Коллекция коко шанель: Показы и коллекции Prêt-à-porter и аксессуары

Стиль одежды Коко Шанель: история, фото, цитаты

Габриэль (Коко) Шанель — модельер из Франции, которая изменила стиль одежды женского населения планеты. Ее родители были бедняками, и Коко пришлось зарабатывать на жизнь в швейной мастерской. Но, несмотря на перенесенные трудности и лишения, вскоре имя француженки стало олицетворять собой роскошь и элегантность.

Бутик Chanel

Мадам…

Шанель выстраивала свою жизненную позицию и создавала свой стиль одежды так, как считала нужным. Многие считали ее дамой со странностями, а некоторые относились с опаской, ведь в ту эпоху свободно мыслящая женщина вызывала, мягко говоря, изумление.

Основательница тренда разрушила устоявшиеся нормы в отношении моды, она не терпела общепринятые стандарты – потому и был привлекателен её стиль одежды.

Великая Шанель ушла от нас в 1971 году, и созданный ею с такой любовью Модный Дом возглавил известнейший кутюрье Карл Лагерфельд. Главенствующая основа — красота в простоте, и поныне является основным в деятельности команды Лагерфельда.

Стиль одежды Шанель — это простота силуэта и классика форм. Укороченные брюки, твидовый жакет, платье-футляр, юбка-карандаш, обувь на маленьком каблучке, сумка на цепочке, блузы-безрукавки — вот базовые вещи стиля.

Прежде всего, известный модельер заботилась о женщинах. Созданная одежда отличалась удобной посадкой и качественным пошивом.

Винтажные костюмы Chanel

Пристальное внимание уделялось тканям из натуральных волокон и аккуратно выполненным швам. Она является автором многих цитат, и одна из них — «…изнанка обязана быть такой же красивой, как и лицо».

Законодательница моды полагала, что в образе должна присутствовать этакая легкая непродуманность, которая дает понять, что выглядеть превосходно для дамы вполне естественное состояние, не требующее кропотливой работы.

Что оставила в наследство Габриэль?

Платье

Маленькое черное платье стало большим подарком всем женщинам. Целью было создание   универсального и сексуального платья одновременно. До этого момента черный цвет считался символом скорби. Но представленное в новом свете, элегантное изделие стремительно завоевало популярность среди модниц.

Брюки

Знаменитые вечерние широкие брюки, позднее прославленные Марлен Дитрих. Благодаря брюкам, девушки смогли удобно сидеть и быстро передвигаться. Сама Шанель предпочитала дневные укороченные брюки, которые прекрасно сочетались с классическими дорогостоящими свитерами

Юбка

Мадемуазель Коко была уверена, что женские коленки — не самая соблазнительная часть тела, поэтому они должны быть скрыты юбкой. Ею были разработаны модели юбок, подходящие для деловых леди. Это прямые и узкие образцы со шлицами или оборками-годе

Аксессуары

Шанель приветствовала смешение драгоценных камней и бижутерии из стекла и пластика. Она буквально обвешивалась рубиновыми, изумрудными бусами, жемчужными нитями. Благодаря ей стало модным сочетание ежедневной одежды и обилия бижутерии. В идеальном костюме, считала дизайнер, должен сочетаться мужской и женский стиль одежды. Например, твидовое пальто, жакет, свитер рыбака, выполненный крупной вязкой и тельняшка матроса, украшенная многочисленными бусами

Блузы и легендарные украшения

Туфли

Отдавая предпочтение черным и белым цветам, Шанель смогла явить миру известную модель туфель — белые лаковые босоножки с темным носком. Она правильно просчитала, что они придадут максимум сексуальности и зрительно уменьшат размер ноги.

Обувь от CHANEL

Сумка

Сумка просто обязана иметь ремешок, чтобы руки обрели свободу. Вскоре был создан именно тот простеганый ридикюль на цепочке, который и сейчас представляет собой классический стиль дамской сумки.

Культовая модель сумочки 2.55 от Шанель

Сумка Коко Шанель 2.55 — визитная карточка стиля модного дома. Созданная в феврале 1955 года, до сих пор актуальна и желанна модницами всего мира.

Цветные вариации Flat Bag 2.55

Такое платье и жакет Коко Шанель, как на фото, и сегодня представляют собой хороший стиль. Прекрасным украшением на женщинах будет смотреться нитка жемчуга, изящная обувь и миниатюрная сумка. Дополнит образ спокойный макияж пастельных оттенков и безупречная укладка.
Стоит взглянуть на фото платьев в стиле Шанель, и сразу становится осязаемым вызов массовой моде. А умение носить такие модели неизменно считается признаком хорошего вкуса. Черное платье Коко Шанель – классика высокой моды на фото.

Жакет

Важным элементом гардероба признан жакет Коко Шанель из твида. Это жакет без воротника с ленточной отделкой. Подклад жакета от Коко выполнен из нежного шелка. Жакет придал изящности фигуре и обеспечил легкость жестов. Главным желанием модельера было одеть женщину в жакет, не сковывающий ее движений и дающий ощущение комфортности и удобства. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь» — справедливость цитаты подтверждено творчеством модельера.

Жакеты и их элементы

Парфюм

«У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — считала законодательница моды. С этой цитаты началось создание парфюмерного шедевра под названием «Coco Chanel». И здесь Коко не отступила от своих принципов. Она поместила духи с женским ароматом в «мужскую» бутылочку в виде квадрата.

Не только созданный стиль одежды прославил великую Шанель. Например, она моделировала обворожительные шляпки, дополняющие костюмы.

Однажды Габриэль обгорела на солнце во время морской прогулки, и тут же ее загар стал объектом подражания поклонниц после появления загоревшей Коко в Каннах.

Короткие стрижки также были придуманы Коко. Собираясь в театр, она случайно подпалила свои волосы. Пришлось срочно подстричься и явить миру короткую стрижку. Дамы быстро подхватили это новшество.

Цитаты КОко Шанель

Вот меткие цитаты Коко Шанель о женщинах, которые поднимают настроение и учат женственности:

«У вас не будет второго шанса произвести первое впечатление».

«Всё в наших руках, поэтому их нельзя опускать».

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм».

«В платье ищите женщину. Если женщины нет, то нет и платья».

«Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль и что очень важно именно потому, что всё это не какие-то внешние украшения, а принадлежит самому ее существу».

«Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду».

«Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, поскольку нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки».

Прошли десятилетия. Но трудно представить современную моду без всего того, что было в нее вложено этой великолепной женщиной, предложившей свой собственный стиль, являющейся примером тонкого вкуса и величайшей заботы о женщинах.

10 правил стиля Коко Шанель

В день рождения великой мадемуазель вспоминаем ее модные советы.

Коко Шанель — настоящая легенда мира моды. Десятки фильмов, сотни книг, тысячи цитат — кажется, ни об одном модельере не говорят так часто и так много. Габриэль Шанель действительно перевернула мир моды XX века и продолжает оставаться иконой стиля, самым знаменитым модельером планеты и примером для подражания для модниц до сих пор. В обзоре InStyle — 10 правил ее стиля, следовать которым актуально и сегодня. 

1. «Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду», — говорила мадемуазель. Коко Шанель всегда одевалась очень сдержанно и наперекор всем трендам предпочитала классику. 

2. Маленькое черное платье — гениальное изобретение Коко Шанель. Хотя бы потому, что в два счета решает проблему «нечего надеть» в любой ситуации. Лучше всего о незаменимости little black dress в гардеробе высказался нынешний креативный директор Chanel Карл Лагерфельд: «В маленьком черном платье невозможно выглядеть чересчур шикарно или слишком скромно».

3. «Роскошь должна быть удобна, иначе это не роскошь», — говорила Коко Шанель и всегда делала ставку на вещи, в которых ей самой было комфортно: от юбки миди и брюк до того же маленького черного платья.

4.  Коко Шанель была убеждена, что нет женщины, которой не подходит перламутр. Именно поэтому она всегда советовала своим клиенткам украшения с этим камнем, говоря, что «жемчуг всегда прав». К слову, любимая нитка жемчуга самой мадемуазель достигала метра в длину. 

5. Несмотря на то, что Коко обожала жемчуг, она никогда не позволяла себе носить более трех аксессуаров с этим камнем. Ее совет: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». 

6. Коко Шанель всегда уделяла большое внимание обуви, говоря: «Если женщина хорошо обута, значит, она хорошо одета». 

7. Шанель удалось невозможное: типичный послевоенный образ a la garconne она сделала модным и одной из первых начала носить брюки. Мадемуазель была  убеждена в том, что именно «брюки делают женщину свободной».

8. «Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть», — говорила Коко Шанель. Вспоминайте это каждый раз, когда вы встаете утром в плохом настроении. Ведь не известно, когда произойдет судьбоносная встреча. 

9. «Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными», — говорила Коко Шанель. Добавим от себя: для объятий, конечно же. 

10. Шанель была убеждена в том, что «ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм», поэтому и создала жакет из твида — по ее мнению, сдержанный и стильный. И оказалась права: он не теряет актуальности уже много лет.

Читайте также: Высокоювелирная коллекция Les Coromandels de Chanel

Источник фотографий: Getty Images

Chanel — история Модного Дома

Chanel – легендарный французский Дом Моды, что подарил миру духи Chanel № 5, твидовый костюм, маленькое черное платье, лодочки с темным носом, сумочку на цепочке и бижутерию. Люксовый бренд производит одежду для мужчин и женщин Haute Couture и Ready-to-Wear, каждый сезон предлагает наряды для отдыха линейки Resort. Не меньшей популярностью пользуются аксессуары и beauty-линия. Компания является членом Парижского Синдиката Высокой Моды, а наряды Chanel представляют большую ценность модного искусства. Chanel ассоциируется с элегантностью, сдержанной сексуальностью, женственностью и утонченностью.

Официальный сайт www.chanel.com

Instagram Chanel @chanelofficial

Дизайнеры, работавшие для дома Шанель

• Коко Шанель  1909-1971
• Карл Лагерфельд  1983-2019
• Виржини Виар  2019 по сегодняшний день

История знаменитого Дома Моды Chanel

История Chanel началась с того, что Коко, работая обычным клерком в магазине трикотажа, увлеклась интересным хобби – она создавала причудливые и необычные шляпки. На то время мало кто мог предположить, что однажды эти шляпки завоюют сердца аристократок Парижа. В 1909 году квартире Этьена Бальзана Коко Шанель открывает ателье по производству шляпок. Созданные аккуратные лаконичные модели сильно отличались от помпезных шляп того времени. Габриель Шанель вводит в моду минималистичный стиль, а открывшийся магазин становится популярным местом встречи французских аристократок.

При поддержки очередного поклонника английского промышленника Артура Кейпела, Шанель открывает салон на улице Rue Cambon, что сегодня является одним из самых посещаемых мест в Париже после Эйфелевой башни. На новом месте Габриель продолжает создавать уникальные головные уборы. Долгожданное признание Шанель получает, после того как популярная театральная актриса Габриель Дорзиат надела шляпку для пьесы Фернана Нозье. С этого времени, мадемуазель Шанель начинает посещать светские мероприятия, а о ее творчестве узнают далеко за пределами Парижа.

Следующим значительным шагом в создании бренда Chanel сыграло открытие бутиков по пошиву спортивной и пляжной одежды для богатых дам. Первый магазин располагался в Довиле, а позже было открыто ателье в самом сердце французского курорта Биаррице. По мнению Коко Шанель, приезжие дамы выглядели глупо в неуместных костюмах, что полностью не подходили для отдыха. Представленные наряды не сковывали движения, а использованный трикотаж позволял вести активный образ жизни. Спортивный ассортимент разбавляли блейзеры из фланели, куртки, свитера, блузы в морском стиле, прямые льняные юбки и шляпки.

В противовес моде начала XX века с затянутыми талиями, Коко Шанель придумывает концепцию простой, но дорогой одежды. Будущий дизайнер начала создавать моду, исходя из собственных потребностей и пропагандировала свободный крой и простые формы. Габриель Шанель стал появляться на светских мероприятиях в простых нарядах по фигуре, а женщины наперебой начали просить создать похожие ансамбли. В это время создается платье из джерси, что начинает пользоваться небывалым успехом.

Времена Первой Мировой войны (1914 — 1918 гг.) внесли значительные коррективы в обычный уклад жизни миллиона людей. Изменения коснулись и мода. Время вычурных платьев и нарядных костюмов сменились практичными нарядами из прочных и удобных тканей. Коко Шанель начинает использовать трикотаж джерси, что раньше считался тканью бедных людей. Костюмы и платья простого, но элегантного кроя стали популярны, а к 1915 году имя дизайнера было на слуху у всей Франции.

Популярность нарядов Шанель росли, а вместе с этим росла и прибыль. Габриель начинает расширять производство, покупая здания на улице Cambon, где был расположен первый шляпный магазин. В 1919 году состоялась официальная регистрация компании Chanel. Отдавая дань моде 20-х гг. XX века, Коко Шанель создает платья, обшитые бисером. Особой популярностью пользуются костюмы из двух или трех предметов, которые сделали женщину уверенной в себе и свободной в движениях.

Отправляясь в отпуск в Монте-Карло в 1921 году, Коко Шанель знакомится с русским парфюмером Эрнестом Бо. После возвращения в Париж, Габриель просит известного парфюмера царской России создать аромат, который бы воплощал настоящую женщину. Эрнест Бо презентовал серию образцов духом и именно флакон под №5 стал первым ароматом модного дома Chanel. В состав эссенции входили 80 различных натуральных и искусственных элементов. Лаконичный флакон, что больше напоминал мужской графин, и длительная стойкость аромата делают аромат популярным даже в наши дни.

В 1926 году в ателье на улице Cambon дизайнером Коко Шанель создается легендарное маленькое черное платье. Символ независимости, сексуальности и нежелании следовать сиюминутным трендам, наряд вошел в истории модного искусства и сегодня остается актуальным. Платье было выполнено из черного крепа Х-образного силуэта с длинными рукавами. Модель создана в удачное время, ведь теперь женщины стали более независимыми и свободными. Практичная и элегантная одежда, что напоминала униформу гувернанток, вмиг завоевала любовь женщин послевоенной эпохи. Кутюрье предложила украсить наряд ниткой жемчуга и элегантными лодочками.

Приход 30-х годов изменили моду, что отразилось в коллекциях Коко Шанель. Вечерние платья становятся длиннее, костюмы более женственными, одежда украшается декором в виде хрусталя и серебряных ремешков. Кроме классического черного, модели для летних коллекций выполняются из контрастных оттенков. Простые наряды мальчишеского вида начали уходить в прошлое, а модная публика начинает очаровываться работами конкурентки Эльзой Скиапарелли. Предпринятые попытки вернуть былую популярность в модному дому Chanel потерпели поражения. В 1939 году начинается Вторая Мировая Война, что повлекло остановки производства пошива одежды.

После завершения Второй Мировой Войны, мир моды оккупировали дизайнеры-мужчины, предлагающие женственные силуэты и романтическую эстетику. В 1954 году была выпущена первая послевоенная коллекция, полностью представленная твидовыми костюмами с нитками из белого и черного жемчугов. Особого восхищения среди модниц Парижа коллекция Chanel не получила, но британские и американские СМИ с восхищением отзывались о новых нарядах Chanel, где дизайнер с успехом показала модные тенденции для более молодого поколения.

Только к концу 50-х годов французский бренд Chanel возвращает к себе былую славу, а среди клиенток дома стали появляться богатые и знаменитые дамы. Особой популярностью стали пользоваться костюмы-двойки с узкой юбкой и жакетом без воротника, обшитым тесьмой, накладными карманами и золотистыми пуговицами. Костюмы Chanel становятся символом успешности.

В 1952 году модной публике была представлена небольшая сумка Chanel черного цвета на цепочке золотистого и серебристого оттенков. Модель, выполненная из кожи на металлическом ремешке, вмиг покорила модниц Франции, а затем и весь мир. Сумка Chanel 2.55 была названа в честь даты выпуска – февраль 1955 года. Первые экземпляры отшивались из ткани, а удобный ремешок был позаимствован у монахинь, которые носили на цепочках связки ключей. Боковые карманы служили местом хранения билетов и денег.

Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю

В 60-х Коко Шанель покоряет Голливуд. Наряды французского модного дома начинают носить такие иконы стиля как Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Жанну Моро и другие. Особой поклонницей творчества костюмов Chanel стала первая леди США Жаклин Кеннеди. Габриель любила окружать себя влиятельными и талантливыми людьми. Дизайнер часто оказывала финансовую поддержку художникам Пабло Пикассо и Сальвадору Дали. В различные годы Шанель помогала близким друзьям, не требуя возврата денег.

В 1957 году для модного дома Chanel была разработана модель обуви бежевого цвета с черным мысом. Туфли с высотой каблука в 5 см, что полностью выполненные из кожи, а дополнены контрастным носом, выигрышно удлиняли силуэт ног. К тому же практичные двухцветные балетки идеально подходили к любому наряду, а темный цвет мыса защищал бежевую модель от изнашивания. Заветные лодочки быстро оказались в гардеробах знаменитых модниц, которые по-прежнему остаются популярными среди современных красавиц.

Карл Лагерфельд и новая история бренда Chanel

В 1971 году умирает Коко Шанель, оставив модный дом без приемника. Целый 10 лет компания остается без креативного директора, былая слава стала меркнуть и бренд начинает терять своих клиентов. Уже в полном упадке компании в 1982 году на пост главного дизайнера Chanel назначают немецкого дизайнера Karl Lagerfeld. Кутюрье удается сохранить стиль великой Коко Шанель, добавив современных акцентов. Каждый сезон созданные коллекции демонстрировались в потрясающих декорациях, созданные под чутким руководством Карла Лагерфельда. И теперь эффектные шоу Chanel становятся самыми ожидаемыми показами Недели Моды.

Крой становится более дерзким и сексуальным, классические костюмы украшаются необычными деталями. Дизайнер начинает менять лаконичный крой и значительно обнажать моделей. С помощью классических фирменных деталей (цепочек, кантов, металлических пуговиц) кутюрье превращает мини-юбки, бюстье, кожаные куртки в узнаваемые вещи от Дома моды Chanel. Несмотря на смелые эксперименты, твидовые костюмы и вечерние платья в стиле belle époque в 90-е годы вернули ценителей классики в число поклонников бренда.

Карлу Лагерфельду удалось вдохнуть новую жизнь в творчество французского бренда Chanel, что не удалось бы никому. Кутюрье тонко чувствовала каждую эпоху, отлично разбирался в искусстве и увлекался фотографией. Дизайнер модифицировал имидж легендарного дома моды с впечатляющей историей, перейдя от классического кроя к шарму времени 2000-х годов. Карл Лагерфельд стал не просто главным креативным директором модного дома, он стал звездой Chanel.

19 февраля 2019 года умирает Карл Лагерфельд от рака поджелудочной железы. За 36 лет работы для дома моды Chanel дизайнер провел 180 показов, выпуская по 8 коллекций в год. Следующим директором бренда была назначена ассистент и близкая подруга дизайнера Virginie Viard. В марте состоялась последняя коллекция Карла Лагерфельд. Работая над созданием нарядов, кутюрье уже знал о болезни. Коллекция полностью состояла из контрастов черного и белого цветов, что и легко в ДНК бренда и так любили использовать в своих творениях Коко Шанель и Карл Лагерфельд.

Первая самостоятельная коллекция Виржини Виар для французского бренда Chanel показала более свежие идеи, преобладание ярких оттенков и практичного кроя современных модниц 2020-х гг. Круизная коллекция Resort состоялась в мае 2019 года, а сам показ прошел масштабно в лучших традициях модного дома. Grand Palais превратился в железнодорожный вокзал, а модели демонстрировали наряды из трикотажа и денима. Модная аудитория тепло приняла творение Виржини Виар, а сочетание эффектного внешнего вида и удобства отголосками современного времени.

Карл Лагерфельд вложил огромный вклад в развитие дома моды Chanel. Дизайнеры тщательно структурировал наследие Коко Шанель и выделил главные коды, которые воплощал в каждой своей коллекции: твид, золото, бежевые и черные цвета, розовые и красные оттенки. Кутюрье создавал образ целиком, который потом рассматривали в деталях – твидовые жакеты. Маленькое черное платье, сумка 2.55 и бижутерия.

Посмотреть коллекции Chanel в Pinterest

ДНК дома Chanel и модное наследие бренда

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные и прямые наряды. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от гламура и излишней роскоши.

Дизайнер любила черный цвет в одежде, сделав его символом элегантности и аристократизма. Маленькое черное платье Chanel стало еще одним символов эпохи и до сих пор не теряет своей актуальности. Сегодня к платью добавили современный крой и новое видение модных тенденций. 

Коко Шанель сделала популярной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и сегодня представляют вечную классику в женском гардеробе. На создание наряда кутюрье вдохновила униформа слуг, выполненная из мягкого на ощупь материала, но отлично державшую форму.

Шанель ввела в моду бижутерию, ювелирные изделия-трансформеры. Легендарная кутюрье вообще не понимала, зачем нужны дорогие ювелирные украшения, если их нельзя надевать каждый день. Если Коко Шанель придумала носить металлические цепи, натуральный и искусственный жемчуг, то Карл Лагерфельд стал добавлять к ним логотип Chanel.

Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою «морскую» коллекцию одежды. Таким образом тельняшки превратились в модный элемент одежды и стали символом буржуазного очарования Французской Ривьеры. Пик их популярности пришелся на 1930-е годы, однако одежда в монохромную полоску не менее актуальна и по сей день.

Поклонницы французского бренда Chanel

Икона стиля 90-х годов принцесса Диана по-прежнему восхищает своими образами. Известная поклонница люксовых марок Европы, Леди Ди не раз останавливала выбор на костюмах Chanel. И хотя после развода с принцем Чарльзом, Королева Сердец полностью отказалась от нарядов французского дома, что логотип которого напоминал анаграмму Charles и Camilla, мы все помним как элегантно Диана смотрелась в твидовых нарядах.

На первом показе Карла Лагерфельда для дома Chanel главный редактор Vogue Anna Wintour покинула зал, не дождавшись окончания дефиле. Но талантливый дизайнер смог покорить сердце главреда популярного глянца, сделав Анну Винтур самой преданной поклонницей модного дома. Кроме сдержанных костюмов из твида, главная распорядительница бала Met Gala не раз выбирает наряд от Chanel для самого ожидаемого события в мире искусства.

В начале 90-х гг. Claudia Schiffer только начинала карьеру модели, но уже с первых показов очаровала Карла Лагерфельда. Дизайнер незамедлительно предложил постоянный контракт с белокурой красавицей. Став ведущей топ-моделью, Клаудия Шиффер не раз закрывала показы дома моды Chanel. Восхищение красотой модели переросло в дружбу, а девушка не переставала демонстрировать наряды французского бренда и в обычной жизни.

Британская актриса Keira Knightley с нестандартной внешностью идеально вписывалась в контекст красоты дома Chanel, которую усовершенствовал Карл Лагерфельд. Девушка так покорила дизайнера, за которым последовало предложение стать лицом рекламной компании аромата Chanel Mademoiselle. Любимица Карла Лагерфельда часто попадает в объективы модной хроники, выбрав наряды марки Chanel.

Звезда телешоу «Сплетница» Blake Lively также получила особое расположение дизайнера дома Chanel. Девушки не раз участвовала в рекламных компаниях аксессуаров и украшений, а Карл Лагерфельд даже посвятил одну из сумок юной красавице. Выбор актрисы Блейк Лайвли часто останавливался на платьях бренда Chanel, что могло не радовать дизайнера бренда.

Оскароносная актриса Penélope Cruz с 2018 года становится амбассадором бренда Chanel. Но дружба между королем моды Карлом Лагерфельдом и актрисой завязалась еще давно. Девушка всегда появляется на главных кинособытиях в нарядах французского дома. В 2019 году Пенелопа Крус дебютировала на подиуме, представляя последнюю коллекцию легендарного кутюрье.

Дизайнер бренда Chanel в рекламных компаниях делали ставку на притягательную и нестандартную красоту. В 2014 году Карл Лагерфельд берет под свое крыло юную актрису Kristen Stewart, которая только дебютировала в модельном бизнесе. Дизайнер видел огромный потенциал в актрисе и с удовольствием делал девушку лицом своих коллекций.

Модный редактор британского Vogue, модель и автор книг о стиле Alexa Chung относят к современным иконам стиля 2010-х годов. В гардеробе it-girl множество стильных нарядов, где особое место занимает одежда бренда Chanel. Карл Лагерфельд также был очарован стилем Алексы Чанг, охотно давая интервью и приглашая на знаменитые вечеринки.

Французская певица Vanessa Paradis стала лицом парфюмерной линии Chanel еще в 20-летнем возрасте, очаровав своей внешностью главного дизайнера модного дома Франции. С тех пор французская модница не пропускала модные показы и славилась особыми отношениями с Карлом Лагерфельдом.

Модельер Карл Лагерфельд всегда восхищался молодостью и красотой, делая ставку на начинающих моделях и актрисах. Lily-Rose Depp кутюрье знал еще с пеленок и с ранних лет прививал девушке отличное чувство стиля. В 16 лет девушка заключает первый контракт, а несколькими годами позже дочь Ванессы Паради и Джонни Деппа становится звездой показа Chanel.

Не менее известная Kaia Gerber, дочь топ-модели 90-х Синди Кроуфорд, пошла по стопам звездной матери и уже в 18 лет завоевала титул ведущей модели 2020-х гг. Карл Лагерфельд любил приглашать девушку на показы коллекций Chanel и рекламные фотосессии, где фотографом выступал сам дизайнер.

Британская модель и актриса Cara Delevingne была на особом счету легендарного кутюрье Chanel, который не переставал восхищаться ее талантом и красотой. Карл Лагерфельд любил называть ее гением, подобием Чарли Чаплина в мире моды. И хотя девушку не переставали приглашать работать в различные бренды, Кара Делевинь ни раз выбирала наряды Chanel для светских выходов.

Популярная инста-модель Kendall Jenner также входила в близкое окружение Карла Лагерфельда. Девушка не раз закрывала показы и выходила на поклон под руку с дизайнером французского бренда. И хотя сотрудничество продлилось недолго, все мы помним блестящие выходы американской модели в легендарных творениях от Chanel.

Дизайнеры французского дома Chanel не переставали восхищаться женской красотой, делая ставку на уникальности и независимости. Совмещая классические элементы костюма с современными идеями не могут ни восхищать и по сей день. Продукция бренда Chanel давно вышла за временные рамки, а современные модницы не перестают восхищаться лаконичным кроем платьев и костюмов.

Мечтая о твидовом костюме и кожаной сумочке Chanel 2.55, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему  ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Коко Шанель | DailyStyleGuide.ru

Коко Шанель (фр. Coco Chanel, настоящее имя Габриэль Бонёр Шанель, фр. Gabrielle Bonheur Chanel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

ТВОРЧЕСТВО К. ШАНЕЛЬ  В 1920-е годы

Если М. Вионне удалось создать из одежды настоящие произведения искусства, то  К. Шанель помогла женщинам XX в. обрести самих себя, предложив не только новую одежду, но и новый образ. В 1920-е гг. Шанель была смелым экспериментатором в моде, разрушившим традиции, став впоследствии великим классиком моды.

Габриэль Шанель родилась в 1883 г. в Сомюре-на-Луаре в больнице для бедных  у пары, не состоявшей тогда в браке. Ее отец, Альберт Шанель, был ярмарочным торговцем и вел кочевую жизнь, переезжая с ярмарки на ярмарку. Мать, Жанна Деволь, была родом из крестьянской семьи из Оверни — крестьянские корни влияли на взгляды Шанель даже тогда, когда она стала «королевой Парижа». Крестьянская бережливость трансформировалась в скупость выразительных средств и в идею «экономного» стиля, который никогда не выходит из моды. Кроме того, в крестьянском костюме Франции преобладали белый и черный, так как яркие цвета были запрещены еще Карлом Великим, и это сформировало особую эстетику костюма, в котором отсутствие декора компенсировалось выразительностью силуэта. Черный цвет был связан и с личной биографией Шанель, которая в 11 лет осталась без матери и вместе с сестрой была отдана в монастырский сиротский приют. Черный — цвет траура, одеяний монахинь и воспитанниц приюта ассоциировался у Шанель с собственной судьбой (до 16 лет она носила черный костюм).

После приюта и интерната для девочек из знатных семей в Мулене, куда ее устроила благотворительная организация, Шанель работала продавщицей в модном магазине и заводила романы с гарнизонными офицерами. Именно тогда, исполнив в кафе  «Ротонда»  несколько песенок, она получила свое прозвище Коко (Цыпленок), которое заменило ее настоящее имя. Хотя она не походила на томную красавицу в стиле «бель эпок» («прекрасная эпоха», 1890 — 1914 гг.), шарм и обаяние, присущие ей, привлекали множество поклонников, и в 1907 г. богатый наследник Этьен Бальзан, увольнявшийся из армии, предложил ей покинуть Мулен и жить с ним в имении под Парижем. Став содержанкой, Шанель тем не менее не походила на дам полусвета «прекрасной эпохи». Шанель носила одежду из гардероба своего любовника — брюки для верховой езды и рубашки, спортивные джемперы и галстуки, доказывая, что женщина в мужской одежде выглядит более соблазнительно, чем в корсете и пышных платьях в стиле модерн. Она покупала готовые шляпки в «Галери Лафайетт» и переделывала, убирая лишний декор и обрезая слишком широкие поля. Успех, которым пользовались ее костюмы, натолкнул Шанель на мысль открыть собственное дело.

В 1909 г. с помощью Э. Бальзана и своего нового любовника А. Кейпела она открыла в Париже шляпный салон. Так Шанель обрела финансовую независимость, которой очень дорожила, никогда не упоминая о своем прошлом символом, которого остался цветок камелии (так в XIX в. называли дам полусвета). К. Шанель стала самостоятельной женщиной, которая нуждалась в удобной и функциональной одежде, чтобы завоевывать мир мужчин.

Шляпы К. Шанель пользовались успехом — клиенток привлекали не только модели, но и ее образ, в котором угадывалась новая женщина XX века. В 1913 г. в курортном городе Довилль Шанель открыла магазин, где продавала практичные модели одежды для отдыха, в том числе купальные костюмы из джерси. Во время Первой мировой войны ее предприятие расширяется, а слава растет, она обзаводится престижными заказчицами.

В 1915 г. К. Шанель перевела свое предприятие в Бьярицц — к концу года в ее доме моды уже работало 300 человек. Стиль Шанель стал популярен — удобные жакеты и укороченные юбки с накладными карманами, туники из трикотажного полотна и льняные летние платья казались наиболее подходящими для новой роли женщины. В 1916 г. нью-йоркский журнал «Нагрег’s Ваzааг» опубликовал первые рисунки моделей Шанель для американской публики, которая оставалась верна Шанель на протяжении всей ее долгой жизни в моде.

В 1919 г. Шанель открыла в Париже дом высокой моды на улице Камбон. Ее стиль оказался актуальным и в послевоенные времена. В моделях Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель от моделей других кутюрье. И хотя она, конечно, не была единственной, кто создавал моду двадцатых, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими в XX в: жакет-кардиган (1918 г.), пальто с меховой отделкой (1921 г.), плиссированную юбку и непромокаемый плащ (1926 г.), белую блузу-рубашку и брюки. К. Шанель оказалась прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведя свое дело и став в 1920-е гг. одним из ведущих создателей высокой моды.

В начале 1920-х гг. в жизни Шанель начинается «русский период». Испанский художник Хосе Мария Серт и его жена Мися познакомили Шанель с художниками и артистами Русских сезонов. Ее друзьями стали П. Пикассо и Ж. Кокто, И. Стравинский и С. Дягилев. Шанель финансировала постановку балета «Спящая красавица», а в 1924 г. сделала костюмы для балета «Голубой экспресс», сценарий которого написал Ж. Кокто, а занавес нарисовал П.Пикассо. Это был еще один балет, посвященный теме спорта. Шанель разработала спортивные костюмы из трикотажа (купальники, пуловеры и т.п.). Благодаря роману с Великим князем Дмитрием Романовым в 1920—1921 гг. Шанель познакомилась с Великой княгиней М.П. Романовой и подала ей мысль создать вышивальную мастерскую «Китмир». В моделях Дома «Шанель» появились «русские» мотивы — пальто с меховой отделкой, вышитые блузы  и платья из крепдешина с русскими мотивами, «византийские» украшения.

Д. П. Романов познакомил ее с парфюмером из Петербурга Эрнестом Бо, который создал для Шанель новый аромат духов. В  1921 г. К. Шанель выпустила знаменитые духи «Шанель № 5» —первые французские духи с абстрактным запахом. Похожий запах был у духов «Букет императрицы» и «Огни Москвы»  (потом «Красная Москва»), выпущенных в России еще во время войны. Эти духи можно назвать самыми популярными духами XX в. (не случайно их флакон нарисовал художник поп-арта Э. Уорхол как один из символов массовой культуры). В них все было новым: и «составной» запах, и вызывающе простой и элегантный флакон, который Р. Лалик создал, как говорили, по эскизу самой Шанель, и необычное название, в котором была заложена «абстрактная» идея. Именно такие названия давали своим картинам художники-абстракционисты (В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан). В 1924 г. 70 % компании по производству духов купил Пьер Вертаймер, его наследники являются сейчас владельцами компании «Шанель».

Коко Шанель предложила в 1920-е гг. не только новые духи и новые вещи, но и новую концепцию в моделировании одежды. Это была революционная идея одежды «вне моды», которая стала классической благодаря простоте формы, практичности и многофункциональности.

Самый знаменитый афоризм Шанель, который она позаимствовала у своего друга — поэта П.Реверди: «Мода меняется, настоящий стиль — никогда». Она всегда стремилась создать настоящий стиль, который соответствует потребностям женщины и темпу современной жизни. Эту идею Шанель воплотила «маленьком черном платье» (1926 г.). Дизайнеры-функционалисты также тогда мечтали о подобных универсальных вещах. «Маленькое черное платье» благодаря простоте формы (в ней отсутствовали лишние детали и приметы сезонной моды) и универсальному черному цвету можно было носить несколько сезонов подряд. При помощи аксессуаров и дополнений оно легко превращалось из повседневного (с белым воротничком) в нарядное (с украшениями и искусственным цветком), освобождая женщину от необходимости переодеваться несколько раз в день. Американский журнал «Vоguе» назвал тогда «маленькое черное платье» «фордом» моды. Эго был аналог мужскому смокингу, который превратился в  1920-е гг. в вечернюю мужскую униформу. Не все тогда приняли эту идею  — особенно возмущен был П.Пуаре, который говорил, что Шанель одевает светских дам, как горничных. В XX в. «маленькое черное платье» никогда не выходило из моды, став незаменимым в гардеробе любой женщины.

Классикой моды XX в. стала и трикотажная одежда (платья, джемперы, кардиганы, юбки), которую Шанель создала на основе спортивной мужской одежды. Трикотаж в английском стиле появился в коллекциях Шанель в «английский период» ее жизни — во-второй половине 1920-х гг. — во время ее романа с герцогом Вестминстерским. Сама она предпочитала носить простой мужской джемпер с фланелевыми брюками и множеством украшений. В 1920-е гг. К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую в отличие от драгоценностей можно было носить и с повседневной одеждой. Это было смелым нарушением традиций — множество драгоценностей с дневными платьями до войны носили только дамы полусвета. К. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны баловать женщину, придавая нарядность даже самой простой одежде.

Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими украшениями, доказывая, что поддеки гораздо эффектнее и красивее настоящих украшений. Как она сама говорила, ее «византийский» вкус более всего проявился в украшениях — в одежде она была «минималисткой» (именно Шанель стала автором концепции минимализма в моделировании одежды), но когда речь шла о бижутерии, она становилась «максималисткой», нарушая все традиции «хорошего вкуса».  В 1924 г. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии и бутик, в котором продавались ее духи, в 1929 г. – бутик  по продаже аксессуаров «от кутюр».

Если П.Пуаре стал первым, кто оценил возможности рекламы для развития модного бизнеса, то Шанель была гением саморекламы, став первым модельером в XX в., чей собственный имидж был не менее важен, чем модели. Созданный образ и миф о своей жизни привлекали клиенток не меньше, чем коллекции Шанель. В 1920-е г. она уже стала знаменитостью: «Профессия и личная жизнь переплелись в привлекательном образе, растиражированном благодаря газетам и модным журналам, который способствовал росту продаж ее духов. Жизнь Коко Шанель… представляла собой захватывающее соединение богемы и буржуазии, романтики и кропотливой работы. Она обедала с художниками в шикарных парижских ресторанах… Она оплатила Жану Кокто курс лечения от пристрастия к опиуму и ездила с самым богатым человеком Англии, герцогом Вестминстерским, на отлов лососей в Шотландию. Она вела философские беседы с поэтом Пьером Реверди, а на  следующий день играла в карты с Уинстоном Черчиллем»

ВОЗВРАЩЕНИЕ К. ШАНЕЛЬ

В 1954 г. после долгого перерыва в моду вернулась К. Шанель — 10 лет после Освобождения она жила в основном в Швейцарии. Во Франции она была непопулярна  из-за того, что во время войны жила с немецким офицером разведки. Главный редактор французского издания «Voguе» Мишель де Брюнофф, сын которого был убит нацистами за участие в Сопротивлении, даже не мог слышать ее имени. Когда Париж был освобожден, К. Шанель провела несколько часов под арестом за связь с немцем (говорили, что своим быстрым освобождением она обязана личному вмешательству У. Черчилля)  и уехала в Швейцарию.

Жизнь К. Шанель в добровольном изгнании была благополучной с материальной точки зрения (духи «Шанель № 5» по-прежнему оставались самыми популярными в мире), но несчастливой. Впервые она отчетливо поняла, что ее главное призвание в жизни — высокая мода. Шанель шел седьмой десяток, она чувствовала в себе силы продолжать работу, но путь в Париж был ей закрыт. А в Париже с ее точки зрения все было неблагополучно. Стремительный успех К. Диора и других кутюрье-мужчин (Ж. Фата, П. Бальмэна) вызывал у нее раздражение, так как их стиль она считала неприемлемым для женщин. Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась еще во время Первой мировой войны, когда Диор был ребенком. Последней каплей, переполнившей чашу терпения, было высказывание Ж. Фата, утверждавшего, что женщины — плохие модельеры и в моде их единственная задача — носить модные вещи.

После почти пятнадцатилетнего перерыва 5 февраля 1954 г. были вновь открыты двери Дома «Шанель». Показ первой коллекции сопровождала недоброжелательная атмосфера. На следующий день французские газеты вышли с ехидными заголовками «Шанель потерпела фиаско», «Меланхоличная ретроспектива» и прозрачно намекали на преклонный возраст Шанель (ей уже исполнилось 70 лет). Эта коллекция успеха не имела — модели слишком напоминали моду 1930-х гг. Но К. Шанель не сдалась —нашла в себе силы работать над следующей коллекцией и предложить свою альтернативу стилю К. Диора, который она считала искусственным. Раз Диор считает, что моду нужно обновлять каждый сезон, Шанель предложила одежду, неподвластную смене моды. Диор навязывает женщине определенный образ и стандарт фигуры — Шанель разработала одежду, которую могут носить все. Диор предлагает переодеваться несколько раз в день — Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев. Победа осталась на стороне Шанель! Этой новой удобной униформой стали знаменитые «костюмы в стиле Шанель», впервые появившиеся в коллекции сезона лето 1955 г., которые она совершенствовала и оттачивала до конца своей жизни.

Секрет успеха заключался в том, что К. Шанель, как и в 1920-е гг., оставалась истинной сторонницей функционализма: новые костюмы были тщательно продуманы со всех точек зрения. Во-первых, они были удобны. К. Диор предлагал помпезные туалеты, весящие много килограммов, корсеты и нижние юбки, а К. Шанель демонстрировала практичные костюмы из невесомого твида. В костюме или платье от «Шанель» можно было легко поднять руки, а прямые юбки имели удобный запах. Работая над новой моделью, Шанель сама мерила жакет и проверяла, удобна ли пройма, или заставляла манекенщицу делать особые движения руками. Застежки всегда были функциональны: шлицы на рукавах расстегивались, и петли на карманах были прорезными. Эти костюмы подходили всем женщинам независимо от возраста, фигуры и комплекции; их можно было носить и днем, и вечером, дополняя украшениями и аксессуарами в «стиле Шанель».

Во-вторых, Шанель выбрала удачный момент, чтобы предложить новый стиль, так как в середине 1950-х гг. уже чувствовалась некоторая усталость от «нью лук»: даже сам Диор решился на радикальное изменение силуэта в коллекции «Линия Н». К. Шанель предложила не просто новый силуэт, а новый подход к одежде, в котором нуждались женщины и после войны. Несмотря на привлекательность рекламируемого образа женщины-украшения, женщина во второй половине XX в. Такой никогда на самом деле не была —  она, напротив, становилась все более независимой и самостоятельной. К. Шанель создавала одежду именно для таких женщин, поэтому ее стиль пережил не только «нью лук» Диора, но и множество других стилей, которые появились позднее. «Костюм в стиле Шанель» — это удобная и продуманная одежда для деловой женщины, которая хочет быть элегантной в любой ситуации и в любом возрасте. Не случайно первыми новую идею Шанель оценили американские модные журналы и американские клиентки,  включая супругу президента США.

К. Шанель, как всегда, моделировала для себя — ее новый костюм был создан для пожилой женщины. Для него она выбрала рыхлые твиды Родье, фактурная поверхность которых, как она считала, лучше подходит женщине в возрасте. Клеевые прокладки позволяли жакетам сохранять четкую форму, эластичная подкладка на юбке не давала ей вытягиваться сзади, в низ жакета была вшита тяжелая цепочка, которая оттягивала полочки и спинку, делая ее прямой. Длина жакета всегда до середины бедра. Длина юбки чуть ниже колена. Этих пропорций К. Шанель придерживалась даже в разгар мини-моды, так как считала, что колено — самая некрасивая часть тела женщины и ее нужно закрывать. Силуэт — полуприлегающий, никогда ни слишком прилегающих, ни слишком объемных моделей. Блузку Шанель предлагала в виде блузона, а подкладку жакета делала из ткани блузки, чтобы зрительно «смазать» линию талии. Костюм дополняли шляпа канотье, бант, бижутерия и изящные туфли. «Лодочки Шанель» из бежевой кожи на тонком, невысоком каблуке, с узким закрытым носом с черной вставкой делали ногу зрительно длиннее. Эта продуманность костюма привлекала и молодых клиенток — «стиль Шанель» был одним из модных стилей конца 1950-х —начала 1960-х гг., его бесконечно копировали. Костюмы Шанель носили Жанна Моро, Роми Шнайдер, Жаклин Кеннеди-Онассис.

Шанель предложила не просто идею удобной и многофункциональной одежды — она создала узнаваемый стиль. «Костюм в стиле Шанель» — это костюм, состоящий из жакета (без воротника, с отложным «французским» воротником или шалькой, с накладными карманами) и прямой юбки с запахом, сшитый из рыхлого твида или букле, отделанный плетеными кантами, с золотыми металлическими пуговицами (с львиными головами или с жемчужной серединкой). Его носили с шелковой блузкой с воротником-бантом, с бижутерией «Шанель» (золотые цепочки и жемчужные ожерелья, запонки на манжетах блузки) и стеганой сумочкой на цепочке. Такой костюм можно было носить много лет, не опасаясь, стать немодной. «Стиль Шанель» стал поистине классическим стилем, в котором была заложена способность к обновлению и переменам (что и доказал К. Лагерфельд в 1980—990-е гг.). «Костюм в стиле Шанель» стал не только эталоном элегантности и вкуса, но и символом положения в обществе. Хотя в коллекциях «Шанель», разумеется, были и другие модели — и платья с туниками, и пальто, и брючные костюмы (первый — в 1963 г.), и вечерние платья, маленький костюм в стиле Шанель» оставался ее любимой моделью и символом. В каждой коллекции обязательно присутствовали новые вариации этого костюма.

В 1960-е гг., когда мода неузнаваемо изменилась, став молодежной и более раскованной, Шанель продолжала делать свои костюмы, отвергая длину мини, не обращая внимания даже на то, что ее клиентки сами укорачивали юбки, получив костюм из ателье. Когда в 1967 г. в Москве проходил Международный фестиваль моды, на который привезли свои коллекции почти все известные дома высокой моды Франции, коллекция «Шанель» была единственной, в которой полностью отсутствовали признаки моды: не было ни мини-юбок, ни сарафанов, ни цветных чулок, ни застежек — «молния». При этом коллекция не выглядела устаревшей, напротив, многие воспринимали модели Шанель как пример современной одежды, которая идеально подходит для массового производства. Создать классический и узнаваемый стиль, несомненно, труднее, чем каждый сезон поражать публику новыми идеями. Конечно, Шанель не была таким мастером кроя, как, например, М. Вионне или   К. Баленсиага, но никому из модельеров XX в. не удалось сделать то, что сделала она.

Источник:  История домов моды. Ермилова Д.Ю.

Chanel — фото

Несравненная Коко Шанель, несомненно, одна из известнейших законодательниц моды, воплотившая в мире элегантность, стиль и качество. Сегодня практически каждый человек знает мировой бренд Chanel. Коллекции этого модного дома не сходят с подиумов. Каждая женщина непременно находит в них свою вещь, которая отличается собственной изюминкой.

Развитие бренда

История создания и развития бренда Chanel непосредственно связано с самыми значительными личными событиями в жизни Габриэль Шанель. Будущая законодательница новой моды родилась в провинциальном городке Франции Сомюр в 1883 году. Отец её занимался мелкой коммерцией, он так и не женился на матери Коко. После смерти матери Шанель отец отказался от детей и хладнокровно устроил их в приют.

В восемнадцатилетнем возрасте Габриэль покинула приютские стены, в которых, как и любая воспитанница, получила начальные знания по кройке и шитью. Скудный опыт швеи позволил устроиться Шанель в небольшой магазинчик. Также Шанель подрабатывала певицей в местном баре. Благодаря названию её любимой песни «Qui qua vu Coco» родилось, ставшее впоследствии всемирно известным, имя Коко Шанель.

В начале прошлого века девушка становится любовницей Этьена Бальзена. Перебравшись в его родовой замок, она входит в высшее общество Франции. Спустя три года Бальзен знакомит её с Артуром Кейпелом. Он увлекается Габриэль и помогает открыть ей собственный магазин женских шляпок. В 1910 году Коко Шанель организовывает в столице собственное ателье. Именно оно начинает историю самого знаменитого дома моды.

Постепенно дела Коко идут в гору – она открывает следующий магазин и расширяет линейку женских шляпок. Однако останавливаться на производстве одних лишь щляпок Коко не собирается. Её главной целью становится создание собственной коллекции женских вещей. Поскольку Шанель не имела специального образования, шить коллекцию женской одежды ей запрещалось. Однако желание творить породило идею – пошив женской одежды из мужских тканей.

Революция в мире моды

В те времена в моде были платья объёмных силуэтов, которые имели жёсткие корсеты. Шанель предлагает в своей первой коллекции элегантные и достаточно простые платья, а также костюмы, которые были изготовлены из натуральных и мягких тканей.

При этом пошив изделий можно смело назвать уникальным – ткань просто набрасывалась на манекенщицу, после чего моделировалась форма изделия. Затем Коко быстро отрезала все излишки.

Первые коллекции Коко Шанель произвели настоящую революцию в мире. В те годы Шанель предлагает женщинам носить брюки, платья-рубашки мужского покроя, свободную пижаму. Также в моду вошли созданные Шанель спортивные костюмы, которые отличали особое удобство и высокое качество.

Мужской стиль необычайно увлекал Коко Шанель. Она обрезает собственные волосы, тем самым введя в моду короткие женские стрижки. При этом модельер развивает дальше свой дом и бизнес.

Тренды дома Шанель

Всемирно известный тренд Шанель «маленькое чёрное платье» появился в результате трагической гибели Артура Кейпела в автомобильной катастрофе. Являясь только любовницей Артура, Шанель не может надеть траур. Именно поэтому Коко создаёт легендарное черное платье. По её мнению траурное платье должна была носить вся Франция. Так в женскую моду вошёл чёрный цвет.

Война в середине двадцатых годов привлекла в страну много русских эмигрантов. Их жёны все спешили одеться только в магазинах Шанель. В это время Коко связывает свою жизнь с князем Дмитрием Романовым. Дмитрий знакомит Коко с известным парфюмером Эрнестом Бо. Поскольку аромат существующих тогда духов был весьма однообразен, Шанель в 1921 году после долгой работы над парфюмерией выпускает собственный аромат «Chanel №5». В его состав включено более пятидесяти компонентов, что делает аромат поистине непревзойдённым.

Вместе с Дмитрием Романовым в линейки одежды Шанель входят русские орнаменты. А после знакомства Коко с аристократом герцогом Вестминстерским линии одежды приобретают специфический английский стиль. Шанель выпускает новые коллекции блузок, жилетов, одежду для яхтсменов.

Современные тенденции дома моды

Сегодня дом моды Шанель – это особая элегантность, классические цвета, утончённость и шик. После смерти Коко её делом управляет знаменитый экстравагантный дизайнер Карл Лагерфельд. Он продолжает развивать бренд, внося собственные изменения в линейки одежды.

Современный дом моды Шанель имеет годовой оборот в миллиард долларов, а его коллекции неоднократно награждались. Одежда продаётся только в элитных бутиках, и порой стоимость платья достигает баснословной суммы.

Все вещи имеют простой покрой и никогда не устаревают. Стильные и элегантные платья из года в год актуальны и неподражаемы. Отличительными чертами бренда являются классические белый и чёрный цвета, однако последним коллекциям присуще обилие золотистого, красного, бежевого.

Поскольку Шанель любила окружать себя символами фауны, логотипом бренда является знак Льва, под которым родилась Габриэль.

В стиле Шанель всегда присутствует Вечность. Коллекции дома моды отличает не только простота, но и особая изысканность и элегантность кроя. Именно поэтому вещи Шанель никогда не выходят из моды.

Критика дома Шанель

Присутствие классики в коллекциях Шанель, по мнению современных модных критиков, делает коллекции этого дома моды слишком устаревшими. Известный историк моды Александр Васильев отмечает, что новые коллекции не соответствуют современности – в них отсутствуют роскошь и новомодные веяния. В последнее время коллекции Шанель всё больше похожи на старые. « Я испытываю разочарование от этого бренда, — говорит Васильев. – Посещая магазины Шанель, их клиенты мне кажутся пожилыми. Бренд начинает покрываться пылью».

И хотя характерными особенностями бренда остаются стильность и женственность, многие критики сегодня высказывают достаточные обвинения в адрес дома моды. Однако сама Коко Шанель всегда придерживалась мнения, что женский мир должен включать совершенство, гармонию и изысканность.

Официальный сайт бренда Chanel:  http://www.chanel.com/ru_RU/

Как выбрать и с чем носить красную юбку Модные туники и парео лето 2017 Модные платья весна-лето 2015. 10 главных трендов Модные женские пуховики осень-зима 2018-2019 Модные юбки 2015 Длинная женская рубашка: как и с чем носить

6 вечных ценностей от Коко Шанель – Мода – Домашний

chanelСмотрите биографическую мелодраму «Коко Шанель» с Ширли МакЛейн в главной роли на телеканале «Домашний» 02 июня в 19:00.

Коллекция одежды и аксессуаров весна-лето 2013. Дизайнер Карл Лагерфельд создал элегантную и слегка романтичную линию для модного дома Chanel.

Костюм из твида, массивные украшения и широкополая шляпа отличают Chanel от других именитых брендов.

Платье из твида Chanel.

Главные модели Chanel: облегающее черное платье, укороченный жакет и стеганная сумка.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Chanel, весна-лето 2013.

Королева мировой моды, великая и легендарная Габриэль (Коко) Шанель сделала для мира моды больше, чем кто-либо из ее коллег-дизайнеров, и навечно вошла в список самых знаменитых женщин планеты.

Модный дом Chanel в ПарижеШанель предлагала своим клиентам не просто одежду, а маленькие шедевры, вызывавшие одну реакцию: шок. Твидовые жакеты, платье с иллюзией выдранных клочьев, костюм, казавшийся надетым задом наперед, одежду с изображением рентгеновских снимков, шляпы в виде телескопа.

Коко представила жакет публике на своем первом после пятнадцатилетнего молчания показе в 1954 году. Тогда ей было семьдесят Мадам Коко стремилась к выдержанности стиля и предпочитала использовать ткани скромной неяркой окраски без отделки. Она создавала классические костюмы с золотыми пуговицами и маленькие сумочки на золотой цепочке.

Мадемуазель Коко Шанель, 1962 годИменно Шанель вводит в моду маленькое черное платье и классический прямой мужеподобный силуэт «гарсон», двухцветную обувь и массивные украшения.

Коко Шанель даже в старости была одна из самых элегантных женщинВпрочем, вот шесть главных изобретений от легендарной мадемуазель Шанель.

1. Маленькое черное платье

Символ легендарной Коко Шанель – скромное черное платье. Оно никогда не отвлекает, не смещает акцентов, оно лишь подчеркивает достоинства истинной леди. Габриэль отрицала создание моды ради моды и повторяла: «Ищите женщину внутри платья, нет женщины – нет и платья».
Простой Х-образный крой, отсутствие каких-либо деталей (даже пуговиц и воротника), классический узкий рукав и строгая длина до середины колена – не за что зацепиться взгляду. Все внимание – женщине, которая его носит.
Сегодня фасоны платья несколько видоизменились, но силуэт остался прежним. На хорошей фигуре обычное черное платье смотрится безупречно. Маленькие и хрупкие могут позволить себе трикотаж и синтетику с длиной выше колена. Если женщина «в теле» – можно закрыть плечи, остановиться на прямом и свободном крое или «удлинить» низ за счет завышенной талии. Но обязательное условие в любом случае – элегантная обувь на каблуке.

Маленькое черное платье Chanel. Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»2. Твидовый жакет

Конечно, жакеты существовали и до великой Шанель, но именно она довела крой до совершенства. Эта гениальная женщина в 1954 году создала коллекцию жакетов из твида. Тогда ей было семьдесят. На суд искушенной публике она представила твидовый костюм, который был простым по дизайну, при этом красивым, комфортным и практичным. Жакет Chanel актуален по сей день, есть множество брендов, выпускающих классические жакеты в тираж. Жакет аля-Шанель обладает удивительной способностью создавать ауру эксклюзивности, он выглядит прекрасно, независимо от материала, из которого сшит. Вместе с тем, прямой крой обеспечивает комфорт, а в карманы поместятся телефон и помада.

Костюмы из твида Chanel — визитная карточка модного дома3. Сумка на цепочке 2,55

Chanel 2.55 – это не просто сумка, это произведение искусства, первый в истории ридикюль на лямке. В этих цифрах закодирована дата рождения сумки – февраль 1955 года. Цельная кожа ягненка, черный цвет, простая прямоугольная форма, бордовая подкладка и бесспорная практичность – вот что отличает эту сумку от миллиона других. Каждому экземпляру присвоен уникальный номер. Идентификационный код выписан на вложенной «паспортной карте» и присутствует на внутренней голограмме.

Сумка 2,55 — шедевр на цепочке от Chanel4. Женские брюки

Шанель первой спроектировала и сама начала носить брюки. Она не собиралась эпатировать публику, просто в такой одежде было удобно передвигаться по городу и работать. Ее пример оказался заразительным, и вскоре большая часть женщин сменили длинные юбки на брюки. Сама же Коко любила носить укороченный вариант брюк в сочетании с кашемировыми свитерами классического кроя, а для вечерних выходов создала знаменитые широкие брюки.
Юбка-брюки – идеально смотрятся на любой фигуре. Свободный силуэт и струящаяся ткань прекрасно подчеркнут длинные стройные ноги.  Зрительно удлинить ноги поможет длинная (но не в пол!) юбка-брюки с завышенной талией и в обязательном сочетании с обувью на высоком каблуке. 
Силуэт с «тяжелым» низом можно внешне уменьшить за счет все той же завышенной талии, облегающей (но неплотно) верхней части и расклешенных «брючин».
А вот классический фасон с длиной до середины или чуть ниже колена могут позволить себе только обладательницы идеальных пропорций.

Шанель одела женщин в брюки и мужские костюмы5. Черно-белые туфли

Шанель обожала классику, сочетание черного и белого было одним из ее любимых, в результате чего была создана знаменитая модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. Мадемуазель Шанель считала, что такая обувь делает женщину более сексуальной и визуально уменьшает размер стопы.

Коко Шанель создала знаменитую коллекцию туфель — белые лодочки с черным носком6. Аксессуары: жемчуг, бусы, броши-камеи

«Мне наплевать на драгоценности. Они ничего не добавляют к радости жить. Украшений должно быть много. Если они настоящие – это отдает хвастовством и дурным вкусом. Я делаю фальшивые и очень красивые. Они даже красивее настоящих. Украшения ставят свою метку на эпохе. Я бы хотела, чтобы моя была отмечена бижутерией Chanel», – так говорила Шанель про бижутерию. Она ее просто обожала, причем в невероятных по нынешним меркам количествах. Коко микшировала  бижутерию с драгоценными камнями, нитку жемчуга с бусами. Редко ее можно было увидеть без блестящих запонок в виде мальтийских крестов на манжетах, без броши-камеи, берета или шляпки. 

«Аксессуаров должно быть много — чем больше, тем лучше» — говорила великая Коко

Коллекция Chanel haute couture весна лето 2020: обзор BURO

Специально для шоу в Гран-Пале воссоздали двор Обазинского аббатства

Во второй день недели высокой моды в Париже свою весеннюю кутюрную коллекцию представили Chanel. Показ традиционно проходил в Гран-Пале, внутри которого воссоздали двор Обазинского аббатства, — в приюте при нем проходили детство и юность Коко Шанель.

Этот период жизни основательницы французского дома креативный директор бренда Виржини Виар попыталась передать в представленных нарядах — таких же аскетичных, монохромных и подчиненных строгой геометрии, как и крепостная романская архитектура монастыря.

Показ открыли лаконичные пальто А-силуэта, знаковые для бренда твидовые юбочные костюмы и платья с белыми пелеринами в черно-белую клетку и гусиную лапку, которые, по-видимому, отсылали к массивным стенам и сводчатым потолкам аббатства, выложенным из небольших, более или менее правильно отесанных камней.

В коллекции практически отсутствуют брючные ансамбли. При этом большинство представленных нарядов так или иначе отсылают к одеяниям монахов-цистерцианцев: в пышных ансамблях угадываются белые рясы настоятелей монастыря, изготовлявшиеся из неотбеленной и неокрашенной шерсти белых овец, а комплекты из черных накидок и белых платьев, возможно, были навеяны дизайном туник и скапуляриев.

Даже витражи — едва ли не единственное цветное пятно в бывшей обители Шанель — нашли свое отражение в нарядах: стеганых юбочных костюмах с пастельными цветочно-графичными узорами. А мелкие полевые цветы из сада аббатства дали возможность проявить свое мастерство работникам ремесленнических ателье Chanel. Выполненные в виде искусной вышивки и аппликаций из перьев, кружев, пайеток и камней, они украсили черные платья из прозрачной органзы.

Несмотря на то что в коллекции есть и неподобающие для постояльцев монастыря обнажающие плечи и ноги модели, оголенные участки прикрывали прозрачные вуали. А логичным дополнением нарядов послужили лаковые черные туфли и белые ботинки на шнуровке, надетые на белые колготки и носки.

 

 

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

 

Смотрите также:

Модели летят в лифте на Луну в фильме Chanel о часах и украшениях.

Квартира Коко Шанель и ее чудеса: Смотрите коллекцию Chanel Metiers d’Art — 2019/20.

Chanel Новости, коллекции, показы мод, обзоры на Неделях моды и многое другое.

Вырезав ножницами с лентой, Габриэль «Коко» Шанель освободила женщин от корсетов и одела их в костюмы из струящегося джерси и свободные платья-сорочки. «Нет ничего прекраснее свободы тела», — сказала она. Шанель открыла для своих клиентов новый мир, в котором они могли одеваться и играть, как она — как мальчики.

Сесил Битон заметил ключ к успеху Шанель в своей книге 1954 года The Glass of Fashion : «Именно гений создает потребность, хотя эта потребность должна отражать подсознательные желания момента, чтобы этот гений был принят.Освобожденным легионам, сбрасывающим с себя мантии женской гирлянды, Шанель предлагала широкие брюки, кардиганы, полосатые бретонские топы, тюрбаны, водолазки, бушлаты и, конечно, LBD.

Поль Пуаре, его ранний соперник, был недоброжелателен: «Бедность делюкс», он называл молодой, сдержанный образ, который превращал женщин из раздутых красавиц Belle Époque в гладких, стриженных современных женщин. Но, осознавая ее влияние, Кристиан Диор признал, что «с черным свитером и 10 рядами жемчуга» Шанель произвела революцию в нашей одежде.

Шанель умерла в 1971 году, и дом управлялся списком легко забываемых имен, пока Карл Лагерфельд не вступил во владение в 1983 году. За три десятилетия, прошедшие с тех пор, он манипулировал и модернизировал классический костюм Chanel и многие, многие другие из бренда. éléments éternels , от стеганой сумки, жемчуга, золотых цепочек и пуговиц до мотива камелии, черных бантов и двухцветных туфель. Хотя он разделяет со своим предшественником любовь к внешности, одновременно стройной и роскошной, мальчишеской и женственной, Лагерфельд с самого начала взял священные коды Коко и ниспровергал их — даже высмеял их, поскольку он заимствует из поп-культуры и вводит суп едкого остроумия. .

У дома Шанель было два мастера, но по мере того, как он вступает во второе столетие, его характерная черта осталась прежней — смелая, сдержанная элегантность. Если позаимствовать другой кокосизм: «Мода проходит; стиль остается ».

Лагерфельд проработал в Chanel до своей смерти 19 февраля 2019 года. В тот же день дом назначил его давнюю правую руку Вирджини Виард своим новым художественным руководителем.

Коллекция Chanel Pre-Fall 2021 | Vogue

Как и многие французские школьники, креативный директор Chanel Виржини Виар совершила познавательную экскурсию по легендарным замкам Луары.В то время на нее больше произвело впечатление великолепие Шамбора, чем более интимное очарование сказочного Шато де Шенонсо. Однако, вернувшись к Шенонсо в начале этого года, когда замок планировался как место для личного показа Métiers d’Art (впоследствии он стал виртуальным), Виар был поражен тем, насколько тесно атмосфера этого места напоминала Ла Пауса, Габриель. Сказочный дом «Коко» Шанель в Рокебрюне на юге Франции.

Шенонсо XVI века известен как Chateau des Femmes (Женский замок) из-за его легендарной истории, связанной с влиятельными женщинами, в частности с Дайаной де Пуатье, влиятельной любовницей короля Генриха II и ее соперницей Екатериной. де Медичи, королева итальянского происхождения, делающая вкус жена.По обе стороны от замка расположены сады, созданные Де Пуатье, который, как говорят, сохранил свою легендарную красоту, купаясь в реке Шер. Виард взяла цветы и партерные узоры как мотивы вышивки, переосмыслив то, что она игриво называет прикосновением Диснея.

Виар был особенно впечатлен кухней замка: в конце концов, Де Медичи, как говорят, изменил французский кулинарный ландшафт. Также Де Медичи расширил относительно небольшой замок, построив обширную галерею, которая служила мостом через реку.Именно в этом удивительном зале с характерным черно-белым полом в шахматную клетку проходило шоу Métiers. Неудивительно, что Виард подумала о чем-то «маленькой принцессе!» с этой коллекцией.

Во время предварительного просмотра в Zoom дизайнер задался вопросом: «Действительно ли Шанель восхищалась женщинами того времени?» Портреты 1930-х годов Коко, одетой в темные бархатные костюмы с белыми корковыми оборками на шее, напоминающие портреты Де Медичи и ее дам, нарисованные придворным художником Франсуа Клуэ, с которыми рылся Виард, безусловно, позволяют предположить, что Шанель ценила «великолепную простоту» того периода.«Вы можете найти так много деталей», — отмечает Виард. Она была поражена, обнаружив, например, что символ Екатерины Медичи, повторяющийся по всему замку, представляет собой двойное соединение C — очень похоже на знаковый логотип Chanel, который во многом является частью ДНК бренда. (В этом сезоне Виард работал с фотографом Юргеном Теллером, чтобы задокументировать многие из этих важных деталей).

Chanel Spring 2021 Couture Collection

Силуэты могут быть простыми — свитера или жилетки без рукавов с брюками с высокой талией, узкие жакеты-кардиганы и рубашки из жидкого атласа с полными романтическими балетными юбками — но красота в деталях.В конце концов, это высокая мода, и одежда, с которой мы, возможно, познакомились за время работы на дому, на самом деле инкрустирована великолепными вышивками из домов Сесиль Анри, Гюрель, Монтекс, Эммануэль Верну и Lesage, или изготовленные из индивидуального кружева, расписанного вручную Solstiss, или усыпанные искусственными цветами Lemarié. Компания Hurel переосмыслила образец из исторического архива Китмира, который они приобрели, вышивального дома, созданного герцогиней Мари, сестрой великого князя Дмитрия, возлюбленного Коко Шанель в начале 1920-х годов.В то время Шанель демонстрировала вышивки Китмира в собственном дизайне. На изготовление единственного платья с использованием мельчайших доступных бисероплетений, обработанных тончайшим стеганым ромбовидным узором, потребовалось несколько месяцев — почти все время, в течение которого Виард и ее ателье работали над коллекцией от концепции до презентации.

Присмотритесь, и вы увидите, например, что полный закрученный край платья для танцев из шифона, усыпанного цветами, обрамлен индивидуально вырезанными и повторно вышитыми цветами — изюминкой, с которой сама Шанель использовала для завершения некоторых своих работ. дизайны 1920-х и 30-х годов, в том числе некоторые образцы, представленные на выставке «Габриэль Шанель: модный манифест» во дворце Галлиера в Париже (в настоящее время закрыта из-за протоколов французской COVID).

В этом сезоне Виард также работала с фотографом Антоном Корбайном, с которым она познакомилась, когда он снимал ее для профиля Vogue за декабрь 2020 года, La Vie de Virginie, , и чьи достижения в музыкальной индустрии — он снимал видео для U2 и Depeche Mode, среди многих других, снявшая Control , авторитетный биографический фильм о Яне Кертисе из Joy Division, понравилась рок-девушке в ней.

Легендарные салоны высокой моды на улице Камбон были только что переосмыслены уважаемым декоратором Жаком Гранж, проект, инициированный Карлом Лагерфельдом, который, как вспоминает Виард, лукаво сказал Гранжу, что после его легендарных клиентов Ив Сен-Лоран и Пьер Берже получили и то, и другое. умерли, они наконец-то смогли работать вместе.Результат, — радуется Виард, — «великолепен, действительно изыскан!» и она попросила Корбайна сфотографировать ее свадебный кортеж в этих салонах. Портфолио семейных портретов Корбайна включает послов Chanel Пенелопу Крус, Марион Котийяр, Ванессу Паради и ее дочь Лили-Роуз Депп, а невеста тем временем позирует на знаменитой лестнице с зеркальными стенами, отражающими очаровательную вышивку полетов Лесажа. Жемчужные бабочки окружают ее гладкое платье с атласной юбкой цвета слоновой кости, платье, как говорит Виард, «немного похожее на то, что видно на старых фотографиях — атлас цвета слоновой кости, вышивка и большая вуаль, не совсем 1920-х годов, но та атмосфера.”

Коко Шанель | Биография, мода, дизайн, духи и факты Парижская высокая мода уже почти шесть десятилетий. Ее элегантный повседневный дизайн вдохновил модниц отказаться от сложной и неудобной одежды, такой как нижние юбки и корсеты, которые были преобладающими в одежде 19 века. Среди ее теперь уже ставших классикой инноваций были костюм Шанель, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье».

Популярные вопросы

Когда родилась Коко Шанель и когда она умерла?

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомюре, Франция, и умерла 10 января 1971 года в Париже в возрасте 87 лет.

Чем известна Коко Шанель?

Коко Шанель — модельер, известная такими уже ставшими классикой новинками, как женский костюм, стеганая сумочка, бижутерия и «маленькое черное платье». Также она представила феноменально успешный парфюм Chanel No.5.

Как Коко Шанель стала известной?

Коко Шанель была швеей, которая стала ассоциироваться с несколькими богатыми мужчинами, один из которых, Артур («Мальчик») Капель, оказал ей финансовую помощь, чтобы открыть магазин шляпных изделий в Париже в 1910 году. Минималистский дизайн Шанель сразу же имел успех, и в течение 10 лет она возглавила преуспевающий парижский кутюрье.

Какой была семья Коко Шанель?

Коко Шанель родилась в бедной семье. Ее отец бросил ее и двух ее сестер в детский дом, а двух братьев — в местную семью после смерти их матери.Шанель никогда не была замужем и не имела известных детей, но она заботилась о сыне своей старшей сестры, Андре Палассе, после самоубийства сестры.

Шанель родилась в бедности во французской деревне; ее мать умерла, а отец бросил ее в детский дом. После недолгого пребывания в магазине Шанель несколько лет работала певицей в кафе. Позже она стала связана с несколькими богатыми мужчинами, и в 1913 году при финансовой поддержке одного из них, Артура («Мальчик») Капель, она открыла крошечный магазин шляпных изделий в Довиле, Франция, где она также продавала простую спортивную одежду, такую ​​как свитера из джерси. .В течение пяти лет ее первоначальное использование трикотажной ткани для создания образа «бедной девушки» привлекло внимание влиятельных богатых женщин, ищущих избавления от преобладающих стилей корсетов. Верная своему изречению, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», дизайны Шанель подчеркнули простоту и комфорт и произвели революцию в индустрии моды. К концу 1920-х годов промышленность Шанель, по сообщениям, стоила миллионы, и в ней работало более 2000 человек, причем не только в ее доме высокой моды, но также в парфюмерной лаборатории, текстильной фабрике и ювелирной мастерской.

Финансовой основой этой империи был Chanel № 5, феноменально успешный парфюм, который она представила в 1921 году с помощью Эрнста Бо, одного из самых талантливых создателей духов во Франции. Говорят, что парфюм получил свое название от серии ароматов, которые Бо создала для Шанель. Она выбрала пятый, комбинацию жасмина и нескольких других цветочных ароматов, которые были более сложными и загадочными, чем одинарные духи того времени. на рынке. То, что Шанель была первым крупным модельером, представившим духи, и то, что она заменила типичную парфюмерную упаковку на простой и гладкий флакон, также способствовало успеху аромата.Она сотрудничала с бизнесменами Теофилем Бадером из универмага Galeries Lafayette и Пьером Вертхаймером из косметической компании Bourjois, которые оба согласились помочь ей производить больше ароматов и продавать их в обмен на долю прибыли. После подписания контракта, по которому она получила только 10 процентов гонорара, Шанель в последующие десятилетия подала ряд судебных исков, чтобы восстановить контроль над своим фирменным ароматом. Хотя ей так и не удалось пересмотреть условия своего контракта для увеличения гонорара, Шанель, тем не менее, получила значительную прибыль от продажи духов.

Шанель закрыла свой дом высокой моды в 1939 году с началом Второй мировой войны. Связь с немецким дипломатом во время нацистской оккупации испортила ее репутацию, и она не возвращалась в моду до 1954 года. В том же году она представила свой тщательно скопированный дизайн костюма: кардиган без воротника с отделкой тесьмой и изящной юбкой. Она также представила брюки-клеш и другие новинки, при этом всегда сохраняя чистый классический вид.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишись сейчас

После ее смерти в 1971 году кутюрный дом Шанель возглавил ряд дизайнеров, при этом Карл Лагерфельд (1983–2019) проработал в должности самого продолжительного и влиятельного. Проницательное понимание Шанель потребностей женщин в моде, ее предприимчивые амбиции и романтические аспекты ее жизни — ее восхождение из грязи к богатству и сенсационные любовные связи — продолжали вдохновлять множество биографических книг, фильмов и пьес, включая бродвейский мюзикл 1970 года. Коко с Кэтрин Хепберн в главной роли.

Карл Лагерфельд: модели для Chanel

Модели в творениях немецкого модельера Карла Лагерфельда для Chanel в рамках его коллекции прет-а-порте осень-зима 2010–11, Grand Palais, Париж, 2010.

Francois Mori / AP

Сомюр | История, география и достопримечательности

Сомюр , город, Мэн и Луара департамент , Пэи-де-ла-Луара регион , западная Франция, на реке Луара. Он известен своей кавалерийской школой и своими винами.

Замок герцогов Анжуйских, Сомюр, Франция.

Джозеф Моррис

Город, над которым возвышается замок герцогов Анжуйских, расположен на возвышенности между рекой Луара и ее притоком Туэ, в 2 милях (3 км) выше их слияния. Он также занимает остров в Луаре и простирается до правого берега реки. Замок, внушительная крепость 14 века с четырьмя круглыми башнями, был укреплен валами в 16 веке. Сейчас здесь находится музей, посвященный лошадям и верховой езде.В Сомюре также есть музей декоративно-прикладного искусства. В Национальной школе верховой езды, занимающей обширные кварталы XIX века на западе города, остались кадры нуар, военные инструкторы по верховой езде, которые первыми принесли признание кавалерийской школе. Среди старых церквей — строгий романский собор Нотр-Дам-де-Нантильи с известными гобеленами 15–17 веков. Погреба, где производят вина Сомюра, можно посетить в окружающей загородной местности.

Город вырос вокруг монастыря и форта, построенного в 10 веке графами Блуа.В 12 веке он перешел во владение французской короны. После Реформации он стал оплотом гугенотов, и здесь была основана известная протестантская академия. Однако в 1685 году отмена Нантского эдикта, лишившего французских протестантов их религиозных и гражданских свобод, привела к массовой эмиграции и закрытию академии. Город был поврежден в 1940 году во время Второй мировой войны, когда кавалерийская школа в течение трех дней героически сражалась с превосходящими силами Германии.

Промышленность города включает переработку традиционных сельскохозяйственных продуктов региона (вин, грибов и овощей), производство алюминия и пластмассы. Сомюр также является административным и сервисным центром. Поп. (1999) 29 857; (2014 г.) 27 301.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

100 дизайнов, воплощающих силу Chanel

В Chanel: The Impossible Collection (Assouline) журналист Александр Фьюри освещает историю и наследие модного дома и двух его ведущих создателей, Коко Шанель и Карла Лагерфельда, через 100 образов. .На фото Коко Шанель на французском приморском курорте Биарриц, ок. 1928 г. (фото FPG / Hulton Archive / Getty Images). Вверху: Линия моделей Chanel включает Веру Вальдес (третья справа) в знаменитом розовом костюме из коллекции 1961 года, который Жаклин Кеннеди носила в день убийства президента Джона Ф. Кеннеди в 1963 году (фото © 2014 Марк Шоу).

Объединить более 100 лет моды от дома Chanel до ее сути в всего лишь сотне дизайнов кажется невыполнимой задачей.Тем не менее, Chanel: The Impossible Collection делает именно это благодаря проницательному взгляду его автора, известного модного журналиста, критика и коллекционера Александра Фьюри. Последняя публикация в роскошной коллекции Assouline, выпущенной ограниченным тиражом, представляет собой возвышенное визуальное повествование, которое проводит нас через эволюцию Chanel, так что, по словам генерального директора Мартин Ассулин, мы «понимаем, насколько уникальным и вневременным может быть имя даже за пределами его славных создателей . » Ассулин на самом деле имеет в виду всего двух человек, чьи должности не имеют себе равных в модном бизнесе: одноименного основателя бренда Габриэль «Коко» Шанель и его законного наследника и 36-летнего художественного руководителя Карла Лагерфельда.Как лаконично утверждает Фьюри в своем вступлении, бренд Chanel колоссален.

Слева: Вечерний жакет из коллекции от кутюр Осень 2007 (фото © Ник Д’Эмилио, любезно предоставлено Дафни Гиннес). Справа: вечернее платье из коллекции от кутюр Осень 1989 года. Возлюбленная Габриэль Шанель, камелия стала эмблемой дома, с которой Карл Лагерфельд играл как с шикарной сдержанностью, так и с дикой энергией. Фото © Сильверман / Коллекция Роджерса, любезно предоставлено Музеем Кентского государственного университета

Как Шанель: Невозможная коллекция .При весе 21 фунт он практически заслуживает кафедры, а не журнального столика. И, как иллюстрированные средневековые Библии в кожаном переплете, которые часто читают с кафедр, этот современный фолиант сделан вручную. Каждому из 100 образов, разделенных между Коко и Карлом, предоставляется полноцветная цветная визуализация, а сама книга заключена в черный льняной футляр-раскладушку. На обложке — культовая монохромная фотография Мана Рэя 1936 года, на которой изображена распутная Коко в высокомерном профиле с сигаретой во рту — современная женщина в жемчужинах, скованная наручниками, роковая феминистка.По словам Фьюри, это первая книга, раскрывающая значение Chanel через моду.

Вечернее платье от кутюр весна 1961 года. Фото Жоржа Саада © L’Officiel

«Многие могут подумать, что история Chanel статична, если хорошо знать символы, эмблемы, иконы ее безошибочного стиля», — пишет Фьюри в своей книге. «Хотя идея неизменна,« стиль Шанель »на самом деле всегда существовал в состоянии постоянного переосмысления, всегда двигаясь в ногу со временем». Чтобы понять «стиль Шанель», сказал Лагерфельд, просто посмотрите, и вы получите сообщение.С этой целью Фьюри и Мартин Ассулин получили ряд важных модных образов в таких учреждениях, как Музей искусств Метрополитен, и у частных коллекционеров, таких как Дафна Гиннесс. Есть также иллюстрации Сесила Битона, Кристиана Берара и Лагерфельда, а также архивные отпечатки друзей Шанель, в том числе графа Фулько ди Вердура и руководителя Ballets Russes Сержа Лифаря, которые перемежаются с культовыми фотографиями таких великих людей, как Хельмут Ньютон, Питер Линдберг и Андре Кертес.

«Я действительно хотел включить архивные фотографии образа жизни, потому что радикальный стиль Шанель действительно исходил от одежды, которую она носила, от того, как она жила, очень похоже на Ле Корбюзье и его архитектуру как инструмент для жизни», — говорит Фьюри, откинувшись на спинку стула с вызывающая ухмылка.Автор, беседуя с Introspective в Лондоне, имеет в виду манифест Ле Корбюзье 1927 года, На пути к новой архитектуре , в котором он утверждает, что здания должны быть хорошо спроектированными обтекаемыми структурами, спроектированными с удобной мебелью. Наклонившись, Фьюри продолжает: «Невероятно думать, что она создавала простую и практичную одежду, когда модных женщин исказили в богато украшенных платьях». Ее текучие ткани высвобождали женскую форму, чтобы наслаждаться свободами, которые ворвались в культурную жизнь после жесткой экономии Первой мировой войны, с игривыми девушками, их стриженными волосами, приподнятыми подолами и поднятыми ногами под новомодный ритм, называемый джазом.

Слева: Коко Шанель разработала эти знаменитые двухцветные туфли из кожи и атласа в 1958 году вместе с дизайнером высокой обуви Раймондом Массаро (фото © Laziz Hamani). Справа: Шанель назвала свою культовую сумку через плечо 2.55 в честь месяца и года выпуска. Внешний вид кожи или трикотажа, простеганный ромбовидным или шевронным узором, отсылает к структуре костюмов Шанель, а также к одежде для верховой езды. Регулируемый ремешок можно держать в руке или повесить через плечо (фото © Courtesy Houlux, Париж).

Отсутствие вульгарности было центральным в определении роскоши Шанель, взглядом, сформировавшимся в ее бедную молодость. Габриэль Бонер Шанель родилась в 1883 году в Сомюре, Франция. Ей было всего 12 лет, когда умерла ее мать, и ее странствующий отец поместил ее в приют для девочек-сирот при местном монастыре. Она научилась шить и, переехав в Мулен шесть лет спустя, стала швеей. Она также пела в ночных клубах, получив прозвище «Коко» — намек на популярную песню того времени.

Карл Лагерфельд и Инес де ла Фрессанж в Chanel в Париже в июле 1984 года. Де ла Фрессанж подписала эксклюзивный контракт с Chanel, став первой моделью, которая присоединилась к модному дому. Фото Жан-Клода Зауэра / Paris Match через Getty Images

В 1913 году она открыла свой первый бутик в Довиле на средства англичанина «Бой» Капеля, одного из ее многочисленных богатых любовников. Уже сейчас она разрабатывала « le style Chanel» — беззаботный прагматизм, который был гибридом прежних лишений — черные привычки монахинь превратились в ее маленькое черное платье — и ее нынешней жизни в аристократической роскоши.На фотографии 1937 года Шанель сидит на плечах Лифарь, оба в одинаковой одежде, андрогинная, она с нитками жемчуга. В дополнение к этим теперь уже подписанным жемчугам, Chanel: The Impossible Collection иллюстрирует знаковые примеры ее модного и лаконичного дизайна, в том числе ее интерпретации мужской одежды: брюки со складками и вечерние пижамы, трикотажные изделия из джерси и тонкие твидовые ткани с такими деталями. женственные штрихи, такие как косой шелк и нежное кружево. «Знаете, она была индивидуалисткой, — говорит Фьюри.«Я думаю, ей действительно нравилось идти против норм. Она создала свою первую коллекцию прекрасных украшений с бриллиантами во время Великой депрессии! »

Куртка брючного костюма из коллекции prêt-à-porter весна 1991 покрыта блестящими пайетками — остроумный намек на ткани, имитирующие мокрый вид. Фото любезно предоставлено Музеем Института моды, дизайна и мерчендайзинга

.

На полпути мы встречаем Карла Лагерфельда. Лагерфельд родился в семье среднего класса в Гамбурге, Германия, и с 1955 года работал в Париже для таких знаменитостей, как Жан Пату и Пьер Бальмен, а также в своей собственной одноименной линии, когда в 50 лет его наняли, чтобы оживить умирающего. Шанель в 1983 году.В книге показан один жалкий костюм, сделанный до его назначения, и это все, что нам нужно, чтобы понять, что он был находкой. Мы видим, как культовые мотивы Коко получают новую жизнь в ловких руках Лагерфельда. Ее фирменная легкость становится его визитной карточкой, поскольку ее женская мягкость превращается в мужскую угловатость, отражающую вдохновляющие 80-е.

Кристен МакМенами идет по подиуму во время показа от кутюр Chanel в рамках Недели моды в Париже осень / зима 1992–1993. Фото Виктора Вирджила / Гамма-Рафо через Getty Images

Фьюри рассматривает эту разницу как разницу в дизайне, а не только как разницу между эстрогеном и тестостероном или одной эпохой по сравнению с другой.«Шанель разрабатывала форму, — объясняет он. «Она не умела рисовать, тогда как Лагерфельд был визуальным и зарисовывал каждый образ, прежде чем передать его в ателье. Он даже оценил его прогресс, посмотрев фотографии. Она была три-D, он два-D ». Примером может служить его костюм 1986 года, показанный на модели Inès de la Fressange, которая, кажется, была создана в плоской плоскости. Вдохновленный стеганой кожаной сумкой Коко, он создал стеганый костюм, который прекрасно сочетается с ее элегантными послевоенными фирменными костюмами. Ткань плотная, расшита черными пайетками, куртка свободного кроя.Силуэт угловатый, агрессивный. Лагерфельд представлял современную независимую женщину как женщину, которая катается на мотоциклах, занимается подводным плаванием с аквалангом, носит джинсовую ткань, футболки и кожу.

Лагерфельд изобрел роль художественного руководителя в Chanel благодаря огромным способностям и таланту к своевременному переосмыслению. «Я как компьютер, подключенный к режиму Chanel», — сказал он WWD в 1983 году.

«Вы знаете, смерть Карла в феврале действительно повлияла на книгу», — говорит Фьюри. «Он собирался пойти в печать, но тогда было действительно важно надеть платье из последней коллекции.Я выбрала ту, которая отсылает к Шанель 1930-х годов, романтична и женственна. Он родился в 1933 году, и это был один из его любимых периодов. Он вернулся к своему собственному началу, но оно также действует как точка, конец ». Действительно, каждый из 100 дизайнов в коллекции Chanel: The Impossible Collection свидетельствует о славной истории, подкрепленной двумя колоссами моды. Коко Шанель стоит у истока, Карл Лагерфельд — у устья, а между ними течет « le style Chanel».«Если бы мы этого не видели, мы бы не поверили, что это возможно.

Магазин Chanel на 1-м дибе

Купить сейчас

Ансамбль из шелковой куртки и юбки, 21 век, от Rachel Zabar Vintage

Купить сейчас

Платье от кутюр из шелка и мусселина с цветочным рисунком, конец 1960-х — начало 1970-х годов, в магазине Decades

Купить сейчас

Вечернее платье и жакет от кутюр, 1977 г., предлагает Authentique-Luxe

. Купить сейчас

Черное платье с пайетками, 1994, предложила Дженнифер Кобрин

Купить сейчас

Кожаные ботильоны с трехцветными ремешками, 2010 г., предлагает The Luxury Closet

Купить сейчас

Подиумный костюм из искусственного меха, 1994, предложенный Black Cat Vintage

Купить сейчас

Многорядное колье из жемчуга и бриллиантов, 21 век, от RichDiamonds

Купить сейчас

Вечернее платье Car Wash, украшенное драгоценными камнями на подиуме, 2006 год от Marilyn Glass

Купить сейчас

Черный костюм с юбкой из стеганой ткани и пайеток, 1980-е, от Couture Fairy Boutique

Купить сейчас

Сумка через плечо с клапаном CC из черной кожи, конец 20 века, предлагаемая Newfound Luxury

Купить книгу

Икона стиля Коко Шанель — ее наследие, особенности стиля, культовый дизайн, влияние и стиль

« Мода исчезает, только стиль остается прежним .”Коко Шанель

Кажется, сейчас я повсюду вижу Коко Шанель. Она всегда присутствует в каждой книге о стиле, которую я читаю, другие модные блогеры ссылаются на ее стиль в своих нарядах, а ее морской стиль с полосками очень в тренде. Я тоже вдохновлен ее стойким взглядом, который только усилился после просмотра фильма «Коко и Игорь» на прошлых выходных. Помимо захватывающей истории, в фильме много красивых нарядов.

Я подумал, что пришло время описать одну из моих любимых икон стиля и выяснить, что сделало (и до сих пор делает) ее такой особенной с точки зрения стиля.Одна из вещей, которая делает стиль Коко Шанель таким особенным, — это то, что ее одежда по-прежнему современна. Пока я смотрел фильм, мне стало интересно, сколько одежды было копиями настоящих вещей, которые она носила, или были ли они адаптированы и модернизированы для фильма.

В любом случае, одежда излучала стиль и класс и казалась вневременной. На самом деле они были созданы командой дизайнеров, получивших сотрудничество с нынешним дизайнером Chanel: Карлом Лагерфельдом. Они поставили себя на место Коко и попытались представить, что она будет носить.Взгляните на несколько оригинальных эскизов костюмов одежды из фильма. Если вы хотите узнать больше об этом, посетите эту страницу.

Стиль Коко

Коко Шанель на протяжении всей своей жизни придерживалась одного определенного стиля, тем самым создавая очень отчетливый фирменный стиль.

Вот некоторые характеристики ее стиля:

• Простота, элегантность и комфорт: ключевые элементы ее стиля
• Черное и белое: цвета, которые она часто придерживалась
• Морской стиль: многие предметы одежды были вдохновлены моряками и морскими темами и часто с полосками
• Мужская одежда: она умела превращать мужскую одежду в элегантную и удобную женскую одежду
• Множество аксессуаров: в ее нарядах часто использовались большие и многочисленные ожерелья из искусственного жемчуга
• Маленькое черное платье: Признана Шанель как «изобретатель» этого предмета гардероба в 1926 году
• Сосредоточьтесь на стиле, а не на тенденциях

Культовый дизайн Коко Шанель

Некоторые знаковые образцы дизайна и продукции Chanel включают:

Коко Шанель цитирует

Помимо известной цитаты, которую я упомянутые выше, стоит упомянуть еще несколько цитат Коко Шанель:

«Мода — это не то, существует только в платьях.Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит ».

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда отличаться».

«Девушка должна быть двумя вещами: стильной и великолепной».

«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас! »

«« Лучший цвет в мире — тот, который хорошо смотрится на вас! »

«Пока вы знаете, что мужчины как дети, вы знаете все!»

«Женщина ближе всего к обнаженной, когда она хорошо одета»

Я действительно вдохновлен некоторыми из ее знаковых дизайнов и стремлюсь привнести немного больше стиля Шанель в свой гардероб.

Что вы думаете о Коко Шанель и ее влиянии на стиль? Ее дизайн все еще вдохновляет и влияет на вас?

Понравилась статья? Сохраните это на Pinterest!

Изображение функции Vogue

Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .