16 фильмов, которые придутся по вкусу настоящим интеллектуалам / AdMe
История кинематографа насчитывает сотни картин, которые стали культовыми среди любителей интеллектуальных и философских тем.
AdMe.ru подобрал для вас те киноленты, которые вышли относительно недавно. Возможно, некоторые из них пополнят список ваших любимых фильмов.
Английский математик и логик Алан Тьюринг помогает взломать код Enigma во время Второй мировой войны. Его история заставит ваше сердце замирать, переживать вместе с ним и верить в победу. Он необычный человек, совершивший то, что сложно укладывается в голове.
The Girl on the Train, 2016
Каждый день поезд проносит Рэйчел мимо коттеджа, где живет идеальная на первый взгляд пара. Но однажды идиллия разрушится: прекрасная незнакомка бесследно исчезнет. Рэйчел окажется втянута в весьма запутанную историю, ведь только она видела из окна то, что было скрыто ото всех.
Команда лучших иллюзионистов мира проворачивает дерзкие ограбления прямо во время своих шоу, играя в кошки-мышки с агентами ФБР.
В центре истории — успешный адвокат, который приезжает в родной город на похороны матери и узнаeт, что его отца, городского судью, подозревают в убийстве. Герой решает задержаться, чтобы выяснить правду, и постепенно лучше узнаeт родственников, с которыми давно не общался.
Келлер Довер сталкивается с самым большим кошмаром каждого родителя: его шестилетняя дочь пропадает вместе с подругой. Время бежит, девочки не возвращаются, и паника достигает своего предела. Единственная зацепка — обветшалый фургончик, который был припаркован на их улице, когда девочки играли во дворе.
Когда речь идет о деньгах, совесть молчит. А уж если речь об огромных деньгах… Это основанная на реальных событиях история нескольких провидцев, которые независимо друг от друга предсказали мировой экономический кризис 2008 года задолго до того, как о нем зашептались в кулуарах на Уолл-стрит. И, предсказав, стали на нем зарабатывать, сами того не желая.
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, 2016
Детство Джейкоба прошло под рассказы дедушки о приюте для необычных детей.
Среди его обитателей — девочка, которая умела держать в руках огонь, невидимый мальчик и близнецы, умевшие общаться без слов. Когда дедушка умирает, 16-летний Джейкоб получает загадочное письмо и отправляется на остров, где вырос его дед. Там он находит детей, которых раньше видел только на фотографиях.
Kingsman: The Secret Service, 2015
Эггси — молодой парень, который прошел службу в морской пехоте и имеет очень высокий уровень интеллекта. Он мог бы добиться многого, но выбрал другой путь и стал мелким преступником. Однажды он знакомится с Гарри Хартом, которому его отец когда-то спас жизнь. Этот человек решил сделать все возможное, чтобы жизнь Эггси стала лучше и открыла для него новые возможности.
La migliore offerta, 2012
Вергилий Олдман — управляющий директор ведущего аукционного дома. Однажды таинственная женщина просит Олдмана продать антиквариат ее семьи, среди которого обнаруживаются частицы давно утерянного механизма. Складывая, как пазл, найденные детали, вместе со своим другом Робертом директор пытается разгадать этот секрет.
Но Олдман заинтересован не только предметами старины.
Самый знаменитый в мире сыщик давно отошел от дел и проводит старость в тихой деревне, ухаживая за собственной пасекой. Однако ему по-прежнему не дают покоя воспоминания об одной женщине и ее тайне, так и оставшейся нераскрытой. Во что бы то ни стало он решает найти разгадку дела, заставившего его уйти в отставку больше 30 лет назад.
En man som heter Ove, 2015
Кто же он такой, этот самый Уве? Пожилой въедливый ворчун, достающий соседей вечными придирками. В доме и в гараже у него всегда идеальный порядок. Как и в мыслях. Вот только зачем ему пистолет, или крюк в потолке, или пригоршня снотворных?
В основе сюжета — реальная спецоперация ФБР конца 70-х — начала 80-х годов под кодовым названием «Abscam», целью которой первоначально было расследовать торговлю краденым товаром. Впоследствии операция превратилась в изобличение коррупции на разных уровнях.
Финн, Келли и Джаспер — трое друзей, живущих в одной квартире.
Каждый из них мечтает о великом будущем, которое однажды окажется гораздо ближе, чем они ожидали. В комнате соседа-ученого друзья находят странное изобретение — машину, которая раз в сутки делает фотографию их гостиной, где изображено то, что случится завтра. Теперь все мечты начинают сбываться, но все не так просто.
Нью-йоркский писатель Эдди, желая преодолеть черную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Это меняет всю жизнь Эдди: за короткий срок он зарабатывает кучу денег, но скоро начинает страдать от зловещих побочных эффектов. А когда пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, — узнает страшную правду.
Профессор Роберт Лэнгдон приходит в сознание в одной из итальянских больниц и обнаруживает, что полностью потерял память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только восстановить воспоминания, но и остановить загадочных злоумышленников, которые намерены распространить смертоносный вирус.
Математический гений Кристиан Вульф подрабатывает аудитором для преступных организаций. Когда ему «на хвост» садится отдел по борьбе с преступностью министерства финансов, Кристиан решает найти себе законопослушного клиента и проводит аудит в компании по производству новейшей робототехники. Но стоит Кристиану взяться за счета, как в деле начинают появляться жертвы.
Кино для интеллектуалов. Подборка нестандартных фильмов | Киноман со стажем
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
В середине нулевых, с развитием хипстерской культуры, большую популярность обрело игровое кино. В список «фильмов для интеллектуалов» вошли не только современные, но и культовые работы мировых режиссеров, получивших одобрение зрителей в далеком прошлом. Жанр развивался в течение многих лет, ежегодно пополняясь новым качественным материалом. Какие же из них действительно достойны внимания? Для начала разберемся, что такое «кино для интеллектуалов»?
Это авторские независимые фильмы, изначально нацеленные на узкую аудиторию (в наши дни этот критерий размывается).
От массового кино они отличаются жанровым своеобразием и расширением культурных границ. Основное направление интеллектуального кино – ниша артхауса, пестрящего яркими и нестандартными представителями разных лет.
«Теорема».
Оценки: КП: 7.73 | IMDb: 7.2
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
П. Пазолини, 1968 год.
Фильм-притча, снятый культовым итальянским режиссером по собственному произведению. Работа относится к «политическому» периоду творчества Пазолини: «Теорему» нередко интерпретируют как «марксистскую причту». Фильм наполнен большим количеством символов, аллегорий и отссылок к Священному писанию, что позволяет воспринимать его не только, как интеллектуальное кино, но и как произведение мирового искусства.
«Печальная баллада для трубы»
Оценки: КП: 7.11 | IMDb: 6.5
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
Алекс де ля Иглесиа, 2010 год.
Франко-испанская кинокартина, представляющая собой метафоричное изображение Гражданской войны в Испании. Динамичная и яркая история с нотками садизма, карикатурно обличает политические и социальные волнения страны в XX веке. Не зря, в качестве основных образов фильма режиссер избрал клоунов. «Печальная баллада» создавалась для широкой аудитории, но распознать тонкости этой нестандартной работы смогли далеко не все зрители.
«Догвилль».
Оценки: КП: 7.93 | IMDb: 8.0
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
Ларс Фон Триер, 2003 год.
Ларс фон Триер – один из тех режиссеров, в чьих фильмах неизменно прослеживается «двойное дно». Сюжет «Догвилля», казалось бы, типичный для мирового кино, завернут в нестандартную упаковку. Чего только стоят визуальные эффекты, вернее, их полное отсутствие. Стилизация, диалоги и вопросы, возникающие в ходе просмотра и после него – это то, ради чего стоит смотреть работу Триера.
«Апостол».
Оценки: КП: 6.18 | IMDb: 6.3
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
Г. Эванс, 2018 год.
Несмотря на звездный каст, фильм не обрел широкой популярности. Это легко объяснить: он слишком нестандартен для массового зрителя. Метафоры, переплетение христианской религии и сектантства, жуткие сцены, несущие философский смысл – комбо не для слабонервных. Работа сложная, структурированная и поистине достойная внимания.
«Кофе и сигареты».
Оценки: КП: 7.52 | IMDb: 7.1
Источник фото pinterest.ruИсточник фото pinterest.ru
Дж. Джармуш, 2003 год.
Комедийная короткометражка Джармуша 1986 года в нулевых легла в основу полного метра. Одна из образцовых работ интеллектуального кино, в которой нет ни сюжета, ни героев, ни эффектного визуала. Весь фильм – это диалог двух персонажей, на первый взгляд, не несущий смыла.
Но если копнуть глубже…
Кино для интеллектуалов – это не особая ниша кинематографа. Это фильмы, таящие в себе чуть больше смысла, чем кажется простому обывателю. Притронуться к миру нестандартного кино и найти для себя что-то особенное может каждый.
Не забывайте оценивать материал и подписываться на канал, чтобы не пропустить новые статьи!В Петербурге прошли юбилейные «Белые ночи» интеллектуалов
4 — 5 июля в Санкт‑Петербурге прошел юбилейный XXV Международный фестиваль интеллектуальных игр «Белые ночи» – старейшее соревнование знатоков в мире, которое проводится с 1991 года, а в 2010 году отмечено премией Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?» в номинации «Турнир года». Фестиваль «Белые ночи — 2015» был организован Санкт‑Петербургским клубом интеллектуальных игр «Коломна» под руководством Сергея Виватенко при поддержке вице-губернатора Санкт‑Петербурга Игоря Албина и Санкт‑Петербургского государственного института кино и телевидения.
В нынешнем году 64 команды прибыли на берега Невы из России, Украины, Белоруссии, Финляндии, Эстонии – таких городов, как Москва, Одесса, Эспоо, Хельсинки, Самара, Выборг, Таллин, Минск, Коломна, Сатка, Великий Новгород, Долгопрудный, Красноярск, Ярославль. Несколько команд защищали честь северной столицы.
Площадкой фестиваля стал зал отеля Crowne Plaza St.Petersburg Airport. В зале можно было увидеть игроков телевизионного элитарного клуба «Что? Где? Когда?», среди которых Максим Поташев, Сергей Виватенко, Александр Друзь, Илья Новиков, Елена Кисленкова, Михаил Скипский, Александр Либер, Андрей Супранович и других. Звезда интеллектуальных игр Анатолий Вассерман также выступал за одну из команд.
Впервые в мероприятиях фестиваля приняли участие сразу две команды ОАО «Ленэнерго».
Открывая турнир, вице-президент Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?» Максим Поташев зачитал приветственное послание президента МАК Андрея Козлова. Он поздравил всех организаторов и участников «Белых ночей» с юбилеем.
Глава МАК выразил надежду, что традиция не прервется и через четверть века фестиваль отметит 50-летие.
В рамках основного турнира прозвучало 75 вопросов в исполнении постоянного ведущего «Белых ночей» Дмитрия Мотрича. Первое место поделили две команды: «Газмяс» (Москва) и «Рабочее название» (Санкт‑Петербург). Они дали правильные ответы на 52 вопроса, опередив ближайшего преследователя на 4 очка. Сотворив сенсацию, «бронзу» завоевал ярославский «Радиан+» – 48 ответов.
«Фестиваль интеллектуалов «Белые ночи» на берегах Невы – это один из брендов нашего города, северной интеллектуальной и культурной столицы России. Я как бывший игрок элитарного клуба с удовольствием поддерживаю эту традицию и желаю ей долгой жизни на Неве!» – прокомментировал вице-губернатор Игорь Албин.
Осмысляя Годара или комплекс интеллектуала — Look At Me
Комплекс интеллектуала.
Вы никогда не думали, чего стыдится интеллектуал? Вот обычному человеку что стыдно? Стыдно, что обещал и не сделал, что перепил, что заигрывал с чужой женой и т.
д. Интеллектуалу это все тоже бывает стыдно. Но есть еще чувство, которое он испытывает, и которое не менее значимо – комплекс интеллектуала. Я не знаю, все ли интеллектуалы его испытывают, или это зависит от степени раздутости эго, или может настоящие интеллектуалы вообще его не испытывают. Знаете, из серии, что настоящий психбольной никогда не скажет, что он психбольной, так и здесь – настоящий интеллектуал никогда не скажет, что он интеллектуал. Тогда я, значит, псевдоинтеллектуал, хотя, как вообще понять интеллектуал человек или нет? Ну вот, видите, опять комплекс интеллектуала проявляется – беспокоюсь о том, что читающий этот текст вдруг подумает, что автор не интеллектуал.
Я до недавнего времени не смотрел ни одного фильма Годара. Позор, думал я сам о себе. Сижу я со своими знакомыми, они обсуждают «Социализм», а потом у меня спрашивают, что я о нем думаю. Я размеренно отвечаю, что еще не успел посмотреть, все собираюсь, при этом стараясь не покраснеть от стыда, что вообще ни одного фильма Годара не смотрел, чего там «Социализм».
На днях специально посмотрел «Альфавиль». Потом обсуждали. И мне человек, с которым я смотрел, говорит, что фильм ему не понравился, мол, смыслы в нем уже избитые, мы уже и Замятина, и Оруэлла читали, и Хаксли, и Маркузе, ну не ново это уже все, может в 1965 году это и было интересно, остро, но сейчас скучно. И я, в общем-то, согласен. Действительно, это уже все пройдено. Критика рационализма, логицизма, общества потребления, контроля. Да, все замешано в одном салате и приправлено годаровской историей, но ведь история в этом фильме без смыслов не представляет собой никакой ценности. И сказать, что мне понравился фильм, я не могу, потому что он мне не понравился. Я не насладился историей, а весь фильм просто считывал смыслы, каждую минуту ожидая, что вот-вот, сейчас, Годар сделает какой-нибудь гениальный пассаж, который выделит этот фильм среди антиутопий и критик, и введет его в вечность. Но настал конец, а пассаж так и не был мной распознан. И я сталкиваюсь с величайшей трагедией – мне не понравился Годар.
Эта трагедия заставляет думать меня о самом страшном: может я чего-то не понимаю, может… я не настоящий интеллектуал? И я начинаю защищать фильм. Втолковывать собеседнику, что он не разглядел специфический киноязык Годара, поэтому он не может оценить фильм сполна, что несмотря на устаревшее содержание, эта картина представляет собой произведение киноискусства, ведь там великолепная Анна Карина, и киноязык Годара. И в определенный момент я уже сам осознаю, что выгляжу глупо, но остановиться – значит признать свое поражение.
А на следующий день, я пытаюсь понять, почему я каждый раз начинаю говорить не то, что на самом деле думаю и чувствую. Вместо того, чтобы сказать, что фильм мне не понравился, я начинаю юлить, выискивать причины, по которым он мне должен нравиться. Мне кажется, что всем интеллектуалам должен нравиться Годар. Но ведь это бред, понимаю я на следующий день. Даже, если предположить, что я интеллектуал не потому, что я хочу таковым быть, а допустим, что на самом деле такой и есть, это же не значит, что у меня не могут быть отличные от других вкусы.
И я вспоминаю все те многочисленные ситуации, когда люди говорили мне, что им не нравится какой-либо фильм, или арт-объект, а я начинал им объяснять скрытые в нем смыслы, считая, что человек просто не понял работу. Я не разделял «вкус» и «понимание». Даже понимая работу, и признавая ее достоинства, она может не нравится.
Интеллектуал (каким бы клише не был этот термин, он имеет определенную смысловую нагрузку), смотря на некую работу, в первую очередь оценивает ее содержание, величину концепта, и лишь затем ее соответствие своему вкусу. Про вкус, многие забывают навсегда, или забывают периодически, потому что все современное искусство работает на то, чтобы нивелировать это понятие, то есть редуцировать любое произведение искусства к его концепту. И можно сказать, что имея дело с contemporary art, это уже свершившийся факт. Кино борется за свои права, и пока их отстаивает. Но кино уже разделилось на массовое и артхаус, и многие произведения артхауса граничат с видеоартом. У человека, занимающегося современным искусством (делающего его, осмысляющего его, критикующего его), мысль наточена на восприятие под углом измерения концепта произведения.
Поэтому смотря артхаус, автоматически включается установка, что ты смотришь искусство, и первой оценкой уже является не вкусовая, а интеллектуальная. Даже, если в итоге ты озвучиваешь ее в форме «фильм понравился». И я страдаю тем же. Если я иду на блокбастер, то я наслаждаюсь картинкой, сюжетом, игрой, а если на артхаус – то не могу просто сказать «понравился», исходя из картинки и игры, сперва автоматически продумываю в голове содержание, концепт. Всплывает эта замызганная тема исчезновения понятия «вкус», но, на мой взгляд, данная заметка лишь один из показательных примеров того, что эта тема как никогда актуальна, а остальным примерам можно уделить отдельную статью.
Подборка новогодних фильмов для интеллектуалов/синефилов — Телекинет
Пока российские телеканалы пытаются раздуть интригу вокруг трансляции культовых советских новогодних фильмов, мы предлагаем свою подборку киноменю к европейскому Рождеству. Для тех, кто устал от киноштампов и предсказуемых рождественских комедийных мелодрам
Рейтинг новогодних фильмов для интеллектуалов/синефилов
от Нины Спутницкой.
1.
Первое блюдо: Моя ночь у Мод (Ma nuit chez Maud,1969, Франция)Ирония любви по-французски от тонкого романтика, непревзойденного интеллектуала Эрика Ромера. Этот атмосферный фильм из серии «Моральных историй» не столько про мужское-женское, сколько про границы конформистского понимания семейного счастья (кстати, знаменитый «Конформист» Бертолуччи был снят после «Моей ночи…», а именно здесь Жан-Луи Трентиньян как нельзя тонко и достоверно представил обаятельное чудовище, явил миру ледяное равнодушие заложника рассудочного мышления).
Хотите, побродив по улочкам Клермона, оказаться в закоулках женской души? Хотите подискутировать о современных модификациях католицизма и коммунизма? Или хотите просто помолчать в обществе французских интеллектуалов 1960-х гг.? Тогда Вам сюда.
Почти анекдотическая история о том, как застигнутому метелью, убеждённому 34-летнему католику, однажды довелось провести ночь в постели с привлекательной женщиной, и что из этого вышло под «пером» Ромера превращается в фильм-беседу, фильм-откровение, фильм о паскалевском понимании счастья.
Кстати, цитации на фильм Ромера есть и в российской новогодней картине Эльдара Рязанова. Наверняка создательница костюмов для блистательной Барбары Брыльски Ольга Кручинина вдохновлялась образами хрупких, нездешних Франсуазы Фабиан (Мод) и Мари-Кристин Барро (Франсуаза). Обратите внимание на зимние кадры картины.
А, кроме того, «Ночь у Мод» — первый фильм Ромера, получивший резонанс за пределами родины режиссера, стал не только одним из самых обсуждаемых французских фильмов десятилетия, но и был номинирован на «Оскар» как «лучший фильм на иностранном языке».
Цитаты из фильма:
— Часто сюда заходишь?
— Можно сказать никогда, а ты?
— Я здесь впервые.
Но встретились мы именно здесь.
— Странно
— Напротив, закономерно.
Наши пути обычно не пересекаются, значит, наша точка пересечения будет находиться в необычном месте.
— Любовь не вечна
— Вечна. По крайней мере, та, которую я ищу.
— Мой муж прекрасный человек, но он действовал мне на нервы.
-Хотя бы из самолюбия я не могу сказать «черное», если сказал «белое».
— Когда мы увидимся?
— Когда встретимся.
— Тогда мы никогда не встретимся.
— А я снова замужем!
— Поздравляю!
— Не с чем, пока все плохо.
2. Второе блюдо: «Ханна и ее сестры» (Hannah and Her Sisters, 1986, США)
Как, когда и кому следует поменять жизнь к лучшему, не знает даже Вуди Аллен. Именно поэтому он снимает свою дерзкую, но трогательную версию «Трех сестер», держа в уме картины Бергмана, а в руке томик с цитатами из Толстого.
Именно поэтому он судорожно меняет маски, обращается к разным культам и заставляет своих героев влюбляться, заводить интрижки, стряпать, молиться, упиваться и смеяться.
Будет как всегда воздушно и как будто ни о чем. Вам предложат наполнить бокалы брызгами иронии, понаблюдать за адюльтером, посудачить о пороках отчаянных домохозяек и феминисток, прошвырнуться по предновогодним распродажам Нью-Йорка 1980-х гг… и послушать джаз в исполнении Харри Джеймса и Роя Элдриджа.
И, что неожиданно для велеречивого Аллена, кадры «Ханны…» пропитаны уютом домашнего очага: теплый свет ночников, интерьеры, снятые Карло ди Пальма, греющий интеллектуальный юмор, изысканное собрание актрис Вуди, и много-много аллюзий на русскую литературную классику.
А еще это творение Аллена собрало массу премий и три «Оскара» («лучший оригинальный сценарий» (Вуди Аллен), лучшая мужская роль второго плана (Майкл Кейн), лучшая женская роль второго плана (Дайан Уист).
И, конечно, это фильм-ритуал, то есть фильм, в который хочется вернуться, который хочется пересмотреть.
В рождественские каникулы. Не иначе.
Цитаты из фильма
Если тебе не нравится рок, не нравятся наркотики, тогда сиди пей кока-колу.
Я даже готов яйца красить на Пасху, лишь бы верить в Бога.
Кто знает, что будет [после смерти]: меня не будет или я буду. Если буду, там и разберусь. Я не буду сейчас волноваться о том, что будет, когда меня не будет.
3. Десерт: «8 женщин» (8 femmes, 2003, Франция, Италия)
Чарующее действо в восьми женских персонажах о не леденящем душу убийстве одного мужчины в канун Рождества, а проще говоря – вольная интерпретация пьесы Робера Тома написанной в 1961 году. Музыкальный фильм Франсуа Озона о традиционных женских амплуа (жена и теща, дочь, сестра, золовка, горничная и кухарка), подчеркнуто театральный иронический детектив, исполнен ограниченной палитрой – пастозно, местами гламурно и приторно, но, безусловно, в лучших традициях буржуазного политкорректного кино.
Катрин Денев, Фани Ардан, Изабель Юппер, Даниель Дарьё, Вирджиния Ледуайен, Людивин Санье, Фермин Ришар, Доминик Ламюр — восемь звезд французского кино в замкнутом пространстве занесенного снегом поместья. Меховые манто и передники, сочные шляпки и девичьи платья-солнышки в стиле 1950-х гг., неглиже и пижамы, дым дорогих сигарет, звон каблуков, бой хрустальных бокалов и тягостный звук Шанель № 5 – отличный набор для непревзойдённого образчика жанра костюмированного убийства.
Цитаты из фильма
— На допросе в полиции я скажу, что вы часто уходите по вечерам, и все это знают.
— А я, в свою очередь, скажу, что вы тоже часто уходите по вечерам, и никто об этом не знает.
Он был элегантен. Он всегда относился ко мне с нежностью, с уважением. Настоящий джентльмен. Но я не выносила его. Ты представляешь, как тяжело жить с человеком, которого не любишь и которого к тому же не в чем упрекнуть? И от него никак нельзя отделаться!
— Ваши слова ничего не значат, Вы всего лишь горничная.
— Бедная Пьеретта, Вы всего лишь шлюха.
— Лучше быть шлюхой.
— Бедный Марсель. Его дела были плохи, и он покончил собой…
— Это не самоубийство. У него нож в спине!
© Нина Спутницкая
Почему Камбербэтч играет интеллектуалов — Рамблер/кино
Имя Бенедикта Камбербэтча давно уже стало синонимом британского интеллектуала-социопата. С каждым годом актёр воплощает на экране самых разных персонажей, но все почему-то знают его именно по ролям неприветливых гениев. Сам Бенедикт считает себя довольно глупым человеком. News.ru попытался разобраться, кем же на самом деле является артист.
Всемирно любимого «Шерлока» считают едва ли не иконой британской красоты и стиля. Сам актёр искренне удивляется такой оценке.
«Господь наградил меня странным лицом — чем-то средним между мордой выдры и тем, что люди считают привлекательным», — сказал Камбербэтч в интервью Esquire.
Довольно самокритично, не правда ли?
Бенедикт унаследовал от миловидных родителей-актёров отдельные черты, которые в сочетании дают «фирменное» отталкивающее выражение Шерлока.
От отца Тимоти Карлтона Бенедикту передались высокие скулы и тонкие губы, от матери — Ванды Вентхам — серо-голубые глаза. Кстати, оба появляются в третьем сезоне сериала «Шерлок» в ролях мамы и папы эксцентричного детектива.
Именно нестандартная внешность сыграла роль в карьерном взлёте Камбербэтча. А в сочетании с высоким ростом (183 см) и астеническим телосложением актёру суждено было играть аристократичных интеллектуалов.
Яблоко от яблони
Итак, родители Камбербэтча были актёрам. Кем же были остальные родственники?
Дед Бенедикта служил командиром подводной лодки, а прадед Генри Арнольд Камбербэтч был дипломатом. Мальчик родился в не совсем простой семье и является потомком короля Эдуарда III из династии Плантагенетов. Как и его герой Патрик Мелроуз — декаденствующий аристократ и героиновый наркоман, но с более счастливой судьбой, в одноимённом мини-сериале 2018 года.
Подкупает аристократическая самоирония Камбербэтча и самокритика на грани с издёвкой.
«Я играю очень умных людей, потому что они меня привлекают. Они ведь так отличаются от меня. Таким образом, легко предположить, что я один из самых глупых актёров (да и вообще людей) из тех, кого я знаю», — сказал Камбербэтч в интервью изданию Stellar.
Трудно понять, правда ли это, но глупым Камбербэтча точно не назовёшь.
«Очкарик» и социопат
Камбербэтча обычно зовут на роли неприветливых высокомерных гениев или неоднозначных, но неизменно умных и талантливых персонажей. То он помогает наркоману в «Стюарт: Прошлая жизнь», то сам становится «наркоманом» в «Шерлоке», то крадёт национальные секреты в белом парике под именем Джулиана Ассанжа.
В жизни у Камбербэтча практически безукоризненная репутация. Актёру приписывали пару романов с актрисой Оливией Пуле и дизайнером Анной Джонс, и на этом новости о личной жизни «Шерлока» исчерпали себя. Актёра уже успели заподозрить в гомосексуальных связях, как вдруг Камбербэтч объявил о помоловке. В сентябре 2018 года счастливые молодожёны рассказали, что ждут ребёнка.
Скажи мне, кто твой учитель
На заре своей карьеры Камбербэтч проходил пробы в комедийный фильм «Больше, чем сорок». На съёмочной площадке блистал Хью Лори, известный по роли Доктора Хауса. Проект не оправдал себя, однако всё же сослужил добрую службу Камбербэтчу, который насмотрелся на британского интеллектуала и, видимо, многому от него научился.
Итоги кинофестиваля в Локарно: Французский интеллектуал – это настоящий ужас
Но выбор и правда смешной: фильмы Бриссо – это такие оперы, где герои вместо того, чтобы петь, разговаривают о философии, социологии и сексе. На этот раз он снял кино в собственной квартире, главную роль сыграл сам, отчего «Девушка ниоткуда» выглядит как видеодневник пожилого француза-интеллектуала. Бриссо здесь профессор математики, который пишет книгу о философии, религии, искусстве. Однажды у него на лестничной клетке возникает юная блондинка в окровавленной рубашке. Остается у него жить, поддерживает беседу. В соседней комнате что-то стучит: призраки, любимцы Бриссо, не дремлют.
Жюри пришло в восторг, Апичатпонг Вирасетакун сказал, что фильм сделан «не стареющим режиссером, а режиссером с юным сердцем», а член жюри Роджер Эвери признался, что уже очень давно не испытывал в кино такого ужаса. О да, французский интеллектуал – это действительно страшно.
Спецприз жюри достался американской комедии «Кто-то там, наверху, любит меня» Боба Баингтона – инди-фильму из тех, где герои безразлично смотрят в камеру в горе и в радости, и это считается очень смешным, а титр «прошло пять лет» ничего не меняет. Приз за режиссуру и приз за лучшую женскую роль ушел китайскому фильму «Когда наступает ночь» Лян Ина, основанному на реальной истории. Парня почти без повода избили полицейские, а через некоторое время он пришел в полицейский участок с ножом и убил шестерых. Весь фильм – подготовка к несправедливому суду и сам суд, главная героиня – мать обвиняемого, которая не в силах противостоять кривой судебной бюрократии.
Приз за лучшую мужскую роль достался Вальтеру Забелю – борцу с медведями из фильма «При свете дня».
Лучшим дебютом была названа работа Фан Сон «Воспоминания смотрят на меня».
В конкурсе «Режиссеры настоящего» «Золотого леопарда» получила поэтическая лента «Молитва» Педро Гонсалеза-Рубио, продюсером которой стала Наоми Кавасе. А лучшим режиссером был назван американец Джоэль Потрыкус, и вот его дебютный фильм «Обезьяна» действительно оказался одним из самых забавных опытов этого фестиваля. Герой «Обезьяны» – неудачливый стэндап-комик-пироман. Вечерами он бездарно смешит десяток собравшихся в клубе людей, а днем поджигает бумажки, мусорные баки и чужие дворы. Прежде чем кинуть во двор коктейль Молотова, герой пишет на асфальте слово, начинающееся с «FU…», и это слово «funny» – «смешно». При этом внешне герой удивительно напоминает Бастера Китона, только все время ржет. Да, и еще он везде видит большую обезьяну и заключает сделку с дьяволом.
«Обезьяна» – скорее психологический портрет, чем настоящее кино, но портрет настолько обаятельный, злой и смешной, что Потрыкус удостоился еще и специального упоминания жюри как дебютант.
За три года, что Оливье Пер работает арт-директором Локарно, это оказался самый слабый фестиваль: почти никаких открытий, почти никаких потрясений. В «Обезьяне» герой репетирует дурацкую шутку о микроволновке: «Такая полезная штука! Готовит ужин за две минуты! Я залез туда и прочитал «Войну мир» за восемь с половиной минут». Большинство фильмов нынешнего Локарно – как «Война и мир» из микроволновки: восьми с половиной минут было бы вполне достаточно.
12 фантастических фильмов, которые понравятся истинным интеллектуалам / AdMe.ru
За прошедшие годы сотни фильмов стали культовыми среди той группы любителей кино, которые ценят кинематографическое исследование интеллектуально и философски сложных тем.
Мы в AdMe.ru отобрали 16 последних фильмов такого рода. Взгляните — возможно, они войдут в ваш список самых любимых произведений кино.
Это история о том, как британский математик и логик Алан Тьюринг помог взломать код Enigma во время Второй мировой войны.
Его опыт заставит ваше сердце биться чаще и затронет струны вашей души, потому что это был необычный человек, который достиг чего-то, что немногие из нас могли когда-либо осознать.
Каждый день Рэйчел проезжает мимо коттеджа во время поездки на поезде. Там живет, казалось бы, счастливая пара. Но однажды идиллический образ двух влюбленных Рэйчел рушится, когда девушка бесследно исчезает. Как единственный человек, который видел, что произошло, Рэйчел все больше и больше втягивается в очень сложную историю.
Команда, состоящая из лучших фокусников мира, совершает дерзкие грабежи прямо посреди представления.В свою очередь, они заканчивают тем, что играют в кошки-мышки с агентами ФБР.
В центре этой истории успешный адвокат, который, приехав в родной город на похороны матери, узнает, что его отца (который является городским судьей) подозревают в убийстве. Он решает остаться там, чтобы раскрыть правду, и постепенно узнает все больше и больше о родственниках, которых не видел много лет.
Келлер Довер противостоит кошмару каждого родителя: его шестилетняя дочь исчезает вместе со своей подругой.Проходит время, девушки не возвращаются, а его чувство паники достигает новых высот. Единственная зацепка, за которую Келлер может держаться, — это изношенная старая машина, которая была припаркована на улице, когда девочки играли во дворе перед домом.
Когда речь идет о деньгах, наша совесть часто замолкает. А если мы говорим о больших деньгах, то… Этот фильм основан на реальных событиях, в частности на истории нескольких прозорливых личностей, которые независимо друг от друга предсказали мировой экономический кризис 2008 года задолго до того, как об этом начали шептаться на Уолл-Стрит. .И предсказав это, они нашли способ заработать на этом деньги.
Детство Джейкоба прошло на фоне рассказов его дедушки о приюте для необычных детей. Среди них была девочка, которая могла держать огонь в руках, мальчик-невидимка и близнецы, которые могли общаться без слов.
Когда дедушка умирает, 16-летний Джейкоб получает загадочное письмо и отправляется в путешествие на остров, где вырос старик. Там он находит детей, которых раньше видел только на фотографиях.
Самый известный сыщик в мире давно уволился с работы в полиции и теперь доживает свою старость в тихой деревне, ухаживая за ульем. Однако его до сих пор преследуют воспоминания об одной женщине и ее тайне, которую ему так и не удалось раскрыть. Он решает раскрыть тайну, из-за которой он ушел на пенсию 30 лет назад – какими бы ни были последствия.
Кто этот Уве? Привередливый старик, любящий жаловаться, сводящий с ума соседей. Дома и в его гараже все всегда чисто и аккуратно — как и его мысли.Так зачем ему пистолет, крюк в потолке и горсть снотворного?
Финн, Келли и Джаспер — трое друзей, которые живут вместе в одной квартире. Каждый из них мечтает о светлом будущем, и однажды оно оказывается намного ближе, чем они ожидали. В квартире соседа они обнаруживают странное устройство: машину, которая раз в день фотографирует их гостиную и изображает, что будет завтра.
Теперь их мечты начинают сбываться, но не все так просто, как они надеялись.
Профессор Роберт Лэнгдон приходит в себя в итальянской больнице, полностью потеряв память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только вспомнить свое прошлое, но и остановить неких таинственных заговорщиков, намеревающихся распространить смертельную болезнь.
Кристиан Вольф, математический гений, подрабатывает аудитором преступных организаций. Когда к нему приближается Министерство финансов, Кристиан решает найти себе более законопослушного клиента и проводит аудит компании, специализирующейся на разработке робототехники.Но как только он начинает работать, начинают накапливаться жертвы его действий.
25 лучших телешоу и фильмов для интеллектуалов
«Гравитация работает не так!»
«Отпечаток пальца так не снимают!»
«Это взорвется, а не взорвется!»
«Звездный суперразрушитель не разобьется, если истребитель вот так врежется в мостик!»
Знакомо? Телевидение и фильмы становятся настоящей ерундой, очень быстро, когда вы благословлены (прокляты?) более высоким интеллектом.
Итак, вместо того, чтобы нести бремя просмотра популярных развлечений с критическим взглядом и нетерпимостью к глупым сюжетным линиям, вот: Unearthed выбрал 25 лучших телешоу и фильмов для проницательных глазных яблок.
Наслаждайтесь приостановкой неверия, по крайней мере, на десять минут за раз!
Располагайтесь, друзья, пора смотреть запой.
1. Скорпион — американский телесериал в жанре боевик, дебютировавший в 2014 году и состоящий из четырех сезонов.Эксцентричный гений Уолтер О’Брайен возглавляет команду гениальных неудачников, которые защищаются от изощренных, высокотехнологичных глобальных угроз. Если есть такая вещь, как интеллектуальные наемники, эта команда воплощает их, поскольку они берут работу в Министерстве внутренней безопасности и во множестве других направлений. Только не держитесь за целостную научную правдоподобность, есть несколько недовольных фанатов, у которых есть некоторые проблемы с (предупреждение о спойлере 2-го сезона) металлическим натрием, взрывающимся при контакте с водой, и (предупреждение о спойлере 3-го сезона) ремонтом артерии с супер клей.
Почему вам это понравится: Программирование, психология, инженерия, о боже!
2. 12 обезьян
Эта научно-фантастическая драма-загадка (попробуйте сказать это десять раз, быстро) основана на фильме 1995 года 12 Monkeys, с Брюсом Уиллисом в главной роли. Там Брюс сыграл Джеймса Коула, заключенного, живущего в руинах Филадельфии, который путешествует из 2035 в 1990 год, чтобы собрать информацию о чуме, уничтожившей большую часть человечества.Его миссия состоит в том, чтобы найти оригинальный вирус и помочь ученым разработать лекарство.
Сериал отслеживает Джеймса Коула в течение 4 сезонов, только в этой версии 2043 год, и Джеймс возвращается в 2015, чтобы остановить вирус, выпущенный «Армией 12 обезьян», злым культом, который хочет уничтожь время и создай «Рыжий лес» — место, где нет времени и смерти. В оригинальной временной шкале Джеймса калавирус приводит к семи миллиардам человеческих смертей в 2017 году — время уходит, чтобы найти таинственного лидера армии, «Свидетеля».
Почему вам понравится: Шпионаж во времени? Вирусология? Эффект бабочки? Космология? Штат Хартла-Хокинга? Да, пожалуйста.
3. Игры разума
A Beautiful Mind — биографическая драма о лауреате Нобелевской премии Джоше Нэше. Его гениальность была окутана плотной завесой психического заболевания, когда он работал в Принстонском университете над созданием теории игр в математике. (Не)забавный факт: продюсеры наняли собственного сына Нэша в качестве санитара в фильме, потащив его по коридору.
Почему вам это понравится: Математика, включая оригинальные формулы Нэша на школьных досках.
4. А.И.
После того, как пара потеряла сына из-за анабиоза, борясь с разрушительными последствиями редкой болезни, скорбящая семья Суинтон знакомится с роботом-гуманоидом с искусственным интеллектом, Дэвидом, способным испытывать любовь, чтобы заполнить пустоту.
В 22 веке прибрежных городов больше не существует из-за повышения уровня моря и глобального потепления.Меха, роботы-гуманоиды, составляют граждан второго сорта в этом антиутопическом будущем. Жизнь кажется нормальной, пока сын Суинтонов не выздоравливает чудесным образом, побуждая Дэвида испытывать ревность и демонстрировать опасное поведение по отношению к детям Суинтонов. Брошенные в лесу, Дэвид и его плюшевый мишка отправляются в опасное путешествие, пока Дэвид выполняет свою главную задачу: любить и быть любимым.
Внимание: слезоточивый!
Почему вам понравится: В этом недооцененном творении Спилберга создатели правильно поняли одну вещь: если целью компании является производство искусственных детей, то ИИ ведет себя именно так, как он.
5. Алькатрас
В 1963 году 256 заключенных и 46 охранников таинственным образом исчезают из федеральной тюрьмы Алькатрас — правительство утверждает, что тюрьма просто закрыта, а заключенные переведены.
Но федеральный агент Эмерсон Хаузер быстро понимает, что это не так. Перенесемся в современный Сан-Франциско, и пропавшие без вести люди начинают появляться один за другим, нестареющие и не подозревающие о потерянном времени. Однако они чувствуют побуждение проявить свои преступные побуждения, а у агента Хаузера их нет.из. Это.
Забавный факт: обезумевшие поклонники этого шоу были настолько безжалостны, что некоторые даже ускользали от экскурсий, чтобы попытаться найти секретные комнаты из шоу, что реальная тюрьма была вынуждена объявить, что предпосылка шоу была выдумкой. .
Почему вам это понравится: Вам понравится Алькатрас если вас интересуют разрывы в пространственно-временном континууме и, возможно, даже теория мультивселенной. Вам также понравится, если вам понравились The 4400 и Lost .
6. Псевдоним Это оригинальный телесериал, в котором имя Дженнифер Гарнер прославило домохозяйства по всему миру, сыграв двойного агента Сидни Бристоу.
Карьера Бристоу является тайной от ее извращенной семьи, и она по колено в работе случайно работает на плохих парней, когда начинает работать против них из ЦРУ.
Забавный факт: Том Круз был настолько впечатлен шпионской историей «Шпионка», что пригласил Джей-Джея на борт. Абрамс поставит « Миссия невыполнима III».
Почему вам это понравится: Скалолазы, пророчества, шпионаж, вымышленные реликвии эпохи Возрождения и тайные операции — вот ключевые темы, изучаемые в Псевдоним , но настоящая причина, по которой вам понравится, заключается в том, что это важное семейная драма.
7. Алита: Боевой ангел
Извлеченная из мусора, Алита — последняя в своем роде — человекоподобный робот, возвращенный к жизни доктором Идо, которого играет Кристофер Вальц.Алита, которую играет Роза Салазар, ведет новую жизнь в одержимом мехами городе, где киборги, гладиаторские роликовые коньки и охотники за головами являются нормой, но она быстро понимает, что сделана из другого материала.
В прямом смысле.
Почему он вам понравится: Этот фильм вам понравится, если вы интересуетесь научной фантастикой, робототехникой и бессмысленным насилием. Алита: Боевой ангел – это сюжетная линия о силе женщины с характерными нотками Пятый элемент, ИИ, и Бегущий по лезвию (хотя зрителей-феминисток меньше впечатлили пропорции нашей 300-летней девочки в стиле Барби). герой-подросток).
8. Почти человек
Офицер Джон Кеннекс возвращается в полицию Лос-Анджелеса, но с трудом приспосабливается к новому правилу, согласно которому все офицеры должны работать в паре с роботами. Дориан, его новый напарник, умеет выражать человеческие эмоции, оказывается, хорошо сочетается с эмоциональным багажом Кеннекса, когда они преследуют террористов, наркоторговцев и киберпреступников.
Почему вам это понравится: Вам понравится Почти человек если вам понравился Fringe , так как они оба произведены J.
Х. Вайман. Это шоу, описываемое как «визуальный пир», представляет собой научно-фантастический сериал, который с одной стороны процедурный, а с другой — визуально ошеломляющий.
9. Измененный углерод
Зачем умирать, если можно загрузить свое сознание в новенький мясистый «рукав»? Что происходит, когда вы не можете себе это позволить? Что нужно, чтобы «умереть»? Основанный на классическом киберпанковом романе Ричарда Моргана, действие которого происходит на 3000 лет вперед, этот эпический телесериал рассказывает о Такеши Коваче, бывшем солдате и следователе, который в правительственном рукаве пытается раскрыть убийство.
Почему вам это понравится: Футуристические технологии, потрясающие визуальные эффекты и концепция, которая может подарить вам экзистенциальный кризис, Измененный углерод – это новый подход к несколько отвратительному антиутопическому будущему.
10.
Прибытие Элитный отряд отправляется исследовать таинственный объект — огромный парящий монолит. В фильме «Прибытие » эти объекты появились по всему миру без каких-либо объяснений, в результате чего политическая напряженность достигла грани войны.Лингвисту Луизе Бэнкс поручено общаться с неизвестным, чтобы спасти человечество.
Забавный факт: «Инопланетная лингвистика» — это богатая область исследований, которая все еще находится в зачаточном состоянии из-за отсутствия инопланетных языков.
Почему вам это понравится: Помимо несколько необычной предпосылки, фильм движется медленно, но с изысканными деталями — его описывают как «любовное дитя Спилберга-Нолана», и вы останетесь в раздумьях.
11. Назад в будущее
Марти МакФлай, которого играет Майкл Дж.Фокс, американский подросток, чья жизнь непреднамеренно превращается в хаос, когда он случайно попадает в 1950-е из 1985 года с, возможно, сумасшедшим ученым Доком.
Смотрите, как он пытается изменить исход своего будущего, в том числе весело пытается собрать своих родителей вместе, чтобы гарантировать, что он родится.
Почему он вам понравится: Этот фильм практически невозможно не насладиться, он совершенно очарователен, даже если вы сомневаетесь в научно осуществимом путешествии во времени на DMC DeLorean, движущемся со скоростью 88 миль в час.Хотя Стивен Хокинг сказал, что законы физики не позволяют путешествовать назад во времени, Мичио Каку, физик-теоретик, утверждает, что «если вы отправитесь назад во времени, вы попадете в альтернативную реальность, альтернативную квантовую реальность… и Назад в будущее , насколько мне известно, это единственный фильм, который делает это правильно». Что ж, это один из способов избежать парадокса…
12. Крейсер Галактика
Звездный крейсер «Галактика» является частью франшизы Звездный крейсер «Галактика», которая началась с оригинального телесериала, запущенного в 1978 году и созданного Гленом А.
Ларсон. Этот переосмысленный выпуск рассказывает о последнем из человечества, живущем среди группы планет, называемых «Двенадцатью колониями». После катастрофической войны с врагом, которого они сами создали, сайлонами, человечество выживает, а не процветает. «Звездный крейсер Галактика» — последний крупный военный корабль, переживший последнюю атаку сайлонов, сократившую человеческое население до 50 000 человек, и теперь должен возглавить флот выживших на поиски маловероятной тринадцатой колонии, Земли. .
Почему он вам понравится: Звездный крейсер «Галактика» на самом деле был одним из первых сериалов в мире, показывающих космический полет с чем-то близким к реалистичному движению в атмосфере невесомости. Он также очень хорошо отражает тревогу, которую люди испытывают по отношению к ИИ и искусственному сознанию в наши дни.
13. Каприка
Еще одна часть франшизы Battlestar Galactica , Caprica , является приквелом к переосмысленному сериалу 2004 года, действие которого происходит за 58 лет до уничтожения двенадцати колоний.
Наблюдайте за тем, как человечество создает первых андроидов-циклонов — большая ошибка — с отцом и дядей Уиллаима Адамы (старшего выжившего военачальника в сериале 2004 года) в качестве главных героев этого высокотехнологичного повествования.
Почему вам это понравится: Межзвездные путешествия, искусственное сознание и футуристические технологии — все это отличные карты для этого научно-фантастического сериала — просто постарайтесь не закатывать глаза, когда понимаете, что они все еще используют кассеты VHS.
14.Двухсотлетний человек
Внимание: слезоточивый! «Двухсотлетний человек» — это исследование себя от уникального гуманоидного робота-дворецкого, чья жизненная миссия состоит в том, чтобы быть признанным человеком. Хотя большинство экспертов считают, что человечество сможет жить рядом с ИИ в мире и процветании, очень немногие фильмы показывают, что было бы возможно, если бы это было так.
Почему вам это понравится: Робин Уильямс демонстрирует трогательное представление о будущем, и фильм задает несколько насущных вопросов об определении «человечества».
15. Теория большого взрыва
Когда ошеломляющий интеллект сочетается с поразительным отсутствием социальных навыков, веселье гарантировано. Следуйте за разношерстной группой ботаников, которые пытаются превзойти друг друга, найти любовь и вместе преодолеть свои социальные нюансы в Пасадене, Калифорния.
Забавный факт: создатели шоу держали физика на авансе только для того, чтобы сценарий имел смысл!
Почему вам это понравится: Теория большого взрыва содержит интеллектуально-стимулирующий юмор, для понимания которого вам потребуются некоторые широко распространенные научные знания, но несмотря на это, шоу веселое .
16. Черное зеркало
Может ли половой акт в игре считаться читерством? Что если вы часть игры? Что, если вы знаете человека за ширмой напротив? Могут ли аватары преодолеть гетеронормативные ценности в человеке, если игроки за аватарами одного пола? Все это (и это только один эпизод) и многое другое в Black Mirror , умопомрачительном телесериале, который, кажется, настроен на то, чтобы оттолкнуть своих зрителей мрачным праведным возмущением, но мы здесь.
Зацепил.
Почему вам это понравится: Черное зеркало побеждает там, где другие могут потерпеть неудачу, показывая нам, что технологии не готовятся напасть на нас, а вместо этого мы поддаемся худшим элементам нашей собственной природы, использовать технологии, чтобы сознательно и невольно отделяться друг от друга.
17. Бегущий по лезвию
Бегущий по лезвию это творение Ридли Скотта, описанное как «болезненный человеческий научно-фантастический шедевр» на Rotten Tomatoes .Действие «Бегущий по лезвию » по-прежнему считается одним из лучших когда-либо созданных научно-фантастических фильмов. Действие происходит в земном городе будущего, где генная инженерия привела к созданию органических репликантов человеческих существ, которым разрешено жить только четыре года. Бегущий по лезвию, бывший полицейский Рик Декард, отвечает за «отставку» репликантов и должен охотиться на четырех беглецов, в конечном итоге вынужденный делать трудный выбор.
«Бегущий по лезвию» спрашивает, можно ли вырастить сознание в лаборатории с органическими тканями — явное отличие от большинства фильмов этого жанра, которые фокусируются на киборгах или роботах-гуманоидах, чтобы бросить вызов нашему пониманию того, что формирует «человечество».Имплантированные воспоминания усложняют этот вопрос, но, увы, пока это только вымысел.
Почему вам это понравится: Вам понравится Бегущий по лезвию , если вы поклонник Вспомнить все , Особое мнение и Мрачный сканер — все работы Филипа К. Дика.
18. Во все тяжкие
Учитель естественных наук средней школы Уолтер Уайт начинает производить и продавать свой собственный кристаллизованный метамфетамин в отчаянной попытке финансово поддержать свою семью, получив диагноз рака легких 3-й стадии.Но его жизнь быстро выходит из-под контроля во лжи, насилии и убийствах, поскольку сезон за сезоном он теряет себя, увлекая за собой бывшего студента Джесси Пинкмана.
Почему вам это понравится: «Во все тяжкие », признанный одним из лучших когда-либо созданных телевизионных шоу, демонстрирует высокую оценку химии как вида искусства. Кроме того, преданные поклонники умоляют потенциальных зрителей не смотреть его , утверждая, что это навсегда разрушит телевидение.
19.Касл-Рок
Фанаты Стивена Кинга должны упасть в обморок, чтобы получить Castle Rock на экране, в то время как другим может понравиться больше, если они сначала прочитают The Dark Tower серии, Needful Things и The Talisman . Касл-Рок, действие которого происходит в мультивселенной Кинга, включает персонажей, обстановку и темы из вымышленного города Стивена Кинга Касл-Рок, штат Мэн. Касл-Рок «сочетает в себе мифологический масштаб и интимное повествование персонажей из самых любимых произведений Кинга, сплетая эпическую сагу о тьме и свете, разыгрываемую на нескольких квадратных милях леса штата Мэн», — говорит заядлый фанат.
Забавный факт: когда Генри делает шаг назад по снегу, это отсылка к Дэнни Торренсу, который делает то же самое, чтобы сбежать от отца в Сияние .
Почему вам это понравится: Медленное начало, Castle Rock содержит корзину угощений для заядлых поклонников Стивена Кинга, где жестокое обращение, коррупция, насилие и проблемы с психическим здоровьем создают драму и напряжение для всех нас.
20. Патрон
Чак – умный бросивший школу Стэнфорд, работающий в местном магазине Buy More.Он получает пару очков от своего заклятого врага; он надевает очки, и он загружает что-то под названием «Интерсект» (полная база данных ЦРУ) прямо в его мозг, позволяя ему получить доступ к базе данных простой мыслью.
Почему вам это понравится: Душевное, милое и забавное шоу, граничащее с глупостью, наполненное интеллектуальным юмором и технологиями.
21.
Близкие контакты третьей степени Еще одна очаровательная классика, Близкие контакты третьей степени, , происходит в сельской местности Вайоминга, где правительство отрицает присутствие инопланетной жизни.Рой, электрик, получает сильный солнечный ожог глубокой ночью на железнодорожном переезде, когда он сталкивается с яркими огнями НЛО и оказывается вовлеченным в правительственный заговор с целью общения с инопланетной расой.
Забавный факт: на некоторых космических кораблях есть приборы, способные улавливать радиоизлучение. Когда ученые преобразуют их в звуковые волны, результаты становятся жуткими. Композитор Джон Уильямс изначально хотел написать 7-нотную песенку для общения с инопланетянами, но это было слишком длинно, поэтому они наняли математика, чтобы выяснить, сколько 5-нотных вариаций мелодии они могут создать в 12-нотной гамме (подсказка: слишком много). ) — В итоге Williams произвела 100 штук на выбор.
Почему он вам понравится: Поклонники считают, что это один из лучших фильмов Спилберга с превосходными эффектами (для своего времени) и культовой музыкой Джона Уильямса.
Вам понравится этот фильм, если вам понравился E.T.
22. Континуум
Этот сериал начинается на мрачной ноте в 2077 году, когда группа террористов спасается от собственной казни, путешествуя на 65 лет назад во времени, где они могут отравить будущее, изменив прошлое, затянув с собой нашу главную героиню-полицейскую Киру Кэмерон. все, что она когда-либо любила.У Киры нет другого выбора, кроме как преследовать террористов в одиночку в современной временной шкале, поскольку они — ее единственная надежда вернуться домой.
Почему вам это понравится: Сильная женская роль, футуристические технологии, путешествия во времени, борьба с терроризмом и видение будущего, в котором нет автомобилей из-за нехватки топлива, нет свежих фруктов, нехватки воды и нет пицца (это ад?).
23. Темный
Лучше смотреть на его родном языке (немецком). «Тьма» — это умопомрачительная детективная драма, которая охватывает три поколения в маленьком немецком городке, где разорванные отношения кажутся обычными, и лихорадочные поиски пропавшего ребенка Миккеля со сверхъестественным поворотом .
Почему он вам понравится: Dark , описанный как «трудно смотреть, но невозможно остановить», — это абсолютный праздник развития персонажей, хорошо сплетенного повествования и неожиданностей.
24. Темная материя
Экипаж космического корабля «Раза» только что вышел из стазиса и не впечатлен. Не имея никаких воспоминаний, в том числе о том, как они оказались на борту, «Раза» теперь мчится в космосе, пока они пытаются выяснить пробелы.
Несмотря на то, что сериал Dark Matter был хорошо принят публикой, он был отменен, когда 3-й сезон завершился, оставив фанатов в недоумении. Мрачная и суровая природа этого шоу привлекла зрителей надежным сравнением между ним, Star Trek, Knight Rider , Lost и «более серьезным» Red Dwarf. Даже MGM пыталась спасти шоу, надеясь пересечь его с Звездными вратами, , но этого не произошло. Создатель шоу продолжает кампанию за концовку мини-сериала, которую заслуживают фанаты.
Почему вам это понравится: От производителей Звездные врата SG-1 , Темная материя, вас ждет удовольствие от футуристических технологий, киборгов, салфеток личности, мультивселенной и верных старых хороших парней против . плохие парни.
25. Донни Дарко
Донни нездоровится. По крайней мере, это одно впечатление, с которым вы легко можете упасть в кроличью нору. Донни ходит во сне, просыпается в странных местах, и у него есть невидимый друг-кролик (читай: не милый) по имени Фрэнк.Когда двигатель самолета падает с неба, разрушая дом Донни, Фрэнк начинает вести Донни к экзистенциалистскому кризису и несчастному случаю, говоря ему, что конец света наступит через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд.
Почему он вам понравится: При просмотре Донни Дарко большую часть фильма вы будете задаваться вопросом, погружается ли Донни все глубже в безумие или там происходит что-то еще.
Путешествие во времени, червоточины, самое красивое слово в английском языке и межпоколенческое повествование о подростковом возрасте, любви, утрате и конце света — что не любить?
А для тех из вас, кто еще не бросил целую упаковку мальтезеров в попкорн с маслом для киномарафона? Добро пожаловать в новую методологию для
жизни .Здесь, в Unearthed, мы создали одно из крупнейших в мире сообществ стартапов, разработчиков и специалистов по данным. Если вы зашли так далеко, то мы будем рады, если вы примете участие в наших конкурсах «Цифровые вызовы» — вы поможете разработать решения для некоторых из самых сложных проблем, с которыми сегодня сталкиваются отрасли.
Такие же люди, как и вы, уже заработали более миллиона долларов призовых (и это только начало!). Расширяйте свою сеть, заводите новых друзей по всему миру и используйте реальные данные от ведущих компаний, чтобы сделать отрасль энергетики и природных ресурсов более эффективной и устойчивой.
Присоединяйтесь к Unearthed.solutions
Об интеллектуальном кино — от Пратьюша
Когда я впервые посмотрел фильм с «открытым концом» в кинотеатре, я отказывался верить, что фильм закончился. Я стоял с братом в холле театра, надеясь, что швейцар позовет нас обратно после, как я полагал, второго антракта. Не тут-то было, и это был первый горький вкус отсутствия повествовательного катарсиса. Откуда мне знать, что думать о фильме, если он не завершен?
Роль кино во взрослении была прежде всего, если не полностью, развлечением.Это было продолжением мыльных опер, которые я смотрел по ночам, и которые составили мне компанию за ужином. Повествовательный катарсис был важен, с завершенными арками персонажей, даже если он включал мертвых персонажей, возвращающихся к жизни, иррациональные подтяжки лица и ужасно инсценированные моменты любви, предательства и изнасилования. (Я использую слово «ужасно» в ретроспективе. Тогда я не смотрел эти сериалы с таким налетом критики.
Это было чистое взаимодействие, не беспокоясь о социальных сообщениях, эстетике и повествовании. Отчасти это была культура мемов конец 2010-х, который заставил меня вернуться к ностальгии с налетом съеживания.Культура мемов, революция визуальных медиа со времен, возможно, Альтамиры и Бхимбетки, извратила ностальгию, затем коммодифицировала и демократизировала раболепие, сделав его почти сырьем. А это значит, что нужно копаться в архивах в поисках ужасных моментов, которые мы можем сделать ремиксами и переработать в окончательный вирусный пакет.)
Кино также было поводом посмотреть на красивых людей на экране. Раньше я таскала свою маму в театры, чтобы просто посмотреть, как красивые люди вместе исполняют красоту. В кино мне было достаточно красоты; урок, который я усвоил рано. Так много квир-людей упоминают о своем первом сексуальном пробуждении через персонажей на телевидении и в кино.
Эротический потенциал кино и телевидения, проистекающий из их красоты — то, что делает их запоминающимися, — часто принижается второстепенными прочтениями. (Однако Полин Кель, кинокритик из Нью-Йорка, понимала потенциал этого чтения; все ее книги с собранными рецензиями пахнут двойным смыслом — « Поцелуй, поцелуй навылет», «Я потерял это в кино», «Когда гаснет свет». Она даже хотела пересмотреть Глубокая глотка для жителя Нью-Йорка, но этого не произошло.) режиссеры индийского кино в экзистенциальном штопоре. Это философский фильм, тактильный, визуальный и, в отличие от медитаций Терренса Маллика, развлекательный. И впервые я помню, как смотрел фильм, который заставил меня в совершенстве задуматься об абстрактных идеях личности и общества.(Полный фильм можно посмотреть здесь)
Парадокс Тесея
Писатель и режиссер Ананд Ганди сопоставил парадокс Тесея с человеческим телом: если мы заменим части старого корабля, чтобы сделать новый корабль, будет ли новый корабль все тот же старый корабль? И если мы используем старые части, чтобы сделать другой корабль, будет ли этот корабль тем же самым старым кораблем? Ганди использует донорство органов человека, чтобы задать тот же вопрос.
Если я удалю свои глаза, почки, печень и заменю их новыми глазами, почками и печенью, останусь ли я тем же человеком? В какой момент я перестаю быть собой?
В первый раз, когда я смотрел фильм, я получил пощечину.Это было связано с двумя вещами: количеством цитат, которые этот фильм заставляет вас хотеть запомнить («умственная мастурбация» — это фраза, которую я взял отсюда, как и объяснение моего краткого пребывания в веганстве), и чувством наполняется энергией в уме. То, что можно было говорить о фильме после того, как фильм закончился, и, может быть, наслаждаться фильмом больше в его артикуляции, чем в просмотре, — это было для меня в новинку.
Фильм появился в позднем подростковом вакууме атеизма, когда мы отвергаем Бога и веру, чтобы дать экзистенциальные ответы.В моей голове фильм дал ответ на насущный вопрос, кто мы и в чем наша «сущность». Хотя, что это был за ответ, я понятия не имел, но я знал, что ответ есть, и тогда этого было достаточно. Тот факт, что вопрос был сформулирован так разумно, так образно, еще больше подчеркивал привлекательность.
Идея иметь «сущность», истинное внутреннее существо, простым выражением которого является тело, была, возможно, так и есть, очень соблазнительной. То, что мы можем жить, как манифесты, было воодушевляющим.
Но потом мы стареем и манифест изнашивается.Когда люди говорят, что вы не жили, если вы не коммунист в 18 лет и капиталист в 32, они имеют в виду, что что-то такое жесткое, как коммунизм, не выдерживает нашего старения. Это может означать, что мы либо полностью отвергаем теорию как ее противоположность (как Балрадж Сахни, актер и писатель, который был убежденным марксистом, но к концу жизни, возможно, столкнувшись с потенциальным ничтожеством смерти, принял Гуру Грантх Сахиб), или мы могли бы подправить его и подправить нас, как небольшой идеологический танец.
Недавно я снова посмотрел фильм, чтобы поговорить о нем с другом в прямом эфире на YouTube, и у меня на секунду закружилась голова, потому что мысли, которые я сейчас смотрел, были настолько радикально противоположны тем, что я чувствовал тогда.
Знакомый написал мне, что не может досмотреть фильм, потому что персонажи такие многословные и нереальные — слепой фотограф? разумный монах? брокер с золотым сердцем? Я сказал ему, что, возможно, если он будет смотреть на персонажей как на мысленные эксперименты, как на персонажей, которые только думают, а не чувствуют, фильм ему понравится больше.
Один монах с циррозом печени отказывается от трансплантации, потому что для этого нужны лекарства, испытанные на животных. Его характер подтолкнул меня с головой к веганству. Он носит белую ткань, накинутую на его тело, и тряпку, чтобы подметать пол, прежде чем он сядет на нее, поэтому он не убьет по ошибке ни одно насекомое. Он не ездит ни в машинах, ни в поездах. Если ему нужно быть в суде, чтобы вести дело против медицинских компаний, он покидает свое жилище в 4 часа утра, чтобы отправиться в путь пешком.
Но на смертном одре, когда его здоровье царапает дно бочки, он переворачивается и решает взять печень. В последней сцене он показан в брючной рубашке, а не в белой ткани, которая стала ассоциироваться с ним.
Эту деталь я упустил при первом просмотре. Он выжил, но есть ли его убеждения? Все, что мы знаем о нем, — это многословные катехизисы, которые он использует, бросая вызов своим мыслям. Если бы я встретил Ананда Ганди, я бы спросил его, что происходит с монахом Майтрейей. Когда мой друг задал мне тот же вопрос в прямом эфире, я не знал, что ответить — за весь фильм все, что мы знаем об этом персонаже, — это то, что он думает и во что верит.Теперь, когда его убеждения подвергаются сомнению, и он отрекается от них, мы не знаем, что о нем думать, потому что так долго он оставался только своим убеждением. Вот что с вами делает жизнь по манифесту. Он устраняет способность быть единственным, сложным и даже противоречивым; это лишает вас способности быть человеком.
Так может ли это означать, что у людей нет «сущности», неизменной силы жизни внутри? Что у кораблей нет конкретной вещи, которая делает их кораблями? Что у меня нет чего-то особенного, что делает меня собой?
Когда любовник слепого фотографа пытается убедить ее в красоте изображения, он говорит, что сделает его векторным, чтобы она могла почувствовать его контуры, а затем напишет стихотворение, чтобы «уловить» его суть.
Сама фотограф использует парфюмера Зюскинда, человека, который улавливает ароматы, как источник вдохновения для фотографирования. Как будто вы можете запечатлеть сущность человека в двухмерном изображении. Как будто у человека есть сущность, которую можно захватить.
Лучшим примером этого является буддийская доктрина Шуньяты. Шунья означает ничто или ноль, но это также реакция на основанное на кастах представление о том, что у нас есть сущность — быть королем, торговцем, воином или слугой. Шуньята была наступлением на кастовость и идею сущности — ничто не имеет независимой реальности, свабхава; все вещи зависимы и относительны, и поэтому существует фундаментальная пустота, когда дело доходит до определения себя.
Дело в том, что все, что мы, человеческие существа, говорим о себе, может оказаться правдой и противоположное. И смысл фильма, как мне кажется, состоит в том, чтобы мы достигли этой точки, показав нам этих персонажей, которые так свирепы в своих мыслях, но в конечном итоге так измотаны жизнью.
Так что вместо того, чтобы задавать вопрос о том, есть ли у нас сущность, возможно, нам следует задаться вопросом, почему этот вопрос вообще имеет значение.
«Думаю, все искусство развивается от необходимости фиксировать очевидное к необходимости запечатлеть суть.— персонаж из Корабль Тесея
«Это так угнетает, эта одержимость нас окончательными ответами». — еще один персонаж из Корабль Тесея.
Религия
Я чувствую, что вопрос сущности был очень хорошо сформулирован в Рами, авто-беллетристике, которая заходит слишком далеко в лучшем, самом неудобном из возможных способов. На основе жизни Рами Юсефа как практикующего мусульманина в Америке, для которого успех мастурбации и трагедия 11 сентября совпали в реальности и в голове, для которого вера стала не просто проводником, а костылем.Второй сезон углубляется в этот кризис веры, где его гедонистические импульсы вступают в противоречие с скрытой скромностью ислама.
В нем показано, что происходит с человеком, которого так потрясло противоречие между импульсом и идеологией. Быть веганом, но жаждать сыра. Быть мусульманином, но жаждать добрачного секса. Быть коммунистом, но жаждать Картье. Легко поверить с самого начала, что мы можем прожить свою жизнь как воплощенные манифесты. Но реальность портит это, и это создает неудобную саморефлексию.В результате часто происходит крушение поезда.
Функция кино
Возможно, у кино нет функции, но у нас, зрителей, есть предвзятое представление о его функции, которое мы принимаем как должное. Ананд Ганди заставил меня усомниться в функции медиума, как слепой фотограф в своем фильме заставил меня усомниться в визуальном аспекте фотографии. Фотограф организует выставку, и один из способов испытать ее — прикоснуться к картинам, когда люди оказываются в темных комнатах, ощупывая пространство.Любой, кто был на выставке, знает, что прикасаться к искусству — это худшее, что можно там сделать. И все же Ганди приходит и говорит: «Смотрите! Если к искусству нельзя прикоснуться, вы убираете из него чувственный аспект»..jpg)
Он смотрит на векторные фотографии и говорит: «Что, если основной способ восприятия фотографии — тактильный?» И он смотрит на кино, революцию 19-го века, желание документировать, и говорит: «Что, если первичным способом переживания кино является разум, а не метафорическое сердце?»
В эти выходные мне исполнилось 25 лет.Я провел прошлую неделю, просматривая старые фотографии, блоги, дневники, календарь Google и фотографии Google, чтобы посмотреть, как я провел свои дни рождения в прошлые годы. Я написал мне стихотворение. Почему стихотворение? Потому что я боролась с возрастом, выпадением волос и надеждой, и, как сказала и перефразирую поэт Эдриэнн Рич, то, что скрыто внутри нас, взрывается поэзией.
Кино и помолвка у Сартра и Годара – Чувства кино
За последние пятнадцать лет Жан-Люку Годару было посвящено не менее трех биографий.Из этих трех фильмов Ричарда Броуди « Все есть кино: трудовая жизнь Жана-Люка Годара » 2008 года, бесспорно, самый неприятный — не в последнюю очередь из-за его безосновательных и необоснованных обвинений в том, что режиссер питает скрытые антисемитские взгляды и педофильские желания.
Однако гораздо более заслуживающим защиты аспектом его исследования является то, что он пролил свет на влияние, оказанное на Годара философом Жаном-Полем Сартром, особенно во время его парижской юности в конце 1940-х и 1950-х годах, когда еще неопытный Годар начал свою кинокарьеру, уже мечтал о вмешательстве в послевоенную французскую культурную жизнь.
Как отмечает Броди, большая часть концепции Годара о роли, которую мог бы играть публичный интеллектуал, была вдохновлена непосредственно моделью, разработанной Сартром, моделью, с которой Годар боролся с тех пор, чередуя использование своего медийного профиля с полный и яростный отказ от него или уход в отшельническое уединение. Рецензенты творчества Броуди, возможно, сочли аналогии, которые писатель проводит между Сартром и Годаром, «вынужденными», 1 , но на самом деле это отношения, которые проявлялись в разных обличьях в течение семи десятилетий Годара (и их число продолжает расти). деятельности в кино.Отношения принимали различные формы: параллели между их соответствующими жизнями и творческими карьерами, биографические пересечения, когда две фигуры вступали в непосредственный контакт друг с другом, и влияния — хотя по большей части это последнее отношение было односторонним.
На Годара неизбежно повлияли действия и позиции его старшего. В самом деле, учитывая колоссальный авторитет Сартра во французской интеллектуальной жизни в годы после Освобождения — влияние, которое не ограничивалось миром парижской литературы, который философ сделал своим домом, но распространялось на всю нацию в целом, — было бы еще более удивительным, если бы Годар , а не подвергся влиянию философа.И все же, если оставить в стороне замечания Броуди, попытка проследить связи между эстетической практикой Сартра и практикой кинорежиссера nouvelle неопределенно является направлением исследований, которым занимались немногие «годартологи».
Это не означает, что Годар рабски придерживался сартровской модели художественной вовлеченности. На самом деле, Годар часто отличался от фигуры политически убежденного интеллектуала, продвигаемого Сартром, часто культивирующего позицию аполитичной отстраненности или, в более радикальных фазах, полностью посвящающего себя революционному проекту, который имел тенденцию отрицать саму роль интеллектуала в политической борьбе.
Однако на другом уровне можно провести более глубокую параллель между формой взаимодействия, практикуемой каждой из этих культурных икон послевоенной Франции. Как он сформулировал в великих полемических текстах «Что такое литература?» , где полностью конкретизировалось его понятие об ангажированном художнике, Сартр понимал цель писателя как, прежде всего, приверженность словам , их истинному значению, реальным эффектам, которые они могут иметь, и сопротивление против мистифицирующего неправильного использования письменного слова в целях манипулятивной политической пропаганды и анестезии потребительства.«Первая обязанность» писателя, заявляет Сартр, «состоит, таким образом, в том, чтобы восстановить язык в его достоинстве». Если «слова больны», утверждает он, то «мы должны их вылечить». 2 Годар, особенно в конце своей карьеры, культивировал подобное мировоззрение, хотя и более непосредственно связывая его с выбранным им средством выражения. Для Годара это защита достоинства не слов, а образов — во всей их полисемической силе — что принципиально важно в его творчестве и что было в центре его эстетического проекта.
Именно в этом смысле его действительно можно считать ангажированным художником.
* * *
Перед началом Второй мировой войны Сартр уже получил определенную известность благодаря своим литературным произведениям: в первую очередь благодаря роману Тошнота (опубликованному в 1938 году), дневнику Антуана Рокантена, молодого человека, живущего в вымышленной гавани. город Бувиль, который борется с абсурдностью существования, и Стена , сборник рассказов, опубликованный в следующем году.Его философские сочинения в то время не были так известны, хотя феноменологический диптих Воображение: психологическая критика (1936) и Воображение (1940) будет иметь непреходящее значение для развития французской теории кино в послевоенный период, особенно в творчестве Андре Базена. Во время конфликта Сартр был ненадолго интернирован как военнопленный и после освобождения в ограниченной степени участвовал в Сопротивлении. Но писательство по-прежнему занимало большую часть его времени, и в этот период также была опубликована работа, которая теперь считается его великим философским трудом, Бытие и ничто (1943).
800-страничный том в основном посвящен онтологическим вопросам (Сартр дал подзаголовок своему фолианту «Феноменологический очерк онтологии»), но завершается обсуждением этических последствий, которые могут быть выведены из его понимания бытия. Согласно этой концепции, люди неизбежно попадают в ситуации, требующие принятия фундаментальных этических решений. Таким образом, аутентичное бытие влечет за собой принятие этого выбора лицом к лицу, а не уклонение от ответственности за его принятие или приписывание таких решений внешним силам, что представляет собой форму экзистенциальной «недобросовестности».Способность действовать в соответствии с этим свободным выбором, когда делает , таким образом, раскрывает природу как . Более того, основополагающим основанием для суждения об этих действиях является то, способствуют ли они сохранению и расширению свободы человека и стремятся ли они преодолеть системы угнетения и эксплуатации, которые все еще господствуют в мире.
После окончания немецкой оккупации в 1944 году присутствие Сартра во французской культуре и политике едва ли могло быть более заметным, что было результатом как обращения его философских идей к политической конъюнктуре нации, восстанавливающейся после унижений войны, так и оккупация и сотрудничество, а также тонкое понимание саморекламы со стороны самого Сартра, использование в своих интересах средств массовой информации и культурных форумов, которые размножились после окончания военных действий, включая его собственный журнал Les Temps modernes (прозвище которого произошло, как мы известно из французского названия фильма Чаплина 1935 года « Новое время »).
Когда экзистенциализм стал нарицательным, Сартр стремился популяризировать основные идеи Бытия и Ничто и связать их с современной политической ситуацией в знаменательной публичной лекции «Экзистенциализм — это гуманизм» (позже опубликованной в виде книги), а также связал свои более широкую философию своей литературной практики в серии статей, собранных в томе Что такое литература? . Отвергая как символистскую и сюрреалистическую традиции «искусство ради искусства», так и буржуазный утилитаризм и его сталинский эквивалент («соцреалистическую» эстетику, отстаиваемую Ждановым), Сартр утверждал, что «писатель, свободный человек, обращающийся к свободных людей, имеет только один предмет — свободу», 3 , и что художники были обязаны противостоять главным социальным и политическим проблемам своей эпохи («писать для своего возраста»).Его негативное отношение к ждановщине, а также другие критические позиции, которые он сформулировал в отношении политики Советской Коммунистической партии и ее французского коллеги, не помешали Сартру занять твердую позицию против капиталистического статус-кво на Западе, и, поскольку 1950-е годы истекали кровью в 1960-е годы его политические взгляды становились все более радикальными, особенно когда речь шла о сопротивлении третьего мира западному империализму.
Подвиги Элейн (1914)
Сартр также всегда любил кино.В своей статье для этого досье Дадли Эндрю пишет о провокационном поступке Сартра в защиту культурно неприемлемой практики посещения кино в речи 1931 года по случаю вручения дипломов в лицее , где он преподавал. 4 Три десятилетия спустя, в автобиографических размышлениях Words , он также посвятил длинный отрывок захватывающим впечатлениям от просмотра фильмов в детстве: смакуя такие сериалы, как Fantômas , Maciste и The Exploits of Elaine в кинотеатрах «Бульвар» Парижа, он вспоминает о своем желании «увидеть фильм как можно ближе к », и даже утверждал, что у него такой же «умственный возраст», как и у кино: «Мне было семь лет, и я умел читать; было двенадцать, и он не мог говорить. 5 Синефилия Сартра пронизывала и его литературные произведения. Главный герой «Тошнота », Рокантен, завсегдатай кинотеатров Бувиля, и прямо упоминает о просмотре фильма Анри Русселя 1924 года « Имперские фиалки » ( Imperial Violets ).
6 Тошнота во многих отношениях была шифром для опыта молодого Сартра, и важность кино в его жизни подчеркивается в более поздней сцене, где, выясняя, как далеко он может растянуть свое скромное наследство, Рокантен подсчитывает свои ежемесячные расходы на проживание: «Комната за триста франков, пятнадцать франков в день на еду: четыреста пятьдесят франков остается на прачечную, мелкие расходы и кино. 7
Любовь Сартра к кинематографу, однако, не проникла в его философские сочинения. Исчерпывающая таксономия форм образов в «Воображаемое » не смогла придать кинематографическому образу каких-либо специфических качеств (лакуна, которая, очевидно, подпитывала мотивацию Базена заняться этим вопросом). В Что такое литература? Сартр видит основную функцию кино в том, чтобы писатели доносили свои идеи до широкой аудитории, следуя образцу Жида-адаптации Жана Делануа «Пасторальная симфония » ( «Пасторальная симфония », 1946) или радиоверсии BBC.
собственного Huis clos Сартра. 8 Позже, в беседе об относительных достоинствах театра и кино, сохранившейся в виде конспектов лекций Сартра, философ различает кино на основе воспринимаемой близости актера через проекцию близкого изображения лиц на экране, которые «давят» зрителя и приводят к тому, что кино становится искусством «участия», где «наблюдение и объяснение» исключены, а любой эквивалент брехтовской практики дистанцирования сведен на нет. 9
Но самое известное вмешательство Сартра в вопросы кино произошло в форме обзора Citizen Kane (Orson Welles, 1941) для коммунистического обзора фильма L’Écran français в 1946 году.Немецкая оккупация помешала дебютному фильму Уэллса получить распространение во Франции, когда он был первоначально снят, и он не получил широкого проката до окончания войны. Сартр, однако, уже посмотрел « Гражданин Кейн » во время поездки в США в 1945 году и, таким образом, имел привилегированное положение, чтобы установить условия приема фильма после его французского выпуска.
Его отношение к фильму не было благоприятным. В статье для Les Temps modernes , которую в наши дни вспоминают (обычно как соломенное чучело) гораздо чаще, чем на самом деле читают, он критически разорвал фильм. Гражданин Кейн не был, утверждал Сартр, «примером для подражания». Проблемы, которые у него были с фильмом, заслуживают того, чтобы их распаковать. Хотя Сартр принял Citizen Kane на политическом уровне, понимая его как вклад в более широкую антифашистскую борьбу, стилистические приемы, используемые Уэллсом, вызвали гнев Сартра. Формальное волшебство фильма было не более чем абстрактной интеллектуальной претензией, противоречащей качествам, с которыми он предпочитал ассоциировать кино: его действию, его живости, его непосредственности.Новаторская структура ретроспективного кадра в повествовании фильма, возможно, приветствовалась в литературе, но она была неуместна в кинематографической среде, которая по своей природе была искусством настоящего времени.
Или, как язвительно выразился Сартр:
Кейн мог бы быть интересен американцам, [но] для нас он совершенно устарел, потому что весь фильм основан на неправильном представлении о том, что такое кино. Фильм в прошедшем времени, тогда как все мы знаем, что кино должно быть в настоящем времени.«Я есмь мужчина, который целуется, я ам девушка, которую целуют, я ам индеец, которого преследуют, я ам мужчина, преследующий индейца». является антитезой кино. Поэтому Гражданин Кейн — это не кино. 10
Любопытное возражение. Несмотря на открытость Сартра к формальным изобретениям в других формах искусства, он, по сути, как утверждал Сэм Роди, выступает за сохранение традиционного кино. 11 Если великий современник Сартра Андре Мальро в тексте 1939 года «Эскиз психологии кино» увидел возвышение кино как формы искусства в росте методов монтажа, которые могли дать кинематографистам творческую свободу действий на Наравне со своими аналогами в других формах искусства Сартр ценит его способность фиксировать действия и передавать их с такой интенсивностью, что изображения на экране представляются зрителю так, как если бы они происходили в настоящем .
Визуальный обман и хитрость повествования могли только лишить молодую художественную форму этого качества. Такая точка зрения отразилась в сценариях, написанных Сартром, в основном из корыстных соображений, для Пате между 1943 и 1945 годами. Из восьми сценариев, которые он написал за это время, только два были сняты как фильмы: Chips are Down , Jean Delannoy) в 1943 году и Les Orgueilleux ( The Proud and the Beautiful , Yves Allégret) в 1953 году. 12 Хотя Сартр задумывал свои сценарии в исключительно кинематографических терминах, включая в сценарий ракурсы, движения и эффекты редактирования, фильмы были в подавляющем большинстве классическими по своей более широкой конструкции. Как писали историки искусства Одетт и Ален Вирмо: «Вы с удивлением обнаруживаете, что в нем очень мало революционного […] можно было бы, однако, надеяться, что автор Le Mur в своих сценариях перевернет более решительно установленные киноконвенции. 13
Гражданин Кейн (Уэллс, 1941)
Отрицательный ответ Сартра на Гражданин Кейн оказал решающее влияние на восприятие фильма во Франции.
Для коммунистических критиков это прекрасно сочеталось с их преобладающим антиамериканизмом в то время, когда французская киноиндустрия была разделена битвами за импортные квоты для фильмов, установленными соглашениями Блюм-Бернс, — хотя, по иронии судьбы, оппозиция Сартра фильм был именно из-за его отхода от норм обычного голливудского кинопроизводства.Однако другое направление кинокритики встало на защиту Уэллса, и Базен поддержал их дело. Написав в Les Temps modernes , собственном журнале Сартра, тогдашний 28-летний критик эффективно опроверг критику философа. Использование Уэллсом фотографии с глубоким фокусом, позволяющей одновременно отображать на экране несколько планов действия, не было декоративным украшением, противоречащим изначальному обещанию кинематографа. Скорее Базен утверждал, что «духовный ключ» фильма был «встроен в сам замысел изображения. 14 Действительно, на протяжении всех работ Базена о кино Уэллс был, наряду с Жаном Ренуаром и Роберто Росселлини, одним из выдающихся режиссеров, отстаиваемых критиками.
* * *
Годар прибыл в Париж из Швейцарии в 1946 году, в то самое время, когда этот критический спор был в полной силе. Примкнув к толпе молодых послевоенных киноманов, среди которых были Франсуа Трюффо, Жак Риветт и Эрик Ромер, он не мог не склоняться больше к базеновской концепции кино, с тем первенством, которое она придавала форме в определении достоинств кино. фильма.В политическом плане он метался между аполитичной отстраненностью и дендистским правым анархизмом своих собратьев-кинефилов и, таким образом, был полюсами в стороне от политической приверженности, которой требовал Сартр. Тем не менее престиж философа сильно притягивал молодого Годара. Когда ему было за двадцать, он часто посещал кафе de Flore в Сен-Жермен-де-Пре, одно из постоянных мест Сартра и де Бовуар. Когда Годар обратился к кинокритике в 1950-х годах, Сартр был одним из огромного созвездия писателей, философов и художников, которых часто вызывали в его игриво-аллюзивной прозе.
Экзистенциалиста не всегда упоминали в выгодном свете. В ранней рецензии на «Историю Аньес » Роже Ливе (1950), написанной под псевдонимом Ханс Лукас для недолговечного журнала Gazette du cinéma , Годар провокационно и, возможно, лицемерно пишет, что фильм «чистая выдумка». несет на себе «налет третьесортной литературы (Сартровской)». 15 Позже Годар задним числом признал свое юношеское увлечение произведениями Сартра: «Я хотел прочитать все.Я хотел знать все. В то время экзистенциализм был на пике своего развития. Через Сартра я открыл для себя литературу, а он привел меня ко всему остальному». В беседе с Маргерит Дюрас в 1980-х он даже встал на защиту Сартра от ее резких нападок, настаивая: «Вы заходите слишком далеко, когда говорите, что он не писатель, в том смысле, в каком мы можем сказать, что Деланнуа и Спилберг не режиссеры. …” 16
Действительно, большая часть критических работ Годара была проникнута взглядами и словарем экзистенциалистов.
В произведении, наиболее близком к манифесту в сочинении молодого Годара, «Защита и иллюстрация классической конструкции», он провозглашает, что «природа диалектики в кино» заключается в том, что «надо жить, а не продолжаться. Бессмысленно убивать свои чувства, чтобы жить дольше». 17 Здесь, полемизируя со взглядами Базена на эстетику глубокого фокуса и длинного плана, и защищая быстрое, ориентированное на действие редактирование Хоукса и Премингера, Годар даже прямо ссылается на сартровские принципы: «Человек помнит», — он открывает свой текст, «ярость, с которой Жан-Поль Сартр однажды напал на Франсуа Мориака: автор « Anges Noirs », по его словам, был неспособен наделить своих героев свободой, которой украшена наша жизнь, внезапным желанием изменить данную конечно, и в чудовищной пародии заставил их колебаться только для того, чтобы подражать великолепию Бога.Аналогичное тщеславие, утверждает Годар, подкрепляет идею о том, что сам язык может быть наделен метафизическим качеством, и критики, такие как Базен, легко поддающиеся влиянию современной философии, ошибаются, «возвышая определенные образы стиля до видения Мир.
» 18
По большей части Сартр, которого призывают в этих текстах, был скорее подставным лицом поп-экзистенциализма, чем гуссерлианским феноменологом из Бытия и Ничто , и когда Годар ворвался на киносцену с выпуском À bout de souffle ( На последнем дыхании ) в 1960 году фильм продемонстрировал влияние столь же заметного, но философски более поверхностного Альбера Камю.Мишель Пуаккар Жан-Поля Бельмондо с его грубым индивидуализмом и фаталистической беззаботностью ближе Мерсо, чем Рокантену. 19 И все же дебютный роман Сартра оставил несомненный след в жизни молодого режиссера. С его шалашным подходом к литературному цитированию всегда опасно предполагать, что Годар прочитал книгу от корки до корки, даже если он обильно цитирует ее. Но несомненно, что он был знаком с Тошнота : в восторженной рецензии на Sommaren med Monika (« Лето с Моникой », 1953) он сравнил фильм Бергмана с «грязным пессимизмом» романа Сартра.
20 Ни один фильм не запечатлел интеллектуальную жизнь кафе Парижа 1950-х годов так, как «На последнем дыхании» — «Кафе де Флор» даже выделено по названию в ранней трактовке фильма. 21 Фильм приправлен отсылками к Фолкнеру, Пикассо, Ренуару, Мальро, Клее, Луи Арагону и Дилану Томасу — виртуальный перечень культурных ориентиров среди кругов Левого берега того времени — в то время как Жан-Пьер Мельвиль появляется в камео пародируя напыщенного, привлекающего внимание, bon mot готового к публичному интеллектуалу, с которым Франция слишком отождествлялась в глобальном сознании.
Бездыханный (Годар, 1960)
Но параллели между На последнем дыхании и Тошнота более очевидны и предполагают прямое влияние книги на фильм Годара. Прежде всего, их можно увидеть в центральной части «На последнем дыхании », в длинной сцене в гостиничном номере Патрисии, где она и Мишель разговаривают, флиртуют и ссорятся в диалогах pas à deux , образующих долгое междуцарствие повествования.
течение фильма в целом.Если общий тон и структура этой сцены имеют какой-либо повествовательный антецедент, то это параллельный отрывок из Тошнота , где немногословный, задумчивый Рокантен навещает свою старую любовницу, театральную, яркую актрису Анни, в ее спартанском, тесном парижском отеле. номер. На 25 страницах два персонажа, воссоединившись после нескольких лет разлуки, парируют друг друга, колеблясь от уныния к возбуждению, от раздражения друг на друга к возрождению привязанности, которая у них когда-то была.Их обсуждение с интроспективными заявлениями с обеих сторон перемежается движением и действием: Энни взъерошивает волосы Антуана, ходит по комнате и дважды исчезает в ванной. Точно так же Мишель и Патрисия кувыркаются в ее гостиничном номере, слушают радио, прикрепляют репродукции произведений искусства к стенам и, в конце концов, вместе ложатся в постель, все время предлагая свои разрозненные взгляды на жизнь, искусство и любовь.
Like Тошнота , На последнем дыхании был работой молодого художника, отчаянно пытавшегося «вложить все» в свою работу, как выразился бы Годар, 22 , и роман, и фильм достигли широкого критического и популярного успеха, принося мгновенную известность своим создателям.
В своих последующих работах Сартр и Годар оба стремились перейти к более серьезной, «вовлеченной» работе. Рокантен был в значительной степени аполитичным персонажем, слишком поглощенным своим личным экзистенциальным кризисом, чтобы заниматься мировыми делами, а когда в романе упоминаются политические события — очереди за хлебом в эпоху депрессии в Нью-Йорке, уличные бои между нацистами и коммунистами в Берлине. Веймарской республики – они были включены именно как контрапункт самоанализу Рокантена, подчеркивая его неумолимую изоляцию от политических волнений, происходящих в других частях мира.Мишель Пуаккар, конечно, был еще больше сосредоточен на своей индивидуальности, исключая более широкие социальные проблемы, и его персонаж способствовал широко распространенному мнению, что создатели фильмов nouvelle расплывчато политически поверхностны и промышляют главным образом непристойностью своих фильмов. Сборник рассказов Сартра « Стена » более прямо противостоял политической ситуации 1930-х годов: хотя в основном это были абстрактные, беллетризованные декорации, рассказы касались климата восходящего фашизма и надвигающейся войны, охватившей конец 1930-х годов.
Та же самая тема пронизывала второкурсник Годара, Le Petit Soldat (1960). Создатель фильма прямо заявил о мотивах этого тематического сдвига: «Мой способ заинтересовать себя состоял в том, чтобы сказать: nouvelle расплывчато обвиняют в том, что он не показывает ничего, кроме людей в постели; мои персонажи будут активно заниматься политикой, и у них не будет времени на сон». 23
Вполне естественно, что конфликт в Алжире и то влияние, которое он оказал на политику в Европе, должны быть в центре внимания Годара.Действительно, Le Petit Soldat затрагивает один из самых противоречивых элементов конфликта в Алжире: применение пыток противоборствующими сторонами. Рассказ Сартра «Стена» о республиканском борце во время Гражданской войны в Испании, которого пытают его похитители, таким образом, имел явный резонанс для Годара, в то время как его более поздняя пьеса Les Mains sales ( Dirty Hands , 1948) с ее изображение коммунистического боевика, застрявшего между своим моральным кодексом и требованиями, предъявляемыми к нему движением, к которому он принадлежит, также могло оказать влияние.
Но в то время как Сартр занял твердую позицию в отношении алжирского конфликта, встав на сторону выступающего за независимость Фронта национального освобождения (ФНО) и стойко выступая против французского колониального правления и правых ополченцев, стремящихся сохранить его (пресловутая Организация вооруженных сил secrète), Годар предложил гораздо более двусмысленную точку зрения на этот вопрос. Настаивая на том, что фильм касается «необходимости помолвки», он прямо признал, что главный герой фильма, Бруно Форестье (которого играет Мишель Субор, чью игру Годар исследовал во время исполнения пьесы Сартра « Les Séquestrés d’Altona »). 24 ), имел автобиографический оттенок: «На протяжении всего фильма он не совсем знает, чего хочет, за исключением того, что отказывается быть обязанным чего-то хотеть.Оказавшись между двумя фракциями, между двумя партиями, у которых много общего, он выбирает не группу людей, а самого человека. Я вижу часть себя в этом персонаже». 25 Бруно на самом деле является базирующимся в Женеве оперативником движения «Французский Алжир», нанятым для убийства их политических противников.
Раздумывая над тем, выполнять ли возложенную на него миссию, он попадает в плен к силам FLN и подвергается длительным приступам пыток, которые открыто демонстрирует Годар. 26 В то же время Бруно является персонажем Годара, наиболее близким к экзистенциальным героям, встречающимся в произведениях Сартра, Камю и Мальро середины века.Человек, зажатый между двумя одинаково неприятными альтернативами, его свобода, подавленная удручающими политическими реалиями своего времени, Бруно угрюмо заявляет в начале фильма: «Для меня время действия закончилось. Я стал старше. Начинается время для размышлений».
Маленький Солдат (Годар, 1960)
Саму пленку постигла несчастливая судьба. В одной из многих битв цензуры, с которыми Годар сталкивался на протяжении всей своей карьеры, Le Petit Soldat был первоначально запрещен французским цензурным советом не из-за позиции, которую он занял в отношении Алжира, а из-за самого факта столь прямого решения конфликта.
Он не был выпущен до 1963 года, после того как Эвианские соглашения гарантировали независимость Алжира, и в этот момент двусмысленная позиция, которую, казалось, предлагал Годар, подверглась критике со стороны подавляющего большинства левых критиков во Франции. Действительно, Годар позже принял обвинение в том, что фильм отражает его собственное политическое «замешательство» в то время, но настаивал на том, что это было именно то, о чем фильм допрашивал: «Поскольку это фильм о замешательстве. Я должен был показать это. Оно проявляется повсюду, и оно переживается героем.[…] Я говорил о том, что касалось меня, парижанина 1960 года, не принадлежавшего ни к какой партии. И что меня беспокоило, так это проблема войны и ее моральных последствий для француза в 1960 году, который не принадлежит ни к одной партии». 27 В ответ на дебаты Citizen Kane он также заявил, что форма фильма была слева: «Было два фильма об алжирской войне, Le Petit Soldat и L’Insoumis by Кавалер: Говорят, один слева, а другой справа — мой, конечно.
Но я бы сказал, что в кинематографическом плане мой фильм был слева, а другой — справа». 28 В самом деле, если сцены пыток, учиненных сочувствующими FLN, шокировали французских культурных левых, небольшая ячейка антиколониальных активистов, которой было поручено допросить Бруно, который цитирует Ленина и Мао, невозмутимо выполняя свой политический долг, жутко предвещает революционные группы, с которыми Годар будет ассоциироваться и изображать их с гораздо более симпатической точки зрения в годы после восстания в мае 68-го.
Таким образом, на протяжении 1960-х годов Годар все больше двигался влево, вплоть до открытого разрыва как с капиталистическим обществом, так и с коммерческим кино, которое оно поддерживало во время майских протестов. Хотя медиа-стратегия, которую он практиковал в то время, сочетая в равной мере глубину и провокацию, кажется почти напрямую заимствованной из сартровского инструментария саморекламы, растущая политическая близость, похоже, не сближала Годара и Сартра лично, хотя его в фильмах часто появлялись эпизодические роли интеллектуалов из орбиты Сартра, таких как Брис Паран в Vivre sa vie (1962) и Фрэнсис Джинсон в La Chinoise (1967).
Общеизвестно, что сцена в последнем фильме показывает, как Жан-Пьер Лео в образе парижского маоиста Гийома стирает с доски имена канонических художников, пока не останется только Бертольт Брехт — первое имя, стертое с доски, принадлежит не кому иному, как Сартру.
Ла-Шинуаз (Годар, 1967)
Любопытно, однако, что именно в период маоистской деятельности Годара после La Chinoise биографии Годара и Сартра пересеклись самым непосредственным образом.В отличие от Годара, Сартр никогда полностью не идентифицировал себя как «прокитайский» марксист-ленинец, но его растущее отдаление от ФКП, особенно после подавления Пражской весны, привело к тому, что он все больше тяготел к харизматичным молодым активистам, связанным с французскими маоистскими организациями. такие как Vive la révolution и La Gauche proletarienne. Сартр восхищался их революционным воодушевлением и тактической изобретательностью, в то время как лидеры маоистского движения относились к нему довольно утилитарно, как к «демократу», чье влияние на общественной арене можно было использовать с пользой — это был человек, в конце концов, о котором Шарль де Голль якобы заявил, узнав, что его задержала полиция во время акции протеста: «Вольтера не арестуют.
29 Когда в 1970 году газета GP La Cause du peuple была запрещена, Сартр согласился на роль почетного директора газеты, как средство оказания давления на Голлистское государство, и он, и Годар (а также другие видные деятели культуры, в том числе Франсуа Трюффо) участвовали в публичных продажах газеты в июне того же года, заставив полицию задержать их. В феврале 1971 года Сартр и Годар разделили микрофон на пресс-конференции, посвященной осуждению шестимесячного тюремного заключения, вынесенного маоистскому активисту школьного возраста после акции протеста в базилике Сакре-Кёр. 30 Оба деятеля также сыграли активную роль в основании левого агентства печати Agence-Presse Libération — Годар, по словам Броуди, даже предложил название 31 — которое позже, при поддержке Сартра, превратилось в ежедневную газету. Освобождение .
Годар и Сартр на пресс-конференции в 1971 году.
Совместная деятельность в поддержку французских маоистских групп, однако, не помешала Годару выступить с резкой критикой самопозиционирования Сартра как революционного интеллектуала.
В заметках, опубликованных в журнале Arts, Lettres, Spectacles в 1971 году, он заявил: «Став профессионалом, вы перестаете быть революционером. Сартр вполне мог говорить об отказе от письма, чтобы перейти к непосредственному действию. Но он снова взялся за перо — иначе, правда. Он слишком близорук, чтобы использовать базуку. Это был бы беспорядок». 32 Вспоминая, после выпуска Tout va bien в 1972 году, свою и Сартра солидарность с La Cause du peuple , Годар был еще резче:
Вы можете увидеть это у Сартра, например.Я участвовал с ним в некоторых акциях для La Cause du peuple. А потом, когда я попытался поговорить об этом с ним, это не удалось. Я пытался выяснить, какая связь существовала между его заключительной речью в трибунале Рассела, а также его речью против французских владельцев угольных шахт, которые были замечательными текстами, и его старыми — и новыми — исследованиями о Флобере и Малларме. Он ответит, что внутри него два человека.
Тот, кто продолжает писать о Флобере, потому что не видит, что еще можно было бы сделать, и тот, кто с головой бросается в борьбу, произнося речи над бочкой перед рабочими завода «Рено».[…]
На мой взгляд, Сартр, забывая об общественных условиях своего существования, не делает дело интеллектуального революционера по-революционному. Пролам нужно не только, чтобы Сартр пришел со всем своим убедительным умом и напал на французских владельцев угольных шахт, они также хотели бы знать, почему он пишет такие вещи о Флобере. Почему парень тратит десять часов в день на то, чтобы писать о Флобере, и три часа в день, нападая на владельцев угольных шахт, когда рабочий проводит столько же времени на фабричной линии? Он не обязательно против этого факта, но хотел бы знать, почему.У Сартра есть ящик Флобера и ящик классовой борьбы, но он забыл о столе. В настоящий момент левачество продолжает требовать от интеллектуалов создания резервной силы. 33
Тот, кто продолжает писать о Флобере, потому что не видит, что еще можно было бы сделать, и тот, кто с головой бросается в борьбу, произнося речи над бочкой перед рабочими завода «Рено».[…] По иронии судьбы, долгие размышления Годара о противоречиях интеллектуальной деятельности Сартра критикуют философа с в высшей степени сартровской точки зрения: разделение времени между классовой борьбой и литературным проектом (3000-страничная биография Флобера, L’Idiot de la famille ), который практически не имел применения к революционной политике, точно нарушил бы этические стандарты собственного понятия Сартра об «аутентичном» бытии, которое подразумевает недвусмысленную приверженность курсу действий, признанному справедливым.
Для Годара 1972 года не могло быть деления его творчества на отдельные «ящики» — приверженность свержению капитализма должна была быть абсолютной и влекла за собой тотальный переворот во всех сферах его художественной практики и общественной деятельности.
* * *
Как мы теперь знаем, конечно, Годар не сохранял такой безудержной преданности делу марксизма-ленинизма намного дольше после выхода « Tout va bien ». В работе режиссера с конца его маоистского периода приверженность революционной политике была вытеснена другой формой вовлеченности: терпеливым многолетним проектом защиты достоинства кинематографического образа от многочисленных злоупотреблений, которым он подвергался. поставить на протяжении 120-летней истории кино, а точнее, спасти изображение от излишнего смыслового подчинения тексту.Это начинание достигло своего апофеоза в четырех с половиной часовом видеоэссе Histoire(s) du cinéma (1988-1998). Таким образом, уместно, что ближе к завершению этой работы Годар должен вернуться, более чем через пятьдесят лет после свершившегося факта, к полемике между Сартром и Базеном по поводу Гражданин Кейн , которая оживляла французские критические круги в 1946 году.
Через несколько минут после начала Эпизода 4B Годар переходит от кадра из Citizen Kane , где Сьюзен Александер получает уроки пения, к культовой фотографии Сартра, курящего трубку, сопровождаемой текстом на экране «Citizen Kane n’est pas pour nous un instancee à suivre» («Для нас Гражданин Кейн не является примером для подражания»), а затем «Orson Welles se moque de l’histoire» («Орсон Уэллс не обращает внимания на историю»).Изображение переходит к кадру Уэллса в его адаптации Macbeth 1948 года, наложенной на фотографию Сартра. На саундтреке можно услышать запись рассуждений стареющего Сартра о войне во Вьетнаме: «…потому что им не нравится коммунистическая система, которая, кстати, утверждалась медленно и с большим трудом, учитывая разрушительные последствия войны во Вьетнаме. Вьетнамская земля пострадала…», в то время как раздраженный учитель пения из Кейн сокрушается: «Некоторые люди умеют петь, некоторые нет.Невозможно! Невозможно!» Учитывая важность Уэллса в схеме истории кино, которую Годар предлагает в Histoire(s) , одной из редких фигур, способных противостоять пародии на кинематографический образ в 20 -м -м веке, эту последовательность можно читать только как давно назревший ответ режиссера на первоначальный обзор Сартра.
Histoire(s) du cinéma Episode 4B (Годар, 1988-1998)
Утверждение, что Годар в свой «поздний» период был главным приверженцем самого образа, не означает, однако, утверждения, что он отказался от всех политических забот.Современные глобальные горячие точки — будь то Югославия или Палестина, Украина или Египет — всколыхнулись в его последних фильмах, от Notre musique (2004) до Adieu au lange (2014). В фильме « Film socialisme » (2010), иеремиаде Европы, где континент символизирует круизный лайнер (который зловеще затонет у берегов Италии после завершения съемок), особенно пикантный намек на поверхности Сартра. В Тошнота Рокантен систематически, но безрезультатно, нападает на salauds (ублюдков), окружающих его самодовольных, провинциальных, бессодержательных и безнадежно буржуа .В Film socialisme Годар предлагает обновленное видение. Как говорит один из персонажей фильма: «Что не меняется, так это то, что ублюдки всегда будут.
Но что изменилось, так это то, что сегодня ублюдки искренни». Отвечая на вопрос журналиста об этой линии, Годар открыто признается в ее происхождении: «Эта фраза пришла мне в голову, когда я читал некоторые отрывки из « Тошнота ». В то время мерзавец не был искренним. Мучитель знал, что он нечестен. Сегодня этот ублюдок честен». 34
Примечания
«Интеллектуальный монтаж», постструктурализм и идеология — за кадром
Великий советский теоретик и режиссер Сергей Эйзенштейн исследует идею создания «интеллектуального кино» в трех очерках, написанных в 1929 году: «За кадром» , «Драматургия киноформы» и «Четвертое измерение в кино» . .Основная проблема в этих работах заключается в том, как серия изображений, правильно составленная режиссером и затем интерпретированная зрителем, может создать абстрактную концепцию, не присутствующую строго в каждом из составных изображений. Он пытается объяснить этот процесс, применяя к кино динамику, обнаруженную им в японском иероглифе.
Эти эссе, однако, часто больше похожи на сеансы мозгового штурма, чем на презентации четко сформулированных идей. Частично это объясняется тем, что он не подвергает особо строгому анализу ни виды значения, ни процесс, посредством которого эти идеограммы производят значение, а скорее делает общие утверждения, которые при внимательном рассмотрении кажутся проблематичными.Тщательный анализ такого производства идей, предпринятый в этом эссе, выявляет три возможных вида идей или ментальных репрезентаций: объекты в реальности, нематериальные аспекты реальности и абстрактные концепции. И на оси комбинации также выявляются правила, которые позволяют иероглифам генерировать такое значение, где они предполагаются Эйзенштейном. Однако против этой тенденции и в связи с последним пунктом мы также находим в этих эссе осознание возможности двусмысленных значений и поиск способов уменьшить или устранить потенциальную двусмысленность.Хотя в текстах об этом явно не говорится, Эйзенштейн, похоже, имплицитно подразумевает, что эта цель может быть достигнута путем установления доминирующего термина, который ограничит потенциальное переполнение смысла.
Интересно, что эта стратегия производства смысла исследовалась в более поздних культурных и литературных исследованиях и имеет важные последствия для понятия идеологии. Следующие примеры иероглифов используются Эйзенштейном для иллюстрации процесса порождения смысла, который может быть принят кино на службу «интеллектуальному монтажу».
глаз + вода = плач
дверь + ухо = подслушивание
ребенок + рот = крик
рот + собака = лай
рот + птица = пение
нож + сердце = тревога
В ответ на идею идеограммы Эйзенштейн пришел к выводу, что монтаж — это « идея, ПРОИСХОДЯЩАЯ из столкновения двух кадров, независимых друг от друга ». (95) Это описание, кажется, переворачивает порядок, в котором процесс действительно разворачивается в сознании зрителя; дело не столько в том, что аддитивное действие двух отдельных терминов создает новое понятие, сколько в том, что a priori условно определенное значение придает особые коннотации терминам, которые, взятые как совокупность, производят это значение..jpg)
Например, если мы возьмем три приведенных выше термина, которые включают слово «рот», не зная об их конвенциональных значениях, было бы столь же разумно заключить, что результирующее значение было «голод». Предположение, что производство звука является естественным значением, вытекающим из этих терминов, может возникнуть только тогда, когда мы знаем общепринятые правила сочетания, которые составляют не только своего рода грамматический код, но и идеологическое преимущество одного значения над другим. Например, если бы нам показали первые два иероглифа, включающие термин «рот», а затем спросили о значении слов «рот» + «птица», мы были бы в состоянии заключить пение, потому что предыдущее использование существительного/знака «рот» ‘ функционировал как глагол «издавать соответствующий звук» животного, с которым он сочетался.Этот вывод был бы логичен в истинном смысле этого слова, и Эйзенштейн, кажется, применяет его ко всем приведенным выше примерам независимо друг от друга. На идеологическом уровне это грамматическое правило композиции образует бинарную оппозицию, которая ставит производство (звука) над потреблением (еды).
Эйзенштейн представляет этот процесс как процесс логической индукции конечного термина, тогда как более точно его можно описать как процесс идеологической дедукции составных терминов.Интересно отметить, что с точки зрения марксистско-коммунистических идеологических потребностей привилегия производства над потреблением послужила бы для того, чтобы направить внимание рабочих в правильном направлении, ценя вклад в систему, а не мысли о том, что система может дать взамен.
Эйзенштейн продолжает комментировать, что в этом процессе мы видим, как « материальная идеограмма против материальной идеограммы дает трансцендентный результат (концепцию)». (96) Проблема с этим утверждением заключается в предположении, что результирующий образ (плачущий ребенок) имеет качественно иную природу, чем составные термины (рот + ребенок).Но в этом примере «трансцендентный», по-видимому, подразумевает только концептуальное представление объекта, который, тем не менее, мог бы физически существовать в реальности или посредством представления на странице; плачущие младенцы существуют, и изобразить их нетрудно.
Трудность возникает из-за того, что согласно этому определению трансцендентного материальные термины «ребенок» или «рот» также содержат трансцендентный компонент, поскольку создаваемый ими образ продолжает существовать даже после того, как этот образ больше не виден. Мы по-прежнему сохраняем ментальное понятие, несмотря на то, что материальное означающее отсутствует, как это необходимо было бы в отредактированной последовательности этих двух терминов, в которой второй термин заменил бы первый.Материал должен быть трансцендентным, если он должен остаться в нашей памяти и позволить нам прийти к окончательному заключению. Основное различие здесь лежит не между двумя различными категориями представлений (материальное и трансцендентальное), а скорее между двумя процессами, ведущими к понятию этих мысленных образов, между непосредственным представлением и импликацией. Эйзенштейн, по-видимому, подразумевает, что различие в способах создания идеи обязательно меняет категориальную природу этой идеи, но во многих случаях это не так.
В этом примере и термины, и их продукт являются концептуальными представлениями объекта. Это может изменить чувства, которые зритель связывает с этим изображением, но это не меняет онтологической природы изображения, так же как или отвращение к плачущему ребенку не меняет того факта, что это плачущий ребенок.
Однако это не означает, что в процессе восприятия не задействовано множество различных видов представлений. В приведенных примерах иероглифов можно различить две разные формы значения, которые соответствуют разным типам идей, которые необходимо произвести.В первом случае мы начинаем с чего-то, что имеет ощутимое материальное существование, представлено универсальным образом/картиной и посредством этого представления производит ментальное понятие. Так бывает с плачущим младенцем или поющей птицей. Вторая форма представления, встречающаяся в примерах, возникает в ответ на вещи, которые существуют в мире, но не могут быть непосредственно представлены. Так обстоит дело с эмоциями.
Тревожность — единственный произведенный термин в приведенном выше списке, который попадает в эту категорию.Поскольку чувство проявляется в субъекте/человеке, а не в объекте/мире, выражение должно быть косвенным (хотя, конечно, представление о плачущем ребенке тоже косвенное, поскольку на самом деле это не плачущий младенец). Обычный способ выражения этого второго типа элемента — через вызываемый им симптом, например, выражение лица. В этом случае означающее не было бы совершенно произвольным, потому что оно мотивировано означаемым (хотя оно также не было бы окончательным выражением, потому что ряд эмоций теоретически может производить одно и то же выражение, если диапазон внутренних человеческих эмоций шире). что возможны искривления внешнего лица человека).Подводя итог этому типу значения, описанному покойным семиотиком Солом Вортом, Дадли Эндрю пишет, что «мы не столько расшифровываем код, сколько приписываем значение тому, что чувствуем. Признаки весны, как мы их называем, или приближающейся бури, или болезни — все это естественные признаки, по которым мы читаем природу».
(1984: 60).
Хотя тревога не может быть представлена напрямую из-за ее нематериальности, ее можно выразить с помощью такого рода «естественного» знака (т. е. мимики).Однако выражение его двумя отдельными терминами (нож + сердце) конституирует его как произвольную категорию значения, которая, снова цитируя Эндрю, встречается «только в полностью символических ситуациях, когда мы трактуем означающее как выраженное намерение другого человеческого агента». 1984: 60). Означающие могут иметь общее отношение к означаемым, потому что ножи способны причинить вред, если их использовать определенным образом, а сердце, хотя и не является источником эмоций, является той областью, где мы физиологически реагируем на повышенные эмоциональные состояния, в основном посредством ускоренной реакции. пульс.Этих общих связей недостаточно, чтобы назвать знаки естественными, хотя комментарий Эйзенштейна к ним, кажется, подразумевает, что это так. Как и в приведенных выше примерах со ртом, мы были бы в состоянии сделать эти интерпретации только в том случае, если бы знали код, который выявлял бы эти значения.
В этом смысле серия произвольных знаков будет казаться естественной, если мы подвергнем их интерпретационной методологии, которая сама по себе произвольна и, возможно, идеологична. То, что Эйзенштейн охарактеризовал отдельные термины как чисто материальные, кажется особенно вопиющим в свете этого примера, где термины «нож» и «сердце» явно содержат значения, выходящие за рамки того, что представлено.
Кажется вероятным, что отчасти причина недостаточно развитого комментария Эйзенштейна к иероглифу заключалась в том, что он использовал эти примеры из японской культуры не в их собственных терминах, а скорее как способ понимания динамики, которую можно было бы применить к тому, что он назвал бы « интеллектуальное кино» и которое составило бы третью форму репрезентации, более абстрактную, чем две описанные выше. Он будет стремиться выразить идеи, которые не только нематериальны, но и существуют в концептуальном смысле и в этом отношении выходят за рамки таких вещей, как эмоции, которые, хотя и невидимы, имеют эмпирическую связь с объективной реальностью.
Такого рода идеи, как правило, представляют собой широкие утверждения, которые, хотя и касаются мира, являются в высшей степени абстрактными в том смысле, что, в отличие от общенаучных утверждений, их нельзя ни доказать, ни опровергнуть с какой-либо степенью уверенности. Примером, более близким к Эйзенштейну, было бы критическое заявление о природе религии, пример, который он использует в октября года (1928 г.) и который описан ниже. Чтобы передать такого рода идеи, которые не уступают прямым материальным представлениям или «естественным» знакам, которые предполагают их существование, необходимо было бы исследовать возможности комбинирования идей для производства новых концепций.Его цель состояла в том, чтобы найти способы, с помощью которых ряд ментальных репрезентаций эмпирической реальности (видимой и невидимой) можно комбинировать для получения абстрактных понятий, которые не могут быть представлены напрямую. Если это довольно банальный вывод из его ранних эссе, то кажется особенно важным отметить, что это концепция его задачи, основанная на более тщательном выводе, чем явное изложение того, что находится на странице.
Чтобы предотвратить возможную двусмысленность, от которой страдают иероглифы, необходимо найти способ предоставить зрителю инструмент для эффективного чтения изображений.Эта проблема и направление решения выражены в следующей цитате, в которой он обращается к возможности двусмысленности в серии изображений:
Эта серия может продолжаться очень долго, прежде чем мы, наконец, наткнемся на указатель, который «окрестит» всю серию определенным «знаком». Поэтому такой индикатор лучше располагать как можно ближе к началу (в «ортодоксальном» построении). (…) Его можно читать только в контексте, как и иероглиф, приобретая конкретное значение, смысл и даже произношение (иногда резко противоположное одно другому) только в сочетании с отдельное чтение или маленький знак или индикатор чтения, расположенный рядом с ним.(112)
Несколькими абзацами ниже этих наблюдений он, кажется, обращается к тому же вопросу о том, как стабилизировать значение, вводя идею доминанты:
Одним словом, целый комплекс вторичных стимуляторов всегда сопровождает центральный стимулятор.
(…) Там, наряду с резонансом основного доминантного тона, имеется целый ряд вторичных резонансов, так называемых обертонов и полутонов. Их столкновение друг с другом и с основными тонами и т. д., обволакивает основной тон целым рядом вторичных резонансов. (112) Фундаментальное понятие, которое, по-видимому, имплицитно содержится в этих комментариях и которое указывает на то, каким образом должно быть стабилизировано значение, связано с методами, описанными выше применительно к иероглифам. «Индикатор чтения», о котором он говорит в первой цитате, возникает благодаря привилегии тонов, которая выявляет возможные вторичные значения, производимые обертонами, упомянутыми во втором отрывке.Ближе всего к прямому изложению этой идеи Эйзенштейн подходит к концу Четвертого измерения , когда он пишет, что интеллектуальное кино «будет кинематографом, который разрешает противоречивую комбинацию физиологических и интеллектуальных обертонов…» (123). Хотя это и спекулятивно, возможно, именно осознание необходимости стабилизации значения привело его к тому, что он отдал предпочтение идее доминанты, а не продвижению уравнивания различных элементов кино.
Эта идея стабилизации значения, конечно же, является центральной для постструктуралистской теории, и в своем разделе о Деррида аккуратно резюмирует Ганс Бертенс, который пишет, что «тексты создают один или несколько центров — производных от языка, который они используют». – это должно придать им устойчивость и остановить потенциально бесконечный поток значений, который порождают все тексты» (128). Применительно к языку это утверждение часто может показаться трудным и чрезмерно теоретическим, но оно имеет непосредственный смысл, когда применяется к серии изображений, которые, как и в случае с «интеллектуальным кино», предназначены для передачи идей с интеллектуальной ясностью, равной языку. но с эмоциональной силой гораздо большего воздействия.Возможно, не имея эмоционального воздействия, деконструкция иероглифов продемонстрировала возможность возникновения множества возможных значений и исправление этой проблемы путем установления идеологической привилегии (производства над потреблением), которая ограничивает значение.
Хотя мышление Эйзенштейна, кажется, движется в направлении понятия стабилизации значения посредством использования доминанты, что имеет много общего с элементами постструктурализма, его концепция этого процесса сильно отличается от этой традиции; он, кажется, не воспринимает это как в высшей степени условный и произвольный способ порождения значения, а скорее как способ воздействия на естественный способ мышления.Это можно наблюдать в его описании сцены Бога из октября года, которое, как он утверждает, « запускает процесс, который по своей форме идентичен процессу логической дедукции » (108). Но смысл этой сцены, начинающейся с изображения условного бога, а затем постепенно заменяющей его чередой меньших и меньших богов, отнюдь не ясен. Его можно было бы использовать, чтобы показать, как универсальная Божья истина присутствует в различных представлениях, или, возможно, это могло бы быть заявлением о том, что есть только один Бог, по сути предостережение от идолопоклонства.
Подразумеваемое Эйзенштейном сообщение о том, что первоначальный образ божественного столь же ложен, как и последующие, не имеет очевидного превосходства над этими другими интерпретациями, взятыми сами по себе. Но многочисленные другие разделы October служат для установления привилегии реальных людей над различными статуями, которые следует рассматривать в негативном ключе. Два ярких примера — снос статуи Александра III в начале фильма и пародия на статуэтку Наполеона.(И, конечно, антирелигиозная позиция коммунизма также помогает нам правильно интерпретировать эту сцену). Таким образом, многочисленные «обертоны», которые может производить образ Божий, становятся конечными. В свете этой системы привилегий есть что-то излишнее в том, чтобы помещать ее в контекст с менее значимыми религиозными символами, поскольку образ уже был очернен установлением отрицательного термина, установлением кода чтения.
На протяжении всего своего творчества Эйзенштейн последовательно называет своей целью формирование сознания зрителя в направлении, заранее намеченном художником.
Действительно, в начале 1920-х годов он называл разум зрителя сырьем для кино, а его первоначальные исследования привели к исследованию рефлексологии. К концу 1920-х годов его подход к этой цели двигался к созданию так называемого «интеллектуального кино» и связанной с ним цели понимания того, как можно комбинировать изображения, чтобы дать зрителю понимание абстрактных понятий. На поверхностном уровне такая индоктринация изображениями, казалось бы, возникает из-за идей и ценностей, переданных в фильмах.Но в попытке прийти к средствам производства абстрактных понятий и ограничить возможное переполнение смысла, его сочинения намекают на стратегии, которые установили бы не только мыслимые идеи, но и способ мышления, грамматический код, который могли породить эти идеи. Такой код должен функционировать, устанавливая доминирующие ценности, которые могут функционировать как своего рода интеллектуальная легенда о различных образах. С точки зрения пропаганды идеологии это, пожалуй, гораздо более значимый проект, чем просто распространение лозунгов.
В своего рода экстремальной версии вымышленной истории можно почти представить предложенную им киноверсию « Das Capital » как непроницаемый кластер образов для неподготовленных, но логичное и кажущееся очевидным объяснение марксистских принципов для людей из других стран. Советский Союз. Это различие состоит в том, чтобы представить объекты мысли и смонтировать сами процессы мышления. В то время как первое открыто и дидактично, второе тонко и вряд ли даже будет замечено зрителем.
Эйзенштейн был во многих отношениях необычайно прозорливым мыслителем. Имплицитно предполагая использование доминанты для ограничения смысла и создания идеологии, он, возможно, почти на полдесятилетия опередил свое время в предвидении определенных видов идей, которые впоследствии будут характеризоваться под рубрикой постструктурализма. Основная разница, конечно, в том, что Эйзенштейн искал способ создания такого рода смысла, в то время как постструктуралистские мыслители больше заинтересованы в его деконструкции.
Еще одно отличие состоит в том, что бывают времена, когда Эйзенштейн принимает естественные способы мышления за те, которые на самом деле весьма условны и в этом смысле связаны с идеологией. То, что один из величайших риторов идеологии в кинематографе не всегда замечал ее место в своем собственном анализе, возможно, является свидетельством тонкой и неизбежной природы идеологического.
Библиография
Эндрю, Дадли. Основные теории кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1976.
Эндрю, Дадли. Концепции теории кино . Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1984.
.Бертенс, Ганс. Теория литературы, Основы . Лондон: Рутледж, 2001.
.Бордуэлл, Дэвид. Кинотеатр Эйзенштейна . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1993.
.Кристи, Ян и Ричард Тейлор, изд. Открытие Эйзенштейна заново . Лондон: Рутледж, 1993.
. Эйзенштейн Сергей.
Читатель Эйзенштейна .Эд. Ричард Тейлор. Транс. Ричард Тейлор и Уильям Пауэлл. Лондон: BFI, 1998.
Lavalley, Al, and Barry P. Scherr, изд. Эйзенштейн на 100 . Пискатауэй, Нью-Джерси: Рутгерс, 2001.
.Леман, Питер. Эд. Определение кино . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Рутгерс, 1997.
.Том 11, выпуск 2 / февраль 2007 г. Эссе теория кино теория_фильма монтаж политическая теория российское кино сергей эйзенштейн
Outtakes: Интеллектуальный монтаж — Индус
ЧТО ЭТО…
Теория и техника монтажа фильмов, изложенные, в частности, советским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном, в которых два несвязанных кадра используются для создания вторичного значения, не присущего ни одному из двух отдельных кадров.Чисто диалектический процесс, основанный на марксистских концепциях, Интеллектуальный монтаж требует, чтобы кадры «сталкивались» друг с другом, а не подтверждали друг друга.
Почему он особенный.
..
Больше, чем любая другая теория, Интеллектуальный монтаж возлагал всю ответственность за создание смысла на одну кинематографическую практику: монтаж. Теоретики утверждали, что авторство фильма заключается только в монтаже. Всеволод Пудовкин даже утверждал, что объекты, находящиеся в отдельных кадрах, являются «мертвыми», пока они не помещены рядом с другими «мертвыми» объектами и не оживлены посредством монтажа.
Когда он развернут…
Несмотря на то, что монтаж непрерывности — это то, на чем основано все коммерческое кинопроизводство, интеллектуальный монтаж часто применялся с разной степенью успеха. Обычно он используется для того, чтобы набрать дешевые драматические (шокирующие новости, перемежающиеся с громом и молнией) или комедийные (мужчина, которого бьют, и прачка, стирающая белье) баллы или, в случае посредственных студенческих усилий, чтобы продемонстрировать «режиссерское мастерство».
Где найти…
В кульминационных сценах фильма «Крестный отец» (1972) Фрэнсис Коппола переключается между кадрами крещения крестника Майкла и его соратников, убивающих головы соперничающих мафиозных банд.
В то время как каждый из этих отдельных кадров имеет простое и прямолинейное значение, их объединение посредством монтажа создает множество других: что Майкл тоже «крестится» в «семье»; что он превращается из крестного отца в Крестного отца.
Как это используется…
Подводные камни…
Поскольку все остальные аспекты кинопроизводства поставлены на службу монтажу, «Интеллектуальный монтаж» производит впечатление авторитарного жеста.Пытаясь наложить на пару кадров жесткое, предвзятое значение, техника игнорирует уникальность самих кадров. В результате объекты в этих кадрах превращаются в простые символы, которые можно заменить другими представителями своего вида
.Против преемственности…
Советский интеллектуальный монтаж прямо противоположен практике непрерывного монтажа, которую американские пионеры установили в качестве стандарта для повествовательного кино. Вместо того, чтобы устранять швы, создавая иллюзию пространственной и временной непрерывности, он обнажал и использовал эти самые швы, чтобы побудить аудиторию принять участие в процессе создания смысла.
Политически заряженный прием — надежный выбор для простого агитпроп-кинотеатра.
PIG — Блестящая черная комедия об уничтожении обществом интеллектуалов
Группа молодых девушек спорит друг с другом о том, что они видели и делали в Instagram, пока шли по улице. Звонит один из их отцов, и девочка начинает придумывать отговорки, почему она еще не пришла домой. Внезапно люди вокруг них начинают бегать. Следуем за девушками, пока не видим на тротуаре отрубленную голову.Так начинается Свинья . Все это время звук заставлял нас чувствовать себя некомфортно, чтобы, наконец, дать нам последний шок. Звук девушек, переговаривающихся друг с другом, смешивается с городскими шумами, особенно шумом автомобилей, смешивается с музыкой, создавая ошеломляющий звуковой ландшафт, который заставляет зрителя чувствовать себя некомфортно. Это Свинья . Вы будете чувствовать себя встревоженным много раз, так как вы также много раз будете смеяться и шокироваться.
Эта блестящая черная комедия не должна вызывать удивления, поскольку Мани Хагиги, ее сценарист и режиссер, постоянно прогрессирует в своем кинопроизводстве.
От Мужчины за работой до Скромный прием и затем Прибытие дракона он проявлял интерес к черному юмору, который заставляет зрителей нервничать. Как и его предыдущий фильм , Прибытие дракона , Свинья также является жанровым фильмом, сюрреалистическим музыкальным политическим триллером.
Серийный убийца преследует лучших кинематографистов страны. Он убивает их, отрубает им головы и вырезает ножом на лбу «Хук» (персидское слово, означающее «свинья»).Свинья считается высшей нечистотой в иранской культуре. Если кого-то называют свиньей, это означает, что его считают крайне коррумпированным. Вскоре мы узнаем, что голова, которую мы видели, принадлежала Мани Хагиги, хотя на самом деле он не первая цель. Фильм напоминает иранскому зрителю о цепных убийствах (Ghatl-ha-ye Zanjirei) иранских интеллектуалов в конце 1990-х годов. Однако фильм выходит за рамки и изображает общество, которое хорошо знакомо современным гражданам мира.
В этом обществе интеллектуалов либо убивают, либо ведут к самоуничтожению.
Сила системы заключается в том, как они манипулируют общественностью, чтобы привести своих интеллектуалов к уничтожению или преобразованию самих себя. Касмаи, главный герой фильма, является режиссером, которому уже давно запретили снимать фильмы. Его любовница, Шива Мохаджер, прекратила работу, ожидая, когда он снимет свой следующий фильм. Сохраби, явно претенциозный режиссер, флиртует с ней и предлагает сняться в его фильме. Это становится большим источником ревности для Касмаи и большим источником напряженности между Касмаи и Шивой.Когда Сохраби и Шива убиты, Касмаи не может смириться с тем, что он не только не находится на вершине списка серийных убийц, но и на самом деле ниже такого режиссера, как Сохраби. Он чувствует, что его забыли и игнорируют.
В то же время он однажды пригрозил Шиве убить ее и Сохраби, когда узнал, что Шива будет играть в фильме Сохраби. Женщина, которая влюблена в него и преследует его, записала видео, на котором он угрожает, и разместила его в Instagram.
Теперь общество считает Касмаи убийцей.Поскольку Касмаи не был убит, и он угрожал убить, все считают, что он убийца. Проще говоря, этот режиссер-диссидент, которому запретили снимать фильмы и которым раньше восхищались люди, теперь стал мишенью огромной теории заговора. Вскоре он ведет к огромному самоуничтожению и самоубийству. Система избавляется от одного из своих противоположных голосов, не убивая его, а заставляя всех думать, что он вреден для общества и должен быть устранен. Государство запретило Касмаи работать и заставило его сниматься в поверхностных рекламных роликах и жить другой жизнью.Но этого было недостаточно, чтобы сделать его злодеем в глазах людей. Эту задачу следует оставить самим людям с подталкиванием и невидимым руководством со стороны системы. Звучит знакомо? Это современный способ авторитаризма, который особенно практикуется на Западе, но, конечно, есть примеры и в Иране.
Хагиги, в одном из своих наиболее совершенных режиссерских опытов, использует звук и изображение, чтобы создать отсутствие стабильности и комфорта в этом мире и в главном герое.
Все элементы звукового ландшафта работают вместе, чтобы создать у зрителя непреодолимое чувство. Люди, которые переговариваются друг с другом и повторяют одно и то же предложение снова и снова, как в первой сцене или в сцене, когда Касмаи едет в больницу, чтобы опознать голову Хагиги (Почему он это делает? Разве у Хагиги нет семьи?) . Музыка и звуковые эффекты также смешаны, чтобы добавить к этому ощущению.
Сочетание иранской и западной музыки в партитуре является стилистическим выбором для расширения места в мире за пределами Ирана.Это глобальное явление. Это глобальное общество. Люди танцуют под западную музыку, наряжаясь в костюмы исторических личностей Ирана.
Музыкальные сцены появляются неожиданно и поднимают настроение. Начальные титры показаны на танцевальной сцене, которая явно отсылает к фильмам 42 nd Street (1933) и Большой Лебовски (1998). Свинья полна отсылок к фильмам. Касмаи похож на Чувака из Лебовски .
Его сдержанное отношение и манера одеваться напоминают зрителю Чувака.Сцена, в которой он спит в машине детективов и остается один в пустыне, — явная отсылка к этому фильму. Вырезание «Крюка» ножом на лбу людей также отсылает к фильму Тарантино «Бесславные ублюдки» , где лейтенант Рейн (Брэд Питт) вырезает знак свастики на лбу нацистов, как Ганс Ланда (Кристоф Вальц).
Хагиги также использует цвет для создания настроения. Он использует мотив красного и зеленого, противоположных цветов в цветовой палитре, чтобы создать высококонтрастный и неземной мир — тот же стиль, что и в таких фильмах, как Амели .Этот высокий контраст также позволяет лучше выделять красный цвет на изображении. В фильме красный цвет ассоциируется с главным героем. Его состав женщин, играющих роль тараканов, он в красном в кульминации фильма и кровь, с которой он взаимодействует в нескольких сценах, включая самую последнюю сцену, все на изображении выглядят красными. Следовательно, мудрый выбор размещения этих красных мотивов рядом с холодными цветами, особенно дополнительным цветом красного, зеленым, делает главного героя явным аутсайдером в этом диковинном мире.