Картины эдгар дега: Художники по направлению: Реализм — WikiArt.org

Содержание

Художники по направлению: Реализм — WikiArt.org

направление

Реали́зм — (от позднелат. reālis «действительный») — направление в искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах.

Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Господство реализма следовало за эпохой Романтизма и предшествовало Символизму.

Появление реализма в живописи обычно связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон).

В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

В любом литературном произведении различают два основных элемента: объективный — воспроизведение явлений, данных помимо художника, и субъективный — нечто, вложенное в произведение художником от себя. Отсюда возникают два литературных направления. Это реализм, ставящий задачу максимально объективного воспроизведения действительности, и идеализм, видящий предназначение в дополнении действительности и создании новых форм. В российской публицистике и литературной критике указанный смысл термина «реализм» впервые определил Дмитрий Писарев. До этого момента термин «реализм» употреблялся Герценом лишь в философском значении, в качестве синонима понятия «материализм» (1846).

Реализм в театре, как реалистическая драма, представляет собой промежуточный жанр, граничащий и с трагедией и с комедией, в котором конфликт обычно не доводится до трагического конца. Его существенной чертой является острая актуальность, интерес к современности и злободневности. Стремление к точности изображения является настолько определяющим для реалистов, что даже при обращении к прошлому, они остаются столь же щепетильными к фактам, как при изображении типов и событий современной им жизни.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Реализм_(искусство)

Эдгар Дега — Абсент

Оригинальное название: L’absinthe
Год создания: 1875-1876

Несмотря на то, что живопись Дега показывает некоторые черты импрессионизма и он участвовал в семи из восьми выставок импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 годы, художник никогда не был преданным членом группы импрессионистов. Он не интересовался пейзажами на открытом воздухе, предпочитая сосредотачиваться на человеческой фигуре, в основном, женских формах от рабочего класса, обнаженных за их туалетом до балетных танцовщиц. Данное направление в живописи Дега брало истоки у Луи Ламота, бывшего ученика неоклассицизма Энгра, и у старых мастеров в Лувре. Несмотря на почтение к академическому искусству, Дега был решительно модернистским как в композиции, так и в выборе сюжета, и создал несколько величайших жанровых картин своего времени.

На картине «Абсент» изображена пара, сидящая бок о бок в кафе и выглядящая сильно потрепанной после долгой ночи. Женщина устремила тяжелый взгляд в пространство, ее плечи опущены, на столе перед ней стоит бледно-зеленый бокал абсента. Одета дама модно, но недорого в кремовую блузку с оборками на шее и шляпку, сидящую почти вертикально на ее рыжих волосах. Рыжие волосы в конце XVIII века часто использовали для обозначения проститутки. Ее грязно-белые туфли с бантами, выглядящие потертыми, дополняют образ опустившейся женщины. Ее угрюмый спутник смотрит куда-то в сторону, изо рта у него торчит трубка, уродливая шляпа надвинута на непослушные волосы, руки покоятся на мраморном столе. Стакан мужчины наполнен коричневой жидкостью, возможно, мазаграном, холодным кофейным напитком и средством от похмелья.

Изображенное кафе «Новые Афины», расположенное на улице Пигаль, было одним из самых посещаемых современными художниками и интеллектуальной богемой. Два персонажа на картине — не анонимные пьяницы, а друзья Мане и Дега, согласившиеся позировать для Эдгара. Женщину, красивую и стройную, смоделировала Эллен Андре, актриса, которая была популярной моделью для Ренуара и Дега, появляясь в многочисленных работах, в том числе в «Завтраке гребцов» в 1881 году и в «Сливовице» в 1877 году. Марселен Дебутен, художник, гравер и друг Дега, позировал для образа ее неряшливого собутыльника. Между парой нет никаких взаимоотношений, только сплошная стена, оба находятся в собственных отдельных мирах, и, возможно, алкоголь — их единственная общая черта. Композиция получилась настолько реалистичной, что бросала тень на репутацию как Марселена Дебутена, так и Эллен Андре. Это заставило Дега публично заявить, что они не были алкоголиками. Картина напоминает атмосферу произведения Эмиля Золя «Западня», опубликованного в 1877 году, и можно предположить, что полотно вдохновило писателя на создание романа.

Вся композиция не выровнена и имеет диагональное строение. Фигуры не обращены лицом к зрителю, а расположены вдоль поднимающейся наклонной линии. Они отделены от зрителя рядом столиков из белого мрамора, заполняющих весь передний план. На них размещено несколько предметов: две свернутые газеты, спичечный коробок, графин и стакан абсента. При создании картины Дега отрезал трубку и руку мужчины, создавая впечатление снимка, сделанного наблюдателем за соседним столиком. Но это представление обманчиво, потому что картина была тщательно проработана в студии, а не в кафе. Палитра приглушенных серых и мягких землистых тонов наводит на мысль о затхлости воздуха и меланхолии. Всепроникающее цветовое настроение, в котором различные черные оттенки сочетаются с кремово-белыми, бледно-желтыми и полупрозрачными зелеными сильно подчеркивают название картины, создавая слегка бредовое цветовое усиление.

Картина имеет мощный психологический аспект. Два главных героя, расположенные рядом, находятся в атмосфере изоляции и отчаяния. Эту работу можно трактовать как изображение ошеломляющих проблем, связанных с абсентом, вредным напитком, который позже был запрещен. Произведение является исследованием человеческой деградации, мужской и женской, представленное с необычайной проницательностью и изобразительным мастерством, а также внешних и видимых признаков разложения общества, которые характерны для современной живописи.

«Абсент», первоначально названный «В кафе», впервые был показан на второй выставке импрессионистов в 1876 году, которая состоялась в галерее арт-дилера Поля Дюран-Рюэля на улице Ле Пелетье 11. Реакция критиков была неоднозначна: одни назвали картину отвратительной, другие нашли в ней ценное социологическое исследование. В 1893 году полотно снова было показано в лондонской галерее Графтон, где его критиковали за оскорбление морали. В мае 1893 года эту работу купил за 21 000 франков граф Исаак де Камондо, который завещал ее Лувру в 1908 году.

Танцевальный класс, Эдгар Дега, картина, художник, импрессионизм

За каждым шедевром скрывается целая история. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать об известных картинах. И сегодня мы расскажем о полотне «Танцевальный класс» Эдгара Дега.

Дата создания

1873-1875 или 1871-1874 (дата варьируется)

История создания

Одно из самых знаменитых полотен Эдгара Дега было создано по заказу знаменитого баритона и коллекционера Жана-Батиста Фаре. Как известно, Дега обожал балет и прославился своими картинами, посвящёнными именно этому виду искусства. Художник регулярно посещал Парижскую Оперу в поисках сюжетов и успел стать своим человеком за кулисами. Его зоркий взгляд подмечал не только красоту и возвышенность балета, но и его быт и повседневность.

Над полотном «Танцевальный класс» Дега работал на протяжении нескольких лет. Он постоянно приходил на занятия, которые вёл выдающийся балетмейстер Жюль Перро. Именно он изображен в центре картины во время урока. Тогда известный балетмейстер был уже в преклонном возрасте. Он успел поработать во многих театрах в разных странах, ставил хореографические постановки для самых известных балерин своего времени, а в Российской империи служил на должности главного балетмейстера императорской труппы. Там же он распрощался со своей многолетней музой Карлоттой Гризи, а после вернулся во Францию с молодой русской женой Капитолиной Самовской.

На полотне Дега запечатлил завершение урока или перерыв. Учитель всё ещё смеривает учениц строгим взглядом, но они уже немного расслабились и дали волю своей усталости. Картина отражает момент, когда всё прекрасное окончено, и юные танцовщицы переходят к быту и повседневности. Таким образом проявляется некий контраст возвышенного и приземлённого. Усталые балерины прекрасны, но в то же время безобразны: они потягиваются, чешутся, строят гримассы, поправляют наряды, а их движения уже не плавные и изящные, как во время занятия.

Комментарии

Самые известные картины Эдгара Дега

 

Эдгар Дега

 

 

Голубые танцовщицы, 1897г
Произведение относится к позднему этапу творчества Эдгара Дега, когда его зрение ослабло, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. Тематика танцовщиц была очень близка художнику и неоднократно повторялась в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.

 

 

Абсент 1876г
«Абсент» (фр. L’Absinthe) — картина Эдгара Дега. Изначально называлась «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», а в 1893 году была переименована в «Абсент».
На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. Ellen Andrée) за столиком в кафе «Новые Афины». Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший. Перед её спутником с налитыми кровью глазами стоит бокал с мазаграном — популярным средством от похмелья. Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром. На соседнем с женщиной столике стоит графин с водой, использовавшейся для разбавления абсента. На переднем плане видны положенные для посетителей газеты, которые закреплены на деревянной планке, и стаканчик со спичками. Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере. В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет.


Мужчина смотрит в сторону, в то время как женщина безразлично глядит прямо перед собой. Фигуры людей смещены с центра композиции, что придаёт картине атмосферу мимолётности. Картина изображает всё увеличивающуюся изоляцию отдельного человека в стремительно растущем в то время Париже.

 

 

Хлопковая биржа в Новом Орлеане 1873г 73х92см Musee des Beaux-Arts, Pau, France
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора — до этого тщательно обходили стороной все художники. Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки, и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Новый Орлеан был в то время четвертым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Основой процветания города была торговля хлопком. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи; брат художника, Рене де Га, изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан, и Дега гордился их успехами. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Хотя работа производит впечатление спонтанности, ее композиция была продумана так же тщательно, как и на всех полотнах Дега. Например, одетые в черное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника


Классик импрессионизма Эдгар Дега получил классическое образование и изначально занимался под руководством Энгра, мастера реализма. Но, в 1862 году Дега знакомится с Ренуаром и Моне, по тем временам уже знаменитыми импрессионистами. И Дега кардинально изменил направление в своём творчестве. В отличие от Моне и Ренуара, которые были приверженцами работы на пленере, Эдгар Дега рисовал по памяти и не любил писать на свежем воздухе. В 1870 году Дега в своих работах стал использовать пастель, и называл сам себя мастером цветных линий. Эдгар Дега был мастер не только линий, но и движения.

Самой излюбленной темой в работах Дега были женщины. Балерины, танцовщицы, кухарки, знатные дамы, простые и богатые, одетые и обнажённые. Он любовался ими, и изображал их в какой-то определённый момент движения или действия. Есть что-то фотографическое в этих великолепных работах.

знаменитые картины Эдгара Дега:

1

Гладильщицы (1884–1886)

Фигура гладильщицы, зевающей от своей однотонной, утомительной работы, стала символом работницы XIX века. Женщина решила передохнуть и выпить немного вина. Её поза и весь внешний вид говорит о том, как у неё ноет спина, болят руки. Рядом с ней вторая гладильщица продолжает отутюживать ткань тяжёлым чугунным утюгом. Её усталость видно в напряжённой позе, когда она, опустив голову, пытается со всех сил давить на утюг обеими руками. Это тот Париж, который скрывается за яркими витринами и вывесками богатых магазинов и отелей. Повседневная тяжёлая безысходность работниц делает их жизнь невыносимой.

Дега отработал новую технику, когда грубый холст и грубые мазки создают на картине эффект пастели. Гуманизм картины как раз кроется в этой жёсткой живописи. Зрителю становится невыносимо жаль этих тружениц. И если это так, то Дега смог сдвинуть огромную глыбу проблем женского труда в Европе XIX века.

2

Голубые танцовщицы (1898)

Небольшой квадратный лист бумаги превратился в настоящий шедевр под искусной рукой Дега. Волшебство, очарование этой картины неоспоримо. Изящество балерин, изысканный голубой цвет делает работу узнаваемой и необычайно эстетичной.

Балерины и балет были для Дега одной из любимых тем. Он рисовал девушек в самых различных позах, ракурсах, как будто выхватывал из ленты времени маленький фрагмент движений балерин. Эта картина, скорее всего, похожа на современную фотографию. У неё необычный ракурс — вид сверху. Зритель видит только изящные шеи, плечи и талии танцовщиц. Каждая балерина занята своим делом: одна поправляет бретельку платья, другая — проверяет, как сидит танцевальный костюм на её прекрасных плечах, третья пытается рассмотреть через плечо свои ноги, а у четвертой зритель видит только затылок и часть спины — видно, что балерина нагнулась завязать бант на пуантах.

Балерина и женщина с зонтом (Ожидание), 1882

Это очередная пастель Эдгара Дега на тему балета. На картине всего два персонажа — молодая балерина и дама в строгом чёрном платье с зонтом. Женщины сидят на скамье у стены. Молодая танцовщица проверяет пуанты, а женщина в чёрном, очевидно, её мать. Её поза напряжена, она ожидает выхода дочери, результата от её танца. Возьмут её в балет или нет?

4

Неклассический импрессионист

Термин «Импрессионизм» возник только в 1874 году после нашумевшей парижской выставки. Толчком стала картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (impression с фр. – впечатление). Но принципы направления формировались с 60-х годов XIX века, сторонники в эти годы уже группировались в кружки.

Дега не был типичным импрессионистом, в отличие от них он:

  • предпочитал закрытые пространства (хореографический класс, театр, кафе) и студийную работу,
  • не писал пейзажей, его излюбленными темами были балерины, прачки и скачки,
  • ставил превыше всего чёткий рисунок главного на картине, ничего не высветляя искусственно для придания ощущения праздничности,
  • не избегал чёрного цвета, его в работах предостаточно.

Но непринятием академизма и классицизма, а более всего своей удивительной и оригинальной передачей «впечатления» от увиденного, часто совершенно обыденного, Эдгар Дега безусловно импрессионист. Ощущение жеста и динамики – его конёк: неожиданные и даже неудобные для глаза «кадры», асимметрия объектов, персонажи, не подозревающие о художнике. К примеру, «Оркестр оперы» (1870): музыканты к зрителю спиной и в профиль, головы балерин на сцене просто «не поместились», основной цвет картины чёрный. Или «Звезда балета» (1876-1878), где прорисована только главная героиня, остальные частично видны из-за кулис и весьма расплывчато. Конечно, художник не импровизирует, композиции в его произведениях продуманы до мелочей. Впрочем, самому Эдгару Дега не нравилось стремление общества непременно причислить любого художника к определённому направлению в искусстве, с возрастом он старался соблюдать дистанцию от всех – был ярким и своеобразным индивидуалистом.

Звезда (1876-1877)

Дега обожал балет, это видно, с какими любовью и трепетом он изображал своих балерин. Волшебный мир театра привлекал Художника со всех сторон — со стороны сцены, стороны кулис, балетных классов. Его интересовал весь процесс подготовки к балету. Именно пастель смогла вознести балерин Дега на уровень небожительниц. Изысканные мягкие тона, нежность, воздушность и прозрачность делают его работы превосходными. Центральная фигура картины — балерина, которая парит в воздухе, касаясь сцены кончиком пуантов. Она белоснежная, вся светится изнутри.

На заднем плане декорации и кулисы. Из-за декорации видна фигура респектабельного человека, мецената, роль которого в жизни примы неоднозначна. Эта фигура возвращает зрителя из волшебной страны эльфов в суровую земную жизнь.

5

Причёсывающаяся женщина (1885)

Это полотно, по мнению редакции most-beauty — одна из лучших работ художника. Молодая обнажённая женщина сидит, скрестив ноги, спиной к зрителю, расчёсывает роскошные волосы. Прекрасный чистый колорит, нежные линии, тонкие пастельные штрихи делают фигуру женщины пленительной и очень естественной.

6

«Голубые танцовщицы». Картины Дега

Рассуждая о своем творчестве, Дега говорил, что когда художник пишет с натуры, то всегда отвлекается на детали, его глаз перестает замечать основное. Другое дело, когда он делает это по памяти — тогда через линию все выкристаллизовывается в одну общую идею. Натурщицы Дега, как правило, занимались повседневными делами: стирали, купались, расчесывали волосы. А он, расставив в мастерской лестницы и развесив зеркала, внимательно наблюдал за ними, запоминая невиданные до этого ракурсы. Когда женщины уходили, Дега начинал творить.

В начале 70-х годов XIX века художник увлекся балетом. На своих полотнах он не хотел изображать балерин как зритель, его больше интересовали движения, одежда, наконец, что-то личное в каждой из танцовщиц. Именно балет, в котором Дега видел не только изящество, грациозность, волшебство, но и изнурительный ежедневный труд, принес ему невиданный успех.

Наблюдая за балеринами на репетициях, художник не делал зарисовок, понимая, что это будет отвлекать «натурщиц». Он запоминал. В личных документах Дега были обнаружены негативы одной-единственной балерины в различных ракурсах. Существует мнение, что именно по ним была создана одна из лучших композиций художника «Голубые танцовщицы».


Голубые танцовщицы, 1897 год. (wikipedia.org)

Другую серию картин Дега посвятил совсем иным женщинам — прачкам, гладильщицам, модисткам. Но одно в его работах осталось неизменно: женщины, занимаясь монотонным, тяжелым трудом, отдают часть себя, чтобы сделать жизнь других людей красивее и чище.

На многих полотнах Эдгара Дега главные действующие лица — купальщицы. Другие живописцы, изображая обнаженных женщин, любуются их телами, подчеркивают достоинства своих натурщиц. На картинах Дега женщины не позируют. Они даже не подозревают, что за ними наблюдают. Принимая ванну или отдыхая, они всегда естественны и непринужденны.

Абсент (1893)

Перед зрителем разворачивается довольно интересный сюжет. В кафе за столиком сидит странная пара — трезвый мужчина с трубкой и выпившая женщина. Перед ней стоит бокал с абсентом. Поза женщины расслаблена, она бесцеремонно выдвинула вперёд ноги, опустила плечи. Её веки отяжелели и чуть прикрывают глаза. Она пьяна и абсолютно безразлична к окружающему миру. Мужчина, по всей видимости, не является спутником дамы. Он смотрит в окно с безучастным видом.

На картине изображено утро, о чём свидетельствует утренняя газета в руках господина, чьими глазами мы наблюдаем эту сценку. У дамы и у мужчины, видимо, была бурная ночь.

Действие абсента имеет определённый эффект на человека. Изрядно выпившие люди становятся равнодушными ко всему на свете, отчуждёнными. Дега смотрит на эту пару трезвым взглядом и подчёркивает пагубность этой привычки. А ведь пристрастие к абсенту было бичом XIX века.

7

Эдгар Дега

Перфекционист, доходящий в работах до обезоруживающей гармонии форм и цвета, Илер-Жермен-Эдгар де Га известен миру как яркий представитель импрессионистского движения. Ту невесомость и грацию, которую он являл миру посредством холста, в действительности невозможно заключить в рамки одного конкретного направления.

Детство и юность

Будущий художник родился 19 июля 1834 года в семье преуспевающего банкира. Отец Огюсто де Га являлся организатором неаполитанского торгового дома. Мать Селестина Мюссон была дочкой брокера хлопковой биржи.

Глава семейства содержал жену и детей, а Селестина, как хранительница домашнего очага, поддерживала уют и порядок в доме. Мать скоропостижно скончалась, когда мальчику не было и 13 лет.

Художник Эдгар Дега

Эдгар рос способным ребенком: увлекся латынью и историей. Окончив в 1852 году лицей Людвига Великого, юноша поступает в Парижский университет на факультет права. Однако молодой человек понимает, что юриспруденция – это не его.

Огюсто хотел, чтобы старший сын получил образование и пошел по его стопам, унаследовав в дальнейшем семейный бизнес. Узнав о намерении сына бросить университет, он решает не довлеть над отпрыском, предоставляя Эдгару возможность выбора.

Получив благословение отца, в 1855 году молодой человек поступает в школу изящных искусств, где наставник Ламотт прививает юноше любовь к лидеру европейского академизма Ж.Д. Энгру.

Эдгар Дега в молодости

Эдгару повезло родиться в семье аристократов. Парень никогда не испытывал трудностей, связанных с нехваткой денег. Пока другие начинающие художники боролись с голодом и с опаской смотрели в завтрашний день, юноша в 1856 году решает оставить учебу и на 2 года уезжает в Испанию.

Там молодой человек изучает главные культурные центры страны – Флоренцию, Неаполь, Рим, вдохновляется картинами мастеров эпохи Ренессанса.

Окрыленный юноша по возвращению в Париж открывает мастерскую, создавая ряд произведений на исторические сюжеты.

Автопортрет Эдгара Дега

Эдгар смело отказывается от идеализации античной жизни, показывая какой она могла быть в современной интерпретации. Несмотря на титанические усилия и огромное желание, в рамках своего творчества объединить античность и современность у Дега не вышло.

Знакомство с Эдуардом Мане, случившееся в 1862 году, перевернуло жизнь Дега с ног на голову. Художник стал завсегдатаем уютного кафе “Гербуа”. Там амбициозные импрессионисты обсуждали концепции новых сюжетов в живописи и собственное видение действительности.

Эдуард Мане

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Главная задача художника – показать внутренний мир героя, во взгляде, в движении руки, в повороте головы в полной мере суметь раскрыть личность.

Дега в корне отличался от импрессионистов, он воспринимал окружающий мир как динамичную стихию бытия, не пытаясь вычленить из нее и капли вдохновения. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа.

В дальнейшем эти воспоминания помогали передавать ритм городской жизни, создавая детализированные образы людей, мест и событий.

Портрет Эдгара Дега

Материальное благосостояние позволяло Эдгару пребывать в вечных поисках себя. Живописец нарушал каноны, экспериментировал со светом, формой, издевался над композицией – в общем, делал все возможное и невозможное, чтобы новое видение создало эффект свежести работ.

В результате творческих скитаний творец сумел добиться точной выветренности композиционного строя полотен, в которых больше не было ничего случайного. Все элементы подчеркивали смысл сюжета.

Живопись

Балет был излюбленной темой мастера импрессионизма. Популярность балетных сцен, запечатленных Дега, легко объяснить: на своих полотнах художник мастерски показывает мир красоты и грации, не перегружая картины излишней сентиментальностью.

Тема балета фигурирует в творчестве многих художников. Для написания картин все как один пользовались услугами именитых натурщиц. Игра светотеней, специально подобранная для портрета поза – эти нюансы лишали полотна души. Дега первый осмелился показать труд работниц сцены без прикрас.

Картина Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»

Картина «Голубые танцовщицы» написана любимой художником пастелью. Четыре балерины в голубых балетных пачках в предвкушении выхода на сцену не находят себе места.

Каждый день они отыгрывают роли и каждый день волнуются, как перед дебютом. Глядя на них, зритель невольно сопереживает героиням, чувствуя тот же мандраж.

Асимметричность композиции и неравномерный обрез краев говорит об увлечении художника фотографией

Помимо балета, живописец увлекался лошадьми. Эти грациозные животные завоевали любовь творца, когда тот пребывал в Италии. Дега являлся поклонником традиционных римских скачек. Художника привлекала природная пластика лошадей, а профессиональные жесты наездников вызывали в художнике неподдельный восторг.

Картина Эдгара Дега «Джентльмены на скачках: перед стартом»

Первая картина цикла «скачки» появляется на свет В 1860 году и носит название «Джентльмены на скачках: перед стартом». Это полотно является копией стиля и характера художника.

Нечеткие, расплывчатые всадники теряются на фоне плоского ландшафта. Дега переписывает эту работу спустя 20 лет. В поздней версии фоном стали бескрайние холмы и фабрики.

Произведение Эдгара Дега «Абсент», поднимая проблему алкоголизма, в полной мере отражает нравы парижской богемы того времени. Чувство одиночества лучше испытывать вдвоем. Потеря надежды – вот что объединяет этих далеких и в то же время близких людей. Блеклый колорит картины усиливает чувство ничтожности собственного бытия.

Картина Эдгара Дега «Абсент»

Приукрашать действительность живописец не хотел, предоставляя зрителю возможность воочию увидеть те реалии, что его окружают.

Одной из основополагающих работ 19 века является «Площадь согласия». В какой-то момент у мастера не осталось денег и ему пришлось браться за работу любого плана.

Мастер вынужден был изобразить семью виконта, а затем продать полотно ему. Это помогло художнику выручить сумму денег, необходимую для жизни. В собственности Л. Лепика картина находилось долгое время.

О ее судьбе ничего не было известно до начала 20 века.

Картина Эдгара Дега «Площадь согласия»

Спустя время «Площадь согласия» была обнаружена в собрании именитого владельца картинной галереи П. Дюрана-Рюэля. Однако нижняя часть работы оказалась отрезана. Именно она содержала автограф художника. Отсутствие подписи усложнило определение автора. После долгих тщетных попыток сбыть шедевр, наконец, его приобрел немец О. Герстенберг.

Сюжет работы прозаичен. Несмотря на мнимое спокойствие бледность красок и плавность линий, мысль не лежит на поверхности. Дети и взрослые на картине смотрят в разные стороны. Налицо извечный конфликт отцов и детей. Отраженная разница во взглядах и мировоззрении поколений, словно в насмешку, получает название «Площадь согласия».

Картина Эдгара Дега «Гладильщицы»

Дега умел удивлять зрителя, заставив сопереживать герою, изображенному на полотне. «Гладильщицы» не стали исключением. Работница с бутылкой вина, изнемогающая от скуки и однообразия, стала символом труженицы начала ХХ века.

Сразу бросается в глаза изнеможённость второй женщины. Она не гладит – она валится с ног. У нее нет ни сил, ни желания даже на то, чтобы поднять голову. Ведь вокруг всё та же безысходность и груды белья. Маэстро импрессионизма позволяет людям увидеть Париж под другим углом.

«Прачки» суровы и реалистичны. Великий мастер с чувством глубокого гуманизма относился к человеку труда.

Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо (1879)

Знаменитая цирковая акробатка изображена художником в немыслимом ракурсе. Фигура смещена в левый верхний угол, нарисована снизу-вверх, что делает композицию очень необычной. Зритель будто в реальности наблюдает за работой воздушной гимнастки. Фигура нарисована так мастерски, что создаётся впечатление присутствия на цирковом представлении.

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых красивых гимнастках.

8

У модистки (1882)

Дега всегда считал себя реалистом, хотя и рисовал в манере импрессионизма. Реализм его работ настолько велик именно за счёт изображения реальных моментов из жизни парижан. Однажды он проходил мимо витрин дамских шляпных магазинов и не смог отвести глаз от происходящего за витриной. В результате таких наблюдений появился целый цикл «У модистки».

Одна из первых картин изображает двух дам — покупательниц, одна из которых примеряет шляпку. В своей работе Дега использует диагональную композицию, на переднем плане изображены аксессуары — всевозможные шляпки. Но они не отрывают внимания зрителя, его привлекают именно увлечённые дамы, которых словно застали врасплох за примеркой модных шляпок.

9

Прачки несут бельё в город (1878)

Жёлто-коричневая гамма картины отображает не только тяжесть женского труда, но и беспросветную серость их будней. На картине изображены две прачки, которые расходятся по клиентам в разные стороны. Корзины с чистым бельём тяжелы настолько, что женщинам приходится наклоняться. Лица прачек загорелы от постоянного нахождения на солнце. Эти женщины непохожи на чопорных дам. Они делают свою тяжёлую работу изо дня в день ради скромного заработка, который не позволит купить им новое платье или модную шляпку.

Художник-импрессионист Эдгар Дега: картины, скульптуры и биография

Художник импрессионист Эдгар Дега появился на свет в столице Франции, его отцом был банкир. Рисованию мальчик учился в Школе изящных искусств. Его талант был заметен уже с детства, но создавать настоящие шедевры он начал намного позже.

Картины на исторические темы

На исходе 1850-х годов, когда Эдгар пребывал в Италии, ему удалось познакомиться с творчеством старых художников. Вскоре он вернулся во Францию и написал несколько картин, в основу которых были положены исторические сюжеты (состязание спартанских парней и девушек, Семирамида, закладывающая город и т. д.). Но классическими в этих полотнах были, пожалуй, только лишь темы: греки у Эдгара были похожи на жителей Парижа, а манера изображения была достаточно раскованной и свежей.

Портреты

В 1860-е годы художник пишет несколько удивительных портретов, чем-то напоминающих творения Энгра, но в целом, весьма оригинальных и узнаваемых. В этих картинах уже отчетливо заметны качества, свойственные всем работам Дега: объективность, желание максимально точно передать все детали, благородные цвета, элегантность. Письмо можно назвать мягким, как у Энгра, однако по стилю полотна схожи с шедеврами Мане. Особого внимания заслуживает портрет женщины с цветами – такого в истории живописи еще не было никогда. Художник без лишних сомнений размещает даму с краю, причем часть ее туловища оказывается срезанной.

Модные течения в искусстве. Что изображал Дега?

С 1860-х по 1870-е годы художник часто бывает в кафе Гербуа, также иногда заглядывает в «Новые Афины». Эти заведения нередко посещали также Мане и его товарищи. Картины Дега регулярно демонстрируются на выставках художников-импрессионистов. Что считалось актуальным в то время? Прежде всего воплощение в полотнах непосредственных эмоций, кроме того, современные художники не чурались погружения в жизнь простого народа, они черпали оттуда вдохновение. Эдгар Дега, картины которого никого не оставляют равнодушными, выделялся из толпы импрессионистов тем, что изображал исключительно фигурные композиции, однако вскоре он перестал ограничивать себя только портретами и начал писать всадников на конях, скачки, сюжеты в кабаре и кафе, прачек, швей, танцовщиц, а также девушек, приводящих себя в порядок.

Смыслом своей деятельности парижский творец считал демонстрацию правды жизни. Кстати говоря, он всегда был против ее приукрашивания.

Удивительный парадокс, предварение современного кинематографа

Каждая картина Дега – результат продолжительных наблюдений и изнурительной работы по превращению их в готовое изображение. В его полотнах не было ничего непосредственного, он долго размышлял над каждой деталью, и в этом он был схож с Пуссеном. Но все его картины отличаются тем, что на них изображен миг, очень хрупкое мгновение. Казалось бы, Эдгар Дега увидел определенный образ совершенно случайно и наспех его изобразил. В этом и заключается парадокс. При взгляде на картину художника может показаться, что она замерла всего лишь на секунду, и скоро все детали на ней придут в движение. И так и должно быть. Так правдоподобно Дега передавал бешеный ритм жизни, характерный для его времени. Художник испытывал слабость к движению и хотел изображать только его. Ренуар говорил, что это вообще характерно для многих творцов той эпохи. Вот и Эдгар Дега, биография которого полна интересных фактов, писал соответствующие картины: бегущих коней, репетиции танцовщиц, балет, женщин, гладящих белье, расчесывающихся, наряжающихся и моющихся девушек. Полотна парижского творца без преувеличения можно назвать сборником людских движений и поз. Кроме того, они отличаются оригинальным ракурсом, благодаря которому даже неподвижный образ может показаться колеблющимся. Многие импрессионисты добавляли в свои творения изображения восточных гравюр, но Дега этого не делал никогда. Однако они ему были, без сомнения, близки, ведь они также отличались динамичностью.

Художника можно считать в некотором смысле пророком, так как он предварил появление современной фотографии и фильмов. Интересно, что люди, изображенные на его полотнах, кажутся запечатленными не обычной, а скрытой камерой. Что касается девушек, приводящих себя в порядок, то Эдгар Дега говорил, что до некоторого времени обнаженные представительницы прекрасного пола представали на картинах в таких неестественно эротичных позах, что казалось, будто есть наблюдатель, перед которым они красуются. А его женщины совершенно расслаблены и не пытаются никому понравиться, а полностью заняты мытьем, расчесыванием и одеванием.

Проза рождает поэзию

Дега всегда желал проникнуть в тайны жизни, и его можно считать и романтической натурой, и объективным наблюдателем одновременно. В его картинах есть и прекрасные моменты, и грубоватая правда.

Понять это можно, рассмотрев его полотна, в основу которых положен балет. Он изображает и театральное «закулисье», и сказочное представление, разворачивающееся на сцене. Простоватые и абсолютно неромантичные балерины превращаются на наших глазах в элегантных фей, именно проза рождает поэзию. Как хорошо понимал эту закономерность Эдгар Дега! Балерина становится изящной бабочкой, стоит только ей начать свой танец.

Использование пастели, изменение стиля

С возрастом Дега все чаще начинает обращаться к пастели, как правило, соединяя ее с гуашью, литографией либо монотипией. Она нравилась ему по причине своей благородной мягкости, совмещенной с насыщенностью и выраженностью оттенка, а также красивой матовости. Со временем стиль художника становится все более монументальным. Больше нет многообразия мелких деталей, а цвет и линия сливаются в одно. Довольно ощутимая перемена в творчестве. Что касается поздних картин Дега, то в них самое главное место занимает цвет, эта сияющая, свободная, удивительная стихия. В полотнах, изображающих балерин, написанных на исходе века, художник, все еще искусно фиксируя миг, уже направляется в сторону более монументального видения ХХ столетия, его можно даже посчитать предвестником фовизма.

Статуэтки

Практически всю жизнь Дега делал скульптуры: мастерил из глины и цветного воска фигурки бегущих коней, танцовщиц в элегантных позах и девушек, приводящих себя в порядок. Ближе к концу жизни у художника развилась глазная болезнь, и он больше не мог писать картины, а занимался только этими статуэтками. Эдгар Дега, скульптуры которого долгое время были неизвестны миру, скрывал от общественности еще один свой талант. Последние его годы были драматичными: творец, удивлявший товарищей безупречным зрением, скончался совсем плохо видящим.

«Голубые танцовщицы»

Отдельно следует сказать об этой картине. При первом взгляде на нее может показаться, что вот-вот зазвучит музыка, так весело и радужно сияют чистые оттенки. Эта картина олицетворяет собой полную раскованность и свободу. Однако критики и зрители часто насмехались над художником за то, что он «срезал» изображение, они говорили, что у Дега просто не получается гармонично разместить на холсте предмет или человека, уложиться в его размер.

Эта картина написана пастелью, как уже было сказано выше, Эдгар Дега ее любил, потому что она позволяла соединять линию и цвет. Несколько танцовщиц как бы слились в одну, все полотно пропитано идеей гармоничного движения. Что перед нами: замерший миг репетиции, выступления? Или на холсте изображен образ одной и той же девушки, но в разных ракурсах? Вероятно, зритель не будет задаваться этим вопросом, так как он будет очарован сиянием небесного цвета, который на некоторых участках темнее, а на других светлее. Переливаются и сверкают юбки, завораживая своим блеском…

Благодаря этой картине широкий круг людей узнал, кто такой Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы» принесли ему славу.

«Фигура в движении»

Недавно в Эрмитаже прошла выставка под названием «Фигура в движении», на которой были продемонстрированы скульптуры Дега. Эти статуэтки словно сошли с картин. Многие из тридцати бронзовых фигурок парижского мастера были сделаны еще в тот период, когда он создавал полотна. В основу некоторых положена абсолютно оригинальная идея, не имеющая аналогов. К примеру, фигурку «Ванна» нужно наблюдать именно сверху – ничего подобного еще не было в истории скульптуры.

Мастер никогда не демонстрировал свои статуэтки, за исключением «Маленькой танцовщицы». Дега одел ее в настоящие ткани, что категорически не понравилось критикам. После данного случая художник создавал фигурки исключительно «для души», а не для выставок.

Эдгар Дега никогда не мастерил из бронзы. Он делал свои скульптуры из воска, а также глины. Мастеру нравились эти материалы. Он мог по желанию что-либо изменить, к примеру, положение ноги коня.

В преклонном возрасте, когда Дега уже плохо видел, он делал только такие фигурки. После его смерти у него в квартире нашли 150 статуэток из воска – почти все они были аналогичны его полотнам: балерины, моющиеся женщины, всадники на конях.

Обнаруженные скульптуры родственники художника сделали бронзовыми, в итоге получилось 74 фигурки, которые были отданы в лучшие музеи.

Всем людям, посетившим эту выставку, по-новому открылся такой замечательный творец, как Эдгар Дега. «Фигура в движении» стала настоящей сенсацией для ценителей искусства.

Эдгар Дега. Коллекция картин в ГМИИ им. Пушкина

Экспозиция 2-го этажа Галереи ГМИИ посвящена французскому искусству конца ХIХ века. Её открывают полотна Эдгара Дега.  На самом деле  фамилия художника была просто Га. Де – это обозначение титула барона. Но позже об этом забыли, фамилия и титул слились воедино.

Эдгар Дега и импрессионизм

   Эдгар Дега занимает особое место в искусстве этого периода. Он был участником почти всех выставок импрессионистов, в которых уже не участвовали ни Клод Моне, ни Огюст Ренуар. Но художник возражал против  названия течения. Сам он был настоящим импрессионистом, соглашался со всеми  принципами стиля, использовал в живописи приёмы нового течения, но термин «импрессионист» не принимал категорически. 

 Все друзья поражались феноменальной памяти Дега. Он не писал с натуры, работал исключительно в мастерской и воспроизводил композиции только по памяти. Дега много времени проводил на скачках, часами  сидел в театре, наблюдая за репетициями танцовщиц, чтобы потом переносить их движения на свои холсты. Своё творчество живописец посвятил тяжелейшему женскому труду. У него есть серии, изображающие гладильщиц, прачек. А труд гладильщиц был каторжным – сидеть целыми днями в подвале, как в парной и разглаживать километры хлопчато-бумажных рюшей, и не дай Бог не сжечь, не испортить тонкие складки. 

В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Он боготворил Энгра.  Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Энгр, похожий на Зевса с копной седых волос и такой же бородой, произвёл на Дега огромное впечатление. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет.  Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. «Всё, что я делаю — это результат размышлений..» (deliberation) — писал мастер.

Эдгар Дега. Метод «случайного взгляда»

Создавать серии картин никогда не входило в задачу Дега, он просто работал в своё удовольствие над одной темой, поэтому искусствоведы подразделяем его работы на серии.

Блестящий мастер композиции Дега, продвигал новый метод построения картины без традиционного центра, метод, который был основан на «случайном взгляде». (random glance) Для художника значение его работы лежит в изображении жизни, «запечатлённой без позирования, неосознанно» (caught unawares, without any posing).

Именно поэтому он крайне редко писал с натуры. Дега просил своих натурщиц заниматься обыденным делом — стирать, мыться, расчёсывать волосы, а сам наблюдал за ними с разных ракурсов. У него была очень любопытная мастерская — по периметру стен стояли лестницы, стремянки разной высоты, на которые художник забирался и наблюдал за натурщицами с разных ракурсов. И когда они уходили — он по памяти всё зарисовывал.

Кроме того в студии мастера были зеркала под потолком для того, чтобы улавливать, рассматривать модель в разных ракурсах.

Эдгар Дега. Мастер передачи движения

Когда смотришь на его работы, то остаётся впечатление, что подглядываешь за моделями в замочную скважину. (key hole)
Критики упрекали Дега, что он не продумывал композицию. Наоборот. Он её очень хорошо продумывал, разглядывая её с разных точек зрения, просто на своих полотнах он использовал переменный ракурс.

В первую очередь Дега интересовало само движение,  которому никто из персонажей не придавал значения. Вот отсюда и его наблюдения без зарисовок: ведь художник стремился показать обыденность движения. Всех его героев — танцовщиц кордебалета, прачек, гладильщиц, жокеев и лошадей объединяло одно — профессиональное движение, о котором никто из них не задумывается. (Потом, в старости, он будет себя упрекать в том, что и к лошадям, и к женщинам он относился одинаково — и в тех, и в других его интересовало движение).

Это движение мастер передавал рисунком, которым Моне не владел, а Ренуар потом всё-таки к нему вернулся. Когда в Италии Дега брал уроки у Энгра и других мастеров, то они его  учили линии, рисунку. И Энгр сказал молодому художнику — никогда не забывайте о рисунке, линии, это — главное. И Дега всегда следовал его совету.

Также для Дега очень важен формат картины. Он хорошо понимает, что формат также воздействует на зрителя.

Пастель Эдгара Дега

Дега работал в технике пастели. Эта техника его спасала, так как он очень рано начал терять зрение и не мог совместить цвет и линию, а пастель ему это позволяла. Ещё он использовал необычный приём: он брал лист ватмана, наклеенный на картон. Прописывал рисунок в один слой, затем брал кипящий чайник и подносил к верхней части ватмана и обрызгивал лист. Вода и краска стекали вниз. (В «Голубых танцовщицах» даже видны бороздки). Потом он прописывал всё вторым слоем. Это даёт потрясающий эффект какого-то особого глубокого мерцания.
Таким образом эти его работы, даже не живопись, а графика, поскольку пастель — это разновидность графики.

У Дега было несколько любимых тем, к которым он обращался на протяжении всей жизни — скачки, театр, обнажённая натура и все три темы представлены в коллекции ГМИИ.

Эдгар Дега и театр

Он говорил, что когда пишешь с натуры, то часто отвлекаешься на частности, на детали, и тогда глаз перестаёт улавливать основное. А когда пишешь по памяти, то через линию всё выкристаллизовывается в общую идею.

И ещё. Наблюдая в театре за танцовщицами на репетициях (часто садился в оркестровую яму, или в угол) он не делал даже эскизов, понимая, что артисты будут отвлекаться, позировать ему, когда поймут, что их рисуют. А Дега хотел взять обыденность, случайность каждого движения, не подчёркивая его надуманную сделанность, чтобы не было эффекта позирования.

В театре у него было своя ложа.  («Балерину в чёрном» написал ученик Дега в память о своём учителе).

Это для нас балет – сказка. Мы его ждём, готовимся, наряжаемся в своё лучшее платье и наблюдаем два часа представление, попадая в волшебный мир танца. А что стоит за этими двумя часами волшебства? Это и волнует Дега. Он показывает балерину, как рабочую лошадку. И он сравнивает балерину с лошадью. Его интересует движение, он проводит параллель между балетом и скачками.  Много времени Дега проводил и на скачках.

В обнажённой натуре художника (в нашей экспозиции, это женщина, вытирающаяся после купания) на самом деле нет такого ракурса, такой точки, с которой одновременно будет видно и спину, и её колено. То есть здесь эффект её отражения в зеркале — Дега рисовал её по памяти, что видел, скорее всего даже не саму модель, а её отражение.

Его балерина перед зеркалом даже и не подозревает, что её напишут вот в таком ракурсе.

Во всех его картинах наблюдается эффект подглядывания в замочную скважину.

Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы»

То же мы видим и в его голубых танцовщицах — пол прописан в одной перспективе, сами танцовщицы — в другой, а стена — в третьей. Это делается для того, чтобы освободить перспективу, пространство танца.
Во всех его танцовщицах звучит тема творчества, как очень тяжёлого труда — он никогда не писал танцовщиц во время представления — либо до него, либо после.
Девизом творчества художника было — «Рисовать, не наблюдая, и наблюдать не рисуя». 

«Голубые танцовщицы». Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре. Это не цвет костюмов балерин, это цвет рамп, которым освещалась сцена, балетные группы. Дега в театре интересно всё. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко. В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек.  Такой срез был просто возмутителен, так не делалось!!! Если не хватает полотна, то его нужно надставить! А Дега именно так всё и оставляет. И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр! И это уже шло от фотографии.

Дега, как и Надар, вошёл в историю фотографии, он был хорошо с ней знаком, поэтому и берёт такой срез, потому что хорошо понимает, что в фотографии это может легко случится. И интересно посмотреть, сколько девушек изображено в этих «Голубых танцовщицах»? Да, если посчитать, то – четыре. Но, на самом деле – всего одна. Это одна и та же девушка в разных ракурсах. Внутренний мир, настроение модели его совершенно не волнует, он изображает движение.

«Голубые танцовщицы» — одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти — лучшие. Как говорилось выше, формат его картины продуман — это точный квадрат 68 X 68. Почему?  Для того, чтобы дать эффект танца, который развивается по кругу — все 4 танцовщицы вписаны в круг, причём их лица художнику неинтересны. Это, как уже было указано,  может быть даже одна и та же балерина. Здесь она подтягивает свой балетный башмак, там поправляет платье, оглядывает наряд перед выходом на сцену.

(It may be a sketch of one and the same dancer. Here she is tying up her dress examining her costume and standing in the wings).

Эдгар Дега. Балет

Объединённые (united) на одном листе бумаги эти обычные движения превращаются в великолепный танец: магия театра и магия картины возникают перед нашими глазами.

Сам Дега так выражал состояние картины: «Из этих разрозненных, (separate) отдельных (different) движение вы никогда не создадите танца. Но танца не будет и без них».

Эдгар Дега «Танцовщица, позирующая для фотографа»

«Танцовщица, позирующая для фотографа». Мир балета был одной из самых любимых тем мастера. Но, в отличие от многих современников, Дега привлекали не яркие представления самого балета, но проза жизни за кулисами.


(The wold of ballet is a favorite theme of Dehas. Yet, unlike many of his contemporaries, the artist wsd attracted not by colourful spectacle of the ballet itself, but the orose of life off stage).

Он очень много наблюдал, сидя в уголочке или в оркестровой яме, как танцовщицы усталые, измотанные, ( exosted) когда им уже не до фейерверка танца, убегают со сцены. Он хотел показать, что делают искусство тяжелейшим трудом. Дега первый открыл тему, которая потом будет у Пикассо — тема творчества, как тяжелейшего труда.

«Позирующая танцовщица» была показана на 4-ой выставке импрессионистов в 1879 году. И это единственная работа Дега в нашей коллекции, написанная маслом.

В сумерках зимней холодной, полупустой студии молодая балерина труппы кордебалета перед зеркалом пробует отыскать наиболее эффектную позу для снимка.

Движение, выдернутое из узора танца, неожиданно остановленное и подчёркнутое выглядит непривычным и искусственным. Вид заснеженного Парижа сквозь окно студии усиливает одиночество танцовщицы.

Дега блестяще удалось передать воздух и свет зимнего раннего парижского утра.

In the winter twilight, in a cold, half-empty studio, a young dancer from the corps-de-ballet seeks in front of a mirror a more impressive pose for the camera. Extracted from the pattern of the dance, suddenly halted (остановленный) and highlighted, her movements are surprisingly inhadited and unnatural. The view of snow-conered Paris through the window reinforces the ballerina’s isolation.
Dehas sicceeds brillianrly in conveying air and light in Paris in the early hours of the morning.

Эдгар Дега. «Скачки»

«Скачки». Дега никогда не писал кульминацию скачки. Скачки также писал Жерико, который иногда показывал, как у лошади в какой-то момент отрываются от земли все четыре ноги. Дега пошёл другим путём — от показывал либо потенциально возможно движение, или движение завершённое, или развивающееся по своим особым законам.

И если он писал скачки, то лошадей изображал либо до, либо после скачек. И лошадь у него одна и та же. Он наблюдал и за лошадью и за жокеем — как они волнуются перед скачками, наблюдал их движения, а потом, по памяти, рисовал.
В конце жизни Дега упрекал себя за то, что и к женщинам, и к лошадям он относился одинаково, и те и другие интересовали его с точки зрения движения.

Эдгар Дега — 626 работ

Эдгар Дега, один из основателей импрессионистского движения, был выдающимся художником второй половины XIX века. Родившись в богатой семье, он начал свое обучение со степенью бакалавра литературы в 1853 году. Из-за желания своего отца, который хотел, чтобы он пошел в юридическую школу, он поступил в Парижский университет в 1853 году, чтобы получить степень юриста, где он прилагал мало усилий. Дега, который в возрасте 18 лет превратил одну из комнат своего дома в студию, а к 1853 году был зарегистрированным переписчиком в Лувре, бросил юридический факультет через два года и через год отправился в Италию, изучая искусство великого мастера.

Его картины были выставлены в Парижском салоне, начиная с 1865 года, но они не привлекли особого внимания, и его предметная живопись постепенно перешла от исторических картин к более современным предметам. В 1870 году, когда разразилась франко-прусская война, он поступил на службу в Национальную гвардию, но его зрение, которое было обнаружено во время стрелковой подготовки, было проблематичным, и поэтому он не мог служить. Три года спустя, в 1873 году, отец Дега умер, обнажив огромную деловую задолженность его брата Рене.Дега был вынужден продать семейный дом и множество семейных картин, чтобы покрыть долг, и впервые ему пришлось полагаться на доход от своих картин для выживания. Именно в 1874 году он начал создавать свои самые успешные произведения.

Хотя он считается одним из основоположников импрессионизма и действительно работал с художниками-импрессионистами, такими как Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар, он отверг ярлык «импрессионист». Он ненавидел скандалы, вызванные их выставками импрессионистов, и высмеивал их за то, что они рисовали на открытом воздухе.Его личная жизнь внешне была без происшествий из-за его убеждения, что художник должен жить в одиночестве. Таким образом, он жил уединенной жизнью и в конце концов порвал со всеми своими еврейскими друзьями из-за своих антисемитских убеждений и склонности к спорам. Он никогда не был женат, выступал против социальных изменений и технологических инноваций, всегда рисовал в помещении и перестал рисовать к 1912 году, когда он почти ослеп. Он умер, блуждая по улицам Парижа в 1917 году.

Более …

Эдгар Дега (США: / deɪˈɡɑː/ или Великобритания: /ˈdeɪɡɑː/; урожденный Илер-Жермен-Эдгар Де Га, французский: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡɑ]; 19 июля 1834 г. — 27 сентября 1917 г.) был французским художником, известным своим творчеством. картины, скульптуры, гравюры и рисунки. Он особенно отождествляется с предметом танца; более половины его работ изображают танцоров. Его считают одним из основоположников импрессионизма, хотя он отверг этот термин, предпочитая называться реалистом.Он был превосходным рисовальщиком и особенно мастерски изображал движение, что можно увидеть в его изображении танцоров, ипподромов и обнаженных женщин. Его портреты отличаются своей психологической сложностью и изображением человеческой изоляции.

В начале своей карьеры Дега хотел стать историческим художником, и к этому призванию он был хорошо подготовлен своим строгим академическим образованием и тщательным изучением классического искусства. Когда ему было за тридцать, он изменил курс и, применив традиционные методы художника-историка к современным предметам, стал классическим художником современной жизни.

Дега родился в Париже, Франция, в умеренно богатой семье. Он был старшим из пяти детей Селестины Мюссон Де Га, креолки из Нового Орлеана, штат Луизиана, и Огюстена Де Га, банкира. Его дед по материнской линии Жермен Мюссон родился в Порт-о-Пренс, Гаити, имел французское происхождение и поселился в Новом Орлеане в 1810 году. Дега (он принял это менее грандиозное написание своей фамилии, когда стал взрослым) начал свое обучение в школе в возрасте одиннадцати лет поступает в лицей Луи-ле-Гран.Его мать умерла, когда ему было тринадцать, и его отец и дед оказали на него наибольшее влияние до конца его юности.

Дега рано начал рисовать. К тому времени, когда он окончил лицей со степенью бакалавра литературы в 1853 году, в возрасте 18 лет, он превратил комнату в своем доме в мастерскую художника. По окончании учебы он зарегистрировался переписчиком в Лувре, но его отец ожидал, что он пойдет в юридическую школу. Дега должным образом поступил на юридический факультет Парижского университета в ноябре 1853 года, но приложил мало усилий к учебе.В 1855 году он встретил Жана-Огюста-Доминика Энгра, которого Дега почитал и чей совет он никогда не забывал: «Рисуйте линии, молодой человек, и еще больше линий, как с натуры, так и по памяти, и вы станете хорошим художником». В апреле того же года Дега был принят в Школу изящных искусств. Там он учился рисованию у Луи Ламота, под руководством которого он процветал, следуя стилю Энгра. В июле 1856 года Дега отправился в Италию, где оставался в течение следующих трех лет. В 1858 году, живя с семьей своей тети в Неаполе, он сделал первые этюды для своего раннего шедевра «Семья Беллелли». Он также рисовал и расписывал многочисленные копии произведений Микеланджело, Рафаэля, Тициана и других художников эпохи Возрождения, но — вопреки общепринятой практике — обычно выбирал из алтаря привлекавшую его внимание деталь: второстепенную фигуру или голову, которая он трактовал как портрет.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA).Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

Анализ и биография 50 известных картин


Эдгар Дега — французский художник, родившийся в Париже. Его полное имя было Илер Жермен Эдгар, и всю свою жизнь он прожил в своем родном городе. Отец Эдгара по профессии был банкиром, и его мать была родом из Нового Орлеана, в Соединенных Штатах.

В детстве у Эдгара была глубокая страсть к музыке, так как его мать когда-то была оперной певицей, а его отец аранжировал музыку для сольных концертов в доме Дега. Чтобы реализовать свою любовь к музыке, Дега был отправлен в лицей Луи-ле-Гран, где он получил классическое образование.

Помимо музыки, Дега умел рисовать и рисовать. Он нашел поддержку и мотивацию у своего отца, который был талантлив и увлечен искусством. К тому времени, когда ему исполнилось 18 лет, Дега уже имел редкая возможность копировать или воспроизводить художественные приемы различных художников, чьи работы были представлены в Лувре.Имея эту возможность, он смог создать исключительные копии Картины Рембрандта, изучая стили Иоганна Вермеера и Эжена Делакруа, среди других современных художников.

В 1955 году молодой художник был принят в Академию изящных искусств, которая теперь известна как Школа изящных искусств. Примерно через год обучения в этом заведении Дега принял решение уйти школу и проводить больше времени в Италии, где он научился рисовать и исследовать многочисленные места в этой прекрасной стране.

Находясь в Италии, Дега решил скопировать некоторые работы Леонардо да Винчи, Микеланджело и Караваджо, которые считались одними из вдохновителей художника. Шедевр этих мастеров стал источником вдохновения для молодого художника.

В конце концов он вернулся в Париж в 1859 году. К этому времени он уже создавал большой образ как живописец. Что касается Дега, то он был больше очарован традиционным подходом к живописи, где он представлены большие исторические сцены и масштабные семейные портреты.Когда он решил представить некоторые из своих работ в Салон, на этом пути он столкнулся с определенными трудностями. Салон возглавил французский художники и наставники, которые также руководили публичными выставками.

Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других».
— Эдгар Дега

Однако у группы было условное представление о красоте. В конечном итоге они заставили Дега почувствовать, что его работы не имеют значения, и с ними было довольно сложно справиться. Поэтому он улучшил свой стиль, когда встретил Эдуард Мане, его коллега-художник. По словам Дега, художникам следует подумать о новом подходе к живописи, что отражено в его работах.

В 1868 году перед художником была поставлена ​​задача войти в число художников-авангардистов того времени. Среди этих известных художников были Поль Сезанн, Клод Моне и Винсент Ван Гог. Они часто встречались в кафе Жербуа во Франции, где обсуждали разные современные художественные приемы, которые часто были представлены в их работах.

Встречи группы, проводившиеся в то время, также проходили в трудный период истории Франции. К тому времени, когда войны прекратились, Парижская Коммуна смогла удерживать большой контроль над Парижем в течение примерно двух месяцев. Этот период закончился, когда Адольф Тьер успешно возглавил кровавую гражданскую войну, которая помогла восстановить Третью республику во Франции. Дега смог избавить себя от трудных времен, вызванных войной, поскольку он посетил своих родственников в Соединенных Штатах, особенно в Новом Орлеане.

Когда Дега вернулся в свой родной город в 1873 году, он присоединился к другим художникам, включая Сислея и Моне, которые составили Societe Anoyme des Artistes. Группа занималась организацией художественных выставок. которые не находились под контролем Салона. В конце концов, это были те самые художники, которые называли себя импрессионистами. Эти художники также провела свою первую выставку импрессионистов в 1874 году. Среди предметов, представленных в работах Дега, были изображения женщин в наше время, таких как балерины, прачки и модистки.

Нет искусства менее спонтанного, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров».
— Эдгар Дега

По прошествии лет у группы художников было еще восемь импрессионистских выставок, на которых Дега часто представлял свои собственные работы. Здесь были представлены несколько работ Дега, в том числе «Танцевальный класс», Танцевальный класс, танцоры, тренирующиеся в баре, и женщина, гладящая одежду. У него также была известная скульптура под названием «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица», которая вызвала споры, но в то же время вызвала восхищение. Артист балета на протяжении всей своей жизни является темой, к которой всегда возвращается Эдгар Дега, как художники всегда возвращались к излюбленным темам — Ван Гог, его Автопортрет, Сезанн свои яблоки, а Моне свои Пруд с водяными лилиями.

Последняя выставка Дега, на которой были представлены его импрессионистские работы, состоялась в 1886 году. Здесь он представил десять своих картин, и все они включали обнаженных женщин в разных стадиях купания.Однако и эти картины стал общей темой для споров. Например, некоторые люди называли женщин на картинах уродливыми, в то время как другие считали его работы блестящим средством представляя женщин на основе его конкретной темы.

Несмотря на критику, Дега продолжал рисовать обнаженных женщин на разных фонах. Его работы также обычно включали танцоров, где он успешно демонстрировал смирение и грацию танцора как на за кулисами и во время выступления.

Дега прожил интересную жизнь на протяжении 20-го века, так как он заслужил много похвалы и уважения за свои работы. Однако в этот период он не был так активен, так как больше занимался становлением коллекционер произведений искусства и популяризатор своих шедевров. Художник также никогда не был женат, но закрутил роман с несколькими женщинами.

Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь».
— Эдгар Дега

Хотя художник считался одним из лучших художников-импрессионистов в мире, его работы в последующие годы после его смерти вызывали неоднозначные отзывы людей.Некоторые люди считали его слишком участвовал в изображении женщин в сексуализированных портретах, что было одной из причин отчуждения художника от критиков современного искусства.

Тем не менее, стоит отметить, что его ранние работы действительно были впечатляющими и вдохновляющими одновременно. Таким образом, этот художник действительно входит в число лучших в истории, достойных всех похвал. он получил при жизни.

Эдгар Дега Биография


Эдгар Дега был скульптором и великим художником-импрессионистом 19 века.Его работа была решающим вкладом в мир искусства. Большая часть его работы была связана с танцами, он регулярно посещал оперный театр. Там он будет наблюдать за танцоров, как они танцевали. Он запоминал это, а позже создавал удивительные картины.

Его молодость

Он родился в 1834 году 19 июля в семье богатого банкира. Его мать была из штата Новый Орлеан в Соединенных Штатах. Семья принадлежала к среднему классу, но притворялась благородной. Это наиболее очевидно в том, как они решили произнести имя Дега «де Га».Это была преднамеренная уловка, чтобы предположить, что они имеют корни в аристократических родословных Франции. Однако это было не так. В раннем возрасте он поступил в высшую Школу изящных искусств. находится в Париже, Франция. За два года до поступления молодому мастеру разрешили копировать работы мастеров Лувра. В то время это было обычной практикой, когда молодые, голодные, честолюбивые художники стремились получить свое. вдохновение, копируя работы старых мастеров.

Однако Дега бросил художественную школу после года обучения.Следующие три года он провел в путешествии, изучая и рисуя в Италии. Он делал потрясающие реплики итальянских мастеров, таких как да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело. Этот классический стиль остался с ним на всю жизнь, проявляясь даже почти во всех его работах.

Начало карьеры

Когда он вернулся во Францию, он начал пытаться создать себе имя. Его первые работы были сосредоточены вокруг великих исторических сцен. Его работы, такие как «Сцена войны в средние века» и «Семирамида строит Вавилон», выделяются среди других. как исключительный.Кроме того, молодой художник писал впечатляющие семейные портреты, например, «Дочь Иеффы».

Кроме того, Дега пытался представить свои работы в салон. По сути, это была группа французских художников и наставников, которые де-факто составляли художественный комитет Франции. Для того, чтобы его работа считалась исключением, это клик людей, необходимых, чтобы принять его. Они отнеслись к работе, представленной им Дега, с большим безразличием и не были впечатлены. Однако их разочарование не сломило его.Он отказался быть связанным традиционным стили живописи, существовавшие в то время. В результате мастер стал объединяться с художниками-единомышленниками, которые считали, что Салон душит творчество. Лично Дега хотел экспериментировать с цветом.

Движение против истеблишмента

Одним из художников, с которыми он подружился в это время, был Эдуард Мане. Они случайно встретились в Лувре, куда еще часто ходил Дега. Их общее убеждение, что Салон не был будущим искусства укрепил их дружбу.Они также считают, что искусство должно исследовать более современные предметы, чем это было разрешено Салоном. К концу 1870-х годов Дега стал влиятельным членом этой клики художников, выступающих против истеблишмента. Они регулярно встречались в популярном месте встречи в Париже, чтобы обсудить свое стремление и желание перемен. Однако в 1870 году, когда разразилась франко-прусская война, Дега немедленно записался на боевую службу. Когда война закончилась в 1871 году было очень тяжелое время гражданской войны во Франции, длившейся около двух месяцев.Дега смог избежать этого беспорядка, переехав в Новый Орлеан в Соединенных Штатах. Это был первоначальный дом его биологической матери, которая умерла в то время как Дега был еще молод.

Зрелый стиль

Когда Дега наконец вернулся в Париж в 1873 году, он присоединился к своей старой банде художников, выступавших против истеблишмента. В эту группу входили и другие известные художники, такие как Моне, Сезанн и Писсарро. Они решили оборвать все связи с Салоном и образовать собственное независимое общество художников.Однако это принесло им презрение журналистов, один из которых назвал свои показы простыми впечатлениями. Однако художники приняли этот ярлык, и он стал их определять. Ко времени первой выставки художников Дега уже открыл для себя что его источником вдохновения был его родной город Париж. Во время выставки он представил картины театров, опер, магазинов, кафе и студий. Это видно в таких произведениях, как «Музыканты в опере» и «Фойе де ла Данс».

Впрочем, Дега уже тогда стоял особняком даже среди собратьев-импрессионистов. Он считал свой стиль живописи уникальным, называя себя художником-реалистом. По сути, он хотел запечатлеть сцены из реальной жизни на холсте. Несмотря на то что большинство работ, как правило, выглядели случайными, на самом деле он тратил довольно много времени на разработку своего следующего проекта. Однако его стиль был похож на стиль других импрессионистов тем, что он регулярно экспериментировал с освещением, цветами и и углы предметов.Однако его главным переломным моментом в отношениях с импрессионистами было отсутствие наружных работ.

Картины артистов балета

Дега регулярно посещал оперный театр, чтобы понаблюдать за танцорами. Находясь там, художник уходил за кулисы и рисовал красивые картины танцоров. Это точно отразило их усилия. Кроме того, Дега интересовался запечатлеть суть их энергии на холсте. Интересно отметить, что за свою жизнь он написал более тысячи картин с изображением танцовщиц.

Скульптура

К концу жизни Дега ослеп. Это побудило его заняться скульптурным искусством. Однако за всю жизнь у художника была выставлена ​​только одна скульптура. Он известен как «Маленький танцор четырнадцати лет».

Заключение

Эдгар умер в почтенном возрасте 83 лет. Однако за всю свою жизнь он так и не женился. Его вклад в мир искусства неоспорим. Однако его политические взгляды были противоречивыми даже в то время, в результате чего он потерял немало друзей.Его больше всего помнят за его картины с балеринами. Его работы послужили источником вдохновения для некоторых из величайших художников последнего времени, одним из которых является Пабло Пикассо. Он продолжает служить источником вдохновения для многих другие художники даже сегодня. Его работы можно найти в большинстве крупнейших художественных музеев мира.

Эдгар Дега Картины, биография, идеи

Краткое изложение Эдгара Дега

Эдгар Дега, которого всегда помнили как импрессиониста, был членом основополагающей группы парижских художников, которые начали выставляться вместе в 1870-х годах.Он разделял многие из их новаторских техник, был заинтригован задачей запечатления световых эффектов и увлекался сценами городского досуга. Но академическое образование Дега и его личное пристрастие к реализму отличали его от сверстников, и он отвергал ярлык «импрессионист», предпочитая называть себя «независимым». Его унаследованное богатство дало ему возможность найти свой собственный путь, а позже оно также позволило ему уйти из парижского мира искусства и продавать картины по своему усмотрению.Его заинтриговала человеческая фигура, и во многих своих изображениях женщин — танцовщиц, певиц, прачек — он стремился запечатлеть тело в необычных позах. В то время как критики импрессионистов сосредоточили свои нападки на их формальных новшествах, именно предметы из низшего сословия Дега вызывали у него наибольшее неодобрение.

Достижения

  • Неизменный интерес Дега к человеческой фигуре был сформирован его академической подготовкой, но он подошел к ней новаторски. Он запечатлел странные позы с необычных ракурсов при искусственном освещении.Он отверг академический идеал мифического или исторического предмета и вместо этого искал свои фигуры в современных ситуациях, например, в балете.
  • Академическое образование Дега поощряло сильную классическую тенденцию в его искусстве, которая противоречила подходу импрессионистов. Хотя он ценил линию как средство описания контуров и придания картине твердой композиционной структуры, они предпочитали цвет и большую концентрацию на текстуре поверхности. Также он предпочитал работать по наброскам и памяти в традиционной академической манере, тогда как их больше интересовала живопись на открытом воздухе (на пленэре).
  • Как и многие импрессионисты, Дега находился под сильным влиянием японских гравюр укиё-э, которые предлагали новые подходы к композиции. У гравюр были смелые линейные рисунки и ощущение плоскостности, что сильно отличалось от традиционной западной картины с ее перспективным взглядом на мир.
  • Есть очень интересная и загадочная дихотомия в том, как Дега подходил к своим героиням. Есть много свидетельств того, что он был женоненавистником, а также, чтобы доказать, что он был очарован женской формой, он пытался представить ее в ее наиболее абсолютном состоянии посредством сотен кропотливых исследований.Какова бы ни была реальность, его исследования и работы способствовали изучению фигуры и портрета во всех изобразительных искусствах.

Биография Эдгара Дега

Эдгар Дега проводил столько времени, сколько мог, в кафе, театрах и танцевальных студиях Парижа и черпал вдохновение в женщинах (особенно в балеринах), которых он видел там для своих импрессионистских картин.

Обзор движения японизма | TheArtStory

Гармония синего и золотого: Павлинья комната (1876-77)

Художник: Джеймс Уистлер

Эта мультимедийная инсталляция была разработана для демонстрации Фредерика Р.Известная коллекция китайского фарфора Лейланда. Богатый судоходный магнат Лейланд поручил Уистлеру нарисовать портрет знаменитой красавицы Кристин Спарталл только для украшения своей столовой. Когда архитектор, ответственный за более крупный проект, Томас Джекилл, заболел, Уистлер взял на себя завершение отделки комнаты. Хотя Лейланд был доволен дизайном, неутвержденный и дорогой проект (примерно на 200 000 долларов выше бюджета) привел к ссоре между художником и покровителем.Однако в целом Комната Павлина является шедевром; он был куплен Чарльзом Фриром и сегодня установлен в Смитсоновском музее.

На этом снимке Павлиньей комнаты изображена картина Уистлера Роза и серебро : Принцесса из Страны Фарфора (1863-64) в золотой раме и обрамленная золотыми полками. Расположенная среди сложной геометрии этой экспозиции, картина также является japoniste по иконографии и композиции. В своей тематике он прямо отражает влияние Китагавы Утамаро, наиболее известного своими гравюрами с красивыми женщинами.Держа в правой руке японский веер и одетая в цветочное кимоно, красавица задумчиво стоит на ковре с бело-голубым узором перед бёбу (японская ширма).

При оформлении комнаты Уистлер использовал свою картину в качестве центрального мотива, например, добавив бело-голубой ковер, похожий на тот, что изображен на его портрете. В то же время портрет обогащается своим расположением, поскольку роза кимоно приобретает золотой оттенок от своего окружения. Картина и ее окружение построены таким образом, чтобы их можно было рассматривать как единое целое.

В 20 -м веке всеобъемлющий дизайн Уистлера оказал влияние на таких абстрактных экспрессионистов, как Роберт Мазервелл и Дэвид Смит. Более современной интерпретацией комнаты была инсталляция Даррена Уотерстона Filthy Lucre (2013–2014), которая воссоздала роскошную комнату в состоянии разлагающихся руин, с опрокинутыми полками, разбитыми вазами и сочащимся по стенам золотом.

Информация об исполнителе

Биография

Старший сын парижского банкира, Эдгар Дега подкрепил свое формальное академическое художественное образование копированием картин старых мастеров как в Италии, где он провел три года (1856–1859), так и в Лувре.Дега рано разработал строгий стиль рисования и уважение к линии, которое он сохранял на протяжении всей своей карьеры. Его первыми самостоятельными работами были портреты и исторические картины, но в начале 1860-х он начал писать сцены из современной жизни. Он начал с мира скачек, а к концу 1860-х годов также обратил свое внимание на театр и балет.

Вскоре после поездки в Новый Орлеан, где его дядя и два брата занимались торговлей хлопком, в 1873 году Дега объединился с другими художниками, заинтересованными в организации независимых выставок без жюри.Он стал одним из основателей того, что вскоре стало известно как импрессионисты, участвуя в шести выставках импрессионистов между 1874 и 1886 годами. Его внимание к городским предметам, искусственному свету и тщательному рисованию отличало его от других импрессионистов, таких как Клод Моне, которые работали на открытом воздухе, рисуя прямо со своих предметов. Стальной наблюдатель повседневных сцен, Дега неустанно анализировал позы, жесты и движения.

Дега разработал отличительные композиционные приемы, рассматривая сцены с неожиданных ракурсов и нестандартно обрамляя их. Он экспериментировал с различными средствами массовой информации, включая пастель, фотографию и монотипию, и использовал новые комбинации материалов в своих работах на бумаге и холсте, а также в своих скульптурах. В первую очередь он рассматривал свою скульптуру как средство исследования движения и публично выставил только одну, Маленькая танцовщица четырнадцати лет (1878–1881).

Дега часто критиковали за то, что он изображал непривлекательных моделей из парижского рабочего класса, но другие, такие как писатель-реалист Эдмон де Гонкур, отстаивали Дега как «того, кто смог уловить душу современной жизни. К концу 1880-х годов Дега был признан крупной фигурой в парижском мире искусства. Финансово обеспеченный, он мог быть избирательным в отношении выставления и продажи своих работ. Он также покупал старинные и современные произведения для своей коллекции, в том числе картины Эль Греко, Эдуарда Мане и Поля Гогена, которые стали близкими друзьями. Подавленный ограниченностью своего слабого зрения, он ничего не создал после 1912 года; после его смерти в 1917 году он был провозглашен национальным достоянием Франции. Около 150 ветхих глиняных и восковых скульптур были найдены в мастерской Дега после его смерти.Об их существовании не знали все, кроме ближайших соратников Дега.

10 самых известных картин Эдгара Дега

 

Хотя он и дистанцировался от движения, Эдгар Дега считается одним из основоположников импрессионизма, для которого среди прочего характерны точное изображение света, откровенные позы и яркие цвета. Большинство его работ посвящены танцу, и Дега наиболее известен тем, что запечатлел движение , как ни один другой художник раньше. Вот 10 его самых известных картин от Семья Беллелли 1850-х годов до После купания , которую он написал в 1895 году.

 


#10 Магазин шляп

Французское название: Chez la modiste

Год: 1884–1890

Магазин шляп (1886 г.)

Производство шляп — проектирование и производство головных уборов. В течение 30 лет Эдгар Дега создал более 20 работ модисток.Эта картина, на которой изображена женщина, осматривающая одну из женских шляп в модном магазине, является его крупнейшей и единственной музейной работой на эту тему. Появление фабрик означало, что частные модные лавки с изделиями ручной работы устарели. Это произведение рассматривается не только как картина о тщеславии, но и как дань уважения умирающей художественной профессии, которую он уважал.


№ 9 Хлопковая контора в Новом Орлеане

Год: 1873

Хлопковая контора в Новом Орлеане (1873)

На этой картине Дега изображает торговлю хлопком своего дяди Мишеля Муссона , который проверяет качество хлопка-сырца на картине. Его брат Рене читает The Daily Picayune, его брат Акилле прислонился к оконной стене, в то время как другие занимаются своими обычными делами. Хлопковая контора в Новом Орлеане была первой картиной Дега , купленной музеем, и первой картиной импрессиониста . Это стало поворотным моментом в его карьере, принесшим ему признание и финансовую стабильность.


#8 Звезда

Название на французском языке: Л’Этуаль

Год: 1878

Звезда (1878)

Дега наиболее известен своими работами, изображающими танцовщиц.В то время как на большинстве этих картин изображены репетиции танцоров, на этой изображена одинокая балерина на сцене, исполняющая арабески. Позади нее темная фигура, которая, вероятно, является ее покровителем, который владеет ею и контролирует ее. Но пока юная балерина купается в лучах славы своего успешного выступления. К этому этапу своей карьеры Дега стал мастером в захвате движений танцоров, и эта картина входит в число его самых известных работ о танцорах .



#7 Площадь Согласия

Год: 1875

Place de la Concorde (1875)

Place de la Concorde — одна из главных общественных площадей Парижа.На этом произведении изображен курящий сигару виконт Людовик-Наполеон Лепик со своими дочерьми и собакой, пересекающий знаменитую парижскую площадь. Лепик был французским художником и археологом, другом Дега. Другой человек на картине крайний слева — писатель Даниэль Галеви , еще один друг Дега. Картина известна под номером благодаря своему политическому комментарию под номером , а энтузиасты искусства часто отмечают, что шляпа Лепика прикрывает статую в Страсбурге.


#6 После ванны, женщина вытирается

Французское название: Après le bain, femme s’essuyant

Год: 1895

После ванны, женщина вытирается (1895)

Эта работа принадлежит к известной серии Эдгара Дега, в которой он изобразил обнаженных женщин, вытирающихся полотенцами, расчесывающих волосы, купающихся и т. д.В сериале он часто показывал женщин в неудобных позах , что вызывало как критику, так и похвалу. Хотя некоторые считали, что он изображал предметы в их обычных, личных позах; другие считали представления женоненавистническими.


#5 Репетиция балета на сцене

Французское название: Повтор балета на сцене

Год: 1874

Репетиция балета на сцене (1874 г.)

С 1870-х годов до своей смерти Дега постоянно исследовал свою любимую тему, которой были балерины, на работе, на репетиции или на отдыхе.Он изобразил их с разных ракурсов в сотнях разных положений. Это одна из его нескольких картин, на которых изображена репетиция балерин. Интересно отметить контраст в мимике и жестах танцоров, которые репетируют, и тех, кто ждет выступления. Картины «Репетиция балета» входят в число самых дорогих и прославленных шедевров , созданных Эдгаром Дега.


#4 Интерьер

Название на французском языке: Интерьер

Год: 1868–1869

Интерьер (1869)

Также известная как «Изнасилование» и описанная как «самая театральная из всех композиций Дега о современной жизни» , эта известная работа изображает интригующую сцену мужчины и частично одетой женщины в спальне. Сцена остается загадкой, из-за чего ее называют самой загадочной крупной работой Дега. Ученые пытались читать его как представление литературных произведений того времени, но ни одно из объяснений не было общепринятым. Картина также известна тем, что Дега мастерски использовал свет и тень, чтобы создать интенсивное окружение для таинственной сцены.



#3 Семья Беллелли

Французское название: La famille Bellelli

Год: 1858–1867

Семья Беллелли (1867)

На этой картине, которая считается величайшим шедевром его ранних лет , изображена его тетя Лаура ; ее муж барон Дженнаро Беллелли ; и их дочери Джулия и Джованна .Лаура беременна и одета в черное, оплакивая смерть своего отца, который изображен на портрете позади нее. Дега какое-то время жил со своей тетей и знал о напряженности в семье. Эта картина, также известная как Семейный портрет , известна тем, что блестяще запечатлела напряженность и разногласия в семье Беллелли, эмоциональную дистанцию ​​между матерью и отцом и ее влияние на их дочерей.


#2 Танцевальный класс

Французское название: La Classe de danse

Год: 1871–1874

Танцевальный класс (1874)

Эдгар Дега был постоянным посетителем старого Парижского оперного театра, и ему даже разрешили посещать танцевальные классы, поскольку он был другом Жюля Перро , известного балетмейстера.Он наблюдал за самыми спонтанными и естественными движениями танцоров на разных сценах, создавая воображаемые сцены, которые казались реальными. Вышеупомянутая картина, наряду с другой, которая имеет то же название, является наиболее амбициозным и удивительно сложным изображением танцоров работы Эдгара Дега. В ней художник мастерски изображает растерянность и различные движения танцоров по мере приближения урока к концу. Перро ведет урок в репетиционном зале оперного театра, отбивая такт палочкой по полу.


#1 Любительница абсента

Французское название: L’Absinthe

Год: 1876

Любительница абсента (1876)

Самая известная картина Эдгара Дега — это изображение растущей социальной изоляции в Париже на этапе его быстрого роста.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.