История хореографии: Предмет «История хореографического искусства» | Образовательная социальная сеть

Содержание

Зарождение танца

История зарождения танца началась еще в глубокой древности. В подтверждение этому можно упомянуть, что первые изображения этого действия содержатся в наскальных рисунках, датированных 6-8 веком до нашей эры.


Танцы в наскальных рисунках

Стоит отметить, что изначально танец носил далеко не развлекательный и культурный характер. Это был некий способ общения, самовыражения, просвещения и даже способ массового внушения. В древние времена люди все самые важные события (любовь, война, охота и т.д.) выражали в ритуальных танцах, которые зачастую копировали повадки различных животных. Сюжеты таких хореографических композиций носили в основном бытовой характер – с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные ритуальные танцы способствовали общей организации и максимальной сплоченности, что в те времена было очень важно.

Очень часто танцы использовались в качестве довольно мощного орудия для массового внушения и сильной манипуляции людьми. Из самых ярких примеров подобных плясок можно выделить ритуальные па шаманов и африканские танцы. Сочетание ритма музыкальных инструментов (в основном ударных) и темпа танцевальных движений, которые очень плавно усложнялись и ускорялись, производило очень сильное воздействие на участников данного ритуала. Подобные хореографические композиции использовались для введения людей в состояния транса для достижения просветления и массовой релаксации.


Африканские танцы

С развитием человечества развивался и танец, ведь он был неотъемлемой частью жизни. С созреванием понятий социума и культуры набор движений обретал «форму», концепцию, наполнялся смыслом и гармонией.

Развитие танца в разных культурах

Каждая культура имела свое понятие танца, его предназначение и содержание. К примеру, хореографические композиции японского и китайского народов отличались изяществом и особым ритмом. Каждое движение имело свое смысловое значение, а танец в общем можно сравнить с искусством начертания иероглифов. В Европе танцы имели композиционный характер и воплощали в себе гармоничное целостное сочетание движений солиста и ансамбля. В отличие от индонезийской хореографии, в основе коего лежат фиксированные строгие па, индийское танцевальное искусство насыщено плавными движениями, которые выражают настроение и различные чувства. Стоит отметить, что индийские танцы считаются самыми древними. По преданию индуистского верования божество Шива, исполняя прекрасный танец, превратил всеобщий хаос во Вселенную.


Восточные танцы

От первобытных движений до современной хореографии

История современного танца началась с появления рок-н-ролла в 50-х годах. Этот вид танца создал настоящий переворот в обществе. С его появлением изменились стиль одежды, манера поведения и даже моральные принципы молодежи. Рок-н-ролл представляет собой сочетание музыки, в которой переплелись европейские и африканские мотивы, и танцевальных движений, где прослеживается некая агрессивность, сложные поддержки и небрежное отношение к партнерше.


Современный рок-н-ролл

Очень многие считали этот вид хореографии порочным и неприемлемым для порядочных людей. Но, несмотря на это, рок-н-ролл дал хороший толчок для зарождения и развития огромного количества новых видов танцев, которые и сейчас пользуются большой популярностью.

История хореографического искусства

Полька — наиболее популярный и любимый среди всех слоев населения бытовой танец 40-х гг. XIX в. Успех французской кадрили и мазурки.

6.Романтизм в хореографическом искусстве (первая половина XIX в.)

Основные идейно-художественные принципы романтизма. Воспевание в романтизме внутренней жизни человека, религии, природы, истории, фантастических и экзотических сфер, народного творчества в противовес низменности реального мира. Романтизм — период необычайно бурного и значительного развития балета (повышение роли музыки в балетном спектакле, обновление выразительных средств, усложнение техники классического танца, возникновение танца на пуантах, появление тюники как постоянного костюма танцовщицы).

Развитие двух направлений романтизма в хореографическом искусстве.

Творчество Филиппо Тальони и его балет «Сильфида» (1832 г.) на музыку Жана Шнейцгоффера. Мария Тальони — выдающаяся балерина эпохи романтизма.

Балет «Жизель» (1841) на музыку Адольфа Адана в постановке Жана Коралли и Жюля Перро — вершина романтиче- ского балета.

7.Бытовые танцы Европы второй половины XIX в.

Издание самоучителей по бальным танцам. Изменения в технике бытовых и бальных танцев (упрощение поклонов, разнообразие в движениях рук).

Котильон, лансье, краковяк — популярные танцы второй половины XIX в.

Распространение в бытовом танцевальном искусстве европейских стран латиноамериканских и африканских форм и ритмов (тустеп, танго, кек-куок и др.).

Влияние бытового танца на развитие сценической хореографии путем обогащения ее новыми па, ритмами, темпами.

8.Хореографическое искусство Европы конца XIX — начала XX в.

Упадок романтизма в 70 — 90-е гг. XIX в. Деградация балетного искусства в странах Европы (потеря связи с идеями со-

временности, погоня за внешней эффектностью, обеднение идейно-художественного содержания, превращение балета в придаток к оперному спектаклю).

Деятельность балетмейстера Артюра Сен-Леона по возрождению балета-феерии, использование в балетах стилизованных народных танцев. Постановка балета «Конек-горбунок» на русской сцене.

Возникновение новых течений в хореографическом искусстве XIX века (свободный танец, ритмопластический танец, эмпрессионистский танец, новый художественный танец). Танецмодерн как обобщающее название новых течений.

РАЗДЕЛ IV. Развитие русского хореографического искусства

1.Народные истоки русского балета

Пляска — обязательный элемент народных обрядов и празднеств, одно из главных выразительных средств русского народного театра. Тесная связь старинного танца с песней. Отражение в песенно-плясовом фольклоре трудовой деятельности, условий быта, религиозных верований, мироощущения человека.

Скоморохи — первые профессиональные сочинители и исполнители народной музыки, песен и плясок (начиная с XI в.). Разыгрывание скоморохами-плясунами танцевально-пантомим- ных представлений импровизационного характера с использованием масок («козы», «медведя» и др.) и переодеванием. Танец в разных формах народного театра (игрища, комедия, интермедии, разновидности кукольной комедии «Петрушка»). Роль танцевального фольклора в формировании профессионального хореографического искусства.

2.Возникновение балетного театра в России (XVII в.)

Исторические условия возникновения балетного театра (процесс экономического, политического и культурного подъема России, расширение международных отношений и укрепление культурных связей с зарубежными государствами).

История хореографии всех веков и народов : учебное пособие ...

Вашкевич, Н. Н.

В книге рассказывается о многовековой истории одного из древнейших искусств - танца со временем сложивщегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении "Дионисово действо современности", которое также включено в настоящее издание.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Хореография. Танец
  • Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
  • ISBN:978-5-8114-0994-5, 978-5-91938-271-3
  • Серия:Учебники для вузов. Специальная литерату
  • Издательство: Лань
  • Год издания:2016
  • Количество страниц:191
  • Тираж:100
  • Формат:70х100/32
  • УДК:793.3
  • Штрихкод:9785811409945
  • Переплет:обл.
  • Сведения об ответственности:Николай Вашкевич
  • Код товара:880395

История хореографического искусства зарубежных стран » ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА Московской государственной академии хореографии

История хореографического искусства зарубежных стран » ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА Московской государственной академии хореографии

Загрузка. Пожалуйста, подождите...

История хореографического искусства зарубежных стран

  • Балет Энциклопедия М.: «Сов. Энциклопедия», 1981
  • Блазис К. Танцы вообще: Балетные знаменитости и национальные танцы.-СПб.: "Лань", 2008 
  • Блок Л. Классический танец. История и современность. М.: «Искусство», 1987
  • Васильева- Рождественская М. Историко-бытовой танец.М.: «Искусство», 1963, 1987, 2004Учебное пособие ГРИФ 10-09
  • Все о балете. Словарь-справочникМ.: «Искусство», 1965
  • Друскин М. Зарубежная музыкальная историография. М.: «Музыка», 1994
  • Классики хореографии Сборник.Л.: «Искусство»,1937
  • Красовская В. Западно -европейский балетный театр Очерки истории. От истоков до середины 18 в. М.-Л.: «Искусство»,1979
  • Красовская В.Западно - европейский балетный театр Очерки истории ЭпохаНоверра.М.-Л.: «Искусство», 1981
  • Красовская В. Западно - европейский балетный театр Очерки истории. Преромантизм. М.-Л.: «Искусство», 1983
  • Красовская В. Западно - европейский балетный театр. Очерки истории. Романтизм.М.: «АРТ», "Лань",1996, 2007
  • Левинсон А. Мастера балета. Л.: «Искусство», 1937
  • Левинсон А. Старый и новый балет . -СПб.:"Лань", 2008 Научн.
  • Музыка и хореография современного балета. Вып. 2, 3, 4, 5М.: «Музыка»,1974-1982
  • Новерр Ж.ЖПисьма о танце и балетах. М.: «Искусство», 1965, 2007
  • Рославлева Н. Английский балет. М.:« Музгиз», 1959
  • Слонимский Ю. Мастера балета.М.: «Искусство», 1937
  • Слонимский Ю.Драматургия балетного театра 19 в. М.: «Искусство», 1977
  • Фридеричиа А. Август Бурнонвиль. М.: «Радуга», 1983
  • Худеков С. Всеобщая история танца.-М.: "ЭКСМО", 2009 Научн
  • Худеков С. Искусство танца: История. Культура. Ритуал.-М.: "ЭКСМО", 2010
  • Худеков С. История танцев т4.-М.: "Миэль", 2008 Научн
  • Чистякова В. Ролан Пети. Л.: «Искусство», 1977
  • Эльяш Н. Образы танца.М.: «Знание», 1970
  • Бахрушин Ю. История русского балета. М.: «Советская Россия»,1965, «Просвещение», 1977 Учебное пособие Гриф10-09

РОМАНТИЧЕСКИЙ БАЛЕТ Груцынова А.

П. Учебник – Образовательная платформа Юрайт. Для вузов и ссузов.

Романтический балет — уникальное сочетание не только музыки и появившейся в то время новой техники танца, но и либретто, и костюмов, и многого другого. Предлагаемая работа затрагивает две стороны спектакля — особенности либретто и музыкальной драматургии романтических балетов. Анализ и того, и другого опирается на примеры западноевропейской традиции XIX века. В конце каждого из разделов помещены контрольные вопросы теоретического и практического характера, а необходимый для поисков ответов материал размещен в четырех приложениях. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным требованиям. Книга будет полезна студентам средних специальных учебных заведений, изучающим дисциплины «История театра» и «История хореографического искусства», а также всем интересующимся театральным искусством.

Укажите параметры рабочей программы

Дисциплина

История хореографического искусства

УГС

52.00.00 «СЦЕНИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА И ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Специальность/профессия

Уровень подготовки

Хореография - как вид искусства

Сущность и понятие хореографии Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений .

 

Многие считают, что хореография - это танец, или хореография - это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово "хореография" греческого происхождения, буквально оно значит "писать танец". Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. 

Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. 

Танец - это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое.

Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. В нашей стране очень любят хореографическое искусство.

Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов . Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. 

Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии . Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда - в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии . Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет.

Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати. Развитие танцевальной техники в салонах пошло по иному направлению, чем это происходило в народе: ведь народ танцевал на лужайке или на земляном полу хижин, а знатные дамы и кавалеры скользили по гладкому полу, изящно вытягивая носки, плавно и важно приседая по правилам, специально выработанным придворными танцмейстерами.

История и теория хореографического искусства

Вступительные испытания профессиональной направленности:

  1. Специальность
  2. История балета.
  3. Коллоквиум.

Консерватория готовит по данной специальности исследователей-хореографов, критиков, преподавателей, специалистов для работы в качестве заведующих литературной частью и помощников главного балетмейстера по литературной работе в театрах оперы и балета, ансамблях современного и классического танца, литературных сотрудников отделов искусств газет и журналов, редакторов издательств соответствующего профиля, смузыкальных и литературно-драматических редакций радио и телевидения, работников органов культуры и театральных музеев, преподавателей истории хореографического искусства, научных работников.
Поступающий должен обладать способностью к критическому анализу конкретного произведения хореографического искусства и его компонентов: музыки, хореографии, литературной основы, оформления, а также исполнительства. Желательны музыкальное или хореографическое образование. Предпочтение отдается имеющим стаж работы по избранной профессии.

Одновременно с подачей документов на кафедру представляются выполненные заранее рецензии и статьи по балетному театру (одна-две работы).


1. Специальность
Письменная работа в жанре рецензии или эссе сочиняется в присутствии комиссии. Рецензируя предложенные комиссией формы хореографии - спектакль (фрагмент), миниатюра, программа ансамбля (фрагмент) и т.п., абитуриент должен стремиться раскрыть свое понимание образного и идейного замысла образца, музыкально-хореографической драматургии, особенностей танцевальной лексики, исполнительского мастерства актеров. Важно проявить ощущение выбранного образца как художественного целого, оценить замысел балетмейстера, соответствие задуманного музыке, исполнительское своеобразие актеров, работу художника и т.д.
При выставлении оценки экзаменационная комиссия учитывает общее впечатление от работы, степень литературной одаренности, эстетические критерии, интерес поступающего к избираемой профессии.


2. История балета

Устный экзамен выявляет представление поступающего об основных этапах истории русского и зарубежного балета, о выдающихся деятелях хореографического искусства и спектаклях, имеющих историческую значимость. Обязательны знания основных выразительных средств балетного спектакля, лексики классического танца и его сценических форм.

Вопросы к экзамену по истории балета

  1. Начало хореографического образования в России.
  2. "Сильфида" и ее создатели.
  3. "Жизель" - вершина романтического балета.
  4. Выдающиеся танцовщицы эпохи романтизма
  5. Балеты Мариуса Петипа.
  6. "Спящая красавица".
  7. "Лебединое озеро" - "визитная карточка" русского балета.
  8. Балетный театр "серебряного века".
  9. Анна Павлова - "лебедь русского балета"
  10. "Русские сезоны" Сергея Дягилева.
  11. Вацлав Нижинский - "бог танца".
  12. Федор Лопухов - балетмейстер и теоретик
  13. Агриппина Ваганова и ее выдающиеся ученицы.
  14. Галина Уланова и ее героини.
  15. Шедевры советского балета.
  16. Джордж Баланчин и его симфонии танца.
  17. Произведения А.С. Пушкина на балетной сцене.
  18. "Звезды" балета XX века.
  19. Современные зарубежные хореографы.
  20. Балетная музыка композиторов-классиков.
  21. Балеты на музыку Игоря Стравинского.
  22. Художник в балетном театре.
  23. Историки и критики балета.
  24. Виды танца.
  25. Классический танец и его сценические формы.
  26. Основные позы и движения классического танца.
  27. Народно-характерный танец.
  28. Пантомима в балете.
  29. Поиски в современном сценическом танце.
  30. Каким Вы видите будущее балета?


3. Коллоквиум
Проводится для определения личностных качеств, способностей и общего культурного уровня поступающего, его осведомленности в текущей театральной жизни страны, актуальных проблемах развития отечественного и зарубежного хореографического искусства, а также эрудиции в вопросах литературы, музыкального, театрального, изобразительного искусства.
Для абитуриентов обязательно знакомство с шедеврами классического наследия -балетами "Сильфида", "Жизель", "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Шопениана". Спектакли современного репертуара могут быть названы и охарактеризованы поступающими по выбору.

Обязательная литература

  1. Красовская В. История русского балета. Л., 1978.
  2. Фокин М. Против течения. Л., М., 1962; 2-е изд.: 1981.
  3. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. М. 1966.
  4. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М. 1972.
  5. Ваганова А. Основы классического танца. Л., М., 1963.

Хореография | танцевальная композиция | Британника

Хореография , искусство создания и постановки танцев. Слово происходит от греческого слова «танец» и «писать». В XVII и XVIII веках это действительно означало письменные записи танцев. Однако в XIX и XX веках значение изменилось, неточно, но повсеместно, в то время как письменная запись стала известна как танцевальная нотация.

Подробнее по этой теме

танец: Хореография

Хореография - это искусство создания танцев, сбора и организации движений по порядку и схеме.Самый последний ...

Далее следует краткое описание хореографии. Для полного обращения, см. танец: Хореография; танец, вестерн.

Танцевальная композиция является творческой так же, как и музыкальная композиция. Тем не менее, запись танца - это работа по анализу и репортажам, обычно выполняемая людьми, не являющимися хореографом, на языке или знаках, которые могут быть непонятны создателем.

В эпоху Возрождения мастера танцев в Италии, такие как Доменико да Пьяченца, преподавали общественные танцы при дворе и, вероятно, начали изобретать новые или аранжировать варианты известных танцев, совмещая таким образом творческую функцию с образовательной.В постановочном балете использовались те же шаги и движения, что и в социальном танце, и он отличался от него главным образом расположением этажей и визуальной проекцией.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В 16 веке мастера танцев при французском дворе так организовали рисунки полов, театральные и художественные контексты своих социальных танцев, что положили начало хореографической форме - балету ballet de cour . В последующие два столетия разрыв между социальным танцем и театральным танцем увеличивался, пока в 19 веке балет не приобрел практически независимую лексику.

Балетмейстер этой эпохи, хореограф, был аранжировщиком танца как театрального искусства. Гигант хореографического искусства конца 18 века был Жан-Жорж Новерр, чьи работы и сочинения сделали драматический балет, или ballet d’action, прославленным. При этом балет включал пантомиму, а также академические танцы, придавая танцу выразительность в повествовательном и театральном контексте. После Новерра и его современника Гаспаро Анджолини, другие развили эту тенденцию по-разному - особенно Жан Доберваль в реалистическом изображении современного деревенского народа, Шарль Дидло в движении к романтической сценической иллюзии и фантазии и Сальваторе Вигано в драматическом использовании ансамбля ( хореодрамма ) и естественность трагического жеста.

Хореографы романтического движения использовали балет, кодифицированный такими мастерами, как Карло Бласис, в основном в театральных формах ballet d’action времен Новерра или в оперных дивертисментах (балетных интермедиях). Балерина, роль которой была усилена недавно изобретенными пуантами (положение равновесия на крайнем кончике пальцев ног), и женский кордебалет приобрели новую известность. Лучшими хореографами, которые развили искусство театрального танцевального повествования, были Август Бурнонвиль из Копенгагена; Жюль Перро, особенно в Лондоне и Св.Петербург; и Мариус Петипа, который в Санкт-Петербурге довел зрелищное классическое балетное действо до кульминации в таких произведениях, как «Спящая красавица», , в которых расширенные и сложные сюиты классического танца внесли поэтическое и метафорическое выражение в сюжет.

Ранний современный танец в Соединенных Штатах привнес новые элементы движения и выражения; а в балете работы Мишеля Фокина подчеркивали более натуралистические стили и более мощный театральный образ, чем балетный классицизм Петипа. С тех пор хореографические формы варьировались между полюсами репрезентации и абстракции.

Танцевальная нотация в 20-м веке была связана с базовыми движениями, а также с формальным танцем, и этому способствовало изобретение новых систем абстрактных символов, наиболее влиятельными из которых были системы Рудольфа фон Лабана и Рудольфа Бенеша. Лабанотация была первой, кто указывал продолжительность, беглость или интенсивность движений. Сегодня эти и другие системы продолжают быстро развиваться, чему способствуют фильмы и видеозаписи.

Хореография развивалась не менее стремительно. Методы композиции радикально различаются: одни хореографы используют импровизации своих танцоров в качестве исходного материала, другие придумывают каждое движение перед репетицией. Мерс Каннингем радикально изменил контекст для хореографии в своем отношении к музыке и декору как к случайному (а не совместному или поддерживающему) танцу, в использовании случайных методов в танцевальной композиции и организации, а также в использовании нетеатрального пространства для выступления. Он, Джордж Баланчин и сэр Фредерик Эштон стали ведущими исполнителями классического или абстрактного танца; но последние двое - как Марта Грэм, Леонид Мясин, Джером Роббинс и другие - также создали основные репрезентативные хореографические произведения. Единственные абсолютные правила в хореографии сегодня - это то, что она должна налагать порядок в танце, выходящем за рамки чистой импровизации, и что он должен формировать танец в трех измерениях пространства и четвертом измерении времени, а также в соответствии с потенциалом человека. тело.

Факты и история танца

танец это форма искусства , созданная путем целенаправленного воссоздания выбранные последовательности движений человека, которые могут быть наполнены значениями эстетика и символизм, признанные как исполнителями, так и наблюдатели изнутри определенной культуры. Сам танец может быть произвольной формы или может иметь предопределенную хореографию, которая может или не может соответствовать с традициями происхождения или исторического периода.

Танец может исполнять различные функции (социальный, соревновательный, церемониальный, боевой, эротический ...), но он также имеет две различные формы - театральный танец , в котором танцоры выступают перед публикой, и коллективный социальный танец , где танцы в группе поощряется никому. Партисипативные танцы чаще всего встречаются в свадьбы, общественные встречи и фестивали, и ими можно наслаждаться с народная музыка как в одиночку, так и в группе (пары, строчки, цепочки или другие формы).

Театральный танец известен более сложной хореографией, планировкой, костюмом, декорациями и другие элементы, которые делают всю постановку более профессиональной. В исполнителями театрального танца обычно являются профессиональные « танцоров-виртуозов », которые практикуют свое ремесло на протяжении многих лет, и часто ставят задачу интерпретировать музыкальное сопровождение с продвинутым танцем движения или рутины.

Происхождение и ранняя история

Танец всегда был с нами, даже до появления письменности и современной истории, когда наши древние культуры развивались с использованием устных и исполнительских методов передавать истории из поколения в поколение.Многие историки считают, что социальные, праздничных и ритуальных танцев составляют одно целое. существенных факторов развития ранних человеческих цивилизаций .

Самые ранние находки указывают на происхождение древних танцев в 9000-летняя Индия или 5300-летний Египет, но рекорды чаще встречаются вливание танца в современную культуру можно найти в Древней Греции, Китай и Индия. Все эти старые танцы эволюционировали и со временем превратились в широкий выбор римских и европейских средневековых танцев, традиционные китайские танцы, хинди и другие традиционные танцы соответственно.

После прихода европейского Возрождения история музыки и танца взорвалась новыми дополнениями к песне и танцу. Легкость путешествия и иммиграция в новый мир смешала эти танцы со многими коренных культур Нового Света, создавая бесчисленные новые танцевальные типы, до сих пор популярны.

Вы знаете эти факты о танце?

  • Первое археологическое доказательство танца происходит из наскальных рисунков возрастом 9 тысяч лет в Индии.
  • Одно из первых применений структурированного танца было представлено в религиозных церемониях, рассказывающих истории древних мифов и богов. Египтянин жрецы использовали этот вид визуального повествования в своих ритуалах.
  • Древние египтяне использовали танцы как для развлечения, так и для религии.
  • Танец представлял собой важную часть многих греческих и римских религиозных церемоний .
  • Древние греки и римляне ежегодно чествовали своих богов вина Диониса и Вакха многодневными празднествами, наполненными алкоголем, песнями. и танец .
  • История европейского средневекового танца фрагментирована и ограничена, но считается, что простые народные танцы были широко распространены среди простых и богатых людей. классы.
  • История современного танца в Европе началась с эпохи Возрождения, когда было изобретено много новых танцев.После этого наступили периоды барокко, постфранцузский Революция, елизаветинская эпоха, Первая мировая война, Сухой закон, регтайм и предвоенная война принесли много новых волн танцевальных стилей.
  • Вальс , один из самых популярных танцев на сегодняшний день, стал популярным в середине 19 века благодаря усилиям известного композитора Иоганна. Штрауса, но его истоки можно проследить еще в далеком 16 веке.
  • Сначала вальс исполнялся на расстоянии вытянутой руки между мужскими и женскими танцами.Шокирующий переход в крепкие объятия произошел только после Английская королева Виктория влюбилась в танец и вынудила его изменить.
  • Около 30 тысяч человек сегодня работают в танцевальной индустрии Великобритании, обслуживая около 200 танцевальных компаний.
  • Танцевать могут даже люди в инвалидных колясках! Такие танцы очень популярны в Европе, где даже проводятся соревнования по латиноамериканским танцам со специальными хореография инвалидных колясок.
  • Профессиональный танец сегодня считается одним из самых требовательных к физическим способностям и видам спорта. Согласно исследованиям, 80% всех профессиональных танцоры получили по крайней мере одну серьезную травму за свою карьеру, и ошеломляющие 93% всех учителей танцев были вынуждены занять эту должность после окончания карьеры травма, повреждение.
  • Большое количество травм в профессиональных танцах вызвано высоким уровнем усталости, малым временем для отдыха, неадекватными методами лечения и высокий уровень стресса.Все эти факторы могут вызывать периоды выгорания, когда у танцоров снижается сила, координация, когнитивные и иммунные функции.
  • Танец льва - один из самых популярных религиозных и церемониальных танцев в Китае и соседних странах Тайвань, Корея и Япония. Этот танец может означать принесение удачи, защиту от злых духов и быть отличным примером владения боевыми искусствами.

Спустя несколько тысяч лет танец сумел полностью влиться в наш образ жизни.Здесь вы можете найти больше информации об этом увлекательном занятии и о том, как оно может повлиять на нашу жизнь.

С самого начала человеческой цивилизации танец оставался с нами в тесной связи. Здесь вы можете узнать больше об этой захватывающей части нашей культуры, от ее корней в древних цивилизациях до наших дней.

Тысячи лет инноваций и эволюции создали современный танец, которым все мы наслаждаемся сегодня. Здесь вы можете узнать больше о конкретных танцевальных стилях, а также о том, как они реализуются и создаются.

Есть много специфических танцев, которые можно разделить на отдельные танцевальные стили или группы связанных танцев. Здесь вы можете узнать больше о конкретных танцах и вариантах конкретного танца.

Факты о танцах

  • Профессиональные танцы сегодня считаются спортивными.
  • Танцы очень полезны для здоровья . Он снижает вероятность заболеваний сердца и сосудов, улучшает осанку и вес, снижает стресс и напряжение, улучшают работу мозга из-за постоянного присутствия музыки и могут улучшить отношения между танцевальными партнерами.
  • Из-за необходимости сохранять строгое положение головы во время танцев, врачи часто прописывают использование танцев тем пациентам, которым необходимо развиваться. их периферическое зрение .
  • Первой балериной , использовавшей пуанты, была Мария Тальони в балете 1832 года «Сильфида».
  • Изготовление одной балетки стоит до $ 2000 долларов, а одна балерина носит от 2 до трех пар в неделю.
  • Из-за высокой физической нагрузки на их тела большинство профессиональных танцоров уходят из танцев в середине 30-х годов.
  • Известный современный танец Ча-ча происходит из Кубы .
  • Известный энергичный бальный танец канкан (или канкан), который исполняется рядом женских танцев в длинных юбках, зародился в Париже 1830-х годов. бальные залы.
  • Происхождение чечётки происходит от племенных танцев африканских рабов. Их прибытие в Северную Америку представило этот танец западным аудитории.
  • Танцы с металлическими тапочками стали популярными в Соединенных Штатах в течение 1920-х и 1930-х годов. Один из самых известных исполнителей чечетки того времени. были братья Николас , которые сыграли важную роль в привнесении этого стиля танца в голливудские фильмы.
  • Известные кинозвезды, такие как Фред Астер, Рэй Болджер и Джин Келли , использовали чечетку , чтобы очаровать умы мировой аудитории великолепным успех.
  • Индуистская религия очень тесно связана с танцами и музыкой.Эта связь наиболее заметна в их бесчисленных фильмах Болливуда, которые все празднуют танцы .
  • Один из танцев, который полностью изменил ландшафт танцевальной истории, - полька ! Этот энергичный танец, ориентированный на молодых женщины, которые любили прыгать, прыгать и поворачиваться, прокатились по миру в середине 19 века.
  • Танцы представляют собой отличное физическое упражнение для людей всех возрастов.Им можно безопасно заниматься в возрасте от до 102 лет!
  • Многие исторических волн танцев были восприняты как «разрушители» старого стиля танца. Примеры этого можно найти в 1920-х годах. Чарльстон и эпоха рок-музыки.
  • Первый бальный танец , который когда-либо был создан, - это итальянский Венский вальс .
  • Одна из причин, по которой бальные танцы становятся все более популярными, заключается в том, что известное телеконкурсное шоу «Танцы со звездами» .
  • Африканских рабов , завезенных в Бразилию 300-400 лет назад, было запрещено заниматься боевыми искусствами. Поэтому они разработали смесь танцы и драки, известные сегодня как капоэйра.
  • Брейк-данс был впервые создан как «менее смертоносная» форма борьбы между враждующими афроамериканскими уличными бандами в 1970-х годах в районе Бронкса в Нью-Йорке. Город. Эта форма танца вновь стала популярной во всем мире в 1990-х годах.
  • Соревнования по танцевальному марафону начались еще в Англии 14 века. Они достигли пика своей популярности в период расцвета США. расширение развлечений в эпоху депрессии 1930-х годов. Некоторые соревнования проводились в 22-дневных марафонах.
  • самый чувственный танец современности , без сомнения, Танго . Он возник в Аргентине 1890-х годов, но быстро стал очень успешным в Европа.

танцевальных инструкций, ок. 1490-1920 | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Увлечение корнями танца давно интересовало писателей, и этот онлайн-сборник начинается с короткого эссе М. Бюретта 1746 года, опубликованного в Венеции. Первоначально напечатанный в 1736 году, «Prima, e seconda memoria per servire all istoria del bal degli» был посвящен прежде всего древнегреческим и римским танцам.Одной из самых ранних и исчерпывающих попыток написать историю танца была работа Луи де Кьюзака 1754 года «La danse ancienne et moderne». В трех томах Каузак подчеркнул важность изучения теорий всех искусств и происхождения танца, охватывающих греческий, римский, турецкий и египетский танец, а также генезис французского двора и театрального танца. Работы Каузака широко цитируются из работ Филиппа Кино. Как и в случае с более ранними руководствами и большинством других, написанных на рубеже двадцатого века, либеральные заимствования у других авторов были установившейся практикой.

Трактат Джованни-Андреа Галлини об искусстве танца, впервые опубликованный в Лондоне в 1762 году, основан на трудах английского философа Джона Локка, итальянского драматурга Карло Голдини и английского учителя танцев и теоретика Джона Уивера. Однако работы Галлини были настолько влиятельными, что легли в основу методов написания истории танца для многих будущих поколений. Галлини писал о греческих и римских танцах и говорил о важности обучения танцам.Уникальный для своего времени Галлини много писал о танцах в других частях мира, а его разделы о неевропейских танцах проливают свет на культурные предубеждения его времени. Включены дискуссии о танцах в Великобритании, Испании, Неаполе и крестьян Тироля, а также о танцах в Китае, Африке, Мексике и Перу. (Эта онлайн-коллекция содержит издание Галлини 1772 года.)

Разделы Mme. «Essai sur la danse Ancient» Элизы Войар 1823 г. нашла свое отражение в многочисленных трудах девятнадцатого века.Как это было типично, большая часть мадам. Работа Voiart в значительной степени основана на ранее опубликованных материалах, включая путевые заметки. Первая часть была посвящена греческим и римским танцам; вторая посвящена истории французских придворных танцев; и третий был посвящен танцам в Европе и других частях мира, от танцев в Норвегии до практик сиу в Миссури. Эта «формула» обсуждения греческого и римского языков, за которым следует история западного театрального танца и завершение обзором танцев многих стран, использовалась многими писателями в последующие годы.В этот жанр вошли произведения Ф. Фертьо «История анекдота и питтореска 1854 года»; «Geschichte der tanzkunst bei den cultivirten» Альберта Червинского, 1862 год; и «Танцы 1895 года» Лилли Гроув Фрейзер миссис Лилли Гроув (эта онлайн-коллекция содержит издание 1907 года).

Опубликованный в Лондоне в 1854 году трактат Фрэнсиса Мейсона об использовании и особых преимуществах танцев и упражнений был одним из многих руководств, опубликованных во второй половине девятнадцатого века, в которых проводилось различие между танцами цивилизованных и нецивилизованных народов.В том же духе книга Томаса Реджинальда Сент-Джонстона 1906 года «История танцев» содержала главу под названием «Необычные танцы в цивилизованных странах».

La danse. Рауль Шарбоннель Опубликовано 1899.
Page Image Viewer | Библиографическая информация

Рауль Шарбоннель включил линейные рисунки и музыкальные примеры, чтобы проиллюстрировать свой танец 1899 года. На все иллюстрации был наложен западный культурный взгляд, поскольку, независимо от страны или культуры, все фигуры были физически похожи на западных мужчин и женщин конца XIX века.Часто иллюстрации игнорировали соответствующие костюмы, как это было очевидно на иллюстрации Шарбоннеля, изображающей фигуру павана шестнадцатого века, одетую в одежду семнадцатого века. Кроме того, музыкальные образцы незападных культур были преобразованы в композиционный стиль конца XIX века.

Некоторые писатели отклонились от популярной формулы написания истории. В «Трактате о теории и практике танца» Джеймса П. Кэссиди 1810 года обсуждаются история и теория в первой части своего трактата, а вторая часть посвящена теоретическому обсуждению современной музыки, манер поведения и танцевальных шагов.Письма Огюста Барона Софи и П. Э. Алерма «1830 De la danse» основывали свои сочинения на письмах к студентам или друзьям. «Танец 1801 года» М. Л. Э. Моро де Сен-Мери был одним из первых, посвященных единственной теме незападного танца. В данном случае в руководстве обсуждались танцы африканского населения Карибского бассейна, хотя и с западной точки зрения.

Многие книги, написанные в первую очередь как учебные, содержали важные главы по истории танца, в том числе «Очерки 1805» Фрэнсиса Пикока; Кодекс терпсихор Карло Бласиса 1830 года; Эдвард Ферреро 1859 г. Искусство танца; и Э.Б. Рейли 1870 г. Любительский vademecum.

Совершенное искусство современного танца. [Уизерспун, Эдна]. Опубликовано 1894.
Просмотр изображений страниц | Библиографическая информация

Ранние попытки исторической реконструкции . По мере того как городские общества начали меняться, и роли мужчин и женщин в них изменились, танцевальные стили также начали кардинально меняться. Мастера танцев в конце девятнадцатого века постоянно сетовали на «новые» танцы, такие как дип-вальс и двухступенчатые танцы, которые считались неизящными.Отмечая, что танцы «древних» всегда были более цивилизованными, были предприняты усилия для возрождения интереса к социальным танцам эпохи Возрождения и барокко, таким как паван и менуэт. Аллен Додворт в своей книге «Танцы 1885 года и ее отношение к образованию и общественной жизни» (эта онлайн-коллекция содержит издание Додворта 1900 года) представил хореографию менуэта для одной пары, а также версию для восьми танцоров под названием «Менуэт как кадриль». Другие учителя танцев пытались включить их интерпретации в современные социальные танцы.В «Traité de la danse» Эжена Жироде 1870-х годов представлены инструкции для менуэта, гавота, павана и буре , а также инструкции для кадрилей, польки и вальса. Точно так же Дж. Десра в "Traité de la danse" 1900 г. рассматривает бостонский вальс, лёгкую прогулку и двухступенчатую "Washington Post", а также паван , , гавот и бранль . Переведено с французского текста, 1900 г. Танец, древний и современный, описывает Бостон, мазурку и котильон; он также содержал главу «Возрождение популярных старинных танцев» с описанием паване , гавота, ригодона и менуэта.

Как танцевать возрожденные старинные танцы. Ардерн Холт. Опубликовано 1907 г.
Средство просмотра изображений страниц | Библиографическая информация

Другие мастера танца пытались совместить современные танцевальные формы с историческими. «Танец» Жиоде 1885 года содержал указания для танцев, называемых гавот-полькой; гавот-вальс; и паван-вальс. М.Б. Гилберт в своем «Хороводе» 1890 года включил инструкции для менуэта вальса. (См. Видеоклип 71).

Практически вся эта обширная историческая литература, по сегодняшним научным стандартам, имеет серьезные недостатки; к сожалению, в нем сформулированы ошибочные представления о танцах эпохи Возрождения и барокко, которые прочно удерживались во второй половине двадцатого века.В «Traité pratique et théorique» Эдмона Буржуа 1909 г. содержались указания для многих танцев эпохи Возрождения, и, хотя автор подробно цитировал «Orchesographie 1588 Тойно Арбо», указания для танцев были строго интерпретацией девятнадцатого века. Исторические танцы также стали популярными как причудливые танцы, поставленные для танцевальных концертов или специальных мероприятий. Фотографии, содержащиеся в таких произведениях, как «Совершенное искусство современного танца 1894 года» и «Несколько эскизов интерьера», а также «Как танцевать возрожденные древние танцы» Ардерна Хольта 1907 г., показали, что историческая точность не всегда была целью.

сокровищниц потрясающей танцевальной фотографии уже онлайн | В Смитсоновском институте

SMITHSONIANMAG.COM | 24 января 2020 г. 9:00 ET

Импресарио современного танца Элвин Эйли однажды попросил фотографа Джека Митчелла сделать рекламные снимки его танцоров для их следующего выступления, даже не зная названия их новой работы. Увидев «хореографию» в изображениях, созданных Митчеллом, Эйли вступила в постоянные профессиональные отношения с Митчеллом.

«Я думаю, это говорит об их доверии друг к другу», - говорит Рея Комбс, куратор Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев. Эйли «знала, что это каким-то образом сработает».

Это партнерство, начавшееся в 1960-х годах, привело к созданию более 10 000 памятных изображений, и теперь музей разместил эти фотографии в Интернете. Фотография Джека Митчелла из коллекции Американского танцевального театра Элвина Эйли позволяет зрителям увидеть 8 288 черно-белых негативов, 2106 цветных слайдов и прозрачных пленок и 339 черно-белых отпечатков с частных фотосессий.В 2013 году коллекция стала совместной собственностью Танцевального фонда Элвина Эйли и музея. После этого музей начал утомительную работу по оцифровке, документированию и каталогизации изображений.

Элвин Эйли в окружении Компании, 1978 год. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Партнерство между Эйли и Митчеллом имело большое значение для карьеры Эйли: биограф Дженнифер Даннинг пишет, что работа Митчелла «помогла продать компанию на раннем этапе. на.Комбс считает, что это правда. «Эйли была не только прекрасным танцором и хореографом. . . . Он должен был быть предпринимателем, бизнесменом », - говорит она. Другими словами, он должен был продавать свою работу.

Это было партнерство между двумя художниками, находившимися «на вершине своей карьеры», - отмечает Комбс. Тот факт, что «они нашли общий язык через искусство танца, действительно свидетельствует о том, как искусство может использоваться как способ объединения людей, идей, предметов и происхождения.. . очень плавно и красиво ».

Элвин Эйли провел первые годы своего детства в Техасе, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, где он увидел выступление балета Русе де Монте-Карло и начал думать о карьере танцора. Он изучал современный танец с Лестером Хортоном и стал частью танцевальной труппы Хортона в 1950 году в возрасте 19 лет. После внезапной смерти Хортона в 1953 году Эйли переехал в Нью-Йорк, где дебютировал на Бродвее в 1954 году в фильме House of Flowers , a. мюзикл по рассказу Трумэна Капоте.Шоу могло похвастаться множеством афроамериканских талантов, в том числе актрисой и певицей Перл Бейли и Дайан Кэрролл.

Элвин Эйли, 1962 год. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Джек Митчелл, 1993 (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Эйли основал Американский театр танца Элвина Эйли в 1958 году. Начав как танцор в своей собственной труппе, он постепенно уменьшился и в конце концов прекратил свою деятельность. собственные выступления, чтобы выделить больше времени на постановку программ.Как писал репортер New York Times в 1969 году, «четыре года назад Эйли, которому тогда было 34 года, смелый молодой человек, сошедший с летающей трапеции, переключился с трико на смокинг, чтобы сделать свой первый вечерний поклон». Для Эйли хореография «истощала ум», но он сказал, что нашел награду в «создании чего-то там, где раньше ничего не было».

Комбс говорит, что Эйли смогла создать «ряд различных культурных жестов уникальным, мощным и запоминающимся образом».

Эйли начал с ансамбля исключительно афроамериканцев, поскольку он намеревался представить черную культуру в американской жизни. «Культурное наследие американских негров - одно из самых богатых сокровищ Америки», - написал он в одной из программных заметок. «От своего раба американский негр - иногда печальный, иногда ликующий, но всегда исполненный надежды - коснулся, просветил и повлиял на самые отдаленные заповедники мировой цивилизации. Я и мой танцевальный театр чествуем эту трепещущую красоту ».

Он подчеркнул «богатое наследие афроамериканцев в рамках этой культуры», поместив эту историю в «корни» Америки, говорит Комбс.«Он действительно использовал форму танца как способ прославить все богатства и все традиции», - утверждает она, - он смог показать, что «через часть боли, через часть печали мы все еще можем получить огромную радость ».

Джудит Джеймисон в «Откровениях», 1967 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Андре Тайсон и Элизабет Роксас-Добриш в "Откровениях" 1991 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Портрет Элвина Эйли с Джудит Джеймисон, Линдой Кент и Дадли Уильямс в танцевальной студии, 1973 (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. , SI, Все права защищены.) Десмонд Ричардсон в фильме «Фонтесса и друзья», 1992 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Леонард Мик в фильме "Река" 1992 года. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Элвин Эйли и Кармен ДеЛаваллад в фильме «Корни Блюз, 1961 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Хотя Эйли никогда не отказывался от цели прославить афроамериканскую культуру, со временем он приветствовал исполнителей других национальностей. В своей автобиографии « Revelations » он отметил: «Я получил критику от некоторых черных групп, которые негодовали на это». Позже он сказал: «Я пытаюсь показать миру, что все мы люди, что цвет не важен, что важно качество нашей работы, культуры, в которой молодые не боятся рисковать и могут придерживаться своих ценностей и чувства собственного достоинства, особенно в искусстве и танцах ». Комбс считает, что Эйли пыталась отразить добрые намерения Америки, приводя «примеры гармоничного межрасового опыта».”

Самым почитаемым произведением Эйли было «Откровения», дебютировавшее в 1960 году. В нем прослеживается путь афроамериканца от рабства до второй половины XX века и основывается на церковных спиричуэлсах, которые он слышал в детстве. За свою карьеру он создал около 80 балетов, в том числе для Американского театра балета, балета Джоффри и балета LaScala Opera.

Незадолго до того, как он умер от осложнений СПИДа в 1989 году, Эйли сказал: «Ни одна другая компания [сегодня] не делает то, что мы делаем, требует того же диапазона, бросает вызов танцорам и публике в одинаковой степени. После своей смерти звезда балета Михаил Барышников сказал: «Он был другом, у него было большое сердце и огромная любовь к танцу. . . . Его работа внесла важный вклад в американскую культуру ». Композитор и исполнитель Уинтон Марсалис приветствовал Эйли, сказав, что «он знал, что афроамериканская культура находится в самом сердце американской культуры и что любить одну не означает, что вы не любите другую». Танцовщица Джудит Джеймисон, которая долгие годы была звездой и музой Эйли и в конечном итоге заменила его на посту хореографа, вспоминала: «Он давал мне ноги, пока я не смог самостоятельно стоять как танцор и хореограф.Он заставил нас поверить, что мы можем летать ».

"За птицу - с любовью", 1986 (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. , SI, Все права защищены.) Труппа "Откровения", 1993 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Компания в "Опус МакШанн", 1989 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Элвин Эйли, Мирна Уайт, Джеймс Труит, Элла Томпсон Мур, Минни Маршалл и Дон Мартин в «Откровениях», 1961 год. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Элвин Эйли в "Песнях отшельника", 1961 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Танцоры репетируют «Сатириаду», 1982 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Джудит Джеймисон в фильме «Грани», 1976 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Десмонд Ричардсон в фильме «Па-де-Дюк», 1991 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.) Андре Тайсон и Элизабет Роксас-Добриш в "Откровениях" 1991 г. (Фотография Джека Митчелла, © Alvin Ailey Dance Foundation, Inc., SI, Все права защищены.)

Когда умерла Эйли, долгая карьера Митчелла подходила к концу.Его карьера началась в мгновение ока после того, как отец подарил ему фотоаппарат в подростковом возрасте. Он стал профессиональным фотографом в 16 лет, а к 24 годам он начал снимать танцоров. По мере развития навыков танцевальной фотографии он придумал название для того, что стремился запечатлеть - «движущиеся кадры». Комбс утверждает, что эта форма артистизма «воплощает сложную природу того, что он снимал» на фотографиях. Признавая, что балет иногда, кажется, бросает вызов «законам физики», она хвалит способность Митчелла «уловить это в одном кадре, чтобы дать нашим глазам возможность снова взглянуть на изящество этого движения, этого движения.. . держи его в воздухе, в пространстве, во времени ».

К 1961 году, когда он начал работать с Эйли, Митчелл сказал, что он начал «думать о фотографии больше как о предвзятой интерпретации и утверждении, чем как о записи». Сотрудничество между Митчеллом и компанией длилось более трех десятилетий.

Известный своими навыками в освещении, Митчелл заработал репутацию фотографа знаменитостей, в основном в черно-белом режиме. Некоторые фанаты описали его как человека, который может дать представление о характере его предмета.Он посвятил 10 лет постоянному изучению актрисы Глории Суонсон и запечатлел хорошо известный образ Джона Леннона и Йоко Оно. Написав предисловие к книге Митчелла « Icons and Idols » 1998 года, драматург Эдвард Олби спросил: «Как Джек Митчелл может видеть моими глазами, как он может позволить мне видеть, трогать и даже чувствовать запах моего опыта? Ну, достаточно просто, он потрясающий художник ».

Митчелл вышел на пенсию в 1995 году в возрасте 70 лет. За свою карьеру он получил 5240 заданий только в области черно-белой фотографии.Он не попытался подсчитать присвоенные цвета, но он создал 163 изображения обложки для Dance Magazine и заполнил четыре книги яркими моментами своей работы. Умер в 2013 году в возрасте 88 лет.

В 1962 году компания Элвина Эйли начала путешествовать по миру, чтобы представлять американское искусство в турах, финансируемых Государственным департаментом, спонсируемых Специальной программой международного обмена для культурных презентаций президента Джона Ф. Кеннеди. К 2019 году компания выступила перед примерно 25 миллионами человек в 71 стране на шести континентах.Поездки группы включали африканский тур по 10 странам в 1967 году, визит в Советский Союз тремя годами позже и новаторский тур по Китаю в 1985 году. Танцоры Эйли неоднократно выступали в Белом доме и на церемониях открытия. Олимпийских игр 1968 года в Мехико. В 2008 году давняя подруга Эйли и танцовщица Кармен де Лаваллад заявила, что «сегодня имя Элвин Эйли с таким же успехом могло бы называться Coca-Cola; это известно во всем мире ». По словам Комбса, он стал «международной фигурой, способной извлечь очень личный опыт из своего прошлого, своей жизни и своей культуры.. . и общайтесь с людьми со всего мира ».

Работа, которую Митчелл создал в сотрудничестве с Американским театром танца Элвина Эйли, живет в цифровых изображениях, доступных миру через веб-сайт музея. «Их совместная работа была равнозначным примером магии, которая может происходить через искусство», - говорит Комбс.

Погружение в историю танцев - Подушка Иакова

Углубляясь в историю танца

Присоединяйтесь к Энн Биддл (директор DEL в Jacob’s Pillow) и Феличе Санторелли (фасилитатор DEL) в этой серии онлайн-семинаров, посвященных интерактивному сайту Jacob’s Pillow Dance Interactive.Оживите историю, заново представив, как преподавать историю танца как основанную на запросах и воплощенную практику. Используя обширные видео- и мультимедийные ресурсы из архива подушек Джейкоба в качестве отправных точек, «Погружение в историю танцев» исследует жизнь и творчество различных артистов танца от прошлого до настоящего посредством изучения множества контекстных линз.

Курсы в этой продолжающейся серии предназначены для преподавателей танцев на уровне K-12 и колледжей , которые заинтересованы в изучении новых методик обучения для улучшения дистанционного и личного обучения.Кроме того, в рамках каждого курса участники получают обширные учебные материалы и ресурсы через классную комнату Google. Приглашенные артисты , связанные с конкретными танцевальными традициями, приглашаются поделиться своим опытом на многих курсах DELving.

Следите за новостями о предстоящих возможностях и семинарах DEL или свяжитесь с [адрес электронной почты защищен], чтобы присоединиться к списку рассылки и получать объявления.


Следующая мастерская

Корни степа | НОВЫХ ДАТ! Воскресенье, 21 февраля и воскресенье, 28 февраля 2021 г. | 2: 30–17: 30 по восточному времени

Окунитесь в корни чечетки как явно афроамериканского вида искусства на этом предстоящем семинаре Zoom, предлагаемом Лабораторией танцевального образования (DEL) в Jacob’s Pillow с Энн Биддл (директор DEL в Jacob’s Pillow) и Феличе Санторелли (фасилитатор DEL).Воспользовавшись интерактивной интерактивной программой Джейкоба «Pillow Dance Interactive», растущей онлайн-коллекцией танцевальных видео и мультимедийных эссе, контекстуализированных ведущими учеными и идейными лидерами в области танца, участники изучат богатую и сложную танцевальную форму и узнают о ряде артистов чечетки от прошлого до настоящее время. Специальный приглашенный чечеточник (будет объявлен позже) посетит курс, чтобы предложить мастер-класс по основам чечетки и боди-перкуссии. Разработанный, чтобы переосмыслить преподавание истории танцев как основанную на исследованиях и воплощенную практику, DELving into Dance History предназначен для преподавателей танцев K-12, преподавателей танцев на уровне колледжей и энтузиастов истории танцев, чтобы улучшить дистанционное и личное обучение и открытия.

Этот семинар проводится два выходных подряд.
Стоимость: 99 долларов за курс (включает доступ к ресурсам и материалам Лаборатории танцевального образования)

Зарегистрируйтесь здесь


Прошедшие семинары

Общие точки соприкосновения: изучение хореографических процессов различных танцевальных исполнителей | Пятница, 4 декабря, 18:00 до 21:00 по восточному времени и воскресенье, 6 декабря | 14: 30-17: 30 по восточному времени
Этот интерактивный семинар, посвященный двум выдающимся фигурам в истории танца, Хосе Лимону и Дональду Маккейлу, посвящен онлайн-ресурсу Jacob's Pillow Dance Interactive и исследует общие хореографические инструменты, которые используют разные танцоры использовать в своих творческих процессах.Со специальным приглашенным художником Полом Деннисом.

Мини-мастерская DELving | СВОБОДНЫЙ! | Суббота, 14 ноября, 10: 00–12: 30 по восточному времени
Присоединяйтесь к нам в зале Zoom, чтобы исследовать голос хореографа с помощью модели Лаборатории танцевального образования (DEL), которая подчеркивает комплексный и инклюзивный подход к обучению через тело. Высококвалифицированные фасилитаторы DEL проведут вас через исследование и исследование работы хореографа через несколько точек входа, чтобы разработать доступные уроки и занятия для всех изучающих танцы.В этом интерактивном виртуальном семинаре участники:

  • Узнайте о модели DEL и откройте для себя возможные применения содержания семинара в собственном учебном контексте
  • Изучите различные подходы к рассмотрению работы хореографа, включая анализ движений, воплощенные исследования, импровизационные исследования и совместную хореографию.

Новый взгляд на ранний современный танец | Суббота-воскресенье, 31 октября - 1 ноября, 14: 30-17: 30 по восточному времени
В этом интерактивном семинаре мы критически исследуем работы Теда Шона и Марты Грэм и посмотрим, как современные хореографы переосмыслили свои работы. через призму социокультурного 21 века.Специальные приглашенные художники: ведущий практик техники Грэма Блейкли Уайт-Макгуайр и ведущий реконструктор работ Теда Шона Адам Вейнерт.


Углубление в историю танцев - это непрерывная серия, предназначенная для преподавателей танцев в школах до 12 лет и энтузиастов истории танцев в колледжах, чтобы улучшить дистанционное и личное обучение. Каждый курс исследует разных танцоров через несколько контекстных линз, чтобы получить целостное представление об истории танца.Каждый курс можно проходить отдельно.

На фото выше: Элвин Эйли и Кармен де Лаваллад из Американского театра танца Элвина Эйли в фильме Лестера Хортона «Посвящение Хосе Клементе Ороско». Фотография Джона Линдквиста, © Коллекция Гарвардского театра


«Раньше я думал, что обучение танцу - это в основном движения и техника. Теперь я думаю, что есть еще много чего открывать, исследовать и исследовать ».
- Участник «Погружение в историю танца»


О программе

Углубление в историю танцев дает возможность разработать динамичные и содержательные учебные занятия для студентов. Вместе мы исследуем различных танцевальных исполнителей, жанров и эпох с критическим пониманием того, что танец существует в культурном, историческом и социальном контексте.

В это беспрецедентное время преподаватели танцев ищут новые способы связи со своими учениками с помощью цифрового и дистанционного обучения. Jacob’s Pillow Dance Interactive документирует сотни художников, которые выступали на Pillow с 1930-х годов до наших дней, и является бесценным ресурсом для преподавателей танцев, стремящихся расширить свои видео- и мультимедийные ресурсы для дистанционного и личного обучения.

Во время сессий участники углубятся в богатый материал, архивный на Dance Interactive, и изучат широкий спектр инновационных и мультимодальных стратегий обучения, включая LMA-анализ, практики реконструкции, воплощенные исследования и совместное создание танцев. Кроме того, Нортон Оуэн, директор по сохранению, проведет нас в персонализированном виртуальном туре по сайту Pillow Interactive.

Обучение будет происходить с помощью Zoom, независимой и совместной работы, просмотра видео, доступа к онлайн-материалам и ресурсам, группового обсуждения и обратной связи, деятельности по разработке учебных программ, независимых исследований и индивидуального наставничества.Участники уйдут с конкретными инструментами и ресурсами, чтобы использовать обширную коллекцию каталогизированных танцевальных видео, подкастов и лекций / статей для разработки планов уроков для учащихся от начального до колледжа.

Знаменитая бродвейская хореография, которую мы любим и помним

Последнее обновление и вступление в силу с 14 января 2019 г.

Broadway Direct («Мы», «Мы», «Наши») знает, что ваша личная информация очень важна для вас, и мы уважаем вашу конфиденциальность.Настоящая Политика конфиденциальности объясняет, как ваша личная информация собирается, используется и защищается, а также возможные варианты, доступные вам в отношении нашей обработки ваших данных. Настоящая Политика распространяется на всех посетителей Broadway Direct.com, наших мобильных услуг, услуг, доступных по телефону, и тех транзакций, которые происходят лично, по почте или электронной почте. (В совокупности «Сайт»), включая продажу билетов, комментарии к статьям и любую информацию, предоставленную Нам. Посещая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями настоящей Политики конфиденциальности, а также с сбором, использованием и хранением ваша информация от Нами.Время от времени мы можем изменять эту Политику конфиденциальности. Когда мы это сделаем, строка «Последнее обновление» выше будет изменена. Вы несете ответственность за регулярное ознакомление с настоящей Политикой конфиденциальности. Продолжение использования вами этого Сайта после публикации измененной Политики конфиденциальности означает ваше согласие с изменениями. Если мы не предоставим вам специальное уведомление, никакие изменения в нашей политике конфиденциальности не будут иметь обратной силы. См. Также наши Условия использования и Условия и положения лотереи. Если вам требуется дополнительная информация или у вас есть какие-либо вопросы о нашей политике конфиденциальности, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [адрес электронной почты защищен].

Информация, которую мы собираем непосредственно от вас: Предоставление Нам вашей личной информации нам является полностью добровольным; это не требование закона или контракта. Лично идентифицирующая информация («PII») - это информация, которая позволяет однозначно идентифицировать вас, например ваше имя, адрес, адрес электронной почты, номер телефона, номер кредитной карты и другую личную информацию, которая не является общедоступной. Некоторые функции нашего веб-сайта могут потребовать от вас предоставления Нам вашей личной информации, в том числе:

      • Конкурсы / розыгрыши
      • Опросы
      • Подписка на рассылку новостей
      • Подписка на мобильные оповещения (SMS)
      • Свяжитесь с нами (электронная почта)
      • Общественные форумы (e. грамм. доски объявлений)
      • Электронная коммерция (покупка билетов)

Для использования этих функций мы можем потребовать от вас предоставить свой адрес электронной почты, номер мобильного телефона, имя и / или адрес, а также определенную демографическую информацию. Когда вы предоставляете Нам PII для использования вышеуказанных функций, вы прямо соглашаетесь на сбор, хранение, использование и раскрытие этой информации, как описано в настоящей Политике конфиденциальности. Мы можем использовать вашу личную информацию, чтобы общаться с вами по поводу:

      • Использование вами любой из вышеперечисленных функций;
      • Новый контент на нашем сайте;
      • Новые конкурсы;
      • Информация о призах
      • ;
      • Новости, которые, по нашему мнению, могут вас заинтересовать;
      • Ответы на ваши вопросы / комментарии к нам; и
      • Информация, касающаяся покупки билета.

Мы можем использовать вашу демографическую информацию для внутренней статистики, рекламной и маркетинговой целевой информации. Наша обработка вашей личной информации необходима для выполнения и выполнения договора между нами и для предоставления вам наших услуг. Мы также будем обрабатывать, передавать, раскрывать и сохранять личную информацию, если мы добросовестно полагаем, что это необходимо для разрешения споров, обеспечения соблюдения наших соглашений и других требований закона.Вы всегда можете отказаться от получения от Нас рекламных сообщений в будущем; см. раздел «Выбор / отказ» под номером . Информация, которую мы собираем автоматически: Даже если вы не используете ни одну из вышеперечисленных функций, когда вы посещаете Наш веб-сайт, Мы можем собирать определенную информацию о вас.

  • Из вашего браузера . Например, на наших серверах ведется журнал активности, в котором отслеживаются все посетители сайта. Информация в журнале активности не идентифицирует вас индивидуально.Собранная информация может включать среди прочих данных: ваш IP-адрес, ваш зарегистрированный домен или домашний сервер, время доступа, дату доступа, посещенные веб-страницы, количество кликов, отчеты о сбоях программного обеспечения, тип используемого браузера, идентификацию сеанса номер, условия поиска, результаты поиска, время доступа и адрес ссылающегося веб-сайта. Мы используем ваш IP-адрес для диагностики проблем с нашим сервером и для администрирования нашего веб-сайта. Ваш IP-адрес также используется для сбора широкой демографической информации, такой как страна происхождения и географическое положение.Мы используем такие данные в совокупности для проведения внутреннего анализа, чтобы улучшить вашу работу с Нашим веб-сайтом.
  • Файлы cookie . «Cookies» - это небольшие текстовые файлы, которые хранятся на вашем компьютере и записывают ваши предпочтения при посещении определенных онлайн-страниц. Наш веб-сайт использует файлы cookie, чтобы отслеживать использование вами сайта, его функций и ссылок. Если вы предоставляете Нам личную информацию, файлы cookie могут быть связаны с этой информацией. Мы можем использовать файлы cookie для управления отображением рекламы, для отслеживания моделей использования на сайтах, для доставки редакционного контента, для записи запросов на подписку и для персонализации информации.Наши файлы cookie могут содержать PII, и такие файлы cookie могут передаваться другим лицам в той же степени, что и указанная ниже в разделе «Информация, собранная / переданная третьим лицам». Мы (или сторонние поставщики услуг от нашего имени) также можем использовать файлы cookie для сбора совокупной информации о пользователях веб-сайта на анонимной основе («Анонимная информация»). Мы можем делиться совокупной демографической информацией и информацией об использовании с нашими потенциальными и фактическими деловыми партнерами, рекламодателями и другими третьими сторонами для любых деловых целей.

Время от времени вы можете получать файлы cookie от третьих лиц со ссылками на Нашем веб-сайте. Мы не контролируем эти файлы cookie, и на эти файлы cookie не распространяется Наша Политика конфиденциальности. У вас есть возможность принимать или отклонять файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но при желании вы обычно можете изменить настройки браузера, чтобы отклонять файлы cookie. Обратите внимание: если вы решите удалить или отклонить файлы cookie, это может повлиять на доступность и функциональность нашего сайта. Если вам нужна помощь, свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен]. Для получения дополнительной информации о файлах cookie и способах их отключения вы можете ознакомиться с информацией, предоставленной Бюро интерактивной рекламы по адресу www.allaboutcookies.org.

  • Теги отслеживания (также известные как «веб-маяки», «теги действий» или «однопиксельные гифки»). Наш веб-сайт также может использовать теги отслеживания. Теги отслеживания - это невидимая графика, встроенная в страницы нашего веб-сайта и запрограммированная для сбора неличной информации об использовании вами нашего веб-сайта. Как и файлы cookie, теги отслеживания предоставляют общие модели использования нашего веб-сайта, которые Мы используем для анализа и предоставления персонализированных услуг и рекламного контента.

Мы соблюдаем Принципы саморегулирования поведенческой интернет-рекламы, установленные Альянсом цифровой рекламы (DAA). Вы можете отказаться от целевой рекламы от определенных поставщиков на сайте www.aboutads.info/consumers.

Персональная информация, которую Мы собираем, позволяет Нам держать вас в курсе обновлений Broadway Direct. Это также помогает Нам улучшать наши услуги, контент и рекламу. Если вы не хотите быть в Нашем списке рассылки, вы можете отказаться в любое время, нажав кнопку «отказаться от подписки» или отправив электронное письмо для отказа от подписки на [адрес электронной почты] . Время от времени Мы можем использовать вашу личную информацию для отправки транзакционных электронных писем, например сообщений о покупках и изменениях наших условий и политик. Поскольку эта информация важна для вашего взаимодействия с Broadway Direct, вы не можете отказаться от получения этих сообщений. Мы также можем использовать личную информацию для внутренних целей, таких как аудит, анализ данных и исследования для улучшения услуг Broadway Direct и общения с клиентами. Если вы участвуете в розыгрыше лотереи, конкурсе или аналогичной акции, Мы можем использовать предоставленную вами информацию для управления этими программами.

Кроме случаев, предусмотренных настоящей Политикой конфиденциальности, мы не передаем вашу личную информацию третьим лицам.

  • Рекламные . Мы сотрудничаем с рекламными компаниями, которые могут использовать информацию из файлов cookie и тегов отслеживания, которые они размещают на нашем веб-сайте, чтобы предоставлять вам целевую рекламу о товарах и услугах, которые могут быть вам интересны в зависимости от вашего использования нашего веб-сайта, а также для отслеживания эффективности реклама, показанная вам. Эти партнеры рекламной компании могут анонимно отслеживать использование вами Интернета на других веб-сайтах в своих сетях за пределами нашего веб-сайта.Любая информация, которую эти рекламные компании собирают с помощью файлов cookie и тегов отслеживания, как правило, не позволяет идентифицировать личность (если, например, вы не предоставляете им личную информацию через объявление или сообщение электронной почты). Вы можете просматривать сайт в частном режиме / режиме инкогнито, что означает, что файлы cookie не будут активированы и предыдущие файлы cookie не будут отслеживаться. Если вам нужна помощь, свяжитесь с нами по адресу [адрес электронной почты защищен]. Если вам нужна дополнительная информация об использовании файлов cookie и тегов отслеживания, а также о том, что вы можете сделать, чтобы эта информация не использовалась этими компаниями, посетите веб-сайт для потребителей Network Advertising Initiatives по адресу http: // www.networkadvertising.org/consumer/.
  • Партнеры по продаже билетов . Ваша информация может быть передана нашим партнерам по продаже билетов (например, Telecharge и Ticketmaster) для выполнения вашей транзакции и отправки вам обновлений, специальных предложений и другой информации через электронные сообщения. Для получения дополнительной информации о методах сбора и использования данных нашего партнера по продаже билетов ознакомьтесь с политикой конфиденциальности Ticketmaster и / или политикой конфиденциальности Telecharge. Вы можете отозвать свое согласие на любые рекламные или маркетинговые сообщения в любое время, нажав «отказаться от подписки» в любых рекламных или маркетинговых электронных письмах, которые вы получаете, или связавшись с нами напрямую по адресу [электронная почта защищена] и попросив отказаться от подписки на Telecharge или Ticketmaster.
  • Третьи лица, выполняющие для нас работу . Третьи стороны не имеют права использовать какие-либо данные, которые Мы собрали от вашего имени. Тем не менее, Мы можем нанимать другие компании или частных лиц для выполнения функций от нашего имени, таких как отправка почты, электронной почты и текстовых сообщений, проведение розыгрышей / конкурсов, выполнение призов и рекламная деятельность, анализ данных, оказание маркетинговой помощи, обработка платежей по кредитным картам. и обеспечение обслуживания клиентов. Эти внешние поставщики, агенты и продавцы имеют доступ к вашей личной информации только по мере необходимости для выполнения своих функций.
  • Третьи лица со ссылками с нашего веб-сайта . На нашем веб-сайте вы можете переходить по ссылкам на сторонние сайты, чтобы покупать билеты и товары, а также для других целей. Эти сторонние сайты могут собирать информацию, включая личную информацию. Мы не несем ответственности за информацию, которую они собирают, и не имеем доступа к ней. Сбор этой информации регулируется политиками конфиденциальности на соответствующих сторонних сайтах.
  • Социальные сети .Наш сайт может интегрироваться с социальными сетями. Мы не контролируем такие сервисы и не несем ответственности за их работу. Хотя мы можем предоставить вам возможность использовать такие услуги в связи с нашим веб-сайтом, мы делаем это просто как приспособление и, как и вы, полагаемся на эти сторонние сервисы для правильной и справедливой работы.
  • При необходимости . Мы также можем раскрыть личную информацию, если мы добросовестно считаем, что такое раскрытие разумно необходимо для защиты прав, собственности или безопасности нас самих, наших клиентов, наших пользователей или других лиц.Мы можем раскрывать личную информацию о вас правоохранительным органам, другим государственным должностным лицам или другим третьим лицам, если мы, по нашему собственному усмотрению, считаем необходимым или целесообразным в связи с расследованием мошенничества, нарушения прав интеллектуальной собственности или другой деятельности, которая незаконны или могут повлечь за собой юридическую ответственность.

Имейте в виду, что когда вы раскрываете PII через функцию комментариев или доску сообщений на Сайте, информация может стать общедоступной и доступной для всего или части сообщества Сайта, поэтому для вас важно проявлять осмотрительность и надлежащую осторожность, когда решение раскрыть PII в этих областях.Кроме того, когда вы решите разместить публикацию, некоторые PII могут быть доступны для просмотра другими пользователями. Мы настоятельно рекомендуем вам проявлять осмотрительность и осторожность при принятии решения о раскрытии вашей PII или любой другой информации на Сайте. МЫ НЕ НЕСЕМ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛЮБЫХ PII, которые ВЫ ДОБРОВОЛЬНО РАСКРЫВАЕТЕ ЧЕРЕЗ САЙТ ЧЕРЕЗ ЭТИ ФОРУМЫ И ДРУГИЕ ИНТЕРАКТИВНЫЕ ФУНКЦИИ. Обратите внимание, что Мы оставляем за собой право, но не обязаны повторно публиковать размещенный контент (включая любую содержащуюся в нем PII), как указано в наших Условиях использования.

Мы можем вступать в отношения с партнерами, бизнес-партнерами, спонсорами и совместными сайтами (именуемые здесь «совместными страницами»). Сюда могут входить, например, страницы, которые имеют одно и то же имя и имя другого объекта. На любой такой совместной странице может быть определенная политика конфиденциальности. Любая личная информация, которую вы предоставляете при регистрации на любой совместной странице, может быть собрана нашим сторонним партнером или передана ему. Мы не контролируем и не несем ответственности за использование вашей личной информации нашими сторонними партнерами.Если вы хотите узнать больше о методах обеспечения конфиденциальности других организаций, просмотрите веб-сайты этих третьих лиц.

Когда вы предоставляете личную информацию одному из сторонних партнеров по электронной коммерции, поставщикам или рекламодателям Нашего Сайта (например, Ticketmaster.com, Telecharge.com), эта транзакция будет происходить в связи с сайтом партнера по электронной торговле, поставщика или рекламодателя, а не на Сайте, и поэтому предоставляемая вами личная информация собирается в соответствии с политикой конфиденциальности такого партнера, поставщика или рекламодателя по электронной торговле и контролируется ею. Broadway Direct не несет ответственности за политики конфиденциальности таких сторон, и мы рекомендуем вам ознакомиться с применимой политикой конфиденциальности сайта электронной коммерции, с которым вы ведете бизнес, или связаться с оператором такого сайта для получения дополнительной информации.

В дополнение к рекламе и контенту, которые Мы можем обслуживать вас напрямую, Мы используем сторонние рекламные компании и компании, предоставляющие маркетинговые услуги, для показа рекламы и другого контента, когда вы посещаете Broadway Direct и в других местах в Интернете и в других средствах массовой информации.И Мы, и эти компании можем использовать информацию о ваших посещениях Broadway Direct и других мест для показа вам рекламы и другого контента. При этом такие компании могут разместить или распознать уникальный сторонний файл cookie в вашем браузере. Кроме того, Мы и эти компании можем использовать веб-маяки для управления Нашей онлайн-рекламой и контентом. Эти веб-маяки позволяют Нам и сторонним компаниям распознавать файлы cookie браузера, когда браузер посещает этот Сайт, и узнавать, какие рекламные баннеры приводят пользователей на наш сайт, и показывать вам рекламу, которая может вас заинтересовать в других местах в Интернете и в других странах. другие СМИ.Как Broadway Direct, так и эти компании могут использовать информацию, полученную в результате ваших посещений Broadway Direct или других веб-сайтов, а также информацию, полученную от вас в автономном режиме, для размещения рекламы товаров и услуг и другого интересующего вас контента в Интернете и других средствах массовой информации. Если вы хотите получить дополнительную информацию об этой практике и узнать, что вы можете сделать, чтобы наши сторонние рекламные компании не использовали эту информацию таким образом, посетите сайт http: // www.networkadvertising.org/optout_nonppii.asp и / или www.aboutads.info/choices . Европейские пользователи могут отказаться от получения целевой рекламы, посетив http://www.youronlinechoices.eu/ . Кроме того, мы можем предоставлять PII и анонимную информацию компаниям, предоставляющим маркетинговые услуги. Это может включать информацию, которую мы получили от вас офлайн или онлайн. Эти компании могут комбинировать информацию, которую мы предоставляем (включая PII и анонимную информацию), с личной и анонимной информацией, которую они могут иметь о вас, используя файлы cookie, которые они размещают или которые Мы размещаем от их имени, как описано в разделе «Файлы cookie и теги отслеживания».Мы требуем, чтобы эти компании удалили предоставленную им PII. Эти компании могут использовать полученную неличную информацию и такие файлы cookie в своих маркетинговых целях, и они могут предоставлять их своим клиентам в маркетинговых целях. Некоторые из наших электронных писем могут содержать теги, которые позволяют Нам, нашим рекламодателям и другим партнерам определять типы контента, который может вас заинтересовать. Эти теги могут содержать PII и могут передаваться другим лицам в той же степени, что и в разделе «Файлы cookie и теги отслеживания».Эти теги нельзя удалить, но вы можете отказаться от получения писем.

Сайт не предназначен для лиц младше тринадцати (13) лет, и мы просим таких лиц не предоставлять личную информацию через Сайт. Если родитель или опекун узнает, что его или ее ребенок предоставил Нам PII без согласия родителя или опекуна, например, неверно указав свой возраст, этот родитель или опекун должен связаться с нами по адресу [электронная почта защищена]. Если Broadway Direct определит, что он собрал личную информацию о детях младше 13 лет, Broadway Direct немедленно удалит такую ​​информацию и любые учетные записи, которые, как предполагается, принадлежат детям младше 13 лет.Кроме того, мы не можем собирать или обрабатывать информацию от гражданина государства-члена ЕС в возрасте до шестнадцати (16) лет без согласия родителей. Если вы являетесь гражданином государства-члена ЕС в возрасте до 16 лет, сообщите родителям, что вы используете Сайт, и попросите родителей отправить Нам письмо по адресу [адрес электронной почты защищен], чтобы Мы могли удалить любую информацию, которую мы могли собрать о вас. .

Гражданский кодекс Калифорнии § 1798.83 разрешает жителям Калифорнии запрашивать информацию о том, раскрывали ли мы личную информацию третьим лицам в целях прямого маркетинга третьих лиц. Жители Калифорнии имеют право запросить в письменной форме: (a) список категорий личной информации, такой как имя, адрес электронной почты и почтовый адрес, а также тип услуг, предоставляемых клиенту, которые компания раскрыла третьим сторонам (включая аффилированных лиц, которые являются отдельными юридическими лицами) в течение непосредственно предшествующего календарного года для целей прямого маркетинга третьих сторон и (б) имена и адреса всех таких третьих сторон. Чтобы сделать запрос, свяжитесь с Нами по следующему адресу электронной почты: [электронная почта защищена].

Если вы находитесь на территории Европейского Союза, вы должны знать, что ваша личная информация будет передана в Соединенные Штаты, законы которых могут быть сочтены Европейским Союзом неадекватной защитой данных. Если вы находитесь в стране за пределами США и добровольно предоставляете нам личную информацию, вы тем самым соглашаетесь на общее использование такой информации, как это предусмотрено в настоящей политике конфиденциальности, и на передачу этой информации и / или ее хранение. информация в США.Мы передаем Персональную информацию из Европейской экономической зоны и Швейцарии в США и другие страны, некоторые из которых не были определены Европейской комиссией как имеющие адекватный уровень защиты данных. Персональная информация резидентов ЕС будет передаваться в соответствии с требованиями Общего регламента защиты данных («GDPR»).

Если вы являетесь резидентом Европейского Союза, согласно GDPR, жители Европейского Союза как субъекты данных имеют следующие права:

  • Право на доступ - Это право позволяет физическим лицам получать подтверждение того, обрабатывается ли их личная информация, и предоставлять доступ к такой личной информации.Это также позволяет отдельным лицам запрашивать подробности обработки его или ее личной информации, включая, помимо прочего, категории получателей, которым личная информация была или будет раскрыта, и цели обработки.
  • Право на исправление - Это право позволяет людям исправлять любую неточную личную информацию о себе.
  • Право ограничивать обработку - Это право позволяет физическим лицам блокировать или подавлять обработку персональных данных при определенных обстоятельствах.
  • Право на забвение - Это право также известно как «право на стирание». Право человека на удаление личных данных или предотвращение обработки в определенных обстоятельствах.
  • Право на переносимость данных - Это право позволяет физическим лицам перемещать, копировать или передавать личные данные из одного места в другое безопасным способом, не нарушая целостность и удобство использования информации.
  • Право на возражение против обработки - Это право позволяет людям возражать против определенных типов обработки, включая прямой маркетинг, профилирование и предоставление для целей научных или исторических исследований и статистики.

Резидент ЕС имеет право получить доступ к своим личным данным, которые Мы храним, и попросить исправить или стереть их личные данные и перенести их. Резидент ЕС также может иметь право возразить или потребовать, чтобы Мы ограничили определенную обработку, или отозвать ранее предоставленное согласие. Если вы хотите воспользоваться своими правами в соответствии с GDPR, свяжитесь с нами по адресу [email protected]. Если вы являетесь резидентом ЕС и вас беспокоит обработка ваших личных данных, которую мы не можем решить, вы имеете право подать жалобу в орган по защите данных по месту вашего проживания.Контактные данные местного органа по защите данных см. На странице http://ec.europa.eu/newsroom/article29/item-detail.cfm?item_id=612080

Broadway Direct применяет разумные меры безопасности в соответствии со стандартной отраслевой практикой для личной информации, собираемой через этот Сайт, включая физические, электронные и оперативные меры для поддержания безопасности и предотвращения несанкционированного доступа. Хотя Broadway Direct принимает все необходимые меры для защиты личной информации, находящейся под нашим контролем, к сожалению, никакая передача данных через Интернет или метод хранения данных не может быть гарантирован на 100% безопасным. Таким образом, Мы не можем гарантировать, что личная информация, предоставленная пользователями, не будет доступна на наших серверах или перехвачена при передаче Нам через Интернет. Мы не несем ответственности за любой ущерб, который может возникнуть у вас в результате перехвата, изменения или неправильного использования информации во время такой передачи.

Мы будем хранить вашу информацию до тех пор, пока активна ваша учетная запись или запрос, и в течение разумного периода времени после этого в соответствии с Нашими стандартными процедурами или по мере необходимости для соблюдения наших юридических обязательств, разрешения споров и обеспечения соблюдения наших соглашений.Даже если мы удалим часть или всю вашу личную информацию, мы можем продолжать сохранять и использовать агрегированные или анонимные данные, ранее собранные и / или анонимизировать или агрегировать вашу личную информацию. Обратите внимание, что мы не несем ответственности за раскрытие ваших данных из-за ошибок или несанкционированных действий третьих лиц.

Этот Сайт предоставляет пользователям возможность в любое время отказаться от получения сообщений от Нас по электронной почте на адрес [адрес электронной почты защищен] или щелкнув ссылку для отказа от подписки в любом электронном сообщении.Сайт предоставляет пользователям следующие возможности для удаления их информации из нашей базы данных, чтобы не получать сообщения в будущем или больше не получать наши услуги в любое время.

  • Пользователи могут отправлять электронную почту по адресу: [электронная почта защищена].
  • Пользователи могут отправлять почту на следующий почтовый адрес: Broadway Direct 1501 Broadway 14th floor New York, NY 10036
  • Пользователи могут позвонить по следующему номеру телефона: (800) 223-6715.

Пользователи могут отказаться от получения от Нас электронных писем с новостями, выбрав ссылку «отказаться от подписки» внизу нашего письма.Однако Мы не несем ответственности за удаление вашей информации из списков третьих лиц, которым ранее была предоставлена ​​ваша информация или которые собирают вашу информацию с помощью своих файлов cookie. Вы имеете право отозвать свое согласие на обработку нами вашей личной информации, связавшись с нами по адресу [электронная почта защищена].

Этот веб-сайт предоставляет пользователям следующие возможности для изменения и модификации ранее предоставленной информации в любое время.

  • Пользователи могут отправлять электронную почту по адресу: [электронная почта защищена].
  • Пользователи могут отправлять почту на следующий почтовый адрес: Broadway Direct 1501 Broadway 14th floor New York, NY 10036
  • Пользователи могут позвонить по следующему номеру телефона: (800) 223-6715

В случае, если мы являемся или какой-либо компонент нашей деятельности объединяется, сливается или приобретается другой организацией, любой такой правопреемник или приобретающая организация может стать правопреемником наших обязательств в отношении личной информации, которую вы имеете. предоставлены Нам, что необходимо для эффективного продолжения нашей деятельности. Используя этот веб-сайт, вы даете согласие на любую передачу и использование такой личной информации юридическим лицом, принимающим на себя контроль над Нашими операциями в результате слияния, покупки активов или ликвидации в результате банкротства или несостоятельности.

Если у вас есть какие-либо вопросы об этой Политике конфиденциальности, практике этого веб-сайта или ваших отношениях с этим веб-сайтом, вы можете отправить электронное письмо на адрес [адрес электронной почты защищен]. С нашим специалистом по защите данных также можно связаться по адресу [электронная почта защищена].

Merce Cunningham - Merce Cunningham Trust

Даже в раннем возрасте Мерс Каннингем восхищал публику своими физическими и выразительными способностями, а также неотразимым сценическим мастерством.У него был большой запас энергии для выступления, страсть, которая переросла в беспрецедентную и плодотворную карьеру хореографа.

Каннингем основал свою танцевальную труппу в 1953 году и создал сотни уникальных хореографических произведений. В танцах Каннингема, отличающихся точностью и сложностью, интенсивная физика сочетается с интеллектуальной строгостью. Он бросил вызов традиционным представлениям о танце, таким как роли танцоров и публики, ограничения сцены и отношения между движением и красотой.Принятие Каннингемом расширенных возможностей танца, музыки и изобразительного искусства читается как руководство по расширению границ культуры для последующих поколений.

Сотрудник

В 1940-х годах Мерс Каннингем и его спутник жизни, композитор Джон Кейдж, разработали радикально новую концепцию: музыка и танец могут существовать независимо в одном спектакле. Движения танцоров больше не будут привязаны к ритмам, настроению и структуре музыки.Вместо этого все формы искусства могут существовать отдельно, просто разделяя общее пространство и время. Эта идея станет краеугольным камнем художественной практики Каннингема и станет основой его сотрудничества с рядом художников, композиторов, режиссеров, танцоров и дизайнеров, которых он собрал вместе в этом щедром духе и призвал экспериментировать и творить.

The Chance Taker

Одна из самых влиятельных стратегий Мерс Каннингема заключалась в том, что он использовал случайность и случайность как творческий инструмент.Каннингем часто подбрасывал монеты, бросал кости или даже советовался с И-Цзин, чтобы определить, как он структурирует свою хореографию. Эта стратегия, которую также одобрял Джон Кейдж, бросила вызов традиционным представлениям о повествовании в танце. Каннингем описал случайность как способ освободить свое воображение от собственных клише, уравновешивая свой строгий творческий процесс неожиданными моментами удивления.

Новатор

На протяжении всей своей карьеры Мерс Каннингем использовал технологии в своей работе - от ранних экспериментов с телевидением и видео до использования компьютеров, датчиков тела и технологий захвата движения. Эти инструменты позволили ему лепить, анимировать и хореографировать танец совершенно по-новому и переосмыслить его понимание человеческого тела. В 1990-х Каннингем впервые применил компьютер в качестве хореографического инструмента. Программное обеспечение DanceForms могло моделировать и оживлять человеческую форму, позволяя Каннингему визуализировать последовательности и фразы танца на экране, которые он затем переводил на тело танцора.

«Это расширяет наши возможности», - прокомментировал этот процесс Каннингем.«Я думаю, что обычно ум мешает и говорит:« Ты не можешь этого сделать ».

Продюсер

В 1970-х и 80-х Каннингем заинтересовался созданием танцевальных произведений специально для съемок на камеру. Вместе с режиссерами Чарльзом Атласом и Эллиотом Капланом он разработал новые творческие способы запечатлеть и представить среду танца через движущееся изображение. В основе этой стратегии было изменение положения камеры как ключевой части хореографии, а не просто как свидетеля действия. С помощью видео Каннингем мог изменять перспективу, перемещать камеру по студии, фокусироваться на необычных деталях, регулировать масштаб и темп, переплетать сцены и окружать зрителей движением. Используя необычные техники редактирования и манипуляции с изображениями, Каннингем и его сотрудники изобрели новый жанр танцевального выражения, постоянно продвигая его практику в неожиданных направлениях.

Учитель

Несколько поколений танцоров учились своему ремеслу у Мерс Каннингема, часто на занятиях, которые он вел в своей нью-йоркской студии. Его строгая и физически требовательная техника исследовала, среди прочего, идею о том, что отдельные части тела действуют независимо друг от друга.

Его философские учения были столь же влиятельными. Он учил своих танцоров подвергать сомнению общепринятые представления о танцах и искусстве, вдохновляя легионы студентов своим стремлением к экспериментам и рискам. И многие из тех, с кем он работал, впоследствии сами стали новаторами в хореографии.

Карьера Мерс Каннингема, одного из самых бесстрашных и вдохновенных художников нашего времени, была определена открытием.За семь десятилетий он превратил танец в новый вид искусства, оказав сильное влияние на визуальное искусство, кино и музыку. Его идеи, артистизм и дисциплина продолжают находить отклик у художников по всему миру. Благодаря Каннингему и его сотрудникам мы живем во время потрясающего художественного сближения, в месте, где строгость и свобода могут сосуществовать в одно время.

Прочитать биографию

Загрузите биографию Мерс здесь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *