Книги кортасар: Лучшие книги Хулио Кортасара

В 1951 году писателю удалось получить литературную стипендию и уехать в Европу. Хулио Кортасар обосновался в Париже, где прожил до конца своих дней, работая переводчиком при ЮНЕСКО. Он стал выдающимся рассказчиком, однако мировую славу  писатель получил благодаря своим романам. Особое внимание читатели уделили роману «Игра в классики», действие которого происходит в Париже среди близких по духу интеллектуалов. В этом произведении затронуто много важных проблем своего времени. Кроме того, это роман, со специфической структурой, его главы следует читать не одна за другой, но так, как указано писателем. Некоторые главы читатель может вообще обойти стороной.

Последний этап своего творческого пути автор часто характеризовал как исторический. В это время в латиноамериканских странах начались социалистические преобразование, что вдохновляло писателя. На этом этапе он создает роман «Книга Мануэля». Кортасар скончался от лейкемии 12 февраля 1984 года. Книги писателя вы можете приобрести на сайте нашего интернет магазине. Мы предоставляем возможность купить  все современные издания Кортасара, а также предлагаем вам заказать доставку литературы по Киеву и многим другим городам Украины. 

Хулио Кортасар в списке 100 лучших книг всех времен

КОРТАСАР, ХУЛИО | Энциклопедия Кругосвет

КОРТАСАР, ХУЛИО (Cortázar, Julio) (1914–1984), аргентинский прозаик. Родился 26 августа 1914 в Брюсселе. Рос в Аргентине; окончив педагогический колледж в Буэнос-Айресе (1935), работал учителем в средней школе. Покинул Аргентину в 1951, спасаясь от диктатуры Х.Д. Перона. Впоследствии периодически навещал Аргентину, но постоянно проживал в Париже, работая переводчиком в ЮНЕСКО.

Первая публикация Кортасара, сборник сонетов Присутствие (Presencia, 1938), предвосхищает некоторые важнейшие элементы его будущей прозы – такие, как взаимопроникновение реальности и фантазии, поиск абсолюта, стремление к гармонии между человеком и вселенной. Затем вышла в свет драматическая поэма Короли (Los reyes, 1949), парафраз мифа о Минотавре.

Литературная слава пришла к писателю после публикации сборника рассказов Бестиарий (Bestiario, 1951), где разрабатывается тема соотношения человеческого и животного миров. Сборник Конец игры (Final de juego, 1956) раскрывает символическое значение мелочей, определяющих каждодневную жизнь; рассказы книги Секретное оружие (Las armas secretas, 1959) выстроены на контрасте косности жизни и свободы творческого воображения.

В своем первом романе Выигрыши (Los premios, 1960) Кортасар раскрывает проблему извечной человеческой неудовлетворенности, используя традиционный образ корабля дураков: группа выигрывших в лотерею совершает морской вояж, который оборачивается для них путешествием в глубины собственного сознания. В коротких ироничных рассказах Истории о хронопах и фамах (Historias de Cronopios y de Famas, 1969) писатель акцентирует внимание на алогичных условностях человеческой жизни. Игра в классики (Rayuela, 1963), расцененная критикой как «первый великий латиноамериканский роман», выстроена таким образом, что содержит в себе как бы несколько романов и дает читателю творческую возможность выбора одного из вариантов.

Ведущей темой сборника рассказов Все огни – огонь (Todos los fuegos el fuego, 1973) стала схожесть положений, складывающихся в различных странах и в рамках разных эпох. Роман 62. Модель для сборки (62. Modelo para armar, 1968) сконструирован на основе одной из глав Игры в классики. Книга Мануэля (Libro de Manuel, 1973) сочетает политическое содержание с установкой на самосозидание романа.

Умер Кортасар в Париже 12 февраля 1984.

Литература:

Кутейщикова В., Осповат Л. Поиски и открытия Хулио Кортасара. – В кн.: Кутейщикова В., Осповат Л. Новый латиноамериканский роман. М., 1983
Кортасар Х. Собрание сочинений, тт. 1–4. СПб, 1992
Кортасар Х. Преследователь. СПб, 1993
Кортасар Х. Книга Мануэля. – Иностранная литература, 1994, № 3

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Литературная викторина»

Кто из основоположников детективного жанра отбывал тюремное заключение за воровство?

Хулио Кортасар — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, книги, стихи

Биография

Хулио Кортасар — классик литературы XX столетия, культовая фигура в мировом искусстве. Аргентинский писатель и поэт подарил читателям произведения, наполненные философскими размышлениями, иронией и драматизмом. Сочинения переиздаются и после смерти автора, экранизируются, умножая армию поклонников творчества Кортасара.

Детство и юность

Писатель родился 26 августа 1914 года в Брюсселе. В скором времени семья Хулио переехала в Буэнос-Айрес, где литератор провел детские и юношеские годы. С ранних лет мальчик увлекался литературой, пробовал создавать собственные сочинения.

Ci siamo fatti giocando tutto il male necessario.. J. Cortázar

Опубликовано Il cenacolo intellettuale Четверг, 8 декабря 2016 г.

После школы юноша стал студентом литературно-философского факультета в университете Буэнос-Айреса. Но так как обучение было платным, а у Хулио не хватало средств, через год он оставил учебу. После ухода из университета Кортасар устроился на работу учителем в сельской школе.

Личная жизнь

Писатель долгое время оставался убежденным холостяком. Однако в 1953 году, в возрасте 39 лет, в биографии мастера произошли перемены — он женился на Ауроре Бернандес. Брак продолжался до 1968-го. Пару связывали любовь к литературе, духовные интересы. В 1967 году Кортасар, будучи на Кубе, встретил Угне Карвелис, с которой завязался бурный роман. После развода в первой женой Хулио стал жить с новой возлюбленной, отношения с которой продлились до 1978-го без оформления брака.

Julio Cortazar viajó en su tiempo para reflejarnos magistralmente el relato corto, la prosa poética y la narración…

Опубликовано Bicicletas Benotto México Вторник, 26 августа 2014 г.

Сожительство с Угне было непростым — женщина увлекалась алкоголем, устраивала сцены ревности. В то же время литературоведы считают, что Карвелис способствовала международному издательству произведений писателя. Последней страстью классика стала Кэрол Данлоп. Хулио с первого взгляда влюбился в женщину, оказавшуюся моложе на 32 года, и вскоре женился. В Сети выложено много фото пары. Литератор сохранил любовь ко второй супруге до самой ее смерти.

Книги

Литературную деятельность классик начал как поэт. В 1938 году вышел дебютный сборник сонетов «Присутствие», в котором автор представил стихи в духе символизма. К поэзии Хулио обращался в течение жизни, однако не издавал собственные поэтические сочинения. Уже после смерти поэта, в 1984 году, вышла книга «Только сумерки». Сюда издатели включили поэтические произведения литератора, написанные в период с 1950 по 1983 год.

К жанру прозы писатель обратился в начале 40-х. Первое прозаическое сочинение Кортасара «Захваченный дом» было напечатано в журнале, возглавляемом Хорхе Луисом Борхесом. Хулио называл его наставником и учителем. Уже на раннем этапе творчества в рассказах классика появляются художественные приемы, которые определяют неповторимый, узнаваемый стиль его творений. В частности, это сочетание реального и фантастического, неожиданные сюжетные повороты и другое.

Большую роль в романах и рассказах литератора играют диалоги — в них герои раскрывают не только собственные переживания и чувства, но и вовлекают читателей в интеллектуальную игру, побуждают к рассуждению на философские темы. На героев произведений Хулио часто влияют какие-то неведомые силы, разрушающие гармонию жизни, рождающие чувство опасности.

Julio Cortazar (26 de Agosto de 1914 – 12 de febrero de 1984)

Опубликовано Julio Cortazar Пятница, 12 февраля 2016 г.

Эти силы требуют от персонажей иного взгляда на реальность — теперь окружающая действительность кажется призрачной и хрупкой. Ярким примером этого стала новелла «Слюни дьявола», которая вдохновила итальянского режиссера Микеланджело Антониони на создание культовой артхаусной киноленты «Фотоувеличение».

Всемирную популярность аргентинцу принесли романы «Выигрыши», «Игра в классики», «Модель для сборки». В каждом из произведений автор поднимает проблемы психологии, нравственности, философии, органично вводя их в захватывающий сюжет. Например, в «Выигрышах» используется прием «камерного» романа — действие разворачивается на пароходе. Герои, находясь в замкнутом пространстве, сталкиваются с проблемами, решить которые сложно.

В поздних сочинениях писателя усиливается интеллектуальная и игровая основа. В произведениях усложняется символика, усиливается пародийность, вводятся элементы абсурда и парадокса. Классик изображает персонажей, близких по духу, бунтарей, которые стремятся идти против устоявшихся общественных норм и правил.

Смерть

Уход любимой женщины стал трагедией для автора. К тому времени здоровье Кортасара уже было слабым, мужчина быстро угасал. Писатель умер 12 февраля 1984 года, причиной смерти стала лейкемия. Классика похоронили под одной могильной плитой со второй супругой на парижском кладбище Монпарнас.

Цитаты

«Время подобно ребенку, ведомому за руку: смотрит назад».

«Юбилей как таковой — это широко распахнутые ворота для человеческой глупости».

«Понять — это означало в первый момент почувствовать леденящий ужас человека, который просыпается и видит, что похоронен заживо».

Библиография

• 1951 – «Зверинец»
• 1956 – «Конец игры»
• 1959 – «Тайное оружие»
• 1960 – «Выигрыши»
• 1962 – «Истории о хронопах и фамах»
• 1963 – «Игра в классики»
• 1967 – «Вокруг дня за восемьдесят миров»
• 1968 – «Модель для сборки»
• 1972 – «Проза из обсерватории»
• 1973 – «Книга Мануэля»
• 1977 – «Тот, кто здесь бродит»
• 1982 – «Вне времени»
• 1986 – «Дивертисмент»
• 1986 – «Экзамен»

Чему Хулио Кортасар может нас научить об обучении письму

Как и многие преподаватели творческого письма, большую часть моей педагогической карьеры Я проводил занятия по модели семинара: студент приносит черновик, и мы говорим о том, как его улучшить. При рассмотрении Стихотворение студента о ее разрушающей душу работе в Staples, скажем, другой мы со студентами могли бы предложить несколько сокращений, или модифицированную линию, или мы мог указать поэту на какого-нибудь признанного автора, которому она могла бы подражать. Но мы не будем обсуждать более широкую социальную реальность, которой была эта работа. часть, и как писатель мог бы об этом подумать.Ограничения наших диалог частично из-за модели, заимствованной в моем классе и в большинстве из трехсот пятидесяти с лишним программ для выпускников, разбросанных по Северная Америка, из Мастерской писателей Университета Айовы. С этими сосредоточиться на ремесле, традиционная письменная мастерская в значительной степени ограничивает инструкция по написанию эстетики — и поэтому в большинстве случаев исключает более широкие разговоры, которые могут побудить студентов задуматься над содержанием, а также форма.

Одна из целей этой схемы — избежать инструктирования ученика по что сказать, и вместо этого сосредоточиться на том, как сказать это лучше. В практика, однако, он изолирует акт письма от большей части того, что информирует о литературном произведении. В апрельской статье для Times писатель Вьет Тхань Нгуен, недавно названный «гением» Макартура. Грант, описал свое разочарование этим подходом, когда он испытал он был студентом в Беркли.«Как молодой начинающий писатель, я был обеспокоены тем, как эти мастерские, помимо «искусства» письма, мне нечего сказать по вопросам, которые меня волновали: политика, история, теория, философия, идеология ». В произведении Нгуена прозвучало причитание опубликовано Жуно Диасом в 2014 году, в котором описывается опыт Диаса в аспирантура, в Корнелл. «Дерьмо, в моей мастерской мы никогда не говорили о гонке, кроме редких случаев кто-то хотел возразить, что «расовые дискуссии» были именно тем серьезному писателю не следует вести дискуссии », — пишет он.Можно развить такую ​​критику дальше: на Literary Hub, прошлой осенью, Namrata Poddar утверждал, что одна из классических заповедей письменной мастерской, «Показывать, не рассказывать» было, как она выразилась, «колониальной реликвией», которая игнорирует сила «устности» в литературных традициях всего мира.

M.F.A. программы, конечно, не монолит — в рамках текущей программы режиссер Лан Саманта Чанг, Мастерская писателей Айовы адаптировалась к некоторые из этих критических замечаний; Кармен Мария Мачадо, окончившая программы в 2012 году (и недавно был назван финалистом Национального Книжная премия за художественную литературу), сказала мне по электронной почте, что, когда она представила «Жанровые и формальные эксперименты с феминистскими / квир-проблемами», — профессора и «одноклассники» неослабевающе поддерживали и играли.» Но такие прогрессивные подходы остаются специфическими для определенных когорт; там не является, насколько мне удалось найти, педагогической моделью, разработанной поощрять учебную поддержку идеологически любознательной работы. Писатели сидели за столиками, обсуждая ремесло, чтобы узнать больше. чем восемьдесят лет. Есть ли еще какие-то разговоры?

Ранее в этом году New Directions опубликовали серию лекций Аргентинский писатель и новеллист Хулио Кортасар, переведенный Кэтрин Сильвер, под названием «Литературный класс.Книга начинается с в значительной степени автобиографическим докладом под названием «Пути писателя», с последующими исследованиями рассказов, музыки и юмора, часто иллюстрированных примеры из собственной работы Кортасара. Книга завершается «Эротизмом. и литература », в которой Кортасар делает некоторые существенные различия между чувственностью и порнографией-и приложением двух ранее опубликованные статьи предлагают дальнейшие размышления о латиноамериканских литература.

Писатели склонны преуменьшать свой опыт по сравнению с академическими подиум; даже Борхес, литературный оракул, если он когда-либо существовал, двусмысленно в своих собственных лекциях о Нортоне: «Я могу предложить вам только свои затруднения.” Моменты в «Пути писателя», Кортасар предлагает необходимое отрицание: «Я не систематизирую», — объясняет он. «Я не критик и не теоретик.» Но эта неуверенность здесь используется для того, чтобы создать у автора исследовательский подход к письму. Кортасар описывает свой великий роман «Классики» как «книга вопросов», и он объясняет их безжалостность исследования как нечто большее, чем эстетический выбор. Не только Неустойчивая структура романа бросает вызов традиционным методам чтения, его главный герой, Орасио Оливейра, постоянно «ставит под сомнение мир вокруг него и, как следствие, весь курс так называемого западного общество.«Цель романа, — говорит Кортасар, — гармонизировать его формальные и буквальные вопросы в центральное дестабилизирующее затруднение: «Почему вещи такие, а не иначе?»

«Классики» были опубликованы в 1963 году, спустя почти пятнадцать лет после публикации Кортасара литературная карьера. В лекции он показывает, как его социальные проблемы развивался по своему «писательскому пути», личному траектории с тремя различные периоды: эстетический, метафизический и исторический. «Один движется от культа литературы к самой литературе, — говорит он, — к культ литературы как исследование человеческой судьбы, а затем литература как один из многих способов участия в историческом процессы, которые вовлекают каждого из нас в его или ее собственные страна.«По оценке Кортасара, это процесс созревания. Для он и его коллеги по всей Латинской Америке, это началось с «чтения лучших книги, к которым у нас был доступ и которые мы писали, не отрывая взгляда. . . идеал глубоко утонченное стилистическое совершенство »и завершилось признанием социальной ответственности. «Писатели, которые занимаются историей», — сказал он. настаивает, предлагает «разоблачение того, как обстоят дела, системы в кризис человеческой реальности, рассматриваемой как негативная и реакционная ».

По мере развития социальной осведомленности Кортасара он решил, что цель письмо должно было «максимально противодействовать пропаганде тех в силе.«Этот проект требовал не только участия в настоящем. момент, но осознание социального контекста и исторического прецедента:

В нашем обществе так много вещей, которые мы принимаем и терпеть то, что нам вручали, что мы никогда не думали критикуя. Возможно, нам никогда не пришло в голову вернуться назад чем мы, чем наши непосредственные предки, и даже дальше, к началу, в глубины истории, чтобы узнать, почему общество. . . навязывает нам определенные ритмы, коды, приемы, которые мы принимаем.. . что мы должны иметь основную обязанность анализировать и, в некоторых случаях, критиковать, а если действительно нужно — разрушать.

Читая эти строки, я думал о семинарах, которые я проводил, которые часто начинали с согласия с различными принципами написания, скорее чем импульс подвергнуть сомнению такую ​​общепринятую мудрость. Кортасар продолжает: «Каждый вопрос такого типа — это всегда больше, чем вопрос; это подтверждает недостаток, потребность заполнить интеллектуальную или психологическую пустоту, и это часто показывает, что ответ менее важен, чем способность полностью живи вопросом, чтобы нетерпеливо двигаться вперед по открывающимся тропам внутри нас. «Это процесс, который традиционный семинар по письму принципиально сопротивляется, поскольку это основано на общих принципах и изречениях, что может предугадывать вопросы до того, как их зададут. Честнее по отношению к процессу письма может быть обучение, которое охватывает , а не , , зная , что помогает учащимся, чтобы контекстуализировать свою работу за пределами ее литературного антецедентов и предоставляет им инструменты, чтобы задать любой интересующий их вопрос. Как Кортасар в своих выступлениях подчеркивает, что письмо редко бывает преследованием отвечает, но, скорее, об исследовании — самого себя, своей работы и мира в целом.

В конце прошлого года на факультете английского языка в Университете Брока в Санкт-Петербурге. Катаринс, Онтарио, примерно в получасе езды от Ниагарского водопада, предложил я прохожу курс третьего года, посвященный творческому письму, английскому языку и риторика студентов и озаглавленная, как ни странно, The Creative Writer и Сообщество. Без учебной программы или руководящих принципов это была возможность переосмыслить свое преподавание и построить курс, который может вдохновить студентов подумать не только о том, как их письмо могло бы быть лучше, но и почему это могло бы тоже имеет значение.Каждую неделю, несмотря на чувство крайнего мошенничества, я читал лекции о некоторых элементах сообществ и письменной форме, а также о том, как различные писатели и рассказчики предложили альтернативы доминирующим рассказы о данном месте и времени.

Мы читаем «Свою комнату» и пишем Элен Сиксус, Джулия. Кристева, и крючки для звонков. Мы читаем Томаса Кинга «Правда о Истории », в которой исследуется роль повествования в формировании и восстановление культур коренных народов Северной Америки. Читаем Гаятри Спивак и Хоми Бхабха, Геродот и Поль Валери, Джон Кин и Зэди Смит и Жюно Диас.Мы говорили о шляпе-сомбреро Лайонела Шрайвера. диатриба о культурном присвоении и выступлении Кеннета Голдсмита вскрытия Майкла Брауна, и мы также подробно рассмотрели против рассказа Клинтона о президентских выборах 2016 года в США, и как различные режимы повествования, от Twitter и подкастов до романа и бродвейского мюзикла, помогли сформулировать переживания те, кто упал, так или иначе, за пределами этого первостепенного двоичный.

Целью этих занятий было исследование: какие истории рассказывались, а кто им говорил? После лекций студенты поделились главы из совместных романов, которые они писали небольшими группы.Каждая из групп выбрала существующее сообщество или придумала его. сами по себе и в своем романе предлагали альтернативы. Одна группа выпустил графический роман, исследующий патриархат в комиксах о супергероях; другой перевел группу диснеевских персонажей в психушку; Другая создали далекую, «бесконтактную» цивилизацию, в которой людоеды часто фигурировали люди-ящерицы. В одном из проектов микрофон служил центральным символом, объединившим пять разрозненных историй «говорящие» персонажи; член этой группы обратился в задумчивый пьеса, в которой прощальная речь молодой женщины преподносит школьную иерархии на основе пола, сексуальности и спортивных достижений.

Не всем ученикам понравился формат, и в начальном классе воплощение, развил ли я его темы так связно, как я бы понравилось. Но в январе я попробую еще раз, опираясь на их Обратная связь. По моему недавнему опыту, у студентов-миллениалов нет много терпения за шестьсот пятьдесят страниц Роберто Боланьо полифонический роман, например, «Дикие сыщики». В следующем году я планирую заменить его на «Литературный класс».

Paris Review — The Art of Fiction No.83

Когда Хулио Кортасар умер от рака в феврале 1984 года в возрасте шестидесяти девяти лет, мадридская газета El Pais провозгласила его одним из величайших писателей Латинской Америки и за два дня напечатала одиннадцать полных страниц дани, воспоминаний и прощаний.

Хотя Кортасар жил в Париже с 1951 года, он регулярно бывал в своей родной Аргентине, пока в начале 1970-х не был официально изгнан аргентинской хунтой, которая выразила возражение против нескольких его рассказов.Благодаря победе прошлой осенью демократически избранного правительства Альфонсина Кортасар смог в последний раз посетить свою родную страну. Министр культуры Альфонсина решил не приветствовать его официально, опасаясь, что его политические взгляды слишком левы, но писателя, тем не менее, встретили как вернувшегося героя. Однажды ночью в Буэнос-Айресе, выходя из кинотеатра после просмотра нового фильма по роману Освальдо Сориано « No habra ni mas pena ni olvido », Кортасар и его друзья наткнулись на приближавшуюся к ним студенческую демонстрацию, которая мгновенно сломала файл. мельком взглянув на писателя, и толпились вокруг него.Книжные магазины на бульварах все еще были открыты, студенты поспешно скупили экземпляры книг Кортасара, чтобы он мог их подписать. Продавец киоска, извиняясь за то, что у него больше нет книг Кортасара, протянул ему на подпись роман Карлоса Фуэнтеса.

Кортасар родился в Брюсселе в 1914 году. Когда его семья вернулась в Аргентину после войны, он вырос в Банфилде, недалеко от Буэнос-Айреса. Он получил степень школьного учителя и до начала 1940-х работал в городке в провинции Буэнос-Айрес, подрабатывая сочинениями для себя.Один из его первых опубликованных рассказов, «Захваченный дом», пришедший ему во сне, появился в 1946 году в журнале под редакцией Хорхе Луиса Борхеса. Однако только после того, как Кортасар переехал в Париж в 1951 году, он начал всерьез публиковаться. В Париже он работал письменным и устным переводчиком в ЮНЕСКО и других организациях. Среди писателей, которые он переводил, были По, Дефо и Маргарита Юрсенар. В 1963 году его второй роман Hopscotch — об экзистенциальных и метафизических поисках аргентинца в ночной жизни Парижа и Буэнос-Айреса — действительно утвердил имя Кортасара.

Хотя он известен прежде всего как современный мастер коротких рассказов, четыре романа Кортасара продемонстрировали готовность к новаторству в форме и в то же время исследуют основные вопросы о человеке в обществе. К ним относятся The Winners (1960), 62: Model Kit (1968), частично основанное на его опыте переводчика, и A Manual for Manuel (1973) о похищении латиноамериканского дипломата. . Но именно рассказы Кортасара напрямую заявляли о его увлечении фантастикой.Его самая известная история легла в основу одноименного фильма Антониони Blow-Up . На сегодняшний день вышло пять сборников его рассказов на английском языке, последний из которых — We Love Glenda So Much . Незадолго до его смерти был опубликован журнал путешествий Los autonautas de la cosmopista , в котором он сотрудничал со своей женой Кэрол Данлоп во время путешествия из Парижа в Марсель в кемпинге. Изданный одновременно на испанском и французском языках, Кортасар передал все авторские права и авторские гонорары сандинистскому правительству Никарагуа; книга с тех пор стала бестселлером.Также опубликованы два посмертных сборника его политических статей о Никарагуа и Аргентине.

За годы своего пребывания в Париже Кортасар жил в разных кварталах. В последнее десятилетие гонорары с его книг позволили ему купить собственную квартиру. Квартира, расположенная на верхнем этаже здания в районе оптовых торговцев и фарфоровых магазинов, могла быть местом для одного из его рассказов: просторная, хотя и заставленная книгами, ее стены увешаны картинами друзей.

Кортасар был высоким мужчиной ростом 6 футов 4 дюйма, хотя и тоньше, чем видно на фотографиях. Последние месяцы перед этим интервью были для него особенно трудными, поскольку его последняя жена Кэрол, которая была на тридцать лет младше его, недавно умерла от рака. Кроме того, его длительные путешествия, особенно в Латинскую Америку, явно его утомили. Он пробыл дома всего неделю и, наконец, расслабился в своем любимом кресле и курил трубку, пока мы разговаривали.

ИНТЕРВЬЮЕР

В некоторых рассказах вашей последней книги Deshoras фантастика, кажется, вторгается в реальный мир больше, чем когда-либо.Вы сами чувствовали, что фантастика и банальность становятся одним целым?

JULIO CORTÁZAR

Да, в этих недавних историях у меня возникает ощущение, что расстояние между тем, что мы называем фантастическим, и тем, что мы называем реальным, меньше. В моих старых рассказах расстояние было больше, потому что на самом деле фантастический был фантастическим , и иногда он затрагивал сверхъестественное. Конечно, фантастические воплощения метаморфоз; меняется. Представление о фантастическом, которое мы имели в эпоху готических романов в Англии, например, не имеет абсолютно ничего общего с нашим представлением о нем сегодня.Теперь мы смеемся, когда читаем Горация Уолпола «Замок Отранто » — призраки, одетые в белое, скелеты, которые ходят вокруг, издавая звуки своими цепями. В наши дни мое представление о фантастике ближе к тому, что мы называем реальностью. Возможно, потому, что реальность все больше приближается к фантастическому.

ИНТЕРВЬЮЕР

Гораздо больше времени в последние годы вы потратили на поддержку различных освободительных движений в Латинской Америке. Разве это не помогло вам приблизиться к реальному и фантастическому и не сделало вас более серьезным?

CORTÁZAR

Что ж, мне не нравится идея «серьезного», потому что я не считаю себя серьезным, по крайней мере, не в том смысле, в котором говорят о серьезном мужчине или серьезной женщине.Но за последние несколько лет мои усилия в отношении некоторых латиноамериканских режимов — Аргентины, Чили, Уругвая, а теперь, прежде всего, Никарагуа — увлекли меня до такой степени, что я использовал фантастику некоторых историй, чтобы затронуть эту тему — в На мой взгляд, это очень близко к реальности. Итак, я чувствую себя менее свободным, чем раньше. То есть тридцать лет назад я писал вещи, которые приходили мне в голову, и судил о них только по эстетическим критериям. Теперь, хотя я продолжаю судить о них по эстетическим критериям, прежде всего потому, что я писатель, я теперь писатель, который мучится, очень озабочен ситуацией в Латинской Америке; следовательно, это часто проскальзывает в моем письме, сознательно или бессознательно.Но, несмотря на рассказы с очень точными отсылками к идеологическим и политическим вопросам, мои рассказы, по сути, не изменились. Это все еще сказки о фантастике.

Проблема для писателя-ангажированного писателя, как они его сейчас называют, состоит в том, чтобы оставаться писателем. Если то, что он пишет, станет просто литературой с политическим содержанием, оно может быть очень посредственным. Так случилось с рядом писателей. Итак, проблема в балансе. Для меня то, что я делаю, всегда должно быть литературой, высшим, на что я способен.. . выйти за рамки возможного. Но в то же время попытаться смешать современную реальность. А это очень сложный баланс. В рассказе Deshoras о крысах «Сатарса» — эпизоде, основанном на борьбе с аргентинскими партизанами — соблазн заключался в том, чтобы ограничиться только политическим уровнем.

ИНТЕРВЬЮЕР

Какова была реакция на подобные истории? Была ли большая разница в реакции, которую вы получили от литературных людей, и в том, что вы получили от политических деятелей?

CORTÁZAR

Конечно.Буржуазные читатели в Латинской Америке, равнодушные к политике, или те, кто присоединяется к правому крылу, ну, ну, их не волнуют проблемы, которые меня беспокоят — проблемы эксплуатации, угнетения и так далее. Эти люди сожалеют, что мои рассказы часто принимают политический оборот. Другие читатели, в первую очередь молодые, разделяющие мои чувства, мою потребность в борьбе и любящие литературу, любят эти истории. Кубинцы любят «Встречи». «Апокалипсис в Солентинам» — это рассказ, который никарагуанцы читают и перечитывают с большим удовольствием.

ИНТЕРВЬЮЕР

Что определило ваше усиление политической активности?

CORTÁZAR

Военные в Латинской Америке — они заставляют меня работать усерднее. Если бы они были удалены, если бы было изменение, тогда я мог бы немного отдохнуть и поработать над стихами и рассказами, которые были бы исключительно литературными. Но это они дают мне работу.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы неоднократно говорили, что для вас литература похожа на игру. В каких случаях?

CORTÁZAR

Для меня литература — это игра. Но я всегда добавлял, что есть две формы игры: например, футбол, который по сути является игрой, а затем игры, которые очень глубокие и серьезные. Когда дети играют, хотя они и развлекаются, они относятся к этому очень серьезно. Это важно. Для них это так же серьезно, как любовь будет через десять лет. Я помню, когда я был маленьким, и мои родители говорили: «Хорошо, ты наигрался, давай теперь прими ванну.«Я нашел это совершенно идиотским, потому что для меня ванна была глупым делом. Это не имело никакого значения, а играть с друзьями было чем-то серьезным. Литература такая: это игра, но это игра, в которую можно вложить жизнь. Для этой игры можно сделать все.

ИНТЕРВЬЮЕР

Когда вы заинтересовались фантастикой? Вы были очень молоды?

CORTÁZAR

Это началось в детстве. Большинство моих одноклассников не чувствовали фантастического.Они приняли вещи такими, какие они есть. . . это растение, это кресло. Но для меня все было не так четко определено. Моя мать, которая еще жива и обладает очень богатым воображением, подбодрила меня. Вместо того, чтобы сказать: «Нет, нет, ты должен быть серьезным», она была довольна моим воображением; когда я обратился к миру фантастики, она помогала мне, давая мне читать. Я впервые прочитал Эдгара Аллана По, когда мне было всего девять. Я украл книгу, чтобы почитать, потому что мама не хотела, чтобы я ее читал; она думала, что я был слишком молод, и она была права.Книга напугала меня, и я три месяца болел, потому что верил в нее. . . dur com fer , как говорят французы. Для меня фантастика была совершенно естественной; У меня не было никаких сомнений. Так все было. Когда я давал такие книги своим друзьям, они говорили: «Но нет, мы предпочитаем читать ковбойские сказки». Ковбои были особенно популярны в то время. Я этого не понимал. Я предпочел мир сверхъестественного, фантастического.

Ошибка страницы не найдена, слышен.

• Evvie Drake: более чем

• Роман
• По: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• По Каролина Девушка на 10-12-19

Краткий обзор рассказа, часть 22: Хулио Кортасар | Художественная литература

После его смерти в 1984 году репутация аргентинского романиста, поэта и новеллистов Хулио Кортасара в англоязычном мире колебалась, и эта тенденция скорее шла на убыль, чем на прибавку.Известный, а не широко читаемый, он до сих пор пользуется некоторым признанием как автор романа 1963 года «Классики», а также превосходного рассказа, из которого «Взрыв», культовое изображение Лондона 60-х годов «Swinging 60-х», созданное Микеланджело Антониони, было широко адаптировано.

Репутация Hopscotch частично объясняется его экспериментальной формой: трехчастный роман, состоящий из пронумерованных абзацев, его можно читать по альтернативному, нелинейному образцу, в котором последний раздел становится метатекстовым комментарием к первым двум.Что еще более важно, Hopscotch оказал влияние с точки зрения сдвига регистров и джазовых риффов его прозы. Ключевой текст так называемого латиноамериканского «бума», Марио Варгас Льоса и Карлос Фуэнтес оба приписали ему модернизацию латиноамериканского литературного языка, в то время как Габриэль Гарсиа Маркес отдал дань уважения, сославшись на него в «Сто лет одиночества».

Тем не менее, именно рассказы Кортасара представляют, по словам аргентинского критика Хайме Алазраки, «позвоночник», проходящий через его творчество.Те, что были написаны в 1950-х и 1960-х годах, являются самым убедительным доказательством величия их автора. Плодотворная смесь сюрреализма, символизма, новых римских экспериментов и борхезской фантазии, Кортасар с энтузиазмом засевает свои реалистичные декорации — по большей части расколотые между Буэнос-Айресом и Парижем — невозможными вторжениями фантастического и сверхъестественного. Эффект часто представляет собой изысканный философский взгляд на «сверхъестественные сказки» в спекулятивной фантастике.

Кортасар уехал из Аргентины в Париж в 1952 году, где оставался до конца своей жизни, устроившись переводчиком ЮНЕСКО.Он перевел По, чья аура пронизывает «Одержимый дом» (1944), впервые опубликованного в журнале Борхеса «Лос-аналес де Буэнос-Айрес». В нем описываются брат и сестра, которые живут замкнутой жизнью в своем большом семейном доме в Буэнос-Айресе. Когда неназванные другие проникают в его часть, брат и сестра запечатывают его и живут в оставшейся части. Личность этих других остаётся заманчиво неясной, брат просто говорит сестре: «Мне пришлось закрыть дверь в коридор. Они заняли заднюю часть.«Позже дальнейшие звуки сигнализируют о том, что весь дом был взломан, и владельцы бегут в ночь, заперев дом, чтобы защитить грабителей от того, что« оно »могло оказаться там.

Типично для Кортасара и ожидая стиль магического реализма, который был бы клеймом его и его коллег-авторов «бума» 1960-х годов, фантастические события в основном принимаются его персонажами с таким же удивлением, как открытие пива, которое может вызвать у Буковски. Еще одна определяющая черта — известность двусмысленность.В зависимости от теории читателей, House Taken Over может быть хоррором, социальной сатирой, политическим комментарием или психологическим триллером.

House Taken Over фигурирует в первой коллекции Кортасара, Bestiary (1951), заглавная история которой усиливает двусмысленность сюрреализмом. Изабель проводит лето в доме своей тети Ремы, обычной буржуазной резиденции, но с одним фактом: большой тигр бродит по помещению, а слуги и члены семьи постоянно сообщают, где он находится и каких комнат или частей сада в настоящее время следует избегать.Странная, обиженная и неявно жестокая атмосфера между кузенами Изабель добавляет еще один уровень беспокойства.

Идентичность оказывается самым большим увлечением Кортасара. Его персонажи часто теряют или меняют свою личность, или страдают от одержимости. В Аксолотле человек в аквариуме становится одним из наблюдаемых им земноводных. The Distances видит, как богатая женщина обнимает нищего на мосту в Будапеште, только чтобы посмотреть, как она уходит, и понимает, что теперь она в ловушке другого тела.«Желтый цветок» описывает мужчину, убивающего мальчика-подростка, который, как он убежден, является его собственным стремительным перевоплощением. Возможно, наиболее смелым из них является ужасно пугающий «Секретное оружие» (1959), в котором послевоенный парижанин становится казненным немцем, изнасиловавшим девушку, за которой он ухаживает несколько лет назад, во время оккупации. С его строительной атмосферой ужасного насилия и мелкими важными деталями, которые одержимо повторяются и развиваются по всему тексту, он очень близок по стилю к Дэвиду Пису.

Необязательно подтверждать заявление Кортасара незадолго до своей смерти о том, что его рассказы — лучшее, что когда-либо было написано на испанском языке, чтобы оценить его как замечательный и разносторонний талант. Его самое привлекательное качество — тревожная странность, с которой он наполняет реальность. Даже один из его «прямых» рассказов, «Преследователь» под влиянием битов (1959), очень странен, его повествование прыгает и расширяет беседы между преследуемым смертью Джонни (основанный на Чарли Паркере) и джазовым критиком Бруно, перенимающим ритмы романа. форма, с которой связана история.И здесь идентичности меняются и распадаются («Я не я», — лихорадочно говорит Джонни), в то время как через Бруно Кортасар признается: «Я предпочитаю слова реальности, которую я пытаюсь описать». Если бы ты мог делать то, что он мог, словами, почему бы и нет?

Далее: JF Powers

Кортасар, Хулио | Encyclopedia.com

РОДИЛСЯ: 1914, Брюссель, Бельгия

УМЕР: 1984, Париж, Франция

ГРАЖДАНСТВО: Аргентина, Франция

ЖАНР: Художественная литература

02 902 (1951)
Final del juego (1956)
Las armas secretas (1959)
Hopscotch (1963)
Blow-Up и другие истории (1968)

Обзор

io Испанский литературный новатор Кортасар сыграл ключевую роль в росте испано-американской литературы двадцатого века как одна из основополагающих фигур «бума», всплеска передового опыта и инноваций в латиноамериканской литературе в 1950-х и 1960-х годах.Подобно Габриэлю Гарсиа Маркесу и другим современным латиноамериканским писателям, Кортасар сочетал фантастические и часто причудливые сюжеты с банальными событиями и персонажами. Большая часть его произведений является реакцией на западную традицию рационализма и попыткой создать новые способы, которыми литература может представлять жизнь.

Биографические и исторические произведения

Писательская карьера в Буэнос-Айресе Кортасар родился 26 августа 1914 года в Брюсселе, Бельгия, в семье аргентинцев Хулио Хосе Кортасара и его жены Марии Эрминии Дескотте де Кортасар. .Его родители были в командировке, когда они оказались втянутыми в Первую мировую войну, когда Бельгия была захвачена Германией и оккупирована во время войны. В 1918 году, после того как основные боевые действия конфликта закончились, Кортасар переехал со своими родителями в их родную Аргентину, где они поселились в пригороде Буэнос-Айреса. Отличник и ненасытный читатель, Кортасар начал писать в молодом возрасте, завершив роман к девяти годам.

После окончания школы в Буэнос-Айресе Кортасар получил сертификат в 1935 году как учитель средней и подготовительной школ.Затем он поступил в Университет Буэнос-Айреса, но ушел через год, чтобы помочь с финансовым положением дома, преподавая в средней школе в двух городах провинции Буэнос-Айрес. В 1938 году он опубликовал сборник стихов «Присутствие» под псевдонимом Хулио Денис. В 1944 году его наняли преподавать французскую литературу, в том числе сюрреализм (направление в изобразительном искусстве и литературе, которое создавало фантастические изображения с использованием неестественных сопоставлений и комбинаций и которое было популярно между 1910-ми и 1940-ми годами) в Университете Куйо.В то время Аргентина была нестабильна как в политическом, так и в военном отношении и пережила серию военных переворотов в 1930-х и 1940-х годах. Кортасар был арестован за участие в демонстрации против будущего президента Хуана Доминго Перона. Перон был министром труда во время непопулярного президентства генерала Педро Пабло Рамиреса и заручился собственной поддержкой через профсоюзы, прежде чем был отстранен от власти в октябре 1945 года. Перон должен был быть избран президентом Аргентины в феврале 1946 года.

После ареста Кортасар оставил свой пост и вернулся в Буэнос-Айрес, где стал менеджером издательской ассоциации. В 1946 году его первый рассказ «Дом захвачен» был опубликован в журнале Anales de Buenos Aires под редакцией Хорхе Луиса Борхеса. В этот момент Кортасар начал изучать общественный перевод, область, сочетающую языки и право. Сочетание работы и учебы было настолько утомительным, что Кортасар страдал от болезней, связанных со стрессом, включая тошноту, что позже послужило источником вдохновения для некоторых из его классических рассказов.

Литературная карьера продолжается за границей В 1949 году Кортасар опубликовал драматическое стихотворение «Короли», основанное на классической легенде о Тесее, афинском царе, убившем полубыка, получеловека Минотавра. Кортасар полностью изменил исход истории, сделав Минотавра героем. Хотя «Королей» встретили безразлично, первый сборник рассказов Кортасара под названием Бестиарий был хорошо принят. Тем не менее Кортасар уехал из Аргентины, чтобы получить государственную стипендию для обучения в Париже. В 1952 году он начал работать переводчиком в ЮНЕСКО, образовательном агентстве ООН, и продолжал эту работу на протяжении всей своей жизни. В следующем году он получил постоянное место жительства в Париже, став гражданином Франции в 1981 году, сохранив при этом свое аргентинское гражданство. В 1953 году Кортасар женился на Авроре Бернандес, с которой позже сотрудничал при переводе прозаических произведений Эдгара Аллана По.

Конец игры , второй сборник рассказов Кортасара, был опубликован в первые дни его пребывания во Франции в 1956 году.Он включал «Blow-Up», а также более длинный рассказ «Преследователь». В 1960 году Кортасар опубликовал свой первый роман « Победители ». Победители касались группы аргентинцев в круизе. В романе пассажирам отказано в доступе к корме корабля, и они должны решить, стоит ли бросить вызов властям. Он последовал за The Winners с Cronopios и Famas , сборником разных басен и полетов фантазии. Раздел «Руководство по эксплуатации» моделей Cronopios и Famas был вдохновлен разговором Кортасара с женой о лестнице.В «Руководстве по эксплуатации» Кортасар подробно описывает такие повседневные явления, как плач, пение, подъем по лестнице и расчесывание волос. «Cronopios» и «famas» — это два типа людей, которых он создал для книги, где cronopios были игривыми новаторами, а famas — респектабельными традиционалистами.

Эксперименты с романами Кортасар затем опубликовал «Классики» (1963), экспериментальный роман, который включал «Таблицу инструкций», информирующую читателя о том, что он должен прочитать первые пятьдесят шесть глав, прежде чем перейти к главе 73 и, таким образом, «бросить курить» все. вокруг.Главный герой этого тщательно продуманного дизайна — Орасио Оливейра, эмигрант из Аргентины, плывущий по течению в Париже. Оливейра окружает себя небольшим кругом друзей, в том числе его спутницей Ла Мага (Волшебник), которая, хотя и более интуитивна и прямолинейна, чем другие члены группы, воспринимается ею и другими как интеллектуально неполноценная. После того, как сын Ла Мага умирает без присмотра, пока взрослые обсуждают смысл жизни, Оливейра отправляется в Буэнос-Айрес, чтобы найти Ла Мага или свою личность, прежде чем остановиться в однокомнатном цирке и психиатрической больнице.С этим поиском идентичности перемежается сюжет о реконструкции романа как формы искусства.

Кортасар задумал 62: Model Kit (1968) как продолжение Hopscotch . Эта экспериментальная работа требовала, чтобы читатели сочинили свой собственный роман. Кортасар обнаружил, что 62: A Model Kit — его самый трудный для написания роман из-за строгости его точных инструкций.

Политическое совершеннолетие Руководство для Мануэля (1978), следующий роман Кортасара, отразил растущее политическое сознание автора.Кортасар перемежал повествование книги « A Manual for Manuel » с перепечатками новостных роликов, объединяя историю с историей, и пожертвовал доходы от книги двум аргентинским организациям, которые помогали семьям политических заключенных. Роман, однако, представил двойственный взгляд на политический протест. Главный герой, Андрес Фава, аргентинский изгнанник в Париже, посещает собрания группы революционеров в изгнании под названием «Виновник», но менее предан, чем другие. Наконец, когда полиция приближается к группе, Андрес находит свою причину: составляет альбом вырезок для Мануэля, маленького сына двух членов группы Screwery.

К тому времени, когда Кортасар написал этот роман, Перон был отстранен от власти более чем на два десятилетия в пользу еще одного военного переворота, но наблюдал за своей страной из изгнания в Испании. За этим последовало несколько коррумпированных администраций, а к началу 1970-х действие конституции Аргентины было приостановлено, и террористические акты стали обычным явлением. Хотя революционеры были обычным явлением, Кортасар, как и Андрес, отказался пожертвовать своей личной и творческой свободой ради революционного дела. Однако он не полностью игнорировал политические события. Хотя Кортасар поддержал кубинскую революцию под предводительством Фиделя Кастро в 1950-х годах, направленную на устранение коррумпированной диктатуры Фульхенсио Батисты, он, как и другие выдающиеся латиноамериканские интеллектуалы, подписал в 1971 году письмо с протестом против тюремного заключения кубинского поэта Эберто Падильи за написание стихов, считающихся контрреволюционными. При Кастро жизнь на Кубе стала более репрессивной, и любые протесты против правительства были широко ограничены.

В 1970-е годы Кортасар часто принимал участие в демонстрациях по четвергам у посольства Аргентины в Париже.Эти демонстрации проводились в знак протеста против причастности правительства Аргентины к исчезновению тысяч аргентинцев, что было обычным явлением в этот период, поскольку многие, кто выступал против правительства, были заключены в тюрьмы, подвергнуты пыткам и казнены военными. Никарагуанская революция 1979 года (когда коррумпированный режим Анастасио Сомосы был свергнут Сандинистским фронтом национального освобождения и его место занял более левое правительство) дала Кортасару новую надежду на социализм, который поощрял, а не подавлял творческую свободу.Он считал, что прекрасная литература революционна. Некоторые эксперименты Кортасара по форме были настолько революционными, что не поддавались классификации. Around the Day in Eighty Worlds (1967), Final Round (1969) и A Certain Lucas (1979) были особенно смелыми сборниками разных рассказов, эссе, стихов, фотографий и виньеток.

Последняя книга Продолжая беспокоиться о других, в 1983 году Кортасар совершил свою последнюю поездку в Нью-Йорк, чтобы выступить перед Комиссией Организации Объединенных Наций по международным гуманитарным вопросам.Кортасар написал свою последнюю книгу, « Никарагуа, настолько сладко, » (1984), вместе со своей спутницей Кэрол Данлоп незадолго до ее смерти от лейкемии в 1982 году. После смерти Данлопа собственное здоровье Кортасара ухудшилось. Он умер 12 февраля 1984 года от лейкемии и болезни сердца в Париже в возрасте шестидесяти девяти лет.

Произведения в литературном контексте

Вместе с другими писателями, такими как Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес и Карлос Фуэнтес, Кортасар помог вывести латиноамериканскую литературу и политику на международную известность.Автор рассказа, который вдохновил Микеланджело Антониони на создание фильма « Blow-Up » (1966) 1966 года, Кортасар был также известен своим романом « Hop-scotch ». Своей сложной структурой модель Hopscotch вызвала сравнения с работами Марселя Пруста и Джеймса Джойса.

Влияние авангарда Кортасар был постоянным экспериментатором и членом литературного авангарда. В его работах исследуются связи между обычным и необычным, личностью и государством.Хотя Кортасар выступал за социализм и поддерживал кубинскую и никарагуанскую революции, он также отстаивал необходимость личной свободы. Находясь под сильным влиянием произведений французских сюрреалистов, Кортасар экспериментировал с литературными формами, чтобы бросить вызов взгляду читателя на повседневную реальность. Он противопоставил общепринятой взрослой логике детское чувство удивления, исповедуя связь на всю жизнь с персонажем Дж. М. Барри Питером Пэном.

Многие из рассказов Кортасара представляют собой изображения сюрреалистических, метафизических, полных ужасов миров, которые преобладали в его воображении.В этих произведениях он часто выражал конфликт между реальными и нереальными событиями, позволяя фантастическому взять под контроль обыденное в жизни его персонажей. Важным в этой трансформации от обычного к причудливому является уступчивое принятие экстраординарных событий персонажами Кортасара. В «Письме к девушке в Париж», например, рассказчик-главный герой, человек, живущий в квартире друга, которого нет в городе, начинает необъяснимо рвать кроликов. Собственные фобии Кортасара также вдохновляли его работу.Например, он боялся поедать насекомых, спрятанных в его пище, что породило сюрреалистический рассказ «Цирцея» о женщине, которая под видом конфет кормит тараканов своих женихов.

Работы в критическом контексте

В Хулио Кортасар Терри Дж. Пивлер пишет: «Таким образом, Хулио Кортасар стремился, как он сам заявил, стать литературным Че Геварой». Кортасар рассматривал письмо как своего рода игру — «соревнование слов». Критики считали, что его романы и рассказы несут на себе латиноамериканскую литературную печать богатства языка и образов.

Захватывающее существо Истории Кортасара наполнены примерами вторгшихся существ, таких как тигр, который бродит по дому семьи среднего класса, и мертвый персонаж, который более жив, чем жив. Вместо того, чтобы использовать сверхъестественные силы для разжигания опасений читателей, Кортасар, по словам Хайме Алазраки в «Последний остров: фантастика Хулио Кортасара », использовал «фантастику», чтобы разоблачить «чрезмерно наивные формы реализма».

ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

Среди известных современников Кортасара:

Фидель Кастро (1926–): Кастро возглавил революцию 1959 года на Кубе, свергнувшую U.Поддерживаемый С. режимом Батисты и установил коммунистическое правительство, которое он будет возглавлять до своей пенсии в 2008 году.

Че Гевара (1928–1967): марксистский революционер и союзник Кастро, аргентинский Гевара играл центральную роль в его жизни. Кубинская революция, а затем партизанские мятежи по всей Латинской Америке, до его казни боливийскими вооруженными силами.

Жак Лакан (1901–1981): Французский психолог, Лакан оказал сильное влияние на французских интеллектуалов благодаря своему междисциплинарному подходу, сочетающему психоанализ, философию, лингвистику, литературоведение и критическую теорию.

Аллен Гинзберг (1926–1997): Стихотворение Гинзберга «Вой», одного из ведущих поэтов американских битов, было прямой атакой на современное потребительство, конформизм и самодовольство.

Сальвадор Дали (1904–1989): один из ведущих художников-сюрреалистов, Дали также работал в кино, фотографии и скульптуре. Его эксцентричная личность часто привлекала не меньше внимания, чем его искусство.

Классы Классики встретили неоднозначные отзывы.В то время как Новая Республика приветствовала ее как «спиралевидную, конвульсивную, взрывающуюся вселенную романа… самую мощную энциклопедию эмоций и видений, появившуюся у послевоенного поколения международных писателей», журнал New York Review of Books назвал это «монументальным» скучный.» Опубликованный в эпоху студенческих протестов в США, Франции, Мексике и других странах, Hopscotch , по словам Пивлера, «отражает неудовлетворенность того времени,

и поиски, какими бы тщетными они ни были, чего-то лучшего.”

Ответы на литературу

1. Изучите правительство Аргентины в 1950-х годах под руководством Хуана Перона. Как относились к художникам и писателям? Можете ли вы сделать вывод из трудов Кортасара, какими могли быть его политические взгляды?
2. Что такое «магический реализм»? Могут ли работы Кортасара соответствовать этому ярлыку? Объясните, почему да или почему нет. Кроме того, некоторые авторы возражают против термина «магический реализм». Как вы думаете, почему это так?
3. В составе группы прочтите несколько рассказов аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса, например «Сад расходящихся тропинок» (1941).В ходе обсуждений обсуждайте следующие вопросы: Чем Кортасар сравнивается с Борхесом, который считался мастером латиноамериканской фантастики, когда Кортасар начал писать? Есть ли у соотечественников схожие интересы, исследуют ли они похожие темы? Насколько они разные? Каковы были отношения двух писателей?
4. Изучите некоторых французских теоретиков, оказавших влияние в 1950-х годах, таких как Жак Лакан и Клод Леви-Стросс. Как бы вы описали их теории? Что они говорят об искусстве, метафизике и времени? Обсудите, что рассказы Кортасара говорят о психологии, философии, языке и времени.Как на эти темы повлияла французская критическая теория 1950-х годов?
5. Кортасар писал примерно в то же время, что и американские авторы битов, такие как Аллен Гинзберг и Джек Керуак. Прочтите стихи или прозу Битников, например, « На дороге » Керуака. Что общего у Beats с Кортасаром? Насколько они разные? Рассмотрите философию авторов, влияние, подходы к музыке и другим формам культуры, а также стили и темы, чтобы построить свой ответ.Создайте презентацию для класса о своих выводах.

ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ

Произведения Кортасара составляли лишь одну грань латиноамериканского литературного возрождения двадцатого века. Вот некоторые другие работы этого возрождения:

Магнитные поля (1920) Андре Бретона. Написанный в сотрудничестве с Филиппом Супо, это был один из основополагающих текстов сюрреалистического движения с использованием подхода спонтанного «автоматического письма».Творчество Бретона оказало большое влияние на более поздних латиноамериканских писателей.

«Сад расходящихся тропинок» (1941) Хорхе Луиса Борхеса. Один из самых известных рассказов Борхеса, завоевавший международную репутацию благодаря философскому исследованию природы времени, замаскированному под традиционную детективную тайну.

Любовь во время холеры (1985), Габриэль Гарсиа Маркес. Этот роман колумбийского автора исследует любовный треугольник, охватывающий пятьдесят лет в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, и темы страдания во имя любви.

Aura (1962), Карлос Фуэнтес. Написанный в повествовании от второго лица, этот роман играет с восприятием прошлого, настоящего и будущего, смешивая три в неразличимое целое.

БИБЛИОГРАФИЯ

Книги

Алазраки, Хайме и Ивар Иваск, ред. Последний остров: фантастика Хулио Кортасара . Талса: Университет Оклахомы, 1978.

Колас, Сантьяго. Постмодерн в Латинской Америке: аргентинская парадигма .Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1994.

Гарфилд, Эвелин Пикон. Хулио Кортасар . Нью-Йорк: Фредерик Ангар, 1975.

Пивлер, Терри Дж. Хулио Кортасар . Бостон: Туэйн, 1990.

Ставанс, Илан. Хулио Кортасар: Исследование короткометражного художественного произведения . Нью-Йорк: Twayne, 1996.

Hopscotch — Julio Cortzar

A Литературный салон и Сайт обзора. Пытаемся удовлетворить все потребности в предварительном просмотре и рецензировании книг. , чтобы написать нам:

полный обзор — фантастика Твитнуть Hopscotch по Хулио Кортасар общая информация | резюме обзоров | наш обзор | ссылки | об авторе Перевод Григория Рабасса Испанский титул: Райуэла — Вернуться к началу страницы — Наша оценка: A: современная классика См. Наш обзор для более полной оценки. Обзорные обзоры Источник Рейтинг Дата Рецензент Комментарий . 10/1966 Карлос Фуэнтес Новая Республика . 23.04.1966 C.D.B.Bryan Нью-Йорк Ред.Книг . 28.04.1966 Джон Уэйн The NY Times Book Rev. A + 04.10.1966 Дональд Кин Из обзоров: «Все в Hopscotch — это призрачный двойник самого себя: города, персонажи, культуры, даже сам автор. Но в Латинской Америке фэнтези — это история .История как изменение не существует; есть только навязчивое повторение ритуальных действий. (…) Короче говоря, Hopscotch , в своей глубине воображения и внушения, в лабиринте черных зеркал, в своей иронической потенциальности через разрушение времени и слов, отмечает истинную возможность встречи между латинскими Американское воображение и современный мир »- Карлос Фуэнтес, Комментарий. «История, несмотря на намеренно эпизодическую, моментальную манеру, достигает драматической интенсивности.Диалог великолепен, будь то тема литературы, любви, Мондриана, джаза или ошибочной науки. Отдельные сцены потрясающе живы. (…) Hopscotch — это на самом деле комический роман, иногда воющий смешной, всегда остро ироничный »- Дональд Кин, The New York Times Book Review Обратите внимание, что эти рейтинги представляют собой исключительно предвзятую интерпретацию полного обзора и субъективное мнение о фактических обзорах и не претендуют на то, чтобы точно отражать или отражать взгляды рецензентов.Подобным образом, иллюстративные цитаты, выбранные здесь, — это просто те цитаты, которые, по субъективному мнению, представляют собой суть и суждение обзора в целом. Мы признаем (а также напоминаем и предупреждаем вас), что они могут фактически не отражать фактические отзывы по каким-либо иным причинам. — Вернуться к началу страницы — Полный обзор Обзор : « Hopscotch » Хулио Кортасара остается одним из самых влиятельных и значительных романов, появившихся в Латинской Америке после Второй мировой войны.Отчасти он известен своим необычным оформлением: в нем есть «Таблица инструкций». Там Кортасар объявляет: «По-своему эта книга состоит из многих книг, но прежде всего из двух». Сам том состоит из 155 глав. Кортасар предполагает, что книгу можно читать просто от начала до главы 56, где книгу можно считать завершенной — «читатель может игнорировать то, что следует, с чистой совестью». Альтернатива, которую он предлагает, — начать с главы 73, а затем действовать в соответствии с последовательностью, указанной в «Таблице инструкций».(Для удобства каждая глава заканчивается указанием следующей, которую следует прочитать в этой конкретной последовательности.) Излишне говорить, что эта версия не заканчивается 56 главой. Для многих читателей это звучит как выдумка, которая наполовину слишком умна. Будьте уверены: это не так. Книга допускает эти и другие чтения. Более того, его даже можно полностью прочитать от корки до корки. Первый раздел — С другой стороны — (56 глав на примерно 361 странице) довольно прост.«Расходные главы», составляющие второй раздел — From Diverse Sides — значительно короче (99 из них на чуть более 200 страницах) и включают в себя множество примечаний, украшений, цитат и даже стихотворение Октавио Паза. Их можно рассматривать как неотъемлемую часть текста или просто как его поддержку (или, как предлагает Cort & aacutezar, как полностью расходные материалы). Сюжет вращается вокруг Орасио Оливейры, аргентинца, который жил фрагментарной жизнью в Париже и Буэнос-Айресе.Как поясняет Кортасар, текст не зависит от какого-либо хронологического порядка. Многие эпизоды из жизни Оливейры можно прочесть в любых эпизодах, не изменяя сути романа. История этого интеллектуала изобилует литературными и философскими размышлениями. Это очень литературный роман во всех смыслах, и литература занимает центральное место в нем, от упоминания бесчисленных авторов до влияния различных произведений. Джаз также играет роль, и политика, особенно государство Аргентина и государство изгнания. Текст часто сравнивают с гипертекстовыми романами в том, как можно переходить от сцены к сцене, от главы к главе. В романе есть и другие экспериментальные игры, такие как одновременное рассказывание двух сказок, чередование строк между ними (например, глава 34), а также рассказчики от первого и третьего лица, а также различные цитаты и примечания вторая часть. Все это очень отточено (и большая часть этого проходит в переводе Рабассы). Кортасар, известный как автор рассказов, считает, что книгу стоит читать только ради отрывков.Однако головоломка в целом также добавляет удовольствия, веселья и — иногда — разочарования. Это невероятно богатый роман, который нелегко свести к сюжету (хотя многое случается) или языку (хотя с ним многое делается). Настоятельно рекомендуется — попробуйте сами! — Вернуться к началу страницы — Ссылки: Классики : Отзывы : Хулио Кортасар : Другие книги Хулио Кортасара на рецензировании : Рецензируются другие интересные книги : — Вернуться к началу страницы — Об авторе: Аргентинский писатель Хулио Кортасар (1914–1984) родился в Брюсселе и с 1951 года жил во Франции.Он является автором множества известных экспериментальных работ. — Вернуться к началу страницы — © 2000-2014 полный обзор Главная | Новый | лучший | Остальное | Индекс обзора | Ссылки

Благодарность Хулио Кортасара: NPR

Неформальный памятник Хулио Кортасару на улицах Буэнос-Айреса. Getty Images скрыть подпись

Неофициальный памятник Хулио Кортасару на улицах Буэнос-Айреса.

Первое, что я заметил на обложке, это его рот, который был полуоткрыт и смеялся.Затем его зубы; не лучший набор, который я когда-либо видел. После этого, конечно, его ярко выраженная монобровь — толстая и столь же неприличная. На подоконнике висела и кошка. Его глаза были устремлены на игривого мужчину с фотоаппаратом, ртом, зубами и густой бровью. Все это и слова Save Twilight . Я пролистал книжку и заплатил за нее — в магазине подержанных книг она обошлась мне примерно в доллар. Я не знал, что меня вот-вот представят автору, настолько умному и изобретательному, так способному привлечь меня своими словами.(Или что он назвал кота на обложке Теодора В. Адорно в честь немецкого социолога и философа.)

На этой неделе исполняется 100 лет со дня рождения Хулио Кортасара, аргентинского романиста и писателя рассказов. Хотя люди уделяют меньше внимания его стихам, они тоже были исключительными, проникнутыми его большой любовью к музыке, истории и искусству. Кортасар остается одним из самых почитаемых писателей последних нескольких десятилетий, а также, естественно, одним из самых популярных писателей. За прошедшие годы его отличительный стиль прозы породил множество подражателей.

Кортасар родился в Бельгии в 1914 году. После Первой мировой войны он вместе с семьей поселился в Аргентине. Там он получил образование и начал делать шаги к тому, что впоследствии стало литературной карьерой. В 1947 году он опубликовал свой первый рассказ «Casa tomada» («Захваченный дом») в журнале под редакцией Хорхе Луиса Борхеса. Он переехал в Париж, нашел работу устным и письменным переводчиком — и именно в Париже он добился успеха, опубликовав свой первый роман « Победители, » в 1960 году.

Но второй роман Кортасара, Hopscotch , является его шедевром. Это открытая история, состоящая из 155 эпизодических глав, и в ней Кортасар приглашает читателя поучаствовать в своего рода игре, в которой время размыто, а целые разделы книги являются «расходными материалами». призывает пропускать главы и перечитывать другие. Его необычный характер, по сути, рассказ о любви и потерях, заработал Hopscotch репутацию одного из самых новаторских произведений, которые можно найти в любом месте и в любое время.

Наряду с Габриэлем Гарсиа Маркесом, Карлосом Фуэнтесом и Марио Варгасом Льосой, Кортасар был заметной фигурой в период бума Латинской Америки 60-х и 70-х годов. Это была эпоха, которая принесла нам некоторые из самых влиятельных произведений латиноамериканского канона, такие как «Сто лет одиночества» и «Время героя ». Хотя большая часть того периода была пропитана политическими потрясениями, это было также своего рода возрождение — время, когда многие писатели и критики со всей Латинской Америки начали получать признание в Америке и Европе.

Что касается рассказов, Кортасар много сделал, чтобы поднять планку, бросая вызов нормам и нарушая правила традиционного повествования. Многие из его рассказов и зарисовок на самом деле читаются как галлюцинации, мутные воды между реальностью и фантазией; его персонажи часто, кажется, оседлали альтернативные миры. Возьмите «Аксолотль», в котором человек превращается в саламандру и наблюдает за внешним миром через стекло аквариума. Или «Письмо к девушке в Париж», один из самых ярких его рассказов.Это своего рода предсмертная записка: хотя все начинается довольно мило — мужчина соглашается переехать к своей девушке, — она ​​принимает ужасный оборот, когда мужчину начинает рвать кроликов одного за другим. Некоторые из его коллег-писателей работали в сфере магического реализма, но Кортасар шел совершенно по другой территории.

Он также был джазовым музыкантом-любителем, который однажды сказал, что «играл на трубе для облегчения». Его очевидная страсть к инструменту проявляется в его работе, в техниках импровизации и во многих отсылках к джазовым исполнителям.

Я так отчетливо помню это, стоя в том книжном магазине много лет назад, убивая время в обеденном перерыве.