Картина вермеера: Художники по направлению: Барокко — WikiArt.org

Содержание

Художники по направлению: Золотой век голландской живописи

направление

Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Известными представителями голландской живописи того времени были Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер, Питер де Хох, Ян Хавикзоон Стен, Герард Терборх, Якоб ван Рёйсдал, Виллем Корнелис Дейстер, Паулюс Бор, Ян Ливенс и другие.

Живопись золотого века оказала влияние на многих художников от XVII века до современности. Она также служит источником вдохновения для писателей (от Марселя Пруста до Донны Тартт) и фотографов различных направлений (от реалиста Билла Гекаса до сюрреалистки Эллен Коой).

В 1579 году семь мятежных провинций Нидерландов в городе Утрехт создали так называемую Республику Семи Объединённых Провинций.

Во время войны с Испанией ей удалось отстоять свою независимость. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединенные Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. Вестфальское мирное соглашение 1648 года признало независимость «Объединенных Провинций», которые стали известны как Голландия.

Искусство Голландии логично выросло в искусстве Нидерландов XV—XVI веков, когда они были единым государством. С XVII века прошло государственное и художественное разграничение, что побудило формирование двух национальных художественных школ, единых по происхождению, но разных по признакам. Свой вклад в художественное разграничение внесли и конфессиональные разногласия. Фландрия осталась в лоне католицизма, где религиозное искусство испытывало новый расцвет в XVII в.

В XVII веке голландская нация только начинала свой исторический путь. Именно в этот период произошел решительный разрыв голландского искусства с искусством предыдущей эпохи. Простая жизнь голландских бюргеров порождала примитивные и приземлённые вкусы в искусстве, в работах художников они стремились видеть отражение собственной жизни, лишённой благородства, широкого образования, утончённых вкусов и почитания многих традиций.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Успешно заканчивалась борьба за собственную независимость от могущественной империи Испании. Самоутверждение было присуще и поведению жителей, и национальному искусству, активно освобождавшемуся от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании. Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись, и, одновременно, к взрывному распространению светских по тематике жанров. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.

Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.

Такое видение направило голландских живописцев к новой разновидности художественного реализма, который постепенно появился во всех художественных жанрах — портретах, интерьерах, пейзажах, натюрмортах. Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди всех слоёв общества, что породило колоссальный спрос на картины. Именно эти события привели к тому, что XVII век стал «золотым» для голландского искусства.

Активное усвоение научных исследований, технических навыков, изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны — характерные признаки XVII века. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы — теперь уже без едких намёков на насмешки. Получили распространение посещения анатомических театров. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Золотой_век_голландской_живописи

Купидон Вермеера наконец-то вновь увидел свет. Посмотрите на сенсацию! | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В пятницу, 10 сентября, в столице Саксонии Дрездене после двухлетней реставрации состоится мировая премьера картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (1657/59).

Написал ее один из самых известных мастеров золотого века голландского искусства Ян Вермеер (1632-1675). И произведение это уже давно знакомо искусствоведам и публике, но посетителей Галереи старых мастеров в Дрездене ждет настоящая сенсация.

Кто зарисовал картину

Дело в том, что только сейчас, спустя больше трех столетий, картина голландского художника была восстановлена в своем первоначальном виде. Теперь на ней изображена не только девушка, читающая письмо, но и Купидон. Это полотно давно считается одним из главных произведений Галереи старых мастеров Государственных художественных собраний Дрездена.

Произведение нидерландского художника было приобретено в Париже в 1742 году для коллекции саксонского курфюрста Фридриха Августа II. И в Дрезден картину привезли уже без изображения Купидона. О его существовании стало известно благодаря рентгеновскому снимку картины лишь в 1979 году, а первое упоминание в научной литературе появилось в 1982 году.

С тех все научное сообщество руководствовалось одной версией: Купидона зарисовал сам художник. И только два года назад экспертная комиссия пришла к сенсационному выводу, который обрадовал сообщество искусствоведов. Ангел был зарисован намного позднее, чем предполагалось ранее, и точно уже после смерти самого мастера. Эксперты датируют это примерно 1700 годом.

Картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (1657/59) после реставрации

Тончайший слой (меньше миллиметра) реставратор Галереи старых мастеров Кристоф Шёльцель (Christoph Schölzel) удалял скальпелем на протяжении двух лет. Филигранная работа продвигалась медленно: не больше двух квадратных сантиметров в день. Чтобы не повредить оригинальный слой картины, необходимо было работать с микроскопом.

Четыре Купидона Вермеера

И вот теперь Купидон — в своем первозданном виде. И, как подчеркивают искусствоведы из Дрездена, картина предстает теперь совсем в другом свете. Появление Купидона отсылает нас к амурной тематике полотна. И уже не остается сомнения, что женщина держит в руках письмо от своего возлюбленного. Вероятно, именно из-за такой очевидной трактовки и была предпринята корректировка. Удалив Купидона, кто-то, видимо, решил убрать амурный характер картины.

Теперь картина размером 83 на 64,5 сантиметра предстанет такой, какой ее задумал сам художник. Выставка в Дрездене «Ян Вермеер. Остановись, мгновенье» («Johannes Vermeer. Vom Innehalten») продлится с 10 сентября 2021 по 2 января 2022 года.

Всего на выставке — 58 работ голландской живописи. 10 картин, а это почти треть всего наследия, который оставил после себя Ян Вермеер (35 полотен), расскажут о творчестве художника. Две картины — «Девушка, читающая письмо у открытого окна» и «Сводница» — из дрезденской коллекции. Еще восемь предоставили галереи Амстердама, Лондона и Вашингтона. Кстати, Купидон встречается в четырех произведениях художника из Дельфта. Штефан Коя (Stephan Koja), директор Дрезденской картинной галереи Старых мастеров, уверен, что теперь знаменитая картина Вермеера предстает в новом свете и ярких красках.

Смотрите также:

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Фальшивая сережка?

    «Девушка с жемчужной сережкой» — один из самых известных шедевров нидерландского живописца Яна Вермеера. Написана она была примерно в 1665 году. Кого изобразил художник, неизвестно, но главная загадка не в этом. Сережка слишком большая. Натуральный жемчуг таким не бывает, искусственный тогда не выращивали. Может быть, перламутр? Кроме того, совершенно непонятно, на чем держится на ухе сережка.

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Что скрывает занавес?

    Еще один Вермеер и еще одна загадка. От кого «Девушка, читающая письмо у открытого окна», получила письмо? От мамы? От возлюбленного? И какую роль играет явно лишний тяжелый занавес, занимающий чуть ли не треть площади картины? Рентгеноскопия показала: занавес появился позже, чтобы скрыть изображенного за спиной девушки купидона — обнаженного посланника любви. Значит, все-таки от возлюбленного…

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Апостол Иоанна?

    Каких только тайных символов ни находили в монументальной фреске Леонардо да Винчи, изображающей последнюю трапезу Иисуса с апостолами! Нашли, например, зашифрованное пророчество — «код да Винчи» — о конце света в 4006 году. И почему справа от Иисуса — женщина?! Якобы апостол Иоанн — но взляните на его (ее?) лицо, белую кожу… Некоторые угадывают даже женскую грудь под одеждой…

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Известная «Неизвестная»?

    Сразу после того, как картина Крамского «Неизвестная» появилась на выставке передвижников в марте 1883 года, художника стали распрашивать: кто эта прекрасная незнакомка? Он так и не назвал ее имени. Одна из гипотез говорит, что это княжна Екатерина Долгорукова, морганатическая жена императора Александра II. Другая версия: это бывшая курская крестьянка, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Беременная Мона Лиза?

    Загадочная улыбка Моны Лизы легендарна. Но это не единственная тайна знаменитой картины. Возможно, Леонардо да Винчи изобразил на ней… беременную Джоконду. Посмотрите, как скрещены ее руки, прикрывающие округлый животик. Поиски в архивах показали, что жена торговца шелком Лиза дель Джокондо действительно была беременна, когда Леонардо писал ее портрет. Может быть, поэтому она улыбается?

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Куда они смотрят?

    Не правда ли, очень странная композиция? Чей портрет пишет в 1656 году изобразивший на картине самого себя испанский художник Веласкес? Кто ему позирует? Ну, не инфанта же со свитой, повернутые к нему спинами? Может быть, король Филипп с супругой, чье отражение мы видим в зеркале на заднем плане, на которых все, включая художника, и смотрят? Все перевернуто и загадочно: кто субъект, кто объект?

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Сколько здесь портретов?

    Этот необычный портрет малоизвестный австрийский художник Иоханнес Гумпп написал в 1646 году, в возрасте двадцати лет. Сколько здесь его изображений? Два? Три? Сам Гумп назвал картину просто: «Автопортрет». Но сегодня ее как только ни называют: «Двойной портрет», «Тройной портрет»… Наверное, оптимальный вариант: «Автопортрет с зеркалом и мольбертом». Или?

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Гитарист или кормящая мать?

    В 1903 году, когда был написан «Старый гитарист», картины 22-летнего Пикассо плохо покупали, он нищенствовал. Если внимательно посмотреть на склоненную голову гитариста, то между ухом и шеей видно лицо женщины. Под слоем краски — другая картина: кормящая ребенка мать и корова с теленком. Пикассо из экономии писал новые картины на старых работах. Как знать, не лишился ли мир еще одного его шедевра?

  • Загадочные картины: что скрывают шедевры живописи?

    Когда она обернется?

    А это работа современного немецкого художника Герхарда Рихтера (Gerhard Richter) — портрет его дочери Бабетты, которую в семье называют Бетти. Или точнее было бы называть его антипортретом? Ведь лица Бетти мы не видим, она отвернулась именно потому, что не хочет, чтобы мы его увидели. В музее люди долго стоят перед этой картиной — ждут, когда Бетти обернется…

    Автор: Ефим Шуман


Хан ван Меегерен — художник, обманувший Геринга

Хан Ван Мегерен. Фото: Wikimedia Commons

Одно из самых громких разоблачений в истории живописи случилось утром 12 июля 1945 года в голландской тюрьме Penitentiary Maashegge. Перед следователем сидел маленький человек с усиками «а-ля фюрер» и, размахивая руками в наручниках, вопил, что он не коллаборационист. И что он не продавал национальное достояние, картину Вермера «Аллегория веры», рейхсмаршалу нацистской Германии Герману Герингу. «Дайте кисти и краски, и я напишу точно такую», — настаивал арестант. Это был Хан ван Меегерен. Человек, сделавший своей профессией подделку картин великих голландцев, в частности Яна Вермеера Дельфтского. В настоящее время его картины висят во многих музеях мира, и их цена постоянно растет.

Грех «римского папы»

Ни одной картины Вермеера, автора «Девушки с жемчужной сережкой», в России нет. А если кто-то захочет купить его работы, то с огромной долей вероятности станет обладателем подделки. Именно на этом чуть не погорел Дмитрий Иванович Щукин, брат Сергея Щукина, который также увлекался собиранием произведений искусства.

Случилось это в 1989 году. Дмитрий Щукин обратился с просьбой атрибутировать картину «Аллегория веры» к авторитетнейшему в Европе эксперту Абрахаму Бредиусу, которого в кругу коллекционеров за «непогрешимость» прозвали «Папа Римский»:

— Вот, купил дешево, по случаю. Оцените.

Бредиус сразу же посоветовал коллекционеру избавиться от картины, и Щукин продал ее за 700 марок. Каково же было удивление российского собирателя, когда он узнал, что покупателем оказался сам Бредиус. Став владельцем полотна, он объявил картину работой Вермеера и публично заявил о ее передаче в один из музеев Роттердама. Правда, позже выяснилось, что он, оказывается, не подарил шедевр музею, а лишь сдал его туда на временное хранение. Голландцы были очень рассержены непорядочностью земляка.

В итоге в 1928 году Бредиус продал «щукинскую» картину за $300 тыс. американскому полковнику Майклу Фридзаву. Позже, когда выяснилось, что картина — подделка, это не помешало ей стать одним из ценных экспонатов в нью-йоркском Метрополитене.

Эксперт по подделкам

Интересно, что сам Вермеер при жизни был известен не как живописец, а как эксперт по подделкам итальянской живописи. И поэтому довольно часто его приглашали в Гаагу для консультаций по вызывающим подозрения картинам. Тогда подделки картин тоже практиковались.

Исследователи творчества художника до сих пор не знают, как он выглядел. Автопортреты Вермеер не писал, а коллеги по цеху позировать его не просили. Да и свои работы мастер подписывал только инициалами «ВМ». Из-за этого, по иронии судьбы, Ян Вермеер почти два века не значился в списках «великих».

Слава начала приходить к Вермееру в 1822 году, после того как король Голландии Вильям I купил картину «Вид Делфта», которая считалась работой неизвестного художника.

Но король ведь не имеет права ошибаться. Он обязан иметь отличный вкус. И о картине заговорили как о шедевре. Она была атрибутирована спустя почти полвека благодаря племяннику Наполеона I, последнему королю Франции Шарлю Луи Бонапарту III.

Именно этот монарх, устав от нападок «грозы тиранов», журналиста Теофила Торе, приказал арестовать последнего. Журналисту пришлось уехать из Франции, сменить профессию и даже имя. Так на свет явился искусствовед Вильям Бюргер, посвятивший жизнь установлению художника с инициалами «ВМ». И он добился своего, доказав параллельно, что Вермеер достоин стоять рядом с Рембрандтом ван Рейном и Франсом Хальсом.

С тех пор картины на религиозные сюжеты вновь открытого художника стали регулярно появляться на антикварных рынках. На них началась охота коллекционеров. Одна такая работа Вермеера — «Христос и грешница» — в 1937 году была приобретена Генрихом Герингом у Хенрикуса Антониуса ван Меегерена.

 

«Христос и судьи»

Ван Меегерен родился в Нидерландах в городе Девентере, что на реке Эйссен. Живописью увлекся в детстве. Учился на архитектора в Делфтском техническом университете, где получил золотую медаль за акварель интерьера церкви, стилизованную под технику XVII века.

Женитьба на Анне де Вогд, которая родила ему двух детей, оказалась неудачной, и он запил. Но мастерство не загубил: все его картины на библейские темы находили своих покупателей. Тем не менее денег не хватало, и он, будучи способным художником, не признающим новых течений в живописи, решил заняться подделкой картин старых мастеров.

«Пробы пера» убедили, что это правильный путь. Меегерен начал «работать» под Вермеера и де Хока. Одной из самых лучших подделок под Вермеера стала картина «Христос в Эммаусе». Сам Бредеус заявил, что Вермеер писал ее, находясь под влиянием итальянских мастеров.

Ван Меегерен, ненавидевший критиков и искусствоведов, которые отказались считать его большим художником, ликовал. Вначале он решил признаться в своем авторстве, желая погубить репутацию критика как искусствоведа. Но тут за его картину предложили очень большие деньги, и он не смог отказаться от соблазна стать богатым. «Христос в Эммаусе» был куплен на частные пожертвования роттердамским музеем Бойманса — ван Бёнингена и сразу стал там одним из главных экспонатов.

В 1938 году ван Меегерен написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха — и несколько картин на религиозную тематику в стиле Вермеера, в том числе и «Тайную вечерю». В 1943 году ван Меегерен предложил через банкира Медля, главного поставщика голландского антиквариата, нацистскому коллекционеру Герману Герингу еще одну картину Вермеера — «Христос и судьи». Нацист заплатил за нее баснословную сумму — 1,6 миллиона гульденов, цену, сравнимую со стоимостью 150 картин из коллекций ограбленных им евреев.

Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей

После капитуляции Германии американский капитан Гарри Андерсон обнаружил в коллекции Геринга «Христа и судей». Дотошный американец установил, что продавцом картины был ван Меегерен. Голландские власти тут же предъявили тому обвинение в распродаже национального культурного достояния. Ван Меегерену замаячил солидный срок за сотрудничество с оккупантами и общественное презрение.

25 мая 1945 года ван Меегерена арестовали в его шикарной квартире на Кайзерсграхт 321, и только тогда он признался, что торговал своими подделками, заявив: «Дайте кисти и краски, и я напишу точно такую». Ему пошли навстречу. Так за несколько месяцев на свет появилась его последняя картина — «Молодой Христос, проповедующий в храме» (или «Иисус среди книжников и фарисеев»).

Все имеющиеся на тот момент экспертизы подтвердили слова арестованного. Одним из доказательств фальшивок было и то, что женщинам на своих картинах он придавал черты лица своей любимой артистки Греты Гарбо, а людям, окружающим Христа, рисовал лица своих тюремщиков. При этом сам Христос сильно смахивал на автора картины.

В результате ван Меегерен был приговорен к одному году тюремного заключения за подделку произведений искусства. Обвинение за коллаборационизм с него сняли, и он стал чуть ли не национальным героем: как же, обманул самого Геринга! В тюрьме он рисовал. Писать картины ему не дозволили.

После отбытия срока ван Меегерен скончался в возрасте 58 лет в своем амстердамском доме от сердечного приступа. Алкоголь и наркотики сделали свое дело. Посрамленный Бредиус умер спустя некоторое время после художника.

Сейчас подделки ван Меегерена висят во многих музеях мира и с каждым годом растут в цене. В России их нет.

Герман Геринг, дожидаясь Нюрнбергского приговора в замке Шпандау, имел возможность читать газеты. Ознакомившись с публикациями о процессе над ван Меегереном, он сказал: «Не может быть, чтобы на свете не осталось порядочных людей».

Сергей Серафимович

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» — с Купидоном или без него?

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» — с Купидоном или без него?

ArtWizard 15.
09.2021

 

На прошлой неделе, после открытия выставки, на которой была представлена отреставрированная картина Вермеера, любители искусства были поражены стрелой Купидона, так как впервые увидели завершенную реставрацию картины Яна Вермеера Девушка, читающая письмо у открытого окна с Купидоном на заднем плане. Новый взгляд на картину был опубликован дрезденской Галереей старых мастеров / Gemäldegalerie Alte Meister. На самом деле картина содержит внутри еще одну картину, где на стене напротив девушки, читающей письмо, изображена классическая фигура Купидона в полный рост. Такое изображение Купидона, выполненное в стиле Ренессанса, со стрелой, направленной прямо на смотрящего на полотно, полностью меняет композицию в одной из самых известных картин Вермеера. Это изменение настолько велико, что некоторые любители Вермеера шокированы или даже не уверены, согласны ли они с таким дополнением. 

 

  

Яна Вермеер, Девушка, читающая письмо у открытого окна, около 1657-59 (без и с Купидоном)

 

Картина находится в дрезденской музейной коллекции Gemäldegalerie Alte Meister уже более 250 лет, и о скрытом Купидоне было известно уже давно, поскольку рентгеновский снимок в 1979 году и инфракрасная рефлексография в 2009 году показали, что на стене под слоями нарисована какая-то фигура. Предполагалось, что ее нарисовал сам художник, а фигуру Купидона замазали позднее.

В дополнение к первоначальным рентгеновским лучам и анализу красок эксперты-реставраторы установили, что предыдущая версия полотна Вермеера на самом деле содержала картину внутри картины: изображение Купидона на стене за молодой девушкой, читающей письмо и смотрящей на зрителя полотна. Для некоторых экспертов новая фигура Купидона показала, что художник хотел показать, что девушка на самом деле читает любовное письмо.

 «С восстановлением Купидона на заднем плане можно понять истинное намерение Дельфтского художника», — сказал газете Telegraph директор Gemäldegalerie Alte Meister Стефан Коя. «Помимо якобы амурного контекста, речь идет о фундаментальном высказывании о природе настоящей любви. Теперь мы понимаем, что это ключевой образ в его творчестве».

Что не так просто понять, так это то, почему Амур был закрашен не Вермеером, а кем-то другим. Исследователи, сделавшие открытие, что Вермеер не рисовал фигуру Купидона, пришли к этому выводу интересным путем. Когда в мае 2017 года начался масштабный проект реставрации, консерваторы обнаружили, что краска на стене на заднем плане картины, закрывающая обнаженного Купидона, на самом деле была добавлена другим человеком.

Когда с картины начали удалять слои лака XIX века, консерваторы обнаружили, что «свойства растворимости» краски в центральной части стены отличаются от свойств краски в других местах картины. После дальнейших исследований, включая тесты в лаборатории археометрии, было обнаружено, что между изображением Купидона и надписью существовали слои связующего вещества и слой грунта. Консерваторы пришли к выводу, что между завершением одного слоя и нанесением следующего должно было пройти несколько десятилетий, и поэтому пришли к выводу, что Вермеер не мог сам закрасить Амура. Никаких открытий относительно того, кто на самом деле закрасил фигуру Купидона, пока не сделано.

Итак, вопрос остается открытым: зная, что амур, скорее всего, не был идеей Вермеера, как предпочитают смотреть на картину любители искусства?

История одного шедевра: «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера – картина, хранящая не один секрет

Даже если вы не знаток искусства, как минимум, одну картину голландского художника Яна Вермеера вы точно знаете, если видели фильм «Девушка с жемчужной сережкой» со Скарлетт Йоханссон и Колином Фертом в главных ролях. А это уже «одна тридцатьчетвёртая» часть наследия художника. Ян Вермеер не был очень плодовитым, но считается величайшим живописцем Золотого века голландской живописи. И сегодня исполняется 387 лет со дня его рождения.

Мужчина на картине «У сводни» — предполагаемый автопортрет 24-летнего Вермеера

Прежде чем перейти непосредственно к рассказу о создании самого знаменитого шедевра художника, рассмотрим его биографию.

Церковные книги утверждают, что Ян Вермеер (он же Вермеер Дельфтский) родился в 1632 году в городке Делфт неподалеку от Гааги в Нидерландах, в семье торговца. Информации об обучении Яна где-либо нет. Но известно, что в 1653 году он был принят в гильдию Святого Луки как торговец искусством. А принятию в гильдию должны были предшествовать шесть лет обучения у одного из мастеров той же гильдии.

Ян Вермеер. У сводни. 1656г

Спустя несколько месяцев после принятия Вермеера в гильдию, он женился на Катарине Болнес, хотя ее родители поначалу препятствовали браку католички и кальвиниста. У пары было 15 детей, четверо из них умерли еще в младенчестве.

Живопись, очевидно не была основным источником дохода большой семьи, так как Вермеер писал не более двух картин в год. У него были богатые заказчики-меценаты, которые ждали картин долго, а платили за них много.

При этом Ян Вермер был авторитетным оценщиком живописи. Он был одним из экспертов, которых пригласили установить подлинность коллекции римских и венецианских полотен, которые курфюрст Бранденбурга Фридрих Вильгельм I собирался купить за 30 тысяч гульденов. Ян Вермеер заявил, что полотна поддельные, и вся коллекция стоит не более 3 тысяч гульденов.

Ян Вермеер. Бокал вина. 1661г

Авторитет Яна Вермеера распространялся и на гильдию Святого Луки. Дважды он занимал должность ее декана, что и в его обязанности входило регламентировать деятельность всех художников региона, так как в XVII веке любой художник и ремесленник обязан был состоять в гильдии.

Но к концу жизни Яна Вермеера (а прожил он всего 43 года) его материальное положение значительно ухудшилось. В 1672 году началась война с Францией, и торговля живописью приносила одни убытки. Искусствоведы допускают, что именно из-за нервных переживаний и стыда за угрожающую нищету Ян Вермеер заболел и скоропостижно умер в 1675 году. Его жена Катарина вынуждена была отказаться от наследства в пользу кредиторов.

Ян Вермеер. Женщина, держащая весы. 1664г

Художественное наследие Яна Вермеера не впечатляет количеством, но достойно презентует Золотой век голландской живописи. Доподлинно известно лишь 34 картины Яна Вермеера. Об авторстве ещё нескольких продолжаются споры.

После смерти имя художника Вермеера было незаслуженно забыто. Вновь о нём вспомнили лишь в ХХ веке. Начались поиски утраченных картин, не обошлось из без фальсификаций.

Сегодня работы Яна Вермеера хранятся в музеях с мировыми именами – в Рейксмузее (Амстердам), в Маурицхёйс (Художественная галерея Гааги), в Галерее старых мастеров (Дрезден), в Старой Национальной галерее (Берлин), в Метрополитен-музее и в Коллекции Фрика (Нью-Йорк), в Национальной галерее искусств (Вашингтон), в Лувре, в Лондонской национальной галерее и в некоторых частных коллекциях.

Такая популярность однажды привлекла и воров. В марте 1990 года преступники, переодевшись полицейскими, украли из Музея Изабеллы Стюарт в Бостоне 13 полотен, среди которых был «Концерт» Яна Вермеера (1670-1672). Картину так и не нашли, и сегодня её оценивают в 100 миллионов долларов.

Ян Вермеер. Концерт. 1670-1672гг

«Девушка с жемчужной сережкой»

«Девушка с жемчужной сережкой» — одно из самых известных творений Яна Вермеера. Эта картина вошла в историю мировой живописи как «северная Мона Лиза»: безымянная девушка не уступает в красоте и загадочности именитой Джоконде. Главный вопрос, который волнует искусствоведов уже на протяжении более 300 лет: кто же изображен на полотне?

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой, ок. 1665г

Предполагается, что картина была написана в 1665 году. Живой интерес к ней проявился после одноименного бестселлера, написанного под впечатление от картины, современной американской писательницей Трейси Шевалье и особенно после того, как в 2003 году история, рассказанная в книге, была экранизирована.

Девушка с жемчужной сережкой: знаменитая картина Вермеера и кадр из одноименного фильма

После выхода книги и фильма на теме того, кем же была загадочная героиня картины, стали активно спекулировать. Выдвигались предположения, что это дочь или любовница художника. Однако сказать достоверно – сложно. Ведь даже о жизни самого Яна Вермеера известно совсем немного.

Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой»

Картины Вермеера отличаются тем, что он рисовал женщин в домашних интерьерах и не перенасыщал композицию деталями. Кроме того, он всегда оставлял интригу: каждый зритель невольно задумывается, что же хочет сказать девушка?

Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».

В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали его сегодняшнее название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring).

Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет, хотя героиня портрета выглядит несколько старше. Вряд ли художник умышленно прибавил своему ребенку лет десять, ведь на картине и так присутствует изрядная доля фантазии: тюрбан, сережка… Кстати, у Марии была подруга, дочь мецената Рюйвена, покровительствовавшего Вермееру. Эта юная особа тоже могла оказаться героиней портрета. Но девочки были ровесницами, так что их шансы оказаться в роли модели примерно равны. Вторая догадка — на картине Вермеер изобразил свою жену, Катарину Болнес. Но и в этом случае возраст героини снова вызывает сомнение. Действительно, художник часто приглашал красавицу-жену стать моделью. Считается, что Катарина позировала для картин «Женщина, держащая весы» и «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Однако ко времени написания «Девушки в тюрбане» жена художника уже не была столь юна, как героиня портрета.

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой, фрагмент

И вокруг украшения – жемчужной серьги – героини портрета развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской. В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешевые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, считает ряд искусствоведов, что у девушки именно такая жемчужина ручной работы.

Несколько лет назад – в 2014 году, голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоев кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создает знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».

В ответ галерея Маурицхёйс, в которой и сегодня находится знаменитая картина, опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них все не то, чем кажется».

Но главный секрет притягательности картины – в очень точно продуманной композиции. На темном фоне девушка выглядит, как живая, ее рот приоткрыт, и каждый зритель пытается понять, что же она хочет мне сказать.

Материал подготовила: Тамара Хачатрян

Картина Вермеера сильно изменилась после реставрации: вернулся Купидон, но тайна, кажется, исчезла | Кино и картины

Не все согласны с тем, что «новый Вермеер» — так называет отреставрированную картину Дрезденская галерея — лучше старого.

Картина Яна Вермеера Делфтского «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (ок. 1657-1659, холст, масло, 83×64.5 см, Дрезденская картинная галерея) до реставрации и после.

Картина Яна Вермеера Делфтского «Девушка, читающая письмо у открытого окна» (ок. 1657-1659, холст, масло, 83×64.5 см, Дрезденская картинная галерея) до реставрации и после.

Реставрация картины началась в 2017 году и завершилась только сейчас (а с 10 сентября обновлённая картина будет представлена публике на большой выставке Вермеера, где покажут сразу 10 его произведений — выставка пройдёт «дома» у «Девушки», в Дрезденской галерее).

Что мы видели раньше? Лаконичного, тонкого, загадочного Вермеера: девушка читала письмо, стоя на фоне пустой жемчужно-серой стены. На то, что читает она, скорее всего, не список покупок, не сплетню, изложенную подругой, и не родительские наставления, намекали лишь яблоки (отсылка к грехопадению) и персики на переднем плане. Персики могут быть прочитаны как символ внебрачных отношений, а следовательно, по мнению искусствоведа Норберта Шнейдера, указывают на то, что письмо — любовное. Может, в нём признание в чувствах. Может, сообщение о разрыве. Может, муки ревности. А может, нам вообще всё это показалось. Загадка повисла в воздухе. Вместе с ощущением, что Вермеер — гений.

Картина в процессе реставрации.

Картина в процессе реставрации.

Что мы видим сейчас? Вернувшаяся на стену картина с изображением Купидона, спутника и помощника богини любви, не намекает, а кричит: «Что тут думать? Эта история про любовь и точка!»

Композиция «Девушки, читающей письмо…» тоже стала «шумной», перегруженной. Впрочем, шумной — не только в метафорическом смысле: кажется, подует ветер — и мы услышим, как оконная рама ударится о раму картины с Купидоном. Брр… А была такая тишина.

Но, может, Вермеер сам быстро сообразил, что Купидон на стене всё портит — и собственными руками быстро закрасил его? И тогда реставраторы, вернув пухлого малыша назад, нарушили волю художника, который на самом деле — лаконичен, загадочен, гениален и вот это вот всё… Увы, отвести подозрения от Вермеера не получается.

То, что на стене была картина с Купидоном, известно ещё с 1979 года, когда шедевр исследовали с помощью рентгена. Поначалу так и решили: Вермеер сам осознал ошибку — и всё исправил. Но в 2017-м началось тщательное исследование картины — и выяснилось: между Купидоном и написанной поверх него стеной — грязь, для накопления которой потребовался длительный период в несколько десятилетий. Это значит, что стену поверх Купидона написали через несколько десятилетий после того, как Вермеер закончил картину. Закончил её он не позднее 1659 года, а умер в 1675-м: обнаруженная грязь явно копилась дольше 16 лет — записал Купидона кто-то другой уже после смерти Вермеера (кто это сделал и когда именно, пока не установлено). Вообще, это не редкость, когда владелец картины улучшает её по собственному усмотрению.

Есть ещё кое-что: Вермееру определённо нравился этот Купидон. Картина с Купидоном, видимо, была в личной коллекции художника. И он изобразил этого пухляша, как минимум, ещё на двух картинах(ведь не все его вещи дошли до нас) — «Дама, стоящая у вирджиналя» (ок. 1670-1672, Лондонская Национальная галерея) и «Прерванный урок музыки» (ок. 1660–1661, Коллекция Фрика, Нью-Йорк):

Слева — картина Вермеера из Дрезденской галереи (состояние после реставрации), справа — картина Вермеера из Лондонской галереи. Ян Вермеер. Прерванный урок музыки. Коллекция Фрика, Нью-Йорк. На заднем плане — картина с изображением Купидона.

Слева — картина Вермеера из Дрезденской галереи (состояние после реставрации), справа — картина Вермеера из Лондонской галереи.

Картина с изображением Купидона фигурирует в описи имущества вдовы Вермеера — возможно, это та самая вещь, которую он воспроизводил на своих полотнах.

Кто автор картины с Купидоном и что на ней происходит? Предполагают, что картина выполнена в стиле нидерландского художника Цезаря ван Эвердингена, современника Вермеера. Купидон держит карточку с цифрой один и даёт таким образом совет: любящий должен любить только одного. Происхождение этого образа известно — оно из вышедшего в 1608 году сборника «Любовные эмблемы» фламандского художника (и учителя Рубенса, вот как всё связано!) Отто ван Веена.

Гравюра Отто ван Веена из сборника Amorum Emblemata.

Гравюра Отто ван Веена из сборника Amorum Emblemata.

Зная содержание картины с Купидоном, мы можем фантазировать о содержании письма, которое девушка читает, стоя у окна. Это аргумент в пользу того, что картину с Купидоном на стену нужно было вернуть. Хоть с непривычки и кажется, что с голой стеной полотно Вермеера выглядело изысканнее.

А вам какой вариант нравится больше — до реставрации и после?

Источники иллюстраций и информации: theartnewspaper.com, gemaeldegalerie.skd.museum, nationalgallery.org.uk, essentialvermeer.com

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: В России нет ни одной картины Вермеера. А в XIX веке была — только в ней не распознали Вермеера и избавились от неё

Цена бесценного – Weekend – Коммерсантъ

рассказывает Татьяна Маркина

Выставка топ-лотов всех главных осенних торгов Christie`s пройдет в Москве, в Доме Пашкова. На нее привезут работы старых мастеров, импрессионистов Пикассо и Матисса, и еще модернистов (Энди Уорхола), и даже современных китайских художников (подробнее о выставке на странице 24). Среди них будет и картина Яна Вермера, или Вермеера, как традиционно называют этого художника в России.

Появление в России картины художника, которого называют только «гениальным» и никак иначе, уже сенсация. У нас ни одной картины Вермеера нет — ни в государственных, ни в частных собраниях. А на выставки произведения живописца из Делфта привозили за последнее столетие раз пять, по одной штуке. Последний раз в 2001 году, в Эрмитаж, это была «Дама в голубом» из собрания Рейксмузеума в Амстердаме. Всего картин Вермеера в мире 36 (на этой цифре сходится большинство специалистов, хотя есть и варианты). И увидеть их на самом деле не так уж сложно — ведь практически все они хранятся в музеях. В зазор между «практически» и «все» попадают две картины.

Два года назад на аукционе Sotheby`s под слоганом «последний Вермеер в частных руках» была продана совсем небольшая картинка Яна Вермеера, «Девушка за вирджиналом». Ее за $30,04 млн купил Стивен Уинн, председатель совета директоров игорной корпорации Wynn Resorts и обладатель целой коллекции шедевров, среди которых работы Рембрандта, Рубенса, Сезанна, Ренуара, Пикассо и Сарджента. «Девушка за вирджиналом» до сих пор не в музее, потому что в 1947 году репутации картины был нанесен ущерб, который казался непоправимым. В этом году перед судом по обвинению в продаже шедевров нацистам предстал известный голландский мошенник-копиист Ханс ван Меегерен. Оправдывая себя, он признался, что продал коллекционерам и музеям семь фальшивых Вермееров, к списку каким-то образом присоседилась и «Девушка» (хотя как раз на работу Меегерена она совсем не похожа — он продуцировал евангельские сюжеты). Современные эксперты полностью реабилитировали «Девушку».

Вторая работа Вермеера, находящаяся в частных руках,— это та самая «Святая Пракседа», которую Christie`s привезет в Москву. Это вторая сенсация — Вермеер продается и даже имеет выраженную в дензнаках стоимость.

Святая Пракседа — это римлянка, которая собирала кровь христианских мучеников. Поэтому ее атрибутами являются чаша и губка, из которой она выжимает кровь в чашу. Сюжет необычный для Вермеера — ведь он известен как мастер бытового жанра, тихих сцен в интерьерах или задумчивых девушек за домашней работой. Необычна и фигура — крупная, скульптурная, приближенная к перовому плану. Поэтому в ХХ веке картину некоторое время считали «Вермеером под вопросом». Но на выставках последних десяти лет вопрос был снят — все дело в том, что «Святая Пракседа» — это самая ранняя из известных картин художника.

Ян Вермеер родился в Делфте в 1632 году, его отец занимался производством тканей для обивки мебели и торговал картинами. Вермеер тоже занялся торговлей антиквариатом — в Голландии XVII века художники писали в основном по выходным, а по будням зарабатывали себе на хлеб более приземленными занятиями. Даже Рембрандт, знаменитый при жизни, не мог кормиться только живописью — он выращивал тюльпаны, но был плохим бизнесменом и прогорел. Что уж говорить о Вермеере, которой особым почетом не пользовался ни при жизни, ни после смерти (его слава родилась в середине XIX века). Учителя Яна Вермеера известны лишь предположительно — может, это был Фабрициус, а может, и Тербрюгген. Где он научился так окутывать фигуры светом, как смог достичь таких цветов и добиться в своих полотнах такой гармонии, никто не знает до сих пор. В этом загадка «гения Вермеера», за которую его любит публика и ценят коллекционеры. Вроде бы он в молодости ездил в Италию — может, он видел картины Леонардо и Рафаэля? Самые ранние из известных картин Вермеера написаны на мифологический («Диана с нимфами») и евангельский («Христос у Марии и Марфы») сюжеты около 1656 года, в них отмечается влияние итальянского барокко. Ничего «более итальянского» у Вермеера нет.

Исследователям всегда хотелось найти «итальянского» Вермеера — это помогло бы им спустить на землю его неизвестно в чем коренящийся гений. Именно на этом и сыграл в 1930-х годах фальсификатор Вермеера, Ханс ван Меегерен. Он писал итальянизированные евангельские композиции в технике Вермеера и выдавал их за вновь открытые подлинники. Поразительно, что на удочку ван Меегерена попались именитые эксперты — картины фальсификатора сохранились, их иногда выставляют в музеях, и сейчас даже неспециалисту понятно, что Вермеером в них и не пахнет. Эксперты просто очень хотели обмануться.

Так что «Святая Пракседа» — по-прежнему раннее и самое «итальянское» произведение голландского живописца (удалось узнать даже, картина какого итальянского мастера, довольно второразрядного, послужила молодому Вермееру образцом). И хотя в этом полотне Вермеер еще не совсем тот художник, которым все привыкли восторгаться, оно оценено в достойные его славы $12 млн.

Дом Пашкова, 19, 20 октября

Иоганнес Вермеер — 41 произведение

Ян Вермеер, один из величайших голландских мастеров, создал некоторые из самых знаковых образов в истории искусства, такие как «Девушка с жемчужной сережкой» (ок. 1665 г.), «Доярка» (ок. 1660 г.). ) и Искусство живописи (1665-1668). Его работы — редкость, ему приписывают всего около 36 известных картин. Большая часть жизни Вермеера остается загадкой, что делает его самого и его картины еще более захватывающими и интригующими.

Ян Вермеер родился в 1632 году в Делфте. Его отец был ткачом, который также был зарегистрирован как торговец произведениями искусства в Делфтской гильдии Святого Луки в 1631 году. Очень мало известно о раннем образовании Вермеера и о том, почему он решил продолжить карьеру художника, но в декабре 1653 года он был зарегистрирован. как мастер-художник в Гильдии Святого Луки. В том же году он также женился на Катарине Болнес. Его свекровь, Мария Тинс, обладала небольшой коллекцией картин Утрехтских Караваджистов, художников, на которых глубоко повлияло искусство Караваджо.Это влияние было фактором в развитии раннего стиля Вермеера в библейских и мифологических картинах, таких как Христос в доме Марфы и Марии (1654 г. ) и Святой Пракседис (ок. 1655 г.).

Во второй половине 1650-х годов Вермеер постепенно переключился на жанровую живопись, в которой изображались интимные сцены домашней жизни. Его самыми известными картинами были внутренние сцены молодых женщин, читающих и пишущих, играющих на музыкальных инструментах и ​​выполняющих домашнюю работу.В картине «Молодая женщина с кувшином воды» (ок. 1662–1665) Вермеер продемонстрировал свое мастерство в работе со светом и текстурой. В тихой сцене Вермеер выразил красоту и гармонию повседневных предметов и занятий. К 1660-м годам Вермеер был признанным художником, и его выбрали одним из глав Гильдии Святого Луки в 1662-1663 годах. В течение своей карьеры художник проявлял интерес к камере-обскуре, оптическому инструменту, который мог проецировать изображения на плоскую поверхность. Некоторые утверждали, что этот интерес распространился на его метод рисования и что он использовал это устройство для планирования аранжировки своих композиций.

В 1671-1672 годах Вермеер снова был избран главой Дельфтской гильдии Святого Луки. Несмотря на большое уважение в художественном сообществе Делфта, Вермеер в конце своей жизни столкнулся с финансовым риском. Он умер в 1675 году в Делфте, оставив жене и детям огромные долги. Поскольку он добился лишь умеренного успеха и столкнулся с неудачными обстоятельствами в конце своей жизни, Вермеер был в значительной степени забыт историей. Однако все изменилось в 19 веке, в основном благодаря работе французского искусствоведа Теофиля Торе-Бюргера.Попытки Торе-Бюргера идентифицировать картины Вермеера и восхищение, которое он выражал Вермееру в своих трудах, вызвали интерес широкой публики. Известный французский романист Марсель Пруст даже представил « Взгляд Вермеера на Делфт » (ок. 1660–1661) в своем романе « В поисках утраченного времени ». Все это свидетельствовало о повторном открытии искусства Вермеера, которое навсегда оплакивало его место в истории искусства.

Более . ..

Йоханнес Вермеер ( / vərˈmɪər / ; голландский: [joːˈɦɑnəs vərˈmeːr] ; октябрь 1632 г. — декабрь 1675 г.) был голландским художником, который специализировался на домашних внутренних сценах из жизни среднего класса.При жизни он был довольно успешным провинциальным художником-жанристом, но, очевидно, не был богат, оставив после своей смерти жену и детей в долгах, возможно, потому, что он написал относительно немного картин.

Вермеер работал медленно и с большой осторожностью, часто использовал очень дорогие пигменты. Он особенно известен своим мастерским обращением и использованием света в своей работе.

Вермеер писал в основном сцены домашнего интерьера. «Почти все его картины, по-видимому, расположены в двух небольших комнатах в его доме в Дельфте; на них изображена одна и та же мебель и украшения в различных аранжировках, и они часто изображают одних и тех же людей, в основном женщин.»

Он был известен еще при жизни в Делфте и Гааге, но его скромная известность уступила место безвестности после его смерти. Он почти не упоминался в основном справочнике Арнольда Хубракена по голландской живописи 17-го века (Большой театр голландских художников и художниц) и, таким образом, почти два столетия не упоминался в последующих обзорах голландского искусства. В 19 веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером, которые опубликовали эссе, в котором ему приписывают 66 картин, хотя сегодня ему повсеместно приписывают только 34 картины.С тех пор репутация Вермеера выросла, и теперь он признан одним из величайших художников Золотого века Голландии.

До недавнего времени о жизни Вермеера было известно относительно немного. Кажется, он был предан исключительно своему искусству, проживая свою жизнь в городе Делфт. До 19 века единственными источниками информации были некоторые реестры, несколько официальных документов и комментарии других художников; по этой причине Торе-Бюргер назвал его «Делфтским сфинксом».Джон Майкл Монтиас добавил подробности о семье из городского архива Делфта в свою книгу «Художники и ремесленники в Делфте: социально-экономическое исследование семнадцатого века» (1982).

Йоханнес Вермеер был крещен в реформатской церкви 31 октября 1632 года. Его отец Рейньер Янсзун был рабочим среднего класса по производству шелка или каффы (смеси шелка и хлопка или шерсти). Будучи учеником в Амстердаме, Рейньер жил на фешенебельной улице Синт-Антонисбреестраат, где в то время жило много художников.В 1615 году он женился на Дигне Балтус. Пара переехала в Делфт, и у них родилась дочь по имени Гертруй, которую крестили в 1620 году. В 1625 году Рейньер участвовал в драке с солдатом по имени Виллем ван Биландт, который умер от ран пять месяцев спустя. Примерно в это же время Рейньер начал торговать картинами. В 1631 году он арендовал гостиницу, которую назвал «Летучая лисица». В 1635 году он жил на Voldersgracht 25 или 26. В 1641 году он купил большую гостиницу на рыночной площади, названную в честь фламандского города «Мехелен».Приобретение гостиницы было значительным финансовым бременем. Когда в октябре 1652 года умер отец Вермеера, Вермеер взял на себя управление семейным художественным бизнесом.

В апреле 1653 года Йоханнес Рейнирс Вермеер женился на католической девушке Катарине Боленес (Больнес). Освящение состоялось в тихой близлежащей деревушке Схиплуиден. Новая свекровь Вермеера Мария Тинс была значительно богаче его, и, вероятно, именно она настояла на том, чтобы Вермеер обратился в католицизм перед свадьбой 5 апреля.По словам историка искусства Вальтера Лидтке, обращение Вермеера, похоже, было сделано убедительно. Его картина «Аллегория веры», написанная между 1670 и 1672 годами, уделяла меньше внимания обычным натуралистическим интересам художников и больше — символическим религиозным применениям, включая таинство Евхаристии. Вальтер Лидтке в « Голландских картинах» в Метрополитен-музее предполагает, что это было сделано для ученого и набожного католического покровителя, возможно, для его schuilkerk , или «скрытой церкви».В какой-то момент супруги переехали к матери Катарины, которая жила в довольно просторном доме в Ауде Лангендейк, почти рядом со скрытой иезуитской церковью. Здесь Вермеер прожил всю оставшуюся жизнь, создавая картины в передней комнате на втором этаже. Его жена родила 15 детей, четверо из которых были похоронены до крещения, но зарегистрированы как «ребенок Йохана Вермеера». Имена 10 детей Вермеера известны из завещаний, написанных родственниками: Мартге, Элизабет, Корнелия, Алейдис, Беатрикс, Йоханнес, Гертруда, Франциск, Катарина и Игнатий.Некоторые из этих имен имеют религиозный оттенок, а самое молодое (Игнатий), вероятно, было названо в честь основателя ордена иезуитов.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

Девушка с жемчужной сережкой, ок.1665 — Иоганн Вермеер

«Девушка с жемчужной сережкой» , самую известную картину Яна Вермеера, часто называют «голландской Моной Лизой». Сравнение с картиной Леонардо да Винчи « Мона Лиза » (ок. 1504 г.) имеет смысл: обе картины несут в себе атмосферу тайны, от загадочного взгляда модели до предположений о личности женщин на картинах. Личность модели из «Девушка с жемчужной сережкой» остается неизвестной.Некоторые предполагают, что это старшая дочь Вермеера, Мария, однако убедительных доказательств, подтверждающих это утверждение, нет.

Картина считается трони, подкатегорией портретной живописи, которая была популярна в голландском золотом веке и фламандском искусстве барокко. Трони — это исследования черт лица, стереотипных персонажей или преувеличенных выражений. Вермеер запечатлел мимолетный момент, девушка поворачивает голову, ее губы слегка приоткрыты, и она стоит прямо перед зрителем.Девушка носит головной убор, вдохновленный турецким тюрбаном, и огромную жемчужную серьгу. Эти экзотические элементы усиливают драматизм картины и дают художнику возможность демонстрировать художественные эффекты при обработке света и текстуры. Другой трон Вермеера, Этюд молодой женщины (ок. 1665–1667), часто рассматривается как вариант или аналог «Девушка с жемчужной сережкой» . На обеих картинах фигуры изображены на черном фоне, в жемчужной серьге и с шарфом, перекинутым через плечо.В то время как Девушка с жемчужной сережкой представляет собой идеализированную красавицу, Этюд молодой женщины показывает простые и несовершенные черты лица.

Несмотря на то, что «Девушка с жемчужной сережкой» соответствует стилю и технике Вермеера, он отличается несколькими примечательными особенностями. Вермеер использовал свой изобретательный метод наслоения краски, что создавало чувственность мягкой кожи. Это было достигнуто путем нанесения тонкой глазури телесного цвета на прозрачную подложку (начальные слои цвета, нанесенные на поверхность).Некоторые предполагают, что Вермеер смог зафиксировать эти детали и эффекты с помощью камеры-обскуры , оптического устройства, способного проецировать изображение на плоскую поверхность. Вермеер использовал эту технику в других картинах, таких как Женщина, держащая весы (1665) и Молодая женщина с кувшином для воды (ок. 1662-1665). В обоих случаях Вермеер использовал эту технику наслоения краски при создании затененных частей головного убора на моделях. Однако в «Девушка с жемчужной серёжкой» нанесение краски более смелое и выразительное.Во время реставрации 1994 года было обнаружено, что Вермеер подчеркнул рот девушки маленькими точками розовой краски и расставил легкие акценты на ее глазах, чтобы осветлить ее лицо. Модель установлена ​​на темном фоне, который сильно отличается от детализированных декораций интерьерных картин Вермеера, таких как упомянутая Женщина, держащая весы и Молодая женщина с кувшином для воды . В интерьере женщины изображены в созерцательных и тихих моментах, в то время как «Девушка с жемчужной сережкой» имеет ощущение непосредственности и драматизма.Картина имеет вневременное качество, девушка не несет никаких символических атрибутов и не помещена в какой-либо конкретный контекст. По этой причине она захватила воображение зрителей на протяжении поколений.

Более …

«Девушка с жемчужной сережкой» (голландский: Meisje met de parel) — картина маслом голландского художника Золотого века Йоханнеса Вермеера. Это трон девушки с платком и жемчужной серьгой.Картина находится в коллекции Маурицхейса в Гааге с 1902 года. В 2006 году голландская публика признала ее самой красивой картиной в Нидерландах.

Картина представляет собой трони, голландское описание «головы» 17-го века, которое не должно было быть портретом. На нем изображена европейская девушка в экзотическом платье, восточном тюрбане и невероятно большой жемчужной серьге. В 2014 году голландский астрофизик Винсент Ике выразил сомнение в отношении материала серьги и заявил, что она больше похожа на полированное олово, чем на жемчуг, на основании зеркального отражения, грушевидной формы и большого размера серьги.

Работа написана маслом на холсте, имеет высоту 44,5 см (17,5 дюймов) и ширину 39 см (15 дюймов). Он подписан «IVMeer», но не датирован. Считается, что он был написан около 1665 года.

После последней реставрации картины в 1994 году тонкая цветовая гамма и интимность взгляда девушки по отношению к зрителю были значительно улучшены. Во время реставрации было обнаружено, что темный фон, сегодня несколько пятнистый, изначально задумывался художником как темно-зеленый, похожий на эмаль.Этот эффект был получен путем нанесения тонкого прозрачного слоя краски, называемого глазурью, на современный черный фон. Однако два органических пигмента зеленой глазури, индиго и сварной шов, потускнели.

По совету Виктора де Стюрса, который в течение многих лет пытался предотвратить продажу редких работ Вермеера партиям за границей, Арнольдус Андрис де Томбе купил работу на аукционе в Гааге в 1881 году всего за два гульдена с тридцатью центами. премия покупателя (около 24 евро при текущей покупательной способности). В то время он был в плохом состоянии. У Де Томба не было наследников, и он подарил эту и другие картины Маурицхейсу в 1902 году.

В 2012 году в рамках передвижной выставки во время ремонта и расширения Маурицхейса картина выставлялась в Японии в Национальном музее западного искусства в Токио, а в 2013–2014 годах в США, где она была показана в Высокий музей в Атланте, Музей де Янга в Сан-Франциско и в Нью-Йорке в коллекции Фрика. Позже в 2014 году он был выставлен в Болонье, Италия.В июне 2014 года она вернулась в музей Маурицхёйс, где было заявлено, что картина не покинет музей в будущем.

Картина была исследована учеными Нидерландского института культурного наследия и Института атомной и молекулярной физики FOM (AMOLF) Амстердам.

Грунт плотный, желтоватого цвета, состоит из мела, свинцовых белил, охры и очень небольшого количества черного. Темный фон картины содержит черную кость, сварку (лютеолин, резеда лютеола), мел, небольшое количество красной охры и индиго. Лицо и драпировки были окрашены в основном с использованием охры, натурального ультрамарина, черного цвета кости, угольно-черного и свинцово-белого.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

Доярка, c.1660 — Йоханнес Вермеер

Несмотря на то, что слуги и кухарки были постоянными персонажами голландских жанровых картин 17-го века, картина Яна Вермеера «Доярка » является уникальным примером, в котором кухарка является героем однофигурного портрета.Доярка полностью поглощена своей деятельностью, аккуратно наливая молоко. Несмотря на то, что окружающие предметы указывают на то, что доярка находится на кухне, внутренняя обстановка оставалась относительно голой. Рентгеновские исследования картины показывают, что Вермеер решил убрать с задней стены настенную подвеску, вероятно, карту. Кроме того, в правом углу была корзина с одеждой, которую художник заменил на грелку для ног. Внеся эти коррективы, художник сделал больший акцент на доярке и ее деятельности.

Это изображение контрастирует с другими изображениями слуг его современников, такими как Праздный слуга (1655) голландского художника Золотого века Николаеса Маеса. В Бездельный слуга Мэйс строит повествование о кухарке, которая заснула перед кучей посуды, а затем была найдена своей хозяйкой. Как и большинство жанровых картин, эта картина имеет нравственный аспект: хозяйка делает жест в сторону спящей служанки и посуды, как предостережение от безделья.Для сравнения, Доярка не представляет собой историю или анекдот, он просто описывает момент времени. По этой причине композиция Вермеера отображает лишь ограниченное пространство, направляя внимание зрителя на деятельность доярки.

Доярка Вермеера имеет сильное физическое присутствие, созданное благодаря умелому использованию света и тени. Источник света исходит из окна и погружает доярку в дневной свет. Художник создал светлый и темный контраст между горничной и задней стеной, в котором заштрихованные части стены соответствуют местам, где свет падает на фигуру женщины.Точно так же с правой стороны стена самая светлая, чтобы подчеркнуть затененную часть фигуры горничной. Вермеер также подчеркнул ее силуэт, нарисовав белую контурную линию вдоль ее руки и плеча. Было высказано предположение, что поза доярки Вермеера была вдохновлена ​​​​картиной Доменико Фьязеллы «Королева Артемизия » (ок. 1645 г.). Вообще говоря, художнику было бы необычно брать за основу жанровую картину кухарки портрет древнегреческой царицы. Однако, учитывая отклонение Вермеера от обычных изображений слуг в «Доярка », связь с «Артемизия » Фьязеллы становится более правдоподобной.Вермеер изобразил свою доярку с сочувствием и достоинством, и, по мнению некоторых, этот персонаж также передает мораль. Изображение горничной, сосредоточенной на своей работе, может относиться к виртуозности и скромности, идеалам женственности в голландском обществе 17 века. Доярка проявляет свою добродетель, усердно готовя пищу. В картине есть некоторые элементы, свидетельствующие о романтической любви, а именно грелка для ног и плитки купидона, окаймляющие нижний край пола. Однако, поскольку оба они не выделяются на картине, маловероятно, что романтическая любовь является центральной темой.В этом контексте грелка для ног и плитка символизируют человеческую заботу и преданность горничной другим. Таким образом, эти элементы вносят свой вклад в центральную тему доярки, наливающей молоко и обеспечивающей питание.

Более …

«Доярка» (голландский: De Melkmeid или Het Melkmeisje), иногда называемая «Кухонная горничная», представляет собой картину голландского художника Йоханнеса Вермеера, написанную маслом на холсте, изображающую «доярку», на самом деле домашнюю кухарку. Сейчас он находится в Рейксмузеуме в Амстердаме, Нидерланды, который считает его «несомненно одной из лучших достопримечательностей музея».

Точный год завершения работы над картиной неизвестен, а оценки зависят от источника. Рейксмузеум оценивает его примерно в 1658 году. По данным Метрополитен-музея в Нью-Йорке, он был написан примерно в 1657 или 1658 году. На веб-сайте «Essential Vermeer» указан более широкий диапазон 1658–1661 годов.

Несмотря на традиционное название, на картинке отчетливо изображена кухарка или горничная, низшая прислуга, а не доярка, которая собственно доит корову, в простой комнате, осторожно переливающей молоко в приземистую глиняную емкость (ныне широко известную как «Голландская печь») на столе.Также на столе различные виды хлеба. Это молодая, крепко сложенная женщина в накрахмаленной льняной шапочке, синем фартуке и рабочих рукавах, закатанных от толстых предплечий. Грелка для ног на полу за ее спиной, рядом с делфтской настенной плиткой с изображением Купидона (слева от зрителя) и фигуры с шестом (справа). Интенсивный свет струится из окна с левой стороны полотна.

Картина поразительно иллюзионистична, передает не только детали, но и ощущение веса женщины и стола.«Свет, хотя и яркий, не размывает грубую текстуру хлебных корок и не сглаживает объемы толстой талии и округлых плеч горничной», — писала Карен Розенберг, искусствовед The ​​New York Times. Тем не менее, поскольку половина лица женщины находится в тени, «невозможно сказать, выражают ли ее опущенные глаза и сжатые губы задумчивость или сосредоточенность», — написала она.

«Это немного эффект Моны Лизы» в реакции современных зрителей на картину, по словам Вальтера Лидтке, куратора отдела европейской живописи в Метрополитен-музее и организатора двух выставок Вермеера.«Для современной публики в ней есть какая-то загадка. Она занимается своими повседневными делами, слабо улыбаясь. И наша реакция: «О чем она думает?»

Женщина была бы известна как «кухарка» или горничная на все руки, а не специализированная «доярка» во время создания картины: «доярки» были женщинами, которые доили коров; на кухнях работали кухарки. По крайней мере за два столетия до того, как была создана картина, доярки и кухарки имели репутацию предрасположенных к любви или сексу, и это часто отражалось в голландских картинах с изображением кухни и рыночных сцен из Антверпена, Утрехта и Делфта.Некоторые картины, как «Молочница», были лукаво двусмысленными, другие — более грубыми.

Ведущими художниками этой традиции были художники из Антверпена Иоахим Бёкелаер (ок. 1535–1575) и Франс Снейдерс (1579–1657), у которых было много последователей и подражателей, а также Питер Артсен (у которого, как и у Бёкелаера, были клиенты в Делфте), художника-маньериста из Утрехта Иоахима Эйтеваэля (1566–1638) и его сына Петера Этеваэля (1596–1660). Ближе ко времени Вермеера Николаес Мэйс нарисовал несколько комических картин, получивших теперь такие названия, как «Ленивый слуга».Однако к этому времени существовала альтернативная традиция изображать женщин, работающих по дому, как образцы голландской домашней добродетели, о чем подробно рассказал Саймон Шама.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

Сводница, 1656 — Йоханнес Вермеер

«Сводница» — картина 24-летнего Йоханнеса Вермеера, написанная маслом на холсте в 1656 году.Его можно увидеть в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене. Это его первая жанровая картина, изображающая сцену из современной жизни, образ корыстной любви, возможно, в борделе. Это отличается от его более ранних библейских и мифологических сцен. Это одна из трех картин, подписанных и датированных Вермеером (две другие — «Астроном» и «Географ»).

Кажется, на Вермеера повлияли более ранние работы на ту же тему Герарда тер Борха и «Сводница» (ок. 1622 г.) Дирка ван Бабюрена, которая принадлежала свекрови Вермеера Марии Тинс и висела в ее доме.

Женщина в черном, ухмыляющаяся пара, «в костюме монахини», может быть одноименной сводницей, в то время как мужчина справа от нее, «в черном берете и камзоле с прорезями на рукавах», портрет художника. Есть сходство с художником в «Искусстве живописи» Вермеера.

Мужчина-солдат в красной куртке ласкает ее грудь и роняет монету в протянутую руку молодой женщины. По словам Бенджамина Бинстока, картину можно понимать как психологический портрет его приемной семьи.Вермеер изображен на картине музыкантом на службе у госпожи. В своей довольно вымышленной книге Бинсток объясняет, что Вермеер использовал свою семью в качестве моделей; шлюхой могла быть жена Вермеера Катерина, а развратным солдатом — ее брат Виллем.

Трехмерный кувшин на восточном ковре — произведение вестервальдской керамики. Келим, перекинутый через перила, вероятно, изготовленный в Ушаке, покрывает треть картины и изображает медальоны и листья. Инструмент, вероятно, цитрон. Темное пальто с пятью пуговицами было добавлено Вермеером на более позднем этапе.

В 1696 году картина, проданная на аукционе в Амстердаме, получила название «Веселая компания в комнате». По словам Бинстока, эта «темная и мрачная» картина не несет дидактического содержания.

Некоторые критики считают, что картина нетипична для стиля и выражения Вермеера, поскольку в ней отсутствует типичный свет.

Питер Суилленс писал в 1950 году, что — если работа вообще была написана Вермеером — она ​​показала, что художник «ищет и нащупывает», чтобы найти подходящий способ выражения.Эдуард Траутшольдт писал за 10 лет до этого, что «темперамент 24-летнего Вермеера впервые полностью проявляется» [13].

Картина находилась в коллекции Вальдштейна в Дуксе (ныне Духцов), затем куплена в 1741 году для Августа III Польского, курфюрста Саксонии.

Картина выставлялась в 1980 году на выставке Restaurierte Kunstwerke in der Deutschen Demokratischen Republic в Staatliche Museen zu Berlin, Old Museum.

Техническое исследование этой картины было проведено в 1968 году Германом Кюном. Анализ пигмента показал, что Вермеер использовал свои обычные пигменты, такие как ультрамарин в синем винном кувшине и свинцово-оловянно-желтый в куртке женщины. Он также использовал смальту в зеленых частях скатерти и в менее обычном для него зеленоватом фоне.

Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Художники по художественным направлениям: Золотой век Голландии

Художественное движение

Золотой век Голландии — один из лучших западных примеров независимости, порождающей культурную гордость. В 17 веке, благодаря новой свободе от испанского католического правления, Голландская республика пережила всплеск экономического и культурного развития.Приток торговли стимулировал коммерцию, что привело к росту большого среднего и купеческого класса на рынке для распространения искусства, возникшего в ответ на растущее прославление голландской жизни и самобытности. Живопись расцвела, когда художники сосредоточились на повседневных сценах обычной жизни, выраженных в растущем количестве жанровых работ, что свидетельствует о процветающем творческом периоде. Жанровая живопись претерпела великолепную эволюцию, с множеством творческих поджанров, породивших особый взгляд на современный образ жизни, тенденции и интересы голландцев того времени.Предметы, варьирующиеся от роскошных столов для завтрака до групповых портретов, моментов веселья и мелочей, помогли создать художественный документ того периода. В результате некоторые ученые назвали голландскую живопись Золотого века голландским реализмом.

Пейзажная живопись также бурно развивалась во время Золотого века Голландии, принося с собой акцент на уникальных характеристиках голландских пейзажей, деревень и сельской жизни, связанных с растущим уважением к голландским ценностям. Многие из этих сцен были основаны на центральных «героических» элементах, присущих этой местности, таких как дерево, ветряная мельница или затянутое облаками небо.

Stilleven , или натюрморт, также приобрел популярность, использовавшись для образного выражения как объектов красоты, так и философского климата того времени посредством тщательно составленных аранжировок и группировок. Этот доминирующий элемент голландского искусства развился в ряд подтипов, из которых наиболее популярным был цветочный натюрморт, представленный с научной точностью.

Голландская живопись Золотого века была сформирована рядом художественных влияний, включая пейзажи и деревенские сцены Питера Брейгеля Старшего, работы анонимного Мастера малых пейзажей и художников Североевропейского Возрождения (таких как Ян ван Эйк , Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и Утрехт Караваджисти). Однако в первую очередь это было отражением культурного, экономического и научного господства голландского Золотого века той эпохи.

Франс Хальс был пионером голландской живописи Золотого века, как в портретной, так и в жанровой живописи. Он прославился своим групповым портретом Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия (1616 г.) и в последующие десятилетия пользовался большим спросом как портретист благодаря своим реалистичным индивидуальным обработкам. Он подчеркнул захватывающий момент и использование естественного света, изображенного видимым мазком, чтобы передать жизненную силу.Его работа в этом жанре была столь же новаторской, как показано в его Yonker Ramp и His Sweetheart (1623), изображающих кавалера и его возлюбленную в момент веселья. Он оказал влияние на многих последующих художников Золотого века, включая Адриана ван Остаде, Адриана Брауэра и Джудит Лейстер.

В то время как академия рассматривала историческую живопись, категорию, которая также включала библейские, мифологические и аллегорические сюжеты, высшую форму живописи, вкус и чувствительность Голландского Золотого века предпочитали работы, изображающие обычные предметы. Тем не менее, шедевры исторической живописи были созданы в ту эпоху, в первую очередь Рембрандтом. Первоначально сосредоточившись на исторической живописи, он добился успеха как портретист, хотя его интерес к исторической живописи никогда не угасал, как видно из его Аристотеля, созерцающего бюст Гомера (1653 г.) и Лукреции (1666 г.). Категория также позволяла рисовать обнаженную натуру, и его работы, такие как Вирсавия с письмом царя Давида (1654 г.), являются немногими шедеврами обнаженной натуры той эпохи.

Голландский золотой век пошел на спад с началом франко-голландской войны, когда французы вторглись в Нидерланды в 1672 году. голландцы до сих пор называют 1672 год «Годом бедствий». Когда экономика рухнула, рухнул и рынок искусства, что повлияло на художников, включая Вермеера, которые обанкротились. К моменту окончания войны в 1678 году власть Нидерландов сильно ослабла, и рынок произведений искусства так и не восстановился.

Тем не менее, голландские жанровые произведения оказали влияние на французских художников, в том числе на Жана Симеона Шардена, Жана Батиста Грёза и Жана Оноре Фрагонара, поскольку стиль рококо, возглавляемый французами, стал доминирующим в начале 1700-х годов. Однако в целом произведения многих голландских мастеров, в том числе Рембрандта, Хальса и Вермеера, в конце 17—18 вв. потеряли популярность. Поскольку предпочтение отдавалось классической утонченности, манера письма Хальса подвергалась критике как небрежность, а критики обижались на суровый гуманизм Рембрандта.

Рембрандт был заново открыт во время романтического движения в начале 1800-х годов, когда критик Уильям Хэзлитт описал его как «гениального человека», который «брался за любой объект, не заботясь о том, какой он был, насколько значителен по форме, цвету и выражению, и судя по свету и тени, которые он отбрасывал на нее, она вышла великолепной из его рук». В результате Рембрандт сообщил Эжену Делакруа и J.M.W. Тернера, благодаря тому, что Тернер назвал своей «вуалью несравненного цвета». Его влияние на художников продолжалось на протяжении 19-го века, затронув Винсента Ван Гога, Огюста Родена и Томаса Икинса, и в 20-м веке, где он оказал влияние на работы Пабло Пикассо, Франка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона и многих других.

Джейкоб ван Рейсдал был вновь открыт в конце 1700-х годов Джоном Констеблом, которому принадлежали четыре гравюры художника и который скопировал ряд работ художника. Впоследствии пейзажи Ван Рейсдала оказали основное влияние на Барбизонскую школу и школу реки Гудзон.

В 1842 году искусствовед Теофиль Торе-Бюргер заново открыл Вермеера, которого он назвал «Дельфтским сфинксом», вместе с другими голландскими художниками Золотого века, включая Халса и Карела Фабрициуса. В результате на ряд художников, включая Гюстава Курбе, Джеймса Эббота Макнейла Уистлера, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Камиля Писсарро и Клода Моне, повлияло реалистичное изображение художником обычной жизни и его картины эффектов света.Грубый стиль Хальса оказал заметное влияние на более поздних художников реалистического движения, включая Гюстава Курбе и Мане, а также импрессионистов Моне и Мэри Кассат.

Кроме того, голландские натюрморты оказали заметное влияние на западное искусство, поскольку этот предмет оставался популярным и в современную эпоху, как видно из работ Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Эмиля Нольде, Джорджио Моранди и Анри Матисса. Голландская пейзажная живопись повлияла на развитие барбизонской школы, школы реки Гудзон, тонализма и люминизма.

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Dutch_Golden_Age_painting

10 произведений Вермеера, которые вы должны знать

Родившийся в 1632 году, Йоханнес Вермеер за свою относительно короткую жизнь закрепил за собой важную роль в истории голландского искусства.Его картины изображают не сцены величия, а сцены повседневной жизни среднего класса. Сейчас они могут казаться нам чуждыми, но на самом деле они дают нам представление о жизни нормальных людей 400 лет назад. Вот десять картин Вермеера, которые нельзя пропустить.

Чтобы увидеть полный путь развития Вермеера как художника, вы должны начать с Дианы и ее нимф , которая, вероятно, является его первой картиной, которая все еще существует. Это необычно для Вермеера, поскольку изображает сцену из римской мифологии, а не голландскую сцену среднего класса; однако вместо того, чтобы показывать Диану с ее обычным веселым настроением и модными регалиями, она появляется как молодая женщина, окруженная группой товарищей.Торжественное настроение — каждая девушка, пусть и в группе, почему-то кажется довольно одинокой — придает этой картине новый уровень интереса.

Диана и ее нимфы, Вермеер | Public Domain/WikimediaCommons

«Девушка с жемчужной сережкой» — самая знаковая картина Вермеера на сегодняшний день, отчасти благодаря историческому роману, а затем одноименному фильму, которые были сняты в 1999 и 2003 годах соответственно. Помимо сюжета, удивительно похожего на Скарлетт Йоханссон, картина поразительна по многим причинам.Кто эта девушка, которая так жалобно смотрит на публику через плечо? Почему она одета так экзотически для того времени? Как ей досталась такая дорогая вещь, как жемчужная серьга (которая, по мнению некоторых, скорее всего, сделана из полированного олова)? Картина выставлена ​​в Маурицхейсе в Гааге, если вы хотите лично обдумать эти вопросы.

Девушка с жемчужной сережкой | Wikimedia Commons

Аллегория живописи , также называемая Искусство живописи , примечательна во многих отношениях.Во-первых, это вторая по величине работа Вермеера и самая сложная с точки зрения иконографии и композиции. Одним из самых впечатляющих элементов является использование им света; все это явно естественно, освещая пространство так же, как светит открытое окно. В картине также есть многочисленные исторические символы, такие как двуглавый орел наверху люстры. Нацисты были очень заинтересованы в его получении, что, как говорят некоторые, благодаря исторической символике.

Аллегория живописи | @ Wikimedia Commons

Вермеер написал большую часть своих картин внутри с человеческими персонажами, поэтому Маленькая улица примечателен как своим сюжетом, так и тем фактом, что это единственная картина, которую он нарисовал снаружи.Здания, которые он выбрал для этой небольшой картины, кажутся ничем не примечательными, но геометрическая композиция и резко контрастирующие цвета произведения действительно оживляют его. Хотя было проведено много исследований относительно точного расположения зданий, он, вероятно, выбрал эту улицу и эти здания, потому что там жили его тетя, мать и сестра.

Маленькая улица | © Wikimedia Commons

Урок музыки , который вы можете найти в Королевской коллекции в Сент-Луисе.Во дворце Джеймса в Лондоне показана очень типичная сцена Вермеера, хотя она не была правильно приписана ему до 1866 года, более чем через 200 лет после того, как он ее написал. На нем изображена молодая женщина, получающая урок музыки у пожилого учителя, который стоит рядом с ней и внимательно смотрит на нее. Эта картина послужила проверкой техники Вермеера в документальном фильме 2013 года «Вермеер Тима », в котором создатель документа попытался выяснить, использовал ли Вермеер оптические устройства для своей картины.

Урок музыки | © Wikimedia Commons

В View of Delft Вермеер предлагает редкий полный вид на свой родной город. В то время городские пейзажи не были самым популярным видом живописи, что добавляло ей уникальности. Картина не слишком большая — чуть более одного квадратного метра — но она дает представление о городе того времени, которое, вероятно, невозможно получить где-либо еще. Его отношение к родному городу видно из того, как он изображает его красиво и совершенно естественно.Это еще одна монета, которую вы можете найти в Маурицхейсе, или, если вы коллекционер монет, вы найдете ее версию, напечатанную на золотых и серебряных памятных монетах, выпущенных Королевским монетным двором Нидерландов в 2011 году.

Вид на Делфт, Вермеер | Public domain/WikimediaCommons

Женщина с кувшином для воды стала первой картиной Вермеера, совершившей путешествие через Атлантику в Соединенные Штаты, которое она совершила в 1887 году. Сейчас вы все еще можете найти ее в Метрополитен-музее в Нью-Йорк.Эта картина представляет собой изысканный пример того, как простота может превратиться в красоту, поскольку на ней изображена обычная девушка, стоящая у окна с кувшином воды, как следует из названия. Ее окружение показывает различные аспекты повседневной жизни — скатерть, тарелка для кувшина с водой, синяя ткань, накинутая на стул — и все это каким-то образом объединяется, чтобы произвести нечто большее.

Девушка с кувшином воды | © Wikimedia Commons

В Астроном Вермеер следует популярной тенденции в голландской живописи 17-го века изображать ученых за работой.Астроном, о котором идет речь, смотрит на небесный шар, но ряд объектов в комнате указывают на то, что Вермеер также сосредоточился на религии. Книга на столе призывает ученого искать «вдохновение от Бога», а картина на стене позади него изображает сцену с Моисеем. На картине, которая сейчас находится в парижском Лувре, остался шрам из-за ее довольно бурной истории — нацисты конфисковали ее у еврейской семьи Ротшильдов в 1940 году и напечатали на обратной стороне свастику.

Астроном | © Wikimedia Commons

Первое, что вы заметите в наборе Бокал для вина , — это яркая окраска. Все как будто выпрыгивает из картины, почти слишком яркое, чтобы быть правдой — витражи на окнах, голубая занавеска, освещенная солнцем, красное платье женщины, золотая рама на задней стене. Вермеер, вероятно, написал это, когда ему было всего около 27 лет, что свидетельствует о необычайной зрелости столь молодого художника. Сама сцена вызывает множество вопросов у смотрящего на нее — каковы отношения между двумя людьми? Почему они оба выглядят такими слегка напряженными и смущенными?

Бокал для вина, Вермеер | Public Domain/WikimediaCommons. символизм. Аллегория веры , однако, делает прыжок в барочную живопись с драматической позой изображенной там женщины, и картина наполнена религиозной иконографией. Это варьируется от очень очевидных, таких как большая картина Христа на кресте позади нее, до менее заметных, таких как терновый венец на книге, золотое яблоко и раздавленная змея на полу.

«Скрытый» Купидон Вермеера — последняя загадка загадочного художника сообщение содержится.

Лицом к открытому окну, ее фигура слегка изогнута, когда она просматривает записку в руках, ее тело кажется тонким на фоне пустой стены позади нее. Но на прошлой неделе Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия, где она провела большую часть своей долгой жизни, наконец раскрыла любовную тайну, давно скрытую под слоями краски.

В преддверии предстоящей выставки о знаменитом голландском художнике музей опубликовал изображение радикально изменившейся картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна», которую голландский художник написал между 1657 и 1659 годами.После кропотливой четырехлетней реставрации на пустой стене теперь можно увидеть монументальную картину Купидона, обнаруженную с помощью рентгеновского излучения в 1979 году, но теперь обнаруженную впервые.

Открытие Купидона, римского бога любви, которого часто изображают в виде крылатого мальчика, придает письму девушки новые коннотации привязанности, тоски и желания. Картина будет выставлена ​​в Gemäldegalerie с 10 сентября вместе с девятью другими крупными работами Вермеера и 50 картинами его голландских коллег.

Когда более четырех десятилетий назад впервые был найден спрятанный Купидон, считалось, что художник из Делфта сам нарисовал его.Рентгеновские снимки других известных произведений искусства часто выявляли ранние наброски, а Вермеер, как известно, переделывал свои композиции, полагая, что гармония его картин отражает гармонию Бога, по словам Стефана Коя, искусствоведа и директора Gemäldegalerie Alte Meister.

«Здравый смысл предполагал, что Вермеер перекрасил эту часть своей композиции, потому что он делал это несколько раз», — сказал Коджа в видеоинтервью. «Он действительно был перфекционистом, пытающимся получить наиболее выверенную и наиболее убедительную композицию.»

Процесс реставрации был кропотливо медленным. Реставраторы тщательно удаляли часть перекраски в течение двух с половиной лет. Фото: Gemäldegalerie Alte Meister

Но когда реставраторы начали чистить картину в 2017 году, они обнаружили доказательства, свидетельствующие об обратном. По словам Коджи, лак на участке пустой стены позади молодой девушки был другого цвета, и консистенция краски тоже была другой.Когда исследователи исследовали образцы в лаборатории археометрии, они обнаружили грязь, скрывающуюся между слоями краски, что свидетельствует о кто-то другой добавил краску намного позже.

«Мы поняли, что грязь означала, что картина была закончена; она подвергалась воздействию света и условий комнаты в течение нескольких десятилетий», — сказал Коджа. Теперь участвующая команда считает, что он был закрашен где-то в начале 18 века. А вот кто это сделал, остается только догадываться.

Не единственная загадка

Скрытый Купидон — далеко не единственная загадка жизни художника эпохи барокко. У художника, как и у загадочного мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, было очень мало произведений: считается, что до наших дней дошло всего около 34 полотен.Он наиболее известен своими тонкими внутренними сценами с изображением одиноких фигур, залитых светом из окна, намекающих на нарративы, намеренно оставленные расплывчатыми.

«(С) одиноким человеком, погруженным в свои мысли, есть определенная тайна, поэтому мы можем относиться к чувствам, эмоциям людей, которых мы видим», — сказал Коджа. «В каком-то смысле никто из его современников не смог этого сделать».

Историки искусства не уверены, где Вермеер научился рисовать, у кого он учился, были ли у него собственные ученики и кто его подданные.Считается, что представленная выше работа, аллегория живописи, представляет собой автопортрет с дочерью. Предоставлено: Художественно-исторический музей Вены,

. Личности персонажей Вермеера также представляют собой загадку, в том числе женщина в его самой известной работе «Девушка с жемчужной сережкой». Историки искусства также до сих пор обсуждают методы, которые он использовал для создания своих оптических иллюзий, в частности вопрос о том, использовал ли он «камеру-обскуру» — темную комнату с отверстием, которое проецирует фотографическое изображение — для создания глубины резкости.Неизвестно даже, где Вермеер научился рисовать или у кого он учился — родословная, которая обычно хорошо задокументирована для мастеров истории искусства.

Кто закрасил Купидона в «Девушке, читающей письмо у открытого окна», или почему они это сделали, возможно, никогда не будет разгадано. Картина происходила из французской коллекции в начале 18 века, когда Вермеер был малоизвестен — он умер в большом долгу в 1675 году. Коджа предположил, что картина могла быть изменена, чтобы больше походить на работы Рембрандта, возможно. фламандским распорядителем коллекции, который также был художником.

«Женщина в голубом, читающая письмо» иллюстрирует многие из тех же тем: одинокая фигура, читающая письмо в знакомом домашнем пространстве, освещенная светом из окна слева. Предоставлено: Gemäldegalerie Alte Meister

Изменение чужой картины «было обычным делом в то время», — сказал Коя. «Картины были изменены в соответствии со вкусом … В настоящее время мы думаем, что совершенно невообразимо, как вы могли прикоснуться к Вермееру, но другие (за) столетия до нас не колебались.

Несколько других картин Вермеера также были необъяснимо изменены, как объяснил Коджа, от всего голубого неба, нарисованного в его ранней работе «Диана и ее спутники», до измененной рамы картины в «Женщине, держащей баланс».

Знакомое лицо

Чтобы вернуть Купидона, реставраторы Дрезденского государственного художественного собрания решили не удалять оригинальный лак XVII века, а вместо этого тщательно содрали слои краски с помощью медицинский скальпель под микроскопом с 120-кратным увеличением, по Коже.Процесс занял два с половиной года, при этом каждый день покрывалось всего несколько квадратных миллиметров.

Амур, которого они показали, был знакомым. Стоящий прямо, с поднятой левой рукой и правой с луком, белокурый пухлый херувим появлялся в других работах Вермеера. Бог любви играет второстепенную роль в «Девушке, прерванной музыкой», хранящейся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, а также в «Молодой женщине, стоящей у девственницы», которую Дрезденский музей позаимствовал у Национальной галереи в Лондон для своего нового шоу.

Тот же амур появлялся и в других работах. По словам искусствоведа Стефана Коджи, картина, на которой она была основана, могла принадлежать Вермееру. Фото: Gemäldegalerie Alte Meister

Коя сказал, что есть подозрения, что недавно обнаруженный Купидон был основан на реальной картине, которой владел художник. Согласно The Art Newspaper, в описи вещей его вдовы от 1676 года упоминается «Купидон».

Его появление меняет смысл одной из самых важных работ Вермеера, которая представляет собой важный сдвиг в карьере художника.Самые ранние картины Вермеера не были установлены в современных домах среднего класса, а были грандиозными произведениями, изображающими религиозные и мифологические сюжеты, от Иисуса Христа до богини Дианы. Однако к концу 1650-х годов он начал обращать внимание на современные сюжеты — то, что стало известно как «жанровые картины» повседневной жизни, которые являются отличительной чертой Золотого века Голландии.

««Девушка, читающая письмо у окна» — действительно существенная часть его превращения из художника-историка в художника современной жизни — в того Вермеера, которого мы знаем сегодня», — сказал Коджа.

Вскоре после завершения картины художник приступил к своим самым известным сюжетам и мотивам: молодые женщины (а иногда и мужчины) погружены в свои мысли в тишине комнат, освещенных полуденным светом. Присутствие зрителя также можно ощутить, когда мы всматриваемся в фигуры, играющие музыку, читаем таинственные письма или созерцаем объекты, наполненные философским смыслом. Субъекты Вермеера иногда прерываются нашим присутствием, поворачиваясь, чтобы посмотреть на наше вторжение.

«Что удивительного в Вермеере, так это то, что он оставляет вещи открытыми и предоставляет их нашему воображению», — сказал Коджа.«И это (как) любой вид искусства — будь то музыка, театр или кино. Я думаю, вам нравится большинство из тех, в которых есть определенная загадка… например, режиссеры фильмов, которые дают вам подсказки, а затем позволяют вам закончить. идея. Это то, чем овладел Вермеер».

Подпись к движению: Реставрация картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *