Как стать хореографом по танцам: Как стать хореографом — куда поступать и какие предметы нужно сдавать

Как стать хореографом — куда поступать и какие предметы нужно сдавать

Профессия хореографа требует полной отдачи. Хореографы, которые проводят занятия по танцам определенного стиля, занимаются постановками, перед тем как перейти на этап творчества и наставничества, занимались танцами многие годы. Вопрос о том, как и куда поступить на хореографа, может возникнуть у тех, кто имеет желание полностью посвятить себя искусству танца. С особенностями получения образования в этой отрасли разбирались специалисты Международного кадрового портала grc.ua.

Знакомство с танцами обычно начинается еще со школьных лет. Танцевальные студии, школы танца, детские ансамбли, школы искусств — возможностей для развития таланта существует множество. Если желание видеть себя в сфере танцев по-настоящему сильное, первые шаги к профессии можно сделать после окончания девятого класса — именно тогда уместно озадачиться вопросом о том, куда поступать на хореографа. Обучение на базе неполного среднего образования предлагают колледжи культуры и искусства.

Учебные заведения такого плана существуют во многих городах Украины — в Киеве, Львове, Житомире, Каменец-Подольском, Нежине, Николаеве, Днепре и других. Если после девятого класса вопрос поступления не поднимался, не беда — в колледж можно поступать и после одиннадцатого.

Выбирая учебное заведение, внимательно ознакомьтесь с перечнем предлагаемых специальностей. В некоторых учреждениях можно выбрать из широкого перечня. Например, в Киевском хореографическом колледже — это четыре направления: современная хореография, спортивно-бальная, классическая и народная. Но есть такие училища, где предлагают только одну специальность.

После окончания колледжа выпускники получают возможность поступления сразу на 3 курс университетов. Впрочем, вузы готовы открыть свои двери перед будущими хореографами и сразу после школы.

Порадуем тех, кто мониторит образовательные порталы Украины в поисках ответа, где можно выучиться на хореографа. Возможностей на самом деле очень много. Это вузы, где изучают искусство (например, Киевский национальный университет культуры и искусств, Киевская муниципальная академия эстрадного и циркового искусства), педагогические учебные заведения (к примеру, Харьковский национальный педагогический университет им.

Г. Сковороды), вузы физкультуры и спорта (Львовский государственный университет физической культуры, Национальный университет физического воспитания и спорта Украины). Совет при выборе: кроме престижности, расположения, цены за обучение, стоит обращать внимание на специализацию, выбирая то, что больше всего по душе.

Главное требование ко всем абитуриентам, которые претендуют на получение образования хореографа, — владение набором навыков, достаточным для прохождения творческого конкурса.

Общеобразовательные предметы также необходимы. Будущих танцоров, хореографов, учащихся в выпускных классах школы, часто интересует, какие предметы сдавать на хореографа.

Если абитуриент обратится в колледж после девятого класса, его будет ждать экзамен по украинскому языку (преимущественно — устный). Для поступления в колледж и вуз после одиннадцатого класса нужно предъявить сертификаты о прохождении внешнего независимого оценивания. В колледжах потребуют сертификат только по украинскому языку, литературе, а в вузах также пригодятся знания истории Украины. Каждый вуз определяет собственную систему коэффициентов для формирования балла абитуриента. Но во всех без исключения учебных заведениях самой значительной является доля творческого конкурса.

Главная нагрузка при подготовке к вступлению будет заключаться в шлифовании навыков танца.

Тем абитуриентам, которые определись с выбором будущего учебного заведения, рекомендуем ознакомиться с требованиями и критериями оценивания творческого конкурса, размещенными на сайте определенного вуза или колледжа. Предупрежден — значит вооружен. Чем раньше начать подготовку, тем больше шансов, что все получится.

Залогом успеха будет наличие физических данных для занятий хореографией:

• соответствующая фактура тела;
• шаг;
• гибкость корпуса;
• прыжок;
• прыжок;
• растяжка;
• музыкальность и чувство ритма;
• хореографическая память.

Затем следует подготовить танцевальный этюд, добиться четкого, уверенного выполнения своей композиции по заданному стилю. Проверять будут наличие базовых элементов и фигур стиля.

Во время конкурса комиссия предложит абитуриенту продемонстрировать исполнительские умения и навыки по предложенному материалу: например, выполнить упражнения возле станка, отдельные движения латиноамериканской программы, прыжки, обороты и так далее.

В программе творческого экзамена могут быть предусмотрены и теоретические вопросы об истории танца, жанрах, видах хореографии.

Чтобы начать свой путь в карьере хореографа, юному танцору придется приложить много усилий. Но успех, реализация интересных танцевальных проектов, всеобщее признание — станут хорошим вознаграждением за упорный труд.

Как стать хореографом без образования

Танец — как смысл жизни. Хореограф

Танец — наверное самый впечатляющий вид искусства, в нем и музыка, и ритм, и свет, и пластика и конечно же движение! А движение — жизнь! Танец транслирует зрителю спектр чувств. Переживать, возбуждать и будоражить нас заставляет грамотно поставленный танец. Будь то балет (Как стать балериной) или современный мюзикл, успех постановки зависит от хореографа, его образа мышления, уникального стиля и грамотного руководства танцорами.

Профессия хореограф — несомненно творческая, требующая эстетического восприятия окружающего и умения перекладывать мысли в танцевальные движения. Основной задачей хореографа является умение связать действия как группы человек, так и сольного исполнителя, в понятный для зрителя образ.

Диплом хореографа можно получить как в высших учебных заведениях, так и в средних. Естественно в данной отрасли искусства, как и, например, в театральной или музыкальной, большинство стремится получить образование в престижном заведении. Лучшие хореографические школы находятся в разичных уголках мира — в Париже, Нью-Йорке, Лондоне. В России престижными заведениями являются — Академия русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге и Московская государственная академия хореографии.

Но диплом — это всего лишь пропуск к работе на профессиональном уровне. Выучится на хореографа мало — нужно посвятить этому делу всю свою жизнь. Как правило, занятия танцами начинаются в специализированных хореографических школах искусств или студиях танцев. Далее два пути — либо вы танцуете, либо переключаетесь на что-то другое. Человек, действительно полюбивший танцевать, уже не может существовать более без тренировок, репетиций и непосредственно самого акта танца. С одной стороны — это тяжкий труд: постоянные разминки, тренировки, нехватка времени на личную жизнь, но с другой — это и есть жизнь танцора! Поэтому просто диплома хореографа мало, нужно посвятить хореографии большую часть своей жизни. Мало кто сразу выбирает эту профессию, большинство хореографов — это бывшие танцоры. Но конечно же есть и те, которым с детства интересна сама идея постановки танца. Помимо вышеописанных качеств хореограф должен уметь руководить, преподавать. Заражать своей энергетикой и очаровывать танцоров своими идеями.

Также любой хореограф обязан знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма.

Деятельность хореографа — это репетиции с танцорами, оценка их выступления. Хореографы-постановщики разрабатывают идею танца, его «рисунок». Также хореографы принимают участие в оценке и отборе танцоров, подборе костюмов и прочей творческой и административной деятельности.

Хореографы необходимы в различных сферах деятельности — от ночного клуба до Большого театра. Не стоит забывать о значимости работы хореографа с детьми в детских танцевальных коллективах. Хореограф может потребоваться для постановки танца в фильме, телепередачи, в отдельно взятом спектакле. Сейчас большинство начинающих свой творческий путь хореографов ставят танцы частным лицам — например на свадьбе или корпоративном торжестве.

Профессия хореографа удивительна и невероятна интересна, она открывает массу возможностей тому, кто действительно ей овладел!

Можно ли работать хореографом без образования

Этот вопрос я получаю на свою почту регулярно. Вопрос на самом деле сложный и неоднозначный.

Конечно, образование это важно. Ведь нельзя пойти работать врачом или учителем без образования. В каждой профессии есть свои требования и нюансы, которые знать необходимо. В хореографии это, во-первых, физиология — ведь невозможно научить тому, что ты не пропустил через себя, через свои мышцы, свое тело, свои ощущения. Иначе можно и навредить.

Во-вторых, это методика — надо уметь правильно донести каждое движение до учащихся, уметь показать, объяснить, видеть ошибки и быть в состоянии их исправить.

В-третьих, необходимо владеть танцевальными стилями и направлениями, а так же, овладеть искусством сочинения танца.

В общем, ещё пару лет назад я бы ответила на этот вопрос категоричное нет. Без образования в хореографии делать нечего.

НО…

Cейчас много общаясь с людьми я понимаю, что бывают исключения. В процессе своей деятельности я встречаю людей не имеющих хореографического образования, но безумно талантливых. Я даже не знаю дало бы им это образование что-то или нет. Среди моих подписчиков есть хореографы без образования, чьи коллективы имеют звания образцовых и они действительно достойны. А есть постановщики от Бога, просто у них дар, просто они развиваются, постоянно практикуют, учатся.

И тут вопрос уже стоит не много иначе, что важнее образование или призвание? И я понимаю, что второе.

Сколько людей закончили отделения хореографии на вашем курсе? А сколько из них сейчас работают по профессии?

Согласитесь наличие Диплома — это не всегда залог качества.

Еще один момент с которым я столкнулась в работе и который поменял мое мнение. Это люди, энтузиасты, которые живут в далёких деревнях и сёлах, где не ступала нога профессионального хореографа и врят ли, когда-нибудь там таковой появится.

Они занимаются с детьми хореографией, как могут, по книгам, роликам на Ютубе, курсам. Часто бесплатно, в свое свободное время. И в моей душе нет осуждения типа: «Образования нет, а лезешь преподавать!» Я ими восхищаюсь. Потому, что у них высокие цели. Они хотят, чтобы у этих деревенских ребят тоже была возможность заниматься, чтобы они не слонялись по улицам, а были заняты интересным и увлекательным делом, чтобы они полюбили танец.

В прошлом году на форум в Ялту приезжала молодая женщина из далекой сибирской деревни. Она не хореограф, она занимается с детьми по зову сердца. Я знаю ее, т.к. она является моей подписчицей и училась на моих тренингах. В общем, мы уже общались в онлайне.

И ей безумно захотелось приехать на наш танцевальный форум, поучиться и пообщаться. Но, чтобы приехать из Сибири в Крым нужно не мало денег. Вы думаете, как ей удалось осуществить свою мечту? Ее поддержали родители детей с которыми она занимается. Они собрали деньги на поездку, причем сами, без ее просьбы, потому, что родители заинтересованы в этих занятиях и в том, чтобы она развивалась в этом направлении. И она приехала. И видно было, как горели ее глаза и как она впитывала все о чем говорили и что показывали педагоги. И я всегда очень радуюсь таким моментам, потому, что чувствую свою сопричастность к этому. Пусть не много, но все же. Вот такая история.

В общем, сегодня, я считаю, что все индивидуально в этом вопросе. Конечно, образование — это важно, если есть желание и возможность учиться, то учиться необходимо. Тогда вы сможете назвать себя профессионалом и перед вами будут открыты все двери. Но, все таки, бывают в жизни и исключения.
А вы как считаете?

Наталья Довбыш
руководитель проекта horeograf.com

Танцуй, пока молодой: как стать хореографом в Германии | Учеба | DW

Рано или поздно большинство профессиональных танцоров задумываются о профессии хореографа. Получить ее можно на одной из магистерских программ, которые предлагают немецкие вузы. Туда принимают талантливых студентов с базовым профессиональным образованием, а в некоторых случаях и без него: характерной чертой современной хореографии является любовь к экспериментам, а, значит, любой опыт может пригодиться для постановки танца.

Консерваторы против новаторов

Обучают хореографии в вузах многих городов, например, в Берлине, Дрездене, Мюнхене, а также в мастерских и творческих лабораториях, работающих по всей Германии.

В консервативных вузах занимаются техникой, а в новых — экспериментами.

Долгое время здесь, впрочем, как и в других европейских странах, готовили хореографов двумя методами. В первом случае образование давало чисто технические навыки: учеба сводилась к отработке определенных движений, например, оттачиванию шагов и пластики. Такой принцип до сих пор применяется в консервативных немецких вузах, причем отбоя от желающих учиться здесь нет.

Сторонники другого подхода уделяют внимание теории: студенты занимаются различными исследованиями, изучают связь хореографии с другими видами искусства.

Со временем стало понятно, что перевес в сторону теории или практики не позволяет студентам получить целостное образование: конечно, нужно изучать теоретические основы дисциплины, но нельзя преграждать путь экспериментам. Тем более что танец постоянно совершенствуется, и это должно отражаться на учебной программе. Таким образом, был нужен новый взгляд на преподавание хореографии.

В 2010 году был опубликован так называемый «Танцевальный план Германии» («Tanzplan Deutschland») — обширный документ, рассказывающий о том, где можно приобрести профессию хореографа по методике, совмещающей оба подхода, а также о том, как получить стипендию на обучение или награду в области хореографии.

Новые концепции танца

Современные хореографы открыты для экспериментов

В перечень рекомендованных образовательных программ попала двухгодичная магистратура „Хореография и перфоманс“ (Choreographie und Performance) Гиссенского университета имени Юстуса Либиха. Сократить существовавший разрыв между практикой и теорией стало первостепенной задачей ее организаторов. Как результат, в первый год обучения студенты работают с пластикой и движением и параллельно занимаются научной деятельностью. Во второй год они уже могут применять полученные навыки, занимаясь постановкой собственных программ.

«Нам интересно выдвигать новые концепции и идеи в хореографии — пусть даже танец будет менее техничным, чем у других», — рассказывает Штефан Хёльшер (Stefan Hölscher), научный сотрудник вуза. Такой подход определяет и готовность принимать на курс молодых людей, получивших до этого непрофильное образование: конечно, студенты, изучавшие, например, гуманитарные дисциплины или визуальное искусство, не так хороши в плане физической подготовки, но зато могут привнести в хореографию что-то совершенно новое за счет своего «нетанцевального» опыта.

А вот чтобы поступить на магистерскую программу „Перфоманс“ (Performance Studies) Гамбургского университета, наличие законченного профессионального образования необходимо. Но смешение теории и практики в данном вузе также поддерживают. «То, чему мы пытаемся учить — это так называемая «теоретическая практика» или «практическая теория», — поясняет профессор Габриэле Кляйн (Gabriele Klein).

Шоу продолжается

Кульминацией обучения становится собственное представление, которое должны подготовить студенты. В немецких вузах понимают, что после выпуска начинающим хореографам нужно будет взаимодействовать с большим кругом специалистов, ведь хорошее шоу невозможно без, скажем, сценографа или специалиста по световому дизайну. И профессиональные хореографы уже давно перестали заниматься исключительно постановкой танца: они должны быть знакомы и с другими средствами художественной выразительности. Поэтому уже во время работы над выпускной постановкой студенты тесно сотрудничают со своими наставниками — драматургами и хореографами.

«Свои финальные художественные представления студенты показывают на сцене Kulturfabrik Kampnagel — одной из самых больших площадок для современного искусства в Европе», — рассказывает Габриэле Кляйн. После такого испытания они в силах справиться с любой задачей: работать в качестве исполнителей и хореографов, в школах и других учреждениях, в Германии и в других странах.

Как я могу стать хореографом?

В отличие от того, чтобы стать врачом или юристом, для того, чтобы стать балетмейстером, не нужно выбирать какой-то конкретный путь обучения. Общий совет для тех, кто хочет заниматься хореографией, — погрузиться в танец, изучить различные танцевальные стили. Потенциальные хореографы должны также развить в себе талант придумывать свои собственные танцевальные идеи и научиться эффективно передавать свои идеи другим. Они также могут преуспеть, чтобы стать осведомленными о костюмах и дизайне производства. Хотя высшее образование не требуется для большинства позиций хореографии, некоторые начинающие хореографы стремятся получить степень бакалавра или магистра в области танца.

Человек, который хочет стать хореографом, обычно погружается в танцы и музыку, начиная с самого раннего возраста. Он может посещать занятия по многим видам танца или сосредоточиться на одном конкретном типе. Обычно рекомендуется, чтобы человек, заинтересованный в карьере хореографа, прошел обучение в различных танцевальных стилях. Некоторые из танцевальных стилей, которых может придерживаться индивидуум, это современный, балет, джаз и хип-хоп. Наличие широкого спектра танцевального стиля может сделать хореографа более ценным для потенциальных работодателей и помочь ему создать уникальные танцевальные процедуры.

Будучи подростком, человек, который хочет стать хореографом, может найти полезным прослушивание для танцевальных возможностей, доступных для подростков. Это может включать танцевальные шоу в школе, а также те, которые предлагаются общественными организациями. Местные театральные коллективы также могут предоставить подросткам возможности для выступления. Некоторые танцевальные компании могут предложить программы обучения танцам и выступлениям, на которые подросток может записаться во время летних каникул.

Хотя получение степени не является обязательным требованием для человека, который надеется стать хореографом, некоторые люди предпочитают получить высшее образование в области танца. Степень может быть в первую очередь полезна для человека, который хочет преподавать танцы в средней школе или даже в колледже. Те, кто не получает дипломы колледжа, должны продолжить обучение танцам, сохраняя танцевальное выражение в своей повседневной жизни.

Начало работы в качестве хореографа, как правило, требует, чтобы человек нашел возможности работы с танцевальными компаниями или опытными хореографами. Человек может начать как помощник хореографа или даже как стажер. Он может даже получить опыт, добровольно помогая учителю танца или хореографу. В конце концов, у него может быть достаточно опыта, чтобы начать подавать заявку на работу в хореографии или даже работать в компании, в которой он вызвался.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Хореограф. Эссе о профессии

Почему я хочу стать хореографом?

Екатерина Тенисова, 11 класс, г. Москва

Танец — это что-то необыкновенное, сочетание пластики, чувств, мимики и истории, которую танцор рассказывает зрителям. Почему я хочу стать хореографом?

Анастасия Сагирова, 8 класс, г. Барнаул

Когда все дети играли в больницу, магазин, банк и т. д., я играла в школу. А как я хотела в первый класс! Сначала мечтала о профессии учителя начальной школы.Почему я хочу стать хореографом?

Татьяна Макеева, 9 класс, г. Чебоксары

С самого детства я занимаюсь танцами, уже 8 лет. И за это время танцы стали моим смыслом жизни . Они , как кислород , без которого невозможно жить . На тренировках ты можешь забыть все свои проблемы…Один рабочий день хореографа

Наумова Диана, 9 класс, г. Волгоград

Это очень ответственная и творческая работа. Чтобы создать новый неповторимый танец необходимо иметь бурную фантазию и большой профессиональный опыт, не бояться экспериментировать и доверять своим воспитанникам.Один рабочий день хореографа

Кугаевская Дана, 7 класс, г. Березники, Пермский край

Самое интересное в работе хореографа то, что коллектив становится твоей второй семьёй, с которой ты проводишь много времени. Ведь, помимо работы в зале, коллектив даёт концерты, ездит на конкурсы, выступает на праздниках города!Хореограф

Райвич Елизавета, 10 класс, г. Долгопрудный, Московская обл.

Помнятся мне и первые слезы, и моя первая победа над собой. Хореография научила меня быть сильной, искать в себе эти силы и двигаться дальше. Хореография позволила мне открыться людям.Мой любимый наставник

Рябова Дарья, 8 класс, г. Няндома, Архангельская обл.

«Нужно любить детей, суметь им понравиться, заслужить их доверие, уважение,- поясняет Людмила Александровна, — ведь главный «рабочий инструмент» педагога-хореографа – это дети».Кем я хочу стать?

Мосина Владислава, 7 класс, г. Новосибирск

Еще одна мечта – стать хореографом. Раньше, когда было больше свободного времени, я посещала танцевальный кружок, все свое детство я посвятила танцам. Так что я достаточно хорошо танцую. Хореограф – моя будущая профессия

Чернова София, 6 класс, г. Иваново

До революции дворянским детям преподавали не только языки, точные науки, но и музыку, живопись и танцы. Молодые люди того времени могли станцевать самые популярные в то время бальные танцы. Моя будущая профессия — хореограф

Смольникова Софья Руслановна, 8 Г, МАОУ СОШ № 67 с углубленным изучением отдельных предметов г.Екатеринбург

Я хочу стать хореографом. Это моя самая заветная мечта. Хочу связать свою жизнь с хореографией, творчеством и искусством. Танец в моей жизни занимает большое место. Первое мое выступление было в 4 года. С тех пор танец со мной рядом всегда. Моя будущая профессия хореограф

Смушкина Вера Вадимовна, 9 А, МОУ СОШ №4 г. Краснослободска

В этом году я определилась с выбором будущей профессии. Сделать это было довольно трудно, ведь я понимала,что эта профессия должна полностью подходить. Так,чтобы я шла на работу с улыбкой, чтобы она приносила доход. И я решила, что хочу стать Педагогом-Хореографом.Моя будущая профессия — хореограф

Баранчик Анна, 10 класс, г. Макеевка

На танцы меня отдали с пяти лет. И уже тогда это занятие поглотило меня полностью. Мне нравилось приходить в хореографический класс и впитывать весь тот багаж знаний, который старалась нам передать наша учительница-хореограф.

Национальная школа современной хореографии в Москве

Мария Егорова, 29 лет

Огромное спасибо за переданные знания и опыт! Мне ценен и дорог каждый час, проведённый в Дункане. Это время открытий, развития, профессионального роста. 

Здесь собрался удивительный коллектив профессиональных педагогов- хореографов. Такие разные и яркие, неповторимые индивидуальности, мастера своего дела, преданные искусству танца!

Андрей — педагог по бальным танцам — чёткий, последовательный, эрудированный. Профессионал, дающий очень конкретные и детальные объяснения. Очень последовательно выстроенная, широкая программа.

Евгения — педагог по джаз-модерну — яркая, энергичная, быстрый движущийся поток, сильная живая пластика. Профессионал , который вовлекает, заражает, влюбляет в танец.

Аника — педагог по хип-хопу — харизма, огонь и профессионализм. Как только Аника заходит в зал, все меняется — начинает жить, двигаться, пылать. Даже если сил уже не было — она умеет включить сверхмощный мотор. И ты восхищён, поражён и заражён танцем!

Алексей — педагог по джаз-модерну. Профессионал, тонкий, яркий, креативный. Это хореограф-художник! Особое чувствование, даже видение музыки и рисунка танца! Красота, юмор, легкость, и живой, рождающийся на твоих глазах танец. Это чудо!

Алина — педагог по контемпорари, классике, народному танцу, композиции, руководитель курса. Несравненная Алина! Человек удивительной глубины. Профессионал, наполняющий мыслью движение и рождающий танец из внутреннего смысла. Учит чувствовать себя и друг друга, пространство и время, Слово и Звук.
Открывает вселенную танца со всеми ее звёздами и сокровищами. Ну и даёт конкретно огромное количество инструментов танцовщика и хореографа. Очень внимательна к каждому. Развивает каждого. Заставляет преодолевать свои границы и возможности, расширять свои пределы. Профессиональный рост обеспечен независимо от уровня. Даже если ты уже пришёл профи, тебе все равно пахать и пахать, расти и развиваться!

Спасибо нашим дорогим организаторам- администраторам — Анне и Чин Гизу! Они наша опора и связь с реальностью))) Человечные, чуткие и внимательные. Создают домашнюю тёплую атмосферу, ты сразу ощущаешь себя частью большой чудесной семьи!

И конечно…. студенты! Это юмор, смех, искрометное веселье, поддержка и опора, советы, помощь, сочувствие, кипящая жизнь и эмоции. Каждый из тех, кто был рядом настоящая звёздочка и Человек! Спасибо вам, ребята. Вы были и есть великолепны! 

Благодарю! Счастья вам! Развивайтесь дальше и продолжайте дарить миру красоту и профессионалов!

Как стать хореографом. индустрия развлечений. Используя свой танцевальный опыт и опыт, они используют различные движения и стили для передачи идей или настроения. Если у вас есть страсть к танцам, то, узнав больше об этом карьерном пути, вы сможете оценить, подходит ли он вам.

В этой статье мы исследуем роль хореографов, их типичные обязанности и заработную плату, а также советы, которые вы можете использовать для продолжения и развития этой карьеры.

Похожие: 16 Вакансии в театре

Кто такой хореограф?

Хореографы — это профессиональные танцоры, которые создают танцевальные номера и инструктируют других, как их исполнять. Часто они начинают свою карьеру в качестве танцоров, чтобы развить свои навыки и опыт, прежде чем перейти к хореографии. Они используют свои танцевальные знания, чтобы передавать настроение или идеи посредством движений.Хореографы могут найти работу в различных формах развлечений, таких как танцевальные постановки, мюзиклы, рекламные ролики, музыкальные клипы, телешоу и фильмы. Некоторые хореографы предпочитают специализироваться на определенном танцевальном стиле, таком как балет, современный танец, хип-хоп, джаз или музыкальный театр.

Чем занимаются хореографы?

Основной обязанностью хореографов является разработка и обучение танцевальным номерам. Их обязанности также могут различаться в зависимости от того, работают ли они не по найму или работают в организации, например в танцевальной труппе.Некоторые из типичных обязанностей хореографов включают:

• Комбинирование последовательностей движений для разработки новых номеров или интерпретаций существующих танцев

• Объяснение шагов и движений танцорам и корректировка их по мере необходимости

• Экспериментирование с различными танцевальными стилями и движений и получение отзывов от танцоров

• Наблюдение за процессом прослушивания для шоу или танцевальных коллективов

• Выбор музыки для сопровождения танцевальных номеров

• Создание танцевальных номеров, которые соответствуют музыке и тексту

• 04

  гарантировать, что танцоры или актеры понимают программу

• Предоставление информации о творческих аспектах танцевального шоу, таких как костюмы и освещение

• Изучение новых танцевальных тенденций и стилей, чтобы идти в ногу со временем и разрабатывать инновационные номера

• 90 010 Посещение отраслевых выставок и мероприятий для получения вдохновения и создания своей профессиональной сети

Как стать хореографом

Для того, чтобы стать хореографом, необходимы опыт и большой опыт в области танца. Вы можете использовать следующие шаги в качестве руководства для продолжения этой карьеры:

1. Начать занятия рано

Многие люди, заинтересованные в развитии карьеры в области танцев, начинают посещать занятия в раннем возрасте. В старшей школе и ниже вы можете посещать различные танцевальные классы, такие как балет, модерн, джаз и хип-хоп. Вы часто можете найти классы, лагеря или семинары через общественные программы или танцевальные школы. Большинство хореографов начинают как танцоры, и участие в этих занятиях может научить вас основам различных стилей и помочь вам развить танцевальные навыки.

2. Пройти формальное обучение

Когда вы перейдете в среднюю школу, а иногда и раньше, вы сможете пройти формальное обучение танцам. Ваши варианты часто включают внеклассные занятия и интенсивные летние программы обучения в танцевальных школах и компаниях. Это углубленное обучение может помочь вам подготовиться к карьере в танцах или к программам колледжа. На этом этапе вы можете отдать предпочтение определенному типу танца, например, балету или хип-хопу. Хотя вы можете сосредоточиться на одной или двух областях, хореографы должны в той или иной степени продолжать изучать все типы.Обладая обширными танцевальными знаниями, вы сможете понимать различные движения и включать их в свои композиции.

3. Получите высшее образование

Хотя это и не обязательно, вы можете получить высшее образование, чтобы продемонстрировать свои навыки и знания. Вы можете найти программы младшего специалиста, бакалавра и магистра танцев и хореографии. Эти программы часто ищут кандидатов с существующей формальной танцевальной подготовкой. Вы также можете получить степень в области музыкального театра и пройти соответствующие курсы танцев.Не все работодатели требуют, чтобы кандидаты хореографии имели степень, но эти программы могут расширить ваши знания о танце, например, об его истории и индустрии. Вы также изучаете навыки для улучшения своей техники, такие как танцевальная композиция и импровизация, анализ движений и методы обучения.

Вы можете искать программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ танца, которые оценивают качество образования. Высшее образование также служит эффективным методом получения танцевального опыта, поскольку студенты часто участвуют в танцевальных или хореографических шоу.Вы также можете установить профессиональные связи через эти программы и получить доступ к возможностям стажировки.

Связанный: 26 Вакансий для театральных мастеров

4. Получите профессиональный опыт

В начале своей карьеры вы можете искать возможности продемонстрировать свои танцевальные навыки в постановках, сольных концертах или фестивалях. Обязательно создайте танцевальное портфолио, которое вы можете предоставить потенциальным работодателям в качестве визуального представления вашей танцевальной квалификации и навыков.Работа танцором позволяет вам продолжать развивать свои навыки и профессиональные сети. Вы встречаете коллег-профессионалов в этой области, которые потенциально могут связать вас с возможностями и могут работать с хореографами, которые могут предложить вам наставничество или руководство в этой карьере.

Многие начинающие хореографы также получают должности инструкторов танцев начального уровня. В зависимости от ваших навыков и имеющегося опыта вы можете найти возможности трудоустройства в школах и общественных программах. Работа инструктором позволяет вам использовать свои танцевальные знания и учить людей выполнять шаги, используя точный ритм и движения.Если на вашем месте работы проходят студенческие выступления, вы также можете получить возможность поставить хореографию. Вы можете продвигаться по карьерной лестнице, наращивая свой опыт и профессиональную сеть. Более продвинутые варианты включают работу в танцевальных компаниях и индустрии развлечений.

Связано: Как написать танцевальное резюме (с шаблоном и примером)

Зарплата и перспективы работы для хореографов

Средняя национальная зарплата хореографов составляет 21,27 доллара в час. Ваша заработная плата может варьироваться в зависимости от вашего уровня опыта, места работы и географического положения. Бюро трудовой статистики прогнозирует, что перспективы трудоустройства танцоров и хореографов вырастут на 6% к 2029 году, что быстрее, чем в среднем на 4% для всех профессий.

Советы по развитию карьеры

Если вы хотите стать хореографом, вы можете воспользоваться следующими советами для поддержки своего профессионального развития: Танцевальная и развлекательная индустрии могут помочь вам найти работу.Помимо своих коллег-хореографов, постарайтесь наладить отношения с профессионалами театра, такими как сценаристы и режиссеры, продюсеры и руководители, работающие на телевидении и в кино. Установление этих связей и положительная репутация могут помочь вам продвинуться по карьерной лестнице благодаря их творческим проектам.

Присоединяйтесь к профессиональным организациям: Присоединение к профессиональной организации, такой как Национальная танцевальная ассоциация или Dance/USA, также может предоставить вам возможности трудоустройства и ресурсы для профессионального развития. Вы можете посещать конференции или семинары, чтобы расширить свои танцевальные знания и продолжить развитие своих навыков. Эти организации часто проводят сетевые мероприятия, позволяя вам встретиться с профессионалами в своей области.

Продолжить изучение танца: Постоянное развитие танцевальных навыков и знаний на протяжении всей карьеры поможет вам оставаться в курсе новых танцевальных тенденций. Включение новых или более современных элементов может помочь сделать ваши тренировки более инновационными. В то время как работодатели ценят опыт, который приходит с упором на определенные стили, они также ценят хореографов с разнообразными танцевальными знаниями.Знание большего количества стилей может помочь вам открыть больше возможностей, а не ограничивать себя конкретными областями.

Развитие навыков общения и межличностного общения: Как хореограф, вы регулярно общаетесь с танцорами и другими творческими профессионалами. Иногда вы можете внести свой вклад в творческое направление шоу или постановок. Когда вы разрабатываете номер, вы должны предоставить танцорам четкие инструкции о том, как его выполнять. Если у них возникают трудности, вы должны найти способы объяснить шаги таким образом, чтобы они могли легко их понять.Танцорам может потребоваться время, чтобы выучить ваши шаги, поэтому вы также должны проявить терпение и командную работу, чтобы эффективно работать в процессе обучения.

Поддержание физической формы: работа хореографом может быть не такой тяжелой, как работа танцором. Тем не менее, поддержание формы может помочь вам практиковать свои танцевальные номера по мере их развития. Самостоятельное выполнение шагов может дать вам четкое представление о том, как выглядит и протекает процедура. Вместо того, чтобы давать только устные инструкции, вы также можете проводить других через эти процедуры, используя себя в качестве проводника.

Информация о карьере, зарплате и образовании

Информация о карьере, зарплате и образовании

Что они делают: Танцоры и хореографы используют танцевальные представления для выражения идей и историй.

Рабочая среда: Некоторые танцоры работают в компаниях исполнительского искусства или работают не по найму. Хореографы могут работать в танцевальных школах, а другие могут работать хореографами, работающими не по найму.

Как стать одним из них: Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам требуется многолетняя формальная подготовка.Почти все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.

Заработная плата: средняя почасовая оплата хореографов составляет 21 доллар США. Средняя почасовая оплата танцоров составляет 18,58 долларов.

Перспективы работы: По прогнозам, общая занятость танцоров и хореографов вырастет на 31 процент в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Родственные карьеры: Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату танцоров и хореографов со схожими профессиями.

Ниже приведено все, что вам нужно знать о карьере танцора или хореографа, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются реальными работами с реальными работодателями. Вы сможете увидеть очень реальные карьерные требования для работодателей, которые активно нанимают. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 профессии танцовщицы

• Gogo Dancer в спортивном баре Papa Joe’s — Спорт-бар Папа Джо — Долина Морено, Калифорния

  Спорт-бар Papa Joe’s в Морено-Вэлли, Калифорния, ищет одного танцора гого, который присоединится к нашей сильной команде из 6 человек.Мы находимся по адресу 12220 Pigeon Pass Rd. Наш идеальный кандидат — инициативный, пунктуальный …

• Танцор знака — Маленький Цезарь — 37766, тн

  Получайте деньги за танцы и получайте удовольствие! Открыта вакансия танцовщицы на неполный рабочий день! Вы общительный энергичный человек, который ищет работу? Вы тот, кто может привлечь внимание? Нравится ли вам развлекаться в . ..

• Художественный танцор — Туту (Ночное шоу) — Полинезийский культурный центр — Лайе, HI

  Способность исполнять, а затем преподавать сольный или художественный танец в соответствии с назначенной полинезийской культурой. * Хорошее здоровье, полный диапазон движений тела и способность свободно перемещаться среди гостей. * Смотри…

Просмотреть все вакансии по запросу: Танцор

Топ 3 вакансии хореографа

• Тренер по чир, хореограф по чир, тренер по спортивной гимнастике — ООО «Райз Гимнастика» — Хоторн, Калифорния

  Тренеры группы поддержки, хореограф группы поддержки и тренеры по гимнастике/тренажерам группы поддержки/ниндзя Новый Центр гимнастики и поддержки в Южной Калифорнии, расположенный в Хоторне, ищет несколько сотрудников на полную ставку. ..

• Приглашенный хореограф Centennial State Ballet — Лаура Малпасс — Лонгмонт, Колорадо

  претендентов на звание приглашенного хореографа приглашены для постановки оригинальной работы над участниками молодежной труппы в возрасте 7–12 классов для осенней выставки CSB 2022 года; современный танец, контемпорари или современная балетная работа…

• Театральный директор — Парк и зона отдыха Футхиллс — Литтлтон, Колорадо

  Эта должность работает под руководством ассистента по искусству и мероприятиям и будет работать в команде с музыкальным руководителем, постановщиком сцены и хореографом.Должен быть доступен для всего процесса…

Просмотреть все вакансии по запросу: Хореограф

Танцоры и хореографы используют танцевальные представления для выражения идей и историй. Есть много видов танца, таких как балет, танго, современный танец, чечетка и джаз.

Обязанности танцоров и хореографов

Танцоры обычно делают следующее:

• Прослушивание для роли в шоу или для работы в танцевальной труппе
• Выучите сложные танцевальные движения, которые развлекут публику
• Репетируйте несколько часов каждый день, чтобы подготовиться к выступлению
• Изучение новых и появляющихся видов танца
• Работать в тесном контакте с инструкторами, хореографами или другими танцорами, чтобы интерпретировать или изменять их номера
• Посещать рекламные мероприятия, такие как фотосессии, для производства, в котором они появляются

Танцоры годами изучают танцы и совершенствуют свое мастерство.Обычно они выступают в составе группы и знают множество танцевальных стилей, включая балет, чечетку и современный танец. В дополнение к традиционным выступлениям перед живой аудиторией многие выступают на телевидении, в видеороликах в Интернете и в музыкальных клипах, в которых они также могут петь или играть. Многие танцоры выступают в шоу в казино, тематических парках и на круизных лайнерах.

Хореографы обычно делают следующее:

• Объединение движений в последовательность для создания новых танцев или интерпретаций существующих танцев
• Выберите музыку, которая будет сопровождать танцевальную программу
• Прослушивание танцоров на роль в шоу или в танцевальной труппе
• Помощь с дизайном костюмов, освещением и другими художественными аспектами шоу
• Обучение сложным танцевальным движениям
• Изучайте новые и появляющиеся виды танцев, чтобы создавать более творческие танцевальные номера
• Помощь в выполнении административных обязанностей танцевальной труппы, таких как составление бюджета

Хореографы создают оригинальные танцы и разрабатывают новые интерпретации существующих танцев.Они работают в танцевальных школах, театрах, танцевальных коллективах и киностудиях. Во время репетиций они обычно демонстрируют танцевальные движения, чтобы научить танцоров правильной технике. Многие хореографы также исполняют созданные ими танцевальные номера. Некоторые хореографы работают с исполнителями, которые не являются танцорами. Например, сложные сцены с боевыми искусствами, которые исполняют актеры в фильмах, аранжируют хореографы, специализирующиеся на боевых искусствах.

Некоторые танцоры и хореографы подрабатывают в промежутках между ролями, чтобы заработать на жизнь.

Рабочая среда для танцоров и хореографов[Об этом разделе] [В начало]

Хореографы занимают около 4600 рабочих мест. Крупнейшие работодатели хореографов:

Образовательные услуги; государственный, местный и частный	51%
Самозанятые работники	26%
Компании исполнительского искусства	14%

Танцоры занимают около 9000 рабочих мест. Крупнейшие работодатели танцоров:

Самозанятые работники	27%
Компании исполнительского искусства	26%
Образовательные услуги; государственный, местный и частный	11%
Зрительские виды спорта	5%

Травмы и болезни танцоров и хореографов

Танцы сказываются на организме человека, поэтому танцоры часто получают травмы на работе.На самом деле, у танцоров один из самых высоких показателей травм и заболеваний среди всех профессий.

Многие танцоры перестают выступать к тридцати годам из-за физических нагрузок на работе. Невыступающие танцоры могут продолжать работать хореографами, режиссерами или учителями танцев.

График работы танцора и хореографа

График работы танцоров и хореографов зависит от того, где они работают. Во время гастролей у танцоров и хореографов долгий рабочий день, большую часть дня они репетируют, а ночью выступают.

У хореографов, работающих в танцевальных школах, может быть стандартная рабочая неделя, когда они обучают учеников. Они также часами работают независимо друг от друга, создавая новые танцевальные номера.

Получите необходимое образование: Найдите школы для танцоров и хореографов рядом с вами!

Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам требуется многолетняя формальная подготовка. Почти все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.

Эта форма требует JavaScript.

Обучение и подготовка танцоров и хореографов

Многие танцоры начинают тренироваться в молодости и продолжают учиться на протяжении всей своей карьеры. Танцоры балета начинают заниматься самыми ранними, обычно в возрасте от 5 до 8 лет для девочек и несколькими годами позже для мальчиков. Их подготовка становится более серьезной по мере того, как они становятся подростками, и большинство артистов балета начинают свою профессиональную карьеру к 18 годам.

Ведущие профессиональные танцевальные коллективы иногда проводят интенсивные летние программы обучения, из которых они могут выбрать кандидатов для участия в своих обычных программах полного дня обучения.

Современные танцоры обычно начинают официальное обучение в старшей школе. Они посещают танцевальные программы после школы и летние учебные программы, чтобы подготовиться к своей карьере или к танцевальной программе в колледже.

Некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование.Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра и/или магистра танцев, как правило, на факультетах театра или изобразительного искусства. По состоянию на март 2016 года Национальная ассоциация танцевальных школ аккредитовала около 75 танцевальных программ. Большинство программ включают в себя курсовую работу по различным танцевальным стилям, включая современный танец, джаз, балет и хип-хоп. Большинство абитуриентов танцевальных программ в колледжах имеют предыдущую формальную подготовку.

Некоторые хореографы работают учителями танцев. Для преподавания танцев в колледже, средней школе или начальной школе требуется высшее образование.Некоторые танцевальные студии и консерватории предпочитают преподавателей с дипломом; однако они могут принять предыдущую работу вместо степени.

Опыт работы по родственной профессии для танцоров и хореографов

Почти все хореографы начинают свою карьеру как танцоры. Работая танцорами, они изучают различные виды танцев и учатся ставить номера.

Повышение квалификации для танцоров и хореографов

Некоторые танцоры берут на себя больше ответственности, если их повышают до капитана танцев в труппе музыкального театра.Они проводят репетиции или работают с менее опытными танцорами в отсутствие хореографа.

Некоторые танцоры становятся хореографами. Танцоры и хореографы также могут стать продюсерами и режиссерами театра, кино или телевидения.

Важные качества для танцоров и хореографов

Легкая атлетика. Успешные танцоры должны обладать отличным балансом, физической силой и физической ловкостью, чтобы они могли двигаться, не падая и не теряя чувства ритма.

Творчество. Танцорам необходимы артистические способности и творческий подход, чтобы выражать идеи посредством движения. Хореографы также должны обладать художественными способностями и новаторскими идеями, чтобы создавать новые и интересные танцевальные номера.

Лидерские качества. Хореографы должны уметь направлять группу танцоров на выполнение созданных ими номеров.

Стойкость. Танцоры должны посвятить годы интенсивной практике.Они должны быть в состоянии принять отказ после прослушивания и продолжать практиковаться для будущих выступлений. Хореографы должны продолжать учиться и создавать новые номера.

Физическая выносливость. Танцоры часто физически активны в течение длительного времени, поэтому они должны быть в состоянии репетировать в течение многих часов, не уставая.

Работа в команде. В большинстве танцевальных номеров участвуют группы или пары, поэтому танцоры должны уметь работать вместе, чтобы добиться успеха.

Средняя почасовая оплата хореографов составляет 21 доллар США. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 10,18 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 48,68 долларов.

Средняя почасовая оплата танцоров составляет 18,58 долларов США. Самые низкие 10 процентов заработали менее 11,68 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 48,76 долларов.

Средняя почасовая оплата хореографов в ведущих отраслях, в которых они работают, выглядит следующим образом:

Компании исполнительского искусства	22 доллара. 43
Образовательные услуги; государственный, местный и частный	20,19 $

Средняя почасовая заработная плата танцоров в ведущих отраслях, в которых они работают, выглядит следующим образом:

Образовательные услуги; государственный, местный и частный	25,37 $
Компании исполнительского искусства	19,24 $
Зрительские виды спорта	15 долларов.32

График работы танцоров и хореографов зависит от того, где они работают. Во время гастролей у танцоров и хореографов долгий рабочий день, большую часть дня они репетируют, а ночью выступают.

У хореографов, работающих в танцевальных школах, может быть стандартная рабочая неделя, когда они обучают учеников. Они также часами работают независимо друг от друга, создавая новые танцевальные номера.

По прогнозам, общая занятость танцоров и хореографов вырастет на 31 процент в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.

Около 3000 вакансий для танцоров и хореографов прогнозируется ежегодно, в среднем, в течение десятилетия. Ожидается, что многие из этих вакансий будут вызваны необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с уходом на пенсию.

Работа танцоров и хореографов

Большая часть прогнозируемого роста занятости в этих профессиях связана с восстановлением после рецессии, вызванной COVID-19, которая началась в 2020 году и, вероятно, произойдет в начале десятилетия.Однако, поскольку это небольшие профессии, ожидается, что за десятилетие быстрый рост приведет к созданию всего около 2700 новых рабочих мест для танцоров и 1500 новых рабочих мест для хореографов.

Ожидается, что многие из новых рабочих мест для этих работников будут в частных танцевальных школах. Непрерывный интерес к танцам и поп-культуре также должен предоставлять возможности в местах, не связанных с танцевальными компаниями, таких как телевидение или кино, казино и тематические парки. Ожидается, что спрос на танцоров и хореографов будет наибольшим в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лас-Вегас.

Данные о прогнозах занятости танцоров и хореографов, 2020-30

Должность	Занятость, 2020	Прогнозируемая занятость, 2030 г.	Изменение, 2020-30
			Процент	Цифровой
Танцоры и хореографы	13 600	17 700	31	4 200
Танцоры	9000	11 700	30	2 700
Хореографы	4600	6 100	32	1 500

Часть информации на этой странице используется с разрешения U. С. Министерство труда.

Узнайте больше о карьере:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры

Вакансии хореографа танцев — Как стать хореографом

Хореографы являются источником жизненной силы танца, поскольку их работа заключается в создании новых танцевальных произведений. Слово «хореография» означает «сочинение танца», и хореограф делает это, разрабатывая серию танцевальных движений и последовательностей. Хореографы обычно специализируются на определенном стиле танца, таком как балет, бальные танцы, чечетка, джаз, хип-хоп, фанк или модерн.Они переводят истории, идеи и настроения в различные танцевальные движения. Они должны творчески общаться через танцевальную среду, принимая во внимание пределы, до которых могут быть доведены тела танцоров. Хореографы часто проводят репетиции с исполнителями, чтобы добиться желаемой интерпретации их работы. Хореографы сами обучаются танцорам и часто делают профессиональную танцевальную карьеру до того, как начинают работать хореографами. Зарплата хореографов часто выше, чем у профессиональных танцоров, и они могут найти работу в самых разных местах.Некоторые работают в танцевальных коллективах или театрах, другие работают в кино, видео, на телевидении и в рекламе.

Одними из самых известных хореографов прошлого являются Джордж Баланчин, Марта Грэм и Боб Фосс. Джордж Баланчин был основателем New York City Ballet и переопределил балетную хореографию в неоклассический стиль, который был драматическим пересмотром классического балета. Марта Грэм также создала свою собственную танцевальную компанию и технику, персонализированную и очень выразительную форму современного танца.Боб Фосс помог поставить джаз в авангарде бродвейских музыкальных постановок. Сегодняшними любимцами индустрии являются Уэйд Робсон и Миа Майклс. Уэйд Робсон начинал как подтанцовщик Майкла Джексона, а затем стал ставить музыкальные клипы для Бритни Спирс и ‘N Sync, после чего работал над проектом Уэйда Робсона на MTV и So You Think You Can Dance. Миа Майклс также известна своей работой над «Так ты думаешь, что умеешь танцевать» и ставила хореографию для Селин Дион, Мадонны, Рики Мартина и Cirque du Soleil.

Очевидно, что работа хореографа может привести хореографов в самые разные места по разным направлениям.

Хореографы находят работу в профессиональных танцевальных компаниях по всему миру, от современного танца до сальсы. Бродвей тоже не был бы Бродвеем без хореографов. От самого маленького общественного театра до самого грандиозного, музыкальный театр демонстрирует новые танцевальные номера с каждой новой постановкой. Другие предпочитают работать в кино, музыкальных клипах и рекламных роликах.

Хореографы очень хорошо разбираются в танцах и музыке и либо были профессиональными танцорами, либо прошли многолетнюю танцевальную подготовку.Многие хореографы имеют степень бакалавра изящных искусств в области танцев или другой диплом колледжа, а некоторые даже переходят на степень магистра, особенно если они планируют работать в рамках университетской танцевальной программы.
Они могут начать как профессиональные танцоры, прежде чем стать хореографами.

У всех хореографов есть свои методы записи или написания танцевальных движений, каждый из которых требует технического понимания паттернов и построений хореографии. Поэтому хореографы должны разработать систему для отслеживания и понимания своих собственных идей, а затем передать эти направления танцорам.Иногда они работают с огромными танцевальными коллективами, а также должны уметь обучать танцевальным па и движениям большую группу. В других случаях они работают с одной танцовщицей и ее партнером. Некоторые хореографы также делают новые интерпретации классических танцев, особенно в балете и современном танце. Ранние репетиции проходят в танцевальной студии перед выходом на сцену. Репетиции обычно проходят днем, а спектакли — вечером, а это означает, что хореографы иногда работают допоздна.

Многие хореографы занимаются прослушиванием исполнителей. Обычно при прослушивании они имеют в виду определенного типа танцоров, и, поскольку они будут учить и руководить номером, очень важно, чтобы они помогали выбирать танцоров. В небольших танцевальных коллективах хореографы также могут нести ответственность за разработку световых эффектов и костюмов. Большинство учителей танцев также являются хореографами, потому что они ставят танцевальные представления и танцевальные конкурсы в конце года.

Заработная плата хореографа

 

Какие курсы нужны, чтобы стать хореографом? | Образование

Хореографы разрабатывают танцевальные номера для бродвейских постановок, музыкальных клипов и даже номеров группы поддержки.Большинство хореографов начинают свою карьеру как профессиональные танцоры. Хотя они не обязательно должны завершить формальную программу обучения, они должны пройти годы обучения во многих областях танца, музыки и театра. Важно постоянное обучение, чтобы хореографы могли изучать новые танцевальные и музыкальные стили и включать их в свои различные постановки.

Различные типы танцев

Хореографы должны владеть многими видами танцев, включая балет, джаз, чечетку, модерн, бальные танцы и хип-хоп, прежде чем они смогут внедрить их в номера и проинструктировать других, как совершенствовать эти движения в рамках танцевальный номер. Хореографы должны брать несколько уроков по каждому из этих стилей танца и много часов практиковаться, чтобы усовершенствовать свои собственные техники. Как только они поймут, как исполнять танцы сами, они смогут пойти на курсы хореографии.

Освоение теории музыки

Теория музыки лежит в основе деятельности хореографов. Понимание бита, ритма и темпа влияет на типы танца и движения, которые реализуются в хореографическом номере.Несколько шагов не синхронизированных с темпом музыки могут разрушить эффективность программы. Обучение теории музыки может включать обучение игре на инструменте или пению, что может улучшить понимание хореографом того, как музыка и танец влияют друг на друга, вызывая сильные эмоции у публики.

Обучение театральному искусству

Танец помогает рассказать историю. В театре и других сценических постановках рутина дает информацию о действующих лицах, теме и самом сюжете.Хореографам необходимо обучение театральному искусству, чтобы они знали, как создавать танцевальные номера, которые работают с историей и помогают продвигать ее вперед. Обучение театральному искусству также помогает хореографам понять потребности театра, включая быструю смену сцен, работу с декорациями, светом и звуком. Танцевальные номера должны быть в состоянии работать в пределах ограничений театра.

Управление бизнесом

Хореографы также являются менеджерами. Как минимум, они могут распределить обязанности для группы танцоров, в том числе исполнить ведущие и второстепенные роли.В некоторых случаях они также могут нести ответственность за принятие решений о найме и увольнении, урегулирование кадровых споров и даже принятие решений о заработной плате. Обучение управлению бизнесом может помочь хореографам понять, как решать кадровые вопросы, балансировать бюджеты, заключать контракты и служить сильными лидерами. Занятия по управлению бизнесом могут также включать в себя обучение трудовому законодательству и обязанностям работодателя.

Рекомендации

Биография писателя

Мария Магер работает профессиональным писателем с 2001 года. Она работала учителем ESL, учителем композиции для первокурсников и репортером по вопросам образования, писала для региональных газет и интернет-изданий. Она писала о воспитании детей для Pampers и других веб-сайтов. Она имеет степень магистра английского языка и писательского мастерства.

Карьера хореографа — как стать, курсы, профиль работы, зарплата и объем работ

Следовать

О хореографе

Хореографы создают оригинальные танцевальные номера и па, создавая новую интерпретацию.Они обучают и направляют исполнителей в кино, театре и реалити-шоу. Большинство изучают несколько танцевальных форм, чтобы наилучшим образом выразить свое творческое видение и воображение. В зависимости от размера постановки/шоу хореограф, скорее всего, прослушает танцоров для постановки, внесет свой вклад в отношении костюмов, декораций и освещения, а также выберет музыку для шоу. Некоторые хореографы, которые работают в танцевальной труппе, а также управляют административными делами. Хореографы могут работать не по найму, а другие работают исключительно с одной танцевальной труппой.

Право стать хореографом

Большинство хореографов совершенствуют свои танцевальные навыки и танцевальные формы, поступив в танцевальную школу. Некоторые танцевальные формы требуют многолетней практики и тяжелой работы, и дети уже в возрасте 4 лет начинают проходить формальное обучение для того же.

• Не существует установленных критериев для того, чтобы стать хореографом, поскольку это зависит от собственных способностей и танцевальной формы. Однако некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование.Многие колледжи/университеты предлагают степень бакалавра или магистра в области танцев посредством изящных искусств.
• Несмотря на то, что некоторые хореографы начинают свою деятельность без формального образования, большинство хореографов проходят формальное обучение в танцевальной школе/институте, чтобы освежить свои навыки.
• Студенты могут присоединиться к танцевальным классам для более формального обучения и изучения различных танцевальных форм. A
• В дополнение к этим качествам танцоры должны быть физически скоординированы, гибки и способны исполнять различные действия и формы.

Типы профессий Хореограф

Хореографы сталкиваются с жесткой конкуренцией за работу, и большинство актеров начали свою карьеру, помогая известным хореографам или преподавая в танцевальных школах. Однако с развитием средств массовой информации для хореографов появилось достаточное количество вакансий. Ранее профили вакансий для хореографа были ограничены фильмами и телевидением. Ниже перечислены некоторые из популярных профилей вакансий для хореографа:

Инструктор по танцам/учителя:  Инструкторы по танцам несут ответственность за проведение уроков танцев для отдельных лиц или групп людей.Их обязанности тесно связаны с обучением различным танцевальным техникам. Они могут работать в производственных компаниях, а также в школах/университетах/колледжах.

Внештатный артист танцевального представления: Они не работают полный рабочий день, а участвуют в различных танцевальных шоу и мероприятиях.

Художественный руководитель:  Многие хореографы становятся художественными руководителями, и их обязанность заключается в разработке и реализации художественного видения и направленности организации. Они несут ответственность за хореографию, планирование и постановку шоу.

Танцевальный критик:  Они несут ответственность за посещение живых танцевальных представлений/шоу, публикацию и трансляцию обзоров этих танцевальных представлений. Танцевальные критики критикуют качество танцевального исполнения и танцевальные формы, основываясь на своем опыте и знаниях.

Возможности трудоустройства для хореографов

Существует множество возможностей трудоустройства для хореографов Вы можете легко найти работу после прохождения курсов в этой области. Некоторые популярные возможности трудоустройства для хореографов перечислены здесь:

• Школа / коллеги / колледжи
• Танцевальные школы и институты
• Киноиндустрия
• Television
• Производство фильмов
• Музыкальные дома Производственные дома
• Рекламные агентства

Верхний рекрутинг компании для Chrelographers:

Топ-компании, которые прокат хореографов перечислены ниже:

• UTV Telefilms
• Balaji Telefilms
• EROS International
• Ashley Lobo Danceworx
• Bhartiya Natya Academy
• Rajshri Productions
• T -Series

 

 

Планируете выбрать хореографа в качестве своей карьеры?

Получить помощь эксперта

Шкала оплаты/зарплата хореографа

Зарплата хореографа варьируется в зависимости от отрасли, в которой он работает. Для них нет фиксированной зарплаты, хореографы, которые работают в кино и продюсерских домах, как правило, зарабатывают намного больше, чем те, кто работает в школах/танцевальных коллективах/фрилансерах.

Книги и учебные материалы для хореографа

Чтобы стать хореографом, требуется интенсивное практическое обучение соответствующей танцевальной форме. Если у вас есть связи или ссылки, это будет дополнительным преимуществом. Чтобы убедиться, что у вас есть сильный и профессиональный танцевальный опыт, в то время как в школе и колледже.Если вы поступите в хорошую танцевальную школу, вы получите хорошую известность и получите возможность работать с известными людьми из индустрии. Если вы сделаете перед ними отметку, то окажетесь в выгодном положении.

Плюсы работы хореографом

• Хореографы получают возможность выразить свою творческую страсть, которую вряд ли могут предложить многие профессии. Лучшие хореографы могут получить награды и получить признание отрасли за свою работу.
• Хореографу нравится играть несколько ролей в своей профессии.Они следят за музыкальным подбором, танцорами, костюмами, освещением и всеми элементами продукта, что делает их работу очень увлекательной и захватывающей.
• Известные хореографы встречаются с известными личностями и знаменитостями, а также путешествуют по миру, ставя танцевальные шоу.

Минусы профессии хореографа

• Обычно они проводят часы или дни, составляя танцевальные пьесы, обучая танцоров аранжировкам и иногда участвуя в тренировках, играя роли в истории.Это может стать очень напряженным, и иногда они также получают серьезные травмы.
• Зарплата хореографов сравнительно низкая по сравнению с другими профессиями в отрасли.

Лучшие колледжи для продолжения карьеры хореографа

Профиль работы танцора | Prospects.ac.uk

Талант, целеустремленность и способность к саморекламе необходимы для успешной карьеры танцора, развлекающего и рассказывающего истории

Как танцор, вы будете использовать движения, жесты и язык тела, чтобы изобразить персонажа , история, ситуация или абстрактная концепция аудитории, как правило, под музыкальное сопровождение. Обычно это включает интерпретацию работы хореографа, хотя иногда может потребоваться импровизация.

Вы можете работать в различных жанрах, включая классический балет, современный сценический танец, современный танец, уличный танец и африканский или азиатский танец. Вы можете выступать перед живой аудиторией или принять участие в записи выступления для телевидения, фильма или музыкального видео.

Многие танцоры выбирают карьеру портфолио, совмещая выступление с преподавательской, хореографической или административной работой в танцевальной труппе.

Обязанности

Как танцору вам необходимо:

• готовиться и посещать прослушивания и кастинги
• готовиться к выступлениям, репетируя и тренируясь постановки
• изучать и создавать хореографию
• обсуждать и интерпретировать хореографию
• изучать и использовать другие навыки, такие как пение и актерское мастерство — многие роли, например, в музыкальном театре, требуют сочетания исполнительских навыков
• уход за костюмами и оборудованием
• заботиться о здоровье и безопасности окружающих, что требует знаний и наблюдения за физиологией и анатомией, а также безопасного использования помещений и оборудования
• вести саморекламу — это может включать рассылку своего резюме или фотографий и видеоматериалов, проведение презентаций, проведение семинаров или посещение прослушиваний и встреч.

В зависимости от ваших конкретных интересов вы также можете выполнять некоторые или все из следующих действий:

• преподавать танцы в частном или государственном секторе
• работать над развитием и популяризацией танцев, поощряя и помогая людям, особенно детям, участвовать в танце, понимать и ценить его
• проводить семинары в обществе, например, с группами людей с ограниченными возможностями
• выполнять административную, рекламную или сценическую работу, особенно если вы работаете на себя или работаете в небольшой компании
• поддерживать связь с художественными и танцевальными организациями, театрами и другими учреждениями по вопросам финансирования и контрактов.

Зарплата

• Профсоюз исполнительских искусств Equity договорился с Независимым театральным советом (ITC) о минимальных еженедельных ставках заработной платы.
• Минимальные ставки еженедельной оплаты за постановку коммерческого театра составляют от 367,20 до 497,25 фунтов стерлингов в зависимости от вместимости зала.
• За спектакли в театрах Вест-Энда вы можете получить недельную ставку от 583,38 до 834,49 фунтов стерлингов, в зависимости от размера.
• За работу в кино вы можете зарабатывать минимум 882 фунта стерлингов в неделю, увеличившись до 2234 фунтов стерлингов.40, в зависимости от общего бюджета фильма.

Выплаты суточных и проживания включены в договоры о долевом участии, а некоторые договоры могут включать гонорары за зарегистрированную работу. Другие выплаты, такие как гастрольное пособие и оплата обязательств по дублированию, выплачиваются дополнительно.

Оплата и условия работы, не связанной с долевым участием, могут быть ниже, и некоторые работодатели пытаются нанимать танцоров вообще бесплатно.

Показатели доходов от собственного капитала. Рисунки предназначены только для справки.

Рабочее время

Часы работы могут быть долгими и необщительными. Тренировки и репетиции проходят в течение дня, а большинство выступлений проходят вечером. Многие шоу проходят шесть дней в неделю.

Многие танцоры работают внештатно по краткосрочным контрактам с фиксированным сроком. Тем не менее, есть некоторые возможности для постоянной работы с танцевальными коллективами.

Чего ожидать

• Многие рабочие места находятся в Лондоне, но возможности также доступны в региональных танцевальных компаниях и организациях, а также в гастрольных компаниях.
• Вам нужно практиковаться ежедневно, даже когда вы не выступаете, и вы должны быть способны быстро осваивать новые шаги и стили.
• Карьера танцора может быть короткой и редко продолжается после 40 лет. Травмы, особенно ступней, спины и ног, могут повлиять на продолжительность исполнительской карьеры. Поэтому физическая подготовка и планирование карьеры имеют решающее значение. Многие танцоры совмещают свою танцевальную роль с преподаванием или административными обязанностями, чтобы зарабатывать на жизнь танцем.
• Скорее всего, вам нужно будет побывать в разных местах, и вы также можете совершить поездку по Великобритании или за границу; что может означать длительные периоды вдали от дома. Переезд может быть необходим для работы.
• Существует целый ряд возможностей трудоустройства за границей.

Квалификация

Обучение танцору часто начинается с самого раннего возраста, особенно в классическом балете, но многие другие танцоры начинают обучение в подростковом возрасте или даже во время учебы в университете.

Очень важно иметь высокий уровень подготовки и способности хотя бы в одном виде танца, например:

• классический балет
• современный сценический танец
• современный танец
• уличный танец
• африканский или азиатский танец.

Национальный орган по стандартизации танцевальной индустрии, Совет танцевального, драматического и музыкального театра (CDMT), предоставляет информацию о танцевальных колледжах, предлагающих профессиональную подготовку, некоторые из которых также предлагают курсы повышения квалификации и последипломного образования.

Большинство курсов рассчитаны на три года и сильно различаются по стилю, содержанию и целям, поэтому перед подачей заявки изучите информацию.

Для тех, кто успешно завершил свое обучение, большинство школ, аккредитованных CDMT, также предлагают диплом Trinity College London Level 5 и Level 6 по профессиональному танцу.Также возможно преобразовать диплом уровня 6 в полную профессиональную практику бакалавра искусств с отличием Университета Миддлсекса. Конверсионный курс длится год и позволяет продолжить профессиональную деятельность, заполняя профессиональное портфолио и практический проект.

Ряд университетов предлагают танцевальные курсы или степени с элементами танца. Для получения дополнительной информации см. Службу приема в университеты и колледжи (UCAS). Прежде чем подавать заявку, проверьте содержание курсов, чтобы убедиться, что выбранные вами курсы соответствуют вашим карьерным потребностям.

Последипломное образование или профессиональное образование не обязательно, но оно может помочь в дальнейшем развитии вашей карьеры после того, как вы накопите несколько лет опыта работы в отрасли.

Более подробная информация о подготовке к танцовщице, включая возможные источники финансирования, доступна в Руководстве по карьере в танце, выпущенном One Dance UK.

Навыки

Вам необходимо продемонстрировать следующее:

• глубокие знания танца и связанных с ним вопросов
• физическая подготовка, выносливость и упорство
• мотивация и дисциплина
• коммуникативные и межличностные навыки
• устойчивость
• уверенность и уверенность в себе
• адаптируемость к различным дисциплинам телевидения, кино и театра
• способность работать в команде
• способность устанавливать контакты и продвигать текущую работу.

Опыт работы

Присоединение к местной танцевальной труппе или танцевальной школе может помочь вам приобрести опыт выступлений.

Работа слежки за учителем танцев тоже может быть полезной. Ищите местные возможности в вашем районе или праздничные программы. Вы также можете рассмотреть возможность создания собственной компании.

Работодатели

Типичные работодатели включают:

• исполнительские танцевальные коллективы, включая балетные, современные, уличные, азиатские и африканские труппы
• клубы, кабаре и круизные лайнеры, как в Великобритании, так и за границей Вест-Энд или гастроли
• общественных танцевальных организаций.

В танцевальной индустрии принято совмещать выступление с рядом других ролей. Типичные работодатели в более широкой отрасли включают:

• частные танцевальные школы, в которых работают квалифицированные преподаватели танцев для обучения ряду танцевальных техник на различных уровнях, для социальных и развлекательных, а также профессиональных целей
• школы, колледжи дополнительного образования и высшие учебные заведения учреждения (для тех, кто имеет соответствующую педагогическую квалификацию)
• местные органы власти, которые иногда нанимают людей для популяризации танцев во всех органах власти — танцоры обычно работают в школах по всей области
• четыре совета по искусству и национальные и региональные советы по развитию танца органы, которые могут нанимать танцевальных офицеров.

Танцоры иногда создают свои собственные компании, возможно, получая финансирование от одного из четырех советов по искусству:

Ищите вакансии по телефону:

Вам потребуется проявить творческий и активный подход к поиску работы путем налаживания связей и создания контакты, а также укрепление связей, установленных на предыдущей работе, и посещение занятий и курсов.

Вам также может понадобиться агент для продвижения вас и вашей работы. Проведите исследование и убедитесь, что вы выбираете агентов, которые соответствуют вашим карьерным устремлениям.Используйте сетевые возможности, чтобы общаться с агентами или отправлять целевые электронные письма, приглашения на демонстрации, демонстрационные ролики и т. д.

Конкуренция за рабочие места является жесткой, поэтому важно проявлять настойчивость в поиске возможностей и прослушивании как можно большего количества подходящих ролей. . Чем больше танцевальных стилей вы можете предложить (например, чечетка, джаз, балет, модерн, бальные, латиноамериканские), тем больше шансов, что вы найдете работу.

Профессиональное развитие

Обучение продолжается на протяжении всей карьеры танцора, даже самые опытные танцоры посещают ежедневные занятия.Безработным танцорам по-прежнему необходимо продолжать посещать открытые занятия, чтобы поддерживать и развивать навыки.

Подробную информацию о курсах можно получить в CDMT.

Вы должны быть готовы принять руководство и конструктивную критику, а также внести свои собственные идеи и предложения в сотрудничестве с режиссером или хореографом. Открытость к такой обратной связи позволит вам развить свои навыки.

Чтобы оставаться в форме и оставаться на работе, вам необходимо поддерживать здоровое тело.Программа Healthier Dancer (HDP), проводимая One Dance UK, предоставляет консультации, мероприятия и конференции по вопросам здоровья, фитнеса и предотвращения травм. Dance UK также предоставляет информацию о возможностях обучения и налаживания связей в независимом секторе.

Обучение в других областях, связанных с танцами, может помочь увеличить ваш доход и позволит вам создать портфолио или сделать вторую карьеру. Популярные области включают в себя:

• хореография
• работа в общественном театре
• управление танцами
• обучение танцам
• нотация
• пение
• актерское мастерство
• фитнес-мероприятия, такие как йога, фитнес

Некоторые танцоры проходят дополнительное обучение, чтобы работать в дополнительных видах терапии или вести занятия по фитнесу, такие как йога, пилатес и техника Александра. Другой вариант — стать личным тренером.

Краткие курсы по информационным технологиям и управлению проектами могут быть полезны при поиске временной работы или работы в области администрирования и развития танцев.

Для получения дополнительной информации о возможностях обучения и развития карьеры, включая возможные источники финансирования, см. «Руководство по карьере в танце».

Перспективы карьерного роста

У танцора нет четко определенного карьерного пути. Большинство из них начнут свою карьеру в качестве танцоров или совместят другой аспект танца с представлением, а затем перейдут из представления в родственную область.

Многие танцоры становятся преподавателями в частном или государственном секторе. CDMT предоставляет подробную информацию о доступных квалификациях преподавателей танцев. Следуя этому пути, вы можете организовать свои собственные танцевальные курсы или рассмотреть возможность запуска франшизы в клубе здоровья и фитнеса.

Другие варианты карьеры включают переход в хореографию (в качестве помощника хореографа, а затем хореографа), работу в качестве нотатора танцев, писательство о танце или управление административной частью танцевальной организации.

Некоторые танцоры становятся психотерапевтами танцевального движения, для чего требуется соответствующая степень магистра. Этот терапевтический процесс помогает людям решать свои проблемы или развиваться лично посредством танца и движения.

Если вы позже решите перейти от танцев к совершенно не связанной с ними профессии, вы можете получить поддержку и рекомендации по переподготовке в Центре развития карьеры танцоров (DCD).

Узнайте, как Коннор стал профессиональным танцором на BBC Bitesize.

Авторы редакторов AGCAS

Июль 2021

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Отказ от ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Родственные профессии и курсы

Танцы

Существует множество других профессий для тех, кто интересуется танцами, помимо педагогической или исполнительской деятельности. Они включают: Хореографы — это художники, которые создают танцы для танцевальных трупп, телевидения, кино, видео, мюзиклов и других сценических постановок.Большинство хореографов имеют опыт работы в качестве исполнителей и/или педагогов, и их хореография отражает их предпочтения в отношении личного стиля движения, определенной культуры или периода времени. Многие танцевальные программы в колледжах и университетах предлагают курсы хореографии, импровизации и постановки танцев.

Администраторы танцев управляют танцевальной труппой или театром танцев, работают в художественном совете, продают танцевальную продукцию и/или занимаются связями с общественностью. Степень бакалавра с несовершеннолетним на курсах по бизнес-маркетингу и курсам управления, а также на курсах общения помогают в развитии навыков танцевального администратора.

Танцевальные/двигательные терапевты используют танцевальные движения как средство помощи людям. e Они работают с широким кругом людей, включая людей, у которых диагностированы физические, эмоциональные или когнитивные нарушения, а также с людьми, которые хотят использовать танец для улучшения своего личного роста и благополучия или для улучшения своего социального взаимодействия с другими людьми. Танцевальные терапевты работают в школах, общественных центрах, реабилитационных центрах, психиатрических больницах, в программах для пожилых людей и в программах для людей с ограниченными возможностями.Для этой карьеры требуется степень бакалавра в области танца или смежной области, а также сертификат танцевальной терапии. Ученая степень также доступна для дальнейшего обучения.

Историки танца изучают и пишут об истории танца, его важности и функциях в обществе. Историки проводят исследования, пишут статьи, статьи и книги о танце в разных культурах и периодах времени. Они также изучают выдающихся танцоров и хореографов, которые считаются основой танца во многих культурах, наряду с курсами письма, исследовательскими методами, историей, нотной записью и антропологией.

Танцевальные критики/писатели имеют большой опыт в писательстве и танцах. Эта карьера включает в себя посещение спектаклей, интервью с танцорами и хореографами, изучение истории танца, а затем написание критического анализа, эссе или статьи. Они могут писать для танцевальных изданий, таких как журналы, книги, или для газет, журналов, блогов или других видов общения в социальных сетях. Большинство критиков/писателей изучали танцы или могут быть бывшими профессиональными танцорами или хореографами. Курсы в колледже или университете будут включать в себя композицию, творческое письмо, историю и другие курсы, связанные с искусством.

Другие профессии в танце могут включать дизайнеров костюмов, сценографов, художников по свету, специалистов по танцевальным упражнениям, людей, изучающих танцевальные травмы и их профилактику, тренеров по силовой и кондиционной подготовке, компьютерных техников для хореографии, видеооператоров, дизайнеров по маркетингу и графике, а также танцевальных музыкантов и звукорежиссеров. .

.