Керамика пикассо: Керамика Пабло Пикассо | BURO.

История керамики : Керамика Пабло Пикассо

Ни один художник ушедшего столетия не притягивал к себе такого пристального и всеобщего внимания, как Пабло Пикассо (1881-1973).

Его имя зазвучало в самом начале ХХ в., когда в июне 1901 г. знаменитый галерейщик Амбруаз Волар сделал персональную выставку еще мало кому известного девятнадцатилетнего художника-испанца.

И уже буквально через несколько лет за Пикассо закрепилась слава одаренного и смелого творца, дерзкого импровизатора, все время стремящегося к самосовершенствованию и обновлению, неутомимого искателя новых путей в искусстве, который опять и опять начинал «с нуля», решительно отказываясь от всего того, к чему многие другие шли бы десятилетиями, а найдя, дорожили бы и старательно оберегали.

В конце 1930-х гг. творчество Пабло Пикассо без всякого преувеличения начинает восприниматься как одна из определяющих составляющих художественного самосознания европейского общества.

Отныне, что бы ни делал художник, на какие бы неожиданные шаги в творчестве он ни шел, все, созданное им, неизменно притягивает череду последователей, подражателей, сторонников.

 

Керамика захватила Пикассо во второй половине 1940-х гг., когда ему уже было за 60.

К ней художник обратился в счастливый период своей жизни: закончилась война, и он был влюблен в художницу Франсуазу Жило. 

С ней в 1946 и 1947 гг. Пикассо какое-то время живет на юге Франции в Антибе, в Гольф-Жуане, совсем рядом с которым находится деревенька Валорис, название которой переводится как «золотая долина». 

Ее почва богата глиной, и здесь издавна занимались производством посуды, но к приезду художника почти все мастерские пришли в упадок и закрылись, кроме одной  — Мадуры, которая принадлежала Сюзанне и Жоржу Рамье.

Случайно пожаловав к ним, Пикассо очень заинтересовался керамическим ремеслом, соблазнился глиной, которая подчинялась даже слабому прикосновения пальцев, на глазах превращаясь в кувшин, тарелку, птицу или женскую фигуру, был очарован алхимией огня, который меняет цвета и фактуру.

  В 1948-1955 гг. Пикассо живет и работает в Валорисе, положив начало его возрождению как керамического центра. В знак особенной признательности в 1950 г. местные жители объявили Пикассо почетным гражданином Валориса.

Керамика становится для Пикассо новой игрой и новой профессией, философией, неиссякаемым источником радости и выходом страстей.

В своих первых опытах он словно свыкается с материалом, испытывая его возможности в хорошо знакомой для себя скульптуре, постепенно переходя к созданию керамики-скульптуры: ваз в виде головы женщины, кувшинов с птичьими очертаниями или декорированными так, что они кажутся животными.

Он расписывает лаконичные по форме  — круглые, овальные или близкие к прямоугольникам  — блюда и тарелки, целиком игнорируя их как вещи утилитарные, превращая в основу для живописи или рисунков. Несколько виртуозных движений кисти  — и появляется лицо, цветок, сова, бык на арене….

• Одни изображения относят нас к излюбленным сюжетно-тематическим линиям в творчестве художника, которые проходят через все его периоды: коррида, художник и модель, радость жизни
• Вторые ярко олицетворяют ироничное, театрально-игровое начало, всегда свойственное личности Пикассо, придавая его произведениям неповторимый аромат непредсказуемой и шаловливой арлекиниады, втягивая зрителей в искусство-игру.

Это, в первую очередь, сделанные «быстрой кистью» фигуративно-абстрактные раскраски, которые носят подчеркнуто незаконченный, эскизный характер..

Нередко в росписях по керамике Пикассо воссоздает мотивы своей графики. 

Отличные примеры тому  — два блюда с голубями, нарисованными по образу знаменитой голубки, созданной для плаката Международного конгресса мира, что проходил в Париже в апреле 1949 г., а также фарфоровые тарелки с отображениями женских головок, которые постепенно трансформируются в голубок  — фактически неизменными они перенесены с графических листов художника, датированных 1950 г.

За время работы с керамикой (1946-1971) Пикассо создал более трех тысяч произведений, многие из которых тиражировались. 

Количество отпечатков в тираже могло колебаться от 25 до 500 экземпляров. Потому керамика художника является гордостью коллекций многих музеев мира и частных собраний.

Однако в отличие от живописных, графических и скульптурных работ Пикассо керамические изучены меньше, и каждая их выставка становится хорошей основой для новых исследований.

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Керамика Пикассо | Журнал Robb Report

26 июня в Лондоне Christie’s выставит на продажу керамику Пабло Пикассо. Работой с глиной мастер увлёкся в 1947 году и за полтора десятка лет создал несколько тысяч произведений. Теперь его чашки и тарелки, вазы и кувшины составляют отдельный сегмент арт-рынка, а крупнейшие аукционные дома проводят регулярные тематические торги. За последние 10 лет этот сегмент неуклонно растёт. Эксперты Artnet подсчитали: если в 2004 году на аукционах было продано около 400 лотов на общую сумму чуть более $3 млн, то в 2012-м — почти 1,5 тыс. лотов на сумму $22 млн.

Стоимость тарелок и панно Пикассо с несложной росписью, выпущенных тиражом до 500 экземпляров, начинается всего с нескольких тысяч долларов. Пикассо намеренно повторял часть работ в солидных количествах, чтобы дать возможность как можно большему числу людей прикоснуться к своему искусству. Керамика была для него игрой и отдыхом, все её сюжеты оптимистичны и радостны. Недорогие произведения помимо Christie’s предлагает дом Bonhams и многие галереи, например, нью-йоркская Jane Kahan Gallery или калифорнийская Andrew Weiss Gallery. Впрочем, стоимость более редких изданий доходит до нескольких сотен тысяч долларов и даже до $1 млн. Такую сумму заплатили на торгах Christie’s за «Большую вазу с женщинами с вуалями» 1950 года. В $825 тыс. обошлась новому владельцу ваза такой же формы и размера (66 см в высоту), но с изображением танцовщиц. Керамику художника условно делят на две группы — плоскую и объёмную. Плоская керамика — тарелки, миски, блюда — стала для Пикассо иной формой холста, ограниченной, будто рамой, невысокими бортиками посуды. Здесь он экспериментировал с материалами и техниками, сюда перенёс и свои любимые темы: корриду, мифологию, отношения художника и модели, женские образы. Эти работы редко стоят более $100 тыс.

Объёмная керамика Пикассо, сохраняя свои утилитарные свойства, больше похожа на скульптуру, чем на посуду.

Художник не использовал технические приспособления, у его творений неправильные формы, что ещё больше сближает их с пластикой. Пикассо соединял бытовые предметы с живыми существами, получая антропоморфные объекты: ваза-мужчина, сосуд-птица, кувшин-рыба, лампа-женщина. Стоимость таких работ зависит от размера, сложности исполнения, тиража. За существующий в единственном экземпляре кувшин «Большая птица и чёрное лицо» на торгах Christie’s заплатили $512 тыс., но выпущенная в количестве 200 штук простая чашка-сова обойдётся всего в $3−4 тыс.

Фото CHRISTIE’S IMAGES

Г. Р. Галямова Керамика Пикассо. Пикассо сегодня [Коллективная монография]

Г. Р. Галямова

Керамика Пикассо

Всестороннее изучение керамики в творчестве Пикассо проходило постепенно. Искусствоведы обращались только к его живописным и графическим произведениям. Первой публикацией на эту тему стал небольшой альбом, воспроизводящий некоторые работы Пикассо в керамике, который предваряла статья, написанная Сюзанной и Жоржем Рамье[413], владельцами мастерской Мадур?.

Позже, в 1974 году, Жорж Рамье напишет свой труд «Пикассо»[414], который выдержит три переиздания. Когда владельцем мастерской Мадур? и галереи с одноименным названием станет их сын Алан Рамье, то увидит свет полный каталог издаваемых произведений Пикассо[415]. Выпущенный небольшим тиражом, теперь он стал библиографической редкостью. В этом каталоге автор производит классификацию издаваемой керамики Пикассо, приводит копию письма Пикассо от 9.12.1967 года, подтверждающего передачу авторских прав мастерской Мадур? на отдельные произведения.

Это существенно расширяет понятия о керамике художника, помогает отделить уникальные работы, оставшиеся в основном в частных коллекциях, от тиражируемых.

Ценным историческим свидетельством, позволяющим лучше понять направление творческих поисков Пикассо, становятся мемуарные воспоминания людей, имевших непосредственное общение с художником: фотографа Жоржа Брассая, коллекционера Гертруды Стайн[416], жены художника Франсуазы Жило, личного секретаря Жайме Сабартеса[417], министра культуры Франции Андре Мальро, галериста Даниеля-Анри Канвейлера, писательницы Элен Пармелен[418] и многих других.

Качественно новый этап в изучении керамических изделий Пикассо начинается с выхода в свет каталога «Пикассо и керамика»[419] в 2004 году, существенно расширяющего аспекты ее анализа. Составители каталога и организаторы выставки Леопольд Фулем и Поль Бурасса объединили усилия многих специалистов для создания всестороннего и научно обоснованного издания. Оно стало возможным в рамках совместной выставки в музее Изящных искусств Квебека (Канада) и выставки в Музее Пикассо в Антибе (Франция).

Чтобы понять значение творчества Пикассо в керамике и выстроить хронологическую последовательность, Поль Бурасса пишет статью «Встреча с керамикой»[420]. Немецкий специалист из университета Гейдельберга Герард Тейл в статье «Подготовительные рисунки к керамике Пикассо»[421] детально изучает изделия и формы, созданные в 1947–1948 годах, останавливаясь на рисунках, демонстрирующих эволюцию художественной мысли Пикассо. Мари-Ноэль Делорм[422] изучает афиши, созданные Пикассо для ежегодных выставок керамики в Валлорисе, и раскрывает особенности процесса линогравюры. Ив Пелтье[423], работающий с 1995 года в галерее Мадур?, рассказывает о роли мастерской Мадур? в творчестве Пикассо. Особенный интерес для исследователей представляет сравнительный анализ произведений Пикассо в керамике и прототипов, существовавших в тысячелетней истории ее развития. Об этом подробно рассказано в совместной статье Леопольда Фулем и Поля Бурасса «Источники и ресурсы керамики»[424].

Другой значительный каталог «Пикассо. Керамист в Валлорисе»[425] создан на основе выставки авторских произведений художника в Музее керамики города Валлориса (Музей Манелли) в 2004 году. Статья испанского исследователя Сальватора Харо-Ганзалеса «Керамика и изобразительное творчество: керамика в произведениях Пикассо»[426] обнаруживает общность художественных процессов в керамических произведениях Пикассо и технике гравюры. Некоторые технологические особенности при создании Пикассо керамических произведений раскрывает статья Жана Рамье «Поиски Пикассо: технологические уточнения»[427], опубликованная уже после смерти автора.

Отечественное искусствоведение уделяет большое внимание изучению наследия мастера. Отдельные грани творчества Пикассо исследовались в разное время такими авторами, как Н. А. Дмитриева, А. С. Подоксик, М. А. Бусев, В. С. Турчин[428] и многими другими. Диссертация М. А. Бусева «Художественное наследие в творчестве Пикассо» 1994 года раскрывает влияние различных периодов мировой культуры на развитие творческого стиля художника. Особенно интересен для нашего исследования раздел «Античные мотивы в живописи, графике и керамике 1940–1950-х годов».

Сборник «Пикассо и окрестности», изданный в 2006 году под редакцией М. А. Бусева, содержит обширный аналитический материал как об отдельных периодах творчества Пикассо, так и обобщающий материал о развитии искусства Франции в ХХ веке. Автором статьи сборника о керамике Пикассо выступила И. С. Фомичева[429], долгое время осуществлявшая хранение керамики Пикассо в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Она же является автором каталога керамических изделий Пикассо из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина[430], опубликованного в юбилейном издании, посвященном столетию со дня рождения художника. Также имеет большую ценность для нашего исследования статья И. С. Фомичевой «Керамика в творчестве французских живописцев первой половины ХХ века»[431], вышедшая в сборнике 2009 года. Она раскрывает источники интереса к искусству керамики среди французских живописцев первой половины ХХ века, приводит богатый фактический и исторический материал.

В. С. Турчин в своих книгах и публикациях представляет широкую картину развития европейского искусства в ХХ веке. В книге «По лабиринтам авангарда»[432] он отмечает интерес Пикассо к керамике в послевоенные годы.

Значительную ценность для нашего исследования представляет коллекция керамики Пабло Пикассо из Национального музея Пикассо в Париже. Эти произведения, в числе других, были переданы французскому государству в 1973 г. родственниками художника в качестве налога на вступление в право наследования и хранятся в отдельном музее, который ведет обширную международную выставочную деятельность.

Фермерша (поясное изображение). 1908. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж

Королева Изабо. Начало весны 1909. Москва, ГМИИ им. A.C. Пушкина

Портрет Амбруаза Воллара. 1910. Москва, ГМИИ им. A.C. Пушкина

Портрет Даниеля-Анри Канвейлера. 1910. Чикаго, Институт искусств

Казимир Малевич. Англичанин. 1914. Амстердам, Музей Стеделек

Любовь Попова. Философ. 1915. Санкт-Петербург, Гос. Русский музей

Казимир Малевич. Портрет И. В. Клюна. 1913. Санкт-Петербург, Гос. Русский музей

Надежда Удальцова. Автопортрет с палитрой. 1915. Москва, Гос. Третьяковская галерея

Портрет Ольги Пикассо. 1923. Париж, Музей Пикассо

Бюст женщины с поднятыми руками. 1923. Частное собрание

Три женщины у источника. 1921. Нью-Йорк, Музей современного искусства

Менины (по Веласкесу). 1957. Барселона, Музей Пикассо

Менины (по Веласкесу). 1957. Барселона, Музей Пикассо

Диего Веласкес. Менины (фрагмент).1656. Мадрид, Музей Прадо

Мужчина в костюме с брыжами. 1962

Дама в платье с воротником. 1962

Модели из картона для скульптурной композиции «Завтрак на траве (по Мане)». 1962. Париж, Музей Пикассо

Завтрак на траве (по Мане). 1965–1966. Выполнено Карлом Несьяром по моделям Пикассо. Стокгольм, Музей современного искусства

Ваза в форме утки. 1951

Лицо. Блюдо. 1956

Кувшин. 1948

Блюдо со сценой тавромахии. 1957

Ваза. 1953

Ваза с изображением арены. 1958

Подвесы. Рисунок 1956, исполнение 1967

Лицо фавна

Лицо-маска

Голова быка

Расстроенное лицо

Рыбы

Лицо из гофрированного картона

Профиль Жаклин

Маленький фавн

Лицо в виде трилистника

Джексон Поллок. Рождение. 1941.

Джексон Поллок. Без названия (Композиция с маскообразными формами). 1941. Частное собрание

Джексон Поллок. Маскарон. 1941. Нью-Йорк, Музей современного искусства

Джексон Поллок. Без названия (Обнаженный). 1938–1941. Частное собрание

Мальчик с лангустом. 21 июня 1941. Париж, Музей Пикассо

Аршил Горки. Художники его мать. 1926–1936. Нью-Йорк, Музей Уитни

Уиллем де Кунинг. Женщина 1.1950–1952. Нью-Йорк, Музей современного искусства

ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве располагает интереснейшей коллекцией керамики Пабло Пикассо, Фернана Леже, Жана Люрса, в разное время полученных в дар от Надежды Леже, Лидии Дилекторской и официальных делегаций. Это собрание имеет непосредственное отношение к изучаемой нами области. Более ста произведений французской керамики, хранящихся в ГМИИ им. А. С. Пушкина, прекрасно иллюстрируют тенденции прикладного искусства Франции первой половины ХХ века. Большую ценность для нашего исследования имеет каталог выставки, посвященной столетию со дня рождения Пикассо[433], в который включена глава о керамике Пикассо и каталогизированное описание произведений керамики из фондов ГМИИ им. А. С. Пушкина.

В послевоенный период керамика Франции отмечена особым всплеском интереса к ней как к средству художественного выражения со стороны выдающихся художников эпохи. Ключевая роль в этом процессе принадлежит мастеру, стоявшему у истоков нескольких стилевых течений в искусстве ХХ века, испанцу Пабло Пикассо, второй родиной которого стала Франция. С 1946 года он проводит большую часть года на юге Франции, сначала в замке Гримальди в городе Антиб, затем в городе Валлорис, куда его влечет прекрасное природное окружение, располагающее к творчеству.

Начиная с XVII века, Валлорис известен как центр традиционного гончарного ремесла. Благодаря геологическим особенностям этого региона Франции глина местных пород обладает уникальными качествами самоглазурования, и, как следствие, большой устойчивостью к воздействию высоких температур. В Валлорисе было налажено производство традиционной кулинарной керамики, изготовленной на гончарном круге, часто декорированной росписью из рожка. Новой ступенью в развитии утилитарной керамики в этом регионе стала творческая переработка мастерской Мадур? (Madoura) форм народной посуды. Именно при посредничестве мастерской Мадур? Пабло Пикассо начинает осваивать новый для себя керамический материал. Владельцы мастерской Сюзанна и Жорж Рамье обеспечивают художнику полную техническую поддержку и предоставляют в его распоряжение мастера – гончара Жюля Агара.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Керамика Пабло Пикассо: bogachkova1957 — LiveJournal

Среди картин Ульяновского художественного музея в залах выставлено также собрание керамики Пабло Пикассо (1881-1973): панно, вазы, декоративные тарелки 1950–1970-х годов. Коллекция из 16 произведений керамики поступила в Ульяновский художественный музей в 1970 году как дар Надежды Леже, вдовы французского художника Фернана Леже. Все работы созданы в мастерской Мадура, в Виллорисе, на юге Франции, по моделям Пикассо, при его участии и под его наблюдением.

Декоративное панно «Голова быка».

Пикассо начал заниматься керамикой в 1947 году под руководством керамистов Сюзанны и Жоржа Рамье. Известно, что обращение к керамике было вызвано интересом художника к античным образцам, особенно периода архаики. Работа с материалом, словно сохраняющим теплоту рук мастера, давала возможность Пикассо применить свой талант в новом качестве. Он создает в год до 1000 произведений  в росписи нарочито огрубленных по формам предметов – тарелок, панно, ваз, кувшинов – сохраняя их утилитарные свойства, использует новые живописные и графические решения.

Декоративное панно «Пан». Декоративная тарелка «Лицо». Декоративная тарелка «Натюрморт». Декоративная тарелка «Два быка». Декоративная тарелка «Пикадор». Панно «Три пловца» — два варианта. Декоративное панно «Танец». Ваза «Голова женщины-птицы». Ваза «Сова». Ваза «Женщина». Ваза «Два профиля». Кувшин «Борода». Кувшин «Чертик».

Вот и все о выставке из Ульяновского художественного музея. Оказалось лучше, чем я ожидала.

Рынок керамики Пикассо показывает стремительный рост

Интересная ниша для коллекционеров, в которой, с одной стороны, все еще много доступных, в пределах до $ 3000, позиций а с другой — устанавливаются рекорды до $1 500 000

Рынок керамики Пабло Пикассо долгое время оставался довольно компактным: эти работы мастера терялись на фоне громких продаж его картин, рисунков и даже эстампов. Однако сегодня интерес коллекционеров всего мира к этому направлению творчества Пикассо быстро растет. Особенно привлекательным выглядит этот сегмент рынка, если учитывать, что большое число керамических изделий Пикассо до сих пор можно купить в пределах $3000 — примерно как его литографии.

Впервые Пабло Пикассо попробовал себя в керамике в июле 1946 года в мастерской «Мадура» в Валлорисе, принадлежавшей Жоржу и Сюзанне Рамье (Georges and Suzanne Ramie). Художник был восхищен пластическими возможностями глины и начал активно осваивать эту новую для себя технику. За период с середины 1947-го до осени 1948-го он создал около 2 000 произведений. Но и в последующие десятилетия (до 1971) он не раз возвращался к керамике, хоть и не в таких масштабах (примерно 4 000 оригинальных керамических изделий Пикассо сохранилось от этого периода). Керамические работы Пикассо предлагались, естественно, по куда более скромным ценам, чем его картины: Пикассо изначально хотел создавать из глины нечто утилитарное, то, чем можно пользоваться каждый день — тарелки, кувшины для вина, вазы. Согласно контракту с мастерской «Мадура», примерно 633 изделия Пикассо были выпущены ограниченными тиражами от 25 до 500 копий. Пикассо играл со всеми формами и стилями, пользовался разнообразными техниками и инструментами — в общем, творил «без ограничений». Он проводил много времени, разукрашивая свои тарелки излюбленными сюжетами с корридой, женщинами и птицами. Но не только посуда выходила из рук мастера — Пикассо дал новое дыхание керамике как искусству, создавая совершенно уникальные формы, по сути скульптуры, не наделенные никакой практической функцией.

Некоторые керамические скульптуры Пикассо достигли высоких цен уже к концу 1990-х годов. В 1989 году работа «Сердитая сова» (1953, терракота, высота 30 см) неожиданно ушла за $239 000 на Sotheby’s в Нью-Йорке. Несколько результатов свыше 100 тысяч долларов были показаны еще в 1990-х, однако это не идет ни в какое сравнение с тем ростом цен, который наблюдается в последнее десятилетие. Керамика Пикассо, по сути, стала отдельным сегментом рынка его работ, которому Christie’s, к примеру, посвящает ежегодный специализированный аукцион, неизменно пользующийся большим успехом. Выручка одного из таких аукционов — «Керамика Пикассо: коллекция Мадура» в июне 2012 года — превысила суммарный эстимейт в четыре раза, результат составил 12,58 миллионов долларов, и все 543 предлагавшихся лота были проданы. Знаменитая глазированная «Большая ваза с женщинами в покрывалах» была продана за 1,1 миллиона долларов. А год спустя, в июне 2013-го, другая копия этой же вазы ушла с молотка уже за 1,5 миллиона долларов, т.е. работа подорожала на 400 тысяч всего за год. Созданная в 1950 году в Волларисе «Большая ваза с женщинами в покрывалах» была выпущена тиражом в 25 копий и считается одной из вершин в творчестве Пикассо-керамиста. Именно эта ваза пока что удерживает рекордную планку для керамики Пикассо, но цены растут с огромной скоростью: больше половины (5 из 9) от всех аукционных сделок с керамикой Пикассо выше 500 тысяч долларов состоялись в период 2014–2015 годов.

Однако огромное количество керамических изделий Пикассо по-прежнему проходят через арт-рынок в диапазоне до $3000. И эти небольшие тарелочки, часто называемые пепельницами, украшенные сценами корриды, совами или птицами, стремительно растут в цене. Так, несколько лет назад их можно было купить до $1000. Около 2003 года эстимейты на эти небольшие произведения, выпущенные тиражами по 500 копий каждое, пришлось пересматривать, т. к. каждый раз они уходили с молотка вдвое-втрое дороже предварительных оценок. Сегодня некоторые «пепельницы» уходят дороже $3000. В основном эти продажи зафиксированы в Гонконге, что не удивительно, учитывая давнюю любовь азиатов к керамике. Они ценят ее так же, как графику и живопись. Более того, Пикассо мог в своих рисунках передавать образ птицы или зверя всего несколькими верными, лаконичными штрихами, что также согласуется с традициями китайского рисунка. В 2013 году в Гонконге, аукционный дом Est-Ouest Auctions Co. продал одну такую «пепельницу», с птицей на ветке, за $16 000 — более чем в десять раз дороже эстимейта (торги 26 мая 2013). Этот ажиотаж можно связать, конечно же, с местом, где проходили торги, а также же с редкостью таких работ Пикассо в Азии. В Европе же «пепельницы» с птицей на ветке по-прежнему можно купить в среднем за $1500–3000.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: artprice.com, artinvestment.ru

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Аукцион керамики Пабло Пикассо проведет Sotheby’s

5 апреля 2016 года в аукционном доме Sotheby’s в Лондоне будет предложена коллекция керамики Пикассо из 230 с лишним лотов стоимостью от 800 до 80 000 фунтов стерлингов

5 апреля 2016 года в аукционном доме Sotheby’s в Лондоне на торги будет выставлена коллекция керамики Пабло Пикассо. Начиная с 1947 года и вплоть до 1970-х Пикассо увлеченно работал с керамикой, создал большое количество произведений столь же значимых по своей художественной ценности, как его живописные работы, скульптура и графика. Керамические работы мастера в полной мере отражают страсть Пикассо к новым формам творчества и его безграничную фантазию. Представленная коллекция насчитывает более 230 лотов в широком ценовом диапазоне — от 800 до 80 000 фунтов стерлингов.

Летом 1946 года в небольшом прибрежном курортном местечке Гольф Жуан Пикассо впервые встретился с Сюзан Дули и Жоржем Рамье в их студии Мадура в городке Валлорис, основанной еще в 1938 году. Пикассо был настолько потрясен пластическими свойствами керамики, что тут же уселся на скамью и провел остаток дня, увлеченно вылепляя маленькие фигурки животных. Этот первый опыт не прошел даром и положил начало страстному увлечению Пикассо новыми возможностями художественного воплощения и техникой работы с глиной. Его творческая фантазия воплотилась не только в росписи керамических изделий, но и в смелых экспериментах с формой.

Пикассо проникся идеей универсальности керамической формы. Керамика была по карману практически любому ценителю прекрасного и как утилитарный предмет обихода, и как украшение интерьера. А Сюзанн Рамье натолкнула его на мысль воспроизводить некоторые из керамических изделий ограниченными сериями. Всего художник создал 633 серии, насчитывающие от 25 до 500 экземпляров. Подобные серии представляли собой либо «вариации на тему» оригинальных форм (empreintes originales), вышедших из рук Пикассо, но не расписанных художником, а доработанных мастерами из студии Мадура в соответствии с оригинальными вариантами, придуманными Пикассо, либо подписные копии оригиналов, выполненные самим Пикассо.

Избранные лоты аукциона:

Идея создания вазы «Тренога» родилась у Пикассо под впечатлением от античных керамических сосудов с Кипра, которые художнику показала Сюзанн Рамье. Переднюю и тыльную часть вазы украшают изображения Франсуазы Жило (возлюбленной художника и его музы), её голова опирается на руки. Верхнюю часть вазы поддерживает основание из трех округлых сосудов. На тыльной стороне вазы изображена женская грудь, а передняя часть основания напоминает рукава блузы.

«Joueur de diaule» — самый первый опыт Пикассо в сериях работ из керамики. Пикассо задумал форму этого продолговатого блюда как некую аналогию головы человека; а само изображение напоминает фавна, играющего на свирели.

«Бык»: Когда Пикассо начал работать с керамикой, его увлекла идея метафорических перевоплощений. На тыльной части кувшина Пикассо поместил изображение задней части быка, а хвост животного служит его ручкой. Художник отказался от использования глазури, чтобы сохранить ощущение шероховатости глины наподобие шкуры.

«Тараск»: В керамике Пикассо явно прослеживается его увлечение классическими персонажами греческой мифологии — фавнами, нимфами и кентаврами. Во время работы в Валлорисе в 1954 году на Пикассо произвел впечатление местный миф о легендарном прованском чудовище тараске — с головой льва, туловищем быка, медвежьими лапами и хвостом скорпиона.

Кроме вышеназванных топ-лотов, на аукционе будет также выставлен так называемый «Сервиз с черными лицами» («Service visage noir») 1948 года, состоящий из блюда и 12 тарелок с изображениями голов фавнов (эстимейт: £30 000–50 000). Один из 100 экземпляров этого столового набора был преподнесен в качестве свадебного подарка принцу Али Хану и актрисе Рите Хейворт.

Большая фаянсовая ваза «Gros oiseau Picasso» («Толстая птица») оценена в £60 000–80 000. Пикассо по-своему трактует образ мифической гидры в образе птицы, при этом остроумно превращает крылья мифического чудища во вполне утилитарные ручки. Переднюю часть кувшина украшает факсимиле Пикассо, а на тыльной стороне проставлен год создания и название места — Валлорис.

Источник: пресс-релиз Sotheby’s

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Керамика как один из видов творчества Пабло Пикассо

Библиографическое описание:

Гурьева, Е. И. Керамика как один из видов творчества Пабло Пикассо / Е. И. Гурьева, С. А. Ворожко, М. А. Ворожко. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 19 (309). — С. 528-530. — URL: https://moluch.ru/archive/309/69769/ (дата обращения: 02. 05.2021).



Целью публикации является обзор керамического наследия Пабло Пикассо и анализ источников влияния на его творчество, воплощенного в образцах керамики.

Ключевые слова: творчество, керамика, производство керамики, художественное наследие, творческие эксперименты, творческая интерпретация.

The purpose of the publication is to review the ceramic heritage of Pablo Picasso and to analyze the sources of influence on his work embodied in ceramics.

Key words: creativity, ceramics, ceramic production, artistic heritage, creative experiments, creative interpretation.

С 1946 по 1973 год Пабло Пикассо создал потрясающую коллекцию оригинальных керамических работ, которая насчитывает около 3000 экземпляров. Художник известен многими своими произведениями, но, возможно, величайшим вкладом в современную культуру было его непоколебимое стремление к экспериментам. До своего шестидесятилетия Пикассо уже занял особую нишу в истории искусств. Он был одним из основателей кубизма, написал «Гернику», создал свою знаменитую «сюиту Воллара» и был удостоен ретроспективы в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Большинство художников старше 60 лет с таким большим количеством достижений не стали бы искать новые художественные горизонты для исследования, но Пикассо не был обычным художником. Он всегда искал, экспериментировал и находил новые способы самовыражения. После окончания Второй мировой войны состоялась очень значимая для него поездка на юг Франции, вдохновившая художника на новую главу в его карьере. [2. C. 25]

В июле 1946 года Пикассо посетил керамическую ярмарку в небольшом французском городке Валлорисе, известным своим гончарным промыслом. Благодаря геологическим особенностям этого региона Франции, глина местных пород обладает уникальными качествами самоглазурования, и как следствие, большой устойчивостью к воздействию высоких температур. [1. C 52] В Валорисе производили традиционную кулинарную керамику, изготовленную на гончарном круге, часто декорированную росписью из рожка. Художник бывал в этих живописных местах с поэтом Полем Элюаром ещё до войны. Но именно в этот приезд у него завязалась настоящая дружба с Сюзанной и Жоржем Рамье, владельцами керамической мастерской «Мадура». Сюзанна Рамье была женщиной талантливой и энергичной. У неё за плечами была парижская Школа изящных искусств и руководство ткацкой фабрикой в Лионе. Именно в мастерской Рами под руководством Сюзанны и Жоржа стали проводиться эксперименты по творческой переработке форм народной посуды. В 1946 году Пикассо посетил «Мадуру» и вылепил несколько небольших керамических фигурок, которые были затем обожжены и бережно сохранены владельцами мастерской. Через год, в следующий приезд, фигурки были отданы художнику, которого не могло не тронуть такое чуткое отношение к его работам. Пикассо полюбил керамику всей душой. Это побудило его в 1947 году купить виллу в Валлорисе, чтобы вплотную заняться любимым делом.

В прошлом Пикассо экспериментировал с гончарным ремеслом — создал несколько ваз со скульпторами, такими как Пако Дуррио и Жан ван Донген, но именно работа в «Мадуре» зажгла в художнике творческий огонь. Он начал сотрудничать с мастерской Рамье, чтобы начать производство своей собственной керамики, открыв один из самых плодотворных периодов своей карьеры. [1. C 52] Но почему Пикассо, художник, который раньше исследовал другие художественные области, так заинтересовался керамикой? Было несколько причин. Во-первых, он был заинтригован тем, насколько быстро и с небольшими затратами он может создать новые керамические работы. В эпоху, когда только богатые люди могли позволить себе приобрести картины и скульптуры, Пикассо приветствовал идею о том, что его керамика потенциально может принадлежать обычным людям в послевоенном мире, поскольку этот вид ремесла подлежит тиражированию. [5] Ему также нравилась идея, что его керамические работы являются одновременно и эстетически привлекательными и функциональными — он часто дарил свои кастрюли, тарелки, кувшины и миски друзьям и членам семьи. Больше всего Пикассо стремился проверить творческий потенциал этой новой среды. Клод Пикассо, сын художника, упоминал о том, что его отец никогда не считал себя гончаром. Но его всегда интересовали материалы и технологии, исследование их качеств и возможностей, с помощью которых он мог открыть в себе новое творческое начало. Жорж Рамье выражал аналогичные чувства по поводу неутомимого любопытства Пикассо. Он писал о том, что всякий раз, когда Пикассо решает заняться новыми материалами, чтобы удовлетворить свое ненасытное желание обнаружить особенности каждой среды, он чувствует, что он освобожден от любой силы тяжести, которая может помешать полету его творческой мысли. [6. C 17]

Пикассо часто не столько создавал новые формы, сколько переосмысливал те, которые уже были в производстве «Мадуры», перерабатывая их и наделяя собственными художественными смыслами. Художник часто применяет деформацию уже существующих сосудов, меняя их форму в зависимости от полёта творческой мысли. Так, например, вазы преображаются в широкобедрые женские фигуры, а женщина-сосуд становится часто встречающимся образом в работах художника. Кроме того, в его работах хорошо прослеживается влияние предыдущих эпох. Древние работы мастеров Этрурии и Кипра, Северной Америки и Испании также нашли отражение в творчестве Пикассо. Одна из самых знаменитых — трипод, ваза, созданная в 1951 году по прототипу сосуда северной Кипрской керамики. Сюзанна Рамье создала лаконичный образец этого изделия в белом цвете, а Пикассо переосмыслил древнее произведение, придав образу антропоморфные черты и использовав форму как основу для головы, поддерживаемой руками. Одной из особенных черт керамики Пикассо является его стремление наделить материал духовной жизнью, одушевить его. Фавны, кентавры, совы, яркие антропоморфные образы придают керамике художника достоверность и ощущение присутствия этих существ где-то рядом. Эта переработка древних образов была частью попытки Пикассо наладить связи с его средиземноморским культурным наследием и поместить его работы в традиции средиземноморского искусства и ремесла. Пластическая же трактовка образов объединяет созданные художником объекты в предметы с ярким узнаваемым авторским стилем, раскрывающим особенные черты каждого из них. Созданию каждого произведения керамической пластики предшествовал поиск выразительной формы, оттачивавшейся в многочисленных листах эскизов и зарисовок. Пикассо являлся мастером стилизации, эффектно подчеркивая форму изделий и привнеся из графики виртуозное умение работать с линией и пятном. Одним из образцов, демонстрирующих связь графики и керамики в творчестве Пикассо, является «Блюдо с натюрмортом и гроздью винограда». Оно решено в сочетании линейно-пятнового диалога с использованием монохромных ангобов и техники сграффито. Художник процарапывает подсохшую глину по ангобу резцом, обнажая естественный цвет материала, использует контраст шероховатой матовой и глянцевой поверхностей. Как хорошему колористу, Пикассо нелегко было смириться с изменением цвета изделий после обжига, но его подкупала прочность и красота преображенных предметов. Пикассо пользуется массой известных технических приемов в работе с керамикой, и в том числе изобретает новые. В 50-х годах он много работает в технике линогравюры, параллельно занимаясь линокерамикой. [1. C 63] Изображения на плоской поверхности линолеума прекрасно отпечатывались в глине, передавая все особенности авторского почерка. Одним из примеров, демонстрирующим данную технику, является «Плакетка с головой женщины в венке», созданная в 1964 году.

Иногда художник прибегает к заимствованиям из Античности, но он никогда не делает этого напрямую. В интерпретации образов, взятых из древней культуры, сквозит лёгкий юмор, богатая фантазия и авторская стилизация. Пикассо часто придаёт новый смысл привычным предметам. Так с его лёгкой руки дуршлаг превращается в маску, а терракотовая фляга — в стилизованное насекомое с ярким декором. Форма изделий развивается художником, некоторые из них выходят за рамки бытовых вещей и утрачивают свои утилитарные функции, становясь самостоятельными скульптурными объектами и приобретая статус произведений искусства.

Пикассо стал новатором во многих областях искусства, включая керамику. Его творчество послужило отправной точкой для авторской керамики, направления, которое возникло в 1950–1970 годах во Франции отчасти благодаря развитию и популяризации этого направления Пикассо. Художник оставил богатое наследие не только в виде материальных результатов своего творчества, но и в стремлении к переосмыслению любого вида искусства, новаторству и страсти к экспериментам, которые и в наше время являются главной движущей силой развития любого вида художественной деятельности.

Литература:

1. Г. Р. Галямова. Художественные особенности французской керамики 1950–1970-х гг.: диссертация кандид. исск., Москва, 2012, С 52–57, 63.
2. М. В. Кожемякин, Е. Ю. Раскина. Франция. Страна королей и пяти республик, Вече, 2012, С 25.
3. А. Г. Костеневич. Пабло Пикассо (1881–1973). К столетию со дня рождения. Каталог выставки из советских собраний, 1982, С 7.
4. К. В. Мамонтов. Проблема восприятия объема и пространства студентами на занятиях по дисциплине «Академическая скульптура» МГПУ, Москва, 2018, С 3.

5. Интернет источник: с The History of Picasso Ceramics: How Picasso Changed Pottery Forever, 2018

6. Ramié. G. “Picasso’s Ceramics,” Chartwell Books, 1974, С 17

Основные термины (генерируются автоматически): художник, работа, керамик, творчество, форма изделий.

Как Пабло Пикассо навсегда изменил керамику

Между 1946 и 1973 годами Пабло Пикассо создал захватывающую дух коллекцию оригинальных керамических работ.

За последние пятьдесят лет Музей Парк-Уэст собрал одну из крупнейших коллекций керамики Пикассо в мире. Наша текущая коллекция включает 98 отдельных работ, охватывающих широкий спектр техник и сюжетов Пикассо.

Но как Пикассо, наиболее известный своими картинами, впервые заинтересовался керамикой? И как его гончарные изделия вписываются в его более крупную работу? Присоединяйтесь к нам, чтобы познакомиться с этой краткой историей керамики Пикассо, результатов поистине замечательного периода в жизни одного из 20 величайших художников ^-го -го века.

После Второй мировой войны мой отец полностью раскрыл потенциал гончарного дела, включая различные техники рисования шликерами и глазурью. В течение примерно двадцати лет он моделировал, формировал, проектировал, украшал, гравировал и вырезал более 3500 предметов из обожженной глины. Великое изобретение и оригинальность этой большой работы сделали его важным в развитии гончарного искусства 20 ^-го -го века.

— Клод Пикассо, Из « Пикассо: художник и скульптор в глине », Королевская академия художеств, 1998.

Отрывки из коллекции керамики Пикассо Парк-Уэст.

КЕРАМИКА ПИКАССО: ПРОИСХОЖДЕНИЕ

Пабло Пикассо известен многими вещами, но, возможно, его самым большим вкладом в современную культуру было его непоколебимое стремление к экспериментам.

Перед своим шестидесятилетием Пикассо уже занял неизгладимое место в истории искусства. Он был одним из основателей кубизма, эволюционировал в разные «периоды», написал «Гернику», выгравировал и запечатлел свою знаменитую «Сюиту Воллара» и стал предметом крупной ретроспективы Музея современного искусства, среди других выдающихся исторических вех.

Большинство художников старше 60 лет — с таким количеством достижений — все еще не искали бы новых художественных горизонтов для исследования, но Пикассо не был обычным художником.

Он всегда искал, всегда экспериментировал с новыми способами художественного самовыражения. После окончания Второй мировой войны судьбоносная поездка на юг Франции открыла новую главу в его карьере.

Отрывки из коллекции керамики Пикассо Парк-Уэст.

В июле 1946 года Пикассо впервые посетил Валлорис, Франция, в компании Франсуазы Жило (матери Клода).Небольшой прибрежный городок был известен своей керамикой, и Пикассо быстро влюбился в керамику, которую производило Ателье Мадура, принадлежащее Сюзанне и Жоржу Рами.

Пикассо в прошлом экспериментировал с керамикой — обжигал несколько ваз со скульпторами, такими как Пако Дуррио и Жан ван Донген, — но, увидев работу в Мадуре, зажег в художнике огонь.

Он сотрудничал с Рамиесом, чтобы начать производство собственной керамики, что положило начало одному из самых плодотворных периодов его карьеры.

PICASSO CERAMICS: ВДОХНОВЕНИЕ

Но почему Пикассо, художник, ранее исследовавший другие художественные среды, так заинтересовался керамикой?

Причин несколько. Во-первых, он был заинтригован тем, насколько быстро и недорого он мог создать эти новые керамические изделия. В эпоху, когда только богатые могли позволить себе его картины и скульптуры, Пикассо приветствовал идею о том, что его гончарные изделия и керамика потенциально могут принадлежать обычным людям в послевоенном мире.

Пикассо также нравилась идея, что его керамические работы одновременно эстетичны и функциональны — он часто дарил свои горшки, тарелки, кувшины и миски друзьям и членам семьи.

Отрывки из коллекции керамики Пикассо Парк-Уэст.

Больше всего Пикассо стремился проверить творческий потенциал этой новой среды.

«Мой отец никогда не считал себя гончаром, — сказал Клод Пикассо. «Но подошел к медиуму глины, как и к любому другому, чтобы узнать, какие материалы и методы гончарной мастерской могут ему предложить и что он может открыть, исследуя присущие им качества или возможности.”

Один из владельцев Atelier Madoura, Жорж Рами, выразил похожие чувства по поводу неистового любопытства Пикассо.

По его словам:

Каждый раз, когда Пикассо решает взяться за новые материалы, чтобы удовлетворить свое ненасытное желание открыть особенности каждой среды, он чувствует, что освобожден от любого вида гравитации, которая могла бы помешать его полету. Кажется, он обретает новую остроту в своем стремлении к опасным столкновениям с ядовитыми помехами, дразнящими его в тени.И это сразу наполняет его невероятной изобретательностью практического порядка.

— Жорж Рами, из «Керамика Пикассо », Chartwell Books, 1974 г.

PICASSO CERAMICS: ТЕХНИЧЕСКИЕ ВЫЗОВЫ

Как указывал Клод Пикассо, его отец не был обученным гончаром, поэтому чаще всего Пикассо учился на собственном опыте. Он с головой окунулся в свою работу, часто методом проб и ошибок познавая взыскательное искусство керамики.

Пикассо устроил себе рабочее место в ателье по дороге от Мадуры, где он делал наброски своих дизайнов для новых керамических работ.Придя в гончарную мастерскую, Пикассо погрузился в трудности воплощения своих концепций в жизнь.

Иногда он сталкивался со структурными проблемами — например, с тем, как лучше всего разместить трехмерные элементы на плоских поверхностях своих пластин. В других случаях он сталкивался с проблемами, связанными с украшением своей керамики.

«Хибо Бриллиант (AR 285)» (1955), Пабло Пикассо

Различные глазури и оксиды, которые Пикассо использовал для окрашивания поверхности своей глиняной посуды, казались тусклыми или почти прозрачными при нанесении только для того, чтобы их цвета ярко — а иногда и непредсказуемо — оживали во время процесса обжига в печи.

Пикассо мог только предвидеть, как такие цвета появятся на его керамических работах, через долгий и упорный опыт.

«Visage aux Yeux Rieurs (AR 608)» (1969), Пабло Пикассо

Жорж Рамье описывает процесс так:

Каждый вид материи влияет и определяет другие, по отдельности или вместе, в очень специфических условиях. Результат их взаимодействия имеет тенденцию постоянно изменяться реакциями элементарного типа, которые могут производить наложенные модификации, разрушая друг друга, усиливая друг друга, разделяя, отталкивая или умножая друг друга, причем все эти явления определяются температурой, влажностью и продолжительность, а иногда даже под влиянием очень старых остатков.

… Как видите, поле огромное. Как и в любой другой сфере человеческого знания, у нее есть неограниченные области для исследования. (Чартвелл, 1974)

К счастью, Пикассо принял вызов, и вы можете увидеть эволюцию его таланта в керамике по всей коллекции музея Парк Вест.

«Visage de Profil (AR 209)» (1953), Пабло Пикассо

ПИКАССО КЕРАМИКА: ТЕМЫ И МОТИВЫ

При просмотре керамики Пикассо определенные предметы и изображения появляются постоянно.

Иконография корриды часто встречается на керамике Пикассо: быки, матадоры, бандерильеро и арена для боя быков. Он часто вызывает форму арены для боя быков на своих длинных эллиптических пластинах, в которых зритель играет роль наблюдателя над головой, когда быки и матадоры сосредоточены в центре.

«Женщина Chouette (AR 119)» (1951), Пабло Пикассо

Животные, такие как быки, часто встречаются в глиняных работах Пикассо. Рами отметил, что Пикассо преуспел в создании «антропоморфных или зооморфных форм».«Помимо сильных быков, мы видим широкий выбор птиц — голубей, голубей и хищных птиц. Вылеплены различные вазы, напоминающие мордочки птиц, а кувшины превращены в бдительных сов.

Игривость Пикассо проявляется в этих птичьих работах, в частности, в его более скульптурных рисунках, которые придают богатство индивидуальности его кувшинам и вазам.

Пикассо даже воплощает в жизнь более преувеличенные, фантастические формы птиц, которые играют на его неизменном интересе к мифологии.На его керамике изображены не только козлы, но также фавны и сатиры — их фигуры вызывают образы вакханалов и озорных обманщиков.

«Pichet Grave Gris (AR 246)» (1954), Пабло Пикассо

Мифический получеловек-полубык минотавр — еще один повторяющийся мотив художника. Пикассо однажды сказал: «Если бы все пути, которыми я прошел, были отмечены на карте и соединены линией, это могло бы представлять минотавра».

«Cruchon Hibou (AR 293)» (1955), Пабло Пикассо

Лицо женской музы также многократно встречается на керамике Пикассо, иногда вырезанное на тарелке или окружающее округлую вазу.

Его часто называют лицом Жаклин Рок, второй жены Пикассо, с которой он познакомился в Мадуре в 1953 году. Пара поженилась в Валлорисе в 1961 году и оставалась вместе до смерти Пикассо в 1973 году.

Рисунки на его пластине «Жаклин о Шевале» (Жаклин у мольберта; 1956) запечатлели Роке, стоящую на рабочем месте художника, показывая, насколько ценно Пикассо относился к ее работе в то время.

«Жаклин о Шевале» (Жаклин у мольберта; 1956), Пабло Пикассо.Тарелка глиняная белая керамическая, крашенная и глазурованная.

КЕРАМИКА PICASSO: НАСЛЕДИЕ

Одна из вещей, которая привлекла Пикассо в керамике, заключалась в способности медиума создавать несколько изданий своих рисунков, очень похожих на гравюру или литографию. Таким образом, ученые в основном делят его керамические работы на две категории — оригинальные керамические гравюры и издания по оригиналам.

«Chouette (AR 602)» (1969), Пабло Пикассо

Обсуждая термин «оригинал», Жорж Рами отмечает, что:

Этому общепринятому и общепринятому термину разрешено аналогичным образом применяться ко всем графическим работам, в которых порождающий материал (камень, дерево, медь, гипс) действительно был доставлен рукой создателя, но окончательная поддержка получена вмешательство мастера, работающего под личным наблюдением художника, позволяющее выпускать ограниченное и пронумерованное количество копий и, таким образом, удостоверять подлинность и гарантировать эту оригинальную серию. (Чартвелл, 1974)

Эти керамические издания, размер которых варьируется от 1 до 500, предлагают захватывающее представление о художественной эволюции одного из 20 величайших художников ^– века.

Отрывки из коллекции керамики Пикассо Парк-Уэст.

По словам Клода Пикассо, участие его отца в создании керамики было «настолько глубоким и личным … что до недавнего времени оно оставалось непризнанным как значительная часть его творчества».

Сегодня любители искусства по-настоящему осознают значение этого этапа карьеры Пикассо.Керамика, которую он производил во время работы в Мадуре, была приобретена некоторыми из самых известных коллекционеров современного искусства и теперь представлена ​​в музеях по всему миру.

• • •

В музее Park West Museum, недалеко от Детройта, есть обширные галереи, посвященные работам Пикассо, в том числе одна из крупнейших коллекций керамики Пикассо, выставленных в любой точке мира.

Музей

Park West расположен по адресу 29469 Northwestern Highway, Southfield, Michigan 48034.

Чтобы коллекционировать работы Пикассо, зарегистрируйтесь на наших увлекательных онлайн-аукционах или свяжитесь с нашими консультантами по галерее по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected].

ПОДРОБНЕЕ О ПАБЛО ПИКАССО: Руководство по коллекционированию

: керамика Пикассо | Christie’s

• 1
• Керамика Пикассо найдется для всех

Пикассо разработал 633 различных керамических издания в период с 1947 по 1971 год, с множеством вариантов и уникальных произведений, созданных на основе этих первоначальных работ. Хотя он начал с производства украшенных утилитарных предметов, таких как тарелки и миски, позже он создал более сложные формы, такие как кувшины и вазы — их ручки иногда формировали черты лица или анатомические части, на которых они изображали животных. Сегодня Пикассо остается одним из самых прибыльных художников на аукционах, поэтому ассортимент его керамических изделий означает, что легко выбрать работу, которая является одновременно выгодным вложением средств и тем, что вам понравится. Так что действительно есть идеальная керамика Пикассо для каждого.

• 2
• Познакомьтесь с техниками Пикассо.

На протяжении своей жизни Пикассо исследовал ряд различных керамических техник, экспериментируя с краской, играя с формой или гравируя поверхность глины. В конце концов, обширные исследования привели его к выбору двух основных производственных методов. Первый был основан на кропотливой репликации оригинального объекта вручную с максимально точным отслеживанием его формы и декора. На втором этапе художник создавал оригинальные изображения в сухих глиняных формах, перенося рисунок на свежую глину — работы, выполненные с помощью этого метода, имеют знак Empreinte originale de Picasso .

• 3
• Обратите внимание на штампы и маркировку

На каждой керамике, произведенной Пикассо, есть штамп или маркировка, которую можно найти на нижней стороне произведения, на реверсе или даже внутри самого изделия. Некоторые выпуски также имеют номер выпуска (например, 1/40) или дату. Эти марки и маркировка различаются от одного издания к другому и со временем развиваются. Однако наиболее распространенными являются «Madoura Plein Feu», «Empreinte Originale de Picasso» и «Edition Picasso».

Решая, покупать ли керамику, важно знать, как оценить ее состояние.Здесь дата может служить полезным руководством. К примеру, гораздо реже можно встретить керамику, которая до сих пор безупречна в более ранних изданиях Пикассо. Если она написана, то следует также учитывать номер издания — работа, которая занимает первое место в серии из 500 (1/500), будет сделана намного раньше, чем работа номер 500/500.

Еще одно соображение заключается в том, является ли керамика глазурованной, неглазурованной или частично глазированной; нередко можно найти слабые следы обработки на неглазурованных участках. Керамика, однако, представляет собой сложную среду, и небольшие дефекты, возникающие в процессе производства, не следует путать с проблемами состояния. Трещины от обжига, растрескивание — или очень мелкие трещины — в глазури, а также следы от студии — все это часть готовой работы.

• 5
• Подбирайте мотивы, которые подходят вашему окружению

Пикассо изготовил более 3500 керамических изделий, включая тарелки, вазы, посуду, изразцы и кувшины.Будь то сцена боя быков, тарелка visage , сова, коза или рыба, или портрет его последней музы и второй жены Жаклин Рок, каждая работа будет выглядеть по-разному в зависимости от окружения — конкретный дизайн может лучше вписаться в в одной комнате, чем в другой, в зависимости от ее формы и цвета.

• 6
• Рассмотрите свои группировки

Наши покупатели часто имеют дома более одной керамики Пикассо и, решая купить новое изделие, часто будут зависеть от того, что уже есть в их коллекциях.

Некоторые будут искать работы, которые можно было бы легко выставить вместе с остальной частью их коллекции, выбирая отражение определенной темы или стиля.

Другие, однако, будут искать керамику, которая полностью отличается от всего, что у них уже есть, постепенно собирая образцы из нескольких изданий Пикассо.

• 7
• Узнай свои предпочтения

Разнообразие керамических изделий Пикассо — часть их непреходящей привлекательности.Однако признание ваших предпочтений может помочь значительно улучшить процесс сбора.

Найдите время, чтобы подумать, придаете ли вы большее значение форме и цвету работы или предпочитаете сосредоточиться на других аспектах, таких как размер издания, год зачатия или состояние работы. Вы предпочитаете тарелки или вазы? Козы или мифологические существа? Красочный или деревенский стиль?

Керамика Пабло Пикассо

Пабло Пикассо Биография

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973)

Просмотр Каталог Пабло Пикассо Raisonnés Online .

«Однако кубизм и современное искусство не были ни научными, ни интеллектуальными; они были визуальными и исходили от глаз и разума одного из величайших гениев в истории искусства ».

Как один из самых влиятельных художников модерна 20-го века, Пабло Пикассо и по сей день известен как легендарный мастер искусства. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Вундеркинд был признан таковым его отцом, учителем рисования, который умело вел его.Небольшой музей Пикассо в Барселоне посвящен в первую очередь его ранним работам, которые включают поразительно реалистичные изображения слепков античной скульптуры.

Пикассо был бунтарем с самого начала и, будучи подростком, начал часто посещать барселонские кафе, где собирались интеллектуалы. Вскоре он отправился в Париж, столицу искусства, и впитал в себя работы Эдуарда Мане, Гюстава Курбе и Анри де Тулуз-Лотрека, чей отрывочный стиль произвел на него сильное впечатление. Потом было возвращение в Испанию, возвращение во Францию ​​и снова в Испанию — все с 1899 по 1904 год.
Перед тем, как нанести удар по кубизму, Пикассо прошел через огромное количество стилей — реализм, карикатуру, голубой период и период роз. Эти выдающиеся стили проявляются в уникальных оригинальных произведениях, а также в керамике Пикассо, литографиях, линогравюрах и офортах, которые он создал позже в своей жизни.

Синий период датируется 1901–1904 гг. И характеризуется преимущественно синей палитрой и фокусируется на изгоях, нищих и проститутках. Тогда же он создал свои первые скульптуры.Самая яркая работа этого стиля, La Vie (1903), , которая сейчас находится в Художественном музее Кливленда, была создана в память о покончившем жизнь самоубийством друге его детства испанском поэте Карлосе Касагемасе. Картина начиналась как автопортрет, но черты лица Пикассо стали чертами его потерянного друга. Композиция неестественная, пространство сжато, жесты жесткие, а тона преимущественно синие.

Период роз начался примерно в 1904 году, когда палитра Пикассо стала ярче, и в ней преобладали розовый и бежевый, голубой и розовый.Его герои — сальтимбанки (циркачи), арлекины и клоуны, которые кажутся немыми и до странности бездеятельными. Одна из главных работ этого периода — Семья Салтимбанков (1905), , в настоящее время находится в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее, изображает группу цирковых рабочих, которые кажутся отчужденными и неспособными к общению друг с другом, в единое целое. -мерное пространство.

В 1905 году Пикассо ненадолго поехал в Голландию, а по возвращении в Париж его работы приобрели классическую ауру с большими мужскими и женскими фигурами, видимыми спереди или в отдельном профиле, как в раннем греческом искусстве.Один из лучших примеров этого стиля находится в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, La Toilette (1906). Несколько произведений в этом новом, классическом стиле были приобретены Гертрудой Стайн (меценатом и писателем) и ее братом Лео Стайном.

Создав новаторскую картину 1907 года « Les Demoiselles d’Avignon », Пикассо вместе с Жоржем Браком разработали революционный стиль современного искусства, который был сформирован в ответ на стремительно меняющийся современный мир: кубизм.Он упрощал и искажал фигуры и объекты в геометрические плоскости, часто включая элементы текста и коллаж в своих работах.

Пикассо на протяжении всей своей жизни наслаждался созданием своего искусства во многих различных художественных средах, и в свое время он стал мастером в каждой из этих сред. От керамики Пикассо до картин и литографий, гравюр и линогравюр — все его работы являются свидетельством его художественного мастерства. Есть даже подписанные вручную гравюры Пикассо, которые стоят больше, чем уникальные оригинальные работы.

Пабло Пикассо: Керамика | Галерея Хаксли-Парлор

Поделиться:

с 19 марта 2020 г.

Huxley-Parlor рады принять у себя выставку керамических работ Пабло Пикассо. Сюжеты, варьирующиеся от греческих мифологических фигур, животных, лиц и даже сцен испанской корриды, объединены доступной и игривой эстетикой, которую несет в себе узнаваемая рука Пикассо. Подборка, представленная в Huxley-Parlor, с изображением женских муз, лиц и любопытных животных в уникальном дизайне и необычных формах, говорит о разнообразии творчества художника и его неизменной привлекательности с течением времени.

Керамика Пикассо в основном является результатом 25-летнего сотрудничества с гончарной мастерской Мадура в Валлори, где он познакомился со своей музой и второй женой Жаклин Рок. За этот период, с 1946 года до его смерти в 1973 году, он изготовил более 600 изделий из более чем 3500 керамических изделий. Пикассо, задуманный как доступный и доступный по цене, создал тиражи до 500 экземпляров, что явилось результатом плодотворной практики и постоянного развития стиля.

От элегантных тарелок и тарелок до замысловатых и оригинальных кувшинов и ваз — экспонаты демонстрируют широту новаторских методов работы художника с глиной.Как и в плодовитых живописных работах Пикассо, его энергичные абстрактные мазки придают живость и яркость его керамическим предметам. В некоторых случаях руки кувшинов превращаются в продолжение самих фигур, становясь анатомическими особенностями изображенных животных. Эти работы, в частности, демонстрируют эволюцию практики Пикассо, начиная с в основном утилитарных предметов, таких как тарелки или миски, и постепенно развиваясь до более сложных форм.

На протяжении своей более поздней карьеры Пикассо экспериментировал с множеством керамических техник, включая оксиды и глазури, процессы обжига и гравировки.Он использовал два основных стиля: точное воспроизведение объекта и создание уникальных дизайнов с использованием сухих глиняных форм. Работы последнего типа отмечены знаком «Empriente Originale de Picasso». Каждое изделие имеет штамп или маркировку. Наиболее распространенные, представленные на всех экспонируемых предметах, включают «Madoura Plein Feu», подтверждающую подлинность и происхождение издания, и «Edition Picasso», ограниченные серии, санкционированные художником и созданные на фабрике Madoura.

Пикассо уделял первоочередное внимание функциональности своей керамики.Многие из его первых работ были использованы в его собственном доме или подарены друзьям. В отличие от высоких цен на его картины и скульптуры, его керамика была доступной и легко доступной. Отражая безошибочный стиль Пикассо, они тогда, как и сейчас, предоставили уникальный ключ к одному из самых влиятельных художников двадцатого века.

Как Пабло Пикассо возвысил керамическое искусство | by Park West Gallery

Хотя большинство людей знают Пикассо по его кубистским картинам, его новаторские работы в гончарном деле и керамике все больше привлекают внимание мирового художественного сообщества.Директор галереи Park West Gallery Моррис Шапиро знакомит нас с историей интереса Пикассо к керамике.

Возрождение во всем мире интереса к керамическим творениям Пикассо в последние годы способствовало более глубокому признанию этого значительного титанического творчества художника, особенно потому, что оно было такой важной частью его энергии на протяжении десятилетий, начиная с 1947 года и до конца. из его жизни в 1973 году.

Многочисленные новые и интригующие аспекты его работ из глины выявились по мере расширения исследований, музейных экспозиций собирались и расширялись, и публика с энтузиазмом восприняла коллекционирование этих необычных произведений.

В коллекции керамики Пикассо Музея Парк-Уэст в настоящее время представлено 98 образцов этих ярких, привлекательных и завораживающих творений самого влиятельного и плодовитого гения искусства ХХ века. Коллекция включает в себя полный спектр его предметов, предметов, техник и керамических проявлений.

В его керамике также можно обнаружить несколько отличительных черт артистической личности Пикассо: юмор, изобретательность, бесстрашие и его непревзойденную способность определять простоту формы, или, как ее называют, «физиономические сокращения».

Пикассо начал заниматься керамикой с двух художников и их взаимного влияния на молодого испанца: Пако Дуррио и Поля Гогена.

Когда ему было девятнадцать лет, Пикассо встретил Франсиско «Пако» Дуррио (1868–1940), известного скульптора из Бильбао, Испания, в печально известном многоквартирном доме «Бато-Лавуар» в Париже, в доме номер 13 по улице Равиньян.

Дуррио восхищался молодым художником и отказался от своей обветшалой мастерской Пикассо, когда нашел поблизости еще одну большую студию, где он смог установить печь.Дуррио призвал Пикассо взяться за работу с глиной и дал ему первые инструкции в этой среде.

Дуррио в то время был сильно вдохновлен постимпрессионистом Полем Гогеном (1848–1903) и его творениями из керамики. Поздней осенью 1906 года Дуррио призвал Пикассо последовать примеру Гогена и попробовать свои силы в керамической скульптуре.

На современную скульптуру первой четверти 20 века в первую очередь повлиял примитивизм, который вобрал в себя эстетическое послание Гогена в целом.Влияние подхода Гогена отчетливо видно в первых четырех работах Пикассо из глины, созданных с Дуррио.

Интересно наблюдать, как наставления Дуррио с Пикассо в таком молодом возрасте, наряду с примитивизмом Гогена, однажды так глубоко укоренились в собственной эстетике Пикассо.

Согласно сэру Джону Ричардсону в его Life of Picasso , vol. 1 (1991):

«Тогда, как и сейчас, керамика Гогена недооценивалась; Фактически Дуррио был единственным, кто осознал их важность и исследовал схожие техники … Еще предстоит принять во внимание степень, в которой методы Дуррио помогли Пикассо произвести революцию в керамическом ремесле в Валлорисе 40 лет спустя.

То, что многие художники и скульпторы в эти первые годы модернизма искали, было формой искусства, лишенной какой-либо национальности, своего рода безымянной эстетикой, удаленной от какой-либо конкретной антропологической идентичности. Это понятие приветствовало все точки зрения, поощряя их комбинации дополнять и переопределять друг друга. Это был один из уроков, которые молодой Пикассо усвоил, усвоил и развил в ранние годы, и он остался с ним на протяжении всей его карьеры.

Пикассо никогда не рассматривал свое искусство линейно.Он легко перемещался между средами, находя пересекающиеся отношения между живописью, скульптурой, гравюрой и, в конечном итоге, своими керамическими работами. Во многом похожий на его изобретение, наряду с Жоржем Браком (1882–1963) «papiers colles» (или, как мы знаем эту технику сегодня, «коллаж») в его картинах в стиле кубизма, был проложен новый путь для его исследований и переосмысления, который навсегда изменит форму искусства.

Очевидно, этот путь поглотил его, ведь за более чем 20 лет он создал более 3500 керамических работ.Много обсуждалось об отношении скульптуры к керамическому искусству, и в некотором смысле керамические творения Пикассо можно рассматривать как картины или гравюры в трех измерениях. Жорж Рами, владелец ателье, в котором Пикассо создавал свою керамику, затронул этот вопрос во введении к каталогу керамики, опубликованному знаменитым испанским домом искусства, Poligrafa:

«Для Пикассо роспись глины — прежде всего, если она должен был обжигаться при высокой температуре — это было похоже на рисование фрески: возникающие напряжения аналогичны.Глина с ее довольно пыльной поверхностью очень быстро впитывает массу цвета или эмали; он не допускает повторения и тем более каких-либо изменений в штрихах. Работа на глине — например, серебряная игла или фреска — не допускает колебаний; рука должна быть твердой и твердой ».

Точно так же погружение Пикассо в гравюру в последние годы его жизни, особенно в его гравюрах и оттисках, вырезанных из линолеума, проявилось в сопоставимых техниках, приложениях и подходах, используемых в его керамике.Эти методы включали соскабливание и выдолбление, использование отрицательного пространства и удаление участков глины для создания положительных материалов.

Кроме того, «алхимический» процесс работы с медной печатной формой с последующим ожиданием появления пробных отпечатков из печатной машины отражает нанесение глазури и эмали на керамику и ожидание результатов посредством обжига в печи. .

По словам Жоржа Рамье, который вместе со своей женой Сюзанной основал Madoura Pottery в Валлори, Франция, Пикассо однажды летом 1946 года зашел в их студию и попросил что-нибудь сделать.Рамиес, конечно же, были рады помочь, и Пикассо создал три небольшие скульптуры из глины — голову фавна и двух скульптурных быков.

Как вспоминает Рами, когда они с женой вернулись посмотреть работы и продолжили свой визит, Пикассо бесследно исчез. Несмотря на отъезд художника, Рамиес несколько раз позволил его скульптурам высохнуть и обжечься. Двенадцать месяцев спустя Пикассо неожиданно вернулся, совершенно без предупреждения. Ему показали скульптуры и сразу попросили «вернуться к работе».

Рамие рассказывает о возвращении Пикассо в керамическую студию во введении к своему raisonné каталога керамических изданий Пикассо, Ceramica de Picasso , (Барселона, 1984):

«Он больше не вел себя как любитель… он появился нагруженный набросками всех (его) многообещающих медитаций, которые он накопил. Когда Пикассо брался за вопрос, он сразу же выходил за рамки обычной процедуры. Он принес картонную коробку, полную рисунков, и они были выложены, прокомментированы, обсуждены и восхищены.На этот раз, казалось бы, он был настроен серьезно: здесь началось великое приключение. С этого момента Пикассо стал принадлежать нашей мастерской ».

Пикассо оставался связанным со студией Мадура более 20 лет. Там он мог восстановить свою связь со средой, которая вернула истоки человеческой цивилизации, и воссоединиться с искусством, которое возникло из средиземноморских традиций и его собственных средиземноморских корней. Пикассо явно считал студию Рамье своего рода домом. Конечно, ему нравились большие открытые пространства, прохладная, мрачная атмосфера и дух товарищества Рами и техников, с которыми он учился и работал.

Но в каталоге выставки, Picasso el Dialogo con la Ceramica (Fundación Bancaja, 1998), Косме де Баранано предположил, что во время работы в Мадуре Пикассо также испытал форму «дежавю».

Пикассо всегда связывал свои работы с историей искусства, полагая, что это его ответственность — вернуться в прошлое, перенести искусство прошлого в свое время и продвинуть его вперед. Здесь, в мастерской Мадура, он мог связать себя с керамическим искусством этрусков, греков и иберийцев.

Говоря о Валлори и районе, в котором существовала студия Рамие, Пикассо однажды сказал, что «керамику здесь производили веками».

Рами также отвечал за воплощение революционной идеи Пикассо по созданию керамических изданий и воплощение этой идеи в жизнь. Таким образом, Пикассо смог создать уникальные керамические скульптуры, а также создать многочисленные образцы своих дизайнов из керамики в пронумерованных ограниченных сериях, чтобы выйти на более широкий рынок, так же, как он сделал это со своей гравюрой.

Однако, как и в случае с его гравюрами, ухудшение качества или художественной строгости не допускается. Жорж Рами (во введении к каталогу raisonné, 1984) описывает технику создания изданий следующим образом:

«Было важно применить к керамике метод, уже используемый в графическом искусстве, но для этого нового приложения основу репродукция в гравюре должна была быть построена на иных принципах. Эта конкретная трудность была решена путем использования двух методов с разными техниками:

1.Изготовление точной копии оригинала путем точного повторения объемов и декора.

2. Перенос изображения, выгравированного на затвердевшей гипсовой матрице, на лист влажной глины ».

После того, как издания были завершены, каждая работа была отмечена штампом Madoura Pottery и проставлена ​​номером издания на оборотной стороне или внизу объекта.

Керамические работы Пикассо, созданные как в редакциях, так и в уникальных формах, теперь признаны важной частью его непреходящей художественной продукции.Подобно его картинам, рисункам, скульптурам, декорациям, декорациям и эскизам костюмов, а также графическим работам, они отражают неутолимое художественное любопытство и мандат художника на то, чтобы оставить свой вневременной печать на форме искусства, существовавшей с начала истории человечества.

В эссе, которое он написал в 1971 году и опубликованном в каталоге, выпущенном студией в 1984 году, Жорж Рами раскрывает один из самых поэтических и интимных взглядов на окружающую среду Мадуры:

«Пикассо вошел в мастерскую, как скромный сельский житель. .Впоследствии он проник в нашу повседневную жизнь, нашу семейную жизнь и нашу дружбу. Однако все это чувство росло мягко, без осложнений, как будто эта непредвиденная, теплая и столь драгоценная реальность была совершенно естественной; все аспекты его присутствия стали такими же важными, знакомыми и необходимыми, как сладкая повседневная привычка ».

Моррис Шапиро был директором галереи Park West Gallery более 35 лет. Он учился в Миннеаполисском колледже искусства и дизайна, ранее работал в Миннеаполисском институте искусств и в чикагских галереях Merrill Chase Galleries.

Не забудьте подписаться на Park West Gallery на Facebook или посмотреть их профили артистов на YouTube.

Пабло Пикассо — Керамика

Керамика Пикассо иллюстрирует идею о том, что творческому человеку никогда не поздно. Пикассо заинтересовался новой техникой в ​​том возрасте, когда другие люди составляли свои завещания. Ему было за 60. Обращение Пикассо к натуральным материалам было своего рода поиском путей к керамике.Поводом для творческих экспериментов он воспринимал вполне привычные предметы: так появилась гравированная галька (которую собирали на пляжах Гольф-Жуана и Антиб).

Поворот к новому занятию ускорил посещение гончарной ярмарки в маленьком городке Валлорис, где Пикассо провел лето 1946 года поблизости, в Гольф-Жуане. На ярмарке гончарные мастерские традиционно открыли свои двери для всех. Пикассо воспользовался случаем и вылепил пару маленьких фигурок из керамики Сюзанны и Жоржа Рами.Через год, на следующей ярмарке, художник продолжил эксперименты с глиной и увлекся ею на 15 лет. Художник получил место в той же гончарной мастерской под названием Мадура и начал создавать свои керамические изделия. Помимо возможности необычно применить свой талант, гончарные изделия подарили художнику еще одну новинку: знакомство с его будущей второй женой Жаклин Рок, которая работала там помощницей.

Пикассо взялся за новое занятие с юношеским энтузиазмом.Изучив технологический процесс и свойства материалов (фарфор, изделия Delf, терракота, майолика), используемых в гончарном производстве, он силой своего таланта превратил ремесло в искусство.

Трехмерная керамика

В трехмерной керамике, создавая предметы домашнего обихода, художник не использовал гончарный круг, а его вазы и чаши завораживают своей неправильностью, что приближает их к скульптуре. Трехмерная керамика Пикассо в основном относится к анималистическому жанру.Среди персонажей преобладают его любимые совы с человеческими лицами (в то время домашними питомцами художника были совенок и коза): «Лес, сова, женщина» (1953).

Человеческие образы чаще всего появляются в виде кувшина или вазы («Женщина» (1955)). Пикассо было забавно «скрестить» такой обычный предмет, как ваза, с совершенно разными предметами. В результате были созданы некоторые «оборотни»: ваза для птиц, ваза для лица, ваза для женщин или ваза для быка.

Плоская керамика

Плоская керамика в интерпретации Пикассо — это что-то вроде картины в раме: обширное пространство для живописи и графики предоставляется посудой, столами и плоскими чашами.Плоские работы создавались поэтапно. Сначала на гипсовой повязке был вырезан узор. Затем на эту матрицу наносили влажную керамическую смесь. После высыхания распечатанное изображение было снято с гипсовой модели. Композицию можно было оставить как бисквит (неокрашенный фарфор) — «Всадник» (1956), так и расписную — «Цветная птица» (1947). Пикассо часто использовал оба пути, как в «Студийном уголке» (1956). Глазирование и выпечка были последним этапом.

Керамика Пикассо — это первый опыт массового производства, но дизайнерской керамики.Как и гравюры, здесь есть несколько идентичных оригиналов. Во время литья на обратной стороне дна изделия был нанесен штамп: «empreinte ceramique originale de Picasso».

Художник организовал так называемое Издание Пикассо — «Мадура», где керамика тиражировалась в количестве, указанном мастером, иногда и сотнями экземпляров. При инвентаризации наследия Пикассо было зарегистрировано 2880 керамических изделий. Благодаря большому количеству керамических изделий они более доступны для коллекционеров искусства, наряду с графикой.

Примечательно, что даже зрители, активно отказывающиеся от непонятной для них картины мастера, не могут приписать его керамике ничего негативного. Здесь зрители прощают его нежелание рабски копировать реальность, хотя в нее перекочевали одни и те же повторяющиеся темы: художник и его модель, коррида («Пикадор» (1953)), мифология и женские образы.

Дело в том, что в декоративно-прикладном искусстве издревле устанавливались иные стандарты.Условность и стилистика его убранства пришла из глубины веков, когда доисторический гончар делал линии и пятна на глиняной поверхности. К тому же керамика Пикассо жизнерадостна. В нем не реализованы разногласия, характерные для многих картин.

Все работы по годам

Керамика Пикассо | Doyle Auction House

НЬЮ-ЙОРК, Нью-Йорк — Керамика Пабло Пикассо предоставляет коллекционерам прекрасную возможность приобрести произведения искусства одного из самых новаторских, плодовитых и знаменитых художников 20-го века за небольшую часть цены его картин. .Сам Пикассо приветствовал идею создания мультипликаторов из своей уникальной керамики, как правило, тиражом от 50 до 500, и был рад, что они будут доступны для широкой аудитории.

Живя на юге Франции в 1946 году, Пикассо посетил первую ежегодную выставку керамики в Валлорисе. Позже художник создал несколько оригинальных плакатов для рекламы этого ежегодного мероприятия. Хотя в деревне есть история изготовления гончарных изделий, восходящая к римским временам, интерес местных жителей к этому ремеслу снизился.Одним из экспонентов была мастерская Мадура, принадлежащая Жоржу и Сюзанне Рами. В 1936 году они приобрели комплекс старых зданий и дровяную печь на закрытом предприятии в Валлорисе, где производили тарелки и художественную керамику. Пикассо был очарован керамикой Рами на выставке, что побудило его отправиться в их студию.
Во время своего первого визита в Мадуру Пикассо создал три небольших объекта: двух быков и голову фавна. Этот опыт произвел на художника сильное впечатление. В следующем году он вернулся с многочисленными иллюстрациями идей, которые он хотел воплотить в керамической форме.Рами были рады приветствовать Пикассо и предоставили ему место для работы. Хотя художник впервые работал с глиной сорок лет назад, керамика по-настоящему захватила его воображение только после того, как он приехал в Мадура. В течение следующих 24 лет он создал около 3500 уникальных керамических предметов и разрешил семье Ramies выпустить более 633 пронумерованных изданий своих работ.

Великолепный Сервиз Пуассон (Рыбный сервиз) 1947 года относится к группе керамических изделий, изготовленных в первый год Пикассо, посвященного медиуму.Набор из 26 предметов, который редко можно найти полным, включает в себя миски, тарелки, блюдо и супницу. На каждом из них он изобразил рыбу, используя яркую палитру, включающую яркие оттенки желтого, синего и зеленого, напоминающие океан и яркий солнечный свет Средиземноморского побережья. Это было отклонением от темных тонов, найденных в его произведениях искусства, созданных во время жизни в Париже во время Второй мировой войны со своей бывшей возлюбленной Дорой Маар, и отражением его вновь обретенного счастья — именно в Мадуре он встретил свою вторую жену, Жаклин. Роке, из которой он создал больше произведений искусства, чем из любой другой женщины.Она была предметом многих его керамических работ, таких как Visage 1955 года.

Пикассо увлекся гончарным делом с тем же рвением, что и к живописи, рисунку и гравюре. Это привело к потрясающему творческому результату, который, как правило, вышел за рамки существовавших ранее границ. Пикассо игриво включает в дизайн трехмерную природу медиума. Утилитарные предметы, такие как кувшины, превращаются в скульптурные объекты, а все тело превращается в рыбу, птицу или лицо.Лицо было одним из самых популярных предметов Пикассо во всех художественных средствах массовой информации, о чем свидетельствуют несколько других керамических кувшинов и монументальная ваза Azteque aux Quatre Visages (ваза ацтеков с четырьмя лицами) на этой распродаже.

Пикассо опровергал трехмерность керамики во многих своих тарелках, зарядных устройствах и табличках, изображая уплощенное изображение традиционного предмета живописи, например, Paysage (Пейзаж) 1953 года, предлагая работу на холсте или бумага.Он создал изображения некоторых, в том числе Danseurs , как гравировку или сухую иглу, используя инструмент для вырезания линий; однако вместо иглы для травления металла он использовал нетрадиционные предметы, такие как кухонный нож, чтобы вырезать гипсовую форму, которая была взята с существующего куска глиняной посуды. Таким образом, оттиски могли быть сняты с гипсовой матрицы для создания изданий, обозначенных как Empreintes originales и имеющих гончарный штамп Empreinte Originale de Picasso Madoura.

Созданные Пикассо в конце его карьеры, эти необычные керамические предметы позволяют нам еще раз заглянуть в художественное видение одного из величайших художников 20 века.

Распечатки и копии

На аукционе Prints & Multiples 29 апреля 2020 года предлагается широкий выбор керамики и принтов Пикассо различных ценностей. Добавьте к своей существующей коллекции или начните новую! Просмотр лотов и размещение ставок

.