Ив сен лоран платье мондриан: Легендарная вещь: платье «Мондриан» — О моде

Платье Мондриан от Yves Saint Lauren. Искусство в простоте. | qwerty

В 1965 году Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию «Мондриан» (осень/зима 1965-1966) по мотивам живописи голландского художника – Пита Мондриана, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Мондриан призывал к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, его картины развивались в стороны абстрактных линий. Постепенно линии на холсте приобрели упорядоченный вид и были закрашены тремя основными цветами – красным, желтым и синим.

Ив Сен-Лоран был большим поклонником художника.

«Мондриан — это чистота, которой никто в живописи уже никогда не сможет добиться. У этой чистоты общие корни с Баухаусом. Работы Мондриана — шедевр XX века», — эти слова Ива Сен-Лорана вполне могли бы появиться в пресс-релизе к осенне-зимней коллекции 1965 года.

Вдохновившись простой, но в то же время совершенством работ художника кутюрье создал революционное платье.

Эскиз платья.

Эскиз платья.

В чем же их великолепие скажете вы? Что в них такого необычного?

Для того времени это был большой шаг, впервые женский костюм был настолько упрощен – отсутствовали рукава, платье имело простой прямой крой, но тем самым оно подчеркивало женскую красоту.

В этом платье Ив Сен-Лоран воплотил свое видение современного мира. В отличие от других нарядов, в этом прослеживаются научно-фантастические мотивы, платье «Мондриан» создавалось с опорой на современное искусство. С тех пор мода стала считаться искусством.

Ателье было поручено сшить шесть платьев простого А-силуэта для коллекции haute couture (что также считалось абсурдным, ведь haute couture всегда олицетворял что-то сложное и возвышенное)! Линия pret-a-porter у YSL появиться только на год позже.

Платье было собрано как мозаика. Кажется, что это просто принт, но на самом деле материал был собран вручную. О стыках можно догадаться, только заметив нити на цветных прямоугольниках и черных лентах.

«Предположу, что платья Мондриана показались швеям Yves Saint Laurent слишком простыми для исполнения, — говорит Прижан. — Ведь это мог быть просто один кусок ткани с тремя прорезями. Видимо, сама идея цельнокройного платья показалась им оскорбительной. Так что они сами решили усложнить себе задачу и превратить ее в настоящее испытание».

Платье, состоящее из ярких секций, соединенных черными полосами, считается шедевром, которое подчеркивает простоту женской фигуры. Этим платьем кутюрье сказал всему миру, что мода доступна каждому.

Мондриан на платьях: как дизайнеры переносят в свои коллекции впечатления от работ художника

Наступивший сезон можно запросто поделить на две абсолютно равновеликие части. Одна половина — безмятежно-белая, другая — бескомпромиссно-цветная. Причем цветная настолько, что порой кажется, что это не мода, а чистое искусство. Что в реальной жизни никто не наденет одновременно фуксию с желтой горчицей и изумрудной зеленью, как в коллекциях Gucci и Jil Sander, только безумец осмелится выйти из дома в юбке цвета лазурита, жакете оттенка вишневого желе и яблочно-зеленом топе, как у Aquilano. Rimondi. А чего стоят выходки такой обычно практичной марки, как Sportmax, чей ключевой образ — брючный костюм, составленный из ярко-розовых и ярко-оранжевых фигур? Впрочем, это сочетание хорошо знакомо нам по каноническим вещам Ива Сен-Лорана. Оно вызвало когда-то бурю негодования, но буря вскоре утихла, и подобные вольности перестали шокировать консервативную публику.

Jil Sander; Chapurin

Мода делается не для консервативной публики. И уж точно не для нее работал Сен-Лоран, наследие которого цитируется сегодня в каждой второй коллекции. А если говорить о тех самых ярких или так называемых основных цветах и о том, что дизайнеры складывают из них одежду, как из разноцветных блоков, то самое время вспомнить о тех, кого цитировал сам молодой революционер Сен-Лоран. В парижском Центре Помпиду только что прошла выставка «Пит Мондриан и «Де Стиль».

Prabal Gurung; Etro

Для нас двадцатые — это Малевич и Варвара Степанова, а для Европы и Америки — Пит Мондриан и его товарищи по группе «Де Стиль». Они отрицали природные изогнутые линии, признавали лишь сухую геометрию и яркий открытый цвет, далекий от натурального. А архитектор Геррит Ритвельд сумел из этих негнущихся плоскостей, на первый взгляд непригодных для жизни, создать вполне функциональную мебель.

Chapurin; Aquilano.Rimondi

После революционных во всем двадцатых последовала передышка — до шестидесятых. Тут-то все и вспомнили о супрематических опытах «ревущих двадцатых» и принялись наперебой их цитировать. Самой талантливой цитатой стало платье «Мондриан», созданное Сен-Лораном в 1965 году. До него казалось, что одежда не стерпит этих прямых линий, что у тела есть естественные объемы и их не впихнуть в плоскость мондриановского полотна. Но у Сен-Лорана получилось! И с тех пор дизайнеры возвращаются к этим абстрактным опытам с завидным постоянством.

Пит Мондриан, «Композиция А», 1920; Казимир Малевич, «Дама у афишного столба», 1914

Правда, не всегда эти опыты имеют коммерческий успех. Не у всех получается перевести объем на плоскость, а плоскость наложить на объем, не изуродовав ни одно, ни другое. В этом сезоне многие дизайнеры нашли компромисс, каждый свой. Кто-то так мастерски скроил цветные блоки, что их подгонка по фигуре практически не заметна и они выглядят честными квадратами и прямоугольниками. Кто-то пошел по более легкому пути и просто соединил нарочито контрастные по цвету вещи в один образ. Кто-то позволил себе вольность по отношению к первоисточнику и запросто раскроил детали из тканей разных цветов, скажем, рукава одного цвета, кокетка другого, а карманы — третьего. Как бы там ни было, все равно смотрится наглядным пособием по геометрии и абстрактному искусству.

Cтул Геррита Ритвельда; Эскиз Сони Делоне

В общем, кажется, на сей раз все сложилось. Прямо как из тех самых блоков. Тенденция прижилась, разноцветная блочная одежда исчезает из бутиков в считаные часы. Подозрительно похожие на нее дешевые вещицы — тем более. Кстати, будущие осень—зима пройдут под сильным влиянием шестидесятых годов, так что наши летние покупки окажутся весьма кстати. Высокое абстрактное искусство опять пригодится в хозяйстве.

Фото: David Bailey; Jason Lloyd-Evans ; Nacho Alegre ; Getty Images/Fotobank.Com; The Art Archive/Picture Desk; The Museum Of Modern Art/Licensed By Scala/Art Resource Ny.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

10 модных советов от Ив Сен Лорана – Мода – Домашний

Ив Сен Лоран1. «Самая лучшая одежда для женщины – это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я». Так выражал свою позицию Ив Сен Лоран, и в этом весь он. Его наряды были настолько прекрасны, что могли доставить женщинам столько же счастья, сколько любящий мужчина. Если любовь вам не улыбается, то почему бы вам не улыбнуться от нового платья?

Платье-трапеция из первой коллекции Ив Сен Лорана2. Именно с легкой руки Ив Сен Лорана женщины повсеместно стали облачаться в брюки. Он демонстрировал брюки в своих коллекциях, чем вызывал массу упреков. Девушек в брюках от знаменито модельера, порой, не пускали в рестораны. Сегодня в брюках ходят абсолютно все, и этим никого не удивишь. Не бойтесь придумывать и делать что-то новое. Даже если все вокруг этому противятся.

Модель Верушка в пиджаке «сафари», YSL

3. «Гардероб – это образ жизни». Мало один раз закупить несколько модных комплектов, и на этом остановиться. В моде нужно быть все время начеку: увидели интересный жакет, хватайте его тут же. Для человека, который хочет всегда быть стильным, это и вправду должно стать образом жизни. 

Ив Сен Лоран заставил женщин полюбить головные уборы4. «Элегантным может называться лишь столь ослепительное платье, что его нельзя надеть дважды». Да и зачем? Платье должно жить один день, но жить ярко, и запомниться абсолютно всем. Не стоит надевать одно и то же платье на все вечеринки и корпоративы. Потратьтесь на себя, любимую, и приходите на праздники в новом. 

Платье Мондриан, созданное Лораном в 1965 году, буквально перевернуло мир моды5. Ив Сен Лоран ввел в моду понятие унисекс. Конечно, существовало это явление в одежде и раньше, но именно именитый модельер вывел его на широкое обозрение публики. Унисекс настолько прочно укрепился в модной нише, что сегодня границы в мужском и женском стиле все больше расплываются. Если вы смелы, но при этом практичны – обратите свое внимание на этот интересный стиль, воспетый Ив Сен Лораном.

Смокинг, Yves Saint Laurent, фотогафия Хельмута Ньютона6. «Если тело женщины ухожено, всегда найдется тот, кто купит ей норковую шубу». Состояние нашей кожи и тела в целом – едва ли не самый главный показатель здоровья и красоты. Ходите к косметологу, пейте как можно больше чистой воды, занимайтесь фитнесом. Мужчины обязательно это оценят.

Катрин Денев в шубке YSL7. «Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». Черный цвет, как таковой, является самым элегантным цветом. И если рядом с вами находится любимый мужчина, и ваше лицо озаряют глаза, полные счастья, то и аксессуары никакие не нужны.

Ив Сен Лоран ввел моду на андрогинность8. В 1966 году Ив Сен Лоран предлагает женщинам платье в виде смокинга, чем вызывает настоящий шок у публики. Рискуйте и экспериментируйте, ведь всегда приятно получить дозу адреналина, хотя бы и от нового необычного наряда.

Модельер Ив Сен Лоран/ Yves Saint Laurent (1936-2008)

Ив Сен Лоран рисует эскизы своей будущей коллекции.

Первое платье-трапеция, 1958 год.

Платье невесты, 1965 год.

Прозрачное платье с перьями взбудоражило модную общественность.

 

Платье Мондриан, 1965 год.

Ив Сен Лоран с Лулу де ла Фалез и Бетти Катру.

Лоран и Катрин Денев.

Ив Сен Лоран одел женщин в мужские костюмы…

… и смокинги.

Мик Джаггер и Бьянка Перес Морена де Масиас. Бьянка выходила замуж в костюме от Лорана.

С актрисой Катрин Денев и русской балериной Майей Плисецкой, Париж, 1971 год.

 

Ив Сен Лоран всегда следил за своим показом из зоны backstage.

Карла Бруни на показе YSL

Джерри Холл на показе YSL.

Последний показ Ив Сен Лорана, 2002 год.

«Я думаю, это было красиво…». На последнем шоу великого модельера. 

9. «Любовь – это самая лучшая косметика, она удивительно украшает лицо влюбленной женщины. Но косметику купить куда легче, чем обрести любовь». И снова Ив Сен Лоран намекает на то, что лучше всего женщину красит любовь. Но остальным советует не отчаиваться. Если и вы пока не встретили это светлое чувство, то купите себе новую яркую помаду, и мир заиграет для вас такими же яркими красками.

Ив Сен Лоран создавал непросто платья, а настоящие произведения искусства10. «Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит». Очень важно не просто носить на себе вещи, но и самой быть личностью. Своим творчеством Ив Сен Лоран воспевает женщину, ведь именно она украшает одежду, а не наоборот.

Коллекция Мондриана Ива Сен-Лорана — The Mondrian collection of Yves Saint Laurent

Платья Mondrian от Yves St Laurent (1966)

Коллекция Мондриана была разработана французским модельером Ивом Сен-Лораном (1936–2008) в 1965 году. Эта коллекция была данью уважения работам нескольких художников-модернистов. В эту коллекцию вошли шесть коктейльных платьев, вдохновленных картинами Пита Мондриана (1872–1944). Поскольку эти шесть платьев сыграли важную роль в этой коллекции, коллекция называется Mondrian Collection. В академической литературе ставится под сомнение, полностью ли это имя охватывает цель коллекции, поскольку есть и другие художники, которые вдохновляли Сен-Лорана, такие как Поляков и Малевич . Тем не менее, Мондриан, казалось, играл ведущую роль в этой коллекции.

Дизайн и конструкция

Шесть шерстяных трикотажных и шелковых платьев Мондриана А- силуэта состояли из графических черных линий и блоков белого и основного цвета, напрямую отсылающих к работе Мондриана. Платья не были напечатаны, а были сделаны из предварительно окрашенных тканей, причем каждый цвет в их дизайне представлял собой отдельный кусок ткани. Сен-Лоран экспериментировал с игрой линий, объединяя их в швы одежды и создавая, казалось бы, бесшовную конструкцию. Вес использованных тканей обеспечивал прямое свешивание платьев без драпировки или движения, искажающего простоту эффекта — особенности, которые усилили мотив модернизма в дизайне. В интервью Сен-Лоран признавал, что Мондриан вдохновил его сосредоточиться на простых платьях с минимальным декором. Хотя общий эффект казался простым, техника была сложной и требовала точного кроя и трудоемких приемов высокой моды, чтобы добиться успеха, что сделало платья дорогими.

Прецеденты

Хотя платья Мондриана Сен-Лорана пользовались большим успехом, было отмечено, что несколько других дизайнеров заранее создавали очень похожие работы. В 1965 году репортер из Нью-Йорка отметил, что платья Mondrian очень напоминают платья из двухцветного трикотажа, которые уже производила и широко продавала французский дизайнер Мишель Розье . The New York Times утверждала, что эффект платьев Mondrian был достигнут двумя годами ранее американским дизайнером Джоном Клоссом .

Конвергенция моды и искусства

Конвергенция моды и искусства в платьях Mondrian знаменательна. Отражая модный западный силуэт, дизайн также отражает значимость работы таких художников, как Мондриан, в 1960-х годах. Абстрактный геометрический визуальный язык модернистского голландского движения De Stijl, к которому принадлежал Мондриан, был применен к дизайну шести платьев.

Сен-Лоран был известен своей любовью к изобразительному искусству и имел обширную коллекцию, охватывающую широкий спектр периодов и стилей, которые оказали важное влияние на его творчество. Он сказал о Мондриане: «Мондриан — это чистота, и никто не может продвинуться дальше в чистоте в живописи. Это чистота, которая сочетается с чистотой Баухауса. Шедевр ХХ века — это Мондриан ». Платья были описаны как холст, на котором Сен-Лоран экспериментировал со своими художественными идеями, и считаются отражением Zeitgest своей эпохи.

Будучи иконами моды 1965 года, платья были описаны как открывающие новый взгляд на от-кутюр, а именно: они больше не должны быть целостными и их можно легко носить.

Популярность

Коллекция Мондриана широко публиковалась во многих модных журналах, одно платье было показано на обложке Vogue в 1965 году. Платья в стиле Мондриан стали очень популярными, и многие массовые производители выпускали копии моделей по более низким ценам, которые затем были широко распространены.

В музеях

Оригинальные платья Мондриана можно найти в нескольких музеях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Рекомендации

Библиография

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Mondrian — @дневники: асоциальная сеть

Наконец-то финишировал очередной проект «высокая мода»!
Поначалу не собиралась участвовать, шью я весьма посредственно, думала, куда мне соваться вообще, но продолжала штудировать и изучать всякие модные платья(запал от куклокосплея еще не пропал) и нашла!! Стиль 60х — платье Мондриан! Простота, красота, история! То что нужно) Это братцы мне по силе, откажусь теперь едва ли))
Итак, платье «Mondrian», Yves Saint Laurent, коллекция осень-зима 1965-1966
В 1965 году Ив Сен Лоран выпустил коллекцию «Мондриан» по мотивам живописи Пита Мондриана — голландского художника-абстракциониста.
Платье стало сенсацией из-за яркого, непривычного принта и из-за только что начавшей входить в моду длины мини. Революционной была и идея перенести абстрактную живопись на ткань для создания принта.
Платья «Мондриан» стали символом 1960-х годов, являясь воплощением простоты и изысканности.

читать дальше

Фото побольше размером можно посмотреть в общей выкладке, я там недалеко — в первом историческом разделе)
немного из процесса
Холст, масло белая х/б ткань, маркеры по ткани))
Все весьма просто, хотя конечно пришлось помучиться и с выкройкой (это я могуу, даа) прямая трапеция, революционная длина мини почти до колен, эх, времена))это мое самое длинное платье из всех наших коротких и кажется, это первое платье на подкладе)

Квадраты рисовала чуть ли не через кальку и с линейкой, края двух цветов немного плывут, хорошо, что пробовала сначала на образце.

Казалось бы, простой красный фон, но искала я его долго, на цветную бумагу А4 кукла не влезала, спасла красная футболка мужа сотрудницы (он даже не в курсе))
Для фона со стеной вырезала из исходника модель, распечатала на цветном принтере(ну все как обычно)
заметила, что там в двери отражается велосипед и какой-то мужик в белой футболке на корточках — не то фотограф, не то велосипедист! Кто-нибудь за 50 лет замечал его? Пропорции модели и куклы не соответствуют, моей длинноногой красавице пришлось добавить еще один ряд плит на стене, а для обложки журнала конкретно двигать буквы. Ну вот как-то так) вроде неплохо получилось и мне почти не стыдно выставляться в одном ряду с такими крутыми участниками проекта

Спасибо за внимание

07.06.2015 в 12:56

Пишет  brekikex:

Высокая мода для кукол

Katharina Nameless и Yuki Onno

 Katharina Nameless и  Yuki Onno
Син, молд НТТ Bambee (head) на Resinsoul bigger girl body
Модельер Чарльз Фредерик Уорт/Charles Frederick Worth/Вечернее платье 1893-95.

Немного истории

Чарльза Уорта по праву именуют отцом от-кутюр. Именно он заложил традиции высокого шитья: модель создаётся как произведение искусства и практически вручную. Он был первым кутюрье, кто помимо индивидуальных заказов стал разрабатывать небольшие творческие коллекции, копии которых могли заказывать его клиентки. Он же был пионером организации показов этих коллекций. Такая профессия, как манекенщица, своим появлением обязана Уорту. Выбор манекенщиц осуществлялся в соответствии с типажом постоянных заказчиц модельера. Благодаря манекенщице и мерке, соответствующей ей, Уорт мог заочно заниматься изготовлением заказов. По письмам и фотографиям, даже ни разу не посетив Париж, многие клиенты делали ему заказы на платья. Модели фирмы стали периодически публиковаться в модных изданиях, что, в свою очередь, стало важнейшим фактором привлечения большого количества заказчиков.
Именно Уорт придумал манекен знакомой нам формы? (стилизованный торс человека). На нём мастер демонстрировал модели и на подобных же манекенах накалывал схему задуманного. Такая работа — без выкроек, прямо на ткани, которая затем кроится по линиям наколок, — и сегодня является отличительной особенностью от-кутюр.
Ворт стал первым пришивать ленточку, на которой было выткано его имя, модный ярлычок на одежде стал эталоном высокого социального статуса её хозяина.
«Шамбр Синдикаль де ля кутюр франсэз» (Синдикат высокой моды) открыт именно Уортом в 1868 году. Это была организация, которая объединила салоны, где представители высших кругов общества подбирали себе туалет. Уорт сознательно вводил в моду те ткани, выпуск которых считал необходимым. Иначе говоря, по-настоящему стал использовать механизм зарождения и распространения моды. И немало преуспел в этом: существующая по сей день “от кутюр”, заложила основы индустрии моды, которая действует в наши дни.

KateRon_VRN

 KateRon_VRN
Irene (доп. Markus)
Молд и фирма. Onyx SOOM (доп. David Dollshe)
Бальное платье Юбера Де Живанши из фильма «Сабрина» 1954 г.

Про модельера

Знакомство Юбера де Живанши и Одри Хепберн состоялось в 1954 году. Молодая актриса выбирала наряды для комедии «Сабрина» — так она оказалась в ателье Живанши. Дизайнер, в свою очередь, не был знаком с творчеством восходящей звезды и с нетерпением ждал в гости другую голливудскую диву — Кэтрин Хепберн, решив, что организаторы просто перепутали имя девушки.
Именно с этого эпизода и началась дружба Юбера и Одри, продлившаяся 39 лет. Первой их совместной работой стало создание нарядов для «Сабрины». Белое платье-бюстье с пышной юбкой, украшенное цветочной вышивкой, уже несколько десятилетий входит в списки самых востребованных силуэтов у невест.
С нарядами из «Сабрины» был связан громкий скандал – в 1954 году фильм был удостоен Оскара за лучшие костюмы, но вручен он был вовсе не Живанши. За заветной статуэткой на сцену поднялась Эдит Хед. Лишь много лет спустя выяснилось, что Хед лишь контролировала процесс создания платьев, а дизайн принадлежал французскому модельеру.
Про процессПроцесс: покрой платья довольно простой и удобный в пошиве, сложное здесь только имитация вышивки. Платье сшито из тафты и фатина, на подкладке. Отрезное по талии. Вышивку я сделала имитацию с помощью вырезанного рисунка цветов из гипюра наиболее подходящего под стиль и самого мелкого что удалось найти. Рисунки приклеены на фатин, пришивать не красиво.
При фото возникает проблема с грубостью самой юбки, она стоит словно «колом», вероятно для такого плана работ лучше приклеивать на саму ткань, а не на фатин.

Больше в дневнике автора.

annekenn

 Annekenn
Fairyland Chicline Lishe
платье «Mondrian», Yves Saint Laurent, коллекция осень-зима 1965-1966
В 1965 году Ив Сен Лоран выпустил коллекцию «Мондриан» по мотивам живописи Пита Мондриана — голландского художника-абстракциониста.
Платье стало сенсацией из-за яркого, непривычного принта и из-за только что начавшей входить в моду длины мини. Революционной была и идея перенести абстрактную живопись на ткань для создания принта.
Платья «Мондриан» стали символом 1960-х годов, являясь воплощением простоты и изысканности.

watashi desu

 watashi desu

Маргарита, MSdoll Drayton mod.
Юбка — Samuji SS 2015
Свитер — Les Copains SS 2014
Я выбирала что-то несложное (я новичок — и юбку и свитер делала в первый раз) и повседневное. Получилось сильно «по мотивам», но результат мне нравится. Я давно хотела попробовать сшить такую юбку — из прямоугольника ткани, выбрала принт, который присмотрела в магазине — с совами, а свитер вязала не спицами, а крючком. Он необычный и симпатично смотрится.
В следующий раз рискну попробовать что-то посложнее.

Editka

nufa

nufa на DOA
inspired by Zuhair Murad «Paris Haute Couture Fall Winter 2014/2015»
Iplehouse SID Aria
Видео коллекции: www.youtube.com/watch?v=j2xtJd9JIKk
4-я модель коллекции — подчёркивающее фигуру платье из чёрного прозрачного кружева с
высоким разрезом, высоким воротником и открытой спиной.
В видео 4-я модель находится на подиуме между 0:56 и 1:07 минутами.
Коллекция на сайте дизайнера: www.zuhairmurad.com/pages.aspx?pageid=11312
О коллекции: Коллекция ливанского дизайнера проинспирирована линиями архитектурных
горизонтов Бейрута. В элегантных, классических и утончённых моделях коллекции
центральное место занимают украшенные бисером и блёстками геометрические
фигуры, волны и органические мотивы. Графические элементы гармонично
сочетаются со структурой тканей, ассиметричными драпировками и плавными линиями.
Об исполнении проекта:Об исполнении проекта: Основа платья — прозрачное кружево с органическим узором. Это была кружевная
тесьма шириной всего 16 см. Этой ширины хватило бы для всех деталей платья, но
по обеим сторонам кружева шла волнообразная линия с цветочным узором.
Цветочные волны пришлось обрезать и подгонять выкройку под узкие полоски материала.
С изнанки я проклеила кружево тонким эластичным флизелином телесного цвета.
Это значительно облегчило шитьё, но усложнило глажку, так как флизелин сквозь
дырочки кружева клеился к утюгу.

Kun9

 Kun9
Мокси Тинз Аризона MGA Entertainment
Альберта Ферретти, колекция Лето 2015
Мне нравятся многие платья от Альберты Ферретти, поэтому когда я выбирала модель для этой игры я в первую очередь искала среди ее моделей, пока наконец не остановила выбор на этом платье. Пришлось немного оптимизировать его на рост куклы. Самым сложным было сделать основу платья из переплетенных лент, все время не удавалось получить правильный силуэт. И очень сложно было дисциплинировать себя, чтобы сделать огромное количество мелких цветочков и листиков.

muffin_elfa

 Muffin_elfa
Кома, Soom Migma
Gareth Pugh Spring 2015 Ready-to-Wear
Гарет Пью- молодой английский дизайнер, прославившийся футуристичным и эпатажным стилем своих коллекций. Глядя на коллекции Gareth Pugh, кажется, что переносишься в другие миры. Его модели своим обликом напоминают инопланетных существ, неожиданно посетивших модный показ. Однажды Гарет признается, что это и является его основной целью: быть не как все и не создавать то, что можно купить в любом модном магазине. Так, балансируя на грани темного и светлого, он продолжает набирать популярность, каждый раз перенося зрителей то ли в волшебную сказку, то ли в темное подземелье.
Довольно долго искала материал для костюма, идеал так и не нашла (сейчас думаю может они уже готовое платье красили?), поэтому пришлось сделать из двух клеток- побольше и поменьше. Очень нравится графичность оригинала, декоративно и хорошо для кукольного воплощения подошло

Xi Yue

evamoroz

 evamoroz
Кукла: Ферн. Джуди от Р. Тоннер.
Платье: Dolce & Gabbana
Spring 2015 Ready-to-Wear
Весенняя коллекция Dolce & Gabbana, вдохновленная Испанией и образом тореадора, выдержанная в классической черно-красной гамме, сочетающая роскошный декор и лаконичность кроя. Как тут можно было устоять?
Я выбрала это маленькое черное платье, желая попробовать новую для себя технику вышивки.

Подробности в дневнике автора

21вый встречный

 21вый встречный
Люция. Гибрид 1/3 Lucifer head + 5stardoll body
Модельер: Guo Pei Haute Couture by lupe 2010
GUO PEI — китайский дизайнер, родилась в Пекине в 1966 году. В 1982 году я изучала дизайн в Пекинской Второй Школе Легкой Промышленности. Получила диплом в 1986 году и в течение десяти лет работала для крупнейшего прет-а-порте бренда того времени. В 1997 году и создала свою мастерскую, Роуз Студио. Это необыкновенное по своей красоте платье.

Красивый эскиз к платью

Пропорции его мало похожи на человеческие, поскольку огромная платформа обуви создаёт вытянутый силуэт. Смотрится это примерно так

Olinka1000

 Olinka1000
Линда, Soom Arkose & Charm Doll girl body
Вечернее платье от Dolce & Gabbana 2014г
Кружева – визитная карточка Dolce & Gabbana. Сами мастера и не скрывают своей любви к этой невесомой ткани.
«Мы вдохновлялись старыми фотографиями сицилийских женщин в кружевных вуалях, в которых они посещали церковь», — рассказали дизайнеры.

dollfason

Скрытая маской

 Скрытая маской
Томас. Йорик: Loki от MoDoll, тушка: IOS class80
Giorgio Armani. Милан, весна-лето 2009.
О коллекции: Судя по показу, Армани хотел уменьшить роль структуры. Брюки были свободные и жакеты напоминали рубашки, то есть не имели жесткой конструкции. Силуэт был смягчен повязанными шарфами и галстуками завязанными на талии вместо ремней. Комплект из, предположительно, пижамной рубашки и укороченных брюк выражал законченную непринужденность. Но жакет из крокодиловой кожи цвета слоновой кости являлся напоминанием, что непринужденность Армани является отчетливо роскошной. (Сокращенный перевод-пересказ www.style.com/fashion-shows/spring-2009-menswea…)

Вера Верчик

 Вера Верчик
Алекс, Dollzone Raymond
Прототип: Belstaff Весна-лето 2014
Фирма Belstaff известна как производитель непромокаемых жакетов. Ее первыми моделями были куртки для байкеров. Одежда от Belstaff появлялась на героях голливудских фильмов «Двенадцать друзей Оушена», «Бэтмен: Начало», «Авиатор», «Война миров», «Мюнхен», «Матч-пойнт», «V» значит «Вендетта», «Миссия Невыполнима 3», «Код Да Винчи», «Бесславные ублюдки», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и многих других. Также куртки марки Belstaff носили герои английского сериала «Шерлок».
Кроме того, компания Belstaff является одним из основных спонсоров футбольного клуба Roma.
Это мой первый опыт пошива «напоказ», я только учусь шить. Не споткнуться о подводные камни построения лекала и обработки деталей помогли советы школы шитья  Juliya[~Asano~]Zenkevich и ее методические пособия, а также советы  ..СоВа_Белошвейка..

Editka

 Editka
Хранитель куклы на дневниках  4Juliette
Жужу LittleFee Lishe Fairyland. Make-up by Red Lorna
Модельер: Carmen Taberner SS 2012 год
Испанский бренд. Carmen Taberner дизайнер в третьем поколении, продолжает традиции качественной и стильной детской одежды.

Olinka1000

 Olinka1000

Ян, Iplehouse JID Daniel
Школьная форма из Детской коллекция Armani Junior осень- зима 2014.
Модель из раздела коллекции «Школьная форма». Армани в своей осенней коллекции подготовил множество вариантов классической одежды, сочетаемой с джинсами, пуловерами и другой одеждой в стиле casual, чтобы ребенок не выглядел смешно после уроков, вышагивая по улице в классическом костюме и кедах.

brekikex

 brekikex
Кори, Bory KDF Luts
Dolce & Gabbana 2012 зимняя коллекция для детей.

Всем участникам большое спасибо за труд и красоту.

URL записи

Ив Сен-Лоран. Легенда

БИОГРАЯИЯ В ФАКТАХ

 

• Ив Сен-Лоран родился в 1936 году и вырос в Оране, Алжир
• В 17 лет он уехал в Париж, где познакомился с Мишелем де Брунхофом, директором французского Vogue. Сен-Лоран показал Брунхофу свои рисунки, которые тот сразу же опубликовал
• Окончив обучение в школе моды, Ив Сен-Лоран познакомился с Кристианом Диором. Вплоть до смерти Диора в 1957 году Сен-Лоран работал в его Модном доме, а после стал его главой

 

Photo credit https://museeyslparis.com

 

• Став главным дизайнером Dior, Сен-Лоран выпускает свою первую коллекцию — Ligne Trapéz. Эта коллекция имела огромный успех и принесла дизайнеру премию Неймана Маркуса  — своего рода Оскар в мире моды 

 

Photo credit https://museeyslparis.com

 

• В 1962 году, после прохождения службы во французской армии, Сен-Лоран совместно с Пьером Берже запустил свой собственный бренд — YSL 
• В 1966 году Сен-Лоран представил le smoking —  женский смокинг, ставший  легендой. Он также подарил миру бушлат (1962), платье “Мондриан” (1965), прозрачную блузу (1966),  и сафари (1968)

 

https://www.harpersbazaar.com

 

 

 

 

 

 

УКРАШЕНИЯ ОТ YVES SAINT LAURENT

 

В 1962-м году Ив Сен-Лоран представил свою линию бижутерии​. Она была красочной и театральной, в ней чувствовалось влияние самых смелых фантазий дизайнера. Еще в 1954 году Сен-Лоран в своем первом интервью после получения Международной премии Woolmark сказал: “Я хочу создавать смелые аксессуары и украшения, в которых будет намного больше характера, чем в ювелирных изделиях». Его бижутерия бросает вызов всему буржуазному и самой философии Haute Couture. Она воплощают в себе свободу, чувственность и яркие эмоции.

 

Бижутерия YSL изготавливалась разными ювелирными компаниями, в том числе Monet, однако творческим процессом всегда руководил сам Сен-Лоран. Самые красивые экземпляры были изготовлены между 1962 годом — когда Сен Лоран начал выпускать украшения под своим брендом, и 1982 — когда производство перешло к Maison Denez. Также дизайнер сотрудничал с своими талантливыми современниками. Например несколько коллекций было создано Гуссансом.

 

В каждом изделии Сен-Лорана чувствуется дух Rive Gauche и дух независимости, которую он дал женщинам. Он был мечтателем, который искал совершенства вне пределов реальности.

 

Многие украшения были созданы под влиянием музы Сен-Лорана — Лулу де Фалез. Она в свою очередь черпала вдохновение в истории моды, на блошиных ранках в Сен-Уен. Ее безграничная фантазия и талант совмещать талисманы и безделушки с высокой модой подарили миру ожерелья с каскадом из монеток и ракушек, пластиковые звезды ярких цветов в стиле поп-арт, китайские медальоны. 

 

СЕРДЦЕ

 

В коллекциях YSL всегда было очень много украшений в форме сердец. Сердце было талисманом Ива Сен-Лорана, ни один показ не обходился без этого символа, начиная с самой первой коллекции в 1962 году, для которой кутюрье и создал брошь в виде красного сердца.

 

 

Эта приносящая удачу брошь кочевала из коллекции в коллекцию, от показа к показу, а в 1979-м Сен-Лоран создал еще один экземпляр, который можно было носить как кулон.

 

Когда в 2008 году Ив Сен Лоран исчез из мира моды, сердце было разбито.

 

 

 

 

Saint Laurent — история модного дома

Saint Laurent – легендарный французский дом моды, который специализируется на выпуске люксовой одежды для мужчин и женщин. Под лейблом бренда изготавливается обувь, сумки и другие аксессуары. Креативность, сексуальность, мальчишеская дерзость haute couture стали сердцем стиля модного дома. Особую популярность бренду также приносит бьюти-продукция. Линейка ароматов модного дома, что выпускается под старым названием YSL (Yves Saint Laurent – официальное название до 2012 года), по праву считается шедевром парфюмерного искусства и заслуживает отдельного внимания.

Модный дом Saint Laurent основан в 1961 году в Париже, Франция.

Официальный сайт www.ysl.com

Instagram Saint Laurent @ysl

Дизайнеры модного дома Saint Laurent

• Ив Сент Лоран (1961-1998).
• Альбер Эльбаз (1998-2000).
• Том Форд (2000-2004).
• Стефано Пилати (2004-2012).
• Эди Слиман (2012-2016).
• Энтони Ваккарелло (2016-наши дни).

История модного успеха Yves Saint Laurent

Путь к успеху люксовой марки одежды и одежды Saint Laurent был стремительным, но и достаточно сложным. Будующий основатель бренда родился в семье французский аристократов, которые на то время проживали в Алжире. Марокканская культура, приучение матери к красоте и искусству положили первые задатки изысканного стиля Ив Сен Лорана. И в возрасте 17 лет молодой дизайнер переезжает в модную столицу мира. В Париже Ив Сен Лоран с успехом заканчивается престижную школу при Синдикате Высокой моды и выигрывает один из главных конкурсов дизайнеров.

После успешной победы молодого дизайнеры отмечают в модных кругах, среди которых стала и главный редактор Парижского Vogue. Благодаря Мишель де Брунхоффу происходит легендарное знакомство Ив Сен Лорана и Кристиана Диора, что повлекло за собой приглашением в качестве ассистента в дом моды Christian Dior. Работая под присмотром самого мэтра французской моды, начинающий дизайнер быстро обретает уверенность в творческих способностях, а его эскизы теперь появляются на модных показах бренда.

После смерти Кристиана Диора 1957 года начинается один из самых сложных периодов жизни дизайнера, что впоследствии и привело к созданию дома Yves Saint Laurent. Модный провал коллекции для Christian Dior, призыв в армию Алжира и разрыв контракта на дальнейшее сотрудничество с французским модным домом – привели к резкому ухудшению состояния здоровья и сильному нервному срыву Ив Сен Лорана. Но за короткий промежуток времени талантливый дизайнер сумел обзавестись влиятельными покровителями.

С успехом выигранный суд против руководства Christian Dior позволили дизайнеру получить неплохую денежную компенсацию. При значительной денежной поддержки американского бизнесмена Джона Мака Робинсона и партнера Пьера Берже происходит открытие в Париже модного дома Yves Saint Laurent в 1961 году. Теперь талантливый дизайнер смог с успехом воплотить все новаторские идеи, которые совершенно не входили в формат Christian Dior.

Коллекции и дизайнеры Saint Laurent

Легендарный дизайнер Ив Сен Лоран подарил миру образ новой женщины – независимую, сексуальную, свободную от стереотипов, страстную и уверенную в себе. Одним из первых знаковых показов молодого бренда стала коллекция по мотивам картин абстракциониста из Голландии Пита Мондриана. Наряды представляли собой платья А-силуэта, сшитые из разноцветных отрезов ткани, которые полностью передали эпоху 60-х годов. Впоследствии коллекцию назовут Мондриановской, а созданные принтованные платья войдут в золотой фонд мирового модного искусства.

С годами я понял, что главное в платье – женщина, которая его надевает

Первые коллекции молодого дизайнера проходили в эпатажном настроении. Показ 1971 года la collection du scandale вызвала настоящий шок у современной модной публики. Наряды передавали стиль 40-х годов с ярким контрастным принтом в виде губ, квадратные плечи, платья-бюстье, шубы и жилетки, яркий макияж. Fashion-публика неохотно приняла скандальную коллекцию, объясняя кутюрные наряды бренда слишком повседневными. И хотя о коллекции говорили неохотно в печатных изданиях, Ив Сен Лоран обретает популярность скандального и талантливого дизайнера.

На коллекцию одежды Russian Ballet and Opera 1976 года Ив Сен Лорана вдохновил русский этнический стиль. Многие французские дизайнеры той эпохи черпали вдохновения в русском прикладном искусстве и балете, но именно на показах модного дома Saint Laurent впервые стали происходить настоящие представления. Зрителям дизайнер демонстрировал не только модные творения, но и полноценное театральное шоу, показывая практическое применение нарядов люксового сегмента.

Увлечение искусством проходили ярким лейтмотивом всех коллекций модного дома Saint Laurent. В 1979 году Ив Сен Лоран представляет коллекцию одежды под названием Оммаж Пикассо и Дягилеву со схожим пышным русским стилем. Наряды представляли собой модное искусство яркой цветовой палитры, с цветочными принтами, пышными юбками. Дизайнер активно использовал бархат и парчу, украшенные камнями, аппликацией, вышивкой и отделкой из натурального меха. Модные критики называют коллекцию одной из самых важных и одновременно завершающей в творчестве дизайнера. К сожалению, после 80-х годов начинается медленный закат модного дома Saint Laurent.

Модному дому Yves Saint Laurent требовалось новый глоток творчества, да и самому дизайнеру из-за своего возраста стало сложно справляться со своими обязанностями. В 1998 году на пост креативного директора приглашают Альбера Эльбаза, который взялся за создание коллекции Ready-to-Wear. Право на кутюрный показ все еще оставалось за Ив Сен Лораном. Новый дизайнер привнес легкости и некого романтизма, охотно работал с шифоном, атласом и струящимся шелком.

С приобретением контрольного пакета акций компанией Gucci меняется руководство модным домом, что повлекло сменой должности креативного директора. С приходом Тома Форда в 2000 на подиум вновь возвращается сексуальность и страсть. Полуобнаженные модели в кожаных пиджаках, корсетах и нарядами с животными принтами теперь представляли новое видение стиля дома Saint Laurent. Где бы не появлялся Том Форд, это всегда сопровождалось ростом продаж коллекций бренда и популярности среди звездных представителей модной индустрии.

После недолгой работы в Saint Laurent, Том Форд покидает модный дом для создания коллекций под собственным брендом. В 2004 году на смену приходит молодой итальянский дизайнер Стефано Пилати. Детальное изучение архивов французского модного дома вновь возвращает нарядам бренда элегантность и утонченность. Прозрачные блузки, платья с воланами, лаконичные костюмы сафари и прямые юбки стали править на модных показах дизайнера.

С очередной сменой главного дизайнера в 2012 году начинается полностью реорганизация модного дома. На пост креативного директора приглашают Hedi Slimane. Сокращается название бренда до Saint Laurent, штаб-квартиру переносят в Лос-Анджелес, а элегантность меняется на стиль гранж. Девушка в стиле Saint Laurent – настоящая мечта байкера. По подиуму ходят модели в нарядах стиля гранж, без кутюрного лоска. Современная интерпретация ДНК французского дома у Эди Слимана выразилась в американский easystyle, что было принято публикой неоднозначно.

В 2016 креативным балом Saint Laurent начинает править дизайнер Энтони Ваккарелло. Новый креативный директор модного дома получает наставления от партнера основателя Пьера Берже «Не копируй Ива Сен-Лорана», что позволило вернуть бренду популярность в модных кругах. Энтони Ваккарелло старается передать образ напористой и раскрепощенной девушки, придуманную самим Ив Сен Лораном, но в современной интерпретации времени. Новый арт-директор вводит латекс, которому, в прямом смысле, дарит новую благородную жизнь.

ДНК Saint Laurent: модное наследие бренда

Настоящий первооткрыватель и модный революционер, старался научить не бояться и рисковать. В 60-х дизайнер предлагает коллекцию Beatnik, которую позже будут называть Шикарный Битник. Главным акцентом коллекции стала кожаная куртка. Укороченная мотоциклетка вместе с прямыми брюками и черной водолазкой стали символом движения 60-х годов. И хотя современники того времени так и не восприняли куртку как модный тренд, она стала зачатком уличной моды и модного явления sport chic.

Женский смокинг не перестает волновать модниц, который ассоциировался у Ив Сен Лорана с женской свободой и властью. Сам дизайнер любил шокировать и не боялся восхищаться женской сексуальностью. Смелый и в то же время сдержанный элегантный мужской костюм Le Smoking теперь вошел и в женский гардероб. Дизайнер предлагал стильные варианты женского смокинга Saint Laurent на голое тело или в сочетании с шифоновой блузкой.

Прозрачная блузка Saint Laurent заслуживает отдельного внимания. Женский предмет гардероба стал причиной настоящего скандала у модных дам, которым дизайнер предлагал надевать легкую блузку без нижнего белья. Революционное новшество вмиг стало культовым предметом. Прозрачную блузку стали носить самые смелые модницы, а дизайнеры других марок стали создавать прозрачный наряд в своих интерпретациях.

Платье Мондриан по праву считается золотым творением Ив Сен Лорана. Предложенным дизайнером А-силуэт платьев еще работая в модном доме Christian Dior, нашел свой звездный час в коллекциях собственного бренда Saint Laurent. Наряд стал символов актуальной моды 60-х годов и целого поколения, стремящихся к технологическому прогрессу и всему новому.

Коллекции pret-a-porter (или на новый манер Ready-to-Wear) появились благодаря французскому гению Ив Сен Лоран. Предчувствуя скоротечность и быстроту моды, в 1966 открывается в Париже первый бутик готовой одежды Rive Gauche. Такие наряды стоили на порядок дешевле кутюрных коллекций, также олицетворяла актуальные тенденции текущей моды, такие коллекции уже были готовы к носке.

Пребывание на войне в Алжире также наложили свой отпечаток на творчестве модного бренда и дизайнера. Ив Сен Лоран переносит стиль сафари в гардероб современных модниц. Натуральные ткани, лаконичный крой, практичные природные оттенки стали идеальным решением для путешественников не только по африканским сафари, но и отправляясь в поездку по Европе или в Америку.

Дизайнер перенес множество предметов одежды из мужского гардероба, предложив модницам высокие кожаные ботфорты. Увлекаясь историей Средневековья, Ив Сен Лоран добавляет в женский гардероб высокие кожаные модели, что смотрятся женственно с короткими платьями или юбками. Кутюрье всегда ценил в женщинах свободу, старался одеть представительниц прекрасного пола комфортно с сексуальным оттенком на раскрепощенность.

Дизайнер Ив Сен Лоран использовал различные цветовые решения в создании своих коллекций, но именно к черному цвету у него были особенные отношения. Основатель бренда Saint Laurent считал его цветом элегантности, умело превратив его из вечернего в повседневный стиль. А после коллекции Мондриана еще и стал основателем модного течения color blocking.

Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит

Звездные поклонники бренда Saint Laurent

Известные красавицы боготворили Ив Сен Лорана. Одной из самой преданной поклонницы бренда с самого его основания является Катрин Денев. Талантливая французская актриса стала музой дизайнера, которой Ив Сен Лоран создавал свои знаменитые наряды. Роскошные платья Saint Laurent отлично сидят на актрисе, как и строгие брючные костюмы, сшитые специально для женской фигуры.

В 2018 году актриса и модель Зои Кравиц становится лицом парфюмерной линейки Yves Saint Laurent, а вскоре и целой бьюти-серии. Современная красавица излучает уверенность и независимость, что точно передает стиль модного дома. Для выходов Зои Кравиц выбирает откровенные наряды бренда, которые делают актрису одной из самых сексуальных девушек современности.

Голливудские красавицы с удовольствием выбирают наряды Saint Laurent для различных торжественных событий. Актриса и модель Rosie Huntington-Whiteley давно входит в рейтинг самый стильных и красивых женщин мира. Для светских приемов девушка выбирает роскошные платья известных модных домов, среди которых особое место занимает Saint Laurent.

Британская модель и актриса Cara Delevingne знаменита своей особенной любви к мужским костюмам, которые идеально подчеркивают ее стиль. Если для повседневной жизни девушка выбирает джинсы и топы, то для вечернего события Cara Delevingne останавливает свой выбор на женском смокинге Saint Laurent и элегантных лодочках.

Звезда сериала Friends и любимица Голливуда, актриса Дженнифер Энистон входит в список самых стильных женщин США. Стиль актрисы находится на пересечении элегантности и повседневности, а для светских событий Дженнифер Энистон предпочитает элегантные платья люксовых брендов. Актриса любит привлекать внимание своими выходами, порою иногда выбирая смелые наряды Saint Laurent.

Еще одна Голливудская красавица, актриса Анджелина Джоли предпочитает для вечерних выходов элегантность, которую нашла в нарядах Saint Laurent. Основой гардероба являются лаконичные платья в пол с открытой спиной, глубоким боковым вырезом или строгий брючный костюм, как будто позаимствованный из мужского гардероба.

Дизайнер Ив Сен Лоран стремился одевать не только богатых дам Парижа, но и всячески поддерживать современную модную богему. Начиная со стиля битников и завершая переносом одежды Haute Couture на городские улицы, дизайнеры Saint Laurent внесли свой вклад в создании ДНК легендарного модного дома. Ив Сен Лоран боролся со многими стереотипами и первым из дизайнеров начал приглашать темнокожих моделей. Только благодаря уговорам дизайнера фотографию с Наоми Кэмпбелл поместили на обложку Vogue, тем самым открыв миру будущую топ-модель.

Наряды модного дома Saint Laurent призывают женщин по всему миру принять женскую силу, свою сексуальность и быть далекими от всех навязанных стереотипов. Вдохновившись на создание элегантного гардероба, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

YSL Современная мода Пита Мондриана — взгляд назад на коллекцию Мондриана Ива Сен-Лорана

Музей Ива Сен-Лорана

В разгар 60-х франко-алжирский модельер Ив Сен-Лоран бросил вызов пересечению искусства и моды, продвинувшись дальше, чем когда-либо прежде. На протяжении ХХ века эти две сферы образовали неразрывную культурную связь. От 5000 работ Рауля Дюфи, которые он создал для модельера Поля Пуаре, до трио Дали, Кокто и Скиапарелли и сотрудничества Джеффа Кунса с Louis Vuitton, передача культовых произведений искусства и престижных товаров — идеальный рецепт, который практикуется уже давно.Смешение искусства и моды позволило обсудить эстетику между двумя сферами, вне зависимости от того, очевидна она или нет. В своих мемуарах Король моды (1931) Пуаре писал: «Разве я дурак, когда мечтаю вложить искусство в свои платья, дурак, когда говорю, что шитье — это искусство? Потому что я всегда любил художников и чувствовал себя на равных с ними. Похоже, что мы занимаемся одним и тем же ремеслом, и что они мои коллеги по работе ».

Ив Сен-Лоран дома, 1968

Жак Хайо Getty Images

Будучи любителем изобразительного искусства, Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже в 1950 году создали обширную коллекцию произведений искусства, в которую вошли тонны произведений со всего мира, от Пикассо и Матисса до египетской скульптуры и скульптуры эпохи Возрождения.«Я не собираю, я накапливаю. Это естественные импульсы, — сказал Сен-Лоран в 1986 году. — Мне повезло, я часто находил самые красивые предметы по дороге, ночью, перед окном галереи».

Пит Мондриан, 1942

ullstein bild Dtl.Getty Images

Одна из работ художника, оказавшая особое влияние на дизайнера, — это работа голландского абстрактного импрессиониста Пита Мондриана, у которого сегодня день рождения. Спустя всего три года после открытия одноименного ателье склонность Сен-Лорана к искусству привела его к созданию своей коллекции Мондриана 2 августа 1965 года.Начало богатого диалога между искусством и модой. Коллекция Haute Couture состояла из шести платьев, которые отдали дань уважения линейному стилю голландского художника. Предположительно, идея пришла в голову Сен-Лорану после того, как его мать подарила ему на Рождество книгу о Мондриане. В то время как коллекция состояла из произведений, посвященных работам других художников, таких как Серж Поляков и Казимир Северинович Малевич, платья Mondrian ослепляли, привлекая к себе все внимание прессы.

Yves Saint Laurent Осень / Зима 1965

Терри Финчер Getty Images

С точки зрения дизайна, платья Mondrian — это воплощение растущего интереса молодежи к моде и минималистской моде 60-х годов.«Напряжение между линиями и поверхностями, намагничивание между цветом и светом, последовательность между позой и движением», — сказал Берже. «Вкус и острота зрения, которые можно найти в определенных жестах, таких как рисование и шитье, тот же эксперимент с линией, такая же точность в использовании контрастов, материалов и объемов». Геометрический принт с цветными блоками на свободных платьях из шерсти и джерси казался простой идеей, но платья не были такими простыми, как выглядели. Гениальность всего этого заключалась в архитектуре самого платья прямого кроя: цветовые блоки воспроизводили естественные линии тела, а также скрывали швы.Результатом стал четкий силуэт с гениально скрытой структурой, получивший название «платье завтрашнего дня».

Ив Сен-Лоран Осень / Зима 1965 Эскизы

Музей YSL Париж

Уловив тон поколения, платье в стиле Баухаус стало одним из его самых известных и копируемых дизайнов. Вскоре после этого Сен-Лоран получил лицензию на узор, породив массу массовых имитаций платья от кутюр. Тем не менее, коллекция Mondrian зажгла роман Сен-Лорана по объединению искусства и моды.Затем он выпустил еще несколько коллекций, относящихся к двум, включая коллекцию поп-арта Осень / Зима 1966 года как дань уважения Энди Уорхолу, коллекцию Bambara Весна / Лето 1967 года, посвященную африканскому искусству, Коллекция Осень / Зима 1981 года, отсылающая к образцам Анри Матисса, и, наконец, Весна / Лето 1988, вышитые куртки с изображением ириса и подсолнухов Винсента Ван Гога.

После смерти Сен-Лорана в 2008 году его коллекция произведений искусства, состоящая примерно из 1 200 произведений, была выставлена ​​на продажу за сумму около 375 миллионов евро.Хотя тщательно подобранная коллекция была признана одной из лучших в мире, она, прежде всего, являла собой образец страсти Сен-Лорана к красивым вещам. Он впитал в себя творчество, которое было вокруг него, подходя ко всему этому с чувством оригинальности. Подобно тому, как великий художник касается холста краской, Сен-Лоран создал гения, вдохновленный его вдохновением, создав новую концепцию для будущих поколений моды.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Ив Сен-Лоран x Пит Мондриан

«Мондриан — это чистота, и в живописи невозможно продвинуться дальше в чистоте».

Ив Сен-Лоран

Если вы читаете это в Нью-Йорке, Лондоне или Амстердаме, вам просто повезло немного больше, чем вашим коллегам-читателям. В Met, V&A и Rijksmuseum вы можете во плоти найти то, о чем я размышляю в этом произведении: культовые платья Mondrian, созданные Ивом Сен-Лораном для его осенне-зимней коллекции в 1965 году.

Сен-Лоран был известен как страстный коллекционер изобразительного искусства и энтузиаст движения Баухаус, немецкой школы теории искусства, которая объединила изобразительное искусство, такое как живопись, с прикладным искусством, таким как архитектура и графический дизайн. . Эта коллекция, возможно, была как данью уважения, так и интерпретацией картин Пита Мондриана, голландского художника 20-го века и beau ideal архитектурного модернизма.

• Таблица I, 1921 г.
• Состав No.10, 1939-42

Архитектурные, прямые и смелые картины Мондриана начала двадцатого века опередили модное настроение 1960-х годов, характеризуемых растущим интересом к современному минимализму и эстетике четких линий. Например, платье прямого кроя стало чрезвычайно популярным в то время из-за его непринужденного прямого падения.

Коллекция Saint Laurent, однако, была не просто набором платьев прямого кроя и не была единственной данью уважения Мондриану. Я мог бы даже подумать, что это было одно из первых настоящих «коллабораций» в общей истории искусства и моды.Очевидно, Сен-Лоран был вдохновлен структурой и формой работ Мондриана. Менее очевидным является его вдохновение из метода изготовления Мондриана, который дизайнер без особых усилий интегрировал в конструкцию своей одежды. Агрессивная геометрия и радикальная двумерность полотен Мондриана были достигнуты в изнурительный период жизни художника. Цветные блоки, разделенные толстыми черными линиями и большим количеством белого пространства, отметили последний поворот Модриана от фигуративной живописи к абстрактному искусству во время его пребывания в послевоенном Париже.На первый взгляд полотно кажется плоским и упрощенным. Но более пристальный взгляд показывает, что картина не состоит из идеально плоских цветовых плоскостей — тонкие мазки кисти внутри черных линий и несколько слоев белой краски придают картине сложность и ритм.

Только глубокое знание и детальное изучение жизни, работы и техники Мондриана могло позволить кому-то общаться и воспроизводить этот творческий процесс в совершенно другой сфере и métier .И я полагаю, что это то, чего можно сказать о Сен-Лоране.

Подобно тому, как Мондриан играл с линиями и цветовыми блоками на холсте, Сен-Лоран инкрустировал отдельные куски шерстяного трикотажа без видимых швов и с иллюзией плоского поля. Тщательный крой и инновации в дизайне были важны для процесса, позволяющего соединить отдельно окрашенные кусочки ткани таким «бесшовным» способом. На первый взгляд, как и на картинах, платье Мондриана кажется плоским и упрощенным.Но достаточно пристального взгляда, чтобы открыть для себя savoir-faire , стоящее за всем этим. Коллекция Saint Laurent представляет собой текстильное воплощение стиля Мондриана и стала важным подвигом в продолжающемся романе моды и искусства.

Мировая пресса неистовствовала от похвалы и зависти к работам Сен-Лорана: Диана Вриланд назвала ее «лучшей коллекцией», а Vogue представил ее на обложке сентябрьского номера. Women’s Wear Daily объявила Сен-Лорана «королем Парижа», и платье обрело свою собственную жизнь, став иконой, которую нужно изучать на десятилетия вперед.

Ссылки и дополнительная литература

Посвящение Питу Мондриану , Musée YSL Paris

Революция Мондриана , Musée YSL Paris

Взгляд назад на коллекцию Мондриана Ива Сен-Лорана , CR

Коллекция Мондриана Ива Сен-Лорана , Википедия

Пит Мондриан , Википедия

Брак искусства и моды — ARTDEX

Мода любит искусство, а искусство любит моду.Давние отношения между искусством и модой на протяжении многих лет имеют яркую и увлекательную историю. Несмотря на то, что некоторые могут сказать о разительных различиях в индустрии, аргументы заключались в том, что мода на самом деле может быть формой искусства — достигать возвышенной эстетической красоты и управлять искусной аудиторией. Благодаря линиям, текстуре и цвету мода во многом похожа на искусство в том смысле, в котором оно намеренно стремится выразить себя. Помимо одежды, смоделированной на подиуме, косметика и аксессуары, дополняющие коллекции, также требуют признания как искусство.

Споры продолжаются до тех пор, пока их история связана с тем, что многие дизайнеры не хотят классифицировать свои коллекции как искусство, настаивая на том, что мода не является подмножеством чего-то большего. И независимо от того, отказываемся мы признать, что оба имеют место в сфере друг друга или нет, факт остается фактом: были некоторые невероятные работы, которые стали результатом пересечения искусства и моды.

YSL или Мондриан?

В 1965 году Ив Сен-Лоран создал коллекцию из шести коктейльных платьев по мотивам работ известного голландского художника-абстракциониста Пита Мондриана.Платье Mondrian было создано из блоков основных цветов и черных геометрических линий, и все они были сделаны из отдельных кусков ткани и вдохновлены композицией Пита Мондриана 1921 года с красным, зеленым и синим . Усиливая идею о том, что платье было произведением искусства, оно было сделано из шерсти, вес которой заставлял платье свисать прямо, что приводило к минимальному движению.

Поскольку платье было так хорошо встречено и даже побудило подражателей к созданию дешевых копий, Сен-Лоран создал две версии платьев из шелка от кутюр.В 2011 году одно из культовых платьев Yves Saint Laurent Mondrian было продано на аукционе Керри Тейлор в Лондоне за внушительную сумму в 27 000 евро.

Платье YSL Mondrian доказало, что искусство может вдохновлять моду. А как быть тем, чье искусство было вдохновлено модой?

Суперное платье Кэмпбелла из фильма «Влияние поп-арта на мир моды — от искусства к индустрии и обратно» Источник изображения: widewalls.ch

Мода — это больше искусство, чем искусство — Энди Уорхол

Начав свою карьеру в качестве иллюстратора моды, Энди Уорхол, возможно, был первой иконой поп-арта, которая повлияла на мир моды.Первая выставка Уорхола «Банки для супа Кэмпбелла» в 1962 году стала катапультом его художественной карьеры и славы, в результате чего к концу года его культовые платья с принтом «Банки для супа Кэмпбелла» стали самой популярной тенденцией на мероприятиях высшего общества Манхэттена. Это мгновенно сделало его первым современным художником, превратившим свое искусство в предметы моды. Примечательно также, что молодой Уорхол начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды для журналов Harper’s Bazaar и Glamour, а красочные причудливые туфли послужили источником вдохновения для многих его рисунков.Его любовь к украшенным драгоценными камнями шпилькам, высоким каблукам и туфлям в 1950-х годах привела его к тому, что он стал единственным иллюстратором для И. Миллера, где его иллюстрации каждую неделю появлялись в рекламе в газете New York Times .

С этого момента Уорхол, сделав шаг, еще более укрепивший его страсть к славе, моде и искусству, выпустил свой собственный журнал. Интервью станет его «средством привлечения молодых, знаменитых, богатых и интересных», и страницы будут заполнены искусством, модой и культурой с регулярными чертами модных дизайнеров, таких как Карл Лагерфельд, который иронично возражает против того, что его дизайн одежды можно отнести к категории искусства.

Источник изображения: «Louis Vuitton прекращает выпуск коллекции Такаши Мураками» на luxuo.com

Мы можем проследить корни союза искусства и моды до бурных 60-х годов, и их слияние отмечается по сей день как никогда. Сегодня мы видим таких художников, как Такаши Мураками, которые сотрудничают со многими брендами, включая Louis Vuitton, и его работы можно увидеть на одежде, обуви и сумках.

Прошло более полувека с тех пор, как Уорхол физически ввел искусство в моду, а Ив Сен-Лоран создал культовое платье Мондриана.Благодаря непреходящему влиянию Уорхола на современную моду, вдохновленную поп-музыкой, и невероятной ретроспективе Александра МакКуина 2011 года «Дикая красота» в Музее Метрополитена все еще ослепляет нашу память, бесспорно, что любовь между искусством и модой продолжает покорять сердца публики и по сей день. .

Коллекция Ива Сен-Лорана, вдохновленная Мондрианом

Если был установлен точный момент, благодаря которому карьера Yves Saint Laurent сделала решающий поворот, то это, безусловно, презентация коллекции 1965 осень / зима .
Вдохновленная работами голландского художника Пита Мондриана , коллекция произвела революцию в эстетических отношениях между высокой модой и миром искусства, заложив основы для того, что впоследствии станет все более внутренним союзом.

Мондриан начал создавать знаменитые «сеточные» картины в конце 1919 года, и уже в 1920 году этот стиль стал символической и отличительной чертой художника. Картина 1921 года «Таблица I» — не только идеальный образец эстетики Мондриана, но и главный источник вдохновения для коллекции FW 1965 Ива Сен-Лорана.
У французского дизайнера в то время, казалось, заканчивались идеи, и он, листая книгу, посвященную голландскому художнику, нашел вдохновение: «Мондриан — это чистота. Я не думаю, что в мире искусства есть что-то более чистое », — сказал Сен-Лоран о Мондриане .

Этот тип графического изображения служит дизайнеру для упрощения линий платья, которое почти неявно обтекает женское тело, придавая ему модную, минималистичную и пространственную эстетику, полностью отражающую тенденции, характерные для всех 60-х годов.

«Коллекция Мондриана», так называемая, несмотря на то, что только 6 из 80 образов относились к работам художника, сыграла заметную роль в создании художественного течения неопластицизма или De Stijl , не столь известного в то время. .

Коктейльные платья из шерсти и трикотажа скрывали сложность работы за линиями композиции. Очень сложная работа, которая свидетельствует об умении французского дизайнера адаптировать точный графический стиль к формам женского тела.Ссылка на типичные для Мондриана цвета и цветовую блокировку не является тривиализацией, а представляет собой увековечивание исследований, объединяющих голландского художника и французского дизайнера: сущность и геометрия в применении к эстетике.

Напечатанный на обложке Vogue Paris, он назывался «Платье завтрашнего дня». был настолько успешным, что подделок было так много, что французский модельер был вынужден открыть бутик Rive Gauche в 1966 году, воплотив концепцию прет-а-порте популярны.

Страсть Ива Сен-Лорана к искусству всегда была огромной. За свою жизнь он собрал поистине важную коллекцию произведений искусства, в которую вошли работы Энди Уорхола, Анри Матисса и Ван Гога. После его смерти аукционный дом Christie’s продал более 1200 произведений искусства за рекордную сумму в 470 миллионов долларов.

Музей Ива Сен-Лорана в Париже: новая экспозиция коллекций | Новости

С 12 февраля 2019 года в музее Ива Сен-Лорана в Париже будет представлена ​​уникальная коллекция из примерно пятидесяти дизайнов от кутюр на всей своей выставочной площади.В дополнение к основным темам, которые сформировали основу творчества кутюрье, на новой выставке будут представлены два основных творения Ива Сен-Лорана: его знаменитые платья Мондриана (осень-зима 1965 года) и платья, созданные в сотрудничестве с художником Клодом Лаланом. (осень-зима 1969 г.).

«Революция Мондриана»

Тройка коктейльных халатов, дань уважения Питу Мондриану. © Ив Сен-Лоран _ фото Эрика Коха _ Национальный архив

Планшет из коллекции «Ансамбль habillés» из коллекции automne-hiver 1965.© Yves Saint Laurent

«Революционно» — так «Женская одежда Daily» описала коллекцию осень-зима 1965 , которая привлекла внимание своим современным авангардным стилем . Его успех был в первую очередь связан с серией платьев, вдохновленных художником Сержем Поляковым (1900–1969) и особенно Питом Мондрианом (1872–1944). Для своей новой экспозиции музей Ива Сен-Лорана в Париже посвятит значительную часть своей выставочной площади этой коллекции и изучит ее наследие, выходящее за рамки истории моды.

Картины как платья

Коктейльные халаты, дань уважения Сержу Полякову и Питу Мондриану. Коллекция haute couture automne-hiver 1965 года. © Yves Saint Laurent _ photo Sophie Carre

6 августа была показана коллекция haute couture осень-зима 1965 года. Месяцем ранее, несмотря на то, что он частично завершил ее, Ив Сен-Лоран решил переделать большую часть. коллекции, наполняя ее современностью. Вдохновленный книгой Piet Mondrian , Sa vie, son œuvre (Michel Seuphor, 1956), которую подарила ему его мать, Сен-Лоран показал двадцать шесть дизайнов, вдохновленных голландским художником, как часть 106 дизайнов в моде. показывать.Он заложил основы изысканной эстетики, ориентированной на простой крой и геометрические линии. Эти платья впоследствии изменили связь между модой и искусством, превратив картину в живое произведение искусства. Перейдя с холста на платье , кутюрье перешел от чертежа к трехмерной форме и, как художник, создал серию вариаций на работу Мондриана . Шерстяной трикотаж был инкрустирован без видимых швов, что позволяло Saint Laurent предлагать текстильные изображения картин и передавать чувство геометрии голландского художника.Возможно, сам Мондриан почувствовал эту эволюцию в 1931 году, когда заявил: «Мода не только точно отражает эпоху, но и является одной из наиболее прямых форм визуального выражения в человеческой культуре».

Важнейшее достижение в истории моды

Николя Сен-Грегуар. Projet Yves Saint Laurent-Robe Mondrian 1, 2009-2012 гг. Оргстекло и катоды фоидные. © Брижит Совиньяк

Пресса была единодушна. Marie Claire отметила «ослепительную молодость и стиль», а New York Times признала осень-зиму 1965 года «лучшей коллекцией».Harper’s Bazaar говорил об «одежде завтрашнего дня» и «императивной абстракции». Заявив о своем желании противостоять ведущим художникам модернизма, Ив Сен-Лоран способствовал популяризации голландского художника, который в то время не был широко известен. Платья Mondrian были настолько успешными , что их сильно копировали, особенно в Соединенных Штатах. Эти культовых платьев теперь стали частью популярной культуры и были переосмыслены современными художниками , некоторые из работ которых будут выставлены в рамках выставки.

Поразительная коллекция

Коктейльные халаты, дань уважения Сергею Полякову. Коллекция haute couture automne-hiver 1965. Dernier défilé, Центр Помпиду, Париж, 22 января 2002 г. © Ив Сен-Лоран _ фото Ги Марино

Robe de mariée dite _Babouchka_. Коллекция haute couture automne-hiver 1965. Dernier défilé, Центр Помпиду, Париж, 22 января 2002 г. © Ив Сен-Лоран _ фото Ги Марино

Платья Полякова и невеста «Бабушка» Помимо платьев Мондриана, Музей Yves Saint Laurent Paris представит историю этой коллекции, которая также была отмечена платьями, посвященными Сержу Полякову, и потрясающим шерстяным свадебным платьем ручной вязки с чередующимися рельефными узорами и бантами. По мотивам русских матрешек , он раскрыл только лицо модели. В этой коллекции кутюрье смог передать дух своего времени, создав красочные изящные, современные и подвижные модели.

Сотрудничество с Клодом Лаланом

Dominique Pommier et Lisa dans le desert portant des robes de soir pourvues d’éléments sculptés crés par Claude Lalanne © Musée Yves Saint Laurent Paris

Платья Мондриана положили начало «диалогу с искусством» модельер преследовал Пабло Пикассо , Винсент Ван Гог , Жорж Брак , Анри Матисс , Фернан Леже и Пьер Боннар .Хотя он воздал должное многим художникам в своих коллекциях, единственное реальное сотрудничество Ив Сен-Лорана с художником было со скульптором Клодом Лаланом . Сначала они вместе работали над двумя особенно яркими платьями на осень-зиму 1969 года, а затем создали скульптурных украшений для своих коллекций.
Ив Сен-Лоран познакомился со скульпторами Франсуа-Ксавье (1927-2008) и Клодом Лаланом (р. 1925) в конце 1950-х, когда он еще работал в Christian Dior.Однако он и Пьер Берже открыли для себя свои работы только в начале 1960-х годов, во время выставки Zoophites в galerie J, художественной галерее Жаннин Рестани. Хотя сегодня их работы пользуются большим спросом, в то время они не были широко известны. Их скульптуры, отмеченные изображениями растений и животных с сюрреалистическим уклоном , очаровали Сен-Лорана и Берже, которые заказали бар у Франсуа-Ксавьера в 1965 году. За эти годы они приобрели множество произведений у Лаланнов, которые стали их друзьями.Среди этих предметов было небольшое стадо овец под названием Moutons (1966) и Oiseaux de marbre в форме птицы кресла (1974) для сада их квартиры на Rue de Babylone. Кутюрье также попросил Клода создать впечатляющий набор зеркал в форме ветвей для их музыкальной комнаты (1974–1985).

«Мастерство и поэзия»: платья с принтами из коллекции осень-зима 1969 года.

Одеяния скульптурных изделий из коллекции Клода Лаланна. Коллекция haute couture automne-hiver 1969.© Yves Saint Laurent _ photo Alexandre Guirkinger

Спустя пятьдесят лет после показа коллекции осень-зима 1969 года Парижский музей Ива Сен-Лорана представит коллаборации Ива Сен-Лорана и Клода Лаланна для создания своих коллекций от кутюр. Для своей первой работы скульптор сделал слепки груди и живота одной из своих моделей. Антропоморфная броня из гальванической меди украсила два прозрачных синих и черных шифоновых платья, которые были восприняты с энтузиазмом: «Платья Yves Saint Laurent больше не стремятся подчеркнуть само тело, а скульптурное тело .В то время как он разделил экспертов, предложив этой зимой платья до середины икры, его формованные вечерние платья встретили единодушное одобрение »(Paris Match, 1 сентября 1969 г.). Эти творения представляют собой новый вид моды благодаря уникальному сочетанию скульптуры и украшения.

Скульптурные украшения

Musée Yves Saint Laurent Paris © Sophie Carre

Для той же коллекции осень-зима 1969 года Клод Лаланн создал украшений для пальцев , позолоченные медные рукавицы, которые отливали прямо на руку.Это было началом случайного сотрудничества в области скульптурных украшений, которое продолжалось до 1980-х годов. Для коллекции осень-зима 1970 года она создала шарнирно-сочлененных крутящих моментов из позолоченной бронзы , один с губами, а другой с бабочкой с распростертыми крыльями. В «скандальной» коллекции весна-лето 1971 года украшений для тюрбанов, , ремни, броши и ожерелья из гальванической меди, украшенные анемонами и мандаринами, добавили уникальности этим теперь известным моделям.

Новый взгляд на основные темы

Курение от Сабрины.Коллекция haute couture automne-hiver 2000. Hôtel Inter-Continental, Париж, июль 2000 г. © Yves Saint Laurent_ photo Guy Marineau

В рамках этой выставки Музей Ива Сен-Лорана в Париже также обновит другие произведения, представленные в музее. Раздел, посвященный культовым изделиям, передающим квинтэссенцию стиля Saint Laurent, таким как смокинг , куртка сафари , комбинезон и плащ , будет расширен, чтобы помочь посетителям получить лучшее понимание вневременной природы гардероба, созданного кутюрье.Также будет открыт новый раздел, посвященный фотографии показа мод, в котором будут представлены работы фотографа Клауса Ома.

Платье Yves Saint Laurent Mondrian

В качестве изюминки весеннего аукциона роскошных аксессуаров и высокой моды мы рады представить платье Yves Saint Laurent Mondrian с длинными рукавами, сделанное на заказ для выдающейся хозяйки общества г-жи Розмари Дейли, одной из первых покровительниц Дома моды Yves Saint Laurent. Аукцион состоится в Чикаго, в четверг, 7 апреля.

Платье Mondrian в культовом образе Ива Сен-Лорана стало одной из визитных карточек французского дизайнера.На создание платья вдохновил Пит Мондриан, любимый голландский современный художник Сен-Лорана и основатель художественного движения Des Stijl. Хотя сам Мондриан не сотрудничал с Сен-Лораном, дизайнер взял на себя смелость внедрить шедевры этого любимого художника в моду после того, как он купил картину художника вместе со своим любовником и деловым партнером Пьером Берже. Платье представляет собой безупречно простой ансамбль из квадратов основного цвета, однако настоящая сложность заключается в конструкции и интенсивном пошиве платья от кутюр.Платье Mondrian Yves Saint Laurent было частью символической осенней женской коллекции 1965 года и с тех пор стало явлением в мире моды. Он был показан на обложке французского Vogue в сентябре 1965 года.

Хотя коллекция Мондриана включала и другие работы Ива Сен-Лорана и работы таких художников, как Серж Поляков и Казимир Малевич, шесть платьев Мондриана были основными продуктами коллекции Ива Сен-Лорана 1965 года. Оригинальные шесть платьев хранятся в различных музеях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Музей искусств Метрополитен.Платье, представленное на аукционе 7 апреля, отличается от других оригиналов, так как Saint Laurent изготовил эту версию платья с рукавами для миссис Дейли на заказ.

Учитывая тенденцию 1960-х годов к платью-мешку, Сен-Лоран понял, что простота формы платья будет идеальной для отображения ярких цветных блоков современных картин Мондриана, поскольку сам художник оказал большое влияние на графические и плоские визуальные эффекты. через его «неопластический» стиль. Дизайн платья довольно простой; шесть шерстяных трикотажных изделий и шелковая графика А-силуэта, включая черные линии и блоки белого и основного цветов.Платья были сшиты из предварительно окрашенных тканей, и каждый отдельный цветной квадрат пришит отдельно. Однако конструкция платья делает его более сложным, чем кажется. Техника и навыки, необходимые для создания платья, требовали точного кроя и интенсивного шитья от кутюр, чтобы оно соответствовало женскому телу. Дихотомия между упрощенным дизайном платья и продуманной конструкцией — одна из многих составляющих Saint Laurent и достижений бренда в области роскошной моды и инновационного дизайна.

«Мода — это искусство, а ты — холст».

Значение этого предмета не только ограничивается модным наследием Ива Сен-Лорана, но и демонстрирует миру возможности сотрудничества моды с изобразительным искусством. Это было одно из первых коллабораций, в котором компания-кутюрье органично соединила границы между модой и искусством, и по сей день является одним из самых важных прорывов в моде, открывая путь для будущих дизайнеров и художников.

Yves Saint Laurent: от платья Mondrian до платья, расширяющего возможности женщин

«Самая красивая одежда, которая может одеть женщину, — это руки мужчины, которого она любит. Но для тех, кому не посчастливилось обрести это счастье. , Я там.»

Ив Сен-Лоран

Фото: instagram.com/museeyslparis/

История легендарного французского кутюрье и его одноименного модного дома неразрывно связана с революционным взглядом на привычные вещи и любовью к искусству.

Карьера Ива Сен-Лорана кажется успешной с самого начала. После окончания школы Chambre Syndicale de la Haute Couture в Париже он выиграл конкурс дизайна Woolmark. Его талантливая работа привлекла внимание главного редактора Vogue Paris Мишеля де Брюнхоффа, человека, оказавшего огромное влияние в индустрии моды. Благодаря его покровительству Сен-Лорану удалось устроиться на работу в Christian Dior.

Фото: instagram.ru / museeyslparis /

После внезапной смерти Кристиана Диора 21-летний Ив Сен-Лоран возглавил легендарный модный дом, став самым молодым кутюрье в истории моды. Свою первую самостоятельную коллекцию он представил в качестве главного дизайнера Dior в 1958 году. О юном таланте заговорили во всем мире, и придуманный им силуэт «трапеция» стал настоящей модной революцией. Через 2 года произошла совсем другая революция — Алжир, родина Сен-Лорана, начал борьбу за независимость.Кутюрье был вынужден покинуть Dior и уйти в армию.

Вернувшись со службы в 1961 году, Ив Сен-Лоран решил запустить свой бренд. Проработав несколько лет в Dior, он получил четкое представление о том, как должна выглядеть современная женщина. Его свежий взгляд на красоту женского тела и соблазнительность стал глотком свежего воздуха для мира моды.

В 1965 году дизайнер представил свою культовую «коллекцию Мондриана», ставшую данью уважения работам нескольких художников-модернистов.Самой известной частью этой коллекции стали 6 коктейльных платьев Mondrian. Ив Сен-Лоран был вдохновлен книгой о Пите Мондриане, которую подарила ему его мать. По картинке художника он создал модель культового платья с черными линиями и блоками основного цвета. Ему удалось перенести картину на женщину, сделать из нее предмет гардероба, а также продемонстрировать текучесть культуры.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

Год спустя Ив Сен-Лоран выпускает свою самую обсуждаемую коллекцию, вызвавшую множество неоднозначных отзывов.Яблоком раздора был «Le Smoking» — черный смокинг с атласной боковой полосой, который носили с белой рубашкой с рюшами. В то время как покупатели не решались выставлять скандальный смокинг в магазинах, такие иконы стиля, как Бьянка Джаггер, Катрин Денев и Нэн Кемпнер, включили его в свои гардеробы.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

На протяжении своей карьеры Ив Сен-Лоран неоднократно проводил параллель между модой и искусством. В 1976 году он создал сборник, посвященный русскому балету и опере, и представил его как театрализованное шоу, которое проходило в золотых залах отеля InterContinental.В 80-е годы Сен-Лоран посвятил свои коллекции работам Анри Матисса, Винсента Ван Гога, импрессионистов, кубистов, а также актеров и деятелей искусства, оказавших большое влияние на его жизнь и творчество.

К середине 1990-х стало очевидно, что Ив Сен-Лоран уже не справляется с работой в полном объеме, и пришло время искать преемника. В 1998 году руководство модного дома назначило Альбера Эльбаза на должность главного дизайнера, а Saint Laurent оставил за собой право развивать линию от кутюр.Хеди Слиман был приглашен для работы над мужскими коллекциями.

В 1999 году итальянская компания Gucci приобрела контрольный пакет акций Yves Saint Laurent. Одним из первых решений новых владельцев стала смена креативного директора линии прет-а-порте. Итак, Альбер Эльбаз сменил Том Форд. Хеди Слиман также покинул компанию в начале 2000-х годов.

Фото: instagram.com/museeyslparis/

7 января 2002 года Ив Сен-Лоран объявил о своем решении закрыть линию высокой моды и завершить карьеру.Конкретных причин, побудивших дизайнера попрощаться с миром моды, не было, но большинство экспертов сходятся во мнении, что это произошло из-за разочарования в современной моде и нежелания Сен-Лорана адаптироваться к реалиям 21 века.

В 2000-2004 годах Том Форд стал главным дизайнером Yves Saint Laurent и сумел сделать бренд «в тренде». Коллекции Ford выглядели невероятно современно и задавали тренд, поэтому продажи неуклонно росли. Немалую роль в привлечении покупателей сыграл новый имидж модного дома, созданный Томом Фордом.Дизайнер сделал ставку на сексуальность и провокацию, предлагая публике откровенные рекламные кампании с полностью обнаженными моделями.

В 2004 году конфликт с владельцами компании заставил Тома Форда покинуть Yves Saint Laurent. Его пост сразу получил Стефано Пилати, который уже 4 года проработал в Yves Saint Laurent, помогая создавать коллекции прет-а-порте.

В первые месяцы новый креативный дизайнер много времени уделял изучению архивов YSL. В итоге Пилати предложил покупателям современную классику: за основу был взят бренд и несравненный стиль Yves Saint Laurent, который Стефано интерпретировал по-своему и адаптировал к современной моде.В результате этих преобразований Yves Saint Laurent снова стал одним из лучших и самых востребованных брендов класса люкс.

Фото: instagram.com/ysl/

В 2012 году Стефано Пилати сменил Эди Слиман. В период с 2012 по 2016 год он не провел ребрендинг, убрав «Ив» из номенклатуры, но также создал современный «образ Saint Laurent». Его видение современных женщин — это сочетание рок-волн и острого гламура 1970-х и 1980-х годов, смесь роскоши и бунтарского духа.

В апреле 2016 года стало известно, что Эди Слиман покидает модный дом Saint Laurent: несмотря на все его заслуги, контракт не был продлен. Имя нового креативного директора было объявлено через несколько дней после отставки Хеди Слиман — это был итальянский дизайнер Энтони Ваккарелло, ранее занимавший аналогичную должность в Versus Versace.

Фото: instagram.com/ysl/

За 4 года Ваккарелло удалось переосмыслить образ женщины Сен-Лорана.Он неоднократно цитировал архивы модного дома, но никогда не копировал.