Федор Павлов-Андреевич о перформансе «Подкидыш» на открытии «Гаража» в 2015 году | Tatler
— О да! Я брал у него интервью и задал вопрос, который меня самого страшно волновал — я как раз заканчивал репетировать свой первый спектакль «Бифем». «Вот скажи, Боб, когда на репетиции актер или актриса делает что-то сногсшибательное, у тебя случается эрекция?» Он меня успокоил, что да, бывает, это нормально. С тех пор я назначил его себе в учителя. Немного помогал ему как ассистент на паре проектов. Чему я так пока и не сумел научиться у Боба, это его великому молчанию. Он перед репетицией садится на стул и сидит пять минут молча. Как валун. Огромный мощный камень, от которого идет сила — все будет хорошо, все кончится взрывом, и это будет прекрасный взрыв. И еще Боб для меня ролевая модель в том, как он управляется с богачами. Вокруг него всегда сто богачей, особенно старушек, которые клацают камнями и смотрят влюбленно. Вечером им приходит от Боба имейл: «Дорогая Нэнси, мне очень не хватает ста тысяч долларов на новый проект, буду очень признателен, обожающий тебя Боб».
К концу недели она была в платье из орущих будильников. Еще был бразильский художник, который держал магниты на руках и ногах, не давая им соединиться, а зрителям, которые заходили к нему в гости, надо было садиться вокруг и медитировать.«Я не могу жить бесполезно», HELLO! Russia
В 2020 году пандемия внесла свои коррективы во многие офлайн-мероприятия. Знаменитый фестиваль городской культуры «Арт-Овраг», проходящий в Выксе Нижегородской области должен был состояться в 10 раз. К его подготовке подключилась новая команда кураторов, а артистическим директором стал Федор Павлов-Андреевич. Временно вместо фестиваля в Выксе появилось карантинное медиа ГУЛ (Город удивительных людей), которым руководит Федор.
Федор Павлов-Андреевич в своей московской квартире
Сайт проекта ГУЛ
Федор, как создатель карантинного медиа сам проводит карантин?
Многие думают, что я в Бразилии, делаю йоговские асаны под пальмами — но нет! Я в самой что ни на есть Москве, за окном каждые 15 минут слышны скоропомощные сирены, а мою большую семью не миновал ковид, и про то, что творится в коронных больницах я знаю не из интернета.
Но я же художник и занимаюсь перформансом. Тема изоляции и уединения, самозаключения — очень для нашего цеха важная. Вон бабушка мирового перформанса и мой большой друг Марина Абрамович регулярно оказывается на добровольном карантине: то заключает себя то в какой-нибудь башне на месяц, то оказывается отшельником посреди пустыни на шесть недель, а наш кумир, тайванец Дейчин Шье и вообще провёл целый год в клетке метр на полтора, ни с кем не говоря и ничего не делая. Не зря Марина мне однажды сказала: «Для нашего брата лучшее место — монастырь, тюрьма или больница, там познаётся смысл жизни». Не хочу в больницу и в тюрьму, а монастырь у меня сейчас дома в Москве — я два месяца практически не вижу живых людей, зато каждый день веду эфиры нашего временного медиа, заниматься которым меня позвал фонд «ОМК-Участие», и не вылезаю из онлайн-совещаний, чатов, переговоров и всего такого. Но! У меня есть серьёзное правило. Каждый день в 9 вечера я прячу от себя телефон. И тогда наступает мое любимое время: я думаю над своей будущей выставкой в ММОМА на Гоголевском, я сочиняю новые перформансы, читаю сразу три книги параллельно и танцую под любимые треки.
Не говоря уже про йогу. Порой случаются срывы — и тогда я могу зависнуть в телефоне до пяти утра, и вот уж наступает момент ненависти к себе!
Перформанс из серии «Временные памятники» был посвящен бразильским рабам, которые в конце XIX века по ночам забирались на пальмы, чтобы добыть семена, которые в те времена очень ценились. Рабы глотали эти семена, а потом обменивали их на деньги, и через какое-то время один из освобожденных до того рабов мог выкупить своего друга, скопившего достаточное количество семян., Памятник N1: O Кокейру, 2015 год. Фото: Игорь Африкян. «Я решил повторить это вскарабкивание к свободе – и, научившись забираться как следует, сделал семичасовой перформанс, в течение которого висел на пальме, каждые 10 минут меняя позицию. Я начал в 8 вечера и закончил в 3 утра» — рассказывает Федор.
Когда началась ваша самоизоляция и насколько она строга? Как часто вы выходите из дома?
Если ты художник и у тебя движется какая-то карьера, тебе нельзя сидеть на месте.
Поэтому я уже давно живу между Россией, Британией и Бразилией. 8 марта я прилетел на неделю в Москву из Лондона — и с тех пор не выхожу из дома. Один раз отвозил тетю в больницу в начале апреля, когда ей стало совсем плохо (и оказался ковид), и ещё раз ездил сдавать анализы на антитела (увы, у меня их не оказалось). Я не могу жить без солнца — и надеялся, что вот, наступит май, и тут-то я лягу под кустом сирени у себя во дворе и буду воображать, что это у меня вокруг Ипанема, и что Птичий остров маячит в океане — но нет, облом, даже такой нордический персонаж как я не выдюжил загорать при +10 градусах, поэтому уже две недели я даже на лестницу не выходил. В Москве идеальный карантин. Очень круто работает доставка. Мои друзья в Лондоне вынуждены стоять в очереди в супермаркет здоровой еды (где я тоже обычно покупаю себе продукты), соблюдая разрыв в два метра и не имея права взять больше, чем два одинаковых продукта в одни руки. Я давно говорю: Москва — наибуржуазнейший город на свете, и это и плохо, и хорошо сразу.
Фото знаменитого перформанса «Подкидыш». Закованного в стеклянный ящик Павлова-Андреевича несогласованно «подкидывали» на ряд светских мероприятий (открытие музея «Гараж» в Москве, вечеринка французского мецената Франсуа Пино на Венецианской биеннале, бал Met Gala в Нью-Йорке).Фото 2015 года, партизанский перформанс в музее «Гараж». «Только что директор «Гаража» Антон Белов постучал в мой ящик трижды, сказав: «Все, Федя, вылезай, перформанс окончен». К сожалению, он не знал, что я никак не управляю ходом «Подкидыша», от меня буквально ничего не зависит, так как ящик закручен на 18 шурупов, а я почти ничего не слышу и не вижу. Вообще «Подкидыш» — мой самый любимый перформанс, потому как в момент, когда он уже начался, можно расслабиться, уснуть, ни о чем не думать – все это бессмысленно. Это и есть главная идея live art – искусства, которое придумывает само себя, а тебе нужно лишь позволить ему случиться».
Вы один, или у вас есть компания?
Я вообще не ощущаю никакого одиночества, так как провожу все свое время в виртуальном окружении толп людей.
Странно, но я вообще не скучаю ни по своему бразильскому, ни по британскому местожительству. Я понял, что за последние 15 лет я сурово перелетал, в обычной жизни я делал от двух до четырех трансатлантических перелетов в месяц, не говоря уже о местных рейсах. И теперь — кайф, потому что самолёт губит эту планету, и мне, как пассажиру, который за все хорошее и против всего плохого, стоило бы задуматься, какое лишнее количество CO2 благодаря моим бесконечным перелетам выхлопывается в небеса.
Светский выход в изоляции. Готовясь к zoom- вечеринке Михаила Зыгаря, Федор предложил своим подписчикам проголосовать: нарядиться снизу…или сверху…
В программе вы призываете не падать духом. Насколько тяжело сохранять оптимизм самому?
Что касается оптимизма, то я могу честно признаться, что испытываю почти что счастье. Мои близкие – рядом, даже те, кто очень далеко. Я так часто и много не разговаривал с друзьями и семьей никогда в жизни! Мне только очень тяжело становится, когда я размышляю о тех, кто болеет и умирает.
У нас даже собрался небольшой круг людей, практикующих разного рода спиритуальные способы поддержки страждущим. Это началось на самом рассвете пандемии – и вот уже почти два месяца как каждый вечер мы встречаемся на виртуальном облаке, чтоб взяться за руки и попробовать помочь тем, кому совсем худо. Для меня это очень сильно работает, я не могу жить бесполезно.
Федор Павлов-Андреевич с мамой Людмилой Петрушевской
Ну и мы с друзьями затеяли помощь поселению беженцев из психоневрологических интернатов Псковской области, называется «Росток», это в городе Порхов. Там живет около сотни людей с особенностями, и это негосударственный проект, ими последние годы занимается моя мама, писатель Людмила Петрушевская. У них сейчас все совсем плохо, благотворительные потоки иссякли, и вот мы решили к дню рождения Петрушевской обьединить силы с прекрасным Васей Зорким, придумавшим домашний инстаграм-театр «Сказки на дому», где артисты со всего мира, от Михаила Шаца до Миллы Йовович, читают сказки и поют колыбельные.
У Петрушевской имеется масса классных сказок, которые в свое время она рассказывала нам с братом и сестрой, а потом и собственным внукам, и еще позже правнукам, перед сном. Эти сказки давно уже стали классикой жанра, получили Всемирную премию фантастики и вышли большими тиражами по всему миру, но в России их не очень знают. И вот всякие знаменитые артисты, включая Чулпан Хаматову, моего дорогого кума Женю Стычкина, прекрасную Лию Ахеджакову, выдающегося Макса Суханова и еще дюжину лучших актерских талантов этой страны, все они прочитают по петрушевской сказке, а дивная петербургская художница Марина Алексеева добавит сверху своих фирменных анимационных виньеток, и эти видеосказки станут частью Петрушевского марафона в помощь «Ростку». Кстати, пожертвование можно сделать через сайт Благотворительного фонда «ОМК- Участие», который является организатором фестиваля «Арт-Овраг» и учредителем нашего временного медиа ГУЛ.
В ситуации стресса и многозадачности вам достаточно медитаций и занятий йогой?
Без того и другого вообще невозможно.
Большая часть тела у всякого человека напрочь зажата. Зажимы влияют на мозг — и стало быть, на сознание. Отсюда и тревога, и мрак, и депрессия. Депрессию я гоню, когда прячу от себя телефон в 9 вечера (это супер как работает!), а с остальным справляюсь не только медитациями по чакрам, которые я делаю сам, но и занятиями с любимыми учителями. Каждое утро в 7.00 у нас на ГУЛе выходят в эфир «Практики домашнего оживления», где моя обожаемая Таня Домовцева, один из ветеранов хатха-йоги в России (Таня преподает почти 30 лет), чемпион мира по йоге в своей возрастной категории, учит меня и других зрителей делать себе особый энергетический массаж, а другой мой друг и кумир, невероятный Кирилл Черных, каждую субботу в 11 утра дает гимнастику дыхания, после которой, даже если за окном дождь, мир оказывается раскрашен фломастерами. Там же участвует чемпион мира по самбо из Выксы, Андрей Кубарьков, со своей версией утренней зарядки, а вечером в эфир выходят всякие знаменитые люди, от Ники Белоцерковской, которая учить готовить ленивый воскресный ужин, параллельно отвечая на вопросы фанатов и давая разные рецепты, до Юли Пересильд и ее двух дочек, которые под аккомпанемент дедушки поют лучшие военные песни прямо в эфире.
Не говоря уже об Ирине Пеговой, которая ведь родом из Выксы — и там сейчас спряталась от карантина с мамой и дочкой — и только иногда тайком выходит на улицу, чтоб убрать мусор, который нерадивые горожане набросали вдоль шоссе. Все эти люди ни минуты не дают мне тосковать!
Юлия Пересильд с дочками Аней и Машей
Фрагмент программы с Никой Белоцерковской и Алексеем Зиминым
Вы сейчас после разговоров с лучшими экспертами во всех областях, как никто другой понимаете что происходит. Могли бы поделиться той картиной, которая у вас сформировалась?
У нас в «Городе удивительных людей» недавно был в гостях ученый-микробиолог Михаил Гельфанд, который честно признался: про ковид мы знаем только то, что ничего не знаем (как сказал Сократ), и главное, не слушать выживших из ума Нобелевских лауреатов и не верить в теорию заговора и вышки 5G, потому что это опасно для психического здоровья. Другие мои ГУЛовские гости — и профессор психиатрии Беатриса Волель, и известный психолог Ольга Троицкая в один голос призывают беречь голову, меньше тупить в телефон (особенно на ковидную тему) и не бояться обращаться за помощью к психологам, без которой сейчас не обойтись.
Не знаю, что бы я делал без своей психотерапии — раз в неделю она возвращает меня к жизни, туда, где есть смысл и где мой замкнутый мир московской квартиры, оказывается, не имеет таких уж границ.
Федор Павлов-Андреевичво время перформанса Empty Buckets, 2014 год. «В перформансе «Пустые ведра» в музее «Фаена» в Буэнос-Айресе один из посетителей мог выиграть голову художника. Сперва происходящее (увеличенная версия игры в наперстки) вызывала восторг у выигравшего. Но через пару мгновений голова, торчавшая из пола, начинала вести себя так чудовищно, что победитель стремился спастись бегством».
У вас есть собственные прогнозы? Когда все это кончится и чем?
Мы очень же все наивные и милые ребята, народившиеся на земле. Мы привыкли, что у всего есть начала и концы, так завещали самураи. Но не у всего! Иногда вещи меняются постепенно — и мы привыкаем к новой жизни не резко (как вошли в этот карантин), а по-тихому, день за днем. Выхода из карантина, как такового, мне кажется, не случится.
Просто мы забудем о некоторых своих привычках. Просто мы перестанем без устали потреблять. Да, может, мы будем меньше веселиться — но когда будем, то осознанно и ценя это как следует. Вся эта история отправлена нам в виде некоторого сообщения. В нем много приложенных файлов, мы их постепенно откроем, конверт за конвертом. В моем бразильском доме много диких животных. Периодически через окно пытаются забраться небольшие, но довольно свирепые обезьяны-мармозетки. В комнату с наступлением темноты стремятся ворваться летучие мыши, птицам на моем балконе несть числа, но главные и самые настойчивые ребята – все же муравьи. Я с 16 лет вегетарианец и стараюсь не убивать никого живого. Но вот за считанные минуты обстановка на моей бразильской кухне меняется, и откуда ни возьмись возникает боевой разведывательный отряд муравьев, который врывается с целью завоевания новых пространств. Я на них топаю, я им свищу, но в какой-то момент приходится поливать их водой. В общем, я давно понял что мы живём в своей плоскости, а дальше, выше, имеются исполины, которых мы своим неразумным поведением и чрезмерным потреблением доводим до белого каления.
Вот они и решают послать нам бурю, наводнение, мор. Мы не слышим — и продолжаем жить, как будто мы тут одни. Нет. В общем, покуда мы не отдуплим, что надо уступать и что мы не хозяева — нам будет туго и еще туже.
14 апреля был день рождения у вас — как он прошел в условиях изоляции?
Свой ДР я прячу как могу – иначе нужно потом 3 дня сидеть не отрываясь от телефона, благодаря и обнимая толпы друзей и любимцев. Так что я убрал свой ДР с фейсбука и всего такого – все же день рождения есть личная незадача каждого человека, я считаю! Но зато в этот раз у меня был отличный зум с семьей, и мой младший внучатый племянник, пятилетний Глеб, всю дорогу очень классно показывал язык в прямом эфире из деревни Ящерово под Валдаем, где изолирована часть нашего семейства. А потом мама Люся взяла гитару и пела нам всем мою любимую песню начала прошлого века «Однажды юную красотку», а хор из детей-внуков-правнуков, их мужей-жён-детей и моего бойфренда стройно подпевал.
Федор Павлов-Андреевич. Фото Ольги Тупоноговой-Волковой для журнала Tatler, 2016 год
26 мая день рождения у вашей мамы. Сказки в исполнении актеров – сюрприз для нее, или она активный участник проекта? Как планируете провести этот день?
Петрушевский Марафон не будет сюрпризом для Люси. Потому что она тоже должна прочитать одну сказку – так что без нее тут никак. Она молодец в свои почти 82 года – уже и в зуме, и в скайпе, а на Фейсбуке так просто живет. Лия Ахеджакова, с которой я говорил сегодня, договариваясь о записи ее сказки, вон тоже прекрасно и вовсю репетирует в зуме. Это только иллюзия, что наши старшие не хотят в дигитальный мир, многие из них живут в нем похлеще нашего.
фото Федора с Людмилой Петрушевской для журнала «Собака»
ГУЛ – временное медиа. Что будет дальше?
Сейчас, кроме ГУЛа, мы с командой вовсю работаем над будущим фестивалем. На пороге своего десятилетия «Арт-Овраг» поменяет название и формат: содержанием фестиваля станут сами жители Выксы (а это целых 53 тысячи человек) и их коллаборации с лучшими художниками, режиссерами, хореографами, культурологами, урбанистами, писателями и шеф-поварами со всего мира.
Чтоб попробовать фестиваль на вкус, нужно будет приехать в Выксу на уикенд и раствориться в этом городе-фестивале, который, кстати говоря, был основан Екатериной Второй и которому уже три столетия. Думаю, мы начнем уже осенью — из-за пандемии город вряд ли откроется для туристов раньше. Но как же я жду момента, когда мои друзья и не знакомые мне люди из Москвы, Петербурга и других городов узнают о Выксе. Она еще как того стоит.
Выкса. «Павильон будущего», фестиваль «Арт-Овраг» 2019 годВид на Усадебно-промышленный комплекс Баташевых-Шепелевых в Выксе
художник, куратор и режиссер Федор Павлов-Андреевич — Москвич Mag
О детстве на Ленинском проспекте, «Золотых мозгах» и брежневских бровях, нелюбви к велодорожкам и о новой выставке «This Is Not a Book» в Образовательном центре ММОМА, где он выступил куратором.
Я родился…
В Москве, на Ленинском проспекте. Недалеко от площади, где стоит памятник Юрию Гагарину. Можно сказать, родился прямо под крылом у «Пингвина» (так памятник зовут аборигены).
Сейчас живу…
Большую часть времени я живу в Бразилии или в Лондоне. Когда бываю в Москве, обитаю на Таганке: в переулках около Студии театрального искусства Женовача и так называемой улицы Александра Солженицына (раньше она называлась еще хуже — Большая Коммунистическая). Это очень старое место с сильной энергетикой. Там еще жива та Москва, которую никто из нас не застал — она там и сейчас — с ее кривыми и горбатыми переулками, невероятным ночным светом, настоящими призраками.
Мой любимый московский район…
Вот Таганка, сразу за Садовым.
Люблю гулять…
Вокруг Дворца пионеров на Воробьевых горах. Там прошло мое детство. Я туда в октябре убегал купаться в пруд, мама один раз меня за этим застукала. Мечтал научиться плавать. Совсем недавно открыл для себя Серебряный бор. Я люблю литовскую Прибалтику, и это место стало для меня филиалом Куршской косы.
Я фанат «Золотых мозгов» (здание Президиума РАН), это довольно страшное, монструозное архитектурное сооружение, которое в моем детстве превратилось в долгострой. Помню, как смотрел на строительные краны и думал: что же там будет? А теперь я большой, и оно тоже. И мы как бы ровесники. Я могу прийти, посмотреть на эти совершенно уродливые скульптуры, которые напоминают о диких серых временах ранних 1980-х, о периоде застоя, о брежневских бровях, о цыганах, которые тогда ходили по улицам и которых я страшно боялся (был совсем беленький, мне говорили, что цыгане меня утащат, как в песне Новеллы Матвеевой: «посадили на полянку, воспитали как цыганку»). Гулять там люблю, но заходить внутрь не решаюсь. Опасаюсь попасть туда, где был несчастлив — в Советский Союз.
Мне пока не дается любовь к пешеходным зонам, велодорожкам и прочему прекрасному новому московскому образу жизни. Наверное, потому что в голове не сразу укладываются новшества, связанные с властью, которая тебе не симпатична.
Хотя в целом новая Москва выглядит отлично. И, рассказывая о ней иностранцам, я как будто бы горжусь. Тут, видимо, сработает дубайский синдром. Вот увидите: лет через пятьдесят Дубай будет секси для всех. А пока он такой только для тех, кто приезжает туда из еще бóльшей пустыни. Копии Венеции и Кремля ведь не нужны, когда рядом оригиналы. То же самое было и с Санкт-Петербургом лет триста назад. Богатый русский царь-варвар позвал главных архитекторов мира, и они построили копии того, что ему нравилось. Через пару десятков лет на Дубай будут смотреть как на памятник своему времени — к тому моменту и я полюблю эту новую удобную и красивую Москву.
В ресторанах и барах…
Я не пью, поэтому в бары не хожу, только если хочу посидеть рядом с выпивающими друзьями. Тогда это может быть «32.05». Тем более, там прошли мои отроческие годы. Около 1994 года мы все оттопыривались в клубе «Эрмитаж» у Светы Виккерс. Что касается ресторанов, я часто сижу и работаю во Fresh в Ермолаевском переулке, мне там уютно.
Я вегетарианец, а еще у меня аллергия на многие продукты. И это место почти целиком мне подходит, редкий случай!
Давно мечтаю съездить, но никак не получается…
Я бы очень хотел погулять в районе Крылатских холмов и Хорошево-Мневников. Мне кажется, там какие-то склоны, луга, пейзажи. Даже деревенские дома еще недавно стояли, так ведь?
Всегда хотел потеряться в районе Лосиного острова. Там же настоящий лес. Хочется увидеть в Москве диких зверей. В моем другом родном городе — Рио-де-Жанейро — раздолье дикой фауны: от туканов и броненосцев (в Бразилии их зовут «tatu») до дюжины пород обезьян. И это прямо в городе. Порой они лезут ко мне домой, я им рад.
Как ни странно, не хотел бы вернуться на Ленинский проспект — туда, где я жил до шести лет. В детстве категорически не желал переезжать в Сокольники, папа говорил: «Там в ванне голубая вода». И первые два года каждый месяц ездил обратно на Ленинский, стоял под дверью и плакал.
Тоска была нестерпимой. Только недавно Ленинский перестал мне сниться.
Мое отношение к Москве менялось…
Лет пятнадцать назад мы с мамой, писателем Людмилой Петрушевской, ехали в такси мимо высотки на Котельнической набережной. Она сказала: «Посмотри, какой уродливый дом. Все в нем нехорошо. Вся боль этого времени и вся некрасивость». Я посмотрел и согласился. А лет пять назад мы снова проезжали мимо этого же здания. И мама произнесла: «Посмотри, как все-таки красиво!» Вот так со временем меняется взгляд человека на архитектуру и город.
Если не Москва, то…
Мой самый любимый на свете город — Сан-Паулу. Или Павлик, как я его называю. Это город, в котором в воздухе разлита тревога. И тревога эта сладостная. Мне там любо и дорого буквально все: от бездомных в центре (я вообще-то считаю, что в прошлой жизни сам был бездомным в центре Павлика) до безвкусной роскоши. От улицы Аугуста с ее смесью художников, бичей и богачей до парка Трианон, по углам которого — самые красивые на свете мужчины-хастлеры.
В Сан-Паулу самые классные и странные музеи на свете. Самые опасные приключения. Самые талантливые хипстеры. Самая классная контркультура.
В Москве лучше, чем в Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Берлине…
В Москве гораздо лучше сервис. В ресторанах или отелях Лондона, Парижа или Берлина работающие там люди в основном делают одолжение и все ждут, когда же закончится их смена. В свободном обществе прислуживание не свойственно человеку, оно угнетает. В России общество несвободное, да и в Бразилии тоже, поэтому и там, и там сервис на высоком уровне. Люди целиком отдаются работе и забывают о себе. С точки зрения гуманизма — это катастрофа. С точки зрения удобства клиента — волшебно.
Москва никогда не спит. И этим она мне нравится. Люди идут на ужин в девять вечера, в Амстердаме рестораны в это время уже закрываются.
Мне не нравится…
В Москве не хватает простоты. Это касается дизайна общественных пространств: их создают как будто они макеты, все полированное, сделанное в подражание.
Вообще, Москву я больше ненавижу, чем люблю. Когда приезжаю сюда, не могу лечь спать раньше трех часов ночи. Кажется, что тону в серой мгле. Быстро перестаю улыбаться и уступать людям дорогу.
Но вообще-то, если честно, в последние полтора года здесь у меня живет любимый человек. Поэтому начинается новая эпоха отношений с этим моим родным городом.
Выставка «This Is Not a Book»…
Наша выставка лаконична и проста. Ее задачей было уловить примету времени, посадить эту птицу в золотую клетку. Приметой оказался Дима Волков с его очень искренним и натуралистическим собиранием искусства. В его коллекции — редкие и даже прижизненные издания трактатов великих философов XVII-XX веков и работы современных художников из России: Андрея Бартенева, Дмитрия Гутова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Константина Звездочетова, Павла Пепперштейна, Виктора Пивоварова и других, не менее прекрасных. Их вещи мы покажем на выставке, связав философию и искусство — два медиума человеческой мудрости.
Волкову удалось то, что не удавалось никому, может, со времен Щукина.
Он собирает не из соображений инвестиций и украшательства, в основе его коллекции — искренний собирательский зуд. Старинные толстые фолианты и местами очень лихие манифесты совриска на этой выставке строят доселе не возведенные мосты.
Этот проект мы делаем в ММОМА — музее, рассеявшемся по многим адресам в центре Москвы. Мне нравится, что у них происходит в Ермолаевском переулке: это очень правильное решение — превратить не слишком удобное с точки зрения музейной архитектуры здание в образовательный центр. В сегодняшнем мире музей — место, где можно и нужно учиться: не возвращаясь на одну и ту же выставку, а встречаясь с людьми, способными говорить об искусстве, практиковать искусство, осуждать его или возвеличивать. Сейчас мы с ММОМА обсуждаем мою будущую ретроспективу, которую планируем на 2022 год, и мне очень нравится этот наш замысел.
Выставка «This Is Not a Book: коллекция Дмитрия Волкова. История о человеке, его искусстве и библиотеке» будет открыта в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 28 ноября 2019 г.
по 26 января 2020 г. Вход свободный.
Резюме Менеджер проекта, Москва, 65 000 руб. в месяц
Изначально работала как персональный ассистент руководителя (с декабря 2015 по февраль 2016). — travel поддержка, — организация повседневных обязанностей руководителя (conference calls, составление графика встреч, распределение корреспонденции по срочности и важности, ведение календаря), — оплата счетов, ведение отчетности по расходам, — выполнение поручений членов семьи и друзей руководителя. Далее я занимала позицию менеджера проектов (с февраля 2016 по август 2017). Я обеспечивала полную техническую поддержку всех проектов художника, театрального режиссера и куратора Федора Павлова-Андреевича: — составление бюджета проекта, а после его окончания — составление финансового отчета, — поиск студий, материалов и техник производства художественных объектов, контроль за исполнением работ, тестирование продукта, — логистика (работы Федора постоянно циркулируют из одной страны в другую, периодически необходимо пересылать материалы для создания или ремонта работ в других странах), — взаимодействие с галереями, коллекционерами, фестивалями, — PR поддержка проектов, составление PR отчетов, — подача проектов художника на международные гранты, фестивали и резиденции, — поиск стажеров в Студию и организация стажировок (мой первый кандидат в данный момент работает на моей позиции, другие стажеры в качестве волонтеров помогают на проектах), — работа с контентом сайта fyodorpavlovandreevich.
com (платформа Squarespace),
— запуск таргетированной рекламы на Facebook, создание рекламных кампаний в Instagram художника,
— ведение Vimeo аккаунта,
— создание презентаций в программе Keynote,
— создание рассылок с помощью MailChimp,
— troubleshooting (например, после того, как художник попал в тюрьму после перформанса Подкидыш в Нью-Йорке, я экстренно помогала с поиском адвоката и была на связи с прессой 24/7). Реализованные проекты:
— выставка “Временные памятники” в Pechersky Gallery на Винзаводе (это первая персональная выставка в карьере Федора Павлова-Андреевича),
— выставка “Temporary Monuments” в Музее современного искусства Сан-Паулу MAC-USP (первая персональная выставка художника в Бразилии),
— серия перформансов “Подкидыш” (при моей поддержке произошел самый известный, нью-йоркский эпизод перформанса),
— спектакль “Анданте” в Центре им. Вс. Мейерхольда,
— спектакль “Йелэна” в театре Практика,
— кураторский проект Федора “Карусель перформансов” в рамках ежегодного фестиваля искусств Wiener Festwochen (на время проекта уезжала в командировку в Вену).
«Маму я давно усыновил, и тут главное — смотреть, чтоб, пока я отвернулся, она не съела бы мороженое»
Куда движется совриск и по пути ли тебе с ним?
Я верю в два сорта искусства: в то, которое цирк, и еще в то, которое трагедия. Про другие виды я ничего не знаю — не моя поляна. Поэтому будет больше и больше смешного и остроумного искусства, того, которое играет со зрителем в игры, делает его умней, хитрей, легкомысленней. Сам я тоже обещаю делать как можно больше легкого и веселого, потому что именно такой совриск, может быть, спасет мир.
Поколение Z, робот Федор, виртуальная реальность, апокалипсис… как творчески одаренный человек, который предчувствует события, как ты думаешь, что будет дальше?
Я не верю во все эти зеленые травы по ту сторону забора. В то, что новое поколение бездуховное. Что русский язык испортился. Что люди отупели. Что музыка не та. Что инстаграм нас съел. Я верю в гормоны.
Все, что мы делаем, — это гормональный фон. Все наши поступки. Наши влюбленности. Наша ненависть. Наш пофигизм. Наша щедрость и наш здравый смысл. Гормоны и, как говорит наш всеобщий учитель йоги и друг Кирилл Черных, «силушка» (Ужасное слово так-то, но во рту у Кира звучит как надо.). Вот когда силушка не проходит по телу, когда есть зажимы и перебои и когда недовброс или перевброс гормонов, вот тут все и начинается. Если планета З не взорвется в ближайшие пару лет от того треша, который населяющие ее существа с нею творят, то я не склонен думать, что будет плохо. Новые люди, особенно такие, которые, услышав «Тополиный пух…», не смогут продолжить «жара, июль», которые не пользовались интернетом через модем, у которых не защекочет внутри при слове «пейджер», эти новые люди поразительные. Я ими не просто любуюсь, я как-то очень на них надеюсь.
Как твоей маме удается оставаться удивительно современной?
Мои отношения с мамой как с мамой — одна вещь, совсем другое — отношения режиссера и автора текстов (не скажу «драматурга», потому что я часто ставлю ее прозаические тексты).
Маму я давно усыновил, и тут главное — смотреть, чтоб, пока я отвернулся, она не съела бы мороженое. «Девочка Люся» иногда зовет меня «папой», периодически сообщая со сцены во время своих концертов: «Мне тут мой продюсер недавно говорит: «Мамочка!»
Автора текстов я считаю одним из своих полутора любимых авторов и, как мне кажется, слышу ее язык (не мне судить, конечно). Соединение этих двух функций — опасная штука, мы стараемся ее избегать. Но зато мы пару раз в году проводим пару-тройку недель вместе. Почти никогда не живем в одном номере, оба свободны и оба любим одинокость, но завтракаем и ужинаем удвоенно. Недавно вот в Лондоне жили в самом старинном отеле, в Brown’s (у меня как раз на соседней улице открывалась выставка под названием «Декоративная сакральность» в Gazelli Art House). Люсю поселили в номере, где обитал Оскар Уайльд, и ее было сложно отвлечь от тамошней библиотеки, но когда мы выходили на улицу, тут к нам периодически даже подходили люди, узнававшие ее по шляпе, у нее ведь уже книг пять вышло в Penguin Classics, я в таких случаях принимаю довольно идиотский вид.
А вообще мы могли бы, наверное, снимать стендап на пару, так мы обычно веселимся и шутим, и так же весело ругаемся.
Актеры читают Людмилу Петрушевскую
Среди них и самые первые актрисы Петрушевской, Инна Чурикова, которая играла в запрещенных «Трех девушках в голубом» Марка Захарова в «Ленкоме», и Лия Ахеджакова, сверкавшая в спектакле не менее трудной судьбы, в «Квартире Коломбины» Виктюка в «Современнике», все это в 1980-х — и включая Ренату, с которой у Люси очень взаимная привязанность, и включая моего кума Женю Стычкина (Люся, как она сама говорит, — крестная бабушка дочери Жени и Кати Сканави, виртуозной Саши Стычкиной, выдающейся маленькой пианистки), и включая Игорька Золотовицкого, звезду знаменитого спектакля Романа Козака «Чинзано», объездившего и покорившего весь мир, и включая Розу Хайруллину, героиню так сильно любимого Люсей мхатовского спектакля «Он в Аргентине» Димы Брусникина — короче говоря, это все большая петрушевская семья, Петруфэмили, как зовется наш вотсапный семейный чат.
И это очень круто, что, например, Чулпан Хаматова и Юля Пересильд тоже согласились к нам примкнуть (а ведь у Чулпан есть свой фонд, «Подари жизнь», а у Юли — «Галчонок», обе непрерывно собирают помощь на чужие несчастья), поскольку у нас очень важная цель: нам нужно добыть побольше денег поселению беженцев из психоневрологических интернатов Псковской области, называется «Росток», это в городе Порхов. Там живет около сотни людей с особенностями, и это негосударственный проект, ими в последние 8 лет занимается Петрушевская. У них сейчас все совсем плохо, не на что есть и жить, благотворительные потоки иссякли. И вот каждый артист прочитает по петрушевской сказке, а Маня Алексеева добавит сверху своих фирменных анимационных виньеток, и эти видеосказки станут частью Петрушевского марафона в помощь «Ростку».
Одной любимой маминой сказки у меня нет — есть много. Они все как счастье нашего детства — как то, ради чего стоит в детстве засыпать и потом просыпаться (проснешься — а вечером ведь опять будет сказка! Так и день пройдет).
Ну вот всегда вздрагиваю и как бы заново рождаюсь, когда читаю «Девушку Нос» (ее блестяще прочла Инна Чурикова у нас). Жить не могу без «Королевы Лир». И еще «Две сестры». Обожаю короткую «Гирлянду птичек», которая как маленькая пьеса Петрушевской — ее прочитал Миша Ефремов. В общем, я мечтаю о большой настоящей книге этих сказок на русском языке, чтоб родители читали детям, а дети родителям, и чтоб все хохотали и радовались чудесным избавлениям.
Открытие седьмой ежегодной выставки гибридного искусства Lexus Hybrid Art :: Autonews
Художник —Дуглас Коупленд
Куратор — Марселло Дантас
Более 600 гостей открытия
Аудиовизуальное шоу GoldenBug & Desilence – V.I.C.T.O.R live
11 октября в Санкт-Петербурге, в Центральном выставочном зале «Манеж», состоялось торжественное открытие выставки Lexus Hybrid Art 2016. Впервые за семилетнюю историю главный российский смотр гибридного искусства переместился в культурную столицу России и сменил подход к формированию выставки, представив масштабный эксперимент по коллективному конструированию будущего.
Во время церемонии открытия артистический директор выставки Фёдор Павлов-Андреевич вместе с художником Дугласом Коуплендом и начальником департамента маркетинга и информационной поддержки продукта Lexus Еленой Салахетдиновой провели гостей вечера по масштабной фантазии Дугласа Коупленда, расположенной в пространстве обновленного «Манежа».
Первые гости выставки вместе с самим художником получили возможность начать строительство города будущего — тридцатиметровой конструкции, которая за две недели работы Lexus Hybrid Art 2016 впитает и отразит творческую энергию и механики взаимодействия всех участников процесса, от первого до последнего посетителя.
Среди гостей официального открытия и первых строителей города будущего были:
Прима и премьер Михайловского театра Ирина Перрен и Марат Шемиунов, футболист ФК «Зенит» Юрий Жирков с супругой Инной, актриса Большого Драматического Театра им. Товстоногова Полина Толстун, совладелец и вице-президент Холдинговой компании «Адамант» Михаил Баженов, историк моды, организатор выставок и культурных событий Мэган Виртанен, чемпионка Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро по фехтованию Екатерина Дьяченко, художник, киноактер Сергей Бугаев «Африка», галерист, владелица Anna Nova Art Gallery Анна Нова, художник Александр Ищенко, президент международного музыкального фестиваля SKIF Анастасия Курехина, дизайнер, модный дом Larissa Pogoretskaya Лариса Погорецкая, генеральный продюсер «AURORA FASHION WEEK Russia» Артем Балаев, управляющая бутика Dior Шорена Джинали, совладелец ресторанного холдинга Italy-group Тимур Дмитриев, генеральный директор фонда «Эрмитаж XXI век» Зорина Мыскова, архитекторы Михаил и Николай Жилины, вице-президент «Газпромбанк» Алексей Чичканов, музыкант, пианистка Марина Худых, художник Ека Хаски, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрий Озерков, галерея Yellow corner Мария Орт, галерист Елизавета Савина, художник Тарас Машталир, медиа-художник Александр Антипин, арт-критик Павел Герасименко, арт-критик Дмитрий Пиликин и другие.
Джон Томсон, управляющий директор по продажам и маркетингу, послепродажному обслуживанию и развитию бренда Lexus, прокомментировал: «Изобретая инновационные способы изменения и улучшения общества, Lexus предугадывает очертания будущего. В этом году выставка Lexus Hybrid Art целиком посвящена размышлениям о будущем.
Благодаря нестандартным решениям куратора и художника посетители отправляются в путешествие, наполненное мощными визуальными, сенсорными и тактильными ощущениями, получают иллюзию управления новой реальностью будущего, переживают восторг и удовольствие от соприкосновения с ней.
Современных художников объединяет желание творить, всегда добиваясь чего-то необычного, глубокого и совершенно нового. В Lexus мы верим в силу творчества, способную изменить мир и построить лучшее будущее».
Марселло Дантас, куратор: «Дуглас Коупленд занимается систематическим толкованием мыслей настоящего о будущем. Его работы зачастую демонстрируют то, как представление о будущем меняется само и меняет нас.
Его метафоры общества, тенденций и моделей поведения помогли сформировать актуальное понимание того, где мы находимся сейчас и куда нас может привести цифровая революция. Дуглас Коупленд — не столько современный художник, сколько художник современности».
Дуглас Коупленд, художник: «”Предвосхищение. Конструктор будущего” – это такое причудливое сочетание разноцветных блоков и уорхолловской «Фабрики», масштабная социальная скульптура, соединяющая в себе поп-культуру и будущее. Наложение множества смысловых уровней создает неожиданный эмоциональный эффект. Сочетание актерской игры, цифровых проекций и декораций, выстроенных с учетом их психологического воздействия, должно вызывать вспышки в сознании о создании нового мира при помощи ресурсов, наличие которых у себя мы раньше не сознавали. Откровенно говоря, мне хотелось бы, чтобы аудиторию захлестнули образы, идеи и музыка. Для меня главное — разжечь любопытство и вызвать сдвиг.
Lexus Hybrid Art
Став первым брендом, применившим гибридные технологии в сегменте автомобилей премиум-класса, Lexus открывает новые горизонты и в сфере культуры.
С тех пор как выставка Lexus Hybrid Art была впервые проведена в 2010 году, она с каждым годом завоевывает все большую популярность. За шесть лет выставка превратилась в одно из самых значимых арт-событий в России. В ней приняли участие более 70 художников: от восходящих звезд до таких классиков современного искусства, как Билл Виола (Bill Viola, США), Хулио Ле Парк (Julio Le Parc, Аргентина), Иван Наварро (Ivan Navarro, Чили), Гэри Хилл (Gary Hill, США), Конрад Шоукросс (Conrad Shawcross, Великобритания) и институт Марины Абрамович (MAI). В предыдущие годы Lexus Hybrid Art проходила на крупнейших выставочных площадках Москвы: Центр дизайна Artplay (2012), ЦВЗ «Манеж» (2013), ВДНХ (2014), театр «Россия» (2015).
Lexus
Бренд Lexus был создан в 1989 году и завоевал всемирную известность благодаря высочайшему качеству, инновационным технологиям и клиентоориентированному подходу.
Развитие бренда отражено в постоянном совершенствовании автомобилей. Фирменная решетка радиатора в форме веретена, смелый дизайн и высококачественные материалы отделки создают ощущение роскоши, характерное только для автомобилей Lexus.
ЦВЗ «Манеж»
Соорганизатором Lexus Hybrid Art 2016 и площадкой выставки станет Центральный выставочный зал «Манеж», недавно открывшийся после глобальной реконструкции и обещающий стать ведущим центром экспозиции актуального российского и мирового искусства. Памятник архитектуры начала XIX века, выходящий фасадом на Сенатскую площадь и Исаакиевский собор, является одним из крупнейших выставочных пространств Санкт-Петербурга. Его открытие после реконструкции летом 2016 года стало важной вехой культурной жизни Северной столицы. Lexus Hybrid Art 2016 будет первой международной выставкой современного искусства в обновленном пространстве.
Еще одна попытка Lexus заглянуть в будущее — международный конкурс на соискание премии в области дизайна Lexus Design Award.
Эта инициатива направлена на поиск идей, которые могли бы внести вклад в создание лучшего будущего. Отмечая пятилетие конкурса, Lexus в России впервые помогает российским любителям и профессионалам в области дизайна принять участие в международном конкурсе Lexus Design Award 2017 и получить шанс реализовать свой проект, чтобы представить его на Неделе дизайна в Милане 2017 года. А также учреждает специальную премию для российских творцов — LDA Russia Top Choice (Премия Лексус в области Дизайна. Выбор России). Церемония награждения победителей LDA Russia Top Choice состоится 25 октября в Санкт-Петербурге, в ЦВЗ «Манеж», в заключительный день работы выставки Lexus Hybrid Art 2016. Ознакомиться с темой и условиями конкурса, подать заявку, получить помощь в переводе и онлайн-консультацию по любому вопросу можно на русскоязычном сайте www.lexusdesignawardrussia.ru.lexushybridart.ru
facebook.com
instagram.com
vk.com
НА ПРАВАХ РЕКЛАМЫ
Этот художник подвешивается к зданиям, чтобы привлечь внимание к нарушениям прав человека
PinkNews Exclusive
Федор Павлов-Андреевич — определение многодефисного слова.
Бывший телеведущий, издатель журнала и продюсер теперь называл бы себя «бразильским визуальным художником, британским куратором и российским театральным режиссером», и они производят фурор в мире искусства.
Креатив пришел к перформативному искусству после запуска шоу, в котором они нанимали актеров и должны были исполнять текст, с которым они не были знакомы.
«Гигиена» Павлова-Андреевича один немецкий куратор сказал Павлову-Андреевичу, что это не театр, как они думали раньше, а скорее перформанс.
«Я чувствовал себя трансгендером всю свою жизнь, не зная об этом, — и в тот момент я перешел в правильное тело в моем естественном состоянии», — объяснили они.
Это было 10 лет назад, и с тех пор художник провел целую серию выставок, на которых они лежали обнаженными на полу в галерее Paradise Row в Восточном Лондоне.
(Фото Любы Галкиной / предоставлено Федором Павловым-Андреевичем)По теме: Эта «кровавая баня» от Lush показывает, сколько жизней могут спасти доноры-геи
С тех пор они поняли, что производительность всегда была в их основе.
«Я почему-то всегда знал, что я художник-перформанс. Все свое детство я делал несколько странных сольных вещей, которые теперь могу идентифицировать как акты живого искусства », — сказали они.
Павлов-Андреевич — гей, который верит в гендерную изменчивость.Хотя их работа направлена на повышение осведомленности о нарушениях прав человека, они глубоко осознают свою личность в рамках своей работы.
Они объяснили: «Я открыто гей, но серьезно верю, что ваша личная жизнь и ваша работа имеют мало общего друг с другом.
(Фото Оксаны Смирновой / предоставлено Федором Павловым-Андреевичем)«Я часто говорю о сексуальности, переэкспонировании и недоэкспонировании, отношениях между произведением искусства в перформансе (которым часто является собственное тело художника) и посетителем / зрителем музея — но если речь идет о сексуальности, это важно знать, «у кого именно есть желание — у персонажа или автора».
«То же самое и в изобразительном искусстве — ваше собственное желание может легко затмить смысл вашей работы.
Так что здесь важен баланс », — добавили они.
Художник считает, что искусство «является мощным инструментом», особенно если смотреть на него по очереди с обществом, но они настаивают на том, что вы можете сделать лишь так много, чтобы отстаивать равенство ЛГБТК в искусстве, потому что «вы не убедите радикально снаряжать других до тех пор, пока они не увидят произведение искусства, которое заставит их содрогнуться ».
«Это занимает секунду — по сравнению с долгими часами разговоров, историческими подробностями и человеческим опытом.
Связано: Этот транс небинарный художник творит искусство своей менструальной кровью
«Искусство очень хорошо знает, как заставить вас плакать, как покрыть кожу мурашками по коже, как даже заставить вас испытать ужасно сильное сексуальное желание в ситуации, не имеющей ничего общего с эротикой или влечением. Я очень верю в это искусство.”
В своем последнем спектакле Павлов-Андреевич закутались в традиционный ковер, которым в Чечне заворачивают трупы.
Затем они на пять часов приостановились возле художественной галереи Газелли на Довер-стрит.
Они приветствовали шокированные комментарии наблюдателей и прохожих, тем более, что спектакль продолжался до позднего вечера и вокруг стали слоняться пьяные люди.
Павлов-Андреевич осветил борьбу чеченцев в этом произведении, оставив их головы без всякой поддержки для полноценного выступления, а это означает, что к концу они почти «выли» от боли.
«Пытка была навсегда — так она стала более искренней, говоря о боли и смерти через настоящую боль», — сказали они.
Они добавили, что произведение «было попыткой разбавить шикарную обстановку Довер-стрит небольшим абсурдистским сюрпризом».
Деньги, которые художник заработал на продаже репродукций, были переданы в дар Российской ЛГБТ-сети, хотя им не удалось собрать так много во время выступления.
«Нам не удалось собрать значительных средств, хотя зашло несколько сотен посетителей.Это легко объяснить, люди не привыкли покупать произведения искусства параллельно с живым выступлением », — сказали они.
Барак Обама выбирает гей-художника Кехинде Вили для создания своего официального портрета
Для Павлова-Андреевича текущее состояние проблем ЛГБТК в Чечне важно, потому что их корни неразрывно связаны с регионом.
Их прадед по материнской линии, Николай Яковлев, был «известным русским лингвистом, создавшим алфавит современного чеченского языка в 1920-30-е годы».
«Страна пережила самые тяжелые времена в середине 20 века», — сказали они. «Чеченцы, наряду с евреями, были самой любимой мишенью Сталина».
«Я чувствую себя ужасно из-за трагической ситуации, происходившей в стране в последние десятилетия — сначала опустошительные войны, а теперь политический режим, очень близкий к нацистам».
(Фото Юлии Филиповской / предоставлено Федором Павловым-Андреевичем)Художник объяснил, что они считают, что им нужно работать, чтобы поддержать все маргинализированные группы в регионе.
«Страдают не только геи. Секретные тюрьмы были ранее организованы для предполагаемых наркоманов, для мусульман альтернативных конфессий, для женщин, которых считают ведьмами, и для тех чеченцев, которые осмеливаются критиковать (даже немного) реальную политическую власть.
«Печально, что западное общество не противостоит ужасному положению женщины в большинстве мусульманских стран мира — или оно не хочет вмешиваться и защищать тех чеченских правозащитников или людей, которые были осуждены. наркоманы — ведь они страдают не меньше геев в Чечне.
«Но представление о геях, которых пытали и убивали из-за их сексуальности, впечатляет — и таким образом есть шанс, что благодаря волне международного влияния чеченские лидеры уменьшат террор и завершат свою охоту на ведьм. амбиции », — сказали они.
Павлов-Андреевич «далек от того, чтобы быть политическим активистом или даже политически ориентированным художником», но они надеются и дальше собирать деньги для Российской ЛГБТ-сети. Если вы хотите сделать пожертвование и помочь ситуации в Чечне, вы можете сделать это здесь.
Федор Павлов-Андреевич на выставке MET GALA 2017 / видео Лавуазье Клементе от федора павлова-андреевича на Vimeo.
— Дом искусств Газелли
Художники, представленные на CADAF Online
Rebecca Allen | Клаудиа Харт | Гибсон / Мартелли
Майкл Такео Магрудер | Иэн Николлс
Mbryonic (Том Сзиртес и Ксан Аддерли) с Ксавьером Соле
CiRCA69 (Саймон Уилкинсон) | SkullMapping
Джоселин Анкетиль и Чарльз Харроп-Гриффит
Маттео Заманьи
Около
Gazelli Art House — коммерческая галерея с широким кругом художников со всего мира, представляющая широкую и динамичную программу широкой публике. проекты и выставочные площади в Лондоне и Баку.Gazelli Art House был основан в 2003 году в Баку, Азербайджан, где проводил выставки с участием азербайджанских художников. Проведя концептуально связанные выездные выставки в Лондоне, основатель и директор Мила Аскарова открыла постоянное пространство на Довер-стрит в Лондоне в марте 2012 года. В 2017 году обновленное пространство галереи вновь открылось в Баку с амбициозной ежегодной программой, демонстрирующей как местные, так и международные художники.
В 2015 году галерея открыла свой Дом цифрового искусства www.gazell.io, онлайн-резиденцию для художников, работающих в сфере цифровой и виртуальной реальности.Ежегодно проводятся курируемые шоу под названием «Войдите через гарнитуру», чтобы показать избранных из предыдущих резидентов в физическом пространстве галереи. Стремясь создать рынок для VR-работ как носителя, галерея хранит архив всех ранее показанных работ в резиденции и с групповых выставок. В ознаменование пятой годовщины проведения физических групповых выставок цифровая библиотека станет доступной после установки в галерее постоянной гарнитуры.
Представляя художников Азиза + Кучера, Дерека Бошира, Стэнли Кассельмана, Франческо Йодиче, Recycle Group, Каллиопи Лемос и Нияза Наджафова, среди других, галерея создала разнообразную программу художников, работающих в области скульптуры, фотографии, живописи, видео, перформанса и виртуальная реальность.В рамках постоянной приверженности галереи художественному образованию, галерея публикует каталоги и книги художников, а также свою программу вторничных бесед (по одной на каждую выставку) для обсуждения идей в рамках выставок и поощрения более глубокого диалога вокруг них.
В 2012 году галерея запустила проект «Окно», в котором фасад галереи используется в качестве дополнительной демонстрационной площадки в стиле фриза. С 2015 года инициатива была переориентирована на специальную поддержку выпускников художественных школ путем проведения открытых конкурсов три раза в год.Также были установлены партнерские отношения между школами искусств и школами, включая Central Saint Martins и Royal College of Art, где в этих школах объявляются открытые конкурсы.
Выставки :
2020
Новая граница | Ашраф Мурд, Фархад Халилов
Лондон 28.02.20 — 04.07.20
Границы | Азиз + Кучер, Каллиопи Лемос, Франческо Йодиче
Онлайн 25.04.20 — 31.05.20
9th St. Club | Элейн Де Кунинг, Перл Файн, Хелен Франкенталер, Грейс Хартиган, Ли Краснер, Mercedes Matter, Джоан Митчелл
17.01.20 — 23.02.20
2019
Мультивселенная | Кристофер Бэтти, Франческа Блумфилд, Дастин Певи
Лондон 15.
11.19 — 11.01.20
Дерек Бошир: Ночь и снег / Современный натюрморт
Лондон 4.10.19 — 10.11.19
Бахит | Амир Ходжастех, Басма Альшариф, Фархад Фарзалиев, братья Гасеми, Коллектив Накш, Орхан Гусейнов
Лондон 19.05.19 — 16.08.19
Это не я, это ты | Кассилс, Закари Друкер, Нан Голдин, Грей Велебински
Лондон 24.05.19 — 29.06.19
Декоративная святость | Федор Павлов-Андреевич
Лондон 24.05.19 — 29.06.19
Лабиринты света | Стэнли Кассельман
Баку, 19.05.19 — 30.09.19
1982 | Джованни Оззола
Лондон, 12.04.19 — 18.05.19
Серебряная подкладка | Полин Боты, Нияз Наджафов и Маркус Мартинович
Лондон, 01.03.19 — 06.04.19
Группа Groovy Arts Club Роберта Фрейзера | Клайв Баркер, Питер Блейк, Дерек Бошьер, Брайан Кларк, Джим Дайн, Жан Дюбаффе, Ричард Гамильтон, Кейт Харинг, Янн Хаворт, Бриджит Райли, Эд Руша и Колин Селф
Лондон, 11.01.19 — 23.02.19
Природа небытия | Recycle Group
Лондон, 29.
11.18 — 05.01.19
TERRA | Азиз + Кучер, Дерек Бошиер, Стэнли Кассельман, Шарлотта Кольбер, Филип Кольбер, Джейн МакАдам Фрейд, Шан Гур, Франческо Йодиче, Каллиопи Лемос, Джованни Оззола, Джеймс Острер и Саад Куреши
Баку, 24.11.18 — 31.03.03 19
Ярмарки
2019
Art Dubai
2018
Art Dubai
Photo London — Francesco jodice
Abu Dhabi Art
2017 Abu Dhabi Art 2017 2016 Art Miami Контакты Электронная почта : info [@] gazelliarthouse.com Playtronica — это студия и коллектив, работающие над созданием интерактивного опыта с помощью звука. И совершенно особенным образом: играя с фруктами, овощами, предметами повседневного обихода и нашим собственным телом.Но как все началось? Каков генезис коллектива и как он развивался и расширялся на протяжении многих лет? Проект стартовал в 2012 году в Барселоне. Я учился в этом прекрасном городе и был полностью потрясен фестивалем электронной музыки Sónar и идеей меньшей, удобной для детей версии Sónar Kids. Вместе с моей проектной группой мы поговорили с ее организаторами — Астрид Русе и Серхио Кабальеро -, взяли интервью у детей и родителей и решили создать образовательный проект по обучению детей электронной музыке.Основное внимание уделялось целостному подходу на 360 градусов. Это означает, что мы собирались объединить музыку с разными дисциплинами, такими как изобразительное искусство, анимация, танцы и рассказывание историй, а также с дешевыми и доступными технологиями и инструментами. Ваша работа связана с различными дисциплинами и областями, такими как музыка, электроника и звуковая инженерия, перформанс, исследования, искусство… Каков ваш опыт? Является ли команда междисциплинарной (одни музыканты, другие инженеры и т. Д.)), или каждый из них — блестящий ум, способный на все? До Playtronica у меня была театральная продюсерская компания, и я работал креативным продюсером в иммерсивных шоу для конкретных мест. Часть моей работы заключалась в том, чтобы привнести новый опыт в театральную постановку и найти новые технологии и специалистов, которые раньше никогда не работали на сцене. Я работал с когнитивными психологами, современными художниками, разработчиками ролевых игр, социальными работниками, кинематографистами и многими другими. Лимоны, морковь, яблоки, огурцы, баклажаны; у всего есть звук, особенно через гаджеты вроде Touch Me и Playtron. Расскажите подробнее о том, как работают эти два инструмента и как они заставляют кусок дерева или наше собственное тело издавать звук. Наши инструменты предназначены для работы с органическими материалами — в основном со всем, в чем есть вода.Идея состоит в том, чтобы соединить людей и объекты в одну электрическую цепь и измерить интенсивность человеческого прикосновения, которое технически является изменением электрического сопротивления. Обычно мы не думаем об этом, но наши тела — это батареи, использующие электричество для связи мозга с другими частями тела. Так почему бы не использовать ту же идею для взаимодействия с другими органическими материалами, используя звук в качестве среды? Какая самая странная / самая необычная вещь, о которой вы когда-либо говорили? И тот, который удивил / шокировал вас после того, как он прозвучал? В рамках Art Biennale в Сан-Паулу (Бразилия) мы подключили русско-бразильского художника, куратора и театрального режиссера Федора Павлова-Андреевича к нашим контроллерам и позволили зрителям прикоснуться к его телу, чтобы воспроизвести звуки, созданные Арто Линдси. Я обнаружил твои работы на последней презентации Issey Miyake Parfums в Барселоне и по уши влюбился в то, что ты делаешь.В чем, по вашему мнению, ваша работа связана с работой японского гения? Идея Playtronica состоит в том, чтобы вдохновлять людей технологиями, дающими необычные сенсорные ощущения. Отступление от линейных, обычных представлений о реальности основывается исключительно на зрении. Таким образом, идея работы со вселенной Иссея Мияке нашла отклик в наших творческих умах. Мы комфортно чувствуем себя в минималистской эстетике; он концентрирует ваш ум и чувства, удерживает внимание сфокусированным. Miyake работает на стыке моды, искусства, перформанса, парфюмерии, дизайна, архитектуры и многого другого. Как и вы, мультидисциплинарный художник позволил ему расширить свои творческие возможности и исследовать возможности во всех областях. Поскольку вы также находитесь в постоянном процессе исследований, что вас больше всего волнует сейчас? Есть ли какое-нибудь новое открытие, концепция, инструмент, изобретение или направление работы, отнимающее у вас время и любопытство? Мы очень сосредоточены на значении «прикосновения» — биологическом, семантическом, культурном и в городском контексте.Во время гастролей мы наблюдаем, как люди из разных культур исследуют прикосновение и звук. Мы анализируем синестетический потенциал различных объектов в нашей среде. Предположим, что взаимодействие с городским пространством может быть на одном уровне с синестетическими переживаниями. Например, улицы, которые производят звуки благодаря человеческому прикосновению, как оркестр, когда музыканты играют на своих инструментах. Какие эмоции получит прохожий от этого опыта с окружающими объектами, такими как зеленый газон, парковая мебель, городская навигация, скульптуры или незнакомцы? Какие изменения произойдут с эмоциональным отношением горожанина к реальным вещам и их сенсорному восприятию? Это были вопросы нашего последнего воркшопа для Московского урбанистического форума, где публичное общение с помощью датчиков Playtronica трансформировалось в звуки, музыку или звуковые сообщения. Это нескончаемый спор между человеком и машиной. С незапамятных времен и по сей день существует много скептиков в отношении технологий и их возможностей — от романа Джорджа Оруэлла «1984» до сериала Netflix «Черное зеркало». В вашем случае человек и машина объединяются в игровой и увлекательной игровой форме. Каким вы видите будущее в этом отношении? Захотят ли машины доминировать и убивать нас или просто играть с нами? Мы используем технологии для создания прототипов будущего, каким мы хотим или не хотим его видеть.Мы строим сценарии наших возможных взаимодействий с технологиями, и мы оптимисты. Мы размышляем и советуем всем делать это в игровой, импровизированной коллективной манере, используя звук в качестве средства коммуникации между вещами и людьми. Во время наших семинаров студенты создают прототипы умозрительных звуковых устройств, объекты для общения с Homo neanderthalensis (как только станут доступны путешествия во времени), помогают слепым людям готовить с помощью звуков или персонализируют личное пространство с помощью звуковых ландшафтов. Я вижу будущее технологий как расширение человеческих возможностей, усиление чувств и процесс дизайна для новых сенсорных модальностей.Это будет весело! Во вселенной Playtronica все должно звучать. Мы ориентируемся на физические характеристики органических объектов и используем проводимость и сопротивление, чтобы отображать их собственный голос. Роланд Барт ввел термин «зерно голоса», который является «продуктом столкновения голоса и музыки, который передает подлинную индивидуальность, выражение и материальность тела, которое ее производит, за пределами человеческого восприятия. рационализация и культурные формы.Барт предполагает, что в процессе пения или игры можно различить форму и форму тела как инструмента. Зернистость слышна, когда вы слышите микрозвонки горла, зубов, губ и даже кончиков пальцев во время пения или игры. Интересная концепция. Как вы используете это в своей работе? С развитием проводящих материалов и интеллектуальных тканей мы можем придать зернистость голоса таким объектам, как, например, платье.Представьте, что прикосновение, растягивание и складывание платья может изменить звуковые характеристики, предлагая, как говорит Барт, «новую иерархию ценностей, которая неизбежно индивидуальна, и новое отношение к телу исполнителя»; новая система эмоциональных отношений между людьми и объектами. Это была идея нашего сотрудничества с Side Project на Парижской неделе моды во Дворце Токио в прошлом году. Одно из платьев было сделано проводящим, и исполнитель воспроизводил звуки, растягивая и изменяя форму платья. То, как вы используете технологии, также помогает объединять людей. В презентации Иссей Мияке я помню связь, которую я установил с девушкой после того, как поиграл шеи, руки, запястья и руки друг друга — она танцовщица и хореограф, поэтому она была еще более умной и чувствительной к этому. Один из наших долгосрочных проектов — человеческий оркестр. Концепция проста, но реализация требует времени и ресурсов.Мы ездим в разные города, записываем местные звуки и создаем городские звуковые пейзажи, а позже приглашаем местных жителей поучаствовать в оркестре. В день выступления мы соединяем людей с нашей технологией и назначаем каждому из них записанные звуки их города. В результате получился оркестр, в котором инструменты и игроки — люди, живущие в одном городе, волонтеры или прохожие, играющие со звуками города. В этом контексте прикосновение имеет несколько значений. Во-первых, касание и воспроизведение звуков или ритмов; во-вторых, ассоциировать звук с местами или событиями и, наконец, прикоснуться к человеку, вашему соседу, к которому у вас, вероятно, больше никогда не будет возможности прикоснуться.Во время массовой дигитализации и десоциализации из-за Интернета и социальных сетей ощущение физического, реального прикосновения чрезвычайно важно. Дети играют важную роль в вашем творчестве. Вы учитываете их и устраиваете мастер-классы и джемы, где они — главные герои. Почему вы считаете важным обучать детей электронике и технологиям, особенно во все более цифровом / технологическом обществе? Помните, когда все вокруг было живым и волшебным? Вы были уверены, что все игрушки оживают, когда вы поворачиваете голову или засыпаете.Вы можете создавать истории вокруг одного странного звука ночью в своей спальне. Теперь наш смартфон — это наша игрушка и объект, который кажется более живым, чем что-либо еще. Другие вещи не так уж интересны; старые деревянные стулья больше не рассказывают вам свои истории. Умные дома выглядят глупо, и если вы живете в городе, вы обычно не можете слушать шум деревьев более десяти минут и вместо этого заходите в Instagram. Мы наделяем детей инструментами, необходимыми для воплощения их мечты в жизнь и подготовки к будущему. Вы выступали и выставлялись по всему миру, от фестивалей инноваций и технологий, таких как Sónar + D, до художественных центров, таких как Помпиду в Париже или Музей Гараж в Москве. Что будет дальше? Где еще в мире мы сможем увидеть вас в ближайшие несколько месяцев? Как художник в резидентуре в Gaite Lyrique 2019–2020, мы подготовили серию мастер-классов по звуковому искусству и истории электронной музыки.Он включает в себя семинары с синтезаторами, такими как терменвокс и букла, и введение в интерактивное звуковое искусство с использованием, например, музыкальных роботов Dadamachines и сенсоров Playtronica Touch. Мы планируем представить два новых устройства, разработанных в нашей берлинской студии. Будьте на связи! Это отрывок из интервью журналу Metal, сентябрь 2019 года. ___ Следите за лентой Playtronica в Facebook, Twitter или Instagram. Latitude: платформа для бразильских художественных галерей за рубежом объявила о своей программе Art Basel в Майами-Бич в 2013 году. В декабре этого года проект поддержит 13 бразильских галерей в демонстрации передового современного искусства на 12-й выставке Art Basel в Майами-Бич. В качестве главного международного направления для латиноамериканских галерей, проект также увидит 9 дополнительных бразильских галерей, демонстрирующих свои работы на пяти спутниковых ярмарках искусства по всему Майами; Контекст, сфера охвата, Art Miami, Untitled Art Fair и Brazil Art Fair. В рамках других секторов Art Basel в Майами-Бич, Luciana Brito Galeria представит новые работы признанной художницы Марины Абрамович в секторе Кабинетт, а также видеоработу Федора Павлова-Андреевича в секторе кино.В секторе «Нова» Mendes Wood DM представит инсталляции Дейсона Гилберта и Марины Симау, а также Аниты Шварц Галери, которые представят подборку работ трех известных бразильских художников; Авраам Палатник, Антонио Мануэль и Карла Гуальярди, чьи практики оставались актуальными с 1950-х и 1960-х годов в Бразилии. El artista ruso Fyodor Pavlov-Andreevich continó con uno de sus proyectos que ha causado revuelo en los eventos más importantes a nivel internacional. Su último escenario fue la gala del MET de Nueva York , una de las fiestas sociales más exclusivas, организация для восстановления фондов для Art’s Costume Institute del MET . El Artista ha hecho su performance en otras cuatro ocasiones y para ello se desnuda y se mete en una caja, la cual es llevada por unos compañeros a algún lugar de la fiesta y la abandonan. Pavlov publicó a través de su cuenta de Facebook que su intención al realizar estos actos es ver cómo reaccionan las instituciones ante una caja inofensiva con una persona adentro. Павлов-Андреевич publicó en la red social que fue llevado a la corte, no tenía acceptso al uso de su celular y nadie podía hablar con él.Sus cargos son la obstrucción de Procedimientos gubernamentales y desirea desordenada, así como obscenidad pública. En el video se muestra cómo es que el artista entra en la caja que es llevada por sus amigos a la entrada de la recaudación. Sin embargo, en breve los guardias llegan, cubren el performance con una tela blanca y lo sacan del evento. Posteriormente llegan los bomberos y sacan al hombre. Fyodor ha señalado a través de su cuenta de Facebook que su audiencia ha sido pospuesta desde ayer.En su último mensaje publicó que parece será hasta altas horas de la noche. El Artista apuntó que durante su performance vio que la primera cosa que discutieron los asistentes es que había una persona viva dentro de la caja e incluso algunos guardias mostraron signos de diversión. «Павлов подробно», в котором звучит одна из самых известных постановок: «Биеннале Венеции в Палаццо Чини», 56; la apertura del nuevo edificio del Garage Museum of Contemporary Art, en Moscú; La reunión Christie’s Vanity Fair, в Лондоне; y la cena de la Bienal de São Paulo.
Photo London
Moving Image New York
Abu Dhabi Art — Modern & Contemporary
Photo London
Art central Hong Kong — Central
Moving Image New York Саша Пас: Я вижу будущее технологий как расширение человеческих возможностей. Это будет весело! | от Playtronica | Playtronica
История Playtronica, студии творческих технологий, специализирующейся на интерактивном взаимодействии через звук и прикосновения.
Интервью журналу Metal, сентябрь 2019 года. Слова Арнау Сальвадо, Саша Пас (Playtronica)
Технологии — это ключевой элемент вселенной Playtronica, доска, которая может преобразовывать человеческое прикосновение в звук. Спустя несколько лет образовательный стартап не добился успеха, но развитие технологий открыло возможности для множества различных проектов.
Вот почему сотрудничество лежит в основе проектов Playtronica.Мы — коллектив инженеров, музыкантов, дизайнеров, преподавателей и т. Д., Но каждый придерживается целостного подхода, проявляя любопытство к каждому аспекту создания и обмена знаниями внутри группы.
.Это был уникальный опыт! Люди исследовали обнаженное тело художника не как анатомический или сексуальный объект, а как музыкальный инструмент, активируемый силой прикосновения. Как сказал Федор, «вас переполняет момент этого ощущения — посетители действительно заботятся о вас! Воспроизведение музыки на своем теле — это явный признак любви и привязанности (или даже привязанности) ».
Это помогает сделать заявление ясным, особенно когда технологии могут привести вас к бесконечному разнообразию вариантов и решений.Иссей Мияке вдохновил нас на использование всего лишь одного инструмента и одного конкретного звука.
Синестезия — это необычная связь чувств, при которой восприятие определенных вещей может вызвать дополнительные и необычные сенсорные ощущения, такие как цвета, запахи или тактильные ощущения. Могут ли звуки быть царапающими или влажными? Чем пахнут письма? Или какие звуки имеют / издают цвета? Для четырех процентов населения земного шара это их повседневная реальность.
Участники смогли услышать синестетический потенциал объектов городской среды и почувствовать их влияние на себя и других.
Hyperreal, тактильные иллюстрации Wang & SöderströmExtrapolation Factory, GM Platano Garden Cart , Mobile Service Stations, New York, 2014
Эта связь тоже одна из ваших целей? 
Если кто и может исправить несовершенный мир «умных» вещей, так это аборигены цифровых технологий, которые и технически подкованы, и полны мечтаний.
Слова Арнау Сальвадо, https://metalmagazine.eu/en/post/ интервью / playtronica Latitude: бразильские галереи анонсируют программу Art Basel Miami Beach 2013
Яркие экспонаты для галерей, выставляющихся на Art Basel в Майами-Бич 2013 в Секторе Галереи, включают Casa Triângulo, в котором будут представлены инсталляционные работы нью-йоркского коллектива Assume Vivid Astro Focus и известных художников Альбано Афонсу, Эдуардо Берлинер, Хоана Васконселос.
, Мариана Пальма, Сандра Чинто и Ваня Миньоне. В Galeria Fortes Vilaça будут представлены работы подающей надежды бразильской художницы Эрики Верзутти, которая также в настоящее время участвует в Международных выставках Карнеги 2013 и Биенал до Меркосула.Работы Марианы Маурисио, Мауро Пива и Сандры Гамарра будут выставлены в Galeria Leme, а в Galeria Luisa Strina будут представлены работы аргентинского художника Эдуардо Басуальдо. Galeria Nara Roesler продемонстрирует геометрические структуры известного бразильского художника Артура Лешера, а также работы Антонио Диаса, Карлито Карвалосы, Люсии Кох и Пауло Бруски. Verme lho продемонстрирует политическую видеоинсталляцию Джонатаса де Андраде «Восстание».
Silvia Cintra + Box4 продемонстрирует работы начинающего художника Лаэрчио Редондо, а Баро Галерия представит работы художника Луриваль Кукинья для Сектора должностей.
Девять бразильских галерей представят свои работы на вспомогательных художественных ярмарках в Майами, а пять из них, включая Central Galeria, Galeria Estação, Logo, Mercedes Viegas Arte Contemporânea и Paralelo Gallery, будут впервые демонстрировать свои работы на международной ярмарке. Logo будет экспонироваться на SCOPE (3-8 декабря 2013 г.) и Brazil Art Fair (4-8 декабря 2013 г.), Galeria Pilar продемонстрирует работы Андре Рикардо, Монтеса Магно и Родриго Сасси на ярмарке UNTITLED Art Fair (4-8 декабря 2013 г.) ).Афина Контемпоранеа представит свои работы на партнерской ярмарке Art Miami CONTEXT, посвященной начинающим и начинающим художникам (3–8 декабря 2013 г.). Bolsa de Arte de Porto Alegre будет участвовать в выставке Art Miami (3-8 декабря 2013 г.), и в дополнение к Logo, Central Gale ria, Gal eria Estação, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Paralelo Gallery и Galeria Emma Thomas будут представлены на новой выставке в Бразилии.
Арт-ярмарка (4-8 декабря 2013 г.).
Latitude: платформа для бразильских художественных галерей за рубежом объявляет о программе Art Basel в Майами-Бич 2013, 5-8 декабря 2013. Похожие сообщения
Artista desnudo interrumpió gala del MET de Nueva York
