Их история арты: Их история Читайте комиксы онлайн бесплатно и откройте свои комиксы

Стрит-арт в Сараево: украшает город и очищает воздух

«Мы перенесли много страданий за время войны, но не знали, как об этом рассказать, – с сожалением говорит Рикардо Друшкич, уличный художник из Сараево. – Поэтому в надписях и рисунках на стенах по всему городу я вижу выражение этой скрытой боли, которая никуда не делась».

Тяжелое военное прошлое до сих пор влияет на тех, кто вырос в Сараево. Нынешнее молодое поколение жителей города – это те, кто во время войны сами были маленькими детьми или же узнали о войне от своих родственников. Следы пуль и осколков на жилых зданиях – лишь часть многочисленных шрамов, оставленных войной.

Именно эти жилые здания, на которых до сих пор видны следы осады, вдохновили группу из 16 молодых местных уличных художников превратить фасады жилых домов в яркие художественные произведения, чтобы привлечь внимание граждан к искусству и поделиться своим видением, мечтами и мыслями, в частности, о проблемах окружающей среды. Как сказал художник Любомир Тодорович, глядя на город с крыши жилого дома: «Всё это – для людей, для города, для всех нас!».

Бенжамин Ченгич, уличный художник из Сараево, сидит перед жилым зданием, на котором был создана одна из первых картин авторства его творческого объединения Obojena Klapa. «Сараево – это одновременно самый прекрасный и самый уродливый город в мире. Разрушенный город, полный страданий, вызванных не только войной, но и разрушением человеческого духа. Уничтожены здания, зеленые насаждения. Но при этом Сараево – самый прекрасный город, ведь я здесь родился. И я посвятил всю свою карьеру развитию стрит-арта». 

Международная организация по миграции (МОМ), в рамках своей программы для молодежи «Инициатива по укреплению жизнестойкости в Боснии и Герцеговине», организовала первый фестиваль стрит-арта «Фасада» в Сараево, чтобы поддержать художников со всей страны, возрождающих уличное искусство в Боснии и Герцеговине. В рамках проекта использовалась очищающая воздух краска, которая ранее редко применялась для создания граффити. При содействии правительства Сараевского кантона по всему городу были созданы 12 огромных ярких картин на стенах, выражающих чувства и идеи создавших их художников.

«Я рисую всю жизнь, сколько себя помню. Мой основной жанр – это портреты сильных женщин с проницательным взглядом. Мои работы – это плод моего подсознания, я никогда не знаю, что получится в конце», – пояснила Сунита Фишич из Сараево.

В рамках программы прошли обучение и получили поддержку более 18 000 молодых активистов, журналистов, художников и других молодых людей со всей страны, что дало им новые возможности привлекать внимание к проблемам молодежи и своим идеям, взглядам, историям и опасениям.

Одно из таких опасений связано с окружающей средой, которая стала темой для многих граффити, поскольку экологические проблемы являются особенно острыми для Сараево. Зимой на город опускаются тяжелые облака загрязненного воздуха, накрывая его жителей толстым слоем смога, который почти не покидает небо и делает Сараево одним из самых загрязненных городов в мире. Жители города привыкли носить маски зимой еще задолго до начала пандемии COVID-19.

Бенжамин – один из художников, выразивших в граффити свои опасения по поводу состояния окружающей среды. Свою картину, на которой изображены различные часы, он прокомментировал так: «Я хочу поговорить о воздействии человечества на природу и о том, чем оно угрожает. Как видно на моем мурале, роковой час вот-вот пробьет».

Эти граффити уникальны тем, что нарисованы с использованием очищающей воздух краски. Взаимодействуя с выбросами, например, транспорта и электростанций, краска превращает вредные частицы в безвредные вещества, смываемые дождем. «Использование краски, очищающей загрязненный воздух, вдохновило меня на создание моей работы», – пояснил Керим Мусанович, 3D-художник из Вишеграда, рассказывая о своем мурале на тему загрязнения воды. «Мы хотим дать городу легкие, как если бы мы посадили тысячу деревьев», – добавил Бенжамин.

Фестиваль «Фасада» стал важной вехой в продвижении уличного искусства в Боснии и Герцеговине и примером того, как можно успешно преодолевать бюрократические барьеры для преобразования городского пространства.

«Получая разрешения на разрисовывание конкретных стен, молодые художники вносят свой вклад в общество,– пояснила Хадиджа Борович, координировавшая проект со стороны Представительства МОМ в Боснии и Герцеговине. – Это важно, поскольку дает уличным художникам возможность почувствовать себя настоящими творцами, а не вандалами, к которым их часто причисляет общество. Чтобы стать настоящими художниками, они должны найти свое предназначение, а эти граффити и эта кампания им в этом помогают».

Проект реализован благодаря поддержке Инициативы по укреплению жизнестойкости в Боснии и Герцеговине (BHRI), осуществляемой Международной организацией по миграции (МОМ) при финансовой поддержке Агентства Соединенных Штатов по международному развитию (USAID).

1. Медицинская документация / КонсультантПлюс

1. Медицинская документация
Корешки Медицинских свидетельств о рождении	Медицинская организация, врач (фельдшер, акушерка) которой оказывал медицинскую помощь при родах, или медицинская организация, в которую обратилась мать после родов	В течение 1 календарного года после окончания года, когда было выдано Медицинское свидетельство (хранятся по месту их выдачи)	п. 23 Рекомендаций, приведенных в приложении N 1 к письму Минздравсоцразвития России от 19.01.2009 N 14-6/10/2-178
Корешки медицинского свидетельства о смерти	Медицинские организации	В течение одного календарного года после окончания года, когда было выдано медицинское свидетельство (хранятся по месту их выдачи, место хранения определяется локальным нормативным актом)	п. 27 Порядка выдачи учетной формы N 106/у «Медицинское свидетельство о смерти», п. 30 Порядка выдачи учетной формы N 106-2/у «Медицинское свидетельство о перинатальной смерти», утв. Приказом Минздрава России от 15.04.2021 N 352н
Корешки медицинского свидетельства о перинатальной смерти	Медицинские организации	В течение одного календарного года после окончания года, когда было выдано медицинское свидетельство (хранятся по месту их выдачи, место хранения определяется локальным нормативным актом)
Корешки бланков листков нетрудоспособности	Медицинские организации, имеющие лицензию на осуществление работ и услуг по оказанию соответствующей медицинской помощи, включая проведение экспертизы временной нетрудоспособности	В течение 3 лет	п. 12 и абз. 4 п. 13 Инструкции, утв. Приказом ФСС РФ N 18, Минздрава России N 29 от 29.01.2004
Испорченные бланки листков нетрудоспособности		В течение 3 лет
Протоколы решений врачебной комиссии (подкомиссии врачебной комиссии)	Медицинские организации	В течение 10 лет	п. 19 Порядка, утв. Приказом Минздравсоцразвития России от 05.05.2012 N 502н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Протокол патолого-анатомического вскрытия	Медицинская организация, в которой проводится патолого-анатомическое вскрытие	В течение срока хранения медицинской карты стационарного больного (медицинской карты родов, медицинской карты новорожденного, истории развития ребенка, медицинской карты амбулаторного больного)	абз. 3 п. 35 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 06.06.2013 N 354н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Экземпляр заключительного акта	Медицинская организация, проводившая обязательный периодический медицинский осмотр (обследование) работников, занятых на тяжелых работах и на работах с вредными и (или) опасными условиями труда, на работах, связанных с движением транспорта, а также работников организаций пищевой промышленности, общественного питания и торговли, водопроводных сооружений, медицинских организаций и детских учреждений, а также некоторых других работодателей	В течение 50 лет	абз. 2 п. 47 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 28.01.2021 N 29н
Карта профилактического медицинского осмотра несовершеннолетнего по форме N 030-ПО/у-17	Медицинские организации, проводившие профилактические медицинские осмотры несовершеннолетних	В течение 5 лет	п. 23 и п. 24 Порядка, приведенного в приложении 1 к Приказу Минздрава России от 10.08.2017 N 514н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Отчет по форме N 030-ПО/о-17 «Сведения о профилактических медицинских осмотрах несовершеннолетних»		В течение 10 лет
Карта диспансеризации несовершеннолетнего по форме N 030-Д/с/у-13, утв. Приказом Минздрава России от 15.02.2013 N 72н	Медицинские организации, участвующие в реализации территориальных программ государственных гарантий бесплатного оказания гражданам медицинской помощи, диспансеризации пребывающих в стационарных учреждениях детей-сирот и детей, находящихся в трудной жизненной ситуации	В течение 5 лет	п. 22 и п. 24 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 15.02.2013 N 72н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Отчет по форме N 030-Д/с/о-13 «Сведения о диспансеризации несовершеннолетних», утв. Приказом Минздрава России от 15.02.2013 N 72н		В течение 10 лет
Карта осмотра по форме N 030-Д/с/у-13, утв. Приказом Минздрава России от 15.02.2013 N 72н	Медицинские организации, участвующие в реализации территориальных программ государственных гарантий бесплатного оказания гражданам медицинской помощи, диспансеризации детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, в том числе усыновленных (удочеренных), принятых под опеку (попечительство), в приемную или патронатную семью, за исключением детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, пребывающих в стационарных учреждениях	В течение 5 лет	п. 22 и п. 24 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 11.04.2013 N 216н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Отчет по форме N 030-Д/с/о-13 «Сведения о диспансеризации несовершеннолетних», утв. Приказом Минздрава России от 15.02.2013 N 72н		В течение 10 лет
Третий экземпляр заключения независимой экспертизы вместе с представлением, протоколом заседания комиссии, копиями документов, рассмотренных при производстве независимой экспертизы, особыми мнениями экспертов (при их наличии)	Медицинские организации, имеющие лицензию на осуществление медицинской деятельности, предусматривающей в том числе выполнение работ (услуг) по военно-врачебной экспертизе и (или) врачебно-летной экспертизе	В течение 50 лет	абз. 4 п. 32 Положения, утв. Постановлением Правительства РФ от 28.07.2008 N 574 Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Санаторно-курортная карта	Санаторно-курортная организация	В течение 3 лет	п. 3.1 Порядка, утв. Приказом Минздравсоцразвития России от 22.11.2004 N 256
Журнал учета приема пациентов и отказов в госпитализации	Медицинские организации	5 лет	Письмо Минздрава России от 07.12.2015 N 13-2/1538
Журнал учета приема беременных, рожениц, и родильниц
Медицинская карта прерывания беременности
Журнал записи оперативных вмешательств в стационаре
Журнал отделения (палаты) новорожденных
Обменная карта родильного дома, родильного отделения больницы. Сведения женской консультации о беременной
Индивидуальная карта беременной и родильницы
Контрольная карта диспансерного наблюдения
Паспорт врачебного участка граждан, имеющих право на получение набора социальных услуг
Журнал записи родовспоможения на дому
Журнал записи амбулаторных операций
Медицинская карта стационарного больного		25 лет
История родов
История развития новорожденного
История развития ребенка
Медицинская карта пациента, получающего медицинскую помощь в амбулаторных условиях
Медицинская карта стоматологического пациента
Медицинская карта ортодонтического пациента
Листок ежедневного учета движения пациентов и коечного фонда стационара круглосуточного пребывания, дневного стационара при больничном учреждении		1 год
Листок ежедневного учета движения больных и коечного фонда дневного стационара при амбулаторно-поликлиническом учреждении, стационара на дому
Сводная ведомость учета движения больных и коечного фонда стационара круглосуточного пребывания, дневного стационара при больничном учреждении
Карта вызова скорой медицинской помощи
Сопроводительный лист станции (отделения) скорой медицинской помощи и талон к нему
Талон пациента, получающего медицинскую помощь в амбулаторных условиях
Статистическая карта выбывшего из стационара круглосуточного пребывания, дневного стационара при больничном учреждении, дневного стационара при амбулаторно-поликлиническом учреждении, стационара на дому		10 лет
Медицинская карта ребенка
Журнал записи вызовов скорой медицинской помощи		3 года
Дневник работы станции скорой медицинской помощи
Журнал регистрации и выдачи медицинских справок (формы N 086/у и N 086-1/у)
Четвертый экземпляр медицинского заключения о наличии или об отсутствии у гражданина профессионального заболевания	Центры профессиональной патологии	В течение 50 лет	п. 18 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 31.01.2019 N 36н
Второй экземпляр заключительного акта, составленного по итогам проведения медицинского осмотра работников подразделений транспортной безопасности	Медицинские организации	В течение 5 лет	п. 39 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 29.01.2016 N 39н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части федерального государственного контроля (надзора) в области транспортной безопасности и государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Второй экземпляр акта медицинского освидетельствования на состояние опьянения	Медицинские организации (их обособленные структурные подразделения)	В течение 3 лет после календарного года, в котором акт был заполнен	п. 27 Порядка и п. 5 примечаний к форме журнала, утв. Приказом Минздрава России от 18.12.2015 N 933н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Заполненный журнал регистрации медицинских освидетельствований на состояние опьянения		В течение 3 лет
Второй экземпляр медицинского заключения о наличии (отсутствии) инфекционных заболеваний, представляющих опасность для окружающих	Ответственные медицинские организации	В течение 5 лет	п. 12 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 29.06.2015 N 384н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Сопутствующие материалы (аудио- и видеозаписи консультаций и консилиумов врачей, текстовые сообщения, голосовая информация, изображения, иные сообщения в электронной форме)	Медицинские организации, оказывающие медицинскую помощь с применением телемедицинских технологий	В течение 1 года	п. 61 Порядка, утв. Приказом Минздрава России от 30.11.2017 N 965н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Второй экземпляр медицинского заключения о пригодности или непригодности к выполнению отдельных видов работ	Медицинские организации	В течение 50 лет	п. 14 Порядка проведения экспертизы профессиональной пригодности, утв. Приказом Минздрава России от 05.05.2016 N 282н Документ включен в перечень актов, на которые не распространяется механизм «регуляторной гильотины», в части государственного контроля качества и безопасности медицинской деятельности
Журнал регистрации выданных медицинских заключений о наличии (об отсутствии) у водителей транспортных средств (кандидатов в водители транспортных средств) медицинских противопоказаний, медицинских показаний или медицинских ограничений к управлению транспортными средствами (форма N 036-В/у-10 ), переданный по использовании на хранение в архив	Медицинские организации	В течение 10 лет	Приложение N 4 к Приказу Минздрава России от 15. 06.2015 N 344н Документ утрачивает силу с 1 марта 2022 года в связи с изданием Приказа Минздрава России от 24.11.2021 N 1092н
Электронные медицинские документы	Фармацевтические организации, страховые медицинские организации, организации, которым в соответствии с законодательством может предоставляться доступ к медицинской документации, медицинские организации в случае принятия ими решения о ведении медицинской документации в форме электронных медицинских документов	Не менее срока хранения соответствующих медицинских документов на бумажном носителе	п. 20 Порядка организации системы документооборота в сфере охраны здоровья в части ведения медицинской документации в форме электронных документов, утв. Приказом Минздрава России от 07.09.2020 N 947н

Циферблаты Apple Watch и их функции

Этот циферблат отображает новое фото каждый раз, когда Вы поднимаете запястье или касаетесь дисплея. Выберите альбом, воспоминание или до 24 произвольных фотографий.

• Настраиваемые функции: Фильтры • Контент («Синхрон. альбом», «Фото», «Динамическая») • Положение времени

• Доступные расширения: Активность • Акции • Астрономия (Фаза луны) • Аудиокниги • Будильники • Быстрые команды • Исполняется • Календарь (Сегодняшняя дата, Ваше расписание) • Компас (Компас, Компас/Высота, Высота) • Мировые часы (Рассвет/Закат) • Музыка • Напоминания • Новости • Погода • Подкасты • Пульс • Секундомер • Сообщения • Таймер • Тренировка • Шум (Уровни звука) • Элементы управления (Аккумулятор)

Создание циферблата «Фото» на Apple Watch. Когда отображается текущий циферблат, коснитесь и удерживайте дисплей, смахните вправо до конца, коснитесь кнопки «Новый» (+), затем коснитесь «Фото». Или при просмотре фотографий в приложении «Фото» на Apple Watch коснитесь , прокрутите к нижней части экрана, затем коснитесь «Создать циферблат».

Создание циферблата «Фото» на iPhone. Откройте приложение «Фото» на iPhone, коснитесь снимка, коснитесь кнопки , смахните вверх, затем коснитесь «Создать циферблат». Выберите, какой циферблат создать — «Портреты», «Фото» или «Калейдоскоп».

Добавление фильтра. На Apple Watch коснитесь и удерживайте циферблат «Фото», коснитесь «Изменить», затем поворотом колесика Digital Crown выберите фильтр. Чтобы выбрать из более широкого списка цветов, прокрутите до конца списка, коснитесь элемента «Коснитесь, чтобы добавить еще цвета», выберите цвет, затем коснитесь «Готово».

На iPhone откройте приложение Apple Watch, перейдите в раздел «Циферблаты» > «Фото», затем выберите фильтр. Коснитесь , чтобы выбрать из более широкого списка цветов.

Если Вы не видите фотографий, убедитесь, что они есть в синхронизируемом альбоме. Подробнее см. в разделе Выбор фотоальбома и управление коллекцией на Apple Watch.

Что такое QR-коды и история их использования — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. С 28 июня заведения общепита в Москве (кроме летних веранд и сезонных кафе) смогут посещать только привившиеся от коронавируса, переболевшие COVID-19 в течение шести последних месяцев либо имеющие отрицательный тест на коронавирус, действительный в течение трех дней. Для подтверждения на входе придется предъявлять специальный QR-код.

Об истории этого вида маркировки — в материале ТАСС.

QR-код

QR-код (англ. Quick Response, «код быстрого реагирования») — двухмерный штрих-код. Он представляет собой набор черных квадратов, упорядоченных на квадратной сетке на белом фоне, и приспособлен для быстрого считывания и распознавания с помощью фотокамер. Им можно зашифровывать в удобном для чтения машиной формате различную информацию.

Формат QR-кодов был разработан в 1994 году японской компанией Denso и первоначально использовался для автоматизации процессов на фабриках.

Широкое распространение он получил в 2000-х годах благодаря появлению смартфонов, которые могут считывать QR-коды при простом наведении камеры. Этими кодами можно шифровать адреса в интернете, географические координаты, визитные карточки, купоны на скидку и т.д.

В отличие от обычного одномерного штрих-кода, QR-код может вмещать достаточно большой объем данных (до 7 089 цифр или 4 296 букв, цифр и специальных символов). В систему двухмерных кодов заложен специальный алгоритм исправления ошибок: даже если 30% изображения будет повреждено или камера «смажет» его при сканировании, оно все равно будет считываться корректно. Также QR-код читается, даже если камера его «видит» под наклоном.

Примеры использования

QR-коды используются в настоящее время практически во всех сферах жизнедеятельности:

• с их помощью шифруются URL-адреса в интернете. Например, на уличных табличках, путеводителях, упаковке, рекламе. Это позволяет не вписывать полностью электронный адрес, а быстро его сканировать при помощи камеры;
• QR-коды или их производные широко применяются на транспорте. С их помощью можно закодировать номер билета, который будет считан турникетом или контролером при помощи терминала;
• в 2010-х годах сначала в Китае, а затем и других странах стали пользоваться популярностью системы оплаты при помощи QR-кодов. В КНР на долю онлайн-платежных систем Alipay и WeChat приходится порядка 80% всех транзакций. В России по такому принципу работают Система быстрых платежей (СБП), а также система бесконтактных платежей Сбербанка России;
• QR-коды также широко применяются в различных технических процессах. Например, чтобы сотрудники промышленных предприятий или, например, железнодорожных депо при обслуживании станков или подвижного состава проверяли наличие всех необходимых механизмов и деталей, на них наносят QR-коды. После завершения обслуживания они считывают штрих-коды, которые «засчитываются» в контрольном списке.

Применение в период пандемии

Впервые технологию QR-кодов во время эпидемии COVID-19 стали использовать в КНР, где ранее эта технология широко применялась в мобильных приложениях с встроенными платежными системами. К приложениям с функцией считывания QR-кода в январе 2020 года были дополнительно привязаны удостоверения личности граждан. Такой QR-код нужно было сканировать при входе в транспорт или учреждение, а также в общественные места (торговые центры, рынки, кафе, парки и пр. ). Информация поступала в базу данных контролирующих органов, что позволяло узнать о контактах человека с установленными носителями коронавируса, посещениях очагов заболевания или нарушениях условий карантина.

Кроме того, компания Alibaba запустила мини-программу с использованием QR-кодов внутри популярных приложений, получившую название «Код здоровья». Основываясь на данных о перемещении граждан, в частности людей, приехавших из небезопасной с точки зрения заражения коронавирусом страны, города или района или имевших контакты с инфицированными, программа присваивает им статус, который отображается в виде цвета — зеленого, желтого или красного (обладатели красных QR-кодов должны соблюдать строгие карантинные меры). Все эти меры действуют в КНР и в настоящее время.

Во Франции с 6 апреля 2020 года граждане могли пользоваться QR-кодом в качестве пропусков, подтверждающих обоснованность их выхода из дома в условиях самоизоляции, введенной в стране из-за пандемии. 17 апреля QR-коды полностью заменили введенные ранее бумажные разрешительные документы. Коды необходимо было получать на веб-сайте министерства внутренних дел или правительства и распечатать или скачать в формате PDF на смартфон. Как и в бумажной версии, онлайн нужно было указать имя, фамилию, адрес, причину выхода из дома, дату и время выхода. QR-код требовалось предъявлять полиции в случае проверки. 15 июня эти коды были отменены вместе с режимом всеобщей самоизоляции, но в октябре 2020 года вновь введены из-за повторного локдауна.

Схожим образом действовало и большинство других европейских стран. В апреле — мае 2021 года, по мере роста числа вакцинированных, там также начали выдавать «паспорта вакцинированных» в виде QR-кода, подтверждающего прохождение полного курса из двух компонентов вакцины от коронавируса. Они разрешают перемещаться между странами Евросоюза, а в странах, где еще не сняты все карантинные ограничения — посещать заведения общепита и т.д.

Пандемия в России

В России и Москве QR-коды для контроля за режимом самоизоляции начали вводить в апреле 2020 года. С 15 апреля 2020 года в столице они стали обязательными для любой поездки на транспорте, включая личный автомобиль. Эти «цифровые пропуска» могли получать сотрудники организаций, которые продолжали работать в условиях пандемии, а также простые граждане для необходимых поездок (в том числе в лечебные заведения). При этом система была настроена на минимизацию проверок вручную: буквенно-цифирная комбинация, для которой был сгенерирован QR-код, была привязана к транспортной карте «Тройка» или номеру автомобиля. Без него пассажир просто не мог пройти через турникеты в метро, а при попытке проехать на собственной машине ее владелец получал штраф. Цифровые пропуска были отменены в Москве с 9 июня 2020 года.

В октябре 2020 года QR-коды были введены в Москве в качестве меры по отслеживанию контактов. Заведения общепита, магазины и торговые центры могли повесить этот QR-код на входе, чтобы все посетители их сканировали и потом получали уведомления, если у кого-то из присутствовавших одновременно с ними в помещении впоследствии был выявлен коронавирус. Данная система продолжает действовать в добровольном порядке как для владельцев заведений, так и для посетителей.

Специальные QR-коды в виде сертификатов для вакцинированных начали выдавать на сайте Госуслуг с января 2021 года. При сканировании открывается страница на сайте Госуслуг, на которой высвечивается информация о действительности сертификата, инициалы и дата рождения владельца, а также первые две и последние три цифры серии и номера паспорта (их необходимо сверять с документами, удостоверяющими личность), а также дата, по которую действует сертификат. Аналогично работают и коды, выданные вакцинированным или переболевшим на сайте мэрии Москвы, но в этом случае не показывается номер паспорта.

Интеллект-карты: как правильно составить наглядный план для любой задачи

Мы мыслим ассоциациями и образами. Поэтому нам проще запомнить схему, чем несколько страниц текста. Последовательные схемы называют mind maps или интеллект-картами. Рассказываем, как их составить и избежать ошибок

Что такое интеллект-карта

Ментальные карты (интеллект-карты, mind map) — метод организации идей, задач, концепций и любой другой информации. Ментальные карты помогают визуально структурировать, запоминать и объяснять сложные вещи. Например, записать тезисы выступления или составить учебный план.

В центре всех ментальных карт — главная идея. От нее отходят ключевые мысли, которые можно делить на подпункты до тех пор, пока вы не структурируете всю информацию.

Интеллект-карты придумал британский психолог Тони Бьюзен. В конце 1960-х годов он изучал человеческий мозг и обратил внимание на строение нейронов. Это клетки мозга, которые принимают, обрабатывают и передают информацию другим нейронам. От центра — ядра нейрона отходят отростки, похожие на ветви дерева. Бьюзен организовал информацию по тем же принципам [1]. Согласно исследованию Дэвида Боули из Университета Джонса Хопкинса [2], оценки учащихся, которые пользуются ментальными картами, выше на 12%.

План ремонта квартиры в виде ментальной карты

Для чего нужны интеллект-карты

Ментальные карты помогают в работе, учебе и повседневных задачах. Например, придумывать идеи, запускать проекты, учить языки и планировать отпуск. Вот для чего их чаще всего используют.

Придумывают идеи. В центре карты запишите тему или проблему, а по краям — все идеи, которые придут в голову. В итоге у вас получится визуальная презентация мозгового штурма. Например, темы для блога или концепции нового проекта.

С помощью интеллект-карты можно придумать большую идею бренда или проекта (Фото: MindMeister)

Учатся. С помощью ментальной карты можно разбить компетенцию на несколько навыков и составить учебный план. Например, если вы хотите улучшить навыки текста, нужно научиться писать и редактировать лонгриды, статьи, заметки, посты и работать с другими форматами. Для каждого навыка можно подобрать курс, книгу и лекцию. Если выбираете образовательную программу, запишите в центр нужную компетенцию или профессию, а по краям — подходящие варианты обучения.

С помощью ментальной карты можно разложить компетенцию на умения и навыки

Планируют. Попробуйте спланировать личный бюджет или запустить проект. Например, чтобы организовать мероприятие, нужно поработать над программой, продвижением, технической частью, командой, площадкой. В ментальную карту можно организовать список книг или фильмов. Единственная проблема в том, что к интеллект-картам трудно привязать сроки.

Собирают информацию. В ментальную карту можно уместить книгу, лекцию, статью или вебинар. Разделите лекцию на подтемы и тезисы, а книгу — на главы и основные мысли. Например, подготовить графический конспект доклада для своего выступления. Такой конспект проще запомнить, чем несколько страниц текста.

Попробуйте упаковать выступление Уилла Стивена об идеальном выступлении для TED Talks в интеллект-карту!

Принимают решения. Сначала сформулируйте проблему. Для этого проанализируйте ситуацию и найдите ее причины. Запишите проблему в центр ментальной карты, а по краям — варианты решения. Когда все решения будут перед глазами, выберите наилучшее из альтернатив.

Например, решить, куда вложить свободные деньги: в недвижимость, акции, валюту или образование. Ментальные карты помогут выбрать самый выгодный вариант. Так можно учиться придумывать нестандартные решения и развивать комплекс навыков PSDM — решения проблем и принятия решений.

Способы снять или уменьшить стресс (Фото: AYOA)

Преимущества интеллект-карт

Мы мыслим ассоциациями и образами. Ментальные карты помогают упорядочить информацию и собрать образы в наглядную структуру. При этом изображения вызывают более точные ассоциации, чем буквы. Поэтому мы лучше запоминаем информацию через картинки и иллюстрации [3].

Ментальные карты экономят время восприятия — схему мы считываем быстрее, чем таблицу или список. А если ключевые пункты и ветви выделить разными цветами, можно наглядно показать зоны ответственности.

Как составить интеллект-карту

Интеллект-карты можно составлять в программе или на бумаге. Если работаете на бумаге, записывайте слова печатными буквами. Так мозгу будет проще прочитать схему. Вот несколько шагов для того, чтобы грамотно составить интеллект-карту.

• Разместите лист горизонтально, чтобы по краям вытягивались ветви. Так мозгу будет проще их воспринимать.
• Напишите главное слово, которое опишет всю схему, в центре листа. Например, если создаете интеллект-карту о командной работе, главным словом будет команда.
• Выберите цвет, придумайте ключевой блок и нарисуйте ветвь от главного слова. Старайтесь заключать такие блоки в визуальную рамку. Например, в интеллект-карте о командной работе ключевыми блоками будут люди, правила, цели и роли. Это второй уровень карты.
• Запишите следующие по иерархии ключевые блоки. Отдельно раскройте каждый блок. Например, в правила можно записать: правила совещаний, работы с клиентом, мозгового штурма и планерок в Zoom.
• Продолжайте рисовать следующие уровни интеллект-карты. В итоге у вас получится структура. Возвращайтесь и дополняйте карту, если появляются новые ассоциации.
• Сделайте карту удобнее. Добавьте простые иконки или небольшие картинки для ключевых блоков. Нарисуйте стрелки между отдельными словами, подпишите ветви.
• Попробуйте программы для создания ментальных карт. Например, MindMeister, XMind Zen, MindMup, Mind42, LOOPY.

Семь правил интеллект-карт

1. Располагайте лист горизонтально.
2. Всегда начинайте с центра.
3. Рисуйте ветви от центра в стороны.
4. Заключайте каждый ключевой блок в визуальную рамку.
5. Показывайте иерархию и связь разными цветами.
6. Выбирайте сильные слова для ключевых блоков.
7. Пишите печатными буквами, если работаете на бумаге.

---

В Telegram-канале «Списать не получится» мы еще больше рассказываем о трендах в образовании и о том, как учиться в течение всей жизни и делать это с удовольствием. Подписывайтесь!

Слоновник

Экспозиция работает с 9:00 до 16:45

В большом желто-голубом здании на Старой территории зоопарка, построенном в восточном стиле, находится Слоновник. Это здание было открыто в 2003 г. Для комфортного проживания животных в нём предусмотрено очень многое: в вольерах есть душ, фонтан, бассейн. Просторная уличная вольера засыпана песком, что очень нравится слонам. Вы могете видеть наших питомцев круглогодично: летом – на улице, зимой – в помещении.

Здесь живут азиатские слоны: самец, самка и их потомство: уже взрослая дочка и подрастающий сын.

 Взрослые слоны  приехали в Московский зоопарк  из Вьетнама в 1985 году. Их история  заслуживает внимания. В том году  Вьетнам подарил Кубе семь  молодых индийских слонов, и «подарок»  отправился на корабле в долгое  плавание. Но при подходе теплохода  к берегам Кубы, выяснилось, что  слонам сделана прививка от ящура. На Кубе этого заболевания никогда не было, и кубинские власти категорически отказались от подарка. Слоны находились в плавании почти полгода, и состояние их здоровья вызывало опасения. Советский Союз согласился их принять, и слоны ещё раз пересекли океан. Когда теплоход прибыл в Ленинград, выяснилось, что все слоны сильно истощены, а одна слониха пала. Была середина зимы, стояли трескучие морозы. Дорога из Ленинграда до Москвы заняла чуть больше суток. Все животные прибыли в зоопарк очень слабыми, одну самку не удалось поставить на ноги. Остальных выходили. Позднее две самки были отправлены в Берлинский зоопарк.

В 1995 году одна из самок, Пипита,  родила четвёртого в истории нашего зоопарка слоненка, самца. Достигнув возраста, когда он уже не нуждался в матери, слонёнок был отправлен в зоопарк г. Еревана. 22 апреля 2009 году у Пипиты и Памира родился ещё один слонёнок – самочка Киприда. Это пятый слонёнок в истории нашего зоопарка. У слонов не бывает много детёнышей. Длительная беременность (почти два года), продолжительное молочное вскармливание (до четырёх лет) являются причиной того, что за всю свою жизнь самка не может родить больше 5-6 слонят. У нашей Пипиты весной 2017 года родился третий малыш, Филимон. Это счастливое семейство вы и видите на экспозиции.

Подведены итоги конкурса «Создавай Калугу»

Во вторник, 28 декабря, члены жюри конкурса «Создавай Калугу» назвали имена победителей. Ими было рассмотрено более 60 заявок из Калуги, Москвы, Петербурга, Владимира и Калининграда. Возраст участников варьировался от 15 до 68 лет.

В состав жюри вошли организатор конкурса Роман Новиков, художественный руководитель инновационно-культурного центра Анна Сенатова и главный архитектор Калуги Алексей Комов:

«Мы привыкли, что конкурсы все зарегламентированы, есть жесткий отбор. Большинство людей пугаются, либо считают, что все уже решено. Мы пошли по иному пути — сделали конкурс максимально без регламента, чтобы охватить участников и по возрасту, и по идеям. У каждого есть идеи. Каждый несет в себе некие городские смыслы, и для того, чтобы облечь их в проект, нужна коммуникация. В век социальных сетей мы абсолютно разобщены. Такие конкурсы, как наш, помогают найти человеку с идеей того, кто может ее визуализировать»,

— рассказал главарх.

Награждение проходило в трех номинациях. Победу в первой, «Калуга: урбан-фэнтези», одержал воздухоплаватель Артем Бондаренко.

«Я предложил сделать стационарный воздушный шар. Там можно будет заниматься с детворой, чтобы воздухоплавание стало ближе к народу. Когда-нибудь это может быть осуществлено»,

 — рассказал победитель о своем проекте.

Приз за победу в номинации «Объекты и городские пространства в арт-фокусе» достался Максиму Ткачуку. Под творческим псевдонимом «Максим Татарчук» он представил проект большого космического граффити.

В номинации «Образы Калуги: бытие момента» лучшим был признан калужский краевед Юрий Юрьев:

«Я на конкурс представил небольшое свое исследование, касающееся исторических зданий нашего калужского театра. Как известно, зародился он в далеком 1777 году, и за свою жизнь перерождался в разных зданиях. Я насчитал таковых девять, хотя, возможно, их и больше. Я визуализировал эти здания, их перемещение по городу и вкратце описал их историю»

После награждения победителей поздравила Анна Сенатова:

«Тема преображения Калуги, ее создания замешана на любви к своему городу. И замечательно, что эта любовь пронизывает всех нас в той или иной степени. Но когда это выливается в творчество, это ценно вдвойне»

Кстати, награждали в этот день не только победителей, но и других отличившихся участников. Проект одного из них, граффити по мотивам фильмографии Киану Ривза, ИКЦ уже взял в проработку — его реализацией, возможно, займется художница Виктория Вейсбрут.

Призы отличившимся вручали партнеры конкурса — директор дома моды Diboni Дмитрий Попов, Калужский музей истории космонавтики, ЖК «Калейдоскоп». Помощь в организации конкурса оказывали также депутат Михаил Дмитриков и банк «Открытие».

«Мы постоянно поддерживаем современное искусство, современную архитектуру. Приятно, что в последние годы наш город изменяется и преображается. В нем становится интересно жить не только калужанам, но и гостям. Город действительно меняется, меняется к лучшему.

Хочется, чтобы такие конкурсы проводились, чтобы идеи, которые создавались в их рамках, реализовывались, и чтобы город становился краше»,

— отметил глава банка «Открытие» Георгий Юрданов.

истории искусства | изобразительное искусство

история искусства , также называемая историография искусства , историческое исследование изобразительного искусства, занимающееся выявлением, классификацией, описанием, оценкой, интерпретацией и пониманием произведений искусства и историческим развитием областей живописи, скульптуры, архитектуры , декоративное искусство, рисунок, эстамп, фотография, дизайн интерьеров и т. д.

Исследования в области истории искусства имеют две основные задачи.Во-первых, (1) выяснить, кто создал конкретный арт-объект (атрибуция), (2) подтвердить подлинность арт-объекта, определить, действительно ли он был создан художником, которому он традиционно приписывается, (3) определить, на каком основании этап в развитии культуры или карьеры художника, о котором идет речь, (4) для анализа влияния одного художника на последующих в историческом прошлом и (5) для сбора биографических данных о художниках и документации (происхождение) о предыдущем местонахождении и владении отдельными произведениями искусства. Вторая основная задача исследования истории искусства — понять стилистическое и формальное развитие художественных традиций в широком масштабе и в рамках широкой исторической перспективы; в основном это включает в себя перечисление и анализ различных художественных стилей, периодов, движений и школ прошлого. История искусства также включает в себя иконографию ( q.v. ), которая представляет собой анализ символов, тем и предметов в изобразительном искусстве, особенно значения религиозной символики в христианском искусстве.

Подробнее по этой теме

Классическая стипендия: Развитие археологии и истории искусств

Основание Instituto di Correspondenza Archeologica в Риме в 1829 году стало международным центром археологических исследований …

Искусство исторической науки во многом зависит от обширного опыта, интуитивного суждения и критической чувствительности ученого в правильной атрибуции.Также необходимы обширные знания исторического контекста, в котором художник жил и работал, а также сочувствие и понимание идей, опыта и взглядов конкретного художника. Атрибуция играет ключевую роль в искусствоведческих исследованиях, потому что, когда один арт-объект может быть окончательно аутентифицирован (с помощью подписи, современных отчетов или других форм происхождения), другие произведения аналогичного или тесно связанного характера могут быть сгруппированы вокруг него и назначены этому конкретному художнику или периоду.Этот и другие методы использовались для формирования у современных ученых детального и всестороннего понимания произведений искусства и традиций, уходящих в далекое прошлое.

Западные художественные движения и их влияние

История искусства восходит к десяткам тысяч лет назад, когда древние цивилизации использовали доступные методы и средства массовой информации для изображения культурно значимых предметов. Начиная с этих ранних примеров, последовало множество художественных движений, каждое из которых несло свои собственные отличные стили и характеристики, отражающие политические и социальные влияния того периода, из которого они возникли. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим коллекционером или просто цените работы великих художников истории, стоит начать с изучения основных движений временной шкалы истории искусства.

Влиятельные жанры искусства от эпохи Возрождения до подъема модернизма, несомненно, оставили свой след в истории. Сегодня многие художники, такие как Бэнкси, Керри Джеймс Маршалл, Микален Томас и Кехинде Вили, постоянно вливают исторические отсылки к искусству в современные произведения, поэтому понимание исторического контекста и значения каждого периода и движения имеет решающее значение как для коллекционеров, так и для любителей искусства.Ниже представлена ​​подробная хронология художественных движений, в которой исследуются характеристики, ведущие участники и важные влияния каждого выдающегося периода в истории западного искусства.

Нажмите на жанры ниже, чтобы узнать больше об основных характеристиках и основных участниках поворотных периодов западного искусства.

1. Доисторическое искусство ~ 40–4 тыс. До н. Э.

   Характеристики Резьба по камню, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции

   Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности

   Влиятельные работы Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

   Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

2. Древнее искусство 30 000 лет до н. Э.C.–A.D. 400

   Характеристика Религиозно-символическая образность, украшения утилитарных предметов, мифологические сюжеты

   Ведущие участники Цивилизации Месопотамии, Египта, Греции и Америки

   Influential Works Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.

   Месопотамия, Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.

3. Средневековье от 500 до нашей эры. 1400

   ХарактеристикиТемные образы, библейские сюжеты, Классическая мифология, Готическая архитектура

   ведущих авторов Аббат Сугер Чимабуэ Джотто

   Влиятельные работы Чимабуэ
   Распятие , 1288 Джотто
   Оплакивание Христа , 1305

   Чимабуэ, Распятие , 1288

4. Возрождение 1400–1600 гг.

   Характеристики Природные элементы, индивидуализм, реализм, внимание к деталям, точность анатомии человека

   Ведущие авторы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль,

   .

   Влиятельные работы Леонардо да Винчи
   Мона Лиза , 1503 Микеланджело
   Давид , 1504 Рафаэль
   Афинская школа , 1511

   Рафаэль, Афинская школа , 1511

5. Маньеризм 1527–1580 гг.

   Характеристики Стилизованные элементы, преувеличенные детали, декоративные элементы

   ведущих авторов Бронзино Франческо Сальвиати Джорджио Вазари

   Влиятельные произведения Бронзино, Венера, Амур, Безумие и время , 1540 Джорджо Вазари
   Аллегория Непорочного зачатия , 1541

   Бронзино, Венера, Амур, Безумие и время , 1540

6. Барокко 1600–1750 гг.

   Характеристика Богато, величие, богатство, стилистически сложное, драматическое

   ведущих авторов Караваджо Йоханнес Вермеер Рембрандт ван Рейн

   Влиятельные работы Караваджо
   Призвание святого Матфея , 1600 Рембрандт
   Ночной дозор , 1642 Йоханнес Вермеера
   Девушка с жемчужной сережкой , 1665

   Караваджо, Призвание св. Матфея , 1600

7. Рококо 1699–1780 гг.

   ХарактеристикиСвет, элегантность, естественные формы, асимметричный дизайн, нежные цвета

   Ведущие участники Антуан Ватто Франсуа Буше

   Влиятельные работы Антуан Ватто
   Посадка на Cythera , 1718 Франсуа Буше
   Венера, утешающая любовь , 1751

   Антуан Ватто, Посадка на Cythera , 1718

8. Неоклассицизм 1750–1850 гг.

   Характеристики Возобновление интереса к классической старине, гармонии, простоте и пропорции

   ведущих авторов Антонио Канова Жак-Луи Давид

   Влиятельные работы Жак-Луи Давид
   Наполеон пересекает Альпы , 1801 Антонио Канова
   Три грации , 1816

   Жак Луи Давид, Наполеон пересекает Альпы , 1801

9. Романтизм 1780–1850 гг.

   Характеристики Элементы воображения, сосредоточенность на страсти, эмоциях и наблюдении за чувствами

   ведущих авторов Франсиско Гойя Генри Фузели Уильям Блейк

   Влиятельные работы Генри Фусели
   Кошмар , 1781 Уильям Блейк
   Призрак блохи , 1820 Франсиско Гойя
   Сатурн, пожирающий своего сына , 1823

   Уильям Блейк, Призрак блохи , 1820

10. Реализм 1848–1900 гг.

    ХарактеристикиПодробные изображения повседневной жизни

    Ведущие участники Гюстав Курбе Жан-Франсуа Милле

    Влиятельные работы Жан-Франсуа Милле
    Собиратели , 1857 Гюстав Курбе
    Женщина с попугаем , 1866

    Жан-Франсуа Милле, The Gleaners , 1857

11. Модерн 1890–1910

    Характеристики Длинные, извилистые линии и кривые

    ведущих авторов Альфонс Муха Антони Гауди Густав Климт

    Влиятельные работы Антонио Гауди
    Церковь Святого Семейства , 1882 г. Густав Климт
    Поцелуй , 1908 Альфонс Муха
    Принцесса Гиацинт , 1911

    Альфонс Муха, Принцесса Гиацинт , 1911

12. Импрессионизм 1865–1885 гг.

    Характеристики Короткие, быстрые мазки, разделение цветов, отделка в стиле эскиза, современная тематика

    Ведущие авторы: Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар,

    Влиятельные произведения Пьер Огюст Ренуар
    Танцы в городе , 1872 Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1899

    Клод Моне, Впечатление, Восход , 1899

13. Постимпрессионизм 1885–1910 гг.

    Характеристики Субъективные видения, символика, абстракция

    Ведущие участники Жорж Сёра Винсент Ван Гог

    Влиятельные работы Жорж Сёра
    Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат , 1886 Винсент Ван Гог
    Звездная ночь , 1889

    Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат, , 1886 г.

14. Фовизм 1900–1935 гг.

    Характеристики Выразительные цвета, линии и манера письма, жирный дизайн поверхности, плоская композиция

    ведущих авторов Андре Дерен Анри Матисс

    Влиятельные работы Анри Матисс
    Женщина в шляпе , 1905 Андре Дерен
    Здание парламента , 1905-1906

    Анри Матисс, Женщина в шляпе , 1905

15. Экспрессионизм 1905–1920 гг.

    Характеристики Искажение формы, сильное использование цветов

    Ведущие авторы Эдвард Мунк Василий Кандинский

    Влиятельные произведения Эдвард Мунк
    Танец жизни , 1900 Василий Кандинский
    Синий всадник , 1903

    Эдвард Мунк, Танец жизни , 1900

16. Кубизм 1907–1914 гг.

    Характеристики Абстракция, плоские, двумерные поверхности, геометрические формы, контрастные точки обзора

    ведущих авторов Жорж Брак Пабло Пикассо

    Влиятельные произведения Жорж Брак
    Скрипка и палитра , 1909 Пабло Пикассо
    Герника , 1937

    Жорж Брак, Скрипка и палитра , 1909

17. Сюрреализм 1917–1950

    Характеристики Исследование сновидений и бессознательного, вдохновленное Зигмундом Фрейдом

    ведущих авторов Макс Эрнст Рене Магритт Сальвадор Дали

    Влиятельные произведения Сальвадор Дали
    Постоянство памяти , 1931 Макс Эрнст
    Облачение невесты , 1940 Рене Магритт
    Сын Человеческий , 1964

    Рене Магритт, Сын Человеческий , 1964

18. Абстрактный экспрессионизм 1940–1950-х гг.

    Характеристики Спонтанность, импровизация, колоссальные масштабы, уникальные техники

    ведущих авторов Джексон Поллок Марк Ротко

    Influential Works Джексон Поллок
    Осенний ритм (номер 30) , 1950 Марк Ротко
    Оранжевый и желтый , 1956

    Джексон Поллок, Осенний ритм (номер 30) , 1950

19. Оп-арт 1950–1960-х годов

    Характеристики Использование цветов, узоров, форм и контраста для создания движущихся или размытых изображений

    Ведущие авторы: Бриджит Райли Жан-Пьер Ивараль Виктор Вазарели

    Influential Works Бриджит Райли
    Blaze , 1964

    Бриджит Райли, Blaze , 1964

20. Поп-арт 1950–1960-х гг.

    Характеристики Использование повседневных, обыденных предметов, смелые, яркие цвета, средства массовой информации

    Ведущие участники Энди Уорхол Рой Лихтенштейн

    Influential Works Энди Уорхол
    Банки для супа Кэмпбелла , 1962 Рой Лихтенштейн
    Мазки , 1962

    Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла , 1962 г.

21. Арте повера 1960-х годов

    Характеристики Использование почвы, камней, бумаги и других природных элементов для создания доиндустриального настроения

    ведущих авторов Алигьеро Боэтти Джованни Ансельмо Марио Мерц

    Influential WorksМарио Мерц
    Иглу Зиапа , 1968

    Марио Мерц, Иглу Зиапа, , 1968 г.

22. Минимализм 1960–1970-х гг.

    Характеристики Сосредоточение на том, что изображает искусство, помимо внешних реалий и эмоций

    ведущих авторов Карл Андре Дональд Джадд Фрэнк Стелла

    Influential Works Фрэнк Стелла
    Black Series I , 1967

    Фрэнк Стелла, Black Series I , 1967

23. Концептуальное искусство середины 1960-х — середины 1970-х годов.

    Характеристики Упор на идеи, а не на визуальные компоненты в виде перформансов, эфемерных и других форм

    Ведущие участники Джозеф Кошут Марсель Дюшан Сол Левитт

    Influential Works Джозеф Кошут
    Одно и три стула , 1965

    Джозеф Кошут, Одно и три стула , 1965

24. Современное искусство 1970 – настоящее время

    Характеристики Исследование постмодернизма, феминистского искусства, неоэкспрессионизма, уличного искусства, искусства присвоения, цифрового искусства и других небольших школ

    Ведущие участники Джефф Кунс

    Influential Works Джефф Кунс
    Майкл Джексон и Бабблз , 1988

    Джефф Кунс, Майкл Джексон и Бабблз , 1988

Характеристики Резьба по камню, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции

Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности

Влиятельные работы Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

Доисторическое искусство (~ 40 000–4 000 до н.

э.С.)

Истоки истории искусства восходят к доисторической эпохе, когда еще не велись письменные записи. Самые ранние артефакты происходят из эпохи палеолита или древнего каменного века в виде наскальных рисунков, гравюр, живописных изображений, скульптур и каменных композиций.

Искусство этого периода основывалось на использовании натуральных пигментов и резьбе по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые управляли существованием цивилизации. Один из самых известных примеров — это палеолитические наскальные рисунки, найденные в сложных пещерах Ласко во Франции.Хотя они были обнаружены в 1940 году, их возраст оценивается примерно в 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность этого района.

Древнее искусство (4000 г. до н.э. — 400 г. н.э.)

Неизвестно, Кодекс Хаммурапи, около 1792 и около 1750 гг. До н. Э. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Древнее искусство было создано развитыми цивилизациями, которые в данном случае относятся к тем, у кого есть устоявшаяся письменность. Эти цивилизации включали Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки.

Средство создания произведения искусства этого периода варьируется в зависимости от цивилизации, создавшей его, но большинство произведений искусства служило аналогичным целям: рассказывать истории, украшать утилитарные предметы, такие как чаши и оружие, отображать религиозные и символические образы и демонстрировать социальный статус. На многих произведениях изображены истории о правителях, богах и богинях.

Одно из самых известных произведений древней Месопотамии — Кодекс Хаммурапи . Созданный около 1792 г. до н.э., изделие несет в себе высеченный на камне свод вавилонских законов, украшенный изображением царя Хаммурапи — шестого царя Вавилонии — и месопотамского бога Шабаша .

Средневековое искусство (500–1400)

Симоне Мартини. Продано на аукционе Sotheby’s за 4 114 500 долларов (январь 2012 г.).

Средние века, часто называемые «темными веками», ознаменовали период экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 году нашей эры. Большая часть произведений искусства, созданных в первые годы этого периода, отражает эту тьму, характерную для гротескными образами и жестокими декорациями. Искусство, произведенное в то время, было сосредоточено вокруг церкви. По прошествии первого тысячелетия появились более сложные и искусно украшенные церкви; окна и силуэты украшали библейские сюжеты и сцены из классической мифологии.

Этот период также был ответственен за появление иллюминированной рукописи и стиля готической архитектуры. Яркие примеры влиятельного искусства этого периода включают катакомбы в Риме, Собор Святой Софии в Стамбуле, Евангелие Линдисфарна , один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и Нотр-Дам, парижский собор и выдающийся образец готической архитектуры. .

Искусство эпохи Возрождения (1400–1600)

Рафаэлло Санцио да Урбин, Афинская школа, 1511 г.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Этот стиль живописи, скульптуры и декоративного искусства характеризовался акцентом на природу и индивидуализмом. — мыслью о человеке как о независимом и самостоятельном человеке. Хотя эти идеалы присутствовали в период позднего средневековья, они процветали в 15 и 16 веках, параллельно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация.

Эпоха Возрождения достигла своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье, которая упорно поддерживала искусство и гуманизм. — множество верований и философий, делающих упор на человеческое царство.Ключевыми новаторами этого периода были итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло.

Высокое Возрождение, длившееся с 1490 по 1527 год, породило таких влиятельных художников, как да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, каждый из которых принес творческую силу и был инициатором идеалов эмоционального выражения. Произведения искусства в эпоху Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создали глубину за счет интенсивного освещения и затенения. Искусство начало стилистически меняться вскоре после Высокого Возрождения, когда столкновения христианской веры и гуманизма уступили место маньеризму.

Маньеризм (1527–1580)

Последователь Джорджо Вазари, Святое Семейство, 17 век. Предлагается по цене от 6000 до 8000 евро на сайте Artcurial (май 2010 г.).

Художники-маньеристы возникли из идеалов Микеланджело, Рафаэля и других художников позднего Возрождения, но их внимание к стилю и технике перевешивало смысл предмета.Часто фигуры имели изящные вытянутые конечности, маленькие головы, стилизованные черты лица и преувеличенные детали. Это привело к созданию более сложных стилизованных композиций, вместо того, чтобы полагаться на классические идеалы гармоничной композиции и линейной перспективы, используемые их предшественниками в стиле эпохи Возрождения.

Некоторые из самых известных художников-маньеристов включают Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и Бронзино, который широко считается самым важным художником-маньеристом во Флоренции своего времени.

Барокко (1600–1750)

Караваджо, Призвание святого Матфея, около 1599-1600 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Период барокко, последовавший за маньеризмом, привел к появлению изящных, неповторимых изобразительных искусств и архитектуры. Он отличался величием и богатством, перемежающимися интересом к расширению человеческого интеллекта и глобальным открытиям. Художники барокко были стилистически сложными.

Картины в стиле барокко характеризовались драматизмом, как это видно в культовых произведениях итальянского художника Караваджо и голландского художника Рембрандта.Художники использовали интенсивный контраст между светом и темнотой и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.

Рококо (1699–1780)

Антуан Ватто, Посадка на Киферу 1717. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Рококо зародилось в Париже и включает декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика предлагала более мягкий стиль декоративного искусства по сравнению с изобилием барокко. Рококо отличается легкостью и элегантностью, с акцентом на использование естественных форм, асимметричный дизайн и нежные цвета.

Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, использовали беззаботные обработки, богатую манеру письма и свежие цвета. Стиль рококо также легко переносится на серебро, фарфор и французскую мебель. Многие стулья и шкафы отличались изогнутыми формами, цветочным орнаментом и выразительным использованием позолоты.

Неоклассицизм (1750–1850)

Жак-Луи Давид, Наполеон пересекает Альпы, 1801 год. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Как следует из названия, неоклассический период опирался на элементы классической античности.Археологические руины древних цивилизаций в Афинах и Неаполе, которые были обнаружены в то время, разожгли страсть ко всему прошлому, и художники стремились воссоздать великие произведения древнего искусства. Это привело к возобновлению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.

Художники-неоклассики испытали влияние классических элементов; в частности, ориентация на идеализм. Неизбежно, что они также включали в свои работы современные, исторически актуальные изображения. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, которая была представлена ​​во многих из этих ранних творений.

Романтизм (1780–1850)

Уильям Блейк, Сошествие человека в долину смерти. Продано на аукционе Sotheby’s за 225 000 долларов (январь 2016 г.).

Романтизм включает в себя широкий спектр дисциплин, от живописи до музыки и литературы. Идеалы, присутствующие в каждой из этих форм искусства, отвергают порядок, гармонию и рациональность, которые были приняты как в классическом искусстве, так и в неоклассицизме. Вместо этого художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение. Еще одним определяющим романтическим идеалом была любовь к природе, многие обратились к живописи на пленэре , которая выводила художников из темных интерьеров и позволяла им рисовать снаружи. Художники также сосредоточили внимание на страсти, эмоциях и ощущениях над интеллектом и разумом.

Выдающиеся художники-романтики включают Генри Фузели, создавшего странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильяма Блейка, чьи загадочные стихи и изображения передают мистические видения и его разочарование в социальных ограничениях.

Реализм (1848–1900)

Жан-Франсуа Милле, Собиратели, 1857. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Вероятно, первое движение в современном искусстве, реализм, зародилось во Франции в 1840-х годах.Реализм стал результатом множества событий: антиромантического движения в Германии, подъема журналистики и появления фотографии. Каждый из них пробуждал новый интерес к точному изображению повседневной жизни. Это внимание к точности проявляется в произведениях искусства, созданных во время движения механизма, которые содержат подробные, реалистичные изображения предметов.

Одним из самых влиятельных лидеров реалистического движения является Гюстав Курбе, французский художник, посвятивший себя рисованию только того, что он мог физически видеть.

Модерн (1890–1910)

Альфонс Муха, принцесса Хязинта, 1911. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Art Nouveau, что переводится как «новое искусство», пытается создать полностью аутентичное движение, свободное от имитации стилей, которые ему предшествовали. Это движение сильно повлияло на прикладное искусство, графику и иллюстрацию. Он сосредоточен на мире природы, характеризующемся длинными извилистыми линиями и кривыми.

Влиятельные художники в стиле модерн работали в различных средах, включая архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись.Чехословацкий графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернхардт. Испанский архитектор и скульптор Антони Гауди не ограничился рамками линий и создал изогнутые, ярко окрашенные конструкции, такие как Базилика Саграда Фамилия в Барселоне.

Импрессионизм (1865–1885)

Клод Моне, Impression, Sunrise, 1872. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художники-импрессионисты стремились передать непосредственного впечатления определенного момента.Это характеризовалось короткими быстрыми мазками и ощущением незавершенного эскиза. Художники-импрессионисты использовали современную жизнь в качестве своего предмета, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и регаты парусных лодок, а не исторические и мифологические события.

Клод Моне, французский художник, который возглавил идею выражения своего восприятия перед природой, фактически является синонимом импрессионистского движения. Его известные работы включают Пруд с водяными лилиями (1899), Женщина с зонтиком (1875) и Impression, Восход солнца (1872), от которых и произошло название самого механизма.

Постимпрессионизм (1885–1910)

Жорж Сёра, Воскресенье на острове Гранд-Жатт, 1884 год. Изображение взято с Wikimedia Commons.

художников-постимпрессионистов работали независимо, а не как группа, но у всех влиятельных художников-постимпрессионистов были схожие идеалы. Они концентрировались на субъективных видениях и символических личных значениях, а не на наблюдениях за внешним миром. Часто это достигалось с помощью абстрактных форм.

художников-постимпрессионистов, в том числе Жоржа Сёра, известного своей техникой пуантилизма , в которой для формирования изображения использовались маленькие отчетливые точки.Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, ищущим личного выражения в своем искусстве, часто с помощью грубых мазков и темных тонов.

Фовизм (1900–1935)

Анри Матисс, Женщина в шляпе, 1905 г. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Возглавляемый Анри Матиссом фовизм основывался на примерах Винсента Ван Гога и Жоржа Сера. Как первое авангардное движение 20-го века, этот стиль характеризовался выразительным использованием интенсивных цветов, линий и мазков, смелым чувством дизайна поверхностей и плоской композицией.

Как видно из многих работ самого Матисса, отделение цвета от его описательной, репрезентативной цели было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был важным предшественником кубизма и экспрессионизма.

Экспрессионизм (1905–1920)

Эдвард Мунк, Танец жизни, 1899. Изображение с Wikimedia Commons.

Экспрессионизм возник как ответ на все более противоречивые мировоззрения и утрату духовности. Экспрессионистское искусство стремилось рисовать изнутри художника, используя искажение формы и яркие цвета для отображения тревог и грубых эмоций.Художники-экспрессионисты в поисках аутентичности искали вдохновение, выходящее за рамки западного искусства, и часто посещали этнографические музеи, чтобы пересмотреть местные народные традиции и племенное искусство.

Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Выдающиеся группы, в том числе Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), сформировали, чтобы художники могли публиковать работы и коллективно выражать свои идеалы.

Кубизм (1907–1914)

Скрипка и палитра, Жорж Брак, 1909.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые отвергли концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу. Они отошли от традиционных техник и перспектив; вместо этого они создали радикально фрагментированные объекты посредством абстракции. Многие работы художников-кубистов отмечены плоскими двухмерными поверхностями, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто их предметы были даже не различимы.

Сюрреализм (1916–1950)

Рене Магритт, Сын Человеческий, 1964.Изображение взято из Википедии.

Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, демонстрируя произведения искусства, бросающие вызов разуму. Сюрреалисты осудили рационалистическое мышление. Они обвинили этот мыслительный процесс в таких событиях, как Первая мировая война, и считали, что он подавляет образные мысли. Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий, разработанных Зигмундом Фрейдом, который исследовал психоанализ и силу воображения.

Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, использовали подсознание, чтобы изобразить откровения, обнаруживаемые на улице и в повседневной жизни.В частности, картины Дали соединяют яркие и причудливые сны с исторической точностью.

Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е годы)

Созданный наследием сюрреализма, абстрактный экспрессионизм возник в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Его часто называют New York School или action painting . Эти художники и абстрактные скульпторы отошли от того, что считалось традиционным, и вместо этого использовали спонтанность и импровизацию для создания абстрактных произведений искусства. Сюда входили колоссальные по размеру произведения, размер которых уже не мог вместить мольберт.Вместо этого холсты будут размещены прямо на полу.

Известные художники-абстрактные экспрессионисты включают Джексона Поллока, известного своим уникальным стилем капельной живописи, и Марка Ротко, в картинах которого использовались большие цветные блоки, чтобы передать чувство духовности.

Оп-арт (1950–1960-е годы)

Вдохновленное достижениями науки и техники, а также интересом к оптическим эффектам и иллюзиям, движение Op art (сокращенно от «оптического» искусства) было запущено с Le Mouvement , групповой выставки в Galerie Denise Rene в 1955 году.Художники, работающие в этом стиле, использовали формы, цвета и узоры для создания движущихся или размытых изображений, часто создаваемых в черно-белом цвете для максимального контраста. Эти абстрактные узоры должны были сбивать с толку и волновать глаз.

Английская художница Бриджит Райли — одна из самых известных практиков оп-арта. Ее произведение 1964 года Blaze отличается зигзагообразными черными и белыми линиями, которые создают иллюзию круглой формы.

Поп-арт (1950–1960-е годы)

Лот 16: Энди Уорхол.Продано на аукционе Sotheby’s за 17 327 500 долларов (май 1998 г.).

Поп-арт — одно из самых узнаваемых художественных достижений 20 века. Движение отошло от методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, и вместо этого использовало повседневные, обыденные предметы для создания инновационных произведений искусства, бросающих вызов потребительству и средствам массовой информации. Это введение в опознаваемые образы было сдвигом в сторону модернизма.

Поп-художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стремились утвердить идею о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать.Пожалуй, самым известным произведением искусства в области поп-культуры является постановка Уорхола Campbell’s Soup Cans .

Арте Повера (1960-е годы)

Буквально переводя слово «бедное искусство», Arte Povera бросил вызов модернистским современным системам, вливая в свои творения обычные материалы. Художники использовали землю, камни, бумагу, веревку и другие земляные элементы, чтобы вызвать доиндустриальные настроения. В результате многие известные работы этого движения являются скульптурными.

Итальянский художник Марио Мерц вместе с другими итальянскими художниками, такими как Джованни Ансельмо и Алигьеро Боэтти, создавал антиэлитарные работы, опираясь на материалы повседневной жизни. Его 1968 Giap’s Igloo , одно из того, что вскоре станет его фирменной серией иглу, было сосредоточено на его занятиях с предметами первой необходимости: укрытием, теплом и едой.

Минимализм (1960–1970-е годы)

Движение минимализма возникло в Нью-Йорке, когда группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы художников-абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточено на анонимности, обращая внимание на материальность произведений. Художники призвали зрителей сосредоточиться именно на том, что перед ними, а не проводить параллели с внешними реальностями и эмоциональными мыслями, используя очищенные формы, порядок, простоту и гармонию.

Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых приверженцев минимализма, создавая нерепрезентативные картины, как видно из его Black Paintings , завершенных между 1958 и 1960 годами. Каждая из них имеет узор из прямолинейных полос одинаковой ширины, напечатанный металлическими черными чернилами.

Концептуальное искусство (1960–1970-е годы)

Концептуальное искусство полностью отвергало предыдущие направления в искусстве, а художники ценили идеи выше визуальных компонентов, создавая искусство в виде перформансов, эфемерных и других форм.Картина польской художницы-перформанса Евы Партум Active Poetry состоит из разбросанных ею букв алфавита по разным ландшафтам. Американский художник Джозеф Кошут исследовал производство и роль языка в искусстве, как показано в его 1965 году, One and Three Chairs . В нем он представляет один стул тремя разными способами, чтобы представить разные значения одного и того же объекта. Поскольку этот вид искусства сфокусирован на идеях и концепциях, не было четкого стиля или формы.

Современное искусство (1970 – настоящее время)

1970-е ознаменовали начало современного искусства, которое продолжается до наших дней.В этот период преобладают различные школы и возникшие более мелкие движения.

• Постмодернизм : В ответ на модернизм художники создавали произведения, отражающие скептицизм, иронию и философскую критику.
• Феминистское искусство : Это движение возникло в попытке изменить стереотипы и разрушить модель истории искусства, в которой доминируют мужчины.
• Неоэкспрессионизм : Художники стремились возродить оригинальные аспекты экспрессионизма и создать высокотекстурные, выразительные, большие работы.
• Уличное искусство : Художники, такие как Кейт Харинг, Жан-Мишель Баския, Барри МакГи, Бэнкси и другие, создавали искусство, подобное граффити, на поверхностях в общественных местах, таких как тротуары, здания и путепроводы.
• The Pictures Generation : Художники Синди Шерман, Луиза Лоулер, Гэри Симмонс и другие, находившиеся под влиянием концептуального и поп-арта, экспериментировали с узнаваемыми образами, чтобы исследовать образы, формирующие наше восприятие мира.
• Присвоение искусства : это движение сосредоточено на использовании изображений в искусстве с небольшими изменениями по сравнению с их первоначальной формой.
• Молодые британские художники (YBA): Эта группа лондонских художников была известна своей готовностью шокировать публику своими образами и готовностью выйти за рамки приличия. Они также известны своим энтузиазмом и предприимчивостью.
• Цифровое искусство : Появление фотоаппарата открыло путь к этой художественной практике, которая позволила художникам использовать вливание искусства и технологий для создания таких сред, как компьютеры, аудио- и визуальное программное обеспечение, звук и пиксели.

Просмотр полной инфографики

Художественные движения на протяжении всей истории западного искусства предлагали широкий спектр разнообразных, влиятельных стилей, техник и средств массовой информации по всему миру. Каждое движение проливало свет на отличительную живопись, скульптуру, архитектурные достижения и другие определяющие работы. Понимание хронологии истории искусства и того, как каждый период повлиял на более поздние движения, имеет первостепенное значение для создания продуманной, сплоченной коллекции.

Источники : Музей Метрополитен | Совенок | Британская энциклопедия | История | Художественная история | Оксфордское искусство онлайн | ThoughtCo.

История искусств в различных культурах: роль и функции — видео и стенограмма урока

Искусство рассказывания историй

Одно из наиболее распространенных применений искусства на протяжении истории и в разных культурах — это использование искусства для рассказа историй. Иногда эти истории являются вымышленными, иногда мифологическими, иногда историческими, но в любом случае искусство является важным способом записи и сохранения информации.

Посмотрите, например, на искусство древней культуры майя или доминирующей империи, существовавшей в современной Центральной Америке и Мексике примерно с 1200 г. до н.э. до 1697 г. н.э.Майя были единственной культурой Америки, имевшей настоящую систему письма, но, как и в исламских королевствах или Имперском Китае, письмо считалось формой искусства. В случае с майя это особенно верно, учитывая, что их искусство было основано на изображениях. Итак, живопись и письмо были буквально одним и тем же, использовались для записи информации.

Искусство повествования также можно найти в картинах европейских императоров 18-го века, которые заказывали шедевры, чтобы запечатлеть победы в битвах, или в традиционном японском театре Но , музыкальном танцевальном представлении, сочетающем в себе различные аспекты перформанса, в том числе использование масок, чтобы рассказывать сложные истории в японской мифологии.В разных культурах рассказывание историй — одна из основных функций искусства.

Искусство для религии

Часто связанная функция — искусство ради религии. Если вы из христианского происхождения, вы, вероятно, привыкли видеть изображения религии в искусстве, от картин до распятий, но есть и другие способы соединения искусства и религии. Во-первых, мы не можем игнорировать роль архитектуры. Концепция превращения сооружения в произведение искусства является неотъемлемой частью религиозных практик во всем мире, от католических соборов до исламских мечетей и буддийских храмов.

А как насчет более прямого примера? Во многих традиционных африканских культурах считалось, что в мире обитает огромное количество духовных существ, которые могут вмешиваться в повседневную жизнь. Народ Конго справился с этими силами, вырезав nkisi , которые представляли собой замысловатые статуи, населенные духом. Нкиси позволял людям общаться с духами и мертвыми предками, чтобы защитить свои деревни, посевы и здоровье, а также иногда посылать проклятия на врагов.

Еще один пример связи между искусством и религией можно увидеть в танцевальных традициях многих коренных американцев.Танцы — сложная форма искусства, и в космологии таких групп, как Lakota Sioux, акт коллективного танца может вызывать духовные, космологические изменения, обычно обращаясь к различным духовным существам.

Искусство для интеллектуального удовлетворения

Итак, не все искусство имеет такую ​​четкую цель. Иногда функция искусства — это просто удовольствие, особенно среди интеллектуальных сообществ внутри общества. Чтобы лучше понять это, давайте сравним древние цивилизации Греции и Китая.Возможно, ни один другой художник в мире не был так одержим идеей совершенства, как эти культуры. Искусство использовалось, чтобы уловить самую суть чего-то универсально совершенного, идеального и истинного. В Древней Греции мы можем видеть это через резные скульптуры, которые математически отражали идеальные соотношения Вселенной в идеальном человеческом теле. В Китае мы можем рассматривать пейзажи, написанные тушью, в которых сочетаются сложность и простота, как путь к достижению интеллектуального и духовного совершенства.

Искусство для личного удовольствия

Наконец, давайте не будем игнорировать тот простой факт, что искусство делает нашу жизнь немного более приятной. Почему жители Помпеи расписывали свои дома изысканными фресками? Почему в большинстве современных изобретений, от автомобилей до телефонов, есть возможность воспроизводить музыку? Потому что искусство — это то, чем люди наслаждаются во всех культурах и на протяжении всей истории.

Говоря об искусстве для личного пользования, следует также обратить внимание на боди-арт. Например, многие культуры Полинезии веками практиковали искусство татуировки.Татуировки могут иметь духовное, историческое и личное значение, но постоянное использование искусства для изменения внешнего вида показывает очень личные отношения с этим видом искусства.

Искусство также может использоваться в менее постоянном смысле, и, по сути, некоторые из самых старых артефактов человеческих культур, которые у нас есть в мире, — это ожерелья и другие формы украшений, сделанные из костей, ракушек и камней. Указывают ли украшения на статус, богатство или племенную принадлежность? Возможно. Но, скорее всего, он представлял этого человека, точно так же, как сегодня люди используют украшения, прически и одежду, и, как и сегодня, он также использовался в ухаживании.Искусство по-прежнему играет важную роль в нашей жизни, и пока мы люди, это никогда не изменится.

Краткое содержание урока

Давайте на пару минут рассмотрим, что мы узнали о том, как искусство выполняло различные роли и функции в различных культурах на протяжении всей истории. Искусство имеет реальную ценность для общества, которое его создает, а это означает, что оно выполняет различные функции. Часто искусство используется для повествования историй, будь то письмо, рисование, пение или танцы. Так было с искусством, созданным культурой майя или доминирующей империей, существовавшей в Центральной Америке и Мексике примерно с 1200 г. до н.э. до 1697 г. н.э., а также в Японии с использованием Но театр , музыкального танца. перформанс, сочетающий в себе различные аспекты перформанса, в том числе использование масок, для рассказа сложных историй в японской мифологии.

Искусство и архитектура также могут иметь значение в религии. Такие культуры, как Конго или индейские народы, также используют искусство, чтобы подключиться к духовным силам Вселенной. Конголезцы, например, могут использовать nkisi , которые были замысловатыми статуями, в которых обитал дух и которые позволяли людям общаться с духами и мертвыми предками для защиты своих деревень, посевов и здоровья, а также иногда посылать проклятия на враги.

Кроме того, иногда искусство действительно играет очень важную роль в интеллектуальной культуре общества.Древняя Греция и Китай стремились достичь совершенства в своем искусстве. Наконец, мы не можем игнорировать использование искусства для личного удовольствия. От произведений искусства, которые мы создаем только для себя, до татуировок, украшений и одежды, которые мы используем, чтобы показать нашу самоидентификацию, искусство является одним из постоянных факторов повседневной жизни. У искусства есть и другие роли и функции в различных культурах, помимо того, о чем мы здесь говорили, но дело в том, что искусство никогда не бывает без цели, даже если эта цель — просто продемонстрировать вашу изощренность и потрясающие художественные навыки.

Всемирная история искусства и ее объекты Дэвид Кэрриер

Возможно ли написать всемирную историю искусства? Существует ли история искусства как таковая вне западной традиции? Можно ли рассматривать историю искусства принципиально не евроцентрично? В этой весьма читаемой и провокационной книге Дэвид Кэрриер, философ и историк искусства, не пытается сам написать всемирную историю искусства. Скорее, он задается вопросом, как можно написать историю искусства всех культур — и возможно ли это вообще.Он также занимается политическими и моральными проблемами, поднятыми идеей мультикультурной истории искусства. Сосредоточившись на рассмотрении пересекающихся художественных традиций, Карриер обсуждает, каким образом значение и понимание меняются или изменяются, когда, например, визуальный объект из одной культуры вставляется в визуальную традицию другой культуры. Мировая история искусства и ее объекты предлагает использовать временное повествование как способ начать понимать многокультурную историю искусства.

Содержание

Список рисунков и диаграмм

Предисловие

Благодарности

Введение

Увертюра: Исламские ковры в европейской живописи

1.Произведения искусства и художественно-исторические рассказы

2. Монокультурные истории искусства

3. Почему монокультурность — не вся история

4. Что происходит, когда художественные традиции пересекаются

5. Графики и произведения искусства

6. Важность эстетики

7. Экзотическая эстетика

8. Насколько экзотическим может быть экзотическое искусство?

9. Наша мировая история искусства — это эстетический империализм

10. Взаимное уважение как этический идеал

Заключение: грядущая трансформация западной истории искусства

Выборочная аннотированная библиография

Индекс

Введение

Самая глубокая работа в философии искусства основана на взаимодействии с самим искусством, а не с тем, что написали философы.

—Артур Данто

Удивительно, что до сих пор нет адекватной истории мирового искусства. Более века европейские и американские музеи собирают произведения искусства всех культур. Об этих артефактах говорили многие специалисты. Но до тех пор, пока мы не сможем сопоставить искусство Китая, Индии и ислама с европейским, наша картина мировой визуальной культуры будет лишь фрагментарной. Есть мировые истории — Дж. «Краткая история мира» М. Робертса и «Краткая история человечества» Майкла Кука , чтобы процитировать недавние примеры.В книге С. А. М. Адсхеда « Китай в мировой истории» всемирная история сосредоточена на Китае. А Рэндалл Коллинз опубликовал всемирную историю философии. Но истории искусств не хватает сопоставимых книг. Хотя есть отличные обзоры длительных периодов индивидуальных традиций, полное описание взаимоотношений визуальных культур отсутствует. Существует очень большая и весьма спорная литература, в которой обсуждается империализм, но пока нет всестороннего обсуждения его влияния на изобразительное искусство.

Представьте, как ученые будут оглядываться на пятьдесят лет назад на современную историю искусства.Они будут очарованы марксизмом Тима Кларка, фуко-анализом интерпретации Кита Мокси, феминизмом Гризельды Поллок и семиотикой Мике Бал и Нормана Брайсона — новыми стратегиями интерпретации, изменившими дисциплину. И они отметят, как быстро историки искусства обсудили arte povere, Pop Art, минимализм и другие более поздние разработки. Но они также заметят, что Кларк, Мокси, Поллок, Бал и Брайсон изучали в основном европейский канон. Искусство из-за пределов Европы остается маргинальным.То же самое можно сказать и об эстетике. Основная литература посвящена почти исключительно западным темам. В работах Тапати Гуха-Такурта об индийском искусстве, в дискуссиях Ву Хунга и Крейга Клунаса об искусстве Китая и в публикациях Олега Грабаря об исламском искусстве используются новые западные стратегии интерпретации. Но пока еще очень мало пересечения их интересов с изучением европейского искусства. Художники, связанные с Китаем, Индией или исламом, часто имеют дело с европейской живописью и скульптурой.Но лишь изредка исследователи западного искусства обсуждают живопись или скульптуру за пределами Европы. «Что касается академического исторического дискурса. . . обеспокоен, — пишет Дипеш Чакрабарти, — «Европа» остается суверенным теоретическим субъектом всех историй, включая те, которые мы называем «индийскими». . . [Все] другие истории имеют тенденцию становиться вариациями основного повествования, которое можно назвать «историей Европы». И затем Чакрабарти спрашивает: «Почему мы не можем. . . вернуть взгляд? »

Законное давление со стороны американских университетов на мультикультурную учебную программу создаст спрос на всемирную историю искусства.Американцы китайского происхождения, американцы индийского происхождения, американцы корейского происхождения и мусульмане в Америке, вероятно, присоединятся к афроамериканцам, которые потребуют, чтобы их визуальные традиции преподавались в учебных классах. Поэтому не слишком оптимистично думать, что в 2057 году наша дисциплина будет выглядеть совсем иначе. Мы можем провести аналогию с моральной философией, которая до относительно недавнего времени имела тенденцию обслуживать узкие религиозные нужды. «Вера в Бога или многих богов препятствовала свободному развитию нравственного мышления. Неверие в Бога, открыто признанное большинством, произошло совсем недавно, но еще не завершено.Поскольку это событие произошло недавно, нерелигиозная этика находится на очень ранней стадии. . . . Поскольку мы не можем знать, как будет развиваться этика, неразумно возлагать большие надежды ». Точно так же монокультурность тормозила развитие истории искусства. Но поскольку стремление к мультикультурным повествованиям стало важным только недавно, большие надежды не являются иррациональными. До тех пор, пока писатели-искусствоведы не откажутся от христианской европейской традиции, мы не сможем правильно понять искусство культур с другими религиями.В истории искусства, как и в этике, атеизм может быть раскрепощающим.

За примечательными исключениями Джеймса Элкинса, Дэвида Саммерса, Джона Онианса и Рудольфа Витткауэра, мало кто из недавних историков искусства занимается мировой историей искусства. В прошлом европейцы были слишком уверены в универсальности своего мышления. В наши дни в ответ мы стали очень подозрительно относиться к масштабным историческим объяснениям. «Только Бог знает мировую историю». Жан-Франсуа Лиотар вызвал сочувствие, когда он «выступил против того, что он называет« Великими нарративами »или идеологией« Тотальной теории », особенно с учениями Просвещения об универсальной человеческой природе и историческом прогрессе. «Когда Гегель читал лекции об искусстве Египта, Греции и Италии, доступной литературы было мало. Однако в настоящее время невозможно освоить произведения, посвященные хотя бы одной визуальной культуре. Ожидается, что исследователь Пуссена прочитает большую часть обширной литературы. Но никто не мог освоить комментарии, посвященные искусству, в Китае, Европе, Индии и исламском мире. Философы и историки культуры, пишущие о политике мультикультурализма, обычно также серьезно не изучают историю искусства.Вводные тексты, посвященные мировой истории искусства, созданы комитетами, поскольку никто не знает достаточно, чтобы написать полный отчет.

Пока еще рано писать полную визуальную историю всех культур. Полный рассказ об искусстве, охватывающий Китай, Европу, Индию и исламский мир, был бы очень толстой книгой. Этот тонкий том, скорее, является пролегоменом. Возможна ли всемирная история искусства? Какое политическое влияние это могло иметь? А какой состав? По крайней мере, на эти вопросы я пытаюсь ответить. Слово «пролегомены» предназначено для ссылки на книгу Иммануила Канта «Пролегомены к любой будущей метафизике ».«Моя цель — убедить всех тех, кто считает, что метафизика заслуживает изучения, в том, что абсолютно необходимо сделать паузу и, учитывая все, что было сделано, как если бы оно было отменено, прежде всего поставить предварительный вопрос:« Может ли такая вещь, как метафизика, быть вообще? возможно вообще? »Я спрашиваю, возможна ли мировая история искусства. Если оставить в стороне очевидное тщеславие при упоминании имени Канта, мои историко-художественные интересы и цели сильно отличаются от его. Там, где он, объяснив важность этого проекта и обозначив его границы, продолжил детальную разработку своей метафизики, я призываю будущих ученых разработать мировую историю искусства.И в то время как Кант развил конструктивную метафизику, мой анализ ставит серьезные скептические вопросы о возможности всемирной истории искусства. Я делаю это, набрасывая генеалогию, «повествование, которое пытается объяснить культурный феномен, описывая способ, которым он возник, или мог возникнуть, или мог предположить, что возник». «Каждому человеку и нации необходимо определенное знание прошлого, будь то монументальная, антикварная или критическая история, — писал Ницше, — в соответствии с его целями, способностями и потребностями.«В настоящее время ни один историк не может законно избежать рассмотрения ницшеанского скептицизма.

Когда я распространял эту рукопись и читал лекции по материалам, я обнаружил, насколько спорными были ее утверждения. Утверждалось, что всеобщая всемирная история — это полностью европейская проблема; Было сказано, что благодаря политике идентичности мы должны признать, что такую ​​историю невозможно написать. Литература, безусловно, заставляет меня осознавать эти опасения. И я прекрасно понимаю, что в этом широкомасштабном анализе будут ошибки.Но требуется смелость, если ученые хотят отреагировать на политическую борьбу, которая угрожает уничтожить саму возможность международного сотрудничества.

История Таро Эстер Джой Арчер, Холли Адамс Исли | Краткий обзор Quarto

Subtitle Demystifying the Art and Arcana, Deck by Deck

Эстер Джой Арчер, Холли Адамс Исли

Описание Описание История искусства Таро предлагает свежий и доступный взгляд на художественные стили, художников и историю, лежащие в основе более чем дюжины самых примечательных мировых колод Таро .

Под руководством Холли Адамс Исли и Эстер Джой Арчер, ведущих популярного подкаста Wildly Tarot , эта роскошная книга для коллекционеров дает свежий взгляд на влияние Таро с момента его зарождения до сегодняшнего дня. Элегантный футляр , 24 съемных карты Таро Сола-Буска и иллюстрированный складной график с важными датами развития Таро делают этот пакет незаменимым для любого поклонника Таро.

История искусства Таро показывает, как Таро превратилось из карточной игры пятнадцатого века в популярную современную деятельность. Узнайте больше об историях, лежащих в основе искусства самых влиятельных колод Таро, таких как Райдер-Уэйт-Смит и Таро Тота Алистера Кроули, а также о художницах , чьи работы в свое время часто затмевались.

История искусства Таро также внимательно рассматривает колоды Visconti, Sola-Busca, Tarot de Marseille, Aquarian, Morgan-Greer, Motherpeace, Cosmic, Druidcraft, Wild Unknown и Deviant Moon, а также десятки современных колод. колоды.Во многих случаях вы увидите, как искусство Таро отражает свою эпоху. К примеру, колода Morgan-Greer могла появиться на свет только в 1970-х годах. Более поздние колоды, такие как Black Power Tarot и Fifth Spirit Tarot , нацелены на то, чтобы представить более разнообразный опыт в отношении расы, пола и сексуальности.

В книге также даются советы по чтению карт Таро, и шпаргалка по значениям карт Райдера-Уэйта-Смита, Тота и Марсельского Таро.

Независимо от того, являетесь ли вы давним практикующим Таро или новичком в практике , вы найдете новые увлекательные идеи в этой ретроспективе.

История — Программы бакалавриата — UHV College of Liberal Arts and Social Sciences

План степени

Аттестация учителя средней школы

Описание курсов

Вращение по курсу

День истории UHV

История не только учит нас прошлому, она помогает нам лучше понять настоящее и работать в направлении будущего. Он развивает критическое мышление и аналитическое письмо — навыки, которые не только ценны для будущих работодателей, но и необходимы для того, чтобы стать информированным и активным гражданином мира.

Что я могу делать со степенью по истории?

Диплом по истории открывает ряд карьерных возможностей. Согласно последним данным Американской исторической ассоциации, специалисты по истории находят оплачиваемую работу в сфере образования (в качестве учителей и администраторов), в бизнесе (в качестве менеджеров и продавцов), в искусстве (в качестве писателей и редакторов) и в бесчисленных других областях.А дипломная работа открывает дополнительные возможности, особенно в области права, преподавания и управления. Выпускники исторического факультета UHV сделали успешную карьеру в области управления бизнесом, школьной администрации, юриспруденции и преподавания.

Бакалавр искусств в области истории обеспечивает всестороннее историческое образование, предлагая студентам значительную гибкость в изучении их интересов с помощью ряда различных специализированных курсов. План степени также позволяет студентам получить высшее образование в соответствии с их собственным графиком и графиком.

Многие исторические специальности в UHV могут также получить сертификат учителя средней школы, чтобы преподавать с 7 по 12 классы.

Список курсов истории, предлагаемых каждый семестр в течение следующих трех лет, доступен, чтобы помочь студентам спланировать свое продвижение к полученной степени. Программа по истории предлагает классы по истории США и мировой истории для младших и старших классов, начиная от предшествующего модерна и заканчивая современностью.

Наш факультет

Программа истории в UHV предлагает увлекательные курсы американской, европейской и мировой истории.Доктор Лаура Маммина предлагает занятия по расе и этнической принадлежности, эпохе гражданской войны, сексу и американскому обществу, а также истории афроамериканцев. Доктор Джозеф Локк преподает курсы, которые включают историю Техаса, позолоченного века и прогрессивной эры, а также пограничных территорий США и Мексики. Доктор Эстер Куэнка специализируется на средневековой и современной Европе и предлагает курсы о святых и ведьмах, чуме и пандемиях, а также всемирной истории с древних времен до наших дней. Д-р Беверли Томек ведет курсы по истории США и Атлантического мира, специализируясь на движениях за справедливость, включая антирабовладельческие, рабочие движения и гражданские права.

В дополнение к нашим штатным преподавателям, у нас есть преподаватели, которые преподают онлайн-курсы и очные курсы по программе истории на неполной основе. Доктор Хэл Смит, почетный профессор UHV на пенсии, преподает онлайн-курсы по истории Америки и Европы. Доктор Николас Кокс преподает онлайн-курсы по истории Америки и Латинской Америки для старших классов. Г-жа Эми Хэтмейкер, директор отдела карьерных услуг UHV, преподает историю США в младших классах.

Симпозиум Де Леон

Симпозиум Мартина де Леона по гуманитарным наукам проводится ежегодно в течение Месяца латиноамериканского наследия. Каждый год посвящен другой теме. Например, 33 ^rd ежегодный симпозиум De León, состоявшийся в 2019 году, исследовал историю музыки Мариачи посредством выступления этномузыковеда и живого выступления Мариачи Тапатио.

День истории УВВ

Каждую весну мы спонсируем День истории UHV, возможность для нынешних студентов и выпускников собраться вместе за обедом и обсудить карьеру в истории. Студенты и преподаватели также представляют и обсуждают аспекты своей работы.Вечером мы приглашаем местное сообщество Виктории присоединиться к нам для выступления с основной лекцией известного историка. Если вы хотите поддержать нашу работу, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в наш фонд Дня истории, который оплачивает гонорары докладчиков, студенческие призы и обеды.

Социальные сети

Подпишитесь на нас в Facebook и Instagram, чтобы быть в курсе интересных событий, занятий и общественных мероприятий!

Уже студент и нужен совет? Candace Bosier можно проконсультировать в кампусе Виктории.

О философии искусства Центральной Европы: история учреждения и его глобальных конкурентов

Лексингтон Книги

Страниц: 154 • Обрезка: 6½ x 9

978-1-7936-3417-7 • Твердый переплет • Ноябрь 2020 • 95,00 $ • (73,00 £)

978-1-7936-3418-4 • электронная книга • ноябрь 2020 • 45,00 $ • (35,00 £)

Макс Рюинанен — ​​старший преподаватель теории визуальной культуры в Университете Аалто, Финляндия.

Предисловие: Знай своих врагов

Введение: Почему дети в пригородах должны изучать эстетические хобби представителей высшего класса Центральной Европы восемнадцатого века?

Глава 1: Центральноевропейская система искусства

Глава 2: Диаспора, колониализм, затененные альтернативы

Глава 3: Высокие интеллектуалы как культурное присвоение

Глава 4: Живое искусство: Китч, катание на коньках и другие попытки способствовать развитию Beautiful

Глава 5: Новая форма искусства »: как рэп-музыка постучала в систему искусства в 1990-е годы

Глава 6: Nobrow

Смелая, освежающая культурная критика системы изящных искусств. Чтение этой книги изменит ваше представление об искусстве. Это увлекательная и информативная книга с индивидуальностью.

— Арнольд Берлеант, почетный профессор, Университет Лонг-Айленда. Автор книги «Чувство и чувство: эстетическая трансформация человеческого мира»

В своей книге «О философии искусства Центральной Европы» Макс Рюинанен приступает к столь необходимой работе по переосмыслению и переосмыслению категорий среднеевропейского мира искусства, которые отчасти не оспаривались. слишком долго или без необходимой глубины.Он ставит под сомнение эти классовые, этнические и иерархические концепции искусства, поскольку они подразумевают превосходство «изящных искусств», предполагая другие как низшие, грубые искусства. Рюнянен пересматривает концепцию nobrow, которая оспаривает классификацию искусства между высокими и низкими уровнями лба, в дидактическом и легком для чтения тексте, который, несомненно, вызовет дальнейшие дискуссии.

— Катя Мандоки, автор книги «Незаменимый избыток эстетики: эволюция чувствительности в природе среди семи других»
.