Фламенко искусство и психотерапия — Карих А.В.
ФЛАМЕНКО: ИСКУССТВО И ПСИХОТЕРАПИЯ
КАРИХ АНАСТАСИЯ ВЛАДИМИРОВНА г.Москва
Образование: МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет психологии, кафедра психологии личности.
Национальная школа детекции лжи.
В настоящем: ведущий специалист психофизиологической лаборатории (аппаратная детекция лжи, полиграфолог-эксперт)
В прошлом: танцовщица коллективов фламенко «Andalucia» и «Danzamora».
Эл.адрес: [email protected], [email protected]
Многообразие и своеобразие танца
фламенко в видео-фрагментах: 1 , 2 , 3 , 4.
Данная статья написана на основе дипломной работы на тему «Формирование телесности личности в танцевальной практике (на материале традиционного танца)», созданной под руководством к.пс.н. А.М. Айламазьян и защищенной на психологическом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова в 2006 году.
«Ничто не может так потрясти душу, как танец.
Теоретическое обоснование психотерапевтической функции танца
Любая деятельность, требующая двигательной активности, в том числе и танец, приводит к изменению образа тела самого танцующего, к его объективации (более точному осознанию и контролю тела) и изменению его восприятия. Но в тоже время в танце не происходит лишь только объективация собственного тела — появляется не только сознательность в управлении им — возникает не только «чувство автора». Ведь танец не является лишь проявлением ритмического изменения положения органов тела, но позволяет овладеть и его символической стороной, дает возможность получить особый, символический «язык тела», позволяющий передавать не только эстетическую красоту движения, что, несомненно, присуще и спорту, но и определенный смысл его исполнения.
Обратимся к истории.
Для первобытного человека граница между жизнью, каждодневным функционированием и танцем была очень тонка. С одной стороны, одной из основных форм существования первобытного человека являлся танцевальный ритуал, с другой стороны, в танце проявлялась и осуществлялась сама жизнь первобытного человека. Первобытное художественное творчество характеризуется художественным синкретизмом, основанным на нерасчлененности практической и духовной деятельности человека, полифункциональности творчества, служившего средством обучения, познания окружающего мира, воспитания, как духовного, так и физического, формирования нравственных, религиозных, эстетических чувств. Эта связь сохранялась в течение многих тысячелетий, в народном искусстве она дожила до наших дней.
Двигательные каноны способствовали сохранению древнейших форм пластики, которые в новых условиях наполнялись новым содержанием, новыми интонациями. До настоящего времени танцевальные каноны дошли в виде движений народных танцев. Действительно, в настоящее время растет интерес к танцам различных народов.
Становятся популярными индийские, арабские, ирландские танцы, фламенко, капоэйра и другие, которые несут в себе отголоски той самой, загадочной, первобытной культуры. Многие из них являлись ритуальными, скрытыми от широкой публики и показывались только во время религиозных праздников. Но благодаря мировой глобализации эти танцы стали доступны всем желающим. Каждый из них содержит не только определенные двигательные каноны, но и несет определенные культурные традиции. Таким образом, через танец, через движение можно проникнуть в прежде недоступное мировоззрение, почувствовать дыхание чужой культуры.
Символика народного танца многообразна и формировалась достаточно длительное время под воздействием многих факторов: организации жизни в племени, религии, государственного устройства, социальных стереотипов, природных условий жизни. До сих пор в танцах используются народные костюмы и атрибуты, во многом определяющие логику движений и пространственно-временную организацию танца.
Рассмотрим изменения, связанные с ощущением своего тела, его образом, ведь танец – вид пластического искусства, в первую очередь проявляющийся через тело танцующего человека, и изменения в восприятии тела вполне обоснованно.
С точки зрения техники, овладение каким-либо видом пластической деятельности есть овладение своим телом, овладение произвольными движениями. Каждый человек проходит эту стадию в своей жизни: когда в детстве овладевает произвольными движениями, изменяет собственное «Я», становится автором собственных телесных движений. Возникает «чувство автора» — когда собственное тело ощущается как максимально объективное, «чужое», «предстоящее» образование. Постепенно по мере автоматизации движений тело становится «прозрачным», растворяясь в субъекте и проявляя себя лишь в случае «противостояния» (например, при освоении неизвестных движений, при резком изменении стереотипа). Например, сначала танцовщица разучивает движения, стремиться сделать их правильно и технично, но впоследствии ее тело «растворяется», движения делаются автоматически и на первое место в танце выходят нюансы выражения чувств и смыслов. Точно также мы овладеваем письмом в детстве: сначала внимательно следим за движением руки, которая выводит буквы, позже большее внимание уделяем смыслу тех слов, которые пишем.
В случае включения человека в какую-либо танцевальную практику образ его телесного Я меняется вследствие активного взаимодействия со своим телом, придания телу особой роли в возможности самовыражения, особого внимания к телесным проявлениям. Данное положение было сформировано в результате эмпирического исследования, в ходе которого были подтверждены следующие гипотезы:
1. Включенность в танцевальную практику способствует изменению различных аспектов самоотношения.
2. Включенность в танцевальную практику способствует формированию и развитию особого уровня телесности – «феноменологической телесности».
Эмпирическое исследование и его результаты
В данном исследовании участвовало две группы респондентов: проверочная группа (девушки от 20 до 30 лет, занимаются танцами (фламенко) в студиях г. Москвы от двух лет и более) и контрольная группа (девушки от 20 до 30 лет, не занимающиеся танцами и спортом, не имеющие длительного опыта глубокого, наполненного взаимодействия со своим телом). Всем респондентам предлагалось выполнить методику исследования самоотношения (Пантилеев, 1993), рисуночную методику «Я танцую», интервью. Данные методик были подвергнуты статистическому и содержательному анализу.
Результаты, полученные по методике исследования самоотношения, демонстрируют, что по шкалам «отраженное самоотношение», «самообвинение» и «внутренняя конфликтность» показатели в проверочной группе значимо выше, чем в группе контрольной. По другим шкалам статистически значимых различий получено не было. С чем это может быть связано? Влияние специфики танца на особенности самоотношения или выбор стиля танца обусловлен личностными чертами?
С одной стороны, к увлечению танцами в некоторых случаях привели определенные проблемы: проблемы с осанкой или фигурой, тогда танец должен был являться способом коррекции тела, желание научиться красивому, гармоничному движению, неуверенность, поиск возможности самовыражения через танцевальную деятельность, было интересно «Смогу ли?», поиск гармонии «физической формы и духовного содержания».
И тогда танец является психотерапевтическим средством совладания с этими проблемами. С другой стороны, возможно, что стиль танца, или определенная танцевальная культура (в данном случае фламенко) влияет на формирование определенных личностных черт. Действительно, танец фламенко несет в себе определенные черты, нехарактерные для нашего общества. Одной из характеристик этого танца является наличие явного конфликта между внешним телесным выражением эмоций и их реальным переживанием: внешне танцор фламенко может быть абсолютно бесстрастным, и только глаза могут выдавать то, что он на самом деле ощущает. По выражению испанского танцора Хуана Луиса де Паула, «внутри тебя могут разрывать любые эмоции, любые страдания и переживания, но тело должно быть невозмутимым, и только глаза могут выдать тот огонь, который горит внутри». За счет этого контраста и создается невероятная энергетика и притягательность танца фламенко.
На возникновение повышенной конфликтности также могло повлиять то, что в процессе овладения танцем фламенко респонденты погружены в особую атмосферу смешения двух культур.
Если говорить о женском танце, то двигательные стереотипы традиционной русской культуры и культуры фламенко различны. Если в русском танце регламентировано превосходство мужского пола, а женщина представляется покорной и сдержанной, то в танце фламенко проявляется яркость, мужественность, эмоциональность, непокорность, ревнивость, страстность цыганки. Но в танце фламенко также существуют двигательные паттерны, характеризующие мужской и женский танец. Характерной чертой танца фламенко традиционно считается «сапатеадо» — отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Тем не менее, в начале существования танца фламенко сапатеадо исполнялось только танцорами-мужчинами. Так как такая техника исполнения требует затрат немалой физической силы, сапатеадо долго ассоциировалось с мужественностью. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч. Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук и кистей, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины.
Вместе с тем в данных интервью мы находим, что 6 респондентов проверочной группы при обсуждении вопроса о возможном желании изменений своего тела говорят о том, что хотели бы изменить не само тело, но его функциональные возможности. То есть их внутреннее ощущение танца не достигает желаемого внешнего его выражения. Возможно, такое соотношение возможного и желаемого и неспособность преодолеть его в данный момент также может восприниматься как источник внутренней конфликтности.
При обсуждении вопроса конфликтности мы можем рассматривать и позитивную функцию конфликта, как движущего фактора развития и воплощения творческого начала личности. С этой точки зрения можно воспользоваться трактовкой понимания конфликта в концепции жизненных миров Ф. Е. Василюка. В своей работе «Психология переживания» (Василюк, 1984) он описывает различные жизненные миры личности, среди которых существует творческий жизненный мир, основой которого является конфликт внутренний, как мотивационный конфликт, так и конфликт внешний – сложность внешнего мира при достижении целей.
Внутренне сложный и внешне трудный миры и создают творческую личность.
Итак, вопрос о первоначальности повышенной внутренней конфликтности остается открытым для дальнейших исследований.
Кроме того, респондентам проверочной группы присуще большее умение выражать себя через тело, дана большая свобода владения своим телом, более сложная координация движений, их гармоничность, достигаемая многократными репетициями. Вместе с тем, включенность в инаковую русской танцевальную культуру фламенко предполагает изменение многих привычных для русской танцевальной культуры двигательных паттернов. Например, меняется центр тяжести, центр движения, другой логикой наполняются движения рук, ног, постановка корпуса, меняется взгляд танцовщиц, выражение лица. Особое внимание в танце фламенко оказывается мелкой моторике, движениям кистей рук, технике испанских дробей. Эти изменения способствуют иному переживанию собственного тела хотя бы на мышечном уровне, нехарактерном для других видов танца.
Вместе с овладением новой для тела техники движения респонденты овладевают иным для русской культуры способом самовыражения, иными возможностями демонстрации различных эмоциональных состояний. В одном из интервью респондент прямо указывает на возникновение в процессе танца ощущения маскарада, переселения своей души в иное, испанское тело: движения, характеризующие мужской танец — широкие пластичные движения рук, повороты «шурупом», «шаг цапли», движения на коленях, вращения кисти с вытянутыми руками; у женщин – это грациозные и сложные движения пальцев, покачивания бедрами, движения плечами, отбрасывание юбки и шлейфа, игра взглядов. Все зависит от характера и особенностей каждого отдельного танца. Веселый, жизнерадостный и шуточный характер присутствует всегда в танцах булериас, алегриас, тангос. Торжественностью и величием наполнены танцы солеарес, фаррука, тьентос. Драматизм и патетика присутствуют в танцах сигирийяс, мартинете, петенера.
Предполагалось, что респонденты проверочной группы более точно и дифференцированно будут изображать свое тело в рисунках «Я танцую».
Но треть респондентов проверочной группы вообще не изображало человеческого тела на рисунках, изображения были символичны и отражали больше внутреннее переживание своего тела, нежели внешнее его отображение. Данный феномен может быть понят и с точки зрения проявляющейся в других методиках конфликтности, речь о которой шла выше: возможно, факт отрицания изображения тела демонстрирует сложное и противоречивое отношение к телесному «Я». Данные проективной методики «Я танцую» подтверждаются данными интервью, в котором респонденты проверочной группы делали акцент скорее на переживании своего тела, на феноменологической телесности, образах, эмоциях, переживаниях, состояниях, сопровождающих процесс танца, нежели на биологическом теле.
Когда знаменитую испанскую танцовщицу, которую называли «живой скульптурой огня», Ла Архентину, спросили, что она думает о танце и чем для нее является танец, она ответила: «Во-первых, Красотой! И лишь потом Техникой! И любопытно, что технике – столь существенному элементу в обыкновенном танце – нужно как бы скрыться при исполнении танца фламенко, потому что если этого не произойдет, то красота танца пострадает в значительной степени.
Поймете ли Вы балерину, которая движет рукой или ногой, словно повторяя заученный урок? Движение – это мой основной элемент в танце. Оно является главным элементом и у птиц. Я не стараюсь заимствовать у них абсолютную грацию! Однако чувствую себя связанной с ними крепким братством. Они являются для меня в некоторой степени «высокими» и «быстрыми» примерами. Красота их полета и взмахов крыльев раскрывает их радости и страхи, так же как и танец фламенко» [Эль Монте Анди, 2003, — C. 99] . Эти слова очень ярко и наглядно выражают суть танца фламенко и участии в нем тела. Здесь тело предстает как особый инструмент переживания, наполненный образно, эмоционально, являющийся не просто техническим средством, а инструментом создания Красоты.
Среди респондентов проверочной группы гораздо шире контекст восприятия своего тела – оно символично, даже внетелесно, наполнено внутренними, нетелесными переживаниями. Тело динамично, наполнено, имеет большую смысловую нагрузку. Оно не просто средство для передвижения и совершения различных манипуляций – оно – часть внутреннего мира.
Шире феноменологический пласт восприятия телесных проявлений, характеризующиеся большей сенситивностью, чувственностью, осознанностью и эстетичностью. Тогда как большинство респондентов контрольной группы рассматривают процесс танца как проявления внешней телесности, определенные движения именно внешнего тела, сопровождая его внешними атрибутами танца (например, танцевальные костюмы, указывающие на вид танца).
Обобщенные результаты интервью свидетельствуют о том, что тело, телесный образ «Я» занимают в структуре образа «Я» особое место. Танцевальная практика способствует формированию особого эмоционально-ценностного отношения к себе самому и своему телу, наделяет его особым качеством переживания, насыщенного образными и символьными рядами. (Примеры высказываний респондентов о танце и о собственной телесности для удобства восприятия и анализа классифицированы и приведены в ПРИЛОЖЕНИИ).
Заключение
Рассмотренные факты, касающиеся возможности изменения не только телесных качеств, но и внутренних качеств личности, погруженной в танец, свидетельствуют о действительной силе и перспективах развития психотерапевтической функции танца.
По результатам проведенного эмпирического исследования можно сделать следующие выводы:
1. Предмет исследования – телесность человека в танце — нельзя свести только к внешней телесности, тому, что мы видим со стороны или в зеркале, необходимо рассмотрение внутренней телесности, феноменологической телесности, гипотеза о формировании и развитии которой в телесно-ориентированной танцевальной практике была подтверждена настоящим исследованием, что демонстрируется результатами проведения рисуночных методик и интервью.
2. Телесность человека следует изучать, используя методики, позволяющие получить материал на осознаваемом и неосознаваемом уровне, что и было сделано в настоящем исследовании. Такое построение исследования позволяет более полно изучить феномены телесности.
3. Был рассмотрен вопрос о том, является ли танец гармонизирующим фактором для становления целостного и гармоничного телесного образа «Я» как основы целостного образа «Я». Была подтверждена гипотеза о том, что включенность в танцевальную практику способствует изменению различных аспектов самоотношения.
Противоречивость полученных результатов по методике исследования самоотношения (по шкалам «внутренней конфликтности», «отраженного самоотношения» и «самообвинения») открывают перспективы дальнейшего исследования психотерапевтической функции танца.
Без сомнения, в данной статье рассмотрен лишь один пласт трансформаций, которому подвержен человек в танце, базовый пласт, его собственное тело, с помощью которого он начинает исследовать новый символический мир. Кроме того, представляются интересными и крайне важными возможности исследования пространственно-временной семантики танца, взаимодействия человека с другими людьми в процессе танца, допустимость телесных контактов и различных движений в тех или иных танцевальных культурах. Многостороннее исследование танца с психологической, исторической, культурной и психотерапевтической точек зрения позволяет воссоздать не только путь развития человечества, отраженный в искусстве прошлого, но и раскрыть механизмы совершенствования, самовыражения и самораскрытия человека в настоящем и будущем.
«Танцевать — это способность значить, порождать эстетическое значение, с позиции которого выражаемое событие присутствует в танце в своем телесном качестве. Видимо, в данной связи, не случаен факт того, что современный танцевальный театр крайне пристально относится к ритуальным действиям традиционных культур, вступая с ними в кросскультурный диалог. Тело в танце ничего не показывает, кроме себя. В танце тело самобытно, оно пребывает в собственной стихии, оно — у себя дома» [Мухин И. В., 1999, с 53-55].
Литература:
1. Василюк Ф. Е. Психология переживания. Анализ преодоления критических ситуаций. М.: Издательство Московского университета, 1984.
2. Королева Э. А. Ранние формы танца. Изд-во «Штиинца», Кишинев, 1977г. – 215 с.
3. М. Волошин, «Лики творчества», Л. «Наука», 1988г., стр.393.
4. Мухин И.В. Тело в танце: эстетическая выразительность. Эстетика сегодня: состояние, перспективы. Материалы научной конференции.
20-21 октября 1999 г. Тезисы докладов и выступлений. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 1999. С.53-55.
5. Пантилеев С. Р. Методика исследования самоотношения. Москва, Смысл, 1993.
6. Тхостов А. Ш. Психология телесности: учебное пособие для студентов. М., 2002. – 287 с.
7. Эль Монте Анди. Фламенко: тайны забытых легенд. – изд-во «Мусалаев», 2003, — 196 с.
William Washabaugh. Flamenco: Passion, Politics and Popular Culture. Oxford: Berg. 1996. 209p.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Категории ответов интервью.
Что для Вас значит танец?
Категория эмоций, переживаний.
— сокровенное, тайное, настоящее
— свобода, невесомость, полет
— лишняя возможность почувствовать себя Богом! Я на этом настаиваю!
— это сильная эмоция, которая вихрем подхватывает все мое существо. Как любая эмоция, она движется по нарастающей и по убывающей, имеет свои кульминации.
Это – узор танца.
— танец как птица, будто земли не чувствуешь и летишь.
— танец – это слияние воедино музыки, движений, чувств. Если в том, что ты делаешь, отсутствует хотя бы одна составляющая – это не танец. Самое главное – это чувства, то, как ты ощущаешь себя в данный момент: если тебе грустно, то танец печален, если весело – зажигателен.
— музыка, гармония, чувственность, красота.
— полет души
Категория самовыражения
— возможность выразить себя и пережить многие ситуации на сцене, которых в реальной жизни может и не быть
— способ выразить себя и, безусловно, танец – это искусство.
— танец для меня – это способ выразить свои эмоции, высвобождение энергии, накопившейся за некоторое время.
— танец – это отличный способ самовыражения.
— танец – выражение чувств, мы танцуем и показываем, что для нас это значит: как поэзия.
— самовыражение, полет души, показ тайных эмоций, чувств, переживаний.
Любимый танец – адреналин.
— проникновение в прекрасный мир искусства, эстетики, самовыражения.
— лучший способ самовыражения.
Категория жизни
— неотъемлемая часть жизни, чувственная рефлексия, приведение в норму всех физиологических процессов, пластическая медитация.
— танец – это выражение человеческих чувств и страстей, выражение радостей и переживаний. Танец – это жизнь.
— в моем понимании танец – это смысл жизни. Я танцую – значит, я живу. Еще с раннего детства танец стал для меня чем-то большим, чем просто хобби.
— для меня – это жизнь, образ жизни. Можно сказать, что танец – это моя сущность.
— танец – это как воздух или вода, без него невозможно жить.
Категория движения
— танец – это красота движения. Это возможность почувствовать себя Галиной Улановой или Майей Плисецкой.
— движение
Категория отдыха
— это полноценный отдых для тела и для души.
Проблемы остаются далеко-далеко, и время проходит незаметно.
— отдых, раскрепощение, радость движения, музыка тела.
Категория общения
— способ общения с окружающим миром
Что Вас привлекает в танце?
Категория «Я»
— то, что могу быть, какой хочу
— приятно осознавать, как ты красива.
— возможность приблизиться к истине в себе и в мире.
Категория тела, телесности
— пластика и чувства, радость и жизнь
— владение телом, красота движений
— движение, красота линий тела, усиление эффекта музыки и, как следствие, эмоциональное и эстетическое воздействие как на танцора, так и на зрителя.
— движения, которые ты не всегда можешь позволить себе в повседневной жизни.
— пластика
— сочетание физической нагрузки и изящества телодвижений.
— музыка, красота, гармония, чувственность (для души). Улучшение осанки, чувства ритма (для тела).
— музыка в движении тела
— красочность, разнообразие движений.
— огромное число выразительных возможностей – все можно сказать без слов.
— в танце меня привлекает то, что можно выразить свои чувства, переживания через движения и музыку
Категория самовыражения
— возможность самовыразиться, не говоря ни слова. Опять-таки Бог так и делает!
— движение, энергия, самовыражение, тепло.
— возможность самовыражения и красота движений.
— возможность сбросить «тяжелые» эмоции – т.е. разрядка + зарядка.
— выражение человеческих чувств и страстей, выражение радостей и переживаний. Танец – это жизнь.
— когда мы танцуем, мы пытаемся выразить себя, свои эмоции и чувства.
— возможность выразиться.
— возможность самовыражения.
— через танец можно передать свое душевное состояние. Зритель это чувствует, ту отдачу, с которой танцуешь, и воздает тебе ее в виде аплодисментов и радостных возгласов.
Категории красоты, музыки, образов.
— музыка, страсть, всплеск энергии
— эмоции, движения, акценты, красота.
— красота
— в танце меня привлекает абсолютно все: полнота и красочность создаваемых образов, яркие костюмы, выразительность, чувства и многое другое.
— все
— красота
Что Вы чувствуете, когда танцуете?
Категория «Я»
— что могу все
— когда как. На репетиции – что я дура и надо это делать лучше. На «халтурах» — зависит от пола, на котором танцую. На сцене – что я королева Мира.
— когда получается, чувствую себя совершенно другим человеком. Когда не получается – корявым пнем.
— я – мудрая женщина, достойная и величественная, хотя и пережившая достаточно много страданий, но не склонившая голову.
— когда танцуешь действительно с душой и полностью отдаешься танцу, то возникает ощущение, что отрываешься от земли и танцуешь где-то очень далеко. Это чувство трудно передать словами.
— я чувствую суть танца и пытаюсь донести его до зрителя
— я стараюсь пропустить музыку через себя и прочувствовать танец.
Категория эмоций, переживаний
— радость
— радость движения, красивого движения, эмоции, заложенные в музыке и хореографии, радуюсь, если себе и другим нравлюсь, если могу передать заложенную в танце эмоцию, усилить действие музыки. Радуюсь работе в ритме, в музыке, как плыву в течении.
— когда получается – легкость и удовольствие.
— когда я танцую грустные танцы, хочется плакать, вспоминаются все обиды. Если танец веселый, то наоборот, чувствуешь себя ребенком немножко, для которого весь мир радостный и светлый.
— я обычно отрабатываю накопившийся за день стресс и снимаю его таким образом. Чувствую то, что за день наболело.
— сосредоточенность, радость, упоение, отрешенность от проблем.
— чувство счастья, радости, куча положительных эмоций.
— сосредоточенность и напряженность, если не умею или не получается. Наслаждение музыкой звука и движения, если получается и умею.
— счастье
— какое-то внутреннее одухотворение, подъем сил и энергии, хорошее настроение.
Стараюсь танцевать с полной отдачей.
— в каждом танце я пытаюсь передать эмоциональное состояние того или иного танца, его стиль.
— когда у меня плохое настроение, хочется побыть одной и ни о чем не думать, я закрываюсь в комнате и включаю музыку – и танцую… становиться лучше.
— то, что предполагает сам танец, тем эмоции, которые вызывает музыка, кайф.
— совершенно иной мир, иные чувства – все то, что передает музыка.
— я чувствую разные эмоциональные состояния
— растворение в музыке и стук собственного сердца, его ритм, свободу движения и мысли.
— если хорошо танцую – то радость, если плохо – неудовлетворение.
Категория гармонии
— внутреннюю гармонию
— одно движение перетекает в другое, другое – в третье, как мягкие волны бриза, и получается гармония.
Категория искусства, хореографии
— то, что задумал хореограф при постановке танца
— всегда по-разному. Все зависит от умения танцевать и от того танца, который танцуешь.
— по-разному, стараюсь погрузиться в музыку и постановку.
Что Вам представляется в процессе танца?
Категория образов
— сотворение мира, рождение ребенка
— образ танцовщицы
— облитая солнцем поляна в лесу; кроны деревьев, смотрящие в небо.
— я как бы перевоплощаюсь в испанку или кубинку, вижу себя в той стране, в соответствующем костюме. Самоощущение меняется. Это сродни переодеванию, маскараду.
— иногда слышится, как ни странно, шум воды, слышится шуршание листьев. Иногда представляю себя пантерой – они очень гибкие и красивые. Иногда представляются розы… мысли… а мыслей никаких, только наслаждение танцем.
— всегда по разному и в зависимости от того, что я танцую в данный момент: как то: в «Tragico destino» — я хотела уничтожить одного человека, а в Rumba – наоборот, передать всем (поделиться) своей радостью и энергией.
— передо мной бывают различные картины, смена которых зависит от настроения или тематики танца.
— бегущая вода, жаркое солнце, страсти человека, страдание
— испанскую землю, оливковые деревья и теплый южный ветер, долетающий из Африки.
— когда я танцую этот танец, то у меня возникает в мыслях образ какой-то туманной местности (возможно даже опушки леса или болота), где танцуют белые тени. Все это выглядит очень мистически, особенно помогает музыка.
Категория реальных образов
— я – человек, идущий вперед.
— представляется вся моя жизнь за какие-то периоды времени.
— если я танцую трагический танец, я представляю грустные моменты моей жизни, если же веселые – то стараюсь вспомнить самые радостные и восхитительные моменты.
Категория искусства, хореографии
— это зависит от того, что хочет передать постановщик, какой смысл заложен в сценарий танца. И в этом направлении работает фантазия исполнителя.
— на тренировке: правильно ли выполнен элемент, красиво ли это выглядит, ну почему так коряво получается… В танце: зависит от музыки.
— то, что навевает музыка и хореография. Попадаю в струю и следую за их гармонией. Это когда попадаю. А когда не попадаю, то думаю о ногах.
— я думаю о том, как лучше станцевать, донести до зрителя все чувства этого танца и пытаюсь ему понравиться, но мне все равно, что зритель обо мне подумает.
— в зависимости от музыки и танца образы и мысли разные.
— все зависит от музыки, под которую я танцую.
— все зависит от танца. Это может быть танец-дуэль, о несбывшейся мечте, о брошенности, игривый танец и т.д.
— я – со стороны. Мысли о том, как бы не ошибиться.
Категория познания
— разговор с самим собой или со зрителем, партнером. В танце познаешь себя на эмоциональном уровне, иногда танец чувствуешь, как молитву. Вкладываешь все, что внутри, свое настроение и мысли в данный момент.
— внутренний диалог, познание себя.
Категория пустоты
— когда я на сцене, то про невыключенный чайник точно не думаю.
Чаще всего это похоже на космос, кометы и абсолютное одиночество во вселенной. Брежу я в процессе. Отключка полная
— ничего: отсутствует обычный поток мыслей о жизни и повседневных делах, остаются только музыка и движение.
— никогда не задумывалась об этом. Ни о чем не думаю в процессе танца.
— абстракция музыки
— пока ничего. В будущем – все.
— я представляю, что я в небе и летаю, что вокруг меня ничего не существует.
На что Вы больше всего обращаете внимание, когда танцуете?
Категория эмоций, переживаний
— на искренность выражения эмоций, на пластику, грацию, достоинство исполнителя
— на внутренние ощущения, стараюсь их усилить до максимума.
— прежде всего, на свое внутреннее состояние, а не на внешнее и физическое. А еще на то, как меня принял зритель.
Категория тела
— чтобы движения были не только точными, но и естественными. Их нужно не станцевать, а прожить!
— точность движения
— на руки
— на ритм, музыку.
Свои эмоции и сосредоточенность на танце, красоту движения (если есть зеркало или по ощущениям), правильную хореографию.
— лицо, выражение лица!
— на весь силуэт. И на руки.
— держать корпус прямо, а линия танца будто вокруг него.
— на правильность и красоту выполнения элементов танца.
— на четкость и последовательность выполнения движений, соответствия ритму и направленности музыки.
— если нет погружения – на то, как я выгляжу со стороны. Если есть погружение – ни на что.
— на эмоции, на руки.
— когда танцую, то стараюсь следить за спиной, руками и корпусом.
— на пластичность и пытаюсь усовершенствовать движения.
— на ощущение танца
— на красоту линий и эмоций.
— на соответствие того, что хочешь выразить танцем и внешнего выражения.
— пока я танцую не профессионально, поэтому всегда слежу за движениями моего тела, моих рук, ног.
Категория музыки
— на музыку
— на ритм, на музыкальные фразы
— гармонию музыки и движений.
— стараюсь чувствовать, понять музыку и запомнить технику танца.
Категория общения со зрителем и партнером
— на фотографов
— я выделяю человека, который танцует лучше всех и пытаюсь танцевать похоже. Почему-то чаще всего смотрю на ноги.
— на впереди стоящих
— на то, чтобы не упасть со сцены. На партнеров по танцу, чтобы двигаться в унисон. На атмосферу в зале – зрителям должно нравится.
— на реакцию зрительного зала, но и танцую в свое удовольствие, наслаждаюсь музыкой.
— на партнера
Ваше тело в танце – какое оно?
Позитивное отношение к своему телу
— главное — руки. В танце мое тело гибкое, тонкое, изящное, Люблю свои руки и корпус
— здесь важно все! Но самое главное, наверное, — это мимика, лицо. А тело должно быть пластичным и послушным.
— руки выразительные, тело – легкое, ноги – крепкие.
— корпус – в струнку, руки рисуют танец, в постоянном движении
— надеюсь, что собранное, то напряженное, то расслабленное, сильное, гибкое.
Руки создают объем, ноги и корпус – основные линии, фигуры. Важно правильно ставить руки и ноги – получаются красивые линии. Обязательно прямая спина и поднятая голова – самое важное, на мой взгляд. Важно концентрировать силу в движениях в определенных точках танца.
— оно стремится к грациозности. Прямая спина, гордо сидящая на шее голова, руки, не очень уклюжие, но прилежные, ноги, движущиеся в такт. Корпус подвижный.
— подбородок не опускать, руки гибкие, тело напряжено.
— и руки, и ноги, и корпус, а еще голова: в танце должно работать все и быть в гармонии с самим собой. У меня, правда, не всегда получается гармонизировать, но я стараюсь.
— свободное и счастливое
— гибкое. Никаких лишних движений.
— ноги создают общий фон, ритм. Руки – объем.
— в ногах стараюсь соблюдать ритм и технику, четкость движений. Также слежу за ровной спиной, работаю над пластикой рук, все время заставляю себя сидеть в плие, держу корпус над ногами.
— я стараюсь танцевать всем телом, слежу за корпусом и руками ( чтобы были округлыми).
— тело должно быть пластичным, нежным и плавным.
— гибкое, красивое, оно растворяется в музыке
— стремлюсь к гибкости тела: главное – корпус.
— длинные красивые руки, которые как змеи переплетаются в танце. Сильные, четкие ноги. Гибкое, пластичное тело.
— идеальное, сильное, наполненное, как сосуд, из которого льется музыка и движение.
— в танце важны не только одни руки или ноги, в танце важна картина, общая картина движения тела. Я не могу видеть со стороны, как двигаюсь во время танца, но все же стараюсь по максимуму себя контролировать.
— мое тело – устойчивое, как гвозди заколачиваю, тяжелое. Но это ноги. А верхняя часть – легка и выразительна. Как будто вся тяжесть стекает вниз, к ногам, а руки выражают легкость.
— думаю, в танце нет разделения на более или менее важные части тела. Все важно: и руки, и ноги, и корпус.
Из всего этого и складывается впечатление о танцоре. Я свое тело люблю.
Негативное отношение к своему телу
— мое тело в танце мне не подчиняется. Скорее, я подчиняюсь своему телу. Вот так сложно… оно управляет мной.
— все у меня кривое
— мое тело, как мне самой кажется, в танце становится ужасным: мне кажется, что у меня кривая спина и руки, особенно когда меня захлестывают эмоции, мне кажется, что со стороны я выгляжу, как коряга.
— корпус кривоват, руки много места занимают, а ноги не выпрямляются, как следует. Руки, наверно, — самое важное.
Амбивалентное отношение к своему телу
— руки делают вид, что все хорошо, ноги трясутся, а вот осанка неважная. Я прекрасна, но можно и лучше.
— разное. Порой слишком зажатое и не хватает согласованности и гармонии в движениях.
— затрудняюсь. В танце все важно.
— пока корявое, но надеюсь на будущие успехи.
Хотелось бы Вам изменить что-то в своем теле?
Есть желание изменений тела
— добрать полноты, округлостей, сгладить острые углы.
— похудеть! Много чего хочу – выпрямить стопы, восстановить вентиляцию легких, и вообще хочу идеальное здоровье, красивую фигуру, вечную молодость и бессмертие!
— хочется талию и поменьше бедра. Хочется кожу чище.
— немного подкачать бедра и пресс, укрепить спину.
— да! Избавится от целлюлита.
— пропорции тела.
— осанку
— хотелось бы прямую спину, плавность рук и точность ног.
— все мы не идеальны. У каждого есть какие-нибудь недостатки. Я бы хотела немного похудеть.
— наверное, научиться танцевать еще лучше и немного похудеть
— грудь (в сторону увеличения).
Нет желания изменений тела
— ничего. Пусть будет, как есть.
— нет
— нет
— если и менять, то все сразу. Поэтому лучше довольствоваться тем, что имеешь.
— нет. Все что мое им и останется.
— пока ничего, хотелось бы посмотреть на себя со стороны и тогда можно, наверно, что-то поменять.
— ничего
— абсолютно довольна своим телом, но работаю и стремлюсь к совершенству.
— нет
— нет, в принципе меня все устраивает, разве что чуточку поправится.
— пока нет.
— нет, чуть-чуть добавить массы.
Есть желание функциональных изменений тела
— хочется научится лучше с ним обращаться.
— хочется достичь единства между всеми частями тела.
— увеличить гибкость, укрепить ноги, научится координировать работу рук и ног.
— я хочу быть грациозной, уметь управлять энергетическими потоками. Например, страхом, который может зажимать тело и лицо. Пока с переменным успехом.
— я хочу, чтобы мое тело стало более гибким.
— я хотела бы научиться передавать ощущения через движения, под каждый жест в танце можно подложить какой-то внутренний монолог, какую-то ситуацию. Задать себе вопрос: «А зачем я это делаю?» Тогда танец будет очень выразительным и живым.
Что, по Вашему мнению, в танце наиболее выразительно?
Категория тела
— глаза
— руки и лицо
— руки
— глаза, руки
— руки, глаза, общая пластика, характер.
— лицо, постановка корпуса.
— по-моему, глаза.
— экспрессия и динамика.
— эмоциональность, взгляд, красивые движения, четкость выполнения движений.
— все тело
— наиболее выразительным в танце является тело: как движутся руки, ноги, бедра.
— все, кроме глаз.
— взгляд и подача.
— руки – как крылья, глаза – в которых весь танец.
Категория эмоций
— подача, эмоции, открытые сильные движения, отсутствие зажатости
— характер, эмоциональный настрой
— эмоциональный настрой, четкость движений.
— самое главное в танце – эмоции, без них никуда. Даже техника не настолько важна, как внутренний мир.
— эмоциональное состояние, которое выразится во всем облике.
— эмоции.
Категория музыки
— музыка.
— все важно. Главное – почувствовать музыку и выразить ее.
Категория души
— душа
Категория гармонии
— в танце главное – гармония.
— гармония и глубина.
— когда ты танцуешь с душой и отдаешься танцу, пропуская его через себя, то важно все: пластика рук и корпуса, выразительность, эмоции, техника.
Категории мысли, образа
— нельзя говорить об отдельных частях тела. Главное – образ!
— мысль. Та, которая в этот танец заложена.
Категория постановки, хореографии
— композиция, построение танца.
от «брачных танцев» животных до эпистемологии брейка – Новости – Научно-образовательный портал IQ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»
Долгое время для широкой аудитории о танце писали в основном искусствоведы и театральные критики. Они судили о танце как спектакле, то есть о зрелище, проще говоря — картинке. Позже к ним присоединились философы и этнографы, которых танец интересовал и с других сторон. Но по-настоящему dance&movement studies / исследования движения и танца стартовали, когда в академию пришли люди, знакомые с движением не понаслышке, то есть сами танцовщики.
Ирина Сироткина рассказывает о том, как развивались исследования танца в XX веке.
Ирина Сироткина — автор книг «Свободное движение и пластический танец в России», «Шестое чувство авангарда: танец, движение и кинестезия в жизни поэтов и художников», преподаватель факультатива ИГИТИ ВШЭ «Танец и двигательная культура в истории и современности».
За последние 30-40 лет выросло поколение исследователей, имеющих непосредственный опыт танцевально-двигательных практик. Можно надеяться, что их усилиями танец раскроется нам с новой стороны — не только как явление эстетическое или социальное, но и со стороны внутренней, феноменальной, обращенной к ощущениям самого танцующего.
Так, в прошлом танцовщица, а сейчас — профессор философии и последовательница феноменолога Мерло-Понти, Максин Шитс-Джонстон утверждает: движение — наш первый и важнейший опыт, он присутствует у человека с момента рождения и даже еще до этого момента, в утробе матери. Ребенок рождается благодаря движению, сам акт появления на свет — это движение.
Феноменология ставит в центр осознавание человеком своей телесности (embodiment), переживание жизни как движения, контакта, взаимодействия с вещами и людьми. Для Максин Шитс-Джонстон это ощущение себя подвижным, живым, просто-напросто — «чувство» жизни. Феноменальная реальность телесной воплощенности дана человеку не через слово или изображение, а непосредственно, «изнутри» — через чувство движения, мышечное чувство, или кинестезию. Это «шестое» (после зрения, обоняния, вкуса, осязания и слуха) чувство появляется в онтогенезе раньше других. Кинестезия предшествует не только всей другой чувствительности, но и эмоциям а также способна эмоции вызывать — всем знакома «мышечная радость» от движения или приятная усталость-расслабление. Этимологически само слово «эмоция» — e-motion — тоже включает движение.
Антропология движения и танца
Одним из первых трудов о танце, имевших отношение к антропологии, стала «Мировая история танца» Курта Сакса. Сакс выстраивал танцы в эволюционную линию, от «брачных танцев» животных (он брал в пример горных курочек Латинской Америки) до западноевропейского балета.
В книгах по истории танца часто воспроизводится стандартная легенда: вначале танец был «грубым», «мощным», «первобытным», «звериным». Сакс считал современные незападные племена стоящими ступенью ниже европеоидов и танцы их называл «более примитивными» (он также утверждал, что некоторые народы — к примеру, «карлики» Малакканских лесов Кенте и Бетеке — «бестанцевые»). Однако, как эти этносы не являются предшествующей европейцам стадией развития, так и танцы их не могут считаться зародышевой версией европейских танцев. Во время, когда писал Сакс, подобные универсальные утверждения делали многие антропологи. Так, Франц Боас верил, что у человека есть некая базовая потребность в порядке и ритме, которая и лежит в основе танца. В отличие от Сакса, Боас считал, что отдельные танцевальные традиции могут быть поняты только в контексте собственной культуры этноса.
Танец масок народов догон, Мали
Более или менее умозрительные спекуляции о том, как выглядел танец на «заре цивилизации», продолжались даже после Второй мировой войны.
К счастью, к концу ХХ века универсальные категории вроде «танца вообще» и бездоказательные суждения о «примитивном» танце стали уходить в прошлое. На Втором конгрессе исследователей танца (CORD) в 1969 году антрополог Джоан Уилер Кеали’инохомоку сделала доклад, перевернувший тогдашние представления об «этническом танце». Назывался доклад провокационно: «Антрополог смотрит на балет как на форму этнического танца». Автор показывала, насколько условны и зависимы от культуры те формы танца, которые на Западе считаются «высоким искусством», и насколько уничижителен эпитет «этнический», который западные этнографы прилагают к незападным танцевальным формам. Она призвала отказаться от мифов, которые питают и поддерживают кабинетные антропологи, и перейти к полевому изучению танца, как незападного, так и западного. Ее коллега, южно-африканская танцовщица Дрид Вильямс преподавала в начале 1970-х годов историю танца группе студентов в Гане. Чтобы рассказать им об истории балета, ей пришлось сначала объяснять, что такое европейский театр.
Совершенно другой контекст преподавания заставил ее пересмотреть западноцентрические взгляды на танец. Вильямс занялась антропологией и написала диссертацию, объединившую исследование католической мессы, академического балета и восточных единоборств. Вместе с Кеали’инохомоку и другими исследователями, антропологи новой волны создали новую дисциплину — антропологию движения и танца, включающую исследования разных танцевальных форм и стилей, языков жестов и других систем человеческого действия.
Танец — отличный способ узнать что-то о разных людях и разных сообществах. Например, изучая так называемый «массовый советский танец», мы многое понимаем о России 1920-х и 1930-х годов. «Массовый танец» возник как противопоставление салонным танцам — танго, фокстроту и шимми, считавшимся «буржуазными», эротичными и в целом недостойными «нового советского человека». В результате хореографы получили социальный заказ: сочинить такие танцы, которые можно танцевать не парами, а в группе. Кроме того, танцевальные движения требовались энергичные и простые, подобные физкультурным упражнениям, а музыка — веселой и бодрой.
Школьная полька. Ансамбль песни и пляски Московского городского дворца пионеров п/у В.С. Локтева
Танец исследуют методом «включенного наблюдения» — то есть танцуя; иногда исследователи специально для этого осваивают новые для себя танцевальные стили. Так, профессор Университета Темпла Шерил Доддс профессионально занялась необурлеском и даже выступала в бродвейских мюзик-холлах, и выполнила этнографическое исследование стриптизерш. А потом занялась брейком и провела сравнительный анализ необурлеска и хип-хопа, с акцентом на роль в них мимики. В целом, благодаря антропологическому подходу, внимание в dance studies в конце концов сместилось от танца сценического к изучению того, как пляшут разные люди в повседневной жизни, а от движений профессионального танцовщика — к движениям обыденного тела.
Танец, контроль и свобода
Кроме феноменологов и антропологов, огромное влияние на dance studies и понимание телесности вообще оказали новые концепции биовласти.
Французский философ Мишель де Серто утверждал, что любая власть, включая власть закона, в конечном счете запечатлевается на спинах своих подданных. Можно с равным успехом привести в пример армию, спорт и балет, где контроль тела чрезвычайно жёсткий. Размышляя о том, как дисциплинарная власть отражается на тела подданых, Мишель Фуко наметил также пути, какими тело может избежать репрессивного контроля. В 1966 году Фуко выступил на радио France Culture с лекцией «Об утопическом теле», где подчеркивал, что контроль за телом осуществляется, главным образом, визуально, через взгляд («быть у кого-то на глазах»). То, что ускользает от взгляда, — как кинестетические ощущения, которые невидимы, — может ускользнуть и от контролирующей инстанции. По этой причине внутренние аспекты телесной воплощенности (embodiment), включая танец, стали рассматриваться как возможное убежище от давления социума. При помощи дисциплинарных практик власть вписывает себя в тело подчиненных, однако через свои кинестетические переживания индивид может вернуть себе власть над собственным телом и, в конечном счете, обрести агентность, субъектность.
Поэтому танец — не только телесная дисциплина, но и переживаемая субъектом витальность, радость существования, поэзия движения. Танец невозможно осмыслить только через понятия контроля или дисциплины, не обращаясь к категории свободы, от свободы перемещения во времени и пространстве до свободы импровизации. Не случайно осноположники нового, «свободного» (от балетных рамок) танца в начале ХХ века использовали в самоописаниях слова «восторг», «экстаз» и «дионисийство».
«Masurca Fogo», Пина Бауш
Танец как знание
Сейчас активно обсуждается вопрос о том, что с помощью тела можно порождать знание. Утверждается, что танец соединяет в себе пропозициональное знание, знание что, с умением, или знанием как. В среде занимающихся современным танцем творческая работа приравнивается к исследовани. Об этом говорит употребляемость терминов «research» и «lab» (иногда так и говорят: «сделать рисеч», вместо «сделать хореографию»). Создавая хореографию, особенно если она предназначенную не для стандартной сцены, а для иного, нетеатрального места (site-specific), танцовщик с помощью движения исследует пространство, время и ситуацию.
Считается, что движение предшестует когнитивным процессам и даже может их порождать. В основе нашей воли и целеполагания, утверждал французский философ Мен де Биран еще в XVIII веке, лежит движение. Он первым описал «волевое усилие» — внутреннее напряжение, телесно ощутимый «душевный порыв». Движение предшествует и мысли, давая внутренние координаты, «схему тела» (верх-низ, внутри-снаружи, право-лево и т.д.) — с их помощью человек познает пространство и, в конечном счете, научается мыслить абстракциями. Прежде чем Кант стал говорить о схемах в мышлении, Аристотель называл схемами движение и жест. Вслед за советским физиологом Николаем Бернштейном, понятие кинестетического интеллекта стал использовать американский психолог Говард Гарднер. По мнению Максин Шитс-Джонстон, кинестетический интеллект присущ не только человеку, но и всем животным — постольку, поскольку они могут двигаться и координировать свои движения. В том, что двигаясь мы получаем уникальный опыт, почти равный интеллектуальному, с ней согласны и другие философы и антропологи, включая известных Тима Ингольда и Керри Ноленд.
Они утверждают: выполняя новые движения, мы приобретаем не просто навыки (skilling), но и новое кинестетическое, телесное знание.
Например, до сих пор в некоторых боевых искусствах, в частности, японских, прежде чем взять в руки меч, новички год учатся каллиграфии — чертят иероглифы. Иероглифы выводят кистью, обмакнутой в тушь, и, что очень важно, одним движением. А значит, их уже нельзя поправлять, стирать или, наоборот, подрисовывать. Каллиграфия — движение такое же точное, как перформативный жест или танцевальное па. Если ученик плохо напишет иероглиф, Мастер повесит этот иероглиф на стену в классной комнате, и он провисит там год, и ученик все время будет видеть, как плохо он его написал. И еще — утверждают мастера будо — у каллиграфии и борьбы на мечах есть общий принцип движения тела. Чтобы вывести иероглиф одним непрерывным движением, рука должна следовать за импульсом, идущим из центра тела. И когда вы боретесь на мечах, тело тоже вовлекается целостно, следуя импульсу из центра.
Возникающие при этом ощущения — отличный пример знания как происходящего из кинестетического опыта.
Но как это знание разделить с другими, сделать универсальным, превратить в теоретическое? Чтобы превратиться в знание, полезное для других, телесный опыт нужно каким-то образом вербализовать или формализовать. Педагоги передают знание как в танцклассе, на семинаре или воркшопе, а также создают новые форматы: лекция-перформанс, лекция-демонстрация. Уже упомянутая Шерил Доддс недавно прочла перформативную лекцию об «эпистемологии брейк-данса». В центре производства знания, утверждает Доддс, стоит «действие», «делание» чего-то; в практиках обучения брейку она находит альтернативную модель педагогики — через включение в сообщество, подготовку в коллективе.
Лекция Шерил Доддс «Breaking expectations: the skills and values of hip-hop dance»
Мои собственные лекции по dance studies часто проходят в жанре лекции-перформанса, переходя в практическое занятие — например, танцем Дункан, музыкальном движением, «массовым советским танцем».
При этом мне важно, чтобы участники приобрели этот вид знания, в том числе и через тело, чтобы оно стало знанием воплощенным (embodied knowledge). Иногда такой формат вызывает неоднозначную реакцию в академическом сообществе, где знанием традиционно считается только знание вербализованное, представленное в виде текста. Академия здесь выступает весьма консервативным институтом, защищающим свои границы. И потому я очень рада, что в ВШЭ поддерживают dance studies, и что у меня есть возможность вести здесь, вот уже шесть лет, факультатив по исследованиям движения и танца.
Автор текста: Сироткина Ирина Евгеньевна, 19 июня, 2019 г.
Подпишись на IQ.HSE
В Новой Третьяковке поселилось кинетическое искусство. Новости. Первый канал
В Москве открылась «Лаборатория Будущего» — выставка, пожалуй, самых необычных произведений кинетического искусства.
Это когда формы, цвета, свет и тень — все приходит в движение и даже звучит. Великие научные открытия и самые простые предметы рождают оптические иллюзии и визуальные эффекты, которые будто меняют пространство и, кажется, время. Ведь созданы эти работы полвека назад. Тогда их считали фантастикой, а теперь это наша реальность.
Жизнь в движении. Они не придумывали ее, а просто заставляли всех вокруг видеть мир их глазами. В мире художников-кинетистов будущее, которое вот уже так близко, попробуй дотянись. Более 400 работ — это совместная выставка Третьяковской галереи и питерского «Манежа».
«Помимо обеспечения бесперебойной работы всех сложнейших технических устройств, было очень трудно выстроить разговор, чтобы, проходя по выставке, зритель начинал понимать одну великую мысль — что в XX веке русское искусство и русская наука опередили и художественное, и научное развитие во всем мире и стали первыми, провозгласившими великие трансформирующие XX век науку и искусство идеи», — отмечает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Кинетическое искусство — это в первую очередь объекты, в которых что-то движется. По крайней мере нам так кажется. В реальности это может быть лишь игрой цвета, как на цветовых таблицах Михаила Матюшина. Юрий Злотников свои эксперименты проводил вместе с учеными и философами.
«Очень любил проводить время в лаборатории Боткинской больницы, изучая кардиограммы. И, собственно, главное, что его интересовало, — это биотоки. Это не просто графическое произведение, а это действительно, скорее, исследование нашего восприятия мира, цвета, звука», — поясняет сокуратор выставки Наталья Сидорова.
Александр Лаврентьев находил идеи для своих работ в повседневной жизни. Например, однажды заметил, как причудливо отражается светильник в линзах очков, и получилось вот такое «представление света».
Кинетисты научились управлять светом с помощью, например, музыкальных инструментов. В 1925 году в Ленинградской филармонии даже состоялся концерт. Музыкант играл на терменвоксе.
«Лев Термен создал прибор, который позволял с помощью движения тела, высоты звука, высоты тона управлять окраской светового луча», — рассказывает сокуратор выставки Андрей Смирнов.
Одним из ключевых художников кинетизма стал Вячеслав Колейчук. Блестящий инженер, математик, физик, он умудрялся превращать в произведения искусства, казалось бы, совсем элементарные вещи, как, например, граненый стакан или солнечный парус.
«Вы видите просто какой-то кусочек материи, прикрепленный за лески к мотору. Благодаря центробежной силе он разворачивается и превращается в какую-то магическую форму. Она вас абсолютно гипнотизирует, вы забываете, где вы, что вы и полностью погружаетесь в этот объект», — поясняет куратор выставки Юлия Аксенова.
А эта грандиозная модель, сделанная по эскизам Анатолия Волгина 60-х годов, и есть символ кинетического искусства. В ней все: форма, цвет, свет, музыка и, самое главное, идея бесконечного движения — разгадать и увидеть связь между малым и великим, между атомом и Вселенной. Вот такой космический полет мысли.
Стрип-пластика в Отрадном — Dance the Fox
Каждая женщина мечтает быть желанной, раскрепощенной.
Выразить свою женственность через индивидуальные, неповторимые чувственные движение тела, открыть в себе сексуальность, чувствовать музыку можно научиться с помощью направления современной хореографии для женщин под названием стрип-пластика. В этом танце нет необходимости в раздевании, из стриптиза он взял в себя только изящность плавных эротических движений.
Что такое стрип-пластика?
Стрип-пластика – это направление в современной хореографии, вобравшее в себя лучшее от элементов аэробики и стриптиза. Пластичный танец, который наполнен страстностью и эротизмом, позволит раскрепоститься, разовьет подвижность в теле и гибкость, придаст уверенности в себе и никогда не пересечет грани приличия. Стрип-пластика — это, прежде всего, чувство, это искусство движениями своего тела воздействовать на зрителя. Стрип-пластика – это грация и пластичность движений.
Почему стоит выбрать стрип-пластику:
- Танцевальное занятие с женственными движениями помогает получить не только физическую нагрузку, но и эмоциональный заряд;
- Узнаете из занятий, как научиться чувствовать музыку и свое тело;
- Сможете выразить свою женственность через индивидуальные, неповторимые движения тела;
- Научитесь очень сексуально двигаться и чувственно танцевать, в конце концов, это естественно для женщины;
- Сможете научиться с помощью специальных комбинаций движения не только скрывать небольшие несовершенства своей фигуры, но и выгодно выставлять ее преимущества, делая это непринужденно;
- Занятия помогут похудеть, укрепить все мышцы тела, улучшат общее самочувствие;
- Тренировка развивает координацию, гибкость и равновесие, а также предлагает новый и привлекательный танцевальный опыт под хорошую музыку.
Эстетика стрип-пластики
Завораживающий эротический танец грациозными движениями помогает выражать эмоции. Красивое сочетание изгибов тела и захватывающий ритм музыки надолго оставят зрителя под впечатлением. Стрип-пластика – это искусство правильно преподнести себя при помощи музыки и движений, раскрыть свой внутренний образ. Вы можете быть хрупкой и ласковой, дерзкой и пылкой. Стрип-пластика поможет передать разнообразие состояния женской души.
Вы когда-нибудь занимались танцами?
Самое время начать! В качестве награды вы не только получите гибкое тело, но и почувствуете себя более сексуальной.
Расписание
Загрузка расписания…
жизнь: как танец помогает нам выжить?
Танец – вершина координационных возможностей тела.
Но, изучая танец, можно многое понять и про наши базовые функции и реакции. Ведь моторно-слуховые системы связаны и взаимодействуют. Главный регулятор координации находится в ухе, и прямохождение (то есть, смещение центра тяжести в теле, освобождение верхних конечностей и возможность координировать многие групп мышц одновременно) дало первым людям особые отношения с ритмом: возможность реагировать на него. От танца не отделаться ни одному человеку, даже тому, кто «не танцует». Ведь тело готово и просит сложных координированных действий, а они, в свою очередь ,помогают выживать. По сути, даже когда вы бежите или идете под музыку, вы танцуете.
ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ ФИЛЕНКОВА
В обычной коммуникации до 60% информации передается жестами, которые в большинстве случаев бессознательны и целостны (holistic). Несмотря на разность культур и языков, мы можем считать смущение, радость, открытость, настороженность собеседника, даже не понимая сказанного. Джеффри Бити, психолог из манчестерского университета, говорит про универсальные жесты многих культур, которые продиктованы просто нашим восприятием мира и попытками его описать: большое мы будем показывать, разводя руками, удаляющееся – указанием вдаль, маленькое – показывая его размер ладонями и т.
д.
Танец – это специфическая форма коммуникации и способ создания комьюнити, говорят исследователи. Во-первых: танец в группе позволяет участникам общаться интенсивнее, чем речь. Во-вторых: музыка и танец объединяют незнакомцев, несмотря на различия их характеров или интересов. В-третьих: за этими процессами стоит работа «зеркальных нейронов» и нейрогормональные механизмы, как эндогенно-опиоидная система.
Зеркальные нейроны позволяют «отразить» и прочувствовать другого человека. Они «размывают» границы личности ровно настолько, чтобы появилась связь общения. Но когда компания становится слишком большой, на помощь приходит ритм — в качестве внешнего медиатора, синхронизируя всех участников группы. А так как для человека выживание тесно связанно с общением и пребыванием в группе, нейрогормональная система вознаграждения поощряет его выбросом «гормонов радости». Дофамин, эндорфины, окситоцин, серотонин – медиаторы ЦНС – самые интересные из всего перечня, вовлеченного в этот процесс.
Например, окситоцин участвует в формировании привязанности, а дофамин отвечает за моторную деятельность и регуляцию двигательной активности. Их взаимосвязь диктует человеку предрасположенность к физической активности. От того, сколько дофамина выделяется и может продуцироваться, есть большие и меньшие любители подвигаться. Этот же медиатор отвечает за удовольствие от новизны, обучаемость, скорость обработки информации, мотивацию, пищевую и сексуальную активность, что так же важно с точки зрения выживания. Чем лучше работает эта система, тем лучше мы приспосабливаемся к миру. Именно с нарушениями дофаминовой системы связанны такие расстройства, как болезнь Паркинсона, главный симптом которой – нарушение моторных и двигательных систем.
Серотонин дает ощущение спокойствия и защищенности, понижает уровень негативных эмоций и боли. Эндорфин блокирует слабые болевые сигналы тела эйфоретическими заменителями (может, отсюда эта странная любовь балетных к нечеловеческим нагрузкам).
Есть исследования о том, что боль легче переносить в группе. Особенно помогают синхронизированные действия: музицирование, строевой шаг или танец, ведь коммуникация в действии способствует выбросу нейромедиаторов, которые блокируют болевые сигналы.
Эндогенно-опиоидная система не только регулирует наше ощущение боли и удовольствия, но и поощряет активное физическое и просоциальное поведение. Обратно этому, при социальной депривации или разрыве отношений, человек чувствует боль, ведь эндогенно-опиоидная система сигнализирует о потенциальной опасности быть вне группы, а значит погибнуть. Вспомните хотя бы один разрыв отношений и главные советы, как его пережить: спорт или танцы. На эти же особенности психосоматики пытаются влиять ученые, используя танцы и музыку, как терапевтические средства при депрессиях, пост-травматических или аутистических расстройствах, болезни Паркинсона, расстройствах питания.
Музыка и танец – важные функции для выживания. Хотя музыку слушающий воспринимает целостно, за восприятие ритма и высоты звука отвечают разные части мозга.
Мы легче улавливаем изменения в ритмическом рисунке низких басовых линий, чем в рисунке мелодии, которую часто создают из высоких частот. Именно эта чуткость к низкому басовому и ритмичному заставляет нас отзываться и танцевать. Она проявляется с первых месяцев жизни – уже шестимесячные дети распознают и реагируют на ритмичные низкие звуки. Но еще лучше и точнее они реагируют на ритм, когда видят пример другого человека. Так функция тела отвечать на музыкальный стимул превращается в коммуникативный акт.
Если в танце под общий ритм создаются коммуникативные связи группы слушающих и танцующих, то балет, как искусство сценическое и сценарное, может еще и рассказать историю для сопереживания, очищения и воспитания. Музыка объединяет, красивый танец рассказывает историю и вызывает у нас «ощущение» танца: зрителю, прямо, как в античной трагедии, кажется, что он — герой увиденного. При пассивном прослушивании музыки, человек сознательно или бессознательно не может не представлять движение.
Сидя в ложе, наблюдая за танцем, зритель получает «ответ» на музыкальный запрос в увиденном на сцене.
Движение тонизирует. С этим фактором работает двигательно-танцевальная терапия, которая связанна с именем танцовщицы Мэрио Чейз: в 1966 она основала Американскую ассоциацию танцевальной терапии. Рядом стоят такие направления в современном танце, как «5 ритмов» Габриэллы Рот или контактная импровизация Стивена Пекстона, где иногда непонятно, чем эти практики, посылы и цели светской культуры отличаются от религиозных ритуальных и даже шаманских танцев. Совсем необычное место, где пытаются использовать танец в реабилитационных и воспитательных целях – филлипинская тюрьма (Detention and Rehabilitation Center) города Себу, где ставят групповые танцевальные постановки для заключенных. Логично, учитывая, что преступления сами по себе имеют антисоциальный характер, а танец, как уже было сказано, социализирует и позволяет пробудить эмпатию. Естественно, нельзя уравнять танец и терапию и полностью положиться на действенность ТДТ, но ясно, что сам акт танцевания и взаимодействия с ритмом – важная часть человеческой жизни и связи между психикой и соматикой.
В 2008 году журналист Джон Боханнон придумал конкурс Dance Your PhD, который поддерживает Американская ассоциация содействия развитию науки. Суть конкурса — сделать танцевальную постановку по теме своей докторской диссертации. А в 2013 появился DANscienCE Festival, чья миссия «объединить профессионалов в сфере танца, ученых и академических исследователей, чтоб воспеть науку в движении». Сегодня это один из самых перформативных научных конгрессов, но одно из его последних достижений: лечебная «школа» для пострадавших от болезни Паркинсона. Неврологи, психологи, физиотерапевты и танцоры вместе разрабатывали программу для улучшения когнитивных способностей и реакций.
Хотя большинство попыток объединить науку и танец остаются в авангарде, некоторые исследования действительно могут быть интегрированы в профессиональную среду. Например, технологии захвата движений, чтобы лучше понять динамику их развития и проанализировать травматические аспекты. Royal Opera House вместе с Национальным институтом танцевальной медицины и исследований (National Institute of Dance Medicine and Science) в Лондоне уже использует современные технологии, чтобы разобраться, как танцуют артисты балета.
Сила прыжка, движения тела, возможные травмы из-за неправильного распределения импульса и веса – все это можно изучить с помощью датчиков, прикрепленных к телу. Вместе с тем технологии исследуют границы телесных и ментальных способностей танцоров. Главная цель – просчитать оптимальную нагрузку, использовать научные данные, чтобы эффективно и правильно строить репетиции и классы. Наука поможет оптимизировать ресурсы. И это очень машинный, технологичный подход к, казалось бы, такой артистичной и живой сфере искусства.
В то же время ученые стремятся сделать движения машины человечными. Профессиональная танцовщица Кэти Куан «учит» роботов танцевать — то есть, двигаться более плавно, эргономично. Это позволит создавать роботов-помощников, которые не будут отпугивать. А роботы американской исследовательницы Тиффани Чен могут стать чувствительными помощниками в уходе за людьми со специальными потребностями. Чен учит роботов быть ведомыми, как в парных танцах людей.
В нашей жизни появляется все больше устройств, а с ними — и двигательных привычек. Профессор Жоэль Шеврие из Университета Гренобля задается вопросом: не придется ли нам стать немного танцорами и заучить «правильные движения», когда техника научится распознавать жесты-команды? Человек уже сумел перевернуть цепочку «музыка-стимул – танец-реакция»: с помощью перчаток Mi.Mu, чьи датчики считывают движения и превращают их в звук, или фортепиано Кайдзи Морияму и Yamaha, управляемое сенсорами на теле танцовщика. Танец создает музыку, а не наоборот.
Звучит футуристично, но главное — нам приятно двигаться, заниматься спортом, танцевать, особенно за компанию с кем-то. Что, в свою очередь повышает доверительность, чувство защищенности, открытость, ровно настолько чтобы происходило общение. Ведь в нём — весь смысл.
«Танец–особый вид искусства» 2020, Ольховатский район — дата и место проведения, программа мероприятия.
«Танец–особый вид искусства» 2020, Ольховатский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Прочие
Вход свободный
Событие завершено
Танец – особенный вид искусства, в котором в качестве инструментов выражения чувств, эмоций и образов выступают движения тела человека, обычно под музыку.
Танец берет свое начало в древнейших
религиозных обрядах предков современного человека. Искусство танца развивалось
и совершенствовалось на протяжении тысячелетий, поэтому считать его лишь
развлечением и способом приятного времяпрепровождения было бы легкомысленно. Танец
– это язык тела. Все движения в танце имеют свой смысл, это не просто набор
движений, это способ что-то сказать окружающим людям. В наше время существует
огромное количество танцевальных направлений о некоторых из них СК «Первомайский» расскажет на странице соцсети Одноклассники.Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (МКУ «Культурно-досуговый центр Хуторок» Лисичанского с. п.) и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Смотрите также
{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Как рассказать редакции?Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям.
Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению.
После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Перезагрузить страницу
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.5 танцевальных направлений для разных темпераментов | Фитнес
Как сказала в свое время непревзойденная Марлен Дитрих, «истинная женщина не волнуется, а волнует». Одним из действенных способов этого добиться является танец.
Все о видах и особенностях танцевальных программ — в рассказах тренеров Dance Studio by World Class.
(Светлана Никитина)
«Фолк-денс (в переводе с англ. — «народный танец») — жанр, соединивший народный танец и современную музыку. Это направление представляет собой симбиоз самых разных танцев народов мира: испанское фламенко, ирландские, индийские, русские народные и греческие, мексиканские танцы и т.д.
История происхождения народного танца имеет глубокие корни. Древние люди копировали движения животных, имитировали природные явления — так зародился первобытный танец, который эволюционировал в настоящий способ общения и проявления чувств. Кроме того, важное влияние на народный танец оказали ритуальные мистерии, церемониальные, религиозные и этнические обряды и т.д. Например, существовали знахарские танцы, изгонявшие злых духов и имевшие функции врачевания. Такую же функцию, например, выполняла тарантелла.
Сам танец получил название от тарантула, яд от укуса которого можно было вывести только с потом — для этого зараженного человека заставляли кружиться в бешеной пляске.
В создание и эволюцию народного танца были вложены опыт, талант и фантазия не одного поколения. Народный танец невозможно спутать ни с одним другим видом танца. Он передается этнически и генетически от поколения к поколению независимо от веры и национальности. Все эти традиционные признаки нарабатывались столетиями, отображая многовековую историю народа.
Величайший хореограф, изменивший ход развития мирового хореографического искусства и сделавший народный танец достоянием мировой культуры — Игорь Моисеев. Его интерес к народному творчеству начался еще в начале 1930-х годов, когда он пешком и верхом объездил всю Россию, Белоруссию, Украину, Кавказ, собирая образы танцевального фольклора. В 1937 году он создал труппы из 40 человек, в которую входили самодеятельные артисты, выпускники хореографических училищ и опытные балетные профессионалы.
Уже на следующий год ансамбль танцевал на правительственном концерте в Большом Театре. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
World Class позволяет познакомиться с миром народного танца, для того чтобы каждый ценитель танцевальных программ мог не только погрузиться в культуру разных народностей, но и получить все то, что дает фитнес: кардионагрузку, правильную осанку, укрепления всех группы мышц, развития вестибулярного аппарата, благоприятное влияния на эмоциональное состояние.
Например, в индийских танцах главный упор делается на руки и положение головы — одними руками можно рассказать целую историю жизни. В русских танцах — это зажигательные плясовые и хороводы, в ирландских — большая работа ног и постановка корпуса».
(Екатерина Фрунзе)
«»Контемпорари-дэн» — это язык тела, передающий сокровенные мысли и ощущения танцора под музыку. «Контемпорари» появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В СССР же пришел лишь в 80-х годах. Основоположником современного стиля этих танцев считают молодую танцовщицу Айседору Дункан, которая отрицала классический балет и создала впоследствии современный танец. Ее не раз упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы, однако девушка не уступала своим принципам и утверждала, что всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Таким образом, именно Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Несмотря на успехи Дункан, это танцевальное направление начало развиваться лишь спустя 30 лет, уже после её смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии «контемпорари» участвовали и известные танцовщицы — Мари Рамбер и Марта Грэм, а также хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем.
Этот стиль современной хореографии впитал в себя немного танцевальной культуры Запада (классический танец, модерн, джаз), немного — Востока, чтобы в результате получился гармоничный, красивый, естественный танец — выражение личного «я».
Контепорари-дэнс представлен в сети клубов World Class как стремление следовать новым веяниям и стилям. Преподаватель окажет компетентную поддержку и новичкам, и продвинутым танцорам, а также станет проводником-наставником на пути к развитию гармонии тела и души и установления связи между физическим и духовным.
Вот почему особое внимание во время уроков уделяется умению дышать, осознавать свое тело, отпускать мысли и проявлять эмоции. На уроках Contemporary члены нашего клуба учатся координировать тело и сознание. И, если в классической танцевальной школе для развития силы мышц требуются годы тренировок, то в «современном танце», благодаря основам йоги и восточных практик, все участники быстро овладевают удивительными физическими возможностями, что позволяет каждому максимально самовыразиться через танец.
Форма одежды для тренировок — свободная: брюки свободного кроя или лосины, туника, футболка, то, что не будет сковывать движения тела.
Заглядывать внутрь человеческой души, познавать себя, учиться скапливать эмоции, энергию и мысли, чтобы отдавать их зрителям — это особенности Contemporary Dance. Неотъемлемой частью занятий является импровизация — свободная импровизация, приносящая удовольствие и ощущение полета в красивом, легком и свободном Contemporary Dance!»
Lady’s Style(Денис Шумихин)
«Основоположником Lady’s Style считают Вилли Нинья — темнокожего танцора, положившего начало стилю vogueing в начале 60-х годов прошлого века в Нью-Йорке. Vogue — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Его отличительные особенности — быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра. Vogue, как танец, ведет свою историю с 70-х годов ХХ века.
Стиль появился в Гарлемской тюрьме, расположенной в северной части нью-йоркского округа Манхэттен, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журналов.
Изначально, это было обычное копирование поз. Впоследствии ироничное позирование дополнились движением и музыкой, трансформировавшись в танец.
Достаточно быстро Vogue стал популярной формой развлечения для сексуально раскрепощенных людей Нью-Йорка.
Новый виток популярности Vogue произошел в 1990 году после выхода клипа Мадонны «Vogue». Стиль постепенно стал проникать в массы и танцевальную культуру не только Соединенных Штатов, но и Европы и лег в основу направления Lady’s style.
Я преподаю Lady’s style в сети клубов World Class уже более 10 лет и могу с уверенностью сказать: это тот танец, в котором женщина наиболее открыто проявляет свой внутренний мир. Lady’s style соединяет в себе элементы таких направлений, как Go-Go, рагга, dancehall, R’n’B и стрип-пластика.
Танец позволяет экспериментировать не только со стилями, но и с образами: Lady’s Style — это возможность проявить себя в самых разных амплуа: женщины-вамп, леди или пантеры перед прыжком.
В результате вы получите внушительную физическую нагрузку, которая активирует все группы мышц. Плавные переходы из положения стоя в положение лежа, грациозные движения, амплитудные махи, — все это Lady’s style.
Танец приковывает множество восторженных взглядов как женщин, так и мужчин.
Lady’s Style создан для женщин любого возраста. Именно этот стиль позволяет женщине ощутить, что она может быть разной, притягательной, изящной, загадочной.
Начинать тренировки я бы посоветовал в любой удобной спортивной одежде, в которой вы чувствуете себя наиболее привлекательно. В этом танце главное — настроение. Из обуви на начальном этапе лучше выбирать танцевальные кроссовки, позволяющие вытянуть носок, в дальнейшем можно перейти к занятиям на каблуках.
Особенность преподавания этого стиля в нашей сети в том, что вы можете посещать групповые уроки и оттачивать мастерство на персональных занятиях, где мы с вами можем воплотить в жизнь любую фантазию, вплоть до постановки индивидуального выступления или под запись видеоклипа.
Это стиль неограниченных возможностей и урок, поднимающий настроение».
(Владислав Брославский)
«История возникновения этого танца, как понятно из названия, началась в Аргентине. Сначала его исполняли бывшие рабы под аккомпанемент барабанов. В конце XIX века аргентинский портовый город Буэнос-Айрес стал необычайно популярным среди эмигрантов. Люди из разных стран Европы приезжали сюда в поисках лучшей жизни и привозили с собой собственные музыкальные традиции и инструменты. Тогда в Буэнос-Айресе, в результате смешения различных музыкальных культур и направлений, формируется и развивается неизвестный ранее танец — танго. Сначала он был веселым, легким, временами даже вульгарным, поэтому долгое время оставался танцем низших слоев общества. В те времена танго танцевали в тавернах, во дворах бараков, в публичных домах и просто на улицах в беднейших кварталах города. В начале XX века среди инструментов, исполняющих музыку для танго, появился бандонеон — инструмент, напоминающий своим звучанием орган.
Он добавил ноты драматизма в легкую музыку. С его появлением танго стало более медленным, в нем появились тона интимности. В те времена большую часть населения Буэнос-Айреса составляли мужчины. Лирика танго — отражение грусти и тоски по женщине. Для мужчины-портеньо существовали лишь короткие минуты сближения с женщиной. Это происходило тогда, когда он держал ее в своих объятиях, танцуя танго. В такие моменты мужчину охватывала любовь, и это чувство как-то примиряло его с жизнью. В танго всегда есть вы, ваши чувства и музыка.
Танго развивает координацию, баланс, элегантность движений, тренирует и заставляет работать как единое целое многие группы мышц, развивает музыкальность и чувственность. Для женщин, особенно в наше суетное и стрессовое время, этот танец —возможность расслабить мозг и отключиться от всего внешнего и направить свое внимание вглубь себя, посвятить время только себе и своим ощущениям — только при этом условии получится станцевать танго. Для мужчины же это возможность проявить свою силу, власть и при этом ответственность за свою партнершу, так как каждый шаг она делает только с позволения и по ведению партнера.
Танго — единение двух тел, двух вселенных, двух душ и совместный полет в Космос, одна медитация на двоих».
(Максим Карцев)
«Танец Modern как направление появилось на рубеже XIX и XX веков в CША и Германии. В Америке название ассоциировалось со сценической хореографией, которая противилась стандартам классического балета. Для тех, кто занимался танцами модерн, было важно представить хореографию нового порядка, соответствующую человеку нового столетия и его духовным нуждам. Принципами такого искусства можно считать отрицание традиций и передачу новых сюжетов посредством уникальных элементов танца и пластики. В своей длительной войне с клише танцоры-модернисты не смогли полностью отказаться от традиционных балетных форм. Они смирились с некоторыми техническими приемами.
Считается, что модерн — танцы, которые основала Айседора Дункан. Она вдохновлялась природой и пропагандировала свободу телодвижений, их стихийностью.
Танец Айседоры был импровизацией, без специальных костюмов и обуви под аккомпанемент живой музыки!
«Модерн» — одно из любимых направлений в компании World Class, ведь в нем заключены гармония, красота, пластика тела. Все, что нужно для занятия танцами — это желание «выплеснуть» свои эмоции и настроение. Для этого нужна просто включенность в процесс и удобная форма одежда».
эвритмиков | Определение, Далькроз и музыкальное образование
Eurythmics , также пишется eurhythmics, французский rythmique , гармоничное движение тела как форма художественного выражения — в частности, система музыкального образования Dalcroze, в которой движения тела используются для представления музыкальные ритмы.
Эвритмика была разработана около 1905 года швейцарским музыкантом Эмилем Жак-Далькрозом, профессором гармонии Женевской консерватории, который был убежден, что традиционная система подготовки профессиональных музыкантов в корне неверна.
Жак-Далькроз пытался улучшить музыкальные способности своих учеников, прежде всего за счет повышения их осведомленности о ритме. Его метод был основан на ритмических движениях тела, тренировке слуха и вокальной или инструментальной импровизации. В его системе эвритмических упражнений, разработанных для развития концентрации и быстрой физической реакции, время отображается движениями рук, а продолжительность времени — т. Е. Отметками — движениями ступней и тела. Четвертная нота, например, представлена одним шагом. Для продвинутых учеников система предписанных движений может несколько измениться.В типичном упражнении учитель играет один или два такта, которые затем исполняет ученик, пока проигрываются следующие такты. Таким образом, ученик слушает новый ритм, одновременно выполняя уже услышанный, упражнение, требующее и в то же время развивающее концентрацию.
Жак-Далькроз впервые применил свой метод к ученикам начальной школы. Затем, в 1910 году, он основал институт в Хеллерау-Ряхниц (недалеко от Дрездена), Германия.
Штаб-квартира и центральная школа позже были открыты в Женеве, а школа Хеллерау была переведена в Лаксенбург, недалеко от Вены.Позже были основаны и другие институты эвритмики, в том числе в Лондоне, Париже, Берлине, Стокгольме и Нью-Йорке, а метод Далькроза был принят в школах по всей Европе и Западному полушарию.
Для Жака-Далькроза ритмические движения, используемые в эвритмике, были средством музыкального образования, а не самоцелью или формой танца. Тем не менее, его система считается важным влиянием на театральный танец 20 века, особенно на современный танец Центральной Европы и Америки.Ранним современным танцорам эвритмика предложила альтернативную, небаллетическую хореографическую технику. Некоторые танцоры, такие как Рут Сен-Дени и Мичио Ито, приняли и использовали эвритмические принципы в своей работе. Другие, такие как Мэри Вигман и Дорис Хамфри, отвергли хореографию с музыкальным влиянием и вместо этого разработали новые формы чистого танца. В балете Сергей Дягилев был одним из первых, кто заинтересовался системой Далькроза, а революционная постановка Вацлава Нижинского «Весна священная », поставленная в 1913 году для труппы Дягилева, обнаружила сильное эвритмическое влияние.
Благодаря таким ученикам Жака-Далькроза, как Мари Рамбер, Ханя Хольм и мим Этьен Декру, эвритмика также повлияла на современный балет и танец театра.
Блог 7 причин, по которым танец — это форма искусства
Вопрос о том, является ли танец видом искусства, обсуждался философами с древних времен. Однако ясно, что танец имеет много общих черт с другими видами искусства.Танцы — это самостоятельный вид искусства, даже без музыки. Вот более глубокий взгляд на то, почему танцы являются определенной формой искусства из-за их рекреационных, культурных и повествовательных качеств.
1. Связь с музыкой Нет правила, согласно которому для танцев требуется музыка, но это довольно обычная практика — танцевать под ритм и удары, а также под мелодию живой или записанной музыки. Класс школы танцев Роттердам направит ваше внимание больше на шаги и движения тела.
Люди могут освободить свой разум от привязанности к одному любимому жанру, исследуя танцевальные шаги под различные другие типы музыки. Изучение балета, чечетки или самых разных стилей современного танца может расширить ваши вкусы за пределы искусства, давая вам более широкое представление о культуре и отдыхе. Изучение различных стилей танцев может привести к новым отношениям и расширить ваш художественный словарный запас.
2. Движение тела в ритмеКак вам скажет любой опытный инструктор по танцам, танцы, движения тела и ритм не зависят от музыки и танцев.На самом деле существует множество примеров танцев, не связанных с музыкой.
Когда есть музыка, танец часто включает в себя движение тела в такт музыке. Это означает научиться взаимодействовать с синхронизацией нот, аккордов, ударных ударов и других звуков в музыкальном произведении. Важно понимать фундаментальную механику хронометража, такую как темп (удары в минуту) и размер (удары на такт и временная стоимость нот).
Такт — это музыкальный отрезок времени, который отражает фразу или набор нот.
Некоторые танцы определяются размером, например диско, которое обычно исполняется в стандартном формате 4/4, что означает 4 удара на такт (верхнее число) по сравнению с временной величиной нот (нижнее число). Четвертная нота имеет четвертую временную стоимость целой ноты (удерживает ноту с непрерывным звуком в течение четырех долей), а восьмая нота длится вдвое короче четверти. Математические показатели формируют логику и структуру музыкального произведения, как торт, в то время как более эмоциональное представление музыки — это глазурь.Одно без другого обычно не работает в популярной музыке. Размер 3/4 с отсчетом 1-2-3 составляет основу вальса, одного из самых популярных танцев в истории.
Время ударов отражается движениями тела в танце. Танцам под вальс можно научиться в балетных классах по диагонали. Вальс также может отражать размер 3/8, который имеет ускоренный импульс 1-2-3 (вдвое быстрее, чем 3/4), точно так же, как 6/8 похож на более быструю версию 3/4.
Подчеркиваются определенные удары, влияющие на движения тела.В различных видах искусства механика обычно сочетается с чувством.
Искусство часто связано с концепцией, поскольку настроение и эмоции помогают вызвать реакцию публики, то же самое можно сказать и о танцах. Эмоциональная сторона танца — вот что создает загадочность. В то время как механическая сторона определяет выполнение шагов, эмоциональные качества выражений, шагов и жестов делают танец таким увлекательным. Искусство часто связано с видением в сферах науки, политики, культуры или религии.
4. Язык, культура и традиции Многие классические балеты, сопровождающие оперную музыку, разыгрывают единство или разделение внутри культуры. Символические жесты часто являются ключевыми элементами, которые передают сигналы, которые в некотором роде воспринимаются как культурные или значимые. Качественный танцевальный класс может научить вас предполагаемому значению традиционных танцевальных жестов.
Даже если эти символические сообщения не декодируются должным образом членами аудитории, они все равно могут восприниматься как художественные презентации.Искусство не нужно понимать, чтобы им наслаждаться.
Танцевальный класс научит вас хореографическим аспектам театрального представления с танцами и музыкой. Примером сложной хореографии является Scapino, гастролирующая танцевальная труппа театра, в которой видение основателя Ханса Снука заключалось в том, чтобы подчеркнуть «радость, жизнь и цвет» вместе с трогательной презентацией. Философия гастролирующей группы ценит художественные достижения других.
6. Навык производительности Запись в танцевальную школу в Роттердаме поможет вам развить свой танцевальный талант. Даже неуклюжие люди «с двумя левыми ногами» могут научиться танцевать, просто выполняя рутинные инструкции и практикуя. Никто на самом деле не рождается великим танцором, хотя можно иметь естественную страсть к танцам, поэтому обучение становится легким.
Это состояние без усилий — или расслабленное сосредоточение — является истинным секретом достижения величия практически во всем.Но даже в этом случае каждый, кто хочет быть великим, должен практиковаться, иначе он будет отодвинут на задний план теми, кто делает это регулярно.
Уравновешенность и правильная осанка — очень важные физические свойства танцев, а также импульс и высвобождение энергии. Другой важный, но менее известный физический элемент танцев известен как «нервное увлечение». Это происходит, когда музыкальные ритмы вызывают возбужденные нейроны в мозгу. Да, танцы — это одновременно искусство и наука.
7.Танцы рассказывают историюДля тех, кто еще не убежден, что танец — это форма как древнего, так и современного искусства, обратите внимание на тот факт, что танец можно рассматривать как форму буквального повествования, которое повсеместно считается искусством. Рассказывание историй можно найти на языке тела и даже в более абстрактных танцевальных стилях, таких как современный танец.
Хип-хоп — это, несомненно, поэтическая танцевальная музыка, которая вращается вокруг словесных историй, точно так же, как кадриль следует за шагами звонящего (МС), который рассказывает динамичные истории, включающие определенные танцевальные движения.История, передаваемая с помощью танцев, может быть о чем угодно, включая нечеткое сообщение, которое стимулирует любопытство аудитории и ее интерпретацию.
ЗаключениеВизуальное творчество — вот что подтверждает, что танец — это искусство. Чем более креативным является что-либо, тем больше это считается какой-либо формой искусства, будь то технология, архитектура, фотография, живопись или танцы. Это проявление выражения и движения подпитывается музыкой, которая, по мнению большинства, является искусством.Это определенно развлечение и форма культурного размышления. Artship — это инновационная площадка для преподавателей танцев, где они могут предложить свои курсы, а для любителей искусства и студентов — найти свои любимые курсы. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе новых блогов и танцевальных курсов.
Источники
1. Общие сведения о часовых поясах и счетчиках
2. Ритм в мозгу и почему мы не можем перестать танцевать
3.Балет Скапино
Новая книга Мариуша Козака исследует движение и музыку
Q. Какая «новая музыка» упоминается в подзаголовке вашей книги?
A. В контексте книги «новая музыка» относится к современной западной классической художественной музыке. Мне пришлось ограничить объем, потому что для написания всеобъемлющей монографии о темпоральности в музыке потребовалось бы несколько жизней. Я выбрал новую музыку, потому что думаю, что в наши дни композиторы используют набор идей из философии, науки и незападных источников, чтобы создать новые способы познания самого времени.Линейное, объективное, ньютоновское время — время, непрерывно движущееся вперед независимо от наблюдателя — заменяется другими концепциями, включая нелинейность, цикличность, глубину и даже вертикальность (в моей последней главе это подробно рассматривается). Телесные переживания этих «альтернативных» времен не ограничиваются движением и могут включать остановку. Композиторы создают новые ассоциации между темпоральностью и звуком.
Q. Как на вас влияет пересечение обучения и письма?
А. Идеи, о которых я пишу, тесно связаны с моим обучением. Мне особенно интересно разрушать старые методологии и анализировать старые концепции, чтобы найти новые значения в наших встречах с музыкой. Размышляя об этом, я стараюсь преподавать широкий спектр теоретических подходов, которые могут помочь студентам по-разному слышать музыку и говорить о ней. Затем это отражается на моей академической работе, которая в значительной степени определяется моим взаимодействием со студентами и разговорами, которые мы ведем в классе и за его пределами.Колумбия — особенно хорошее место для этого, поскольку я могу общаться со студентами разных факультетов, в том числе не только гуманитарных, но также естественных и инженерных. Это помогает мне прочно обосноваться, потому что я чувствую связь с последними теоретическими и методологическими разработками в этих дисциплинах, и я могу донести свои идеи до более широкой аудитории, которая иногда может довольно скептически относиться к тому, что я » я пытаюсь сказать.
Q. Чему вы сейчас учитесь?
А. В этом семестре я преподаю «Музыкальные гуманитарные науки» и веду выпускной семинар под названием «Теоретическое обоснование темпоральности музыки». В следующем семестре я буду преподавать «Теорию музыки I» и новый курс под названием «Введение в когнитивное музыковедение».
Q. Как жизнь и работа в Нью-Йорке влияет на вашу работу?
A. У меня есть свободный доступ к некоторым из лучших композиторов и ансамблей новой музыки. Я могу общаться и сотрудничать с учеными из Нью-Йоркского университета, Университета Нью-Йорка или Принстона.Колумбия также создала платформы для междисциплинарного сотрудничества, например, с учреждением Центра науки и общества или президентского научного сообщества по обществу и неврологии (где я в настоящее время наставляю Мэтью Сакса, нейробиолога, интересующегося музыкальными эмоциями). Я могу посещать бесчисленные лекции, панельные дискуссии, выставки, презентации книг и другие мероприятия, которые помогают формировать мои собственные междисциплинарные идеи.
Q. Над чем вы сейчас работаете?
А. Я начинаю новый проект, который более подробно рассматривает историю когнитивной науки о музыке в Соединенных Штатах с 1950-х годов. В частности, меня интересует то, как идеи из информатики, кибернетики, искусственного интеллекта и робототехники повлияли на изучение музыкального разума и особенно музыкальных эмоций. Я исследую все это через призму метафоры мозга как компьютера. Я серьезно отношусь к этой метафоре и критически смотрю на то, как представление о мозге как о вычислительной машине, обрабатывающей информацию, одновременно поощряет и ограничивает определенные виды знаний о музыкальном опыте слушателей.Этот проект сочетает в себе историю науки с медиаархеологией, и моя цель — разработать или, по крайней мере, предложить некоторые пути не вычислительной, экологической теории музыкальных эмоций. В следующем году я собираюсь стать научным сотрудником Центра гуманитарных наук им. Хеймана, что позволит мне провести большую часть исследований в рамках этого проекта.
5 преимуществ музыки и танцев для дошкольников
1. Музыка и танец задействуют мозг
Дети узнают новые вещи, например звуки, слова и образцы, через музыку.А с танцем они могут исследовать и контролировать движения своего тела. Эти занятия отлично подходят для развития и стимулируют связи в растущем мозге.
2. Это помогает развивать коммуникативные навыки
Объединение детей с песнями, стишками и действиями позволяет им узнать, как взаимодействовать и общаться с другими. Они развивают навыки слушания и общения, которые придают им уверенность в себе и лучше готовят к школе.
3. Музыка и танцы позволяют детям самовыражаться
Счастливы, нервничают, устали? Занятия творчеством позволяют детям высвободить свои эмоции и выразить свои чувства.Это фантастическая возможность для детей, которые еще не могут выразить свои мысли словами.
4. Помогает развивать физические навыки.
Молодые музыканты и танцоры осваивают такие навыки, как баланс, контроль и координация. Пение и движение также являются хорошими аэробными упражнениями, связанными со снижением стресса, физической подготовкой и общим хорошим здоровьем.
5. Музыка и танцы способствуют развитию творческих способностей и воображения.
Поскольку дети проводят больше времени перед экранами, а не играют, музыка и танцы побуждают их проявлять любопытство и изобретательность.Этот творческий выход также может дать им возможность узнать о других культурах через искусство.
Балет, хип-хоп, джем-джаз, музыкальный театр и многое другое. Центр отдыха и культуры Северного Ванкувера предлагает множество развлекательных программ для дошкольников, которые способствуют их развитию и росту. Посетите Найти программу для получения дополнительной информации.
Кари — один из блоггеров NVRC, а также занятая и активная мама из Северного Ван с тремя мальчиками, которые все играют в хоккей.
Выпускница UBC и BCIT, она работала в области маркетинга и коммуникаций, а теперь уделяет больше времени своей страсти к словам, рассказывая истории и создавая онлайн-контент.
Она — активный волонтер, любит домашний декор, путешествия, здоровье и хорошее самочувствие, а также смотрит, как ее дети занимаются спортом. Когда она не работает за компьютером, ее обычно можно увидеть за просмотром Netflix или изучением Северного берега.
книг по медицине и наукам о здоровье @ Amazon.com
.a-tab-content> .a-box-inner {padding-top: 5px; padding-bottom: 5 пикселей; } #mediaTabs_tabSetContainer.a-tab-content {граница-радиус: 0px; } #mediaTabsHeadings {white-space: nowrap; переполнение: скрыто; } # mediaTabsHeadings.nonJSTabs {white-space: normal; } #mediaTabsHeadings ul.a-tabs {background: # f9f9f9; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading .mediaTab_logo {padding-left: 3px; вертикальное выравнивание: базовая линия; } #mediaTabsHeadings #mediaTabs_tabSet {margin-top: 5px; плыть налево; граница справа: 0 пикселей; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading {margin-left: -1px; } #mediaTabsHeadings .mediaTab_heading a {color: # 111; граница справа: сплошной 1px #ddd; padding-top: 8 пикселей; padding-bottom: 7 пикселей; } #mediaTabsHeadings.mediaTab_heading.a-active а {цвет: # c45500; маржа сверху: -5 пикселей; padding-top: 11 пикселей; граница слева: сплошной 1px #ddd; border-top-width: 3px;} #mediaTabsHeadings .tabHidden {display: none! important; } #bookDescription_feature_div {дисплей: встроенный блок; ширина: 100%;} ]]>Осталось всего 3 штуки — скоро закажу.
Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.Доступно по более низкой цене у других продавцов, которые могут не предлагать бесплатную доставку Prime.
Мишелина Рисбек: «Искусство движения тела» | Новости
Мишелина Рисбек (BFA 2016) недавно запустила The Art of Body Movement , блог, посвященный тому, как художники использовали тело в движении с момента появления перформанса в 1960-х годах.
В повседневной жизни подсознательные движения нашего тела исходят из невербальных телодвижений.Если вы наблюдаете за этими движениями, сообщение, передаваемое телом естественным путем, может быть мощным. Если это мощное послание тела может произойти естественным образом без цели, тогда подумайте о возможностях, когда тело сознательно используется в искусстве. Это можно увидеть в художественных перформансах, танцах, музыкальных клипах, фотографиях и так далее.
Кузов. Тело — это сосуд для нашей души, несущий нас во времени и пространстве. Мы функционируем благодаря механической структуре нашей анатомии, выживаем благодаря нашему логическому мышлению, но мы процветаем благодаря эмоциональной связи нашего разума и сердца.
Движение. Движение толкает нас в заданном направлении. Движение можно увидеть повсюду: от водопада, поддающегося силе тяжести, до самолета, летящего в облака. Однако когда движение и тело становятся одним целым, возникает химия, которая зажигает мощную увлекательную связь.
Арт. Искусство позволяет нашему уму увидеть тему с уникальной точки зрения. Искусство подчеркивает, что художники считают необходимым показать и обсудить. Тело в движении — одно из самых сильных средств выражения таких тем из-за его подхода, привлекающего внимание.
Как выпускник Мичиганского университета в 2016 году, получив степень бакалавра искусств в области искусства и дизайна, моя цель — показать художественную интерпретацию множества выходов тела, выражаемых через движение. Как тело в движении раньше использовалось в искусстве? Что мы можем получить от понимания тела в художественной обстановке через движение? Какой большей цели служит эта концепция для широкой публики? Эти и многие другие вопросы будут рассмотрены в моих сообщениях в блоге через художников, которые приблизят нас к раскрытию истинной силы движущегося тела.
Почему творческое движение важно в раннем детстве
Размещено:Танец как вид искусства прекрасен и захватывает дух. Нет ничего лучше, чем наблюдать, как опытный танцор поворачивается и перепрыгивает через сцену под музыку, рассказывая историю своим телом.
Но танец приносит гораздо больше пользы, чем те, кто занимается этой дисциплиной.
Для маленьких детей танец и творческое движение могут помочь улучшить их когнитивное развитие, развивая навыки, необходимые для успеха в дальнейшей жизни.
Вот 10 способов, которыми творческое движение может принести пользу детям в раннем детстве:
Сенсорная осведомленность
Маленькие дети — очень чувствительные существа. Они стремятся к вещам, которые стимулируют их осязание, вкус, зрение, обоняние и слух.
Танец и творческие движения стимулируют сразу три из этих пяти чувств: осязание, зрение и слух.
Слушая музыку и узнавая, как двигаться в такт, дети начинают более тонко оттачивать свои чувства и узнают, как их тела могут работать в гармонии с окружающими их раздражителями.
Кроме того, эти сенсорные ощущения помогают детям соединиться с самими собой, друг с другом и с окружающим миром, побуждая их начать ценить красоту окружающей среды.
Развитие
Dance дает возможность отточить как грубую, так и мелкую моторику.
От поворотов и прыжков до тщательного контроля движений рук и пальцев — танец затрагивает все аспекты физического развития ребенка.
Танцы также пробуждают внутреннее творчество во всех детях, позволяя им услышать музыкальное произведение и решить, как их тело может лучше всего на него отреагировать.
В раннем детском творческом движении важно иметь сочетание структурированных направлений движения, а также достаточно времени для индивидуального изучения. Такой баланс позволяет детям воплощать в жизнь чужие творческие замыслы, а также дает время для собственных исследований.
Социальные навыки
Чтобы вести здоровую социальную жизнь, дети должны понимать и принимать свою уникальность.
Благодаря творческому движению они узнают, что не все интерпретируют музыку одинаково и не все двигаются одинаково.Это помогает детям увидеть, что все люди разные, но никто не ошибается в их индивидуальности.
Умение понимать эти различия — и сходства — помогает детям развивать более богатые социальные навыки и лучше принимать других.
Здоровье и фитнес
Проще говоря, танцы — отличное упражнение.
Обучение детей в раннем возрасте тому, что частые упражнения — это весело и полезно, помогает воспитывать на всю жизнь любителей спорта и движения. Это приводит к улучшению здоровья и благополучия даже во взрослом возрасте.
Язык
Скоординированные движения необходимы для правильного развития мозга, необходимого для развития языковых навыков.
Правое полушарие мозга, сторона чувств и чувств, лучше всего функционирует при творческой деятельности. Левая сторона — это часть мозга, отвечающая за логическое мышление и планирование.
Dance позволяет задействовать обе стороны мозга, поскольку дети должны следовать шагам и указаниям, одновременно используя свои творческие способности и интерпретируя музыку.
Осведомленность о теле
Маленькие дети часто не могут полностью определить пределы своего тела.
Однако с помощью танца они узнают в контролируемой среде, что их тело может и не может делать, и какие действия им нужно предпринять, чтобы выполнить желаемое движение.
Dance помогает развивать координацию и пространственное восприятие, что улучшает общую моторику детей.
Концентрация
Запоминание следующих шагов в танцевальной последовательности требует большой концентрации.Так же как и сидение за школьной работой.
Используя и оттачивая навыки концентрации в раннем детстве, дети лучше подготовлены к ожиданиям в классе.
Они узнают, когда можно двигаться, а когда нужно сидеть спокойно, какие типы движений допустимы и как оставаться в пределах своих физических границ.
Респект
С помощью танца дети узнают, что невозможно двигаться в чужом пространстве. Если вы это сделаете, вы рухнете, и никто не сможет танцевать.
Изучение этого навыка помогает детям понять, что у каждого есть свои границы тела, и они должны всегда соблюдать границы этих границ.
Кроме того, дети учатся тому, что все разные, а также уважают и принимают эти различия.
Самоуважение
По мере того, как дети учатся и развивают новые навыки, их самооценка повышается.
Так же, как в школе, в игре и в остальной жизни, танцы и творческие движения дают маленьким детям новые навыки, которые они могут изучить и освоить.Этот прогресс поддерживает их мотивацию и интерес, что приводит к большей стойкости в дальнейшей жизни.
Особые потребности
Самое замечательное в творческом движении то, что его можно адаптировать для любых особых потребностей.
Творческое движение дает каждому ребенку возможность выйти на танцпол на своем уровне и проявить себя. Немногие другие виды искусства или навыки допускают такую приспособляемость.
Уроки танцев для всех возрастов во Фредерике, Мэриленд
В Dance Unlimited есть классы для всех, от самых маленьких танцоров до увлеченных подростков.Мы гордимся тем, что создаем гостеприимную атмосферу, которая способствует любви к танцу независимо от целей танцора.