Какая музыка сейчас в моде 2019: Популярная музыка на самом деле деградирует / Хабр

Содержание

Популярная музыка на самом деле деградирует / Хабр

Многие из нас либо слышали, либо сами высказывались о деградации современной музыки. Треки из топ-чартов с каждым годом становятся все менее выразительными и более похожими друг на друга, а интернет заполонили бесконечные «кадиллаки» и «фенди худи». Оказалось, что это не ретроградное заблуждение, а относительно давно подтвержденный наукой факт.

Богатство

Ученые из НИИ искусственного интеллекта в Барселоне еще в 2012 году провели масштабное исследование, проанализировав изменения в популярной западной музыке с 1955 по 2010 годы. Они использовали базу данных «Миллион песен», прогнав почти 500 тысяч треков через статистические алгоритмы. Основными параметрами для исследования выбрали гармоническую сложность, тембральное разнообразие и громкость. 

Тембральное разнообразие складывается из количества используемых инструментов и вокального диапазона. Если совсем просто, то оно характеризует «глубину» и «богатство» произведения. Оказалось, что за последние десятилетия тембральное разнообразие в популярной музыке заметно снизилось.

График сравнения тембрального разнообразия

Оригинальность

Снижение оригинальности также доказали статистически. Большинство современных треков построены практически на одной и той же комбинации клавиш, драм-машины и сэмплера. Особый интерес у ученых вызвал так называемый «крик миллениала». Сотни артистов используют один и тот же переход от пятой ступени мажорной гаммы к третьей и обратно к пятой. Чаще всего это комбинацию сопровождают словами: «Wow, wow».

Нотная транскрипция «Крика миллениала»

Этот прием — одна из самых простых форм так называемых hooks (крюки). Это музыкальные и вокальные алгоритмы, которые призваны зацепить и заставить снова прослушивать композицию. Крюки можно условно разделить на негативные и позитивные.

Позитивные чаще всего характеризуются заметным, но не резким отличием от основной гармонии, оригинальностью и точно выверенными таймингами повторения. Примерами позитивных хуков можно назвать проигрыш в песне In my time of dying Led Zeppelin или слово Yesterday в одноименной композиции Пола Маккартни.

Негативные крюки отличаются как можно большим количеством неуместных повторений и примитивной структурой. Чаще всего они приобретают форму, для которой придумали термин earworm или brainworm — ушные или мозговые черви. В первый раз такие названия использовали в новелле Десмонда Бэгли 1978 года «Свободные». Песня, насыщенная такими «червями» остается в голове надолго, за короткий срок становится знакомой и заставляет снова и снова слушать композицию. Мозг устроен так, что он в большинстве случаев не любит все новое, потому что для его восприятия и усвоения необходимо намного больше ресурсов, чем для тех же действий со знакомыми явлениям.

За последние десятилетия количество негативных крюков в популярной музыке многократно выросло. Это связано с изменением технологий доступа. Раньше использовали аналоговые носители, люди более обстоятельно подходили к прослушиванию и борьба за внимание между лейблами не была такой острой. Сейчас у людей есть мгновенный доступ к миллионам песен, и производителям необходимо мгновенно и максимально эффективно захватить внимание, чтобы потребитель как можно дольше не перелистывал вперед, а в идеале возвращался снова. Эта тенденция в больших значениях также привела к примитивизации и усилению схожести огромного количества популярных треков.

Тексты

Разнообразие поэзии аналогично снизилось. Исследователи применили к текстам популярных песен, написанных с 2005 по 2014 год индекс удобочитаемости Флэша-Кинкейда. Алгоритм показывает сложность произведения для восприятия и измеряет литературное мастерство. За выбранный период значение индекса упало на полпункта, количество повторений одних и тех же слов увеличилось, а сами тексты стали короче.

График сравнения текстов с помощью индекса Флэша Кинкида

Одна из причин ー авторство большинства мировых хитов последних двадцати лет принадлежит двум людям ー Максу Мартину и Лукашу Готвальду. Они писали для Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Джастина Бибера, Кэти Перри и многих других.

Громкость

За последние десятилетия в звукозаписи стали очень часто использовать простой и очень эффективный прием ー усиление громкости с помощью компрессии, то есть снижения разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками. Этот метод позволяет дольше удержать внимание слушателя, но всю композицию делает менее выразительной. Барабанные партии меньше выделяются, а разница тембров сглаживается. 

Причины

Как же так вышло? Конечно, никто не хотел снизить качество музыки для отупления населения. Причины деградации в основном рыночные. Мировая девальвация привела к удорожанию любых проектов, в том числе в сфере медиа. Вслед за стоимостью выросли и риски. Крупные лейблы тратят огромное количество человеко-часов и ресурсов на создание максимально усредненного продукта, который понравится абсолютному большинству людей, а проверенные методы используют снова и снова. Отсюда и бесконечные повторения, снижение глубины и выразительности. Но это вовсе не значит, что вся музыка деградирует. Речь идет лишь о коммерческих проектах. Благодаря интернету сфера независимой музыки получила мощный рывок, который позволил многим талантливым музыкантам показать свое творчество миллионам людей — что еще 15 лет назад для большинства из них было невозможно.

Так что отчаиваться не стоит.

«Грэмми» за лучший ремикс получил молодой диджей из Казахстана. Кто он и что за ремикс?

Автор фото, Getty Images

Обладателем музыкальной премии «Грэмми» в категории «лучший ремикс года» стал 20-летний диджей из Казахстана Иманбек Зейкенов, выступающий под псевдонимом Imanbek.

Премию присудили за ремикс на песню американского рэпера Saint Jhn Roses, который в прошлом году стал вирусным в соцсетях и взлетел на вершины хит-парадов по всему миру.

Зейкенов стал первым обладателем престижной премии на постсоветском пространстве (за исключением категорий классической и хоровой музыки) и удостоился благодарности от президента Казахстана.

Рассказываем, как ему это удалось.

Нелегальный ремикс

В интервью YouTube-каналу «По студиям» Иманбек рассказывал, что сделал ремикс 21 марта 2019 года за два с половиной часа, скачав в одной из группп «ВКонтакте» оригинальную версию песни Roses.

Тогда музыкант жил с родителями в небольшом городе Аксу в Павлодарской области Казахстана и учился в Павлодарском железнодорожном колледже.

Никакого профессионального оборудования у него не было — только старый ноутбук, простые колонки и обычные проводные наушники. Музыкой до этого он занимался непрофессионально полтора года.

Обработав вокальную партию оригинального трека в программе FL Studio, добавив к ней инструменты и эффекты, Иманбек решил выложить готовый ремикс в соцсетях, где у него было несколько сотен подписчиков.

«Я сделал нелегальный ремикс, — вспоминал Иманбек в интервью New York Times. — Я не знал, как заниматься продвижением, не знал, как очистить права на музыку. Так что я просто выложил его в сеть и забыл про него. Через несколько месяцев он взорвал весь мир».

Сначала ремикс появился в одном из пабликов «ВКонтакте», после этого пользователи начали репостить его на своих страницах, затем он стал появляться в других соцсетях.

«На рекламу я не потратил ни копейки», — признавался Иманбек. Несмотря на это, уже летом 2019 года ремикс занимал первые строчки в хит-парадах «ВКонтакте» в России, Беларуси и на Украине.

К этому времени Иманбек уже закончил колледж и устроился работать на железнодорожную станцию «Аксу 1», где отвечал за установку тормозных башмаков под колеса вагонов.

В августе с музыкантом связались представители одного из европейских звукозаписывающих лейблов и предложили перезаписать трек Roses с другим вокалистом и выпустить его официально.

В контракте на английском языке был прописан гонорар: 2 тысячи евро аванса + 50% авторских отчислений. Несмотря на заманчивую по меркам Аксу сумму, Иманбек отказался.

Через несколько недель поступило более выгодное предложение, и Иманбек подписал контракт с российским лейблом Effective Records, который, помимо прочего, решил вопросы с правами на оригинал песни.

«Страх какой-то был что ли. То есть все серьезно, там надо уже бумаги подписывать. Я к этому не был готов, — говорил Иманбек. — Я сначала поделился этой новостью с друзьями. Они такие: «Давай прочитаем договор, если все нормально, подпишешь, классно». Так и сделали».

Международный успех

Осенью 2019 года была достигнута окончательная договоренность с представителями рэпера Saint Jhn, и сингл с ремиксом на Roses был выпущен по всему миру официально.

Песня начала приносить прибыль в конце года, после чего Иманбек получил возможность оставить работу на железной дороге и сконцентрироваться на творчестве.

«Теперь мне нужно доказать, что я не артист одного хита», — говорил он New York Times.

Как и многие популярные песни последних лет, в начале 2020 года Roses обрела огромную популярность в «ТикТоке», пользователи которого наснимали несколько миллионов коротких видео, танцуя под ремикс.

Спустя четыре года после выхода оригинальной версии новая Roses била рекорд за рекордом и обогнала не только официальный клип Saint Jhn (сейчас — 145 млн просмотров против 50), но и подвинула с первых мест хит-парадов многих мировых звезд.

В марте 2020 года ремикс Иманбека взлетел на первое место британского чарта, сместив оттуда песню Blinding Lights канадца The Weeknd (с перевесом всего в 210 копий), а также поднялся на первые места хит-парадов в других странах мира.

Только за лето прошлого года ремикс на Roses прослушали в Spotify более 280 млн раз (общий счетчик уже перевалил за миллиард).

По сути, как признавали многие музыкальные критики, Roses стала главной танцевальной песней 2020 года. Как это произошло, не может объяснить даже сам музыкант.

«Это вопрос, который мне задают больше всего, но я не могу на него ответить. Я думаю, что за энергетикой трека скрывается какая-то магия, почти как за уникальной формулой, которая случилась с темпом и высотой вокала», — сказал Иманбек журналу Variety.

В разгар коронавирусного 2020-го Иманбек Зейкенов мог по праву считаться уже не диджеем-любителем из провинциального Аксу, а профессиональным музыкантом мирового уровня.

«Недавно написал Tiesto. Он сказал, что ему нравится мое творчество, и пожелал удачи», — говорил Иманбек.

После успеха Roses к нему начали поступать многочисленные предложения о сотрудничестве от других известных диджеев и музыкантов, результатом чего стало несколько громких коллабораций.

«Спасибо моей маме, спасибо моему папе. Спасибо моей команде и лейблу Effective Records. Спасибо моему менеджеру Кириллу. Спасибо, «Грэмми», — сказал Иманбек во время церемонии.

Удостоился 20-летний Иманбек и благодарности от президента родного Казахстана.

«Благодаря своему таланту и целеустремленности диджей Иманбек завоевал одну из главных наград мирового шоу-бизнеса. Его творчество показало, что одаренные молодые люди из Казахстана могут покорить самые высокие вершины! От имени президента поздравляю Иманбека с этой яркой победой и желаю новых творческих успехов!» — написал пресс-секретарь президента Касыма-Жомарта Токаева Берик Уали в «Инстаграме».

Метал полезен для здоровья, или Путь сатанинского грохота к мейнстриму | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Если бы не коронавирус, для фанатов хеви-метал в Германии сейчас стояла бы горячая пора: Hard Rock Festival — в конце мая, всемирно известный Wacken Open Air — в июле и Summer Breeze — в августе. Обычно все они проходят с аншлагом — давно привлекают самую широкую аудиторию, включая хипстеров, банковских служащих и даже поклонников классики, особенно, если выступают такие известные группы как Rammstein. Тяжелый метал теперь даже считается чуть ли не консервативным направлением в музыке, но так было не всегда.

Субкультура для всех

В 70-е и 80-е годы прошлого века все выглядело совсем иначе: немецкие металлисты первых поколений наводили ужас на обывателей. Со своими длинными волосами, черным кожаным прикидом, цепями и шипованными браслетами они пугали бюргеров не хуже, чем привокзальные панки.

Вплоть до 90-х годов консервативные немецкие СМИ и истеблишмент не скрывали своей антипатии к этому музыкальному жанру и его представителям.

Метал обвиняли в прославлении насилия и наркотиков, называли сатанинским грохотом. Металлисты, впрочем, особо не расстраивались по поводу навязанного им имиджа «плохишей».

Джеймс Хэтфилд — вокалист и ритм-гитарист группы Metallica (2012 год)

Как и весь рок, метал своими корнями уходит в блюз, но его истинные отцы — тяжелый и психоделический рок 70-х. Уже Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath играли скоростные и агрессивные риффы. Из этого звучания и вышел под конец десятилетия хеви-метал. Поклонниками новой, еще более громкой и жесткой музыки были дети рабочего класса. Потом к великому ужасу своих консервативных родителей метал открыли для себя и дети из «хороших семей».

Карстен Шумахер

«Этой субкультуре присуща высокая толерантность. Она открыта для всех, принимает всех», — говорит Карстен Шумахер (Carsten Schumacher), музыкальный журналист с 25-летним стажем и фанат металла с 80-х годов. «Ты можешь быть чернорабочим или профессорским сынком, это не имеет значения.

Важно, что ты разделяешь общую страсть, отграничиваешься так как надо от мейнстрима и понимаешь то, что другим кажется нелепым».

Дифференциация и коммерциализация

Метал стал прибежищем для людей, которые не любят мейнстрим и ощущают себя не в своей тарелке в нормированном обычном обществе. В металлической среде комфортно чувствовали себя как люди без особых пристрастий и фетишей, так и поклонники стоунер-рока, фанаты фэнтезийных ролевых игр, вундеркинды и вылетевшие из школы двоечники.

Соответственно, музыка становилась все более разнообразной, и в 80-х годах появились многочисленные поджанры: пауэр-метал, спид-метал, треш-метал, фолк-метал и еще многие и многие другие.

На развитие тяжелой музыки значительное влияние оказала британская группа Motörhead, хотя сами музыканты отдают предпочтение панк-року. Фотография середины 1980-х годов

Вскоре металлические группы перестали ограничиваться ударниками, гитарой и басом. Средневековая лира, бразильские барабаны, джазовые соло. .. Метал не боялся музыкальных экспериментов. В какой-то момент у металлистов появились даже изначально ненавистные синтезаторы.

Искусствовед и журналист Йорг Шеллер (Jörg Scheller) ярко и подробно описывает в своей книге «Metalmorphosen. Die unwahrscheinlichen Wandlungen des Heavy Metal» («Метаморфозы. Невероятные перемены тяжелого метала»), опубликованной в мае 2020 года, как андеграундная бунтарская субкультура стала массовым феноменом. В ходе своих исследований он был удивлен «фактом, что хеви-метал теперь используется компаниями для рекламы» и что его теперь воспринимают как «забавный маскарад и процветающий бизнес», — подчеркнул Йорг Шеллер в беседе с DW.

Йорг Шеллер

Становится любая субкультура и неформальное молодежное движение постепенно частью мейнстрима? По словам Шеллера, все относительно. «Возможно такое развитие в либеральной среде. В фундаментальных теократиях, разумеется, вряд ли. В Иране, например, метал по-прежнему в андеграунде. В обществе как наше нет ничего такого, что нельзя было бы сделать нормой», — полагает немецкий эксперт.

Даже больше, чем у панка или хип-хопа, у метала сейчас — репутация товара самого высокого качества, солидного и надежного. А музыканты и поклонники этого жанра считаются весьма уравновешенными современниками. Чем тяжелее музыка, тем спокойнее среда? Карстен Шумахер объясняет это так: «Регулярные выбросы внутренней агрессии в креативном контексте — это своего рода психогигиена. Не в последнюю очередь из-за этого на металлических фестивалях практически не бывает драк».

Пространство для дискомфорта

Метал — когда-то мрачное сердце тяжелого рока, теперь легко усваиваемый жанр для масс? Искусствовед Йорг Шеллер убежден: «Суть метала, его ядро, это свобода». Даже сегодня. «Музыка не меняет мир, как цунами, даже если она грохочет как метал. Музыка действует медленно, но верно, постепенно меняет сердца и ум». Сегодня металлическая среда открывает женщинам новые возможности для самовыражения, как когда-то Элвис Пресли формировал новый мужской образ в обществе.

Жители дома престарелых из голштинского города Хайде по пути на крупнейший в мире фестиваль тяжелой музыки Wacken Open Air в 2019 году

Музыковед Карстен Шумахер также наблюдает такой эффект от метала: «Я постоянно ищу новые группы, которые появляются повсюду. Метал представлен во всем мире, и когда я слушаю группы из Танзании, Ирана или Индонезии и слышу, как они освобождаются с помощью этой музыки, я чувствую связь с этими людьми».

Метал — в отличие от большинства других музыкальных жанров — может быть одновременно пафосным и ироничным, серьезным и игривым, виртуозным и простым. Но главное его отличие в том, что метал во многих своих разновидностях оставляет пространство для дискомфорта.

«Метал не отвергает зло, жестокость и ужасы нашего бытия, а пропускает все это через себя и превращает в звук, текст и образ — самая сложная форма мимесиса (то есть подражания искусства действительности — Ред.) для особо тяжелых и глубоко спрятанных в подсознание проблем, если процитировать тайного металлиста Теодора Адорно», — заключает Йорг Шеллер.

Все ясно? При первой же возможности идем слэмиться в мошпит!

Смотрите также: 
Самые успешные музыкальные альбомы, выпущенные в Германии

  • Поп-экспорт из Германии

    10. Boney M. — Nightflight to Venus

    Альбом Boney M. с композициями «Rasputin» и «Rivers of Babylon» стал самым успешным проектом западногерманского продюсера Фрэнка Фариана. К моменту выпуска диска в 1978 году Boney M. имела устоявшийся состав из четырех членов группы с Карибских островов. Пели только двое: Лиз Митчелл и Марсия Барретт. Мужскую партию исполнил сам Фариан. Boney M. одной из первых групп мирового уровня посетила СССР.

  • Поп-экспорт из Германии

    9. Milky Chance — Sadnecessary

    Еще будучи школьниками, вокалист и музыкант Клеменс Ребайн (Clemens Rehbein) и диджей Филипп Дауш (Philipp Dausch) из Касселя в 2012 году выложили свои песни в YouTube. Трек «Stolen Dance» привлек к себе наибольшее внимание. Год спустя они опубликовали дебютный альбом Sadnecessarу, который и сделал всемирно знаменитым этот немецкий поп-фолк-рок-дуэт.

  • Поп-экспорт из Германии

    8. Lou Bega — A Little Bit of Mambo

    Поп-музыкальный 1999 год прошел в ритме мамбо: повинен в этом Лу Бега. Музыкант угандийско-итальянского происхождения из Мюнхена добавил к инструментальной композиции кубинца Переса Прадо, сочиненной в 1949 году, свой собственный текст и выпустил «Mambo No. 5» в качестве сингла. На волне успеха римейка дебютный альбом «A Little Bit of Mambo» взлетел на вершину мировых хит-парадов в дюжине стран.

  • Поп-экспорт из Германии

    7. Snap! — World Power

    Группа Snap! была основана в 1989 году во Франкфурте-на-Майне продюсерами техно-музыки Михаэлем Мюнцингом (Michael Münzing) и Лукой Анцилотти (Luca Anzilotti). Вокал на первом альбоме «World Power» принадлежит американскому рэперу Turbo B. и американской певице Пенни Форд. Композиция «The Power», гибрид хип-хопа и хауса, стала одним из крупнейших хитов 1990 года.

  • Поп-экспорт из Германии

    6. Donna Summer — I Remember Yesterday

    «Королева диско» приехала в Германию из США в 1968 год. В Мюнхене же началось ее сотрудничество с продюсером и пионером электронной музыки Джорджо Мородером. Мородер сочинял для певицы аккомпанемент на синтезаторах, что в ту пору было новшеством. Альбомы и синглы Донны Саммер изменили звучание популярной танцевальной музыки и много раз покоряли вершины международных хит-парадов.

  • Поп-экспорт из Германии

    5. Crazy Frog — Crazy Hits

    Анимационный персонаж Crazy Frog был создан в Швеции, но глобальную популярность приобрел благодаря продюсерам из Германии. В 2005 году данс-проект Bass Bumpers выпустил ремикс инструментальной композиции «Axel F.», которая была темой фильма 1984 года «Полицейский из Беверли-Хиллз», с безумным лягушонком в видеоклипе. В Великобритании этот ремикс потеснил в чартах с первого места даже Coldplay.

  • Поп-экспорт из Германии

    4.

    Rammstein — Liebe ist für alle da

    Шестой альбом «Любовь для всех» (2009) стал самым успешным и скандальным в карьере мастеров эпатажа из Берлина. Видеоклип на песню «Pussy» и трек «Ich tu Dir weh» спровоцировали временные ограничения на распространение диска. Тем не менее, только в Германии было продано свыше 400 тысяч копий альбома. Кроме того, альбом лидировал в чартах в Германии и Финляндии, а в США поднялся на 13 строчку.

  • Поп-экспорт из Германии

    3. Scorpions — Savage Amusement

    После долгого перерыва хард-рокеры из Ганновера выпустили в 1988 году свой десятый студийный альбом, которому суждено было стать самым успешным в их карьере. 5 миллионов проданных копий, места в первой десятке рейтингов в Швеции и США, 18-я строчка в Великобритании. Диск стал результатом экспериментов с новыми в то время музыкальными стилями и содержал электронный саунд наряду с гитарными рифами.

  • Поп-экспорт из Германии

    2. Kraftwerk — Autobahn

    Старейшая автострада Германии A 555 между Кельном и Бонном вдохновила пионеров электронной музыки на название для своего четвертого альбома. Впервые музыканты из Дюссельдорфа добавили к своим композициям вокал — на немецком языке. Альбом (1974) стал переломным моментом не только для группы, которая завершила эксперименты с краут-роком, но и для музыки в целом, показав возможности синтезаторов.

  • Поп-экспорт из Германии

    1. Enigma — MCMXC a.D.

    Самый успешный немецкий альбом выпустил продюсер и композитор румынского происхождения Мишель Крету — создатель синти-поп-проекта Enigma. В его дебютном альбоме звучат григорианские хоралы, чарующий женский голос, гипнотическая ритмичная музыка. Альбом взлетел на вершины чартов — с 1990 года продано более 30 миллионов копий. Всего в топ-десятку пробивались четыре альбома Enigma.

    Автор: Микко Штюбнер-Ланкуттис, Элла Володина


Как искать новую музыку: 40 работающих способов

Рейтинги и топ‑листы

Всю хорошую музыку последних десятилетий послушать невозможно, но подборки авторитетных изданий подскажут, с чего начать.

  • 500 величайших альбомов по версии Rolling Stone. В рейтинг, собранный редакторами Rolling Stone в 2012 году, вошли лучшие альбомы, по мнению более 300 музыкантов, продюсеров, журналистов и критиков.
  • Лучшие песни и альбомы десятилетий по версии Pitchfork. Здесь можно найти подборки 100 или 200 альбомов разных эпох, начиная с 60‑х. Pitchfork подвергает произведения более глубокому анализу, поэтому здесь можно долго искать и находить неизвестную качественную музыку прошлого.
  • Лучшие альбомы разных лет по версии AllMusic. Каждый год AllMusic готовит полтора десятка рейтингов лучших альбомов в разных жанрах и один общий, включающий все важные релизы за период.
  • «Тысяча и один альбом, который нужно услышать» Роберта Димери. Это книга‑энциклопедия с описанием важнейших релизов последних десятилетий. Список представлен на Discogs.
  • 50 лучших русских альбомов по версии молодых музыкантов. Рейтинг, подготовленный «Афишей» в 2010 году, в который вошли 50 лучших отечественных релизов, по мнению актуальных музыкантов прошлого десятилетия.

Сервисы

Варианты для тех, кто знает, что искать, но ещё не знает как.

  • Rate Your Music. Сервис с десятками тысяч пользовательских плейлистов. Начать можно с общего чарта с фильтрами, а закончить совсем специфическими плейлистами вроде Asian Underground или Gnawa Music.
  • Metacritic. Сервис, присваивающий музыкальным релизам, играм, фильмам и сериалам два рейтинга: Metascore и User Score. Первый вычисляется на основе рецензий от критиков, второй — исходя из пользовательских оценок.
  • Bandcamp. Сервис с бесплатным доступом к музыке и площадка для раскрутки неизвестных музыкантов. На странице каждого исполнителя можно найти список похожих артистов. Также на базе сервиса работает блог Bandcamp Daily, публикующий ежемесячные подборки новой музыки в разных жанрах.
  • SoundCloud. Здесь можно найти много эксклюзивов: демотреки, микстейпы и уникальные плейлисты. Просто придумайте, что забить в поиск, или доверьтесь вкладке Discover.
  • Стриминговые сервисы. Большинство из них ещё не умеют давать толковые рекомендации, но это не значит, что их нельзя использовать для поиска новой музыки. В Apple Music есть вкладка с плейлистами от кураторов (изданий, лейблов, других компаний), а в «Яндекс.Музыке» можно найти плейлисты от экспертов и музыкантов.
  • Pandora. А этот стриминговый сервис как раз специализируется на индивидуальных рекомендациях. К сожалению, официально Pandora у нас не представлен, но если очень хочется, можно воспользоваться нашей инструкцией.
  • YouTube. Нельзя недооценивать музыкальную базу YouTube: много эксклюзивов и редких записей существует только здесь. На видеохостинге можно найти неплохие плейлисты, а ещё можно воспользоваться специальными сервисами для прослушивания музыки с YouTube, например Listen on Repeat.
  • Last.fm. Когда‑то популярная социальная сеть для меломанов, ведущая учёт прослушанных композиций. Сейчас ей почти никто не пользуется, но база похожих артистов осталась на месте. Last.fm пригодится, если вы хотите ознакомиться с творчеством исполнителя, но не знаете, с чего начать. Популярные песни здесь показываются в порядке убывания.
  • Рекомендательные сервисы. Gnoosic, Musicroamer и Music‑Map советуют музыку на основе сложившихся предпочтений. Просто укажите любимых исполнителей, а сервисы подскажут, что слушать дальше.
  • Музыкальные «напоминалки». Album Reminder, MuzeRoom и Swarm.fm подхватывают списки артистов из ваших данных в Facebook, Spotify или Last.fm и отправляют на почту сообщения, когда у кого‑то из этих исполнителей выходит новый релиз.
  • Интернет‑радио. Достаточно найти парочку любимых станций и заимствовать песни из их плейлистов. Начать поиск можно с нашей подборки.
  • Подкасты. Почти все выпуски музыкальных подкастов представляют собой миксы электронной музыки, но при желании можно найти и что‑то поинтереснее. Например, подкаст радиостанции Studio 21 с интервью и подборками треков.

Медиа

Сайты, которые можно добавить в закладки браузера.

  • Pitchfork. Помимо новостей и подборок, издание ежедневно публикует несколько полноценных рецензий на новые релизы. Подход к оценкам здесь своеобразный, но что‑то новенькое бывает почти каждый день.
  • Consequence of Sound. Издание, дающее релизам оценки по буквенной системе (как в американских школах). Особенную ценность представляют релизы, которые появляются на Consequence of Sound даже раньше, чем в продаже или на стриминговых сервисах.
  • «Сторона». Медиаресурс, который публикует анонсы концертов, интервью, статьи о новой и старой отечественной музыке, снимает видео с артистами и проводит фестивали.
  • The Needle Drop. Сайт с видеорецензиями известного YouTube‑критика Энтони Фантано. Особенно интересен эклектичный и тщательный плейлист с его любимой музыкой, в который за 2018 год вошло только 54 трека.
  • EarzOnFire. А это видеорецензии уже от нашего соотечественника Андрея Филиппова. Особое внимание уделяется тяжёлой сцене, но встречаются отзывы и о другой популярной музыке.
  • «Афиша Daily». «Афиша» нечасто пишет про музыку, но здесь можно найти много эксклюзивных интервью и авторских плейлистов от отечественных артистов.
  • The Flow. Медиа публикует материалы о хип‑хоп‑культуре и русском рэпе. На вкладке «Альбомы» есть краткие анонсы интересных релизов разных жанров.
  • Сайты с концертными видео. Иногда живые выступления открывают артиста совершенно по‑новому. Мы советуем обратить внимание на концерты «за крошечным столом» от Tiny Desk, выступления в городских локациях от BalconyTV и серьёзные сеты музыкантов в архивах KEXP и BBC.
  • New Music Corner. Видео, в которых исполнители слушают и комментируют новую музыку.

Каналы и сообщества

Клубы по интересам в соцсети «ВКонтакте» и музыкальные каналы в Telegram.

  • «Новые альбомы». Самые важные зарубежные альбомы в виде записей «ВКонтакте».
  • E:music. Группа‑агрегатор жанровых сообществ с музыкой «ВКонтакте». Список всех подгрупп доступен в каталоге.
  • Motherland и «Родной звук». Здесь появляется вся актуальная отечественная музыка как более‑менее известных, так и самых экспериментальных коллективов.
  • «Музыкальный телетайп». Канал‑агрегатор, собирающий самые интересные посты из музыкальных Telegram‑каналов.
  • «Сонгс фо френдс». Канал в Telegram, ежедневно публикующий последние музыкальные новости, информацию о свежих треках, клипах и альбомах. Раз в неделю автор Кирилл Мажай добавляет плейлисты с новыми синглами.
  • «Альбомы по пятницам». Этот Telegram‑канал полностью оправдывает своё название: в нём музыкальный журналист Павел Борисов еженедельно рассказывает о свежих релизах.
  • «Новая музыка. Максимально коротко». А в этом канале автор нашумевшей статьи про закат эпохи Земфиры и «Мумий Тролля» Александр Горбачёв лаконично делится мыслями о прослушанных альбомах.
  • «Всякая годная попса». Вестник западной и отечественной поп‑сцены от музыканта и журналиста Антона Вагина.
  • «См. слушает». Заметки музыкального редактора «Вечернего Урганта» Сергея Мудрика. Автор пишет о старой и новой музыке, а также еженедельно публикует перечни свежих западных и отечественных релизов.

Другое

Это стоит сделать, если способы выше не подошли.

  • Изучите трибьюты любимого исполнителя и кавер‑версии на его песни. Нравится творчество популярного музыканта? Узнайте, кто исполнял кавер‑версии его песен. Скорее всего, там будет что‑то похожее по стилистике.
  • Узнайте прочих подписчиков лейбла, с которым сотрудничает любимый артист. Найдите в англоязычной «Википедии» название лейбла, записавшего запавший вам в душу музыкальный альбом, и изучите список артистов, сотрудничающих с этой компанией. Скорее всего, там можно будет найти пару десятков исполнителей, не сильно отличающихся по жанру.
  • Начните обращать внимание на музыку в фильмах, сериалах, играх и даже рекламе. Возможно, давно известный трек заиграет для вас по‑новому.
  • Посещайте кафе и бары. В них часто играет хорошая музыка. Особенно полезно будет не только воспользоваться Shazam, но и спросить у сотрудников, по какому принципу они составляют плейлисты.
  • Ходите на концерты. Как мы уже говорили, живые выступления часто открывают артистов с новой стороны. А ещё концерты часто начинаются с выступлений групп разогрева, в музыке которых тоже можно найти что‑то интересное.

Читайте также 🧐

2021: 9 альбомов, по которым все будут сходить с ума в наступающем году

Изначально пластинку планировали назвать White Hot Forever, но релиз сначала отложили из-за, как вы могли догадаться, пандемии, а позже еще раз — из-за проблем на фабрике по производству виниловых пластинок. Дель Рей опубликовала в инстаграме тизер на песню Tulsa Jesus Freak, но с тех пор его отовсюду удалили. 

Rihanna — название неизвестно

Мы отказываемся расставаться с надеждой на R9 (так фанаты прозвали будущий, девятый по счету, студийный альбом Рианны). Все понимают, что певица сильно занята своим мультимиллионным бизнесом Fenty, но мир был бы ей благодарен даже за мини-релиз. Да даже сингл сделал бы нас чуточку счастливее.

Последний альбом звезды Anti увидел свет в 2016 году. Какое-то время назад поговаривали, что на ее следующий материал сильно повлияло направление регги — автор песен Скайлар Грей поделилась в твиттере песней, которую она написала с Diplo (по слухам, для R9). Сплетни Рианна подтвердила в интервью для Vogue Великобритания в марте этого года. Правда, она также намекнула, что ждать свежих материалов со дня на день не стоит: «Точную дату назвать не могу, я все еще работаю над музыкой. Для меня нет границ. В моей жизни уже было все — хиты, любые жанры, сейчас я открыта всему и могу делать что хочу». 

Adele — название неизвестно

Если мир и ждет что-то кроме релиза Рианны, так это четвертый альбом Адель. С момента выхода «25» прошло пять лет, и поклонники не сомневались, что 2020-й станет годом возвращения певицы, но у пандемии свои планы. Ходят слухи, что в 2019 году в одном нью-йоркском дрэг-баре Адель проболталась, что работает над альбомом. Этому можно поверить, если учесть, что миру доподлинно известно, что она была в музыкальной студии вместе с Джоном Леджендом и Рафаэлом Садиком. Еще в феврале 2020 года на свадьбе друзей Адель рассказала гостям, что ее новую работу можно ждать в сентябре, но потом разразилась пандемия.

В июне менеджер певицы рассказал британскому профессиональному изданию Music Week, что запись была отложена на неопределенное время и «будет готова, когда будет готова». В том же месяце Адель ответила в инстаграме на вопрос фаната о том, выйдет ли альбом: «Нет, конечно. Бушует коронавирус. Я на карантине. Не забывайте носить маски и имейте терпение».

Искры надежды снова разгорелись, когда стало известно, что звезду пригласили на Saturday Night Live в октябре этого года: наверняка появление на экранах значит, что пришла пора продвигать новый материал! Но фанатов ждало разочарование — Адель сказала публике: «Мой альбом еще не готов». И хотя одна из ее публикаций подтвердила, что до 2021-го возвращения ждать не стоит, мы все равно надеемся, что Адель порадует нас хотя бы небольшим подарком на Новый год.

14 лучших хип-хоп хитов десятилетия

За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr. Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.

Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми. Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.

212 — Azealia Banks (2012)

Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.

Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.

Venetta

© Courtesy of Venetta

This is America — Childish Gambino (2018) & Poetic Justice — Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Трек выбран: Christina Cheng — креативный предприниматель

Настолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.

Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна. В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.

Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон «Anytime, Any Place» 1993-го года в своем треке «Poetic Justice», я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке. К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).

И я знаю, что не одна такая… Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.

Другие выбранные треки:

Humble — Kendrick Lamar (2017)

Dark Fantasy — Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 — Drake (ft. Jay Z) (2013)

Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.

Frank Dukes

© Devon Little

Kendrick Lamar — Backseat Freestyle (2012)

На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.

«Backseat Freestyle» была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто. На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.

Freeza Chin

© Maggie Elizabeth

Что угодно в исполнении Дрейка

Трек выбран: Jessie Reyez — исполнитель, автор песен

Последнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений… Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну… One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.

Jessie Reyez

© Courtesy of Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.

Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я — на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут. В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.

Josephine Cruz

© Nathalia Allen/@amillionminds

Miss Me — Drake ft. Lil Wayne (2010)

Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).

Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.

Matthew Burnett

© Courtesy of Matthew Burnett

New Slaves — Kanye West (2013)

Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.

Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.

В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.

Ən yaxşı dostum Yakub

© Alyson Hardwick

Alright — Kendrick Lamar (2015)

Трек выбран: Erin Lowers — редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim!Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев. Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.

Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.

Yonkers — Tyler, The Creator (2011)

Трек выбран: Nino Brown — DJ и организатор

Такой сложный вопрос… Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).

Nino Brown

© Courtesy of Nino Brown

Hot N*gga — Bobby Schmurda (2014)

Трек выбран: Prado — исполнитель, автор песен

Помню день, когда я увидела одно вирусное видео. Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.

Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов. Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».

Prado

© Courtesy of Prado

Hotline Bling — Drake (2016)

Трек выбран: Jonathan Ramos — директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.

С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде. Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.

Jonathan Ramos

© Courtesy of Jonathan Ramos

Runaway — Kanye West (2010)

Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».

Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет. Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время… Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.

Zach Macklovitch

© Courtesy of Zach Macklovitch

вспоминаем все, что было модно в 2019-м и останется актуальным в 2020-м

Главные тренды уходящего года, которые мы заберем в новый. 

2019-й можно смело считать годом ностальгии. На подиумы вернулись тренды 90-х, 80-х и 70-х, а передовые фэшиониста, Рианна, сестры Хадид и чета Кардашьян-Дженнер, популяризировали микросумки, мюли и велосипедки. На заре уходящего года вспоминаем самые главные тренды, которые останутся с нами и в 2020-м. 

5 ключевых трендов сезона весна-лето 2020, по мнению московских дизайнеров Читать


Велосипедки 

Джиджи Хадид MSGM, весна-лето 2020

Когда в них впервые перед фотографами появилась Ким Кардашьян, многие критики даже не восприняли образ звезды всерьез. Но и, сами того не заметив, мы стали ярыми поклонниками этого тренда. Велосипедки легли в основу как повседневных, так и выходных образов. Модницы сочетают их с объемными пиджаками и кроп-топами, надевают вместе со свитером в стиле оверсайз, а также не забывают про каблуки. 

Практика: как носить велосипедки в 2019-м Читать


Анималистичный принт

Ким Кардашьян Celine, весна-лето 2020

Чем больше, тем лучше! Анималистичный принт, представленный в этом сезоне сразу несколькими рисунками — питон, зебра и леопард — стал звездой красных дорожек благодаря Ким Кардашьян, а также блистал на Неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. В новом году животный принт не сбавляет обороты, появляясь в коллекциях как в качестве деталей, так и целых тотал-луков.  

Практика: как носить анималистичный принт в 2019 году Читать


Кожа

Street style Moschino Pre-Fall 2020

Самый модный материал этого осенне-зимнего сезона уверенно перекочевал и в новый. Кожаные тотал-луки, комбинезоны, брючные костюмы, юбки и рубашки — этому материалу дизайнеры продолжают оказывать особое внимание. 

15 вещей из кожи, которые будут актуальны этой осенью Читать


Бахрома 

Хайди Клум Chanel Metiers d’Art 2019–2020

Привет из 70-х передали в 2019 году Longchamp и Coach 1941. Бренды, вдохновившись стилем вестерн и хиппи, вернули на подиумы бахрому. В коллекциях 2020 года бахрома встречается у Chanel в качестве аккуратной отделки на пальто и жакетах, и в макси-варианте у Off-White, обосновавшись на оверсайз-авоськах. 

Разноцветная бахрома и сюрреалистичные банты на показе Givenchy Haute Couture SS 2019 Читать

Комбинезоны

Street style Salvatore Ferragamo, весна-лето 2020

Утилитарный стиль царил на улицах Парижа и Милана в разгар модного месяца. И главным оружием всех it-girls стали комбинезоны, которые они сочетали с высокими сапогами, босоножками с квадратным мысом и каблуком-рюмочкой, а также объемными сумками и замысловатыми головными уборами. 

Самые модные комбинезоны сезона: 12 стильных моделей на выход и каждый день Читать


Мюли 

Street style Givenchy, весна-лето 2020

Мюли Bottega Veneta стали настоящим хитом года. Международная поисковая система Lyst назвала компанию одним из самых популярных брендов в 2019 году, а мюли с квадратным мысом попали в списки мастхэвов девушек по всему миру. В 2020-м конкуренцию бренду планируют составить Givenchy, MSGM и Gucci.

Как Дэниел Ли сделал Bottega Veneta самым популярным брендом и почему внезапно ушел из марки Читать


Микросумки 

Street style Chanel Metiers d’Art 2019–2020

Симон Порт Жакмюс сделал миниатюрные сумки горячим трендом. А позже миниатюрные версии своих культовых сумок начали создавать и другие бренды. И 2020 год не станет исключением. 

7 вещей, которые можно уместить в микросумку Jacquemus Le Chiquito Читать


Источник фотографий: Getty Images

Как музыка влияет на современные тенденции моды? — Газета Blake Beat

Музыка с самого начала переплеталась с модой и стилем. Однако современные музыканты гораздо больше влияют на то, что популярно. Постоянно предлагая лейблам свои песни, заключая сделки с брендами и создавая собственные линии одежды, эти новые артисты сильно влияют на моду, как никогда раньше.

Мода и музыка веками тесно взаимосвязаны. В 1986 году Ран Д.Хит M.C. «My Adidas» вылетал из бумбоксов, и миллионы людей хвалили бренд тремя полосами. Adidas быстро это заметил, и хип-хоп-группа получила 1,5 миллиона долларов в качестве поддержки компании. Наряду с этим Run D.M.C. у них была собственная линия кроссовок с вышитым логотипом группы на спине. Это была первая сделка по продаже одежды в стиле хип-хоп.

Но по мере того, как музыка становится все более популярной, появляется больше возможностей для воздействия.Перенесемся в 2010-е: популярные музыканты, такие как Дрейк, Рианна, Фаррелл Уильямс и Канье Уэст, имеют сильное влияние на современные стили. Довольно редко можно увидеть популярного музыканта без какой-либо торговой марки или поддержки.

Возможно, одна из самых знаковых фигур в современной культуре моды — Фаррел Уильямс. 46-летний музыкант и дизайнер работал с бесчисленным количеством брендов, таких как Chanel, Bape, Adidas и другими. Кроме того, Уильямс владеет собственным брендом уличной одежды Billionaire Boys Club.Влияние Уильямса на моду очевидно, поскольку он помог популяризировать кроссовки Adidas NMD и продемонстрировал яркие цветочные узоры на одежде благодаря сотрудничеству Стэна Смита, также как и Adidas.

Еще есть Канье Уэст. Знаменитый рэпер владеет брендом Yeezy, который повлиял на уличную одежду в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Бренд Уэста, известный своим высоким спросом и фанатизмом, — это компания с многомиллиардным оборотом. Хотя эти туфли могут стоить тысячи, им поклоняются как знаменитости, так и любители кроссовок, и поклонники Канье.Однако влияние Уэста в моде не только из-за Йизи. Многие отдают должное Уэсту за то, что он вернул к жизни компанию Champion, производящую спортивную одежду, просто надев их одежду.

Сегодня, если вы включите радио, вы, несомненно, услышите рекламу дизайнерских брендов. Будь то признание Гунны, что он с трудом может произнести названия этих дизайнерских брендов в хит-сингле «Drip Too Hard» 2018 года, или Young Thug, продвигающего дорогие сумки Chanel в песне с простым названием « Chanel (Go Get It) ». «Кажется, что музыка сегодня дает бесплатное продвижение этим модным брендам высокого класса.

Хотя рэп, несомненно, оказывает большое влияние на сегодняшнюю моду, то же самое и с другими жанрами. Нельзя отрицать, что Билли Элиш, 18-летняя певица из Калифорнии, создает свое собственное представление о стиле. С ее сильными поклонниками и ее безупречной одеждой, у поп-артистки есть люди по всему миру, носящие ее неоновые шапочки и рубашки, повторяя ее имя.

Поскольку сегодняшние музыканты по-прежнему так тесно связаны с модой, эти двое не расстанутся в ближайшее время.Благодаря постоянному дизайну, сделкам бренда и товарам становится ясно, что музыка и дальше будет влиять на модные тенденции и вдохновлять стиль в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

лучших музыкальных моментов NYFW 2019: Жанель Мона ©, Кристиан Сириано и др.

Музыка и стиль всегда были тесно связаны, и Неделя моды в Нью-Йорке в этом году продолжила охватывать эти звездные отношения. В рамках празднования ярких праздников недели (которые завершились 11 сентября) Billboard встретился с восемью американскими модными домами, рассказав о своих последних коллекциях.

Исследовать

Исследуйте

Мода

Смотрите последние видео, графики и новости

Смотрите последние видео, графики и новости

Ральф Лорен, Кристиан Сириано, ЛаКуан Смит, Ребекка Минкофф и другие раскрывают песни, которые повлияли на их творческий процесс и играли во время их соответствующих шоу — от «9 To 5» Долли Партон до «Let It Happen» от Tame Impala.

Ральф Лорен

Джанель Моне выступает на показе коллекции Ralph Lauren Fall 2019 в William and Wall в сентябре.7 августа 2019 года в Нью-Йорке. JP Yim / Getty Images

Знаменитые поклонники: Мадонна, Приянка Чопра, Ник Джонас, Мишель Обама и Трейси Эллис Росс

Жанель Моне и смокинги безраздельно властвовали во время шоу Ральфа Лорена в стиле ар-деко. Фестиваль в стиле Great Gatsby прошел в клубе Ralph’s. A $ AP Ферг, Джиденна, Мэнди Мур, диджей Харли Вьера Ньютон и Анна Винтур — все они увидели зрелище, отдававшее дань изысканной роскоши старой школы Нью-Йорка.

В этом сезоне Лорен отправила на подиум моделей, одетых в бархатные костюмы, атласные платья до пола, смокинги с галстуками-бабочками и классические рубашки. «Мне всегда нравилось, как женщина выглядит в смокинге, начиная с моей первой женской коллекции и до сих пор. Женская коллекция My Fall 2019 отмечает этот вневременной стиль, более актуальный, чем когда-либо, для современной женщины, которая одновременно независима и гламурно современна », — сказал дизайнер Billboard .

Кульминацией показа стало зрелищное выступление Монаэ: модная артистка надела из коллекции черно-белое (ее фирменная цветовая палитра) платье-халтер в стиле смокинга с отдельными манжетами на запястье.Она ненадолго исполнила серенаду имениннику и звезде НБА Кевину Лаву и запрыгнула на стол, держа бокал с вином для гостя, исполняя классические джазовые песни. После исполнения песен Фрэнка Синатры «Fly Me to the Moon», «Smile» Ната Кинга Коула и «Let’s Face the Music and Dance» Ирвинга Берлина в сопровождении живого оркестра артист был встречен восторженными овациями стоя.

Кристиан Сириано

Меган Трейнор на показе Christian Siriano Front Row весна-лето 2020 во время Недели моды в Нью-Йорке, сентябрь.7 августа 2019 года в Нью-Йорке. Грегори Пейс / Shutterstock

Знаменитые поклонники: Леди Гага, Ариана Гранде и Кэти Перри

Designer и Project Runway Выпускник Christian Siriano был вдохновлен современными поп-артистами, в том числе художницей Эшли Лонгшор, чьи красочные картины привлекли внимание Сириано. «Ее заявления о расширении прав и возможностей женщин также вдохновляют силуэты в коллекции, подчеркивающие тело и женщин, которые их носят. Я хотел, чтобы коллекция была игривой, красочной, яркой и романтичной, но при этом сильной и захватывающей », — пояснил он.

Холсты, на которых изображены Леди Гага, Кейт Мосс и Фрида Кало (!), Одетые в новейшие модели Сириано, были в эпицентре подиума в Готэм-холле. Когда Лонгшор начал рисовать, разношерстная группа моделей вышла в его последних нарядах — зеленом металле, ярко-розовом и высоких черных платьях — в то время как треклист, составленный певицей и продюсером Алисией Соло, играл на заднем плане. «Dangerous (Remix)» от Big Data, ремикс на «Bad Guy» Билли Эйлиш и «Violence» от Grimes & i_o попали в список.Сет продолжился песнями Софи Туккер «Déjà Vu Affair», «Let It Happen» Tame Impala и первой частью «41 Strings» гитариста Yeah Yeah Yeahs Ника Зиннера.

«Я считаю, что музыка, как и одежда, эмоциональна. Они оба заставляют нас что-то чувствовать. Это обе формы искусства, в которых мы можем ценным образом выражать себя, чтобы мир мог их увидеть и судить. Иногда мне кажется, что певцы действительно связаны с дизайнерами, и это чувство взаимно », — сказал Сириано. «Я хотел, чтобы этот треклист перенес слушателей в другой мир, ускользнул на 20 минут и просто почувствовал, как происходит красота.Я думаю, что музыка помогает нам сбежать и мечтать ».

ЛаКуан Смит

Модель идет по подиуму во время показа коллекции Laquan Smith Весна / Лето 2020 в рамках Недели моды в Нью-Йорке в Pier 59 Studios 8 сентября 2019 года в Нью-Йорке. Шон Дрейкс / WireImage

Знаменитые поклонники: Рианна, Дженнифер Лопес, Николь Шерзингер, Кристиан Комбс, Савити и Куаво

ЛаКуан Смит неизменно демонстрирует роскошь, улучшающую изгибы, с богатой чувственностью, и именно поэтому крупнейшие звезды музыки любят его работы.Когда Смит говорит «ага», топ-модели, такие как Даниэль Херрингтон и Слик Вудс, говорят «ха» в чувственном прозрачном латексе, ковбойских парнях и множестве животных принтов.

Мэтью Мазур, более известный как MAZURBATE, был ди-джеем праздника и дал Billboard эксклюзивную сенсацию в высокоэнергетическом плейлисте. «Мы хотели оставаться верными тому, кем является женщина ЛаКуан Смит: безупречно гламурной», — объяснил он. «У ЛаКуана были личные фавориты в этом сезоне, такие как« Родео »Лил Нас X и Карди Би, которое просто заставляет вас чувствовать себя сильным, грубым и сексуальным.”

Завершает декорации композиция «How Many Ways» Тони Брэкстон, фаворита Смита и креативного директора Кайла Брайана. «Они хотели изменить обычный ритм высокой скорости на что-то более« влажное ». Слово, которое мы использовали для описания ощущений от этой коллекции, которые, я думаю, без сомнения мы достигли », — продолжил диджей. Мазур отмечает, что они традиционно добавляют байты звука в свои плейлисты, и для этого шоу он включил персонажа Вивики А. Фокс Шанте Смит из Two Can Play That Game и персонажа Лоры Дерн Ренату из Big Little Lies .

Staud

Штауд погрузился в смелую цветовую палитру в средиземноморском стиле с игривыми платьями и принтами розового, зеленого и синего цветов. «Морщинистый шифон с узором« пейсли », украшающий контрастные принты романтических пейзажей, добавляет фантазии независимой, бранной женщине STAUD», — говорит Джордж Аугусто. Дэн Лекка

Знаменитые поклонники: Ханна Бронфман, Кендалл Дженнер, Джейми-Линн Сиглер и Камила Мендес

STAUD, модный бренд женской одежды и аксессуаров, любимый L.Крутые девчонки А., в этом году переживает заслуженный момент признания. В июне лейбл, основанный дизайнером Сарой Штаудингер и ее творческим партнером Джорджем Аугусто, был номинирован на звание молодого дизайнера года Советом дизайнеров моды Америки (CFDA). И легко понять, почему бренд набирает обороты среди модных редакторов и художников, таких как Селена Гомес и ди-джей Ханна Бронфман. Бренд отказывается от модных вещей в пользу вневременных вещей: легкие платья со стратегическими вырезами в привлекающей внимание цветовой палитре, желанные кожаные сумки-ведра и ностальгический дизайн обуви.

Аугусто, который также фотографирует каждую кампанию, включил рок 90-х в плейлист. «В этом есть уверенное чванство, которое всегда привлекало меня. Танцевальная музыка с гитарой в исполнении ансамблей казалась тогда такой захватывающей. «Loaded» [от Primal Scream] — идеальное вступление к шоу STAUD », — сказал он. Дизайнер также включил в плейлист композицию Rolling Stones «Emotional Rescue». В финале спектакля играла «Врачебные приказы» Кэрол Дуглас, а внутри зала взрывались конфетти.«Мы хотели чего-то ликующего и женственного в финале», — добавил Аугусто.

Когда Аугусто спрашивают о взаимосвязи между музыкой и модой, он понимает, что эти два понятия тесно взаимосвязаны. «Музыка вторгается во все, что мы делаем. От плейлиста, который звучит в офисе каждый день, до вдохновения для коллекции и дизайна одного из наших всплывающих окон. Ощущение от одной песни может определить творческий путь, который иначе терялся бы в чрезмерных размышлениях ».

Блондинки

Пэрис Хилтон до того, как неожиданно появилась на показе The Blond на Неделе моды в Нью-Йорке в театре Аль-Хиршфельд. Майк Вителли / BFA.com

Знаменитые поклонники: Бейонсе, Лил Ким, Дженнифер Лопес и Гвен Стефани

Как вы оцениваете, как Лил Ким бродит по подиуму вашего последнего шоу, где легендарный хип-хоп исполнитель неожиданно выступил с песнями «Go Awff» и «The Jump Off?» Пять слов: Мулен Руж! Мюзикл , детка!

«Мы настолько вдохновлены культовым фильмом, что, когда они пригласили нас объединиться с создателями сценической адаптации, мы были рады принять», — сказал Филипп Блонд из The Blonds.«Мы использовали символы любви, такие как сердце и розы, для создания украшений и вышивок, которые можно увидеть во всей коллекции. Наши шоу — это незабываемые впечатления, и постановка спектакля, вдохновленного театром, кажется нам настолько естественной, что это было идеальное партнерство ».

Этот потрясающий визуальный опыт объединил танцоров и певцов из адаптированного Базом Лурманна мюзикла, а также моделей, одетых в потрясающую моду. В социальных сетях заговорили о неожиданном появлении Пэрис Хилтон, которая соблазнительно позировала на берегу Эйфелевой башни в инкрустированном кристаллами боди.

Дэвид Блонд рассказал о творческом процессе дизайнерского дуэта Billboard и о том, как музыка является продолжением их творческих способностей: «Мы начинаем с темы или атмосферы коллекции и смешиваем это с тем, что мы слушаем в данный момент. Затем мы отправляем любые идеи, будь то музыка, визуальные эффекты, эскизы и изображения материалов, все, что может вдохновить на то, каким в конечном итоге станет саундтрек ».

Дуэт выразил свое почтение тем, что актеры исполнили музыку из оригинальной пьесы и добавили современный штрих артистам, которых они «одержимы», включая Лиззо, Розалию, Джей Бальвина, Анитту и Билли Портера, которые исполнили его сингл «Love Yourself». ! » «Мадонна также включена вместе с некоторыми Дж.Ло. Это эклектичный микс, и мы работали над созданием чего-то, что сочетало бы жанры таким образом, чтобы раздвинуть границы, — продолжил Дэвид.

Лоуренс и Чико

Пианистка Хлоя Флауэр, скрипачка Эзинма, Нина Коссофф, основатель ThemsHealth и активистка ЛГБТК Бетани С. Мейерс сидят в первом ряду во время презентации Laurence & Chico. Эндрю Вернер

Знаменитые фанаты: Леди Гага. Достаточно сказано.

Новейшая коллекция дизайнерского дуэта Лоуренса Ли и Чико Ванга — это «любовное письмо Большому Яблоку».«Два креативщика отдали дань уважения городу, где они познакомились, будучи студентами Школы дизайна Парсонс, и запустили свою линию прет-а-порте в 2016 году.

Ли и Ван включили в свою коллекцию мотивы Эмпайр-стейт-билдинг и 917 (один из трех кодов города Нью-Йорка). Пара сосредоточилась на песнях о стиле, чтобы модели чувствовали себя «сексуальными», например, «Fashion Rules!» От Chicks on Speed, «Sex Bombs» Тома Джонса и Мусса Ти и «Single Ladies» Бейонсе.

Среди гостей

были Рико Насти, Эзинма, Кэти и мисс Джей Александр из America’s Next Top Model .Леди Гага недавно превратилась в панк-балерину для своей выставки Haus of Gaga в Вегасе, когда она соединила коралловую юбку из тюля Laurence & Chico с армейскими ботинками и футболкой с рисунком. И мы можем представить себе, как Мать-Монстр надела привлекающее внимание красное тюлевое платье с капюшоном для предстоящего мероприятия.

«Музыка — очень важная часть нашего шоу в любое время года. — Это часть нашего опыта — познакомить наших гостей с миром Laurence & Chico », — добавил Ли. «Мы хотим, чтобы наши гости получили удовольствие от нашего шоу и повеселились.Наша музыка всегда оптимистична и полна энергии, чтобы всех взволновать нашим шоу. Мы хотим, чтобы люди танцуют под ритм на своих местах, поскольку мы привносим их в наш мир с модой и музыкой ».

Кристофер Джон Роджерс

Модели носят смелые эффектные платья и костюмы во время дебютного показа Кристофера Джона Роджерса на Неделе моды в Нью-Йорке. Эмма Крафт

Знаменитости Поклонники: Хотя это дебют Роджерса на NYFW, Лиззо, Кейси Масгрейвс, SZA и Lion Babe потрясли дизайнерские решения молодых талантов.

«Все дело в эмоциях и честности. Музыканты, которых привлекает наша работа, очень открыты и прозрачны в своих чувствах, и та же энергия присутствует в нашей одежде », — объясняет Кристофер Джон Роджерс. В этом сезоне он посмотрел на пирро , французского персонажа 17-го века в пьесах, которые носили мешковатую белую одежду. Он также сослался на комедию, картины Гогена с изображением местных жителей Таити, иллюстратора моды 1920-х годов Эрте и французского дизайнера 20-го века Поля Пуаре.

Роджерс сотрудничал с ди-джеем Skype Williams для создания сет-листа шоу.«Мы начали шоу с песни Yma Sumac« Malambo No. 1 »для тревожного и интригующего начала, а затем быстро перешли на« Lover Chanting »Little Dragon для песни с немного большей атмосферой и проходимостью, но с таким же количеством причуд. , — сказал Роджерс. Следующей была песня Crazy P «Walk, Talk, Dance, Sing», а затем ремикс на «Faceshopping» SOPHIE. «Люби меня по-настоящему» Рима Кваку Обенга и «Мне нужна твоя любовь» Тины Мари «добавили праздничного настроения в середине шоу и намекнули на мою любовь к дискотеке», — продолжил он.В финале были сыграны «I Love You» Голдилокса и «Loved Ones» Армандо Янга, потому что обе песни «тоскуют и вызывают сентиментальность, серьезность и эмоциональность», — добавил Роджерс.

Нижняя Восточная

Дизайнер Baja East Скотт Студенберг позировал с моделями во время завершения своего показа весна-лето 2020. Нио Вардан

Знаменитые поклонники: Селин Дион и Ноа Сайрус

После трехсезонного перерыва Скотт Студенберг — соучредитель и креативный директор Baja East — вернулся в NYFW, проведя некоторое время в национальном парке Джошуа-Три.«Я хотел начать с чистой, свежей палитры и возрождения», — говорит Студенберг, который перед весной представил полностью белую капсульную коллекцию. Любимые силуэты Baja East — шаровары и брюки-палаццо, большие толстовки и футболки с регланом — по-прежнему доминируют в их последней коллекции, в которой преобладают коралловые, синие и бахромчатые детали.

Промышленное пространство Milk Studios в Челси было преобразовано в гостиную Студенберга в Лос-Анджелесе, где струнный квартет исполнял популярные треки, вдохновленные золотым государством.Они открыли шоу «California Love», непреходящим хитом Тупака, и перешли на «L.A.» The Doors. Женщина, «Блудливая Калифорния» Red Hot Chilli Peppers и «Лос-Анджелес» Ферги. Любовь.»

Студенберг был вдохновлен включением струнного квартета во время своего шестого концерта Селин Дион в Лас-Вегасе. «Они начали играть, и она подошла к нам между ними и запела. В тот момент я знал, что хочу, чтобы у меня был квартет для перезапуска салонных шоу », — сказал он. «Я хотел привнести немного калифорнийской любви в группу перегруженных работой и измученных нью-йоркских редакторов и стилистов, которым, как я думал, могла бы пригодиться доза рассказывания историй, веселья, честности и, конечно же, солнечного света Кали.» Миссия выполнена.

Ребекка Минкофф

Дизайнер Ребекка Минкофф (слева) и влиятельная модель София Ричи улыбаются перед фотографией во время презентации NYFW, вдохновленной работающими женщинами Минкофф. Райан Кобейн / BFA.com

Знаменитые поклонники: Хилари Дафф, Кэрри Андервуд, Селена Гомес, Ванесса Хадженс и София Ричи

Ребекка Минкофф отметила инклюзивность размеров красочной презентацией сезона осень-зима в Pier 59 Studios. В партнерстве с Stitch Fix она создала коллекцию, в которой представлены модели от 00-24 до XXS-3X.

Дизайнер (который был одним из первых в создании доступной роскошной готовой одежды, аксессуаров и обуви) помог создать музыку для презентации с DJ Памелой Тик. Они открылись надписью Долли Партон «От 9 до 5», чтобы вдохновить работающих женщин. «Но, очевидно, ты не хочешь слушать всю песню целиком, поэтому я подумал:« К черту, сделай это круто », — сказал Минкофф. «А потом Памела Тик придумала это». В сет-лист также вошли Тейм Импала, Граймс, Донна Саммер и Софи Туккер.

Когда она работает в студии дизайна, Минкофф слушает эклектичный микс музыки, включая диско, Бейонсе и музыку, с которой ее знакомит муж. «Я думаю, [музыка и мода] неразделимы. У них отношения на всю жизнь, и они оба вдохновляют друг друга », — добавила она.

Что клипы о хип-хопе рассказывают нам о модных тенденциях 2020 года?

Мода и музыка неразрывно связаны. И так было всегда, от блестящей перчатки Майкла Джексона до винтажной шляпы Фаррелла Вивьен Вествуд.Нередко музыкальный исполнитель является пионером модной тенденции или даже модного движения, все дело в вселенной, которую создает музыкант. А между поколением Z и привязанностью миллениалов к социальным сетям и склонностью к жанру хип-хоп взаимодействие между модой и музыкой никогда не было таким быстрым. На ум приходит Канье Уэст и его одноименный бренд Yeezy; цитируют Тупака, и один изображает красную бандану и золотые цепи.

Эти ассоциации существуют в основном благодаря музыкальным видеоклипам, современной форме искусства, появившейся в 1980-х годах с подъемом MTV.Сегодня музыкальные видеоклипы распространяются в социальных сетях, чтобы миллионы поклонников смотрели их на YouTube и других платформах, и кажется, что с каждым выпуском альбома фанаты ожидают, что за ними последуют как минимум одно или два видео. Модные бренды не позволяют этим цифрам ускользать: в музыкальном видео Трэвиса Скотта на песню SICKO MODE , например, он упоминает бренд Nike, и с тех пор сотрудничает с гигантом спортивной одежды над их фирменными Air Force 1. Подобные моменты говорят о том, что имидж превалирует над модными тенденциями. Итак, каковы некоторые из основных тенденций моды в хип-хоп видеоклипах, в частности?

Трэвис Скотт Кактус Джек AF1s

Модные тенденции в музыкальных клипах о хип-хопе 2020 года на YouTube

Чтобы ответить на этот вопрос, Heuritech проанализировала более 600 самых популярных музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube в 2019 и 2020 годах в США. и Франция. Для этого компания Heuritech применила свою собственную технологию распознавания изображений, которая позволяет обнаруживать более 2000 атрибутов и продуктов в каждом кадре, таких как текстура, цвет, модель и многое другое. За последний год в некоторых популярных музыкальных клипах о хип-хопе выделялись пять основных тенденций:

1. Мех

Из проанализированных музыкальных клипов 18% использовали мех, который чаще всего носят на пальто. Классический образ: широкая шуба, эффектные украшения, ажиотажный антураж. В клипе Даджу на «Sous Controle» с участием Ниски рэпер заходит в особняк в длинной шубе, а затем начинает саму песню. В видео Йо Готти на «Put A Date On It» с участием Da Baby Готти стоит во главе длинного обеденного стола в красном пальто с меховым воротником.Шуба — символ невероятного богатства, поэтому ее образ так хорошо вписывается в мир хип-хопа. Мех — это статусный символ, который выдержал испытание временем даже в современном рэпе.

2. Неоновый и флуоресцентный

Флуоресцентные цвета, от неоново-желтого до лаймово-зеленого, широко использовались в рэп-видео 2019 и 2020 годов на YouTube с долей 11%. С участием Ники Минаж и Тая Долла $ игна прорывное видео Меган Ти Жеребец «Hot Girl Summer» до краев наполнено девушками в неоново-зеленом, розовом, синем и других цветах, а некоторые декорации даже залиты флуоресценцией.Видео Rich the Kid на «Save That» включает детей, одетых в неоновую одежду, танцующих в продуктовом магазине под музыку рэпера и даже время от времени присоединяющихся к нему, чтобы танцевать, одинаково одетых в ярко-желтое. Иногда флуоресцентные цвета имеют тенденцию передавать своего рода футуристический, почти технологический настрой, а иногда они вызывают необузданную энергию и энтузиазм. Rich the Kid и Megan Thee Stallion используют неоновые цвета как способ передать каждое настроение в своих музыкальных клипах соответственно.

3.Майки

Называйте это как хотите — майка, жилет, майка, футболка Guinea — мужские майки не пропустили в клипах о хип-хопе. При 10% -ной доле проанализированных видео этот предмет носили исключительно в черном или белом цвете, как правило, с золотыми или серебряными цепочками в стиле рэп, чтобы усилить внешний вид. Действие «Shotta Flow Remix» от NLE Choppa с участием Blueface происходит на барбекю на заднем дворе, где рэпер одет как олицетворение летнего отдыха: джинсы свободного кроя и майка из джерси.

4. Джинсовая ткань

Джинсовая ткань — одна из классических тенденций 90-х и 2000-х годов, от джинсов свободного кроя до джинсовых шляп. В этом году тенденция вернулась в более мелкие пропорции: приталенные джинсы скинни с разрывами или даже кислотной стиркой стали большим хитом. Эта тенденция проявляется в 17% всех проанализированных музыкальных клипов, что немало. В видео Казы на песню «Béni» с участием Мэйс рэперы сняты перед пригородными домами, а Мэйс вместе с другими людьми в тонких рваных джинсах и огромных куртках.Действие музыкального видео K Camp на «Ice Cold» происходит в доме в стиле 90-х, и снова рэпер носит рваные джинсы и большую куртку.

5. Клетчатый

Клетчатый узор не всегда легко носить за пределами подготовительной школы и Бейкер-стрит, 221б, но в этом году хип-хоп исполнители вдыхают жизнь в преппи-принт. Этот шаблон проявлялся в 11% проанализированных музыкальных клипов, часто на фланелевых рубашках и жакетах. «Ma 6t a craqué» от Kpoint с участием Нинхо и «Find My Way» DaBaby — это два видео, в которых оба рэпера появляются в красных и черных клетчатых рубашках, а-ля Курт Кобейн.В фильме Kodak Black «Calling My Spirit» женщины, представленные в видео, носят черно-белые клетчатые комбинезоны.

Хип-хоп и высокая мода

А когда дело доходит до анализа модных тенденций, хорошее место для просмотра — видеоклипы о хип-хопе, особенно те, что размещены на YouTube. В полугодовом отчете Nielsen Music за 2020 год компания по отслеживанию продаж музыки сообщила, что хип-хопа — это ведущий жанр в США и Франции в этом году. Это неудивительно, учитывая, что эти две страны являются двумя ведущими производителями хип-хопа в мире, что также помогает объяснить интерес люксовых брендов к рэперам и их видео.Только за последние два года бренды от Louis Vuitton до Saint Laurent запустили кампании в стиле рэп, чтобы привлечь более молодых клиентов. «Именно благодаря рэпу и музыкальному видео последователи могут определять и подтверждать свои предположения относительно своего образа жизни, включая выражения одежды», — заявляет профессор Корнелла Ван Дайк Льюис из Корнелла.

И список сотрудничества между рэперами и дизайнерами благодаря их текстам и видеоклипам кажется исчерпывающим, начиная с 80-х годов.Песня My Adidas от Run-DMC 1986 года принесла группе поддержку в миллион долларов, что в то время было неслыханной сделкой. С тех пор список только увеличился: Versace и 2 Chainz создали кроссовки, Dior выбрал S.Pri Noir в качестве лица своей парфюмерной кампании, а Chanel и Pharrell создали коллекцию 2019 года. Потребители видят это сотрудничество и хотят того, что видят. Genius отмечает, что в 2018 году «три самых популярных модных бренда — Fendi, Balenciaga и Gucci — были названы 664 раза в песнях в стиле рэп и R&B.«Хотя мода и музыка — это не улица с односторонним движением, можно ли удивиться тому, что эти бренды сегодня являются одними из самых востребованных среди молодых потребителей?

Run DMC в своем фирменном 3-полосном Adidas

Сила музыкальных клипов о модных тенденциях хип-хопа 2020 года

Мода и музыка существуют во взаимном творчестве, и ясно, что их выражение часто ценится в музыкальных видео. Когда оглядываешься назад, эти видео кажутся застывшими во времени, и в каком-то смысле они являются живым архивом моды.

Когда Джа Рул надел редкую шляпу-ведро Burberry в своем видеоклипе на «Always On Time», многие поклонники хип-хопа впервые обнаружили знаменитый узор тартана, и с тех пор бренд присутствует в нарядах рэперов. . Когда A $ AP Rocky носил одежду и упоминал Dior в нескольких своих музыкальных клипах, вскоре после этого в 2016 году он стал лицом Dior Homme. Вскоре после этого была анонсирована капсульная коллекция французского рэп-дуэта и Вирджила Абло.

Изучите новые бренды, грядущие тенденции и модную электронную коммерцию в Африке

Кажется, бесконечное количество случаев, когда рэперы смешиваются с высокой модой, и все больше и больше, кажется, идет наоборот, когда бренды обращаются к рэперам. Интерес этих артистов к модным тенденциям подтверждается проведенным Heuritech анализом пяти основных тенденций прошлого года, взятых из лучших музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube: мех, неон, майки, джинсовая ткань и клетка.


Слушайте плейлист с лучшей музыкой с Недели моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке, несомненно, касается одежды, но музыка показа на подиуме не менее важна.Если вы ошеломлены платьем, плывущим по подиуму, правильная песня может усилить это чувство — и это особенно верно, если вы наняли хор из почти 100 человек в огромном театре, как это сделал Керби-Жан Раймонд из Пьера Мосса. В этом спектакле были моменты, когда от силы хора госпел в унисон буквально встали дыбом волосы.

Тем не менее, помимо хора Жана-Раймона, на этой неделе моды в Нью-Йорке было много других запоминающихся музыкальных моментов, в том числе живые выступления таких лондонцев, как Нилюфер Янья, выступавшая в Ulla Johnson, и Zsela, a главный герой андеграундной модной сцены, исполнившая попурри из своих собственных песен на экологическом шоу Коллины Страда.И последнее, но не менее важное: Лиззи Бугацос и Брайан ДеГро из Gang Gang Dance продолжили сотрудничество с дизайнером Марьям Нассир Заде, создав оригинальную композицию для шоу этого сезона.

И это не была бы настоящая неделя моды в Нью-Йорке без ярких диджейских сетов, которые были поставлены в большом количестве. Chromat привлекла Bearcat, аффилированную с Discwoman, чтобы собрать для них еще один микс (она сделала это и несколько лет назад), а Дион Ли обратилась к местному диджею Лидо, чтобы продемонстрировать публике свое фирменное, сверхбыстрое техно.

Перед началом месяца моды послушайте плейлист, вдохновленный самыми запоминающимися музыкальными моментами NYFW.

Плейлист:

«In Your Head», Нилюфер Янья — Улла Джонсон

«Я получаю кайф», Freda Payne — Area

«Come Alive (War of the Roses)», Джанель Моне — Ральф Лорен

« Vanguard », DJ Ричард — Eckhaus Latta

« Слишком много, слишком скоро », Gang Gang Dance — Марьям Нассир Заде

« Шум », Zsela — Collina Strada

« No Sleep », Ибон — Дион Ли

« Как Увидимся сквозь слезы », Евангелие в Колоне — Pyer Moss

« Не ходи туда », 24K — Chromat

« Poppin », Rico Nasty — Chromat

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд The ​​FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами деловым новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей
и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Система единого входа (SSO) на основе SAML
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Вы студент или профессор?

Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.

Проверить мой доступ

7 Музыкальный фестиваль 2019 Тенденции моды и красоты, которые так же круты, как и дикие

Может быть, только январь, но какой лучший способ сделать так, чтобы зима прошла быстрее, чем мечтать о более теплых и веселых днях, подобных тем, что проводились в мюзиклах? фестивали. И, честно говоря, что может быть лучше, чем сейчас, чтобы начать планировать свои крутые вечеринки ~ на предстоящий фестивальный сезон. В конце концов, никогда не бывает плохой идеей получить фору. Если вам нужна помощь в планировании того, какой действительно дополнительный наряд вы собираетесь надеть на мероприятиях этого года, я собрал некоторые из самых горячих модных тенденций музыкальных фестивалей на 2019 год, и все они были отмечены на Holy Ship !, одном из первых в этом году. музыкальные фестивали.

Святой корабль! — это ежегодный музыкальный фестиваль EDM, который проходит на борту круизного лайнера вместимостью более 4000 пассажиров. В этом году на фестивале было два плавания: Holy Ship 12.0 отправился с 5 по 9 января, а 13.0 завершил рейс с 9 по 12 января. сила. Я говорю о некоторых в основном эксцентричных и резких модных образах на фестивалях, которые абсолютно задают тон масштабам музыкальных фестивалей моды, которые продолжатся в этом году.

Предоставлено Holy Ship / Alive Coverage

Будьте уверены, только потому, что Holy Ship! проходил в середине зимы, это не означало, что удачливые участники были закутаны в 15 слоев. Круиз плывет у берегов Флориды, а это значит, что можно было увидеть бесконечное количество посетителей фестиваля, раскачивающих купальный костюм и другое обычное праздничное снаряжение для теплой погоды. Однако, конечно же, как общая тенденция моды в 2019 году заключается в том, чтобы быть максимально экстравагантной, так же были и модные тенденции на борту корабля.

Прочтите несколько важных фотографий, которые помогут вам определить модную тенденцию фестиваля 2019 года, которую вы хотите попробовать в этом фестивальном сезоне.

Шикарные купальные костюмы

Предоставлено Holy Ship / Alive Coverage

Когда я сказал вам, что гости выбрали купальные костюмы, которые были намного более эксцентричными, чем ваш базовый одно- или двухкомпонентный костюм, я не лгал. Минимализм явно , а не — название игры в этом году. Вместо этого Святой Корабль! Посетители фестивалей выбрали шикарные образы (подумайте: яркое мерцание, флуоресцентные цвета и костюмы, украшенные крупными блестками и бусинами).

Make It All Metallic

Предоставлено Holy Ship / Джеймс Колетта Предоставлено Holy Ship / Oh Dag Yo

В 2019 году чем ярче будет ваш праздничный наряд, тем лучше.Я заметил огромное количество гостей, раскачивающих все металлические вещи, будь то легкие, воздушные двухсекционные или полностью надетые футуристические куртки и шорты. Если вы хотите выделиться, металлические детали помогут вам в этом.

Получите свою голову в игре

Предоставлено Holy Ship / Alive Coverage Предоставлено Holy Ship / Julian Bajsel

Нет, не каждый фестиваль проводится на борту круизного лайнера, но это не значит, что сверхдополнительные головные уборы не будут перенесены в фестивальные тенденции этого года. На борту Holy Ship !, матросские шляпы были обычным явлением, но в целом шляпы были нарядными и сочетались с подходящей металлической одеждой.Не говоря уже о том, что хорошая шляпа может не только связать образ, но и защитить лицо от солнца.

Space Buns, Hun

Предоставлено Holy Ship / Джеймс Колетта

Посетители фестиваля на Holy Ship! доказал, что тренд 2018 года на космические булочки все еще жив и процветает в 2019 году. Были замечены фанаты, раскачивающие двойные булочки по-разному, в том числе с блестками и наклейками на их центральных частях и скрепленными веселыми, красочными кусочками для волос и резиночками. У него был и всегда будет вид, который не от мира сего.

It’s The Jersey Way

Предоставлено Holy Ship / Alive CoverageСourtesy of Holy Ship / Alive Coverage

В 2019 году речь идет не только о купальных костюмах и укороченных топах. Многие посетители фестивалей предпочитали носить на выступлениях трикотажные изделия — настоящие спортивные вариации, копии, ретуши и т. Д. Выбор футболки — это сильный, но простой образ для любого фестиваля, и это способ продемонстрировать свою поддержку любимой команды или бренда.

Wig Out

Предоставлено Holy Ship / James Coletta

Нет лучшего способа изменить свой внешний вид и создать для себя совершенно новую атмосферу музыкального фестиваля, чем выбор яркого парика.Парики не только усиливают и без того оригинальный вид, но также позволяют опробовать различные тенденции цвета волос без обязательств и последующих разрушительных эффектов, которые сопровождают более стойкое преобразование волос.

Костюмированная вечеринка

Предоставлено Holy Ship / Alive Coverage Предоставлено Holy Ship / Rukes

В 2019 году очевидная тенденция, которой следуют многие люди, — «когда сомневаешься, будь как можно большим». А для многих людей на борту Holy Ship !, это означало надеть костюм — будь то полноценный тако или удобный комбинезон.И, честно говоря, я не могу придумать ничего более удобного, чем надеть уютный комбинезон на музыкальный фестиваль — особенно если температура на фестивале, который вы посещаете, более прохладная. Выделиться из толпы, надев что-то максимально уютное? Двойная победа.

Неважно, нравится ли вам металлическое и блестящее бикини, вы, как правило, предпочитаете полный костюм или вместо этого предпочитаете творчески подходить к прическе, вы обязательно будете проводить праздничный сезон так долго, пока вы выражаем свой личный стиль.Так что выберите свою любимую фестивальную модную тенденцию и начните с доски настроения 2019 года — сезон фестивалей наступит раньше, чем вы это узнаете.

Музыка и мода | Encyclopedia.com

Отношения между модой и популярной музыкой — это взаимное творчество. Взаимные влияния привели к созданию одних из самых динамичных визуализаций одежды, когда-либо созданных в популярной культуре. Некоторые из них существуют как памятные творения для сцены и музыкального видео; другие становятся устойчивыми модными тенденциями, которые укореняются в культуре и становятся заметными, референтными и прочными.

Существуют три коллаборации. Один из них — когда модельеры и знаменитости индустрии развлечений проектируют моду, чтобы она соответствовала заявленному проекту. Другое сотрудничество происходит, когда молодежные субкультуры выражают себя через моду. Третий — когда индустрия моды интерпретирует музыкальную тему или тенденцию.

Коллаборация музыкальных знаменитостей и дизайнеров изменила ход моды, хотя хороших примеров таких отношений мало. Воздействие этих союзов было очень значительным.Результатом стало платье-корсет Жана-Поля Готье, которое Мадонна носила во время ее тура «Blonde Ambition» в 1990 году, что впоследствии внесло свой вклад в тенденцию ношения бюстгальтеров и меньшего количества одежды. В сотрудничестве с Грейс Джонс и арт-директором Жан-Полем Гудом, который в 1980-х годах сделал тело Грейс Джонс модным объектом, были сняты новаторские музыкальные клипы и реклама различных продуктов. Однако стрижка Грейс Джонс стала главной тенденцией; он стал известен как «высокий верх», когда его скопировали молодые чернокожие молодые люди.

И Мадонна, и Грейс Джонс выступали в роли муз для креативных дизайнеров; их музыкальные представления стали ориентирами для широко распространенных интерпретаций. Образы, созданные в результате этого сотрудничества, имели решающее значение, особенно в том, как они изменили представления о традиционной красоте и жестах.

Результат многих ассоциаций исполнителя и дизайнера или стилиста обычно является подтверждением сохранившейся молодежной субкультурной моды. Когда мода и музыка связаны с субкультурным выражением, возникают скорее новые перспективы, новые методы и новые резонансы моды.

Рассмотрим партнерство Курта Кобейна и Гранжа, Мэрилина Мэнсона и Гота, Аврил Лавин и фигуристки. Дизайнерские интерпретации исполнителей и выражений субкультуры включают факсимиле Жана Поля Готье Мэрилин Мейсон (лето 2003 г.) и постоянные ссылки бельгийского дизайнера Рафа Симонса на музыкальные субкультуры. Коллекции Саймонса включают футболки с изображениями пропавшего гитариста Manic Street Preachers Ричи Эдвардса и совместные усилия с Питером Сэвиллом, графическим дизайнером Factory Records.

В этой статье не в хронологическом порядке освещаются основные совместные работы с момента появления популярной музыки. Это не всеобъемлющий обзор; Готы, скинхеды, северный соул, фанк, независимая музыка, рок, гранж, соул, танцы и драм-н-бэйс культуры и сотрудничество не рассматриваются. Тем не менее, он демонстрирует, как коренятся новаторская музыка и мода.

Влияние музыки на моду

Бобби-соксеры. С зарождением рок-н-ролла в 1951 году молодежная и массовая культура получили импульс.В 1940-х годах американские девочки-подростки, известные как бобби-соксеры, прославились не только своей модой, но и фанатичным обожанием певцов-мужчин, таких как Фрэнк Синатра. Бобби-соксеры носили носки до щиколотки, ленты для волос, джинсовые свернутые джинсы, фетровые юбки пуделя с вышитым и аппликационным французским пуделем, а также блузки с мелкими воланами, небрежные свитера и седельные туфли. Бобби-соксеры были редкостью в культурах музыкальной моды, потому что мужчины обычно возглавляли большинство нововведений.

Модификации. Идея внутри- и межгрупповой идентификации была также важна для модников, которые сформировались в Великобритании примерно в 1965 году и оказали резонансное влияние на моду и мужскую одежду. Они расположились на фоне городских эспрессо-баров, скутеров Vespa, миниатюрного автомобиля и образа Перри Комо и французского образа, на который повлиял фильм « Стреляй в пианиста » (1960). Они носили американские армейские парки поверх импортных американских рубашек, а их костюмы были сшиты на заказ.Небольшое количество модов изменило готовые костюмы или пошло по индивидуальному заказу. Большая часть привлекательности мода заключалась в том, что модельеры, такие как Мэри Куант и Пьер Карден, применяли этот термин к своей работе. Графические символы, такие как мишени, Union Jack, горизонтальные цветные полосы и велосипедные изображения, привлекали модников, модельеров и художников. Хотя Mods были сплавом подростковых групп с разными интересами, они были тонкими искушенными, которые отказались от нечеткости и неотесанной скиффла и традиционной музыки ради уравновешенности современного джаза, а затем ритм-энд-блюза, блюза и блюбита.Моды были фанатичным стилистом, который понимал, что узлы изменений уже существуют, и если они соединят их, они станут отличными от остального общества.

В 1980-х годах новая волновая группа Jam проиллюстрировала расхождение старого и нового Mod. Музыка стала дрянной и агрессивной, в то время как внешний вид опирался на стереотипные предметы одежды, которые уже были разбавлены другими мод-группами.

В течение 1980-х и 1990-х годов наследие Mod продолжилось в таких группах, как Style Council, Blur и Oasis, хотя модная тенденция начала предполагать кросс-культурные отсылки.Пребывание на Ибице и Марокко, отсылки к северному соулу и моде Regency 1970-х придавали визуальную живость таким группам, как квартет Джеймса Тейлора, Brand New Heavies, D’Influence и Galliano, чья одежда сливалась с «этнической принадлежностью» мода. Новый бренд Acid Jazz стал синонимом современной городской мужской одежды, которая включала в себя как формальную, так и спортивную одежду.

Ретро-футуризм и неоклассицизм

Немецкая группа Kraftwerk внесла свой вклад в творческий подход ряда британских групп и музыкальных стилей Electro, Techno и Rave.Kraftwerk испытали влияние Штокхаузена и итальянского футуризма. В их музыке воплощен метрономический электронный минимализм. Его строгие, почти одинаковые и размеренные биты определили музыкальный звуковой ландшафт, который бросил вызов концепции музыки, как это делали идеи Джона Кейджа о музыке, шуме и тишине.

В начале 1980-х годов Джанни Версаче, Тьерри Мюглер и Клод Монтана использовали мотивы, которые включали асимметрию, резкую двуцветность и монохроматическую однородность. Модные магазины, такие как PX и Plaza в Лондоне, были хорошими примерами того, как мода сочетается с музыкой.


Облегающая униформа дизайнера Энтони Прайса, которую носил Kraftwerk, неотделима от мужской одежды Прайса. Лондонский магазин Прайса, Plaza, был одной из самых новаторских концепций розничной торговли того времени. Прайс явно ссылался на ретро-футуристический тренд. Снаружи неоновые вывески были наложены на ярко-белый фасад магазина и вид снизу вверх на два манекена, похожих на андроидов, стоящие за витриной магазина.

Это были отсылки к ретро-футуризму и неоклассицизму, которые были духом времени того периода.Обложки альбомов New Order, Joy Division и Roxy Music отсылают к неоклассицизму. Художники, такие как Гэри Нуман, Ultravox и Дэвид Боуи, испытали влияние Kraftwerk и стали прославлять футуристов, супрематистов, немецких и русских модернистов.

Мода, которую носили эти художники, варьировалась от асимметричной униформы Нумана до набега Боуи середины 1970-х годов до однотонных простых черных брюк и белой рубашки, его свободных крестьянских рубашек, брюк, заправленных в сапоги для верховой езды, и исключительно широкой кожи. пояс.Мидж Юр из Ultra-vox запечатлела романтическую китч-героическую характеристику, которая подходила для включения в картину тирольского крестьянина Франца фон Дефреггера.

Rave

Техно музыка унаследовала от Kratfwerk музыку. Техно стало краеугольным камнем British Rave в конце 1980-х. Rave, свободный симбиоз Chicago House, Electro и Balearic Beat, начинался как Acid House в Манчестере в 1987 году, который стал известен как второе «лето любви». Этот ярлык был применен к безумному периоду, который положил начало наркотику экстази (МДМА), восходящему к группе Stone Roses, и клубу Hacienda в Манчестере, который стал признанным центром британской клубной культуры.

Известные своими импровизированными «происшествиями» на станциях техобслуживания на автомагистралях и на сельскохозяйственных угодьях, рейвы были известны популяризацией наркотика «Экстази», который стал основным сопровождением движения.

Гипнотические оцифрованные звуковые сигналы и сэмплированные крючки Techno привлекли разнообразных последователей из разных социальных и расовых слоев. Несмотря на неопределенную аудиторию, Rave начал определять себя как модное выражение.

Девочки носили обтягивающие кожаные или джинсовые брюки, жилеты, приталенные футболки и куртки с длинными рукавами.Аксессуары включали большие серебряные кольца, которые часто носили на большом и указательном пальцах, массу серебряных браслетов, а также браслеты дружбы и кожаные браслеты, подобные тем, что носили хиппи. Длинные, гладкие волосы вошли в обиход.

Мальчики были менее выразительными, хотя многие из них носили одежду от ведущих дизайнеров, таких как C.P Company, Stone Island, Пол Смит, Джон Ричмонд, Ник Коулман и Арман Баси. Их одежда состояла из рубашек поло, футболок, джинсов, курток и отражала текущее настроение мужской одежды.Конечно, дизайнерский лейбл «клубной одежды» достиг совершеннолетия между 1987 и 1993 годами. Однако эти лейблы, как правило, были дешевой, плохо сшитой одеждой, хотя они идеально подходили для поклонников Rave, которые привыкли носить разную одежду для «вечеринок» каждые выходные. . Такие восторженные личности, как Кейт из группы Prodigy, передали визуальное ощущение того, что вторая фаза (с середины 1990-х годов) продолжалась в Европе, Америке и Великобритании. Вторая фаза Rave улучшила интенсивную окраску, глупые костюмы и компьютерную графику, которые были характерны для первой фазы Rave.Такие мероприятия, как ежегодный парад любви в Берлине, который стартовал в 1992 году, и коллекция дизайнера Вальтера ван Бейрендонка W&LT демонстрируют, как Rave превратился в образ жизни.

Хип-хоп и растафари

Иногда мода черпает вдохновение непосредственно из музыкальной культуры. Музыка растафари предоставила популярной культуре эстетику, которая применима во многих формах. Мода всегда была интерпретатором модной иконографии Растафари. Модные компании, такие как Complice, Jean Paul Gaultier и Rifat Ozbek, использовали растафарианскую иконографию, такую ​​как красная, золотая и зеленая символика растафарианства, причесанные волосы и униформа цвета хаки, в том, что модная пресса назвала «международным этно-шиком».«Этот термин можно также применить к коллекциям Оуэна Гастера и Джона Гальяно, которые в 2000 году присвоили Jamaican Dancehall и America Fly Girls темами своих коллекций.

Рекламные объявления лета 2000 года итальянского модного лейбла Versace Jeans Couture. «демонстрируют белых моделей с множеством тяжелых золотых цепочек на шее, модель-мужчину в шляпе-чулке, с золотым зубом и джинсами с низкой посадкой. Здесь суровость хип-хопской моды воссоздается, очищается и становится доступной для мейнстрима.

New Romantics

В своей весенне-летней презентации для Dior 2003 года Джон Гальяно упомянул новых романтиков, таких как Ли Бауэри и Троян.

«Новые романтики» были самой одержимой модой молодежной субкультурой, которую когда-либо видел Лондон. Молодежные субкультуры, как правило, движимы классовыми конфликтами и развивают моду, чтобы противодействовать своему положению; Новым романтикам не хватало этих тревог. Они были «позерами», которые не принимали ограниченную склонность к гламуру, предлагаемую панк-движением.The New Romantics возглавляли Расти Иган и Стив Стрэндж, которые в конце 1970-х управляли Billy’s — A Club for Heroes, а затем Blitz, винным баром в лондонском Ковент-Гарден, где они танцевали под Roxy Music, Дэвида Боуи и Kraftwerk. . Они разработали серию образов на романтическую тематику; Фактически, почти любая тема была возможна, если владелец внес соответствующие изменения, чтобы создать диковинный и странный вид. Темы нарядов включали русский конструктивизм, «Incroyables», «Прекрасный принц Чарли», «Пираты», берлинское кабаре 1930-х годов и голливудские старлетки, пуритане и клоуны, все они были сильно и изобретательно накрашены.Это альтернативное выражение моды стало осязаемым и важным, когда на него обратили внимание такие дизайнеры, как Вивьен Вествуд, Стефан Линард, Хелен Робинсон, Ричард Торри, Мелисса Каплан, Белл и Хан и Рэйчел Оберн. Не было никаких ссылок на этот тип одежды и никаких журналов, за исключением i-D, The Face и Blitz , в которых был представлен обзор того, что люди носили в клубах три месяца назад. Субкультура стала катализатором появления ряда новых групп. В 1982 году появились две новые группы, которые выглядели явно менее странно, чем многие несгибаемые New Romantics.Spandau Ballet и Duran Duran коммерчески пересеклись и были приняты радиостанциями, газетами и телевидением как приятные лица и звуки нового романтизма.

Влияние моды на музыку

Когда британская группа Wham надела футболки Кэтрин Хамнетт с надписью «Choose Life» — призыв к самосохранению в середине кризиса СПИДа 1980-х годов — разыгрался подтекст протеста. Этот призыв к «восстанию против стиля» был аналогичен недоумению Hepcat по поводу заурядности общества (Cosgrove 1984, стр.77–91).

Афроамериканская молодежь была первой, кто стал носить костюмы зут и применять ряд телесных жестов, соответствующих ношению костюма, для изготовления которого требовалось пять ярдов ткани. Идея протеста против стиля в молодежной культуре вполне обоснована (Melly 1970). Толкователями костюма зут были ранние поклонники рок-н-ролла из Америки, Карибского бассейна и Европы. Драпирующая форма костюма зута была передана в Великобритании через фотографии американских рок-н-ролльных звезд на альбомах и в других рекламных материалах, а также через мигрантов из Вест-Индии, прибывших в лондонские доки Тилбери в 1948 году.Мигрантами из Вест-Индии в Великобританию были в основном молодые люди, на которых оказали влияние американские фильмы, музыка и мода. Их одежда была более яркой по форме и цвету, чем все, к чему британцы привыкли. Мода и музыка слились воедино в попытках вывести участников из шествия традиций. В 1948 году небольшое количество портных из Сэвил-Роу вновь представили эдвардианский стиль; он стал популярен среди молодых людей из высшего сословия, которых лондонцы называли гвардейцами. Впоследствии молодежные группы из рабочего класса, Cosh boys и в конце 1950-х годов Teddy Boys, начали выражать свое недовольство общественными нормами, перенимая нарциссические тенденции денди.Они копировали стиль гвардейцев, нося длинные куртки драпированной формы с бархатными воротниками и манжетами, яркие носки до щиколотки, узкие галстуки и брюки с водосточной трубкой, которые были похожи на те, которые носили во времена Эдуарда VII (1901–1910). ). Одежда ранних американских рок-звезд, таких как Билл Хейли, Джин Винсент, Литтл Ричард и Элвис Пресли, заимствовала и преувеличивала преобладающую эстетику моды черной Америки — драпированный силуэт. Также от речного игрока Миссисипи были очевидны стили рабочих, которые включали вездесущие синие джинсовые джинсы молодежной культуры с закатанными манжетами, кожаные байкерские куртки, байкерские ботинки, цепочку и белую футболку.Критики назвали статус рок-н-ролльных музыкантов за пределами мейнстрима и заклеймили модные стили, музыку и танцевальные движения как связанные с «дьяволом».

Панк

Панк-рок был одним из самых влиятельных и вдохновляющих сочетаний моды и музыки. Он послужил решающим катализатором того, как люди в 2000-е годы думают, создают и комментируют моду, музыку и дизайн.

Панк зародился в Лондоне в 1970-х годах и почти одновременно стал музыкальным жанром, модой и образом жизни.Хотя такие группы, как Slits, The Dammed, The Clash и The Banshees были важны, Sex Pistols стали выдающейся группой своего жанра. Мода и образ панка были выставлены в магазине Malcom Maclaren на Kings Road под названием Sex, а позже — Seditionaries. Макларен и его партнер, Вивьен Вествуд, продавали одежду, которая не соответствовала общепринятому представлению о том, какой должна быть мода. Зрелище панка достигалось за счет использования откровенных образов, вырванных из контекста, тем самым создавая искажения.Следовательно, панк-мода шокировала и устрашала. К культовым модным предметам панка входили копии кембриджской маски насильника Маклареном и Вествудом, футболки, украшенные банальными девочками в стиле пин-ап игральных карт, гомосексуальные ковбои, рубашки с нацистской свастикой и футболки с изображением лица королевы Англии, испорченными символом английская булавка через нос. Все панк-группы носили одинаковую одежду с табуированными изображениями; это включало рваную одежду, одежду фетиша и даже одежду с искусственными пятнами крови.

Хиппи

Панк был реакцией на культуру хиппи, которая стала кульминацией молодежного восстания.

Хиппи были движением под руководством фолка и рока 1960-х годов, которое пропагандировало альтернативные взгляды на жизнь. По словам одного хиппи-комментатора, «мода на хиппи возникла из мусорных ведер с использованной одеждой, армейских / военно-морских магазинов и одежды ручной работы из обрезков. Другими словами, все, что было дешево и доступно…» (New York Sun: 25 июля 2002 г.). Одежда также произошла от тропы хиппи, которая проходила через Турцию, Иран, Афганистан и Пакистан в Индию и Непал.

В 1980-х и 2000-х годах основная молодежная культура модного дизайна и рок-музыки переняла стиль хиппи. В 1980-х годах итальянский дизайнер Ромео Джильи использовал богатую индийскую вышивку, нежные принты и ручную работу, чтобы создать мягкие и романтические мотивы, которые можно увидеть в платьях хиппи. Marni, еще одна итальянская дизайнерская компания, использовала тему хиппи исключительно в элитном и дорогом бренде, который, следовательно, является антитезой идеологии хиппи.

Fashion Catalysts

Музыка предлагает моду больше, чем тему или движение.Иногда исполнитель обладает знанием моды, которое напрямую влияет на моду.

Rebellious Fashion

В 2001 году бельгийский дизайнер Раф Симонс воздал дань уважения валлийской группе Manic Street Preachers. В мужской коллекции представлены рубашки и свитера оверсайз с марксистскими лозунгами. Маниакальные группы были не первой музыкальной группой, носившей политическую иконографию (Sex Pistols носили имя Ленина), но поклонение Симонса маниакальным и политике восстания было первым в высокой моде.(Porter, 2001)

В качестве катализаторов изменения моды (1973–1980-е годы) Дэвид Боуи и Брайан Ферри экспериментировали с новыми темами, убеждениями и ценностями. Альтер эго Боуи, Зигги Стардаст, носил тщательно продуманные костюмы, созданные авангардным дизайнером Кансай Ямамото. Одежда была сделана не только для Боуи; они просто были частью коллекции прет-а-порте Ямамото. Поклонники Боуи переосмыслили образ Зигги, надев уличную одежду того времени. Ансамбль состоял из брюк с завышенной талией, туфлей на платформе, ярких рубашек и майок, которые иногда покупали в женских магазинах из-за их цвета и облегающего кроя.Различные костюмы Ферри включали в себя космический рокерский бомбер из металлической леопардовой кожи и черные шелковые брюки; рокер 1950-х с черными брюками, темно-синей футболкой и цепочкой на шее; и лаунж-ящерица, одетая в белый смокинг, черный галстук-бабочку, белую рубашку и красный пояс. Он также был одет как военный, в рубашке цвета хаки и штанах; неоклассический штурмовик; гаучо с панталонами гаучо, жилеткой и рубашкой с широкими рукавами и черной шляпой; и соул-певец 1960-х, одетый в костюм с тремя пуговицами разных цветов и материалов, включая кожу и кожу акулы.Во многих смыслах дискотека 1970-х годов была исключением из музыкального движения, которое всесторонне повлияло на моду. Дискотека, существовавшая одновременно с глэм-роком, распространилась по большей части Запада. В Америке и Британии он достиг аллитерации зрелища, плавно изменяющегося через разницу в возрасте, от сцены к дискотеке и улице.

Мода и музыка искусно и часто независимо друг от друга создают похожие темы, но динамическое взаимодействие между ними вызывает реакции, которые в противном случае не могли бы возникнуть.Подобный туману феномен субкультурной моды придает тотемному значению одежду и популярную музыку, создавая фантастические модные предметы и моменты из этих беспокойных форм. Формализованная мода скована подчеркнутым трепетом и ужасом. Его практика и естественный импульс — вести деятельность по объективизации популярной музыки, молодежных субкультур и других «сексуальных» форм. Вот почему отход от ортодоксальных или формализованных модных обычаев может быть осуществлен только тогда, когда повестка дня больше не сосредоточена на коммерции моды, а сосредоточена на непочтительности и иррациональности создания модных образов.

См. Также Стиль хиппи; Лондонская мода; Панк .

библиография

Конрад, Питер. «Томми, мы тебя слышим». Независимый Воскресенье . (30 марта 1997 г.).

Косгроув, Стюарт. «Zoot-Suit и стиль войны». Журнал исторической мастерской . 18 (осень 1984 г.): 77–91.

де Ла Хэй, Эми и Кэти Дингуоллы. Серферы, соули, скинхеды и скейтеры : Уличные стили от сороковых до девяностых годов .Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, 1996.

Граев, Николь. «Что дальше: MTA-Chic? Беседы с истинными создателями современной моды». New York Sun , (25 июля 2002 г.).

Haug, W. F. Товарная эстетика, идеология и культура . International General, 1987.

Лусане, Кларенс. «Рэп, раса и политика». Раса и класс : Журнал освобождения черных и стран третьего мира 35, № 1 (июль-сентябрь 1993 г.): 41–56.

Мелли, Джордж. Восстание в стиле: поп-арт . Doubleday and Company, 1971.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.