он, пожалуйста. Такой же общий, как какой-нибудь голландский транс или шведский EDM.
Прослушав программу Woodkid в пятый раз за год, корреспондент «Ъ», кажется, смог обнаружить в ней тот секретный код, который срабатывает в России. В музыке Woodkid, безусловно, присутствует тоталитарное начало, которое, как известно по случаю Depeche Mode, является в наших краях безусловным преимуществом. Но можно сориентироваться и еще точнее. Барабанная дробь и строевые горны — это несомненный привет от «Неуловимых мстителей» и прочей пламенной эстетики, доставшейся в наследство от советского революционного искусства.
Никто не будет спорить с тем, что основная аудитория поклонников Woodkid вряд ли понимает, что такое пионерская зорька и кто такие неуловимые мстители. А вот ритм этот, тембры, гармонии эти работают. Наравне с передовыми достижениями мировой поп-индустрии, конечно.
Поп — билеты на концерты на TriTickets
Стинг посетит четыре города России с концертамиБилеты на Sting в России Британский музыкант Стинг в рамках мирового тура посетит четыре российских города. Гастроли получили название My Songs Tour 2020. Представления пройдут в Екатеринбурге 25 сентября, в Казани 27 сентября, в Москве 29 сентября и в Санкт-Петербурге … →
Aerosmith отметит 50-летие концертом в Москве
“Одна из самых успешных рок-групп за всю историю жанра празднует свое 50-летие масштабным европейским туром. 30 июля Aerosmith выступят … → Февраль 7, 2020
|
Шоу/Концерты / Поп
Лиам Пейн впервые приедет в Москву Билеты на Liam Payne в Москве Экс-участник One Direction Лиам Пейн впервые приедет в Россию. Артист выступит в екатеринбургском Конгресс-центре МВЦ «Екатеринбург-Экспо» 17 мая, в петербургском A2 Green Concert 19 мая и в московском Adrenaline Stadium 20 мая 2020 года.
… → Февраль 5, 2020
|
Шоу/Концерты / Поп
«О нем», «Люби меня долго»: Ирина Дубцова отметит 15 лет на сцене
Испанский поп-певец Энрике Иглесиас вернется с концертом в Москву 30 мая. Он выступит с хитами и новыми песнями на стадионе “ВТБ-Арена”, сообщили в четверг организаторы гастролей – Berin Iglesias … → Январь 23, 2020
|
Шоу/Концерты / Поп
Artik & Asti готовят стадионный концерт с хитамиБилеты на концерт Дмитрия Маликова Мероприятие состоится в Crocus City Hall 31 января.
Филипп Киркоров выступит на юбилейном концерте Дмитрия Маликова. Российскому исполнителю и композитору Дмитрию Маликову 29 января исполнится 50 лет. В честь юбилея артист даст праздничный концерт в … →
Билеты на COACHELLA Участники скандинавской поп-группы Aqua объявили, что вернутся на сцену после 20-летнего перерыва, сообщает Mirror. Музыканты рассказали, что отправятся в тур по Канаде в 2020 году, а в апреле планируют выступить на фестивале Coachella в Калифорнии. Сейчас работаем … →
Декабрь 13, 2019 | Шоу/Концерты / Поп Woodkid вернется в Россию веснойБилеты на концерт Woodkid в Москве Французский музыкант Woodkid представит новый альбом в России.
14 мая 2019 года артист выступит в петербургском клубе «Морзе», а 24 мая — в московском «Главклуб Green Concert». О скором выходе второго по счету лонгплея … →
Билеты на Louis Tomlinson в Москве Участник группы One Direction Луи Томлинсон впервые выступит в России. Сольный концерт артиста состоится в Москве 16 апреля 2020 года. На сцене Crocus City Hall Томлинсон представит дебютный альбом «Walls», который увидит свет 31 … →
Woodkid вернется в Россию весной
Выставка Татьяны Данильянц «Венеция.
На плаву» откроется 2 июня 2021 года в галерее «Нико» в год празднования 1600-летия Венеции. Выставка продлится до 10 июня включительно.
Специальный выставочный проект «Венеция. На плаву» объединяет сразу две авторских экспозиции, уже показанных на многочисленных выставочных площадках России, Европы и Северной Америки: это «Венеция. На плаву» и «Дары Венеции – Сергею Параджанову».
— Свет – фундаментальное понятие не только для искусства, но и для жизни в целом, — говорится в описании экспозиции. — Это не только физическая характеристика вещей, но и духовная категория. Об этом свете, физическом и метафизическом, и идет речь на выставке Татьяны Данильянц «Венеция. На плаву», известного российского фотографа, художника, кинорежиссера и поэта, тесно связанной с genius loci Венеции.
В «Венеции. На плаву» посредством художественной фотографии рассказывается не только о самом важном венецианском транспорте – лодках, но и о бытовании света-цвета в особом (водном, отраженном) венецианском городском пространстве.
По словам известного российского арт-критика и куратора Виталия Пацюкова, «…создавая новый визуально-информационный имидж, фотографии Татьяны Данильянц актуализируют традицию «русской беспредметности», но уже в другом, не в традиционно живописном измерении – в поэтических пространствах художницы она окрашивается рефлексией и восстанавливает «утраченное время».
Проект «Дары Венеции – Сергею Параджанову», своеобразный оммаж Маэстро, представлен цветными и черно-белыми фотографиями, создающими воображаемый дом, среду обитания для Параджанова, а также коллажами-витражами, созданными из муранского стекла и тканей. Проект, показанный в 2014-2016 годах в нескольких государственных музеях, от Музея архитектуры им. Щусева в Москве до Museum of Modern art в Ереване, закончил свои гастроли на Виа Гарибальди в Венеции, в галерее Venice In Bottle, связывая в единое целое важные для Параджанова места: Тбилиси, Москву, Ереван, Венецию.
— Чудесный свет, исходящий от муранских витражей, шелка и бархата Bevilacqua, или отраженный от воды и играющий на поверхности каналов и гондол, заставляет нас снова и снова переосмысливать неисчерпаемую энергию Венеции, — говорится в описании проекта.
9 июня в рамках выставки состоится киноконцерт «Приношение Венеции». В первом отделении прозвучат сочинения венецианских авторов (Клаудио Монтеверди, Джованни Габриели), народные венецианские песни, а также песни других средиземноморских культур. Их исполнят Алиса Тен и Руст Позюмский.
Во втором отделении будет показан фильм Татьяны Данильянц «Сад, который скрыт». Десять венецианцев, среди которых близкий друг Иосифа Бродского Джироламо Марчелло, галерист Адриано Беренго, писатель и издатель Франко Филиппи, расскажут о своей Венеции. Фильм был показан на 65-м кинофестивале в Венеции.
Подробности по ссылке: https://www.nikoartgallery.com/afisha/prinoshenie-venetsii/
Адрес: Большой Тишинский пер., 19, стр. 1, (этаж 4, 5).
Открытие выставки в 19.00 (вход по пригласительным).
Справки и аккредитация: +7 (916) 119-2303, [email protected].
Статья
Woodkid в Москве
Что Концерт Woodkid в Москве
Где Arena Moscow
Когда 2 декабря
Цена 1500
Под псевдонимом Woodkid Йоанн Лемойн снял видеоклип на свою песню «Iron».
Его одноименный мини-альбом вышел в конце марта на парижском лейбле Green United Music.
Моя история фанатизма к творчеству Woodkid началось этой зимой, когда внезапно я решил посмотреть синематик к новой части Assasin’s Creed. Музыка на фоне обращает на себя внимание мгновенно.
Звучание словно врывается в генетический код, пробуждая какое-то животное желание расправы с врагом,древние рефлексы . Многие песни до сих пор на повторе во главе с невероятным Iron.
Йоанн Лемуан (28 лет) — это молодой фотограф и видео-режиссер, который также занимается музыкой, анимацией, иллюстрацией, живописью, шелкографией и даже вязанием.
На творческий путь молодого человека в детстве направил его отец, а своими учителями Лемойн называет Вима Вендерса, Элиа Казана, Мишеля Гондри и Терренса Маллика.
В портфолио режиссера можно найти клипы для таких исполнителей как Тейлор Свифт, Кэти Перри, Mystery Jets и Моби, а также короткометражные фильмы и рекламные ролики.
Второго декабря он приезжает с концертом в Москву, и это, кажется, будет очень круто
Жан Серж
Фото: Niels Davidse
Woodkid — фото, биография, личная жизнь, новости, песни, клипы 2021
Биография
Французский клипмейкер Йоанн Лемуан прославился под псевдонимом Woodkid.
Мужчина не только снимает видео для треков мировых звезд, но и создает собственную музыку, завораживающую рваными ритмами и оригинальными аранжировками. Песни француза попадают в саундтреки к фильмам, сериалам и компьютерным играм, при этом он продолжает реализовывать творческий потенциал и в других сферах — видеорежиссуре, анимации, фотографии, графическом дизайне и продюсировании.
Детство и юность
Йоанн родом из французского Лиона, хотя имеет польские корни. День рождения Лемуана — 16 марта 1983 года. В своей автобиографии музыкант рассказывает, что рос в очаровательном месте, пропитанном историей. Детство было наполнено путешествиями, музыкой и творчеством, поскольку отец подсунул мальчику карандаш, как только тот смог сжимать его в пальцах. С этого началось увлечение рисованием, которое Йоанн не оставляет и сейчас, считая идеальным средством самовыражения.
Тату WoodkidWoodkid, son concert au Festival Les Nuits de Fourvière — Officiel ce soir dès 0h50 en exclu sur D17 !
Опубликовано CSTAR Четверг, 6 февраля 2014 г.
При этом парень интересуется множеством техник, каждая из которых позволяет раскрыть разные грани таланта дизайнера. Помимо иллюстрации и анимации, которые он стал изучать еще в юные годы в школе Эмиля Кола в Лионе, в его инструментарий входят скульптура, коллаж, создание голограмм и даже вязание. Окончив учебное заведение с отличием, Йоанн поехал в Лондон, где занялся изучением трафаретной печати.
Помимо увлечения изобразительным искусством, молодой человек играл на музыкальных инструментах, называя музыку и кино своей страстью. Его мировосприятие сложилось под влиянием таких режиссеров, как Вим Вендерс, Мишель Гондри, Гас Ван Сент и Терренс Малик. Лемуан всегда чувствовал, что его картины и видеоролики вдохновлены мелодиями, которые в нем живут и движутся.
Личная жизнь
За личной жизнью знаменитости поклонники следят через социальные сети, которые представлены «Твиттером», «Инстаграмом» и «Фейсбуком». Здесь Woodkid выкладывает новости, свежие фото, анонсы событий и релизов.
Творчество
Окончив колледж в 2004 году, Йоанн работал иллюстратором в журналах и иногда рисовал для детских книг. Параллельно парень заинтересовался режиссерской работой и начал создавать анимационные ролики в 3D и пробовать себя в рекламе. Первоначально он сотрудничал с французскими коллегами, среди которых были и знаменитости уровня Люка Бессона. Затем начал пробовать снимать видеоклипы самостоятельно, используя камеру с пленкой от 8 до 35 мм.
Молодой режиссер сотрудничал со СМИ и отдельными персонами, среди которых оказались Лана Дель Рей, Рианна, Тейлор Свифт и другие звезды. Лемуан снимал для них видеоклипы, обретя известность и репутацию серьезного профессионала. Помимо этого, парень создавал короткометражное концептуальное кино. Жил он на две страны, перемещаясь между Францией и США в процессе реализации творческих задач.
Новый логотип WoodkidNEW DECADE | NEW ALBUM | NEW EMBLEM #woodkid2020
Опубликовано Woodkid Четверг, 12 декабря 2019 г.
В 2010-м на фестивале рекламы «Каннские львы» Йоанн получил 5 призов за кампанию «Граффити», посвященную проблеме СПИДа. Два года спустя на MVPA Awards в Лос-Анджелесе ему присудили награду за лучшую режиссуру. В последующие годы француз неоднократно номинировался на премии MTV Video Music за видеоклипы.
В 2005 году молодой человек впервые осознал, что имеет голос с оригинальным тембром, и записал песню на домашний компьютер, подыгрывая себе на гитаре. Это было первым шагом в карьере Woodkid как автора-исполнителя. Писал треки француз самостоятельно, а с продюсированием ему помогали The Shoes, Julien Delfaud и Revolver.
Его первый мини-альбом Iron вышел в 2011-м, а 2 года спустя появилась дебютная полноформатная пластинка The Golden Age. Она содержала синглы I Love You и Run Boy Run, ставшие хитами и включенные в саундтрек к фильму «Дивергент» (2014). По словам певца, диск знаменует переход к взрослой жизни и вдохновлен детством, которое он считает своим «золотым веком».
Обложку к релизу в форме видео Woodkid создал самостоятельно и выложил в Сеть накануне выхода альбома.
Woodkid сейчасWoodkid
Опубликовано Léa Bailleul Среда, 20 мая 2015 г.
Клип на песню Run Boy Run, срежиссированный самим музыкантом, в 2013 году номинировали на «Грэмми» как лучшее короткометражное музыкальное видео. А на родине Йоанн получил премию Les Victoires de la Musique, где его признали лучшим исполнителем.
Следующим в дискографии стал релиз Desierto (2016), представляющий саундтрек к одноименному фильму французско-мексиканского производства. К тому моменту Woodkid уже дает серию концертов по всему миру, где выступает как сольно, так и под аккомпанемент симфонического и джазового оркестров. Он становится участником международных фестивалей, при этом продолжает заниматься видеопродакшеном, а также продюсирует альбомы других музыкантов.
Woodkid сейчас
В «Инстаграме» Йоанн поделился с поклонниками волнующей новостью: в 2020 году он выпускает второй полноформатный альбом, над которым тайно работал последние пять лет.
В дополнение к этому весной и летом Woodkid должен был дать концерты в разных странах Европы. Российские слушатели, с неизменным воодушевлением встречающие француза, могли бы насладиться выступлениями певца 23 мая в Санкт-Петербурге и 24 мая в Москве.
Дискография
- 2011 — Iron (EP)
- 2012 — Run Boy Run — Remixes (EP)
- 2013 — The Golden Age
- 2016 — Desierto (OST)
Клипы
- 2011 — Iron
- 2012 — Run Boy Run
- 2013 — I Love You
- 2014 — The Golden Age
Когда закончится карантин: концерты, которые мы ждем
Behemoth
Когда: 12 мая 2020 года
Где: StereoPlaza (пр-т Лобановского, 119)
Стоимость билетов: от 1050 грн, в продаже на Concert.ua
Это не просто концерт – это масштабное театральное действо с декорациями и спецэффектами, граничащее с настоящей магией. Легендарная польская блэк-метал группа создает вокруг себя особый мир – мир кошмаров, наполненный темными силами и магией древних ритуалов.
За почти 30 лет Behemoth прошли тернистый путь от безвестности к вершине мирового музыкального Олимпа. На их счету более десятка релизов, последний из которых – туровую версию альбома I Loved You At Your Darkest – музыканты выпустили в январе этого года.
Joe Bonamassa
Когда: 20 мая 2020 года
Где: Дворец Украина (ул. Б. Васильковская, 103)
Стоимость билетов: от 999 грн, в продаже на Concert.ua
Джо Бонамасса не представляет жизни без концертов. Он начал выступать на публике с детства, а когда ему было 12 лет, его пригласил на разогрев в тур легендарный Би Би Кинг. В Киеве знаменитый блюзмен выступит в сопровождении мощной команды музыкантов с мировыми именами. В программе – лучшие работы, в том числе композиции с альбомов Redemption и Blues of Desperation и фирменные каверы на песни других артистов.
Всего в дискографии Джо Бонамасса более 30 альбомов – как студийных, так и концертных записей. Всю жизнь он работал с действительно великими музыкантами – Бадди Гаем, Эриком Клэптоном, Джоном Лордом и другими. Сейчас он завершает студийная запись своего нового альбома на легендарной лондонской студии Abbey Road, поэтому не исключено, что Киев станет первым городом, где вживую прозвучат новые песни блюзмена.
Лиам Пейн
Когда: 22 мая 2020 года
Где: StereoPlaza (пр-т Лобановского, 119)
Стоимость билетов: от 1290 грн, в продаже на Concert.ua
Звезда британского бойзбенда One Direction Лиам Пейн с первым сольным концертом в Украине. К нам музыкант привезет свою дебютную пластинку LP1. За два года после прекращения деятельности 1D Пейн пережил борьбу с алкоголем и несколько десятков походов к психотерапевту. «Если бы я остался в One Direction, то с большой вероятностью я бы умер.
Никакого контроля над собственной жизнью. Я начал терять себя», – признавался музыкант.
LP1 наверстывает и заполняет все то, что Пейн потерял за время работы в One Direction. Сам альбом вряд попадет на первые строки в многих списках «альбомов года». Это просто песни, под которые нужно веселиться – разве нам сейчас нужно нечто большее?
Woodkid
Когда: 26 мая 2020 года
Где: StereoPlaza (пр-т Лобановского, 119)
Стоимость билетов: от 950 грн, в продаже на Concert.ua
Иоанн Лемуан (настоящее имя Woodkid) впервые приедет в Украину. Каждый концерт артиста – это художественный перфоманс мирового уровня, ведь Иоанн еще и известный художник, фотограф и клипмейкер. Он довольно редко выступает вживую, поэтому киевский концерт можно считать действительно уникальным событием.
Woodkid сотрудничал с Люком Бессоном, снимал клипы для Ланы Дель Рей, Кэти Перри, Моби, Рианны и других.
Первый музыкальный альбом Iron вышел только в 2011 году – все же помнят черно-белый клип к одноименному синглу с совами, лошадьми, барабанами и супермоделью Агнесс Дейн?
Nightwish
Когда: 29 мая 2020 года
Где: StereoPlaza (пр-т Лобановского, 119)
Стоимость билетов: от 1350 грн, в продаже на Concert.ua
Финны Nightwish – одни из самых ярких представителей симфонического металла в мире. На родине коллектив уже завоевал статус живой легенды, да и мировую рок-сцену трудно представить без них. Приедут в Киев Nightwish не одни – специальными гостями станут знаменитые земляки музыкантов Beast In Black.
Кроме того в Киев Nightwish привезут новую пластинку Human. : II: Nature., которая увидит свет уже 10 апреля этого года. Долгожданная запись – первая за 5 лет с момента выхода альбома Endless Forms Most Beautiful (2015) – будет издана в формате двойного альбома: основной релиз, содержащий 9 новых песен, и дополнительный CD, на котором будет только один длинный инструментальный трек, разделенный на восемь глав.
Judas Priest
Когда: 8 июня 2020 года
Где: Дворец спорта (пл. Спортивная, 1)
Стоимость билетов: от 690 грн, в продаже на Concert.ua
Киев легендарная хэви-метал команда посетит с туром в честь своего 50-летия. Да-да, это не шутка – уже полвека коллектив заряжает невероятной роковой энергетикой поклонников по всему миру. Judas Priest стали первой группой, которая начала играть хэви-метал. Именно благодаря им появилось уже классическое звучание и сценический имидж музыкантов жанра.
Фирменный стиль Роба Хэлфорда копирует большинство хэви-металлистов в течение десятилетий. Однако ни один из них не способен скопировать его неповторимый вокал – один из самых узнаваемых в тяжелой музыке. Поэтому приходите услышать песни, уже ставшие культовыми, и убедиться в величии этих музыкантов.
Ленни Кравиц
Когда: 13 июня 2020 года
Где: Дворец спорта (пл.
Спортивная, 1)
Стоимость билетов: от 1590 грн, в продаже на Concert.ua
Один из величайших рок-музыкантов современности, продюсер и мультиинструменталист, обладатель четырех премий Grammy Ленни Кравиц впервые за 12 лет выступит в Украине. Не нужно же объяснять, что имя музыканта уже вписано золотыми буквами в историю мировой музыки? В числе главных достижений – сорокамиллионный тираж десяти альбомов, сотрудничество с Мадонной и Aerosmith, Миком Джаггером и Дэвидом Боуи.
Киев Кравиц посетит в рамках мирового турне с масштабным шоу Here to Love, включающем в себя стопроцентные хиты Fly away, American Woman, Let Love Rule и другие проверенные шедевры. К тому же прозвучат и композиции с пластинки 2018 года Raise Vibration – релиза, который музыкальные критики называют творческим возрождением артиста.
Morcheeba
Когда: 14 июля 2020 года
Где: HC Hall (пр.
Освободителей, 1)
Стоимость билетов: от 899 грн, в продаже на Concert.ua
Британская трип-хоп группа Morcheeba возвращается в Киев с большим сольным концертом. За 25 лет своего существования группа выпустила девять студийных альбомов, многократно получавших статус золотых и платиновых. И конечно множество хитов, созданных за эти годы, – Rome Was not Built in a Day, Tape Loop, Trigger Hippie, Let Me See и еще с десяток песен, которые покорили слушателей по всему миру.
В отличие от более роковых Portishead или политических Massive Attack, Morcheeba делали и продолжают делать теплый ламповый трип-хоп: немножко грустный, немного меланхоличный, но в целом – светлый и жизнеутверждающий. И конечно, отдельный шарм придает мягкий голос Скай Эдвардс – один из самых известных вокалов в современной музыке.
Людовико Эйнауди
Когда: 22 сентября 2020 года
Где: Дворец Украина (ул.
Б. Васильковская, 103)
Стоимость билетов: от 998 грн, в продаже на Concert.ua
Уникальная возможность услышать вживую самого известного современного итальянского композитора Людовико Эйнауди в Киеве. Его композиции стали саундтреками к кинофильмам «1 + 1», «Искатель воды», «Я все еще здесь», телесериалов «Доктор Живаго» и Acquario. Кстати, за последний Эйнауди получил премию Grolla d’oro в номинации «Лучший саундтрек».
Начиная с 80-х, Эйнауди создал несколько альбомов для исполнения оркестром с фортепиано – и получил признание благодаря комбинации классической музыки с элементами поп, рок, фолк и других жанров. Композиции в исполнении признанного и опытного итальянского композитора стоит услышать вживую.
Sting
Когда: 6 октября 2020 года
Где: Дворец Спорта (пл. Спортивная, 1)
Стоимость билетов: от 1090 грн, в продаже на Concert.
ua
Британский певец Sting возвращается в Киев с программой Sting: My Songs – лучшие песни, написанные как за время сольной карьеры, так и в составе The Police. Он 17-кратный лауреат премии «Грэмми», обладатель «Золотого глобуса», премии «Эмми» и 4-кратный номинант на «Оскар». Первую славу получил в составе культовой группы The Police. Их песни Roxanne и Every Breath You Take обеспечили группе свое место в истории поп-музыки. Сольная карьера певца сложилась не менее успешно – на сегодня у музыканта вышло уже 13 сольных альбомов. Последний из них – My Songs, вышедший в 2019 году – перезапись всех главных хитов Стинга, написанных за все годы творчества.
В Украине Sting выступит уже в пятый раз – последний раз в Киев певец приезжал вместе с американским регги-исполнителем Shaggy в 2018-м. С программой Sting: My Songs мировая поп-звезда привезет в Киев свои любимые песни, написанные в течение всей карьеры.
А это Demolition Man, Desert Rose, Shape of My Heart, Message in a Bottle и другие хиты, которые обожают поклонники певца.
Мумий Тролль
Когда: 15 декабря 2020 года
Где: Международный Выставочный Центр (Броварской проспект, 15)
Стоимость билетов: от 199 грн, в продаже на Concert.ua
Последний раз в Киеве культовая поп-рок группа Мумий Тролль была еще в 2013 году – в самый разгар Евромайдана. На этот раз музыканты привезут специальную программу «С Новым годом, Крошка!», над которой работали больше года с международной командой видеооператоров, художников-сценографов, программистов, декораторов и даже архитекторов. На огромных подвижных экранах зрители киевского концерта одними из первых увидят настоящие подвиги, на которые решились во время съемок музыканты: от подводного плаванья до цирковой эквилибристики.
билетов Woodkid, даты туров и концерты 2022 и 2021 — Songkick
Лемуан был вовлечен в музыкальную индустрию довольно долгое время, прежде чем он попробовал свои силы в выпуске материала самостоятельно; однако изначально он принимал участие в закулисной жизни, создавая музыкальные клипы для других артистов.
До этой работы он оттачивал свои усилия в кино и изобразительном искусстве.
Лемуан родился 16 марта 1983 года в Лионе, Франция, учился в школе Эмиля Коля, где изучал анимацию и иллюстрацию.Лемуан перешел в искусство шелкографии и в конце концов переехал в Великобританию, чтобы пройти курс по этому предмету в Суиндонском колледже. После окончания учебы Лемуан переехал во Францию и присоединился к парижской компании H5, занимающейся графикой и анимацией. Это привело к его знакомству с кинорежиссером, сценаристом и продюсером Люком Бессоном, с которым он работал над анимационным фильмом «Артур и невидимки». Лемуан углубился в кинопроизводство и поставил несколько черновиков для оперы Софии Копполы «Мария-Антуанетта».
Хотя Лемуан давал высокие концерты, работая над крупными художественными фильмами, больше всего он преуспел в качестве режиссера музыкальных видеоклипов. Сказать, что его каталог работ впечатляет, было бы преуменьшением. Список клиентов, с которыми он работал, варьируется от поп-див Кэти Перри «Teenage Dream», Тейлор Свифт «Назад в декабрь» и Ланы Дель Рэй «Born to Die» до хип-хоп / R&B сенсаций Дрейка, Рианны и Фаррелла Уильямса.
.
Во время работы над музыкальными клипами Лемуан начал увлекаться банджо и начал писать музыку самостоятельно.К 2011 году он выпустил свой первый EP «Iron». Заглавный трек имел небольшой коммерческий успех и использовался в видеоигре «Assassin’s Creed: Revelations», фильме «Хичкок» и телешоу «Волчонок».
В следующем году Лемуан выпустил еще один EP под названием «Run Boy Run — Remixes». Альбом занял 31-е место в чартах, а его заглавный трек получил золотую награду. Видео на этот сингл было снято самим Леоином и принесло ему номинацию на Грэмми за лучший короткометражный музыкальный клип.
В 2013 году Лемуан выпустил свой дебютный студийный альбом «The Golden Age» на независимом лейбле Green United Music. Альбом имел успех у критиков, был описан как смелый и технически изысканный, а также получил сравнения с работами таких классических возрожденцев, как Antony & the Johnsons. Лемуан поддержал альбом эстетически продуманным визуальным туром, который остановился в Брикстонской академии, на джазовом фестивале в Монтрё и в зале Стравинского.
Музыка Лемуана многослойна и сложна, что отчасти можно объяснить его работой с самыми разными музыкантами.В какой-то момент Лемуан мог бы исполнить кавер на «Подростковую мечту» Кэти Перри на одном из своих концертов, а в следующий раз прочитать лекцию о классическом минимализме с известным композитором Филипом Глассом.
Читать далееПресс-релизы | Противный маленький человек
GLASTONBURY ОБЪЯВЛЯЕТ УСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ И НОВЫХ СПЕЦИАЛЬНЫХ ГОСТЕЙ ДЛЯ ПРЕДСТОЯЩЕЙ ГЛОБАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ЖИВИТЕ НА ДОСТОЙНОЙ ФЕРМЕ В СУББОТУ 22 МАЯ И ВОСКРЕСЕНЬЕ 23 МАЯ
PJ HARVEY, KEORPIT GEORPITGE, JARVET GEORPITGE И МАЙКЛ ИВИС ОБЕСПЕЧИВАЮТ УНИКАЛЬНОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ СЛОВА
ДЖОРДЖ ЭЗРА И РИСОН МЕРФИ ОБЕСПЕЧИВАЮТ ВЫПОЛНЕНИЕ ВЫСТУПЛЕНИЙ ДЛЯ ГОСТЕЙ ВМЕСТЕ С РАСШИРЕННЫМИ КОМПЛЕКТАМИ ОТ COLDPLAY, DAMON ALBARAN, HAIMORAN, HAIMORIWAES 9 ДОБАВЛЕНО
НОВЫХ ПОТОКОВ «ENCORE STREAM» — ПОЗВОЛЯЮЩИМ НАСЛАДИТЬСЯ ПОЛНЫМ ПЯТИЧАСОВЫМ ШОУ С ВОСКРЕСЕНЬЯ ДНЯ
БИЛЕТОВ СЕЙЧАС ДОСТУПНЫ В WORTHYFARM.
LIVE
LIVESTREAM ТАКЖЕ БУДЕТ ТРАНСЛЯЦИИ В КИНОТЕАТРАХ ПО ВЕЛИКОБРИТАНИИ ЧЕРЕЗ ПАРТНЕРСТВО С TRAFALGAR RELEASING
CANAL + ОБЪЯВЛЯЕТСЯ В КАЧЕСТВЕ ЭКСКЛЮЗИВНОГО СТРИМИНГОВОГО ПАРТНЕРА ВО ФРАНЦИИ
СРЕДА 12 МАЯ
Крупнейший в мире концерт с прямой трансляцией стал еще больше.
Мы рады сообщить о расписании и новых специальных гостях нашего глобального онлайн-мероприятия Live At Worthy Farm , которое будет проходить с 19:00 в субботу 22 мая и в воскресенье 23 мая.
Наряду с ранее анонсированными наборами от таких артистов, как Coldplay, Дэймон Албарн, HAIM, IDLES и Джорджа Смит, сегодня мы можем раскрыть, что непрерывная пятичасовая феерия также будет включать уникальное повествование устной речи, представленное PJ Harvey, Jarvis Cocker, Kae Tempest , Джордж Поэт, Kurupt FM, Little Amal и основатель фестиваля Майкл Ивис, а также дополнительные выступления гостей Джорджа Эзры и Ройсина Мерфи.
[Актив в разных формах здесь] Еще один сюрприз для гостей будет представлен в шоу, которое будет сниматься на знаменитом месте фестиваля, среди таких достопримечательностей, как Поле пирамид и Каменный круг.
Билеты уже поступили в продажу на сайтеightyfarm.live по цене 20 фунтов стерлингов, 23 евро, 27,50 долларов и 35 австралийских долларов.
Чтобы помочь покупателям билетов спланировать просмотр, мы также объявляем сегодня установленное время, которое будет примерно следующим:
19.00: Вольф Алиса
7.25: Майкл Киванука
7.55: Джордж Эзра
20.05: IDLES
20.30: HAIM
21.05: Coldplay
21.50: Дэймон Албарн
22.15: Джорджа Смит
23:05 : СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ
23:15: Кано
12:00 DJ Honey Dijon ft Róisín Murphy
По многочисленным просьбам были добавлены две новые воскресные трансляции для прямой трансляции: в 14:00 (BST) и 19:00 (BST).Если вы уже приобрели билет на другой временной интервал и хотите перенести его на воскресенье, это не проблема. Просто заполните эту форму.
И мы предлагаем зрителям новые способы насладиться прямой трансляцией.
Благодаря партнерству с Trafalgar Releasing, шоу будет показано в тандеме в избранных кинотеатрах по всей Великобритании в субботу, 22 мая.
Билеты на эти показы поступят в продажу сегодня (12 мая). Полная информация в liveatworthyfarmcinema.com
Между тем, благодаря эксклюзивному партнерству с Canal +, французская аудитория может наслаждаться прямой трансляцией на CANAL VOD и myCANAL. Билеты здесь продаются. Эксклюзивная пятичасовая прямая трансляция будет открыта для тех, у кого нет подписки, и доступна на мобильных устройствах, планшетах, приставках Canal +, Apple TV и Android TV.
Доступно только для покупателей билетов, Live At Worthy Farm будет транслироваться онлайн и полностью в четырех разных часовых поясах, с поэтапными прямыми трансляциями для Великобритании, Европы, Африки и Ближнего Востока, восточного побережья Северной Америки и Центральной / Южной Америки. , Западное побережье Северной Америки, а также Австралия, Новая Зеландия и Азия.
СУББОТА, 22 МАЯ
Прямая трансляция # 1 — ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ЕВРОПА, АФРИКА И БЛИЖНИЙ ВОСТОК: 19.
00 BST / 20.00 CEST & SAST / 21.00 MSK и EEST / 22.00 GST
Прямая трансляция # 2 — СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА (ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ), ЦЕНТРАЛЬНАЯ И ЮЖНАЯ АМЕРИКА: 18.00 CDT / 19.00 EDT / 20.00 ART и BRT / 00.00 BST
Прямая трансляция # 3 — СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА (ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ): 19.00 PDT / 03.00 BST
Прямая трансляция # 4 — АВСТРАЛИЯ, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ И АЗИЯ (в воскресенье, 23 мая): 16.00 ICT / 17.00 HKT и PHST / 18.00 JST и KST / 19.00 AEST / 21.00 NZST / 10.00 BST
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 23 МАЯ
Глобальный выход на бис # 1 — 14.00 BST / 15.00 CEST & SAST / 16.00 EEST / 09.00 EDT
Глобальный показ на бис # 2 — 19.00 BST / 20.00 CEST & SAST / 21.00 EEST / 14.00 EDT / 11.00 PDT
Шоу будет представлено зрителям как непрерывное онлайн-мероприятие. Однако, если вы пропустите начало выделенного потока, есть функция перемотки назад, позволяющая вернуться и снова насладиться полным шоу или повторно просмотреть отдельные наборы в течение 5 часов после окончания потока.
Просто коснитесь или щелкните полосу внизу видео до точки, с которой хотите смотреть.
Live At Worthy Farm поддержит трех основных благотворительных партнеров Гластонбери, Oxfam, Greenpeace и WaterAid, а также поможет обеспечить возвращение фестиваля в 2022 году.
Также доступен ограниченный выпуск плаката для мероприятия, выручка от которого направляется в «Рабочий сцены», благотворительный и благотворительный фонд, который помогает экипажам, которые не смогли получить государственную финансовую поддержку во время пандемии.
Снятый известным режиссером Полом Дагдейлом, номинированным на премию Грэмми, этот чрезвычайно амбициозный спектакль отправит зрителей в путешествие по всемирно известному месту Гластонбери, которое каждый июнь обычно посещает более 200 000 человек.
Шоу продвигается и продюсируется новаторской британской компанией Driift, которая организовала всемирно успешные прямые трансляции для артистов, включая Лору Марлинг, Ника Кейва, Биффи Клайро, Найла Хорана и Кайли Миноуг, а также BBC Studios Productions.
Часто задаваемые вопросы
Кто выступает на Live At Worthy Farm?
В состав группы входят Coldplay, Дэймон Албарн, HAIM, IDLES, Джорджа Смит, Кано, Майкл Киванука, Вольф Элис и диджей Хани Дижон. Специальными гостями теперь будут Джордж Эзра и Ройсин Мерфи, а также неожиданные неожиданные выступления во время шоу.
В число исполнителей произнесенных слов будут входить Пи Джей Харви, Джарвис Кокер, Каэ Темпест, Поэт Джордж, Курупт FM, Литтл Амаль и основатель фестиваля Майкл Ивис,
Как долго длится прямая трансляция?
Продолжительность съемокбудет варьироваться от артиста к артисту, и ожидается, что общая прямая трансляция продлится не менее пяти (5) часов, в зависимости от нескольких сюрпризов в ночь.
Как мне забронировать билеты?
Билеты можно купить ЗДЕСЬ.
Есть ли ограничение по билетам?
Билет можно купить только одним (1) билетом на заказ.
Ваш уникальный код доступа и информация о том, как подключиться к потоку, будут отправлены на адрес электронной почты, использованный для покупки билета, за 7 дней до мероприятия.
Могу ли я купить билет другу?
Вы можете приобрести билет для друга, но вам нужно будет ввести его адрес электронной почты в разделе «Ваши данные» при оформлении заказа.Это гарантирует, что они получат подробную информацию о том, как присоединиться к потоку, когда мы отправим эту информацию по электронной почте. Не забудьте дважды проверить правильность адреса электронной почты.
В какое время стримы?
Есть шесть потоков на выбор, работающих в субботу и воскресенье:
СУББОТА, 22 МАЯ
Прямая трансляция # 1 — ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ЕВРОПА, АФРИКА И БЛИЖНИЙ ВОСТОК: 19.00 BST / 20.00 CEST & SAST / 21.00 MSK и EEST / 22.00 GST
Прямая трансляция # 2 — СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА (ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ), ЦЕНТРАЛЬНАЯ И ЮЖНАЯ АМЕРИКА: 18. 00 CDT / 19.00 EDT / 20.00 ART и BRT / 00.00 BST
Прямая трансляция # 3 — СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА (ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ): 19.00 PDT / 03.00 BST
Прямая трансляция # 4 — АВСТРАЛИЯ, НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ и АЗИЯ (в воскресенье, 23 мая): 16.00 ICT / 17.00 HKT & PHST / 18.00 JST и KST / 19.00 AEST / 21.00 NZST / 10.00 BST
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 23 МАЯ
Глобальный показ на бис № 1 — 14.00 BST / 15.00 CEST & SAST / 16.00 EEST / 09.00 EDT
Глобальный показ на бис # 2 — 19.00 BST / 20.00 CEST & SAST / 21.00 EEST / 14.00 EDT / 11.00 PDT
Могу я посмотреть любой стрим?
Да, вы можете приобрести билет и смотреть любой из потоков, где бы вы ни находились. Нет никаких ограничений, поэтому выберите наиболее удобный для вас поток. Однако обратите внимание, что вы можете смотреть только ту трансляцию, на которую вы забронировали билет.
Когда билеты поступят в продажу?
Билеты будут продаваться как минимум пару часов после начала каждой прямой трансляции.
Есть ли в наличии какие-нибудь товары для мероприятий?
Постер с ограниченным тиражом для Live At Worthy Farm доступен с билетами в пункте покупки. Все доходы пойдут в Stagehand, благотворительный и благотворительный фонд живого производства, который помогает экипажам, которым не хватало государственной финансовой поддержки во время пандемии.Если вы хотите приобрести дополнительные плакаты, зайдите в интернет-магазин Glastonbury ЗДЕСЬ.
Справка — я не получил письмо с подтверждением бронирования!
Если вы забронировали билет, но не можете найти письмо с подтверждением, проверьте папки с рекламными акциями / спамом / нежелательной почтой. Если вы все еще не можете его найти, свяжитесь с нашей службой поддержки ЗДЕСЬ.
Когда я получу подробную информацию о том, как смотреть?
Подробная информация о том, как присоединиться к потоку, а также ваш уникальный код доступа и ссылка на поток будут отправлены вам по электронной почте за семь (7) дней до мероприятия.
СМС-напоминание также будет отправлено вам ближе к дню мероприятия, если вы оставите свой полный номер мобильного / сотового (включая международный телефонный код) во время бронирования.
Если вы забронируете билет за семь (7) дней до мероприятия, вам будет выслан ваш уникальный код доступа и ссылка на поток с подтверждением бронирования по электронной почте.
Помогите! Мне не пришла ссылка на просмотр шоу!
Если вы не можете найти адрес электронной почты для подключения, проверьте папки с рекламными объявлениями / спамом / нежелательной почтой.Если вы все еще не можете его найти, свяжитесь с нашей службой поддержки ЗДЕСЬ.
Могу я поделиться своей ссылкой с другом?
Нет. Ссылка уникальна для вас и может быть просмотрена только вами. Каждую ссылку можно использовать для потоковой передачи этого события одновременно только на одном устройстве. НЕ размещайте ссылку на шоу. Если кто-то другой попытается получить доступ к шоу по вашей ссылке, вы будете исключены из трансляции.
Мы рекомендуем получить доступ к вашей трансляции заранее, чтобы убедиться, что она работает правильно.
Что делать, если я опаздываю?
Как и на любом другом мероприятии, если вы опоздали, вы могли пропустить часть шоу. Из-за продолжительности прямой трансляции по техническим причинам маловероятно, что вы сможете перемотать ее назад, если присоединитесь поздно. Чтобы убедиться, что вы можете смотреть весь поток, присоединяйтесь во время, указанное в вашем билете.
Могу ли я смотреть видео на телефоне, планшете и компьютере?
Да, вы должны иметь возможность просматривать поток из любого современного веб-браузера или мобильного браузера, подключенного к Интернету — просто щелкните ссылку, которую мы вам отправим, и вы попадете в поток.
Если у вас есть Play Station, X Box, Smart TV, Fire Stick или другое устройство с веб-браузером и подключенным к Интернету, вы можете ввести URL-ссылку, которую мы отправим вам в этот браузер, а затем получить доступ к потоку с помощью вашего код.
Однако помните, что каждую ссылку можно использовать для потоковой передачи этого события одновременно только на одном устройстве.
Могу ли я транслировать прямую трансляцию на свой Smart TV?
Если у вас есть Smart TV, вы сможете транслировать поток на свой телевизор с помощью Apple Airplay или Google Chromecast (3-го поколения или новее).К сожалению, Chromecast 2-го поколения или старше могут быть несовместимы с нашим потоковым проигрывателем и вашим телевизором.
Чтобы узнать больше о трансляции на Smart TV с мобильного телефона, планшета или компьютера, воспользуйтесь этими ссылками:
• для Apple AirPlay / ioS — щелкните ЗДЕСЬ.
• для Google Chromecast / Android — нажмите ЗДЕСЬ.
Могу ли я показать прямую трансляцию на моем телевизоре, который НЕ является Smart TV?
Если у вас нет Smart TV или вы не можете вести трансляцию с помощью описанных выше методов, вы можете попробовать использовать кабель HDMI для подключения к телевизору, если у него все еще есть порт HDMI.
Возможно, вам придется следовать инструкциям производителя, но следующие две статьи также будут весьма полезны:
Нажмите ЗДЕСЬ или нажмите ЗДЕСЬ
Будут ли субтитры или закрытые субтитры для глухих и слабослышащих фанатов?
Пожалуйста, свяжитесь с [email protected], чтобы зарегистрировать свою заинтересованность, и мы свяжемся с вами.
Что еще мне нужно сделать перед выступлением?
Мы рекомендуем вам проверить, правильно ли работает ваш WiFi-роутер и можно ли подключиться к Интернету.Кроме того, не забудьте поставить напитки в холодильник и заказать пиццу ……
Могу ли я пересмотреть шоу или приостановить / перемотать поток?
Из-за продолжительности прямой трансляции по техническим причинам маловероятно, что вы сможете перемотать ее назад. Мы изучаем, можем ли мы предоставить некоторые функции такого рода в качестве приспособления для фанатов, и обновим этот раздел, когда у нас появятся новые новости, но это маловероятно.
У меня есть вопросы по плакату, который я заказал вместе с билетами
Если вы заказали комплект «билет + плакат», ваш плакат будет отправлен компанией Sandbag.Предварительные заказы, размещенные до 30 апреля, будут отправлены с недели, начинающейся 10 мая 2021 года. Заказы, размещенные с 1 мая, будут отправлены с недели, начинающейся 24 мая 2021 года. Если вам потребуется дополнительная помощь, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов ЗДЕСЬ. Если вы хотите приобрести дополнительные плакаты, зайдите в интернет-магазин Glastonbury ЗДЕСЬ.
Я купил билет, но больше не могу присутствовать. Могу ли я получить возврат?
К сожалению, это событие не подлежит возврату.
Могу я записать шоу?
Запись аудио или видео на собственное устройство строго запрещена. Знание таких действий, в том числе размещение видео трансляции, может снизить ваши шансы на просмотр или доступ к виртуальным событиям в будущем.
Могу ли я добавить пожертвование к моему бронированию, и куда оно пойдет?
При бронировании билета на Livestream вам будет предоставлена возможность добавить к вашему заказу пожертвование номиналом 2, 5 и 10 валюты, в которой вы бронируете.
Ваши пожертвования будут разделены поровну между тремя основными фондами фестиваля: Oxfam, Greenpeace и WaterAid.
Совместные благотворительные организации Фестиваля преследуют общую цель — работать вместе для людей и планеты, принимая меры против некоторых из самых серьезных проблем нашего времени, таких как изменение климата и последствия пандемии. Вместе мы работаем с сообществами по всему миру, которые больше всего пострадали, чтобы предлагать решения, которые спасают жизни и преодолевают несправедливость, но нам нужна ваша помощь, чтобы добиться реальных результатов.
Всего лишь пожертвование в размере 5 фунтов стерлингов может помочь заплатить за кран для подачи чистой воды в дом в южной части Африки, изменив жизнь всей семьи, в то время как за 10 фунтов стерлингов можно будет купить гигиенический набор с основными предметами, необходимыми для выживания и процветания, от мыла до гигиенические прокладки.
Пожалуйста, дайте то, что можете.
Лауреаты премии ILDA 2019
В 2019 году ILDA получила 193 художественных работ от 42 различных компаний-участниц и девять технических заявок от шести различных компаний-участниц. Была одна новая номинация на Премию за карьерные достижения; другие номинанты CAA были перенесены с прошлых лет.
Даты судейства
• Большинство художественных работ оценивалось в июне 2019 года онлайн-комиссией из девяти судей (перечисленных ранее на этой веб-странице). В каждой категории было назначено по три судьи. Это было сделано для того, чтобы судьи не оценивали ни одну категорию, в которой у них есть работы, и чтобы распределить нагрузку по просмотру такого количества работ.
• Работы на премию «Лазерная фотография и карьерные достижения» оценивались членами ILDA, голосующими онлайн, 4–18 июня 2019 г.
• Технические работы Fenning оценивались путем онлайн-обсуждения группой из трех человек (перечисленных ранее на этой веб-странице), которая достигла своего решение от 12 июля 2019 г.
Они оценили девять работ от шести членов ILDA.
• Работы Laser Jockey просматривались и оценивались участниками на Lase-Off конференции ILDA в Орландо 9 ноября 2019 года.
Оценки судей
Художественные судьи 2019 года просматривали заявки в назначенных им категориях через защищенную частная ссылка Vimeo. Они оценили каждую запись по шкале от 1 до 5 по четырем факторам: техническая компетентность, художественная компетентность, качество и разнообразие лазерных эффектов и визуальные эффекты после музыки (синхронно).Баллы суммированы.
Работа, набравшая наибольшее количество баллов в категории, заняла первое место, вторая по величине заняла второе место, а третья по величине заняла третье место. В случае равного счета судей просили просмотреть связанные заявки и высказать свое предпочтение. Участник с большим количеством судейских предпочтений получил более высокое место.
Результаты художественных наград
Что касается художественных наград (включая лазерную фотографию, но не включая лазерного жокея), в 2019 году было выиграно 45 работ от 22 различных членов ILDA.
Это означает, что около половины Участников, подавших заявки на художественную премию, заняли Первое, Второе или Третье места.
Ниже представлена некоторая информация об оценках работ. Это может быть интересно для лиц, подавших заявки в 2019 году, а также для тех, кто подает заявку на будущие награды:
• В таблице «Результаты для всех участников» перечислены все работы на художественную премию 2019 года и оценки, полученные ими от судей. (Для этой общедоступной версии имена шоу и имена участников были удалены.) Самая важная колонка — «СРЕДНИЙ. ОЦЕНКА». Это обозначено цветом, поэтому зеленый цвет означает, что запись получила оценку выше среднего в своей категории, желтый означает средний балл, а оранжево-красный означает балл ниже среднего. Средний балл используется для определения победителей, занявших первое, второе и третье места.
• Всем участникам, участвовавшим в конкурсе 2019 г., были отправлены по электронной почте их номера строк и имена участников. Вот пример, использующий выдуманную информацию.
Они могут сопоставить эту информацию с номерами строк в анонимной электронной таблице «Результаты для всех участников», чтобы участник мог знать, как его или ее записи поступили по сравнению с другими в той же категории.Если судьи сделали записи в заявке, эти записи включаются.
• За категорию «Лазерная фотография» проголосовали участники, отправившие по электронной почте свои первые, вторые и третьи избранные. Проголосовали тридцать пять членов. Первый фаворит получил 3 голоса, второй фаворит получил 2 голоса, а третий фаворит получил один голос. Ниже приведена диаграмма, показывающая распределение голосов. Публично разглашаются только имена победителей Первого («Электростанция» от LOBO), Второго («Lightliquid» от LOBO) и Третьего («Правила Мукора» от Кристофера Шорта); остальные записи остаются анонимными.
Соревнования по лазерному жокею набрали очки
Соревнования по лазерному жокею были выбраны членами ILDA, которые наблюдали за каждым участником в прямом эфире во время Lase-Off 9 ноября 2019 года.
Каждый из девяти участников играл вживую под случайно выбранную пьесу музыки, используя лазерный контроллер, который они сами установили или привезли на мероприятие.
Лица, присутствующие на Lase-Off, могли голосовать. Избирателям выдавали бюллетени, и для каждого участника обводили уровень от 0 (плохо) до 5 (отлично) в зависимости от их общего впечатления.Конкурсанты были анонимны. Поскольку избиратели не знали, кем был каждый участник, они проголосовали за «Лазерный жокей 1», «Лазерный жокей 2» и т. Д. В порядке представления шоу.
После того, как мероприятие закончилось, таблица (показанная ниже) подсчитывала, сколько голосов «0» получил каждый участник, сколько голосов «1», сколько голосов «2» и т. Д. Если все избиратели проголосовали за всех девяти участников , то мы бы просто умножили количество голосов на каждый уровень следующим образом …
- # из «0» голосов x -1
- # из «1» голосов x 1
- # из «2» голосов x 2
- # из «3» голосов x 3
- # из «4» голосов x 4
- # из «5» голосов x 5
Однако не все из 29 бюллетеней для голосования имели баллы по всем девяти кандидатам. Если избиратель взял перерыв или ушел досрочно, тогда были бы некоторые кандидаты, которые не получили голосов. Было возвращено 29 бюллетеней. Один кандидат получил оценку во всех 29 бюллетенях, но другие кандидаты получили меньшее количество голосов
Чтобы исправить это, голоса были взвешены. Для каждого кандидата, в зависимости от общего числа проголосовавших избирателей, голоса кандидата в каждой категории были умножены на следующий коэффициент…
- 29 голосовавших, коэффициент = 1.0
- 28 избирателей, коэффициент = 1,0357
- 27 избирателей, коэффициент = 1,0741
- 26 избирателей, коэффициент = 1,1154
- 25 избирателей, коэффициент = 1,1600
Результаты соревнований по лазерному жокею
Результаты представлены ниже. LJ 1, выступивший первым, получил наибольшее количество голосов — 124,29.
Им оказался Гаррет Крэбтри, получивший приз за первое место. LJ 5 (Дерек Гарбос) и LJ 9 (Михал Поклуда) боролись за второе и третье места соответственно.Остальные лазерные жокеи останутся анонимными.
На диаграмме показано распределение баллов. Например, ярко-зеленая линия LJ 1, занявшего первое место, не имеет голосов «0» или «1» и постоянно растет, чтобы получить взвешенную сумму в 14,50 «5» голосов. ЖЖ 6, напротив, получил очень большое количество голосов «4» (12,43 взвешенных), но получил наименьшее количество голосов «5» (3,11 взвешенных), что помогло ему или ей опуститься на седьмое место.
-M-, Woodkid, Lou Doillon, … бунтарь от франкофолий 2013!
En juillet, c’est reparti! 29-е место на фестивале франкофолий в Ла-Рошели, посвященном высокому уровню прецедентов.Du 12 au 16 juillet prochain, le jour come la nuit, une centaine d’artistes viendra donner plus de cent Concerts pour le plus grand plaisir des Spectateurs. -M-, Orelsan, Woodkid, Патрик Брюэль, Оливия Руис, .
.. Découvrez le program!
Quand les Francofolies dévoilent leur program, c’est que l’été Approche. Et pour passer un bon moment lors de cette 29éme édition, les artistes français du moment se sont donné rendez-vous в La Rochelle du 12 au 16 июля 2013. Cinq jours et cinq nuits de musique à l’instar des années précédentes, для l’instar des années précédentes ‘un des festivals les plus fréquentés de France, frôlant depuis plusieurs années la barre des 90.000 зрителей. Le public risque cette année d’être de nouveau au rendez-vous для аплодисментов новым талантам, entourés de véritables points.
En effet, le festival aura la chance d’accueillir cette année des artistes confirmés com -M-, qui fera sûrement danser la foule sur son «Mojo», mais aussi Patrick Bruel, Raphaël, Benjamin Biolay, Tryo, Saez, Cali , Disiz, Лу Дуайон или Оливия Руис. Новое поколение представляет собой новую сенсацию французского Woodkid, а также Skip The Use, Lilly Wood and The Prick, Breakbot, Bastian Baker, Orelsan, Lescop, Archive et Vitalic VTLZR.
Множество музыкальных жанров для фестиваля, встреченного в авангарде французской сцены, особого уважения к Лео Ферре, для годовщины разногласий. Une édition qui se veut donc rebelle, avec des pépites, l’artiste canadien Rufus Wainwright chantant en français et de multiples duos insolites prévus.
A côté de la grande scène, des activités приложения seront organisées, ознаменовывая Coursive или Les Folies Matinales, avec Gaetan Roussel, Axel Bauer, Rose, Yael Naim, Jane Birkin, Emily (…) Lire la suite sur purecharts.fr
Мадонна в клубе миллиардеров
Лара Фабиан: «На предложение» Голос «!»
Que devient … Faudel?
Texas: pourquoi Sharleen n’a pas fait ‘The Voice’
Вязание крючком: qui sont les plus gros vendeurs?
Элювий | ТРЕЩЕННЫЙ ВОЗДУХ
«Не оглядывайся назад» — это наш взгляд на год с точки зрения как музыкантов, так и различных членов музыкального сообщества в целом, которые, несмотря на разное географическое положение и происхождение, имеют следующие общие черты: глубокая страсть и любовь к музыке.
Для нас большая честь и радость иметь возможность поделиться словами этих особенных людей через их личные отчеты за год, который был: 2016.
–
Андре де Риддер (Берлин, Германия) Группа s t a r g a z e, основанная немецким дирижером Андре де Риддером, является всемирно известным коллективом современной классической музыки из Берлина. Основанная в 2013 году, st a rg a z e представляет собой сеть классически обученных европейских музыкантов, которые на сегодняшний день выступали и активно сотрудничали в самых разных контекстах.stargaze работали с некоторыми из самых опытных и вдохновляющих музыкантов, работающих сегодня, в том числе: Boards Of Canada, Нильс Фрам, Deerhoof, Джулия Холтер, A Hawk And A Hacksaw, Poliça и Ли Ранальдо из Sonic Youth, а также выступали на некоторых из самых известных фестивали и места проведения в мире (BBC Proms в Королевском Альберт-Холле; Барбакан, Лондон; Rewire Festival и мотель Mozaïque, Нидерланды).
Андре де Риддер также является художественным руководителем Musical Nova Helsinki в 2017 году (1–12 февраля 2017 года) и будет курировать в следующем году в Восточном Лондоне Зимний музыкальный фестиваль Spitalfields 2017.
–
«Люди»
Андре де Риддер
«Всякий раз, когда мы слышим звуки, мы меняемся, и это особенно верно, когда мы слышим организованные звуки, организованные другим человеком. Музыка.» —Karlheinz Stockhausen
Сколько дани можно взять… ну… сделать?
Позднее в этом году Аманда Палмер, чей совместный EP, посвященный памяти Дэвида Боуи (аранжировка Джерека Бишоффа) ‘Strung Out In Heaven’ начала свое дело в феврале, сказала: «HELLO! Вы знаете, я тоже пишу песни ».
Имейте в виду, что речь идет не только о песнях недавно умерших культовых артистов, Rolling Stones только что выпустили альбом старых классических блюзовых композиций, и сама Аманда Палмер, опять же, альбом песен, которым ее отец учил ее в детстве.
Ранее в 2016 году музыканты The National собрали грандиозный и великолепный трибьют-альбом The Grateful Dead на 11 виниловых пластинках, пригласив целую армию друзей, группы, певцов и ансамбли, включая stargaze, оркестровый коллектив, в котором я был соучредителем. 2013.
Мы постоянно пересматриваем каталог и творчество Боба Дилана, но особенно в последнее время из-за проблем, связанных с его нобелевской премией, впервые присужденной авторам песен. И последнее, но не менее важное: возможно, величайший из всех поэтов-песенников последнего полувека Леонард Коэн также исчезает с лица земли. Понимание искусства песни и жизнеутверждающей, сопровождающей жизнь и переживающей силы этой формы человеческого самовыражения, кажется, подвергается интенсивным повторениям и, безусловно, пронизывает мой мюзикл 2016 года.
С точки зрения классического музыканта, мы, конечно, постоянно имеем дело с песнями «других» людей и давно умерших композиторов, пересматриваем и интерпретируем их. Он по своей природе «зажигает», чтобы заниматься пением и игрой чужой музыки.
Принцип восприятия и практики исполнения «классической музыки» фактически полностью основан на этой ситуации.
В то время как в поп / фолк / рок личность автора в основном так связана с песней и ее предметом, большинство людей не могут справиться с абстракцией, которую приносит с собой так называемая кавер-версия другого исполнителя.Процесс идентификации почти больше зависит от личности исполнителя, чем от самой песни.
Имейте в виду, что в джазовой и народной музыке также очень часто выражаются грани материала, выбирая традиционные или классические песни и мелодии, отмечая, какие богатства заложены в данном музыкальном тексте. Поэтому они создают отправные точки для многих путешествий за пределы одного единственного проявления.
Вопрос о том, насколько написанная песня может превзойти и превзойти свое происхождение и ее автора, я часто задавал себе в этом году, когда сталкивался с определенным выбором.
Почему бы нам не петь / использовать / интерпретировать песни Боуи или Принца, как мы это делаем с великолепной и совершенно трогательной песней Шумана? Что должно произойти, чтобы это оправдать? Или песни Боуи поддаются этой «обработке» больше, чем песни Принса? Чьи песни, возможно, более вневременные или выходят за рамки вопроса об авторстве и личности, сохранятся ли песни в книгах / нотах так же, как и в оригинальных записях? В прошлом году я увеличу масштаб до двух случаев, когда я оказывался посреди таких ситуаций и получал определенные ответы, во всяком случае на тот момент, на эти вопросы.
Тот, который сопровождался изрядным количеством планирования / курирования, обдумывания и даже агонии (в случае трибьют-концерта Боуи stargaze на BBC Proms в июле этого года), и другой спонтанной, неожиданной и интуитивной красоты, проведенный с Poliça в Миннеаполисе в ноябре. г. Князь.
–
s t a r g a z e репетирует с Джоном Кейлом на выпускном вечере BBC 2016 в Royal Albert Hall, Лондон, 29 июля 2016 года.
–
Когда мы готовили концерт Боуи, и Принс только что умер, я уже ожидал, что люди скажут: «О, ты собираешься сыграть Принца в следующий раз?» .На самом деле кто-то на выпускном балу спросил, нельзя ли нам исполнить песню Prince на бис. Нет, не могли и не захотели. Все согласились. Я слышал, как я говорил в интервью, что то же самое (что мы пытались сделать с Боуи) не сработает с Принцем (по нескольким причинам, в основном из-за того, что Принц всегда был как бы «принцем», тогда как Боуи на протяжении всей своей карьеры был хамелеоном, который сам всегда ускользал от него.
одна роль в другую, а сам не всегда был «Боуи», когда писал и исполнял песни).
Это мнение было в значительной степени подавлено, когда в ноябре этого года я приехал в Миннеаполис, вскоре после выборов в США, для проекта, инициированного Фондом Св.Серия «Жидкая музыка» Камерного оркестра Поля. Это планировалось больше года, независимо от текущих обстоятельств. Это включало создание и исполнение новой музыки с Poliça, который также происходит из городов-побратимов. Их участник и продюсер / композитор Райан Олсон предложил идею взять песню Prince из его альбома ‘1999’ , названного ‘Something In The Water’ , после того, как я поднял ультракороткий, но прекрасно скомпонованный ‘I Wonder U’ из моего любимого альбома Prince ‘Parade’ , как возможный мини-трибьют игре в их городе.Транскрипция «I Wonder U» была довольно простой, и наш дорогой друг Грег Сонье из Deerhoof снова помог нам с этим (и все же я не был уверен, имеет ли «смысл» играть ее).
Но до дня перед выступлением в Театре Фитцджеральда в Сент-Поле мы не трогали (а я, возможно, не совсем верил по причинам, упомянутым выше) другую, то есть еще одну песню Принца. Тем не менее, тем утром, перед отъездом на нашу последнюю репетицию, я попытался написать простую оркестровку «Something In The Water» , которая изначально является тяжелой для синтезатора, хотя, возможно, предполагает обработку на основе струнных.Идея заключалась в том, что там были только барабанные ритмы плюс гармония stargaze и редко оркестрованные линии, никакой электроники или чего-то еще, плюс, очевидно, Чанни Ленни взял вокал. Мы отыгрались, не особо обнадеживая, так как процесс был слишком поздно, буквально в последние 5 минут нашей практики, и поняли, что мы что-то поняли. Райан больше, чем кто-либо другой, и он добавил еще одну гениальную настройку: он попросил нас сыграть ее снова, но примерно на 20 ударов в минуту медленнее … Это сделало потрясающую остроту, в которой одинокое барабанное вступление звучало еще более объемно, медленно дрейфующие гармонии еще мрачнее в стиле ренессанса виолончели с нашими двумя альтами и двумя скрипками, и Чанни сместила и гармонизировала свой вокал в ином свете и манере, что сделало песню чем-то совершенно новым, но то, что Принц, казалось, вполне буквально говорите из далекого, уединенного, но душевного места.
Преобразованный. После того, как мы закончили этот прогон, Райан отшатнулся немного назад за своим безмолвным ноутбуком и сделал жест рукой, который сигнализировал что-то вроде: «нет слов…» , и никто ничего не сказал, но собрал свои инструменты, позволяя волоскам встать дыбом.
Конечно, все это усугубилось тем, что произошло за несколько дней до того совместного концерта на избирательных участках. Когда мы приехали, участники группы и кураторы Liquid Music, наши ведущие, были очень заметно и мрачно затронуты исходом и перспективами президентских выборов Трампа.
Месяца назад мы окрестили проект «Музыка для долгой чрезвычайной ситуации» , и мы обсудили кое-что о силе музыки (и совместном создании музыки), которая может объединять людей, давать надежду и передышку, но также и определенную энергию. для пути вперед, выживания и обретения силы внутри и между собой.
–
s t a r g a z e выступает на BBC Proms в 2016 году в Королевском Альберт-Холле, Лондон, 29 июля 2016 года.
–
Слово «Люди» привлекло внимание на другом памятном собрании и мероприятии в преддверии выборов, при поддержке специального, единственного в своем роде (возможно, раз в жизни) музыкального фестиваля. в Берлине отелем Michelberger и его сообществом, и который мы совместно курировали в конце сентября с Stargaze, Аароном и Брайсом Десснером, Джастином Верноном, Райаном Олсоном и Винсентом Муном в помещении бывшей центральной радиостанции ГДР, Funkhaus Nalepastrasse ‘- здание, внесенное в список культурного наследия, с богатой историей времен «холодной войны».Некоммерческий фестиваль без спонсоров, объединяющий более 80 артистов для создания новой музыки и безграничного сотрудничества, программно смешанный и представленный в конце без каких-либо понятий ранжирования, репутации и избавления от эгоцентричного поведения, которое является обычным для других стран. -Классическая сцена так же, как и в классической музыке. Это место дало нам возможность развивать наш проект вместе с Poliça, и когда мы искали название фестиваля, название не появилось и не звучало правдоподобно, не требовалось никакого «брендинга», но у художника Эрика Карлсона появился девиз, который просто прочтите, включительно и обнимая, «Люди» , изображенный на огромном баннере / фреске в главном зале локации.
Я думаю, что большинство музыкантов и сторонников, которые приняли участие в этом мероприятии, чувствовали, что это было центральным для их музыкального и человеческого опыта в 2016 году, и чувствовали себя воодушевленными и артистически заряженными от этого, поскольку он освободил определенное пространство фестиваля как собрание. вернуться к корням этой квинтэссенциальной идеи, своего рода 21 st века версии «вокруг костра» , но вместо костра некий дух и особое место.
Музыка, созданная для ОДНОГО момента.
Тем не менее, это было и будет по крупицам задокументировано на недавно созданном веб-сайте, а также на радиостанции, которую можно будет обновлять на Michelbergermusic.com в ближайшее время, если кому-то будет интересно.
Таким образом, казалось удивительным, что мы тут же вернулись к песне Боуи, которую мы исполнили еще раз, на этот раз на сцене только что созданного «сарая» в Funkhaus Nalepastrasse, в последнюю ночь фестиваля.
который мы тем временем окрестили «бесконечным, безымянным», а песня была «Герои» .Действительно, в Берлине Дэвид Боуи спел эту песню перед Рейхстагом в 1987 году и у Берлинской стены, где люди собирались с обеих сторон, и он явно обращался к «народу» как к равноправным (потенциальным) героям, и к тем, кто находится на по ту сторону Стены, самая главная, в его трогательном исполнении. Это был концерт, на котором я присутствовал, на самом деле мой первый рок-концерт под открытым небом, когда я был одержим музыкой подростком, не имея ни малейшего представления о том, что должно было развернуться два года спустя, — мирной революции, которая должна была свергнуть режим и прорваться через эту стену, благодаря которой мы и люди со всего мира смогли оказаться в этом месте 2 октября и 2016 и вернуть себе это пространство.
Возвращает меня на 29 -е июля 2016 года, в день, когда мы отыграли выпускной бал Боуи в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. В течение трех месяцев я задавался вопросом, и мы задавались вопросом, кто мы должны быть в этом положении, играя музыку Боуи, даже пытаясь переосмыслить некоторые песни в другом формате / стиле, какое право, обоснование и т.
Д. И т. Д. . был здесь.
Но на самом деле, я почувствовал это в ту ночь, когда полностью погрузился в его работу и поделился этим со многими артистами, которые долгое время жили с его песнями, и отпраздновал эту страсть, приложив столько усилий, чтобы показать, что эти песни значил для всех нас, заставил нас соединиться с этим человеком и его духом, это стало смиренно ощутимым ночью, когда ансамбль был сбалансирован и сосредоточен, вдыхая на сцене добрых две минуты, ожидая зеленого света от телевизионщики, в разгар всеобщего ожидания, перед тем, как начать совместную работу Боуи Брайана Ино ‘Warszawa’ , с полевой записью поезда, отходящего от станции Берлин-Шёнеберг, которую мы записали за две недели до этого.Наша «аудиенция» у Дэвида Боуи наконец началась. А в конце шоу почти случайно произошло еще одно волшебство: до самого конца репетиций мы играли с идеей все-таки дать толпе его, пожалуй, самый большой хит, «Let’s Dance» . До такой степени, что у нас не было времени попросить кого-нибудь спеть его, а это означало, что мы репетировали его только инструментально, и в конце шоу, когда все певцы вышли со сцены, мы начали его на бис и дали его.
назад к людям, которые ревели — спели нам это в тысячу раз от начала до конца, не пропуская ни слова, ни ноты.
Среди других любимых моментов этого концерта — классический контр-тенор Филиппа Жаруски, исполняющего перекомпозицию Дэвида Лэнга «Always Crashing In The Same Car» , эпические аранжировки Blackstar и Lady Grinning Soul Джерека Бишоффа, исполненные с яростью Амандой Палмер и Анна Кальви и Лаура Мвула рендеринг ‘Fame’ через оркестровку Грега Соньера. И последнее, что немаловажно, потрясает с Джоном Кейлом в его совершенно своеобразном исполнении «Космической одиссеи» , преобразованной вместе с неподражаемым House Gospel Choir.Я думаю, что все это были моменты, когда в результате сотрудничества было создано еще одно произведение искусства, вдохновленное оригинальной песней Боуи. И вот оно, «оправдание», «зачем мы это сделали», если оно было необходимо.
–
The Flaming Lips исполняют «Мягкий бюллетень» с Колорадским симфоническим оркестром и хором под управлением Андре де Риддера.
Концерт в амфитеатре Red Rocks, 26 мая 2016 года.
–
Я не хочу завершать ретроспективный анализ «музыкального 2016 года», не упомянув еще об одном ярком событии — проекте, который, возможно, не так часто замечался в Европе, но я надеюсь, что скоро он здесь появится.
То, над чем я работал и мечтал какое-то время: убедить Flaming Lips исполнить их альбом «The Soft Bulletin» с симфоническим оркестром (и хором). Это стало реальностью в мае прошлого года с помощью Колорадского симфонического оркестра и хора в легендарном театре Red Rocks.
Это поразило меня с тех пор, как я посмотрел интригующий документальный фильм Pitchfork о создании альбома, поскольку он был создан с таким количеством оркестровых, хотя изначально и сэмплированных слоев, что было бы так много смысла попытаться воссоздать его с помощью настоящий оркестр.Этого не было сделано до сих пор. Это произошло в довольно бурную ночь на самом зрелищном месте под открытым небом, которое я когда-либо видел в своей жизни, Red Rocks, и ощущение присутствия там с самого начала почти подавляло это событие.
Для меня было также большим удовольствием и честью работать с группой, поскольку Flaming Lips были замечательной и увлеченной группой музыкантов, которые сами с энтузиазмом и страстью пользовались этой возможностью. За эти годы они отточили исполнение песен из Soft Bulletin с помощью клавишных и синтезаторов, и во время репетиций они постепенно, как археологи, удаляли эти пластыри, чтобы выявить оригинальные оркестровые звуки, стоящие за этим.
Среди фестивалей и концертов, которые я посетил, я должен еще раз упомянуть Iceland Airwaves, который проходил в начале ноября. В некотором смысле, это еще одно «народное» мероприятие, где город Рейкьявик превращается в одно большое место на 5 дней, группы играют буквально в каждом другом кафе, парикмахерской, зоомагазине, вы называете это, вдоль его основных улиц вверх и вниз по городу. в течение дня перед переездом в «официальные» театры и залы. В те дни вы никогда не увидите больше людей с гитарами за спиной, с чемоданами для инструментов в одной руке и тележками, запряженными за ними в другой.
Я дирижировал частью обширного вечера 10-летнего юбилея сообщества Спальни в Harpa (еще одном уже культовом, хотя и совсем новом концертном зале), который включал великолепную оркестровую музыку Даниэля Бьярнассона, Нико Мухли, Бена Фроста и Валгейра Сигурдссона, но я поймал замечательная серия концертов, когда вы случайно встретили и услышали братьев Барр (только Эндрю и Брэд, заменяющие застрявших коллег по лейблу в музыкальном магазине 12-Tónar), поймав крупным планом Кейт Темпест в общежитии, а затем Warpaint играл большую часть их нового альбом вернулся в Harpa, я впервые увидел их вживую после того, как какое-то время был их фанатом.Три акта, которые невозможно представить иначе, и каждое из них настолько яркое и оригинальное. Вот почему посещение фестивалей — это такое приятное занятие, и кажется, что это эпоха, когда новые фестивали все еще создаются постоянно, другие становятся сильнее, чем когда-либо, и с творческими и изобретательными особенностями в большом количестве.
Это миры, созданные сами по себе, и я не могу дождаться, чтобы открыть для себя новые в следующем году или вернуться в знакомые места, которым мы доверяем и чувствуем себя желанными как зрители, так и художники.И люди.
–
Оркестровый коллектив Андре де Риддера, stargaze, выступит на фестивале Musica Nova в Хельсинки в феврале 2017 года, где они исполнят EP «HI Scores» от Boards Of Canada, а также новые композиции, написанные Dawn Of Midi (Erased Tapes). барабанщик Касим Накви (вся информация ЗДЕСЬ).
–
http://we-are-stargaze.com/
https://twitter.com/andrederidder
–
Оливер Коутс (Лондон, Великобритания) Несколько новаторских рекордов 2016 года можно отнести к одаренным талантам британского виолончелиста и композитора Оливера Коутса.Полноформатный релиз лондонского композитора-второкурсника «Upstepping», несомненно, является одним из самых совершенных, новаторских и захватывающих музыкальных путешествий года с его тщательно продуманными и роскошно сложенными композициями на основе виолончели, которые высекают наполненные техно волны чистого блаженства и превосходства.
. «Upstepping» действительно (по словам Коутса) «накачанная музыка для тела». Помимо «Upstepping», Коутс выступил на последнем LP Radiohead «A Moon Shaped Pool», а совсем недавно выпустил совместную работу с Микой Леви (Micachu & The Shapes) из Великобритании в форме «Remain Calm», еще одной жемчужины творчества. 2016 г.
–
Оливер Коутс — «Не оглядывайся назад»
В 2016 году я ушла из социальных сетей и почувствовала себя лучше. Больше времени и места для музыки, любви и раскрашивания. Завел кота, поселился в нашей ранее затопленной квартире. Получил свежий взгляд на Лондон, мой родной город, теперь живущий в SE1. Благодаря музыке я чувствую связь с тем, что я лондонец и приехал из Великобритании. Я углубился в музыку Autechre, новую и старую, Aphex’s Cheetah, которая вернула меня в серию Analord и музыку Caustic Window.
Я впервые встретился и написал музыку с этими артистами: Актриса, Элизия Крэмптон, Кэтрин Лэмб, Дин Блант и, наконец, Полин Оливерос.
Я запланировал фестиваль в Вестминстере в июне, где Полина была нашим главным гостем, и мы слышали ее акустическую, электронную, инструментальную и хоровую музыку в течение трех дней, наряду с музыкой Эда Финниса, Элиан Радиг, Лори Шпигель и других. Оливерос говорил с людьми о необходимости единства — это были выходные после политического голосования, и некоторые из большой аудитории были потрясены, у которых были бесконечные резервуары для прослушивания микротональной музыки.Нас увлекла 15-минутная медитация по массовой настройке. Я снова видел Полину за неделю до ее смерти — она дала очищающий сверкающий цифровой аккордеон, установленный в Le Guess Who, а после этого она была энергичной и сказала мне в коридоре: «Давай сделаем больше».
Ей понравилась наша реконструкция оркестровой пьесы Дафны Орам «Still Point» 1940-х годов (Шива Фешареки и Джеймс Булли). Это было похоже на роскошную пасторальную музыку и симфоническое стихотворение с наложенным поверх искаженным электронным звуком.
Как ни странно, английский, хотя и обязанный звукам Штокхаузена. Но первой их задумала Дафна — это были 1940-е годы. Будущее наоборот.
—Оливер Коутс
–
«Upstepping» вышел на PRAH Recordings, а « Remain Calm» Mica Levi & Oliver Coates вышел на Slip Discs.
–
http://www.olivercoates.com/
https://www.facebook.com/olivercoatesmusician/
–
Питер Бродерик (Голуэй, Ирландия / Портленд, Орегон, США) Родившийся в Портленде, штат Орегон, Питер Бродерик уже более десяти лет прочно закрепился как один из самых выдающихся и плодовитых музыкантов на независимой музыкальной сцене.Мультиинструменталист, автор песен и продюсер выпустил множество записей с момента его первых 4-трековых записей с 2005/6 года, выпущенных самим собой для таких лейблов, как Erased Tapes, Bella Union, Type, Kning Disk, Digitalis и Beacon Sound. Сотрудничество всегда было жизненно важным компонентом творческой деятельности Бродерика, поскольку он выступал как в Horse Feathers, так и в Efterklang, а также записывал записи (в качестве продюсера или композитора) с такими артистами, как: Nils Frahm, Lubomyr Melnyk, Greg Haines, Felicia Atkinson, Лаура Гибсон, Бриджит Мэй Пауэр и Коррина Репп.
В 2016 году вышел седьмой сольный LP Бродерика, величественный фортепианный полноформатный альбом «Partners» и EP «Grunewald» (состоящий из 5 треков живых фортепианных записей, сделанных в берлинской церкви Грюневальда, когда Бродерик проживал в столице Германии) на Erased Ленты.
–
2016 был дикой поездкой. Для начала вышла замуж! И я переехал в Ирландию! Итак, теперь я муж и отчим, живущий в красивой сельской местности графства Голуэй. В нашем адресе даже нет цифр.. . просто название дома, название района и название округа. И есть бездомный кот, которого я назвал Инь-Ян, он любит есть пищу, которую я приготовил, и даже заходит в дом, чтобы вздремнуть, но все равно не позволяет мне его погладить. А у нашей двери свободно гуляет пара белых лошадей, они любят есть яблоки и морковь из моих рук, но при этом не позволяют мне их гладить. А иногда на соседнем поле пасутся коровы, и однажды мне удалось погладить одну из них на минутку, но по большей части они не любят подходить слишком близко.
По гуглу я музыкант. . . но в этом году я превратился в постоянного любителя растений. Я провела так много времени, читая книги о растениях и гуляя на природе, пытаясь подружиться с как можно большим количеством зеленых чудес. Одним из моих личных ярких событий года (помимо свадьбы!) Было посещение семинара в графстве Литрим, на котором мы весь день провели вне дома, обучаясь определению диких съедобных и лекарственных растений. И хотя я все еще полный новичок, я не могу отрицать, насколько удовлетворена моя душа, когда я провожу день вне дома, собирая растения, почитая их как можно лучше в процессе (что часто включает в себя пение им небольшой песни) и позже готовить их как пищу или сушить для приготовления травяных чаев.
Конечно, в этом году я написал много музыки. В феврале я записал свой первый за долгое время фортепианный альбом, который вышел в августе под названием Partners . А в начале декабря Erased Tapes (прекрасный лейбл!) Также переиздали некоторые старые записи на EP под названием Grunewald .
Этой осенью я отыграл 23 концерта в 8 разных странах (включая мою первую поездку на Тайвань!), Используя только мой голос и пианино, что было довольно освежающе после всех лет, которые я провел с кучей оборудования, хотя и немного сложным и сложным. ощущение голости в начале.
Мы провели лето в Орегоне, и, пробыв там пару месяцев, у меня появилась возможность поработать с Дэвидом Оллредом над замечательным проектом, в котором он просто играет на бас-гитаре и поет, а я просто играю на скрипке и пою. Я с нетерпением жду возможности выпустить наш дуэтный альбом весной 2017 года и отыграть несколько совместных концертов примерно в это время.
Я думаю, что самым большим музыкальным открытием для меня в этом году стала Джони Митчелл. В течение многих лет, когда я слышал это имя, и даже когда я слышал ее музыку, она входила в одно ухо и выходила из другого.Но что-то случилось в этом году, и я почувствовал, что внутри что-то пошло щелкнуло ! Все началось с ее альбома Clouds , который мы бесчисленное количество раз слушали на кассете в машине.
Эта запись, пожалуй, больше всего похожа на другую музыку, которую я уже оценил. . . но потом, оттуда, я перешел к другим ее записям, и иногда я признаю, что сначала это вызов, но ох, как это полезно, если вы просто найдете время, чтобы впитать это. Какая красивая и смелая душа!
Не могу сказать, что в этом году я подобрал много новой музыки, но я нашел на полке четыре пластинки, которые были выпущены в этом году и имеют для меня особое значение:
Дэвид Оллред — Вудс (Оскарсон)
— Дэвид был не только моим хорошим другом и частым соавтором в последние несколько лет, но и одним из моих любимых художников.Для меня его музыка и творчество очень уникальны. Иногда, когда ты узнаешь кого-то хорошо, загадка его творчества немного исчезает. . . но с Дэвидом у меня была полная противоположность. Мое сердце постоянно согревает его искренние усилия. Он прекрасно играет на самых разных инструментах, и его собственные тексты обладают почти невероятно честным качеством, как будто у него есть прямой доступ к каким-то странным и глубоким мыслям, о которых большинство из нас лишь смутно осознает.
Фелисия Аткинсон + Джефри Канту-Ледесма — Comme Un Seul Narcisse (Shelter Press)
— Это своеобразная и на удивление красивая запись двух моих любимых чудаков.Я слежу за творчеством Джефра с подросткового возраста, когда он играл в группе Tarentel, а Фелисия — еще одна артистка, которая постоянно открывает мне глаза на чудеса Вселенной. Когда я услышал, что они двое вместе записали альбом, я сразу понял, что это будет интересное прослушивание.
Майкл Херли — Плохой мистер Майк (Mississippi Records)
— Видя, что Майклу Херли уже за 70, я был взволнован, когда узнал, что он выпустил новый альбом в этом году.А с таким названием, как Bad Mr. Mike , разве это может быть не чудесно? Его пластинки всегда украшены его безошибочными произведениями искусства и выдуманными персонажами, а его пластинки (особенно более поздние) заставляют вас чувствовать, будто вы сидите в его гостиной, а он никому не играет в углу. . И какая честь для меня было прийти к нему домой и встретиться с ним в начале года! Я слышал, что он коллекционирует старинные радиоприемники, а у меня было красивое старое радиоприемник 1920-х годов, которое просто стояло в гараже и собирало пыль.
Так что я обратился к нему и спросил, может ли он его получить, и, конечно же, через несколько недель я уже ехал в его загородный дом и доставил вещь. Оказывается, он член старинного радио-общества, состоящего, по его словам, в основном из «старичков». Когда он впервые увидел старое радио, он сказал: «Это вызовет волну возбуждения!»
Ричард Проффитт — Пути, написанные дымом (Stadt Moers)
Мне очень повезло, что в течение 2016 года я постоянно проживал в художественном центре Sirius Arts Center в Кобхе, Ирландия.Я ходил туда трижды, чтобы остаться и поработать над музыкой (и тоже немного рисовал!). И во время одного из таких приездов в одном из залов галереи проходила выставка парня из Ливерпуля (который сейчас живет в Дублине) по имени Ричард Проффитт. Эта коллекция произведений искусства / скульптуры / инсталляции произвела на меня сильное впечатление своим ритуалистическим чувством отсутствия страха перед темнотой, и мне также очень понравилось познакомиться с самим Ричардом.
Эта пластинка была доступна в рамках выставки ограниченным тиражом в 30 (!) Экземпляров, и я очень рад сообщить, что у меня есть один из этих 30 экземпляров.Я настоятельно рекомендую посетить одну из его выставок или даже просто найти его записи музыки и устной речи на bandcamp.
Кроме того, в 2016 году выпущено несколько пластинок, которые я либо записал в своей старой студии The Sparkle, либо так или иначе принимал достойное участие в создании. Эти записи, частью которых я имею честь быть:
Бриджид Мэй Пауэр — S / T (Томпкинс-сквер)
Май Май — Горы, Холмы, Плато и равнины (Оскарсон)
The Beacon Sound Choir — Sunday Morning Drones (Бесконечная шкала серого)
Лаура Гибсон — Empire Builder (Барсук)
Rauelsson — Ekõ (Звук маяка)
V / A — Oscarsongs (Oscarson)
—Питер Бродерик
–
«Партнеры» (LP) и «Grunewald» (EP) Питера Бродерика теперь доступны на Erased Tapes.
–
http://www.peterbroderick.net/
http://www.erasedtapes.com/
–
Джош Розенталь (Сан-Франциско, США) Основатель лейбла Tompkins Square и продюсер, номинированный на премию Грэмми, Джош Розенталь в 2016 году опубликовал свою первую книгу «Хранилище пластинок разума» — личную музыкальную одиссею, в которой задокументировано пожизненное увлечение Розенталя музыкой как страстного коллекционера и заядлого слушателя.В 2015 году всемирно известный лейбл Rosenthal Tompkins Square (Сан-Франциско, США) отпраздновал свой десятилетний юбилей, выпустив на протяжении многих лет записи таких исполнителей, как Уильям Тайлер, Майкл Чепмен, Райли Уокер, Hiss Golden Messenger и Джеймс Блэкшоу. а также переиздание обширного диапазона альбомов фолка, старинной музыки, госпела и американской примитивной гитары, в том числе текущих записей «Imaginational Anthem», известной серии, посвященной акустической гитаре, особенно в духе American Primitive.
–
2016
Джош Розенталь — этикетка Tompkins Square
Люди в моей маленькой вселенной — музыкальные артисты и творческие люди вокруг них — похоже, имеют ценности на 180 градусов от того места, где, по-видимому, движется наша Нация. Что творческие люди будут делать перед лицом этой нестабильности? Во всяком случае, выборы подбодрили меня. Я чувствую себя воодушевленным делать больше, выпускать больше пластинок, которые Дрампф и ему подобные ненавидели бы или, по крайней мере, не получили бы. И, возможно, дать людям небольшую передышку от бесконечного шквала ужасных новостей.В некотором роде продолжение цитаты Леонарда Бернстайна: «Это будет наш ответ на насилие: делать музыку более интенсивно, красивее, более преданно, чем когда-либо прежде». Это не значит, что мы можем просто остановиться на этом. Я выписываю чеки в Антидиффамационную лигу, Южный правовой центр по борьбе с бедностью, Центр морских млекопитающих, клуб Сьерра, Врачи без границ.
В 2016 году погибли Дэвид Боуи, Принц, Леонард Коэн, Ральф Стэнли, Моз Эллисон и Мерл Хаггард. Излияние горя по Принсу и Боуи было огромным, но я не принимал участия внутренне, потому что никогда не ассоциировал себя с их музыкой так сильно.Смерть Леонарда Коэна была для меня тяжелее, поскольку он был самой откровенно еврейской рок-звездой, которую мы когда-либо видели, с точки зрения отражения веры в его музыку, и его первые две записи сами по себе являются священными текстами. Леонард чувствовал себя большой семьей. С этими музыкальными потерями и, неизбежно, со многими другими, я задумался о смерти рок-звезды. Обидно, когда люди реагируют на рок-смерть в социальных сетях с помощью «Fuck You 2016!» Должен быть более изящный способ выразить горе. Разница между нами, смертными, и нашими музыкальными героями в том, что они живут вечно.Это то, что нужно праздновать, а не то, что можно проклинать целый год по поводу…
Весь март и апрель я провел в разъездах, продвигая свою книгу «Хранилище пластинок разума». Я провел около 40 чтений по США с помощью некоторых гостей-музыкантов по любезному приглашению многих независимых продавцов книг и звукозаписывающих компаний. Я никогда не ожидал, что с этой книгой что-то случится, но люди отреагировали на это, и, как я люблю говорить, если бы я знал, что людям все равно, я бы написал лучшую книгу.Но этого было достаточно, чтобы Роберт Плант выступил с широкой поддержкой, и UNCUT назвал ее одной из 10 лучших музыкальных книг 2016 года. Мое первое чтение было в Джерси-Сити в октябре 2015 года, и я извлек ценный урок: никогда не планировать читать до того, как ваша книга действительно выйдет, потому что никто не появится. Писательница Аманда Петрусич согласилась задать мне вопросы и ответить там, и она была таким хорошим спортсменом перед моими четырьмя друзьями, которые пришли, а также менеджером магазина. Ранее в тот же день произошла очень странная вещь: я зашел в местный магазин виниловых пластинок с Джо Макгаско из WFMU, и они играли редкую пластинку Рона Дэвиса «UFO» .Рон Дэвис — тема первой главы моей книги! Я никогда не слышал Рона Дэвиса ни в одном музыкальном магазине, и я никогда не видел его альбомов вживую. Насколько это странно? В марте и апреле дела на книжном рынке пошли лучше, что было подчеркнуто точными остановками в Ричмонде, штат Вирджиния, в Steady Sounds (с Марком Фоссоном и Дайан Клак), Rocket 99 в Кингстоне, штат Нью-Йорк (с Питером Уокером), и многими другими. другие.
v2016 был сумасшедшим годом для рекордов. Я ехал по 6-й улице в Сан-Франциско, и мой виниловый радар заметил коробку на тротуаре.Я остановился и начал листать — John Coltrane on Impulse, Wire ‘154’ , индийские классические пластинки, редкие современные классические пластинки. «Хорошо, возьми коробку и убирайся отсюда». Бросил в машину. Мне потребовалось около месяца, чтобы разобраться в этой коробке, это было так глубоко. Затем друг, который переезжал, пригласил меня в качестве первых денег на пожизненную коллекцию эмбиента, прога, краутрока, экспериментального, К. Леймера, Ла Монте Янга, Роберта Вятта, Роделиуса, Ино, Кластера. Тогда моя подруга в Лос-Анджелесе позволила мне отведать джазовую коллекцию ее деда.О.Г. Мингус, Колтрейн, Орнетт, Майлз. Это было безумие. Я нашел пластинку Baby Huey на блошином рынке за 3 доллара, но на ней не было записи. Так что я пошел на discog и, конечно же, кто-то продавал пластинку без обложки за 15 долларов! Неплохо.
Было забавно наблюдать, как в этом году расширяются музыкальные горизонты моей старшей (15-летней) дочери, поскольку она обнаружила на Spotify своих фаворитов, таких как Andy Schauf, Joywave и High Highs, с радостью добавляя предложения отца в свои плейлисты; Чистота, Смиты, Тиа Блейк.В июне я взял своих девочек в дикую музыкальную поездку по всему Югу, о которой я писал здесь.
Для лейбла Tompkins Square было очень приятно переиздать два сольных альбома певца и автора песен Боба Брауна, спродюсированных Ричи Хэвенсом в начале 70-х; вывести Бриджид Мэй Пауэр (спасибо Марку Кэрри и Fractured Air, которые подсказали мне ее!); «Imaginational Anthem vol 8: The Private Press» , составленный Бруксом Райсом и бывшим покупателем пластинок Other Music Майклом Клаусманом, заставил меня сыграть на какой-то фантастической соло-гитаре, которую я никогда не слышал; Харви Мандель, музыку которого я люблю в течение многих лет, отсиживался в Fantasy Studios с группой Райли Уокера и творил чудеса.Вот лишь некоторые из основных моментов и многое другое, что произойдет в 2017 году, когда я планирую выпускать запись в месяц, начиная с января с LP, протеже Робби Башо Ричарда Осборна, ‘Endless’ . Оставайся в курсе того, что я делаю!
Некоторые из моих любимых записей 2016 года:
Самым важным рекордом для меня в этом году стал Даниэль Шмидт и Беркли Гамелан , «In My Arms, Many Flowers» на концерте. Американский композитор Гамелан, который сейчас преподает в колледже Миллс, эти записи относятся к 1978–1982 годам.Потрясающее открытие от лейбла Шона МакКанна.
https://www.youtube.com/watch?v=V83cDrMfJug
http://www.recitalprogram.com/in-my-arms-many-flowers/
Австралийцы Андрас Фокс (он же Эндрю Уилсон) и Eleventeen Eston (он же Джон Таннер) — Уилсон Таннер , а их альбом ‘69’ вышел на многообещающем лейбле Growing Bin из Германии.
https://www.youtube.com/watch?v=C5L0HKds8z0&app=desktop
Еще один лейбл, который делает отличную работу, — это RVNG.Я упомянул чувака, чью коллекцию пластинок я совершил набегом — у него была пластинка К. Леймера, ‘Land of Look Behind’ , и я действительно увлекся этим. Я уже купил переиздание Syrinx RVNG, «Tumblers From The Vault», , а затем заглянул на сайт RVNG и обнаружил, что они также выпустили двухдисковый набор K. Leimer! И то и другое стоит поискать. Syrinx были канадским коллективом на лейбле True North, которым руководил Берни Финкельштейн, который всегда руководил Брюсом Кокберном.Я его знаю, поэтому он дал мне несколько замечательных идей о Сиринксе. Конечно, пришлось пойти и поискать оригинальные виниловые пластинки Syrinx.
https://igetrvng.com/shop/rervng08/
Я копаю, что Dying For Bad Music сделали с их компакт-дисками ограниченного тиража, особенно соло-гитарный релиз Abraham Chapman , ‘Nothing To Leave Behind’ . Катушечные ленты, записанные в 1978 году, были найдены на блошином рынке. Никто ничего не знает об Аврааме Чепмене. DFBM выпустил ограниченный тираж из 82 CDR, и похоже, что некоторые из них остались:
http: // dyingforbadmusic.com / dfbm029-abraham-chapman-nothing-to-leave-behind.phtml
Мне очень понравился выпуск Charlie Hilton , выпущенный в январе 2016 года, Палана, через Captured Tracks. Я скучал по ней, когда она играла Варфилд в НФ. Мне нравится ее снотворное, атмосфера Франсуазы Харди. Я не вижу ни одного средства массовой информации, которое оценило бы эту запись как одну из лучших за годы. Может, вышло в январе?
https://www.youtube.com/watch?v=YzGRXlL5-3k
Вперед!
Джош Розенталь
Площадь Томпкинса
Площадь Томпкинса.com
Tompkins Square «Годовой обзор» через Spotify
–
«Хранилище записей разума» Джоша Розенталя, изданное Tompkins Square Books, доступно уже сейчас.
–
http://www.therecordstoreofthemind.com/
tompkinssquare.com
–
Бенуа Пиулар (Сиэтл, Вашингтон, США)В 2016 году исполнилось десять лет со дня выпуска дебютного альбома Бенуа Пьюлара «Précis», который является синонимом духа и чудес независимой музыки в ее самом лучшем виде.В настоящее время проживающий в Сиэтле, штат Вашингтон, Томас Мелуч незаметно накопил значительный объем работы за прошедшие годы: сольные работы для престижного чикагского лейбла Kranky, а также многочисленные самостоятельно выпущенные работы, музыка с канадским композитором Кайлом Бобби Данном под управлением музыкального коллектива. псевдоним PERILS (Desire Path Recordings), сотрудничество Мелуха с Рафаэлем Антоном Ирисарри (Вид снизу) как ORCAS (Morr Music) и «Правин и Бенуа», совместная работа с Praveen Sharma (Music Related). Октябрь 2016 года ознаменовался выпуском «The Benoît Pioulard Listening Matter», шестого альбома Бенуа Пьюлара для Kranky.
–
Этот год больше, чем любой другой в моей жизни, был основан на контрасте между жизнью и смертью; в основном пытаясь жить с удовлетворением и миром как пощечиной бесконечности, что-то в этом роде. В культурном отношении мы потеряли так много великих голосов и героев (Джон Гленн, Бухла, Полин Оливерос, Боуи и другие очевидные), и можно было много сказать о конце истины и разума с политической точки зрения, но на личном уровне я был поражен внезапной смертью моего единственного брата в марте, за три дня до того, как я собирался отправиться в 5-недельное турне по Северной Америке.
Моей первой мыслью было: «Я должен все отменить и пойти домой», но после разговора с очень близкими друзьями и семьей мне пришло в голову, что лучший способ справиться с шоком, грустью и замешательством — это продвинуться вперед. делать единственное, что действительно важно для меня в этом мире, и играть для людей какие-то тупые песни. Разумеется, последующий месяц (за вычетом уик-энда поминальной службы моего брата) был именно тем, на что я надеялся — уход от привычки и рутины, длительная медитация на американский пейзаж и возможность пошуметь для множества прекрасных чужие как средство катарсиса.
Мой брат всегда говорил, что хочет провести со мной неделю в дороге, поэтому я был рад получить небольшой сверток с его прахом, который проехал остаток пути от Мичигана до Нью-Йорка через на юго-запад и обратно в Сиэтл со мной. Сейчас он сидит у меня на столе, рядом с тем местом, где я репетирую и записываю, и иногда я разговариваю с ним, но пока он ничего не ответил. Наша мать в последнее время часто ощущает его присутствие, хотя я не могу утверждать то же самое; Однако, будучи от одних и тех же родителей, я считаю, что это потому, что мы во многом являемся друг другом, и между нами нет разницы, нет «другого», который можно было бы почувствовать.Я посвятил ему свою новую пластинку, потому что она о преодолении вредных привычек (у нас обоих есть своя доля), и я закончил ее за день до его смерти, что мне кажется своего рода космическим восклицательным знаком.
Как правило, я очень разочаровывался в изменении календаря на новый год, хотя я понимаю энтропию, что время — это стрелка, и мы просто навязываем эти измерения — но, по крайней мере, символически, я никогда не был так взволнован, чтобы сказать «прощай» год, как я сейчас.Учитесь, развивайтесь и сражайтесь в доброй борьбе и так далее…
–
«Дело Бенуа Пьюлара о слушании» теперь доступно на Kranky.
–
pioulard.com
pioulard.bandcamp.com
–
Элювий
(Портленд, Орегон, США)Eluvium — это псевдоним известного художника-экспериментатора Мэтью Купера из Портленда, штат Орегон. Мэтью Купер родился в Теннесси и вырос в Луисвилле, штат Кентукки. Несколько лет назад он переехал в Портленд, штат Орегон, и с тех пор накапливает волнующую душу работу под своим обликом «Eluvium».В 2016 году вышел его последний опус «False Readings On» (выпущенный на лейбле Temporary Residence), генезис альбома изначально был вдохновлен темами когнитивного диссонанса в современном обществе. Купер также пишет музыку как Inventions, совместный проект, в котором участвуют Купер и Марк Т. Смит из техасской пост-рок-группы Explosions In The Sky.
–
Мне не понравился в этом году. Честно говоря, в этом году у меня было очень много проблем. НО ! — Произошло удивительное количество замечательных музыкальных произведений и книг… больше, чем я могу вспомнить на момент составления этого списка.Я, наверное, забываю о многих из них, потому что отвлекаюсь на то, как сильно мне не нравился этот год.
Помимо того, что я постоянно находил спасение в искусстве, мне также нравилось много походов и прогулок с женой и собаками, и те дни, вероятно, были моими любимыми. Я также обнаружил, что сочиняю НАМНОГО больше работ, чем обычно. Так что действительно были хорошие вещи … и впереди еще много хороших вещей.
Прослушивание (без особого заказа):
— Смотритель — Повсюду в конце времен
— Взрывы в небе — Пустыня
— Биосфера — Ушедшая слава
— Даниэль Лануа — Прощай, язык
— Роберто Муски — Башня тишины
— Кьяртан Свейнссон — Der Klang der Offenbarung Des Gottlichen
— Bethan Kellough — Aven
— Christopher Tignor — Along a Vanishing Plane
— Jefre Cantu-Ledesma — In Summer
— Benoit Pioulard — The Benoit Pioulard Listening Matter
— Odd Nosdam — Music for Raising / Sisters 9045 — Stateless
— Fernando Sor / Narciso Yepes — 24 Etudes — (позднее открытие, но стоит упомянуть)
— Hildur Gudnadottir — Saman — (еще одно позднее открытие, но также заслуживающее упоминания)
— Rachel’s — Переиздание винила Systems / Layers
Чтение (без конкретного заказа / без определенного года выпуска):
— Джон Рэй — Несчастные случаи с временной потерей трудоспособности
— Патрик Девитт — Малый Undermajordomo
— Джонатан Летем — Анатомия игрока
— Джон Мьюир — Очерки дикой природы (переиздание)
— Итан Канин — Альманах сомневающегося
— Харуки Виндками — Харуки Мураками / Пинбол 1973 (переиздание)
–
«Ложные показания включены» теперь доступны для временного проживания.
–
http://www.eluvium.net/
https://www. Contemporaryresidence.com/
–
Бриджид Мэй Пауэр (Голуэй, Ирландия)Будучи признанным автором песен на своих родных ирландских берегах, восхитительная ирландская певица Бриджид Мэй Пауэр выпустила в начале этого года свой экстраординарный одноименный LP «Brigid Mae Power» на американском лейбле Tompkins Square и получила признание критиков.Альбом был записан с американским композитором и продюсером Питером Бродериком в его родной студии «The Sparkle» в Портленде, штат Орегон, и включает восемь треков хрупкой красоты в ее собственном неповторимом и совершенно уникальном подходе как автора песен (как любой, кто был свидетелем зажигательного выступления Пауэра вживую. шоу будет свидетельствовать). Таков вечный блеск альбома, ближайшие параллели, которые можно провести с тихим скромным божественным мастерством Пауэра, — это благословенные народные духи прошлых времен, такие как Сибилла Байер, Тиа Блейк или Маргарет Барри.
–
Я сижу в самолете Ryanair прямо сейчас, когда возвращаюсь из Глазго, где вчера вечером отыграл свой последний концерт в году. Я играл в Glad Café с Майком Хероном и The Trending Bells.
Я не очень хорошо умею проводить исследования или домашнюю работу с тем, с кем играю, отчасти потому, что я просто постоянно пребываю в рассеянном оцепенении, но в основном потому, что не могу найти много времени, чтобы слушать новые и старая музыка. Но я не возражаю, потому что это означает, что я могу быть действительно неожиданно удивлен, поскольку у меня нет никаких ожиданий.Майк Херон и «Дрожащие колокола» были такими теплыми, странными, блестящими и проникновенными. Я хотел обнять их всех, пока они играли. Лирика тоже была такой причудливой. Майк Херон был в группе The Incredible String, о которой я практически ничего не знаю, но сейчас попытается получить некоторые из их записей.
2016 год был для меня отличным. Я выпустил свой одноименный альбом на Tompkins Square Records, а также получил опыт выступлений в странах, которые раньше никогда не посещал. Я поехал в Японию в сентябре, играл в старой школе, буддийском храме и старом джаз-клубе.Я съел самую восхитительную еду, которую когда-либо пробовал. Я пришел домой, чувствуя себя тошнотворным при виде сыра и хлеба, и первые несколько недель, когда вернулся домой, готовил себе супы с лапшой.
Я играла на фестивале Le Guess Who в Утрехте и увидела, насколько красиво это место, и сыграла мой любимый счет с мужем и невесткой.
Большую часть лета я провела в Портленде, штат Орегон. , а также на побережье в Орегоне. Мне приходилось проводить время вокруг красивых высоких деревьев, видеть стервятников, кружащихся вокруг моей головы, и днями лежать на солнце.Я буквально позволил своему телу согреться настолько, насколько это возможно, и высушить всю ту ирландскую влагу, которая была в моих костях годами. Лежа, я много рисовал, я тоже читал, но не могу вспомнить, что читал.
Прямо сейчас я читаю «M Train» Патти Смит, и мне это очень нравится. Мне нравится ее распорядок дня — сидеть в кафе, пить кофе и писать. Я делал то же самое, за исключением того, что рисовал в основном вместо письма, когда мне было чуть больше двадцати. Но когда я вернулся в Голуэй, я больше не чувствовал себя анонимным в кафе, все спрашивали : «О, что ты рисуешь?» или «Ой, это выглядит немного странно!» , и это заставило меня слишком стесняться, поэтому я вместо этого рисовал дома.Но есть что-то в работе в атмосфере, где жизнь протекает вокруг вас, но не обращает на вас внимания, что мне нравится.
Музыкально 2016 год стал для меня чем-то вроде запоя Джони Митчелл. Особенно в последние месяцы. «Clouds», «Miles of Aisles», «Reckless Daughter», «Court and Spark», «For the Roses» и «Night Ride Home». Я их всех сожрал! И я до сих пор живу. Я знал их по частям раньше, но никогда не слушал их так глубоко. Я также много слушал альбом Энди Ирвина и Пола Брэди.. Я начал бегать несколько недель назад и начал слушать несколько старых джазовых альбомов, чтобы заставить меня двигаться… Точнее, «Знахарь» Арта Блейки.
Я закончил четвертый неаполитанский роман Елены Ферранте в 2016 году, я думаю… а может быть, это все еще был 2015 год. Твин Пикс! Я впервые познакомился с Твин Пикс только в этом году … Мне все понравилось в первом сезоне, второй сезон напугал меня и слишком сильно напугал, но мне все же удалось его посмотреть и полюбить.
В любом случае 2016 год был захватывающим, и я думаю, что я пропустил много вещей, событий и т. Д.но, может быть, это потому, что я все еще испытываю их, и у меня нет времени подумать ..
Хорошо, мне пора, потому что я жонглирую, пишу это и наблюдаю, как 6-летний ребенок сходит с ума по игровой площадке в помещении, что действительно подводит итог тому, что я сделал в основном в этом году. Безумное жонглирование музыкой-матерью.
—Бригид Мэй Пауэр
–
«Бриджид Мэй Пауэр» теперь доступна на Томпкинс-сквер.
–
http://brigidmaepower.com/
http: // www.tompkinssquare.com/
–
Caoimhín Ó Raghallaigh (Дублин, Ирландия)2016 был еще одним напряженным годом для неизменно плодовитого ирландского композитора и скрипачка Каоимхина О Рагхаллай. Помимо выпуска второго альбома The Gloaming («2» на Real World Records), всемирно известный квинтет также много гастролировал в течение 2016 года для аншлаговой публики как дома, так и за рубежом. Ó Рагхалли также гастролировал и выступал по Ирландии с музыкантом на концертине из Дингла Кормаком Бегли (бас, баритон, высокие и пикколо концертины).Помимо выступления с The Gloaming (вместе с Ярлой Лайонейрдом, Мартином Хейсом, Деннисом Кэхиллом и Томасом Бартлеттом), Рагхаллай также выступает с This Is How We Fly, другой вдохновленной современной супергруппой, состоящей из Шона Мак Эрлена на хардангерской скрипке. о кларнете и электронике, Ник Гарисс о перкуссионных танцах и Петтер Берндален на барабанах. Второй альбом This Is How We Fly должен быть записан в январе 2017 года.
–
В 2016 году я не купил много пластинок, почти не читал книги и весь год почти не ходил в кино.Но это был отличный год для меня. На самом деле, все началось с DIY, когда я установил новую кухню, выложил плитку, установил сантехнику и все такое. Спасибо, Google, ты спас мне жизнь!
У нас была отличная писательская неделя в Tyrone Guthrie с «This is How We Fly» в начале года. Какое это волшебное место, уединенный центр на берегу озера в Монагане, предназначенный для того, чтобы дать художникам возможность заниматься своим делом. Затем был прогон The Gloaming на NCH и выпуск нового альбома.В течение первой половины года я приехал увидеть много NCH — я был артистом в их новом зале для выступлений Кевина Барри, что было прекрасной возможностью поработать с некоторыми замечательными музыкантами.
С точки зрения прослушивания музыки серия концертов Duo Seán Mac Erlaine была очень приятной — два из них выделялись для меня: его дуэт с норвежским гитаристом Eivind Aarset, в котором они создали великолепные звуковые пейзажи; и его дуэт с норвежским музыкантом Яном Бангом, поистине изумительный танец с живыми сэмплами, который выделяется как мой любимый концерт года.
В этом году смотрел потрясающие вещи на Netflix: «Черное зеркало» и «Очень странные дела» были моими любимыми. Будущие острова. Нашел потрясающую новую настройку для 10-струнной скрипки, которая меня глубоко удовлетворяет!
В 2017 году, я думаю, я хотел бы немного больше сосредоточиться на некоторых сольных материалах, особенно с запущенным и запущенным кодированием обработки в реальном времени. Пройдите еще несколько курсов, продолжайте учиться и расширяться. И, может быть, подумайте о том, чтобы сделать сольную запись всего этого.
Мы запишем новый альбом «Это как мы летаем» в январе благодаря нашей недавно завершенной и успешной кампании FundIt.Кроме того, в разработке уже есть еще несколько альбомов, так что этот год может быть напряженным для выпусков!
—Caoimhín Ó Raghallaigh
–
«2» от The Gloaming теперь доступна в Real World Records.
–
http://www.caoimhinoraghallaigh.com/
http://www.thegloaming.net/
–
Георгий Ксилурис (Крит, Греция)
Легендарный лютнист Джордж Ксилурис выпустил в этом году свой второй альбом с дуэтом Xylouris White — вдохновляющее, потрясающее сотрудничество со всемирно известным барабанщиком из Бруклина Джимом Уайтом из мифического трио Мельбурна Dirty Three под названием «Black Peak» (Bella Union ), продолжение столь же грандиозного дебюта дуэта «Goats» в 2014 году (Other Music Recording Co.). Ксилурис родом из Аногеи, горной пастушьей деревни, расположенной на холмах Крита, вниз по склону от Пещеры Зевса (сам «Черный пик» назван в честь вершины горы на Крите). Джордж Ксилурис, настоящий мастер критской лютни, также выступает с ансамблем Xylouris (в котором также участвуют трое его греко-австралийских детей). В этом году Xylouris White много гастролировал по всему миру, с обширными концертами в Европе, США и Австралии.
–
Я не знаю, с чего начать, но для меня изюминка того, что я сейчас делаю с Ксилурисом Уайтом, именно это: быть с Джимом Уайтом и играть по всему миру.
Я играю в прекрасных местах и залах с красивой публикой, и это самое приятное, что у меня было за все это время. Я играю на своем инструменте почти 40 лет.
Изюминка — познакомиться со всеми этими милыми людьми. Музыканты или не музыканты и работают с этими людьми.
Вот несколько фотографий из наших туров 2016:
(i).
Xylouris White в Fox Theater Oakland, Сан-Франциско, за несколько часов до шоу с Godspeed you! Черный Император.Один из самых красивых театров, в которых я когда-либо играл. 4 февраля 2016 г.
–
(ii).
Прекрасный день в Лос-Анджелесе.
Собор Святилища Иммануила Пресвитерианского. Тусовались в маленьких кафе вокруг места проведения и в туристическом автобусе в ожидании начала выступления.
–
(iii).
Собор в Лос-Анджелесе. Прекрасный звук.
–
(iv).
Из Калифорнии, Аризона, Колорадо, на автобусе, какое путешествие….
–
(в).
Union Pool, Бруклин. «Sweet Home Stage» Выпуск второго альбома «Black Peak» .
–
(vi).
Мельбурн, 11 марта 2016 г. По дороге в Национальную галерею, чтобы сыграть на выставке Ай Вэйвэя и Энди Уорхола.
–
(vii).
Фестиваль больших ушей в Ноксвилле, штат Теннесси, апрель ’16. Я встретил большого мастера Маршалла Аллена, большая честь.
–
(vii).
Машина сломалась, группа продолжала работать. Пенсильвания, до встречи в Бостоне.
–
(viii).
западное побережье, Портленд, Орегон, после выступления в Mississippi Studios, холодная ночь, теплая команда, с Эмметом Келли, Сабриной Раш, командой западного побережья.
–
(ix).
Возвращение в Европу с западного побережья США: Краков, Польша. Незвучный фестиваль.
–
(х).
Пересадка на поезд, идущий в Бирмингем.
–
(xi).
Возвращение домой на 4 дня. Крит. Перед Тавейном.
–
(xii).
Тайбэй. Пельмени. Очень вкусно. Love Love Rock Festival. На старой чайной ферме в лесу на холмах вы видите деревни вокруг холмов. Магия.
–
(xiii).
Назад в команду восточного побережья США: Мариса Андерсон, Элиот, Джордж, Джим. Перерыв в дороге. С этими людьми приятно проводить время.
–
(xiv).
Портсмут NH. Завтрак и пение после вчерашнего шоу вместе с Джонатаном Ричманом и Томми Ларкинсом, одним из моих любимых шоу.
–
(xv).
спасибо, ребята, и до скорой встречи.
–
(xvi).
«Черный пик» на Крите.
–
«Черный пик» от Xylouris White теперь доступен на Bella Union.
–
http: // www.xylouriswhite.com/
http://bellaunion.com/
–
Loscil (Ванкувер, Канада)
Скотт Морган из Loscil создал одни из самых захватывающих и потрясающе красивых эмбиентных творений за последние пятнадцать лет. На основе впечатляющих работ (начиная с классической «Тройной точки» 2001 года), большинство из которых было выпущено на огромном печатном носителе из Чикаго Крэнки, Морган из Ванкувера разработал свой собственный уникальный стиль текстурных ритмов, которые непрерывно размываются. линии ambient, techno, drone и modern-classic.Недавно выпущенные «Monument Builders» — одна из лучших жемчужин 2016 года — знаменуют собой последнюю главу в исследованиях Лоскил через звук, лежащий на стыке между природой и человечеством. В марте следующего года выйдет долгожданный дебютный альбом Лоссила с американским виолончелистом Марком Бриджесом под названием High Plains.
–
изрезанные горные вершины Вайоминга
обмороженные и раскинувшиеся
замерзшие ручьи, протяжная виолончель и измельченные ноты фортепиано
зимнее путешествие, слушая на пропасти в снежной буре
сообщник заговорщика Бриджес
, усеянный лошадьми, Высокие равнины
строить памятники
солнцам
бруталистские фотографии
Отические сеансы
рога после жизни
танцор нацарапал и нацарапал на пленке
довольно хорошее возвращение домой
квадратная импровизация с красным
London fest
Хор Петра
Пол в соборе Святого Павла
репетиции валторны
Barbican Wild Birds
борец с раком
скромное лицо
, исполненное страха
, но выживший
настоящий Виктор
другой Лондон
граничит после выборов, кошмары
Чикаго слишком тепло
попутчик Бенуа
постоянные поляроиды
Детройтские штормы разного рода
Филадельфийские сборища
Нью-Йорк Кубинские сигары
потоки через Адирондак
Святыни Кингстона Коэна
святыни во втором доме удивляет
Торонто тепло несмотря на холода
тихий конец
несмотря на близкий террор
столько прощаний
начало заново
–
«Строители памятников» теперь доступны на Kranky.
–
http://www.loscil.ca/
http://www.kranky.net/
–
–
Особая благодарность всем нашим читателям и слушателям за их поддержку в течение последних двенадцати месяцев. Желаю всем счастливого и мирного Нового года и всего наилучшего в 2017 году.
Читайте наши любимые альбомы 2016 года ЗДЕСЬ и слушайте декабрьский микстейп для La Blogothèque ЗДЕСЬ.
–
https: // www.facebook.com/FracturedAir
https://twitter.com/Fractured_Air
–
Дуа Липа, The Weeknd и Бейонсе лидируют в номинациях на премию UK Music Video Awards
Дуа Липа, The Weeknd, Майкл Киванука и Бейонсе возглавляют номинации на премию Великобритании в области музыкальных видео в этом году.
Дуа лидирует с восемью номинациями, в том числе двумя за лучшее поп-видео (Великобритания) с песнями Physical и Break My Heart, а популярное живое видео ее пятерки лучших хитов Don’t Start Now, записанное в Лос-Анджелесе, было признано лучшим живым видео .
The Weeknd получил пять наград, в том числе «Лучшее поп-видео» (международное) и «Лучшая операторская работа для Blinding Lights». Канадская звезда также является обладателем двух номинаций в категории «Лучшее живое видео», «Blinding Lights» и «Heartless».
ПОДРОБНЕЕ: Лучшие релизы виниловых альбомов еще впереди в 2020 году
Вот уже 13 лет британские VMA празднуют творчество, техническое совершенство и инновации в музыкальном видео и движущемся изображении для музыки.
В этом году награды получили наибольшее количество категорий, включая лучшее видео о блокировке, добавленное в результате пандемии COVID-19.
Другие артисты, получившие несколько номинаций, — это Майкл Киванука, в том числе «Лучшее рок-видео для героя», и Бейонсе, которая фигурирует в номинации «Лучшая хореография в стиле R & B / соул» (международный) и в лучшем музыкальном фильме для Black Is King — визуальное сопровождение ее «Льва» King: альбом Gift, премьера которого состоялась на Disney + в июле.
Elsewhere, FKA Twigs, Ghostpoet и Låpsley признаны лучшим альтернативным видео (Великобритания), а Stormzy, Headie One и JME — одними из лучших хип-хоп / грайм / рэп-видео (Великобритания).
Вместо обычной церемонии награждения в лондонском Roundhouse, победители в этом году будут чествовать виртуальную церемонию с живой публикой, подробности которой будут объявлены в ближайшее время.
Полный список номинаций на UK Music Video Awards 2020:
Лучшее поп-видео — Великобритания
Гарри Стайлс — Обожаю тебя
Льюис Капальди — Прежде чем ты уйдешь
Дуа Липа — Разбей мне сердце
Ашникко — Плач
Гарри Стайлс — Падение
Дуа Липа — Физический
Лучшее танцевальное / электронное видео — Великобритания
Waze & Odyssey, Джордж Майкл, Мэри Джей Блайдж и Томми Тео — Always
Prospa — Control The Party
Mura Masa & slowthai — Deal Wiv It
Disclosure — Energy
Disclosure ft Aminé & slowthai — My High
Duke Dumont, Zac Abel — Сила
Лучшее R & B / соул-видео — UK
Джорджа Смит — Любыми средствами
FKA twigs ft Future — Holy Terrain
Оливия Дин — Смена пароля
Селеста — Остановить это пламя
Бервин — Телефон-ловушка
Лола Янг — Женщина
Лучшее рок-видео — Великобритания
Сэм Фендер — Границы
Майкл Киванука — Герой
1975 год — Люди
Деклан МакКенна — Ключ к жизни на Земле
Coldplay — Проблемы в городе
IDLES — Война
Лучшее альтернативное видео — UK
Ghostpoet — Concrete Pony
Thom Yorke — Last I Heard (… Он кружил в канализации)
Лапсли — Моя любовь была похожа на дождь
Веточки FKA — Печальный день
Моисей Бойд — Более странно, чем вымысел
Мура Маса — Мечты о подростковой головной боли
Лучшее хип-хоп / грайм / рэп видео — Великобритания
Stormzy ft Headie One — Audacity
Headie One & Fred Again — Gang
Avelino — Higher Power
JME ft Merky Ace — Live
Octavian — Poison
slowthai — Psycho
Лучшее поп-видео — международный
Rosalía — A Palé
Tove Lo ft MC Zaac — Ты собираешься ей сказать?
The Weeknd — Blinding Lights
Rosalía — Juro Que
BTS — На
Rosalía, Travis Scott — TKN
Лучшее танцевальное / электронное видео — международный
Полетные средства — Лучше, чем когда-либо
Сальваторе Ганаччи — Бойцикл
Пьеро Пирупа — Braindead (Heroin Kills)
Бронсон — Продолжайте движение
Крис Либинг и Шарлотта Де Витте — Liquid Slow
Brodinski ft ZelooperZ — Master Section
Лучшее R & B / соул-видео — международный
Tiwa Savage — 49-99
Beyoncé, Shatta Wale, Major Lazer — Уже
Yseult — Corps
070 Shake — Приятно иметь
Грегори Портер — Revival
Марвин Гэй — Что происходит
Лучшее рок-видео — международный
Хокан Хеллстрём — Алла Дреммар Äр Аппфилльда
Удары — Плохие решения
Сломанные колокола — Удача
Радостная волна — Одержимость
Удары — Ода Метс
Леонард Коэн — Холмы
Лучшее альтернативное видео — международный
Agoria — Call of the Wild
Moses Sumney — Cut Me
Meryem Aboulouafa — Deeply
Ферран Палау — Flora & Caic
Woodkid — Goliath
Sheenah Ko — Wrap Me Up
Лучшее видео хип-хопа / грайма / рэпа — международный рейтинг
Flatbush Zombies — After Life
A $ AP Rocky — Babushka Boi
Future ft Drake — Life Is Good
Run the Jewels ft Greg Nice & DJ Premier — Ooh La La
DJ Shadow ft De La Soul — Rocket Fuel
Tommy Cash — Сдубид
Лучшее поп-видео — новичок
Babeheaven — Cassette Beat
Ashnikko — Drunk With My Friends
Nick Wilson — Enough to Know You
Vagabon — In a Bind
filous — Понедельник
Рейн Аллен-Миллер — Wank Wiggle
Лучшее танцевальное / электронное видео — новичок
Leifur James — AAID
Samaran — Allo
Raven — Cass & Lex
Akwasi — Extase
Saavan — In My Head
Mild Minds ft Boats — Walls
Лучшее R&B / соул-видео — Новичок
Jeshi ft Celeste — 30 000 футов
Arlo Parks — Black Dog
Black Square ft Laville — Coral Blues
Fredwave — Dust
Ni Houstonn ft Darius Raheem — Gemini
Greentea Peng — Mr Sun (miss da sun)
Лучшее рок-видео — новичок
Академик — Действующий мой возраст
Спортивная команда — Верблюжья команда
Beabadobee — Я хочу быть Стивеном Малкмусом
Жена мечты — Итак, когда ты собираешься…
Kid Kapichi — Thugs
Willie J Healey — True Stereo
Лучшее альтернативное видео — новичок
Мария Хосе Ллерго — A Través De Ti
Аляскинские ленты — И мы исчезаем
Midnight Tracks — Больше
L’Homme Statue — Braços / Vela
LL Burns — Верни меня в игру
Zebra Katz — Moor
Лучшее хип-хоп / грайм / рэп видео — новичок
Луи Культура — Быть собой
Spxxn P — Complicació
KAM-BU ft Lord Apex — Другой
Meekz — Like Me
Flohio — WAY2
Джурдан Брайант — Words For Thomas
Лучший дизайн в видео
Michael Kiwanuka — Hero
Dua Lipa — Physical
Eden — Projector
DJ Shadow ft De La Soul — Rocket Fuel
Tommy Cash — Sdubid
Aigel — You’re Born
Лучший стиль в видео
Тива Сэвидж — 49-99
Бейонсе, Шатта Уэйл, Майор Лазер — Уже
Роли Ричи — Аристократы
Опухоль Ив — Евангелие нового века
Майкл Киванука — Герой
Дуа Липа — Физический
Лучшая хореография в видео
Бейонсе, Шатта Уэйл, Майор Лазер — Уже
Waze & Odyssey, Джордж Майкл, Мэри Джей Блайдж и Томми Тео — Всегда
Туве Ло ft MC Zaac — Ты собираешься ей сказать?
Кристина и Королевы — La Vita Nuova
Джесси Уэр — Шагни в мою жизнь
Шина Ко — Оберните меня
Лучшая операторская работа в видео
The Weeknd — Blinding Lights
Ferran Palau — Flora & Caic
DJ Shadow ft De La Soul — Rocket Fuel
FKA twigs — Sad Day
IDLES — War
Aigel — You’re Born
Лучшая цветокоррекция в видео согласно CHEAT
The Weeknd — Blinding Lights
Dua Lipa — Break My Heart
Woodkid — Goliath
Майкл Киванука — Герой
Eden — Проектор
DJ Shadow ft De La Soul — Rocket Fuel
Лучший монтаж в видео
Джорджа Смит — Любыми средствами
Raven — Cass & Lex
Disclosure ft Aminé & slowthai — My High
Dua Lipa — Physical
DJ Shadow ft De La Soul — Rocket Fuel
IDLES — War
Лучшие визуальные эффекты в видео
Flatbush Zombies — After Life
Dua Lipa — Break My Heart
Taylor Swift — Cardigan
Woodkid — Goliath
Bronson — Продолжай двигаться
Веточки FKA — Sad Day
Лучшая анимация в видео
Jorja Smith — Come Over
Coldplay — Daddy
Ghetts ft Jaykae & Moonchild Sanelly — Мозамбик
Moby — My Only Love
Макс Купер — Повторение
Юсуф / Кэт Стивенс — Где играют дети?
Лучшее живое видео
The Weeknd — Blinding Lights (Live)
Dua Lipa — Don’t Start Now (Live In LA, 2019)
The Weeknd — Heartless (Live)
Tom Misch & Yussef Dayes — Lift Off
Майкл Киванука — Live At The Mildmay Club
Charlie Winston — Затерянный в памяти
Лучшее видео о блокировке
Стеклянные животные — Страна грез
Грейси футов Руэль — Пустая любовь
C Тангана — Гилле Асесино
Бронсон — Продолжай двигаться
Андерсон.Paak — Lockdown
LYR ft Florence Pugh, Melt Yourself Down — Lockdown (в помощь Убежищу)
Лучший специальный видеопроект
J Views ft Instagram — С участием
MASN — Как убить Rockstar
Christine and the Queens — La Vita Nuova
Nightmares On Wax — Smoker’s Delight
Riz Ahmed — The Long Goodbye
FKJ — They Saw The Sun First
Лучший музыкальный фильм
Людовико Эйнауди — Apple Music Live из театра Стива Джобса
Beastie Boys — Beastie Boys Story
Майлз Дэвис — Birth Of The Cool
Бейонсе — Black Is King
Марк Ронсон — От всего сердца
Улицы — Никто из нас не выбирается Об этом живом живом (прямая трансляция)
Лучший режиссер
Антон Тамми
Crowns & Owls
Дэйв Мейерс
Диана Кунст
Генри Шольфилд
Zhang & Knight
Лучший новый режиссер
Арно Брессон
Брок Нил-Робертс
Дуглас Бернард
Джоселин Анкетиль
К.С. Локк
Уилл Хупер
Лучший производитель по версии WPA
Даниэлла Манка
Гораций де Гунцбург
Карим Адешина
Карен Саури
Люк Тирни
Мэйлинг Вонг
Йоанн Лемуан — Факты, биография, карьера, собственный капитал
После окончания колледжа в 2004 году Йоанн работал иллюстратором для журналов и иногда рисовал для детских книг.В это же время парень заинтересовался режиссурой и начал создавать анимационные ролики в 3D и пробовать себя в рекламе. Изначально он сотрудничал с французскими коллегами, среди которых были такие знаменитости, как Люк Бессон. Потом стал пробовать снимать видеоклипы сам на камеру с пленкой от 8 до 35 мм.
Молодой режиссер сотрудничал со СМИ и частными лицами, в том числе с Ланой Дель Рей, Рианной, Тейлор Свифт и другими звездами. Лемуан снимал на них видеоклипы, снискав известность и репутацию серьезного профессионала.Кроме того, парень создавал короткометражные концептуальные фильмы. Он жил на две страны, перемещаясь между Францией и США в процессе реализации творческих задач.
НОВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ
В 2010 году на фестивале рекламы «Каннские львы» Йоанн получил 5 наград за кампанию «СПИД-граффити». Два года спустя на церемонии вручения награды MVPA в Лос-Анджелесе ему была присуждена награда за лучшую режиссуру. В последующие годы француз неоднократно номинировался на премию MTV Video Music Awards за видеоклипы.
В 2005 году молодой человек впервые осознал, что у него голос с оригинальным тембром, и записал песню на домашний компьютер, играя вместе с гитарой. Это был первый шаг в карьере Вудкида как певца и автора песен. Французы сочинили треки самостоятельно, а The Shoes, Julien Delfaud и Revolver помогли ему с продюсированием.
Его первый мини-альбом Iron вышел в 2011 году, а 2 года спустя появился его дебютный полноформатный альбом The Golden Age.Он содержал хит-синглы I Love You и Run Boy Run, использованные в саундтреке к фильму 2014 года «Дивергент». По словам певца, пластинка знаменует собой переход к взрослой жизни и вдохновлена детством, которое он считает своим «золотым веком». Обложка релиза в виде видео была создана самим Вудкидом и размещена в сети перед выходом альбома.
Woodkid
Музыкальный клип на песню Run Boy Run, снятый самим музыкантом, был номинирован на премию Грэмми в 2013 году за лучший короткометражный музыкальный клип.А у себя на родине Йоанн получил премию Les Victoires de la Musique, где был признан лучшим исполнителем.