Картины современные дорогие: Самые дорогие и безвкусные картины современного искусства | Мамин Сибиряк

Содержание

Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Когда люди узнают о суммах, которые коллекционеры платят за произведения искусства на аукционах, у многих возникает вопрос: неужели это действительно может стоить таких денег? Как оказывается — да, может. И за многие из лотов на аукционах идут самые настоящие бои! В честь Международного дня искусства составили подборку из десяти самых дорогих картин и скульптур, стоимость которых измеряется в десятках и сотнях миллионов долларов.

№10 «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)»


Дэвид Хокни, $90,3 млн

У картины британца Дэвида Хокни весьма необычная история: ведь на самом деле картин было две. Работу над первой художник начал в 1971 году. Ее идея родилась в результате случайного совпадения: на полу в студии художника оказались две фотографии. На первой был заснят плывущий под водой человек, на другой — мальчик, рассматривающий что-то на земле. Как вспоминал позднее сам Хокни, идея нарисовать две фигуры в разных стилях настолько сильно захватила его, что он тут же начал воплощать ее. Но работа не шла: Хокни постоянно дорисовывал и переделывал картину и в конечном счете уничтожил набросок (этот момент можно увидеть в документальном фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана).

В апреле 1972 года Хокни снова решил вернуться к этому сюжету в связи с выставкой в Нью-Йорке, которая должна была открыться через месяц. Он отправился на виллу в Сен-Тропе и сделал там при помощи ассистента сотни фотоснимков у бассейна. Вернувшись в Лондон, он разложил фото на полу рядом со снимками своего друга и любовника Питера Шлезингера и начал рисовать. Он работал две недели подряд практически без остановки, по 18 часов в сутки. Шедевр был закончен в ночь перед отправкой экспонатов на выставку в Нью-Йорк.

В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе «Кристис» за 90,3 миллиона долларов после девяти минут торгов. Это сумма стала самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника. Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства «Кристис» Алекс Роттер назвал картину одним из величайших шедевров современной эпохи: «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10». Имя покупателя картины не раскрывается.

№9 «Кролик»


Джефф Кунс, $91,1 млн

Если самой дорогой в мире картиной еще живущего художника является «Портрет художника» Дэвида Хокни, то самой дорогой скульптурой — «Кролик» Джеффа Кунса 1986 года. Выполненная из нержавеющей стали игривая скульптура высотой чуть менее метра была продана в прошлом году на том же «Кристис» за 91,1 миллион долларов. Покупателем стал американский арт-дилер и галерист Роберт Мнучин.

Перед продажей «Кристис» охарактеризовал скульптуру как «одно из самых знаковых произведений искусства 20 века»: «Он выглядит свежим и крутым, но при этом использует визуальный язык детства. Отсутствие черт на мордочке делает его непостижимым, но форма веселая и легкомысленная», — описывал аукционный дом этот лот.

Кстати, до «Кролика» рекорд по цене на скульптуру также принадлежал Кунсу — в 2013 году ему удалось продать знаменитую «Собаку из надувных шаров» за 58,4 миллионов долларов.

№ 8 «Шагающий человек»


Альберто Джакометти, $104,3 млн

Бронзовая скульптура была создана в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это был первый вариант из его серии статуй на такую тематику. «Шагающий человек» до сих пор считается одной из самых важных работ Джакометти и самой дорогой скульптурой в мире.

3 февраля 2010 года скульптура была продана на лондонском аукционе «Сотбис» за рекордную для скульптур сумму — 65 миллионов фунтов стерлингов (или 104,3 миллиона долларов). На аукционе не ожидали получить такую сумму, ведь конечная цена лота почти в четыре раза превысила его стартовую стоимость. Покупательницей стала Лили Сафра — гражданка Бразилии и резидент Монако, миллиардер из списка Forbes, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра и известный филантроп.

№ 7 «Крик»


Эдвард Мунк, $125,1 млн

Образец экспрессионизма и одна из самых узнаваемых картин в истории искусства была написана в 1895 году. Всего норвежский живописец Мунк создал четыре версии «Крика», используя различные техники: две картины написаны маслом, две пастелью. Две картины хранятся в музее Мунка в Осло, одна — в Национальном музее Норвегии, а последняя — самая дорогая из серии — принадлежит коллекционеру, предпринимателю и инвестору Леону Блэку. Он купил ее в 2012 году у норвежского миллиардера Петтера Олсена за рекордную для того года сумму — 125,1 миллионов долларов.

По мнению экспертов, проданная на аукционе «Сотбис» картина Мунка — лучшая из серии. Прошло уже больше 125 лет с тех пор, как художник написал ее, но странная белая человеческая фигура с четко очерченной головой и открытым ртом по-прежнему завораживает публику по всему миру. Эта картина стала настоящей иконой современного искусства, и благодаря ей у нас даже появилось особое эмоджи — 😱!

Явление Творчество между ног: Гюстав Курбе и история вагины в искусстве

№ 6 «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»


Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн

Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году, вскоре стали близкими друзьями и часто рисовали друг друга на своих картинах.

До 2015 года картина считалась самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Стартовая цена составляла 85 миллионов долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95. Но в итоге полотно продали за 6 минут. Счастливой обладательницей стала американка Элейн Уинн, совладелица сети казино Wynn Casino Empire, бывшая супруга «короля Лас-Вегаса» Стива Винна. Она заплатила за картину 142,4 миллиона долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда, где он находится и сегодня.

№5 «Алжирские женщины»


Пабло Пикассо, $179,4 млн

В 1954–1955 годах Пабло Пикассо написал серию из 15 картин, на которую его вдохновило знаменитое полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Все картины из серии назывались одинаково и обозначались буквами от А до О. Сейчас они хранятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.

Последний вариант — «Версия O» — как и все остальные произведения искусства из нашего списка, несколько раз переходил от одного владельца к другому. В 1956 году вся серия «Алжирские женщины» была приобретена американским бизнесменом Виктором Ганцом и его женой Салли в Галерее Луизы Лерис в Париже. В 1997 году она снова была продана за 31,9 миллион долларов на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке. Тогда ее купил британский арт-дилер Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Затем «Версия O» была выставлена на аукционе «Кристис» в мае 2015 года. В итоге картину купил за 179,4 миллионов долларов бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

№ 4 «Когда свадьба?»


Поль Гоген, $210 млн

Картина написана в 1892 году на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией. Но уединения художник не нашел, зато нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и юных натурщицах. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было всего 13 лет. Девочка стала моделью художника и позировала для многих полотен, но ни одно из них не стоило таких денег.

В течение полувека картина принадлежала семейству швейцарского коллекционера Рудольфа Штехлина. Она долгое время экспонировалась в Художественном музее Базеля, но в 2015 году была продана за рекордные 210 миллионов долларов музейному ведомству Катара.

№ 3 «Игроки в карты»


Поль Сезан, $250 млн

Серия «Игроки в карты» состоит из пяти картин, которые Поль Сезанн писал в 1890–1895 годах. Картины различаются между собой по размеру и по количеству изображенных на них игроков. Четыре из них хранятся в музеях Европы и Америки — музее Метрополитен в Нью-Йорке, Фонде Барса в Филадельфии, Институте искусства Курто в Лондоне и в Музее Орсе в Париже.

Последняя (предположительно, это третья картина из серии) до недавнего времени хранилась в частной коллекции греческого миллиардера Георга Эмбирикоса, пока в 2012 году ее не выкупила королевская семья Катара для Национального музея. На нее изначально претендовали два состоятельных американца — арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян. Они были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов, но королевская семья Катара предложила больше — 250. На тот момент картина стала самой дорогой из когда-либо проданных.

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

№2 «Обмен»


Виллем де Коунинг, $300 млн

Индивидуальный стиль американского экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Конинга сложился на рубеже 30-х и 40-x годов под влиянием Пикассо и Миро. Но в 50-е, вдохновленный Францом Клайном, он начал переосмысливать свое творчество, и «Обмен» стал одним из первых пейзажей «нового» Коунинга. Именно абстрактные картины стали визитной карточкой художника.

Коунинг продал картину вскоре после завершения за 4000 долларов архитектору Эдгару Кауфманну-младшему, чей отец, миллионер Эдгар Кауфманн, владел универмагом Кауфманна в Питтсбурге. Кауфманн-младший продал картину вместе с другими предметами своей коллекции на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке в ноябре 1989 года, где ее купил японский арт-дилер Шигеки Камеяма за 20,7 миллионов долларов. На тот момент эта была самая высокая цена за работу живущего художника.

После 1990 года работа была продана американскому продюсеру Дэвиду Геффену, притом в разы дешевле. Но Геффен знает толк в успешных сделках — в сентябре 2015 года он смог продать картину за 300 миллионов долларов миллиардеру Кену Гриффину. Тогда Гриффин одновременно приобрел сразу 2 работы — «Обмен» и «Номер 17А» Джексона Поллока, за которую он заплатил 200 миллионов. Сейчас «Обмен» находится в аренде в Чикагском институте искусств.

№ 1 «Спаситель мира»


Леонардо да Винчи, $450 млн

Картина Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. Ее заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. В 1688 году полотно поступило в коллекцию герцога Бекингема. После 1763 года след картины потерялся почти на полтора века, пока она не была обнаружена у известного британского коллекционера Фредерика Кука. Его потомки выставили картину на торги в 1958 году, и она ушла с молотка всего за 45 фунтов.

В 2000-х после экспертизы в музеях Европы и США было признано авторство Леонардо да Винчи, и в 2005 году картину приобрел консорциум дилеров искусства США. Впервые публика смогла увидеть «Спасителя» на выставке в Лондоне в 2011 году.

Год спустя арт-дилер Ив Бувье продал картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовьеву за 127,5 миллионов долларов. Позже он обвинил арт-дилера в мошенничестве — тот купил ее незадолго до этого за 80 миллионов.

В 2017 году картина была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 450 миллионов и стала самым дорогим произведением искусства в истории. Тогда покупатель пожелал остаться неизвестным, но, как позже выяснила газета The New York Times, картину купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Сальмана Аль Сауд. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в музее «Лувр Абу-Даби», но планы владельца поменялись. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте принца и будет находиться там до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль-Ула в провинции Эль-Мадина. Видимо, принц никак не хочет расставаться с легендарным произведением.

Дорогие наши: чьи картины чаще всего покупают на аукционах. Фото | Рейтинги

1. Илья Кабаков

Объем продаж: $5,1 млн

Количество появлений на аукционах: 90

Суммарный балл: 100

Кабаков, живущий и работающий в США, в нулевые стал самым дорогим современным российским художником. В 2008 году его «Жук» ушел с аукциона Phillips de Pury в Лондоне за $5,8 млн. За последние пять лет интерес к творчеству Кабакова не утих. Например, в 2016 году его «Собакин» (1980) был продан на Phillips за $660 000 — в полтора раза выше стартовой цены. Работы художника есть во многих частных и корпоративных собраниях современного искусства, например в московской коллекции Deutsche Bank.

Следующий слайд

2. Эрик Булатов

Объем продаж: $2,7 млн

Количество появлений на аукционах: 41

Суммарный балл: 50

Еще в 1970-е Булатов стал известен форматом, сочетающим текст и визуальную символику. Самая дорогая картина этого периода — «Слава КПСС» (версия 1975 года), продана в 2008 году за $2,15 млн. «Иностранному зрителю и раньше было лег- че понимать мои картины, чем советскому. Советские люди сразу считали, что все поняли: а, ну ясно, это плакат», — гово- рил Булатов в интервью «РИА Новости» в 2015 году. Художник живет и работает во Франции. Его работы находятся в 17 российских и иностранных музейных коллекциях.

Следующий слайд

3. Виталий Комар и Александр Меламид

Объем продаж: $1,9 млн

Количество появлений на аукционах: 42

Суммарный балл: 41,5

Первая совместная работа Комара и Меламида увидела свет в 1965 году. Плоды их творчества в стиле соц-арт, по дан- ным The Art Newspaper, находятся в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, в собраниях музея Метрополитен, Лувра, музея Гуггенхайма и др. Самой дорогой совместной работой художников считается картина «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича» (1972), проданная в 2010 году на Phillips de Pury более чем за $1 млн. Творче- ский тандем распался в 2006 году.

Следующий слайд

4. Павел Пепперштейн

Объем продаж: $0,5 млн

Количество появлений на аукционах: 67

Суммарный балл: 35,5

Павел Пепперштейн — сын одного из основоположников московского концептуализма Виктора Пивоварова (Пепперштейн — творческий псевдоним). Начал творческую карьеру в 1987 году, с тех пор состоялось более ста выставок художни- ка в России и за рубежом. Помимо картин он пишет еще и книги. «Искусство — это продажа уникальных объектов. .. Лите- ратура — рынок совершенно другого типа. Текст — тиражированный объект, и при подготовке книг расходов больше, чем доходов» (Манифест для «Афиши», 2013 год).

Следующий слайд

5. Георгий Гурьянов

Объем продаж: $1,4 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 23,7

Гурьянов прославился как барабанщик и аранжировщик рок-группы «Кино», хотя с начала 1980-х участвовал в акциях «Новых художников» — группы, созданной Тимуром Новиковым. В 1993 году персональная выставка Гурьянова прошла в Русском музее, но его рисунки и живописные полотна дилеры впервые предложили коллекционерам в 2002 году на яр- марках «Арт-Москва» и Art Forum Berlin. Активно выставлять работы Гурьянова на аукционах стали после его смерти в 2013 году (максимальные цены продаж — $200 000–300 000).

Следующий слайд

6. Тимур Новиков

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 22,5

Новиков — один из первых в СССР медиахудожников, идеолог неоакадемизма. Работал с Сергеем Курехиным и Вла- диславом Мамышевым-Монро, устраивал совместные акции с Энди Уорхолом, Джоном Кейджем, Робертом Раушенбергом. Работы художника, скончавшегося в 2002 году, находятся в музейных собраниях Вены, Будапешта, Нью-Йорка, Москвы, Санкт-Петербурга. Самой дорогой картиной, проданной за последние пять лет, стала «Атака танков», ушедшая на торгах Sotheby’s в 2013 году за $110 600, вдвое выше эстимейта.

Следующий слайд

7. Александр Виноградов Владимир Дубосарский

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 17,9

Дуэт художников сложился в 1994 году. Во второй половине 2000-х стоимость их картин достигала $300 000. «Если вы делаете 20 картин в год, 10 должны продаваться, 10 — оставаться. Если продаются все 20, значит цены низкие», — расска- зывал Дубосарский в интервью Forbes. Наивысшие аукционные цены за последние пять лет — в диапазоне $35 000–60 000. Спрос, вероятно, уже насыщен: в 2016 году картины Виноградова и Дубосарского появлялись на аукционах шесть раз, но только одна работа была продана за $16 250.

Следующий слайд

8. Семен Файбисович

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 12

Суммарный балл: 13,4

Файбисович начал выставлять свои работы в 1976 году в подвалах на Малой Грузинской улице в Москве, где осенью 1985 года их заметили американские дилеры. Уже в конце 1980-х он стал известен в США и Западной Европе. «В 1995 году я бросил живопись и переключился на литературу. А в самом конце 1990-х увлекся авторской фотографией и лет шесть только снимал, — рассказывал художник журналу Interview Russia в 2014 году. — Когда опять взял в руки кисти, оказалось, что руки все помнят. Это было просто счастье!»

Следующий слайд

9. Валерий Кошляков

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 20

Суммарный балл: 12,7

«Я занимаюсь не искусством, а выяснением своих личных отношений с культурой. Художник должен расшибиться в лепешку, но самовыразиться, найти свое я», — говорит о себе Кошляков в своем профиле на портале «Сноб». Художник живет и работает в Париже. Работы Кошлякова представлены в музеях современного искусства Италии, Швейцарии, США, Франции, а также в Третьяковской галерее и Русском музее. Работы Валерия Кошлякова на аукционах за последние пять лет продавались по ценам от $4600 до $132 000.

Следующий слайд

10. Виктор Пивоваров

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 10,8

Пивоварова причисляют к основоположникам московского концептуализма наряду с Кабаковым и Булатовым. С 1982 года художник живет и работает в Праге. «Когда заканчиваешь какую-то работу, настолько в нее погружен, что она кажется наилучшей», — говорил Пивоваров в интервью Colta.ru во время визита в Москву. Самой дорогой его картиной считается «Триптих со змеей», проданный в 2008 году на Phillips de Pury за $251 000. В 2016 году у Пивоварова прошли две большие выставки в Москве — в «Гараже» и ГМИИ им. Пушкина.

Следующий слайд

Самые дорогие картины в мире (Фото и описание картин)

На чтение 9 мин. Просмотров 2.8k. Обновлено

Многие живописцы прошлого покинули этот мир, так и не узнав, что со временем их картины будут стоить миллионы долларов, а коллекционеры всего мира не будут жалеть целых состояний, в надежде заиметь очередной шедевр живописи в свою коллекцию. Окунемся в мир живописи, и рассмотрим самые дорогие картины, когда-либо выставлявшиеся на мировых аукционах или хранящихся в частных коллекциях.

 

Список самых дорогих картин в мире:

 

27

 «Белый центр», Ротко

Марк Ротко, покинувший Россию с родителями в десятилетнем возрасте, написал «Белый центр» в 1950 году. А вот в 2007 ее купили за $72,8 млн.

Выставил ее на торги американский миллиардер Дэвид Рокфеллер, а заявочная цена была в два раза меньше. На том же аукционе работы Уорхола и других послевоенных мастеров ушли за более меньшую цену, чем полотно Ротко.

 

26

 «Королевский красный и синий», Ротко

Ведущий художник, работавший в особом стиле, Марк Ротко написал свой шедевр в 1954 году. Через полвека картина была продана на аукционе «Кристис» за $75,1 млн.

Отметим, что представители этой школы рисуют свои картины очень быстро на огромных полотнах.

 

25

 «Избиение младенцев», Рубенс

Новозаветная история, вдохновившая в 1610 году Питера Пауля Рубенса на написание картины, была приобретена на лондонском «Сотбис» за рекордные $76,7 млн.

Удивительно, но поднятие цены произошло просто феноменальное, ведь выставили ее с начальной стоимостью в €5 млн.

 

24

 «Бал в Мулен де ла Галетт», Ренуар

Проданная в 1990 году картина французского живописца, графика и скульптора Пьера Огюста Ренуара за $78,1 млн, в то время прочно заняла второе место в списке дорогостоящих шедевров.

А написал ее Пьер, смотря из окна своей съемной квартиры на ресторан с танцевальной площадкой. А в завещании художник указал, что эта картина должна быть кремирована вместе с телом художника, но из-за долгов ее оставили в качестве залога.

 

23

 «Бирюзовая Мэрилин», Уорхол

Современные художники не отстают от своих предшественников. «Бирюзовая Мэрилин» в исполнении Энди Уорхола была продана за $80 млн.

Точную цену, купивший в 2007 году картину Стив Коэн, не подтвердил, но в мире коллекционеров принято считать ее верной.

 

22

 «Фальстарт», Джонсон

Долгое время работа Джаспера Джонсона лидировала среди дорогостоящих произведений ныне здравствующих мастеров живописи.

Купленная из рук в руки за $80 млн, картина перешла от Дэвида Геффена Кеннету С. Гриффину, директору инвестиционной компании.

 

21

 «Портрет доктора Гаше», Ван Гог

Картина непризнанного при жизни Винсента Ван Гога была приобретена японским бизнесменом Риоеи Саито за $82,5 млн на одном из аукционов в 1990 году.

Саито завещал кремировать «Портрет» вместе с ним, но в 1890 году, когда Ван Гог ушёл из жизни, родственники перепродали это полотно в неизвестные руки.

Кстати, это  одна из последних работ гениальнейшего Ван Гога, которую он написал за две недели до смерти.

 

20

 «Супрематическая композиция», Малевич

Это произведение российского авангардиста в числе других случайно оказалась в Берлине, и чудом сохранилась в период войны.

В 2008 году на «Сотбис» за нее выложили $60 млн. Но как известно, самая знаменитая картина мастера это «Черный квадрат».

В мае 2018 года, спустя 10 лет, эта картина была продана за $85,8 млн. Более $20 млн за 10 лет, согласитесь, это неплохая инвестиция!

 

19

 «Триптих», Бэкон

Работа мастера Фрэнсиса Бэкона была приобретена российским бизнесменом Романом Абрамовичем за $86,3 млн.

Из пяти триптихов Бэкона, это один из самых дорогостоящих в истории проданных, и находящихся в частных коллекциях.

 

18

 «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Климт

Художник Густав Климт, написавший этот портрет, продал его сразу же после продажи первой картины. Покупатель пожелал остаться неизвестным.

Цена второго полотна составила $87,9 млн, и довела общую сумму, проданных картин основоположника модерна дошла до $192 млн.

 

17

 «Дора Маар с кошкой», Пикассо

Творение Пикассо, написанное признанным мастером сюрреализма в 1941 году, в свое время побило все рекорды, ведь за него не пожалели $95,2 млн. А приобрел полотно неизвестный российский бизнесмен.

Отметим, что общая стоимость покупки составила более $100 млн, так как кроме портрета, ушли с молотка картины Шагала и Моне.

 

16

 «Мальчик с трубкой», Пикассо

Работа Пикассо, написанная в 1905 году, стала первым шедевром живописи, которая преодолела планку в $100 млн.

$104 200 000 было заплачено неизвестным покупателем за «Мальчика с трубкой» в 2004 году.

На момент написания портрета в общежитии Монмартра, где тогда проживал Пабло, художнику было 24 года.

 

15

 «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Уорхол

После того как картину Энди Уорхола приобрели на «Сотбис» за $105,4 млн, она стала самой дорогой в жизни основателя стиля поп-арт.

Картина вошла в серию, выполненную художником в 30–50-е годы, посвященную автомобильным катастрофам.

 

14

 «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пикассо

Пикассо можно смело назвать лидером по количеству проданных картин за очень высокую цену. Вот и «Обнаженная» была куплена Сидни Ф. Броуди за $106,5 млн.

Это чувственное творение стало самым дорогим в ряду проданных картин Пикассо. До 1961 года владелица не выставляла ее на публике.

 

13

 «Флаг», Джонс

Рисуя в 1958 году флаг Соединенных Штатов, представитель поп-арта Джаспер Джонс, наверное, и не подозревал, что он будет приобретен за $110 млн.

По преданию, Джонс нарисовал ее после того, как ему приснился флаг его страны. Другие «Флаги» были куплены за менее крупные цены, но все же достаточно известны на Североамериканском континенте.

 

12

 «Крик», Мунк

Эдвард Мунк написал 4 варианта «Крика» под впечатлением извержения вулкана. Лишь один вариант находится в частной коллекции, который в 2012 году был куплен за $119 992 500.

У картин много названий, и это одно из самых популярных и известных творений мастера.

 

11

 «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Климт

Пройдя через ряд судебных разбирательств, работа кисти Густава Климта оказалась в руках Марии Альтман. У австрийской художественной галереи просто не было средств на приобретение шедевра.

$135 млн было уплачено в 2006 г. за эту картину Рональдом Лаудером, и теперь она украшает его галерею в Нью-Йорке.

 

10

 «Женщина III», Кунинг

И за такие вот экспрессивные творения коллекционеры готовы выложить целые состояния. «Женщина» голландца Виллема де Кунинга была куплена за $137,5 млн. Стивеном А. Коэном у уже известного нам Геффена.

Абстракция стала одной из серии, написанных Виллемом в 1951–1953 годах.

 

9

 «№ 5, 1948», Поллок

О продаже этой странной работы кисти Джексона Поллока сообщили в «Нью-Йорк таймс». Цена, за которую ее купил Дэвид Мартинес все у того же коллекционера Геффена, составляла $140 млн.

Но новый владелец цену подтвердить отказался, так что, правда, окутана туманом, как, впрочем, как видим на фото репродукции, и само творение.

 

8

 «Три этюда Люсьена Фрейда», Бэкона

А вот этот «Триптих» Бэкона приобрели за $142,4 миллиона. На сегодняшний день это самое дорогостоящее полотно живописи мастеров современного искусства.

Ирландец изобразил на ней в трех вариациях своего друга английского художника Люсьена Фрейда.

 

7

 «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пикассо

Пожалуй, самое известное и чувственное произведение кисти Пабло Пикассо было продано за $155 млн.

В 1932 году он написал спящую в красном кресле свою возлюбленную женщину Мари-Терез Вальтер. Ранее ее оценили в $139 млн, но сделка была сорвана, и вот через время выложили намного больше.

 

6

 «Лежащая обнаженная», Модильяни

Эта работа руки итальянского мастера Амедео Модильяни является не только одной из самых дорогих в мире, она также считается одной из самых выставляемых полотен.

Картина была написана в 17–18-х годах прошлого века, а продана она была в 2015 году на нью-йоркском аукционе за $170,4 млн.

 

5

 «Алжирские женщины», Пикассо

Картины этого художника в XXI веке пользуются высокой популярностью. Этот рейтинг является прямым подтверждением этой мысли.

Картина «Алжирские женщины», написанная в 1955 году, спустя 60 лет была продана на аукционе «Кристис» за $179 млн 365 тыс.

Удивительно, но за 18 лет стоимость этого полотна возросла с $31 млн до почти $180 млн. Так что, картины Пикассо являются неплохой инвестицией.

 

4

 «Когда ты выйдешь замуж?», Гоген

Написанное в 1892 году Гогеном полотно «Нафеа Фаа И поипо» с изображением двух таитянок в 2015 году было продано за $210 млн. Изначально в прессе были сообщения о том, что за картину было заплачено $300 млн, что делало её самой дорогой картиной в мире.

До 2015 года полотно принадлежало частному коллекционеру из Швейцарии Базелю Рудольфу Штехелину. Имя нового владельца не разглашалось, но есть большие основания полагать, что картину приобрела организация «Музеи Катара».

 

3

 «Игроки в карты», Сезанн

Творение кисти Поля Сезанна, написанное мастером в период с 1891 по 1895 год по достоинству было оценено неизвестным покупателем.

Мнения о ее цене расходятся, но предположительно она была продана за $250 млн, и оказалась в Катаре в семье эмира.

 

2

 «Обмен», Виллем де Кунинг

Это ещё одна картина, выставленная на продажу коллекционером Штехелиным в 2015 году. Картину приобрела организация «Музеи Катара».

 

1

 «Спаситель мира», Леонардо Да Винчи

Под занавес 2017 года на аукционе Christie’s была продана картина за рекордные $450 млн. Эта работа великого мастера на сегодня является самой дорогой картиной из всех, когда-либо проданных на аукционах мира. При этом первоначальная стоимость работы на аукционе составляла $100 млн и в течение получаса торгов она увеличилась в 4 раза. Эта картина принадлежала россиянину Дмитрию Рыболовлеву, который приобрел её ранее за $127 млн.

 

Заключение

Многие из шедевров осели в частных коллекциях и редко выставляются напоказ, но благодаря фото мы можем увидеть их.

Как надо любить живопись, чтобы выкладывать за произведения художников такие деньги. Но, возможно, тут момент престижа, и с позиций обывателя объяснить это очень сложно.

Как бы там ни было, с молотка аукционов, или просто по договоренности коллекционеры всего мира и бизнесмены приобретают картины для своих коллекций. И тут уже психологи объясняют это феноменом простого счастья от обладания дорогостоящего шедевра. Рынок произведений искусства довольно активный, поэтому информация о самых дорогих картинах мира может быстро устаревать. Возможно сейчас этот рейтинг уже выглядит несколько иначе.

Если вам интересна тема искусства, можете почитать увлекательную статью про самые большие картины в мире. Редакция thebiggest всегда ждёт ваших комментариев. Напишите какие дорогие картины, по вашему мнению, сильно переоценены, а какие бесценны.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в ноябре 2017 года.

Самые дорогие картины из коллекций банков и банкиров

11.01.2017 13:00     

 

Редактор

Все статьи автора

В офисах кредитных организаций и кабинетах их руководителей можно увидеть уникальные художественные коллекции. По просьбе Finparty о самых дорогих картинах, входящих в них, рассказывают банкиры и искусствоведы.


Гелий Коржев. «Дон Кихот и Санчо». 1987

 Стоимость не раскрывается

Эта работа принадлежит совладельцу Промсвязьбанка Алексею Ананьеву, она одна из самых любимых в его личной коллекции. С покупкой полотна была связана история.

«Я приобрел картину у автора и очень хотел разместить в постоянной экспозиции. Сам Гелий Михайлович сначала не желал ее продавать — говорил, что она не сочетается с работами из его социальной серии, которые я в большом количестве уже купил для Института русского реалистического искусства. В итоге удалось его уговорить, однако в зале Коржева, как и хотел автор, я картину не повесил — она находится у меня в кабинете».

Алексей Ананьев,
председатель совета директоров Промсвязьбанка,
основатель ИРРИ

Василий Шухаев. Без названия. 1955

Стоимость превышает $100 000

На картине, украшающей кабинет зампреда правления банка «Ренессанс Кредит» Сергея Королева, изображено, как советская подводная лодка топит вражеский немецкий корабль. Для кого и по какому случаю художник Василий Шухаев создал эту работу, неизвестно. А попала она к нынешнему владельцу совершенно случайно.

Королев — известный коллекционер военной униформы и знаков различия. И вот лет десять назад у него раздался звонок. Барыга, покупавший вещи у вдовы адмирала, нашел в сарае картину и предложил ее Сергею. Он знал, что того интересуют раритеты, связанные с подводным флотом. Продавец хотел всего $250 и попросил сразу дать ответ, состоится ли сделка, рассказав, что «картина большая, красивая, написана маслом на холсте, 1955 года». Конечно, коллекционеру не хотелось приобретать «находку» не глядя. Но он рассудил так: в середине 50-х страна была небогатая, поэтому вряд ли кто-либо кроме хорошего художника мог позволить себе рисовать на холсте маслом. Поэтому на сделку согласился. А когда увидел саму работу, то понял, что она не только «большая и красивая», но еще и с подписью «В. Шухаев».

«Я знал, что был такой известный советский художник, но сначала даже не предположил, что картина имеет к нему отношение. Первое, что пришло в голову: 1955 год — это время, когда Хрущев сокращал армию и флот. Многие капитаны и адмиралы тогда были отправлены на пенсию и занялись кто рисованием, кто консультированием киностудий. Я подумал, что автор — как раз из бывших капитанов, имеющих отношение к сюжету полотна».

Сергей Королев,
заместитель председателя правления
банка «Ренессанс Кредит»

Когда выяснилось, что никаких Шухаевых в советском морском флоте не было, коллекционер отдал картину на экспертизу в Третьяковскую галерею. Там вокруг нее собрался целый «консилиум». Оказалось, что найденное в сарае полотно принадлежит кисти того самого художника Василия Шухаева и является уникальным в своем роде. Живописец всегда рисовал портреты и пейзажи, а здесь — подводная лодка и немецкий корабль! Также экспертиза показала, что картина написана поверх другой работы. Стоимость полотна из коллекции Королева оценивается более чем в $100 000. 

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский.
«Добрые руки». 2007

 Стоимость не раскрывается

Эта работа была создана в рамках благотворительной акции «Протяни руку помощи». Ее проводили Альфа-Банк и фонд «Линия жизни», чтобы посредством аукциона собрать средства на лечение больных детей. Сейчас полотно висит в кабинете топ-менеджера кредитной организации Леонида Игната.

«Я приобрел одну из пяти картин, созданных 1 июня 2007 года на Пушкинской площади большим количеством людей под контролем художников Дубосарского и Виноградова, которые потом подписали ее своими именами. Лоты для аукциона специально готовили известные современные мастера живописи. Рад, что наша акция нашла свое продолжение: позже формат «Добрых рук» широко использовался фондом «Линия жизни». В частности, так был разрисован самолет «Трансаэро».
Леонид Игнат,
директор по информационной политике Альфа-Банка

Леонид Зусман. «Портрет балерины». 1966

 Стоимость не раскрывается

Летом 2014 года это произведение пополнило собственную коллекцию живописи ЮниКредит Банка. Оно является одной из самых известных и часто воспроизводимых работ Леонида Зусмана. И тем не менее с ним связан ряд загадок.

«Портрет балерины» впервые был воспроизведен в маленьком буклете, напечатанном к персональной выставке мастера в 1966 году. Там указано, что работа создана в 1964-м. В каталоге 1978 года художник уточнил имя модели и назвал картину «Портрет балерины М. Евтюхиной». Эта же надпись имеется на обратной стороне полотна из собрания ЮниКредит Банка. Но вот год в обоих случаях указан уже другой — 1966-й. Расхождение может быть результатом ошибки составителей каталога или самого автора, если он по памяти датировал свои старые произведения к новой выставке. Но возможно и другое объяснение: художник часто возвращался к написанным ранее картинам, вносил в них исправления и даже серьезные изменения. Не исключено, что это же произошло с «Портретом балерины». Хотя очевидных следов поздних дополнений на полотне нет.

Вот еще одна загадка: в каталоге 1978 года указано, что «Портрет балерины М. Евтюхиной» написан маслом. Однако работа из коллекции ЮниКредит Банка выполнена в технике темперной живописи. Вероятно, это еще одна неточность составителей каталога, вызванная тем, что другие известные портреты балерины, созданные Зусманом, были написаны именно маслом.

После смерти мастера портрет в течение многих лет хранился в мастерской художника Давида Хайкина. В результате аварии помещение было затоплено, так что работа пострадала от горячей воды и избыточной влажности. В 2010 году ее пришлось реставрировать и перенести на новую основу. А в 2015 году «Портрет балерины» был воспроизведен на поздравительной открытке, которую ЮниКредит Банк подготовил для своих клиентов и партнеров в преддверии Международного женского дня.

Екатерина Ворона. «Рождение галактики». 2014

Стоимость — 50 000 евро

Картину, созданную совсем недавно, уже можно считать знаковой: она успела попасть на обложку одного из официальных каталогов Государственного Русского музея. А сейчас благодаря Smirnoff Gallery эта работа радует посетителей отделения «Экспобанк Премьер».

«Природа, преображенная благодаря редкой художественной чуткости, взрывается на полотнах Екатерины Вороны множеством всевозможных оттенков света и открывает свою глубокую духовную суть. Чувствуется, что живопись и связанное с ней эмоциональное напряжение являются для художницы настоящим смыслом жизни. Возникает ассоциация с музыкой, ведь недаром дерзновенная мечта Екатерины — создать произведение, по силе воздействия достойное великих музыкальных образцов».
Клаудия Сульяно,
искусствовед

Дмитрий Санджиев. «Зимние одуванчики». 2011

Стоимость — $9000

«Такие вещи и такой уровень мастерства не могут стоить дешево, хотя это далеко не самая дорогая картина из тех, что представлены в VIP-офисах ВТБ 24. У нас имеется и ряд работ коллекционной ценности, но не все они так затрагивают душу. Безусловно, эта картина доступна к приобретению, но нам будет непросто с ней расстаться».
Виктория Валюк,
руководитель семейного офиса «ВТБ 24 Private Banking»

Эта картина из серии «Метаморфозы полнолуния» стала частью постоянной экспозиции ВТБ 24. Благодаря тому, что художник Дмитрий Санджиев использует иконописные технологии и современные материалы, полотно выглядит как древний свиток, помещенный в сверкающий стеклом и лаком кокон. Большая часть работы выполнена карандашом. На бугорках фактурного левкаса свет отражается, в углублениях, наоборот, преобладают тени. Все это создает витиеватую игру цвета и тона, а полудрагоценные камни отсылают зрителя к загадочным артефактам древних цивилизаций.

21 картина за все деньги мира

news

Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира

Не все самые дорогие картины в мире находятся на выставках. За некоторые экземпляры можно побороться на аукционах. Мы подготовили подборку картин, которые были проданы за невероятные суммы. Талант или маркетинг?

"Пространственная концепция". Лучо Фонтан

Стоимость: $1,5 млн

Картина "Пространственная концепция" была продана на аукционе в Лондоне за $1 500 000. Творчество художника довольно сложно оценить, глядя на полотно, представляющее собой странную композицию из разрезанных полос на красном фоне.

 

"Зелено-белый". Элсворт Келли

Стоиомость: $1,6 млн

Глядя на творения Келли, сложно представить, что эти картины вообще можно продать за пару долларов на гаражной распродаже. Ещё более невероятным кажется, что кто-то отдал огромные деньги, на которые можно купить небольшой тайский остров, за холст с зелёным пятном посередине.

 

"Ковбой". Элсворт Келли

Стоимость: $1,7 млн

Прежде чем определиться со стилистикой и жанром своих работ, Келли проучился четыре года в двух музеях изящных искусств в Бостоне и Париже, а затем пришёл к выводу, что непонятные геометрические фигуры и линии Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира как раз то, что нужно этому миру. Для неопытного глаза может показаться, что выбор неудачный, но, учитывая суммы, которые люди отдают за его работы, кажется, что это не самый плохой вариант.

 

"Собака". Жоан Миро

Стоимость: $2,2 млн

Похоже, что даже поклонники художника не смогли бы однозначно оценить это произведение. Возможно, коллекционер, который приобрёл картину, просто хотел добавить немного Миро в свою жизнь.

 

"Без названия". Сай Твомбли

Стоимость:  $2,3 млн

Это полотно можно оценить, как творчество ребёнка: умилиться и забыть. А если скосить глаза, вы можете увидеть, как дети осваивают букву "е".

 

"Голубой дурак". Кристофер Вул

Стомость: $5 млн

Полагаем, что Кристофер задумал это полотно, как шутку. Можно представить, как долго он смеялся, когда его купили за такие деньги.


 

"Бычья туша". Хаим Сутин

Стоимость: $ 28 млн

Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью – для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для  искусства ХХ века благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.

 

"Живопись". Хуан Миро

Стоимость: $ 36,824 млн

Другое название картины – "Голубая звезда". Художник написал ее в том же году, когда объявил: "Я хочу убить живопись", Минимализм – это дорого: 21 картина за все деньги мира и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

 

"Победа. Буги-вуги". Пит Мондриан

Стоимость: $ 40 млн

Самый "музыкальный" из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами. "Фирменные" аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана.

 

"Спящая девушка". Рой Лихтенштейн

Стоимость: $ 44,882 млн

Рой Лихтенштейн стал известным благодаря картинам на основе комиксов, к которым он пришел в начале 1960-х, когда ему было уже около 40. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн, – чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность – использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения.

 

"Супрематическая композиция". Казимир Малевич

Стоимость: $ 60 млн

В Городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. 

 

1949-A-No. 1. Клиффорд Стилл

Стоимость: $ 61,7 млн

Все свои работы Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но строительство обходилось властям дорого, и для его завершения 4 работы были выставлены на аукцион.

 

False start. Джаспер Джонс

Стоимость: $ 80 млн

Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Художник будто играет со зрителем, часто неверно подписывая цвета на картине.

 

"N10", Марк Ротко

Стоимость: $ 81 млн

Действительно, 2015 год прославился громкими покупками такого рода. Либо же, началась повальная мода на абстракционизм и различные скрытые смыслы. Такое явно не для всех, и точно не для меня.

 

 

"Черный огонь 1", Барнетт Ньюман

Стоимость: $ 84 млн

Еще одна великолепная работа американского художника, наверное она тоже несёт в себе глубокий смысл. Очень жаль, что не все могут понять и ощутить глубину мысли автора этого шедевра современного искусства.

 

 

"Оранжевый, красный, желтый". Марк Ротко

Стоимость: $ 86,882 млн

Автор рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя "затягивало" в цвет, как в воронку. Художник заявлял: "Зритель должен плакать, глядя на них", – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной.

 

"200 банок супа". Энди Уорхол

Стоимость: $ 70–100 млн

В 1960–1962 годах появился ряд картин с изображением консервных банок с супом "Кэмпбелл". Вначале "портреты" банок супа исполнялись в технике живописи: "Банка с супом "Кэмпбелл".

 

"8 Элвисов". Энди Уорхол

Стоимость: $ 100 млн

Картина "8 Элвисов". Картина создана в 1963 году. Целых сорок лет она занимала почетное место среди других творений коллекционера Аннибале Берлингьери. В 2008 году он принял решение выставить ее на аукцион. Картина продала на 100 млн долларов неизвестному человеку.

 

"Свет Анны". Барнетт Ньюман

Стоимость: $ 105,7 млн

Полотно "Свет Анны", написанное Ньюманом в 1968 году и названное так в память о его матери, умершей в 1965-м, является самым большим из всего творческого наследия художника. Его размеры действительно впечатляют – 610,5×275 см.

 

"Номер 5". Джексон Поллок

Стоимость: $ 140 млн

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство "живописью действия". С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком.


Флаг. Джаспер Джонс

Стоимость: $ 120,3 (110,0) млн

Идея одной из знаковых картин второй половины ХХ века пришла ее автору, как гласит легенда, во сне; на следующее утро Джаспер Джонс нарисовал ее, а потом уничтожил все, что сделал прежде.

С тех пор флаг, так же как мишень или изображение цифр, стал одной из главных тем творчества Джаспера Джонса: обыденный, реальный, имперсональный. Этот, более поздний и небольшой, удваивает реальность: флаг написан восковыми красками по шелковому флагу.

Сколько стоят и кто покупает самые дорогие картины в мире :: Впечатления :: РБК Стиль

© christies. com

Автор Федор Вяземский

01 марта 2019

Картины признанных мастеров — дорогое удовольствие. Но коллекционеры готовы отдать за них любые деньги, переплачивая в три-четыре раза больше заявленной стоимости. Однако иногда выясняется, что реальные цены на картины куда скромнее.

Эвард Мунк, «Крик». $119 млн

Эвард Мунк, «Крик»

© Wikimedia.org

Существуют четыре копии этой картины, две написаны маслом, две пастелью. Три «Крика» находятся в музейных собраниях, а один вариант остается в частной коллекции. До 2012 года владельцем работы был норвежский бизнесмен Петтер Олсен. Он решил продать работу, потому что хранение шедевра было для него слишком большой ответственностью. Картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему деньгами. В 1895 году художник подарил «Крик» семейству Олсен в знак благодарности за помощь и поддержку. Эта версия имеет особую ценность еще по одной причине: на раме Мунк написал небольшой рассказ о том, что вдохновило его на написание картины. Вырученные с продажи $119 млн миллиардер отдал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где художник жил в течение 40 лет.

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». $142 млн

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

© Wikimedia.org

Бэкон написал портрет своего друга, внука австрийского психоаналитика и художника в нехарактерно яркой для себя цветовой гамме. Архаичный формат триптиха, который живописец выбрал специально для этой работы, придает портрету особую выразительность. В период работы над полотнами мужчины были очень близки, поэтому Бэкон особенно тщательно подбирал выразительные средства для портрета. В середине 1970-х триптих раскупили по частям, которые отправились в три разные страны. Через несколько лет коллекционер из Италии выкупил и воссоединил их. Осенью 2013 года картину продали на торгах за рекордные $142 млн. Эксперты арт-рынка считают, что такой интерес вызван немногочисленным количеством доступных для покупки работ художника, а также интересом к послевоенному искусству.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная». $170 млн

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная»

© Wikimedia.org

«Лежащая обнаженная» — одна из 30 картин, написанных Модильяни по заказу друга. Откровенность и эротизм женского тела, которые художник отразил на холсте, не нашли признания у современников. Единственная прижизненная персональная выставка Модильяни, которую организовала арт-деятель Берта Вейль, через несколько часов после открытия была закрыта. По иронии судьбы галерея с картинами находилась напротив полицейского участка, так что закрыть экспозицию потребовали сами полицейские, возмущенные видом картин. Сегодня работы Модильяни в жанре ню считаются вершиной его творчества и высоко оцениваются как искусствоведами, так и коллекционерами. В начале 2000-х цены на картины художника были не очень высокими и колебались в районе $20 млн, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» c Энди Гарсиа, интерес к его творчеству возрос. Так, впервые появившуюся на торгах «Лежащую обнаженную» продали в 2015 году за максимальные для полотен художника $170 млн.

Марк Ротко, «No 6 (Фиолетовое, зеленое и красное»). $186 млн

Марк Ротко, «No 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)»

© Wikimedia.org

Работа 1951 года, написанная в технике светового поля, относится к наиболее известному периоду творчества Ротко. В 2014 году картину частным образом купил российский предприниматель Дмитрий Рыболовлев. Через год после сделки он случайно узнал, что большинство картин, которые продавал ему арт-дилер Ив Бувье, стоили гораздо меньше. Это выяснилось в разговоре с консультантом коллекционера Стивена Коэна. Он сообщил, что анонимный клиент приобрел у Коэна «Обнаженную на синей подушке» Модильяни за $93,5 млн. Информация поразила Рыболовлева, потому что он и был покупателем, но отдал Иву Бувье, выступившему посредником сделки, намного больше. После этого русский миллиардер подал на бывшего партнера в суд с обвинениями в мошенничестве. Сегодня несколько счетов швейцарца арестованы, а на собственность накладывается арест.

Поль Гоген, «Когда свадьба?». $210 млн

Поль Гоген, «Когда свадьба?»

© Wikimedia.org

В феврале 2015 года картина Гогена оказалась в центре внимания, побив очередной ценовой рекорд на арт-рынке. Полотно, которое полвека экспонировалась в одном из музеев Базеля, приобрела у швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина организация Qatar Museums, заплатив за картину $300 млн. Информация о цене позже снова возникла в СМИ из-за юридических споров о сумме комиссионных. Документы для рассмотрения дела передали в Высокий суд Лондона. В результате разбирательства выяснилось, что картину продали на $90 млн дешевле. Тем не менее даже эта сумма для работ Гогена не характерна. Цены на его картины в период активных продаж в конце 2000-х не превышали $40 млн.

Виллем де Кунинг, «Обмен». $300 млн

Виллем де Кунинг, «Обмен»

© Wikimedia.org

Искусствоведы считают Кунинга одним из главных художников послевоенного искусства. Он работал в жанре абстрактного экспрессионизма с характерными бессюжетными композициями, крупными формами и свободной техникой исполнения. Картину «Обмен» художник написал в 1955 году. Это одна из первых работ, которая открывает этап ухода от антропоморфности к абстракции. Кунинг продал полотно архитектору Эдгару Кауфману. В 1989 году тот решил расстаться со своей коллекцией искусства, в том числе с картиной «Обмен». Тогда полотно купили за $20,6 млн — абсолютный ценовой рекорд для современной живописи. «Обмен» стал второй по стоимости картиной после перепродажи за $300 млн в 2015 году. Картину приобрел Кеннет Гриффин, основатель хеджевого фонда Citadel.

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира». $450 млн

Леонардо да Винчи, «Спаситель мира»

© Wikimedia.org

Художник написал картину по заказу французского короля Луи XII около 1500 года. Затем, переходя от одного владельца к другому, «Спаситель мира» пропал из поля внимания историков искусства на несколько столетий. В начале XIX века картину приобрел английский коллекционер, принявший ее за работу одного из учеников Леонардо. Тогда не нашлось доказательств ее ценности, поэтому, когда полотно снова выставили на продажу в 1958 году, его оценили в небольшую сумму £45. В 2005 году картину приобрели коллекционеры, которые потратили много усилий на экспертизу и подтвердили авторство великого мастера. В 2013 году «Спасителя мира» купили за $127 млн, а в 2017-м он побил рекорды в мировой истории продаж на аукционе Christie's в Нью-Йорке. В последнее время специалисты Лувра начали сомневаться в авторстве картины и дважды отменили ее выставку. 

Самые дорогие картины в... - Абстракционизм - abstract art

Самые дорогие картины в мире

МАРК РОТКО
Оранжевое, красное, желтое. 1961 год. Холст, масло. 236,2 × 206,4 см., Christie’s, Нью-Йорк. 08.05.2012. Лот 20 Цена: $86 882 500

Один из самых загадочных художников современности. Его жизненный путь словно соткан из противоречий — в творческих поисках, в поступках, в жестах… Считающийся одним из идеологов и, безусловно, ключевой фигурой в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил, когда его работы называли абстрактными. В прошлом хорошо знавший, что такое жизнь впроголодь, он однажды демонстративно вернул заказчикам совершенно фантастический в пересчете на нынешние деньги аванс, оставив себе почти полностью законченную работу. Ждавший своего успеха и возможности зарабатывать на жизнь живописью почти пятьдесят лет, он не раз отказывал людям, способным при желании разрушить его карьеру. Как минимум социалист в душе, разделявший идеи Маркса, неприязненно относившийся к богачам и богатству, Ротко стал в итоге автором самых дорогих картин в мире, которые фактически превратились в атрибут высокого статуса своих владельцев. (Шутка ли, рекордный «Белый центр», проданный, за $65 млн, происходил из семьи Рокфеллеров.) Мечтавший о признании массовым зрителем, стал в итоге создателем картин, по-настоящему понятных до сих пор лишь кругу интеллектуалов и ценителей. Наконец, художник, искавший разговора с господом через музыку своих холстов, художник, чьи работы стали центральным элементом оформления церкви всех религий, закончил жизненный путь совершенно отчаянным богоборческим актом…

Ротко, помнивший черту оседлости и казаков, возможно, удивился бы, что им гордятся еще и как русским художникам. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х — не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. Но мы называем его русским не без оснований. Для начала — по факту рождения. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Правда, революции Ротко уже не увидит. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Кроме того что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, заметим, и мировоззренческие темы, и конфликты. Известно, что он ценил труды Достоевского. И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника.

К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Прошедший через многие фигуративные увлечения, в том числе сюрреализм и фигуративный экспрессионизм, в середине 1940-х он предельно упростил структуру своих картин, ограничив выразительные средства несколькими красочными блоками, образующими композицию. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Ротко обычно не давал прямых ответов, рассчитывая на соучастие зрителя в осмыслении работы. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов, используемых Ротко. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Нечеткие границы внутренних квадратов — это тоже прием, способ без контраста создавать эффект дрожания, кажущегося взаимного наложения цветовых блоков, пульсации пятен, словно мерцания света электрических ламп. Это мягкое растворение цвета в цвете особенно удавалось маслом, до перехода Ротко на непрозрачный акрил в конце шестидесятых. И найденный эффект электрической пульсации усиливается, если смотреть картины с близкого расстояния. По замыслу художника трехметровые холсты зрителю оптимально смотреть с расстояния не более полуметра.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти $3 млн — весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в то время уже был Ротко. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином. Есть также мнение, что Ротко расстроился, узнав, что его картин не увидят рядовые служащие, работающие в здании. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Спустя почти 10 лет часть холстов, подготовленных для Four Seasons, Ротко передал в дар лондонской Tate Gallery. По горькой иронии судьбы 25 февраля 1970 года, в тот день, когда ящики с картинами достигли английского порта, художник был найден в своей студии мертвым — с перерезанными венами и (видимо, для гарантии) огромной дозой снотворного в желудке.
Сегодня творчество Ротко переживает очередную волну искреннего интереса. Проходят семинары, открываются выставки, издаются монографии. На берегу Даугавы, на родине художника, установлен памятник.
Ежегодно на аукционах одних только картин Ротко, не считая графики, выставляется примерно 10–15 штук. За них платят миллионы и десятки миллионов долларов. И такие цены не случайность, а скорее дань его новаторству, желание открыть новые смысловые слои и приобщиться к творческому феномену одного из самых загадочных русских художников.

8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за $86,88 млн (с учетом комиссии). Произведение происходит из собрания пенсильванского мецената Давида Пинкуса. Работу размером 2,4 × 2,1 метра Давид и его супруга Герри купили в Marlborough Gallery, а затем надолго отдали ее в аренду Филадельфийскому художественному музею. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах.
Источник - https://artinvestment.ru/invest/rating/top_world_artists_auction_prices.html

Абстракционизм | Абстракция | Абстрактное искусство | Abstract art - https://www. 1abstractart.com/

#abstractart #art #abstract #абстракционизм #абстракция #абстрактноеискусство

Почему современное искусство может стоить миллионы долларов

  • От абстрактного импрессионизма до перформанса, современное и современное искусство может быть изобретательным, но это не остановило рост цен на него.
  • В 2018 году мировой рынок искусства достиг 67,4 млрд долларов, и нет никаких признаков его замедления.
  • Итак, как вы оцениваете белую картину?
  • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится стенограмма видео:

Рассказчик: Современное искусство - дорогое удовольствие.От полностью белых полотен до простых абстрактных цветов - эти, казалось бы, простые работы могут стоить вам миллионы. Так что же делает их цену такой высокой и как они могут стоить таких денег?

Современное искусство - это обширная область, охватывающая все с 1870 по 1970 год. Но скажите кому-нибудь на улице «современное искусство», и, скорее всего, они изобразят что-то подобное.

На рубеже веков искусство изменилось. С момента зарождения абстрактного импрессионизма до минималистов и даже перформанса искусство перестало быть просто умелым представлением мира.

Susie Hodge: Этот навык исчез после изобретения фотографии. Когда была изобретена фотография, это был навык, которым могла овладеть камера, поэтому художники больше не считали, что это их основная причина для создания искусства. Искусство не о красоте. На самом деле ... этого никогда не было.

Искусство в целом стало более концептуальным и сложным. Но это изменение нравилось не всем.

Согласно исследованию британской общественности, проведенному в 2016 году, 28% людей не рассматривают это искусство.65% людей не считают это искусством. И 83% публики однозначно не считают это искусством. Спустя более 100 лет после своего создания работа по-прежнему вызывает разногласия и вызывает споры среди публики, но это не помешало установлению рекордных цен.

Hodge: Я думаю, большинство людей думают, что современные художники смеются над их счетом, и никто не хочет чувствовать себя дураком.

Многие, кто сразу пренебрегает этими вещами, часто разочаровываются, когда видят цену.

Ана Мария Селис: Я думаю, что большинство из нас склонны к циникам, и мы, я думаю, очень часто ассоциируем искусство с ценностью, и я думаю, что это вызывает вопрос, почему это так? много? Или почему такое дорогое значение, если, знаете, я, наверное, смогу это сделать? Я думаю, если вы не находитесь на рынке и активно не покупаете искусство, не нужно смотреть на искусство и думать о ценнике. Вы не должны так смотреть на искусство.

Для художников то, что кажется простым, может стать кульминацией работы всей их жизни.

Взять, к примеру, «Черный квадрат» художника-авангардиста рубежа веков Казимира Малевича. Эта простая черная картина появилась не на пустом месте. Это результат 20 лет упрощения и развития.

Когда это было показано, «Черный квадрат» был революционным символом, выставленным в верхнем углу комнаты, местом, отведенным для православных религиозных икон. Решение о создании этой работы также было непростым, и в 1930 году сталинский режим конфисковал произведения и рукописи Малевича, и он был заключен в тюрьму на два месяца.

Hodge: Да, белые полотна или черные полотна - это очень редко все, что они сделали. Они не просто вышли из школы и сказали: «Я могу нарисовать черный холст». Я имею в виду, как бы мы ни думали, что можем это сделать, да, мы могли бы это сделать, но художник подумал об этом и, вероятно, имел путешествие, довольно долгое путешествие и процесс, чтобы добраться туда.

Работы производятся не только для получения прибыли. Часто только после смерти художника искусство может получить ту невероятную цену, которой оно достигнуто сегодня.В 2008 году одна из абстрактных работ Малевича была продана за 60 миллионов долларов, и спрос на эти важные современные работы будет только расти.

Celis: Естественная тенденция заключается в том, что вы видите рост цен, но это потому, что эти настоящие шедевры редко можно найти, потому что они действительно все в музеях.

Но установить реальную цену бывает непросто. В конце концов, ценность будет только той, которую люди готовы платить.

Celis: Пока есть продюсеры, всегда будут какие-то сдвиги в тенденциях и вкусах, я бы сказал также, во вкусах на рынке.

Кажется, что каждый год устанавливается новая рекордная цена, и по мере того, как крайнее неравенство богатства увеличивается, увеличивается и количество миллионеров, готовых заплатить состояние, необходимое для этих работ.

Независимо от того, что задумал художник, сейчас многие считают искусство легкой инвестицией, и компании стали рассматривать искусство исключительно как актив для получения финансовой выгоды.

Но, несмотря на постоянно растущие цены на шедевры модернизма, для 99% художников их работа всегда была делом любви.

Josef Neet: Очевидно, что есть люди с большими деньгами, которые рассматривают искусство только как товар и ничто иное, но найдутся люди, которые покупают или взаимодействуют с ним, потому что получают от этого истинное удовольствие. стимулирует их или они чувствуют, что это их обогащает. Я художник-абстракционист. Не особо разбираюсь в форме. Я стал совершенно одержим; Я рисовал весь день и всю ночь, и это было что-то, что действительно захватило меня, так что.В Лондоне быть художником непросто. Есть много действительно хороших талантов. Я думаю, ты действительно должен быть хорошим, чтобы на самом деле зарабатывать деньги. Полагаю, изначально у вас нет сети. Да, если честно, это действительно дорогая привычка. Я полагаю, что у всех есть свои пороки, но это моя страсть и хобби, так что на это уходит все мое время, усилия и немного лишних финансов.

Тенденции на рынке могут измениться, и цены будут меняться, но популярность современного искусства никуда не денется.

«Почему современное искусство такое дорогое | AQUILA» https://webaquila.tech/why-modern-art-is-so-exurities/ | by Aquila daily

«Почему современное искусство такое дорогое | AQUILA» https://webaquila.tech/why-modern-art-is-so-exurities/ #art #modernart #modernartist

Не секрет, что мир современного искусства - один из самых дорогих рынков в мире, год за годом бьющий рекорды аукционов. Недавний анализ показал, что только 25% всех лотов, проданных на аукционе в этом году, принадлежали таким художникам, как Энди Уорхол, Пикассо, Гоген, Моне, Матисс и Гоген, согласно последним данным Института искусств Нью-Йорка.Живопись явно доминирует на рынке ультрасовременных товаров с 7- и 8-значными результатами. Фактически, живопись является самым популярным средством выражения, на нее приходится более половины лотов, проданных на рынке искусства США, по сравнению с менее чем 20% в 2010 году.

Если вы внимательно посмотрите на произведение искусства и попытаетесь прочитать между ними линии, это начинает иметь больше смысла. Хотя мы опасаемся, что вдохновляющие картины современного искусства продаются по завышенным ценам, мы должны понимать, что эти цены не касаются самого искусства, а есть другие причины, которые влияют на долю ценников.Возьмем, к примеру, рынок искусства Индии, и мы увидим, что абстрактные картины дороже, чем любой другой вид художественной живописи. Цена на абстрактное искусство и живопись может показаться неоправданной, но критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с художником или определенными критериями самого «искусства».

Это основная причина, по которой люди готовы платить смехотворно высокие цены за искусство, с которым они чувствуют связь. Хотя мы знаем, что деньги идут по уважительной причине, участники торгов и покупатели по-прежнему платят за искусство завышенные цены, потому что нет никаких доказательств того, что искусство действительно является тем, чем оно является.

Вот почему картина, похожая на маленькую, с брызгами краски на холсте, иногда стоит миллионы. Если деньги не являются ограничением, мы можем видеть, что цена картин в современном искусстве часто отражает ценность картины для правильного покупателя, что часто отражается в ценах самих картин.

Если вы удивитесь, когда услышите цены на красивые картины современного искусства, не волнуйтесь, ведь вы не одиноки. Если вам попадется современная картина, созданная известным художником, вы можете быть уверены, что взлет цен на его работы действительно является важной вехой на рынке искусства в целом.Но если вы встречали картину в современном искусстве, созданную художниками, имеющими репутацию создателей картин в современном искусстве, вы можете ожидать роста цен.

Популярности модерна и современного искусства нигде нет, но тенденции на рынке могут измениться, и цены изменятся. Популяризация арт-рынка и рост и падение цен на современное искусство будут меняться, и цены будут меняться, но популяризация определенного художественного стиля и его цена не изменится, так как тенденция на этом рынке может измениться.Но популярность и рост современного искусства: популярность или падение цен на модернизм и современное искусство никуда не денутся.

Популярности модерна и современного искусства нигде нет, но тенденции на рынке могут измениться, и цены изменятся. Популяризация определенного стиля искусства и его цена не изменится, так как тенденция на этом рынке может измениться.

Быть художником - это вызов, но кажется, что великое искусство всегда обладало качеством, которое позволяло ему преодолевать художественные традиции, на которых оно основано.Подобно тому, как человек учится таким образом ценить истинную сущность классической музыки, он должен стремиться ценить абстрактное искусство. Искусство само по себе является искусством, и так же, как вы должны изучать искусство музыки и ценить его так, как вы этого не делаете, вы должны уважать и ценить искусство.

Я расскажу вам историю современного искусства, где графический стиль чрезвычайно дорогой и, казалось бы, простой. Каждая картина, написанная в XVI веке, будет стоить как минимум в два раза дороже самых дорогих произведений современного искусства.Кажется, что даже ребенок мог бы нарисовать шедевр, но на протяжении всей истории картины, похожие на случайные мазки, продавались с аукциона по огромным ценам. Хотя «Сальватор Мунди» - чрезвычайно поврежденная картина, и критики спорят о том, сколько работы Да Винчи на самом деле вложил в картину, невозможно предсказать объем работы, которая будет произведена.

Достаточно понять, что этот вид изобразительного искусства имеет право на существование и высоко ценится коллекционерами искусства всего мира.

Существуют доступные художественные ярмарки, на которых искусство обычно продается за несколько тысяч долларов, но это только потому, что люди хотят покупать произведения искусства и не могут тратить миллионы на одну скульптуру или миллионы на отдельные скульптуры. Есть действительно дорогие картины, цена за которые начинается от 100 миллионов долларов. Как видите, между классикой современного искусства и его классическими аналогами большая разница. Учитывайте разницу между ними и классикой и осознавайте разницу в цене между современным и классическим искусством в разных странах.

https://webaquila.tech/why-modern-art-is-so-exurities/

Что делает современное искусство таким дорогим?


Без названия картина маслом В.С. Гайтонда
Источник изображения: LiveMint


Или возьмем случай с С.Х. Раза, чьи две картины, «Саураштра» и «Ла Терре», были проданы за рупий. 15,9 крор и рупий. 18,8 крор соответственно. Для людей, не разбирающихся в современном искусстве, эти цифры могут сбивать с толку. Непрофессионалу было бы интересно, что же такого особенного в этом произведении искусства, что люди готовы платить за него такие большие суммы.В этой статье мы пытаемся объяснить, почему современное искусство такое дорогое?


Понимание искусства

Прежде чем говорить конкретно о современном искусстве, давайте разберемся, что такое искусство? Проще говоря, искусство - это проявление творческих способностей и воображения для создания работ, которые ценятся за красоту и эмоциональную силу. По словам американского писателя Сола Беллоу, «искусство имеет какое-то отношение к достижению тишины посреди хаоса». Таким образом, искусство - это все, что заставляет чувствовать любое из наших чувств (например, зрительное или слуховое).
В искусстве современное искусство - это то, что создано недавно и является искусством сегодняшнего дня. Задача современного искусства - взглянуть на мир по-новому и оставить в стороне традиции прошлого. Так же, как есть классическая музыка и современная музыка, искусство можно рассматривать как традиционное или современное. Многих особенно удивляет высокая ценность современного искусства. Хотя большинство людей понимают, почему картины Пабло Пикассо или Винсента Ван Гога настолько дороги, они часто задаются вопросом, почему современное искусство относительно менее известных художников так дорого.


Как ценообразование на произведения современного искусства?

Эстетическая и эмоциональная привлекательность: На стоимость произведения искусства во многом влияют его эстетика и эмоции, которые оно передает. За эмоциональное удовлетворение и удовольствие нет цены, и люди готовы платить абсурдные суммы за то, что может вызвать сильные эмоциональные реакции. Это верно для всех форм искусства, включая современное искусство.


Спрос и предложение: Необходимо понять, как принцип спроса и предложения играет роль в ценообразовании на современное искусство.Если художник умер, дефицит является ключевым фактором ценообразования. Это частично объясняет, почему картины таких художников, как В. С. Гайтонде (1924–2001) или Дж. Сваминатан (1928–1994) продаются по завышенным ценам. Для живых художников на ценообразование их работ влияют и другие факторы. Некоторые художники, например, создают очень ограниченное количество произведений искусства, поэтому их цена выше.


Экстенсивный маркетинг: Как и во всех других областях, ценообразование на современное искусство связано с маркетинговым углом. Дилеры, художники и аукционные дома тратят огромные суммы на продвижение произведений искусства и создание представления о будущей ценности. Если работа художника публикуется в популярных журналах или входит в состав хорошо известных коллекций произведений искусства, она получает внешнее подтверждение. Например, если винтажная бутылка вина одобрена четырьмя разными винными экспертами, она автоматически считается более ценной. Помимо рекламы, художественные галереи и дилеры также служат законодателями вкуса для широкой публики, что еще больше помогает в маркетинге.


Репутация художника: Искусство, как и все другие предметы искусства, ценится по сравнению с другими произведениями искусства. Последние аукционные цены влияют на стоимость современного искусства. Так, например, если работы художника получили огромное количество, другие работы этого художника также будут восприняты как ценные. И как только художник становится брендом, нет предела ценности его работы.
Это явление объясняется старинной историей об известном английском художнике Дэмиене Херсте.А.А. Гилл, кулинарный критик лондонского Sunday Times, однажды купил портрет Сталина, сделанный художником-коммунистом. Когда он попытался продать картину Christie’s, они отказались от нее, поскольку не хотели ассоциироваться со Сталиным. Однако когда Гилл спросил их, что, если бы это была работа Херста, они ответили, что определенно купили бы ее. Гилл позвонил Херсту, который с помощью маркера внес в картину несколько очень незначительных изменений и подписал ее. Впоследствии Christies была готова заплатить до 20 000 фунтов стерлингов за ту же картину, которая их не интересовала несколько дней назад.


Инвестиционная стоимость: Многие люди покупают искусство в качестве инвестиции, и не обязательно из-за своего увлечения искусством или хобби. Это особенно верно в таких странах, как Индия и Китай. Банки, торговцы предметами роскоши и часовые компании - вот некоторые игроки, которые рассматривают искусство как актив. Опять же, это приводит к росту цен на искусство, потому что люди платят за него, помня о некоторой предполагаемой ценности в будущем.


Социальный статус: Многие люди также считают искусство символом статуса и воротами в гламурный образ жизни.Существует большое количество арт-ярмарок, аукционов и мероприятий с афтепати, и богатые и знаменитые считают посещение таких мероприятий престижным. Более того, инвестирование в искусство также позволяет богатым заявить о своей покупательной способности и стать предметом обсуждения в городе. У искусства также есть фактор исключительности. Миллиардеры могут купить много яхт или спортивных автомобилей, но они могут купить только несколько картин Гайтонда или Раза.


Брендинг: Так же, как Louis Vuitton или Gucci являются известными модными брендами, брендинг также играет важную роль при покупке современного искусства.Например, Tyeb Mehta - огромный бренд. А если купить Tyeb Mehta у другого популярного бренда, такого как Christie’s или Sotheby’s, это многое говорит о личности покупателя. И, как и в случае со всеми другими предметами, брендинг преобладает над художественной или эстетической привлекательностью объекта. Таким образом, люди готовы платить больше за сумку Louis Vuitton или автомобиль Rolls Royce просто ради бренда, независимо от того, довольны они им или нет.

Последние мысли:

Таким образом, существует несколько факторов, которые влияют на ценообразование современного искусства.В следующий раз, когда вы услышите, что картина продается за астрономическую сумму, помните, что не только искусство делает ее такой дорогой.

10 самых дорогих современных художников

'Собака-воздушный шар (синий), 1994-2000' Джефф Кунс | © Tom Ipri / Flickr

Современное искусство сейчас в моде. В последнее время этот художественный жанр стал известен не только своей склонностью раздвигать границы и исследовать новые медиа. Рынок современного искусства также достиг рекордных показателей продаж за последние несколько лет.Вот самые дорогие современные художники, о которых вам нужно знать.

Джованни Ансельмо - итальянский скульптор и участник художественного движения 60-х и 70-х годов, известного как Арте Провера. Движение было популярно в стране, поскольку Ансельмо сначала начинал как художник, и в значительной степени оно было движимо радикальным намерением деконструировать общепринятые культурные и институциональные нормы. Ансельмо родился в 1934 году и начал заниматься искусством после Второй мировой войны. Его работа 1968 года Tosione была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 6,4 миллиона долларов.Изделие изготовлено из металла и скрученной фланели. Многие из его работ содержат множество различных материалов, используемых в сочетании друг с другом.

Аниш Капур - самый дорогой современный художник из Индии. В частности, Капур - британо-индийский скульптор. Он отвечает за скульптора «Облачные ворота» в Чикаго. Первоначально популярные среди европейских и американских художников, его работы в последнее время стали фаворитами ближневосточных коллекционеров. Его аукционный оборот составляет 12,3 миллиона евро, и он занял 11-е место в рейтинге Artprice Top 500 за 2012-13 годы.Он также побил рекорд наивысшей аукционной цены на одно произведение на Ближнем Востоке с его работой Untitled в 2009 году. Она была продана за 1,595 миллиона долларов. Между тем, самая высокая аукционная цена Капура за одно произведение была в 2008 году, когда его работа была продана за 1,94 миллиона фунтов стерлингов.

«Облачные ворота» Аниша Капура | © Роберт Лоу / Flickr

Луо Чжунли - еще одна суперзвезда мира современного искусства в Азии. Китайский художник известен своими портретами фермеров и картинами сельских пейзажей в своей родной стране.Он изучал масляную живопись в Сычуаньском институте изящных искусств и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Художник вошел в топ-500 Artprice, собрав на аукционе более 25 миллионов евро. В 2013 году картина под названием « весенних шелкопрядов » была продана за 6,4 миллиона долларов на распродаже произведений искусства Christie’s of Hong Kong’s Era of Asia. Нет сомнений в том, что Луо Чжунли - один из ведущих китайских художников-реалистов современности.

Брайс Марден - художник, чьи работы трудно отнести к одному движению, хотя его часто считают частью школы минимализма.Марден родился в 1938 году. Он получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра в Йельской школе искусства и архитектуры. За это время он также погрузился в мир народа и какое-то время жил в доме Джоан Баез, в конечном итоге женившись на ее сестре Полине. Джаспера Джонса часто называют одним из тех, кто оказал влияние на Мардена. Одна из его более поздних картин, The Attended , заработала 10,9 миллиона долларов на аукционе в 2013 году. Сегодня Марден известен тем, что содействовал популяризации классической живописи на современной сцене.

'Благоприятный сад 3' Брайс Марден | © Mark Barry / Flickr

Цзэн Фаньчжи, несомненно, король китайского современного искусства. Одна из его последних картин была продана на аукционе почти за 59,7 миллиона евро, и он занял четвертое место в рейтинге Artprice Top 500. Даже ранние работы Фаньчжи были проданы за огромные деньги. В 2013 году его Больничный триптих № 3 был продан за 14,7 миллиона долларов, что стало самой дорогой продажей на аукционе. Совсем недавно его The Last Supper установил мировой рекорд самого дорогого произведения азиатского современного искусства.Только он был продан за 23,3 миллиона долларов. Работа основана на классической картине да Винчи с тем же названием, за исключением того, что Иисус и его 12 апостолов заменены членами молодой коммунистической группы под названием «Юные пионеры».

Питер Дойг - всемирно известный фигуративный художник из Шотландии. Его работы содержат пронизывающие темы магического реализма, и многие из его работ включают каноэ и сцены с натуры. В 2007 году его картина « White Canoe » побила рекорд по самой высокой цене картины, проданной на аукционе в Европе.Картина продана на аукционе Сотбис в Лондоне за 11,3 миллиона долларов. В 2015 году его картина « Swamped » 1990 года принесла на аукционе в Нью-Йорке 25,9 миллиона долларов, установив еще один аукционный рекорд для самой дорогой картины шотландского художника. Сегодня Дойг переехал в райский Тринидад.

Питер Дойг | © Honkadori / WikiCommons

Кристофер Вул - современный художник, чьи работы исследуют постконцептуальные идеи. Некоторое время он обучался рисованию в Нью-Йорке, но впоследствии бросил школу и увлекся андеграундной кино и музыкальной сценой города в 1970-х и 80-х годах.Его самая известная работа - это черные прописные буквы, нанесенные по трафарету на белом холсте. Одно из этих произведений под названием Apocalypse Now было продано на аукционе в 2013 году за 26,5 миллиона долларов. До этого Кристи добился относительного успеха с предыдущим аукционным рекордом в 7,7 миллиона долларов, но именно его успех на аукционе 2013 года в конечном итоге сделал его артистической звездой.

Кристофер Вул в музее Соломона Р. Гуггенхайма | © Jules Antonio / Flickr

Джаспер Джонс, родившийся в 1930 году, известен своим бунтарством перед преобладающим в абстрактном экспрессионистском искусстве своего времени.В частности, работы Джаспера Джонса изображают явные и простые принты и рисунки знаков, флагов, чисел и общих символов, которые уже имеют четкое значение. Самые известные работы Джонса - это его картины с изображением американского флага. Фактически, его самая продаваемая работа называется Flag . Это произведение, написанное в период с 1960 по 1966 год, было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2010 году за 28,6 миллиона долларов. Сегодня Джаспер Джонс считается одним из величайших художников-граверов, когда-либо живших. Также говорят, что он оказал значительное влияние на движения концептуального искусства и поп-минимализма, возникшие в 1960-х и 1970-х годах.

«Карта» Джаспера Джонса | © Dano / Flickr

Герхард Рихтер, современный немецкий художник, родился в 1932 году. Большая часть его работы сформирована его опытом взросления в Дрездене во время Второй мировой войны и в последующий период холодной войны. Первоначально обучаясь социалистическому реализму, Рихтер в конце концов переехал в Дюссельдорф на западе и нашел свою страсть в искусстве авангардного стиля. По данным Artnet, картина Герхарда Рихтера 1986 года « Abstraktes Bild » была продана в 2015 году на лондонском аукционе Sotheby’s за 46,4 миллиона долларов.Большая часть его работ абстрактна, но Рихтер также создал несколько фотореалистичных работ. Его предшественники Пикассо и Жан Арп вдохновили эту тенденцию своим собственным пренебрежением к представлению о том, что художник должен придерживаться единого стиля.

'Abstraktes Bild (Nº 635)' Герхард Рихтер | © Педро Рибейро Симойнс / Flickr

Нельзя говорить о самых дорогих современных художниках в мире, не упомянув Джеффа Кунса. Его работы в основном включают трехмерные репродукции икон поп-культуры, а также обыденные предметы.Кунс, американский художник, побил рекорд самого дорогого произведения искусства из ныне живущих художников. Его Balloon Dog (Orange) продан за 58,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, опередив Герхарда Рихтера за титул. Его позолоченные Майкл Джексон и Bubbles также принесли солидные 5,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за несколько лет до этого. За всю его карьеру на аукционах уже продано более 1300 работ Кунса.

Самые дорогие произведения искусства, проданные на аукционах 2020 года - ARTnews.com

Этот год был неспокойным, и аукционные дома не избежали внесенных им изменений. Из-за пандемии Christie’s, Sotheby’s и Phillips быстро адаптировали свои масштабные вечерние аукционы к новой эре, положив начало гибридным мега-распродажам в прямом эфире, в ходе которых цены на множество произведений шедевров достигли ошеломляющих размеров.

Признаки успеха на этих продажах чувствовались рано. Sotheby’s стал лидером среди крупных вечерних распродаж в июне; Триптих Фрэнсиса Бэкона был среди его главных лотов.Через две недели, в июле, Christie’s устроил аукцион в стиле эстафеты ONE, на котором были выставлены на рынок основные работы Роя Лихтенштейна, Герхарда Рихтера и многих других, и за них были реализованы крупные призы.

В то время как аукционные дома работали над минимизацией любых потенциальных убытков в результате пандемии, некоторые ведущие коллекционеры тоже боролись, в частности Рональд Перельман. Владелец Revlon Inc., который много лет входил в список 200 лучших коллекционеров ARTnews , начал расставаться с большей частью своих разрекламированных активов.Работы Анри Матисса, Жоана Миро, Герхарда Рихтера, Альберто Джакометти и других были отправлены из его коллекции на аукцион, где покупатели проявили интерес. Говорят, что вместе Перельман с начала пандемии продал произведений искусства на 350 миллионов долларов.

И все же признаки жизни в аукционной сфере были очевидны. В конце года, в декабре, Филлипс устроил вечернюю распродажу, на которой было собрано 134,6 миллиона долларов - самая высокая сумма для дома за всю историю. Может ли это быть возможным признаком того, что рынок вернется в нормальное состояние - или, по крайней мере, в новое нормальное состояние?

Для обзора рынка за прошедший год, ARTnews собрал 15 самых дорогих лотов года, ранжированных по ценам, реализованным на блоке.(Все цифры продаж, перечисленные ниже, включают премию покупателя, если не указано иное. Работы, проданные частным образом - включая две скульптуры Альберто Джакометти из коллекции Перельмана, одна из которых была предложена с минимальной ставкой в ​​90 миллионов долларов, - не входят в этот список.) Этот список - который охватывает тысячелетних динозавров, китайские свитки, современные шедевры и многое другое - следует ниже.

Смешных картин продано за миллионы

Некоторые произведений искусства - действительно загадочная вещь, которую нужно понять, и иногда мы не понимаем, что может быть посланием художника , используя такую ​​«простую идею» для создания картины , которая затем продается миллионами . Вот примерно картин, проданных за миллионов, и вы даже не понимаете почему.

Кроваво-красное зеркало - 1,1 миллиона долларов

«Зеркало» было продано за 1,1 миллиона долларов. Признавая ценность остальных работ Герхарда Рихтера, трудно понять ценность этого. Это просто красная краска, нанесенная с небольшим градиентом в зеркале .

«Без названия», Сай Твомбли - 2,3 миллиона долларов Это изображение Сая Туомбли было продано за 2 доллара.3 миллиона на аукционе Christie’s. Эта работа выполняется цветными карандашами на бумаге , то есть примерно такими же, и теми же материалами , которые в детском саду пытаются вывести первую букву. Косым взглядом он смотрит на то, как пятилетний малыш отрабатывает письмо «е».

См. Также: Знаменитые музеи, в которых можно побродить изнутри своего дома

White Fire I - 3,8 миллиона долларов

White Fire I от Barnett Newman был куплен за 3 доллара.8 миллионов. «Название« Белый огонь »- мистический термин, восходящий к Торе. Таким образом, он определенно наполнен глубоким духовным чувством, которое Ньюман пытался передать зрителям своих картин.

Onement VI - 43,84 миллиона долларов

Onement VI - это картина Барнетта Ньюмана.

Работа достигла рекордной цены в 43,84 миллиона долларов (34,07 миллиона евро) на аукционе, состоявшемся в мае 2013 года на Sotheby’s в New York .Работа показывает два ярко-голубых прямоугольника, разделенных голубой линией.

См. Также: Искусство подводной фотографии, напоминающее картины маслом

«Без названия (желтый и синий) - 46,5 миллиона долларов

См. Также: «Дань дизайну», Лучшие музеи и художественные галереи 2020 года

Картина Марка Ротко «» «» продана за 46,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Работа Ротко «Без названия (, желтый, и синий)» имеет размеры 2,42 на 1,86 метра (примерно 8 футов на 6,1 фута) и была завершена в 1954 году.

Белый центр (желто-розовый и лавандовый на розовом) - 72,84 миллиона долларов

Белый центр (желто-розовый и лавандовый на розе) - это абстрактная картина Марка Ротко, завершенная в 1950 году. Работа была продана в мае 2007 года на аукционе Сотбис королевской семье Катара. Картина продана за 72.84 миллиона.

Фальстарт - 80 миллионов долларов

«Фальстарт» - одна из популярных масляных картин Джаспера Джонса , написанная на холсте длиной 170,8 см и шириной 137,2 см. Красочная картина всегда поражала людей с момента выхода в свет. Впечатляет великолепное использование разнообразных красок в живописи. В 2006 году картина «» была продана Кеннету С. Гриффину за 80 миллионов долларов.

Оранжевый, красный, желтый - 86 миллионов долларов

Оранжевый, красный, желтый - картина «Цветовое поле » 1961 года «» Марка Ротко, проданная на Christie’s за 86 миллионов долларов.

№ 5 - 161,7 миллионов долларов)

Это картина Джексона Поллока 1948 года. Картина была сделана на листе ДВП размером 8 футов на 4 дюйма, с толстым слоем коричневой и желтой краски, разбрызганной поверх нее, создавая вид, похожий на гнездо.

Вам понравилась эта статья?

См. Также: Яркие и смелые цвета в картинах современного искусства Джозефа Ли

Почему современное искусство такое дорогое? - Вид на колледж

arthomes.com

Покупка произведений искусства никогда не была дешевой сделкой и в основном считается развлечением для сверхбогатых, 1% самых богатых людей в мире.

Рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной за картину, был побит на 150 миллионов долларов в начале этого месяца, когда картина Леонардо да Винчи «Сальватор Мунди» была продана за ошеломляющие 450 долларов.3 м на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

Искусство, а точнее картины, всегда были невероятно дорогими, почти до фарса. Но почему?

Люди всегда имели тенденцию собирать вещи - гомосапиены собирали кости крупных оленей, которых они убили, или клыки врагов. Покупка произведений искусства - это еще одно проявление естественного человеческого желания собирать предметы, которые в некотором роде впечатляют нас и дают нам чувство выполненного долга.

Тратить невообразимые суммы денег на искусство - не новая концепция. В средние века и в эпоху Возрождения искусство заказывалось меценатами, которые имели решающее влияние на то, какие материалы использовались, предмет и ограниченная художественная свобода.

Это дало нам Мона Лизу, которая, как полагают, была женой купца, который хотел портрет своей жены. Покупка произведений искусства стала популярной в начале 17, века, когда художественное самовыражение стало более ценным, и художникам была предоставлена ​​полная свобода самовыражения в своем искусстве, а не подчиняться чужим желаниям.

Следуя за множеством различных движений, которые революционизировали и изменили определение искусства, таких как фовизм, пуантилизм, экспрессионизм, кубизм, импрессионизм и сюрреализм, искусство теперь проявляется во многих различных формах и остается дорогостоящим в каждом отдельном формате.

Традиционно использованное масло Старого мастера на холсте, которое все еще остается очень популярным сегодня, однако в 90-х Энди Уорхол использовал процесс трафаретной печати, чтобы развязать движение поп-арта, в то время как Джефф Кунс, который все еще жив сегодня, использует широкий выбор скульптуры.

Коллекционирование произведений искусства - это не только западное явление. Японские гравюры остаются невероятно популярными и дорогими во всем мире. Однако в списке самых дорогих картин в мире преобладают европейские и американские художники. Часто всплывают такие имена, как Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Энди Уорхол и Да Винчи.

«Такие художники, как Да Винчи, очевидно, являются крупными игроками, и любое произведение невероятно известного художника, умершего 500 лет назад, является не просто произведением искусства, но историческим объектом и активом», - пояснила Дейдре Морриси, куратор галереи MART здесь, в Дублине. .«Чем более известен художник, тем дороже его произведение».

Но это не только очень известное искусство, которое невероятно дорого. Морриси отметил, что искусство начинающих или начинающих карьеру художников «более доступно», что имеет смысл. Даже они могут варьироваться от сотен до тысяч. Для некоторых продажа своего искусства - это то, как они зарабатывают деньги, свой хлеб с маслом. Возможно, это оправдывает, почему это может показаться дорогостоящим.

Морриси объясняет, что художники стоят своей работы по ряду факторов - стоимости, времени и стоимости.«Большинство художников работают не по найму, и им необходимо учитывать накладные расходы, используемые при создании произведения искусства, такие как аренда студии, тепло, свет, материалы».

Затем они считают, сколько часов было потрачено на создание изделия - сколько они решают брать в час, как и любой самозанятый человек.

Наконец, художник рассматривает «ценность работы - является ли она единовременной или одной из нескольких изданий или многократных, комиссией галереи - художник должен учитывать, что галерея может занять 40% или 50% продажи, поэтому они могут захотеть учесть это в цене продажи, чтобы не понести убытков », - добавляет Морриси.

«Подумайте об этом так: если картина продается за 500 евро, и художнику понадобилось восемь дней, чтобы ее создать, то художник платит себе примерно минимальную заработную плату», - говорит она.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *