Книги о режиссуре: Режиссура (16 книг) — лучшие книги по теме, читать онлайн, последние поступления и бестселлеры в электронной библиотеке MyBook

Содержание

10 главных книг о кино: выбор Esquire

Франсуа Трюффо — «Хичкок/Трюффо»

Вряд ли в посвященном кино книгоиздании есть формат более популярный, чем интервью с известным режиссером — всегда проще продать читателю возможность погружения в сознание той или иной знаменитости, чем какой-нибудь том киноведческих изысканий. Что ж, даже в этом легком по идее жанре есть свой священный Грааль: «Хичкок/Трюффо» это наглядное доказательство того, что подлинным искусством может быть даже диалог. Но только в том случае, когда этот диалог ведут две таких величины: еще молодой, но уже признанный лидер французской «новой волны» Франсуа Трюффо выступил интервьюером, чтобы записать 50 часов разговоров с Альфредом Хичкоком. Транскрипция этой беседы не только читается на одном дыхании — великие режиссеры не умничают и вовсе не брезгуют анекдотами с площадки или шутками — но и постепенно обретает форму чуть ли не покадрового киноразбора, идеального мастер-класса о том, как снимать кино, как его смотреть и понимать.

Питер Бискинд — «Беспечные ездоки, бешеные быки»

Кокаиновые загулы и оргии у калифорнийских бассейнов, брошенные жены и револьверы в ящиках стола, шашни с «Черными пантерами» и шантаж боссов голливудских студий — Питер Бискинд в своем томе о Голливуде 1970-х подходит к истории кино так, словно перед ним порочный психотриллер. Персонажи этой острой, едкой книги прекрасно вам знакомы — это Коппола и Спилберг, Лукас и Полански, Фридкин и Богданович. Другое дело, что в начале 1970-х все эти живые классики были молодыми, дерзкими, полными как амбиций, так и фрустраций — и, попутно отрываясь на всю катушку, спровоцировали те перемены в киноиндустрии, плоды которых, от авторской теории до одержимости блокбастерами, она пожинает до сих пор. Бискинд обходится почти без анализа самих фильмов — но учитывая, какими выпуклыми и цельными получаются у него портреты их создателей, и какая красочная у него складывается панорама Голливуда как самого безумного места на планете, это абсолютно не важно.

Дональд Ричи — «Одзу»

Кажется, что жанр монографии, посвященной отдельному режиссеру, по умолчанию обречен быть ограниченным — в конце концов, много ли может сказать о кино в целом корпус работ всего одного кинематографиста? Но есть, как водится, исключения. Посвященный великому японскому гуманисту от кино Ясудзиро Одзу том Дональда Ричи — образцовое выступление в этом формате. Киновед подробно разбирает охватившую три с половиной десятилетия и пять десятков фильмов карьеру Одзу, как на рентгене высвечивая сущность одного из самых выразительных стилей в истории кино. Но не менее важной, чем описание таланта героя и его значимости для японской и мировой культуры, становится и интонация самого автора — Ричи обходится без украшательств языка и грузных ученостей, но при этом хвастает не меньшей, чем у самого Одзу, мудростью и свободой ума. На месте и чувство юмора — чего стоит только глава о феномене пуканья в фильме «Доброе утро».

Джеймс Нэрмор — «Кубрик»

Другая монография, которую должен прочитать каждый киноман — вне зависимости от степени любви к творчеству Кубрика. Мало найдется людей, пишущих о кино одновременно так легко и так фундаментально подкованно, как Джеймс Нэрмор (его книги об Орсоне Уэллсе и нуарах не менее хороши — но в отличие от «Кубрика» на русский язык пока не переведены). Кажется, что режиссер «Сияния» и «Космической одиссеи 2001 года» — фигура такого масштаба, что его фильмография самоценна, интересна вне любых контекстов. Это действительно так, и подробно разбирая процесс создания и стиль всех картин Кубрика, Нэрмор дает понять, почему. Но важнее даже, что творчество героя становится для него ключом к пониманию и многих более глобальных процессов, начиная со смерти модернизма в искусстве и заканчивая историческими травмами всего ХХ века.

Робер Брессон — «Заметки о кинематографе»

Эта тоненькая — всего-то сотня страниц — нообъемная по глубине идей и размышлений книга только что переиздана на русском языке, и это настоящее событие. Название исчерпывающе объясняет содержание — это буквально пометки на полях большой режиссерской карьеры, записи, которые главный метафизик в кино ХХ века, любимый кинематографист Тарковского и Звягинцева Робер Брессон делал в процессе работы над своими фильмами. В сущности, это сборник афоризмов, наблюдений и замечаний — часто настолько же непроницаемых, как дзен-буддистские коаны. Стоит, впрочем, взяться за рефлексию над этими короткими высказываниями (например, «То, что предназначено взгляду, не должно дублировать то, что предназначено слуху»), и они становятся источником того же просветления, что способны вызвать лучшие фильмы Брессона от «Карманника» до «Мушетт».

Михаил Трофименков — «Кинотеатр военных действий»

Современное российское киноведение почти не знает трудов такого масштаба и такой вдумчивости, как книга Михаила Трофименкова о территории, на которой встречаются кинематограф и политическая повестка. Жан-Люк Годар, как известно, призывал снимать кино политически — ровно так Трофименков о кино пишет. Формально это гигантское, на 650 страниц, исследование революционного и партизанского кино, повесть о том, когда и как кинокамера становилась орудием идеологической борьбы, а режиссеры отказывались от объективности и занимали сторону того или иного конфликта (от Алжирской войны до современных гражданских войн на Ближнем Востоке), превращались, по большому счету, в пропагандистов. На деле книга Трофименкова читается как полноценный документальный роман, история о подспудных, подавленных, но невероятно бурных отношениях кино и сложной противоречивой реальности, которую оно отражает.

Томас Эльзессер, Мальте Хагенер — «Теория кино. Глаз, эмоции, тело»

На кафедрах киноведения курс теории кино обычно длится пять лет и требует прочтения десятков исследований, многие из которых уже морально устарели. Что ж, 450 страниц фундаментальной книги Эльзессера и Хагенера могут служить почти равноценной заменой. Эльзессер, один из самых уважаемых в академической среде киноведов мира в последние несколько десятилетий, дает здесь полноценную панораму всех тех теорий кино, которые создавались за последние сто лет — и находит для этого сизифового труда убедительную, понятную форму. Каждая глава «Теории кино» отталкивается от воздействия кинематографа на одно из чувств зрителя — взгляд, слух, мозг — и ловко подверстывает к философским и культурологическим идеям примеры как из картин Бастера Китона, так и из мультблокбастеров Pixar.

Евгений Марголит — «Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920−1960-х годов»

Прискорбный парадокс советского кино — оно на протяжении десятилетий владело умами поколений наших соотечественников, но при этом остается, за исключением работ четырех-пяти величайших режиссеров, толком неисследованным. Советское киноведение было чаще всего ангажированным (не реже — попросту, с точки зрения теоретической базы, наивным), современное — предпочитает другие темы. На этом фоне книга Евгения Марголита практически бесценна — это исчерпывающее, остроумное исследование тех трансформаций, которые в первые полвека своей жизни претерпевало советское кино, начиная с Протазанова и заканчивая оттепелью. Не только доказательство, что наше кино не всегда, словами героя ленты «Изображая жертву», было в жопе — но и учебник по пониманию фильмов в контексте большой истории и вне его.

Роберт Макки — «История на миллион долларов»

Роберта Макки — самого, пожалуй, раскрученного преподавателя сценарного мастерства на планете — вы могли видеть в прекрасном фильме Спайка Джонзи «Адаптация». Главный герой, сценарист самой «Адаптации» Чарли Кауфман, отправлялся на лекцию Макки, достигнув крайней степени отчаяния и низшей точки падения в бездну творческого кризиса. При всей иронии, заложенной нонконформистами Кауфманом и Джонзи в отношение к Макки, уроки, которые гуру драматургии дает в своей главной книге вовсе не смехотворны.

Да, далеко не факт, что проштудировав «Историю на миллион», читатель немедленно напишет сценарий для голливудского хита. Что можно гарантировать точно — так это формирование стройного, ясного представления о том, как рассказывать истории в принципе, вне зависимости от того, идет ли речь о кино, журналистике или элементарном анекдоте. Макки вдобавок ко всему еще и сыпет мудрейшими откровениями о работе человеческого сознания вообще — например, почти нечаянно замечает, что секс это единственное действие, бесконечные повторы которого не генерируют у нас скуку.

David Bordwell — «The Way Hollywood Tells It»

По учебникам, написанным профессором университета Висконсин-Мэдисон Дэвидом Бордуэллом, преподают теорию и историю кино во всем мире — а его персональный блог в принципе и сам способен заменить киношколу. Наиболее емкое и важное произведение Бордуэлла, впрочем, это монография «The Way Hollywood Tells It», исследующая язык, на котором с миром говорит самое популярное кино — современные голливудские фильмы. Причем для автора речь не о феномене поп-культуры — Бордуэлл, без всякого упрощения способный скрещивать академическую базу с талантом писать увлекательно и доступно, последовательно объясняет, почему стиль блокбастеров и оскаровских драм часто является не менее авангардным, чем у фестивальных экспериментаторов Апичатпона Верасетакуна или Альберта Серра. Не менее важно, что солидная теоретическая база не мешает киноведу в первую очередь выступать в своих размышлениях о кино голосом здравого смысла.

8 лучших книг по режиссуре, чтобы сделать свой фильм. РЕмарка РЕкомендует

НУ ЧТО, РЕЖИССЕР, УЧИТЬСЯ БУДЕМ?


8 лучших книг по режиссуре, чтобы сделать свой фильм.

РЕмарка РЕкомендует


Читать всем, у кого учащается пульс при слове Фильммейкинг. Мы создали для вас подборку из 8 крутейших книг, которые идеально погружают в мир кино, где, что новички, что профессионалы, могут черпать и черпать всю необходимую информацию по режиссуре и повышать свои скиллы. Кинематограф на месте не стоит, поэтому мы настоятельно рекомендуем читать современную литературу и посещать режиссерские курсы, чтобы всегда быть на волне.

Это именно то, что необходимо, чтобы вкусно написать, направить, уникально снять, грамотно профинансировать и узнать, что нужно чтобы снять фильм. И так, давайте посмотрим, что же там РЕкомендует РЕмарка:



1. Справочник продюсеров Голливуда (оригинал:Hollywood Producers Directory)

Авторы: Д.Доума и Д.Перес

Это, безусловно, режиссерская школа в одной книге — первая необходимость в данном списке для практического использования. Она есть у каждого серьезного фильммейкера, ведь там объединено большинство необходимых ресурсов, чтобы узнать, как снять свой сериал, полнометражное кино, шоу или медиа-проект.

Эта книга включает важную информацию о партнерстве, разрешениях, финансистах кино, производственных компаниях и многом другом. Когда дело доходит до лучших книг о кино, «Hollywood Producers Directory» — лучший выбор для продюсеров, режиссеров кино и телевидения и всех, кто всегда стремиться копать глубже.


2. Хочу снять фильм (оригинал: Making Movies)

Автор: Сидни Люмет

Большинство профессиональных фильммейкеров рекомендуют начинать обучение режиссуры сразу с практики. При чем готовя свой проект ссылаясь именно на концепцию этой книги. Поэтому неудивительно, что эта книга находится в нашем списке. Люмет раскрывает массу своих секретов и техник. И очень подробно на доступном языке.

Автор также занимается продюсированием и финансированием кино, что влияет на идею книги и ее содержание. Прочитав ее, вы посмотрите на мир кинопроизводства, не только через призму творчества, а и через призму бизнеса и аналитики.


3. О режиссуре фильма (оригинал: On Directing Film)

Книга помогает объяснить как снять фильм самому, раскрывает концепцию идей, то, как они продвигаются по конвейеру бизнеса и как адекватно оценивать и использовать все возможности. Автор рассказывает обо всем: от того, как подходить к сценарию и направлять актеров, до правильного общения с кинематографистами и продюсерами.


Это идеальный инструмент для тех, кто хочет ворваться в кинопроизводство. И, на наш взгляд, она дает почти такой же объем практических рекомендаций для начинающих кинематографистов, как и короткие курсы режиссера
Так же автор касается редактирования ваших собственных проектов для максимальной эффективности и результативности. Уникальность книги заключается в том, что она основана на всех уроках, которые Мамет преподавал в Колумбийском университете.



4. Бунтарь без экипажа (оригинал: Rebel Without A Crew)

Автор: Роберт Родригес

Эта книга с лёгкостью отправит вас в режиссерский путь создания малобюджетного дебютного фильма.

Никто еще ни разу не усомнился в профессионализме и авторском стиле Роберта Родригеса, который ко всему, любит помогать другим извлекать выгоду из своей бесстрашной изобретательности. Если на старте вашей режиссерской карьеры вы уже готовы разрабатывать свой авторский почерк и стиль, это именно то, что вам нужно непременно!


5. Что-то вроде автобиографии (оригинал: Something Like An Autobiography)

Автор: Акира Куросава

Вы ведь не хотите упустить возможность поучиться у настоящего мастера, и это именно то, что дает «Something Like an Autobiography».

Акира Куросава, возможно, величайший режиссер всех времен. Он поднял искусство кинопроизводства выше, чем кто-либо из ныне живущих. Он использовал науку, математику и язык кино, чтобы полностью изменить взгляд людей на Вселенную. Чтобы полностью понять его фильмы, вам нужно прочитать его книгу.

Куросава дает читателю понять, что значит быть режиссером. Что значит жить такой жизнью за пределами бизнеса или ремесла. Как это меняет вас как человека.

Один из величайших режиссеров. Одна из величайших книг о кинопроизводстве.


6. Принимая все это (оригинал: Taking It All In)

Автор: Паулин Кель

Паулин Кель была кинокритиком «Нью-Йоркера» и остается фаворитом многих элитных голливудских режиссеров, включая Квентина Тарантино.

Она была предельно честна в отношении фильмов и помогла заложить основу уникальной кинематографической культуры 1970-х годов. Кель — не абсолютный критик, и ее мнение отнюдь не является стопроцентно верным, но уроки, которые вы извлечете из ее книги, бесценны. Особенно, если вы с ними не согласны.


7. Справочник режиссера (оригинал:The Filmmaker’s Handbook)

Авторы: С. Ашер, Э. Пинкус

Справочник кинематографистов пытается объяснить как можно больше о кинопроизводстве, и это неплохо. Они занимаются освещением, финансами, съемочной группой, актерами, и они даже обновили эту версию, чтобы учесть переход от кино к эпохе цифровых технологий.


Сочетание классических уроков режиссуры и современных её методов, делает эту книгу той, на которую вы сможете положиться.

Режиссеры, сценаристы, продюсеры и координаторы кинопроизводства — каждый чему-нибудь научится из Справочника кинематографиста.


8. Если он фиолетовый, кто-то умрет (оригинал: If It’s Purple, Someone’s Gonna Die)

Автор: Патти Беллатони

Если это Purple, то «Someone’s Gonna Die» — отличное чтиво. Книга рассказывает каждому, кто планирует сделать свой фильм, как он может выбрать правильный цвет для своих сцен. Книга разделена на шесть цветов и объясняет, как каждый цвет вызывает у зрителя особую эмоциональную реакцию. В этих разделах есть примеры, анекдоты и советы по использованию или избеганию каждого цвета.

В книгу вошли интервью Роджера Дикинса и Эда Лахмана. Узнайте, как выбор цвета может повысить эффективность вашего проекта.

Книге по режиссуре и сценарному делу

Wed, Aug. 12th, 2009, 09:10 pm


dickstone: Книге по режиссуре и сценарному делу Посоветуйте, пжст, какие-нибудь толковые книги с наименьшим количеством воды по режиссуре и написанию сценариев. Интересуют все от самых банальных до ультра-редких (последние, конечно, желательно с указанием места где их реально найти)

Wed, Aug. 12th, 2009 05:25 pm (UTC)


martesfoina А.Митта «Кино между адом и раем» — там все досконально расписано
Кнебель.
Захава»Мастерство актера и режиссера»

Wed, Aug. 12th, 2009 07:26 pm (UTC)


dickstone Спасибо!

Wed, Aug. 12th, 2009 06:49 pm (UTC)


orang_m митта

Wed, Aug. 12th, 2009 07:22 pm (UTC)


vespo_flo по сценариям — «История на миллион долларов» Роберта Макки, по режиссуре — записи лекций Ромма и «Film Directing Fundamentals» Николаса Профереса (на англ, но вещь стоящая). Все без воды.

Wed, Aug. 12th, 2009 07:27 pm (UTC)


dickstone Спасибо! А последняя легко добываемая?

Wed, Aug. 12th, 2009 07:43 pm (UTC)


ekser Второй этаж ВГИКа, все книги по сценарному мастерству.
Или дайте мейл -я пришлю вам все что у меня есть, включая Митту и еще около 30 книг.

Wed, Aug. 12th, 2009 07:49 pm (UTC)


dickstone ого! буду очень благодарна если
мейл: [email protected]
спасибо!

Wed, Aug. 12th, 2009 10:04 pm (UTC)


ekser Я отошлю всем, кто дал сегодня адреса. Остальным, разошлите вы сами, если не сложно.

Thu, Aug. 13th, 2009 06:14 am (UTC)


artemie

Одна из лучших книг по режиссуре — книга Трюффо «Хичкок»
Очень советую.

Thu, Aug. 13th, 2009 06:11 pm (UTC)


dickstone о! хоть одну читала!
хорошая. .

Thu, Aug. 13th, 2009 08:10 am (UTC)


ias_sarke: +1 И мне, если можно! =)))

Thu, Aug. 13th, 2009 09:49 am (UTC)


marina29 Подскажите пожалуйста, а можно ли попасть на режиссерский (доп образование), если весной проспала? Есть какие нибудь возможности?

Thu, Aug. 13th, 2009 06:11 pm (UTC)


dickstone вот чего не знаю…

Thu, Aug. 13th, 2009 02:43 pm (UTC)


jamspb …кому необходимы материалы, любезно разосланные Марией, пишите свои адреса мне в личку…ночью буду рассылать…

Thu, Aug. 13th, 2009 06:53 pm (UTC)


shtushukutushu

будьте любезны на [email protected] копию скинуть, спасибо!

Thu, Aug. 13th, 2009 10:08 pm (UTC)


color_touch Михаил Рабигер «Документальное кино» — где-то в институте на полянке покупала (там дешевле, чем в других местах), большая книга формата А4.

еще в библиотеке в Ричмонде (канада) встретила книгу о режиссерах, не помню название, очень интересные интервью, режиссеры (Альмадовар, Вендерс, Фасбиндер, Линч и многие другие) описывают свой путь, свой подход к режиссуре, свои сомнения и страхи, свои успехи и уроки и т.п.

вот здесь еще есть интервью на английском разных режиссеров (я еще не читала), личный опыт на мой взгляд ценнее многих книг.
Interviews with famous directors:
http://zakka.dk/euroscreenwriters/interviews/index.htm

Interviews with famous screenwriters:
http://zakka.dk/euroscreenwriters/screenwriters/index.htm

Articles on script-writing from a European perspective:
http://zakka.dk/euroscreenwriters/articles/index.htm

и еще здесь рекомендуют книги (англ)
http://www.librarything.com/work/4889/recommendations/

Fri, Apr. 15th, 2016 12:13 pm (UTC)


mpaul вот бы эту книгу где вы в Ричмонде читали на русском языке!)

Thu, Aug. 13th, 2009 10:40 pm (UTC)


genset У Митты «Кино между адом и раем -2» выходит в виде видеокурса с книгами.
демо www.mitta.ru

Thu, Aug. 13th, 2009 10:42 pm (UTC)


dublcat А чтоб рассылкой не заниматься, выложите, пожалуйста, на файлообменник (на narod.ru например) коллекцию книжную!
И ссылочку, пллиииз, запостить не забудьте!
Заранее спасибо от себя и всех желающих но молчащих! )

Sun, Aug. 16th, 2009 05:33 pm (UTC)


wonlife Пожалуйста, вышлите и мне рассылку с книгами, если не сложно: [email protected]
Огромное спасибо!

Режиссура — Театр: теория, практика, опыт

ċ

АКИМОВ. Не только о театре.
Просмотр
doc (3.2 MB)  1 мая 2013 г., 12:27 Alexandr Nemchenko

ċ

АКИМОВ НИКОЛАЙ. За разнообразный театр
Просмотр
doc (203 KB)  5 мар. 2013 г., 11:39 Alexandr Nemchenko

ċ

АКИМОВ Н. О принципах игры
Просмотр
doc (176 KB)  8 мар. 2013 г., 05:23 Alexandr Nemchenko

ċ

АНИСИМОВ В.И.. Алгебра гармонии
Просмотр
doc (349 KB)  8 мар. 2013 г., 05:26 Alexandr Nemchenko

ċ

АРТО. Театр и его двойник
Просмотр
doc (3.2 MB)  2 мар. 2013 г., 10:31 Александр Свечников

ċ

БАРБОЙ. К теории театра
Просмотр
doc (1. 2 MB)  3 мар. 2013 г., 03:16 Александр Свечников

ċ

БАРБОЙ. Структура действия и современный спектакль
Просмотр
rtf (3.1 MB)  8 мар. 2013 г., 05:29 Alexandr Nemchenko

ċ

БАЧЕЛИС Т. Эволюция сценического пространства. 1978
Просмотр
rtf (660 KB)  8 мар. 2013 г., 05:33 Alexandr Nemchenko

ċ

БОГДАНОВА. Логика перемен. Анатолий Васильев Между прошлым и будущим
Просмотр
doc (2.9 MB)  8 мар. 2013 г., 08:31 Alexandr Nemchenko

ċ

БОРОДИН А. Работа над пьесой
Просмотр
doc (471 KB)  8 мар. 2013 г., 08:32 Alexandr Nemchenko

ċ

БРЕХТ БЕРТОЛЬД
Просмотр
rar (852 KB)  8 мар. 2013 г., 08:34 Alexandr Nemchenko

ċ

БРУК. Блуждающая точка
Просмотр
doc (3.1 MB)  2 мар. 2013 г., 10:32 Александр Свечников

ċ

БРУК. Две лекции о Шекспире
Просмотр
doc (111 KB)  2 мар. 2013 г., 10:35 Александр Свечников

ċ

БРУК. Нити времени
Просмотр
doc (252 KB)  2 мар. 2013 г., 10:36 Александр Свечников

ċ

БРУК. Пустое пространст
Просмотр
doc (1.6 MB)  2 мар. 2013 г., 10:37 Александр Свечников

ċ

БРУК. Секретов нет
Просмотр
doc (85 KB)  2 мар. 2013 г., 10:38 Александр Свечников

ċ

БУРОВ. Режиссура и педагогика
Просмотр
doc (925 KB)  3 мар. 2013 г., 03:18 Александр Свечников

ċ

БУТКЕВИЧ. К игровому театру. том 1
Просмотр
doc (5.5 MB)  2 мар. 2013 г., 10:39 Александр Свечников

ċ

БУТКЕВИЧ. К игровому театру. том 2
Просмотр
pdf (2.4 MB)  2 мар. 2013 г., 10:41 Александр Свечников

ċ

ВАЙДА АНДЖЕЙ. Достоевский. Театр совести.
Просмотр
djvu (5.0 MB)  29 мая 2013 г., 11:04 Alexandr Nemchenko

ċ

ВАСИЛЬЕВ. Система Станиславского и ее развитие
Просмотр
doc (178 KB)  2 мар. 2013 г., 10:43 Александр Свечников

ċ

ВИНОГРАДСКАЯ. Станиславский репетирует `Мольера`
Просмотр
doc (749 KB)  3 мар. 2013 г., 10:04 Александр Свечников

ċ

ВЛАДИМИРОВ С. В. Действие в драме.
Просмотр
docx (294 KB)  25 окт. 2013 г., 06:28 Alexandr Nemchenko

ċ

ВЛАДИМИРОВ С. В. Драма. Режиссер. Спектакль.
Просмотр
docx (412 KB)  25 окт. 2013 г., 06:30 Alexandr Nemchenko

ċ

ВЛАДИМИРОВ С. В. К истории режиссуры. Т.1.
Просмотр
docx (496 KB)  25 окт. 2013 г., 06:34 Alexandr Nemchenko

ċ

ВЛАДИМИРОВ С. В. К истории режиссуры. Т.2.
Просмотр
docx (487 KB)  25 окт. 2013 г., 06:33 Alexandr Nemchenko

ċ

В ПОИСКАХ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ОБРАЗНОСТИ. Проблемы советской режиссуры 20 – 30 годов.
Просмотр
docx 660 KB  24 нояб. 2013 г., 03:45 Alexandr Nemchenko

ċ

ГИТИС. Мастерство Режиссера 1-5
Просмотр
doc (2.5 MB)  3 мар. 2013 г., 03:19 Александр Свечников

ċ

ГЛАДКОВ А. Мейерхольд. Том 1
Просмотр
doc (1.1 MB)  8 мар. 2013 г., 08:36 Alexandr Nemchenko

ċ

ГЛАДКОВ . Мейерхольд. Том 2
Просмотр
doc (2.3 MB)  8 мар. 2013 г., 08:35 Alexandr Nemchenko

ċ

ГОЛОВАШЕНКО Ю. А. Режиссерское искусство Таирова.
Просмотр
docx (600 KB)  25 окт. 2013 г., 07:19 Alexandr Nemchenko

ċ

ГОЛУБОВСКИЙ. Путь к спектаклю
Просмотр
doc (1.0 MB)  2 мар. 2013 г., 10:50 Александр Свечников

ċ

ГОЛУБОВСКИЙ. Шаг в профессию
Просмотр
doc (1.3 MB)  2 мар. 2013 г., 10:52 Александр Свечников

ċ

ГОНЧАРОВ А. Поиски выразительности в спектакле
Просмотр
doc (260 KB)  8 мар. 2013 г., 08:38 Alexandr Nemchenko

ċ

ГОНЧАРОВ. Мои театральные пристрастия. Книга 1. Поиск выразительности
Просмотр
doc (1.5 MB)  3 мар. 2013 г., 03:20 Александр Свечников

ċ

ГОРФУНКЕЛЬ. Товстоногов репетирует и учит
Просмотр
doc (6.1 MB)  3 мар. 2013 г., 03:03 Александр Свечников

ċ

ГОРФУНКЕЛЬ. Товстоногов. Собирательный портрет
Просмотр
doc (5.6 MB)  11 апр. 2013 г., 06:26 Александр Свечников

ċ

ГОРЧАКОВ. Режиссерские уроки К.С.Станиславского
Просмотр
doc (3.6 MB)  2 мар. 2013 г., 10:53 Александр Свечников

ċ

ГОРЧАКОВ. Система Станиславского в действии
Просмотр
doc (1.3 MB)  2 мар. 2013 г., 10:54 Александр Свечников

ċ

ДИКИЙ. Повесть о театральной юности
Просмотр
doc (3.1 MB)  23 апр. 2013 г., 09:28 Александр Свечников

ċ

ЕРШОВ. Искусство толкования. 1 — Режиссура как практическая психология.
Просмотр
doc (1.3 MB)  2 мар. 2013 г., 10:57 Александр Свечников

ċ

ЕРШОВ. Искусство толкования. 2 — Режиссура как художественная критика
Просмотр
doc (2.8 MB)  2 мар. 2013 г., 11:01 Александр Свечников

ċ

ЕРШОВ П. Режиссура как практическая психология. Режиссура как построение зрелища
Просмотр
doc (1.8 MB)  8 мар. 2013 г., 08:42 Alexandr Nemchenko

ċ

ЕРШОВ П., СИМОНОВ П. Темперамент. Характер. Личность
Просмотр
doc (864 KB)  8 мар. 2013 г., 08:43 Alexandr Nemchenko

ċ

ЕРШОВ. Сверх-Сверхзадача в жизни человека. (статья 1953)
Просмотр
doc (87 KB)  2 мар. 2013 г., 11:03 Александр Свечников

ċ

ЕРШОВ. Указатель терминов системы Станиславского
Просмотр
doc (170 KB)  2 мар. 2013 г., 11:08 Александр Свечников

ċ

ЗАВАДСКИЙ. Об искусстве театра
Просмотр
doc (1.4 MB)  3 мар. 2013 г., 03:21 Александр Свечников

ċ

ЗАВАДСКИЙ. Учителя и ученики .
Просмотр
pdf (1.9 MB)  29 апр. 2013 г., 12:59 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗАХАВА. Мастерство актера и режиссера
Просмотр
doc (1.6 MB)  3 мар. 2013 г., 06:56 Александр Свечников

ċ

ЗАХАРОВ М. А. Контакты на разных уровнях.
Просмотр
docx (535 KB)  25 окт. 2013 г., 06:36 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗАХАРОВ МАРК. Суперпрофессия.
Просмотр
fb2 (3.5 MB)  25 апр. 2013 г., 21:18 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗАХАРОВ М. А. Театр без вранья.
Просмотр
docx (749 KB)  25 окт. 2013 г., 06:37 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗВЕРЕВА Н. Мастерство режиссера
Просмотр
doc (2.4 MB)  8 мар. 2013 г., 08:50 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗВЕРЕВА Н. Мастерство режиссера. 1 курс
Просмотр
doc (557 KB)  8 мар. 2013 г., 08:45 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗВЕРЕВА Н. Мастерство режиссера. 2 курс
Просмотр
doc (637 KB)  8 мар. 2013 г., 08:46 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗВЕРЕВА Н. Мастерство режиссера. 3 курс
Просмотр
doc (399 KB)  8 мар. 2013 г., 08:47 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗВЕРЕВА Н. Мастерство режиссера. 4 курс
Просмотр
doc (653 KB)  8 мар. 2013 г., 08:49 Alexandr Nemchenko

ċ

ЗИНГЕРМАН. Заметки о Станиславском
Просмотр
doc (311 KB)  8 мар. 2013 г., 08:52 Alexandr Nemchenko

ċ

Искусство режиссуры. ХХ век
Просмотр
djvu (6.9 MB)  3 мар. 2013 г., 07:08 Александр Свечников

ċ

КАРП ВЯЧЕСЛАВ. Основы режиссуры
Просмотр
doc (1.4 MB)  8 мар. 2013 г., 08:56 Alexandr Nemchenko

ċ

КАРПУШКИН М. Уроки мастера. Конспекты по театральной педагогике А.А.Гончарова
Просмотр
doc (1.3 MB)  8 мар. 2013 г., 08:58 Alexandr Nemchenko

ċ

КЕСЬЛЕВСКИЙ. Шесть актеров в поисках режиссера.
Просмотр
fb2 (165 KB)  25 апр. 2013 г., 13:08 Alexandr Nemchenko

ċ

КНЕБЕЛЬ М.О. О действенном анализе пьесы и роли
Просмотр
doc (551 KB)  8 мар. 2013 г., 08:59 Alexandr Nemchenko

ċ

КНЕБЕЛЬ. Поэзия педагогики
Просмотр
doc (4.1 MB)  3 мар. 2013 г., 09:35 Александр Свечников

ċ

КОВШОВ. Уроки М.Н.Кедрова
Просмотр
doc (1.1 MB)  3 мар. 2013 г., 06:57 Александр Свечников

ċ

КОЗЮРЕНКО. Музыкальное оформление спектакля
Просмотр
doc (848 KB)  8 мар. 2013 г., 09:00 Alexandr Nemchenko

ċ

КРЫЖИЦКИЙ Г. К. Режиссерские портреты.
Просмотр
docx (122 KB)  25 окт. 2013 г., 06:38 Alexandr Nemchenko

ċ

КУДРЯШОВ. В. Немирович-Данченко о лице автора в профессии режиссера
Просмотр
doc (155 KB)  8 мар. 2013 г., 09:02 Alexandr Nemchenko

ċ

ЛЕВ ДОДИН. Путешествие без конца. Диалоги с миром — 2009
Просмотр
djvu (22 MB)  8 мар. 2013 г., 09:04 Alexandr Nemchenko

ċ

ЛЕВ ДОДИН. Путешествие без конца. Погружение в миры. Три сестры — 2011
Просмотр
djvu (25 MB)  8 мар. 2013 г., 09:05 Alexandr Nemchenko

ċ

ЛЕВ ДОДИН. Путешествие без конца. Погружение в миры. Чехов — 2010
Просмотр
djvu (18 MB)  8 мар. 2013 г., 09:06 Alexandr Nemchenko

ċ

ЛЕВ ДОДИН. Репетиции пьесы без названия — 2004
Просмотр
djvu (40.7 MB)  8 мар. 2013 г., 09:08 Alexandr Nemchenko

ċ

ЛОБАНОВ А.М. Документы, статьи, воспоминания .
Просмотр
docx (825 KB)  25 окт. 2013 г., 06:38 Alexandr Nemchenko

ċ

МАЛОЧЕВСКАЯ. Режиссерская школа Товстоногова
Просмотр
doc (797 KB)  3 мар. 2013 г., 07:00 Александр Свечников

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД, Бебутов, Аксенов. Амплуа актера.
Просмотр
docx (34 KB)  25 окт. 2013 г., 06:41 Alexandr Nemchenko

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД репетирует. Т. 1.
Просмотр
docx (558 KB)  25 окт. 2013 г., 06:40 Alexandr Nemchenko

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД репетирует. Т. 2.
Просмотр
docx (896 KB)  25 окт. 2013 г., 06:40 Alexandr Nemchenko

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД. Речь режиссерам.docx
Просмотр
docx (33 KB)  24 апр. 2013 г., 03:03 Alexandr Nemchenko

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД. Статьи, письма, речи, беседы 1891-1917
Просмотр
doc (3.6 MB)  2 мар. 2013 г., 11:06 Александр Свечников

ċ

МЕЙЕРХОЛЬД. Статьи, письма, речи, беседы 1917-1939
Просмотр
doc (7.5 MB)  2 мар. 2013 г., 11:09 Александр Свечников

ċ

МЕНЕГЕТТИ. Кино,театр, бессознательное
Просмотр
doc (1.8 MB)  8 мар. 2013 г., 09:12 Alexandr Nemchenko

ċ

МОРОЗОВА. О пластической композиции спектакля
Просмотр
doc (616 KB)  3 мар. 2013 г., 07:01 Александр Свечников

ċ

МОЧАЛОВ. Композиция сценического пространства
Просмотр
doc (1.4 MB)  3 мар. 2013 г., 07:04 Александр Свечников

ċ

МОЧАЛОВ Ю. Мизансцена язык режиссера
Просмотр
doc (443 KB)  8 мар. 2013 г., 09:27 Alexandr Nemchenko

ċ

НИКОЛАЙ ЕВРЕИНОВ. Философия театра
Просмотр
rar (1.9 MB)  8 мар. 2013 г., 09:28 Alexandr Nemchenko

ċ

ПАВЛЕНКО. Теория и театр как орудия представления
Просмотр
doc (345 KB)  8 мар. 2013 г., 09:30 Alexandr Nemchenko

ċ

ПЕТРОВ Н. В. 50 и 500.
Просмотр
docx (907 KB)  25 окт. 2013 г., 06:44 Alexandr Nemchenko

ċ

ПЛАХОВ. Режиссеры настоящего. Том 1.
Просмотр
pdf (17.6 MB)  30 апр. 2013 г., 16:53 Alexandr Nemchenko

ċ

ПОЛАМИШЕВ. Событие — основа спектакля
Просмотр
doc (754 KB)  3 мар. 2013 г., 07:07 Александр Свечников

ċ

ПОЛЯКОВА. Театр Сулержицкого. Этика. Эстетика. Режиссура
Просмотр
doc (1.9 MB)  8 мар. 2013 г., 09:30 Alexandr Nemchenko

ċ

ПОПОВ А.Д. Творческое наследие. т.1
Просмотр
doc (3.6 MB)  2 мар. 2013 г., 11:11 Александр Свечников

ċ

ПОПОВ П. Жанровое решение спектакля
Просмотр
doc (1.1 MB)  3 мар. 2013 г., 02:12 Александр Свечников

ċ

ПОПОВ П. Погоня за призраком
Просмотр
doc (1.1 MB)  3 мар. 2013 г., 02:52 Александр Свечников

ċ

ПОПОВ П. Режиссура. О методе
Просмотр
doc (309 KB)  2 мар. 2013 г., 23:52 Александр Свечников

ċ

РЕЖИССЕРСКИЙ ТЕАТР. От А до Я. Вып. 3.
Просмотр
docx (483 KB)  25 окт. 2013 г., 06:45 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕЖИССЕРСКИЙ ТЕАТР. От Б до Ю. Вып. 1.
Просмотр
docx (702 KB)  25 окт. 2013 г., 06:46 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕЖИССЕРСКИЙ ТЕАТР. От Б до Я. Вып. 2.
Просмотр
docx (691 KB)  25 окт. 2013 г., 06:47 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕЖИССЕРСКИЙ ТЕАТР. Том 1-3.
Просмотр
pdf (20.7 MB)  29 мая 2013 г., 11:15 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕЖИССЕРСКОЕ ИСКУССТВО ТАИРОВА .
Просмотр
docx (298 KB)  25 окт. 2013 г., 06:48 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕЖИССУРА. Взгляд из конца века.
Просмотр
docx (550 KB)  25 окт. 2013 г., 06:49 Alexandr Nemchenko

ċ

РЕМЕЗ. Мастерство режиссера. Пространство и время спектакля
Просмотр
doc (1.0 MB)  3 мар. 2013 г., 07:10 Александр Свечников

ċ

РОЗОВСКИЙ. Изобретение театра.
Просмотр
fb2 (5.1 MB)  1 мая 2013 г., 09:07 Alexandr Nemchenko

ċ

РУДНИЦКИЙ К. Л. Режиссер Мейерхольд.
Просмотр
docx (1.2 MB)  25 окт. 2013 г., 06:51 Alexandr Nemchenko

ċ

РУДНИЦКИЙ К. Л. Русское режиссерское искусство 1898 — 1907.
Просмотр
docx (691 KB)  25 окт. 2013 г., 06:52 Alexandr Nemchenko

ċ

РЫБАКОВ, ТОВСТОНОГОВ Проблемы режиссуры.
Просмотр
docx (280 KB)  25 окт. 2013 г., 06:52 Alexandr Nemchenko

ċ

РЯПОСОВ А. Ю. Режиссерская методология Мейерхольда. 1.
Просмотр
docx (237 KB)  25 окт. 2013 г., 06:53 Alexandr Nemchenko

ċ

РЯПОСОВ А. Ю. Режиссерская методология Мейерхольда. 2.
Просмотр
docx (563 KB)  25 окт. 2013 г., 06:54 Alexandr Nemchenko

ċ

САХНОВСКИЙ В. Режиссура и методика ее преподавания
Просмотр
doc (2.2 MB)  9 мар. 2013 г., 00:31 Alexandr Nemchenko

ċ

СЛЕСАРЬ. Режиссер — Драматург
Просмотр
doc (191 KB)  3 мар. 2013 г., 07:12 Александр Свечников

ċ

СМИРНОВ-НЕСВИЦКИЙ. Вахтангов («Жизнь в искусстве»)
Просмотр
rtf (2.2 MB)  1 мая 2013 г., 03:45 Александр Свечников

ċ

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ творческих методов Станиславского К.С, Мейерхольда В.Э., Вахтангова Е.Б.
Просмотр
rtf (94 KB)  25 апр. 2013 г., 00:06 Александр Свечников

ċ

СТЕВО ЖИГОН. Монолог о театре
Просмотр
doc (513 KB)  8 мар. 2013 г., 09:38 Alexandr Nemchenko

ċ

СТРОЕВА М. Н. Режиссерские искания Станиславского. 1898 — 1917.
Просмотр
docx (800 KB)  25 окт. 2013 г., 06:55 Alexandr Nemchenko

ċ

СТРОЕВА М. Н. Режиссерские искания Станиславского. 1917 — 1938.
Просмотр
docx (879 KB)  25 окт. 2013 г., 06:56 Alexandr Nemchenko

ċ

СУДАКОВА И. От этюда к спектаклю
Просмотр
doc (664 KB)  8 мар. 2013 г., 09:40 Alexandr Nemchenko

ċ

СУЛИМОВ М. В. Посвящение в режиссуру.
Просмотр
docx 1.6 MB  24 нояб. 2013 г., 03:46 Alexandr Nemchenko

ċ

СУЛИМОВ. Режиссер наедине с пьесой
Просмотр
doc (687 KB)  3 мар. 2013 г., 07:13 Александр Свечников

ċ

ТАИРОВ А. Я. О театре.
Просмотр
docx (1.1 MB)  25 окт. 2013 г., 06:57 Alexandr Nemchenko

ċ

ТАРАБУКИН о В. Э. Мейерхольде.
Просмотр
docx (16.8 MB)  25 окт. 2013 г., 06:43 Alexandr Nemchenko

ċ

ТАРШИС Н. А. Музыка драматического спектакля.
Просмотр
docx (345 KB)  25 окт. 2013 г., 06:58 Alexandr Nemchenko

ċ

ТЕАТРАЛЬНЫЕ УРОКИ А.НИКИТИНОЙ
Просмотр
rar (983 KB)  8 мар. 2013 г., 09:44 Alexandr Nemchenko

ċ

ТИТОВА. Мейерхольд и Комиссаржевская.Модерн на пути к Условному театру.
Просмотр
rtf (1.4 MB)  29 апр. 2013 г., 13:06 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОВСТОНОГОВ. Беседы с коллегами
Просмотр
doc (3.0 MB)  3 мар. 2013 г., 02:56 Александр Свечников

ċ

ТОВСТОНОГОВ Г.А. Зеркало сцены. Книга 1. О профессии режиссёра
Просмотр
doc (8.1 MB)  8 мар. 2013 г., 09:45 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОВСТОНОГОВ Г.А. Зеркало сцены. Книга 2
Просмотр
doc (3.2 MB)  8 мар. 2013 г., 09:46 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОВСТОНОГОВ Г. А. Круг мыслей.
Просмотр
docx (490 KB)  25 окт. 2013 г., 07:00 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОВСТОНОГОВ. Зеркало сцены. Том 1
Просмотр
doc (2.0 MB)  3 мар. 2013 г., 02:53 Александр Свечников

ċ

ТОВСТОНОГОВ. Зеркало сцены. Том 2
Просмотр
doc (3.5 MB)  3 мар. 2013 г., 02:55 Александр Свечников

ċ

ТОВСТОНОГОВ репетирует и учит.
Просмотр
docx (1.6 MB)  25 окт. 2013 г., 07:01 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОВСТОНОГОВ. Собирательный портрет.
Просмотр
docx (1.2 MB)  25 окт. 2013 г., 07:02 Alexandr Nemchenko

ċ

ТОПОРКОВ. Станиславский на репетиции
Просмотр
docx (809 KB)  3 мар. 2013 г., 07:15 Александр Свечников

ċ

ТУМАНИШВИЛИ М. Введение в режиссуру
Просмотр
doc (1.6 MB)  8 мар. 2013 г., 09:47 Alexandr Nemchenko

ċ

ТУМАНИШВИЛИ М. Режиссёр уходит из театра
Просмотр
doc (1.3 MB)  8 мар. 2013 г., 09:48 Alexandr Nemchenko

ċ

У ИСТОКОВ РЕЖИССУРЫ. Очерки из истории русской режиссуры конца XIX – начала XX века .
Просмотр
docx (718 KB)  25 окт. 2013 г., 07:03 Alexandr Nemchenko

ċ

ЧЕХОВ М. О Станиславском
Просмотр
doc (98KB)  8 мар. 2013 г., 09:52 Alexandr Nemchenko

ċ

ШИРМАН РОМАН. Алхимия режиссуры
Просмотр
doc (2.2 MB)  8 мар. 2013 г., 09:55 Alexandr Nemchenko

ċ

ШПЕТ Г.Г. Театр как искусство
Просмотр
doc (51 KB)  8 мар. 2013 г., 09:58 Alexandr Nemchenko

ċ

Шрайман В. Действенный анализ пьесы
Просмотр
doc (184 KB)  8 мар. 2013 г., 09:58 Alexandr Nemchenko

ċ

ЩЕРБИНА. Постановочный план спектакля
Просмотр
doc (921 KB)  3 мар. 2013 г., 08:16 Александр Свечников

ċ

ЭФРОС. Книга четвертая
Просмотр
rtf (4.7 MB)  3 мар. 2013 г., 03:16 Александр Свечников

ċ

ЭФРОС. Продолжение театрального романа
Просмотр
doc (1.4 MB)  3 мар. 2013 г., 03:14 Александр Свечников

ċ

ЭФРОС. Профессия Режиссер
Просмотр
doc (7.7 MB)  3 мар. 2013 г., 03:13 Александр Свечников

ċ

ЭФРОС. Репетиция — любовь моя
Просмотр
doc (1.1 MB)  3 мар. 2013 г., 03:12 Александр Свечников
ĉ Юрий Любимов. Режиссерский метод.docx
Просмотр Скачать
  6026 кб версия 1 15 июн. 2016 г., 00:39 Alexandr Nemchenko

7 книг, которые помогут вам лучше разбираться в кино

«Анатомия истории»

Джон Труби

Учебников по сценарному мастерству много, но книга Труби – определенно в первой тройке. Полезна она будет не только тем, кто всерьез увлекается кино и подумывает написать собственное, но любому зрителю – для того, чтобы понять, как устроены лучшие сюжеты от Шекспира до «Звездных войн» и почему некоторые фильмы входят в историю, а некоторые забываются на следующий день.

«Как делается кино»

Сидни Люмет

То, что в итоге занимает пару часов экранного времени, на самом деле плод нескольких (если не многих) лет усердной работы. Один из главных американских режиссеров второй половины XX века, автор «Собачьего полдня» и «12 разгневанных мужчин», Сидни Люмет честно и с юмором рассказывает о деле всей своей жизни и о том, что остается за кадром: от самых первых читок сценария до непростых коммуникаций со студийными боссами и волнительной премьеры.

«Уловка XXI: Очерки кино нового века»

Антон Долин

Книга главного российского кинокритика – рассказ, охватывающий почти три десятка наших великих современников, которых он делит на три понятные группы: постмодернисты (Линч, Миядзаки, Триер), реалисты (Херцог, Коэн, Дарденны), идеалисты (Андерсон, Соррентино, Звягинцев). Три эти главы он назвал дантовскими Inferno, Purgatorio и Paradiso – Долин и правда, подобно Вергилию, берет вас за руку и проводит по не всегда понятным, запутанным тропам современного авторского кино.

«О режиссуре фильма»

Дэвид Мэмет

Совсем недавно на русский перевели лекции Дэвида Мэмета, которые он читал на факультете кино Колумбийского университета в 1987-м. На этих 90 страницах очень много полезных советов для начинающих кинематографистов – от создания сценария до работы с актерами – и инсайтов для любопытных зрителей о том, как работают режиссеры. Лауреат Пулицеровской премии и сценарист «Ганнибала» и «Плутовства», Мэмет – совершенно – справедливо настаивает на том, что главное в кино – это в первую очередь сюжет, и объясняет, почему без хорошей выстроенной истории далеко не уедешь.

In the Blink of an Eye

Уолтер Мерч

Киношники иногда говорят, что фильм пишется трижды. Сначала сценарий «переписывает» режиссер, когда текст на бумаге превращает в набор отснятых сцен. Но фильм из этого уже делает монтажер – человек, о роли которого широкая аудитория задумывается редко. In the Blink of an Eye блестящего Уолтера Мерча, ответственного за великие сцены «Апокалипсиса сегодня», «Крестного отца» и «Английского пациента», – не только лучшее пособие для тех, кто решил монтаж изучать, но еще и очень полезная книга для любого, кто хочет лучше понять процесс создания кино.

«Хичкок/Трюффо»

Франсуа Трюффо

В это довольно сложно поверить, но Альфреда Хичкока при жизни считали ремесленником, штамповавшим коммерческое кино. Увлекательное, развлекательное – да, но далекое от высокого искусства. Режиссеры новой волны считали это страшной несправедливостью – ее-то в 1962-м и взялся исправить Франсуа Трюффо. Его 52-часовое интервью с мастером саспенса не только объясняет, почему Хичкок – грандиозный новатор, но и обнажает многочисленные слои его картин. Разговор двух великих – не только увлекательно чтение, но и еще одна из важнейших книг в истории изданий о кино.

«Запечатленное время»

Андрей Тарковский

Искусство режиссуры Андрей Тарковский сравнивал с попыткой запечатлеть ускользающее время – поэтому и свои размышления о природе кинематографа, задаче режиссера, времени и ритме, роли монтажера и актера озаглавил так. Эти записки помогут лучше понять метод одного из главных кинохудожников XX века и лучше разобраться в его сложных, загадочных, похожих на сны картинах.

Вероятно, вам также будет интересно:

Как должны заканчиваться фильмы

7 книг для отпуска

Гениальный маньяк Альфред Хичкок

Коллекция осенних полароидов Тарковского

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Книга: Алхимия режиссуры. Мастер-класс — ЛитВек — Читать онлайн — читать полностью


Алхимия режиссуры. Мастер-класс. Ширман Р. Н

Содержание

Об Авторе 6

От Автора 7

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. АЗБУКА РЕЖИССУРЫ

Глава 1. СМОТРЮ И ВИЖУ 9

• Изучение биографий великих людей • Путешествия • Чтение композиционно острой литературы • Изучение произведений искусства

Глава 2. ЗАЯВКА, ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ, РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ.. 28

Глава 3. РЕЖИССЕРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ 75

• Режиссерский замысел документального фильма • Режиссерский замысел познавательных телепрограмм и фильмов • Режиссерский замысел… титров

Глава 4. КАДР 120

• Крупность плана • Ракурс * Панорамы • Атмосфера кадра • Один кадр — один фильм

Глава 5. МОНТАЖ 169

• Монтаж как элемент авторского замысла • Азбука монтажа • Монтаж. Исключения из правил

Глава 6. ИЗ ТВОРЧЕСКОГО ОПЫТА МАСТЕРОВ ЭКРАНА 210

• Мини-хрестоматия

Глава 7. РАБОТА РЕЖИССЕРА НАД ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ 226

• Кое-что о взаимоотношениях режиссеров и журналистов • Ни один фильм не может рассказать обо всем • Авторское произведение • Вариации на тему

Глава 8. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ-ПОРТРЕТ 246

• Выбор героя • Жанр • Драматургия • Методы съемки

Глава 9. ИСТОРИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ НА ЭКРАНЕ 268

Глава 10. «ОПАСНО СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК» 281

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. АЛХИМИЯ РЕЖИССУРЫ

Глава 11. РЕЖИССЕР АРТУР ПЕЛЕШЯН И ДИСТАНЦИОННЫЙ МОНТАЖ . . 298

Глава 12. ОТ ПАРАДЖАНОВА ДО ПАРФЕНОВА. КОЛЛАЖ 309

Глава 13. ШУТНИК МАЙКЛ МУР. ТЕЛЕВИДЕНИЕ 322

Глава 14. ШУТНИК МАЙКЛ МУР. КИНО 334

Глава 15. ГЕРЦ ФРАНК. В ПОИСКАХ СНЕЖНОГО ЧЕЛОВЕКА 349

Глава 16. СЕРГЕЙ ЛОЗНИЦА И ПРЕДШЕСТВЕННИКИ 365

Глава 17. ЛЕНИ РИФЕНШТАЛЬ. РОМАНТИЧНАЯ НАЦИСТКА 384

Глава 18. ГОДФРИ РЕДЖИО. ЗНАТОК ЯЗЫКА ПЛЕМЕНИ ХОППИ 403

Глава 19. ВИТАЛИЙ МАНСКИЙ. МОНОЛОГ УТОПЛЕННИКА 420

Заключение 434

Примечания 435

Моей любимой дочери Юле, которая не захотела стать режиссером

ОБ АВТОРЕ

РОМАН ШИРМАН, кинорежиссер-документалист.

Заслуженный деятель искусств Украины.

Лауреат премии имени Феликса Соболева.

Окончил режиссерский факультет ВГИКа (Москва).

Автор более сорока кино- и телефильмов.

Лауреат национальных и международных кинофестивалей.

Сотрудничает с киностудиями «Киевнаучфильм», «Кинематог­рафист», «Интерфильм», телеканалами «Интер», «Россия» и др.

Профессор Института кино и телевидения КНУКиИ,

художественный руководитель режиссерского курса.

Автор романа «Теперь я буду любить тебя».

К.: ЗАО «Телерадиокурьер», 2006.

Автор книги «Телевизионная режиссура».

К.: ЗАО «Телерадиокурьер», 2004.

Среди последних работ:

Еженедельная телевизионная программа «Всплеск культу­ры?» (телеканал «Интер», 2003-2004). Роман Ширман — ав­тор, режиссер и ведущий программы. Приз «За лучшую режис­суру», приз «За лучшую телепрограмму» VIII Международного телевизионного фестиваля «Бархатный сезон» (2003).

Документальный фильм «Опасно свободный человек»

(Национальная кинематека Украины, 2005).

• Гран-при XVI Открытого фестиваля документального кино «Россия» (2005) • Приз «За лучший полнометражный фильм»

I Международного украинского фестиваля документальных фильмов «Контакт» (2005) • Премия имени Феликса Собо­лева (2006) • «Киевская кинопремия за лучшую режиссуру»

II Международного фестиваля документальных и научно-попу­лярных фильмов «Кинолетопись-2005» (Украина) • Номинант Российской национальной кинопремии «Ника» в номинации «Лучший фильм стран СНГ и Балтии» (2006).

Документальный фильм «Казнить палача»

(Телеканал «Россия» при участии телеканала .«Интер», 2005).

Приз «За лучший документальный фильм» VI Международ­ного телекинофорума (Ялта, 2005). Приз «За лучшую докумен­тальную телепрограмму» X Международного фестиваля жур­налистики (Украина, 2005).

В фильме должно быть начало, середина и конец, -но не обязательно именно в этом порядке.

Жан Люк Годар

от автора

Не так давно мне пришлось быть председателем жюри боль­шого телевизионного фестиваля «Открой Украину!».

Меня поразило не столько качество фильмов (документаль­ных, анимационных, игровых), сколько количество представ­ленных студий и телеканалов.

О существовании большинства из них я и не догадывался.

Я увидел на экране работы десятков режиссеров.

Большинство из них — самоучки, что за пределами столицы дело обычное.

Эта книга адресована молодым режиссерам кино и телевиде­ния. В основном тем, кто не обременен серьезным кинематог­рафическим или телевизионным образованием.

Бывают очень талантливые самородки. Изредка встречают­ся гении. Но отсутствие профессиональных знаний и школы трудно скрыть.

Порой начинающие режиссеры и не предполагают, какими огромными возможностями располагают.

Мне кажется, все режиссеры делятся на три типа.

Первый — это хорошие ремесленники, крепкие профессиона­лы. Их не слишком беспокоят высшие материи, они не стре­мятся сообщить человечеству о своих личных взглядах на мир и судьбы цивилизации. Они хорошо и мастеровито делают то, чего от них требуют студия, канал и заказчики. Такие режис­серы с удовольствием ставят, например, бесчисленные, не ими придуманные, купленные по лицезии программы. Они грамот­но и профессионально поставят любое, даже самое пустопорож­нее шоу, не страдая от этого и утешая себя тем, что делают свою работу профессионально. Такого типа умелые производствен­ники очень востребованы сегодняшним телевидением.

Второй тип — это режиссеры с амбициями. Они пытаются даже в конвейерную продукцию вносить что-то свое, личное, выстраданное. Их раздражает тупое следование стандартам и форматам. Они помнят о том, что режиссура — это не только ремесло, но и нечто имеющее отношение к искусству. У них, как правило, больше проблем на производстве. Но и радости от творчества тоже больше.

И

10 КНИГ ДЛЯ БУДУЩЕГО СЦЕНАРИСТА

1. Первый классический учебник для сценариста – это «Поэтика» древнегреческого философа Аристотеля. Эта книга определяет основные конструкции, приемы и терминологию драматического искусства и построения сюжетов.

Прочие учебники по сценарному мастерству можно назвать вариациями на тему, впервые освещенную именно Аристотелем. «Новое – это хорошо забытое старое»,- звучит в данном случае справедливо.

«Самое важное, чем трагедия увлекает душу, часть фабулы – перипетии и узнавание». Справедливость нашего взгляда подтверждает и то, что начинающие писать сперва успевают в слоге и в изображении характеров, чем в сочетании действий, что замечается почти у всех древнейших поэтов.

 

2. Один из самых популярных в нашей стране учебников по драматургии кино — всем известная книга А. Митты «Кино между адом и раем». Прекрасно написанный и в меру ироничный перевод на современный русский аристотелевских принципов поэтики, дополненный комментариями профессионального режиссера и ремарками из американских учебников сценарного мастерства.

 

3. Протеже Митты, некто Джеймс Фрай, на которого первый постоянно ссылается в лекциях режиссерских курсов, в книге «Как написать гениальный роман» подробно рассматривает ключевые моменты художественного творчества. Книга может послужить удачным справочником для начинающего писателя и сценариста.

«Вы не можете создать персонажи, образы которых будут полыхать ярким огнем в воображении читателей? Значит, чертовски хорошего романа у вас не получится. Персонажи для писателя – все равно, что кирпичи для каменщика или доски для плотника. Персонажи – это материал, из которого строится весь роман. Ни один из персонажей, homo fictus (человек вымышленный), не похож на homo sapiens (человека разумного). Персонаж должен отличаться от нас, людей из плоти и крови. Читатель стремится к исключительному, особенному; обыденное его не интересует».

 

4. Своеобразный опус Стивена Кинга «Как писать книги — мемуары о ремесле» если и не стоит воспринимать как учебное пособие, то как наставление в писательском творчестве, приправленное забавными деталями из быта американских сценаристов,– вполне возможно.

 

5. Более серьезное исследование процесса написания и продажи художественного текста – книга Скиппа Пресса «Как пишут и продают сценарии в США» — очень хорошее пособие от практика с примерами и грамотным разбором, что-то вроде механики массового успеха.

 

6. «Морфология волшебной сказки» В. Проппа отсылает к примерам лучших героев и сюжетов далеко в прошлое и глубоко в бессознательное человечества. Притчи, мифы и сказки уже содержат в себе основные архетипические мотивы, которые могут составить удачный сценарий при правильной манипуляции элементами. Эта и другие работы В. Проппа включены как обязательная литература в программы большинства киношкол мира.

 

7. Если Пропп, как свойственно ученому, обращает внимание на корневую систему популярности тех или иных мотивов, то А. Червинский ставит конкретную задачу удачной продажи плода усилий сценариста. Его книга так и называется «Как хорошо продать хороший сценарий», в ней автор предпринимает обзор американских учебников сценарного мастерства. Главное же мастерство заключается, по всей видимости, в прибыли от реализации своего произведения.

 

8. «Искусство драматургии» Эгри Лайош имеет другие приоритеты. Здесь акцент делается на искусном анализе классических драм с целью выведения законов драматургии теоретически последовательно, чтобы учитывать эти обязательные характеристики подлинного искусства в собственном произведении.

«В этой книге мы собираемся показать новый подход к литературному сочинительству вообще и к сочинению пьес в особенности. Этот подход основан на естественных законах диалектики.

Сквозь века к нам дошли бессмертные пьесы, написанные великими авторами. Но даже гении часто писали плохие пьесы.

Почему? Потому что они писали, руководствуясь скорее инстинктом, чем точным знанием. Инстинкт может привести к созданию шедевра однажды или несколько раз, но если кроме инстинкта ничего нет, дело также часто будет оканчиваться провалом».

 

9. Линда Сегер «Как хороший сценарий сделать великим». Предельно конкретный гид для сценариста-туриста или путеводитель по основным ключевым моментам сценарной практики. Экономия мыслительных усилий, информация «фаст-фуд».

«Эта книга отвечает на поставленный вопрос. Она объясняет, что значит сценарий, «готовый к запуску», как хороший сценарий сделать еще лучше. Она научит Вас работать быстро и эффективно, сохраняя первоначальную магию Ваших идей в окончательном варианте – готовом к производству сценарии».

 

10. Название книги Роберта Макки звучит как отличный тост за успех сценария. У автора и известного преподавателя мастерства учились режиссеры и сценаристы стопроцентных бестселлеров кино, посему его мастер-класс бесценен для широкого круга желающих рассказывать интересные для массовой публики истории, производя качественное впечатление.

— Да будет это «История на миллион долларов»!

«История» – книга не о правилах, а о принципах.

Любое правило диктует: «Вы должны делать это именно так». Принцип указывает: «Так делается… с незапамятных времен». Разница очевидна. Вам не нужно создавать свое произведение по образцу «умело скомпонованной» пьесы; напротив, его следует мастерски выстроить в рамках тех принципов, которые лежат в основе искусства кинодраматургии. Осторожные неопытные авторы подчиняются правилам. Малообразованные бунтари их нарушают. Мастера совершенствуют форму.

«История» – книга не о формулах, а о вечных, универсальных формах.

Все представления о парадигмах и заведомо успешных моделях историй лишены смысла. Если проанализировать все фильмы, снятые в Голливуде, то, несмотря на существование различных тенденций, римейков и сиквелов, мы увидим поразительное множество сценарных замыслов и ни одного прототипа…».

Источник: Кристина Кратчевская, специально для ВШРиС
 

10 книг, которые должен прочитать каждый начинающий кинематографист

Кинопроизводство — трудная задача. Со стороны это могло бы выглядеть гламурно, как будто режиссеры, сценаристы и продюсеры проводят дни, кудахтая над шампанским с Дженнифер Лоуренс и Мерил Стрип, скользят по красным ковровым дорожкам и обналичивают толстые чеки. Но если вы хотите стать режиссером и у вас есть видение будущего, пора проверить реальность.

Карьера в кино требует времени (кто угодно — 16 часов в день?), Настойчивости и настойчивости.Речь идет о возможности умолять людей о деньгах и сохранять спокойствие в условиях безумного давления. Это не похоже на спасение сирот от стаи бешеных волков или чего-то подобного, но это все равно сложно. Женщинам-режиссерам еще труднее (просто спросите Аву ДюВерней), но, надеюсь, это начинает меняться.

Если вы хотите стать режиссером, сценаристом или продюсером (или редактором, звукорежиссером, художником-постановщиком …), вы можете заплатить кучу денег и пойти в киношколу, но кто хочет получить высшее образование с кучей долгов и сценарием в руке? ИМХО, более разумный способ учиться — это читать книги, работать над декорациями и снимать собственный проклятый фильм.Конечно, многие независимые режиссеры берут вторую ипотеку на свои дома и влезают в большие долги, снимая свой первый фильм, но, по крайней мере, у вас будет фильм, который можно будет показать в конце дня, верно?

Итак, если ваша мечта стать следующей Джилл Солоуэй или Кэтрин Бигелоу, вот 10 книг, которые вам нужно прочитать немедленно. И когда в 2017 году выйдут мемуары Дэвида Линча, вы тоже сможете добавить его в стопку.

Создание фильмов Сидни Люмет

Нажмите здесь, чтобы купить

Люмет был пять раз номинирован на Оскар за постановку классических фильмов, таких как 12 разгневанных мужчин, Собачий полдень (где Аль Пачино грабит банк, чтобы заплатить за операция по смене пола его возлюбленной и крики «Аттика!») и Network (в котором Фэй Данауэй снимается в убийственной «Отдыхающей суке» 1970-х).Это отчасти мемуары, отчасти вдохновляющие практические советы обо всем, что касается режиссуры: работа с актерами, принятие решений и сохранение спокойствия в кризисной ситуации. Он был одним из великих и, к счастью, оставил миру эту книгу.

О режиссуре фильма Дэвида Мэмета

Нажмите здесь, чтобы купить

Драматург и режиссер Мамет оказался отцом Зози Мамет (Шошанна на HBO Girls ), но это всего лишь немного голливудских мелочей. . Он также номинирован на премию «Оскар» и умеет вести диалог.Книга проведет вас через все этапы создания фильма, от написания до съемок, редактирования и т. Д. Книга основана на серии лекций, которые он прочитал во время преподавания в Колумбийском университете. Так что смотрите — (гораздо) более дешевая альтернатива киношколе.

Казань в постановке Элиа Казан

Нажмите здесь, чтобы купить

Казань также была одним из величайших фильмов, с такими фильмами, как « Восток Эдема», «Трамвай под названием« Желание », и мой личный фаворит,« Splendor in » Трава , в которой снимаются Натали Вуд и молодой Уоррен Битти, который был супер-красоткой.Книга состоит из писем, заметок и интервью, и, прочитав ее, вы, несомненно, станете лучшим режиссером.

Привет, он солгал Линда Обст

Нажмите здесь, чтобы купить

Вот вопрос: почему так много книг по кинопроизводству написано мужчинами ?! Где книги Диабло Коди и Джины Принс-Байтвуд? Пока не настанет этот день, вы можете проверить это продюсера Линды Обст ( Interstellar, Hope Floats, Sleepless in Seattle ), потому что у нее есть несколько твердых советов и несколько довольно пикантных историй.В своей новой книге « Неспящие в Голливуде » она рассматривает проблемы, с которыми сталкивается современный кинобизнес, так что вы тоже можете это проверить.

Бунтарь без команды Роберт Родригес

Нажмите здесь, чтобы купить

До того, как он зарабатывал кучу денег на таких фильмах, как Город грехов и Дети шпионов и Мачете , Родригес был ребенком в Техас с мечтой и почти без денег — классическая голливудская сказка. Каждый начинающий инди-режиссер читал это, и с подзаголовком вроде « или как 23-летний кинорежиссер с 7000 долларов стал голливудским игроком », вы поймете, почему.

Приключения на экране Торговля Уильямом Голдманом

Нажмите здесь, чтобы купить

«Принцесса-невеста» — один из лучших фильмов всех времен, конец истории. Уильям Голдман написал книгу и сценарий, на котором она основана. Так что это почти все, что вам нужно знать об этом, за исключением, может быть, того, что он также написал Butch Cassidy and the Sundance Kid, Marathon Man и All the President’s Men . Итак, когда дело доходит до написания сценария, чувак знает, о чем говорит.

Стрельба на поражение Кристин Вашон

Нажмите здесь, чтобы купить

Ура — еще одна библия кинопроизводства, написанная женщиной. На этот раз это от одного из лучших инди-продюсеров, который отвечает за такие вещи, как Carol (фильм Кейт Бланшетт, вероятно, получит Оскар в этом году), Still Alice (фильм, за который Джулианна Мур получила Оскар). в прошлом году) и Милдред Пирс с неизменно потрясающей Кейт Уинслет.Она побеждает в фильмах с интересными и сложными женскими ролями, что непросто. Так что читайте ее книгу!

Что-то вроде автобиографии Акиры Куросавы

Нажмите здесь, чтобы купить

Это поможет, если вы любите фильмы Куросавы ( Расомон, Семь самураев ), но даже если вы этого не сделаете, этот научит вас, где поставьте камеру и почему, как снимать фильм и почему, будучи ненасытным читателем, вы станете лучшим режиссером (и человеком).

В мгновение ока Уолтер Марч

Нажмите здесь, чтобы купить

Это классика, и ее необходимо прочитать в любой приличной программе фильмов. Монтаж сильно изменился с тех пор, как Марч впервые написал это (например, никто больше не использует настоящую пленку), но это все еще актуально. Вы не можете быть хорошим сценаристом, режиссером или продюсером, не понимая процесса монтажа, поэтому узнайте об этом от парня, который снимал небольшие фильмы, такие как Холодная гора, Английский пациент, Призрак, Апокалипсис сегодня и Крестный отец части II и III.

Путешествие писателя Кристофера Фоглера

Нажмите здесь, чтобы купить

Это книга для начинающих сценаристов, в которой рассказывается о влиянии мифологии на структуру сюжета. Звучит просто, но это взорвало умы уйму успешных писателей. Его обязательно нужно прочитать, если вы планируете написать следующий Trainwreck или Orange is New Black или 12 Years a Slave.

Забудьте о киношколе — теперь у вас есть 10 книг, которые нужно прочитать, перечитать и выучить наизусть, прежде чем вы отправитесь снимать фильм.Мы надеемся, что в ближайшие несколько лет женщины-режиссеры напишут еще несколько из этих руководств по кинопроизводству.

Изображение: chrisschuepp / flickr

Лучшие книги о кинопроизводстве, когда-либо написанные

Книги о кинопроизводстве — важная часть арсенала каждого режиссера. Ниже приведен список самых популярных и самых продаваемых книг по кинопроизводству, приобретенных нашими читателями на Amazon.
Многие из этих книг являются отраслевыми стандартами, которые необходимо прочитать. Это отличные книги практически для любого режиссера, так что подумайте о том, чтобы проверить их.

Рукоятки и осветительные книги

Справочник специалиста по световому оборудованию: осветительное оборудование, практика и распределение электроэнергии

Обязательно для светотехников всех уровней! Информация внутри бесценна. Я носил копию этой книги в своей сумке с инструментами для 99% всех работ по освещению, которые у меня когда-либо выполнялись. Это одна из самых важных книг по кинопроизводству, которую может иметь светотехник.
[Прочтите наш обзор] [Купить на Amazon]

The Grip Book: Основное руководство Studio Grip

Хотя он может быть не таким популярным, как Harry C.Box’s Set Lighting Technician’s Handbook , Michael Uva’s , Grip Book — еще одно фантастическое чтение для гриппов любого уровня. Обязательно держите его в сумке для инструментов и читайте между дублями! [Купить на Amazon]

Кинематографическое освещение: переговоры с голливудскими кинематографистами и гафферами

Отличное чтение, в котором обсуждаются вопросы освещения с различными профессиональными кинематографистами и гафферами. В этой книге проводится тонкая грань между техническим и теоретическим содержанием.[Купить на Amazon]


Книги по кинематографии

Руководство американского кинематографиста, 10-е издание

«Руководство американского кинематографиста» — лучшая книга для операторов DOP всех уровней. Десятое издание было полностью переработано, чтобы отразить технологические изменения, которые произошли в нашей отрасли за последнее десятилетие

Живопись светом на амазонке

«Картина со светом» Джона Альтона — отличное чтение для любителей кинематографического нуара.Однако избегайте версии для Kindle! Ходят слухи, что он оставляет совсем немного места для книги по сравнению с версией в твердом переплете

.

Пять C кинематографии: приемы киносъемки

Хотя эта книга не обновлялась в последние годы, она по-прежнему остается одной из лучших книг по кинематографии. Это одна из самых уважаемых книг, которую необходимо прочитать кинематографистам, увлеченным своим ремеслом.

Освещение кино и видео на Amazon

Книга Блейна Брауна — еще одна очень уважаемая книга, которую необходимо прочитать.Он включает в себя DVD, который показывает разницу между мягким и жестким светом, размещением света и многим другим. Какая еще книга поставляется с подробным наглядным руководством?!? Что касается содержания самой книги, я бы порекомендовал ее любому студенту-кинематографисту или молодому, начинающему оператору киноискусства, но DVD — это то, что выводит его на передний план с точки зрения соотношения цены и качества.

Глаз кинорежиссера: язык линз: сила линз и выразительное кинематографическое изображение

Книга Густавко Меркадо — это внутренней работы основных кадров, создающих кинематографический опыт, и того, как визуальные эффекты передаются аудитории.Эта книга, идеально подходящая для кинематографистов любого уровня подготовки, поможет вам понять типы кадров, их эффективность и визуальные «правила» кинопроизводства.

Кинематография: теория и практика: создание изображений для кинематографистов и режиссеров

Это замечательное чтение, которое показывает, что быть кинематографистом — это гораздо больше, чем снимать показания экспонометра! Вы узнаете не только об используемом оборудовании и технологиях, но и о концепциях, которые позволят вам работать как профессиональный оператор-постановщик.

Ассистент режиссера

Проведение шоу: Основное руководство по работе в качестве первого помощника директора на Amazon

Если «Справочник специалиста по светотехнике» считается «Библией» для светотехника, то это будет «Библия» для помощника режиссера. Еще одно отличное чтение для помощников директора, идеально подходящее для того, чтобы узнать как можно больше о работе, прежде чем приступить к своей первой работе. Это одна из самых важных книг по кинопроизводству, которой может владеть помощник режиссера .

Производство

Управление кинопроизводством 101–2-е издание: менеджмент и координация в цифровую эпоху

«Управление кинопроизводством 101» Деборы Патц и ее предыдущая книга «Выживание производства» были приняты как «важнейшая дорожная карта для бизнеса и логистики в мире». -работа кино и телевидения. Эти книги изначально были разработаны на основе практических инструментов, которые Патц создал для карьеры в кино и на телевидении. Книга включает в себя все: от бюджетирования, управления производственным офисом, изменений сценария, отчетности о расходах, рекламы и многого другого.Это необходимо для кинематографистов любого уровня!

От продюсера к продюсеру: пошаговое руководство по независимому кинопроизводству с низким бюджетом

От продюсера к продюсеру Морин Райан еще одно обязательное условие для кинематографистов любого уровня. Этот инструмент для переворачивания страниц полон полезных советов, примеров и интервью, которые вдохновят вас выйти и создать хорошую работу.

Независимое кинопроизводство: как снять малобюджетный художественный фильм на Amazon

«Независимое кинопроизводство» Пола Баттисты — еще одно обязательное прочтение.хотя он, возможно, и не получил такого признания, как некоторые из ранее упомянутых книг, он по-прежнему является отличным чтением для кинематографистов.

Карманный юрист для кинематографистов: правовой инструментарий для независимых продюсеров

Эта книга Томаса А. Кроуэлла, эсквайр. (Esquire, серьезно, это круто) охватывает все: от использования государственных налоговых льгот на фильмы, защиты ваших рекламных роликов от кражи, размещения продуктов и контактов с агентами вашего актера.

Планирование и составление бюджета вашего фильма: руководство без паники

Эта практичная и простая в использовании книга — отличное руководство по планированию и составлению бюджета фильмов любых размеров.Хотя эта книга может быть очень полезна независимому режиссеру, она, похоже, больше ориентирована на менеджеров по производству и продюсеров.

Бюджеты фильмов и видео на Amazon

Эта всесторонняя книга того же автора, что и от продюсера до продюсера, глубоко затрагивает бюджеты художественных фильмов. Это еще один фильм, который на самом деле не нацелен на независимого режиссера.

Помощник по производству

Подготовка к работе: полное руководство для помощника по производству

Эта книга была написана работающим помощником по производству в качестве учебного пособия для начинающих в отрасли.«Как это сделать» дает нам некоторую качественную информацию об отделах съемочной площадки, повседневных операциях, оформлении документов и многом другом.

Карманный справочник производственного помощника


Другая книга, написанная работающим производственным помощником, темы включают получение первой работы, основы блокировки съемочной площадки, радиосвязь, беговые таланты, что взять с собой на съемочную площадку и вождение и больше.

Режиссура

Режиссура: кинотехника и эстетика

Режиссура фильма Кадр за кадром: визуализация от концепции к экрану

Дэвид Мамет О режиссуре фильма

Заметки по режиссуре: 130 уроков лидерства из кресла директора

Режиссеры: создание запоминающихся спектаклей для кино и телевидения

FilmCraft: Режиссура

Монтаж

В мгновение ока Пересмотренное 2-е издание

Другое

Выбросы: история успеха

Бунтарь без команды: или как 23-летний кинорежиссер с 7000 долларов стал голливудским игроком

Справочник кинематографиста DSLR: методы производства в реальном мире

Декларация независимого кинопроизводства: руководство для инсайдеров по созданию фильмов за пределами Голливуда

Свяжитесь с нами, если вы хотите предложить книги по кинопроизводству для этого списка.

Купить книгу о режиссуре фильмов онлайн по низким ценам в Индии | Обзоры и рейтинги фильмов о режиссуре

По словам Дэвида Мэмета, кинорежиссер должен, прежде всего, мыслить визуально. Большая часть этой поучительной и забавной книги написана в форме диалогов и основана на уроках кино, которые Мамет преподавал в Колумбийском университете. Он побуждает своих учеников рассказывать свои истории не словами, а через сопоставление неотраженных образов. Лучшие фильмы, утверждает Мамет, состоят из простых кадров.Великий режиссер понимает, что бремя кинематографического повествования лежит не столько в отдельном кадре, сколько в коллективном значении, которое кадры передают, когда они монтируются вместе. Мамет заимствует многие из своих идей о режиссуре, писательстве и актерском мастерстве у русских мастеров, таких как Константин Станиславский, Сергей М. Эйзенштейн и Всевелод Пудовкин, но он представляет свой материал так восхитительно и живо, что он оживляет его для современного читателя. .

«Страсть, ясность, целеустремленность, интеллект — именно то, что можно было ожидать от Мамет.»- Сидни Люмет, номинированный на премию Оскар режиссер сериалов 12 разгневанных мужчин , Собачий полдень , Network и Вердикт .

С задней стороны обложки

Обращаясь к этому уникальному взгляду в качестве драматурга, сценариста и режиссера своих любимых критиками фильмов «Дом игр и перемены вещей», Дэвид Мэмет показывает, как рождается фильм. Он рассматривает каждый аспект режиссуры — от сценария до монтажной — чтобы показать множество задач, которые режиссеры берут на себя для достижения своей главной цели: представить историю, которая будет понятна аудитории и способна быть как неожиданной, так и неизбежной. в то же время.

Об авторе

ДЭВИД МАМЕТ — сценарист, номинированный на премию Оскар, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, а также режиссер, писатель, поэт и эссеист. Он написал сценарии для более чем двадцати фильмов, в том числе Вердикт , Неприкасаемые и Вей собаку , и дважды был номинирован на премию Оскар. Его фильм HBO «Фил Спектор» с Аль Пачино и Хелен Миррен в главных ролях вышел в эфир в 2013 году и принес ему две номинации на премию «Эмми» за лучший сценарий и лучшую режиссуру.Он написал более двадцати пьес, в том числе « Олеанна», «Криптограмма», «Скоростной плуг», «Американский буйвол», «Сексуальное извращение в Чикаго», «» и получивший Пулитцеровскую премию «Гленгарри Глен Росс» . Мамет родился в Чикаго в 1947 году, преподавал в Йельской школе драмы, Нью-Йоркском университете и Годдард-колледже, а также читает лекции в Atlantic Theater Company, одним из основателей которой он является.

директоров UK — Новости — Обзор книг Сури Кришнаммы о практической режиссуре: Часть 1 — О режиссуре фильма Дэвида Мэмета

НА РЕЖИМЕ ФИЛЬМА Дэвида Мамет

«Steadicam может помочь в создании хорошего фильма не больше, чем компьютер в написании хорошего романа — оба устройства экономят труд, которые упрощают и делают более привлекательными бессмысленные аспекты творческой деятельности»

В качестве драматурга Мэмету принадлежит Гленгарри Глен Росс (1984) и Олеанна (1992), сценарист-режиссер House of Games (1987) и Homicide (1991) и писатель, Почтальон всегда звонит дважды (1981) и Вердикт (1982).Он написал эссе и книги, в том числе о фильмах и актерском мастерстве, в первую очередь Правда и ложь: ересь и здравый смысл для актера , а также трио новелл о психологических последствиях войны, Three War Stories (2013 ).

Используя эссе и стенограммы курсов режиссуры в киношколе Колумбийского университета, краткий текст Мэмета почти исключительно касается того, что режиссер делает на съемочной площадке.

Состоит из шести глав:

Глава первая — Рассказывание историй — знакомит читателя с основами построения сцены и советует режиссеру предпринять следующие шаги и в таком порядке:

  • Найдите смысл сцены
  • Сценическое значение сцены
  • Решите, куда поставить камеру
  • Знайте, что сказать актерам

Этот методический подход необходим, утверждает Мамет, потому что успешная сцена должна иметь логичный и организованный путь, иначе у нее не будет драматической цели.Ссылаясь на пионера теории монтажа Сергея Эйзенштейна, Мамет утверждает, что хорошая режиссура достигается за счет целенаправленного сопоставления неотраженных кадров с целью вызвать эмоции, выбор кадра достигается путем первого раскрытия смысла, а также скрытого смысла сцены.

Во второй главе Мамет продолжает аргументировать, что вы не можете решить, куда поставить камеру, пока вы оба не обнаружите истинное значение сцены, а затем не выясните, как инсценировать это значение.И в этом открытии также заключается цель главного героя — потому что сцена заканчивается, когда главный герой получает то, что хочет. Он утверждает, что не существует такой вещи, как характер как таковой, есть просто привычное действие; характер — это то, что человек делает для достижения своей «сверхцели», и что работа режиссера состоит в том, чтобы заставить аудиторию задуматься о том, что происходит, поставив их в такое же положение, что и главный герой; до тех пор, пока главный герой чего-то хочет, публика будет чего-то хотеть.

В главе 3 «Противодействие культурной архитектуре и драматической структуре» Мамет использует пример плохого функционального дизайна в архитектуре во время контркультурной волны, чтобы показать, как нельзя укрепить свой фильм, если он неправильно спроектирован.Зрителям нужны понятные, недвусмысленные сюжеты, не требующие указателей или других неуклюжих материалов.

Среди «задач режиссера», перечисленных в четвертой главе, Мамет целится в ахиллесовую пяту многих режиссеров, обвиняя их в том, что они слишком часто снимают несколько дублей, потому что они не знают, чего хотят, из-за отсутствия метода. в их подходе к созданию сцены.

«Представление будет создано путем сопоставления простых, по большей части, не отраженных кадров, и простых, не отраженных физических действий»

По поводу иногда таинственного процесса работы с актерами Мамет дает четкие и действенные советы.Он предполагает, что игру не нужно изменять, что все актеры должны выполнять физические действия, требуемые сценой, и делать это как можно проще. Он призывает режиссера отсылать актеров к целям сцены, аргументируя это тем, что актер должен делать то — и только то, — что ему нужно делать, чтобы исполнить требуемый «ритм» в любой данный момент.

«Задача любого художника — не выучить много-много техник, а в совершенстве выучить самые простые техники.При этом, сказал нам Станиславский, трудное станет легким, а легкое привычным, так что привычное станет прекрасным »

Основные советы Мамета для директора:

  • Структурируйте свои сцены, объединяя серию неотраженных кадров. Не надо просто «следить за актером».
  • Поместите камеру в такое место, где она лучше всего передает смысл сцены. Найдите правильные кадры, чтобы продвинуть историю.
  • Определите, чего хочет главный герой.Пока главный герой чего-то хочет, публика будет чего-то хотеть.
  • Используйте K.I.S.S. правило — «Keep It Simple Stupid» — поэтому чем меньше предположений сделано, тем лучше.
  • Опоздать на сцену — выйти из нее пораньше; начни с беспорядка и создай порядок.

Хотя текст Мэмета был написан в 1987 году и по его собственному признанию, основанному на ограниченном режиссерском опыте, он очень важен для постановки на съемочной площадке с полезными советами почти на каждой странице.Его подход обнадеживающе прямой, убедительный текст обещает дать краткие и честные советы и делает именно это. Посредством стенограмм обмена мнениями со студентами Мамет демонстрирует, что рассказывание историй не только интуитивно, но и что, когда мы рассказываем друг другу истории, мы делаем это в кадрах — что мы, по сути, составляем списки кадров для визуального общения.

Рассматривая съемку сцены, Мамет особенно критически относится к чрезмерному использованию Steadicam, утверждая, что он имеет тенденцию порождать привычку «следовать за актером», а не давать сцене какое-либо реальное визуальное направление.Тем не менее, подход Мамета «мой путь или шоссе» может оттолкнуть некоторых, и, хотя он выдвигает мощный аргумент в пользу своей теории о том, как лучше всего построить сцену на практике, всегда следует проявлять осторожность при представлении этого эксклюзивный подход к поделке. По собственному признанию Мамета, визуально он не самый сильный.

Возможно, это понятно для кого-то, кто начинал как актер и происходил из актерской семьи, прежде чем стать писателем, а затем режиссером, в тексте Мэмета больше внимания уделяется письму, чем режиссуру, иногда объединяя эти два процесса.Тем не менее, его подход полностью соответствует его утверждению, что основная роль режиссера — «завершить работу сценариста».

Это увлекательная книга размером с брошюру для начинающих и более опытных режиссеров. Он содержит полезные советы и рекомендации по работе на съемочной площадке, направленные на то, чтобы побудить режиссера максимально использовать сценарий, актеров и камеру. Совет Мамета ясен, логичен и легко запоминается. Он расчленяет и развенчивает этот процесс, и поэтому этот текст не может быть более настоятельно рекомендован.

Мамет Д. (1991) О режиссуре фильмов, Нью-Йорк: Penguin Books.

О режиссерском кино (мягкая обложка) | Книжный киоск

16,00 долл. США

Нет в наличии, обычно доступно в течение 1-5 дней

Описание


Мастер-класс по искусству режиссуры от лауреата Пулитцеровской премии (и номинированного на Оскар и Тони) писателя Гленгарри Глен Росс , Speed ​​the Plough , The Verdict и Wag the Dog

Обращаясь к своему уникальному видению драматурга, сценариста и режиссера своих любимых критиками фильмов, таких как House of Games, State and Main, и Things Change , Дэвид Мэмет рассказывает о том, как появляется фильм.Он рассматривает каждый аспект режиссуры — от сценария до монтажной — чтобы показать множество задач, которые решают режиссеры для достижения своей главной цели: представить историю, которая будет понятна аудитории и способна быть одновременно неожиданной и неизбежной. время. Основанный на серии курсов, которые Мамет преподавал в киношколе Колумбийского университета, On Directing Film будет незаменим не только для студентов, но и для всех, кто интересуется обзором ремесла кинопроизводства.

«Страсть, ясность, целеустремленность, интеллект — именно то, что можно было ожидать от Mamet.»- Сидни Люмет, номинированный на премию Оскар режиссер сериалов 12 разгневанных мужчин , Собачий полдень , Network и Вердикт

Об авторе


ДЭВИД МАМЕТ — сценарист, номинированный на премию Оскар, драматург, лауреат Пулитцеровской премии, а также режиссер, писатель, поэт и эссеист. Он написал сценарии для более чем двадцати фильмов, в том числе Вердикт , Неприкасаемые и Вей собаку , и дважды был номинирован на премию Оскар.Его фильм HBO «Фил Спектор» с Аль Пачино и Хелен Миррен в главных ролях вышел в эфир в 2013 году и принес ему две номинации на премию «Эмми» за лучший сценарий и лучшую режиссуру. Он написал более двадцати пьес, в том числе « Олеанна», «Криптограмма», «Скоростной плуг», «Американский буйвол», «Сексуальное извращение в Чикаго», «» и получивший Пулитцеровскую премию «Гленгарри Глен Росс» . Мамет родился в Чикаго в 1947 году, преподавал в Йельской школе драмы, Нью-Йоркском университете и Годдард-колледже, а также читает лекции в Atlantic Theater Company, одним из основателей которой он является.

Похвала за…


«Страсть, ясность, целеустремленность, интеллект — именно то, что можно было бы ожидать от Мамет». — Сидни Люмет, номинированный на премию Оскар режиссер сериалов 12 разгневанных мужчин , Собачий день , Network и Вердикт



Сведения о продукте
ISBN: 9780140127225
ISBN-10: 0140127224
Издатель: Penguin Books
Дата публикации: 1 января 1992
Страниц: 128 Уровень английского

Минимальный возраст: 18
Максимальный возраст: UP
Минимальный уровень оценки: UP
Максимальный уровень оценки: UP
Категории

Руководство по Apple Books



Режиссура: приемы кино и эстетика — это всестороннее исследование искусства и ремесла режиссуры для кино и телевидения.Он наполнен практическими советами, важной технической информацией и интересными примерами для каждого этапа производства. В этой книге рассматриваются методы, технологии, мыслительные процессы и суждения, которые режиссер должен использовать на протяжении увлекательного процесса создания фильма, и уделяется особое внимание развитию человеческих аспектов кино для связи с аудиторией.

Полностью переработанное и обновленное 6-е издание включает новые разделы, посвященные использованию импровизации, развитию персонажей для телевизионных сериалов, визуальному дизайну, роли техника по цифровой обработке изображений, продвижению и распространению фильмов, а также расширенную информацию о современных инструментах цветокоррекции. , стилистические подходы и жанр, рабочие процессы, блокировка сцен для камеры и многое другое.В книге делается упор на независимое и короткометражное кино, которое позволяет проявить творческий потенциал и профессионализм при ограниченном бюджете. Признавая, что лучше всего вы учитесь на практике, он включает в себя десятки практических проектов и мероприятий, которые помогут вам овладеть техническими и концептуальными навыками.

Концептуальная и авторская сторона кинопроизводства не менее важна, чем преодоление технологических препятствий. Эта книга дает необычайно четкое представление о художественном процессе, особенно о работе с актерами и основными членами съемочной группы.Он предлагает в высшей степени практичные инструменты и упражнения, которые помогут вам развить свою артистическую идентичность, найти достоверные и убедительные истории, выбрать актерский состав и работать с ним и отточить свои повествовательные навыки. Режиссура показывает вам, как превзойти простое техническое мастерство и стать рассказчиком с отличительным голосом и стилем.

На сопутствующем веб-сайте представлены упражнения по анализу фильмов, съемочные проекты, контрольные списки и формы заданий, аналитические анкеты, обновленные производственные формы и журналы для всех этапов проекта со ссылками на дополнительные ресурсы и советы по безопасности.

О режиссуре: мастер-класс Элиа Казана

Если вам интересно, кто такой Элиа Казан, у нас проблемы.

Он создал одну из лучших драм для экрана и сцены: «На набережной», «Смерть продавца», «Трамвай под названием« Желание », к востоку от Эдема»… Он поместил Брандо и Дина туда, где они были. Он тоже был неоднозначной фигурой, так как в эпоху Макарти он называл имена. Но все же его карьера в кино на высшем уровне, и его мудрость в том, как снимать фильмы, заслуживает того, чтобы ими поделиться.

Джефф Янг лично знал Казань, глубоко восхищался его творчеством и написал в 90-х годах фантастическую книгу под названием «Казань». Главный режиссер обсуждает свои фильмы. Если вам нравится писать, режиссировать или играть, вы должны это прочитать. Я надеюсь, что в конце этой статьи вы полностью убедитесь.

Позвольте нам взглянуть на эрудицию Казани.

Казань на психологической глубине:

«В театре я ставил все эти тяжелые, серьезные, великие пьесы, которые требовали очень дотошной психологической обработки.Трамвай, Смерть продавца и т. Д. Я решил, что раз уж Паника на улицах психологически неглубокая, не притворяться, что это так. Для меня это был большой урок. Это ужасная ложь. Вот что такое хамминг — притворяться, будто здесь есть нечто большее, чем оно есть на самом деле. Нет ничего плохого в том, чтобы сказать: «Это не очень глубоко. У него есть и другие достоинства. В нем легкость ног, в нем есть неожиданность, в нем есть напряжение, это увлекательно ». Поэтому я решил депсихологизировать это ».

На Mis-en-scène:

«Лучшие крупные планы — это графические записи изменения одного отношения к другому.Они показывают переход от одной эмоции к другой. Вы видите, как мужчина чувствует, делает или собирается что-то сделать. Вместо этого он меняет свое мнение и начинает делать что-то еще. Или вы видите, что мужчина чего-то не замечает, и вдруг он это замечает. Вы видите человека, который со страхом собирается убежать, а вместо этого он решает подойти и столкнуться с тем, что его пугает. Эти переходы — вот что лучше всего получается при съемке крупным планом. (…) Ничего нельзя сфотографировать. Вы фотографируете моменты, которые создаете ».

«Обычно эмоции — это результат действия.Ты что-то хочешь. Вас останавливают, вы не можете этого понять, и возникают эмоции «.

На кастинге:

«Если персонаж не находится где-то в самом актере, вы не должны его отбирать. Человек должен обладать основными качествами (…) Я думаю, что очень важно отбирать людей, которые во всех аспектах, манерах, способностях и способностях к адаптации похожи на персонажей, которых вы отбираете ».

Об актерской игре в кино:

«Слушать очень важно в театре, но еще важнее в фильмах.Чаще всего вы фотографируете человека, который слушает. (…) Слушание — это больше, чем просто слушание слов: это полный процесс. Вы не только слушаете ушами, но и понимаете намерения человека. Вы слушаете в самом глубоком смысле этого слова ».

«Никогда не кормите их на (актеров) на больше, чем они могут съесть и переварить. Никогда не говорите о значении фильма. Это результат правильности всех остальных факторов и не имеет никакого отношения к их результатам.Значимость — результат их работы. Рисование графиков — вещь опасная. Это становится уроком логики, все должно в него вписываться. Это может сделать представление очень механическим. Но вы, (директор) , черт возьми, лучше знаете, куда вы идете ».

В разговоре с актерами:

«Я видел много блестящих парней в театре, когда я был режиссером, выступавшим с великолепными речами. Они должны были опубликовать выступления вместо того, чтобы устраивать шоу.Режиссеры много выпендриваются, это ужасно. Если бы вы могли режиссировать весь фильм, не сказав ни слова о направлении, вам было бы лучше, потому что тогда актеры делали бы это спонтанно. Иногда (…) я ничего не делал. Я читал однажды, но эта сцена настолько хороша, личные намерения в ней настолько ясны, а актеры настолько одарены, что я ничего не сделал. Актеры все знали. Это так человечно и так просто «.

«Да, я бы сказал им ( актеров) довольно много, но вам не нужно рассказывать им слишком много, потому что, когда вы говорите правильные вещи, они очень стимулируют бога-актера.Когда ты начинаешь слишком много говорить, обычно это происходит потому, что ты барахтаешься и не знаешь себя «.

«Когда у меня были очень опытные актеры (…), я дал им основную общую цель, а затем каждый день подтверждал ее в отношении сцены, которая разыгралась в тот день».

«Режиссеру не нужно много делать, но нужно делать то, что затрагивает суть проблемы актера. (…) Режиссер никогда не должен чувствовать, что он должен выиграть спор. Не все, что вы говорите, будет правильным.Но, надеюсь, все, что вы говорите, будет стимулировать. А если что-то не работает, вернитесь через две минуты с чем-нибудь другим. Вам не обязательно побеждать. Вам не обязательно быть начальником ».

Об объектах:

«(..) Есть одна часть метода Станиславского, которую недооценивают, но она была очень важной в его системе и является центральной для всех инстинктивно хороших субъектов, то есть в использовании объектов. Очень важно думать об объектах, которые напоминают сценарий или значение действия — символы да; объект как символ.”

Об игривости:

“ (..) Наша пуританская бизнес-ориентированная цивилизация определила взрослость и мужественность как отсутствие игривости. Но, несмотря на это, игривость существует. Это признак жизни в человеке. Это творчество. Игра — это продукт вашего воображения ».

В воспоминаниях:

«Есть правило в использовании ретроспективных кадров. Когда вы возвращаетесь в прошлое, то, что происходит в прошлом, должно влиять на следующее, что происходит в настоящем.Если вы это сделаете, воспоминание будет органичным и необходимым. Если вы этого не сделаете, это будет похоже на то, что вы добавляете дополнительную информацию ».

О неудовлетворительных выводах:

«(…) Это означает, что что-то было не так в начале истории»

О законах режиссуры:

«Что действительно поможет, так это понять, что нет» t никаких жестких законов. (..) Когда вы стоите на ногах, режиссируете, иногда приходят сумасшедшие идеи. Единственный способ узнать, работают ли они, — это попробовать их.»

« Режиссура — это ремесло. Но вы всегда должны помнить, что имеете дело с людьми в человеческой ситуации. Нет единственного способа сделать это. (…) Ваша работа как режиссера — попытаться заставить публику прочувствовать сцену так, как вы это сделали. Режиссер — это человек-пропагандист, который говорит: «Так я вижу жизнь».

«Важно не становиться жестким, всегда давать себе возможность измениться и развиваться. Режиссура — это человеческое ремесло. Ваши инструменты — люди; вы работаете с человеческими ценностями на службе у других людей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *